Estilo quadrinhos light e uso fácil de sombras

1. Cor digital: luz e sombra de sombras: Bem-vindo ao meu curso de renderização. Aqui eu vou ensinar-lhe como adicionar luz e sombra analisando as formas em sua arte de quadrinhos, ilustrações de mangá, e vou ensinar-lhe meus métodos para criar cores ricas e detalhadas um passo de cada vez. Meu nome é Kurt, e eu vou guiá-lo através deste curso. Eu tenho trabalhado na indústria de quadrinhos desde 2011 para editores como Image Comics, IDW, e Top Cow em livros como Judge Dredd, Glitterbomb e Hackslash. Comecei a criar tutoriais de arte no YouTube em 2013 e, desde então, gravei centenas de horas de tutoriais e ensinei milhares de alunos em todo o mundo sobre arte digital. Projetei este curso para qualquer pessoa que queira melhorar a qualidade de sua renderização. Renderização é basicamente adicionar os destaques e sombras a uma obra de arte. Entender como ver em três dimensões quando você tem apenas duas pode ser um pouco complicado, mas eu vou mostrar técnicas para decidir onde essas luzes e sombras caem. No final do curso, você poderá usar esses passos facilmente repetíveis para criar suas próprias obras-primas. Estarei ensinando métodos que afiei ao longo dos anos, fazendo milhares de páginas como colorista profissional e não há cabeças falantes, nem PowerPoints. Isso é tudo passo a passo, tudo em tempo real e você será capaz de ver minha tela em todo o lado e acompanhar. Vamos começar aprendendo os diferentes tipos de iluminação e como aplicá-los. Direto, indireto, ambiente, vou mostrar como trabalhar com várias camadas de iluminação pode criar um resultado final incrível. Você terá todos os meus arquivos de alta resolução com todas as camadas e eu incluirei alguns dos meus próprios arquivos PSD de alguns dos meus trabalhos publicados com todas as camadas para que você possa estudar e aprender com eles também. Vou usar o Photoshop e o Procreate neste curso, mas sinta-se livre para usar qualquer aplicativo de arte que tenha camadas e modos de camada, seja Clip Studio ou Krita ou Sketchbook Pro ou MediBang ou Art Studio Pro, todos eles funcionarão. Você quer ser um colorista melhor, você quer ser melhor em iluminação, este é o curso para você. Confira todos os detalhes na descrição. Espero vê-lo lá dentro. 2. Introdução ao curso: Olá, meu nome é Kay Michael Russell e bem-vindo ao que eu decidi chamar este curso. Este é o meu novo curso de renderização. Uma renderização, não na forma de modelagem 3D, mas 3D como em apenas luz e sombra. Eu fiz outros cursos de colorir no passado. Eu tenho vários, e eu sempre me concentrei no panorama geral do que significa ser um contador de histórias como um colorista e como desenhar foco e adicionar atmosfera e humor e todos esses conceitos realmente grandes que são realmente os mais coisa importante quando se trata de cor, pelo menos em quadrinhos, que é o meu fundo. Mas eu nunca me concentrei realmente em porque luz vai de uma certa maneira em um rosto ou por que essa sombra parece assim. É algo que me perguntaram antes ao longo dos anos. Bem, como você fez isso ou por que decidiu fazer isso? Eu não evitei intencionalmente este curso, mas é bem técnico. Muitas dessas coisas são, e eu percebi que quando eu comecei a planejar isso é que há tanta coisa que passa pela minha cabeça enquanto eu estou escolhendo onde as luzes vão, e onde os destaques estão, e onde as sombras vão, onde vão as reflexões. Que eu não acho que era realmente adequado para o YouTube, especialmente eu tenho um canal no YouTube e nos dias de hoje em que todos têm, se você não pegar alguém nos primeiros 10 ou 15 segundos, eles não vão assistir seu vídeo. Não era adequado para isso, é pouco técnico demais para isso. Eu decidi fazer este curso juntos para mostrar a vocês como eu penso sobre luz e sombra. A outra razão pela qual eu não fiz um curso como este no passado é muitas das coisas que eu aprendi no último ano e meio. Não as grandes coisas, mas alguns dos pequenos detalhes e coisas que eu peguei, pequenos truques que eu peguei ao longo do caminho que me fizeram muito mais confortável trabalhando com luz e sombra. Eu realmente quero investigar isso neste curso. Devo esclarecer que este não é necessariamente um curso de desenho. Se trabalharmos em alguma obra de arte em particular e eu vou lhe fornecer a arte de linha para isso. Não espero que sejas fantástico. Um lápis ou tinta para poder fazer este curso. Embora, meu foco na minha carreira tem sido tipicamente quadrinhos e eu tenho entrado em alguma ilustração digital ultimamente. Mas os conceitos sobre os quais vamos falar, eles vão funcionar em quase qualquer estilo de arte. Se você está colorindo quadrinhos, ou se você está colorindo suas próprias ilustrações, ou quadrinhos da web, ou pintura digital até mesmo em certa medida. Essas lições são universais e aplicadas em todas essas diferentes áreas. Você provavelmente vai me ouvir referindo coisas em termos de termos de quadrinhos muito porque é exatamente isso que eu estou acostumado. Eu coloquei quadrinhos atômicos. Mas de qualquer forma, espero que gostem do curso e vamos começar. 3. Sobre o instrutor: Antes de entrarmos no curso, quero tirar alguns minutos e contar a vocês um pouco sobre mim para que saibam com quem estão aprendendo. Novamente, como eu disse antes, meu nome é K. Michael Russell ou você pode me chamar de Kurt. A maioria das pessoas no mundo real, K-U-R-T. Trabalho como colorista desde 2011. Alguns de vocês que notaram meu cabelo provavelmente estão dizendo que foi um começo tardio. Sim, foi. Eu tinha 30 anos antes disso decolar para mim. Eu puxei um comicvine.com que é uma espécie de Wikipédia de créditos de quadrinhos. Podes ir lá se quiseres procurar o meu nome e verás. Trabalhei em cerca de 80 livros. Você pode ver minhas fotos cerca de 20 libras. Eu não vou falar sobre isso, eu preciso mudar essa, eu acho. Então eu tenho pintado seis sete anos, eu acho. Foi um início lento nos primeiros dois anos, eu diria seriamente cerca de 4-5 anos. Não muito tempo depois disso, quando percebi que não havia muita educação para colorir lá fora e pensei que as pessoas precisavam, eu criei um canal no YouTube. Se você está assistindo este vídeo, há uma boa chance de que você provavelmente veio de lá. A maior parte do meu público sabe. Mas se você não está familiarizado com ele você pode ir para o YouTube, procurar pelo meu nome K. Michael Russell e você vai encontrar o meu canal que é focado principalmente em quadrinhos colorir tutoriais, mas há alguma pintura digital e algumas coisas de ilustração lá. Eu quero expandir isso para outras áreas e desenho e coisas eventualmente, mas não lá ainda. Você também pode ir para comiccolor.com e procurar meus créditos lá. Eu tenho mais algumas coisas do que a lista de quadrinhos só porque eles nem sempre listam cada pouco curto e pitch e coisas em que eu trabalhei. Isso é um pouco sobre mim. Pelo que sei, tenho estudantes em 147 países ou algo assim ridículo. Nunca esperei que isto crescesse como cresceu. Onde quer que você esteja assistindo este curso agora você sabe um pouco sobre mim, então vamos mergulhar. 4. Ferramentas: Eu queria fazer um vídeo rápido sobre as ferramentas que usarei primeiro, porque todo mundo sempre quer saber o que estou usando. Preciso usar isso? É totalmente com você. Honestamente. Seja lá o que você quiser desenhar, seja Procreate ou Críto ou GIMP ou Clip Studio ou RStudio Pro ou Photoshop ou o que for, use o que quiser. Mas toda a gente quer saber o que estou a usar, por isso vou rever isso convosco depressa. Primeiro, meu aplicativo principal que eu acho que vou usar durante este curso é o Procreate. Este é um aplicativo iPad Pro ou iPad 2 regular, eu acho. Mas eu tenho um iPad Pro eu mesmo, modelo 2017 com a versão mais recente do Procreate e Apple Pencil. Isso é o que eu uso a maior parte do tempo. Nós provavelmente vamos fazer algumas coisas apenas no velho Photoshop normal. Eu uso o Photoshop CC. Nem todo mundo é fã do modelo de assinatura, mas eu tenho que pagar pelo editor de vídeo e todas essas coisas também de qualquer maneira, então eu apenas entro e pego tudo. No Photoshop, você vai notar MagicPicker e isso é um monte de pessoas me perguntar sobre isso, meu seletor de cores. É uma extensão, por isso paga extensão chamada MagicPicker, então você não tem que tê-lo. Ele só mantém o seletor de cores aberto, o que eu gosto mais do que a pequena caixa pop-up que o Photoshop faz. Mas vou usar o Photoshop ou o Procreate neste curso. Mas como eu disse, se você preferir outro aplicativo, há um monte de bons aplicativos lá fora. Como eu disse, estúdios de clipes, muito populares, Art Studio Pro. Descobri recentemente parece ser muito incrível. Há coisas grátis como Critro e Gam, e tenho certeza que estou perdendo algo grande Sketchbook Pro. Tudo o que você quiser desenhar com, você pode continuar desenhando. Vou tentar manter este curso o mais agnóstico possível quando se trata de aplicações. Mas já que todos querem saber com o que estou trabalhando, agora você sabe. Vamos seguir em frente. 5. Vamos esclarecer alguns termos: Esta lição eu quero cobrir alguns, apenas alguns da terminologia básica e obter um pouco do fora do caminho e ter certeza de que estamos todos na mesma página. Esta série de lições não vai realmente ser como colorir 101. Eu vou supor que você pode obter um desenho a este ponto, por exemplo, tudo é apenas uma camada de arte linha com alguns como um desenho a lápis com algumas cores planas básicas por baixo. Se você não sabe como fazer isso, então eu sugiro talvez verificar alguns dos cursos mais básicos, alguns dos meus vídeos do YouTube sobre alguns dos conceitos básicos de como colorir, porque as porcas e parafusos de como isso funciona, eu sou realmente não vai entrar em muito pesado neste curso. Mas eu não queria fazer um vídeo onde nós apenas passar por isso para que pelo menos todos na mesma página aqui. Quando vocês me ouvem falar sobre arte de linha ou as tintas tendem a ser altas, que muitas vezes, eu estou falando sobre a camada de arte de linha regular que onde quer que o seu desenho esteja, basicamente. Neste caso, tenho um desenho no topo. Eu tenho camada básica de cor de fundo abaixo dele e, em seguida, no meio, nós temos o que eu chamo de apartamentos e o que a indústria chama de achatados e o mundo dos quadrinhos. Se vocês me ouvem falando sobre a camada de apartamentos ou achatamento, os apartamentos são apenas as cores planas muito básicas. É por isso que se chama achatamento. Não há luz, não há sombra, é só o Esfolador dessa cor, o cabelo é castanho, olhos ou azul. Não há nenhuma variação nas cores. A razão pela qual isso é importante, pelo menos especialmente no tipo de arte de quadrinhos, é que podemos sempre voltar e usar essa camada para fazer seleções. Apenas sobre qualquer aplicação de arte vai ter alguma ferramenta de seleção ou alguma coisa mágica de um tipo. Por exemplo, eu posso ir para o meu Flats Layer, mesmo que eu tenha feito outras coisas no topo e usar a mágica para selecionar áreas que são tudo que uma única cor. É importante ter certeza de que uma vez que você tenha definido esta camada plana, uma vez que você tem sua cor definida aqui, vá em frente e bloqueie essa camada para baixo. Em seguida, o arquivo que eu enviei para vocês que está disponível para download arquivos já deve ser essa camada deve ser bloqueada, mas você nunca iria querer editar essa camada. Você pode editar toda a cor, mas você não quer fazer qualquer, escovar ou qualquer renderização de luz e sombra nessa camada porque sempre podemos voltar e usar isso para nos ajudar a fazer seleções. Podemos fazer seleções, digamos sobre a camada plana e depois trabalhar acima dela com uma cor diferente. Você pode ver como isso contém isso. Eu sei que isso é muito básico, mas eu quero cobrir alguns desses tópicos para vocês. A outra coisa que você está indo para me ver referência ao longo do curso é Mesclagem Modos, Eu nem sempre chamá-los modos de mesclagem Eu costumo dizer o Modo de Camada, depende do aplicativo que você está usando, mas apenas sobre qualquer aplicativo ou principal tem modos de mesclagem ou modos de camada. O que estes são para cima no Photoshop de qualquer maneira, eles estão no topo e você pode lá dentro o normal e multiplicar na tela. Vocês provavelmente estão familiarizados com um pouco disso se vocês têm feito arte digital por muito tempo, mas o básico é colocar sua arte de linha em multiplicar no topo, e então tudo o que vocês pintam está por baixo disso, uma multiplicação irá ocultar todo o espaço em branco basicamente no seu desenho de linha. Os artistas da linha multiplicam-se e depois estamos a colorir por baixo. Vamos usar diferentes modos de camada ao longo do curso, mas esses são alguns dos conceitos básicos. Novamente, se isso tudo soa um pouco demais para você, você pode querer pausar e verificar algumas das lições mais básicas primeiro antes de seguir em frente nas outras coisas, há um, básico de arte digital com curso procreate que eu tenho, há vídeos do YouTube que eu vou ligar que eu fiz. Não quero que se sintam perdidos no início, mas estes são apenas alguns dos conceitos básicos reais. Eu acho que eles estavam prontos para seguir em frente agora. 6. Renderização direta: Tudo bem. Nesta lição vamos discutir um tipo de luz, é chamado de luz direta. Quando a maioria das pessoas pensa em termos da fonte de luz, luz direta é realmente o que eles estão falando. Vou usar um programa chamado Handy para mostrar a vocês como isso funciona. No aplicativo há várias fontes de luz, mas eu tenho esses desligados. À medida que mexo essas luzes, vocês verão outras, há uma aqui atrás também, mas não estamos focados nas que estão desligadas. Vamos nos concentrar nessa luz que está ligada, que é nossa fonte de luz direta. Agora, se estivéssemos do lado de fora, a luz direta pode ser do sol sobre a cabeça, ou talvez seja luz da lua, ou talvez seja uma luz de rua ou seja lá o que for. Mas neste caso vamos usar uma fonte de luz normal ou branca aqui. O que quero que pensem quando decidirem para onde esta luz vai parar. Quero que te ponhas nesta luz. Digamos por um segundo, para o bem da discussão aqui, que vocês são esta luz. A luz é seus próprios olhos e isso é o que você está vendo. Você só pode ver a partir desta fonte de luz. Vou marcar isso um pouco aqui. partir daqui, agora a fonte de luz, tudo para a luz pode ver está aceso. Obviamente, estamos do lado certo desse cara, então estamos vendo o lado direito da cabeça dele. Estamos vendo o lado direito do nariz, orelha, bochecha, até aqui. Este é um cara mais velho. Ele tem pele pendurada aqui. Está bloqueando a luz de passar por ela. Esta linha aqui é realmente o que você precisa entender, é a diferença na luz e na sombra. Vai em outras áreas aqui. Mas realmente o que estamos vendo aqui é que essa linha compõe a borda do que aquela luz pode ver. Se formos esta fonte de luz novamente, estamos perguntando o que a luz vê. Ele vê todas essas coisas, mas a luz não pode ver por aqui, então está na escuridão. Quando levamos isso para um desenho, por exemplo. Vamos voltar ao Photoshop aqui. Se eu sou aquela fonte de luz, vou fazer uma nova camada. Por enquanto, isso só vai ser o modo normal. Só quero dar isto a vocês como exemplo. Se eu sou aquela fonte de luz e estou no mesmo ângulo, então neste rosto, por exemplo, eu vou ver tudo isso e talvez um pouco disso, toda essa área aqui. Se as luzes aqui estão apontadas para nós desta forma, é a única coisa que vou ver. Posso ver a borda do nariz dele aqui. Se voltarmos à nossa peça, tentarei duplicar o mesmo efeito de iluminação. Você vê bem ali, digamos, por exemplo. Tenho uma linha que vem por aqui e depois tenho aquele bocadinho do nariz dele. Da fonte de luz direta, isso é o que eu posso ver. É isso que vou renderizar e voltar ao meu exemplo do Photoshop. Você pode ver isso jogando aqui fora. Estou focado na pele por enquanto. Vamos nos preocupar com o cabelo mais tarde. mesma linha verde que vimos aqui, tentei duplicar isso nesse cara. O ângulo que a luz aparece e onde ela aparece no rosto depende completamente de onde sua fonte de luz está. Você não pode pensar nisso em termos de, bem, é à direita ou à esquerda. Você tem que pensar em três dimensões. Se voltarmos ao nosso pequeno desenho aqui. Desse ângulo eu poderia dizer, bem, ele está aceso do nosso lado direito. Mas tenho que pensar um pouco mais. Também está atrás dele, porque eu posso ter luz do lado direito aqui e nós a giramos mais em direção à frente. É quase mesmo com ele neste momento. A linha se move. Antes, enquanto a linha estava ao longo desta linha, esta é a borda do que a luz pode ver. Se movermos a luz, temos que mover essa linha. Enquanto eu balanço para quase metade do caminho, então nossa linha segue o perfil do rosto dele. Ser capaz de determinar onde essa linha está, é realmente o que é renderização. Vamos entender por que algumas bordas são macias e por que algumas são difíceis um pouco mais tarde, mas este é um conceito importante para envolver sua cabeça. Se eu mover minha luz de novo para a frente, então novamente, essa diferença está mudando. Ponho-me nos olhos desta luz, posso ver muito mais agora. Eu posso ver todas essas coisas agora. Mas não consigo ver o lado do nariz porque está sendo bloqueado pelo próprio nariz. Então agora vamos usar este modelo prático como um exemplo para passar como um ponto de referência aqui. Claro que não é exatamente o mesmo rosto e é muito diferente, mas as formas de mosaico serão muito semelhantes. Vou fazer uma nova camada em cima dos meus apartamentos. Vou definir isto para Esquiva Linear, em Procreate é conhecido como Modo Adicionar. Seu aplicativo pode usar um nome diferente, mas Linear Dodge ou Adicionar é provavelmente o que ele vai ser chamado. Eu só vou escolher uma cor laranja saturada realmente brilhante. Podemos testar isso. Quero que isto seja muito baixa opacidade. Quero abaixar um pouco este pincel. Acho que este pincel está em cerca de 15 por cento neste momento. A cor exata aqui não importa muito. Vamos usar isso como um exemplo, eu tenho uma cor quente e brilhante. Digamos que a minha luz vai ser uma cor muito quente. Eu não estou pensando em muito, exceto para onde essas bordas vão. Se a minha luz estiver no mesmo lugar, vai descer. Vamos tornar isso um pouco mais opaco para que vocês possam ver. Vou tentar começar a seguir essa linha. O que acontece no olho dele, vai por aqui e depois dá a volta na bochecha e aqui em cima. Faz algo assim. Em seguida, em seu nariz, nós apenas pegamos um pouco dele lá. Desculpe, meu gato decidiu se juntar à conversa. Tudo bem. É assim que posso usar a referência para decidir para onde vai a luz. Digamos que, como um olhar pintativo, não é o que você quer. Você está procurando mais de um estilo de quadrinhos renderização para isso. os mesmos princípios. Ainda estou seguindo minha referência aqui. Em vez de usar um pincel, eu posso usar a ferramenta de laço ou, a ferramenta de seleção, qualquer que seja o seu aplicativo usa e, novamente, podemos apenas seguir essas mesmas linhas. Algo assim e desenhe assim. Estou sendo duro com isso. Claro que você gostaria de removê-lo de lugares como nos ouvidos dele e podemos adicioná-lo à área do nariz novamente. Você pode mudar para um pincel redondo macio, e preencher isso. Isto é apenas no modo normal ou podemos configurá-lo para Modo de tela também é muito popular. Eu gosto de obter cores realmente saturadas no Modo de Tela, preenchê-lo desta maneira. A outra razão pela qual eu gosto de trabalhar em várias camadas para coisas como esta é, digamos, que eu fiz esta cor laranja-y, mas eu realmente não me importo com isso. Quero mudar para uma cor diferente. Bem, eu poderia entrar e reselecionar e tentar uma cor diferente e tudo isso de novo. Mas se eu quiser uma camada separada, eu posso simplesmente abrir, digamos, a saturação de matiz ou qualquer aplicativo que você usa e mudar essa cor. Talvez eu queira que seja mais uma cor azul noturna. Quero que seja algo dramático, como vermelho ou roxo ou seja lá o que for. Posso sempre voltar e ajustar isto depois do facto. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de trabalhar em várias camadas às vezes, é porque se eu tivesse feito isso, só para mostrar a vocês um exemplo, se eu não tivesse mesclado isso. Vamos ver, eu vou duplicar meu apartamento para que eu não estrague meus apartamentos. Digamos que estou mesclando isso para uma única camada. Agora fica assim se desligarmos o isqueiro. Se eu entrar e dizer, eu quero entrar e tentar editar, bem um, eu mal posso fazer essa seleção mais, mas eu teria que entrar e re-selecioná-la e se eu tentasse mudar essa cor, então não é vai sair exatamente do jeito que eu prevejo. É por isso que eu gosto de trabalhar em camadas separadas, mas isso é uma preferência totalmente pessoal e não algo que você necessariamente tem que fazer, mas é algo que eu gostaria de fazer. Agora, outra maneira de tratar a luz direta é tratá-la como colorir as sombras. Em vez de adicionar a luz, podemos adicionar sombras e realmente obter o mesmo efeito. Depende de como você quer que sua arte pareça e é uma preferência totalmente pessoal, mas eu costumo gostar de fazer as sombras primeiro, mas isso é totalmente com vocês. Vou te dar outro exemplo rápido aqui. Desta vez eu vou traçar a mesma linha, mas nós vamos para outra direção. Nós vamos seguir a linha do rosto assim, mas eu vou nessa direção é tempo, eu vou apenas percorrer todo o caminho por aqui. Então eu vou usar meus apartamentos para removê-lo das áreas externas. Em vez de adicionar luz, podemos adicionar sombra. Vou fazer uma nova camada. Vou configurá-lo para se multiplicar. Podemos preencher isto com uma cor em vez de escovar desta vez. Eu vou ficar como uma cor azulada de bebê legal e apenas deixar cair isso aqui. É um pouco forte demais para o efeito que eu quero. Posso ajustar a opacidade dessa camada. Posso trazer alguns. Ele realmente saiu um pouco verde para o meu gosto. Eu também posso entrar e apenas mudar a saturação de matiz dessa cor. Neste caso, só estou mudando a tonalidade para aquecer um pouco. Antes ele parecia um pouco verde, parecia um pouco doente. Olhe roxo não é ruim isso e eu posso ajustar a saturação. Posso ajustar o brilho e decidir quanto esse efeito eu quero. Mas o efeito final aqui é quase o mesmo. Só depende se você está começando a luz e ficando escuro ou começando mais escuro e ir para a luz ou começando no meio e indo para os dois lados, de qualquer maneira funciona. Corte essa parte do nariz. Este é o primeiro passo para entender por onde começar com luz e sombra. Vamos entrar em mais detalhes sobre isso porque você nem sempre quer essas linhas retas aqui. Haverá alguns que são mais misturados. Se você voltar e olhar para o nosso cara aqui a calhar, você pode ver que há áreas onde a luz é mais suave, as transições um pouco mais largas. Por exemplo, por aqui é uma espécie de desvanecimento, mas em seguida, em seu nariz é uma borda muito dura e as sombras e borda realmente dura e então você tem algumas coisas mais suaves. Isso realmente determina o quão boa sua luz vai olhar, é aquelas áreas onde há mais suave em lugares e mais difícil em lugares. Bem, como você determina isso? É sobre isso que vamos falar na próxima lição. 7. Transições entre luz e sombra: Para entender quais bordas devem ser suaves e quais devem ser difíceis, vamos usar as ferramentas instrucionais favoritas de todos para luz e sombra, que são as formas básicas. Sei que algumas pessoas se cansam de ver tutoriais sobre isso. Mas quase tudo pode ser feito de cilindros e esferas e cubos. Nós vamos usá-los como um exemplo, e eu tenho certeza que vamos usar mais tarde. Para o bem do nosso exemplo para esta lição, vamos dizer que a luz ainda está no mesmo ângulo que está nesta imagem aqui de útil. Nossa fonte de luz está por trás de todos os nossos assuntos aqui. É para a direita, mas ainda está atrás dele. Se estivéssemos em pé na frente dele, somos nós e então esses objetos, e então você pode ver a luz por trás dele. Espero que isso faça sentido. Vamos pensar no que a luz vê primeiro. Falamos sobre isso mais cedo. O que a luz vê? Nesta praça, deixe-me fazer uma seleção aqui para que eu possa ficar dentro das linhas. Estou usando minha seleção da minha camada de apartamentos. Vou usar algumas linhas de incubação para facilitar isso. Esta luz vai ver este lado deste cubo aqui e dependendo de onde está, talvez a mesa de cima. Mas, por enquanto, vamos falar sobre este lado. As luzes vão chegar deste lado. Vamos pensar sobre este. A luz está aqui em algum lugar, e então a linha do que essa luz vê vai cair assim. A diferença no lado que a fonte de luz vê e o lado que ela não vê. Vai ser de uma vantagem assim. Mas como vocês sabem, as esferas geralmente não têm uma vantagem tão dura como essa. Eles têm uma borda suave. A razão para isso é, a área onde essa separação acontece entre, o que a luz pode ver, deste lado. Estamos vendo este lado e o olho está fechado aqui, não podemos ver essas coisas. A razão pela qual esta linha é geralmente suave, é porque é curvada. No cubo, esta é uma vantagem muito dura aqui. Eu igualaria essa borda à borda do nariz dele aqui. É uma diferença muito distinta entre um lado do nariz e o outro. Temos uma vantagem dura. Mas em lugares como onde sua cabeça está, é uma área muito macia, então é um pouco mais misturada. Se pensares bem, faz sentido. Se a nossa linha é mais ou menos por aqui, então ela vai cair à medida que passa por este lado aqui. Vou pegar um pincel macio e mostrar a vocês. Vejamos, não queremos selecionar isso ou aquilo. Se eu pegar um pincel redondo macio, vai ficar parecido com isso. A borda vai ser macia porque não há nenhuma borda dura lá. Mas há uma borda dura no Q. Quando voltamos ao nosso exemplo a calhar, agora você pode ver exatamente como o cubo e assim como a esfera, temos essa área suave por aqui, então a transição é um pouco mais suave. Mas à medida que nos aproximamos do nariz dele, é muito mais difícil. Esta é uma vantagem muito mais difícil porque você tem esta pequena dobra de pele aqui. Você tem a órbita do olho dele. Estas são arestas duras. Nesses lugares, é onde você verá as bordas mais duras em sua renderização. Então você pode ver que está macio de novo, debaixo do queixo, um pouco mais suave do que no nariz. Você precisa daquele espaço de transição lá, para ir da luz à sombra. Nós não estamos fazendo uma vantagem dura lá, estamos fazendo um pouco de uma mistura por lá. Você pode ver outra borda dura em sua pele pendurada. Estas bordas duras e suaves, é realmente importante entender isso e é importante para que seu trabalho pareça muito mais dinâmico e muito mais realista, por não ter a mesma borda dura em todos os lugares ou borda macia em todos os lugares. Porque você pode ver, na realidade, isso não tem uma vantagem ao redor. Agora, é claro, há alguns estilos de arte. Se você está fazendo um estilo de tipo animado ou algo assim, isso é perfeitamente aceitável ter, algumas dessas bordas duras que criam alguma coisa, porque é mais um efeito do tipo cartoony. Mas se você está indo para algo que é um pouco mais realista, então lembre-se que você vai ter lugares que são suaves ao longo dessa transição vão ser um pouco mais largos e, em seguida, lugares onde isso transição é curta é onde você vai encontrar essas bordas mais duras. Vamos voltar ao nosso verdadeiro exemplo aqui, e vamos acabar com ele. Vou fazer uma nova camada e está abaixo da minha linha de arte, mas está acima das minhas cores base. Vou configurá-lo para se multiplicar. A cor não importa muito neste momento. Vou pegar uma cor azul pervinca lá. Vou fazer uma seleção e procriar. Você pode segurar dois dedos e agarrar o conteúdo de uma camada. Eu vou pegar todas as coisas que temos colorido até agora e obter meu pincel aqui, agora eu estou apenas usando o marcador achatado padrão. Se você está em procriar, se você está curioso. Eu defini o modo de pincel para normal. Pensando na minha referência, vamos em frente e pintar isso. Vou pintar isso com uma borda dura para começar e nos preocuparemos com o cabelo mais tarde. Ele vai ser assim e usar uma borda muito dura em tudo e, em seguida, embaixo aqui. Estou fazendo isso rápido só para que vocês possam ver. Agora o que eu posso pensar é onde estão minhas bordas duras e onde estão minhas bordas suaves. Em seu nariz, lembre-se que era uma borda dura, então eu vou usar um pincel menor e adicionar um pouco de uma borda dura lá. Mas alguns desses lugares, eles realmente não eram tão difíceis de uma transição. Eram bem suaves. Posso pegar um pincel de alisamento ou uma ferramenta de manchas ou o que quiser usar na sua arte. Algumas dessas áreas, eu posso suavizar isso. Você tem que brincar com a ferramenta de mancha certa, mas eu acho que é um pincel de terebintina em procreate. Estamos amolecendo isso um pouco. Em volta do pescoço dele, vou deixar isso difícil. Na testa dele, vou deixar uma borda dura porque aquela parte do crânio forma uma borda lá. Agora você pode ver que você tirou a redondeza do rosto dele acontecendo aqui, mas você tem a borda dura em seu nariz. Novamente, se você pensar sobre por que ele é suave em lugares, porque ele é redondo nos lugares onde ele transita da luz para a sombra. Essa é a chave aqui, a transição da luz para a sombra. Se essa área se curva longe da sua fonte de luz, então vai ser uma borda suave. Mas se ele forma mais de uma borda mais difícil lá fisicamente e que a transição da luz para a sombra como em sua testa ou em seu nariz aqui. Vai ser uma vantagem mais difícil. Agora, é claro, existem muitas maneiras de obter esse efeito. Digamos que se eu apagar todo o trabalho que acabamos de fazer, e chegar a outro exemplo aqui. Vou fazer outra camada. Mais uma vez, vou configurá-lo para se multiplicar. Estou usando a mesma cor. Em vez de um pincel mais duro, eu posso obter um pincel mais suave. Há apenas um pincel redondo normal como este. Certifiquem-se de que está escuro o suficiente para poderem ver. Você poderia começar por entrar com bordas mais suaves. Acabei de fazer uma bolha grande e macia lá basicamente. E então eu posso entrar com uma borracha que tem uma borda mais rígida, e apenas limpá-la dessa maneira. Eu poderia vir aqui com a borracha e formar essas bordas assim, porque estou em uma camada separada. A única coisa nesta camada é essa sombra que estou fazendo. Se eu usar a ferramenta borracha, então eu posso entrar e endurecer algumas dessas bordas que eu queria ser um pouco mais rígido. Mas eu ainda tenho minhas bordas suaves sobrando. Há muitas maneiras de fazer isso. Este conceito de borda dura e macia é muito importante para entender e é um que você realmente só tem que praticar um pouco. Se você tem um aplicativo como o que eu tenho usado, brincar com ele, configurar uma fonte de luz, por exemplo, como o que fizemos, e trabalhar em uma peça com ele, trabalhar em uma cabeça com ele ou o que quer que seja você quer trabalhar em. Então mova a luz ao redor. Se você tem um aplicativo como este, basta mover a luz e praticar em um ângulo diferente e apenas se acostumar a procurar onde é suave, onde é difícil nessas sombras elencadas? Nós vamos falar sobre sombras elencadas mais tarde, mas estas geralmente são difíceis e apenas brincam com essas diferentes maneiras de olhar para elas. Agora alguns de vocês estão dizendo, bem, eu não tenho este aplicativo ou eu não posso pagar o aplicativo que eu quero, isso é bom também. O que eu faria é entrar no Google e eu procurei, o que eu procurei? Procurei modelos de luz e sombra. Isso é o que eu procurei. Como você pode ver, há muitos deles. Toneladas e toneladas e toneladas de rostos em diferentes cenários de iluminação de diferentes maneiras. Eu usaria isso como exemplo. Diga que se você não tem um aplicativo ou algo que faz isso, em seguida, passar por e apenas encontrar algumas dessas fotos e encontrar algo que parece interessante e praticar fazer um rosto dessa forma. Estou focando nos rostos principalmente porque há algumas das formas mais complicadas, então se você pode descobrir como iluminar um rosto, você pode descobrir uma luz praticamente qualquer coisa. 8. Escolhendo cores de luz: Até agora falamos muito sobre as formas da luz com que estamos trabalhando e as bordas que eles fazem nessas coisas. Nós não falamos muito sobre quais cores realmente usar, e eu vou ser honesto, nós poderíamos passar horas e horas e você poderia ler vários livros sobre o assunto como eu fiz e ainda ficar um pouco confuso sobre como obter cores de iluminação agradáveis e como fazê-los parecer realistas. O que eu quero tentar e fazer é condensar isso para um par de truques e técnicas, atalhos que você pode usar, para realmente tornar este processo um pouco mais fácil. Há algumas coisas aqui cedo que podem ser uma crítica para alguns de vocês que fizeram outros cursos, mas eu só quero passar por alguns pontos rápidos bem rápido sobre como a luz funciona. Eu tenho um par de diferentes círculos apenas coloridos aqui e eu vou usar estes vermelhos e azuis aqui no meio por enquanto. Quando você está escolhendo uma cor mais clara, digamos que você tem um objeto vermelho como eu tenho aqui e eu quero colorir isso com alguma cor. Bem, a primeira coisa que você precisa descobrir é qual é a cor da sua fonte de luz, ok? Porque se for uma fonte de luz fria, terá um efeito diferente do que se for uma fonte de luz quente. E se for uma luz neutra, como a luz do sol e aquela coisa? O que você geralmente não quer fazer na maioria das vezes, é apenas usar uma versão mais leve da mesma tonalidade que você já está olhando. O que quero dizer com isso é, se eu escolher esta cor vermelha aqui e eu passar para o seletor de cores no Photoshop. Bem, muitas pessoas vão pensar, “Bem, eu vou ficar um pouco mais leve e escolher essa cor e então eu pinto com essa cor.” Não é tão ruim, não é terrível. Então eles querem mais brilhante e não há nenhum outro lugar para ir, então eles chegam aqui talvez e começa a parecer um pouco rosa. Definitivamente está ficando mais rosa quanto mais brilhante eu passar por aqui e é como, bem isso, não parece ruim. Mas, o que acontece se eu mudar essas cores um pouco e mudar a tonalidade um pouco. A tonalidade é esta barra deslizante bem aqui. Quando falo sobre a tonalidade, estamos falando de que cor é. É azul, verde, amarelo ou algo assim. Agora, aqui nesta janela, a tonalidade gira em torno da roda de cores assim. Isso está mudando a tonalidade, quando eu mudar isso no círculo aqui. Depende realmente se a fonte de luz é quente ou fria. Mas digamos que é uma fonte de luz quente, como se fosse um dia ensolarado. Bem, eu vou escolher a minha cor base. Eu vou ficar um pouco mais brilhante e eu vou também adicionar um pouco de laranja, apenas movê-lo para a temperatura da luz, ok? Se a luz estiver quente, quero ir mais quente. Se a luz estiver fresca, quero esfriar. Mas vou mudá-lo um pouco mais para laranja. Tudo bem. Vou sair das linhas para consertar isso. Lá vamos nós. É um pouco laranja. À medida que vamos mais longe, quero continuar a mudar isto cada vez mais para o amarelo. Estou ficando um pouco mais brilhante quando estou adicionando amarelo cada vez. Um pouco mais brilhante, um pouco mais amarelo, um pouco mais brilhante, um pouco mais amarelos, então bem no meio é realmente amarelo lá. Mas você vê quanto mais calor isso tem. Eu realmente não quero dizer que literalmente é mais quente, mas apenas se sente melhor, porque nós temos essa transição agradável. Se você olhar para isso no seletor de cores aqui, começando na parte avermelhada, lá estamos ficando cada vez mais laranja, mais em direção ao amarelo e isso é como mais de perto representa o que a luz faz em “Vida Real”. A mesma coisa funciona se esta cor fosse azul, como se fosse uma fonte de luz mais fria. Mais uma vez, vou escolher a minha seleção aqui. Desta vez eu vou pegar um pincel completamente diferente, como uma cor azul quente ou fria. Apenas certifique-se de que a opacidade é, apenas não 100% Eu quero que um pouco disso venha através. É só uma escova macia. Lá vai você. É como se fosse uma fonte de luz azul. Mas se você olhar para ele no seletor de cores, há toda essa mistura que acontece. Começa no vermelho e à medida que chegamos mais em direção a este azul, então essa tonalidade está mudando para o roxo, até que estejamos todo o caminho para o azul do outro lado. A mesma coisa funciona aqui. A mesma coisa com uma cor azul. Mas quão difícil é ir e voltar, mudar essas cores e mudar e mudar? É isso que quero mostrar a vocês um truque hoje. Vou fazer uma nova camada em cima. Vou chamá-lo de Luz e vou definir o modo para Esquiva Linear. Agora, o Photoshop chama de esquiva linear e, em seguida, adicione parênteses Procreate chama de modo de adicionar, e não é um modo que eu ouvi falar muito sobre. Mas faz um bom trabalho duplicando esse efeito que queremos sem ter que mudar de cores sempre. Se eu voltar para o meu vermelho aqui, vou escolher uma cor laranja quente aqui. Só vou escolher uma vez. Digamos que minha luz é quente e eu quero ser uma luz quente então eu vou pegar essa laranja. Mais uma vez, vou voltar ao meu pincel, certificar-me de que não é 100% opaco. Vamos escovar levemente isto aqui. Deixe-me fazer minha seleção de novo. Fique nas linhas como uma boa cor deveria. Pressionando levemente e então eu vou fazer o pincel um pouco menor e fazê-lo novamente. O pincel menor e fazê-lo novamente, todo o caminho para o meio aqui. Agora, eu nunca troco de cores aqui, mas veja o que acontece no seletor de cores aqui. Estamos começando com um vermelho realmente saturado que provavelmente está muito saturado. Mas para nossos propósitos hoje, isso funcionará. Mas à medida que você vê como eu escolher cor, você vê que o controle deslizante de matiz se deslocando cada vez mais em direção ao amarelo. Está ficando cada vez mais em direção ao amarelo até chegarmos lá e é quase amarelo puro. Eu tenho uma mudança de cor integrada aqui neste modo de camada sem ter que voltar e mudar essas cores uma e outra vez. A mesma coisa funciona no azul aqui. Vamos pegar algo que não está tão saturado. Vamos abaixar um pouco isso. Um pouco mais escuro, um pouco menos saturado. Temos um lugar para começar que já não está saturado. Eu mudei essas cores um pouco para obter um pouco mais de alcance para trabalhar com. Mas se eu escolher outra luz, voltar para a minha camada de modo de anúncio, minha camada de esquiva linear. Agora você pode ver, novamente, se você assistiu aquele seletor de cores, você vai vê-lo começar a mudar em direção a essa cor legal. Está indo todo o caminho daqui, todo o caminho até este azul aqui. Temos que construir em mudança de cor, efeito de mudança de matiz usando esse tipo de camada particular. A mesma coisa funciona com mesmo cor oposta. Digamos que eu tenha um objeto vermelho com uma fonte de luz legal. Luz azul brilhante. Se olharmos, novamente, estamos começando com este vermelho profundo e quanto mais perto chegarmos do centro, você pode ver que a tonalidade está ficando cada vez mais em direção ao roxo, todo o caminho até quase azul ali. Este modo de mistura particular, este modo de camada simplesmente não é realmente bom trabalho deste. Eu gostaria mais do que tela e luz dura e ultimamente eu tenho usado um pouco. Agora, em alguns cenários onde você tem como um sol brilhante dia brilhante lá fora. Muitas vezes você realmente não quer uma cor forte para a sua luz. Bem, o que eu faço nesse caso? Eu sei que eu não deveria usar branco ou se você não sabe, você nunca deve apenas renderizar com luz branca. Quase digo que nunca, mas geralmente não é uma boa ideia. Dei um exemplo a vocês, acho que já vimos esse, mas queria mostrar o que fiz aqui para fazer isso mais sentido. Se eu desligar minha toda a luz direta aqui por um segundo e tentar o que eu acabei de fazer, então eu vou apenas fazer uma nova camada e configurá-la para mesmo modo de dilúvio linear e nós temos luz quente e o pincel macio. Isto não vai ser perfeito. Queremos usá-lo como exemplo. Mas essa laranja parece muito boa no vermelho. Você tem este belo efeito laranja brilhante e provavelmente é um pouco escuro demais, mas algo assim, você começa a idéia. Mas quando você coloca no azul, ele acaba olhando para fora. Ele realmente não funciona da mesma maneira que ele faz porque nós estamos em vez de aumentar o brilho do azul, ele parece que ele apenas amortecendo e ele está puxando para esta cor cinza. A razão para isso é porque estamos misturando uma cor de base azul fria com uma fonte de luz quente. A única maneira que esses dois podem realmente se conectar um ao outro, eles têm que viajar através das partes cinzentas dessaturadas do seletor de cores. Se eu tentar isso de novo com uma luz laranja, você acaba com essa cor estranha muito dessaturada. Só não parece tão bom quanto o que faz no vermelho. O truque que eu faço quando eu tenho uma “fonte de luz neutra” ou uma que é realmente perto do branco, é em todos os objetos quentes, coisas como pele e qualquer coisa que é vermelho ou quente é que eu vou usar uma luz mais quente. Talvez não tão quente quanto o que temos feito, mas vou usar uma luz quente e depois mudar para uma luz mais fria para as outras áreas, é um pouco opaco. Mas agora acabo com este azul que ainda parece azul, está bem? Não tenha medo de misturar seus comprimentos de luz e eu já disse isso um milhão de vezes, esta é apenas a minha maneira de trabalhar. Esta é a minha maneira de pensar nestas coisas. Se você tem um método diferente ou um método melhor, então, por todos os meios, use-o. 9. Exemplos de iluminação direta: Então nós conversamos muito sobre luzes diretas até agora e usamos alguns exemplos aqui. Eu pensei que nós poderíamos entrar em uma página real aqui e colocar algumas dessas coisas em prática. O que eu fiz, eu tenho uma pequena caixa branca que eu adicionei aqui só para fazer algumas anotações e apontar algumas coisas para vocês, e vocês serão capazes de baixar esta página para usar também. Vou fazer uma nova camada acima das minhas cores base, chamá-la de “Sombras” e certificar-me de que ela está definida para se multiplicar. Tenho todos os meus arquivos de cores. São cores de base, devo dizer, nesta camada abaixo. Então este Homem-Aranha tem apenas uma cor, todo vermelho ou azul no momento. Então estamos em uma camada de sombra e vamos ver o que eu usei antes do meu exemplo. É uma cor azul bebê, azul celeste aqui. A razão pela qual eu escolhi essa cor em particular e a razão pela qual você vê muitas sombras como sendo pintadas com cores frias, pelo menos durante o dia, é que o céu age como uma fonte de luz. Então, em todos os lugares que a luz direta do sol não está alcançando, esses lugares não são apenas escuros, eles ainda pegam alguma luz lá. No nosso caso aqui, vamos usar uma cor azulada porque o céu é azul e funciona como uma grande fonte de luz. Então estamos usando essa cor azul por essa razão. Vou em frente e selecionar todo o corpo dele aqui. Eu tinha isso pré-selecionado antes só para nos poupar algum tempo. Eu só vou escolher um pincel aqui, e realmente não importa qual escova você usa. Vocês podem usar o pincel que quiserem. O que vou pensar aqui? É dia para um. Eu decidi que eu realmente não quero pintar na luz primeiro, que eu realmente só quero começar com sombras porque não vai haver tantas sombras, e especialmente quando é dia. Então vamos colocar algumas sombras em alguns lugares primeiro. Estou pensando nisso o tempo todo. Estou pensando nesses quadrados, cilindros e esferas, mesmo em um personagem como este. Se eu entrar aqui e fazer isso como uma sobreposição para vocês, vou colocá-lo em uma camada diferente. Claro, o topo da cabeça de alguém é praticamente uma esfera. Então o topo da cabeça vai ser uma esfera. Ele está olhando para baixo para o telefone. Se olharmos para isto de lado, se virarmos a cabeça dele para o lado e começarmos a desenhar aqui, vai cair assim. Vamos alinhar este substrato por aqui. Então pense assim, e vamos pensar onde a ponta do nariz dele cairia. Bem ali? Bem ali. Vamos colocar o olho dele aqui também. Está bem ali. Se olharmos para isto de lado, então a cabeça dele vai descer até onde está o olho, e depois vai sair para o nariz dele, e depois voltar para o queixo aqui, e depois isto vai subir. Este não é um exemplo perfeito, mas vai ser algo assim. O pescoço dele até esse ângulo é mais assim. Vamos pensar nisso sempre que decidirmos onde colocaremos essa luz. Se a luz está vindo do topo, se a luz está vindo daqui de cima e do Sol, então nós temos uma esfera aqui, então nós vamos acender o topo dela. Então isso vira aqui embaixo. Podemos escurecer isso um pouco se quisermos. Então temos mais luz vindo aqui. Então sua sombra novamente. Então é nisso que eu vou pensar quando eu estiver indo para cá para este novo chefe aqui. Podemos voltar à minha cor de sombra? Algo sobre isso. Vai começar a escovar a cabeça. Então vamos começar com a testa dele, está um pouco na sombra. Estamos em um ângulo aqui, mas o nariz dele vai criar um pouco de sombra deste lado. Então eu tenho toda a sombra debaixo da cabeça dele aqui em baixo. A sombra do elenco é quando sua cabeça está lançando uma sombra. Posso aumentar a opacidade deste pincel um pouco. Mas você pode ver agora, mesmo em uma peça como esta, estamos usando os mesmos princípios. Estou pensando em tudo isso aqui embaixo sendo sombra, até áreas como ombros. Ombros são formas redondas, então eles são como esferas. Agora, eles não vão até o fim. Esta parte do ombro está dentro do corpo aqui. Então não estamos vendo isso, mas essa parte atua como uma esfera por toda essa área aqui, e segue assim. Estou a pensar naquelas sombras que caem na parte de baixo esfera e aquelas que vão ser arestas suaves por aqui. Por quê? Porque o ombro é redondo. Então eu vou voltar para a minha camada de sombra e meu pincel de sombra, e apenas pintar levemente esta mão na parte de baixo. Estou deixando mole. Novamente, nenhuma aresta dura real por causa da transição da luz para a sombra vai ser suave porque o ombro é curvo. Agora vamos a lugares como o peito dele. Se conheces a tua banda desenhada, “Anatomia”, de qualquer maneira. Se olharmos para o peito do lado, pescoço desce e depois o peito sai bem plano, e normalmente há apenas um pouco de lábio aqui embaixo na parte inferior do músculo peitoral, e então ele vai até o resto do peito, abdominais, e todas essas coisas aqui em baixo. Este pequeno ângulo aqui cria um ponto. Não é uma curva bem suave para os homens aqui, qualquer maneira, indo para baixo neste ângulo. Então nós podemos criar uma vantagem dura aqui por causa desse pequeno ponto ali. Quando voltarmos para este lado e voltarmos para a minha cor de sombra, então eu posso fazer essa borda um pouco mais difícil assim. Eu não tenho que misturar tanto isso. É um pouco mais difícil por causa daquele lábio ali. Espero que isso faça sentido. Sei que é uma coisa difícil de entender, mas temos aquela borda que atravessa daqui até aqui. É por isso que podemos fazer uma borda mais dura em uma área como essa do que faríamos no ombro ou essa transição é muito mais lenta porque é uma borda curva. Temos ombros feitos. Então, o que vem a seguir? Temos os braços. Bem, os braços são basicamente cilindros. Vamos pegar algo que vocês realmente possam ver. Lá vamos nós. Basicamente temos um cilindro aqui. Agora ele se curva um pouco, não é um cilindro perfeito, mas basicamente temos um objeto redondo aqui e então temos outro cilindro, ele vem nesse ângulo. Estreita um pouco, mas ainda é apenas um cilindro. Ok, então novamente se ele está iluminado de cima, especialmente aquele cilindro que vamos ver neste ângulo, você vai ter uma sombra suave que vem através daqui. Ou muito suave de qualquer maneira, porque esta borda não é muito dura por aqui. Depende de onde está no braço. Se eu descer aqui, pegar minha cor de sombra de novo, e porque o ombro se sobrepõe lá parte disso é onde vai estar na sombra e a mesma coisa no braço dele aqui em baixo. Tudo isso vai ser sombra. Se você cometer um erro, você sempre pode voltar e excluí-lo. Isso é o que eu estou pensando em todos esses diferentes estágios é onde estão as sombras e quais são as formas básicas que estão subjacentes a toda essa anatomia? Tudo bem, então isso vai ser sombra deste lado. Agora a outra coisa a pensar é, claro, que você tem suas sombras do braço dele, por exemplo, então seu braço pode lançar um pouco de sombra desta maneira. Perdi minha seleção lá. Lá vamos nós, então o braço dele vai lançar uma sombra por aqui. Mais uma vez eu estou mantendo isso muito suave por causa do sol é realmente brilhante e não vai ser tão borda super dura por lá. Agora, e é aqui que eu acho que muitas pessoas ficam um pouco sobrecarregadas. Eles acham que eles têm que entrar em cada cantinho aqui e começar a delinear todas essas pequenas sombras, e você pode se quiser. Mas tenha em mente voltar para algumas das minhas outras lições em alguns dos outros cursos. Do ponto de vista da narrativa, queremos que o maior contraste e o maior foco estejam aqui no topo. Vou colocar mais detalhes nessas áreas perto do topo todo o caminho até o fundo. Você pode acabar com isso em um pouco. Quanto mais abaixo o corpo você chegar, você pode ser um pouco menos detalhado porque neste caso nós realmente não queremos chamar a atenção para suas pernas e seus joelhos. Eu poderia pegar um pincel redondo mais suave ou algo assim e colocar em algumas formas aqui embaixo onde a sombra vai estar. Novamente, mesmo essas pernas são basicamente cilindros. Estou me certificando de que as bordas são macias, e eu estou praticamente feito nesse ponto com as sombras. Poderíamos entrar em mais detalhes, entrar na mão dele e adivinhar? É feito das mesmas formas que temos falado. Então, se eu voltar, a forma de uma mão é bem plana por aqui, então isso é como um cubo de certa forma. Como um cubo plano, e então você tem os dedos, que são, claro, cilindros. Você pode pensar em toda essa anatomia da mesma maneira. Eu vou para a parte de baixo e começar a pintar essas sombras na parte de baixo dos dedos. Vocês entendem a ideia. Se voltarmos às minhas sombras originais sobre isso, você pode ver isso aqui. Você pode ver que neste cavalheiro também, o vilão aqui fugindo com a bolsa. Estou pensando quando coloco essas sombras, “onde está a fonte de luz? O que ele pode ver?” Se a fonte de luz estiver acima do que está neste caso, então quais áreas do rosto ele vai pegar? Vai ver a testa, vai ver o nariz, a maior parte do rosto. Mas todas essas pequenas áreas subjacentes como sob seus olhos aqui, que está sob suas sobrancelhas, então isso é algo que vai ser coberto, sob seu nariz; vai ser uma sombra lá porque a luz não está chegando lá embaixo. Até acrescentou um pouco em seus lábios aqui, este lado inferior de seu lábio superior. Eu adicionei algumas sombras lá para ajudar a dar alguma profundidade a essas áreas. Novamente, você pode ver, claro, a sombra aqui em baixo em seu pescoço e na linha abaixo. Mantive as sombras bem simples nisto. Mas em todos esses cenários separados, ainda estou pensando nessas coisas em suas formas mais básicas. Eu sei que vocês estão cansados que eu provavelmente diga isso, mas nós temos uma esfera aqui. Temos um cilindro aqui, temos outro cilindro aqui. E formas ainda mais complexas como o baú, estamos mantendo-o bem simples. Temos a sombra do braço dele aqui e algumas sombras jogadas por aqui, mas é praticamente isso. Descendo na perna dele de novo é um grande cilindro velho. Então eu vou ficar aqui embaixo com a sombra. E durante todo esse processo eu nunca tive que escolher uma cor ou mudança diferente, voltar para o seletor de cores e continuar indo e voltando em todas essas sombras são mesma cor azul aqui, então economiza muito tempo. Eles estão trabalhando em camadas separadas como esta, isso economiza muito tempo de ter que escolher cores diferentes cada vez. Você pode ver essas sombras neste painel também. Novamente, se a luz está vindo do topo o que é, é o dia brilhante do sol aqui fora, então sob a cavidade ocular vamos ver sombra lá embaixo do queixo. Vamos ver a sombra debaixo da mão dele, parte inferior do braço. rosto desse cara está inclinado, então não estamos vendo o mesmo tipo de sombras. Você tem que pensar nisso em todas as três dimensões cada vez que você faz isso. Neste caso, o rosto desse cara está virado para baixo. As sombras estão viradas para baixo. Estou focando nos rostos de novo porque essas coisas são complicadas, rostos são muito complicados. Mas se você se deparar com um rosto, ângulo ou situação, você simplesmente não tem certeza de como isso funciona. Tente encontrar alguma referência, se esse é um aplicativo como Candy que falamos anteriormente, eu tenho minha fonte de luz diretamente acima, e assim eu posso ver onde essas sombras estão caindo. Agora, na luz do sol, obviamente você não vai ter sombras tão escuras. Só estou usando isso como exemplo para mostrar onde as partes mais profundas dessas sombras estão sob o nariz, sob as bochechas, sob os olhos. 10. Como criar destaques e speculars: Nesta lição em que ainda estamos trabalhando dentro do que é realmente a luz direta. Vamos dar um passo adiante aqui. Dentro das áreas de luz direta há destaques. Há áreas que captam mais luz do que outras. Vocês podem ver esses pequenos pontos brilhantes de luz aqui e ali no nariz e no topo da cabeça, no braço e nas mãos. Eles são chamados de destaques especulares onde eu quase gosto, pense nisso como um espelho. Se a superfície do traje dele fosse um espelho e fosse esse reflexivo, então você teria sua fonte de luz descendo de onde quer que esteja. Vamos obter uma cor mais brilhante. Nossa fonte de luz está caindo, e são essas áreas do destaque especular onde ela está saltando direto de lá direto para nossos globos oculares, para a câmera. É por isso que, como por exemplo, no topo de sua cabeça, o destaque não está na parte superior de sua cabeça. Porque se olhares para isto, se o virarmos para o lado outra vez, como fizemos antes. Se olharmos para isso de lado e isso é apenas uma forma áspera de sua cabeça do lado, então a luz não está batendo no topo e saltando de volta para nós. Esse ângulo não faz sentido. Basta ter em mente que o RI, a câmera vai estar aqui. Farei em azul. Este é o nosso olho deste lado. Aqui estão alguns cílios. A luz não vai saltar do topo da cabeça dele e, em seguida, de volta para o ar, ele vai descer e vai saltar em um ângulo de volta para nós, e é isso que estamos vendo aqui nesta área. A luz está caindo, está pulando desse ângulo direto para nossa câmera ou para nossos rostos. Todo mundo olhando para ele. Se voltarmos a este exemplo de anteriormente, você pode ver que há algumas áreas que são mais brilhantes do que outras. Algumas pessoas podem ver isso mais facilmente do que outras. Mas você pode ver que esta área aqui, é um pouco mais brilhante. Esta parte do nariz dele tudo isto. Tudo isso é mais brilhante do que o resto. Se você tiver dificuldade em ver essas áreas, uma coisa a fazer é executar o filtro de mosaico no Photoshop. Se você tem Photoshop ou um desfocado em algum outro aplicativo e essas áreas são sair um pouco mais. Você pode ver como isso e isso, e isso é mais brilhante do que algumas dessas outras áreas de luz. Esses são os planos do rosto que estão em uma posição perfeita para direcionar aquela luz de volta para a câmera. Isso é um pouco mais fácil de ver com um rosto plano, este é apenas um modelo de um rosto onde todas as superfícies foram achatadas apenas em suas superfícies principais. Agora mesmo, se colocarmos a luz, digamos ângulo que estávamos olhando mais cedo hoje, atrás dele e de frente para nós. Então, se você pensar em uma linha imaginária da fonte de luz para o rosto dele e, em seguida, direto para os nossos olhos. Eu realmente não posso desenhar isso, mas imagine isso vindo direto para a câmera aqui. Aqui está outro globo ocular. Se este ângulo, é mais brilhante aqui e é mais brilhante em seu nariz, porque nesse ângulo, ele está saltando da luz da pele dele direto para a câmera. Agora, o que você vai notar é que enquanto eu balançar essa luz ao redor, essas áreas vão ficar um pouco mais escuras. Como o ângulo é alterado, o ângulo da luz mudou. Se eu começar a balançar isso, você pode ver isso bem ali. Este não é mais o avião mais brilhante. Agora, temos bem aqui. Vamos ver se subimos um pouco. Agora, este é o plano mais brilhante porque o ângulo mudou. Agora a luz está virada para ele um pouco na mesma direção que estamos, novamente, saltando para nossos globos oculares. Você vê esta pequena linha de aro bem aqui. É um pouco mais brilhante lá. Isso é porque essa borda é onde a luz está saltando do rosto para nossos olhos ou para a câmera. A mesma coisa aqui. Esta área é muito brilhante também, mas enquanto balançamos esta câmera ou balançando a luz ao redor, observem essas diferentes áreas que você verá agora, esta é mais brilhante, este um segundo, este é o mais escuro. Mas enquanto eu balanço esta câmera ou a luz ao redor, agora isso é mais na frente. Agora isso mudou. Agora, este é o mais brilhante. Estes dois são um pouco mais escuros e estes ainda são mais escuros. Porque eles estão agindo como superfícies reflexivas. Eles estão agindo como um espelho faria. Nós podemos ver isso se eu continuar a continuar por aí então agora este é o mais brilhante e este é mais escuro. Isso muda à medida que o movemos todo o caminho ao redor do olho, ao redor da cabeça. Funciona na parte superior e funciona na parte inferior. Se eu colocar a luz abaixo dele, desculpe, estou tentando fazer isso canhoto e desenhar com a minha direita. Então você pode ver que a luz está atingindo essas áreas que estão voltadas para essa direção. O queixo, o fundo do nariz, e a parte inferior dos olhos, até esta pequena área da testa aqui. Estes são todos os aviões que estão virados para baixo. Porque se eu virar este olho para o lado e então a luz está se movendo muito infelizmente. Mas você pode ver este ângulo é muito mais claro que se eu conseguir alinhar esta cabeça, nós não podemos, este ângulo está virado para baixo, este está virado para baixo, este está virado para baixo. Quando trazemos este fundo para a frente, é óbvio porque isso está acontecendo. Você realmente vê neste ângulo. Você sempre vai pensar quais superfícies vão espelhar a luz para nossos olhos, a mais próxima. Vamos olhar para um exemplo em procreate aqui. Todos os destaques que quero acrescentar, o importante a saber nesta fase é apenas mantê-los limitados às áreas que já estão iluminadas. Eu não quero mergulhar nas sombras em lugar nenhum neste momento. Agora esta é apenas a maneira que eu penso sobre isso. Se tiver um jeito melhor, tudo bem para mim também. Mas para esta fase, gosto de pensar nela como a luz direta que já pintei. São os limites do que vou fazer a seguir. Quando eu começar a adicionar esses destaques mais quentes, agora eu acabei de fazer uma nova camada e este é um modo de adição. Você pode usar o modo de tela ou luz dura ou qualquer modo que você gosta. Mas eu gosto de adicionar modo ou modo de tela para isso. Também é chamado de Esquiva Linear no Photoshop. Quando eu entro para pintar essas áreas de destaques o que eu estou prestes a fazer, eu estou pensando como quais são as bordas do rosto desse cara que vão agarrar a mais luz e são todas as pequenas áreas ao longo desta borda aqui. Eu só vou ser duro com isso aqui. Um pouco de nariz, em cima da orelha. Talvez o pescoço dele aqui em baixo. Agora, tudo isso é claro, eu sou apenas duro e este fim se vocês, mas nós podemos entrar e podemos misturar um pouco disso. Não é tão áspero é na ferramenta de manchas, ferramenta de mistura. Mas o importante é mantê-lo, como eu disse, mantê-lo contido nas áreas que já iluminamos aqui. Ainda não estou a ouvir em lado nenhum. Estou mantendo isso contido nessas áreas que já têm luz. Se quiser ficar um pouco mais difícil, continue em camadas aqui. Novamente, claro que podemos entrar e manchar isso. Queremos esconder nossos rastros, esconder nossas pinceladas aqui um pouco. O bom é trabalhar em uma camada separada como esta. Se eu quisesse entrar mais tarde e mudar essa cor, eu poderia mudar a tonalidade porque eu quero uma camada diferente. Vou deixá-la. Eu ainda queria ser um bem quente, então eu vou deixá-lo bem ali. Na próxima lição, vamos continuar fazendo esses destaques, mas vamos detalhar como a textura superficial de onde quer que sua coloração afete esse destaque. 11. Importante de textura de superfície: Nesta lição, eu ainda vou continuar a falar sobre esses pequenos destaques, esses pequenos destaques especulares, e mostrar-lhe as diferenças e onde eles precisam estar e onde eles não precisam estar. É importante entender que tipo de superfície você está mentindo a qualquer momento. Temos feito muita pele até agora e a pele é bastante reflexiva. Você pode ver nesta peça, por exemplo, se eu aumentar um pouco aqui, você pode ver que há muito mínimo desses pequenos destaques brilhantes nele. Ele está apenas refletindo nas partes que estão viradas para cima ou para o céu, como se sua testa estivesse um pouco virada para cima. O topo de sua bochecha aqui, seu nariz, então esses pequenos pontos brilhantes de destaque estão pegando a luz nesses lugares. Mas você não está vendo as mesmas coisas em sua camisa, porque a textura é diferente. Uma camisa dessa cor, a menos que seja um decks ou algo assim, não vai refletir a luz assim. Se você olhar para sua própria camisa ao sol, você não vai ver um monte de destaques realmente brilhantes em todo o lugar a menos que esteja molhado ou algo assim. Passando por cima desse cara, novamente o topo de sua cabeça está pegando um pouco por aqui, em cima de sua orelha, todas as pequenas bordas em seu rosto que estão voltadas para cima estão pegando esses destaques. Você pode ver isso especialmente. Claro, já falamos sobre isso antes. Você pode ver isso no Homem-Aranha aqui. Você tem que iluminar aqui nos lados. Apanha a luz no nariz dele. Todas estas áreas estão viradas para cima, mas não para cima. É importante lembrar disso porque a luz tem que saltar fora disso em nossa direção como a câmera. Vai ser um pouco mais longe do topo. Você pode vê-lo na borda de suas mãos, borda de seu braço aqui, apenas em pequenos lugares. Mesmo como juntas, você pode ver que as juntas estão um pouco mais altas. Este dedo, os ângulos um pouco mais altos, então está pegando mais do que o próximo. Você tem que pensar em todos esses pequenos ângulos e como isso vai funcionar. Você pode ver isso especialmente neste cara e eu adicionei mais sobre esse cara mau porque ele é um pouco arrastado para fora e ele está suado de correr. Ele tem mais desses pequenos destaques especulares porque sua pele está úmida, porque ele está suando, e isso é realmente algo para ter em mente. Se você tem uma textura muito suave ou uma textura molhada, normalmente vai ter mais destes. Agora, como nesta bolsa aqui, eu adicionei alguns desses pequenos destaques nas bordas aqui, porque eu queria que isso fosse como, parece uma bolsa legal. Tem um pouco de brilho e não é apenas uma cor plana. Mas eu não fiz a mesma coisa em seus jeanes. Porque novamente, Jeanes não refletem a luz dessa maneira, porque eles não são suaves, eles são Canvas. Mesmo dentro do traje Homem-Aranha, a parte azul geralmente não é tão reflexiva quanto a parte vermelha. É um pouco mais escuro e normalmente não reflete a luz dessa maneira. Você realmente não vê tantos desses destaques realmente quentes no azul como você faz a leitura, e ele é muito comumente colorido dessa maneira. Esse cara que estávamos trabalhando mais cedo, se vamos dizer que o rosto dele estava muito suado, então você pode ter uma cor brilhante. A cor depende da situação. Entre aqui e adicione algumas pequenas áreas de realces realmente brilhantes. Só estou jogando isso como um exemplo. Mas ele começa a parecer um pouco molhado porque a maioria dos rostos não tem tantos destaques especulares, menos que eles já estejam suando ou algo assim. Você deve sempre ter em mente a textura do que quer que seja que você está colorindo. Isto é especialmente verdadeiro. Você pode ver neste painel aqui. Se você olhar para todas as roupas e todos esses caras, assim como este cara é verde, este azul e esta camisa branca pálida aqui, não há realces especulares reais. O lugar onde a luz direta atinge e você tem suas sombras, e isso é praticamente tudo. Mas olhe para o Homem-Aranha, aquele elastano vermelho que ele está usando. Eu realmente queria que parecesse brilhante. Apenas um par de pontos que são um pouco mais brilhantes e completamente vende esse efeito. Mas o que eu vejo cores iniciantes fazer e artistas iniciantes fazer, é que eles pensam que, destaques são incríveis. Fazem tudo parecer legal. Eu vou colocar essas coisas em tudo e eles adicionam esses brilhantes destaques especulares em tudo, e isso simplesmente não faz sentido, então é importante ter isso em mente quando você está trabalhando é usar apenas estes pequenos destaques quentes em áreas que são muito reflexivas e muito suave. 12. Criação de iluminação indirect/bounce/ambient: Tudo o que olhamos até agora tem sido luz direta. Neste exemplo, nós olhamos várias vezes agora, nós temos uma luz da direita, e está iluminando tudo o que você pode ver. Nas sombras, não temos nada. Agora sabemos que não é assim que a luz funciona na vida real. O que funciona na vida real é que você tem algo chamado luz indireta. Eu montei uma fonte de luz mais fraca aqui no lado esquerdo. À medida que movemos a cabeça e as luzes ficam no mesmo lugar, eu tenho aquele realce branco muito brilhante, essa é a nossa luz direta que estávamos falando, mas no lado esquerdo de seu rosto agora você pode ver que nós temos tanto luz mais fraca. Não é tão forte, e parece ser muito mais suave. Essa é a chave a ter em mente quando você começa a trabalhar com luz indireta. Ou você pode chamar essa luz ambiente, você pode ouvir isso ser chamado de luz saltada. Há um monte de coisas diferentes que você pode chamar isso. Mas o que eu descobri é que, ao entender como trabalhar com luz indireta, você pode realmente criar alguns efeitos de aparência legal e realista. Não é muito mais difícil. É só uma maneira diferente de ver as coisas. Estamos de volta em procreate e eu vou fazer uma nova camada apenas por uma questão de fácil desligar e ligar isso. Eu vou definir isso para adicionar modo também. Você pode querer tentar tela ou algum outro modo, mas eu gosto de adicionar modo. Vamos fazer uma cor diferente desta vez. Vou escolher uma cor que seja oposta à cor da nossa fonte de luz. Este nem sempre é o caso, mas muitas vezes parece muito legal. Digamos que nosso cara está fora sob a luz do sol e parece que talvez seja tarde do dia, é um pôr-do-sol muito alaranjado que temos aqui. A cor que você vai escolher para a luz saltitante é realmente a cor do ambiente. Às vezes isso pode ser um céu azul geral, mas pode ser algo diferente. Se é noite, então pode ter uma cor diferente. Cabe a vocês qual você quer usar, mas você quer que seja uma cor sutil que não seja tão brilhante quanto sua luz direta, não neste caso de qualquer maneira. Geralmente vai ser a cor do seu ambiente. Não se esqueça se você colocar isso em uma camada separada, você sempre pode alterá-lo mais tarde. As regras que eu estabeleceria para mim mesmo quando eu quero fazer algo, quando eu quero fazer alguma luz saltitante é, eu quero pensar nela como uma luz que está vindo de todos os lugares, está vindo de todos os ângulos praticamente. Mas normalmente você quer que ela seja oposta à sua luz direta apenas para facilitar o trabalho. Você quer que ele seja mais fraco e suave do que ele, então o que as outras áreas que você fez. O que eu vou fazer aqui é eu vou imaginar uma fonte de luz azul clara muito fraca vindo do lado esquerdo e nós estamos vindo de todos os lados. Mas estas serão apenas nas áreas que a luz direta não tocou. Porque nas áreas de luz direta onde aquela luz laranja estava, ela vai dominar isso, então essa luz não vai entrar nessas áreas. Eu só vou resolver isso em muito menor sua opacidade. É apenas cerca de 15 por cento. Vai bater aqui. Deixe-me este lado do nariz dele. Todas estas pequenas áreas por aqui. Podemos ajustar o quanto isso afeta a imagem mais tarde. Novamente, só estou tentando pensar onde a luz iria , desde que não fosse luz direta. Isso não é perfeito, mas nos dá um bom ponto de partida. Agora eu poderia entrar, eu não quero nenhuma borda dura nesta luz. Porque não é uma luz dura, tudo vai ser suave. Eu vou misturar isso com o liso, como um pincel liquidificador aqui. É uma cor muito fraca como se não houvesse muita cor nele , então você pode querer aumentar a saturação um pouco. Você pode querer recusar, é com você. Você pode brincar com a cor real, mas eu quero manter essa cor azulada. Posso diminuir a opacidade como no geral. Se o efeito for muito forte, posso virar essa opacidade para cima e para baixo. Você pode fazer isso no cabelo também, se quiser. Mas novamente, mantenha-o nas áreas que não estão sendo alcançadas com a outra fonte de luz. Você pode ver que é um efeito muito sutil, mas faz uma grande diferença e dá-lhe algo para fazer nas sombras. Eu sei que quando eu comecei, eu realmente tive um momento difícil. Tenho uma grande sombra aqui, não sei o que fazer com ela. Bem, isso é o que você pode fazer com ele, é você pode adicionar uma luz muito leve, muito sutil saltar para essas áreas. Realmente faz com que pareça muito melhor. Você pode ver esse efeito, é muito sutil, mas você pode vê-lo nas áreas de sombra do rosto desse cara. Você pode vê-lo debaixo dos braços dele. Desligue e ligue isso. Vocês podem ver isso saltando e voltando. Novamente, eles estão apenas nas áreas mais escuras das sombras porque nós temos a luz azul do sol ou do céu neste caso, que ainda está iluminando essas áreas que o sol não está atingindo. Você pode pensar que o céu é uma grande fonte de luz e você pode vê-lo um pouco no Homem-Aranha aqui também. Se você desligar e ligar isso, você pode ver aquele pouco de azul muito sutil. Só aparece nas sombras e em nenhum outro lugar. As mesmas regras se aplicam a isso que qualquer outra fonte de luz. Eu não gostaria que este efeito fosse muito forte sob onde a linha do cabelo está aqui, que o cabelo vai cobrir isso. Eu não quero tanto disso, sob os olhos, se a luz ainda está vindo do topo, então seus olhos ainda estarão escuros lá. As mesmas regras se aplicam aqui. Se você quisesse fazer alguns destaques muito sutis, mais especulares sobre isso você poderia, adicionando alguns pequenos pontos mais leves aqui e ali. Mas desde que você mantenha isso simples e não muito poderoso ou não poderoso aqui, então ele vai funcionar muito bem. Aqui estão alguns outros exemplos disso no primeiro painel. Se eu desligar e ligar isso; e especialmente se você olhar como nesta área debaixo do braço dele, debaixo do queixo, o rosto deste cara mesmo um pouco aqui em cima, há apenas um pouco desse azul muito sutil, você verá que saltando para dentro e para fora. Está tudo contido nas sombras e está tudo em frente à nossa fonte de luz principal. Estas são todas as áreas que estão viradas para baixo. Novamente, se você não gosta da cor, você sempre pode mudar a cor mais tarde. Recapitular a luz indireta, porque ela é facilmente exagerada, é o número 1, certifique-se de que ela permaneça contida nas sombras. Não deveria, nunca deve penetrar parte da luz direta porque novamente, a luz do, neste caso, o sol já está acendendo isso e essas outras luzes vão ser muito fracas para isso. Um, mantenha-o contido nas sombras. Dois, mantenha-o macio. Em nenhuma dessas áreas eu usei um monte de bordas realmente duras naquela luz saltitante azul. Em seguida, três, apenas mantenha sutil. Essa foi a última coisa é não enlouquecer com isso. A menos que seja o que você quer. Se você quer louco, se você tem, digamos, por exemplo, eu não sei. Digamos que esses caras estão bem ao lado, sei lá, algum globo azul brilhante ou algo que algum alienígena colocou aqui, então sim, vá para essas áreas e enlouqueça. Torná-lo tão brilhante e e louco como você quiser. Em circunstâncias normais, sob iluminação normal, você não vai realmente obter uma luz que é tão brilhante quanto sua luz direta. Se a luz estava mais brilhante abaixo, então você provavelmente precisa repensar seu cenário de iluminação. Eu acho que é isso para a luz direta. Vamos seguir em frente. Luz indireta. 13. Exemplos de referência de iluminação: Eu estava procurando imagens para usar como exemplos de algo chamado oclusão ambiente. Eu encontrei alguns, mas então eu percebi que há outro exercício que eu acho que seria bom para vocês se acostumarem a entender onde as fontes de luz estão e obter alguns bons exemplos de iluminação realmente dramática. Eu estava pegando algumas fotos da Guerra do Infinito. Mesmo quando eu assisti esse filme eu estava percebendo o quão boa iluminação é. É um ótimo exemplo de muitos dos princípios sobre os quais falamos e eles darão muitos exemplos. Da próxima vez que tiveres oportunidade de o ver, dou-te algumas coisas para pensares aqui. Vamos falar sobre oclusão ambiente na próxima lição que vamos falar sobre esses exercícios. O que eu fiz foi tirar algumas fotos do filme que tinha uma iluminação dramática muito legal. Eu quero que vocês tentem treinar seus olhos para encontrar essas coisas porque isso vai fazer de vocês um artista melhor porque vocês são capazes de ver de onde a fonte de luz está vindo e como isso afeta as coisas especialmente rostos. Nesta imagem aqui, é muito apertado aqui perto de Thanos. Quero que tentem descobrir onde estão as fontes de luz, porque podem ter uma boa indicação só olhar para a forma como a luz está caindo no rosto dele. Se você tiver algum problema ao ver isso, algumas pessoas têm um problema diferenciando um pouco as diferentes cores. Não tenha medo de borrá-lo ou fazer como um efeito de mosaico ou algo assim ou até mesmo simplesmente apertar os olhos. Você vai ser capaz de ver essas coisas eu acho um pouco melhor. Vou dividir isso em três áreas aqui. Temos uma luz muito forte, esta luz laranja quente do lado esquerdo. Você pode ver se eu ia fazer isso, você pode ver todas essas pequenas formas aqui daquela luz batendo em seu rosto. Há áreas onde é mais brilhante ao longo das bordas aqui. Isso nos diz alguma coisa. Isso nos diz que, como o destaque está ao longo da borda, esta luz está bem atrás dele. Vai estar em algum lugar aqui atrás porque nenhuma luz está cruzando a metade do caminho nesta cara. Nenhuma dessa luz laranja está realmente neste site. Se o seu rosto está agindo como uma barreira, então sabemos que todas essas coisas, isso só vai ficar do lado da luz. Agora, se estivesse mais na frente, você poderia pegar alguns pontos dele aqui fora. Algo, mas não é neste caso. Deixe-me pegar isso para combinar com a cor. Que tal isso? Lá vamos nós. Algo assim. Temos uma cor de luz sobre essa cor. Agora, do outro lado, temos uma luz muito mais fraca e fria. Sabemos que é muito mais fraco porque não é tão brilhante. Mas essa coisa azul que você está vendo aqui. Provavelmente é sobre isso. Novamente você pode ver todas as pequenas áreas que esta luz está fazendo as formas por aqui. Você vai ficar melhor em se treinar para ver essas coisas, mas é apenas no topo. Não há realmente nenhum vindo de baixo. Não há nada vindo da direita. Sabemos que esta luz é bem macia e está colocada bem acima da cabeça dele, eu diria ou entre nós e ele. Você pode ver isso em todas essas outras imagens também. Eu desligo isso. Espero que vocês possam ver isso um pouco melhor agora. Quando você borra-lo você pode ver que temos a linha azul por aqui. Temos a luz quente do outro lado. Vamos para outro exemplo aqui. Isto é realmente semelhante, provavelmente da mesma cena, exceto que temos três fontes de luz desta vez. Ou, efetivamente, três fontes de luz. Ainda temos a nossa cor laranja quente. Vocês podem ver como isso cai por aqui. Mas isso é algo que eu me vi fazendo subconscientemente e então eu comecei nós estamos realmente prestando atenção nisso. Se eu estava fazendo isso como um quadrinhos, essas são as formas que eu posso fazer. Agora, novamente, mudando para a luz azul. Uma pequena mancha ali. Está se misturando um pouco aqui. Posso fazer algo assim é um pouco no lábio dele, um pouco de reflexão. Você mal pode ver isso. Eu só vou dar uma volta assim. Mais uma vez, essa luz está no mesmo lugar que estava antes. Está acima dele e é muito suave. Agora há outra luz e isso pode até ser uma fileira de luz ou algo atrás dele da esquerda, mas não parece tão laranja para mim. Mas há uma luz laranja amarelada aqui em baixo. Você pode realmente ver isso nas partes brilhantes deste traje. Podemos ver as três fontes de luz lá. O que você pode fazer é tentar duplicar isso com seu próprio desenho. Vamos fazer isso em um segundo. Mas podemos usar essa configuração de iluminação e tentar colocá-la no rosto que fizemos antes. Apenas como um exemplo e eu não vou ser exato porque seus rostos são muito diferentes. Mas é uma boa maneira de treinar seus olhos para procurar essas coisas. Agora este não é tão dramático. Esta é apenas uma luz branca vindo da direita. Você pode ver onde os destaques especulares que falamos mais cedo e seu traje é muito brilhante. Está realmente nos apontando para essas fontes de luz. Se pensarmos na linha dos nossos olhos até esta fantasia, e depois pensarmos onde aquela luz saltaria. Vai voltar nessa direção. O que faz sentido porque podemos ver aqui que o rosto dele está aceso ao lado. Algo assim. Ele tem alguns pontos mais quentes e quentes também, então sabemos de onde vem a luz com base no que estamos vendo aqui. O último é outro bem dramático de Loki. Temos uma forma azul brilhante fazendo todas essas coisas. Então parece que temos um pouco de vermelho. Deixe-me trocar de cores. Temos um pouco de vermelho aqui debaixo da bochecha dele. Isso nos diz que esta luz está vindo provavelmente sobre seu ombro, seu ombro está realmente criando uma sombra bem aqui. Não é iluminar todo o lado do rosto dele. Esta luz está vindo deste lado. Você pode usá-los como exemplos. Vamos voltar para esse cara aqui. Eu preparei nossa ilustração que fizemos antes. Eu vou escurecer esse cara um pouco só para que possamos ver essas luzes um pouco melhor. Podemos pensar, se esse cara estivesse na mesma posição, poderíamos criar uma situação de iluminação similar? Temos de cabelo para fazer. Eu vou atropelar só fingir que ele não tem cabelo por enquanto, nós vamos colorir assim. Começando com a luz laranja à esquerda. Desce no olho dele assim. Isso não vai ser exato. Vou usar isso como um exemplo hoje. Então temos a luz caindo. Agora, Thanos tem uma bochecha muito forte aqui. Sob o lábio aqui, em cima do lábio. Mais uma vez, só estou a tentar transferir isto para cá. Não vai ser exato, mas seria um bom exercício. Então o que mais? Pegamos o nariz dele. Felizmente, este tipo não tem listras no queixo, faríamos algo assim. Vamos pegar a cor laranja. Vamos colocar isso. Vamos tentar o modo de tela. Apenas um pincel macio e não um pincel chique. Lá vamos nós, não parece ruim. Esse é o laranja. Vamos ser um pouco criativos aqui. Ele não tem essas grandes rugas na testa, mas podemos fingir aqui. Então isso vem para baixo e volta. Novamente, ele realmente não tem essas grandes rugas pesadas. Faça um pouco aqui, atrás do pescoço, lábio, e então tem um pouco aqui embaixo. Vamos fazer uma nova camada. Coloque este em um modo de tela também. Vamos diminuir a opacidade disso porque eu não quero que isso seja muito de um efeito. Depois de escovar então e podemos diminuir a opacidade. Isso, claro, parece um pouco duro para que possamos sempre voltar e ou foi uma borracha ou uma ferramenta de mancha ou algo assim e ambler um pouco disso aqui. Eu não acho que eu encontrei um bom exemplo, mas muitas vezes você verá nas áreas que ambas as luzes podem se sobrepor um pouco o que nós realmente não vemos neste exemplo. Você terá mais um destaque branco porque as luzes estão se misturando e se aproximando do branco. Mais uma vez, se você realmente piscar de olhos ou se você é capaz de ver isso, você vai notar onde há áreas estão ficando ainda mais amplas, como na ponta do nariz dele, em alguma desta área aqui em cima porque está realmente pegando um monte dessa luz . Você pode empurrar algumas dessas bordas mais em direção a um quarto branco aqui. Apanha a ideia. De qualquer forma, mas eu queria que vocês encontrassem um filme como esse realmente dramaticamente iluminado, e apenas se acostumem a reconhecer onde as fontes de luz estão vindo e isso realmente vai dar um olho melhor para essa coisa. Vamos passar para aquela lição de oclusão ambiente. 14. O que é um terminador?: Tudo bem, então eu estava editando alguns desses vídeos e percebi que deixei de fora um conceito bem simples que eu queria passar por vocês e explicar por que vocês vêem isso, e é algo chamado de Exterminador Exterminador. Agora, parece muito dramático, e não tem nada a ver com robôs ou Schwarzenegger, mas tem a ver com este espaço aqui. Vocês vão notar, eu fiz um pouco mais de trabalho sobre isso mais cedo apenas brincando com ele, e vocês vão notar que eu deixei um pouco de uma área aqui entre a minha sombra e a minha cor clara, só para deixar uma pequena lasca dessa cor base vêm basicamente. Esta é uma área que eu também poderia perfurar com um pouco de vermelho como falamos na lição de dispersão subterrânea. Mas o exterminador é realmente apenas a separação entre o lado claro e o lado escuro, e nós não estamos falando de Star Wars também. Aqui está um exemplo um exemplo do mundo real aqui e eu vou mostrar a vocês alguns exemplos de quadrinhos também. Mas você chega a uma área mais escura, bem entre onde a luz está e onde a sombra está. Então, e a razão para isso é claro, você tem as partes mais brilhantes no topo e então fica mais escuro aqui, e então você tem a luz refletida, que aqui vocês podem ver nesta pequena área. Mas o que resta no meio é chamado de exterminador e é sempre um pouco mais escuro. Agora, vou dar a vocês alguns exemplos disso de alguns quadrinhos. Nesta foto do Hulk, então temos essa luz verde amarelada, seja lá o que for que vem, a luz branca vinda deste lado e sua reunião esta luz laranja muito quente do fogo deste lado. Nós podemos ver o que está acontecendo no meio aqui, e muitas vezes um bom artista vai realmente em frente e colocar essas coisas lá dentro. Mas funciona como uma forma de separar essas duas áreas de luz e dá-lhe algo para fazer onde elas se encontram. Podemos fazer toda a nossa renderização e chegar perto desse ponto, mas não todo o caminho até esse ponto. Você quer deixar um pouco dessa área escura no meio, e você também pode ver isso em um exemplo muito mais sutil disso nesta peça aqui, onde foi o meu botão de zoom, lá vamos nós. No braço dele aqui, temos o brilhante indo para o escuro, e então temos o brilhante aquela pequena luz de borda ali ao longo da borda, então ali ao longo dessa borda, esse é o seu exterminador, essa é a parte mais escura. Encontrei um outro exemplo aqui, e este é realmente um bom exemplo de Star Wars. Isto foi colorido por Justin Ponsor. Esse cara é muito iluminado por trás, então nós temos essa forma muito brilhante, e então nós temos a luz que é atmosférica, ou ambiente, ou luz saltitante, luz indireta vindo da frente, e no meio, de novo, você tem aquela linha escura. Ok, esta é a parte mais escura bem aqui onde a luz ambiente não está chegando até esse ponto, mas a luz direta também não está, então está no meio. Vocês vão me ver no meu próprio trabalho fazendo isso um pouco, e se começarem a procurá-lo, vão encontrá-lo em todos os lugares, assim como muitos dos outros conceitos sobre os quais falamos. Isso é o que vocês estão vendo, se vocês virem um artista deixar um pouco deste espaço aqui onde pode ser a cor base, pode ser um pouco mais escuro do que o resto da imagem, esse é o exterminador onde ambos os lados dessas fontes de luz estão se reunindo. Este foi um pequeno vídeo rápido, mas espero que faça sentido para você. 15. Pintar a oclusão ambiental: Tudo bem, nesta lição eu quero falar com vocês sobre algo chamado oclusão ambiente. Agora isso não é algo que eu uso muitas vezes, especialmente quando colorir quadrinhos. É apenas um nível de detalhe que é provavelmente um pouco longe demais para a maioria dos estilos de colorir livros comuns, mas para aqueles de vocês que são pintores ou ilustradores digitais ou você só quer uma iluminação realmente detalhada em suas peças, então este é um bom conceito para envolver sua cabeça ao redor. Neste exemplo, eu encontrei este exemplo on-line de oclusão ambiente sendo desligado e ligado, mas você pode pensar nisso como uma maneira de mostrar todos os pequenos recantos e recantos que sua fonte de luz simplesmente não consegue entrar. Você pode ver a diferença aqui, mas no lado direito, não há oclusão ambiente. Tudo está aceso igualmente e há lugares onde a luz está chegando e há lugares onde ela não está, mas mesmo todo o caminho para baixo nestes pequenos recantos bem aqui no fundo, eles ainda estão iluminados. Este é o mesmo brilho que esta área aqui e não é realmente realista agora. No exemplo à esquerda, eles ativaram a oclusão do ambiente e você normalmente vê esse termo jogado com jogos e gráficos 3D e renderização e essas coisas, mas é uma coisa boa de entender mas você pode ver todas essas pequenas áreas que são realmente profundas lá dentro, a luz simplesmente não está saltando para essas áreas porque a luz vai saltar algumas vezes, mas fica mais fraca cada vez que ele salta. A luz entra aqui e salta e salta e salta e de repente é tão fraca que não salta mais. O que acontece é que você acaba com essas áreas que são muito, muito escuras. Isso acontece mesmo com rostos renderizados. Se voltarmos a esta imagem da Guerra do Infinito, há áreas sob seus olhos nesta área aqui, dentro de seu nariz obviamente é muito escuro, esta linha debaixo de seus lábios e todas essas áreas são muito escuras. O que está acontecendo é, é claro que a luz está pulando ao redor mas uma vez que começa a entrar nessas pequenas áreas, bem ela simplesmente não pode saltar mais, ou se ela está saltando, o que estamos vendo é tão fraco que simplesmente não aparece em tudo. Isso é algo que vocês podem colocar em suas obras de arte se quiserem. Vamos para o Procreate, vou mostrar a vocês como pensar sobre isso, ou pelo menos como eu penso sobre isso. Tudo bem, então estamos em procriar aqui e eu vou fazer uma nova camada de multiplicação. Esta é outra camada de sombra, e desta vez eu realmente não quero usar uma cor forte, tanto quanto no azul que usamos ou laranja ou algo que usamos, eu realmente quero dessaturar isso um pouco para onde é quase cinza, mas Vou usar um azul-cinza neste caso. Só vou pegar um pincel macio e em todas as áreas onde duas áreas estão formando um pequeno vale ou recanto ou como você quiser chamá-lo, cantos e recantos é a melhor maneira que eu conheço para descrevê-lo em Inglês, mas eu não sei se isso funciona em todo o mundo, mas é em todas as áreas com pequenas costuras e nas áreas onde as coisas estão ficando mais apertadas. Eu poderia entrar nela com uma escova macia e eu tenho a opacidade bem baixa. Podemos sempre recusar isso. Sob a linha do cabelo e isso vai pegar um pouco de sombra aqui embaixo, sob os olhos dele, falamos sobre esses exemplos. Debaixo do nariz, talvez até ao longo dos vincos do rosto dele, se você quisesse. Estou a tornar isto dramático porque quero que vocês consigam ver. A área debaixo do lábio, dentro da orelha, sob a linha da mandíbula e todas estas pequenas áreas. Poderíamos misturar tudo isso se quiséssemos e suavizar um pouco. Suavize. Ela está na ferramenta de manchas, mas se eu desligar e ligar isso, você pode ver que é muito sutil, mas faz uma grande diferença. Não precisa ser tão preciso muitas vezes a menos que você esteja realmente ampliado, mas você pode ver a diferença aqui. Isso se aplica a quaisquer dois objetos que estão se juntando e fazendo um canto. Agora, é claro, se quisermos que o efeito seja mais forte, podemos entrar e escurecer isso ainda mais ou iluminá-lo ou o que quer que você queira fazer aqui, mas vamos deixar bem ali. pouco, vamos passar por uma peça completa levando em conta tudo o que falamos e seremos capazes de praticar isso juntos, mas é uma coisa muito sutil que pode fazer uma grande diferença em fazendo suas peças parecerem muito melhores. 16. Espalhador em subsuperfície: Nesta lição, eu quero falar sobre algo chamado dispersão subterrânea. Eu acho que eu mencionei isso em outro curso também, mas é preciso repetir aqui porque especialmente quando você está fazendo rostos é algo que entra em vigor um pouco. O que eu vou fazer aqui é sobre o lado, eu quero desenhar este um cara do topo muito rapidamente. Aqui está o nariz e as orelhas, e estas são orelhas terríveis, e você tem o cabelo dele e todas essas coisas. Estamos olhando direto para ele. Agora, no nosso exemplo aqui, a luz está passando por aqui. Se pegarmos esta pequena área aqui, esta pequena caixa, deixe-me desenhar isso em cores diferentes. Pegue essa pequena seção aqui e explodimos isso. Vou explodir esta secção. Esta é a bochecha dele, digamos por aqui. Se você chegar muito, muito perto, tão perto que esta é realmente a espessura de sua pele. Esta pequena área aqui é a espessura da pele dele. e nós temos cabelo aqui, e então nós temos todo o resto de suas entranhas aqui. Pense nessas duas pequenas linhas aqui como a espessura de sua pele. O que acontece é em todos esses pequenos ângulos, então bem ali na esquina. As luzes passando por aquela pele, as peles cheias de sangue. Então o que acontece é que quando a luz passa por esses ângulos, ela se torna um pouco mais vermelha. É um conceito bem simples, se pensarmos bem, as luzes passando direto pela pele, e a pele tem sangue nela. O que vai acontecer quando a luz se apagar? Vai ser mais vermelho. A luz vai entrar e vai saltar dentro da pele aqui e sair mais vermelho do que entrou. Isso é algo que você verá muito, especialmente se você vir alguém brilhar uma lanterna na sua orelha. Vai parecer muito vermelho por aqui, porque a luz está captando todo o sangue que está lá dentro. Você poderia fazer isso na mesma camada, você poderia fazê-lo em uma camada diferente. Realmente não importa como você quer fazer isso e fazer uma nova camada faz por causa da simplicidade. Eu só vou pegar um pincel macio neste exemplo, eu vou escolher um vermelho médio. Eu não quero que seja muito brilhante, eu não quero ser muito escuro, e isso vai mudar dependendo do tom de pele. Mas ao longo das bordas das transições entre luz e sombra, vou começar a adicionar um pouco deste vermelho. Você vê isso como na testa dele vindo aqui, talvez não tanto assim. Apenas nas transições, um pouco de vermelho aqui em volta do nariz, especialmente, você verá isso muito nos narizes, mas um pouco mais no nariz, na orelha, e isso vai pegar muito disso. Eu estou realmente fazendo isso ao longo dessas pequenas transições. Novamente, é um efeito muito, muito sutil, mas faz uma grande diferença. Faz a pele parecer muito mais viva. Faz parecer que esse cara tem sangue no corpo. É muito, muito sutil. Claro, se você fizer isso em camada diferente e o vermelho não está bem. Você sempre pode ajustá-lo para torná-lo um pouco mais amarelo, um pouco mais laranja. Onde quer que você queira colocá-lo, saturá-lo um pouco mais. Você vê esse efeito realmente bombeado muito em torno de narizes em alguns estilos de arte, então é isso que você está vendo lá. É uma técnica muito simples que você pode fazer. Claro, você pode misturar isso mais, você pode adicionar o máximo de um efeito que quiser, você pode diminuir a opacidade depois de pintá-lo. Digamos que é muito forte, você não quer que seja muito opaco. Você sempre pode ajustar a opacidade. Há todas as opções que você pode fazer, mas essa é a razão pela qual eu gosto de fazê-lo em uma camada diferente às vezes é porque eu sou capaz de ajustá-lo após o fato. De qualquer forma, é uma pequena lição rápida, mas faz uma grande diferença. Vamos seguir em frente. 17. O efeito de Fresnel: Ei, ali. Há mais um conceito que eu queria rever e que eu já tinha coberto no meu canal do YouTube. Pensei em relembrar, mas percebi que provavelmente não poderia fazer melhor do que eu já tinha feito. Eu só vou cortar essa lição. Vocês vão me ver uns 10 quilos mais pesado de quando gravei esta lição. Mas é uma lição técnica, mas acho que é importante. É uma boa maneira de obter um passo extra de realismo em sua iluminação, e é chamado de efeito funil. Então aqui estou eu. Neste vídeo, eu quero mostrar a vocês um princípio chamado o efeito funil e como ele pode fazer para uma melhor iluminação, mais profundidade, e apenas uma iluminação geral mais realista. Vai ser um tutorial muito técnico pelos meus padrões, isso tenham paciência comigo, e espero que vocês aprendam alguma coisa. Então, confira. Eu estava assistindo Guardiões da Galáxia dois outro dia pela terceira ou quarta vez. Eu notei algo nesta cena, e percebi que queria fazer um vídeo sobre isso. É bastante técnico em relação às coisas que normalmente faço aqui, então tenha paciência comigo. Vou dar-lhes alguns exemplos diferentes porque sei que todos aprendem de maneiras diferentes. Espero que vocês achem isso tão legal quanto eu. Parecia uma lâmpada para mim há alguns meses, e eu pensei que esta cena seria um excelente exemplo de como isso pode ser usado nas artes digitais. Nesta cena, em Guardiões da Galáxia, eles congelam a imagem. Então Groot está dançando, ou ele está prestes a começar a dançar e congela. Então ele faz essa panela em volta dele. Premiere vai cooperar, aqui está. Ele faz esta panela, e tudo está congelado, então nada está se movendo. Mas uma coisa que eu noto, se você olhar para a cabeça de Groot, por exemplo, e especialmente como esta luz verde que está brilhando por aqui. Parece mais brilhante aqui, e neste lado deste rosto está na sombra. À medida que o balançamos, você vai notar que o que estamos olhando no lado direito, falando sobre este destaque aqui. Este realce realmente aparece. Agora a luz em si não está se movendo, e nada na cena está se movendo. Só os telespectadores, eu me mudei, a câmera se moveu, a câmera virtual neste caso. Outro exemplo se você vai ver nesta cena é, se você olhar para este pequeno destaque em seu olho. Seu olho é muito reflexivo, obviamente, e você pode ver o reflexo do sinal em seu olho, mas enquanto nós balançamos ao redor, se você olhar de perto, quando chegarmos bem aqui. Ele desaparece. A luz não se apagou. Ele ainda está verde em todos os outros lugares, mas aquele reflexivo, aquele destaque especular em seu olho não está mais lá. Quando estamos projetando onde vamos iluminar as coisas, e onde vamos adicionar luz a uma figura, temos que levar em conta, obviamente onde essa fonte de luz está. Que você também tem que levar em conta onde o olho do espectador está. Você também pode ver isso, eu disse, no lado direito de seu rosto. Você tem que a luz aparece, aquele destaque que aparece em vista bem aqui. Então, o que é isso? Eu estava olhando para isso [inaudível], parece realista, mas o que está acontecendo. Chama-se efeito funil. Eu tenho algumas coisas aqui no Photoshop que eu quero usar como uma forma de explicar isso. Esta não é a maior ilustração do mundo, então peço desculpas. O que estamos vendo aqui. Deixe-me fazer uma nova camada no topo para que eu possa desenhar. O que estamos vendo aqui é que temos um quarto. Isto é um espelho. Acredita na minha palavra, é um espelho. Temos uma fonte de luz aqui. Temos um cara azul aqui, e um cara laranja aqui. Quando olhamos para o rosto de Groot, por exemplo, este plano de luz que aparece no lado de sua cabeça. Está aparecendo por causa da explosão que está acontecendo atrás dele. A razão pela qual acontece é que, se estamos na posição deste tipo, a posição do tipo laranja, não vamos ver o reflexo desta lâmpada. Nós não vamos ser capazes de ver este abajur aqui no espelho. Temos a vista dele e as luzes a serem jogadas por todo o lado. Mas eu não posso ver esta lâmpada no espelho, porque ela não está refletindo naquela direção. A luz está vindo por aqui, e então está pulando por aqui. Mas se eu sou o cara azul, agora estou a mesma distância do chão aqui. Vou ver esta luz no espelho. É assim que a física funciona lá. Se eu estiver lá, estou olhando para um espelho, vou ver um reflexo real. Eu vou ver a lâmpada aqui, e eu também vou ver o seu reflexo no espelho aqui. Pode ajudar a entender isso olhando para ele desde o topo. Mais uma vez, aqui está o meu grande desenho. Aqui está o nosso cara azul, aqui está o nosso cara laranja, aqui está a nossa fonte de luz, e aqui está o espelho. Novamente, acredite na minha palavra. As luzes sendo jogadas em todo o lugar, mas só está sendo refletida de volta para este espectador neste ângulo. Então o cara de azul está realmente tendo um reflexo muito forte, quase como se estivesse olhando para duas fontes de luz. Ele está olhando para a fonte de luz, e então ele tem que fonte de luz no espelho. Mas esse cara não está vendo isso. Ele não está vendo esse reflexo. Agora luzes sendo jogadas por todo o lado e ele pode ver o espelho, mas para que ele pudesse ver a luz em si, teríamos que movê-la bem perto dele. Você tem essa linha de visão fazendo isso de volta com ele. O que está acontecendo nesta imagem é que a luz está vindo da explosão atrás dele, refletindo da cabeça de Groot e, em seguida, saltando diretamente para os nossos olhos como espectadores. Essa é a razão pela qual quando nós balançamos este fundo aqui, ele muda porque a luz está entrando e o reflexo mais forte disso vai realmente ser um ângulo diferente. Se você pensa nessa superfície como um espelho, é por isso que estamos recebendo aquela luz mais brilhante lá. Outra maneira de pensar sobre isso seria como uma mesa de bilhar. Eu acho, eu já usei esse exemplo antes, mas eu tenho um melhor entendimento sobre isso agora. Se estou decidindo onde quero acender algo, o que realmente estou fazendo é pensar em um tiro de luz como uma piscina ou bilhar, como você quiser chamá-lo. Se eu preciso colorir esta parede e eu quero colocar um destaque especular nessa parede, para onde ela vai? Agora, obviamente, sentida na mesa de bilhar não é extremamente reflexivo, mas digamos que era. Digamos que estou olhando nessa direção. Como eu determinaria para onde isso vai? Então é como atirar numa bola de bilhar. Então eu tentaria encontrar o ângulo que me desse isso. Então eu vou atirar a bola azul aqui nesta bola amarela e dizer que essa é a minha fonte de luz. Lá é onde o meu destaque especular vai chegar. Então é assim que faz sentido para mim, eu sou um pensador muito espacial, e então para mim eu tendem a olhar para ele, nesses ângulos. Então aqui está um exemplo prático, eu vou dar a vocês aqui. Novamente, desenho bruto de um cara aqui, que está de frente para uma lâmpada. Eu o fiz menor porque está mais longe deles. Nesta foto, é basicamente a mesma coisa, exceto, pense nisso como, neste caso, bem, digamos que esse cara está a quatro metros de nós, e a lâmpada está a 8 metros de nós, aqui, eles estão no mesmo avião. Então você tem um cara parado aqui, e logo ao lado dele, você tem outra lâmpada. Digamos que é equidistante de nós em ambos os casos. Digamos que eu vou jogar alguns destaques na cara desse cara. Então eu vou ficar um pouco mais brilhante e adicionar um pouco de amarelo. Deixe-me pegar seu pincel aqui, e eu vou fazer é muito simples e áspero, mas eu vou chegar aqui e eu vou ser capaz de cobrir a frente do rosto dele. Você pode pegar um pouco da orelha lá, eu tenho o pincel quadrado que estou usando, mas você pode pegar um pouco de orelha e talvez um pouco na pele aqui embaixo. Isso vai desaparecer porque o pescoço é redondo. Agora vamos dizer que, essa é a cor que eu vou usar para esta luz sobre este cara neste ângulo. Mas esta é a mesma cena, a fonte de luz está no mesmo lugar. Mas no exemplo acima, podemos começar com essa mesma cor basicamente. Vamos ver que um limite como este ângulo. Mas vai ser mais brilhante. Vai ser mais brilhante neste ângulo, por causa do que acabei de te mostrar. Então pense no rosto dele como sendo aquele espelho. A partir daqui, não estamos realmente recebendo nenhum reflexo direto, estamos apenas vendo onde a luz está batendo, mas não muito disso está refletindo de volta para nós. Pode haver uma pequena mancha sutil, talvez na bochecha ou algo assim, mas na ponta do nariz, você pode ficar um pouco. Mas aqui você tem esse avião na lateral do rosto dele. Então tudo isso vai ser mais brilhante, não preto, deixe-me entrar na cor. Então, tudo isso vai ser mais brilhante. Porque novamente, é quase como o cenário do espelho, onde estamos recebendo um reflexo direto daquele espelho. Na verdade, mesmo se você olhar para outro exemplo de como isso funciona na vida real, se você olhar para o meu vídeo, então vocês, os olhos são a câmera, minha webcam neste caso, você pode realmente ver o reflexo dessa luz Aqui, à minha esquerda na guitarra atrás de mim. Então, uma pessoa realmente inteligente provavelmente poderia fazer as contas e descobrir quase exatamente, onde essa luz está na sala com base no ângulo desse reflexo. Você pode até ver isso na minha mão, e você verá que enquanto eu viro, ele está ficando um pouco mais brilhante enquanto eu viro. Isso não é porque da luz à esquerda, é da luz do teto que está sobre a minha cabeça, porque neste ângulo ele está saltando exatamente como está fora do espelho diretamente para a câmera. Mas à medida que viro um pouco, estou mudando o ângulo. Não estou vendo mais esse reflexo. Espero que isto esteja a fazer sentido. Como eu disse, isso é tão técnico quanto costumo ser neste canal. Então este é o primeiro tutorial que você já assistiu. Estás a pensar: “Meu Deus, este tipo está a falar por cima da minha cabeça. Normalmente não é assim.” Então eu quero mostrar a vocês outro exemplo no filme. Isso se tornou quase um jogo para mim nas últimas duas semanas, já que eu tenho procurado esse efeito em lugares diferentes e realmente me deu uma compreensão muito mais sólida de, onde colocar destaques especulares, e onde os destaques vão em geral. Vocês podem ver isso. Está um pouco escuro, mas à medida que a cabeça está se movendo, você vê esta luz branca, muito ampla aqui. Quase dá para ver a forma dele. Sinto que é uma daquelas grandes retangulares, é uma caixa macia? Eu não sei, algum fotógrafo ou cinegrafista vai me corrigir, ou guarda-chuva ou algo assim, mas você quase pode ver a forma dele, aquela forma retangular. Este não é necessariamente o efeito funil, mas está nos mostrando onde estaria a luz nesta cena, então está saltando da câmera da testa dela, e aqui, atrás de nós um pouco para a direita. Há um pouco de reflexão que você pode ver na parte inferior do pescoço do queixo. Além disso, eu não sei se isso é provavelmente uma luz diferente, eu não acho que o reflexo no casaco dela seria forte o suficiente para fazer isso. Então, provavelmente há duas luzes acontecendo lá. Agora, vou dar um zoom à frente aqui. Esta é a cena que quero te mostrar. Então temos uma cena aqui onde ela está olhando para nós, e você pode ver como este lado do rosto dela é brilhante. Novamente, se você pensar em pele, é muito reflexivo, mais do que a maioria dos materiais como a minha camisa e coisas assim. Então, se você pensar sobre onde a câmera está atualmente, nós podemos novamente interpolar isso, medida que vamos direto da câmera para sua bochecha e saltar isso fora exatamente como fizemos na mesa de bilhar, nós vamos obter um fonte de luz por aqui em algum lugar. Mas vocês notarão que não vemos tanto brilho neste ângulo. Eu não acho que eles mudem a iluminação na cena, porque você pode ver um pouco dela aqui, no lado da linha da mandíbula dela aqui, é um pouco mais brilhante lá, porque há uma luz que está refletindo de Isso. Mas à medida que voltamos para o outro ângulo, você verá que ele parece mais brilhante novamente. Então, sempre que você está acendendo algo, não só você tem que pensar sobre onde a fonte de luz está, mas você também quer pensar sobre como ela está refletindo de volta para a câmera. Isso vai mudar, como vocês podem ver, seu rosto parece muito mais brilhante lá do que aqui, mesmo sendo a mesma luz. Minha voz é um pouco dura porque os analgésicos que estou tomando me expulsam, e estou saindo um pouco agora. Eu fiz uma cirurgia dolorida há algumas semanas, se você não seguir este canal regularmente. Eu dei um exemplo disso aqui em uma história em quadrinhos de verdade. Agora eu joguei um pouco dessa luz azul refletida em todas as sombras, porque o céu é azul e vai iluminar todas as áreas mais escuras, mas você pode ver isso especialmente aqui nesta área. Deixe-me fazer isso. Isto vai arder bem aqui. Então isso nos dá uma razão legítima para termos o que é basicamente uma luz de borda. luz do aro usa alguns dos mesmos princípios, mas eles geralmente são apenas ao longo das bordas. Mas vocês podem ver nesta banda desenhada, parece bom sem aquela luz em particular lá, mas quando você a adiciona, cria muito mais profundidade e torna-a um pouco mais realista. Então, de acordo com o tema antes de encerrarmos esta lição, eu queria mostrar a vocês um exemplo Thanos. Só para bater em todos os lugares para que tudo corresponda. Mas este é um grande exemplo do efeito funil do filme. Se você pegar isso já, você provavelmente já pode vê-lo. Mas nesta cena, ele está fortemente iluminado por trás. Ele tem um céu branco muito brilhante bem atrás dele. Então o que você está vendo aqui são realmente realces brancos, estes quase se misturam no céu aqui, eles basicamente fazem, quase não há separação aqui. A razão para isso é, quando você pensa sobre onde estamos, e se você pensar no lado da cabeça dele aqui como o espelho, nós basicamente estamos vendo o céu refletido no lado de sua cabeça lá. Então todas essas pequenas áreas onde é realmente branco, é apenas um ângulo perfeito para a luz que está atrás dele, para ser saltado diretamente em nossos globos oculares, ou, neste caso, a câmera. Espero que tenham gostado dessa lição. Vamos entrar no nosso exercício. 18. Exercício final - parte I: Tudo bem. Neste exercício, eu quero colocar tudo o que falamos em prática, e eu vou fornecer esta imagem para vocês para download. Ele já vai estar achatado, então tudo que você tem que fazer é começar a acender, se você quiser. Sinta-se livre, é claro, se você quiser entrar e mudar qualquer uma dessas cores, você pode. Mas vou deixar assim por enquanto. O que eu vou fazer aqui é iluminar isso em alguns ângulos diferentes em alguns lugares, provavelmente não em toda a imagem. Vamos passar por algumas das áreas chave. Eu quero que vocês usem este exercício para praticar iluminação de cima, iluminação do lado esquerdo, iluminação do lado direito, e começar a pensar sobre a luz dessa maneira. Porque eu acho que o que muitas, especialmente as cores iniciantes fazem é: “Tudo bem, então é hora de ir”, e eles começam a atirar luzes por todo o lugar e tudo está aceso igualmente e não funciona muito bem. Quero falar com vocês sobre o que eu estaria pensando enquanto estou trabalhando nisso, e espero que isso seja uma grande ajuda para vocês. Neste exemplo, eu vou estar usando um método de laço e escova, que é bastante comum em livros de contagem vender arte. Mas se você quiser pintar isso, você quer ser mais brushy com ele. Não há uma resposta certa ou errada aqui. Começaremos com a cabeça dele. Além disso, quero agradecer ao Max Dunbar por nos fornecer esta imagem. Max, se vocês estivessem por perto do meu primeiro prato, muito, muito primeiro, muito tempo atrás. Ele providenciou alguma arte para isso também. Agora, é claro, uma outra coisa a ter em mente aqui é que esta peça tem uma fonte de luz já estabelecida. Podemos olhar para as sombras no chão. Podemos olhar para as sombras debaixo do braço dele, debaixo da barba. Ele está aceso desde o topo. Mas pelo bem do nosso exercício, podemos brincar com isso um pouco. Mas se você fosse mesmo iluminar esse cara, você iria querer acendê-lo de cima. Vamos usar alguns exemplos diferentes lá. Primeiro quero mostrar a vocês o que estou pensando aqui. Vou fazer algumas anotações em cima. Digamos que eu queira começar com o rosto dele porque novamente, os rostos são os mais complicados de todos aqui. Temos a testa descendo. Vou criar uma linha de grade para que vocês possam ver. Temos uma pequena ruga lá, com um pouco de corcunda, e temos outra corcunda lá para a sobrancelha dele. Isto segue assim. Este é um ótimo exemplo de porque muitos vídeos de arte que você vê usam cubos e esferas e essas coisas, porque é isso que realmente estamos olhando aqui. Se quebrarmos isto, se eu usar uma cor diferente, este é praticamente um plano plano. Alguns deles estão cobertos pelo cabelo dele, e então nós temos esses pequenos cilindros parciais, só estamos vendo partes deles. Porque uma parte disso entra na cabeça dele aqui. Mas todas essas pequenas áreas redondas são como pequenos mini-cilindros. Estou fazendo uma bagunça aqui. Quando venho aqui e quero começar a fazer isto, estou a pensar naquelas formas. Eu vou rastrear isso, e ele vai estar no topo desta. Vai estar em cima deste cilindro. Se não puder fazer isso da primeira vez, mas leva um pouco de tempo para descobrir isso, prometo. Muito bem, temos a nossa luz a entrar assim. Isto é assim. Vamos nos livrar da parte do cabelo aqui. Tudo bem, então o que eu tenho aqui é o plano da testa dele e apenas o topo destes pequenos cumes aqui. Minhas áreas, não é exatamente certo. Vocês entendem a ideia. Podemos ser tão detalhados quanto quisermos. Eu poderia até entrar e apagar todas essas pequenas áreas aqui. Provavelmente está ficando um pouco detalhado demais, mas tudo bem. Eu só vou usar um pincel de tela com uma cor laranja, e lá vai você. Agora, porque nós temos essas superfícies redondas, porque nós temos esses pequenos cilindros sinuosos por aqui. Mas eu poderia fazer outra passagem bem ao lado da borda do cilindro. Veja o que quero dizer, então começa a parecer que a testa dele tem alguma forma lá. Indo mais para baixo, de novo, você tem que pensar em três dimensões de cada vez. O topo do nariz forma uma forma. Agora esta área está embaixo, então eu não vou selecionar essa parte porque ela está apontando para baixo. Este avião está apontando para baixo. Então eu não vou selecioná-lo. Então temos esta pequena área virada para cima. Estou pensando em todos os aviões que estão virados para cima. Talvez a parte inferior do olho dele aqui. vez, este é um avião que está virado para cima. Mais uma vez, para mudar para o meu pincel, preencha lá dentro. Talvez um pouco mais no nariz dele porque sobressai um pouco mais do que a testa. Está mais virado para cima. Isso é uma coisa. Quando você diminui o zoom, realmente faz sentido. Tudo isso é tudo formas básicas. Se eu voltar para minhas notas novamente, minha camada de notas e alternar pincéis novamente. Sim, este é um avião virado para a frente ou virado para cima. Este é um avião virado para cima. Então, se fôssemos continuar aquelas pequenas linhas de grade que estávamos fazendo antes, faz este número, se eu fosse desenhar uma linha bem no meio de seu rosto. É nisso que estou pensando. Você não precisa desenhá-los em sua imagem particular, mas isso lhe dá uma maneira de visualizar o que está acontecendo lá. Agora suas bochechas provavelmente vão ficar iluminadas aqui em cima. Em todas as áreas onde você quer que o destaque realmente se destaque, é em todas aquelas áreas onde os destaques especulares serão. Se você pensar que o nariz está sendo redondo e você vai ter um ponto realmente brilhante bem ali por causa de todos esses reflexos, porque é redondo, eles tendem a formar um desses pequenos pontos como esse. Dependendo de quanto de um efeito você quer isso, você pode até vir aqui e adicionar um pouco disso em cima. Só depende de como você quer fazer isso, mas acrescenta um monte de realismo realmente legal também quando você adiciona esses diferentes níveis de iluminação como esse. Tudo bem, então agora podemos seguir em frente, digamos a este braço, por exemplo. Agora é como, “Oh cara, eu não fiz uma mão ainda. Eu realmente não sei como pensar sobre isso.” Quebrá-lo naquelas formas básicas de novo. O que temos aqui? Temos esferas. Seus dedos são basicamente esferas, lembre-se disso. Temos cilindros de novo. Eles estão por todo o lado. Então os dedos são feitos de cilindros. O que mais temos? Temos esta superfície que é plana. Podemos pensar nisso como a borda de um cubo que está enterrado na mão dele. Então temos uma superfície plana. Mais uma vez, eu vou voltar para a minha cor que eu estava usando, e eu vou selecionar o topo dessas esferas. Novamente, se você quiser escovar isso, você pode fazer isso. Então, para o resto dos dedos, novamente, estamos acendendo o sinal de cima. Poderíamos conectar um pouco disso, se quiséssemos. Mais uma vez, volte para o meu pincel de tela. Não era a cor certa que eu estava usando. Deixe-me pegar a cor certa. Eu acho que é isso. - Sim. Novamente, todas essas pequenas áreas redondas, onde a luz realmente vai ser capturada, podemos selecionar essas áreas e torná-las um pouco mais brilhantes. E esta parte do braço dele? Você adivinhou. Temos outro cilindro acontecendo aqui. É realmente grande. Não é maior do que aqueles que olhamos até agora, mas é assim. Essa é a maneira mais simples de ver isso, mas há áreas entre elas que são outras formas. O que eu poderia fazer por algo assim é primeiro, entrar e selecionar essa cor. Estou pensando nisso como uma grande esfera neste momento. Eu só vou cobrir a metade de cima com uma escova macia. Agora, vamos pensar um pouco mais sobre isso. O que esta forma está acontecendo aqui? Você pode olhar para o seu próprio braço se você é um cara musculoso, talvez você possa. Eu realmente não tenho esses músculos, mas você sente esses músculos em seu braço. Se eu quisesse fazer uma grade com isso, ele cairia. Este é um grande músculo bem ali em cima, e então este entra e o resto destes desce por aqui. Isto é o que você precisa para se treinar para procurar, é todas essas pequenas formas. Você pode desenhar a linha da grade dessa maneira, se quiser. Mas aprenda a olhar para tudo o que você está colorindo desta maneira. Neste caso, temos um pequeno recuo aqui, onde a luz é formada, onde esse músculo é formado. Eu poderia voltar para a minha luz aqui e apenas selecionar a parte superior do músculo, e voltar para o meu pincel. Adicione uma pequena camada lá. Talvez este músculo se destaca um pouco, mas não tanto. Então, no topo, temos um destaque mais nítido lá no topo. Estou fazendo isso na pele, mas isso se aplica a todas essas áreas diferentes. Você só tem que pensar nisso como que forma básica está formando primeiro? Mesmo em coisas como cabelo, você está pensando, bem, este é um monte de cabelo em diferentes formas e não há como você quebrar isso em formas, mas você pode. 19. Exercício final - parte II: Vamos continuar com o cabelo dele aqui. Alguns vocês podem estar pensando, bem, como você vem com formas básicas fora disso? É uma forma tão estranha. Quase tudo pode ser transformado nessas formas básicas. Todas estas curvas aqui no topo. Você pode olhar para isso de um par de maneiras diferentes. Você poderia pensar nisso como parte de uma esfera. Não é exatamente perfeito, mas esta parte é muito semelhante a uma esfera. Novamente, se não for uma forma óbvia, pense nessas linhas de grade. Estou pensando em uma barba grande e espessa nesse cara. Estas linhas de grade vão fazer algo assim. Se olharmos para isto como um modelo de arame. É um grande cilindro de forma estranha. O importante é que ele é curvo. Então sabemos que, se é curvo, então vamos usar a borda mais suave. Onde for mais difícil, podemos usar arestas mais duras. Mas a mesma coisa continua aqui. Se você pensar sobre essas formas que são uma forma redonda, é apenas invertido. Estou a pensar para onde a luz vai parar. Você pode fazer algumas formas de cabelo aqui, se quiser. Torná-lo um pouco irregular. Eu não vou ficar debaixo do nariz porque isso vai estar bloqueando isso. Mas no geral eu estou indo para o topo. Essa é a chave aqui. Alinhando de cima para que eu quero que minha luz seja do topo. Você não precisa necessariamente usar a mesma cor também. Poderíamos trocar isto um pouco mais quente, um pouco mais vermelho. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. A mesma coisa aqui em baixo. Temos todas estas pequenas formas aqui. Estou sendo duro com isso. Isso é bom. Temos uma pequena saliência do bigode dele. Não estou colorindo o topo. Então lá vai você. O truque com o cabelo não é pintá-lo como você está colorindo todos esses fios individuais, jogar em um par deles. Você não tem que fazer uma tonelada delas. Posso traçar em algumas formas aqui onde esse cabelo pode ir. Você pode sobrepor estes se quiser. Não precisa ser perfeito. Estou a seguir as formas do cabelo dele. Você vê como isso parece legal. Parece cabelo. Eu não entrei e pintei um milhão de cabelos. Eu só coloquei algumas coisas irregulares e lá vai você. Novamente, se esta forma está seguindo assim, então eu vou ter uma forma como esta aqui de alguma forma, talvez. Então eu posso colocar em algumas áreas bagunçadas aqui. Mas agora parece que há uma curva que está pegando aquela luz. Fazíamos isto por todo o lado. Fazemos isto aqui em cima, fazemos na barba aqui em baixo. Apenas brevemente. Agora vou deixar o lado de baixo desfeito porque está virado para baixo. vez, tenho uma pequena tira. Max até desenhou aqui. Esta faixa de cabelo faz este número. Então você poderia jogar mais alguns. Agora, isso requer prática. Se esta é a sua primeira vez que tenta isto, não vai ser tão rápido e não vai parecer tão bom. Só para ser honesto, faço isso há muito tempo, então não se preocupe se seu cabelo não se parece com o meu. Se você pode ficar confortável fazendo rostos e cabelos e pensando em formas básicas, então você pode colorir qualquer coisa. Vamos tentar isso em um ângulo diferente. Vou mudar o nome deste para luz superior para que possamos ligá-lo mais tarde, se quisermos. Faça outra cópia dos meus apartamentos. Vamos chamar este lado direito. Agora vamos ter uma cor diferente desta vez, talvez azul. Então, a luz superior é muito fácil porque é o que vemos na maioria das vezes. A maior parte do tempo a nossa luz vem do topo. E se for do lado direito? Então você ainda vai pensar sobre essas formas básicas, mas nós estamos apenas mudando o ângulo em que as luzes entram. Se a luz está vindo do nosso lado direito, então eu começo por agarrar a maior parte da cabeça dele, mas eu vou cortar em algumas dessas áreas que estão do lado esquerdo. Um pouco disso você só tem que finagle assim. Mas eu estou deixando alguns desses espaços aqui porque no lado esquerdo da imagem não vai ficar iluminado assim. Posso entrar e podemos selecionar o quanto quisermos. Então é só mudar para a minha caneta de escova macia lá dentro. Novamente, aqui está brilhante. Se você quiser adicionar alguns efeitos espaciais ao longo da borda aqui. Agora está aceso da direita. Novamente, depende se a luz está atrás dele ou na frente dele. Estou a fazê-lo directamente à direita dele, por isso toda esta pequena área vai ficar acesa na orelha dele. Este lado do nariz. Talvez esta parte deste rosto. Isso pode até chegar longe o suficiente para pegar um pouco, talvez. Lá vai você. Seguindo em frente, de novo, chegamos ao topo desta barba aqui ou ao bigode. Novamente, estou fazendo isso duro para que vocês entendam a idéia. Mas eu entrava e praticaria. Pratique movendo a luz ao redor. Talvez você faça um de baixo, que é basicamente o oposto do que fizemos na linha de cima. Se eu duplicar isso de novo, e chamaremos isso de um fundo, e eu estou pensando no oposto que eu fiz da primeira vez. Estou pensando na parte de baixo das sobrancelhas dele. Agora, suas testas viradas para cima, se está vindo de baixo, há realmente nenhuma razão para a luz vir de baixo aqui, mas eu estou apenas usando isso como um exercício, então o ângulo da testa neste ângulo é virado para cima, então não vamos selecionar nada disso. Mas esta parte do nariz, a parte de baixo do nariz, esta pequena área aqui bem que uma está virada para cima. Este está virado para baixo e eu acho. Isto está virado para baixo. Até esta pequena área por aqui está virada para baixo. A parte de baixo do bigode. Novamente, estou fazendo isso rápido só para mostrar a vocês. Está parecendo muito dramático aqui. Talvez só a parte da frente do cabelo dele porque esta coisa está virada para baixo. Você só está pensando em qual direção é a face plana e onde essa fonte de luz está, não há apenas luz genérica. Você tem que inventar algo. A outra coisa a ter em mente que eu vou apenas jogar aqui, é que se você vai ter uma fonte de luz realmente forte, se isso foi noite, e eu falei sobre isso em outros cursos e outras lições, que eu pode querer lavar a imagem em uma cor diferente. Se isso fosse noite, eu poderia fazer uma nova camada e preenchê-la com uma cor azul e apenas configurá-la para o modo de cor. Então você pode ajustar a opacidade desse efeito. Parece que é noite agora. Porque ele é daquela cor azul. Está no modo de cores. Então eu só estou brincando com a opacidade disso. Você pode ir muito forte efeito tê-lo muito alto, ou você pode baixá-lo e ser muito baixo. Aquela luz azul parece um pouco melhor assim. Agora, a outra coisa que eu quero trazer para cima neste exercício que eu quero que vocês trabalhem é a textura da superfície. Falamos sobre textura superficial. Há algumas coisas que vão ser mais reflexivas do que outras. Por exemplo, se eu estou colorindo o machado desse cara, eu vou voltar para o meu exemplo de luz superior aqui, onde ele tinha essa luz de cor laranja, então coisas como couro e do que eu imagino que tudo isso é feito, é não vai ser muito, muito reflexivo porque é de couro. Eu só vou usar isso muito levemente em algumas dessas áreas porque não é tão reflexivo quanto a pele é. Quanto mais reflexivo que algo é e mais brilhante é, ou mais suave que é , mais eu vou obter destaques mais quentes e mais quentes como você vê na digitalização. Agora, em algumas coisas como o machado dele aqui, eu vou apenas selecionar isso e então eu posso decidir ir muito, muito quente em algumas dessas áreas, porque este machado é muito afiado, então ele vai ter aqueles pequenas áreas brilhantes como essa. Eu não sei se essa área realmente iria para lá, mas você pode fazer algo assim. A mesma coisa aqui. Todas estas pequenas áreas, não particularmente reflexivas. Estou fazendo isso muito rápido. Mas para algo como um crânio, deixe-me escurecer o crânio e apenas um pouco nos dar um alcance mais dinâmico aqui. Novamente, eu tenho um lobo pendurado em cima dele, então o topo não vai pegar nenhuma luz, mas toda essa área é. Só estou pensando em todos os topos de todas essas áreas. Posso selecionar outros. Vá muito, muito brilhante porque o crânio é mais suave e mais reflexivo. Você pode ver a diferença em como o crânio parece ser feito de algo diferente do que este couro é feito. A mesma coisa em seus pés, eu não esperaria uma bota altamente reflexiva ou algo assim. Eu não vou fazer isso. Os destaques especulares sobre isso. Mas talvez o arco dele seja. Talvez seu arco seja feito de 11 ouro ou algo assim. É super reflexivo. Vocês podem tomar essa decisão se quiserem. Para aqueles de vocês que preferem algo um pouco mais pintante, eu vou fazer um par de corridas através disso na próxima lição. 20. Exercício final - parte III: Para aqueles de vocês que preferem mais de um estilo tipo pintor, você não é um estilo de quadrinhos fã, pensei que eu iria correr através de um desses muito rápido. O que eu fiz é que ainda tenho meus apartamentos no fundo. Fiz uma nova camada em cima. Estou usando o modo de adição, mas você pode usar o modo que quiser. Gostei da maneira que mistura cores. Vamos escolher outra cor laranjada como essa. Vamos ver como isso se parece. Isso funciona para mim. Eu vou definir o modo de mistura no pincel bonito ou a capacidade do pincel muito baixo porque eu quero ser capaz de camada isso e construir isso. Porque o que vocês verão se eu ampliar aqui, a opacidade deste pincel, é de cerca de 20%. Isso é um passe, isso é dois, três. Quanto mais o uso, mais brilhante fica a luz. Você pode brincar com a cor real. Um pouco mais amarelo, talvez assim. Quero trocar isto um pouco mais amarelo. Lá vamos nós. Aplicam-se os mesmos princípios. Se eu fosse gostar disso do início, então eu começaria a preencher isso. Está em uma camada separada para que eu possa apagar esta parte se eu quisesse e fazer o pincel um pouco menor e entrar em alguns desses outros detalhes. Novamente, pensando em todos aqueles pequenos cilindros e coisas que é feito de, topo do nariz. Em qualquer momento, se eu realmente quiser perfurar esses destaques, eu posso apenas ajustar a opacidade do pincel. Eu posso perfurar a quantidade do tamanho com a opacidade e realmente entrar aqui e adicionar alguns destaques mais brilhantes se eu quiser. Brights da mesma cor. É por isso que eu gosto muito deste modo de mistura. Muito legal. A mesma coisa sobre isto. Vamos abaixar isso, abaixar a opacidade. Esquivar linear ou modo de adição é muito, muito sensível, então eu tento mantê-lo bastante baixa opacidade. Novamente, uma técnica diferente de antes, apenas escovando em algumas manchas, então cabelo aqui e ali. Posso usar a ferramenta de manchas, puxar um pouco disso para baixo. Então realmente mudou a opacidade um pouco. Se eu quisesse colocar alguns destaques aqui. É apenas um olhar diferente, o mesmo princípio. Antes de encerrarmos este exercício, eu queria rever algumas das outras técnicas que cobrimos, pelo menos brevemente para mostrar a vocês como podem aplicá-las num cenário do mundo real como este. Agora, estamos um pouco limitados aqui porque nós realmente não sabemos qual é o ambiente neste exemplo, você pode torná-lo o que você quiser que ele seja. Em vez de usar cores ambientais para a luz indireta, quero mostrar a vocês outra técnica que vocês podem fazer aqui. A primeira coisa que vou fazer é fazer uma nova camada ou podemos fazê-lo na mesma camada. Eu só vou selecionar algumas dessas áreas de sombra, onde o cabelo está saindo e talvez embaixo daqui. Não muito. Isto vai ser bastante sutil. Eu sinto que eu disse muito sutil nisso, mas isso não diz a vocês o que vocês precisam saber sobre meu estilo de coloração. Mas apenas nas sombras e é apenas como o rosto lá. Como a luz de sua pele está realmente saltando em seu cabelo, a luz está pegando a cor de sua pele e transferindo-a para o cabelo. Temos cores quentes e cores quentes normalmente significa que vai ficar ainda mais quente. Vou escolher a cor base para o cabelo e depois movê-lo para cima e torná-lo mais saturado e apenas um pouco mais brilhante. Este pincel está no modo normal, nada chique aqui. Eu só vou escovar muito levemente isso lá. É contra um efeito muito pouco sutil. Mas parece muito legal. Porque temos um pouco de calor e posso ter exagerado um pouco, mas isso depende de você. A mesma coisa na pele dele. Eu chego muito perto. Mas todas essas pequenas áreas onde esta pele refletiria sobre si mesma, o nariz, a luz vai saltar para fora do nariz, fora do nariz, para fora do nariz. A pele está prendendo a luz em todos esses lugares. Cada vez que salta, fica cada vez mais saturado. O nariz dele até se reflete debaixo da barba. Sua barba está refletindo também. Novamente, vou escolher a cor da pele base e ficar um pouco mais quente. Vamos ver como isso se parece. Talvez precise ser um pouco vermelho também. Sim, vamos torná-lo um pouco mais vermelho. Porque à medida que fica mais saturado, vai ficar mais vermelho. Pode ser um pouco demais e trazê-lo para baixo apenas um pouco mais. Isso é algo que você tem que olhar lá. Eu gosto disso. Em todas as áreas onde a luz está ficando presa, está ficando mais vermelha. Você poderia aprofundar e empurrar isso um pouco mais, e é demais. Às vezes é um disparo de tretas. Parece assim para mim. Agora isso é apenas nas áreas ao redor de lá. Você também poderia apenas, se eu entrar e selecionar a pele, desmarcar toda a pele, e nós vamos colocá-los, fazer uma nova camada e obter uma escova macia desta vez. Em áreas como os olhos, mais vermelho. Os olhos e o nariz. É um pouco de laranjas demais nele. Vamos virar uma camada diferente. Vamos mudar um pouco mais vermelho, nem tanto. Traga um pouco, um pouco dessaturado. Você colocaria as orelhas dele. Não passo muito tempo com os ouvidos dele. Então, lá vai você. Parece mesmo que ele tem muito sangue a fluir na cara dele. Foi uma combinação de um pouco daquela luz indireta, a luz saltada de sua pele junto com um pouco da dispersão subterrânea de que falamos. Já temos alguns destaques aqui. Mas e se quiséssemos jogar mais alguns para alguns pequenos destaques brancos realmente finos, eu estou ficando quase completamente branco. Apenas em alguns lugares e alguns desses pequenos destaques brancos. Estes são muito, muito brilhantes. Novamente, não exagere. É fácil exagerar. Mas pode jogar isso em alguns lugares, se quiser. Ele só adiciona uma camada extra de realismo. Aquele pouquinho de branco ali. Na verdade, o vermelho também está nessa camada. Vocês vão ver. E a última coisa, o que sobrou? Oclusão ambiente, acho que sim. Novamente, vou fazer uma nova camada como fizemos antes. Coloque-o no modo de multiplicação. Nós vamos conseguir, há muito vermelho por aqui. Vamos ver o que temos como uma cor vermelha acinzentada aqui, e apenas uma escova macia. Novamente, todas as áreas mais escuras apenas. Você pode adicionar um pouco disso. Depois há nariz, enquanto seus lábios se encontram aqui que geralmente fica muito escuro. Tudo isso vai ficar muito mais escuro. Podemos até adicionar alguns no cabelo aqui. Lá vamos nós. Novamente, sutil, mas muito mais contraste parece muito incrível. Espero que vocês, quando olharem para esta imagem, se forem como eu quando comecei, eu olharia para esta última imagem atrás, cara, como eles fizeram tudo isso? Como eles decidiram sobre a cor vermelha e o que os fez escolher essa cor amarela? Vendo tudo como uma peça unificadora, fica ótimo juntos. Mas quando vocês quebram a magia que está acontecendo aqui, agora que vocês viram todas as diferentes camadas que estou usando, todas as diferentes técnicas que estou usando, então eu espero que isso seja um pouco menos misterioso agora. É uma das coisas, este método não é para todos. Há um puro purista, eu diria artista lá fora como, oh, você só deve pintar em uma camada e usar todo esse material digital é trapaça. Eu só acho que isso é besteira pessoalmente. Temos essas ferramentas que nos permitem pegar atalhos e descobrir coisas que funcionam para nós que não seríamos capazes de fazer tradicionalmente, e técnicas que não têm um equivalente tradicional. Meu método de renderização que ensinei neste curso é mais da maneira que os computadores renderizam as coisas de certa forma. Mas você ainda não pode esquecer o elemento artístico disso. Como já falamos muito cedo no curso, este curso em particular não entra realmente em Nino storytelling e desenhar foco. Essas são as coisas realmente, as mais importantes quando se trata de colorir para livros sequenciais é como você leva os olhos do leitor ao redor e como você chama a atenção para certos lugares e como imagem como esta, Eu colocaria um monte de detalhes nesta área em cima, especialmente como enfrentar mais detalhes lá do que em qualquer lugar. Eu usaria em detalhes em sua parte superior do corpo e seus braços e pernas. Mas à medida que eu descia a imagem, eu usaria cada vez menos detalhes. Eu não vou entrar nesta quantidade de detalhes sobre a ruga e sua bota, ou a copa aqui, porque a quantidade de detalhes que você tem também ajuda a ditar onde os olhos do leitor vão se concentrar primeiro. Se todos esses conceitos não são coisa que você está ciente de, eles são definitivamente importante quando se trata de coloração. Certifique-se de conferir alguns meus tutoriais ou alguns outros materiais sobre isso. Então eu acho que sobre encerra este exercício. Vamos encerrar o curso. 21. Aulas de bônus - mais "punch" de "punch": Muito bem, bem-vindos à lição bónus, que decidi acrescentar. Eu estava no processo de fazer upload do curso e eu estava editando e trabalhando para colocá-lo em todos os lugares. Muitos sites precisam de imagem promocional. O que vocês estão vendo é onde terminei isso no final do exercício. Eu fui postar e eu estava tipo, eu queria que fosse um pouco mais punchy e eu ia ser usado em todo o lugar. Trabalhei nisso e saí com isso. O olhar para eles lado a lado, vocês podem ver, este parece um pouco mais rico, um pouco mais de contraste agora, sim, parece ótimo. Então eu pensei, meus alunos precisam saber disso, eles precisam saber como fazer esse truque punchy. Isso não seria certo para melhorar o meu trabalho fotográfico depois que foi feito e não deixá-los saber como fazê-lo. Agora estou de volta com uma lição bônus sobre como fazer isso. São caras muito simples. Quero fazer isso para vocês bem rápido. Foi aqui que o deixámos. Parece muito bom. Estou muito feliz com isso. Mas eu queria mais contraste e pouco mais, apenas interesses nas cores. Eu fiz duas coisas e isso é muito simples. Agora, se você tiver o Photoshop, você terá ajustes de níveis. Muitos programas têm níveis. Alguns programas têm e chamam de curvas e usam diferentes maneiras de editar o contraste. Basicamente, vou fazer uma nova camada de ajuste. Agora, no Photoshop, isso é um pouco de meia-lua e você vai até os níveis. Agora o que você pode ter que fazer em seu próprio programa é que você pode ter que editar essa camada em si. Eu só faria uma cópia antes de você fazer qualquer alteração. Mas ele vai símbolo meia-lua e escolher níveis no Photoshop de qualquer maneira. Tudo o que eu vou fazer, eu tenho três pequenos sliders aqui. Agora eu não sou um especialista total nesses controles deslizantes, mas eu descobri algumas coisas. Primeiro, vou pegar o controle deslizante à direita. Vou puxá-lo para a frente um pouco, eu quero alegrá-lo. Só ao ponto que quase começa a explodir como se eu não quisesse enlouquecer com isso, eu quero que eles [inaudíveis] sejam realmente brilhantes. Algo sobre isso qualquer coisa mais e começa a ficar um pouco explodido. Só estou puxando para a direita. Agora, na sua última peça pode não ter sido exatamente como a minha, mas para mim foi o que funcionou para mim. Essas são as partes mais brilhantes, puxando aquilo para baixo, onde os iluminando. Então, no seletor do lado esquerdo aqui, eu vou arrastar isso para a direita, então adicionando um pouco de escuridão dessa forma, ver os diferentes padrões. Só escureço isso. O meio é realmente apenas para níveis de contraste. Fazemos este número e escrevemos sobre as cenas deles sobre onde eu o tinha. Eu só arrasto para a direita de onde estava só um pouquinho. Eu desligo e ligo esta camada. Você pode ver que aumentou o contraste e parece muito bom, ainda não terminamos. Vou fazer mais uma camada. Este é um truque de duas camadas aqui. Vou fazer esta camada sobreposta. Agora, deixe-me ver o que eu escolhi antes? Eu tenho uma cor azul profundo aqui. O que eu fiz foi, eu escolhi uma cor azul marinho escuro só porque era o oposto de tudo o que estávamos fazendo. Só uma escova macia, nada chique lá. Apenas um pincel redondo macio. Comecei a contornar as bordas com ele e enquadrar a ação aqui com ele, ok? Apenas ao redor da borda. Se você quer mais escuro em lugares como este canto, eu quero esconder algumas dessas coisas claramente coloridas. Acho que escurecia um pouco mais, só escureça isso. Podemos sempre ajustar e pode ser um pouco mais pesado do que eu fiz, mas você pode voltar e até mesmo ajustar essa camada depois do fato, se você quiser torná-la mais verde ou se quiser torná-la mais azul, vermelha, o que quer que seja. Mas acho que vou deixar onde estava, que é por aqui. Vou agrupar estes só para poder desligá-los e ligar juntos. Lá vai você. É mais contraste, eu tenho algumas mudanças azuis agradáveis lá dentro daquela camada de sobreposição. Foi assim que esmurrei aquela peça. É uma coisa muito simples. Espero que tenham gostado da lição bônus e obrigado por assistirem. 22. Conclusão: Isso nos leva ao fim. Muito obrigado por se inscreverem. Espero que tenha gostado. Espero que tenhas aprendido alguma coisa. Se quiser aprender mais, lá vamos nós. Confira 01ArtSchool.com. Essa é a minha coleção de cursos online. Tenho cursos de coloração comum. Eu tenho cerca de 20 horas eu penso em colorir tutoriais. Eu tenho algumas sobre como usar o Procreate. Tenho algumas sobre teoria das cores. Se você quiser mais de mim, você pode verificar esse site e se livre apenas mover com a sua velocidade, em seguida, certifique-se de verificar o meu canal no YouTube, é apenas K Michael Russell, se você quiser Google que. Mas eu tenho 200 vídeos, neste momento você provavelmente levaria um mês ou dois para assistir todos eles de costas para trás. Não há falta de material lá também. Mais uma vez, obrigado pelo seu apoio. Seguir-me no Facebook e Twitter e em todos os lugares diferentes. Espero vê-lo novamente em breve. Cuide-se.