Estilização para ilustradores: como desenhar objetos de forma menos realista

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à estilização para ilustradores. Como desenhar objetos. Menos realista. Meu nome é Sr. Tom Froese. Sou ilustrador Sou professor. Eu ensino on-line há cerca de uma década e também sou um autor recém-formado Eu tenho um novo livro chamado Desenhar é importante. Então eu fiz essa aula porque , por mais estranho que pareça, muitos artistas acham mais difícil desenhar de forma menos realista ou não Então, se é você, você veio ao lugar certo. Então, talvez você tenha visto uma ilustração estilizada, algo que tem uma aparência que outras pessoas fizeram, e tenha se perguntado como elas descobriram como fazer isso descobriram como fazer Talvez você queira fazer algo semelhante em seu próprio trabalho porque talvez queira ter um estilo de ilustração mais exclusivo, mas não sabe como chegar lá. Especialmente, você não sabe como fazer isso de uma forma que não seja apenas copiar o que outras pessoas fazem. Você quer fazer algo que seja único. Então, vou falar sobre isso mais tarde na aula, mas vou apenas dizer que a estilização é algo que você pode desenvolver Não é realmente um talento especial, mas algo que você descobre pouco a pouco. Lembro-me de um momento claro em forma como eu estilizava realmente ficou muito clara para Foi nesse projeto que estamos procurando uma capa para uma pequena revista local chamada The Growler, e minha ideia era ter esse personagem nele Eu queria algum tipo de cara bebendo cerveja, mas não sabia como encaixá-la nesse espaço quadrado com o qual eu tinha que trabalhar Eu desenhei essa forma de garrafa de cerveja, e então pensei, e se esse cara coubesse na garrafa? E se ele estivesse de alguma forma encaixado lá dentro, como um navio em uma garrafa, eu acho, como ele caberia? Qual seria a postura dele? É importante ressaltar que eu me dou permissão para me libertar de proporções realistas e poses anatomicamente corretas ou possíveis Isso pode parecer óbvio neste momento, mas para mim, na época, era como se eu pudesse fazer isso. Agora, isso estava mais relacionado à estilização de pessoas ou figuras, e eu já ensinei isso em uma aula chamada Odd Mas meu ponto aqui é que muito disso tem a ver com mentalidade Não somos obrigados a desenhar as coisas como elas são na realidade. Nós podemos jogar com eles. Na verdade, podemos simplesmente nos divertir e desenhar completamente da maneira errada. Portanto, a espinha dorsal dessa classe é o que chamo de cinco princípios de estilização, achatamento, abstração, personalização, exagero e singularidade . E juntos, esses feitiços são faces, o que espero que seja um dispositivo mnemônico conveniente Agora, explicarei cada um deles passo a passo na aula, e você terá a chance de praticar cada um deles à medida que fazemos pequenos exercícios de desenho. Para o projeto final, ilustraremos um objeto favorito com base em sua época e hobby favoritos, e que pode ser usado para algo como uma camiseta, uma impressão artística ou pôster O foco, é claro, estará na ilustração, mas acho que é sempre útil pensar em como uma ilustração realmente será usada, porque a ilustração é sempre feita para alguma coisa. Real. Para concluir esta aula, você precisará de algumas ferramentas básicas de desenho. Honestamente, na maioria das aulas, você provavelmente se sairá bem com um caderno de desenho e um lápis Se você quiser concluir o projeto final, também precisará de algum tipo de ferramenta de ilustração Tudo o que você quiser usar servirá. Usarei o Procreate e meu pacote de pincéis personalizado chamado Inky Basics em minhas demonstrações Se você quiser acompanhar ou usá-lo, incluirei isso gratuitamente em uma aula e você o encontrará na página de recursos da classe e você o encontrará na página de recursos da Então, se você está pronto para começar a estilizar objetos comigo, vamos começar 2. O que é estilização?: Em primeiro lugar, vamos falar sobre o que é estilização. Estilização consiste em desenhar coisas uma forma não realista, por qualquer motivo que seja Para ilustradores, geralmente se trata de ter nosso próprio estilo único Quando você vê o trabalho de um ilustrador e reconhece seu estilo, grande parte disso está na forma como ele estiliza ou reinterpreta coisas da vida real, criaturas, pessoas e assim por diante, de uma forma mais interessante e uma forma mais interessante Você sabe, basta pegar, por exemplo, esse tigre que estamos vendo aqui de Alison Martin Provenson Você pode ver que é um tigre, mas obviamente não é uma fotografia. É feito de uma forma muito divertida. estilização pode ser contar uma história, como vimos no slide anterior, ou pode ser para mistificar o comum, como o que vemos nesta versão abstrata um tigre de estilização também pode ser uma forma de chamar a atenção de forma criativa para uma determinada qualidade Nesta ilustração inteligente, as listras são, na verdade, formadas pelo local onde as folhas verdes nas bordas se sobrepõem ao tigre de uma forma divertida Por que é tão difícil estilizar para alguns de nós? Desde tenra idade, aprendemos ou simplesmente acreditamos instintivamente, eu acho, que a coisa mais importante a aprender sobre desenho é como desenhar É nisso que a maioria das pessoas pensa e provavelmente quer quando quer aprender a desenhar. Quando somos adultos, temos essa forma de desenhar que parece ser a mais importante e está tão arraigada na forma como abordamos desenho que é difícil de esquecer Qualquer coisa que não seja realista que venha de nossas próprias mãos parece que estamos fazendo algo errado. Podemos até pensar que é um desenho ruim. Como os outros sabem como estilizar e como eles sabem como fazer isso de uma forma que não pareça apenas um desenho ruim? Você pode pensar que ilustradores tão sortudos nasceram com um certo talento natural e o resto de nós nunca terá acesso a isso Você precisa ser talentoso para descobrir como fazer algo de uma forma única e estilizada Bem, a primeira grande mudança que quero dar a você nesta aula é que estilização é algo que você pode aprender e desenvolver Não é uma habilidade mágica com a qual você nasce ou não. A segunda grande mudança que quero dar a vocês é que há uma diferença fundamental na intenção entre desenhar de forma realista e desenhar de uma forma mais Ambas são formas válidas de desenhar, mas uma tem um propósito diferente. Você pode colocar dessa forma. É uma diferença entre retratar a realidade e expressar uma ideia Veja, por exemplo, essas duas ilustrações representando uma máquina de escrever Ambos são estilizados até certo ponto. Claramente, ambas não são fotografias. Um é muito mais sobre uma ideia do que sobre um exemplo específico de uma máquina de escrever Este é um exemplo do princípio da abstração sobre o qual falaremos daqui a pouco Portanto, qualquer ilustrador vai estilizar até certo ponto. Alguns ilustradores estilizarão mais e outros estilizarão menos Em meus mapas, por exemplo, as figuras e objetos que incluo são estilizados tanto como uma narrativa quanto como uma decisão Essa é a minha razão para estilizar aqui. Quer representar os vários edifícios, praias, figuras e assim por diante, uma forma que conte a história do lugar, mas de uma forma mais simplificada. Em um mapa, há muita coisa acontecendo. Preciso manter cada ícone simples enquanto eles ainda estão Quero que esses ícones sejam reconhecíveis pelo que são Mas não quero simplificá-los tanto a ponto de se tornarem muito chatos. Então, finalmente, quero que tudo na composição pareça pertencer. Eu tento estilizar todos os elementos da mesma forma, e isso faz parte de como eu consigo consistência na imagem Então, em minhas ilustrações mais conceituais, elas são mais baseadas em ideias Você pode ver que eu também não represento a realidade com muita fidelidade aqui. Em vez disso, procuro maneiras de usar as coisas como símbolos para expressar ideias. O importante aqui é que eu tenho que equilibrar expressividade e clareza. Quero brincar com as proporções das minhas figuras e simplificar coisas como a ampulheta ou os lápis neste caso, mas não tanto que parem de fazer sentido para o Portanto, estilizar não é apenas tornar as coisas malucas , jazzísticas ou loucas Eles precisam se basear um pouco no que as pessoas entendem como realidade ou como um símbolo significativo Esses são apenas alguns exemplos do que é estilização e como ela pode ser. Então, só para concluir, estilização é desenhar coisas de forma menos realista E, como ilustradores, geralmente temos um motivo específico para fazer isso Então, citei alguns desses motivos na aula de contar histórias ou apenas para ter um estilo Mas agora vamos fazer a pergunta para você. exemplo, quando você está aqui fazendo esta aula e claramente querendo aprender a desenhar de forma menos realista, Qual é a sua razão para querer desenhar de uma forma mais estilizada Você pode anotar isso em seu caderno de desenho ou compartilhá-lo com a turma De qualquer forma, nos vemos no próximo vídeo, onde daremos os primeiros passos nas mãos de parte da turma. 3. Escolhendo seu objeto: Agora é hora de dar o primeiro e importante passo no projeto da classe. Você ilustrará muito o mesmo objeto nas próximas lições Portanto, é importante que você ache interessante o suficiente para desenhar repetidamente. Então, só para começar, pense em sua época favorita e em seu hobby ou passatempo favorito E então pense em um objeto que represente essas duas coisas. Essa será sua musa para o resto da turma. Para mim, adoro os anos 60 e, de longe, meu passatempo favorito é correr Então, depois de um pouco de brainstorming, descobri o que provavelmente é a coisa mais óbvia relacionada a essas duas coisas, que Para você, reserve um momento para pensar no que isso é para si mesmo Você tem sua época favorita, talvez seja a década de 1980 e depois seu hobby favorito, talvez seja, sei lá, vinificação Como é a vinificação na década de 1980? Isso é muito específico, mas você pode começar a pensar sobre quais são esses objetos que estariam relacionados a isso. Então isso pode ser uma garrafa de vinho, rolhas, algum tipo de máquina para colocar a rolha, uma garrafa, tipo, a coisa em que você realmente fermenta E então você pode torná-lo ainda mais específico pensando em como eram essas coisas na década de 1980? Então, este exemplo talvez seja um exemplo de algo que pode ser mais desafiador, porque talvez não haja realmente uma estética dos anos 80 na vinificação Talvez exista, mas essa é a ideia. Portanto, pode ser necessário um pouco de tentativa e erro para chegar ao objeto perfeito para essa classe, mas é basicamente assim que chegamos lá. Portanto, a próxima etapa é encontrar uma instância específica do objeto escolhido. Talvez você já tenha isso em mente. Talvez você tenha optado por uma determinada marca e modelo de carro ou por uma câmera favorita. Para mim, fui ao Pinterest e pesquisei tênis de corrida dos anos 60 E então, a partir daí, você sabe, surgiram vários resultados e eu encontrei um par de sapatos que achei muito legais, e foi isso que eu escolhi. Você está vendo alguns belos amanheceres da Nike. Eu acho que eles parecem bonitos e vintage, e agora eu basicamente quero ter esses sapatos. Antes de prosseguirmos, depois de selecionar seu objeto, desenhe-o em seu caderno de esboços Desenhe-o de uma forma que você normalmente faria agora , antes de aprender qualquer coisa nesta aula. Você pode tentar estilizá-lo da melhor maneira possível ou simplesmente desenhá-lo da maneira que achar natural. É importante que você faça isso agora em vez de depois de aprender e realmente entender mais a estilização, pois dessa forma você pode comparar como desenha a mesma coisa agora com a forma como a desenhará mais tarde Então, pause este vídeo agora e passe talvez 5 minutos desenhando seu objeto Quando terminar, você pode compartilhá-la na página de projetos da turma e depois voltar aqui para retomar esta lição. Então, vamos falar sobre o que torna um assunto bom e um assunto não tão bom, pelo menos para este projeto em que vamos trabalhar. Então, a primeira dica é encontrar algo mais icônico do que genérico. Algo icônico tem características exclusivas, como o chapéu de corrida CLE. Bem, existem muitos imitadores desse estilo de chapéu hoje em dia, CLE meio que inventou esse visual com vários painéis Você sabe, ele tem esses painéis diferentes de cores diferentes, e o chapéu tem uma forma específica. E então eles têm esse grande logotipo CLE bem na frente. É como o produto clássico que eles fabricam. Qualquer pessoa que conheça esses chapéus reconheceria um, mesmo que não tivesse um logotipo Agora, o oposto de icônico é genérico. Pegue o chapéu rosa à direita, por exemplo. Você sabe que marca de chapéu é essa? Alguém pode ao menos reivindicar esse estilo de chapéu? Embora eu tenha retirado isso diretamente da página de produtos da Lulu Lemon, é básico e de código aberto da página de produtos da Lulu Lemon, é básico e de código aberto. Você sabe o que eu estou dizendo? Ninguém é dono desse visual e é isso que o torna genérico. De qualquer forma, é reconhecível como um chapéu, mas não tem qualidades distintivas reais nas quais possamos afundar nossos dentes hoje A próxima dica aqui é encontrar algo que tenha uma forma bem definida. Isso é versus algo mais disforme e cheio de bolhas. Caso em questão, você pode dizer o que são esses objetos Você provavelmente pode dizer o que um é, mas não o outro. Por mais delicioso que pareça esse pano choco, ele realmente não tem muita coisa acontecendo em sua forma geral, que torna mais difícil estilizá-lo e os resultados de tentar desenhá-lo de forma estilizada mais decepcionantes estilizada mais decepcionantes Portanto, a próxima dica é escolher objetos que tenham o significado correto incorporado a eles. Por exemplo, se você precisa de um objeto para representar a ideia de fruta , um deles fará um trabalho melhor do que o outro. Sabe, mesmo que você soubesse que o objeto certo era a fruta do dragão, ela é mais obscura do que uma maçã Agora, se você precisa escolher um tipo de objeto significativo ou obscuro, depende da atribuição Na aula de hoje, escolher algo com uma forma mais definida é mais importante do que saber se é simbolicamente significativo Tudo bem, então a próxima dica aqui é escolher um objeto com detalhes suficientes para trabalhar. Novamente, não há uma regra de quão complexo ou simples é seu assunto. Realmente depende da tarefa. Para esta classe, recomendo escolher um objeto que tenha detalhes de definição suficientes, tanto na forma geral quanto dentro dele, para brincar. Por exemplo, talvez uma única laranja seja muito simples, mas um saco de laranjas como o que estou mostrando aqui de Alice fornece muitos detalhes interessantes para brincar Nesta nota, estou mostrando duas ilustrações, não fotos de referência Mas para esta aula, definitivamente use objetos do mundo real de uma fotografia ou algo que você realmente tenha fisicamente à sua frente. Caso contrário, estamos apenas estilizando a estilização de outra pessoa A próxima dica é encontrar uma referência do seu objeto que o mostre da maneira mais reconhecível Se você possui o objeto, posicione-o de forma que ele se pareça com o que estamos falando aqui Muitas vezes, se você está tentando capturar a semelhança de um objeto, é melhor mostrá-lo de forma plana e direta, como o que você vê aqui com esta máquina de café expresso de fogão Botti Portanto, as imagens aqui mostram a mesma máquina de café expresso em duas vistas Em um deles, é uma forma icônica. É muito claro, enquanto no outro, é mais obscurecido por causa do ângulo de visão Se você trabalha em um estilo gráfico mais plano, como eu, terá dificuldade em criar ilustrações estilizadas reconhecíveis ilustrações estilizadas ao tentar desenhá-las em algum tipo Eles chamam isso de ângulo de visão de três quartos. Não estou dizendo que é impossível estilizar um objeto em ângulos, como esta cadeira Eames ou a máquina de café expresso que acabamos Mas se você está lutando para desenhar algo em seu próprio estilo, esse pode ser o motivo. Por falar em cadeiras Ems, alguns objetos têm apenas um estilo embutido, como o chapéu Ci ou a máquina de café expresso BLD Eles têm uma forma icônica e instantaneamente reconhecível. Mas, assim como qualquer outra coisa que você queira desenhar de uma forma menos realista, pode ser divertido brincar com objetos icônicos como esses e ver até onde você pode esticá-los. 4. Princípio 1: achatamento: Agora é hora de mergulhar cinco princípios da estilização Certifique-se de ter suas ferramentas de desenho com você, pois desenharemos nossos diferentes objetos de muitas maneiras diferentes para aprender esses princípios à mão. Então, eu mencionei isso no início da aula que os cinco princípios de estilização são achatamento, abstração, personalização, exagero e singularidade que os cinco princípios de estilização são achatamento, abstração, personalização, exagero e singularidade. Agora vamos examinar cada um deles mais detalhes, começando com o achatamento Portanto, achatar significa remover a ilusão de profundidade ou Sua forma mais pura, isso significa sem sombras, sem sombras e sem perspectiva Uma característica fundamental do meu próprio estilo é a planicidade. Eu não mostro muita profundidade, se é que mostro. Gosto da aparência quando nivelo as coisas e gosto do desafio de tentar representar o mundo real de uma forma mais plana E com isso, quero dizer, com o mínimo de cores sólidas e a maioria dos elementos definidos por suas próprias formas em vez de contornos Então imagine a silhueta do objeto, e ele ainda está sendo reconhecível, como vemos neste achatamento é a qualidade mais fundamental da estilização e possivelmente, uma das mudanças mais difíceis de fazer se você estiver acostumado a desenhar Então, este é apenas um exemplo de uma cadeira Eames mostrada como uma silhueta achatada e mais pura, então à esquerda, e depois de uma forma muito simplificada, mas de uma forma mais direta, como vemos à direita O achatamento pode ocorrer com força total ou pode ser mais Por exemplo, a máquina de café expresso à esquerda deste slide está mais nivelada, enquanto a outra retém algumas informações sobre nivelada, enquanto a outra retém algumas Ambas são escolhas igualmente válidas. Isso realmente depende da preferência pessoal e, às vezes, do contexto ou da tarefa. De qualquer forma, em ambos, o objeto específico que eles representam é muito claro. Então, vamos mergulhar em nosso primeiro exercício de desenho. Então, neste exercício, vamos praticar o desenho de uma forma mais plana Então, primeiro, desenhe o objeto escolhido com alguns detalhes, mas sem nenhuma sensação de profundidade ou dimensionalidade E então, na segunda parte deste exercício, desenhe o objeto como uma silhueta pura E nesta demonstração, mostrarei como fiz isso com meu próprio objeto escolhido. Então, primeiro, eu estou desenhando o sapato de uma forma plana, e eu escolhi desenhá-lo em sua visão mais básica, que é a vista lateral. Quero dizer, quando você pensa em um sapato, essa é a elevação ou a projeção do sapato, você pensa na vista lateral onde você vê o dedo do pé, o calcanhar e tudo mais, o mais plano possível Seria muito mais difícil desenhar de forma plana e resistir à adição de sombreamento ou algum tipo de sugestão de tridimensionalidade Se eu estivesse tentando desenhar de uma forma mais abreviada, como com o dedo na frente, e você realmente não visse o calcanhar É possível desenhar isso de forma plana, e isso pode ser um exercício muito interessante, mas é claro que isso só torna as coisas mais difíceis. Então é isso que está acontecendo aqui. E agora, nesta segunda visão, é muito simples Estou apenas desenhando como uma silhueta pura, então consegui copiar o primeiro sapato e depois preenchê-lo E então eu vejo a silhueta. E mesmo sendo um exercício muito básico, ele me permite realmente ver o quão eficaz mostrar esse sapato de uma forma tão direta é mostrar esse sapato de uma forma tão direta quanto apresentar ou representar aquele objeto de uma forma familiar ou reconhecível Se eu tivesse desenhado aquele sapato de frente, como com o encurtamento com o dedo na frente, você não veria o calcanhar ou algo parecido, preencher essa coisa como uma silhueta pura claramente não seria muito reconhecível como o sapato que preencher essa coisa como uma silhueta pura claramente não seria muito reconhecível 5. Princípio 2: abstração: Então, o próximo elemento é a abstração, e isso significa reduzir o objeto às suas qualidades visuais essenciais Pense na abstração como remover detalhes até o ponto em que eles deixam ser o que são ou de serem reconhecidos achatamento é, na verdade, uma forma de abstração porque estamos retirando informações que descrevem Em meu próprio trabalho, o achatamento meio que naturalmente leva à abstração Por exemplo, essa imagem do Taj Mahal é na verdade uma ilustração de ponto menor em um livro ilustrado porque é pequena, não precisei de muitos detalhes nela Então, esse é apenas um exemplo de trabalho em que estou jogando com um equilíbrio entre muitos e poucos detalhes. E eu gosto muito de jogar com essa qualidade. A pergunta que você pode fazer ao tentar a abstração pode ser algo como qual é a quantidade mínima de informação necessária para que alguém saiba o que é isso Um exemplo clássico de abstração que usei em outras classes é que se você quiser representar algum tipo de árvore conífera, você pode mostrar a árvore com todas as suas pequenas agulhas e galhos e sua forma exata, ou você pode simplesmente desenhar um triângulo, talvez com um pequeno caule na parte inferior, e isso poderia representar igualmente uma árvore, eu acho, um pinheiro, mas de uma forma mais abstrata. Não há uma quantidade certa ou errada de abstração. É mais um espectro. Sempre depende do seu estilo e do projeto específico em que você está trabalhando. Então, nesta imagem, estou apenas mostrando como a abstração pode ser mais intensa como na imagem da esquerda e mais sutil como na imagem da direita ou exemplo aqui Acho que também é importante observar que, no exemplo mais abstrato aqui, é preciso ter essas mãos para manter qualquer aparência de máquina de escrever Se fossem apenas os pontos, você poderia vê-los como algo completamente diferente Então, agora vamos fazer um exercício de abstração. E isso significa desenhar nossos objetos três vezes, primeiro com o máximo de detalhes, depois com detalhes médios e depois terceiro com detalhes mínimos. Vou te mostrar como fiz isso com meu próprio objeto. Então, na primeira versão aqui, estou apenas desenhando essa foto com o máximo de detalhes que vejo. Na verdade, não estou me escondendo muito. Está meio achatado, mas você pode ver que estou até adicionando sombreamento e tom para diferenciar os diferentes painéis dessa rampa e seu objeto pode parecer super ocupado e Neste ponto, ele deve ter o máximo de detalhes. Na segunda parte, estou removendo alguns desses detalhes e chamamos isso de quantidade média de detalhes. Então, aqui eu parei de desenhar tonalmente e até simplifiquei forma como estou desenhando os degraus Estou sendo um pouco mais preguiçoso aqui. Não estou me permitindo desenhá-los de uma forma mais quadrada. Só foi preciso menos esforço para desenhar do que essas pequenas ondulações Agora, na versão de detalhes mínimos aqui, estou apenas desenhando mínimo possível, correndo o risco de ser, tipo, muito chato, para ser Então, eu acabei de desenhar como o contorno do sapato, tipo, o contorno da silhueta E agora não estou preenchendo muitos detalhes, mas estou começando a citar quais são as partes que fazem desse sapato o que ele é. Estou meio que avançando aqui porque, na verdade, esse é mais um exercício de singularidade que faremos daqui a Mas neste exercício de abstração, estamos pensando sobre quais são as qualidades que tornam nosso sapato o que ele é, e quanto disso precisamos deixar para que ele seja realmente reconhecível pelo objeto específico exato que é Então, finalmente, decidi voltar para a versão de detalhes médios porque esse é o ponto ideal. Você não quer que seja muito detalhado e não quer que seja muito abstrato, normalmente falando Então, o que estou fazendo é apenas traçar meu sapato original, mas com um pouco menos de detalhes do que na primeira versão, para que pareça exatamente com um tênis Nike daybreak recém-achatado e eu tenha os detalhes delineados Parece diferente para você, dependendo de como você desenha. E, claro, isso vai depender do objeto que você escolheu. Mas se você fizer essa etapa extra, você quer pensar sobre qual é o ponto ideal entre a abstração total e o excesso de detalhes 6. Princípio 3: personalização: O próximo princípio de estilização é a personalização. Isso significa editar o objeto do mundo real de acordo com suas necessidades. Podemos começar com uma imagem ou objeto de origem como nosso ponto de partida e depois personalizá-la de alguma forma, maneira que precisarmos para torná-la mais interessante ou contar uma história específica. Acho que isso é bastante óbvio, mas é claro que não queremos apenas ilustrar a partir de uma foto de referência exatamente como a vemos Só preciso ter certeza de que você sabe que pode se desviar da imagem de referência ou do objeto do mundo real que está desenhando Na verdade, talvez você queira fazer isso por vários motivos, talvez para distanciar a arte original que você está fazendo da propriedade intelectual do fotógrafo. É importante que você não plagie, ou pelo menos não chegue tão perto disso que possa ser acusado E outro motivo também é facilitar o trabalho para você. Por exemplo, esse foi um ícone que eu ilustrei com base nessa foto de referência e, claro, não queria ilustrar todas essas pessoas Foram apenas muitos detalhes. Eu tinha 24 ícones para fazer neste mapa. Eu tinha muito trabalho a fazer e, por isso, simplifiquei as coisas para mim Há três maneiras de personalizar ou editar o que você vê na fonte original. Então, eu tenho apenas três exemplos de tênis Nike aqui, e espero que isso mostre claramente quais são esses diferentes níveis Então, podemos subtrair a especificidade, e isso significa retirar algo que a torna muito particular. Às vezes, queremos sugerir algo sem mostrá-lo diretamente , como um modelo específico de sapato ou uma marca específica. Talvez haja um problema de direitos autorais. Então, nesse caso, talvez queiramos remover o logotipo da Nike do tênis, e ele é mais genérico Adicione também contexto ou história à imagem ou altere os detalhes de alguma forma que desejarmos por qualquer motivo. Por exemplo, aqui acabei de adicionar um cadarço onde não havia um tipo de cadarço saindo das fotos de referência reais que eu vi, e isso apenas adiciona um pouco de personalidade à imagem e talvez um pouco A terceira maneira de personalizar é editando o design de alguma forma. Portanto, é aqui que podemos alterar os detalhes, que quisermos, por qualquer motivo. Então, neste exemplo à direita, eu removi o swoosh do sapato, mas achei que parecia muito simples Então eu adicionei de volta meu próprio logotipo. Eu inventei isso. É apenas uma explosão estelar, basicamente E isso traz de volta alguns detalhes sem trazer de volta aquela marca específica que eu não queria incluir neste exemplo. Ok, então, para este exercício, vamos praticar a personalização Desenhe seu objeto, personalizando-o de cada uma dessas maneiras diferentes, subtraindo a especificidade, adicionando contexto ou história extra e editando o design ou a situação Então, primeiro, estou subtraindo a especificidade. Isso significa que estou removendo algum tipo de detalhe dos meus tênis Nike daybreak, o que os torna menos específicos dos tênis Nike E a coisa óbvia a fazer aqui seria remover aquele swoosh da Nike Isso é uma grande parte do que torna esses sapatos o que são. E então eu acabo com um tipo de sapato de marca genérica Então, na segunda parte deste exercício, estou adicionando contexto ou história, e isso significa apenas adicionar detalhes que não estavam na imagem de referência por algum motivo. E neste caso, eu adicionei o tornozelo, como se você pudesse ver a meia saindo do orifício do sapato E depois há os dedos balançando para fora de um buraco que foi rasgado no dedo do Depois, o laço. E então, basta adicionar personalidade e caráter. E por que eu gostaria de fazer isso? Quero dizer, isso realmente depende da situação. Mas o ponto aqui é que eu sou capaz de rifar sobre o objeto e trazer mais do que o que eu realmente vi na imagem de referência E então, no último caso aqui, estou editando design. E a edição de design nem sempre significa que você está mudando alguma coisa e sendo designer. Nesse caso, é um pouco mais literal. Estou mudando os detalhes do design do sapato. Eu removi o swoosh da Nike. Eu adicionei meu próprio logotipo, este pequeno Starburst, e mudei os painéis Do sapato, como a aparência do envoltório nos dedos dos pés e o que envolve o calcanhar E isso é só para mostrar que você pode pegar uma imagem de referência e não segui-la exatamente. Às vezes, você só precisa saber qual é o formato de um tênis ou qual é a qualidade de um tênis de corrida ou tênis de corrida vintage, nesse caso. E isso é tudo que você precisa. Você não precisa necessariamente mostrar um modelo muito específico. A outra coisa que você pode fazer, como você pode ver aqui, é se deixar levar e ver até que ponto você pode personalizá-la. Se você está se divertindo e não consegue parar, continue. E se você quiser compartilhá-lo com a turma na página de projetos da turma, seria ótimo. 7. Princípio 4: exagero: O próximo princípio da estilização é o exagero. Isso significa empurrar uma ou mais características do objeto além da proporção ou intensidade realistas Acho que é com isso que você vai se divertir mais. Então, só de olhar para a cadeira Eames neste exemplo, o que você nota sobre ela Eu exagerei a complexidade das pernas da estrutura de arame. Meio que brinca com duas coisas sobre essa característica dessa peça icônica de mobiliário a complexidade da moldura em si e a experiência de tentar desenhá-la. O exagero não é apenas uma decisão estilística. Também pode ser conceitual ou contadora de histórias , e essa, eu a estou usando como uma forma de mostrar a frustração de tentar desenhar a base eiffel desse a. Então, nesse sentido, exagero não tem a ver apenas eu a estou usando como uma forma de mostrar a frustração de tentar desenhar a base eiffel desse com escala e proporção. Então, nesse sentido, exagero ou contadora de histórias , e essa, eu a estou usando como uma forma de mostrar a frustração de tentar desenhar a base eiffel desse a. Então, nesse sentido, exagero não tem a ver apenas com escala e proporção. Pode ser aplicado a qualquer qualidade, complexidade, textura, cor, padrão, peso, delicadeza e assim por diante Então, nesta minha antiga ilustração, estou exagerando ou distorcendo as proporções do corpo e o número de articulações Então, o exagero aqui é que estou exagerando na flexão de uma pose Estou fazendo as mãos muito grandes, o nariz é muito grande. Essas são todas as formas que eu estilizo. E se você pensar em caricaturas, que as pessoas desenham alguém e zombam de seu nariz grande e o tornam enorme ou têm orelhas grandes e desenham orelhas gigantes A caricatura está usando o exagero, e é disso que trata esse princípio Muitas vezes, o exagero consiste identificar o que há de mais distinto no objeto e depois amplificá-lo, como a retangularidade do horizonte de uma cidade ou talvez a complexidade espinhosa de um monte de carrinhos de compras em identificar o que há de mais distinto no objeto e depois amplificá-lo, como a retangularidade do horizonte de uma cidade ou talvez a complexidade espinhosa de um monte de carrinhos de compras. Esta é uma ilustração de um dos meus ilustradores favoritos, Ben Shen Portanto, o exagero funciona melhor quando está enraizado em Sem distorcer aleatoriamente, você está encontrando alguma essência real que está lá e aumentando o volume A pergunta a ser feita é qual é a característica ou coisa mais interessante sobre esse objeto e o que acontece se eu o empurrar ainda mais? E um aspecto importante é que o exagero pode aumentar ou diminuir Então, se algo é pequeno, você pode exagerar sua pequenez para torná-lo ainda Ok, para este exercício, vamos brincar com exagero Portanto, identifique pelo menos uma qualidade do seu objeto e desenhe com essa qualidade o mais longe possível , mantendo o objeto reconhecível Você pode fazer isso com quantas qualidades diferentes quiser. Então, para o meu objeto, a qualidade que eu queria começar a empurrar era limitada E essa é apenas uma qualidade que muitos tênis de corrida vintage têm. Se você observar o perfil lateral deles, eles não são muito grossos Eles são muito elegantes e estreitos. Então, eu estou exagerando um pouco com essa ideia, e eu meio que comecei um pouco pesado demais para começar um pouco pesado demais para E, na verdade, foi mais ou menos o oposto. E então no segundo aqui, eu realmente usei esse sapato por muito tempo, e foi assim que ele ficou super estreito. Então, fiquei satisfeito com isso como uma exploração, e depois segui em frente. A próxima qualidade com a qual eu queria jogar aqui era a sola de waffle É assim que a Nike chama essas solas, com essas coisas quadradas grossas, esses degraus com essas coisas quadradas grossas, esses degraus. É um waffle E aqui estou eu fazendo esses degraus bem grossos. Estou realmente exagerando o quão grandes e altos eles são e o quão proeminentes eles são em comparação com o resto do sapato Então, a próxima qualidade que eu queria exagerar e destacar aqui era essa entressola em forma de cunha Essa é a parte branca espumosa sob o corpo principal desse quente E, curiosamente, quando o deixei bem grande no desenho, percebi que se parece muito com o percebi que se parece muito Nike Alpha fly, que é, tipo, o supersapato que os maratonistas de elite usam, e isso é algo que foi projetado Mas é muito interessante ver esse sapato moderno. Tem essa sola exagerada, e isso me faz pensar se os designers uma empresa como a Nike realmente usam seus próprios produtos para obter novas versões de seus sapatos que se parecem com a marca, mas com 8. Princípio 5: singularidade: O princípio final da estilização é a singularidade. Portanto, trata-se de identificar e expressar a qualidade definidora do objeto O que o torna singularmente o que é, oposição a qualquer outra coisa Já exploramos esse princípio quando analisamos os tênis Nike e a máquina de café expresso Bileti Nesse ponto, você pode estar percebendo que esses princípios não funcionam isoladamente Eles meio que acontecem de uma só vez. A conclusão desse princípio é que existem duas maneiras diferentes de pensar sobre a singularidade Há o nível de tipo em que perguntamos quais as qualidades definidoras de são as qualidades definidoras de um tipo ou categoria específica de algo. E depois há o nível específico, em que perguntamos quais são as qualidades definidoras de uma instância específica de algo. Então, quais são as características que definem uma máquina de café expresso de fogão em E quais são as características essenciais para o modelo muito específico de máquina de café expresso que vemos à direita, o BL O nível em que você trabalha realmente depende da intenção que você tem para uma determinada ilustração Você está representando uma ideia de algo ou daquela coisa específica? Talvez mais do que nos outros princípios, singularidade seja a mais relacionada ao que seu objeto realmente significa Não só pelo que parece. Tanto o significado quanto o estilo são importantes e acontecerão ao mesmo tempo, mas saber o que você mais precisa expressar, seja a ideia do objeto ou a instância específica dele, ajudará você a saber até onde elevar uma qualidade ou outra. E estou apenas mostrando um desenho que fiz há muito tempo ou uma ilustração do Asab 900, que é um carro antigo muito icônico e é um modelo muito específico E se você conhece carros , reconhecerá que esse é esse modelo em particular. E eu não poderia simplesmente desenhar um carro geral para expressar isso. Eu precisava adicionar qualidades como o spoiler e apenas as particularidades de sua É apenas um carro estranho e peculiar. Então, para este exercício, vamos jogar com a singularidade Então, primeiro desenhe seu objeto no nível do tipo. Então, para o meu exemplo, vou desenhar um tênis de corrida dos anos 60 ou um tênis de corrida vintage Isso é o que quero dizer com tipo versus instância específica. Em seguida, desenhe seu objeto no nível específico. Então, novamente, no meu exemplo, isso significa desenhar especificamente os amanheceres da Nike Então, para fazer esse exercício, tirei mais algumas fotos de referência apenas para ter uma ideia de como são os tênis de corrida vintage da mesma época? E estou começando a identificar com esses pequenos insensíveis quais são essas qualidades, como esses painéis de marca lindos É para lá que ficaria o logotipo da Nike ou as listras da adidas E então eles têm esse tipo de sola envolvente que envolve e se curva sobre o dedo do pé na frente e, muitas vezes, também envolve o calcanhar. E depois há esses painéis de camurça, e muitas vezes há esse tipo de material de malha de náilon entre eles, e eles têm esse tipo de cores brilhantes e ousadas E é isso que estou falando quando estou desenhando , assim como essa ideia do tênis de corrida dos anos 1960 Quais são essas qualidades em outras versões do produto, como o Nike Daybreaks E agora, na próxima parte, estou desenhando especificamente um Nike Daybreak E, claro, depois de todos esses exercícios, tenho os detalhes essenciais do que torna esse objeto em particular o que é de uma forma singular. Mas eu decidi usar outras versões de tênis de corrida Nike da mesma época para mergulhar ainda mais no que realmente faz do mesma época para mergulhar ainda mais no Nike Daybreak que ele é em comparação com Há uma espécie de produto para irmãos lá. E eu estou apenas brincando com o que é essa forma maneiras diferentes e até mesmo desenhando-a em um ângulo diferente. Não há uma maneira errada de fazer esses exercícios. Não se trata de fazer uma ilustração final com a qual você esteja feliz. É só fazer a pergunta. O que cada um desses princípios significa? 9. Como juntar tudo: Tudo bem, você praticou cada princípio isoladamente, e agora é hora de reuni-los todos, e é disso que trata esta lição Para este exercício, vamos deixar nossas referências lado e tentar desenhar nossos objetos puramente de memória Essa é a chave para desenhar coisas de nossa própria maneira estilizada A forma como isso funciona é que, quando você desenha de memória, provavelmente vai errar algumas coisas e muito de como você desenha de uma forma única está na forma como você preenche essas lacunas. Também oferece espaço para desenhar de uma forma mais expressiva porque não há uma versão correta da coisa que está olhando para você Sem uma imagem de referência, talvez você precise apertar um pequeno botão, mas há uma parte de você que quer fazer a coisa certa e ver a imagem, mas ela te dá um amplo espaço aberto onde você fica tipo, acho que tenho que inventar, e é nessa criação de coisas que seu estilo e esse tipo de mudança mágica podem acontecer Eu já mencionei isso, mas os cinco princípios da estilização não são como uma lista de verificação que você lê um de cada vez isoladamente Eles meio que acontecem de uma só vez. Acho que a ideia aqui é que você geralmente controla quais delas você mais gosta, e isso sempre depende da situação. Ao fazer este exercício, tente aplicar conscientemente princípios das várias faces de maneiras diferentes Então, isso provavelmente significa desenhar o objeto repetidamente. No final desta aula, você deve ter pelo menos uma versão com a qual esteja satisfeito. E então você pode usar isso como base para a versão básica do projeto final da aula. Então, você provavelmente também descobrirá que tende a se apoiar mais em apenas um ou dois princípios. Quando você relembra todos os exercícios que fez até agora, percebe uma tendência? Existem certos princípios que parecem ser mais naturais para você ou aqueles com os quais você fica mais satisfeito quando vê os resultados? Essas podem ser pistas sobre como a estilização funciona como parte do seu estilo de ilustração Ao enviar este para a página de projetos da classe, eu o encorajo a compartilhar sobre seu processo, é claro, mostrando esses desenhos, mas também escrevendo algumas reflexões Então, no início da aula, pedi que você pausasse a aula e desenhasse um objeto antes de aprender todos esses princípios e fazer os exercícios E agora você meio que aprendeu quais são os princípios dos rostos e, mais intencionalmente, os trouxe para o desenho que você tem agora Então, eu encorajo você a refletir sobre as diferenças entre seu primeiro desenho e os desenhos que você fez agora. 10. Princípios estendidos: repetição e variação: Nesta lição, vamos além de estilizar apenas um objeto específico e brincar com vários objetos do mesmo tipo Relembrando a lição sobre singularidade, brincamos principalmente com a estilização da instância específica dos objetos, como os tênis de como Vamos brincar com a estilização de vários objetos diferentes do mesmo tipo Para mim, serão tênis de corrida dos anos 60 ou, mais amplamente, tênis de corrida vintage Ao explorar variações de um determinado tipo de objeto, você pode se tornar mais fluente na geração suas próprias versões com ou sem referências desse objeto no futuro Esperamos que, como resultado deste exercício, ajudemos você a desenhar qualquer tipo de objeto da memória à sua maneira sem precisar das rodinhas de apoio de uma imagem de referência Aqui está o exercício. Encontre de três a dez exemplos diferentes do mesmo tipo de objeto e desenhe-os todos de forma estilizada semelhante Por exemplo, em meu projeto, escolhi vários tipos diferentes de tênis de corrida da mesma época dos amanhecer da Nike dos anos 1960 Por isso, procuro modelos semelhantes em outras marcas, como Kuma, Adidas, New Balance, G e assim por diante Em seguida, desenhei cada um deles usando os princípios das faces, com o objetivo de usar o mesmo nível de estilização em todo o conjunto Então, novamente, eu não os estou desenhando de forma plana e depois abstrata e depois personalizada. Eu apenas tento aplicar uma qualidade uniforme de estilização a todo o conjunto para que eles sejam estilisticamente consistentes Agora, ao estudar objetos diferentes dentro da mesma categoria dessa forma, você começa a ver padrões. Por exemplo, quais são as partes básicas de um determinado tipo de objeto? Quais qualidades ou peças são essenciais para a categoria e quais são mais ou menos específicas para apenas um modelo. O que distingue um amanhecer da Nike de um cordeiro Gla E Como se você descobrisse que eles compartilham certas qualidades, em média, o tênis de corrida vintage tem essa aparência, mas há pequenas coisas extras em que cada um deles tem um detalhe que o torna mais exclusivo Este exercício se parece muito o exercício de singularidade quando eu estava usando o tipo de objeto, no meu caso, o tênis de corrida vintage ou da década de 1960 A diferença aqui é que primeiro não preciso desenhá-los da memória. Na verdade, tenho minhas fotos de referência à minha frente e estou tentando desenhá-las todas em um estilo muito semelhante. Então, o mesmo ângulo de visão e, eventualmente, vou começar a desenhar todos eles com mais ou menos a mesma forma. Então, depois de estudá-los no modo O ou no modo de observação em uma passagem aproximada, eu faço uma segunda passagem aqui. Comecei a desenhar cada um com base na mesma plataforma, se você quiser. Você pode ver que eu desenhei exatamente o mesmo ou, na verdade, copiei e colei exatamente o mesmo formato de sapato repetidamente Tentei manter essa forma para cada modelo possível. Então, aqui estou eu fazendo uma família de tênis vintage que são específicos, como Glas, Nikes, New Balance, Mas fazendo com que pareçam mais parecidos um com o outro. Então, isso me dá a chance de praticar a estilização à minha maneira de uma forma repetida, que é mais intencional e cria um conjunto de objetos realmente coeso objetos Então eu fiz isso em três passagens no total, e na minha passagem final, eu queria refinar e simplificar meus desenhos o máximo possível, e eu realmente não consigo chegar a esse nível de consistência e refinamento no conjunto sem passar por eles algumas No final, tenho um conjunto de esboços que eu poderia facilmente transformar em uma ilustração completa No final deste exercício, você terá um conjunto de esboços estilizados que podem se tornar a base para a versão estendida do projeto final da aula Lembre-se de compartilhar seus esboços na página de projetos da classe, junto com quaisquer notas sobre suas observações ou sua experiência de estilizar quaisquer dificuldades que você encontrou, quaisquer descobertas que você teve ao longo do caminho. 11. Projeto final:: Tudo bem, finalmente chegou a hora do projeto da turma. É aqui que tudo o que você está desenhando pode se juntar em uma ilustração colorida mais final. Tudo bem, então aqui está o resumo. Vamos criar um gráfico ilustrado para uma camiseta ou estampa e vamos nos basear em um dos esboços que fizemos nos dois últimos exercícios Há duas opções para isso. Você pode fazer o que parecer mais interessante para você ou pode fazer Na versão mais básica, você apenas ilustraria um único objeto Basicamente, transforme um dos esboços que você fez nos exercícios em uma ilustração final Na versão mais estendida, você estaria desenhando vários objetos da mesma categoria. Então, isso é baseado no exercício de variação e repetição em que acabamos de trabalhar, e então você vai mostrá-los todos juntos E estou apenas mostrando meu exemplo aqui em que tenho apenas um único amanhecer da Nike, apenas uma versão bonita, simplificada e estilizada E você pode ver que é como um gráfico legal em uma camiseta ou talvez em um adesivo E então, na opção dois, eu mostro como eu fiz muitos tipos diferentes de sapatos dentro da mesma categoria, e isso cria um estilo legal, quero dizer, que poderia ser uma bela estampa de camiseta ou uma estampa artística , especialmente se você realmente gosta de tênis vintage Então, aqui estão as restrições do projeto, e essas são apenas coisas mais técnicas Então, sugiro trabalhar com oito por 10 “a 300 DPI. Isso oferece resolução e tamanho suficientes para criar uma boa estampa de camiseta ou, você sabe, uma impressão artística emoldurável Ao salvar seu arquivo, não importa como você esteja trabalhando nele, seja no Procreate, seja no Procreate Photoshop, no Illustrator ou algo assim, salve o arquivo de saída como JPEG ou PNG para poder compartilhá-lo na página de projetos da turma na web projetos Eu recomendo que você trabalhe em no máximo quatro cores, e isso só vai te ajudar. Isso força você a ser criativo porque se você começar a sentir que está ficando sem cores e não sabe como representar uma parte da sua ilustração sem uma cor extra, você precisa ser criativo na substituição dessa cor. Talvez esteja adicionando mais textura ou talvez esteja desenhando um contorno, ou talvez esteja sobrepondo essas cores para que elas criem uma Todas essas são formas de aumentar a sensação de estilização em seu trabalho Então, para este, eu recomendo não ter nenhum fundo, então eu só tenho branco ou uma cor sólida. Você pode pensar nessa cor sólida como sendo talvez a cor da camiseta que pode realmente ser uma boa coisa a se pensar antes de começar. Agora, só algumas dicas. Eu buscaria um equilíbrio entre simplicidade e interesse Quantos detalhes você pode remover antes que se tornem irreconhecíveis E quais detalhes você pode deixar ou adicionar para torná-lo mais interessante. Então, apenas uma palavra sobre o que significa acabamento nesse contexto, trata-se de ter um desenho ou ilustração estilizada , é claro, com decisões intencionais sobre cor, linha É isso mesmo. Não se trata de ser altamente detalhado ou altamente renderizado As ferramentas e a mídia que você usa estão completamente abertas. Eles são sua escolha. Você pode usar mídia digital analógica e mista Você pode simplesmente fazer isso com lápis de cor em seu caderno Tudo o que é natural para sua prática. Agora, apenas um pequeno aviso. Obviamente, estou mostrando como estou aplicando os princípios de estilização à minha maneira Não estou dizendo que a maneira como eu ilustro em termos de minha técnica ou as cores ou coisas que eu gosto em meu próprio trabalho são a única maneira de fazer isso Eu só estou te mostrando como eu faria isso, porque isso é realmente tudo que eu sei. Espero que você seja capaz de pegar os princípios e aplicá-los à sua maneira. Mas também quero que você se sinta à vontade para aprender com o que estou fazendo, especialmente se você está começando , precisa imitar para aprender Mais tarde, você pode inovar na hora de ganhar quando chegar a hora de criar uma ilustração original que seja mais de você, você começará a descobrir isso mais tarde Então, estou trabalhando no Procreate e, claro, a primeira coisa que quero fazer é criar uma nova tela E como estou trabalhando em um tamanho de arquivo específico aqui, vou criar um novo tipo de Canvas de oito por 10 “ e vou definir o DPI para algo um pouco mais do que o recomendado Mas estou me dando 350 DPI caso eu precise tornar alguma das minhas ilustrações finais um pouco maior por algum motivo desconhecido para mim no momento Então, a próxima coisa que faço é colar meu tipo de esboço do exercício anterior aqui embaixo e trabalhar um pouco na composição para que fique interessante Então, isso significa adicionar alguns detalhes que eu quero na minha ilustração final, que incluem algumas letras personalizadas, pequenas etiquetas embaixo de cada sapato e, finalmente, reorganizá-las para que não fiquem em uma grade reta para cima e para baixo Eu quero que eles fluam um pouco mais livremente aqui. Eu tenho meu esboço composto de uma forma que me deixa feliz, defino a opacidade dessa camada de esboço em cerca de 20% e defino o modo de mesclagem para multiplicar, e isso só me permitirá ver a ilustração que estou construindo a partir dela através do esboço e, na verdade, criar todas as camadas da minha ilustração final abaixo defino o modo de mesclagem para multiplicar, e isso só me permitirá ver a ilustração que estou construindo a desse esboço em minhas camadas em minhas defino a opacidade dessa camada de esboço em cerca de 20% e defino o modo de mesclagem para multiplicar, e isso só me permitirá ver a ilustração que estou construindo a partir dela através do esboço e, na verdade, criar todas as camadas da minha ilustração final abaixo desse esboço em minhas camadas. E os pincéis com os quais estou trabalhando aqui estão em um pincel personalizado que eu fiz chamado Inky Estou incluindo isso nos projetos e recursos da classe. Outra coisa que devo observar é que estou trabalhando de uma forma que gosto de trabalhar, que é com cores mínimas, e multiplico essas cores umas sobre as outras para obter esse tipo de cores extras, chamadas superimpressões Você verá o que quero dizer à medida que prossigo. Eu simplesmente gosto da restrição de trabalhar com cores mínimas e ver o que posso fazer com elas e que tipo de qualidades surpreendentes surgem quando tento sobrepô-las dessa maneira Eu faço o meu melhor para não ter que delinear nada nas minhas ilustrações finais A forma de tudo definida é apenas minha preferência. E isso geralmente requer ir e voltar, mudar as cores aqui e ali e resolver isso à medida que vou finalizando a ilustração. Acho muito importante, quando trabalho com cores mais claras, ter uma cor escura, e isso meio que ajuda as outras cores a se destacarem E, como eu disse, isso apenas dá cada elemento em minhas ilustrações uma aparência um pouco mais fundamentada Depois de fazer um dos sapatos, passo para o outro procurando maneiras de usar as mesmas cores. Agora, olhando especificamente para o Nike Daybreak, eu me diverti com este, sem eu me diverti com este, sem usar cores em certas partes do sapato, então parece que o sapato está completo, mesmo que eu realmente não tenha nada naquela área branca E essa é outra parte com a qual eu gosto de trabalhar quando se trata de ilustrações. E uma coisa que eu não pensei enquanto estava desenhando e que eu inventei aqui foi ter um buraco, quase como abrir um buraco onde os cadarços ficariam e repetir esse elemento o máximo possível em todo o Isso apenas cria uma sensação de harmonia visual em todo o conjunto. Sem trocadilhos O logotipo do sapato Scene no meio tem buracos na realidade. Por isso, era conveniente que eu pudesse usar meu pequeno motivo de furo também pudesse usar meu pequeno motivo de furo para obter uma harmonia extra surpreendente Portanto, uma forma de estilizar com a qual você não consegue brincar tanto em seus esboços é em seus esboços é Então, uma coisa que você notará é que a cor dos meus sapatos de referência, como na realidade, é muito diferente das cores com as quais estou trabalhando aqui. Às vezes, eu os referencio da forma mais direta possível. Mas na maioria das vezes, essas são apenas cores inexistentes para os modelos de sapatos aos quais estou referenciando Isso é personalização, basicamente. Estou usando minhas próprias cores e adaptando-as a esses sapatos só porque essas são as cores com as quais eu sempre trabalho Particularmente nos sapatos new balance que estou ilustrando aqui, as cores eram basicamente tom sobre tom, como azul sobre azul Nesse caso, estou apenas me permitindo personalizar as cores da maneira que eu quiser e que funcione bem com minhas restrições Então, para os objetivos aqui, achei difícil não usar contornos ou linhas para definir esses painéis Eu teria preferido usar formas preenchidas, mas como eu queria que esses gases fossem vermelhos puros, além da sola, acabei, por enquanto, usando apenas contornos Mais tarde, você verá que descobri outra coisa para eles e me permiti me desviar desse look todo vermelho Você não pode dizer pelo lapso de tempo, mas provavelmente passei cerca de 2 horas nessa ilustração inteira Você verá aqui no sapato Adidas que eu também estava tentando descobrir como não usar contornos, mas acabei usando apenas amarelo sobre azul por enquanto E deixando que seja um contorno em vez de uma forma. E então eu percebi, Oh, eu poderia usar amarelo para a língua e o tipo de parte de trás do calcanhar Foi nesse momento, quando eu estava desenhando o Adidas Tokyo, que decidi adicionar mais uma cor porque queria um tom mais claro, especialmente para esse sapato Achei que uma característica marcante desse sapato era o tom mais claro com motivos vermelhos, aquele tipo de listras em ziguezague aparecendo Então, uma vez que fiz isso, fiquei meio que aberta para usar aquele rosa mais claro em outro lugar. Voltaremos a isso em um momento. Fazer esse clássico de livros gratuitos foi realmente muito divertido. Na verdade, é um sapato muito diferente em seu formato na vida real, em comparação com os outros. Então, parte do projeto interessante para mim aqui ainda era fazer com que parecesse parte do conjunto e não pensar realmente sobre qual é a qualidade do formato de cada sapato na realidade. três caixas aqui têm apenas um arranjo de painel muito diferente, onde o logotipo é complicado o suficiente para ser incluído como o tipo de parte superior em que incluído como o tipo de a renda é amarrada Nenhum dos outros sapatos tem essa qualidade. Começo a notar como cada modelo de sapato tem coisas muito particulares que nenhum dos outros sapatos tem. Como se o Puma tivesse esse tipo de crista no dedo do pé. Enquanto isso, muitos sapatos têm esse tipo de ângulo reverso em volta do piso no calcanhar que, a princípio, achei que era algo único que Aqui, estou lutando com a quantidade de detalhes necessários para fornecer a parte costurada do logotipo da Puma, tentando descobrir o quão essencial isso é para realmente fazer com que esse logotipo tenha a aparência que é Eu recebo detalhadamente? Eu começo a desenhar nos logotipos? E percebi que estava me empolgando um pouco. Tudo bem, então o último grande passo aqui é desenhar minhas letras isso, gosto de escrever à mão e gosto de criar letras à mão muito estruturadas E o que quero dizer com estruturado é que você pode ver que estou trabalhando com uma grade. Tudo tem proporções meio iguais. Eu tenho uma linha superior e uma linha de base para todas as letras, e eu meio que corto os terminais das letras, as pontas, para que tenham uma aparência mais quadrada Dá a eles essa sensação de estrutura. Isso é apenas algo que eu gosto de fazer, talvez um pouco. Às vezes, sinto que superar todas as minhas despesas é um pouco mais uma obsessão do que uma necessidade, mas eu gosto de fazer isso, e é o que eu gosto Você também vê que eu crio minhas letras de uma só vez, em vez de colocá-las embaixo de cada sapato , separadamente. E, novamente, isso dá aos meus traços e às minhas letras aspecto até mesmo consistente Toda vez que eu volto a ter que escrever letras, se eu esperar muito tempo ou se eu fizer isso em outro lugar, isso vai variar mais Por isso, gosto de agrupar diferentes partes da minha ilustração para que partes semelhantes apareçam ao mesmo tempo e como resultado, tenham uma aparência consistente Então, com o Gla Elans, decidi tentar fazer dele o rosa claro que eu havia introduzido com a Adidas Tokyo, e isso significava que eu tinha opções sobre o que fazer com os painéis de couro em vez Os contornos não são tão ruins, mas acho que é minha preferência criar formas Agora, este é um lugar onde eu realmente me empolgo, e foi realmente uma parte bônus desse projeto. Não espero que você faça isso, mas queria ver se eu poderia adicionar um título a esse grupo de sapatos Imaginando que fosse algum tipo de impressão artística. Primeiro de tudo, tive que pensar em, tipo, qual é o título? Como eu chamaria isso de sapatos vintage, sapatos 1960, frota de pés, frota de pés. E então qual seria o estilo? Então, eu estava brincando com estilos diferentes, é claro, trabalhando na grade da mesma forma que faço e tentando encontrar uma qualidade de letra que funcionasse bem como título, mas que também se harmonizasse bem com os sapatos Eu realmente me empolgo, mas isso é o que acontece às vezes, e na verdade é bom se deixar levar se você tiver tempo para isso. Eu estava apenas tentando descobrir como trazer uma certa qualidade a letras que fizesse sentido combiná-las com esses sapatos Então, a única coisa aqui sobre meu conjunto de pincéis Inky Basics é que ele tem esses pincéis de carimbo de textura, e você pode criar esse tipo de efeito de impressão criando uma máscara em uma camada e depois preenchendo-a, preenchendo essa máscara com uma das texturas de brayer ou qualquer textura que brayer E foi assim que entrei em cada camada de cor e, sim, dei a ela um pouco daquela textura de gravura que eu E então vendo onde eu poderia adicionar isso de volta às letras E como você pode ver, no final, decidi que as letras poderiam realmente ter qualidades como os sapatos, como as solas, como você vê com os pequenos sulcos azuis ou azuis escuros na parte inferior e diferentes painéis e texturas que sugerem camurça você vê com os pequenos sulcos azuis ou azuis escuros na parte inferior e diferentes painéis e texturas , eu acho Então, trazendo algumas dessas linhas de contorno no meio e cores extras, fiquei super empolgada. No final, decidi que ter as letras era muito extra e que provavelmente não queria nada disso na minha ilustração Mas, ao longo do caminho, eu meio que criei esse estilo interessante de letras E, portanto, não é uma perda completa. Então, quando você terminar este projeto, compartilhe-o na página de projetos da turma. E não compartilhe apenas sua ilustração final. Compartilhe seu processo ao longo do caminho. Essa é uma ótima maneira de documentar seu progresso. Se você compartilhar alguma coisa nas redes sociais, não se esqueça de me marcar como Mr. Tom Froze, e você pode usar a hashtag stylize E, definitivamente, não se esqueça de comparar como você começou naquele primeiro desenho no início da aula com a forma como acabou de desenhá-lo agora. Aprender os princípios dos rostos mudou a forma como você aborda o desenho de forma menos realista Informe-nos, escreva algumas dessas observações publique suas imagens na página de projetos da turma. 12. Conclusão: É isso mesmo. Você acabou de aprender a desenhar uma forma mais estilizada e menos realista Você aprendeu os cinco princípios da estilização. E você aprendeu a aplicá-las isoladamente da melhor maneira possível e depois de uma forma mais natural e integrada. Obviamente, esses princípios devem funcionar juntos. Essa não é uma fórmula que fornece resultados instantâneos, mas uma estrutura para desenhar o que você vê de uma forma mais interessante e, muitas vezes, divertida Eventualmente, com a prática, você não precisará pensar nesses princípios. Se você já se sentiu preso em como desenhar algo, pode sempre seguir esses princípios para descobrir. Tudo bem, é isso. A aula foi dispensada Fique atento à minha próxima aula nesta série de estilização para ilustradores. Como desenhar. Figuras. De forma menos realista Vou descobrir o nome mais tarde. De qualquer forma, muito obrigado. Meu nome é Sr. Tom Froze. Te vejo na próxima.