Transcrições
1. Introdução: Olá, queridos. Meu nome é Jaime Randall e sou um artista e designer de padrões de superfície vivendo em Brooklyn, Nova York. Comecei minha jornada de arte visual há alguns anos. Eu estava passando por depressão pós-parto após o nascimento do meu segundo bebê, e eu estava saindo de uma carreira na música e procurando outros caminhos criativos. Eu também estava chorando na minha bomba de mama e pensando, “Eu gosto de fazer coisas bonitas. Eu ainda quero fazer coisas bonitas.” Foi quando descobri a técnica da mancha de tinta. Nesta aula, faremos arte botânica de
mancha de tinta usando esta técnica que ficou famosa por Andy Warhol. Usaremos nossas próprias imagens de flores e plantas. A partir daí, combinaremos isso com deliciosas linhas de tinta e uma técnica básica de impressão. Depois disso, podemos adicionar aquarela para nos divertirmos. Em um mundo saturado de conteúdo digital, pode ser muito bom fazer algo físico com suas mãos. Também pode ser bastante curativo. Que comece a cura. Devemos? Se acha que não sabe desenhar ou nunca esteve na escola de arte. Não se preocupe com isso. Eu também não fui. Esta técnica é, na verdade, uma grande sequência para o desenho e para
encontrar a sua voz artística com caneta, papel e tinta. Da mesma forma, se você é um artista talentoso e você só precisa se soltar e se divertir um pouco, obter um pouco de tinta em seu rosto e ver quanto tempo leva para alguém apontar para você, esta é uma ótima técnica para você também. Inkblot é tão gratificante porque combina toda a bagunça da vida com infinitas chances de refazer. Na verdade, a bagunça faz parte da beleza e da diversão. Eu só sei que você vai adorar o que nós fazemos. Vamos fazer alguma coisa.
2. Projeto do curso: Vamos começar tirando nossas próprias fotos de flores e plantas e imprimi-las. Se você não tiver acesso a uma impressora, pode retirar uma página de uma revista antiga. Se for apenas para uso pessoal, não
há necessidade de se preocupar com direitos autorais. Então vamos praticar usando a ponta. Não se preocupe, não estamos fazendo caligrafia aqui, só coçando algumas marcas divertidas com nossa tinta sumi. Vamos montar nossa estação de impressão e começar a magia da mancha de tinta. Em seguida, aquarela. Enquanto nossa tinta está secando, vamos passar por etapas básicas de aquarela antes de adicionar um pouco de cor para terminar nossa peça. Quando terminar, você terá uma peça de arte única que você pode presentear ou exibir para todos os seus amigos admirarem. Vamos sorrir de uma forma presunçosa quando nossos amigos disserem, você fez isso? Sim, sim, eu fiz. Este processo é simples e divertido e pode ser aplicado a qualquer assunto livre de direitos autorais que seu coração deseja. Não se esqueça de compartilhar seu projeto de aula conosco. Estou tão animada para ver o que você ganha. Agora vamos sujar as mãos.
3. Dicas de fotos para iPhone: Ok. Então estamos lá fora e estamos no meu bairro de Brooklyn. Vamos andar por aí e ver o que podemos encontrar. Vamos tirar algumas fotos botânicas, e lembre-se, botânico não significa apenas flores. Pode ser plantas, pode ser folhas de árvores,
qualquer coisa, apenas andar por aí e ver o que te agarra. O que você quer procurar é algo que tenha boa luz solar indireta e hoje é um belo dia para isso. Vamos andar por aí e ver o que podemos encontrar. Pronto. Pronto. Agora, estou pensando em composição. Estou olhando para essas flores e decidindo qual delas será o principal ponto focal. Quando eu descobri isso, e às vezes você precisa segurar a flor para obter o ângulo certo. Toque no foco
e, quando o tiver em seu assunto, você o mantém pressionado. Você vai notar que o bloqueio AE/AF vai aparecer. Nesse ponto, você pode ajustar o brilho. Então, você pode tomar um tiro, virar e obter um ângulo diferente. A mesma flor em dois ângulos diferentes pode parecer duas flores diferentes. Tome alguns, assim você pode ter certeza de que você recebe um que você está feliz com. Então, para revisar, encontre seu ponto focal e use o toque de foco. Segure até travar e ajuste sua exposição. Oh, e sempre que possível, não use zoom digital, ele só pixeliza tudo. Aproxime-se do seu assunto.
4. Materiais: Vamos rever os nossos materiais. A primeira coisa que precisaremos é de papel aquarela. Eu amo Canson. Esta é uma prensa fria de 140 libras. imprensa fria só significa que tem essa linda dentadura. A imprensa quente é mais suave. Canson, eu os amo. Então precisamos de tinta Sumi. Sumi, é tão delicioso, mas não beba. Seja qual for a tinta
que você conseguir, você só quer ter certeza de que é à prova d'água, que não é solúvel em água. Porque depois, nós vamos aplicar aquarela para que você não queira que ele pegue o preto e mingau com tudo o resto. Nós não queremos isso. Esta é a minha aquarela. Algumas das minhas aquarelas, tenho muitas obras de arte. Este conjunto chama-se Kuretake. Como você pode ver, é muito, muito bem amado. Então precisa de Acetato. acetato é basicamente apenas uma folha clara. É nisso que vamos deixar as nossas marcas. Em seguida, temos a nossa ponta, a nossa ponta da caneta, e às vezes você pode obter um conjunto que vem com um monte de pontas para qualquer lugar de 6-$12. Você não precisa de nada chique. Nem sequer vamos fazer linhas muito grossas, estamos basicamente usando o ponto. Na maior parte, o mais barato é meu favorito e então vamos usar um pincel de aquarela redondo. Então você quer obter algo destinado a aquarela, geralmente o pincel é muito, muito macio e tem um bom ponto. Este é um tamanho 10 Pigeon Letters. Este é um tamanho 6, e este é Winsor e Newton, e é um tamanho 12 Cotman. Quanto maior for um pincel, mais água ele pode segurar para que mais tempo ele possa espalhar o pigmento. Fita do pintor, isto é para orientar nossa estação de impressão e não vai machucar qualquer superfície que você colocar. Então você terá que ter um pouco de toalha de papel na mão e um copo para água e pronto. A magia está próxima, vejo-te na aula.
5. Aquecimento de caneta: Bem-vindo ao nosso aquecimento da caneta. Então vamos ficar confortáveis usando nossa caneta antes de começarmos a fazer marcas para nossa impressão digital. Só quero rever uma anatomia básica da caneta. Aqui nós obviamente temos o ponto, porque qual é o ponto se você não tem um ponto? Quando você espalha assim, você pode ver os fios ou os dentes que essas são as coisas que se separam para fazer linhas mais grossas. Então como ele se move aqui, este é o ombro e então há esta seção do meio aqui que é o respiradouro e o meu está cheio de tinta porque eu não sou bom em limpar isso. Então aqui está a nossa caneta. Tenho papel aquarela, só papel aquarela. Agora vamos começar a usar a caneta e vamos mergulhá-la. Eu derramei minha tinta Sumi na tampa ouvir e você pode usar o que quiser como um tinteiro, só tem
que ser profundo o suficiente para colocar sua caneta lá até cerca do buraco de ventilação só para obter tinta suficiente, e então você começa Fazendo marcas. Se você fizer apenas um pouco de pressão, você tem uma linha menor. Se você fizer mais pressão. Ops, veja, às vezes você só tem que colocar um pouco mais de tinta lá. Lá vai você. Você tem uma linha mais grossa e agora está fluindo. Agora precisa de mais tinta. É preciso um pouco de prática, e é divertido se mover e ver o que você pode fazer. Talvez isso se transforme em uma pequena flor. Agora, quando estamos fazendo nossa impressão mais tarde, nós realmente queremos linhas mais finas, mais ou menos assim. Estas linhas grossas são muito divertidas se você está apenas jogando na página ou o que quer que você está fazendo. Se você está imprimindo sobre
isso, ele só vai esmagar tudo. Eu mostro-te quando começarmos a imprimir. Ele só vai esmagar, e então começa a se tornar blobby. Algumas bolhas estão bem, elas são realmente divertidas, mas se você tem muitas, então você começa a não ser capaz de reconhecer o que você está realmente fazendo. Se você quiser saber quanta tinta está em sua ponta, você pode colocá-la na toalha de papel
primeiro e, em seguida, vir e começar a movê-la em torno de sua página. Então vá por todo o lado e faça algumas linhas. Quando você jogar com isso um monte, você pode colocar isso para o lado e pegar um pedaço de acetato, porque isso é o que nós realmente vamos estar movendo nossa caneta por aí. Parece um pouco diferente, então é preciso um pouco para se acostumar. Agora vamos praticar nos movermos com o acetato. Parece um pouco diferente, e na verdade é muito bom. É agradável e suave, e é com isso que vamos imprimir. Mexa-se um pouco, pode fazer as marcas que quiser. Além disso, você pode reutilizar o acetato. Você pode simplesmente limpá-lo com uma toalha de papel molhada
e, assim que você
secá-lo, está pronto para outro uso. Eventualmente, alguns arranhões começarão a aparecer da caneta de ponta e então você pode jogá-lo fora. Mas eu usei essas duas ou três vezes antes de me livrar deles, e eles se sentem muito bem com a caneta. Agora, na impressão.
6. Impressão em inkblot: Antes de começarmos, quero mostrar alguns exemplos de fotos, algumas que são melhores do que outras para impressão de manchas de tinta. Por exemplo, esta foto aqui, eu tirei no Brooklyn e eu amo esta árvore. É como um pequeno pedaço de paraíso tropical no meio da cidade, mas isso não é o ideal para impressão e é por isso. Porque quando fazemos todas essas pequenas linhas e depois empurramos para baixo e puxamos para cima, a impressão deste lado vai ser moosh, vai ser apenas mingau. Não vai parecer nada. Esta é bonita como esta imagem é. Na verdade, não é ótimo para impressão. Por outro lado, esta foto, embora tenha muitos pequenos detalhes, eles estão espalhados, então está tudo bem. Seremos capazes de dizer o que é isto depois de ser impresso. Este é um bom concorrente. Além disso, você pode ter uma foto com apenas alguns assuntos ou até mesmo um assunto. Estes são provavelmente os melhores para impressão. Essa foto de maçã seria legal. Eles são bons, grandes e suculentos e temos alguns pequenos detalhes aqui que podemos adicionar, talvez alguns pequenos pontos. Isso seria realmente divertido. Acho que o que vamos usar hoje são esses hibiscos que vi a poucos quarteirões de onde moro em Bed Stuy. Eu tenho que te dizer quando eu comecei a tirar fotos de tudo que eu podia encontrar, cada flor, cada planta que eu até gostava remotamente e eu costumava não gostar de plantas. Eu não era uma pessoa de plantas, se você pode acreditar. Fiquei chocado ao descobrir que a beleza estava em todos os lugares, mesmo no Brooklyn. Nada contra o Brooklyn. Uma nota rápida. Certifique-se de cobrir sua superfície de trabalho para que você não coloque tinta e tinta nela. Uma vez entornei meia garrafa de Sumi e comprei um café. Não faça isso também. Aqui estamos montando nossa estação de impressão. Primeiro, tenho a cópia da minha foto e a gravei. Tenho uma peça na parte de cima e outra na parte de baixo. É muito importante que isto não se mexa. Então vamos pegar o acetato e colocá-lo em cima disso. Alguns pintores gravam aqui porque nós também não queremos que isso se mova. Então vamos pegar nosso papel de aquarela e colocá-lo em cima. Este só vamos gravar no topo porque vamos
levantar o papel aquarela e colocá-lo de volta para baixo. Vou colocar a fita em dois lugares para garantir que a orientação não mude. Agora podemos levantar isto e colocá-lo de volta para baixo. Respire fundo. Mergulhe sua ponta aí. Basta colocar a toalha de papel com ela. Venho aqui e vou começar deste lado porque sou destro e assim posso trabalhar sem borrar nada. Vou começar com esta flor aqui em baixo. Eu só vou escolher as linhas que eu mais gosto, o que eu quiser acentuar. Se eu não gosto da forma como a flor é angulada, por exemplo, eu prefiro ter esta pétala em cima desta folha, está tudo bem. Você faz as regras. Agora, é importante não ir por muito tempo. Você só quer fazer algumas linhas e depois tirar uma impressão digital. Porque se continuar por muito tempo, então a tinta vai secar e você só tem que fazer de novo. Estamos fazendo algumas linhas no momento, tirando uma impressão digital, e depois seguindo em frente. Nós vamos continuar. É bom ter alguma variação na linha. Lembre-se que eu disse que não queremos nada que seja muito grosso, mas você pode variar o tamanho das linhas que você está fazendo e apenas experimentar. É um bom exercício também e eu era terrível em geometria e eu percebi que eu
ainda sou muito ruim nisso porque eu tenho dificuldade em me associar com o que está aqui em cima, com o que está aqui em baixo. Você provavelmente está pensando, “Eu não. O que há de errado com essa garota?” Como é que ela amarra os sapatos? A resposta é, eu não tenho sapatos com gravatas. Não tenho tempo para isso. Veja, isso é um pouco mais de tinta do que eu quero. Tudo o que vou fazer é agarrar isso. Eu só vou limpar isso. Eu não me importo com um pouco de splashiness, mas se eu sentir que há um pouco demais e eu posso simplesmente limpá-lo antes de imprimir. Não é grande coisa. Basta dar a volta ao lado. Agora nós temos a nossa forma básica da flor e vocês podem ver que eu tenho sido bastante mãos pesadas aqui, na verdade, com tinta. Agora eu estou olhando para o interior da flor e eu estou apenas decidindo quais detalhes eu quero incluir. Como eu disse, a melhor coisa sobre isso é que você pode começar de novo. Eu recomendo que você percorra todo o caminho e termine a peça, mas se você terminar com ela, você não gosta, você apenas limpe o acetato, pegue um novo pedaço de papel aquarela, e você faz de novo. Eu passo por um monte de papel aquarela, não só com isso. Na verdade, eu não faço uma tonelada de tinta nos dias de hoje, mas eu sempre uso a parte de trás do papel aquarela porque não desperdiçar, não quero. Olhando para isso, isso é muito bom, mas oh, nós temos uma pétala grande lá. Isso não faz muito sentido e é porque me esqueci de fazer esta linha. Na verdade, essa linha não faz muito sentido. Isso está tudo bem. Se alguém te disser isso, você diz: “Quem é você? A polícia de linha? Cuide da sua própria vida.” Agora eu estou apenas decidindo quais detalhes eu quero incluir. Como já mencionei antes, esta técnica é uma ótima rampa para aprender a desenhar porque mostra que não é preciso muitas linhas para transmitir informações. À medida que você avança, você está tomando pequenas decisões sobre quais linhas dão vida a essa imagem para você. Faz sentido para você porque sua opinião é a única que importa aqui? Ao chegar ao fim, estou olhando ao redor e vendo que talvez eu estivesse um pouco pesado demais aqui com a tinta. Talvez esta linha seja um pouco leve demais. Mas você quer ter certeza de que você deixa bastante contraste. contraste na cor e na sua linha de trabalho são fundamentais para fazer uma peça realmente interessante. O que faz uma grande peça é com você. Estou olhando para isso e acho que terminamos. Gosto disso, mas cabe a você. Cabe a você quando terminar. Realmente não há regras. Agora vamos deixar isto secar, enquanto está a secar, vamos rever alguma técnica de aquarela.
7. Aquarela: Em aquarela. Vamos começar fazendo alguns traços de prática para nos acostumarmos com aquarela em um pedaço de papel aquarela. A razão pela qual você precisa de papel aquarela em vez de copiar papel, é porque você precisa de papel que não só é absorvente, mas é grosso o suficiente para resistir à água. Vou pegar meu número 10. Vou começar mostrando a técnica molhada sobre molhada. Eu só vou colocar um pouco de água na página. Depois vou molhar o meu pincel, pegar um pouco de pigmento. Se você está usando uma panela, você obviamente tem que molhar para pegar um pouco dessa cor, e eu vou deixar cair um pouco de coloração. Olhe para isso. Olhe a maneira como isso se move. Meu Deus, é tão bonito. Vou pegar um pouco mais de cor, algo um pouco mais escuro, e vou deixar cair isso. Estou a vê-lo interagir, isso é bom. Isso são aranhas. Além disso, se você decidir, eu não quero tanta cor, você pode arrancar seu pincel, limpá-lo na toalha de papel, enquanto ainda está molhado, você pode pegar um pouco do pigmento. Isso é bom. A partir daí, vamos fazer molhado sobre seco. Então isso significa que estamos começando com papel seco. Pegamos um pouco de cor, e apenas escovamos. Você só começa a brincar com a quantidade de água versus a quantidade de pigmento que você tem. Nosso pincel é semelhante à caneta de caligrafia e que você pode simplesmente usar o ponto, ou você pode pressionar e puxar linhas mais grossas. Se eu quisesse fazer uma folha só por diversão, vejo que preciso de mais pigmento. Posso deixar mais cor lá, se quiser. Algumas pessoas gostam da escova seca. Isso é escova seca. Veja, há algumas manchas secas lá dentro. A coisa incrível sobre a aquarela, é que você pode chegar super perto, mas se as linhas não tocarem, vê-lo tocar bem ali. Se tocar, vai se espalhar. Mas se não acontecer, é como uma pequena barragem, como uma barreira que não deixa a água passar. Estamos apenas fazendo marcas. Não estamos tentando fazer nada. Pode, se quiser, pode pintar o que quiser. Você pode pintar algumas flores, pintar algumas folhas. Mas basicamente estamos ficando confortáveis com a forma como a aquarela se move. Veja, isso ainda está molhado. Isso pode levar um pouco mais de cor. Da mesma forma, você pode pintar algo, você pode fazer uma lavagem leve. Se você quiser fazer uma lavagem leve, use mais cor e menos pigmento. Você pode deixar secar e depois você pode pintar em cima disso. Dica profissional, não coloque seu pincel no café. Isso é realmente tudo o que precisamos para o que estamos fazendo, porque nossa arte de borrão de tinta já tem tanto caráter e até textura e detalhe. A cor é só um pouco de pop. Nós realmente não precisamos mesmo saber como manipular, fazer formas, e tudo mais com a aquarela. A partir daí, vamos pintar a nossa paz. Dica profissional, não beba água, é nojento. Agora temos que adicionar aquarela. Como podem ver, comecei esta peça ontem. Já comecei a adicionar cor. Mas vou continuar com esta, em vez da peça que acabei de imprimir porque aquela não está suficientemente seca. Nós vamos continuar com isso. Agora, você pode seguir sua referência se quiser, ou você pode apenas deixar suas folhas azuis, se quiser. É totalmente com você. Às vezes faço um pequeno plano para a minha paleta de cores na página. Você não precisa, você pode obter um pedaço de papel separado. Gosto de laranja, mas não funcionou. Preciso de um pouco mais rosada aí. um pouco melhor. Vamos tentar de novo. Um pouco de laranja. Às vezes, se você quer uma tonalidade mais clara, você só precisa pegar um pouco mais de água. Você também pode, se algo ainda não está totalmente seco, você pode pegar um pouco do pigmento com seu pincel. Como você pode ver, eu estou praticamente indo com as cores da natureza que eu estou vendo. Quando você começa a fazer sua aquarela, uma opção é pensar em uma fonte de luz. Se a fonte de luz estiver aqui, então tudo deste lado ou em direção ao topo será mais leve e por baixo será mais sombrio. Você não tem que pensar nisso. Se você fizer isso, uma boa regra geral com aquarela, é que você quer começar a luz e, em seguida, ficar mais escuro. Porque uma vez que algo está seco, não
podemos tirar pigmento, mas podemos sempre adicionar pigmento. Você fez um pouco, eu não fiz meus pequenos verdes da minha paleta de cores. Eu poderia fazer um pouco de verde azulado como esse. Então você só vai começar a colocar cor e você quer fazer as cores mais claras primeiro. Eu mesmo não sou bom em fazer lavagens leves. Eu amo a cor e eu tendem a ir direto para pigmento, tanto pigmento quanto possível. Mas vamos ver se consigo ir pelo lado mais leve. Vamos ver. Estou pegando um pouco de água. Adoro cor, adoro tanto. Bem, o que você vai fazer? Mas eu quero mudar isso. Eu vou colocar um pouco de laranja aqui, e eu vou apenas deixá-lo misturar. Vou lavar a escova e espalhar isto com água. Você não tem que ficar nas filas. Você não tem que ficar nas filas. Quando eu pego deste lado, é uma cor diferente, é uma tonalidade diferente, então acrescenta um pouco de interesse. Se você sentir que você adicionou muita cor, você pode simplesmente pegá-lo com uma toalha de papel porque ainda não está seco. Só estou usando um pouco de ouro. Então talvez eu queira trazer o rosa. muita água. Só vou espalhar isso na página. Eu só vou movê-lo por aí assim. Às vezes, quando você tem tinta suficiente lá, tudo que você precisa é um pouco de água. Eu mudo isso para cá. Isso é uma tristeza. Então vamos fazer um pouco de ouro. [MÚSICA] Um dos meus professores favoritos de compartilhamento de habilidades lidando com [inaudível] disse que se você não enxaguar seus pincéis, eles não podem respirar. Então certifique-se de enxaguá-los muito bem. Ei [inaudível]
8. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Estou tão animada por termos que passar esse tempo juntos. Não se esqueça de postar o que você fez em uma Galeria de Projetos. Prometi comentar, e podemos conversar. Se você gostaria de saber quando eu postar novas aulas, me
dê um acompanhamento aqui no Skillshare. Você também pode me acompanhar no Instagram e no meu site. Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Te vejo na próxima vez.
Jaime Randall, surface pattern designer
