Como pintar para o mercado de agricultores com tinta e aquarela

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Um dos assuntos que eu sempre sou atraído é produzir banca ou barraca de frutas em um mercado de fazendeiros. Eu adoro a variedade de cores e formas. E parece que não consigo nem passar pelo mercado ao ar livre sem parar para esboçar ou tirar uma tonelada de fotos, mas posso pintar de mais tarde. Então, nesta aula, é isso que vamos fazer. Vamos pintar uma pequena barraca de produtos que eu vi em uma aldeia francesa uma vez. E nós vamos fazer este em um estilo gráfico arrojado que usa muitas linhas de tinta escura realmente maravilhosas e ricas, além de toda essa cor. Então eu vou demonstrar essa técnica usando uma caneta de imersão e tinta da Índia, mas eu também vou mostrar como você pode fazer essa aula usando uma caneta-tinteiro ou apenas uma canetas regulares de desenho barato, o que você quiser. Agora, há muita coisa acontecendo em uma banca de frutas como esta. Há muitas formas diferentes e pequenos detalhes. E é claro que você quer ter uma sensação de profundidade e se sentir realista mesmo que seja apenas um desenho rápido. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E espero que no final desta aula você esteja pronto para ir ao mercado do fazendeiro e fazer sua própria dança muito colorida e animada. Ok, vamos indo. 2. MATERIAIS: Suprimentos para esta aula vão ser muito simples e honestamente, eu encorajaria você a usar qualquer material de arte que você tem na mão para fazer esta aula comigo de volta, eu vou te mostrar o que eu vou estar usando. Tenho o meu kit de aquarela de viagem e dou-te uma lista de cores. Mas qualquer conjunto básico de aquarela estará bem. Para pincéis. Eu vou usar essas água encheu essas escovas de água só porque eu gosto desta ponta fina e é meio útil ter algo com uma pequena ponta fina. Mas basicamente qualquer tipo de pequenos pincéis de aquarela que você tem funcionaria. Este é um pincel redondo em um 12, este é um filbert e um 10. Aqui está um pincel redondo em um, para qualquer variedade de pequenas escovas sintéticas vai ser bom para o papel. Apenas certifique-se de que diz aquarela no papel, porque vamos colocar um pouco de aquarela. E eu gosto de usar papel de imprensa quente que tem um acabamento mais suave. Mas se o seu diz imprensa fria, tudo bem. Gosto destas aquarelas Canson, cadernos de esboços. É papel de boa qualidade. É bastante acessível, ótimo para praticar. Então talvez você tenha algo assim. Claro que vai precisar de um lápis e uma borracha para fazer o desenho. E deixe-me explicar sobre as opções com tinta e eu vou demonstrar isso em apenas um minuto para que você vai ter um pouco mais de informação, mas deixe-me apenas mostrar-lhe. Você pode fazer essa aula usando canetas de desenho baratas comuns, contanto que eles digam que são à prova d'água, você vai ficar bem. Então vou mostrar-lhe algumas opções para estes, mas estes só custam alguns dólares cada. E você pode obtê-los. Você pode comprá-los em qualquer tipo de loja de artigos de arte. Também vou te mostrar um par de canetas-tinteiro. Estes têm uma ponta de alguns dias, que é uma ponta dobrada e você vai ver isso em apenas um segundo. Este é chamado de marinheiro poucos dias e este é chamado de bico de rivalidade Duke. E você coloca seus próprios Incan estes, então o EEG é este Platinum Carbon Inc. Agora o que eu quero que você entenda sobre trabalhar com EEG é que há tinta para canetas tinteiro e tinta para canetas de mergulho e eles são diferentes. Então não invente porque o erro pode entupir sua caneta, que não é o fim do mundo. Você pode limpá-lo. Mas estou a dizer-te que esta Platinum Carbon Inc funciona maravilhosamente nestes pinos. E você verá em apenas um segundo como isso funciona. Mas o que vou demonstrar na aula é uma caneta de mergulho de moda antiga. Então eu só tenho um pote de tinta da Índia aqui. Vou mergulhar na tinta e desenhá-la. Então foi assim que Jane Austen escreveu todos os romances dela, certo? Só mergulhando no Inca. E para isso, vou usar tinta da Índia à prova d'água. Portanto, esta tinta de caneta de imersão é apenas para depende, não é para canetas-tinteiro e é muito acessível. Na verdade, eu compro garrafas grandes e recarrego aquela pequena garrafa sempre que eu uso uma. Há um monte de diversão para brincar com. Mas, novamente, quero dar-lhe muitas opções para que você possa fazer o que sentir mais confortável para você ou apenas trabalhar com os materiais de arte que você tem. Tudo bem. Vamos dar uma olhada em como isso funciona. 3. Demonstração com tinta: Eu queria mostrar-lhe algumas opções diferentes para desenhar canetas para esta classe, o mais barato e mais fácil seria apenas usar esse tipo de pinos de desenho. Então este é um oito, é bem grosso. Você pode obter uma boa linha grossa e você também pode colocá-lo de lado e obter um pouco de uma linha mais fina. Então essa é uma, essa é uma boa. Você pode obter dicas de pincel. Então, novamente, você pode obter uma espécie de linha fina, mais fina e você pode colocá-lo para baixo e obter uma linha muito grossa e ousada. E este é um B no final. Mas o que é é uma ponta de cinzel. Eu não sei por que é um B, mas de qualquer maneira, eu acho que para ousado talvez então você tem um pouco de variedade, mas novamente, boas linhas grossas e ousadas. Certifique-se de que eles digam que são à prova d'água ou permanentes. E você pode comprar isso por apenas alguns dólares em uma loja de artigos de arte. Outra opção seria uma caneta tinteiro poucos dias. Adoro estas canetas e vou mostrar-te duas delas. Este é o marinheiro. E deixe-me escrever com ele. Vou mostrar-te que tem um bocadinho. Então a ponta sai e se dobra um pouco e eu posso virar cabeça para baixo e fazer linhas muito finas. Posso transformá-lo assim e ainda fazer linhas bem finas. Ou eu posso colocá-lo para baixo e obter linhas muito grossas, maravilhosas e ricas. E eu posso ter toda essa variedade em uma linha. Como se eu pudesse começar aqui, ficar mais grosso e ficar mais fino. Novamente. Isto é muito divertido. Este chama-se Duque. É maravilhoso. Além disso, é um pouco mais pesado, caneta maior. Às vezes, as pessoas com mão muito pequena dizem que é um pouco demais para elas administrarem. Mas eu tinha mãos muito pequenas e eu realmente gosto. Normalmente não coloco a tampa nele. Mas novamente, você pode virar e obter esta maravilhosa linha fina. Você pode fazer isso assim. E então quanto mais você a coloca de lado, mais espessa fica. Então, ambos vêm com cartuchos de tinta, e isso é chamado de conversor. É como um desentupidor. Então, basicamente, o que você faz é pegar um pouco de tinta. E eu vou recomendar este Platinum Carbon Inc, que é impermeável e flui lindamente nessas canetas. Platinum Carbon é o nome da marca. E para colocar tinta nele, tudo o que você faz é mergulhar isso na garrafa e você gira a ponta e coloca, empurra o pequeno êmbolo para baixo, tutorial de novo para o outro lado e ele puxa para cima com tinta nele. E então, claro, você limpa isso, porque ele teria ficado totalmente coberto de uma tinta durante esse processo e colocar tudo de volta juntos e você está pronto para ir. Então, o mesmo negócio aqui. Vem com um cartucho. Mas novamente, você vai precisar de um conversor. E esses conversores geralmente são específicos para o tipo de pino, e são fáceis de encontrar online. E mais uma vez, você apenas mergulha em sua garrafa de tinta e gira o êmbolo, empurra o êmbolo para baixo, gira de volta para o outro lado, puxa um backup totalmente de tinta. Limpe isso muito bem e você está pronto para ir. Ok, então eu amo essas duas canetas e elas seriam ótimas para o estilo de desenho que vamos fazer hoje, que vai ser muito ousado e inky tipo de desenho. E estes também são bons porque são portáteis. Você pode, você sabe, colocar um na sua bolsa e levá-lo com você e se divertir um pouco. Mas também quero mostrar como depende o trabalho. E é isso que vou fazer. E eu acho que esta é uma maneira tão divertida de desenhar. E eu vou te mostrar algumas das minhas pontas favoritas. Este é um jogo de bola de velocidade barato que eu acabei de comprar a loja de suprimentos de arte. E usei todas as pontas que vêm com ela. Eu só vou mostrar todos eles, mas eu só vou demonstrar alguns deles. Então ele vem com um monte de tamanhos diferentes. E quando recebi isso pela primeira vez, tirei todos e brinquei com eles só para descobrir qual deles eu gosto mais? E eu finalmente descobri quais eu pessoalmente gosto mais. Por isso vou mostrar-te isso. Mas você definitivamente deve experimentar e encontrar os que você mais gosta. Então ele vem com tão pequeno suporte de plástico. É muito fácil. Basta colocar isso e, e você está pronto para ir. Estou usando tinta da Índia à prova d'água. Novamente, você quer ter certeza que ele diz impermeável porque nós vamos estar pintando em cima dele. Então você já pode ver que isso é um pouco bagunçado, certo? Como no minuto em que abro o frasco, há pedaços de tinta seca a espalhar-se por todo o lado. Eu deliberadamente quero que esta seja uma demonstração confusa para que você tenha uma idéia de como é trabalhar com isso no mundo real. Então eu só fiz meu broche. E antes de colocar no papel, quero olhar para ele por um minuto. Como quanta tinta eu coloquei lá? Há uma bolha gigante que está prestes a escorrer por toda a minha página. Então não é uma má idéia dar uma olhada na sua caneta. Você pode tocá-lo levemente no lado para ter certeza de que você não tem uma enorme bolha de tinta. E então experimente. Adoro a forma como flui. Esta ponta é mais uma ponta de escrita, por isso apenas lhe dá um estilo de linha. Você pode ver que um pouco de tinta borbulhante saiu bem aqui. E eu vou exagerar isso e você pode ver. Acredito que as manchas de tinta são parte da magia e parte do processo. Então aproveite e não fique brava quando acontecer. Então, mesmo assim tão simples como esta, é uma pequena peça de construção muito interessante. Na verdade, há um muito bom, não há como você vê-lo na câmera porque eu mal posso vê-lo sozinho, mas há um pequeno canal muito fino nesta ponta. Então a água, a tinta é mantida aqui em cima e é mantida neste pequeno buraco em forma de fechadura, este buraco que é basicamente um reservatório e flui através da ação capilar. Então, é realmente um muito legal e muito bem projetado que tem equipamento. É como todos escreveram antes de termos alfinetes esferográficas. Este é um pouco MIB, semelhante ao, o marinheiro eo Duque. Alguns dias que eu te mostrei antes. Está dobrado no final e dá-te muitas escolhas. Também tem um reservatório maior. Então esta aba de metal em cima contém muito mais tinta. Então, mais uma vez, vou mergulhá-lo na minha garrafa de tinta. E eu só vou tirar um segundo e olhar para ele e deixar a tinta meio que assentar em C onde ela quer ir. E então eu vou começar a desenhar com ele. Então, se eu colocar isso para baixo, você pode ver que eu tenho um monte de tinta muito espessa no início. Posso virar como fiz com o outro, vou começar a ter tinta mais fina. Leva sempre um minuto para a tinta fluir com estes. Então eu definitivamente sempre tenho um pedaço de papel de raspadinha ao meu lado. E eu brinco com ele e me certifico de que estou feliz com o fluxo que estou recebendo antes de colocá-lo no meu desenho. Então brinque com isso e encontre uma ponta que você goste. uma vez, este diz B5 nele e você verá que ele contém um monte de tinta como eu realmente posso desenhar por um tempo com a tinta que eu tenho neste, neste reservatório. E depois, eventualmente, vou voltar a mergulhar quando acabares com tuas pontas para o dia ou para a sessão de desenho. Troque-os e água e limpe-os assim. Tire um pouco da tinta seca. A outra coisa que eu quero mencionar sobre uso de uma caneta de mergulho e tinta é que se você derramar essa tinta, tinta é permanente e permanente significa permanente. Tenho tinta nas minhas roupas, derramei no chão. Ele pode ser limpo e há um sabonete que eu gosto de usar. Isso é muito bom em tirar essa tinta do que você pode derramar. Então eu recomendo pegar um pouco disso se você está preocupado com isso, mas apenas seja muito cauteloso com sua tinta, certifique-se de que você tem a tampa, eles estão amarrados. Pensa mesmo onde estás a pô-lo. Certifique-se de que cobriu sua superfície com um monte de papel. Mas eu quero que você explore e aprecie a tinta. E a última coisa que quero mostrar a vocês, na verdade antes de guardar isso, é que eu quero que vocês saibam que vocês também podem, eu vou colocar o frasco bem aqui no meu papel só porque eu quero que vocês sejam capazes de ver tudo o que estou fazendo aqui. Você também pode usar sua tinta com um pincel. E então aqui está apenas um pequeno pincel número 2. E eu só quero mostrar como pode ser bonito para a dor. Com tinta. É muito lindo. É realmente adorável e você pode regar para baixo e obter tons diferentes. Então eu estou apenas mergulhando na água e isso já é água tinky porque eu apenas limpei minha ponta com ela. E eu posso pintar alguns tons mais claros com isso. E quando estiver seco, será permanente. Então se eu molhar novamente, não vai a lugar nenhum. Então eu posso continuar a sombrear isso e obter tons mais claros e mais claros misturando mais e mais água nele. E você pode realmente fazer algumas, algumas belas pinturas a preto e branco apenas com tinta. E é claro que não tem que ser renda negra e todas as cores do mundo. E eu vou avisá-lo agora que se você se interessar em usar tinta engarrafada e canetas de mergulho e pincéis, há tantas tintas lindas lá fora e você vai se divertir muito brincando com eles. Ok? Então eu vou ser principalmente usando depender com minha ponta B5 para esta classe. Mas você é bem-vindo para tentar talvez uma dessas canetas-tinteiro legal se você tiver uma. E se você não tem certeza sobre tudo isso ainda, então apenas pegue alguns pinos de desenho. Obter um bom e grosso como um O 0 ou talvez um 05, e obter algo que tem um, tem uma ponta de pincel ou uma ponta ousada para que possamos fazer marcas muito grandes como essa. Não importa a marca, desde que diga que é à prova d'água. 4. Esboço a lápis: O primeiro passo será fazer um desenho rápido a lápis. Eu tenho uma área de cinco por sete marcada na minha página que corresponde às dimensões da imagem. E eu vou apenas esboçar neste tipo de áreas maiores onde as, essas caixas estão. Agora vou fazer algumas mudanças aqui. Então o que você vê bem, bem na sua frente nesta foto, você não precisa ficar preso com isso. Vou mudar o que os produtos estão aqui e o que tudo parece. E convido você a fazer o mesmo se quiser. Eu só vou pegar essa grande caixa de vazamentos que está bem no meio. E eu só estou fazendo para mim no início apenas uma pequena grade rápida para onde todas essas coisas vão. Há outra prateleira aqui. E eu posso ver, eu gosto que estes são meio irregulares, como a caixa de tomates é um pouco fora do centro do que está acima dele. Então eu acho que isso é bom. E tem algumas cenouras aqui. Este pequeno estado azul só tem algumas coisinhas como salário nele. Acho que podemos melhorar isso. E então eu realmente vou usar minha imaginação e usar o que eu posso ver aqui para colocar outra coisa, nesta área inferior. Não vou deixar isto em branco. Vou encher tudo isso com frutas e vegetais. Agora, para o fundo, este é um plano de fundo complicado, como se eu pudesse ver o que é. Vejo que é uma fileira de lojas com algumas portas abertas, mas é um pouco, sabe, é um pouco estranho esboçar tudo isso e fazer muito sentido. Eu gosto da árvore. Vou colocar a árvore. Consigo ver isso à distância. Tem uns guarda-chuvas. As pessoas estão, obviamente, sentadas num café. Eu gosto disso. Novamente, apenas fazer algumas marcas aqui. Termos do edifício. Tem um toldo bem aqui. Eu definitivamente poderia colocar aquele toldo. Vamos ver, eu estou apenas tentando contornar este ângulo. É um pequeno truque de perspectiva aqui, mas eu acho que eu posso apenas olhar para ele e colocar aquele toldo dentro. Isso é meio legal. E então há, você sabe, há todas essas linhas que tipo de desenho apenas realmente não vai fazer tanto sentido. Então, eu só vou sugerir que há alguns outros edifícios aqui fora. Eu posso ver uma pequena linha de telhado que tipo de sair assim. E então talvez haja uma pequena loja ou na verdade eu possa ver a palavra café bem ali. Eu não acho que vou deixar isso no desenho final, mas é meio divertido colocá-lo no momento e apenas, apenas pensar sobre isso. Então tudo isso pode ser deixado muito solto. O que está no fundo? Se você não está feliz em entrar nisso, então a outra coisa que você poderia fazer é que você também poderia simplesmente colocar o céu azul acima dele. Isso é bom também. Agora, com essas caixas individuais, eu quero muito rápido com lápis, apenas esboçar em tipo de ângulo das partes externas da caixa, só para que eu, quando eu vou desenhar, eu estou muito confiante porque eu quero um pouco de um senso de perspectiva aqui e um pouco de sensação de que este pântano, essas caixas têm alguma profundidade para eles. Este tem esse tipo de borda aqui e ele também meio que cai assim. Este aqui, você pode ver a frente dele bem aqui. E depois surge assim. E eu posso ver isso dentro dela. Como se eu pudesse ver o fundo disso. Então eu estou apenas tentando e olhar e notar e obter um pouco mais de detalhes. Não me preocupo em colocar frutas e vegetais. E aqui, novamente, este vai ser outro lugar onde eu vou usar minha imaginação um pouco para encher isso. Não temos que colocar dois estoques mancos, um aipo, e ele pode fazer o que quisermos ouvir. Então eu estou andando por aí e eu estou parecendo que a caixa de tomate aqui vem assim. E então há uma frente para ele. Também. Há um monte de caixas de papelão e caixas de plástico aqui, mas podemos ser um pouco mais sentimentais se você quiser e fazê-los parecer mais caixas de madeira como aqui com as cenouras, eu posso ver que há um, você sabe, um mais de tipo antiquado de caixa com ripas de madeira e isso é muito charmoso. Então talvez tenhamos mais desses. Agora ao longo do fundo aqui. Eu só vou copiar o que eu fiz acima porque não há muito sentado nesta prateleira de baixo, mas eu quero ter a prateleira de baixo, então eu estou tentando tipo de deixar os lados ângulo apenas um pouco. E talvez eu faça esta parecer uma caixa de madeira e não há nenhuma caixa aqui, então estou fingindo completamente. Eu só estou olhando para outros, você sabe, outros exemplos e apenas colocando algo dentro E mais uma vez, não vou me preocupar com a fruta. Eu vou fazer tudo isso. Eu vou fazer tudo isso de mão livre. Não há necessidade de gastar muito tempo nisso a lápis. Então eu acho que isso é o suficiente para ir andando. Se houver alguma linha perdida que você não goste neste momento. Sabe, eu costumo desenhar sobre uma linha errada com uma linha um pouco mais escura, mas você pode ir em frente e apagar qualquer coisa que pareça estranho para você. E uma vez que você tem isso feito, é hora da tinta. 5. Desenhar formas básicas: Eu vou estar desenhando com minha caneta de mergulho aqui e aquela ponta B5 que eu demonstrei. Como eu disse no pequeno vídeo de demonstração, é sempre uma boa idéia ter apenas um pedaço de papel de sucata para que você possa apenas testá-lo, ver como ele está parecendo. E eu vou manter isso ao meu lado e provavelmente fazer isso de vez em quando. Então eu só mergulhei, eu toquei um pouco para ter certeza de que não há uma bolha gigante de tinta. Mas quando começo, gosto de começar em um lugar onde não seria tão ruim se uma bolha gigante de tinta caísse na página. E então, você sabe, talvez aqui perto da borda, há muita tinta saindo do pino bem aqui no começo, e eu sempre posso escrever com ele por um segundo se eu quiser me livrar de um pouco da tinta mais escura. Mas eu não estou preocupado com isso porque eu estou indo para parte de por que eu estou usando esta técnica, porque eu estou mostrando isso para você é para mostrar a você como você pode apenas usar um estilo realmente ousado Inky e obter um olhar maravilhoso a partir disso. Então eu acho que quando eu estou desenhando com uma caneta de mergulho, que meu estilo muda um pouco por algum motivo. Gosto destas marcas muito rápidas. Gosto do facto de não ter muito controlo e não saber exactamente o que vai acontecer com a tinta. Uma razão pela qual eu seguro a caneta de forma diferente é que eu estou tentando não manchar a tinta. Portanto, obviamente ajuda a trabalhar da esquerda para a direita. Se você é canhoto, vá para o lado oposto. No meu caso, eu comecei por baixo e estou trabalhando meu caminho para cima, que significa que eu estou tendo que ter cuidado para eu não abaixar a mão e derramar qualquer tinta se isso parecer super estranho para você e você realmente gosta de colocar sua mão o jornal, então você está definitivamente, definitivamente vai trabalhar da esquerda para a direita. E primeiro, tudo o que estou a fazer é copiar estas linhas que coloquei para baixo. Há uma prateleira aqui e eu quero desenhar isso, ter certeza que eu estou ciente disso. Há uma prateleira aqui também. Eu só agora meio que ficou sem tinta pela primeira vez ou até mesmo apenas ficou um pouco baixo em Inc.. Toda vez que eu voltar e mergulhar de novo, você sabe, eu vou ter uma mistura muito rica de tinta nesta caneta. E assim as linhas vão sair muito escuras. Agora eu estou virando a ponta de cabeça para baixo para que eu possa obter uma linha mais fina, que também é apenas uma coisa muito divertida de fazer. Você pode realmente variar sua linha aqui com certeza. E vamos precisar dessas linhas mais finas quando começarmos a fazer isso, produzir apenas um minuto. Então, de novo, eu estou meio que andando por aí. Estou lidando com o que já desenhei a lápis. Estou, claro, olhando para o meu desenho. Quero dizer, olhando para a minha foto para ter certeza de que eu entendo o que estou fazendo aqui. Há muita tinta nesta página e vai precisar de algum tempo para secar. Então, fique atento, há alguns tipos de bolha grande. Pedaços de tinta e eu vou mostrar a você, eu vou te mostrar em um segundo o que eu faço sobre isso. Se eu tiver, se eu sentir que tenho muitas manchas de tinta na página. Eu vou te mostrar como eu lido com isso, mas deixe-me só enquanto eu estou nisso, deixe-me apenas terminar. Então vamos ver, há este toldo aqui. Decidi que gostei do toldo e vou ficar com ele. Eu gosto desta pequena linha do telhado e eu vou virar a ponta para cima e apenas fazer uma pequena linha como este telhado de azulejos. Do jeito que é. Acho que provavelmente não vou colocar essa palavra Café só porque não quero que as pessoas olhem para trás. A questão é a banca de frutas, esse é realmente o ponto focal. Então acho que provavelmente não vou entrar nisso. Estou fazendo uma pequena porta aqui e estou colorindo com tinta. Eu adoro esses tipos de grandes espaços de tinta preto negrito que você pode fazer. Colocarei uma grande sombra de tinta lá embaixo também. Vejamos, há uma árvore aqui atrás. Só estou girando a caneta e tentando obter apenas marcas interessantes. Sabe, toda vez que desenho com a caneta, não sei como vai parecer. Não sei como vai acabar. Você realmente, você tem menos controle. E há um monte de surpresas agora até agora eu não tive nenhum tipo de surpresas de tinta gigante, mas eu só quero enfatizar se isso acontecer. que descobrir maneiras de Você só temque descobrir maneiras defazer parte do desenho e meio que ir, eu, você, bem, eu queria fazer isso. Então isso é muito leve, simples tipo de ilustração tipo de trabalho aqui. É melhor eu trazer este tronco de árvore para baixo mais. Eu posso ver que há algo aqui como uma pequena cerca, como talvez em torno do café. Há uma pequena cerca. Há mesas e cadeiras debaixo destes pequenos guarda-chuvas, mas isso é muito mais detalhes do que eu quero entrar. Eu realmente quero manter isso muito, muito, muito simples. Então eu, e eu acho que o que eu vou fazer aqui, eu estava adiando tomar uma decisão sobre como lidar com essa parte disso. Mas posso ver o ângulo da janela. E então eu vou colocar isso em como se houvesse apenas uma janela bem aqui, que há. Mas eu vou colocar isso, mas também há uma porta aberta nesta área e fica confuso e eu vou fazer a mesma coisa aqui. Eu só vou colocar essa pequena, pequena sensação de uma janela bem ali. Então vamos ter uma sensação de que existem edifícios com Windows. Posso até colocar outra linha bem ali. Mas, mas não muito. Só não vai ser muito óbvio o que está acontecendo no fundo. Vou mantê-lo muito, muito solto. E como eu disse, se você prefere apenas ter céu azul são algumas folhas das árvores e você não quer ter todos esses edifícios, você pode totalmente fazer isso. Essa é outra ótima opção. 6. Como desenhar o frutas: Eu vou começar desenhando esses vazamentos porque eu realmente, eu gosto da forma e eu sinto que eu entendo a forma e eu posso meio que puxar isso fora e eu vou fazer cada alho-poró individualmente. Eu realmente quero prestar atenção nisso e torná-lo não apenas uma grande confusão de linhas, mas realmente como eu estou realmente fazendo esse vazamento. Então eu vou tomar o meu tempo aqui e realmente pensar sobre isso. Eles se sobrepõem de modo que, então eu nem sempre tenho um vazamento inteiro para desenhar, mas eu ainda posso apenas dar esse sentido disso. Vou apenas mudar a forma um pouco. E também mudou tipo onde começa a ramificar-se. Alguns deles você pode ver os fundos dos vazamentos. Então eu gosto muito disso. Ponha isso. Agora, uma vez que a cor continua aqui, isso é, nós temos linhas tão ousadas com a tinta que uma vez que a cor vai sobre as pessoas vão apenas começar um olhar para isso e dizer, oh sim, vazamentos como isso é, você sabe, isso é tipo de tudo que você precisa. Você realmente não precisa um monte de detalhes para fazer esses vazamentos parecerem realistas. É, é definitivamente um tipo particular de estilo que estamos desenhando nesta porta gráfica muito ousada ao estilo. E todos vão saber o que é isso. Então, está bem, há os nossos vazamentos. Eu realmente gosto desses nabos e eu quero que você como você está fazendo e nós não temos que fazer a cor. Podemos fazer isso com aquarelas, então deixe a cor desligada, mas observe o que parece quando um monte de coisas arredondadas são empilhadas juntas, elas meio que se sobrepõem umas às outras. Então, ocasionalmente, você verá o todo, toda a forma de um, mas muitas vezes você só vê na metade da forma ou um pouco de vislumbre dela. E isso vai ser útil quando começarmos a imaginar algumas das coisas que estão nessas outras caixas. Quero dizer, essas curvas que estão vazias onde teremos que usar nossa imaginação. Meio que ajuda fazer isso e tipo dizer, Oh sim, eu vejo como, você sabe, você, você não vê tudo. Você apenas tipo de ver parte deles e torná-los realmente irregular para definitivamente desenhá-los não tão perfeitamente formas redondas e também não todos como o mesmo tamanho. Você sabe, eles estão sobre estes sobre esses nabos. Há uma espécie de área marrom neles. Como você chamaria isso na zona raiz. Eu também não sou atraído por isso. Eu vou para tudo isso vai acontecer com cor para o momento. Eu só estou indo por aí e entrando, ficando nessas formas maiores. Eu gosto do repolho. Sou fã do repolho. Ponha isso. Você percebe como se eu já tivesse feito uma linha para aquela caixa agora eu estou apenas desenhando bem acima da linha. Está tudo bem. Ninguém vai notar. Não estou desenhando nada para as folhas de repolho. Vou deixar isso, vou deixar a tinta fazer tudo isso. Repare que eu não mergulhei de volta na minha tinta de novo. Isso realmente dura muito tempo. E eu amo a desigualdade dessas linhas. Eu gosto de como em algumas áreas é ouvido de tinta do que outros dependendo de como você transformá-lo. Eu vou voltar e adicionar um pouco mais de sombreamento. Mas, por enquanto, só colocamos isto. Estes pepinos são muito simétricos. Então eu vou fazer isso. Eu só, eu não vou fazer estes são pacotes de cogumelos ou algo assim aqui e eu não vou colocar cogumelos lá. O que vou fazer é fingir alcachofras pequenas. Então, se você não está se sentindo super seguro sobre o aspecto de uma alcachofra, você é bem-vindo para ir on-line e reunir algumas fotos que seriam não apenas para alcachofras, mas para qualquer outra coisa que possamos fazer. Mas eu meio que sinto como se eu tivesse apenas um senso em minha mente de como, como as alcachofras funcionam com as folhas. Vamos ver como me saio. Eles são meio que eles são um pouco assim. E um ar de novo, você não precisa de muito. Quero dizer, eu sei que isso é um pouco de uma espécie de desenho animado de uma alcachofra. Mas acho que todo mundo vai entender o que é isso. Alguns deles eu posso realmente talvez deixar o caule em um pouco, o que ajudará apenas a reforçar a natureza alcachofra deste. E eu posso tentar fazer um onde eu estou olhando direto para ele. Estou tendo que pensar como uma alcachofra parece quando você está olhando direto para baixo, mas é meio assim. E eu posso até ter um que está aqui embaixo ou eu não posso ver muito disso, mas está embaixo de todos os outros. Nós vamos voltar e fazer o sombreamento em um minuto. Então eu não estou preocupado em adicionar sombras ainda. Eu vou fazer os tomates que estão no meio aqui. E novamente, este é apenas mais um exercício de pensar sobre como um monte de coisas redondas se encaixam e como você não vê o círculo completo. Muitas vezes. Ocasionalmente você verá toda a forma, mas geralmente você só vê parte dela porque está se escondendo atrás de outra. E então eu estou apenas tentando realmente olhar para isso e ter certeza de que eu sinto que eu entendo como isso funciona. Novamente, eu não quero que estes sejam perfeitamente redondos. Quero dizer, estes são como um átomo. Quero dizer, eles são tomates redondos, mas muitos tomates ou não. Então faça o que quiser aqui. Ponha mais uma lá dentro que pareça muito boa. Eu gosto das cenouras aqui, então vou deixar as cenouras como estão. Ao contrário dos pepinos que estamos alinhados como pequenos soldados. Estas cenouras são todos tamanhos e formas diferentes e eles estão tipo de colocar em ângulos diferentes. Então isso é divertido. Isso é uma coisa legal para brincar. Eu também vou fazer um mais pontudo em uma extremidade. Eu só vou exagerar isso para que seja, quero dizer, eles vão ser laranja, então todo mundo vai saber que é uma cenoura, mas eu acho que é apenas um pouco divertido fazer uma nota dessa forma e apenas, quero dizer, eles vão ser laranja, então todo mundo vai saber que é uma cenoura, mas eu acho que é apenas um pouco divertido fazer uma nota dessa forma e apenas, sabe, reconhecidas como estas são cenouras. Ok, isso parece muito bom. Vamos ver. A outra coisa que é real que vamos fazer. Não sei o que é isto aqui em baixo. Eu não sei. Talvez sejam maçãs, mas você poderia escolher fazer outra coisa. Você poderia fazer limites ou laranjas. Todos os tipos de opções. Então eu estou mais uma vez apenas sendo consciente de como não desenhar um monte de círculos inteiro porque eles estão se sobrepondo e todos eles devem parecer diferentes. Tudo bem, então isso é muito bom. Então outra coisa que eu pensei que seria legal incluir que não está aqui seria algumas berinjelas. Estou tentando falar com vocês, não tenho uma foto de berinjelas na minha frente. Só estou improvisando. Eu não sei como essas plantas de ovos vão ficar ótimas. Talvez um que eu veja por baixo. Eu só estou tentando imaginar que há um certo tipo de berinjela menor, mas eu tenho em mente aqui que eu não sei se você sabe do que eu estou falando, mas alguns deles são mais em forma de globo e então é isso que eu estou imaginando aqui. Muito bem, na maioria das vezes vamos convencer as pessoas que são plantas de ovos baseadas no, baseado na cor. Então, o que mais podemos fazer? Vou fazer outro tipo de arredondado. Vou pensar em limões. Então eles não vão ser tão redondos. Você vai ser mais assim, certo? Então eu estou desenhando alguns deles em tamanho real apenas para tentar acertar na minha cabeça. Definitivamente não sinto que você tem que fazer isso fora de sua cabeça. Você poderia absolutamente ter como um pouco de placa Pinterest com algumas frutas ou legumes nele para se referir. Você não tem que fazer o que eu estou fazendo aqui. Eu não estava feliz com a forma deste, então eu coloquei um monte de preto em torno dele. Vamos entrar e adicionar um sombreamento mais escuro em apenas alguns minutos. Então isso é, isso está chegando. E então eu me pergunto se eu poderia fazer uma abóbora como um corvo conectar squash. Então eu estou fazendo algumas só para ver se eu posso. Então eu estou pensando em como abóbora amarela de verão aqui. Essa é a minha visão. Se mais alguém vai concordar comigo sobre isso. Não sei se é assim que se parecem, mas estou a tentar. Você também pode pensar em abóboras de queda como belas cabaças que você poderia estar fazendo. Então, eu só estou tentando fazer essas formas alongadas com este mais fino. Você também pode colocar bananas aqui como cachos de bananas. Isso é uma coisa bem reconhecível. Eu acho que estes são uma espécie de diversão e ter certeza novamente, nem sempre desenhar toda a forma dele, porque não haverá necessidade de haver alguns que estão por baixo dos outros. Ok, então agora temos todas as nossas formas básicas dentro, e a próxima coisa que vamos fazer é colocar algumas sombras. 7. Como desenhar as sombras: As áreas de sombra que eu quero colocar agora são os espaços entre as caixas. Se você estiver usando tinta, você vai adorar como seu pino é. Tão feliz em acomodar este tipo de pinceladas mais largas e apenas obter estes dentro Se você está usando mais como um forro de pigmento ou um pino de desenho, este é o momento de sair a ponta do pincel e apenas realmente colocá-lo para baixo muito grosso. Você pode, é claro, também fazer isso com tinta. Mas eu acho que é divertido realmente colocar essas áreas escuras e escuras com tinta e isso faz tudo parecer tão ousado e assertivo. Eu amo isso. Eu só estou fazendo uma linha preta mais grossa ao redor da prateleira e eu tenho um monte de linhas no meio dela. Eu não vou fazer isso completamente preto, mas eu acho que o fato de que há linhas no meio desta prateleira realmente parece meio legal porque parece um pouco como grãos de madeira para mim. Então eu vou pintar esse tipo de cor de madeira escura. Mas, novamente, estas são apenas áreas sombrias no meio. Divirta-se com isso. Eu também vou, na parte de trás de algumas dessas caixas, você não tem que fazer isso com todas as caixas. Mas também pode ser divertido. Eu definitivamente vou fazer isso aqui porque eu tinha um limão onde eu não gostava da forma e eu apenas coloquei um fundo preto por trás dele. Então, eu só vou tipo de preencher. Há muita tinta no papel aqui e quero mostrar-lhe um pequeno truque enquanto fazemos isso, vou mostrar-lhe um pequeno truque. Se você pegar um pedaço de toalha de papel e rasgá-lo e colocar o lado rasgado para baixo, você pode limpar um monte de tinta. Só vai ajudar a secar mais rápido porque você não precisa de um lago de tinta. Então isso é só um pequeno truque se você acabar com uma tonelada de tinta no seu papel e você quer pegar um pouco dele? Vamos ver. Eu não ouvi e eu realmente estou apenas colocando para baixo um monte de AIG. Eu não estou sendo de todo medido ou cuidadoso com isso, mas eu amo essas linhas e eu até gosto disso. Há pequenas lacunas nas linhas que me lembram de como uma xilogravura Lux e eu somos um grande fã de xilogravuras. E você tem esses pequenos tipos de, eles quase parecem pequenos pedaços esculpidos. Decidi dar a volta nos pepinos e deixar isso bem escuro. Você não precisa, quero dizer, você pode tipo de ter alguma variedade em termos de quanto de um, de um tipo de sombra de área que você quer ter em cada um desses deixe-me ver. São os vazamentos. Isso é bem sombrio. Eu poderia fazer esta parte mais escura aqui, talvez. Opcional. Exatamente quanto disso você faz, quanta tinta que você quer ter depende de você. Quero dizer, eu não quero muito porque esta é uma espécie de cena alegre e colorida. Vou colocar algumas áreas mais escuras. Eu só vou procurar pequenas áreas aqui que eu poderia escurecer que sugerem meio que o fundo do lixo. Isso é sempre uma coisa legal para fazer as coisas se destacarem e, e eu não quero fazer isso em todos os lugares. Mas talvez, talvez seria legal fazer isso em torno das alcachofras. Como se houvesse um certo número de alcachofras aqui e onde não há alcachofra, posso escurecer, como se houvesse uma sombra atrás dela. Eu também quero sugerir que estes são de madeira. Então eu estou colocando como unhas pequenas. É só uma coisa pequena, mas acho que faz diferença. E é claro que eles não têm que ser todos de madeira, mas alguns deles parecem mais. Quero dizer, nós temos um par de madeira de verdade aqui. E alguns deles parecem apenas se emprestar a isso. Mas eu não, eu não quero fazer isso por todos eles. Eles podem ser um pouco diferentes. Eles não têm que ser todos exatamente iguais. Acho que vou em frente e adicionar um pouco mais de sombreamento em torno de alguns desses. Eu adorei o senso de drama que isso dá e que eu estou sendo cuidadoso para deixar pequenas, pequenas dicas de espaço em branco que você possa ver tipo onde a caixa termina e a prateleira começa. Mas eu adoro o jeito que isso parece e eu amo a maneira como você pode meio que cair em pequenos pedaços de áreas de sombra em torno de alguns dos frutos. Acho que isso parece muito legal. Eu vou fazer um pouco disso aqui, apenas sugerindo que no fundo da caixa e tipo onde as sombras caem, pode haver algum em torno desta abóbora também. Novamente, estou deixando um pouco de área branca ao longo da parte de trás da caixa para que pareça uma caixa. E eu estou tentando sugerir como as lacunas entre as abóboras. Acho que isso ajuda. Acho que ajuda a se destacar um pouco. Talvez um pouco de áreas escuras entre algumas dessas maçãs ou o que decidimos que são. É bom deixar isso aqui e alguns lugares não exageram. Ou vá em frente e exagere. Divirta-se. Está bem. Eu gosto do jeito que isso parece. Tudo bem. 8. O fundo em aquarela: A tinta está seca e agora podemos apagar. Se você não tem certeza, se você não tem certeza de que sua tinta está seca, segure-a para a luz e certifique-se de que você não vê nenhum pequeno reflexo brilhante. E apenas toque nele e passe a mão sobre ele. Certifica-te de que não tens tinta nas mãos ou mais tinta do que já tens? Eu já tenho. Eu sempre tenho um pouco de ego minhas mãos, apenas acontece. E então entrar e apagar e eu vou, eu vou apagar o pequeno esboço que eu fiz ao redor da borda, bem, mas eu vou deixá-lo apenas pouco visível para mim para que eu possa apenas meio lembrar o que os limites externos desta imagem são. Não importa tanto a não ser que você vá dar como no presente a alguém e você quer que ele seja capaz de enquadrá-lo. Cinco por sete é apenas um tamanho de bolha de quadro tão fácil. Então eu gosto, eu gosto de fazer as coisas uma dimensão em que os quadros prontos entram se eu acho que alguém vai querer colocá-lo em um quadro. Ok, então isso é bom. Tudo está apagado e vamos começar a pintar. O que vou fazer primeiro é ir em frente e focar no fundo um pouco rápido. Quero colocar um pouco de céu. Eu sempre faço o céu primeiro. Se houver céu, eu faço primeiro. E a razão é que minha água é boa e limpa e eu posso apenas obter boa, boa, limpa, cor clara para baixo. Agora há uma árvore aqui, então eu realmente não, não há realmente muito espaço para fazer, como se vê. Mas eu vou colocar um pouco de lavar isso em apenas alguns lugares. Isso é bastante. Isso vai secar. Acho que vou conseguir, vou usar um pincel menor só para obter um pouco mais de detalhes. Estou usando o Hilbert agora, mas não há razão para isso. Isso é exatamente o que eu peguei. Então, você sabe, qualquer tipo de pincel pequeno, mas eu vou deixar você entrar lá. Vou pegar um pouco de amarelo de Nápoles. E eu só vou colocar para baixo como uma idéia para ele, assim como um revestimento de base nessas paredes. Vou colocar um pouco de amarelo de Nápoles. A ideia é que estamos apenas a olhar para fora. É em pequenas lojas que estão no fundo. Então eu vou tirar isso para que possa começar a secar. E eu poderia até colocar, por enquanto, um pouco de amarelo de Nápoles aqui no fundo debaixo destes guarda-chuvas. E para a árvore, eu tenho um pouco de Hansa amarelo. Você também pode ter qualquer amarelo brilhante, amarelo limão e amarelo AZO, tudo o que você tem. Vou certificar-me de que o céu está razoavelmente seco. Está razoavelmente seco. Vou colocar um pouco de amarelo muito brilhante e depois deixar cair o verde nele. Queria ser uma mistura úmida. Então isso vai funcionar. E então eu vou pegar um pouco de verde seiva e apenas meio que deixá-lo se mover por conta própria. O que parece natural e orgânico e também meio embaçado, como um pouco fora de foco e isso é suposto ser o fundo. Não precisamos que as pessoas se concentrem muito nisso. Então eu vou deixar isso aqui e deixá-lo ser meio abstrato e deixá-lo fazer o que ele quer fazer. O toldo, acho que vou fazer este toldo naquele vermelho escuro. Eu gosto disso. Certifique-se de que o céu está bem seco. Estou me arriscando um pouco. Parece que é sempre um pouco úmido, mas eu acho que eu posso fazer isso fora, então eu tenho um pouco de pirrol vermelho e eu vou apenas misturar um pouco de Alizarin nele e apenas escurecê-lo um pouco. Sim, assim. Essa seca apenas cair no sentido deste toldo vermelho. Tudo bem que haja pequenos pedaços de branco aparecendo. Eu realmente gosto disso. Eu gosto disso. Às vezes, artistas de aquarela chamam isso de brilho. Quando você deixa um pouco de papel aparecer, meio que ilumina. Eu posso ver que ele correu para o meu céu apenas um pouco porque eu disse que eu pensei que o céu não estava completamente seco e eu estava certo. Misturei um pouco de ocre amarelo e um pouco de óxido vermelho aqui. Vermelho transparente só para o nosso telhado. É tudo o que vou fazer com o fundo por enquanto. Eu vou voltar e mexer mais com ele, mas isso é só para pegar algo que está secando. Então agora vamos dar a volta e olhar para todas as caixas. Então eu vou levar eu vou usar ocre amarelo e também amarelo Nápoles. E você percebe que eu estou usando este lado azul aqui e eu estou fazendo isso por uma razão porque correndo um pouco de azul nele, nós apenas tipo de enviá-lo um pouco para cinza de vez em quando. Então eu 1 variedade nestes, Eu não quero que essas caixas para olhar como um conjunto de correspondência. Então eu vou misturá-los com coisas diferentes. Como se tivesse muitos neutros aparecessem na tampa do meu conjunto de tintas. Então, se eu misturá-lo com um pouco deste tom neutro, Daniel Smith, que é apenas muito escuro, então ele vai empurrá-lo um pouco mais em direção ao marrom. Então eu estou realmente usando um monte de ocres amarelos e marrons para ir ao redor e fazer algumas dessas caixas. Coloque um pouco na parte de trás e nos lados, bem onde eu possa vê-lo. Não, não quero que todos sejam de madeira. Então, estou sendo seletivo aqui. Eu vou fazer essa caixa de vazamento porque eu deixei pequenos pedaços de branco aparecerem. Quando eu deixar cair isso, eu posso obter um pouco, um pouco de cor, o que é bom. Talvez eu faça isso. Repolhos muito leves com amarelo Nápoles. Agora parece bom. E você sabe, algumas dessas são apenas caixas de papelão, então elas também podem ser marrons. Mas meio que quero uma variedade que é demais. Eu estava tipo, eu poderia apenas misturar um pouco de vermelho em, obter um mais vermelho? Eu só vejo. Sim, isso é bom. Então isso é apenas um marrom que tem um pouco mais vermelho nele. Então eu estou apenas procurando oportunidades para esse tipo de variedade. Alguns deles podem ser uma cor como para que possamos realmente deixá-los ser caixas de papelão, que é o que eles são. Então eu só vou, eu vou pegar um pouco de ftalo turquesa e misturá-lo neste azul só para obter uma cor diferente. Você não precisa usar essa cor. Mas apenas algo que vai se destacar. Só sugerindo que é como uma caixa azul. Este eu poderia fazer em algum tipo de cor. Eu não quero que ele não quer que ele seja vermelho porque eu tenho vermelho ou eu acho que eu vou colocar frutas vermelhas lá dentro. Claro, eu poderia mudar de idéia sobre a cor da fruta. Talvez eu queira mais um azul ultramarino. Isso é legal. Então você meio que tem essa sensação de ser uma mistura de cores diferentes. Mas acho que vou fazer madeira para o resto deles. Obviamente, o objectivo disto não é olhar para as caixas. Então, sempre que você tem algo que você realmente não quer que as pessoas olhem muito de perto, você sabe, não faça isso se destacar. Por isso, não quero que estes se destacem. Quero que sejam apenas as caixas em que os produtores estão. Não há necessidade, para as pessoas passarem muito tempo olhando de perto para elas. Então isso é dentro e então eu queria fazer essas prateleiras parecerem madeira. Então eu vou pegar minha terra vermelha transparente e isso é uma boa, muito boa cor de madeira, mas eu vou misturar um pouco de azul nele, que vai esperar cinza para baixo e empurrá-lo um pouco mais longe de vermelho e marrom e me dar um muito bom marrom escuro. Agora quero ter certeza que não estão muito molhados. Legal. Você também poderia fazer estes pretos, como se eu estivesse tentado a realmente torná-los um pouco mais escuros. Então deixe-me ver como isso se parece. Obter um pouco de tom neutro lá. Entra com um mais escuro. Isso é legal. Ok, então nós temos um monte de coisas de fundo dentro e nós temos as caixas dentro Vamos dar um segundo para secar e ir em frente e entrar na própria fruta. 9. Frutas em aquarela: Está tudo seco e estou pronto para começar o Froude. Então esta é realmente a parte divertida. E o que eu vou fazer é começar com algumas das cores primárias básicas que eu vou estar usando e então eu vou trabalhar para misturar. Acho que decidi que queria que fossem limões. Então, desde que eu tenha uma boa limpeza, eu estou usando Hansa amarelo, mas qualquer tipo de olá brilhante? Eu só vou deixar isso aqui e você percebe, eu não estou realmente fazendo um monte de variações sutis nas cores aqui. Na verdade, vou deixar estas cores gráficas muito brilhantes e ousadas no início. E eu sempre posso decidir voltar e mexer com eles um pouco mais enquanto eu vou. Mas vou deixar assim por enquanto. Agora, para as cenouras, eu não posso usar essa laranja brilhante louco que é demais. Então eu vou mergulhar em uma espécie de mistura marrom e só, eu só preciso sujar ele um pouco. Então você poderia adicionar um pouco de marrom ou um pouco de algum tipo de azul que apenas empurrá-lo para marrom. E então apenas coloque isso e veja o que você acha. Podemos sempre voltar e trazer um pouco mais de uma cor mais clara ou mais escura. Assim que estiver seco, então não pinte demais. Deixe um monte de deixar muitas áreas brancas no início. E você pode até querer descer, eu provavelmente vou descer para um pincel menor em apenas um minuto. Eu só vou ter isso fora e pronto para ir. Vamos ver. Eu quero ir em frente. Acho que vou fazer a berinjela. Então berinjela, É meio que, Eu vou pegar um pouco de Alizarin carmesim. Pegue um pouco de Ultra Marine. Faça uma boa combinação que é muito perto do que eu chamaria de ovo. Eu sinto que isso é muito bem como onde minhas berinjelas estão aqui. - Sim. Eu acho que isso funciona muito bem como uma cor de berinjela. Agora eu estou sendo um pouco cuidadoso porque eu quero que o topo das plantas de ovos para ser verde ou esse tipo de cor púrpura esverdeada que eles têm. E aqui novamente, eu gosto de deixar um monte de espaços em branco. Gosto de ser capaz de ver onde um sai e outro começa. Para que eu possa voltar mais tarde. Mas, por enquanto, vou deixar que haja pequenos pedaços de espaço em branco ao redor de cada um desses. Eu gosto do olhar disso. Tudo bem, eu vou voltar e fazer o verde sobre isso em um minuto. Só estou segurando tudo que é verde. Por que eu não vou em frente e descubro enquanto eu estiver fazendo algumas coisas com roxo, por que eu não vou em frente e descobrir os nabos? É uma cor muito distinta. É diferente da cor da berinjela. Está um pouco mais vermelho. Então eu estou puxando uma rosa de quinacridona e apenas misturando e apenas meio, meio que olhando para ela. Eu quase quero talvez trazer um pouco de laranja para a mistura. Eu não sou muito assim. Eu sabia que ia ser demais. Essas são apenas coisas com as quais você brinca e vai e volta. Então quinacridona rosa, um pouco do roxo da planta de ovos, talvez um pouquinho daquela laranja. Eu não tenho certeza. Quero dizer, veja como isso parece. Acho que precisa de um pouco mais de azul. Não tanto azul. Eu também não me importo de experimentar sobre estes e tê-los ser cores ligeiramente diferentes. Sim, assim é melhor. Acho que talvez seja um pouco mais perto e, claro, é apenas a metade inferior ou é apenas metade de cada um, certo? Eu não quero dizer metade inferior porque eles são transformados em todos os tipos de direções diferentes. Mas é só metade. E isso é algo que eu realmente quero enfatizar porque isso é o que eu acho que faz ele parecer. Nabos. Isso parece muito bom, certo? Vamos deixar que seque. Veja o que pensamos sobre isso depois de ter tido um pouco de tempo para secar. Tenham estas abóboras amarelas aqui em baixo. Gostava de não ter posto limões ao lado dele porque tenho duas coisas amarelas ao lado da outra. Então, a fim de fazer estes diferentes, eu vou tentar e misturar neste amarelo limão brilhante com um pouco de ocre amarelo e apenas obter uma cor mais escura, mais rica. Quero dizer, eu acho que, você sabe, abóbora de verão como esta pode tipo de ter essa variedade de cores nele. Oh, sim, isso realmente parece muito legal. Então você também pode tentar misturar um pouco de laranja. Talvez você tenha algo como quinacridona, ouro ou novo gamboge, que eu também tenho. Eu poderia ter misturado um pouco disso, mas eu gosto disso. E mesmo que haja dois amarelos ao lado um do outro, acho que eles ficam bem e eu definitivamente deixei muitos espaços em branco aqui é se, você sabe, apenas gostaria de sugerir um pouco de destaques ou algo assim. O que mais? Vamos em frente e fazer essas maçãs. Então, entra no meu vermelho. E eu vou ser bem básico aqui. Eu sou como ou eles são tomates? Sinto muito, tomates. Então eu só tenho que ler. - Ele. Não me misturou um pouco com aquela laranja, o que eu acho que é uma coisa boa. Você percebe como eu faço cada um individualmente. Como se eu não estivesse apenas lavando a coisa toda com uma cor porque eu quero que eles pareçam que cada um foi considerado individualmente. E eu poderia voltar e eu tenho um pouco de, eu não me importo muito em ter um monte de variação dentro de cada fruta individual, mas apenas ser capaz de ver alguma variedade para que eles não sejam todos idênticos. Então eu sou apenas isso me deixa apenas meio que misturar um pouco. Está bem. Então, isso é bom. Eu meio que estou segurando os verdes porque eu tenho um monte de coisas diferentes para fazer em greens. E para esses caras aqui, eu poderia fazê-los como, bem, eles poderiam ser como uma maçã verde. Podem ser laranjas, tangerinas ou até pêssegos. Quero dizer, você notou que eu não estou nem agonizando muito sobre o que eu pretendia que fosse originalmente? Eu só estou tipo de ir em frente, bem, é meio crível como algum tipo de fruta. Então eu só misturei um pouco de laranja e um pouco de vermelho juntos, apenas deixando cair isso dentro Quero dizer, essas poderiam ser muitas coisas diferentes. Podem ser, podem ser maçãs, podem ser tomates. Eles podem ser o que quer que seja. Continuando a deixar algum espaço em branco. Sabendo que posso sempre voltar e cobrir um pouco, então é melhor deixar muito e voltar mais tarde. E na verdade, agora que as cenouras ou secas, eu posso ver que eu quero voltar para essas cenouras e adicionar apenas um toque de um tom mais escuro. Então é bom que eu tenha estes isqueiros. Você vê como você pode tipo de melhorá-los um pouco? Faça-o estourar, torná-los um pouco mais tridimensionais. Não exagere. Ainda sair, ainda deixar muito espaço em branco. Ainda dê a si mesmo a oportunidade de voltar mais tarde. Só algumas marcas ali. E a idéia é que nós apenas, você sabe, estamos fazendo esse tipo de estilo gráfico ousado e isso é o que nós queremos. Então agora eu tenho um monte de coisas verdes, mas eu preciso fazer, mas antes disso, enquanto eu tenho essa cor roxa avermelhada na minha paleta, eu quero sugerir isso nas alcachofras porque você sabe como as alcachofras, elas são verde, mas às vezes eles têm um pouco roxo para baixo na base. Então eu só deixei cair um pouco. Eu meio que vou cobrir com o verde. Mas isso me dá um ponto de partida com isso. 10. As greens de aquarela: Para os verdes, os vazamentos serão muito divertidos de fazer. Deixe-me me livrar de um pouco dessa laranja, mas deixe este amarelo aqui. Ok, bom. Então, meu amarelo brilhante, esse é meu Hansa Medium. E eu vou levar, este é o meu companheiro verde, então é um tipo muito brilhante, louco de verde claro. E então eu quero isso para este tipo de área média e os vazamentos. É onde você vê. E eu quero alguma variedade e onde esse verde aparece e até onde ele vai. E quando fica mais escuro, o interessante sobre vazamentos é que eles são meio azuis. Então eu tenho minha seiva verde. E eu vou pegar um pouco de azul prussiano, que é um azul esverdeado, e misturá-los juntos e eu sinto que este é um bom vazamento resolvido. Oh, sim, isso é ótimo. Novamente, estou fazendo cada um individualmente. Assim, eu acho que o que realmente faz isso parecer certo, mesmo que seja um estilo tão solto rápido, é que você leva apenas um minuto para meio que fazer cada um desses e deixá-lo ter alguma variedade. Não os faça muito exatamente iguais. Queremos ir muito, muito escuro em alguns lugares. - Sim. Porque eles vão lançar sombras um no outro também. Então, isso é fixe. E, em seguida, bem rápido, enquanto eu estiver aqui, eu vou pegar um pouquinho de ocre amarelo, apenas misturá-lo com um pouco de meu marrom e apenas bater no fundo desses vazamentos porque todos nós sabemos que há como pequenos pedaços de raiz lá. Está bem. Isso é tudo para os vazamentos. Para as alcachofras. alcachofras também são uma espécie de verde engraçado. E eu sinto que eles também têm um elenco azulado para eles, mas talvez, talvez não tanto. Deixe-me tentar trabalhar e um pouco mais amarelo nesta mistura que eu já tenho. Ah, sim, eu gosto disso. Então eu só trabalhei um pouco de n amarelo e eu tenho esse tipo de cor de azeitona que me parece alcachofras. É só que agora me ocorre enquanto estou fazendo isso, que é outra coisa que poderíamos ter colocado aqui seriam alguns pacotes de aspargos que seriam divertidos. E muito francês. Considerando isso como um pequeno mercado francês. Eu só estou deixando isso aqui, deixando ele meio que sentar em cima daquele roxo que eu coloquei para baixo. Acho que isso parece bem natural. Pode ser largado em algumas áreas mais escuras aqui e ali. Eu não sei. Provavelmente não é necessário, mas vou fazer isso. E, em seguida, o pepino também. Então eu vou pegar o meu realmente eu vou, eu vou começar de novo aqui com este brilhante quase doce cor verde e amarelo. Então este é o verde ftalo e o amarelo Hansa. E eu vou pousar. Oh, eu amo essa cor me lembra. É meio que quero dizer, estamos fazendo pepinos e tem esse tipo de cor em conserva , este verde ácido. Eu vou deixar isso e depois vir colocar algumas cores mais escuras em cima dele. Então, onde mais eu preciso de verde, eu preciso do topo desta berinjela. Agora, se eu tivesse uma foto de alguma berinjela na minha frente, eu poderia ser um pouco mais claro sobre exatamente o tom de verde que eu acho que é, mas eu vou apenas ir com uma luz, um belo verde claro, e há apenas três pequenos tops que estão mesmo mostrando. Então eu não tenho muito trabalho para fazer como se fosse isso. Está bem. Então essas couves, eu queria tentar algo diferente com as couves. Vou tirar a minha arma secreta, que é o boneco de titânio. Eu não guardo na minha paleta porque eu não uso muito, mas pode ser ótimo para certas coisas que você quer fazer que são meio leves e neutras. E eu uso muito com comida e nem estou espremendo na minha paleta. Só estou mergulhando meu pincel nele. Acho que estou ficando um pouquinho. Este tubo vai durar o resto da minha vida a este ritmo. E então eu vou levar, você também pode usar Nápoles amarelo para isso. E, de fato, eu deveria ter demonstrado isso porque eu tenho isso aqui. Vou colocar um pouco disso para baixo também. Então, se eu pegar um pouco deste verde e eu apenas misturá-lo com aquele lustre de titânio, eu fico com uma cor verde muito clara. Isso me lembra repolho, sabe como couves. Então fica quase branco. Isso parecia um pouco escuro quando eu abaixei. Uma das coisas maravilhosas sobre aquarelas, se você não gosta de algo, você pode pegá-lo de volta. Então eu vou escolher o backup certo. Hmm. Só estou tentando chegar exatamente à cor certa. E agora talvez se eu pegar este verde claro e misturá-lo com apenas um pouco de amarelo de Nápoles. Também funcionaria misturá-lo com um pouco de titânio. Bem, eu acho que se eu apenas colocar isso para baixo realmente fino, ele vai secar e vai parecer sobre a direita. Eu só quero uma espécie de lavagem leve de uma cor neutra e então o verde pode sentar-se em cima dela. Outra coisa que, que seria legal fazer em um stand de produtos como este seria alguns melões, que seria outra coisa muito francês que você poderia adicionar. Então aqui está um pouco verde seiva. Quero uma cor clara para o repolho, mas não quero que seja aquele verde super brilhante. Quero mais uma cor verde neutra. Eu acho que isso é sobre o certo. Vou deixar isso secar por um segundo. Ainda é o meu ainda está molhado, então vou deixar secar antes de colocar mais alguma coisa nele. Enquanto espero que seque, volto com um pouco de verde seiva e vejo se quero passar por cima destes pepinos um pouco. Basta dar uma sensação de que há luz sobre eles. Então eles têm uma pequena variação não é essencial, é apenas um pequeno toque. E se há mais alguma coisa aqui que eu queira retocar agora seria a hora de fazer isso. Não há realmente que estava chegando para roxo e eu peguei a cor errada. Eu poderia pegar um pouco mais de cor roxa nessas alcachofras e torná-las um pouco mais escuras. Não é necessário. Só estou brincando enquanto espero que o repolho seque. Eu acho que ele está realmente tudo muito bem. Não há muito que eu queira mudar aqui. Ok? Então agora ainda usando este pincel minúsculo e obter um pincel um pouco maior. Então eu misturei meu amarelo de Nápoles nesta mistura verde de linha clara só para neutralizá-lo um pouco. E eu só estou deixando cair. Vou colocar um pouco aqui embaixo, para sugerir que há outro repolho lá embaixo. Então, há alguma variedade aqui. É uma transição natural. Não é uma grande marca óbvia entre as áreas mais claras e as áreas mais escuras. E você sempre pode entrar e beber um pouco e brincar com isso um pouco, mas eu não quero fazer muito. A questão é que há repolhos, eles são meio de cor clara. Eu realmente não preciso de muito para acontecer aqui. Talvez só um pouco mais. Acho que é muito verde. Acho que nem quero tanto assim. Eu só vou deixar isso. E isso está realmente muito bem feito. Vou deixar tudo secar e vamos voltar e olhar para o nosso passado e pronto. 11. Touches finais em aquarela: Agora, como você quer lidar com seu passado depende de você. E uma das razões pelas quais eu não faço muito no fundo no início é que eu como, eu realmente quero que todos olhem para isso. Então eu não quero fazer muito aqui que vai prejudicar. Então, apenas algumas coisinhas que eu vou fazer, eu vou cair em um pouco de cor no tronco desta árvore. Não muito, apenas uma pequena mistura de apenas um marrom. Neste caso, é uma terra vermelha transparente e um pouco de tenda neutra lá. Eu acho que eu decidi ir em frente e fazer estes guarda-chuvas em vermelho para combinar com este toldo como se fosse uma espécie de complexo como uma pequena área comercial. E eu vou trabalhar um pouco daquele marrom nele só para que não seja um vermelho louco de bombeiros gritando. E não vou fazer muito. Mal vou sugerir isso. E também acho que vou colocar uma cor de sombra aqui para sugerir que sob o toldo está na sombra. Então eu vou mergulhar na minha sombra violeta. Você sempre pode misturar uma cor de sombra. É só uma mistura de todas as suas cores. Então, é como se você tivesse um vermelho, um azul e um amarelo, você pode misturar um bom cinza, que é uma maravilhosa cor de sombra. Mas eu tenho a violeta sombra de Daniel Smith aqui. E eu ia trabalhar um pouco mais roxo nele. E em vez disso, é como se eu colocasse todo o roxo do mundo bem ali. Deixe-me tentar de novo. Só um pouquinho de roxo extra. E eu só vou descer aqui e colocar um pouco disso na sombra. Só para sugerir que o toldo está lançando uma sombra sobre parte deste complexo e talvez aqui também. Novamente, isso é tudo super solto e eu não quero ninguém como olhar demais para ele ou realmente se perguntar o que é ou focar nele. Então eu vou deixar isso pra lá. Poderia ter acontecido muito mais aqui, mas quero que as pessoas olhem para a fruta. E acho que conseguimos isso. Aí está a nossa barraca de frutas. 12. Considerações finais: Ok, é isso. Espero que tenha gostado deste pequeno empreendimento em canetas de mergulho ou qualquer tipo de caneta de tinta que tenha decidido usar nesta aula. Por favor, publique seus projetos. Eu adoraria ver no que você está trabalhando e se você tiver alguma dúvida, basta colocá-las na área de discussão. Ficarei feliz em aparecer e responder. Além disso, eu ensino um monte de outras aulas que vão deixar você explorar E tinta e aquarela, e um monte de outros tipos de material de arte. Então, por favor, confira esses e mantenha-se em contato. Sabe, eu sou fácil de encontrar nas redes sociais. Eu tenho um site, eu enviei um boletim muito divertido. Estou no Instagram, o que eu gostaria de me conectar com você em qualquer uma dessas maneiras. Então, por favor, venha me encontrar e muito obrigado.