Como desenhar em sépia: guia de contraste e valores dramáticos para iniciantes

1. Introdução: Oi, sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Adoro viajar com um caderno de esboços e desenhar da vida onde quer que eu esteja. Uma das coisas que aprendi ao longo dos anos é que o que realmente dá impacto a um esboço é forte contraste e valores dramáticos. O que quero dizer com valores é quão clara ou escura uma área é. Porque ao realmente amplificar as sombras escuras e os destaques brilhantes, você pode atrair o espectador e criar algo que tem muito impacto emocional. Eu acho que muitos artistas iniciantes realmente lutam com a sensação de que suas pinturas são planas. Pode parecer que não há muito interesse ou impacto em seu trabalho. A resposta a isso é quase sempre valores. Se você pode realmente entender os valores, você pode fazer sua arte ganhar vida. Valores fortes são o que fazem os objetos redondos parecerem redondos. Quando você pode ver luz ou sombras em uma cena de rua ou uma paisagem, ajuda a transmitir distância, profundidade, e uma certa ressonância emocional que só vem deste sentimento de reconhecimento como, oh, é tarde em Roma, Ou oh, é anoitecer em Paris. São aquelas luzes e trevas que te colocam no momento. Nesta classe, vamos mergulhar em valores trabalhando com apenas uma cor. Eu acho que você vai se surpreender com a bela e impactante arte que você pode fazer em monocromático. Agora, esta aula é perfeita para iniciantes, mas também para qualquer um que queira melhorar a forma como traduzem o que estão vendo no jornal. Vamos começar por aquecer com uma pintura simples de um par, apenas para nos familiarizar com a idéia de trabalhar com luzes e escuras, mas sem ter que pensar muito em muitos detalhes. Então vamos pintar uma bela cena de rua na Itália. Você vai aprender a identificar valores em uma foto, mas também quando estiver trabalhando na vida real, e como traduzir isso para sua pintura. Vou demonstrar este processo em sépia usando uma caneta de lavagem de tinta. Mas não se preocupe, se você não tiver um desses, você também pode fazer essa aula com qualquer tinta solúvel em água ou com apenas uma única cor de aquarela. No final desta aula, você não só terá uma cena linda e dramática da qual se orgulha, mas também poderá identificar e replicar esses valores e todo o seu trabalho no futuro, modo que, mesmo que nunca mais voltar a trabalhar em sépia, eu vou estar lhe dando algumas dicas que você pode usar para solucionar seus quadros para ter certeza de que eles sempre têm esses valores profundos, dramáticos e maravilhosos. Isto vai ser muito divertido. Vamos começar. 2. Projeto: Vamos falar sobre o projeto para esta aula. Eu estava pensando que uma das razões pelas quais eu amo tanto sépia é é a cor que os velhos mestres usavam. Você pode ver isso no trabalho de Rembrandt ou DaVinci. Eles conseguiram obter tanta vida e vibração de uma única cor. Então, como atributo a eles, vamos pintar uma cena clássica de aldeia italiana como nosso projeto de classe. Agora, você é bem-vindo para usar suas próprias imagens e eu realmente encorajo isso. Você poderia fazer uma natureza-morta, um retrato. Tenho feito retratos de meus ancestrais usando essa técnica, ou talvez apenas uma cena da cidade de qualquer lugar do mundo. Se você não quiser trabalhar para minhas fotos, trabalhar do que quiser e do que você decidir fazer, espero que você poste na área do projeto para que eu possa ver no que você está trabalhando. Além disso, sinta-se livre para postar quaisquer perguntas ou comentários e eu definitivamente vou aparecer para responder a esses também. 3. MATERIAIS: Suprimentos para esta aula vão ser muito simples. Deixe-me mostrar-lhe o que vamos usar. Vou demonstrar o uso de uma dessas canetas de lavagem de cor Pentel. Eles são muito divertidos de usar. Eles têm uma bela ponta de pincel e um barril cheio de tinta e você apenas aperta o barril e a tinta entra em um pequeno reservatório aqui, e é isso que você usa para desenhar e pintar. É muito leve e portátil e fácil e divertido de usar. Mas se você não tem um desses, você também pode usar qualquer tipo de tinta solúvel em água se você gosta de trabalhar dessa forma, ou se não, você também pode apenas fazer isso em aquarela. Vou usar a mesma cor, sépia, e vou demonstrar como fazer isso usando aquarela também. Você tem muitas escolhas. Tirando isso, não muito. Vamos precisar de um pincel. Este é o número 10 rodada, mas qualquer escova de aquarela ficará bem. Vou usar um lápis e uma borracha para esboçar a imagem. Então, é claro, você vai precisar de um bom papel, e certifique-se de que você usa papel que diz que é para aquarela. Agora, não importaria se você usasse prensa quente ou prensa fria, contanto que diga claramente que é para ser usado para aquarela porque nós vamos colocar um pouco de água para baixo. Realmente é tudo o que você precisa. Vamos indo. 4. Escala de valor: Vamos começar com uma escala de valor. Esta é apenas uma maneira de estabelecer uma gama de valores do mais leve ao mais escuro. Neste caso, um será o mais leve e cinco será o mais escuro, então apenas uma maneira muito simples de descobrir toda a gama da luz ao escuro que você pode obter com seus materiais. Vou demonstrar isso com tinta e aquarela. Vamos praticar uma escala de valor, tanto com a caneta de lavagem de tinta como com aquarelas, então, seja como você quiser fazer essa aula, isso vai funcionar para você. Um valor escala muito simples. Você só vai precisar de cinco caixas, numeradas de 1 a 5. número 1 é o mais leve e isso é apenas o branco do papel. O número 5 é o mais escuro. Outra maneira de pensar sobre isso, se isso é mais fácil para você, é como se isso não fosse nada, é zero por cento. Isso é 100 por cento e então você tem apenas 25, 50 e 75 por cento, então estamos apenas procurando por uma gama de valores do mais leve ao mais escuro. Vou começar aqui com a caneta de lavagem de tinta e vou preencher isto completamente e pronto. Para o alcance mais sombrio, é tudo o que precisa fazer. Você preencheu 100%, e esse é o valor mais sombrio possível que você pode obter. Para o número 4, o que eu vou fazer, eu vou desenhar uma pequena caixa ao redor da borda e então eu vou apenas colocar um pouco de tinta no meio mas não preenchê-lo completamente e eu estou esperando que quando eu adicionar água, Vou pegar algo que ainda é muito escuro, mas não tão escuro quanto isso. Então, para o meu valor médio, meu número 3, eu ainda vou dar a volta na borda aqui, talvez por lá. Isso não precisa ser muito preciso, como você pode ver. Então, para o número 2, este é basicamente o valor mais leve que você vai ter que não é o branco do papel, então eu vou apenas ir ao redor da borda da caixa e não colocar nada no meio. Agora vamos ver o que acontece quando adicionamos água a isso e eu amo esse efeito. Há uma coisa mágica que acontece quando você adiciona um pouco de água a esta linda tinta. Vou entrar com um pincel bastante seco. Eu mergulhei em água, mas depois sequei um pouco para não colocar uma enorme poça de água para baixo. Eu só vou entrar aqui. Eu quero ter controle sobre a água, em outras palavras. Eu vou entrar aqui, preencher isso. Estou puxando tinta da borda, garantindo que eu tenha cobertura muito boa. Isso parece bom, e isso parece bem escuro. Agora eu vou lavar minha escova muito bem, secá-la um pouco mais, eu não vou deixar uma grande poça de água no papel. Agora vamos ver se conseguimos esse número 3, que deve ser como um valor de médio alcance, meio caminho entre a luz e a escuridão. Você pode com uma escova seca, pegar um pouco dessa tinta quando está molhada e então eu estou apenas ajustando, pegando um pouco e isso parece cerca de um mid-range para mim. Agora, para este número 2, vou mais uma vez limpar o meu pincel, certificar-me de que está úmido, mas não toneladas e toneladas de água. Bem, isso pode precisar de um pouco mais de água do que isso. Este precisa ser o valor mais leve que eu conseguir sem ser apenas o branco do jornal. Acho que parece muito bom. Agora vou mostrar-lhes um pequeno truque para o branco do papel, que é que ele pode parecer muito branco se você realmente usar isso como seu valor mais leve em uma pintura ou desenho. Você pode querer apenas adicionar o menor pedaço de pigmento para que ele se sinta um pouco mais unificado. Você pode fazer isso realmente apenas mergulhando seu pincel na água, que agora tem algum pigmento flutuando nele, então é essencialmente apenas a água suja que está em seu pote, ou talvez você tire um pouquinho de algo que adjacente a ele. Você provavelmente não pode realmente ver essa mudança de valor tanto na câmera, mas ele está sempre tão ligeiramente caindo um pouco de pigmento lá dentro também. Basta unificar um pouco, mas agora vamos tentar isso com aquarela. Eu vou trazer a paleta em vista aqui para que você possa ver a mistura que você vai precisar se você fizer isso com aquarela. Eu tenho aquarela sépia aqui, você poderia usar qualquer cor muito escura seria bom, mas só para consistência, eu estou usando sépia. Agora eu estou entrando com um pincel bem seco porque meu valor cinco precisa ser realmente aguarela pura. Precisa ser o mais escuro que eu possa fazer. Esta é a aquarela que sai do tubo com apenas um pouquinho de água só para que ele se mova um pouco, e é isso. Agora, para o meu número 4, eu preciso adicionar mais água, mas ainda uma mistura bastante rica e, claro, quando você está fazendo isso em aquarela em vez de com a caneta de lavagem de tinta, não é um processo de duas etapas onde você coloca tudo para baixo e, em seguida, você adicionar água mais tarde. Esta é uma aquarela, então você adiciona a água no paladar e o que você coloca é o que você recebe. Eu acho que isso parece muito bom e é muito semelhante em valor a isso. Vai parecer um pouco diferente porque é aquarela e apenas um pouco diferente da tinta que eu estava usando, mas ainda assim a mesma idéia. Agora adiciono ainda um pouco mais de água para tentar obter um valor médio. Novamente, você pode secar sua escova e pegar um pouco se precisar. Eu posso ter pego um pouco demais lá. Deixe-me adicionar um pouco de volta. À medida que a aquarela seca, fica um pouco mais leve em valor. Às vezes é difícil dizer se você tem exatamente o valor certo, a luz ou a escuridão certa até que tenha um minuto para secar. Mas agora vamos tentar para o nosso valor dois, que é o mais leve que você pode obter sem ser apenas o branco do papel, então eu quero uma mistura realmente aquosa aqui. É muita água e só um pouco de pigmento. Sinto como se isso tivesse um pouco. Poderia ser iluminado apenas um pouquinho enquanto ainda está molhado, eu só vou pegar um pouco. Isso parece muito bom. Mais uma vez com o que é apenas o branco do papel, eu posso apenas mergulhar no meu frasco de água, que tem algum pigmento flutuando em torno dele e eu posso adicionar apenas uma pequena quantidade de pigmento lá apenas para muito tonificar ligeiramente o papel para que ele possa parecer um pouco mais unificado com tudo o resto que está acontecendo. Eu posso ver que eu tive um pouco de água sangrando aqui, é fácil o suficiente para consertar essas coisas. Vou em frente e consertar isso porque isso é o que poderia acontecer com você também, então você pode ver como isso funciona. Lá vamos nós, isso é muito bom. Esta é a nossa escala de valor usando tinta ou aquarela. Espero que você tenha sido capaz de dar um tiro e fazer sua própria escala de valor usando tinta ou aquarela, qualquer material que você quiser usar. Agora, lembre-se, eu sempre gosto de começar com o mais escuro, então eu fiz o valor de cinco, que é o mais escuro primeiro porque isso é apenas tinta sólida. Ou se você estiver usando aquarela, apenas a mistura mais rica e espessa de tinta que você pode obter com quase nenhuma água nela. Agora o valor único também é muito fácil, porque é apenas o branco do papel. Se você quiser, você pode usar o meu truque de adicionar um pouco de água basicamente suja fora do frasco, apenas para sempre tão ligeiramente dar-lhe um pouco de um tom, que ele se sinta mais unificado com o resto da pintura. Você vai me ver fazer isso um pouco mais para ter a chance de praticar isso. Mas quanto a esses valores médios, os quatro, os três, os dois, não fiquem muito presos em fazer isso perfeito. Isto não tem de ser tecnicamente preciso. O objetivo aqui é apenas para você ter uma sensação para a gama de valores que você pode obter, alterando a mistura de pigmento e água. Agora que fizemos isso, vamos seguir em frente e fazer uma imagem real. Vamos fazer uma vida morta muito simples de um par. 5. Pêra a lápis: Agora que tivemos a chance de testar uma escala de valor, vamos realmente colocar isso em prática com nossa imagem real. Vamos começar fazendo uma vida morta de um par. A razão pela qual eu escolhi uma pêra é que ela já é irregular, forma estranha. Você não tem que se preocupar muito em obter a forma exatamente correta. É apenas uma chance de experimentar essa gama de valores. Vamos começar primeiro fazendo um esboço rápido a lápis. Vou começar por fazer um esboço rápido a lápis desta pêra. Não é muito importante que faça deste um esboço muito, muito preciso. Este não é apenas um exercício para se familiarizar com descobrir a luz e a escuridão. Como você pode ver, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas fazendo essas linhas retas. É um bom truque se você está desenhando uma curva é realmente apenas começar fazendo linhas retas que parecem sugerir a direção que tudo está indo e então nós podemos arredondá-los fora de lá. A sombra é muito importante nesta imagem. Vou ter a certeza de conseguir isso. Algo assim. Isso é tudo que você precisa para ir. Não precisamos gastar muito tempo em um esboço de lápis e tudo bem se a forma da sua pera não é exatamente a mesma forma da minha pêra. Agora, vou deixar estas marcas de lápis tão escuras como estão. Eu não vou apagar isso de volta porque eu quero que você seja capaz de vê-lo na câmera. Mas se você quiser, você pode realmente apagar isso de volta e torná-lo bastante leve para que suas marcas não apareçam tanto em seu desenho final. Eu também quero descobrir o que essa sombra faz. Deixe-me colocar isso bem rápido. Ele vem assim, vai para cá, vai para cima aqui. O caule pára ali mesmo, mas depois tem uma sombra que o conduz. Esta é a sombra sobre a mesa. Não vou me preocupar com muitas coisas ao redor da pêra. Isso é mais do que suficiente para começar. Eu vou começar com o valor mais escuro e quando olharmos para isso em preto e branco, que é uma maneira tão maravilhosa de pensar sobre o valor é converter sua imagem em preto e branco. É muito fácil para mim ver que este é o número 5 aqui, esta sombra escura na mesa e também o lado mais escuro do caule ali. Esse é o mais sombrio, esse é o número 5. Também é fácil para mim ver qual é o valor número 1, que é branco puro ou branco do papel e isso é praticamente esta área iluminada da pera e isso significa que tudo no meio vai ser um dois, um três ou um quatro. Como eu diria que eu vejo alguns quatro aqui e bem ali e, em seguida, provavelmente, que deixa esta área e aquela área como um três e que a mesa torno da pera deve ser um dois porque se este é um, se isso é o mais largo, isso tem que ser um pouco mais escuro. Isso é dois, isso é ainda um pouco mais escuro do que isso, então isso é três e então essa área aqui e bem ali é talvez um quatro. Com sorte, você tem um esboço que você está muito feliz com. Como eu disse, você pode colocar algumas linhas diagonais rápidas para indicar essas curvas. Não precisa ser um esboço super chique. Você é bem-vindo para apagar de volta o quanto quiser antes de colocar tinta no chão. Mas espero que também seja útil para você olhar para a imagem convertida em preto e branco antes do tempo. Parar por um minuto e pensar, bem, onde está o meu valor número 1 o mais leve, onde está o meu número 5, o mais escuro, e o que está acontecendo com esses valores intermediários. Se você demorar apenas um segundo para pensar sobre isso antes do tempo, vai fazer o processo de realmente colocar a tinta ou a aquarela ir muito mais fácil e é isso que vamos fazer a seguir. Vamos indo. 6. Camada de tinta na pêra: Estou pronto para um pouco de tinta. Agora, se você está fazendo isso em aquarela, lembre-se, tudo que você tem a fazer é apenas trabalhar com a quantidade de água que você misturou com sua tinta. Para o valor mais escuro, o número 5, será a mistura mais rica e espessa que você conseguir. Então, para começar a ficar mais leve a partir daí, é só uma questão de adicionar um pouco mais de água antes de colocá-la no papel. Apenas mais água que você mistura enquanto você se move através da escala de valor. Para aqueles de vocês que trabalham com tinta vai colocar a tinta para baixo. Primeiro, ser cuidadoso sobre quanta tinta estamos colocando para baixo, dependendo do valor que estamos tentando alcançar. Depois de fazermos isso, vamos adicionar água a ele e vamos tentar isto. Eu vou começar com as áreas mais escuras e eu vou entrar nesta sombra muito profunda e escura e ousada. Se você está usando aquarela ou tinta, você vai entrar com força total aqui. Eu só vou colorir tudo isso. Eu poderia adicionar um pouco de água a ele só para dar uma sensação de pincelada aquosa, mas a idéia é que você tem o seu valor mais escuro porque você entrou com tinta de força total aqui. Há aquela sombra e então eu também sinto o caule é bastante escuro e eu estou apenas desenhando com esta bela ponta de pincel. Isso é bastante. Esse é o valor de cinco. Agora vamos precisar de um pouco de tinta mais escura aqui, isso é um quatro. Eu vejo isso aqui e aqui, e aqui, e aqui. Mas depois, tudo o resto, são os três. Agora você está tudo mais leve, então eu quero apenas colocar mais tinta aqui e um pouco menos nessas áreas. Isto é principalmente só vai vir para baixo para a minha mistura de água. Talvez seja um três, este é mais quatro, este é mais quatro, este é mais três lá dentro. Novamente, não há uma maneira exata certa ou errada de fazer isso, você tem uma sensação para isso como você vai. Agora estou entrando com um pincel que tem água, mas não está tão molhado que eu vou ter uma grande poça. Este é o meu valor de quatro, por isso ainda é muito sombrio. Isso é tão legal. É muito bonita, linda cor escura. Agora vou limpar o meu pincel. Novamente, certifique-se de que você não vai deixar uma poça na página. Você precisa de água suficiente para ser capaz de mover isso por aí, mas não tanto que você vai apenas deixar uma poça. Você vê como eu posso fazer isso uma transição agradável e suave. Mas é mais leve, mas ainda parece muito natural. Acho que quero um pouco mais escuro aqui. Enquanto o papel está molhado, posso voltar, brincar com isso, trazer mais tinta de volta. Isso é o que eu amo neste processo, já que você pode ir e voltar. Você não tem que ser apenas um feito, você pode brincar com ele um pouco. Novamente, com um pincel limpo que está úmido, posso fazer algumas transições aconteceram aqui, posso suavizar as coisas, posso pegar um pouco de tinta, você entende a ideia. Isso desce alguns valores básicos lá. Agora, vamos pensar sobre o valor número 2, que é a tabela. Eu só vou dar a volta na borda aqui. Isso é muito parecido com o que fizemos com a escala de valor. Eu só vou dar a volta na borda e eu estou basicamente apenas depositando tinta aqui que eu vou ser capaz de pegar e usar. Certifique-se de que eu tenho tinta suficiente para baixo que eu possa obter um valor de luz que irá desencadear a forma do par sem ser super escuro como ele realmente deve apenas olhar como uma cor de fundo. Uma vez que eu pousar isso, eu posso começar a aparecer. Aqui, estou usando mais água porque estou cobrindo uma área maior. Novamente, não vou deixar a água parar no papel. Estou movendo-o. Vou entrar e cortar a forma disto. Venha ao redor da borda. Você vai ver que eles vão sangrar um no outro se eles entrarem em contato uns com os outros porque esta tinta é solúvel em água, será solúvel em água para sempre. Se você voltar daqui a um ano e cair água nele, você ainda pode mover essa tinta na página. Eu vou entrar ao lado do caule lá. Há um pequeno destaque branco na parte inferior do caule. Se eu realmente quiser ter cuidado, só talvez eu possa deixar um pouco daquele destaque branco bem ali. Continue mexendo isso. Você vai notar que este fundo é muito desigual e texturizado e há um monte de apenas efeitos lavados acontecendo aqui e eu amo isso. Isso é muito de propósito, tanto quanto eu estou preocupado. Gosto da textura e da sensação vintage deste tipo de fundo. Se você quisesse que fosse mais suave e mais mesmo então você provavelmente usaria um pincel maior e apenas trabalhar em uma área de muito especificamente como o que eu estou fazendo agora é eu estou apenas movendo a tinta de uma forma que pode ser muito estável e não têm esses efeitos lavados, mas eu amo o jeito que isso parece. Esta é apenas uma escolha para você. Temos um valor número 2 aqui em baixo. Como eu disse, você poderia continuar brincando com isso. Há mais tinta ao longo dos lados aqui que eu poderia continuar a trazer para dentro se eu quisesse que um pouco dela fosse mais escura. Definitivamente experimentar com isso porque esta é a parte divertida, é apenas aprender os materiais e todas as coisas diferentes que eles podem fazer. Eu amo essas flores e efeitos especiais com a água. Mas se você não fizer isso, então você pode obter um visual de cisalhamento muito suave também. A última coisa que vou fazer é o que falamos antes, que é eu quero derrubar esse branco um pouco. É tão brilhante que sinto que parece inacabado. Não parece intencional que eu não terminei a coisa. Estou trazendo apenas água do frasco que tem um pouco de pigmento flutuando nele. Ele só adiciona a menor tonalidade de pigmento. A outra coisa é que este par tem uma transição mais suave para a sombra. Guardei isso por último porque quero ter certeza de que tudo o resto está no lugar e é onde eu quero, estou feliz com ele. Agora estou olhando para bordas muito especificamente. Vou olhar para esta borda aqui e talvez eu só queira amolecer um pouco. Se não houver tinta suficiente para se mover, posso entrar e deixar cair uma linha aqui. Posso sempre adicionar um pouco de tinta. Sim, isso é bom. Veja que suaviza essa borda. Você pode fazer isso como você vai, mas você também pode esperar até o final e apenas reavaliar. É apenas a coisa que eu gosto de verificar no final do processo e apenas me perguntar, estou feliz com a aparência de todas as bordas? Há alguma coisa que eu acho que não transmite a forma da coisa? Acho que as bordas mais suaves ajudam a comunicar que este par é redondo e que há uma transição para ser ouvida nessas sombras. Então a mesma coisa com bordas afiadas. Eu poderia vir aqui onde um pouco dessa tinta corria e eu posso afiar essa borda e torná-la uma borda muito dura. Eu posso até fazer uma borda mais difícil novamente em torno da parte inferior do par. Eu poderia se eu quisesse trazer um pouco de água para a minha área número 5, não há nenhuma regra contra adicionar água a esta área mais escura. Vai amolecer, vai dar uma aparência aquosa, mas ainda será o seu valor mais sombrio. Estas são todas as coisas para você brincar, se divertir, aproveitar. Assim que você sentir que você tem um controle sobre como isso funciona, nós vamos fazer a nossa cena completa da cidade. Espero que tenha sido divertido e espero que tenha acabado com um par com o qual esteja realmente satisfeito. Basta ter em mente que a maneira que eu costumo trabalhar aqui é o que eu começo com o mais escuro e, em seguida, backup para esses valores mais leves e certifique-se de preservar o white paper para os valores mais leves que eu vou colocar para baixo. Depois que tudo estiver seco, eu gosto de voltar e dar uma olhada nas bordas e ver se há algumas bordas que eu quero suavizar, talvez adicionando um pouco mais de água. Veja se há alguma área que eu queira afiar como aquela sombra que o par lança sobre a mesa onde talvez eu queira uma borda muito mais afiada. Em seguida, basta ter em mente durante todo o processo enquanto você está trabalhando que, enquanto o papel ainda está molhado, você pode levantar o pigmento com uma escova seca e torná-lo um pouco mais leve. Ou você pode deixar cair um pouco de tinta enquanto ainda está molhada e deixar essa tinta se mover, se você quiser adicionar um pouco de pigmento, torná-lo um pouco mais escuro. Há muitos ajustes que você pode fazer durante o processo e também após o processo. Mas agora que tivemos a chance de praticar com aquele par, vamos para a Itália e pintar a cena da aldeia. 7. Esboço a lápis da cidade italiana: Você está pronto para a Itália? Vamos começar fazendo um esboço a lápis de novo. Mas desta vez eu vou mostrar alguns truques que eu uso quando estou trabalhando com uma paisagem urbana ou uma cena de rua como esta só para ter certeza de que eu tenho todos os edifícios e elementos no lugar certo. As dicas e truques que eu vou mostrar eles funcionam tão bem, se você está trabalhando de uma fotografia ou se você está realmente na rua desenhando. Vamos começar com o nosso esboço a lápis e vamos a partir daí. Esta é uma cena um pouco mais complicada do que um par, então eu vou mostrar a vocês como eu começaria este desenho a lápis. Eu faria isso se eu estivesse trabalhando da vida ou de uma fotografia, que é a primeira coisa que eu quero fazer é descobrir o que está chegando na borda da minha imagem e onde. Aqui está um lugar onde o prédio entra na borda, há um lugar, há um lugar, e ali. Estes são todos pequenos marcos. Se eu conseguir colocar isso no lugar, então vai me ajudar a medir e colocar todo o resto no lugar certo. Isso é especialmente útil se você está desenhando da vida porque se você puder apenas olhar em volta de sua cena e estabelecer, tudo bem, eu quero que este prédio venha tão longe no meu caderno de esboços e aqui é onde este prédio vai começar neste, então é mais fácil preencher tudo. Vamos começar por aí. Eu posso ver que este prédio entra por aqui, e eu vou puxá-lo todo o caminho para baixo. Só estou descansando minha mão no papel e arrastando para baixo. Agora, aqui embaixo, ao longo do fundo, eu tenho um ângulo bem ali. Por aqui, eu tenho um ângulo chegando. Eu tenho o topo deste edifício descendo bem aqui. Opa, isso é um pouco íngreme, talvez seja mais assim. Algo assim. Quando você estiver desenhando com lápis, sempre tenha uma borracha por perto. Eu sempre digo que um lápis é uma ferramenta de duas partes, há o lápis e a borracha, e não há realmente nenhum ponto em ter um sem o outro. A questão é que você vai apagar. Agora há uma parede que entra no meio do caminho aqui e se inclina assim. Temos uma parede lá e depois há outro pequeno edifício. Eu vou pegar este em seguida. Há um pequeno edifício que está aqui que eu posso ver e eu quero derrubá-lo também porque esta passarela se curva e você perde de vista, e é aí que entra a outra rua. Isso diz-me o que se passa com este edifício. Este edifício está subindo assim e está lá, e então há outro pequeno telhado nele. Você não precisa se preocupar em obter todos esses detalhes exatamente precisos. Tem algumas plantas bem ali. Só queremos ter a ideia básica. Estamos a tentar transmitir um clima e uma sensação desta pequena aldeia e deste pequeno beco. Não estamos realmente tentando representar cada característica arquitetônica com precisão perfeita, então não se preocupe muito sobre onde você coloca todas essas coisas. Lembre-se, é o seu desenho. Pode ser como você quer que seja. Vamos ter uma noção geral dessas linhas de telhado, esses prédios que se curvam. Deixe-me apagar esta linha porque isso vai ser confuso. Eu gosto disso. Agora eu quero pegar essa porta e porque eu sinto que isso é importante, você está olhando para o beco e você vê esta encantadora porta arqueada. Eu quero que isso realmente esteja lá, e talvez um pouco alto demais. Agora eu estou olhando para a altura desta porta em comparação com este edifício e apenas trabalhando sobre a altura que deve ser. É assim que você começa em torno das bordas colocando esses edifícios no lugar e então você mede tudo em relação a tudo o resto. Tem isso, tem algumas janelas aqui. Novamente, eu não preciso fazer uma tonelada aqui. Não estou tentando ser super preciso com as janelas. Só quero sentir que estas são casas em que as pessoas vivem. Vamos ver. Há uma janela aqui. Apenas pequenas sugestões desses recursos. Definitivamente não entrar em janelas de contagem. Você não precisa desse nível de precisão, você não precisa se preocupar se há quatro janelas ou três, ou há realmente uma porta aqui? Tem uma porta aqui? Basta dar uma sensação geral de portas e janelas. Isso é muito, que capta o clima do lugar. Só te dá uma noção do que são estes edifícios, e isso é realmente tudo o que você precisa. Há um obturador aqui em cima, mas acho um pouco confuso. Mesmo na fotografia, não consigo dizer o que é. Vou deixar de fora. Estou deixando um monte de coisas de fora. Há uma pequena janela bem aqui que eu poderia deixar cair. Eu gosto de perceber que esta porta é realmente muito mais estreita e mais longe. vez, é por isso que temos uma borracha para fazermos pequenos ajustes. O topo desta porta está alinhado com aquela janela. Eu quero isso lá, mas eu só quero mais longe, assim. A outra coisa que é tão importante aqui, claro, é esta linda sombra. Temos esta sombra que desce assim, e depois passa por cima, segue isto. Sinto que faz isso, e depois vai para cá, talvez. Acho que isso está certo. Mais uma vez, tome o seu tempo, faça seus ajustes exatamente como eu estou fazendo. É assim que isto deve funcionar. Oh, lá, assim mesmo, e então talvez aqui. Eu tenho um pequeno ziguezague lá, e então a sombra sobe pela parede, e continua até a parede bem aqui. Desce por aí. Eu gosto de ter essa sombra e é tão importante quando estamos fazendo valor. Porque estamos pensando na luz e na escuridão, então é claro que essas sombras realmente significam muito. Agora vamos olhar para a escala de valor e pensar sobre o que vai para onde em termos de valor. Como se este fosse definitivamente um número 5, a loja aqui, toda preta. Tem um pouco, eu nem sei bem o que é isso. Nós não temos que ser muito específicos sobre o que todas essas coisas são, mas há outra pequena forma escura bem ali. Há outra pequena janela bem aqui. Todos estes são cinco. Quando olhamos para o nosso desenho e olhamos para a fotografia, é apenas uma boa ideia comparar e tirar um minuto e dizer, ok, 5, 5, 5, 5, 5, essa sombra lá embaixo é um cinco. Eu vou ir em frente e apenas desenhá-lo para que eu me lembre que ele está lá. Isto parece um cinco. Há uma pequena sombra na porta e há outra bem aqui na janela. Eu diria que são os dois cinco, e então o que é um? Vamos para o outro lado da balança. O que é branco brilhante? Bem, então tem um poste e eu não tinha colocado isso. É um detalhe tão pequeno que acho que com nossa caneta, pode se perder. Eu só vou deixar de fora, mas eu posso ver que há um elemento realmente leve ao longo dos telhados aqui e os edifícios são discutíveis, isto é um ou dois? É uma chamada de julgamento para você fazer. Eu também vejo um pouco mais de um cinco, um pouco de sombra naquela porta então eu vou anotar isso. Se isto é um cinco e este é um um, então o que é um dois? Bem, eu diria que este é um dois, este prédio aqui. Isto não é muito branco. Então o que é um três? O que há na metade do caminho? Bem, pode ser esta parede aqui e também realmente o céu. Os céus são azuis muito vívidos, então quando eu imprimi-lo em preto e branco, é um tom bastante médio. Você pode decidir deixar o céu completamente branco ou fazê-lo muito levemente. É uma escolha artística que você pode fazer porque você sabe que é céu. Minha câmera pegou um azul muito vívido lá, que se traduz em tom médio, mas você não tem que fazer dessa maneira. Às vezes isso pode parecer um pouco nublado demais e não um céu claro, então você pode deixá-lo branco ou você pode fazer uma lavagem muito leve, como se fosse um ou dois. Se isso é um um e esse é um dois, e este é um três, então talvez eu veja um quatro nas sombras e um quatro no chão aqui que não é tão escuro, e talvez essas sombras sejam um quatro. Você vê como eu estou andando por aí e eu estou assim. Provavelmente vou fazer uma pequena marca para me lembrar que há uma sombra por aqui. Só estou olhando e me perguntando, onde está o mais escuro, onde está o mais leve, o que está no meio? Isso é o que precisamos saber para poder fazer isso em lavagem de tinta. Você deve ter um esboço a lápis bastante básico para baixo e ter em mente, como eu disse, o que eu gosto de fazer é começar em torno da borda da imagem e ter certeza de que eu entendo onde esses edifícios estão, as estradas, ou os outros elementos entram na imagem ao redor da borda. Porque uma vez que eu faço isso, é um pouco mais fácil para mim colocar tudo o que está dentro. Mais uma vez, eu acho que olhar para a imagem como uma foto em preto e branco é tão útil porque você pode ver quais são as áreas mais escuras, você pode realmente ver quais são as áreas mais claras. Eu acho que também é bom particularmente neste caso, porque nós temos este céu que era uma cor azul rica que acabou sendo escuro na imagem preto e branco. Você tem escolhas, você tem flexibilidade, você é o artista, e você começa a decidir o que fazer com esse céu. Eu vou manter o meu bem leve, mas isso definitivamente depende de você. Agora que temos nosso esboço a lápis feito e pensamos um pouco antes do tempo sobre os valores, vamos em frente e colocar um pouco de pigmento no papel. 8. Camada de tinta da cidade italiana: Vamos começar com um pouco de tinta ou aquarela, qualquer que esteja usando, nesta cena da aldeia. Mais uma vez, lembrem-se daqueles de vocês fazendo aquarela apenas para obter a mistura mais escura e rica que você pode para o seu valor número 5, o seu valor mais escuro. Então você só vai usar uma mistura cada vez mais aquosa como você vai de lá para iluminá-lo. Para aqueles de nós que estão fazendo tinta, nós apenas vamos colocar um monte de tinta nessas áreas realmente escuras e, em seguida, apenas um pouco menos de tinta enquanto vamos e vamos ver o que acontece como realmente vem à vida quando você adicionar água a ele. Vamos fazer isto. Escolhi não apagar isto de volta para que possas ver o que estou a fazer. Mas se você gostaria de apagar para que suas marcas de lápis não apareçam, você pode realmente obtê-lo bastante leve apenas colocando sua borracha nele. Isso é uma escolha para você, mas eu vou ir em frente e deixar a minha porque eu quero que você realmente seja capaz de ver tudo com clareza. Estou começando com o meu valor mais sombrio, o meu número 5 onde é basicamente preto sólido. Eu sei que tenho essas áreas aqui, eu sei que tenho essa sombra que está viajando por aqui. Vou pôr isso no escuro. Sei que tenho uma sombra muito escura e depois uma sombra ao longo da rua sinto que está muito escuro aqui e fica um pouco mais leve. Não é assim tão escuro. Isto é mais um quatro aqui. Vou em frente e desenhá-lo para não esquecer onde estou. Mas isso é sobre como eu caracterizaria isso. Então aqui está um cinco. Isto pode ser como um pequeno portão ou algo assim neste beco. Não sei bem o que estamos vendo aqui, mas de qualquer maneira isso também é super escuro. Isso é um cinco. Este aqui é um cinco. Há uma área em que tenho quase a certeza de que vou ter de voltar e redefinir isto mais tarde, mas vou pô-la lá dentro. Há uma sombra muito escura bem aqui. Vou colocar isso. Então, onde mais? Por baixo deste toldo há uma sombra muito boa ali. Eu acho que debaixo de todo esse teto está bem escuro. Então algumas dessas janelas com as persianas também estão muito escuras. Então isso aqui em cima, nós estamos olhando para a parte de baixo do telhado e tem alguns suportes estruturais e vigas ou algo vindo aqui e eu vou ir em frente e atraí-los para dentro. Eu sei que provavelmente vou ter que voltar e redefinir isso, mas eu vou ir em frente e colocar algo dentro Nós colocamos nossas escuras mais escuras e já parece interessante para mim. Ele já tem um sentimento adorável para ele. Agora eu quero pensar sobre minhas áreas número 4. Dissemos que a passarela aqui, o pavimento é definitivamente um quatro. Então conversamos sobre isso porque há toldos nessas janelas. Falamos sobre isso ser um quatro. Vou colocar uma boa quantidade de tinta lá dentro. Eu acho que também estas sombras aqui no prédio, eu vou chamar um quatro então eu estou colocando este pequeno reservatório de tinta. Nós realmente não conversamos sobre, há algumas plantas saindo bem aqui. Eu só vou atraí-las como pequenas plantas. Eu sei que eles vão ficar aguados e alguns desses detalhes vão se perder. Posso voltar a colocá-lo, mas vou deixar cair isso. Eu chamaria essas coisas de quatro. Há algumas sombras debaixo destas janelas. Na verdade, vejo um pouco escuro. Isso é mais de um cinco. Eu vou colocar isso em um pouco mais de uma área mais escura lá, bom, sombras sob aquelas janelas. Agora vamos entrar no que podemos considerar um três, que seria este edifício aqui. Quero tinta suficiente para conseguir um valor número 3 lá. Eu não quero apenas ir ao redor da borda, eu quero colocar um pouco mais para baixo. Você pode desenhar aqui. Quero dizer, se você realmente queria entrar e sugerir alguns detalhes, você vai escovar um monte de distância, você vai ver em apenas um minuto. Você vai escovar muito quando você adicionar a água, mas é divertido apenas brincar. Isto eu também chamaria um três aqui. Vou colocar mais tinta lá. Acho que é toda a minha área número 3, talvez esta janela aqui. Temos uma sombra que é moldada, mas depois temos o resto da janela, algo assim. Então tudo o que resta é um dois e também temos que descobrir o que estamos fazendo com o céu. Mas por enquanto, para a área número 2, eu vou colocar um pouco de tinta em torno do prédio aqui. Vou colocar um pouco de tinta só para criar um pequeno reservatório de tinta, mas também para mostrar a divisão entre estes edifícios. Eu quero ir em frente e marcar onde essas linhas de telhado batem. Acho que vou escolher não deixar o céu ser tão escuro como a minha fotografia mostra. Vou deixar o céu como um ou dois. Vou deixar que seja bem leve. Eu tenho que dizer que esta coisa já tem muito charme para ele apenas do jeito que ele parece e então eu não posso esperar para ver como ele se parece quando nós adicionamos água. Temos uma camada de tinta para baixo, mas ainda não adicionei água. Só quero fazer uma pausa aqui e apontar algumas coisas. Uma é, você pode ir em frente e colocar detalhes nesta fase, mas lembre-se que uma vez que você adicionar água, você vai perder muitos desses detalhes. Às vezes, é útil fazê-lo apenas porque está em sua mente e você quer capturá-lo no momento, mas não se surpreenda quando alguns deles lavam uma vez que adicionamos água a ele. Está tudo bem, faz parte do processo e podemos voltar e trabalhar nisso. Cabe a você exatamente quantos detalhes você faz ou não quer colocar nesta fase. Mas mesmo antes de adicionarmos água e deixarmos que essa tinta se mova no papel, espero que você leve um minuto e olhe para sua imagem e espero que você tenha algo que é realmente dinâmico e impressionante do jeito que ela é. Uma vez que adicionamos água a ele, vamos realmente vê-lo ganhar vida. Vamos fazer isso agora. 9. Água e detalhes da cidade italiana: É hora de adicionar um pouco de água à nossa imagem de tinta. Agora, se você está fazendo essa aula em aquarela, você provavelmente está se sentindo como se sua imagem fosse muito bem feita. Mas eu aposto que você quer adicionar um pouco mais de detalhes, ou você pode até mesmo querer colocar um pouco de pigmento extra aqui e ali e ajustar seus valores. Esta é uma boa oportunidade para você fazer isso. Fique com isso porque vamos entrar em bordas suavizantes, afiando bordas e adicionando detalhes também. Isso será importante se você estiver fazendo isso com tinta ou aquarela. Eu já tenho um pincel bem grande aqui. Vou ser corajoso e fazê-lo com este pincel maior. Vou deixar minhas áreas número 5 em paz. Deixe-me entrar aqui e ver como é conseguir essa área número 4. Mais uma vez, estou a tentar controlar a quantidade de água. Quero água suficiente para que a tinta se mova um pouco e tenha aquele lindo olhar de lavagem de tinta aquosa que vamos buscar. Mas eu não quero grandes poças porque eu preciso ser capaz de controlar o que estou fazendo. Aqui vamos nós. Eu só acho que isso parece tão adorável. Novamente, a textura não é super uniforme. Eu não vou para isso. Quero esta bela textura irregular nas paredes aqui. Lembre-se que você pode levantar. Se você acha que algo precisa ser um pouco mais leve, você pode fazer isso. Na verdade, há um pouco de destaque bem aqui. Eu não coloquei. Estou tentando simplificar um pouco isso, mas você pode pegar um pouco de tinta se você perceber, eu realmente quero mostrar esse destaque. Também são três, eu diria. Então isso é bem escuro. Mas com isso, você vê as vigas. Estou tentando deixar que algumas dessas marcas continuem a aparecer. Mas posso voltar e afiar esses detalhes. Lembre-se que depois que tudo estiver seco, eu tenho essa opção. Esta é a luz da tala se você realmente não pode ver muito do que está acontecendo lá. Eu só vou colocar algo leve e eu vou desenhar um pouco em cima dela. Agora deixe-me ver. Aqui, estas são as minhas áreas de valor número 4 ou número 3. Mas então todo esse prédio que eu decidi ser mais como um dois. Então vai ser bem leve porque você quer que a sensação de luz do sol bata nele. Esta é uma cena brilhante iluminada pelo sol. Você quer que essa cena de luz se depare e você pode ver como esses detalhes podem ficar borrados, essas bordas afiadas. É por isso que no final voltamos e damos outra olhada nas bordas. Não se preocupe com isso. Isso é sempre uma parte do processo quando você está trabalhando com tinta solúvel em água. Para mim, isso é o que torna tão bonito como você começa essas lavagens adoráveis e lanças que têm um campo maravilhosamente à moda antiga, mas também apenas uma sensação maravilhosamente artesanal também. Está bem escuro sob o beiral aqui. Deixe-me colocar isso dentro Então isso é tudo bastante leve. Mais uma vez, na luz do sol, é tudo a mesma luz atingindo estes edifícios. Quero o mesmo valor. Eu não tenho nenhum detalhe nas janelas em termos de desenhar as persianas ou qualquer coisa ainda, vamos falar sobre isso em um segundo. Quero que isto fique bem leve, por isso estou a apanhar só um bocadinho dessa tinta. Parece muito bom. Então eu realmente não falei sobre esta porta, mas esta porta é um dois ou três. Eu só preciso colocar algo lá dentro e eu definitivamente quero desenhar alguns pequenos detalhes naquela porta porque eu sinto que é um ponto focal. Este pavimento que está na luz também deve ser bastante leve e há muita tinta ao redor para apenas desenhar nele. Novamente, você tem aquela sensação de luz do sol batendo em tudo. Eu já acho que isso parece muito legal. Eu realmente amo o jeito que isso parece. Eu disse que ia deixar o céu bem leve, então eu estou entrando com um pouco água muito limpa pegando um pouco de tinta e deixando ele se mover para que fique mais unificado. Você vê como se eu tivesse deixado o branco do jornal, poderia parecer que não pertencia bem a ele. Eu quero trazer algo para dentro, mas eu não vou deixar que fique tão escuro, porque eu acho que seria apenas sombrio na verdade. Estou tentando não deixar muita tinta cair no céu, mas não estou preocupado se um pouco disso acontecer. Novamente, isso é como parte do encanto disso é que a tinta vai se mover. Agora eu tenho um pincel que está limpo e tem apenas um pouco de água. Mal vou tocar nas linhas do telhado. Este é todo o meu valor número 1, então eu quero preservá-lo. Não preciso que isso seja tão branco. Eu quero preservar isso, então eu apenas estou apenas tocando nele para derrubar um pouco do branco brilhante do papel sem deixar muita tinta lavar dentro Isto vai secar muito rapidamente. Provavelmente já está seco nas áreas onde você começou. Agora você pode apenas pensar sobre, você gostaria de adicionar alguns detalhes e afiar algumas coisas para cima. Deixe-me mostrar-lhe como isso seria. Eu poderia entrar aqui, eu poderia adicionar a sombra sob o peitoril da janela e apenas fazer uma borda mais afiada. Nessas janelas, se eu quisesse, eu poderia entrar, colocar uma borda mais afiada em torno delas e eu poderia desenhar na cena dessas persianas. Apenas algumas linhas para sugerir que esta é uma janela e as persianas estão fechadas e esta, você pode vê-lo realmente lavado. Novamente, tudo bem. Gosto de usar isto quando estou nas ruas a esboçar rapidamente e parte de fazer isso é que não és muito preciso. Você não está trabalhando com um pincel minúsculo. A tinta vai para onde vai e isso é tudo divertido evento, como eu amo o jeito que parece. Estas são as coisas que você pode ser tão solto quanto quiser ou você pode apertar e ser mais preciso. Estes são telhados de azulejos e por isso gosto de entrar e adicionar estas pequenas sombras curvas que sugerem a parte de baixo do telhado. Eu não vou, obviamente, começar a desenhar telhas ou algo assim. Mas só para sugerir isso. Então, para esta porta em particular, eu queria colocar em alguns desses detalhes porque eles são tão legais. Eu só vou desenhar a porta de verdade e apenas fazer alguns pequenos quadrados aqui. Só lhe dá este maravilhoso. Para mim, dá-lhe esta quase como uma qualidade de livro de histórias bem ali. Adoro colocar coisas assim. Então aqui novamente, pequenas persianas. Se eu quiser sugerir que esta é uma planta, eu posso apenas fazer algumas formas soltas como essa que sugere que há uma árvore ou uma videira ou algo que está derramando sobre a borda aqui. Eu poderia vir apertar isso, re-enfatizar o arco. Então, com essas janelas novamente, você pode fazer o quanto quiser aqui. Isso depende de você quanto detalhe você quer colocar para que eu possa voltar e restabelecer essas janelas se elas forem lavadas um pouco. Sugere as persianas. Talvez haja outra janela aqui embaixo, eu poderia fazer. Mas basicamente o que você fez é você contou a história com luz e escuridão e você tem essas belas cenas da luz batendo e você tem essas cenas do encanto desta cena da aldeia e você fez isso com apenas uma cor e você realmente contou toda a história através da luz e sombra, isso é o que estamos sempre fazendo como artistas. Mas esta é apenas uma maneira tão divertida de capturar rapidamente uma cena e rapidamente contar uma história. Realmente se resumindo ao básico e com um monte de, eu acho, caráter adorável e apenas uma qualidade muito pintativa para ele. Eu não ia fazer isso, mas agora estou olhando para esses fios que atravessam. Eu sempre adoro colocar fios porque sinto que isso o torna mais humano. Você certamente pode deixar isso de fora, se quiser, mas eu vou apenas deixar algumas linhas pequenas e apenas sugerir que esses fios estão atravessando o beco. Vou até adicionar outro. Isso é divertido. Eu posso ver que eles vêm aqui também. Lá está ele. É isso. Espero que você tenha uma pequena cena de aldeia italiana com a qual você está feliz, que você foi capaz de aprender um pouco sobre apenas usar esses materiais, mas também sobre a diferença que faz para realmente obter seus escuros mais escuros e Pensa realmente onde está a tua luz. Agora, em termos de adicionar esses detalhes no final, uma vez que tudo está seco, este é o momento em que você pode entrar e você pode afiar bordas que podem ter se perdido quando você coloca água. Você pode adicionar pequenos detalhes se são células de janelas ou pequenos painéis e portas ou um pequeno detalhe com alguma vegetação ou até mesmo pedra se você quiser desenhar em pequenos tijolos ou detalhes na pedra. Você pode fazer um pouco disso neste momento. Mas minha idéia com este tipo de esboço é que é algo que você pode fazer muito facilmente quando você está viajando porque ele é tão portátil realmente no momento e não precisa ser algo que está tremendamente sobrecarregado. Eu diria, divirta-se com ele e aproveite o jogo de luz e escuridão, e tinta e água. Basta criar algo que é realmente expressivo e que capta o momento em que você está dentro. Isso é definitivamente o que os esboços de viagens e os esboços de ruas são tudo sobre. 10. Aplique essas ideias à sua arte: Espero que esta aula esteja mostrando que usando valores realmente fortes em sua arte, você pode criar uma cena que puxe o espectador. Você pode fazer objetos parecerem tridimensionais. Você pode ajudar sua arte a ter mais impacto. Mas o mais importante, isso é realmente apenas como uma técnica de esboço divertida, simples, que você pode levar com você em qualquer lugar. Especialmente com uma dessas canetas solúveis em água em seu bolso, isso é algo que você pode trabalhar em seus esboços de viagem ou apenas seus esboços diários em torno de seu bairro. Mas é o seguinte, mesmo que você não continue fazendo pinturas monocromáticas depois disso, estas são algumas dicas que eu quero compartilhar com você para melhorar o valor em sua arte, não importa o que você está fazendo. Em primeiro lugar, quando estiver a trabalhar a partir de uma fotografia, converta a sua imagem em preto e branco e fique com a fotografia a preto e branco durante tempo que puder antes de voltar a cores. Em seguida, tire uma foto em preto e branco da sua pintura e progresso, e verifique isso na sua foto de referência. As áreas mais escuras são realmente escuras o suficiente? São quase pretos? As áreas mais leves são realmente brilhantes? Eles se destacam contra essa gama de tons escuros e médios? Porque geralmente a maneira de fazer uma área de luz realmente pop é que tudo ao redor dela seja o tom certo de escuridão. Isso é algo que você pode até mesmo fazer quando você está desenhando da vida. Faça uma rápida imagem da cena, olhe para ela em preto e branco, e certifique-se de realmente entender onde pertencem as áreas mais escuras e as áreas mais claras. Essas coisas vão ajudá-lo se você está trabalhando monocromático ou se você está trabalhando em cores. Agora outra dica, e isso vale para quando você está desenhando tinta e pintando em cima, que é o que muitos de nós fazemos, é usar tinta preta de força total em suas sombras mais escuras. Assim, quando você começa a pintar, não há como confundir as áreas mais escuras. Você pode colocar um pouco de cor em cima dessa tinta preta para iluminá-la, torná-la unificada com o resto de sua pintura. Mas o fato é que com a cor mais escura fica, menos cor real vemos de qualquer maneira. Mas não há realmente muita diferença entre preto e um vermelho muito escuro ou azul muito escuro ou até mesmo um verde muito escuro em uma paisagem. Não se esqueça, o preto pode ser muito eficaz como uma cor em sua paleta. Finalmente, lembre-se de que você pode usar tinta para adicionar alguns toques finais, ou para realmente fazer os valores pop. Mesmo se você estiver trabalhando com tinta permanente à prova d'água, ela ainda se moverá um pouco no papel enquanto o papel estiver molhado. Se você tivesse uma área escura que não fosse suficientemente escura, você poderia colocar um pouco de tinta nela enquanto o papel está molhado. Então você também pode esperar até que esteja seco para adicionar detalhes nítidos como fizemos nesta classe. Essas são apenas algumas ideias para as coisas que você pode fazer, quer esteja trabalhando monocromático ou em cores. 11. Considerações finais: Tudo bem, é isso. Espero que gostem desta aula e que aceitem estas ideias e as experimentem no mundo que vos rodeia. Se essas pinturas monocromáticas são novas para você, espero que você continue praticando em qualquer assunto que você gosta de pintar e veja se há novas oportunidades para realmente aprimorar seus valores em sua obra de arte por causa de Claro que é valor ainda mais do que a cor que puxa o espectador para a cena e faz um desenho bidimensional olhar tridimensional e apenas nos deixa animado mostrando contraste. Uma grande coisa que eu espero que você tenha aprendido com tudo isso é que você sempre pode começar com uma referência em preto e branco para tirar a cor da equação e realmente se concentrar no valor. Você pode fazer isso, quer esteja trabalhando a partir de uma fotografia ou mesmo quando estiver fora do mundo, basta tirar uma foto com seu telefone e olhar para ela em preto e branco. Agora essas canetas de lavagem de tinta que eu demonstrei , elas são fáceis de encontrar , são muito acessíveis, é uma maneira fácil de experimentar com apenas uma cor, e eu adoro levar essas comigo quando eu vou desenhar viagens e trabalhar algumas cenas monocromáticas como esta no meu caderno de esboços. Claro, quando você voltar a pintar em cores, espero que isso também ajude você a lembrar como obter esses valores realmente certo pode ajudar a fazer a cor realmente pop também. Dito tudo isso, eu realmente quero ver no que você trabalhou, então eu espero que você vai postar sua arte na área do projeto, deixe-me ver o que era. Se você tiver alguma dúvida, eu adoraria ouvir de você, então poste suas perguntas, eu vou aparecer para responder, se você quiser compartilhar seu trabalho, você pode vir me encontrar no Instagram, me marcar, Eu realmente gostaria de ver o que você está fazendo, e eu espero que você mantenha contato. Eu dou muitas outras aulas, sou fácil de encontrar online, tenho um site, enviei um boletim informativo muito divertido, adoraria ouvir de você. Muito obrigada.