Esboços de viagem em um café: comida e bebida com lápis e aquarela

1. Introdução: Olá a todos. Sou Amy Stewart. Sou escritor e artista. Faço muitos esboços em tinta e aquarela, especialmente quando viajo. E você sabe o que mais eu faço quando viajo, eu como. Eu acho que uma das melhores partes de ir para um novo lugar é começar a experimentar uma cozinha diferente. E o fato é que quando você está viajando, você acaba gastando um monte de tempo meio sentado e restaurantes. E isso significa que o seu caderno de esboços de viagem acaba por ser o lugar perfeito para desenhar comida e bebida quando você está sentado ao redor daquele café à tarde ou quando você quer lembrar dos coquetéis chiques no terraço ou capturar seu manhã, cappuccino, ou fazer um esboço daquela torta de baga azul que você ajuda para a sobremesa porque você está de férias e calorias não contam. Mas também é uma forma divertida de passar o tempo. Você está sentado conversando com seus amigos. E não é só para viajar, você sabe, desenhar sua bebida, desenhar seu jantar. Essas coisas são uma ótima maneira de praticar esboços diários. Então minha abordagem é desenhar uma comida e bebida de uma forma que a mantenha muito simples e muito, muito rápida. Uma vez que você aprende algumas formas básicas e alguns truques simples para desenhar e pintar muito rapidamente na mesa, você será capaz de desenhar o que estiver na sua frente. Nós vamos trabalhar a partir de fotografias nesta aula, mas a idéia é que você será capaz de desenhar seu café matinal você antes que o café esfrie. Então este estilo é caprichoso e informal, mas é tudo o que você precisa saber para ser capaz de capturar refeições memoráveis e seus pequenos momentos cotidianos na mesa da cozinha com nada além de um lápis e um pouco de aquarela. Tudo bem, vamos comer e desenhar. 2. Projeto e materiais: Tenho alguns projetos diferentes para você nesta aula. Claro, eu espero que você vai desenhar sua própria comida e bebida e postar isso na área do projeto. Mas também vou lhe dar algumas das minhas fotografias, as que usei para esta aula e você pode trabalhar com elas. Eu também tenho um monte de folhas de prática que você pode baixar e usar. Isso é só para talvez você esteja sentado na frente da TV à noite, algo assim. E você só vai praticar desenhar algumas formas uma e outra vez. Então esta é a folha que eu preenchi, mas eu fiz um monte desses para vocês e vocês podem trabalhar nisso. Vou dizer mais sobre isso em um minuto. Mas enquanto isso, vamos falar de suprimentos para esta aula. Você estará fazendo apenas um pouco de prática a lápis. E para isso você pode usar qualquer tipo de papel de desenho. Esta é apenas uma folha ou uma almofada de papel de desenho regular. Então você pode ter algo assim. Você definitivamente vai querer um lápis e borracha que vamos usar lápis é o nosso único meio de desenho nesta classe. Então eu gosto de um lápis mecânico porque eu nunca tenho que parar para afiá-lo. E este é o pin tell lado clicker. Tem um pequeno botão de clique lateral, por isso é muito fácil de usar. E eu gosto, eu sempre uso essas borrachas de goma de bolha agradável, mas é especialmente útil para esta aula porque você pode querer entrar e realmente limpar alguns detalhes finos e você pode moldá-los como quiser. Então isso é muito útil. Agora, quando nós realmente estamos praticando esboços em aquarela você vai querer e papel aquarela. Então, seja um livro de esboços ou um bloco de aquarela, apenas certifique-se que o papel diz especificamente quando é feito para aquarela, isso realmente vai ajudar. E eu quero mostrar a vocês como seria minha configuração aquarela se eu estivesse sentado na mesa desenhando minha comida. Tenho um pequeno kit de aquarela. Isto é chamado de artista para artista toolkit. Vou colocar tudo isso nas notas para que você possa ter uma lista completa de suprimentos. E estes são apenas magnetizar, eles simplesmente aparecem e eu enchei-os com minhas próprias cores de tubo. Mas você pode ver que isso está preso no meu caderno de esboços. Então, se estou sentado à mesa e estou desenhando este sanduíche aqui. É mesmo aqui. Então, em outras palavras, eu não espalhei um monte de material de arte na mesa porque isso pode ficar estranho e difícil. Sabe, os garçons vêm pegando pratos, colocando copos, e você tem todas as suas coisas espalhadas. Então minhas aquarelas ficam aqui. Talvez eu tenha um lápis e uma borracha e minha mão ou eu estou guardando no meu laboratório ou algo assim. Então esta seria a minha armadilha. Agora, eu vou usar uma paleta um pouco maior para esta aula para que você possa realmente ver o que eu estou fazendo, mas é assim que eu faria. Eu também, para esta aula, só usaremos uma dessas escovas de água. Na verdade, muitas vezes usei a água que está dentro deste barril porque acho que é difícil controlar o fluxo da água. Mas este é um daqueles casos em que eu poderia, se eu estivesse sentado em uma mesa, eu estou fazendo um pequeno desenho rápido do meu coquetel e tudo que eu preciso é um pouquinho de tinta laranja. Talvez eu esprema um pouco de água e pegue e faça isso. E isso é todo o meu, é como toda a arte que eu vou consertar então. Então é útil ter para isso. Algumas outras coisas que eu acho que são muito específicas para o que vamos fazer. Uma delas é a garrafa de spray, para que você possa pulverizar sua paleta. Esta é uma pequena garrafa de spray do tamanho de um batom. E eu carrego isso comigo e uso-o para descer a palete para que eu possa molhar a tinta. E explicarei por que isso é importante em um minuto. Então algum tipo de garrafa de spray seria útil. E se eu estiver sentado em um restaurante fazendo isso, eu teria uma pequena garrafa de água para limpar minha escova. E eu poderia até manter isso no meu colo ou algo assim só para não estar na mesa e eu apenas deixei cair este pendurar e algum tipo de trapo pequeno para limpar meu pincel. Então, minha configuração pode ser que eu tenho essas coisas no meu colo e eu tenho o caderno de esboços aqui. E eu tenho, eu tenho um lápis e um pincel que estão no meu colo ou talvez eles estão apenas enfiados no lado de fora da minha bolsa. Na minha bolsa está sentado aqui ao meu lado na cadeira. É algo assim. Então eu não tenho apenas uma tonelada de materiais de arte espalhados por toda a mesa e fiz uma grande produção com isso. Gosto de ficar com ele. Se eu especialmente se eu estiver fora com um grupo de amigos, você sabe, manter uma espécie de discreto e não, não ocupar todo o espaço na mesa. Enfim, essa é a minha configuração. É assim que trabalhamos e é disso que vais precisar para esta aula. Há mais uma coisa. Vou falar sobre essas cores em um minuto, mas quero te dizer quais são. Há duas cores que eu acho que são realmente úteis para a pintura de alimentos e bebidas. Um é amarelo de Nápoles, e o outro é de titânio. Eu acho que você pode obter isso de outros fabricantes, mas estes dois são de Daniel Smith. Ok. Então isso é tudo para mantimentos. Vamos indo. 3. Dicas de aquarela: O que faz 0 em um par de cores que serão particularmente úteis em apenas um par de técnicas de aquarela que são realmente, eu acho, específicas para o que vamos fazer. E a primeira são essas duas cores, Nápoles, Amarelo e lustre, titânio. Ambos vêm de Daniel Smith. Outras pessoas os fazem. Estes são apenas os que eu uso. Estes são tão úteis para desenhar comida e bebida e você vai me ver usá-los uma e outra vez. Naples Yellow é um que eu sempre tenho na minha paleta de qualquer maneira. Parece luz do sol em um tubo para mim. Então eu usá-lo muito para uma luz atingindo edifícios e para esse tipo de pedra amarela pálida, é apenas uma cor realmente útil. E então buff titânio é um que eu estava discutindo sobre obter e eu nunca poderia decidir, mas é tão útil com comida e bebida. E eu vou mostrar a vocês como esses dois se parecem. Então aqui está Naples Yellow. É um belo tipo de cor amanteigada e clara. É muito útil para coisas como pastelaria. Pode até ser útil para, sei lá, talvez um vinho branco, algo assim. E quando o misturarem, vou mostrar-vos como é quando se mistura com a Terra transparente. Você pode obter um leitoso adorável. Vou fazer um pouco mais. Te mostrar de verdade. Você pode obter uma linda cor leitosa que parece talvez um café ou chocolate. Então eu amo essa. E também é interessante como ele apenas se mistura com, com outras cores. Então deixe-me apenas, eu estou apenas indo aleatoriamente, eu apenas vou escolher este vermelho super brilhante. E se mistura a um pastel muito interessante. Então, esse é um e você vai me ver usá-lo muito na sala de aula. Eu só quero que você seja capaz de ver isso por conta própria. E então lustre o titânio, você pode estar pensando, por que precisamos de uma cor tão clara? Quando estou pintando em aquarela? E a razão é que vamos usar misturas de tinta bem grossas. Então normalmente com aquarela, se você quiser que sua cor seja mais leve, basta usar muito mais água e muito menos dor. Como se isso fosse tão leve que você provavelmente nem consegue ver, mas isso é muito claro, vermelho transparente. Mas vamos usar uma mistura bem grossa para que seque muito rápido. Mas isso é incrivelmente útil em pratos. É muito útil para certos alimentos, doces. Ele também se mistura lindamente, mas não, não é amarelo, então ele realmente não muda a temperatura da cor tanto. Então, deixe-me pegar um pouco de terra transparente e misturá-lo. E você tem essa cor linda. Então você vai se surpreender com o número de maneiras diferentes que eu acabo usando uma dessas duas cores. Eu acho que eles são muito divertidos de ter se isso é algo com que você está animado. E eu também vou dizer-lhe que esta cor de titânio lustre, acaba, os fabricantes de retratos usá-lo muito para tons de pele de todos os tipos. E, e na paisagem, as pessoas usam para rochas, praias e coisas assim. Então, há outros usos para isso. Definitivamente não é apenas uma cor de comida. Mas eu, eu fiz isso e eu só quero que você seja capaz de ver o que acontece. Quando você pega Nápoles, Amarelo e polimento de titânio, e então você misturá-los com apenas uma gama inteira de cores diferentes que acontece de eu ter na minha paleta. Você obtém algumas cores pastel claras muito bonitas e ligeiramente mais neutras quando você faz isso. Este, obviamente, uma vez que é amarelo, ele vai, por exemplo, pegar seus azuis e torná-los um pouco mais verdes. titânio Buff não é tão amarelo, então o uso tendem a ficar azuis mais pálidos que não são empurrados tanto para o verde. Então pense nisso como mistura de cores principalmente para o que vamos fazer. Há uma técnica que eu também quero mostrar a vocês e que é que nós não vamos usar tinta super molhada. E a razão para isso é que queremos que as coisas sequem rapidamente para que possamos continuar em movimento. Estamos em uma mesa, temos comida na nossa frente e queremos ir em frente e comer. Então, como eu estou agora, eu estou misturando uma espécie de mistura muito aquosa deste azul. E se eu abaixar isso, vai demorar um pouco para secar e nós meio que precisamos, precisamos avançar com isso. Então, o que vou fazer é quando começar, a primeira coisa que vou fazer é tomar água. E isso só vai tipo de ativar suas tintas e torná-lo para que você pudesse realmente, se você quisesse mergulhar na sua tinta e ir direto para o papel, e há muito menos água envolvida quando você faz isso. Agora você pode estar pensando, oh, você tem água dentro do seu pincel, por que não usar isso? E você pode, é só que é difícil de controlar. Então, honestamente, se você pudesse levar um pouco de spray com você, é mais fácil, mas caso contrário, apenas qualquer coisa que você pode fazer para amortecer isso e obter um pouco de cor para baixo. Veja você pode obter uma boa cor vibrante. E eu sei que é difícil dizer na câmera que isso é algo que você vai ter que experimentar em casa, mas ele seca mais rápido. Quero dizer, este azul já está muito mais seco do que aquele azul que eu coloquei primeiro. Então correr e depois ir diretamente para a tinta e da tinta diretamente para o papel é algo que você vai me ver fazer um pouco. Pode ser mais difícil quando você está tentando misturar, porque como você está misturando na paleta, você vai acabar recebendo um pouco mais de água nele. Mas até certo ponto você pode até mesmo obter misturas muito secas como essa e eles podem ser muito opaco e ousado. Então pense nisso. Pense nessas misturas secas. E tendo acabado de dizer isso sobre misturas realmente secas, deixe-me falar um pouco sobre o oposto disso. Quero falar um pouco sobre molhado e como você pode usar isso. Digamos que tome uma bebida e um copo. Isso é um copo muito chique. E há luz vindo através dela. Então você tem cores diferentes mostrando através. Então talvez seja bastante laranja, mas também é um pouco amarelo. Então eu sou o cara do poço, eu tenho um pouco de laranja lá em cima e um pouco de laranja lá. Mas há um amarelo no meio. E eu quero que eles misturem alguns porque aquarelas são ótimas para desenhar líquidos porque ele parece aquoso como, por definição, parece aquoso. Então algo que eu poderia fazer é deixar isso secar um pouco para que algum bom e intenso pigmento afunde no papel. E então talvez esta bebida seja mais amarela no meio por causa da forma como a luz está passando. Então eu posso deixar cair naquele amarelo bem ali. E depois seguir em frente e ir fazer outras coisas, você sabe, ir desenhar algumas outras coisas que eu tenho que desenhar. E, na verdade, estou prestes a fazer isso. Então, vou deixar isso de lado. Só vou te dar outro exemplo disso, já que terei um minuto para deixar secar. Então vamos dizer que eu coloquei algumas linhas de acrônimo Quinn bem ali. E esta vai ser uma cor louca de bebida, mas eu estou apenas imaginando algo onde eu tenho fileiras de quinacridona. E sei que também tem um pouco de amarelo. Eu vou colocar esses tipo de lado um do outro. E eu vou deixá-lo mais seco. Tudo bem? Lembre-se que vamos voltar a ele. Mas isso é exatamente o que vai acontecer quando você estiver em um restaurante. Estará comendo, bebendo e conversando e coisas acontecerão. E você pode colocar algo para baixo e você pode deixá-lo em paz e então você pode voltar para ele. Tudo bem. Há mais uma dica que quero mostrar e vou voltar e terminar esta quando tiver um segundo para secar. A outra dica que quero mostrar é sobre expressar destaques no vidro. Este é o mais vidro de críquete que já desenhei, mas vamos abraçá-lo por enquanto. Vou usar alguma sombra. Violeta, o brilho da lua também é uma ótima cor. Estas são as duas cores Daniel Smith, mas sombra, cor violeta eu sempre tenho na minha paleta para sombra é obviamente. E então eu tenho certeza que você tem algum tipo de azul bom. Vou usar cobalto, só vou colocar um pouco de cobalto aqui. Então, a coisa com vidro é vidro pega luz. Quero dizer, é claro, mas você está sempre vendo a luz refletida nela. Você está vendo cores, as cores que estão por trás disso, e as cores que estão ao seu redor. Então, uma boa maneira de realmente mostrar o vidro é vidro e fazê-lo rapidamente sem ficar tão preso em tentar fazer uma obra-prima onde você está lidando com cada pedacinho de luz que está aparecendo no restaurante é usar um tipo de mistura azul acinzentado como uma espécie de cor genérica em todas as peças de vidro. Agora, obviamente, se você está em uma sala e há um monte de luz laranja avermelhada realmente bonita e você quer ser capaz de retratar isso. Vá para ele. Não estou a dizer para não o fazer. Só estou dizendo que isso é como uma trapaça, então eu vou tomar um pouco. Eu estou mostrando as duas cores em uma, mas você pode obviamente apenas escolher uma ou outra e é uma espécie de cor azul acinzentado. Pode descer um pouco pelo caule. Pode haver um pequeno destaque ao redor da borda. Talvez até ele se resume a beber apenas um jeito. Então você vai me ver fazer isso muitas vezes. Pode haver um prato. Há um ponto, na verdade, eu vou conseguir. Que tal eu fazer uma tigela? Talvez haja uma tigela assim. Bem, a tigela é branca. Digamos que hipoteticamente a tigela é branca, mas é realmente branca. Passa-se alguma coisa. E talvez haja uma pequena sombra ao longo do fundo. Talvez haja uma pequena sombra ao redor da borda bem ali. Então essas cores, essa, essa sombra violeta, que se parece com isso. E eu escolho cobalto para o meu azul. É meio misturado com outras coisas, mas parece que usar esse tipo de cores para sugerir pequenos destaques em um copo é uma maneira maravilhosa de fazer parecer que você pintou. Mas para não, para, não realmente ficar preso em tanta perfeição que você está tentando obter todo o pequeno brilho de luz que pode estar apenas na atmosfera em torno dele. Ok. Estas coisas tiveram algum tempo para secar. Então eu vou voltar para esta bebida. Eu posso olhar para ele sob a luz e eu posso ver que ele ainda está molhado. Não está totalmente seco. E eu só estou entrando com um pincel seco e misturando-os um pouco. E assim você pode ver que você tem um pouco de amarelo. Você tem alguma mudança de cor aí, certo? Chegando com uma escova seca aqui. Misture esses juntos. Se isso fosse algum tipo de bebida e um copo, eu não sei que tipo de bebida poderia ser, mas de qualquer maneira, se fosse, você teria uma boa variação de cor. Então, basicamente, é só uma pequena maneira de trapacear. Como eu quero, eu quero adicionar adorável molhado na técnica molhada onde eu posso ver cores misturando. Mas não tenho muito tempo. Estou tentando trabalhar rápido. Então eu só coloquei um par de cores ao lado do outro e eu espero, e quando eu voltar para ele, eu posso misturá-los juntos sem que eles totalmente se esbarrem em um com o outro. E, em seguida, a última coisa é que você também pode pegar cor, particularmente se você estiver usando bom papel aquarela. Então isso é, você sabe, ele está sentado aqui todo esse tempo que estivemos conversando, certo? Mas talvez eu queira levantar um pouco e dar um pouco mais de uma cor translúcida porque eu sinto que melhor transmite a sensação de que há cubos de gelo nele e coisas assim. Tenho tempo para fazer isso. Se eu estiver usando papel de aguarela bom, isso me permitirá. E então vamos brincar com todas essas técnicas. Mas a idéia toda é que vamos trabalhar pequenos e rapidamente e espirrar um pouco de cor ao redor e nos divertir um pouco. 4. Cheers!: Isso é muito acelerado, mas o objetivo é mostrar a vocês como eu poderia ir e voltar entre algumas coisas diferentes na página para que eu possa deixar uma coisa secar enquanto passo para a próxima. E este é o exemplo perfeito desse tipo de coisa em que talvez você esteja com amigos e tenha essas três bebidas, certo? Então, a primeira ordem de trabalho é colocar as formas no lugar. E eu estava desenhando os cubos de gelo e assim por diante. Agora você pode ver como eu estou colocando para baixo um pouco de cor, mas eu realmente não estou deixando isso. Quero dizer, ele está correndo para as outras cores perto dele, mas isso é meio que mais por acidente do que qualquer outra coisa. A idéia é passar de um para o outro, soltar alguns pontos, e depois passar para outra coisa enquanto você está deixando essa cor. Então, novamente, e eu estou sendo consciente de, você sabe, onde estão as áreas mais escuras nas áreas mais claras e querendo meio que preservar isso. Então eu vou voltar para o primeiro agora para ter um pouco de tempo para secar e eu posso misturá-los juntos mesmo apenas com um pincel seco. Eu posso fazer isso. E eu posso trabalhar um pouco para os cubos de gelo e começar a adicionar guarnições só porque as coisas ao redor dele secaram um pouco. Agora, obviamente isso é perder algum rápido mesmo se não foi acelerado, é muito rápido e informal. Mas os meus amigos podem beber enquanto eu faço um pouco. É como se eu tivesse algumas das ideias básicas no lugar. E eu estou fazendo aqueles pequenos destaques azuis acinzentados ao redor do vidro apenas para deixar claro que é vidro. E apenas caindo e talvez um pouco da cor da bebida no copo, bem como onde ela é refletida. Mas então é isso. Saúde. 5. Dicas de desenho: Eu queria falar sobre algumas idéias básicas sobre trabalhar a lápis. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você deve saber que eu amo trabalhar com caneta e eu geralmente sou muito rápido em querer apagar o lápis. Quero fazer um lápis muito leve e apagá-lo assim que puder. Sabe, uma das razões pela qual estamos usando lápis desta vez é que queremos trabalhar muito rápido. Só não temos tempo para muitas etapas. Há comida na mesa que queremos comer, queremos beber. Mas a outra razão é que eu acho que é um pouco charmoso. Então, aqui estão alguns exemplos. Isto é como uma pequena Cal, uma enorme zona de Cal que o meu marido encomendou quando estava na Itália. Estou desenhando isso de fotos. Esta bebida. Como se você pudesse realmente apenas ver essas linhas de lápis muito soltas. Você pode ver os cubos de gelo e eu amo o jeito que isso parece. Acho que, de certa forma, o lápis é uma forma de o artista dizer que eu estava aqui, isto sou eu e a minha própria mão a fazer isto. E às vezes mesmo que você seja muito, muito leve com o lápis e você mal pode vê-lo como em, como neste, por exemplo, nesta questão, você mal pode ver o lápis, mas como você pode ver, não há necessidade para apagar se você faz lápis realmente ousado que é destinado a ser visto e é realmente óbvio como ele está aqui ou aqui. Ou se você está fazendo algo muito, muito leve como está aqui e aqui. E até um pouco aqui. Ir direto do lápis à aquarela só tem seu próprio charme. E vocês podem ver em alguns desses, comecei a adicionar tinta só para mostrar como seria. E eu acho que a razão pela qual a tinta é tão diferente e meio chocante é que estes pratos não têm bordas pretas duras em torno deles. Quero dizer, nada na vida tem bordas pretas duras ao redor deles, mas há algo que é apenas algo muito orgânico e é rápido e desenhado à mão e encantador sobre apenas deixar o lápis e pintar sobre ele e aquarelas. Certo, isso é uma coisa sobre Pencil. Agora, algumas outras coisas sobre trabalhar a lápis que eu quero apenas apontar para você. Uma é, na maioria das vezes, quando começamos a desenhar, seguramos nosso lápis do jeito que o seguramos para escrever. Então eu vou desenhar um pequeno copo aqui, pequeno copo muito pateta. No entanto, essa não é a única maneira de lápis inteiro de artista. Às vezes você vê artistas segurando um lápis como este. Isso é muito desafiador para mim fazer e realmente conseguir o que eu estou procurando. Mas se você está levantando para desenhar e você está trabalhando grande e você está trabalhando com diferentes tipos de grafite, muitas vezes, eles vão fazer isso e isso pode ser útil para sombreamento. E há muitas razões diferentes pelas quais você pode querer segurá-lo assim. Mas a outra coisa, e eu vou fazer essa soma nesta classe é ir deste para este, onde você está segurando seu lápis mais para cima e para baixo, às vezes pode deixar você entrar e obter uma forma que você não poderia muito bem obter. Quando você está segurando seu lápis assim, você está vindo em tudo de um ângulo. Se você segurá-lo para cima e para baixo, você não está realmente vindo para ele de qualquer ângulo particular. Essa é a segunda coisa é pensar em segurar seu lápis de maneiras diferentes. Você também pode achar que é mais confortável para o seu pulso. E enquanto eu estiver falando sobre seus riscos, devo dizer: “Segure vagamente e levemente”. Você está apertando tão forte no seu lápis que sua mão dói. Você não está se divertindo, e isso não está ajudando você a desenhar melhor, então, tenha o hábito de segurá-lo levemente. Uma outra coisa que eu quero dizer sobre o trabalho de lápis, e isso vai ser especialmente importante para o que estamos fazendo é que você não precisa desenhar uma forma completa. Então eu vou mais uma vez fazer um tipo de apenas algum tipo de genérico. Eu vou fazer algum tipo de vidro vai ser um copo muito descontroladamente. Eu sou apenas uma espécie de fazer algum tipo de vidro imaginário como este. Você pode desenhar o copo inteiro, mas você também pode apenas desenhar partes dele. E, às vezes, apenas entrando em partes da maneira de acertar e seu olho vai preencher o resto. Então eu vou entrar nisso em um pouco mais de profundidade nisso, no próximo segmento. Mas lembre-se, digamos que você está tentando colocar como onde este copo está aberto? E você coloca uma pequena linha lá e coloca uma lá. E você meio que entende isso. Isso é o suficiente. Então você nem sempre tem que desenhar a coisa completa. Você pode pegar parte dele e dizer, oh, isso realmente registra. Isto parece bom. Isto parece certo. Eu só vou deixar isso. A próxima coisa que eu quero mencionar sobre lápis é que não há nenhum ponto em usar um lápis a menos que você também esteja usando uma borracha. É uma ferramenta de duas partes. As pessoas tendem a pensar que uma navalha é para quando você comete erros. Isso não é verdade. As navalhas fazem parte do processo. Não teríamos lápis se não tivéssemos a intenção de apagar também. Por isso, sempre que tiveres o lápis para fora, certifica-te de que tens sempre a borracha para fora. E tenha em mente que o objetivo de uma borracha é que, como artista, você está fazendo pequenos ajustes e está repensando. E o Azure repensando sua volta com a borracha para fazer com que as coisas na página correspondam mais ao que você pode ver na sua frente e com mais ideias que você tem na cabeça sobre como você quer que seja. Então usar uma borracha não faz de você um mau artista. Isso não significa que você cometeu um erro. Isso não significa que você fez asneira. Apagar é a questão. Sempre tenha o seu apagador. Finalmente, uma coisa geral final que eu quero dizer sobre a secagem. Isso é como qualquer outro tipo de desenho em que quando estamos, quando estamos fazendo nosso desenho, estamos pensando sobre como essas formas se encaixam. Então eu vou fazer uma demonstração completa deste sanduíche mais tarde. Mas eu só quero apontar isso para você como Aqui está o fundo da borda. Você pode ver a borda da placa aqui também. Há uma espécie de aro interior bem ali. E para onde vai o sanduíche? Bem, começa aqui em algum lugar. Não podemos vê-lo porque picles e a maneira como ele vem sobre a urina, ele se senta fora desta borda e então ele aparece e está acima da placa. Você vê que há o prato, há o topo do sanduíche recebendo esse tipo de julgar onde as coisas são relativas umas às outras. Isso é tudo retirando. Podemos fazer isso aqui também. Podemos ver que o prato vem aqui e ali está o fim deste sanduíche. É como se estivesse ao longo da borda. Nem sequer acerta se a borda entrar, não podemos ver essa borda interna deste lado, mas é aí que começa o sanduíche. E não podemos ver o resto do prato porque está bloqueado, obviamente pelo sanduíche. E uma vez que colocamos essas duas coisas no lugar, sabemos exatamente onde esses tomates vão. Essas pequenas formas menores se encaixam com essas formas maiores. Podemos ver que este picles tem o comprimento do sanduíche. Então vamos fazer isso uma e outra vez onde estamos medindo onde uma coisa se encaixa ao lado da outra. Esse tipo de ser capaz de notar essas coisas. Isso é tudo retirando. E é algo que vai surgir muito com vidro. Então, neste exemplo, os tipos de coisas que você vai começar a notar quando você olhar para vidro como, aqui está o fundo. E onde se alinha com o resto do vidro? Assim, a parte superior do vidro é mais larga e a base dele é mais fina. Então esses tipos de relacionamentos em que estou alinhando como as coisas se encaixam ao lado do outro. Isso é tão útil para cada tipo de desenho, mas também é muito útil com, com comida e bebida. 6. Círculos e Elipses: Quero falar sobre desenhar formas redondas em perspectiva. E nós vamos desenhar isso em apenas um minuto. Mas primeiro eu só queria mostrar a você. Então aqui está um prato. Você pode ver que é completamente redondo. Agora, provavelmente você não vai estar desenhando sua comida olhando direto para ela, certo? Provavelmente vai estar na mesa ao seu lado. Estou tentando manter isso alto para que fique tudo na câmera, mas espero que você entenda o que quero dizer. Você vai olhar para ele de algum ângulo. Você não vai olhar diretamente para ele se você está sentado na mesa, isto é. Então, é muito importante que você entenda como um círculo se transforma em uma elipse. Então aqui está, é perfeitamente redondo. Agora veja o que acontece quando eu começo a mudar o ângulo de onde você está vendo, ele fica mais longo e mais magro, não é? E quanto mais eu viro, mais longo e magro ele fica. Isso é chamado de reticências. Vamos fazer um monte de desenho de elipses até que seja perfeitamente reto. Se você está olhando direto assim, você também não vai fazer isso muito porque você não vai ser eu nivelar com o com a placa. Eu não acho. Então. Você vai desenhar esse tipo de ângulo muito. E algo que é tão útil quando você está desenhando formas como esta, é usar o que você já sabe em sua cabeça para lidar com o porque você está vendo na sua frente. Então você se senta para desenhar um prato de comida ou digamos uma pizza, como fingir que é uma pizza. Pizzas por aí. Você vai, você vai ficar muito tentado quando você começar a desenhar uma pizza para torná-lo redondo assim, porque todos nós sabemos que pizzas são redondas. Mas o ângulo que você está olhando quando você está sentado na mesa. Você não está bem acima olhando diretamente para ele. Você está olhando para ele de um ângulo como este. E então realmente ajuda ser capaz de dizer a si mesmo que não pode ser redondo porque eu não estou olhando diretamente para ele. Você vai me ouvir dizer muito isso, mas eu queria que você tivesse isso na sua cabeça antes de começarmos a fazer isso no papel. Agora há outra coisa que vai aparecer muito. E isso é difícil de demonstrar na câmera. Então eu salvei este frasco gigante da reciclagem e espero que isso faça sentido se você estiver olhando para este frasco diretamente no nível dos olhos, o fundo do seu plano e o topo do seu plano. Certo. Mas você não vai olhar direto para ele porque você não vai estar no nível dos olhos na mesa. Você vai estar sentado em uma mesa e ela vai estar aqui e você vai estar olhando para ela em algum ângulo, certo? Está bem. Então é a mesma idéia quando eu começo a inclinar isso, você pode ver que este top redondo se torna mais de uma reticência como nós acabamos de falar, certo? Como aqui é totalmente redondo, aqui é totalmente plano. No meio. São todas estas diferentes formas elípticas. E a distância entre a parte superior da borda e a borda inferior muda. Então, neste momento, há muita distância enquanto eu viro isso. Consegues ver como, pela tua percepção, espero que estejas a ver isto. Não há tanto espaço entre aqui e aqui. E quando eu virei todo o caminho plano, não há espaço em tudo e os dois estão perfeitamente alinhados. Ok, isso faz algum sentido, eu espero. Mas o que eu realmente quero falar, e é por isso que ele precisava de um frasco claro para fazer isso, é o fundo desta coisa. Então é muito tentador quando você está desenhando um copo ou uma caneca ou qualquer coisa assim para deixar o fundo plano porque ele tem que ser plano, não é? Para que ele se sentasse sobre a mesa, caso contrário, seria apenas uma espécie de rolar e isso não é bom. Mas aqui está o que acontece quando você começa a olhar para ele de um ângulo. Então, em outras palavras, se eu estou olhando assim, como seria se eu estivesse sentado à mesa olhando para ele. Deixa-me mostrar-te o que vês. Então aqui está em linha reta, mas quando você está olhando para ele sobre a mesa, você provavelmente está olhando para ele, digamos um pouco assim. Então você vê como isso é uma reticência agora, e olha para o que aconteceu com o fundo do frasco. Está curvando. E mais uma vez, eu sei que isto é provavelmente um pouco difícil de ver. Então vá para sua cozinha e experimente isso por si mesmo e você não precisa usar um empate claro. Você pode usar qualquer cor porque você terá a capacidade olhar dentro e outras coisas que eu não posso facilmente fazer na câmera. Mas o que você vai notar é que o ângulo em que você está olhando para este círculo é diferente do ângulo em que você está olhando para este círculo. E este top é meio que é bem estreito agora do jeito que você está olhando para ele, é provavelmente uma elipse bem estreita. Em outras palavras, é como um longo, magro, quase oval. Este, o fundo deste frasco é mais redondo. Então este é mais magro e este é mais redondo. E é porque seu ângulo de tentar julgar exatamente onde a câmera é como seus ângulos vindo desta maneira para este fundo, mas está vindo desta maneira para o topo. Então você está realmente vendo dois círculos diferentes e você está vendo eles de duas perspectivas diferentes. Agora isso é uma coisa complicada de ver com seus olhos e isso me deixa muito fora. Então o que você vai me ver fazer nesta aula é que eu vou realmente exagerar um pouco. Confie em mim, quando digo que o de baixo é mais redondo e o de cima é mais estreito quando você está, quando estamos olhando para ele de um ângulo como este. E lembre-se, isso é tão importante para lembrar. Se você está olhando de um ângulo, o fundo não pode ser plano, o fundo tem que ser curvo, ou espero que você possa ver esta curva. Então, estes são princípios importantes que você precisa apenas olhar para pratos reais para entender. Então, junte alguns pratos de seu próprio ou quando você está jantando negado, ou quando você está bebendo seu café pela manhã, realmente tentou olhar para isso e ver se você pode ver essas diferenças. E mesmo que você nem sempre possa vê-los ou seus olhos estão pregando peças em você, apenas sabendo que irá ajudá-lo a desenhar algumas dessas formas com mais precisão. 7. Medindo copos e molhos: Eu quero que você imprima algumas dessas imagens e faça isso comigo porque eu acho que vai ajudá-lo a realmente entender como você descobrir todos esses ângulos e obter algo como um copo e pires precisos na página. A primeira coisa que faço é estabelecer onde está o fundo e onde está o topo. E isso me diz no meu caderno de esboços quanto espaço vou dedicar a este pequeno desenho. Ok, uma vez que você tem que trabalhar fora, olhar para estas linhas. Há um bem ali onde a parte inferior da parte superior da RAM, temos a parte inferior da RAM. Então temos o fundo do copo. E então temos a borda do disco e olhamos para o espaço entre eles. Este é o ficando bom em julgar essas distâncias. É disso que se trata. Quando você pode ficar confortável com essa idéia e você pode realmente chegar onde, oh sim, eu posso ver que agora, é quando você está desenhando habilidades foram realmente dar um grande salto em frente. Agora há algumas outras linhas aqui que eu venho e faço mais tarde. Assim que eu tiver meu copo e pires onde eu quero, então eu vou olhar para esta linha onde o líquido está. E então eu também vou olhar para onde é que a parte de trás do disco atingiu o corte? Onde está essa linha? E eu vou pegar as pontas do disco. Então essas são as linhas que estavam procurando e nós vamos fazer isso uma e outra vez. Você vai ter muita prática nisso. Vamos olhar para isto, vamos olhar para este. Então aqui novamente, eu vou estabelecer onde está o topo e onde está o fundo dele? E uma vez que eu saiba essas coisas, então eu vou realmente olhar como, ok, aqui está a borda superior, há a RAM inferior. Eu também vou pegar o fundo da tigela parte do copo. Então eu acho que é por isso que você chama isso. E então eu vou chegar onde ele entra e se junta com onde o tronco se junta com a base. E então eu fico com o fundo da base. E uma vez que eu tenho esses e eu estou meio confortável com onde eles estão. Então eu vou para eu vou olhar para trás por aqui e pegar o, obter esta linha bem ali onde a parte superior da base é. E então, novamente, basta olhar para essas distâncias como aqui está a distância entre o REM superior e inferior. É uma distância muito maior até o fundo do vidro. E então um pouco mais do que essa distância é o, é o caule. E então essa distância aqui é realmente muito semelhante a essa distância. E então a parte de trás da base, é apenas um pouco de um salto de lá para lá. Então trabalhar todas essas coisas e entender isso como um pequeno problema de geometria é super útil. E claro que também estou fazendo um pouco disso. Olhando para essas bordas para saber onde está essa borda comparada a essa borda? Então é sobre, é sobre entender esses tipos de medidas. E eu também queria mencionar que na verdade eu posso fazer isso com os dois. Às vezes o líquido, você pode vê-lo bater aqui e você pode vê-lo bater aqui. Então é meio abaixo desta borda, mas e abaixo dessa borda. E em outros casos, por causa do ângulo, pode ser bastante diferente. Então, neste caso novamente, aqui está o fundo, há o topo dele. Ali está aquela borda. E aqui é onde entra a bebida. E então é apenas apenas acima bem ali. Percebendo esse tipo de coisas como onde a linha da bebida cai em relação à borda? Se eu já tivesse bebido mais. Pode muito bem ser que esteja aqui em baixo. E é aqui para que ambos os ângulos do líquido e do vidro caiam abaixo desta RAM. Então esses são os tipos de coisas que você só quer se acostumar a olhar, medir e julgar. E fazendo isso, o que você está fazendo é que você está pegando um objeto tridimensional e você está fazendo isso bidimensional. Sua compreensão, sua compreensão dessas distâncias e você está entendendo como traduzi-lo para uma página simples. Então é isso que vamos fazer. 8. Como desenhar copos e salva: Então vamos falar sobre uma abordagem básica para o desenho. Desenhar algo como um copo. Então, como eu disse, eu sempre vou começar fazendo uma marca na parte superior e inferior para mostrar onde eu quero que o topo desta bebida e o fundo da bebida para ir. Isso é muito maior do que eu em um livro de esboços. Vou trabalhar muito pequeno, mas isto é só para te dar uma ideia. E, às vezes, ajuda a trabalhar grande no início e realmente colocar sua cabeça em torno disso. Ok, então eu decidi que este é o espaço que eu queria ocupar na minha página. Então, há o carneiro superior e ele ouve a RAM inferior bem ali. E o fundo do copo está aqui. E vai ser um pouco mais redondo. E então o disco em si está aqui. Agora, quando eu conseguir isso, eu quero, se eu quiser descobrir o quão grande é e lembre-se, eu mostrei que você pode, se você quiser, você não precisa fazer isso, mas você pode, se você quiser dar a si mesmo algumas diretrizes para trabalhar com, isso pode ser uma espécie de útil apenas para manter as coisas simétricas. É bom fazer isso, especialmente no início. Dê a si mesmo um pouco de uma noção de como tudo isso funciona. Então eu estou pensando que é meio assim. E você pode ver imediatamente como ter isso me ajuda porque eu posso comparar os dois lados e ver como eles são semelhantes. Isso me parece que precisa ser um pouco mais longe aqui. E daí, eu posso ver isso. E eu posso ver isso e aqueles são bastante simétricos. Agora o fundo é um pouco, ele se curva um pouco mais do que as partes superiores devido ao ângulo que estamos olhando para ele. E então é apenas uma questão de conectá-lo lá. Conectando-o lá. Acho que isto é um pouco mais alto do que o meu filme, mas vamos connosco, pessoal. E então o pires é, é um pouco mais do que a metade do copo, certo? Então o disco está vindo por aqui. E o disco vem aqui em algum lugar. Esta é outra daquelas coisas em que você não tem que realmente desenhar em toda a linha, você pode apenas tipo de obter parte dela dentro Uma coisa legal que eu gosto de fazer com feiticeiros é que eu posso ver um pouco da borda deste lado porque este é o item SS que eu estou olhando. Então pode ser divertido desenhar um pouco da borda também. E há um pequeno recuo que a Taça fica onde eu posso escolher se eu quiser. E depois, claro, onde? E o café em si? Bem, então esta é a, esta linha é realmente útil para ver o ponto mais largo nesta reticências. E uma vez que eu fiz isso, torna-se tão fácil ver que o café, o nível dele é um pouco baixo, é um pouco mais baixo. Aqui está a parte mais larga. E o, o, onde o café entra é um pouco mais baixo do que isso. Então, é realmente mais assim. É onde está o café. Portanto, esta é a nossa abordagem básica. É assim que vamos fazer a maioria dessas coisas e quanto você quer gastar realmente corrigindo e acertando esses ângulos e apagando e ajustando é inteiramente com você. Mas essa é a abordagem básica. E eu também queria dizer uma coisa. Eu vou fazer este menor, mas eu também quero lembrá-lo que esta abordagem com o com colocar em uma linha vertical pode ser realmente útil com óculos que têm um caule. Então, se eu estiver fazendo, eu vou em frente e fazer a coisa toda. Então, se eu colocar uma linha horizontal em, então vamos dizer que eu estou fazendo uma taça de vinho. Isto é apenas uma espécie de copo de vinho imaginário. Eu não tenho um na minha frente que eu estou olhando. Estou fazendo isso muito devagar e deliberadamente. Você vê como essa forma deve combinar com essa forma, certo? Isso é o que vamos fazer aqui. E isso me ajuda a ter certeza que eu acerto o caule e o caule do vidro sempre há como uma pequena coisa redonda onde ele entra na base. E então há essa base. E talvez isso, talvez o baixo apareça assim. Então, ter essas linhas pode ajudar você a realmente obter tudo para ser muito equilibrado. E fazendo, lavando pratos, fazendo esses tipos de formas. Você sabe, realmente, é tudo sobre prática. E é por isso que eu te dei todas essas folhas de treino e você pode baixar essas e apenas sentar e desenhar algumas dessas formas. Basta atraí-los uma e outra vez. Eu só fiz alguns aqui que você pode apenas sentar e praticar com e você vai ter um certo nível de conforto apenas fazendo isso. E você vai começar a perceber, oh, há realmente um monte de semelhanças aqui. E quando eu descobrir como fazer alguns desses, eu meio que entendo como isso funciona. E se você conseguir como funciona do que quando você está em um restaurante e alguém põe um copo que se parece com isso na sua frente, você pode meio que ir. - Sim. Está bem. Eu geralmente entendo como essa forma funciona. Vou apenas fazer alguns ajustes para refletir o que está na minha frente. Eu também fiz um desses, a propósito, para pratos e bandejas de servir. E até fiz um pacote de comida chinesa para você também. Então, há alguns para pratos aqui também. Mas apenas sentar e fazer isso uma e outra vez pode ser uma ótima maneira de se sentir confortável com ele e também sinta-se livre para fazer o seu próprio. Você pode ter diferentes formas de pratos em torno de sua casa que você deseja praticar em. Então, seria ótimo ver você fazer isso da vida e apenas colocar um copo ou uma tigela na sua frente e preencher toda a página com um par de dúzias pequenas renderizações desse prato. A última coisa que quero dizer sobre isso é depois que você fez todo esse trabalho e você realmente descobriu como, ok, é assim que eu faço isso realmente equilibrado. Eu entendo como isso funciona. E você chegou a onde você pode desenhar coisas que são realmente simétricas e você obtém os conceitos disso e você entende que isso é mais redondo do que isso é e assim por diante. Uma vez que você aprendeu tudo isso, a idéia é que, então, se há uma certa assimetria natural em como você desenha, se as coisas estão sempre um pouco erradas ou um pouco fora, abraçar isso como seu estilo. Como O importante é entender como funciona, mas, em seguida, chegar ao ponto em que você pode apenas muito rapidamente desenhar. Neste caso, isto ia ser um copo de martini. Você pode ver que parece meio estranho, certo? Como este lado reto, mas este lado tinha uma curva estranha. Neste caso, eu tinha este elíptico é muitas vezes é aqui também, eu notei. Então isso é tipo uma das minhas coisinhas. Mas a questão é ficar confortável o suficiente com a forma como tudo isso funciona. Que quando você começa a desenhar o que está na sua frente, tudo bem se, se eles estão um pouco fora, se eles são um pouco de críquete, se sua xícara de café é assim, em vez de ser absolutamente perfeita, É só um pouco estranho de alguma forma. Esse é o seu estilo, certo? Isso se torna o seu estilo. Então, aprenda todos esses princípios e certifique-se de que você os entende porque eles vão ajudá-lo a ser um pouco mais destemido sobre se aproximar de qualquer tipo de copo ou pires ou qualquer tipo de forma que você possa encontrar. Estou inventando isso. Eu não tenho uma foto aqui. Estou me referindo, mas, você sabe, seja lá o que for que você encontrar, você vai se sentir mais confortável em pular e tentar. Se você acabou de desenhar algumas formas genéricas e você entende os princípios de como eles funcionam, então você pode fazer algo que vamos chamar esse personagem que tem um pouco mais de caráter para ele e parece mais que ele foi desenhado por você e não apenas desenhado por uma máquina. Então eu aponto isso porque o objetivo aqui é não ter imediatamente tudo ser perfeitamente simétrico e parecia que foi desenhado por um computador. Mas para entender os princípios e entender o que você está olhando e como tudo funciona. E então fique livre com ele e deixe sua mão trabalhar do jeito que sua mão vai funcionar e se divirta. 9. Formas de alimentos: Para o bem desta classe, eu vou colocar formas de comida em três grandes categorias, circular, aleatória e caixa. Deixe-me explicar o que quero dizer com isso. Ok, então parte da comida que você desenha vai ser circular, assim como os copos, feiticeiros e pratos de que estamos falando. Uma pizza é uma coisa circular. Torta de mirtilo é uma coisa circular. Então, como um prato de tomates fatiados, uma tigela de sopa, quando você realmente começar a olhar, você vai ver tantos alimentos que são circulares ou redondos, o que significa que eles são esferas. Então panquecas, azeitonas, biscoitos, hambúrgueres, laranjas. Comemos muita comida redonda. E para comida redonda e circular, você basicamente vai usar as mesmas regras que acabamos de falar para pratos. Você vai se lembrar que não pode ser perfeitamente circular porque você não está olhando diretamente para ele. Você vai desenhar elipses, não círculos. Vamos praticar isso em um minuto, mas tenha isso em mente. Parte da comida que você desenha vai funcionar como copos, molhos e pratos. Certo, então isso cuida da comida circular. A próxima categoria é comida aleatória. Este é o alimento que não segue regras úteis de geometria. Pense em saladas, massas, espetos de fritar. São apenas sortes aleatórios de pequenos pedaços de coisas cortadas. E não posso te dar regras rígidas e rápidas sobre isso. Vamos ter que desenhar o que vemos. Certo, então isso nos leva a essa terceira categoria, que é o que estou chamando de caixas. Não vou chamá-los de cubos porque não são todos perfeitamente quadrados. Alguns deles são retangulares. E acredite ou não, caixas e termo real em geometria, eu procurei. Então vamos falar sobre desenhar caixas. De que tipo de comida estou falando? Como sanduíches, fatias de queijo, algo incrível de chocolate. Até fatias de bolo ou torta. Não são quadrados, mas estão por aí. Mas quando você corta cunhas deles, você acaba com essas formas geométricas de caixa. Vou te mostrar o que quero dizer com isso. Então eu quero enfatizar, você não precisa gastar horas trabalhando em desenhar caixas perfeitas, cubos e perspectiva, como se você estivesse de volta na aula de geometria. Mas se você fizer esses exercícios comigo, mesmo que apenas uma vez, eu acho que você será capaz de entender alguns truques legais que tornarão mais fácil desenhar caixas ou basicamente qualquer coisa que foi cortado e tem linhas retas nele como resultado. Tudo bem. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. 10. Desenhando alimentos como caixas: Nós não vamos gastar muito tempo desenhando cubos nesta aula porque eu sei que você está ansioso para chegar à comida, mas é uma coisa boa para praticar. E se você nunca fez isso antes, pode realmente ajudar a melhorar suas práticas de desenho. De muitas maneiras. Eu acho que você vai se surpreender, e eu tenho um conselho do Pinterest com muito mais dicas de prática sobre ele. Então, você pode mergulhar mais nisso, se quiser. Mas vamos começar com um quadrado. Agora um cubo. Os lados são todos do mesmo comprimento. E você percebe que é um quadrado. Então este lado é paralelo a este lado e este lado é paralelo a esse lado. Vai ser importante em apenas um minuto. Então, quando desenhamos em perspectiva, mais uma vez, esse ângulo, essa linha é paralela a essa linha. E então eu tenho essa linha e essa linha de volta aqui vai ser paralela a essa linha. Você vê como isso funciona. E eu tenho esta linha vertical aqui e esta linha vai ser paralela. Eles trabalham juntos. E então esta linha aqui vai ser paralela a essa. Então é assim que se desenha um cubo. E você pode, você pode gastar infinitas quantidades de tempo desenhando cubos. É uma ótima maneira, como eu disse, é uma ótima maneira de melhorar sua prática de desenho. Apenas algo que você pode fazer quando você está rabiscando e vai ajudá-lo não apenas com comida, mas também pode ajudá-lo com edifícios e muitas outras coisas. Agora, outra coisa que geralmente vai ser verdade é que porque estamos desenhando comida em placas, geralmente, suas linhas verticais serão sempre verticais. Se estivéssemos desenhando cubos que estavam flutuando pelo espaço, então todas as suas linhas poderiam estar em qualquer tipo de ângulo, mas você pode contar com linhas verticais sendo verticais e então você só tem que descobrir quais são esses ângulos. Portanto, tenha isso em mente, bem como passamos por alguns desses exercícios. Certo, vamos ver como posso usar esses princípios. É como desenhar essa coisa de chocolate e eu posso procurar uma forma que eu reconheça. Então esse é o primeiro passo. Então a forma que reconheço aqui é esse retângulo que me é familiar. Eu sei como desenhar um retângulo. Tenho a certeza que consigo fazer isto, certo? Retângulo. Ok? Isso é paralelo a isso, que é paralelo a isso, este y i que é forma reconhecível para mim, lembra o que eu acabei de dizer sobre os lados serem verticais? Vertical, vertical, vertical. Estão em linha reta para cima e para baixo. Acontece que esta coisa um pouco redonda e é um pouco mais larga na base e tudo mais. Mas perto o suficiente, esta linha é paralela a essa linha. E então a parte inferior aqui, esta linha é paralela a essa linha. Então, entender que, que esta é uma forma que já conhecemos e compreendemos, entender algo sobre pode nos deixar fazer isso direito, imediatamente. Se você entende esses princípios, é realmente útil agora essa coisa de chocolate neste caso, mas também pode ser apenas como um pedaço de manteiga, certo? Você pode ver como isso é um pedaço de manteiga. Agora, pense se em vez de ser um pedaço de manteiga, foi como um pouco. Manteiga em um prato. E talvez você, talvez tenha reconhecido como esta forma quadrada. Mas estamos olhando para ele de lado. E é assim, certo? Talvez seja a tua pequena palmada de manteiga. Agora, esse pequeno pedaço de manteiga, sabendo como fazer essa caixa, e vamos chamar essas caixas porque estamos sem cubos agora estamos em outras formas. Saber fazer isso significa que podemos desenhar muitas outras coisas. Então vamos pensar em um sanduíche como um exemplo. Vou torná-lo um pouco mais quadrado como um pedaço de pão. E mais uma vez, o que estamos parecendo meio que mantendo todos esses tipos do mesmo ângulo só para que você possa tipo de colocar sua cabeça em torno disso. Linha vertical, linha vertical. Esta linha é paralela a esta. Temos esta linha aqui. Então eu quero fazer uma linha paralela a ele assim. Talvez seja uma cunha de areia como aqui estão os dois pedaços de pão. Mais uma vez, estes seriam paralelos à direita de todas essas linhas. E tem alface, tomate e qualquer coisa. Aí está o seu sanduíche. Agora, aqui está a coisa legal. E se você quiser cortar o sanduíche ao meio? Então fazemos uma linha diagonal bem ali, e ao longo da parte inferior dela, fazemos outra linha diagonal. Vou entrar rápido e apagar a parte do sanduíche que cortamos. Talvez tenhamos comido essa parte. Vou apagá-lo o melhor que puder, bem rápido. E agora temos enquanto lei, metade de um sanduíche. Então o que é, é quase como um pequeno truque de mágica quando você descobre isso, que, certo, essas são formas geométricas que eu já sei algo sobre e eu já entendo. Agora você tem que fazer um cubo e cortá-lo ao meio toda vez que você vai desenhar um sanduíche, certo? Como se pudesses desenhar o sanduíche como talvez reconheças esta forma retangular. Esta é a parte cortada. Aqui está a alface e que o filho dela tinha tomates. E uma vez que você tem este retângulo e lugar, tudo que você tem que fazer é tipo de descobrir onde estão essas linhas diagonais indo exatamente. E aí está o seu sanduíche. Então você, você fez a forma fácil reconhecível e então você apenas trabalhou no meio do resto. Deixe-me apenas mostrar-lhe outro exemplo aqui. Talvez nós tenhamos, eu vou fazer um tipo muito semelhante de cubo. Não é um cubo, é uma caixa. Mas você entende que eu estou falando, e talvez nós decidirmos cortar este ao meio. E estamos fazendo assim. Estamos fazendo isso diagonalmente assim, certo? E assim posso me livrar da parte que cortamos. E isso pode ser um monte de coisas. Isto pode ser um sanduíche, com certeza. Como se isso me lembra daqueles sanduíches que você pode colocar dentro de uma caixa de plástico, você sabe, essas coisas. Ou pode ser um pedaço de queijo como este na verdade meio que me lembra mais BHAGs. Pode ser, pode ser queijo. Mas a questão é, você está tomando uma forma reconhecível, como se pudesse começar com este triângulo e dizer, ok, então o que mais está acontecendo? E eu tenho certeza que eu apenas coloquei essa mente para fora. Tenho certeza que a outra linha deve ser paralela a isso. E eu tenho essa linha, provavelmente essa outra linha que está saindo aqui precisa ser paralela a isso. Então apenas uma espécie de entender isso e ter essa idéia dentro de sua cabeça, essa é a parte realmente crítica. Eu só vou te mostrar. Vou mostrar-te outra só para te dar outra, só para te fazer pensar em outras formas como isto funciona e outros tipos de formas que possas ver. Quero dizer, eles são realmente todas as mesmas formas, mas são apenas maneiras diferentes de pensar sobre isso. Ok, então eles precisam ser paralelos, isso precisa ser paralelos. Então nos certificamos de que tudo isso se alinhe. Então, outro exemplo pode ser, digamos que vamos cortá-lo assim agora, neste caso, difícil de ver sem, eu vou apenas fazer isso, eu vou fazer esta caixa transparente por um minuto para que você possa realmente tipo de ver o todo onde eles foram cortados acontece. Mas digamos que estou cortando essa parte da caixa. Espero que isso faça sentido. Agora eu posso deletar isso, deletar. Agora posso apagá-lo. Então, novamente, isso pode ser como uma fatia de queijo talvez na parte de trás e você tem esse ângulo caindo. É só que isso é como meia caixa. Como se fosse uma caixa que foi cortada ao meio e colocada na sua frente. Ok? Isso é algo que você pode apenas como brincar e ter um monte de diversão com. É uma espécie de coisa legal para praticar e apenas uma espécie de rabiscar. Mas eu também queria mencionar como funciona com coisas como um pedaço de torta talvez ou uma fatia de bolo. E, na verdade, deixe-me tirar uma foto. Deixe-me colocar uma foto aqui para que você possa ver isso como um exemplo. Então aqui está um delicioso pedaço de bolo. E provavelmente espero que depois de tudo o que olhamos, eles já estão olhando para este perto como, aha, eu vejo o seu retângulo. Eu vejo esse retângulo. Qual é o ângulo do anúncio? Isso é assim. Ok, então este tem que ser paralelo a ele. E depois desce assim. E essa outra linha tem que ser paralela a essa. É meio que isso. Eu sei como lidar com esse retângulo. Uma vez que esse retângulo está no lugar, você pode tipo de apenas, você pode julgar isso e você pode medir o ângulo. Você pode tipo de julgar onde esta terra você é como, tudo bem, isso é um pouco de uma curva. E então eu acho que vem assim. Então nós temos essa forma de triângulo que é um pouco curvada na parte de trás. E então temos essa camada de bolo. Então, é tudo sobre ser capaz de traduzir esses objetos que pensamos como capa, mas realmente entender a geometria dele. Então aqui novamente, como eu vejo que isso parece realmente, isso é, isso é, isso é fácil para mim entender. Isto é vertical, as verticais ou se são verticais, a vertical, certo? Eles vão ser praticamente em linha reta para cima e para baixo. Então eu tenho isso. E eu sei que isso vai ser paralelo a ele. Agora, vamos lá e assim. Vamos lá e assim. O que mais? Bem, eu posso ver que eu tenho uma linha chegando aqui. E eu posso reconhecer esta forma de V. Então eu tenho como uma forma de V como talvez seja um pouco assim e tem um par de camadas para ele. Isso faz sentido? Como se eu estivesse dividindo isso em formas que eu reconheço e que eu sei o que fazer. Eu quero ir em frente e dar-lhe mais um exemplo disso para que você possa realmente obtê-lo e um onde você possa ver um exemplo do que eu estou trabalhando. Então, mais uma vez, como para cima e para baixo, cima e para baixo, para cima e para baixo realmente, a menos que a comida esteja sendo servida para você em algum tipo de prato inclinado estranho ou ele está literalmente voando pelo ar. Você pode praticamente geralmente, como regra geral, saber que suas verticais vão ser verticais, eles vão ser para cima e para baixo. Então, apenas lembrando disso, então temos duas linhas paralelas aqui, duas linhas paralelas aqui. Então esta é a forma que nós meio que conhecemos e entendemos. E então eu posso apenas, eu posso apenas tipo de olho neste ângulo com o meu lápis se eu quiser. Temos uma perspectiva estranha sobre isso, certo? Então os ângulos são um pouco diferentes. E então a coisa mais fácil realmente é apenas apenas uma espécie de apenas um tipo de olhar para ele. Há o pão, há um monte de recheio. E então, a fim de fazer o segundo, algumas coisas sobre as quais já falamos. Uma é que eu vou estar ciente de onde uma coisa é relativa à outra coisa. Então, onde é isso? Está a meio caminho deste sanduíche, certo? Então é sobre a sua, Ok, bem, bem, eu tenho uma linha vertical estabelecida. Isso é muito útil. E se está a meio caminho daqui, provavelmente está a meio caminho, metade outra vez aqui. Então eu posso me certificar que eles parecem equidistância para mim. Tem um pouco de pão. Eu sei que isso é direto para cima e para baixo. Sei que esta linha tem de ser paralela a esta linha. E eu gosto que isso funcionou ainda, você sabe, yay, então o sanduíche vem aqui. Então, isso acabou por ser quase certo. E só estou checando se minhas linhas são realmente paralelas. E então, mais uma vez, eu só vou olhar para esses ângulos. Nós não vamos, nós não vamos realmente entrar em tentar descobrir todos os meandros da perspectiva fora sobre estes. Mas veja que temos retângulos que nós, que nós reconhecemos. Já fizemos isso antes. Temos as fatias de pão e depois todo o recheio. Então, esses são colocados com precisão. E então esse é o nosso objetivo. Procure formas geométricas. E deixem-me dar-vos mais um exemplo. E, e talvez até imprimi-los. Talvez até tirar algumas fotos, imprimi-las e desenhá-las. E eu acho que você vai reconhecer como, eu entendo isso, eu posso fazer isso. Isto. É um retângulo. Eu entendo isso. E então, se eu tiver esse ângulo, eu posso, eu posso olhar esse ângulo e então eu apenas conectá-los com essa curva. Então eu tenho um triângulo lá e um retângulo ali. Aqui de novo, ok, isso é apenas sobre um quadrado. E uma vez que eu tenho isso, eu noto, então este é, este é o resto da pequena cunha e então eu apenas conecto esses. Então estes são os tipos de coisas que uma vez que você começa a procurá-los e você diz, ok, isso não é tão, tão impossível quanto parece. Essa linha vai ser vertical, aquela vai ser vertical. Estes serão paralelos um ao outro e então é circular, está conectado. Então, acho que consigo desenhar isso. E esse é o tipo de coisa que eu quero que você se sinta confortável. E esse é o tipo de princípio subjacente. É assim que você quebra isso e simplifica para que você possa desenhá-los rapidamente, é que você já está entrando nele. Você já tem uma compreensão básica de como isso funciona como você, você já entende geralmente que é assim que os sanduíches funcionam. Então, quando você está tentando desenhar seu sanduíche particular, você está chegando com essa base que já está no lugar. 11. Café: Isto vai ser tão rápido e tão simples. O que eu estou fazendo aqui é eu estou olhando para onde essas linhas estão certas. Onde está o topo do copo? Considerando que a outra parte da borda, onde cai o fundo do copo e, em seguida, onde este pires cai? Essas são as, essas são as coisas que eu preciso colocar no lugar. E eu só vou pegar as bordas disso, da borda da xícara de café e é apenas linhas retas para baixo. E lembrando que o fundo do copo é mais arredondado do que o topo é, porque estamos olhando para ele em um ângulo ligeiramente diferente. Então certifique-se de que eu tenho que eu posso até estar exagerando um pouco aqui, mas eu quero ter certeza de que você pode ver que realmente ajuda. Temos a tentação de querer torná-lo plano na parte inferior, mas não é plana na parte inferior. E então você pode ver onde o disco bate como o disco, tipo a parte de trás do disco, meio do lado do copo, certo? Então, saber onde é isso é realmente útil. Quero dizer, basta desenhar, obter isso um pouco mais claramente definido para que você possa vê-lo e desenhar onde o, onde o café em si vai. Tudo bem. Então, há o meu Ogg, há isso. E agora com o disco, e eu tenho o topo e o fundo dele. E eu só quero ter esse ângulo geralmente, certo? E acho que vou fazer um pouco de azul ao lado. Tem um pequeno logotipo ou algo assim. Então eu vou em frente e colocar isso dentro Não vou me incomodar com a colher. Isso é muito que você pode ver que a xícara de café está lançando uma sombra no pires. Então isso é super útil. E então eu tenho um pouco de azul cobalto. Eu só preciso de um pouquinho porque há um tipo de reflexo azul acontecendo no disco também e uma sombra azulada deste lado. Então, mesmo que este é um prato de caminho, parecia ter um monte de pratos caminho para esta classe. Mas mesmo que seja branco, você pode ver que há realmente um pouco de cor nele. Então eu vou pegar um pouco de terra transparente e misturar um pouquinho de azul ultramarino nele, o que empurra para o marrom. E eu acho que é uma cor de café bem precisa. Não estou tentando ser muito chique aqui. Entrar isso é meio bom. Use um pouco de titânio lustre para alguns outros pontos nos pratos onde há mais de uma luz dourada batendo nele. E eu quero pegar isso. Eu só vou usar um pouco ultramarino realmente escuro assim que eu tenho certeza que o resto está seco, colocar aquele pequeno rótulo em, e é isso. Esse é o nosso café da manhã muito rápido e simples. 12. Negrão: Eu queria incluir uma bebida que tivesse cubos de gelo. Basta mostrar-lhe que você não precisa ficar super técnico aqui. Se você já olhou para muitas aquarelas, você provavelmente notou que artistas de aquarela adoram entrar em reflexos em vidro e as formas de cubos de gelo submersos em uma bebida. E você pode ser muito acadêmico com todas essas coisas, mas você absolutamente não precisa. Então, estou começando da mesma maneira. Eu estabeleci onde eu fui o fundo e o topo desta bebida para estar e eu estou apenas pegando essas linhas na borda do copo. O fundo do copo. Este copo tem um fundo chanfrado, o que é divertido. Este é um desafio divertido para desenhar este. Então nós pegamos o Raman, apenas tentamos, tentar meio que chegar a distância lá certo. E então os lados descem em linha reta e, em seguida há eles vêm em um pouco e, em seguida, ir linha reta novamente e há este tipo de vieiras, tipo de recuo. Não sei como descrever isto, mas todos conhecem este vidro. Você provavelmente tem um copo como este em sua casa e tem um fundo grosso nele. Então eu estou desenhando isso e eu estou tentando lembrar de manter esses ângulos lá dentro. Tente entender isso, para que isso seja um pouco mais preciso. É por isso que temos o pessoal da borracha. Só estou acertando essas linhas. E então eu vou deixar essas linhas mostrar como linhas de lápis. E esse é o ponto neste desenho, você sabe, eu estou deixando as linhas de lápis realmente mostrar que o espectador vai saber o que é isso. Eu não estou preocupado em tentar obter pequenos reflexos em vidro que vão sugerir a forma dele. Eu só vou desenhá-lo. Então, tudo bem. Agora eu vou entrar. Há um par de guarnições e eu estou olhando para onde é que esta cunha de limão cai em relação à borda do copo. Então isso é sobre, você sabe, você tem uma forma, certo, e então você descobre onde as outras formas vão. E isso também eu preciso entrar aqui onde o tipo líquido de pousa em relação à borda. E eu gosto destes dois canudos grandes e vamos fazer os canudos no copo também. Então esta é uma boa desculpa também para mostrar como algo como uma palha pode cair em líquido. E veja, só estou desenhando os cubos de gelo. Eu sei que parece um pouco tolo e como quase desenho animado, mas ele absolutamente lê como cubos de gelo. Ninguém vai ficar confuso sobre o que é isso. Então eu acabei de desenhar um minuto e lápis. Eu tenho sido muito ousado sobre isso e eu vou ser atencioso sobre o fato de que nós somos os cubos de gelo são, é um pouco de cor mais clara, certo? Então deixe-me dar a volta e pegar a casca desses dois pedaços de citrinos porque eu sei que eu vou com aqueles para secar enquanto isso está secando. Este é Daniel Smith, neutro dez e há um pouco de reflexão aqui, mas de qualquer maneira, isso é apenas preto escuro e eu estou deixando isso e colocar isso para que possa desenhar secagem também. E enquanto isso está desenhando, eu tenho minha mistura de cinza e azul, sombra violeta, azul cobalto. E eu estou colocando isso em torno da borda neste caso, que é praticamente a cor que você realmente vê. Então combina com o ambiente muito bem. Apenas ficando um pouco desse fim para mostrar que realmente estamos olhando para o vidro. Agora, esta bebida, uma parte dela é bastante laranja brilhante e é aí que os cubos de gelo estão. Então agora eu estou fazendo essa mistura de, eu tenho, o que eu tenho são novos arcos gam e pirrole laranja. E quero manter essa parte da bebida mais leve. Essa é uma coisa legal é quando você pode mostrar, você pode mostrar que você está, você está olhando através deste líquido e a luz está vindo através. E é nisso que a aquarela é tão boa. Então agora eu tenho uma mistura vermelha mais escura, que é a leitura paralela com apenas um pouco de terra transparente nele para torná-la um pouco mais escura. E estou a tentar manter estas cores afastadas umas das outras. Tudo bem que eles vão se misturar. Eu quero que eles para eu quero que ele afunde no papel apenas um pouco para que sim, nós temos alguma mistura, mas também há separação óbvia e eles não totalmente derretem em apenas uma cor. E eu posso ver algumas áreas escuras bem na metade do vidro lá acima. Então eu tentei deixar cair isso dentro e também em torno do fundo agora que o citrino está seco, eu posso apenas trazer em amarelo. Eu não estou ficando chique com os reflexos sobre aquele citrino. Basta soltar isso e tentar tipo de preencher algumas dessas outras lacunas. Eu quero fazer os canudos, mas eu sei que eu preciso deixar secar um pouco antes de eu trazer esses canudos para baixo ou então a coisa toda vai ficar um pouco enlameada. Então estou procurando outras coisas que eu possa fazer. Como, eu posso ver que há um pequeno reflexo da bebida em si no fundo do copo. Então isso é uma coisa divertida de incluir quando você pode vê-lo. E agora é hora de ir em frente. Então este é Daniel Smith, neutro 10, e eu estou trazendo para baixo para a bebida sabendo que vai correr um pouco porque está úmido, mas não está completamente molhado. Então você tem esse tipo de efeito aquoso e é isso que eu vou fazer aqui. 13. Vidro de Martini: Aqui está uma bebida muito bonita em um copo de martini. Eu vou fazer isso pequeno para que você possa ver como você pode fazer isso muito rapidamente. Estabelecer onde eu quero que a parte superior e a parte inferior da bebida seja colocar uma linha reta no centro dela para que eu possa ter certeza de que é mais ou menos de pé. E eu só estou procurando por essas linhas. Onde está a borda? Quanto disso posso ver? E então com um copo com um caule como este, há sempre esse tipo de área curva onde o caule entra no fundo do vidro e é importante acertar isso. E, em seguida, para obter o, obter a base do copo. E quando eu estiver satisfeito com tudo isso, vou entrar e deixar as linhas um pouco mais ousadas. Pegue o fundo e o topo. Lembrando que você não precisa desenhar em toda a reticência, toda a curva. Você pode pegar algumas dessas linhas e eu vou pegar o resto. Tem um raminho de alecrim saindo dessa bebida e eu fiz isso extremamente, extremamente simples. Isso se destina a ser algo que você faz muito rapidamente. Talvez tenhas saído com amigos e vais desenhar a bebida de toda a gente na página. Então, por definição, eles vão ser pequenos. E, e você quer fazer e muito rápido. Tudo bem, então eu quero desenhar onde o líquido está também. E ele meio que fica logo abaixo, onde eu posso ver a borda. Esta é a emboscada de Ngugi. E há áreas da bebida que são mais escuras onde as cores mais saturadas. Vou colocar isso em primeiro lugar e vou te dar um segundo para secar. Não vai ficar completamente seco, mas um pouco desse pigmento vai mergulhar no papel. E assim você terá esse efeito de estar mais saturado em alguns lugares e mais leve em outros lugares, que ajuda porque faz com que não seja apenas uma bolha de laranja, que pode parecer um pouco, um pouco de cartoony. Então agora eu tenho um pouco de sombra violeta com apenas um pouco de azul, de azul cobalto. Eu só quero aquela cor cinza azulada agradável. Há algumas cores muito dramáticas nesta fotografia que eu nem estou a fazer. Eu só estou recebendo essa cor que tipo de genericamente lê como vidro quando você colocá-lo dentro e colocando um pouco dele em torno da borda e abaixo do, abaixo do caule e da base do vidro. E já tens a sensação de que há alguma luz a bater. Só ajuda um pouco. Eu também quero enfatizar aquele ponto onde o caule entra na base do vidro e ele apenas o ancora. Agora eu tenho um pouco de titânio lustre e eu estou misturando com o mesmo novo jogo beause. Você poderia quase entrar com água limpa e misturá-los juntos e ver o que acontece. E eu vou trazer a cor ao redor do lado para que você possa ver que há apenas um pouquinho de variação. Você também pode entrar com seu pincel e escolher um, pegar uma cor um pouco. E é mais leve na parte de cima porque há luz batendo nela. Então eu queria ter esse senso também. Então eu caio em apenas um pouquinho disso, alguns pequenos reflexos na base do vidro e acabamos. 14. Agave Pina: Então vamos fazer esta bebida em um tamanho maior. Isso é cinco por sete, mas você sabe que ainda é o tamanho do caderno de esboços. Você poderia facilmente ter um caderno de rascunhos desse tamanho. Acelerei este um pouco só porque havia algum tempo de secagem para deixar as coisas secarem. Então, mas você vai ver que você vai ver o que eu quero dizer sobre isso em apenas um minuto. Então estou fazendo o mesmo que sempre faço. Já descobri onde quero que o fundo e o topo estejam. E agora eu estou apenas tentando descobrir as curvas do tipo do topo e do fundo deste vidro. E uma vez que eu tenho isso no lugar, eu estou apenas tentando conectá-los e fazer alguma pequena linha sobre onde o nível da bebida está dentro do copo. E, você sabe, vá em frente e faça os pequenos ajustes que você precisa fazer neste momento. Então eu só estou limpando e verificando alguns desses ângulos. E agora vou entrar em alguma cor. Então eu vou começar com alguns desses pequenos destaques cinza ao longo do fundo do vidro. Só porque o vidro é claro e você precisa ver algo brilhando através dele. Então um pouco de cinza e um pouco de azul, o que eu realmente vejo aqui. Mas o que eu estou fazendo é que eu não estou realmente tentando entrar nesta cor de fundo e tentando obter esse tipo de cor vermelha acastanhada lá dentro. Esta é apenas uma espécie de algumas cores muito simples, muito básicas e muito fáceis, cinza e azul que sugerem vidro. E eu quero ir em frente e desenhar as folhas de sálvia. E isso é uma fatia, uma opinião infernal. Você vai começar a ver a receita sobre este aqui em apenas um minuto. Mas de qualquer maneira, vá em frente e coloque o inferno de opinio lá e eu realmente quero dar alguma dimensão a ele. Então eu tenho como este exterior, há uma casca exterior e, em seguida, há uma coisinha no centro. Então eu quero colocar tudo isso e então eu estou realmente desenhando com lápis os cubos de gelo. Então eu não estou tentando ficar super fantasia sobre transições sutis de cores foram esses cubos de gelo, eu estou perfeitamente feliz em apenas desenhá-los a lápis. Isto é para ser algo muito rápido, informal e divertido. Então eu tenho um verde aqui. Tenho um amigo verde e um Sap Green. E eu estou misturando um monte de azul nele porque sálvia é apenas um tipo muito azul-verde de planta. E eu não estou apontando para precisão botânica total aqui, apenas algum sentido de que é uma espécie de uma cor esverdeada clara. E então as novas opiniões do Hal são realmente brilhantes, verdes vívidos. Então eu estou fazendo uma mistura do meu Sap Green com o meu companheiro verde para torná-lo muito brilhante, mas não muito artificial. Então eu tenho essas coisas em todas essas coisas só leva um minuto para secar. E muitos usam nova aposta. Isso é suco de abacaxi nesta bebida, então é muito intenso e escuro no fundo e você pode ver que ele fica mais leve à medida que subimos. Então eu realmente só tenho um tipo de escova molhada e eu estou trabalhando meu caminho para baixo e deixando essas coisas se misturarem. Eu vou voltar para ele com apenas um, apenas um pouquinho de água para misturá-lo em apenas um minuto. Agora você pode ver que eu voltei a trabalhar naquele abacaxi e ainda estava um pouco molhado. E isso acontece quando você está trabalhando rápido, você está sentado em um restaurante, você está tentando fazer isso rapidamente e haverá um pouco disso. Não surte com isso. É muito fácil explodir um pouco com uma toalha de papel e voltar ao trabalho e tudo o que puder. Então eu estou tomando água limpa e apenas misturando algumas dessas cores lá e também manchando algumas delas para obter esse efeito que sua leveza. O que eu não quero fazer é colocar uma grande lavagem de água sobre este papel. Porque se eu fizer isso, então nunca vai secar. Então é por isso que eu entrei e meio que ensanguentei tudo. Agora um pouco de verde claro, uma espécie de verde amarelado claro no centro lá onde é o centro daquele inferno opinio. E eu só vou escurecer um pouco agora que está seco um pouco mais sotaques escuros para aquela folha de sálvia. E agora eu estou chegando com um pincel um pouco maior e eu vou apenas espalhar um pouco de tinta sobre ele, que é uma coisa meio divertida de se fazer. E você está fazendo uma peça de arte muito casual como esta, um pouco de verde, um pouco de amarelo para apenas sugerir quais são os ingredientes. E este é o tipo de coisa. Se você é como, digamos que você está fora e sobre em um restaurante e você está, você está fazendo isso, você sabe, você pode estar bebendo a bebida enquanto você faz isso, como você começa o básico dentro e o resto disso, você sabe, o, você sabe, o que está molhado e você vai ser capaz de, você vai ser capaz de meio que trabalhar nele mesmo quando a bebida está mudando porque alguém está bebendo, você ainda pode trabalhar em obter essas cores. E isso é para ser muito casual e muito rápido. E é assim que vai ser e você está desenhando ao vivo. Então eu vou colocar um pouco de amarelo na borda porque há sempre esses reflexos. E então eu vou escrever a receita bem no desenho aqui. Sabe, às vezes você vai a um restaurante, você se apaixona por uma bebida e você quer lembrar o que tinha nele. Talvez tenha falado com o barman e contado como tudo funciona. Então eu não estou fazendo nada especial com letras aqui. Eu nem peguei uma caneta. Eu só estou usando meu lápis e apenas uma espécie de rabiscar a receita para esta bebida, que a propósito se você está curioso, é tequila e suco de abacaxi e um pouco de néctar GAVI e então Hal fresco, opinio e sálvia. É realmente uma bebida realmente deliciosa e seria uma coisa divertida de ter em seu livro de esboços e apenas lembrá-lo de sua, de sua noite fora, que é o ponto principal. 15. Cappuccino: Eu escolhi este cappuccino para esta aula porque eu gosto desta pequena caixa em que ele está e isso mostra que, você sabe, um pouco de geometria pode ajudar, mas também ajuda a meio que ancorá-lo no lugar e realmente deixar você obter o caneca para baixo um pouco mais fácil. Agora você deve estar percebendo, você sabe, nós conversamos sobre construir caixas. Você pode estar percebendo que os lados esquerdo e direito desta caixa não são paralelos. E isso é porque nós temos o efeito da perspectiva trabalhando nisso é apenas um pouco, então, como isso, mesmo que seja apenas uma coisinha pequena, ele está se movendo para a distância e as linhas estão convergindo para um ponto de fuga. Então, não vamos entrar em perspectiva nesta aula, mas se você apenas observar isso acontecendo, então meça esses ângulos e tente baixá-los. Só estou tentando indicar que essa coisa tem um lábio. E novamente, lembre-se que suas linhas verticais são verticais, então isso pode realmente ajudar. Há pequenas linhas verticais no interior desta caixa onde o, onde os lados se conectam. E em primeiro plano também, você pode ver isso. Você pode ver o lado dela. Agora, obviamente, se isso pareceu um projeto de desenho totalmente intimidante para você, especialmente a primeira coisa de manhã quando você não tomou seu café, você poderia deixá-lo de fora e apenas fazer a xícara de café. Mas eu decidi ir em frente e colocá-lo para que você pudesse ver como eu lidar com isso. E agora, descobrindo onde o copo de cappuccino vai, olhando como ele se encaixa naquela caixa. Como onde a borda dele meio que vem e como é que tudo funciona? E estou me dando essas pequenas Diretrizes novamente. E eu sei que é uma grande elíptica porque eu estou olhando para ele em um ângulo. Não estou a olhar para baixo, por isso não pode ser redondo. Então eu estou tendo isso em mente. E descobrir também onde o fundo do copo é relativo a esta pequena bandeja em que ele está sentado. Assim, a árvore pode ter seus usos dessa maneira. Você pode realmente meio que obtê-lo, obtê-lo situado apenas direito. E uma vez que eu tenho isso dentro, eu vou em frente e apagar quaisquer pequenas marcas que eu tinha me dado como eu era como eu estava tentando descobrir isso, tirar essas marcas de lá. E então eu vou apenas redesenhar um pouco de apenas, apenas uma espécie de reafirmar, tornar essas linhas um pouco mais limpas e assertivas. E tudo isso é realmente desnecessário. Como se estivesse me preocupando com isso um pouco mais, principalmente porque estou fazendo isso por você. Quero dizer, se eu estivesse desenhando isso como parte de, você sabe, beber meu café da manhã, eu provavelmente seria muito menos exigente sobre isso porque eu estaria realmente ansioso para ir para o café, mas eu estou tentando, você sabe, Estou tentando refiná-lo um pouco, mas no final, você sabe, a idéia aqui é ser rápido e informal e se divertir com ele. E a coisa boa sobre uma xícara de café é que mesmo se você está pegando e bebendo, você está ajustando novamente para que você ainda tem que olhar para a alça que a coisa com alças é notar onde a alça sai em relação a o que você já fixou no lugar, como a borda superior da caneca. É ficar acima disso? É bem abaixo disso. Até que ponto ele vai em relação ao que você já desenhou para o fundo da caneca. E não fique muito exigente com isso. Não tente torná-lo excessivamente perfeito. É o que é. Você sabe, você só vai sentir que sugerir este cabo e isso é bom o suficiente. Ok, assim que eu tiver isso dentro, eu vou em frente e fazer o guardanapo e a colher para eu ir em frente e fazer isso uma pequena cena completa. Então eu gosto disso. Você vê que há um par de pequenas camadas de papel que são dobradas sobre e é bom ser capaz de apenas desenhar isso. E eu posso olhar para o guardanapo e ver onde ele se encaixa em relação à caixa. Como é que se alinha com as bordas desta pequena bandeja em que está sentado e apenas obter o, você sabe, pular a rotação dentro E também estou olhando agora onde fica a rotação relação a onde coloquei o guardanapo? Então eu estou apenas olhando ao redor das bordas da colher e as bordas do guardanapo, vendo como todas essas coisas se alinham. Tentando afiar essas bordas e fazer um pouco, fazer um pouco de apagamento, um pouco de limpeza aqui em cima. Só para, só para acertar a forma disto. Isso é muito bom. Você vai ver por que eu gosto dessas borrachas de borracha porque você pode realmente entrar em alguns espaços apertados. Você pode fazer um pequeno ponto para si mesmo e realmente acertar. Então isso é um monte de perfeccionismo para uma coisinha rápida do seu café da manhã, mas o que quer que seja, ele vai te dar uma idéia de como abordá-lo se você realmente quiser tentar obter tudo medido corretamente. E eu só vou me limpar antes de entrar na aquarela e ver por onde vamos começar com isso? Então ocre amarelo é uma cor muito boa para a bandeja. E eu estou olhando para as áreas mais escuras da bandeja que são os que não têm luz batendo neles. Basicamente, eles não estão bem na sombra. Bem, eles estão meio que na sombra, mas eles são basicamente apenas o, o lado mais escuro que está longe da luz. Então eu quero voltar para o ocre amarelo. Estou usando um pouco de sombra violeta misturado com um pouco de azul para obter as áreas mais escuras da colher para que eu possa deixar secar também. Você sabe, tudo isso é sobre apenas olhar para tudo bem, o que precisa de tempo para secar. Então agora eu tenho um pouco de terra transparente e eu estou misturando com um tipo de um monte de titânio lustre para fazer a espuma em um cappuccino. E este é um padrão muito chique. Tem dois coraçõezinhos nele. Alguém que estava realmente se exibindo, mas eu só vou fazer um coraçãozinho porque este é um quadro muito pequeno e eu não tenho espaço para tudo, mas eu quero ter o único coração dentro porque isso é meio que Tão charmoso sobre isso. Tudo bem, então isso é dentro, e eu estou caindo e um pouco de terra transparente e uma cor muito mais escura. Sempre que você está fazendo líquido, é bom ter alguma variedade e algumas transições de cores. E esta é uma aquarela é perfeita para fazer líquido porque eles vão se misturar e eles vão olhar aquoso, que é uma espécie de todo o ponto. Então isso é ótimo. Vou pegar Naples Yellow e há uma luz amarela saltando da bandeja para o copo. Então isso é útil com pratos brancos é algo em torno dele é uma cor e ele vai tipo de saltar para cima. E eu vou usar esse mesmo amarelo Nápoles para apenas entrar e fazer as outras partes da bandeja que são de cor mais clara agora que essa área mais escura que eu colocaria já está seca, eu posso apenas vir e obter que ficar fora do Fora do guardanapo. E com um pouco de ocre amarelo Há uma espécie de sombra elencada lá, lançada pelo inseto cappuccino na bandeja. Então vou em frente e sugerir que a coisa sobre obter essas sombras n é realmente fazer com que pareça uma coisa tridimensional que tem algum peso e tem alguma presença. Então sempre que você pode fazer isso, é sempre ótimo. Entre e pegue um pouco mais de uma espécie de cor azulada neste talheres. E também há um pouco disso, aquela cor batendo na caneca também. Você pode realmente, eu acho que este é um ótimo exemplo sobre como como um pratos brancos, nunca branco. Sabe, há muitas outras cores nele. E eu posso colocar um pouco de cor azulada no guardanapo e eu posso ver onde há alguma luz azulada atingindo o guardanapo também. Não é completamente branco e só retocar as Little Shadows. E isso é tudo o que preciso fazer. É hora de beber este café. 16. Croissant: Se você for para a França, você definitivamente vai ter que desenhar um retrato de suas missões matinais. Acho que é apenas necessário. Esta imagem é cortada e uma forma engraçada, mas vou desenhá-la assim. Gosto destas fotografias onde não se vê o prato inteiro porque é um bom lembrete de que se pode fazer isto no seu livro de esboços dois. E também, eu só vou fazer um dos dois sais de busca vai assumir que você já comeu o outro. E eu estou marcando onde a parte superior e inferior dela é relativa à parte superior e inferior da placa. Então eu estou pensando nisso e estou medindo esses ângulos. Isso quase ajuda se em vez de pensar nisso como uma coisa curva, se você pensar nisso como um tipo de um monte de linhas retas. Então eu estou dando a mim mesmo um par de diretrizes onde eu estou apenas olhando para onde, você sabe, o que, quais são os principais ângulos da forma desta coisa. E meio que usando observação muito próxima para, para obter a forma e tipo de desigualdade dele. E também obtendo essas linhas onde as dobras da pastelaria vêm. Isso é muito distinto e muito específico sobre este tipo particular de pastelaria que você quer ter certeza de obter. E todos apagam algumas dessas pequenas diretrizes que desenhei para mim. E olha para a coisa toda e certifica-te de que tenho a forma como esta coisa é construída. Quero dizer, a coisa legal sobre isso é verdade para um monte de comida realmente é que eles são coisas que foram construídas dentro. Então é meio legal olhar para, bem, qual é a construção dele? E tenho certeza de que tenho tudo no lugar? Agora? Tem um pote de, não sei o que é, xarope ou algo assim. E, novamente, estou tendo que me lembrar que isso não é perfeitamente redondo. Não pode ser perfeitamente redondo porque não estamos olhando diretamente para ele. Então é um pouco elíptico. E a parte inferior tem estas bordas duras. É como um daqueles potes de seis lados. Então, estou tentando colocar essas bordas. Eu não quero exagerar sobre isso. Ninguém vai olhar para a pequena cápsula de xarope. Eles vão estar olhando para a busca, mas eu quero que seja, você sabe, um pouco preciso. Então, tudo bem. Eu tenho esse carinha aqui. E então vamos ver, eu posso lidar com isso. Eu vou fazer o giro. É um olhar legal e girar. É meio divertido de fazer e lembre-se de apenas olhar para onde ele se encaixa em relação às outras formas. Como ele vem contra a borda da placa? Como é que se depara com a canção da missão? Onde é que ele desaparece atrás do pequeno pote de xarope? E eu não vou, eu, eu não estou indo para uma precisão perfeita aqui. Como se tivesse essa coisa de loop de loop no final. E eu vou meio que desenhar isso e não me preocupar com renderização perfeitamente realista dele. E já tem uma espécie de curva engraçada. Então eu não preciso ficar muito agitado. Quero dizer, já tem uma forma irregular, em outras palavras, então eu não tenho que ficar muito agitado em fazer essa coisa perfeitamente simétrica. Está tudo bem. Está bem do jeito que está. Qualquer outra pequena limpeza agora é a hora de fazer isso. E quando eu estiver pronto para ir, haverá, novamente, muita terra transparente. E eu vou usar um pouco de tom neutro Daniel Smith e também um pouco de vermelho e laranja. O que eu estou fazendo é eu vou olhar para primeiro entrar neste pote de xarope e há luz brilhando através dele. Então há lugares onde é um pouco laranja. Então eu fui deixar cair isso e dar a eles uma chance de secar antes de eu adicionar outras cores, eles não vão misturar muito. Começando com polimento de titânio, estou procurando as áreas mais leves e tentando pensar em deixar as coisas secarem. Então se eu puder entrar e pegar aquelas áreas claras, Naples Yellow. Pegue esses em primeiro lugar. E então eu posso entrar com uma espécie de amarelo Nápoles neste caso é uma espécie de cor média, média gama. Basicamente, eu estou fazendo todas as partes que não têm sensação de que eles foram assados em um marrom dourado. Eu estou tentando obter aqueles em saber que eu quero deixá-los secar porque as áreas marrons mais douradas têm definição bastante afiada e eu quero essa definição afiada. Eu não quero que eles corram juntos e fiquem todos aguados. Então isto é que é contra a Terra transparente. Você pode ver o quanto eu uso. E eu estou entrando e eu estou apenas tentando desenhar nessas áreas mais escuras e torcer para que eles não funcionem muito juntos. Sim, isso está parecendo bem. Uma coisa sobre se você está sentado em Paris e você está tentando fazer suas missões matinais, provável que não haja apenas uma missão em torno de estar sentado, provavelmente há uma cesta inteira de M. Então, se um deles desaparece misteriosamente enquanto você está desenhando, provavelmente há outros que você pode se referir. Mas você sabe, a coisa que eu realmente quero é ter aquela sensação laranja muito escura de que ele foi cozido. Por isso, fiz o máximo que podia fazer. Eu preciso deixar secar, então eu vou entrar com o xarope e este é apenas Daniel Smith matiz neutro, novamente misturado com um pouco de um tom avermelhado como uma terra transparente, algo assim. E eu não vou me concentrar apenas nisso. Vai parecer um pote de alguma coisa e isso é perfeito. Uma sombra de violeta na colher. E eu estou apenas olhando para onde o reflexo atinge a colher, onde é mais leve e onde é mais escuro. Pegue isso e dê um segundo para secar. E então deixe-me pegar um pouco de sombra é uma sombra violeta e um pouco azul nele. Eu vejo que há um pouco de sombra e lugares na placa onde a luz está batendo e onde a luz não está batendo. E há também uma pequena sombra lançada por aquele pote. E até certo ponto uma pequena sombra lançada pela colher também. E eu acho que isso faz o prato parecer mais, mais real. E faz com que pareça não apenas um círculo branco que está flutuando no espaço, que é o que você está tentando evitar. Então, agora que está começando a secar, eu vou entrar com algumas cores mais escuras e tentar realmente estabelecer que a sensação de que acabou de sair do forno e há áreas que são, que são como muito, muito bem assadas. Então eu vou apenas rever as coisas um pouco, ver se eu posso obter um pouco mais disso agora que as colheres secam, eu vou tomar um segundo para entrar e retocar isso com algumas áreas cinzentas mais claras nas partes que não estão tão distintamente em Sombra. E esse Daniel Smith, estanho neutro, é meio legal. Eu vou em frente e colocar, eu acho que um pouco de sombra sob o prato aqui. E eu misturo a Terra transparente nela. Eu só, eu só não gostei do olhar do cinza como nesta foto, ele está sentado em uma espécie de mesa acinzentada, mas eu não sei, apenas não me agradou. Então deixei cair isso. Pode sugerir que está sentado em uma mesa de madeira ou algo assim. Eu vou pensar sobre isso. Outras pequenas coisas que eu posso retocar enquanto está secando como a borda daquele pote de geléia. Parece muito bom. E então eu vou voltar com isso. Eu tenho essa tonalidade neutra e eu tenho essa terra transparente. E eu vou trazer essa cor mais escura por todo o caminho. É meio legal. E às vezes você pode adicionar um pouco de drama. Você sabe, isso é verdade para bebidas também, que você pode colocar uma cor atrás dela que é realmente muito ousada e dramática, mesmo quando você está, a coisa que você está desenhando era espécie de um monte de tons mais claros e pode fazer todo o coisa pop para fora. Então eu meio que gosto do jeito que isso parece. É mais sugestivo de uma mesa de madeira que está sentada do que uma sombra em particular. Mas eu acho que isso, eu acho que isso te atrai e lembra que espero que você lembre de onde você estava quando você fez isso. 17. Pizza: Com esta pizza, o que eu quero fazer é primeiro entrar naquele pedaço de papel em que ele está sentado. E isso vai me dar apenas os limites externos de quanto espaço isso vai ocupar no meu desenho. Agora lembre-se, essas linhas devem ser mais ou menos paralelas. Claro, é um pedaço de papel, então é meio virado em um canto. Não tem de ser exacto. Está dobrando um pouco. Isso está tudo bem. Mas uma vez que está dentro, então eu posso ver este remo de madeira em que ele está sentado. Então posso ver onde isso se encaixa. E desenhando uma linha reta, apenas uma linha reta imaginária. Eu fiz isso muito, muito leve na página. Do topo do remo de madeira até o cabo que me ajuda a visualizá-lo. E também me ajuda a acertar a curva desse direito. Se eu desenhar uma linha no meio dela, torna-se muito fácil comparar o lado esquerdo e o lado direito e ver se há mais ou menos o mesmo. Agora você não tem que ficar muito perfeito sobre isso porque você está olhando para ele em um ângulo de qualquer maneira. Mas novamente, lembre-se, resista à tentação de fazer sua rodada de pizza. Definitivamente não é redondo porque você não está de pé e olhando diretamente para ele. Então, é um pouco de uma reticência. É um pouco longo e magro. E então eu realmente quero colocar a crista dentro Isto é o que torna super óbvio que é uma pizza e não apenas coleção aleatória de encontrar pequenas formas. Então eu vou colocar a crista dentro e então eu vou apenas desenhar em algumas formas para o que eu vejo aqui. É, tem um pouco de espinafre e bem, parece que talvez um pouco de sudo e um pouco de queijo. Então você não precisa ser super preciso com isso, mas eu só quero indicar essas formas para que quando eu começar a colocar a cor para baixo, tudo apenas faz com que seja um pouco mais de sentido. E não se parece apenas com manchas aleatórias de cor, mas tem algo um pouco mais intencional para ele. Obviamente, se você tem algo lá que é muito reconhecível como cogumelos e você quer desenhar um pouco formas de cogumelo, isso é totalmente bom, mas estas são todas formas bastante aleatórias. Então eu só quero pegar algo para baixo e apenas um pouco sobre este punho, talvez mostrando um pouco do lado de baixo dele. Qualquer coisa que você possa fazer para fazer algo parecer um pouco tridimensional, sempre ótimo. Agora, a primeira coisa aqui é obter um pouco de cor na crosta e deixar isso secar totalmente para que possamos colocar outras coisas para baixo e não nos preocupar com isso correndo para a crosta. E você pode ver que fica um pouco mais escuro e um pouco mais quente à medida que você está chegando em direção ao espectador. Então eu vou cair em um pouco mais disso. Meio legal. É mais como um tom ocre amarelo mais perto de mim para que você tenha uma noção disso. E uma vez que eu tenho isso dentro, então esta é uma Terra transparente que eu misturei um pouco de azul para torná-la mais marrom. E eu vou apenas talvez pegar um pouco mais de ocre amarelo. Eu só estou tentando obter uma cor para este tabuleiro que parece um pouco diferente da cor da pizza. É meio difícil porque é como esse ouro faria. Mas qualquer coisa que eu possa fazer para que pareça diferente, como se eu estivesse deixando cair um pouco de laranja. Então eu vou torná-lo um pouco mais laranja do que realmente aparece na fotografia. Mas ele apenas separa essas duas coisas e torna óbvio que uma coisa é um pouco de madeira e outra coisa é uma crosta de pizza. Então esse pouco de variedade ajuda. Agora eu tenho Naples Yellow e eu estou trabalhando com um pouco de titânio lustre e apenas tentando obter uma cor clara para aquele papel. Não tem que ser chique, não tem que coincidir exatamente. Só precisa ser algo que sugira que está sentado em um pedaço de papel marrom. Então, basta trabalhar em algo para isso. E eu não tenho que me preocupar com eu não vou voltar para isso, então isso pode levar seu tempo para secar. Agora que a crosta de pizza está seca, vou entrar em alguns desses ingredientes. Então eu tenho Sap Green e misturá-lo com um pouco de Thaler verde só para iluminá-lo porque há um pouco verde brilhante e vibrante aqui. E ele correu em minha crustal, menos foi totalmente drives acontece quando você está tentando trabalhar rápido. Na verdade, você está sentado em uma mesa. Há comida ali sentada. A pizza até agora provavelmente já foi cortado e passado ao redor. Mas você sabe quais são os três ingredientes e você fez um desenho, então você pode tipo de trabalho, trabalhar essas cores. Agora. Tenho de deixar as coisas pararem e secarem um pouco entre os passes, por isso estou à procura de qualquer outra coisa que possa fazer. E se isso for seco, eu só quero sugerir aquela pequena sombra lá embaixo, que apenas lhe dá um pouco mais de profundidade e um pouco mais de um senso de dimensão. Então acho que está tudo bem. Ainda há mar. Não é, não é tão seco quanto parece. Mas vou arriscar e ver se consigo entrar e fazer essa pequena sombra. É como uma sombra, mas também é apenas, a crosta é cozida um pouco mais. Não quero ser detalhado com esta crosta. Quero dizer, não passe o resto de sua vida colocando todos esses pequenos pontos onde você vê esse tipo de marrom ou manchas porque para algo que é pequeno e rápido, simplesmente não vai parecer muito. Tudo bem, agora eu estou entrando em alguns, eu tenho algum acrônimo Quinn quando acrônimo rosa e um pouco pyro vermelho e eu estou apenas misturando com alguns desses marrom ou misturas que já estão na minha paleta. Para sugerir isso, este presunto ou quero dizer, honestamente, a maneira como estou pintando isso, parece que pode ser tomate também. Mas de qualquer maneira, o ponto é obter essa cor em tentar ficar longe do verde para que eles não corram juntos. Este é o grande desafio de fazer uma coisa como esta, é claro. Mas também apenas realmente olhar para o, se a pizza ainda está lá. Realmente olhando para a própria pizza, porque você não quer que tudo perfeitamente distribuído uniformemente, como um pouco de irregularidade. Aqui dentro, há uma coisa boa neste caso. Tudo bem, então eu vou voltar. Eu tenho ocre amarelo, mas também um pouco de terra transparente para tentar continuar a sombra que os papéis fundem. Eu gosto de olhar para isso, mas honestamente, eu também estou tentando matar um pouco de tempo enquanto eu deixo outras coisas secarem. Se você estivesse fazendo isso enquanto está sentado em um restaurante ou um café, você estaria apenas comendo e conversando com seus amigos e, você sabe, você voltaria a isso depois que as coisas secassem. Mas agora vou pegar esse titânio, que meio que parece a cor do queijo. Mas eu gosto porque não se parece apenas com o papel branco. Eu meio que quero preenchê-lo com uma cor ou outra para que pareça que esta mistura de ingredientes está acontecendo lá. Então este é o tom neutro de Daniel Smith. De modo que é, é muito, é muito preto, é muito escuro com um pouco de terra transparente. E eu estou voltando e eu estou tentando obter aquela sombra que estava um pouco molhado antes, mas eu vou tentar apenas enfatizar isso um pouco mais. É meio forte, talvez seja um pouco demais para essa sombra, mas está tudo bem. E eu vou deixar algumas sugestões deste tipo de, você sabe, apenas para sugerir que a lenha foi queimada e que há um pouco de, você sabe, manchas assadas na crosta, mas também dentro da própria pizza, você vê algumas cores mais escuras onde as coisas têm cozido para mais de um marrom dourado. Então eu só quero deixar cair um pouco disso e cobrir o branco, tanto quanto possível, porque eu não acho que o Livro Branco realmente ajuda aqui. E Kevin apenas dê um pouco de tempo para secar e voltar para dentro e talvez socar essa sombra neste momento, eu estou realmente apenas agitado e honestamente é só porque eu tenho tempo. Mas aqui está. Aí está a sua pizza. 18. Sanduíche: Um sanduíche é um ótimo exemplo de algo que é metade de um cubo ou metade de uma caixa. Então, muitos desses princípios se aplicarão aqui. E a primeira coisa que vamos fazer é colocar a placa no lugar certo. E novamente, lembre-se, você não está olhando diretamente para este prato, então ele não pode ser redondo, mas é enganador porque você olha para ele e você pensa, Oh sim, isso é em torno do prato. Então eu me dei algumas diretrizes, horizontais e verticais, para que eu pudesse estar um pouco mais confiante sobre como fazer a forma certa. E há um pouco de uma borda neste prato, então eu quero colocar isso dentro E parte da razão para isso é que eu vou colocar o sanduíche usando o prato como meu guia. Então, como ver como ele fica acima do topo da borda traseira da placa um pouco. Esse tipo de coisas são muito importantes. Então eu tenho, isso é uma espécie de pedaço de pão exterior. Mas agora eu estou pensando em termos de linhas paralelas, como eu conheço o topo e o fundo do sanduíche ou paralelo, eu sei que os dois lados são paralelos. Então é aqui que ajuda a pensar um pouco em termos destes como formas geométricas. E eu estou tentando colocar esse outro sanduíche. vez, usando o primeiro é um guia. E claro que eu percebo que há duas metades do mesmo sanduíche, então eles realmente precisam ter o mesmo tamanho, mas é um pouco complicado a maneira como eles estão posicionados aqui. Isso não é muito óbvio. Então eu vou ir e voltar um pouco e fazer alguns ajustes. Também à procura de onde é que este sanduíche atinge as bordas do prato? E uma vez que eu tenho isso dentro, eu vou pensar em desenhar em algumas dessas camadas. Então, como se houvesse três camadas de pão aqui. E eu sei que eu quero ter esses estabelecidos porque isso é uma espécie de, essa é a história toda. Tomates muito pequenos, só estou desenhando alguns círculos. Isso não tem que ser muito chique. Este picles, um pouco de forma estranha de picles lá. Você poderia obter a cor nele? Todos reconhecerão o que é. E vou pensar em outros detalhes. Eu gosto do tipo ondulado de borda recortada do prato. E eu vou colocar isso em, mas apenas muito vagamente, eu estou realmente apenas fazendo essa mão livre e apagando quaisquer pequenas diretrizes que sejam marcas perdidas que eu possa ter feito. Como eu comecei lá. Vá em frente e livre-se deles agora antes que eu entre em muito mais detalhes. Mas novamente, você pode deixar tudo isso como você poderia apenas desenhar direito em cima das marcas que você já fez. E seria bom porque a aquarela vai aparecer e, e não vai ser tão óbvio. Então, ok, obter, pegar essas três fatias de pão dentro e ter certeza que isso é realmente distinto. Realmente mostra o que está acontecendo aqui, que tipo de sanduíche estamos lidando. E então, para os recheios, eu vou ficar muito solto sobre isso. Então, apenas algumas linhas onduladas para a rede. E então tem algum tipo de presunto ou algo assim também. E as fatias de tomate. Então só esse tipo de três formas longas para onde os tomates estão é realmente tudo que eu preciso. Uma coisa que eu gosto de fazer se eu puder se eu puder ver a borda da placa, se eu posso ver a borda dela. Eu meio que vou colocar isso. Acho que ajuda a dar este adepto e fazer com que se sinta um pouco mais tridimensional. Certo, então está tudo no lugar. Tudo está exatamente onde eu quero e só vou retocar algumas coisinhas e depois ir direto para a aquarela. Agora, esta é uma daquelas situações em que eu estou pensando sobre o que eu preciso realmente secar primeiro? E é o pão porque eu quero ter certeza de que o pão não tem outras cores lavando nele. Então este é o titânio lustre novamente, e eu estou olhando, você pode ver que alguns lados dele são mais claros e alguns são escuros apenas dependendo do que está na luz e do que está na sombra. Então eu estou usando ocre amarelo nisso, aquelas fatias de pão porque é um pouco na sombra e é mais como uma cor dourada. Tenho certeza que você pode ver isso na foto. Então eu vou até um pouco mais escuro. Eu peguei um pouquinho de vermelho terra transparente porque esta fatia também está na sombra e na verdade é bem escuro. Ok? Então o pão está dentro, e eu vou ter que ser atencioso sobre a necessidade de secar. Então, o que mais posso fazer? Bem, a borda deste prato tem apenas um pouco de cor para ele ou talvez seja apenas a forma como a luz faz a transição lá. Então eu vou em frente e colocar um pouco de cor nisso. Eu posso pegar o picles sem arriscar que ele vai correr para qualquer outra coisa. Então este é apenas o Hans, um amarelo e um pouco de Sap Green. É uma cor muito tipicamente. É totalmente, é totalmente óbvio o que é isso. E então para estes tomates cereja, eu misturei um pouco de laranja e um pouco de amarelo. E eu vou deixar isso ficar lá por um minuto e secar antes de eu trabalhar com uma cor mais vermelha ao longo do fundo, eu estou apenas tentando ter uma sensação de que há como um lado claro e um lado escuro. Então não vou fazer isso imediatamente. Eu posso entrar e fazer as bordas dos tomates foram ACM. E estou a pensar no facto de que este é um sanduíche cortado ao meio. Então, o que eu faço a um resgate deve ser a mesma coisa para o outro. Ok, esses tomates tentaram um pouco para que eu possa ir em frente e deixar um pouco mais de cor naqueles. E também vou precisar de um pouco de verde. Então, uma pequena mistura de ambos Sap Green e um companheiro verde para sugerir este espinafre ou algum tipo de, algum tipo de, algum tipo de, que está lá dentro. E enquanto eu o tiver fora, eu estou deixando cair um pouco dele no picles, o que meio que muda de cor. Fica um pouco mais escuro para o fundo, por isso, desde que consiga entrar. Mas, novamente, estou muito consciente de querer deixar as coisas secarem. Então agora eu preciso meio que ficar longe de tudo isso. Eu nem sempre quero colocar uma sombra em torno do prato para sugerir que ele está sentado em uma mesa. Mas neste caso, acho que vou tentar e ver o que penso. Então, é claro, isso é basicamente apenas Shadow Violet apenas trabalhando em uma sombra em torno da frente lá. E, em seguida, verificar se está seco, caindo em um pouco de sombra no prato. Lá, você pode ver onde há essas sombras. E enquanto eu estiver esperando por todo o resto secar, pode muito bem obter um pouco disso em apenas um pouco de uma cor azulada sombria na placa em si, onde não está em luz brilhante, apenas dá um pouco mais de uma sensação de dimensão. Então agora eu tenho um pouco de Alizarin e um pouco de mistura vermelha e eu estou apenas tentando obter uma espécie de cor rosada para sugerir presunto ou o que quer que esteja no sanduíche. Só estou tentando deixar cair isso. E há outro pouco de alface agora que o tomate ou seco, eu posso obter, eu posso obter isso também. Quero dizer, isso é obviamente bem simples e claro que agora você provavelmente está comendo seu sanduíche e você está, você está, você está bem ciente do que está lá. Você desenhou com seus lápis ou pode fazer isso. Eu deixei isso, eu percebi, mas eu meio que gosto dele. Então eu só fui e os desenhei com lápis. Isso não tem que ser nada extravagante. Esta é a terra transparente. Leia que eu uso muito e eu estou apenas usando isso para meio que sugerir que há crosta em torno das bordas. Agora isso é um pouco arriscado porque e eu posso chegar perto de algum tipo de áreas úmidas aqui, então eu quero ter cuidado. Eu também queria ficar bem porque você mal consegue ver. E eu decidi que não gosto, não gosto de ter muito disso ao redor dessa borda e é um pouco tarde demais para pegá-lo. Então eu tenho um pouco de uma mancha lá, mas não se preocupe com isso, continue. Quer dizer, estes são feitos para ser rápido e solto e no momento. Então eu vou usar essa cor de terra transparente. E eu só vou pegar essas marcas do, da grelha ou aquela torradeira vai apenas uma coisa legal para ser capaz de adicionar aqui bem no último minuto, e um pouco mais apenas sugerindo a crista, é É sempre bom entrar, você sabe, aquarelas secam um pouco mais leve do que o que você coloca para baixo. Então, se você tiver tempo, é sempre uma boa idéia entrar no final e ver se há algo que você quer escurecer e tornar mais vibrante e mais intenso. Quando eu estou adicionando tinta que EEG tende a realmente fazer tudo estourar. E sem isso, você realmente quer pensar sobre cor e ver se há algum lugar onde você pode adicionar um pouco mais em como eu estou fazendo aqui com estes pequenos tomates e picles. E pensando em lugares onde eu possa atingir essas sombras um pouco mais. Eu só vou usar um pouco de AZO amarelo nessas duas fotos apenas para fazer aqueles definir um pouco e, em seguida, depois de um seco. E novamente, isso pode ser algo que está acontecendo como enquanto você está comendo, você sabe, em seu, em sua pintura está sentado lá desenhando e você pode apenas olhar para ele. Decidi escurecer aquela sombra ao longo do fundo e não secava muito escuro. Então, eu só quero deixar cair isso e eu realmente acho que isso faz com que ele apareça um pouco mais. E qualquer outro pequeno toque que eu possa adicionar nesta fase, como colocar algumas pequenas manchas no picles e pronto. Ali está o sanduíche. 19. Pie de cereja: Desculpem torturá-los com este belo pedaço de torta, mas tinha que ser feito. A primeira coisa que vou fazer aqui é pensar em acertar esses ângulos. Como onde eu estou? Eu, eu estou segurando isso para os computadores. O que você está me vendo fazer lá quando eu levanto o pino, eu estou apenas levantando para a tela do computador. Então só estou trabalhando para acertar esses ângulos. Lembre-se que as verticais serão verticais, então suas linhas para cima e para baixo são para cima e para baixo. E é muito útil saber isso. Porque então tudo que você está fazendo é medir, apenas segure sua caneta para fora e meça esse ângulo com seu olho. E, novamente, temos um pouco de uma caixa aqui. Então, do lado lá, a parte superior e inferior da fatia de torta que a seção transversal, essas linhas serão paralelas. Então, se você sabe disso, você pode acertar bem, logo logo de cara. E eu realmente estou desenhando na crosta porque ter essa crosta ser visível na pintura e impedindo-a de obter outras cores correndo para ela. Isso vai ser muito importante para fazer com que pareça um pedaço de torta. Então nós temos tudo isso dentro, e agora eu só vou desenhar essas cerejas com meu lápis. E eu estou olhando, eu não vou apenas desenhar um monte de círculos idênticos. Eu realmente estou olhando para o que eu vejo porque algumas dessas cerejas são meio esmagadas ou cortadas ao meio, ou estão em um ângulo estranho. Então, não apenas desenhe um monte de círculos, realmente tente notar o que ele parece e notar onde eles meio que descem para o lado para que você obtenha essa textura agradável e desigual com eles. Basta obter um minuto rápido e meio informalmente. Tenho a certeza que já alguém está a comer este Pi. Não posso imaginar que duraria muito tempo. Mas tudo bem, porque o esquema de cores é muito, muito simples e é apenas uma questão de dar tempo suficiente para deixar uma coisa secar antes de fazer outra coisa, mas você pode fazer isso. Então isso é, novamente, é apenas polimento de titânio. Acho que pode haver um pouco de amarelo de Nápoles no palato. Misture esses juntos, mas você quer esse tipo de cor dourada. ocre amarelo também é bom para isso. Estou trazendo um pouco de novo jogo porque há lugares onde parece ainda mais de uma cor dourada para mim. Se você tivesse algo como quando acrónimo ouro, que seria bom para bem ali. Então eu sei que preciso deixar isso secar. E eu sei que há um monte de cores diferentes nessas cerejas. Então agora a primeira abordagem vai ser apenas um pouco de vermelho. Este é pirovermelho com um pouco de Alizarin, e eu estou misturando com aquele titânio lustre para torná-lo apenas um pouco rosa. Então eu estou procurando as áreas mais rosas e eu estou realmente olhando para a fatia de torta. Eu não quero distribuir essas cores para uniformemente io, há, há alguma irregularidade em termos de onde as cores mais claras ou mais escuras vão. E quero ter certeza de que vejo isso. E uma coisa que é realmente importante com este aqui é preservar esses destaques brancos porque a sensação de que ele está brilhando É eu acho que realmente parte disso que você quer obter. Então agora eu estou mergulhando em alguma rosa quinacridona e eu estou misturando com um pouco de uma mistura marrom que é como terra transparente. E eu só estou procurando por esse tipo de cor escura. Agora eu estou entrando em e Daniel Smith, tom neutro, que vai empurrá-lo para um lindo vermelho escuro, o que eu chamaria de uma cor de vinho. E agora a crista está seca, então não estou tão preocupado em entrar nessa crosta. E então eu estou apenas entre fileiras Alizarin e quinacridona e soma Daniel Smith, neutro dez, Estou recebendo uma cor. Estou verificando duas vezes, sempre verifique duas vezes essas coisas. Você realmente não quer que essas cores funcionem juntas. Então eu estou recebendo essa cor que eu descreveria como muito uma cor de vinho e isso é essas áreas escuras e escuras que você vê. E novamente, vou olhar por toda a superfície da torta e ver onde estão os pontos mais escuros. E deixe-me deixá-los cair agora e deixar alguns deles começarem a secar enquanto penso no que vem a seguir. E enquanto eu como minha torta e falo com meus amigos e o que quer que esteja acontecendo. E eu também estou sendo muito consciente de querer preservar algumas manchas brancas para reflexões. Eu sempre posso voltar e cobri-los. Então deixe muito branco no início porque é super fácil se livrar dele. Se você decidir que tem muito disso. Também é muito mais escuro e as pequenas lacunas entre as cerejas onde você está apenas entrando em enchimento. Então eu estou procurando por isso. Agora. Eu tenho mais de um vermelho médio reto, então eu fiz a cor mais clara e eu fiz a cor mais escura. E agora eu estou entrando com a cor intermediária, que é realmente apenas pyro vermelho. Não é muito complicado. Eu meio que misturei com um pouco daquela cor rosada que eu já tinha na minha paleta. Mas principalmente eu fui para o dual-tom brilhante, meio que li lá para entrar entre os outros dois. E eu já espalhei um pouco de dor na minha página, mas está tudo bem. Vamos ver. Então agora eu tenho terra transparente com algum Daniel Smith neutro tendem a ficar um bom marrom. E eu quero colocar isso por baixo. Acho que dá um bom peso e substância e aí está a torta. 20. Bônus: despertou o dia: Isto é só um pequeno bônus para vocês. É óbvio que está acelerado porque passei uma hora a fazer isto. Tenho certeza que você não quer me ver fazer um pequeno coquetéis por uma hora. Mas é apenas uma ideia para um projeto que você poderia fazer que realmente te colocasse nesse hábito e na onda de fazer esse tipo de arte. Mas algo que é realmente meio relaxante e divertido de fazer. Então o que fiz foi pegar uma bebida e, neste caso, está congelada. E eu não sei se você está familiarizado com rosado, mas é uma bebida com vinho Rosie congelado. Então, como um coquetel, é meio divertido porque é, todos eles são quase da mesma cor, mas há algumas variações e então eles são todos tipos de diferentes variedades de rosa. Então o que eu fiz foi entrar online e fiz uma busca de imagem por congelado. E é claro que tenho um milhão de fotos bonitas. E eu estou começando a atraí-los e, e fazer um pouco de tinta. E são pequenas obras de arte. Mas como você sabe, para preencher uma página, torna-se uma espécie de, uma coisa divertida de se fazer. E então eu estou usando todas as coisas que conversamos nesta aula. Eu estou fazendo os pequenos, pequenos destaques de um tipo de cores acinzentadas e azuladas no vidro e adicionando esses pequenos tipos de guarnições e trabalhando na minha perspectiva e tentando ter certeza que eu acerto os ângulos. E em alguns casos eu passo um pouco mais de tempo tentando ter certeza de que eles são exatamente para cima e para baixo. Você pode me ver voltando e corrigindo aqui onde eu entendo as coisas um pouco erradas. Mas essa é a razão pela qual eu queria mostrar isso para você é porque a ênfase aqui não é em ser perfeito. A ênfase está em ser rápido. Então você pode fazer alguma coisa enquanto você está sentado em torno de uma mesa com seus amigos? Possivelmente. E apenas algo que tipo de captura o momento ou ajuda você a lembrar o dia. Mas a coisa boa de algo assim, em que você vai escolher um assunto e você vai fazer isso e outra vez com pequenas variações, é que você se acostuma com o que são todas as possibilidades. Então, se vou fazer um coquetel, quais são as maneiras diferentes? Como é que isto pode parecer? Quais são todas as maneiras diferentes que isso pode vir neste pode ser apresentado a mim como um assunto de assunto. Alguns desses óculos não são super interessantes pequenas formas. São como copos comuns. E alguns deles são incrivelmente chiques com muitos pequenos ornamentos e pequenos elementos neles. Então, enquanto você está andando por aí, você sabe, escolha um, pense em um assunto que seria divertido fazer isso. E poderia ser uma bebida, sabe, você poderia fazer Martinez ou taças de champanhe ou algo assim. Mas também poderia ser uma coisa de comida como você poderia fazer bolos franceses ou você poderia fazer torta de cereja ou apenas todos os tipos de tortas. Alguns, você sabe, apenas algo que você ama ou alguma bebida que você vive onde, você sabe, vai haver o suficiente deste tipo de variedade que você pode realmente fazer uma compilação deles e realmente se sentir confortável com isso e realmente experimentar com ele. Agora, vou dizer algumas coisas sobre este pequeno exercício. Em particular, eu estou, Eu estou lidando com um monte de diferentes variedades de rosa e também laranjas porque às vezes um rosado pode ter um pouco de laranja. Isso que estou pintando agora, eles misturaram framboesas nele, então acaba sendo um vermelho muito mais escuro. Então isso é meio legal. É um pouco diferente. Mas o que estou fazendo aqui é que estou usando algumas linhas de acrônimo de Quinn para o rosa. Eu costumo misturá-lo com aquele maravilhoso lustre de titânio, o que me dá um bom muito, eu posso ficar muito, muito rosa claro. E lembre-se que o objetivo aqui é ser capaz de obter essas cores realmente claras, mas não ter que fazer isso molhando tanto que os jornais simplesmente realmente, muito molhados. Agora o que eu estou fazendo aqui, isso não é letras extravagantes, mas eu estou apenas repassando com água pura e, em seguida, caindo em pequenos pedaços de cor das diferentes cores que eu tenho usado até agora que fazem a pintura. E acabei de escrever quais eram os ingredientes. Eu não escrevi uma receita real, mas eu fiz uma pequena nota do que os ingredientes são para ela congelada. E eu não estou tentando fazer letras realmente extravagantes ou qualquer coisa aqui, mas apenas para, você sabe, dar algumas mensagens, apenas dar-lhe algo que tipo de âncora um pouco. E você pode ver como eu vou junto que às vezes tudo começa meio trabalhando em um e então eu vou me afastar dele enquanto eu estou deixando parte dele secar e voltar para ele. E a outra coisa que eu queria mencionar é que eu tenho algumas laranjas aqui também. Então esta é uma bebida que pode ser super rosa, mas também pode ser uma espécie de laranja, amarelada, amarelada porque Rosie vem em cores diferentes. E o tipo de fruta que eles misturam nele pode ser diferente. Em alguns destes se você está curioso e alguns deles eu estou usando alguns novos arcos gam. E em outros casos eu estou apenas indo para o meu Amarelo Nápoles em vez daquele lustre de titânio só para tentar obter algumas, algumas versões ligeiramente diferentes desta cor. Muitas vezes a cepa de morangos Caz misturados com ele. Então é esse tipo de morango vermelho, que pode ser, o que eu estou usando é piroler e apenas trabalhando em pequenos pedaços da rosa quinacridona, ocasionalmente até Alizarin, que é mais um vermelho mais profundo. E, em seguida, indo e voltando com aquele lustre de titânio e também o Amarelo de Nápoles só para obter o tipo de coisa que só para obter a verdadeira variedade e as cores aqui. E você pode ver como às vezes eu, eu vou cair em pedaços mais escuros de cor e apenas deixar aqueles afundar no papel e secar um pouco e, em seguida, misturá-los juntos. Então eu tenho algumas partes mais intensas aqui. Eu estou andando por aí e apenas caindo em alguns toques mais intensos de cor onde eu acho que seca apenas um pouco muito leve. Só para um pouco, apenas um pouco Pepys up um pouco. E nunca hesitar em apagar uma corrida é bom. Isso faz parte do processo. É por isso que fazemos isso a lápis. Neste caso, eu até entrei e me dei algumas diretrizes porque eu estava sempre entendendo errado. Então isso é totalmente bom para fazer. É assim que todos os artistas trabalham. E algumas guarnições. E lá vai você para a página que você está congelado. 21. Considerações finais: Ok, bem, eu estou morrendo de fome depois de tudo isso, então eu vou comer e vocês continuem desenhando, baixem as folhas de treino e desenhem alguma comida, desenhem algumas bebidas, coloque-as na seção do projeto, eu adoraria ver o que você está trabalhando e eu tenho certeza que você vai dar boas idéias para outras pessoas que frequentam a aula. Então, por favor, compartilhe o que você está fazendo e também coloque seus comentários e suas perguntas na área de discussão. Eu definitivamente vou aparecer e eu vou responder suas perguntas. Eu dou muitas outras aulas, então eu espero que você vá verificá-las e por favor venha me procurar. Estou no Instagram. Eu envio um boletim informativo, tenho um site, estou em todas as mídias sociais. Eu adoraria ficar em contato com você. Muito obrigado e divirta-se esboçando.