Escrever uma história curta: do gancho à resolução

1. Nossas boas-vindas!: Olá, sou Jen Knox. Estou muito empolgada em fazer essa jornada com você, do começo à resolução. Como o nome indica, vamos trabalhar na escrita de um conto e vamos agir de forma muito cronológica, começando com aberturas convincentes Pensando em como manter o ritmo, envolver o leitor com detalhes sensoriais, caracterização forte e, em seguida, uma história de uma forma que permita que nosso leitor se sinta satisfeito e, ao mesmo tempo queira mais de você como autor OK. Então, muita coisa para fazer, um pouco de tempo. Vamos começar, e começaremos do início. Nos vemos no próximo módulo onde discutiremos o gancho. 2. Nas aberturas: Então, vamos começar do início. Bom lugar para começar. Então, a fim de criar um verdadeiro gancho para seus futuros leitores, o que você quer fazer é pensar sobre esta história como uma conversa. E mesmo que você não queira pensar em seus futuros leitores neste momento, eu recomendo que você pense. E a razão é porque se você está pensando sobre isso como algo maior do que apenas você mesmo, é um fator motivador muito forte para levar a coisa adiante. Então, três objetivos para realmente criar um gancho, não apenas uma abertura, que é uma abertura convincente. O primeiro objetivo deve ser remover totalmente o leitor de sua realidade atual. Então este é um presente, o dom de permitir que essa pessoa se esqueça da sua lista de afazeres. Esqueça qualquer preocupação. Até esquecer as rotinas deles. E encontre realmente consolo neste outro mundo que você está criando. O segundo objetivo para um escritor de ficção nesta fase da abertura é competir com distrações, distrações potenciais. Então você quer que essa abertura seja convincente o suficiente para que um leitor ouça um ding em seu telefone ou seu sinal de caixa de entrada de e-mail, ou pense em algo que eles esqueceram e ainda querem continuar lendo. Então, em outras palavras, você tem que ser completamente imersivo e não apenas agarrar o leitor, mas mantê-los avançando ao longo desta jornada com você. O terceiro objetivo neste ponto é realmente criar um mundo sensorial. E o que isso significa é imaginar que todo esse processo é um presente para o seu leitor. E a terceira coisa que você pode oferecer a essa pessoa é essa oportunidade de sentir, sentir, cheirar, tocar, provar , conectar e realmente ser capaz de visualizar este mundo. E para fazer isso, você precisa ter detalhes cênicos fortes, detalhes sensoriais, e criar um ambiente, um ecossistema no qual esse escritor ou esse leitor será capaz de mergulhar. Então, com esses três objetivos em mente, eu encorajo você a tentar o seguinte exercício de escrita. E a primeira parte, esse truque está certo. Quero que defina um temporizador para 10 minutos. E uma vez que você definir seu temporizador, eu quero que você escreva três cenas de abertura. Parece muito, mas você consegue. O ponto do cronômetro é que eu não quero que você pense demais. Eu não quero que você edite demais. Eu só quero que você coloque três cenas de abertura para baixo rápido, rápido, rápido. Então a primeira cena vai ser uma cena de abertura conduzida por personagens. Então esse é o número um, é criar esse personagem que é tão convincente que seu leitor vai querer segui-los em qualquer lugar. abertura número dois é criar um mundo que é tão atraente que seu leitor vai querer saber mais sobre ele. Eles vão ter perguntas. Eles vão querer ver como as coisas funcionam. Eles vão querer explorar e viajar por este mundo ainda mais. A terceira maneira de criar uma abertura que é convincente é através de um conflito muito, muito claro ou uma situação em que o leitor vai ter que saber o que acontece a seguir. Então, esta é uma boa oportunidade para pensar um pouco sobre o seu enredo e qual o maior conflito é o seu personagem ou personagens enfrentarão. Eu só introduzo nas primeiras frases. Então tente cada uma dessas táticas para uma cena de abertura. E então, uma vez que você terminar, novamente, não pensar demais, apenas escrever palavras. Leia cada um deles, e então o que se sentir mais ressoado por você. Quero que reinicie o temporizador por 20 minutos desta vez. E certo. Continue com essa cena em particular e apenas para a direita, direita, direita. Veja se consegue esfriar esta abertura. E nesta fase, se você quiser editar ou ajustar, vá em frente. E nos encontraremos aqui no ponto médio pegajoso para que possamos encontrar maneiras de manter o impulso e construir a partir do que você criou. 3. Exercício de Midpoint: Muito bem, pessoal, vamos escrever um rascunho. Estamos no ponto médio, e nosso exercício de ponto médio é sobre não conflito, não aumento da tensão, mas detalhes sensoriais. Isso é certo. Estamos adotando uma abordagem criativa para um ato já criativo. Há um método para a loucura, entanto , vamos começar do início. O detalhe sensorial está essencialmente usando todos os cinco sentidos para criar uma experiência para o seu leitor , e eu queria ensiná-lo neste ponto da lição, porque ele também pode criar uma experiência para você. O escritor. Deve ser um lugar divertido, revelador e curioso a partir do qual você está criando sua história, e quando você abordá-la dessa forma, definitivamente transcende. E, eventualmente, é assim que o leitor a experimenta também. Então, uma técnica é criar uma espécie de detalhe sensorial focado contorno. Então, onde obter panorâmico? Meu conselho é quebrar sua história no ponto médio e final de abertura. Então pense nisso como uma peça de três atos e faça as mesmas perguntas para cada ato. Onde está o personagem no início da história? Ele ou ela está se movendo? Eles estão viajando? Tem mais alguém por perto? E quais são os detalhes sensoriais que fazem sentido incluir na cena de abertura naquele ponto médio, visto como a tensão está subindo e, em seguida, novamente no final. E uma maneira que isso ajuda é orientá-lo a pensar sobre toda a história como uma entidade . Então, quando você pensa sobre onde o personagem está no início e onde eles estão no final, você pode visualizar essa mudança, e é muito possível que eles possam estar em uma única cadeira o tempo todo, e toda a história poderia estar acontecendo em sua cabeça foram histórias notáveis onde o personagem não se moveu em tudo. No entanto, você só quer ser capaz de pensar sobre o que você pode incorporar, porque mesmo que você esteja na cabeça do personagem o tempo todo, há coisas que eles estão pensando que estão mudando de forma, que o ar, ter algum tipo de experiência sensorial, seja através da memória ou da antecipação. Então esta é sua tarefa, seu exercício, e é responder a todas essas perguntas sobre como você imagina sua abertura seu ponto médio em seu final, e isso vai lhe dar um esboço agradável para escrever seu rascunho áspero, também. Eu também quero que você pense sobre o que os residentes emocionais você quer ter no ponto médio e final de abertura . Então, apenas um exemplo rápido que eu ofereço é se você quiser que o leitor se sinta nostálgico no final, você pode incluir os cheiros da cozinha tradicional de sua família e a cor do vestido favorito de sua mãe. Então, coisas muito simples. E você também pode usar esses detalhes sensoriais como símbolos, pequenas coisas que você pode implantar por toda parte. A história que ancora um leitor e os ajuda a lembrar ou a experimentar com o personagem são experiências. Eles se movem em frente. Então, estas eram apenas algumas dicas e truques divertidos. Mas a partir deste esboço, eu convido você a escrever um rascunho completo para gastar pelo menos 30 minutos, mas idealmente não muito mais do que isso. Só estou tentando colocar um rascunho na página sem parar por qualquer tipo de censura. Concentre-se na narrativa vívida e, à medida que você avança, se você se sentir preso em uma cena, use os detalhes sensoriais como forma de se soltar. Então, se você se sentir preso, feche os olhos, respire fundo e imagine através de todos os cinco sentidos o que seu personagem ou personagens ou o que este mundo está sentindo o que está acontecendo de um ponto de vista tátil de inaudível ponto de vista, sem ponto de vista da fábrica, o que eles estão vendo e isso irá ajudá-lo a avançar. 4. Encerra a história: Tudo bem, aqui estamos nós no final. Alguns objetivos para completar um conto e uma maneira ressonante. Número um, damos ao leitor uma sensação de satisfação e/ou conclusão. Então eles não se sentem como se fossem deixados pendurados. Número 2, comunicamos com sucesso a mudança, o que mudou em nosso personagem ou personagens passam pelo que é diferente do começo ao fim da história. E número três, criamos um tom emocionalmente ressonante. Então deixamos o leitor sentir algo. Eles têm algum tipo de emoção ou algum tipo de resposta à peça. Então, existem algumas opções diferentes na verdade, há muitas opções diferentes. Eu só vou te dar algumas opções diferentes para olhar hoje. Uma maneira de terminar um conto é voltar ao início. Então isso pode significar a cena inicial, o sentimento inicial. Pode ser que seu personagem tenha tido um pensamento particular no início, e então eles circulam de volta para esse pensamento no final. Ou talvez toda a história tenha lugar em um flashback. Então este é o final circular, clássico, realmente maravilhoso maneira de apenas um tipo de pacote de uma história curta. Outra maneira que você pode fazer isso é deixar um final um tanto ambíguo para que você desafie o leitor a descobrir isso. Esta é uma técnica mais complicada, mas isso significa que você está deixando a história em um lugar de encruzilhada. E o nosso leitor vai começar a determinar o que o personagem faz a seguir. Este é realmente interessante para ficção muito curta. Então, talvez para ficção flash que está abaixo de 1000 palavras ou até mesmo menos de 500 palavras. Então, apenas um exemplo, um homem é um recém-saído da prisão e lutando contra a tentação de sair com sua própria tripulação. E ele mantém seus valores até o final, quando uma antiga namorada pede a ele para fazer um favor ilegal. E então nós o vemos talvez viajando. Então você deixa lá. E é como, hmm, o que ele vai fazer a seguir? Então, cabe ao leitor decidir. Uma terceira opção que eu realmente amo é tirar o zoom da história. Então isso significa que você está se afastando dos personagens principais, da ação principal, e focando no que está ao seu redor. Então você traz o macrocosmo para ver. Então talvez sua história tenha lugar durante uma guerra ou durante uma grande transição em uma sociedade, uma maneira diferente de adotar moeda ou, ou em um bairro. Então seu microcosmo seria o drama familiar que termina na mesa de jantar. E ainda pode haver drama, mas em vez de resolver tudo com uma conversa que aeração pode então focar no que está acontecendo nos outros quartos fora da casa no fim do quarteirão, ou talvez até mesmo no que está sendo relatado no noticiário . Então esta é apenas outra maneira interessante que eu gosto de ver os finais se concretizam. Então você pode terminar com simbolismo. Então há um objeto e a história que diz ao leitor algo sobre o personagem trazendo este objeto que pode ser incrivelmente poderoso. Você pode terminar com um diálogo ou uma declaração final. Então, uma linha definitiva final. Podes sempre acabar com uma reviravolta ou podes matá-los a todos. Então, ou termine com todos os fuzzies quentes e alegria. Então, cabe a você mesmo. Há tantas maneiras de acabar com uma peça. E eu acho que a melhor coisa a fazer é escrever para ver o que acontece, para ver se você tem um final natural como muitas vezes nós temos. E se um final natural não aparecer, você pode voltar atrás, olhar para essas ferramentas, olhar para essas diferentes maneiras que as histórias terminaram. Pense em seus filmes favoritos, seus livros favoritos, seus contos favoritos, e apenas pergunte a si mesmo o que caberia aqui. Por isso, encorajo-te a fazer um pequeno exercício aqui. Quero que copie sua história para um novo documento e tente descobrir um final alternativo. Então agora você pode olhar para seus dois finais diferentes e ver qual deles funciona melhor. Então, novamente, este é um pouco de trabalho extra, mas pode realmente valer a pena. Porque apenas desafiando a nós mesmos a chegar a outro final, estamos tendo a prática de verificar uma técnica diferente. E então também podemos acabar com um final um pouco mais forte na segunda vez. Certo, então estamos terminando nossos rascunhos e nosso módulo final será sobre como polir e publicar. Vejo você lá. 5. Polishing e publicação final: Você fez isso. Vamos enviar esta brilhante história para o mundo. Bem, esta é a parte complicada. Por isso, é fácil ultrapassar ou subestimar o valor das suas histórias neste momento. E algumas práticas recomendadas são o número um, conjunto, um grupo de escrita tem alguns olhos objetivos em seu trabalho. Você também pode contratar um editor para ser mais direto sobre ele. Mostre isso para as pessoas que você conhece, vai ser honesto. E pessoas cuja opinião você realmente respeita. Pessoas que entendem curta ficção, e pessoas que apreciam uma boa história. O outro conselho nesta fase inicial é colocar a história fora por uma semana ou duas para que você possa olhar para ela de novo com olhos diferentes. Alcance um pouco dessa objetividade você mesmo. Uma vez que você tenha feito essas duas coisas , tem um pouco de perspectiva sobre a história. Faça uma corrida final e vá frase por frase, garantindo que cada palavra o impulsiona para a frente. E realmente adicionar valores aqui funcionam. Então, quando você se sentir bem com a peça, vamos para o mundo. Então eu tenho um curso inteiro sobre como polir e publicar sua ficção curta aqui no Skillshare se você quiser conferir. Mas abaixo estão apenas alguns recursos realmente básicos. Então ajudou-a a escrever uma breve carta de apresentação direta. Como entender como determinar o editor certo para o seu trabalho. E uma das coisas realmente importantes aqui é ler verdadeiramente as publicações que você submete. Então, sem realmente ser um leitor de uma publicação, não há como você saber se seu estilo está certo. Talvez a publicação em particular esteja à procura de temas durante certas estações ou você percebe certos ritmos para a forma como eles publicam. Talvez publiquem um trabalho mais curto do que a sua história ou um trabalho mais longo. Toda essa pequena tecnicalidade é fazer uma enorme diferença e também é bom ser um bom cidadão literário e ler tão bem quanto certo? Dito isso, confira a amostra da carta de apresentação abaixo. É muito bonito plug and play. E quando você está enviando uma curta ficção, uma das coisas que eu apenas aviso você fazer é não necessariamente contar toda a sua história de vida ou todo o enredo da história em sua carta de apresentação, você só quer uma breve biografia direta, uma carta muito pessoal apenas explicando que você está enviando este trabalho, por que você enviou este trabalho. Às vezes, você pode explicar que você selecionou esta publicação específica por um motivo específico. E tudo o que disse, apenas seja genuíno e não se preocupe em se exibir. Não se preocupe com quantas publicações você já teve no passado. Realmente não importa. É realmente sobre o trabalho. Então divirta-se com o processo. E o mais importante, continue escrevendo. Estou ansioso para ouvir sobre todos os seus sucessos.