Escreva sonhinho, feltro e poesia alegre - escrita criativa

1. Introdução e boas-vindas ao curso de poesia: Olá e bem-vindo a este curso de poesia. Neste curso, vamos criar algo realmente bonito e bonito poesia que inspira e atrai a humanidade de seus leitores. Onde não vamos fazer é que não vamos fazer coisas como poesia política. Então, não vamos tocar em questões sociais, mas o tipo de poesia que escreveremos é o tipo de poesia que espero lhe dê a leitores ou ouvintes borboletas mágicas. Sabe, ele realmente os inspira e realmente os faz ver algo realmente bonito. Então a poesia será inspiradora, pelo menos esse é o nosso objetivo. Agora, a estrutura do curso é que vamos começar com alguns conceitos básicos como metáforas, símile. Vamos ver alguns exemplos realmente bons de poesia clássica. E então vamos começar a escrever seu próprio poema. Vou escrever um poema lado a lado com você. Começaremos com uma linha e então eles vão para um haiku que é três linhas com todas elas vão para um poema de quatro linhas. Então, será um tipo de passos de bebê. Então, no final do curso, a ideia é que você tenha seu próprio poema. Mas o mais importante, sinto que durante todo o curso, vou mostrar o que dá ao seu leitor ou ouvinte um sentimento especial. Você sabe que o sentimento quando você se depara diferentes músicas de arte, talvez, talvez poesia e algum relâmpago aconteça e você é tipo, uau, eu só vi o mundo uma maneira diferente ou eu apenas senti alguma coisa e eles se identificaram com o que li e não consigo explicar o que sinto, mas sinto sentimentos. Ou seja, acho que a coisa mais mágica que a SARA pode fazer por nós, não isso, nem todas as SDRA fazem isso. Todos os meios artísticos, hindus, você pode obtê-lo da música, da dança, da pintura, mas nem todas as peças de arte o fazem. E eu sinto que as peças de arte que fazem isso conosco e as mais especiais que nos dão diferentes perspectivas que nos fazem sentir sentimentos que nos inspiram, que nos levam dois mundos diferentes. Esse é realmente o maior objetivo deste curso. Então você pode não escrever um poema, mas se você vir um eventualmente fazer algo que tenha esse efeito em outra pessoa, então a sensação de que este curso será muito bem sucedido porque isso é o mais coisa mágica que existe sobre arte é que a transformação de sentimentos e emoções. Então esse é realmente, realmente, realmente o objetivo do meu objetivo como instrutor neste curso. Isso é o que eu queria transmitir a você e mostrar como eu tentei fazer isso. Então, é claro, quando você se propõe a fazer algo assim, não há garantia que acontecerá como um processo criativo, mas pelo menos tentaremos. Então esse é o curso. Bem-vindo, e vamos começar. 2. A psicologia, ciência e filosofia do imaginário para evocar emoção com poesia: Neste vídeo, vamos adotar uma abordagem lógica e examinar como você evoca emoção? Como você faz com que as pessoas se sintam tão emocionais quando estão ouvindo ou lendo sua poesia. E vamos usar a ciência e a filosofia para entender o que exatamente está acontecendo em seu leitor. E outra coisa que vamos abordar neste vídeo é essa coisa comum que as pessoas repetem. Então diga, a arte é subjetiva. Todas as experiências são diferentes. E até certo ponto é verdade, mas, em grande parte, é uma daquelas coisas que as pessoas simplesmente repetem porque não querem pensar muito. Mas é filosoficamente uma afirmação muito insatisfatória. Vamos superar isso e vamos cavar um pouco mais fundo. É muito importante entender quais são as verdades e mecanismos subjacentes para que possamos usá-los para aprimorar nosso trabalho. Então, antes de tudo, quando entramos em contato com qualquer arte como consumidor, só temos nossa experiência passada para abordar uma nova obra de arte. A razão pela qual estamos começando com isso é se alguma obra de arte, digamos, faz referência a algum evento histórico ou específico. Talvez você nunca tenha ouvido falar desse evento antes. Talvez não seja parte da sua história cultura ou o que quer que seja. Você não vai conseguir tirar muito dessa obra de arte. Além disso, se você está ouvindo música e é música clássica, mas talvez seu ouvido não esteja sintonizado com esses tipos de sons. Você não estará tão pronto para essa nova peça de música clássica quanto alguém que a ouve há muito tempo. Então, imediatamente, há uma questão de estar pronto para isso como criadores, só temos que entender que parte da subjetividade da experiência é que todos vêm à sua arte de algum lugar diferente. Mas, ao mesmo tempo, entre culturas, compartilhamos tantas coisas em comum são sentimentos e emoções centrais. Muitos deles são muito, muito semelhantes entre si. Portanto, não é como se realmente não pudéssemos adotar. Vamos tocar nisso mais tarde neste vídeo. Mas, por enquanto, temos que começar com a ideia de que nossa requer conhecimento prévio de experiência. E os pré-requisitos não estão apenas na nossa compreensão do mundo, mas do nosso humor naquele momento. Como vamos dizer que estamos estressados no momento. Não vamos ter os pacientes ou a mentalidade para ouvir música clássica ou apreciar algumas belas artes simplesmente não estavam no espaço inicial no momento. Essa é uma grande parte da subjetividade que realmente não podemos resolver. Mas devemos entender. Mas digamos que porque, como pessoas, compartilhamos tantas coisas, digamos que nosso público possa se identificar com nossa arte e eles estão prontos. Isso significa que eles já têm esse pré-requisito em sua mente, em seu emocional, passado, em sua memória emocional. Então, só temos que explorar a memória emocional deles. Agora isso é ciência, porque agora estamos lidando com os cérebros das pessoas. O que você precisa fazer é criar uma imagem na mente do seu público. Não importa qual meio de arte você usa, música, pintura, escrita, dança. Todos eles funcionam de forma diferente. Mas quando eles são eficazes em evocar uma resposta emocional, eles constroem alguma imagem na mente dessa pessoa, talvez algo que evoca sua memória. Alguma imagem que evoca outras associações na mente dessa pessoa. Se eles não virem o que você quer, se essa associação não clicar, eles não serão associados internamente à experiência deles. E sua obra de arte cairá plana. Não vai inspirá-los, não evocará uma resposta emocional. Então, se eles estão prontos para receber sua arte, mas sua arte simplesmente não faz isso por eles. Grande parte disso é a qualidade da sua arte. Algumas pessoas, você sabe, como bebedores de vinho, pessoas de som só bebem qualquer um porque é vinho e eles gostariam de estar bêbados. Mas algumas pessoas gostam de vinho fino. Pessoas diferentes procurarão coisas diferentes com a qualidade da sua performance ou arte. E no mundo da arte, não importa o meio que você use, você tem que estar no top um ou 2% de todos os criadores porque a arte tem que ser excepcionalmente boa para realmente ressoar com alguém que é apenas algo que se põe em pedra. Como se você agora inspirasse qualquer pessoa com um desempenho ou criação medíocre. Mas, tendo dito isso, vamos realmente ver o que está acontecendo dentro do cérebro e como a magia pode ser criada dentro do cérebro. Então, sentimos emoções e imagens de pensamento. Antes de pensarmos na linguagem, a parte do cérebro que pensa na linguagem, que processa muita lógica. Desenvolvido após muitas partes do cérebro emocional que temos e, claro, muitas partes do nosso cérebro lidam com emoções. Mas muitas partes do nosso cérebro disparam antes que a parte lógica do cérebro dispare. E então o que isso significa para nós, como criadores de arte, é que nosso público tem uma resposta emocional antes de uma resposta lógica, mas uma resposta lógica está chegando. Por exemplo, se você está fazendo música ou se estiver apresentando em um palco, o público causou uma primeira impressão emocional ao som, ao olhar das coisas antes de decidirem. Gosto do que está sendo apresentado. Gosto das letras? Música, por exemplo, as letras são muito importantes, mas são secundárias. O som tem que realmente apelar primeiro, isso é realmente uma simplificação excessiva, mas na verdade você não precisa das complexidades dele. Realmente. Só precisamos saber que, ei, a conexão emocional e as respostas emocionais primeiro, depois racionalizar sobre o que estamos experimentando. Essa é a ciência por trás disso. Você precisa criar essa imagem como uma resposta inicial em seu consumidor com imagens e apresentações, mas também com o idioma e a escrita. Se o que você fez criar essa imagem em seu consumidor, ele experimentará uma resposta emocional, que é exatamente o que você precisa que eles façam quando se deparar com sua arte. Se não houver resposta emocional, eles provavelmente irão ignorá-la. Se houver uma resposta emocional, há uma chance de eles adorarem. Vai ser uma experiência rica para eles. Eles podem se tornar um fã. Essa é a diferença. Então, agora vamos ver o que é universal entre nós, mais ou menos. No mundo moderno, temos os mesmos entendimentos e sensibilidades muito semelhantes. E nossas respostas emocionais também são relativamente semelhantes. Então, se você evoca imagens relativamente universais que fazem as pessoas se lembrarem e se sentirem relativamente comuns, emoções que não são básicas, mas aquelas que todos nós sentimos, então você está no caminho certo. É por isso que, se você é genuíno, se você é vulnerável em sua arte e não está se exibindo e você não está dizendo, eu sou tão grande, sou tão forte, blá, blá, blá, blá, mas mostre um pouco de humanidade. Isso vai ser algo que outras pessoas reconhecem. Aquele elemento humano que você tem, que eles têm, eles sentirão isso imediatamente. Somos humanos, somos fracos, às vezes eram inseguros, onde às vezes temerosos. Temos um amplo espectro de emoções, todas elas precisam ser exploradas. E quando você conhece pessoas no nível de sua humanidade, é quando é especial para elas. Então, na minha poesia, na minha música, e o que eu encorajaria você a fazer é conhecer pessoas e se conectar com seu público nesse nível humano que o torna especial. E esse será meu exercício para você nesta aula. Pense em qual humano experimenta uma emoção. Você quer compartilhar, explorar e se conectar com seu público? E esse será o poema que você vai começar a escrever neste curso. Você pode não terminar, mas pelo menos escreveremos um juntos à medida que o curso prossegue. E se for realmente significativo para você de uma maneira especial vulnerável, será significativo para outras pessoas que se conectam com você dessa maneira especial. Qual é uma das coisas realmente bonitas da arte, é que você se conecta com pessoas em um nível real. Por enquanto, o exercício é apenas pensar sobre o tópico humano que você quer escrever, e vamos explorar isso nos vídeos posteriores. Mas geralmente, após este vídeo, você deve ter uma ideia do que é preciso para pessoas que têm uma conexão emocional com sua obra de arte. E entenda isso pelo menos em um nível lógico e o que realmente é preciso para que seu público se conecte com seu trabalho em um nível muito especial. 3. "fatia da vida" e "arte não é o que não só o quão era": Neste vídeo, quero dar a vocês algumas ideias orientadoras fortes sobre como abordar sua escrita com cada poema, a cada linha. Tipo de teste você mesmo. Pergunte a si mesmo, você está seguindo esses princípios? Então, a primeira ideia será criar uma fatia da vida. Primeiro, pensei que isso era uma citação de Anton Chekhov, mas depois percebi que poderia ser por gênero Lian, ambos grandes escritores. Então eu dou crédito a ambos. Não importa para nós porque para nós, queremos entender o que essa fatia da vida? Bem, se eu disser que algo aconteceu comigo que imediatamente acende e reação como, Oh meu Deus, eu conheço esse sentimento. Conheço a situação. Eu também estive lá. Então acabei de te dizer algo sobre uma fatia da vida. Enquanto que se eu dissesse algo que não parece realmente real, você sabe, parece ter acabado. Talvez um falso, talvez não seja preciso para a vida real. Você não vai ter essa reação. Então, quando criamos coisas, quando escrevemos, temos que criar uma fatia da vida. Às vezes, em linhas individuais, às vezes em todo o nosso trabalho. Quanto mais você criar esse pequeno pedaço de vida reconhecível, a fatia da vida, mais ela ressoará com seus leitores, ouvintes ou como as pessoas consomem seu trabalho. Isso é uma coisa para mirar. Esse é um tipo de alvo para mirar. Você está dando em cima de uma fatia da vida? Suas coisas são reais? Agora, a segunda ideia é que arte não é o quê, mas como? Agora, o que isso significa? Isto é de Alexander Solzhenitsyn é outro grande escritor. Você não vê o que, é, não o que é o tópico, mas o quão bem ele está feito. Você pode escrever sobre qualquer tópico, mas você pode escrever um trabalho ruim ou um bom trabalho. Então, o assunto, não precisa importar. Às vezes, os assuntos são grotescos, às vezes não são atraentes, às vezes são desanimadores , às vezes são ofensivos. A ideia aqui é que, se você fizer isso bem, tudo isso pode funcionar. Se você não fizer isso bem, nenhum deles funcionará. No mundo da comédia. Fases de comediantes o tempo todo. Há um grande debate como sobre as piadas **** em chamas, drogas? Esses são alguns dos denominadores comuns mais básicos e mais baixos. Não é realmente material adulto, mas se for bem feito e funcionar, maioria dos comediantes, eles não franzem a testa. Eles não ficam longe disso. Mas o objetivo deles não é a escolha do assunto, mas quão brilhantes eles podem criar uma piada sobre isso? E será o mesmo com você. Quão bom você pode criar seu trabalho? Se for bom, o assunto não importaria tanto. E, em segundo lugar, atrairá um público mais amplo. Então, é como é feito. Quanto maior a qualidade, maior o apelo. E então a terceira ideia é mostrar, não conte. Isso é como se você está dizendo que estou com medo, bem, não diga que estou com medo. O ouvinte ou o leitor, eles não conseguem sentir isso se você apenas disser que estou com medo. Mas se você pintar a imagem como urina uma floresta escura e há sons e você não tem lanterna e está muito escuro, mas você vê alguma luz longe. Talvez seja um lobo, talvez sejam os olhos de um lobo. Maio. Oh, agora você está vendo um bando de olhos de lobo. Eles estão perseguindo você e você está correndo, mas você os vê correndo atrás de você. Certo. Você está pintando este mundo. E talvez eu não tenha feito um ótimo trabalho apenas explicando isso agora. Mas geralmente, se você criar mundos e imagens que mostram o que você está tentando transmitir, o ouvinte ou o leitor. Eles vão sentir isso muito mais e isso os tocará muito mais porque suas próprias emoções começarão a funcionar. Essas são as três grandes ideias todas as obras de escrita mais ou menos precisam aderir. Você não precisa ter tudo isso, mas quanto mais disso você tiver, geralmente mais forte será sua escrita. É por isso que eu queria compartilhar isso com você em um vídeo separado. 4. Metaphors metáforas em poesia: Agora vamos introduzir metáforas, que são ferramentas muito poderosas na poesia e na fala cotidiana e na escrita em prosa. Eles estão em todos os lugares e melhoram nossa fala, comunicação e redação. Então, primeiro vamos introduzir metáforas. A definição é, é uma palavra ou frase que representa uma mãe, uma DEA, de forma não literal. Se for confuso, faremos alguns exemplos em breve. Então, vamos continuar com essa definição. Então, geralmente, a razão pela qual os usamos é adicionar elementos adicionais ou ocultos ou surpreendentes à ideia original com o efeito desejado de enriquecer o significado da palavra ou frase original e dar essa palavra ou frase original vida mais rica que pode rejeitar imagens, imaginação e evocar emoção no leitor ou ouvinte. Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos para esclarecer esse ponto, porque essa definição pode ser um pouco chata. É permitido processar, mas, na verdade, melhor para nós, é simples de entender quando os vemos. Então, vamos olhar para eles. Aqui estão alguns exemplos. Vamos pegar um de Shakespeare. O mundo é um palco, talvez uma das metáforas mais famosas que existe. Agora, o mundo é um palco real? Claro que não é. Mas quando dizemos que o mundo é um palco que tem seu próprio tipo de significado. Não é literal. Ele dá novas ideias aqui, cria novas imagens imediatamente. E também, é claro, é único e original. E é interessante. É uma ideia interessante. E é muito eficaz na descrição das coisas. Porque imagine se você tivesse que realmente descrever como o mundo é de certa forma e blá-blá blá. Seria preciso muitas palavras. Mas dessa forma vemos porque é uma metáfora realmente bem feita, sentimos qual é o significado. O mundo é um palco para a maioria das pessoas, é realmente fácil e natural compreender essa ideia a partir de apenas algumas palavras. Mas, claro, este é o mestre Shakespeare. Ele é o melhor escritor de todos os tempos. Então, a maioria de nós não pode criar metáforas tão incríveis, simples mas brilhantes talvez, mas podemos começar com algo mais simples. Deixe-me compartilhar com você algo que eu escrevi. Isso é de uma das minhas músicas. É como uma canção de amor faz referência à pintura de Michelangelo, o nascimento do átomo, onde há um momento famoso com Deus e Adão tocando seus dedos. E a linha da música diz algo como minhas dores de carícia, novas capelas do sistema ao longo de suas costas. E então a Capela Sistina é o lugar onde essa pintura está. Então, é como as capelas do sistema de pintura de coro. Assim, a pintura, é claro que não, não pinta nada, muito menos pinturas históricas, que insistem na capela. Então, realmente isso melhora o refrão. Se você usasse palavras regulares para descrever o quão bem acaricia, você pode dizer que o refrão é macio e é sensível, e é outra coisa, e é outra coisa e é realmente chato não poético descrição. Enquanto para pessoas que conhecem essa pintura, nascimento do átomo e para pessoas que sabem o que é a Capela Sistina, as pessoas são como, Uau, você imediatamente entende o que está acontecendo aqui. E dá a essa carícia uma outra qualidade mundana onde você simplesmente não pode descrevê-la em palavras, apenas com metáforas. É por isso que use as metáforas. Mas vamos nos afastar da minha escrita e vamos voltar para os mestres. Outra metáfora poderosa é que o mundo é sua ostra. Novamente, isso é de Shakespeare. Está imediatamente claro o que está acontecendo aqui. Os mundos do lugar para jogar. Você é dono do mundo que é seu. Existem muitas maneiras de interpretar essa metáfora, mas elas são semelhantes. Mas a ideia é que é uma maneira muito bem imaginativa de expressar as coisas. Novamente, se você descrever isso em palavras regulares, serão necessárias muitas frases para realizar a mesma coisa que essas cinco palavras realizam. Provavelmente, ainda não chegaria perto. Tendo passado por isso, vamos ver mais alguns exemplos de magia criada com metáforas por outros mestres. Então, aqui está outro que eu realmente amo. O amor é uma fumaça feita com a fumaça de tamanho. Na verdade, há duas metáforas acontecendo aqui novamente é por Shakespeare, ele é o melhor. Eu o amo e realmente uso essa linha em uma das minhas músicas originais. E eu meio que trabalhei a linha dele lá só porque gostei muito. E, em vez disso, uma música diferente, outra música que eu mencionei anteriormente, mas vamos dar uma olhada mais de perto. O amor é uma fumaça. O amor não é uma fumaça. Nem é uma coisa física. Mas aqui vemos, Ok, o amor é uma fumaça. Tudo bem. Feito com a fumaça dos suspiros. Fumos de tamanho, tamanho não têm fumaça. Mas imagine tantos tamanhos. As pessoas estando tristes, que em vez de amor, elas têm essa fumaça. E a fumaça representa essa ideia de como costumava haver algo que queimou. Não há mais nada. O amor é uma fumaça. Costumava estar lá, ele se foi. E a coisa que queimou ou o tamanho daquela pessoa é uma metáfora realmente devastadora. Linha realmente incrível. Basta imaginar, deixá-lo afundar um pouco. Quando me deparei com isso, fiquei tipo, Oh meu Deus, uau, Shakespeare é bom. Essa foi minha reação quando vi isso pela primeira vez, e ainda é minha reação e não consigo superar quão imaginativo, criativo e simplesmente incrível esses forros. E também, você sabe, real para a vida, como pessoas que sentiram desgosto. Eles podem identificar o que também é tão importante. As pessoas podem imaginar isso por si mesmas a partir de suas próprias experiências. Agora vamos dar uma olhada em outro exemplo. A consciência é um campus de homem da linguagem Vinson. Agora, Van Gogh não é um poeta, ele é um artista, mas ainda é um gênio. Então, vamos ver isso é coisa física consciente. Não. Mas isso os leva em certas direções? Sim. Homens líderes muito boas direções. Espero. É por isso que essa é uma metáfora poderosa. Consciente é abrangente. Agora vamos dar uma olhada em outro de Pablo Picasso. Outro grande artista. arte se afasta da alma, a poeira da vida cotidiana. E todos nós sentimos a poeira da vida cotidiana, o chato da vida cotidiana. Agora, se eu disser o chato da vida cotidiana, não é muito poético, mas é bastante criativo dizer a poeira da vida cotidiana porque ainda podemos imaginar claramente o que ele está falando. Mas é um, de uma forma interessante agora, de uma forma original. E então Art se lava. A arte não pode lavar as coisas. Mas aqui, por causa dessa metáfora, ela lhe dará nova vida. No final do dia, essa metáfora seria inútil se realmente não invocasse algo em nós que reconhecemos. Mas aqui nós reconhecemos isso, sim, arte é aquela coisa que nos inspira, nos eleva e lava a poeira da vida cotidiana, talvez em nossa alma, em nosso coração, onde quer que esteja em nosso espírito. Então, essas são algumas metáforas realmente poderosas. Existem milhares de metáforas de todos os tipos de escritores e gênios, dele, de sua história. Não vamos passar por todos eles, mas o que podemos fazer é fazer um exercício para você. Então aqui está o seu exercício para tentar. O exercício está concluído. Essa esperança de frase é. Mas não diga a coisa literal. Dê uma metáfora. Vou te dar meus exemplos para que você veja o que estou falando, então você pode fazer o seu próprio. Aqui está um dos meus exemplos. A esperança é uma borboleta. Você pode imaginar que quando a esperança realmente tremula, quando você está sentindo esperança naquele momento de esperança quando você está animado. É uma pequena borboleta. É, quero dizer, é uma verdadeira borboleta? Claro que não é. Eu ficaria louco. Mas tem elementos de uma borboleta? Claro, é leve. Faz seu coração e alma voarem um pouco. É gentil, é uma borboleta. Tem muitas dessas qualidades. Mas é claro que também a esperança é uma borboleta venenosa. Às vezes, não funciona. Então você está muito triste, mas você teve essas emoções realmente positivas. Mas, em seguida, algumas vezes se tornam negativas. Também pode ser venenoso. Então aqui estão meus dois exemplos, muito semelhantes, mas muito diferentes. Um é positivo, um é muito negativo por dentro. Então, tendo visto como eu faria isso, criaria o seu próprio e, a propósito, esperança é tão amplamente escrita sobre coisas que existem milhares de metáforas que você pode fazer para isso. Mas no seu caso, o crédito ganha cinco e tente que eles sejam originais e interessantes para você. Surpreenda-se. Este é realmente o exercício. É um exercício de criatividade. Não posso testá-lo obviamente, mas pelo menos você pode compará-lo com a minha resposta e ver como a nossa se compara. Se você quiser publicá-lo nos comentários deste vídeo, posso dar uma olhada e podemos conversar sobre isso. 5. Semelhança em poesia: Agora eu quero introduzir símile. Simles são muito semelhantes às metáforas, com apenas algumas diferenças. Ainda assim, é uma palavra ou uma frase que representa outra ideia de forma não literal. Até agora é o mesmo que uma metáfora. Mas as coisas que você está comparando estão relacionadas com palavras como como ou como. Em vez de fazer uma comparação direta, novamente, ela é usada para enriquecer o significado da palavra original ou da frase. E isso nos dá uma vida mais completa. Eles podem rejeitar a imaginação e evocar emoções. Então, com isso, vamos ver alguns exemplos começando com um exemplo muito, muito simples. Então, o exemplo mais simples é x é como y. Se fosse uma metáfora, você se livrará da palavra como x é por que o Amor é uma fumaça feita com os fumos dos sites que olhamos anteriormente. O mundo é sua ostra. Ou se for semelhante , então será que o mundo é como uma ostra. Às vezes, o significado é mantido quase exatamente o mesmo, mas às vezes o significado muda drasticamente e vamos dar uma olhada nesses exemplos diferentes em breve. Mas o que eu queria mostrar é que este é um x semelhante é como por que você pode substituir x e y pelo que quiser. A outra maneira de reconhecer uma mesma forma é se ela está escrita como x é tão boa, tão ruim ou quanto alguma coisa. Esses são símile. Você basicamente faz uma comparação que algo parecido com outra coisa. Enquanto uma metáfora é que algo é outra coisa. A metáfora era mais direta. O mundo é sua ostra. Isso é um assunto para o mesmo ser mudado para o mundo é como uma ostra. Nesse caso, é muito, muito semelhante, quase intercambiável, mas às vezes não é. Então, vamos ver um exemplo da diferença entre um similarmente em uma metáfora. Só para esclarecer as coisas um pouco mais. Uma metáfora é que o Amor é uma fumaça feita com o tema do tamanho. O amor é uma fumaça. Isso é uma metáfora. É uma associação direta, comparação direta. Enquanto que se mudarmos isso para uma mesma forma, mudaríamos para o amor é como uma fumaça. Não é fumaça. É como uma fumaça. Novamente, neste caso, eles são muito parecidos, mas eu só queria mostrar como seria em um exemplo. Esse é um exemplo real. Então, agora vamos ver alguns exemplos reais de símile. Muito comum. Um seria, sou corajoso como um leão. Se você diz que sou um leão, isso não faz sentido. Faz sentido, exceto que é um significado totalmente diferente. Tipo, você está em animal? De que forma você é como um leão? Aqui? Corajoso, como um leão. Da mesma forma é a melhor escolha aqui. Se você quer ser específico sobre a qualidade, a qualidade única de ser corajoso. Outro exemplo é claro como lama. Se você diz que eu sou lama, isso não tem sentido, isso é meio ridículo. Não faz sentido de certa forma, mas claro como lama ou algo tão claro quanto lama é uma espécie de sarcástico comum. Da mesma forma, isso é usado para descrever algo que é muito confuso porque é claro que a lama não está clara. Outro exemplo de uma mesma forma seria como ver a grama crescer. Mais uma vez. Se você está assistindo a grama crescer, é um significado totalmente diferente. Aqui, é claro que você usaria um semelhante. Enquanto que se ele transformou essa coisa em uma metáfora, ela terá um significado diferente. Então você simplesmente não conseguiria. Então ele não faria sentido usar uma metáfora lá. Então, tendo visto esses exemplos, vamos fazer seu próprio exercício. O exercício é terminar isso de forma semelhante. A vida é como agora. Se você assistiu Forest Gump, não diga que a vida é como uma caixa de chocolates. Isso é muito popular da mesma forma daquele filme. Não diga isso porque tem sido muito usado. Tente fazer o seu próprio. Se você quiser ver meus resultados, pause o vídeo agora, faça o seu e depois compare. Mas se você não quiser fazer isso, basta deixar o vídeo ser reproduzido. E então você pode fazer esse exercício em seu próprio tempo sempre que estiver pronto. Então aqui estão minhas respostas. A vida é como uma pessoa bêbada andando. Talvez isso não seja o melhor da mesma forma de sempre. Mas se você imaginar uma pessoa bêbada andando tipo de um passo à frente, dois passos para trás, um passo para a esquerda, dois passos para a direita. Isso é como a vida. Há algo lá. Mais uma vez, não estou dizendo que isso é ótimo da mesma forma, mas há algo lá. Talvez se eu reformular isso um pouco, será melhor porque uma pessoa bêbada andando pode ser muitas coisas diferentes. Então, no momento, não é específico o suficiente para realmente ter o ouvinte ou o leitor imaginá-lo exatamente como você quer, porque há muito espaço para interpretação aqui. Talvez pessoa bêbada andando prestes a cair. Isso significa morrer? Não, não acontece, certo. Então, da mesma forma agora, ele precisa ser editado. Não está claro, mas pelo menos como exemplo, funciona. Agora, outro exemplo, meu próprio similarmente é que a vida é como um trem para saber onde. Mais uma vez, ele disse O maior da mesma forma do mundo, não. É um bom exemplo de um sim da mesma forma. Então ele não gostou dos meus da mesma forma, seus desafios para tornar um é melhor do que eu fiz e talvez postá-los na discussão deste vídeo, eu gostaria de ver melhores versões de símile. Esse é o meu desafio para você. Esse é o meu exercício para você. E com isso, vou encerrar o vídeo aqui porque acho que abordamos símile de uma maneira bastante completa com exemplos e exercícios. 6. Esquema de Rhyme em poesia: Neste vídeo, vamos dar uma olhada nas rimas. E sei que todos conhecemos rimas do jardim de infância essencialmente. Mas neste caso, vamos olhar para a rima especificamente para poesia, diferentes esquemas de rimas e como fazer rimas realmente melhorar sua poesia e torná-la ainda um pouco musical. Então, vamos começar com algo básico, apenas para mostrar a diferença que uma rima faz. Digamos que façamos o mesmo ponto essencialmente, como eu chutar a bola todo o caminho pelo corredor. Nada emocionante sobre isso. Não há nada de especial. Ele só tem uma rima, como se a colocarmos em duas linhas aqui, você vê a primeira linha, passeios de bola com o salão de segunda linha. Então, se dissermos isso, é meio divertido. Eu chutei a bola todo o caminho pelo corredor ou chutei a bola todo o caminho pelo corredor. No entanto, você quer dizer isso, você tem total liberdade de como você faz o tempo e a ênfase. Mas você vê, eu chutei a bola pelo corredor. Parece legal e divertido. Ao contrário dessa segunda linha, sem a rima, a mesma ideia essencialmente. Mas sem a rima, chutei a bola na cozinha ou algo assim. Mesmo que a ideia seja preservada, na maior parte, é uma ideia chata. Não é nada divertido. Não é cativante e memorável. Só perdemos tanto onde é muito divertido ouvir. Eu chuto a bola todo o caminho pelo corredor. Não vou dizer que é uma quantidade enorme de fundos que não é tão simples, mas imediatamente torna as coisas mais cativantes, mais divertidas, mais memoráveis, e é apenas uma linha. Vejamos o que você pode fazer com rimas, especialmente quando você tem letras realmente poderosas. E essas letras poderosas são aprimoradas com rimas, então as torna muito melhores e mais fortes. E o mais importante, realmente ressoa com seu leitor ou ouvinte porque esse é o fim do dia, o que você quer, você quer que eles vão como, uau, rimas realmente ajudaram a enfatizar pontos. Então, vamos ver alguns exemplos mais complicados. Aqui está um exemplo de uma das minhas músicas em que rimei cada última palavra com outras, cada última palavra dessas linhas. Você não precisa fazer isso em um segundo, vamos rever esquemas de rimas mais comuns e populares. Mas isso ainda é um bom exemplo porque isso tem muitas das mesmas rimas. Então, vamos lê-lo juntos. Eu estava voando pelo céu, bêbado em canções de ninar de música. É parte de uma música que lida com poesia e música e realmente sendo erguida minha música. Então eu estava voando pelos céus, bêbado com álibis musicais. Poetas enchem os céus com magia, borboletas por suas moscas musicais. Isso não é exatamente uma ótima gramática inglesa, mas na poesia isso passa. Isso é bom. Mais uma vez, poetas, música voa, às vezes são gritos. Ele enche meus céus com borboletas mágicas. Se não fosse rimado, isso seria muito mesclado. Isso perderia muito dessa cadência e musicalidade. Tendo analisado isso, vamos olhar para outro exemplo de uma maneira mais comum de rimar as coisas, porque é meio raro encontrar tantas palavras que rimam e ainda fazem bons pontos porque algum ponto você apenas perde palavras rimantes. E assim fica mais difícil fazer os pontos que você quer fazer. A coisa mais simples que você pode fazer é dividir seu poema, não importa quanto tempo ele esteja em conjuntos de duas ou quatro linhas. Então, digamos que quatro linhas cada. A razão para isso é que você também pode ter um esquema de rima um-para-um . O um-para-um é realmente este é um, isso é dois. Então, o um e os dois rimam juntos. E então este é um novamente, e então isso é dois novamente. Então, veja como isso soaria. As costelas viriam atrás da outra. Então este é um exemplo novamente dessa mesma música, apenas uma parte diferente dela. Nosso mundo tinha magia. A magia é tão escassa. O mestre Puppet roubou a beleza da arte. Rima esparsa e artística. Não é uma rima exata. A próxima linha é uma rima exata. A primeira rima é uma rima suave. Não é tão cativante. Vejamos uma rima exata, beleza registrada e nossa escondida pela neblina enevoada. Apenas um herói pode salvá-la de além da poluição atmosférica, nevoeiro e poluição atmosférica Ryan muito bem porque o OG, toda a última sílaba é rimada. Mas o exemplo aqui é o vinho que uma rima seria linha dois, linha três, linha quatro e basicamente uma linha rimando na próxima. E então, como você pode ver, a terceira linha pode ter uma vogal diferente. A primeira é a arte. Isso é o Rime, o Sparse e as artes. O a é o que estamos rimando suave. Mas as linhas 34 são OG e OG, que é diferente do exemplo anterior onde todas as palavras rimam juntas. Aqui você só precisa de duas linhas para rimar juntas. Nesse tipo de situação, você só precisa das duas linhas para rimar juntas. Agora vamos ver um exemplo de outro esquema de rima comum, que é um pouco diferente. Vou colocá-los lado a lado aqui para que você possa comparar. Este é um exemplo em que a linha um rima com a linha três. Linha duas rimas com linha para. Agora, neste exemplo, eu só tenho mentido para Robin Wood linha quatro. Mas está tudo bem. Então, veja como ele seria lido. Esta é uma tradução em que estou trabalhando. Então este é um poema de outra pessoa nas línguas originais, russo, estou traduzindo agora, tentando manter os esquemas de rima interessantes. Não é meu poema, mas é de outro poeta popular. De qualquer forma. Vamos lê-lo. Então, talvez meus amores ingênuos e fora de moda, eu fiz isso o esforço da minha vida. É parte de uma música como um poema. Ele não lê cativante de qualquer forma. Mas vamos recordar essa palavra empreitada porque ela chegou com a palavra para sempre. Você vê mentir para a rima dele com a linha quatro. Então, com isso em mente, vamos lê-lo novamente. Talvez meus amores e eu mesmo fora de moda, eu fiz isso o esforço da minha vida. Eu luto por corações ansiosos e não vou entregar um nobre de ternura para sempre. Então, o esforço e a rima para sempre. Se há muito espaço entre as linhas, você perde a rima, mas certamente é uma opção. Também podemos torná-lo mais divertido. Linha 13 agora, não rima, mas podemos fazer rima. Algo que rima com moda na terceira linha ou algo que rima com rendição em vez da palavra moda. Então, vamos pensar no que isso poderia ser? Digamos que não vou preservar um ótimo ponto. Vou focar nas rimas para que possamos dizer talvez meus amores ingênuos e ternos. Agora isso se torna uma poesia um pouco ruim porque é um pouco doce demais. Não é mais de bom gosto. Pelo menos eu acho que é um pouco como se fosse um pouco fraco demais, mas estamos apenas fazendo isso para o esquema de rima. Tão macio. Agora as costelas se renderiam. Vamos lê-lo novamente e ver se ficou mais cativante. Talvez meus amores e eles até ternos. Eu fiz isso o esforço da minha vida. Eu luto por corações ansiosos e não entregarei nobres de ternura para sempre. Nesse caso, quando me ouvi dizendo isso, só sinto um traço muito fraco dessa rima. Então, quando isso acontece, você pode mantê-lo. Ainda está bom. Ainda há um traço fraco da rima. Ou você pode encurtar as linhas. Ou você pode dizer isso mais musicalmente com mais ênfase nas rimas. Não sou um bom orador desses tipos de coisas na minha poesia. Geralmente é cantado na música e todos os tipos de elementos diferentes estão em jogo. Mas bons leitores de sua própria poesia podem e fazem esse esquema de rima funcionar. Em geral, minha preferência é ficar com o um-para-um também. É muito mais simples. E a lógica que eu tenho é, bem, por que eu tornaria isso complicado quando já há tantas coisas que são difíceis, como encontrar as metáforas certas, dizer coisas em um poucas palavras, como, já é difícil. Eu não preciso que meus esquemas de rima se tornem mais um desafio do que eles já existem um desafio porque às vezes são tão poucas palavras que rimam com as palavras que eu quero usar que eu realmente sou limitado no que posso dizer. Não quero limitá-lo ainda mais. É por isso que eu uso o caso simples, que é o um-para-um, dois. Ou, neste caso, escrevi 1234, apenas basicamente quando as linhas próximas umas das outras rimam. Isso é o que eu uso mais comumente, e é com isso que eu recomendo começar a trabalhar. Antes de encerrarmos este vídeo, apenas uma nota rápida com algumas regras. Você não deveria estar rimando. Prêmio consigo mesmo. Você não pode correr para sempre e para sempre. Você não pode rimar olá e olá. Tem que ser outras palavras. A rima macia é exatamente quando uma vogal combina. Uma rima completa é quando uma sílaba inteira combina a rima completa geralmente é mais cativante. Geralmente parece mais divertido. O problema é que há menos palavras que rimam totalmente com outras palavras. E às vezes você quer preservar o ponto que está fazendo e é um trade-off como você quer fazer os pontos? Você quer que seja mais cativante? O que você precisa no final dessa linha? E realmente é difícil dizer porque realmente depende dos ouvintes e da experiência deles. Portanto, há muitas variáveis em mente. E nem sempre é fácil entender exatamente o que você vai precisar, no final, enquanto estiver escrevendo. Então isso torna muito difícil. Por fim, o que vou dizer é às vezes quando escrevemos certas palavras são escritas de uma certa maneira. Eles não são pronunciados dessa forma. Mas na mente do leitor quando eles lêem, ou se eles lêem em voz alta ou se você lê-lo em voz alta, você tem que se certificar de que as rimas ainda rimam quando você as diz de uma certa maneira. Porque algumas palavras simplesmente não são pronunciadas como são soletradas. E também da mesma forma, você pode mudar como certas palavras são ditas se o poema for destinado a ser cantado ou falado. Por exemplo, vou te dar um pequeno exemplo aqui. Eu escrevi este pequeno poema agora. Não é um bom poema, mas toda palavra rima. Eu caí no feitiço dela em uma inchação emocional por causa de seu cheiro. Ela é um sino em um poço, acho que caí em um poço faria mais sentido. Então eu caí em um poço, mas você entende basicamente que eu estou fazendo tudo isso com bem Bell LLL. Essa é a rima. Você vê? Bem, ela poderia dizer que é meio divertido só por causa das rimas. Quase não há história. Eu caí em um poço porque havia cheiro. Essa é essencialmente a história como se eu me apaixonasse e fizemos parecer mais divertida e rítmica. Mas o que eu queria mostrar aqui é que estou realmente exagerando no L. Estou ajustando como a palavra soa por causa da minha necessidade de fazer o esquema de rima funcionar melhor. Por exemplo, eu caí, estou realmente exagerando na vogal, o fal. Bem, feitiço, inchar. A propósito, se você vai falar sobre seus poemas, se você vai mostrá-los no presente. O que você realmente quer fazer é falar as vogais. Quando queríamos tornar as coisas cativantes e musicais, não falamos muito as consoantes. Enfatizamos os votos. Mais feitiço, swell. Há mais energia nisso. É mais interessante. Parece melhor. Apenas tenha isso em mente se você apresentar sua poesia. Então, esses são exemplos de diferentes esquemas de rima. Como as rimas realmente melhoram o que você escreveu, e como também você pode dobrar as rimas para ainda mais aprimoradas, que são escritas apenas pronunciando mal algumas palavras em dez ou 15%, o que ainda é uma quantia boa. As pessoas ainda entenderão o que você está dizendo, mas soará mais musical, mais rítmico. Estes são os fundamentos da rima na poesia. Você não precisa rimar, mas um ritmo ou uma rima farão com que as linhas em seu poema sejam mais enfatizadas. Isso vai animar a atenção do ouvinte. Será mais interessante ouvir. E, portanto, obviamente com retenção de público onde as pessoas vão gostar e assim por diante e assim por diante. Portanto, é uma vantagem definitiva. Então você definitivamente deve tentar tê-lo. 7. O que torna o escrever um poema e não prosa - definição poética: Com este vídeo, vamos começar esta seção do curso onde começamos a escrever nosso poema. E logo antes de fazermos isso, eu só queria lhe dar uma lista de verificação rápida que você deve seguir para garantir que você esteja no caminho certo para ver quais são os elementos de um poema. E todo poema não tem todos esses. Mas pelo menos você deve tentar ter o maior número possível desses. Portanto, para conteúdo em seu poema e ideias, você deve tentar ter ideias originais. Algo interessante em suas imagens. Você deve ter criatividade lírica e ousadia. Então você pode até inventar palavras. Você pode dizer coisas de forma criativa. Isso talvez não seja correto na gramática, mas você pode fazer isso porque é poesia, se funcionar em seu poema, se ajudar seu poema. Muitas vezes também os poemas têm pontos principais ou takeaways. Eles usam metáforas e símile. Muitas vezes, eles também levam o leitor e convidam o leitor para um mundo diferente. Eles usam poucos ou nenhum clichês porque é original e há muitos shows não contam, ou seja. Você não está explicando as coisas. Você está mostrando com imagens. Você está evocando imaginação. E o assunto é interessante. O poema em si é interessante e é atraente e humanamente relacionável. Isso é para suas ideias de conteúdo. Novamente, você pode não ter todos eles, tudo bem, mas pelo menos tente ter o maior número possível. Agora, em relação à sua estrutura, novamente, você não precisa ter tudo isso, mas tente ter o máximo possível porque eles normalmente ajudam a qualidade do seu poema. Então, uma estrutura de rima ou um metro que lhe dá uma cadência e musicalidade. Você também pode ser criativo em sua gramática assim como seu criativo, talvez em suas escolhas de palavras ou em sua ala. Uso ou alterações. A mesma coisa com sua gramática. Você pode ser criativo em como você usa pontuação ou conjugação de frases. E, claro, esteja atento ao tom e à voz e à entonação e pronúncia do poema. Como vamos ler, mesmo que você não planeje lê-lo na mente do leitor, eles vão lê-lo. E algumas palavras devem ser enfatizadas, e algumas palavras não devem ser, algumas frases devem ser enfatizadas. E é assim que você escreverá o poema. E então você deve escrever o poema com isso em mente. Por causa da soma deles ou sprays, isso é realmente importante. Você quer que isso seja enfatizado. Seja alguém lendo em voz alta ou em sua mente. Essa é uma lista de verificação para o que você deveria ter. No próximo vídeo, vamos começar a escrever seu poema. Começaremos com algo muito básico e entraremos em poesia mais complexa. 8. Comece com uma linha única ou uma ideia "bonito": Neste vídeo, vamos começar a escrever seu poema. E vamos escrever um poema de uma linha, essencialmente do que se trata. E vamos construir sobre isso. Então você deve escolher um tópico qual você se preocupe que seja relacionável, pelo qual você esteja interessado ou apaixonado, e espero que seu público e você possam se conectar em um nível de humanidade. Então, vamos ficar longe da política, vamos ficar longe de questões sociais. Algo mais profundamente humano é um ótimo tópico e deve ser algo que está em sua mente e em seu coração agora que tornará mais interessante para você escrever e mais interessante para seus leitores também. Espero, aqui está o meu. Você não deve ter o mesmo tópico que eu. Mas você pode realmente ver como estou fazendo meu e transferir isso para como você faz o seu. Mas aqui está meu tópico que eu escolhi. Talvez meu tópico seja eu mesmo fazendo com dúvida própria. Isso é uma coisa comum. Acho que muitas pessoas podem se relacionar e estar talvez infelizes com algumas partes de como a vida está indo. Claro, sempre há motivos para ser feliz e apreciar como muitas das partes da vida estão indo. Não é um poema sobre reclamar ou se chama Rei ou ser como, minha vida é tão triste. Não, sou grato. Mas mesmo que eu seja grato, também sou honesto que Ei, algo talvez não esteja saindo tão bem quanto eu esperava quando comecei. E esta é a parte em que você é humanamente honesto. É muito fácil dizer, tudo está indo bem. Sou grato. Obrigado por tudo. Sou um bom ser humano. Agradeço que é muito fácil dizer que é quase como uma coisa politicamente correta de se dizer, mas devemos ser honestos conosco mesmos e examinar tudo de ambas as perspectivas. Como se algumas coisas estivessem indo ótimas. Algumas coisas podem estar indo menos do que o que eu pretendo. Ainda posso agradecer tudo isso, mas ainda sou honesto com a situação intelectualmente. E é disso que meu poema vai ser. Seu poema também deve ser sobre algo que, você está na área cinzenta da vida, essencialmente em algum lugar da sua vida em algum tópico. Então escolha o que é para você e faremos mais sobre isso nos próximos vídeos. 9. Começando com a escrita de apenas uma linha de um poema: Neste vídeo, vou mostrar literalmente como poemas de uma linha, dois pequenos, apenas uma linha. Não é um poema completo, obviamente, mas estamos apenas começando e construindo em pequenos passos de bebê. Vou te mostrar como coloquei o que falei no vídeo anterior sobre talvez a vida funcionar de alguma forma. Não de outras maneiras ou talvez não tão bom quanto eu esperava tudo isso. Como você faz isso poético em vez de apenas explicar isso em um milhão de palavras, certo? Então aqui está minha primeira tentativa. E, novamente, essa não é a maior poesia do mundo. Isso é só para nós aprendermos. E, a propósito, quando você está aprendendo, é sempre um espaço seguro. É sempre solidário porque a poesia requer muita abertura e muita vulnerabilidade. Então, quem quer que você esteja escrevendo, como agora você está escrevendo comigo meio que. Estamos sempre solidários, mesmo que possamos dar feedback construtivo. É sempre de um espaço sem julgamento, de um lugar agradável, de um lugar de utilidade. Com isso em mente, vamos ler nosso poema de uma linha aqui que eu escrevi. Então, nocauteado pela dúvida. Observe que há uma rima interior. Isso pode ser duas linhas. Estou nocauteado por dúvidas e duvido de tipo de rima. Então, é cativante dizer. vez, é uma imagem que eu pintei. Estou nocauteado pela dúvida. Imagine uma pessoa sendo nocauteada pela dúvida. É uma metáfora. auto-dúvida não tem a qualidade de agrupar ninguém, mas uma pessoa ainda pode ser eliminada por dúvidas. Se você imaginar, imagine que este poema tem imagens, tem uma metáfora, tem uma rima, e é todo realizado literalmente em apenas algumas palavras, essencialmente. Mais importante ainda, acredito que isso seja o ponto de vista. Talvez em uma semana não direta pois a poesia não seja tão direta às vezes. Mas isso deixa o ponto em diante disso. Há dúvida própria. Há uma luta interna. Esse tipo de coisa está acontecendo e está realmente tendo um pedágio em mim direito. Nocauteado. Então, tendo analisado isso, vamos dar uma olhada na próxima linha. A próxima linha é basicamente mais uma tentativa feita por mim de criar uma linha de um poema que resume sobre o que eu queria escrever. Então, vamos dar uma olhada nisso. Vidas resultam injustas. Coloque-me neste par. Aqui. Não há metáfora, mas estou usando gramática criativa, linguagem. Não é gramaticalmente correto, mas ainda está claro, como as vidas resultam injustas. Coloque-me neste par. É rimado, faz com que você diga, é uma maneira relativamente original de expressar as coisas. E ainda passa o ponto, como se os resultados da vida fossem injustos. E isso me coloca neste par, certo? Essa é a ideia, é apenas formulada de uma forma mais poética. Então essas são minhas tentativas. Tente resumir a ideia do seu poema, o açúcar no maduro, também uma forma poética um pouco mais criativa. Então, à medida que passarmos pelos próximos vídeos, vamos construir esse pequeno passo a minúsculo passo. E então você vai acabar com um poema maior. Quero dizer, todos esses são, eles são os maiores poemas do mundo, é claro que não porque é preciso muita prática. É preciso editar, etc, etc. Mas pelo menos estamos escrevendo algo que é o ideal para o passo. Então, com isso, te vejo no próximo vídeo. 10. Exemplo de um poema ruim para iniciantes: Antes de continuarmos e escrever poemas mais longos, quero mostrar exemplos de poemas ruins e falar sobre o porquê. Lembre-se, isso é arte, é objetivo. Esta é apenas minha opinião. Mas vou explicar por que acho ruim. E esses poemas, não vou dizer quem os escreveu lá por poetas amadores. E eu me sinto bem mostrando-os para você porque você não sabe quem escreveu. Essa pessoa não está envergonhada. Está tudo bem. Mais uma vez, parece que sou um poeta terópode. Eles podem não gostar das minhas coisas de qualquer maneira. Vejamos esse poema. É muito curto e falaremos sobre o que há de ruim nisso. Vamos lê-lo juntos. Não vou persegui-lo. Imploro para você ficar. Na verdade, sou grato. E finalmente acordado. É obviamente uma pessoa que está lidando com um rompimento. É muito literal aqui. O que há de errado com isso? Sinto que falta imaginação. É quase Prós, não é muito poético. Não há metáforas, não há símile. Não há ideias realmente interessantes. O poeta pensou, eu acho, que estou realmente grato e finalmente acordado. Acho que eles acharam que essa é uma ideia interessante. Mas acho que isso é como se pertença a um tweet ou algo assim, o que é um insulto para um poema porque é algo que as pessoas apenas repetem o tempo todo. Ou sou forte, estou seguindo em frente, esse tipo de coisa, certo? Qualquer um pode colocar esse rosto falso. Não estou vendo nenhuma vulnerabilidade do poeta. E acima de tudo, acho que é a pior coisa sobre isso. Não há vulnerabilidade. Este é um poema falso. Porque realmente, por que, certo? Se você já seguiu em frente e está tão grato, eu só não acho que haja muito interessante lá. O que seria interessante? Há uma exploração de emoções reais de lidar com o rompimento. Algo que é relacionável. E novamente, é minha opinião subjetiva porque você pode dizer: Bem, eles superando o rompimento é relacionável, mas eu não estou nisso. Isso não está fazendo nada por mim porque acho que houve uma oportunidade de tornar isso interessante e único e oferecer uma perspectiva interessante. Mas essa perspectiva realmente cai ao meu gosto. É realmente um pouco clichê demais. Como se eu fosse tão forte, estou seguindo em frente. Todos nós já ouvimos isso um milhão de vezes antes. Nós realmente não precisamos disso. Não há nada de original nisso. Isso o torna chato e previsível. Não queremos escrever isso. Queremos nos pegar se escrevermos isso e dizer, oh, espere, vamos escrever, vamos tornar isso mais interessante. Essa é minha crítica a esse poema. Então, agora vamos olhar para outro poema ruim e também ver que gostamos com isso como ele, o que é bom, o que há de ruim nisso? Agora aqui está o outro poema, muito curto. Eu floresci sob a luz do sol, assim como faço na sombra. Mais uma vez. Não há idéias interessantes praticamente aqui, nem metáforas, nem imaginação. Isso pode ser um tweet, que é nosso insulto. É uma ideia que me deparei um milhão de vezes. As comparações aqui são agora para imaginar que se realmente floresceu ao sol e você floresce na sombra. Uau, bom para você. Sabe, não há muito neste osso aqui. Essa é a pior coisa sobre esse poema. Estou bem sem rimas. Estou bem com muitas coisas. Mas eu queria ter um momento aha takeaway. Eu não tenho isso aqui. E é por isso que esse poema não recebe um passe para mim. Agora vamos dar uma olhada em outro poema que não é tão bom. Não havia nada de errado, mas não parecia certo. Você me manteve no escuro. É hora de fazer minha própria luz. Ok, isso tem um esquema de rima, linha dois e linha quatro, rima, certo? E leve. Tudo bem. É rima, é um pouco de cadência. Posso ver o ritmo aqui. Mas, novamente, há falta de imaginação. Novamente, se você lê-lo, não há nada de errado, mas não pareceu certo. Certo. Estamos na área cinzenta da vida. Isso é legal. Mas sinto que há muitas maneiras melhores de se expressar sendo dotado e não saber onde você está dotado e não saber onde você está em um relacionamento ou na vida. Então, poderia ser muito melhor. Esse é o problema. Estamos lidando com isso. Algo medíocre. Agora, linha três, você me manteve no escuro. Esboço para sua hora de fazer minha própria luz. Certo, ótimo. Essa pessoa também está se movendo em seu mesmo tipo de coisa semelhante. Isso parece uma criança que tem medo do escuro. Mas para se sentirem corajosos, dizem eles, não tenho medo do escuro. Isso parece um pouco assim. Como se essa pessoa obviamente estivesse lidando com alguma coisa. Mas a escrita deles que eles não são, é um pouco desingênuo para si mesmo, eu acho que como um poeta. Agora, para contrastar a poesia medíocre, quero mostrar um exemplo de boa poesia. Este é um exemplo de um trabalho de poetas russos. O nome dele é Bulara Qu Java, que eu o traduzo para o inglês. E eu queria apenas mostrar as imagens que ele usa. É muito poderoso aqui, pelo menos na minha opinião. Então, vamos lê-lo juntos. Acima da minha estrada. Brilhe como seus olhos. Estrelas muito frias da noite olhando para mim. É da mesma forma, as estrelas estão brilhando com frio, assim como talvez os olhos de alguma mulher, porque o protagonista da história é masculino. É uma música, é um poema. É uma música. Então, nesta música em particular, é um protagonista masculino falando sobre a mulher cujos olhos para ele, poucos frios como as duas noites estrelas que a China acima de sua estrada. Portanto, é realmente um tipo de pensamento evocando imagens e depois continua ainda mais forte. Talvez se houvesse calor em seu abraço, minha estrada poderia ter sido mais fácil de suportar. Se você pode imaginar talvez ter um ente querido ou alguém que você quer que ele lhe desejasse bem, mas eles não queriam que eles o mandassem com um abraço caloroso no adeus caloroso, mas eles não fizeram. Há muita solidão e que há muita tristeza nisso. Mas ele não diz, estou triste. Ele mostra isso dessa maneira muito lírica, imaginativa, criativa, mas muito humana. Provavelmente muitos de nós podemos se identificar com um momento em sua vida que queriam mais calor em alguém abraçado , mas simplesmente não havia. Você vê, é meio que falar sobre as mesmas coisas que esses poemas medíocres estavam falando. Mas certamente em um imaginativo, realmente humano. E você pode até me dizer, de maneira profundamente comovente. Não é só para mim, na verdade, porque isso faz parte de uma música russa extremamente popular que eu realmente a traduzo para o inglês. Está no meu canal do YouTube. E, na verdade, em inglês, as pessoas também adoram essa música. De todas as músicas que fizeram no meu canal do YouTube até agora. Isso recebe os comentários mais positivos de pessoas reais que eu não conheço, mas acabaram de encontrar a música no YouTube e adoraram e adoraram o suficiente para comentar. E os comentários são como, Uau, é tão tocante e assim por diante e assim por diante. Então, isso realmente ressoa com muitas pessoas em todas as culturas. Espero que pinte uma imagem do mesmo tipo de tópico seja abordada, mas de forma medíocre versus igualdade. 11. Próximo passo - o Haiku - poesia da cultura japonesa: Neste vídeo, vamos pegar nosso poema em que estamos trabalhando. E anteriormente só escrevemos uma linha e eu mostrei minha única linha. Na verdade, dois exemplos de como eu escrevo. Uma maneira natural de expandi-lo em um haiku. Um haiku é um poema de três linhas que tem uma estrutura específica. Cinco sílabas, sete sílabas, cinco sílabas. Então essa linha teria cinco sílabas assim. A próxima linha teria sete sílabas assim. E essa linha teria cinco sílabas novamente. Então você tem uma estrutura muito rígida na estrutura, você tem que encaixar um poema inteiro. Agora, o haiku é um poema de uma tradição japonesa. Obviamente estamos fazendo isso em inglês. A linguagem é muito diferente, então não quero fazer valer a contagem estrita de sílabas. Se você estiver fora por uma sílaba está bom. E você sabe o quê? Às vezes você pode dizer que eu contra eu vou, e você está meio trapaceando. Você pode ter uma ou duas sílabas. Então, não sejamos muito rigorosos com as sílabas, mas certamente não nos afastamos muito disso. Mas aqui você essencialmente obtém três linhas para escrever um poema e você apenas expandiria esse poema, mas isso pode ser que você fez em uma linha antes. Espero que agora você possa expandi-lo em três linhas. E eu escrevi meu próprio haiku só para você para este exercício. Então aqui está meu próprio haiku sobre como, você sabe, como a vida. Às vezes é bom, às vezes é ruim, algo é treino, algo é Overkalix. Tipo como a área cinza da vida. Mais uma vez, agradecemos as coisas que temos. Somos gratos, mas , ao mesmo tempo, somos honestos com o que as coisas estão ficando aquém, o que as coisas não são. Aqui está meu haiku. Eu soco, a vida é injusta. Então, obviamente, estou tomando muitas liberdades com a gramática. Eu poderia ter usado mais sílabas aqui, mas isso só teria me tirado sobre o 575. Então, no meu caso, fiquei estritamente com uma estrutura de sílaba 575. Vamos ficar com isso. Eu soco, a vida é injusta. Mesmo que haja problemas gramaticais, acho que você ainda pode entender o que é isso. A vida é injusta. Há muitas coisas que são injustas na vida e eu soco, mas não consigo bater meu desespero. Cada soco só atinge o ar. Todo mundo está lidando com dúvidas, desespero. Pelo menos parcialmente. Ninguém está feliz o tempo todo. Mas neste caso, é como se eu estivesse perdendo para isso. Mas não consigo bater meu desespero. Cada ponto é apenas perde ar. Não estou dizendo que sou forte. Sou tão incrível. Não estou fazendo isso. Estou sendo vulnerável neste poema. Agora, escrevendo, é impossível dizer como será vermelho e sentido por ouvintes ou leitores. Mas, certamente, quando você está vulnerável, você dá a si mesmo mais chance de que isso ressoe com verdadeira memória emocional das pessoas de suas próprias experiências, o que é valioso para elas, o que é realmente valioso para mim, é por isso que estou escrevendo sobre, é uma coisa interessante de se explorar. Então tente pegar seu poema agora e colocá-lo na estrutura. Mais uma vez, olhe, você pode mexer com o programa porque olhe, a última linha, cada soco é apenas aquecer o ar. Posso dizer que podemos ter exatamente o mesmo significado, mas 123456 sílabas. Ok, então as sílabas exatas, elas não precisam importar neste caso porque você pode simplesmente ajustar a redação. Ainda está tentando ter algo interessante e sensato em seu haiku. Agora, também note que tenho um esquema de rima que é raro para um haiku. Desespero injusto, ar. Todos eles rimam juntos. Na verdade, é difícil de fazer. Você não precisa fazer isso. Mas é uma vantagem porque agora meu haiku também é k1, seu musical. É divertido dizer e é mais memorável. Então, novamente, você não precisa ter isso, mas é uma vantagem que eu queria chamar sua atenção o que eu fiz aqui, tente escrever agora seu haiku. E nos próximos vídeos vamos aumentar isso para um poema mais longo. 12. Poema de 4 linhas que também pode ser um coro de música: Anteriormente, escrevemos um haiku lá poema e espero que você tenha criado seu haiku. E então vamos levar isso a um poema de quatro linhas. No meu caso, quatro linhas. É ótimo para uma música porque um curso típico de uma música, e se você não está familiarizado com o curso de uma música é tipicamente a parte memorável e cativante da música. A parte da música com a qual você canta junto. Geralmente são quatro linhas. Então, é ótimo porque agora vamos ser capazes de usar algo em uma música. Este é, na verdade, o refrão da música que vou escrever com essa ideia exata, com esse poema exato. E uma música tem cerca de 16 a 24 a 28 linhas dependendo do comprimento da música e da complexidade da letra. Mas, por enquanto, não fazemos um refrão. E mesmo que você não esteja fazendo uma música, um poema de quatro linhas não é muito bom. Um do comprimento padrão de um pequeno poema. É muito presente a tigela, você pode postá-la no Instagram, no Facebook. É muito digerível para os leitores, por isso é um bom comprimento. Vamos ler o que fiz nosso haiku anterior que escrevi e compartilhei com você neste. E, obviamente, tenho mais espaço aqui, não só que eu tenho uma linha extra, mas apenas todas as linhas podem ter um pouco mais de espaço. Então, vamos lê-lo juntos. Corri de cabeça pelas paredes e a palavra injusta, é uma imagem. Eu corri de cabeça primeiro. É uma metáfora. Obviamente, eu não corri por paredes literais, mas é uma metáfora que mostra a intensidade do que está acontecendo. Então um tem que morder lobos e um brilho amortecedor. Mais uma vez, não tenho uma mordida de lobos. Não tenho um brilho amortecedor. Essas são metáforas, mas espero que elas ilustrem a intensidade do que tinha que acontecer aqui. É algo que meio que acontece à medida você passa pela vida. Você tem que se endurecer. Mas não estou dizendo isso nessas palavras literais. Estou dizendo isso em uma espécie de linguagem poética. Então eu estou dizendo que ainda está balançando forte, mas não consigo bater meu desespero. Mesmo que eu tivesse esse momento em que estou dizendo, ei, eu sou tão forte, eu tenho uma mordida de lobos e uma bla, bla bla e um demi e brilho e eu sou tão forte e tudo isso imediatamente, vulnerabilidade, ainda balançando forte, mas não consigo acertar meu par com cada soco. Estou apenas batendo no ar. Então, não importa o quanto eu tente, tudo cai plano ou parece assim. Portanto, é uma maneira poética de expressar algo. Observe quantas metáforas existem. Há como metáforas em todas as linhas para metáforas aqui. Metáfora aqui, acerte meu desespero. Obviamente, você não acerta este par. Esse par não é uma coisa física. Na verdade, não estou balançando. Há duas metáforas para linha. Com cada soco, estou apenas batendo no ar. Na verdade, não estou socando ar, certo? Então não é uma coisa que eu realmente estou fazendo, mas é uma imagem que estou tentando pintar que se você imaginar esse tipo de pessoa, talvez haja algo relacionável. E também observe o esquema de rima, brilho injusto, rimas, desespero, rimas aéreas. É musical. Espero que, quando eu colocar música nisso, ela a tornará cativante. Se ele se tornar esboçado. Isso faz da música esse tipo de coisa que você quer perdê-las de novo e de novo, é uma espécie de linhas legais. Pelo menos digamos, de acordo comigo, não é a maior escrita do mundo. Não sou Shakespeare, mas acho legal. É algo original aqui. Estou pintando meu próprio tipo de imagem original com essas palavras. E havia um esquema de rima cativante. E se eu for bem sucedido em criar a melodia certa, isso pode se tornar a base para uma música cativante. A música ainda está muito à frente no futuro. Estamos apenas lidando com as letras. Mas pelo menos você vê como uma música se desenvolveria. E mesmo que você não cante isso, se você executá-lo ou se você tiver alguém lê-lo em suas mentes, se eles forem sensatos em lê-lo, eles verão que ei, rimas injustas e reflexas. E então eles podem enfatizar que, mesmo que haja leitura silenciosa, eles podem enfatizar isso em sua mente. 13. Transformando o poema curto em um poema maior: 16-28 linhas originais: Neste vídeo, quero compartilhar com vocês o poema completo que saiu daquele haiku que mostrei como escrevi do que o poema de quatro linhas. Então temos agora uma bomba completa que também pode ser uma música que estou trabalhando para transformá-la em uma música. E levei algumas semanas, na verdade. Leve-o do poema de quatro linhas para o que vou mostrar é sobre um poema de 30 linhas, é porque o enredo que é um pouco longo demais para mostrar em um vídeo. E realmente eles disseram, eu vou tê-lo como um download se você quiser ler, ele vai ler juntos. Só vou destacar a parte mais importante só porque será um pouco longo demais se eu me concentrar em detalhes. E o mais importante para você realmente é ver como ela evolui para mim. Talvez veja se há algo que ressoa com você. Se houver alguma imagem que ressoa com você, tire isso como uma experiência de aprendizado. Você não precisa copiar o que eu fiz. Mas para o seu tópico que você está escrevendo, C, se você criar algo assim, e a maneira como eu fiz isso é eu criei um longo poema que tem a estrutura de uma música. Porque obviamente vou transformar isso em uma música. Pelo menos esse é o plano. Se você não está planejando transformar suas palmas em músicas, você pode ter mais estruturas gratuitas para seu poema. Mas vou avisá-lo que o que vejo que muitos poetas iniciantes fazem é se eles embarcarem em poemas mais longos e não tiverem uma estrutura específica, então fica louco e selvagem porque você não saber quando parar, você não sabe quanto tempo, quanto tempo é suposto ser. A edição se torna difícil porque você não tem um alvo. Aqui. Eu tenho uma estrutura de alvo muito rígida. E isso realmente facilitou para mim encaixar tudo o que eu queria dizer para você. O que eu recomendaria se você é novo em escrever poemas mais longos, como mais de dez linhas ou mais, especialmente eles entram em linhas 2030 e muito mais. Escolha uma estrutura de antemão e tente encaixar as coisas nela. Não é algo que você queira fazer à medida que obtém mais experiência. Mas certamente você se perderá se não ficar com uma estrutura. E uma estrutura realmente ajudará você a se manter organizado e no caminho certo e não ter muitas coisas superciliantes, porque também são coisas que adicionamos aos nossos poemas que precisamos tirar durante a edição. Mas às vezes, se você tem muito espaço, você não está restringido pelo espaço. E então você não tira coisas que realmente prejudicam seu poema porque brevidade e estar direto ao ponto realmente o tornam melhor do que ter um poema mais longo. Nem sempre assim, mas muitas vezes. Então, de qualquer forma, esse é apenas o meu conselho para se você estiver escrevendo poesia mais longa. Mas vamos ver o que eu fiz aqui. E vamos ver o que você pode tirar do que eu fiz. O primeiro verso e as músicas são como verso, verso coro. Então, aqui está a primeira visão do verso. Vejo eu de cinco anos, pela primeira vez derrubado inocente, espalhado no chão. Tão jovem e já chamado, puxando meu sono com um apelo, pedindo apenas uma coisa, faça a participação na vida para mim. Agora, é meio complicado, então vou explicar isso um pouco. Visão que vejo. Então, é como eu, a idade atual. Vê essa visão de mim aos cinco anos sendo derrubada. E então é como na imaginação, essa criança de cinco anos, eu puxa minha manga com um apelo. A criança de cinco anos puxa a manga da corrente pedindo fazer vida para mim ou não. É um pouco sombrio de abertura. Eu diria que é um pouco imaginativo porque, você sabe, você sempre tem o mais novo que você meio que ao seu lado. É uma parte de você. Mas aqui eu coloquei a média mais jovem bem ao meu lado. E os jovens mais jovens, eles são sempre fracos. A criança. E então eles estão te pedindo, Ei, faça a vida para não para você. Foi o que eu tentei fazer na abertura. E observe que há muitas imagens, inocentes, espalhadas no chão. Metáfora. visão pode ver eu de cinco anos de idade, nocauteamento pela primeira vez, você sabe, como você e ao lado do seu mais novo você. Essa não é uma imagem comum. Normalmente imaginamos. Há algumas coisas acontecendo aqui. E então eu respondi isso no curso, que é semelhante ao nosso poema de quatro linhas que eu mostrei antes. E as respostas a essa criança aconteceria mais tarde. Bem, aqui está o que aconteceu mais tarde. Corri de cabeça pelas paredes na palavra injusto. Tenho que morder lobos e um brilho amortecedor. Isso pinta a imagem de como este adulto Refer. A criança era inocente. Essa voltagem se refere. Então o adulto ainda balançando forte, mas pode bater meu desespero com cada soco. Estou apenas batendo no ar. Então, o adulto é mais áspero. Mas o que isso vale afinal? Não parece que é realmente compensador por tudo. Ainda assim, algumas coisas estão desligadas. Então entramos na V2, que ainda é a história. E o V2 é assim. Eu me vejo aos 20 lutando por esse garoto. Agora, em vez de me imaginar apenas aos cinco anos de idade, também me vejo aos 20 anos e estou escolhendo um caminho de vida, mas estou terrivelmente e equipado, sabe, como jovens adultos de 20 anos. Eles não sabem tudo sobre a vida. Eles não estão totalmente equipados, certo? Mochila por cima do meu ombro, matemática cai porque está descompactada. Alguém o ensinou pelo resto da minha vida, estarei consertando o **** dele. Agora tomei um pouco de liberdade com a palavra **** só porque ela rima com descompactado e parece legal. Mas a ideia é, você sabe, como decisões que você toma quando você tem 20 ou 18 anos ou o que quer que seja, você teria que viver com elas pelo resto da vida de certa forma. E algumas dessas decisões não estão certas, mas você tem que viver com elas e você tem que corrigi-las e elas o levam a certas direções. Então essa é a linha para o resto da minha vida. Estarei consertando o galpão dele. Algumas das decisões podem nascer corretamente. Mas eu não podia Não, tem apenas 20 anos. Há muito mais tipo de coisa filosófica acontecendo aqui no pior também, mas não vou entrar nisso porque é um pouco detalhado demais e não quero que o vídeo seja longo demais. Então, vamos ao versículo três. Ainda falando sobre o jovem adulto. Ele sonha com ideais, mas preso em pântanos do mundano. As metáforas veem pântanos do mundano. Não existe tal coisa como uma metáfora ajuda a transformar a frustração de que cada curva, raiva ferve com uma profundidade de sua chama juvenil. Olho para trás e o vejo crescer e crescer em louco. Se você estivesse falando isso e se estivesse lendo isso, você diria, eu olho para trás e o vejo crescer, criado e louco, como este advogado no ponto da música aqui. Onde esse garoto fica furioso ou mais louco como adulto à medida que a vida continua. Agora não é autobiográfico. Eu não acho que estou louco ou com raiva, mas achei que seria legal para este poema. E honestamente, quando eu estava escrevendo isso todos os dias, eu estava tipo, isso é demais? Eu me pergunto se eu sobreescrevi como, eu não sou louco e não estou com raiva. Mas achei que seria legal para o poema. É uma peça artística, é claro, muitas pessoas muitas vezes interpretadas como, é essa autobiográfica, eu faço loucura. Bem, você está com raiva? E é claro que vou ouvir isso de todos os meus amigos. Ei, por que você está escrevendo isso? Minha mãe vai me ligar, ei, como por que você está escrevendo essa loucura pesada? Como você está com raiva? Alguma coisa de errado? Certo? Esse tipo de coisa? Não, não, não sou louco. Não estou com raiva. Mas no poema, achei que o tornaria mais legal. E então, na música geralmente o curso se repetiria depois disso, é a mesma letra do curso. Vamos pular isso. E então a ponte acontece. Isso faz uma ponte um pouco tempo demais para uma música padrão. Nesse caso, talvez eu tenha que cortá-lo quando faço uma música com ela. Mas o que eu queria fazer nas pontes tem uma perspectiva diferente. Então, vamos lê-lo. Então, em toda essa música, como se eu estivesse procurando o destino, há toda essa metáfora do caminho da vida acontecendo. Então eu me dirigi a isso aqui. Estou procurando um destino. Mas cada turno tem mais frustração. Quero achar que o filho de 80 anos pergunte se a vida deu certo. Você vê, estou procurando. Então nós tínhamos a criança de cinco anos, o 20 anos, o eu, o adulto agora eu. E então eu estou procurando o eu de 80 anos, aquele que vai crescer espero que eu queira perguntar a ele o que aconteceu. E é aí que estamos. Eu queria achar que o meu filho de 80 anos perguntasse se a vida deu certo, mas ele não está em nenhum lugar para ser encontrado. Eu me afundo em dúvida. Eu levei esse filho de cinco anos para baixo. Observamos nosso tamanho da diferença de vida. Não consigo olhar nos olhos dele. Ele é como se ele ainda estivesse ao meu lado. Mas eu sou como, eu falhei com ele? O que aconteceu? Não podemos fazer isso. Eu morro. Eu não sei. Como se fosse estranho escrever. Como se conhecemos o jovem de 80 anos e ele disse que está tudo ótimo e bem, ou ele disse que está tudo ruim. Achei que seria legal se fosse ambíguo e aberto, como se não pudéssemos achar que ele é um pouco mais misterioso. Então foi aí que eu o deixei. É mais dramático. Eu sou como, Oh meu Deus, nós realmente não vamos descobrir. E então é assim que esta ponte termina. Acho que se fosse um poema, provavelmente essas três linhas eu cortaria na música. Atualmente estou escrevendo uma melodia e achei a maneira de fazer parecer legal. Então eu estou mantendo essas três linhas, mas que apenas uma questão do que você vai usar isso, geralmente resumindo a música seria de quatro linhas, então mesmo aqui é um pouco longo. Mas seja o que for, tivemos a ideia geral, depois o último verso da música, a última parte da história. Pensei em acabar com algo esperançoso em momentos em que sinto que me afogei, aquela criança em mim abre um rebobinado do relógio mundial. Aqui eu estava na escrita fazendo com os esquemas de rima, rebobinado afogado e os comprimentos dos Vs. Eles realmente tinham que ser rigorosos e imitar uns aos outros em todos os versículos para que a melodia se encaixasse quando eu escrevo naqueles pendurados. Então, a redação aqui é um pouco estranha. Eu meio que deixei assim, mas sei que não soa bem. Acabei de tomar essa liberdade para a música. De qualquer forma. Então a criança, quando ele abre um rebobinado do relógio mundial, magia está flutuando como um dente-de-leão soprado. Wonder ainda esperando para ser encontrado. Meio que terminou com algo esperançoso. Eu acho que este é filosoficamente talvez o verso mais fraco, mas na verdade levou muito tempo para escrevê-lo apenas, foi muito difícil amarrar em todas as pontas soltas da música ou um poema. E então termine com o último refrão, que é principalmente o mesmo, até as terceiras linhas ainda balançando com força, mas não consegue bater meu desespero. E depois termine com um final ligeiramente diferente no final da música. Mas às vezes encontro magia no ar. Um segundo, esqueça esse par. Este par não vai desaparecer. Os problemas ainda estão aqui, mas às vezes há um segundo em que você se esquece disso. E esse é o local mais esperançoso onde eu o deixei. Não é muito esperançoso, mas não é esperançoso. Sabe, é como no meio da vida em algum lugar. Então foi assim que meu poema saiu no futuro. Não sei quando. Não sei quando você vai ver isso, mas vou colocar a música quando eu começar a gravá-la, editá-la, todas essas coisas, fazer um vídeo para ela. Vai demorar algum tempo. Mas vou colocá-lo no meu canal do YouTube. Não faço ideia de quando, como eu disse. Mas se você estiver curioso, você pode conferir meu canal no YouTube. Alex recebendo música negada e veja as músicas anteriores que eu lancei e esta, porque na verdade eu acho que esta, a melodia que estou escrevendo será legal como uma música e realmente ver como a música faz o as letras ganham vida. E é isso. Esse é meu poema mais longo. E agora é sua vez de escrever a sua. Como eu mencionei, isso demorou um pouco. Então não é como durante a noite, você vai inventar uma história inteira e um monte de metáforas. É preciso muita pesquisa de alma, busca coração, edição, etc., feedback. Esse é o processo que você deve ir. Eu não acho que você vai passar a noite metade disso. Se você for, não vai ser bom. Só vai ser bom depois uma tonelada de edição e tudo mais. Portanto, não deixe que isso o impeça, porém, seja apenas o processo regular. Então, agora é sua vez de embarcar nesse árduo processo. Isso também é muito gratificante. Então vá em frente. 14. Como melhorar e um desafio intelectual para poetas para crescimento: Agora vamos falar sobre como melhorar como poeta. Bem, existem algumas noções básicas óbvias que você pode fazer e todo mundo essencialmente faz IVs o certo mais e ler mais poesia pelas notas, você deve se inspirar e obter idéias de pessoas como Shakespeare e todos os outros grandes poetas que vieram antes de você. Se você não fizer isso, você terá muitos pontos cegos. E leitores experientes e outros escritores notarão facilmente nossa falta dos fundamentos certos que você obteria ao ler os clássicos e as notas que vieram antes de você se você fizer não os leia. Então isso é como um requisito do que uma massa. E, na verdade, é agradável também garantir que você receba muitos comentários de todas as fontes. Falaremos sobre isso em breve. Também coloque-o lá fora. Coloque sua escrita na Amazon, no Kindle, faça vídeos sobre uma igreja, seus amigos e também seja auto-escrutinador porque muitas vezes hoje as pessoas são como, Você é tão bom, você é tão bom, você é tão bom ótimo. E esse é o feedback que recebemos muito hoje, mesmo que as pessoas estejam sendo simpáticas e meio falsas. Mas nas artes, você não pode aceitar isso na arte. Você tem que ser absolutamente objetivo e encontrar todas as falhas. Porque adivinha o quê? Se as pessoas não estão verbalizando as falhas, o campo em como sua arte as impacta. É por isso que o auto-escrutínio é extremamente importante aqui. Isso não significa que você tenha que ter baixa confiança, saiba, mas certamente você precisa encontrar as falhas para melhorá-la. Vamos falar sobre receber feedback porque é muito importante em todas as profissões, mas especialmente nas artes. Agora vou fazer uma sugestão que parecerá um pouco contrária. Vou dizer que você deve amar seus odiadores e seus trolls. Eles estão apontando onde você pode ser melhor, mesmo que eles expressem coisas e linguagem odiosa ou não boa. Há uma razão pela qual eles não gostam do seu trabalho. A maioria dos odiadores, eles vão encontrar algo que os irritou no seu trabalho. E, claro, você não precisa seguir todos os conselhos deles, mas certamente você deve pensar nisso para procurar pistas, porque algumas pistas são fáceis de descobrir como você pode melhorar. Mas algumas pistas de como você pode melhorar são tão difíceis de encontrar que levará anos. Na verdade, é um trabalho muito complexo encontrar todas as suas falhas. E haters e trolls são uma das ótimas ferramentas para identificar o que é um problema em seu trabalho. Este é o tipo de conselho que você raramente ouvirá. Você geralmente ouve conselhos exatamente opostos. Os pulmões nos trolls, blá, blá, blá. Tudo bem se você quiser apenas proteger seus sentimentos. Mas aqui estamos atrás de algo maior e maior. Estamos depois de fazer uma arte melhor. Porque seus amigos, 95% deles, eles têm medo de lhe dar esse tipo de ajuda de ser realmente crítico porque eles não querem que você se ofenda. Eles não querem forçar o relacionamento. Todo mundo está politicamente correto hoje em dia é mais fácil para eles, mas isso não ajuda você. Se as pessoas dizem bom, bom, bom, é bom no momento. Mas, a longo prazo, você não obtém esse grande benefício. E, claro, novamente, o feedback que você recebe, você pode pensar sobre tudo e sintetizá-lo, mas você não precisa tomar tudo. O que o feedback faz, ele só lhe dá mais ideias para pensar, mais ideias para sintetizar. Agora também existem maneiras construtivas obter feedback sobre seu trabalho de outros colegas. E isso é algo como participar de oficinas de redação. Cada cidade tem um monte de oficinas de escrita. Você tem que fazer o Google ou perguntar por aí. E eles são projetados especificamente para obter feedback como as pessoas leem seu trabalho para um grupo de colegas do que os colegas comentarão. O feedback às vezes é limitado porque os colegas não têm muito tempo para processar seu trabalho. Não tenha muito tempo para explicar o que há de errado com ele. Mas pelo menos você recebe algum feedback. E o que alguns deles você pode construir relacionamentos e , em seguida, você pode dar e receber feedback com indivíduos lá que você tem um bom relacionamento de trabalho com e com química a longo prazo. Você pode fazer amigos de escritor. Como qualquer setor, você precisa se conectar em seu setor. E é exatamente assim que você faz isso por escrito. Agora, também, em relação a ser autocrítico, todos os anos, você deve se dar o desafio de olhar para trás para trabalho do seu ano anterior e ter pelo menos alguns discutidos bem. Seja desligado por ele, pelo menos em algum grau. Agora, novamente, é um pouco contrário, como por que você teria isso? Por que você faria isso com você mesmo? Por que você faria isso seu trabalho? Bem, porque todos os anos você vai encontrar erros que hoje você melhorou você com isso. Se você está enojado com seu trabalho passado. Isso significa que hoje você melhorou. Se você não vê muitas falhas em seu trabalho anterior, isso significa que você não melhorou. Agora, a maioria dos poetas, inclusive eu, certo? Muita poesia medíocre, especialmente no início. Todo desafio dos poetas é dizer, eu sou ruim e depois encontrar a maneira de melhorar. Porque é muito fácil para um porto iniciante escrever platitudes e escrever sobre. Sou tão grande e sou tão forte, esse tipo de poesia inútil. E até que cada indivíduo tenha esse diálogo consigo mesmo e diga a si mesmos enquanto eu estou escrevendo poesia inútil, eles não melhorarão. Portanto, é muito tipo de momento de busca de alma que você pode ter. Mas é um momento de crescimento porque seu público também verá que, quando você melhorar, a resposta do público melhorará. Então esse é o desafio, na verdade, que eu tenho esse desafio para mim. E se você estiver começando, faça disso um desafio para si mesmo. Chegue a um momento em que você olha para trás para sua poesia anterior e diga: Uau, isso é uma poesia inútil. Hoje estou escrevendo poesia que vale a pena. No próximo ano. Essa poesia achou que valia a pena. Talvez ainda não seja a melhor poesia do mundo, mas não será inútil. Ele só terá falhas. E você dirá, Oh, eu vejo o quão melhorado ainda tinha muitas falhas. Veja como estou melhorando este ano. E todos os anos. Eles devem ser o ciclo. Se houver um ano sem o ciclo, algo está dando errado. Se você permanecer consistente e melhorar todos os anos, certo? Poesia melhor e melhor. Eventualmente, você chegará a um alto nível amador ou profissional onde algumas coisas se tornam possíveis. Você pode se tornar um poeta publicado. Você pode realmente vender como poeta independente, mas vende com sucesso na Amazon. Ou você pode realizar sua poesia para um público maior e maior que realmente gosta da poesia e volta. Então, todo esse crescimento só acontecerá quando seu trabalho for bom. Se você for julgado puramente pelo seu trabalho, é claro, você pode ter truques como se pudesse se vestir e maneiras chamativas ou coisas assim. Mas se você for julgado puramente pela qualidade da sua poesia, você tem que ter um foco muito intenso no auto-aperfeiçoamento. 15. Edição, edição e edição frustrante de edição: Quero falar rapidamente sobre como tornar seu poema atual o melhor que pode ser. Tantas pessoas escrevem seu poema. Eles editaram um pouco e acham que está feito. Mas, na verdade, profissionais e uma abordagem profissional seriam algo assim. Primeiro você tem um rascunho 0 onde você acabou de colocar suas ideias. Você adicionou isso, você o leva a um rascunho razoável. Você recebe feedback de outras pessoas, talvez seus amigos e familiares. Você leva esse feedback em consideração. Você conserta todas as coisas que as pessoas apontaram que fazem sentido para você. Obviamente, nem tudo o que eles apontaram, mas aquelas coisas com as quais você concorda. Então, quando você conserta isso, isso se torna seu rascunho. Então você pega seu rascunho um e recebe feedback das mesmas pessoas, mas também de fontes diferentes novamente, certo? Então, é um tipo de ciclo iterativo. As diferentes fontes podem ser círculo maior de amigos, talvez oficinas, etc. Então a mesma coisa acontece onde você pega o feedback que obteve lá, você edita o poema, você receberá o rascunho dois. E isso continua, continua e continua. E você pode fazer isso rapidamente, receber feedback todos os dias, corrigi-lo todos os dias. Ele faz você tomar todos os dias para ser consertado lá todos os dias para que você possa publicar isso rapidamente. Mas se você puder ser paciente com o lançamento final, adivinhe o que vai acontecer em cerca de uma semana ou em cerca de um mês, você terá um novo nível e dimensão de ideias como, Oh meu Deus, eu poderia ter levado isso para uma direção totalmente diferente. E oh meu Deus, eu poderia ter feito isso. Então, se você obviamente passar dois ou três meses em um poema, versus se você passar alguns dias ou uma semana em um poema, você terá ideias mais ricas em geral em alto nível para o poema. E serão níveis melhores assim. Então, sim, o feedback é ótimo. E, claro, você sempre deve revisar o feedback. Mas pacientes com o lançamento final também podem realmente ajudar. Mas mesmo que você não seja para pacientes, então você quer liberar rapidamente. Definitivamente, passe por esse ciclo de feedback iterativo. Quase faça disso uma regra geral como se você não pudesse publicar ou não pode mostrar nada a ninguém. A menos que você tenha realmente feito alguns ciclos de feedback. Porque sem esse processo de edição, ele nunca está pronto. Ao escrever, todo o trabalho criativo se torna melhor somente após muita edição. Então, é como 5% de criatividade. E noventa e cinco por cento você é paciente, disciplina e profissional, e levando esse poema para um lugar quando está vermelho a um ponto em que ele está atingindo seu potencial máximo de qualidade. Essa é a ideia desse vídeo que eu queria transmitir. 16. Introdução à criação do seu livro de poesia e realização do curso: Agora eu sei que se você escreve poesia, um dos seus sonhos é criar um livro de poesia. E é por isso que nos próximos vídeos vou mostrar a você como realmente criar seu trabalho de poesia e enviá-lo para a Amazon e criar seu livro Kindle e o livro com capa comum. Então, o que vou fazer nos próximos vídeos é que vou orientá-lo por todas as etapas de configuração para que seu livro de poesia quando estiver pronto, para que ele possa continuar no Kindle. Você também pode tê-lo em forma de capa comum. Então, nos próximos vídeos, passaremos pelo processo de configuração do Kindle para saber como configurar seu livro no Kindle em menos de 30 minutos. Vamos analisar como criar a capa do seu livro. E vamos até rever algumas estratégias básicas de promoção muito iniciais que apenas um pouco extra porque cada pessoa escrevendo poesia que eu conheço que está sonhando, sonha em ter seus próprios livros de poesia. Então é por isso que é uma coisa especial que vamos fazer agora no curso. E é um processo bem simples. Você verá que eu vou te guiar muito rapidamente. E você terá uma ideia muito clara de tudo o que fazer para realmente ter seu Kindle ou livro impresso com capa comum que é feito para você inteiramente na Amazon. Então, com isso, vamos começar. 17. Processo de configuração completo para publicar seu livro no Kindle: Neste vídeo, orientarei você pelas etapas de configuração e publicação seu primeiro livro Kindle na Amazon. O primeiro passo é, obviamente, ir para KVP.Amazon.com, isso é ADP.Amazon.com. Essa é a plataforma Kindle Direct Publishing que você precisa usar para publicar no Kindle. Obviamente, se você não tiver uma conta, você configuraria uma conta. E se você já tiver uma conta, talvez sua conta da Amazon, basta entrar com isso. E a configuração da conta é bem simples. Você clica em se inscrever. A maioria das pessoas já tem uma conta da Amazon. Kvp. P significa Kindle Direct Publishing. Seu KvP será associado à sua conta principal. Se você não tem uma conta, basta dizer que crie sua conta KvP aqui. Em seguida, ele solicita suas informações básicas como seu nome, e-mail, senha e, em seguida, diz para criar sua conta KvP. Muito simples. Não é difícil configurar essa conta. Depois de configurar uma conta e você estiver logado, você acessará o KvP, a amazon.com, e verá algo assim. Este é o painel do KvP. Você vê que eu não tenho livros aqui. Esta é uma conta limpa. Esta não é a conta que eu uso. Vou mostrar a conta que uso um segundo, mas isso está mais próximo do que você verá quando você acabou de criar sua conta. Então, a razão pela qual estou mostrando isso é só porque eu não quero que você se surpreenda com todas as coisas extras que tenho na minha conta. Mas agora que você não está surpreso, agora que sabe o que esperar mais ou menos. E é claro que isso vai mudar com o tempo. A Amazon mudará o layout deles, mas há anos eles não mudaram. Realmente. O que você realmente precisa fazer é encontrar, obviamente você está publicando no Kindle. Então você precisa dessa opção e pode encontrá-la em qualquer lugar, mesmo que eles tenham mudado de design. Então, vamos até minha conta e iniciamos o processo de configuração a partir daí, porque é aí que todos hospedam o livro que estou configurando para você agora, cuja configuração vou orientá-lo. Esta é minha conta e você vê que eu já tenho alguns livros publicados. Mas, em qualquer caso, o que vou fazer é clicar neste e-book do Kindle e, em seguida, ele me leva a esta página. Você verá que há um processo de três etapas , três etapas principais. Os detalhes do livro Kindle que você precisa inserir, depois o conteúdo que você precisa fazer o upload desse manuscrito e, em seguida, definir seus preços e tudo mais. Então vamos passar por isso juntos. Então, obviamente, meus idiomas, inglês. E, claro, você definirá isso para o que tiver, depois o título e a legenda do livro. Então, vou pegar isso. E o livro que estou enviando é um livro de poesia que é uma espécie de poesia que eu fiz música também. E essa música está no meu YouTube e essa ideia do meu Kimball é promover minha música e poesia. Então, com isso em mente, esse é o meu título. Livro de poesia seria canções e o subtítulo será coleção de poesia para a jornada em beleza. Agora, eu não amo esse título, para ser honesto, eu não amo o subtítulo. Aqui estão as boas notícias. Seu primeiro upload é seus rascunhos 0, o que significa que você pode cancelar a publicação do livro a cada publicação mais tarde do zero. Se você tem um novo título em mente, às vezes não é tão fácil alterar o título porque ele está associado à capa do seu livro e ao ISBN, etc. Mas, no pior dos casos, digamos que eu realmente não adoro esse título, que eu realmente não amo esse título ainda, então posso publicar um livro um pouco diferente, ter um novo livro ou não publicado este livro. E apenas republicá-lo sendo o mesmo livro, mas apenas republique-o de novo e limpo. Isso é totalmente possível. Então, não estou muito preocupado com meu título e subtítulo porque sei que não precisa ser o final. Este é um tipo de rascunhos 0. Se você estiver carregando com a ideia de que este será o meu rascunho final, nunca mais vou fazer o upload novamente. Então, é claro que você quer pensar muito mais em seu título e legendas . Mas, na maioria dos casos, não é tão necessário. Então, à medida que vamos para a série, isto é, se você tiver uma série de vários livros, vamos pular isso por enquanto, porque eu não tenho número de edição. Obviamente, teremos o autor da primeira edição, seu nome. Se outras pessoas contribuíssem, o que na maioria dos casos não contribuíram. Então, vamos deixar essa descrição em branco. Isso é muito importante. Você quer descrever seu livro muito bem. Aqui eu escrevi uma breve descrição. Você também pode editar isso mais tarde. A descrição que você pode editar sempre que não precisar cancelar a publicação do livro. Portanto, não é um problema, então os direitos de publicação, provavelmente na maioria dos casos as pessoas terão os direitos autorais de seu livro. Então, vamos apenas definir isso. E então as palavras-chave que usei para ferramentas através da Google Keyword Tool e do hélio dez, e basicamente encontraram palavras-chave. Em muitos casos, as palavras-chave são obviamente como, por exemplo, poesia, livro de poesia, como poemas de amor. Algumas das traduções de poemas neste livro são do ponto original, será o artigo Java. Então eu queria ter isso como uma das palavras-chave. E, a propósito, se houver algumas palavras-chave que você não encontrou que queria, você sempre pode voltar a isso e atualizar isso também. Então seguimos em frente e dissemos categorias, no seu caso, obviamente, encontraria a que é relevante para você. Escolhi duas categorias, poemas de amor. E porque novamente, traduzi alguns poemas de uma palavra russa, acrescentei essa poesia russa. Tão bem simples. Salve, em seguida, a faixa etária que você deseja selecionar. Acho que provavelmente para a poesia 16 e mais uma vez, ele preencheria isso onde quer que fizesse sentido para você. E então você escolheria sempre que quiser publicar seu livro, você pode lançar agora, o que para a maioria de nós será o caso ou o fará em pré-venda. Então, vou lançar agora no meu caso, Salvar e continuar. E terminaremos com a primeira parte da nossa configuração. E você vê que isso leva você pela segunda parte da configuração. É aqui que você precisa fazer o upload do manuscrito e ele diz que você fork ADP qual formato você deseja usar. Por exemplo, veja a lista completa aqui. Doc ex ePub KPF. Há uma tonelada deles. Então você pode clicar nisso. E isso o levará a todos os formatos. O pdf está disponível, por isso é bem simples. Muitos formatos estão disponíveis. Novamente, a formatação, você pode torná-la mais bonita mais tarde. Mas, por enquanto, este é o rascunho 0. O objetivo disso é apenas lançar feedback antecipado, etc. Se você tiver esse objetivo, você pode chegar Se você tiver esse objetivo, no início da sua formatação. Se você não tiver esse objetivo, se puder esperar, talvez vá ao YouTube, como formatar seu livro para sua situação específica, para um tipo específico de livro que você tem ou você iria no Fiverr.com contrate um freelancer ou algo assim. Mas, por enquanto, você só quer enviar seu manuscrito com o que tiver, se estiver com pressa em que deseja lançar com antecedência. E então eu clicava em fazer upload do manuscrito, pegar meu manuscrito e apenas fazer o upload. Eles dão um aviso de que a maioria dos arquivos PDF não produz ótimos resultados na conversão automatizada. Mais uma vez, vou fazer isso agora. Vou dar uma olhada em como isso se parece. Se não parecer bom, reeditarei a formatação. Mas, por enquanto, diremos continuar com o PDF. Vai demorar alguns minutos para fazer o upload. Vou avançar rapidamente até o ponto em que ele for carregado. Depois disso, ele vai dizer fazer upload de uma capa. Se você não tiver uma capa, você pode iniciar o criador de capas. Não vai fazer de você a capa de livro mais bonita, mas vai ser rápido. É o que estamos procurando. Você sempre pode atualizar sua capa mais tarde. Você escolherá um design e depois estilizará e editará. Então, digamos que o tenha aqui, você continua. E nós escolheríamos o design da galeria deles. Digamos que queremos algo artístico. No meu caso, quero algo talvez meio abstrato porque é poesia, algo meio artístico. Então, vamos continuar talvez, o que é papel de arte aqui? Pastéis. Você meio que navegaria pelo lado esquerdo aqui e veria o que faz sentido para você. Como se eu tivesse um, talvez algo inspirador. Eu navegei e eu meio que gosto desse abstrato. Vou usar essa imagem. Gosto da leitura porque ele vai se destacar. Você vê, ele oferece opções de como seria. Acho que poucos deles, Luke, razoáveis, como este tem um título muito ousado e legível, o que é bom na Amazon. É muito parecido com este. Eu acho este um pouco legal e artístico porque meio que vai na diagonal, mas talvez seja um pouco artístico demais. E este eu meio que gostei porque tem uma sensação retrô da velha escola. Provavelmente trocarei a capa. Então, isso realmente não importa. Mas eu gosto desse que se destaca para mim. Então, vou dizer que escolha este design, pré-visualização, Salvar e enviar. Ótimo, então eu tenho meu disfarce. Depois disso. Você quer iniciar seu espectador apenas para ver como os textos ficarão no livro. Esse é o manuscrito que você enviou. Aquele que ele me disse, ei, como o seu PDF pode não parecer bom. Então você pode realmente visualizar isso. O que quer que isso seja exibido, você pode não parecer o mesmo em todos os dispositivos porque eles são dispositivos Kindle, smartphones, dispositivos iPad, dispositivos Android que são tablets. Portanto, existem muitos dispositivos. Algumas pessoas vão até ler isso em sua televisão. Quem sabe? Mas isso pelo menos vai lhe dar alguma noção de, existem erros flagrantes? E vai demorar um minuto ou dois para girar. E vou avançar rapidamente para o momento em que ele terminar de girar. E então vamos pegar o vídeo a partir daí. Vou apenas cortá-lo até esse ponto. Agora demorou cerca de cinco minutos de conversão e meu livro não é muito longo. Pode demorar algum tempo no seu caso. E depois que estiver pronto, ele só lhe dará uma opção de lançar o espectador. Você verá como se parece. Então esta é a capa. E então você clica em Avançar. Até agora, tanto. Certo, não é terrível. Este é apenas o começo do livro, então você tem as palmas das mãos. Ok, então parece um pouco bem. Alguns deles não estão bem formatados. Como se os títulos pareçam quebrados e alguns dos recuos que eu tinha não estão funcionando, então eu tenho que entrar e conferir. Portanto, preciso corrigir a formatação, no entanto, porque ela passará por algum processo de revisão e talvez tenha outros problemas. Quero concluir o processo de configuração porque enquanto isso estiver acontecendo e pode levar um ou dois dias na equipe da Amazon pode ter que olhar para ele. Pode haver alguns dias entre esse momento e quando o livro estiver ao vivo. Na verdade, terei tempo para consertar. O problema de formatação porque provavelmente vou corrigir o problema de formatação em 30 minutos ou uma hora. Posso fazer o upload do meu manuscrito novamente sem precisar atrasar o lançamento do meu livro. Então, na verdade, mesmo que haja problemas com este manuscrito, eu realmente vou avançar com o upload e a publicação do livro como se não houvesse porque eu posso corrigir isso antes que todos os leitores realmente o vejam. Então, com isso em mente, digamos, ok, no canto superior esquerdo vamos, voltamos aos detalhes do livro e diremos: Ótimo, parece fantástico, mesmo que não aconteça. Poderemos dizer que sete continuam antes disso. Há essa pergunta ISBN, mas diz que os e-books Kindle não precisam ter ISBN, então não vamos inserir nada. E para o editor, se você for um editor independente, você deseja inserir seu nome. Então, salve e continue. Isso vai salvar isso. E então ele chega à parte divertida, preços. Primeiro ele pergunta: você quer inscrever seu livro no KvP? Selecione. Basicamente, ele se inscreveu se puder, porque você tem um pouco mais de acesso a leitores em potencial. Territórios, a menos que você tenha restrições. Por que não entrar em todos os territórios? Mercado principal, amazon.com. Se você estiver em um país diferente, pode ser diferente para você, mas esse é o meu principal. Agora, meu livro, meu livro pessoal. Este livro é um livro de poesia muito curto. Eu só quero precificar o preço pelo menor preço possível, que é de US $0,99. Por ser US$0,99, tenho que inserir os royalties de trinta e cinco por cento. Porque você vê se eu inserir os royalties de 70%, ele diz que apenas livros que estão entre 3 $10 podem ter royalties de 70%. A razão pela qual estou entrando em royalties de 35% é porque não estou planejando realmente ganhar dinheiro com este livro. Porque este livro é mais para promover minha música e minha poesia. Como se eu tivesse outras fontes de receita. Eu não preciso de US$0,99 de vendas e nem mesmo US$0,99 porque você só mantém 70% disso. Então, de qualquer forma, quando um comprador comprar seu livro, eu vou ficar com R$ 0,70, o que como um dólar não é nada hoje em dia nos Estados Unidos. Não é como se eu fosse acumular qualquer tipo de riqueza. Eu não me importo. Vou coletar trinta e cinco centavos toda vez que alguém comprar isso por US $0,99. Porque principalmente vou distribuí-lo de graça para que eu possa promover a música que está dentro dela. E eu quero encontrar verdadeiros fãs que gostaram da minha poesia e que gostaram da minha música. Essa é a minha paixão que eu quero compartilhar. Esse é meu caso. Para o caso da maioria das pessoas que não será em se você quiser ganhar dinheiro, então ele queria definir a taxa de 70%. E você quer ir talvez se o livro for realmente um ótimo livro, 999, se for um livro irregular, talvez 499 se você quiser vender muito para 99. Esse é o colapso geral. Então, vamos voltar para trinta e cinco por cento. Isso me dá as conversões para outros mercados. Você pode vê-lo. Certo. 74, certo. Você sabe que 6974 não é uma grande diferença. Mas se você puder colocá-lo assim, as pessoas vão comprar mais aos 69 só porque parece que é mais barato, mesmo sendo bem insignificantemente mais barato. A mesma coisa aqui como 77. Bem, aqui você pode reunir como 79. Agora este é um exercício de futilidade um pouco. Eu realmente só queria torná-lo mais barato e mais acessível. Então, vou dizer 69. Este 89 é perfeito em euros. Aqui é perfeito porque, em vez de 103, posso dizer 99. Aqui, 499, você vê, você só quer ajustá-lo para que você não perca muito dinheiro se você torná-lo mais barato, mas o que você ganha é mais compras. 099. Você vê o que estou fazendo aqui para isso é perfeito para 1999. Você vai para baixo na lista assim. Se você não quer desistir do seu sentido 34 aqui porque, você sabe, eu caí para US $0,99 em dólares australianos pode ser muito. Você pode querer dizer um 1900 ou 129, mas eu não me importo. Só vou dizer 0,99. Os empréstimos de livros permitem novamente só porque eu queria a maior circulação e depois vou dizer que publiquei o livro dela no Kindle. Então eu tenho uma capa de livro, uma preliminar. E diz que pode levar 72 horas para que sua obra esteja disponível no mercado da Amazon. E como não é imediato, você corre para corrigir os erros se você encontrou algum erro. Então, no meu caso, vou corrigir a formatação e vou melhorar meu título. Essas são as duas coisas que eu não amava. E talvez eu gaste um pouco mais de tempo acertando as palavras-chave. Você não precisa fazer tudo isso agora, mas assim que puder, por que não? Então, essencialmente, o que fizemos é que passamos do absoluto 02 agora, estamos prestes a ter um livro ao vivo sobre o Kindle. 18. Como criar uma capa de livro por conta e rapidamente: Neste vídeo, vou mostrar como fazer sua própria capa de livro, mesmo que você não seja um designer como eu, e sua capa de livro sairá parecendo algo assim, o que parece bem natural. Talvez eu diria 70 ou 80% de algo que um designer realmente bom lhe daria. Mas certamente parece que tem belas obras de arte. Isso é algo que eu fiz em cerca de cinco ou dez minutos com a única ressalva foi que demorei mais, porque obviamente depois do meu primeiro rascunho, mostrei às pessoas, então eles me disseram o que eles não gostei e então eu consertei. Não sou pintor, não sou artista. Eu não sei. Photoshop extravagante, nada disso. Então, neste vídeo, vou orientá-lo exatamente como fiz essa capa de livro de poesia. O que eu fiz primeiro? Primeiro você tem que pensar em qual é a essência do livro e a essência desse livro de poesia em particular que eu publiquei. É um livro de poesia, uma coleção de minhas músicas acompanhadas de música. E é uma espécie de poesia e sonhador. Então, a ideia da capa era suposto ser algo assim. O que eu fiz foi ir ao pixabay.com, que vamos juntos agora. E procurei por algo como imagens mágicas sonhadoras. Vamos fazer isso agora só para ver como eu fiz essa pesquisa. Aqui é Pixabay. É basicamente um site onde você obtém imagens gratuitas. E eu procurei por algo como sonhador. Eu só queria algo imaginativo. Coisas assim. Eu poderia facilmente ter usado esse tipo de capa, embora isso seja demais para crianças, certo? Então você tem que passar por muitas imagens e encontrar algo legal. Tipo, eu acho que isso poderia ter sido uma ideia legal para uma capa. Como se fosse algo um pouco etéreo como a poesia. É como te levar para um mundo diferente e para uma terra dos sonhos, algo assim. E então eu passei por um monte desses. Isso poderia ter sido um ótimo fundo básico para uma capa. Talvez seja um pouco desinteressante demais para pouco acontecendo. Mas essa é a ideia. Poderia ter sido essa imagem legal onde o meio dela poderia ter sido algo assim. Embora nenhum desses até agora tenha atingido exatamente o local. Por exemplo, se eu clicar nisso, como se houvesse essa mulher, ela é meio que, eu não sei o que ela é. Ela gosta de um personagem de desenho animado ou um personagem de fantasia que não se encaixa perfeitamente com o meu livro e o sino não se encaixa perfeitamente com o meu livro. Então eu deixei e continuei olhando, olhando e olhando até encontrar esse tipo de mulher que está atualmente na capa do meu livro. E não sei como encontrei isso. Acho que fiz várias pesquisas diferentes. Esta é uma imagem muito bonita, mesmo que uma capa de livro seja apenas metade disso porque é vertical. Mas isso é muito bom. Tinha sido uma espécie de pano de fundo, aquele plano de fundo muito bom. Mas a razão pela qual eu também escolhi uma mulher e ela olhando especificamente para a tela porque eu acho que isso faz uma conexão humana como essa mulher. Se você está na Amazon como cliente e está procurando livros, ela faz contato visual com você e é um pouco mais envolvente. Então basicamente peguei essa imagem e mostrarei o que fiz. Fui para Canva. Canva.com é um software de edição de imagens gratuito e popular. E eles têm uma conta, você só faria uma conta gratuita. Depois de entrar, você diria que crie um design no canto superior direito. E isso permitirá que você crie um design de tamanho personalizado. E o Kindle diz que o KvP, eles dizem onde estão os pixels, irá lá agora, só para que você possa ver onde encontrar essas informações. Se você estiver carregando um livro ou editando, como por exemplo , vou editar, selecionarei editar o conteúdo. E uma das partes do conteúdo é a capa. E isso lhe dirá quais são as dimensões da capa. Então você vê este link Diretrizes de capa do CR. Eles dizem quais são as dimensões. Eles literalmente dizem que a altura é 2560 pixels e a largura é de 1600 pixels. Agora isso é para o Kindle. Se você também quiser imprimir a edição de capa comum da capa, ela será um pouco diferente porque você também tem que criar a aba traseira e a parte central do livro. Mas não estamos fazendo isso só porque é o mesmo processo que estamos fazendo agora, apenas dimensões diferentes. Então, o que eu queria fazer é mostrar exatamente como fazer o tipo que você no Canva e você apenas seleciona as dimensões da imagem que lhe disseram pelo KvP. Muito simples. E você pode ver meus projetos estão aqui. Então, vou clicar neste design que fiz. Vamos analisar como eu fiz isso. Veja, eu tirei uma imagem, esta é uma imagem de fundo dessa mulher. Mas observe que coloquei algumas anotações. Essa é outra imagem que tirei do Pixabay. E eu coloquei essa imagem aqui. Essa imagem não fazia parte da pintura. Peguei este pequeno barco. barco não fazia parte disso. Eu faço as nuvens. Eu adicionei um pequeno, pequenos elementos minúsculos. São todas imagens que eu baixei do Pixabay. E eu só pensei, bem, você sabe, como um navio em nuvens também é sonhador. Alguns comentários que recebi foi que não é o favorito das pessoas. Algumas pessoas disseram que teria sido melhor sem isso. E então tudo o que fiz foi adicionar texto. Neste texto, você verá o título e meu nome, o nome do autor e o subtítulo. É tudo apenas textos que você adicionaria aqui. Agora veja no topo todas essas opções para editar texto e, em seguida, você faz o download. E então você tem opções de como baixar. Você deseja baixá-lo como JPEG para que você possa carregá-lo como uma capa. E realmente isso é como, literalmente, este é o pano de fundo. Parece uma bela pintura que alguém teria feito por você no Photoshop se fosse como um editor de imagens profissional ou um editor de capa de livro. Mas, na verdade, eu só peguei todo esse fundo como as nuvens, a mulher, a ferrovia. Essa é uma imagem que eu baixei do Pixabay. Essa era a imagem original. Você vê como eu ampliei essa mulher um pouco. E eu tive que fazer isso porque as dimensões, não estamos me permitindo levar toda a pintura. Mas basicamente eu apenas o coloquei como plano de fundo e um corte um pouco do lado esquerdo, um pouco do lado direito, um pouco de topo apenas para cortá-lo o suficiente para se ajustar às dimensões do Kindle. E isso se tornou o fundo básico da minha capa, que parece que provavelmente contratei alguém, mas realmente fiz isso sozinho em alguns minutos, como você vê aqui. É também assim que você pode criar sua própria capa de livro gratuitamente sem gastar dinheiro. 19. Seminário bônus: Então, parabéns, estamos no final do curso. E como este é o último vídeo do curso, quero convidá-lo a ler algumas das minhas poesias se você gostou de alguns dos exemplos que mostrei no curso de coisas que escrevi. Aqui está meu livro de poesia, e está na Amazon. É muito barato, como você pode ver, é US $0,99 no Kindle, então é o mais barato que pode ser. E você acharia literalmente Tchau. Clicando no link nos recursos deste vídeo ou se você apenas procurar por músicas de livros de poesia. E tudo o que você precisa fazer é procurar um livro com meu nome, ou este é aquele com a mulher lá. E você clica nesse. E este é o meu livro de Alex pode deduzir. Ele tem o meu nome lá e esta é a capa no momento, eu posso mudar a capa, mas agora eu gosto dessa capa, então parece que ela vai ficar. Este livro tem minha poesia, mas com cada poema é um link para como esse poema soa como uma música. Neste livro, há links para o meu canal do YouTube, por exemplo, no YouTube. Este é o meu canal no YouTube. E você pode ver que eu tenho várias músicas, e todas elas têm alguma poesia associada a elas. Ou poesia que traduzi do poeta que eu gosto ou dos meus próprios originais. Mas o mais legal é que todo poema é para uma música. E se você não quiser pagar pelo livro, basta ir ao meu canal do YouTube e navegar pelas músicas. Espero que você goste de alguns deles, espero que a poesia neles fale com você. Mas, na verdade, se você quiser ter uma experiência mais interativa, imersiva e única, você pode pegar o livro e ler a poesia enquanto está ouvindo a música para ver se a música realmente abre a poesia e lhe dá uma nova vida. E eu vou ter os links para este livro e para o meu canal do YouTube nos recursos deste vídeo, você pode facilmente dar uma olhada em ambos e ver o que você prefere fazer ou a opção de US $0,99 ou grátis opção. Claro, isso também me ajuda e eu agradeceria se você receber o livro porque estou tentando crescer este livro na Amazon no momento. Então, se você gostou do curso, se você gosta do aprendizado, isso também é algo que diretamente me ajuda. Se você pegou o livro e talvez deixasse revisá-lo, etc. Porque você sabe que essas coisas realmente ajudam os autores. Então isso é algo que vou deixar você com. E, claro, também certifique-se do seu lado, certo. O tempo todo. Pratique, pratique, pratique, leia as notas. E neste caso, não estou dizendo que leia minhas coisas, mas leia as notas. Os Shakespeare, os outros poetas se inspiram neles. E então, com essa inspiração, crie algo realmente bonito para outras pessoas que são próximas e que são esperançosamente quando lerem sua poesia. Com isso, obrigado novamente por fazer o curso.