Esboços expressivos em mídia mista: butterflies, flores e paisagens

1. Introdução: Encontrei uma maneira de preencher um caderno de esboços, rapidamente acabei com o medo da página em branco e Em meus cadernos de esboços mais recentes, preparei planos de fundo e depois trabalhei na parte superior com mídia mista, incluindo cor, lápis Essas páginas realmente enchem meu coração alegria, pois são muito expressivas, vibrantes e enérgicas Oi, eu sou Omar. Sou artista de cadernos de esboços, ilustradora de embalagens de alimentos, brindes e livros ilustradora de embalagens de alimentos, brindes e Eu trabalhei com a BBC e a Unicef. E também sou autor de Go The Flow Painting for Spontaneous watercolor techniques Sou um dos melhores professores aqui em compartilhamento de habilidades com mais de 30 turmas. Em meus cadernos de esboços mais recentes, tenho trabalhado em uma técnica que me permite brincar com muitas texturas de forma super rápida e melhorar minha compreensão da luz e da sombra Vou compartilhar todos os materiais que uso e como manter esses planos de fundo frescos e expressivos Haverá três demonstrações completas nas quais oferecerei informações sobre o processo para fornecer uma compreensão mais profunda de como combinar harmoniosamente os fundos de tinta à combinar harmoniosamente os fundos medida que você usa camadas Descubra como observar, focar em formas e contrastes e obter uma composição equilibrada , atraente e evocativa Acho que usar aquarela e lápis com essas técnicas básicas reduz a preocupação com a cor e dá vida aos seus esboços enquanto você abraça os felizes acidentes Se você é um criador experiente quer expandir seus horizontes ou um iniciante empolgado em explorar a mídia mista, esta aula foi criada para estimular sua criatividade Ao final desta aula, você poderá infundir seus esboços com texturas cativantes, que aumentará Junte-se a mim uma aula simples que dará resultados impressionantes. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Vamos criar arte que não seja apenas visualmente deslumbrante, mas também profundamente expressiva Começaremos explorando várias técnicas para criar texturizados cativantes Esses planos de fundo servirão como base para seus projetos de flores e paisagens de borboletas Ao colocar as diferentes mídias em camadas, você infundirá profundidade e textura em seus esboços desde Seu projeto é criar um esboço expressivo com um fundo texturizado e, em seguida, trabalhar nele com aquarela e lápis de cor Usando as técnicas que demonstrarei nos vídeos de demonstração, eu adoraria ver um esboço expressivo Sua opinião sobre o processo com as lições aprendidas e os desafios que você enfrentou, a marca de lápis e papel de aquarela que você usou e também os planos de fundo que você criou antes de pintar sobre eles Portanto, certifique-se de tirar uma foto assim que estiverem secas. Para esta aula, você pode usar qualquer uma das três imagens de alta resolução que usei para as demonstrações desta aula. Há um download em PDF disponível chamado Referências para a aula de Esboços Expressivos de Omar E incluem imagens de borboletas, flores e paisagens Esse PDF pode ser encontrado na guia Projetos e recursos. Basta clicar em Baixar recursos. Claro, você pode escolher suas próprias imagens, mas não se esqueça de incluir sua foto de referência em seu projeto também. Isso é particularmente importante se você quiser um feedback construtivo sobre seus esboços, para que eu possa ver no que você estava trabalhando Quando você estiver pronto para fazer o upload do seu projeto de classe, vá até a guia Projetos e Recursos e clique no botão Criar projeto. Primeiro, dê ao seu projeto uma foto de capa e um título para que ele realmente se destaque. Aqui você pode adicionar o conteúdo do seu projeto, adicionando suas fotos e textos para refletir sobre o processo e o que você achou interessante. Quando terminar de adicionar seu conteúdo, clique em Publicar. Depois de terminar, você pode voltar qualquer momento para editar ou adicionar mais ao seu projeto Eu sei que pode ser muito assustador colocar seu trabalho no mundo, especialmente quando você está começando com uma nova forma de trabalhar Mas eu encorajaria você a ser ousado e compartilhar para que eu possa lhe dar um feedback. Por favor, dê uma olhada na galeria de projetos e deixe algumas curtidas e comentários sobre alguns dos outros projetos estudantis. Realmente me ajudaria se você pudesse deixar um comentário. E também ajuda outros alunos a encontrar essa classe. Acesse o Skillshare por meio de seu site. No próximo vídeo, veremos as ferramentas e os materiais necessários para esta aula. Quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 3. Guia de materiais: Vamos dar uma olhada rápida materiais que você precisará para esta aula Para esta aula, mostrarei as demonstrações em um caderno de esboços de Hanna Mull. Semelhante a esses, é claro, você pode usar qualquer outro caderno de desenho em aquarela que Este primeiro é de Hanna Muller. É 100% algodão prensado e cinco tamanhos 250 GSM. E também o HanaMullaix, que tem 200 g/m2 e isso não é 200 g/m2 Eu queria levá-los para minha próxima pintura no local, que será na Itália e, mais tarde, na França. Se você já fez minhas outras aulas, sabe, eu adoro trabalhar em Sketchbooks e sei muito sobre a garota no momento Se você não quiser usar cadernos de desenho, basta usar papel aquarela Este é o Windsor e o Newton, e é prensado a frio de 300 g/m2 com Você vai precisar de uma variedade de pincéis. Isso é para aplicar o fundo texturizado com tinta ou o fundo de tinta acrílica E eles são bem rígidos, velhos e volumosos, não estão nas melhores condições Mas tudo bem, porque só vamos aplicar tinta com eles Acho que esse eu provavelmente tenho desde que eu era estudante de arte ou algo assim , é bonito, você sabe, mutilado e esses pincéis de leque são algo que eu tenho na minha coleção há E foi só quando comecei a criar esses fundos de texto que percebi que, oh, eles podem criar alguns efeitos interessantes O mesmo de novo, com este pincel de aparência estranha alugado. Eles eram muito, muito baratos. Quero dizer, você pode comprá-los na Amazon por $1 ou uma libra. Uma coisa que vou dizer é que a rigidez torna muito mais fácil criar as texturas dentro desse fundo Então, isso é algo a ser levado em conta. Caso contrário, você pode usar pincéis mais macios como esse. Você também precisará de pincéis de aquarela. Este é o pincel Jackson's Art Quill. Este é o pincel Derwent Dagger. Este é um pincel que eu comecei a usar recentemente. É capaz de me dar uma variedade de traços. Se eu fizer isso, mostrarei nas demonstrações e também nas linhas finas. Se eu posicionar a cabeça do pincel dessa forma, você também precisará de algumas aquarelas Este é meu conjunto profissional de panelas Windsor e Newton. É muito manso, mas está tudo bem. Contanto que você tenha um conjunto de aquarela para estudantes , você ficará bem Você também precisará de uma seleção de lápis de cor. Essa é minha escolha preferida. Eles são de Karen Dash e são os Luminant. Gosto deles porque são muito macios e fáceis de misturar. Mas eu também tenho esse conjunto, alguns que comprei pela Faber Cast, e esses são os policromos E eu gosto deles para o esboço real porque são um pouco mais difíceis e você pode criar linhas melhores para o esboço inicial Uma coisa que vou dizer sobre lápis de cor é que costumo usar tons neutros escuros para preencher grande parte do meu espaço negativo e também Temos uma variedade de verdes escuros e marrons escuros aqui. Vamos passar para as tintas. Eu tenho uma grande seleção aqui. Eu tenho alguns de Windsor e Newton. Essas são tintas normais. O site da Windsor and Newton diz que esses são corantes de alta qualidade em um aglutinante de goma-laca E são à prova d'água, o que significa que não serão reativados com água, que é importante para o método que vou mostrar a vocês Eu também tenho tintas por afogamento. São tintas acrílicas. Também são tintas acrílicas e, portanto, Liquitex. Essas tintas acrílicas são basicamente uma versão extremamente fluida da tinta acrílica e são muito, muito fluidas Eu vou te mostrar em um minuto. É uma tinta pigmentada resistente à água na maioria das superfícies Novamente, eles não serão reativados uma vez. Se você não tem tintas acrílicas, o que você pode realmente fazer é usar apenas tinta acrílica Acrílicos básicos e você terá que diluí-los para que fiquem bem líquidos E você ainda pode criar algumas transparências e texturas brilhantes com elas Também vale a pena ter um pouco de tinta branca. Eu tenho dois do Dr. PH Martin e também um da Cuota. Se você não tiver tinta branca pode usar uma caneta Posca branca Isso é absolutamente bom. Você vai precisar apenas de uma paleta. Um plástico barato serve apenas para misturar as tintas. Uma última coisa é papel de cozinha. Pode ficar bagunçado, e o papel de cozinha também pode ser muito bom para criar algumas dessas texturas Quero apenas criar três amostras rápidas usando as diferentes tintas que tenho para que você possa ver como elas podem reagir quando você adiciona aquarela as diferentes tintas que tenho para que você possa ver como elas podem quando estão secas Primeiro de tudo, vamos usar esse Windsor e Newton. Vou colocar um pouco de água lá e depois adicionar a tinta. Agora, isso vai ser muito intenso. Vou adicionar um pouco mais de água a isso. Essa é a primeira. OK. Agora, vamos tentar esse texto líquido. É incrivelmente intenso. Se você olhar para essa cor, é só que, você sabe, se você colocar isso diretamente, na verdade eu vou te mostrar o que acontece se você colocar isso diretamente, e eu vou diluí-la. Oh meu Deus, ficou um pouco roxo porque eu ainda tenho um pouco de azul naquele pincel Mas está tudo bem. Está tudo bem. Então essa é a outra versão. E agora vamos experimentar o Dal Roni. É Terra Rossa. É meio que uma cor marrom avermelhada. Agora, algo que eu notei com tintas acrílicas, especialmente acho que as da Dali, é que quando você as coloca bem grossas assim, você pode ter dificuldade mais tarde ao aplicar aquarela ou lápis por cima aplicar aquarela ou Então, vamos fazer uma versão reduzida. Ok, eu vou misturar um índigo aqui. Está mesclado com um pouco daquele verde que já está na paleta, mas tudo bem. E eu vou te mostrar como isso se comporta em Windsor Newton O Liquitex que não está tão diluído Um que foi um pouco diluído e esse é o Você já pode ver uma pequena diferença. Mas se adicionássemos mais pigmento a essa quantidade baixa, mais pigmento, porque teremos que variar os pigmentos quando fizermos nossas demonstrações, você também pode ver a diferença que isso faz Vou usar pains grey. Acho que é um lápis de cor com 50% de luminância e vou colocar isso por cima Isso continua tão bem, o Dalla Rowdy, que está se comportando Tudo bem. Na verdade, se você puder apenas testar suas tintas ou suas tintas acrílicas diluídas , vale a pena fazer um pequeno teste como esse Passe alguns minutos conhecendo suas tintas e como elas podem se comportar, até mesmo o papel que você usa ou o quão quente está onde quer que sua pintura tenha uma diferença nos resultados 4. Antecedentes pré-preparados: como eu comecei e exemplos: Foi somente nos últimos quatro ou cinco cadernos de esboços que eu realmente consegui aprofundar na incorporação dessa técnica como parte da Não sou a única artista que pinta ou cria fundos texturizados para seus Na verdade, há muitos artistas que fazem isso há muito mais tempo do que eu. É apenas uma fase pela qual estou passando agora. Há um momento em que chamo de incidente da tinta vermelha. Quando um marcador de acrílico vermelho basicamente explodiu por toda a minha mesa e chão e desenho totalmente novo 100% algodão Depois que o choque inicial acabou, decidi espalhar um pouco dessa tinta vermelha em algumas das páginas desse novo caderno de esboços Em vez de desperdiçar essa tinta, usei essa vila a meu favor Acabei de pegar uma toalha de papel, esfregue-a nas poças de tinta vermelha e as raspei Eles foram completamente acidentais. Eu não tinha nenhuma ideia por trás do que estava criando. E até enchi outro caderno de esboços menor usando a mesma técnica Vou mostrar a vocês dois que o caderno de esboços 37 é o infame caderno de esboços vermelho do incidente E você pode ver que, embora eu tenha tentado pintar sobre algumas das áreas vermelhas, você pode ver isso aparecendo nas casas. E eu usei acrílico para tentar cobrir isso. E você pode ver os respingos. Agora, nesta paisagem, você pode ver um monte de tinta vermelha. Provavelmente é um pouco demais, mas tentei fazer o melhor que pude. E você pode ver um pouco do vermelho nos campos aqui. Agora, essa é outra peça em que pensei, uau, estou muito feliz por ter aquele acrílico vermelho no fundo porque fazia com que essas flores, sei lá, tivessem no fundo porque fazia com que essas flores, sei lá, um toque retrô Eu adoro ver a textura aparecer. E, novamente, tive que começar a usar marcadores de acrílico só porque nada mais os encobriria Bem, isso é muito bom, não é? Usei um monte de pintura negativa para poder bloquear o formato das papoulas Acho que funcionou muito bem. Na verdade, o mesmo de novo. Você pode ver o vermelho aparecendo onde eu tenho o peixinho dourado e também parte dos nenúfares. Finalmente, na última página vermelha, consegui incorporá-la a um coral com os peixes tropicais. Eu os teria delineado em aquarela, mas a maior parte é acrílica porque é muito difícil pintar quando o vermelho era tão grosso Estes são o resto dos meus cadernos de esboços em que venho usando esse fundo texturizado Eu não vou passar por todos eles porque vai levar uma eternidade. Mas direi que fique atento a eles como folhetos no meu canal do Youtube Vou te dar um link na descrição da aula e verdade, estou me divertindo com eles. Este aqui é um dos meus favoritos, onde acabei de usar um pincel colorido, caneta e lápis de cor por cima. Na verdade, isso foi feito ao vivo em um festival de música. Oh, isso também é muito bom. Houve um lindo dia em um centro de jardinagem. Gosto desse rosa aparecendo, e você me viu. Todo o resto dos esboços estão assim para cima, mas achei que essa tela aqui funcionaria muito melhor assim. Estou feliz por ter feito isso. O que temos aqui, número 36. Este foi meu primeiro caderno de esboços no local que fiz no início deste ano E eu estava usando canetas de pincel. Na verdade, sentei em uma cafeteria e só tinha a caneta pincel e a caneta Posco nessas áreas aqui E eu acho que isso parece muito eficaz, na verdade. Essa é a minha rua principal local. Isso é, oh, isso é St. Paul's. Eu não moro em Londres. Essa é a vista do Te Modern. Na verdade, isso é na França. Em Paris. Você pode reconhecer Nick Squirrel Eu fui para a França com ela. E essa é outra artista chamada Betsy que morava lá na época Ser capaz de retratar uma cena rapidamente usando apenas uma caneta pincel, porque você já tem esse plano de fundo, é uma grande vantagem quando você está no local Isso é ao longo do rio. Fiquei lá por cerca de 20 minutos com minha caneta pincel e usei Posca apenas para realçar os destaques e acho que é um resultado realmente lindo Esse é um dos meus favoritos. Novamente, esse é Nick Squirrel. Nós nos sentamos em um café em Cambridge Wells. Uma técnica em que você procura as áreas mais claras e as mais escuras e é isso que tornará uma peça ousada e interessante Agora eu mantenho um caderno de desenho separado apenas para animais, porque isso é algo que eu quero fazer mais Eles estão bem. Provavelmente preciso estudar um pouco mais a anatomia animal Exatamente as mesmas técnicas. Temos uma mistura de tinta branca e lápis colorido. A maior parte disso é aquarela aqui, embora eu ache que alguns dos detalhes nas penas disso sejam caneta pincel, essa é uma aquarela com posca branca, é uma peça muito bonita Eu adoro polvo em geral. Adoro ver toda aquela textura que criei com a tinta e depois a caneta Posca por cima Essas áreas aqui são lápis de cor e o resto é cor de água. É uma ópera adorável, Rose. Oh, esse é um dos meus favoritos também. Os peixes-boi, aquele laranja ousado ao fundo. É aquarela. E a posca branca aqui, o destaque na parte de trás Há uma linda erva marinha que eu uso usando o pincel de punhal Tenho que preencher o resto, mas você pode ver que tenho minhas texturas prontas Então, eu só preciso de tempo para fazer isso. Este é o caderno de esboços da Provença que levei comigo no verão, quando estava Tive uma semana adorável. Parte disso foi um pôr do sol que eu fiz enquanto estava lá, que estava no local. E eles também estavam no local. Você pode ver aquela textura passando por aqui nos barcos e subindo por lá também. Costumo colocar as texturas nos dois conjuntos de páginas Você pode vê-lo passando por lá também. Este foi apenas um estudo que eu queria fazer porque a luz no sul da França é simplesmente incrível. E também é ótimo para fazer esse tipo de estudo de forma e cor aqui. Isso é lápis de cor, uma cena de mercado. Na verdade, isso foi feito quando voltei da França e estava tentando incorporar um melhor uso do contraste aqui nas sombras Este poderia ter funcionado um pouco mais, mas eu gosto deste aqui. Estava muito escuro. Debaixo desse arco, você pode ver entre os tomates, esses tomates bovinos, como eu uso o espaço negativo para escolher a forma desses Este é um dos meus favoritos deste caderno de esboços em particular Estou realmente me inclinando para a exploração do espaço negativo Estou usando o escuro para criar o contorno da árvore. Esta é sempre a blusa branca dela contra o fundo que contrasta muito bem E eu adoro explorar o espaço e a forma desse jeito. Este é o meu caderno de esboços de Cingapura e eu realmente comecei a usá-lo enquanto estava lá Ficamos presos no aeroporto de Dubai por 5 horas, então eu não tive tempo criar fundos texturizados Tentei fazer algo parecido usando lápis de cor, mas não acho que tenha sido muito bem-sucedido. Eles foram feitos no meu hotel onde eu estava hospedada e adoro toda a exuberância Eu estava muito, muito atraído por isso. A partir desta página, eu estava trabalhando em casa quando voltei e consegui adicionar textura ao fundo E no Museu Nacional de Cingapura, eles tinham itens de sua história e eu tirei fotos cada vez mais baixas. E estou muito feliz por ter conseguido incorporar isso. É apenas uma aquarela com um pouquinho de acrílico branco. A pequena área da Índia que é a Mesquita do Sultão. Lindo, lindo. E estou muito feliz por ter conseguido capturar algumas das pessoas que estavam circulando por aí Esta é uma senhora chamada Hannah que foi maravilhosa enquanto eu estava lá Ela me mostrou os arredores e me ajudou a encontrar alguns dos lugares que eu queria visitar. Eu criei essa textura depois que voltei, mas desenhei aquelas crianças no aeroporto quando esperávamos nosso voo de volta. Na verdade, essas borboletas estavam em um jardim no aeroporto de Cingapura Então, tirei fotos mais próximas e essa é uma das demonstrações que faremos mais tarde. Tudo trabalhado a partir de fotos, padrões lindos e intrincados E estou muito feliz por ter guardado o adesivo porque ele ecoa aquela enorme faixa rosa que coloquei no fundo E, oh, essa é uma das minhas páginas duplas favoritas neste caderno de esboços em particular Isso era tão complexo, essa era a joia do aeroporto de Changi Eram jardins à beira da baía que iam em direção ao superbosque de árvores. Este é esse bambu no fundo, e eu adoro criar isso, usando apenas espaço negativo e aquarela na parte superior Isso foi em Chinatown. Eu vi esses monges bebendo alguns smoothies. Isso estava dentro da cúpula. Era a cúpula da floresta tropical nos jardins da baía, era tão exuberante era tão exuberante Isso é algo que eu amei Cingapura, onde havia vegetação em todos os lugares E eu sou originalmente de um clima tropical, então algo na minha alma estava feliz por estar lá essas flores amarelas estavam absolutamente em toda parte. Isso é no jardim do telhado onde eu fiquei no apartamento em Cingapura. E, novamente, acho que à medida que esse caderno de esboços progredia, percebi que podia realmente escolher formas. Estes são meus filhos dentro da cúpula da floresta tropical, e esses são alguns artistas maravilhosos que conheci lá e almoçamos juntos em seu feriado nacional A maioria deles são esboços urbanos e são artistas fenomenais. As pessoas mais legais e legais. E eu os conheci através de Paul ****, que é esse artista à direita Meus filhos, talvez eu faça uma aula separada sobre trabalhos artísticos porque eu realmente gosto de fazê-los. Agora, chegando a essas páginas aqui, eu não as preenchi. Também tenho algumas páginas extras, então acho que é hora de criar nossas texturas 5. Fundos pré-preparados: vantagens: A incorporação de planos de fundo texturizados pré-preparados em seu processo de desenho abre muitas possibilidades criativas Desde que comecei a criar assim, me vejo explorando, experimentando e elaborando esboços que sejam mais Pintar em páginas de texto pré-preparadas, como os exemplos que mostrei, oferece muitas vantagens que tornam essa prática valiosa e agradável Eu quero falar com você sobre alguns dos pontos principais. Acho que esse método acelera significativamente o processo de desenho Com os planos de fundo e as texturas já prontos, ele fornece uma base instantânea para sua Isso economiza tempo e permite que você conclua mais esboços em um período mais curto, onde o foco pode estar na linha de trabalho ou em outros aspectos de sua peça As texturas exclusivas podem levar a resultados inesperados, geralmente chamados de acidentes felizes E esses elementos espontâneos podem adicionar uma sensação de diversão aos seus esboços, dando-lhes uma qualidade viva e dinâmica, como texturas e formas imprevisíveis, que podem inspirar novas ideias e que podem inspirar novas ideias adicionar uma sensação de diversão aos seus esboços, dando-lhes uma qualidade viva e dinâmica, como texturas e formas imprevisíveis, que podem inspirar novas ideias e direções para sua obra de arte. Com as texturas básicas instaladas, você pode se concentrar mais na interação entre forma e linha Você pode prestar atenção a aspectos como composição. Acho que essa abordagem incentiva mais o foco nos elementos fundamentais da arte, incluindo forma e estrutura Pintar em um fundo pré-preparado alivia parte da preocupação com a seleção de cores Como você já tem valores médios atuando como uma base neutra, isso alivia um pouco a pressão de fazer muitas escolhas de cores E eu sempre uso uma paleta de cores bastante limitada quando trabalho dessa maneira A textura já forneceu a base que pode orientar algumas de suas outras opções de cores. O que torna esse processo de tomada de decisão muito mais intuitivo do que realista, o que na verdade pode ser muito libertador. A página de textura pré-preparada convida à experimentação e muita exploração Você pode adicionar diferentes meios e técnicas para criar uma grande variedade de efeitos Essa liberdade de experimentar estimula a criatividade e permite que você desenvolva seu próprio estilo e abordagem de pintura E, finalmente, a estratificação das texturas e mídias cria uma peça visualmente complexa que adiciona profundidade e riqueza Essa complexidade contribui para o interesse visual geral de sua obra de arte e atrai os olhos do espectador Como você pode ver, criar planos de fundo texturizados é uma etapa crucial desse processo, pois prepara o terreno para sua jornada criativa e adiciona uma dimensão totalmente nova aos seus Eu o encorajo a passar um tempo experimentando diferentes pincéis, tintas ou tintas acrílicas, e cada uma delas resultará em texturas diferentes para seus tintas acrílicas, e cada uma delas resultará em texturas diferentes para texturas diferentes É aqui que sua intuição artística ganha vida. Aproveite esta oportunidade com a mente aberta e permita-se ir além da sua zona de conforto e receber algumas dessas novas ideias e técnicas. É sobre ser receptivo ao inesperado e estar disposto a correr riscos em sua jornada artística Ser corajoso em suas explorações significa não ter medo de cometer erros ou enfrentar desafios. Trata-se de ultrapassar esses limites, experimentar coisas novas e se aventurar em um território desconhecido para Então, prepare seus materiais e vamos mergulhar na criação desses planos de fundo 6. Criando seus antecedentes e melhores práticas: Para mim, criar as texturas em si é a parte mais divertida e uma das minhas favoritas Então, vamos começar. tenho algumas páginas deste caderno de esboços, então vou escolher algumas tintas, talvez algumas beges e neutras, e cobrir as últimas páginas Ainda tenho algumas páginas deste caderno de esboços, então vou escolher algumas tintas, talvez algumas beges e neutras, e cobrir as últimas páginas do meu caderno de desenho específico de Cingapura. Essa é rosa, pêssego. Então, vamos colocar um pouco disso lá. Talvez acrescente, acho que isso é um pouco de Sienna queimada. Vou colocar isso aí. Vamos adicionar um pouco de vermelho, talvez uma pequena gota ali Ok, eu não vou lavar essa escova completamente. Vou molhá-lo e talvez haja o suficiente lá. Oh, uau. Tem um pouco de arco-íris lá, mas acho que vai ser muito duro. Vou trabalhar nisso um pouco antes que a tinta comece a endurecer. Talvez seja necessário adicionar um pouco mais de amarelo. Acho que esse lado vai ficar bem. Talvez eu deixe isso como está um pouquinho. Vou secar esse pincel completamente e tentar secá-lo com tinta que está lá e arrastá-lo. E deve haver apenas o suficiente, porque está seco, para criar essa textura que você está vendo. Acho que só quero adicionar um pouco de textura aqui. Talvez um pouco disso eu tenha queimado Sienna demais desta vez porque foi um pouco demais. Acho que está aí. Ok, vamos virar a página. E usando o que está na minha página, também vou passar para a próxima página. Vamos misturar um pouco mais. Talvez um pouquinho desse vermelho aqui. Eu amo muito essa técnica seca. É algo que acabei de descobrir nos últimos tempos. Acho que fico muito feliz usar apenas a ponta dessa escova de ventilador. Basta adicionar um pouco mais aqui. Acabei de comprar um pincel bem seco. Agora que esse acrílico em particular é o material de Dalla na parte inferior, ele congela e, na verdade, eu deveria tê-lo sacudido um pouco mais, então vou ter que trabalhar isso em A B. Tudo sacudido um pouco mais, então vou ter que trabalhar isso em A B. é o material de Dalla na parte inferior, ele congela e, na verdade, eu deveria tê-lo sacudido um pouco mais, então vou ter que trabalhar isso em A B. Tudo bem. Mais uma página, vamos adicionar um pouco desse rosa aqui. Acho que também preciso de um marrom de verdade. Esta é a sienna queimada. Eu poderia ir direto para a página e trabalhar nela. Isso não é tão ruim. Vamos o que temos aqui. Só para estender um pouco desse vermelho. Eu realmente não usei muito desse vermelho da última vez. Eu poderia simplesmente arrastá-lo até lá. Parece bom. Ok, desculpe, para onde foi esse marrom? Vamos sentir que só precisamos estendê-lo. Neste estágio, não tenho ideia que vou pintar sobre isso. Acabei de criá-los sem pensar nisso. Acho que gostaria de um pouco de roxo nesse. Vou ter que diluir bastante porque é um pigmento muito forte Eu tenho o pincel indo em várias direções agora. Oh, eu poderia usar um número queimado. Provavelmente um pouco demais nesse pincel. Ótimo. O que eu acho que isso fará. Brilhante. No momento da filmagem. Estou me preparando para uma viagem à Itália. Vou desenhar no local. Então, vou pegar cadernos de esboços bem pequenos. Este é um cinco, e este é um quadrado, que tem apenas 14, 14 centímetros. Também quero preparar as páginas para elas, porque esqueci de fazer isso em Cingapura quando estava me chutando Vou falar um pouco mais sobre os pontos a serem considerados ao criar seus planos de fundo texturizados Eu recomendaria selecionar qualquer tipo de tinta que não seja solúvel em água quando estiver seca. Isso garante que o fundo não seja reativado e evite manchas ou misturas não intencionais, aplicando aquarelas posteriormente Uma alternativa é experimentar tintas acrílicas altamente diluídas, o que já fiz antes. A fluidez ainda pode criar efeitos texturizados impressionantes. Eu seria cauteloso ao usar guache tradicional ou aquarela no fundo, porque esses meios provavelmente serão reativados ao aplicar outra ao aplicar Como alternativa, você pode usar somente mídia seca na parte superior, como pastéis ou lápis de cor sobre camada de aquarela para evitar essa Ao criar um fundo texturizado, é aconselhável optar por tons mais claros para manter a clareza Um fundo com tons mais claros aumentará a visibilidade e facilitará o trabalho com outras mídias na parte superior. Portanto, evite fundos muito escuros para obter melhores resultados. Tente criar movimentos energéticos com o pincel usando grandes movimentos de sua mão Acho que as marcas visíveis do pincel podem adicionar algo realmente orgânico e expressivo às suas texturas Busque uma combinação de velocidade e ousadia ao criar esses O excesso de trabalho pode causar texturas e cores turvas. Portanto, use pinceladas confiantes e rápidas, deixe os pigmentos interagirem naturalmente, permitindo que eles se misturem e se misturem, criando variações realmente cativantes Sempre que possível, use uma escova grande e dura. Essa opção ajudará você a cobrir a superfície do papel com muito mais eficiência e obter uma textura mais perceptível. Certifique-se de que cerca de um terço a metade do papel branco permaneça visível. Essa variação nos valores adicionará profundidade e dimensão e lhe dará mais espaço para trabalhar no processo de esboço posteriormente Ao manter essas dicas em mente, você estará mais bem equipado para criar planos de fundo cativantes e texturizados que preparam o cenário para seus Uma das razões pelas quais gosto de preparar minhas páginas antes de sair férias ou viajar para desenhar no local é colocar tintas na minha bolsa Existe o risco de que eles possam vazar. Isso já aconteceu antes e também é hora de eu poder passar desenhando Acho que sempre ajuda muito quando eu os tenho prontos e posso simplesmente esboçar por cima 7. Demonstração de Butterfly Parte 1: Esta é uma foto que tirei no Aeroporto de Singapura, Aeroporto de Changi Eles têm seu próprio jardim de borboletas lá. Adoro esse fundo escuro, embora a borboleta em si esteja um pouco neutra. Decidi usar texturas que tenho em segundo plano E eu vou te mostrar qual página agora. Esta página é a próxima junto com os esboços dos meus filhos Eu estava pensando que se eu colocasse a borboleta aqui, você quase pode ver uma pequena formação de uma asa ali mesmo Eu poderei usar a textura que tenho para a borboleta E esse verde aqui vai ser perfeito para as folhas. Vou delinear minha borboleta e minhas folhas usando este lápis de luminância É um bogine leve. Só vou deixá-lo um pouco mais afiado. Primeiro, vou começar com aquela borboleta, que você pode baixar em PDF existe essa curva natural aqui Já existe essa curva natural aqui que eu quero utilizar. Sabe, eu criei essas texturas há três semanas, mas um daqueles maravilhosos e felizes acidentes é que você trouxe o corpo aqui Não estou pressionando o lápis com muita força porque não quero que ele apareça demais. Vamos colocar as partes principais dessa borboleta no corpo Desce até aqui, parece que falta um pouco de sua asa. Coitadinha voando no aeroporto de Changi. A forma básica, ela sai e mergulha. Tudo bem, nós temos isso. Ainda não vou acrescentar mais detalhes a essa borboleta, mas olhando para a proporção, metade da asa está o começo da primeira folha Toda essa seção vai ficar escura, tudo bem. A primeira folha entra e, exatamente onde está a ponta da asa, há outra folhinha minúscula. Eu poderia simplesmente acrescentar isso. Depois, há uma folha que brota em um ângulo como esse. Talvez o ângulo esteja um pouco errado, talvez mais perto da 01:00. Há uma folha por aqui e ela toca esta que acabamos de desenhar Está bem? E agora estamos apenas analisando os relacionamentos. Agora já há uma folha acontecendo lá atrás. Estou pensando, o que vou incluir como espaço negativo? Então, vamos entrar no escuro. Eu só vou me concentrar realmente nas folhas que estão imediatamente ao redor do corpo dessa borboleta Embora eu me lembre disso, temos esses adoráveis amiguinhos acontecendo lá, saindo assim aqui Vou descrevê-lo rapidamente dessa forma, apenas para me lembrar que vou ter que usar tinta branca para preenchê-las, não para pintar nessas áreas Que o resto do broto meio saia em um ângulo como esse e tenhamos flores inteiras reais Espero que a câmera esteja captando isso. Há um, há muitos lá. Há cerca de cinco. E eu vou simplificar isso aí. Vou fingir que eles estão agrupados, estão um pouco mais Mas isso é o suficiente para me lembrar de não pintar nessas áreas. E há uma folha sobre a qual as pétalas são colocadas e que se curva desse jeito Vou desenhar as outras flores brancas antes que eu esqueça que uma folha saindo de lá. Agora acabei de perceber que, proporcionalmente, sou um pouco, está tudo bem Eu só vou fazer algumas folhas, basicamente. Finja que tem um saindo daqui, e finja que tem um saindo, então está tudo bem. Minhas proporções estão um pouco erradas, mas descobri que os principais elementos dessa linha eram denotar a linha dessas flores vez disso, finja que há uma folha lá. Certo? Acho que é o suficiente para continuar com a pintura real. Certo. Estou usando meu pincel de adaga Você pode usar o número oito. Número dez, pincel redondo. Primeiro de tudo, vou misturar pinheiros cinzentos. Essa é uma cor que eu uso com tanta frequência. Se você não tem um cinza pinheiro, pode usar um índigo e eu vou misturá-lo com uma pequena gota de seiva verde E você tem que incluir bastante pigmento nisso porque vamos adicionar as áreas mais escuras Primeiro, tente usar traços em negrito para estabelecer a área ao redor dessa folha É por isso que eu uso um pincel de adaga para criar traços largos ou finos em E não se preocupe com a antena, porque vamos ter que usar uma caneta de gel branca, acho que para adicionar isso , ou tinta branca, acabei de perceber que na verdade há uma folha saindo por trás dela, então eu posso mudar de ideia Eu poderia simplesmente preenchê-lo assim, e pode parecer uma jogada bastante ousada para começar, mas isso lhe dará uma espécie de indicação de como o resto dos valores devem ser colocados. Se esse for seu valor mais sombrio, você poderá calcular os próximos valores Uma borda longa, essa da asa da borboleta, também é bem escura E vou começar a usar o espaço negativo. Embora na referência, a borboleta se funda com essas flores Como eu ainda quero que ele se destaque, vou adicionar as dores cinzentas ao redor dele Vou até a borda de algumas dessas flores. É um bom começo. Agora, o resto das áreas escuras provavelmente estão aqui. Eu posso ver um talo no fundo. Então, vou criar uma área lá para deixar sem pintura E isso vai até a linha das flores. As flores que ainda não abriram são apenas botões. Ok, bom. Agora, as outras áreas escuras que eu posso ver estão aqui, e há um pequeno triângulo de escuridão que sobe contra essa folha e define essa folha e define a borda dessa folha, o que é ótimo. Há outra folha aqui. Há uma folha aqui também, mas esta seção vai ficar escura. Acho que preciso de mais pigmento nisso. Só um pouco de água demais lá embaixo. Isso é algo que você precisa estar atento. Mesmo que você pense, oh, eu estou usando uma cor bem escura. Ainda precisa haver um pouco de pigmento nele para garantir que você o tenha em um valor em que seja eficaz Agora vamos definir algumas das áreas. Aqui eu posso ver outros tipos de caules e outras folhas. Continue procurando as áreas mais escuras. Parece um truque , mas vai melhorar sua compreensão apenas olhando o que você pensa, não o que seu cérebro diz. Toda aquela folha deve ser leve. Na verdade, veja a referência porque às vezes seu cérebro faz demais quando você está criando arte. Além de te dizer, você tem certeza de que está certo? Apenas diminua o que ele está lhe dizendo. Às vezes, acha que está protegendo você, mas não está. Na verdade, provavelmente está atrapalhando você. Desculpe, eu saí em uma tangente lá, não é? Então, na verdade, são provavelmente mais verdes porque as flores brancas estão contra as folhas, mas aqui está, mas aqui está escura novamente ao redor dessa área geral, contra essa Vamos pegar isso. Eu desenhei nessa forma, ligeiramente inclinada com Eu simplesmente não consigo misturar o suficiente dessa cor escura de beijo. Estou usando muito disso agora, só olhando para a referência e para a imagem que estou criando aqui. Tudo parece estar no caminho certo. Vou deixar isso por enquanto. Eu sei que parece um pouco quente e vamos precisar de um verde médio Agora, para isso, temos um pouco da seiva verde e vamos precisar de um pouco do amarelo limão. Os verdes médios estão acontecendo. Agora eu poderia adicionar um pouco de quin gold ou quin green também. Eu gosto de um pouco de quin green. Isso só faz com que tudo se destaque um pouco mais. Isso está se fundindo um pouco, não se preocupe com isso. Provavelmente é um verde médio. Na verdade, enquanto estou aqui, vou desenhar algumas das outras folhas usando essa cor que temos no pincel. É por isso que acho a escova de punhal tão útil, porque você pode girá-la Vou mostrar que você pode usar essa seção plana, preencher uma folha dessa forma, mas também pode usar a seção pontiaguda Onde estou fazendo por aqui? Há outra folha muito grande por trás dela. Isso está se deparando com as flores brancas aqui. Provavelmente se estende até lá. Está se fundindo porque a cor da água é translúcida. Está se fundindo com aquele rosa no fundo, o que é um efeito muito bom Este é um verde médio para você ver como a tinta está saindo, isso é realmente lindo. Onde mais vamos adicionar alguns desses verdes médios aqui, contra a borda dessa asa de borboleta aqui também Só quero juntar o que já temos lá embaixo. Vou adicionar algumas formas de folhas que posso ver Só para dar uma indicação, sem precisar preencher a página inteira, de que era isso que estava acontecendo. Bem, eu me lembro. Vou preencher esta área aqui que estava escura. Vai até lá para definir essas duas folhas aqui. Vou adicionar a mistura verde-cinza de dores. Ótimo, vamos descansar um pouco aqui e pensar no que fizemos. É sempre uma ideia muito boa se levantar de onde quer que você esteja trabalhando e deixar a peça secar. Além disso, dá a você a chance de considerar seu próximo passo. Você tem que fazer isso por cerca de 2 minutos. Acho que a borboleta precisa ser preenchida. Em seguida, acho que vou usar pouco de tinta branca para definir essas flores. 8. Butterfly Demo Parte 2: Há duas maneiras de adicionar o branco. Você pode usar uma tinta branca e apenas um pequeno pincel acrílico ou pode usar uma caneta Posca branca Eles tendem a gastar dinheiro se você não Então, o que eu normalmente faço é usar um pedaço de papel na lateral e deixar um pouco dessa tinta branca fluir para ele primeiro E vou usar isso como um reservatório e voltar a ele se precisar Oh, você pode ver como isso já fez uma grande diferença pétalas brancas contra um pouco do fundo escuro que apresentamos logo no início Oh, vai ficar lindo. Oh, muito, muito bom. Enquanto eu estava fazendo minha pequena pausa, eu estava olhando a referência. Eu estava olhando uma miniatura da referência e percebi que quase tudo aqui em cima é muito, muito escuro Mas eu não quero deixar isso escuro porque adoro essa textura que aparece. Então, vou ter que pensar em algum tipo de outro dispositivo. Ainda não resolvi isso, mas vou descobrir. Muitas vezes é assim que eu trabalho. Eu tenho um plano vago. Eu não tenho um passo a passo. Eu só acho, bem, se eu precisar fazer isso, como faço para chegar lá? Se eu precisar que isso aconteça, como faço para conseguir isso? E então precisamos pensar, olhar para os botões fechados Eles funcionam bem, não é? Oh, eles parecem bons. Tudo bem, vamos, você sabe, você não precisa fazer isso com o papel de rascunho Isso só evita muita dor de cabeça, caso tudo acabe. E você acabou de passar, sabe, 15 minutos criando esta peça e pode tentar incorporar tinta acidental como eu fiz no passado É muito bom ter isso volta e um pouco desse branco vai para cá. Uma coisa que eu esqueci de mencionar é que você notou que eu só usei tintas escuras de cinza e um tom de verde até agora E para manter esse aspecto harmonioso, costumo usar uma paleta de cores muito limitada Significa apenas que seus olhos não muito distraídos com tudo o que está acontecendo, porque você tem toda aquela textura acontecendo no fundo e eu meio que quero manter a ênfase nisso Onde a asa inferior dessa borboleta encontra as pétalas brancas, seria complicado E acho que a melhor maneira de lidar com isso é usar um lápis e também adicionar, começar a adicionar os padrões que você vê na asa. Eu só vou adicionar mais alguns pontos lá porque eu queria quebrar isso E temos essas flores aqui, saindo Eles estão desaparecendo por causa dos valores que estão acontecendo em segundo plano Então, talvez eu tenha que introduzir o verde um pouco mais escuro apenas para compensá-los O que eu preciso fazer é preencher o fundo com verde negativo. A propósito, vou continuar usando meu lápis de cartão, o Abe claro, para adicionar alguns dos padrões. Vou ter que simplificá-lo imediatamente. É simplesmente demais. Ele faz isso. E continua: há várias camadas disso. OK. Deste lado também. Fiquei um pouco confuso com isso. Ah, agora acabei de perceber a borda da asa da borboleta está bem escura Talvez eu volte, talvez eu volte lá com um pouco de dor, Grey Enquanto penso nisso, temos esse tipo de oval acontecendo aqui. Não está aparecendo muito lá, mas aparece muito mais lá. Bem, isso é bom, não é? Há uma linha que vai até o corpo, se estende até o corpo. Se estou fazendo isso desse lado, vamos fazer desse lado também. Acho isso difícil depois desses dois primeiros ovais. É muito confuso para meus pobres olhos descobrir o que está acontecendo Há duas manchas escuras e então você pode ver as linhas que se estendem de volta para seu corpo e há algumas outras linhas aqui. E há mais marcas. OK. OK. Então, se fizemos isso desse lado, eles ainda estão desse lado. Vai ficar tudo bem indo até a borda do ringue. Isso faz... o que isso faz? Ah, certo. Tem laranja lá também, mas acho que não vou usar laranja. Eu quero usar rosa, já que temos rosa vindo por aqui. E se eu olhar de perto, tem uma pequena borda recortada, que vou tentar apresentar um pouco Ok, isso não é ruim. Então, vamos entrar com um pouco mais de posca, acho que descobri O que está acontecendo depois disso, essa linha recortada? Há mais branco e depois escurece novamente. Estou meio que misturando isso com o lápis de cor que existe agora. Está bem? Oh, isso é complicado, certo? Vamos usar um pincel minúsculo e um pouco dessa ópera Rose, ou se você tiver algum tipo de magenta e, como mencionei, e, como mencionei as cores são na verdade laranja. Mas, oh Deus, isso é tão brilhante, mas eu adoro isso. Além disso, há um grande patch antigo aqui, quase faz isso, na verdade. Não quero copiá-lo exatamente porque gosto muito de ver esses toques de rosa Isso é muito bom, não é? OK. Então, se eu fizer isso deste lado, eu tenho que fazer do outro lado. OK. Certo. Então, também temos que definir essa asa. Vamos pegar um pouco disso. Pinheiros cinzentos e eu deveria ter preenchido isso Há uma folha saindo de baixo dela, a asa, que deveria ser verde médio Mas nós temos isso. Talvez eu o defina um pouco mais aqui. Oh, isso já fez uma grande diferença. Olhando para essa referência, posso ver uma pequena linha branca. Então, eu provavelmente poderia acrescentar que talvez tenha o problema a caneta Posco mesclar o que acabei Sim, meio que fiz porque sou um pouco impaciente. Bem, acho que estamos quase lá com a borboleta. Você só precisa definir essa área neste lado da asa, e eu não quero encobrir a coisa toda. Você precisa encontrar o equilíbrio entre quantidade de detalhes que coloca quantidade de aquarela que coloca por cima. Porque você não quer encobrir a textura linda que você criou. Mas você precisa de informações suficientes para dizer ao espectador o que está acontecendo. E se você é novato em trabalhar assim, pode parecer complicado Quanto mais você fizer isso, mais você terá uma ideia. Oh Deus, eu não tenho certeza sobre eles. Este estágio é apenas adicionar os toques finais, como o corpo dessa borboleta, que eu fiz com lápis de cor e também mais algumas veias nas asas Então é hora de adicionar a antena usando a posca branca, apenas duas marcas como essa são tudo o que precisamos e apenas alguns pontos aqui e ali para destacar os destaques no Vou entrar com um verde médio nesta seção superior e é bastante difícil porque não quero diminuir a história central, que é a borboleta O fundo em formato negativo é um pouco menos definido. Para ajudar na área ao redor da asa inferior direita da borboleta, decidi usar um pouco de verde médio para que o contraste fosse um pouco melhor e ela contasse a história com o contraste fosse um pouco melhor e ela muito mais clareza Nas flores na parte superior desta peça, decidi usar um contorno em vez de uma posca branca porque o contraste Portanto, a linha ainda conta a história e adiciona um elemento gráfico muito bom. Devo, ei, estou muito satisfeito com isso. Ainda consegui manter aquela textura adorável por baixo como esperava, especialmente nas asas daquela borboleta E também aquele rosa aparecendo nas folhas. Acho que cria uma peça bastante harmoniosa. 9. Demonstração de flor Parte 1: Para a próxima demonstração. Eu tenho esses urânios que estão no meu jardim. Gosto muito do fato de poder ver as hastes desta em segundo plano, embora seja a página que eu escolhi e que eu criei em uma demonstração anterior. Então, vamos preencher esse espaço. Eu só vou afiar um dos meus lápis. É a luminância vermelha arroxeada. Quero aproveitar ao máximo esses lindos rosas e laranjas que tenho aqui Quero posicionar as flores de forma que elas ocupem essa área aqui. Vou ter que editar algumas coisas, começando com a flor, que está na parte de trás. Vou apenas definir o limite disso. E eu não vou tentar desenhar cada pétala individual. Na verdade, só estou preocupada com a forma, porque quero ter certeza de aproveitar ao máximo esse lindo balanço. Não, eu posso voltar e definir isso um pouco melhor quando chego ao estágio de pintura. Mas eu só quero ter certeza de bloquear uma área reservada apenas para a pétala floral Então, provavelmente é aquele aqui, o próximo a ele. Eu poderia usar um pouco de licença artística e movê-la um pouco para que eu também possa usar essa linda área luminosa Estou desmaiando, minha foto de referência, que espero que você baixe como um dos recursos desta aula ou que possa usar a sua própria Vem por aqui e depois aqui é onde você obtém o terceiro conjunto de cabeças de urânio, sobrepõe aqui e você tem um Petúnias E as petúnias são aproximadamente uma aqui. Na verdade, acho que provavelmente é um pouco grande, mais ou menos assim. Ok. E há uma terceira aqui, que eu só posso ver minha outra foto de referência, não tenho a foto inteira para isso. Eu sei quais gerânios, como eles são formados. Sabe, essa é uma ótima desculpa para eu usar o Opera Rose novamente, o que eu adoro fazer Se pararmos um momento para examinar esse esboço inicial, você verá que eu incluí apenas os contornos realmente básicos, a forma real das cabeças das flores, em vez de incluir pétalas individuais Certo, vamos começar com as dores cinza que vou acrescentar porque as dores cinza são para Eu acho que é uma cor bem legal. Então, vou adicionar um pouco de marrom, já que temos esse vaso de terracota no qual plantei os gerânios, e isso só vai aumentar um pouco o calor que está escuro novamente, vamos dar uma volta tentando escolher E eu posso ver que a borda da panela tinha um pouco de roxo, na verdade, só para torná-la um pouco mais rica E onde mais está escuro por aqui, onde uma delas é uma das bordas das folhas. Mesmo que seja contra dizer que eu posso ver um caule. Se eu olhar com cuidado, posso ver um caule. Então, eu vou criar isso para que eu possa pintar em torno dele. Posso começar a definir as bordas um pouco melhor agora. E na verdade há uma pétala ali, então estou usando meu pincel como um lápis Já me disseram em muitas ocasiões que eu desenho com aquarela, que na verdade gosto desse termo, desenhando com aquarela E por aqui está a borda externa do vaso de flores. Lá fora é onde está mais escuro. Quanto mais eu aperto os olhos, mais eu vejo que está aqui embaixo também. Isso é bom. A petúnia aqui, lembre-se de que eu movo um pouco as coisas. Essa era a borda do vaso de flores e um pouco acima dela, lá vamos nós. Também temos uma boa definição lá. Entre as pétalas das flores, posso ver manchas escuras onde vou adicioná-las Apenas espaços reservados antes que eu esqueça, estou hora de definir essa raiz O resto provavelmente é verde médio. Ok, certo? Na verdade, é um bom começo. Não, eu ia dizer, eu quero adicionar as pétalas em seguida ou eu quero adicionar o verde médio Então, vamos começar com os verdes médios usando pouco desse verde de seiva novamente, porque eu posso definir as bordas das flores de urânio ainda usando esse verde Oh, isso já está parecendo bom. Estou muito feliz com isso, esse verde médio, embora seja tudo folhagem aqui em cima, há manchas de gerânio rosa lá e também aqui Então, talvez eu possa acrescentar isso. Posso trazê-lo até as pétalas e, dentro disso, posso adicionar algumas áreas mais escuras para indicar os diferentes tipos de folhas que se sobrepõem Mas vamos voltar a isso. Uma vez que essa camada verde esteja seca, o resto está no meio aqui. Na verdade, basta colocar um pouco lá, essa é a borda da panela, e toda essa área também é verde. A folhagem se estende até mais ou menos aqui. Vou preencher isso muito , muito rápido. E então podemos entrar novamente e usar algum espaço negativo para definir formas. Eu acho que isso é muito duro e eu encobri um toque muito bom, então o que eu poderia fazer é molhar essa borda aqui e remover um pouco dessa aquarela com papel toalha. Eu só vou pegar alguns. 10. Demonstração de flor Parte 2: Tudo bem, deixe-me esfregar suavemente, e isso suaviza um pouco a borda Devo dizer que acho isso um pouco legal, e quero que essa peça fique quente, e quero que essa peça fique quente, então talvez eu tenha que apresentar um pouco de laranja e um pouco daquela Opera Rose, que é a próxima parte que vou fazer aqui. Isso é ótimo, na verdade. Bem, eu tenho um pouco dessa mistura no meu pincel. Eu posso definir esse vaso de flores. Sim, está quase certo. Na verdade, você pode ver isso chegando por aqui também. O que é bom. Eu não criei um círculo perfeito. Então, vamos entrar. Temos um pouco desse Opera Rose, que é um dos meus favoritos absolutos. Vou ter que abrir um pouco de espaço na minha paleta porque está um pouco suja e isso é tudo Por favor, desculpe as sirenes da polícia ou o que quer que esteja acontecendo Vamos colocar um pouco dessa ópera Rose. Oh, eu adoro isso. Lindo. Isso não é lindo? Eu não vou estar meio que delineando pétalas e coisas do gênero. Eu realmente quero a forma, as formas que você pode ver, porque seu cérebro vai compor o resto. Na verdade, posso ver que há uma lacuna qual preciso adicionar um pouco de espaço negativo. Talvez eu precise de um pouco de vermelho, uma espécie de vermelho quente, apenas para ajudar as coisas, para adicionar contraste. Porque essa área aqui é um pouco mais escura. E vamos contornar isso rapidamente. Apenas preenchendo-os, mas sem grandes detalhes. Literalmente, quase como a forma de uma pétala aqui e ali Vou misturar algumas dessas tintas cinza com a Opera Rose, porque posso ver uma lacuna onde posso utilizar algumas pinturas espaciais negativas. Só para definir isso, tudo isso funciona muito bem. Na verdade, vamos fazer uma parede, que, sim, está subindo aqui. Agora vou deixar as coisas assim. Sei que parece um pouco inacabado, mas podemos entrar novamente. Então, pense nisso como seu primeiro passe. Preciso gastar um pouco de tempo dedicando o resto porque você não quer trabalhar demais nesta fase Eu sempre digo que seu cérebro está tentando descobrir as coisas. Ao pintar, surgirá uma solução. Você sabe o que? Eu acho que eles estão um pouco definidos. Se eu realmente apertar os olhos, eles não estão tão definidos Eles provavelmente se fundem um pouco mais. Então, eu vou tirar um pouco dessa precisão, então vou ter que voltar a Esta área aqui desta flor em particular é a mais escura. Então, vamos misturar isso com um pouco de violeta. Ah, sim, isso funciona muito bem. O verde por trás dele é, na verdade quase um verde ácido. É muito brilhante. Acho que vou adicionar um pouco dessa nova rosa de ópera que eu misturei com a roxa aqui. Ah, sim. Isso imediatamente ajudou a dar alguma dimensionalidade a essas flores específicas E esses aqui são ainda mais escuros. Oh, eu acho que isso está funcionando muito, muito bem. Este é realmente um ótimo lugar para parar. Afaste-se de sua peça, volte para avaliá-la com novos olhos e descubra qual será a próxima etapa. Provavelmente precisarei trabalhar nisso com lápis de cor para contrastar. Os dois lápis que estou usando são o vermelho arroxeado e também o vermelho arroxeado e Lembre-se de manter uma paleta de cores limitada. É por isso que estou usando apenas dois lápis. Em primeiro lugar, pensei em começar com as pétalas, mas depois percebi que precisava definir as bordas delas para dar-lhes mais forma As folhas dos urânios são realmente distintas e, para dar alguma forma à enorme tinta verde que adicionamos originalmente, precisei delineá-las E isso é informação suficiente para mim, pessoalmente, para dar ao espectador uma indicação que havia folhas em primeiro plano Estou adicionando um pouco de coloração em algumas folhas usando esse rosa arroxeado, que não vou adicionar a todas as folhas porque acho que seria um pouco demais e distrairia as cabeças de flores reais na foto de cabeças de flores reais na foto Parece uma massa verde e eu realmente não consigo descobrir todo o formato da folha. Então, estou apenas dando uma indicação do que acho que estava acontecendo em segundo plano. Estou sendo muito intencional sobre onde estou adicionando as linhas Eu quero usar uma economia de linha para que não se torne muito complicado. Eu ainda quero simplificar as coisas o máximo possível. Então, nesta fase, decidi adicionar algumas canetas Posca brancas para que isso pudesse me ajudar a diferenciar o que estava acontecendo Eu estava usando o método de apertar os olhos e apenas tentando encontrar as áreas mais claras E seria muito fácil simplesmente espalhar a posca por toda parte Mas estou tentando ser realmente intencional e observar muito bem o que vejo na foto de referência Para conseguir esse efeito, adoro usar lápis de cor para maior precisão. E eu posso mudar a pressão no chumbo para que ele produza algo muito intenso, mas também mais leve. Mas, na maioria das vezes, estou pressionando muito porque estou tentando encontrar os contrastes mais escuros aqui para definir as pétalas E é aqui que estou adicionando as pétalas individuais para que algumas delas se destaquem, mas não preciso fazer isso com todas elas. Quanto mais olho para a foto de referência mais consigo decifrar e avaliar o que precisa acontecer para que essa peça faça sentido Pode haver duas maneiras de fazer isso. Você pode se concentrar em uma área por vez e se certificar de construir as camadas dessa forma. Mas o que eu costumo fazer é simplesmente ir por todo o lado, mudando de uma flor para outra E isso é simplesmente porque eu não consigo exercitar de uma só vez. O que diabos está acontecendo. Eu tenho que desviar meus olhos de uma determinada área. Enquanto isso, meu cérebro ainda está tentando descobrir como você vai adicionar as pétalas nessa área Você ainda pode usar as técnicas que estou mostrando, mas você pode ter uma ordem diferente, uma metodologia diferente para aplicar a Posca e os lápis de cor, o que funcionar É muito tentador tentar delinear cada folha ou cada pétala, mas eu sugiro que você trabalhe mal uma peça como essa, em vez Sei que é mais fácil falar do que fazer, mas pense nisso como um exercício louco de confiança. O que aconteceria se você não delineasse cada folha? Você ainda não seria capaz de reconhecer isso como um monte de gerânios crescendo em Estou muito feliz com o resultado desse urânio usando a textura rosa que já estava na página Consegui melhorar as pétalas de urânio. Na verdade, eu provavelmente não precisei adicionar tanta opera rose. Acho que teria sido suficiente, e eu poderia ter usado apenas lápis de cor para adicionar pequenos toques de contraste onde algumas das pétalas Mas isso é algo que eu posso considerar no futuro. Mas, no geral, adoro a energia desta peça e adoro aquele toque que você ainda pode ver ao fundo A adição da linha de lápis de cor significa que você pode ser tão gráfico ou orgânico e fluir livremente com a linha quanto desejar E isso é muito versátil e eu adoro incorporá-lo. 11. Demonstração de paisagem parte 1: Para esta demonstração, temos uma vista de La Poco, na Provença. É uma ilha que visitei no início deste verão. Eu estava ensinando um retiro de arte lá e adoro esse toque de azul e a silhueta das Mas você também pode ver a vegetação. E esse é, na verdade, um caminho pelo qual estávamos pedalando. Para começar, vou colocar minha referência aqui ao lado. Você se lembra de que ele está disponível para download como parte desta aula? Como fizemos com as outras demonstrações, vou criar um esboço bem esboçado dessa paisagem usando o verde seiva escuro Aquele baú na extrema esquerda faz algo parecido. Eu quero incorporar esse pedaço de verde. Está lá na referência, mas talvez não exatamente nessa área específica. Então, vou compensar um pouco só para poder utilizar essa linda camada de verde. E tudo bem. Sou eu quem está encarregado desta peça. Ninguém diz isso. Você tem que fazer com que pareça realista. Você escolhe o que combina com você. E eu acho que isso é algo que muitas pessoas pensam, que uma peça tem que se parecer exatamente com o que elas veem na frente delas. E eu só quero dizer que você tem escolhas. Eu já estou ficando um pouco atolado porque essas árvores são muito, muito complicadas, certo? Vou deixar isso e o galho dessa segunda árvore o cruza. Sobre isso é muito escuro contra aquele azul vívido. Não tenho certeza de como vou recriar esse azul, mas vou descobrir em um momento Agora, a baía é mais ou menos assim, talvez não tão longe, mas na beira de uma encosta Sim, tem uma árvore lá. Há uma árvore saindo da borda aqui. Ok. Isso bastará. E há uma pequena árvore aqui. Você tem a baía. Quando chegamos lá, a faixa de areia era muito fina. Mas era uma praia linda, embora eu tenha nadado muito bem lá. Há uma camada de árvores aqui. Essa paisagem está na frente. Há uma árvore na beira do caminho, essa é aquela. Há outra árvore aqui, e há uma parte de uma árvore aqui, deve estar serpenteando desse jeito Eu amo essa parte aqui. Acho que é quase como se eu quase não precisasse fazer nada, porque vou deixar as coisas assim. Essa paisagem ou essa vegetação continua voltando ao fundo atrás da primeira fileira de árvores, você tem essas colinas, essas colinas esburacadas e um pouco de montanha Ok. Acho que isso é o suficiente para começar. Certo. Vou adicionar o azul primeiro. Vou usar turquesa ou cobalto. Você pode misturar, na verdade, você sabe o que, eu vou examinar toda essa seção em azul porque essas árvores estão em silhueta de qualquer maneira, e se isso continuasse, você provavelmente veria a água por trás Mm, acabei de perceber que essas árvores, eu poderia tê-las deixado sem pintura Certo. Deixe-me tirar isso aí, porque na verdade é um verde muito brilhante. Então esse verde é mais claro do que o da frente, mas essas árvores são as mais brilhantes Conforme as árvores se movem para cá, elas parecem ficar cada vez mais brilhantes Então, vamos adicionar isso, adicionar mais amarelo a isso. Até chegar ao caminho, poderemos adicionar um pouco mais de textura e forma. Forma, um pouco mais de forma, e precisamos adicionar um pouco de céu também. Vou usar como um Windsor Green. Windsor Blue para isso Bem, quão seco é isso? Talvez eu me safasse adicionando a silhueta dos troncos das árvores Agora você pode ver como essas formas são realmente ásperas e prontas. Acabei de adicioná-los muito rapidamente. Você precisa definir certas áreas para me informar o que está acontecendo nessa cena, para que elas possam me guiar na próxima etapa. Assim que essa camada de cor ruim estiver seca, seca ao toque agora. Assim, posso adicionar minhas árvores em silhueta. Minhas tintas favoritas, cinza. Vou adicionar um pouco de marrom, deixá-lo um pouco mais quente Então, vamos começar com essa árvore aqui. Acho que preciso de mais pigmento nisso, tentando manter os traços fluidos e naturais Não quero ficar muito atolado nos detalhes neste estágio Vamos chamar isso de primeiro passo em que estou aprendendo o básico e trabalharei da esquerda para a direita Na verdade, esse galho desce e depois volta subir e há apenas uma massa de folhas e galhos lá dentro. Sim, ela se estende até esta árvore aqui e ali estão esses pequenos fios. Tudo bem, eu tenho que parar de bater à porta. Eu disse para não me envolver nos detalhes e estou fazendo a coisa certa. Vamos passar para a próxima árvore. Na verdade, há outra que eu posso ver, há galhos de outra árvore surgindo na extrema esquerda. E eu vou adicionar isso agora. Se eu apertar os olhos, o mar está mais claro e as árvores são mais escuras que o mar, então não está exatamente em silhueta contra o Não há problema em continuar avaliando o que está acontecendo e depois mudar de ideia porque quanto mais você olha para algo, mais percebe que há muito mais em uma cena Muitas vezes, não é como se você olhasse para ela uma vez e tivesse que sentir imediatamente. Bem, não funciona assim para mim. De qualquer forma, agora podemos adicionar a silhueta dessas árvores Essa árvore real se eleva acima dessa paisagem e se funde no galho Acho que as copas das árvores estão muito mais altas do que meu esboço original, mas tudo Quando estou criando as ramificações que estão saindo dessa página, para não torná-la muito densa, quero que o céu apareça e isso acrescente muito contexto ao que está acontecendo nessa área geral Estou usando a lateral desse pincel de adaga apenas para adicionar formas grandes Eu poderia acrescentar muito mais detalhes, mas é algo que eu posso apresentar. Temos lápis porque eu sei que vou fazer isso. Eu sinto que posso estar muito mais solto nesta fase. Essa área de sebes era incrivelmente acidentada Estava como se estivesse cheio de grama seca e eu estava tentando recriar a textura usando apenas a ponta do meu pincel de adaga É por isso que, novamente, parece estou desenhando com esse pincel de adaga apenas para imitar algumas das gramíneas que estavam crescendo Embora eu estivesse gostando de fazer essa paisagem, foi muito complicado para mim simplificar. E essa foi uma opção um pouco fácil antes de eu fazer uma pausa. 12. Demonstração de paisagem Parte 2: Preparando alguns lápis de cor. Eu tenho a cor azul pela luminância e também a cor verde seiva escura Oh, isso é bom. Eu gosto de ficar contra aquela árvore. Na verdade, existem pequenos barcos aqui e podemos adicioná-los usando a caneta Posca Acho que provavelmente funcionaria melhor se eu tivesse deixado o papel secar um pouco mais, mas voltarei a isso daqui a pouco. Mas vamos adicionar um pouco dessa textura nas árvores e eu vou usar aquela seiva verde escura novamente, na verdade, eu quero usar esse verde em termos de lápis de cor Eu não tenho as melhores verduras. Preciso comprar mais. Essa é uma boa desculpa. Isso é óxido de cromo verde. Você sabe o que eu sei na foto de referência que esse galho não se estende. Mas como eu queria incorporar esse pedaço de verde aqui, acho que talvez eu tivesse que adicionar um galho falso Simplesmente não faz sentido que haja essa mancha verde lá em cima sozinha. Eu quero seguir em frente com isso. Idealmente, eu deveria deixar isso secar um pouco mais, mas tenho certeza de que, como muitos de vocês muito impacientes e eu sou exatamente o mesmo, acho que muitos artistas são Sim. Se eu adicionar esse azul ao céu e ao mar, isso ajudará a harmonizá-lo Mas também traz as bordas, eu posso ver melhor as bordas, que é muito bom. E, novamente, não tenho muitos blues na minha coleção. Eu costumo me limitar aos neutros. Talvez eu tenha que investir em mais blues. Onde está esse verde? Então esse é o ocre verde E esse verde, eu posso vê-lo emergindo aqui também. Estou pensando em limitar minha paleta para que o olho possa se mover pela página com facilidade e não fique muito confuso, porque uma vez que entenda, oh, esse verde são os pinheiros, digamos Isso faz essa conexão e é muito mais fácil de decifrar. Isso é o que eu acho. De qualquer forma, só estou tentando dar uma impressão. Muitas vezes, esses são os desafios. Quando entrei nesta página, não havia nenhum azul aqui. Havia uma mancha verde que eu pensei, bem, isso vai ser bom. E um dos desafios felizes é tentar descobrir como posso fazer com que essa peça pareça compreensível para que conte uma história Mas essa textura, esse rosa está aparecendo. Não há rosa nesta peça. Bem, há um, eu diria, você sabe, o caminho é quente, mas eu quero manter tudo isso. Então, agora queremos adicionar um pouco de verde a esses dois conjuntos de encostas E se eu apertar os olhos, esse grupo de árvores, se eu apertar os olhos com muita força, fica na verdade Na verdade, eu preciso fazer as postagens. Na verdade, havia árvores aqui, derrube árvores. Vou adicionar isso agora. Eram postes, você não pode ver muito bem nesta foto, mas havia fio de metal para garantir que você não se desviasse do caminho A área de grama morta começa aqui e há uma pilha inteira contra esta árvore Estou mantendo os movimentos rápidos, estou pensando nisso e estou tentando descrever a textura da grama que está acontecendo Não consigo adicionar o lote inteiro. Eu só quero trabalhar com manchas em que vejo que está muito escuro e isso é escuro nessa área aqui. Então, vamos usar um pouco de lápis verde para dar uma borda. Parece um pouco de van estourando, não é? Com todo esse movimento na grama. Oh, mas eu gosto muito. Temos alguns barcos bem grandes alinhados e eu realmente não vou fazer muito barulho em termos de acertar as formas dos barcos O que estou fazendo agora provavelmente será suficiente. Você não precisa adicionar muitos detalhes para a mente humana compreenda e reconheça o que é Acho que eles vão precisar de um pouco de lápis. Vou usar o índigo apenas para descrever a sombra embaixo Sim, talvez eu faça uma vela ou mastro, acho que se chama. Eu não sei nada sobre barcos. Uma caneta de prisão branca também ficaria muito bem lá. Certo. E eu disse que adicionaria um pouco de areia. Apenas uma indicação aqui, porque isso apenas chamaria a atenção para essa curva. Depois de dar uma olhada de um pouco de distância, acho que preciso de mais azul aqui só para trazê-lo um pouco mais até aqui. A baía, onde é mais rasa aqui, precisa ser mais pálida contra essa colina aqui onde a grama é realmente bem pálida Então, eu vou usar branco. É o cadê aquele lápis verde? E o branco, na verdade, vai direto contra essas áreas aqui e contra aquele tronco. A razão pela qual estou usando tinta branca em vez Posca para isso é eu só quero algo um pouco mais expressivo Veja, eu posso fazer coisas assim com meu pincel. A Posca provavelmente oferece algo um pouco mais uniforme Na verdade, você sabe o que, eu poderia misturar essa tinta com um pouco desse azul. Hum, eu não costumo fazer isso, mas acho que, você sabe, isso quase se comporta como Oh, isso é muito bom. Talvez faça isso um pouco mais aqui também. Está parecendo muito bom. Eu disse que ia adicionar um pouco de azul, não é? Em todo este patch aqui. Vamos adicionar um pouco de textura azul ao redor. Acho que esse tronco de árvore, talvez um pouco de tinta branca aqui só para definir a borda daquela colina. Só para equilibrar toda essa peça, decidi adicionar azul para estender o céu em direção a esse canto. Após refletir, algo que precisa de um pouco mais de atenção é esse patch aqui. Quando eu olhei para ela, digamos, a um metro e dois metros de distância, ela não parece estar na frente dessa árvore, que obviamente está à distância que a árvore deveria estar atrás dela. Acho que o que preciso fazer é escurecer e adicionar texturas semelhantes às que fiz aqui, apenas para que o leitor entenda o que estava na frente e o que estava por trás Então, vou usar esse dispositivo com textura apenas do tipo agulha de pinheiro aqui, sobre o qual falei muito, os galhos enormes. Eu só vou escurecer essa área aqui e havia galhos caindo. Eu vou entrar com muita força. Eu não entendia os valores tanto quanto entendo agora. Isso é incrivelmente escuro e eu preciso deixar isso um pouco mais óbvio. Isso é tudo. Isso está funcionando muito, muito melhor. E aqui também, estou realmente encantado com esta versão desta ilha na Provença estou realmente encantado com esta versão desta ilha na Em alguns momentos, eu não sabia se conseguiria juntá-la, embora tenha sido bastante intencional sobre onde estava colocando aquela camada solta de aquarela Acho que o lápis de cor e o fato de eu estar usando apenas algumas cores realmente ajudaram a unir todos os diferentes elementos. Se você decidir usar essa imagem de referência, interprete-a como quiser. Depende de você. Não estou procurando uma reprodução fotográfica Estou procurando algo que seja único e expressivo. 13. Considerações finais: Eu realmente espero que você tenha abraçado a espontaneidade e gostado de trabalhar em seus esboços tanto quanto Espero que as demonstrações tenham dado a você uma perspectiva autêntica e desimpedida sobre o que é possível para Pode ser a primeira vez que trabalha assim, então pense nisso como seu primeiro passo. Definitivamente, vale a pena praticar com mais alguns esboços para aprofundar sua compreensão da incorporação de aspectos como Lembre-se de enviar seus projetos para a galeria da turma, adicionando algumas palavras sobre como você se sentiu em relação aos seus esboços expressivos Para obter mais inspiração e insights, assista ao meu compartilhamento de habilidades. Classifique tinta e papel tonificado, crie lindas flores e isso lhe dirá muito mais sobre como criar espaços negativos Apenas uma nota rápida para dizer que sou uma artista ativa e, embora compartilhe livremente minha arte no Instagram e no Youtube, também ganho a vida com ilustrações e tutoriais Sinta-se à vontade para usar os métodos que eu mostro nesta aula, mas se sua arte final se parecer com a minha, por favor, não a venda Você ainda pode publicá-lo nas redes sociais. Mas marque-me sozinho, sublinhe, sublinhe, ganhe e deixe claro que é algo que você fez como resultado desta aula. Por favor, use a hashtag omar expressive para que eu possa encontrar sua arte Por fim, quero enfatizar que esses são apenas esboços, não foram feitos para serem completamente pensados, imagens finalizadas, pense nelas como trabalhos em andamento na minha época de estudante de arte, podem ser chamados de rudes, onde podemos experimentar, onde podemos experimentar, cometer erros Esse tipo de experimentação é essencial para o crescimento criativo Quando reconhecemos que os esboços não foram feitos para serem criações finais e totalmente realizadas, podemos reduzir o medo do fracasso, que geralmente sufoca Essa liberdade de falhar incentiva a tomada de riscos e promove um ambiente onde ideias inovadoras podem As demonstrações que apresentei são apenas um ponto de partida. Eles são relativamente simples, mas você pode ter camadas e camadas de complexidade Por exemplo, a cachoeira dupla no Aeroporto de Changi pode ser um dos meus esboços mais complexos, pois havia muita vegetação dentro do interior do Então eu tive que simplificá-lo imediatamente. E realmente demorei muito tempo para entender isso. Ver arte na terra do Instagram e fazer arte no mundo real são duas coisas diferentes para eu chegar a esse estágio em que posso criar uma aula e compartilhar. O que eu aprendi envolveu muitas horas de tentativa e erro , espalhadas por quatro cadernos de esboços diferentes , como você viu no início Então, este é seu lembrete para não se culpar. Se você acha essa forma de trabalhar desafiadora, seja gentil consigo mesmo. A criatividade pode ser uma busca exigente. E é muito fácil criticar demais nosso próprio trabalho e se sobrecarregar com o autojulgamento Alguns de vocês devem saber que eu era editor e ilustrador e queria fazer com que esses esboços de artistas que conheci em Cingapura parecessem Eu me coloquei sob muita pressão, mas percebi que o plano de fundo era, na verdade, um pouco demais. Era mais de uma gama média, por isso tive que aplicar tinta branca. E passei por uma época em que não gostava desses esboços. Mas agora, pensando bem, elas são muito boas e estou muito satisfeita com elas. Este é seu lembrete de que todo artista, inventor ou inovador enfrenta momentos de incerteza Tudo isso faz parte do processo de refinar ideias e habilidades e tornar a jornada em si gratificante, independentemente do resultado final