Pôr do sol em aquarela simples: como pintar cenas luminosas com seis traços

1. Apresentação: Ao pintar o pôr do sol, suas cores pareciam turvas ou não E o medo de perder o controle impede você de abraçar as aquarelas perdidas Se alguma dessas coisas soa familiar, não tenha medo. Você pode pintar o pôr do sol em apenas seis traços. Sim. Isso mesmo. Esta aula está aqui para ajudá-lo a superar esses desafios comuns e pintar pores do sol vibrantes e expressivos com confiança em seis traços cronometrados intencionais Passei incontáveis horas capturando a beleza de um pôr do sol solto e expressivo nesses três cadernos Oi. Sou Omar. Sou um artista cético, ilustrador e autor de G the Minha arte apareceu em cartões comemorativos, tecidos e embalagens em todo o mundo, e tive o prazer de trabalhar com grandes marcas, da BBC à Unicef Nesta aula, estou muito animada em compartilhar minhas principais dicas para criar sol expressivos e vibrantes com facilidade Vamos mergulhar no essencial com quatro exercícios de aquecimento, incluindo pincéis suculentos, dominando a proporção entre água e pigmento e analisando pigmentos quentes e frios para E haveria interpretação e simplificação das imagens de referência Eu preparei quatro vídeos de demonstração completos, começando com o básico e passando para técnicas mais avançadas Então, seja você um iniciante ou um aquarelista experiente, há algo É tudo uma questão de estar no momento, pintar com intenção e deixar as cores dançarem no p. Ao final desta aula, você poderá abraçar a você poderá abraçar espontaneidade em seu processo de pintura, deixando de lado essa hesitação e criando composições dinâmicas que realmente capturam a essência e composições dinâmicas que realmente a beleza de um pôr do sol Vamos começar a criar esses pores do sol de tirar o fôlego agora mesmo 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim. Eu criei esta aula para ser um trampolim e um convite para você explorar seu próprio pôr do sol de uma forma que realmente Espero que as técnicas e os insights fundamentais que vou compartilhar forneçam ferramentas e a confiança para embarcar em sua própria jornada única ao embarcar em sua própria jornada única Use essas habilidades como ponto de partida para descobrir seu próprio estilo pessoal e criar pinturas de pôr do sol que realmente ressoem com sua própria visão Minha abordagem para pintar o pôr do sol é solta e espontânea, enfatizando as interpretações de um pôr do sol em vez de buscar um em vez de buscar Acho que esse método permite uma conexão mais expressiva e pessoal com a obra de arte, capturando a essência e a emoção de um pôr do sol sem se limitar Six stroke sunset é um jogo que eu inventei para mim mesmo, onde eu poderia criar pequenas peças rápidas usando apenas seis golpes cronometrados intencionais No meu jogo Sunsets, você pode fazer seis traços separados, desde que cada vez que não saia do papel, isso ainda conte como um E eu quero que você veja seu pôr do sol de seis tempos como um jogo por vários motivos Transformar isso em um jogo ajudará a reduzir a ansiedade e a a pressão de tentar ser perfeito, permitindo que você aproveite o processo e experimente com mais liberdade Os jogos geralmente envolvem tentativa e erro, e isso o ajudará a desenvolver resiliência e uma atitude positiva em relação aos erros Vê-los como oportunidades de aprendizado , em vez de qualquer tipo de contratempo O desafio exige planejamento e execução cuidadosos, pois cada golpe deve ser deliberado, quase tático e A natureza lúdica deste jogo pode ajudá-lo a manter o foco e a presença Essa prática tem sido incrivelmente útil para mim como uma forma de produzir arte com a maior facilidade possível em um curto espaço de tempo, que é ideal se você tem um estilo de vida agitado. Só para ficar claro, essa aula não se concentrará em copiar fotos. Embora as referências fotográficas sejam fornecidas, não se espera que você as replique exatamente. Essa aula enfatiza seu uso como referência de inspiração, em vez de diretrizes rígidas Em vez disso, incentivo uma abordagem mais flexível e interpretativa. Perfeição. Esta aula não trata de obter obras de arte polidas e perfeitas Abraçar as imperfeições e a espontaneidade é incentivado, pois elas geralmente contribuem para o charme e o caráter Não há regras rígidas sobre a aparência do pôr do sol. A polícia do pôr do sol não virá atrás de você. Esta aula não vai ser eu dizendo, use laranja cádmio para pintar essa parte do céu e depois adicione vermelho Eventualmente, quero que você tome decisões sobre quais pigmentos usar e onde usá-los para interpretar as fotos, para que possa pintar o pôr do sol sozinho no Seu projeto é criar uma folha de pôr do sol de seis traços em aquarela, usando as técnicas que demonstrarei nos vídeos Faça o upload de pelo menos uma ou mais folhas de seis tempos de pôr do sol, pelo menos dois ou mais exercícios de aquecimento e também sua opinião sobre o processo com as lições aprendidas e quaisquer desafios que você enfrentou Também seria útil incluir a marca das aquarelas e os nomes dos pigmentos que você usou para o pôr do sol Para essa aula, você pode usar qualquer uma das imagens de alta resolução isentas que estão disponíveis em PDF Esse arquivo é chamado de referências Sunset para a classe e está disponível para download na guia Projetos e Recursos. Basta clicar em Baixar recursos. Também está disponível para download um PDF para vieses de pigmentação em aquarela, para vermelhos, amarelos e azuis, que você também pode acessar Isso vai ser muito útil quando falarmos sobre a teoria das cores. Quando estiver pronto para fazer o upload do seu projeto de classe, vá até a guia Projetos e Recursos e clique no botão Criar projeto. Primeiro, dê ao seu projeto uma foto de capa e um título para que ele realmente se destaque. Aqui, você pode adicionar o conteúdo do seu projeto, incluindo suas fotos e o texto, para refletir sobre o processo e o que você achou interessante. Quando você terminar de adicionar seu conteúdo, publique-o. Você pode voltar a qualquer momento para editar e adicionar mais ao seu projeto. Eu sei que pode ser muito assustador divulgar seu trabalho para o mundo, especialmente quando você pode estar usando técnicas que são novas para você Mas eu encorajaria você a ser ousado e compartilhar para que eu possa lhe dar um feedback. Por favor, dê uma olhada na galeria de projetos e deixe algumas curtidas e comentários sobre outros projetos estudantis. Se você gostou desta aula, deixe um comentário, pois isso ajuda outros alunos a encontrar essa aula, e isso realmente me ajudaria. No próximo vídeo, veremos as ferramentas e os materiais que você precisará para esta aula. Então, quando estiver pronto, junte-se a mim lá. 3. Materiais: Vamos começar examinando os materiais sugeridos que você precisará para esta aula. Portanto, a lista de materiais é bem simples, mas recomendo que você tente obter o papel de aquarela da mais alta qualidade possível Você pode usar papel solto como este. Vou usar uma mistura de Dala rowi. Essa é a linha aquifina, e eu a compro em grandes conjuntos gigantes como esse porque geralmente faço muitas folhas de teste, especialmente para uma aula E isso é A quatro. É 300 GSM e é compactado. Outro papel de aquarela que você pode considerar é, deixe-me me livrar deles Eu vou te mostrar isso mais tarde. Se você olhar com cuidado, essas bordas são gomadas E como vamos usar bastante água, bordas gomadas manterão o papel plano enquanto ele seca Este é o papel de cana-de-açúcar da Hanam, tem 290 g/m2 e é 30% algodão com 70% de fibra de cana-de-açúcar Este é um produto bastante novo. Você não precisa sair e pegar isso. Eu realmente gosto de usar isso no momento. Caso contrário, você pode trabalhar em seu caderno de esboços. Esses são vários cadernos de desenho em que pintei, e vou mostrá-los no próximo vídeo Este pequeno livro azul é de Stillman e Burn, e eu só preenchi as últimas páginas, mas gostei bastante Esta é a série beta deles e é uma capa mole com papel 270 GSM E os outros cadernos de desenho que você me viu usar eram da Hanna Este é o caderno de desenho em aquarela. É prensado a carvão, e eu gosto de usar A five porque, com o pôr do sol, tenho pintado bem pequeno Você pode usar o caderno de desenho em aquarela 100% algodão. É carvão prensado e A cinco, e este tem 250 g/m2 Depende absolutamente de você, se você quer usar papel aquarela solto ou um caderno de esboços Esses são os pincéis que adoro usar quase todos os meus esboços em aquarela São de Jacksons. Eu tenho uma variedade de tamanhos, mas isso vai depender do fabricante, do tamanho que você obtiver. Todos eles parecem variar. E esta em particular é a série S 777, e elas contêm muito pigmento Falarei mais sobre isso em um vídeo posterior. Este, embora pareça relativamente pequeno, faz um ótimo trabalho, e esse é o pincel que eu distribuo aos participantes do workshop. Também quero mostrar a vocês esse pincel de pena maior Windsor Newton É um esquilo sintético. Quando fazemos pores do sol maiores, eu gosto de usar esse pincel porque você só vai ver a quantidade de pigmento e lavagem que ele aguenta Se você não tiver escovas de bobina, não se preocupe. Você pode usar pincéis redondos de aquarela normais. Eu recomendaria usar um pincel maior que dez. Este é um 14, este é um Cpman, e este é um dalla Ele ainda reterá um pouco de pigmento, mas certifique-se de usar pincéis de tamanho maior Para as aquarelas, eu recomendo comprar um conjunto de aquarelas de qualidade para estudantes Isso é de Windsor e Newton. É o Cotman deles e, por favor certifique-se de que tenha dois amarelos, dois vermelhos e dois verdes, porque falarei mais sobre isso mais tarde Isso realmente ia te ajudar. Assim, você pode simplesmente ter qualidade estudantil. Essa é a versão profissional. Essa mistura de Windsor e Newton. Além disso, comecei a usar o Schinky. Falarei mais sobre pigmentos daqui a pouco. Este é meu set habitual, mas, no entanto, quero mostrar minha configuração para o pôr do sol Embora eu normalmente use as panelas que você acabou de ver. Opa, descobri que usar tubos de aquarela é muito mais fácil para o pôr do sol, e vou mostrar por que outra coisa que você precisará é de uma paleta Este é o meu presente. E desde que tenha um pequeno poço e um lugar para misturar, nesta versão, você pode usar a tampa, mas vou falar um pouco mais sobre por que mudei as coisas nesta. Também posso usar uma paleta como essa, e uma superfície branca como essa será muito, muito útil para um dos exercícios de aquecimento Se você não tiver nenhuma paleta como as duas primeiras, pode usar uma placa branca grande, mas tome cuidado para não deixar que os pigmentos se contaminem Outras coisas que vale a pena ter é a fita washi. Muitas vezes não uso fita washi, mas descobri com o pôr do sol porque queria dividir a página porque estamos apenas experimentando vários pores do sol Esse tipo de fita adesiva era absolutamente perfeito para dividir a página em seções menores, e acabei de comprá-las no Ebay Este é um pouco mais fino. E eu vou te mostrar como eu os uso mais tarde. Alguns itens estranhos são algo redondo. Você pode usar uma bússola ou ter um pequeno prato redondo e talvez uma caneca pequena, e talvez uma caneca pequena porque queremos desenhá-los com um lápis para um dos exercícios de aquecimento Outros pincéis que você precisará são pincéis muito planos ou muito grandes Em algum momento, precisaremos cobrir o papel apenas com água pura, e queremos cobrir esse papel muito rapidamente. Então eu tenho esse aqui, ou eu tenho esse pincel de chuva aqui, e simplesmente encontre o maior pincel, basicamente Finalmente, você precisará de dois potes de água. Acabei de começar a usar dois potes de água e isso é uma virada de jogo absoluta, especialmente para o pôr do sol, e vou explicar um pouco mais sobre o porquê Para manter as cores do pôr-do-sol puras e vibrantes, é fundamental usar água limpa para pintar. Aqui estão algumas dicas simples. Use água limpa nos potes e no pincel para manter a pureza das cores e evitar o turvamento Os dois potes de água contêm água limpa para enxaguar o pincel e o outro é para adicionar água limpa à tinta, evitando que a água suja contamine Usar apenas uma jarra para água limpa garante que ela permaneça livre de resíduos de pigmento, embora provavelmente absorva pigmentos à medida E o outro frasco pode ser usado para diluir a tinta, ajustar a intensidade da cor, sobre a qual falarei, ou para molhar o papel sem introduzir cores ou texturas indesejadas Um frasco separado para enxaguar os pincéis garante que o excesso de tinta seja removido das cerdas antes de você escolher uma nova cor, e isso manterá suas cores puras e precisas, permitindo que você obtenha os tons desejados Manter seus Water Giles separados oferece melhor controle sobre toda a mistura de cores E essa água limpa o ajudará a manter linda clareza e brilho de suas cores , essenciais para capturar o clima e a atmosfera do pôr do sol E realmente queremos manter essas cores vibrantes para evocar o calor e o brilho do céu ao pôr do sol, em vez de usar tons suaves ou 4. Meus exemplos e entardeceres de seis traços: Neste vídeo, vamos dar uma olhada em alguns exemplos diferentes de meus próprios cadernos de esboços e como eles evoluíram nos últimos meses Este é o Sketchbook número 34. Comecei em dezembro de 2022, mas provavelmente fiz isso cerca de um mês depois. Este é um caderno 100% de esboços de Hanna M. E essas duas imagens apareceram como instruções para a arte da paisagem, e você apenas as usou Pessoalmente, acho que as cores estão um pouco turvas, especialmente aqui Acho que esta seção está bem. Há um pouco de transparência aí. Acho que não gostei muito. Acho que estava muito obcecado em garantir que o pôr do sol se parecesse com a fotografia E você pode dizer que eu esqueci isso quando começo a adicionar posca branca às Então, esse é o exemplo número um. Apenas alguns meses atrás, tive uma consulta com uma senhora da Flórida. E temos uma hora juntos. Então fizemos uma peça de aquecimento. Ela me deu fotos de sua filha em um barco e depois me deu esse pôr do sol em sua localidade E quando ela apresentou a foto, pensei: Ok, vamos descobrir um pouco mais sobre pintar o pôr do sol, e acho que essa é uma tentativa muito melhor Se olharmos para eles lado a lado assim, acho que as cores são muito mais limpas. Há muito mais vibração aqui. Gosto do fato de poder ver esse sol redondo. Isso deu muito mais contexto, e as silhuetas podem ter sido de uma família com crianças brincando na areia contra esse Simplesmente funciona muito melhor. Na época, eu estava me recuperando do COVID, mas isso realmente chamou minha atenção porque conseguimos pintar isso em cerca de 35 minutos, que achei muito bom E eu vou te mostrar mais alguns exemplos. Este é o Sketchbook 47. É outra Hanna Mul e comecei a encher isso de paisagens, mas decidi que queria fazer muito mais pores do sol, e essas fotos eram da Mariana, a senhora com quem fiz o primeiro pôr do sol, com base nas fotos dela que ela E eu pensei : Oh meu Deus, estou no caminho certo aqui Esse, em particular, eu realmente amo. É muito mais solto do que qualquer coisa que eu já fiz antes. E espere. Receio que meu pôr do sol esteja por toda a loja. Então eu fiz essas versões. Eu escrevi aqui embaixo. Linha Harizon precisa de mais ênfase, 25 minutos, todos eles Então eu tenho um pressentimento. Talvez eu os tenha pintado simultaneamente. É a mesma cena. E, você sabe, isso está bem no início da minha evolução do Sense. Tem muita coisa acontecendo aqui. Há muitas cores e eu ainda não tinha descoberto exatamente o que fazer com meus E você notará que eu repito a mesma imagem de referência várias vezes. E esse era um tema recorrente para mim, porque provavelmente havia alguma frustração envolvida. Eu ainda estava tentando garantir que o resultado se parecesse com a foto de referência. Mas é muito, muito bom fazer várias versões, e vou falar um pouco mais sobre isso mais tarde. E eu simplesmente dividiria a página de qualquer maneira. E eles são tão duros. E eu acho que o que você começa a ver chegando. Quero dizer, olha essa. Você ainda pode dizer que é um pôr do sol, mas está muito solto. Quer dizer, eu estava gostando muito disso. Eles eram tão fáceis de montar. Eu provavelmente os estava pintando como dois de cada vez. Talvez eles estivessem demorando cerca de 10 minutos. São das janelas da minha filha. Ela tirou fotos e disse: “ Mamãe, pinte-as para mim. Acho que estão um pouco sobrecarregados porque eram das fotos dela E eu vou de um lado para o outro entre tentar adicionar muitos detalhes e apenas fazer uma interpretação Adoro os traços aqui. Eles estão apenas fazendo isso, e há muito movimento, e eu estou gostando muito desse aspecto. Você pode dizer que estou começando a trabalhar um pouco mais. Acho que esse é o pôr do sol final neste caderno de desenho em particular Portanto, temos uma variedade de tamanhos diferentes acontecendo aqui, desde painéis longos e estreitos até s, pequenos painéis quadrados até a página inteira, e abordaremos isso na aula. Este caderno de desenho, Sunset 50. Hanam é quadrado. Eu dediquei e perdi a primeira página. Eu me dediquei apenas ao pôr do sol. Isso teria sido bem cedo, quando eu não estava realmente entendendo como os diferentes pigmentos estavam interagindo entre si Então você tem uma espécie de coisa marrom-púrpura acontecendo. Eu vou falar muito mais sobre isso. E eu acho que esse é muito pequeno. Não sei mais como descrever isso. Simplesmente não parece muito bem como um pôr do sol. Eu não acho. Esse é melhor. Eu gosto dessa parte do pôr do sol. Acho que ainda estou aprendendo sobre reflexos na água. Esses dois são muito bonitos, e isso é apenas uma paisagem. Novamente, duas versões diferentes da mesma cena, e eu realmente gosto dos traços expressivos que estão acontecendo lá Esta é a mesma cena da estátua de David, com vista para Florença, eu acredito. Não tenho certeza de qual eu prefiro. Provavelmente esse, mas os roxos, eu não entendi como quando você mistura roxo com laranja vai ficar um pouco marrom, então vou falar mais sobre isso Mas o melhor é que, você sabe, eu fiz muito disso por tentativa e erro, então eu posso compartilhar muito mais com você do que quando eu estava tentando pintar esses pores do sol sozinho Acho que, neste estágio, se você perceber isso, provavelmente estou usando menos pigmentos. Provavelmente estou usando apenas quatro cores. E consigo melhorar muito a proporção de água. E eu definitivamente prefiro essas versões posteriores. Esse spread, em particular, é um dos meus favoritos. Embora eu goste de expressões expressivas como essa, esta também é particularmente temperamental E não é uma graduação muito lenta. Ainda há alguns elementos expressivos nisso. Bem, na verdade, isso está de cabeça para baixo . Na verdade, está de cabeça para baixo. Eu não adicionei o primeiro plano. Teria sido algum tipo de colina ou esta provavelmente teria uma árvore aqui. Talvez eu vá, talvez termine isso mais tarde. Foi quando comecei a usar fita adesiva. Quanto mais rápido eu conseguia pintar, mais eu conseguia produzir praticamente E eles aconteceriam no final do dia, quando eu terminasse. E eu estava literalmente pintando esses desenhos, provavelmente 5 minutos cada, e vou mostrar a vocês no meu próximo caderno de esboços, que comecei a pintá-los simultaneamente. Antes de passarmos para a versão mais recente, eu queria mostrar a vocês a versão Steelman and Burn Eu adoraria pintar isso novamente porque havia um contraste adorável se eu pudesse encontrar aquela imagem de referência. E comecei a brincar com o rosa de Potter. Não tenho certeza se gosto desse tipo de granulação, mas adoro experimentar Eu realmente adoro brincar. E você notará que estou trabalhando muito pouco, e isso significa que há menos área para os pigmentos cor de água fazerem seu É tão dramático. Olha isso. E o mesmo aqui. também amo essa peça. Essa varredura aqui. E algo que está começando a aparecer é eu deixando um espaço em branco. E meu filho realmente percebeu isso e disse, você sabe, não há espaço em branco no céu, e eu disse, Bem, esta é minha interpretação Essa também é uma versão muito boa. Provavelmente de um pântano. E eu adoro a forma como a aquarela se mistura com aquela tinta cinza, é linda Obviamente, isso não acontece exatamente assim na natureza. Eu rapidamente quero te mostrar este também. Isso é feito à mão. Eu cortei um pouco de papel anamul. Esta versão é bem inicial. E, espere. Deixe-me analisar isso. E eu queria, particularmente , um pequeno caderno de esboços. Você pode ver, é praticamente do tamanho da minha palma. Eu senti que poderia fazer com que todos esses lindos fundos de aquarela e flores legais acontecessem Se fosse em pequena escala, obviamente eu poderia trabalhar muito mais rápido. Quero dizer, provavelmente estavam me levando apenas três ou 4 minutos. Eu gostei muito disso. Oh, olha isso. Basta olhar para aquele cinza e todos esses elementos se combinando. Eu simplesmente achei que era absolutamente lindo. E essa. Provavelmente dobrei o caderno de desenho quando esta página ainda estava molhada, mas se você olhar para isso, parece algum tipo Esse movimento no céu lá. Isso também é particularmente bom. Isso é baseado em uma foto da turnê da Plaston Breed em Somerset, e achei que também foi muito eficaz da turnê da Plaston Breed em Somerset, e achei que também foi muito eficaz. Esses também são bons. Quer dizer, eu deixo espaço em branco, mas também adoro esse tipo de efeito atmosférico. Não tenho certeza sobre eles. Acho que sobrecarreguei-os com as árvores e com esta. Embora eu esteja usando muito molhado sobre molhado, usei um pincel seco aqui, e essa foi uma textura linda . E no final, eu os estou literalmente pintando, e acho que foi nessa época que meu pôr do sol de seis tempos foi concebido Provavelmente são seis golpes. Isso teria sido, e isso também teria sido. Então, só me restam duas páginas. Eu vou preencher o resto disso. Agora, temos outro Amul Sketchbook, e esses realmente são seis traços. Nesta fase. Eu estava muito obcecado em criar pores do sol e Na verdade, eu não estava mais procurando a referência. Eu só estava inventando isso com minha imaginação. Não costumo trabalhar com minha imaginação. Então eu achei isso muito fenomenal para mim. Aqui é realmente dramático no céu, e você também tem esse sangramento acontecendo em primeiro plano Isso realmente me excita. Criá-los é como meditar. Novamente, no final do meu dia de trabalho, talvez eu tivesse que terminar um projeto de ilustração e simplesmente esvaziaria minha mente colocando seis traços intencionalmente E você ficaria surpreso com a quantidade de movimento que você pode criar , desde que esteja ciente de como você cria esses traços E vamos explorar isso nesta aula. Essas três peças, na verdade, eu estava ensaiando para uma feira onde eu ia demonstrar aquarelas, e estão naquele papel de cana-de-açúcar E eles são muito mais difusos em comparação com os exemplos que mostrei no meu caderno de esboços E essas são cenas de Veneza. Eles não são baseados em minhas próprias fotos, mas eu estive em Veneza e vi o pôr do sol com meus filhos com sprits de apparol E isso dá uma sensação maravilhosa de atmosfera lá e há alguns efeitos adoráveis acontecendo aqui e nessa varredura Eu acho isso muito lindo. E isso provavelmente é Roma. Você pode ver que eu adicionei um toque de roxo azul escuro lá em cima E o contraste dos itens em primeiro plano é bastante proeminente em comparação com algumas das minhas primeiras coisas, então eu sinto que estou realmente progredindo E eu acho que esses dois eu realmente poderia ter feito no show ou no show. Então, eles só são rápidos porque quando você está tentando demonstrar, eles não querem ficar por aí para sempre, então eu estava pintando isso muito, muito rápido. E é provavelmente por isso que você tem alguns desses efeitos muito difusos aqui, em vez de se eu estivesse em casa, tentando aproveitar meu tempo um pouco mais Mas espero que você também tenha achado esses exemplos interessantes. 5. Por que os aquecimentos são importantes: Eu estruturei esta aula de uma forma específica com quatro exercícios de aquecimento. Eu realmente quero enfatizar que esses aquecimentos são extremamente importantes, pois estabelecem as bases para alcançar sucesso em seis derrames bem-sucedidos Muito disso é aprender como manter tudo super limpo, de jarros de água a paletas, para manter o pôr do sol super vívido Às vezes, vejo iniciantes em aquarela inclinados a pular os aquecimentos e os exercícios fundamentais, e posso realmente dizer quem já tentou ou não se aquecer com a peça final Pode ser por causa de seu desejo por resultados instantâneos, ou eles podem ter grandes expectativas e estar muito ansiosos para criar obras de arte impressionantes desde o início E alguns podem perceber os aquecimentos como etapas entediantes ou enfadonhas que atrasam a parte divertida da pintura real Mas eu realmente recomendo que você resolva cada aquecimento, pois eles são projetados especificamente para ajudá-lo a desenvolver as habilidades cruciais, a compreensão e a mentalidade necessárias para pintar assim Ao começar com exercícios de aquecimento, você aumentará a confiança em suas próprias habilidades e se sentirá muito mais preparado para enfrentar as pinturas principais. Tente não vê-las como tarefas mundanas ou rotineiras, porque até mesmo para mim, me preparar para esta aula e toda a pintura extra que estou fazendo, tem sido muito benéfica Esses exercícios exclusivos ajudarão você a deixar de se concentrar no resultado final e, em vez disso, a cultivar uma presença e intencionalidade profundas enquanto trabalha, além ser muito paciente e deliberado com seus derrames, observando-os e vendo Além disso, ao praticar consistentemente esses aquecimentos, você desenvolverá a memória muscular e a clareza mental necessárias para executar cada pincelada com precisão e intenção, resultando em mais atraentes memória muscular permite que você execute cada pincelada do pôr do sol com confiança e precisão, quase instintivamente Lembre-se de que não há botões de desfazer com a cor real da água Mas, no processo, acho que sua mente ficará mais livre para se concentrar nos aspectos criativos do seu trabalho do que na mecânica Muito do processo criativo acontece em nossas mentes, modo que a clareza mental o ajudará a manter um estado calmo e focado. E à medida que avançamos para as demonstrações mais complexas, algumas dessas habilidades fundamentais se tornarão ainda mais importantes para fazer movimentos deliberados e cuidadosos Ignorar esses aquecimentos o deixaria despreparado para os estágios avançados e provavelmente prejudicaria sua capacidade de criar obras de arte expressivas, que é o Embora eu pinte aquarela há dez anos, presumi que poderia preparar um pôr do sol em pouco tempo Mas sem uma prática estruturada que você viu em meus cadernos de esboços, eu não poderia ter criado essa aula A incorporação de aquecimentos em sua rotina garante que você trabalhe consistentemente para melhorar sua técnica de aquarela Portanto, aborde cada exercício de aquecimento com uma mentalidade construtiva. Cada sessão prática é uma oportunidade de crescer e progredir como artista e se preparar para sucesso a longo prazo, mesmo depois dessa aula. 6. Teoria das cores e pigmentos: Esta videoaula é uma introdução básica à teoria das cores, com foco em pintar o pôr do sol usando cores escuras Esta não é uma lição exaustiva, pois teoria das cores pode ser uma aula inteira Eu só preciso que você saiba o suficiente para começar com o pôr do sol. Mas quando entendi as sutilezas do viés da aquarela, que vou explicar agora, senti uma grande mudança, pois isso me permitiu criar pores do sol muito mais É por isso que decidi incluí-los aqui. Se você se lembra do primeiro caderno de esboços Sunset, eu te mostrei, mencionei que as cores estavam um pouco erradas E desde então, aprendi muito sobre pigmentos quentes e frios em aquarelas e como usá-los Sempre achei a teoria das cores muito desafiadora. Eu simplesmente não conseguia entender os aspectos mais delicados disso. Eu só tinha um entendimento básico antes de começar a pintar esses pores do sol O que vou dizer é que acho que essa é, na verdade a fonte secreta para um pôr do sol bem-sucedido Quando você entende como seus pigmentos funcionam, você pode usar isso a seu favor Pode parecer que estou falando sem parar e quero que você crie diferentes rodas de cores, mas gostaria entendesse como seus pigmentos funcionam, porque foi assim que descobri por tentativa e erro Eu tinha um conhecimento teórico muito básico sobre isso, mas o pôr do sol me deu o conhecimento prático Vou tentar manter as coisas bem simples. Cores primárias. três cores primárias, amarelo, vermelho, magenta e azul, e você pode misturar quase todas as outras cores a partir delas As cores primárias não são puras. Mesmo cores primárias, como pigmentos de aquarela contêm pequenas quantidades de outra cor primária É por isso que os conjuntos de aquarela mais básicos, como o conjunto de algodão, que distribuo em oficinas, vêm com dois de cada cor primária, dois amarelos, dois vermelhos e dois azuis, com viés A maioria dos pigmentos de cor de água tem um viés, o que significa que eles se inclinam para uma das outras duas cores primárias Por exemplo, alguns vermelhos podem se inclinar para o laranja, que é quente, enquanto outros se inclinam para o roxo, que é frio Vamos dar uma olhada rápida nesses pigmentos. Temos amarelo limão, que é muito brilhante, e amarelo cádmio, que é um pouco mais laranja e suave O próximo é o vermelho cádmio, precisa de um pouco mais. E então um lagarto em vermelho. Quando você mistura isso, quase parece um roxo rosado profundo. Por que esse pincel Temos ultramarino à esquerda e azul pousio à direita, que ainda parece um pouco verde Agora, precisamos ver como o amarelo-limão se mistura com o ultramarn Misturar cores secundárias com cores escuras envolve combinação de duas cores primárias para criar uma nova tonalidade Aqui está um rápido resumo. Para verdes, você mistura amarelo e azul e ajusta as proporções para criar verdes ligeiramente diferentes, e para laranja, você mistura vermelho e amarelo. Em teoria, você misturaria vermelho e azul para fazer roxo, mas falaremos sobre isso em um vídeo posterior. A teoria das cores pode levar algum tempo para ser entendida, mas se você é uma pessoa visual como eu, espero que as demonstrações e exercícios a seguir ajudem ao ver e praticar como as cores interagem e se misturam, você obterá uma compreensão mais profunda e intuitiva desses 7. Teoria das cores: exercício de aquecimento 1 parte 1: R. Nesta videoaula, vamos fazer três tipos diferentes de rodas de cores usando apenas pigmentos frios de aquarela, apenas pigmentos de aquarela quentes e uma mistura de pigmentos quentes e Também vou falar um pouco sobre roxos e violetas Lembre-se de baixar o PDF do pigment bias para ver os pigmentos azuis, vermelhos e amarelos mais comuns , vermelhos e Também é importante notar que há apenas um azul considerado quente e que é ultramarino Existem alguns azuis que são considerados neutros, então provavelmente vale a pena usá-los na roda de cores mistas Neste exercício, você precisará de um pequeno prato ou tigela e sua caneca pequena ou algo menor para desenhar. Só vou acabar com isso. E eu tenho um pedaço de papel aquarela que vai caber nos meus dois círculos , onde vamos experimentar pigmentos quentes deste lado e pigmentos frios deste lado Espero que faça muito mais sentido em apenas um momento Então, basta contornar isso muito rapidamente. E desse lado também. Tente colocá-lo aproximadamente no meio desse círculo maior. OK. Então, para os pigmentos quentes, tenho amarelo cádmio, vermelho Windsor e ultramarino Windsor O ultramarino parece ser o único azul quente. Eu tentei pesquisá-lo, mas esse é o único que consegui encontrar facilmente. E eu gosto de ter uma paleta, seja como essa, ou digamos uma como essa E eu gosto de colocar os pigmentos em todos os outros slots, digamos Novamente, é para garantir que os pigmentos permaneçam muito, muito limpos, algo sobre o qual vou falar durante esta aula Apenas mantenha esses pigmentos o mais limpos possível, sua paleta, seu pincel e sua água Vou pegar um pouco de água e transformar esse amarelo em uma espécie de consistência de leite e colocá-lo no topo desse círculo aqui. Não vamos conseguir misturas graduadas realmente bonitas aqui Então, há a seção amarela. Lave meu pincel. Eu tenho duas panelas de água, e vamos colocá-las no vermelho, e isso vai ser um terço do caminho até aqui, digamos, na posição das 4:00 Só vai ser difícil. Já vi versões desse tipo de gráfico em que ele está sendo dividido igualmente em, sei lá, 12 seções, mas você não tem seções no pôr do sol Então, eu quero que eles se misturem, e isso vai dar uma ideia muito melhor do que esses pigmentos farão em cenários do mundo real Certifique-se de lavar o pincel com cuidado. Ok, vamos misturar um pouco desse amarelo com um pouco desse vermelho em quantidades iguais, e oh, provavelmente é um pouco mais vermelho do que amarelo do que laranja, na verdade. Não importa. Vamos apenas adicionar um pouco mais amarelo a isso. E misture. Felizmente, esse amarelo ainda está meio molhado. Então, essa é mistura que vamos ver acontecendo, que é absolutamente normal Não tente misturá-lo demais. Esse será outro tema. Apenas deixe as coisas em paz, deixe os pigmentos trabalharem Agora, caramba, vou ter que colocar um pouco de amarelo aqui porque quero misturar o amarelo com o azul Vou colocá-lo nesta seção aqui. E coloque isso no meio, entre o azul e o amarelo. Você sabe, parece muito áspero e avermelhado, mas. Vou apenas adicionar um pouco mais de azul a isso e misturar essas duas seções . É muito difícil. Por favor, não pense que você está tentando fazer uma bela mistura porque esse não é o propósito dessa roda de cores. O objetivo é apenas ver o que seus pigmentos quentes fazem. Eu só vou misturar isso. Lá vamos nós. Bom, bom, bom. Agora, temos um pouco desse vermelho com o azul. Vou ter que colocar um pouco de azul lá porque eu já contaminei aquele outro azul com um pouco de amarelo, e isso é algo que devemos ter em mente. E você tem esse tipo de coisa acontecendo. É meio roxo escuro. Vou falar um pouco mais sobre roxo em um momento. Mas esse é o resultado que estou obtendo. Vou adicionar um pouco mais de vermelho a isso. Ajude-o a se misturar neste círculo e depois misture o resto do azul e misture-o aqui. Quando estiver seco, daremos uma olhada adequada. Mas vamos seguir por esse lado, que vai ser nosso cool. Vamos ter amarelo limão, rosa ópera e azul Windsor Eu só quero te mostrar como são meus dois potes de água Eles são um pouco obscuros. Vou ter que trocá-los antes de passarmos para os pigmentos frios Água limpa. Ok, então começando com o amarelo novamente aqui em cima. Você verá imediatamente. Bem, é de um tom amarelo mais claro, mas fica quase luminoso assim que eu o coloco OK. Isso é amarelo. Vamos tentar esta ópera rosa na posição 4:00. Preciso de um pouco mais no meu pincel. Meu Deus, isso pode ser um pouco demais. Oh, Deus. Um pouco pesado lá. Eu ia dizer que, quando você faz essas rodas de cores, tem uma boa poça de consistência de leite, aquarela A maneira como posso descrever essa rosa da ópera novamente é um pouco luminosa. Mas tem seus usos. Agora vamos passar para o azul Windsor. OK. Então, acho que vou misturar um pouco desse rosa com o azul. Coloque-o nesta seção aqui. Realmente não importa em qual ordem você fez isso. Eu sei que fiz isso em uma ordem um pouco diferente para a roda de cores quentes porque elas simplesmente se misturam de qualquer maneira E isso torna um roxo muito mais bonito. Acho que poderia usar um pouco mais de rosa só para misturar essas duas bordas. Bom. OK. Vou ter que usar mais de rosa para misturar com o amarelo. Oh, veja essa vibração. Então coloque isso no meio desses dois e misture essas bordas. Acho que vou ter que incluir um pouco mais de pigmento amarelo aqui E só um pouco mais. OK. Agora temos que misturar. Eu só vou colocar um pouco lá. Um pouco de amarelo com o azul. E eu coloco isso no meio entre esses dois aqui e começo a misturar essa extremidade com os ventos azuis E a outra extremidade precisa se misturar com um pouco mais de amarelo. E você pode ver a diferença antes mesmo que essas duas rodas de cores estejam secas. Tem muito mais, eu poderia falar sobre a teoria das cores. Mas isso é apenas uma visão geral, e queremos apenas examinar a teoria das cores no contexto da criação do pôr do sol, especialmente neste fim Você não precisa se preocupar muito com os verdes, menos que queira adicionar talvez um primeiro plano, mas provavelmente seria um pouco mais escuro De qualquer forma, você pode ver como os amarelos quentes, se você decidir quente ou o frio, dependerão de Eles têm essa metade de qualquer maneira. Há uma formatura adorável, e ela combina muito bem No entanto, se você observar a diferença entre pigmentos quentes e pigmentos frios É incrivelmente variado. Você não precisa usar perrose, mas eu tenho usado muito E é tão vibrante, especialmente quando você o mistura com amarelo limão. Você tem algo semelhante aqui. Você pode estar realmente inclinado a usar um conjunto de pigmentos quentes E isso depende inteiramente de você. Normalmente, no meu trabalho diário normal de aquarela, esse é o tipo de tonalidade que me atrai com frequência No entanto, quando se trata de fazer o pôr do sol, eu adoro isso. E é uma escolha pessoal. Não há certo ou errado. E eu gostaria que você escolhesse um conjunto de pigmentos que funcionem para você No entanto, precisamos estar atentos ao que acontecerá se começarmos a misturar cores frias com cores quentes E também, temos que falar sobre roxo. Vamos ver isso a seguir. 8. Teoria das cores: exercício de aquecimento 1 parte 2 parte 2: Eu já desenhei o círculo para os pigmentos misturados. E para essa roda de cores, vamos usar amarelo indiano, que é quente, e vermelhão, que, novamente, é Mas o azul é azul limpo, o que é legal. Vai ser interessante ver o que acontece. Isso pode parecer muita preparação, e vocês só querem continuar com o pôr do sol Mas eu realmente quero falar sobre a importância de experimentar isso. Por favor, não pule, pois ainda há muito o que aprender aqui Ao experimentar essas combinações diferentes, você verá como as cores quentes e frias interagem, que é incrivelmente útil tanto para o pôr do sol quanto para as naturezas-mortas e até exercícios ajudarão você a entender as relações de cores e aprimorarão sua própria conexão com seus materiais. Então, reserve alguns minutos para brincar com suas cores nesta roda. Recomendo que você experimente, pois é uma etapa muito valiosa para entender como suas cores funcionarão quando se trata de pintar o verdadeiro pôr do sol Lembre-se, este conjunto Cotman. E eu disse que há uma razão pela qual as aquarelas das notas dos alunos vêm com duas de cada cor primária, duas amarelas, duas vermelhas, duas azuis Agora, esse é o conjunto de aquarela correspondente, mas que eu estava usando em minhas oficinas Então, temos o mesmo novamente, amarelo limão, amarelo cádmio, vermelho cádmio, carmesim, traarn francês, e isso é azul pousio . E vamos usar isso para criar uma roda de cores mista. Você absolutamente não precisa criar duas rodas de cores de pigmentos mistos Este é apenas mais um exemplo que eu queria mostrar a você para ver quais resultados poderiam ocorrer. Então, acho que vamos experimentar amarelo limão, carmesim. Isso é legal. E isso é legal e o ultramarino, que é quente Eu queria mostrar a vocês como seriam essas rodas de cores com aquarelas de qualidade estudantil Nas minhas versões anteriores, eu estava usando tintas de nível profissional. Os pigmentos de qualidade estudantil ainda têm muita força. E eu os distribuo em meus workshops porque são fantásticos para aprender. Obviamente, você não precisa criar outra roda de cores. Mas se você fez isso, isso é o dobro da quantidade de informações na ponta dos dedos Você verá que, mesmo com tintas de qualidade estudantil, você ainda pode obter resultados dinâmicos realmente vibrantes. Portanto, não os subestime, pois são ótimos para praticar e entender essas relações de cores Vamos ver que lindas combinações temos aqui. Vamos dar uma olhada nesta página de pigmentos mistos. Temos vermelho amarelo indiano e azul Serli. Há alguma coisa estranha acontecendo aqui embaixo. Acho que o azul cerlian pode estar granulando. Eu não o uso com tanta frequência. É um pigmento novo para mim e, você sabe, poderia ter seus usos em um pôr do sol Não tenho certeza se gosto do que está acontecendo com o vermelho, mas, como continuo dizendo, falaremos sobre roxo em um momento. Agora, é aqui que usei as aquarelas Cotman, e temos o amarelo limão, o carmesim e o ultramarino E eles são realmente muito legais, na verdade. O ultramarino está quente. E onde se mistura com o amarelo limão, é muito bom, e onde se mistura com o Não é tão ruim. Acho que, você sabe, poderia ter mais usos em um pôr do sol do que eu acho que talvez essa paleta mista aqui Como eu disse, honestamente, depende você, desde que saiba como seus pigmentos se comportam, e teremos que estar atentos a como alguns deles, se você quiser incluir o azul, ele pode se comportar Eu quero falar um pouco sobre o uso de roxo no pôr do sol Se você der uma olhada rápida neste caderno de desenho, você sabe, eu tenho alguns roxos Quero mostrar um exemplo específico em que não entendi que tipo de roxo estava usando. Estou misturando um roxo com uma espécie de vermelho alaranjado, que provavelmente teria sido um pigmento quente E ficou bastante silencioso. E isso foi algo que me fez pensar sobre o que está acontecendo aqui. E se você observar meus últimos pores do sol, provavelmente entendi melhor como os roxos se integram ao E agora estou começando a entender melhor como colocar pigmentos frios com pigmentos frios E é muito melhor aqui. Provavelmente temos uma rosa de ópera muito clara com um roxo acontecendo lá. E a formatura é muito mais: embora sutil, não temos esse tipo de coisa marrom acontecendo aqui Eu vou te mostrar alguns outros. Eu sei que provavelmente são, eu fiz isso em apenas alguns segundos e tenho uma compreensão muito melhor. Mas outra coisa que você precisa observar ao usar o roxo é que, se ele começar a interagir com o amarelo, como neste exemplo aqui, você acabará com o marrom Passando para este aqui onde há muito roxo e rosa. Talvez eu tenha exagerado um pouco. Mas como eu havia adquirido essa compreensão, consegui deixar os pigmentos realmente brilharem sem deixar transparecer aquela tonalidade marrom Então, em meus trabalhos posteriores, não na aurora, acho que tenho muito mais sucesso em integrar esse roxo, mas quero dar algumas dicas extras sobre Voltando às nossas rodas de cores. Temos o frio e o quente, e você verá que realmente não há um grande roxo acontecendo aqui entre o ultramarino e os ventos são vermelhos Este é um exemplo muito melhor em que temos filas de ópera e os ventos são azuis. Sim, você pode tentar misturar isso. Você sabe, em cada pôr do sol, e mais exemplos aqui, é ópera rosa e azul de Teran E vermelhão e ultramarino, você acaba com isso. É lindo, marrom, mas não tenho certeza se seria o melhor pôr do sol, talvez uma cor de primeiro plano Isso é algo que pode ser útil. O mesmo novamente aqui. a ópera Rose and Winds of blue, e esta é Vermilion com E o roxo não é ótimo. Sabe, parece que vermelho e azul deveriam fazer roxo, mas nem sempre parece incrivelmente óbvio. Então, para contornar isso, acabei de comprar muitos roxos diferentes para experimentar E outra coisa que eu não percebi é que algumas delas são quentes e outras são frias. Certo. Vamos dar uma olhada nesses roxos Temos Windsor Violet, movimento permanente, também de Windsor e Este é roxo brilhante de Shimin Ke e roxo Qin Este é um novo para mim que eu nunca experimentei antes. Violeta de manganês E eu quero experimentá-los porque você precisa ter muito cuidado ao colocá-los com um amarelo Antes de começar este exercício, por favor, não compre cinco roxos e violetas diferentes, como eu fiz Acho que é muito importante mostrar a variedade disponível, e você não precisa misturar seus próprios roxos, pois isso pode levar muito tempo e obter resultados inconsistentes Então, esse primeiro é violeta de Windsor. E eu diria que é um roxo frio. Esse movimento permanente provavelmente é quente. Eu tentei incorporar isso no meu pôr do sol e não percebi que estava quente, então dá alguns resultados muito estranhos quando você mistura com cores frias Aquele que acabei de colocar é o roxo brilhante da Schminke Acho que está no viés mais frio. Este ao lado é o roxo Qin, e eu acho que também é muito legal Agora, este é violeta de manganês, e eu não consigo descobrir sem realmente me envolver em qual extremidade do espectro isso está Então, vamos usar um pouco de amarelo e laranja para ver como esses roxos vão reagir Eu enchi meu pincel com amarelo e estou apenas passando por todos esses roxos e E se você observar isso quando estiver seco, verá como eles interagiram e já poderá dizer que alguns deles criarão um marrom escuro Então, a próxima coisa que vamos tentar fazer é criar uma laranja usando o amarelo e o rosa e ver como os roxos reagem a isso Quando formos pintar o pôr do sol, teremos que ter muito cuidado para não colocar roxos ao lado de amarelos e laranjas porque certos Nos outros exercícios de aquecimento, vamos colocar um pouco disso em prática. 9. Relação água/pigmento: Misturar cores em aquarela envolve mais do que apenas combinar pigmentos Também requer o ajuste do teor de água para obter a consistência correta Normalmente, a cor da água é pintada do claro ao escuro, ou do transparente ao opaco Você começa com mais água para obter camadas mais claras e transparentes e usa menos água à medida que adiciona detalhes mais opacos Esse conceito simples é fundamental para a pintura em aquarela Então, vamos dar uma olhada rápida em por que saber sobre isso é tão importante. Intensidade da cor. Saber quanta água adicionar ao pigmento permite controlar a saturação ou o brilho das cores, garantindo que elas sejam vibrantes e luminosas, que é o que queremos em uma Ajustar a proporção permite que você alcance esse equilíbrio entre transparência e opacidade, aumentando o impacto do céu do pôr do sol Controle sobre a umidade. A proporção de pigmento da água também afeta a umidade do pincel e do papel Controlar a umidade é crucial para obter várias técnicas de aquarela, como úmida em lavagens úmidas ou úmida em detalhes secos, fluidez e pincelada detalhes secos, fluidez O ajuste da proporção também influencia a fluidez da pincelada, o que significa que quanto maior o teor de água, mais fluidas provavelmente serão as pinceladas, pois ela poderá deslizar pelo papel de forma mais suave e expressiva, o que é realmente essencial para capturar as qualidades dinâmicas de um céu que significa que quanto maior o teor de água, mais fluidas provavelmente serão as pinceladas, pois ela poderá deslizar pelo papel de forma mais suave e expressiva, o que é realmente essencial para capturar influencia a fluidez da pincelada, o que significa que quanto maior o teor de água, mais fluidas provavelmente serão as pinceladas, pois ela poderá deslizar pelo papel de forma mais suave e expressiva, o que é realmente essencial para capturar as qualidades dinâmicas de um céu ao pôr do sol. Dominar a proporção água/pigmento é algo com o qual muitas pessoas lutam Mas é uma habilidade que melhorará com a experiência, a prática e a experimentação. Um divisor de águas para mim foi quando fui apresentado a uma analogia sobre ver a consistência da água como chá, café, leite, creme e manteiga Essa ideia foi introduzida pela primeira vez por Joseph Dupack, um renomado Em seu livro, dominando a atmosfera e o humor em aquarela. Ele explica como gerenciar a tinta e a água para obter a consistência e os resultados desejados em sua pintura. Essa é uma das ilustrações que ele tinha em seu livro. Ele enfatiza a importância de saber se o papel e o pincel estão molhados A interação entre a umidade do papel e o pincel pode criar efeitos diferentes, muito parecidos com horários diferentes em um relógio Ele descreve os cinco níveis de umidade do pincel e os quatro níveis de umidade do papel Você realmente precisa entender seus pigmentos específicos, seja qual for a marca de aquarela que você usa, e como eles funcionam com o papel quando você varia o conteúdo de pigmento A consistência é determinada pela proporção entre água e pigmento em sua mistura Então, vou ajustar o teor de água para obter a consistência certa Para esta demonstração, veremos a umidade do pincel, que está veremos a umidade do pincel, relacionada à consistência da lavagem em aquarela Portanto, não estamos realmente considerando valor ou transparência, embora isso seja abordado mais tarde. Escrevi chá, café, leite, creme e manteiga, e vou demonstrar como vou misturar esse verde cobalto, mostrar as diferentes Eu continuo enfatizando a consistência. Não estamos analisando o valor neste estágio. Uh, é realmente para você entender qualquer marca de aquarela que você usa, seja Schmiky ou Windsor e Newton Darla Rune, para ver como sua tinta se comporta quando qualquer marca de aquarela que você usa, seja Schmiky ou Windsor e Newton Darla Rune, para ver como sua tinta se comporta quando você adiciona uma certa quantidade de água ao pigmento. Agora, este aqui, provavelmente tem consistência. Eu adicionei apenas uma gota minúscula, e você pode ver o pincel se mover por ela com bastante facilidade. Então, eu vou colocar isso aqui. E você pode ver que é incrivelmente brilhante. Provavelmente é apenas cerca de 10% de pigmento na água, então vamos adicionar um pouco mais de pigmento a isso Você pode ver que a consistência, mesmo nessa paleta, mudou E essa é uma das principais coisas que eu observo quando estou misturando cores. E é muito importante entender como seu pigmento específico funciona. E então você entende isso. Estou usando Schminky, mas outros pigmentos se comportarão E preciso que vocês comecem a aprender como seus materiais funcionam. É por isso que estamos fazendo tantos aquecimentos. Agora, eu adicionei um pouco mais, acho que talvez um pouco mais de pigmento a isso, porque a consistência do leite é provavelmente 50 50 Desculpe, 50 50. Portanto, é 50% de pigmento e 50% de água. Temos isso acontecendo agora. Agora, creme. Isso é creme duplo. Acho que nos EUA, você pode chamá-lo de creme de leite. Então, quanto mais espesso, mais espesso o creme. Talvez um pouco mais do que isso. Muito mais do que isso, na verdade, se eu estiver realmente tentando obter aquela consistência de creme duplo. E você pode ver o quanto é mais grosso em comparação com os outros. Agora, para a consistência da manteiga, é realmente o que sai direto de um tubo. Se você não tiver tubos de tinta aquarela, não se preocupe Apenas tente entender essa consistência aqui. Eu tenho um pouco de água no meu pincel, mas é basicamente isso Cada combinação dos diferentes níveis de pigmento na água resulta em um efeito único, e é isso que vamos explorar em nosso próximo exercício de aquecimento 10. Relação água e pigmento: aquecimento do exercício 2: Nesta videoaula, vamos nos concentrar em exercícios em que ajustamos o conteúdo de água em relação ao pigmento para obter a consistência correta da aquarela Só queria salientar uma coisa duas águas M se parecem com isso, e há muito pigmento lá dentro, então vou trocá-las antes de fazer esse exercício de aquecimento Comece com a brilhante rosa ópera, e faremos exatamente o mesmo: vamos sentir a consistência para que você saiba como o pincel se comporta e como esse pigmento se sente e se parece primeiro na paleta branca, no prato ou na tampa da panela de aquarela consistência para que você saiba como o pincel se comporta e como esse pigmento se sente e se parece primeiro na paleta branca, no prato ou na tampa da panela de aquarela Então, você tem o valor mais leve, e algo que você deve saber é o quanto essa lavagem se moverá na sua paleta E essa taxa de movimento será muito pequena em cada estágio. Esse é o próximo. E eu acho que ainda estamos meio que no T. Este é muito fraco no topo. Suponha que estejamos migrando para o café agora. Provavelmente use um pouco mais de pigmento. E não só a cor é mais forte, a forma como o pincel se move pela paleta e a forma como isso realmente se move na paleta é diferente Você pode ver que ele está se movendo em um ritmo um pouco mais lento e calmo. Provavelmente, isso está chegando a um creme único, como diríamos no Reino Unido. Eu comi um pouco mais. Eu só vou te mostrar o quanto isso está se movendo pela paleta Há algum movimento, mas na verdade não está fazendo muito. Aumente isso um pouco mais. Sim, isso definitivamente está ficando mais escuro. Desculpe, mais grosso. E eu, na verdade, uso muitas dessas linhas de ópera em diferentes consistências no meu pôr do sol Você ficaria surpreso. Mostrarei nas demonstrações como costumo usar a consistência de creme de leite em certas áreas e, quando falamos um pouco mais sobre a umidade da água, como ela se comporta E eu não acho que vou ter espaço para manteiga, mas olha isso. Ok. Esta é a violeta de Windsor e Newton Essa violeta, em particular, é muito, muito parece tão concentrada. Você só precisa de um pouquinho. Acho que isso já é comparado com aquela rosa da ópera. Eu definitivamente precisei de menos pigmento, eu acho. Então, isso é muito, muito pálido. Mas veja essa consistência. É um chá muito fraco. É literalmente água. Talvez eu tenha acrescentado um pouco demais. Espere um pouco. Então, isso ainda é chá fraco. Dê um pequeno impulso a isso. Isso provavelmente está ficando mais parecido com chá fermentado. Já parece mais viscoso. Não sei outra palavra para isso. Você pode ver como o pincel simplesmente se move de forma diferente. Quando você faz isso com a lavagem dentro da paleta, ela se move um pouco mais devagar Farei isso de novo quando chegarmos à consistência do leite. Oh, aí de novo. Ok. E ainda mais. E agora, isso está ficando mais parecido com um único creme. Eu nem estou misturando isso com este. E não vou fazer muito mais porque raramente uso essa violeta além desse tipo de consistência. É tão intenso que talvez eu ficasse tão escuro em um pôr do sol. Se eu te mostrar essa consistência nessa paleta aqui, quando você passa o pincel nela, mal consegue ver aquele branco da paleta lá embaixo Então, esse é o tipo de coisa que eu quero que você procure, para que você tenha uma melhor compreensão porque isso realmente será importante nas fases posteriores e no primeiro conjunto de demonstrações. Um exercício de aquecimento como esse pode ser um pouco simplista ou tedioso Mas direi que, mesmo para eu revisitar, tentando entender como eu poderia apresentar esse tipo de informação e ver quão bem ela cobre a parte inferior da paleta e, se ela se move pela paleta, coisas assim são 11. Humidade do papel: Dependendo se o papel está molhado, úmido ou seco, você precisará ajustar a consistência da tinta Saber o nível de umidade do papel é crucial para obter os melhores resultados na pintura do pôr do sol mestre em aquarela , Joseph Zovich, em seu livro, Dominando a atmosfera no humor e na aquarela, identifica quatro estágios: úmido, úmido, úmido e d. Compreender esses estágios ajudará você a selecionar a consistência certa da tinta no momento certo. você a selecionar a consistência certa da tinta no Isso é apenas água limpa. Vou pintar quatro quadrados usando isso e espero que você veja os diferentes níveis de água que estão neste papel Esse é provavelmente o quadrado número um. Vou fazer isso muito rápido porque eles começarão a secar imediatamente e eu quero ser capaz de capturar os diferentes estágios para que eu possa apontar a câmera nessa direção, e você poderá ver como esse papel deve ser . Começando com este. Este é o papel mais úmido que meu artigo vai ficar, e na verdade não vai aguentar muito mais do que isso Você pode inclinar isso e a água fluirá em várias direções E ele se moverá muito, muito livremente. E este começou a penetrar neste papel, mas não está encharcado Ainda há um pouco de brilho lá, e isso é bom para formas de bordas suaves e para colocar uma cor em outra, e elas se misturarão Agora, esse aqui está úmido. Se você tocá-lo, vai ficar um pouco frio e parece opaco, e parece opaco eu suponho, e a tinta basicamente grudará nisso E se você tiver muita água no pincel e adicionar a ele, será nesse estágio que flores frescas serão feitas. E esse quadrado é o que eu aplico a água primeiro. Provavelmente ainda está úmido. Sim. Mas está chegando perto da fase seca. Eventualmente, ele secará tanto quanto isso, o que ficará livre de umidade, permitindo bordas muito mais nítidas e definidas E se eu me debruçar lentamente, você pode ver a aparência do papel nesses vários estágios. Isso é algo que virá com a experiência. Você saberá quando olhar seu papel, quando adicionar o próximo conjunto de pigmentos ou sua próxima linha, e é tentativa e erro Muitas dessas coisas serão você apenas trabalhando à medida que avança, se você não sabe, como seus pigmentos se comportam em qualquer parte do mundo em que você esteja, você sabe, se você pode estar em sabe, se você pode estar Não sei, em algum lugar muito seco como o Arizona, talvez. Não haverá uma fórmula única para todos aqui. testaremos nosso papel para vários estágios de umidade. 12. Humidade no papel: exercício de aquecimento 3: É aqui que entra aquele pincel grande , porque vamos cobrir todo esse pedaço de papel com água limpa. Mas antes de fazer isso, precisamos dividir isso em três para que cada painel seja um pouco diferente. Essa vai ficar molhada, essa vai ficar úmida, e essa vai ficar úmida Eu só vou escrever isso para você. Então, vamos colocar essa água muito, muito rápido o mais rápido possível, porque ela vai começar a secar. E quando você começar a pintar esse painel aqui, ele estará no estágio úmido e se comportará de forma diferente para esse fim, que é por onde vamos começar Então você precisa trabalhar rápido, e eu não quero que você fique muito tempo por aí, basta criar a faixa É muito semelhante ao exercício anterior, onde testamos as diferentes consistências, chá, café, leite, mas agora o colocamos em diferentes níveis de umidade ou umidade do papel para ver A razão para fazer isso é a umidade do papel, a quantidade de água no papel também afetará a proporção de pigmento para água porque temos pigmento para água no pincel, e eu estive em workshops em que os alunos parecem não compreender isso Eu queria incluir este exercício porque, se você ainda não sabia disso, é muito, muito importante, porque se você já está incrivelmente, você sabe, encharcado com água ou pigmento diferente Digamos que você já tenha colocado amarelo lá embaixo. Ele vai se comportar de forma um pouco diferente da concentração em que você se dedica. Então, provavelmente é creme de leite agora molhado. Você já pode ver que ele está se comportando de maneiras diferentes. Então, vamos passar para esta seção aqui, que é úmida. Então, eu estou olhando para isso. Ainda tem um brilho, mas provavelmente, você sabe, estamos nisso há cerca de um minuto E vamos ver como isso se comporta. Provavelmente vou apostar demais nisso. Está tudo bem. Você se lembra de deixar um espaço de cerca de um centímetro, meia polegada entre cada um, porque eles podem se espalhar um pouco, dependendo de? Acho que estou ficando sem pigmento novamente. Você pode ver que ele já está se comportando de maneiras ligeiramente diferentes do papel molhado até a área úmida desse E eu costumo adicionar rosa, em particular, o rosa ópera ao meu pôr do sol em uma concentração bastante alta Então eu acho que isso também é muito importante que eu saiba. Então, passando para a umidade onde estou olhando, vou me deitar de lado Esta área secou, mas ainda brilha, mas não quero esperar muito. Eu vou seguir em frente e fazer isso. Idealmente. Todo esse papel deveria ter perdido esse brilho e está começando a ficar um pouco opaco, mas isso não importa Acho que você entenderá a essência. E isso, em particular, está se comportando de maneira completamente diferente As bordas, você sabe, as bordas aqui são macias. De jeito nenhum está se comportando como papel molhado? Isso provavelmente está chegando ao creme de leite agora. OK. Espero que isso esteja fazendo sentido para você. Vamos dar uma olhada mais de perto. Este painel à esquerda foi aquele com o qual começamos. Estava molhado. E quando você tem uma baixa proporção de pigmento para água aqui no topo, ela se espalha em uma quantidade incrível e se difunde muito, muito bem, mas como você pode ver quando você adiciona mais pigmento, começa a criar esse tipo de borda que eu não sei como descrever, é uma espécie de bordas do tipo Portanto, é bom entender que, se você usar uma concentração diferente de pigmento no úmido, esses são os efeitos variados que acontecerão Agora, esse do meio está úmido, e se começarmos pelo topo, eu não diria que eles estão se espalhando tanto As bordas ainda estão macias, mas à medida que adicionamos mais pigmento, e talvez já estivesse ficando bem seco aqui embaixo, as bordas estão ficando muito mais nítidas E essa no final estava úmida. E eu disse a você, nesta seção central aqui era um pouco que eu podia ver um brilho, e você pode ver como as bordas são um pouco plumosas, mas à medida que nos aproximamos da borda direita, os traços Então, acho que vale a pena fazer isso todos os pigmentos que você vai usar, para que você saiba como eles vão se comportar Então, eu vou continuar e fazer um para amarelo, eu acho. Quando você está aprendendo sobre várias teorias como essa, é muito bom que eu apresente todas as informações, mas realmente depende de você entender como seu papel reage quando a água fica sobre ele por 30 segundos E então, como fica seu papel depois de um minuto? E suas condições climáticas também influenciarão os resultados que você alcançará Portanto, é realmente do seu interesse abraçar essa missão lúdica e de descoberta de fatos. Na verdade, acredite que ela o ajudará muito quando se trata de pintar o pôr do sol real. Por favor, confie Ter curiosidade sobre seus próprios resultados com este exercício de umidade no papel aumentará muito sua prontidão para Experimentando e observando como os diferentes níveis de umidade do papel afetarão sua pintura. Você se tornará muito mais consciente e equipado com o conhecimento necessário para controlar suas técnicas de forma eficaz. E essa exploração motivada pela curiosidade o preparará para preparará para a parte expressiva do pôr do sol desta aula, e você ficará muito mais confiante do que se não tivesse feito 13. Pincéis: tamanho, carregamento, traços: I. Os pincéis Quill são minha escolha pessoal para todo o meu trabalho solto em aquarela, só porque eles podem carregar muita água Eu realmente adoro usá-los, pois a forma pode mudar com a quantidade de pressão que você aplica, o que me dá muita versatilidade Eles têm um manuseio um pouco diferente dos pincéis redondos e podem exigir um pouco mais de habilidade para se acostumarem Mas, por favor, não sinta que precisa sair e comprar um para esta aula. Na verdade, depende apenas da preferência pessoal. Em vez disso, basta usar um pincel redondo grande, número dez, 12 ou 14. Ao pintar o pôr do sol em aquarela, um pincel maior é realmente útil para criar traços e lavagens amplas Isso dá marcas gestuais muito mais expressivas. Além disso, há muitas larguras de linha variadas. Ao alterar o ângulo e a pressão, você pode produzir traços amplos e linhas mais finas, aumentando a variedade e o interesse do pôr do sol Mas os dois principais motivos para eu ter pincéis maiores são apenas a quantidade de água e pigmento Eles podem segurar, o que permite movimentos mais longos e ininterruptos sem necessidade de recarregar o pincel com E isso ajuda a manter um fluxo e um ritmo consistentes no processo de pintura. Além disso, pincéis maiores podem promover um estilo de pintura muito mais solto e descontraído, e isso pode nos ajudar a evitar renderizações excessivamente detalhadas e restritas Então, acho que incentiva uma abordagem mais livre e espontânea que pode realmente melhorar a expressividade das aquarelas Uma das razões pelas quais adoro usar paletes como essa para meu pôr do sol é que há um poço onde você pode coletar E se eu mover isso, você pode ver que eu sou capaz pegar um monte de pigmento neste pincel de pena E quando eu faço isso, você tem algo que é chamado de pincel suculento, onde está brilhando E quando eu coloco isso no papel, ele libera uma carga inteira de pigmento no papel desse jeito E isso é chamado de pincel totalmente carregado ou pincel suculento E um pincel totalmente carregado como esse será muito importante para a videoaula de seis traços , porque você deseja liberar uma camada de cor rica e vibrante no papel e começar a criar traços muito fluidos e expressivos Então, evoca a ideia de um pincel estar tão saturado que quase escorre E isso permite uma aplicação realmente deliciosa de Eu só quero revisar alguns dos traços básicos que costumo usar ao realizar o pôr do sol Lembre-se, precisamos carregar nosso pincel, então, fazendo essa poça, eu vou virando minhas cerdas nela. E um que você precisa se acostumar a fazer é um derrame como esse. Essa é uma escova totalmente carregada. É um pouco assustador se você não está acostumado a fazer traços grandes e ousados como esses, especialmente se você não está acostumado a usar pincéis grandes como esses E é uma boa ideia praticar golpes como esse. Isso é algo muito, muito básico. Variando as pinceladas da pressão mais leve até a mais fina, e depois alterando-a no meio para que a pressão seja muito mais pesada, você obtém uma marca mais ousada. Outra forma que eu gosto de usar o pincel é segurá-lo perpendicularmente ou reto em relação ao papel, e você pode obter um traço bem fino pois está usando apenas a ponta do Sim, anote onde estou segurando isso na mão, também, com um estou segurando isso na mão, também, com traço ousado como esse. Provavelmente estou segurando isso aqui. Mas se eu fizer um traço mais detalhado , colocarei meu pincel um pouco mais acima na alça. No próximo exercício de aquecimento, vamos brincar com tudo o que abordamos até agora, para que você realmente tenha uma ideia do tipo de pinceladas e das capacidades do seu próprio pincel em relação ao papel que você usa Acho que dominar uma variedade de técnicas e controlar o pincel pode tornar o processo de pintura muito mais eficiente, pois você pode aprender de forma rápida e eficaz quando sabe como aplicar a tinta conforme o esperado 14. Pincéis: exercício de aquecimento 4: Para este exercício, vamos dividir o papel ao meio. Basta colocar um pouco de fita adesiva no meio. E essa será uma combinação de todos os outros aquecimentos que fizemos antes de começarmos a criar o pôr do sol adequadamente Então, será uma mistura de água para controle de pigmentação e controle de pincel Em primeiro lugar, o que eu noto com os participantes do workshop. Muitos deles criam pequenos traços como esse, que é bom para alguns aspectos da aquarela, mas são muito hesitantes e usam a ponta do pincel dessa Mas para criar alguns dos do sol que você já me viu fazer, precisamos fazer isso Vamos criar outro para você ver onde é por isso que eu uso pincéis de óleo Essa é a espessura que minha escova de óleo pode ficar. E vamos fazer um rosa. E eu quero que você brinque com a espessura do seu traço. Isso foi muito controlado. Eu quero que você faça algo mais parecido, ou aqueles ficarão sem aquarela Precisamos carregar nosso pincel, como eu mostrei, um pincel totalmente carregado. E vamos colocar um em cima de lá. E é aí que entra a umidade do papel, ao passo que, antes de praticarmos apenas em papel comum como esse, quando você faz isso em cima do amarelo, é isso que vai acontecer E você tem que avaliar isso porque é assim que eu faço. Eu misturo os pigmentos em cima do meu papel. Vamos fazer um pouco mais , então foi só secar. Se eu colocasse uma faixa rosa diretamente ao lado dela, obteremos efeitos como esses, e eu adoraria que você começasse a ver o que está acontecendo com seu pigmento Não sei em que parte do mundo você está, não sei em que tamanho de pincel você está usando. Cabe a você realmente observar, ver, Oh, você sabe, todo o pigmento está se transformando nesse rosa Os amarelos realmente se fundem lá, e ele vai se comportar de forma diferente quando estiver completamente seco E essa é a razão pela qual eu faço esses exercícios de aquecimento. Há muitas variáveis. Você pode fazer traços como esse. Você entende isso. Espere aí. Preciso trazer minha água limpa para mais perto. Outra coisa que você pode fazer, então esse golpe aqui, se pegarmos água limpa e a colocarmos perto dela, você terá esse tipo de efeito. E se eu usar água limpa e levá-la até aqui, você terá efeitos como esses. É muito, muito importante que você brinque assim. É muito mais importante do que você imagina entender suas aquarelas, não apenas para o pôr do sol, mas para qualquer técnica de aquarela Preciso adicionar mais pigmentos à minha paleta. Deixe isso por enquanto, porque há muita umidade lá agora, e eu quero avaliar coisas diferentes Opa. Provavelmente é chá entre chá e café. E vamos misturar um amarelo, que é consistência de leite. Obtenha coisas assim. E vamos colocar um pouco de amarelo por lá e obter uma consistência de leite rosa acontecendo aqui. E esse é outro movimento do pincel em que você varia a pressão do pincel. Você pode criar coisas assim. Eu sei que o pôr do sol costuma ser uma banda, mas às vezes não é Portanto, é bom ter coisas diferentes acontecendo. Se você se lembra da roda de cores, uma coisa que você precisa lembrar que move a maioria dos roxos, não tente colocá-la ao lado de um rosa que tenha um pouco de amarelo, pois isso afetará o que sai Esse está bem porque é relativamente rosa. Mas se você colocasse roxo, digamos aqui, você começa a turvar as cores e, especialmente aqui, fica meio cinza escuro e neutro Portanto, é o tipo de coisa que consideramos quando estamos fazendo esse tipo de aquecimento. Tudo bem, vamos colocar um traço roxo lá em cima e adicionar rosa. Isso é bom. O que acontece se colocarmos esse roxo aqui? E estamos apenas brincando com os pigmentos. Estamos vendo como eles estão interagindo e reagindo. Interagir, mesmo que tenhamos escolhido os frios e os quentes, seja qual for a opção que você escolheu, está tudo bem Você ainda pode usar esse mesmo aquecimento. Se adicionarmos outra rosa de ópera. Oh, olha isso. Eu adoro isso. E você pode ver, Oh, especialmente aqui, você sabe, nós fizemos isso cerca de 3 minutos atrás? Está fazendo isso. Eu adoro assistir coisas assim. Mas o que eu quis dizer é que, quando você estiver pintando, mesmo que seja um aquecimento, fique atento para realmente observar e reservar um tempo para ver o que suas tintas estão fazendo Não se apresse e pense, eu tenho que preencher isso com listras Estamos assistindo para ver o que acontece. Esta área aqui está pronta para um pouco de investigação, e aqui também Está apenas começando a secar por aqui. Então, vou ver o que acontece se eu adicionar água ao longo dessa borda. Não muito. Ok, mas ele pegou aquele pigmento lá. Que tal se eu colocasse mais água nessa área específica? Há um pouco mais espalhado lá. OK. E eu só quero que você seja brincalhão. Acho que esse é um tema predominante para esta aula, brincadeira Basta ver o que acontece. Isso é só um aquecimento. E estou colocando fileiras de ópera com consistência de leite nessa área de água, que acabei de adicionar. Vamos adicionar um pouco de opera rose aqui. Apenas naquela área e veja o que acontece quando está seco. Algo que eu quero fazer. Só vou colocar um pouco mais de água no meu pincel para trazê-lo até aqui. E quando os pigmentos têm água, eles podem fluir. Você pode ver que isso aconteceu lá. E acho que é um pouco como osmose. Vai de uma área de alta concentração para menor concentração de pigmento. E eu só quero ver o que acontece se continuarmos com a água ao longo desta cordilheira aqui. Eu me pergunto se o que vai acontecer com essa área aqui. Vai ser interessante ver. Vou aproveitar esta oportunidade para pedir que você mude sua mentalidade sobre os aquecimentos caso não esteja acostumado a fazê-los. Você pode pensar que está desperdiçando papel, desperdiçando pigmento ou desperdiçando seu tempo, mas isso está longe Na realidade, você está investindo em si mesmo e em seu crescimento como artista. Nesta era das mídias sociais, é muito fácil ignorar as incontáveis horas de prática e aprendizado com os fracassos que artistas de aquarela experientes, inclusive eu, tiveram que passar nos bastidores O que você vê online são peças acabadas polidas. Mas por trás de cada um há muitos estudos, experimentos e muitos erros. Então, eu quero que você adote todos os seus exercícios mais quentes como uma parte essencial de sua própria jornada artística Fique realmente curioso e esteja aberto ao que seu pincel pode suportar. Use seu pincel para criar listras bem grossas, finas e variadas e coloque os roxos, os rosas e os amarelos uns sobre os outros, veja Outra coisa que eu quero que você pratique como parte deste exercício em particular é adicionar pinheiros cinzentos Eu uso dores de cinza misturadas com um pouco de amarelo para dar um toque de acho que não há o suficiente aqui. Pode usar índigo Estou tentando procurar minhas dores, cinza. Eu só consigo encontrar índigo, então vou ter que te mostrar usando índigo Mas é o mesmo princípio. Obviamente, a umidade do papel afetará o que o pigmento faz quando você o coloca E eu só quero que você veja o que aconteceu. Isso é bem seco. Eu só vou colocar uma linha de dores cinza lá Não está acontecendo muita coisa, mas se eu fosse colocar um pouco aqui, vamos tirar isso do caminho. Empurre meu pincel com um pouco mais de força e faça isso. Você pode ver que está se espalhando. Mas aqui, logo aqui, eu posso ver que é realmente, realmente. Há água parada lá. Você obterá um efeito um pouco diferente e poderá usá-lo a seu favor. Potencialmente, se fosse em uma espécie de pôr do sol real, poderiam ser uma fileira de árvores ou, você sabe, elas têm o potencial de se tornarem muito secas lá. Vamos tentar lá. E eu quero que você experimente para que você entenda mais, ainda mais sobre como a umidade diferente afetará os pigmentos que você adiciona Então, isso está quase seco. Se você fingir que há uma fileira de árvores aqui, elas não vão fazer muita coisa porque o papel está praticamente seco lá Eu só vou te mostrar mais um exemplo aqui. Todos esses efeitos lindos e lindos aqui. Quero deixar isso de lado porque não quero estragar muito, mas vamos ver esta seção aqui Então esse índigo é provavelmente o creme de leite. Eles parecem arbustos, eu acho. Mas se eu fizesse uma linha aqui, que é muito mais seca, não há muita reação, você pode pintar o início de colinas ou qualquer outra coisa você pode pintar o início de colinas ou qualquer Então brinque com isso também. Agora que estão secos. Quero destacar algumas áreas que serão muito úteis quando você fizer o pôr do sol Temos coisas assim em que coloquei o roxo no chão, e acho que talvez eu tenha adicionado uma pincelada extra de água, e isso criou aquele efeito de tipo emplumado e este aqui Você poderia fazer muita coisa. E você deve se lembrar, você sabe, como alguns desses efeitos foram feitos. Havia muita água parada ou pigmento. Antes de adicionar aquele traço de roxo. Assim, você pode fazer anotações físicas em um caderno ou anotações mentais, o que provavelmente é mais o que eu faço. E esse aqui, acho que já parece um pôr do sol, praticamente, onde eu adicionei, sabe, só para demonstrar que a umidade diferente do amarelo que estava por trás do ultra era o ultra índigo E mesmo aqui, quando eu disse: Oh, eu acho que está bem seco, deve ter sido úmido, mas você ainda tem um pouco de plumagem e você realmente só precisa jogar, tentativa Nada que substitua uma experiência que parece linda. Aquele pequeno grupo de árvores. Espero que esses exercícios sejam incrivelmente úteis para você na próxima seção. 15. Como interpretar fotos de referência: Conforme mencionado no início, as fotos de referência são apenas para inspiração. Isso significa que eles servem como um guia em vez de um modelo estrito. A inspiração é, na verdade capturar a essência e a sensação de uma cena, não replicá-la Se você pretende recriar um pôr do sol perfeito, provavelmente ficará desapontado porque a beleza da aquarela está em sua Esses são os mesmos pores do sol que eu forneci para você no PDF, então, por favor, faça o download Claro, você pode usar seu próprio pôr do sol. Eu só quero escolher algumas delas e mostrar algumas rotas diferentes que você pode considerar seguir. Para uma cena como essa, por exemplo, você provavelmente vai querer fazer a coisa toda. Você quer recriar toda essa cena. Mas se você é novo nisso, vai ser muito difícil. Vou falar com você sobre algumas abordagens diferentes que eu consideraria. E uma delas é basicamente escolher uma pequena parte dela. Veja algumas dessas graduações acontecendo lá. Então, vamos tentar recriar um pouco disso. Dividi meu artigo em seis seções porque elas são apenas uma espécie de fraude Esses são apenas estudos neste momento. Primeiro de tudo, o que estou fazendo é um close-up. Temos uma área branca aqui, que tem um valor muito, muito leve. E então há outra área de luz logo acima dela, e aqui está laranja. Vamos recriar isso Mas aqui embaixo, também é muito laranja. Seção laranja, laranja, branca e, em seguida, no topo , está profundamente, está ficando com uma laranja muito, muito profunda em um ângulo como esse. Eu sei que não parece muito e aqui, temos um pouco mais de laranja acontecendo, e acho que precisamos mesclar um pouco desse amarelo com isso E eu sei que há uma montanha no caminho até aqui. Então, vou tentar uma parte diferente. Se formos para a extrema direita, entraremos um pouco mais nos rosas e roxos profundos Realmente. Então, vamos começar com um rosa roxo profundo. Estou apenas aplicando um pouco de água e acho que vou ter que aplicar um pouco de amarelo nela. Enquanto a água estiver parada, ela criará uma laranja. Bem, isso é o que eu espero fazer. OK. Então essa ainda é a mesma cena. Essa ainda é a mesma imagem, mas precisamos escurecer o lado direito Então isso pode ser parte da montanha e aqui. E digamos que a escuridão desapareça , agora, isso está começando a criar um pouco de marrom lá. Está tudo bem. Oh, isso parece bom. Isso parece muito bom, na verdade. E eu já posso ver coisas acontecendo lá. Ok, então são duas versões. Agora, se fôssemos criar outra versão, o que eu vejo nesse pôr do sol em particular é uma espécie de listras amarelas, na verdade Aqui em cima, é muito amarelo pálido. Na verdade, vou e então temos mais faixas de laranja amarelo muito mais profundo, suponho que aqui. E aqui, você pode adicionar um pouco de rosa saindo do lado direito, deixando uma lacuna lá. Você notará que eu deixo bastante branco, embora meu sol diga não é assim que o pôr do sol se comporta É uma licença artística. Então, temos três versões diferentes da mesma cena. Talvez se chegássemos um pouco mais perto do horizonte onde o pôr do sol encontra a montanha, verdade fosse um vermelho alaranjado muito mais profundo. E dependendo dos pigmentos que você está usando, você pode usar isso a seu favor Então eu vou entrar. Espere um pouco. Vou criar um pouco de espaço aqui. E eu tenho um pouco dessa violeta. OK. E eu vou voltar com um amarelo, mas fique atento. Não vou tentar colocá-lo entre os roxos. Eu só quero tocar aquele rosa ali. Então, temos quatro pores do sol diferentes. E tudo o que estou fazendo é mover meus olhos ao redor dessa peça. Se diminuirmos um pouco o zoom , teremos uma ponta pálida e, em seguida, ela ficará muito laranja aqui Isso é apenas interpretação, e não há outra maneira de descrevê-la. Desculpe. Meus filhos estão lá em cima São as férias de verão quando estou gravando isso. Eu disse a eles que estou gravando, mas ei, eles são adolescentes. E fica realmente meio roxo escuro e rosado aqui. E vamos fazer mais uma versão. Novamente, uma interpretação. Se diminuirmos o zoom e for quase como uma versão abstrata agora, vou fazer quase como faixas coloridas. Opa. Há um pouco desse roxo saindo do outro lado. Está tudo bem. Vou adicionar um pouco de água, pegar um pouco desse amarelo e voltar para aquele roxo. Sim. Devo estar ciente de que roxo e amarelo tornam marrom. Eu preciso apenas aumentá-lo com um pouco desse rosa aqui, eu acho. OK. E vamos ter que esperar que isso seque um pouco. Vou usar esses dois exemplos apenas para variar onde está a linha do horizonte. Então, podemos mudar onde colocamos isso. E a decisão é totalmente sua. Haverá uma voz em sua cabeça dizendo: Oh, não , isso não acontece, ou não parece assim. Você está no comando. Então, acabei de usar algumas dores cinza, mas, obviamente, tenho um pouco de amarelo no meu pincel Vou apenas adicionar um pouquinho de roxo a isso. Lá vamos nós. Então , há um horizonte. Não precisa ser, você sabe, suave assim. Isso parece muito bom, na verdade. E vamos fazer isso aqui, e vamos alterá-lo um pouco. Vou apenas acrescentar, embora, você sabe, haja uma grande variedade de colinas E isso quase pode ser, se for um corpo de água. Quase como um reflexo. E não é algo que eu planejei. Eu só pensei nisso agora, literalmente neste segundo. Se houver um homem em um barco. Eu só faço uma sugestão e pareço um monstro de Lockness. Eu só precisava encontrar a forma daquele barco um pouco melhor. Lá vamos nós. Há um homem em um barco, e talvez haja alguns patos ou pássaros lá É a mesma cena, mas eu acabei de mudar alguns elementos, e você tem duas fotos completamente diferentes, e é isso que eu faço para organizar essas cenas Isso é o que eu consegui fazer em literalmente cinco minutos extras desde a última vez que você me viu pintando. Esses são os dois primeiros. E então eu acabei de fazer a mesma coisa novamente, mudei onde estão as colinas, mudei onde eu as estou posicionando, quão escuras elas estão. E você pode ter muitas variações diferentes. E o segredo, na verdade, é ser brincalhão . Essa é minha melhor dica. Não se preocupe muito com a imagem original, pois ela é apenas um ponto de partida. É muito, muito divertido. 16. Por que a repetição ajuda: Quero dizer algumas palavras sobre por que estamos pintando mais de um pôr do sol em cada sessão. Como você viu nos meus exemplos, preencherei uma página dupla com quatro pores do sol diferentes bastante facilidade em 15 a 20 minutos. Na verdade, aprendi sobre quatro pores do sol diferentes nesse curto espaço de tempo Praticar a mesma cena ou desenhar várias vezes, não apenas o pôr do sol, pode aprimorar significativamente suas habilidades aprimorar significativamente suas É realmente um ótimo investimento do seu tempo. É ótimo para a memória muscular. A repetição permite que você refine sua pincelada e controle sobre o pigmento, sua compreensão da proporção entre água e tinta. Com o tempo, esse tipo de prática criará uma tremenda memória muscular, tornando cada pincelada muito mais natural e esse tipo de prática criará uma tremenda memória muscular, tornando cada pincelada Toda vez que você cria um pôr do sol ou qualquer outro assunto, cada iteração aprofundará sua compreensão do assunto, ajudando você a capturar sua essência com muito mais eficácia a cada tentativa Além disso, a repetição da mesma cena aprimorará suas habilidades de observação, tornando-a muito mais sintonizada com alguns dos detalhes e variações tornando-a muito mais sintonizada com alguns dos detalhes e variações sutis. Esse tipo de familiaridade com o assunto aumentará sua confiança, permitindo que você pinte de forma muito mais ousada e Cada iteração oferecerá uma oportunidade autorreflexão e crescimento, porque é sempre bom dar um passo atrás e avaliar o que você fez Portanto, isso permitirá que você veja seu progresso e defina algumas novas metas de melhoria. Pense nisso como um investimento em seu tempo e uma maneira poderosa de aprimorar suas habilidades, levando a uma maior criatividade e ao crescimento artístico geral. 17. Demonstração 1: mini pôr do sol parte 1: Esses outros pigmentos que eu uso exclusivamente para meu pôr do sol desde que descobri o viés do calor e do frio Estamos começando com Windsor Lemon, que eu esgotei completamente em rosa ópera, roxo brilhante, violeta de Windsor e também cinza pinheiro E ao variar a proporção de água para pigmento, sou capaz de misturar todos os tipos de cores maravilhosas com isso e criar beleza Foi assim que os organizei na minha paleta para que haja espaço suficiente para misturar as cores, e eles sejam muito limitados Há apenas cinco cores. Então, isso é algo que você gostaria de considerar. Vou deixar que você decida quais pigmentos você prefere usar em seu próprio conjunto de aquarelas Eu não estou dizendo que você tem que usar os mesmos pigmentos que eu. Sou eu descobrindo por tentativa e erro o que prefiro e como gosto de trabalhar. Então, espero que você tenha um relacionamento melhor com suas aquarelas e entenda como seus pigmentos Eu recomendo que você baixe o PDF, apenas para dar uma olhada no pôr do sol Há mais de 40, e eles não são. Não acho que sejam muito complicados. Esta é uma imagem que experimentei neste caderno de esboços, e com vários meses e muito e muito conhecimento sobre o pôr do sol Quero ver se consigo fazer uma versão muito, muito rápida, e esta será nossa primeira demonstração de aquecimento de um pôr do sol real. Eu falo com você sobre interpretação, e você pode dividir esse pôr do sol como quiser. Você poderia simplesmente fazer essa parte aqui. Você poderia, vamos dividir em um formato de paisagem Você poderia simplesmente fazer essa parte aqui. Você poderia fazer essa parte e essa parte. Provavelmente vai ser muito difícil tentar fazer a cena inteira. Eu sei que é realmente tentador tentar fazer isso, mas vamos abordar cenas maiores mais tarde Então, vou parar de falar e mostrar o que quero dizer em termos de apenas usar o que está lá para lançar ideias. Vou usar esse papel de cana de açúcar. Está gomado. Eu só vou entregá-lo desse jeito. Coloque um pouco de fita adesiva lá. Só queremos criar algo bem pequeno. Eu sei que muitos de vocês gostariam de partir direto para um pôr do sol que cobrisse toda a página, mas mesmo para mim, isso seria um grande empreendimento Então, vou dividir isso em seis, e eles serão refeitos, muito rápidos. Isso nos preparará para os seis golpes mais tarde, mas vamos passar um pouco mais de tempo pensando nisso Então, vou usar a mesma imagem, mas obter seis versões diferentes dela. Não estamos tentando copiar a coisa exata. E eu vou começar com o sol. E nesta versão, é uma Danya meio pêssego Posso descrevê-la como uma cor de pêssego. Rosa pêssego. Mas esse primeiro, está na linha do horizonte. O, eu preciso de um pouco mais de amarelo nisso. Mas eu vou fazer um sol inteiro nesta versão que é apenas a metade. E logo acima, há muito branco. Bem, não é branco. Digamos que tenha um valor muito leve. Então, provavelmente é como a linha do horizonte, vá até lá. E nos pedem que queiramos um pouco de amarelo, talvez por aqui. E agora, vamos apresentar um pouco do rosa. Eu vou fazer uma laranja. E vou mantê-lo bem solto, e então acho que vou adicionar um pouco mais de rosa aqui. Portanto, essa consistência provavelmente tem a ver com leite. E há faixas dessa luz pálida. Isso já parece bom, na verdade. E uma vez mostrei um pôr do sol para meu filho. E ele disse: “Mamãe, não há listras brancas naquele pôr Eu disse, é só uma interpretação. Ele disse que não há branco no céu. E ele entendeu que isso significava, tipo, muito literal. Mas eu não sei se seus filhos são assim. OK. Eu poderia acrescentar porque esse amarelo é bastante úmido. Eu não quero adicionar nada de rosa púrpura porque isso só vai estragar tudo. Então, vamos tentar outra versão. Mas primeiro, na próxima versão, vou tentar com um pôr do sol talvez mais parecido com este. Provavelmente precisa de um pouco de água nisso. E nesta versão, há meio sol surgindo no horizonte E eu estou olhando para as outras cores que eu posso ver. Não diretamente acima disso, mas já existem violetas e roxos ocorrendo, e eu vou dizer que é nesse tipo de área Embora eu tenha um pouco de roxo no meu pincel, vou voltar para aqui, na verdade. Basta adicionar isso aí. E agora vou adicionar o s que estou flertando Desculpe. Eu não gosto de ficar por aqui. Caso contrário, ficaremos esperando que vários elementos sequem. E muitas vezes é assim que eu trabalho. Eu trabalho simultaneamente pelo menos em dois pores do sol, e fica mais claro aqui, então acabei de colocar um pouco de água pura no meu pincel, e isso está caindo E isso Alex G acabou de dizer. Eu vou deixar isso. E já que eu tenho um pouco daquele sabonete azul claro no meu pincel. Vou adicionar alguns aqui, ver o que acontece. Agora, na verdade, porque acabei de lavar meu pincel, havia muita água no meu pincel e isso está criando esse efeito. Então, isso remonta ao que estávamos aprendendo sobre quanta água está em seu pincel, quanta água está no papel, o que você pode fazer enquanto eu falo sobre papel, vou apenas umedecer essa área aqui Oh, isso parece bom. E o que acontece se eu colocasse uma faixa rosa, acho que há duas faixas distintas de Oh, cortadas um pouco do pôr do sol Isso não importa. Vou arredondá-lo para lá e talvez aqui. Mamãe, hmm. Isso pode ser muito bom. E, na verdade, se eu trouxer um pouco desse rosa para cá , sim, isso bastará. E então pegue um pouco de água pura e derrube. Legal. Acho que está faltando um pouco de amarelo, não acho que seja suficiente um contraste de valor acontecendo isso. Vou adicionar um pouco de oops. Não queria falar assim, mas tudo isso faz parte do que estamos aprendendo sobre todas essas mudanças inesperadas Alex, muito bom. Só estou olhando para o lado, e isso está bem úmido. Então eu acho que vou ter que deixar isso para se acalmar um pouco. Mas enquanto eu tenho o amarelo no meu pincel, vamos fazer um pequeno sol de wingi aqui em cima, talvez Há bastante amarelo no meu pincel neste estágio. E deixe um pouco de branco lá e aqui também. OK. Oh, olha isso. Olha isso. Oh, eu adoro ver isso acontecer. É lindo. Realmente, muito lindo. E digamos que há mais rosa vindo deste lado e indo para o mar. Se eu adicionar um pouco de roxo lá embaixo rapidamente, talvez eu possa. Acabei de ver uma nuvem, que tem uma faixa roxa Deve ser uma espécie de parte superior da nuvem, que está longe do Sol ou que já está bonita. Você pode ver que eu fico muito animado com coisas assim? Talvez eu tenha adicionado um pouco de amarelo demais. Não importa. Não importa. Se trouxermos o roxo aqui , está bem úmido. Estou atento. Eu não quero que ele toque na seção amarela. Digamos que essa área aqui seja a praia. Não vou tentar ir à praia nesta fase. Isso vai fazer minha direção. E eu acho que poderia ser um pouco do que eu ainda tenho ultramarino lá Normalmente, seria Pains Grey. Mas se fizéssemos uma linha rápida desse jeito, como ficaria? E também, antes que eu esqueça, quanto mais tempo o pincel estiver em contato com a superfície do papel, mais aquarela será liberada. Então, se eu for, isso depende de quão úmida sua água está em primeiro lugar Oh, existem muitas variáveis, mas espero que você ainda aprenda muito fazendo experimentos como esse. Parece mais um lago do que o mar. Mas ei, tudo bem para mim. Isso é bom. Que tal se colocarmos água pura aqui ou se misturássemos assim Acho que gostaria de entrar novamente. Esse sol está meio que se perdendo na versão. É muito óbvio que existe esse disco redondo naquela parte do céu. Eu só vou enfatizar isso de alguma forma. Talvez isso seja cerveja um pouco demais. Oh. Se você tiver um pequeno acidente como esse, pode usar papel de cozinha. Esfaqueie um pouco dessa aquarela. 18. Demonstração 1: mini pôr do sol parte 2: Bem, eu tenho aquela laranja. Vamos criar outra sequência lá em cima. Isso parece muito bom. Ok, e eu tenho um pouco de amarelo alaranjado no meu pincel. Então, vamos fazer um grande sol por aqui. E não há muita coisa no meu pincel. Vamos falar mais rapidamente. Basta mudar um pouco o movimento para que ele faça isso. Acho que precisamos um pouco de laranja à medida que ela se afasta para este lado, é bem alaranjada e esse lado é bem E então aqui em cima está roxo. Agora, o que estou percebendo é que estou realmente evitando roxo porque não quero que ele se misture com o amarelo, mas acho que não consigo me safar. Vou deixar isso por enquanto. Vou começar com um em que teremos mais roxo? Você pode ver o que está acontecendo lá? Ouro. Isso não é lindo? Absolutamente lindo. R, vamos fazer um aqui. Vou tentar talvez fazer com que esta seja a mais próxima da imagem de referência. Você pode dizer, eu estou apenas escolhendo e escolhendo. Você sabe, você tem o direito , como artista, de fazer o que diabos quiser, porque este é o seu pedaço de papel Ninguém está parado ao seu lado dizendo que não parece aquele pôr do sol. E vou repetir novamente, este é um momento do pôr do sol que um fotógrafo tirou, e ele provavelmente aprimorou algumas das cores de qualquer maneira, interferiu nos níveis e só Deus sabe o que mais Então dê uma folga para si mesmo. Se você disser: Oh, não parece aquele pôr do sol. Realmente não importa. Realmente não funciona. De qualquer forma, acho que não. É só um momento. E depende de você como deseja passar seu tempo. E eu não quero ficar muito frustrado. Certo? Acabei de colocar a violeta no chão. Essa é a violeta. Estou atento. Bem, eu amo o que está acontecendo lá, mas eu realmente não deixei muito espaço em branco, e isso é algo que eu gostaria de fazer um pouco mais, especialmente neste antes que eu esqueça. Então, temos o roxo entrando aqui. Talvez um pouco demais, mas tudo bem. Oh, parece muito bom. Posso adicionar roxo aqui neste Oh, talvez o violeta. Pode ficar tudo bem com a violeta. Está ficando um pouco enfadonho. Talvez eu deixe essa agora. OK. Está tudo bem. Está tudo bem. Eu só pensei em tentar. Se não vai funcionar, tudo bem. Na próxima vez, vou me lembrar de não colocar tanto amarelo em toda a página, para começar. E acho que vou colocar um pouco de sol aqui. Vou pegar um pouco de água aqui. Água limpa. E coloque um pouco de amarelo lá. Na verdade, eu poderia colocar um pouco de água aqui também. Veja o que acontece. Oh, você pode levantar. Se você passar o pincel nesses rolos de cozinha. Se você tem uma grande vaia, pode tentar tirar um pouco da aquarela Nem tudo vai sair, mas parte vai sair. Eu só estou fazendo isso aqui também. Isso apenas atenua o que está acontecendo nessa área específica. Mas você deve retirar o excesso de pigmento e água. Ok, desculpe, pare de falar. Vamos continuar com esse último pôr do sol. M estrias na parte inferior, eu acho. E talvez uma sequência lá em cima. Ah. Oh, isso parece muito bom do jeito que está. Ele tem essa auréola rosa. Tudo bem, eu realmente gosto disso. Agora, voltando a essa área de primeiro plano, vou experimentar algumas versões ligeiramente diferentes Hum, temos essa violeta aqui e depois adicionamos a roxa. Oh, faz isso. Isso também é Jolly nice Eu não sei o que é isso. Isso não importa. Realmente não importa. Vamos colocar o ultramarino no chão primeiro. Oh, eu pensei que estava seco. Isso não importa. Está tudo bem. Está tudo bem. Pigmento mais escuro, muito mais pigmentado, só aqui, eu acho, onde encontra o horizonte O sol poderia se arredondar um pouco mais. Mas eu sei que não vou lavar esse pincel. Vou usar apenas um diferente. Nós, se eu puder, se tudo ficar bem, vou basear tudo completamente? Se eu tentar, sim, vou acabar com tudo. Vamos deixar isso. E agora esse. Bem, eu tenho meu pincel, azul? Tudo bem. Vamos misturar isso com um pouco de roxo. Coloque isso aqui. Vamos terminar aqui e usar o que está no pincel. Oh, eu gosto desse pincel seco que vem por aqui. Livre-se disso muito rapidamente. Porque é um pouco forte demais então. Apresente um pouco do que era roxo brilhante aqui, para que ecoe um pouco do que está acontecendo E isso é como uma consistência de creme de leite. Oh, isso é bom. Está bem úmido, eu acho. E temos que esperar para ver, eu só vou ver o que acontece se eu fizer isso. Você notará que sou muito rápido com meus derrames. É muito parecido com isso. Nesse estágio, você não precisa fazer todo esse negócio. Vamos deixar isso secar agora dar uma olhada mais de perto e retirar a fita adesiva. Ok, eu diria que algum desses pores do sol realmente se parece com aquela imagem de referência Provavelmente não. Mas isso é apenas um trampolim para o desenvolvimento de sua compreensão do pôr do sol Se começássemos com essa imagem e disséssemos que vamos pintar uma cópia exata dela, haveria muita frustração e provavelmente você desistiria Mas espero que seja uma abordagem gentil. O que eu realmente espero que apareça é o quão brincalhões abordamos os seis quadrados do pôr do sol e, só de observar o que acontece com aquele pigmento, adoro ver coisas assim Eu realmente acredito. E este, em particular, Oh, meu Deus, estou muito feliz de ver coisas assim acontecendo em um pedaço de papel É uma forma de criar e abordar o pôr do sol com baixa pressão , que você percorrerá nas próximas etapas Então não fique completamente impressionado com : Oh, meu Deus, tem que parecer o que estou vendo na minha frente Somos pessoas visuais e podemos interpretar o que quisermos, como quisermos. E eu estou te dando permissão para fazer isso hoje. 19. Demonstração 2: paisagem do pôr do sol parte 1: Essa é a imagem que escolhi para minha segunda demonstração, principalmente porque fiz uma versão dela neste caderno de esboços de alguns meses atrás e achei que estava um pouco sobrecarregada Então, estou interessado em ver até onde eu avançei. Estou usando outro caderno de esboços da Hannema. Vou colocar um pouco de fita washi nela, mas essa é apenas a versão em aquarela, não a 100% algodão Então, o pôr do sol, desculpe, o sol real está por aqui. E então você tem árvores em silhueta contra ela. Ele se funde em, tipo, um céu noturno, um céu estrelado, o que eu provavelmente tenho a sensação de que o fotógrafo Antes de começar com este, porque temos uma área maior para cobrir, vou usar esse pincel de pena, que é o número dois Na demonstração anterior, eu estava usando esse pincel de pena, o zero E você pode ver que há uma diferença de tamanho razoável. Então, isso também é algo a ser levado em conta. Vamos misturar uma espécie de consistência de café com o amarelo. Acho que quero muito por aqui. Essa vai ser a área gramada. Isso realmente não importa. E talvez subindo até aqui também. Isso fica muito rosa lá em cima. Então, vamos usar um pouco de rosa. E isso vai ser, eu suponho, começando aqui, eu acho que preciso de mais amarelo. Mas eu quero que seja muito mais laranja, mas fica mais rosado lá. Isso é bom. E quero ter o cuidado de deixar um pouco de branco porque acho que foi aí que errei na minha última versão Então, mesmo para mim, você sabe, estou aprendendo exatamente o que falamos em termos de repetição. Quanto mais você Oh, Oh, eu não acho que eu pretendia fazer isso. Quanto mais você pinta, mais você aprende, eu quero deixar isso como está. Quero começar a me interessar mais pelo rosa, então tomo cuidado para não aplicar muito amarelo Então, nesta versão, vou trazer o pôr do sol até aqui e tentar algo um pouco diferente. Tudo bem. Vamos encher meu pincel com rosa para que eu possa aplicá-lo nas duas versões E isso provavelmente é uma consistência de leite. Ela se espalha desse jeito. Então, isso parece muito bom, na verdade. E se eu fizer o mesmo aqui, talvez precise misturá-lo um pouco. Não havia o suficiente no meu pincel. Acabei de ficar sem pigmento. Sim. Acho que preciso, tem um lindo rosa aqui embaixo. Isso é bom. E se trouxermos isso até aqui, isso é muito bom. E eu fiz isso provavelmente um pouco laranja demais, mas tudo bem. Não quero trazer muito esse amarelo porque gosto desse rosa desse lado. E se varrermos essa laranja lá em cima, isso pode ser o suficiente E acho que quero usar um pouco dessa violeta no lado esquerdo de cada um dos. É por isso que tomei cuidado para não introduzir o amarelo, porque eu não queria que o violeta se misturasse com o amarelo Ah, sim, isso é muito bom. E talvez assim. Você pode ver que estou tentando praticar os movimentos antes de fazer o golpe real. Talvez outro aqui, ou que tenha entrado em uma espécie de território para o qual eu realmente não queria ir. Não importa, não importa. Vou parar por aí com essa porque vou ficar frustrada Ok. Mas eu posso deixar esse canto um pouco mais escuro e talvez outro traço ali Isso parece certo. Sim, deixe isso e faça o mesmo aqui, eu acho. E provavelmente é bem rosa lá embaixo. Ah, sim, esse é o tipo de rosa que eu estava tentando apresentar. Sim. Ok. Ok. Bom, bom, bom. Vou pegar um pouco de água limpa. Há uma grande diferença aqui, então vou usar o pigmento que está na página e desenhá-lo aqui embaixo E você pode ver que o pigmento está seguindo o movimento dessa água Acho que vai ficar muito bom. Eu realmente preciso de algumas dores, Gray. Tudo bem, coloque mais um pouco lá. E se misturarmos um pouco de amarelo com o cinza das dores, você vai ficar meio verde Oh, é um pouco mais amarelo do que isso. Mas podemos colocar algumas assim. E acrescente. Mais pinheiros cinzentos. E isso meio que aumenta. Há uma pequena colina. Você pode ver à distância, talvez algo parecido. As árvores. Agora, eu posso ver aqui que há umidade, então talvez seja um bom momento para introduzir a linha das árvores Não na linha das árvores, você sabe. Provavelmente há três árvores lá. Isso é o que eu quis dizer. Agora, aquela área onde acabei de colocar o último traço secou. Então, não vamos ter muita movimentação lá. E essa é uma das razões pelas quais eu pinto até agora, às vezes, porque quero capturar coisas aleatórias, bonitas, lindas. Vou pegar um pincel menor. Está bem seco e use o pigmento que já está lá para criar esses troncos Tem muita água lá dentro. Eu vou tirar isso. Pode escovar. Você terá que julgar por si mesmo o momento certo para adicionar esse pigmento mais escuro para aquele grupo de árvores Lembre-se de que a taxa de secagem da sua aquarela dependerá de vários fatores, incluindo o calor e umidade da sala em que você está pintando, o quão saturado o papel já pode estar e a quantidade de pigmento que o pincel contém Então, para que essas árvores realmente se destaquem, você precisará de consistência cremosa e essa mistura mais espessa garantirá que elas sejam muito mais fortes e tenham um valor definido 20. Demonstração 2: paisagem do pôr do sol parte 2: E na minha versão anterior, posso dizer que está em algum lugar distante. Parece ser algum tipo de edifício ou algum tipo de estrutura. Mas quando eu não uso meus óculos, parece que há um homem parado lá. Então, vou desenhar como se alguém estivesse parado. Isso parece estranho? Acho que preciso preencher esta seção aqui. Ah, sim, isso fez uma diferença real agora. Isso realmente aconteceu. Ok. Percebi que, enquanto conversava sobre esta, também preciso trabalhar nesta , porque está muito mais seca do que essas árvores aqui, que por si só pode ser interessante. Sabe, estou sempre curioso. E esse golpe aqui foi incrivelmente rápido, mas também incrivelmente expressivo E é por isso que fiz com que você praticasse os exercícios de aquecimento, porque praticar movimentos diferentes lhe dará melhor controle sobre o Ele melhora a precisão, mas também a capacidade de executar marcas de pincel específicas , como essa, com mais eficiência. Basta remover. Vou enrolar esse papel de cozinha. Então, isso me dá uma ponta reta e basta remover esse pigmento em uma linha aqui porque eu achei que era um pouco pesado Agora você tem a textura do meu papel de cozinha lá dentro. Oh, isso não era bem o que eu estava planejando. Isso é bom. Isso é bom. Eu posso resolver isso. Eu só vou voltar a trabalhar porque o que eu fiz foi que eu queria, na imagem de referência, você pudesse ver o pôr do sol além dos troncos das árvores E nesta versão, é apenas essa massa verde, com a qual estou um pouco irritado Então, vou tentar remover um pouco disso usando um pincel seco. Sabe, talvez eu tenha uma chance melhor aqui. Vamos tentar. Vamos tentar. Talvez valha a pena tentar. Sim, eu acho que isso já é uma grande diferença. E outro aqui e aqui em cima precisa de um pouco de amarelo, eu acho. Acho que esse vai funcionar muito melhor em termos de poder ver a silhueta dos troncos das árvores. Sim. É bom saber disso. Quando você vier fazer o seu, deixe o pôr do sol secar um pouco. Acho que entrar desse jeito. Você obtém dois resultados diferentes e falaremos sobre isso em um minuto. Desculpe. Eu quebro antes que seque demais. Vamos deixar as bordas um pouco mais irregulares. Ok. Ok. Ok. E eu gosto de ter aquela colina distante. Não precisa ser azul. Eu poderia tentar um tipo de lilás, lilás escuro. Isso não é tão ruim. Eu quero adicionar outro homem para contextualizar? Eu acho que sim Sim. Ok. Deixe-o um pouco mais perto da árvore. Ele tem pernas muito grossas. Oh, querida. Tudo bem, vamos tentar novamente. Acho que foi um ótimo exemplo de quando eu estava me envolvendo nos detalhes, mesmo com uma pintura solta em aquarela Na verdade, trata-se de capturar a essência e o clima da cena e enfatizar o essencial para que você permita que seu cérebro preencha algumas lacunas, o que criará uma obra de arte muito mais dinâmica e expressiva É a impressão geral, a atmosfera e a confiança de que os espectadores entenderão o que está acontecendo nessa cena É abraçar a natureza imprevisível da aquarela e abandonar Decidi que eles são um pouco parecidos demais e, na verdade, quero retirar um pouco do pigmento aqui porque é um pouco denso demais, e eu tenho esse pincel Tente tirar um pouco disso. Isso faz diferença? Um pouquinho. Acho que preciso tirar ainda mais desse rosa aqui e outra técnica é literalmente tirá-lo usando. Ah, agora, agora, porque eu fiz isso, eu sinto que quero sair um pouco aqui também. Oh, vamos encontrar um pedaço limpo do lenço. Ah, há muito mais movimento nisso agora. Ah. Ok. Ok. No geral, estou feliz, por favor Eu acho que há alguns efeitos absolutamente lindos lá. Eu estava um pouco inseguro sobre o grupo de árvores. Mas tirar um pouco do excesso de pigmento com meu papel de cozinha fez um bom trabalho, e eu posso ver esse tipo de rapidez dos meus movimentos Há algo que eu queria ressaltar que percebi que fiz com minha versão anterior disso. Parece que continuei o amarelo até a área gramada Eu realmente gostaria de brincar com isso. Então, eu vou fazer outra versão. Esse também é um exemplo de solução de problemas porque eu identifiquei e queria abordar algo que havia aprendido em uma tentativa anterior para que eu pudesse criar um resultado melhor. Voltando ao que eu disse sobre praticar várias vezes para aprimorar nossas habilidades A familiaridade com o assunto aumenta nossa confiança, e eu sinto que, nesta fase, estou pintando agora, na verdade, é a quinta vez Sou muito mais ousado e isso vem de uma intuição Provavelmente seria melhor se eu fizesse essa avaliação quando os dois aqui estavam secos, mas estou um pouco impaciente e estou muito, muito animada em ver coisas assim Ah. Eu adoro isso. Eu sei que estou sussurrando. Então, agora eu fiz quatro versões do mesmo. Portanto, é semelhante à primeira demonstração. Eles são apenas maiores em escala. E eu não posso enfatizar o suficiente, quanto mais você fizer, mais você entenderá o assunto. Entenda como sua tinta reage, porque eu queria apresentar Era nessa área aqui que você podia ver que eu havia pintado o pôr do sol ou que os pigmentos haviam se fundido, e eu queria meio que cultivar isso, o que faltava nas minhas E é basicamente assim que eu trabalho o tempo todo. Hum, especialmente como ilustradora de alimentos, eu tenho que desenhar coisas repetidamente. Eu realmente sinto que cada iteração me ofereceu uma oportunidade de autorreflexão e crescimento E eu posso ver o progresso e definir novas metas de melhoria. Se você estivesse acompanhando a aula, esse teria sido seu oitavo pôr do sol no total E a memória muscular que você teria acumulado tornará sua escova muito mais natural e fácil. Por favor, confie em mim. 21. Demonstração 3: seis traços do pôr do sol parte 1: Ok, eu tenho meu jornal pronto para meu pôr do sol de seis tempos. Vamos fazer isso com intenção. Temos que trabalhar com bastante rapidez, mas temos que ter certeza de que estamos anotando o que está acontecendo no papel. Então, vamos começar esse primeiro. Uma grande diferença para mim agora é que costumo fazer seis movimentos com minha imaginação. Você pode usar qualquer uma das outras fotos de referência, mas eu não quero ficar muito atolado nenhum detalhe de um joguinho como esse Vou começar aplicando um círculo redondo básico com o amarelo. Apenas um básico aqui. Onde eu vou sentar, um que ainda é um golpe. Eu quase tirei meu pincel do bebê, mas esse vai ser um Então esse é meu único derrame. OK. OK. Eu quase quebrei minha primeira regra. Vamos misturar um pouco de rosa. Um pouquinho desse amarelo para fazer uma laranja. Vou colocar um traço aqui e trazê-lo até aqui. Quase acabamos. Então, são dois golpes. Isso é um pouco, você sabe, em termos de valor. Isso é um pouco leve. Então, acho que vou usar um rosa muito mais profundo e vibrante. Certifique-se de carregar o pincel, pois você quer ter certeza de obter a cor máxima. Então, esse é o número três. Acho que vou começar por aqui. E isso vai sair do limite. OK. Talvez eu deixe isso por enquanto. Então eu tenho três aqui, e eu estou usando o que sobrou neste pincel. Vou fazer outro pôr do sol aqui porque não quero desperdiçar muito pigmento, então esse é um deles Na verdade, eu ainda tenho . Existem maneiras e meios de fazer isso. Vou adicionar outro pôr do sol porque ainda tenho uma quantidade incrível dessa rosa de ópera no meu pincel. Então, eu estou fazendo três simultaneamente. E às vezes, você sabe, eu trabalho dessa maneira. Às vezes eu faço um de cada vez. Depende totalmente de você. Estou ciente de como isso está secando. Então esse será meu quarto derrame, e eu vou trazê-lo para cá. Então esse é o número dois. E esse será o número três. Eu vou dar uma volta com ele. Eu quero colocá-lo em outro lugar? Então esse foi o número dois. Eu vou fazer isso e também preciso de um pouco de laranja em algum lugar. Vou colocá-lo em algum lugar um pouco diferente. Me desculpe pela batida. É meu filho. Não tenho ideia do que ele está fazendo em seu quarto. Então, temos três traços, dois, dois. OK. Ok, ok, ok. Vou pegar um pouco de água pura e vou adicionar um pouco de água aqui para difundi-la Então, são quatro golpes, e eu ainda tenho dois aqui E eu quero adicionar algum tipo de colina ou algum tipo de horizonte. Então, quando escureço, pego um pigmento escuro, você sabe, meu pincel vai ficar pesado, então com Então, eu preciso ser estratégico. Vamos adicionar. Vou adicionar um toque muito grande de rosa aqui. Então, uma direcionalidade adorável aconteceu lá. Então, na verdade, foi um golpe. Eu sei, eu fiz esse tipo de movimento com ele, e está tudo bem. Eu acho que com este, eu quero introduzir o rosa neste canto aqui. E se eu usar rosa, provavelmente também posso usar roxo lá em cima. Então essa é a greve número três. Eu quero levá-lo para outro lugar? OK. Bom, bom, bom, bom. Agora, vamos entrar com um pouco de roxo. Podemos adicionar roxo como parte da paisagem aqui embaixo. Este será o número cinco, eu acredito que para este. Mas eu ainda tenho roxo no meu pincel. Então, estou exatamente onde posso colocá-lo. Tenho que estar atento, não o coloco em nenhum lugar onde haja muita laranja Então, eu provavelmente poderia fazer isso aqui e aqui embaixo. OK. E eu realmente queria roxo nesse canto aqui, então vou incluir isso. Eu quero adicionar um pouco de direcionalidade, então estou meio que ensaiando o movimento que vou fazer Sim Oh, eu gosto disso. OK. Temos algumas coisas adoráveis acontecendo aqui. Agora eu preciso ficar muito mais escuro. Vou misturar algumas dores de cinza. Então, o pigmento que estou usando com essa dor cinza é creme, uma espécie de creme espesso OK. Esse é o número seis para aquele. E eu ainda tenho tintas cinza no meu pincel aqui. Eu quero fazer algo diferente. Então, introduza uma linha do horizonte lá. Mamãe. Ok, bom, bom, bom. E aqui, pense, eu vou fazer isso. Vou me reservar para julgar esses dois. Talvez eu precise entrar novamente, mas pode ficar bem. OK. Vamos trabalhar nos três últimos. 22. Demonstração 3: seis traços do pôr do sol parte 2: Só queria te mostrar o estado da minha água. Vou ter que mudar isso antes de passar para os três últimos. Lembre-se de que esses dois tiveram mais um derrame, potencialmente, eu poderia usar, e acho que em termos de valor. Este, em particular, definitivamente poderia fazer um pouco mais de dor cinza só para escolher esse corpo sólido de colina, rocha, montanha, qualquer coisa Vou usar creme muito pesado de consistência de pains grey aqui Já existe uma sugestão de uma colina aqui. Vou definir essa linha aqui e pressionar um pouco mais lá. Então, esse é o traço número seis, e eu posso fazer o mesmo aqui. Mas acho que vou fazer algo um pouco diferente. Eu só digo: Oh, caramba, pensei que tinha secado, mas já é como uma sugestão de alguns arbustos na encosta de uma colina, talvez, algo parecido. Meio que andando por aí Ah. Não foram seis golpes. Oh, você sabe, eu vou sobreviver. Esse é o último elemento que vou adicionar. Ok. Me perdoe. Eu mudei um pouco as regras lá. Mas cinco dos golpes foram aceitáveis. Ok. Vamos lavar meu pincel muito, muito bem. E vamos seguir em frente com eles. Então, acho que vamos começar com uma versão laranja aqui. Vou precisar de um pouco mais dessa rosa de ópera aqui. Acho que vamos criar uma bela laranja. E eu quero começar com um valor bastante leve. Mais uma vez, estou inventando isso na minha cabeça. Acho que poderíamos fazer com um sol um pouco menor desta vez. Ok. Isso ainda é um golpe. Esse golpe número um, bom. Eu só vou carregar esse pincel. Estou um pouco mais rosa e vou adicionar um traço muito direcional aqui Acho que devo deixar um pouco de branco aparecendo. Eu não fiz muito isso nessas versões anteriores, mas é algo que realmente ajuda. Na verdade, vou ter mais cuidado deixar um pouco de espaço em branco nesses dois aqui Embora eu tenha essa cor rosada no meu pincel, vamos fazer outra versão em que o sol está aqui, digamos, OK E hum, eu quero trabalhar neste também? Não, eu poderia muito bem. Só vou pegar um pouco mais de água no meu pincel. Continue com isso. Isso é muita água parada, mas pode levar a alguns efeitos realmente fabulosos Quem sabe? Certo? Eu disse que ficaria mais atento ao chumbo e ao branco, então já preenchi bastante coisa lá Tão certo. Certo, certo. Vamos criar um roxo rosado agora. Eu quero apresentar um pouco mais de roxo. Onde está meu roxo brilhante? Oh, eu já tenho alguns aqui. Ok. Vamos misturar alguns lá em cima. Ok. Então, tecnicamente, esse é o traço número dois, e eu vou criar algum movimento aqui e trazê-lo até aqui, talvez Certo. Eu quero introduzir um pouco de água limpa a isso imediatamente Essa vantagem aqui é um pouco dura demais para mim. Então esse é o número três. E vamos adicionar um pouco mais de rosa aqui. Tendo em mente que eu realmente quero deixar um pouco mais de espaço em branco do que deixei nos outros. Vou dizer: Uma maneira descrever isso para mim mesma é como desenhar uma linha contínua , desde que você não levante totalmente o pincel do papel, é permitido Ok. Então esse foi, na verdade, o traço número dois. E há um pouco de branco lá. Então, isso é legal. Isso é legal. Agora, o que eu quero fazer aqui? Acho que quero usar o roxo novamente, mais menos o lindo roxo rosado E talvez eu o apresente apenas deste lado. Então esse é o traço número dois. Isso tem um valor um pouco leve, mas terei que apresentá-lo na próxima passagem, porque não vou tirá-lo. Ok, isso será o número dois. Então, todos eles tiveram dois derrames, e agora acho que vou ter que entrar Na verdade, estou muito satisfeito com este. Talvez eu deixe isso como está. Não preciso usar seis golpes, mas posso usar seis golpes, eles estão disponíveis para Acho que essa precisa de um pouco de amarelo. Certo. Vamos pegar um pouco de amarelo. Acho que é pálido, nada muito vívido. Então esse será o traço número três. Ok. São três. E talvez eu queira colocar um pouco de amarelo neste também. Mas onde eu quero isso? Embaixo Nós o trazemos aqui. Vá até lá e atravesse. Acho que vou ter que fazer isso, há bastante pigmento lá Eu vou ter que assistir esse. Mas em termos disso, isso é quantos golpes, três e três Vou entrar com um verde misturado com o cinza dos pinheiros Isso acabou de ser inventado novamente. Eu faço A, A. Deixe-me pensar sobre isso. Mas acho que essa precisa de algo para equilibrar aquele sol lá. Mamãe. Acho que vou ter que entrar novamente com um valor mais sombrio Como eu ainda tenho aquela dor cinza no meu pincel, vamos lá, olha isso Veja isso se espalhando lá em cima porque os pigmentos ainda estão escorrendo uns nos outros Oh, eles são um pouco lindos, devo dizer. Acho que esse é um reflexo. Acho que isso precisa de amarelo aqui e aqui. Então, vou dizer que serão dois traços, porque se eu colocar amarelo no azul, acho que isso vai criar algo muito desagradável Acho que foram quatro golpes. Então, sim, eu tenho mais dois golpes deste. E essa, eu acho que precisa de mais, na verdade, vamos fazer essa agora. Está aparecendo um lindo amarelo. Então eu acho que se determinarmos onde haverá uma linha de árvores ou montanhas, Oh, isso é lindo. Ok, isso é ótimo. Eu não vou fazer nada com isso. Isso é muito bom. E eu só queria adicionar amarelo este à esquerda. Por que esse pincel corretamente. Vamos carregar isso. E acho que quero trazer um derrame até aqui. Oh, O, O, O, olha. Eu fui até aquela borda externa esquerda. Ah. Olha isso. Isso parece um reflexo. Oh, isso é muito legal. Observe que há uma mancha branca bastante irregular lá. Então, você sabe o que? Só vou usar um pouco água e umedecer essa borda aqui E isso não o torna tão sólido. Uau. Você sabe, isso levou apenas cerca de 16 minutos, 18 minutos para fazer os seis pores do sol Eles estão quase secos, mas não completamente, mas estou muito impaciente para lhes contar minha opinião sobre o que temos aqui Começando com esses três primeiros, temos um belo plano de fundo. Sabe, talvez não funcione em um cenário de pôr do sol, mas eu ainda adoro isso E se você fechar os olhos pela metade, parece algum tipo de, você sabe, explosão de sol ou qualquer outra coisa que você vê com fotos Satisfeito com essa camada extra de tintas cinza. Eu coloquei no final. Acho que foi o sexto derrame. Esse também é muito interessante. Há quase algo parecido com uma aurora com aquele roxo descendo. E sim, eu trapaceei com aquelas pequenas árvores lá, mas essa foi a última camada, então vou me dar um pouco de graça Então, esses foram muito bons. E lembre-se desse lote na parte inferior. Eu disse, preciso me lembrar de deixar um pouco de branco. E acho que esse contraste extra ajudou muito. Acho que meu favorito desses três é esse do meio. Parece que há um vulcão surgindo de, sei lá, como um pântano Hum, é um lindo tom de rosa, realmente amo isso. Este é um pouco sem forma, e às vezes isso acontece Talvez eu devesse ter esperado um pouco mais para ver o que isso faria E eu tive um derrame extra que eu poderia ter colocado lá, mas o que está acontecendo realmente é o quão brincalhões eles parecem Eles são muito gratuitos. Eles são lindamente expressivos Não acabou nada, trabalhei com eles. Estou muito satisfeito com eles. Sério, eu sou. 23. Demonstração 4: parte 1 do pôr do sol avançado: Para esta demonstração, eu gostaria de recriar esse pôr do sol com um pouco de paisagem em primeiro plano e essa cerca que está nos levando Temos uma encosta um pouco enevoada ao fundo. E vamos trabalhar muito mais. Então eu sugiro que você mude o tamanho do seu pincel. Esse é o número quatro. Eu também posso usar o Windsor e o Newton Professional, mas também posso voltar a usar os pincéis de pena menores para ver alguns detalhes Uma coisa que você deve ter notado sobre a imagem que eu escolhi é que acho que o pôr do sol bem cedo porque o céu ainda está muito azul Então, como estou no comando, criarei um tipo mais definido de pôr do sol dramático, e isso é absolutamente bom Você pode fazer o que quiser porque é o seu pôr do sol. Então, vamos colocar um pouco de amarelo lá usando esse pincel grande e velho derrubá-lo porque há água aqui embaixo, vou abaixá-lo um pouco mais do que normalmente faria. E vamos colocar um pouco de rosa lá muito, muito rápido, porque o dia está ficando mais quente E quero ter certeza de que os pigmentos continuem se espalhando e também aqui embaixo Sim. Ok, eu sei que não parece muito no momento. E eu quero deixar o céu acima dele muito mais rosa. Aqui. E provavelmente eu também quero transformá-lo em violeta. Talvez mais algumas sequências aqui embaixo. E também, eu posso ver uma espécie de laranja rosada acontecendo dentro desse corpo de água, e até mesmo na encosta Então, acho que talvez pudéssemos introduzir a encosta aqui mesmo Eu preciso de um pouco de amarelo lá dentro. Se eu conseguir fazer essa encosta tocar essa área amarela, e o cordeiro sair assim e depois entrar novamente, depois sair novamente por aqui. Obviamente, estou fazendo apenas uma parte da decisão sobre qual parte dessa paisagem eu quero incluir. E aqui embaixo, há muita textura E é em parte por isso que estou usando um pincel tão grande. Assim, eu posso cobrir grande parte da página rapidamente. Além disso, há muito pigmento. Não quero me envolver muito na textura. Eu sempre pensei: Ah, eu poderia adicionar um pouco de textura. Não, vamos primeiro colocar os pontos principais. Esse corpo de água precisa ser adicionado Acho que vou usar um pincel de tamanho ligeiramente diferente para isso. É um azul claro. Então eu ainda posso usar o pinheiro cinza, mas deixá-lo bem diluído Oh, provavelmente, não que eu tenha pensado que o diluí. OK. E, hum, certo. Você sabe o que? Quer saber, posso acrescentar aquela encosta à distância Está muito, muito diluído. Quero dizer, está muito pálido. Mesmo sendo uma encosta, vamos estar atentos ao valor E aqui provavelmente está mais escuro na parte inferior. Oh, isso parece muito bom, na verdade, ótimo. Então deixe isso por enquanto. Eu poderia adicionar um pouco mais aqui. Eu disse que queria um pouco de roxo lá. Então, vamos fazer isso agora porque é meio da tarde quando estou gravando isso, e eu tenho que ser super rápido porque está quente no momento. Sim, isso acabou de secar um pouco mais do que eu esperava. Então, o que eu posso fazer é trazer um pouco de água para esta área. E eu não sei se vou conseguir suavizar essas bordas Ooh Oh, eu lavo isso corretamente. Eu tinha? Vamos adicionar um pouco de rosa ao pincel e ver se consigo suavizar um pouco essa borda Sabe, vou estender isso até lá. Tudo bem. Tudo bem. Que tal se eu adicionar uma faixa rosa aqui? Oh, A. Agora que isso parece muito bom. Basta adicionar um pouco mais de rosa para definir o sol e pressionar um pouco mais. Então, o rosa se funde com um pouco do Ah Ah. Isso é exatamente o que eu esperava. Acho que vou ter que deixar isso secar agora. Há muitos efeitos acontecendo lá, se eu quiser adicionar a cerca, mas acho que precisarei usar um pigmento bem alto, e provavelmente ele estará em todos os lugares Então, eu vou fazer outra versão desse lado. Depende inteiramente de você, se você quer fazer uma segunda versão. Acho que você descobrirá como é muito mais fácil mesmo nessa escala maior e usando esse pincel grande, quanto mais rápida será a próxima versão Nesta versão, eu fiz o sol um pouco menor, e ele vai ficar muito mais amarelo ao redor. Além disso, eu estava ciente de que minha tinta estava secando muito rapidamente porque talvez eu estivesse passando muito tempo conversando sobre as coisas Então, fiz uma análise onde agora estou fazendo a narração para que eu pudesse me concentrar em realmente deixar os pigmentos trabalharem enquanto o papel estava muito mais úmido do que E isso é algo com que eu jogo muito. Gosto muito de ver esses pigmentos se misturarem e seguirem o fluxo Há uma verdadeira magia em ver como essas cores se misturam e interagem no papel, criando alguns efeitos realmente inesperados. E embora eu saiba, posso controlar os pigmentos até certo ponto com o pincel e ajustando a proporção de água E a umidade do papel, chega um ponto em que você precisa soltar e permitir que a aquarela faça o que ela faz E esse tipo de imprevisibilidade faz parte do que eu adoro na aquarela Há um verdadeiro charme, mas também um desafio ao usar esse meio. Portanto, abraçar o fluxo natural dos pigmentos não só traz muita espontaneidade e frescor, mas acho que me encoraja continuar explorando. Para alguns de vocês, isso pode ser um pouco assustador, isso pode ser um pouco assustador, e abrir mão do controle é algo em que você Mas tente estar aberto às surpresas e aos resultados belos e únicos que poderiam ser alcançados Quero ressaltar que estou adicionando um pouco mais verde ao primeiro plano desta peça em particular E pintar uma cena pela segunda vez permite que você mude as coisas e experimente novas ideias. Lembre-se de que você é responsável por sua obra de arte e cada versão é uma oportunidade de refinar a composição ou explorar diferentes esquemas de cores e aprimorar o impacto geral de uma segunda pintura Portanto, não tenha medo de fazer escolhas e ajustes mais ousados, pois é por meio desse tipo de processo que sua própria visão ganhará vida 24. Demonstração 4: parte 2 do pôr do sol avançado: Você pode ver a variação desses dois, como é meio que igual, mas diferente. E é por isso que adoro criar dois, porque sou muito curiosa. E isso tem que secar porque os pigmentos ainda estão se espalhando, mas há algumas coisas lindas acontecendo aqui Há um tipo diferente de vibração porque eu dei tapa na paisagem final rapidamente E a última coisa que fiz foi essa área aqui, e na verdade ainda tenho verde no meu pincel. Então eu acho que este é realmente um bom momento para trazer mais detalhes nesta área gramada aqui embaixo, mas mantendo-a solta Oh, meu Deus. Então, isso é Indigo, eu espero Eu quero realmente ser muito, muito rápido com esse pincel, mesmo que seja o pincel de pena número quatro É um pincel bem grande. Ainda consigo criar traços bastante dinâmicos. E na verdade, você sabe o que? Enquanto eu estiver aqui, vou fazer aquela cerca. Ah, tudo bem. Um, há cerca de três que eu posso ver. T três. Há uma quarta lâmina ou painel, eu não sei. Oh, lá vamos nós. Brilhante. Então, essa é uma espécie de borda aqui, então vou adicionar mais alguns traços ali e mais alguns tus aqui Vá em direções ligeiramente diferentes. Acho que vou ter que trocar meu pincel. Espere um pouco. Na verdade, não. Eu vou para este promontório. Eu não sei Veja, eu não sei se há algum tipo de pequena cabana ou tipo de cabana de observação de pássaros ou algo assim, mas essas pequenas estruturas. De qualquer forma, não sei o que são, mas eu os adicionei agora. Parece muito bom. Eu sempre quero deixar as coisas assim, na verdade. Mas acho que seria bom se eu apenas adicionasse meu pincel menor e adicionasse detalhes. Talvez um pouco de verde só para dividir um pouco o contraste. Oh, isso não é muito mais fino. E essa é a beira da água. Tem juncos ou algo assim. Agora, eu acho que essa área aqui é provavelmente uma espécie de reflexão acontecendo aqui, mas é incrivelmente escura, então eu realmente não consigo ver muita coisa. Acho que isso dá uma impressão um pouco melhor. Basta adicionar um pouco mais de detalhes aqui embaixo, eu acho, introduzir mais algumas gramíneas contra esta cerca Provavelmente está tudo bem. Agora, vamos dar uma olhada geral. Há uma linha. Não é verde. É quase como um roxo rosado. E é bem definitivo. E eu não sei se, ao adicionar isso, isso vai nos ajudar a entender que isso está distante, porque há um corpo de água aqui. Estou me perguntando se eu deveria ter descido até mais baixo, isso quase parece, na verdade. Você sabe o que? Isso quase parece um reflexo. Aqui, eu realmente não consigo ver um reflexo na imagem, mas a forma como o pigmento se espalhou não é ruim Mas para que esse pedaço de terra, para o espectador entender. Isso estava na frente da área que acabamos de pintar. Vou ter que escurecê-lo muito mais. Estou usando uma mistura índigo das tintas cinza. Provavelmente é uma espécie de creme de leite, e também, na verdade, essa terra aqui chegando. Isso precisa ser mais escuro. Não sei se deixei tudo muito escuro agora. Ou é meio que muito triangular. Acho que preciso trazer isso até lá. Faça com que seja um pouco mais irregular. Não, tem alguma coisa. Oh, é só que é um pouco angular demais. Não sei mais como descrever isso. Não, na verdade, parece muito bom do jeito que está, só de fazer isso. Eu quero deixar isso? Acho que isso parece muito bom, na verdade. Ok, então eu vou fazer algo semelhante neste lado. Está secando. Eu só vou ter que ir em frente. Muito parecido. Não tenho certeza se adoro o que está acontecendo aqui embaixo, então não sei se quero adicionar muita grama. Mas vamos fazer o portão, não o portão, a cerca. Oh, eu estou usando um pincel diferente. É por isso. Eu estava pensando, Oh, é um serviço não muito pesado. Eu acho que você sabe, o que eu coloquei muito no meio. Acho que vamos recuar um pouco. Apenas enxugue isso. Volte para o meu pincel maior. Acho que, na verdade, apesar de ser maior, eu tinha um pouco mais de controle sobre ele. Sim. Isso só está se comportando um pouco melhor para mim. Acho que é tudo o que precisa, na verdade. Hum. Há uma linda qualidade nebulosa aqui. Mas na foto de referência, a água vai para trás. Então, se eu tivesse deixado o papel aparecendo até lá, isso seria uma indicação melhor. Mas isso se funde. Uma vez que meus olhos entram nessa área aqui, eles meio que se perdem. Então, acho que temos que fazer o mesmo tipo de coisa que farei para tornar essa área aqui muito mais sombria em valor Então, acho que ainda tenho aquele índigo no meu pincel. Eu não quero entrar muito pesado. Eu só quero definir Bem, vamos lá. Não sei se essas pequenas cabanas estão acontecendo lá. Todo aquele olhar, acho que foi isso. Acho que era literalmente tudo o que eu precisava fazer. Então, para que os olhos e o espectador soubessem, isso estava na frente dessa seção enevoada, que estava bem ao fundo Faça pequenas coisas assim. E é incrível o quanto o olho humano pode compreender sem o que você acha que é informação suficiente Sabe, isso inventa coisas para você. E é assim que parte da conversa interna também funciona, porque ela apenas preenche as lacunas Pode haver incerteza sobre quando parar, e acho que isso está ligado à confiança. Você ainda pode se sentir inseguro sobre suas habilidades e tentar corrigir os erros percebidos adicionando mais tinta e adicionando mais detalhes, pode levar ao excesso Portanto, acredite que você incluiu informações suficientes para que as pessoas entendam o que você está tentando transmitir Sem me sentir sentimental, penso ambos como meus filhos Eles são semelhantes, mas diferentes em suas formas únicas, e eu realmente gosto de olhar para os dois. Eu gostei de pintar os dois, com certeza. E há elementos que são realmente surpreendentes em ambas. Gosto muito da cerca nessa. Sabe, se eu quisesse, tentaria transformar essa cerca no photoshop desta versão à direita Mas está tudo bem, está bem. Eu acho que há uma qualidade bonita e nebulosa nesta à direita Muito efêmero. Acho que essa é a palavra que procuro. Um vislumbre fugaz. Mas ainda há um lindo reflexo na água. E, assim como ter filhos, esses dois me ensinaram muito sobre como eu respondi a cada peça, como interpretei a imagem de referência e ajustei levemente cada peça para ter resultados ligeiramente diferentes, mas os resultados, eu acho, são realmente fabulosos E espero que você sinta o mesmo em relação ao pôr do sol. 25. Considerações finais: Bem, abordamos muita coisa nesta aula. Sei que muitas de nossas sessões foram focadas nos exercícios de aquecimento, mas espero que agora você veja que havia um método na minha loucura Esses aquecimentos não eram apenas para pintar o pôr do sol, eles são, na verdade, aplicáveis a qualquer Eles ajudam a desenvolver suas habilidades fundamentais e melhorarão sua técnica geral e sua confiança como artista Eu sei que aprendi muito pintando três cadernos de esboços com o pôr do sol Como professor, eu realmente quero que você tenha sucesso. Então, pense nesses carros como um investimento em você mesmo. Lembre-se de que criar pores do sol incríveis pode não acontecer na segunda, quinta ou mesmo décima tentativa, e tudo bem Eu também tenho os mesmos problemas. Um, não um destino. Dê graça a si mesmo se algumas de suas pinturas não saírem como o esperado. Cada peça é uma experiência de aprendizado e, a cada tentativa, você obterá informações valiosas e aprimorará suas habilidades. Continue praticando, fique curioso e explore, mantenha a mente aberta e, o mais importante, continue se divertindo com sua arte Até a próxima vez, continue incrível. Tchau por enquanto. Ah.