Crie contraste: com aquarela e Procreate

1. Introdução: [MÚSICA]. Você pode adicionar mais contraste a isso? Era algo que ouvi com frequência de diretores de arte com quem trabalhava nos primeiros dias como ilustrador de alimentos. O contraste adiciona profundidade, forma e aquele pop extra nas ilustrações, o que ajuda os produtos a se destacarem na prateleira. Mas se você é algo parecido comigo, esse foi um conceito e habilidade muito difíceis de dominar. Olá, sou Amar. Sou um artista de tijolos de esboço e ilustrador de embalagens de alimentos, cartões de saudações, roupas de presente e um dos melhores professores aqui no Skillshare. [MÚSICA] Nos últimos anos, tive que aumentar o nível da minha compreensão do contraste de valor, encontrando maneiras divertidas de melhorar o contraste para aplicar os principais princípios a projetos comerciais e de cadernos de esboços. Apesar de ser um grande conceito fundamental na arte, a maneira como me ensinaram a ver e renderizar contraste como estudante de arte simplesmente não me excita e meu conhecimento faltava até recentemente. Esta aula será útil para qualquer pessoa que queira melhorar seu conhecimento de trabalho sobre contraste em sua arte, voltando ao básico. Vamos explorar como podemos usar o contraste simples, escuro e leve para criar uma representação mais crível do mundo 3D em uma superfície 2D usando aquarela e o aplicativo Procreate. Nesta primeira parte de uma série, aprenderemos a construir lentamente sua percepção de como diferentes condições de iluminação afetam os objetos, começando com estudos divertidos, depois passando para uma simples vida morta, combinaremos os resultados expressivos de estilo livre da aquarela e, em seguida, usaremos algumas ferramentas básicas para remover o fundo, depois construir nossos estudos monocromáticos no Procreate. Não há necessidade de cavaletes de escola de arte e carvão bagunçado. Por favor, junte-se a mim com uma atitude aberta para explorar alguns conceitos-chave de uma maneira divertida. 2. Seu projeto e por que estamos usando dois meios: Seu projeto é criar uma série de imagens monocromáticas que incorporam aquarela e Procreate para promover sua compreensão do contraste de valor. Estamos começando com ovos básicos em diferentes condições de iluminação. Em seguida, passando para objetos encontrados para criar uma vida morta simples. Eu adoraria ver seu valor em aquarela ou gráfico de gradiente. Um ou mais estudos de ovos monocromáticos usando aquarela e Procreate, e um simples estudo monocromático de natureza morta usando aquarela ou Procreate. Vou explicar em um vídeo posterior por que estamos aderindo ao simples monocromático. Gostaria que você digitalizasse ou tire fotos de suas peças e as carregue para a seção de projeto de classe, que está abaixo desta guia. Desde os primeiros projetos de ilustração de alimentos de comissão em 2015 até alguns dos meus projetos mais recentes, uma das frases mais comuns o diretor de arte usaria era, eu gostaria de ver um pouco mais de contraste. Para colocar isso no contexto das ilustrações que usei para embalagens de alimentos, elas precisam se destacar na prateleira entre os produtos dos outros concorrentes. Visualmente, eles têm que estourar enquanto enfatizam o quão naturais ou frescos são os ingredientes. Quando muitos diretores de arte repetem a mesma frase em projetos do mundo real, tive que ouvir. Sinto que aprendi mais sobre o contraste de valor nos últimos anos do que durante toda a minha escola formal de arte, quando passei um dia por semana durante quase quatro anos em aulas de desenho da vida. Tenho que admitir que não aprendi tanto quanto pude ter porque, francamente, acho essas lições muito tediosas e não muito inspiradoras. Tenho certeza que alguns de vocês suspirariam, mas é verdade. No meu curso de fundação artística em Cambridge, lembro-me de estar sentado em um cavalete por horas a fio com dezenas de paus de carvão, enquanto o tutor explicará sobre proporção, forma, textura, linha, volume e espaço negativo, bem como contraste de valor. Nós desenhamos com carvão vegetal, misturando áreas e alcançando destaques levantando o pó de carvão com borrachas de massa. Embora eu soubesse que era importante aprender, não gostava dos estúdios abafados, do som daquele carvão ou da poeira que ele criou. Foi tão bagunçado e trabalhoso e eu estava muito lento para entender os principais elementos essenciais provavelmente porque eu vou, bordo. Eu sempre estaria correndo para o trem para casa com uma enorme pilha de esboços, batendo sobre o carvão meu rosto e as pessoas no trem apenas olhavam para mim e eu ficava encurvado no canto, apenas totalmente exausto. Desde então, descobri que a maneira aprendo melhor é quando estou me divertindo, quando estou curtindo o processo, e muitas vezes me motiva a explorar outras vias. Por isso, por que nunca apreciei essas aulas de carvão vegetal até hoje, ainda tenho aversão ao uso desse meio. A maneira como me ensinaram a considerar o contraste todos esses anos atrás não é a única maneira de abordar o contraste de valor. Com a versão que vou mostrar hoje depois de colocar aquarelas e quando estiver secando, podemos tirar uma foto desse esboço e importá-lo para o Procreate, onde podemos adicionar mais detalhes ao suporta os destaques e as sombras. Com a magia do botão “Desfazer”, o imediatismo e os resultados rápidos teriam sido algo que eu adoraria ver em nossas aulas de desenho da vida universitária. Não estaremos tirando os resultados de aprendizagem usando esse método ou médiuns. Digamos que seja um método mais atualizado. Usaremos apenas algumas ferramentas básicas no Procreate e você não precisará de um amplo conhecimento disso para o que estamos tentando alcançar. Acima de tudo, vamos aprender de forma divertida e rápida. Temos alguns princípios orientadores. Muitas vezes, os resultados serão únicos. Como artista ou ilustrador que trabalha, você quer alcançar um trabalho único. Como descobri, o contraste de valor é, na verdade um assunto imensamente interessante e gratificante porque fará sua arte ganhar vida adicionando essa ilusão de profundidade, tornando sua arte mais dimensional e fresco. 3. Materiais necessários: [MÚSICA] Para esta classe, você precisará de papel impresso, apenas sua equipe padrão da Xerox para os aquecimentos. Como tudo o que vamos fazer é nos acostumar a manusear nossa tinta uma certa maneira para nos ajudar a entender onde adicionar pigmento ou quando deixar o papel branco. Você terá menos probabilidade de ser precioso usando papel mais barato quando estiver tentando se familiarizar com essa maneira de trabalhar. Você também precisará de papel cartucho pesado. Este é um papel A4 multiuso de Daler Rowney, cerca de 220 GSM e é bastante suave ou papel aquarela básico. Não é caro. Mais uma vez, cerca de 220-280 GSM. Hoje, estou usando o Fabriano, que é prensado a frio. Vamos precisar deles para alguns dos aquecimentos e também para as peças de vida morta e você também precisa cortar um pouco de seu papel aquarela em suas poucas tiras que são aproximadamente 10 por 30 centímetros. Você também precisa de algumas aquarelas. Você pode escolher uma cor ou alterná-las através dos exercícios de aquecimento, escolher entre ultramarino claro preto ou cinza ou azul escuro de Payne, umber queimado ou sépia. Você também precisará de pincéis. Eu recomendaria um pincel redondo número 8 ou 10. Você também precisa de um iPad usando o Procreate versão 5, você não precisa necessariamente de um iPad Pro, mas eu recomendo ter um lápis Apple. Além disso, você precisará de ovos para nossos esboços iniciais, pois é uma forma tão básica e você pode usar ovos padrão ou brancos, o que quer que seu mercado local vende. Além disso, será muito útil ter uma pequena lâmpada de mesa, preferência uma com um braço dobrado ou uma pequena tocha e você pode puxar as cortinas em uma sala para ajustar parte da luz. Além disso, um temporizador talvez no seu telefone ou temporizador de cozinha, e também alguns outros itens pequenos para sua vida morta. Olhe ao redor da sua casa e encontre 6-8 itens forma simples, mas ligeiramente diferentes. Se possível, tente encontrar objetos da mesma cor. Estarei escolhendo blues, pois isso lhe dará um pequeno impulso para ajudá-lo a entender os valores quando alguns dos itens forem colocados na frente ou atrás ou ao lado um do outro. 4. O aplicativo Procreate é uma ferramenta útil: os fundamentos ainda se aplicam: Na versão inicial desta classe antes desse formato que você está visualizando agora, pensei que seria uma tarefa muito simples mostrar como aquarela algo importado para o aplicativo Procreate e seguida, adicionar camadas de cor para fazer uma ótima ilustração. No entanto, como venho desenvolvendo essa aula há muito tempo, o período interveniente me permitiu entender alguns dos pontos problemáticos e outras frustrações para os alunos ao criar arte e ilustrações. É por isso que o foco dessa classe mudou para oferecer uma abordagem muito mais arredondada. Saber usar o contraste é uma parte essencial da criação de arte eficaz, que às vezes é negligenciada. Como professora e trabalhando no Illustrator, me senti desconfortável que alguns dos meus seguidores pareciam estar sob a ilusão que Procreate era algum atalho mágico para resultados surpreendentes. Eu nunca gostaria de dar a impressão que eu apenas usando este aplicativo, ele resolveria muitos dos nossos problemas. Procreate é uma arte maravilhosa que se tornou uma das ferramentas mais populares do mundo da arte digital. É altamente versátil e ótimo para todos os níveis de artistas, desde iniciantes até avançados. Como programador digital, sinto que o Procreate tem um painel intuitivo com acesso rápido a uma ampla gama de efeitos de pincel, como carvão vegetal e linhas de tinta, o que é incrível para ajudar artistas a recriar meios de arte tradicionais digitalmente. Quando comecei a criar ilustrações com a mistura de aquarela no Procreate e depois postar lapsos de tempo no Instagram, havia muito interesse sobre como eu incorporei o Procreate ao meu fluxo de trabalho. O que me surpreendeu foi a preocupação com o elemento Procreate. Além disso, havia equívocos de como consegui fazer a aquarela parecer tão real. Comecei a incluir a parte da pintura física nesses lapsos de tempo para mostrar que uso aquarela real. Procreate é ótimo para iniciantes, mas é ainda melhor quando usado com bases fortes. Comecei como um iniciante completo, mas incorporei lentamente o Procreate no meu fluxo de trabalho enquanto confiava no meu conhecimento dos fundamentos da arte. É nessas bases, conhecendo e usando os princípios orientadores básicos da arte que podemos esperar continuar crescendo como artistas. grande arte segue conceitos fundamentais básicos sobre retratar a aparência da realidade. Os princípios mais comuns são linha, forma, perspectiva, luz e valor. Além desses quatro princípios fundamentais, existem conceitos mais avançados , como composição e proporção. Para esta aula, só vou aumentar nossa consciência de luz e valor, mais especificamente como a luz faz valores diferentes quando cai sobre qualquer coisa. Vamos começar com um exercício muito simples, depois uma série de estudos para nos ajudar a interpretar objetos básicos usando aquarela. Em seguida, traga-os para o Procreate no final para obter detalhes de contraste. No próximo vídeo, vou explicar como a pintura monocromática tem uma série de benefícios para entender valor e estudar a luz e as sombras. 5. Observando o contraste: entendendo contraste de valor: Valor Contraste é um tópico enorme, então vou me esforçar muito para dividi-lo em algo que é realmente simples de entender. Como eu com certeza teria apreciado alguém fazendo isso por mim quando comecei com aquarelas. O que é contraste de valor? cor geralmente é a qualidade mais atraente de uma pintura ou ilustração. Mas acredite ou não, valor é mais importante do que a cor para o design e o sucesso de uma obra de arte. Em poucas palavras, ele lida com a leveza ou a escuridão de uma cor. Somos capazes de ver as coisas porque a luz reflete objetos e entra em nossos olhos. Nossa mente processa a luz e racionaliza o que estamos vendo. Então, para desenhar ou pintar uma forma que crie uma ilusão do que vemos, devemos entender a luz e como ela reage nas superfícies. valor é a chave para a ilusão de luz. Uma escala de valores é uma ferramenta usada para medir o valor para todas as cores. Aqui estão as escalas de valor que criei para as cores vermelho, azul e verde. Se eu fosse converter essa imagem em preto e branco, você pode ver que eles quase todos parecem iguais. Nesta escala, os valores de luz são chamados de tons, enquanto os valores escuros são chamados de tons. destaques nas pinturas são frequentemente indicados pelos tons de cor, enquanto as sombras são normalmente indicadas pelos tons de uma cor. Deixe-me dar um exemplo usando esta caneca. Se tirássemos todas as cores, ainda veríamos a caneca e a reconheceríamos como uma caneca. Em outras palavras, estamos apenas mostrando os valores dessa caneca. A luz vem da esquerda e está batendo naquele lado da caneca, bem como algumas seções esquerdas e a alça. Se dermos isso um passo adiante e isolarmos três dos valores. Tirei a foto desta caneca e me separei em tom escuro e médio e branco no Photoshop. Podemos ver como ele pode ser dividido no essencial. O ponto principal para o valor é basicamente construir a ilusão de destaques e sombras com uma fonte de luz. Lembre-se sem luz que não podemos ver. Aqui estão as luzes, escuros e tons médios que dão uma dimensão e forma de pintura. Se você fez minha aula de Florais Orgânicos e Expressivos, talvez você se lembre que eu discuti estudos de valor dentro do contexto da pintura de flores. No entanto, nesta classe, quero apresentar uma informação mais ampla sobre um aspecto importante do valor, o contraste. Já emprego muito contraste no meu trabalho de caderno de desenho em aquarela. Se mudássemos isso em monitoramento ou preto e branco, você pode ver áreas distintas de escuro e claro. Nesta versão de um polvo, há dois exemplos nesta página que eu pintei em blues, o que funcionou muito bem para esse tema. No entanto, se você tirar a cor, eles ainda têm muita profundidade para eles. Neste esboço de um mergulhador, fui inspirado por uma ótima foto, que dá uma sensação real de estar debaixo d'água, mergulhando entre as florestas de algas gigantes. Você pode ver muito contraste acontecendo aqui. Outro bom exemplo é este aquário. Eu criei a partir de uma peça de caderno de desenho, que tinha que ser dividida em quatro cores ou três azuis e branco para ser impressa em diferentes substratos. Há contraste suficiente acontecendo lá para tornar isso possível. Para realmente entender o conceito de contraste, faremos escala de valor rápido usando aquarela para ver uma variedade de azuis, desde azul escuro até branco. Então, junte-se a mim para a próxima aula em vídeo. 6. Observando o contraste: criando estudos de gradiente: Nesta aula de vídeo, vamos pintar algumas escalas de gradientes muito informais usando sua tinta aquarela. Este exercício levará a estudos monocromáticos, que são uma ótima maneira de experimentar suas tintas à medida que você se familiariza mais com a forma como suas aquarelas funcionam sem a complicação adicional de ter que faça as pazes com cores diferentes. Você precisa de um pincel redondo número 8 e papel de madeira de qualidade padrão. Portanto, não há necessidade de usar 100% algodão para isso. Também não há necessidade de desenhar caixas pequenas usando réguas. Eu cortei meu papel em uma tira longa, aproximadamente 10 por 30 centímetros. Vou mostrar-lhe o motivo disso na minha próxima aula em vídeo. Agora, começamos escolhendo uma cor. Vou usar azul índigo. Se você estiver usando panelas de aquarela ou espremendo-a de um tubo, comece com uma mistura muito grossa em seu pincel para que você dificilmente possa espalhá-lo. Então você adicionará gradualmente mais e mais água. Vamos criar uma forma retangular longa, aproximadamente quatro por um centímetro usando nossas aquarelas. Começando no topo com o pigmento concentrado e, em seguida, gradualmente, trabalhando nosso caminho para baixo à medida que adicionamos mais água. Lentamente, podemos ver que está realmente começando a se tornar mais leve e mais leve. Vamos continuar até que você só possa ver a mais pequena dica de um azul. Mesmo que pareça mais escuro do que o esperado quando você estiver misturando, provavelmente vai secar, muito mais leve, e também depende da marca de aquarela que você está usando e de que grau ela é. Fazer um estudo de gradiente é uma prática muito boa para controlar e manipular a tinta e aprender quanta água usar para alcançar um certo tom. Mesmo para mim, é realmente útil revisitar, especialmente se você comprou uma nova cor, apenas para se familiarizar com suas capacidades. Também é realmente relaxante, um pouco como meditação mindfulness, pois você tem que estar realmente presente e prestar atenção à adição gradual da água. Não precisa ser limpo ou espaçado uniformemente. Alguns artistas podem alcançar 20 a 30 tons, mas se você conseguir apenas 10 pol, isso é absolutamente bom. Não há maneira certa ou errada de fazer isso, desde que você entenda como sua tinta se comporta quando você adiciona mais água até que quase não haja nenhum pigmento. Aqui estão alguns outros que experimentei apenas por diversão em verde e marrom prussiano. Por favor, não descarte este vídeo ou pule este exercício, pois ele será incrivelmente útil no final da linha. Este é um dos resultados, portanto, faça o upload como parte do seu projeto de classe. Agora vamos dar uma olhada nesses estudos de gradiente. Quanto mais distantes os dois valores estiverem na escala, mais forte é o contraste entre eles. Portanto, existe muito contraste entre isso iluminado e aqui na extremidade oposta, onde usamos muito pigmento. Mas há menos contraste de valor entre esses azuis mais escuros e nosso primeiro patch, onde aplicamos a tinta diretamente para fora do tubo. Eles estão muito próximos uns dos outros na escala. No entanto, os valores contrastantes tocam lado a lado ou se acentuam, modo que as luzes parecerão mais claras e as escuras parecerão mais escuras. Agora coloque seu ovo em cima de uma amostra e veja todas as variações do valor e tente combiná-las com o ovo. Tente apertar os olhos. Em algumas pequenas áreas onde os valores correspondem, parecerá que eles se fundiram. 7. Observando o contraste: observando a luz e as sombras: Nesta lição, estamos realmente voltando ao básico começando com a observação direta. É aqui que você precisará desse gradiente que você criou. Desenhar, pintar, esboçar a partir da observação direta é uma experiência completamente diferente de desenhar ou pintar usando referência fotográfica que você imprimiu tudo exibido em uma tela. Quando um artista desenha ou pinta da vida, eles são capazes de realmente interagir com o assunto em primeira mão. Isso nos traz uma riqueza de informações que melhorarão nosso trabalho de várias maneiras. Observar a partir da vida ajuda na compreensão visual, consciência espacial e lembrança dos detalhes de um objeto. Observar e registrar o que você vê melhora sua compreensão do assunto e como ele pode ser interpretado. Isso fará parte da memória muscular que se desenvolverá à medida que você move seus olhos do assunto para o papel enquanto controla sua mão e seu pincel. Um erro comum para muitos de nós, inclusive eu, é tentar desenhar as coisas da maneira que você acha que elas devem parecer, em vez da forma como elas realmente parecem. É hora de tirar seus ovos e usar as lâmpadas ou uma lanterna para iluminar o objeto de vários ângulos. Para poder adicionar o realce e a sombra corretos ao seu trabalho artístico, você precisa entender o básico de como luz reage com os objetos que ela atinge. Você deve estar com o objetivo de observar seu assunto pelo menos 50% do trabalho a tempo ao tentar pintá-lo ou desenhar. É aqui que pegamos nossas tiras de gradiente e as seguramos até o ovo e vemos todos os valores diferentes que estão acontecendo aqui. Preste atenção em onde a luz atinge o objeto, onde ele é mais brilhante e onde está mais difundido. Aqui temos minha configuração realmente simples e básica, mas é exatamente o que precisamos porque a fonte de luz está vindo do meu canto superior direito e está atingindo esse lado do ovo, o que está causando o destaque. Temos a sombra lançada aqui e a sombra da forma aqui porque a maior parte do ovo está criando a sombra onde a luz não consegue chegar a ela. Logo embaixo, vou te dizer uma ótima dica, é se você apertar os olhos, você é capaz de filtrar a luz muito melhor, e eu posso ver por causa disso, há uma luz refletida lá embaixo, por isso é bastante leve sob a borda do ovo. Agora vamos trazer as tiras que criamos anteriormente, nossas tiras de gradiente. Se movermos todos esses gradientes diferentes ao longo do lado do ovo, poderemos ver quanto pigmento teremos que misturar quando pintarmos partes deste ovo. Aqui embaixo, é tão escuro, é literalmente esse fim da escala. Mas se olharmos para o destaque, se eu entregar isso, você não precisará de nenhum pigmento lá. Quando formos pintar isso, acho que vamos deixar o papel branco, e vou mostrar a vocês como fazer isso na próxima parte. Quero mostrar apenas mais alguns exemplos para que você realmente entenda quantas variações de luz e sombras podem ser alcançadas usando apenas um ovo. Espero que isso inspire você a criar sua própria configuração. Aqui temos o ovo em um fundo escuro com uma luz forte de cima à esquerda. Este é o destaque, a sombra da forma, a sombra do elenco, e aqui está a luz refletida. Este é o ovo em um fundo branco usando luz suave da direita. Mais uma vez, há a sombra, o destaque, a sombra do elenco e a luz refletida. Aprender os conceitos básicos de valor melhorará significativamente sua pintura. Isso é o que permite pintar um objeto e dar a ele a ilusão de ser tridimensional em vez de apenas ficar plano em seu papel. 8. Estudo 1a: ovo em aquarela: Nesta seção, vamos começar com o estudo dos ovos que vimos anteriormente. Isso pode parecer enganosamente simples, mas nos apresentará muitas áreas de aprendizado, desde a forma e a forma, até a compreensão importante do contraste de valor. É uma ótima ideia primeiro aprender a pintar assuntos simples antes de passar para projetos mais difíceis para aumentar nossa confiança e consciência. Não só vamos exercitar nossas habilidades observacionais e de renderização durante todo o processo, também teremos que interpretar visualmente o que estamos vendo. Nossos cérebros desempenham um papel importante, por que vemos as coisas na vida do jeito que fazemos. Para mantê-lo super simples, vamos usar apenas uma única cor. Em outras palavras, trabalharemos mono cromaticamente. Se você é novo em trabalhar com contraste, a cor pode ser uma distração e, na verdade dificultar seu processo de pensamento nos estágios iniciais. Criar arte é uma mistura de formas, valores, bordas e cores. Remover a cor significa que você tem uma coisa a menos com que se preocupar. pintura monocromática tem uma série de benefícios. Isso torna seu processo de pintura mais simples, removendo essa incerteza sobre a cor. Também elimina as complicações da mistura de cores, escolhendo um esquema de cores ou pensando na teoria das cores. Também ajudará você a se familiarizar com a forma de produzir valores diferentes. Como mencionado, você aprenderá quanta água usar para alcançar um valor tonal desejado. Esboços monocromáticos são uma ótima maneira estudar luz e sombras, diferenciar entre os destaques, tons médios e escuros, e recriá-los em seu esboço em aquarela em sua apropriada locais. Por favor, note que vou acompanhar esta aula com outra, onde vamos introduzir cores, mas simplesmente não nessa fase ainda. Começaremos com alguns aquecimentos curtos no papel da impressora. Primeiro de tudo, vamos pintar a forma do nosso ovo, com algumas sombras de forma. Então vamos pintar a forma com sombras fundidas. Em seguida, vamos pintá-los em papel de arte pesado ou papel aquarela, antes de levá-los ao Procreate para as emendas e mais detalhes. Se você assistiu algumas das minhas aulas anteriores, sabe que sou um grande fã de papel de impressora porque tendemos a ser menos preciosos em arruiná-lo e fazer uma bagunça. Se não der certo, apenas jogamos na pilha de reciclagem. Lembre-se, essas são idéias muito rápidas para nos ajudar a nos familiarizar e não são destinadas a ser obras-primas. Temos uma mente aberta. Vamos configurar os ovos para nossos estudos. Cabe a você escolher a direção da sua luz de cima, da esquerda ou da parte superior direita. Depende totalmente de você. Além disso, se você quer seu ovo em um fundo escuro ou uma superfície clara ou um fundo de tom médio e uma superfície escura. Brinque até encontrar um que lhe interessa. Para este primeiro aquecimento, estamos apenas usando papel de impressora e precisamos de uma lavagem muito leve. Então, o que quer que você esteja usando, seja aquarela de um tubo ou usando uma panela, só precisamos criar uma lavagem média a leve. Para começar, vamos criar a forma desse ovo. Não vamos nos concentrar em nenhum outro recurso apenas por enquanto, só precisamos entender como nosso movimento de pulso ou como nosso pincel se comportará, tentando recriar a forma desse ovo. Este é apenas um exercício para que você se familiarize. Esse foi o meu primeiro. O segundo é melhor e é apenas forma. Você pode preenchê-lo se quiser. Talvez eu preencha este próximo. É um pouco mais pontudo neste fim. Se você acertar a forma , todo o resto se encaixará mais tarde. Este é um ótimo exercício de aquecimento, você pode não pensar que está dizendo que tudo isso é tão básico. Mas se você não pintou antes e eu não há pouco tempo. Esta é uma super maneira de começar e isso é tudo o que vou fazer. Vou passar para a próxima parte. Nesta próxima etapa, começamos de novo com o ovo, mas temos que estar atentos a onde esse destaque está. Tenha o ovo em forma correta. Vamos deixar um espaço para onde esse destaque está. Novamente, isso é muito rápido e simples. Vou trabalhar muito rápido porque vou mostrar o que acontece a seguir. O destaque está aproximadamente aqui. Vou mostrar a você usando esses dois exemplos. Volte para sua aquarela e vamos começar a adicionar a forma de sombra deste ovo. Olhando para o escuro como parte deste ovo, está aqui. Mais uma vez, estamos apenas nos acostumando a adicionar pigmento às áreas escuras. Ele vai lá e também se apertar novamente, provavelmente vem todo o caminho até a parte de trás, assim. Só vou fazer mais alguns. Isso é apenas prática. Forma. Deixe a área de destaque e adicione mais pigmento onde a sombra está no próprio ovo. Ainda não estamos olhando para a sombra do carro. Isso é apenas para se familiarizar e se sentir confortável com os próximos estágios. Estamos construindo essa experiência, em vez de entrar direto porque provavelmente não entenderemos tanto. Indo para aquele pigmento escuro novamente. Eu adoro ver todas essas coisas acontecendo. Provavelmente precisa ser um pouco mais apontado aqui, o que é bom. Na próxima etapa, vamos adicionar a sombra do elenco. Novamente, comece com a forma do seu ovo. Deixe o papel branco para o destaque. Só para demonstrar a sombra do carro, novamente, apertando os olhos, a sombra do carro é muito, muito escura aqui. Não importa se o pigmento entra nisso. Lembre-se, é apenas papel de impressora e estamos apenas testando as coisas. Na verdade, eu deveria ter começado um pouco mais adiante porque a sombra afiada do carro vai se estender muito além. Agora, percebo que esta seção do ovo é a mais escura e não a sombra por baixo, então é isso. Isso é bom. Esta é uma boa informação para mais tarde e a sombra ao lado desse ovo é realmente mais leve. São estudos muito rápidos e divertidos. Essa camada extra de informação acabou de me fazer perceber, essa parte do ovo também está escura. Vamos tentar outro. Trabalhando muito rápido. Na próxima parte, vamos colocar os temporizadores porque eu não quero que você trabalhe por nada disso. Isso é suposto ser muito divertido e gratuito. Olhando de novo, a sombra do carro começa na metade deste ovo. Só estou criando esse movimento arrebatador. É uma prática muito boa para mim. Se você olhar de perto, pode ser surpreendente, mas esta parte do ovo, novamente, é mais escura do que a sombra real do carro. Algumas pessoas, você pode ter a impressão de que todas as sombras são as mais escuras, mas se de olhar com muito cuidado, é realmente o ovo que é mais escuro do que a sombra, logo embaixo e eu vou apenas faça mais um aqui apenas para praticar, apenas por diversão. Vou deixar muito espaço para incluir a sombra do carro. A sombra do carro começa aqui embaixo. Você pode ver o pigmento que sobrou que eu tenho naquele pincel. Esta é absolutamente a seção mais escura da sombra. Agora eu não quero perch linha assim, só vou adicionar mais água. É praticamente isso. Acho que agora temos prática e informações suficientes de fazer esses estudos muito rápidos para passar para o próximo estágio em que vamos adicionar muito mais detalhes. Vamos passar um minuto apenas avaliando o que criamos. Lembre-se que isso foi rápido, divertido e solto. Este foi o primeiro que fizemos onde nos concentramos na forma, e o último que criei é o meu favorito. Eu realmente adorei esse. Esta é a segunda versão em que começamos a adicionar a forma de sombra do ovo neste lado esquerdo. Belos efeitos acontecendo lá e o destaque funcionou tão bem porque o pigmento não pode se espalhar onde não há água, então isso é realmente encorajador ver e esta é a terceira versão em que nós adicionou a sombra do carro e a forma sombra e belos efeitos acontecendo com a aquarela. Vou tentar abraçar isso na próxima seção. Lembre-se de manter tudo solto e não apertar e continuar trabalhando rápido. Nesta fase, vou usar o papel pesado suave. É minha preferência pessoal. Você pode usar papel aquarela, se quiser. Eu também quero definir quatro minutos no meu telefone porque não quero começar de novo obcecado com alguns dos detalhes, então queremos mantê-lo divertido, fresco e rápido, então vamos começar isso. Será exatamente o mesmo que o processo que acabamos passar e tentar mantê-lo tão espontâneo quanto as outras peças que acabamos de concluir. Deixe espaço para o destaque. Estamos nos concentrando na forma do ovo primeiro e agora vou entrar novamente com a sombra do carro aqui embaixo do ovo e você pode ver que ele já está tocando. Tudo bem porque estamos levando para o retrato, podemos mudar as coisas e a sombra do carro se estende muito além do tamanho do ovo, talvez até aqui. Agora vou voltar e adicionar a forma de sombra do ovo que ocorre deste lado. Squinting novamente. Acho que a maior parte está acontecendo aqui, e contra essa sombra como eu vi da última vez, é muito mais escuro. Isso já parece bom e eu vou preencher essa parte. Não quero deixá-los tocarem. Acho que isso é o suficiente por enquanto. Vou fazer outro porque ainda tenho tempo e é sempre bom ter vários para escolher, então vamos começar outro aqui. A forma, o destaque está lá e acho que desta vez vou adicionar a forma sombra sobre o ovo primeiro. Se você soltar o pigmento, ele só pode seguir os lugares onde você aplicou água antes, então ele fará essa bela propagação, que é fabulosa. Exatamente o que eu adoro ver, e é isso que tornará suas peças únicas. Agora vamos entrar para a sombra do carro novamente. Agora, curvas assim, e como eu disse, se eu olhar atentamente, essa sombra em particular é mais clara. Nem todas as sombras são iguais. Ele varre todo o caminho assim, talvez até mais longe do que isso lá. Na verdade, tenho 57 segundos e é quanto tempo vou gastar com isso. Vou esperar que isso seque e assim que fizer isso, podemos fotografá-lo e vamos dar outra olhada quando estiver seco. Você vai ver agora, eu estava fazendo muito desse negócio onde estou olhando para o ovo, estou olhando para a minha página e isso é para construir um relacionamento e o ovo é o seu ponto de referência. Você precisa gastar pelo menos 50% do seu tempo observando o que está acontecendo no ovo para entender como transferir essas informações para o seu pedaço de papel. Você pode repetir isso quantas vezes quiser. Quanto mais você fizer isso, melhor você se tornará, mais você continua observando e quando eles estiverem secos, você pode fazer uma escolha qual você quer tomar para procriar. 9. Estudo 1b: ovo no Procreate: [MÚSICA] Nesta lição tiraremos fotos claras de nossos esboços, importando-os para o Procreate e usando os pincéis básicos que acompanham o aplicativo para aumentar ainda mais nosso contraste. Sugiro colocar seus esboços em uma superfície plana perto de uma janela para obter luz natural. Um dia ligeiramente nublado é ideal para uma luz uniforme. Você pode usar seu iPad ou telefone para tirar fotos de seus esboços. Você deve se certificar de gastar um pouco de tempo para se certificar de que eles estão em foco caso contrário, sua arte não ficará tão boa. Eu também sugiro ligar sua grade se você ainda não o fez. É melhor tirar várias fotos e escolher a melhor. Aqui temos os quatro ovos que eu pintei antes. Agora que eles secaram, você pode ver todos os efeitos diferentes que estão acontecendo dentro dos diferentes caminhos que a sombra central e a prenuncia e fora destes, acho que o meu favorito é este em o fundo porque há o maior contraste acontecendo na parte inferior do ovo e isso é realmente resultados dramáticos que ainda podem incorporar quando o levamos para o Procreate. A maneira mais fácil de fazer isso é colocar sua câmera no iPad. Vamos nos certificar que nossa grade está ligada e eu lhe direi como fazer isso em apenas um momento. Quando essas mira bem no meio, vou tirar uma foto várias fotos e vamos escolher a melhor versão. Pode haver mais um lá e agora podemos levar isso diretamente para o Procreate. Se você quiser ativar a função de grade no seu iPad, vá para as configurações e, em seguida role para baixo até chegar à câmera e à direita aqui, dirá grade e você pode ativá-la e desativá-la. Quando você ativá-lo, você verá que quando você tiver sua câmera ligada há uma grade e no meio está a mira e isso ajudará você a garantir que você posicione sua câmera que é paralelo à superfície da qual você está tirando sua fotografia e que deve ajudá-lo a tirar fotos muito mais nítidas e nítidas. Agora vamos importar a foto do nosso ovo para o Procreate. Abra o Procreate e vá para este sinal de mais no canto superior direito. Vamos criar uma nova tela usando esse ícone novamente no canto superior direito na caixa preta. O que queremos fazer, digamos 12 por 12 polegadas. Aqui já está decidido para mim 300 DPI, que é exatamente o que eu queria e me diz que posso ter 37 camadas que absolutamente não precisaremos para o que vamos criar hoje. Aqui estamos este é o nosso Canvas e agora temos a ferramenta chave superior esquerda ao lado da galeria. Queremos inserir a foto do nosso ovo , então clique nisso e vamos escolher qualquer um desses. Aquele parece bom. Ele o colocará bem no centro da tela, pressione a “seta azul” e se eu diminuir o zoom, você verá que é um contraste entre o fundo branco puro e a foto. Eu não vou ajustar isso, eu poderia, mas isso é realmente ótimo para podermos adicionar os destaques porque quando adicionarmos o branco vai aparecer muito mais neste fundo cinza ligeiramente Basie. Vamos adicionar nossas camadas agora, geralmente clico em várias usando este botão de mais na mesma seção que as camadas. Primeiro de tudo, quero adicionar os escuros. Vou clicar nisso e renomear. Vamos digitar escuros. Olhe para o meu ovo e como eu disse quando eu estava pintando isso, esta seção logo abaixo do ovo é a mais escura. Vou escolher isso como a cor e quero estendê-lo um pouco mais. Pressione com força com o dedo e isso selecionará a cor e agora precisamos selecionar nossos pincéis. Na verdade, eu só uso três ou quatro pincéis no máximo, mas eu os uso em tamanhos diferentes. Eu tenho meus próprios pincéis chamados favas oma mar e os que eu mais uso são decaimento enferrujado aqui, tinta seca, e Nicole que é provavelmente os três que mais uso. Estes são todos os pincéis que vêm com Procreate Eu não importei nenhum desses, eu não tive que pagar mais. Ele criou a camada para os escuros que será para ambos os conjuntos de sombras começando com esta sombra fundida debaixo do ovo e eu posso ver que ele realmente se estende um pouco mais que estou usando a decadência enferrujada e acho que precisava de um pouco menor exatamente onde eu fico amarrado lá e vou aumentá-la novamente enquanto faço esta seção aqui. Vamos diminuir o zoom e você pode ver onde eu criei aquele pequeno pedaço de reflexão que a luz está atingindo a parte inferior do ovo do papel. Olhando para o ovo nesta seção do ovo a sombra de forma novamente, vou diminuir o tamanho do meu pincel ainda usando decaimento enferrujado e vou estender isso apenas para dar um pouco mais a esse ovo e aumente novamente o tamanho do pincel novamente lá vamos nós. Isso parece muito bom. Vamos fazer isso de novo para que pareça mais confiante. Eu poderia usar outra camada para essa sombra de carro. Se eu for fazer isso, vamos escolher essa cor e vou estendê-la até aquele ovo. Vamos diminuir o tamanho desse pincel novamente. Você pode ver que está se fundindo aqui embaixo, fica mais escuro novamente. Selecione uma cor mais escura, então essa sombra fica muito mais escura no ovo, que é onde a sombra mais escura está vamos estar atentos a isso, isso é ótimo. Vou fazer que essa sombra selecione cor escura novamente e posso usar o pincel de tinta seca apenas para completar a seção lá que parece fabulosa e agora podemos selecionar um novo camada e isso vai ser nossas luzes. Se formos a este círculo, se você tocar duas vezes em direção ao topo, ele deve virar imediatamente para branco, e olhando para o meu ovo novamente a maior parte do destaque está aqui e você pode ver já me deixar aumentar esse tamanho de pincel usando decaimento enferrujado e aquele branco contra essa foto, mostrarei o quão lindo esse contraste é realmente aparecendo. Vou tornar isso um pouco mais direcional é mais um oval achatado lá vamos e a maior parte está aqui. A luz refletida novamente é apenas uma pequena tira embaixo do ovo e é isso que vamos tentar adicionar aqui provavelmente os pincéis um pouco grossos demais apenas diminuem que lá vamos nós. Isso parece muito bom, eu adoro e acho que esse lado do ovo só precisa de um pouco mais escuro. Vamos selecionar algo provavelmente sobre essa cor Vou me certificar de usar a camada certa. decadência enferrujada torna um pouco menor. Eu acho que isso é tudo o meu, mas este eu sinto que essa linha é um pouco dura demais, então eu vou me difundir um pouco usando a mesma cor e quase parece que estou misturando, e honestamente deixo está diminuindo o zoom nisso. Eu realmente acho que isso é tudo o que eu preciso fazer para entender onde estavam essas sombras centrais, onde estavam a forma de sombra e acabei de usar o Procreate para aprimorar esses elementos, especialmente os destaques. Se você o tornar muito pequeno, isso lhe dá uma ideia melhor de onde você pode precisar adicionar mais coisas, estou muito feliz com isso. 10. Estudo monocromática 2a: natureza morta em aquarela: Agora vamos passar para o nível superior usando o que acabamos de aprender e aplicá-lo a uma simples vida morta. Reúna seus itens e comece a organizá-los em um pequeno grupo de três. Seria realmente benéfico se você sobrepôs alguns desses itens, então há um objeto na frente e um atrás. Troque-os e troque-os até que você tenha um acordo que lhe agrade. Agora você tem que considerar o aspecto da iluminação. Talvez você queira direto na esquerda ou pela esquerda. Mais uma vez, brinque com ele até encontrar algo que é realmente emocionante para você. Talvez seja muito dramático ou algo um pouco mais sutil. Portanto, não ficamos muito presos pela complexidade extra, começaremos com aquecimentos super rápidos para praticar as formas de seus objetos escolhidos em papel de impressora apenas para se familiarizar com sua estrutura e dê um pequeno impulso à sua confiança. Faça um de cada vez em cada nova planilha. Este é o arranjo ainda vida que vou pintar agora e minha fonte de luz está vindo do canto superior direito novamente, o que significa que o topo deste bule é muito brilhante. Isso é brilhante deste lado e nossas sombras ao longo deste lado, esta borda do bule, esta borda do copo e esta borda do vaso. Outra coisa a estar ciente é porque podemos ver a profundidade do vaso e do copo. Isso é algo que precisamos estar atentos porque fica escuro lá. Mas também há muitos destaques realmente brilhantes. Apenas pontos de luz reais e vamos adicionar esses aspectos no Procreate. Não vamos tentar capturar isso em cores negritas. Primeiro de tudo, porque somos apresentados com objetos que são um pouco mais complicados do que o ovo, vamos praticar a forma uma vez, estudos muito distantes. Vou começar com meus pequenos copos de esmalte. Só vou tirar o vaso e o bule e vamos começar com o copo de esmalte, exatamente onde está. Assim como fizemos antes com os ovos, estamos começando por inventar a forma e depois vamos cair nas áreas de pigmento escuro. A borda do copo, eu posso ver muito longe nela. Provavelmente semelhante a isso e depois vou adicionar essa vantagem. É quase branco, mas porque está no fundo muito escuro desta tabela, vou incluir isso aqui. Como mencionei antes, essa borda é bem escura. Eu só vou adicionar um pouco mais de pigmento, não muito mais sobre lá e também o embaixo aqui é muito escuro. Vamos adicionar esse identificador. Esse identificador é mais um tom médio, então não há muita coisa acontecendo lá. Essa é minha primeira versão. Vou fazer alguns estudos mais rápidos, apenas para nos familiarizar e também lembrar que a aquarela só pode fluir onde há água, então esteja ciente de onde você aplica essa aquarela inicial. Vou adicionar alguns pigmentos escuros aqui. Acho que este primeiro eu adicionei o aro primeiro, mas vou adicionar o aro por último agora. Basta ver como ele sai e quando eu levá-lo para a peça mais detalhada, vou lembrar que a alça não é tão escura. Aqui está escuro onde se encontra com a mesa. Isso é ótimo. Estou muito tentado a adicionar a sombra, mas não preciso. Estou muito feliz com essas pequenas tampas de esmalte e vou passar para o vaso agora. Se eu der uma olhada nessa forma, inicialmente achei que era bem esbelta, mas na verdade é bastante gorda. Comece com essa borda e todo o lado esquerdo está realmente escuro. Mas antes de eu entrar nisso, deixe-me resolver a forma. Isso é suposto ser muito rápido apenas para que eu entenda a estrutura dela antes de passar para uma peça mais detalhada onde temos que começar a sobrepor alguns desses objetos. O vaso está ficando um pouco espetado. Não, está tudo bem. Está tudo bem. Essa borda é muito escura. O interior aqui é escuro e isso é quase como eu anotando onde eu preciso estar atento mais tarde nesta borda e aqui também, na verdade. Ele precisa ser mais escuro em geral, então vou adicionar apenas mais água aqui só para escurecer a borda. Vamos começar outro. Vou deixar isso. Tenho informações suficientes para eu ir para a próxima fase. Deixei este bule até o fim porque é muito mais complicado porque também temos a alça , mas se mantivermos as coisas simples, é basicamente outro cilindro. É um cilindro agachado, você pode ver o topo com uma alça e um bico. É um pouco mais complicado , mas não importa. Ainda podemos lidar com isso. Vamos apenas mantê-lo simples. Mais uma vez, vai ser um cilindro de pensamento de tom médio. Pense, temos um cilindro curto acontecendo sem ficar muito atolado. Sempre temos um bico. Mesmo para mim, não tenho certeza disso, estou pensando nisso agora, mas posso fazer isso. Essa é a sua forma básica e, além disso, está toda essa seção de luz aqui. Tudo o que preciso fazer é onde a tampa vai sair, essa é a seção mais escura. É a borda dessa tampa com o pequeno botão na parte superior. Se você apertar os olhos, isso é realmente o que estou vendo e agora é o bico deste lado. Na verdade, é bastante leve contra aquela seção escura do bule que torna minha vida mais fácil. Ele tem uma pequena onda assim e esse é o bico. Não importa o interior do bico. Estamos apenas tentando coletar informações sobre isso antes de seguirmos em frente. Agora vamos para a alça. Há algumas coisas complicadas acontecendo, mas podemos adicionar essas partes no Procreate. Não sei se isso é bambu falso ou se realmente é bambu que foi dobrado na forma dessa alça. Novamente, tentando trabalhar o mais rápido possível, não ficando muito atolado. A outra coisa que acabei de notar com mais observações é o fundo do bule. Isso foi suficiente para mim. Não vou começar a adicionar muitos detalhes em aquarela. É aí que entra o Procreate e é aí que os detalhes. Vou fazer mais um, ainda mais rápido porque deixei de fora metade do bico. Agora vamos passar para papel aquarela. Basicamente, vamos fazer o mesmo novamente, mas agora temos objetos sobrepostos. Temos que estar atentos a isso. No entanto, lembre-se, porque não podemos levá-lo ao Procreate, ele não precisa ser perfeito nesta fase. Agora colocamos a vida após a morte juntos, precisamos dar uma outra boa olhada e observar todos os diferentes valores e contraste acontecendo. Começando com o copo de esmalte, é branco com borda azul. No entanto, estou apertando os olhos e notei que a borda azul é tão escura quanto o lado esquerdo deste modelo. Isso é algo a ser atento. Mas, em geral, o vaso não é tão escuro quanto a borda azul, então isso é uma coisa. O bico do bule sobrepõe ao vaso e isso é muito brilhante. É mais um creme do que um branco, e isso é algo para se preocupar. Há um espaço entre a borda do vaso e o início do bule. Novamente, essa é uma boa maneira avaliar o espaçamento e alguns dos arranjos espaciais que temos acontecendo aqui. Eu mencionei sobre o padrão que temos no bule. Eu não vou adicioná-lo em aquarela, não há necessidade porque podemos adicionar parte dele ao Procreate. Outra coisa a destacar é o verdadeiro esporte de destaques incríveis. Quando eu mostrar a você no Procreate vai ficar incrível. Vamos fazer a versão em aquarela agora. Vou começar com esse copo de esmalte exatamente como praticamos há alguns momentos. Comece com a forma e, no lado direito, é muito leve. Essa é uma boa forma para começar. Vou acrescentar essa borda, que mencionei ser absolutamente uma das áreas mais escuras que temos acontecendo nesta natureza-morta. Isso é bom. Há uma leve sombra acontecendo. Acho que deve ser causado pelo bule, então não vou incluir isso nesta fase porque a aquarela está um pouco molhada demais, mas vamos adicionar essa alça muito rapidamente. Você pode ver o quão rápido estou trabalhando porque eu realmente quero incluir alguns desses belos efeitos de aquarela. Essa é uma das minhas pequenas emoções. Essa é a parte inferior da parte inferior da alça da caneca. Agora entrando no vaso que aparece por trás dessa caneca de esmalte. Lembre-se que eu disse que isso é mais leve que o aro, então vamos carregar nosso pincel com uma lavagem de tom médio e, novamente, basta preencher a forma por enquanto. A borda do vaso começa por aí. Se você medir o esmalte, ele sobe um pouco mais e então temos o pescoço aqui. Vamos rapidamente colocar essa forma. Esse é o aro. Por outro lado, ele pode realmente atualizar. Já fiz a rede bastante tempo, mas não importa muito. Agora estamos indo para o mesmo território que o bico do bule. Não importa porque podemos usar o Procreate para reconstruir parte disso, mas sei que adicionei muito do vaso. Agora estou adicionando o espaço negativo que o bico deixou para trás. Sei que isso parece muito estranho, mas que estou pintando agora é o fundo do vaso. Esta é a idade do bico. É isso. Essa é a forma do bico lá. Agora posso preenchê-lo, deixando um pouco do destaque aqui, e sob essa borda, a borda superior deste vaso também está muito escura, então vou acrescentar isso agora. Esta é a seção mais escura e ao longo deste lado esquerdo é muito escuro. Isso é perfeito. Agora vamos continuar com a panela de chá. Esse bico provavelmente se estende até aqui, e o bule começa aqui. Em relação à caneca, provavelmente esta é a borda. Acabei de fazer uma pequena marca para me dizer que é a borda do bule em vez de preencher porque eu poderia estar errado. Isso é que parece bom. Esse é um bom ponto. Agora temos o bico. Agora usamos essa borda para avaliar o quão longe a borda externa da borda do bule de chá. Vamos preencher essa forma exatamente como fizemos antes. É praticamente o porquê desse vaso, então isso é bom. Esta borda é escura, especialmente aqui está muito escura. Agora lembre-se que eu disse que a seção mais escura neste topo era onde fica a tampa do bule. Lá vamos nós. O botão está por aí, e agora a alça de bambu. Algo tecido lá. Acho que está muito escuro para a alça. Vamos tirar um pouco do pigmento do pincel. Esta é apenas uma estimativa aproximada da forma da alça. Podemos adicionar e subtrair coisas no Procreate. Vou definir essa borda do bule aqui. Agora vou mostrar algumas coisas no Procreate apenas para enfatizar isso. Mas eu acho que, no geral, estamos praticamente lá. Vou deixar isso secar agora. Quando estiver seco, vamos tirar uma foto dela e, em seguida, importá-la para tirar uma foto dela e, em seguida, importá-la o aplicativo Pixelmator para remover o plano de fundo. 11. Estudo monocromática 2b: removendo o plano de fundo com o aplicativo Pixelmator: Agora que temos a vida morta e está seca, estarei tirando uma série de fotos dela, novamente usando a mira. Estou tão satisfeito com a forma como acabou. Houve tantos efeitos dramáticos em aquarela. Para estar ciente de que no Procreate, eu não vou tentar encobri-los, vou apenas melhorar o que já temos lá e abraçar algumas dessas adoráveis imperfeições. Agora, tirei essas fotos, vou levá-las para o aplicativo Pixelmator, onde removerei os planos de fundo. O download do aplicativo Pixelmator é opcional. É um custo único de US$4,99 e facilita a remoção dos planos de fundo ou esboços que você fotografa. Se você não quiser baixá-lo, basta tirar sua foto e trabalhar em cima dela, assim como fizemos com os ovos. Agora vamos para o aplicativo Pixelmator, onde posso remover o plano de fundo para nossa vida morta. Este é o aplicativo Pixelmator no meu iPad, e queremos pressionar o botão mais e isso nos ajudará a selecionar a foto que tiramos logo antes. Pressione importar no canto superior direito. Lá vamos nós, e acabou de comprar a foto como está. Não vamos mudar o Canvas ou qualquer coisa no momento. Existe um ícone de pincel. Parece um gotejamento de tinta saindo dele e você clica nisso e nós vamos selecionar, que tem um ícone quadrado. Você clica nisso e há uma série de ferramentas de seleção diferentes, e a que vamos usar hoje é Seleção Rápida. Se eu aumentar o zoom, você verá o que acontecerá. Você pode ver que ele fica branco primeiro e também temos que olhar para o modo de seleção. Estou criando uma nova seleção, mas também quero selecionar todo o plano de fundo, então temos que pressionar adicionar à seleção que significa que podemos adicionar isso e isso e, em seguida, continuaremos adicionando tudo. Não se esqueça do interior e, especialmente, áreas como, a alça do copo, dentro dessa alça. Temos esse plano de fundo selecionado. Sei que a tampa do bule é um pouco distorcida, mas vou te mostrar como lidar com isso no Procreate. Agora, você pressiona pronto e voltamos para esse ícone de pincel e agora, queremos ir para Pintar e Apagar na parte superior. Já está definido no Soft Eraser, mas essas são todas as configurações de borracha, você pode ter e eu realmente gosto de usar Soft Eraser para o que vamos fazer hoje, mas você pode brincar com todas as configurações diferentes. Pressione feito e também este é o tamanho da borracha, para que você possa tê-la muito pequena, mas como estamos removendo o fundo, eu quero muito grande e essa é a força que eu suponho ser como opacidade. Digamos, pressione pronto, e agora você está apagando essa seleção. Isso é ótimo, então você pressiona feito. Agora, queremos importar isso para o Procreate. Há uma caixa com uma seta apontando para cima e você pressiona isso pode abrir em outro aplicativo e deseja salvá-lo como PNG, que não haja fundo branco e ele surja como Escolher o aplicativo, por isso queremos enviá-lo para o Procreate. Diz que está enviando agora e isso está feito. 12. Estudo monocromática 2c: natureza morta no Procreate: Ainda vamos manter as coisas o mais simples possível. Eu realmente não tenho um método extravagante. O que eu mostro a você pode parecer bastante básico, mas é a maneira como os usamos. Depois do que aprendemos sobre observação cuidadosa e como aplicar o contraste de valor, vamos levar as coisas para o próximo nível. Durante a demonstração, você verá que eu uso apenas uma pequena seleção de pincéis, a borracha, agrupo minhas camadas e, às vezes, a ferramenta de seleção de mão livre. Uma dica muito útil é a máscara de camada, que é o que estamos começando. Esta é a versão que acabei de remover o plano de fundo também. Lá vamos nós, temos esse esboço irregular no bule. Existe uma maneira muito simples de tornar algumas dessas bordas muito mais limpas. Eu uso máscara de camada. Então, isso está em sua própria camada e se você pressioná-lo para baixo, há várias funções surgem e a máscara uma é a sexta para baixo. Você só pode usar preto, branco ou cinza com isso. Eu tenho meu pincel em tinta seca e vou me certificar de que está em preto por toque duplo e isso vai para o preto. O escuro faz parte dessa paleta. Se eu mostrar, você acha, ela excluiu, mas eu não excluí. Se eu desligar essa máscara de camada, mostrarei que ainda está lá. Isso é chamado de forma não destrutiva de remover certos contornos. Agora eu quero apenas ter certeza de que isso, vamos reduzir o tamanho desse pincel, é bom e suave. Lá vamos nós. Além disso, algumas dessas arestas podem ser feitas para um pouco de suavização também. Eu sei que o pescoço deste vaso, vimos em comparação com este lado está um pouco fora, então eu vou tirar esta seção aqui. A parte inferior desta caneca de esmalte também está muito desligada. Vou me certificar de que isso é muito mais suave, e se você quiser desfazer, basta tocar nele uma vez. Vamos diminuir um pouco. Eu costumo pintar um pouco assustado, então não vou tentar fazer tudo imaculado. Estou feliz com a aparência que parece. Agora vou adicionar mais camadas. Acho que vamos começar com os escuros de novo. Selecionamos a parte mais escura, que provavelmente está aqui, ou a borda daquela caneca de esmalte. Vamos dar a volta por aí adicionando as seções mais escuras. Vou voltar à minha amada decadência enferrujada. Especialmente esta área central onde a borda da caneca e o topo do bico da panela de chá se encontram, é um pouco estranho. Há duas maneiras de abordá-lo. Você pode fazer isso e depois ir para a ferramenta apagar e trabalhar nela assim. Esse é um método que você poderia usar. Só estou te mostrando como um exemplo. Vamos apenas desfazer isso. Outra maneira de fazer isso é ir até a ferramenta de seleção e certificar-se de que ela está na configuração à mão livre e adicionar. Vamos desenhar em torno das seções aqui. Desculpe, acabei de mudar o iPad. Vou mostrar que quando eu voltar à minha configuração de pincel, somente esta seção que selecionei será que poderemos usar o pincel. Essa foi a borda da nossa seleção mas isso é muito escuro, então vamos escolher uma cor diferente. Quero uma cor de tom médio, que está funcionando bem. Acho que isso fica um pouco escuro demais lá. Parece bom. Acabei de pressionar o ícone de seleção novamente e isso o desligou. Quando olhei para a vida morta, a borda daquela caneca de esmalte é uma das áreas mais escuras desta natureza morta, então eu só preciso estender isso para baixo. Você pode usar qualquer um dos métodos. Basta selecionar sua cor. Vou usar o método apagar aqui. Precisamos estender esta seção escura para baixo. Isso é adorável. O interior desta caneca também era para mostrar que há alguma profundidade nela. Isso também estava escuro. Você pode empregar qualquer um dos métodos. Vamos usar a seleção e selecionar o interior dessa caneca. Volte para nossa ferramenta de pincel. Só vou me concentrar nisso. Na borda, acho que a cor era um pouco escura demais. Vamos apenas escolher a luz. Talvez esse funcione melhor, é melhor. O interior da alça da caneca. Na verdade, há um grande destaque nisso, então vou deixar esse branco. A luz capta o interior da caneca ali. Talvez eu volte a isso usando branco. O bule é muito leve, mas vou trabalhar isso mais tarde. É algo que estou atento porque estou apenas tentando adicionar as seções escuras no momento. O interior desse vaso também estava escuro. Selecione uma cor escura. Não, eu não gosto desse pincel. Gosto da minha decadência enferrujada. Eu uso muito decadência enferrujada, mas em tamanhos diferentes. Só vou usar a ferramenta apagar. Mais uma vez, apenas decadência enferrujada em uma escala bastante pequena. Lá vamos nós. Sei que não há muito contraste no momento, mas quando adicionamos os destaques, ele ficará muito melhor. Você viu que eu realmente não ajustei essa foto quando comprei porque estou usando o leve cinza do papel como um tom médio. Vou deixar isso como está. Agora vamos para uma nova camada e adicionaremos os destaques. Havia duas versões dos destaques que eu vi. Foram destaques mais sutis, graduados e aqueles que eram realmente que a luz estava saltando. Vou manter esses dois separados. Começando com os graduais, vou voltar à decadência enferrujada e bater neste lado da caneca. Eu cometi um erro, quando pintei isso, estendi o vaso demais para baixo, então agora posso adicionar esse branco por cima e ele vai disfarçá-lo. Você não pode vê-lo agora. Ele vem por aqui. A maneira como o bico é adicionado ao pote de chá também cria um destaque. Ao longo deste lado do vaso, do lado direito, há séries de destaques e também destaques extremos onde a luz o atingiu. Aqui em baixo está muito escuro. Vamos adicionar mais alguns destaques no lado direito do bule e aqui também. Sei que o bule tem um padrão, mas ainda não vou me preocupar com isso. Só vou ter os principais destaques e luzes baixas acontecendo. Eu só preciso ajustar isso aqui em baixo. Há um pouco mais. Vou criar uma nova camada. O bico por baixo, há um pouco de sombra, a forma sombra acontecendo. Eu só quero acrescentar isso porque isso vai me incomodar se eu não fizer isso. Só lá. Isso é tudo que eu precisava. Só para criar um pouco mais de informações. Agora, em outra camada, vou adicionar os destaques realmente brilhantes que estou vendo onde a luz é tão brilhante e eles são pouco irregulares. Vou voltar para minha tinta seca. Os mais óbvios estão na borda desta caneca de esmalte. Desculpe, preciso mudar isso de volta para branco. Não é como um círculo que está na borda, está apenas batendo aleatoriamente. Isso é um pouco alto demais. Está apenas atingindo várias seções. Isso fez toda a diferença e novamente, na borda disso, muito bem, na borda interna e também aqui, e em vários pontos ao longo dessa cor. Alguma razão pela qual eu posso ver algum destaque adorável lá e também aqui. Ao longo do bule, está nesta borda específica. Deixe-me apenas adicioná-los. Está mais aqui. Adorável. Lá vamos nós. Agora, eu poderia deixar como está, mas acho que a alça está flutuando. Quero adicionar mais alguns detalhes, mas serão os menores detalhes. Este não é um estudo detalhado. Se planejarmos um pouco, já acho que isso parece ótimo. Precisamos adicionar o plano de fundo, mas quando digo que precisamos adicionar mais alguns detalhes ao identificador, vou selecionar como um cinza médio e adicionar esse limite. A alça está ligada a aros no bule assim. Eu nem incluí os aros. É apenas minha impressão do que está acontecendo lá porque não quero complicar demais as coisas. Agora precisamos adicionar o resto do plano de fundo. Essas são todas as camadas que temos no momento. Preciso de mais uma camada para o fundo e preciso movê-la para que agora esteja abaixo da nossa foto original, importada. Meus objetos estavam sentados em uma mesa silenciosa e escura. Vou tentar incluir isso, e voltamos para a camada de fundo. Vá para a seleção, e você pode fazer retângulo, ou pode fazê-lo com a mão livre. Agora temos essa seleção aqui. Mais uma vez, vou usar decadência enferrujada em um escuro. Vamos ver como isso parece. Acho que é a cor certa, mas o pincel precisa ser um pouco maior. Maior novamente. Isso é adorável. É uma boa base para se trabalhar. Vamos adicionar um pouco de sombra aqui. Já adorei essas coisas acontecendo aqui e aqui. Não precisamos fazer muito, mas acho que a caneca de esmalte precisa de um pouco de ajuda. Vamos desmarcar isso. Não vou trabalhar nessa camada. Vou adicionar outro porque essa sombra vai estar relacionada com a caneca. Selecione sua cor mais escura ou talvez a cor mais escura desta caneca. Acho que os pincéis são grandes demais. Vamos recusar um pouco. Posso adicionar mais a ele. Mas essa informação é realmente útil para que você saiba que ela se curva. Acho que o viol está indo bem por conta própria. Gostaria de saber se essa parte inferior do bico precisa de um pouco mais de informações para ajudá-lo. Está se fundindo demais com essa superfície da mesa. A sombra estava fazendo isso. Isso é ótimo. Acho que perdi algo lá. Estou bem. Acabei de ver algo. Vou voltar para essa máscara de camada e me livrar disso. Lá vamos nós. Vamos ver como ele está olhando no momento. Não gosto do fato de ser branco brilhante. Novamente em uma nova camada, vou adicionar apenas uma dica de, digamos que a parede. Vamos escolher outra cor de tom médio. Preciso aumentar um pouco o tamanho do pincel. Acho que preciso deixar isso um pouco mais escuro. Espere. Vamos escolher um azul um pouco mais escuro porque o chumbo desse bule está se fundindo demais no fundo, então eu só preciso mostrar onde está a borda dessa tampa. Isso é melhor. Olhe para isso de pequena escala. Veja o que ele precisa. Eu disse que a alça da caneca de esmalte tinha destaques super-duper. Vamos acrescentar isso agora antes que eu esqueça. Escova errada. Aqui e aqui. Há até algumas luzes refletidas lá. Isso parece bom. Acho que tomei uma decisão. Vou adicionar um pouco desse padrão no bule, mas não vou cobri-lo nesse padrão porque ele não precisa dessa informação. Vamos apenas selecionar. Só vou adicioná-lo pode estar nesta seção inferior aqui. Precisamos de uma nova camada para isso. Novamente, é uma versão muito simplificada, não vou fazer exatamente o que está acontecendo lá. Eu não gosto disso. As cores de um cachorro. Isso parece muito bom. Isso é tudo o que vou incluir. São apenas informações suficientes acontecendo. Eu queria apenas fazer uma versão simples dessa natureza-morta. Acho que realmente consegui alguma coisa. Estou muito satisfeito em olhar para isso. Eu realmente amo essa combinação de aquarela e apropriada, porque você ainda pode ver todas aquelas belas criações que aconteceram quando a aquarela estava secando, e nós não a cobrimos ligado. Tudo o que fiz foi aprimorá-lo com alguns desses destaques que realmente juntaram tudo. Você pode fazer sua própria versão. Você pode fazer tantas vidas mortas diferentes quanto quiser e publicá-las e eu ficarei tão feliz em ver o que você inventar e me deixar saber como você se sente sobre produzir sua arte dessa maneira e o que você tem aprendido. Mesmo para mim, aprendi muito nos últimos 10 minutos. Estou muito emocionado com isso. 13. Considerações finais: Sei que a tecnologia realmente seguiu em frente desde meus dias de escola de arte, mas os princípios orientadores ainda permanecem os mesmos. Havia uma frase que os tutores de arte usavam, “o valor faz todo o trabalho, e a cor recebe todo o crédito e eu realmente não entendi por que nos meus dias de faculdade, mas agora compreendi totalmente sua importância. cor é a qualidade mais atraente de uma pintura, mas se você entender o valor, é realmente mais importante que a cor, então você tem esboços e pinturas mais bem-sucedidas. Aprender a ver o tom ou o valor ajudará você a criar pinturas e ilustrações que mantenham o interesse do espectador. Os estudos monocromáticos que você criou podem parecer bastante básicos, mas na verdade é uma das bases para entender como seus destaques e sombras dão profundidade e dimensão à sua arte. Levá-lo de uma imagem plana e sem vida para um objeto mais tridimensional que atrai o olho do espectador, criando essa versão monocromática de uma pintura primeiro, mesmo que seja pequena, realmente ajudá-lo quando se trata de pintar suas versões coloridas, planejando suas áreas de luz e escuridão antes do tempo, além de construir boas habilidades de composição, pagará dividendos à medida que você continuar com seu contraste jornada. Sinceramente, mal posso esperar para ver seus esboços de ovos, incluindo qualquer aquecimento e, claro, suas próprias versões de vida morta. Certifique-se de enviá-los para a galeria de aulas que eu possa lhe dar feedback e conselhos adequados. Se você quiser postar sua arte no Instagram, use a hashtag, ohnmarskillshare para que eu possa publicá-la novamente no meu feed do Instagram. Estou muito animado para ver e ouvir como você se sente sobre essa abordagem. Como mencionado, haverá [NOISE] uma aula de acompanhamento em que passaremos para itens mais coloridos, mas usando os mesmos métodos. Quando se trata de cor, temos que levar a bordo outra camada de aprendizado e complexidade, por isso, fique atento a essa aula.