Transcrições
1. Introdução: Olá. Nesta classe, vou levá-los através de algumas maneiras fáceis, mas muito eficazes, de criar sua própria arte galáxica no formato de tamanho de cartão de saudações como este. Vou mostrar-vos os meus materiais que uso, incluindo as tintas em aquarela, papel
e pincéis, e depois vamos para a nossa primeira galáxia, que será criada usando fluido de mascaramento salpicado. Então, vamos para a nossa constelação de signos estelares. Você pode escolher qualquer signo de estrela que você é, e que será criado usando caneta Aero e canetas Posca. Então, finalmente, haverá uma paisagem noturna, incluindo a lua com resistência de cera e caneta preta. Espero que estes vão ser muito divertido porque como um formato de cartão de saudações, você pode enviá-los para sua família e amigos. Você pode usar apenas uma técnica ou misturar todas as três técnicas. Por favor junte-se a mim.
2. Materiais usados: Primeiro de tudo, eu quero olhar para um papel aquarela que você pode usar para transformar em cartões para este projeto. Este é Winsor & Newton, mas o fabricante absolutamente não importa. O que é importante é o peso do papel. Eu gosto de usar 300 gsm para um projeto desta natureza, e diz aqui, é prensado a frio ou não entre parênteses. Vou mostrar-lhe a textura deste papel, porque existem duas versões diferentes. Você pode ver que é muito, muito áspero, e vai criar um efeito adorável, se é isso que você quer. A outra versão é chamada de quente pressionada ou suave, novamente é 300 gsm. Isto é de um fabricante diferente, Daler-Rowney. Você pode ver, se eu tentar segurá-lo bem perto, é muito mais suave. Então você vai ter um efeito diferente quando você colocar aquarela sobre isso. Você me viu usar os pincéis de água Pentel, mas para os propósitos disso, que é que vamos criar algo muito rapidamente, então eu estou usando pincéis muito maiores do que eu normalmente faria, mas você pode usar qualquer coisa escovas que você tem que lidar, contanto que eles são bastante grandes. Uma das técnicas que eu vou olhar, é aplicar fluido de mascaramento com uma escova de dentes velha. Novamente, você não tem que fazer esta técnica se você não tem nenhuma, mas eu acho que cria um efeito adorável e resultados, então talvez apenas veja o que acontece. Outro item que eu vou usar é o que eu chamo de fita adesiva do artista, e é apenas azul, mas funciona muito parecido com fita adesiva. Ele segurará o cartão enquanto você trabalha nele, para que o papel não ande muito. Se você não tem nada disso, você pode usar fita adesiva, acabou de comprar fita adesiva padrão, e todos eles conseguem quase os mesmos resultados. Eu diria que em ambos os casos,
por favor, certifique-se de que a aquarela está completamente seca antes de tirar isso. Agora, vou te mostrar algumas canetas. Canetas Posca, você já me viu usar em outras aulas se você as tomou em socha. Este conjunto é a ponta mediana. Então há o branco e o azul adicionado ao qual será uma caneta de gel. Segure-o desta forma. Este é o Uniball Signo e isso é muito mais fino que todos eles alcancem praticamente os mesmos resultados, mas com diferentes finuras das pontas. Outra caneta que eu vou usar em uma das aulas é a caneta escova de bolso Pentel. Você pode usar qualquer caneta preta que você tenha. Não tem de ser isto, esta é apenas a minha escolha pessoal. Passando para as tintas, este é o meu Winsor & Newton, 24 Pan Professional Set, embora eu tenha adicionado mais duas panelas de cor. É só uma preferência pessoal, tenho blues extras e um verde. Agora, os pigmentos usados no conjunto profissional são muito mais vibrantes. Há muito mais, então é muito concentrado, mas você pode absolutamente usar qualquer aquarela que você tem. Por favor, não se deixe levar pelo que estou usando. Basta usar o que você tem à mão, mesmo que seja apenas guache de água, ele funcionaria tão bem. Falando de guache, em algum momento, provavelmente
usarei água dan guache branco apenas para adicionar áreas de leveza. Se você não tem nenhum, você pode usar aquarela branca.
3. Preparando seu cartão comemorativo: Primeiro de tudo, preciso cortar o papel no tamanho certo. Ou é 12" X 9" ou 305 milímetros por 229 milímetros. Vou pegar uma folha disto e cortá-la ao tamanho que eu quiser. Obviamente, se você quer uma carta quadrada você terá que medi-la para
que as dimensões sejam diferentes do que eu vou fazer. Eu vou estar cortando isso ao meio basicamente e depois dobrá-lo. Vou fazer duas pequenas marcas aqui no meio do caminho. A única coisa que eu teria em mente é, qualquer que seja o tamanho que você fizer, certifique-se que ele vai caber em um conjunto de envelopes padrão. Porque se você obtê-lo apenas alguns milímetros muito grande, você vai ter que subir o próximo tamanho de envelope para cima ou cortar um pouco do seu cartão para baixo. Eu tenho isso, agora eu vou dobrar isso ao meio usando a borda do meu bisturi. Lá vamos nós. Você pode obviamente usá-lo retrato como este ou paisagem como este.
4. Exercício de aquecimento: Agora para o aquecimento, porque é sempre bom ter um pouco de brincadeira. Eu só tenho o meu caderno de esboços, que é apenas papel cartucho, é nada de especial, não é papel
aquarela, é apenas papel cartucho bastante pesado, muito barato para comprar. Eu quero brincar com uma vela usando o método de resistência de cera, que aparecerá em uma das classes. Eu só quero criar uma série de formas, redondas, e algumas marcas bem, assim. A razão pela qual vamos fazer isso é novamente, eu quero enfatizar que com esta técnica, especialmente você não pode controlar o resultado. Você tem algum controle. Eu não sei se você pode apenas vê-lo, o brilho onde a cera cai, mas além disso, você não pode realmente controlá-lo e você tem que
praticamente aceitar o resultado ou trabalhar com o que acontece. Acabei de misturar um pouco de azul em um pincel muito grande e eu vou aplicá-lo agora e ver o que a cera fez. Traga a aquarela aqui para que possa vê-las. Só estou usando um tom de azul. Oh, na verdade eu poderia usar alguns outros. Vamos ver o que acontece e tem um preto aqui. O que eu estava dizendo antes que você não pode controlar o resultado. Sei mais ou menos onde pus a cera. Mas há tantos outros fatores envolvidos porque depende da qualidade da tinta que você usa, da qualidade da cera que você usa, e seus resultados não sairão como meus resultados
e tudo bem. todas as coisas mágicas acontecendo aqui e é maravilhoso dizer e eu não posso prever. Eu sei que continuo falando sobre isso, mas até certo ponto, eu não posso prever como isso vai acontecer, eu apliquei essa aquarela bastante grossa e você pode ver a diferença onde eu apliquei a aquarela finamente. Você pode tomar decisões como essa, que afetará o resultado. Mas, em última análise, você tem que trabalhar com o que sai, é o que sai. Este é apenas um exercício muito divertido, novamente, para deixar de lado os resultados, que para esta classe, as técnicas que estou usando, Estou adicionando uma lavagem muito escura lá só para ver o que acontece. Posso mostrar-te o que acontece quando faço alguma coisa. Mas pode não ser necessariamente o que acontece para vocês, e não pode enfatizar o suficiente como eu quero que vocês brinquem com esse aspecto. Por favor, publique seus experimentos, sua peça, sua resistência à cera nos projetos da classe. Preferia que explorassem as vossas galáxias, particularmente atraídas por uma galáxia que é roxa. Eu não fiz uma galáxia roxa. Você aprenderá à sua maneira, e não há problema em cometer erros. Todos nós fazemos isso. É assim que aprendemos. Vou adicionar um pouco de roxo aqui, só para ver como vai acabar. Lá vamos nós, como isso se mistura lá dentro. É importante cometer erros. Sei que alguns de vocês são iniciantes e que têm um pouco de
medo de um processo onde o resultado não é garantido. Mas eu realmente gostaria de ver galáxias únicas porque isso é o que as galáxias são. Cada galáxia lá fora no espaço real é completamente diferente da outra. As leis da física afetam diferentes galáxias de diferentes maneiras e gravidade e todo esse negócio. Em termos de olhar para ele desse ângulo, eu acho que é ótimo entender que somos todos únicos e tudo está indo e vindo. Somos todos parte deste grande universo. Eu sei que isso pode ser um pouco pesado lá. Mas, por favor, não tenha medo de experimentar..
5. Starscape: Esta é a imagem do Pinterest que eu realmente gostaria recriar como uma bela seção de cabelo rosa indo para um roxo. Primeiro de tudo, eu vou amarrar as bordas do meu cartão para dar um pouco de estabilidade. Vou tentar fazer as bordas razoavelmente equilibradas. Olhando para a referência, quero preservar a brancura deste papel, então vou usar o meu fluido de mascaramento com a escova de dentes. Felizmente eu tenho um que tem uma cabeça muito pequena. Então eu vou para o fundo lá dentro e você pode ver que ele está agora lá. Vou passá-lo através da página de uma forma relativamente aleatória. Há uma grande mancha lá, mas não se preocupe, porque podemos incorporar isso e usá-lo a nosso favor. A única coisa é, você deve deixar isso secar completamente agora. Caso contrário, não vai funcionar. Agora, você pode dizer quando o fluido de mascaramento está seco. Não deve demorar muito, porque a maioria destas lamas são muito pequenas e têm uma cor translúcida e dificilmente se pode ver. Eu sei que você pode obter versões azuis para que você possa ver melhor, mas isso é apenas fluido de mascaramento que eu tenho. Agora estamos passando para a pintura real dele. Eu vou me referir à minha referência novamente e olhando para ela, há uma grande área profunda de rosa e eu tenho apenas a aquarela para isso. É rosa permanente, de Winsor Newton. Primeiro de tudo, eu vou apenas molhar um pouco o papel usando um pincel muito grande. Faça isso rapidamente para que ele mergulhe. Está um dia quente, vai afundar rapidamente no jornal. Então vou tentar trabalhar o mais rápido que puder. Pegue uma quantidade bastante grande
desta rosa permanente e ela entra como uma forma crescente aqui. Um pouco mais do que isso porque é muito proeminente. Em seguida, ele entra em um tom roxo profundo e o roxo agora. Novamente, espero que não tenha deixado muito tempo porque ainda quero que esta tinta se espalhe dentro daquele rosa para que se funda. Você pode ver que já está começando a criar esses efeitos. Tente trabalhar quando o papel ainda estiver molhado. Talvez eu tenha que molhar esta seção aqui embaixo e me reunir aqui também. Você pode ver que a tinta já está fazendo sua coisa lá. Adicionando um pouco mais roxo aqui em baixo. Lá vamos nós. Eu poderia deixar essa seção aqui em cima bem claro. Eu vou ver o que ele faz quando eu adicionar um pouco mais de água. Oh, isso poderia ser bastante eficaz. Deixe isso. Eu só vou adicionar um pouco mais de rosa só para ver o que ele faz. Não sei como vai se espalhar. Vou buscar o secador de cabelo e dar-lhe uma secagem muito suave agora. Agora você pode ver que eu só sequei suavemente porque eu não queria que a tinta se espalhasse muito. Mas foi assim que aconteceu e há coisas
lindas acontecendo lá embaixo. Eu estou olhando para a minha referência e eu preciso adicionar outra camada agora porque ele vai para ciano e, em seguida, um ultra marinho em direção ao topo aqui. Vou adicioná-los em outra camada. Mais uma vez tente manter a tinta muito molhada e solta. Trabalhando rápido, eu não quero estar trabalhando demais nesta fase. Podemos adicionar mais alguns detalhes à medida que avançamos, mas eu vou fazer a ênfase do azul aqui em cima e adicionar o cinza muito mais escuro de Payne,
ultra marinho, em direção às bordas, como eu posso ver em minha referência. Fica muito escuro nos cantos. Estou usando água mergulhada no meu pote só para misturar áreas de cor juntas. Eu acho que eu vou ter que mudar meu pincel e eu vou usar mais de um pincel redondo para misturar algumas dessas cores em conjunto. O pincel plano dá certos resultados e isso não é bem o que eu estou querendo no momento. Estou indo para as bordas agora usando meu pincel redondo. Eu vou até as bordas, eu acho. Novamente mergulhe meu pincel na água apenas para ajudá-lo a se fundir com a camada que colocamos originalmente. Lá vamos nós. Vamos dar-lhe outra seca e depois ver como fica. Estamos quase lá em termos de secura e vou avaliá-lo agora. Eu sinto que as bordas ainda precisam ficar mais escuras. É lindo e escuro aqui em baixo naquele canto. Isso é exatamente o que eu quero. Eu acho que para mim, eu poderia precisar adicionar um pouco mais roxo, só para dar a intensidade. Eu poderia deixar assim. Eu poderia tirar o fluido de mascaramento agora, mas eu realmente queria ser intenso e dramático então eu acho que apenas mais uma lavagem de roxo bastante profundo. Eu vou colocar apenas junto aqui. Usando meu pincel redondo mergulhado em água, só para ajudar a suavizar as bordas. Acho que vou misturar o roxo com o ultra marinho e usá-lo naquele canto ali e também aqui embaixo. Só um pouquinho mais roxo aqui. Ficou claro lá e eu acho que vai ser isso. Vou secá-lo mais uma vez e depois vamos tirar a fita adesiva. Eu dei outra seca e tentei ter certeza que está o mais seco possível para que quando tirarmos a fita, não
vai rasgar muito. Mantenha os dedos cruzados. Estou fazendo isso ao vivo. Não vou editá-lo se algo der errado. Estou tomando este canto aqui, até agora parece bom. Lá vamos nós. Eu só vou mover a câmera para que você possa ver. Você estará lá se alguma coisa tiver sido desagradável. Há um pouco de sploge lá, mas no geral, isso não é ruim. Temos um pensionista bastante equilibrado por lá e não é estar nisto. Agora, eu estou me certificando de novo que a tinta está completamente seca porque a coisa com fluido de mascaramento é, se a tinta não estiver seca quando você esfregá-la fora, você vai borrá-la. Talvez queiras usar camisinha, mas vou
usar o meu dedo aqui e começar neste canto. Você pode ver onde eu esfreguei-o? O papel de baixo aparece. É aí que temos os splodges, mas vamos lidar com isso. Tente tirar todo esse excesso de fluido de mascaramento. Acho que tudo saiu por aí. Agora vamos trabalhar de volta para isso. Tudo isso, eu estraguei um pouco aqui. Eu só vou trabalhar nessa parte. Não é um problema. Acho que vou usar um pouco desse rosa, só para preencher aquela área ali. Trabalhe na área geral. Continue até esta seção aqui onde há aquele crescente de rosa. Acho que isso é muito bom. Gostei muito disso. Há também algumas outras pequenas marcas aqui. Mais uma vez eu só vou usar neste rosa porque eu
queria preservar essa luminosidade do papel por baixo, apenas indo para preencher isso lá dentro. Eu acho que este poderia fazer com um pouquinho de roxo misturado, bem ali. Só usando as pontas dos dedos. Oh, eu acabei de enrolar aquela parte na borda. Não importa, vou ter que pegar um bisturi e depois raspá-lo. Vamos dar uma olhada de perto. Quero mostrar-vos como o fluido de mascaramento realmente deixou o branco largo. Claro, se você não tiver fluido de mascaramento, depois de ter feito esta seção, você poderia colocar guache branco sobre isso e isso daria um efeito bastante semelhante. Mas acho que não seria tão branco como o que estou vendo aqui. Estou muito, muito satisfeito com os resultados. Você vê lá.
6. Erros — método old-school: Vou mostrar-vos rapidamente uma técnica antiga, no
tempo em que as coisas eram feitas à mão. Eu só tenho um bisturi bem afiado aqui e eu vou raspá-lo. Isto é algo que, obviamente, poderia ser feito facilmente no photoshop, mas na verdade eu vou estar enviando este cartão para fora então eu não posso ler isso. Só estou tentando limpar a borda. Não é perfeito, mas é melhor do que era. Este derramamento de sangue que eu criei por acidente antes. Se você não tem acesso a um bisturi, você pode tentar usar goulash branco para pintar sobre essas áreas, mas se o pigmento é muito forte, pode não funcionar bem, então você pode ter que experimentar. Você só precisa girar um pouquinho e eu acho que é aceitável enviar para um amigo ou uma irmã.
7. Constelação de signos: Para esta próxima carta, eu vou estar usando meu próprio sinal de estrela, que é Aquarius. É relativamente complicado, eu realmente não procurei isso antes, mas é cerca de 12 estrelas lá. Acho que vamos ter que usar um formato de retrato para o cartão. Desta vez eu não vou usar fita adesiva para segurá-la porque eu realmente não quero fronteira, nós vamos fazer algo que é um pouco mais orgânico e espalhado. Eu rapidamente pesquisei o que é o elemento para Aquarius. Na verdade, é um sinal de ar, mas as cores associadas a ele são azul elétrico, ultramarino e cinza. Vou tentar incorporar isso dentro deste cartão só por diversão. Eu estou molhando o papel novamente e eu vou começar no meio com um azul muito brilhante. Acho que vou espalhá-lo assim para ver o que parece. Então eu vou construir as cores em torno dele tentando mantê-lo o mais aleatório possível, eu não quero começar a torná-lo muito formulaico. Eu vou ter que criar algo que seja oval em forma, mas não uniforme, só porque eu preciso encaixar nas estrelas dentro daquela constelação. Estou adicionando manchas de azul ultramarino aqui
nas bordas para que ele crie um visual bastante aleatório. Vou dar-lhe uma seca agora, ver o que acontece. Eu sequei completamente agora e estou
olhando novamente para a cor que temos acontecendo aqui. Estou a tentar ter consciência de que vou usar uma caneta de gel branca para adicionar as constelações. Eu realmente acho que esta parte precisa ser um pouco mais escura, então eu vou entrar lá novamente. Eu gosto do efeito que está acontecendo lá fora. Eu posso deixar isso por enquanto, mas eu preciso trabalhar nesta seção aqui,
nesta parte em particular, eu acho que é apenas um toque à luz. Vou molhar de novo. Você já pode ver que ele está criando um efeito diferente e entrar novamente e ver o que mais vai acontecer lá. Agora, isso já está escurecendo. Isso é bom. Acho que preciso de mais do azul elétrico em alguns desses lugares aqui. Eu tenho um pouco de água demais nisso, isso é um pouco excessivo. Seca a minha escova e entra outra vez. Obviamente, você pode usar qualquer sinal de estrela que você gosta. Não precisa ser as cores que você usa. Não precisa ser associado com o signo da estrela. Pensei que seria interessante para mim ver o que acontece já que sou um Aquário. Só estou misturando no fundo agora. Este azul real age como um azul intermediário para trazer o primeiro plano com o fundo, aplicado aleatoriamente embora. Essa área aqui, eu não acho que seja tão intensa quanto eu gostaria, então eu vou entrar de novo, molhar essa área geral e tentar desenhar um pouco mais ultramarino e espero que isso apenas daria a intensidade que eu realmente sou Depois. Isso é um pouco melhor. Vou virar o meu cartão para que ele flua para baixo. No momento, é um pouco plana demais. Estou tentando criar mais alguns efeitos lá. Isso é muito melhor. Eu apenas inclinei o cartão muito ligeiramente. Vou entrar com um pincel que só tem água. Vou desenhá-lo para fora e ver que efeitos posso criar lá. Lá vamos nós. Talvez eu faça o mesmo aqui. Eu acho que eu poderia fazer um pouco mais de intensidade lá. Vou molhar essa área e deixar cair um pouco mais ultramarino. uma vez, usando um pincel que só tem água para ver como essa cor pode ser retirada dessa área. Fantástico. Eu vou desenhar isso agora, eu acho que com isso. Eu não gosto que essa linha aconteça lá. Apenas amolece com um pouco de água. Hora de avaliá-lo novamente, há um blog com uma borda dura, então eu estou apenas amolecendo com um pouco de água e ainda há um pouco de um pedaço molhado de ultramarino lá. Estou desenhando de novo só usando um pincel com água. Agora, isso valeu três camadas e eu acho que esse resultado há muita coisa acontecendo lá. Há profundidade, há intensidade. Vou voltar e olhar para a minha referência para a constelação de Aquário. Vou pegar minha caneta de gel branca,
a caneta de gel Uni-ball e começar a mapear. Esta necessidade de fazer um cálculo mental aqui, há as quatro estrelas mais baixas por aqui. Vou apenas traçar rapidamente. Eu não vou deixar uma grande marca porque eu preciso ter
certeza de que eu tenho espaço suficiente para o topo. Então há algumas estrelas aqui, que vão até lá. Há um pequeno aqui e depois ele vai para aqui e vai para cima. Há algumas estrelas que saem lá e depois há uma linha que vai até lá em cima. Acho que posso traçá-los agora. Eu só vou criar um ícone de estrela típico e o outro atravessa mais como aqui, na verdade. No meio, há uma estrela aqui. É mais aqui em cima. Esta é uma estrela ligeiramente menor. Ele se junta por aqui. Só há um pequeno se juntando por baixo. A partir daqui, ele vai em um ângulo, eu tenho um pouco mal calculado lá, mas não
importa porque eu preciso usar as menores marcas. Ele vai por lá, então há outra grande estrela lá. Bem, eu tenho alguns pontos abaixo. Estou reavaliando-os o tempo todo e olhando a relação entre cada ponto da estrela para ter certeza de que eles estão nos lugares certos. Basta pensar sobre isso apenas por alguns segundos antes de finalizar sua estrela e você vai ser grato por ter feito. Agora, estamos prontos para unir as estrelas com as linhas. Você pode ver esta área, Estou feliz que escurecido porque há várias estrelas que caem nessa área. Isso funcionou bem. Agora, é apenas um caso de unir todas as estrelas com uma única linha para formar a constelação. Lá vamos nós. Temos isso no lugar. Eu vou escrever Aquarius aqui, eu acho. Há um pouco de espaço negativo [inaudível] lá. Não estou usando nenhum script chique. Esta é apenas a minha caligrafia normal, mas é claro que podes adicionar caligrafia se fores muito bom nisso, o que eu não sou. Agora, vamos terminar isso usando nossas canetas poster. Vou usar o azul. Basta escolher alguns blues aqui. Só para o contraste e o branco. Bem, lá você pode conseguir um monte de controle usando canetas de cartaz. Estou mantendo os pequenos pintinhos de luz ou as estrelas muito aleatórios, então há alguns em aglomerados e alguns estão bastante distantes. Apenas alguns aqui em cima, eu acho, apenas para o contraste e nesta seção aqui e ali nós temos isso. Meu cartão Aquarius. Estou muito satisfeito com isso. Eu realmente gosto disso.
8. Paisagem noturna: Para o meu próximo cartão, eu realmente queria adicionar algo diferente, como a lua. Estou olhando para o meu quadro do Pinterest e o que aparece são imagens como esta. Há uma lua no céu, mas também aqui embaixo há árvores contrastando com o céu, então ela aparece. Então, a cor de fundo nesta versão, eu posso realmente fazer bastante luz. Eu não tenho que adicionar cores tão intensas porque nós temos isso acontecendo em segundo plano. Estou pensando, quando eu vier para fazer isso, eu posso fazer uma formatura para que ela vá do escuro no topo para a luz no fundo. Vou tentar e ver como vai. Para este cartão vai ser uma forma bastante orgânica. Não quero usar a fita adesiva azul, mas pode se quiser. Vou usar uma vela. Nós vamos usar o método de resistência à cera que se você fez a aula de faróis, você vai ver que eu usei lá. Vamos mascarar uma área com esta vela. É apenas uma vela branca básica. Eu vou fazer isso no canto superior direito. Não muito grande, mas não muito pequeno. Eu tenho que descer e me agachar bem baixo para ver onde estou aplicando essa vela. De um certo ângulo você pode ver onde você colocou, então eu posso ver que ele ainda não é bastante redondo. Onde coloquei essa cera, não
haverá tinta. Agora, proporcionalmente, em torno de aqui embaixo, então estamos falando sobre o quarto inferior do cartão, eu gostaria de introduzir uma linha de árvores. Então, para fazer isso, preciso ter certeza de que as cores aqui embaixo serão bem claras. Então eu vou aplicar a água rapidamente. Está um dia quente. Espero que eu possa aplicar as cores que eu quero antes que esta água absorva muito. Vou começar com amarelo, acho que no fundo. Esperemos que permaneça bastante leve. Isso vai ser um bom começo. Eu acho que o resto do céu subindo vai se transformar em um azul esverdeado, turquesa
escura, mas vamos ver como vai. É difícil dizer nesta fase e eu não quero ser um supercontrolador. Você pode ver onde ele está empurrando contra a cera agora. Isso vai ficar bem. Vou apresentar um azul um pouco mais escuro aqui em cima agora, contra as bordas aqui. Tem algo acontecendo aqui embaixo. Talvez eu desenhe isso. Seque um pouco mais. Vou entrar de novo, mas usando um azul muito mais escuro aqui. Eu gosto da lua em uma pequena área do céu lá, então eu não vou mexer muito com isso. Agora estou preenchendo as bordas com tons muito mais escuros de ultramarino, mas também um pouco de azul real. O pincel está sendo mergulhado na água com bastante frequência para que eu possa mover a tinta sobre misturá-lo com a primeira lavagem inicial de cor. Por favor, tente não deixar uma marca muito rígida. Mantenha-o muito fluido e orgânico. Depende do tipo de cores que você está usando para o seu cartão, mas tente adicionar muitas formaturas de cores para que você construa a intensidade
camada por camada e dá essa profundidade e conta uma história muito melhor do céu noturno que que você está criando aqui. Não seja tímido para voltar com pedaços de cor mais escuros, misturá-lo, avaliá-lo. Mantenha os olhos em movimento sobre o seu cartão para ver áreas que podem precisar de atenção. Fiz algumas pequenas marcas aqui por acidente. Eu só vou voltar rapidamente. A lua é um pouco azul e branca demais. Então eu vou adicionar um pouco mais de contraste a isso usando aquarela grossa. Lembre-se que há cera naquela área. Eu só vou brincar com isso. Veja o efeito que faz. Você não pode tudo ou você não pode controlar como a resistência da cera acaba. Há muito contraste acontecendo nisso. Vou usar uma toalha de cozinha para levantar um pouco disso. Mas eu acho que isso está funcionando muito melhor do que este contraste escuro que estava acontecendo um pouco mais cedo. Eu tenho o meu bisturi e vou definir as bordas um
pouco melhor para que ele lê como uma forma muito mais redonda. Embora não seja um círculo perfeito. Eu acho que o efeito que eu estou criando com um bisturi é exatamente o que eu preciso para desencadear a lua contra o fundo, e ele se relaciona com a textura que já está lá a partir da cera resistir. Agora, antes de colocar a linha de árvores aqui, vou adicionar as estrelas. Desta vez vou usar guache branco com uma escova de dentes. Eu poderia tentar e fazer uma ênfase diagonal lá em baixo. Veja como parece. Vai haver uma linha de árvores aqui em baixo, então pode ser bom contrastar com a caneta preta que vou usar. Então agora eu preciso deixar isso secar. Agora, o guache está completamente seco porque eu vou entrar com
a minha escova de bolso pentel. Eu gostaria de criar uma fileira de árvores, mas eu estou olhando para a minha referência e algumas
delas realmente tem como pequenas colinas acontecendo aqui, que eu acho que iria se adequar muito
bem a este layout porque eu tenho essas cargas de estrelas Aqui em baixo. O que eu vou fazer, eu só vou adicionar a sugestão de uma colina aqui. Vou adicionar uma colina mais íngreme aqui, eu acho. Vamos adicionar algumas árvores. Isto vai estar em primeiro plano. Então eu acho que as árvores aqui vão ter que ser um pouco maiores. Então eu vou fazer árvores bem pequenas nesta colina. Você já pode ver que a caneta preta está aparecendo muito bem contra aquela turquesa. Eu apenas coloquei rapidamente no tronco da árvore apenas para
me dar uma posição para onde os galhos estão indo para ir. Obviamente, você pode usar as árvores que quiser para silhueta contra o céu. Em sua versão você não precisa usar evergreens. Você pode usar uma caneta preta muito mais fina se você quiser muito mais detalhes do ramo. Só estou avaliando agora. Eu ia preencher isso para dentro, mas eu realmente gostei desse efeito lá. Eu não vou preenchê-lo porque eu só quero ver como tudo vai ficar. As árvores aqui estão em primeiro plano e eu vou torná-las maiores. Estou tentando variar a altura e o tamanho da árvore para dar um pouco mais de uma indicação de profundidade, que eu acho que vai ajudar com a ilusão do céu noturno. Então eu estou mantendo-o muito solto, mas ao mesmo tempo tendo em mente que isso é como uma floresta, então as árvores têm que estar bem próximas. Esta linha de árvores é um pouco regular demais para mim. Eu vou ter que separá-los um pouco, mas eles parecem bons. Só preciso de sugestões de outras árvores acontecendo aqui, eu acho. Só estou adicionando mais algumas árvores para preencher as lacunas
no espaço negativo e aumentar a ilusão de que estamos testemunhando uma floresta. Agora, eu realmente gosto disso. Eu só vou voltar e te mostrar. É aqui que estamos no momento. Há um pouquinho muito espaço negativo aqui. Vou encher isso e estamos quase lá. Só estou adicionando a menor sugestão de árvores indo para o horizonte. Oh, e eu realmente gosto disso. Eu realmente gosto desta colina. Novamente, há um pouco muito espaço negativo lá. Vou continuar com esta árvore aqui em baixo, só para quebrar essa linha. Eu acho que uma árvore aqui só para quebrar essa linha, mesmo que eu ame o que está acontecendo lá dentro. Só precisava de um pouco mais de contraste. Uau, estou super satisfeito com isso. Vou tirar essas pequenas manchas. Mas é assim que está olhando para o momento. Parece realmente mágico. Há algo um pouco como Aurora Borealis sobre isso também e as cores realmente funcionam bem. Estou absolutamente entusiasmado com este. Esta é a primeira vez que eu faço isso também em câmera e então eu estou super feliz que você estava aqui para compartilhar isso comigo.
9. Considerações finais e controlando os resultados: Muito obrigado por fazer essa aula. Eu realmente espero que vocês tenham gostado de criar suas próprias galáxias e eu
mal posso esperar para ver todas as diferentes combinações de cores ou técnicas
diferentes que vocês escolheram fazer. Por favor, carregue-os nos projetos da classe. Mal posso esperar para vê-los e se você quiser compartilhar no Instagram ou nas redes sociais, por favor use a hashtag [inaudível] Skillshare e eu vou tentar o meu melhor para ver todos eles. Há algo que eu queria falar com você hoje, e é sobre tentar controlar os resultados. Esse desejo de controlar é, na verdade, baseado no medo e eu sei que seria muito complicado sair dessa mentalidade, mas por favor tente ouvir quais são as minhas opiniões sobre este assunto. Porque eu acho que as pessoas criativas realmente sentem isso de uma forma mais elevada especialmente se você está no início de sua jornada criativa. Querer estar no controle é realmente dar-lhe uma falsa sensação de segurança porque você acha que vai estar seguro. Mas a ironia é que você nunca está no controle, nunca. Isso é um fato da vida. Nós realmente temos que permitir e considerar riscos quando criamos arte porque nós nunca cresceríamos e se você sabe sobre minha jornada do caderno de esboços, você sabe, eu comecei usando linha preta porque eu queria que o desenho fosse perfeito antes de eu começou a aplicar a aquarela. Então eu entendo totalmente essa necessidade de controle. Mas, na verdade, estar ligado a resultados específicos significa que você se torna fechado a acidentes felizes e algumas possibilidades maravilhosas. Isso é parte da razão pela qual eu
introduzi os exercícios de aquecimento para que você possa apenas se divertir. Você pode simplesmente brincar no seu caderno de esboços e cometer erros. Veja o que acontece quando você adiciona água, veja o que acontece quando você adiciona diferentes cores de água juntos e é um lugar seguro para praticar e você não precisa se fixar no resultado nessa fase. Sei que é uma grande coisa fugir da mentalidade de previsibilidade, mas sinto que tem que dizer a si mesmo que nada de ruim vai acontecer. Na verdade, coisas boas vão acontecer. Por favor, confie em mim, já estive lá. Estar aberto e receptivo a esses acidentes felizes vai começar a intuição fluindo quando você começa a pintar e para mim, pintar é quase como meditação porque eu estou na zona e eu estou feliz. Estou respirando com calma. Pois eu vou dizer
isso, é uma habilidade e é algo que eu pratico quase diariamente e eu ainda sou um trabalho em andamento. A fim de deixar de lado os resultados, eu acho que você tem que ser gentil com você mesmo como você sente o seu caminho através deste processo. Não deixe que a frustração e o medo o arrastem para baixo ,
porque então isso irá impactar em como você pinta também. Apenas esteja presente e incline-se para o desconforto. Tente sorrir e respirar e ter fé que vai funcionar de alguma forma ou
forma em vários níveis diferentes e eu absolutamente confio em sua criatividade. Por favor, não tenha medo de que o que você cria seja diferente do que eu crio porque estou em minha jornada criativa e você está em sua jornada criativa. Confiança e crença andam de mãos dadas, e isso faz parte do processo. Então, confie em si mesmo,
acredite em si mesmo, acredite em suas tintas, acredite em sua técnica e continue aproveitando o processo e seja gentil com você mesmo durante seu processo criativo. Estou ansioso para vê-lo em breve. Tenha uma semana maravilhosa. Tchau por agora.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
