Transcrições
1. Apresentação: Nesta miniclasse,
você
criará paisagens soltas e
expressivas usando apenas algumas pinceladas
e um pequeno É tudo uma questão de espontaneidade, deixando a água
e o pigmento fluírem para criar belos efeitos
inesperados Começaremos pintando lavagens úmidas e úmidas
simples, usando uma paleta limitada e explorando como
diferentes proporções de água e
tinta podem criar
movimento Em seguida, colaremos uma pequena casa
adicionando um ponto focal encantador Alguns detalhes de uma caneta ou lápis
colorido dão vida a tudo
isso. Não precisa de muito
tempo ou experiência, 15 minutos e uma atitude
lúdica Você criará até
quatro minipaisagens, cada uma com sua própria cor e clima
exclusivos. Deixe a tinta fazer
o trabalho para criar
mini pinturas frescas, soltas e bonitas. Vamos entrar e começar.
2. Seu projeto: último projeto é criar três mini
pinturas de paisagens usando as
técnicas fáceis de molhar e molhar desta aula. Use uma paleta de cores limitada
e não se esqueça de
adicionar pequenas casas de colagem
como ponto focal Em seguida, finalize
com alguns detalhes usando lápis de cor
ou canetas. Na guia Projetos
e Recursos, faça o upload das fotos de suas
três minipaisagens. Certifique-se de listar os
pigmentos e marcas de aquarela que você usou junto com algumas frases sobre o que você
aprendeu com esse processo Também incluí um PDF
para download com ideias de cenas de
paisagens e inspiração de
cores para
ajudar você a começar Você também pode descobrir isso em
projetos e recursos.
3. Visão geral e materiais necessários: Comecei a fazê-los quando tinha amostras aleatórias
de papel aquarela espalhadas por pedaços que
eu não queria jogar fora porque sou
um pouco colecionador Mas quando olhei para
elas, elas
me lembraram como paisagens abstratas
e, ao adicionar algumas
formas minúsculas, como as casinhas, elas de repente ganharam vida Embora sejam
vagamente inspiradas lugares
reais como Moody
Scottish Highlands, maioria dessas cenas
é imaginária, e é isso que torna esse Não há necessidade de
que nada pareça exato. Ao trabalhar nisso, tente
manter a mente aberta e
abandonar a ideia de que
precisa parecer uma paisagem real. Na verdade, trata-se de explorar o que a cor da enfermaria quer fazer, então seja brincalhão e trate isso
como um pequeno experimento Pense, o que acontece se eu adicionar mais água aqui ou um pigmento
mais forte aqui? Seja curioso e observe como as cores mudam e se estabilizam e deixe seu pincel fazer o trabalho. Às vezes, um único derrame
será suficiente, então não pense demais Basta responder ao que está
acontecendo na página a cada momento. Vamos dar uma olhada nos pigmentos da
aquarela. Você vai
precisar de verduras básicas, mas também de alguns amarelos, talvez um pouco de ocre amarelo e também de alguns verdes escuros ou algo que você possa
fazer de verde escuro, você pode usar
algo como perileno ou misturar um pouco de índigo com
alguns dos outros verdes e até mesmo tintas de cinza E isso fará sentido
quando começarmos a pintar. Outro pigmento
que você pode
considerar são alguns azuis Se você quiser adicionar um pouco de céu, eu tenho um pouco de azul cerúleo
e também um pouco Outros materiais que valem a pena
ter são algumas canetas de pincel. São da Kuretake e
alguns lápis de cor. Eu prefiro usar
tons neutros escuros, como marrom
escuro, roxo escuro, e o mesmo
com os lápis de cor, verde
escuro, vermelho escuro Você também precisa de algo para cortar os pequenos
pedaços de papel. Esta é uma tábua de corte real, ou você pode usar a parte de trás de um bloco de
aquarela como este Paleta para misturar suas tintas
e também um pincel. Este é o pincel de pena pro
arte. Eu recomendaria usar o número dez ou o número 12.
Não fique muito pequeno. Além disso, você
precisará de um bisturi para
cortar sua casinha
ou de uma tesoura Isso é papel para impressora
ou papel Xerox, e você tem a opção
de usá-lo e
cortar pequenas casas ou outra
coisa que
comecei a fazer foi
cortar casas com adesivos
prontos como este cortar pequenas casas ou outra
coisa que
comecei a fazer foi cortar casas com adesivos
prontos Então, vou
mostrar as duas opções. Você precisará de um bastão de cola se não optar pela opção adesiva. Este é o papel de aquarela
que vou usar. É a harmonia Hanama
e é a Cold Press 300 GSM E vamos criar
pequenos quadrados a partir disso. Bem, eu não tenho
recortado isso. O que eu faço é um método bastante
antiquado. Eu simplesmente pego uma régua muito resistente
ou um quadrado na minha
maleta e a arranco
porque gosto dessas bordas E você precisa de aproximadamente
sete a 8 centímetros ou 3 “, algo assim. Não há necessidade de ser preciso. As medidas
são aproximadas, e uma das coisas mais
bonitas de trabalhar assim
é a espontaneidade As bordas levemente uniformes
e os tamanhos variados realmente aumentam o charme
dessas pequenas paisagens. Então, por favor, não se
preocupe em ser exato. Se você não gosta de um deles, pode simplesmente ter um conjunto de dois. E se você fizer quatro de uma
vez, eu vou te mostrar. Se um não for
do seu agrado, pelo
menos você tem
três com quem trabalhar
4. Como criar paisagens em aquarela: Vamos usar apenas três
cores para este projeto, e é muito intencional Ao limitar sua
paleta dessa forma,
isso pode realmente tornar as coisas mais fáceis e parecer mais harmoniosas, e elas funcionarão naturalmente porque
vêm da E isso o ajudará
a se concentrar mais
nas pinceladas reais
que você está fazendo sem se distrair com
muitas opções de cores Vou
usar uma técnica chamada wet on wet e isso significa
apenas que adicionaremos tinta
úmida em papel molhado. Vou começar escovando água
limpa sobre essas peças Neste primeiro, acabei de colocar água
limpa na metade inferior. Este segundo, vou
colocá-lo no terço inferior, esse terceiro é bastante aleatório. E o quarto, tem uma faixa
logo na parte inferior E isso ajudará
os pigmentos a fluírem e se misturarem muito bem,
criando bordas suaves e muitas texturas inesperadas, que será perfeito
para essas cenas soltas Agora precisamos
misturar a primeira cor. Isso é o verde oliva, e isso é o que eu
chamaria de consistência de leite. Mas lembre-se de que, como nosso
papel já está úmido, ele será diluído e é assim que flui Primeira faixa, apliquei
muita pressão, então era uma faixa bem grossa Para
este segundo, vai ser mais fino e eu
apliquei menos pressão Então, vou
pegar um pouco mais de pigmento porque quero
variar as coisas Para este terceiro,
vou colocar mais pigmento e elevei a linha
do horizonte, então ela está muito mais alta e há uma inclinação suave E para este quarto, vamos
colocá-lo na parte inferior. E lembre-se, eu coloquei aquela faixa de
água limpa no meio, e é por isso que o pigmento
verde
fluiu para E vamos fazer o
mesmo com esse ocre. Vamos
variar a proporção de água para pigmento e
variar as listras E por causa de onde
colocamos essa
água limpa originalmente, elas se comportarão de
maneiras diferentes. Então, essa primeira
é uma faixa fina. Este segundo é um
pouco mais grosso. E para este terceiro, acho que decidi que
precisava de um pouco mais de pigmento, um pouco mais de mph, e esse é
o efeito que ele criou e outra
faixa alta de pigmento na parte inferior
desta quarta Agora vamos passar para
o verde Perlin. Você notará que eu
realmente não lavei meu pincel, então ainda tenho um
pouco daquele ocre no meu pincel ao
misturá-lo com o Portanto, não vai dar uma cor
tão intensa, mas ainda podemos
brincar com isso. Usamos uma faixa fina
e também uma faixa grossa. Vou ver isso no resto
da aula, onde
vario a largura das
listras e a intensidade do pigmento Você pode usar uma lavagem
bem aguada em uma área e depois uma consistência
cremosa muito mais rica,
como estou fazendo aqui com
o verde parileno como estou fazendo aqui com É quase direto
do tubo, e é aqui que você
pode ser realmente brincalhão. Diga curioso e
veja o que acontece. À medida que as cores começam a interagir
com o papel molhado. Não há certo ou errado. Na verdade, trata-se de explorar e apenas responder
no momento Outra coisa que adoro apresentar neste
estágio é adicionar uma pequena faixa de água
limpa sobre a cor que
você já definiu E esse pequeno traço
com o pincel pode reativar os pigmentos e
incentivá-los a se moverem. Também estou introduzindo uma faixa de água em lugares onde não
coloquei nenhuma aquarela E isso cria mais opções para você fazer com que essa
aquarela se espalhe E essa sensação de
movimento realmente
vai adicionar muito
interesse à sua peça. Tente não mexer com
nenhuma dessas listras. Faça uma pausa por um momento
e seja o observador. Deixe os pigmentos fazerem seu trabalho. Essa é uma chance de praticar
um pouco de paciência e simplesmente observar como as cores mudam e se espalham sozinhas. É realmente mágico, e parte da alegria
da aquarela é
aprender a trabalhar com ela, em vez de tentar
controlar cada detalhe Temos que deixá-los secar e depois passamos
para a próxima etapa.
5. Adicionando casas de colagem: Vou mostrar a primeira versão em
que vou recortar uma pequena casa usando
essa etiqueta adesiva. Estou cortando uma forma de casa muito simples
com um bisturi, mas você pode usar uma faca artesanal ou até mesmo uma tesoura pequena,
se for isso que você tiver E não se preocupe em adicionar
nenhum detalhe neste estágio. Basta uma forma básica para
sugerir uma pequena
casa ou um chalé. E depois de retirá-lo, reserve um momento para
decidir onde você
gostaria de colocá-lo nesta paisagem Pense no
equilíbrio e no humor. Se você acha que sua casa
é um pouco grande demais, basta cortar
algumas bordas Eu recomendo manter sua
casa de 8 a 12 milímetros,
então, na verdade, muito pequena, e então vá em frente
e coloque-a É uma adição muito pequena, mas realmente dá vida
a toda a cena. Duas dicas que quero
compartilhar com vocês são variar
a localização
da casa em cada paisagem e também
pensar no contraste dessa casa branca a cor
de fundo da paisagem.
6. Adicionando mais detalhes: Agora vamos
para minha parte favorita, que é adicionar pequenos detalhes à casa Você pode usar um
lápis colorido ou uma caneta pincel, até mesmo uma combinação de ambos. Mantenha as coisas
muito, muito simples, apenas algumas janelas e uma porta, nada extravagante Pense nelas como sugestões, em vez de recursos totalmente
elaborados. Eu recomendaria
usar uma cor mais escura, para que as formas se destacassem contra o papel branco e a
paisagem por trás dele É realmente incrível como apenas algumas pequenas marcas podem mudar
completamente a
sensação da peça
e, de repente, ela se torna
um lugar e um momento. E há até uma pequena história por trás de cada uma dessas casas. E acho que a melhor parte é que
você não precisa
pensar demais nisso Apenas aproveite esse processo e
deixe esses detalhes surgirem. Eu sei que é mais fácil
falar do que fazer, mas menos é mais
neste caso, o mais simples indício de esgrima E se quiser, você pode deixar um lado
da casa um pouco mais escuro
para adicionar alguma dimensionalidade Eu usei um
lápis de cor para isso. Outra dica que vale a pena
mencionar é usar apenas quatro ou cinco lápis ou canetas-pincel da mesma
cor em toda essa
coleção para que você repita a mesma cor que aparece no teto
ou na porta Então, eles parecem
coesos no final. E eu estou introduzindo
laranja nesta porta, e eu também estou repetindo essa
laranja dentro da paisagem E isso também ajuda
a dar vida à imagem. E estou usando o mesmo lápis
colorido agora para adicionar um teto e a mesma caneta para adicionar recursos como as
portas e a janela. Se você decidir adicionar
sugestões de arbustos ou árvores, mantenha-as mínimas
e pense mais na
forma do que em
tentar adicionar muitos detalhes.
7. Considerações finais: Uma das melhores coisas de trabalhar
nessa escala é a rapidez
e a sensação de liberdade Muitas vezes consigo completar uma série de três ou quatro em
apenas 10 minutos, sem incluir o tempo de secagem, e fiz dezenas
e dezenas delas. Você pode explorar,
jogar e criar algo bonito sem
pensar demais ou trabalhar demais Ao terminar, reserve um momento para refletir sobre
o que você explorou, como as diferentes
proporções de água e tinta afetam o movimento do pigmento e como o tempo desempenha um
papel na Talvez, o mais importante,
você pratique pacientes, permitindo que os pigmentos funcionem sem
pressa ou interferência Cada uma de suas
paisagens é única, e essa é a beleza
de trabalhar dessa maneira. Abrace a espontaneidade
e não tenha medo de
experimentar novas paletas de cores À medida que você continua
explorando essas técnicas, deixe que cada pintura o surpreenda.
Ohn Mar Win, Illustrator Artist Educator
