Esboços de viagem em Nova York usando perspectiva com um ponto de fuga

1. Introdução: << Oi, eu sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista. Nova Iorque é uma das minhas cidades favoritas no mundo. Acho que já fiz mais pinturas em Nova Iorque do que em qualquer outro lugar. Toda vez que vou, encho um caderno de esboços, tiro 100 fotos como estas e trabalho em casa quando chego em casa, e você sabe o que eu mais amo são essas fotos olhando bem no meio de uma das avenidas movimentadas de Nova York. Agora, a cidade de Nova York é bastante plana e as ruas são bem retas, que significa que é o lugar perfeito para estudar perspectiva simples de um ponto e realmente acertar. Então nesta aula vamos nos concentrar na única habilidade que você realmente precisa para pintar uma cidade como Nova York, e isso é perspectiva. Vamos usar Manhattan como nosso laboratório e olhar para os fundamentos da perspectiva. Vamos descobrir como identificar a sua linha do horizonte e o seu ponto de fuga. Veremos como todas as linhas de uma imagem como esta convergem para o ponto de fuga. Vamos começar um desenho estabelecendo algumas linhas de perspectiva para nos ajudar a guiar e, depois que essas diretrizes estiverem no lugar, acho que você ficará surpreso com a rapidez com que você pode criar um desenho preciso. Se conseguires acertar esta peça, podes ser muito livre e solto com o teu desenho e pintura. Apenas pregando a perspectiva e certificando-se de que todas as formas principais estão no lugar certo. Então você vai ser capaz de se libertar e você pode ser imaginativo e brincalhão com tudo o que vem depois disso. Isso é fácil de aprender e é divertido praticar, então vamos andando. 2. Projeto e materiais: Vou dar-te a minha foto de Nova Iorque para trabalhares. Mas, espero que você também trabalhe a partir de suas próprias imagens. Então vá pelo seu bairro e encontre um lugar onde você possa realmente ver essa perspectiva de um ponto no trabalho e postar esses desenhos. Adoraria vê-lo colocá-lo na área do projeto. Avise-me se tiver perguntas. Mas de qualquer forma, adoraria ver no que está trabalhando. Tenho certeza que todos os outros da turma também o fariam. Então faça isso. Vamos dar uma olhada nos suprimentos. Para esta aula, você definitivamente vai precisar de um lápis e uma borracha. Nós vamos estar fazendo um monte de apagamento. Então eu uso uma borracha de chiclete amassável, e um lápis mecânico. Usaremos algum tipo de pino de desenho. Honestamente, não importa muito o que você usa. Vou usar um forro de pigmento à prova d'água normal, como um cinco ou um oito, se você quiser um ponto mais fino, talvez um dois ou três seria bom. Mas realmente qualquer coisa, desde que seja à prova d'água, vamos colocar a cor da água em cima dela. Você vai precisar de algum tipo de régua também. Isto é um quadrado T, está claro. Estes são super úteis. Para o papel, vou usar um bloco de aquarela. Eu costumo trabalhar em “hot press “porque eu gosto da maneira como a tinta se move através da imprensa quente. Mas poderia ser uma prensa quente ou uma prensa fria ou talvez você tenha apenas um livro de esboços como este com papel aquarela nele, isso seria ótimo. Então, para aquarela, eu vou estar trabalhando fora do meu conjunto de aquarela viagem e eu vou postar uma lista de cores, que eu vou estar usando nos suprimentos, mas isso vai ser muito básico, muito simples. Então, provavelmente, o que você já tem vai funcionar. Em termos de pincéis, vou usar uma escova plana desta vez. Eu acho que há um tipo de diversão e eles são uma espécie de bom para edifícios, mas se você não tem um desses, então apenas um pincel redondo regular. Este é o 10. E às vezes eu vou entrar e fazer um pouco mais de detalhes com uma gorjeta mais fina. Acontece que este é apenas um desses pincéis de água. By the way, se você não está na cor da água, mas você só quer aprender a perspectiva, vá em frente. Você poderia pegar isso apenas como uma aula de desenho e pular a cor ou você poderia fazer a cor em algum outro meio se você quiser, você sabe, lápis colorido ou lavador ou o que quer que seja. Eu adoraria ver isso. Está bem? Isso é tudo para mantimentos. Vamos indo. 3. O que é uma perspectiva de um ponto?: Explicar o que quero dizer com perspectiva de um ponto, que é o que vamos estudar nesta aula. O exemplo clássico está aqui. É uma via férrea e alguns postes telefônicos indo para a distância. Há todas essas linhas diagonais e todas convergem para um único ponto, fora da distância. É por isso que chamamos de perspectiva de um ponto. E isso é o que você vê muito nas paisagens urbanas, que é no que vamos nos concentrar hoje. Então, uma cena como esta, é como aqueles trilhos ferroviários, tudo, todas essas linhas diagonais, todos eles estão convergindo para aquele único ponto fora da distância. Então, quando você está usando as idéias desta classe e você está saindo e procurando coisas para desenhar, é uma cena como esta que será aplicável ao que você aprendeu nesta aula. Também é importante ressaltar que a perspectiva de um ponto funciona melhor quando tudo é plano, bastante nivelado. Então, por exemplo, se você estiver olhando para uma cena em que a estrada está sinuosa e talvez haja também uma inclinação como se estivesse indo para baixo ou subindo, você notará rapidamente que muitas dessas regras ou perspectivas ficam fora de controle. E você realmente vai ter que medir com o olho, porque os conceitos que vamos estudar nesta aula não vão ajudá-lo tanto. Então estamos procurando por uma imagem como esta, onde você está olhando direto para o fim da rua. Está tudo bem nivelado e bem plano. Isso é chamado de perspectiva de um ponto. Então você pode estar pensando, bem, se há perspectiva de um ponto, há perspectiva de dois pontos? Sim, há muito mais que você pode aprender sobre perspectiva. Então aqui está um exemplo do que queremos dizer com perspectiva de dois pontos. Se você está olhando para este edifício em uma esquina, há todas essas linhas diagonais que estão desaparecendo para pontos na distância que nós nem podemos ver nesta fotografia. Mas isso é o que chamamos de perspectiva de dois pontos. E você também vê isso em interiores, então no interior desta sala. Também temos linhas diagonais que se dirigem em alguma outra direção, fora da visão desta fotografia. Ambos são exemplos são perspectiva de dois pontos. Não vamos trabalhar nisso hoje, mas há muito mais que você pode aprender e explorar com perspectiva. Mas de qualquer forma, vamos nos concentrar na perspectiva de um ponto e vamos começar. 4. Encontre o horizonte e o ponto de fuga: Antes de começarmos a desenhar Nova York, vamos usar uma foto muito mais simples para ver algumas ideias básicas sobre perspectiva. Este é o meu marido que muito bem se voluntariou para posar para esta pequena lição. A primeira coisa que você precisa saber sobre perspectiva é como encontrar a linha do horizonte. Artistas falam sobre essa ideia de uma linha do horizonte, mas realmente o que queremos dizer é a linha horizontal. Você vê como as tábuas neste prédio e realmente tudo, a janela tudo? Você vê os diferentes ângulos enquanto olhamos ao redor desta imagem? Estamos à procura da linha horizontal, que acontece de estar bem aqui. Agora, esta linha horizontal, também chamada de linha horizonte por artistas, é o nosso nível de olho, ou seja, você, o espectador. Não é o horizonte no sentido do lugar onde o céu encontra a terra. A linha do horizonte é sempre relativa a onde quer que você, o espectador passou a estar de pé. Estou de pé e olhando para a frente e aqui está meu marido indo embora. Você pode ver pelas linhas e pelo prédio, eu realmente não tenho uma linha perfeitamente reta, mas aqui é aproximadamente onde a linha horizontal acontece cair. Lembre-se que muitas vezes a linha do horizonte será onde você vê a terra encontrar o céu, como no final da rua. Mas não tem que ser. Quero dizer, não podemos ver isso nesta imagem, mas ainda limitamos a linha horizontal para a qual essas diagonais estão convergindo. Isso é o que chamamos de nossa linha do horizonte. Não sabemos onde está o horizonte no sentido do céu e do encontro com a Terra. Nesta foto, há uma cerca lá, há outras coisas além disso. Portanto, não temos ideia de onde é isso, mas podemos encontrar essa linha horizontal. Continuo querendo corrigi-lo um pouco. Não tenho a horizontal perfeita nesta foto, mas está bem perto. Ok? A primeira coisa que vamos fazer quando começarmos a desenhar é estabelecer onde está a nossa linha do horizonte. Está bem aqui em algum lugar. A segunda coisa é, onde está o nosso ponto de fuga? Então o ponto de fuga é onde quer que eu esteja como o espectador olhando para a frente, ao nível dos meus olhos, esse é o ponto de fuga. Deixa-me mostrar-te o que quero dizer. Se tomarmos este ponto, é o ponto em que todas estas linhas convergiram. Eu vou fazer isso lentamente para que eu possa ter certeza de realmente alinhar tudo e ilustrar para você. Aqui está o fundo da janela. Aqui é onde ele começa a se inclinar apenas um pouquinho, apenas acima da linha do horizonte ou daquela linha horizontal. Você pode vê-lo aqui mesmo ao longo do topo da janela, você pode até vê-lo aqui ao longo da cobertura, você pode vê-lo aqui embaixo ao longo da passarela e você vê como isso se alinha com essas tábuas na pequena saliência do telhado. Aqui está um ao longo da borda da passarela. Você vê como isso se alinha também com todas essas linhas. Então todas essas linhas estão convergindo para um ponto e esse ponto é o ponto de fuga. Agora, eu só quero realmente enfatizar que este é o ponto que eu estou olhando diretamente. Então, se alguém estava atrás de mim tirando uma foto de mim tirando essa foto, aqui estou eu nessa cena, como aqui está minha cabeça e aqui estão meus ombros, como se eu estivesse bem aqui, certo? Isso sou eu. Todas estas linhas estão a convergir para este único ponto. Então esses são os dois conceitos que realmente vamos nos concentrar nesta classe é identificar essa linha do horizonte e identificar o ponto de fuga e entender que tudo vai para esse ponto de fuga. Há também, além desta linha do horizonte, há também uma linha vertical e você pode vê-la. Felizmente, este pequeno telhado aqui em cima tem algumas linhas nele. Você pode vê-lo lá. Ele também vai direto através do ponto de fuga. Se esta calçada tivesse uma costura nele, no meio, então você também veria indo direto para lá. Então, saber onde isso está e saber onde isso está, é realmente útil quando você está começando um desenho e você está fazendo isso em perspectiva. Agora, há um truque legal quando você descobrir isso. Este é o exemplo perfeito para mostrar a vocês. Vamos praticar isso um pouco quando fizermos o desenho da cidade de Nova York, mas só quero deixar isso bem óbvio aqui. Isto é, se você como o espectador, o artista, se você está de pé e você está olhando diretamente para a cena, esta cena de perspectiva de um ponto, sua cabeça está nivelada com, neste caso, a cabeça do meu marido, certo? Onde quer que ele esteja ao longo desta passarela, a cabeça dele estará sempre ao longo desta linha do horizonte. Agora, se você nunca estudou perspectiva antes, isso parece loucura e você pode estar pensando, como isso é possível? Eu vou te mostrar. Eu o mandei se mover e ficar em um lugar diferente. Mais uma vez, vou alinhar isto o melhor que puder para tentar localizar a minha linha do horizonte aqui onde é perfeitamente reta e está aqui. Acontece que meu marido é um pouco mais alto que eu, então meu nível de olho está bem na parte de trás do pescoço dele. Ok. Lá está ele, perto ao longo da linha do horizonte está a pés de distância aqui, topo da cabeça dele está ali. Se você olhar para esta foto, ele está no mesmo local ao longo da linha do horizonte aqui. Sua cabeça está lá, seus pés estão lá. Então este é um truque legal para quando você está adicionando pessoas em seu desenho. Assumindo que você está de pé, e você está olhando para outras pessoas que estão de pé e é um espaço nivelado, as pessoas não estão subindo e descendo colinas. Então todos que você vê suas cabeças estarão na linha do horizonte e não importa quão perto ou longe eles estejam. Eles vão todos ir assim. Pode realmente ajudá-lo a posicionar as pessoas em seus desenhos. Se você conhece esta regra. Agora, digamos, vou lhe dar outros exemplos só para que você possa pensar sobre isso. Digamos que você está sentado como se estivesse em um café na calçada e estivesse olhando para uma praça. Você está sentado, seu nível dos olhos está quase na cintura de todos ou quadris de todos porque você está sentado. Então você mudou a linha do horizonte sentando-se. Lembre-se que as linhas do horizonte são sempre muito específicas para você. No seu caso, se você está sentado, então isso significa que os números de todos vão se alinhar ao longo da cintura. Novamente, não importa quão perto ou longe eles estejam. Vai sempre alinhar mais ou menos ao longo dos seus resíduos. Agora, é claro, algumas pessoas, há pequenas variações de altura. Muitas vezes, as crianças não se adaptam muito bem a esta regra. Se houver algum tipo de inclinação em sua cena, pode jogar isso fora. Mas assumindo um bom apartamento visto como o que vamos fazer hoje ou como esta foto é. Você pode seguir esta regra e você pode contar com o fato de que se você tem sua linha de horizonte precisa, que você sabe onde suas figuras pertencem ao longo dessas linhas e isso vai ajudar seu povo a não parecer que eles estão flutuando em espaço, mas eles estão realmente andando pela calçada ou o que quer que seja que você quer que eles façam. Horizon Line, ponto de fuga, onde as pessoas vão. Agora vamos dar uma olhada em como isso pode parecer na prática. 5. Escolha seu próprio Horizon: A segunda coisa que eu quero que você entenda sobre perspectiva e sobre linhas do horizonte é que você, como artista, você tem uma escolha sobre onde você coloca sua linha do horizonte em seu desenho ou sua pintura. Então aqui está um exemplo de uma paisagem urbana. Acontece que é Nova Orleans, não Nova York, mas vai funcionar. Você pode ver que a linha do horizonte, é barra amarela efervescente. Se você olhar ao redor da esquerda e da direita e olhar para essas linhas diagonais, você pode ver que este é o lugar onde essas linhas diagonais se tornam praticamente retas. Acontece que também é o lugar onde a Terra encontra esse cara. Mas como eu disse, nem sempre tem que parecer assim. Você pode ver que a linha do horizonte é, eu diria cerca de um terço do caminho até a imagem e que o terço inferior da imagem é realmente nada além de pavimento. Você pode olhar para isso e decidir que isso não é tão interessante para mim. Acho que esse desenho não é sobre isso. Então você pode escolher colocá-lo em outro lugar. Isso funciona se você está trabalhando a partir de uma fotografia e você está decidindo como cortá-la ou quando você está na cena e desenhando da vida, você começa a escolher onde ela vai. Aqui está outra versão desta mesma foto. Eu só cortei de forma diferente e eu tenho muito mais dos edifícios altos e eu tenho muito pouco do pavimento. Essa é uma escolha que você pode fazer como artista. Na verdade, é a primeira decisão a tomar. Quando começares a desenhar uma cena como esta, quero dar-te mais alguns exemplos. Aqui está uma cena de Nova York. Este é exatamente o tipo de coisa que eu amo pintar o tempo todo. Estou atravessando a rua e tirando fotos enquanto atravesso a rua com o semáforo, é claro, muito seguro. Tenho de trabalhar a partir de fotografias porque não consigo ficar no meio da Broadway a desenhar um quadro. Neste caso, a linha do horizonte é bastante baixa para o chão. Quero dizer, é o nível dos meus olhos e é bem baixo no chão. Escolhi enfatizar principalmente a altura dos edifícios e do céu. Com paisagens urbanas, às vezes você quer fazer uma escolha, como você quer ver muito céu? Ou você quer ver um monte de pavimento? Mas você provavelmente não quer quantidades iguais de ambos. Nesse caso, estou enfatizando esse cara e enfatizando as alturas dos prédios. Mantive a linha do horizonte muito baixa. Mas pode ser. Pessoalmente, eu não acho que essa imagem seja interessante, mas vamos dizer que você acha que o que é mais interessante nesta imagem é tudo o que está acontecendo no nível do solo. Isso é realmente o que você quer olhar. A altura dos edifícios e a sensação de arranha-céus se aproximando não é tão interessante. Bem, você pode escolher cortar sua imagem de forma diferente para que você tenha uma linha do horizonte que está quase no meio da sua imagem. Colocá-lo bem no meio é, muitas vezes, o lugar menos interessante para colocá-lo. Mas o que quero dizer é que você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. É decisão ajustada sobre o que deixar e o que deixar de fora. Vou te dar mais um exemplo disso. Aqui está uma foto de algumas pessoas andando ao longo de uma bela espécie de rua arborizada. Novamente, você pode ver onde está a linha do horizonte e você pode tipo de dizer. Em primeiro lugar, suas cabeças estão alinhadas. Muito conveniente. Mas também, se você olhar para as diagonais à esquerda, você pode ver que os toldos estão inclinados um pouco para cima e as mesas e cadeiras estão escorregando um pouco para baixo. Esse centro fica bem entre eles. Aí está a minha linha do horizonte. Está quase no meio da foto. Eu fui em frente desta vez e coloquei a linha vertical em dois, porque ter estas pedras de pavimentação no chão, é tão útil porque você realmente pode ver exatamente onde está a linha central, e isso lhe diz exatamente onde seu desaparecimento O ponto é. Então é legal ter isso assim. Mas talvez olhes para isto e digas, uau. Se eu colocar minha linha de horizonte lá, praticamente toda a metade de baixo desta imagem não é nada além de pavimento, e é apenas este grande espaço em branco. Algumas pessoas podem adorar isso, como ter essa área calma e neutra em sua pintura ou em seu desenho. Mas outras pessoas podem olhar para isso e ir, isso não é um tudo. O que é interessante para mim sobre esta imagem. É outra coisa. São realmente as pessoas. Você poderia cortá-lo de uma maneira completamente diferente. Observe que a linha do horizonte não se moveu em termos de onde não é uma imagem. Ainda está onde está a cabeça de todos, mas baixei na minha composição. Então, na minha composição agora o horizonte está um pouco mais baixo. Você ainda pode ver aquela linha vertical. Dá para ver onde fica. Agora, em vez de ter a metade inferior da pintura quase ser inteiramente pavimento. Agora há muito pouco pavimento no fundo. O que você realmente ganha um monte de quando você recebe as árvores, as flores e os edifícios. É muito mais uma foto sobre, talvez pessoas saindo para uma palhinha de fim de semana. Então, o ponto de partida aqui é que você tem uma escolha sobre onde você coloca sua linha de horizonte. Tudo bem. Agora que resolvemos tudo isso, vou mostrar a foto que vamos desenhar hoje. Vamos falar sobre onde essa linha do horizonte vai, e onde é esse ponto de fuga para que possamos desenhá-la. 6. Aplicando perspectiva à nova iorque: Aqui está a fotografia em Nova Iorque da qual vamos trabalhar. Espero que pelo que você já viu, você reconheça alguns desses elementos. Agora, neste caso, você não pode ver onde a Terra encontra o céu porque há um ônibus no caminho. Afinal, é Nova Iorque. Mas você provavelmente pode adivinhar onde isso é. Também podemos tentar julgá-lo pensando no nível dos olhos. Estou tirando essa foto e cabeças dessas pessoas se alinham por aí. É um bom palpite sobre onde pertence a minha linha do horizonte. Mas eu também posso apenas olhar para todas essas diagonais e apenas me perguntar, espere, deixe-me apenas obter esta posição apenas para que você possa realmente ver. Posso perguntar a mim mesmo, onde está a linha reta? Como você vê o que está acontecendo? Você vê como essas diagonais estão se alinhando? Como se houvesse a diagonal das janelas ao longo deste edifício e a diagonal das marcas na rua. A linha reta, mesmo que eu não possa vê-lo nesta imagem, quero dizer, há um monte de árvores que estão no caminho das janelas e portas ao longo daqui, então eu não posso ver nenhuma característica do edifício que se torna reta. Às vezes você vai ser capaz de ver que, às vezes você não vê, quando estávamos trabalhando com meu exemplo de meu marido aqui, eu escolhi isso porque você tem tantas linhas que são claramente visíveis para você. É muito fácil encontrar a reta ou a que é o mais próximo de uma reta que vamos chegar neste caso. Mas aqui, você realmente não pode vê-lo muito bem. Mas eu sei que está aqui porque eu posso ver que este é o ponto em que esses ângulos começam a convergir e o fato de que as cabeças de todos estão alinhadas, eu estou de pé e eles estão de pé, isso também me dá uma idéia muito boa. Na verdade, nossa linha de horizonte nesta imagem é realmente muito próxima de onde a Terra encontra o céu. Quero dizer, se você olhasse lá embaixo no final, você veria isso. Em Nova York você pode muitas vezes ter edifícios no caminho também, mas não precisamos nos preocupar com isso desta vez, vamos descobrir isso apenas com o que sabemos. Então, uma vez que sabemos disso, também é muito fácil descobrir o ponto de fuga. Posso brincar com a minha régua e posso encontrá-la. É aquele ponto em que se eu sair dele, todas essas coisas se alinham. Se eu cair fora dele, veja aqui tudo está alinhado. Mas também, deixe-me puxar este desenho de volta. Você se lembra aqui que nós fomos realmente capazes de pregar o ponto de fuga encontrando esta linha também. Isso nos ajuda a identificá-lo também, novamente, não temos uma linha na rua que esteja exatamente no lugar certo, mas se você meio que ir, bem, há essa linha e há essa linha. Desculpe, quero que veja o que estou fazendo aqui. Há esta linha e depois há esta linha aqui, algures no meio onde uma linha seria reta se houvesse outra linha pintada neste pavimento, seria reta. Sabemos que esse é o nosso ponto de fuga. Vou seguir em frente e marcar isso de cima para baixo. Quando soubermos disso, então como eu vou abordar este desenho, você vai me ver fazer isso em apenas um minuto, mas isso é apenas para prepará-lo e você pode querer imprimir isso e fazer exatamente a mesma coisa. O que eu vou fazer quando eu começar este desenho, é a primeira coisa que eu vou fazer é desenhar minha linha do horizonte, e descobrir meu ponto de fuga e me dar um pontinho bem ali. É assim que eu sempre começo esses desenhos. Essa é a primeira coisa a cair em uma folha de papel em branco. Mas então a coisa que eu faço é sem olhar muito perto para todos os ângulos e tudo o que está acontecendo aqui, é eu começar a me dar algumas diagonais. Eu não me preocupo com o que eles se alinham necessariamente nesta foto. Eu só comecei a desenhar um monte deles, e eles são apenas diretrizes que eu vou ser capaz de usar. Estou tentando falar e fazer isso ao mesmo tempo, e eu realmente quero ter certeza que eu tenho isso exato para que isso faça sentido para você. Eu não sei exatamente para que eu vou precisar dessas diagonais, eu não sei o que em particular eles se alinham com no meu desenho. Só estou dando para mim como orientação. Eu fiz isso aleatoriamente, eu realmente não estava prestando atenção em como eles se alinham com o desenho, mas você pode ver que, na verdade, um monte deles fazem. Por exemplo, este aqui, há algumas linhas de telhado que se inclinam bem ali. Esta linha do telhado não é ao longo dessa diagonal, mas você pode ver como é apenas como se estivesse um pouco fora, está se movendo para ser um pouco mais plana. É útil ter isso. Algumas dessas bordas das janelas são muito bem alinhadas. Há uma linha nas janelas que se alinha muito bem. Consigo ver um pequeno aqui em baixo. Vês como isto funciona? Esta linha do telhado não é bem naquela diagonal, então o ângulo dela vai ser um pouco desligado. Mas só ter isso lá é super útil. Aqui está outro onde eu posso ver esta borda da janela. É muito perto desta diagonal que desenhei, e aqui ao longo da rua, eu também tenho alguns desses, então eu não desenhei uma diagonal que corresponda exatamente com essas marcas na rua, mas eu gosto de incluir essas marcas quando eu puder, então eu sei sobre quais os ângulos que vão ser porque ele tem que estar em algum lugar entre este e este. A mesma coisa aqui. Eu não me dei uma linha exatamente aqui, porque eu estava fazendo isso de forma aleatória. Mas eu me dei aquele e aquele. Este tem que ser meio intermediário. Colocando todas essas linhas em primeiro lugar, estou me dando algo para trabalhar. Posso, de fato, ver elementos arquitetônicos que combinam com isso. Algumas outras coisas realmente importantes sobre esta cena que você pode ver quando você faz isso, e nós vamos trabalhar nisso quando entrarmos nela é, uma é, se acontecer de você ter uma rua arborizada, as árvores seguem isso linha de perspectiva. Agora, é claro, pode não ser perfeito porque as árvores vão fazer o que as árvores querem fazer, e algumas serão mais altas ou mais curtas do que outras. Só há uma árvore aqui em primeiro plano e é meio aqui. Mas se houvesse mais árvores, poderíamos esperar vê-los continuar assim. Tudo se encaixa com isso, até árvores e também, a propósito, até mesmo coisas como, eu não vejo um monte de luz de rua coisas, postes e semáforos há apenas um par, mas mesmo aqueles iriam, então há um semáforo bem aqui e há um bem aqui. Boom, aí está a minha diagonal. Consigo ver uma luz de rua aqui em cima. Eu não consigo ver o próximo, mas eu posso ver o poste onde este semáforo está aceso, e os topos desses postes também, eles se alinham. Há um ali, há um ali. Esses elementos seguirão também estas linhas de perspectiva. A última coisa que eu quero apontar, e é por isso que eu escolhi esta imagem em particular é porque ele ilustra tantas dessas idéias em uma imagem como eu realmente poderia obter. A última coisa que quero apontar é essa coisa sobre as pessoas. Nós temos alguns bons exemplos disso, então aqui está esse cara. Aqui está sua cabeça, sua cabeça está lá, seus pés estão lá. Ele está aqui atravessando a rua, esse cara está do outro lado da rua, sua cabeça se alinha, seus pés são mais curtos. Esse cara, parece que ele é meio que perambulante. Ele nem está no cruzamento. Ele está aqui e seus pés estão lá. Temos os pés daquele cara, os pés daquele cara e os pés daquele cara, mas as cabeças estão alinhadas. Esta mulher, a cabeça dela está um pouco abaixo da linha que fiz. Isto é o que eu quero dizer sobre nem todos são exatamente da mesma altura, e às vezes as pessoas estão se inclinando, ou crianças ou proporção de pouco diferente. Nem todo mundo vai seguir isso perfeitamente. Mas honestamente, se você está ficando um pouco perdido e confuso sobre onde as pessoas devem ir, basta colocá-los nesta linha e vai ficar muito bom para o espectador. Vai mesmo fazer sentido. Tudo bem. Espero que isso seja útil. Isto é tudo o que vamos trabalhar quando fizermos o nosso desenho, por isso é hora de começar com isso. 7. Lápis: A primeira coisa que vou fazer com este desenho é apenas marcar os pontos centrais ao longo das linhas horizontal e vertical. Isso não tem nada a ver com perspectiva, é apenas a maneira como eu começo todo o meu desenho para que eu possa ter alguma idéia de onde colocar as coisas dentro do desenho. Nós já passamos tanto tempo olhando para essa foto que eu basicamente sei onde é a linha do horizonte, mas é assim que eu resolvo essas coisas, exatamente o que você me vê fazendo onde eu estou usando minha caneta como um medidor. Eu nem sempre uso uma régua, eu estou usando uma régua agora porque eu acho que é uma boa maneira de começar, quando você está apenas indo e aprendendo sobre perspectiva. É útil ter uma régua e realmente ser capaz de garantir que você obtenha exatamente boas linhas retas deste ponto de fuga que você quer. Mas você pode ver que eu estou colocando isso em sem ter muito em conta o que está no desenho especificamente. Então estas são apenas diretrizes gerais que eu sei que vão me ajudar assim que eu começar. Eu só vou estabelecer esses e então basicamente eu vou trabalhar da esquerda para a direita. Eu estou olhando para as diagonais que eu já tenho no lugar e, em seguida, apenas verificar todos os meus ângulos enquanto eu vou. Agora você pode fazer suas linhas verticais com uma borda reta como eu fiz lá. Normalmente não, mas vou te mostrar em um minuto de uma maneira que você pode fazer isso. Normalmente, vou certificar-me de que tenho as diagonais certas. Estou sempre verificando como as coisas estão se movendo em direção ao ponto de fuga, mas então eu vou desenhar manualmente nas verticais. Às vezes eu entro e limpo isso mais tarde e é isso que você vai me ver fazer isso aqui. Estou observando como essas formas se encaixam um ao lado do outro, mas também realmente apenas tentando seguir o ângulo de tudo se movendo para baixo em direção ao ponto de fuga. A razão pela qual eu queria saber também onde a linha central da imagem está, é porque eu quero ter uma idéia de quão longe eu posso ir da borda do papel para o meio antes de eu precisar estar trabalhando do outro lado disso. Então é contra isso que eu estou verificando enquanto eu vou aqui. A propósito, eu gastei isso até o dobro do tempo. Passei uma eternidade fazendo isso porque queria ter certeza de que você pudesse ver cada etapa do processo. Pode não demorar tanto tempo, mas pode ver que estou reavaliando cada coisinha e encorajaria você a fazer o mesmo. Se isso é novo para você e você está apenas começando com isso, então definitivamente investindo seu tempo no desenho a lápis, você verá que o resto pode ir muito mais rápido. Como estou do outro lado da rua agora, estou olhando, onde esse prédio se alinha com os prédios do outro lado da rua? Eu estou checando isso como eu vou bem e apenas tentando obter os edifícios mais altos ao redor da borda. Você pode ver que eu estou fazendo isso aqui, os edifícios mais altos ao redor da borda e então olhar para o que outro lado da rua se alinha com isso e apenas tentando colocá-los dentro Permitam-me que vos diga que não consigo ver exactamente onde estes edifícios atingem o chão porque há árvores e carros no caminho. Então eu posso adivinhar, como se eu tivesse uma idéia geral de onde a calçada provavelmente está e eu estou desenhando isso agora e é realmente apenas minha idéia de onde a calçada pode ir. Mas eu não consigo vê-lo, então eu realmente não preciso desenhá-lo, mas assim que você está vendo isso se juntar e você está vendo parecer um pouco mais como uma rua, você pode estar se perguntando sobre isso. Agora é aqui que eu posso entrar no final. Depois que eu fiz tudo isso, eu poderia entrar e apenas fazer algumas linhas mais ousadas que realmente garante que essas verticais são verticais. A coisa boa sobre a perspectiva é que você tem muito o que pensar, mas uma coisa é que, na maioria das vezes, suas verticais são verticais, há realmente um pouquinho de inclinação que acontece com arranha-céus, mas não vamos nos preocupar sobre isso. Então linhas retas para cima e para baixo podem ser apenas para cima e para baixo. Eu não preciso colocar uma tonelada de detalhes em termos de janelas. Meu único conselho para você quando você está desenhando ruas ocupadas tipo paisagens urbanas como esta, é não contar janelas. Não fiques pendurado em todas aquelas seis janelas deste edifício e apenas quatro naquele. Você pode ver que eu estou colocando as árvores e como as árvores seguem essa linha de perspectiva. Eu só estou deixando uma pequena marca sobre onde eles vão e certificando-se de que eu sei quais edifícios estão cobertos pelas árvores. Então eu estou constantemente verificando com minha foto e pensando sobre quais edifícios têm árvores na frente deles e quais não têm como eu estou indo junto lá. Isto é realmente apenas sobre tipo de olhar qualquer outro pequeno detalhe que eu quero desenhar com lápis. Agora, muitas vezes, quando estou desenhando uma cidade como esta, eu não vou fazer um monte de detalhes de lápis, eu vou apenas fazer o que eu chamo de contêineres, recipientes básicos que as formas se encaixam e então eu vou fazer o resto em caneta. Mas porque estamos querendo realmente nos concentrar na perspectiva e realmente fazer isso direito, faz sentido fazer todo o trabalho a lápis e então a tinta vai muito mais rápido como resultado disso. Estou marcando onde eu acho que posso indicar algumas janelas literalmente apenas com uma linha. Eu também estou olhando para o que eu acho que eu chamaria de bordas de janelas. Provavelmente há um termo mais arquitetônico para isso, mas onde você pode ver que uma história começa e outra história termina, você pode ver que eu estou apenas marcando aquelas com pequenas linhas. Ao ter o suficiente daqueles nessa imagem, você tem a sensação de que você está olhando para a linha do horizonte. Eu não quero que todos os edifícios tenham exatamente a mesma linha de trabalho em termos de janelas, então eu quero que haja alguma variedade. Eu também quero lembrar que é bom ter muitos detalhes em primeiro plano, ou seja, os edifícios que você está mais próximo. Mas como você se afasta à distância, você dificilmente pode ver nada sobre esses edifícios e ainda menos na vida real, uma das desvantagens de uma câmera digital é que é muito bom em capturar detalhes distantes, é ainda melhor do que os nossos olhos. Tão realisticamente, você não vai ver nada longe à distância e você quer ter certeza de deixar esses detalhes desaparecerem enquanto você voltar para o espaço. Estes edifícios em primeiro plano têm algum trabalho de grelha sobre o edifício ou de qualquer maneira muito estreita pequena linha então eu estou apenas indicando isso. Olhando para o que eu quero colocar neste edifício em primeiro plano tem uma fachada complicada que eu realmente não vou me preocupar, porque mesmo que nós estamos realmente perto dele e nós estamos realmente em primeiro plano, é também em torno do bordas da imagem e por isso não é a primeira coisa que as pessoas vão olhar. Vou colocar esses semáforos. Às vezes eu vou até desenhar em semáforos extras onde eu não os vejo porque eu gostei da maneira como eles reforçam a sensação de profundidade e a sensação de mover-se pela rua. Então eu vou colocá-los dentro Então eu estou começando a olhar mais para o que está acontecendo no nível da rua. Então eu quero ter certeza de que essas marcas na rua eu não as perco porque elas realmente ajudam a chamar a atenção. Às vezes, mesmo quando não as tenho ou não as consigo ver, adiciono-as de qualquer forma. É perfeitamente bom fazer isso. Só quero começar a colocar esses carros. Agora, poderíamos fazer uma aula inteira sobre carros. Carros não são nada além de retângulos com geralmente outro retângulo em cima deles, e se você pode lembrar disso, então eles são um pouco menos intimidantes. Claro, eles são essas formas retangulares que têm perspectiva trabalhando para eles também. Mas eu vou ficar solto com eles, eu não vou fazer todos os carros, mas eu vou tentar colocar essas formas onde eles vão. Este aqui, é como se ocupasse surpreendentemente mais espaço na imagem do que você imagina. Mas isso é uma coisa que é útil para estabelecer as marcas de pista na rua é que realmente ajuda você, em seguida colocar os carros onde os carros precisam ir porque caso contrário, é muito fácil se perder e ficar um pouco confuso sobre exatamente onde eles vão. Este é um monte de pequenos detalhes exigentes e eu vou dizer-lhe que muitas vezes em uma cena como esta, eu poderia deixar carros completamente fora ou eu poderia apenas colocar um carro dentro e deixar o resto fora. Depende de quanto tempo você tem e do que realmente lhe interessa sobre a cena. O que eu amo sobre isso é que é táxi amarelo, então é muito Nova York. Então eu estou super tentado a apenas ir em frente e colocá-los todos dentro Então, eu vou trabalhar nisso, há outro aqui para o lado. Outra coisa é que muitas vezes com ele se eu estou trabalhando de uma fotografia como esta e há coisas que estão a meio caminho fora do quadro, eu vou deixá-lo de fora. Eu tendem a gostar que as coisas sejam mais totalmente estabelecidas no quadro. Mas neste caso, novamente, eu vou ir em frente e colocar tudo em apenas por uma questão de completude. Outra coisa sobre esses carros é que eu estou vendo como eles se encaixam em relação um ao outro. Então, se eu pegar o topo de um carro direito então eu quero saber, onde estão os topos dos outros carros em relação a isso ou onde está o fundo, como onde os pneus se encaixam? As pessoas, nós conversamos sobre eles mais cedo, eu só estou fazendo o que eu estava fazendo quando eu estava desenhando na fotografia com um Sharpie. Estou apenas largando-os basicamente ao longo da linha do horizonte. Eu não estou tentando desenhar essas pessoas em particular, eu estou apenas tentando desenhar um ser humano reconhecível, que significa praticamente como um pequeno círculo para a cabeça e tronco e algumas linhas diagonais para sugerir pernas. Eles são tão pequenos neste desenho e obviamente o ponto do desenho é realmente a cidade e os edifícios, então essa é a minha ênfase. 8. Caneta: Porque eu fiz um desenho tão detalhado a lápis, passar por cima dele em caneta é como passar por cima dele em caneta. Então eu também acelerei isso porque, eu acho que você vai rapidamente ter a idéia do que eu estou fazendo aqui. Decidi manter o meu processo de tinta muito simples. Às vezes faço dois ou três passes diferentes com diferentes tipos de canetas. Eu realmente gosto disso. Neste caso, eu queria mantê-lo simples porque eu sabia que eu estaria passando muito mais tempo e na fase de lápis, então talvez eu passasse menos tempo na fase de tinta e eu também queria que fosse brincalhão. Eu acho que há algo sobre esses revestimentos de pigmento, que são basicamente apenas marcadores e eles se sentem meio divertidos na minha mão. De certa forma, estou levando isso um pouco menos a sério. Eu quero que este seja um pouco mais de um desenho brincalhão, e eu não estou tão preocupado em obter um desenho de tinta realmente refinado para baixo. Eu só estou indo junto, eu estou me movendo da esquerda para a direita para eu não manchar a tinta. Se você é destro como eu sou, então você deve se mover da esquerda para a direita, caso contrário faça de outra forma, mas isso vai impedi-lo de obter lápis ou tinta em seu papel enquanto você se move ao redor. Estou verificando esses ângulos duas vezes, porque você vai se surpreender. Esta é a minha segunda tentativa, realmente, porque eu fiz isso a lápis e agora eu estou indo junto com caneta e você vê coisas novas toda vez então não fique muito casada com seu desenho a lápis se você perceber que algo estava errado, Essa foi a razão para fazer isso a lápis, em primeiro lugar. Definitivamente use esta oportunidade para fazer algumas mudanças e também para talvez encontrar maneiras de dar ao seu desenho mais detalhes e mais caráter do que o que você deu na primeira vez. Haverá lugares aqui onde eu procurarei pequenos pedaços de textura em algumas das características arquitetônicas daquele edifício, e encontrarei maneiras de torná-lo um pouco mais único do que apenas essas linhas de superfície retas que eu fiz com lápis porque eu sabia que eu ia apagá-los de qualquer maneira. Novamente, eu não estou colocando um monte de detalhes aqui, eu não quero ficar tão preso em exatamente como essas janelas são. Na maior parte, estou apenas colocando a linha onde estão as janelas. Dependendo da cena e do quão perto você o espectador está de alguns dos edifícios, você pode entrar e fazer um pouco mais de detalhes como realmente desenhar janelas e colocar guarnições em torno deles, mas neste caso, estes são apenas grandes formas, e eu só vou tratá-los dessa forma. Agora eu tenho mais os prédios dentro e eu estou apenas voltando para eles. Eu sei que disse para mover da esquerda para a direita, mas isso sempre acontece. Eu vou fazer um pouco de detalhe movendo da esquerda para a direita, mas então eu estou movendo todo o desenho novamente. Eu estou apenas reverificando todas essas linhas e pensando em colocar algo dentro que apenas vai sugerir essas janelas, mas não muito, não uma quantidade terrível de detalhes, com as árvores, eu só vou colocar em alguns rabiscar linhas porque eu sei que eu vou voltar e colorir, e isso realmente vai estabelecer as árvores e o que elas são. Com estes carros, este é também um bom momento para reconsiderar o que você fez quando você desenhou os carros. Se você vai colocá-los, então não se sinta casada com o que você fez com seu desenho a lápis, realmente olhe para ele e reconsidere. Eu sempre olho para ter certeza que eu tenho a pequena sombra debaixo dos pneus e também porque estes são táxis amarelos, eu quero ter certeza de que eu tenho a placa em cima do táxi, que possamos realmente ver que eles são táxis. Isso está realmente em primeiro plano, então este é um lugar onde vou colocar um pouco mais de detalhes. Eu quero ver os faróis, eu quero ver a matrícula, eu quero ter os pneus para ser bem distintos e óbvios, mas que esses são pneus, então apenas tentando entrar nesses detalhes e manter os carros olhando bastante realista em termos de perspectiva. Quero dizer, estamos olhando para eles principalmente por trás. Mas em alguns casos eu posso ver um pouco do lado do carro, então eu estou realmente observando os ângulos e tentando dar a isso uma sensação de que é um objeto 3-D. Eu não vou voltar, eu tenho uma caneta pincel, como uma caneta pincel de tinta que eu amo usar para sombras e áreas mais escuras, mas neste caso, eu não vou entrar e fazer isso desta vez. Vou usar minha caneta normal para tudo isso. Agora, com essas pessoas, como eu disse quando eu estava fazendo o desenho a lápis, eu não estou preocupado em desenhar as pessoas específicas que eu vejo andando por aí. Eu só estou procurando por um ser humano reconhecível aqui que é suficiente. São apenas estas três formas simples. É apenas uma cabeça, tronco e algumas pernas, e é basicamente isso e eu só queria ter certeza de que você pode ver algumas delas à distância. Eu vou entrar em alguns desses carros pequenos que estão fora à distância. Você dificilmente pode vê-los, mas ajuda dar a você a sensação de uma rua movimentada da cidade. Estou chegando muito perto de você. Há marcas na rua que são realmente ótimas para ter, então eu quero ter certeza que eu guardo essas. Eu só quero encontrar algumas oportunidades para escurecer algumas coisas. Dentro das árvores há pequenas áreas de sombra, e eu vou colocar algumas delas em, apenas lugares onde eu possa enfatizar as escuras mais escuras. Acho que é sempre bom ter isso. Vou colocá-lo debaixo dos carros, eu vou dar a volta e olhar para coisas como as sombras mais perto do nível da rua, talvez os pneus um pouco, e então eu percebi que eu deixei um prédio completamente fora. Vou em frente e colocar isso. Gosto deste edifício. Tem umas janelas engraçadas a descer pelo lado, por isso vou acrescentar isso. Esta é a fase final ou eu estou apenas verificando todos os detalhes e certificando-se de que eu estou totalmente satisfeito com tudo antes de eu ir para pintar e ter alguns detalhes mais escuros que estão em primeiro plano e mais baixo na imagem assim. Ele atrai seus olhos e ancora o espectador na imagem e ancora você onde você está. Eu acho que isso realmente ajuda visualmente. Vale a pena tomar um minuto para limpar alguns desses detalhes, adicionar pequenos pedaços de escuro e uma vez feito isso, então estaremos prontos para apagar e começar a pintar. É isso, aqui vamos nós. 9. Aquarela: Para pintar isto, vou começar com o céu e vou usar um pincel plano desta vez porque é bom para estes edifícios bem altos e retos. Estou colocando um esmalte de água, o que significa água limpa. Vou colocá-la em todos os lugares onde o céu está. Então eu estou caindo em uma mistura de azul cobalto com um pouco de azul-azul-cobalto, que adiciona um pequeno toque de verde a ele. Estou segurando o papel em um ângulo e apenas trabalhando em direção à linha do horizonte, lembrando que o céu tende a ficar mais claro em direção ao horizonte. Eu sei que você não pode realmente ver uma cor do céu muito bem nesta foto. Isso é mais justo, eu acho que a maneira como a câmera percebe, mas está lá. Estou colocando algo. Agora, eu estou tomando Nápoles amarelo, que é uma cor que eu amo. Eu uso isso o tempo todo. Acho que é uma espécie de sol em um tubo. Eu realmente amo a forma como ele fica em imagens como esta. Eu acho que é ótimo para pavimentos. Você pensa em pavimento como sendo cinza, mas você verá que isso vai parecer bastante credível. Uma vez que está tudo seco, isso vai parecer bastante credível como pavimento. Tentei deixar um espaço em branco para aquelas marcas na rua. Agora, o que eu estou fazendo é eu estou indo junto e eu estou colocando sobre todos os edifícios e eu estou verificando com o céu para ver se o céu está seco o suficiente porque eu não quero que esta cor corra para o céu. Mas estou colocando um toque muito leve sobre todos esses prédios. Isso vai ajudar a unificar a pintura. Meu conselho para você sobre pintar uma cena complicada como esta é mantê-lo incrivelmente simples. O ponto disso é ser capaz de ver estes edifícios desaparecerem nesta avenida. Você realmente não precisa ficar muito detalhado sobre o esquema de cores nos edifícios. Então, mantenha-o simples. Estou entrando, estou usando o novo gamboge, que é uma ótima cor para os táxis de Nova York. Estou a chegar a tentar trabalhar neste novo gamboge sem deixá-lo sangrar nesta rua que ainda está um pouco molhada. Acelerei esta e uma das razões pelas quais acelerei é que há um pouco de tempo de secagem entre elas. Você tem que encontrar coisas para trabalhar nisso onde não há nada ao lado que realmente esteja molhado e a tinta vai correr. Você pode ver algumas vezes onde eu estou borrando algo com uma toalha de papel porque a tinta está começando a se mover um pouco. Ok. Ali estão os táxis. Acho que neste momento é seguro trabalhar um pouco nas árvores. Este é apenas um amarelo hantsy brilhante que eu estou caindo nessas árvores. Agora não há muita luz batendo nas árvores à esquerda, mas há muita luz nas árvores à direita. Eu vou pegar um pouco de verde seiva e eu vou apenas soltar esse pouquinho dele nessas árvores amarelas e deixar o verde se mover por conta própria e deixá-lo criar uma sensação de luz batendo nas árvores. Do outro lado, no entanto, é muito mais escuro e há apenas um pouquinho dele que tem qualquer luz em tudo. Estou usando este pincel muito pequeno e estou quase usando como uma caneta de desenho. Apenas tentando sugerir as formas de uma árvore ou duas ou três descendo a rua e tendo o cuidado de contornar minhas figuras e os pequenos sinais em cima dos táxis. Para as sombras e os edifícios. Agora que os prédios estão secos, vou entrar com a sombra violeta de Daniel Smith, que é uma cor que eu uso muito para sombras. Eu só estou tentando pegar isso, como as bordas e as pequenas sombras que cairão sob as bordas ao longo do telhado e em cada história, debaixo das janelas. Isto é um pouco de terra transparente. Vou manter as cores do edifício muito simples. Quando você olha para isso, é realmente difícil ver qualquer cor. Sei de tempos em Nova Iorque que os edifícios de Nova Iorque só vêm em algumas cores. Tem uma cor branca, tipo cinza. Depois, há uma cor brilhante que é essa cor laranjada ou uma cor rosa. Depois há alguns marrons. Os marrons que eu estou recebendo apenas pegando a terra transparente que eu já tinha na minha paleta e pegando um pouco daquela cor do céu. Então, tanto quanto possível, eu realmente só quero que isso tenha as mesmas quatro ou cinco cores uma e outra vez. Isto é um pouquinho de alizarina, muito diluído. Quanto mais atrás você vai no espaço, menos cor você pode ver. Quero enfatizar isso porque parte do desenho em perspectiva também é pintura e perspectiva. O que a pintura e a perspectiva significam é que você vê muita cor em primeiro plano e vê cada vez menos cor à medida que você volta. A razão é que quanto mais você vai para trás, mais sua percepção de cor é influenciada pelo ar, significando apenas o céu. Tudo começa a ser cada vez mais colorido ao recuar, que significa que fica cinza-azulado. Eu só estou olhando para esses edifícios e eu estou fazendo uma mistura de um pouco ocre amarelo, pouco de terra transparente, esta cor cinza acastanhada que eu misturei. Realmente só estou tentando, oops, eu tenho um pouco de um prédio sangrando para o outro, então eu vou ter que vir mais tarde e consertar isso, mas tudo bem. Nem a minha árvore está completamente seca, tanto quanto eu estou tentando. Eu tenho um pouco de tempo de secagem aqui que eu cortei, mas de qualquer maneira, vai ficar tudo bem. Você verá em um minuto que muito disso vai ficar coberto de cor de sombra. Todos esses prédios estão fora à distância, eu estou basicamente usando uma mistura pouco mais rica da minha mesma cor do céu e eu não estou dando a eles nenhuma cor em tudo porque você realmente não pode ver. Quero ser muito sutil com a cor destes edifícios à medida que voltarmos mais para trás. Isto é um pouco de ultramarino misturado com um pouco de sombra violeta. Só vou marcar nestes pequenos que há algumas janelas ao longo. Mas, de novo, não quero que nada apareça. Não quero que nada seja muito diferente do que já existe. Este é companheiro turquesa, que eu amo para janelas de carro. Neste caso, as janelas do carro, você nem sequer vê essas cores nele, mas eu vou apenas soltar isso e então eu vou adicionar um pouco de cores sombrias mais escuras para alguns dos reflexos naquelas janelas, mas isso é uma cor legal que eu amo usar e é divertido usá-lo em primeiro plano quando você realmente não pode adicionar um pouco de cor. A mesma coisa sobre a cor vai com as pessoas. Eu só caí em um pouco de azul, um pouco de ocre amarelo. Não é como se eu fosse continuar com cada uma dessas pessoas e ir embora. Você vai usar uma camisa laranja e você vai usar uma camisa verde. Quero que façam parte da cena. Se você realmente olhar para esta fotografia, definitivamente a coisa em que você está focando não é a cor da camisa que alguém tem. Eu estou basicamente usando as cores que já estão na minha paleta e já nos edifícios para coisas como suas camisas. Agora que tudo está seco, eu estou entrando com um pouco de pirrole vermelho e tentando obter uma cor realmente rica nas luzes traseiras dos carros e também nas luzes de rua que estão voltando à distância. A coisa sobre essas luzes traseiras é que essa é uma cor que está sendo emitida de uma fonte de luz. Eu realmente gosto de colocá-los dentro Aqueles foram realmente pop off mesmo fora à distância porque eles não são tão afetados pela cor do céu. Isto é sombra violeta e é uma mistura simples de sombra violeta com um pouco da cor do meu céu misturado. Estou fazendo essas sombras à mão livre. Estou a olhar para a imagem e estou a deixá-los entrar. Estou a pensar no facto de que, à medida que voltamos ao espaço, as sombras também ficam mais claras. É importante que a sombra em primeiro plano seja um pouco mais escura, e que os ventos e o fundo sejam um pouco mais claros. Agora, eu vou pegar a mesma cor de sombra e eu vou basicamente deixá-la cair sobre tudo o que está no lado esquerdo desta imagem porque todos esses edifícios estão na sombra e os da direita, estão na luz. É bom poder enfatizar isso. Agora que as coisas estão secas, vou entrar e escurecer. Eu vou colocar isso onde você pode ver essas sombras deste lado, significando que os lados do prédio estão aqui que não estão sendo atingidos tanto com a luz. Mas isto é, se você realmente olhar para ele, você pode ver que não há muita variação de cor nesses edifícios. A história é contada tanto com o trabalho de linha como qualquer outra coisa. Agora eu tenho um pouco de, oops, isso é talvez um pouco intenso demais, mas um pouco de tom neutro de Daniel Smith misturado com alguma sombra de violeta. Eu só estou indo junto, a parte de trás desses carros está na sombra eles não são tão brilhantes quanto o novo gamboge. Eu estou empurrando aqueles para trás um pouco e apenas procurando por lugares onde eu possa enfatizar essas sombras como debaixo dos carros, os pneus, é ótimo ser capaz de fazer isso direito. Desde que eu não usei uma caneta pincel ou qualquer coisa com tinta para realmente pintar nas sombras mais escuras. É por isso que eu estou fazendo isso agora para que todas as pessoas tenham sombras também lá lançando sombras. Eu só estou olhando para isso e olhando para oportunidades colocar isso dentro e até mesmo aqueles carros fora à distância. Haverá pequenos pedaços de sombra. Eu só vou entrar nessas janelas um pouco para dar uma sensação de reflexões que possivelmente estão acontecendo lá dentro das janelas. Agora com o tom neutro de Daniel Smith, estou colocando um pouco de preto nesses semáforos e apenas procurando por qualquer outro lugar onde eu possa querer uma linha mais nítida ou um pouco de cor mais escura. Eu vou apenas desenhar. Eu não pintei exatamente isso, mas eu vou desenhar na enquete que a luz está pendurada. Estes são todos pequenos detalhes que você tem que esperar até a sua seca para fazer essas coisas. Como só estou dizendo que quero um pouquinho de amarelo de Nápoles debaixo daquele carro. Eu não consegui o suficiente lá, então era branco brilhante e era óbvio para mim. Agora que este lado está seco depois que eu colocar a sombra, eu só vou entrar e enfatizar algumas dessas pequenas características arquitetônicas. É isso. Essa é a nossa pintura. 10. esboço de bônus de três minutos: Decidi me dar um pequeno desafio. Isso é apenas uma espécie de bônus para você e eu vou fazer essa cena em três minutos sem lápis antes do tempo, sem tempo para pintar apenas um pequeno desenho para mostrar como eu faria perspectiva se eu estou realmente apenas tendo que ser livre com ele e muito rápido. Então eu trabalhei na linha do horizonte. É muito fácil em uma cena como esta, eu acho que você já descobriu isso agora e eu estou apenas usando minha mão para desenhar linhas de perspectiva imaginária enquanto eu desço em direção aos meus pontos de fuga. Então você pode ver que toda vez que eu tenho que fazer um ângulo particular, eu estou apenas verificando isso apenas meio levemente minha caneta sobre o papel um pouco. Uma coisa legal sobre essa cena é que o Edifício Woolworth está lá embaixo no fundo. Esta é a Broadway, por isso é bom ser capaz de incluir uma peça realmente icônica da arquitetura de Nova York como essa. Então, mais uma vez agora eu estou do outro lado dela e eu estou apenas colocando em algumas linhas diagonais muito claras que serão linhas de telhado ou eles serão janelas em um minuto ou os peitoris e apenas indo ao redor da borda e ficando no lugar.Agora, o propósito de um pequeno esboço rápido como este, é claro que não vai ser uma obra-prima, mas a idéia é de três minutos, então talvez você está apenas esperando por seu amigo, para o ônibus para aparecer, algo assim e você tem apenas um segundo para tentar capturar a cena, e esta é uma cena realmente complicada para tentar capturar em três minutos.Mas ao obter essa perspectiva correta, mesmo um pequeno esboço simples com uma caneta como esta E você pode apenas fazer isso com uma caneta esferográfica Eu quero dizer realmente pode ser qualquer coisa. Mas uma pequena cena muito simples como esta, ele ainda captura o momento e se você chegou em casa de uma viagem com nada além de pequenas fotos como esta, Seria fabuloso. Seria um caderno de esboços que você valorizaria . Mesmo um pequeno caderno de esboços de bolso poderia ser preenchido com desenhos como este feitos apenas com uma caneta esferográfica e diria tanto sobre onde você estava e qual era a sensação de que era. Eu só estou andando por aí agora e tipo de deixar cair os detalhes que eu acho que eu quero incluir, algumas linhas muito finas lá atrás no edifício Woolworth tipo de indicar o padrão das janelas e eu vou colocar um carro ou dois em primeiro plano apenas para tipo de ancorar-nos em primeiro plano, como eu digo ter alguns detalhes e algumas linhas mais escuras, mais pesadas ou sombras no primeiro plano tipo de âncoras o espectador lá e dá-lhe um ponto de entrada em o desenho. Então isso é uma coisa boa de se fazer, mas muito rápido e muito simples e eu vou adicionar como um pequeno toldo e apenas algumas das sombras mais escuras debaixo destes balanços do edifício. Mas é isso. É um esboço de três minutos. 11. Considerações finais: Espero que você possa ver que mesmo quando você tem uma cena incrivelmente complicada como esta, você pode desenhar algo que pareça realmente preciso e realmente imediato. Se você apenas tomar um minuto para trabalhar fora a perspectiva, mesmo que um esboço muito rápido que leva apenas alguns minutos pode parecer animado e é atraente e fresco se essas peças estão no lugar. Publique seus desenhos na área do projeto, se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor coloque-os na área de discussão. Eu vou aparecer e responder-lhes, eu adoraria ouvir de você. Eu também dou muitas outras aulas, confira essas, venha me encontrar online, estou no Instagram, estou em todo lugar nas mídias sociais, tenho um site, envio um boletim informativo, adoraria ficar em contato com você. Muito obrigado e continue desenhando.