Esboço urbano no Procreate: maneira fácil de desenhar pessoas e cenas a partir de fotos de referência

1. Apresentação: Nesta aula, você aprenderá uma maneira fácil, passo a passo, de transformar fotos movimentadas do mercado em esboços urbanos soltos em aquarela no Procreate, perfeitos como presentes ou lembranças de viagem para guardar Olá, bem-vindo a uma nova turma. Sou Iva e sou ilustradora em tempo integral. E criaremos dois projetos principais. Primeiro, trabalharemos a partir de um cenário de mercado detalhado, cheio de barracas, frutas e pessoas E vou mostrar como você pode fazer suas escolhas de design e simplificar todos os cuidados e transformá-los em uma ilustração descontraída em aquarela no Procreate Neste segundo projeto, você aprenderá a combinar referências diferentes em um esboço, exatamente como quando você desenha no local Você verá como escolher suas partes favoritas em várias fotos do mercado organizá-las em composição mais forte e criar sua própria cena. E você pode usar essa técnica de simplificação ao desenhar no local, para que o mundo real pareça menos opressor Uma das coisas que praticaremos é a simplificação e como você pode fazer suas escolhas de design e concentrar sua atenção e detalhes em ilustrar seu elemento favorito e usar suas cores favoritas e ignorar todo o resto , a menos que seja essencial para equilibrar Além disso, praticaremos e mostrarei como pintar e desenhar poses de pessoas com facilidade usando essa técnica simples de aquarela E ao final da aula, você terá que concluir as ilustrações de mercado e fluxo de trabalho que podem ser repetidos para qualquer lembrança de viagem no Procreate Então, espero que, ao acompanhar e assistir a esta aula, você se sinta super feliz com o que criou e pense: Ah, mal posso esperar para compartilhar minha ilustração com outras pessoas. E quando você estiver compartilhando no Instagram, certifique-se de me marcar na imagem, não apenas na descrição, pois assim eu posso ver sua ilustração e talvez você a veja em um dos próximos vídeos. Como essas ilustrações incríveis, feitas por pessoas maravilhosas e criativas que assistem minhas aulas Então, se você ainda não sabe, pode encontrar ainda mais tutoriais e aulas de desenho Existem Procreate e outros tutoriais, e eu tenho mais Há uma variedade, do nível iniciante aos níveis mais avançados, e você também pode encontrar tópicos diferentes Então, sem mais delongas, vamos começar e nos vemos na aula. 2. Visão geral do curso: Portanto, essa primeira parte é como um processo de tomada de decisão em que examinamos as referências e você pode decidir quais elementos você se sente mais atraído. Então, basicamente, quais são seus elementos favoritos em suas referências? Porque as referências estão ocupadas e você pode desenhar tudo. Então, importaremos nossa primeira referência e mostrarei duas técnicas diferentes. Então, vamos importar a primeira referência. Portanto, esta é nossa primeira referência e, como você pode ver, está bastante ocupada. Mas a perspectiva também não é muito difícil porque a vemos de frente. Portanto, as linhas em nossas referências não são distorcidas pela perspectiva Então, também veremos algumas das outras referências mais tarde. Então, nesta parte, mostrarei como você pode traduzir uma de suas fotos de viagem ou referências de viagem em um esboço urbano E então, na segunda versão, mostrarei como você pode combinar referências diferentes. Assim, você pode criar uma visão única de suas experiências. Então, talvez você queira combinar três referências diferentes para que, ao desenhar no local, você possa fazer essa seleção ali mesmo Por exemplo, você vê pessoas de um lado, depois cestas com frutas do outro lado e pode combinar tudo isso em uma cena Então, novamente, esta parte trata traduzir essa referência em um esboço urbano, e a segunda parte é sobre a combinação de referências diferentes Portanto, se você não quiser praticar com esta, pode pular para a outra versão da combinação de referências diferentes, e eu mostrarei como você também pode abordar isso Mas enquanto estamos aqui, vamos traduzir isso em um esboço urbano e como você pode abordar esse tipo de cena quando estiver no local 3. Esboçando uma composição solta: Vou fazer isso um pouco menor. Além disso, analisando essa referência, você tem maneiras diferentes de abordar isso. Então, quando você é iniciante ou quer apenas fazer um esboço de aquecimento, você pode importar essa foto de referência para sua tela e marcar as proporções aproximadas dessa forma Se você for mais intermediário ou avançado, poderá esboçar diretamente de sua referência e medir as proporções apenas observando e comparando alguns desses objetos Então, vamos fazer a primeira versão agora, na qual podemos esboçar sobre nossa referência, porque podemos aproveitar o uso do iPad e desenhar digitalmente Então você irá para o ícone de chave inglesa, depois para ED, depois para Inserir foto e, a partir das fotos, poderá importar sua referência fotográfica ou usar a mesma referência que estou usando agora para praticar Tudo bem, agora temos nossa foto em uma camada separada. Então, a partir da tela, podemos simplesmente fechar a referência ou você pode trocar a tela para ver o que está desenhando em uma escala menor E agora, a partir das camadas, você reduzirá a opacidade dessa camada, para que ela tenha menor contraste e opacidade, para que você possa ver o que está E estou desenhando em meu modelo de papel aquarl para ter textura extra em cima das cores, mas essa é apenas aparência e textura opcionais que você pode usar em cima de seus esboços em aquarela Então, agora vou criar uma nova camada e, a partir dos pincéis, vou usar um pincel de esboço suave, e você pode usar qualquer outro pincel preferência para Pelas cores, gosto de desenhar com um tom de cor alaranjado acastanhado. Portanto, os esboços são um pouco mais suaves. Agora vou diminuir o zoom, para não me concentrar em todos os detalhes. E, como mencionei, aqui, este é o seu processo de tomada de decisão, quais partes da imagem você se sente mais atraído. Então, por exemplo, eu gosto muito dessa parte com a textura listrada Portanto, temos esse tipo de toldo, para que possamos esboçar suavemente como essas Então, aqui você pode ver que algumas das listras estão descendo e outras estão na diagonal Então, isso ajuda com a perspectiva. E se você quiser desenhar outro mais tarde, você meio que sabe como abordar esse tipo de forma com listras Tudo bem. A próxima parte, o que estou percebendo e definitivamente quero ter no meu esboço, são os humanos e algumas dessas cestas Mas com a cesta de frutas ou outros vegetais, você não precisa desenhar todos os detalhes, então você pode apenas sugerir as formas Por exemplo, aqui, as formas são bem redondas, assim como aqui, e aqui temos, tipo, melão cortado ao meio Então isso já cria uma forma bonita, e temos outra aqui. Então, essas formas são bem interessantes. E você pode brincar com eles mais tarde se quiser adicionar mais frutas. Por enquanto, posso realmente fechar a referência para que você possa vê-la melhor. E agora vou esboçar suavemente algumas das formas dos humanos Aqui você também pode notar como essas jaquetas são meio curvas e quais são os vincos e curvas nas roupas, então como Então você pode notar isso nas calças. Assim, você pode criar esse tipo de forma interessante. Mas, no geral, o humano tem aquela forma de herói. Então, estamos simplificando os humanos que já estão aqui. Então cenoura porque é um pouco mais larga na parte superior e mais estreita na parte inferior E como você sabe, eu tenho mais aulas de desenho de personagens se você quiser explorar maneiras diferentes de desenhar personagens. E aqui temos o tipo de vaso de flores cobrindo a cabeça desse personagem, mas não necessariamente precisamos dele porque acho que ter a cabeça do personagem aqui é mais interessante do que o vaso de flores, e podemos desenhar o vaso de flores bem ao lado dele. Acho que ter uma mochila contribui para a história, então vou manter a mochila no personagem Aqui podemos adicionar talvez um capuz, para que não precise ter exatamente o mesmo formato que vemos aqui na referência, mas apenas aproximadamente, e agora em todas essas cestas de frutas Então, aqui com algumas frutas, é mais como uma sugestão. Como eu disse, não precisa ser perfeito, mas mais desses semicírculos que você desenha, você pode sugerir que há basicamente mais pedaços de frutas, obviamente. Aqui eu gosto bastante desse meio melão e não vou desenhar o anel de plástico porque acho mais bonito quando está aberto e dá para ver algumas das sementes, e aqui temos outro melão, mas esse é amarelo Aqui, precisamos adicionar essas caixas para que as frutas não fiquem flutuando Aqui não vemos a caixa, mas esse objeto é complicado, então podemos apenas sugerir algumas das formas porque parece um velho poço de madeira, talvez ou algo assim, você sabe, onde talvez houvesse um balde no passado Quem sabe? Então, aqui, preste atenção a essas formas aqui. Então, aqui vemos uma espécie de semicírculo ou, tipo, ovais. E na parte superior, eles são curvos, então já parece um pedaço de madeira Então, acho que quando você presta atenção em algumas das linhas, como elas são curvas retas ou como elas se conectam umas às outras na imagem , é mais fácil simplificar algumas das formas Então, por exemplo, aqui, eu posso simplificar a grama apenas para esse tipo de formato de banana, digamos. Então, sim. Assim, você pode testar formas diferentes para simplificar. Então, podemos fazer isso aqui também com esta planta. Então você pode simplesmente fazer algo assim, como redemoinhos e formas redondas, e ela já parecerá uma planta Com essas folhas, podemos brincar com triângulos. Portanto, algumas das plantas têm formas um pouco diferentes. É como formas onduladas em combinação com Não preciso desenhar todos esses detalhes porque quero a maioria dos detalhes aqui. Então, agora vou adicionar alguns dos círculos e semicírculos aqui. Não. Então, temos todos esses detalhes agora, e agora podemos adicionar um pouco dessa sugestão do piso. Então, aqui, está um pouco inclinado. Temos mais caixas aqui em primeiro plano. Mas não precisamos de todos esses detalhes. E dos ladrilhos ou ladrilhos aqui, o caminho. Podemos apenas fazer um pouco dessa sugestão. Não estamos desenhando todos eles e podemos adicionar isso com cores. Aqui, vou adicionar algumas dessas linhas, e acho que essa sarjeta fica bonita, então ela enquadra a imagem muito bem E, no geral, podemos simplesmente adicionar o quadro aqui. Portanto, não vamos desenhar completamente até as bordas. Portanto, não preencheremos a página completamente. Isso é o que eu quis dizer. E podemos adicionar talvez cantos arredondados. Eu acho isso muito fofo. Portanto, já teremos esse tipo de base para nosso desenho, e você não precisa ser tão preciso com esse esboço inicial Quero que seja um pouco mais preciso e mostre mais detalhes sobre o que você pode pensar ao desenhar uma cena como essa. Então, por exemplo, se você está desenhando no local ou quer fazer isso muito rapidamente, você pode apenas sugerir essas formas, por exemplo, como, Ok, isso será um vaso, e esta é a planta quando você já sabe como você quer desenhar esse tipo de flor ou planta suspensa, sabe? Então esse é o que acabamos de ver aqui. Então aqui está outro. Assim, você pode ser muito solto e abstrato quando está desenhando algo assim E aqui eu acho que alguns deles são muito bons. Então, talvez possamos editar isso mais tarde, e aqui podemos simplesmente adicionar uma parede e evitar esse outro humano, que está em segundo plano. Então, fazendo o processo de tomada de decisão , como mencionei, escolha objetos e elementos pelos quais você se sinta atraído e ache interessantes. Então, como você pode ver aqui, também há muitos detalhes em segundo plano, mas não estamos desenhando todos os detalhes. Tudo bem, agora vamos para a próxima parte. 4. Refinando com Line Art arte: Agora, quando terminarmos o esboço oral, podemos ocultar nossa foto de referência porque não precisamos dela no momento e não queremos nos concentrar em todos os detalhes E agora criaremos uma nova camada na qual criaremos linhas mais definidas ou essa arte de linha solta, quase como um esboço mais limpo Para isso, você pode trocar tinta ou outro pincel de lápis, que tenha uma borda mais dura, para criar uma arte de linha mais detalhada ou um arco de linha mais limpo Então, para esse tipo de arte de linha, eu gosto de usar outro pincel de esboço ou gosto do tipo de arte de linha arenosa nítida Então, por enquanto, voltaremos para o pincel de desenho e, novamente, você poderá usar um pincel diferente de sua preferência Então, agora vou me certificar de que estou na camada correta. Vou reduzir a opacidade dessa camada que preparamos anteriormente Agora vou criar linhas mais limpas com cores mais escuras, então você pode optar por preto ou marrom escuro nesta etapa Agora você pode testar seu pincel , o tamanho e a opacidade. Vou torná-lo um pouco menor. E para o efeito, você também pode criar duas linhas ou brincar com pinceladas de um delineador Além disso, ao levantar o lápis, você pode criar algumas pinceladas mais grossas e outras mais finas Então, farei isso e seguirei algumas dessas linhas que criamos. Acho que esse tipo de efeito de revestimento único é muito bom para algumas formas E também, tornando as linhas mais grossas de um lado e mais finas com uma pressão menor do outro lado Então, agora vou continuar delineando o esboço, para que fique mais legível para Então, aqui estamos adicionando também algumas das falhas, como no esboço anterior Além disso, estou apenas seguindo as linhas que criamos. Aqui, quero ter certeza de que os personagens tenham pernas ou pés no chão. Então esse não funciona, então eu vou fazer isso mais uma vez, para ter certeza de que o personagem está meio que parado no chão. Portanto, os calcanhares devem estar meio alinhados com o chão. O mesmo acontece aqui apenas para consertar essa parte. Então aqui, o personagem estava segurando um telefone, então eu estou adicionando o telefone lá também. Aqui, talvez eu possa adicionar a bolsa para esse personagem. Assim como uma simples citação da bolsa porque elas estão no mercado, certo? Como você deve ter notado, estou mudando o ângulo do meu braço e da mão porque algumas linhas são mais fáceis de criar nessa direção para mim e outras nessa direção. Você pode experimentar diferentes posicionamentos de sua mão, como criar linhas mais estáveis e com mais facilidade em seu E se você quiser linhas perfeitamente retas, basta segurar e tocar na tela e todas as linhas ficarão perfeitamente retas. E eu o estou usando principalmente para a moldura, se eu quiser. Aqui, precisamos ter certeza de que as plantas estão atrás do toldo, porque ele não caiu desse ponto de vista e você pode esconder suas ferramentas com a ponta dos quatro dedos se quiser escondê-las e Você pode limpar algumas dessas bordas. Como você pode ver, estou tentando usar a técnica de um delineador aqui e não estou levantando o lápis ou a caneta, e acho que isso cria um efeito interessante e você pode levantá-lo de vez em quando para testar se gosta desse efeito, para fazer esses pequenos laços Além disso, se você não quiser adicionar muitos detalhes, basta criar esses semicírculos como sugestões para essa parte. Aqui temos aquele melão gigante. Podemos adicionar mais um aqui em segundo plano. E aqui podemos sugerir algumas dessas caixas aqui no fundo, e um pouco dessa fruta aqui e estamos quase terminando essa parte Ainda precisamos adicionar algumas das sugestões aqui no chão e adicionar alguns desses últimos detalhes. Perfeito. Agora, com nossa arte de linha finalizada, podemos passar para a próxima parte onde começaremos a adicionar cores. 5. Como adicionar a primeira camada de cor: Tudo bem, agora que terminarmos nossa arte de linha, podemos começar a adicionar cores e você pode mover sua foto de referência para o lado ou mantê-la aqui na janela de referência do Canvas apenas trocando para a visualização da E quando você está olhando para a imagem, aqui ocorre outro tipo de processo de tomada de decisão. Então, aqui você pode ver as cores que gostaria de enfatizar na sua foto. Por exemplo, gosto muito das cores do toldo. A cor vermelha é muito bonita e as listras são bem fofas Então, aqui você pode pintá-los de vermelho ou também pode decidir pintá-los azul se preferir tons de azul. Então, quero enfatizar alguns desses amarelos e vermelhos da fruta e também um pouco da vegetação das plantas Então, vamos reduzir nossa referência e começar com algumas das cores que escolhemos como nosso tipo de cores principais mais vibrantes. Precisamos ter certeza de que estamos em uma nova camada e essa nova camada estará sob nossas camadas de esboço, e podemos definir essas camadas para se multiplicarem Aqui, basta deslizar e selecionar multiplicar, e você também pode reduzir a opacidade se quiser, se for muito forte para o seu Aqui, novamente, verifique se você está em uma camada separada, e agora você pode selecionar seu pincel de aquarela favorito Dos meus pincéis de aquarela favoritos, usarei o pincel número 17 do meu conjunto e você poderá usar pincel de aquarela diferente de sua preferência para este exercício ou para essa parte colorida da ilustração Portanto, a partir das cores, como mencionei, escolherei um tom de cor amarelado mais quente em combinação com um tom de cor quente avermelhado e alaranjado alaranjado Então, vou começar com essa cor avermelhada e quente. E vou começar a adicioná-la suavemente ao lado esquerdo do objeto porque estou imaginando que a luz está vindo do canto superior direito, mesmo que nossa referência esteja bem escura Então, vou pintar isso com uma aparência aproximada dessas cores Portanto, não estou mantendo as cores exatamente iguais. Mas o que estou notando aqui na referência é que um pouco do vermelho na parte inferior ou nesta parte é um pouco mais escuro do que o da parte superior, obviamente, porque a luz vem de Agora vou esconder a referência para poder pintar essa parte, e não estou fazendo exatamente o que vejo na referência, mas me inspirando mais ou menos na referência e nas cores. Então, ainda estamos simplificando isso. Estamos desenhando vagamente e você pode adicionar pinceladas suaves com uma pressão suave e depois uma pressão mais forte, assim como adicionar mais tinta ao tipo de efeito do papel É por isso que eu meio que gosto desse pincel, porque há essa variedade, como pintar quase com aquarela real É por isso que eu meio que gosto desse tipo de efeito, porque gosto da aparência tradicional da aquarela E eu não me preocupo muito se eu vier aqui a partir da linha, porque acho que isso aumenta a aparência e a sensação agradáveis visual meio tradicional, mas meio que mantendo algumas dessas linhas aqui. Tudo bem E agora, aqui, você pode decidir onde mais deseja adicionar a cor vermelha, mesmo que não seja a mesma na referência, mas vou adicionar o vermelho aqui em algumas delas. Então temos o melão, e então podemos adicionar mais vermelho e meio tocar e criar essas formas pequenas, então não é preciso Perfeito. Acho que isso é suficiente para a cor vermelha, e agora podemos adicionar os tons de amarelo, e vou adicioná-los principalmente às frutas aqui. E usando pressão cada vez mais baixa. Então eu meio que estou combinando isso e às vezes também levantando o lápis. Posso adicionar um pouco de amarelo aqui também porque eram pêssegos, alguns deles eram mais vermelhos e alguns mais amarelados Mamãe. Tudo bem E agora podemos adicionar algumas cores verdes porque temos muitas plantas aqui. Então, a partir dos verdes, vou escolher um tom de verde menos saturado, e então ainda podemos adicionar mais cores mais tarde, meio que em mais tons. Então, estou adicionando suavemente a cor aqui e, com mais pressão, estou adicionando mais cor à parte inferior Portanto, temos mais pigmentação na parte inferior esquerda. E aqui com alguns dos melões, acho que posso fazer este talvez mais verde Também temos alguma variedade de cores aqui nesta parte. Portanto, não são apenas tons de amarelo, mas também temos um pouco de verde aqui. Tudo bem. Quando olhamos para a referência, temos algumas das caixas em material de madeira Portanto, podemos usar uma cor marrom mais clara para essa parte da ilustração. Portanto, todas as caixas de madeira podem ter esse tom de cor marrom alaranjado ou menos saturado Então, vamos testar esse tipo de sombra. Vou acrescentar isso aqui. E, novamente, posso adicioná-lo rapidamente ao lado esquerdo da caixa. Também posso fazer o pincel um pouco menor para que eu possa caber em todas essas formas. E, como nas aquarelas reais, você está tentando não tocar nas outras cores Portanto, tudo bem se houver lacunas entre algumas das formas e áreas de cores. E aqui, estou criando um pouco de variedade levantando o lápis e usando menor pressão e também usando uma pressão mais forte para cores mais escuras Portanto, é uma maneira bem rápida de adicionar cor. H. Agora ao olhar para a referência, você pode ver que algumas pessoas usam jeans, mas também as jaquetas estão nesses tons de bege Então, acho que podemos adicionar mais cor a essa área, então podemos usar um pouco do azul e talvez possamos trabalhar a partir desse azul e usar o tom roxo para talvez essa jaqueta e essa possa ser talvez turquesa Assim, podemos trabalhar com os tons de azul dos personagens. Eles se destacam contra todas essas cores quentes no fundo. Então, se esses jeans são azuis claros, eu posso fazer esses dois talvez um pouco mais escuros Vou apenas mover o controle deslizante e adicionar essa cor aqui. Então, já temos um pouco de variedade. Tudo bem E agora vamos selecionar uma bela cor roxa e turquesa Então, para turquesa, você pode mover o controle deslizante aqui Então, vamos testar talvez algo parecido. Eu acho que isso funciona bem. Você também pode aumentar o pincel. Agora, para o roxo, basta mover o controle deslizante aqui em direção aos tons de cores quentes, e acho que reduzir a saturação aqui funciona melhor, que não fique muito saturado ao lado das outras cores, para que possamos testá-lo Sim, acho que esse funciona muito bem. Podemos deixá-lo um pouco mais saturado. É sempre bom testar as cores uma ao lado da outra. E aqui para esse cara, talvez possamos usar a cor amarela apenas para trabalhar com tons de cores semelhantes. Para o cabelo, acho que vou optar por cores mais escuras. E vou adicionar esse marrom aqui apenas para manter a paleta de cores mais simples Mas você pode testar algumas das outras cores, se quiser. Tudo bem E para o tom de pele, acho que vou usar cor semelhante à que já temos na tela. Mas, novamente, você pode testar diferentes tonalidades de cores dependendo do que vê na sua referência ou talvez, se estiver desenhando seus amigos, você possa usar mais semelhança nas Aqui, podemos simplesmente preencher algumas das áreas que não preenchemos. Acho que seria bom adicionar talvez um pouco de vegetação porque está bem vazio aqui, então já estamos improvisando um pouco Para fazer isso, precisarei excluir um pouco dessa arte de linha, mas acho que ela preencherá bem a composição Então, aqui eu só preciso deletar um pouco disso. Em seguida, adicione os detalhes com o pincel que você estava usando antes. Perfeito. Agora vou voltar para a camada de cores, trocar para o pincel de pintura que estávamos usando até agora e, para preencher algumas dessas áreas, precisamos adicionar talvez uma cor neutra que funcione junto com o resto das cores Para isso, pensei que poderíamos usar talvez um marrom quente dessaturado, que parecerá quase cinza ao lado dessas outras cores Podemos testá-lo e ver como isso funciona. Tudo bem, acho que pode ser ainda mais quente, então podemos mover o controle deslizante um pouco para o canto superior direito e testá-lo novamente Acho que ainda pode ser um pouco mais leve. Acho que isso já funciona muito bem. Mas acho que precisa ser menos saturado. Vou apenas adicioná-lo à paleta. Esse tipo de lavagem cinza quente. Se você estiver pintando com aquarelas reais, esta será quase como uma água suja apenas para preencher algumas dessas áreas E aqui podemos preencher algumas dessas áreas, que não colorimos até agora. E aqui podemos preencher algumas dessas áreas, que não colorimos até agora. Perfeito. Então, agora temos todas as cores básicas prontas e agora podemos adicionar mais variedade de cores e também criar mais sombras na próxima etapa 6. Adicionando variedade de cores: Então, para adicionar mais variedade de cores, ainda trabalharemos na mesma camada. Então, a partir disso, precisamos apenas amostrar algumas dessas cores que já estão na tela. E vou apenas mover o controle deslizante. Então, aqui, a partir das cores marrons , como nas aquarelas reais, você pode misturá-las e movê-las na paleta para poder misturá-las com o tom amarelo É por isso que estamos nos mudando para cá. Portanto, esse marrom ficará um pouco mais claro aqui no canto superior direito, e eu o adicionarei a todas as áreas marrons. Agora, posso adicionar isso e mover o controle deslizante novamente, um pouco mais alto, para que possamos adicionar um pouco mais desse amarelo e também um pouco de marrom menos saturado Perfeito. Vamos fazer isso também com esses tons de verde. Portanto, com o verde, queremos passar para os tons de amarelo mais quentes que os verdes não fiquem excessivamente saturados E eu basicamente vou escolher algo como esse tom de cor amarela quente. Você pode imaginar que esse tipo de luz está atingindo essas plantas na lateral Então meio que aquecido pelo sol. E você pode simplesmente adicionar essas formas aleatórias da cor lá. E você também pode trocar por um pincel diferente para criar formas diferentes com essas cores adicionais Por exemplo, se eu pegar o pincel número 29 e agora vou para o tom verde. Agora posso mover o controle deslizante um pouco escuro e mais para os tons azulados Agora podemos adicionar algumas dessas marcas aleatórias na parte inferior. Então, estamos criando essa textura ainda na mesma camada. Perfeito. E também podemos adicionar algumas marcas com esse tipo de tom de verde quente, quase amarelo. Então você pode testar que tipo de verde você gosta aqui. Portanto, é um verde muito bonito e quente. Então, posso simplesmente adicionar mais marcas com esse tom de cor verde claro. Apenas pinceladas aleatórias. E também podemos adicionar um pouco de rosado a esses tons de vermelho Então, para fazer isso, vou mover o controle deslizante aqui em direção às cores roxas, e vou manter o controle deslizante na tonalidade superior aqui, mantendo a cor bem clara, e então podemos testá-la Então eu acho que aqui, funciona muito bem. Portanto, temos alguma variedade de cores na fruta. E também podemos adicionar um pouco de saturação aqui. Eu posso guardar a cor rosada aqui para você também. E dentro das cores amarelas, vamos passar para tons de cores mais saturados e valores um pouco mais escuros E vou voltar para um pincel diferente. Eu posso ter outra textura. Posso testar o pincel número oito para obter mais textura aqui. Então, ele adicionará um pouco da textura e eu posso ir para valores mais escuros, que fique um pouco mais visível e basta adicionar um pouco dessas pinceladas O mesmo vale para esses tons de vermelho. Só para ter mais contraste aí. Mas você não precisa fazer isso em todos os lugares e pode simplesmente usar um pincel de sua preferência. Tudo bem, acho que isso funciona muito bem, e agora podemos passar para a parte em que adicionamos sombras 7. Vamos adicionar contraste, sombras e realces: Tudo bem, estamos chegando lá e já parece muito bom Mas acho que podemos trazer mais contraste aos nossos personagens, e você também pode ver mais contraste na referência que examinamos anteriormente. Então, podemos tornar essa parte um pouco mais escura apenas no lado esquerdo e atrás dos personagens E ainda faremos isso na mesma camada. E vou usar tons de cores mais escuros e quentes, tão parecidos com os que já usamos, e ainda usarei o mesmo pincel para essa Então, vou contornar suavemente os personagens Eu posso deixar o pincel um pouco maior e apenas variar a opacidade ao pintar ao redor dos personagens E aqui, quando pressiono com mais força, a opacidade é um pouco E você também pode levantar o pincel. Então, temos algumas dessas marcas de aparência mais natural e, novamente, um pouco mais de opacidade, e acho que funciona muito bem nesta Então eu vou fazer isso aqui também, um pouco mais suave e aqui também. Além disso, para embasar os personagens, adicionarei uma cor um pouco mais escura ao redor seus pés e logo abaixo do toldo Aqui é perfeito. Então eu acho que isso funciona muito bem, e acho que já está muito bom. E podemos adicionar, eu acho, um pouco de bege porque talvez tenhamos muito branco aqui Então, vou usar essa cor bege clara dessaturada e adicioná-la ao toldo aqui só para ter Um perfeito. E agora para as sombras. Para fazer isso, podemos adicionar uma nova camada para que possamos brincar com a opacidade e a intensidade das sombras posteriormente Para as sombras, você pode escolher um pincel que tenha menos opacidade do que seus E para isso, geralmente gosto de usar o número 32 ou 35 do meu conjunto de pincéis. Mas, novamente, se você preferir pincéis diferentes dos seus pincéis favoritos, você pode usar esse Então, vou usar o pincel número 35. E a partir das cores, optarei por um tom roxo ou azulado mais saturado , porque quando você olha normalmente na vida real, às vezes você pode ver o bom contraste entre luz quente e sombra mais fria Você pode amplificar o tom da cor azul ou arroxeada. As câmeras geralmente não conseguem obter essas cores exatamente como você as vê. Portanto, tente notá-los quando estiver desenhando um local ou apenas tirando suas referências fotográficas. Então, a partir daqui, posso deixar o pincel um pouco maior e adicionar algumas dessas sombras logo abaixo dos pés do personagem E, novamente, você pode variar a opacidade aqui e a pressão Então esse pincel tem esse tipo de borda mais macia. E se você usar, por exemplo, pincel como esse tipo de pincel, ele tem uma borda mais dura. Portanto, depende do tipo de aparência que você prefere ao criar a sombra. Assim, você pode testar diferentes pincéis e ver qual aparência você prefere Então, este tem uma vantagem mais dura. Então esse é o número 36. Ou se eu pegar o pincel número 32, posso criar sombras um pouco diferentes aqui no personagem, novamente, com um pouco mais de opacidade, mas com uma borda meio Então você pode testar alguns desses tipos. Então, aqui, eu posso apenas adicionar as sombras Gosto muito dessa sombra de maior opacidade porque sempre podemos reduzir a opacidade na camada e os ajustes nela os Podemos ser um pouco mais soltos aqui. E aqui eu posso adicionar mais dessa sombra na parte inferior do toldo E quando você vê que eu não pressiono com muita força, ainda podemos ver a borda da forma do pincel. Então, podemos adicionar mais sombra aqui. E apenas a parte inferior da fruta. E aqui não precisamos adicionar uma sombra em todos os lugares na parte esquerda, meio que no lado esquerdo dos personagens. Tudo bem. Agora acho que isso é bom o suficiente e posso reduzir a opacidade e ver o que funciona bem Então eu acho que, neste caso, talvez 38% funcionem muito bem E se você quiser intensificar as cores, pode deslizar para a esquerda e duplicar a camada de cores e ver que ela já está mais vibrante Outra etapa opcional é usar as texturas de papel e texturas adicionais em sua ilustração Quando estiver satisfeito, você também pode reduzir a opacidade da camada duplicada Um está com opacidade total e o segundo tem menor opacidade. Se você não gostar da intensidade total, pode jogar Agora eu posso mesclá-los e se você quiser que a camada de sombra ainda seja mais intensa, você pode brincar com isso Vou deixar em torno de 40%. Agora eu posso mesclar as camadas quando estou feliz com elas, as camadas de cores, não aquelas com os esboços E agora eu posso misturar algumas dessas áreas que parecem um pouco menos naturais. Vou selecionar o liquidificador do conjunto de aquarelas. Então, só para manter os pincéis de estilo semelhante, certo. E aqui vou eu pegar esse pincel de borrar número 43. Selecione um pincel para essa mancha e mistura da mesma família de da mesma família de pincéis que você estava usando E então você pode misturar algumas dessas áreas. Portanto, não há muito contraste aí, especialmente quando queremos ter mais contraste em torno dos personagens e não necessariamente, por exemplo, aqui nesta parte. Perfeito. Agora, como estamos trabalhando digitalmente, como você pode ver, em comparação com a mídia tradicional, você pode usar o marcador com acrílico branco Assim, você pode adicionar destaques. Mas o que podemos fazer aqui no digital apagar algumas das bordas ao redor da parte superior direita para imaginar que temos luz atingindo alguns de nossos objetos ou tipos de objetos onde temos os humanos Portanto, verifique se você está em uma camada correta. E a partir dos pincéis, você pode ir até a borracha e selecionar um dos pincéis que seja semelhante ao que você está usando Vou usar o pincel número 30, que tem uma borda um pouco mais dura. Portanto, os destaques são um pouco mais fortes. Assim, você pode testar qual pincel você gosta para esta parte. Novamente, você não precisa usar os mesmos pincéis que eu estou usando Então, aqui, vou ativar a janela de referência, para que possamos ver nossa tela da versão Zoomed out, e então podemos adicionar algumas dessas áreas mais claras no canto superior direito Em mais frutas, e então você pode ver aqui talvez se é demais ou você pode adicionar um pouco mais. Acho que meio que funciona aqui. Então, podemos fazer isso. E o mesmo também nos personagens. Também podemos adicionar alguns pontos nessas áreas maiores de cor E perfeito. Acho que já parece muito bom. E se você quiser adicionar mais realismo, pode adicionar alguns divisores de água, como faria com a mídia tradicional, apenas tocando no pincel ou apenas tocando no apenas tocando Então, você pode tentar isso em uma camada separada para ver como funciona com nossa ilustração. 8. Vamos adicionar detalhes, texturas e ajustes: Perfeito. Acho que já parece muito bom. E se você quiser adicionar mais realismo, pode adicionar alguns divisores de água, como faria com a mídia tradicional, apenas tocando no pincel ou apenas tocando no apenas tocando Então, você pode tentar isso em uma camada separada para ver como funciona com nossa ilustração. Então, a partir dos pincéis divisores, você pode usar os que você tem ou eu também criei meus próprios pincéis de respingos para que eu possa ter mais possa Assim, você pode usar os que você tem ou também pode obter este conjunto de pincéis de respingos se quiser usar os mesmos Aqui, vou usar alguns respingos verdes ao redor das plantas e posso reduzir o tamanho para que não fiquem tão E eu também posso usar cores diferentes desses respingos Assim, podemos adicionar um pouco de verde mais escuro e um verde mais claro. E também podemos usar respingos diferentes. Então você tem uma certa variedade e parece mais natural. Eu farei o mesmo com essas cores avermelhadas. E também os tons de laranja e também um pouco com esse roxo aqui. Acho que esse talvez não se encaixe muito bem lá, mas por outro lado, acho que é muito bom. Perfeito. Aqui eu coloco um pouco dos tons mais escuros em algumas áreas, que eu exagerei um pouco ao apagar as bordas E agora estou muito feliz com todas as cores. Portanto, se você está satisfeito com todas as cores do esboço e com alguns detalhes e respingos, o que você pode fazer agora é reduzir a opacidade do esboço original pois não precisamos Além disso, você pode definir a arte da linha para a cor normal. Porque aqui eu desenhei com a cor marrom escuro. Portanto, ele cria uma aparência mais suave e você também pode brincar com a cor do esboço Se desejar, você pode ir para o ajuste e acessar a saturação e o brilho da tonalidade, aumentar o brilho e adicionar a Então é um pouco mais quente e mais marrom. E aqui eu também posso me movimentar com esse controle deslizante de matizes. Perfeito. Acho que funciona muito bem. Estou muito feliz com todas essas cores saturadas e, mesmo quando você diminui o zoom, acho que o esboço parece muito bom Tudo bem, então espero que você esteja feliz com seu projeto de ilustração. E se você quiser compartilhar, eu adoraria ver sua versão. Então, se você compartilhar nas redes sociais, marque-me ou você pode fazer o upload aqui, para que você possa compartilhar com outras pessoas. E na próxima parte, mostrarei como você pode combinar referências diferentes e usar a mesma técnica. Quando você deseja combinar referências fotográficas diferentes para criar suas próprias memórias ou basicamente criar um esboço exclusivo com base em um local a partir de diferentes referências fotográficas Tudo bem, vamos fazer isso. 9. Crie SEU próprio layout exclusivo: Tudo bem, agora eu abri o novo Canvas, e aqui eu queria mostrar como você pode combinar referências diferentes para criar sua própria referência única e seu próprio tipo de visão única do que você está desenhando E nesta parte, praticaremos a combinação dessas referências em vez de praticar proporções Então, como mencionei, você pode usar a referência na janela de referência. Assim, podemos importar a imagem e você pode desenhar diretamente observando a referência aqui e medindo as proporções. Mas agora faremos um esboço rápido para que possamos nos mover mais rápido. Mas eu tenho aulas diferentes em que você pratica proporções observando e observando apenas a referência sem verificar as proporções importando a imagem para a tela Então, usaremos essa imagem como uma de nossas referências. Então, vou diminuir o zoom para poder ver toda a configuração. Então, temos todos os humanos aqui em segundo plano e temos um personagem aqui ao lado. Então, temos o personagem andando aqui com a mochila. Então, aqui você pode medir o tamanho da cabeça versus o cabelo, a mochila, os braços, o que está alinhado com o quê Então, você pode conferir algumas das outras classes, como eu abordo o desenho das referências. Mas agora vamos importar essa imagem, para que eu possa mostrar como você pode esboçá-la rapidamente como uma diretriz e ajustar algumas dessas linhas de perspectiva Portanto, a maioria das suas fotos se encaixará aproximadamente. Vou fechar a janela de referência e agora vou importar a foto de referência. Então, aqui você tocará em inserir foto. Vou selecionar a foto e vou adicioná-la aqui ao lado. Vou reduzir a opacidade. E se já quisermos combiná-lo com nosso esboço, podemos torná-lo um pouco menor. Acho que isso funciona. Vou deletar esse esboço por enquanto e usaremos uma técnica diferente, como mencionei Então, desenharemos em uma camada separada na parte superior e eu usarei o pincel de grão macio para esse esboço solto Então, o que funciona aqui, eu acho, é o personagem e algumas dessas pessoas no fundo, e depois algumas dessas cestas de frutas e vegetais Então, agora vou adicionar outra referência que combinaremos com esta. Acho que este funciona muito bem, mas agora temos que invertê-lo porque queremos combiná-lo aqui na lateral, então eu posso simplesmente movê-lo para cá e podemos imaginar que alguns desses fornecedores estão mais próximos dos humanos Preciso movê-lo um pouco mais alto. Portanto, temos os humanos de tamanho semelhante. Então, se você não adivinhou, sou eu andando no mercado em Londres. Então esta é apenas minha referência fotográfica, e esta é uma referência fotográfica que eu encontrei online. Então, você pode combinar algumas das referências dessa forma. Então, vou reduzir a opacidade deste também. E aqui, acho que podemos adicionar alguns dos caracteres da referência que já usamos. Então, precisarei torná-lo menor, de tamanho semelhante ao de alguns desses humanos aqui no meio. Perfeito. E podemos adicionar algumas das linhas uma por uma porque agora é um pouco difícil de ver. Assim, você também pode cortar parte das fotos. Mas o que eu gosto de fazer aqui é apenas esboçar em uma camada separada as partes que eu quero adicionar à minha ilustração Portanto, agora faremos apenas um esboço solto como diretriz e, em seguida, você poderá adicionar detalhes posteriormente Então, eu preciso mudar a opacidade também, para que possamos ver a arte da linha um pouco E aqui vamos fazer isso como um esboço solto, como eu disse , não precisa ser muito preciso, aproximadamente para ver onde esses elementos seriam colocados Podemos fazer a mochila menor. Perfeito. E depois apenas algumas dessas cestas com frutas e vegetais E há aspargos ou o que está aqui meio que amarrados juntos, o que é um detalhe muito bom e um pouco desses Cestos e caixotes. Eu acho isso muito bom. Não vou desenhar esse humano aqui porque teremos os outros. Mas o que eu gosto nessa referência é essa ligação. Então, podemos ver se isso se encaixa em nossa ilustração mais tarde. Mas podemos acrescentar isso como um lembrete. Perfeito. Então, agora eu posso esconder essa referência e mostrar a outra e podemos esboçar na mesma camada Então, agora eu vou fazer isso. Então, aqui, esse personagem estará em primeiro plano. Então eu preciso deletar partes dessas frutas, e eu posso ver aqui que elas não se encaixam. Então, vou deletar essa parte. Mas, novamente, é um esboço muito solto, então está tudo bem. Acho que aqui basta ter uma pessoa, então não precisamos esboçar a segunda Portanto, depende de quanto realismo você gostaria de manter Então, aqui, a parte importante é o humano e algumas dessas caixas E eu acho que aqui a árvore é bonita, mas podemos colocá-la mais para a esquerda, como se fosse uma sugestão de uma árvore. Como você pode ver aqui, está dividido e, em seguida, podemos adicionar uma coroa de uma árvore aqui. Eu acho que isso é perfeito. Para essa referência, basta. E então vou esconder essa referência e, novamente, mostrar a original E aqui temos apenas esses poucos humanos. Podemos adicioná-los como uma espécie de palito de cenoura, ou você também pode copiar alguns dos que você já desenhou E temos todas essas caixas de frutas aqui. E podemos adicionar esse toldo aqui no topo também e depois anexá-lo talvez a um prédio Então, vamos ver como tudo isso funcionará em conjunto, então eu posso acrescentar isso, então sugiro essa parte, e nós já sabemos como ela se parece. Então, eu não preciso ser muito preciso. Ok, eu acho que isso é perfeito. Então agora eu posso esconder essa parte. E aqui eu preciso limpar um pouco porque não vemos o que está acontecendo. Então, serão apenas alguns vegetais em caixotes. E podemos mover tudo um pouco para o lado para centralizá-lo. Obviamente, aqui temos algumas frutas, então podemos adicioná-las ao esboço. Agora também vou abrir uma referência e importar outra. Este é de um mercado diferente, e aqui você pode ver esse belo prédio ao lado. Podemos usar talvez esse tipo de construção como referência aqui. Podemos adicionar o prédio aqui, adicionar aquele belo telhado. Este precisaria ser mais baixo e talvez menor, para que possamos ver que talvez não caiba mais lá, talvez precise estar aqui. Eu acho isso muito fofo, você pode fazer isso. Você ainda pode manter essa parte no seu esboço. Aqui, talvez possamos adicionar um pouco de vegetação apenas para simplificar Em seguida, vamos apenas enquadrar a imagem. Assim, você criaria uma composição exclusiva para você. Então eu acho que talvez esse layout seja bom. Eu meio que gosto disso. E aqui você pode adicionar aquelas janelas com persianas, apenas janelas simples aqui porque elas estão longe, então elas são muito menores E aqui já podemos adicionar esse teto. Eu acho isso bom. Então, estamos meio que olhando de frente para este prédio, e esses humanos ainda são muito grandes em comparação com os que estão em primeiro plano Então, basicamente, não podemos fazer esse teto tão pequeno e as janelas comparadas a esses humanos. Então, isso é algo que você pode prestar atenção, por exemplo, nesta referência, quão grandes são esses humanos em comparação com as janelas? Então eu preciso voltar. Eu posso aumentar as janelas. Aqui, o humano é um pouco mais alto que a janela. Posso adicionar esse tipo de janela maior e, em seguida, ficará mais realista. Não estamos buscando realismo neste caso, apenas explorando. Então, aqui eu posso adicionar a parte central da janela e ver se nosso esboço funciona Aqui podemos adicionar talvez um pouco de vegetação ao fundo e, nesse caso, vou tornar a árvore aqui do lado esquerdo um pouco menor E aqui, há outro prédio aqui, então podemos testar se isso funciona, talvez possamos simplesmente adicionar outra colagem aqui e depois adicionar vegetação ao fundo, e talvez nem precisemos da parte de parada, então podemos cortá-la Assim, podemos nos concentrar nessa parte da imagem e recortá-la até mesmo aqui. Então, um pouco mais baixo. E isso significa que precisamos adicionar tipos de canetas para esse personagem Podemos verificar como estava na referência para não ver. Então, podemos simplificar Aqui você pode adicionar as persianas para as janelas Esses personagens, por estarem mais distantes de nós, podemos selecioná-los e torná-los um pouco menores. Tudo bem. Acho que isso funciona. Então, teremos cestas com frutas aqui. Perfeito. E agora só precisamos limpar o esboço, e então você terá seu próprio layout exclusivo, que poderá colorir da mesma forma que mostrei nas lições anteriores Tudo bem, agora vou limpar esse esboço olhando para essa variedade de referências, que você também pode obter ou usar suas próprias Tudo bem, até a próxima parte. 10. Parte 1: Refine seu layout com Line Art: Tudo bem podemos reduzir a opacidade desse esboço solto e, em seguida, criar um esboço e, em seguida, criar mais definido em uma camada separada, Então, depois de concluirmos o esboço, podemos reduzir a opacidade desse esboço solto e, em seguida, criar um esboço mais definido em uma camada separada, alternando entre essas referências. E vou acelerar essa parte do processo porque é o mesmo tipo de processo que fizemos nas aulas anteriores. Aqui, vou trocar a referência. Vou trocá-lo de volta por essa referência que examinamos anteriormente Como você pode ver, temos nossa referência ou nosso desenho aqui do outro lado. O que você pode fazer é virar horizontal ao acessar ícone Vang e a configuração do Canvas, e então você pode simplesmente desenhar no mesmo ângulo ou na mesma visualização Como você pode ver aqui nesta parte, estou tentando usar o único revestimento porque acho que isso cria esse efeito agradável, mas você não precisa usar a uma linha durante todo o tempo em que está desenhando Você sempre pode pausar e redesenhar certas partes se quiser ajustá-las Então você não precisa se sentir tão rígido quanto a isso, oh, eu estraguei tudo, mas é uma frase, então você não pode mudá-la Assim, você pode brincar com essas coisas para praticar. E então, quando você está desenhando em papel com caneta, você pode praticar aquele único forro que você pode mudar Essas são duas abordagens diferentes que você pode testar ao testar ou praticar esse método Agora, com essa árvore, nós meio que temos que inventá-la, para você possa encontrar a referência para uma árvore ou desenhar um tronco de árvore e a casca e , em seguida, alguma sugestão aleatória de folhas Você sempre pode ampliar e a referência se quiser ver menos detalhes, se quiser simplificar mais, e estiver pensando: Ok, como posso simplificar isso? Portanto, esse tipo de versão ampliada ajuda você a ver menos detalhes, como você provavelmente pode imaginar, porque aqui, à distância, não vemos todos os detalhes e podemos nos concentrar mais na Tudo bem Agora eu posso trocar para a referência diferente Então, agora podemos trocar para essa referência, e eu vou virar a tela novamente para que possamos seguir essa Desse ponto de vista. Então, aqui eu quero trocar provavelmente a mochila. Então, vou ajustar alguns detalhes, para que não fique parecido com este, mas talvez da cor marrom quente. Então, meio que ainda pode parecer couro, mesmo que não seja couro, então é couro falso. Portanto, este pode ser ajustado. Talvez possamos torná-lo um pouco mais redondo na parte inferior. Vou trocar para o Canvas para ver a quantidade de detalhes que já estou adicionando E aqui eu posso ver que eu não joquei a fruta, então eu sempre posso voltar para ela. Aqui eu preciso verificar como a mão continua até esta parte B, a mochila está cobrindo a camisa, podemos adicionar a ponta da camisa simplesmente com esse tipo de linha, curvada como praticamos com essas curvada como praticamos com Agora vamos adicionar a cabeça. Aqui podemos ficar um pouco mais soltos com o cabelo. Aqui precisamos adicionar a orelha e apenas um pouco do rosto, para não uma grande parte. Em seguida, você pode adicionar o colar. E se diminuirmos o zoom, podemos verificar. Talvez possamos adicionar um pouco de volume aqui. Então, à distância, parece mais fácil, eu acho. Depois, um pouco de cabelo solto aqui. Eu acho isso muito divertido. E aqui, podemos voltar para a fruta e podemos meio que usar o estilo livre da fruta, para que não precisemos usar a referência Então, por exemplo, aqui, podemos simplesmente lançar talvez alguns círculos. Se adicionarmos maçãs , tente criar formas diferentes se você não estiver olhando para a referência quando estiver fazendo freestyle, para que pareçam mais realistas Portanto, não estamos criando apenas solavancos como esses porque isso pode parecer meio chato Então, aqui estamos criando formas um pouco diferentes. Depois, podemos adicionar alguns dos caules, talvez um pouco das folhas. Depende realmente da quantidade de detalhes que você deseja adicionar. Em seguida, você pode voltar para ver a referência, para poder importar a referência novamente. E depois vire a tela. E aqui eu posso ver que também existem pares. Então, podemos realmente adicionar os pares à caixa ao lado dela, que não precise ser exatamente se você não quiser Tudo bem E agora vamos passar para o plano de fundo. 11. Parte 2: Refine seu layout com Line Art: Agora, é a mesma imagem que praticamos na lição anterior Então, talvez você tenha algumas dessas formas memorizadas. Mas, como você pode ver, em comparação com o desenho anterior, estamos adicionando menos detalhes a esses personagens porque eles estão mais distantes, então precisamos equilibrar a quantidade de detalhes dentro da mesma ilustração. E aqui vamos apenas sugerir as caixas, que desenhamos mais detalhadamente nas ilustrações anteriores Então, vou fazer uma das frutas maiores. Então, por exemplo, esse melão, eu acho que está bonito e algumas dessas formas arredondadas de frutas estão nessas caixas Vou trocar por tela porque não quero adicionar todos os detalhes que vejo na referência Então, agora vou fazer o freestyle de algumas dessas caixas. E então podemos simplesmente adicionar algumas flores aqui, como vimos na referência. Aqui, tentaremos manter as janelas do mesmo tamanho, para não ajustá-las demais. Então, comparando a janela superior com a janela inferior. E aqui no meio, podemos adicionar algumas grelhas arredondadas com frutas e vegetais apenas para preencher esse espaço e separar essas duas áreas Então, temos os personagens à esquerda e o personagem à direita. Assim, podemos ter uma caixa arredondada e outra talvez angular. Ou podemos manter todos eles mais arredondados e você sempre pode importar a referência para verificação dupla. Portanto, podemos usar essa referência com os aspargos e alguns desses sinais, ou podemos olhar para a outra referência também e combiná-las Então, nesta referência, podemos usar essas formas, então os grãos estão aqui em primeiro plano Então, também podemos fazer isso. Mas talvez esses não sejam muito vegetais legíveis, então talvez as pessoas não saibam o que é Mas você sempre pode usar formas aleatórias. Então, eles serão mais verdes. Então, talvez eles fossem reconhecíveis. Mas eu meio que gosto dessas formas porque ainda não temos esse tipo de forma em toda a ilustração. Então, podemos adicionar isso e você também pode escrever na placa como ela é, se quiser. Portanto, é sempre bom adicionar alguns desses sinais porque isso aumenta a narrativa e você pode experimentar idiomas diferentes Por exemplo, se for um mercado na França, você pode adicionar francês ou em qualquer outro lugar do mundo Então você adicionaria um idioma diferente. Também temos alcachofra aqui. Então, talvez possamos adicionar isso também aqui, porque essa é forma muito bonita que você pode adicionar, e parece uma flor. Então eu acho isso muito bom. Então, vou adicionar outra cesta aqui e você pode ver que existe essa referência, como cesta tecida, talvez de madeira ou tipo de material Então, isso é bom. E então também podemos virar algumas dessas referências e objetos, para que fiquem meio que voltados para cima Tudo bem Agora posso fechar a referência e zoom na ilustração geral. Então, aqui eu posso simplesmente adicionar a bandeira na lateral e um pouco da vegetação, e então ela estará meio acabada e poderemos começar a adicionar cores Perfeito. Então eu acho que essa ilustração está finalizada ou uma espécie de arte de linha para a ilustração. Agora, o próximo passo é adicionar cores e alguns detalhes da mesma forma que criamos nas lições anteriores e no exemplo anterior quando seguimos apenas uma referência. Tudo bem, então até a próxima parte. 12. Adicione a cor base ao layout: Tudo bem Agora, quando tivermos o desenho pronto, podemos começar a adicionar cores da mesma forma que fizemos nas lições anteriores. Então, criaremos uma nova camada logo abaixo da camada de arte linear, e você poderá usar seu pincel de aquarela favorito, e eu usarei meu pincel de aquarela favorito Então, novamente, você pode usar qualquer pincel sua preferência para esse look. E a partir das cores, vou começar com alguns tons de verde porque esse é um dos meus dois principais tipos de cores para essa composição, em combinação com alguns tons de amarelo e vermelho, semelhantes às aulas anteriores. Então, eu me certifico de que estou em uma camada separada e, em seguida, posso simplesmente tornar a janela de referência um pouco menor aqui na lateral, e então posso começar rapidamente a adicionar cores verdes à vegetação aqui no fundo E eu estou tentando variar a pressão e também estou levantando o lápis só para obter um pouco mais da textura aqui, porque eu gosto muito dessa sobreposição Acho que está criando um efeito muito bom, e você também pode misturá-lo com outras cores. Vamos preencher primeiro as cores verdes. E estou tentando manter algumas áreas sem cor da mesma forma que você faria quando estivesse usando aquarela tradicional, para que você possa manter os tipos de destaques ou espaços de outras cores livres para que você possa adicionar as cores com mais facilidade, e então elas não se sobreponham e se misturem da maneira que você talvez não queira Então, aqui temos algumas peras, para que possamos torná-las mais verdes, e você também pode mudar de ideia mais tarde se quiser alterá-las talvez para a cor laranja, caso queira basicamente equilibrar as cores na composição geral Você também pode fazer miniaturas, como mencionei em outras aulas, porque quando você faz miniaturas, isso permite que você teste as cores muito mais rápido, então você não precisa talvez ajustar Então, quando você está meio praticando e criando suas próprias composições, você pode simplesmente olhar para a referência e ver como, Oh, ok, então há verde aqui, há laranja Assim, você pode tomar mais decisões de design ao longo do processo. Então você o está tornando seu e basicamente mais exclusivo. Quando estou vendo a miniatura, acho que funciona muito bem Quero dizer, é uma espécie de miniatura de uma prévia menor do nosso Então, quando você olha aqui, acho que seria bom ter talvez um pouco de vegetação aqui no canto também Isso é o que vou acrescentar lá. E imediatamente, nesta etapa ou nesta fase, adicionarei mais variedade de cores aos verdes. Agora, só precisamos adicionar alguns tons de cores mais quentes, porque eu gosto desse efeito em que você tem alguns tons basicamente diferentes de verde em uma área Então eu acho que isso torna tudo muito interessante. E agora você pode começar a adicionar sua cor favorita. Então, talvez seja o vermelho dessa área ou o tipo de cor laranja de algumas das outras frutas. Então, agora escolha sua outra cor favorita que você deseja distribuir nesta ilustração. Então, vou escolher essa cor amarela alaranjada e adicionarei partes da ilustração Então, temos mais dessas lindas cores quentes, e acho que posso adicioná-las à camisa desse personagem também. Agora vamos para outra cor , como usamos nas aulas anteriores, alguns dos marrons Biji E eu posso adicionar a cor marrom também em algumas das caixas. Então, vou distribuir essa cor marrom pelos outros objetos na ilustração também. Portanto, há caixotes aqui. E depois também a árvore. Então, meio que usando pinceladas soltas. Agora, também podemos pegar a cor turquesa e usá-la em caracteres, como fizemos no exercício anterior, porque acho que funcionou muito bem Podemos usá-lo também talvez nas persianas ou nas persianas, podemos usar um azul claro porque talvez sejam coloridas ou tenham perdido a pigmentação do sol Essa tinta agora está muito mais clara porque havia muito sol, provavelmente muitas persianas Você pode ver que está descolorido ou o pigmento ou a tinta não estão tão vibrantes quanto antes E então também podemos adicionar roxo claro apenas para ter um pouco de variedade de cores aqui. E também podemos trocar por um pincel diferente para que você tenha mais textura Assim, posso pegar um pincel com um pouco mais de opacidade e adicioná-lo a algumas das faixas na lateral do prédio Então, com esses objetos menores, é mais fácil colorir talvez com um pincel diferente. Assim, você pode testar o tipo de pincel que você gosta para esta parte. 13. Adicione variedade de cores ao seu layout: E também posso adicionar um pouco de textura a um pouco da vegetação Eu vou mudar a cor. Vou torná-lo um pouco mais escuro e meio frio ou mais turquesa, e então posso adicionar um pouco de textura no topo das árvores apenas para adicionar um pouco desse Aqui eu posso ajustar algumas das linhas de arte no canto. E então eu posso experimentar algumas das cores mais claras e simplesmente adicioná-las lá também. Perfeito. Também posso borrá-lo com algumas manchas de aquarela em algumas áreas Assim, podemos criar alguns desses tipos de formas como quando as aquarelas estão se misturando Assim, você pode brincar com a quantidade de textura e cor nessas áreas maiores. Você pode aumentar o pincel. E teste diferentes tipos de manchas para criar efeitos diferentes Assim, você pode ver de que aparência você gosta quando quer fazer experiências nessas áreas maiores. E como você pode ver aqui, eu também posso empurrar algumas dessas áreas mais brancas ou mais claras para as mais escuras e o mesmo. Então, se eu quiser empurrar algumas dessas cores mais escuras nessa direção, é como borrar a aquarela empurrando a tinta no papel Agora eu posso voltar para um pincel mais opaco, e então eu posso simplesmente adicionar pigmentação aqui na parte Então, é mais um efeito de pincel seco. Assim, você pode brincar, como eu disse, com a aparência que deseja obter em sua ilustração ou em um desenho com esse efeito de aquarela Então, basta testar diferentes pincéis para encontrar o seu favorito. Opa. Ok, então mova isso de volta. Então, agora vou continuar adicionando mais cores e texturas a esta ilustração até preencher a maioria das áreas Ainda vou manter algumas áreas sem muita cor porque quero ainda ter aquela aparência de aquarela em que você mantém as áreas brancas ou as áreas para realces sem tinta ao criar e adicionar cores E você também pode recolorir as peças se decidir que talvez queira mudar a aparência delas, e isso é uma boa vantagem quando você está desenhando digitalmente, porque, é claro, você pode simplesmente recolorir as coisas muita facilidade quando está pintando na Então, essa é uma vantagem da arte digital, obviamente. Agora, quando eu mudo a janela para azul, acho que as persianas ou as persianas ficariam mais bonitas se fossem vermelhas Então, temos mais vermelho e laranja aqui. Vou apenas recolorir e testar como ficam com esse tipo de coloração Aqui, precisamos ajustar o limite movendo-o da esquerda para a direita, ou você pode simplesmente pintá-lo à mão Apenas certifique-se de não muita tinta azul se sobrar muita tinta azul se quiser ter aparência mais limpa nas E você pode trocar um pincel diferente, que tenha uma borda mais plana Se você não quer se preocupar muito com a borda, como ela está superando a arte linear. Então, acho que esse pincel é mais fácil controlar nessas áreas porque tem uma borda plana e não é redondo. Como se você trocasse os pincéis quando estivesse pintando na vida real. Mas ainda tem uma aparência orgânica. Então, eu gosto de usar pincéis diferentes quando estou pintando essas áreas maiores Então, ainda parece branco, torto e feito à mão, mas você pode controlar algumas dessas pinceladas com mais facilidade Acho que tudo bem, . Acho que tudo bem, acho que estamos quase terminando esse esboço solto, e você pode experimentar ainda mais se quiser adicionar mais cores Mas acho que isso é muito bom e você não precisa gastar muito tempo apenas para capturar suas memórias. Então, aqui, vamos adicionar talvez um pouco de cor de pele. Então, vou escolher uma cor rosada mais clara. Então, se eu estou baseando esse personagem em mim, é mais fácil adicionar esse tipo de cor porque, você sabe, quando você está usando as mesmas cores que você vê no espelho, eu acho que é mais fácil escolher o uso Mas, como eu disse antes, é ótimo adicionar mais variedade. Então, tipo, tipos diferentes de pessoas, não apenas o que você vê no espelho, então você pode adicionar isso para simplificar, vou usar o mesmo tom de pele aqui em todos os lugares em que comecei e o que estava na referência fotográfica. Mas, dependendo da referência que você está usando, você pode adicionar mais variedade. Ok. Talvez este esteja se misturando demais com a árvore Então, aqui eu posso adicionar tipo de cor do cabelo no fundo, para que possamos separar a silhueta da árvore Tudo bem Então, aqui eu só preciso adicionar uma cor mais escura Tudo bem Agora, em uma camada separada, posso adicionar as sombras em um tom mais roxo, talvez azul, meio que contrastando sol E então eu posso, novamente, ter certeza de que você está em uma camada separada para ter mais flexibilidade. Eu posso testar um pincel diferente para a sombra, então temos essa borda mais definida, espécie de pincel aquoso E então eu posso simplesmente adicionar as sombras aqui também nos personagens E nas áreas onde haveria basicamente menos luz. Então, eu misturaria algumas das áreas onde parece menos natural. Como se houvesse muita sobreposição com o pincel que eu usei Então, aqui, vou fazer um pouco de mistura. E eu posso ajustar talvez a saturação, para que eu possa testar um pouco mais de sombras saturadas Eu acho que isso funciona bem. E então eu posso reduzir a opacidade das sombras. Eu posso configurá-lo para escurecer ou multiplicar. Acho que escurecer funciona melhor nesse caso, e então vou ajustar a opacidade E acho que aqui talvez esteja um pouco escuro demais. Então eu posso usar essas cores e borrar algumas dessas cores mais escuras porque não precisa ser tão Então, eu posso adicionar talvez mais cor de cabelo laranja ou marrom aqui Então, aqui, talvez cor marrom alaranjada. Então, é mais fácil semear aqui. Perfeito. Ok, agora vamos adicionar alguns respingos anteriormente. Então, vou adicionar alguns respingos de aquarela apenas para ter mais variedade de cores Então, vou adicioná-lo a certos pontos. Acho que isso acrescenta um bom detalhe. Talvez um pouco do azul. Eu acho que isso seria bom. E você pode alterar os diferentes respingos. Portanto, também há variedade nisso. E também ajustando o tamanho dos respingos. Aqui vou remover um pouco do chado. Acho que talvez seja demais nessa área, criando muito contraste aqui. Também vou ajustar um pouco dessa cor mais escura porque acho que não precisa ser tão escura Vamos torná-lo um pouco mais quente e mais leve. Perfeito. Também aqui, acho que a sombra aqui é muito forte, avaliando e observando toda a ilustração E agora podemos apagar algumas das bordas para imitar esse tipo de modo de marcador, onde você pode adicionar talvez com um marcador de acrílico ou uma caneta, logo em cima da parte superior dos planos Se você imaginar que a luz está afetando todos os objetos ou humanos nas ilustrações do canto superior direito E dentro da nossa sombra, também podemos adicionar alguns divisores, talvez com uma cor azul mais escura Assim, podemos torná-lo um pouco mais vibrante. Então, vamos pegar uma cor azul mais escura e podemos testá-la com mais vibração Então, eu posso fazer os respingos um pouco menores e ficar bem, então vamos pegá-los Então, eles são um pouco menores. Então eu posso adicionar uma espécie de respingos azuis mais escuros lá. E você também pode ajustar a cor aqui no fundo central para azul e testar esse tipo de aparência que parece mais uma janela. Se isso funcionar melhor. Eu gosto disso. Então, talvez possamos manter essa parte mais azul. E então podemos adicionar talvez como uma moldura de janela. Portanto, há alguma variedade, então não é só muito azul. E assim, você pode brincar com sua composição e borrá-la um pouco Então eu posso adicionar um pouco desse verde nessas partes. E, como último detalhe, podemos duplicar a camada com todas as cores Portanto, é mais vibrante. E após a duplicação, você pode ver que as cores são mais vibrantes, têm mais opacidade Então, depende da aparência que você preferir. Então eu posso colocar isso em 34%. E acho que, no geral, essa ilustração já funciona muito bem. Temos algumas boas áreas de luz, alguns destaques, alguns splrs, um pouco de textura, e você pode brincar com mais pincéis e mais texturas em algumas das Você pode adicionar mais variedade de cores e assim por diante. Então, espero que você goste ilustração do seu projeto e espero que também possa compartilhá-la com outras pessoas. Então, muito obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. Tchau