Esboço para modelar: design para impressão 3D com o Blender

1. Introdução: bem-vindos ao curso de 3D: Bem-vinda! Olá, eu sou Gesa Pickbrenner uma designer de jóias freelance e artista 3D. Tenho sido atraído para desenhar, pintar, esculpir e esboçar desde que me lembro. Fui ensinado na arte tradicional de ourivesaria. Como não tivemos educação sobre impressão 3D em nossas aulas, comecei a aprender sobre isso por conta própria. E eu sou um autodidact basicamente em impressão 3D agora. Tenho trabalhado como freelancers neste campo há quatro anos, trabalhei com muitos clientes grandes e pequenos. Fiz muitas jóias, criei brincos, pingentes, broches. Qualquer outra coisa que você pode pensar no mundo das jóias, mas também algumas esculturas e eu também ilustrado para alguns dos meus clientes no heráldica. E hoje vou partilhar o meu conhecimento convosco. Neste projeto, vamos criar um arquivo 3D imprimível a partir de sua própria imaginação, totalmente do zero. Você não precisa de uma impressora 3D. Tudo o que você precisa é caneta e papel, sua criatividade e um computador. Todos os programas que vamos usar podem, em teoria, ser baixados gratuitamente, exceto que você queira usar o Illustrator, mas o Inkscape e o Blender são livres para usar e baixar, sempre, para qualquer projeto comercial. Vou mostrar-lhe como fazer um arquivo imprimível 3D a partir do seu esboço, como obtê-lo impresso e, claro, como até tentar ganhar dinheiro com ele se você quiser tentar vendê-lo online. Ao longo da aula, eu encorajo você a compartilhar suas visões, suas idéias, seus esboços, seus resultados na galeria do projeto abaixo. Então eu vou lembrá-lo quando é hora de talvez clicar neste botão e compartilhar algo para que eu possa dar algum feedback sobre ele. E ao longo desta aula, eu vou dar um monte de dicas úteis e truques e compartilhar também alguns erros que eu cometi ao longo do caminho para que você não precisa. Esta aula é basicamente para quem está interessado em projetar seus próprios modelos 3D, não é apenas para jóias, mas você pode usar esses conceitos que eu estou ensinando para muitas, muitas coisas diferentes. É para você ter uma ideia de como criar algo, como colocar sua ideia no mundo 3D. Porque isso é como um salto de uma parte para a outra onde muitas pessoas estão lutando. Quando eu estava começando com impressão 3D, eu desejei que houvesse algo como exatamente isso. Então eu criei-o e talvez eu ajude alguns iniciantes, iniciantes nesta jornada, a torná-lo um pouco mais fácil. Estou muito feliz em receber esta aula para você. Vamos a isso! 2. Seu projeto 3D: Nesta lição, vou falar um pouco mais sobre o projeto em detalhes. É uma experiência muito gratificante manter seu primeiro arquivo impresso em 3D em suas mãos. Estes brincos também são impressos em 3D a propósito e, em seguida, moldados em prata. Eles são projetados no Blender também. A primeira coisa que vou mostrar é uma visão geral de todos os materiais que são possíveis na impressão 3D. Há uma ampla gama de materiais disponíveis e espero dar-lhe algumas ideias sobre o que projetar e o que tomar cuidado. Depois de rever algumas coisas, você deve ter em mente ao projetar para impressão 3D e dar-lhe algumas dicas e idéias criativas. Vamos abordar o esboço e o esboço é a base para o seu modelo 3D, que então será vetorizado em nosso programa de vetorização. Mas primeiro é claro, você precisa colocar sua idéia no papel para que você saiba o que você vai fazer. Com a impressão 3D, é sempre útil planejar suas ideias antes. É um fluxo de trabalho muito fácil. Você vai começar no papel para deixar sua criatividade fluir e não ser muito restrito com o programa e suas funcionalidades, mas apenas pode deixar suas ideias fluírem no papel. Depois, vamos vetorizá-lo em um programa 2D, que pode então ser transformado no mundo tridimensional via Blender. Claro, eu também vou mostrar como configurar o Blender, como navegar nele para começar, então você tem uma idéia básica de onde você está no espaço 3D, o que é sempre uma coisa boa. O último passo, é claro, é imprimir seu arquivo. Como mencionado, você não precisa da impressora 3D para todo esse projeto, então você precisará de alguém para imprimi-la para você. Posso recomendar-lhe alguns serviços de impressão 3D sob demanda que podem fazer exatamente isso para você por um preço muito barato se você usar plástico como eu fiz aqui com nosso pingente e os outros projetos que eu mostro no meu arquivo de projeto, que você também pode baixar abaixo em “Projetos e recursos”. Lá você pode encontrar os recursos e algumas idéias que eu uso neste vídeo, bem como meus esboços e as fotos de arquivo impresso. Claro, eu vou lhe dar algumas dicas sobre como pode ser até mesmo vender seu modelo on-line. Se isso é algo em que você está interessado, certifique-se de assistir até o final. Ao longo do caminho, vou incentivá-lo a compartilhar seu processo, compartilhar seu esboço, compartilhar suas idéias e também compartilhar suas dúvidas. Porque na impressão 3D, o que pode dar errado, certo? Certifique-se se você tem alguma hesitação ou se você ficou preso em qualquer lugar - eu vou lhe dar feedback sobre suas idéias. Bem, é isso para o projeto, esse é o nosso fluxo de trabalho básico, e depois que você aprendeu isso, ele pode ser usado basicamente para qualquer outro projeto 3D. Se você conhece esse ponto de partida, você pode evoluir toda a sua carreira 3D em torno dele se quiser, assim como eu fiz. Na próxima lição, vou começar com um lado material da impressão 3D e mostrar-lhe o básico que você precisa saber ao projetar. Vamos saltar para ele. Vejo você lá. 3. Materiais de impressão 3D: Há tantos materiais disponíveis que eu não poderia basicamente cobri-los em um vídeo - nunca. Mas há alguns que são especialmente interessantes para design de jóias, e especialmente interessantes para as pessoas que querem fazer algumas coisas criativas com suas idéias e impressão 3D. Vou cobrir o básico e vou cobrir algumas das coisas mais avançadas. Assim, você pode ter uma idéia básica sobre o que esperar eo que usar seu arquivo para uma vez que você tê-lo. Repito, você não precisa de uma impressora 3D para todo esse projeto. Vou mostrar-lhe tudo o que você precisa saber para obter seu arquivo impresso barato e facilmente, depois de terminar. Há muitos e muitos materiais com os quais você pode trabalhar na impressão 3D, essa é uma das coisas muito, muito interessantes e fascinantes sobre ele. Você não está limitado a qualquer material, mas desde que você possa transformá-lo em um arquivo 3D, um modelo 3D, você pode imprimi-lo, e isso é simplesmente incrível se você pensar sobre isso, você não está limitado a qualquer trabalho manual especial que você tem que aplicar muitas horas, mas você pode apenas criar com muitos objetivos finais diferentes em mente, e claro, obviamente, há plásticos. Este é o PLA, é biodegradável e é muito fácil de trabalhar se você tem sua própria impressora e é por isso que eu também comecei com ela, ela vem em muitas variedades diferentes. Você pode ter algum metal infundido nele ou você pode tê-lo em branco puro, fazer alguns desenhos intrincados com ele. Você pode trabalhar com aço, há impressoras que podem fundir aço juntos, e isso torna seu design muito, muito tátil e também um pouco mais pesado, ele tem algum peso para ele, isso é muito bom. Você também pode criar algo com prata, é claro, mas eu realmente não recomendo começar com prata, é apenas muito caro, obviamente, e se você tem um design que você não está quieto satisfeito com ainda, e você imprime ele para fora e deixá-lo lançar em prata, é muito triste se ele não olhar muito do jeito que você teria gostado que ele olhar. É por isso que eu recomendo não começar com prata, mas com alguns materiais mais baratos deste lado da mesa. Isso é exatamente o que vamos fazer com nosso projeto hoje. Também é importante a usabilidade do seu projeto. Se você tem algo como um pingente, você tem que ter em mente, que ele não pode ser muito pesado, ou mesmo brincos, é claro, brincos são ainda mais tão dependentes de seu peso, e é por isso que o plástico também é uma boa escolha . Você não tem muito peso, ele não tem muitas limitações para a espessura do design. Claro, não pode ser muito fino e muito intrincado, mas para algo assim, é perfeito. Você também tem que ter em mente o custo da impressão em si e do próprio material, do ponto de vista de que seu primeiro design não será aquele que você realmente gosta mais. Eu prometo, 99% das vezes, sua primeira coisa que você imprime não é o melhor design - você vai reiterar, você vai retrabalhar e se você tem algo que é muito caro, é claro, isso não vai trabalhar tão bem para você, exceto se você realmente tem um grande orçamento. Mas se você está apenas começando com ele, você só quer cometer montes e montes de erros baratos. Então, eu espero que este vídeo tenha sido útil para você escolher seu material favorito, e eu poderia ajudá-lo a decidir um pouco melhor sobre o que escolher eo que apontar para. Como mencionado, estou usando plástico para todo este vídeo e para toda esta classe porque é muito fácil de trabalhar, como eu disse e também é muito barato. Por isso, encorajo-vos a fazerem o mesmo. Claro, se você quiser usar alguns outros materiais, sinta-se livre para ir para aqueles. Mas certifique-se de se informar antes se houver alguma limitação sobre como projetar para isso. 4. Dicas criativas: Então agora vamos cobrir algumas dicas e truques criativos. E eu vou compartilhar algumas idéias talvez básicas sobre como lidar com o processo de design para impressão 3D e também para jóias. E vou compartilhar alguns bloqueios que encontrei quando comecei e outras coisas que podem ser úteis para você. Então, por favor aproveite. Nesta aula vamos falar sobre geração de ideias e esboços. A primeira coisa é, é claro, manter o material para o qual você está trabalhando em mente. Se quiser usar plástico, como estou fazendo aqui nesta aula, vou me concentrar nisso. Se você sabe qual material você vai usar, você precisa esboçar algumas idéias. Talvez você já tenha algo que veio à mente em um momento inspirador, ou você tem algo como um livro de esboços no qual você rabisca algumas idéias de vez em quando e você acha que talvez isso possa parecer bom. E eu realmente recomendo que você mantenha um caderno de esboços porque isso é apenas - a base de todo o seu trabalho criativo estará lá dentro. Aqui estão algumas dicas para inspiração. Primeiro, você sabe, que tipo de design você vai mais ou menos escolher. Outra coisa que você pode fazer é apenas olhar para peças de arte que não estão diretamente relacionadas com o design que você está fazendo. Por exemplo, eu realmente amo para jóias abstratas para olhar arhitektor - archie tick - arquitetura (obtê-lo XD), e para olhar para casas, como edifícios modernos, eles muitas vezes têm esse olhar futurista louco que você pode realmente incorporar em seus projetos e torná-lo se destacar. Ou se você está indo para alguma forma animalista, eu tenho este texugo raposa aqui e eu estava olhando para algumas fotos de raposas. E pensei que talvez isto pudesse parecer fixe. E isso também pode ser muito útil. Ou para as formas de pássaro que você viu no início, você vai vê-lo no meu livro de esboços também. Ele pode ajudar a olhar para algumas idéias de outros designers para alguns isso pode ser muito útil. Você nunca deve copiá-lo diretamente, mas a maneira como algumas pessoas vão sobre o design, pode ser muito útil ver essas maneiras que outras pessoas encontraram para si mesmas. Mas, claro, isso não pode substituir a sua própria jornada criativa. A segunda coisa que é muito importante é estar disposto a espalhar-se e depois voltar a entrar. E o que eu quero dizer com isso é que primeiro você vai ter esperançosamente muitas e muitas idéias. Talvez alguma carta diga que ela voltará para alguns deles e você vai reutilizá-los com seus novos olhos, com sua visão mais desenvolvida das coisas. Porque você nunca pode perceber todas as idéias. E também pode ser um momento difícil decidir qual idéia você quer perceber. E para mim, no começo, especialmente quando comecei a fazer joias, era sempre difícil decidir qual peça de joia eu queria fazer. Porque parece que você tem que colocar o seu tudo em uma coisa e precisa parecer perfeito e “oh, essa idéia pode ser ainda melhor “, ou “devo fazer isso ou isso?” Mas no final, ele só levou a um monte de frustração e deixar a realmente não ser terminado no tempo com as coisas. E por isso é muito importante se você tem uma idéia de onde você pensa, 'ei, isso pode funcionar' especialmente com um material tão barato e um processo rápido como a impressão 3D, basta ir com ele. E como eu disse, você vai refiná-lo de qualquer maneira, você vai encontrar novas maneiras de fazer isso. Portanto, não se preocupe muito com isso, basta escolher alguns deles que você gosta e ir com ele. E depois você ainda pode fazer muito mais. Você pode fazer mais dez ou centenas, não importa. Então isso é muito importante. Vá se espalhar, mas depois se concentre em algumas idéias, e vá com elas. Agora que você já viu minhas melhores dicas e desafios criativos que encontrei até agora, espero que você esteja pronto para pegar sua caneta e papel e começar a desenhar você mesmo. Vejo você lá! 5. Criando o esboço: Pegue sua caneta e papel. Agora vamos esboçar. Eu também vou compartilhar alguns dos meus pensamentos enquanto esboçar. Você sabe exatamente o que procurar ao criar seus designs. Aqui você pode ver meu caderno de esboços com todos os esboços diferentes. Este é basicamente o meu grande mapa mental onde eu estou apenas deixando minha criatividade enlouquecer. Eu escolhi meus favoritos com base na simplicidade, wearability e impacto. Ao esboçar, é muito importante manter o material em mente e o material aqui é plástico e com plásticos, você pode ir com tamanho de linha de três milímetros. Isso sempre funcionará bem. Aqui você pode ver meu pingente de gato, ele tem um pouco pequenos detalhes demais, muito intrincado. Enquanto, por outro lado, o flash eo pássaro, eles têm bom tamanho de linha. Eles não são muito pequenos, nem muito detalhados. Eles têm um bom tamanho para que você possa ver a forma de talvez dois a três metros longe muito claramente e para jóias, claro, isso é muito importante. Você também pode ver que os pingentes que eu escolhi têm cerca de 30 a 60 milímetros (1,2 - 2,4 pol) de diâmetro, talvez mais, cerca de 40 a 60 (1,6 - 2,4 pol). Isso fará um pingente de bom tamanho neste material. Se você quiser ir menor, isso pode ser muito bom para brincos. E você também deve ter em mente a forma como o pingente trava. Você vê aqui a corrente atravessa os buracos do diamante e a corrente também vai bem através das orelhas do texugo raposa e isso também é visível aqui com o pássaro. Você pode ver que ele vai pendurar apenas sobre centrado e equilibrado. Em seguida, eu vou mostrar alguns esboços que foram a segunda iteração de imprimir os primeiros. Porque vamos fazer o esboço em um SVG, é muito útil se você fizer o esboço o mais preto e branco possível. Linhas grossas e limpas com bordas afiadas. Veja também no meu esboço que o tamanho da linha deve ser de cerca de três milímetros (0,1118 in). Você pode torná-lo mais espesso e você também pode torná-lo um pouco mais fino, mas se você for muito fino, o plástico poderia quebrar e seria muito frágil e não muito resistente. Portanto, eu escolhi os três milímetros como um ponto de partida para você trabalhar com porque isso vai imprimir em qualquer plástico, eu acho muito bem. Você pode criar algo que está atraindo a atenção e sendo uma peça central de sua roupa ou algo que simplesmente vai bem com muitas coisas. Se você apenas reduzir sua idéia um pouco e não tentar torná-lo muito opulento ou barroco ou algo assim e é também por isso que eu criei esses pingentes e os brincos de uma forma muito estilizada, muito abstrata, porque ele só vai bem com qualquer coisa. Essa é a coisa boa das jóias. Muitas vezes você pode criar algo que é mais impactante usando designs menos detalhados. Depois de esboçar seus pensamentos e idéias e agora espero ter um papel cheio de arte linha legal. Por favor, crie um projeto em nossos 'Projetos e recursos' Certifique-se de compartilhar suas ideias. Eu acho que é muito útil ter uma comunidade para lhe dar dicas e alguns comentários sobre o que você criou. Dou-lhe as boas-vindas a mergulhar e partilhar o seu esboço. Agora, é claro, antes que você possa fazer isso, você tem que fotografar ou digitalizá-lo, mas eu acho que você vai lidar com isso. Depois de ter o desenho digitalmente no PC, certifica-se de que está pronto para vetorizá-lo no Illustrator (ou Inkscape). 6. Do esboço ao SVG: Illustrator: Espero que você tenha criado seu esboço e você esteja satisfeito com ele. Você o enviou para o arquivo de projeto abaixo, onde você pode mais abaixo na linha adicionar um pouco de seu progresso, é claro. Uma vez que você tenha seu esboço pronto e esperando no seu disco rígido no computador, vamos agora vetorizá-lo no Illustrator ou no Inkscape. Se você tem o Inkscape, por favor pule para a aula depois desta porque eu explicarei o fluxo de trabalho no Inkscape lá. Claro que você pode assistir este aqui e eu encorajo você a fazê-lo, porque o fluxo de trabalho é bastante semelhante e eu compartilho alguns pensamentos meus ao longo do caminho, bem, mas você pode totalmente ignorá-lo se você está pressionado para o tempo. Vamos abrir o Illustrator e vetorizar! Vá para “Arquivo”, “Colocar” escolha o esboço que digitalizamos ou fotografamos e coloque-o na prancheta. Depois, clicamos em 'Image Trace'. À esquerda, você tem este pequeno ícone - clique nele e, em seguida, você pode escolher todas as configurações diferentes para o Rastreamento de Imagem. Há muitos, e eu geralmente acabo apenas deslizando por aí até que pareça algo que eu possa usar. Especialmente aqui, eu estou procurando por algo que tem muito pouco cantos extras ou formas redondas extras. Agora você pode ver a importância de ir muito profundamente preto e branco, porque você vê como tudo isso vai acontecer quando você rastreá-lo. Se você estiver satisfeito, você pode clicar em 'Expandir' e você vai vê-lo, lá está o seu caminho. No momento, está tudo agrupado. Estou expandindo a camada clicando no pequeno triângulo ao lado dele e, em seguida, seleciono este grupo, mouse e clique em 'Desagrupar'. Agora você vê todos os caminhos que estavam formando este grupo. Eu então uso a ferramenta de seleção com 'V' para selecionar todas as formas diferentes que eu não vou usar porque nós só precisamos do preto. Depois que eu excluí todas as formas que eu não preciso, agora eu posso trabalhar com o caminho preto pressionando 'P' para a ferramenta de caneta e, em seguida, segurando a tecla 'ALT', você obtém a ferramenta de seleção de âncora. Quando você clica com a ferramenta de seleção de âncora em um ponto, ela endireitará as curvas. Embora tenha a forma preta selecionada em geral, com 'A' posso escolher a ferramenta de seleção direta. Com isso, eu posso mover os pontos ao redor. Se eu estiver usando a ferramenta caneta e passar o mouse sobre os pontos, haverá um pouco menos exibido, e isso significa que você pode excluir os pontos que você não precisa. Então é basicamente esse fluxo de trabalho que está se repetindo uma e outra vez. Selecionando e movendo pontos com o mouse, excluindo-os com a ferramenta caneta ('P') e endireitando as curvas com a ferramenta de seleção de âncora, que você pode acessar com 'P' e mantendo pressionada a tecla 'ALT'. Para isso, você coloca seu esboço na cena como antes, e aqui você pode me ver primeiro rastreando o contorno externo do texugo raposa. Claro, você também pode começar a criar sua forma diretamente no Illustrator ou no Inkscape, mas eu realmente prefiro esboçar minhas idéias de antemão porque é muito mais fácil, rápido, e apenas dá um toque mais natural às minhas formas. Claro, isso pode diferir para cada designer. Verifique se a forma inteira está selecionada usando o mouse preto ou 'V', então você pode pressionar 'O' e criar uma imagem espelhada. Clique e segure nele e pressione “SHIFT”, então você pode arrastá-lo pela prancheta em uma linha reta. Se você ativou as Guias Inteligentes, ele também permitirá que você encaixe exatamente no lugar, para que você tenha uma imagem espelhada perfeita. Selecione ambos os lados clicando no primeiro e em “SHIFT” clicando no outro lado e, em seguida, combine ambos com a ferramenta Pathfinder. Você então terá seu contorno, pronto para cortar alguns buracos. Uma coisa que eu ainda não mencionei, é que você deve evitar ter dois pontos afiados na borda externa em qualquer lugar, porque após a impressão, isso pode resultar em pontas pontiagudas e eles poderiam acidentalmente esfaqueá-lo e isso não deveria acontecer. Então tente deixá-los sempre um pouco achatados como eu fiz com as orelhas aqui. Eu selecionei toda a forma e ajustei um pouco a transparência para que eu possa ver meu esboço por baixo, e eu começo a desenhar novas formas com a ferramenta caneta ('P'). Você também pode bloquear a primeira forma pressionando o pequeno ícone ao lado dos olhos nas camadas, que irá bloquear esta forma, como você pode ver aqui na minha visão de camada. Eu então traço todas as formas que vão ser cortadas, mas apenas no lado esquerdo, porque então vamos espelhá-lo novamente. Também combinando cada forma que se sobrepõe no meio, como aqui, por exemplo, com o nariz. Portanto, certifique-se de que todos os ajustes foram feitos antes de espelhar para o outro lado. Caso contrário, você teria que fazê-lo novamente se precisar de algo para mudar. Além disso, não se esqueça de economizar muitas vezes. Como você pode ver, esse método funciona muito bem, mas é claro, é um pouco mais pesado do que o traçado de linha, porque você só precisa fazer tudo com as mãos. Agora estou tentando combinar todas as formas, e também cortar as formas internas antes de então espelhar a coisa toda. Eu seleciono todas as formas com o mouse preto ('V') novamente. Todas as formas que serão cortadas da forma principal precisam estar acima da forma principal e da visualização da camada, e então você clica na função booleana apropriada no Pathfinder. Você tem a forma para impressão 3D que agora só precisa ser espelhada ('O'), e então novamente, precisa ser combinada com a função booleana de combinar. Uma vez que você está perfeitamente satisfeito com a forma do seu pássaro ou qualquer outra forma, você pode clicar em 'Arquivo', 'Exportar como'. Escolha um nome relevante. Desmarque “Usar pranchetas”, só precisamos da forma em si aqui, não do fundo branco. As configurações padrão estão totalmente bem, e você está feito. Bem, eu espero que você já terminou você arquivo SVG e estão felizes com o resultado. Novamente, eu encorajo você a compartilhá-lo na galeria do projeto abaixo, que eu possa dar uma olhada nele e talvez dar algumas dicas e truques sobre como convertê-lo em 3D se houver alguns problemas. Na próxima aula, vamos finalmente mergulhar no Blender. Pronta? Então vamos! 7. Do esboço ao SVG: Inkscape: Esta é uma lição semelhante à anterior, mas apenas para pessoas que não têm ilustrador, eu quero abordá-la no programa gratuito Inkscape. Então você não precisa se preocupar em obter algum programa pago para este projeto porque tudo aqui é de código aberto. Blender é apenas um programa incrível, mas eu discordo, vamos entrar em vetorização. Para transferir o programa de código aberto Inkscape, aceda a inkscape.org e clique em “Transferir agora”. Lá você pode especificar em qual sistema operacional você está e escolher entre arquitetura de 32 e 64 bits. Se você não sabe qual você deve escolher, por favor, Google. Há muitos bons tutoriais disponíveis sobre como descobrir isso. Vou usar o formato exe e baixá-lo. Após a instalação, abra o Inkscape e clique em “Importar”. Minha interface aqui é em alemão, mas é basicamente a mesma em inglês. [ Estrangeiro] Basta escolher as configurações padrão e há seu esboço no seu quadro de aplicativos. Depois de ter colocado seu arquivo, você pode ir para o caminho e rastrear bitmap. Isso permitirá que você tente diferentes opções para vetorização do seu esboço. Você sempre pode clicar em “Atualizar” no canto inferior direito para ver uma visualização do seu resultado. Demorou um pouco mais do que um ilustrador para obter um resultado que eu estava realmente satisfeito, e ainda não foi tão bom quanto eu esperava, mas eu acho que é bom o suficiente. Com nossas ferramentas, ainda podemos criar algo que é realmente limpo e arrumado, mesmo que nosso esboço seja um pouco confuso. É por isso que estamos a trabalhar limpo e arrumado, certo? Depois de clicar amplamente em torno e finalmente chegar algo que parecia bastante gerenciável, selecionei meu antigo esboço clicando nele e excluí-o. Agora, temos que limpar o esboço, é claro. Com uma ferramenta de nota, você pode selecionar notas individuais. O caminho no Inkscape é feito de muitas pequenas notas. Você pode selecioná-los individualmente ou você pode desenhar uma caixa ao redor deles e pressionar “Excluir”. Apaga-os. Apaguei todas as notas que não precisava e ampliei. Você pode ver que eles são muito bagunçados e por todo o lado, não muito bem alinhados. Alguns dos pontos e notas também têm aquelas pequenas alças, que as torna como curvas mais movimentadas, que significa que você pode usar as alças para mudar a cultura do caminho. Não precisamos de curvas e esboços, certo? Queremos que sejam muito héteros, como muito nervosos. Há também demasiados pontos neste momento, pelo que também temos de fazer alguma coisa a esse respeito. Aqui, você pode ver diferentes opções para a ferramenta de notas. Uma das opções torna as curvas que estão entre as notas retas. Isto é muito útil. Você também pode selecionar no clique no botão “Menos” lá, para excluí-lo. Eu não estou trabalhando muitas vezes com Inkscape porque só tenho que admitir que eu prefiro ilustrador, mas no anti-fraude meu fluxo de trabalho, e funcionou muito bem. Mais uma vez, sou Florio para fazer seu esboço muito arrumado. Agora, eu estava apenas apagando pontos, fazendo bordas retas e fazendo assim o tempo todo. Eu também algumas vezes selecionava um monte de notas ao mesmo tempo, como os pequenos traços brancos à direita do tabuleiro, para que eu pudesse excluí-los todos de uma vez e obter uma forma limpa. Eu fiz isso selecionando uma nota de um caminho e, em seguida, pressionando “Control+A”. Isto irá seleccionar todas as notas adicionais que estão neste caminho. Muito útil. Finalmente, este foi muito mais trabalho do que um ilustrador. Novamente, foi provavelmente também devido ao meu esboço ligeiramente desleixado. Se você estiver pronto, basta salvá-lo e dar-lhe um nome apropriado, ele irá automaticamente salvar como um SVG com o Inkscape, que é o formato natural para seus arquivos, e foi feito. Espero que você esteja tendo um arquivo SVG acabado. Certifique-se de compartilhá-lo se você quiser, ou então espere direto a próxima lição para finalmente chegar ao mundo 3D. Estamos indo de 2D para outro 2D e finalmente 3D e depois para o mundo real. Vamos entrar nisso. 8. Configurando o Blender: Senhoras e senhores, espero que estejam prontos. Estamos partindo para mergulhar no Blender. Para baixar o Blender, vamos visitar 'blender.org/download' e baixar a versão mais recente para o nosso sistema operacional. Aqui está o Windows. Sim, o Blender é totalmente gratuito para baixar. Você não tem que pagar nada mesmo para usá-lo em projetos comerciais. Essa é uma das muitas razões pelas quais eu amo tanto isso. Basta usar todas as configurações padrão para instalar e, em seguida, navegar para 'Arquivos de programas', 'Blender Foundation', 'Blender' e clique em 'blender.exe'. Isso logo o levará à tela inicial do Blender, onde dependendo da versão, você verá uma obra-prima de arte de um artista do Blender. Clique nele em qualquer lugar e lá você tem. Essa é a interface do Blender e dependendo de sua familiaridade com programas 3D, isso pode parecer muito familiar, um pouco familiar ou muito confuso. Mas não se preocupe, eu tenho você aqui. Por favor, note que esta é uma introdução muito básica do Blender. Se quiser aprender mais, deixe um comentário. A primeira coisa que você vai experimentar é usar o botão do meio do mouse e pressioná-lo e rolar o mouse um pouco e com isso, você vai orbitar em torno do cubo, mas o próprio cubo permanece parado. Você também pode mover ao redor e isso é 'SHIFT' e mouse do meio. Você também pode pressionar '1' no seu teclado numérico, isso mudará a vista frontal. Então você verá os eixos X e Z. ' 7 ', o X e o Y, então esta é a vista superior, em' 3 ', e este é basicamente o outro lado. O pequeno aparelho colorido no canto superior direito também mostra onde você está orientado no espaço 3D. Basta rolar o mouse do meio, você vai diminuir o zoom e ampliar. Às vezes pode acontecer que você diminua muito e, em seguida, você apenas pressionar 'SHIFT+C' e ele vai trazê-lo de volta para o pequeno cursor no meio. Este é o 'Cursor 3D'. Pressione 'S' enquanto tem o cubo selecionado para dimensioná-lo para cima e para baixo. Claro que você também pode pressionar 'CTRL + Z' para desfazer a escala. À direita, você encontrará este menu da barra lateral onde você vê as dimensões. Você pode ocultar e mostrá-lo pressionando 'N'. À esquerda, você também vê um menu com diferentes ferramentas e você pode ocultar e mostrá-lo pressionando 'T'. A maioria das ferramentas que não precisamos neste projeto. Você também pode clicar no cubo e pressionar 'X' para excluí-lo. Você também pode selecionar a câmera e a luz e a cena e excluí-los também. Às vezes, pode ser um pouco difícil selecionar as coisas na cena diretamente, então você pode usar o chamado outliner, e você pode simplesmente selecionar e Shift selecionar as coisas. Similar ao Illustrator. Este é o espaço de trabalho básico. Você pode ver que isso se assemelha a um avião. A linha vermelha e verde é o eixo X e Y, o que significa que esta é a base plana onde todas as suas coisas 3D vão ficar em primeiro lugar quando você criá-las. Agora, antes de criarmos qualquer coisa aqui, precisamos definir as unidades que o Blender saberá usar e que se assemelharão aos milímetros ou polegadas no mundo real. É muito importante defini-la. Se você não os definir, Blender não saberá o quão grande ou pequeno seu objeto é, e se você exportá-lo como um arquivo para impressão, ele pode sair muito menor ou muito maior. Portanto, à direita, clique nas propriedades da cena e, nesta guia, você pode definir as unidades que você vai usar. Escolha a configuração apropriada, métrica ou imperial. Se você usar métrica, escolha milímetro para a unidade de comprimento e defina a escala da unidade em 0,001. Este é um milésimo de metro, que é um milímetro. Ao usar imperial, defina o tipo de unidade como polegadas e defina a escala da unidade para 0,083. Essas unidades se correlacionam com o tamanho de suas joias. Se você projetasse algo em uma escala muito maior, é claro que você escolheria unidades diferentes. Mas aqui, porque estamos indo com jóias, eu acho que milímetros e polegadas fazem mais sentido, pelo menos para o meu tipo de projetos. Outra coisa útil é fazer uma grade, que você tenha uma melhor noção de quão grande seus objetos são. Clique no pequeno ícone aqui em cima, em seguida, clique em 'Piso' e defina as unidades aqui correspondentes às suas unidades aqui. Para mim, são milímetros. Portanto, eu também escolho 0,001. Se você definiu o tamanho da unidade de acordo antes, agora você deve ver uma grade que corresponde a 10 vezes 10 milímetros, então um centímetro. Criando um cubo aqui com 'SHIFT + A' e escolhendo 'Cube'. Agora é muito grande, porque ainda corresponde ao tamanho da unidade antiga que o Blender começou com. São 2.000 milímetros. Agora são 200. Escale novamente, agora é 20 vezes 20. Eu escalo novamente pela metade, agora é 10 vezes 10. Você pode então dimensioná-lo novamente para 10% do seu tamanho original, e agora você tem um cubo de 1 vezes 1 vezes 1 milímetro. Você também pode dimensionar algo pressionando “S” e movendo o mouse. Essa configuração agora é um bom ponto de partida para trabalhar com joias ou qualquer coisa de tamanho semelhante. Para salvar todo o seu trabalho duro, você pode clicar em 'Arquivo', ' Padrões' e 'Salvar arquivo de inicialização'. Isso manterá todas essas configurações para cada vez que você abrir o Blender em uma nova janela, você começará com elas. Isto é muito útil. Agora que estás a preparar a unidade, espero que não estejas totalmente confusa. É hora de mergulhar um pouco mais no Blender e importar seu arquivo para ele. Então é isso que vamos fazer na próxima lição. 9. Conhecendo melhor o Blender: Nesta classe, vamos mergulhar um pouco mais fundo no Blender e suas funcionalidades. Não é estritamente necessário saber tudo neste vídeo para todo o nosso projeto. Mas eu encorajo você a seguir e experimentar algumas das funcionalidades, porque é muito útil se você conhece a sensação básica e o fluxo de um programa 3D. Assim como é útil saber o básico de um programa 2D, se você quiser mergulhar nele um pouco mais. Encorajo-vos a tomar a próxima lição. Basta seguir, experimentar algumas das coisas diferentes e se você realmente está ficando preso em algum lugar, basta fechá-lo e começar de novo. Não é grande coisa. Divirta-se. Agora, vou explicar um conceito muito básico no Blender. À esquerda, você vê que estamos agora em 'modo objeto'. Se você pressionar agora 'TAB', você mudará para o chamado 'modo de editação'. Você vê que o cubo agora tem esses pequenos pontos e você pode selecioná-los individualmente. Você pressiona 'G', você pode movê-los ao redor. Se você pressionar 'TAB' novamente, você entrará no modo objeto novamente. Se você pressionar 'G' agora, você sai do quarteirão inteiro novamente. Pressionando tabulação novamente e selecionando outros vértices, você pode mover aqueles ao redor individualmente novamente. Isso é muito semelhante ao mouse preto e branco e ilustrador. Aqui, no “modo de edição”, você pode manipular a malha. Você também pode pressionar 'E' enquanto tem vértices selecionados para extrudir mais vértices. Esta é uma das maneiras básicas de construir um grande projeto. Só extrudindo e extrudindo coisas. Você também pode pressionar 'R' no modo objeto para girar o objeto inteiro. Quando você pressiona 'R' e 'Y', você pode girá-lo em torno do eixo Y. Se você pressionar 'R' e 'X', você pode girá-lo em torno do eixo 'X'. Se você quiser se livrar do cubo mutado, você pode em 'modo de objeto' pressionar 'X' e excluí-lo. Claro que isso também funciona com vértices individuais. Pressione 'SHIFT + A' e escolha 'mesh' e 'UV sphere'. Agora você vê que você criou uma esfera. Esta é a maneira básica de criar objetos no Blender. Agora, se estamos criando uma malha com 'SHIFT + A' e selecione 'cubo' novamente, o cubo sai grande. Nós reduzimos até que seja tão pequeno quanto o nosso espaço de trabalho. Agora, a balança está confusa. Você vê que é apenas 1/1000 de seu tamanho original. Isso pode causar problemas no processo de trabalho. Nós pressionamos 'CTRL + A' e 'aplicar a escala'. Agora, temos um cubo que está exatamente em 100% do seu tamanho original. Você provavelmente está se perguntando, por que eu preciso fazer todas essas coisas só para criar o pingente? Bem, trabalhar com o Blender pode ser confuso se você não conhece os conceitos básicos da interface e os conceitos básicos da modelagem 3D. Em vez de te dar um copo de mel, estou te ensinando a cultivar uma colméia inteira ou algo assim. Agora você pode fazer uma pequena pausa, mover-se em torno de alguns e melhor de tudo bater-se nas costas grande momento. Você já aprendeu os conceitos básicos de Blender e, portanto, dominou a parte mais difícil deste tutorial, eu aposto. Esta foi uma visão muito, eu tenho que dizer superficial do Blender. Porque como eu mencionei, Blender é insanamente poderoso para todos os tipos de trabalho 3D. Mas eu espero que você agora tenha um entendimento básico e espero que você esteja tão animado quanto eu estou para finalmente criar um arquivo imprimível 3D. Vamos lá. 10. Do SVG ao 3D no Blender: Agora que você fez todo o trabalho duro, o ventilador vem. Nesta lição, finalmente vamos importar o arquivo SVG para o Blender e criar o arquivo imprimível 3D a partir dele. Portanto, certifique-se de ter seu arquivo SVG pronto e esperando. E saber onde está. Você tem o Blender instalado e você fez todas as coisas com a unidade, que é realmente muito importante porque caso contrário seu arquivo não vai sair do tamanho certo. Mas se não acontecer, também não é grande coisa porque você sempre pode redimensioná-lo mais tarde. Mas para começar, certifique-se de que você seguiu e agora podemos finalizar. Vejo você lá. Finalmente, são trabalho duro está vindo a fruição em uma bela forma tridimensional do nosso esboço. Em primeiro lugar, vamos importar o SVG, ir para 'Arquivo', ' Importar' e escolher 'SVG', depois navegar para a pasta desejada e importar o arquivo que você criou antes. Agora você não pode vê-lo ainda porque a curva normalmente é importada muito pequena ou muito grande. Então tente escalá-lo para cima e para baixo e você encontrá-lo em sua janela de exibição. Se você realmente não consegue encontrá-lo, talvez deixe um comentário porque às vezes ele pode ter outros problemas como o SVG não sendo exportado corretamente. Aqui você pode ver que eu escalá-lo e eu estou observando as dimensões para que ele esteja em um tamanho que é desejável para jóias. Você também vê que o tamanho da linha que eu mencionei antes agora é igual a cerca de três dos quadrados pequenos, um por um milímetro atrás do pássaro. Então eu tenho um tamanho de linha áspera de três milímetros (0,18 pol) de diâmetro, mais ou menos. Não importa se é um pouco menos ou mais. Eu disse antes que com plástico, você pode ir menor ou maior. Mas o pássaro foi projetado para ter cerca de 60 milímetros (2,36 pol) de diâmetro. Você se lembra pressionando “TAB”, você pode mudar para o “modo de edição” e você vê todos os pontos individuais que o pássaro é composto. Você também pode manipular esses pontos, mas eles não são vértices. Há pontos de uma curva e uma curva é diferente da malha que tínhamos visto com o cubo antes. Por causa disso, nós estamos indo para 'objeto', enquanto estamos em 'modo objeto' e 'converter para' e escolher 'mesh', E se você agora pressionar 'TAB' novamente para mudar para o 'modo editar', você pode ver todos os vértices que nossa forma de pássaro é composta. Você se lembra, “modo de edição”, pontos singulares, “modo de objeto”, você manipula todo o objeto. Lembra com o cubo, quando aplicamos a balança? Nosso pássaro é muito escalado. E, portanto, pressionamos 'CTRL + A' e 'aplicar a escala'. Agora está a 100%. Estando no modo de edição, você pode pressionar 'A' e com isso você seleciona todos os vértices neste objeto. Tendo todos os vértices selecionados, pressionar 'E' e 'Z' ao mesmo tempo é extrudir uma camada de vértices e, portanto, criar uma forma tridimensional do seu pássaro, assim como antes com o cubo mutado. Como o arquivo SVG importado foi importado em altura 0, o valor Z na barra lateral deve mostrar a espessura do pássaro no momento. Depois de alternar para o modo objeto, você também pode vê-lo aqui no valor Z das dimensões, onde o tamanho do objeto em todas as três dimensões é mostrado. E, na verdade, agora você está pronto para exportar seu arquivo. Para isso, vá para 'Arquivo', 'Exportar' e escolha 'STL'. STL significa estereolitografia e é o formato mais importante que você precisará para imprimir em 3D qualquer arquivo. Certifique-se de ter seu pássaro selecionado para que você possa escolher “somente seleção” e “exportar STL”. Agora é a sua vez de criar um pouco mais, se quiser. Ou, é claro, se você é feito com ele por agora, você pode terminar com o seu STL perfeitamente imprimível. No vídeo, eu vou passar o tempo através dos outros modelos. Porque se você está interessado em como eu fiz isso, foi basicamente o mesmo fluxo de trabalho, mas talvez seja útil se você vê-lo algumas vezes com formas diferentes. Claro, sinta-se livre para pular para a próxima lição. Você aprenderá o que fazer agora com sua nova joia virtual. E isso é apenas a coisa alucinante sobre modelagem 3D, eu acho. Você pode apenas esboçar algo e colocá-lo no Blender e, em seguida, magicamente criar algo 3D a partir dele. Bem, não magicamente, com muitos cliques e teclas pressionadas, mas você sabe o que quero dizer. Então eu estou muito feliz que você conseguiu criar este projeto. Certifique-se de fazer uma captura de tela dele, postá-lo no arquivo do projeto, recebe alguns comentários e vamos mergulhar no que fazer a seguir com seu arquivo imprimível 3D. 11. Arquivo final e objeto: o que vem depois: Agora que você tem seu arquivo final, que é um arquivo STL, podemos trabalhar para colocá-lo no mundo real. Para isso, preparei algumas dicas e truques e sites para você, onde você pode fazer isso. Também vou te mostrar como configurar seu arquivo para venda. Eu também fiz isso no passado, para que eu possa falar por experiência, que ele funciona. Você pode carregá-lo on-line, e obtê-lo impresso sob demanda para seus clientes sem ter que se preocupar com isso uma segunda vez, exceto talvez para marketing. Mas isto é muito fixe. Como bônus, quero dizer, você fez todo esse trabalho duro, por que apenas compartilhá-lo com você mesmo? As pessoas podem comprar a coisa de você e imprimi-la para elas. Acho que é uma coisa muito legal de tentar. Encorajo-te a experimentares. Vamos entrar nisso. Uma simples pesquisa do Google ajudou-me a encontrar esta lista abrangente dos melhores serviços de impressão sob demanda de materiais. Meu favorito pessoal e um que eu tenho usado até agora muito, é Shapeways. Também ouvi coisas boas sobre Imaterialise e Sculpteo. Mas há tantos. Trinckle é um da Alemanha, que também tem boas críticas. No lado direito desta mesa, você também verá os materiais oferecidos que podem variar muito. Vou mostrar-lhe o processo para Shapeways. Eu acho que eles têm uma interface de usuário muito fácil de usar. Aqui você simplesmente clica em “Obter uma Cotação”. Isso leva você ao lado “traga seu produto para viver”. Aqui você pode ver o botão onde você pode escolher um arquivo 3D ou arrastar um. Faça o upload do seu modelo. Após alguns segundos, dependendo da carga do servidor, seu modelo aparecerá no lado esquerdo, no espaço 3D. Você pode clicar nele, movê-lo, para que você possa vê-lo de todos os lados. Deve parecer exatamente como você criou no Blender. Aqui você pode ver todos os diferentes materiais no topo existem os mais baratos, plástico versátil, aço. Em seguida, ele vai sobre cobre, metais preciosos, até mesmo platina, o que é muito caro, claro. O arenito também é uma opção. Mas aqui vamos com plástico porque é a opção mais barata para experimentar algo e também parece muito legal em cores diferentes. Você vê que as cores diferentes são um pouco mais caras e a branca é a mais barata. O branco também tem a maioria das opções para acabamento superficial. Se você quiser aprender mais sobre materiais, Shapeways tem um guia de material completo sobre todos os diferentes materiais que você gostaria para seus projetos. Seja para prototipagem, refinação de minério do produto final. De miniaturas sobre habitação de projetos eletrônicos a jóias. Prometo que há o material certo para suas necessidades de design. Arenito, que tem a capacidade de ser colorido. Você pode ver a opção de aço e aço inoxidável. Se você clicar em um deles, você aprenderá mais sobre o processo e as limitações de design. Aqui está a fundição de cera com a qual você pode criar jóias de metal reais, é claro. Isso não é tudo. Há até a opção de configurar sua própria loja de impressão 3D no Shapeways. Isótopo também. Se você foi verificar, o link está na descrição. Todos os produtos que criamos neste vídeo estarão lá também. Por que não carregar o seu também? Depois de verificar os materiais para o deleite do nosso coração, esperamos chegar à conclusão de que material desejamos. Podemos então clicar em “Adicionar ao Carrinho” e adicioná-lo automaticamente ao nosso carrinho, como seria de esperar de um serviço de pedidos online credível. Em seguida, basta ir para “Confira agora” se você está satisfeito com seu pedido até agora. Aqui você pode ver o habitual, todas as informações de envio, informações de pagamento, Paypal é, naturalmente, válido e cartão de crédito também. Opções de fabricação, método de envio e assim por diante e assim por diante. Aqui seria também o lugar que você pode aplicar o código promocional que você pode encontrar na descrição. Isso lhe dará 15% de desconto em seu primeiro pedido. Se quiser fazer um pedido com Shapeways, é claro. Porque eu já fiz isso nos últimos três ou quatro anos, eu realmente posso recomendá-los. Eles têm um serviço de atendimento ao cliente realmente incrível, amigável e útil. Eu não sou afiliado a eles de outra forma, mas para começar, eu posso apenas recomendá-los. Sim. Nós terminamos. Pessoal, muito obrigado por assistirem. Agora vou pegar um café novo, eu acho - espere, ainda há algo... Este é o chá preto com leite, eu amo chá preto com leite, ele me mantém indo basicamente todos os dias. Obrigado mais uma vez, pessoal. Foi uma honra receber esta aula para você. Vejo-te no próximo. Claro, a coisa mais importante. Se você tiver um arquivo impresso final compartilhe-o conosco, certifique-se de fotografá-lo e compartilhá-lo abaixo na galeria do projeto. Quão legal isso seria? Você tem seu esboço, seu arquivo SVG, seu arquivo 3D e, finalmente, seu projeto impresso. Certifique-se de mergulhar e compartilhá-lo com a gente. Acho que é o suficiente por hoje. Espero que tenha gostado. Se você deixou uma crítica, se não, diga o que estava errado, e vejo vocês na próxima lição, pessoal. Tchau-tchau. 12. Outro: obrigada por assistir: Muito bem, pessoal, esta foi uma viagem e tanto, não foi? Estou muito feliz por vê-lo neste outro porque isso significa que você levou tudo ao longo da jornada. Esperemos que aprendeu uma tonelada ao longo do caminho e espero que acabou com uma peça muito, muito legal de jóias ou qualquer outro design para esse assunto. Quem pode dizer que tem que ser jóias, pode ser qualquer coisa. Mas estou encorajando você de novo a compartilhar seu projeto conosco. Coloque-o no arquivo do projeto abaixo na galeria do projeto e eu definitivamente vou olhar para qualquer coisa que você está indo para postar lá. Também lhe dou as boas-vindas a rever esta aula. Isso vai ajudar muito com o desenvolvimento de novas aulas para que eu possa fazer conteúdo que se adapte às suas necessidades melhor. Se você está realmente satisfeito e realmente feliz, então por favor deixe isso, bem como é claro. Tudo o que lhe digo agora é obrigado por assistir e espero que se junte a mim em uma das minhas próximas aulas. Tchau-tchau.