Esboço em aquarela para iniciantes: introdução à aquarela

1. Introdução: Bem-vindos à minha aula, Aquarela Sketching para Iniciantes. Meu nome é Imran, eu sou um designer gráfico e ilustrador, e esta aula é para qualquer um que queira aprender o básico da aquarela, seja você um iniciante absoluto ou se você é alguém que não usa suas aquarelas por um tempo e ele quer um curso refrescante no maravilhoso mundo das aquarelas. Vamos começar esta aula passando por alguns dos materiais e suprimentos que você vai precisar, básico absoluto, que é a aula de aquarela para iniciantes. Vamos olhar para tintas em aquarela e diferentes graus. Vamos olhar para os diferentes tipos de pincéis que você obtém com aquarela. Nós também estaremos investigando as diferentes superfícies que você pode usar na pintura a cores de água, e como um bônus, estaremos olhando para como esticar seu papel aquarela e os benefícios de esticar sua aquarela papel. Em seguida, também vamos olhar para os outros itens, pequenos itens que realmente vai dar-lhe uma agradável experiência melhorada em sua jornada em aquarela. Vamos então passar para algumas das características da aquarela e fazer pequenos exercícios simples que irão aquecer-te neste fantástico meio. Vamos então trabalhar através de exemplos de técnicas de aquarela, como a técnica molhada sobre molhada, técnica molhada sobre seca, vidros, criação de texturas, criação de variações de cor, olhando para valores, e também olhando para monótono Pintura. Em seguida, passaremos para completar um esboço completo passo a passo, onde estaremos demonstrando e implementando todas as técnicas que aprendemos. completar todos os muitos exercícios e o esboço completo e os exemplos que passamos, você terá uma bela biblioteca de habilidades e experiências que você acabou desenvolver para ser capaz de implementar em seus incríveis projetos de classe. Esta classe é para iniciantes absolutos no campo da aquarela. Então vamos cobrir as coisas muito lentamente e passo a passo. O que você está esperando? Pegue uma boa bebida, pegue algumas guloseimas, sente-se, relaxe, e vamos começar com essa aula. 2. Pintura em aquarela: Ok, bem-vindo de volta. Vamos começar esta aula falando um pouco sobre um dos principais componentes da aquarela. Essa é a aquarela própria pinta. Agora, tintas de aquarela são feitas de pigmento e aglutinante. O pigmento geralmente vem de uma fonte natural ou de uma fonte sintética. O pigmento é o que dá a essa aquarela, a cor real dessa aquarela particular. Agora, as maiores quantidades de pigmento que você tem em uma aquarela, a cor mais saturada você vai obter e a maior qualidade de cor que você vai obter. A parte aglutinante deste componente é geralmente o que liga os pigmentos reais em uma pasta utilizável. Caso contrário, o pigmento é geralmente apenas um pó que você não pode realmente aplicar. Agora, o aglutinante tende geralmente a ser uma goma árabe que a maioria das empresas usa para obter esta pasta como consistência. Agora, as tintas em aquarela geralmente podem ser divididas em duas categorias principais. A primeira categoria é uma aquarela de graduação, modo que o aluno nota aquarela ou uma segunda categoria, e a categoria principal é a nota do artista ou a nota profissional, aquarela. Agora, a diferença entre os dois é a quantidade real ou a proporção da quantidade de pigmento do aglutinante. Com a graduação, você pode ter muito menos pigmento dentro da mistura real dessa tinta e com a pintura aquarela de qualidade profissional do artista vai ter muito mais pigmento para aglutinante na proporção. Isso não significa que as tintas de pós-graduação tenham pigmento inferior a elas, muitas marcas produzem uma versão de pós-graduação, e é basicamente uma versão de estudante e uma versão de artista profissional. Eles geralmente têm o mesmo pigmento que está nele, mas as quantidades de pigmento, a proporção de pigmentos para aglutinante é diferente, então é muito mais no grau de artista profissional e muito menos na nota estudantil. Isso se traduz em preço, então a diferença de preço é o que é determinado pela diferença na quantidade de pigmento. A pintura de grau de pós-graduação, a pintura de nota de estudante vai ser muito mais barato do que o grau de qualidade do artista, então surge a pergunta, qual você deve ir para, especialmente se você é um iniciante absoluto no campo de aquarelas e você está fazendo essa aula e você quer aprender sobre esta bela jornada de aquarelas. Eu recomendaria que você vá para a nota de estudante de pós-graduação a menos que você realmente quer experimentar os pigmentos altos e cores profissionais altamente saturadas, isso não faz uma diferença real nesta fase. Eu diria, acostume-se a usar essas cores de graduação. Você poderá ter mais cores disponíveis a um preço mais barato. Você pode experimentar, aprender o meio, e então talvez passar para as cores profissionais e você será capaz de apreciar essa enorme mudança significativa daquela pigmentação pós-graduação todo o caminho para aquele profissional altamente saturado pigmentação, modo que a escolha, eu vou deixar para si mesmo. Todas as minhas tintas recomendadas e conjuntos e marcas vão estar na folha de recursos, acompanhado com as vantagens e desvantagens de cada um, então não verifique isso antes de decidir ir em frente e comprar e segui-los classe. Se você já tem tintas em aquarela, então isso é ótimo. Se você tem conjuntos de tintas de qualidade pós-graduação ou até mesmo algumas outras tintas de marca tão diferentes tipos de tintas absolutamente usá-los. Mas o que eu vou sugerir é que se você tem algumas tintas realmente baratas, por exemplo, como você tem conjuntos de aquarela Boston da pan shop, ou a marca de uma loja própria. Eu diria, não siga esta aula com essas tintas porque geralmente as tintas baratas não têm muito pigmento nelas, se houver. Muitos desses conjuntos de tinta de uma libra, dois libra que você obtém eles são geralmente feitos de corantes baratos e eles são tamponados muito com argila e goma árabe para produzir essas panelas vibrantes realmente agradáveis de cor. Mas quando você os usa, a experiência simplesmente não está lá e você simplesmente não pode obter o efeito que você pode com as tintas de graduação. Eu diria para evitar usá-los. Fique na graduação. Você pode obter algumas tintas de aquarela muito, muito bom valor graduado, então absolutamente ir para eles. Agora vamos falar sobre os diferentes formatos que pinta aquarela, entram. Vamos passar para isso a seguir. 3. Panelas ou tubos?: Bem-vindo de volta. Vamos falar um pouco sobre os formatos e modos dessas tintas em aquarela que podemos obter nas lojas. Enquanto houver, eu vou correr rapidamente através de algumas das vantagens e desvantagens destes para que você possa tomar uma decisão informada sobre quais você quer ir para, especialmente se você é um iniciante e é a primeira vez que você está compra de material de cor de água. Em primeiro lugar, temos aqui, temos as panelas. Agora essas panelas são basicamente um conjunto de aquarelas nesses pequenos poços que são preenchidos e eles precisam ser ativados com água e eles podem ser usados. Grande vantagem destes é que você geralmente obter alguns poços no lado onde você pode realmente misturar cores e começar a ativar e criar suas lavagens de tinta. Essa é uma grande vantagem, que você não precisa carregar nenhuma desordem extra ou paletes com você. Eu recomendo vivamente obter um pequeno conjunto de panelas de aquarela. Agora, este que eu tenho aqui, este pequeno, este é um grau de pós-graduação. Se você se lembra, como discutimos anteriormente, que as notas de pós-graduação são muito mais baratas do que o profissional. Novamente, eu recomendaria ir para este tipo de pós-graduação conjunto pequeno em vez de um maior conjunto como este, que é o grau profissional. Novamente, isto é provavelmente quase cinco vezes mais caro que este. Você ganha muito mais cor nele, no entanto, para a aula de iniciantes, eu recomendo que você apenas fique com a nota de pós-graduação. Agora, se você realmente quer apenas começar com uma nota profissional, absolutamente vá em frente se o seu orçamento permitir. Mas o que eu não quero que você faça é gastar muito dinheiro em um material de arte e, mais tarde, se é um meio que você realmente não gosta ou você não vai usar muito, então isso seria um desperdício de dinheiro. Com as panelas, você tem uma enorme vantagem como discutimos antes. Você tem esses poços para misturar. Você pode facilmente remover as panelas e substituí-las pelas cores que você precisa reabastecer. Essa é uma ótima maneira de se manter atualizado e manter suas cores cheias para que você nunca fique sem cores. Novamente, estes você pode comprar das lojas, das lojas de arte. O que eu vou dizer é que dependendo de onde você mora, em que partes do país você mora, isso vai depender seus suprimentos de loja de arte local e marcas que você tem no país em que você vive. Como essas marcas que estou usando, elas geralmente estão disponíveis no Reino Unido. Estes são realmente feitos no Reino Unido. Se você não pode acessar essas marcas, então o que eu vou fazer é sugerir outras marcas na folha de recursos que são de vários locais do mundo que são de alta qualidade, marcas de empresa de pintura de alta qualidade que eu sugeriria que você vai para. Este é Winsor e Newton e esta é a marca principal, que eu uso em um monte de meus suprimentos, não apenas em aquarela. Eu recomendo, eles funcionam muito bem. A gama de pós-graduação neles é excelente. O nível de saturação é realmente muito bom. Você não vai obter alta saturação como você começa com tintas profissionais, mas o nível de saturação é bom, especialmente para o nível deste iniciante. Isso é basicamente as panelas. Novamente, algumas das desvantagens ter essas panelas é que às vezes eles podem ficar presos. Se você vê aqui, eu tenho todas as tintas encaixadas entre cada panela e cada uma segurando bem. Às vezes, isso pode ser complicado removê-lo uma vez terminado, tudo o que você precisa fazer é apenas obter uma lâmina afiada para cortá-la e isso é sobre isso. Geralmente, eu não diria que há qualquer outra desvantagem principal além do fato de que quando você usá-los, você pode obter essa contaminação cruzada das cores indo de uma extremidade para a outra. Se você está trabalhando muito rápido, mas soluções rápidas disso é, basta usar um pano úmido ou um tecido úmido para limpar as áreas contaminadas. Não é um grande problema nisso. A alternativa às panelas são tubos de cor de água reais. Isto é basicamente o que discutimos antes. Estes tubos têm o mesmo material que está dentro destas panelas e estão dentro dos tubos. Tudo que você tem que fazer é espremer isso e você está pronto para ir. Eles precisam ser ativados com água, assim como as panelas fizeram. No entanto, já existe uma pasta pronta por causa da goma arábica e desta solução de água que está dentro deles. Eles são uma ótima maneira de reabastecer suas panelas. Você pode realmente esvaziar o tubo inteiro em um desses poços vazios. Você pode usar isso para criar sua própria paleta, mas eu acho que você pode fazer isso uma vez que você se acostumar a usar cores diferentes. Outra vez, voltarei a ele. Eu pessoalmente acho que é melhor apenas ir para um conjunto de panelas em vez de ir para esses tubos. Porque você vai acabar tendo um monte de desperdício, especialmente nesta fase inicial onde você está apenas aprendendo a usar aquarelas. Novamente, cabe a você. Eu não diria para nunca comprar tubos, se você realmente quer comprar os tubos, talvez apenas ir para as cores primárias. Como se tivesses amarelo, azul e vermelho. Talvez apenas ir para estas cores primárias e comprar os tubos pequenos. Você pode obter tubos muito maiores nestes, bem no entanto, quanto maior você vai, mais dinheiro você vai acabar gastando. Como eu disse antes, eu prefiro que você gaste o mínimo, mas obter a melhor experiência que você pode nesta fase iniciante, na maravilhosa jornada de aquarelas que você está prestes a começar. Isso é praticamente tudo para estes. Passamos por algumas das vantagens e desvantagens das panelas. Com os tubos novamente, a desvantagem é que eles são realmente caros, outra desvantagem é, eu acho, seria que você pode facilmente perdê-los porque é tão pequeno e você não tem um recipiente para mantê-los todos agradáveis e compactos em. Enquanto que com estes, você pode facilmente apenas fechá-los ou levá-los em suas viagens e fazer aquarelas esboçando onde quer que você esteja em movimento. Às vezes, com estes, especialmente com este conjunto em particular você até obter um pincel pequeno. Obter alguns brindes extras é uma situação ganha-ganha. Vamos passar para o próximo, onde vamos discutir um pouco mais sobre esta incrível jornada em aquarelas, e vamos falar sobre pincéis de aquarela. 4. Pincel em aquarela: Está bem. Bem-vinda de volta. Vamos agora falar sobre o maravilhoso mundo das escovas de aquarela. Agora, os pincéis de aquarela são a principal ferramenta com a qual você aplica sua aquarela. Eles são um item essencial na jornada em aquarelas. Agora, os que eu tenho aqui na tela, você pode ver que eu tenho uma variedade de pincéis aqui. Você precisa comprar todos esses arbustos como iniciante em aquarela? Absolutamente não O que eu vou fazer é, eu vou dividir esses pincéis em três categorias. Então eu vou dar-lhe uma recomendação para este nível de classe iniciante em que você deve ir para. Depois, lenta e gradualmente, à medida que você aprende esse meio e aprende ferramentas, você pode construir o conjunto que você tem com mais experiência. Vamos começar movendo todos esses pincéis de aquarela para longe para que eles não pareçam muito assustadores, e vamos começar a dividi-los em categorias diferentes. Ok, vamos agora falar sobre alguns desses principais tipos de pincéis que temos. Aqui à esquerda, tenho escovas de zibelina. Este é um dos principais tipos de pincéis que você verá em aquarela. Escovas de Sable são basicamente escovas de cabelo reais originais. Eles geralmente são feitos de pêlos de animais, como pêlos de esquilo ou até mesmo pêlos de cabra. Estes são o tipo de pincéis premium que você pode obter. Então, a primeira categoria é o pincel de zibelina. A segunda categoria, que é esse grupo que temos aqui. Estes são os pincéis sintéticos. Agora, escovas sintéticas não são pêlos de animais de verdade ou eles não são de verdade em tudo. Estas são fibras sintéticas que imitam como o cabelo real deve ser. Estes são o tipo de escovas secundárias que você começa que imitam escovas de sable, mas não são escovas de cabelo reais. Em seguida, a terceira categoria, e eu só tenho um desses pincéis. Acho que este é provavelmente o meu pincel mais importante que eu uso. Esta categoria é a mistura sintética sable. Este pincel aqui, esta categoria de pincel tem ambos os cabelos naturais de sable nele. Tem cabelo sintético misturado para lhe dar o melhor dos dois mundos. Agora vamos falar um pouco sobre essas categorias individuais e olhar para as vantagens e desvantagens de ambos e ver como eles são aplicados usando aquarela. 5. Pincéis Sable: Vamos agora falar sobre nossas escovas de cabelo naturais, as escovas de zibelina. Nesta folha aqui eu tenho três tipos diferentes de pincéis. Tenho escovas de pescada à esquerda. Estes dois são chamados de escovas de pescada. Estes são feitos com cabelos naturais de cabras. No meio eu tenho provavelmente as escovas de zibelina mais caras que você pode obter. Estas são as escovas Winsor & Newton 7 Kolinsky. Vou falar um pouco mais sobre isso no final. Depois, à direita, tenho mais uma marca básica em zibelina. Estes são os pincéis de sable da gama Pro Arte. Novamente, o custo realmente varia dependendo do tipo de escova que você compra, e especialmente o tipo de cabelo, o cabelo natural que está na escova de sable. Como eu disse, estes que temos no meio, estes são os pincéis Kolinsky. Estes são pincéis de renome por sua qualidade, e eles têm um atributo real histórico para eles porque eles aparentemente foram encomendados por uma das rainhas do nosso país, Rainha Vitória, na época de Winsor e Newton. Eles foram encomendados para criar este pincel como seu pincel número 7 Kolinsky. É um pincel mundialmente famoso. É o pincel da série 7 e ela queria o número 7 feito. Você tem um pouco de realeza com esses pincéis. Mais uma vez, com a realeza vem um preço real. Estes são muito caros, muito caros. Eu não recomendaria obter estes como iniciantes puramente porque você está começando no mundo da aquarela e você não quer estar gastando 50- £100 libras em seus pincéis, apenas em um par de pincéis apenas para testá-los. O que eu vou fazer é mostrar rapidamente a vocês, aproximar isso da tela, o que esse pincel é realmente sobre. Tenho um par de tamanhos aqui. Eu tenho um tamanho 5, e eu tenho um pincel tamanho 2. Estes são pincéis redondos. Escovas de aquarela, assim como qualquer outro pincéis, eles podem ser divididos em sable, ou sintéticos, ou uma mistura de ambos, e eles podem ser tão categorizados em suas diferentes formas e tamanhos. Você geralmente obtém pincéis redondos na maioria dos tipos de pincel ou meios, e você obtém pincéis planos também. Estes são considerados como escovas planas. Estes pincéis de pescada que temos. Temos este lado plano para eles. Você obtém muitos tipos diferentes de pincéis. Mas para esta aula de iniciantes, não há nenhum ponto de passarmos por cada tipo de pincel que está disponível. Eu realmente quero que você comece rapidamente e não se confunda sobre todos os diferentes tipos de escovas que estão disponíveis que eu possa recomendar a você talvez dois ou três tipos diferentes em talvez sable e sintético, e assim você pode começar rapidamente, e como você vai nessa jornada em aquarela, você pode realmente construir essa experiência e então você vai saber suas preferências, se você gosta de pincéis de zibelina, ou se você gosta de sintéticos. Esta foi a série Winsor & Newton 7 pincéis Kolinsky. Escovas caras. Eu não os recomendo. Só queria mostrar-lhe isto para lhe dar uma ideia da faixa de preço. Um desses pincéis, este pincel número 5 aqui, tem cerca de £50. O que é muito dinheiro para um pincel, especialmente se é um pincel que você está apenas testando. Se você vai usar isso como eu faço diariamente na minha carreira, então vale a pena. Mas definitivamente não vale a pena chegar para um iniciante, não nesta fase de qualquer maneira. Vamos colocar esses pincéis reais para o lado por um minuto e vamos falar um pouco mais sobre esses pincéis Pro Arte que eu tenho aqui. Estes pincéis Pro Arte são basicamente exatamente os mesmos que estes pincéis Winsor & Newton sable. A única diferença é que o cabelo neles, o cabelo natural, não está na alta qualidade como era com o Winsor & Newton. O Winsor & Newton Eles usam um cabelo de um esquilo siberiano, eu acho. Mas veja isso. Eu posso estar errado sobre isso, mas é um cabelo muito raro que eles usam que tem algumas grandes propriedades de reter água. Considerando que com estes pincéis aqui, você tem cabelos naturais neles, mas eles não serão pêlos de esquilo siberiano. Eles serão apenas pêlos de animais em geral que eles podem encontrar. Você não vai conseguir o mesmo desempenho desses, mas estes, eu diria, são um bom ponto de partida para sua jornada no mundo dos pincéis de zibelina. Eu não diria que você precisa comprar escovas de zibelina porque você pode nem mesmo gostar da sensação, ou o desempenho de escovas de zibelina em comparação com os sintéticos, que nós estamos indo para vir em seguida. Mas é só ter uma idéia do que está lá fora nas lojas porque pode ficar muito confuso especialmente quando você está tentando comprar pincéis pela primeira vez, tantos tipos diferentes, variedades, formas e tamanhos, e você simplesmente não sabe por onde começar. Minha recomendação é, quer você vá para estável ou sintético, comece esta jornada com um pincel redondo. Porque um pincel redondo é provavelmente o pincel mais flexível e avançado em termos de você pode fazer tantos tipos diferentes de traços com ele como você possivelmente precisaria, especialmente neste nível iniciante. Eu recomendo fortemente ir para um pincel redondo. Estas são as gamas Pro Arte, você pode obter tamanhos diferentes nestes. Estas muitas vezes vêm em conjuntos. Acho que consegui isso há muito tempo, em sets. Você obtém os tamanhos zero, 1, 2 e 6. Eu recomendaria obter talvez um tamanho médio, como um tamanho 5 ou um tamanho 6. Este é o tamanho 5 no Winsor & Newton, apenas para lhe dar uma ideia de como é esse tamanho. Este é um tamanho 6 na gama Pro Arte. Você pode ver que não há muita diferença nisso. Acho que é um tamanho muito bom para começar. A chave em qualquer pincel é a capacidade do pincel de manter um ponto afiado. Se você olhar para esses dois pincéis você pode estar pensando, “Bem, eles não têm pontos afiados. Eles são bastante arredondados a partir das bordas.” Enquanto isso é geralmente o caso com esses tipos de escovas de cabelo naturais porque eles perdem sua forma ao longo do tempo. No entanto, o verdadeiro teste é quando você mergulhá-los em um pouco de água. Vamos rapidamente pegar um pouco de água aqui. 6. Ponto compartilhado: Posso mostrar-te como são estes pincéis. Então vamos começar com o Winsor e Newton. Tudo o que estou fazendo aqui é, estou mergulhando na água aqui. Vou trazer isto um pouco mais perto. Você pode ver que esse pincel apenas mergulhando nele, dando-lhe um pouco de giro, não esmagá-lo com base nisso, apenas água pura normal, dar-lhe um pouco de giro. Tire isso, e você pode ver que ele foi para o ponto afiado. Essa é a chave em qualquer pincel que você usa, seja sintético ou sable. Uma qualidade do pincel é determinada sobre como esse ponto é feito. Você não deveria ter que fazer tanto esforço para chegar a um ponto afiado. Novamente, é por isso que esses pincéis são tão caros, porque eles são puramente bons. Se isso estiver em seu orçamento, Eu talvez recomendaria obter um menor tamanho escovas de zibelina, Winsor e Newton um, um qualquer outra marca pincel sable que usa cabelo natural Kolinsky. Na folha de recursos, vou colocar todas as diferentes marcas de escovas que têm cabelo Kolinsky que você pode obter. Não é só Winsor e Newton. Você pode obtê-los em diferentes marcas, há pincéis Da Vinci. Há muitas outras marcas. Vou deixar toda essa informação para você dar uma olhada na folha de recursos. Nós literalmente o colocamos na água e olha como esse ponto se tornou afiado, quero dizer, o ponto foi praticamente expandido como este Pro Arte e então apenas colocá-lo na água. Eu só fiz gel juntos muito bem e isso é ótimo. Isso é exatamente o que queremos. Vamos testar isso no Pro Arte. Este tende a não entrar em um ponto afiado puramente porque a qualidade do cabelo realmente não é tão bom. Mas eu ainda recomendaria este pincel como um iniciante, para um iniciante, apenas para ter como uma experiência na gama mundial de pincel sable. Temos um pouco mais de um ponto mais afiado do que tínhamos antes, que não é ruim, mas definitivamente não é tão afiado como o ponto Winsor e Newton que temos lá. Este é um dos principais aspectos das escovas para manter e manter o ponto afiado. Quando eles secam, eles geralmente caem e eles ficam arredondados, mas uma vez que você apenas colocá-los na água, eles devem manter sua forma e voltar para um ponto afiado. Você vê, ainda não é tão ruim e é disso que realmente se trata. Temos o pincel caro Kolinsky à direita, temos o pincel Pro Arte aqui. Agora, nós temos o outro pincel Kolinsky aqui. Isto é apenas para saber o tamanho mais pequeno. O que eu vou fazer com isso é que eu vou apenas rapidamente demonstrar isso novamente. Basta adicioná-lo na água, apenas torcê-lo em torno de um pouco, trazê-lo para fora, e lá está ele. Você tem um belo ponto afiado neste pincel de menor tamanho. Talvez façamos o mesmo com o pincel menor Pro Arte. Quero dizer, eu acho que este é provavelmente um tamanho semelhante, este é possivelmente um tamanho 2. Podemos tirar esses outros do caminho. Se você ver imediatamente, você pode ver que está bastante disperso na ponta bem ali. Então, se adicionarmos isso à água, torcê-lo um pouco, certifique-se de não pressionar para baixo, especialmente com escovas de zibelina. Você não quer estar empurrando para baixo em direção ao fundo de seus frascos porque o que vai fazer é danificar os pincéis, e com escovas de zibelina porque eles são tão macios e naturais. Eles não manterão sua forma muito bem ao longo do tempo. Às vezes, eles são arruinados muito rapidamente, então você pode ver que nós temos um ponto bastante afiado. Aí está você, então. Isto é o que temos para escovas de zibelina e escovas de ar naturais. Mais uma vez, eu recomendaria ir para a gama Pro Arte uns se estes são alguns que você pode se apossar de. Existem outras versões mais orçamentárias de pincéis de sable. Novamente, todos os detalhes deles estarão na folha de recursos, os pincéis de pescada. Agora, estes, o que eu vou fazer com isso é eu vou apenas molhar isso e mostrar que estes não mantêm qualquer forma porque eles são apenas escovas planas. Mas só para te dar uma demonstração para manter tudo bem e completo, podemos molhar isso. Você pode ver que ele molhou e contém muita água. Há muita água encharcada nesse cabelo e essa é a enorme vantagem que você tem de escovas de cabelo naturais que aguentam e eles podem liberar muita água, e isso é realmente a chave para a pintura em aquarela, aquarela esboçando. Eu recomendaria talvez obter um par de escovas redondas e um pincel de pescada, talvez um pincel de pescada de uma polegada como este, e talvez um tamanho 4 ou um tamanho 5 pincel redondo como este Pro Arte um, e eu acho que é um ótimo ponto de partida. Vamos demonstrar isso mais tarde na aula e você verá como usamos esses pincéis juntos. Então, agora, vamos passar para as escovas sintéticas. 7. Pincel sintético: Olhando para as nossas escovas sintéticas, as escovas que não são cabelos naturais, fibras inventadas que replicam cabelo natural, temos uma pequena variedade aqui. Agora, começando pela direita, vamos olhar para este pincel engraçado aqui em baixo. Isto é o que chamamos de escova de água, e este é um que eu provavelmente diria evitar usar para aquarela porque eu pessoalmente, de uma perspectiva pessoal, realmente não gosto de usar estes porque eu acho que eles são um pouco Difícil de controlar. Mas você pode gostar de usá-los, então eu pensei em mostrar-lhe um desses, se isso é algo que você pode pensar que você pode gostar. Eles não são muito caros. Talvez só se você gosta de tentar este agora eu poderia ter um tamanho normal nele. Eu não tenho certeza de que números de tamanho eles vêm porque eu comprei isso há muito tempo. Você pode obtê-los em pacotes e conjuntos onde você tem muitas variações de tamanho diferentes. Eles têm seus próprios bonés pequenos no topo, e você pode ver o meu ter ido muito escuro com isso porque eu provavelmente não usá-los realmente para aquarela, Eu os usei mais para tinta. Mas eu acho que eles são úteis, especialmente se você vai viajar e você não quer levar água com você. O que você faz é, literalmente, abrir a parte de trás e você encher essa pequena área de poço cheia de água, e então você pode apenas controlar o fluxo de água espremendo a água em seu papel e depois mergulhá-la em sua tinta. Mas novamente, pessoalmente eu não gosto muito de usar isso, mas talvez algo que você possa querer investigar. Eu pensei que eu iria rapidamente passar aquele e nós podemos apenas mover aquele de volta em seu lugar. Agora, os que eu realmente recomendo são estes quatro aqui. Agora, este primeiro é o bom e velho pincel redondo, como mencionamos com os pincéis Winsor & Newton. Se você se lembra, tivemos o pincel redondo Winsor & Newton. Esta é apenas uma replicação de um pincel redondo em uma forma sintética. Agora, esta é apenas uma marca própria de loja, você não precisa se preocupar muito com marcas com esses pincéis sintéticos. Eu definitivamente recomendo ir para a sua loja de arte local ou ter uma olhada no site da sua loja de arte local e verificar o que seus próprios pincéis sintéticos marca são como. Apenas certifique-se de que você obter os que dizem escovas sintéticas aquarela porque escovas estão disponíveis com tinta acrílica, tinta a óleo, pincéis de tinta, você quer estar indo para os que dizem aquarela sobre ele porque as fibras têm especificamente foi criado e tratado para que eles possam segurar aquarela, e o que você não quer estar fazendo é usar uma escova de óleo ou uma escova de acrílico com suas tintas de aquarela porque ele não vai produzir resultados muito bons e você está não vai ser muito feliz. Com este, este é um tamanho 10. Os tamanhos vão variar de marca para marca. O tamanho 10 nesta própria marca de loja não será exatamente o mesmo tamanho que um tamanho 10 em, digamos, um Winsor & Newton, você vai ter alguma discrepância. Mas eu digo que talvez um tamanho 8, entre um 8 e 10 é um bom ponto de partida para ter como um bom, decente, largo, pincel redondo que você pode usar para aplicar sua aquarela nesta jornada aquarela. Escova redonda, alça curta agradável. Isso é outra coisa a mencionar. As escovas de aquarela vêm em tamanhos de alça curta, elas vêm em tamanhos de alças longas como este também. Isso depende inteiramente de você com o tamanho que você se sente confortável. Eu prefiro os de alça curta, os de alça longa são geralmente criados para segurar assim no final, especialmente se você tem o seu papel aquarela montado em um ângulo em uma placa. Eles têm suas vantagens de ter alças longas, então você tem menos pressão sobre elas, mas vamos passar por isso nas próximas lições. Alça curta, alça longa, a única diferença está na aderência. A vantagem de ter alças curtas é que você pode realmente segurá-los como uma caneta. Se você está acostumado a fazer desenhos com canetas de tinta ou com lápis de cor, você pode realmente imitar esse estilo de segurar seu pincel, e isso é o que eu faço pessoalmente. Esse é o meu estilo de arte. Gosto de desenhar minhas pinturas em aquarela com o pincel, se isso faz sentido. Esse é o primeiro pincel sintético, absolutamente brilhante. Eu diria que é um must-have para qualquer classe de aquarela ou qualquer projeto de aquarela. Passando para o próximo, este é um pincel Filbert. Este é um pincel tamanho aquarela 8 Filbert que é basicamente apenas um pincel arredondado, cinzelado que funciona bem, especialmente se você quiser adicionar em algumas bordas ou quiser criar alguns detalhes. Agora, eu não diria que você tem que ter este pincel ou é uma obrigação absoluta, porque, novamente, quanto mais pincéis você compra, mais dinheiro você vai gastar. Eu diria que se isso é algo que você quer experimentar, então vá em frente. Este é um pincel de aquarela da marca Maestro. Mais uma vez, vou deixar os links na folha de recursos para todos os tamanhos de pincéis e marcas para que você confira e leia os comentários ou para comprar se é isso que você quer fazer. Mas, novamente, este não é absolutamente necessário, mas é um bom para ter. Vamos passar para o próximo, e é este enorme pincel enorme aqui. Isto é o que chamamos de pincel de penas. Você pode ver aqui Golden Taklon Quill. Estes são pincéis de penas, ou em alguns casos eles podem ser chamados escovas de esfregão porque eles basicamente se parecem com um esfregão. Estes são absolutamente brilhantes para fazer planos de fundo. Eles absorvem muita água, você pode obter isso nas versões de zibelina, mas eles vão custar muito dinheiro. Você está olhando para mais de £100, especialmente para este tamanho de um pincel. Eu recomendaria ir para uma dessas escovas de penas. Este é um tamanho 220, o número do tamanho , depende da marca real. Este é do Silver Atelier, por isso depende da marca que você procura. Mais uma vez, vou deixar os links para todas as marcas diferentes para estes pincéis de esfregão de penas. Absolutamente, brilhante para antecedentes e você vai me ver usando isso nas próximas lições. Finalmente, temos o bom e velho pincel plano. Agora, essas escovas planas, eu diria, novamente, estas são realmente, muito boas para aquarela, especialmente se você está fazendo lavagens leves e você quer rapidamente colocar sua aquarela sem fazer muitas renderização linhas ou bagunça. Agora, esta é outra vez uma empresa de arte própria marca de Jackson, e é um pincel de uma polegada. Acho que uma polegada é um bom começo. Eu não iria para nada maior porque para a classe do iniciante, nós vamos apenas trabalhar em papel de pequeno porte, não maior do que A4, e esses pincéis de tamanho são ideais para começar. Novamente, o sintético, você pode obter as versões de zibelina, mas eles são apenas vai ser muito caro. É um bom resumo da gama sintética. Mais uma vez, se eu fosse escolher dois pincéis fora destes cinco e recomendar a você para começar a começar em, Eu provavelmente diria ir para o pincel redondo sintético e quer ir para o plano ou o pincel esfregão porque você pode obter efeitos semelhantes com ambos, ambos são criados para criar grandes lavagens para encobrir espaço rapidamente. Qualquer um desses seria ótimo. O pincel estilo Filbert, eu diria que se é algo que você realmente quer, então vá para ele. Mas não é absolutamente necessário, é apenas um bom para ter. Este pincel, eu não recomendo nada. Pessoalmente, não gosto. Há muitos artistas de aquarela que usam isso, especialmente quando saem em suas viagens quando estão desenhando em movimento. Mas eu pessoalmente não gosto deles, mas vou deixar isso com você querendo ou não. Definitivamente não é necessário para esta aula. Vamos apenas fazer um resumo rápido do que falamos com os pincéis de sable e o sintético, e então vamos passar para o pincel final que eu uso provavelmente mais frequentemente do que qualquer outro, que é a mistura sintética sable. 8. Pincel mixado: Nós passamos por escovas de zibelina como nós temos aqui e os pincéis sintéticos como nós temos aqui. Eu recomendo que você vá para um pincel redondo em qualquer um ou em sable ou em um sintético. Talvez tenha mais algumas opções com as escovas sintéticas para as escovas mais largas, para as suas lavagens maiores como estas duas aqui em baixo. Temos o pincel de pescada, por isso é um bom pincel ter apenas para ter grandes lavagens largas de escovas, mas não é necessário. Estes pincéis que eu tenho em exibição aqui, estes são os que eu geralmente recomendo para esta classe. Alternativamente, você pode obter um conjunto de pincéis onde você tem um conjunto de pincéis redondos ou um conjunto de pincéis de aquarela misturados, absolutamente experimentá-los se quiser. Mas, de um modo geral, quando você compra set pincéis você tende a provavelmente apenas usar dois dos seis ou sete pincéis que você começa em um conjunto e o resto geralmente são um desperdício. Você realmente quer um pincel que você pode fazer detalhes com, então algo como um número 2 em tamanho, em uma rodada, e então algo um pouco maior do que um número 2, um cinco ou seis, que funcionaria bem para maior lavagens de aquarela. Então eu diria que você provavelmente precisa de um pincel tamanho 8 ou 10, como o sintético para realmente dar-lhe alguma boa cobertura quando você está fazendo suas pinturas em aquarela. Então, finalmente, um grande e pesado pincel largo, como o pincel de pena e é um pincel de uma polegada plana para dar-lhe uma boa gama de ser capaz de as marcas finas, marcas médias e marcas de lavagem largas, para dar a si mesmo todas as opções que você pode nesta fase iniciante. Agora, você pode fazer até mesmo marcas finas com os pincéis maiores dependendo de quão afiado o ponto que eles podem manter. Mais uma vez, com este pincel sintético aqui, se mergulharmos isto num pouco de água. Temos o meu cabelo de jarra de água apenas com liso. Eu só vou misturá-lo e você pode ver que a cor está mudando um pouco. Você precisa lavar seus pincéis depois de usá-los. Isso é uma chave absoluta, e eu claramente não fiz isso. Então essa não é uma demonstração muito boa. Nós temos este pequeno ponto agradável que você tem aqui. Neste pincel, você pode fazer algum trabalho de detalhes realmente agradável, mesmo se você tiver um pincel número 10. Se você não quiser comprar cinco ou seis escovas inicialmente, então eu provavelmente diria apenas obter um número 8 escova tamanho, cerca de oito tamanho escova e é isso. Você não precisa gastar mais dinheiro. Obtenha uma boa marca própria, marca artista, tamanho número 8, escova de aquarela sintética, e obtenha um pouco de tinta, pequenos conjuntos agradáveis de tintas de graduação, e você está pronto para ir nesta aula de a tinta aquarela e o lado pincel das coisas. Finalmente, depois de passar pela zibelina e pelo sintético, há um último pincel que eu quero falar, e este é este aqui, que é a mistura sintética de sable. Agora, eu vou mover isso para o lado para que você possa ver este um pouco melhor. Este é basicamente um pincel híbrido da zibelina e do sintético. Você está ficando o melhor de ambos os mundos. Este é o pincel que eu pessoalmente uso mais frequentemente do que todas as sables e as escovas sintéticas que eu tenho, ea razão para isso é, que ele tem a flexibilidade de uma escova sintética porque escovas sintéticas são muito mais flexível do que as escovas de zibelina. Os arbustos de sable são feitos com cabelo natural, então eles tendem a dobrar muito mais. Há muito mais suave, e eles tendem a perder seu ponto muito rapidamente. Enquanto que com as escovas de zibelina, elas são um pouco mais rígidas por causa das fibras que produzem artificialmente, elas se recuperam. Havia muito mais elástico. O que você realmente quer, ou o que eu realmente prefiro é ter o melhor dos dois mundos, e é aí que esse cara entra. Este pincel tem a elasticidade de uma escova sintética e tem a qualidade de retenção de água de uma escova de sable. Eu pessoalmente acho que este pincel é um dos melhores pincéis que você pode obter. No entanto, estas são escovas bastante caras. Eles são uma escova de preço médio em comparação com sable e sintético. Tudo depende do seu orçamento, o que você quer gastar inicialmente. Agora, se você realmente quer experimentar este pincel para fora, eu diria para ir para um tamanho 8, entre um seis ou um oito, e eu acho que é absolutamente perfeito. A largura deste pincel é ótima. É completamente preto por causa das fibras que usamos. É apenas fibras de cor preta, e funciona muito bem. Eu acho que tem cabelo de esquilo nele, eu não tenho certeza se é kolinsky, mas isso é de uma empresa chamada Silver Black Velvet. Você pode ou não ter visto um monte de artistas aquarela usar este pincel absolutamente lindo e funciona muito bem. Um artista sólido absoluto. Eu recomendaria isso se isso é o que você quer ir com, e talvez se este é apenas o único pincel que você quer ir com e você não quer se preocupar com nenhum dos outros, então basta ir com este pincel se é isso que você quer. Mas um resumo, eu diria que se você é uma pessoa de um pincel e você só quer começar usando um pincel. Então não vá para o pincel de zibelina, não vá para o sable sintético misto. Em vez disso, basta ir para o pincel redondo sintético e obter um tamanho 8 ou obter um tamanho 10 para começar esta jornada no maravilhoso mundo das aquarelas. Isso é tudo para o lado escovas das coisas. Existem muitas outras escovas que você pode obter em aquarela. Você pode até mesmo obter esses pincéis de ventilador que são ótimos. arco novamente, para a classe deste iniciante, eu realmente não quero mergulhar muito fundo sobre o semelhante em um formas e formas de pincéis. Eu prefiro apenas mantê-lo agradável e simples para você realmente se aquecer neste excelente mundo de aquarelas. Agora que passamos pelos pincéis, passamos pelas tintas, tudo o que precisamos fazer agora é passar para o terceiro item essencial, que é a superfície. É tudo sobre a superfície. Vamos passar para isso a seguir. 9. Superfícies: Bem-vinda de volta. Agora vamos falar sobre o terceiro item mais importante que você vai precisar na jornada das aquarelas, isto é, papel aquarela. Agora você pode pintar com aquarela em diferentes superfícies. Há muitas superfícies diferentes que estão disponíveis nas formas de papel, papelão , até mesmo algumas telas que você pode pintar que foram tratadas para aquarela. No entanto, para a aula deste iniciante, vou recomendar que você fique apenas com papel aquarela. Vamos começar passando por uma marca barata de papel aquarela só para aquecer você. Este que tenho aqui é do Reeves. Eu não recomendo que você começa isso para fazer o seu esboço em aquarela final em ou para seguir a aula sobre porque este papel aquarela simplesmente não vai funcionar. No entanto, é um grande bloco de papel ou um papel de água que você pode usar como raspadinha apenas para praticar a saturação de cor, ou apenas para testar seus pincéis antes de realmente começar a fazer seus exercícios de aquarela reais. Então, o peso é a parte mais vital do papel aquarela e eu vou mostrar a vocês aqui na tela. Eu só vou trazer isso à tona. O peso deste bloco de papel em particular é 190 GSM. Isso não é adequado para uma boa aderência e absorção de aquarela. O que você quer é um 300 GSM, que é o equivalente a 140 libras de peso. Agora isso é apenas 90 libras de peso e novamente, 190 GSM. Isso não vai servir. Se você tem qualquer outro tipo de papel aquarela orçamento que está neste nível de peso ou é ainda mais leve do que este, então , absolutamente evitá-lo, mesmo evitar este se você não tem já, mas se você tem algo assim apenas em mão, então você pode usá-lo como um papel de rascunho. Quais devemos escolher? Vamos tirar este do caminho, aquele que realmente não queremos usar, e vamos mudar para provavelmente um dos melhores papéis de aquarela você pode obter e que é “Lo and Contemple, Arches”. Agora você pode estar pensando que Arches, se você já sabe sobre Arches Watercolor Paper, este é um papel muito caro. Mas a principal diferença entre este e este papel mais barato é: há duas diferenças principais. O primeiro é o peso. Neste, lembre-se que eu disse que 300 GSM é a chave e é exatamente isso que isso é. Isto é 300 gramas por metro quadrado, 140 libras. Então essa é a espessura ideal e o peso do papel aquarela que você quer. Este papel aquarela tem uma especialidade adicional e isto é, é feito com 100% de algodão puro. Isso faz uma enorme diferença na sua experiência de aquarela. O que isso faz é absorver a própria aquarela. Assim, o pigmento real, tem um efeito diferente na absorção do pigmento e absorção da água. Ele vai trazer para fora as melhores cores das cores que você tem, se eles são cores de pós-graduação ou artistas profissionais, isso realmente vai trazer para fora o melhor na aquarela que você está usando. Então eu recomendo isso. Eles são muito caros. Então, o que eu sugiro é talvez obter apenas uma almofada deste papel de aquarela Arches e entrar em uma prensa quente ou uma prensa fria. 10. Papel de alta qualidade: A diferença entre a prensa a quente e a pressão a frio basicamente é, pressionado a quente é um acabamento suave. Vou te mostrar aqui, o papel tem um acabamento muito bom, suave e adorável. Você pode fazer um monte de trabalho detalhado sobre ele, especialmente se você estiver indo para usar caneta. Com a prensa a frio, que também é conhecida como NOT, este é o papel de grão médio, então você tem uma textura nisso. Vou mostrar-te, não tenho a certeza se consegues ver isto na câmara. O que vamos fazer é aproximar isso da tela, e se você pode ver isso, ele realmente tem uma textura agradável. Tem esta textura aveludada agradável, e é adorável. Quando sua pintura em aquarela é seca ou seu esboço em aquarela é seco, ele apenas lhe dá aquela aparência e textura lindas e lindas. Ou, ou, pegue um desses. Eu recomendaria. Estes vêm em diferentes tamanhos e formatos. Este tamanho que eu tenho aqui é o padrão 9 polegadas por 12 polegadas, e é o mesmo aqui com este bloco de imprensa hall. Este é o meu “ir ao jornal”. Isto é o que eu uso em uma base diária, se não em uma base a cada dois dias quando eu estou fazendo trabalho em aquarela, e eu simplesmente não posso altamente recomendar isso o suficiente porque é simplesmente brilhante. É absolutamente brilhante. Eu uso isso há anos, e eu realmente não iria a nenhum outro papel de aquarela. No entanto, se isso não estiver dentro do seu alcance orçamentário, então o que eu sugeriria é obter um papel de aguarela de boa qualidade, à base de papel. Agora, uma alternativa a isso seria, na minha experiência, Bockingford, que é um ótimo papel aquarela. Isso vem em diferentes variedades e tamanhos. Tenho estes quarteirões aqui. Estes são blocos de aquarela. A diferença entre esses blocos e aquelas almofadas de folhas individuais é que esses blocos são realmente colados em todos os quatro lados. Você tem este lado aqui do bloco de papel aquarela colado lá em cima, e o outro lado está colado nesta extremidade longa. Do outro lado está completamente colado. Então, nesse lado de abertura de onde você abre, vou tentar aproximar isso da câmera e mostrar-lhe, você tem uma pequena lacuna. Então o que vou fazer é tentar puxar esta lacuna. Se você pode ver isso, você tem uma pequena lacuna onde o que você faz é, você apenas pinta em seu bloco de aquarela real, na primeira página. Você não terá nenhuma infiltração passando. Uma vez que você está pronto, tudo que você tem que fazer é pegar uma régua ou uma faca de paleta, e você só tem que literalmente colocar isso sob os lençóis que você pintou, então apenas lá, deslize lá, e então levemente empurrar através das bordas todo o caminho através. O que isso faz é, que libera o acessório de cola no papel de cada canto, e assim, você pode ver, eu liberei esse papel. Agora, você tem que fazer isso todo o caminho para liberar a folha completa. Eu vou fazer isso rapidamente enquanto eu estou falando, e eu recomendo altamente blocos de aquarela Bockingford. Você pode obtê-los em folhas individuais também. Eu os tenho aqui, comprados assim, eles são facilmente removíveis, e então você tem uma folha completa. Agora, a vantagem destes Bockingford Block que eu tenho ou este papel Bockingford é que, novamente, a chave é que ele tem 300 g/m², 140 libras de peso. Este é um prensado a frio, o NOT, então é aquele como o verde Arches, assim. É exatamente a mesma textura que os Arcos. Os Arcos têm uma sensação ligeiramente diferente, mas esta é, eu diria, uma marca decente de papel. Agora, existem muitos outros tipos de marcas que você pode obter. Este é realmente feito no Reino Unido, na Inglaterra, e é feito de moldes, sem ácido, e arquivístico, o que é novamente, grandes qualidades para ter. Eu não recomendaria qualquer outra marca que eu conheça, mas se você tem marcas diferentes onde você mora, há Canson e então este Fabriano, que novamente, é uma marca cara. Estes geralmente não são 100% de placas ou papéis de algodão, e o que você vai descobrir é que se você usar algodão e não-algodão, você vai descobrir que as cores mostram ligeiramente diferentes em termos de absorção e saturação, e realmente faz uma grande diferença na minha experiência e opinião. Eu recomendaria que se você não quiser gastar muito dinheiro no jornal Arches, então talvez ir para Bockingford, talvez comprar um bloco. Você também pode comprar isso em lençóis individuais, como eu tenho aqui. Estes vêm em folhas individuais, maiores, então eles podem ser muito mais baratos para você em termos de economia. Você pode cortar esses lençóis. Agora, a única coisa a notar aqui é que se você estiver usando um papel de algodão, como Arches, ele não vai se encaixar tão rapidamente quanto o papel moldado, papel de fibra. Quando chegarmos à curvatura, e discutiremos isso na próxima lição, veremos como esses dois papéis são impactados com água e nível de água, e como eles se encaixam. fivela é basicamente apenas a deformação e borbulhamento do papel, a superfície, quando a água é aplicada a ele, e isso é um problema fundamental com o papel aquarela. Cada papel vai ceder, isso é um dado. Alguns apertarão muito mais rápido. O Bockingford vai fechar muito mais rápido do que os Arches, mas os Arches, mesmo sendo um papel de 100% algodão caro, ele também vai ceder. Agora com os Arcos, você pode comprar os Arcos em um bloco também. No entanto, os blocos geralmente bastante mais caros do que essas almofadas. As próprias almofadas, eles só têm 12 folhas em um bloco padrão. É só um bloco padrão, 12 folhas. Abra e rasgue o lençol em si. Tudo o que você faz rasgar o lençol, e você está pronto para ir. Melhor usar a superfície frontal, mas você também pode usar a superfície traseira. Eu ficaria na frente. Outra maneira de evitar a curvatura é esticar o papel, e vamos falar um pouco mais sobre esticar o papel para minimizar essa curvatura e deformação. Esse é outro passo que você teria que fazer se quiser, mas discutiremos isso na próxima lição. Apenas falando de um modo geral, eu sugiro ir para Arches se você tê-lo em seu orçamento, e talvez também ir para Bockingford, bem como para ter como um papel secundário. Mas se o seu orçamento não permite, então fique com o Bockingford. É muito mais barato que os Arcos, e você pode obter alguns resultados realmente decentes com ele. Mais uma vez, vem com a superfície lisa, pressionada a quente, ou vem com a superfície texturizada pressionada a frio. Vou deixar essa decisão com você. Todos os links para esses produtos estarão na folha de recursos, então não verificá-los, e eu também vou colocar links para outras marcas de papel aquarela que vêm altamente recomendado que eu tenho usado no passado. Mas, novamente, minhas duas principais marcas que eu uso, e as que eu recomendo, são os Arches e o Bockingford. Agora, um terceiro tipo de item de papel aquarela, eu diria que vale a pena dar uma olhada, é um caderno de esboços em aquarela. Agora, cadernos de aquarela são ótimos porque você pode apenas fazer alguns trabalhos de prática e mantém todas as suas pinturas em aquarela em um só lugar. Estes são geralmente feitos em moldes de papel e eles tendem a andar bastante. Este que eu tenho aqui é uma versão pequena e, em seguida, é apenas uma versão maior aqui. Links para esses cadernos de esboços estarão disponíveis nas folhas de recursos novamente, e eu vou mostrar rapidamente aqui. Este é o tipo de coisas que eu faço no meu caderno de esboços em aquarela, e eu uso isso todos os dias. Eu passo por um monte de esboços porque eu faço, um monte de desenhos e ilustrações em uma base diária. Estes são os tipos de resultados que você pode obter. Novamente, meu estilo é bastante solto esboço, trabalho de tinta pesada. Faço um monte de trabalho de tinta e depois passo com a aquarela, e isso é muito bom para o que eu uso. Eu recomendo, talvez pegue um pequeno desses. Estes são bastante baratos no esquema mais grandioso das coisas. Eu provavelmente sugeriria obter um pequeno caderno de esboços em aquarela. Agora, você também pode obter cadernos de esboços em aquarela que são feitos com o papel 100% algodão. No entanto, esses são muito difíceis de encontrar e eles podem ser muito, muito caros. Então eu os evitaria, não me preocuparia muito com eles porque até mesmo papel de algodão fivelas e urdidura, então não há nenhum ponto real em gastar tanto dinheiro em um caderno de esboços que tem papel de algodão nele. Isso vai funcionar bem para o tipo de coisas que vamos fazer nesta aula de iniciantes. Eu vou deixar isso para você, para que superfície você quer chegar. Novamente, eu vou deixar todos os detalhes nas folhas de recursos, então verifique isso antes de decidir ir em frente e comprar. Se você já tem papel aquarela, então vá em frente e use esse. Na próxima lição, vamos falar sobre o temido alongamento de papéis em aquarela. Vamos passar para essa próxima. 11. Papel para esticar: Bem-vinda de volta. Vamos agora falar sobre alongamento de papel aquarela. Agora, como mencionamos anteriormente na lição anterior, precisamos esticar nosso papel aquarela para minimizar a curvatura ou a deformação que você obtém quando você adiciona água ao papel aquarela. Você pode esticar seu papel aquarela de várias maneiras diferentes. Geralmente, os princípios são os mesmos. As ferramentas que você pode usar podem ser um pouco diferentes. Esta técnica que vou mostrar a vocês, vamos usar fita adesiva. Temos fita adesiva no lado esquerdo aqui e toda fita adesiva é fita adesiva que tem uma cola no interior da fita. Você pode ver aqui na tela, nós temos a parte de papel do lado de fora e nós temos a cola no interior. Agora, a cola no momento, não é pegajosa, então não está grudando em nada. Como você ativa isso é adicionando água a ele. A cola será ativada pela água e é por isso que temos uma garrafa de água ou até mesmo um pincel molhado à mão para apenas ativar isso para que ele possa ficar pegajoso e podemos usar isso para amarrar nosso papel. Este é o primeiro item que você precisaria neste método de esticar seu papel aquarela. O próximo item que precisamos é a placa em que vamos esticar nosso papel aquarela. Agora, a placa que você usa é muito importante, a superfície da placa é importante porque o que você quer é uma superfície completamente plana. Você não quer algo que é muito brilhante ou muito laminado porque então a fita vai apenas continuar se espalhando sobre ele e você não quer que ele seja completamente poroso que a água apenas afunde no tabuleiro. Existem muitas opções diferentes que você pode usar. Você não tem que sair especificamente e comprar uma placa de alongamento de papel aquarela, mas essa é uma opção se é isso que você quer fazer. Vou deixar novamente todos os links e detalhes nos tons de recursos sob esta área de papel aquarela alongamento de todos esses materiais e os diferentes tipos de placas que você pode obter. Mas pode haver algo que você já tem em sua casa que você pode usar. Por exemplo, aqui, obviamente, é apenas uma velha tábua de cortar que eu tenho. É uma tábua de corte leve e agradável e isso vai funcionar bem. Também tenho aqui uma placa de apoio de uma moldura. Esta é uma placa de apoio que acabei de tirar da moldura. Você pode ver que é assim que eles costumam pegar e estes vão funcionar bem, bem como porque eles têm um bom acabamento de canela nele que não é muito escorregadio, é apenas certo. Ele resistirá à água e é agradável e fino e é realmente leve. Isso é outra coisa a considerar, o peso da placa que você está usando. Você também pode usar uma placa de prateleira vazia se você tem um por aí e eu costumo fazer isso. Eu tenho uma prateleira vazia aqui, então você pode ver que eu vou te mostrar na câmera. Esta era apenas uma placa de prateleira vazia que eu tinha na garagem e funciona muito bem. Ele só tem como um acabamento de mesa sobre ele e isso é absolutamente perfeito para o que precisamos fazer. O que eu vou fazer é demonstrar isso na prateleira que eu tenho aqui para que você possa acompanhar. Não se preocupe se isso é algo que você nunca fez antes e você está um pouco nervoso sobre usar seu papel aquarela. Veja-me fazer isto neste vídeo e, em seguida, dê uma chance você mesmo. Mas, de qualquer maneira, você não precisa esticar seu papel aquarela. Eu prefiro esticá-lo puramente porque eu gosto de ter uma superfície plana completa para pintar. Agora, isso não é um pré-requisito para aquarela. Se você está feliz com sua aquarela borbulhando ou se tornando um pouco confuso, isso é inteiramente com você. Mas eu vou passar pelo método de alongamento para aqueles de vocês que realmente querem ter uma peça plana máxima de papel aquarela que você pode pintar, e eu acho que pessoalmente, eu acho que a experiência que você tem será absolutamente brilhante. Vamos começar com este. Passo 1 é cortar sua fita marrom, sua fita adesiva em seus tamanhos certos para que possamos fazer isso com antecedência sem ter que se preocupar com isso porque uma vez que você começar a molhar seu papel, então o que você não quer é que você tenha molhado dedos e para lidar com isso em contato porque no momento em que qualquer gota de água entrar nesta fita, ele vai ficar super pegajoso e vai ficar por todo o lugar e a cola vai se mover e você vai ficar super frustrado. Precisamos cortar nossa fita de papel em tamanho. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar meu papel aquarela A4 aqui e vamos começar a cortar isso em seu tamanho certo. O que você quer é que você quer ter sobreposição extra da fita que vai além do comprimento e tamanho e borda do papel e que é para que ele adere a esta borda. O que vamos fazer é lançar isto sobre isto tudo. Você pode ver aqui, eu só vou mover o tabuleiro um pouco mais alto. Eu só estou descansando que lá, eu deixaria talvez este tanto espaço e, em seguida, apenas cortar a mesma quantidade de espaço em ambos os lados e você tem uma bela tira que vai caber neste lado aqui e ele vai caber no lado de cima. vez, só precisamos de outro para caber na parte superior e inferior e ele vai se enrolar assim. A melhor maneira de lidar com isso é colocar cola de lado para baixo. Não vai ficar em nada porque ainda não foi ativado. É tudo o que vou fazer. Novamente, tudo o que eu vou fazer é rolar isso e ter aproximadamente o mesmo tamanho que eu tenho lá em cima e o que isso vai fazer é me dar duas tiras bonitas que estão prontas para colar e derrubar. vez, o que queremos é uma tira para fazer isso. Então eu diria que talvez uma polegada e meia ou talvez duas polegadas acima ou maior do que o tamanho da borda real do papel e isso seria justo. Você tem aquele indo lá e então vamos fazer outro praticamente do mesmo tamanho que fizemos antes. Você não tem que ter isso perfeitamente medido. Não importa se você tem algum maior que o outro. A chave realmente é garantir que ele cobre o comprimento do papel e além para que tenhamos bom ponto pegajoso que vamos selar um ao outro, e é isso que vamos fazer. Nós vamos basicamente usar estes para selar o papel superior, inferior, esquerda, direita, assim como, e outra dica nisso é que quanto você realmente deve colar dentro. Agora, eu sugiro talvez um centímetro a um centímetro e meio. É sempre uma boa ideia medir isto no seu papel. O que eu vou fazer é pegar meu lápis, e com meu lápis, vou medir um ponto centímetro aqui e outro ponto centímetro aqui em cada canto para que eu possa tenho um pouco de uma diretriz a seguir quando eu estou colando minha fita para baixo. Vamos continuar com isso agora. Nós temos uma bela borda de um centímetro e meio indo todo o caminho através e esse é o nosso guia áspero onde nós estaremos sobrepondo a fita sobre para que nós temos um pequeno guia agradável onde nós podemos entrar, então nem tudo vai vacilar e você teria um final muito bom. Fizemos nossas diretrizes e uma nota importante a mencionar aqui é que a fita marrom que colocamos, uma vez que molhamos a fita e o papel foi molhado e secou e está sendo esticado, você está vai efetivamente perder esta área de fronteira porque a fita adesiva é muito difícil de remover sem deixar resíduos no papel e é isso que você não quer. O que eu quero dizer com isso é como você pode ver nesta folha de papel, eu esticar isso e eu mover isso fora apenas para fins de ilustração. Você tem essa área horrível, é toda colada porque a cola é muito forte nessas fitas e é isso que você não quer. É melhor cortar isso e ignorar esta área do seu jornal. Você perde, mas se quiser usar isso mais tarde, quando estiver emoldurando seu trabalho, tudo bem e pode ficar escondido dentro do quadro. Nosso próximo passo é molhar a fita. Agora, esta é uma das partes mais importantes, passos neste método de alongamento. Você precisa molhar o papel completamente. Então, não apenas o lado da frente, mas precisamos molhar toda a folha de trás e de frente. A melhor maneira de fazer isso para tê-lo realmente molhado de forma eficiente é ter um balde ou um recipiente quadrado cheio de água e simplesmente mergulhar a folha naquele recipiente. É o que vamos fazer a seguir. 12. Papel em relevo: Ok, então agora eu tenho meus baldes cheios de água. Você pode ver que eu tenho água aqui. Isto é apenas água morna normal. O que você não quer usar é água quente ou quente. Água fria, água morna funcionará bem se a água estiver muito quente ou muito quente, o que acontecerá é que o tamanho real dentro do papel aquarela pode ser deslocado ou movido, ou simplesmente sair. O dimensionamento é uma substância que eles colocam dentro das fibras do modo do papel aquarela. Esse é o ingrediente chave que puxa e limpa sobre as tintas de aquarela reais em si. Portanto, se o tamanho for removido, a tinta aquarela não adere corretamente ou totalmente aos papéis aquarela, tenha isso em mente. Eu tenho meus lençóis aqui, que eu marquei com uma borda de 1,5 centímetros indo todo o caminho ao redor da borda. O que eu vou fazer é mergulhar isso na água como sabão, e apenas garantir que todos os cantos foram submersos corretamente e o tempo de quanto tempo você precisa para manter o lençol na água, que vai depender da marca que você está usando. Mas geralmente, como regra geral, eu sugiro entre cinco até 10 minutos, estando submerso. Você pode pensar que é muito tempo para ter uma folha de papel colorido ou qualquer folha de papel submerso dentro da água. Mas garanto que nada vai acontecer com o jornal. Ele não virá abaixo porque realmente é esse tipo de papel que pode suportar esta água. O objetivo de fazer isso é esticar as fibras do papel antes de começar a adicionar tinta aquarela a ele, porque os papéis têm fibras não foram esticadas para fora. Eles não têm para onde ir quando a água é adicionada a eles. Por isso, naturalmente, querem mudar-se. Se você já os tem esticado, então eles já foram totalmente expandidos. Esse é o propósito de esticar seu papel aquarela. Acabei de submergir. Só se passou meio minuto agora. Tudo o que você faz é continuar virando, pressioná-lo para baixo. Não pressione muito forte porque você pode ficar como solavancos ou raspas de suas unhas indo para o papel. Basta usar as pontas de seus dedos apenas para mantê-lo dentro e eventualmente ele vai ficar para baixo. Isso é tudo que você precisa fazer. Se você não tem um balde quadrado ou um recipiente quadrado, como eu tenho aqui. Esta é apenas uma gaveta de um conjunto de gavetas de plástico chester que eu uso, que funciona perfeitamente para um tamanho A4 folhas de papel ou 12 por nove como eu estou usando aqui. Mas se você não tem isso, então, alternativamente, você pode simplesmente executar suas folhas de papel aquarela sob a torneira, sob a torneira. Basta executá-lo sob a torneira por alguns minutos e isso vai funcionar. É só que pode ficar um pouco confuso. Desta forma, você tem tudo sob controle e pode controlar onde o papel aquarela está sendo molhado ou úmido e onde não está. Assim, eu só estou torcendo que acabou. Você pode realmente executar um teste para ver se ele foi devidamente encharcado ou não. O teste usual para ver se o seu papel aquarela foi embebido corretamente ou não, se ele está pronto para colocar na placa de alongamento, na placa é ver se o papel flops. Se você segurar o papel na posição vertical assim, ele deve passar por cima. Você pode ver que demorou um pouco para falhar. Não está caindo completamente, então ainda não está pronto. Mesmo se você segurá-lo deste lado e você vê que ele está caindo sobre ver que ainda está um pouco estável, ele está indo para baixo, mas não tão rápido como deveria. Então precisa de pelo menos mais cinco minutos na água até que todas essas fibras estejam completamente encharcadas. Dessa forma, você obterá os melhores resultados. Agora, eu deixei meu papel aquarela mergulhar por cerca de cinco a seis minutos. Você pode dizer agora que é muito disquete. Não está mantendo a sua forma. Não tem rigidez sobrando nele, você pode dizer que está completamente encharcado. Vamos fazer um pequeno teste rápido. Levante-o e antes mesmo que eu o levante, já está caindo, está caindo. Isso está praticamente pronto. O que vamos fazer agora é, vamos remover a folha e vamos colocá-la diretamente na nossa prancha como está. 13. Papel para gravação: Lá vamos nós. Então eu só tenho meus lençóis e você vai colocá-lo na minha prancha, eu vou apenas deixá-lo cair, e apenas levemente com nada mais eu vou apenas espalhar os lençóis para que não haja bolhas de ar. Agora, é importante que você não tenha nenhuma bolha de ar debaixo dos lençóis reais. Então, enquanto estes, eu só vou fazer um pequeno zoom rápido sobre isso. Você pode ver aqui, o que eu vou fazer é mover isso um pouco para a frente. O que não queremos é que não queremos bolhas de ar aqui. Porque se você tiver bolhas de ar nele, uma vez que seque, essas bolhas de ar aparecerão novamente quando você aplicar a água. Tão importante ter certeza de que apenas com os dedos muito, muito grandes, você não pressionar para baixo com força, apenas descobrindo levemente essas bolhas de ar e garantir que ele é completamente plano. Então, lá temos. Então o que eu vou fazer agora é eu vou apenas secar minhas mãos com algumas toalhas de papel. Então isso é sempre outra coisa para ter à mão, algumas toalhas de papel e lenços, porque o que você não quer é que você não quer que seus dedos fiquem molhados quando você está manuseando a fita. Agora, antes de começarmos a aplicar as fitas, vou pegar meu spray de garrafa, e o que vou fazer é pulverizar na borda do papel. Então o que eu quero é que eu quero que a área do conselho seja molhada. Agora, a razão pela qual estou fazendo isso é, para que eu não tenha que molhar demais a fita antes de colocá-la. Quando a fita atinge a placa real e o próprio papel, então já está molhado e ativará a cola e não teremos que movê-la. Quanto mais você move a fita enquanto ela está molhada, mais essa cola vai escorregar, e você pode acabar recebendo bolsas de ar entre as lacunas que você cria. Então, apenas com a sua garrafa de spray, pulverize levemente o papel também. Só para ver você tem um pouco de umidade indo todo o caminho ao redor. Assim, evitaremos ter problemas com as fitas. Novamente, apenas levemente, certifique-se de que não há bolhas lá ou que não há resíduos ou qualquer coisa em cima, e estamos prontos para ir. Então nós temos um pouco de umidade em torno de toda esta área aqui e secar suas mãos, certifique-se de que suas mãos estão completamente secas, pegar toda a sua fita e garantir que você não está tocando o lado da cola. Tenho aqui a minha cassete. Este era o lado mais longo. Então este foi o lado mais longo aqui, e alinhá-lo com a linha real que você tem. Tudo o que estou fazendo aqui é que eu estou apenas alinhando, pressionando levemente para baixo, não pressionando duro em tudo, e você vai notar, é difícil dizer na tela, mas você vai notar quando você fizer isso. No momento, você acaba colocando essa fita para baixo, ela está aderindo automaticamente porque essa cola está tocando aquela água e ela está automaticamente aderindo a ela. Então você pode ver agora eu fui um pouco atrás da linha que eu desenhei, mas tudo bem. Não se preocupe com isso porque você vai perder este lado do jornal de qualquer maneira. Levemente, com o dedo, aperte para baixo nesta borda aqui para ter certeza de que não há lacunas de ar aqui em baixo. Levemente, basta passar o dedo pela borda e se você puder ver mais aberturas de ar por aqui, certifique-se de pressioná-las para fora. O papel deve estar completamente molhado por baixo. Não deve haver áreas secas por baixo, e é praticamente isso. Então o que vamos fazer é fazer exatamente o mesmo. Secar as mãos com um pouco de tecido, dedos e, em seguida, obter o próximo rolo de fita. O que vamos fazer é sobrepor isto por cima. Agora, esta área não vai ter nenhuma umidade nela. Então a coisa boa a fazer é pegar seu spray e apenas pulverizar levemente aquela área, um pouco de umidade para que a fita adere ali para que não tenhamos uma lacuna. Novamente, tudo o que vamos fazer é alinhar isso com a linha que fizemos, e pressionar levemente para baixo com os dedos, correr para baixo, e você pode ver que é adicionado aquele belo selo na borda onde o papel encontra a fita marrom. Você tem aquele selo lindo acontecendo lá e está completamente molhado, como fizemos antes. Seque as pontas dos dedos e, em seguida, passe o dedo pela borda. Então você se livra de todas essas bolhas, essas bolhas de ar potenciais, porque eles são os únicos que vão ser os pequenos monstros que vêm para morder você quando secar e nós não queremos ter nenhum deles. Então vamos passar o dedo por ali. Lá vamos nós, está completamente selado de onde está o papel. Agora, outra coisa a verificar é certificar-se de que você não adicionou nenhuma bolha de ar enquanto você está fazendo isso. Basta passar os dedos por isso novamente para ter certeza de que as bolhas de ar estão fora, e este está com bom aspecto e não seque os dedos, e nós vamos repetir esse processo. Lá nós temos através do centro, trazemos os dedos para fora, livramo-nos de qualquer bolha de ar potencial, e depois para fora, centro e para fora, para que você passe os dedos sobre isso, certifique-se de que está selado nestas bordas. Secar os dedos e apenas fazer uma corrida final, com os dedos secos sobre ele, certifique-se de que ele está completamente preso ao tabuleiro. Não deve haver lacunas de ar nessas bordas da fita e não deve haver borbulhamento de áreas em que a sobreposição da fita esteja sobre o papel aquarela. Então eu estou feliz com isso, e se você ver como uma fita vindo para a frente ou saindo das bordas, basta pegar um pouco de água com sua garrafa de aquarela, pulverizá-lo, e então apenas espalhá-lo. O que você não quer fazer é saturar a fita com água porque isso fará a fita se mover, e essa é a última coisa que precisamos. Então lá vamos nós. Então nós temos o nosso papel em aquarela gravado, e o próximo passo agora é esperar até que seque. Agora, isso pode levar cerca de 4-6 horas se você deixar secar ao ar. Alternativa é novamente, seu secador de cabelo fora e deixe secar com seu secador de cabelo. Pessoalmente, eu não gosto de usar secador de cabelo porque eu acho que às vezes se é um pouco molhado ou úmido e você acaba usando seu secador de cabelo, muito da alta potência ou um calor alto, que também pode distorcer a fita um pouco. Então eu sempre prefiro deixar secar durante a noite e então eu lidar com isso no dia seguinte. Este passo, se você vai fazer isso da maneira que eu fiz, faça isso um dia antes de decidir realmente fazer o seu trabalho em aquarela, e então no dia seguinte ele estará perfeito e pronto. Então, vou deixar isto como está, e voltamos amanhã. 14. Papel de secagem: Bem-vinda de volta. Deixei meu papel de aguarela esticado na placa durante a noite e está completamente seco. O teste que você pode fazer para ver se ele foi completamente seco é se você apenas senti-lo com a parte de trás dos dedos, ele não deve sentir frio ou úmido. Deve sentir completamente seco a textura do papel é o que você deve ser capaz de sentir. Você pode ver aqui que a fita é agradável e confortável. Não está se separando das bordas deste lado. Isso agora está pronto para pintar com aquarela. Lembre-se, você não quer tirar essas fitas e depois pintar, porque você vai ter o mesmo problema de novo. O que você quer fazer é mantê-lo como está, e então você pode entrar e pintar. Você pode remover isso depois de concluir sua pintura ou seu esboço em aquarela. No entanto, pode ser bastante complicado porque o que você tem que fazer é que você tem que molhar. Eu acho que o que você pode fazer é usar sua garrafa de spray ou um pincel, um pincel amortecido e apenas escová-lo com água. Para ser honesto, nunca faço isso porque fica confuso. Às vezes, uma cola pode escorregar para o seu trabalho artístico, ou você pode arruinar sua arte adicionando muita água e isso se torna um pouco de bagunça. Em vez disso, o que eu faço é, eu tiro a fita e então eu corto essas bordas onde a fita marrom está se sobrepondo. Ou deixo como está. Então eu uso isso dentro de um quadro e se eu vou emoldurar minha arte, eu recomendo que você realmente não tente remover isso, apenas deixe como está. Excepto o facto de que vais para esta fronteira. É tudo bom porque você tem muito espaço para trabalhar, especialmente em um lençol que tem tamanho 12 por 9 como este. Outra coisa a mencionar agora é que, a fita marrom que usamos, esta fita dourada que temos aqui. É vital que você não obtenha gotas de água sobre isso. Agora, se você pode ver, ei, se você notou enquanto eu estava esticando o papel, enquanto eu estava usando a fita e aplicando a água eu acidentalmente peguei algumas gotas aqui e então eu posso mostrar isso como uma demonstração. Isso estraga a fita porque o que acontece é que a água passa e começa a ativar a cola. Então você obtém essas bolhas de adição deixadas onde a cola está sendo removida por causa da água, ele não remove completamente. Ele só se move. Então o que acontece é quando você usa a fita novamente e essas áreas não têm cola nela. Isso estraga o alongamento real do seu papel. Você vai começar a ter lacunas na fita. A fita vai começar a desmoronar. É muito importante que a fita, uma vez que você cortá-lo, coloque o rolo longe em um lugar seco e se você tem como um saco de vedação, ou apenas um saco prático que você pode colocar a fita em apenas para armazenar, eu absolutamente ir em frente e fazer isso. Nunca tenha sua fita ao seu lado como fiz quando demonstrei isso. Certifique-se de que você tem um lugar seguro e seguro para a fita depois de cortá-la, que você não tenha nenhuma chance de obter água ou derramamento sobre ela. Isso é sobre isso para o alongamento de seu papel aquarela, isso agora está pronto para pintar e não vai explodir ou borbulhar. Ainda há uma porcentagem, uma chance de que você pode obter algum tipo de borbulhar ou deformar seu papel. Isto é, se houver um pequeno espaço de ar que foi deixado inicialmente, quando você colocou seu papel aquarela para baixo. Ele melhorará maciçamente sua experiência e fará uma enorme diferença em comparação com uma folha do mesmo papel aquarela que não foi esticada. Você poderá ver isso quando passarmos por algumas das técnicas que demonstramos nas próximas lições das aulas. Eu vou apenas esperar e eu vou mostrar-lhe que quando eu estou usando este lençol e eu vou compará-lo como por gosto com as mesmas folhas. Eu vou fazer técnicas semelhantes, para que você possa ver a diferença que isso faz. Não é absolutamente necessário esticar todas as folhas de papel aquarela para que você pratique durante as técnicas nesta aula em papel aquarela esticado. É apenas uma opção para você experimentar. Seria bom se você pudesse apenas experimentar isso e ver como ele é, apenas para dar-lhe uma imagem completa do papel aquarela e a experiência arredondada geral de usar aquarelas e suprimentos de aquarela. Isso é tudo para alongamento de aquarela agora. Vamos passar para alguns itens menores que realmente ajudarão você nesta jornada de aquarela. Vamos passar para isso a seguir. 15. Outros materiais: Bem-vinda de volta. Vamos agora analisar alguns materiais e itens adicionais que irão realmente ajudá-lo e melhorar sua experiência com aquarelas. Vamos passar por estes um por um. O primeiro item é dois frascos vazios. Agora, para esses dois frascos vazios, precisamos enchê-los com água. Isso vai ser basicamente a linha de vida da sua aquarela porque, como vimos antes, aquarela requer água para ser ativada, e é sempre uma boa idéia ter dois frascos. Um dos frascos, preenchê-lo com água limpa normal e fazer o mesmo com o segundo frasco e manter o primeiro frasco como um frasco para misturar suas escovas sujas. Quando você estiver adicionando cor em seu papel aquarela, e então você quiser mudar para outra cor, antes de mudar, lave o pincel no primeiro frasco e, em seguida, lave-o no segundo frasco para ter um pincel limpo para que quando você pode entrar em sua segunda cor em sua paleta de cores, o pincel não terá contaminação da cor anterior. Isso resultará em lindas, frescas e limpas linhas de cor. Então, dois frascos, o frasco número 1 e o frasco número 2 cheios de água, frasco de mistura, o frasco de limpeza. O segundo item que precisaremos é de uma palete de mistura. Então, apenas uma paleta de mistura de pintura normal. Eu tenho alguns destes, como você pode ver na tela. Agora, estes são ótimos para misturar cores. Às vezes você consegue misturar poços com seus conjuntos de tinta, mas para ser totalmente honesto com você, você vai usá-los muito menos do que o que você usa com paletes, especialmente nesta classe. Mais tarde na aula, vamos ver como misturar cores e criar cores apenas a partir de cores primárias básicas, e ter essas paletas de mistura absolutamente brilhantes. Você não tem que ter o mesmo que eu tenho aqui, estes são apenas baratos que você pode comprar na loja de libra. Este é provavelmente um ou dois dos únicos itens que eu vou sugerir comprar na loja de libra. Compre um par de paletes de mistura como este, ou se você não conseguir ou encontrar estes, então basta usar um prato limpo normal e manter esse prato para apenas misturar suas aquarelas. O próximo item é fita adesiva. Você já viu fita adesiva onde usamos isso para esticar nosso papel aquarela, use apenas fita adesiva para o propósito de esticar papel aquarela. Não use geralmente apenas para prender seu papel aquarela normal, seu papel aquarela seco, porque ele vai ficar realmente confuso. Novamente, porque ele não sai quando estiver completamente selado, então use este para esticar seu papel aquarela. Os próximos dois são fitas de mascaramento, e você tem duas variações diferentes. Vou ver o simples que você pode obter de praticamente todas as lojas. Esta é apenas a fita adesiva padrão do pântano. Agora, lembre-se com fita adesiva, certifique-se de não comprar nada da linha da libra ou de uma loja onde eles estão apenas vendendo fita adesiva de baixa qualidade porque a cola que eles usavam embaixo às vezes não é sempre se espalhou corretamente, e nem sempre está indo para a borda. O que vai acontecer é, quando você estiver puxando sua fita adesiva depois de ter feito sua pintura, ela pode rasgar ou a água pode escorrer por muito e só vai fazer uma bagunça inteira. Eu tenho uma lista dos que eu recomendo na folha de recursos, então vá verificá-los. Você pode obtê-los em diferentes larguras. Eu costumo usar este largo com bastante frequência. Você pode obter os mais finos. Então largura de cerca deste aqui. Este no meio que eu tenho, isso é realmente chamado de fita de sapo. Então esta é apenas outra variação de fita adesiva. Isto é o que os pintores usam nas paredes quando pintam nas paredes. Você também pode usar esse tipo de fita. Ele vai fazer o trabalho. Só vai ser um pouco mais caro do que a fita adesiva padrão. Isso é muito bonito para as fitas, realmente agradável e simples, check-out a folha de recursos onde eu passar por alguns dos meus recomendados, e agora vamos passar para o próximo item. O próximo item ou itens são uma garrafa de spray. Apenas uma garrafa de spray vazia, que também usamos na aula de alongamento. Arranja umas garrafas de água vazias. Você pode pegar isso na loja de libra. Isto novamente, este é um item que eu recomendaria, apenas obtê-lo da loja libra. Você não precisa gastar muito dinheiro nisso. Algo que pode pulverizar bons pedaços de água em seu papel aquarela ou em sua prancha. Funciona muito bem também para molhar as suas aquarelas. Em vez de ter que mergulhar seu pincel na água e depois em sua pintura, é uma boa idéia apenas definir as cores da água abertas, deixá-los úmidos com um bom spray de água. Isso vem muito a calhar. Eu provavelmente compraria um par desses se você puder. Mais uma vez, eu vou ter links também na descrição onde você pode obter estes de, mas geralmente pode obter estes para a maioria das lojas libra ou lojas de pechincha. À direita aqui, tenho alguns contentores vazios. Agora, esses recipientes são ótimos porque eles são herméticos, e estes são bastante úteis quando você está usando tubos. Se você decidir ir para a opção de tubos de aquarela, então eu provavelmente recomendaria obter um par desses. Mais uma vez, estes você geralmente pode obter das lojas libra. Vou ver se consigo encontrar algum disponível online e deixar os links na folha de recursos. Na verdade, tenho tudo isso em um set. Eu tinha um par de garrafas, e eu tinha um par desses pequenos recipientes de plástico herméticos. A razão pela qual eu digo guarde isso para suas tintas é que você pode fazer a solução como eu tenho aqui, e assim sua solução não vai para o desperdício e isso vai manter por muito tempo. Você pode ver aqui, tudo o que eu fiz aqui é mostrá-lo mais perto da câmera. Eu tenho um pouco de tinta laranja aqui. Você pode ver que está pingando por toda a minha mesa, mas eu estou apenas mostrando a vocês, que é laranja pulverizada com água, e isso vai manter e não será um desperdício. Mais uma vez, esta é a minha cor profissional. Eu recomendo que você obtenha alguns destes se você estiver indo para usar aquarelas de tubos e que irá minimizar o seu desperdício. O próximo item que precisamos é de uma caixa de lenços. Eu recomendo vivamente que você consiga talvez uma caixa de lenços que você apenas mantenha suas aquarelas ou apenas um rolo de papel de seda. Eles vão ser o que você usa mais do que qualquer coisa em aquarela. Novamente, recomendo altamente, qualquer tipo de tecido funcionará. Você não quer o tipo de lenços que desmoronam. Talvez uma marca de tecido de meio a decente. Então, basicamente, limpe toda a bagunça da água e as cores da água que você tem com derramamentos como eu tenho aqui da mesa. Mas apenas geralmente para limpar os dedos, bem como para que você não obter água passando por toda a sua arte em aquarela. Pegue alguns lenços, e talvez até uma esponja. Apenas uma esponja padrão que você mantém apenas para sua aquarela, apenas para limpar a bagunça porque aquarelas podem ser bastante confuso, você pode obter derramamentos em todos os lugares, e se você tem acesso a alguns toalhetes água bebê Assim como eu faço porque eu tenho crianças pequenas em casa, então estas funcionam ainda melhor. Você tem um branco cheio de umidade. É ótimo ter em mãos, limpar suas mãos, e você pode até mesmo ter estes para seus pincéis para colocar seus pincéis em uma vez que você usá-los porque eles não devem ter nenhum perfume neles. Eles devem ser os únicos que são basicamente apenas água dentro de um lenço. Então, novamente, lenços, alguns toalhetes de água, lenços de bebê, e talvez uma esponja e eu acho que você está pronto para ir. 16. Ferramentas de destaque: Está bem. O próximo item que eu recomendaria é um pouco de fluido de mascaramento. Tenho líquido de mascaramento aqui. Tudo que você precisa fazer com este é abri-lo, mergulhar seus pincéis e apenas usá-lo para mascarar áreas em seu papel aquarela que você não quer que a cor da água toque. Ele seca e você pode descascá-lo e deixar belos destaques brancos, a cor do papel, o que é bastante difícil de alcançar, especialmente se você está tentando pintar em torno deles ou você está criando alguns detalhes. Pequenos produtos excelentes para ter. No entanto, não use seus pincéis caros ou qualquer um de seus pincéis de aquarela para aplicar isso. Idealmente, você quer ter um pincel que é um pincel barato que você não vai usar. Porque quando você mergulhar isso, ele vai entupir completamente o pincel para que você tenha limpá-lo completamente e imediatamente. Isso pode ser bastante complicado. Uma alternativa para usar este fluido de mascaramento com um pincel é ter uma caneta de fluido de mascaramento como esta. Este que eu tenho aqui é um 2,0 milímetros. É uma boa gorjeta. Você pode obtê-los em algumas opções. Novamente, eu vou ter os links para todos esses materiais na folha de recursos para que você dê uma olhada, e este é um fluido colorido, então você basicamente faz uma ação de bomba sobre isso assim como um marcador de ação de bomba e ele vai aplicar esse fluido de mascaramento e você pode apenas projetar isso fora. A grande vantagem disso é que você não precisa de uma ferramenta secundária para aplicá-lo. A ferramenta em si é uma caneta e aplicador, e funciona muito bem. Você pode alcançar alguns resultados bonitos com ele. Eu vou dizer, no entanto, que com este, pode ser um pouco difícil de remover uma vez que completamente seco. Você tem que ter cuidado quando o fluido de mascaramento seca. Mesmo o caso com este aqui é que você não arranha muito forte, caso contrário você vai danificar seu papel e você pode arranhar as tintas que estão nas laterais do fluido de mascaramento. Tenha isso em mente. Novamente, eu não diria que este é um item absolutamente necessário para ter para iniciantes em aquarelas, mas é um bom item para ter um pouco de diversão com, apenas para experimentar, e em geral para ver quais resultados você pode alcançar. Outro item importante que eu sinto que você absolutamente precisa experimentar em aquarelas é criar destaques brancos. Agora, com aquarelas, vamos passar para as características das aquarelas com mais detalhes nas próximas lições. No entanto, uma das principais características é que as aquarelas são um meio transparente. Eles podem ser meio opaco, mas eles vão secar transparente, e o que isso significa é que você pode ver através de qualquer coisa que está por baixo. Agora, se você quiser produzir um destaque brilhante realmente branco, é muito difícil fazer com aquarelas por conta própria. Você tem que usar o tipo de brancura do papel com fluido de mascaramento ou você tem que pintar em torno da área que você quer destacar. Então, a solução, de modo que é ter um aplicador de um material branco opaco. Então aqui, eu tenho quatro opções. Vamos passar pela da direita primeiro. Então esta é a caneta padrão Gelly Roll. Ótima opção. O que você pode fazer com isso é literalmente apenas desenhar os destaques sobre suas aquarelas uma vez que eles secam. Agora esta caneta em particular aqui, é opaca. No entanto, eu diria que é semi-opaco, então não é o branco mais opaco que você pode obter. Então você vai ter mais de um acabamento branco fosco com este. Então, passando para a próxima, que é muito mais opaca e brilhante do que esta primeira opção, e que são as canetas marcadoras de tinta. Agora, estes são absolutamente brilhantes. Eu uso estes o tempo todo na minha arte em aquarela, e eu recomendo vivamente. Eles vêm em diferentes tamanhos de ponta, então eu provavelmente recomendaria ir para a melhor ponta que você pode obter. Mas novamente, eu vou ter todos os links na folha de recursos, então os vários tamanhos que você pode comprar estes em. Estes são um deleite absoluto. Eles são os marcadores de tinta da caneta, você só tem que empurrá-los para dentro Eles têm um sistema de rolos neles que libera a tinta. É efetivamente apenas tinta branca que eles têm. Eles secam brilhantemente e você pode até mesmo passar por cima deles com aquarela novamente. Então, esses marcadores de caneta de dor são uma necessidade absoluta para destaques. Então essa era uma segunda opção. terceira opção é usar gouache dos designers. Agora gouache é basicamente uma versão opaca de aquarela. Como eu disse antes, aquarelas secam transparentes ou semitransparentes. Gouache é o intermediário entre tintas acrílicas e cores de água. Então você pode obter grandes níveis de gouaches opaco de tinta com ele, você pode diluí-lo para baixo e torná-lo um pouco mais transparente. Mas no geral, é opaco e funciona muito bem. Gouache em si é um meio completamente diferente, e eu provavelmente vou fazer uma aula sobre isso talvez em algum momento no futuro. Mas só ter um tubo do guache branco, branco, o guache dos designers, é vital, eu sinto para adicionar algumas manchas de destaques ou algum efeito especial e você pode simplesmente aplicar isso como você aplicaria qualquer tinta. Então, esprema para fora do tubo. Use um pincel normal para adicionar ou desenhar ou pintar seus destaques. Uma coisa absolutamente brilhante para destaques. Então eu recomendo usar guache. A última opção que tenho aqui para destaques é tinta branca. Sim, você me ouviu bem. Temos tinta branca aqui. Eu gosto de usar tinta branca se eu tenho detalhes realmente finos para produzir em destaques, ele vem em uma garrafa pequena agradável como esta, e ele apenas funciona como tinta líquida. Então, novamente, é tinta, mas é tinta branca. Vou te mostrar aqui na tela. Eles estão borbulhantes lá. Eu só estourei essa bolha, e isso é basicamente tudo o que é. Ótimos itens para apenas adicionar nesses belos destaques brancos opacos, e você pode usar isso com qualquer pincel. Você pode simplesmente limpar o pincel como você faria normalmente ou você pode até mesmo usá-lo com uma caneta de imersão. Então, se você tem uma caneta de mergulho à mão ou se você usa pontas e canetas de mergulho, então estes funcionam muito bem. Eu não sairia e compraria uma caneta só para testar esta tinta, mas se você tiver uma dessas canetas, elas funcionam muito bem. Você pode obter algumas linhas finas muito, muito agradáveis, belos detalhes com algumas canetas de mergulho e um pouco de tinta branca. Mas novamente, se você não tem uma caneta de mergulho, não saia e compre uma só para esta aula de aquarela, fique com os pincéis que você tem. As escovas de aquarela funcionarão bem com esta tinta. Apenas certifique-se de lavá-los para fora, e isso é praticamente tudo para os destaques. Você tem quatro opções agradáveis. Eu não diria para ir para todos eles, talvez só ir para os marcadores de tinta aqui. Então, entre os quatro, se eu pudesse recomendar um, eu provavelmente recomendaria estes porque eles são a coisa mais rápida que você pode usar para aplicar. Eu recomendaria mais do que a caneta Gelly Roll porque você obtém mais de um mais brilhante, mais opaco destaques, enquanto que com a caneta Gelly Roll, você obtém mais de um acabamento fosco. Então eu geralmente recomendo estes se você quiser apenas experimentar um, mas se você quiser tentar todos os quatro apenas para ver como eles são, então absolutamente de nenhuma maneira você tem que ficar com apenas um, ir em frente e obter todos os quatro, mas não é necessário. Então é isso para os destaques. 17. Fine-Liners: Ok, e agora nós vamos olhar para provavelmente o item ou ferramenta mais importante para esboçar, especificamente esboçar em aquarelas e fazer aquarelas caneta e tinta, e isso é forros finos. Agora, o aspecto principal número 1 de revestimentos finos ou qualquer tipo de caneta que você vai usar com aquarela é que a tinta deve ser impermeável. Se não for, à prova d'água, então depois de ter feito sua tinta, quando aplicar a cor da água, vai manchar tudo e vai ser uma bagunça horrível, então eu tenho que avisá-lo quando você pegar suas canetas de tinta, se você ainda não os tem, certifique-se de que eles são à prova de aquarela. Agora eu vou mostrar aqui estas são três das marcas que eu uso regularmente, todas as três são à prova d'água Eu vou apenas trazer uma dessas para a câmera aqui. Com este, eu mostro-te aqui. Agora, se você pode ver isso na câmera, onde diz micro pigmentos tinta para impermeáveis e à prova de desbotamento finos forros. Aí está, essa é a parte importante, à prova d'água. Quando você desenha com estes ou esboça com eles, você pode completar seu esboço, ficar tão escuro quanto você quiser, adicionar a tinta que quiser, e então passar por cima com aquarela, então ele funciona bem. Eles não vão manchar, não vai se dissolver ou manchar. Estes funcionam, ótimo. Estas são basicamente as canetas que eu uso. Novamente, eu vou ter uma lista de todos estes na descrição na folha de recursos. É um item absolutamente vital, ferramenta vital, para você usar em esboços em aquarela. Finalmente, apenas mais alguns itens que só irá ajudá-lo no caminho, Eu só tenho um lápis padrão aqui. Lápis funcionam muito bem para fazer no esboço. Então você pode passar por cima deles com aquarela. Eu não usaria nada que fosse mais do que um lápis 2B. Eu ficaria com um lápis 2B ou HB, eles funcionam bem. Você não vai realmente obter a granulação do grafite real interferindo com a aquarela que você não deve fazer de qualquer maneira, mas eu uso este estilo de marca ou eu tenho usado estes por anos e estes funcionam bem. Apenas certifique-se de testar seu lápis de antemão, então talvez faça um pouco de rabisco em algum papel, então adicione sua aquarela a ele para garantir que o grafite não derreta ou se misture com a aquarela, mas geralmente não deveria. Então lápis HB vai funcionar bem. Uma régua, apenas para desenhar as bordas do seu guia de fita adesiva. Se você estiver indo para usar fita adesiva ou se você vai esticar seu papel, sempre boa idéia para ter uma régua, então apenas à mão. Finalmente algumas tesouras, só para cortar sua fita ou sua fita adesiva, em vez de ter que rasgá-la. Às vezes, quando você rasga sua fita adesiva, você acaba rasgando muito dela fora e simplesmente se torna um desperdício. Estes são apenas alguns itens gerais que irão ajudá-lo ao longo do caminho? Isso é tudo para todos os itens. Vamos agora fazer um resumo completo de materiais, listas e itens que são essenciais para esta classe e eles são bons de ter. Vamos passar para essa próxima. 18. Lista de verificação de materiais: Ok, bem-vindo de volta. Vamos passar por uma lista de suprimentos rápida, depois de passar por todos os suprimentos individuais que acabamos de passar. É bom ter apenas um resumo, que você possa se concentrar no que você pode ou não precisar. Dividi esta mesa em duas, onde temos suprimentos essenciais básicos, e então suprimentos que lhe darão uma experiência melhor. Eu recomendaria ir para o essencial básico, e se você realmente quiser obter uma melhor experiência geral, então talvez adicionar um par de itens das colunas de melhor experiência. Começando com as tintas; para tintas em aquarela, como dissemos antes, as tintas de pós-graduação funcionarão melhor, especialmente se você for um iniciante completo. Eu recomendaria ir para um conjunto de pan pintura pós-graduação assim como o que eu tenho, e talvez 6-12 cores seria ideal. Quanto mais cores você tiver, melhor será, mas mesmo se você tiver seis das cores primárias básicas, isso também fará. Para uma melhor experiência, talvez obtenha três das cores primárias em tubos de pintura pós-graduados. Isso lhe dará uma opção adicional quando se trata de mistura de cores e fazer as partes de mistura de colunas desta classe. Em segundo lugar, vejamos as escovas. Eu recomendaria que você arranjasse um pincel sintético redondo básico, um tamanho 8 ou um tamanho 10. Isso é tudo o que você precisa para completar esta aula e realmente começar sua jornada em aquarela. Mas, além disso, para uma melhor experiência, talvez obter outro pincel sintético redondo em um tamanho pequeno, talvez um tamanho um ou um tamanho 2, apenas para fazer detalhes mais finos. Vamos fazer alguns detalhes mais finos para ver como os pincéis de menor tamanho podem realmente ajudar a adicionar esses toques finais às suas ilustrações. Em segundo lugar, outro pincel, o pincel sintético plano que usamos anteriormente nas lições. Eu recomendaria ir para um tamanho 1 polegada como o que eu tinha. Talvez ir para um pincel plano e um pincel redondo, ou ter a opção de ter um par de escovas redondas e um pincel plano, isso funcionaria muito bem. Alternativamente, você também pode obter o grande pincel esfregão, o pincel Quill que passamos, mas isso depende inteiramente de você. Dos dois, eu provavelmente iria para o sintético plano. Número 3, vamos agora olhar para o jornal. Para o papel, como eu disse, papel aquarela de 300 gsm é o que você deveria ir para, nada menos em peso ou espessura. Para o seu requisito básico para a classe, eu diria, obter talvez um bloco de aquarela ou um bloco que é baseado em papel, como o que eu estava usando, o [inaudível] ou qualquer outra marca que é 300 gsm. Para uma experiência melhor e uma experiência completa, talvez você possa comprar outro papel aguarela de 300 g/m², 100% algodão, como o que eu fiz com os arcos. Agora, você pode obter todos os papéis de aguarela 100% algodão também. Se você quiser obtê-los, absolutamente vá para eles, mas não é um item necessário que você precisa para esta classe. Passando para o quarto item, fine-liners. Como dissemos, fine-liners impermeáveis seria ótimo para esta aula, porque vamos fazer esboços e depois fazer aquarela. Eu diria que pelo menos tem um forro fino à prova d'água com um tamanho de ponta de cerca de 0,3 ou 0,5, que é o meio termo. Ou, alternativamente, obtenha um conjunto completo de forros finos à prova d'água com vários tamanhos de pontas, pontas cinzeladas e pontas mais grossas, e isso lhe dará mais de uma opção quando se trata de realmente ilustrar. Mas, novamente, não é necessário, você pode passar por esta classe apenas tendo um forro fino. Passando para o quinto item, e essas são suas ferramentas de destaque. Eu diria que, no mínimo, eu teria um marcador de tinta com uma ponta fina. Isso funcionará idealmente quando se trata de adicionar belos destaques opacos ou, alternativamente, usar fluido de mascaramento. Novamente, eu não diria que o fluido mascarar é uma obrigação absoluta para esta classe porque não é. Você também pode talvez obter a caneta Gelly Roller se você quiser marcas foscas em vez de destaques completos que são brilhantes e opacas. Arranja-te um Gelly Roller e um marcador de tinta com pontas finas, e eu acho que isso te dará algumas ótimas opções. Se você realmente quiser, pegue um pouco de fluido de mascaramento. Mas lembre-se, você precisa de um pincel velho para usar seu fluido de mascaramento. Não use seu pincel novo ou seus antigos pincéis de aquarela, fique com um pincel antigo que você não vai precisar. Movendo-se para alguns outros itens agora. Para as paletas de mistura, eu diria, você precisa absolutamente de uma paleta de mistura, menos que você tenha um grande conjunto de paletas que são incorporados em seus conjuntos de pan de pintura. Mas mesmo se você tiver um par de poços em seu conjunto pan de pintura para misturar, eu ainda recomendo obter pelo menos uma paleta de mistura. A razão para isso é, para que você realmente tenha opções e você não fique sem espaço. Além disso, se você poderia talvez obter um par de duas ou três paletas de mistura da loja de libra, isso realmente vai tornar sua experiência muito melhor. Porque você não terá que continuar lavando-os e limpando-os para manter suas cores agradáveis e nítidas. Outro item é fitas, eu diria, você absolutamente precisa usar fitas com aquarela. Obtenha uma fita adesiva, pode ser qualquer espessura, uma fina ou ampla. Só tenha certeza que é de boa qualidade. Basta verificar na folha de recursos, aqueles que eu recomendo. Além disso, se você quiser esticar seu papel aquarela e dar uma chance, obter alguma experiência em esticar papel aquarela, então você precisaria de um rolo de fita e uma placa plana também. Novamente, não é necessário, mas é apenas bom como uma experiência se é isso que você quer fazer. Alguns itens finais, alguns itens básicos gerais. Uma ou duas garrafas de spray, que eu diria que é absolutamente necessário para ter uma boa experiência, e para economizar tempo tendo que continuar usando seu pincel para adicionar água. Dois frascos vazios, absolutamente, para sua água limpa e sua água suja, um lápis, régua, tesoura, e uma caixa de lenços. É tudo o que precisa para esta aula. Atenha-se ao essencial básico ou adicione mais alguns itens para lhe proporcionar uma melhor experiência completa. Esta tabela será fornecida nas folhas de recursos, então faça uma verificação. Novamente, eu vou ter links para cada item que eu passei nesta classe onde você pode dar uma olhada na revisão, e então decidir se você quer obtê-lo ou não. Agora, vamos passar para as partes principais da classe. Vamos continuar com as coisas excitantes. 19. Características em aquarela: Ok, bem-vindo de volta. Vamos começar a aula agora com algumas informações sobre as características das aquarelas. Agora, vamos passar por essas características rapidamente, e então vamos demonstrar alguns exercícios que você pode fazer para começar e se aquecer nesta bela jornada de aquarela que você está prestes a começar. A primeira característica das aquarelas, podemos dizer, é transparência e opacidade. Agora, aquarelas, por natureza, secam depois de molhadas, e elas secam para uma cor transparente ou opaca. Agora, dependendo da marca de aquarela que você usa, isso pode ser categorizado por diferentes chaves ou palavras, ou códigos. modo geral, elas secam para serem transparentes ou opacas, ou podem ser feitas semitransparentes ou semi-opacas. Agora, isso vai fazer a diferença, especialmente neste estágio inicial, porque você será capaz de identificar quais das cores que você tem em seu conjunto são transparentes, que são opacas ou que são semitransparentes ou semi-opaco. Isso fará muito mais sentido quando fizermos os exercícios. Então essa é a primeira característica das aquarelas. modo geral, quanto mais fina for a camada de tinta que você pinta, essa camada será mais transparente do que a camada mais espessa de tinta que você pinta. Mais uma vez, isso fará mais sentido quando chegarmos a fazer a pintura real e os exercícios. Vamos passar para a segunda característica. A segunda característica é a permanência e também a resistência à luz. Agora, estes podem ser inter-relacionados; você pode se confundir com esses termos. Em geral, no nível deste iniciante, você realmente não precisa se preocupar muito com a permanência e a resistência à luz. Eu só vou, basicamente, correr rapidamente através do que eles significam, apenas para te dar uma idéia quando você se deparar com esses termos. Permanência ou permanência é basicamente a resistência à mudança quando exposta à luz e à atmosfera. O que estamos falando aqui é, uma vez que sua aquarela tenha secado. Depois de secar sua aquarela e ela estiver completa e acabada, se você colocá-la em uma moldura, sua arte e deixá-la ao longo do tempo, a resistência à atmosfera ou à exposição à luz fará uma mudança para essa cor ao longo do tempo. Isso é novamente codificado, dependendo do fabricante com diferentes graus e níveis, mas para ser honesto com você, neste nível você realmente não precisa se preocupar muito com isso porque você está apenas se acostumando com o médio. Portanto, a permanência é a resistência à mudança quando suas aquarelas são expostas à luz e à atmosfera. Em segundo lugar, a resistência à luz. Agora, se você assistisse minhas outras aulas que eu fiz no Skillshare, você provavelmente teria me ouvido repetir falando sobre resistência à luz, lápis de cor e marcadores, e todo tipo de materiais. resistência à luz é basicamente a capacidade do pigmento resistir ao desvanecimento ao longo do tempo quando exposto à luz, e isso é tudo o que é. Então, em outras palavras, se sua cor vai desaparecer ao longo do tempo. Agora, isso tem seu próprio sistema de classificação dependendo de cada marca e cada material. Novamente, você não precisa se preocupar muito com isso nesta fase, mas se você quiser saber mais sobre isso, então a melhor coisa a fazer é, quando você compra seu conjunto de aquarela , qualquer marca que você está comprando, acessar o site deles e dar uma olhada nas classificações e códigos rápidos para as cores que você tem, e eles serão capazes de explicar e expandir a informação que eu lhe dei. Isso é sobre isso para a segunda característica. Agora, vamos falar sobre a terceira característica. Esta é uma característica incrível das aquarelas, e isso é granulação e coloração. Agora, granulação é basicamente os pigmentos dentro de sua aquarela fazendo uma leve textura uma vez que eles estão completamente secos. Os pigmentos reais em si, eles se espalham pela página, e eles ficam absolutamente bonitos, especialmente se esse é o tipo de olhar que você está atrás. Agora, nem todas as aquarelas têm o efeito pigmento granulado sobre elas. Isso geralmente acontece mais nas aquarelas de nível profissional, em vez das notas graduadas. Mas, no entanto, você obtém algumas aquarelas graduadas granulando, e muitos artistas usam esse efeito de granulação em sua vantagem para criar belas texturas. Em segundo lugar, coloração. Agora, as propriedades de coloração da aquarela basicamente significam, a capacidade dessa cor de ser retirada do seu pedaço de papel sem deixar uma marca. Coloração basicamente significa, você é capaz de remover essa cor completamente do seu pedaço de papel aquarela depois de aplicá-lo? Às vezes você pode acidentalmente deixar cair algumas gotas de tintas em seu pedaço de papel, e você pode pensar, oh Deus, eu preciso mover isso rapidamente. Como faço para movê-lo? Depende da cor que você está usando. Se é uma cor de coloração, não vai sair completamente, você vai ter algum resíduo da cor que sobra. Se não é uma cor de coloração, então você pode facilmente levantá-la com um pano úmido ou uma esponja. Agora, novamente, isso fará muito mais sentido quando chegarmos a testar as cores que temos. Isso é muito bonito para as características das aquarelas nesta fase. As três características, para correr rapidamente através deles novamente, era transparência e opacidade. Número dois, olhamos para a permanência e a resistência à luz, o que não é tão importante nesta fase quanto os outros. Finalmente, olhamos para o efeito de pigmento granulado e a capacidade de coloração da cor, e é sobre isso, não há mais nada envolvido. O que vamos fazer agora é, vamos olhar para as cores que temos em nosso set. Então, se você já tem um conjunto de aquarelas que você já teve anteriormente, você pode aplicar este exercício a eles, e se você não tiver, se você acabou de comprar um novo pacote de aquarelas, então vamos começar este exercício. 20. Swatch de cores: Então, na minha frente aqui eu tenho um bom layouts de algumas das coisas básicas que vamos precisar para este exercício, e nós vamos basicamente fazer uma amostra de cor de água inicialmente de todas as nossas cores. Vamos continuar com isso. Aqui do lado direito, tenho meus dois frascos com água. Lembre-se da lição anterior, nós temos um para misturar limpeza de seu pincel e outro para água limpa. Tenho o meu pincel redondo padrão, este é o meu pincel número oito. Então, seja qual for o pincel que você estiver usando, o pincel redondo que você tem se apossar disso. Junto a isso, tenho o meu marcador de tinta, minha tinta à prova d'água, e vamos fazer o nosso esboço com isto. Então eu tenho a minha régua e lápis que podemos fazer o nosso rascunho ou esboço da nossa paleta. Então, finalmente, o mais importante, eu tenho meus conjuntos de aquarelas. Estes são os meus conjuntos de aquarelas de pós-graduação. Você pode ver que eu os tenho usado. Eu substituí alguns dos poços reais por algumas novas cores. Mas seja qual for a cor que você tem, é por isso que eu quero que você faça sua amostra. Você pode não ter as mesmas cores que eu tenho, estes são os conjuntos básicos que você tem no kit de viagem de graduação Winsor e Newton. Então, se você tem isso, você deve ter cores semelhantes como eu tenho. Eu substituí os brancos que eles costumam dar por uma cor índigo porque eu pessoalmente não uso brancos. branco pode ser usado para tornar as cores um pouco mais foscas ou para clarear ligeiramente o valor ou a tonalidade da cor. Eu pessoalmente não uso muito, mas se você tem branco que é absolutamente bom, basta usar o branco para sua amostra de cor. Então levem suas aquarelas para um lado, e o que eu quero que vocês façam agora é, eu quero que vocês peguem seu jornal. Agora, eu vou usar meu bloco de Bockingford puramente porque é muito mais fácil fazer exercícios como este. Se você não tem um bloco e só tem folhas de papel, então tudo bem. Se você quer colocar seu papel na sua mesa, vá em frente e faça isso absolutamente nenhum problema. Se você tem um bloqueio então novamente, você tem a vantagem de não ter que gravar nada. Eu não usaria papel caro para este exercício. Então eu não vou usar o meu papel Arches puramente porque este é um exercício para apenas ficar aquecido aberto. Você pode cometer alguns erros enquanto está fazendo isso, você pode ter que fazê-lo novamente. Então não quero que desperdice seu papel muito caro. Você pode fazer isso em seu papel aquarela padrão. Vamos começar com isso. Nos meus lençóis de Bockingford, um papel de aquarela no meu quarteirão. O que eu vou fazer é imitar essa forma que eu tenho da minha paleta. Tenho 12 cores aqui em duas fileiras. Então, tudo o que vou fazer é desenhar isto para largura não total do papel propriamente dito. Estou segurando minha folha de Bockingford no modo retrato, então estou segurando o caminho mais longo. Você pode fazer isso dessa maneira, mas será muito melhor se você puder fazer isso muito longe. Eu só vou fazer um zoom rápido para que você possa ver. Você pode ver que eu estou segurando os lençóis em uma posição retrato em vez de tê-lo paisagem. A razão para isso é que podemos fazer os exercícios adicionais lado a lado quando passamos para eles. Coloque seu papel em uma posição com a qual você se sinta confortável, posição retrato. Obtenha uma régua e adicione o número de poços e cores que você tem em suas folhas e desenhe-os como caixas. Você pode fazer isso, medir a si mesmo e tê-lo exato, ou você pode simplesmente esboçar, ele realmente não faz a diferença, desde que eles são aproximadamente do mesmo tamanho. Então é isso que vou fazer agora. Eu tenho seis atravessando e depois dois indo para baixo. Eu vou usar minha régua onde eu tenho seis polegadas de diâmetro, então apenas vou marcar um pequeno ponto onde o seis está, um pequeno ponto onde o zero está, e desenhar uma pequena linha para mim mesmo. Então, esse será o comprimento das próprias cores reais. Aí está a minha linha e tudo o que vou fazer é largar isto um pouco e a cada polegada de medida, vou fazer um pequeno ponto. O que isso vai fazer é dividir minha linha em seis partes iguais. Vai tornar o trabalho muito mais fácil para mim. Temos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 poços, e o que vamos basicamente fazer é colorir cada um desses poços de acordo com as mesmas cores que temos em nossa paleta de cores. Antes de fazermos isso, o que eu quero que você faça é eu só quero que você meça aproximadamente um centímetro vindo de cima aqui. Então, apenas um centímetro ali, um centímetro marca ali, um centímetro aqui. Desenhe outra linha para se juntar a eles. O que isso vai fazer é, que será uma pequena caixa onde você pode realmente rotular sua cor de tinta. Isso será super útil quando se trata de usar suas tintas. Fazendo exatamente o mesmo aqui. Na segunda linha, apenas fazendo um ponto de um centímetro lá, outro ponto de um centímetro lá, e vamos fazer uma junção sobre isso então junte-se isso através. Isso é cerca de seis, então temos um pequeno modelo agradável que está imitando nossa amostra de cores na parte superior. Tudo o que precisamos fazer agora é basicamente usar nosso forro fino com uma tinta impermeável para passar por cima disso, modo que com agradável e permanente e nós podemos vê-lo e é realmente ousado para que nós não perdê-lo quando a coloração entra. Tudo o que vou fazer é rever isto com a minha caneta. Agora eu tenho o meu desenho de esboço bonito da minha pequena grade que representa a minha amostra de cor. Antes de começarmos a colorir isso, vamos rotular cada uma dessas cores. Então agora você terá o código de cor e o nome da cor em cada um desses poços individuais. O que eu fiz foi substituir alguns deles. Se você já tem estes dentro e eles foram presos em, uma coisa boa a fazer é apenas usar uma faca contundente para apenas cortá-los para fora, limpar as bordas, e apenas dar uma olhada em quais são os nomes das cores. É uma boa idéia fazer isso antes de começar a aula para que você saiba que cor você está se referindo e qual cor você está usando nos exercícios. Tudo o que eu vou fazer agora é eu apenas vou rotular o que essas cores são. À esquerda, indo de cima à esquerda, eu tenho amarelo limão, eu tenho amarelo cádmio, eu tenho tom vermelho cádmio, eu tenho alizarina carmesim, ultra marinho, azul marinheiro, viridiano, verde seiva, ocre amarelo, sienna queimada, umber queimado, e eu tenho índigo. Tudo o que vou fazer é escrever esses nomes nestas áreas de topo aqui para referi-los como rótulos. Nós temos nossas etiquetas feitas, nós não precisamos mais do nosso forro fino para que possamos colocar de volta para o lado. O que precisamos agora é dos nossos frascos de água. Temos os nossos dois frascos de água e precisamos da nossa escova. Novamente eu estou apenas usando meu pincel redondo padrão, este é o meu tamanho dez pincel sintético padrão. Basta usar qualquer pincel que você tem para este exercício que realmente não faz muita diferença. Mas você quer algo que irá colorir esses pequenos retângulos quadrados que temos. Vamos pegar um lenço porque precisamos ter certeza de que temos uma escova limpa. Então pegue um lenço e coloque o tecido do lado aqui. O que isto vai fazer é que podemos usar isto para secar o nosso pincel. Também precisamos da nossa ferramenta de molhar, que temos é a nossa garrafa de pulverização. Como mencionamos nas lições anteriores, essa garrafa de spray é absolutamente brilhante para molhar nossas cores de bandeja. O que eu vou fazer agora é, eu vou molhar rapidamente esta bandeja de cores, eu vou trazê-la mais perto da câmera. Tudo o que queremos é um spray de luz atravessando cada cor para apenas ativá-los para que não tenhamos que cavar na cor. Apenas um ou dois pulverizadores de luz. Deixe que se acalme por talvez dez segundos antes de começar a entrar, e estamos prontos para ir. 21. Aplicando cores: Tudo o que vou fazer é, vou descansar lá, para que possas ver o que estou a fazer. Então, pegue seu pincel. Vou usar isso como meu frasco de água principal para misturar a cor. Esta vai ser a mistura de cores, a jarra de água suja, e esta vai ser a jarra de água limpa. Então água suja e água limpa. Vamos apenas molhar nossa escova, livrar-se de um pouco do excesso na borda do vidro. O que eu vou fazer é, eu vou mudar um pouco minha folha aqui, para que você possa ver o que eu estou fazendo exatamente com os pincéis. Só estou me livrando do excesso daquela água. O que podemos fazer é, podemos começar indo para o amarelo limão aqui e apenas colocar levemente seu pincel dentro. O que vou fazer é mostrar-te isto nesta inicial. Tudo o que estou fazendo é, estou pisando levemente no meu pincel, e você pode ver a tinta, aquele pigmento, essa cor, está se ligando a esse pincel tão facilmente. Eu não estou indo muito duro, eu só estou levemente dando que um leve golpe nos lados. Porque nós já molhamos com o spray, você pode ver como facilmente essa cor entra em seu pincel. Vou colocar isso de volta. Tudo o que eu vou fazer agora é, descansar minha mão na página, e eu vou basicamente colorir esta caixa de cima esquerda para cima direita. Agora, o que eu quero que você faça é, eu quero que você deixe uma pequena lacuna onde a borda dessas linhas está. Eu não quero que você pinte todo o caminho até o fim. A razão para isso é, porque aquarelas, à base de água, obviamente, a propriedade natural da água é que ela se mistura em onde mais há água, basicamente. Então o que vai acontecer é, se continuarmos pintando até a borda, quando a água tocar uma borda, essa cor vai sangrar para a outra, então evite fazer isso. Certifique-se de deixar uma pequena lacuna no final. Não estamos fazendo uma coloração perfeita aqui. Tudo o que estamos fazendo é, observando nossa cor, para que saibamos como ela se parece, e assim temos um ótimo ponto de referência. Lá vai você. Eu acabei de adicionar essa cor, muito agradável, pequena camada de cor, indo o mais longe da linha que eu posso sem tocá-la, e essa é feita. Depois de colocar essa cor para baixo, tudo que você faz é, pegar seu pincel. Isso é o que chamamos de pincel sujo, então pegue uma escova suja e coloque no frasco de água suja e dê um bom enxágüe. Você pode ver a mudança de cor, e se livrar desse excesso e seu pincel não deve ter elementos de cor sobre ele. Então o que fazemos é colocá-lo em nossa água limpa, dar-lhe um bom enxaguamento, e isso vai se livrar de quaisquer partículas de cor da primeira amostra. Como antes, basta dar-lhe um pouco de dab na borda do frasco. Vão para as vossas cores outra vez, e agora vamos para o amarelo cádmio. Agora, novamente, você pode ver que meu poço está praticamente esgotado nisso. Tudo o que estou fazendo é, torcendo o pincel para que ele toque os lados do poço. Você pode ver que a tinta está indo muito bem. Novamente, essa é uma grande vantagem da aquarela. É tão fácil de ativar e tão fácil de aplicar. Quero dizer, nós nem passamos por nenhuma das diferentes técnicas de aplicação de aquarela ainda. Tudo o que estamos a fazer é, estamos a enfiar o pincel na tinta e estamos literalmente fazer estas pequenas amostras de cor. Isso é tudo o que estamos fazendo para este primeiro, muito simples exercício de aquecimento, e você pode ver como essa cor é agradável e vibrante. Quero dizer, isso nem é cor de qualidade artística, então, se as cores padrão de graduação são tão agradáveis e vibrantes, então imagine como as notas de artista vão ser boas. Novamente, tudo o que estou fazendo é apenas desenhar um retângulo dentro desse retângulo sem tocar nas linhas pretas que fizemos, apenas para garantir que há uma boa lacuna e que a aquarela não sangra na outra aquarela, e isso é sobre isso. Se você achar que sua aquarela está acabando, você está ficando sem aquarela e está secando em seu pincel e você não tem o suficiente para colorir seu quadrado ou seu retângulo, então tudo que você faz é, basta entrar em sua água cor suja, livrar-se e fazer o mesmo processo novamente. Basta adicionar um pouco mais de água, tirar um pouco mais de lá, ir direto para a sua amostra de cor. O que vamos fazer agora é, eu vou fazer o mesmo. Vou repetir exatamente o mesmo processo, passando por tudo isso. Ok, bem-vindo de volta. Agora você pode ver, eu tenho todas as minhas cores adoráveis preenchido na minha pequena amostra de cor mini aqui com os rótulos no topo. Espere que isto seque assim que terminar isto. Então, uma vez feito, você tem um cartão de referência brilhante para você manter. Se você quiser cortá-lo, você pode cortá-lo, ou talvez fazer outro que é um pouco menor que pode realmente caber em sua paleta de cores de água real, como eu fiz aqui. Eu fiz outra amostra aqui que está seca agora. Eu fiz isso para que ele possa ser agradável e facilmente apenas encaixar, na minha paleta de aquarela. É sempre útil ter isso em sua pequena bandeja lá quando você está usando suas aquarelas. Então você pode ver aqui, eu vou trazê-lo para mais perto da tela, você sempre tem um bom ponto de referência essas cores vão se parecer uma vez que foram secas. Isso é outra coisa importante. As cores que você vê nos poços reais ou nos tubos, eles nunca serão as cores exatas que você vê uma vez que eles são secos. Portanto, é sempre uma ótima idéia produzir uma amostra de cores, uma boa amostra de cor limpa em apenas algum papel aquarela. Coloque-o em algum lugar, para que você possa tê-lo como referência, e isso funcionará muito bem, apenas como um exercício inicial no mundo das aquarelas. Agora, você pode ver que porque eu deixei uma lacuna no meio, as cores não sangraram uma para a outra. Agora, se você notar aqui, você pode ver a cor se acumulando de um lado. Vou mostrar-te aqui em baixo. Vou só mover isto um pouco mais alto, dar um zoom nisto. Você pode ver com essas cores, as cores estão realmente indo de um lado para o outro. A razão para isso é, porque eu estou usando meu papel de aquarela Bockingford e ele está deformado ligeiramente por causa do líquido que está nele, e é isso que você tende a obter se você não esticar seu papel. Se você se lembra na lição anterior, na lição de alongamento de papel de cor de água, o que fizemos foi, esticamos nosso papel. Agora, se eu tivesse feito isso em um pedaço de papel esticado, então eu não teria essa deformação em tudo. Eu posso ter apenas um por cento dela deformando dependendo de quão bem eu esticá-lo, mas essa é a vantagem de esticar seu papel. Mas para este exercício destas amostras de cores, eu não recomendo que você estique seu papel. É um método longo, e para o que estamos tentando produzir, na verdade vale a pena ter essas pequenas piscinas de água porque uma vez que elas secam, você pode realmente ver as variações da cor. Então você pode ver no meu mini cartão aqui, você pode ver as piscinas basicamente agrupadas deste lado porque o papel estava basicamente dobrando assim. Isso lhe dá um pequeno recurso agradável para ver como escuro e como as cores podem se tornar claras. Quero dizer, você pode fazer uma amostra de cores mais detalhada se quiser, onde você pode criar tons mais claros dessas cores e tons mais escuros. Mas neste nível, tudo o que eu quero que você faça é, apenas se acostumar a usar seu pincel redondo e apenas usando suas paletas de cores, apenas para ter uma idéia e um pouco de uma prática antes de começar a fazer as coisas mais detalhadas. É bom se aquecer fazendo um exercício de amostra de cor. É isso para o exercício de amostras de cores e as características das aquarelas, por enquanto. O que vamos fazer é seguir em frente e olhar para essas cores um pouco mais de detalhes e compará-las para ver quais cores são mais transparentes, quais são menos, e então poderemos passar para o próximo exercício. 22. Transparência: Bem-vinda de volta. Esperamos agora que nossas cores secem em nossa amostra de cores e elas secaram muito bem, como você pode ver aqui. Perfeitamente seco, não há umidade neles. Isso é mais uma vez, outro ponto importante. Certifique-se de que a cor está completamente seca antes colocar qualquer coisa em cima deles para que eles não manchem para fora. Você pode ver, nós criamos nossa amostra de cores para nossas cores que temos em nossa paleta. Novamente, você pode ter algumas cores diferentes do que eu tenho dependendo da sua marca. Ou se você tem o mesmo como eu, você provavelmente vai ter branco aqui em vez de índigo. Mas faça exatamente o que eu fiz aqui, para este primeiro exercício, é uma ótima maneira de um ponto de referência para você ter para suas cores. Agora o que vamos fazer a seguir é fazer algo semelhante, mas vamos testar a transparência e os níveis de opacidade de cada uma de nossas cores. Este terá como objetivo ser outro guia para você, outro ponto de referência para você ver o quão transparentes ou opacas suas cores são, modo que quando você decidir sobre as escolhas de cores que você faz em seus próximos projetos de classe reais ou em qualquer um dos projetos que você faz, então você tem essa experiência à mão antes da mão. O que eu quero que você faça é que eu quero que você basicamente copie essa grade exata que nós fizemos e faça a mesma coisa. Basta rotular os nomes de código de tinta ou apenas os nomes de cores no topo e deixar uma distância semelhante entre cada um deles, eu já fiz isso, então eu vou mudar minha folha acima Lá vamos nós. Tudo o que eu fiz é que eu apenas imitou o que eu tinha na folha acima e é por isso que uma das razões que eu disse ter a sua página no modo retrato para que você possa ter estes lado a lado. Eu só vou fazer um rápido, vamos todos dar zoom para trás. Você pode ver que eu tenho a área superior onde eu tenho a primeira amostra de cor normal e aqui agora o que nós temos é a nossa tabela onde nós repetimos nosso design. Tudo o que vamos fazer aqui agora é que vamos ter um passo adicional antes de começarmos a colocar as cores para baixo. Vamos criar um pouco de tom nas linhas do esboço com um pouco de eclosão cruzada. O que eu quero que você faça é que eu quero que você tire seus fineliners fora. Agora, eu tenho algumas marcas diferentes de fineliners como eu mencionei nas lições anteriores. As canetas principais que uso são estas duas que tenho aqui. Esta marca que eu tenho no lado direito, as canetas Pigma Micron, estes na minha experiência trabalhar brilhantemente. Outra coisa a considerar quando você está trabalhando com fineliners é o tempo de secagem do fineliner. Agora, ambos têm tinta à prova d'água neles, como mencionamos antes, ambos os tempos de secagem podem variar. Depende de marcas para marca, rapidez com que a tinta seca a partir do momento em que você terminar de fazer seu esboço e isso é vital quando você está fazendo esboços em aquarela. No momento em que começar a fazer o esboço e terminar, não comece imediatamente a usar aquarela. Isto vai fazer mais sentido quando fizermos este exercício. Deixe sempre por pelo menos um minuto ou até mais, se puder certificar-se de que a tinta está completamente seca. Como eu disse, as canetas Micron secam muito mais rápido do que estas canetas, as canetas Staedtler, estas demoram um pouco mais para secar. No entanto, ambos são impermeáveis, ambos funcionarão. Eu uso outras marcas também, mas estas são as minhas principais marcas que eu uso para aquarela. O que eu vou fazer é eu vou usar minhas canetas Micron para este exercício, e se você não tem canetas Micron, se você tem outra marca, vá em frente e use-a, apenas certifique-se de que você deu tempo suficiente para secar antes de começar a aplicar a aquarela. Agora, se você não tem um conjunto de canetas com tamanhos diferentes, então não se preocupe, basta usar a caneta que você tiver. Mais uma vez, certifique-se de que ele tenha tinta impermeável nele. O que eu vou fazer é, Eu vou usar este belo gráfico grosso 1 caneta e eu vou apenas mover os outros para o lado. O que eu basicamente quero que você faça é em cada uma dessas caixas, eu quero que você crie uma pequena escotilha cruzada, e isso servirá como um esboço. Apenas grosseiramente, apenas desenhe algumas linhas retas ou rabiscadas. Não faz diferença, você não tem que ser preciso com isso. Tudo o que eu quero que você faça é basicamente preencher esta pequena caixa ou retângulo com algumas linhas retas indo em cima. Então, o que eu quero que você faça é aproximadamente cerca de meio caminho, eu quero que você faça linhas que estão atravessando este caminho. Deixe uma distância semelhante entre cada linha. Não importa se ele vai para cima e para baixo, o ponto disso realmente é ver quanta textura podemos colocar nesta pequena caixa. Então o que vamos fazer é adicionar nossa aquarela em cima disso. Assim como eu fiz aqui, uma linha está indo para baixo verticalmente, então a partir do meio ponto linha está indo para baixo horizontalmente. Quero que repita esse padrão em cada uma dessas caixas como eu vou fazer agora. Agora, eu preenchi cada um desses retângulos com o mesmo padrão com linhas indo de cima para baixo e depois cruzando com um pouco de eclosão cruzada da metade inferior de cada um. Basta dar isso atrás, ele não tem que ser preciso, apenas tente ficar dentro de cada caixa e isso é absolutamente bom. Agora temos nossas linhas, um pouco de textura que podemos usar para testar nossas cores. Agora, antes de começarmos a olhar para as próprias cores, o que eu quero que você faça é apenas dar um par de minutos, talvez um minuto ou dois para que ele seque completamente. Para testar para ver se está seco, basta dar-lhe uma pequena mancha com o dedo após cerca de 30 segundos. Mas enquanto esperamos que isto seque, o que podemos fazer é preparar a nossa paleta. 23. Solução fina: O que eu vou usar é minha paleta padrão aqui. Sua paleta pode ser um pouco diferente da minha. Não faz diferença, desde que você tenha um par de poços nele, um par de seções nele para você começar a fazer sua mistura de cores e aquarela. Agora, novamente, o que vamos fazer é, como mencionamos na lição anterior, a transparência das aquarelas depende das características reais desse pigmento de cor particular, e um outro determinante para isso é que quanto mais fina a sua tinta é, por isso, em outras palavras, quanto mais água você tem em sua mistura aquarela, mais transparente será quando seca. Então, quanto mais fina a camada de aquarela, mais transparente será, e então o oposto, quanto mais espessa a camada de cor da água com mais pigmento, mais opaco será. É apenas uma regra geral. Isso não significa que isso vai ser exato para cada aquarela. É apenas uma regra geral onde você pode se referir quando estiver fazendo este exercício. O que eu quero que você faça é, eu quero que você pegue seu pincel, seu pincel redondo padrão que usamos no vídeo anterior da lição, e eu quero que você comece a olhar para suas cores e pulverizar suas cores novamente, com um Um pouco de água. Então dê-lhes um bom spray, e desta vez o que quero que façam é, quero que os pulverizem um pouco mais. Então, se você se lembrar, no anterior nós só demos um par de sprays, desta vez o que eu quero que você faça é, dar-lhe a quantidade dupla de spray. Então, talvez dê cerca de 3-4 sprays em vez de apenas dois, e faça isso para cada cor. Tente não ir muito perto da cor ou ele vai espirrar de volta, então apenas de um pouco de uma distância como esta. Você pode ver, eu estou segurando isso aqui só para que o spray toque a panela de aquarela e ele começa a criar um pouco de uma solução de aquarela em cada panela. Isso é o suficiente, e se você pode ver na câmera, você tem aqueles pedaços realmente agradáveis de aquarela tudo pronto, pronto para nós usarmos. Agora, não vamos entrar tão grosso como fizemos com a primeira amostra. Isso foi apenas uma amostra de cor pura, nós não aguamos muito. Então, com este, o que vamos fazer é, podemos dar uma olhada na nossa tinta. Você pode ver aqui, você pode ver que eu estou movendo meu dedo através, não está manchando. Isso significa que está completamente seco. Isso agora está pronto para adicionar nossa aquarela. Então o que eu quero que você faça é com sua primeira cor, apenas pegue seu pincel de aquarela e coloque-o em seu frasco real como fizemos antes. Dê uma boa mistura, coloque um pouco de água no pincel, e eu não quero que você remova o excesso na borda como fizemos antes. Em vez disso, quero que coloque a água em um de seus poços, adicione um pouco mais de água, talvez três ou quatro vezes. Quero dizer, você pode até acabar usando seu spray para isso. Então, se você tem seu spray de água vazio, de longe, dê um par de sprays e então você já tem um pouco de água naquele poço. Certifica-te de que os teus poços estão limpos. Você pode ver que eu tenho um pouco de pelúcia lá dentro, apenas certifique-se de que você tira toda essa pelúcia, apenas livre-se dele em um lenço, e isso é bom para ir. O que eu quero que você faça agora é, vá para a sua primeira cor, e a minha é o amarelo limão. Eu quero que você torça seu arbusto nele, mas não muito, apenas dê uma pequena torção e então tire. Você vê, você tem um belo pedaço de pigmento aí, então eu quero que você coloque isso na água. Você pode ver que agora temos uma solução, uma solução de cor de água, e é bastante aquosa, e é isso que queremos. Então nós queremos esse tipo de proporção, nós queremos talvez quatro ou cinco sprays da sua garrafa de spray e, em seguida, apenas um pouco de tinta entrando, e então apenas dê um pequeno redemoinho com o seu pincel. Então, só assim, o que vamos fazer é mover sua tinta para o lado. Tenho que ampliar a câmera aqui, vamos carregar levemente esse pincel, então pegue a água para ir em direção a uma ponta do paladar, coloque o pincel e dê uma torção para cima e para baixo em ambos os lados. Agora, seu pincel de aquarela está totalmente carregado, e tudo que eu quero que você faça é, como você fez antes, eu só quero que você aplique essa cor de água nas linhas que acabamos de desenhar dentro da caixa. Lembre-se, para manter um pouco de espaço na borda de uma cor para a outra para que eles não sangrem um no outro, e isso é tudo que eu quero que você faça. Agora, você pode ver enquanto eu estou colocando isso em camadas, eu estou apenas aplicando. Nós realmente não fizemos nenhuma camada seca ainda, eu estou apenas aplicando isso agora. Como você pode ver, tudo que estou fazendo é aplicar essa cor de água agradável e fina. É só uma fina camada de aquarela lá. Você pode ver através das linhas e as linhas estão mostrando muito bom. Então esta cor em si já está parecendo bastante transparente, mas você vai saber o nível exato de transparência uma vez que seca completamente. Isso é tudo que eu quero que você faça. Esse pouco de solução, basta manter isso para o lado, podemos usar isso de novo. Limpe seu pincel, então dê ao seu pincel uma boa limpeza no frasco de água suja. Agora, eu quero que você faça exatamente o mesmo e carregue mais água do seu jarro de água limpa e comece a adicionar gotas de água no próximo poço que você tiver. Então há o meu próximo poço, eu só vou adicionar um par de dabs e então eu vou apenas ir para o meu spray, e talvez fazer cerca de quatro sprays lá, 1, 2, 3 e 4. Isso é o suficiente. Você só quer um pouco de uma solução para que você possa vê-lo se movendo e então você tem um bom pedaço de solução, quatro quatro ou cinco sprays de água, que vai fazer o truque. Então o que podemos fazer é, podemos realmente entrar e seguir em frente para a nossa próxima cor. Assim, vamos todos mergulhar na solução de água que está dentro do poço, trazê-lo para cá, trazê-lo para cá, e você pode ver que está se dispersando e misturando com a água para criar aquela solução de aquarela agradável. É como uma tinta, não é? Como fizemos antes, gire seu pincel em torno dele, obtenha o máximo dessa solução de aquarela no pincel para que seu pincel fique totalmente carregado, agradável e uniforme. Agora lembrem-se, estamos usando um pincel sintético aqui, então a tomada de água não será tanto quanto uma escova de zibelina. Se eu usasse meu pincel de zibelina, então eu não teria que ir em muito para absorver toda aquela aquarela. Seria apenas um par de giros e o pincel de zibelina seria carregado muito rapidamente. No entanto, porque esta é a classe de iniciante, eu só vou ficar com os pincéis sintéticos para estes exercícios e podemos demonstrar algumas das escovas de sable na lição posterior. Agora, o que fizemos foi encobrir todas as caixas cruzadas com nossas cores. Você pode ver que porque nós entramos em muito fino, esta é uma camada muito fina de cor, você ainda pode ver muitas das linhas cruzadas por baixo, mesmo que a tinta esteja molhada, é provável que seja assim que o cores estão indo para sair quando eles estão secos. Você pode ver em alguns deles, não muito certo se você pode ver na câmera ainda ou não, eu vou ver se podemos obter um pouco mais de um zoom em, você pode ver como aqui, nós temos este ocre amarelo, não é tão limpo e claro corte transparente como o verde seiva. Você tem um pouco como um pigmento de cor mais espessa cobrindo essas linhas. Você pode ver manchas deles. Então isso indica que esta cor é uma cor semi-opaca. Como mencionei, entramos muito, muito magros. Uma vez que essas cores secam, e eu vou secá-las rapidamente com um secador de cabelo, você será capaz de ver o verdadeiro efeito, onde podemos vê-los um pouco mais perto da câmera. Então vamos secar rapidamente este. 24. Níveis de opacidade: Agora, nossas cores estão completamente secas, então podemos observá-las um pouco mais. Não tenho certeza se você pode ver isso na câmera, mas temos um par de cores aqui que passaram por cima das linhas, eles secaram sobre as linhas. Você tem o ocre amarelo, manchas dele estão passando por cima da linha, então é semi-opaco, um pouco como verde Sap, bem, ele passou um pouco sobre as linhas, a sienna queimada novamente. Também temos o ultramarino. Mas, de um modo geral, você ainda pode ver as linhas muito claras. A maioria dessas cores, se não todas, são muito transparentes. Agora, os níveis de opacidade serão sempre escritos por cor no código de cor. As cores opacas deste conjunto Winsor e Newton, de acordo com os códigos e os nomes de código que eles têm nos folhetos reais, os opacos são o umber queimado, o índigo e o ocre amarelo. Estes são os três dos que temos aqui que são mais opacos e o resto parece ser transparente. No entanto, às vezes, quando você está usando as cores, isso também depende dos materiais que você está usando, como a transparência e opacidade realmente saem. Normalmente, a escolha de cores nas marcas quando eles têm os números de cores como eles têm aqui, eles geralmente têm uma chave no lado e eles dizem qual é opaco, qual é transparente. Isso é apenas um guia áspero. Geralmente não é exato o tempo todo, porque a maneira como eles testam essas cores, eles as testam na atmosfera ideal, padrões e ambientes. Considerando que dependendo da umidade do seu quarto, ou da qualidade do papel, ou apenas geralmente o tipo de água, quão pesada a água é, quão dura ou macia de água é, todos esses fatores irão desempenhar um diferença em como as características das aquarelas realmente saem e como as aquarelas funcionam. Mas de um modo geral, mais uma vez, estas são aquarelas graduadas. Quando se trata de grau profissional, as características são bastante mais diferentes. Algumas das cores opacas são muito opacas, e as transparentes são muito transparentes. Mas apenas como um geral, este é apenas um bom exercício para você ter um pouco de uma idéia antes de começar a entrar e começar a criar esboços. Você pode identificar quais cores são muito transparentes e quais são talvez semi-transparentes ou semi-opacas. Vamos apenas fazer um zoom de volta nisso. Acabei de mudar a orientação da página para paisagem para que ele vai caber na tela e você pode ver ambos lado a lado. Você pode ver que há uma grande diferença na amostra em comparação com a tinta fina que colocamos neste gráfico cruzado que acabamos de criar aqui. As mesmas cores, elas parecem bastante diferentes, quando você apenas faz um filme leve, fino, mais à base de água de cor sobre um pequeno esboço de eclosão cruzada. Considerando que se você apenas usar as cores como elas são das próprias panelas diretamente sem usar muita água, você obtém algumas cores ousadas muito agradáveis, muito opacas olhando, ambos da mesma forma, eles são transparentes quando você diluí-los para baixo. Estes também serão transparentes mesmo se você usar uma tinta mais espessa, mas geralmente aqueles que são mais opaco ou semi-opaco, eles vão cobrir mais do que está por baixo. Isso foi apenas um exercício introdutório em duas partes onde você poderia apenas se familiarizar com as cores que você tem em seu paladar. Espero que isso tenha te dado uma idéia e tenha o seu bom e aquecido para as próximas lições. Vamos agora passar para a parte principal das técnicas a seguir. 25. Técnicas em aquarela: Bem-vinda de volta. Agora vamos fazer uma das principais técnicas em aquarela. Vamos cobrir isso em diferentes estágios, então vamos começar com este primeiro exercício. A melhor maneira de aprender é fazendo exercícios e praticando. A primeira técnica que vamos estar olhando é chamada de técnica molhada sobre molhada. Não há nada complicado nisso. É exatamente como parece: molhado em molhado. Refere-se à solução de aquarela molhada em cima de outra solução de aquarela úmida ou de qualquer solução. Vamos demonstrar isso. O que eu quero que você faça é que eu quero que você desenhe seis círculos em sua página de aquarela. Agora eu acabei de fazer isso mais ou menos. Acabei de usar o meu tipo de FrogTape para me dar um pouco de um guia, e eu estou indo e desenhando seis círculos. Isso é aproximadamente a mesma distância separada em uma linha e, em seguida, novamente em outra linha. Acabei de fazer isso a lápis. Não precisa usar sua tinta para isso. Uma vez que você tem isso feito, em seguida, o próximo passo é para obter seus frascos de água pronto com água limpa. Apenas no caso de você estar usando antes, certifique-se de limpá-los porque é muito importante que você use água limpa para manter suas cores limpas. Mande-os configurar do seu lado e ter a sua garrafa de aquarela montada ao lado. Se você o tiver, obtenha seu pincel colorido redondo padrão, certifique-se de que ele também está limpo, e prepare suas tintas. Antes de fazermos qualquer coisa, o que queremos fazer é ter certeza de que damos às nossas tintas um pouco de spray, então apenas molhem sobre elas um pouco, e ter o hábito de fazer isso antes de fazer cada exercício ou antes de fazer qualquer coisa em aquarela. Dê-lhes um pouco de spray, apenas um par de spray. Você não precisa ir muito ao mar, talvez dois ou três sprays em cada panela. O que podemos fazer agora é deixar isso descansar por enquanto, e o que vou fazer é ampliar este círculo superior direito para demonstrar um exercício que podemos demonstrar com a técnica molhada sobre molhada. Tenho que dar zoom no meu círculo superior direito. O que eu quero que você faça é pegar seu pincel redondo e dar um bom molho em seu pote de água limpa. Basta dar um pequeno rabisco lá dentro, deixe-o bem molhado. O que vamos fazer é usar nosso pincel para basicamente entrar nesse círculo e adicionar uma camada de água pura. Isto vai fazer mais sentido à medida que chegarmos a fazer esta técnica. Novamente, a técnica molhada sobre molhada é apenas aplicar cor úmida a uma superfície úmida ou a outra cor úmida. É por isso que estamos molhando esse círculo para que tenhamos essa superfície molhada na qual podemos aplicar tinta molhada. Esta é uma ótima técnica para usar. É usado por muitos artistas. Você não tem que usar apenas uma técnica em aquarela quando você começa a fazer pinturas em aquarela na criação de suas belas ilustrações, você pode fazer uma mistura de técnicas e é isso que você vai descobrir que você vai acabar fazendo dependendo o assunto que você realmente está pintando. O que eu estou fazendo aqui é levemente apenas adicionar água para deixar esse círculo úmido. Não se preocupe em fazê-lo ir até o limite, apenas seja o mais limpo que puder. Se você passar pela borda do círculo, não se preocupe muito com isso. Se você acabar derramando cargas de água em todos os lugares, basta pegar um pouco de tecido e apenas limpar as bordas para ter certeza de que não há muita água circulando em torno dessa linha circular porque é realmente importante manter tudo agradável e compacto para esta técnica real. Agora eu estou fazendo isso em círculos porque eu acho que é uma boa maneira de ilustrar isso e obter um pouco de controle de pincel com seu pincel no estágio deste iniciante. Agora você pode ver que eu tenho uma bela camada de água por aqui. O que eu quero que você faça agora é agarrar suas cores e eu quero que você selecione uma boa cor média, valor médio. Então, talvez de um dos tons de terra. Eu tenho esta bela cor de sienna queimada aqui e apenas toque seu pincel com essa cor. Certifique-se de que seu pincel está sendo molhado completamente antes de fazer isso e que suas tintas estão molhadas. Toque um pouco de cor e, em seguida, basta soltar essa cor no meio em pequenas manchas. Você pode ver o que está acontecendo; essa cor está realmente se dispersando para fora onde a água está. Esta é a técnica molhada sobre molhada. Agora, além disso, você pode descobrir que sua água secou rapidamente antes de você realmente adicionar essa cor. Não se preocupe, tudo que você precisa fazer é pegar seu pequeno frasco de spray e apenas fazer um pouco de spray leve no meio. O que isso vai fazer é adicionar uma boa piscina de água que você pode continuar adicionando sua tinta aqui. Eu posso ver sobre um monte de tinta naquele pincel lá. Então, tudo o que estou fazendo é que eu estou apenas pisando levemente no meio e você pode ver que ele está se espalhando lentamente, ele está se ramificando para onde quer que a água esteja. Essa é uma das enormes características das aquarelas; elas vão se mover onde quer que a água esteja. Isso é apenas uma propriedade da água em si mesma, água entra na água, e você pode ver que ela cria esses belos efeitos de ramificação que você pode usar na arte abstrata, você pode usá-la em arte ilustrada, você pode usá-lo em arte muito fina, bela, arte diagramática. Você pode usá-lo em qualquer tipo de arte realmente, mas depende do tipo de efeito que você quer. Eu absolutamente amo usar esses efeitos quando eu estou fazendo um pequeno ou pequeno ilustrações que eu quero criar um pouco de uma textura em. Isso é o que acontece. Isso é efetivamente adicionar e criar uma textura. Você pode ver que eu estou movendo meu pincel em direções diferentes só para ter certeza que eu obter mais dessa cor em. A propagação da cor dependerá da sua umidade da água, quão úmido é o papel real, se a água secar e a cor não se espalhará. O que você vai descobrir com isso é que se você molhou seu papel corretamente e você manteve a água dentro das linhas do círculo, essa tinta não vai para fora dos cantos ou da borda desse círculo; ela só vai para onde o molhado está. Novamente, minha água está secando ligeiramente agora do lado porque eu realmente tenho as luzes acesas, então vai secar muito mais rápido que o seu poço. Mas eu posso ver aqui tem uma pequena piscina de água aqui no lado esquerdo, e eu estou apenas pintando minha tinta nele. Você pode ver que eu não adicionei mais tinta ao meu pincel. Estou usando a mesma quantidade que peguei inicialmente, e está cobrindo a enorme massa de espaço dentro do círculo. Você pode ver que cria esse belo, belo efeito padrão. Agora, se você não quer um efeito padrão e você só quer que ele tenha uma cor suave, há outra técnica que nós vamos passar que é na verdade parte da técnica molhada sobre molhada, e isso é praticamente o puxando onde puxamos as gotas de água cor para baixo. Bem, vamos chegar a isso depois de cobrirmos a maioria dessas técnicas molhadas sobre molhadas. Se você apenas der uma olhada aqui, o que eu quero que você faça é manter levemente a tinta sobre as áreas onde você não tem tinta e nenhuma cor para apenas completar este pequeno círculo, e parece realmente legal. Você tem aqueles pedaços intensos no meio e está tudo se espalhando. Estou fazendo isso no meu jornal de Bockingford, então não está sendo esticado. O que está acontecendo é que ele está realmente levantando um pouco e tudo bem. Isso pode realmente ajudar este exercício e fazer com que a aquarela se espalhe. Se o seu papel aquarela é completamente plano, então o que vai acontecer é que ele não vai se espalhar tanto. Então, às vezes, é uma boa idéia talvez tê-lo em um ângulo que ajude a mover essa aquarela ao longo. Mas novamente, vamos abordar isso com muito mais detalhes nas lições que estão chegando. Tudo o que eu quero que você faça é que eu só quero que você aproveite este pequeno exercício. Você pode ver essa cor bonita. Esta é uma Sienna queimada. Está apenas se dispersando naquele círculo. Onde quer que você tenha essas pequenas piscinas de água, apenas continue se mexendo nelas e obtê-las o mais perto possível da borda. Você não precisa ser super legal. Este é apenas um exercício de ilustração e dessa forma você terá aquele lindo, bonito, suave e limpo acabamento de cor dentro do seu círculo. Agora você pode ver que minha cor é como se tivesse saído do lado de lá. Não se preocupe. Uma dica rápida é apenas usar o dedo seco e empurrá-lo de volta. Você pode ver que eu empurrei isso de volta. O que eu vou fazer é ir em cima disso assim. Enquanto sua aquarela estiver molhada, você pode manobrá-la em suas folhas de papel e pode fazer maravilhas. Agora você notaria que quando eu empurro de volta, ele não deixou uma marca onde a cor inicial estava e isso é porque essa cor em particular não mancha. Então não tem uma característica de coloração. Se você pode lembrar o que passamos pelas três características antes na lição anterior, a terceira característica foi a capacidade de coloração da cor. Então, esta não é uma cor de coloração. Considerando que se esta fosse uma cor de coloração e eu a tivesse mudado da esquerda para lá, teria deixado um pedaço de cor lá e eu não teria ficado feliz com isso. É por isso que é importante saber quais cores estão manchando e quais cores não são. Vou deixar isso como está e vou deixar secar, e o que podemos fazer é passar para o próximo. 26. Molhado no molhado: O que vamos fazer é no segundo círculo, o círculo do meio em nossa fileira, vamos adicionar a água novamente com nosso pincel, assim como fizemos no primeiro. Nesta, a diferença, o que vamos fazer é adicionar duas cores para ver como essa técnica molhada pode realmente criar um belo padrão e design de cor. Mais uma vez, tudo o que estou a fazer aqui é molhar o meu pequeno círculo aqui. Eu não estou muito incomodado em não ir para as bordas. Só estou tentando mantê-lo dentro da linha do círculo. Basta tentar o seu melhor para mantê-lo dentro da linha do círculo. Pode levar algumas tentativas para acertar isso, primeira vez, então não se preocupe se você pensar, “Oh, não, eu fiz uma bagunça certa nisso, não se preocupe, é assim que você aprende. Novamente, eu tenho um aspecto de água acontecendo lá, limpar meu pincel, voltar para o meu paladar. Agora, para este exercício, o que eu vou dizer é ir para uma cor mais clara. Vamos para este amarelo, sim, isso é como uma cor amarela média. Se você tem as mesmas cores que eu tenho, então absolutamente siga com as mesmas cores. Se não tiver, escolha uma cor semelhante no seu paladar. Eu só tenho este amarelo, e novamente, tudo o que eu vou fazer é apenas adicioná-lo. Você pode ver que está se dispersando muito rapidamente, e isso é porque nós temos mais água sobre ele. As cores podem se espalhar de forma diferente dependendo da categoria de cor ou da quantidade de pigmento que está dentro da cor. Essas características dependem da marca real ou do pigmento específico, se o pigmento é natural ou se é um pigmento orgânico sintético. Agora, você só será capaz de dizer isso uma vez que você realmente usou a cor, mas não é algo que você precisa se preocupar muito com, de quão rápido um determinado curso se espalha. Eu não me preocuparia muito com isso. Tudo o que estou fazendo agora é, novamente, apenas pintando um pouco mais de tinta lá só para dar um pouco mais de saturação nesta pequena extensão de cor. Está lindo, não é? Parece que, é assim, está florescendo em um belo padrão. Novamente, você não tem que continuar se mexendo. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas usando o pincel para manobrar essa cor, e apenas ajudá-lo ao longo do caminho para que ele possa se mover rapidamente para a borda. Novamente, eu tenho luzes aéreas, que realmente está secando minha água muito rápido, então eu tenho que me mover bem rápido aqui. Mas para si mesmo, se você está apenas trabalhando em condições normais em seu quarto ou em seu escritório, em qualquer lugar em condições normais sem uma luz aérea, então o seu terá muito mais manobrabilidade e flexibilidade nele. Lá vamos nós, estou feliz com isso. Vamos deixar esses cantos um pouco arrumados. Agora, temos que trabalhar rapidamente porque se a água secar, se a nossa solução secar, então nós não vamos realmente obter uma grande variedade de cores para este exercício. Só vou limpar o meu pincel na água suja. Certifique-se de limpá-lo completamente, e certifique-se de que não há pigmento no pincel. Vá para a sua água limpa, limpe-a, e você não deve ter nenhum pigmento real indo para o seu frasco de água limpa, isso é uma indicação de que você escova não está limpo. Há outra dica, certifique-se de limpá-la completamente. Carregando meu pincel novamente com água, e agora eu vou entrar com outra cor, então usamos um amarelo claro, então era um amarelo médio. Vamos entrar com um azul. Vou entrar com esta mancha de azul. Agora, eu só vou dar um pouco, não muito. Eu só tenho um pouco de cor lá, e tudo que eu quero que você faça é adicionar essa cor no meio, e vamos ver o que acontece. Olhe para isso, para que você possa ver como isso é bonito, é adicionado a essa mistura amarela, e o que estamos recebendo é que estamos recebendo um leve toque de verde lá. O que está acontecendo é que as cores estão se misturando, é aquela técnica molhada sobre molhada. Esta é uma ótima maneira de realmente produzir diferentes tons e diferentes tons de cor sem ter que pré-programá-los. Desta forma, você obtém um efeito aleatório agradável, uma cor aleatória, então especialmente se você estiver trabalhando em abstrata, ou se você quiser criar um efeito visual agradável, isso pode ser uma ótima maneira de realmente produzir esse efeito, e aleatoriedade pode funcionar muito bem.. Olha como isso é lindo. Você pode ver como ele está se espalhando, e quando você usa cores para produzir uma terceira cor. Se você usar cores primárias para produzir uma cor secundária, é assim que você obtém o melhor desses efeitos específicos de técnica molhada sobre molhada. Você pode ver que tudo o que eu estou fazendo é que eu estou apenas mexendo nisso. Eu não quero que ele se misture completamente, eu quero ter aqueles pacotes de amarelo lá, então eu vou deixá-lo como está. Experimente este, divirta-se um pouco com ele. Em seguida, você experimenta com cores diferentes, depois de completar esta folha de exercícios, em seguida, experimente algumas outras variações de cor, é só para você se acostumar com a idéia de que você não precisa apenas pintar diretamente do paleta real em seu papel. Você pode criar texturas maravilhosas, belos padrões com aquarela e usá-lo em sua vantagem. Enquanto este seca, vamos para o nosso terceiro círculo, então eu tenho o meu terceiro círculo aqui. Para este, o que vamos fazer é fazer exatamente o mesmo, então certifique-se de que seu pincel é bom e limpo. Eu só vou limpar meu pincel, então vamos entrar e adicionar a camada de água muito rapidamente. Estou trabalhando muito rápido aqui agora, então eu não quero que minha água seque porque é vital que a mantenhamos molhada para que fique molhada sobre molhada. Dessa forma seremos capazes de obter o máximo de propagação de cor e criar esses padrões maravilhosos, lá vamos nós, vamos deixar assim. Agora, para a nossa cor base, vamos adicionar outra cor clara. Vamos começar com um amarelo limão. Este é um tom mais claro de amarelo. Vou carregar o meu pincel com bastante bem com este. Vamos deixar isso aí. Lá vamos nós, deixando cair isso. Você pode ver que está se espalhando, db ao redor. Não se preocupe se você tem lacunas de brancos lá dentro. Eu realmente não quero que ele se dispersar completamente e colorir todo o círculo. Para este exercício, vamos criar algo funky. Vou limpar o meu pincel agora na minha água suja. Limpe-o completamente, certifique-se de que não há pigmento sobrando em seu caso contrário não teremos resultados muito bons. Então vá com a sua água limpa, misture e carregue bem. Agora, o que podemos fazer é nos divertir um pouco. Com o nosso amarelo, vamos talvez adicionar um pouco de vermelho, então apenas coloque um pouco de vermelho em sua tinta assim. Vamos começar a deixar isso aqui. Agora, se você soltar isso, nas áreas brancas, você terá um pouco mais de variação, como você pode ver. Eu só vou jogá-lo nas áreas brancas, onde quer que haja áreas brancas. Não se preocupe se você não tem nenhuma área branca, se o seu amarelo cobriu completamente todo o círculo. Não se preocupe, apenas solte aleatoriamente e espaço para fora. Você pode ver que cria um efeito bonito. O que eu vou fazer agora é limpar meu pincel, nós usamos a leitura, então novamente, na água suja e depois de volta para a água limpa. Agora, vamos escolher uma terceira cor. Com uma terceira cor, que tal irmos para talvez um marrom? Ou, na verdade, o que podemos fazer é ir para um bom verde. Se formos para este verde aqui, nós temos aquele viridiano, muito bom verde elétrico afiado, vai dab-lo para isso. Agora, vamos adicionar isso nas lacunas e ver o que acontece. Você olha para isso, é lindo lá, não é? Basta olhar para o modo como ele se dispersa. Parece uma célula de um livro de biologia. Aí está, você tem aquele lindo pedaço de cor. Agora, você pode praticar isso nos outros círculos que desenhamos. É por isso que eu iniciei isso com seis círculos, e assim, você tem um pouco mais de espaço para praticar com ele. Agora, você pode ver que cria aquele belo efeito de couve-flor florido. É a isso que às vezes se referem. É como este efeito de couve-flor, que se dispersa e floresce um no outro. Você pode criar alguns padrões absolutamente bonitos. 27. Variações: Agora, temos três círculos bonitos com alguns padrões interessantes. Em primeiro lugar, acabamos de fazer água com uma cor plana indo para uma dispersão usando a técnica molhada sobre molhada para apenas preencher esse espaço. Em segundo lugar, usamos uma cor e, em seguida, outra cor em cima para criar uma bela mistura de cores para criar algo agradável e funky. Finalmente, criamos esta pequena malha de cores que cria este lindo, natural, padrão de aparência estranha. Mas isso é realmente para ilustrar que aquarelas não só tem que ser usado como um lápis de coloração onde você apenas vai dentro e apenas colorir as coisas com cores planas, você pode experimentar a criação de algumas belas variações e dessa forma você vai ficar mais familiarizado com seus materiais e seu novo meio de aquarelas e isso vai realmente, realmente chutar sua adorável jornada em aquarelas. O que eu quero que você faça agora é uma vez que você tenha completado esses três, apenas faça exatamente o mesmo nos círculos que você tem na parte inferior ou variá-lo um pouco, alterá-lo ao redor, talvez fazer quatro cores, talvez apenas começar fora com um pouco de cor e, em seguida, entrar com um pouco mais de água. Isso é o que eu vou fazer. Eu só vou entrar e eu vou apenas criar algumas variações diferentes. Então, no final, vamos dar uma olhada e ver o que conseguimos. Ok, então agora eu criei mais três desenhos diferentes, tudo que eu fiz foi neste primeiro, eu apenas adicionei azul ao meio e então adicionei um pouco mais vermelho e laranja no topo, apenas para deixar as cores se misturarem. No segundo eu adicionei o verde primeiro. Então, apenas com a maneira de pontos, os padrões de pontos apenas adicionados em um pouco de azul pousio em torno das bordas e você pode ver que ele sangrou sobre, criou um pequeno padrão agradável no interior. Então, finalmente, neste, eu entrei com o vermelho carmesim e assegurou que eu pintei ao redor dentro do círculo muito agradável e apertado. Então eu uso minha garrafa de spray para apenas pulverizar em um par de gotas de água apenas para criar um pouco mais de fluidez, adicionei um pouco mais vermelho a ele e então eu adicionei um pouco azul ultramarino apenas para obter aquele tom acinzentado e púrpura. Você pode vê-lo criar algumas texturas muito agradáveis. Eles efetivamente se parecem com bolinhas de gude, lindas bolinhas de gude. Lá vamos nós. Temos seis círculos bonitos pintados com diferentes texturas e cores diferentes. Eu quero que você realmente dê uma chance e aproveite este experimento de exercícios. Talvez um par de tons, talvez dois tons com seis círculos diferentes. Experimente diferentes formas, se você realmente quiser. Quero dizer, você também pode ter um círculo aqui se você pode caber em um pequeno círculo nessas pequenas lacunas, realmente preencher essa folha com formas e colocar sua cor dentro. Experimente esta técnica molhada em molhada, adicione uma cor, comece com água, ou até comece com cor, adicione um segundo, terceiro, e talvez até mesmo um quarto e você pode criar alguns resultados bonitos. Esse é o primeiro exercício para a técnica molhada sobre molhada. Vamos agora ver como podemos aplicar essa técnica em uma ilustração. Vamos passar para isso, em seguida. 28. Sketch molhado no molhado: Bem-vinda de volta. Fizemos nossos lindos seis pequenos círculos coloridos usando o método molhado em molhado, variando algumas cores, apenas adicionando uma única cor, adicionando várias cores e criando um belo padrão e design. O que vamos fazer agora é usar essas técnicas que fizemos para realmente aplicá-las em um pequeno mini esboço, mini ilustração para que você possa vê-lo na prática e ver como funciona para que ele possa prepará-lo para sua aula projetos. Vamos passar para essa. O que eu basicamente fiz foi desenhar quatro retângulos na minha página, e é isso que eu quero que você faça. Nestes quatro retângulos, eu praticamente desenhei um esboço simples com formas simples, como você pode ver. Eu acabei de repetir isso em todos os quatro apenas mais ou menos, não fazendo nada difícil aqui. Se você apenas pausar o vídeo e dar uma olhada nesse design quando ele estiver perto da tela. Basta copiá-lo na sua folha nos retângulos que você desenha, e então estamos prontos para ir. Aqui está o meu esboço. Fiz isso a lápis em um dos retângulos, e acabei de repetir em todos os quatro. É basicamente apenas uma linha encaracolada indo da esquerda para a direita, e então fazendo um bom semicírculo. Só fiz isso com a fita adesiva que tenho aqui, FrogTape. Usei como guia. Depois fiz uma pequena silhueta de casa com uma pequena janela cortada no meio. Formas simples, isso é tudo o que vamos fazer para ilustrar esta técnica. Uma vez que você tenha feito isso, basta fazê-lo a lápis, sem necessidade de qualquer tinta nesta fase. Então, o que vamos fazer é molhar nosso pincel e começar com essa técnica molhada em molhada. Agora, a razão pela qual eu fiz quatro desses exatamente o mesmo é para que você possa praticar essa técnica e produzir diferentes cores e variações para que você não tenha que se preocupar com o tipo de esboço que você está fazendo. Em primeiro lugar, o que eu vou fazer é molhar este primeiro plano assim como fizemos na técnica molhada sobre molhada. Tudo o que vou fazer é aplicar a minha água molhada. Bem, a água está sempre molhada, não é? Vou aplicar a água a esta pequena área aqui. Tudo abaixo desta linha curva aqui em baixo, nós só vamos dar-lhe uma bela camada de água limpa. Basta garantir que sua escova está absolutamente limpa e enxaguada e que você esvaziou seus frascos e colocar em água doce. Vamos entrar assim. Tente o seu melhor para mantê-lo dentro das linhas. Outra boa maneira de garantir que você o tenha dentro das bordas do retângulo é se você amarrar esse retângulo. Mas eu não me preocuparia muito com isso. Você realmente não precisa fazer isso. Você pode realmente fazer isso como eu sou. Novamente, estou usando meu bloco de Bockingford, não tenho que gravá-lo nas bordas. Se você está apenas fazendo isso em uma folha de papel aquarela, então absolutamente fita em todos os quatro cantos para que fique no lugar. Você pode ver agora eu acabei de adicionar uma bela camada de água. Agora, o que nós vamos fazer é entrar e realmente pulverizar nossas tintas como temos feito todo o caminho agora. Os meus já estão úmidos porque eu estava pintando um pouco antes. Dê um pouco de spray, fique bem molhado e úmido. Molhe seu pincel de novo, e agora o que eu quero que você faça é pegar uma cor verde. Vamos usar este verde seiva. Eu só quero que você coloque seu pincel nele como fizemos antes nos exercícios anteriores. Aplique seu pincel em que pequena solução que está coletando naquele pequeno poço e você tem um belo pedaço de tinta em seu pincel. Coloque as cores para o lado. O que eu quero que você faça deste lado, eu quero que você comece a mexer nessa cor. Agora, você pode ver que a cor está se dispersando, se espalhando muito bem. Continue até ter um bom pouco de cobertura nesta área e pare aproximadamente a meio caminho de onde você tem esta casinha. Tentei colocar esta casa no centro do retângulo. Não importa se o seu não está no centro, basta colocar a cor na metade do retângulo. Como podem ver aqui, só estou adicionando essa cor. Agora, o que estou fazendo é que estou espalhando. Eu só estou espalhando essa cor com meu pincel usando a técnica molhada sobre molhada, e porque tudo é bom e úmido, a cor pode se mover muito facilmente. Às vezes, ajuda apenas a mudar o ângulo da sua mão apenas para obter a ponta do pincel em uma posição mais favorável para si mesmo. Prefiro manter a ponta do pincel longe de mim quando estou pintando. Dessa forma eu posso guiá-lo facilmente através de qualquer fronteira ou qualquer guia que eu estou fazendo, assim aqui. Para mim, gosto de ter mais controle quando faço essas pinceladas, mas às vezes as pessoas são muito boas em manter a mão firme. Mas mesmo que tenha uma mão trêmula como eu, não faz diferença. Você ainda pode fazer aquarelas. Como isso. Eu tenho um bom pedaço de verde lá. O que eu quero que você faça agora é enxaguar seu pincel, colocá-lo bem e limpo. Certifique-se de que não há pigmento lá. Agora, volte para a sua água limpa. Certifique-se de que você tem seus dois frascos: um para sujo, um para limpo como temos feito. Certifique-se de que está bom e úmido, o pincel. Agora, eu quero que você vá para a sua segunda cor. Agora, a cor que vou sugerir é o azul ultramarino. Obter um bom toque de azul ultramarino. Se você não tem azul ultramarino e você apenas escolher um azul que é semelhante, como um azul de tom médio. Mas se você tem um conjunto, você tende a ficar azul ultramarino. É uma cor bastante comum de se ter. Agora, você pode ver que eu estou apenas adicionando isso e a tinta não está se espalhando tão rápido quanto o verde, e isso é porque a água embaixo secou. Novamente, isso é devido à luz que eu tenho. Mais uma vez, tudo o que vou fazer, vou continuar a enfiar isto nele para cobrir o máximo de branco que puder debaixo daquela linha curvilínea. Estamos efetivamente fazendo o primeiro plano. Estamos pintando em primeiro plano. Eu vou dar a minha escova um pouco limpa, e depois ir para a água limpa e apenas adicionar algumas gotículas de água lá. Você pode ver agora que vai ajudá-lo ao longo de seu caminho. Não se preocupe com a borda por enquanto, estou usando um pincel bem grande. É o mesmo pincel que tenho usado até agora, meu tamanho 10. Não se preocupe com isso se você não conseguir chegar até o limite e está muito aguado como está para mim agora. Vamos consertar isso logo depois de terminarmos isso. Agora, o que eu estou fazendo é, com esse pincel, eu só vou entrar por cima do verde. Agora, apenas um pouco indo sobre o verde, atravessando-o através. O que estamos efetivamente fazendo é criar esse gradiente. Agora, vamos chegar a realmente como criar uma lavagem de gradiente nas próximas lições. Mas geralmente, como uma técnica plana molhada sobre molhada, esta é uma ótima maneira apenas de misturar em duas cores. Agora, você pode ver que eu estou apenas misturando lentamente, voltando para o azul. O azul ultramarino é muito bom e sólido. vez, só estou pegando um pouco mais de lá. Se você tem um pouco derramado aqui, basta empurrá-lo com o dedo. Nenhum problema em tudo. Continue indo e derreta as cores juntos. Você pode ver que está criando aquela linda mistura de cores. Eles estão apenas derretendo um no outro. Isso é o suficiente para isso. O que vou fazer agora é, novamente, dar uma boa limpeza ao meu pincel. Eu só vou colocar meu pincel para o lado. Agora, o que eu vou fazer é eu vou usar um pincel menor. Agora, este pincel veio com o meu conjunto. Este é apenas um pincel de viagem que é muito bom porque é muito fino, é muito pequeno, ponta fina sobre este. Vou mostrar-te como abro isto. Dá para ver que gorjeta muito boa. É um pincel sintético. O que nós vamos fazer é apenas entrar, e nós vamos apenas puxar esta borda, esta piscina de água para ter certeza de que temos um bom final. Você pode ver o que eu estou fazendo lá. Estou apenas empurrando aquela água para fora até a borda da minha linha, e porque é uma grande solução lá, eu posso manobrá-la em torno do que eu quiser com um pincel menor. 29. Ângulo de papel: Essa é a vantagem de ter um par de tamanhos de pincel, é por isso que eu sempre recomendo obter um pincel de tamanho grande, grande a médio, e, em seguida, obter um pincel de tamanho pequeno também para fazer esses detalhes mais finos e fazer mais delicadeza em seu movimentos aquarela porque é muito mais fácil para obter estes feitos com uma ponta menor, um pincel menor. Se ajudar, vire sua página. Eu muitas vezes gosto de virar minha página. Eu viro o meu bloco real só para ajudar o ângulo da minha mão. Então, se isso te ajuda , vá em frente. Agora, se você colou seu papel em sua mesa, então não vai ser muito fácil para você virar sua mesa, é por isso que eu sempre sugiro colar seu papel em uma placa fina, ou mesmo apenas uma tábua de cortar e se você está apenas usando folhas individuais. Dessa forma, você poderá facilmente girar seu papel. Mais uma vez, isso é outra dica. Mova seu papel para se adequar ao seu ângulo para ajudá-lo melhor com seus movimentos de pincel. Assim, estou lentamente fazendo isso muito bem e gentilmente. Novamente, o que vou fazer é transformar isto um pouco. Vou literalmente virar isso para o outro lado. O que isso vai fazer é que me ajudará a ver o limite da linha. Então eu posso ver o limite da linha, e tudo o que eu estou fazendo é eu vou apenas trazer o meu pincel através assim e isso torna o trabalho muito mais fácil. Agora, novamente, você não precisa se preocupar muito em ter tudo perfeitamente alinhado como eu estou fazendo aqui. Eu só estou fazendo isso para demonstração para mostrar o máximo de dicas que eu posso no curso deste iniciante porque é isso que realmente é sobre; apenas aprender as dicas e truques para que você não cair em armadilhas ou acabar desperdiçando o seu papel aquarela porque você cometeu um erro. Sempre uma boa idéia para ir e apenas descobrir o que funciona melhor para você. Apenas assim, eu apenas arrastei a água através e isso criou um gradiente lindo. Vamos virar isso de volta. Lindo. Vamos dar uma olhada nisso. Vamos terminar isto do início. Você pode ver agora a cor no meio, é aquela mistura entre o azul ultramarino e o verde seiva, então nós temos uma linda agradável mistura acontecendo lá. Agora, se você quiser encorajar isso a se misturar ainda mais, uma boa coisa a fazer é apenas limpar o seu pincel. Certifique-se de fazer isso com um pincel limpo, e estamos usando uma pequena dica aqui. vez, basta entrar com um pouco de água e continuar adicionando essas manchas de água. O que isso vai fazer é que vai misturar essas bordas ásperas que você começa onde você começa uma cor indo para outra. Vai te dar um olhar mais suave. Agora, se você quiser olhar que é um pouco mais granulado, um pouco mais corajoso, então deixe assim. Vamos fazer isso em outro exemplo onde você pode criar um pouco de textura. Mas, por enquanto, o que eu quero é que eu só quero que este seja um gradiente de soneca média só para que você possa ver como é fácil mover isso ao redor. Agora, você vai notar que a água puxou para este canto inferior direito. A razão para isso é, como eu mencionei anteriormente, o papel está dobrando para cima, então ele está ligeiramente inclinado para cima por causa do teor de água que temos. Quanto mais água você colocar, mais seu papel vai ceder, e isso é apenas dado. Portanto, a única maneira de evitar ou minimizar completamente isso é esticando seu papel. Mas eu prefiro que você não perca muito tempo esticando seu papel ou se preocupando em esticar seu papel nesta fase, talvez deixar o papel de alongamento para o seu projeto de classe ou talvez no final da aula e apenas praticar. Dessa forma, você será capaz de obter uma experiência de como manobrar as piscinas de água que você obtém a partir da curvatura natural do papel. Agora, eu estou usando o bloco como eu disse antes, mas mesmo com um bloco, você vai ter pool. Você poderia minimizar a deformação selando a lacuna que está no buraco. Se você se lembra de quando passamos por diferentes superfícies, há um pequeno espaço, que você tem que deslizar sua régua ou deslizar uma faca plana através para apenas abrir. Se você selar essa lacuna, isso minimizará ainda mais a deformação porque não haverá ar embaixo dela para o papel se mover, mas você ainda vai se deformar. Estou feliz com isso. Acho que isso parece muito bom. O que precisamos fazer agora é ser um pouco paciente e esperar que isso seque, porque se entrarmos direto e começarmos a colorir o próximo elemento, teremos que deixar um espaço entre essa borda onde a aquarela termina e a borda por onde começamos. Agora, você não pode deixar uma lacuna; ele vai deixar uma linha branca agradável, efetivamente como uma linha de freio, mas há sempre uma chance de que sua mão pode se mover e você pode acabar batendo na aquarela, e então isso vai sangrar e você não vai ser feliz. O que vamos fazer agora é deixar isto secar, e se tiveres um secador de cabelo à mão, o que eu tenho. Um leve incentivo na secagem; certifique-se de que você não coloque seu secador de cabelo muito rápido, especialmente se você tem um monte de água, como eu tenho, porque o que vai acontecer é que ele vai apenas espirrar aquela água por todo o lugar e você vai ficar um pouco irritado com isso, porque eu sei que eu iria, então apenas mantenha o seu secador de cabelo muito longe e deixe isso seco. É o que vou fazer a seguir. 30. Usando um secador de cabelo: Outra coisa a lembrar é que se você estiver usando um secador de cabelo, você pode realmente manobrar a água se você for realmente cuidadoso. Então você pode ver o que eu estou fazendo é colocar meu secador de cabelo em torno deste ângulo. Se eu me mover um pouco para trás na câmera, você pode ver que eu tenho meu secador de cabelo aqui e tudo que eu estou fazendo é que eu estou apenas segurando este ângulo porque eu tenho a piscina de água aqui, apenas muito gentilmente de longe. Se você permitir que o secador de cabelo atinja a água deste ângulo, você verá a água mover-se para cima. Isso novamente criará uma mistura muito mais agradável e ajudará o tempo de secagem, então tente isso se puder. Se não, não se preocupe, vamos continuar. Você pode ver agora com o secador de cabelo, eu acabei de dar-lhe um pouco de calor e cabelo deste ângulo e você pode ver que ele arrastou aquela água todo o caminho para um lado. Agora o que você também pode fazer é se você tem seu papel em um quadro ou como eu tenho em um bloco de verdade, então você pode realmente segurar seu papel. Vou só dar um zoom de volta nisso. Você pode dizer que o que eu posso fazer é levantar isso e, em seguida, apenas incliná-lo ligeiramente para que a água continue fluindo. Você pode ver a água fluindo daqui, está se movendo para lá. Só estou encorajando a água a seguir em frente. Essa é outra técnica onde você pode usá-lo para pingar e alimentar dentro de outra cor para criar alguns efeitos interessantes, e você pode ver agora eu estou apenas arrastando para cima agora. O que isso faz é criar um belo padrão. Você pode ver que a água, é como se estivesse escorrendo, parece muito legal. Se você acabar fazendo isso e você não gosta dos resultados que você obtém, você pode facilmente corrigir isso. O que fazer com algo assim é se pudéssemos fazer zoom de volta, você pode ver, você pode ter como eu tenho aqui em baixo, eu tenho esta pequena área aqui embaixo e eu poderia querer que a parte escura esteja na fronteira. Basta pegar uma escova molhada, molhar sua escova com água limpa, e começar a movê-la. É tão facilmente manobrável que você pode literalmente ter um pouco de diversão apenas brincando com as cores e a água para criar algo realmente interessante. Você nunca vai ter os mesmos padrões quando fizer isso de novo. Isso é o que dá a este meio sua característica única onde você simplesmente não sabe, especialmente se você está fazendo técnicas molhadas sobre molhadas, você não pode realmente prever exatamente como a aquarela vai se comportar ou onde vai acabar. Tudo depende do seu ambiente e da superfície e geralmente o quão aleatório pode ser. Como você vê aqui, o que eu estou fazendo é que eu estou apenas arrastando aqueles pequenos bolsos de água para cima, e isso pode criar uma textura agradável para este pequeno primeiro plano que eu estou recebendo. O que eu vou fazer é eu vou manchar isso dentro daquela área. Mais uma vez, grande vantagem de usar a técnica molhada sobre molhada. Experimente isso, tente fazer o que estou fazendo aqui. Você não vai obter os mesmos resultados que eu porque depende quanta aquarela você colocar para baixo ou quanto pigmento você tem em sua aquarela, ou quanta água você tem, e isso também depende da superfície. Como eu disse, eu só estou manobrando isso porque eu realmente gosto dessa textura e eu acho que vai funcionar muito bem, então continue fazendo isso e deixe sua aquarela secar. Se não quiser usar um secador de cabelo, deixe-o por talvez uma ou duas horas até começar a trabalhar no próximo palco. Eu só vou continuar movendo isso ao redor até que eu estou feliz com ele e isso também vai incentivar o tempo de secagem. Estou feliz com isso. O que eu vou fazer é continuar com o secador de cabelo e usar o secador de cabelo em uma posição plana até que isso esteja completamente seco. Agora você pode ver que eu acabei ficando um pouco distraído e eu acabei soprando muito ar sobre isso e ele saiu para fora neste canto. Mas o que eu fiz foi me recuperar rapidamente. Eu só peguei um pouco de tecido e eu apenas limpei para a aquarela real, então você pode ver que ele deixou um pouco de uma mancha porque é uma cor ligeiramente manchada, mas isso não é um problema. Se você encontrar esse problema quando você está secando, então você pode facilmente corrigi-lo apenas reagindo rapidamente e, em seguida, apenas entrando e, em seguida, apenas fazendo alguns trabalhos de retoque. Mais uma vez, apenas entrando assim e nós vamos continuar. Mas desta vez vou concentrar-me. Bem-vinda de volta. Agora, a nossa cor de gradientes em primeiro plano foi seca. Enquanto estiver seco ao toque, estamos prontos para passar para a próxima parte. 31. Texturas sutis: Para a próxima parte, o que vamos fazer é apenas fazer esta pequena área de círculo aqui. Você pode fazer o plano de fundo se quiser esta área maior. Mas eu vou para o círculo puramente porque ele apenas torna mais fácil para mim quando eu estou fazendo esta ilustração. Novamente, nós vamos entrar com nossa água limpa, entrar direto e desta vez o que eu vou fazer é manter minha água longe da casa e apenas mantê-lo dentro da parte do círculo do desenho. Então você pode ver lá, começando na minha água tentando não passar por cima da casinha tão molhada. Mas mesmo se você acidentalmente passar por cima da casinha tão molhada, não se preocupe. Não é o fim do mundo. Porque fizemos quatro pequenos desenhos destes, você tem muitos desenhos para praticar, mesmo que você estrague um pouco na primeira tentativa. Mas você tem que se acostumar a trabalhar neste método molhado em molhado. Basicamente é realmente se acostumar e começar a praticar. Porque às vezes você pode realmente não saber o que fazer se você cometeu um erro como eu fiz quando as aquarelas esticado para fora com um secador de cabelo, mas nenhuma razão para entrar em pânico. Não te preocupes com isso, continua até melhorares e é isso que vai acontecer. Você só vai ficar melhor quanto mais você praticar. Então eu tenho uma bela camada de água lá dentro. Pegue suas cores, e vamos dar uma olhada no que temos. Vamos para talvez um vermelho. Se tirarmos um pouco de vermelho, estou usando meu carmesim Alizarin. Basta dar-lhe novamente com o seu pincel e deixá-lo em linha reta na área do círculo para aquela bela explosão molhada em molhado. Coisas bonitas indo para baixo e ele só parece tão bom [inaudível]. É apenas um meio relaxante para usar. Eu sei que pode ficar frustrante quando você está tentando alcançar algo e você não pode alcançá-lo. Mas em vez de se preocupar em fazer algo perfeito, especialmente neste estágio iniciante, apenas aproveite o meio, aproveite essa cor expressiva que você está fazendo. Realmente não há nenhuma pressão. Leve o seu tempo com estes exercícios, não há pressa. Volte para os exercícios novamente, há muito mais exercícios. [ inaudível] muito mais técnicas que nós vamos passar. Por isso, aproveite este processo e aprenda enquanto trabalha. Assim mesmo, já cobri isso. Estou gostando disso. O que vou fazer é limpar o meu pincel. Apenas para dentro do jarro de água suja de volta para o limpo, e vamos entrar em uma cor secundária. Vou pegar este amarelo limão. Escove um pouco com amarelo. Se você não tem amarelo limão, basta escolher o amarelo mais claro que você tem e começar a deixá-lo cair. Eu vou deixá-lo na base deste círculo para que nós tenhamos um pouco de uma mistura indo de amarelo para vermelho, e eles vão se misturar em uma cor agradável, laranja. Então, assim, tudo o que estou a fazer é adicionar pontos. Você pode ver que está criando uma mistura linda. Olha como isso parece bonito. Então deixe assim. Não há necessidade de misturá-lo com o seu pincel, basta colocá-lo dentro Deixe essa cor se dispersar para onde quiser. Apenas ao redor da casa um pouco mais, ao redor das bordas. Vamos manter essa parte vermelha. Agora eu só vou limpar meu pincel, e eu vou voltar para o meu pincel pequeno, dar ao meu pequeno pincel um bom enxágüe na água limpa, e vamos suavizar e limpar essas bordas. Eu vou inclinar minha página para o lado e assim como eu fiz com o primeiro plano, eu vou entrar e começar a limpar isso, trazê-lo através da borda e, em seguida, a partir daqui, entrar assim. Esta é uma das coisas que eu amo em ter um pincel pequeno como este. Novamente, este pincel é livre, ele veio com o conjunto, então esta é uma outra razão que eu sempre recomendo obter este conjunto que eu tenho. Porque você literalmente tem um conjunto completo de cores, grande escolha de cores, e você tem um pincel bastante decente que você pode usar para detalhes finos e apenas limpar as coisas para cima. Então, só assim, eu estou olhando as áreas onde eu posso ver essas manchas brancas apenas pisando sem adicionar mais tintas, nós estamos apenas usando o que já temos no papel. Assim mesmo, vamos continuar e terminar este. Leve o tempo que precisar, não se apresse porque a coisa com aquarela é, você tem que ser bastante paciente, só não se apresse. Porque se você correr, corre e comete um erro, e você não será feliz. Apenas terminando isso limpando essas lacunas aqui muito levemente, apenas usando a tinta que está nas bordas nos cantos da vizinhança, terminando os pequenos pontos, e então vamos dar a volta na silhueta para torná-la agradável e Limpo. Silhueta agradável e limpa, linhas limpas, nítidas e estamos praticamente feitos. Só um pouco mais na torneira. Dê uma olhada, vire-a, linda. Agora o que podemos fazer é começar a adicionar um pouco mais de cor. Apenas com o meu pequeno pincel, eu vou voltar para o vermelho carmesim e apenas adaptar um pouco de vermelho para as áreas superiores para aumentar a saturação e aumentar a vibração da cor com um pouco mais vermelho. Novamente, limpe seu pincel e lab um pouco mais de tinta nesse pincel minúsculo, e então basta entrar onde temos um pouco mais de cor pálida e apenas para tornar isso um pouco mais vibrante, um pouco mais saturado e interessante. Você pode ver que ele está criando uma textura encantadora apenas adicionando esses pontos nas áreas molhadas. As áreas que já secaram, é aí que não se obtém muita dispersão. Isso é outra coisa que você pode usar a seu favor. Quando a tinta é semi seco ou apenas prestes a secar, é sempre uma boa idéia se você quiser obter alguns bons projetos de loja média e padrões em. Basta começar a cair na sua tinta nesse ponto. Você pode ver aqui, eu tenho um pouco de área seca, então por baixo não é tão molhado, então se eu cair nesses pontos, você será capaz de ver os pontos um pouco mais. Essa é uma ótima maneira de adicionar textura à sua arte real, onde você não tem a água derretendo completamente em outras partes da tinta. Só assim, vamos entrar, e acho que é só isso. Vamos espalhar esta área aqui. Faça o melhor que puder com o que tem. Se você não tem essas cores novamente, basta usar amarelo e um vermelho da sua paleta que você tem. Mas você pode criar algumas cores bonitas. Você tem este lindo círculo vermelho alaranjado, absolutamente lindo. É essa hora de novo, vamos ter que secar isso. Mas antes de secarmos isso, podemos adicionar outro elemento, e podemos realmente entrar e pintar essas pequenas janelas. Isso é o que eu vou fazer, eu vou usar meu amarelo limão direto da palete real e meu pincel está 100% limpo, você pode ver que está ficando contaminado. Apenas certifique-se de limpar completamente o seu pincel, voltar para água limpa e, em seguida, começar a adicionar. Aí está, temos amarelo puro na ponta do pincel e vamos lá dentro. Eu só vou pintar este amarelo puro. Eu não vou me incomodar com nenhuma gradação neste caso porque eu vou apenas manter isso como uma janela amarela, e é isso. Assim, uma camada grossa de tinta no meio, só para adicionar algumas variantes, e acabamos. Mais uma vez, tudo o que vou fazer é secar isto com o secador de cabelo, e vejo-te assim que estiver pronto. 32. Cor plana: Agora, tudo o que vou fazer agora é usar algumas das soluções de ftalo azul. Eu acabei de adicionar um pouco de água para um pouco de azul ftalo e eu vou apenas ir direto para o fundo e criar uma camada plana agradável. Vamos fazer isso agora. Agora, tudo o que eu fiz foi adicionar uma camada plana de ftalo azul apenas diretamente no papel. Não molhámos o jornal. Tudo o que vou fazer agora é limpar o meu pincel. Certifica-te que a minha escova está limpa e limpa. Vamos criar uma textura escura agradável para o fundo. Este ftalo azul, eu vou adicionar apenas um pouco de vermelho carmesim e apenas dublá-lo nos cantos superiores, assim. Você pode ver que está se dispersando em uma cor púrpura escura muito agradável. Eu só vou fazer isso deste lado aqui para que tenhamos um pouco de variações. Você pode ver que a tinta é boa e molhada. O que fizemos aqui foi adicionar a cor como ela era, apenas uma solução de cor com outra solução de cor no topo. Mais uma vez, mantendo-o molhado em vez de ter que entrar com água. O que isso faz é criar muito mais variância. Cria textura. Pode até criar um olhar úmido na escova seca. Mas geralmente falando, a razão pela qual eu fiz isso é para que você tenha apenas outra coisa para realmente trabalhar, de modo que você tenha outra técnica para olhar e ver como você pode criar belos padrões usando a técnica molhada sobre molhada. Assim mesmo, tudo o que estou a fazer é só adicionar aquele carmesim. Talvez nós adicionemos um pouco mais. Vamos limpar o pincel, ir para o carmesim novamente, dobrá-lo, e vamos fazer isso agradável e vibrante. Vou inclinar minha página. Eu só vou trazer isso um pouco daquele canto. Entre com aquele carmesim para criar uma bela mistura de cores. Você pode ver que temos esta bela cor roxo-avermelhada no lado direito da nossa mini ilustração, nosso mini esboço. Então temos um azul intenso à esquerda. Só tem uma brincadeira com isso. Quero dizer, você não tem que usar as mesmas cores que eu estou usando. Vá em frente e use as cores que você gosta e apenas use este método de molhar o papel e, em seguida, entrar com cor, ou entrar com cor imediatamente, criando uma solução de cores como fizemos com o azul ftalo e, em seguida, adicionando pontos de cor para criar uma variação de mistura agradável de cor, ou apenas fazer ambos, como eu tenho aqui. É sempre uma boa ideia manter o seu pequeno pincel à mão. Então o que você pode fazer é entrar e você precisa bater as bordas, como eu estou fazendo aqui. Basta entrar, precisa bater nas bordas, não há necessidade de adicionar mais cor. O que estamos fazendo é arrastá-lo para a borda para que tenhamos um bom acabamento limpo e parece muito bom. Mais uma vez, seria que você não teria nenhum desses efeitos borbulhantes se você estivesse trabalhando em papel esticado. Mas às vezes, esses efeitos borbulhantes que você tem, essa distorção do papel, que pode funcionar a seu favor, especialmente se você está tentando criar alguma textura e algumas variações aleatórias. Pode parecer bastante agradável. Vamos continuar fazendo isso. Tudo o que eu vou fazer é, com o meu pincel pequeno, eu só vou entrar, limpar esse pincel fora e adicionar um pouco mais de azul ftalo. Temos o azul ftalo aqui, basta adicionar um pouco mais diretamente sobre isso para que tenhamos um belo padrão. Alguns desses pontos derretendo no fundo tornando-o bastante funky e agradável. Vamos continuar com isso. Se você descobrir que você tem uma área onde você quer torná-lo mais escuro, basta entrar e adicionar um pouco mais do pigmento puro de sua paleta, que irá cobri-lo e torná-lo muito mais saturado. Mas estou feliz com a forma como isto está agora. Mais uma vez, isto é apenas uma demonstração. Não vamos fazer um esboço completo. Tudo o que eu vou fazer agora é esperar até que isto seque, e apenas tirar o secador de cabelo, dar-lhe uma boa secagem, e então nós vamos apenas preencher esta pequena caixa no meio, ou você pode deixá-lo como está. É inteiramente com você. Vejo-te depois disso. Agora, a nossa pintura está completamente seca. O que vou fazer é deixar esta pequena silhueta. Só vou deixar branco. No final, o que vamos fazer é usar nosso fineliner para entrar e apenas terminar e retocar isso com alguns detalhes. Mas o que eu quero que você faça é tentar isso, como eu tenho utilidade. Talvez seja cores diferentes que eu fiz ou apenas seguir o esquema de cores que eu fiz aqui. 33. Experimentos com cores: Basta ir em frente e variar sua cor, ter um jogo ao redor com a textura, com a técnica molhada sobre molhado, adicionar cor primeiro ou adicionar água primeiro, misturar e combinar, e vamos ver o que você ganha porque isso é um ótimo exercício para se acostumar com a técnica molhada sobre molhada. É por isso que vou fazer agora. Eu vou rapidamente passar por todos os três destes colori-los, que você possa ter um olhar para o final uma vez que está completamente seco, como estes acabam por ser. Vamos fazer isso agora. Agora, eu completei todos os meus quatro pequenos mini-esboços, e você pode ver que eu fiz um monte de variações diferentes em todos os quatro deles só para dar uma idéia do que pode ser alcançado, experimente isso. Por exemplo, aqui no canto superior esquerdo, usei cores muito vibrantes, cores vibrantes contrastantes agradáveis, misturando alguns ftalos verdes e um pouco de azul ftalo e, em seguida, indo com ocre amarelo e laranja, e, em seguida, apenas um ocre amarelo plano para este pequeno círculo. Experimente esta variação de cor, experimente algumas outras variações de cor. Em seguida, nesta área aqui neste lado esquerdo inferior usado alguns tons de terra agradáveis e belos pedaços de marrom e amarelo ocre com um pouco de verde. Isso funcionou muito, muito bem também. Você pode ver que ele realmente entrou sobre o círculo e o fundo ao mesmo tempo. À medida que as cores estavam se dispersando, ele simplesmente manobrava dentro e fora dela para criar um lindo visual de marmoreio. Então, no lado direito, um esquema de cores explosivo acontecendo aqui. Temos amarelo limão muito vibrante entrando com um pouco de ultramarino. uma vez, com este, misturei ambos os principais com o círculo e o fundo ao mesmo tempo, e eu manobrei-o enquanto a pintura estava indo de molhado para seco. Novamente, ele cria uma pequena variação agradável. Experimente isso, experimente algumas opções de cores diferentes que você tem de suas paletas e isso lhe dará uma boa experiência em técnicas molhadas sobre molhadas. Tudo o que vou fazer agora é usar o meu fineliner e vou delinear as formas só para terminar as ilustrações. Você não tem que fazer isso no seu, se você quiser deixá-los como estão, mas às vezes, é bom e legal cantarolar as bordas ásperas com uma bela linha fina, então eu vou fazer isso agora e eu vou te ver quando isso estiver feito. Eu só terminei com algumas linhas limpas agradáveis para minhas ilustrações apenas para delineá-los, modo que eles parecem um pouco mais agradável e mais limpo. Você não tem que fazer isso. Mas se você decidir fazer isso, certifique-se de que sua tinta está completamente seca, caso contrário, você vai ter uma bagunça absoluta. Isso é tudo para as ilustrações da técnica molhada sobre molhada. Agora, vamos passar para a próxima técnica. 34. Molhado no seco: Bem-vindo de volta. Vejamos a segunda técnica principal de aquarela. Vamos olhar para a técnica molhada em seco. Agora, anteriormente, fizemos a técnica molhada sobre molhada. Isto é praticamente o mesmo. A única diferença é que vamos usar tinta molhada em uma superfície seca. Para este, eu vou demonstrar isso usando meu pedaço de papel esticado, aquele que eu estiquei na lição anterior, então eu vou apenas mostrar aqui bem selado com a fita de goma, e está pronto para começar a usar. Vamos apenas fazer um zoom de volta aqui para caber na tela. Agora, se você não tem papel esticado ou você não esticou seu papel, não se preocupe, apenas assista esta aula, estique seu papel, e então venha para a aula e pratique este exercício. Ou se você não quiser esticar seu papel, tudo bem, basta usar o papel aquarela que você tiver. Tape-o para baixo em todos os quatro lados com alguma fita adesiva ou com alguma mesa de isolamento, qualquer fita que você tem em mãos, e você pode seguir esta classe passo a passo. Em primeiro lugar, vou usar um pincel diferente agora. Vamos usar este pincel plano de uma polegada. Se você tem este pincel, use este pincel para este exercício. Se não o fez, basta manter o pincel redondo padrão que você tem usado até agora. O que vamos fazer aqui é, em primeiro lugar, vamos criar algumas soluções em aquarela. Com a técnica molhada sobre seca, você está basicamente usando uma solução pré-fabricada ou uma solução direta e apenas colocando-a no papel, na superfície, na superfície seca imediatamente. Agora, nós já fizemos isso nas primeiras lições em que criamos nossa amostra de cores, se você se lembra. Fomos direto da tinta úmida para o papel, e isso é basicamente apenas uma extensão dessa técnica original. Vamos começar com a criação de nossas soluções em aquarela. Agora, para as soluções, vou pegar minha paleta. Vou colocar minha paleta aqui, só ter certeza que está bem e seco do fundo. Não queremos tinta no papel, então colocamos a paleta aqui e pegamos nossa boa garrafa de água. Isso é vital para este método que vamos estar olhando. Quero dizer, você não precisa ter uma garrafa de água para isso você pode usar outra coisa para realmente adicionar sua água, mas ele realmente inicia a solução muito rapidamente. Vou usar isto como primeiro. Com a minha garrafa de água, vou pulverizar um spray completo. Tenho um spray cheio de água, só algumas manchas de água lá. No segundo, vou fazer cerca de 3-4 pulverizações de água, talvez cinco, dependendo da quantidade de spray que sai. Você pode ver, nós temos uma diferença agora. Nós temos uma bela piscina de água aqui e nós temos apenas alguns pontos, e isso é o que vai fazer toda a diferença. Vamos colocar isso para o lado aqui, e vamos direto para a nossa paleta de aquarelas. Com o nosso pincel pequeno, tudo o que eu quero que você faça é antes de você realmente usar um pincel pequeno, basta entrar e molhar sua paleta como nós temos feito com o spray apenas para obter as cores indo. O que eu quero que você basicamente faça é um pouco vermelho, então o vermelho mais escuro que você tem, meu é um carmesim. Basta ir direto para ele. Você pode ver, é bem grosso. Se você é grosso assim, tudo bem. Se estiver aguado, ainda está bem. Basta entrar, tomar um bom pedaço de tinta decente, e então eu quero que você vá para a sua paleta e onde pulverizamos as pequenas quantidades de água, apenas deixe cair a tinta nele. Você pode ver que temos uma boa solução de água consistente e espessa com um pouco de tinta saturada. Agora, novamente, tudo o que eu quero que você faça é basicamente entrar em sua paleta, tirar um pouco mais e apenas adicioná-lo a essa solução. Estamos apenas a deixá-la para nos criarmos uma boa lavagem de cor. Assim, entra, dando-lhe uma boa mistura e está pronto. Vamos fazer o mesmo com o segundo aqui. Nós só vamos pegar na mesma quantidade de cor vermelha e simplesmente jogá-lo direto para isso, e você vai descobrir que aqui nós temos muito mais de uma solução aquosa fluida em comparação com esta primeira, e é isso que nós queremos. Nós só queremos uma solução aquosa aqui e queremos uma solução mais saturada lá. Só mais uma vez, talvez outra palmada, e isso parece bom. Coloque a paleta para o lado e mova seu pincel pequeno. Não precisamos mais deste pincel por enquanto. Limpe-o no seu pote de água suja e coloque-o de um lado. Agora, o que eu quero que você faça é que eu quero que você pegue seu pincel que você vai usar. Se você estiver indo para usar seu pincel de uma polegada, segure seu pincel de uma polegada e mergulhe-o em um pouco de água limpa. É o que vou fazer aqui. Vou mostrar-te rapidamente. Mergulhe, dê um bom mergulho, torça ao redor, então é completamente encharcado naquela água. É isso que queremos. Queremos que seja agradável e aguado. Então, simplesmente assim, o que queremos fazer é colocá-lo nesta primeira solução onde temos o vermelho saturado, e colocar a solução de água nessas cerdas de escova. Tudo o que eu estou fazendo é apenas pressionando para baixo em uma extremidade, levantando, pressionando para baixo na outra extremidade, e apenas torcendo essa solução, e pegando tanto quanto este pincel vai levar. Agora, se isto fosse um pincel de zibelina, teríamos absorvido toda essa solução de uma só vez, porque as escovas de sable têm uma maior absorção de água em comparação com as sintéticas. Mas, novamente, não espero que tenha um pincel de zibelina para a aula de iniciantes, e não vou usar nenhum dos meus pincéis de zibelina. Eu poderia usá-los no final quando eu fizer o meu projeto completo no projeto da classe, mas por agora vamos ficar com sintético. É um belo pedaço de cor nesse pincel como você pode ver, então está bem e verdadeiramente molhado de cor. O que eu quero que você faça agora é que eu só quero que você, no canto superior direito, apenas pressione para baixo e, em seguida, arraste levemente essa cor através. Leve-o tão longe quanto ele vai, e ele só vai tão longe quanto o pincel permitir para liberar a água. Como você pode ver, estou pegando algumas manchas lá. Isso é absolutamente bom. Agora o que eu quero que você faça é dar para manter isso um enxágüe. Dê um enxágüe, limpe tudo. Todo esse pigmento precisa sair para que possamos usar nossa segunda cor. Isso está feito. Mova isso para o lado, vá para a água limpa, dê um bom enxágüe, nosso pincel é bom e limpo. Podemos colocar isso de um lado agora. O que vamos fazer é fazer exatamente o mesmo que fizemos com o vermelho com nossa segunda cor. Agora não usamos essa solução aquosa, sim, e há uma razão para isso. O que eu fiz é que eu decidi fazer essas duas soluções porque nós vamos usar isso na segunda parte. Continua a manter estas soluções como estão. Não os tire nem os seque. O que vamos fazer é colocar isto aqui em baixo com a nossa água. Vamos ser os mesmos, um spray neste, um. Então dois sprays naquele, 2-4, então três, quatro. Basta obter um bom pouco de solução lá. Talvez mais um aqui e nós só queremos essa variante, então talvez 4-6 sprays neste e talvez 1-2 naquele. O que vamos fazer é entrar com nosso pincel de novo, e vamos escolher nossa segunda cor. Agora, para a segunda cor, eu vou dizer para ir para um azul. Vou usar azul ultramarino. Se você não tem essa cor, basta usar qualquer azul que você tem e apenas mergulhe, assim como fizemos com o vermelho, e começar a adicioná-lo naquele pequeno compartimento. Agora precisamos obter este agradável e saturado para escolher o máximo de cor que você pode com o seu pincel. Não faça isso com seu pincel grande porque o que acontece com isso é que ele apenas respingos por todo o lado e eu não quero que você fique frustrado por ter que limpar suas cores. Novamente, isso é o suficiente. Isso nos dá uma solução decente para pegar com nosso pincel plano. Agora, novamente, vamos entrar diretamente para isso e entrar na solução aquosa. Talvez dois ou três pequenos dibs deste azul ultramarino. Você pode ver que nós temos dois tipos diferentes de solução e que é aquoso aqui, e então nós temos um bom e grosso saturado aqui e isso vai servir. Mais uma vez, basta colocar sua escova no frasco de água suja, dar-lhe um enxágüe, colocá-lo de um lado. Agora, o que vamos fazer é exatamente o mesmo. Vamos pegar nosso pincel plano, deixá-lo bem molhado. Bom e molhado com água limpa, e nós vamos entrar no primeiro painel saturado que criamos. vez, coloque um lado, pressione-o para baixo e arraste-o para baixo, modo que a água atravesse todo o caminho. Vire-o e você pode ver um monte de que a solução de tinta está indo para as cerdas do pincel. Vamos continuar a fazer isto até termos a máxima absorção de água até que não tome mais água. Isso parece bom. Mova esse para um lado. Mais uma vez, bem aqui embaixo. O que eu quero que você faça é pressionar para baixo e apenas arrastá-lo lentamente. 35. Pressão de pincel: Eu posso ver que temos essas pequenas piscinas porque essas piscinas aparecerão quando você pressionar o pincel, e quanto mais leve for seu traço, mais leve será a liberação de água dessas cerdas e você terá essa pequena variação. Você pode ver aqui, eu pressionei para baixo e eu apenas fui em um movimento deslizante e você tem um bom fluxo suave de tintas aqui. Eu usei duas mãos para pressionar para baixo inicialmente aqui, arrastá-lo através, e então eu pressionei para baixo um pouco mais para o final e você pode ver que acrescenta uma boa variação. Você pode ver com o papel esticado, não está dobrando. Você pode produzir algumas lindas linhas limpas. Agora, eu vou entrar para a Sienna queimada. Eu amo essa cor, Sienna queimada, uma das minhas cores favoritas. Vamos demonstrar com este. Basta adicionar um pouco dessa cor lá, um pouco mais para criar nossa solução saturada. Poderíamos ter um pouco mais lá dentro. Não se preocupe se você tem muita água aqui e você está pensando, oh, eu não tenho isso saturado, este é apenas um exercício para você praticar esta técnica de molhado em seco e apenas puxando seu pincel como tanto quanto você pode para obter uma bela linha suave de tinta e isso é sobre isso. Faremos o mesmo com a solução aquosa. Dê-lhe uma boa mistura. Certifique-se de que não há caroços lá dentro. Às vezes, a aquarela na panela pode secar muito rapidamente e não misturar bem. Depende da própria cor real. Algumas cores se misturam imediatamente e algumas levam um pouco mais de trabalho para se misturar. Apenas certifique-se de que você tem uma mistura de cores agradável, consistente e suave. Lá vamos nós, bela cor plana lá. Agora, eu vou direto para a solução saturada, a primeira solução, realmente pressionando essas cerdas para pegar o máximo de tinta que puder. Ir e voltar assim para absorver todas as tintas adoráveis, tanto quanto aquele pincel levaria. Tente ir até o fim da cerda real. Isso geralmente é chamado de barriga do pincel. Onde a barriga do pincel está bem ali, tente fazer com que a água vá até a barriga do pincel, até as cerdas onde elas começam a ficar expostas, e assim você será capaz de arrastar para fora tanta tinta quanto você pode quando você está colocando-o na superfície seca. Novamente, isso está bem encharcado e podemos mover isso para o lado. Com este, o que eu quero que você faça é, eu quero que você tente fazer uma bela e rápida varredura de cores. Então eu só deitei isso. Varredura rápida de cor. Agora, minha aquarela está completamente seca. Nós o secamos com um secador de cabelo e você pode vê-lo. Não há borbulhante, porque estamos usando nosso papel esticado. Se analisarmos aqui, temos alguns belos pedaços de textura acontecendo pressionando o pincel e depois espalhando aquela aquarela para fora. Temos as pequenas manchas brancas de onde a água estava secando do pincel enquanto o aplicávamos. Mais uma vez, temos esta área muito agradável e suave. Este é um ótimo exercício apenas para ter algum controle de pincel e se acostumar a praticar usando seu pincel plano se você estiver usando. Você pode obter resultados semelhantes com um pincel redondo se você apenas usá-lo no lado. Mas, novamente, essa é uma das razões que eu sempre digo, para iniciantes, obter talvez três escovas: um pincel redondo, um pincel plano, e um belo arbusto detalhado, uma pequena ponta redonda escova, dessa forma você pode obter um bom melhorado experiência de aquarela. Temos uns belos pedaços secos de cor, três tiras lindas acontecendo lá. Agora, vamos passar para a próxima técnica e esta é uma técnica bastante importante em aquarela. É uma variação da técnica molhada sobre seca, mas em vez de ir para uma superfície seca apenas de papel, vamos passar por cima dessas cores secas em vez de criar o que chamamos de esmalte. Vamos passar para isso a seguir. 36. Esmaltando: Ok, bem-vindo de volta. Vejamos agora a segunda técnica molhada sobre seca, a técnica de vidros. Agora, vidros basicamente significa que estamos apenas aplicando outra camada de aquarela sobre uma camada já seca de aquarela. O que isso vai fazer é, mostrar a cor que está embaixo por causa das propriedades transparentes da aquarela, e essa é uma ótima maneira de praticar para se acostumar e familiarizar com o funcionamento da aquarela, e para que você possa aplicar esta técnica seus projetos de aula e em suas belas ilustrações. Se você se lembra, criamos uma palete de duas soluções diferentes de cada uma dessas três cores. Agora, o que vamos fazer é, vamos usar a segunda solução, então vamos usar a solução mais aquosa. O que eu quero que você faça é, vamos começar com o vermelho porque vermelho foi a primeira cor. Pegue seu pincel, seu pincel plano, dê um bom mergulho em água limpa e, em seguida, vá direto para esta solução aquosa do vermelho que produzimos. Isso só nos poupa ter que criar a solução novamente. Essa é uma das razões pelas quais eu disse, vamos em frente e fazer ambas as soluções inicialmente. Novamente, vamos levar isso o máximo que pudermos no pincel. Leve-o até onde a barriga está, coloque um bom molho lá dentro. Isso parece bom. Mova isso para um lado. O que eu quero que você faça agora é, com o seu pincel, apenas coloque cuidadosamente o pincel na extremidade superior do vermelho, suavemente arraste o pincel para baixo, nós não queremos estar pressionando muito. Seja o mais gentil que puder e leve o mais longe possível na terceira linha. Lá vai você, você pode ver uma bela adição. Tudo o que fizemos aqui foi, acabamos de adicionar um esmalte de leitura sobre estas três tiras de cor. Agora, você pode ver imediatamente, é uma técnica de camadas, e o que acontece é, que a cor abaixo escureceu ou mudou de acordo com as propriedades reais ou a tonalidade dessa cor específica. Aqui é onde a roda de cores e um pouco de teoria de cores entra nela, mas não vamos aprofundar muito a teoria das cores. Por enquanto, tudo o que eu quero que você faça é, pratique e experimente essas técnicas, e talvez nós vamos fazer um mergulho mais profundo na teoria das cores nas aulas de aquarela mais intermediárias e avançadas que eu vou fazer no futuro. Vamos fazer exatamente o mesmo. Limpe a escova que você tem no frasco de água suja, dê um bom enxágüe. Certifique-se de que não há pigmento nele. Vá para sua água limpa agora, e vamos fazer exatamente o mesmo com a outra cor. Nossa segunda cor era o azul, então vamos entrar no azul com nosso pincel de aquarela como fizemos com o vermelho. Entre, e porque esta é uma boa solução fina, não vai dominar as cores que estão por baixo, e é isso que o vidro é efetivamente. Você está usando uma fina lavagem de cor para colocar levemente uma camada secundária, uma película fina ou um esmalte fino no topo para mudar a cor. Ou você deseja silenciar a cor, ou dessaturá-la, ou apenas dar-lhe um efeito adicional. Você será capaz de ver quando você experimentar com cores diferentes e você esmalte com cores diferentes em cima de outras cores. Isso é sobre isso para a captação de pincel dessa cor. Então, novamente, tudo o que vamos fazer é, apenas cuidadosamente deixar um pouco de espaço e, em seguida, apenas arraste o pincel para baixo. Lindo. Você pode ver agora, nós temos alguns pooling aqui porque eu pressionei um pouco mais forte sobre isso, mas está tudo bem. Se você está pressionando forte e leve, você vai ter variação nisso. Não se preocupe, quanto mais variação você obtém, mais efeitos salpicados diferentes você vai ter, ele também depende do poder de granulação de cada cor. Isso é ultramarino, isso tem alguma granulação nele, então você será capaz de ver como esses pedaços de pigmento estão granulando e aumentando ainda mais o efeito. Vamos fazer exatamente o mesmo agora com a terceira cor, nossa sienna queimada. Vamos entrar nessa solução de água, aquela segunda solução aquosa, ocupar o máximo de cor que pudermos. Novamente, adicione-o, arraste-o levemente para baixo. Lindo. Certo. Okey-doke. O que vamos fazer agora é deixar isto secar. Vou usar o secador de cabelo de novo, mas tenha muito cuidado se você vai usar um cabelo porque ele vai respingar se você acabar colocando o secador muito perto da tinta. Vamos fazer isso agora. Ok, agora nossa tinta é agradável e seca e você pode ver que temos alguns efeitos realmente bons acontecendo aqui. Esta é a técnica de vidros. O que você pode fazer é, você pode entrar mais e adicionar outra camada de cor em cima destes para intensificar o esmalte. Isso é tudo o que é. Estamos usando camadas entre secar a cor e estamos construindo essa cor. Se você pode ver no canto superior esquerdo aqui. O que vamos fazer é, vamos dar um zoom no canto superior esquerdo para que você possa ver. Vamos dar um pouco de zoom nisso, então é muito mais fácil de analisar. Você pode ver bem aqui. Você pode ver que nós temos o vermelho puro, o carmesim puro. Então, quando passamos por cima com apenas uma lavagem leve, escurece isso. Então, novamente, se trabalharmos nisso mais com carmesim, você pode criar um efeito monotonal, ou você pode simplesmente pintar em uma cor, ficando mais escura, mais escura e mais escura. Vamos mostrar isso, vamos ilustrar isso no lado direito, mas por enquanto, vamos dar uma olhada em como o azul reage. Com o azul, passamos por cima do vermelho com o azul e escureceu e criou essa cor cinza. Então, quando passamos por cima do vermelho com a siena queimada. Você tem aquela bela laranja escura e bonita, e você pode usar isso em uma vantagem, quando você tem uma pintura. O que vamos fazer é ilustrar isso em um exemplo. Você pode colocar vermelho como uma cor de fundo e, em seguida, talvez passar por cima de certos elementos de sua ilustração naquela sienna queimada para produzir aquele lindo e profundo matiz laranja. Então, novamente, olhando para a faixa azul aqui, quando passamos por cima do vermelho com o azul, nós temos este azul escuro agradável. Então, temos aquela correspondência tonal passando por aqui, e então temos aquele ligeiro tom de verde acinzentado quando temos a siena queimada passando por cima do azul. Novamente, com as da Sienna, você tem essa cor linda aqui. Novamente, essa cor é muito semelhante. Se reduzirmos o zoom para te mostrar isto. Se você der uma olhada nessas duas cores aqui, esta parte superior direita e inferior esquerda, aqui você tem o vermelho com a siena em cima, e aqui você tem a siena com o vermelho em cima. Agora, estes são muito semelhantes, mas um é um pouco mais escuro que o outro, o outro é um pouco mais laranja. Você pode ter um grande jogo por aí com isso. Você pode produzir alguns belos tons de cor, apenas com três cores básicas. Efetivamente, você tem nove cores diferentes. Você produziu nove cores diferentes com apenas três cores, e isso é uma enorme vantagem da aquarela. Você pode entrar e criar cor sobre cor, valores diferentes, tons diferentes, e você pode produzir belos resultados. O que eu vou fazer agora é, vamos passar a olhar para o efeito monotonal. Isso está basicamente indo um pouco mais profundo olhando para esses três, onde temos a mesma cor vidros com a mesma cor, e então talvez adicionando alguns detalhes saturados. Vamos passar para isso a seguir. 37. Monotone: Agora, o que vamos fazer é, vamos fazer um pequeno exercício monotonal usando esta pequena grade de tinta que já produzimos. Do lado direito aqui, onde temos as áreas salpicadas, eu só vou fazer um zoom de volta nisso. Então nós temos essas três áreas salpicadas aqui. Fizemos as nossas pequenas vidraças do lado esquerdo. Do lado direito, vamos usar essas tiras para adicionar alguns detalhes para ver que tipo de efeitos podemos obter. Se fizermos zoom de volta lá, agora eu amplio lá, e vamos nos concentrar no vermelho primeiro. Tudo o que eu quero é hoje agora, voltar para suas misturas de cores e vamos para o vermelho. Então, com a leitura desta vez eu quero que você volte para os saturados, o primeiro que você fez que tem um pouco mais de cor saturada. Use seu pincel pequeno ou se você acabou de obter o seu pincel redondo normal basta usar isso, mergulhe-o em, nós não precisamos adicionar mais água. O que eu vou fazer é, eu vou mergulhá-lo e ir direto para isso. Isto é novamente, usando a técnica molhada em seca. Temos a cor seca aqui e estamos usando o pincel molhado na superfície seca, na cor seca. Tudo o que eu quero que você faça aqui, é apenas criar um pequeno padrão bonito ou apenas bloquear um pouco de cor. Isto pode talvez ser apenas uma espécie de borda de algumas áreas montanhosas em uma cena paisagística. Você pode ver como isso é bom quando você está colocando a mesma cor em cima de já a mesma cor. Então você pode ver essas pequenas manchas de branco, eles podem trabalhar muito bem também. Isso funciona muito bem na ilustração, digamos, se você está começando a trabalhar em um fundo, talvez ter uma boa lavagem de luz inicialmente e, em seguida, mais à distância você pode ter alguns detalhes mais leves desbotados suaves, e isso é como você os produz. vez, vou criar uma ilustração completa após esta lição para mostrar como você pode usar todas essas técnicas, esta técnica molhada sobre seca a seu favor e funciona muito bem. Como você pode dizer, tudo o que estou fazendo é criar esses pequenos picos e você tem aquela textura agradável acontecendo lá. Isso foi apenas um exercício, criando um valor monotonal. Agora, se você quiser entrar e talvez se molhar um pouco molhado, você pode ir em frente e fazer isso. Se você pegar seu carmesim, porque esta é a cor carmesim que usamos e você apenas levemente em seu pincel em seu carmesim. Agora o que podemos fazer é, podemos apenas entrar e adicionar um pouco mais escuro aqui, e como a dor é apenas um pouco úmida você está efetivamente usando a técnica molhada sobre a técnica molhada sobre a técnica molhada em seco. Se você quiser encorajar aquele molhado um pouco molhado, basta adicionar seu pincel em um pouco de água e espirrar um pouco de água lá e você tem um pouco de molhado acontecendo lá. Assim como você pode criar um efeito lindo, e eu amo pinturas monótonas quando você só pinta em uma cor. Ele realmente parece muito bom e você pode aprender muito com ele. Você pode aprender como a cor se comporta e como você pode realmente expandir e esticar a cor da criação de valores diferentes, criando um tintas saturadas até uma tinta completamente diluída com o fundo, e assim. Basta adicionar mais alguns detalhes e rapidamente fazer isso, é apenas um pequeno exemplo de exercício, nada muito complicado, e nós podemos realmente ir em frente e fazer o mesmo para um. Então é isso que vou fazer a seguir. Eu só vou mover isso para cima, limpar meu pincel e eu vou fazer o mesmo para o azul e eu vou fazer o mesmo para o que está embaixo. Então, vejo-te depois de fazer isso. Agora, eu acabei de fazer três pequenos esboços rápidos. Eu só estava criando algumas formas e tamanhos pequenos só para ilustrar para vocês que, quão facilmente você pode criar este esboço monotonal em aquarela. Agora não sabemos desenhar linhas ou inclinações ou qualquer coisa assim. Este é apenas um exercício básico e eu realmente quero que você experimente isso. Então experimente com as três cores que você colocou para baixo. Se não estiver usando as mesmas cores que eu, tudo bem. Faça com as cores que puder e talvez pratique com três outras cores. Uma vez que você fez inicialmente este aqui e tem um pouco de prática, tente chegar com estes pequenos esboços. Estes pequenos pequenos pequenos esboços, não tem que ser nada específico. Pode ser apenas algumas formas e triângulos. Você pode ver como aqui, eu acabei de fazer algumas silhuetas de casas e talvez algum tipo de um pequeno vândalo que eu tenho lá. Então aqui, eu só desenhei estes pequenos triângulos, e dentro deste círculo eu acabei de fazer uma forma de casa. Novamente, com os de cima eu fiz apenas alguns picos lá com apenas um pouco de cor vermelha, e isso é sobre aqui. Para esta técnica molhada sobre seca, cobrimos algumas coisas. Nós apenas cobrimos plana molhado em seco, nós cobrimos alguns vidros com as mesmas cores e com cores diferentes para ver quais efeitos podemos obter, e nós também criamos alguns pequenos esboços monotonal aqui apenas para prática em, nada muito difícil. Então dê uma chance a este, e agora vamos passar a fazer um esboço completo usando todas as técnicas molhadas sobre secas que acabamos de passar. 38. Sketch molhado no seco: Bem-vinda de volta. O que vamos fazer agora é uma pequena ilustração que demonstra todas essas técnicas que aprendemos na técnica molhada e seca. O que eu fiz aqui está na minha página, eu acabei de virar minha página em meu papel aquarela esticado. Eu fiz o exercício na lição anterior aqui. Eu tinha um pouco de espaço na parte inferior, então eu vou usar um pouco desse espaço que eu tenho, e eu recomendo que isso é o que você faz se você tiver espaço em sua página. Caso contrário, comece com uma nova página e não fique muito grande com esta ilustração. Talvez tenha um dobro do tamanho das minhas ilustrações. Talvez metade do tamanho de uma folha A4, só para que você tenha algum espaço para manobrar. Eu vou trabalhar em uma pequena área apertada aqui apenas para o propósito desta parte de gravação real. É muito mais fácil gravar em espaços pequenos. Vou trabalhar nesta área, vamos dar zoom nisso. Deve caber muito bem na tela. Adorável. Para este esboço, vamos fazer algo um pouco mais intenso em comparação com os esboços simples que fizemos. Não é muito complicado, então vou fazer isso passo a passo. Primeiro, o que eu quero que você faça é pegar seu lápis e ter certeza de que seu lápis não é muito afiado. Porque o que não queremos é que não queremos que o lápis afiado crie um recuo ou ranhura na superfície real do papel. Um bom lápis sem corte padrão, não muito afiado, e estamos prontos para ir. Primeiro, o que eu quero que você faça é apenas fazer uma linha áspera da esquerda para a direita, com cerca de um centímetro de altura, todo o caminho, e trabalhar muito levemente. Não queremos pressionar muito, não tem que ser 100% hétero. Pode ser um pouco acidentado, vai parecer um pouco mais natural. Eu só tenho esta pequena linha que eu desenhei da esquerda para a direita. Primeiro passo. O segundo passo agora é criar essas pequenas formas peaky. Temos esses picos, pequenos semi-círculos redondos, tocando a linha assim. Isso é tudo que eu quero que você faça. 1, 2 e 3. Indo pequeno com o último, médio e grande. Talvez algo parecido com isto. Não precisa ser exatamente o mesmo. Em terceiro lugar, o que eu quero fazer é criar estas formas semelhantes deste lado. Aproximadamente daqui, criaremos uma curva íngreme. Então vamos fazer outro a partir deste ponto subindo assim, e então talvez um final daqui indo assim. Você basicamente tem essas formas encaracoladas e você tem essa linha reta para começar essa ilustração. Em seguida, o que vamos fazer é criar um pico de fundo indo assim, incliná-lo para baixo, fazê-lo terminar aproximadamente isso. Em seguida, outro daqui, indo um pouco mais alto e terminá-lo no final da página. Essa é a estrutura básica da nossa pequena ilustração. Vamos entrar, digamos um pouco de forma de casa como fizemos nas lições anteriores. Apenas uma pequena forma de casa neste ponto aqui. Você pode ter isso tão largo ou tão fino quanto quiser. Não importa, desde que você tenha uma forma afiada nessas formas curvas que acabamos de criar, e talvez apenas uma pequena janela leve, e é só isso. Novamente, não precisamos mais usar nosso lápis agora, então basta colocar seu lápis para o lado. O que vamos fazer agora é começar a adicionar nossa aquarela usando a técnica molhada e seca. Para este, vou usar o meu pincel redondo. Não precisamos de uma escova plana para isso porque não estamos cobrindo grandes massas de espaço. Pegue o seu pincel redondo e dar-lhe um pouco agradável dab em água limpa. Certifique-se de dar às suas tintas um bom spray se você ainda não fez isso desde a última lição. Apenas humedeça-os com um ou dois sprays em cada poço para fazê-los funcionar, e estamos prontos para usar a nossa tinta. Em primeiro lugar, a primeira cor que vou usar é o meu vermelho carmesim. Mergulhe um pouco do seu pincel em seu vermelho carmesim e basta trazê-lo para sua palete. O que vamos fazer é, vamos criar as soluções como fizemos na lição anterior que possamos ir em frente e fazer a pintura de uma só vez. Basta criar-se uma pequena solução agradável com o carmesim vermelho. Entrando novamente, adicione um pouco mais, e possivelmente um terço, adicione apenas um pouco mais disso. Então, com seu spray, apenas dê um pouco de spray. Não fique muito escuro com isso. Queremos mantê-lo agradável, solto, e leve, porque queremos ser capazes de produzir os gradientes e o efeito de vidros que fizemos quando estávamos colocando nossa cor em camadas. Isso é sobre isso para aquele. Dê um enxágüe ao pincel. Essa é a primeira cor feita. Segunda cor, vamos entrar com um pouco de azul ultramarino. Vamos para a nossa Sienna queimada. Você pode ver que eu estou usando as cores semelhantes como eu fiz com o exercício anterior. Para a nossa quarta cor, vou usar o bom e velho verde seiva. Vamos agora adicionar nossa solução vermelha carmesim. Coloque seu pincel lá o máximo que puder, dê uma boa mistura, leve a tinta até a barriga do pincel como fizemos com o pincel plano, deixe-o completamente encharcado, e estamos prontos para ir. Esta vai ser uma mistura bastante leve, mas é exatamente isso que queremos para este exercício. O que eu quero que você faça é que eu quero que você pinte toda esta área aqui. Então esta área de cima, estes dois picos, e a casa também. Quero que reveja toda esta parte superior desta ilustração com o seu vermelho carmesim. Como você pode ver, eu estou apenas colocando isso bem e o papel não deve fazer qualquer curvatura porque eu estou usando o papel esticado como eu fiz antes, e nós estamos apenas adicionando esta cor molhada, esta lavagem leve de cor molhada em nossa superfície seca. Agora, uma coisa chave a lembrar enquanto você está fazendo isso é que quanto mais úmido você tem sua aquarela, em outras palavras, enquanto a aquarela está molhada, você sempre tem a chance de manobrá-la. Vamos chegar a isso com um pouco mais de detalhes nas próximas lições onde falamos sobre as bordas duras da aquarela. Digamos, por exemplo, que você tem essa vantagem aqui. Quando secar, vai ser bastante dura. Vai ser bastante forte em comparação com a técnica molhada sobre molhada onde você obtém bordas suaves realmente agradáveis. Com uma técnica molhada em seca, você sempre obtém bordas duras. Agora, há uma maneira de evitar isso, e isso é manter seu pincel molhado e você pintar molhado enquanto você está deitado de cor para baixo. Se você ficar sem umidade e a aquarela secar, você vai ficar com uma borda dura para sua ilustração em aquarela, e isso às vezes é o que você não quer. Quero dizer, às vezes você pode querer isso só para o efeito, mas para evitar isso, mantenha sua tinta em movimento. Sua parte de água da aquarela é sua tábua de salvação. Vamos adicionar um pouco mais para terminar isso aqui em baixo. Você pode ver, ainda está úmido, então não estamos recebendo nenhuma borda dura. Mas novamente, vamos fazer um pouco mais sobre bordas duras e como criar gradientes mais suaves. Tudo o que estou fazendo é adicionar essa cor, e estamos quase terminando. Outra dica é não pressionar muito com você pincel porque quanto mais você pressionar, menos dessa aquarela vai ser liberado do pincel. Vais acabar por afastar a aquarela. Por exemplo, nesta área, se eu voltar e pressionar um pouco forte, você pode ver, eu acabei de mover essa aquarela para longe. Agora, isso é verdade para escovas sintéticas porque as cerdas são bastante resistentes e duras. Mas com escovas de zibelina, você obtém um pouco mais de clemência ou um pouco mais de flexibilidade. Use sempre o seu pincel de aquarela com um toque muito leve. Uma vez que você tenha estabelecido essa primeira camada de cor, tente não passar por cima de novo e de novo, porque você está finalmente indo para continuar movendo-a ao redor. Esta é a minha primeira camada de tinta. Eu vou ser feliz com isso. Não vou mexer muito com isso. Eu só vou limpar essas bordas um pouco com a ponta do meu pincel só para ter certeza de que tudo é bom e limpo então basta dar uma chance. Você ainda pode ver as linhas de lápis por baixo e é por isso que eu estava dizendo, certifique-se de que você tem belas linhas de lápis suaves. Não queremos nada duro debaixo da tinta, e é só isso. O próximo passo. Eu disse para cobrir a casa com o vermelho real, mas decidi não fazer isso. Basta dar a volta pela casa como eu fiz. Tente não passar por cima da casa. Mas se você passou por cima da casa, não se preocupe, ele só irá adicionar outra camada com o esmalte. Vamos deixar a casa como está, e vamos esperar que isto seque. Eu só vou pegar meu secador de cabelo e dar um bom e velho seco, e eu vou te ver quando isso estiver feito. 39. Segunda cor: Agora, a tinta está completamente seca. Não temos umidade na tinta. Isso é outra coisa importante, como eu mencionei anteriormente, que a tinta deve estar completamente seca antes de adicionar sua segunda cor no topo. É o que vamos fazer agora. Vamos olhar para a nossa mistura de sienna queimada que fizemos. Como podem ver, temos uma linda mistura de sienna queimada aqui, e basta carregar o pincel, e dar um toque agradável, entrar na barriga do pincel. Então o que vamos fazer agora é pintar sobre esta primeira área de pico e no segundo pico, e também vamos cobrir a casa também. Assim como estou aqui a fazer, tudo o que quero é que comeces a adicionar a tua sienna queimada. Agora, se você não tem Sienna queimada, então use a cor que você tem que seja semelhante à Sienna queimada. Talvez um ocre amarelo claro, ou amarelo cádmio, ou um marrom claro. Qualquer cor que seja um tom laranja-marrom ou amarelo funcionará nisso. Mas mesmo que você não tenha essas cores, basta adicionar outra cor no topo e ver o que acontece. Tente não adicionar uma cor muito escura na saturação, como uma cor tálo, ou um azul tálo, ou um verde tálo, porque isso vai dominar a cor que está por baixo. A cor carmesim é uma cor bastante clara em comparação, então não queremos estar fazendo isso. Nós só queremos esta bela camada de sienna queimada indo em cima, e você pode ver como essa cor é bonita agora. A razão pela qual eu disse sair de casa é para que você possa ver a diferença da siena queimada por conta própria em comparação com a sobreposição que ganhamos com o esmalte sobre o vermelho, e você pode ver como isso é bonito. Só parece incrível. Coloca a casa à distância. Ele coloca esses picos à distância, e coloca a casa a uma distância nesta pequena mini-cena, esta cena paisagística que temos. Então você pode ver que você pode alcançar belos resultados com esta técnica de vidros. Isso é tudo o que estamos fazendo, estamos apenas vidrando e colocando nossa cor em cima de outra cor. Então estamos criando efetivamente uma terceira cor. Está lindo lá, não é? Você tem que trabalhar muito rápido com isso porque você está usando uma fina camada de tinta e vai secar bastante rápido. Para evitar essas bordas ásperas ou linhas ásperas, você realmente precisa trabalhar rápido. Mas, no entanto, se sua tinta ficar seca, basta passar por cima muito levemente com um pouco mais de cor, e isso é sobre isso para aquele. Vamos em frente e agora secar isso, e então podemos passar para o próximo passo. Ok, agora você pode ver que a cor está bem seca, e tudo o que vamos fazer agora é fazer outra camada da mesma cor para este pico e a casa para que esta camada seja um pouco mais leve e parece que está à distância. Se você se lembra, isso é adicionar outra camada da mesma cor para intensificá-la, assim como fizemos na grade de vidros que fizemos antes. Então vamos em frente e adicionar um pouco mais desta bela sienna queimada nesta área aqui. Lá vai você. Tudo o que fiz foi adicionar outra camada dessa siena queimada em cima dessa mistura, e você pode ver que ela criou três zonas diferentes aqui. Com nossa técnica de vidros e técnica de camadas usando o molhado no seco, criamos três lindas cores e tons. O que vamos fazer agora é, novamente, vamos entrar e secar isso com um secador de cabelo, e então podemos passar para esses porcos em primeiro plano. Ok. Agora, o que vamos fazer é adicionar em nossa aquarela ultramarina, então a parte restante desta ilustração. Vamos fazer toda esta área aqui em ultramarino, e esta camada inferior também. Se você achar que enquanto você está secando suas cores, sua mistura é, novamente, um pouco seca, basta dar-lhes mais um par de sprays com água, e um pouco mais de aguarela, talvez uma ou duas gotas para obter isso mistura ao nível que inicialmente era. Não se preocupe se você continuar secando em sua solução de aquarela, é sempre melhor ter mais do que menos. Você vai pegar alguns desses ultramarinos e você só vai deixar cair direto aqui. Agora, apenas tenha cuidado quando você está deixando cair o ultramarino, você não quer que ele salpicos sobre a laranja porque nós queremos que ambas as áreas sejam bastante separadas uma da outra. Não queremos nenhuma mistura acontecendo lá. Simplesmente assim. Traga-o através de uma bela camada de luz de cor, filme de luz agradável de cor. Algumas pessoas dizem que um belo filme fino de cor. Você pode formular como quiser. Mas tudo o que queremos fazer é colocá-lo de forma muito rápida, precisa e leve. Então vamos continuar com isso. Você pode ver com o ultramarino, você tem alguma granulação, o que parece muito bom. Estamos quase terminando isso. Você pode deixar um pequeno espaço entre onde a laranja está, onde esta cor vermelha laranja é, onde encontra o azul se você quiser. O que vou fazer é fechar essa lacuna porque quero acabar fazendo outra coisa com essa ilustração nas próximas lições. Então, em vez de ter que fazer outra ilustração do zero, podemos trabalhar nas mesmas ilustrações para demonstrar outra técnica. Então o que eu quero fazer é continuar com isso, e então eu estou feliz com isso. Vamos dar outra seca. Ok. Então é bem seco, e você pode ver com o ultramarino, você tem essa granulação bonita, essa pequena textura que está saindo uma vez que está completamente seco. Então lembre-se, como dissemos anteriormente, algumas cores podem ter granulação ou algumas cores podem não, e ultramarino geralmente é aquele que você obtém algum efeito de granulação agradável. É por isso que eu uso esta cor para este tipo de área de primeiro plano onde você pode ver um pouco mais de detalhes. O que vamos fazer agora é adicionar nossa segunda cor em cima disso, e sim, você adivinhou, é nossa linda seiva verde. Carregue seu pincel e faça um pouco mais de solução se precisar, se estiver seco, e assim podemos começar a adicionar isso. O que eu quero que você faça é que eu quero que você adicione o verde seiva em toda esta área aqui acima da linha. Agora, você pode não ser capaz de ver a linha muito claramente por causa da textura do ultramarino secando, mas eu posso fazer isso aqui, eu não sei se você pode ver isso na câmera. Por isso, vou manter-me dentro desta linha. Não se preocupe se você passar por cima demais, mas apenas tente manter um pouco de um espaço entre este elemento e este elemento na parte inferior. Então é isso que vou fazer agora. Eu adicionei uma bela camada do verde seiva sobre o ultramarino, e você pode ver como isso parece bonito. As cores misturaram-se com uma sobre a outra trazendo para fora uma terceira cor. Eles não têm cor misturada porque estamos fazendo molhado no seco. Mas eles trouxeram aquele efeito de vidro onde você ainda pode ver um pouco do ultramarino enquanto você está olhando para o verde seiva, parece uma terceira cor terciária. Então isso está parecendo absolutamente bonito, e sim, você adivinhou de novo. O que vamos fazer é dar-lhe uma seca e depois voltamos e damos mais um passo. Ok. Agora, nossa seiva verde secou completamente e você pode ver que há uma bela textura com o ultramarino e o verde seiva. 40. Elementos menores: O que eu quero que você faça agora é pegar um pincel menor. Vou usar este pequeno pincel que usei na lição anterior. Se você não tem um pincel pequeno, você ainda pode fazer isso com a ponta do seu pincel redondo, mas o pincel pequeno provavelmente ajudaria um pouco mais e variaria seu traçado de cor da água. Com este pincel pequeno, tudo o que quero que faça é enfiá-lo na sua seiva verde. Se sua seiva verde estiver seca, novamente, como eu disse antes, basta adicionar um pouco mais verde seiva da sua paleta. O que eu vou fazer é, eu vou realmente adicionar um pouco mais do meu verde seiva para a solução apenas para obter uma solução um pouco mais saturada. Você pode ver que a minha solução está um pouco mais saturada agora, basta adicionar aquele dab extra, carregar o pincel. Então o que eu quero que você faça é criar um padrão aleatório aqui subindo e descendo. Basicamente, estamos criando esses triângulos. Se você apenas criar estes pequenos triângulos como este, aleatoriamente, mantê-los sobre este comprimento a partir dessa linha de base. Você pode ver o que estamos fazendo agora é que estamos fazendo aquele design monotonal, como fizemos no vídeo anterior. Você pode ver, eu só estou adicionando na mesma cor em cima, entrando novamente com o verde seiva. Agora, se você achar que você não pode ver isso muito claramente ou sua solução está um pouco molhada, então tudo o que você faz é apenas ir diretamente para sua dor e usar outro poço e criar uma solução mais espessa. Nós só vamos adicionar, e isso é bem grosso como é. Com isso, basta entrar e rever esses pequenos padrões que você criou. Você está criando um padrão muito sutil e, em seguida, continuar assim, criando esses pequenos picos triangulares, só para adicionar um pouco mais de interesse visual. Mais uma vez, para demonstrar esse efeito monotonal. Você pode criar alguns projetos bonitos, projetos simples e belos projetos com monótono. Entrando de novo com aquela seiva verde, camada mais espessa de tinta e continuando. Apenas continue fazendo isso. Eu tenho um belo padrão sutil acontecendo onde esta área montanhosa encontra a área da baía da água, então parece muito agradável e sutil. O que você pode fazer é, você pode entrar um pouco mais se quiser, se você quiser escurecê-lo um pouco mais, basta entrar diretamente na pintura e ter certeza de que há uma solução dentro de sua tinta. Bem, como você pode ver aqui na câmera, ainda está um pouco molhado lá, então você pode usar isso e apenas voltar para sua paleta e engrossar a mistura de tinta, e então apenas passar por cima das áreas onde você quer torná-los um pouco mais proeminentes. Isso é praticamente tudo para esta parte do exercício e então tudo o que precisamos fazer é esperar que isso seque para fazer alguns toques finais, e então podemos apenas observar e ver o que aprendemos. Vamos fazer isso agora. Agora, nossa pequena ilustração está completamente seca. Agora, vocês podem ver que criamos algumas variações agradáveis com vidros, camadas de cores usando a técnica molhada sobre seca. Você pode ver que os resultados são bastante diferentes do molhado sobre molhado, onde com o molhado sobre molhado você obteria um monte de florescimento de cores e derretimento de cores, toques mais suaves. Com o molhado sobre seco, você obtém algumas bordas afiadas agradáveis e limpas e você pode usar esta técnica e a outra técnica molhada sobre molhada para sua vantagem em uma ilustração. O que eu vou fazer agora é eu só vou arrumar isso um pouco com alguns fineliners. Você não precisa fazer isso se você não quiser. Mas se você quiser, vá em frente e me siga e faça o que estou fazendo aqui. Eu só estou usando um 0,8 fineliner e eu vou estar usando minha linha gráfica 1.0 mais espessa. Eu só vou passar por cima das linhas só para torná-los um pouco mais proeminentes, limpá-los um pouco, e eu vejo você depois disso. Eu só fiz um pouco de delineamento para adicionar alguns detalhes apenas para melhorar a pequena ilustração real. Se você vai ir em frente e fazer alguns desenhos sobre ele com um pouco de caneta e tinta, vá em frente e faça isso. Como eu disse antes, você não precisa, mas é bom ter isso como um mini esboço completo, pequena ilustração para que você possa usá-lo novamente para referência. Então, quando você faz seu projeto de classe, você pode ter uma olhada em como a técnica molhada sobre seca ou até mesmo como as técnicas molhadas sobre molhadas podem produzir diferentes tipos de resultados. Isso é sobre isso para a técnica molhada sobre seca. Vamos passar para algumas outras coisas agora, mas ainda vamos incorporar tanto a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca um pouco mais para mostrar como ela pode ser usada em combinação. Vamos passar para o próximo conjunto de lições. 41. Mistura de cores: Bem-vindo de volta. Vamos fazer um bom exercício com a mistura de aquarela. Aqui, o que eu tenho é uma grade de todas as cores primárias das aquarelas que eu tenho no meu set. Como mencionamos anteriormente, é sempre uma boa idéia comprar um conjunto de aquarelas. Você geralmente obtém uma boa variedade de cores primárias e cores secundárias. Aqui você pode ver que eu tenho dois azuis, eu tenho dois vermelhos, e eu tenho dois amarelos. Estas são as cores primárias: vermelho, azul, amarelo. Agora, os que você tem em seu conjunto podem diferir. Eles podem ser os mesmos que os meus, mas realmente não faz diferença, desde que você tenha pelo menos uma de cada cor primária. O que eu quero que você faça é que eu quero que você crie uma grade como eu tenho aqui. Quero que dividam em colunas e linhas. O número de cores que você tem em sua chuva primária, então o número de vermelhos, azuis e amarelos que você tem, que determinará quantas colunas verticais reais você tem. Então a mesma quantidade irá para as fileiras aqui. Como mencionei, tenho duas cores de cada. Tenho os amarelos, os vermelhos e os azuis. Tenho dois de cada uma em minhas colunas atravessando. Então eu tenho exatamente a mesma repetição nas fileiras indo à esquerda. Dá-nos uma boa matriz. O que vamos fazer é pré-programar nossas cores primárias para produzir uma gama de cores secundárias. É um ótimo exercício para se aquecer na mistura de colunas que podemos aplicar em nosso projeto de aula e nos próximos conjuntos de lições. Vamos continuar com isso. Tudo que você precisa para isso é sua paleta e você precisa de sua garrafa de spray e seu pincel, e apenas seu pincel padrão normal que temos usado. O que eu quero que você faça é que eu quero que você primeiro, apenas faça um par de sprays em cada um de seus poços de paleta, então talvez dois sprays em cada um. O que isso vai fazer é que nos dará um pouco de uma solução para começar a trabalhar imediatamente, e talvez uma no meio lá. Então vamos em frente e molhar nossas cores. Não precisamos usar muita cor, muito pigmento para este exercício. Só precisamos de alguns pontos de cor para produzir estas belas amostras de cores. Molhei minhas tintas e tudo o que vou fazer agora é entrar, dar uma olhada no meu canto superior esquerdo. Eu tenho azul ultramarino e então eu tenho azul ultramarino. Então esta vai ser pura ultra marinha. Tudo o que preciso fazer é ir para o meu ultramarino azul, molhar o pincel e tomar um pouco do azul ultramarino, um pouco dab e apenas colocá-lo aqui. Agora, o que nos vai poupar tempo é se formos em frente e começarmos a colocar este azul ultramarino em todos estes poços. Porque estamos efetivamente, o que vamos fazer é misturar azul ultramarino com azul ftalo, com vermelho carmesim, com vermelho cádmio vermelho, com ocre e com limão amarelo. Vamos misturar o azul com as outras cores primárias. Para evitar ter que ir para o seu azul ultramarino novamente e novamente e obter toda a sua causa enlameada, é melhor apenas tirar todo o seu azul ultramarino de uma só vez, então você tem isso pronto para começar a misturar. É tudo o que vou fazer. Vai adicionar um pouco de uma amostra em cada um desses poços, e dessa forma eu vou ser capaz de misturar as cores com antecedência sem ter que ir para a mesma cor novamente. O que eu tenho é 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Eu tenho sete. Não preciso de sete, mas é sempre bom ter mais. Então o que você pode fazer é lavar estes rapidamente e depois passar para o seu próximo curso. Tudo o que vou fazer é, vamos começar com o primeiro. Pequenos pedaços de amostras de cores. Vamos com o ultramarino azul e o ultramarino. Tudo o que eu quero que você faça é dobrar para ser uma pintura nesta caixinha. Não queremos cobrir tudo. Só queremos continuar com isso. Não muito aquoso, nem muito molhado. Mantenha-o agradável e saturado. Como fizemos com nossa amostra de cor real que fizemos logo no início da aula, nós só queremos deixar um pouco de borda branca ao redor para que as cores não se misturem entre si. Eu tenho a minha bela amostra de cor lisa de azul ultramarino. Entre e certifique-se de limpar seu pincel. É vital que o seu pincel esteja limpo para este exercício para que não tenhamos cores enlameadas atravessando todo o caminho. Arranja um bom enxágüe lá. Vá para o seu pote de água limpa. Certifique-se de que o pincel é bom e limpo, e podemos passar para a próxima cor. Atravessando, temos ftalo azul. Com o azul ftalo aqui, nós vamos entrar com o azul ftalo, e então eu vou direto para o ultramarino. Agora, vou entrar na mesma amostra com que fiz isso. Não faz diferença porque não vamos precisar daquela amostra de novo. Vamos adicionar o azul ftalo à mistura. Você pode ver como isso se tornou intenso agora com o ftalo azul e ultramarino. Isso parece bom. Agora você pode pensar que eu poderia acabar colocando muito da cor secundária nele para misturá-lo. Não faz muita diferença. Não queremos muita cor, só queremos que seu pincel fique um pouco seco. Pegue um pouco de tinta e, em seguida, coloque na borda lá. Vamos entrar e fazer nossa amostra. Você pode ver que você tem aquele ftalo azul e azul ultramarino, lindo. Que cor linda é essa. Esta é uma vantagem da aquarela onde você pode misturar suas cores, pré-programá-las e usá-las. Você pode efetivamente criar muitas cores apenas a partir das cores primárias. É assim que as cores geralmente são feitas de qualquer maneira. Os pigmentos das cores primárias são o que determinam as cores secundárias e todas essas cores fantásticas que você obtém em aquarela. Aquele feito. Com o meu pincel limpo, certifique-se de que o seu pincel está limpo. Vamos entrar, dar um bom dab, vermelho carmesim, e agora é só deixar isso, dar uma boa mistura e olhar para aquela cor linda lá. Que cor bonita é essa. É como um roxo rubi, vermelho escuro, absolutamente lindo. Lá vamos nós. Vamos fazer uma boa amostra aqui em baixo. Cor absolutamente linda lá, quando você mistura vermelho carmesim com ultramarino. Agora, dependerá das quantidades de cor que você mistura. Se você misturar um pouco mais do vermelho, você vai ter um tom mais avermelhado. Se você vai misturar mais do azul, vai ser um pouco mais azul. Mas essa é a grande coisa sobre ele, você pode um pouco mais para ele para experimentar. Mas geralmente para esta amostra inicial, o que eu faço é apenas manter o quanto pesado você tira para fora. Tente manter a quantidade semelhante, e você será capaz de produzir alguns belos resultados. Agora, vamos adicionar a cor vermelha de cádmio que eu tenho. Você pode não ter esta cor vermelha cádmio, você pode ter uma cor vermelha diferente, como uma cor rosa ou qualquer coisa. Seja qual for a variante vermelha que você tiver, vá em frente e use isso. Eu só vou mergulhar isso no vermelho CAD e depois jogá-lo direto naquele azul ultramarino, e nós temos uma pequena mistura agradável. Você pode ver aqui, é um tom escuro agradável que nós produzimos, então vamos entrar e ver este aqui fora. Essa é uma cor linda também. As cores, novamente, com aquarelas, parecem muito vibrantes e saturadas quando estão molhadas, especialmente quando você as coloca em seu papel. Eles vão secar muito mais leve em termos de saturação e brilho, então tenha isso em mente, não apenas tome como está. Esta é uma referência brilhante para você manter essas pequenas grades de amostras de aquarela que estamos fazendo aqui e a amostra inicial de cor de água que fizemos da sua paleta porque desta forma você tem um ótimo ponto de referência quando você está vindo fazer mais esboços em aquarela. Você não precisa continuar tentando misturar suas cores para ver o que você vai conseguir. Você já tem uma indicação, efetivamente como um gráfico de referência. A próxima cor é este amarelo. Vamos pegar um bom pouco de amarelo lá, e vamos adicioná-lo a este azul. Estamos recebendo uma bela mistura de verde, um tom esverdeado terroso, é semelhante ao verde seiva neste tom aqui. Lá vamos nós. Vamos apenas ver este aqui fora, cor verde terra ali. Podemos produzir algumas cores lindas. Agora, na câmera você provavelmente está ficando um pouco de um brilho com a luz real que tem. Se eu movê-lo, você pode ser capaz de ver um pouco melhor. Mas uma vez que tenham secado, entraremos e analisaremos as cores exatas. Vamos fazer o último. O último é o nosso amarelo limão. Vamos entrar com o amarelo limão, entrar no nosso azul ultramarino. Você pode ver que ele criou outra variação de verde, um tom verde muito agradável. Olha como isso é lindo, não é? Basta ter um jogo ao redor com isso, completar o seu gráfico e ver os resultados que você obtém. Basta colocá-lo muito bem, manter dentro da sua caixa, e é só isso. Temos nossa primeira fila, completo ultramarino azul, entrando com ftalo azul, carmesim, cad pálido, amarelo e amarelo limão. Você pode ver que ele criou uma gama deslumbrante apenas a partir das cores primárias. Temos seis cores bonitas, começando com um ultramarino puro e criando cinco novas cores usando as cores primárias. Assim mesmo, vou completar a minha ficha aqui. Vou ao Phthalo Blue com o ultramarino e continuar trabalhando nisso até terminarmos completamente. Então vamos analisar como as cores se parecem e deixá-las completamente secas. Te vejo depois disso. 42. Concluir a grade: Bem-vinda de volta. Nós fizemos nossa amostra de cores agora de nossa mistura de cores com as seis cores primárias que tivemos, duas variantes de cada, e temos alguns períodos maravilhosos de todos os resultados. Então o que vamos fazer é, vamos passar por isso rapidamente linha por linha para apenas ter uma idéia do tipo de cores que podemos produzir com uma paleta limitada de três cores primárias e dois tons de cada um. Vamos dar um zoom rápido na primeira linha. Isso é um pouco melhor, então vamos dar um zoom nisso. Você pode ver aqui nós começamos com o ultramarino azul, apenas temos uma bela amostra de azul ultramarino e é assim que ele vai ser nesta forma diagonal, então nós temos o ftalo azul, que é sem qualquer cor mistura, carmesim, e então temos o cádmio vermelho pálido, temos o amarelo e o limão amarelo. Esta pequena linha diagonal de cores são apenas as cores puras como elas são. Vocês podem ver que criamos uma bela variedade de cores aqui, temos algumas cores secundárias que criamos, então temos assim, puro tom vermelho, temos um pouco de marrom, temos nossos verdes agora, Temos um bom verde terroso e um verde mais claro, aqui temos mais roxos e algumas laranjas também, e se avançarmos, temos alguns verdes mais brilhantes e turquesa, tons de turquesa acontecendo sobre aqui, então você pode ver que você pode produzir uma enorme variedade de cores a partir de apenas três cores primárias básicas, por isso, se você não tem os dois tons de cores primárias, como eu disse antes, então não se preocupe, basta fazer o seu pouco grade com apenas as três cores. Se você tiver apenas ultramarino, e um vermelho, e um amarelo, basta criar esta grade, uma grade de três por três, que lhe dará nove variações diferentes. Temos 30 cores novas que criamos com seis cores que já temos, então experimente este exercício e varie as quantidades de cada cor. Temos essas duas cores que se misturam com as duas mesmas cores, vermelho carmesim e azul ultramarino, vermelho carmesim e azul ultramarino, e nós temos dois resultados diferentes, e isso é apenas a variação no proporção de uma cor para outra, e essa é a enorme vantagem da cor da água, você pode variar a porcentagem da cor para produzir uma gama inteira apenas com duas cores, que possamos obter tons mais escuros deste roxo, podemos ficar mais claros tons do vermelho carmesim, e para mudar o valor real dessa cor, então, por exemplo, se tivermos este vermelho vermelho aqui, ainda podemos produzir mais dois a três valores diferentes sem fazer nada, e tudo o que precisamos fazer é adicionar água para diluir isso. Esta será a nossa mistura mais saturada, e então vamos diluir isso para dar um dois a três até quatro ou cinco valores mais leves diferentes desta cor particular. É tão vasto, e é aí que vamos passar para a próxima, vamos produzir outra grade semelhante a esta e selecionar três ou quatro cores diferentes e produzir valores diferentes criando um solução mais leve. Vamos apenas fazer um zoom de volta nisso. Por favor, experimente este exercício, é muito divertido e você vai se familiarizar com suas cores e você vai entender um pouco mais sobre o que você pode alcançar com algumas cores básicas, e os resultados são absolutamente impressionantes. Vamos agora passar para o próximo exercício. 43. Valores de cores: Bem-vindo de volta, então vamos agora fazer outro exercício onde vamos estar olhando para os valores de nossas cores. Antes, como fizemos, fizemos uma grade de cores misturadas com as mesmas cores nos lados opostos para criar novas cores. Nós vamos escolher cores cruas e cores misturadas, e nós vamos chegar a uma faixa de valor usando nossas garrafas de água. Vamos mover isso para o lado, e vamos correr rapidamente através de quais cores vamos fazer. Eu vou usar Sienna queimada, então Sienna queimada, eu tenho isso em meus sets aqui, então eu tenho Sienna queimada lá. Então eu vou para phthalo green, phthalo green ali, cádmio vermelho pálido, aquele ali, o vermelho alaranjado, umber queimado, eu tenho umber queimado lá. Então essas são as quatro cores que vou usar diretamente das paletas. Então eu vou usar talvez 1, 2, 3, três cores que foram misturadas. Do gráfico, se olharmos, tenho azul ftalo e carmesim. Se temos ftalo azul e vermelho carmesim, então eu quero este tom escuro de roxo vai tirar os valores de lá e branqueá-los para fora. Nós temos o ultramarino e carmesim, então ultramarino e carmesim define essas duas cores que eu quero realmente extrair os valores e obtê-los diluídos para uma cor mais clara. Temos o ultramarino e o amarelo. Temos amarelo aqui em baixo, amarelo e temos o azul ultramarino, ultramarino para obter este verde terroso agradável. Temos uma gama de cores no total, quantas temos? Temos 4, 5, 6, 7, sim, então temos sete cores no total. Vamos começar com isso. Vou passar por alguns exemplos, e então vamos dar uma olhada no final. Este é um ótimo exercício para realmente entender como podemos iluminar cores e produzir valores muito leves. Eu só vou cobrir as cores para que seja mais fácil de seguir. Vamos preparar nossa palete, e podemos começar com isso. A primeira cor que vamos olhar é a siena queimada. Só precisamos de uma escova limpa, e vamos direto com a siena queimada. Temos a sienna queimada aqui, minha tinta ainda está boa e molhada do spray anterior que eu fiz. Basta deixar isso aí dentro. Temos a nossa siena queimada como está tão saturada quanto podemos obtê-la, então podemos ir direto para a siena queimada em nossa pequena caixa como fizemos antes. Eu coloquei o número de pulverizadores de água nestas caixinhas aqui. Vamos para quatro níveis. O que vamos fazer é entrar com um spray e depois temos um total de um. Então vamos entrar na mesma mistura com mais quatro pulverizações de água nos dando um total de cinco. Assim, vamos continuar adicionando quatro até termos uma variação de quatro valores diferentes. O que eu vou fazer é eu tenho a minha cor crua lá, vamos fazer a primeira. Pegue sua garrafa de água e dê um spray completo. Então esse é o primeiro valor de cor que temos desta sienna crua. Como você pode ver, vai ser agradável e saturado. Vamos carregar o pincel, vou pintar isto. Acabei de pintar na minha amostra o único spray de sienna queimada. É bom e saturado, tem uma boa cor acontecendo lá. Agora tudo o que precisamos fazer agora é não precisamos fazer outra mistura, podemos apenas adicionar mais quatro sprays nessa mistura que já temos. Vamos fazer isso a seguir. Vamos pegar nossa garrafa de água, 1, 2, 3, 4. Você pode ver, estamos diluindo isso, então limpe seu pincel, dê um pouco limpo. Porque estamos usando a mesma cor, não precisamos nos preocupar em usar água limpa. Vamos usar a mesma água. Temos a mesma água lá dentro. Agora você pode ver que temos muito mais de uma cor fluida lá. Vamos ver como isso acaba. Fizemos o nosso primeiro valor dessaturado para a nossa siena queimada com um total de cinco sprays em comparação com um. Você já pode ver que você tem esse valor mais leve apenas com a solução de água molhada. Vamos apenas adicionar mais quatro sprays nesta mistura que temos e fazer o mesmo, 1, 2, 3 e 4, quatro sprays completos. Basta secar o seu pincel e entrar. Fizemos nosso terceiro valor aqui com um total de nove sprays, acabamos de adicionar em quatro. Você pode ver que você tem essa mudança gradual agradável do valor mais saturado todo o caminho para o valor mais leve que temos até agora. Vamos fazer o próximo, adicionar mais quatro sprays nele e repetir esse processo, então 1, 2, 3 e 4. Isto deve dar-nos uma sombra mais clara da nossa siena queimada. Agora temos nossas belas quatro amostras da mesma tonalidade indo de uma saturada para uma cor completamente dessaturada. Agora vamos esperar que estes sequem, e vamos para o próximo. Temos phthalo green. Tudo o que vou fazer é só repetir esse processo, entrar com phthalo green e, em seguida, adicionar um spray, adicionar quatro, mais quatro, e depois quatro no final totalizando 13 para criar essa amostra. Assim mesmo, vou preencher esta mesa toda até o fim. Tudo o que vamos fazer é parar aqui, e vamos chegar a mais algumas misturas antes de realmente continuarmos. Eu vou fazer esses três em seguida, então eu vou te ver depois que eu fiz isso. Sienna queimada, verde ftalo , vermelho pálido, e umber queimado. Você pode ver que as cores ainda estão um pouco molhadas, então esperamos que isso seque para ver como são os resultados. Mas, inicialmente, por apenas ter uma olhada rápida, você pode ver o quão bem eles descem no nível de saturação e como os valores se tornam realmente mais leves. Vamos continuar agora criando nossos próximos três que são as cores misturadas que criamos na classe anterior. Vamos criar rapidamente nossas cores misturadas. 44. Valores mistos: Só vou usar o meu ftalo azul, entrar no meu ftalo azul, adicioná-lo diretamente lá. O que eu vou fazer é, eu só vou limpar o meu pincel. Certifique-se de que o pincel está realmente limpo porque temos usado um monte de cores, você não quer que suas cores para ficar contaminado. Nós só vamos adicionar um pouco de carmesim. Aproximadamente as mesmas quantidades de carmesim e o ftalo azul e isso vai dar aquele lindo tom roxo escuro. Podemos adicionar talvez um pouco mais do carmesim porque o ftalo azul é um pouco dominante. Quero que lhe dê aquela cor roxa. Então vamos entrar com um pouco mais carmesim. Isso é melhor. Temos uma ligeira tonalidade de roxo lá dentro. Você tem aquela linda ameixa como a cor roxa. Mais uma vez, tudo o que vou fazer é, fazer exactamente o mesmo. Basta entrar com o spray uma vez e depois continuar diluindo isso e criando esses valores mais leves. Vamos continuar com isso. Fizemos nosso phthalo azul e carmesim, belo tom roxo lá. Não tenho certeza se você pode ver isso na câmera corretamente, mas você será capaz de ver isso uma vez que seca. Eu só vou continuar como eu fiz anteriormente com as próximas duas misturas de cores. Vamos fazer isso agora. Agora estamos completos com nossas amostras de valor de cor. Temos algumas cores lindas acontecendo aqui. Dê uma olhada neste ultramarino e carmesim, aquele roxo, aquele lindo roxo profundo, ele só parece absolutamente lindo. O que eu vou fazer é, eu vou secá-los agora com um secador de cabelo e então nós vamos voltar e fazer uma pequena análise rápida e resumir esta lição. Agora todas as amostras encantadoras são agradáveis e secas. Vamos dar uma olhada nisso. Você pode ver a primeira linha onde acabamos de ter a cor mais saturada com apenas um spray de água. Isso saiu muito bom e ousado. Em seguida, passando para a próxima linha, adicionamos mais quatro sprays de água para diluí-la ainda mais, para dessaturá-los. A saturação ou o valor continua ficando mais leve e leve. Vamos cobrir isso para mostrar a diferença entre o mais saturado e o menos. Você pode ver que há uma grande diferença lá. Agora você pode usar isso a seu favor em suas ilustrações, em seus esboços em aquarela porque você vai saber quanto diluir uma determinada cor e qual sombra ou qual o valor dessa tonalidade você vai acabar recebendo. É um ótimo exercício para fazer isso. Você não precisa parar neste nível que temos aqui. Você pode continuar ainda mais até obter um valor mínimo absoluto e uma tonalidade de cor muito clara para essa cor específica que você está olhando. É uma boa idéia praticar isso com tantas cores quanto você puder para que você tenha um gráfico de referência para olhar para que você possa encontrar rapidamente as soluções que você está procurando. Eu realmente espero que você experimente isso e ele vai lhe dar essa experiência em primeira mão em lidar com saturação de cores e valores. Agora lembre-se, eu fiz isso no meu [inaudível], então eu tenho um bloco maior aqui. Isto está no papel [inaudível] prensado a frio. Eu tenho essa deformação acontecendo, essa borbulha, é por isso que você tem esses pequenos problemas e efeitos de couve-flor vindo dentro da cor. Se você quer que este seja um gráfico completo de valor plano, então você vai ter que esticar o seu papel aquarela, então eu vou deixar esse para você se você decidir fazê-lo em seu papel aquarela normal, ou em seu papel aquarela esticado. Dê uma chance a isso. Experimente com diferentes variações de cores e experimente também a lição anterior, onde você tem sua amostra de cores, misturas de cores. Isso só abre um novo mundo para uma paleta de cores simples que você tem. Espero que isso melhore a sua experiência e o deixe bem preparado para o seu projeto de aula. Vamos agora passar para o próximo conjunto de lições. 45. Técnica de gradientes: Bem-vinda de volta. Agora, vamos passar por uma técnica agradável de misturar duas cores uma na outra em nosso papel. Isso é efetivamente criar um gradiente que você pode usar no plano de fundo de suas ilustrações e seu projeto em aquarela. O que eu fiz aqui é, eu tenho um pouco de papel aquarela, e eu acabei de gravá-lo com fita adesiva em uma placa então eu tenho dois painéis que estão vazios. O que vamos fazer em primeiro lugar é, vamos olhar para este painel aqui, então vamos dar um zoom nisso. Vamos criar um pequeno desvanecimento agradável de uma cor para outra. Vamos tirar nossas cores e vamos adicionar uma amostra de carmesim em nossa panela aqui, bom pedaço de carmesim em nossa panela pequena, e depois limpar seu pincel e, em seguida, adicionar um pouco de amarelo cad para sua panela também. Eu já tinha um pouco de tinta na minha panela da mesma cor, o que é ótimo. Vamos fazer isso de duas maneiras. Em primeiro lugar, vamos fazer isso como uma técnica úmida sobre seca como estávamos fazendo antes, e então vamos olhar para a técnica molhada sobre molhada, e vamos usar as mesmas cores para mostrar que tipo de efeito podemos obter. Você pode usar isso em suas partes de fundo de sua ilustração, se você realmente quiser. Você não tem que usar esta técnica, é apenas uma boa técnica para conhecer e usar e utilizar em seu projeto aquarela. [ inaudível] para pintar isso, então o que podemos fazer é, vamos começar com o vermelho, e vamos colocar o vermelho no topo exatamente assim, todo o caminho através. Você pode ver que a tinta está bem molhada, e nós estamos apenas arrastando isso todo o caminho até aproximadamente metade do caminho, então sobre lá. Isso está parecendo bom. Agora, limpe rapidamente sua escova em água limpa, vá para o seu amarelo. O que eu quero que você faça é agora, eu quero que você comece no final da página real agora, não a partir deste ponto, de baixo. Vamos trabalhar rapidamente aquela pintura por todo o caminho, pegar um pouco mais de tinta, continuar assim, e agora vamos fazer uma sobreposição. Sobreponha levemente a tinta sobre lá. Você pode ver que o que está acontecendo é, que a tinta está se misturando um no outro, o amarelo e o vermelho estão fazendo aquela linda laranja. O que você pode fazer agora é intensificar um pouco. Adicione um pouco mais do carmesim no topo apenas para intensificá-lo um pouco e trazer isso sobre aquela tinta laranja mista. Como você pode ver, a cor está se intensificando. vez, vá com um pincel limpo novamente, vá para o seu amarelo CAD, e vá em cima dele mais uma vez para intensificá-lo e, em seguida, trazê-lo para aquela área mista média. Você pode ver, nós criamos um belo gradiente de uma cor para outra, efetivamente criando uma terceira cor. Essa é a técnica molhada sobre seca de desvanecer uma cor em outra. Agora, você pode não querer ter a laranja realmente aparente lá. Então, a melhor maneira de fazer isso é usar uma lavagem mais diluída. O que vamos fazer deste lado é mover isto através, vamos criar uma versão diluída agradável do que usando a técnica molhada sobre molhada. Para esta técnica, o que vamos fazer é, vamos pulverizar nossa pequena área com um pouco de água, apenas um pouco de água para obter isso umedecido, e isso ajudará a técnica molhada sobre molhada, e devemos ter um bom gradiente suave de cima para baixo. Apenas espalhando a água para fora, para que ela seja uniformemente espalhada, não queremos muito esta piscina. Essa é a razão para usar a fita adesiva. Se você não usar fita adesiva e você não está usando um pedaço de papel esticado, então você vai ter todos os tipos de bolhas em todos os lugares. Vamos entrar de novo com o vermelho, belos pedaços de vermelho carmesim lá. Você pode realmente usá-lo diretamente da panela. O meu está acabando, então eu vou tentar salvar o máximo que eu puder , mas há muito lá para este exercício real. Está indo lá, mesmo método que fizemos antes. Você pode ver, você está recebendo aquele tom mais suave, toque mais suave, apenas a meio caminho, aproximadamente lá, e é realmente agradável e suave. Limpando o pincel rapidamente e você tem que trabalhar rapidamente com a técnica molhada sobre molhado. A tinta seca muito rápido. Assim de baixo, levando isso em pequenos golpes iguais, não pressionando muito, e então lá vamos nós. Temos um pouco mais de concentração lá. Limpe o pincel, adicione um pouco mais amarelo, arraste-o muito bem. Você pode ver uma gradação tão suave de uma cor para outra. Se olharmos para trás e olharmos para ele enquanto está realmente molhado, você pode ver que temos duas variações diferentes aqui. Você tem o molhado sobre seco onde você tem as cores ousadas e eles se misturam muito, muito fortemente no meio para produzir uma laranja sólida. Então aqui, você tem o amarelo indo para o vermelho, e é realmente agradável, leve e arejado. Vamos esperar até que isso seque e então podemos dar uma olhada rápida nisso. Bem-vinda de volta. Agora, nós secamos nossas duas pequenas amostras, o molhado sobre molhado e o molhado sobre seco, e você pode ver que há uma enorme diferença entre os dois. Agora, podemos entrar e remover a fita. Nossa cor desvanece e muito agradável e seco, e você pode ver que há uma enorme diferença usando as mesmas cores, mas com técnicas diferentes. Lembre-se, usamos o mesmo pincel, nosso pincel redondo sintético, então não há diferença em quais materiais usamos. A única diferença está na técnica que usamos. Você pode ver que os resultados são muito, muito diferentes. À esquerda aqui, temos um lindo desbotamento suave de uma cor para outra, e à direita, temos um desbotamento ousado agradável de uma cor para outra. Você pode experimentar isso quantas vezes quiser. Experimente com cores diferentes, com azuis e verdes e talvez marrons mais escuros com o amarelo. Você vai aparecer com um monte de variações, e é muito divertido. Lembre-se de gravar seu papel porque com essa técnica, você tem que trabalhar muito rápido. Se você está ficando borbulhando de seu jornal, então essa é a última coisa que você quer, porque você vai ter um monte de linhas duras. Você pode ver, se aproximarmos isso da câmera, não há linhas ásperas lá em tudo. Você tem um lindo, suave, gradiente indo de uma cor para outra. Isso é tudo para aquele, vamos passar para o próximo. 46. Esboço completo: Bem-vinda de volta. Agora, o próximo conjunto de lições que vamos fazer todo o caminho até o final desta aula, vamos ser baseados em algumas técnicas que descrevemos usando este pequeno esboço que eu fiz aqui. Se você quiser copiar este esboço como ele é, eu tenho um link na folha de recursos que você pode baixar, imprimir, e então apenas transferi-lo para o seu papel aquarela. Copie-o, são formas muito simples. Eu fiz isso com lápis primeiro e, em seguida, apenas passou por cima com um forro fino preto grosso, impermeável, é claro. Apenas certifique-se quando você fizer isso, se você decidir ir em frente e fazer este esboço real, certifique-se de que você usar o seu forro fino impermeável. Com este esboço, o que vamos fazer é olhar para um par de dicas e técnicas para você realmente chegar até aquele estágio onde você tem uma compreensão bem arredondada de aquarelas como um iniciante que você pode lidar com seus projetos de classe. A primeira coisa que vamos fazer é olhar para o fundo. Você pode ver, eu não tenho muitos detalhes íntimos nisso ainda. Eles virão nos estágios posteriores. Vamos construir como se estivéssemos construindo com a técnica molhada sobre molhada e a técnica molhada sobre seca neste pequeno esboço, nesta ilustração. Em primeiro lugar, vamos começar com este fundo. Vamos preparar as nossas tintas. Só vou fazer um spray rápido como temos feito em todas as lições para molhar minhas tintas. Vejo que alguns dos meus poços estão a ficar bastante esgotados, e se isso está a acontecer consigo mesmo, não te preocupes. Basta pulverizar sua água lá e obter tudo ativado e deixá-lo por um tempo para que você possa ter uma boa solução de aquarela. Vamos mover isto para um lado. O que eu quero fazer aqui é, eu quero criar um acabamento realmente suave. Agora, se você se lembra nas lições anteriores onde estávamos usando a técnica molhada sobre molhada, você poderia obter bordas macias realmente agradáveis se você molhar o papel primeiro. Mas o que eu quero fazer é que eu não quero molhar o papel primeiro nesta ilustração particular porque eu quero demonstrar outra coisa para você, como conseguir um acabamento agradável, suave, lavar aquarela limpa sem ter muitos ásperos linhas ou arestas. Agora a chave para isso é, ter seu papel aquarela em um ângulo. O que vamos fazer é levantar o papel de aquarela. A propósito, estou usando meu terceiro papel aguarela quente desta vez. Este é aquele com a superfície lisa sobre ele. Anteriormente, eu tenho usado a imprensa fria. Eu só vou levantar isso um pouco. Eu só vou colocar este rolo de fita embaixo para que ele possa segurá-lo em um ângulo. Isso agora está chegando em um ângulo, e o que isso vai fazer é que vai forçar a gravidade a empurrar a aquarela para baixo em vez de a aquarela se espalhando em direções aleatórias, ele irá empurrá-la para baixo, e isso é vital para ter uma lavagem suave de cor. Agora, antes de adicioná-lo à ilustração, vou demonstrar isso rapidamente para vocês, para que saibam o que esperar. Eu só tenho um pequeno pedaço de papel aquarela aqui. Na verdade, o que vamos fazer é tirar isso de longe por enquanto, e vamos demonstrar isso em um pequeno pedaço de papel. Mais uma vez, vou ter isto num ângulo como este. Vou fazer um pouco de aquarela só para demonstrar isso. Eu só vou limpar meu pincel e eu vou entrar com, digamos que vamos entrar com alguma da minha cor favorita. Vamos entrar com a sienna queimada, um pouco na paleta. Não preciso de muito para esta demonstração. Tudo o que eu vou fazer é adicionar em um spray de água, alguns pulverizadores de água para apenas afrouxar isso para que tenhamos uma boa mistura fluida. Você pode fazer isso com qualquer cor se você quiser experimentar este pequeno exercício fora antes de ir em frente e começar a fazê-lo em seu esboço. Simplesmente assim. O que eu vou fazer é segurar o papel de cor de água no lugar. Eu só vou criar um traço direto atravessando. Agora, você pode ver se eu aproximar isso, você pode ver que é uma camada bastante seca de aquarela lá. Você pode ver a solução de aquarela puxando para cima. O que queremos fazer é começar a adicionar alguns pontos de aquarela a isso. Esta é a chave para realmente ter uma lavagem suave de aquarela. Você pode ter uma lavagem suave de aquarela se você usar um pouco de aquarela, no entanto , com pouca aquarela, você não tem muito espaço para manobrar suas tintas em sua superfície. O que você faz é continuar adicionando. Tudo o que estou fazendo aqui é que eu estou apenas aproveitando minha solução aqui com meu pincel, e eu estou apenas adicionando pontos deste pequeno golpe de tinta que eu tenho no meu papel aquarela. Você pode ver que está tudo coletando no fundo e eu estou segurando isso em um ângulo para que a água desça. Isto é o que eu vou me referir como a linha de água. Isto é basicamente o que vai continuar a água a mover-se para baixo e dar-lhe uma boa propagação suave. Você pode ver que o que eu fiz lá foi que eu acabei de passar aquela linha de água com meu pincel. Novamente, eu vou entrar em minha solução e apenas continuar adicionando esse ponto para que efetivamente, ele está apenas caindo nessa linha. É efetivamente como uma linha de gotejamento de água entrando, bem no fundo. Enquanto você tem essa linha, você tem essa solução se reunindo na borda de sua faixa de cor de água, então você é bom para continuar movendo isso. Nós só vamos pressionar para baixo e depois arrastá-lo para o outro lado assim. Você pode ver que o pincel está apenas tocando aquela água, e nós estamos recebendo uma bela lavagem suave de cor. Nós não estamos recebendo nenhuma borda dura lá dentro. Mais uma vez, tudo o que vou fazer é continuar a adicionar a água àquela tira enquanto está molhada, e assim vai manter a aquarela viva sem secar. Porque uma vez que seque, você vai acabar tendo uma borda dura se você tentar pintar sobre ele. Apenas assim, eu estou apenas adicionando, e então eu vou apenas colocar meu pincel de aquarela aqui, arrastá-lo através para que ele toque a linha de água, e você pode ver que a água desceu e nós temos uma bela, suave, Lavagem limpa. Agora olhe para isso, é uma lavagem linda, suave e limpa sem ter qualquer arestas ásperas para ele. Vou continuar a fazer isto. Esta é uma ótima técnica pouco para criar alguns fundos suaves agradáveis ou apenas para realmente ter uma lavagem suave em qualquer parte da ilustração que você deseja. Continua a adicionar água. Basta tocá-lo para que ele se acumule na linha da borda da água, e, em seguida, continuar movendo-o para baixo com o pincel, e assim você não terá quaisquer bordas ásperas. Você pode ver que eu tenho uma pequena lacuna lá, não se preocupe. Basta tocar nesse espaço e que a água por causa do ângulo vai continuar escorrendo para baixo, e ele vai te dar a salvação se você quiser. É basicamente uma linha de água. Basta continuar assim, e nós podemos criar uma linda, suave e limpa lavagem de aquarela. É assim que é fácil. Foi uma boa técnica para te mostrar. O que podemos fazer agora é voltar ao nosso sketch. 47. Lavagem de cores suave: Tenho aqui o meu sketch. Você pode ver na tela que está no ângulo. Acabei de colocar a fita de volta no fundo, e estamos prontos para fazer isso. O que vou fazer é pegar minha paleta de aquarela. Apenas usando a mesma técnica que fizemos com esta pequena amostra de cor onde acabamos de adicionar essa linha d'água e continuamos trazendo para baixo, eu vou fazer a mesma técnica apenas para esta área de fundo. Eu vou fazer isso em vermelho carmesim, então vamos pegar um pouco de vermelho carmesim, e vamos colocá-lo em nossa pequena pelota aqui. Belos pedaços de vermelho carmesim lá, e também lavamos isso, limpamos em sua água suja, e depois voltamos para sua água limpa, como temos feito. Também vou fazer um pouco de amarelo. Se conseguirmos um pouco de amarelo e nós apenas adicioná-lo a esta pequena paleta aqui, nós temos uma boa solução aquosa acontecendo lá, e esta é uma ótima técnica para usar para cobrir suas áreas de fundo. Agora, se você tem um grande pincel largo ou um pincel de marca ou um pincel plano como o que usamos em uma das lições anteriores como esta, esta é uma ótima maneira de espalhar isso de uma só vez, mas você vai descobrir que quanto mais você continuar trabalhando a cor, mais ele vai acabar se afastando. Normalmente, a primeira ou a segunda vez que você coloca sua cor para baixo é a melhor, então vamos apenas deixar nosso pincel agradável, e molhado. O que queremos é uma boa solução molhada. O que eu poderia fazer é adicionar um par de pulverizações de água em ambas as panelas, e assim, não queremos ficar sem nossa aquarela. Simplesmente assim, bom, um pouco carmesim. Eu só vou entrar, arrastá-lo para o outro lado, e você pode ver que a linha d'água está na borda inferior. Só vou repassar isso de novo para que a linha de água continue caindo. Você pode ver que está criando um lindo, adorável lavagem suave de cor, e essa é realmente a técnica que você quer estar usando apenas para ter uma boa lavagem limpa de água. Quero dizer, com aquarela, você teria vindo a saber agora que você tem que trabalhar bastante rápido se você quer manter suas cores em movimento, e se você não quer que suas cores para secar, isso é apenas a natureza da aquarela, mas se você seguir as técnicas e você acabar fazendo essa linha de lavagem de água, então você não vai cair em problemas. Vamos continuar adicionando mais, assim você pode ver que minha aquarela está bem ali. Assim, vamos continuar adicionando nossa aquarela, então certifique-se de que não seque. Podemos esticar isto, até ao fundo, onde temos os nossos telhados. Assim, basta entrar e continuar, encher tudo, e está muito bonito. Belo pedaço de carmesim, eles são realmente valor leve lá. Se você se lembra da lição anterior em que estávamos criando os valores, eu dilui bastante isso. Eu vou continuar arrastando aquela água, eu realmente não quero que ela se junte muito, então dê uma chance. Basta passar por áreas se você precisar, e outra dica é que se você descobrir que sua água não está se movendo, e está apenas ficando um pouco estagnada e está apenas ficando em um lugar, então aqui está outra dica. O que você pode fazer é pegar seu pedaço de papel e incliná-lo um pouco mais, e o que isso vai fazer é, vai fazer a água correr para baixo. O que você também pode fazer é que você pode realmente manobrar sua folha. Se você manobrar sua folha, a aquarela vai pingar na direção em que você movê-la. Se você colocá-lo realmente vertical, ele vai entrar, e se você colocá-lo para o outro lado, ele vai para lá. Essa é outra boa maneira de espalhar sua aquarela. Você pode ver na tela, o movimento da água está subindo, mas esteja ciente de que se você fizer isso um pouco demais, então o que vai acontecer é onde a água secar nesse nível, por exemplo, ela está seca lá, você vai ficar um pouco de dureza, mas não se preocupe porque o que eu vou fazer é eu vou adicionar na minha segunda cor agora. Só vou limpar meu pincel, pegá-lo bem. Enxágüe na água limpa e agora vou entrar com o meu amarelo. Então, carregue bem esse pincel e eu vou começar a mergulhar um pouco de amarelo sobre este carmesim. O que isso vai fazer é, isso vai dar um bom efeito. Só estamos acrescentando de novo. Mantenha seu pincel molhado nesta fase. Basta continuar adicionando isso e nós podemos criar um efeito adorável. O que vamos fazer é continuar tendo um pouco mais de cabelo amarelo. Agora você não tem que fazer exatamente as mesmas cores que eu estou fazendo aqui. Você não tem que misturá-los como eu sou, você pode fazer como quiser. Basta assistir os vídeos nas próximas lições e então você pode ter uma idéia, e então o que eu vou fazer é eu vou apenas inclinar isso para trás. O que eu quero que isso faça é que eu quero que isso role para trás. Você pode ver como isso está rolando para trás e está se fundindo com aquele carmesim. Então, novamente, vou deixar que se acalme. O que eu quero é que eu quero que ele tenha um bom pouco de efeitos de padrão aleatório. Assim, você pode ver que a água está se movendo, e a água não vai passar onde a água já está. Você pode ver aqui que não virá nessas pequenas áreas de pico porque não temos solução lá. Se continuarmos, movendo isso para baixo, temos uma mistura suave no carmesim, e então com o amarelo, temos esse padrão aleatório muito agradável que parece estar à distância, e é isso que eu quero para fazer. Este é efetivamente um pouco de molhado na técnica molhada. Fizemos um molhado no seco com um carmesim e agora estamos apenas movendo isso na página, para que ele crie padrões aleatórios dentro daquela linha d'água. vender que é sobre isso para isso. O que eu vou fazer é eu vou apenas lentamente com um pincel menor agora, então com o meu pincel pequeno, basta dar um pouco de água, e colocar essa cor nas áreas onde você quer. O que eu quero é que eu quero essa cor, então basta ir para as áreas brancas bem ali para que seja agradável e limpo. Você pode se lembrar que fizemos isso no ponto das lições anteriores, onde usamos nosso pincel pequeno apenas para limpar nosso desenho e esboço. Assim e feche essas lacunas, e você pode ver que criou um belo efeito no fundo aqui. Você pode mover esse efeito através, mover um pouco disso. Mistura dessa cor daquele lindo carmesim amarelo vai criar um tom laranja claro muito agradável. Manobra essa água se quiser, para criar mais de um padrão aleatório. Acho que isso parece bom. Eu vou fazer o mesmo aqui. Eu só estou indo para entrar, e eu vou movê-lo levemente ao redor, então ele cria este olhar agradável aleatório, e está olhando muito bonito. Então, vou continuar com isso. Agora você pode ter um padrão completamente diferente de mim dependendo de como você move a água e isso é absolutamente bom. Isto foi apenas para mostrar a técnica molhada sobre seca e a técnica molhada sobre molhada e criar algumas formas aleatórias no fundo apenas para dar-lhe esse efeito agradável. Vamos esperar até que isto seque, mas antes que seque, podemos realmente trabalhar em alguns outros elementos neste desenho, então o que podemos fazer é trabalhar nas áreas que não estão tocando em nenhum dos molhados. Talvez possamos trabalhar, digamos que essas partes das casas, então vamos trabalhar nisso a seguir. 48. Tons leves: Para essas partes da casa, a fachada da casa não é os telhados apenas uma fachada. Vamos criar nossas próximas soluções em aquarela. O que eu quero fazer é que eu quero realmente manter esses dois aqui, porque eu vou estar usando um pouco do amarelo. Eu só vou entrar com um pouco de água nas minhas cabeças de escova leve, apenas ter certeza que está limpo, e eu vou entrar com minha cor favorita, a siena queimada. Com uma sienna queimada, eu só vou criar uma amostra aqui agradável amostra de sienna queimada, e com isso nós vamos fazer um pouco de mistura de cores. Estou usando o mesmo pincel que tenho, e vou pegar aquela sienna queimada e começar a misturá-la naquele amarelo aqui. Você pode ver que está criando uma bela sombra amarelada. Você tem essa bela sienna amarela queimada aqui um pouco de laranja Eu acho que está muito bonito. Vamos entrar nisso, e o que eu vou fazer é clarear o [inaudível] em um bom valor de luz. O que fazemos para torná-lo mais leve? Nós adicionamos um pouco mais de água. Talvez cerca de quatro ou cinco pulverizações de água para realmente iluminá-lo. Vamos voltar com o pincel e ver de que cor temos. É sempre uma boa ideia ter uma peça sobressalente de papel aquarela com você apenas para ver como suas amostras estão parecendo antes de realmente adicioná-las à sua ilustração. Isso é o que eu vou fazer, eu só vou usar um pedaço de papel para eu ver onde eu posso encontrar um papel extra. Tenho aqui alguns sobressalentes. Só vou ver como essa amostra se parece. É assim que a cor se parece, e eu acho que eu poderia adicionar um pouco mais do amarelo. Então limpe meu pincel, e talvez adicione um pouco mais do amarelo só para torná-lo um pouco mais brilhante. O que isso vai fazer é funcionar muito bem. Você pode ver que estou recebendo um pouco de contaminação da minha cor anterior aqui. Eu tinha um pouco de azul pthalo aqui ou um pouco de ultramarino e isso é apenas misturando. Estou realmente feliz com isso porque eu queria dizer para aborrecer um pouco esta cor. Eu não queria que fosse muito brilhante, então tudo bem. É realmente importante que você limpe suas paletas que você mistura em seus poços de mistura. Vamos dar uma olhada, e essa é a cor que eu procuro. O que eu vou fazer é dar a esse outro spray para tirar aquele do caminho. Vamos dar outro spray para que tenhamos uma solução melhor. Olhando bem. Com o meu pincel redondo maior vamos limpar isso, vamos entrar e começar a carregar o nosso pincel. Nós realmente não vamos precisar muito disso, é por isso que eu usei esta pequena solução aqui, muito leve e pálida. Vamos entrar na frente das casas. Só estou usando a técnica molhada sobre seca aqui. Não vou fazer a técnica molhada sobre molhada, só vou mantê-lo bem molhado em seco e isso está parecendo bom. Vamos continuar com isso e vamos preencher os espaços. Vamos fazer isso agora. Acabei de adicionar em uma camada leve desta mistura amarela alaranjada que criamos. O que podemos fazer é mover-nos para este centro, aqui onde temos estes pequenos elementos redondos. Vamos fazer isso. Para isso, o que eu vou fazer é usar minha outra paleta, e eu só vou ter certeza de que minha outra paleta está limpa. Não preciso mais dessas cores, então posso secá-las. É sempre boa ideia secar suas cores para que você não acabe contaminando-as. Mas às vezes, se você tem um pouco que você pode usar, é sempre uma boa idéia manter isso lá. Mas eu realmente não quero isso porque eu vou estar usando minha paleta com bastante frequência. Vamos apenas dar um bom pouco limpo, fora do caminho. Agora, o que podemos fazer é entrar e começar a adicionar em nossas outras cores. Vamos entrar com o pincel redondo. Para isso eu quero um pouco de verde seiva. Vamos tirar um pouco de seiva verde da sua. Adicione-o à nossa paleta. O que eu vou fazer agora é, eu vou apenas adicionar essa seiva verde como ele é, cor pura nesses pequenos elementos aqui em baixo. Vamos continuar com isso. Temos uma bela camada plana de verde seiva, apenas verde seiva pura indo na frente. Muitas cores que estou adicionando nesta fase vão formar a pintura abaixo deste pequeno esboço. Você verá que quando começarmos a colocar as cores em camadas e começar a vidros com outras cores, como essas cores vão trazer a vibração e o tom desta ilustração. Vamos tirar o secador de cabelo e secar este quadro. Bem-vindo de volta, eu sequei minha aquarela e está olhando agradável e seco. Você pode ver que temos alguns bons efeitos de couve-flor florescendo acontecendo, até mesmo alguns aqui em baixo que é por causa do secador de cabelo empurrá-lo de volta. Mas como eu disse antes esta é apenas a pintura sob, não se preocupe se você está recebendo esses pequenos efeitos aqui e ali, isso não faz absolutamente nenhuma diferença. Na verdade, acrescenta a textura da ilustração geral. O que vamos fazer agora é, vamos entrar no topo desses telhados, e criar outra cor plana. Como antes, fizemos um verde seiva, e eu estou mantendo essa mistura lá dentro. O que eu vou fazer é, antes de seguir em frente, eu só vou adicionar um pouco de água só para manter isso fluindo. Sugiro que faça isso se tiver uma quantia semelhante à que eu tenho. O que vamos fazer agora é entrar na cor marrom que temos. Temos este umber queimado, linda e linda cor marrom, e vamos apenas arrastar um pouco disso para a nossa paleta. Eu tenho uma boa quantidade saturada de umber queimado, e o que eu vou fazer é que eu vou levemente dessaturar isso com minha água. Vamos colocar quatro sprays aqui, 2, 3, e 4, 5 talvez. Vamos ter apenas uns pequenos pedaços de cor acontecendo lá. Vou usar esta cor diretamente na área do telhado. Eu só vou adicioná-lo assim. Ainda fazendo a técnica molhada em seco aqui, apenas adicionando essa cor. Então eu vou entrar com meu pincel menor, e começar a colorir isso. Mantenha tudo agradável e limpo, mantenha tudo dentro de suas linhas. Nós não precisamos manter nossa prancha em um ângulo mais porque eu não vou estar usando a lavagem plana, então vamos apenas mover a fita e vamos apenas colocar isso completamente plana sobre a mesa, forma que podemos facilmente parar de manobrar nosso cor no telhado. Assim, eu vou entrar rapidamente e manobrar isso ao redor para que ele preencha os espaços. Muitas vezes você estará fazendo isso com esboços em aquarela, então se este é um tipo de estilo que você gosta de trabalhar, então ele funciona muito bem quando você faz sua tinta primeiro e então você apenas começa a preencher essas lacunas com o aquarela. Você também pode apenas fazer um esboço a lápis e começar a preencher isso, e depois fazer a tinta depois. A ordem da tinta para aquarela não faz diferença. Isso depende do seu estilo pessoal e da sua preferência pessoal. Prefiro sempre colocar as linhas de tinta em primeiro lugar. Essa é apenas a minha preferência. Mas às vezes, se eu não estiver fazendo algo que é muito pesado na tinta, no esboço, então eu posso nem me preocupar em usar tinta. Posso usar as aquarelas para escurecer as bordas e torná-las realmente afiadas. Mas para esta aula de iniciantes, eu não quero que você mergulhe muito em como criar sombras perfeitas e como criar um monte de profundidade em ilustrações. Eu só quero que você se acostume com este meio, e a melhor maneira de se acostumar com qualquer meio é apenas manter tudo agradável e simples. Os aspectos mais técnicos da cor da água podem ser abordados nas próximas aulas que eu vou estar postando no futuro, onde estará fazendo um pouco mais avançado ou intermediário aquarela nível, olhando para sombras e coisas assim. Podemos manter tudo agradável e simples para esta aula. Lá vai você. O que eu fiz é que eu simplesmente enrolado isso facilmente e isso parece bom. 49. Variações de textura: O que vou fazer a seguir é, vou trabalhar nesta área. Agora, nós não precisamos realmente esperar que isso seque porque esta área não é realmente tocante. Podemos ter um pouco de molhado lá, então vamos começar a partir daqui. A cor que eu vou colocar aqui vai ser uma mistura deste marrom e o verde seiva. O que eu vou fazer é, vou lentamente adicionar meu marrom ao verde seiva, que tenhamos um tom mais escuro. Limpe meu pincel e volte para o marrom, para o umber queimado, e escureça esse valor. Você pode ver que essa seiva verde está realmente escurecendo com aquela sombra marrom. Apenas certifique-se de que você continue limpando seus pincéis entre pegar uma cor e trazê-la para outra, que você não contaminar essa cor porque você pode usá-lo mais tarde. Mais uma vez, só vai continuar adicionando na água, adicionar um pouco mais, e apenas assim. É muito sutil, é apenas uma inclusão sutil, mas faz toda a diferença. Com essa mistura que tenho, vou transferir para o meu pincel maior. Limpe esse pincel maior para fora e basta adicionar em um bom grande pedaço deste marrom para realmente escurecer esse verde e torná-lo um pouco mais quente do que já é, então eu estou feliz com isso. Novamente, se você quiser apenas verificar novamente o seu cartão de amostra, no seu cartão de sucata, você pode fazer isso. Sim, essa é a cor que eu estou procurando, é como um verde-oliva, então eu estou feliz com essa cor. Só para ter certeza de que temos cor suficiente para cobrir nossa propagação, nós só queremos adicionar um pouco mais de água a isso. Um, dois, talvez três, para que possamos ter uma boa lavagem leve deste valor azeitona. Isso é solução de água suficiente, e podemos ir direto para dentro, então vamos direto para isso. O que eu vou fazer é, eu também vou cobrir o verde. Se você se lembra, estávamos vidrando sobre cores em uma das lições anteriores sobre vidros. Vou apenas passar levemente por cima desse verde e você pode ver como ele muda sua aparência. Ele acrescenta ligeiramente aquele esmalte de cor sobre ele e dá-lhe um pouco mais de um olhar mais profundo e mais rico. Mais uma vez, vai passar por cima da coisa toda. Às vezes o que pode acontecer é que, se você está vidrando, e eu mencionei isso antes, que se sua aquarela não estiver devidamente seca, então ela vai começar a derreter no seu esmalte, e você não realmente não quero fazer isso porque então você está realmente tirando essa cor da pintura base, da pintura sub-pintura. Deve estar completamente seco, então leve o seu tempo secando entre estas camadas e lavagens de cor, caso contrário você vai acabar ficando uma bagunça e você não vai realmente obter essa separação de cores. Simplesmente assim, entrando, mantendo tudo realmente agradável e leve. Levemente vidros sobre essas coisas redondas pouco acidentadas que estão em primeiro plano, e apenas levando em um pouco mais de cor. Agora, esta área aqui, deve estar seca agora. Mesmo que ele derreta um pouco para isso, eu não estou realmente tão incomodado porque é um tom semelhante, então vamos apenas entrar e adicionar isso a ele. Você pode ver meu papel aquarela, está um pouco deformado agora porque eu estou adicionando um monte de solução, mas eu quero que esta cor seja bastante texturizada. Eu quero que esta ilustração tenha um visual texturizado agradável, em vez de uma cor plana completa, então isso vai funcionar bem. Outra coisa a mencionar é que, com o papel aguarela quente, se você quer algo que é muito texturizado ou granulado, então é sempre bom usar a prensa fria, como dissemos antes, porque as tintas reagirão de forma diferente. Eles secarão para uma granulação diferente dependendo da superfície que você usa. Então, se você usá-lo em um papel quente, que é suave, a granulação não será tão dispersa, ela será mais localizada, puramente porque não há grãos para que ele se espalhe. Com o papel de imprensa a frio, porque há um grão, há um dente no papel, a granulação, as manchas do pigmento, eles podem descansar aleatoriamente enquanto você acaricia o papel com seu pincel, que vai fazer um diferença de como a granulação funciona. Eles nós vamos. Eu coloquei em camadas uma bela camada de luz desta cor e eu tenho vidrado sobre essas pequenas coisas acidentadas na frente, e está olhando bastante agradável e toney terra e agradável e quente. Então, se isso é o que você está seguindo, você deve ter algo semelhante a isso, e se não for, tudo bem. O que eu vou fazer é, eu só vou secar isso agora com o secador de cabelo, e então nós podemos adicionar o último pedaço de cor para o underpainting, para esses outros elementos que temos no topo, então vamos fazer isso agora. Ok, nossa cor agora secou perfeitamente, então podemos terminar adicionando alguma cor aos nossos elementos finais na metade superior desta ilustração. O que eu decidi é, eu vou manter isso agradável e quente aqui, e então nesta área inferior, nós vamos realmente ir com cores legais, profundas, contrastantes cores frias. Vamos manter a paleta de cores semelhante. O que vamos fazer é, vamos agarrar a minha cor favorita, é Sienna queimada, então eu vou pegar um pouco de Sienna queimada agora. Com a sienna queimada, vou literalmente entrar direto com a siena queimada, mas desta vez, o que vou fazer é, não vou fazer o molhado sobre seco. Vamos fazer o molhado sobre molhado com água normal, então só precisamos de um pouco de água pura. Tudo o que eu vou fazer é, um pouco de água, e eu vou começar a cobrir as áreas que eu quero colorir. Ok, nós acabamos de adicionar um pouco de água pura, apenas para estes pequenos quatro picos. O que eu vou fazer é, agora eu vou apenas mudar para a minha bela sienna queimada e apenas literalmente jogar a siena queimada nessas pequenas áreas peaky como fizemos no exercício de técnica molhada sobre molhada. Simplesmente assim, apenas deixe cair. Ok, e agora o que eu vou fazer é, eu vou realmente adicionar uma outra cor, então vamos pegar nosso pincel pequeno e dar um bom enxágüe. O que eu vou fazer é, eu vou direto para dentro com meu pincel pequeno no meu carmesim, então vamos para o carmesim. Dê um pouco de carmesim, e então eu vou começar a adicionar aquele carmesim nas partes inferiores desses pequenos picos aqui. Só caindo naquele carmesim. Fizemos algo parecido com isso nos outros exercícios, então você saberá um que estou fazendo aqui. Só mais uma vez, apenas caindo um pouco de carmesim na base dessas pequenas áreas peaky. Então você tem uma bela mistura de cor molhada sobre molhada acontecendo aqui. Ok, o que vamos fazer agora é, com o nosso pincel pequeno, dar um bom enxágüe a sua escova pequena. O que eu vou fazer é, vamos apenas dar um zoom nesta área, para que você possa ver um pouco mais claramente. O que nós vamos fazer é, nós vamos apenas manobrar isso para aquela área de água, que possamos ter um pouco de cor agradável. A cor não se moverá em nenhuma outra área além de onde há água, como passamos nos exercícios anteriores. É a natureza brilhante da aquarela, não é? Ok, agora eu só vou lavar minha escova, para que eu não perca minha cor de sienna queimada. Eu vou fazer exatamente o mesmo com a parte da siena queimada, apenas continue adicionando e empurrando-a para as bordas, modo que ele cobre e cria aquela pequena mistura agradável de cor vibrante nessas pequenas áreas peaky. Assim, onde quer que você veja as lacunas brancas, apenas empurre essa cor naquelas lacunas brancas. Tente não passar por cima do carmesim. Assim, a chave empurrando-a para dentro e você terá uma bela mistura de cores. Temos uma grande diferença entre o carmesim e a sienna queimada aqui. Isso é facilmente solucionável, basta mergulhar seu pincel em um pouco de água e apenas colocar essa água nessas bordas duras, e o que isso vai fazer é, ele vai começar a derreter essa cor. Então, novamente, continue indo onde quer que você veja qualquer área de separação de cores ásperas, um pouco de água nele e isso deve suavizá-lo. Assim mesmo, continue manobrando essa cor, continue adicionando gotas de água com seu pincel até ficar feliz com a aparência. Estou feliz com isso agora, então vamos dar um zoom de volta. Fantástico. O que vamos fazer agora é, eu vou esperar até que isso seque, que possamos finalmente terminar com a área superior desta ilustração, e podemos apenas adicionar alguns pontos texturizados nesse. Vamos secar isto com um cabelo. Ok, nossas pequenas áreas peaky secaram e você pode ver que eles ficam muito bonitos com esta linda pequena textura colorida acontecendo lá. Você pode ver agora, apenas com a pintura talvez dois terços deste esboço, nós temos uma boa diferença entre algumas áreas suaves de cor, pouco agradável de marmoreio, texturas molhadas sobre molhadas e um pouco de mistura de ambos o fundo, dá-lhe essa variante visual. O que vamos fazer agora é, apenas entrar nesta área circular aqui em baixo, e tudo o que vou fazer por isso é, entrar diretamente com o meu pincel e cor. 50. Cor plana: Só vou usar o meu amarelo. Então eu só vou entrar com o amarelo. Vamos tirar o máximo de lá que pudermos, e isso deve ser suficiente para o que precisamos. Assim como fizemos antes, basta entrar diretamente com essa cor bonita, e você pode ver o quão agradável e vibrante isso é. Então eu vou tão longe quanto este pincel vai me deixar ir, e então eu vou morar com o pincel menor. Estamos prontos para entrar com o menor, e assim, podemos mover a tinta através das bordas para dar um bom acabamento limpo. Leve o seu tempo com isso, tente não deixá-lo derramar sobre as outras áreas. Você pode usar um amarelo diferente se você tiver um amarelo diferente. Se você não tem isso, talvez use um amarelo limão ou qualquer amarelo que você tem no seu paladar. Contanto que você tenha uma cor lisa e ousada que parecerá um pouco diferente das outras cores, e é isso que estamos buscando. Lá vai você, amarelo quente lá. Continue com isso. Não se preocupe se você tem lacunas de branco estourando aqui e ali, se você não pintou perfeitamente, como você pode ver aqui. Minha cor da água acabou de secar antes que a área branca fosse fechada. Não se preocupe com isso porque nós vamos entrar e fazer alguns vidros sobre tudo isso, que vai cobrir todas essas pequenas lacunas acima. Então vamos deixar isso como está, porque temos um bom pouco de contraste. Podemos adicionar mais alguns efeitos e detalhes na segunda ou terceira camada de cor. Vamos deixar isso secar e depois voltamos a fazer uma análise rápida. Ok, então agora toda a minha cor é agradável e seca nesta pequena tira de ilustração. Você pode ver que temos uma boa diferença e variação de cor. Temos alguns verdes terrosos, temos marrons, temos alguns vermelhos alaranjados vibrantes aqui. Temos um bom círculo amarelo pesado bater duro no meio para realmente chamar a sua atenção para o centro. Então o que vamos fazer agora é ir para esta área e começar a adicionar as cores mais frias aqui. Então vamos passar para isso a seguir. 51. MÁSCARA: Bem-vinda de volta. Vamos agora passar para a próxima etapa e vamos introduzir um novo item. O que vamos fazer é esta pequena área de barco que desenhamos, vamos mascarar isso com algum fluido de mascaramento. Agora, se você não tem fluido de mascaramento, então não se preocupe, não pule este passo e vá para o próximo passo. Mas se você tem isso, então você pode acompanhar ou apenas observar para ver como o fluido de mascaramento é aplicado e como podemos obter esses resultados. Agora, o fluido de mascaramento é uma ótima opção para mascarar grandes espaços onde você não quer que o pintor toque e você quer produzir um fluxo de cores agradável e consistente em torno dessa área. Basicamente, o que ele faz é um fluido plastificante que seca sobre a área que você quer um pouco de máscara, e depois de completamente seco, você pode passar por cima com sua aquarela e vai perder todas as áreas que o O fluido de mascaramento tocou. Certifique-se de que quando você aplicar isso, você usa um pincel antigo que você realmente não usa para suas aquarelas. Eu tenho um pincel velho e barato que eu tenho usado apenas o fluido de mascaramento, que funciona muito bem. Você só quer algo que você pode facilmente descartar, e isso não custa muito dinheiro, porque ele vai entupir seus pincéis e danificá-los. Absolutamente não use suas escovas de aquarela para isso. Use um pincel barato que tem algumas cerdas agradáveis nele que será capaz de manobrar o fluido de mascaramento na área que você deseja mascarar para fora. Antes de começar a aplicar isto, basta dar uma voltinha a isto. Você pode ver no fundo que você tem essa coleção de coisas amarelas, é como essa coisa oleosa, amarela. Só queremos confundir isso. Mas o que você não quer fazer é agitar isso. Se você agitar isso, você vai ter um monte de pequenas bolhas lá, e o que acontece é quando você tentar aplicá-lo, tudo o que você vai fazer é ter um monte de bolhas estourando no aplicativo. Não agite, apenas vire levemente assim para que esta área de sedimentos na parte inferior se misture com o fluido. Mas, geralmente, você não precisa agitar. Eu só dei isso um pouco girar em torno de para ter certeza de que o conteúdo não está entupido por dentro. Uma coisa que você tem que ter certeza é que quando você abrir isso, você aplicar isso rapidamente porque ele tende a secar. Quando começa a secar em seus primeiros estágios, e se você acabar colocando o mesmo pincel de volta, então você vai obter pedaços desse fluido de mascaramento porque ele não derrete. Uma vez seco, está completamente seco. Vamos dar isto um pouco aberto. Basta abrir a garrafa. Lá está ele. É um líquido muito opaco e grosso assim. Tudo que você precisa fazer é ter certeza de que seu pincel está limpo, você lavou o pincel e está seco. Certifique-se de que sua escova está seca, não coloque uma escova molhada dentro dela. Tudo que você precisa fazer é, apenas aproximar isso da câmera, apenas dar um pouco no seu pincel, torcê-lo, e você tem aquele belo revestimento. Agora, assim que tiver feito isso, cubra sua garrafa. Feche a garrafa e certifique-se de que está completamente selada e não tem gotejamento nas bordas para que não seque. Podemos colocar isso de lado. Basicamente, o que vamos fazer agora é, vamos apenas dar um zoom sobre isso, nós vamos apenas pintar nesta área agora que queremos mascarar. Então, apenas com muito cuidado, apenas mascarar esta área. Agora, você pode ver que meu pincel é bem grosso e é como um pouco confuso, mas isso é bom para isso. Isso é tudo que você realmente precisa, é por isso que eu mantive esta forma bem simples. Novamente, se você não tem fluido de mascaramento ou se você sente que você não quer fazer essa parte, então pule essa parte e apenas me veja fazendo isso para que você saiba o que é realmente aplicar fluido de mascaramento. Você não tem que fazer isso, é apenas algo que eu pensei que é bom para iniciantes realmente ter. Então, assim, eu apenas manobriguei-o ao redor. Outra dica é que você pode usar a parte de trás do seu pincel. Se você tem um pincel fino, você pode usar isso para manobrar o fluido de mascaramento se você quiser que ele entre em áreas mais apertadas. Você pode ver como eu tenho aqui, eu estou apenas manobrando isso para aquelas áreas mais apertadas. Se houver áreas que você sente que não pode alcançar com o pincel que você tem, e talvez use um pincel mais fino. Mas eu não estou muito incomodado com isso para mim, desde que eu tenha a parte principal deste barco encoberto, tudo bem. Agora, você pode ver que ele já começou a atirar cima e eu só tenho usado isso por alguns segundos agora. Então é basicamente isso. Vou encobrir isso assim com aquele filme de fluido mascarado, e garantir que o pincel que você está usando, mesmo que você esteja usando um pincel antigo, certifique-se de enxaguar completamente. Você tem que lavá-lo completamente. Lave na água para se livrar de todo o fluido de mascaramento porque ele vai selar em torno dessas cerdas e seu pincel vai ficar inutilizável. Agora, há outro aparelho que você pode usar para aplicar fluido de mascaramento. É como um aplicador de fluido de mascaramento. É só um pedaço de metal que tem essa abertura como um clipe. Eu não me preocuparia muito com isso porque você não quer realmente usar fluido de mascaramento tanto nesta fase. Esta aula é para você se acostumar com suas aquarelas. Se você tem fluido de mascaramento, ótimo. Se você não tem, não é um problema. Agora, se você se lembrar bem no início, você também pode usar uma caneta de fluido de mascaramento. Mas eu ficaria longe da caneta porque a coisa com a caneta é que ela tende a secar e é um pouco difícil de descascar sem o papel rasgar, e especialmente se você não estiver usando um papel de algodão, então você pode acabar bagunçando Põe a tua pintura. Então eu diria para evitar isso, e se você realmente quiser experimentar, vá para o fluido de mascaramento, este aqui em baixo. O que vou fazer agora é deixar isto secar, e ainda seca muito rapidamente, e voltaremos assim que estiver completamente seco. Agora, mascarando o fluido secou. Você pode ver que ele veio bastante translúcido, então você pode ver que ele está indo um pouco mais claro do que inicialmente era. Para testar para ver se está seco, basta dar-lhe um pouco de palmada com o dedo e ele não deve manobrar ou sair. Agora estamos prontos para aplicar a nossa tinta. 52. Pintura sobre o pintura: Agora, para as nossas tintas, vou criar uma cor esverdeada azulada turquesa. Vamos em frente e fazer isso. Vou pegar um pouco de azul de venda, adicioná-lo à minha paleta, pegar um pouco de azul ftalo lá, limpar meu pincel, e então eu vou adicionar um pouco de azul ultramarino para esse mesmo mistura para torná-lo realmente agradável e intenso. Então vamos entrar com talvez um pouco de verde macio, e você pode ver que temos aquela linda cor azul-turquesa. É uma cor linda. Estou feliz com essa cor. O que eu vou fazer é mover minhas tintas para o lado. Vamos pegar nosso spray e talvez fazer cerca de quatro ou cinco sprays lá dentro para realmente fazer essa solução fluida. Isso é o suficiente. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Vamos tirar o nosso guarda de amostras, e sim, é exatamente isso que procuro. Você pode ver que é um azul aquático afiado. O que nós vamos fazer agora é, nós vamos apenas ir direto sobre esta e sobre aquela área do barco com esta cor como uma lavagem frontal. Só com o meu pincel redondo, vou passar por cima disto. Eu trabalho muito rápido porque eu quero manter isso agradável e molhado. Você pode ver que não está passando por cima daquele fluido de mascaramento, você pode ver que está apenas borbulhando lá, e isso é exatamente o que nós queremos. É apenas uma maneira tão rápida e fácil de mascarar a área em vez de ter que pintar em torno dela, o que vai demorar muito mais tempo. No entanto, você pode facilmente pintar em torno de objetos. Não há problema nisso, é apenas uma coisa legal ter fluido de mascaramento, especialmente se você tem pequenas, minúsculas áreas de detalhes que você quer apenas ter mascarado para fora. Ele só evita que você tenha que realmente ter que trabalhar muito duro para apenas colocar seu pincel nessas áreas apertadas. Mais uma vez, certifique-se de que o seu pincel fluido de máscara que você usa é lavado imediatamente e é sempre uma boa idéia apenas para manter um pincel barato para o seu fluido de mascaramento. Vamos continuar com isso. Com o seu fluido de mascaramento, existem outras escovas que funcionam muito bem. São os que são escovas mais sintéticas e à base de fibras. Mas, de um modo geral, você pode usar qualquer pincel que apenas irá aplicá-lo. Vamos continuar com isso. O que eu quero fazer agora é, eu quero criar um bom padrão molhado sobre molhado nesta pequena área de água. Só vou limpar meu pincel e eu vou entrar com um pouco de azul ultramarino, basta ir diretamente para ele, e nós vamos lentamente apenas adicioná-lo no método da técnica molhado sobre molhado. Continua a fazer isto, a adicioná-lo. Se você tem essas cores por todos os meios, vá em frente e use cores semelhantes que eu estou fazendo ou apenas misturar alguns azuis para chegar a uma tonalidade agradável. Adicionando um pouco de ultramarino lá, limpe o pincel. Vamos entrar com este ftalo azul, fazer isso agradável e afiado nesta área no final. Que lindo, não é? Basta adicionar o azul ftalo e você pode ver que ele está passando por cima dos barcos. Você pode ter alguns passando por cima da borda, onde perdemos o fluido de mascaramento, mas isso não é um problema. Vamos pintar aquele barco de qualquer maneira. Vamos entrar com essas pequenas bolhas de água, e agora, o que eu vou fazer é adicionar um pouco de verde ftalo. Vamos entrar com um ftalo verde, adicionar um pouco de água a ele só para começar isso. Então pegue uma boa quantidade de verde ftalo e vamos direto para isso. Assim como fizemos na técnica molhada sobre molhada, apenas tocando nele, e você tem aquela linda, linda cor saindo. Agora, o que eu vou fazer é usar o meu pincel, limpá-lo, e apenas espalhar esta cor junto. Vamos apenas facilitar essa cor, apenas assim para que tenhamos uma boa propagação unificada de cores passando por esta pequena ilustração adorável que estamos fazendo, e não está tocando naquele barco. Veja como isso é, onde você não tem que se preocupar, eu preciso colocar um pouco aqui, você pode ter muito verde em um e não o suficiente no outro, e isso apenas torna esse trabalho muito mais fácil. É isso por isso, estou feliz com isso. Eu gosto do contraste acentuado acontecendo lá. Eu só vou limpar essas bordas onde eu tenho um pouco de branco e então nós estamos praticamente pronto. Isso é sobre isso para aquele, obter um pouco mais lá, e um pouco mais aqui. Agora, vamos apenas dar uma secagem rápida. Agora, nossa área de água é agradável e seca. Você pode ver que nós temos algumas texturas lindas e borbulhando ups acontecendo lá, exatamente do jeito que eu queria, e isso cria um bom contraste com este suave, como eu disse antes, nós temos as áreas borbulhantes aqui com uma couve-flor Bumbles saindo, e nós temos algumas áreas agradáveis suaves aqui e algumas texturas mais aqui em baixo. 53. Remover o máscaras: Então, o que precisamos fazer agora é remover esse mascaramento. Você geralmente deve ser capaz de remover isso apenas esfregando o dedo contra ele, e você pode ver que sai muito facilmente. No entanto, você pode ver agora meu papel ligeiramente rasgando de lá, então apenas seja muito, muito gentil com este muito gentio. Eu vou começar deste lado, eu vou subir, eu vou lentamente continuar movendo isso junto. Como você pode ver, assim mesmo, está saindo, eu só vou dar um zoom nisso. Você pode ver o que eu fiz foi pressionar um pouco demais lá e começou a tirar um pouco daquele papel, e é isso que você não quer fazer. Basta levar o seu tempo com isso, empurre-o com a ponta do seu dedo das bordas, e ele vai sair muito facilmente. Agora, se você usar um secador de cabelo como eu acabei de fazer, às vezes o que pode acontecer é, ele pode ficar com o papel um pouco mais por causa do calor, então apenas tenha cuidado com isso. Às vezes é melhor deixar esta fita adesiva, deixar secar ao ar em vez de usar um secador de cabelo, para que você possa ver que está saindo facilmente. Não seja impaciente com isso, não tenha o desejo de apenas rasgar isso, porque você vai rasgar seu papel e especialmente se você não estiver usando papel de algodão. Estou usando meu papel [inaudível] como mencionei antes. Você tem que ser um pouco mais cuidadoso com o [inaudível], com o papel de modo normal. Você pode ver que eu estou apenas empurrando dessa maneira e o que ele está fazendo, está tirando minha linha real, isso não é um problema, essas linhas são apenas para o esboço como um guia e você pode ver que parte do meu trabalho está saindo com isso Também, só um pouco do meu jornal está seguro. Arrastamos isso de volta, lá vamos nós. Então temos um pouco mais de papel saindo lá. Você pode ver que é retirado um pouco de papel, mas não se preocupe se isso acontecer, não se decepcione, porque é disso que se trata, é sobre praticar. Normalmente eu não uso fluido de mascaramento no papel divertido de apoio, eu costumo usá-lo no meu papel arcos e ele sai muito mais fácil em arcos, puramente porque é grosso e a superfície tem mais textura sobre ele. No entanto, ele ainda vai funcionar, você só tem que ter muito cuidado, e se você conseguir uma lágrima aqui e ali, não é o fim do mundo. Vamos dar um zoom de volta nisso e vamos dar uma olhada nesta foto. Você pode ver agora que nós temos uma pequena cena agradável acontecendo, algumas cores lindas acontecendo aqui, e nós temos esses belos pedaços de branco do papel que nós podemos jogar com. Em seguida, o que vamos fazer é, vamos começar agora a adicionar alguns detalhes e, em seguida, vamos fazer os barcos direito no final com um fineliner e, em seguida, entrar com algumas tintas. Mas o que podemos começar a fazer agora é, podemos começar a construir alguns detalhes sobre ouvir essas pequenas áreas montanhosas. 54. Adição Meio: Vamos agora criar uma mistura para começar a adicionar os detalhes. Tenho aqui as minhas paletas. O que eu vou fazer é eu quero uma mistura que é um pouco mais escura do que este verde que nós criamos. É sempre uma boa idéia manter as misturas que você tem. Mas se você ficar sem espaço de paleta, não é um problema, basta entrar e começar a criar essa mistura novamente. Na verdade, já tenho esse azul que criamos para esta área aquosa. Vou usar um pouco disso para criar um verde mais escuro. Vamos manter esse lado aqui. Vamos entrar com o verde seiva. Vamos começar com a seiva crua verde seca. Só verde de seiva, leve sua caneta. Agora, o que eu quero fazer é que eu vou apenas usar o mesmo pincel, e eu vou apenas dar um pouco dessa mistura azul que nós criamos. Um pouco daquela mistura azul ali. Você pode ver, isso começou a escurecer essa seiva verde, então nós temos um bom tom mais escuro de verde lá. Vamos dar uma olhada no nosso cartão de amostra, ver como é. Sim. Estou feliz com isso. Bem, eu poderia adicionar um pouco de limão amarelo nisso só para iluminá-lo, torná-lo um pouco mais quente. Vamos entrar com um pouco de amarelo limão, e você pode ver que aqueceu a cor um pouco. Vamos ver como é isso na amostra. Novamente, basta testar suas amostras antes de colocá-las em sua pintura real, e isso é muito melhor então eu estou feliz com isso. Dê uma boa mistura, coloque esses pigmentos misturados ali, e vamos adicionar alguns sprays; 1, 2, 3, 4. O que eu vou fazer é adicionar mais um desses azuis. Mais um ponto daquele azul, e acho que estamos prontos para ir nessa. Agora, eu vou mudar para o meu pincel menor, apenas limpar aquele pontinho pontudo de lá. Vamos entrar no pincel menor, pegar um pouco da mistura que criamos, e agora vamos começar a adicionar esses detalhes. Vou começar deste lado, vamos dar um pouco de zoom, e vamos começar a criar uma área de tom médio. Vou colocar isto lentamente aqui, assim. Siga-me assim, se quiser. Se você quiser colorir exatamente da mesma maneira que eu estou usando as aquarelas aqui, absolutamente, vá em frente. Se não o fizeres, isso não é um problema. Basta ver o que estou fazendo, e depois experimentá-lo com seus próprios conjuntos de cores. Mas só assim, tudo o que estou a fazer é trazer aquela cor para separar ligeiramente isto. Você tem essa área de luz em cima, e agora vamos entrar como uma cor média aqui. Assim, tudo o que eu vou fazer é repetir isso para todas essas pequenas áreas redondas que eu tenho para que possamos criar alguns valores e matizes diferentes na pintura usando isso na cor da pintura que fizemos. Efetivamente, estamos apenas brilhando a cor em camadas como fazíamos antes. Basta seguir este método, e isso é o que basicamente fazemos. Com aquarela, adicionamos apenas uma cor para começar um relógio de luz de gelo, entramos com um tom médio, entramos com um tom mais escuro, e depois retocamos com alguns detalhes finos. Isso é basicamente os passos básicos do esboço em aquarelas, especialmente neste estilo de ilustração. Quero dizer, isto não é uma pintura de aquarela solta ou algo assim. Este é apenas esboço de ilustração de cor de água pura, muito detalhado, linhas muito retas, mas você pode aplicar os métodos quase qualquer tipo de pintura que você faz. Mesmo se você estiver fazendo um trabalho solto expressivo, você pode aplicá-lo em qualquer coisa. Basta adicionar as luzes, ir e adicionar o seu valor médio, e depois entrar com o escuro. Eu quase terminei de fazer isso agora. O que vamos fazer a seguir é começar a adicionar um pouco de escuridão. Temos um bom pouco de alcance lá, então vamos agora escurecer ainda mais a nossa cor. Eu vou para isso, mais algumas giros disso, direto para aquilo, e vamos adicionar outra cor. Vamos para a nossa paleta, limpar a escova, e vamos usar um pouco de terra. Nós temos este lindo umber queimado, temos isso para a mistura, que vai escurecer aquele verde. Use nosso pincel maior para isso, então um pouco mais daquele umber queimado no verde. Temos aquele tom de azeitona escuro bem ali. São pedaços de escuridão, um pouco mais do umber queimado, e acho que estamos prontos para ir. Assim como antes, eu só vou entrar com um pincel pequeno, e eu vou apenas adicionar um ponto para esta cor naquela base. Assim mesmo, apenas adicionando um ponto de cor na base, então é semi molhado sobre molhado porque a cor antes da que acabamos colocar quase secou porque era um filme muito fino de cor. Assim, vou repetir isso para todas essas áreas aqui. Você pode ver, ele cria uma pequena variação de cor do escuro indo para o tom médio e, em seguida, indo para a luz. Só assim, vou construir isso e continuar com o resto deles. Lá vamos nós, então vocês podem ver agora que temos uma bela mudança de cor acontecendo de um escuro para uma luz. O que podemos fazer é ir mais longe com isso e escuro e esta cor ainda mais. Eu posso apenas fazer isso, eu posso adicionar um pouco de azul ultramarino para a mistura, então apenas um pouco de azul ultramarino. O que isso vai fazer é escurecer a cor ainda mais e torná-la um pouco mais intensa. Poderíamos colocar um pouco de azul de philo nessa mistura, mas isso pode ser um pouco exagerado. Basta ter um jogo com suas cores, dar uma olhada no gráfico de cores que você produz onde você está misturando as cores, que você tenha apenas uma pequena idéia de quais cores esperar quando você mistura as cores. Temos uma bela cor escura agora aqui, tem um pouco mais de uma tonalidade azul, então vamos testar isso no nosso cartão. Você pode ver que é muito azul, então nós realmente não queremos isso. O que podemos fazer é entrar e adicionar um pouco de amarelo para equilibrar e aquecer a cor. Se adicionarmos o nosso amarelo a esta mistura, você pode ver que ele o trouxe de volta para aquela cor quente. Agora, não será verde puro aqui, e não é isso que estou procurando. Eu quero uma cor para escurecer, para realmente adicionar uma borda escura ao [inaudível]. Se dermos uma olhada na amostra de cores, lá vamos nós. É mais parecido com isso, é aquela mistura. Vamos entrar com isso e dar zoom de novo. Você pode ver, enquanto estamos fazendo isso, a cor está semi secando, então você tem um pouco de espaço para brincar com isso. Só vou adicionar um pontinho na base, e deixá-lo derreter naquele molhado sobre molhado. uma vez, apenas um pequeno ponto na base, e ele vai se arrastar com a solução que temos. Tudo o que vou fazer é continuar a fazer isso. Vamos agora dar um pouco seco, e você pode ver que adicionou uma camada extra de profundidade a ele. Não se preocupe se algumas de suas cores estão se movendo um pouco aleatoriamente, não se preocupe. Vamos entrar com fineliners para escurecer e sair um pouco mais desse detalhe. Vamos secar outra vez. Nossos pequenos objetos redondos, linha do horizonte, círculo estão agora completos, eles secam, e agora podemos fazer outro esmalte sobre eles. 55. Glazing: Para este esmalte, o que eu quero que você faça é, eu quero que você obtenha uma bela cor amarela acastanhada de tom médio. Sobre ouvir na minha paleta, eu tenho uma ótima cor que é usada para esmalte, especialmente quando você está fazendo um esmalte leve. Você pode ver que é um pigmento muito grosso que é. Eu acho que esta é uma cor que é um pouco opaca, então pode ser semi-transparente e semi-opaca. Vamos dar uma olhada e adicionar um pouco mais de água, um par de pulverizações de água. Vamos entrar e adicionar a água e dar uma boa mistura. Não vamos esmaltar só com isso. O que vamos fazer é, vamos usar nossa mistura que criamos antes para que a mistura turquiosa-verde que tivemos, basta pegar um pouco disso, e adicionar a esta bela cor. Você pode ver que estamos recebendo uma cor olivy turva. Novamente, vá para esta mistura aqui, adicione-a ali, um pouco mais, adicione-a lá, e essa é a cor que procuramos. É como uma cor de azeitona, uma cor de azeitona muito amarelada. Novamente, o que fazemos? Nós testamos isso em nossa amostra então vamos dar uma olhada no nosso cartão de amostra. Vamos entrar e ver como isso se parece. Perfeito. É exatamente o que procuro. Então nós temos esta linda cor de azeitona dourada. Podemos mover isso para o lado. Agora vamos entrar e começar a fazer um bom esmalte. Vou só carregar o meu pincel. O que podemos fazer é ir direto para essas áreas circunvizinhas. Vamos só dar um zoom nisso. Agora certifique-se de que quando você fizer isso, está completamente seco como dissemos antes. Apenas assim, só quero adicionar em um bom esmalte sobre a coisa toda. Eu só vou trazer isso para o outro lado. Certifique-se de que está vidrado, e você será capaz de ver quando estiver seco, ele vai ficar absolutamente bonito. Como você pode ver, aquele belo pedaço de esmalte, vai derreter as cores juntas. Continue assim com o nosso pincel redondo. Lindo. Olha como essa cor é linda e rica. Você pode estar pensando, isso é apenas encobrir toda a cor que tínhamos por baixo. Mas uma vez completamente seco, você será capaz de ver através disso, porque novamente, essa é a vantagem de aquarela e vidros. Mais uma vez, estamos a usar isto para atravessar. Porque a nossa solução de aquarela tem muita água silenciosa, por isso vai secar bastante transparente. Porque a propriedade desta cor é que ela tem alguma opacidade a ela, é uma cor ligeiramente opaca. Vai funcionar muito bem com isso. Experimente isso com estas cores que eu fiz. Seus tons podem ser ligeiramente diferentes dos meus, mas você deve ser capaz de alcançar um resultado muito semelhante. Você pode ver agora, nós acabamos de esmaltar, e uma vez que está secando, ele está saindo com um lindo tom de cor. Tudo o que eu vou fazer agora é, eu só vou usar meu pincel pequeno agora, dar-lhe um bom enxágüe e apenas levá-lo até as bordas como estávamos fazendo com os outros exercícios. Basta empurrar isso para a borda ali. Empurre aquele para a borda. Só para ter certeza de que o esmalte cobre toda a área. Acabamos de criar um belo pedaço de cor. Assim, entra com o esmalte um pouco mais no pincel. Basta entrar e cobrir. Você pode ver que estamos trabalhando em camadas e vidros sobre nosso tom, nossa subpintura. As cores funcionam fantasticamente bem. Você tem essa linda cor verde olivy. Uma vez que está completamente seco, deve parecer absolutamente brilhante. Dê zoom para trás nisso, você pode ver agora, não temos nenhuma diferença entre as cores derretendo. Novamente, temos os esmaltes efetivamente gelificados essas cores. Temos o isqueiro no topo e depois temos o mais escuro no fundo. Vamos dar uma boa seca. Tudo é agradável e seco e você pode ver o quão bonito estes se tornaram. É realmente um bom tom de azeitona profunda de verde. Nós temos esses belos pedaços de escuro por baixo como uma área sombria e pouco de luzes de tom médio no topo dessas pequenas coisas redondas e peaky que acabamos de projetar. Vamos agora passar para esses quatro picos principais. O que vamos fazer é, vamos fazer algo parecido. Nós vamos construir as luzes do tom médio e então nós vamos entrar com o escuro e então nós vamos esmaltar com uma cor agradável e quente. Vamos passar para isso a seguir. 56. Pontos de cores: Bem-vindo de volta. Vamos agora começar a adicionar em alguns detalhes nestas quatro áreas acidentadas, estes para uma áreas montanhosas. O que vamos fazer é criar uma solução como fizemos antes com esses menores, e vamos nos aquecer um pouco. Com a minha paleta, o meu amarelo estava a esgotar-se. Meu amarelo, meu amarelo limão e meu verde seiva. Estas são as três cores que eu vou usar principalmente para esta seção média. Acabei de tê-los reabastecido e adicionado em novas panelas, dei-lhes uma pequena meia com spray. Vamos começar a inventar uma solução. O que eu quero fazer é mover isso um pouco mais alto. O que vamos fazer é usar nosso pincel redondo, e vamos entrar com um verde puro como fizemos antes. Basta tomar um pouco de que seiva verde, linda seiva verde, grande cor que um, especialmente quando você quer apenas tentar criar diferentes verduras. Quero dizer, sozinho, é uma cor tão bonita. Quando você quer tentar escurecer verduras ou criar variantes de verdes, é apenas uma excelente qualidade. Vou pegar um pouco mais de pigmento lá e talvez fazer quatro poços diferentes de cor para que não tenhamos que continuar tirando da panela. Aí está minha seiva verde, feliz com isso, limpe minha escova. Vai para eles amarelo claro. Este é amarelo cádmio, então vamos adicionar um belo amarelo cádmio. É um ótimo amarelo, isso é como um amarelo de tom médio, e você pode criar algumas cores bonitas mesmo diretamente para fora da panela. O pigmento puro é simplesmente absolutamente lindo, e isso é o que fizemos neste elemento círculo. Se você se lembra, nós usamos aquele tom amarelo CAD direto para lá, e é tão agradável e vibrante. Vamos apenas tirar um pouco mais deste amarelo CAD, então basta adicionar um pouco mais desse amarelo CAD, e então nós temos nosso lindo amarelo limão claro aqui. Limpe o pincel. Certifique-se de limpar seu pincel quando você tirar, especialmente a partir destes tons mais claros aqui como amarelos, e talvez como as laranjas porque eles tendem a ficar contaminados muito rapidamente, e então eles são difíceis de limpar. Vamos pegar pedaços daquele amarelo. Thalo verde como aquela cor ali. Uma vez que começa a mergulhar neste amarelo limão em todos os tipos de problemas, você tem que tirar a panela e depois você tem que limpá-la com um tecido molhado ou um lenço para obtê-lo completamente livre de contaminação. É provavelmente uma boa idéia manter as cores amarelas longe deste tálo cores. Eu só tomei a orientação de como este conjunto real veio em, então eu realmente não mover as cores ao redor. Mas no meu conjunto de cores profissional, eu tenho as cores alinhadas exatamente como eu quero. Você também poderá fazer isso quando começar a ter um pouco mais de experiência em aquarela e construir suas próprias panelas e conjuntos de cores. É o suficiente para o amarelo limão. Temos um bom intervalo de cores quentes de três camadas lá. Agora, o que podemos fazer é começar a fazer uma mistura de cores. Vamos pegar um pouco de seiva verde, colocar um pouco de seiva verde lá. Vou entrar com tons médios, vou fazer algo um pouco diferente. Enquanto aqui, nós apenas adicionamos no tom médio e fomos no escuro e fizemos um belo esmalte grosso de azeitona. Nós vamos acabar usando mais de uma fechadura salpicada em vez de um olhar plano. Você entenderá o que estou dizendo quando considerar isso. Eu só estou adicionando o verde seiva e eu quero que esta mistura seja agradável e leve, não tão pesada, então um par de pulverizações de água, colocar essa seiva verde lá dentro. Agora, vamos limpar o pincel. Agora, vamos adicionar o nosso amarelo CAD. Eu ia dizer ocre amarelo de novo, sem ouro, então sabemos que é amarelo. Preciso colocar rótulos nisso. Temos aquele verde quente que temos aqui à direita, que é o suficiente para isso. Então só uma pitada de amarelo limão. Só uma dica, nem tanto. Só uma pitada de amarelo limão lá dentro, e nós temos a nossa cor verde limão. O que eu quero fazer agora é entrar e escurecer um pouco isso. O que podemos fazer é usar a cor diretamente da panela. Vamos usar aquele marrom de novo, aquele umber queimado. Basta pegar um pouco de umber queimado ou qualquer tom escuro de marrom que você tem, e apenas soltá-lo diretamente lá dentro. Você pode ver, nós temos aquele belo tom de terra marrom. Temos este tom esverdeado e terroso. O que vamos fazer é fazer isso um pouco mais no lado verde, literalmente adicionando isso ao verde seiva que tínhamos. Você pode ver isso agora? Vê como essa mistura está girando em vez daquela cor de azeitona? É a cor similar que usamos nestes pequenos picos aqui. Estou feliz com isso. Nós adicionamos, misturamos, e voltamos para o verde seiva, e essa é a cor que eu procuro. Vamos fazer uma amostra rápida para ver por que parece. Sim, lá vamos nós. Esta é uma bela cor dourada, verde-oliva. Estou feliz com isso. O que eu vou fazer é agora, eu não vou usar meu pincel grande, eu vou direto para o pequeno. Com o pincel pequeno, vou fazer isso como efeito salpicado. Vamos tirar as coisas do caminho, e vamos dar um zoom nisso. O que eu vou fazer aqui é eu vou apenas adicionar pequenos pontos a essas áreas para que nós tenhamos um pouco daquela luz que nós também temos por baixo. Assim mesmo, vou continuar a adicionar mais ao pincel e apenas manchar isto. É basicamente como um efeito de pontas. Eu só quero realmente adicionar esse tom meio Olivey a esta área. O que ele faz é adicionar um pouco agradável de variante à sua ilustração. Se você tem tudo o que parece o mesmo, então ele tende a parecer um pouco chato. Por que não tentar criar texturas diferentes, especialmente em seu projeto de classe e realmente experimentar como você pode usar aquarela para literalmente ilustrar com. Isso é o que estamos fazendo, estamos ilustrando com aquarela, não estamos ilustrando com uma caneta, estamos ilustrando com essas belas cores. Você pode ver, eu estou apenas adicionando pontos aleatórios, apenas cobrindo toda a área, e parece bastante agradável. Há um pouco de contraste lá, mas não se preocupe, porque vamos passar por cima e esmaltar tudo como fizemos nos picos menores. É tudo o que vou fazer. Vou continuar fazendo o mesmo processo, com esses pontos em todas essas quatro fotos. Vamos continuar com isso. Agora, eu completei meus pequenos efeitos de ponto com esta cor de azeitona agradável. Nas bordas onde temos esta pequena sobreposição, o que eu fiz foi juntar alguns dos pontos fora então como vamos mais longe do canto, começamos a espalhá-los pontos para que você tenha muito menos nas bordas que Conheça as outras colinas. Estamos continuando com esses padrões, pontos próximos muito concentrados aqui e então ele se espalha enquanto você vai para o final desse pico em particular, e então repita esse padrão lá. Novamente, quanto mais aleatório você tiver isso, melhores serão os efeitos. Você pode ver apenas adicionando esses pontos, você tem uma textura agradável que acabou de aparecer. O que vamos fazer agora é deixar isto secar e vou buscar o secador de cabelo, vou secar isto. Não deve demorar muito para secar, e então vamos entrar de novo. Basicamente, o que vamos fazer é adicionar mais alguns pontos usando um tom mais claro. Vamos fazer isso agora. Temos os nossos pequenos pontos de olivey secos e está com bom aspecto. 57. Pontos leves: O que vamos fazer agora é entrar com uma mistura mais leve. Mais uma vez, pegue nossa palete. Vou levar isto para o lado para que possas ver. Vamos entrar com um pouco de amarelo e começar a adicioná-lo à mistura que estávamos usando. Temos amarelo cad e você pode ver com cad yellow, ele ilumina imediatamente para que você tenha uma solução mais leve muito agradável lá. Limpe o pincel e vamos adicionar apenas uma pitada de vermelho cad aqui. Este é realmente chamado cad red pálido, é como um tipo laranja de sombra. Só um pouco assim para aquecer ainda mais essa cor. Você pode ver que se tornou realmente quente, essa cor, grande pequena tonalidade para ele. Então vamos testá-lo para ter certeza de que parece brilhante. Sim, é disso que procuro. Vamos entrar com nosso pincel pequeno agora, e começar a adicionar mais pontos às áreas onde temos um pouco mais de destaque. Então vamos iluminar essas áreas. Aqui, tudo o que vou fazer é fazer um zoom de volta lá. Vou ter esta área na parte mais leve. Você pode ver que é mais acastanhado , cor laranjada, agradável amarelado, e então o que vamos fazer é ir realmente escuro nesta área com uma solução ainda mais escura. O que vai acontecer é, uma vez que todos esses pontos tenham secado, você pode ver que alguns estão se sobrepondo. Você será capaz de ver esta textura correndo que vai direto através da tinta. Uma vez que terminamos todo esse pequeno trabalho de pontas, então vamos cobrir a coisa toda com um bom esmalte leve, e isso basicamente vai gel completamente. Apenas deste lado, alguns desses pontos agradáveis ou mais quentes. Basta deixá-los entrar, não pressione muito no seu pincel, e vamos apenas preenchê-lo a meio caminho. Fizemos a nossa cor mais clara no lado direito. Agora, não precisamos secar isso com o secador de cabelo porque o que vamos fazer é criar uma mistura ainda mais escura para ir à esquerda, então vamos em frente e fazer isso agora. O que vamos fazer é, esta mistura que já temos usado, esta cor para o tom mais claro, vamos entrar com uma escuridão agrupada. Vamos entrar com um pouco de azul ultramarino adicionar isso à mistura, e você pode ver que está completamente escurecendo essa mistura para uma cor azul muito acinzentado. Agora, o que queremos fazer é adicionar de volta um pouco de verde seiva para essa mistura, para realmente trazer o tom verde terroso. Então, entrando com o verde seiva. Pegue um pouco de verde seiva, adicione-o a essa mistura, e você pode ver que está lentamente transformando essa mistura em um tom verde. Assim mesmo, trabalhe nesse verde seiva o máximo que puder no pincel, construa nessa cor, e você pode ver que você tem um belo tom de verde lá. Isso é o que eu estou procurando. Vamos dar um par de pulverizações de água. Agora, devemos ter um bom valor escuro de verde. Vamos entrar no nosso cartão de amostras e ver. Perfeito, é exatamente o que procuro. Vamos entrar agora com nosso pequeno pincel, e começar a adicionar essas escuras no lado esquerdo e isso irá completar o estágio de pontas. Vamos entrar com o escuro. Você pode ver que estou adicionando cargas e cargas de pequenos pontos, pontos de tamanho médio, e é isso que eu quero fazer. Eu quero cobrir esta área à esquerda, onde temos um pouco de sombra mostrando, apenas para criar uma boa variação. Apenas tenha cuidado para não manchar os pontos molhados que você colocou antes, então apenas mantenha sua mão embaixo para este estágio. Mesmo se você quiser secar os pontos mais leves que fizemos, então, por todos os meios, seque com um secador de cabelo apenas para evitar manchas, e depois adicione esses mais escuros. Mas eu vou direto para dentro com esses escuros, e então eu vou secar tudo de uma só vez, então apenas assim. Agora você pode ver, nós temos um belo efeito pontippling indo do tom escuro, médio, para o tom mais quente mais leve. Ele só adiciona essa dimensão extra às suas ilustrações a cores de água. O que eu vou fazer agora é apenas dar uma secagem rápida com o secador de cabelo, e então nós vamos adicionar o nosso esmalte final, então vamos fazer isso agora. Nosso bom efeito de pontas com nossas cores de água está completamente seco e está olhando muito bom. 58. Glazing sobre pontos: O estágio final é adicionar um esmalte. Você não precisa adicionar um esmalte se você não quiser. Mas eu só vou mostrar a vocês que adicionar um esmalte, o que isso vai fazer é, ele vai silenciar ligeiramente esses pontos. Se você não quer que os pontos se destacem, então você pode silenciá-los com um esmalte. Porque temos um bom tema escuro acontecendo aqui, seria um pouco mais apropriado ter essas áreas montanhosas combinando com o tom semelhante desta pintura. Vamos começar a criar nosso esmalte. Para o esmalte, tudo o que eu quero fazer é ter um pouco de verde seiva adicionado a este amarelo limão. Vamos entrar com o nosso pincel e vamos adicionar o nosso verde seiva, adicioná-lo diretamente ao amarelo limão lá. Há trazer isso, abrir a tela um pouco, você pode ver melhor. Você tem um belo esmalte de seiva verde e amarelo limão. Só para escurecer um pouco, o que podemos fazer é, podemos adicionar apenas um pouco do marrom. Nós temos o marrom lá, ligeiramente escurecido que então apenas um pouco com o umber queimado. Limpe o pincel. Vamos entrar com um pouco mais do verde seiva para intensificar um pouco mais. Isso é sobre isso. Estou feliz com isso. O que eu vou fazer agora é, eu vou regar isso para baixo porque eu quero ter um valor de luz realmente agradável. Vamos deixar isso realmente diluído. Agora vamos dar uma olhada no que parece no cartão de amostra só para ter uma idéia sobre este esmalte. Você pode ver que é um esmalte muito leve. O que podemos fazer é, na verdade, vamos escurecer isso um pouco mais. Vamos fazer um leve tom de azeitona e tudo o que precisamos fazer é adicionar um pouco desse marrom, apenas uma torneira daquele marrom, e você tem um pouco mais escuro. Poderíamos adicionar apenas um ponto de azul ultramarino. Só aquele pontinho de azul ultramarino. O que isso vai fazer é equilibrar um pouco. Vamos ver como isso está parecendo. Isso é muito melhor. Vamos entrar com um bom pouco de lavagem com esta cor e talvez precisemos fazer talvez outra lavagem. Vamos ver como acaba. Isso é outra coisa com aquarelas, teste, faça um esmalte e, se for muito leve, você precisa escurecer, espere até que seque e adicione outro. Vamos direto para isso com nosso esmalte assim. Certifique-se de que tudo está completamente seco antes de começar a adicionar este esmalte. A última coisa que você quer é que seu lindo padrão escuro se derreta neste esmalte. Você pode ver que adicionou um belo tom de verde. Basta mover para fora as áreas se eles se sobrepõem em suas pequenas áreas montanhosas aqui em baixo e isso é tudo bom. Entrando de novo com aquele esmalte, que acabamos de criar, aquele esmalte de tom verde claro, e parece bom. Estou feliz com isso. Vamos ver como fica quando terminarmos a pintura inteira. Podemos precisar adicionar outro, mas você só pode dizer quando a tinta estiver seca, porque a tinta sempre ficará bonita, brilhante e rica quando estiver molhada ou quando for aplicada. Então, uma vez que seca, criará um acabamento fosco e dessaturará no processo de secagem. Sempre entre com algo um pouco mais brilhante ou mais saturado do que o que você quer que ele realmente se torne. Isso é outra dica. Sempre entre um pouco mais brilhante do que o que você realmente quer. Naturalmente, ele só vai secar para ser um pouco sobre o tom mais escuro ou valor mais escuro. Vamos entrar com isso. Isso é sobre isso. Vamos dar um pouco de seco e então vamos ver se precisamos adicionar outra camada para o esmalte ou não. Nosso primeiro esmalte funcionou muito bem. As cores se misturam bem umas nas outras. Temos um bom equilíbrio tonal acontecendo ali, um pouco de contraste. Podemos adicionar outra camada, mas eu não vou, porque eu estou realmente muito feliz com isso. Se você achar que precisa adicionar outro esmalte, vá em frente e faça isso. Apenas certifique-se de que você não deixe seu esmalte muito escuro. Mantê-lo em um valor semelhante que eu tinha, completamente diluí-lo para baixo e apenas ir com ele com talvez um pouco da cor marrom ou cor verde. Apenas evite usar qualquer cor fthalo para o esmalte, porque queremos que este seja um bom tom de terra onde temos mais de um phthalo cabelo cor afiada e dessa forma as cores são bem separadas e equilibra e parece um completo ilustração colorida. Vamos agora passar para o próximo. 59. Detalhes brancos: Bem-vinda de volta. Agora, vamos passar por alguns detalhes para adicionar nesta área azul aqui. Antes de continuarmos com as tintas, vamos apresentar pela primeira vez agora os nossos marcadores brancos. Se você se lembra mais cedo na classe onde passamos pelos destaques e como ele é branco em destaques e os vários materiais que você pode usar para destaques, o que vamos fazer é realmente adicionar alguns detalhes usando nossas canetas brancas aqui. Eu tenho minha caneta padrão Jelly Roll que seca para um acabamento fosco, e eu tenho minhas canetas de tinta que são mais vibrantes e opacas. O que eu vou fazer é usar a fina que eu tenho para a caneta de tinta, e eu vou usar a caneta padrão Jelly Roll. Eu não vou usar a tinta branca porque eu realmente não preciso usá-lo nisso. Eu posso usar tinta branca no meu projeto da turma quando eu for em frente e fazer isso. Se você não tem estes, não se preocupe em tudo, você pode deixar este passo para fora, mas eu só pensei que é muito bom para realmente mostrar como eles funcionam, não apenas para destaques, mas como você pode integrar usando essas canetas em sua aquarela. É o que vamos fazer. Para o primeiro passo, vamos entrar com a caneta Jelly Roll. Eu só vou abrir isso. Mas antes de abrir isso, se você não usá-lo por um tempo, apenas dar-lhe um pouco de agitação, não vai fazer muita diferença, mas ele vai apenas obter o fluxo do líquido de geléia que está lá dentro. Vamos abrir essa caneta e é uma boa gorjeta no final que temos lá. O que vamos fazer é adicionar algumas lindas linhas brancas usando essa caneta de Jelly Roll. Vamos em frente e fazer isso agora. Tudo o que eu vou fazer é apenas desenhar algumas linhas horizontais muito levemente através desta área e deixar um ligeiro espaço entre cada linha. Às vezes, com a caneta Jelly Roll, você precisa dar um par de golpes antes que ele realmente comece a deixar que a tinta rolar para fora, exatamente assim. Vou acrescentar estas linhas muito, muito finas. Se você pode ver isso na câmera, eu vou ampliar isso. Vamos só dar um zoom aqui. Você pode ver, é muito fosco, é muito dope, não é 100% opaco. Você obtém transparência através disso. Mas só para adicionar essa textura adicional a esta área aquosa que temos. Agora, eu não estou pressionando tanto, eu só quero que ele seja muito, muito fraco para que você possa vê-lo. Então vamos entrar com nosso lápis de tinta. Só vou entrar um pouco mais com traços mais amplos aqui. Você pode ver, é muito, muito fraco. Você dificilmente consegue sair. Eu não tenho certeza se você pode ver isso 100 por cento na câmera por causa das luzes, mas tudo que eu estou fazendo é apenas desenhar essas linhas de luz e apenas atravessando apenas para adicionar um pouco de textura, um pouco de fluxo para a ilustração real. Novamente, se você não tem esta caneta Jelly Roll, não se preocupe, basta pular este passo para fora para que você não tenha que completar o passo. Mas se você tem, então dê uma chance. O que vamos fazer é esperar até que toda esta área tenha um par de longas filas atravessando. Isso é tudo por isso. Agora, o que eu vou fazer é eu vou entrar com a caneta de tinta. Esta é a caneta fina, esta não é 0,7 milímetros que eu tenho aqui em baixo. Com isso, o que você tem que fazer é que você tem que dar um pouco de agitação, então basta mover a câmera para trás para que você possa ver. Um pouco de uma batida sobre isso antes de começar. Então pegue um pouco de papel de raspadinha e dê uma bomba para cima e para baixo, é a ação da bomba e que liberará a tinta de lá. Isso é bonito e opaco, exatamente o que queremos adicionar em alguns destaques encantadores. Mas, na verdade, não estamos adicionando destaques nesta fase, tudo o que estamos fazendo é adicionar alguns detalhes de tom. Simplesmente assim. Eu entro com isso e posso ver o quão afiado e opaco isso é comparado com o real Jelly Roll. Você dificilmente veria o Jelly Roll, mas faz diferença uma vez que passamos por isso com um pouco de dor e é isso que vamos fazer. Vamos entrar com essa caneta branca, adicionando alguns pontos perto da área dos barcos, em torno dessa área aqui. Assim, adicione essas linhas horizontais, ele só adiciona um pouco mais de interesse e um pouco mais de textura para a pintura geral. Assim mesmo, eu vou entrar, adicionar um pouco mais para a metade inferior disso, então entre com mais algumas linhas. Não estou adicionando linhas completamente planas. Como eu disse antes, eu só estou quebrando essas linhas adicionando um par de pontos. Quando entrarmos para os destaques reais, podemos adicionar algumas linhas planas e você verá a diferença que isso faz. É só isso por enquanto, não quero exagerar. Vamos fechar essa caneta de tinta. Vamos fazer um zoom de volta. Você pode ver, ele adicionou um pequeno efeito de linha pontilhada agradável em toda esta área. Agora, o que vamos fazer é silenciar isso adicionando uma camada de tinta. Antes de fazermos isso, temos de esperar que isto seque. Geralmente leva apenas alguns minutos para que isso seque, mas certifique-se de que está completamente seco antes de fazer o próximo passo. Vamos esperar que seque. Agora, minhas linhas brancas foram bem secas, então eu apenas secá-las rapidamente com um secador de cabelo. Você pode ver, eles não estão borrando, então agora, estamos prontos para dar o próximo passo. O que eu vou fazer agora é eu vou adicionar um pouco de água em uma das minhas pequenas seções de suporte na minha paleta. Um par de sprays para obter uma boa mistura. Pegue um pincel limpo, e eu vou direto para o ultramarino. Agora, a minha tinta foi praticamente para fora nesta pequena panela aqui, mas será suficiente para o que eu quero fazer a seguir. Só vou acrescentar o azul ultramarino. Legal. Solução de valor muito, muito leve lá, e isso deve ser suficiente. O que eu quero é que eu quero que isso fique ainda mais leve. Vamos adicionar talvez mais três ou quatro pulverizações de água pura. Você pode ver lá, nós temos uma solução muito boa. Se conseguirmos um raspadinha de novo, podemos testar isso em algum raspadinha, então lá vamos nós. Eu quero algo agradável e leve como isso para adicionar como um esmalte, e isso é exatamente o que eu vou fazer. O que eu poderia fazer é que eu poderia adicionar em outra cor para iluminá-lo ligeiramente um pouco. Eu só vou adicionar um pouco de tálo verde. Apenas uma pitada de verde tálo naquela mistura azul só para tirar essa verdeza do valor. Isso é sobre isso. Acho que parece muito melhor. Veja o que parece no cartão. Vamos dar um toque, e aí está, temos um tom azul mais pálido, um pouco mais quente, e é isso que eu procuro. O que eu quero fazer agora, vamos adicionar talvez mais alguns sprays de água. Gosta muito do valor disso. O que vamos fazer agora é ir por toda esta área, e você pode até mesmo passar por cima do barco, se quiser. Estou passando por cima dos barcos porque é um grande valor e só vai trazer um belo brilho de azul. Eu só dou zoom de volta aqui, o que vamos fazer é passar por cima disso muito agradável e fino, para que você possa ver. Simplesmente assim. O que está acontecendo são os destaques brancos que acabamos de colocar, essas linhas pontilhadas largas, eles estão ficando ligeiramente cobertos com o azul. É apenas adicionar mudez a essas linhas para que elas não se destacem muito, porque elas não são linhas de destaque, são apenas linhas de subtom que estamos adicionando apenas para trazer algumas texturas, alguns dados extras. Você pode ver com este esmalte, ele vai entrar, cobrir toda a área fora, então nós temos um bom esmalte uniforme, e nós estamos com bom aspecto. Assim mesmo, encobrir esse barco se você estiver indo para cobri-lo, certifique-se de que está completamente coberto porque você vai entrar nele com tintas mais saturadas quando estiver todo seco. Isso é sobre isso. Você pode ver que isso é bom e molhado. Vamos esperar que isto seque para que possamos passar para o próximo passo. Agora, minha pequena área azul está bem seca e você pode apenas ver as pequenas manchas de brancos vindo do tom da pintura real. Parece muito agradável e sutil e muito silencioso, mas não perdemos nada da vibração dessa cor azulada turquesa. O próximo passo, o que vamos fazer agora é começar a trabalhar um pouco na área do barco. Mas antes de fazermos isso, vamos entrar e talvez adicionar algumas linhas mais escuras naquela área aquosa. 60. Detalhes escuros: O que vamos fazer é voltar para a nossa mistura, e vamos pegar nosso pincel, e vamos criar uma solução azul mais escura. Com isso, vamos entrar com o phtalo azul para este poço aqui. O que podemos fazer é que você pode começar a adicionar isso na mistura phtalo azul só para obtê-lo bem saturado com o azul ultramarino. Limpe seu pincel, e agora vamos entrar com um pouco de carmesim. Basta entrar com um pouco de carmesim. Você pode ver, nós temos um belo tom roxo e azulado lá. O que queremos é, queremos silenciar isso para que não fiquemos puramente roxo, mas temos um pouco de um tom azul esverdeado. Só para adicionar um pouco de verde seiva nisso. Então, basta ir direto para o verde seiva, puxar um pouco verde seiva e entrar nessa solução lá. Como podem ver, temos um tom acinzentado e azulado escuro. Continue adicionando deste pequeno poço aqui embaixo para manter um pouco mais da cor azul, e lá vai você. Você pode ver, nós temos um bom tom escuro de turquesa azulada. Vamos testar isso no cartão da amostra. Isso parece bom, mas eu acho que podemos ir um pouco mais escuro do que isso então tudo o que precisamos fazer é, vamos adicionar talvez um pouco marrom, vamos para este umber queimado. Obter esse umber queimado em seu embora escureça um pouco mais. O que você realmente não quer fazer é adicionar escurecido escurecido porque se você adicionar muito enegrecido e nós nem sequer temos preto em nossa paleta. Mas se você fizer isso, não vá imediatamente para preto para escurecer suas cores porque o que vai acontecer é que o preto vai literalmente dominar tudo e você vai apenas obter uma cor cinza preto. Vamos agora adicionar um pouco mais dessa solução azul aqui, e isso nos dará um material de sombra ainda mais escuro. Traga o cartão para fora, dê uma olhada, e nós temos um tom um pouco mais escuro lá, então eu estou feliz com isso. O que vamos fazer é entrar com o nosso pincel fino. Vamos apenas pegar nosso pincel fino, dar um pouco molhado com água limpa, e agora vamos começar a adicionar alguns detalhes. O que vou fazer é mover isto para o lado. O que eu quero fazer é, eu quero ir em linha horizontal moda todo o caminho através. Vamos começar aqui. Basta entrar assim, desenhar nestas linhas para ter aquela camada extra de textura. Você pode ver que já fez essa tinta molhada, acrescenta outra dimensão, e acrescenta outro nível de detalhe ao que já temos. Quero dizer, é muito sutil quando está seco, isso pode ser muito, muito agradável e sutil. Não vai ser algo que se mantenha a direita para fora. Não é algo que você só vai estar olhando para fora enquanto você não pode basear pintura real, e isso é o que realmente é sobre apenas adicionar em detalhes sutis para sua aquarela, vidros sobre usando essa técnica de vidros apenas para adicione os detalhes. Fizemos o mesmo por estas pequenas áreas aqui, nestas pequenas áreas montanhosas com os pontos. Estamos fazendo o mesmo agora para esta área aquosa que temos. Este é efetivamente o nosso valor de tom médio que criamos. Nós estaremos criando um valor de tom ainda mais escuro, mas nós realmente não precisamos ir muito escuro porque nós vamos estar fazendo um monte de trabalho escuro com nossos fineliners de tinta, e é aí que nós chegamos a realmente fazer os detalhes finais para esta ilustração. Assim, basta continuar adicionando linhas, variando linhas fazer algumas mais longas do que as outras tentam não fazer tudo o mesmo. Caso contrário, ele parece um pouco tecnicamente robótico apenas parece que ele está apenas sendo feito de uma fábrica. Vamos apenas variar e tê-lo agradável e aleatório. Um grande aqui. Faça seus traços um mais amplo e mais fino, se você puder apenas para variar esse pequeno design que vai no fundo desta pintura. Basta olhar para isso. Vamos continuar a fazer isto. Isso é o suficiente para esse valor de tom médio. Agora, vamos ficar muito escuros com a nossa tinta. O que eu vou fazer é pegar o pincel grande novamente, suavizar isso para que você possa ver. Agora, vamos apenas adicionar mais desse azul na tinta que já tínhamos, que estejamos adicionando tons mais escuros a esse valor. Enquanto isso seca, podemos começar a criar o nosso tom mais escuro. Agora, vamos entrar com o carmesim novamente, adicionando boas quantidades de carmesim nessa solução, e então vamos entrar com o verde seiva. Você pode ver agora que temos mais disso, toda a cor que tínhamos para esses pequenos picos. Mas o que vamos fazer com isso agora é, vamos adicionar a solução azul a isso. Você pode ver aqui, que está se tornando cada vez mais azul à medida que adicionamos mais azul a ele. Lindo. Temos um bom tom esverdeado escuro. Agora, vamos deixar isso um pouco mais azul. Para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é adicionar o nosso ftalo azul, e há aquela cor turquesa. Olhe para isso, linda turquesa escura ali. Vamos testar isto, ver o quão escuro temos este no nosso cartão de amostras. Isso parece muito bom. Você pode ver que é um pouco mais vibrante do que o primeiro. O primeiro foi um pouco aborrecido. Este é um pouco mais vibrante. O que podemos fazer é adicionar um pouco da minha cor favorita, a sienna queimada. Se adicionarmos um pouco de urso dessa siena queimada, isso vai dar um pouco mais de crueza, uma escuridão crua lá dentro. Você pode ver que nós temos um belo pedaço de sienna queimada lá. Temos aquela bela cor de azeitona escura. Isso vai com o phtalo azul de novo. Indo com aquele phtalo azul, adorável. Olhe para isso, para uma cor linda que, então nós temos uma bela cor turquesa lá. Vamos ver o que parece na amostra. Uau, linda. Agora, vamos conseguir isso por uma cor escura. Aproxime-se da câmera. Você pode ver, linda sombra. Olhe para isso. Estou um pouco entusiasmado. Fico entusiasmado com as minhas cores na minha arte. O que vamos fazer é usar nosso pincel de novo. Agora, vamos entrar e começar a adicionar nossas linhas escuras com nossas cores mais escuras. Vamos começar a fazer isso agora. Apenas espalhe-os entre os que você fez antes. Se eles se fundirem com os que você fez antes, isso é bom também, isso vai adicionar um bom efeito. Linhas finas bonitas, com a cor mais escura. Isso é tudo por isso. Vamos fazer um zoom para trás. Você pode ver o que eu fiz. Como podem ver, criamos este belo padrão ondulado, apenas usando estas linhas horizontais, quebrando-as. Temos o tom médio saindo. Agora, temos um tom mais escuro no topo. Tudo o que precisamos fazer é basicamente preencher onde você não tem muita textura com apenas um par de pontos atravessando exatamente como este embaixo delas, áreas montanhosas. O que isso faz é criar este defeito padrão agradável para parecer um pouco fluindo de água atravessando esta área inferior, e ele apenas parece realmente bom. Novamente, o que nós vamos fazer é, nós vamos entrar com nossos marcadores bem no final e, em seguida, com os destaques brancos acrescenta realmente essa profundidade extra a ele. Você pode ver, assim mesmo, parece muito bom. Tudo o que vamos fazer é deixar isto secar agora. Quando estiver completamente seco, podemos começar a trabalhar no barco. Lá nós temos, nossas pequenas linhas secaram agora completamente, e você pode ver que há uma variante tão agradável. Vou aproximá-lo da câmera. Você pode ver, ele só está lindo. Isso não diz o que um grande pedaço de textura, apenas criado com algumas misturas de cores, e apenas adicionando e camadas, efetivamente envidraçando linhas em cima da lavagem que já tínhamos. O que vamos fazer agora é começar a trabalhar na área dos barcos. Temos [inaudível] no tom de azul, que é ótimo, nos dá uma base para trabalhar, mas vamos entrar com um pouco mais de detalhes, então vamos passar para este. 61. Detalhes de barco: Bem-vinda de volta. Vamos agora fazer o nosso trabalho detalhado para o nosso pequeno barco. O que eu quero fazer é, vamos dar um zoom rápido com a minha adorável Sienna queimada. Primeiro, faça uma pequena cor tonal de base agradável. Eu gosto desse bom e afiado, você sabe como eu me sinto sobre minha sienna queimada, uma das minhas cores favoritas, eu gosto de todas as cores realmente. Quem não quer? É tão horrível. Esta é uma das minhas cores top este. Enxaguar rapidamente a escova. Agora, vamos entrar com o amarelo CAD. Simplesmente assim. Temos uma boa mistura lá. Último pedaço de cor laranja amarelada acontecendo lá, pouco enxaguamento, e vamos iluminar ainda mais isso com nosso amarelo limão. Como você pode ver, eu não estou usando muita água, eu estou tirando o máximo de pigmento que eu posso, e está muito bonito. Vamos apenas fazer um pequeno teste irritante no cartão de amostras. Temos azul aqui. Na verdade, podemos ver como vai ficar com o tom azul. Assim, você pode ver que o que está acontecendo é que estamos recebendo uma sombra verde, porque nós temos amarelo passando por cima daquele azul. Para eliminar isso, tudo o que precisamos fazer é, ele precisa adicionar um pouco de marrom. Podemos fazer isso com nosso lindo, lindo marrom escuro aqui, nosso umber queimado. Coloque um pouco de marrom aqui, e lentamente começamos a adicionar nossa mistura de laranja nisso. Não deve ter um tom verde. Deve se tornar mais um tom acinzentado. Se entrarmos lá, você pode ver um lindo tom de cinza, então você não tem verde nisso. Nós não queremos ter aquela sombra esverdeada acontecendo lá. Queremos um bom tom acinzentado e azulado. Vamos começar a colocar essa cor. Vamos adicionar um pouco mais de pigmento para obter um pouco mais do marrom, adicionar em que marrom, bem faz isso, e limpar o pincel. Na verdade, o que podemos fazer é adicionar apenas pequenos pedaços de ultramarino apenas para essa mistura lá, apenas para escurecer um pouco. Porque o que eu quero fazer é ter esta mistura um pouco escura e não clara. Eu quero mais escuro e então o que vamos fazer é começar a construir os detalhes com nossas canetas brancas. Vamos entrar com isso direto para o barco de verdade. Vamos entrar o mais perto que pudermos. Coisas boas. Nós vamos fazer o molhado e seco para que você possa ver indo lá dentro. O que estou fazendo é, se você pode ver os pequenos solavancos aqui embaixo, havia uma razão para eu não ter traçado aquela parte inferior. Isso dá a ele aquele olhar natural que temos algumas áreas fluindo indo indo para fora daquele barco, então eu não vou cobri-los, eu vou apenas contorná-los. Isso só te dá um pouco mais de um visual natural. Isso não teria sido algo realista aqui. Nós realmente não fazemos um trabalho realista, estamos apenas fazendo desenhos de linhas de ilustração basicamente, apenas para praticar nossa técnica de aquarela. Você pode ver que temos aquela bela cor escura acontecendo lá, e você pode ver esta área onde temos aquele pequeno rasgo do papel. Deixo isso como está, porque vou construir alguns detalhes com a minha caneta branca. Isso não é problema nenhum. Novamente, entrando com a mistura grossa assim sobre a área, e o que você pode fazer é se você tem como uma área de luz como eu tenho aqui, ou se você não passou por cima e você tem apenas brancos puros no papel, você pode deixar alguns áreas fora apenas para mostrar como destaques. Você não precisa apenas entrar com as canetas de gel largas ou as canetas de pintura, você pode simplesmente deixar em alguns detalhes como este. Se deixarmos alguns detalhes cortados aqui, conseguirmos um pouco mais sobre o pincel, e podemos literalmente construir alguns detalhes com o tom. Temos um bom tom de luz lá, e isso vai ficar muito bonito. Tudo o que estou fazendo aqui é desenhar algumas linhas caindo e é como se tivéssemos uma fileira de janelas. Lá vai você, quão fácil foi isso? O que eu vou fazer é para a parte de cima lá, o que eu vou fazer é que eu vou fazer isso um pouco diferente, apenas para variar um pouco, e vamos talvez adicionar um pouco de carmesim. Então vá para um carmesim lá. Agradável e grosso. Vamos adicionar isso à nossa mistura. Você tem uma bela mistura carmesim lá, só talvez adicionar um pouco de umidade desta panela aqui embaixo, só para soltá-la um pouco, e você tem um belo tom de marrom, e é isso que eu quero lá. Assim mesmo, você só vai pintar isso. Ele só varia ligeiramente todo o caminho até lá. Não precisa se preocupar muito com a água fluindo de um lugar para outro porque a solução é realmente espessa. Você vai entrar com a espessura máxima. Aí está, temos uma boa cobertura inicial. O que vamos fazer é esperar que seque, e então podemos começar a adicionar alguns detalhes. Temos uns belos pedaços secos de tintas acontecendo lá e você pode ver que é como um pouco de uma silhueta com um ligeiro tom de vermelho em cima e um belo pedaço de marrom escuro para as partes principais do barco. O próximo passo agora é adicionar alguns detalhes e eu vou fazer isso com meu forro fino, meu gráfico 1 forro fino, e minha caneta de rolo de geléia. Vamos passar para isso. 62. Detalhes do barco finas: O que vamos fazer agora é eu vou apenas ir e primeiro com o meu gráfico número 1, liner fino. Eu só vou entrar e delinear a área dos barcos de novo, só para que seja agradável e crocante. Só vou repassar o esboço assim, para que tenhamos uma linda linha crocante para seguir desde o topo. Porque com tinta mais espessa que tende a passar por cima das linhas, e você perde as linhas, especialmente se você estiver usando um bom tom escuro. Assim mesmo, no topo do barco. Adorável. Com estas janelas o que vou fazer é delinear as janelas reais também para torná-las um pouco mais quadradas. Vá em frente e faça isso. Quero dizer, você pode não ter tantas janelas no seu pequeno desenho que você está fazendo. Isso é bom. Tente colocar umas janelas cortadas, se puder. Se não puder, não se preocupe com isso, você pode adicionar os detalhes que quiser neste pequeno barco. É o suficiente para o preto. Agora, vamos entrar com a caneta Gelly Roll. Agora, queremos usar uma caneta Gelly Roll neste palco porque eu não quero que os destaques sejam muito brilhantes. O que eu quero fazer é apenas inclinar minha página apenas para tornar mais fácil para mim e isso é outra dica. Incline a página apenas para tornar o trabalho interno fácil para você. Com minha caneta Gelly Roll, eu só vou desenhar levemente em algumas linhas de detalhes apenas para dar uma indicação do grão desses barcos, esses painéis, talvez alguns painéis de madeira atravessando, o que você quiser. Você não tem que fazer este passo se você não quiser, você pode desenhar em qualquer padrão que você gosta. Se você tem uma caneta Gelly Roll ou se você tem caneta marcador de tinta, absolutamente bem. Eu só vou entrar assim, e então deste lado da parte de cima do barco, o tipo provavelmente uma área de telhado, eu só vou fazer uma bela linha reta lá, e isso é tudo para isso. O que vamos fazer é fazer o mesmo deste lado. Só adicionando algumas linhas. Só para diferenciar um pouco essa forma, e lá vamos nós. Vou deixar isso como está, e essas pequenas áreas onduladas aqui, o que podemos fazer é começar a adicionar alguns detalhes com a caneta Gel lá. Porque o que isso vai fazer é que vai te dar um efeito que temos essa área fluida do lado de fora. Tudo o que eu estou fazendo é com a caneta Gelly Roll está passando por cima criando essas linhas encaracoladas raramente apenas como uma borda, e talvez alguns pontos por baixo apenas para adicionar um pouco mais de detalhes, e, em seguida, cauda para fora no final com um par de pontos. Super brilhante. O que vamos fazer a seguir é deixar esta área por enquanto, porque vamos voltar a ela quando fizermos nossos detalhes finais. Vamos agora para as nossas casinhas caseiras. Vamos desenhar algumas janelas só para completar. Podemos continuar a fazer isso com o nosso forro gráfico. Se você também quiser, você pode desenhar os detalhes da janela com o pincel, se quiser, com o pincel fino. Vou fazer isso com meus marcadores à prova d'água. Vou apenas desenhar algumas janelas. Se você não quiser pagá-los de mãos livres assim, então apenas faça com um lápis primeiro e depois vá para cima, mas fazê-lo poderia ser muito leve com o lápis. Isso realmente não faz muita diferença porque nós estamos apenas olhando para apenas fazer isso um pouco mais interessante e apenas completar este quadro e praticamente completo. Agora, tudo o que estamos fazendo são esses toques finais, detalhes finais e estamos prontos para continuar. Eu só adicionei e deixei cair em algumas janelas ali, bem aqui. Talvez eu possa apenas cair em uma pequena porta. Fácil, apenas desenhando esses retângulos e então talvez apenas uma pequena janela aqui, seguindo a forma daquele ponto afiado do telhado. Nada muito complicado, então é muito direto e está passando por cima. Talvez algumas linhas retas subindo naquela mini porta. Você não tem que fazer como eu estou fazendo, adicionando quantas portas e janelas quiser, não faz diferença. O que vamos fazer a seguir é pegar um forro mais fino. O que vou fazer a seguir é usar um forro fino. Bem, não é muita coisa, é 0,8 milhões de ponto no final lá, enquanto que com o anterior, eu tinha um belo beliscão de bala ali. Eu só vou usar algo que é um pouco mais fino apenas para adicionar em talvez algumas linhas de renderização para essas casas apenas para que eles não parecem muito simples. Novamente, você pode fazer isso com seu pincel, se quiser. Eu só vou fazer com o meu belo forro. Assim como este. Adicionando algumas linhas irregulares muito leves atravessando. O que isso vai fazer é apenas dar uma impressão ou alguns painéis que foram feitos, alguns painéis que esta casa tem na parte frontal sálvia. Mais uma vez aqui, novamente, apenas entrando, fazendo linhas muito ásperas da esquerda para a direita. Você não precisa fazer isso. Deixe o seu como está, seja qual for a cor, uma textura é. Só estou fazendo isso por completo. Então o que eu vou fazer é, eu vou deixar essa tinta secar porque é à prova d'água. Vou dar-lhe alguns minutos para secar. Uma vez que está seco, vai entrar com um pouco de dor apenas para pintar as portas e janelas, e então o estágio de pintura será praticamente feito. Então vamos entrar e começar a adicionar alguns destaques finais e talvez um pouco de eclosão cruzada. Vamos esperar que este seque. Agora minhas linhas de tinta estão praticamente secas. Você pode testá-los apenas dando-lhes uma pequena torneira e nós não devemos obter nenhum resíduo na sua coisa. Dê-lhes um pouco de massagem. Não muito duro, basta deslizar o dedo e não deve estar manchando. Desde que seja tinta à prova d'água, então não irá manchar ou dissolver com aquarela. Vamos colocar um pouco de cor rapidamente. Basta mover nossa paleta aqui, e eu vou adicionar um pouco de amarelo limão. Só um pouco de amarelo limão, um pouco de água, um pouco mais de amarelo limão. Vamos fazê-lo agradável e translúcido e talvez apenas um pouquinho do vermelho cad, apenas um pouco do vermelho cad. Isso é um pouco demais. Vamos voltar um pouco. Um pouco mais do amarelo limão aqui, e basta colocar esse amarelo limão para o lado e tudo o que eu quero é um pouco em cima daquele vermelho CAD só para torná-lo um pouco mais quente. É isso que estou procurando. Vamos entrar com isso. Eu não vou me preocupar com a estrutura sobre isso, eu praticamente sei que esta é a cor que eu estou atrás. O que eu vou fazer é pegar um pouco dessa cor e eu vou movê-la para esta paleta limpa aqui. Pegue um pouco mais dessa cor, volte para a paleta limpa, tire o spray. Dois sprays, e que eu vou dar-lhe um bom olhar aquoso, translúcido, transparente e isso é tudo o que precisamos porque nós apenas vamos ter que preencher esta área de janelas. Só vou passar por cima da janela. Esse amarelo e você pode dizer que está bonito. Você pode ver que a tinta real não está desvanecendo ou derretendo naquele amarelo porque é à prova d'água, e isso é apenas uma grande vantagem de usar tinta impermeável e cores de água. Tanta coisa que você pode fazer tão rápido. Para a porta, o que vou fazer é talvez usar aquela cor laranja no dia anterior. Vê isso? Isso vai funcionar bem. Vamos regar isso um pouco, talvez dois sprays lá dentro. Vamos entrar e usar este belo tom de laranja. Não precisa de muita cor da água. Basta entrar assim. Você pode ver que acabou de adicionar um pouco de laranja agradável. Talvez só entrar com um pouco mais. Basta deixá-lo no meio e ele vai se espalhar em torno daquela área de água. Isso é tudo para os detalhes. Nós não vamos fazer mais com os detalhes da casa, vamos apenas deixar isso um pouco seco. As nossas pequenas janelas e a nossa pequena porta secaram muito bem. Você pode ver, como eu só vou fazer zoom de volta sobre isso, está olhando muito bom. Passos simples, apenas como um pouco de aquarela simples, pedaços de tinta trabalho e está olhando grande. 63. Destaca detalhes: O que vamos fazer agora para o passo final é pegar nossa tinta e caneta agora e vamos começar a adicionar alguns belos destaques brancos brilhantes. Vamos pegar nossa caneta de tinta de vez em quando, eu vou estar usando minha caneta de ponta menor, a nota 0.7, a que eu usei antes. Vamos entrar e começar a fazer isso. Dê a isto uma forma rápida. Ok, então o que eu vou fazer é eu só vou entrar e eu vou começar a desenhar em um belo horizonte destaques aqui. Só para separar esta área, então, muito levemente, eu só vou tocar com a caneta. Agora, eu vou desenhar em uma linha dura completa. Linha quebrada apenas adicionando esses pequenos pontos. Se te lembras, o que fizemos foi antes de entrarmos e depois esmaltámos. Mas agora o que estamos fazendo é, vamos usar isso agora como puros destaques. Você pode ver que deve adicionar em uma bela linha de brancos. É uma ferramenta tão boa. Não é isso que você pode tão facilmente adicionar nesses destaques brancos, você nunca poderia fazer isso com tinta aquarela branca. Essa é uma das principais razões pelas quais eu realmente não me preocupo em usar muito o branco. Quero dizer, você pode fazer suas cores de tinta muito mais brancas se você misturar com os brancos, mas eu nunca realmente fiz isso. Eu costumava fazer isso quando eu comecei aquarelas, mas eu só descobri que usar valores mais leves por apenas diluir sua cor para um tom mais claro funciona muito melhor, parece muito mais natural, e não interfere com a aparência geral de A pintura. Essa linha está feita. O que eu vou fazer a seguir é eu vou entrar. Vamos dar zoom aqui. Onde eu tenho essas linhas escuras aqui, eu só vou efetivamente delinear as bordas dessas linhas escuras. Eu só vou entrar assim, apenas adicionar uma linha nas partes inferiores dele, assim mesmo. O que isso faz é que acrescenta esse interesse visual, dando-lhe um pouco de coisas, contraste entre escuro e luz, como se estes fossem apenas pequenos elementos flutuando nesta pequena área fluida. Mais uma vez, aqui em baixo. Onde quer que eu tenha algo que é realmente escuro, eu só vou adicionar que efetivamente um pouco de destaque a ele apenas indo com a caneta. Talvez em alguns deles, apenas em cima como este. Basta fazê-lo como você se sente bem para si mesmo, nenhuma maneira certa ou errada de fazer isso. Novamente, isso é apenas preferência pessoal. Isto é o que eu gosto de fazer em muitas das minhas ilustrações. Eu gosto de ir com a adição de um pouco de contraste, apenas para torná-lo interessante. Novamente, seguindo estes pequenos solavancos, estes solavancos naturais que temos e talvez no topo deste. Então, neste, talvez eu vá para o fundo só para dar esse interesse visual. Temos mais alguns aqui. Vamos continuar com isso. Talvez mais um lá em baixo. Olhando bem. Então, se você apenas fizer um zoom de volta sobre isso, você pode ver, ele é adicionado esse elemento visual a ele. Um pouco de destaque acontecendo lá. Agora, o que eu vou fazer é adicionar alguns pontos aleatórios logo atrás da área do barco e embaixo dela. O que isso vai fazer é dar brilho a esta área fluida que está ao redor do barco. Ele vai dar-lhe um pouco mais de um tipo de movimento de olhar, se você gosta. Apenas movendo esses pontos por esta área, só para mostrar que temos algum tipo de movimento acontecendo aqui. Isso parece bom e talvez apenas um par de linhas finas. Faz o que achas que parece bom. Aqui, você não tem que fazer esses pontos e linhas. Absolutamente não Apenas uma boa ideia ou uma maneira de praticar a adição de alguns destaques com o seu lápis branco. Lá vai você. Deixe assim. Não queremos exagerar. O que vamos fazer a seguir é nos mover nessas pequenas áreas montanhosas e apenas adicionar um toque de destaque às áreas de topo onde estamos recebendo um pouco de luz. Temos alguma luz vindo nesta área, então vou dar um zoom. Apenas muito, muito gentilmente, apenas com a caneta por baixo, a linha preta vai fazer isso, adicionando estas pequenas linhas curvas. Alguns pontos aqui, alguns pontos ali, e depois apenas alguns pontos neste. Eu só vou repetir esse padrão, então só com os pontos brancos ali. Isso só faz toda a diferença. É como um toque final. Basicamente, como uma cereja em cima da sua pintura em aquarela. Ele só vai realmente fazê-lo sair e olhar que muito mais melhor. Mas novamente, como eu disse, você não precisa fazer isso se você não quiser. Se quiser deixar como está, tudo bem. a sua arte. É a sua ilustração. Não há regras de direitos e erros na arte. Fazes o que quiseres, o que te faz sentir bem. É disso que se trata, fazer você se sentir bem. Arte é tudo sobre relaxamento. Então relaxe, não fique frustrado. Eu só vou adicionar uma linha aqui. Então o que eu vou fazer é, eu vou apenas adicionar em alguns pontos brilhantes aqui, então apenas pontos brilhantes mais grossos onde eu sinto que eu vou pegar um pouco de luz aleatoriamente. Nem todos do mesmo tamanho, mantendo-os de tamanhos diferentes, e não em todos eles. Talvez apenas alguns pontos lá, talvez apenas um ou dois pontos aqui, apenas um ou dois aqui ou três, e então apenas um par aqui, e então talvez apenas alguns lá em baixo. Lá vai você. Você pode ver, quando fazemos zoom para trás, parece bom. O que podemos fazer é, você pode trabalhar em quantos destaques quiser. Você pode entrar com suas canetas mais escuras e começar a adicionar mais algumas sombras e fazer alguma eclosão cruzada. O que eu vou fazer é deixar por isso. Para o último estágio, absolutamente último, se você realmente quiser adicionar algumas sombras, você pode ir em frente e adicionar algumas sombras. O que vamos fazer é criar uma pequena mistura de sombras. Antes de fecharmos o acordo com este, vamos criar uma mistura de sombras. 64. Sombra básica: Tenho aqui a minha palete. Vamos tirar a pintura do caminho, caso tenhamos alguns derrames. Para criar uma solução de sombra, é uma ótima ideia obter um pouco de água limpa. Agora vamos adicionar, e vamos começar a criar uma solução de sombra. Então, ótima ideia adicionar uma solução de sombra elenco apenas para escurecer algumas áreas gerais da sua pintura, é sempre uma boa ideia. Faço muito isso nas minhas pinturas. É só mais uma vez, outra técnica que você pode fazer. Para isso, o que queremos é um pouco de ultramarino. Adicione um pouco de ultramarino, estamos mantendo as coisas agradáveis e leves por aqui. Um pouco de ultramarino lá, limpe o pincel, e então queremos um pouco de marrom. Vamos entrar com o marrom escuro, e o que isso faz é criar um tom azulado agradável. Só queremos continuar adicionando o marrom até termos um tom cinza. Assim como este. Vamos testar isso no cartão. Eu tenho o cartão lá e nós podemos realmente rever as cores e você vai ser capaz de ver o que isso faz. Você pode ver que isso está escurecendo esta cor aqui e quando seca, parece uma sombra. Se fizermos o mesmo por aqui, podem ver que está escurecendo essa cor. É apenas uma luz muito agradável, cor de sombra muito, muito sutil. É sempre uma boa idéia para adicionar algumas sombras apenas para dar-lhe uma ilustração geral de uma profundidade, mas você pode estar pensando, eu não quero adicionar esta cor escura horrível para a minha bela pintura. Isso é bom. Se não quer fazer isso, não faça isso. Eu não quero que você sinta que você foi e arruinou sua pintura, mas com experiência uma vez que você começou a fazer aquarelas muito mais e começou a fazer muito mais pinturas, você percebe que você pode realmente adicionar um pouco de profundidade com isso técnica de apenas criar um pouco de cor sombra como esta e apenas indo muito levemente. O que eu vou fazer é, com a sombra eu vou apenas adicionar uma cor de sombra nessas áreas aqui, apenas muito, muito levemente, apenas para enfatizar que temos algum escuro acontecendo aqui em baixo, exatamente assim, e quando este seca, vai ser muito bom. Não será muito dominante, será apenas certo porque temos uma solução fina muito agradável, e você também pode adicionar algumas sombras nas áreas de sua casa. O que vamos fazer é entrar, adicionar um pouco de sombra. Porque esta é uma aula de iniciantes, eu não vou entrar em muitos detalhes sobre a criação de sombras, tons realistas e coisas assim. Apenas uma boa idéia para apenas dar-lhe um pouco de uma idéia de uma coisa adicional que você pode fazer apenas para realmente melhorar sua experiência. Então, uma vez que você tenha experiência neste meio, você será capaz de fazer algumas coisas incríveis. Simplesmente assim. Acabei de adicionar esse tom de sombra, vou fazer o mesmo para as casas e só para estas pequenas áreas aqui. Só vou acrescentar aquele belo tom de cinza que acabei de criar. Novamente, nesta área, um pouco agradável de tom cinza só para escurecer essa área. Pegue um pouco de água, coloque um pouco de água limpa em sua panela, e então basta entrar com um pincel limpo, assim como com um pincel limpo como este, apenas um pincel pequeno e apenas penas para fora. Se você acabar com isso, você não será capaz de ver muito de um impacto sombrio. Você simplesmente espalha isso assim, e vai fazer com que pareça ainda melhor. Isso é basicamente uma técnica de suavização. Estamos apenas suavizando a aquarela que adicionamos. Não pegue muitas linhas ásperas e ele apenas combina muito melhor. Tudo o que estamos fazendo é adicionar água àquela pequena camada que criamos, estamos apenas movendo isso e está com bom aspecto. Você pode ver como isso parece bonito. Ele só dá essa profundidade extra, e você pode continuar movendo-a, espalhando-a. Se você não gosta de tudo, você pode apenas usar um pano úmido seco ou um lenço para apenas colocar sobre ele e ele irá removê-lo, mas novamente, não faça isso. Se você não quiser testar essa coisa em sua ilustração, talvez apenas testá-lo em uma ilustração menor, uma vez que você fez isso e então talvez tente esta técnica fora em seu projeto de classe, mas novamente eu não quero que você se preocupe também muito sobre isso porque de novo esta é uma aula de iniciantes, eu não vou te deixar todo nervoso sobre ter sombras e coisas assim. Isso é para uma classe mais intermediária para uma classe avançada. Assim, acabamos de adicionar algumas áreas de sombra lá. Olhando bem. Uma vez seco, vai ficar muito bonito. Vamos esperar que isto seque. Nossas pequenas áreas cinzentas agora secaram e você pode ver como isso parece bom. Acabou de trazer essa dimensão extra apenas dada a nossa pequena ilustração um pouco mais de profundidade. Agora você pode entrar com suas canetas brancas e suas canetas de gel e liners finos pretos para realmente trazer um pouco mais de textura, se você quiser. Não pare apenas nesta fase, mas eu vou deixá-lo nesta fase por agora porque nós usamos todas as principais técnicas que fizemos na classe para trazê-lo para uma pequena ilustração agradável como esta, mas por todos os meios, vá em frente e continue adicionando mais detalhes se você quiser. Talvez adicionar mais detalhes brancos em seus barcos ou talvez fazer outro esmalte neste fundo aqui. Basta fazer um esmalte leve, testá-lo, dar uma chance e agora podemos passar para o próximo. 65. Projeto do curso: Bem-vindo de volta. Agora é hora de você fazer seu incrível projeto de classe. Até esta fase, você teria feito alguns exercícios como fizemos naquela aula com as lições e você teria coletado um bom ponto de referência de amostras de suas amostras de cores, de misturar cores, criar cores e também olhando para as diferentes técnicas de aquarela, as técnicas molhadas sobre molhadas como praticamos aqui e nós fizemos as técnicas molhadas sobre secas com um pouco de exercícios monocromáticos e de transparência. Nós também analisamos como criar gradientes suaves usando molhado em molhado, molhado em seco e também fizemos tantos esboços usando a técnica molhada sobre seca e também a técnica molhada sobre molhada. Então você tem uma boa variedade de material de exercícios e referências para olhar e novamente, porque fizemos o esboço falso passo a passo como fizemos aqui, onde usamos todas as nossas técnicas e nosso conhecimento que construímos ao longo das lições. Você tem um bom ponto de referência para olhar, para construir em seu projeto de classe. Agora, para o seu projeto de classe, você pode fazer uma pintura ilustrada como fizemos em todo este esboço onde pintamos. Passamos por cima com um marcador impermeável, em seguida, adicionamos as técnicas com aquarela em diferentes etapas. Ou você pode fazer uma pintura abstrata completa. Você não precisa usar seus marcadores de tinta. Você nem precisa usar lápis. É inteiramente com você. Outra alternativa é que você pode fazer um par de pintura. Talvez dar a si mesmo duas ou três pinturas diferentes para fazer, um molhado sobre molhado, molhado sobre seco ou uma combinação de ambos, experimentando cores diferentes porque é isso que realmente se trata. Quanto mais você experimenta, mais você vai se acostumar este meio e, em seguida, mais você vai descobrir que você será capaz de misturar e combinar as técnicas para produzir algo realmente bonito. Faça isso, dê uma chance, certifique-se de que você fez todas as lições. Se você tem que se referir às lições para as técnicas, verifique as lições novamente. Esta foi uma aula passo-a-passo. Assim, todas as etapas estão disponíveis na descrição da classe com os pontos de referência dos mapas de tempo que você pode se referir novamente. Experimente isso, fique completamente imerso neste incrível meio de aquarela e crie um belo esboço para o seu projeto de classe. Não se esqueça, uma vez que você tenha concluído seu projeto de classe, publique-o na galeria de projetos de classe sob esta classe, e deixe alguns comentários e compartilhe sua experiência de como você passou por esse processo, como você o encontrou, e então todos nós podemos compartilhar e aprender uns outros e isso vai apenas torná-lo uma experiência rica. Então, espero que te veja para alguns pensamentos finais depois do seu projeto de aula. 66. Considerações finais: Vamos apenas passar por alguns pensamentos finais agora, espero que nesta fase você tenha completado todos ou a maioria dos exercícios e passado por alguns dos passos de esboço que fizemos para produzir nosso esboço completo, e você tem -se uma bela coleção como um recurso para você voltar e trabalhar o seu caminho através para criar mais projeto e novamente espero que você teria concluído o seu projeto de classe e postado. Se você não tiver, então certifique-se de dar uma chance e postá-lo na galeria do projeto do curso para todos nós para dar uma olhada e ver que este é um meio incrível, um meio maravilhoso. Uma vez que você realmente ficar imerso nele, você vai começar a criar algumas maravilhosas, maravilhosas peças de arte aquarela. Então eu espero que você tenha gostado desta jornada comigo neste curso para iniciantes em esboços em aquarela. Não confira minhas outras aulas em outros materiais de classe, como lápis de cor, caneta e tinta. Haverá muito mais aulas que publicarei no futuro, então siga-me no Skillshare. Confira também meus outros canais de mídia social. Confira meu Instagram onde eu postar esboços diários, aquarela, painéis, também compartilhar sua experiência para que possamos aprender uns com os outros e desfrutar deste maravilhoso mundo de aquarela e maravilhoso mundo das artes. Muito obrigado pelo seu tempo, obrigado por assistir à aula, cuidar de si mesmo, continuar esboçando, continuar fazendo aquarela, e vejo você no próximo. Cuide-se e paz.