O sketchbook criativo: comece a desenhar como um hábito diário

1. Apresentação do curso: Bem-vindo à minha aula, o Creative Sketch Book. Comece seu hábito diário de desenhar. Esta aula visa fazer com que você comece a desenhar algo diariamente em um caderno de desenho de fácil acesso, onde você pode escapar para caderno de desenho de fácil acesso, onde você pode um mundo criativo de expressão, relaxar sua mente da agitação da vida diária e do estresse, melhorar seu bem-estar aproveitando o processo e melhorar seu bem-estar aproveitando a jornada em qualquer nível e criar um hábito de desenhar fazer com que você comece a desenhar algo diariamente em um caderno de desenho de fácil acesso, onde você pode escapar para um mundo criativo de expressão, relaxar sua mente da agitação da vida diária e do estresse, melhorar seu bem-estar aproveitando o processo e a jornada em qualquer nível e criar um hábito de desenhar que funcionará como seu motorista diário e escapada. anos que mantenho cadernos físicos, esboço e rabisco alguns anos que mantenho cadernos físicos, esboço e rabisco neles todos os dias, e eu os recomendo absolutamente para e eu os recomendo absolutamente Esta aula tem como objetivo dar algumas dicas, ideias e orientações, para que você possa começar rapidamente nessa maravilhosa jornada analógica Nesta aula, começaremos examinando alguns dos materiais e suprimentos básicos de que você precisa para começar rapidamente com seu hábito de desenhar Vou demonstrar quatro estilos diferentes de esboço para que você possa manter as coisas interessantes e variar seus esboços diariamente Exploraremos esboços soltos com grafite e tinta Desenhos detalhados com tinta e lápis de cor. Ilustração criativa com aquarelas e tinta. E, finalmente, rabiscos abstratos com marcadores. Você também receberá um conjunto completo de imagens de referência para não precisar pensar no que precisa desenhar. Você pode simplesmente seguir em frente e começar a desenhar imediatamente. Esta aula é para todos os níveis de habilidade, e o objetivo dessa aula não é desenhar obras de arte perfeitas É para relaxar e aproveitar o processo de colocar marcas no papel diariamente e realmente aproveitar a jornada de criar algo todos os dias. Depois de assistir às aulas desta aula, você estará pronto para assumir seu projeto de classe, começar seu caderno de esboços diário e fazer o upload seus belos esboços na galeria de projetos da classe Se você está procurando um começo rápido em um hobby novo ou revivido, essa aula é absolutamente perfeita para você Então, o que você está esperando, pegue uma boa bebida, compre algumas guloseimas, sente-se , relaxe e vamos começar com esta aula. 2. Materiais: Agora vamos começar falando um pouco sobre os materiais e suprimentos que você precisará para esta aula. Os dois principais suprimentos que você precisará para esta aula são o número um, um caderno de esboços e o número dois, médio ou médio para desenhar. Analisando os cadernos de desenho agora, vamos dar uma olhada em alguns dos diferentes recursos dos cadernos de desenho que talvez você precise considerar antes de começar considerar antes Os cadernos de desenho vêm em diferentes tamanhos, tipos de papel, capas e A escolha do caderno de esboços é puramente pessoal, portanto, sentir-se confortável enquanto desenha deve ser realmente o fator inicial na seleção do caderno de esboços ser realmente o fator inicial caderno Agora, vamos examinar rapidamente um pouco mais de detalhes sobre o tamanho, o tipo de papel, as capas e a encadernação dos cadernos de desenho Ter o caderno de desenho do tamanho certo para criar um hábito diário de desenhar é absolutamente vital Se o seu caderno de esboços for muito grande, em tamanho ou dimensão, provavelmente você terá que esboçar em uma mesa ou escrivaninha ou colocar o caderno em uma mesa ou escrivaninha ou colocar algo Isso pode ser difícil de fazer dependendo de onde você está ou de onde está morando. Portanto, pode ser menos flexível para você carregá-lo aonde quer que vá, tornando-o menos móvel e, portanto, você terá menos probabilidade de desenhar todos os dias Se o seu caderno de esboços for muito pequeno, pode ser difícil esboçar nas próprias páginas reais Ter um bom caderno de desenho tamanho médio com páginas de tamanho médio um pouco maiores do que sua mão é algo que eu recomendo para tentar criar esse hábito diário de desenhar que estamos fazendo nesta aula Pessoalmente, prefiro usar um caderno de esboços A de cinco ou 13 por 20 de 1 centímetro, e eu definitivamente recomendaria esse tamanho e eu definitivamente recomendaria esse A menos que você se sinta confortável usando um caderno de esboços maior, como um A quatro ou até mesmo um A três, em alguns casos, use o tamanho de caderno com o qual você se sinta mais confortável, pois esse é um dos principais fatores que dependerão do como um A quatro ou até mesmo um A três, em alguns casos, use o tamanho de caderno com o qual você se sinta mais confortável, pois esse é um dos principais fatores que dependerão do seu hábito diário. É disso que se trata. Trata-se de continuar esse hábito diário e mantê-lo a longo prazo. Os cadernos de desenho vêm em vários tipos de papel. Alguns desses tipos incluem papel de cartucho de boa qualidade, papel aquarela, papel liso forrado ou com grade de pontos e papel à prova de sangramento Qual tipo de papel você deve escolher? O tipo de papel que você deve considerar será determinado pelo meio ou pelos meios que você decidir usar Analisaremos isso com muito mais detalhes com minhas recomendações na próxima lição. Os cadernos de desenho geralmente vêm em capa mole ou capa dura. Os cadernos de desenho de capa mole podem ser grampeados, costurados em selim, encadernados com anéis ou encadernados perfeitamente Os cadernos de desenho de capa dura tendem a ser encadernados em anel ou com encadernação perfeita Qual caderno de desenho você deve comprar? O caderno de esboços a ser usado, conforme mencionado anteriormente, será determinado pela mídia que você decidir usar Vejamos três meios que você pode considerar. Olhando lápis e tinta. Quando falamos de lápis, isso pode ser lápis de grafite ou até lápis de cor. O ideal é usar papel de boa qualidade, de preferência papel de cartucho que tenha uma superfície lisa e uma textura leve O papel de cartucho é muito mais espesso papel de impressora normal e geralmente é moldado de forma que as camadas sejam muito grossas e possam exigir muito trabalho com lápis, tintas Os três tipos principais de cadernos de desenho de papel cartucho que eu uso são cadernos de desenho branco marinho uso são Eles têm um cartucho de papel grosso com um acabamento liso muito bom, são muito duráveis e vêm em diversos formatos e tamanhos Eu também uso cadernos de esboços de pele de molde, que provavelmente seriam meu caderno de esboços número um Eles têm excelente qualidade. Eles têm alças elásticas para as mãos, que eu pessoalmente adoro, e também têm um bolso interno na parte de trás, o que é muito útil Mas a principal razão para eu usar esses cadernos de desenho é que adoro a qualidade do papel deles Acho que a qualidade do papel é o equilíbrio perfeito entre espessura e durabilidade , e o acabamento é muito bom e suave, e funciona muito bem para lápis e Existem muitas outras marcas de cadernos de desenho que você pode adquirir Os que mencionei são apenas aqueles que eu uso pessoalmente e que estão facilmente disponíveis para mim no Reino Unido. Portanto, dependendo de onde você mora no mundo, você pode obter marcas em sua loja de arte local que armazenarão esse tipo de marca. Algumas outras marcas muito boas e sólidas são os cadernos de esboços Stillman e Burn Rtiser Windsor e Newton e outra marca, que São absolutamente brilhantes. Na verdade, eu mesmo os uso pessoalmente. Eles têm um papel fino muito bom, que é bom para tintas leves e finas. No entanto, eles não são cadernos de desenho de papel com cartucho grosso. Então, dependendo do peso de suas notas, eu ficaria um pouco cauteloso em comprar os cadernos Rodia Geralmente são muito bons para canetas de fonte de luz. Olhando agora para as aquarelas. Portanto, se você decidir usar aquarelas nesta classe para seus cadernos de desenho, você deve e absolutamente deve usar um caderno de esboços você deve e absolutamente deve usar um E isso é um caderno de desenho feito de papel aquarela Agora, cadernos de desenho em aquarela podem ser muito caros, então aquele que eu costumo usar mais do que qualquer outro é da mesma marca que eu uso para meus lápis e tinta, que Moleskin Geralmente, eles têm um preço decente em comparação com outras marcas, e o papel em si é muito bom A grande vantagem de usar papel aquarela é que você pode desenhar com tinta primeiro e depois colorir com aquarelas Costumo fazer quatro ou cinco esboços com tinta e depois uso aquarela depois algumas semanas quando revisito meus esboços. Isso me dá mais liberdade e flexibilidade e mantém as coisas interessantes. Uma coisa a observar com o papel aquarela é que ele vem em três texturas de superfície principais prensadas a quente, que são lisas e prensadas a frio ou NÃO, que é uma textura média papel aquarela Mold Skin tem uma textura média, que funciona muito bem para esboços detalhados No entanto, não é totalmente suave. Então, se você deseja produzir trabalhos intrincados detalhados de alto nível com tinta primeiro e depois aquarela, eu provavelmente diria que não opte pelos cadernos de esboços em aquarela Mold Skin e, em vez disso, escolha outra marca, talvez como a Stillman, e queime livros de esboço em vez disso, escolha outra marca, talvez como a Stillman, e outra marca, talvez como a Stillman Eles podem ter opções em seus cadernos de desenho em aquarela, que oferecem um acabamento mais suave em aquarela prensado a quente Existem outras marcas, como Saunders, Cardi, Dala Roni, que também produzem um caderno produzem Basta obter o tipo de caderno de desenho que você pode obter na área em que mora Mas se você conseguir o caderno de desenho em aquarela Mlskin , isso seria absolutamente brilhante Se você decidir usar marcadores, deverá usar papel à prova de marcadores, que é à prova de sangramento, ou a tinta vazará até a próxima página, criando todos os tipos de lindas obras de arte abstratas Eu pessoalmente usei cadernos de desenho com cartuchos pesados da faixa branca C para desenhar com marcadores anteriormente e coloquei uma folha de papel separada embaixo para evitar que o próximo papel realmente se estragasse próximo papel realmente se estragasse Mas isso tende a arruinar a sensação e a aparência do próprio caderno de esboços Eu só recomendaria fazer isso se você planeja usar apenas marcadores e Inc em todo o seu caderno de esboços A melhor opção é, portanto, usar cadernos de desenho em papel à prova de sangramento E o melhor da minha experiência são os cadernos de desenho de renderização Agora, eu os usei pessoalmente, e esses são provavelmente os únicos cadernos de desenho que eu usei que têm zero sangramento absoluto Você pode continuar com marcadores de álcool, pode usar marcadores à base de água, e eles não serão direcionados nem mesmo para o segundo lado da página Então, eles são absolutamente brilhantes. No entanto, eles são muito caros e depende de onde você mora, se você pode realmente obtê-los ou não Acho que eles são adquiridos e fabricados nos EUA. Então, para mim no Reino Unido, geralmente os compro online. Novamente, todos os links para todos os materiais que mencionei nesta aula estarão disponíveis nas planilhas de recursos e confira isso. 3. Mediums: Você pode usar a mesma mídia em todo o caderno de esboços ou pode usar uma combinação de mídias Apenas certifique-se de ter o tipo correto de papel para caderno de esboços se decidir misturar e combinar suas mídias Vamos começar com lápis de grafite. Você pode obtê-los nos lápis de caixa de madeira padrão que todos nós temos espalhados pela casa Você pode obter lápis técnicos e até lápis de embreagem. Com caneta e tinta, você tem mais algumas opções. Você pode obter revestimentos finos que vêm em uma grande variedade de conjuntos Você pode obter canetas de pincel, canetas mergulho e até canetas-tinteiro Com lápis de cor, você tem algumas opções. Você pode obter lápis de cor à base de óleo, como o poli Você pode obter lápis de cor à base de cera, como a cor prisma, e também pode obter lápis de cor à base de tinta Agora, analisando as aquarelas, que são uma das minhas mídias favoritas, você pode escolher um conjunto de panelas ou tubos para estudantes ou optar por panelas e tubos completos de nível profissional. Qualquer um que você escolher, apenas certifique-se de usar papel aquarela apenas certifique-se Finalmente, se você decidir usar marcadores, terá algumas opções Novamente, você tem marcadores de álcool, marcadores à base de água e também marcadores de tinta, mas certifique-se de usar seus cadernos de desenho em papel à prova de sangramento para essa desenho em papel Então, basta um rápido resumo dos materiais e suprimentos em uma única tela. Dependendo dos meios que você decidir usar. Eu tenho um pequeno resumo aqui de qual tipo de caderno de desenho em papel você deve escolher, se você decidir usar apenas um meio ou Verifique isso na planilha de recursos, onde você pode consultar para tomar a decisão correta ao comprar um caderno de esboços Se você já tem alguns cadernos de desenho disponíveis, isso o ajudará a usar o meio certo para os esboços que você decidir fazer e seguir fazer e seguir Então, vamos agora para o próximo tópico. 4. Estilos de esboço: OK. Vamos agora passar para a parte principal dessa aula, que é sobre esboços Vamos abordar quatro estilos diferentes de desenho, e é aí que a empolgação começa Esta aula trata de criar e manter um hábito diário de desenhar Para criar impulso, recomendo experimentar diferentes estilos de esboço para manter as coisas interessantes e garantir que a repetição não tenha um impacto negativo em sua motivação. No entanto, talvez você queira usar apenas um estilo de esboço em todo o caderno de esboços, e isso é Faça o que quiser e, se quiser explorar os outros estilos que usamos, vá em frente. Lembre-se de que não há regras na arte. A arte é sua própria expressão e você pode se expressar. Como você quiser. Vamos agora dar uma olhada nos quatro estilos diferentes de esboço. Se você der uma olhada no pacote de recursos, verá que eu forneci uma variedade de imagens de referência diferentes que eu mesmo tirei. E isso é para encorajá-lo a tentar praticar os diferentes estilos de esboço sem ter que pensar muito sobre o que você precisa desenhar ou perder tempo tentando descobrir o que você deve desenhar para cada tipo de estilo que usamos Então, vou demonstrar esses estilos. Usando algumas dessas imagens de referência. Então, acompanhe como quiser e, para seu projeto de classe, você terá uma grande variedade para praticar e produzir seus belos esboços Então, vamos começar com o estilo número um, estilo número um, esboços soltos Esse é o método mais rápido de esboçar que você não se concentra em detalhes perfeitos, mas deseja definir formas e contornos básicos Trabalhar livremente e livremente para produzir um esboço simples da referência que você tem, ou talvez você nem tenha uma referência, e esteja trabalhando apenas com imaginação, tudo e esteja trabalhando apenas com imaginação, bem. Você pode adicionar quantos detalhes quiser ou omitir todos os detalhes e mantê-los como um visual impressionista Lápis de grafite e delineadores finos funcionarão bem para esse estilo, e você também pode adicionar alguns toques de cor para despertar algum interesse O segundo estilo são desenhos detalhados. Essa é efetivamente a próxima etapa. Na fase de esboço até esboços soltos, onde entramos com detalhes para detalhar nosso Se você quiser adicionar cor ao seu desenho, adicione primeiro os detalhes e depois a cor, como colorir uma imagem, ou pode adicionar a cor primeiro e depois os detalhes para obter uma aparência mais estilística e esboçada Ou, finalmente, você pode usar cores apenas para criar detalhes para uma aparência mais realista e fazer isso na ordem que desejar. Você é absolutamente livre e flexível nesse estilo de esboço assim como estava com o esboço solto Então, faça o que for confortável. O terceiro estilo de esboço é meu estilo favorito, que é a ilustração criativa Usar sua imaginação é a essência desse estilo. A imagem de referência servirá de base para você criar sua própria ilustração inspirada e extravagante Esse é o tipo de desenho mais divertido e agradável. Você pode fazer uma xícara de café normal em uma casa, uma vila, uma cidade pequena. Uma cafeteria ou qualquer coisa que sua mente possa imaginar. Uma expressão real do que você gosta. Meu tipo favorito de arte, você pode achar que são necessárias algumas tentativas para criar suas ilustrações. Eu recomendaria usar um lápis primeiro, depois pintar quando estiver satisfeito com o que tem e talvez adicionar um pouco de cor, se quiser Finalmente, o quarto e último estilo é o rabisco abstrato. Esse estilo de rabiscar consiste apenas em relaxar sua mente e deixar seu meio se mover livremente pela página ou se espalhar em seu caderno de esboços para produzir uma obra de arte abstrata única A liberdade absoluta, sem pressão para fazer a coisa certa, é a base desse estilo de esboço Eu usaria Inc para isso e talvez adicionasse um pouco de cor, se desejar. Você pode usar linhas simétricas, pontos, pontilhados, hachuras cruzadas ou usar curvas em espiral e padrões aleatórios em qualquer forma padrões aleatórios em e talvez adicionasse um pouco de cor, se desejar. Você pode usar linhas simétricas, pontos, pontilhados, hachuras cruzadas ou usar curvas em espiral e padrões aleatórios em qualquer forma para criar uma expressão abstrata deslumbrante. Foi apenas uma pequena introdução aos quatro estilos diferentes de desenho que vamos fazer Agora, o que vamos fazer é demonstrar cada um desses estilos usando uma imagem de referência que você pode acompanhar e realmente mergulhar nesse tipo de obra de arte absolutamente brilhante que, esperançosamente, será a base para você criar e desenvolver seu hábito diário Vamos começar com isso. 5. Esboço solto: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora começar com o primeiro estilo de esboço, que é o estilo de esboço solto Agora, para esse estilo, vou usar um caderno de desenho A de cinco tamanhos Este em particular que eu tenho é o caderno de desenho C branco encadernado em anel, e ele só tem papel de cartucho padrão Se eu mostrar aqui, temos um cartucho de papel de 160 GSM sem ácido, e é absolutamente brilhante Trabalharemos bem com lápis, delineadores finos e tinta Então, vamos entrar neste caderno de esboços. Então, vou usar isso no lado do retrato do caderno de esboços Você pode até mesmo entrar e usá-los na paisagem, mudar a orientação. No entanto, combina com você. Essa é a vantagem de ter um livro encadernado em anel, porque você pode colocá-lo completamente plano dos dois lados, oferecendo muita flexibilidade. Então, as ferramentas que vou usar para esta primeira estola serão apenas um lápis, e eu acabei de ter uma lapiseira aqui E eu também tenho uma borracha, sempre tenho que ter uma borracha à E então, com a parte de tinta, eu tenho duas canetas, e esta primeira aqui é apenas um revestimento de tinta padrão com uma ponta de 0,8 Portanto, é um bom revestimento de tinta grosso. Trabalharemos muito bem neste artigo. E então a segunda caneta que eu tenho é uma caneta-tinteiro com ponta de fude Portanto, esta é, na verdade, uma caneta-tinteiro com ponta especial e é ótima para adicionar Mas provavelmente você não terá essa caneta à sua disposição, a menos que goste realmente de canetas-tinteiro Portanto, não se preocupe se você não tiver nada para fazer linhas grossas, você pode seguir em frente e fazer as linhas mais grossas com o delineador fino padrão normal ou até mesmo sombrear com o lápis Então, o que eu vou fazer agora é selecionar uma imagem das referências que eu tenho. Então, confira o pacote de referência que você tem nesta classe. Ele oferece uma boa variedade de imagens diferentes. Estas são minhas próprias imagens que tirei especificamente para esta aula. Então, vamos dar uma olhada nisso. E acho que vamos começar com um belo esboço simples da primeira imagem de referência, que é mais nítida Então, o que vou fazer é entrar com meu lápis e voltar ao com meu lápis e voltar modo retrato, porque isso se adequará a esse esboço para a orientação Basta tirar minhas outras canetas do caminho para que elas não atrapalhem E então, com meu lápis, tudo o que vou fazer é pensar nas formas principais desse objeto real. Agora, você não precisa me seguir nisso, você não precisa desenhar o que estou desenhando, mas às vezes é sempre bom seguir uma aula e realmente trabalhar nela passo a passo antes de fazer seu projeto de classe. E isso só te aquece. E é isso que este exercício foi projetado para você fazer. Então, o que eu vou fazer é começar a desenhar vagamente nessas formas que eu posso ver Então você vai entrar, com meu lápis levemente, e desenhar um retângulo para mim Então, se você decidir fazer isso, vá em frente e faça isso sozinho. Você não precisa entrar com lápis se não quiser. Normalmente, eu costumo não usar o lápis primeiro, mas só para demonstrar esse estilo de esboço, pensei em usar o lápis primeiro para que você possa acompanhar Então, vamos dar um pouco de zoom lá. Muito bom Eu tenho uma bela forma de retângulo lá Então, tudo o que vou fazer é criar esse pequeno arco Kirby do topo de uma extremidade à outra, e depois vou fazer o mesmo na parte inferior, porque é assim que essa forma se parece Eu realmente não me preocupo em imitar essa É apenas algo possamos realmente trabalhar juntos. Eu tenho esse belo retângulo com essas partes superiores e inferiores de Kerby e seguida, vou fazer outra curva como essa para representar a parte superior Então, vamos apenas adicionar algumas linhas descendo aqui. De cima para baixo para representar esse tipo de parte frontal desse apontador E então teremos outra linha aqui para talvez adicionar alguns detalhes. Não precisa ser preciso, é só para que você tenha algo lá. Então, novamente, apenas algumas linhas aqui, muito ásperas e soltas. Não me preocupo em tornar as coisas perfeitamente Trata-se apenas de colocar algo rapidamente em seu caderno de esboços em sua página Então, vou adicionar talvez um pequeno recuo na área de sombra aqui Temos essa pequena parte da área chegando do lado esquerdo, e talvez apenas desenhando a linha da tabela que eu tenho, e talvez apenas adicionando mais algumas linhas para torná-la um pouco mais interessante. Agora, aqui, temos mais alguns detalhes e talvez algumas linhas vindo de cima para cá. E assim, tudo o que estou fazendo é construir essa imagem desse nítido apenas observando os contornos e as formas reais dos blocos, e talvez apenas escreva onde diz, pressione ali para torná-la um pouco mais interessante e temos esse adesivo que está chegando aqui, o adesivo vermelho É isso mesmo. Não vou me preocupar com a escrita no adesivo Acho que está tudo bem do jeito que está. Então temos esse pedacinho curvilíneo que vem aqui. Então, novamente, temos outra parte curvilínea com esses pequenos lábios saindo. Então, isso parece muito bom. É só isso. Passamos apenas alguns minutos fazendo isso, adicionando essas formas de blocos. O que você pode realmente fazer é deixar assim, se é só com isso que você se sente confortável. Se você quiser apenas fazer uma pequena ilustração rápida todos os dias em seu caderno de esboços, usando esse estilo, é absolutamente brilhante Mas o próximo nível realmente está dentro desse estilo para começar, talvez, a detalhar alguns detalhes. Você pode fazer isso com uma caneta, você pode fazer isso com seu delineador fino Depende inteiramente de você. O que vou fazer é usar meu delineador fino e começar a esboçar algumas dessas linhas que foram desenhadas apenas para que pareçam um pouco melhores Você pode ver, eu estou apenas fazendo essas linhas verticais, começando com essas linhas verticais, e eu realmente não estou pensando em nada. Tudo o que estou fazendo é seguir as marcas que fiz anteriormente. verdade, é um exercício de aquecimento para esboçar trabalhos mais detalhados em seu caderno de esboços e é uma ótima maneira de começar essa jornada Vou inclinar minha página um pouco para a direita para facilitar os ângulos, e essa é uma boa dica a se fazer Se você estiver trabalhando em um caderno de esboços e estiver realmente apoiado na mesa como eu, talvez incline-o para onde for mais confortável para você, apenas para concluir seu Então você pode ver aqui que meu círculo não é perfeitamente simétrico e isso não faz diferença Eu não quero que você se preocupe em transformar isso em um desenho perfeito porque não é disso que se trata. Esse tipo de obra de arte e esboço pode ser algo que examinamos talvez no segundo ou no terceiro estilo de esboço No entanto, tudo que eu quero que você faça aqui é que eu só quero que você se concentre nessas linhas e nas formas básicas que temos. Você pode ver que tudo o que estou fazendo é apenas esboçar esse pequeno desenho que fiz, e está muito bonito para o tempo que passamos nele, e quase não passou nenhum tempo Então, tudo o que eu quero que você faça é fazer algo semelhante a isso em seu caderno de esboços, dependendo do caderno de desenho que você estiver usando, use lápis e talvez um delineador fino para fino Dessa forma, você não complicará as coisas e não ficará sobrecarregado aqui, acabei de escrever aquela Por aqui, acabei de escrever aquela pequena parte escrita aqui onde dizia imprensa, vou acrescentar isso aqui. 6. Adição mais interesse: O que eu vou fazer é bloquear em algumas cores. Vou adicionar algumas cores escuras aqui, e é aí que entra minha outra caneta Agora, se você não tem uma caneta para adicionar alimentos ou um delineador fino muito grosso, basta entrar com o lápis ou simplesmente entrar com o delineador fino e fazer algumas linhas de hachura, e talvez adicionar algumas hachuras cruzadas, apenas para adicionar uma área escura no lado fazer algumas linhas de hachura, e talvez adicionar algumas hachuras cruzadas, apenas para adicionar uma área escura E o que isso fará é adicionar um pouco mais de interesse e dar a ilusão de que você tem um esboço finalizado aqui, porque é disso que se trata Trata-se apenas de criar uma ilusão do que você pode ver. Agora, você não precisa me seguir nesta imagem de referência real que estou usando. Você pode simplesmente entrar e fazer algo com imaginação, se quiser. Na verdade, trata-se de praticar esse estilo solto de esboçar, não trabalhar em detalhes apertados, apenas usar as ferramentas necessárias para realmente produzir essas belas marcas no papel, para que você esteja efetivamente se preparando para voltar ou começar um novo hábito de criar um caderno de Você pode ver que tudo o que estou fazendo aqui é usar essas linhas com esta caneta grossa para alimentos. Ela, aliás, é uma das minhas canetas favoritas para fazer esse tipo de desenho solto, simplesmente porque é tão livre e tão móvel em termos de criação de É muito fácil obter linhas grossas e finas. Funciona de forma absolutamente brilhante. Mas se você não gosta de canetas-tinteiro, não se preocupe, essa é outra caneta-tinteiro para jogos de bola Vamos continuar, talvez adicionando um pouco mais de escuridão aqui. Então, vou bloquear algumas cores apenas para trás e para frente, efetivamente apenas colorindo algumas dessas áreas mais escuras para que tenhamos um pouco mais E isso é tudo, sem estresse, sem preocupação. Basta desenhar o que você pode ver e, se ficar completo, nada comparado ao que você estava vendo, e não se preocupe com isso, porque é isso que você não está em uma aula de arte aqui, você está em uma aula de hábitos para começar a desenhar Então é disso que se trata. Só para começar essa jornada de hábito de desenhar, e então você poderá realmente seguir em frente e criar suas belas obras-primas de Mas se você não pratica todos os dias, seu esboço todos os dias , sempre pode ser difícil se envolver realmente no desenho, no esboço ou em qualquer outra coisa que realmente pratique o que você realmente Esse é o objetivo desta aula criar essa prática, esse hábito de desenhar, para que você não fique sentado esperando o momento perfeito, as mesas perfeitas ou cadeiras e papéis perfeitos que você tem Você acabou de pegar seu caderno de esboços e pode entrar e começar a Vamos fazer isso de forma muito vaga, adicionar essa sombra, e estamos quase terminando Quero dizer, quase não gastamos tempo com isso. Novamente, apenas esboços muito soltos, bonitos e fáceis, sem estresse E tudo o que vou fazer aqui é, talvez, adicionar algumas dessas linhas aqui apenas para mostrar que temos essa referência em uma tabela. Quero dizer, a linha da mesa está realmente ali, mas eu não me importo e não quero que você se importe. Então, tudo que eu quero que você faça é fazer algumas marcas em seu caderno de esboços, e acho que vamos deixar por isso mesmo Então, fecharemos a caneta. Isso é tudo para esse primeiro estilo. Você pode ver esboços muito soltos. É muito rápido e rápido, muita energia, muito trabalho de expressão. Novamente, não estamos buscando uma simetria perfeita ou replicando algo para produzir uma imagem fotorrealista Tudo o que estamos fazendo é usar nossas mãos e nossas ferramentas, coisas básicas apenas para entender algo. Pode ser uma rotina diária agradável e relaxante. Experimente este e vamos agora passar para o próximo estilo de esboço 7. Desenho detalhado: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora começar com o estilo número dois, que é o desenho detalhado. Agora, esse estilo é apenas um estilo adicional do estilo número um, que era apenas um esboço solto Vamos começar a adicionar mais detalhes e talvez usar alguns meios diferentes, como os que tenho aqui na tela, para realmente dar um pouco mais de profundidade e interesse ao nosso trabalho Esse estilo de trabalho, esse esboço detalhado ou desenho detalhado levará muito mais tempo do que o primeiro , porque com o primeiro, basicamente fizemos um esboço e adicionamos algumas linhas de contorno escurecendo algumas áreas apenas para dar uma sensação geral do desenho real Já com esse estilo, o que vamos fazer é fazer o mesmo processo criar mais e mais detalhes até ficarmos satisfeitos com a aparência geral desse esboço em particular No lado esquerdo, aqui, tenho alguns cadernos de esboços apenas para dar uma ideia do tipo de desenho de que estou falando Então eu tenho este pequeno caderno de esboços, que é um caderno de desenho branco A seis tamanho C. Eu realmente gosto de usá-los. Estes são os cadernos de desenho grampeados e acabados com uma bela capa macia E eles funcionam muito bem porque são pequenos, móveis e compactos, e podem se abrir muito bem Então, neste primeiro que eu tenho, este é, aliás, um caderno de esboços completo, não há muitas páginas nele, mas funciona muito bem Então, com isso, eu tenho apenas esboços diários, do meu tipo de rotina diária no escritório, apenas trabalhando e relaxando, basicamente desenhando coisas que eu vejo E o que isso faz é realmente aumentar ímpeto na produção um hábito de desenhar com o qual você pode continuar, e então você pode lentamente começar a desenvolver esse músculo de memória e essa habilidade simplesmente pegar um marcador ou uma caneta e continuar desenhando onde E, novamente, esse é o objetivo desta aula: realmente incutir essa ideia de desenhar todos os dias para criar um hábito de desenhar. Aqui, você pode ver apenas desenhos de tinta normais aqui. Eu não usei nenhum lápis. Acabei de entrar direto com o Ink. Estou escrevendo um pouco sobre o que foi meu encontro real. Você não precisa escrever nada em seu caderno de esboços, mas você pode, se quiser É tão versátil quanto você gostaria que fosse. E, novamente, alguns esboços são muito leves, então eles podem ser estilisticamente semelhantes ao estilo um de esboços soltos, e alguns eu posso ter adicionado um pouco mais de detalhes, mas eu apenas o mantive simples e básico e realmente gostei de fazer esse processo, e eu realmente preciso começar este eu realmente preciso começar esboços novamente porque este está concluído, então esse foi o primeiro então E então, no segundo, isso está levando os detalhes um pouco mais longe. Então, isso é mais um desenho caprichoso da imaginação. E você pode ver que eu adicionei muito mais detalhes comecei a me aprofundar no trabalho de textura E vou dar um zoom para que você possa ver isso um pouco melhor na tela. Você pode ver aqui um bom trabalho detalhado aqui e, novamente, um bom contraste com a caneta e a tinta, que é um dos meus meios favoritos de usar Com esse tipo de caderno de desenho, ele funciona muito bem porque abre e fecha com muita facilidade e pode ficar plano Pode até caber no seu bolso. Não costumo usar cadernos de desenho de seis tamanhos, mas só os uso quando estou saindo Eu realmente não usaria isso para fazer obras de arte completas. Mas, novamente, não é disso que trata essa aula. Trata-se apenas de criar esse hábito de caderno de esboços. Você tem alguns trabalhos detalhados aqui. Novamente, detalhes muito escuros funcionam. Agora, eu passo muito tempo fazendo esse tipo de trabalho de esboço Então, isso é meio que esperado com desenhos detalhados. Mas o que eu não quero que você desanime é que você está olhando para eles e pensando : Ah, sim, há muitos detalhes sobre isso. Não sei se quero poder passar tanto tempo todos os dias. Isso não é um problema. E apenas mostrando isso para ilustrar que tipo de esboço faremos neste segundo estilo Então, aqui, eu tenho outro livro. Vou apenas diminuir o zoom para que você possa ver. Então, este é um caderno de esboços A cinco, novamente, outro caderno de esboços básico, mas isso não é Este é apenas um básico de uma loja de arte local que eu uso. E, novamente, fiz muitos trabalhos detalhados. Esse estilo extravagante de arte. Agora, novamente, nesta aula, não estamos fazendo nenhum trabalho extravagante Vamos abordar trabalhos extravagantes quando estivermos fazendo o estilo número três, mas tendemos a realmente começar a fazer marcas em nosso caderno de esboços e usar referências como base, porque é mais fácil esboçar algo que você possa quando estivermos fazendo o estilo número três, mas tendemos a realmente começar a fazer marcas em nosso caderno de esboços e usar referências como base, porque é mais fácil esboçar algo que ver Novamente, tenho muitos trabalhos detalhados aqui. E, novamente, está apenas se aprofundando em muitos trabalhos detalhados e funciona muito bem Quer dizer, eu provavelmente trabalharia nesses esboços diariamente Eu não terminaria todos eles de uma só vez. Provavelmente, levo cerca de 2 horas ou talvez um pouco mais para concluir um desses. Mas, novamente, não quero que você gaste esse tipo de tempo, mesmo nesse estágio detalhado. Eu quero que você gaste talvez meia hora ou talvez 45 minutos em um esboço detalhado Então, vamos deixar isso de lado. Finalmente, tenho meu caderno de desenho favorito, que é a pele de toupeira Se você pode ver isso na tela, este é o caderno de desenho padrão da Moleskin Vamos dar uma olhada rápida nisso, esse, eu também terminei. Vou dar uma olhada. Você pode ver que tenho várias ilustrações, textos, pequenos diários de arte e apenas estilos diferentes de desenhar com canetas-tinteiro, tintas de cores diferentes e predominantemente trabalhos com caneta e tinta predominantemente E, novamente, tenho um pouco de desfoque na parte inferior, às vezes estou fazendo isso diariamente, trabalhando nesses detalhes, e funciona muito bem Por isso, é sempre bom ter um caderno de esboços que você possa preencher, e então talvez volte a ele e pense : Oh, eu me lembro desse lugar onde eu estava Acabei de fazer um pequeno esboço rápido. Portanto, é muito divertido e muito bom manter a segurança. Então, vamos fechar este. E, novamente, eu tenho aquele fecho elástico na pele da toupeira, que eu absolutamente amo na tela aqui Eu tenho os meios que pretendo usar para esse segundo estilo de esboço Eu tenho um lápis normal aqui. Este é apenas um lápis B, então é bonito e escuro. Então eu tenho minha borracha, que eu usei anteriormente Então eu tenho meus revestimentos finos de tinta, e esses são da Faber Estas são as canetas Pit Artist, e eu as tenho em alguns graus diferentes Eu tenho uma caneta de pincel padrão, e isso é ótimo apenas para adicionar essas marcas escuras. Eu tenho um extra pequeno, o que é uma boa dica. Como você pode ver, podemos trazer alguns detalhes interessantes com isso. E, finalmente, decidi usar também uma ponta média, que é uma dica bastante ampla. Então, novamente, três canetas pequenas para algumas variações de linha. E aqui, eu tenho uma seleção de cores dos meus lápis de cor policromados Agora, esses lápis de cor são absolutamente brilhantes. São lápis à base de óleo e funcionam muito bem em cadernos Acabei de selecionar essas cores para a imagem de referência que vamos desenhar. E então, por fim, acabei um marcador de tinta padrão aqui, o marcador de tinta Posca, e isso é só para destacar Isso é apenas um marcador de tinta branca. Então, vamos mover nossos materiais para o lado. Para isso, exemplo de estilo de esboço, demonstração que vou fazer, vou usar meu caderno de esboços normal, o caderno de desenho costurado em sela com os grampos no final demonstração que vou fazer, vou usar meu caderno de esboços normal, o caderno de desenho costurado em sela com os grampos no final . E isso é basicamente um caderno de esboços de marca própria de uma loja de arte local, que tem um bom papel de cartucho, que funcionará que funcionará Agora, isso é bom para fins de demonstração, mas se você tiver outros cadernos de esboços Então, por exemplo, se você tem pele de toupeira, experimente na pele experimente na toupeira porque, com um trabalho detalhado, você sempre gosta de usá-la em papel de boa qualidade Agora, a imagem do pacote de referência, o pacote de recursos que eu forneci e vou usar será a imagem número cinco, que é do frasco de tinta que temos, então você pode ver isso na tela. E eu vou entrar com um lápis primeiro. Portanto, a primeira etapa desse esboço detalhado será apenas fazer um esboço Então, vamos dar uma olhada nisso 8. Esboço com base com lápis: Então, o que vamos fazer é exatamente como fizemos no esboço solto, vamos começar com um esboço a lápis Agora, o que vou fazer aqui é criar para mim uma pequena área onde vou realmente guardar meu desenho. O que isso faz é impedir você de percorrer toda a página e meio que ir na direção errada. Isso apenas fornece um pequeno ponto focal para você se concentrar. Acabei de desenhar essa caixa muito tênue na qual vou manter a maior parte do desenho dentro Então, o que vamos fazer é colocar isso aqui para não perdermos o foco. Vou começar com a tampa circular. Antes de começar com a tampa circular, vou fazer uma linha clara no meio do quadrado, o que me dará uma indicação de que esse é o centro. E então, aqui em cima, vou desenhar para mim um círculo amassado ou um oval para dar aquela indicação da parte superior da tampa desta, dessa tampa de garrafa, exatamente assim Muito bonito e solto. Novamente, é apenas um esboço solto para começar como base. Então eu vou trazer duas dessas linhas de ambas as extremidades. Em seguida, vou fazer outra curvatura que segue o formato da tampa da garrafa. Assim. Agora, você não precisa fazer isso com exatidão. Não vou fazer disso uma imagem exata do que estou vendo. É apenas uma base para descobrir algo. É uma forma muito interessante essa. É por isso que eu selecionei isso. Agora, eu tenho esses pequenos aros que estão embaixo das tampas das garrafas, o que eu vou fazer é entrar entrar Basta ampliar um pouco mais você possa ver isso com um pouco clareza. O que temos aqui é que temos esse outro aro vindo na parte inferior. Fantástico. Essa é a tampa da garrafa pronta. Agora temos essa pequena área aqui onde na verdade é uma base quadrada, mas um topo arredondado. O que vou fazer é desenhar algumas linhas verticais a partir da borda da tampa da garrafa, e isso me dará uma indicação de onde ficará a largura real da garrafa Vou trazer essas duas linhas até aqui, sem mais nem menos. Então, o que vou fazer é trazer outra linha rotatória aqui de onde está a linha central, e isso representará efetivamente a borda, uma das quatro bordas da garrafa Você tem essa pequena área aqui. Agora, se você está me seguindo, faça exatamente o que estou fazendo aqui, ou apenas esboce como você vê na referência, da com a qual se sinta confortável, você não precisa usar esse método exato. Estou fazendo isso para mim, é a maneira mais fácil de fazer isso Então é isso que eu vou fazer. Então, a partir daqui, temos apenas uma linha diagonal indo para lá e, a partir desta seção, temos outra linha diagonal indo aqui. Fantástico. Vamos dar uma outra olhada nisso. Com a parte superior, vou dizer que provavelmente teremos a outra vantagem aqui embaixo. É apenas outra linha lá, e depois uma linha similar aproximadamente aqui. Agora você pode ver que temos essa curva saindo de uma garrafa de aparência muito divertida Vou desenhar essa curva conectando as duas linhas. Então, a partir daqui, eu vou fazer exatamente o mesmo. Conecte essa curva assim. Parece aproximadamente o que estamos vendo na imagem. Eu só vou limpar isso um pouco. Talvez deixe até aqui, não precisa ser exato. Novamente, não estamos criando arte fotorrealista. Estamos apenas fazendo alguns desenhos e esboços para adicionar alguns detalhes Agora, do canto superior esquerdo, o que eu vou fazer é trazer isso como está. Então, novamente, deste lado, vou trazê-lo para dentro. Belas curvas desse lado, e acho que terminamos Com a parte superior, o que temos é uma pequena linha circular, que está apenas adicionando um pouco de sombra. Essas são apenas linhas de contorno que dão um pouco mais de interesse Agora, vou adicionar talvez mais algumas linhas aqui. Provavelmente exagerei um pouco nesse aspecto em termos de proporções. Mas isso realmente não importa. A tampa real é um pouco maior. Então, se apenas aumentarmos o tamanho da tampa, a tampa real da garrafa. Talvez possamos acertar as proporções. Mas, novamente, não quero que você se preocupe em obter proporções perfeitas aqui Eu só quero que você escreva algo rapidamente e o que for mais fácil para você fazer. Agora, você não precisa fazer esse esboço em particular se estiver acompanhando, você pode selecionar qualquer uma das imagens de referência para fazer nesse estilo de esboço ou pode simplesmente tirar uma foto de qualquer coisa que quiser e usá-la como Então, aqui, eu vou trazer algumas linhas aqui. Que formam a base desse objeto real, essa garrafa de tinta. Então, talvez adicione algumas dessas coisas circulares que são esses acentos que vêm da lateral do copo desta garrafa, talvez apenas mais algumas aqui, apenas como um efeito ilustrado para mostrar que temos algum interesse aqui e que temos alguma textura É basicamente isso. Então, o que vou fazer é adicionar uma pequena área para a sombra. Temos uma pequena sombra caindo aqui embaixo, que segue embaixo da Então, o que vou fazer agora é pegar minha borracha e me livrar dessas linhas que são extras. Nós não precisamos deles. Essa é uma das razões pelas quais eu sempre digo trabalhar com lápis primeiro, porque se você cometer um erro ou usar uma caneta, não poderá fazer muito a respeito, mas isso realmente não importa porque você não está sendo julgado aqui pelo quão bom você é em produzir imagens perfeitas a partir de referências Tudo o que é preciso é produzir esse hábito de desenhar. Vamos lá, limpamos isso um pouco, e está muito bonito. Temos aquela imagem básica desenhada com nosso lápis e ela está muito boa O que vou fazer agora ainda é usar meu lápis, vou começar a adicionar mais alguns detalhes. Temos essa pequena área de adesivos aqui embaixo. Você pode ver que é apenas um adesivo colado que segue o formato daquela janela em que segue o formato daquela arco, se você quiser Tudo o que estou fazendo é apenas atrair isso. Então, temos alguns detalhes da tinta em si. Temos essas duas pequenas tiras vindo de ambos os lados e, em seguida, temos a escrita curvilínea da tinta Agora, você não precisa copiar esse texto. Só estou fazendo isso para mostrar a vocês nesta ilustração, só para dar uma olhada um pouco completa. Você não precisa fazer isso, basta deixar essa área fora, basta desenhar algumas linhas onduladas se quiser e talvez apenas escrever com caneta-tinteiro . Inc. Eu só vou escrever Fountain porque não tenho espaço suficiente Eu realmente não estou preocupado com isso, e então Inc, talvez apenas escrevendo bem aqui, não precise ser exato, não se preocupe se não for Quero dizer, se você quiser fazer exatamente como está na garrafa, então, por favor, vá em frente. Por que não? É tudo uma questão de se divertir. Mas eu não quero que você se estresse. Porque se você está ficando estressado , esse não é realmente o propósito desta aula. Essa aula é apenas uma aula de expressão em que você usa expressões e as usa apenas para marcar no papel, que você possa escapar do estresse, não se envolver em um novo estresse. Qual é o objetivo disso. Só queremos colocar um pouco de diversão no papel Parece um pouco duvidoso que eu diamine, eu só vou escrever diamine. E isso é tudo. Quer dizer, é chamado Onyx Black, se eu disse isso certo, então é Onyx e Vou deixar isso mesmo para o desenho a lápis. Vamos voltar um pouco e limpar a mesa. 9. Esboço de tinta: Kidoke O que vamos fazer agora é usar nosso delineador de tinta para delinear esse esboço, como fizemos no esse esboço, como fizemos Mas você deve se lembrar de que, com esse tipo de esboço em que usamos mídias diferentes, você pode realmente entrar em qualquer ordem Você não precisa entrar a lápis. Você pode simplesmente usar tinta e depois adicionar cores, ou o que você pode fazer é entrar com lápis e depois colorir primeiro. Em seguida, revise-o com o contorno. Depende inteiramente de você, ou você pode simplesmente criar cores para detalhar os detalhes. Vou deixar essa decisão inteiramente para você. Vou seguir essa maneira sistemática de apenas fazer o esboço, entrar com o contorno, depois entrar com a cor talvez adicionar algumas sombras e luzes com algumas hachuras e luzes com algumas Vamos entrar e começar a delinear isso. Ok. Você pode ver que o que estou fazendo aqui é usar essa bela ponta grossa. É aquela bela ponta de tamanho médio, só para entrar e desenhar essas linhas O que vou fazer é inclinar meu livro para o lado e fazer essa pequena curva curvilínea Novamente, se isso facilitar a inclinação, vá em frente e incline sua página. Você pode ver que apenas adicionando essas linhas mais escuras, já estamos fazendo algum progresso Já está fazendo com que pareça muito mais nítido. É disso que se trata. Basta adicionar esses detalhes a este desenho para torná-lo um pouco mais nítido Quero dizer, essa forma é um pouco estranha. Você pode pensar que essa forma é realmente uma forma horrível de desenhar, mas na verdade não é tão difícil, porque se você dividi-la em caixas, linhas e arcos, na verdade é muito fácil de fazer; na verdade, não demorou muito para fazer o esboço inicial E com essas linhas que estou desenhando, novamente, não me incomodo se elas não estiverem perfeitamente retas, porque apenas um esboço no final do dia Você não receberá um prêmio para fazer uma obra de arte fotorrealista a menos que participe de uma competição, mas não há competição aqui. É tudo uma questão de relaxar. Então, assim, vou entrar, virar a página para a posição em virar a página para a posição me sinto confortável e, em seguida, entrar com meu delineador fino e iniciar esse processo de delineamento O processo real de delineamento pode ser bastante terapêutico. É muito relaxante. Eu gosto de fazer qualquer tipo de arte comigo. Acho a arte relaxante em si mesma. Para mim, para pessoas como eu, adoro fazer meus desenhos. Mas, de um modo geral, é uma prática bastante terapêutica criar as linhas e seguir os padrões ou as formas que você projetou. Fantástico. Vamos continuar com isso. Novamente, vou usar a pressão normal, continuar virando a página, não precisa ser muito preciso. Na verdade, não precisa ser nem um pouco preciso. Se você quiser manter isso tão solto quanto no primeiro estilo, vá em frente e faça isso. Não é um problema. Tudo o que estamos fazendo neste estágio é efetivamente, adicionar um pouco mais de detalhes e limpar nosso esboço Para que pareça um pouco melhor e para que possamos passar um pouco mais de tempo com ele É disso que se trata o tempo. Tudo gira em torno do tempo. Eu tenho meus detalhes lá. Estou feliz com isso, não me preocupo muito em saber se eles estão certos Novamente, talvez eu desenhe outro sotaque aqui. Então esses pequenos pontos pontilhados que fizemos. Por aqui, vamos fazer isso, basta entrar nesses círculos. Não precisa ser espaçado uniformemente. Você pode simplesmente jogá-los aleatoriamente, se quiser. Não é um problema, de jeito nenhum. Isso só adiciona um pouco de profundidade, um pouco de interesse que parece bom. Então, o que estamos fazendo aqui é entrar novamente com esses círculos. Ok. Você pode ver que é muito fácil trabalhar em um caderno de esboços porque você pode movê-lo Quer dizer, eu estou desenhando isso enquanto estou em pé na minha mesa de pé, mas você pode realmente estar sentado no sofá ou encostado na parede, se quiser, ou simplesmente deitado no chão Costumo me deitar no chão e fazer muitos dos meus desenhos enquanto estou assistindo alguma coisa ou enquanto estou apenas me divertindo um pouco com as crianças, apenas brincando com uma criança. Ela costuma pular nas minhas costas e começar a pular na minha cabeça também, mas eu gosto de continuar com algo para manter minha mente Novamente, estou apenas adicionando pequenas linhas de meio-fio para representar algum tipo de variação de vidro, e acho que é só isso na parte principal O que podemos fazer agora é simplesmente entrar e começar a adicionar esses detalhes aqui. Na verdade, estou assistindo a imagem no meu iPad. Se você tem um iPad ou um telefone, é sempre bom mantê-lo ligado, só para ter essa referência para não perder a imagem real em si e acompanhar o que está fazendo. Mais uma vez, vamos lá. Agradável e fácil. Com as tintas, vou usar S. Não me preocupo em manter o mesmo estilo da fonte na imagem Eu vou improvisar, se você quiser. Eu vou entrar e desenhar como eu quiser, porque é disso que trata a arte. Vamos entrar em algumas linhas aqui. Vamos escrever em chafariz aqui, Fountain e na verdade foi encontrado em caneta, mas caneta-tinteiro, e aqui temos a marca que é diamina. Se entrarmos com diaminodiamina Só vou chamá-lo de diami porque não consigo encaixá-lo Vamos apenas fazer isso. Você pode tirar minha foto novamente porque eu a perdi no meu iPad e pronto. Nós temos o ônix Onyx preto. Eu só vou dizer não, bla. Eu só vou chamá-lo de preto. Temos ônix preto lá. Então temos esses pequenos respingos, que eu acho muito bons, especialmente quando vamos colorir isso, isso adicionará um bom contraste ao desenho e à imagem geral É sempre bom desenhar imagens com alto contraste. Isso só torna tudo mais interessante quando se trata do estágio de coloração. Ok. O que vamos fazer agora é entrar e fazer o contorno dessa área sombria aqui Agora essa sombra chega aqui e fica um pouco abaixo da garrafa real. Fantástico. Certo. Vou deixar suas marcas como estão. E então o que faremos é limpar isso rapidamente. Não há necessidade de entrar e realmente apagar nenhuma dessas linhas de lápis, porque às vezes isso pode aumentar essa aparência esboçada Mas se você quiser apagar as linhas do lápis, vá em frente e faça isso agora 10. Bloquear áreas escuras: O que vou fazer agora é entrar com minha caneta pincel e a caneta pincel está aqui. Vou entrar e começar a destacar ou escurecer as áreas onde temos muito desse preto Temos um lindo pedaço de preto. Área sombria aqui. Eu só vou fazer isso. Então, novamente, vou entrar nessa área. Você pode ouvir a caneta estridente porque é uma caneta pincel. Está fazendo muito barulho, não é? Novamente, só estou fazendo isso lá. Temos muito disso aqui. Agora, não há uma maneira certa ou errada de fazer isso. Quero dizer, você não precisa colocar esses escuros primeiro ou colocá-los exatamente onde eu os estou colocando. Estou apenas colocando-os onde eu possa vê-los ou onde realmente tenho vontade de colocá-los , porque acho que às vezes eles acrescentam um pouco mais. Interesse no desenho, porque às vezes seu desenho pode parecer um pouco plano e é sempre bom fazer com que as coisas pareçam um pouco mais interessantes. Novamente, vou apenas adicionar isso aí. Temos uma coisa um pouco sombria aqui. Eu só vou entrar com a caneta preta. Agora você não precisa usar a caneta preta ou um marcador de pincel para isso Você pode usar um lápis de cor preto ou até mesmo alguns marcadores, se os tiver. Mas certifique-se de adicionar um pouco de profundidade com alguns tons mais escuros Por aqui, o que eu tenho áreas novamente. Vou adicionar aquele escuro lá embaixo e eles apenas adicionam algum tipo de linha entrando e talvez apenas adicionando algumas pontilhadas, esboçando linhas apenas para adicionar um pouco Então, desse lado esquerdo, vou inclinar minha página Vou apenas adicionar outra linha que vai aqui. E então, talvez no arco, tenhamos esse pouco de sombra aqui. Está muito escuro nesse lado, mas o que vamos fazer é usar os lápis de cor reais Mais uma vez, traga esse elemento escuro aqui. Muito bom e fácil. Mantenha-o bem solto. Nada é preciso nisso. São apenas belos traços soltos. Você tem algo com que trabalhar , o que podemos fazer é simplesmente entrar. E cubra essas áreas. Você tem aqueles pequenos pontos pontilhados saindo. Então, mais algumas pequenas áreas lá, e então temos um pouco de sombra aqui nesta tampa. O que estamos fazendo é entrar com isso. Novamente, muito frouxamente, e depois na borda aqui, talvez apenas adicionando alguns pequenos traços. Parecendo bem. Agora, o que vou fazer é aqui, temos o adesivo nesse adesivo onde temos essa área de contraste, eu vou entrar e vou colorir essa área completamente em preto Apenas uma cor plana, porque teremos um bom contraste com esses respingos de tinta O que isso faz é realçar um pouco mais. Faz com que pareça um pouco melhor. E isso parece bom. Então, finalmente, apenas na frente aqui, coloquei essa linha de base ali embaixo, e talvez finalize com a linha de base logo abaixo do Acho que está tudo bem. Vamos agora usar uma linda cor alegre. 11. Detalhes de cor: Ok, então eu tenho duas cores aqui. Eu tenho esse amarelo muito bonito, que é um ocre escuro Então eu tenho um tom mais claro de umber, que é um umber cru, que é uma espécie de tom marrom Esta é uma bela luz e escuridão. E o que podemos fazer é entrar agora e começar a adicionar um pouco de cor. Agora, esses são um dos meus lápis favoritos que eu gosto de usar Esses são os policromos, como mencionei antes. Mas você pode usar os lápis de cor que tiver, seja qual for Basta adicionar um pequeno toque de cor para torná-lo um pouco mais interessante Em primeiro lugar, vou usar o tom mais claro. Você usa um lado do lápis e simplesmente entra e pinta as principais áreas bloqueadas desse tipo de cor. Está entrando desse jeito e daquele jeito. Agora você pode ver que algumas marcas de lápis estão se fundindo com a cor, e está tudo bem Estou entrando por este lado. Tenho um pequeno destaque aí, então vou deixar aquela área, e então temos esse pequeno destaque na área dos lábios aqui para um leve reflexo. Então, novamente, é só um pequeno destaque. Isso é tudo para a luz. Então, o que podemos fazer é entrar aqui e usar isso para bloquear salpicos de cores, que eu acho que ficam incríveis em um belo fundo escuro E vamos usar essa cor amarela pura, essa cor ocre amarela pura Então, o que podemos fazer é usar a mesma cor para a escrita real. Então, para a parte das tintas, basta usar um amarelo, amarelo que você tiver se você não tiver amarelo ocre, use qualquer tom de amarelo que você tenha, ou mesmo se você tiver laranja, não faz diferença se você não tiver a tonalidade exata, basta usar a cor que Quer dizer, você pode usar azul, verde, laranja, o que tiver à sua disposição. Isso é bom. Por trás disso, vou abordar levemente a cor porque não copiamos os detalhes com exatidão Vou apenas colocar um pouco de cor lá para adicionar um pouco de interesse Com a cor mais escura agora, vamos adicionar algumas áreas mais escuras Aqui, o que vou fazer é usar esse tom mais escuro para adicionar um pouco de profundidade e interesse Então o mesmo vale para esta área aqui embaixo. Então, o que vou fazer é usar o valor mais escuro puro na borda dessa tampa Você pode ver que ele já começou a adicionar alguns belos toques de cor e está muito bonito Com a mesma cor, o que vou fazer é simplesmente adicionar um pouco do fundo aqui para dar um pouco de contraste com os aqui para dar pontos amarelos que temos aqui, salpicos amarelos, porque eu gosto deles no preto, eles ficam muito bons Eu pareço uma abelha. Vamos continuar com isso. Novamente, não estou seguindo o esquema de cores exato que eles têm. Estou apenas usando o que gosto adaptá-lo ao meu esboço. Isso é olhar. Agora, o que vou fazer é usar um cinza e estou usar um cinza e estou aqui apenas para sua referência, se você estiver usando os mesmos lápis que eu Este é um V cinza quente, um cinza quente número seis. Vai ser um cinza bem escuro, mas eu o escolhi de propósito Eu vou fazer isso, vou entrar aqui e preencher essa área com esse cinza. O que isso faz é adicionar um belo tom de cinza para que nem tudo pareça escuro e sombrio de um lado. Isso apenas realça riqueza gradual da cor que temos, essa cor bonita e escura e rica Você pode ver, eu estou entrando com um pouco mais de pressão, apenas adicionando outra camada, e essa é a grande vantagem de usar lápis de cor, especialmente esses lápis policromos Usá-los em cadernos de desenho é ótimo porque eles não borram Quando você vira as páginas, depois de terminar, sua obra de arte fica tão boa quanto estava quando a fez pela primeira vez Mais uma vez, vou entrar com o cinza. Vou colorir essa área, liberar um pouco da pressão do lápis e depois aplicar um pouco mais de pressão aqui só para começar a adicionar um tom mais escuro Novamente, examinando essa área dos lábios entre o contraste do preto e do papel branco. Está parecendo bom. Eu gosto disso, então vou continuar com isso aqui. Mas o que vou fazer aqui é não cobrir esses pontos circulares completamente. Vou deixar que sejam o mais brilhantes possível. Vou apenas colorir em torno deles porque temos muitos destaques aqui. E então, se formos para a direita, talvez pinte os últimos porque a fonte de luz está realmente vindo deste lado . Lá vamos nós. Então, vamos colorir isso até a borda, mas deixar uma pequena lacuna. Sempre queira um pequeno espaço onde a luz esteja tocando. Novamente, você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente colorir, como quiser. Tudo o que eu quero que você faça é colocar um pouco de cor na página, se você tiver à sua disposição. Caso contrário, insira mais detalhes com a tinta, talvez adicionando algumas hachuras cruzadas , como fizemos no primeiro estilo, e continue adicionando mais para ter uma aparência mais refinada. , aqui, o que eu vou fazer é terminar essa área e deixar essa área branca. Então, novamente, entrando com o cinza nessa área logo acima do adesivo, adicionando aquele belo tom de cinza, levemente, e entrando assim Vou examinar a parte do texto do preto ônix, e depois vou deixar essa área, talvez deixar essa área branca Então, aqui embaixo, vamos entrar um pouco mais escuro e finalizar apenas finalizando essa borda Então aqui, basta passar por essa área com hachura cruzada. Então talvez fique um pouco mais escuro na base. Acho que isso é o suficiente. Mas o que podemos fazer é usar o cinza para talvez escurecer um pouco mais essas áreas Lápis de cor tão versáteis que você pode usar em camadas, usar no escuro, criar tons mais escuros com cinza e preto, e e Então, só mais alguns retoques finais. Acho que vou deixar as coisas assim. Passamos um bom tempo nisso. Então, vamos para a próxima etapa. Então, para a próxima etapa, tudo o que vou fazer é usar um lápis preto e adicionar essa sombra, porque as sombras sempre serão mais escuras Como na verdade estamos lidando com uma cor de tinta bastante escura aqui, ela está muito bonita. Quão linda é essa cor? Quer dizer, eu adoro usar preto no branco. O contraste é simplesmente incrível. Uma das razões pelas quais adoro trabalhar com tinta é simplesmente por causa desse profundo contraste com linda tinta preta que vai para o papel branco Parece simplesmente fantástico. Você pode ver lá. Temos esse preto e, em seguida, o que vamos fazer é adicionar um pouco mais de tinta para realçar essa sombra. Então, o que podemos fazer agora é adicionar alguma cor de fundo, e eu obtive essa cor vermelha rosada, que é chamada pompa vermelha pompan e algo parecido, mas sim, é isso que mas sim O que vou fazer é colorir esse plano de fundo para que ele imite a imagem de referência e, basicamente, preencha a página Você não precisa fazer isso se não quiser, mas eu só gosto de fazer um esboço completo e talvez preencher o máximo possível da página Então, assim, usando a lateral do meu lápis, vou adicionar levemente uma camada dessa bela cor vermelha para representar a cor que temos na imagem real. Novamente, está subindo até esse nível aqui. Na verdade, eu subo um pouco mais alto, como está na imagem. Por que não? Vamos entrar desse jeito. Você pode ver: Com o lápis, com o lápis colorido, é muito fácil obter cores rapidamente. Quer dizer, não estou pressionando muito porque realmente não precisamos fazer isso. Quero dizer, se você quiser pressionar muita força, vá em frente, mas você pode sentir dor na mão depois disso Então, vamos deixar isso de lado e pegar o azul para a metade superior. E novamente, com o azul na metade superior, tudo o que vou fazer é exatamente como fiz com o vermelho. Use a lateral do lápis. Não queremos que a atenção fique em segundo plano. Queremos que a atenção e o foco permaneçam no objeto real que desenhamos. Isso é apenas adicionar um pouco de completude ao esboço geral E eu acho que está parecendo muito legal. 12. Elementos finais: OK. O que também temos aqui é que temos alguns reflexos azuis Então, eu tenho outra cor azul aqui. Aquele primeiro azul que eu usei, na verdade era assim que se chamava. É uma turquesa C clara de cobalto. Essa era uma cor bonita lá. Então eu tenho um azul talo médio aqui. O que vou fazer com isso é adicionar uma camada nessa área. Se você ver na imagem de referência, você tem um leve tom de azul saindo do fundo para a própria garrafa de vidro O que isso faz é dar uma sensação agradável, dar aquele aspecto tridimensional, um pouco de realismo Novamente, não estamos aqui para produzir realismo ou arte realista, estamos apenas fazendo esboços Mas você pode ver que apenas adicionando esse azul, temos um pequeno esboço bonito Novamente, apenas com um azul, basta adicionar um pouco de acento na extremidade da borda dessa tampa real Então talvez adicione um pouco mais de sotaque aqui. Efetivamente, é como um brilho, como um brilho azul em um lado da garrafa real Acho que vou deixar as coisas assim. O que eu preciso fazer agora é usar o pincel novamente, então temos um pouco de escuridão para realmente destacar algumas das áreas escuras. Assim, vou criar algumas linhas de renderização, algumas linhas de hachura Para realmente realçar essa linha de contraste entre as áreas mais claras e mais escuras, desse jeito O que eu quero aqui é que eu só quero entrar com o máximo de escuridão possível. Você pode ver isso entrando, mantendo um pouco dessa borda, e então aqui, talvez entre e comece a adicionar algumas linhas de hachura como esta Você pode ver que é muito sutil, mas faz uma grande diferença. Novamente, talvez faça um pouco de trabalho de esboço O que também podemos fazer é colorir esses pontos porque eles estão todos na sombra aqui Se colorirmos esses pontos aqui, isso adicionará esse efeito realista ao fato de ter uma área na sombra e uma área na luz Que a parte inferior esteja pronta. Novamente, eu ia entrar com a caneta pincel, dizendo assim, continuar adicionando linhas de hachura , só para adicionar algum interesse, talvez adicionar algumas linhas pontilhadas aqui, alguns pontos e pontilhadas e talvez adicionar alguns pontos e pontilhadas adicionar alguns pontos e pontilhadas Ele simplesmente gelifica e se funde muito bem. Novamente, mais algumas pontilhadas. Você pode continuar entrando, entrando e entrando. É disso que realmente se trata, mas o que você não quer fazer é se perder nos detalhes, porque provavelmente passará horas e horas fazendo isso e ficará tipo, Oh, eu não quero fazer isso de novo. Então, isso desafia todo o objetivo desta aula, porque se trata de criar um hábito de desenhar, não fazer um esboço e deixá-lo É uma questão de mantê-lo. Vamos deixar por isso mesmo e talvez fazer hachura cruzada mais nítida com a Eu vou entrar aqui. Você pode ver que estou apenas adicionando mais algumas linhas de hachura aqui, um pouco mais finas, um pouco mais sutis, mas apenas para dar esse efeito geral Eu gostaria de adicionar essas linhas de hachura. É apenas um estilo de desenho que eu pessoalmente gosto de fazer Você não precisa fazer isso se não quiser. Então, talvez faça mais alguns contornos onde examinamos com o lápis, onde você perdeu a nitidez do preto, e temos algumas áreas que você pode simplesmente delinear aqui Talvez entre, onde está escrito a tinta, e simplesmente entre e talvez escureça as áreas entre as letras E você pode ver que está muito bonito. Aí está. Então, o que eu poderia fazer é fazer algumas linhas onduladas apenas para adicionar alguns desses padrões, se quiser, e talvez apenas fazer com que pareça um pouco mais vintage e autêntico, como está na A garrafa parece muito boa. Vamos fazer algumas escotilhas cruzadas de Crissy lá. Acho que vou deixar as coisas assim. Você pode entrar com mais detalhes, se quiser, ou com menos detalhes. Vou deixar essa decisão inteiramente para você. Vamos dar uma olhada no Zoom sobre isso. Ok, então você pode ver agora que temos um belo esboço detalhado aqui Podemos finalizar adicionando alguns destaques com nosso marcador de tinta Então, vou dar uma pequena sacudida. Agora, se você não tem um marcador de tinta, não se preocupe, você não precisa fazer isso, mas eu gostaria de sempre adicionar talvez alguns destaques ou algumas áreas que eu acho que eu poderia ter encoberto e que eu não queria encobrir Você pode ver aqui. Entrando, consertando aquela área, talvez adicionando uma pequena linha contrastante lá Então, talvez apenas nesses pontos, apenas adicionando um pouco de brilho para que eu dê um pouco mais de interesse e, em seguida, apenas alguns pontos Só para dar aquela aparência bonita e esboçada, fazer com que pareça bem legal, e acho que isso deve resolver o problema. Então talvez limpe essa área aqui. Novamente, talvez alguns pontos aqui apenas para mostrar que consideramos alguns destaques interessantes Acho que está muito bonito, talvez alguns pontos ali, e talvez uma linha mais forte aqui Fantástico. É isso mesmo. Eu prometo a você. Isso é tudo que vou fazer neste caso. Não vou continuar até que ela se torne a própria imagem real. Então essa foi a demonstração do segundo estilo de esboço, o desenho detalhado Você pode ver se o comparamos e contrastamos com o primeiro estilo. Então, se trouxermos o primeiro estilo aqui, basta colocar um pouco de zoom lá. Você pode ver que temos dois resultados completamente diferentes. Temos um esboço muito solto aqui com lápis primeiro e depois com um pouco de tinta E então, aqui, temos um verdadeiro que eu não chamaria isso de realista. Eu chamaria isso de desenho mais detalhado. De uma imagem usando princípios semelhantes aos que usamos nesta, mas passamos muito mais tempo. Experimente isso, experimente este exercício com o primeiro estilo e o segundo estilo. Veja como você faz isso, experimente com imagens diferentes ou simplesmente crie suas próprias imagens criativas, e acho que é um ótimo exercício de aquecimento para esta aula. Agora vamos passar para o estilo número três. 13. Ilustração criativa: Ok. Bem vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada no estilo número três, que é meu estilo favorito de esboçar, e isso é ilustração criativa Agora, para este, vou usar meu livro favorito, que é o caderno esboços em aquarela Moleskin que tenho aqui Agora, essa que eu tenho aqui é uma versão de paisagem. Isso tem quase cinco. É um pouco mais estreito, e acho que tem o tamanho ideal para pequenos esboços e salpicar um pouco de aquarela neles Então, vou dar uma olhada rápida nesta e você pode ver que eu tenho algumas ilustrações Alguns deles foram coloridos, outros não. Essa é a vantagem de usar um caderno de desenho em aquarela. Se você não estiver com vontade de fazer aquarela, basta entrar e fazer um esboço normal com Mais tarde, se você decidir pegar suas aquarelas e pincéis, poderá entrar e começar a colorir Mas a parte mais importante desse tipo de arte em que você pinta primeiro e depois usa aquarela é que você precisa usar tinta e depois usa aquarela é que à Então, a caneta que vou usar, para este esboço, será minha caneta-tinteiro favorita Bem, é uma das minhas canetas-tinteiro favoritas, especialmente para desenhar em aquarela E a razão para isso é que este tem uma bela ponta larga Então, se você pode ver isso na câmera, mas você tem uma ponta larga muito boa nisso E esse em particular que estou usando aqui é Twisbe e é a versão ECOT, que tem um cano bem grosso, e tem um pequeno sistema de polia na extremidade, que você gira e a tinta é colocada naquele reservatório da Twisbe e é a versão ECOT, que tem um cano bem grosso, e tem um pequeno sistema de polia na extremidade, que você gira e a tinta é colocada naquele reservatório. Agora, a tinta que estou usando para esta caneta é essa tinta da Atrientis Isso é tinta preta para documentos. E, novamente, deixarei links para todos esses recursos e ferramentas que estou usando no livro de recursos. Então, confira isso. A parte mais importante dessa tinta é que ela é à prova d'água quando seca. Então, quando estiver completamente seco, você pode repassá-lo com aquarela, e essa é a chave Agora, você não precisa usar uma caneta-tinteiro para desenhar dessa forma ou usar tinta à prova d'água . Existem outras canetas. Existem canetas como a uni ball, air micro pen, e eu também a uso bastante. E é bem barato. Não é tão caro, especialmente em comparação com canetas-tinteiro Não custa nem um décimo do preço de uma caneta-tinteiro, mas. São legais e úteis. Eles são leves e você pode jogá-los por aí, sem se preocupar muito com isso Mas a chave para isso é que tem tinta à prova d'água. Então, esse é o componente principal do desenho quando você está fazendo esboços em aquarela Então, para esta demonstração, eu vou usar esta caneta. E eu também tenho meu lápis aqui, então acho que estamos prontos para começar. Agora, novamente, como mencionei, este é meu caderno de esboços favorito que eu gosto de usar, e provavelmente o uso mais do que qualquer outro Eu sempre tenho extras desse caderno de esboços espalhados apenas para garantir que eu não fique sem espaço no caderno de esboços, e ele funciona espaço no caderno de esboços, e Agora, você pode obter esse em particular no modo retrato padrão, onde ele se abre assim, em vez de no modo paisagem. Mas eu pessoalmente prefiro a paisagem quando estou fazendo aquarela Isso só me dá mais um bom tipo de ângulo amplo para trabalhar. Então, vamos começar a próxima página limpa. Eu o tenho aqui. E o que vou fazer é realmente trabalhar nisso no modo retrato. Vou virar isso apenas que seja facilmente visto na tela E então vamos dar uma olhada em nosso banco de imagens em nossa planilha de recursos. E acho que para esta, vou usar a imagem número três, que é a xícara de café. Então, se você quiser me seguir neste caso, dê uma olhada na imagem número três. Vamos usar isso como base para esse esboço. Ok, então tudo que eu vou fazer é você colocar a tinta e a caneta ao lado. Vou usar meu lápis padrão que estou usando e vou começar a desenhar neste formato básico de caneca de café Novamente, é o mesmo processo. Basta entrar com um lápis primeiro. Se você não quiser entrar com lápis e simplesmente usar tinta, isso depende inteiramente de você. Eu vou entrar com um lápis primeiro. Só para manter o mesmo sistema que estamos fazendo nesta aula. Então, apenas aquela pequena forma bonita daquela caneca de café simples com o pequeno café dentro, e então temos a alça saindo assim Agora, lembre-se, não vamos esboçar isso como um esboço idêntico, você sabe, fotorrealista ou qualquer Esse é o estilo divertido de desenhar, em que usaremos nossa criatividade para criar um belo estilo extravagante Então eu tenho esse contorno básico da forma, e então temos essas pequenas linhas que estão surgindo Verticalmente na caneca real e talvez apenas adicione aquela pequena área de sombra , e pronto Não vou entrar em mais detalhes. O que vou fazer é quando falo sobre esboços criativos, usando uma imagem base como essa, estou falando sobre criar uma imagem, talvez criar uma pequena cena, apenas usando isso como forma básica O que vou fazer é usar a mesma forma novamente aqui e desenhar outra caneca de café para mim Então, é tão criativo quanto você quiser. Você não precisa desenhar outra caneca de café. Você pode desenhar o que quiser. E então o que vou fazer é espalhar essa caneca e os detalhes em torno dessa forma de base Então, só com meu lápis, inventando essas ideias, e isso é tudo. É a fase de idealização em que você realmente tem algumas ideias criativas extravagantes Agora, você pode não gostar de fazer isso e gastar tempo fazendo isso. Talvez você queira apenas esboçar. Se é isso que você quer fazer, vá em frente e esboce a imagem como ela está, use o mesmo método que estamos usando e talvez adicione um toque de aquarela no final Mas o que eu vou fazer é colocar aquela xícara extra lá. Então, talvez aqui, eu coloque algumas dessas formas redondas que podem acabar se tornando uma borda nesta imagem. Eu só vou continuar enquanto isso se concretiza. Então, aqui, eu decidi agora na minha cabeça. Estou construindo essa imagem na minha cabeça. Vou adicionar algumas etapas aqui. Vou elevar isso um pouco mais para que você possa ver, e então terei mais dessas formas redondas aqui. Agora, novamente, seu esboço criativo pode ser completamente diferente Vá em frente e faça como quiser. Mas se você quiser me seguir neste caso em particular, tudo bem. O que vou fazer agora aqui desenhar outra caneca de café Temos a principal grande aqui, uma pequena salsicha aqui, e depois uma escondida atrás desta Como se tivéssemos três canecas de café, uma pequena borda, e acho que agora o que podemos fazer é trabalhar talvez em alguns desses antecedentes Então, para o plano de fundo, vamos provavelmente cair em alguns picos para tornar isso um pouco como uma cena de paisagem Então, isso está acontecendo em segundo plano. Vamos ter uma espécie de linha do horizonte aqui e talvez colocar mais algumas formas como esta. Mais algumas formas triangulares, e elas podem formar o que você quiser Então, apenas alguns círculos lá. Acho que é só isso. Esse é apenas o esboço básico. 14. Elementos caicos: Agora vem a parte criativa. Em minha mente, o que eu estou pensando é, eu vou transformar essa xícara, essa xícara principal em uma pequena casinha, você está pensando, como você vai transformar essa xícara em uma pequena casa? Bem, eu vou te mostrar. O que vou fazer agora é fazer algumas linhas mais fortes aqui. Para a base do copo, vou adicionar efetivamente o rodapé ou a borda da casa Vou manter o formato dessa xícara apenas para fazer uma pequena ilustração bonita e interessante. O que vou fazer é dar um zoom lá, para que você possa ver isso com um pouco de clareza. Então aí está. Estou apenas seguindo o formato dessa xícara. Então, talvez eu adicione um telhado aqui para que você possa fazer um pequeno ponto, e apenas fazendo uma linha diagonal descendo daquele lado, outra linha diagonal descendo daquele lado, você pode ter uma pequena indicação do que estou tentando fazer. Eu tenho essa borda do telhado chegando aqui. Mais uma vez, outro chegando lá. E é assim que é fácil. Então, acabamos de criar essas pequenas formas usando nossa xícara de café e ela forneceu o desenho básico ou a forma base para nossa casinha. Então, tudo o que vou fazer agora é talvez adicionar uma pequena chaminé aqui, assim Novamente, a perspectiva e as proporções disso não serão exatas. Não estamos criando obras de arquitetura perfeitamente simétricas ou algo parecido Só estamos nos divertindo um pouco. Então eu tenho isso lá embaixo, e então essa pequena caneca de café que está saindo na lateral e pode acabar fazendo dela uma extensão desta casa Então, que tal fazer o mesmo lá? Então, talvez o teto seja um pouco diferente. Nós lhe daremos um telhado plano. Vou apenas criar uma pequena borda plana e arredondá-la para a parte superior para mostrar que ela ainda mantém o formato da xícara de café. Está parecendo bom. Agora temos essa pequena área de alça aqui. O que eu acho que podemos fazer é usar a parte inferior dessa alça e talvez fazer outra extensão. Temos outra extensão vindo aqui até a parte de trás e talvez tenhamos outro telhado aqui embaixo Direto até o fim, seguindo a mesma linha e orientação. Você pode ver que temos uma pequena estrutura agradável lá Uma boa casa de xícaras de café. O que vou fazer agora é fazer algo com isso aqui, talvez eu guarde isso como uma xícara de café ou como uma panela de doces, onde eu possa ter alguns pirulitos saindo Então, talvez tenha um pirulito saindo aqui. Por que não? Faça deste um mundo comestível que estamos projetando, onde podemos acabar comendo, você realmente não quer comer isso agora, não Não, nós não temos. OK. Então, eu tenho alguns pequenos palitos de pirulito saindo Eles podem representar o que você quiser. Mantenha a caneca de café como ela está bonita. Agora, vamos voltar ao Zoom para que você possa ver isso, para que você possa ver a xícara de café aqui com alguns pirulitos no meio Muito áspero e muito leve. Nós vamos entrar com a tinta mais tarde. Agora, o que vou fazer aqui é começar a delinear talvez essas rochas fronteiriças, se você quiser, esse leito rochoso na borda, e então rapidamente torná-las um pouco mais fortes para que você possa ver. Novamente, podemos manipular isso da maneira que quisermos Se você quiser talvez criar outra coisa nesse nível, vá em frente e faça ou se quiser seguir exatamente o que estou fazendo, então você pode fazer isso, não é um problema. Então, vamos lá. E talvez aqui, isso possa representar algum tipo de área aquática, talvez um lago ou algo assim, e teremos o prazer de ter um bom barco, design simples de barquinho, quadrados e linhas retas muito simples, fáceis de fazer , com boa aparência Agora vamos começar a adicionar alguns detalhes aqui. Vamos dar um pouco de zoom para que você possa ver a imagem inteira. Para esta área aqui, talvez tenhamos uma porta. Vamos fazer um pequeno arco em uma porta, pequeno arco em uma porta, e então talvez ter alguns degraus saindo, talvez apenas um ou dois degraus. Depois, podemos adicionar os detalhes com uma caneta posteriormente. Então, que tal ter um quadrado de um telhado como este. Algumas linhas se cruzando. Talvez tenha um belo design à moda antiga na fachada real da casa Tudo o que estou fazendo é fazer essas linhas retas para criar esse padrão cruzado, e está muito bonito Então, vamos acrescentar, talvez deixando cair uma janela aqui. Basta entrar com aquela pequena janela arqueada, simples o suficiente, e talvez apenas derrubar uma janela nesta pequena área estendida aqui, seguindo as linhas e a curvatura, o formato daquela caneca de café Do outro lado, talvez o que possamos fazer é deixar essa parte sair um pouco, então temos essa borda e, dentro dessa borda, talvez alguns palitos de pirulito Basta adicionar alguns palitos de pirulito ou um pouco de chocolate, se quiser, coloque o que quiser Eu só acrescento um pouco de interesse. Que tal finalizar esse lado com uma bela janela grande e mantê-la semelhante às outras, para não clicarmos demais Acho que está parecendo muito bom. Então, para esta última área aqui, essa pequena extensão, talvez tenha apenas uma pequena janela. Como Pz, espremedor de limão. O que vamos fazer aqui é adicionar alguns trabalhos de ladrilhos nesse tipo de telhado que não precisam ser precisos. Quer dizer, estou fazendo isso muito difícil e apenas deixando-os um pouco instáveis Isso só aumenta esse visual extravagante. Você tem um tipo de textura de telhado muito bom . Então, talvez na parte de trás, façamos a textura do telhado um pouco diferente. Talvez apenas façamos linhas nela, então dá um pouco de variação para que nem tudo tenha a mesma aparência Certo? Estou feliz com isso. Talvez possamos adicionar mais alguns detalhes aqui. Que tal deixarmos um pequeno carro aqui? Sim, por que não? Vamos desenhar um lindo carrozinho só para deixar esse visual ainda mais descolado e descolado Então, apenas um pequeno carro, você não precisa fazer isso. Se você não quiser, tenho o hábito de desenhar carros em minha pequena ilustração porque gosto dos meus carros , especialmente dos meus Corvettes da velha escola e das minhas arraias de 1969. Ame-os. Absolutamente os amo. Mas tenho certeza que você não sabe do que estou falando. Então, vou deixar por isso mesmo. Eu tenho um belo carro pequeno. Coloque isso ali, e então talvez tenha um pequeno caminho saindo, indo até a parte de trás apenas para completar a ilustração, que pareça um pouco mais convincente Então, o que eu poderia fazer é, na verdade , jogar outra xícara de café aqui, jogar outra xícara de café como tínhamos antes Novamente, basta lançar alguns desses pequenos elementos redondos para adicionar um pouco mais de interesse ao esboço geral Então, aqui, vou adicionar essa área da estrada onde o carro está. Para que não pareça muito estranho, mas, novamente, é caprichoso, Eu posso parecer tão estranho quanto você quiser. Vamos dar um zoom nisso. Isso é tudo para o esboço. Eu vou parar por aí. Você pode continuar, adicionar quantos elementos quiser, adicionar mais xícaras de café, se quiser, ou adicionar alguns outros elementos das outras imagens que você tem no pacote de recursos, mas vou deixar por isso mesmo , então a próxima etapa será a incrível fase de tinta 15. Tinta inicial: Ok, doke. Vamos começar a pintar. Vou usar minha caneta-tinteiro para isso, colocar a tampa ao lado e deixar nossa mão confortável para que possamos facilitar esse processo de É o mesmo processo que fiz da última vez. Tudo o que vou fazer é usar minha caneta para ultrapassar as linhas para realmente destacá-las, para que fiquem bem, niveladas e limpas E faça isso, no entanto, você achará confortável se quiser apenas, você sabe, usar marcas de esboço soltas, ir em frente e fazer isso Se você quiser entrar muito bem e destacar os detalhes, como fizemos no Estilo número dois , pode fazer dessa maneira. Então, o que vou fazer é fazer isso à medida que avança, mais tempo que eu queira dedicar a isso, você pode gastar o mínimo ou máximo de tempo que quiser. Ou você pode simplesmente pular a etapa do lápis e seguir direto com a tinta Costumo fazer isso em muitos dos meus esboços, especialmente no caderno de aquarela , porque gosto de entrar e ter ideias, criar alguns esboços criativos apenas olhando para o ambiente e funciona muito bem Tudo o que estou fazendo aqui é repassar isso. Acho que o que faremos é acelerar o vídeo porque é exatamente o mesmo processo de antes. Te vejo assim que terminar o desenho da linha. Ok, agora eu completei a estrutura básica do esboço da ilustração, e você pode ver que provavelmente não tem a menor ideia que esta casa é, na verdade, baseada no formato de uma xícara de café Então esse é o aspecto divertido desse incrível estilo de desenho É apenas uma iniciação para começar seu esboço, e então você pode sonhar com o tipo de mundo extravagante que E, novamente, deixei nelas xícaras de café só para dar essa indicação, sempre volto a lembrar que, Oh, eu fiz isso usando uma imagem de xícara de café. Então aí está. Este é apenas um esboço básico O que vou fazer agora é entrar com minha borracha e apagar as linhas Como vamos usar aquarela nisso, você realmente não quer que muito grafite obscureça a aquarela, porque o que isso fará é deixá-la acinzentada e contaminar a pureza dessa cor quando você a dessa cor Então, vou apagar isso rapidamente. E, novamente, essa é a vantagem de usar papel aquarela Na verdade , você pode deixar seu esboço assim e voltar a colorir mais tarde , se não estiver realmente pronto para isso, ou pode entrar e começar a colorir imediatamente. Mas certifique-se de que suas marcas de caneta estejam completamente secas antes de começar a adicionar aquarela Caso contrário, você terá uma bagunça horrível e ficará com muita raiva, e provavelmente nunca mais desenhará em seu livro de aquarela Não queremos que isso aconteça. Não, nós não temos. Vamos fazer uma limpeza rápida e iluminada. Adorável. Certo. OK. Então, o que vou fazer agora é esperar até que isso seque, fechar minha caneta-tinteiro, talvez esperar cerca de 15 minutos para ter certeza de que está completamente seca E então o que faremos é nossas aquarelas, e eu estou apenas usando minhas aquarelas padrão de estudante para Eu não vou usar o nível profissional porque eu realmente não acho que você precise, especialmente quando você está trabalhando em seus cadernos de esboços Não estamos criando uma obra de arte para vender ou algo parecido. Portanto, as cores de água padrão funcionarão perfeitamente bem. Apenas certifique-se de ter um bom pincel. Se você for usar aquarela, só para facilitar, só para facilitar, tente não usar um pincel muito pequeno. Então, por exemplo, como o pincel que vem com esse conjunto, é um pincel bem pequeno. É um pincel de bolso e, para mim, é um pouco pequeno demais para cobrir uma página inteira de detalhes. No entanto, pode ser bastante útil, mas isso realmente depende do tipo de cor ao usar aquarelas Então, vou deixar isso para você. Apenas certifique-se de ter tudo pronto para que você possa realizar a próxima etapa de forma agradável e rápida. 16. Aquarela: Ok, então a tinta real praticamente secou, então não está manchando ou algo assim quando você esfrega o dedo nela. Esse é um dos testes para dizer que está seco. Mas novamente, se você estiver duvidoso, dê talvez mais 5 a 6 minutos, e então, enquanto isso, o que podemos fazer é molhar nossas aquarelas. Só vou dar um spray às minhas aquarelas, e de novo, vou usar a minha nota estudantil. Isso serve para este esboço rápido. Só vou usar o cabelo dos poços de água para a mistura. Tenho o meu belo pincel aqui, meu pincel de veludo preto prata tamanho 38, um dos meus pincéis favoritos. Então acho que podemos começar. Só adicionando um pouco de água ao pincel e então decidi agora que eu vou talvez ir para o telhado primeiro. Então vamos usar um pouco deste vermelho. Coloque o carmesim ali, adicione-o à minha panela. Novamente, este é apenas um livro de esboços tão bonito para usar, porque você pode entrar com aquarela, e uma vez que a aquarela seca, o papel torna-se completamente plano. Agora, lembre-se quando você está usando cadernos de aquarela como este, como esta pequena pele [inaudível], ele irá distorcer o papel dependendo da quantidade de água que você usa. Se você usar muita água na página, ela começará a deformar e [inaudível], mas fique ciente disso. Novamente, se você está interessado em aquarela, então não confira o meu curso de aquarela onde eu explico todos esses aspectos. Mas apenas geralmente para esta classe em particular, eu provavelmente recomendaria usar alguns clipes para cortar as bordas. Mas para mim, pessoalmente, não posso me preocupar em fazer isso. Gosto de fazer aquarela rápida. Quando estou fazendo minha coloração de água, eu não gosto de entrar em muitos detalhes. Então vamos fazer uma estrela nisso. Então eu tenho este belo vermelho aqui, minha adição talvez um pouco de laranja para trazer para fora um pouco mais de vibração, e eu acho que nós podemos ir direto com isso. Então eu só vou entrar e adicionar o meu vermelho, e você pode ver as órbitas de tinta lá. Então, livre-se desse pequeno splodge manchado de tinta, e novamente, apenas adicionando um pouco mais de água, e você pode ver como essa cor é bonita. Tão fácil de colorir uma vez que você tem a tinta para baixo. É apenas um relaxamento absoluto no que me diz respeito. Então relaxante, não se preocupe em manter a cor dentro das linhas e ser super limpo, basta fazer uma lavagem rápida de cor. Agora que eu tenho o meu vermelho lá, eu mantenho o meu vermelho deste lado. Então eu só vou trazer esse vermelho aqui e talvez ler um pouco de vermelho na borda. Novamente, se você tem essas manchas brancas, não se preocupe, apenas para deixá-lo no final do dia, é apenas um esboço rápido. Então o que eu vou fazer agora é eu poderia intensificar essa cor um pouco mais escura com esta bela, bela cor aqui, acima que está em, nós temos esta cor linda aqui em baixo e você pode ver que ela intensificou essa cor dando-lhe uma leve sombra marrom. Então, novamente, trazendo isso aqui, o que eu vou fazer é, eu não vou deixar que ele se encontre neste lado, porque caso contrário ele vai apenas infiltrar naquela aquarela e deixar tudo escuro, vai deixar uma linha de destaque lá, e é isso. Então é muito agradável e fácil. O que eu estou fazendo é que eu estou segurando a página com meus dedos aqui se você pode ver usando minha mão esquerda, você apenas segure a página para baixo porque eu estou adicionando água, você pode ver que ela já começou a enrolar-se um pouco. Segure a página. Se você não tem nenhum clipe à mão, isso é o que eu costumo fazer. Eu aquarela quando estou deitado no chão porque eu apenas gosto de levar este caderno de esboços onde quer que eu esteja, e eu apenas gosto de todo o processo. Novamente, eu não estou incomodado em ser super limpo ou fazer isso em uma peça de arte perfeita porque não é disso que se trata. É apenas sobre rapidamente obter um pouco de cor para baixo e apenas adicionar um pouco mais de interesse para seus belos esboços. Então, novamente, só vou adicionar um pouco de cor aqui na borda, dar meu pincel um pouco limpo, adicionar um pouco mais e talvez apenas adicionar pouco de cor de borda aqui nas portas e nas janelas apenas para torná-lo agradável e coeso, fazer tudo gel juntos, e que tal ter a mesma cor nesta área aqui? Vamos colorir toda essa área de vermelho, e então o que podemos fazer é quando a aquarela secar completamente, você pode realmente entrar e adicionar mais detalhes de tinta depois que a cor da água secar, e você pode fazer isso com qualquer caneta de tinta. Você não precisa ter tinta resistente à água para isso. Você pode adicionar tinta com qualquer caneta. Mas então você tem que lembrar que se você decidir voltar a aquarela, se você perdeu um lugar, então você vai ter uma bagunça enlameada. Então talvez seja melhor não usar uma tinta não resistente à água. Basta manter a tinta resistente à água normal que você tem se você vai adicionar detalhes mais tarde. Então vamos logo começar com isso. Um pouco de azul aqui, lindo, azul ultra marinho. Basta ir para isso e pegar esta cor, adicioná-lo a isso para apenas cinzentá-lo ligeiramente, e você tem este belo tom roxo, e o que vamos fazer é começar a colorir esta área em, onde temos esta área de estrada onde o carro está, e isso é o que você tem a ver com o esboço em aquarela, usando aquarela bastante rapidamente. É sempre uma boa idéia colorir nas áreas onde há um espaço entre a cor real da água e a ilustração. Dessa forma, você pode se concentrar mais em apenas obter a cor para baixo e não ter que se preocupar com um sangramento um no outro, e geralmente a aquarela vai secar bastante rápido. Mantenha suas lavagens o mais leve que puder. Não entre com muita água. Caso contrário, você vai ter algum bumpiness e algumas pequenas áreas de textura balançando para cima. Então tenho aquela cor ali, feliz com isso. Que tal adicionar um pouco de sombra azul aqui em baixo onde temos esta área de água. Temos essa divisão, não vamos tocar nisso, vamos direto para isso. Adoro este belo [inaudível] azul aqui. Poderia adicionar isso à mistura aqui embaixo, para nos dar um belo tom de azul. Então vamos fazer isso, adicionar aquele azul, olhar para aquele azul lindo. Isso está tudo bem. Acalma-me e não fico muito excitado. Poderia ser apenas no estágio inicial da coloração, nós nem sequer chegamos a meio caminho. Eu fico animado com novas cores, com nova arte, olha para isso. Cor absolutamente linda que eu acho que eu vou tentar lembrar como eu fiz essa cor, e novamente com aquarela, você tem tanto de uma enorme, vasta gama de cores que você pode produzir. Você pode continuar fazendo novas cores à medida que você avança, e isso é uma grande vantagem disso. Mas o problema é que se você não se lembra de como você fez a cor, então é sempre difícil fazer mais. Portanto, é sempre uma boa idéia quando você está fazendo suas cores fazerem o suficiente que você possa começar a voltar para ele se você precisar fazer algum trabalho de retoque. Então, novamente, apenas indo no método molhado sobre seco, vamos apenas pegar talvez um pouco deste Van Dyke marrom, então ter aquele marrom lá e mantê-lo agradável e úmido, tem aquele marrom agradável aqui, e vamos apenas usar este marrom como diz, só vou usar meu dedo para segurar isso, e apenas esta área de fronteira da casa, eu só vou entrar e apenas adicionar este marrom para a área da fronteira, e novamente, você não precisa planejar muito com o seu aquarelas. Não se preocupe em pensar que, “Oh não, essa cor vai funcionar com isso, essa cor vai funcionar com isso?” Só não se preocupe com isso. Basta colocar essa cor na página colorir seu esboço. Quero dizer, você nem precisa colorir completamente. Você pode apenas parcialmente colorir e apenas deixar um pouco como ele é. Por que não? É só essa experiência. É uma viagem. Não é tudo sobre a viagem, não sobre o resultado final? É sobre aquela jornada. Certo. Vamos entrar, talvez adicionar aquela área marrom aqui embaixo. Agora nossa área do telhado deve estar um pouco seca. Então nós provavelmente começaríamos a olhar para alguns dos detalhes sobre a parte principal real da casa. As partes principais da xícara de café estão parecendo boas. 17. Criação cores: Vamos agora olhar para alguns dos elementos da casa. Vamos criar uma cor clara agradável, talvez usar essa cor aqui. Temos este ocre cru aqui, adicionar isso ao marrom, iluminá-lo, trazer talvez um pouco desta cor, e assim, fazer um pouco de mistura de cores. Para ser honesto com você, eu realmente não gosto dessa cor. Acho que está um pouco obscuro, então mudei de ideia. Vamos voltar para o azul. Vamos voltar ao azul e criar uma cor legal para contrastar com o vermelho. Que tal adicionar um pouco desta cor a ele aqui, e isso vai trazê-lo muito bem. Lá vai você. Novamente, com aquarela, apenas continue fazendo suas cores, misturando suas cores. Mas mesmo que você não tenha muita experiência com aquarela, eu ainda digo, experimente isso. O que eu vou fazer aqui é, eu não vou me preocupar com essas pequenas coisas redondas aqui em baixo. Eu vou, literalmente, passar por cima disso. Então, uma vez que a aquarela seca, então eu posso entrar e começar a adicionar mais detalhes e adicionar mais cor se eu precisar. É muito flexível em como você está usando, e parece muito bom. Eu gosto desse azul. Você pode dizer que eu sou um fã de azul. Eu gosto de azul. Temos um belo tom de azul aqui. É como um tipo índigo de azul, não é? Estas janelas aqui, a aquarela não está completamente seca, mas quer saber? Isso não importa. Mesmo que comece a sangrar por todo o lado, não se preocupe com isso. É apenas sobre obter essa cor para completar seu lindo desenho. Vamos entrar nessa área de novo. Vou direto com a minha aquarela e acabar com a área da chaminé. Se a aquarela passar por cima de outra, não se preocupe. Vamos fazer uma sombra um pouco mais escura. Eu acho que eu tenho índigo puro aqui, então vamos apenas adicionar esse índigo puro, que é uma cor bonita, apenas para escurecer a sombra para que possamos talvez adicionar um pouco de variância no que está na parte de trás. Apenas uma pequena variante. Tudo em aquarela é sutil, então você pode fazer essas pequenas mudanças apenas adicionando um pouco de cor. Você pode ver que eleva sua sensação geral e aparência de suas ilustrações. Você pode ver uma cor um pouco mais escura na parte de trás, talvez adicionar um pouco mais a isso para escurecer ainda mais, e então o que podemos fazer, você pode simplesmente cair em um pouco disso, escurecê-lo. Fantástico. Deixe secar e depois adicione a mesma cor aqui, do outro lado. Super-duper. Vou deixar tudo secar agora e vamos ver se conseguimos encontrar mais alguns pontos secos. Que tal usar a mesma cor e trazer alguma cor para baixo? Se usarmos o mesmo tom escuro e talvez adicionarmos um pouco desse amarelo, esse tipo de marrom escuro, teremos um [inaudível] de verde. Isso irá adicionar um pouco mais de variação à nossa paleta de cores. Lá vamos nós. Essa é uma cor bonita também. Olhe para isso. Lindo. Cores lindas. Temos aquele agradável índigo escuro, ecolina turquesa. Vamos apenas preencher [inaudível], e novamente, eu não estou incomodado com as manchas brancas. Eu realmente não me importo com eles. Desde que eu tenha coberto as áreas principais, é apenas uma indicação de cor em sua cena, e eu acho que isso está bom. Vamos agora focar nessas áreas pedregosas. Para as áreas pedregosas, o que podemos fazer é criar uma nova cor. Eu só vou limpar o meu [inaudível], então eu tenho um pouco fresco [inaudível] aqui. Entra e vamos começar a criar um pouco de cinza. Novamente, vamos entrar com o azul, um pouco de azul e um pouco deste belo marrom escuro aqui. Isso vai criar um cinza muito bonito. Temos um belo cinza lá. Tudo o que vou fazer é deixar isso nas áreas pedregosas. Eu tenho esse pequeno passo que entra na calçada da área aquosa. Eu posso ver, muito agradável e sutil. As velas deste barco, eu vou deixá-las tão brancas quanto eu puder, então vou deixar para o branco do jornal. Então vamos ser um pouco mais cuidadosos quando estamos pintando ao redor deles, e lá está. Temos uma bela cor pedregosa lá. Vamos entrar e adicionar aquele índigo, um pouco de índigo, secar o pincel, e depois com o índigo, vamos adicionar talvez um pouco de sombra aqui na parte inferior das pedras, só para adicionar um pouco de interesse. Novamente, não estamos aqui fazendo colorações fotorrealistas ou algo assim. - Não. Estamos aqui só para fazer alguns esboços rápidos e nos divertir fazendo isso. O que vamos fazer agora é usar algumas cores brilhantes. Vamos iluminar um pouco. Vamos para a laranja. Gosta de um pouco de laranja? Olhe para essa cor linda, essa laranja. Laranja pura. Temos um pouco de laranja pura lá, e talvez usar um pouco de ocre amarelo, adicionar isso à laranja para torná-lo realmente agradável e vibrante. Olhe para essa cor linda. É como uma cor de açafrão. Então o que eu vou fazer é fazer meu Corvette, eu não acho que seja um Corvette de qualquer maneira, mas [inaudível] como um desses carros antigos da escola 1970, que eu absolutamente amo. Vamos adicionar esta laranja a isto. Tome um pouco mais de tempo fazendo isso. Você pode ver que eu só estou encobrindo. Uma vez que a aquarela seca, vai ficar fantástico. Novamente, apenas um pouco na borda do telhado e os raios do telhado. Deixe essa parte branca. Então o que podemos fazer é entrar e talvez usar um pouco de verde afiado. Aqui é pthalo Green. Adicione isso a essa mistura no meio, você pode ver que temos aquela linda cor vibrante, e, em seguida, trazer isso para a cor laranja que acabamos de criar, e isso nos dá um bom verde silenciado. Com esse verde mudo, o que eu vou fazer é eu só vou entrar, eu só vou dar isso para esta borda, dababab-lo sobre a borda, e aqui, apenas em torno deste copo, apenas para adicionar um pouco de brilho para as ilustrações, ou apenas lá efetivamente. Está vindo por aqui. O que nós realmente não queremos é que misturar com a laranja no carro porque isso vai ficar muito obscuro. Então vamos deixar essa pequena lacuna bem acima do carro. Traga o verde até aqui, assim mesmo, e depois termine ali. Vamos terminar aquele verde lá, um pouco mais verde. Vamos terminar estas bordas para impedir que todas essas lacunas brancas apareçam por todo o lado. Acho que é o suficiente. Com o outro verde, podemos intensificá-lo um pouco. Talvez adicione um pouco disto a este verde aqui. Você pode ver que temos um verde um pouco mais escuro, e o que isso vai fazer é se nós apenas adicionarmos isso aqui, ele vai adicionar um pouco mais de variação e interesse. Como você pode ver, você tem dois verdes, efetivamente como uma separação entre este pequeno elemento de jardim e o pavimento verde, se você quiser. O que eu vou fazer agora é eu vou apenas criar uma cor clara agradável para ir no fundo para que possamos realmente ir para talvez, bleh, ficar com a laranja. Vamos fazer uma laranja. Adicione ao verde, e então nós temos um bom cobre, cor marrom. Bela cor marrom cobre lá. Então o que podemos fazer é, na verdade, usar esta cor marrom cobre para o barco. Você tem essa cor acastanhada cobre-acastanhada, outra cor que eu absolutamente amo, cobre. O cobre da cor da água é uma cor bonita. Cobre, azul, verde, gosto de todas as cores feitas, não é? Sim, eu sei. Vamos descer agora e limpar nosso pincel. 18. Detalhes finais: E podemos continuar e podemos realmente começar fazer algumas coisas aqui, onde temos esses pirulitos, o que eu gosto de chamá-los de pirulitos que eu gosto de chamá-los Vai entrar nesse amarelo-limão, e você vai literalmente pegar aquele amarelo-limão e vai deixá-lo cair. Nessas coisas de pirulito, eu tenho um lindo amarelo-limão Agora essa parte está seca. Novamente, vou adicionar aquele amarelo-limão a isso, e vou dar um tom esverdeado, o que é muito bom Então, talvez adicione esse amarelo aqui, certificando-se de que não escorra para essa área úmida na parte superior Temos aquele amarelo chegando aqui. Fantástico. Temos um pouco de cor acontecendo. O que faremos é esperar que isso seque e ver onde a cor seca. Vou continuar adicionando um pouco mais para ter uma imagem geral completa. Mas o que podemos fazer é simplesmente seguir em frente e colorir o fundo. Para contrastar com o azul, poderíamos ter uma tonalidade amarelada, uma tonalidade acastanhada alaranjada, todas essas tonalidades esverdeadas poderíamos ter uma tonalidade amarelada, uma tonalidade acastanhada alaranjada, todas essas tonalidades esverdeadas. Você acabou de criar uma cor bonita. Novamente, se há uma cor que você quer experimentar e acha que eu não sei como será essa cor , pegue um pedaço de papel de rascunho e adicione essa cor e eu gosto dessa cor É uma cor linda que. Acho que vou adicionar um pouco de amarelo limão a isso para realçar um pouco de verde Acho que estamos prontos para ir. Com este, tudo o que vou fazer é aplicar levemente uma leve camada desse lindo tom que acabei de criar. Eu não me preocupo se ele entra completamente. Estou usando isso apenas para preencher esse espaço arejado que temos na parte de trás da ilustração Isso apenas o torna um pouco mais brilhante e dá uma aparência agradável e fresca Novamente, apenas usando essa cor, pegando o máximo de cor possível, mas sem sobrecarregar meu pincel, apenas entrando. Essas pequenas lacunas. Não me preocupo se é liso ou áspero Isso realmente aumenta a aparência esboçada da ilustração e eu absolutamente adoro e eu absolutamente adoro Vamos até aqui. Traga isso para baixo. Acho que estamos quase terminando desta vez. Com esses pequenos elementos em segundo plano, vou deixá-los como estão. Eu tenho a porta aqui, e depois tenho um pouco da área da janela aqui e um pouco no barco. Vamos usar a mesma cor para fazer todas elas. Acho que teremos uma bela porta azul nítida. Vamos literalmente seguir frente com esse lindo azul. Exatamente desse jeito. Deixando cair aquele lindo azul Ok. E está parecendo bom. Aqui está uma cor nítida para o barco, essas pequenas coisas que seguram as velas Você pode ver que um pouco dessa cor se espalhou. Não se preocupe. Você pode corrigir isso facilmente. Se você tiver um pequeno pano. Você pode até usar o dedo com isso. Basta usar o dedo e empurrá-lo para cima e tudo acaba, exatamente como aquela mágica. Agora tenho uma boa cobertura de aquarela. O que vou fazer é esperar que isso seque e depois vou pintar com a mesma caneta aqui com a qual fiz minha ilustração inicial para realmente realçar aquela aparência esboçada e começar a colorir em algumas áreas mais escuras Vamos esperar que isso seque. Kid K. O que temos agora é que temos uma bela aquarela que está completamente seca na página. Como você pode ver, está muito bem preenchido. O que vou fazer agora, como toque final, é usar minha caneta novamente, minha caneta-tinteiro Vou apenas escolher áreas que quero bloquear com uma boa tinta preta e talvez revisar algumas texturas com boa tinta preta e talvez revisar algumas um pouco de hachura cruzada Então, o que isso fará é completar a imagem e a cena inteiras. Vamos fazer isso e depois voltaremos e revisaremos a ilustração. Ok, Dak, agora o que eu fiz foi revisar alguns dos contornos e torná-los um pouco mais escuros, preencher algumas áreas aqui, adicionar algumas hachuras cruzadas apenas para realçar um pouco de E você pode ver que isso faz uma grande diferença. Você pode continuar trabalhando nesses tipos de esboços com o máximo de detalhes que quiser Vou deixar as coisas assim. Caso contrário, provavelmente vou passar mais 2 horas nisso. Então, este é basicamente o terceiro estilo de esboço. Agora, se compararmos isso com os outros, você poderá ver um forte contraste no estilo real Então, vamos dar uma olhada neles. Então aí está. Temos nossos três estilos diferentes de desenho. O primeiro foi o tipo de rabisco solto, estilo de desenho leve e solto O segundo foi o desenho detalhado. E então a terceira foi a ilustração criativa, e você pode ver que há uma diferença completa entre as três. Como eu disse antes, você pode decidir fazer qualquer um desses estilos você ganhou em seu caderno de esboços, ou manter o mesmo estilo ou misturar e combinar um pouco Efetivamente, você sempre começará com um esboço solto e, em seguida, incorporará alguns detalhes Portanto, depende inteiramente de você até onde deseja que esses detalhes cheguem, se você está usando lápis de cor e tinta ou se está apenas usando tinta, ou se você decidir usar um pouco de aquarela e um pouco de hachura cruzada, isso oferece uma grande variedade de opções para começar Então, agora vamos passar para o estilo final de esboço, que é o estilo número quatro 19. Doodle abstrato: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada no estilo final de esboçar, que é o estilo abstrato de rabiscar Agora, esse estilo consiste em se divertir e criar marcas e formas usando o material que você quiser Para este exercício em particular, vou usar meus marcadores profissionais Portanto, se você tiver algum marcador com pontas largas, como pontas de cinzel como essa, seria ótimo usá-lo neste exercício Se você não os tiver, vá em frente e use canetas ou instrumentos de desenho que você tenha Você pode usar o que quiser. Mas quanto mais espesso, mais amplo for o traço que você puder fazer, melhor e mais rápido será esse exercício real Para a imagem de referência, vou usar a imagem oito no pacote de recursos. Então, confira essa imagem se quiser acompanhar, essa é aquela com aquela combinação divertida Tcup e cup Novamente, vou usar três marcadores profissionais aqui. Eu tenho uma cor roxa, azul e vermelha. Você não precisa combinar cores com sua imagem. Você pode usar qualquer cor que quiser. Se você tiver apenas um marcador preto, vá em frente e use-o Então, o livro real que vou usar será o mesmo livro que eu usei, o Quick Doodle, a ilustração rápida para o estilo de esboço número Eu tenho outro aqui, então este é apenas o caderno de desenho básico de papel de cartucho Então, basta ir para a primeira página aqui. Geralmente, eu realmente não usaria esses marcadores em um caderno de desenho de papel de cartucho como esse, mas apenas para este vídeo e essa aula específica, eu só quero ilustrar para vocês como é fácil Idealmente, você gostaria de usar o livro de renderização. Então eu tenho o livro de renderização. Aqui. Vou te mostrar rapidamente, então eu tenho meu livro de renderização aqui. Idealmente, eu gostaria de fazer isso se continuasse usando marcadores para cada esboço Mas como estou fazendo isso apenas como um esboço único, vou usar esse caderno de desenho em papel com cartucho E o que vai acontecer é que vai até a parte de trás, vai sangrar até a parte de trás, e talvez eu possa ter algumas manchas na outra página, mas eu não estou muito preocupado com isso agora Então, vamos dar uma olhada nessa imagem. Então, temos a imagem do bule de chá lá. Vou começar talvez usando essa cor roxa, e isso é absolutamente brilhante, porque o que você pode fazer é simplesmente entrar e desenhar um pequeno contorno aproximado do seu objeto Então eu tenho aquele objeto de bule de chá aqui. Vou criar essas linhas onduladas com essa ponta de cinzel, e você pode ver como Sem força, sem estresse, apenas linhas simples. Aproveite esse processo de colocar cores no papel. Não precisa ser preciso. Nem precisa representar a imagem que você está desenhando. Novamente, tudo o que estou fazendo aqui é apenas desenhar essa forma. Eu tenho esse formato de alça aqui. Se você quiser seguir esse estilo de padrão específico que estou fazendo, vá em frente e faça. Caso contrário, crie os desenhos, formas e contornos Você pode ver que estou apenas usando a lateral dessa caneta para criar essa impressão geral desse bule de chá Você tem aquele pequeno bule chegando lá. Você tem aquela alça lá, e pronto. Quão fácil foi isso. O que vou fazer agora é com o outro lado da caneta real, que é a ponta da bala Vou apenas criar mais algumas linhas interessantes. Para realmente preencher a lacuna que eu produzo entre essas formas abstratas. Isso é tudo o que é. Este exercício consiste apenas em sentar, ter cerca de cinco, dez minutos rápidos, apenas colocar um pouco de cor no papel. Você nem precisa de uma imagem de referência para isso. Você pode simplesmente criar seus próprios padrões e designs. É uma coisa muito relaxante de se fazer, especialmente se você teve um dia duro no trabalho e só quer sentar e relaxar, basta desenhar as linhas onduladas, talvez fazer algumas sutilezas como essa, alguns pontos E algumas hachuras cruzadas, apenas hachuras cruzadas aleatórias, se você quiser, apenas para preencher esse espaço e talvez seguir o padrão da imagem de referência que você está usando Mas, novamente, é algo que eu não quero que você se preocupe usando a imagem de referência. É apenas um ponto de partida para começar a criar essas linhas. Porque essa parte é rosa. Vou entrar e talvez usar essa cor vermelha apenas para adicionar um pouco mais de variação. Você pode ver que tudo o que estou fazendo é usar esse lado do cinzel, apenas para criar essas linhas ásperas, talvez quebrar as linhas para mostrar algum tipo de padrão de tipo abstrato irregular, e você pode ver que parece ótimo, muito divertido, tão fácil de fazer, e é algo em que você realmente nem precisa pensar Novamente, vou continuar fazendo isso, sem nenhuma simetria aqui Agora, se você quiser criar um padrão simétrico muito bom em torno de sua imagem de referência real, vá em frente e faça isso Você pode fazer o que quiser com isso, sem regras. De qualquer forma, geralmente não há regras na arte. Faça o que quiser para dar um pouco de prazer à sua mente. E lá vamos nós. Então, vou colocar essa cor ao lado. Vamos tirar essa linda cor azul. Então, temos a ponta do cinzel de cor azul, e acho que o que vou fazer é fazer essas pequenas coisas quadradas aqui apenas para preencher esse espaço Acho que está parecendo muito bom agora. Você provavelmente nem perceberá depois terminar em que baseou esse esboço, e isso não é um problema Como eu disse, como venho dizendo ao longo desta aula, essa aula não é sobre produzir ilustrações e obras de arte perfeitas É sobre essa jornada, esse processo e a experiência de simplesmente colocar algo no papel. O que vou fazer agora é usar esse marcador novamente, apenas para criar alguns pequenos padrões e linhas Só para criar esse lindo pequeno doodle abstrato Woodle. Isso é tudo, é um doodle abstrato. Você não precisa ser exato, não precisa ser preciso, talvez desenhe alguns quadrados e os pinte, ou você pode até desenhar em alguns quadrados e simplesmente deixar o contorno desse quadrado, por que não O que quer que sua mente leve você a entrar com isso. Então, novamente, eu poderia fazer alguns pontos pontilhados aqui apenas para criar Ele apenas cria esse pequeno padrão aleatório muito bom seu caderno de esboços Agora, se você decidir fazer isso em cada esboço do seu caderno de esboços, recomendo que você provavelmente faça isso no papel renderizado, que é o papel à prova de sangramento, pois dessa forma você pode utilizar os dois lados Você não se preocupará com o fato de a tinta realmente escorrer e estragar seu caderno de esboços Se você decidir fazer isso, vá em frente e faça isso. Tudo o que vou fazer aqui é continuar fazendo esses pequenos pontos pontilhados. Vamos terminar esse pequeno rabisco abstrato rápido aqui Talvez algumas linhas onduladas e onduladas subam assim Squiggly big lá, e pronto. Veja como isso foi rápido e fácil. Então você pode estar olhando para isso e pensando, ha, isso é tão confuso, eu não gosto disso Absolutamente nenhum problema. Eu ainda diria, experimente só para ver o aspecto divertido disso. Mas se é algo que não é realmente sua xícara de chá deste bule É uma xícara de chá desse bule, então é só ir em frente e escolher outra coisa dentre outro dos estilos pelos quais passamos Agora, mostrarei rapidamente a página abaixo, e você verá que ela está completamente vazia. Você tem uma sombra enorme e a tinta real chegou à outra página Portanto, não use um caderno de desenho que não seja à prova de sangramento. A menos que você goste desse visual e queira continuar, ou outra forma de fazer isso é colocar outra folha de papel aqui para manter uma superfície limpa para a próxima página, enquanto que na parte de trás, provavelmente refletirá a simetria do que você tem na frente Então, isso é tudo para esse estilo final. É aquele estilo de rabisco abstrato rápido , apenas para relaxar sua mente e colocar algumas cores, linhas e formas no papel Então, vamos dar uma olhada em todos os quatro estilos juntos. 20. Comparação de estilo: Ok, então aqui estão todos os quatro estilos diferentes de desenho em cadernos de esboços que examinamos à esquerda, estilo Tivemos a ilustração rápida, o desenho rápido de doodle que fizemos apenas com o Pen, passamos cerca de cinco a 10 minutos lá Em seguida, passamos para o estilo número dois, que era o desenho detalhado, a ilustração detalhada. Passamos um pouco mais de tempo nisso, talvez cerca de meia hora a 40 minutos. Então, o terceiro estilo, que provavelmente é o estilo mais demorado é a ilustração criativa, provavelmente gastou cerca de 1 hora neste. E então, finalmente, tivemos Stauber Four, que era o rabisco abstrato, e isso levou cerca Em termos de tempo gasto em seu caderno de esboços, eu recomendaria que você passasse pelo menos 10 minutos todos os dias fazendo um esboço em seu caderno de esboços Agora, lembre-se de que 10 minutos é o mínimo que eu recomendaria quando você começa a desenhar diariamente para criar esse hábito de desenhar Portanto, o estilo número um e o estilo número quatro seriam adequados se você quiser passar cerca de dez ou no máximo 15 minutos em seu caderno de desenho todos os dias Portanto, use as imagens de referência se quiser ou apenas crie algo criativo. Ou simplesmente dê uma olhada no que está espalhado pela sua casa e use isso como referência básica. Se você quiser começar a se aprofundar um pouco mais, criar detalhes mais complexos e mais complexos e usar outros meios, como lápis de cor ou aquarela, talvez experimente o estilo número dois ou o estilo usar outros meios, como lápis de cor ou aquarela, talvez experimente o estilo número dois ou o estilo número três. Lembre-se de que, com o estilo número três, você passará muito mais tempo com esse estilo, com um desenho a lápis em aquarela, depois talvez um pouco mais de tinta e, em seguida, envolverá o tempo de secagem Então, o que eu não quero que você faça é se deixar levar pelos estágios reais e pelo tempo de espera desse estilo, se isso é algo que você acha que pode não funcionar para você. Então, em vez disso, talvez escolha esse estilo e depois passe para ele quando estiver na rotina de desenhar todos os dias Agora, eu entrei com muitos detalhes para os estilos número dois e três, você não precisa fazer isso. Você pode diminuir um pouco o tom, talvez estabelecer a meta de gastar apenas 30 minutos todos os dias e terminar naquele dia, o quanto puder. Não há limite ou regra para completar uma imagem todos os dias. É mais sobre gastar esse tempo desenhando, esboçando, obtendo marcas no papel que ajudarão a adquirir esse hábito de desenhar Então, se você, por exemplo, passar meia hora e conseguir desenhar um contorno de tinta, deixe assim No dia seguinte, venha fazer a aquarela e passe meia hora nela Então, talvez no terceiro dia, faça um refinamento fino ou retoque com delineadores ou até mesmo com lápis de cor Então, basta testá-lo e ver como você vai com isso. Mas, novamente, recomendo que você comece com um pequeno período de tempo. Comece com esboços soltos. E se você não tiver tempo para esboçar, vá direto ao trabalho abstrato para garantir que você não perca um dia no seu caderno de esboços E espero que isso lhe dê uma boa visão e alguns novos exercícios e referências para você se aquecer e começar essa jornada maravilhosa Então, agora vamos passar para o projeto da classe. 21. Projeto do curso: Bem-vindo de volta. Espero que você tenha feito alguns desses exercícios testando esses diferentes estilos de esboço ao longo desta aula Mas mesmo que você não tenha assistido e tenha acabado de assistir à aula , agora é o momento ideal para começar seu projeto de aula, que consiste basicamente ler um caderno de esboços e fazer quatro esboços diferentes usando uma combinação desses quatro estilos e meios ou usando apenas um estilo quatro vezes diferentes usando quatro Então isso é tudo que eu quero que você faça. E se você não conseguir completar quatro desses esboços em seu caderno de esboços, talvez faça Se você não consegue fazer três, faça duas. E mesmo que você não consiga fazer dois, basta fazer um esboço e publicá-lo projeto da turma e, em seguida, talvez trabalhar no segundo ou terceiro esboço no dia seguinte e continuar postando na área do projeto da turma na galeria do projeto para que todos possamos ver como você está É um ótimo canal para comunicação aberta e para ajudar uns aos outros nessa jornada, de atuar como um grande motivador. experimente, faça os exercícios que fiz na aula seguindo as etapas que fiz no seu projeto de aula, selecione a imagem de referência que desejar ou crie seus próprios esboços criativos para fazer pelo menos dois a quatro esboços diferentes em páginas diferentes do seu caderno de esboços caderno Mas certifique-se as primeiras aulas da classe para garantir a repetir as primeiras aulas da classe para garantir a compra do caderno de desenho certo para o meio que pretende usar Então, se você optar por marcadores, sugiro que escolha um papel impermeável azul, um caderno de esboços como o render, ou compre um de seus cadernos de desenho em C branco, como eu tenho aqui, e eu também fiz alguns trabalhos reais com marcadores, e ele simplesmente escorre para o outro lado quando eu coloco uma folha de papel no meio o outro lado quando eu coloco uma Então, se você quiser fazer isso, vá em frente e faça isso. Novamente, os marcadores funcionam aqui. Eu fiz isso nas primeiras páginas deste caderno de esboços. E então eu entrei com lápis de cor na próxima página e depois trabalhei com tinta E assim, é assim que você construirá seu caderno de esboços Agora, se você é muito específico sobre como deseja organizar seu caderno de esboços ou se não deseja misturar mídias, selecione apenas uma mídia, talvez apenas faça Inc e use Inc para o primeiro caderno de esboços E lembre-se, você não precisa ter um caderno de esboços enorme como esse Este é um caderno de esboços enorme. Você pode até mesmo comprar esses pequenos com os quais você pode começar. E essas são apenas algumas páginas. E, às vezes, eles funcionam como os melhores cadernos de esboços para começar seu hábito de desenhar, porque você provavelmente concluirá esse caderno provavelmente concluirá Em questão de algumas semanas, se você usar todas as páginas. Então eu acho que essa é uma ótima maneira de começar. Talvez o tamanho seja um pouco pequeno para você, então você pode obtê-lo no tamanho A cinco ou se você se sentir confortável usando O A quatro, vá em frente e faça isso. Mas lembre-se, novamente, quanto menor o caderno de esboços, maior a probabilidade de você terminá-lo e mais rápido será capaz de terminar Então, vou deixar essa decisão inteiramente para você para o seu projeto de classe. Dê à turma um projeto para publicar na galeria do projeto. E então vamos passar agora para algumas reflexões finais e resumir esta aula. 22. Considerações finais: Ok, bem-vindo de volta a apenas algumas reflexões finais sobre a aula. Então, espero que as aulas tenham motivado você a experimentar os quatro estilos diferentes de esboço E isso teria aquecido você e adquirido o hábito de fazer algum tipo de esboço em hábito de fazer algum tipo de seu caderno de esboços E isso o ajudará efetivamente em seu projeto de classe, onde você seleciona as figuras ou imagens de referência que deseja desenhar e as desenha em qualquer estilo que desejar. Espero que isso se torne um trampolim para você continuar este caderno de esboços, onde você faz seus esboços diários, para relaxar Afaste-se do mundo digital digitalizado que vivemos e mergulhe em uma agradável relaxante obra de expressão analógica de cinco, dez minutos ou o que você quiser Esse era o propósito dessa aula. Espero que você tenha gostado dessa aula. Confira minhas outras aulas que abordam mais detalhes sobre os materiais que usamos nesta aula específica para lápis de cor, aquarelas, marcadores e até caneta e Eu tenho aulas específicas sobre cada um deles sobre feixes de habilidades, dê uma olhada. Ele fornece muito mais detalhes sobre como usar esses meios para obter o melhor resultado Além disso, siga-me nas minhas redes sociais no meu Instagram onde eu pessoalmente desenho todos os dias e posto meus esboços Fique em contato no Skillshare para que possamos aprender uns com os outros e aproveitar esse processo e essa jornada de realmente produzir obras de arte e esboços diariamente para realmente ajudar nossa própria motivação e nosso Fique em contato, siga-me no Skillshare, dê uma olhada nas minhas outras aulas, faça as perguntas que quiser nesta aula ou em qualquer outra aula e publique seus projetos de classe nas galerias de projetos para que todos possamos aprender uns com os outros e aproveitar esse Então, muito obrigado pelo seu tempo e ajuda, cuide-se, continue desenhando todos os dias e em paz