Introdução às canetas técnicas para iniciantes: Sketching com canetas técnicas de aço nib

1. Apresentação: Você já ouviu falar sobre canetas técnicas? O que eles são? Eles são apenas forros finos e extravagantes. Para que eles podem ser usados? Eles só podem fazer linhas retas? Você pode desenhar com eles? Existe algum sentido para eles? Se você tem alguma dessas perguntas urgentes que precisa ser respondida, como mantê-lo acordado à noite , você está no lugar certo. Se você sempre teve curiosidade sobre canetas técnicas ou se quer experimentar um novo meio artístico e dois, ou se você quer apenas alimentar esse vício em canetas, então você veio ao lugar certo. Então, deixe-me apresentar a você o maravilhoso mundo das canetas técnicas. Nesta aula, vamos nos aprofundar nos aspectos técnicos das canetas técnicas. Vamos ver como usar essas canetas. Vamos ver como mantê-los, limpá-los, pintá-los e usá-los para fins de desenho. Também veremos as diferentes superfícies nas quais podemos usar essas canetas. Em seguida, passaremos à parte empolgante de realmente seguir em frente e usar a incrível planilha projetada especificamente para esta aula que você pode baixar. Na seção de recursos, veremos como praticar como criar linhas de hachura nas direções vertical, horizontal e diagonal. Em seguida, veremos como usamos essas linhas para produzir texturas maravilhosas, mas criando hachuras cruzadas em diferentes níveis usando os diferentes pontos que temos disponíveis. Também veremos como usar efeitos de pontilhar e rabiscar. Ela tem lindas áreas tonais de nossas ilustrações. Em seguida, faremos um pequeno exercício para reunir todas essas lindas texturas que praticamos para produzir pequenos elementos simples de uma ilustração para comparar e contrastar e nos surpreender com os resultados que podemos alcançar. Em seguida, faremos um esboço completo e passo-a-passo de todas as técnicas que aprendemos e juntaremos tudo em um belo design pequeno, pequeno e fácil de seguir que você pode praticar depois de concluir a planilha e, no passo a passo do esboço, você estará pronto. Vá em frente e libere sua criatividade em seus projetos de aula produzindo uma ilustração deslumbrante usando todas as técnicas que você aprendeu e praticou. E depois de fazer seu projeto de aula, certifique-se deixar uma bela crítica sobre a turma para que outros alunos possam encontrar a turma e aprender com sua experiência pessoal usando essas canetas. E todos nós podemos aprender juntos neste lindo mundo de canetas técnicas. Você está animado como eu? Mal posso esperar para começar. Então o que você está esperando? Pegue uma boa bebida, compre uma guloseima. Sente-se. Relaxe, prepare suas canetas técnicas. E vamos começar com essa aula. 2. Técnicas de canetas técnicas: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre os aspectos técnicos das canetas técnicas. O que nossas canetas técnicas, canetas técnicas ou instrumentos especializados usados por engenheiros, os arquitetos são desenhistas para criar linhas de largura constante para engenharia arquitetônica ou desenhos técnicos. As canetas técnicas disponíveis hoje se enquadram em três categorias principais. Número um, a clássica caneta de aço, que é o que vamos falar e demonstrar ao longo desta aula. Número dois, canetas descartáveis, que também podem ser chamadas de forros finos. E canetas recarregáveis, onde você tem a tinta que pode ser recarregada e usada. Novamente. canetas técnicas com ponta de aço geralmente funcionam melhor quando são seguradas em um ângulo mais íngreme, como 90 graus em relação à superfície do papel, e, portanto, podem ser um pouco difíceis esboçar quando você está desenhando mais rápido ou se está acostumado a rabiscar em um ritmo mais rápido. A variedade de pontas de plástico pode ser usada muito mais como uma caneta normal em termos de posição de retenção e velocidade de uso e geralmente é mais fácil de usar para desenhar. No entanto, eu mesmo uso versões de aço do Nick para produzir esboços altamente detalhados. Eu também as uso de forma muito semelhante à forma como canetas descartáveis normais com ponta de plástico nesta aula. Portanto, vamos nos concentrar nas canetas técnicas com ponta de aço e demonstrar como podemos esboçar com elas criando linhas e texturas maravilhosas. Essas canetas oferecem as linhas de largura fixa mais previsíveis e podem ser preenchidas com pigmento, retirando tinta de uma garrafa ou usando um cartucho. Os tamanhos das pontas dessas canetas geralmente são indicados em milímetros e representam a largura de linha que você pode esperar. Ao contrário da numeração relativamente arbitrária de canetas de desenho com ponta de fibra descartáveis, elas geralmente são baratas de usar, pois a tinta engarrafada é mais barata do que comprar recargas, mas as canetas são mais caras de comprar em primeiro lugar. E eles podem ser bastante caros, dependendo da marca que você compra e da localização geográfica do mundo. Eles também precisam de uma manutenção mais cuidadosa do que outros tipos. Se a tinta secar dentro da caneta, pode ser muito difícil ou até mesmo impossível limpar a unidade de ponta novamente. Portanto, talvez seja necessário comprar uma unidade de ponta substituta, que geralmente pode custar um preço semelhante ao de toda a caneta em si. No entanto, se você cuidar adequadamente sua adorável caneta de aço, essas canetas podem durar muitos anos girando e têm duas opções para suas canetas de aço. Número um, o gráfico ISO, que tem pontas substituíveis e podemos usar tinta engarrafada no número do suporte do reservatório no gráfico do repetidor. Isso também tem pontas de reposição. No entanto, você não pode usar tinta engarrafada com eles. Você precisa usar os cartuchos substituíveis para as canetas metálicas padrão da Lamar. Eles também têm pontas substituíveis e têm uma vedação suspensa exclusiva em seu mecanismo para eliminar o problema de secagem da tinta na ponta. E para esses, você pode usar tinta engarrafada. Para ambas as marcas. Eles têm seus próprios cartuchos de tamanho, se você vai usar os cartuchos recarregáveis ou os cartuchos permanentes que você pode substituir. Portanto, você não pode realmente usar cartuchos que estão disponíveis em outras marcas ou outros tipos de canetas porque eles são projetados especificamente para se adequar a essa marca específica. Tanto a bebida Rob quanto a Staedtler têm uma ampla variedade de tamanhos de NIB e pontos e podem ser adquiridos como canetas ou unidades individuais. Ou eles podem ser comprados em lindos conjuntos sofisticados, onde você tem uma variedade de pontos e tamanhos diferentes. Conforme mencionado anteriormente, cada caneta tem suas próprias pontas substituíveis que você pode comprar se quebrá-las ou perdê-las. No entanto, o custo deles geralmente é bastante alto. Vamos agora dar uma olhada na pintura, limpeza e manutenção de nossas lindas canetas. Conforme mencionado anteriormente, você pode usar tinta engarrafada tanto para o gráfico ISO rotativo quanto para o Staedtler Mars metálico. Isso sai muito mais barato a longo prazo e é melhor para o meio ambiente devido ao menor uso e descarte de cartuchos de plástico. Tanto a Rotating quanto a Staedtler têm sua própria tinta para usar em suas canetas técnicas. No entanto, você também pode usar qualquer outra tinta de boa qualidade usando a rotativa. Inc seria a opção mais fácil, pois a garrafa foi projetada especificamente para caber no reservatório da caneta e, portanto, você terá um vazamento mínimo. É aqui que você vai em frente e reabastece o reservatório. No entanto, eu pessoalmente prefiro usar minha caneta-tinteiro à prova d'água, que é menos espessa, inconsistente e flui melhor na minha opinião pessoal. Para meu estilo pessoal de desenhar, reabastecer usando outro anel pode ser complicado. No entanto, isso pode ser feito facilmente usando uma seringa e é assim que eu mesmo faço. Uma bela ilustração passo-a-passo sobre como pintar e limpar suas canetas alteradoras e Staedtler pode ser encontrada nas instruções na caixa em que cada caneta vem. Pode ser uma tarefa trabalhosa, mas eu recomendo limpar suas canetas regularmente, especialmente se você não as usar por algum tempo e seguir as instruções que vêm especificamente com cada caneta. O Staedtler tem um pequeno mecanismo adorável onde você pode remover a ponta usando a parte de trás do copo da caneta. Já com uma rotação, o mecanismo, novamente, é semelhante ao abrir a caneta e os componentes saem facilmente e você pode realmente limpar literalmente todas as partes da caneta. E, finalmente, vamos falar sobre as superfícies que vamos usar. Nossa necessidade de aço depende do ângulo e da posição em que você segura sua ponta de aço canetas técnicas dependerão As canetas técnicas dependerão do tamanho da ponta e da textura da superfície que você usa. Pela minha experiência, descobri que a ponta mais fina tende a funcionar mais como uma ponta de plástico comum, um revestimento fino. Mas a ponta mais larga pode exigir um ângulo mais íngreme para que a tinta flua. Quanto mais texturizada for sua superfície, mais saltos você geralmente obterá da ponta. Portanto, eu recomendaria usar uma superfície lisa, como um papel de cartucho com cerdas ou um papel de cartucho liso para esboçar. Eu pessoalmente uso papel de papelão Bristol ao usar essas canetas Uma lista das minhas superfícies recomendadas e outros suprimentos pode ser visualizada no pacote de recursos. Então, verifique isso quando tiver uma chance. E isso é tudo para os detalhes técnicos básicos das bandas técnicas. Vamos agora passar para a parte interessante e começar a criar algumas linhas lindas com nossas pontas de aço. 3. hachura: Bem vindo de volta. Vamos agora dar uma olhada em nossas planilhas. Então, o que eu quero que você faça é imprimir a planilha anexada às planilhas de recursos da classe. E depois de fazer isso, vamos agora nos concentrar nos exercícios. Então, na mesa aqui, tenho a planilha impressa e você pode ver que temos quatro seções diferentes. Temos a eclosão, a hachura cruzada, depois a pontilha e o rabisco. E então finalmente temos essas quatro caixinhas que têm essas formas circulares. que fiz com o propósito desta aula é cortar essas quatro seções para desta aula é cortar que seja mais fácil para mim fazer os exercícios para você economizar, mas você não precisa fazer isso de jeito nenhum. Mantenha sua folha intacta como está. Você não precisa cortar mais nada. Então, vou colocar na tela minhas versões intermediárias recortadas desses turnos. E assim, temos quatro pequenos retângulos bonitos das quatro seções da planilha. Então, vamos agora nos concentrar na primeira, que é a eclosão. Então, eu posso simplesmente tirar esses outros do caminho. Tire-os do caminho para que possamos ter um bom zoom, amplie isso e faremos um zoom rápido para ampliar isso. Isso parece fantástico para que você não perca nada na tela. Coisas lindas e queremos nos concentrar bem nisso. Então, parece bonito, nítido e nítido, assim como o desta manhã. Vamos agora dar uma olhada em nossas canetas técnicas. Então, com nossas canetas técnicas agora, como mencionei antes nas lições anteriores, eu tenho minhas três lindas canetas técnicas aqui com minhas diferentes larguras. Então, o que eu vou fazer é usar todos os três nesta planilha de exercícios agora, você pode não ter três ou quatro larguras de linha diferentes, você pode ter apenas uma. Então, vá em frente e use o que você tem e talvez pratique formas e padrões diferentes à medida que avança nesses quatro elementos desta planilha e exercícios. Então, vou começar com meus pontos finais, que atualmente tenho como zero 0,10. Então eu vou abrir isso e ele deve estar bem lubrificado com tinta. Então, vamos entrar e fazer esse exercício. Este exercício é muito simples. É só para se aquecer e realmente se preparar para começar a desenhar e desenhar com essa caneta maravilhosa. Então, antes de começar, eu realmente vou colocar um pedaço de papel aqui embaixo porque eu não quero pressionar com muita força e depois danificar meu papel e danificar meu lápis se você estiver usando um papel fino. Aqui está outra dica. Sempre use talvez algumas folhas de papel embaixo do papel em que você está desenhando. Então, o que eu vou fazer é pegar uma, apenas uma folha de papel comum agora. E assim, vou colocar isso embaixo para que tenhamos um belo efeito acolchoado, nossas lindas folhas de papel para hachura. Então, o que vou fazer agora é segurar minha caneta na posição normal em que costumo ter minha opinião quando uso delineadores finos. Então, assim, vou mantê-lo na posição normal em uma inclinação angular. E então eu vou começar indo para a primeira caixa à esquerda, onde temos linhas verticais. Agora, a segunda caixa, diz horizontal, terceira e quarta, digamos linhas diagonais e passaremos para elas a seguir. Então, linhas verticais, tudo o que vou fazer agora é com minha caneta, apenas pressão normal. Vou desenhar lindas linhas verticais como essa só para fazer a tinta fluir e realmente melhorar o clima nesta aula técnica de caneta. Então, sem mais nem menos, preenchendo isso rapidamente. E o que isso fará é dar uma ideia de até onde sua caneta pode ir, dependendo da largura da caneta que você tem, do tamanho da ponta. Então, vamos continuar. E desse jeito, eu tenho algumas linhas verticais bonitas. Então, o que você pode fazer é ir em frente e fazer a próxima caixa abaixo desta. Então, se você não tiver outro tamanho de ponta, vá em frente e faça outro abaixo disso. Vou deixar isso para o próximo ponto que eu tenho. Então, depois de deixar uma boa lacuna igual entre essas linhas verticais. Se você quiser torná-los um pouco mais apertados, vá em frente e faça isso. Eu posso realmente demonstrar isso. Então, entre cada uma dessas lacunas, talvez tenha mais algumas linhas, assim. Portanto, você pode variá-lo para criar esse efeito tonal. E é isso que estamos tentando fazer. Estamos apenas tentando criar esse gradiente de efeitos tonais, do escuro ao claro com nossas lindas canetas técnicas. Então, vamos passar agora para as linhas horizontais e vou inclinar meu papel para o lado porque você sabe como eu sou. Eu sempre gosto de trabalhar em ângulos que sejam confortáveis para mim e sugiro que você faça isso também. Então, basta incliná-lo para o outro lado para que ele possa facilmente abaixar as linhas assim. Vamos nos certificar de que você possa ver na tela. Então, temos uma linha horizontal, então exatamente o mesmo. Eu só vou de cima para baixo. E vou usar uma boa câmera lenta para criar essas linhas. Não vou ir rápido. Vamos deixar os movimentos rápidos para a próxima parte da aula. Então, vamos mantê-lo limpo, lento e estável. E isso vai ser ótimo. Então, desse jeito, eu vou entrar e continuar fazendo essas lindas falas, e essa está pronta. Então, vamos inclinar isso para trás para ter certeza de que estamos todos na mesma página ou devo dizer na mesma folha? Então, vamos agora passar para as linhas diagonais. Agora, para essas linhas diagonais, eu tenho essas duas caixas aqui. Tudo o que eu vou fazer é ir na diagonal em uma direção, em uma delas. E depois na outra, eu vou na outra direção. E isso apenas criará essa variação e fornecerá algumas opções para praticar. Então, com a diagonal na primeira caixa, eu vou entrar, talvez começando nessa direção. Então, indo da direita para a esquerda, vou criar essa linha semelhante que está se cruzando. E está fantástico. Agora você notará que não tenho certeza se você pode ouvir isso no som do microfone, mas como essa é a ponta mais fina, como mencionamos anteriormente, ela cria uma sensação muito boa. Ou talvez, se você não gosta desse ruído, desse tipo de ruído de feedback texturizado, às vezes você pode chamá-lo de ruído arranhado. Você, como eu disse antes. Assim, você pode ouvir mais sobre isso com a ponta mais fina. E, novamente, essa é apenas a física de como a física funciona em nosso mundo maravilhoso. Então, vamos continuar fazendo isso de novo. Mantendo-o limpo e limpo, sem fazer nada muito complicado. Então, da direita para a esquerda, essa caixa está pronta. Agora vamos seguir em frente e fazer a próxima. E para a próxima, vou da esquerda para a direita. Então, novamente, talvez eu esteja começando de baixo aqui para mim. É apenas mais confortável para mim fazer isso dessa maneira. Novamente, você não precisa começar em nenhuma ordem específica, como eu. Talvez você possa começar fazendo linhas diagonais no início e depois ir para a vertical e horizontal, depende inteiramente de você. É super flexível, assim como eu. Então, vamos continuar com este. Simples assim. Coisas bonitas e fáceis, lindas. Então, mais algumas lá. E nós não. Quão bom foi tão fácil e simples de fazer? E agora você tem uma pequena amostra eficaz de lindas linhas e tons que você criou com suas canetas técnicas. Então, o que vou fazer agora é repetir isso agora em todas essas outras caixas para meus outros tamanhos de caneta. Então, vou dançar essa, fechá-la bem, e vamos passar para a próxima. Então, para a próxima, novamente, não tenho minhas dicas de 0,35. Então, eu vou abrir isso e vou repetir o processo que está acontecendo. Então, vou começar fazendo a linha vertical novamente. Então, assim, com uma linha vertical, e você pode ver que temos um ponto de linha muito mais grosso nesta em comparação com a primeira. E parece fantástico, não é? Então você tem essa linda linha de uniformes. E, novamente, esse flui muito mais rápido porque é uma ponta mais grossa. Então, o que estamos fazendo aqui é continuar esse movimento. E parece um plástico divertido. Então, novamente, vou repetir a mesma coisa passando pelas próximas três caixas e nos vemos depois de fazer isso. Ok, então aí está. Fizemos o zero 0,35, a ponta de tamanho médio que eu tenho. E nós fizemos isso por aqui e parece fantástico , não é? Assim, você pode ver que há uma clara diferença visual entre a espessura da ponta e pode usá-la para seus esboços. Absolutamente bem. Então, o que eu vou fazer agora é terminar isso agora usando meu zero 0.8. Então, vou fechar e fechar rapidamente e vamos abrir a fechar e fechar rapidamente e ponta zero de 0,8, a ponta mais grossa que eu tenho com a caneta stylus. E, novamente, vou me certificar de que tenho uma sacudida um pouco fechada só para ter certeza de que não há bloqueios lá dentro. E então vamos começar por aqui. Então, vou colocar isso um pouco mais alto na tela para que você possa ver isso um pouco melhor. Então, novamente, com essa dica, tudo o que vou fazer é criar a linha vertical e olhar para ela, ver o tamanho dessa ponta. É enorme, não é? Parece que uma caneta marcadora com ponta de feltro não diz absolutamente fantástico. Oh, olha essas coisas lindas agora. Tudo o que estou fazendo é seguir em frente e fazer isso desse jeito. E estamos quase terminando na vertical, na vertical. Assim, não se preocupe se você não criar linhas perfeitamente retas, isso não faz absolutamente nenhuma diferença. O objetivo desta planilha é que você possa praticar, que tenha algo a ver com suas canetas técnicas apenas para se aquecer antes de começar a desenhar. E, novamente, é apenas um pequeno exercício divertido e relaxante agora, não é? Então, o que vou fazer agora é continuar com o resto dessas caixas e depois falarei com você assim que terminar. Ok, coisas fantásticas. Agora, concluímos nossa seção de hachura da planilha. E se apenas analisarmos, você pode ver que criamos essas lindas linhas de hachura, lindas linhas retas com três variações diferentes de tamanho de caneta. E parece fantástico, não é? Agora, se você notou, trabalhei bem devagar com essa caneta porque é uma ponta muito grossa. E, novamente, com os outros, apenas trabalhar devagar fornecerá uma boa linha uniforme para que não tenhamos nenhum desvio, como mencionamos anteriormente nas outras partes da aula. Portanto, certifique-se de que você está trabalhando em um ritmo agradável, lento e constante para concluir esses exercícios, para não ficar frustrado. Então, fizemos a primeira seção da planilha. Vamos agora passar para o próximo. 4. Hachura cruzada: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora continuar e fazer a segunda seção da planilha. Então, vamos nos concentrar agora na eclosão cruzada. Então, isso é basicamente apenas um exercício adicional ao exercício de hachura, onde produzimos linhas que criam esse padrão cruzado de interseção. Portanto, é uma hachura cruzada. Então, o que eu tenho aqui agora na tela é que eu tenho três colunas. Agora, onde é rotulado como linhas verticais e horizontais, tenho linhas diagonais e, em seguida, tenho linhas verticais, horizontais e diagonais. Portanto, é uma boa mistura das três linhas diferentes, como fizemos na anterior. Então, vamos começar minha dica final com meu zero 0,10. E o que eu vou fazer é seguir em frente e começar a fazer essas linhas verticais retas, assim, como eu fiz antes. E vamos colocá-los rapidamente agora. Ok, então as verticais que eu coloquei, agora, vamos inclinar esta página agora e ter certeza de que você pode ver o que estou fazendo. E então tudo o que vou fazer é criar as linhas horizontais em cima dessas linhas verticais na mesma distância ou distância similar. Isso criará nossa adorável hachura cruzada. Então, vamos fazer isso. Então, começamos por esse lado, derrubando e veja como ficou bonito. Veja esse lindo padrão de hachura cruzada. Eu absolutamente adoro a hachuração cruzada. E se você assistiu a alguma das minhas aulas anteriores ou se assistiu a alguma das minhas obras de arte que eu produzo, então você saberá que eu adoro a hachuração cruzada e sempre incluo esse tipo de técnica em minhas obras de arte. Parece muito bom. E é um estilo de arte muito antigo . Estou apenas aplicando qualquer meio, na verdade não apenas tinta. Você pode fazer isso com um lápis, você também pode fazer com pincéis de aquarela. Sim, você pode. Você pode fazer isso literalmente com qualquer coisa que deixe uma marca. Você pode seguir em frente e criar um lindo padrão de hachura cruzada que parece muito bom. Então, vamos colocar isso de volta da maneira certa e dar uma olhada nisso. Parece fantástico. Então, o que eu vou fazer é ir em frente e fazer a diagonal. Agora, onde está a diagonal novamente, tudo o que é é um caso de ir em uma direção. Então, eu poderia começar aqui indo da esquerda para a direita neste movimento, movimento que estou fazendo, qualquer posição que você ache confortável com suas linhas ou com o valor de aplicar marcas, basta se mover para posição que estou sempre defendendo. Não se coloque em uma posição difícil quando estiver fazendo arte. Porque arte não é sobre estar estressado, é sobre estar relaxado. Portanto, a única maneira de relaxar é se estiver em uma posição relaxada, então fique bem relaxado e faça o que for melhor para você. Então, continue fazendo isso e pronto. Eu vou fazer agora é inclinar isso um pouco para esse ângulo que eu tenho aqui para que eu possa facilmente fazer as linhas cruzadas, esse movimento diagonal. Então, estou entrando desse ângulo agora, assim como fiz na caixa anterior, criando essas linhas. E, novamente, não se preocupe se suas linhas não estiverem retas. Meu e nunca hétero. Eles são sempre bons, crus e orgânicos. Então, isso é absolutamente ótimo. Não estamos aqui criando desenhos arquitetônicos perfeitamente simétricos ou em perspectiva perfeita. Não é disso que trata essa aula. Esta aula é para se divertir com essas maravilhosas canetas técnicas e se divertir. Eu posso dizer que estou me divertindo muito, você sim. Oi. Estou de fato. Então, vamos continuar com isso. Então, desse jeito, eu fiz a hachura cruzada. E se dissermos isso para o lado, você pode ver, você pode ver que agora temos duas escotilhas cruzadas diferentes. Efetivamente, fizemos as mesmas linhas em ângulos diferentes e isso produz resultados diferentes. Então, parece fantástico. Então, vamos agora passar para a última. Para este, temos linhas verticais e horizontais, também linhas diagonais na parte superior. Portanto, é efetivamente uma hachura cruzada de três vias, ou talvez eu até faça isso de quatro maneiras. Então, vamos fazer isso agora. Eu vou colocar essas linhas verticais primeiro. Ok? E agora vou colocar essas linhas horizontais como fizemos antes. Então, vamos fazer isso agora. Ok, agora as hachuras cruzadas básicas, Dawn, vamos agora adicionar as linhas diagonais na parte superior. Então eu vou entrar primeiro, em uma direção. Então, desse jeito, eu vou nessa direção. Você pode ver o que está fazendo de forma eficaz. É criar uma terceira camada dessa bela textura que temos. E você notará que, estou usando uma ponta muito fina, você pode obter uma linha bem nítida e limpa quando ela se sobrepõe toda a seção para criar uma textura bonita e maravilhosa. Agora, será um pouco mais difícil criar uma textura limpa com um ponto mais grosso, onde veremos quando faremos as próximas. Mas isso é apenas algo que você precisa ter em mente. O tamanho da ponta que você tem nas canetas técnicas determinará o tipo de resultado que você obterá com a hachura cruzada. E é realmente um caso de pensar em até onde você deseja manter essas linhas. Quanto mais fina a ponta, mais perto você pode obter as linhas de textura. E quanto mais espessa a ponta, mais distantes você terá que fazê-las. Caso contrário, eles simplesmente se fundirão. E veremos isso quando fizermos as zero dicas de 0,8. Então você pode ver que isso criou uma linda adorável textura semelhante a uma teia. É como uma rede, então não é isso. E podemos usar isso muito bem em nossos esboços. Absolutamente fantástico. Bem, podemos ir em frente e fazer frente e outra linha diagonal no lado oposto, só para dar uma ideia de como isso vai parecer. Então é isso que eu vou fazer. Eu só vou seguir em frente pelo outro lado agora. E eu vou começar a adicionar essa textura por toda parte. Simples assim. E você pode ver que intensificou esse padrão novamente. Mas, novamente, você não precisa fazer isso se não quiser. Então, se você quiser usar apenas uma linha diagonal, e se você acha que isso é suficiente, então com certeza, mas tente novamente. Como eu disse, imprima quantas planilhas quiser e pratique fazer diferentes formas e tamanhos. Se você tiver mais de uma ponta de linha, use essa. Se você acabou de receber a mesma dica de linha individual que estou usando aqui. Apenas se você tiver que dizer, por exemplo, a. zero 0.1, então use isso para produzir linhas diferentes e ver como funciona. Apenas experimente e aproveite o processo. Então, na tela, agora concluímos todos os três e você pode ver que ele produziu um padrão muito bom com a mesma caneta. Então, lembre-se de que estamos criando belos padrões com a mesma largura de caneta. Então, o que vou fazer agora é seguir em frente como fiz antes. Vou usar o zero 0,35 que tenho aqui. Então eles não estão comprando 35 e eu vou usar meu Staedtler 0.8 zero. E quando eu terminar com isso , nos sentaremos e tomaremos um bom café e discutiremos os resultados. Então, vamos fazer isso a seguir. Ok, então a ponta zero de 0,35 foi feita. E, novamente, você pode ver que há uma grande diferença na espessura e no contraste em comparação com 0,1. Então, vou continuar com o zero 0.8 e, em seguida, teremos nossa discussão final nesta seção. Então, vamos continuar com isso a seguir. Ok, coisas fantásticas. Agora concluímos nossa seção de hachura cruzada e você pode ver que obtivemos alguns resultados maravilhosos. Então, vamos dar uma olhada rápida neles. Eu posso ver meus papéis ou a posição enrolada dizer isso porque é um papel pequeno e é bem fino. Ok, então o que temos aqui é que temos as linhas verticais e horizontais. Você pode ver com a ponta fina, era bonito, nítido e claro. E então passamos para o zero 0,35, um pouco mais espesso e as linhas precisam estar um pouco mais afastadas. E então temos aquele maravilhoso zero, 0,8, em que mantivemos as linhas bem afastadas antes que elas começassem a se fundir. Então, fique atento a isso. Se você tiver um tamanho de ponta grosso e fino. E então o que fizemos foi fazer o mesmo com as linhas diagonais. Parece que uma linda rede de lindas linhas cruzadas agora não tem gosto. Finalmente, fizemos aquele aplicativo monstruoso de hachura cruzada, no final, fizemos o tipo de estilo matricial de linhas horizontais e verticais mescladas com linhas diagonais. E você pode ver que você tem esse belo aumento gradual na espessura. E no final, onde obtemos o zero, 0,8 se torna muito, muito bom e grosso. Você pode usar isso a seu favor, especialmente quando quiser começar a criar áreas mais escuras em seus esboços a tinta Com esses planos técnicos, isso funciona muito bem. Então, isso é tudo para a segunda seção da planilha. Experimente, imprime algumas cópias. Veja como você vai e comece a experimentar. Então, o que vamos fazer agora é passar para a próxima parte, e essa é a linda parte pontilhada. Então, vamos passar para isso a seguir. 5. Aperto e espremendo: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos passar para a terceira seção da nossa planilha. E desta vez estamos pensando em pontilhar e rabiscar. Então, vamos dar uma olhada na tela. Temos isso dividido em quatro partes. O primeiro está até pontilhado. O segundo é pontilhamento aleatório. O terceiro são rabiscos apertados e o último são rabiscos largos. Então, o que vamos fazer agora é fazer o mesmo processo novamente. Vou usar meu zero 0.1 e depois 0.35, depois o zero 0.8 para concluir esta seção. Então, vamos começar. Então, agora vamos abrir a mais fina, a ponta de 0,10, e ela deve colocá-la na tela. E o que quero dizer com pontilhar acabou de terminar. Então você pode ver aqui nesta primeira caixa, tudo que eu vou fazer é colocar pequenos pontos bonitos nesta caixa. E vou tentar mantê-los o mais uniformes e uniformes possível. Não importa se você os tem espalhados aleatoriamente por todo o lugar. É só colocar esses pontos dentro daquela caixa. Agora, lembre-se de que, com esses pares, você não quer pressionar muito com eles, especialmente se estiver pontilhando. Então, o que você não quer fazer depois de pegar a caneta e começar a fazer isso muito, muito duro com o papel porque isso só vai danificar a ponta. Agora você pode ver que acabei de fazer aquele pequeno movimento trêmulo na câmera. E você pode ver se consegue ver isso corretamente na tela, mas deixe-me ver se consigo aproximar isso. Você pode ver agora que uma pequena gota de tinta se formou no final. Portanto, esteja ciente disso. Se você vai sacudir sua caneta, então você vai pegar algumas gotículas de tinta. Então, para remover isso, o que vou fazer é apenas colocar um pedaço de papel. Eu vou seguir em frente e vou tirar isso desse jeito. E, novamente, o que isso vai fazer é me dar esses bons pontos limpos. Então, essa é uma boa dica: caso você sacuda a caneta por qualquer motivo, você gotejará um pouco na ponta da tinta e isso poderá arruinar sua arte se esse não for o efeito desejado. Então, vamos continuar com o pontilho. Então, novamente, estou apenas criando essa linda pontilha de estilo uniforme. Mas, novamente, é meio que um pouco exagerado, mas não importa. Então, é bonito e semiuniforme, digamos assim. Então, é basicamente uma ideia de preencher as lacunas e não deixar muitas lacunas. E você pode ver, parece muito bom. Vamos passar para a pontilha aleatória. Então, para este, tudo o que vou fazer é adicionar os pontos aleatoriamente para preencher a área dessa caixa. E você pode ver que isso também parece muito bom. Não quero mantê-lo uniforme. Eu realmente não estou preocupado em preencher todas as lacunas. Algumas lacunas estão vazias ao ouvir, outras estão mais preenchidas. Isso é o que quero dizer com o pontilhamento aleatório. Então, assim como aquele pontilhado aleatório, só para preenchê-lo, então vamos passar para aquele rabisco. Rabiscando. Essa é a parte divertida, não é? Então, vamos apenas rabiscar todas as nossas preocupações em um pedaço de papel. Então, o que queremos fazer é usar uma espécie de movimento aleatório de rabiscos. Basta preencher esta caixa. Então, novamente, amarre o rabisco. E o que quero dizer com rabiscos apertados é que só queremos que os rabiscos fiquem próximos um do outro. Não queremos que eles sejam muito difundidos. E você pode ver que tudo o que estou fazendo é sobrepor os rabiscos. Então, ele efetivamente cria esse tipo de textura áspera. E, novamente, está apenas usando esse movimento circular redondo indo e voltando aleatoriamente apenas para preencher a área. E, novamente, apenas usando talvez algumas pequenas linhas instáveis cruzando. E é disso que estou falando. Então, com os rabiscos mais largos, o que vamos fazer é fazer exatamente o mesmo que fizemos com os mais apertados. Ou vamos fazer isso: vamos entrar e criar rabiscos maiores. Então, está apenas criando rabiscos maiores que estão mais amplamente colocados, em vez de tê-los todos juntos. Então, assim, temos esse lindo rabisco largo para que você possa ver que ele produziu uma variação na textura. Então, com isso resolvido, vamos agora passar para o próximo lápis. Eu recebi o zero 0,35 que estou usando. Então, novamente, eu vou fazer alguns grampos Even bem apertados como este. E você pode ver que quanto mais espessa a ponta, mais proeminente será sua pontilha. E é sempre bom usar pontilhados em seus desenhos a tinta. Isso apenas adiciona aquela bela textura. E quando começarmos a usar isso em nossas planilhas na última seção, você verá que pode usar uma mistura dessas técnicas para produzir uma textura e uma aparência realmente maravilhosas e maravilhosas. E, novamente, o que vou fazer agora é entrar e fazer esses grampos aleatórios e espalhá-los por toda a caixa, de forma aleatória. E você pode ver que temos uma boa aparência concentrada aqui. E então temos uma boa. Aparência ampla e mais diluída aqui. Então, passando para os rabiscos, rabiscos. Então, vou mover isso um pouco mais alto na minha tela para que você possa ver que está um pouco melhor. Então, novamente, bem, rabiscado aqui, bem perto. Olha aquela linha linda, uma coisa linda. Eu fico muito empolgada com meus materiais de arte. Então isso é o que está acontecendo agora, é simplesmente uma coisa fantástica. É um exercício muito relaxante. Quero dizer, pense nisso. Se você está estressado e só quer relaxar, pegue um bom café e faça esta planilha com suas canetas técnicas. E mesmo que você não tenha canetas técnicas, você pode fazer essa planilha com qualquer outra caneta. É uma ótima maneira relaxar sua mente, onde você realmente não precisa nem pensar em nada e simplesmente soltar aquela tinta linda em um pedaço de papel enquanto bebida adorável e adorável. Então, vamos fazer o rabisco largo aqui. Acreditamos em rabiscos tão largos deste lado, agradável e fácil, agradável e descontraído. Sem estresse, apenas relaxe e aproveite essa experiência. Coisas adoráveis. E agora, para o telefone, onde temos o Sr. zero, 0,8. Então, vamos fechar este e temos nossa bela adorável ponta grossa aqui. Agora, os grampos deste ficarão fantásticos porque são ficarão fantásticos porque bons pontos grossos que me permitem colocar isso diretamente na tela. Então, novamente, vamos desenhar os grampos, veja isso. Digamos que pareçam pequenas bolhas de chocolates. Lindo. Você pode sentir esse tipo de contraste, especialmente se estiver usando uma ponta fina e depois passar para uma ponta mais grossa. É uma sensação ótima. Então veja aquela linda bolinha pontilhada em uma caixa com lindas pontas grossas. Então, vamos agora fazer as aleatórias que estão mais espaçadas, assim como aquelas que estão mais espaçadas, coisas fantásticas. E então vamos nos divertir um pouco com o Weebly rabiscando. E, novamente, como temos uma ponta grossa, podemos facilmente preencher essas áreas tão rapidamente. Essa é outra vantagem de usar essas técnicas. verdade, trata-se apenas de preencher as áreas com técnicas diferentes, em vez de apenas usá-las completamente para preencher uma cor sólida. Muito bem com algumas texturas bonitas. É assim que torna sua obra de arte um pouco mais interessante. Então, finalmente, vamos fazer os rabiscos mais largos que estão mais espaçados assim. Muito bom, fácil e rápido. Olha isso. Demorou alguns segundos e terminamos. Então, vamos fechar essa caneta. Você não quer que a ponta seque? Nós não temos. Então, vamos fazer isso. E vamos dar uma olhada na tela agora para que você possa ver que fizemos o exercício de pontilhar com três pontos. E você pode ver que produz belos resultados variados. E, novamente, então nos divertimos rabiscando, acreditamos em coisas, mas com algum tipo de rabisco e alguns rabiscos largos. E você pode ver que há um grande contraste no tamanho da ponta. Então, o que terminamos agora é que concluímos as três primeiras seções da planilha. Vamos dar um zoom. Amplie isso novamente. Ok, agora concluímos todos os três exercícios das planilhas e adicionamos mais um para fazer. Fizemos a eclosão, a hachura cruzada e fizemos pontilhar e rabiscar. E finalmente acabamos de fazer esta última , onde temos essas formas lindas e engraçadas. E o que vamos fazer agora é praticar todas essas três técnicas adoráveis e usá-las neste pequeno desenho aqui. Então, vamos agora passar para a próxima. 6. Texturas de construção: Okey-dokey, bem-vindo de volta. Vamos agora fazer o exercício final nesta planilha. E vamos ver essas formas maravilhosas. Então, o que vou fazer com esses exercícios, vou usar minha dica zero de 0,35 principalmente para essas três primeiras partes. E então, na parte final provavelmente vou usar uma mistura dos pontos que tenho. Mas, novamente, basta usar a ponta de qualquer tamanho que você tenha para este exercício. Então, o que vamos fazer agora é marcar uma reunião com o Zoom. Amplie isso. Eu quero que isso seja bonito e perto para que você possa ver o que estamos fazendo. Então, vamos garantir que tenhamos um ótimo foco nessas coisas fantásticas. Então, o que vamos fazer é nos concentrar nesse primeiro aqui. E vamos abrir nossa caneta, mantê-la de lado. E o que eu vou fazer aqui é usar as linhas de hachura desta primeira parte deste exercício para preencher essas três formas. Agora estou imaginando que essas três formas se ajustam. Talvez algumas pedras em uma cena em um esboço de paisagem que eu fiz. E o que eu vou pensar é onde está a fonte de luz. Então, a fonte de luz, eu vou dizer que provavelmente está vindo de cima, aqui. Então, se eu desenhar uma pequena linha aqui, vou pensar que a fonte de luz está vindo daqui em diante, essa coisa real de três objetos inventados que eu tenho. Então, com isso em mente, posso começar a pensar em onde vou colocar essas linhas de hachura. Então, novamente, vou usar linhas de hachura para a primeira que ainda não cruzamos a hachura. Isso só me dá um pequeno guia para começar a pensar no panorama geral. Então, agora vamos começar usando nossa caneta e criando algumas linhas de hachura nessa distância, assim. E quando vou fazer essas linhas verticais de hachura aqui. Agora lembre-se de que estou pensando que as fontes de luz vêm de cima. Então, nessas seções superiores, eu serei as mais claras em termos de tom e a área inferior será mais escura. Então isso vai me dar uma ideia de onde eu queria colocá-los. Então, novamente, vou fazer aqui apenas criar essas linhas de hachura, bonitas e simples, apenas na parte inferior dessa forma. E então eu vou repetir a mesma coisa na próxima forma. Então, talvez eu comece neste ponto aqui. E eu vou seguir em frente e criar essas linhas de hachura. Só por isso. Talvez os torne um pouco maiores à medida que caem no final dessa forma intermediária. Simples assim, fantástico. E então talvez apenas adicionando mais algumas linhas de hachura nesta última aqui. E, novamente, só de pensar de onde vem a fonte de luz. E neste exemplo, estou imaginando que a luz está vindo de cima. Então, assim, adicionando essas lindas linhas de hachura e mantendo a distância semelhante entre elas. Eu posso ver que, ao adicionar essas linhas de hachura, já criamos alguns elementos de profundidade e entendemos que esses são objetos 3D com a parte mais leve na parte superior. E então temos um pouco de escuridão na parte inferior. Agora, este é apenas um exemplo simples com linhas de hachura. O que vamos fazer agora é passar para o próximo. Então, vamos mover a folha dessa forma para que tenhamos exatamente o mesmo ponto. E desta vez vou começar a fazer um pouco de hachura cruzada. Então, novamente, vou repetir esse padrão novamente. Então, vamos fazer isso rapidamente. Vou colocar essas linhas de hachura assim, tentando mantê-las à mesma distância. Mas, novamente, se você for um pouco maior ou menor em termos de distância, isso não é absolutamente nenhum problema. Apenas pratique. Porque quanto mais você praticar essa técnica, melhor receberá uma dica. E é realmente um caso de dedicar seu tempo, obviamente dando aula para ele. E eu estou gravando enquanto ensino, então eu tenho que trabalhar em uma certa velocidade. Mas o que eu quero que você faça é que você realmente tome seu tempo, relaxe e faça este exercício e apenas desenvolva essa compreensão e experiência à medida que avança. E então, quando você começar a desenhar com essas canetas, nem precisará pensar nisso. Isso acaba se tornando uma segunda natureza. Então, agora temos praticamente as mesmas linhas de hachura que tínhamos na primeira. Então, desse jeito, é muito parecido e vou recuar. O que vamos fazer é seguir em frente e criar algumas linhas que vão para o outro lado. Portanto, as partes inferiores desses objetos estarão nos pontos mais escuros. Então, vamos torná-los escuros. Então, tudo o que vou fazer é seguir em frente e fazer algumas linhas na direção oposta, assim. E eu não vou fazer isso até o topo. Eu só vou mantê-los até a metade. Então, se você der uma olhada, tudo o que estou fazendo aqui é apenas criar essas linhas cruzadas. Nessa primeira forma aqui, você pode ver que essa é a forma do primeiro semicírculo. E assim, agora você pode ver que foi criada aquela linda escotilha cruzada na parte inferior. Então, novamente, vou fazer o mesmo agora para o próximo e continuar. E vou mantê-lo com metade do tamanho dos anteriores que vão na outra direção. Só estou tentando seguir o padrão e a forma daquela coisa original que temos lá. E, novamente, nós só queríamos seguir em frente e continuar fazendo isso. No último. Leve-o até a borda. E vamos olhar para trás e ver isso. Parece fantástico, não é? Então, se compararmos e contrastarmos os dois, eles eram apenas com linhas de hachura normais padrão que iam em uma direção. Em seguida, seguimos em frente e adicionamos algumas linhas para criar uma hachura cruzada. Então, o que isso faz é criar essa profundidade e esse nível extra de textura em apenas uma forma simples. E você pode ver, de repente, que ele começa a emergir como algo um pouco mais 3D. Então, isso é tudo para aquele. Agora, talvez, vamos passar para o próximo aqui. Então, se nos movermos para o lado inferior esquerdo, e para este agora, vamos começar a introduzir o toco abruptamente com a polícia e também podemos adicionar algumas camadas extras de hachura cruzada. Então, vamos agora seguir em frente e talvez fazer exatamente o mesmo padrão que tínhamos no exemplo acima. Então, vamos seguir em frente e adicionar essas linhas de hachura. Então, desse jeito, vou entrar com essas linhas de hachura e vou fazê-las um pouco mais rápido para não pensar muito sobre elas. Novamente, trabalhe em um ritmo com o qual você se sinta confortável. Então, assim, linhas hachuradas indo em uma direção, bela pequena diagonal. Você também pode usar as verticais ou horizontais para elas, apenas para praticar e ver quais texturas você cria. Mas, novamente, nesta demonstração, vou usar apenas as diagonais. Porque para mim, funcionou muito bem e é muito mais confortável para mim com minhas mãos. Então, desse jeito, o que eu vou fazer é seguir em frente e fazer a comparação agora. Novamente, essa é uma hachura cruzada semelhante que fizemos na anterior. Então, eu vou fazer isso muito rápido aqui para preencher a primeira forma e depois preencher a segunda forma, sem levá-la até o topo. E então preencha a terceira forma ali, com uma aparência fantástica. Agora, o que vou fazer é adicionar um lindo pontilho. Então, talvez, vamos adicionar algumas pontilhadas. Nesta seção superior, vamos adicionar um bom concentrado pontilhado acima dessas linhas de hachura, não até o topo. Só queremos mantê-lo acima dessas linhas de hachura. Simples assim. Alguns belos grampos e você pode ver que foi adicionada outra camada de textura. Então, vamos fazer isso completamente com todos esses adoráveis semicírculos. Podem ser essas lindas rochas em uma linda pequena ilha em algum lugar onde você tenha uma casa linda, extravagante e adorável ou até mesmo uma cafeteria, e elas são lindas partes intermediárias. E, novamente, assim com minha linda caneta, basta adicionar esses grampos profundos e você pode ver o que isso faz é criar efetivamente uma adorável variação tonal. Eu cruzo a textura até uma linda pontilha. E então isso se mistura com o lindo branco dos destaques. Então isso parece fantástico. O que também podemos fazer é seguir em frente e escurecer a base de cada uma dessas formas. Vou mudar um pouco isso só para facilitar as coisas para mim. E então o que eu vou fazer é adicionar algumas linhas horizontais. Então, sem mais nem menos, adicionando lindas linhas horizontais. Então, onde estão essas bordas, vou adicionar algumas menores que vão até onde está a escotilha cruzada. E então, nesta seção, eu vou trazer alguns desses e talvez jogar um quebrado ali. Então você pode ver que o que isso fez foi adicionar um pouco mais de profundidade e eu vou continuar e fazer isso com os outros também. Então, assim, talvez mais alguns aqui, apenas adicionando um pouco de interesses e depois os leve para o topo e deixe uma pequena lacuna no meio. Está ótimo. Então, novamente, nesta última que eu tenho aqui embaixo, vá em frente e coloque essas linhas horizontais e depois jogue meias linhas que vão até a borda e talvez algumas aqui. Vamos reverter isso e nos concentrar nisso e ver essa linda textura. Então, vamos trazer isso de volta para que você possa ver todos os quatro, talvez fazer um zoom para que fique um pouco mais claro. Parece ótimo. Então, aqui temos apenas linhas de hachura padrão. Isso dá um bom efeito em vez de tê-los simplesmente. Em seguida, adicionamos um pouco mais de profundidade ao inserir algumas linhas cruzadas. Então, neste, adicionamos linhas de hachura cruzada, Staples, e também adicionamos outra camada de linhas de hachura. Então, temos efetivamente três linhas se cruzando para criar esse lindo gradiente tonal, usando apenas uma caneta. 7. Criando profundidade: Absolutamente fantástico. Então, o que vamos fazer agora é passar para este último aqui. Então, vamos voltar ao Zoom para ampliar esse. Então, gentilmente, eu amplio esse. E para esta, vou usar minhas outras canetas também para realmente intensificar a textura. Então, novamente, mas neste caso, o que eu poderia fazer é começar fazendo algumas linhas verticais primeiro. Então, eu quero que este seja muito bonito e altamente texturizado. Então, para este, vou entrar com linhas verticais como essa. Se você está seguindo o passo a passo , siga em frente e siga o estilo de padrão semelhante que estou criando aqui. O seu pode não ser exatamente igual ao meu e está tudo bem. Basta acompanhar o melhor que puder. Crie suas próprias texturas e padrões. Apenas experimente. E é assim que você obterá aquela bela experiência em primeira mão de usar essas canetas técnicas de uma forma que talvez você nunca as tenha usado antes. Então está tudo bem. Então, novamente, vou adicionar essas linhas verticais indo para cima para criar o primeiro nível de hachura. E subindo desse jeito. Muito bonito e suave. Então o que eu vou fazer é inclinar isso para o lado só para facilitar as coisas para mim. Mantenha-o limpo e fácil. Então, esta, talvez, vamos colocar algumas linhas entrando assim, até a borda. E então, talvez dessa borda, indo para o lado desse semicírculo. E então eu vou repetir o mesmo neste caso. Só estou entrando assim. E a partir disso, vou trazê-los assim, variando minhas linhas apenas para mantê-las bonitas e orgânicas, para que não pareçam muito mecânicas. E então vá por esse lado aqui. Apenas muito solto e relaxado. E então, desse lado, novamente, apenas trazendo isso para dentro, aparência fantástica, vamos dar a volta por cima. E acho que devemos acrescentar algumas brigas com a polícia. Então, basta adicionar um pouco fino pontilhado nesta seção aqui. Simples assim, fantástico. E, novamente, adicionando rapidamente alguns pontilhados nesta seção. Só para preencher essa área para produzir esse lindo gradiente tonal. E isso é tudo com zero gorjetas de 0,35. Então, o que eu vou fazer agora é seguir em frente, sem pontos oito agora. Então, vou dar aquela gorjeta zero de 0,8. Agora, vamos nos intensificar com nossa tinta. Então, vamos inclinar isso para o lado aqui. E o que eu vou fazer agora é ir em frente e realmente adicionar mais alguns grampos. Mas, como temos uma ponta mais grossa, obteremos uma marca mais pesada do que deixaremos. Então, vamos fazer isso agora. Então, com este, talvez eu mantenha isso assim na tela. Não quero que você fique todo tonto olhando esta página, dando meia volta. Então, vamos fazer isso. E o que eu vou fazer é sobrepor essas tuplas que já foram feitas. Então vou acrescentar que eram pontos lindos e intensos. Olha essas coisas lindas. Isso não é uma coisa bonita. E eu vou derrubá-los agora até onde a eclosão está acontecendo. E o que isso faz é adicionar mais um nível de textura em relação à hachura cruzada. Portanto, é efetivamente hachurado, fique firme. Então, parece fantástico. Olha isso. Quero dizer, isso poderia efetivamente ser algum tipo de galho doce surgindo e crescendo no topo dessas rochas que temos em nossa maravilhosa vista caprichosa. Basta ver essas coisas meio fantásticas, não é? Então, vamos continuar e fazer isso para o próximo aqui. Então, basta adicionar esses belos pontos grossos até os grampos que tínhamos anteriormente, apenas para preencher esse espaço. E depois, basta preenchê-lo com aquela tinta linda, intensa e linda. Não tinha, parece ótimo. Então, só para a última, fazer exatamente o mesmo, apenas preenchendo essa lacuna e realmente aprimorando a textura. Quero dizer, essas eram apenas três formas simples de semicírculo onde estão. Agora olhe para eles. Eles se tornaram uma bela marca em uma página que representa algo especial. Então, basta adicionar isso e fica ótimo. Então, o que vou fazer agora é talvez colocar algumas linhas só para intensificá-las ainda mais. Sou um aliado. Eu vou incliná-lo. Então, vou incliná-lo porque isso só torna as coisas mais fáceis para mim, como você sabe. Então o que eu vou fazer é entrar e fazer uma bela linha reta como essa. E então, de forma leve e solta. Então, em algumas linhas desse lado. E então eu vou fazer exatamente a mesma sobrecarga, lindas linhas entrando desse jeito. Então talvez alguns adultos aqui. Então, novamente, na última, uma bela linha grossa saindo desta borda. E então alguns pontos lá. Então, o que isso fez foi intensificar a escuridão e a sobreposição. O que eu realmente quero fazer é realmente fazer com que essa área se sobreponha. Eu quero deixá-los bem escuros. Então, talvez vamos adicionar mais algumas placas rígidas e realmente bloquear essa cor. Então você pode ver e talvez adicionar uma linha na parte inferior. Talvez você possa simplesmente adicionar uma linha na borda, realmente entrando, muito escura naquela, depois muito escura naquela. E o que isso faz é fazer com que a forma anterior se destaque e isso cria contraste. Então, desse jeito, ficar muito escuro sobre isso. E, novamente, estou fazendo isso de uma forma muito aleatória. Estou tentando não bloqueá-lo completamente com preto. Estou tentando deixar algumas lacunas porque isso só faz com que pareça muito mais orgânico. E não queremos usar apenas ferritina porque agora não estamos colorindo em um livro de colorir apenas adicionando textura. E é disso que se trata. Apenas mantendo um bom equilíbrio de textura e preenchendo essas áreas com uma tinta linda, linda, linda e adorável. Agora veja isso. Isso parece muito bom. Agora vou me afastar da minha ponta grossa antes de encher tudo com um lindo ovo. E eu vou entrar no mais fino. Então, eu tenho o zero 0,1 aqui com o zero 0,1, a ponta fina que vou segurar o papel e vou suavizar efetivamente essa área para que ela passe para a parte mais clara da forma, em vez de ter aquele contraste muito nítido do escuro para o claro. Então, seja o ponto fraco. Tudo o que vou fazer agora é preencher as lacunas que temos aqui em relação às marcas anteriores que fizemos. E você pode ver que o que isso está fazendo é apenas preencher essa variação tonal e criar gradientes bonitos e bonitos. Então, sem mais nem menos, colocar um pontilhado fino muito bonito só para cruzar aqui. Só para mesclar com eficácia as linhas mais duras das áreas mais claras, sem mais nem menos. Novamente, de frente, vou adicionar o pontilhado, pontilhado , apenas sobreponha-o um pouco. E isso parece ótimo. Então, finalmente, o que eu vou fazer é ir em frente e fazer alguns rabiscos. Então eu vou fazer isso com a ponta fina aqui e apenas alguns rabiscos claros e largos aqui novamente, só para combinar essa textura para que ela pareça um pouco mais equilibrada tonalmente. Então, novamente, sem mais nem menos, alguns rabiscos, como rabiscos na parte superior, e isso pode ver que apenas adicionar essas luzes rabiscos faz com que pareça muito bonito. Então, novamente, com essa área aqui, apenas rabisque levemente, apenas movimentos circulares aqui. Não muito, apenas mantendo-o limpo e limpo. Talvez terminando com alguns grampos. Agora, se você achar que, ao adicionar rabiscos ou adicionar alguma textura , é demais. Basta adicionar alguns grampos apenas para diluí-lo para que fique muito bonito e equilibrado. Então, novamente, vou adicionar algumas pontilhadas sobre a área do rabisco. E então neste primeiro aqui, apenas alguns rabiscos, rabiscados bem leves aqui só para criar uma textura bonita. E então é isso. Então, tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar um pouco pontilhado, pontilhado. E veja morcegos maiores que seis e você vai guardar minha caneta. Então, o que podemos fazer é dar uma olhada em toda essa folha. Há um zoom, que reduz o zoom. Isso parece fantástico. Se eu mesmo disser isso. Então, vamos ampliar. Zoom, você não quer viver o Zoom. Então, na tela, agora concluímos nossa planilha. Essa foi a seção final. Foi apenas reunindo todas essas técnicas que aprendemos, a hachura, a hachura cruzada, o pontilhamento e o rabisco, e para realmente produzir esse tipo de acúmulo de textura nas quatro caixas, precisamos ter uma ideia de como podemos usar essas canetas em nossos esboços. Então você pode ver se você quer apenas um pouco de eclosão leve, um pouco de trabalho tonal, apenas mantenha a hachura normal. Se quiser intensificá-la um pouco e torná-la um pouco mais interessante, comece a adicionar linhas na direção oposta para criar aquela linda hachura cruzada. E então, se você quiser adicionar algo especial, vá em frente e adicione alguns pontilhados com por favor” em cima da hachura cruzada que você já fez. E então talvez adicione mais hachuras cruzadas de diferentes ângulos para adicionar uma profundidade extra de camada. Então, se você quiser usar uma textura pesada, crie um belo trabalho de textura e construa-o com hachuras cruzadas, hachuras, pontilhas, rabiscos e, em seguida, mescle tudo com lindas pontilhas leves para criar essa textura maravilhosa, para realmente trazer algumas formas básicas a um maravilhoso mundo extravagante belo trabalho de textura e construa-o com hachuras cruzadas, hachuras, pontilhas, rabiscos e, em seguida, mescle tudo com lindas pontilhas leves para criar essa textura maravilhosa, para realmente trazer algumas formas básicas de incubação com tinta. Então é isso. Agora, para as planilhas. Então, a maior parte da aula está quase pronta e agora podemos começar a parte empolgante de fazer nosso esboço. Então acho que vou pegar um bom café para mim. Eu preciso de um bom café e talvez eu possa comprar um donut para mim também. Então, vamos fazer uma pausa. Te vejo quando isso estiver pronto. Então, nos vemos na próxima. 8. Interação com médiuns: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora fazer um pequeno exercício rápido e ver como alguns meios diferentes reagem e interagem com nossas canetas técnicas. Na tela. Eu tenho um lindo pedaço de papel de cartão Bristol cortado em um lindo tamanho minúsculo. E eu tenho minha caneta de ponta zero de 0,35, que vou usar para demonstrar esse exercício. Vamos abrir nossa caneta. E vou revelar minha pequena configuração adorável aqui. Como você pode ver, eu tenho isso dividido em algumas colunas e linhas finas. Então, aqui à esquerda, vamos começar observando o grafite. Então, vou usar um lápis de grafite HB normal. Então eu vou para o lápis colorido e o que vou usar é um lápis policromado à base de óleo, a maioria dos lápis. E então, número três, vou usar um marcador padrão à base de água. E depois o número quatro, e quando eu olho para um marcador à base de álcool, e finalmente, vou fazer o número cinco, que é apenas usar tinta aquarela normal. Então, o que eu vou fazer aqui é nesta primeira fila, eu vou examinar primeiro o meio real. Então, vou criar uma pequena amostra de cada mídia. Então, nesta segunda fila aqui, vou desenhar algumas linhas com minha caneta primeiro. E então vamos aplicar o meio em cima disso. Vou fazer isso rapidamente enquanto você se senta e saboreia seu adorável chá, café ou bebidas geladas. Então, eu vou te ver assim que isso for feito. Ok, agora terminamos com nossos adoráveis pequenos exemplos de amostras. Então você pode ver nesta primeira fila aqui, eu tenho minhas amostras das minhas cinco mídias diferentes. Então, nesta segunda linha, acabei de criar algumas linhas de hachura para cada um desses exemplos para que possamos comparar e contrastar. Agora, se você estiver usando meios úmidos com esta caneta , está tudo bem. No entanto, lembre-se de que seu meio precisa secar completamente antes de aplicá-lo. Então você pode ver aqui com minha amostra de aquarela, está um pouco úmido agora, então não vou aplicar isso imediatamente. Vou esperar até que seque completamente. E outra coisa que precisamos ter em mente é a tinta que usamos dentro de nossas adoráveis canetas técnicas. Agora, se você se lembra das lições anteriores que discutimos quais tipos de tintas você pode usar para isso, eu pessoalmente uso meu documento Inc., que é à prova d'água depois de seco em minhas adoráveis canetas técnicas. Portanto, depende inteiramente de você qual enfila você pode usar, aquela que realmente é recomendada girando a pequena garrafa engraçada que eu tenho aqui. Vou te mostrar rapidamente novamente. Então temos aquela garrafinha engraçada aqui, mas eu costumo não usá-la novamente, como eu disse antes, essa para mim é um pouco grossa demais e eu gosto de fluir um pouco mais rápido. Mas, novamente, dependendo da tinta que você usa, teste as mídias que você tem e talvez você não tenha todas essas mídias em mãos. Experimente e experimente fazer este exercício. Então eu acho que agora a amostra de aquarela deveria estar bem seca porque eu tenho muitas luzes brilhantes aqui, então ela deveria ter secado. Foi só um pouco. Mas o que faremos é que, por ser o último, podemos começar a fazer o exercício a partir do grafite no número um. Então, vou pegar minha caneta e tudo o que vou fazer é entrar e basicamente desenhar algumas linhas de hachura sobre o grafite. E você pode ver agora que isso é tão fácil de fazer, o grafite não interrompe, interfere na tinta e o fluxo da tinta é absolutamente ótimo. Vou ver se podemos ampliar um pouco mais, ampliar isso para que você possa ver essas coisas lindas, certo? Não quero perder o foco, o foco, porque assim você não conseguirá ver corretamente. Então, vamos colocar essa banda. Coisas adoráveis. Novamente com o grafite. Eu escolhi as lindas linhas que criei, as linhas de hachura padrão, se você se lembra dos exercícios anteriores, apenas linhas de hachura normais. Experimente isso com grafite. É mais provável que você tenha um lápis por aí. Então, basta manter esse pequeno experimento e ver que tipo de resultados você obtém. Então, passando para o lápis colorido. E para este, estou usando meu lápis colorido policromado, a maioria dos lápis de cor à base de óleo usa qualquer cor de caneta. Então você está deitado e testa. Então, vamos fazer o mesmo novamente. Então, apenas algumas linhas descendo. Eu posso ver que minha caneta está um pouco seca porque acho que talvez precise recarregá-la porque estou me divertindo muito. Então você pode ver assim, a caneta desliza muito bem sobre o pigmento desse lápis. Então, usar lápis com essas canetas é absolutamente bom. Então, vamos passar para o mercado. E agora este é apenas meu marcador à base de água. Este é o Crayola. Posso ver aqui que o fluxo de tinta é absolutamente lindo. Quero dizer, olha aquele lindo pedaço de tinta que flui lá. Agora eu não sei se você notou isso na câmera, mas o fluxo real de tinta no lápis colorido é um pouco mais elástico se essa for a palavra certa para descrevê-lo e você obtiver uma linha mais fina. E a razão para isso é que porque o lápis colorido que eu tenho aqui, então eu vou te mostrar na tela, esse é o lápis colorido. Este é meu lápis de cor pastel policromado como tecido, lápis de cor absolutamente ótimo, aliás, este é um lápis à base de óleo porque a área da superfície do óleo fica um pouco mais grossa depois de aplicado, recobre efetivamente o papel, mas você precisa aplicar a caneta para ver, ela tem resultados ligeiramente diferentes em comparação com o grafite e o marcador. Então, vamos agora passar para o mercado, que é baseado em álcool, e ver se temos algum resultado diferente. Então, novamente, vou rever isso desse jeito e ver essas coisas absolutamente fantásticas. Então você pode ver que a tinta desliza e é liberada muito bem. Não há bloqueios, não há interferência desses meios. Portanto, os marcadores de álcool funcionam muito bem com isso. E vamos ver se nossa amostra de aquarela secou. Sim, acho que está seco ao toque. Vou fazer isso. Então, vamos desenhar nossas linhas. E, como esperado, com tintas de aquarela, essas canetas funcionam perfeitamente bem se você usar a mídia. Então, olhando para esses resultados, você pode ver nossos adoráveis cinco médiuns. Usamos a caneta em cima da mídia quando ela está completamente seca e funciona perfeitamente bem. Portanto, você é flexível, assim como com forros finos normais ou canetas-tinteiro ou qualquer outro tipo de caneta de tinta em canetas técnicas, onde você pode usá-las com outros meios. Agora vamos usar o meio acima das linhas que fizemos com nossas canetas técnicas. Vamos passar para esse agora. Ok, então o que eu vou fazer agora é usar meu lápis de grafite para fazer uma pequena amostra sobre a tinta. E, novamente, minha tinta está completamente seca. Lembre-se de que sua tinta realmente precisa secar se você quiser usar essa técnica de usar o meio sobre a tinta. E você pode ver que é absolutamente fantástico. Não há manchas na tinta. Não está fazendo bagunça. Parece absolutamente ótimo. O grafite parece bom. Assim, você pode ver que a diferença é mínima na ordem em que você aplica o meio e a tinta da caneta técnica, obtendo resultados muito semelhantes. Vamos agora passar para o lápis colorido. Então, vamos adicionar nossa maioria policromada aqui desta forma. E você pode ver que estou apenas dando uma boa pressão média no lápis. E está funcionando de forma fantástica. Então, assim mesmo. Está ótimo. Então, passando para o marcador, o marcador à base de água Crayola. E lembre-se de que, quando você usa meios úmidos, eles podem interagir de forma diferente com a tinta, especialmente se você não estiver usando uma tinta à base de água que seja à prova d'água. Portanto, dependendo de qual deles você está usando, você pode obter resultados diferentes. Portanto, você pode sentir uma mancha horrível e mau humor depois de aplicar o marcador por cima. Então, esteja ciente disso. Então, digamos que teremos qualquer linha turva aqui. Não, não estamos vendo essas coisas bonitas. Então, se você quiser fazer seu esboço primeiro e depois talvez colorir com marcadores na parte superior. Você pode absolutamente fazer isso com marcadores de aquarela. Então, passando para os marcadores de álcool. Agora, os marcadores de álcool podem ser um pouco engraçados quando interagem com outros meios. E vamos ver quais resultados obtemos. Então, novamente, vou aplicar meu marcador de álcool por cima bem devagar e ver isso. Temos um resultado lindo e limpo. É fantástico, não é isso. Então você pode usar essa caneta, essa caneta técnica e a tinta que você usa, e você pode usar um marcador de álcool por cima. Coisas fantásticas. Então, finalmente, vamos passar para a linda aquarela. Então, vou adicionar um pouco de água ao meu pincel e pegar a mesma cor que eu tinha antes para dar consistência. E vamos esquecer isso. E você pode ver que, como estamos usando tinta à prova d'água, temos uma cor linda, pule um pouco mais de pigmento lá. E funciona muito bem com aquarela. Então, novamente, meu pigmento está um pouco fraco nesse porque eu não captei cor suficiente, sem mais nem menos. Deixe secar e veja quais resultados você obtém. Mas geralmente funciona perfeitamente bem. Então, vamos dar uma olhada na coisa toda aqui. Então você pode ver que temos cinco lindos meios interagindo e sendo criados com a tinta de nossas canetas técnicas. Então, em resumo, você pode usar outras mídias com suas canetas técnicas para produzir arte deslumbrante. Você não está nem um pouco restrito. Apenas certifique-se de fazer um teste como eu fiz aqui. Se você quiser acompanhar, experimente outras mídias, talvez crie uma hachura cruzada na parte superior ou inferior da mídia e veja quais resultados você obtém. É tudo uma questão de experimentar e se divertir. Então isso é tudo para a parte de exercícios da aula. Agora podemos seguir em frente. Então, pegue a fonte e dê uma olhada em alguns dos esboços que fiz para inspirar você a começar o esboço completo. Então, vamos passar para essa a próxima. 9. Inspiração de espremendo: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos começar com as coisas interessantes e fazer um esboço completo incorporando todas as técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Então, se eu chamar sua atenção para a tabela aqui e você perceber que eu tenho um pequeno trabalho que eu criei, tudo usando minhas três canetas técnicas, as nada 0,10, 0,35 e a zero 0,8. E eu criei esse tipo de design panorâmico usando papel de papelão Bristol, usando apenas caneta técnica. Eu não usei nenhum outro meio. Acabei de usar talvez apenas um lápis de grafite para esboçar o design inicialmente. E então eu acabei de criar contornos e criei essas texturas de hachura cruzada realmente profundas e intensas para realçar um contraste adorável e criar esses pequenos designs realmente descolados. Então, se nos concentrarmos em algumas dessas áreas aqui, sei que elas parecem bastante complexas, mas prometo que não são. Depois de começar, você poderá produzir obras de arte lindas e adoráveis como essa, com algumas texturas lindas e entalhes cruzados usando suas canetas técnicas. Nós nos concentramos aqui no lado esquerdo, você pode ver nesta casa, eu tenho uma pequena hachura cruzada acontecendo aqui. Então, isso é apenas a hachura cruzada diagonal. Vamos ver se conseguimos um Zoom. Ampliar isso é um pouco melhor se você puder ver isso na tela. Então, aqui, eu tenho uma linda hachura cruzada usando diagonais. E então, nessa outra casa, área do telhado, acabei de ver a hachura cruzada horizontal do outro lado. E então, se você olhar para a área lateral aqui da casa, as áreas onde temos muito trabalho cruzado e trabalho sexual. Você pode ver que eu tenho uma mistura pontilhada e eu tenho hachura cruzada, eclosão normal e o que isso faz é só aumentar essa intensidade. Então, você tem muita escuridão na parte inferior e ela está subindo em direção às áreas mais claras da ilustração. E então, nesta área de fundo onde temos esses picos triangulares, você pode ver que eu limitei a uma simples hachura cruzada. E o que isso faz é criar contraste e variação. Se você usar as mesmas técnicas de hachura cruzada em cada pequeno elemento que tem em sua ilustração , não conseguirá obter muito contraste. Só fica um pouco difícil de ver. Então, deixe as áreas brancas e concentre-se na parte mais escura onde você acha que as sombras ficarão. E depois usar o plano de fundo como a área mais clara do seu trabalho de textura. Funciona muito bem para adicionar profundidade e camadas à sua bela ilustração. Então você pode ver aqui novamente, se passarmos por esta seção, essa área central do painel, eu tenho muito y t, e então eu tenho um trabalho pontilhado, apenas alguns pontilhados essa área central do painel, eu tenho muito y t, e então eu tenho um trabalho pontilhado, simples acontecendo na área superior. E aqui eu acabei de descobrir que os detalhes dos tijolos não funcionam de textura aqui apenas para manter algum contraste e alguns interesses visuais. E então, nessas pequenas formas de bolas redondas que eu tenho aqui, eu tenho aquela técnica semelhante que usei, se você se lembra, usamos essa técnica adorável que temos aqui, onde estamos apenas construindo usando as diferentes texturas, mas temos a escuridão se transformando em luz. Você pode ver isso, isso está realmente acontecendo aqui. Então você pode ver que temos aquela construção escura no canto inferior direito, de onde a fonte de luz vem da esquerda. E é só usar uma mistura dessas texturas para produzir algo muito bom. Então você pode ver quando eu me mudei que você pensou, Ei, está quebrado, aqui está uma foto. Bem, vamos dar uma pequena olhada. Aí está. Esta é uma imagem de paz tripla, o que eu chamo de triplo B. Não sei qual é o termo oficial para isso, mas é um desses desenhos em estilo quebra-cabeça. Então eu costumo fazer um pequeno esboço e depois adicionar outro no meio e outro no final. E isso só torna tudo um pouco mais divertido, não diz, você não precisa fazer isso. Só eu e minha mente maravilhosa enlouquecendo no mundo da arte. Então, vamos juntar a imagem novamente para que ela não cause nenhuma distorção na câmera. E você pode ver novamente, eu tenho algumas belas áreas escuras neste primeiro plano, onde eu tenho uma grande forma aqui com muitas lindas e adoráveis eclosões cruzadas acontecendo, muito escuras e intensas. E então eu tenho esse tipo de área de tijolos aqui embaixo onde não há muita coisa, só um pouco de pontilhamento. Então, novamente, acabei esse maravilhoso tipo de formato curvilíneo, meio que unindo a imagem inteira. Então, pratique essas técnicas. E a melhor prática que você pode fazer é fazer um pequeno esboço rápido de rabisco e, em seguida, construí-lo. E agora você deve ter notado que eu tenho apenas preto puro na parte superior desta foto real e em todas elas. E essa é que acabei de usar minha caneta 0.8 zero e acabei de entrar e adicionei linhas lentamente, lentamente. E se você acha que isso leva muito tempo, use a tinta com um pincel e preencha as áreas que deseja bloquear em preto. É absolutamente bom fazer isso. Não existe uma regra rígida que você precise usar apenas canetas técnicas. Esta aula é apenas uma introdução às canetas técnicas, mas use outras mídias, como fizemos no exercício anterior, onde vemos como elas interagem: use grafite, use talvez uma caneta-tinteiro ou aquarela, ou até mesmo tinta comum com um pincel, apenas para experimentar e adicionar um pouco de profundidade ao seu desenho. Então essa era a foto em três partes que eu tinha. Vamos mover este para este lado agora dividi-lo e colocá-lo de lado. E eu tenho outro aqui. Então, este é apenas um único. Então, novamente, apenas uma pequena cena agradável, formas simples e fáceis inseridas no escuro onde há área de água criam um pouco de contraste. E então eu tenho uma área de céu mais clara , com apenas algumas linhas de hachura simples e pontilhadas nos telhados, e depois deixo a parte da frente da casa exatamente como parece com os detalhes. E, novamente, usando apenas algumas linhas de hachura e técnicas similares que usamos nos exercícios. Então esse é outro exemplo e talvez mostre um terceiro exemplo aqui. Então, vamos trazer esse. Você pode ver que isso é apenas uma ilustração. Novamente, estamos apenas fazendo a mesma técnica usando nossas texturas, cruzando com nossas canetas técnicas para produzir um pequeno esboço. Isso é muito fácil de fazer. Então eu acho que por enquanto é isso que eu vou mostrar a vocês algumas das coisas que eu fiz. Espero que isso tenha inspirado você, preparado e preparado e que você tenha sua boa bebida quente ao seu lado, e possamos começar a fazer um esboço completo. Então, vamos passar para essa a próxima. 10. Esboço e contorno: Ok, bem-vindo de volta. Agora, é hora de se empolgar e fazer nosso esboço completo e incorporar todas as técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Então, o que eu vou começar é fazer um pequeno esboço rápido a lápis. Então, vamos trazer nossa atenção de volta para a tela. Então, aqui eu tenho um pequeno retângulo de papel cartonado com cerdas, um dos meus papéis favoritos. Então, acabei de cortar isso em um tamanho agradável e gerenciável que eu possa fazer uma pequena ilustração rápida que você pode descobrir passo a passo. Então, vou começar fazendo um pequeno esboço rápido a lápis usando apenas um lápis HB padrão. Então, talvez, vamos colocar uma bela curva curvilínea na parte inferior, como esta, um belo design curvilíneo. E então podemos ter alguns pequenos solavancos nessa área como esta. E então talvez outra nessa área e depois feche-a com outra rodada, a rodada ali. Então você pode ver, estou apenas criando essas pequenas formas básicas que podemos usar para começar a preencher com nossa caneta técnica. E não se preocupe se você não conseguir seguir isso exatamente como diz Depois de fazer o esboço a lápis, eu o disponibilizarei como uma imagem no pacote de recursos. Portanto, você pode simplesmente copiá-lo e não precisa se preocupar em produzir esse esboço em particular. Lembre-se de que isso é apenas uma ilustração do uso das técnicas que fizemos nas lições anteriores em um pequeno desenho bonito e conciso. Assim, você pode dar uma olhada e se surpreender habilidade maravilhosa que aprendeu nesta aula. Então, vou continuar rapidamente com isso. Talvez eu possa entrar em uma casa, a casa aqui. Então, vou escrever uma linha como essa, mantendo-a clara e áspera. Não estou preocupado com a perspectiva ou algo parecido. Estou me divertindo um pouco enquanto estamos apenas marcando algumas notas. Então, novamente, se você já assistiu alguma das minhas aulas antes, você saberá que eu adorava fazer esses esboços de estilo extravagantes. Então, vamos continuar com isso. Talvez caia em uma pequena chaminé, chaminé aqui embaixo. Com uma pequena chaminé sobe até o topo. Então talvez tenha um belo salgueiro encaracolado com algumas coisas chiques saindo daquela chaminé. Então, sem mais nem menos, algumas boas mortes por lá parecem ótimas. E então talvez tenhamos um pequeno cogumelo aqui. Então, que tal ter um pequeno maquinário escondido em minha casa aqui embaixo , escondido atrás daquela casa. Pode ser simplesmente trazer uma foto como essa e depois fechar o círculo de cima para baixo. E então talvez simplesmente acrescente alguns desses pontos clássicos no telhado de uma casa de cogumelos, é claro que não consigo deixá-los de fora. Então, talvez simplesmente abra uma pequena janela para indicar que esta é uma casa de cogumelos como essa. E então, possivelmente, basta ter uma janela aqui na própria casa. Apenas uma pequena janela retangular e talvez tenha uma pequena porta aqui. Que tal contornar a porta aqui embaixo com um pequeno design simples. E então até o amanhecer lá em cima. E então, possivelmente, apenas algumas linhas de detalhes passando por aqui. De novo. Apenas mantenha-o bonito e simples. Não há necessidade de complicar demais nada neste estágio porque estamos apenas praticando, não é? Então, que tal ter alguns pequenos elementos de design em cima dessas coisas reais do tipo encaracolado e encaracolado que temos no cabelo da frente. Então, talvez seja só adicionar algumas curvas aqui. Então poderíamos ter uma linha do horizonte aqui embaixo, essa pequena linha do horizonte ali e, em seguida, algumas saliências esburacadas no fundo. Só para dar um pouco mais de compreensão. E então talvez simplesmente jogue alguns elementos triangulares pela parte de trás, assim, bem soltos. Acho que é só isso. Então, vou deixar assim. Então, novamente, essa imagem real em si é um desenho, esse pequeno esboço a lápis estará disponível no pacote de recursos. Então, verifique se você não quiser desenhá-lo à mão, vá em frente, dê uma olhada e dê uma pequena cópia. Então, o que vou fazer a seguir é passar a usar minha caneta técnica. Então, vamos passar para essa a próxima. Ok, bem-vindo de volta. Agora, vou usar meus adoráveis três tamanhos de minhas canetas técnicas. Faça a área de preenchimento e a textura trabalhe em nosso adorável pequeno doodle, rabisque com lápis. Então lembre-se, se você não tiver mais de uma dica, se tiver apenas, diga talvez zero 0,3 ou zero 0,5. Vá em frente e use isso e produza as texturas. Não faz diferença se você tem um conjunto de dez canetas de tamanhos diferentes ou se você tem apenas uma ou duas. É tudo uma questão de praticar essas técnicas neste pequeno desenho. Então, o que eu vou fazer agora é usar minha ponta média, que é meu zero de 0,35, você sabe, e vou dar uma boa abertura. Então, basta abrir o zero 0,35. E talvez vamos ampliar um pouco, ampliar isso para que você possa ver isso um pouco melhor. Você não quer perder nada, nem um pequeno segundo. Então, vamos nos concentrar, certo. Coisas tão brilhantes. Ok, então tudo o que vou fazer agora é simplesmente delinear todas essas marcas de lápis para que não queiramos que as marcas de lápis se fundam delinear todas essas marcas de lápis para que não queiramos em nossa linda linha. Então, vou fazer isso rapidamente com meu zero, 0,35, e nos vemos assim que isso for feito. Okey-Dokey. Agora, acabei de fazer o esboço usando meu zero 0,35. E se você notou, eu fiz um pequeno robô de borracha rápido com essas linhas de lápis para que tivéssemos um contorno bem limpo. Então, experimente isso. Tente fazer uma imagem semelhante à minha. Mas se você não quiser seguir essa imagem que eu desenhei, vá em frente e faça seu próprio doodle e siga as técnicas à medida que avançamos. Mas, novamente, está disponível no pacote de recursos, no esboço a lápis e neste esboço de esboço. Então, vamos agora passar para a próxima etapa. 11. Ponto de partida: Olá e bem vindo de volta. Agora vamos começar adicionando algumas das áreas mais escuras e mapeando-as em nossas ilustrações. Então, para esta, vou usar minha caneta zero de 0,35. Então, o que eu quero tentar fazer é tentar conseguir essa textura que eu tenho. Se você pode ver na tela, temos aquele exercício que fizemos em que fizemos aquela linda mistura de linhas horizontais e linhas verticais, a dificuldade de parar de tocar e os pequenos rabiscos intermediários. Essa é a textura que eu quero obter neste estágio inicial para tirar essas sombras e realmente destacá-las e pensar onde minha fonte de luz estará. Então, vamos mover isso para o lado e dar uma olhada no nosso desenho. Então, aqui, eu vou pensar que a fonte de luz real está vindo desse lado se eu simplesmente colocar meu lápis aqui. Então, acho que a fonte de luz entrará nessa direção para onde o lápis está voltado. Então, efetivamente, teremos as áreas mais escuras nos cantos inferiores direitos do objeto. Então, vamos começar a fazer isso. Vamos abrir nossa caneta técnica. E eu vou começar com talvez esses elementos aqui, esses três pequenos elementos arredondados aqui. E tudo o que vou fazer é começar a escrever algumas linhas como esta, para preencher essas áreas. E vou colocá-los até o topo porque quero que essa área seja bonita e escura. Então, apenas algumas linhas de hachura verticais como essa. E então vou repetir esse padrão nesses três. Então, vamos seguir em frente e fazer isso rapidamente. Ok, então temos um pequeno preenchimento vertical de linhas de hachura entre eles, três elementos. Eu não vou olhar esses elementos básicos aqui. Provavelmente vou deixar isso na parte central porque queria estabelecer onde minhas luzes e sombras estão na imagem. Então, o que eu vou fazer agora é criar essa textura. Vou seguir em frente e inclinar minha página para tornar isso mais fácil para mim. Então, vamos continuar com esta e adicioná-la em algumas linhas horizontais como esta na base. Vou apenas adicionar essas linhas finas muito bonitas. Então, desse jeito, eu vou fazer essas linhas horizontais passam por aqui. Agora observe que não estou preenchendo até a borda, e esse é o padrão que vou repetir. Então, vou repetir esse padrão até a metade com linhas horizontais. E vamos fazer isso agora. Ok, agora o que eu vou fazer é inclinar isso para trás para que possamos dar uma olhada na ordem certa. Então você pode ver que temos luz no lado direito e, em seguida, temos essa textura um pouco mais escura no lado esquerdo. Agora vou trocar minha caneta. Vamos ao nosso adorável espesso zero 0,8. Então, vamos preparar essa caneta 0,8 zero aqui. E com minha caneta zero de 0,8, vou começar a fazer o lado direito desses elementos. Então, novamente, vamos fazer minha inclinação, inclinação desse jeito. Então é fácil para mim. E então eu vou adicionar essas linhas agora. Então, vamos fazer isso. Do topo. Vou colocar essa linha e você pode ver que temos aquela linda e linda tinta grossa no meio aqui, linda tinta grossa no entre essa área e essa, vou adicionar alguns pontos pontilhados vou adicionar alguns pontos pontilhados apenas para misturá-la e deixá-la cruzar. Então você pode ver agora, com isso, que eu adicionei rapidamente um pouco de escuridão no lado direito desse elemento. E parece que temos uma boa luz acesa no topo. Então, novamente, vou inclinar isso na tela e depois vou repetir esse padrão no meio e no final. Então, vamos fazer isso rapidamente. Agora você pode ver que o que eu tenho aqui é que eu tenho bastante tinta, e a tinta está fluindo bem rápido nesta caneta. E lembre-se de que, se estiver trabalhando em uma pequena ilustração, se estiver usando uma ponta bem grossa como essa, às vezes , se você pegar uma pequena bolha como a que eu tenho aqui, pode ser um pouco demais. No entanto, depois de se acostumar com a caneta e controlar o fluxo de tinta nela , tudo bem. Lembre-se disso, porque nesta aula, estou gravando em uma tela. Estou mantendo os tamanhos dessa ilustração muito pequenos. Geralmente, eu diria que talvez trabalhe em folhas de tamanho A5 quando estiver fazendo, por exemplo seus projetos de classe, em vez de fazer desenhos muito, muito pequenos como este. Portanto, você pode realmente seguir esse desenho em particular em uma folha A5. Você não precisa ter um pequeno tamanho A7, coisas assim. Eu entendi. Então, tenha isso em mente. Então, novamente, vamos dar a volta por cima e você pode ver que criamos rapidamente aquela pequena textura adorável ali. Então eu vou fazer agora é entrar com meu ponto fraco para realmente equilibrar isso. Agora, eu tenho meu zero 0,10. Vamos abrir isso. E agora é apenas o caso de eu pintar a imagem real em si e ver onde precisamos adicionar talvez um pouco de textura apenas para que ela fique bem misturada. Derretiu-se de uma escuridão única para as áreas mais claras. Então, apenas com meu ponto fino agora, tudo o que vou fazer é fazer pequenas linhas diagonais. Então, temos uma diagonal lá apenas para preencher levemente a área logo a partir da parte inferior. E, novamente, aqui, vou fazer algumas diagonais apenas para dar aquela textura adorável, linda na qual estamos trabalhando. Simples assim. Então, novamente, nesta área e talvez apenas coloque mais algumas diagonais, assim como e lembre-se de que , se você estiver usando pontas mais grossas, trabalhará com muito mais tinta. Portanto, vai levar um pouco mais de tempo para secar. Portanto, tome cuidado para não borrá-lo com mão enquanto estiver criando essas texturas. Agora, vou fazer isso para as bordas das formas. Vou seguir em frente e preencher algumas linhas horizontais aqui porque quero que elas sejam realmente bem bloqueadas. E então eu vou apenas rabiscar movimentos. Se você se lembra, fizemos a técnica de rabiscar, apenas alguns movimentos de rabisco sobre ela, apenas para dar um pouco mais de forma. Então, vamos passar para esse do meio aqui. Eu não gosto da forma como essa bolha está saindo pelas laterais. Então, para encobrir isso, tudo o que vou fazer é desenhar um rabisco em volta dele e ele desapareceu. Então, o que fizemos foi improvisar em nosso desenho para fazer esses movimentos de rabisco como este, para corrigir esses pequenos erros alegres. Então, desse jeito, você pode acabar tendo uma bolha aqui, ali ou em qualquer lugar. Só não se preocupe com isso. Eu não quero que você se estresse. Não se trata de criar obras de arte perfeitas. Isso é tudo uma questão de relaxar. Não estava apenas curtindo minha jornada com esse meio maravilhoso. Então, vamos fazer mais alguns rabiscos redondos como esse, apenas em movimentos circulares, apenas para preencher essas áreas. E você pode ver agora que temos essa pequena divisão adorável entre a área mais escura dessa forma. E nós temos a parte mais leve dessa forma, então isso é suficiente nessa. Então, talvez apenas adicionando mais alguns rabiscos no meio só para misturar tudo. E talvez apenas adicione algumas linhas rabiscadas aqui. E essa é a vantagem de usar uma ponta muito fina. Você pode adicionar rabiscos sobre a textura e não perderá seus detalhes. Então, vamos terminar com o que está no final que temos aqui. Então, apenas alguns pequenos rabiscos. Rabiscos bem apertados, se você se lembra, tínhamos rabiscos tailandeses e rabiscos largos. Você acabou de amarrar rabiscos que estamos fazendo para sobrepor sobre a textura. Então, só para realçá-la, defina-a para criar aquela linda barreira e aquela borda de contraste. Olha essas coisas lindas, certo? Ok, então o que eu vou fazer agora é trabalhar na parte superior dessas, na parte superior delas, não vou deixá-las tão escuras quanto a parte inferior. Então, vou voltar para o meu zero 0,35. Agora lembre-se, como eu disse antes, se você tem apenas um ponto, então você tem, não tem 0,35 ou 0,5. Então vá em frente e faça o trabalho de textura com isso, adicione mais textura com mesmo ponto e deixe as áreas mais claras com mais distância entre as linhas que você colocou para sua hachura e hachura cruzada com 0,35. O que vou fazer aqui é seguir em frente. Vou adicionar algumas linhas diagonais como essa, assim como linhas diagonais espaçadas um pouco mais. E eu não vou até o topo, então vou ficar assim. E então, novamente, o que eu vou fazer é do outro lado, eu vou seguir em frente e criar essa hachura até este ponto aqui. Então, talvez tenhamos apenas metade da área do círculo lá. E isso é tudo para aquela. E então eu vou repetir esse padrão com os outros. Então, vamos fazer isso rapidamente agora. Ok, agora você pode ver que temos esse lindo acúmulo de um efeito tonal de gradiente com nossa textura saindo do escuro no canto inferior direito, evoluindo para uma área bonita e mais clara na parte superior, com uma aparência fantástica. Então, para finalizar isso, tudo o que vou fazer é adicionar aqueles lindos pontilhados. Então, vamos fazer isso desse lado. Então, apenas com meu zero, 0,35, vou sobrepor a área hachurada com um pouco pontilhado na área do lado direito e vou deixar essa área branca. Então, apenas com o lado direito, um pouco nitidamente pontilhado. E, novamente, no meio ouvimos algumas pontilhadas apenas para cobrir essa área e adicionar um pouco mais de textura e interesse para deixá-la fantástica. Então, assim aqui, adorável Staples, e depois acabe com isso, apenas adicionando um pouco mais pontilhado aqui. Então, sem mais nem menos, lindos grampos. E terminamos esses três primeiros elementos. Eu vou deixar isso nesse momento. Outra coisa a lembrar é que não entre em muitos detalhes em elementos individuais. Porque o que você quer fazer é ver se todo o seu desenho será equilibrado ou não. Se você colocar muitos detalhes em uma área , às vezes ela pode ficar um pouco cheia e concentrá-la. Então, faça alguns detalhes, deixe um pouco de branco e passe para o próximo elemento. E dessa forma, você terá um bom espaço para respirar. E então, logo no final, quando você der uma olhada no desenho geral, você pode simplesmente entrar e começar a fazer retoques com suas canetas e depois juntá-lo completamente. Então, estou feliz com essa parte central. Vou deixar como está. Talvez apenas faça uma linha grossa onde tenhamos essa divisão de cima para baixo. Então, se você quiser fazer isso, vamos resumir isso rapidamente. Eu poderia fazer isso provavelmente com os pontos maiores. Então, vamos fazer isso com os pontos zero. Oito não poderia fazer isso com o mesmo ponto, mas é mais rápido fazer com o zero ponto a, eu vou fazer é me certificar de que não tenho bolhas bolhas. Então, vou pegar outro pedaço de papel e me certificar de que não haja bolhas. Então, vamos nos certificar de que temos uma boa linha suave. Novamente, essa é uma boa maneira de testar sua caneta antes de adicioná-la à sua arte. Então, vamos fazer uma boa linha divisória entre isso. Então, eu vou começar do topo. Vou trazê-lo assim e depois adicionar alguns grampos lá. E então, a partir deste vou colocá-lo assim e adicionar alguns grampos lá. E então, a partir dessa , traga-a para dentro, siga a curva que tínhamos inicialmente. E eu acho que isso parece muito bom. Então, vamos voltar e colocá-lo na tela. Coisas lindas, então estou feliz com isso. Vamos agora passar para a próxima parte. 12. Textura intensa: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora passar para a próxima etapa de preencher nossas lindas texturas em nosso pequeno esboço. Então, o que eu quero fazer agora é trazer sua atenção de volta para a tela. Temos a área da casa aqui, que é a principal característica desta ilustração. E o que estou pensando em fazer aqui é ter um belo pedaço de textura desse lado. E se você se lembra, no exercício de hachura cruzada que fizemos, produzimos as três diferentes texturas adoráveis que têm a mistura de linhas verticais, horizontais e diagonais indo em todas as direções para produzir essa textura maravilhosa que é realmente profunda e intensa. E é isso que eu quero fazer nesta área aqui. Nesta área aqui, estou pensando que talvez essa do meio, que era a ponta zero de 0,35 que eu uso para produzir. Então é isso que eu vou seguir em frente e fazer. Vamos começar com essa. Vamos tirar isso do caminho e tirar um bom zoom, ampliá-lo para que não percamos nada. Eu quero que seja bonito e nítido. Então, vamos abrir nossa caneta. E tudo o que vou fazer aqui é inclinar um pouco que seja mais fácil para mim trabalhar. E então eu vou seguir em frente e inserir essas lindas linhas verticais, mantendo-as o mais apertadas possível, sem ter muita distância entre elas. Porque eu realmente quero que essa borda da casa tenha um tom escuro e incompleto. E a melhor maneira de conseguir isso é manter as linhas o mais estreitas, o mais próximas possível. Dessa forma, ao fazermos a hachura e a hachura cruzada, as linhas verticais e as linhas diagonais, você obterá uma textura uniforme bonita e bonita em toda essa forma. Então, acabamos de fazer isso agora. Agora vamos fazer os horizontais. Para os horizontais, vou virar para o outro lado aqui para que você possa ver isso na tela. E, novamente, tudo o que vou fazer é começar daqui. Vou apenas derrubá-lo e continuar até a parte superior dessa forma. E então eu tenho essa pequena lacuna, uma lacuna aqui. Então eu vou seguir em frente e fazer alguns ali só para preenchê-lo. De novo. Vou continuar assim até o topo. Então eu vou fazer isso e depois vou voltar para você quando estiver pronto. Okey-Dokey. Agora fizemos a hachura cruzada padrão com nossa vertical e horizontal. Vamos entrar com as linhas diagonais. Então, novamente, vou inclinar isso de volta para um ângulo adequado à minha zona de conforto. Então esse ângulo funciona bem para mim. E eu vou começar neste canto inferior aqui. Então, basta entrar com a caneta, mantê-la bonita e estável, criando as linhas diagonais transversais para criar aquela linda sobreposição de textura cruzada. E você pode ver que está fantástico. Então, eu vou continuar fazendo isso agora. Ok? Uh, então o que fizemos agora é completar a diagonal em uma direção. E então o que eu vou fazer é virar isso de novo para se adequar ao ângulo da minha mão e garantir que você possa ver isso na tela. E então eu vou para o outro lado usando as linhas diagonais para que tenhamos o cruzamento final da diagonal. Então, vamos fazer isso agora. Então, eu vou entrar e vou entrar por esta esquina. Agora você pode ver que às vezes talvez não consiga ver a linha que está realmente fazendo enquanto está fazendo isso, porque já há muita textura lá. Mas não se preocupe com isso. Apenas continue avançando com isso. Quando estiver completo e você der uma olhada ao se afastar, verá que está fantástico. Assim, vou seguir adiante e continuar movendo minha caneta um pouco para frente para que tenhamos uma boa distância entre essas linhas. E essa textura está ficando cada vez mais intensa. Então, continuando assim, apenas arrastando. Agora, se você fizer uma linha que não existe ou pular uma linha, tudo bem. Não se preocupe em ser super preciso nisso. Basta tirar essa textura da melhor maneira possível. Preencha as lacunas e estamos prontos para prosseguir. Então, vamos reverter isso para que possamos dar uma olhada na imagem inteira. Olha isso. Vamos aumentar o zoom, reduzir isso novamente. Então, vamos dar uma olhada, ótimas coisas. Olha isso. Uma textura linda ali no lado direito da casa, onde temos mais áreas sombreadas. Então, o que eu quero fazer agora é trabalhar nessas telhas aqui. E para isso, vou usar meu ponto final. E, novamente, esse é o zero 0,1. Então, vamos dar uma olhada nisso. E para este, eu quero ter. Bela área escura. No entanto, não quero que seja muito intenso. Caso contrário, essas formas de ladrilhos meio que se perdem na textura. Portanto, para manter alguma forma e forma, se você estiver fazendo muitas hachuras cruzadas, o que você realmente precisa fazer é variar a largura da linha. Então, ter uma ponta fina para fazer o trabalho de textura. E, além disso, se você usar um ponto mais grosso como o zero 0,8, que é o que vou fazer , isso criará esse contraste e você poderá ver a diferença visual. Então, o que eu vou fazer agora é inclinar isso para o lado assim. Vamos voltar a um zoom. Então, vou entrar agora com meu zero 0.1. Vou criar essas linhas muito finas que seguem a direção dos ladrilhos, assim. E é basicamente assim, 123 e talvez esse quarto aqui. E isso é o suficiente. Então, desse jeito, vou repetir essas linhas entre as lacunas apenas para preenchê-las e criar aquela textura leve inicial. Então, vamos em frente e fazer isso. Okey-dokey, isso agora está feito. Então, o que eu vou fazer é inclinar isso novamente o outro lado para que eu possa seguir as linhas que vão na outra direção. Vou apenas fazer essas linhas horizontais e verticais para seguir o fluxo dessas formas de ladrilhos. Então, novamente, a partir deste talvez comece na parte inferior aqui. Eu provavelmente posso caber em uma pequena linha bonita, uma linha ali. E então vou continuar assim, colocando de três a quatro linhas entre cada um desses espaços. Então, desse jeito, vou continuar com isso. Ok, isso agora está feito. Vamos dar a volta por cima para que possamos ver tudo de novo. Amplie, diminua o zoom e veja essas coisas fantásticas. , temos um pouco de escuro lá, e também temos cabelos escuros, mas um pouco mais espaçados e finos, e isso cria variantes lindas e adoráveis. Então, o que vou fazer agora é fechar minha caneta. Não se esqueça de fechar as canetas, senão você vai deixá-las secas, pontas horríveis e então você não vai ficar muito feliz agora. Ah, sim, não, você não é. Vamos fazer o zero 0.8 agora. Então, somos uma boa ponta grossa agora. E o que vou fazer é delinear os ladrilhos que eu tinha inicialmente, o padrão desse telhado. Então, o que eu vou fazer é aumentar o zoom novamente para que você possa ver o que estou fazendo. Eles podem ver que talvez seja um pouco difícil ver essas linhas iniciais porque as examinamos. No entanto, na câmera, provavelmente é mais difícil de ver, mas eu posso ver isso quanto mais perto eu chego da prancha em si. Então, o que eu vou fazer é inclinar que possamos ver isso um pouco melhor. Portanto, o fluxo é ótimo, basta colocá-lo no centro para poder ver. E depois com meu adorável 0.8. Mas antes de eu fazer os pontos oito, vamos fazer um Whipple rabiscado sobre isso para ter certeza de que não temos nenhuma bolha saindo. Não queremos que essas bolhas inchadas arruinem nossa arte e não, não queremos. Então, vamos seguir em frente e começar a fazer esse esboço. Então, assim, veja essas coisas lindas. Olha isso, diga que amo essa linha grossa. Então, adicionando a linha grossa lá. E então o próximo foi aqui. E você pode ver que temos essa separação agora. Então, eu vou continuar com isso e talvez fazer isso de cima para baixo. Caso contrário, meu volante escorrega e faça isso novo e talvez coloque um ali e depois incline até t. E vamos continuar para o outro lado. Então, vamos acabar com isso no final. Nós tínhamos um aqui e eu posso ver um aqui embaixo e depois mais um lá embaixo. E então o último está por aqui. E então podemos muito bem fazer uma bela linha grossa na parte superior desse telhado. Então, vamos dar a volta por cima e dar uma olhada, ver essas coisas lindas. Então, um pouco de zoom para trás. Você pode ver tudo de novo em É uma forma adorável que parece fantástica. Isso não quer dizer, sim, significa. Então, vamos fechar nossa caneta. Agora. Você poderia realmente ter feito a linha mais grossa primeiro e depois entrar com uma linha fina. Depende inteiramente de você em qual direção você quer seguir em frente e fazer isso, mas experimente se você tiver esses pontos diferentes, se você tiver um ponto muito grosso e um ponto fino, então faça isso. Se você disser, tenha talvez um zero 0,35 e um zero 0,1. Em seguida, faça isso com esse usuário zero 0,35 para fazer o revestimento externo. Depois de fazer os detalhes com a ponta fina, você se divertirá muito. Então, vamos passar agora para talvez as áreas das chaminés. Então, vamos fazer um zoom na área da chaminé. Ok, para a área da chaminé, o que eu vou fazer é basicamente repetir esse padrão que eu tinha aqui com meu zero 0,35 nesta seção. Então, nós temos essa seção direita que vai ficar no escuro, então eu vou fazer isso agora vamos fazer um zoom rápido, ampliar. E, basicamente, será apenas o caso de colocar nelas linhas horizontais e linhas verticais, criando uma pequena escotilha cruzada rápida. Parece fantástico, tão rápido e fácil de fazer, não é? E então, basta colocar algumas diagonais em toda a extensão para imitar essa bela textura que temos aqui, para que fique um pouco mais bonita e tudo se encaixe. Então, novamente, basta fazer outra diagonal dessa maneira e talvez adicionar mais algumas linhas diagonais apenas para deixá-la bonita e escura. E então o que eu vou fazer é seguir em frente e fazer um pouco mais sobre o esboço. Então, vou passar para esta seção. Então, basta mover isso um pouco para baixo e depois fazer algumas linhas verticais. E então, na filmagem, vou seguir em frente e fazer algumas linhas verticais lá. E talvez apenas faça algumas linhas horizontais que cruzem e talvez apenas uma ali. E isso é tudo, não precisamos fazer as diagonais porque, caso contrário, não queremos perder a forma geral e a forma dos brotos da chaminé. Agora, o que podemos fazer é trabalhar no painel frontal da casa para que seja aí que a luz está batendo. Então, temos essa área frontal onde temos uma área um pouco mais clara, e vamos passar para a próxima. 13. Textura mais leve: Ok, bem-vindo de volta. Vamos agora passar para os detalhes da parte frontal da casa. Então, vou usar meu zero 0,354 nesta área. Então, vou fazer uma inclinação inclinada para tornar isso mais fácil para mim novamente. Então, vamos ampliar, ampliar. Coisas fantásticas. Então, com meu zero 0,35, tudo o que vou fazer é realmente começar com uma chaminé para que possamos nos mover para baixo. Então, para a chaminé, ou é o caso de simplesmente colocar algumas linhas horizontais como esta. Só para indicar que temos algum tipo de tijolo sendo colocado ali. E então, nesta área na parte superior, apenas soltando levemente algumas linhas onduladas na borda. E então, para a filmagem, novamente, para a filmagem, apenas algumas ondulações em linhas uniformes apenas para indicar que temos algo acontecendo. Então, essa é basicamente a chaminé pronta. E vou repetir a mesma coisa agora para a casa, mas vamos torná-la um pouco mais detalhada. Então, o que vamos fazer é entrar e adicionar essas linhas como esta. E se você perceber que o que estou fazendo é que estou fazendo isso em um movimento rápido e rápido onde eu tenho um pouco de salto. Então esse é o tipo de efeito que eu quero alcançar. Estou apenas fazendo esse tipo de movimento como esse. Vou te mostrar rapidamente esse movimento em outro pedaço de cartão separado. Então, na verdade, basta pressionar o papel para baixo o papel para , depois se mover em um movimento rápido e depois levantar. Então, novamente, vou fazer isso algumas vezes aqui. Pressionando, movendo e levantando, movendo e levantando. Então, temos esse tipo de efeito combinado quebrado aqui. Então você pode ver que temos esse lindo efeito de linha quebrada. E eu acho que isso parece muito bom. Agora, novamente, se você não quiser fazer isso lá, não precisa ir em frente e fazer isso. Mas eu gostaria de variar minha forma de linha e minhas formas para tornar a ilustração um pouco mais interessante. Então, vamos voltar a isso agora. Então, o que vamos fazer agora é seguir em frente e continuar e talvez fazer mais alguns a partir daqui fazendo aquele movimento em que acabamos de ter as quebras dessa linha. E então, novamente, vou dar a volta por e vou repetir o mesmo desse lado, entrando daqui. Simples assim, mantendo-o bem solto. Levantando-o. Então, temos uma linha um pouco quebrada. E é só isso. Então, vamos configurar isso bem na tela. O que vou fazer agora é colocar algumas linhas de tijolos. Então, assim, basta colocar algumas linhas de freio apenas para indicar que temos um belo painel superior de tijolos na parte frontal desta casa, apenas jogando-as aleatoriamente, criando esse padrão. E, novamente, só um pequeno aqui. Basta colocá-lo onde eu sinto que preciso apenas indicar algumas informações detalhadas e pronto. Então você pode ver a rapidez com que acabamos criar essa textura linda, textura dura à direita, uma textura mais clara na frente. E parece fantástico. Então, o que vou fazer agora é talvez escurecer a área da janela aqui para que possamos ver isso um pouco mais. E não se perde apenas na textura. Apenas com meu zero, 0,35 novamente, vou adicionar um pouco mais de tinta à borda externa da moldura da janela apenas para torná-la um pouco mais proeminente. E vamos fazer o mesmo com a porta daqui. Então, desse jeito vou entrar e talvez adicionar um pouco de borda com minha tinta. E isso só fará que esses elementos se destaquem um pouco mais e talvez adicionem mais e talvez adicionem um pouco de textura à porta assim, apenas algumas linhas subindo da parte inferior e talvez algumas linhas saindo da parte superior. E então a parte do meio entra com uma linha mais escura e a maçaneta desse jeito. Então você pode ver que adicionamos rapidamente um pouco de textura agradável na porta. Vamos agora passar para esse garotinho maravilhoso aqui, a casa dos cogumelos. Então, para a casa dos cogumelos, o que eu vou fazer é usar novamente meu zero 0,352 e inclinado, inclinado. E então você pode ver isso na tela um pouco melhor. Agora, novamente, a maior parte dessa casa de cogumelos estará voltada para a luz, então não teremos muita escuridão acontecendo lá. Então, o que podemos realmente fazer é usar nosso ponto fino, na verdade, vamos passar para nosso ponto fino. Você não quer que seja muito avassalador e sombrio. Queremos ter contraste. É disso que se trata. Contraste com meu zero, 0,1. Tudo o que vou fazer aqui é começar na base e seguir em frente. Vou apenas adicionar algumas linhas de incubação que seguem a direção daquele caule da casa de cogumelos, Harrier. Então, desse jeito, há algumas linhas muito claras lá. E então eu vou dar a volta por cima. E então eu vou fazer o mesmo por esse lado. Então, apenas algumas linhas de luz indo nessa direção. E então talvez uma pequena escotilha cruzada. Então, vire novamente, entrando assim de baixo para que tenhamos um pouco de contraste. Com essa área branca dos elementos do primeiro plano. Então, temos um pequeno gradiente lá, então não é completamente branco. Então, esse tipo de parte inferior da parte superior real da cabeça do cogumelo. Eu vou entrar e criar algumas linhas entrando desse jeito ali. Mais algumas linhas apenas para garantir que temos algo em vez de nada. Vamos continuar. E então talvez com os pontos, talvez tenhamos esses pontos um pouco mais proeminentes. Vou criar mais áreas escuras e bonitas nas bordas desses pontos para que pareçam um pouco melhores. E eu acho que está muito bonito. Agora, o que eu quero fazer é ir em frente e fazer algumas pontilhas. Pontilhado com menos de 0,35 apenas para variar a textura. Então, vamos colocar algumas pontilhadas. Então, desse lado, teremos o ponto mais sombrio. Vou adicionar esses belos pontilhados, concisos e bem pontilhados que estão próximos uns dos outros. E então continue movendo isso enquanto vamos para o lado esquerdo daquela casa de cogumelos, que fica no telhado daquela casa de cogumelos. E continue avançando. E à medida que avançamos nessa direção, vou espalhar as pontilhadas mais amplamente para que pareça que temos uma luz atingindo elas a partir daqui. E temos um pouco de sombra escura nesse lado. E então, desse jeito, vou trabalhar isso para que tenhamos uma boa gradação eventual de tom do escuro para o claro. Então, novamente, mantenha-o limpo e simples. Ou com o zero 0,35, nós realmente não precisamos entrar com o ponto zero a ou qualquer ponto mais grosso porque só queremos que esse elemento permaneça sozinho e não interfira realmente com o fundo ou a casa. Então, assim, ter um bom, bom mantê-lo bem apertado e apenas preencher essa área. Só por isso pontilhado. Não quero fazer nenhuma eclosão e hachura cruzada para torná-la muito intensa. Assim, ficará muito bom. Apenas para garantir que tenhamos muitos deles pontilhados ao redor da área do ponto e muitos onde a borda está encontrando a borda da casa. Então, assim aqui, continuando, tentando preencher todas essas lacunas no lado direito. E são ótimos exercícios. E então, basta seguir em frente e preencher esta linda forma. Mas, se for relaxante, um pequeno exercício tão bom de atenção plena é continuar com isso. Então lá vamos nós. E acho que isso está surgindo em pequenos elementos de ilustração bonitos em nosso desenho. Então, acho que vou deixar por isso mesmo. E talvez voltemos a isso mais tarde, quando tivermos feito o resto do filme. Então, o que temos aqui agora é que temos a maior parte dessa ilustração do lado direito, agora podemos passar para alguns desses elementos de fundo e talvez adicionar alguns detalhes onde temos esse lindo material ondulado saindo da chaminé. Atire. Então, vamos passar para essa a próxima. 14. Linhas de fundo: Ok, bem-vindo de volta. Agora vamos nos concentrar nos elementos de fundo. Teremos detalhes e texturas mínimos para que você possa fazê-los rapidamente agora. Então, vamos dar uma olhada. Então, aqui temos esses pequenos solavancos redondos que temos na parte de trás, mas o triângulo tem coisas na parte superior. E temos essa linda coisa encaracolada que raramente sai daquela chaminé. Então, vamos nos concentrar nessas partes. Então, vou fazer um pequeno zoom rápido , ampliar isso. Agora, para este, tudo o que vou fazer é usar meu zero 0,35 e vou seguir em frente. Vou adicionar apenas algumas linhas verticais, clarear isso para que você possa ver tudo o que estou fazendo aqui são linhas verticais, não até o topo. Estou apenas criando uma pequena textura leve e rápida com linhas verticais. E isso é tudo que vou fazer com esse elemento porque o plano de fundo não precisa ter muitos detalhes nele. Queremos que os detalhes estejam principalmente no meio e no primeiro plano de nossa ilustração para que possamos nos concentrar nesses elementos. A área de fundo realmente serve apenas para preencher esse espaço para que ele não pareça muito vazio. E, desse jeito, eu adicionei rapidamente essa textura. Agora, o que vou fazer para as áreas do triângulo não é fazer algo semelhante. Vou seguir em frente e fazer o tipo de linhas de hachura indo na direção diagonal, seguindo a forma, essa forma desse triângulo. Então, desse jeito, eu realmente gosto de fazer esse movimento de pular com a caneta para produzir uma pequena textura adorável. Então, novamente, a partir daqui, muito rápido e rápido. Deixe a caneta pular para usar a seu favor para criar texturas muito bonitas e adoráveis. E isso é tudo. Então, talvez eu acrescente um pouco mais quando a imagem real estiver completa. Então, vamos agora nos concentrar nessa área. Então, temos essa linda coisa esfumaçada saindo da chaminé. Apenas diminua um pouco isso para não ficarmos tontos. Então, o que eu vou fazer com este é criar uma pequena variação. Então eu vou para minha ponta zero de 0,8, mas então vamos tirar essa ponta zero de 0,8 e fazer uma pequena inclinação, inclinar sobre isso. E o que eu realmente faço em todas minhas ilustrações é sempre ter algum tipo de área enfumaçada que sobe até essas nuvens de fumaça. E parece muito bonito e diferente das linhas retas. Então, adicionar um elemento de uma linha curva ou um pouco de curvatura, ver sua obra de arte só dá a ela essa diferença visual e faz com que pareça um pouco mais interessante e realmente um pouco mais extravagante. Então, vamos fazer isso agora com minha ponta grossa. O que vou fazer é , primeiro seguir em frente e delinear. Bem, eu já chego lá, então isso o torna um pouco proeminente. Então, vou criar outra linha que basicamente segue a curva inicial. Então, assim, ele vai seguir essa curva. E então eu vou repetir isso daqui, entrando, criando esse lindo padrão ondulado. E então eu vou começar neste ponto aqui para continuar. E mantenha esse padrão para que pareça que temos essa coisa linda, maravilhosa e digna de fumaça esfumaçada saindo daquela chaminé e a seguindo como está. Agora, talvez você não consiga produzir o mesmo tipo de curvatura nessas linhas que estou produzindo. E isso é bom. Basta ir em frente e ver aonde você leva essa fórmula. Então, a partir deste ponto, eu poderia simplesmente seguir em frente e atirar em outra direção. Então, assim, vou apenas variar e adicionar mais curvas curvas. Exatamente assim. Parece um pouco mais variado, algo fantástico. E então eu inclino minha página um pouco mais do que talvez eu vá em frente e siga aquela curva curvilínea que coloquei ali. E então talvez eu simplesmente mude minha caneta para talvez não apontar três a cinco para dar um pouco de variação. Então, apenas com meu zero 0,35, vou começar a adicionar outra curva curva e seguir essa linha do ponto mais grosso. Dessa forma, parece que temos uma pequena variação agradável e isso só faz com que pareça um pouco mais interessante. Mestre de vigia visual do labirinto. Então, vou virar isso de novo. Vou acompanhar sempre que vejo uma lacuna apenas para preencher esse espaço e criar esses belos padrões. Então, desse jeito ali. E então talvez comece na borda daqui para seguir a linha inicial e depois trazê-la daqui. E é apenas uma questão de preenchê-lo onde quer que você veja uma lacuna e simplesmente seguir as curvas ou a linha anterior ou simplesmente adicionar outra linha curva. E é só isso. Veja isso hoje. Vamos ampliar isso para que possamos ver isso com um pouco mais de perspectiva. Coisas fantásticas tão rápido que eu simplesmente fui em frente e adicionei algumas linhas de hachura normais aqui. As linhas diagonais de hachura, então um pouco onduladas, diminuirão com meu ponto grosso e depois com meus pontos médios. Então experimente com qualquer caneta que você tenha. E isso apenas adiciona esses interesses visuais variados. Então, tudo o que precisamos fazer agora é preencher mais três áreas. Temos a área do céu aqui. Então temos essa área intermediária, que provavelmente será a área da água da cena. E então temos essa área base na qual poderíamos seguir em frente e começar a adicionar alguns pequenos padrões divertidos. Mas vamos deixar isso logo no final. Então, vamos agora nos concentrar nessa área masculina. E para a área do céu, tudo o que vou fazer é fazer alguns grampos bem leves apenas para preencher esse espaço. Então, vamos fazer isso agora. Vamos dar um zoom. Amplie esta tecla Okey-dokey. Então, vou manter minha norma de 0,35. E tudo o que vou fazer é começar levemente neste ponto aqui. Talvez tenha um pouco de concentrado pontilhado aqui, sem mais nem menos. E então, à medida que subimos na página, vou deixar as pontilhadas se espalharem um pouco mais para que pareça que temos um bom movimento de pontilhadas acontecendo no fundo. Eles poderiam efetivamente ser pequenas suítes redondas que estão caindo do céu. Pequenas árvores adoráveis. Novamente, continuando no mesmo estilo com muitas ligações concentradas, onde temos os elementos triangulares e, à medida que lidamos, espalhando-os assim para que nem todos tenham a mesma aparência. Então, novamente, aqui, vou espalhá-lo na parte superior. E então eu vou trazê-lo para dentro e concentrá-lo mais onde ele se encontra com os elementos do nosso desenho. E depois indo para este lado, um pouco mais concentrado aqui, onde temos a chaminé. Um pouco mais concentrado, onde temos a borda do telhado da casa. Simples assim, bem concentrado para preenchê-lo. Não há muito espaço. E então, à medida que subimos no ar, voamos para o ar maravilhoso. Vamos em frente e espalhamos esses pequenos pontos bem pontilhados. Deixe-os voar no ar e se divertir. Então é só isso. Quão rápido foi isso? Nós literalmente fizemos isso em um ou dois minutos. Então, vamos voltar e ver como fica. Então você pode ver que temos um belo preenchimento de textura em toda a imagem. Agora podemos ir em frente e nos concentrar nessa área. Então, essa área, é aqui que eu estou imaginando que temos esse tipo de área de água. Poderíamos adicionar outro elemento a isso. Então, talvez vamos tomar um bom café e eu deva beber e fazer uma pequena pausa. E então pense em qual elemento poderíamos adicionar a isso, se realmente quiséssemos. Então, nos vemos na próxima. 15. Linhas e padrões mais escuros: Oh, esse foi um café muito bom para aquele que era lindo. Ok, bem-vindo de volta. Vamos colocar a caneca de café na lateral antes que ela interfira e tudo mais. Vamos mover isso para o lado. Foi um café muito bom, tudo bem. Agora, enquanto eu estava tomando meu café, tive que pensar no que vou adicionar nesta linda área imaginária de água. E você sabe o que vai ser. Vai ser sobre os barcos. Então, vamos entrar em alguns pequenos barcos com gravata borboleta. Vou pegar meu zero de 0,35. E então vamos fazer um zoom para que possamos ver todos os detalhes maravilhosos dos meus pequenos cintos de gravata borboleta. Vou manter as coisas bem simples, assim. Só vou criar essa pequena forma. Enrole-o lá fora, e então talvez faça uma pequena área superior, coloque uma pequena peça retangular de vendas ali. E depois outro pequeno retângulo. E então talvez uma linha entrando na parte inferior. E isso é, digamos, quão fácil foi aquela pequena gravata borboleta volts em nossa cena? Então, vou prosseguir agora e fazer a área de preenchimento desse elemento água. Então, com isso, vou usar meu zero 0.8. Então, vamos tirar o zero 0,8 e talvez incliná-lo para o lado. E tudo o que vou fazer para isso é usar minha caneta 0,8 zero. E eu vou começar adicionar ventos por aqui, mantendo-os bem bonitos, apertados e próximos um do outro . Talvez deixando algumas lacunas. E isso parece ótimo. Então, queremos que essa bela área escura aqui realmente faça com que esses detalhes mais claros se destaquem. E depois de ter esses pequenos parafusos de gravata borboleta nessa área, adicionaremos um pouco mais de interesses. Eu simplesmente gosto disso. Vou adicionar essas lindas linhas na borda desse cogumelo e , em seguida, preencher essa lacuna e ficará excelente. Então, desse jeito, vou fazer isso rapidamente. Então eu vou fazer isso e depois daremos uma olhada quando estiver pronto. Ok, agora você pode ver que eu tenho essas linhas maravilhosas que estão criando esse tipo de movimento, movimento de talvez um pouco de água onde esse parafuso está agora, se você quiser ir em frente e talvez adicionar alguns grampos apenas para escurecer um pouco mais, você pode ir em frente e fazer isso. E acabei de notar que deixei uma pequena lacuna, uma lacuna aqui. Se você puder ver a lacuna entre o cogumelo e o fundo da água. Então, vamos preenchê-lo rapidamente desse jeito para que tudo pareça bonito e completo. Não quero deixar mais nada. Então, talvez o que possamos fazer seja fazer outra até agora, eu posso ver que tenho muitas lacunas brancas aqui. E eu vou preenchê-los aleatoriamente com minha caneta para que tenhamos um bom contraste escuro da casa dos cogumelos. Simples assim. Vai cair em algumas linhas quebradas nesta área. Então, parece ótimo. Apenas termine isso. Então, a partir da borda, vou trazer algumas linhas, lindas linhas grandes e grossas aqui. E então, da beira do barco, onde temos a venda caindo nessas filas. Agora, o que você pode fazer é preencher tudo isso com sua tinta se não quiser ter essas linhas quebradas ou se não quiser nenhuma textura aqui. Isso depende inteiramente de você. Vá em frente e preencha. Basicamente, basta colorir com sua linda caneta. Ou se você tiver alguma, acho que é apenas tinta normal que você está usando para encher essas canetas. Então vá em frente e use essa tinta com um pincel para preencher essa área se você não quiser que ela seja texturizada, se você não quiser gastar muito tempo fazendo isso, eles são exatamente assim. Temos um pouco de design interessante. Vou seguir em frente e delinear a borda desse barco para que ele não se perca em toda aquela textura. Vá, vá em frente e descreva isso. E então talvez delineie essa área da casa dos cogumelos. E esse pequeno elemento aqui com algumas linhas de contorno. E, novamente, aqui, apenas criando uma vantagem mais proeminente até onde ela se encontra. E talvez um pequenino aqui, mais ou menos assim. E então talvez um em que encontre esse meio termo. Coisas fantásticas. Então, novamente, vou simplesmente cair em uma pequena inclinação onde vejo que há muitos desses brancos. Mas, como eu disse antes, você pode fazer isso como quiser. Você não precisa seguir essa etapa exata. E então pergunte, basta virar isso novamente. Eu acho que isso parece muito bom. Então, talvez diminua o zoom para ver o que fizemos até agora. Então, temos nossa linda foto, que está quase pronta agora. E fizemos todos os elementos que projetamos. A única coisa que nos resta agora é essa pequena base adorável. Então, vamos passar para esse próximo e talvez apenas adicionar alguns elementos de design para fechar meu zero 0.8. Vou voltar para o meu zero 0,35. E para isso e pensando talvez sejamos apenas criar uma borda. Então, se colocarmos isso na tela novamente em um bom ângulo. Então, assim, o que eu vou fazer é simplesmente cair na borda da fronteira onde ela se encontra. O trabalho detalhado acima. Então, desse jeito, vou seguir frente e criar uma bela borda. E então até que volte novamente. Então, o que eu poderia fazer é simplesmente colocar algumas linhas como esta. Então, efetivamente, parece uma cerca de tijolos que está na frente de todos os nossos elementos maravilhosos do que lindas pedras redondas e a casa. E isso apenas cria uma moldura eficaz para a parte frontal da sua ilustração. Agora, você pode inserir qualquer padrão ou desenho nessa área. Se você quer apenas fazer tijolos, você pode ir em frente e fazer isso. O que estou pensando em fazer isso, talvez vamos dar uma inclinação inclinada. Eu poderia simplesmente colocar alguns elementos de círculo redondo aqui. Então, o que eu vou fazer é criar alguns pequenos elementos circulares redondos como esses, aleatórios e espalhados. E então talvez os tenha mais apertados nessa área. E tudo isso é que está apenas criando outra parte de interesse visual para essa ilustração para que ela não pareça a mesma. E então, novamente, talvez tenha mais algumas aqui embaixo e depois espalhe. verdade, poderia ser uma espécie de cerca de pedra com pedras redondas, como as que você vê nessas belas áreas do mundo. Temos muitas coisas no Reino Unido, onde você encontra essas lindas cercas para casais. Eles estão absolutamente lindos. Então, assim, espaçando-os aleatoriamente e talvez apenas algumas linhas descendo daqui. Então, basta inserir algumas linhas normais que entram desse jeito. Okey-Dokey. Então você pode ver que acabamos de ter esse pequeno padrão aproximado. O que vou fazer agora é mudar para o meu bom zero 0.8. E vamos adicionar um pouco de textura para torná-la mais interessante. Então, vou inclinar isso para o lado para que você possa ver e facilitar as coisas para mim. Então, talvez onde temos esses pontos, vamos colocar alguns belos pontos escuros entre esses tipos de círculos que criamos. E o que isso fará é criar um belo padrão aleatório que parece que temos linda cerca em estilo de paralelepípedos, é uma linda cerca de pedra bem na frente de nossos elementos principais, assim como um traço que os deixa cair aleatoriamente. Você não precisa seguir essa etapa exata. Crie o padrão que você quiser neste, se você quiser que seja Brixton, faça tijolos. E então eu vou adicionar alguns grampos que seguem essas linhas até este ponto aqui. Novamente, apenas alguns grampos que seguem a linha. Basta desenhá-lo à medida que avança, improvisar, o que quiser, basta colocar esse tipo de textura nele. Absolutamente bem. Então você pode ver que isso acabou de adicionar um pouco mais de interesse visual a todo o design em si. E tudo o que vou fazer agora é usar essa ponta grossa. Vá em frente e contorne a borda da parte de tijolos desta cerca. Então, apenas um pequeno esboço. E então eu vou fazer o mesmo com o topo, só para que tenhamos uma divisão um pouco proeminente que vai até o topo. E então, talvez , vamos recusar isso. E então poderíamos simplesmente adicionar um pouco mais de forma abrupta, seguindo as linhas que fizemos. Assim, você pode ver o que estou fazendo. Vou falar um pouco sobre isso para que seja um pouco mais fácil para você simplesmente adorar. Então, com isso, estou apenas adicionando esse tipo de forma linda e pontilhada, uma linha quebrada que entra e sobe da base até o topo. E eu acho que isso parece muito bom. Isso só faz com que pareça muito mais interessante do que apenas ter linhas simples que acabei espalhar na base desta ilustração. Então, assim, adicionando essas linhas pontilhadas onduladas seguindo a direção das linhas iniciais que fizemos. Então isso parece bom. Agora vamos voltar a ampliar e dar uma olhada no nosso maravilhoso pequeno desenho para que ele fique agora, então o que eu basicamente fiz foi preencher toda a ilustração com algumas texturas lindas que fizemos na aula. E isso parece ótimo. Então, experimente. É muito fácil de fazer. Não se preocupe, se você não tem as mesmas texturas que eu, tudo bem. Você pode fazer sua hachura cruzada de uma maneira diferente. Talvez você possa ter elementos mais escuros na parte de trás ou ter mais pontos na parte superior. Está absolutamente bem. Não se trata de produzir essa imagem exata. Trata-se de praticar as técnicas que você usou para produzir um esboço completo. Então, isso é tudo que vou fazer na parte de detalhes. Posso entrar e adicionar algumas linhas extras mais tarde, mas não há necessidade disso. Podemos seguir em frente e fazer todo o nosso trabalho sofisticado em nossos projetos de classe. Então, vamos passar para esse. Próximo. 16. Projeto do curso: Bem vindo de volta. Chegou a hora, é hora de você fazer seus projetos de classe. Então, vamos analisar rapidamente o que você precisa fazer para sua aula. Projeto número um, precisamos examinar as planilhas, a planilha de caneta técnica onde tínhamos os quatro exercícios diferentes, imprimi-los. Se você tem uma impressora, se você não tem uma impressora, lembre-se, vá em frente e copie as caixas reais que temos. E dessa forma, você pode acompanhar e praticar, praticar o máximo que puder. E depois de fazer isso, vá em frente e faça o passo a passo, um esboço completo. E depois de concluir isso, o que eu quero que você faça é fazer uma ilustração completa ou um esboço rápido com suas canetas técnicas e tentar incorporar o máximo dessas técnicas que aprendemos, como dessas técnicas que aprendemos, hachura, hachura cruzada, pontilhamento e uso de pontos diferentes, se você os tiver disponíveis, um ponto mais grosso na caneta técnica e uma ponta fina para criar um contraste de variantes e texturas. Se você tiver apenas um ponto, vá em frente e use esse ponto. Espalhe as linhas que você tem entre as linhas de hachura para criar uma sensação mais clara e um tom mais claro, aproxime-as para obter um tom mais escuro. Então, qualquer que seja a caneta técnica que você tenha, vá em frente e use-a. E isso é tudo que você precisa fazer para o seu projeto de classe. Mas a parte mais importante é enviar seus projetos de aula para a galeria de projetos da turma para que todos possamos dar uma olhada em seu maravilhoso trabalho e me fazer qualquer pergunta que você queira em canetas técnicas ou em qualquer outro meio sobre o qual você tenha alguma dúvida que eu tenha abordado em qualquer uma das minhas outras aulas. E isso é tudo que você precisa fazer, coisas simples. Então, vou deixar você falar sobre isso e então poderemos passar para as considerações finais e concluir a aula. 17. Considerações finais: Ok, bem-vindo de volta. Apenas algumas considerações finais sobre a conclusão da aula. Espero que você tenha aprendido a criar lindas texturas no início, quando examinamos a planilha, e isso aumentou seu conhecimento sobre canetas técnicas quando analisamos como fazer a manutenção das canetas técnicas quando analisamos como fazer a canetas técnicas ou para que elas costumavam ser usadas. Isso teria lhe dado uma boa ideia e experiência em primeira mão praticando com essas pequenas ferramentas maravilhosas. Então você se sentirá mais confortável agora e produzindo lindas obras de arte, esboços e rabiscos com essas canetas Espero que você tenha seguido o passo a passo, um lindo pequeno desenho que fizemos. E então isso o motivou a fazer seu projeto de aula. Certifique-se de publicar seu projeto de aula na galeria de projetos e também deixe uma avaliação adorável sobre a aula. Isso ajudará outros alunos encontrar a turma, aprender sua experiência e a serem motivados pela bela obra de arte que você enviou. E o que isso fará é que teremos mais estudantes adoráveis como você produzindo obras de arte deslumbrantes e aprendendo mais sobre essa maravilhosa caneta técnica. Então, espero que isso encerre a aula e você tenha gostado dessa linda jornada. Eu fiz isso e estou empolgada, como sempre, acho que talvez precise comer um bolo para comemorar e você também ganhe uma boa guloseima para comemorar se chegou até aqui. Então, siga-me no Skillshare e nas redes sociais. Eu posto esboços todos os dias. Sou bastante ativo no mundo da arte e da ilustração , como você já sabe. E eu tenho um estilo de vida muito agitado que você pode assistir e seguir no meu canal do Instagram no YouTube. Você também pode me seguir no Skillshare para saber mais sobre o que estou fazendo. E estou constantemente produzindo aulas para estudantes brilhantes como você. Então, siga-me no Skillshare e confira minhas outras aulas. No Skillshare. Eu tenho 20 aulas agora depois desta. E espero que isso apenas enriqueça sua experiência e realmente lhe dê aquela linda janela para o maravilhoso mundo da arte tradicional. E eu também tenho algumas aulas sobre arte digital, se você estiver interessado. Então, com isso em mente, espero que você tenha gostado da viagem como eu fiz. Continue rabiscando, desenhando e ilustrando com canetas técnicas. E se você tiver alguma dúvida, envie-me uma pergunta na área de discussão da classe, ou você pode me enviar um e-mail ou entrar em contato pelas mídias sociais, maneira que você se sentir confortável. Entre em contato. Eu responderei a você o mais rápido possível e tentarei ajudá-lo da melhor maneira possível para realmente ajudá-lo nessa jornada de voltar ao desenho e à arte através do belo mundo dos meios tradicionais. Então tenha um bom dia. Continue desenhando. Cuide de si mesmo. Não se estresse. Não queremos nos estressar, queremos relaxar. Vamos usar arte, vamos usar materiais tradicionais. Então, relaxe e fuja da nossa rotina diária. E espero ver você na próxima. Portanto, cuide-se, cuide de si mesmo e tenha paz.