Desenhe com marcadores: introdução a marcadores à álcool para iniciantes

1. Introdução: Olá e bem-vindos à minha aula, esboçando com marcadores. Meu nome é Ryan. Sou designer gráfico e ilustrador. Nesta aula, vamos aprender sobre o maravilhoso mundo dos marcadores. Vamos começar esta classe passando por alguns dos diferentes tipos e graus de marcadores que você pode obter, variando de marcadores à base de água, marcadores à base de álcool, marcadores profissionais, marcadores pincel, e também pigmento marcadores. Em seguida, analisaremos algumas das diferentes superfícies nas quais você pode usar marcadores, diferentes graus de superfícies e papel e demonstraremos quais serão capazes de pegar marcadores e dar os melhores resultados. Em seguida, passaremos para o emocionante assunto de camadas de cores usando seus marcadores passando por como construir valores usando cores semelhantes e também usando cores opostas. Além disso, observando como os tons de cinza podem ser usados para adicionar sombra e profundidade às suas belas ilustrações. Então vamos passar para o assunto mais excitante de misturar suas cores. Vamos ver como misturar suas cores usando marcadores de álcool. Especificamente, como misturar cores semelhantes da mesma família de matizes. Como misturar diferentes cores e gel em conjunto. Também analisaremos os assuntos interessantes de como usar um liquidificador incolor em marcadores de álcool. Tudo isso será feito comparando e contrastando dois tipos diferentes de papéis para mostrar como a superfície do papel pode facilitar todo o processo de mistura. Então vamos passar para a forma como outros meios interagem com marcadores onde você pode usá-los para produzir resultados muito interessantes. Vamos ver como a grafite pode ser usada. Vamos ver como os lápis de cor podem ser usados. Finalmente, também veremos como os revestimentos finos de tinta podem ser usados para produzir efeitos interessantes e lindos em seus esboços. Em seguida, passaremos para o esboço rápido passo a passo para que você siga e pratique todas as técnicas e implemente as informações que você aprendeu nas lições. completar as lições e exercícios e passar pelo esboço rápido passo a passo, você terá todas as ferramentas e idéias para criar seus próprios belos projetos de classe, onde você pode usar as técnicas que você aprendeu para realmente ficar bem imerso neste maravilhoso meio de marcadores. Esta classe irá equipá-lo com a informação, compreensão de princípios básicos de como usar marcadores para que você esteja bem definido em sua jornada neste maravilhoso mundo de marcadores e cores bonitas. O que você está esperando? Pegue uma bebida linda, pegue um bom deleite. Sente-se, relaxe, e vamos começar com essa aula. 2. Tipos de marcadores: Vamos agora começar a aula falando sobre alguns dos diferentes tipos de marcadores que você pode obter. Eu resumi os marcadores em três tipos. O primeiro são marcadores à base de água, o segundo são marcadores à base de álcool, e o terceiro, eu rotulei como marcadores de tinta. Agora, você pode obter outros tipos de marcadores também, mas eu decidi reduzi-lo apenas a estes três para esta classe de iniciante em marcadores. Vamos agora falar sobre o primeiro tipo de marcador, o marcador à base de água. Agora, esses marcadores são geralmente muito baratos para comprar, eles são a opção mais barata entre os três que mencionei. Eles tendem a ser livres de ácido e inodoro, que significa que eles são muito bons para crianças e adultos, e você não precisa trabalhar com eles em uma área bem ventilada. Marcadores à base de água são bons para caligrafia e artes de linha, especialmente se você está tentando fazer pequenos rabiscos e esboços rápidos. Em comparação com os marcadores de álcool, os marcadores à base de água podem ser um pouco difíceis de misturar e colocar uma largura de cor dependendo da superfície que você usa. Você vai encontrar na maioria das vezes do que não, especialmente se você está usando apenas papel fino normal, você vai obter um monte de sangramento através, e ele vai eventualmente rasgar o papel se você continuar em camadas com marcadores à base de água. A maioria dos marcadores à base de água geralmente não estão disponíveis para compra como marcadores únicos. Se você ficar sem uma cor, você provavelmente terá que comprar um pacote completo novamente. Geralmente, marcadores à base de água são marcadores muito bons para usar se você quiser usar um marcador barato que é facilmente acessível, e que você pode usar rapidamente, e usá-lo como talvez um marcador descartável uma vez que ele se esgote. Você pode produzir resultados bastante decentes com esses marcadores, mas quando se trata de usar esses marcadores para obras de arte ilustradas completas, eu tenderia a ir para a próxima opção, e isso é os marcadores à base de álcool. Agora, marcadores à base de álcool são naturalmente mais caros do que os marcadores à base de água por causa do solvente de que eles são feitos. Existem muitas marcas e gamas para marcadores à base de álcool. Você pode obter marcadores baratos, e pode ir todo o caminho até marcadores muito caros. Os marcadores à base de álcool geralmente são de secagem rápida e têm bons níveis de permanência. Muitas marcas que produzem marcadores à base de álcool usam pontas de dupla face, que lhe dá uma boa opção para criar largura e variação de linha. Eles também podem ser à prova d'água depois de terem secado completamente em sua superfície. Uma das grandes vantagens de usar marcadores à base de álcool é que você pode misturar cores juntas e colocá-las com muita facilidade para produzir resultados absolutamente lindos. Algumas marcas produzem marcadores de álcool em tinta à base de corantes e também tinta à base de pigmento. tinta à base de pigmento é muito boa para a resistência à luz. Se você decidir desenhar belas obras de arte em seus marcadores de álcool usando tinta pigmentada, eles durarão muito mais, e você pode até colocá-los na parede e eles não desaparecerão ao longo do tempo com a interação da luz. Marcadores à base de pigmentos também estão disponíveis. Uma coisa negativa sobre marcadores de álcool é que eles podem ser irritáveis para os olhos e pulmões porque eles têm cheiros fortes que geralmente saem deles do álcool, a mistura de solvente que é usado para produzir a parte líquida de o marcador. Isso significa que você precisará usar esses marcadores em uma área bem ventilada, então eles não são adequados para crianças. Eu não recomendaria que seus filhos se apossassem desses marcadores. Muitas marcas de marcadores de álcool produzem singles nas gamas que produzem, que é uma enorme vantagem porque quando você fica sem uma cor, você pode simplesmente ir em frente e substituir essa cor sem ter que gastar tanto dinheiro no set. Geralmente, os marcadores de álcool funcionam absolutamente brilhantes. Eles vêm em diferentes preços e intervalos, e eles vêm em uma enorme variedade de cores e conjuntos. Você pode comprá-los em indivíduos, pacotes pequenos, pacotes médios, ou você pode comprá-los em conjuntos de caixas enormes. O preço dependerá da marca que você vai, e veremos isso mais na próxima lição. Os marcadores finais sobre os quais quero falar rapidamente são os marcadores de tinta. Agora, estes podem ser rotulados como marcadores de solventes reais ou mesmo marcadores de álcool em alguns casos. No entanto, eles diferem com o conteúdo da solução contida no marcador real. Agora, esses marcadores contêm tinta real na forma de tintas a óleo ou tintas acrílicas, ou podem conter uma mistura de tinta e tinta em diferentes proporções. A enorme vantagem deste tipo de marcador é que ele produz cores opacas e brilhantes, que significa que você pode produzir destaques lindos sobre qualquer outro tipo de trabalho marcador. Então, se você está usando um marcador à base de álcool e você não pode obter linhas opacas realmente grossas, você pode facilmente conseguir isso com esses marcadores à base de tinta. Eles muitas vezes vêm em cores brancas e faixas muito agradáveis de cores metálicas, para que você possa produzir alguns efeitos especiais lindos. Outra vantagem desses marcadores é que você pode usá-los em várias superfícies, então eles não precisam apenas ser usados em papel, eles podem ser usados em couro, em plástico, eles podem até ser usados em alguns metais. Estes marcadores são muito versáteis, e você pode realmente produzir algumas obras de arte muito agradáveis, abstratas e funky olhando com eles. Esses marcadores se destacam em suas cores de efeito especial, especialmente nas cores metálicas, e você pode obter o brilho metálico real uma vez que eles secam completamente. Enquanto que com outros marcadores que são mais à base de álcool, as cores metálicas tendem a não ter tanto brilho quanto esses marcadores à base de tinta. Estes marcadores também tendem a ser leves rápidos e à prova d'água uma vez que eles estão completamente secos. Eles são ótimos para usar em materiais ao ar livre, como em sacos ou em seus tênis ou até mesmo em suas carteiras. Eles vão durar, e eles serão capazes de tomar água, e eles devem saber desaparecer com o tempo muito rapidamente. Esses marcadores são ativados agitando-os, e geralmente há uma pequena bola de rolo dentro do marcador real que começa a mover a tinta que já está dentro do tubo para garantir que ela não entupa. Toda vez que você usa esses marcadores, você tem que ativá-los, enquanto que com o álcool e marcadores à base de água, você está pronto para usá-los assim que você tirar a tampa. Os marcadores à base de tinta têm aromas muito fortes, especialmente os marcadores à base de óleo. O solvente que está dentro deles é muito forte e tem um odor muito, muito forte, então você tem que garantir que você usá-los em uma área extremamente bem ventilada. Esses marcadores nunca devem ser usados perto de crianças. Isso foi apenas uma breve visão geral de três tipos genéricos de marcadores. Vamos agora passar para o tipo principal de marcador que vamos usar nesta classe, e que é o marcador baseado em álcool. 3. Marcadores com base no álcool: Bem-vinda de volta. Vamos agora falar sobre os marcadores à base de álcool que falamos antes. Como mencionado anteriormente, marcadores de álcool vêm em uma variedade de marcas, formas e tamanhos. Portanto, os preços variam drasticamente de marca para marca. Vamos começar olhando para uma marca muito popular de marcador de álcool que é o bom e velho marcador Sharpie. Esses marcadores são geralmente os marcadores de álcool mais baratos que você pode comprar. Eles estão prontamente disponíveis e eles vêm em uma gama de cores muito boa. Você também pode obtê-los em cores metálicas e algumas cores de efeito especial também. Eles vêm em grandes pacotes, pequenos pacotes. Algumas cores que você pode realmente obter em único, como os pretos, cinza, e talvez azuis e vermelhos, ou você pode obter pacotes pequenos com talvez três cores neles ou quatro, mas geralmente, as faixas de cores para a variedade de cores geralmente vêm nos pacotes maiores. Você pode mesclar e camada com esses marcadores. Eles são muito bons para colorir em livros de colorir. No entanto, a superfície deve ser espessa o suficiente para ser capaz de pegar o marcador porque você tem um monte de sangramento. Marcadores de Sharpie geralmente vêm em dicas de tamanho único. No entanto, você pode obter diferentes tipos de dicas também. Você pode obter uma ponta fina, uma ponta larga, um grande marcador de ponta de cinzel. No entanto, eles geralmente não vêm como dicas de dupla face. Bem, eu nunca vi um em dicas de dupla face. Os marcadores de Sharpie não são recarregáveis. Uma vez que eles se esgotem, você tem que comprá-los novamente. Uma das maiores desvantagens das cores Sharpie é que elas não são codificadas por cores ou não têm nomes de cores escritos no marcador real. Nos conjuntos que você compra, eles geralmente tendem a ter uma gama de cores. Se quiser substituir essa cor, é muito difícil encontrar essa cor específica porque a cor das tampas não tendem a corresponder normalmente à cor real real que sai do marcador. Não há codificação de cores real e você geralmente terá que adivinhar quais cores você precisa comprar novamente e provavelmente eles vão vir em um conjunto completo em vez de em um conjunto menor ou singles. Como mencionado anteriormente, os singles geralmente vêm no preto, os cinza, talvez os azuis e vermelhos apenas. Você não vai realmente ter seus roxos, suas laranjas, ou suas cores secundárias e terciárias como solteiros. Passando para o segundo marcador de ponto médio que é de Winsor & Newton. Estes são os principais marcadores que eu uso em uma base diária e eu vou basear o resto desta classe usando esses tipos de marcadores. A gama Winsor & Newton são marcadores à base de álcool, e eles têm preços razoáveis no esquema mais grandioso das coisas. Eles têm excelentes faixas de cores, eles têm cores pastel, cores brilhantes, faixas mais específicas para tipos específicos de trabalhos. Você pode obtê-los em grandes conjuntos de caixas que funcionam absolutamente brilhante. Eu pessoalmente uso os conjuntos de caixa eu mesmo porque a caixa realmente servir como armazenamento. Estes tipos de marcadores, você deve mantê-los planos para que a tinta não recolhe de um lado. A razão para isso é que eles geralmente têm uma ponta dupla face. Eles são muito bons para misturar cores, cores semelhantes se misturando entre si, cores opostas misturando entre si e o processo de camadas é muito bom de fato e vamos abordar o assunto nas próximas lições. Como mencionado, estas pontas de dupla face, para que você possa ter uma ponta de bala ou uma ponta de cinzel no marcador pro, ou você tem uma ponta de pincel e uma ponta de cinzel no marcador de escova. Essas dicas geralmente cobrem a maioria das variações de linha que você precisa produzir, então elas funcionam de forma absolutamente brilhante. Winsor & Newton também produzem um conjunto diferente de marcadores de álcool contendo tintas pigmentadas e estes são chamados de marcadores de pigmento. Estes marcadores são muito rápidos e o desvanecimento ao longo do tempo, eles vão ser muito mínimos em comparação com os marcadores de álcool não-pigmentados. A forma e o tamanho do marcador real são bastante diferentes dos marcadores profissionais e dos marcadores de pincel. A qualidade é muito, muito boa. Os códigos de cores e números geralmente são impressos nos marcadores. Considerando que, com os marcadores profissionais e os marcadores de pincel, geralmente é um adesivo que acaba de ser adicionado ao marcador. A sensação e aparência dos marcadores à base de pigmento da Winsor & Newton é muito mais premium. Eles também vêm na ponta dupla face. No entanto, eles não vêm na ponta do pincel, eles geralmente vêm na ponta da bala e na ponta do cinzel. A enorme vantagem com Winsor & Newton gama é que eles são totalmente codificados por cores e eles têm os nomes escritos neles e você também pode comprar os singles. Sempre que você ficar sem uma determinada cor desse marcador, você pode facilmente ir em frente e reabastecê-lo e substituí-lo e colocá-lo de volta em seu conjunto para que ele funcione absolutamente brilhantemente. Esses marcadores, no entanto, não são recarregáveis e, como mencionado anteriormente, eles têm uma aparência um pouco mais barata por causa da escrita e dos códigos de cor, na verdade, são adesivos que são anexados ao próprio marcador, e às vezes ao longo do tempo eles podem se desgastar ou eles podem realmente começar a sair na borda. A sensação e a aparência geralmente não são tão premium quanto alguns dos marcadores mais caros. Vamos passar para o marcador final e este é o marcador Copic. Agora, este marcador tem a mais alta qualidade e desempenho em termos de qualidade física e qualidade real de cores de mistura e camadas. Eu pessoalmente acho que esses marcadores são os melhores marcadores que você pode comprar. Enorme gama de cores está disponível neles, e eles são totalmente codificados por cores com seus nomes e números de código, que torna os singles disponíveis. que, mais uma vez, significa que você pode comprar os que acabam e comprá-los em singles em várias cores e gamas. Uma grande vantagem dos marcadores Copic é que eles são recarregáveis para que você não precisa sair e comprar o marcador novamente. Você pode simplesmente comprar os cartuchos recarregáveis que vêm com ele e dessa forma você economizar dinheiro ao longo do tempo. No entanto, a maior e provavelmente a única desvantagem desse marcador é que eles são muito caros. Em comparação com o Winsor & Newton, eu diria que eles são provavelmente 3 1/2 ou quatro vezes mais caro por marcador, que é uma quantidade enorme, especialmente se você está comprando um pacote de talvez 24 ou 48 marcadores. Você vai gastar muito dinheiro em marcadores Copic. Eu geralmente não recomendo comprar marcadores Copic para quem é um iniciante no mundo dos marcadores de álcool ou geralmente em marcadores. Porque eu não acho que o preço justifique o que você está recebendo por ele, especialmente nesta fase inicial. Se você realmente quer ter essa experiência de Copic, talvez apenas compre um pacote pequeno, mas você vai notar que mesmo com um pequeno pacote de talvez cinco ou 10 marcadores, você vai gastar tanto quanto você normalmente gastaria em Winsor & Newton na compra de um 24 ou mesmo um pacote de 30 marcadores. A diferença de preço é muito grande, de fato. No entanto, os marcadores Copic são geralmente os melhores marcadores que você pode obter. Agora, eu uso o Winsor & Newton mais do que qualquer outro marcador. Eu costumo não usar os marcadores Copic. Eu usei marcadores Copic no passado, e eu talvez usar marcadores Copic mais sobre os tons de cinza porque eu acho que as cores de tons de cinza são um pouco mais superiores do que o Winsor & Newton. O Winsor & Newton tendem a ser mais quentes do que os marcadores Copic. Os marcadores Copic tendem a ser um pouco mais frios e um pouco mais verdadeiros para os valores de tons de cinza que você geralmente obtém. Outros marcadores Copic também vêm em uma gama de preços dentro dos marcadores. Você obtém os marcadores Copic Ciao mais baratos como eu tenho aqui e você recebe os marcadores completos e Copic e também há esboço Copic e marcadores ilustradores Copic. Há uma gama diferente de marcadores Copic, mas no entanto, como para como com o Winsor & Newton, eles são muito mais caros. Se você compará-los com os marcadores de Sharpie, eles provavelmente são cerca de 20 vezes mais caros que os marcadores de Sharpie. Eu recomendaria que você talvez vá para esse ponto médio na Winsor & Newton ou qualquer marca de marcador de álcool que está disponível para você porque Winsor & Newton é uma marca baseada no Reino Unido. Portanto, em todas as lojas de arte do Reino Unido, é a principal marca que está prontamente disponível. Onde quer que você esteja no mundo, qual for o país em que você esteja vivendo, vá para o marcador de ponto médio que você pode chegar lá. Há tantos marcadores superiores que estão em marcas diferentes. Não é apenas Winsor & Newton e Sharpie, você pode obter Arteza, Faber-Castell, Prismacolor, Touch marcadores. Há tantas faixas de marcadores e eles funcionam brilhantemente. Todas as técnicas que vamos passar nesta aula podem ser aplicadas a qualquer marcador de álcool. Basta obter os marcadores que facilmente e prontamente disponíveis para si mesmo. Evite usar marcadores baratos porque, com marcadores baratos, a mistura e camadas vai ser um pouco difícil. No entanto, mesmo que você tenha marcadores Sharpie, você ainda pode completar esta classe com marcadores Sharpie. Vamos agora passar para o próximo. 4. Superfícies: Bem-vinda de volta. Vamos agora começar olhando para algumas das superfícies que eu recomendaria que você use seus marcadores com. Agora, marcadores geralmente podem ser usados em uma ampla gama de superfícies. As superfícies para evitar o uso são os papéis da impressora ou os papéis baratos realmente finos que você pode obter, porque os marcadores estão indo literalmente sangrar e rasgar o caminho através deles. Se você usou marcadores no passado em papel barato, sabe exatamente do que estou falando. Na tela aqui, tenho quatro amostras diferentes de papel. A partir da esquerda, temos papel marcador que é produzido especificamente para marcadores, marcadores base de álcool, e este é de Winsor & Newton. É um papel muito fino, então não há muito peso nisso. São apenas 75 GSM. Mas tem um revestimento especial nele que permite que a tinta e o álcool reais e a solução real do marcador permaneçam no papel o maior tempo possível. Ótimo papel para usar e vamos demonstrar cada um deles. O próximo que eu tenho aqui é apenas papel cartucho geral, 200 GSM, papel cartucho pesado. Novamente, você pode usar isso para marcadores, ele funciona muito bem. Terceiro aqui, e este é provavelmente o meu papel mais favorito e usado. Este é o conselho de Bristol, e é um 270 GSM. Este papel funciona muito bem com marcadores. Novamente, um dos aspectos mais importantes do uso de marcadores, superfícies e papel é sangrado, e a capacidade para o papel suportar esse marcador e tinta, e não permitir que ele percorra todo o caminho através do papel e rasgue o papel. Este papel para mim é um dos melhores papéis que você pode obter. A última aqui é a Artboard Multimedia. Esta é uma prancheta muito grossa, 1,4 milímetros de espessura, e esta é uma que funciona muito bem com marcadores. No entanto, um aspecto importante a notar é que quanto mais espesso o papel, mais porosa a superfície, mais seu marcador será usado, e ficará com muita fome de marcador. Os papéis vão realmente absorver esse marcador muito rapidamente, e você pode achar que com um papel mais grosso e absorvente, seus marcadores tendem a se esgotar muito rapidamente. Este é um bom papel para usar, no entanto, se você está fazendo uma grande peça de arte, eu provavelmente não recomendaria porque seus marcadores vai acabar bastante rapidamente. Vamos fazer um pequeno teste rápido de alguns marcadores diferentes em cada um desses papéis. Em primeiro lugar, o que eu vou fazer é olhar para o marcador padrão à base de água Crayola. Este é o marcador barato que passamos na lição anterior. Marcador absolutamente brilhante para usar, não é baseado em álcool, é à base de água, mas novamente, esses marcadores baratos, eles podem produzir alguns resultados realmente agradáveis, mas tudo depende da superfície em que você usá-los. Vamos começar com o papel marcador de Winsor & Newton. Tudo o que vou fazer é fazer uma amostra em cada um deles para mostrar como funciona. Você pode ver que libera a tinta muito bem. Eu estou indo nesse movimento para trás e para a frente, e você tem essaamostra de cor realmente agradável e vibrante, amostra de cor realmente agradável e vibrante, funciona muito bem, e com este papel à prova de marcador, este papel marcador Winsor & Newton, você pode ver que a tinta permanece no papel real. Agora este papel não é realmente feito para marcadores à base de água, é feito principalmente para marcadores de álcool, mas você pode ver que os resultados são bastante bons. Vamos passar agora para o segundo papel, o papel cartucho, usando a mesma tinta e a mesma cor. Você pode ver que quando eu estou liberando essa tinta, ele está realmente absorvendo muito mais dessa solução de tinta, e porque ela contém água nele, o elemento de água está absorvendo o papel real. Você pode ver quanto mais você passar por cima com um marcador à base de água em uma superfície porosa, mais ele vai absorver nas fibras, e você vai eventualmente ter um monte de rasgar para cima dessa superfície. Se eu continuar repetindo uma e outra vez, acabará por começar a rasgar o papel. Essa é a desvantagem de usar marcadores à base de água porque eles tendem a passar pelo papel muito rapidamente. Apenas olhando para o contraste real da cor, você pode ver a cor mostrando um pouco mais clara no papel marcador, enquanto que com o papel cartucho, você tem muito mais saturação, e está mostrando um pouco mais valor mais escuro. A aparência real do marcador dependerá da superfície que você usar. Vamos agora passar para o próximo jornal e estamos olhando para o conselho de Bristol. Este é o meu papel favorito e você pode ver os resultados são muito semelhantes ao papel marcador real. papel de tabuleiro Bristol é absolutamente brilhante. A superfície é agradável e suave, pode ser um pouco caro, no entanto, eu recomendo altamente obter este papel, especialmente se você estiver usando marcadores bastante pesadamente, e você confia muito em camadas e misturando com marcadores que vamos passar nas próximas lições. Há uma amostra com o conselho de Bristol. Vamos agora passar para o papel final, o papel multimídia mista. Você pode ver que a liberação de tinta neste aqui é um pouco mais lenta, e isso porque há mais superfície para cobrir e o papel é muito mais grosso. Esta placa é muito grossa e você pode ver que ele realmente leva o marcador muito bem. Se continuarmos, apenas criamos uma pequena amostra agradável, apenas indo para trás e para a frente, não pressionando muito. Isso é uma coisa a notar. Você realmente não deve estar pressionando muito com seus marcadores, caso contrário você vai danificar a ponta deles, e você vai danificar o papel. Lá temos ele. Vamos apenas fazer um zoom de volta nisso. Temos quatro amostras usando o marcador Crayola, o marcador de cor à base de água, e você pode ver que os resultados são bem diferentes para cada papel. Pessoalmente, eu sempre gosto de usar o papel de almofada marcador Winsor & Newton se eu estiver usando marcadores à base de água, mas eu geralmente tendem a usar os baseados em álcool, que vamos passar para o próximo. O conselho de Bristol para mim é sempre aquele que produz os melhores resultados. Vamos agora passar para o próximo marcador. 5. Promarkers: Vamos agora passar para o nosso marcador à base de álcool e vamos estar olhando para o Promarker by Winsor & Newton. Estes, como eu mencionei antes, estes são dobrados de ponta. Temos a ponta da bala numa extremidade e depois a ponta do cinzel na outra extremidade. Eles funcionam muito bem. Este é o meu marcador, e eu adoro isto. Vamos colocar o zoom de volta nisso. Vamos apenas criar uma pequena amostra agradável com a ponta da bala no Winsor & Newton. Isto é absolutamente brilhante. Este artigo foi realmente projetado para a gama Winsor & Newton e ele simplesmente funciona absolutamente brilhante. Quero dizer, olhe para aquela linda cor saturada saindo daquele marcador. O que vou fazer é usar o outro lado disso também. Vamos usar o lado cinzel só para dar uma demonstração de como o papel pode levá-lo. Você pode ver que tem traços mais amplos com o lado cinzel. Se você vai para trás e para a frente, você está liberando muito mais tinta, e o papel pode aguentar muito bem. É como a tinta real e a solução do álcool, o solvente fica em cima do papel para obter cobertura máxima, e você obtém esse lindo visual saturado. Vamos agora passar para o papel do cartucho real agora. Mais uma vez, vamos usar o ponto de bala. Você pode ver imediatamente que é muito mais escuro porque a solução de tinta e solvente, o álcool, está indo para as fibras reais desse papel imediatamente, mas produz uma boa amostra. Você pode ver que é bem mais escuro que o primeiro. Novamente, a superfície que você usa dependerá dos resultados que você obtém. Apenas fazendo o mesmo agora com o lado cinzel, e você pode ver aquela linda tinta saindo desse marcador, apenas indo para trás e para a frente. Fantástico. Vamos agora passar para o terceiro jornal. Aqui temos no conselho de Bristol agora. A placa de Bristol, parece tão suave quando você está apenas aplicando o marcador real a ele. É só que tem uma superfície muito bonita. Você pode ver que o marcador continua realmente agradável e suavemente. Vou dar a volta e ir para a ponta do cinzel. Lindo. Quero dizer, olha só para isso, olha como isso é bom. Absolutamente adoro usar este papel. Este é o papel que eu vou realmente usar para a maioria das aulas. Vamos agora passar para a final. Nós temos o nosso quadro de arte Mixed Media, e você pode sentir a diferença imediatamente. Posso sentir que a tinta está literalmente a sair do mercado e a ser absorvida imediatamente pelas fibras deste quadro de arte grosso. Mas os resultados, novamente, são muito bons. Vamos olhar para o lado cinzel, muito bom. Como eu mencionei antes, que este papel, esta placa de arte vai usar sua tinta muito rapidamente puramente por causa da espessura da placa e é muito porosa da superfície. Vamos pegar nosso zoom de volta. Aí está você. Temos uma boa variedade de cores produzidas em diferentes superfícies. Novamente, os valores reais de cor, os tons dessa cor, usando a mesma tinta, mas estamos obtendo resultados diferentes em diferentes papéis. Seja qual for a sua preferência, eu diria para ir para esse tipo de papel. Se você gosta de tons mais escuros, então talvez vá para o papel de cartucho ou a placa de Bristol ou até mesmo o quadro de arte de mídia mista. Se você prefere tons mais claros e gosta de manobrar essa tinta, então talvez vá para o papel marcador. Mas o aspecto mais importante disso é que a quantidade da tinta sangra. Assim que fizermos tudo isso, mostrarei a parte de trás do papel real, o outro lado, e você poderá ver qual papel resiste mais a essa tinta. Vamos passar para o próximo marcador. 6. Marcadores de pincéis: O próximo marcador que eu vou usar é o BrushMarker, e este é exatamente o mesmo que o ProMarker, com a única diferença é que uma extremidade dele é uma ponta escovada, eo marcador para a ponta ProMarker foi uma ponta bala. Vamos dar uma olhada nisso. Temos este pincel adorável, ponta de pincel flexível, que eu absolutamente amo usar, e é ótimo para misturar quando chegamos à mistura. Do outro lado, novamente, temos apenas a ponta de cinzel padrão, vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos antes. Vamos dar um zoom. Usando o BrushMarker em que Winsor & Newton, absolutamente lindo. Olhe para isso. Olha como essa tinta fica bonita no papel, muito bonita mesmo. Você pode continuar fazendo isso de novo e de novo e de novo, e ele não vai rasgar o papel, ou rasgar o papel. É apenas papel absolutamente bonito para usar a ponta cinzel, você pode ver que a tinta está saindo muito, muito agradável, cor turquesa agradável lá. Você tem uma cor turquesa brilhante. Passando para o papel do cartucho. Você pode ver que assim que a tinta atinge a superfície do papel, ela começa a ser absorvida imediatamente e fica muito mais escura. Estou usando a mesma pressão com o pincel. A vantagem do pincel é que você pode manobrar o pincel ao redor para realmente preencher as áreas. Se você tem algumas áreas realmente pequenas que você quer cobrir, você pode usar a dica. Grande vantagem de usar o BrushMarker. Então vamos passar para a ponta do cinzel. Entrar e fazer exatamente o mesmo. Ele ocupou muito mais dessa tinta em comparação com o primeiro papel, o papel marcador Winsor & Newton, mas os resultados são absolutamente lindos. Vamos dar uma olhada no próximo. Mais uma vez, com a placa de Bristol, a tinta está saindo muito agradável e suave. Tudo o que estou fazendo é usar esse movimento para trás e para frente com a ponta do pincel e ajustá-lo com a parte pontiaguda da ponta. Você tem uma bela amostra de cor. Esse é o BrushMarker. Agora, para o cinzel, vamos entrar com o cinzel e fazer exatamente o mesmo que temos feito. Isso parece adorável. Você tem uma bela amostra de cor. Final, o quadro de arte de mídia mista, vamos para isso e você tem essa boa resistência com o pincel e a superfície real, está produzindo um efeito mais seco. A tinta está saindo mais seca em termos da liberação real de tinta desse pincel. Yo u pode realmente ver isso na textura do papel também. O quadro real que você pode ver aqui, você pode ter que trabalhar um pouco mais quando você está usando este quadro de arte de mídia mista grossa. Este quadro de arte é muito caro, então eu não iria em frente e apenas ir e comprar uma grande parte deste quadro de arte. Se você já tem placa de arte, ele não tem que ser o mesmo no que eu estou usando basta dar-lhe uma chance, e é um bom exercício pouco que você pode fazer. Vamos apenas fazer um zoom de volta nisso. Agora, você pode ver que os resultados são muito diferentes, especialmente quando comparados com o papel marcador. Você pode ver como luz e pastel como os resultados de cores estão lá, em comparação com os outros três, que são muito mais escuros. O papel cartucho dando os resultados mais sombrios, o tabuleiro de Bristol, sendo o intermediário, e a mídia mista, um pouco mais escura. Para mim, vai ser sempre o conselho de Bristol, esse é o efeito que eu gosto, mas novamente, qualquer que seja o efeito que você quiser, eu iria para aquele jornal em particular. Vamos passar para o marcador final. 7. Marcadores de pigmento: Para o marcador final, vou olhar para o marcador de pigmento de Winsor e Newton. Como mencionado antes, esses marcadores têm tinta pigmentada neles e estes são ótimos para fins rápidos. Estes não vão desaparecer com o tempo. No entanto, eles podem ser um pouco mais caros e eu provavelmente não recomendo realmente obter esses marcadores, mas se você tem um par destes ou se você só quer experimentar alguns, talvez apenas um par de cores neles, Eles funcionam muito bem. A aparência real do marcador é muito diferente dos marcadores reais Winsor e Newton pro e os marcadores de pincel, o tamanho real e a aparência e o design são completamente diferentes. No entanto, você ainda tem duas dicas sobre isso. Temos a ponta da bala padrão em uma extremidade e então temos a ponta do cinzel na outra extremidade. Muito bom design. Vamos ver como funciona no papel. Vamos começar usando o papel do mercado e você pode ver que a liberação desta tinta, na verdade é ainda melhor do que o marcador pro e o marcador de pincel. A razão para isso é que este papel em particular, este papel marcador Winsor e Newton, é na verdade chamado Winsor e Newton pro marker papers. Na verdade, é projetado especificamente para esses marcadores de pigmento, mas você pode usar outros marcadores neles para obter resultados muito agradáveis, mas eles realmente funcionam melhor com esses marcadores de pigmento e você pode ver como essa cor é agradável e saturada. Vamos entrar na ponta do cinzel. Adicionando essa ponta de cinzel, você pode ver que as cores saem um pouco mais claras. A razão para isso provavelmente é que há mais tinta em uma extremidade onde a ponta da bala está em vez da ponta do cinzel, então sempre guarde esses marcadores em vez de tê-los pendurados. Eu provavelmente tinha este marcador em parte em algum lugar, é por isso que a liberação de tinta é um pouco diferente de uma extremidade para a outra, mas dá-lhe essa variação agradável. Você pode ver que você tem um belo pedaço de tinta acontecendo lá. Vamos passar para o papel do cartucho agora. Você pode ver que é realmente escuro a partir da ponta da bala. Isso é novamente porque é uma superfície muito porosa, enquanto que com o papel marcador, está na verdade impedindo a tinta de entrar nas fibras reais do papel. Como você pode ver, é muito agradável e escuro essa cor, cor linda que roxa. Vamos entrar com a ponta do cinzel e você pode ver que eu vou entrar e está muito seco. O aplicativo real é muito seco e porque meu marcador aqui provavelmente precisa ser redefinido e deixado por um tempo, você pode ver que a diferença na textura real é bastante variada, mas eu acho que é uma boa maneira de demonstrar como usar marcadores e obter diferentes tipos de texturas dentro. Vamos passar para a próxima dica. Agora vamos para o conselho de Bristol. Olha só, olha como isso é bom. Absolutamente lindo Adoro este jornal. Acho que é provavelmente um dos melhores papéis que você pode conseguir. Há outros papéis que você pode começar a usar para marcadores. Há um marcador, um cartão de marcador que você pode obter, mas custa muito dinheiro. Eu realmente não recomendo gastar muito dinheiro, especialmente se você é um iniciante no mundo dos marcadores, eu iria para um papel de preço médio como este conselho de bristol ou o marcador pad apenas para se acostumar com o mundo dos marcadores. Agora você pode ver que meu marcador está se esgotando deste lado, é muito seco, mas dá um bom resultado. Este marcador aqui você pode ver que a liberação de tinta é muito mais lenta, você pode ver a ponta em si está secando. Isso é outra coisa para se preocupar com marcadores. Não os deixe abertos por muito tempo. Não os deixe de cabeça para baixo ou em uma extremidade em uma parte ou em uma parte de caneta, basta mantê-los planos e mantê-los limpos, caso contrário, eles vão secar. Indo para o papel final agora a prancheta de mídia mista. Você pode ver, como esperado, vai ficar muito mais escuro porque a superfície é muito mais porosa. Está indo direto para as fibras daquela prancheta de mídia mista, mas ainda parece muito legal. Vamos para a ponta do cinzel e provavelmente não vamos conseguir muito por aqui. Então você pode ver que estamos recebendo um olhar seco muito agradável, mas às vezes este olhar seco pode funcionar bastante bem, especialmente se você está produzindo algum trabalho texturizado em sua arte ou você está apenas criando alguns projetos abstratos, mas é muito seco e isso é porque a ponta do cinzel real é um pouco seca, mas o papel é muito grosso e poroso e está realmente levando essa tinta muito rapidamente. Vamos apenas dar zoom para trás. Temos uma boa variação, quatro papéis diferentes aqui. Winsor e Newton produzindo amostras de luz muito agradáveis de cor com marcadores à base de água, marcadores à base de álcool com tinta pigmentada também. Então nós temos o papel cartucho aqui, e então nós temos o Bristol Board nós produzimos resultados muito semelhantes. O papel cartucho será realmente um pouco mais escuro dependendo da rapidez a tinta é liberada enquanto a placa bristol dá uma boa cor média, que eu sempre prefiro na minha obra de arte. Então, finalmente, temos a prancheta de mídia mista muito grossa, que realmente drenará sua tinta de seus marcadores. Eu provavelmente evitaria usar isso. Basta dar uma chance se você estiver interessado em testá-lo, se você tiver, talvez alguma prancheta por aí, mas essa é a visão geral das superfícies. Há um outro documento que eu recomendaria, mas este é um papel muito caro e isso é. 8. Sketchbooks para marcadores: Esse papel é de uma empresa chamada Crescent e é chamado de renderização. Agora, este papel é absolutamente brilhante se você está querendo trabalhar em um caderno de esboços. Este é o meu caderno de esboços aqui, e eu vou te mostrar isso. Eu só vou dar um zoom, para que você possa ver que temos um lindo caderno de esboços aqui. Eles vêm em tamanhos diferentes, os cadernos de esboço, você pode até mesmo obter este papel como folhas individuais. Eu costumo comprar isso para os cadernos porque gosto de inventar pequenos esboços. Você pode ver que o marcador real não sangra. Este é provavelmente o único papel que já usei onde os marcadores não passam. Se você está atrás de um caderno de esboços ou você simplesmente não pode ficar marcador sangrando através, então este é provavelmente o papel que eu recomendaria. Tem uma boa espessura, um bom peso. Eu uso isso para fazer esboços diários com marcadores. Gosto de manter um pequeno caderno de esboços. Você pode ver que eu estou usando um monte de trabalho marcador pesado e a maioria disso é apenas marcadores Winsor & Newton pincel. Você pode ver que você não tem nenhum sangramento através de qualquer coisa. Vou mostrar-te a última página, só para te mostrar que não há nenhuma hemorragia. Uma pequena ilustração aqui. Muitas obras ou trabalho, muito trabalho pesado. Você pode ver na próxima página, há absolutamente nada. É como mágica. Este é um artigo que eu recomendaria se não aguentasse sangrar. Vejamos os papéis que testamos. Este primeiro aqui temos o Winsor & Newton. Aqui é o Winsor & Newton. Você pode ver que você está recebendo um pouco de sombra, um pouco de sangramento através do marcador de aquarela, com o Crayola, mas com os outros marcadores, os marcadores de pincel e os marcadores de pigmento, você não está recebendo qualquer sangramento e isso é ótimo. Você, no entanto, obter alguma sombra. Eu não diria que é completamente à prova de sangramento mas é um bom papel para usar especialmente se você não quer que seus papéis deixando uma marca de sangramento na superfície ou nos lençóis por baixo. Esse é o Winsor & Newton. Então, se olharmos para o papel de cartucho real. Você pode ver aqui com o papel do cartucho que o Crayola, o marcador à base de água, não sangrou muito na verdade. Mas com os marcadores à base de álcool, o marcador profissional e o marcador de pincel, eles sangraram completamente. Com o marcador de pigmento não há tanto sangramento, mas você está recebendo sombra e se você continuar trabalhando, ele eventualmente vai passar. Se você está procurando por papel que não sangra, então este não é o certo para você. Vamos ver o conselho de Bristol. Se virarmos isto. Com a placa Bristol, você pode ver os resultados e muito semelhante ao cartucho, mas eles resistem ao marcador muito mais. Isso é porque é mais grosso em peso. Com os marcadores de água, então a marca à base de água, o Crayola, você não tem nenhuma hemorragia, o que é muito bom. Então temos muito mais sombreamento para os marcadores à base de álcool. Então, com o marcador de pigmento, não há muito sombreamento apenas um pouco. Essa é uma das razões pelas quais eu gosto de usar este papel porque um sangramento não é tanto quanto com os outros papéis. Se olharmos finalmente para o quadro. Vou só até isto acabar. Com o tabuleiro como esperado, porque é tão grosso que literalmente não tem sangue nem sombra. Eu acho que se você quiser usar uma folha de papel que você não quer sangrar através em, em seguida, ir para o quadro de mídia mista ou ir para o papel de renderização, mas estas serão opções caras. Vamos virar isso de volta. Isso é tudo para as superfícies, embora eu vou apenas demonstrar alguns papéis diferentes para você dar um pouco de uma idéia de quais papéis você deve usar. Evite usar papel de impressora barato e não use seus marcadores em um caderno de esboços normal, mesmo em um caderno de esboços da Moleskine ou em um caderno de esboços de marca decente porque os marcadores vão sangrar. Se você realmente quiser usar um caderno de esboços, então vá para a renderização por Crescents. Vou deixar todos os detalhes desses produtos nas folhas de recursos, então dê uma olhada. Isso é muito bonito para isso. Vamos agora passar para o próximo. 9. Camadas: Bem-vinda de volta. Vamos agora falar sobre o assunto de uma camada com seus marcadores. Agora, para esta demonstração, eu vou estar usando meus marcadores de pincel, então os marcadores de pincel Winsor e Newton, para demonstrar como camada usando cores semelhantes e usando cor de tom cinza. Vamos começar por dar um zoom nisso. Agora, uma grande vantagem de usar marcadores de álcool é que você pode camada para adicionar mais vibração e tons mais escuros, construir um pouco de profundidade em suas ilustrações e você pode fazer isso muito facilmente. Eu vou demonstrar isso em primeiro lugar usando este marcador de pincel aqui, e a cor é azul China do meu 48 conjunto essencial. Se você quiser seguir usando as mesmas cores, vá em frente, mas se você não tem a mesma cor, você faz este exercício com qualquer cor. Eu vou usar uma ponta de cinzel agora para realmente adicionar em alguma cor. Tudo o que estou fazendo aqui é que estou adicionando esta primeira camada de cor e o papel que estou usando para todos esses exercícios agora é o papel de tabuleiro Bristol. Você pode ver que eu tenho uma bela camada de cor, apenas olhando isso para fora, linda. Essa é a minha primeira camada de cor. Agora a intensidade da sua camada vai depender do tempo que você gasta entre cada camada, e o que eu quero dizer com isso é que eu acabei de adicionar esta primeira camada, se eu esperar alguns segundos, talvez 10, 15 segundos e permitir esta camada para secar, em seguida, adicionar na minha próxima camada, eu vou obter resultados diferentes. Considerando que se eu entrar imediatamente e adicionar mais camadas imediatamente antes de secar, então eu realmente não vou conseguir essa mudança gradual no tom e valor. Demos a isto alguns segundos agora, vamos entrar com a nossa segunda camada. Essa é a primeira camada e, novamente, tudo o que vou fazer é usar a mesma técnica para trás e para a frente e eu vou parar em torno de meio caminho. Agora você pode ver que o tom tornou-se muito mais escuro. Temos um valor mais escuro à esquerda e um valor mais leve à direita, e isso é apenas produzido por camadas com a segunda camada da mesma cor. Agora, novamente, tudo o que vou fazer é esperar que isto seque, talvez dar cerca de cinco ou seis segundos só para ter certeza que está completamente seco antes de adicionarmos a nossa terceira camada. Isso é sobre agora. Vamos adicionar nossa terceira camada, começando de novo pela esquerda apenas entrando com aquela ponta de cinzel, e eu vou entrar no meio do caminho na segunda camada. Eu só vou entrar para trás e para a frente, e você pode ver que ele se intensificou e escureceu esta terceira camada. Basicamente, nós temos escuro indo todo o caminho para a luz e nós produzimos isso muito facilmente apenas com uma cor. Agora, a intensidade deste escuro para a luz dependerá da cor real que você usar. Podemos demonstrar isso novamente e podemos realmente ir em frente e usar uma cor diferente para demonstrar isso. Vamos escolher outra cor. Eu tenho outra cor aqui esta é uma cor ligeiramente média chamada canela, então é como uma cor acastanhada. Vamos fazer exatamente o mesmo que fizemos antes e ver que resultados obtemos. Novamente, entrando com a primeira camada e eu vou entrar com esta camada de luz como esta. Só vou repassar uma vez, levar até o fim, dar alguns segundos e agora vamos entrar com o segundo. Você pode ver imediatamente que estamos obtendo uma diferença e como esta é uma cor mais clara do que o azul, estamos recebendo um tom muito mais escuro na segunda camada. Se nós apenas baixarmos isso, você pode ver com o azul porque nós entramos com um tom mais escuro desde o início, nós não estamos obtendo muito de um contraste com a segunda camada é efetivamente apenas adicionando um toque de cor em cima do primeiro camada. Mas este, com uma segunda camada, tornou-se realmente aparente e o contraste é bastante nítido. A esta altura, a segunda camada já teria sido seca, vamos passar por cima com a terceira. Você pode ver e você pode ver como agradável e lindamente saturada essa cor é. Lindo cor que um, a propósito, é canela. Absolutamente amor com esta cor. Lá vai você. Nós temos o terceiro lá, e você pode ver que produzimos uma boa gama de cores com apenas uma tonalidade de cor real. Você pode ver como foi fácil produzir tons mais escuros e a sequência disso sempre será que você começa com sua primeira camada e mantê-lo agradável e leve, agradável e fino, e então você gradualmente construir adicionando tons mais escuros. Agora vamos demonstrar isso em um pequeno esboço rápido. Vamos fazer um esboço rápido aqui. Poderíamos usar a mesma cor. Talvez eu faça um esboço aqui. Talvez fazer um par de objetos, este chumbo ser efetivamente ser uma garrafa. Tudo o que estou fazendo é desenhar, bloqueando a cor com meu marcador, o lado cinzel e apenas projetando uma pequena garrafa áspera. Você pode ver o agradável e fácil. Efetivamente nós temos apenas um par de camadas lá, é agradável e misturado. O que podemos fazer é entrar de novo com o azul e talvez desenhar outra coisa. Vamos usar a ponta do pincel, e que tal outra garrafa aqui? Vamos apenas mantê-lo agradável e áspero. Não se trata de fazer desenhos perfeitos nesta fase, tudo o que estou fazendo aqui é demonstrar a técnica de camadas para produzir uma boa variedade de cores muito facilmente. Lá vai você. Temos outra garrafa lá e talvez vamos adicionar talvez uma terceira garrafa. Eu tenho esta bela cor laranja aqui, ou nós poderíamos apenas começar uma caixa, vamos apenas desenhar em algumas caixas pequenas. Temos uma pequena caixa aqui, e tudo o que estou fazendo é adicionar essa cor com a ponta do pincel, e no momento, estas são apenas a primeira camada. Temos uma camada lá, vamos voltar agora e começar a adicionar alguns tons mais escuros. Eu vou usar o marrom, a cor canela e eu vou usar a ponta do pincel agora para começar a escurecer essas áreas. Agora você pode ver enquanto eu adiciono essa segunda camada, você tem um lindo tom mais escuro que já começou a trazer um pouco mais de profundidade para essas ilustrações muito ásperas. Você pode ver que eu estou indo muito levemente, apenas adicionando um par de tons mais escuros e talvez apenas um par de linhas, alguns pontos aqui, apenas para adicionar um pouco mais de profundidade. Vamos fazer o mesmo com o azul. Vá para o azul, vamos escurecer essa área um pouco mais para que você possa ver com as cores mais escuras, o azul é um pouco mais escuro do que essa cor de canela acastanhada. Você pode adicionar detalhes de muito rapidamente apenas colocando suas cores em camadas. estamos fazendo nenhuma mistura aqui, tudo o que estamos fazendo é colocar em camadas a mesma cor para produzir valores diferentes, valores mais escuros de apenas algumas camadas e quão fácil é isso. Não precisa ser arrumado. Sugiro que experimente isto. Basta desenhar um par de objetos, um par de formas, e apenas entrar e começar a colocar em camadas essa cor e ver quais resultados você obtém e você ficará surpreso que com marcadores você pode produzir coisas tão rapidamente em comparação outros meios como lápis colorido ou cores de água ou qualquer outra coisa. Enquanto outros meios você tem que gastar muito tempo para construir cores com marcadores. Você pode fazer isso tão rapidamente, e tão facilmente pode adicionar detalhes apenas colocando em camadas a mesma cor. Quero dizer, olhe para isso, está lindo, não é? Não é uma grande ilustração, mas é apenas uma boa ilustração do efeito de camadas. Eu vou adicionar na terceira e última camada apenas para realmente intensificar o escuro e você pode ver que estamos recebendo uma bela variante de cor, melhor detalhe, sombra mais escura à esquerda, e talvez deixando cair alguns detalhes, passar por cima algumas vezes. Novamente, você pode continuar repassando de novo e de novo. Haverá um limite para a própria cor real. Haverá um ponto em que você não poderá adicionar mais porque ele já atingiu esse limite. Mas isso é bom, geralmente três camadas é suficiente. Vamos entrar com o azul. Novamente, a cor mais escura no azul tudo o que eu estou fazendo é apenas intensificar algumas dessas bordas apenas para dar isso um pouco mais de forma, torná-lo um pouco mais interessante em vez de apenas ter um desenho plano. Você pode ver que você pode começar a adicionar detalhes tão facilmente e é muito eficaz, então olhe para isso. Vamos finalmente fazer o último com a laranja e eu acho que estamos fazendo isso. Você pode ver com o laranja, esta cor âmbar, nós praticamente atingimos o limiar do escuro, nós não vamos ficar mais escuro do que isso, e isso é algo para entender. Talvez adicione mais alguns detalhes aqui nesta caixa, alguns pontos aqui, algumas linhas aqui, e estamos com bom aspecto. Você pode ver apenas rapidamente fazer um pouco de rabiscar, alterando a variação dos tons dessa mesma cor para produzir um pequeno esboço agradável. 10. Tons cinzentos: Vejamos agora como utilizar grandes tons para produzir essas áreas escuras. Vamos mover isto para cá. O que vamos fazer é produzir as mesmas amostras com as mesmas cores para que possamos contrastar e ver como elas diferem. Muitos usam esse mesmo azul, aquele azul da China, apenas para adicionar em uma bela camada de cor indo todo o caminho através. Eu só vou mantê-lo o mais leve que eu puder com um cinzel lado da ponta só para torná-lo agradável e uniforme. Lá vamos nós. O que vamos fazer é fazer exatamente o mesmo com o marrom para que não tenhamos que fazer isso novamente, então nós vamos apenas adicionar a primeira camada do marrom, arrastá-lo através de algumas vezes. Tente mantê-lo agradável e leve. Lá vamos nós. O que vamos fazer agora de forma diferente é olharmos para algum cinza. Dependendo das cores que você tem, você pode não ter tantos cinza. Se você tem o mesmo conjunto que eu tenho, eu realmente tenho a maioria dos cinza. Cinzentos geralmente vêm em cinza frio ou cinza quente. Vamos tentar os dois. Eu tenho um cinza legal aqui e este aqui é chamado de cinza legal. Só vou usar o lado do pincel da ponta. Vamos começar a adicionar uma camada sobre aquele azul. Agora, você pode ver que este cinza legal está adicionando um tom muito agradável ao blues. Começou a escurecer ligeiramente as áreas azuis. Se fizermos o mesmo para o marrom, você tê-los muito agradável, sombra sutil indo sobre o marrom, que a cor canela e parece muito bom. Se usarmos um cinza mais escuro agora, então se entrarmos e olharmos para os três cinzentos frios. O primeiro era cinza fixe. Você entra com três cinza frio e talvez adicione um par de camadas entrando da borda. Eu posso ver que este aqui é muito mais escuro. Você pode ver que temos muito mais escuridão saindo da cor. Novamente, vamos adicioná-lo ao marrom. Temos muito mais escuridão vindo para o marrom. Agora, se você gosta de deixar as coisas realmente escuras, e então você está pensando “espere um minuto, eu não quero que seja tão óbvio você pode ver que há linha de separação entre essa área cinza escuro e a área marrom pura. Tudo que você precisa fazer é repassar com o marrom de novo. Se falarmos sobre isso com o marrom, o que isso fará é efetivamente misturar essa área mais escura na luz. Se continuarmos com isso, o que ele faz é, escurece a área cinzenta sem criar uma linha de separação. Você pode ver que o que estamos fazendo está passando por cima de novo. Temos um tom mais escuro e você pode continuar repetindo isso para que você possa entrar com o cinza muito levemente e apenas mantê-lo agradável e sutil. Então entre com um marrom de novo. Apenas para intensificar a cor e você pode ver a rapidez com que podemos obter resultados do escuro para a luz usando tons de cinza. Absolutamente brilhante Se olharmos para talvez um cinza quente, então temos um cinza quente aqui. Este é cinza quente três, os outros dois, se você se lembra, somos cinzas legais. Vamos apenas olhar para este lado, se adicionarmos o cinza quente no marrom aqui. Você pode dizer, olhando muito bem. Agora, se você levar o cinza para a área branca, você será capaz de ver a cor real ou cinza escuro em comparação com o marrom. Se você pode ver aqui, você tem esta cor cinza quente e quente agradável e é assim que ele reage com o marrom. Apenas camadas, ele através e se você fizer o mesmo para o azul. Se você apenas adicionar o cinza quente do lado de fora e, em seguida passar por cima no azul então você pode realmente apreciar como esse cinza quente muda o valor ou o tom desse azul. Você pode usar isso para sua vantagem de escurecer cores ou cores relâmpago. Funciona muito bem. Essa é a camada real. Se vemos lado a lado, estávamos fazendo tom mais escuro indo para a luz com a mesma cor. Então aqui nós usamos cinza para produzir um tom mais escuro da mesma cor. Você pode ver que os resultados são bastante diferentes, mas eles são bastante agradáveis e saturados. Vamos fazer um pequeno esboço aqui usando os mesmos princípios. Mais uma vez, tudo o que vou fazer é talvez desenhar umas garrafas outra vez, objectos simples como este. O que faremos é fazer exatamente o que fizemos antes. Ter as mesmas cores que fizemos no esboço anterior. Temos uma boa forma de garrafa aqui e talvez fazer algo parecido aqui, ou talvez apenas tomar uma panela de chá ou algo assim. Vamos desenhar um bule de chá. Vamos tê-lo ao lado da garrafa, que pareça um pouco mais interessante. Talvez tenhamos esta forma de bule aqui, ou na verdade, vamos fazer isto um pouco. Sim, por que não? Vamos fazer um bule de chá. Um bule de chá, acho que está saindo. Lá vai você. Simples pequeno bule de forma ali. Então vamos usar aquela laranja que tínhamos antes para talvez desenhar um copo. Vamos tomar um copo aqui. Bom e áspero e fácil novamente, tente isso, basta seguir o que estou fazendo aqui você não tem que fazer as mesmas formas, que estou fazendo, estes são apenas exemplos pouco mais ásperos apenas para mostrar como usar esse efeito de camadas. Vamos trazer os nossos cinzentos. Vou usar os três cinzentos frios que usamos mais cedo, e vamos começar a escurecer algumas dessas áreas. Agora você pode ver que com o cinza você obtém muito mais de um contraste. Em certas partes da sua ilustração, você pode querer um contraste escuro agradável. Quero dizer, como nesta ilustração aqui funciona bastante bem. Você pode realmente começar a fazer esses valores e objetos e realmente obter um efeito muito agradável, você pode ver que tudo o que eu estou fazendo é apenas adicionar em detalhe trabalho indo no escuro, novamente na garrafa par de camadas, você não só tem que adicionar uma camada, você pode passar por cima novamente. O princípio é exatamente o mesmo. Comece fazendo apenas uma camada de luz, com outra e gradualmente construa esses valores. Você pode ver que o cinza é bastante escuro e contrastante lebre. Se usarmos a cor novamente sobre ele para silenciá-lo, você terá um tom sutil agradável. A razão pela qual estou mostrando isso é porque você pode não ter todos os valores de cinza diferentes. Se você tem apenas um cinza mais escuro, basta passar por cima dele com a mesma camada de cor sobre ele, apenas para dar-lhe um toque sutil e você pode ver que ele cria um visual agradável. Vou entrar agora com um cinza escuro mesmo. Este é um quatro cinza quente que será um pouco mais escuro. Bem, será muito mais escuro, então estamos produzindo muito mais de uma sombra intensa. Olha, aqui do lado esquerdo. Você pode realmente ter um bom jogo por aí com escuras e luzes. É disso que se trata. É só ter uma chance, ter um pouco de diversão. Projetando algumas formas, venha com algumas idéias. Basta fazer alguns objetos de bloco. Vai ficar muito bonito. O que eu vou fazer é finalmente ir para dentro com um marrom, então suavizar esta área e, em seguida, apenas camada sobre o cinza para adicionar em um tom saturado, mais escuro. Temos algumas áreas mais saturadas aqui. Podemos talvez deixar algumas áreas mais leves para mostrar, destacar o trabalho e apenas adicionar um pouco mais de design. Novamente, com o azul, vamos entrar um pouco mais escuro com esse azul, para colorir essas áreas para que elas não pareçam muito contrastes e talvez apenas adicionar mais algumas linhas. Está muito bonito. Vou deixar por isso. Vamos apenas fazer um zoom de volta. Você pode ver que criamos uma bela amostra de cor indo do escuro para a luz ou da luz para o escuro, da maneira que você quiser chamá-lo. Produzimos alguns tons agradáveis usando os tons de cinza que tínhamos, os cinza quente, e os cinza fresco apenas para rapidamente chegar a alguns valores e alguns trabalhos de sombra para produzir algo interessante e é assim que é fácil. Experimente isto. Experimente toda a sua gama de cores para produzir escuras e luzes e ver quais resultados você vem acima com é apenas prática que você possa se preparar para o seu projeto de classe, onde você estará produzindo um belo esboço usando todas essas técnicas e exercícios diferentes. Vamos agora passar para o próximo. 11. Mesclagem: Bem-vindo de volta. Vamos agora falar sobre o maravilhoso assunto da mistura. Agora, a grande vantagem dos marcadores de álcool ou qualquer tipo de marcadores realmente é a capacidade de misturar uma cor com outra. Vamos demonstrar isso e ver como isso pode ser feito facilmente. Vou usar, novamente, os marcadores de pincel do meu conjunto Winsor e Newton. Aqui na tela, eu tenho dois papéis diferentes para demonstrar isso porque a habilidade real da mistura dependerá da superfície que você está usando. A superfície desempenha um papel em quão rápido ou quão bem você pode misturar duas cores entre si usando marcadores. Do lado esquerdo aqui, eu tenho o meu papel favorito de Bristol, e depois do lado direito, eu tenho o papel marcador Winsor e Newton. Vamos dar uma olhada em três cores, vamos tentar misturar três cores e vamos usar a mesma família de matizes para isso, e vamos usar o blues. Eu tenho um azul claro aqui, então vamos começar com um azul claro à esquerda. Então eu tenho um azul de tom médio na parte do meio, e então para o azul mais escuro, eu tenho um azul vibrante agradável para ir à direita. O que eu vou fazer é tentar misturar todas essas cores em uma bela tira. Vamos começar com o lado da prancha de Bristol aqui e começar a ampliar. Começando com o tom mais claro de azul, este é chamado de azul céu do conjunto de marcadores de pincel. Tudo o que vou fazer é usar a ponta do marcador de pincel e começar a colocar um pouco de cor da esquerda para a direita, assim como fizemos na aula de camadas. Apenas uma bela faixa de cor, talvez até a metade. Se você já assistiu qualquer uma das minhas aulas anteriores sobre lápis de cor ou qualquer outro meio, eu vou passar por uma mistura em um processo de três etapas. Eu vou fazer praticamente o mesmo por isso. No entanto, a mistura com marcadores em comparação com outros materiais é muito mais rápida e fácil. Nós colocamos nosso azul mais claro primeiro, apenas uma bela camada de azul claro. Então vamos entrar com o tom azul médio. Este é o azul da China, então só com este tom médio azul o que eu vou fazer é começar na área branca aqui. Eu só vou começar a adicionar um pouco de cor naquela área branca. Então eu vou lentamente trazê-lo para a área mais leve, e você pode ver que ele começou a gelar naquela cor. É bem distinto, você pode pensar que, sim, isso é apenas dominado aquele azul. Bem, o próximo passo será começar a silenciar isso. Só estou adicionando essa camada. Então eu vou entrar rapidamente com o marcador para a cor clara novamente. Em seguida, a partir da esquerda aqui, apenas acontecendo, adicionando outra camada, e agora você será capaz de ver que este cabelo articular do escuro para a luz está bem derretendo longe. Só estou usando os movimentos circulares com a ponta do pincel. A ponta do pincel é ótima para fazer mistura. Eu realmente prefiro misturar com a ponta do pincel comparado com a ponta da bala real porque uma ponta de bala tende a deixar um efeito estrias. Enquanto que com uma ponta de pincel, você pode realmente usar uma pressão muito leve para obter alguma mistura agradável acontecendo. Você pode ver que temos esta bela mistura indo do azul claro todo o caminho para aquela área azul de tom médio. Temos este belo derretimento de cores que parece muito bom. Vamos guardar esse azul, e vamos abrir o nosso azul escuro. Para o azul escuro, eu tenho azul real do meu set. Vamos fazer exatamente o mesmo. Vamos começar a adicionar o azul real daqui. Basta adicionar uma camada agradável, apenas em movimentos circulares, e então ir um pouco sobre o tom médio azul. Então, novamente, vou continuar com isso até o fim desta pequena tira de papel que eu tenho. Está parecendo muito bom. É sempre melhor começar com as cores mais claras primeiro dependendo da tonalidade da cor que você está usando para este azul. Comecei com uma luz e, em seguida, gradualmente, construir até o escuro. O que estou fazendo agora é usar esse tom médio. Com o tom médio, vou continuar a partir daqui. Então apenas derreta na área de junção onde ambas as cores se encontram. Você pode ver como é fácil e sem costura misturar essas cores. Parece absolutamente brilhante. Provavelmente não vou usar mais o escuro, vou misturar esta área com o tom médio. O tom médio é sempre uma cor agradável para usar para misturar sua cor. Você pode ver aqui agora, temos um azul escuro e profundo à direita, entrando em um meio, entrando em um meio, azul acinzentado no meio, e depois terminando com um azul mais claro. Se você quiser que esta pequena área de junção do azul claro ao meio azul para ficar ainda mais sem costura, então basta passar por cima com um azul claro, começar a partir da borda de onde a cor clara começa e apenas construir o seu caminho em até que você esteja feliz com a cor real se fundindo na outra aqui. Isso parece muito bom e bom. Estou feliz com isso. O que eu vou fazer agora é eu vou fazer exatamente o mesmo agora usando o outro papel, então o papel pro marcador pad. Você vai ser capaz de ver que vai haver uma enorme diferença nisso. Porque com o papel anterior, o tabuleiro de Bristol, como mencionamos nas lições anteriores, esta é uma superfície que tem uma leve textura, e absorve a tinta à medida que sai. Você não vai ter muito tempo para manobrar essa cor. Misturando, você tem que fazê-lo rapidamente antes que a cor real seque completamente. Você pode salvar parte da mistura mesmo que seque. Mas então você vai gastar muito mais tempo trabalhando a cor sobre e em outro para obter o resultado que você está atrás. Você verá agora que quando eu fizer isso neste papel marcador, os resultados serão muito mais rápidos. Vamos começar com um azul claro de novo. Vamos entrar com um azul claro. Você pode ver que a cor sai muito mais fluido e permanece no papel real por mais tempo. Apenas com um azul claro lá, entrando com o tom médio agora como fizemos antes. Olhe para a mistura, a mistura acontece imediatamente. Assim que uma cor toca a outra, ela começa a se misturar e derreter, misturando efetivamente uma cor para outra. Apenas assim, eu acabei de adicionar em que tom médio azul, e então eu só vou voltar com o mais leve, começar a partir desta área conjunta e apenas misturá-lo para dar a mim mesmo uma bela mistura de luz para valor de tom médio. Temos aquela luz para o tom médio ali, vamos adicionar o azul mais escuro logo no final. Vamos adicionar um pouco mais neste lado direito, e então apenas levemente com um toque leve, deixe-o se sobrepor, e está bonito, lindo que é. Olhe para aquela bela e vibrante variedade de azul. Com o tom médio novamente, começando onde o tom médio está, e apenas sobrepondo levemente isso, misturando-o muito levemente. Você não precisa pressionar forte porque quanto mais você pressionar, mais você vai afastar essa tinta de outra, e talvez apenas adicionar um par de toques com esse pincel. Você tem uma bela, bela variedade de cores. Vamos dar uma olhada nisso e dar um zoom para trás. Você pode ver que o uso de papéis diferentes produz resultados ligeiramente diferentes, mas o aplicativo pode ser muito diferente. Sobre isso, no lado direito, o papel marcador, eu fui capaz de fazer a mistura muito rapidamente, eu não tive que trabalhar em muito. Enquanto que com o papel de bordo Bristol, eu tive que trabalhar em um par de camadas, misturá-los ao redor para obter o efeito desejado. Você pode ver que geralmente é muito fácil misturar de uma cor para outra. Vamos tentar isso agora usando talvez um par de cores opostas, não da mesma família, e vamos demonstrar isso novamente. 12. Cores: Vamos agora misturar duas cores diferentes. Eu tenho uma bela cor vermelha aqui. Este é chamado de vermelho baga, e então eu tenho um tom laranja que é chamado de âmbar. Vamos tentar misturar estes. O que eu vou fazer é começar com uma cor mais clara, eu vou usar o âmbar, e eu vou realmente usar a ponta cinzel disso apenas para demonstrar isso um pouco diferente. Com isso, vou colocar essa cor âmbar na minha tira de papel aqui. Vou levar a meio caminho. Eu só vou levá-lo até a metade do caminho até esse ponto, dar-lhe uma boa camada de cor, algumas camadas de cor. Isso está parecendo bom. Agora vamos adicionar um pouco desse vermelho. Com o vermelho, eu vou entrar com a ponta do pincel porque o vermelho é um pouco mais escuro, e eu vou apenas começar a adicionar nessa cor vermelha nesta área branca primeiro apenas para obter essa cor pura no papel para que possamos fazer a distinção. Lindo vermelho, aquele vermelho de baga. Agora eu vou apenas trazer isso através muito gentilmente para o âmbar, e você pode ver que começou a se misturar imediatamente. Você pode não ser capaz de ver isso na câmera, mas eu posso ver que está iluminando aquele tom de laranja. Eu vou voltar agora com o âmbar, eu vou pegar a ponta do pincel para fora, e então eu vou apenas entrar onde eu apenas tenho o âmbar puro e lentamente misturar isso dentro Você pode ver, tudo o que estou fazendo é sobrepor aquela área onde o vermelho encontra o âmbar. Só vou entrar em movimentos circulares, para frente e para trás. O que isso faz é, ele lentamente derrete essa linha de diferenciação áspera que temos entre as duas cores. O que está fazendo, está misturando os dois aqui no meio. Isso parece lindo, não é? Efetivamente, esta é uma mistura de gradiente. Estamos misturando isso em um lindo gradiente, de uma cor para outra. Você notará que quando estiver mesclando cores, se você tiver uma cor mais clara, a cor mais escura na qual você está se misturando começará a adicionar na ponta do pincel. A maneira de se livrar disso, tudo que você precisa é apenas pegar uma tira extra de papel e apenas limpar seu pincel fora para ter certeza de que você não tem pedaços da outra cor esquerda no pincel, e então tudo que você precisa fazer é voltar para dentro novamente. Se você quiser obter uma mistura melhor, na cor mais clara, adicione outra camada e, em seguida, trazê-la para aquela cor mais escura, e você pode ver que temos uma mistura linda e perfeita acontecendo lá, olhando absolutamente brilhante. Vamos fazer o mesmo agora. Vamos limpar a escova para ter certeza de que não temos resíduos de vermelho lá. Isso está parecendo bom. Basta dar-lhe um pouco de brilho em algum papel extra, mover isso para o lado e, em seguida, o que podemos fazer é ir direto para o ProMarker Pad Paper e fazer o mesmo. Vamos entrar com a cor âmbar. Só vou usar o lado da escova, não vou usar o cinzel. Estou trabalhando muito rápido aqui. Você tem que se certificar de que, com marcadores, se você quiser obter mesclagem ou camadas decentes, você tem que trabalhar muito rápido, dependendo do papel que você está usando. Então, novamente, com o vermelho, eu só vou entrar e eu vou apenas misturar levemente essa cor. Você pode ver que a mistura no papel Marcador é muito mais rápida. Você pode obter resultados muito mais rapidamente no Marker Pad. No Marker Pad, o que você vai notar é que a cor permanece molhada por muito mais tempo, e isso é uma enorme vantagem se você quiser misturar cores e obter gradientes e tons realmente agradáveis. Novamente, apenas entrando com o âmbar, eu estou entrando em movimentos circulares, muito levemente, não pressionando muito. O que está fazendo é tirar aquele vermelho e lentamente derretendo para a sombra laranja. Você pode ver, muito do vermelho agora está na ponta, então eu vou apenas limpar isso fora. Você pode ver, isso está realmente se tornando uma cor laranja vermelha lá, então o que você quer fazer é que você quer manter a saturação da tonalidade em seus marcadores para que eles não fiquem arruinados, e eu recomendo vivamente que você limpe seu marcadores como este, basta manter dabbing eles até que a cor volte ao seu tom de cor normal. Isso está parecendo bom. Então você pode entrar novamente, começando pela esquerda, onde temos a laranja, entrar e vamos começar a derreter este belo gradiente para fora. Estou feliz com isso. Isso está muito bonito. Vamos fazer um zoom de volta para compará-los. Aí está você. Temos as duas cores diferentes se misturando entre si fazendo a técnica de camadas e circular, simplesmente sobrepondo uma cor sobre outra e repetindo até ficarmos felizes com o derretimento de uma cor em outra. No topo, fizemos três cores diferentes da mesma família de matizes; tom mais claro, tom médio, muito escuro, e você pode ver que os resultados podem ser bastante impressionantes. Vamos agora passar para o belo liquidificador incolor. 13. Blender sem cores: Vamos agora falar sobre o liquidificador incolor ProMarker. Agora, você pode obter este liquidificador incolor na gama ProMarker. Você também pode obter o liquidificador incolor na gama real BrushMarker. O que eu vou fazer é eu vou demonstrar isso sobre como usar este liquidificador incolor porque às vezes você pode pensar que um liquidificador incolor, tudo o que ele faz é misturar duas cores uma vez que eles estão no papel. Isso não vai funcionar, então vou demonstrar isso. A maneira correta de usar um liquidificador incolor é realmente aplicar o liquidificador incolor primeiro em seu papel ou superfície. Você tem que ter certeza de que você geralmente trabalha muito rápido com isso porque se o liquidificador incolor seca, então você não vai ser capaz de fazer o próximo passo. O primeiro passo é aplicar uma boa quantidade de liquidificador incolor, como eu estou fazendo aqui, eu estou apenas usando a ponta cinzel porque a ponta cinzel geralmente libera muito mais do álcool real que está dentro desta caneta marcador. Queremos obter um bom revestimento disso, um bom revestimento em nosso papel. Não sei se consegue ver isso na câmera. Lá é bastante lá na folha. O que vou fazer agora é escolher mais duas cores. Vamos começar com a nossa sombra mais clara. Aqui eu tenho uma cor de orquídea selvagem, então com o meu marcador de escova, tudo o que eu vou fazer é eu vou começar a adicionar em que a cor da orquídea selvagem em que liquidificador incolor que eu acabei de colocar para baixo, eo que você será capaz de ver é você vai ver que ele está saindo muito bem porque nós já temos uma camada de álcool lá, e isso é tudo o que ele faz. Basicamente, incentiva o fluxo da tinta. Estou adicionando esta cor roxa mais escura aqui. Esta cor é realmente chamada de roxo ou violeta. Só estou adicionando isso do lado direito, certificando-se de que está na camada incolor do liquidificador. Tudo o que vou fazer é sobrepor isto como fiz com os anteriores, e vocês podem ver que estamos a ter uma mistura rápida muito agradável. Este é um roxo bastante mais escuro em comparação com este outro tom que temos à esquerda. O que vamos fazer é entrar e repetir isto até termos uma boa mistura de cores. Agora a tentação que você pode ter é uma vez que você tem suas cores aqui, você pode pensar que eu vou usar o liquidificador incolor em cima disso. Mas isso não vai fazer nada para a sua mistura porque o que vai fazer é apenas mover a cor para longe e apenas adicionar mais álcool e talvez apenas deixar um pedaço branco de álcool lá, então não não colocar o liquidificador incolor em cima de qualquer cor. Sempre aplique-o antes de aplicar a cor, apenas para encorajar essa mistura. Você pode ver que eu tenho uma bela mistura de cores. Vamos tentar de novo no marcador. Mais uma vez, com o meu liquidificador incolor, apenas indo para dentro e você pode ver no marcador você pode ver o liquidificador incolor, nós temos apenas a solução de álcool puro realmente que está aqui dentro. Ele sai muito mais rápido e vai ficar molhado por muito mais tempo também. Vamos entrar novamente com a sombra mais clara primeiro. O que eu vou fazer é usar uma ponta de cinzel para a sombra mais clara. Eu só vou trazer isso aqui. Você notará que com o liquidificador incolor, quando você puxa uma camada de liquidificador incolor no topo, ele tende a silenciar ligeiramente ou dar à sua cor um olhar lavado. Agora isso vai ser natural, porque você vai ter mais do álcool dentro Se entrarmos aqui e entrarmos e nos sobrepusermos como fizemos antes e vermos que está muito bem. Agora eu posso mostrar a cor real por si só aqui ao lado do liquidificador incolor quando nós não temos nenhum liquidificador incolor e você pode ver que ele é um pouco mais vibrante e saturado comparado com a cor que temos onde temos apenas o liquidificador por baixo. Se você gostaria de ter suas cores ligeiramente silenciadas e quiser que a mistura aconteça um pouco mais rápido, então use o método do liquidificador incolor primeiro. Então tudo o que vou fazer é parar de derreter com o tom mais claro aqui e usar a ponta do pincel. Você pode ver que você está recebendo essa faixa de cores de dois tons muito agradável . É tão fácil. Levou apenas alguns minutos para conseguir isso, não é? Agora, se você fosse fazer isso com um meio seco, como lápis de cor, poderia levar um monte de trabalho, ele poderia nem mesmo funcionar, mas com marcadores é tão agradável e facilmente alcançável que você pode obter esses resultados realmente, muito bem. Agora você pode achar que às vezes suas cores não estão se misturando porque elas são muito altas em contraste umas com as outras. Infelizmente, é assim que as coisas são. Basta tentar misturar cores em um exercício como este tanto quanto você puder apenas para ter uma idéia de como seus marcadores funcionam juntos. O que eu vou fazer agora é eu vou entrar e dar um zoom out. Você pode ver que nós temos alguns bons resultados lá. O que eu vou fazer aqui apenas para manter este completo, Eu vou apenas adicionar no escuro de onde nós não temos qualquer liquidificador incolor para que tudo parece muito agradável e semelhante. Está parecendo muito bom. Belo pedaço de cor misturando lá. Para o final, o roteiro final que eu tenho aqui. O que vou demonstrar a vocês é mais uma maneira abstrata de se misturar, e está realmente usando a técnica similar que temos usado naqueles antes. Mas vamos usar outra ferramenta que você definitivamente terá à sua disposição e que vai ser seus dedos. Vamos passar para isso a seguir. 14. Mistura abstrata: Vamos demonstrar essa maneira agradável e divertida de misturar marcadores. O que eu vou fazer é adicionar um belo tom de amarelo. Esta cor particular é chamada de canário. Você pode usar a ponta do cinzel para apenas adicionar em um bom pedaço desta cor canária. Você tem que trabalhar rápido se você vai tentar este método para fora porque nós não queremos que o marcador ou a solução de álcool para secar. Então o que eu vou fazer é apenas adicionar isso em boa quantidade de solução, e eu vou rapidamente passar para a minha próxima cor que é verde brilhante, e então eu vou apenas trazer isso através apenas para começar esta bela mistura acontecendo. Então o que vou fazer é usar meu dedo para manobrar lentamente essa cor em outra. Agora você vai ver que você não pode realmente ter muito efeito com isso, mas ele está saindo em seu dedo. Se está seco muito rápido, então o que eu sugiro que você faça é apenas adicionar o seu liquidificador incolor. O que vamos fazer é adicionar um pouco deste liquidificador incolor em cima. Agora lembre-se como eu disse antes, se você quiser apenas misturar, não é assim que você mistura porque o liquidificador incolor está apenas adicionando uma camada de álcool puro em cima dele. Na verdade, não está fazendo nada com a cor por baixo. Eu acabei de adicionar um pouco disso, e então eu vou entrar com o meu dedo e começar a colocar em camadas um pouco mais daquele amarelo, e você pode ver que com o meu dedo, eu posso mover um pouco isso através. No entanto, por causa do papel que estamos usando, não estamos recebendo muito movimento usando nosso dedo. Você pode ver lá, eu posso esfregar um pouco isso para obter um pouco de uma mistura, e ele está saindo no meu dedo muito, muito ligeiramente. Mas o próximo passo é continuar construindo essa coloração, misturando-a com o dedo um pouco, e vendo como ela funciona. É uma boa idéia experimentar, um pouco de diversão, mas você precisa usar um monte de seus marcadores de álcool para garantir que eles fiquem molhados para que seus dedos possam começar a manobrar essa cor, um para o outro e dar-lhe uma pequena mistura. Agora você pode pensar, “Isso não funciona muito bem. Não é uma boa ideia. Eu mal posso ver qualquer mistura acontecendo”, e você estaria certo em pensar isso. Mas quando passamos para o próximo papel, o papel marcador, é um jogo de bola completamente diferente. Vamos tentar isso de novo. Temos o amarelo. Temos aquele lindo amarelo ali, lindo amarelo canário. Agora estou adicionando um monte disso com minha ponta de cinzel, e então eu vou entrar e adicionar aquele verde. Você pode ver agora que eu tenho muito mais desta solução de álcool e esta solução de cor no meu papel real por causa deste bloco de mercado. Com isso, é tão fácil misturar isso. Agora olhe para isso. Muito mais disso está saindo. Se continuarmos adicionando isso à cor real, você tem a solução de álcool úmido e pode manobrá-la. É tão fácil de fazer. Se adicionarmos um pouco mais deste amarelo com o nosso pincel, use o dedo para espalhar essa cor, funcione muito bem. Eu não diria fazer isso em uma peça real de sua ilustração ou sua obra de arte, é apenas uma pequena opção divertida para experimentar se é algo que você quer fazer. Você pode ver que eu estou apenas manobrando aquele álcool. Espalhando, essa solução, e está deixando meus dedos amarelados, mas está tudo bem. Agora, se você adicionar outra cor a isso, então, por exemplo, eu tenho essa cor verde turquesa mais escura. Se adicionarmos isso ao próximo aqui, você pode ver que estamos adicionando ainda mais. Agora você pode ver que, dependendo da cor que você está usando, você vai obter resultados diferentes. Só assim, vou espalhá-lo com o meu dedo. Você tem um olhar mais suave. Onde quer que você tenha essa cor de álcool líquido, você pode apenas suavizá-lo com o dedo, mas você tem que trabalhar muito rápido para fazer isso. Você pode até mesmo camada no topo com o liquidificador incolor. Se camada em cima do liquidificador incolor e começar a adicionar um pouco mais das soluções para a mistura. Nós apenas continuamos com o liquidificador incolor e apenas lembre-se, o liquidificador incolor vai pegar toda essa cor. Para ter certeza de manter seu marcador de liquidificador incolor, você precisa limpá-lo. É a mesma maneira de limpar, basta pegar um pedaço extra de papel e esfregue-o até que você não tenha mais cor. Faremos isso assim que fizermos essa demonstração, então vá com seu liquidificador incolor enquanto o álcool ainda está molhado, a solução ainda está molhada. Você pode manobrar por aí. Então queremos adicionar talvez um pouco mais verde aqui. É bom e molhado, e lá vai você. Com o dedo, você será capaz de sentir essa solução. Você pode apenas espalhar essa linda cor de solução de álcool. Essa é apenas uma técnica adicional para usar se você estiver lutando ou se estiver usando cores que não estão se misturando muito bem. Basta trabalhar muito rápido, e apenas levemente sobe com o dedo para suavizar essa mistura. Vamos apenas fazer um zoom de volta nisso. Está bem, fantástico. Temos quatro maneiras diferentes de misturar cores usando marcadores de álcool. Um ótimo exercício pouco para fazer, então experimente-o com as cores que você tem. Faça cores semelhantes, tons claros e tons escuros dos tons semelhantes que você tem. Faça cores opostas. Faça cores da mesma família de cores, e faça algumas cores abstratas completas do escuro completo à luz. Tente usar um liquidificador incolor se você tiver um. Coloque a camada primeiro, depois adicione suas cores no topo. Se você realmente quer fazer algum trabalho mágico abstrato, então talvez tente usar o dedo na cor. Adicione um pouco de liquidificador incolor em cima da cor, mais cor em cima, apenas para chegar a algumas pequenas misturas de cores únicas agradáveis. É sobre isso para a mistura. Vamos agora passar para o próximo. 15. Mistura: Bem-vinda de volta. Aqui está apenas uma pequena dica sobre como misturar cores algumas de suas cores do marcador fora da sua superfície. O que eu quero dizer com isso é que se você tem apenas uma paleta de cores limitada ou você tem apenas uma quantidade limitada de marcadores e você quer produzir talvez uma terceira ou quarta cor apenas para obter algum interesse em sua arte, você pode realmente fazer isso fora do seu jornal. Aqui, eu só tenho uma folha de plástico, isso é apenas de uma moldura antiga que eu tinha. A superfície que você usa tem que ser uma superfície de plástico brilhante que não vai absorver os marcadores de cor reais. Aqui, eu tenho um par de cores, então temos um pouco de azul e amarelo. Digamos, por exemplo, que você só tem talvez um azul e um amarelo, e você quer um verde que você não tem em seu set. O que você pode fazer é entrar e entrar nessa pequena área de plástico e literalmente esvaziar um pouco dessa cor. Eu não sei se você pode ver isso na tela muito bem, então o que eu vou fazer é trazer isso aqui com o branco por baixo. Você pode ver que a tinta alcoólica está saindo muito bem, e está muito molhada. Ele vai ficar molhado por um bom tempo, enquanto que se você tivesse feito isso em um pedaço de papel, então ele vai secar muito rapidamente. Tudo o que estou fazendo é tirar essa tinta, e então vou tirar a tinta do amarelo bem ao lado dela aqui. O que podemos fazer é começar a misturar diretamente essas duas cores no material plástico real, então você pode ver aqui, eu estou apenas misturando as cores. O que acontece é que começa a mistura de cores antes mesmo de aplicá-la no papel. Eu só vou me livrar disso, e então o que eu vou fazer é eu vou entrar com meu liquidificador incolor realmente adicionar um pouco mais dessa solução. Você pode ver que temos este lindo verde, enquanto antes de termos apenas aquele azul e amarelo, temos um belo tom de cinza. Agora, você pode adicionar a isso o quanto quiser, então talvez você tenha outro azul, você só quer adicionar um pouco mais de cabelo azul para criar uma paleta de cores variada. É efetivamente como usar aquarelas em uma paleta apenas para misturar suas cores antes de aplicá-las. Você pode facilmente fazer isso, funciona muito bem, misturá-los. Você pode até usar o dedo para misturar essas cores. Mas eu quero manter meus dedos limpos para minha ilustração, mas eu estou apenas usando este liquidificador incolor realmente para trazer para fora uma cor verde variada agradável. Se você não tem verde em tudo, você terá verde em um conjunto, mas se há um certo tipo de forma verde que você está atrás, você pode realmente ir em frente e criar isso com as cores que você tem. Você pode ver aqui que eu tenho um belo pedaço de cor. Apenas certifique-se de limpar seu liquidificador incolor antes de colocá-lo fora para que ele não fique arruinado. Então o que você pode fazer é realmente apenas usar o seu liquidificador incolor, se você tem uma ponta fina ou uma ponta de pincel apenas para pegar um pouco desta cor ou você pode até mesmo usar um pincel ou até mesmo usar o dedo. Então o que podemos fazer é entrar no jornal, e você pode ver, nós temos um verde lindo que você não teria tido. Vamos dar um zoom nisso, então aí está. Você tem essa cor verde realmente agradável que estamos tirando de nossas paletas aqui nossas pequenas folhas de acetato ou plástico. Parece muito bom. Se você não quer ter amarelo e azul no seu lençol, e você só quer aquele verde, você tem uma bela maneira de fazer isso. Novamente, você vai ter essa cor na paleta por um bom tempo, porque não vai secar imediatamente. Vai ficar bom e molhado, e você acabou de criar um lindo verde. Se nós apenas colocar essa cor para o lado e olhar para as cores que nós inventamos isso, então nós fizemos isso a partir deste amarelo aqui. Nós fizemos isso a partir deste azul, e nós temos o nosso auto aquele terceiro verde. Você pode entrar em seu pedaço de papel você mesmo e realmente misturar essa cor você mesmo. Se demonstrarmos rapidamente que, um pouco de amarelo, misture um pouco de azul em cima dele. Você pode ver que você já tem um bom verde. Mas se você não quiser que as bordas exijam as duas cores que você está usando. Você tem um azul na borda, e você vai ter que entrar com o amarelo para parar essa borda. Então você tem aquela mistura e cor combinando. Temos áreas escuras de um lado e áreas mais claras do outro. Então a melhor maneira de fazer isso é misturar longe de seu papel, em uma folha de plástico ou em uma placa de porcelana, onde você não tem quaisquer problemas com a secagem real dos marcadores. Basta tirá-lo e colocá-lo diretamente em seu papel e ele funciona lindamente. Essa é uma boa dica e técnica que você pode experimentar, e se você quiser, apenas certifique-se de limpar seus marcadores, então você vê aqui eu tenho meus azuis ou os amarelos aqui. Eu só vou limpar esse marcador fora para ter certeza de que eu não tenho nenhuma contaminação de cores. Quando eu quero usar este amarelo, eu fico com um amarelo bonito. Você pode dizer apenas dominar se você tem o pincel, e nós temos lindo amarelo puro deixado no pincel. Foi uma boa dica para você experimentar, então tente isso. Vamos agora passar para o próximo. 16. Grafite e marcadores: Bem-vinda de volta. Vamos agora começar olhando para alguns meios diferentes que podemos usar para interagir com nossos marcadores de álcool. Em primeiro lugar, vejamos o maravilhoso meio de grafite. Tenho dois graus diferentes de grafite. Eu tenho uma grafite padrão HB e eu tenho grafite 4B. Vamos começar com o HB primeiro. Tudo o que vou fazer é fazer uma pequena amostra aqui de grafite, apenas colocar para baixo. Este lápis em particular que estou usando, se você está se perguntando, o que ele está usando, que tipo de lápis é esse? Este é um lápis sem madeira, então ele é apenas feito de grafite pura para que você não tenha que raspar a madeira e desperdiçar o recurso natural da madeira. Funciona muito bem apenas para fazer pequenos esboços rápidos com. Tenho uma bela amostra de grafite HB. Vamos colocar o HB aqui para sabermos o que estamos olhando. Então, novamente, o que eu vou fazer é eu vou pegar o 4B. Isto é só usar o meu lápis mecânico. Vou colocar o grafite assim como fiz com o HB. O que vamos fazer é você vai ver como esses diferentes meios reagem com os marcadores de álcool que temos. É um belo pedaço de grafite. Temos o 4B lá apenas para referência. Agora o que podemos fazer é entrar agora e começar a olhar para o marcador de álcool. Eu tenho uma cor bonita aqui. Eu tenho aquela cor vermelha de baga. Tudo o que vou fazer é abrir isto, usar o lado cinzel do marcador. Vou colocar um pouco de tinta de álcool sobre o grafite. Grafite funciona muito bem com marcadores. Vamos fazer o mesmo com o 4B. Fazendo exatamente o mesmo, apenas trazendo uma pequena tira de tinta sobre isso. Se você pode ver na câmera, você vai notar que com o 4B, estamos ficando um pouco de mau humor, onde o grafite está, e isso é por causa da suavidade desse grafite particular. Quanto mais suave for o grafite, mais mau humor você terá quando estiver usando marcadores de álcool sobre ele. Eu geralmente recomendo usar um lápis HB quando você está fazendo alguns esboços com grafite ou quando você está tentando descobrir como interagir seus marcadores com grafite em suas ilustrações. Mas se você gosta de fazer um trabalho abstrato onde você tem um pouco de mistura de médiuns acontecendo, então vá em frente e use o 4B ou os lápis mais suaves que você pode obter. Era o marcador de álcool sobre o grafite. O que vamos fazer aqui deste lado é fazer apenas uma amostra do marcador em cima e depois outra aqui, e vamos reverter a ordem do que acabamos de fazer. Antes de fazermos grafite primeiro, depois marcador em cima, vamos fazer marcador e depois grafite em cima. Isso funciona muito bem também. Com o meu lápis HB, tudo o que vou fazer é, fazer um pouco de sombreamento sobre isto muito levemente. Você pode ver que estamos escurecendo essa cor vermelha. Funciona muito bem para adicionar em algumas sombras. Às vezes faço isso nas minhas ilustrações. O que eu faço é adicionar tanto marcador na minha ilustração desde o início, e, em seguida, para escurecer áreas, tudo o que faço é usar o meu lápis muito levemente como este indo neste movimento para trás, apenas para escurecer o valor para dar-lhe um pouco mais de interesse. Vamos fazer o mesmo com o chumbo de grafite mais escuro e suave. Você pode ver com uma pista mais suave que temos um olhar muito mais contrastante. Estamos a ter uma cor nítida lá em cima. Você pode pensar que “Oh, eu não gosto do jeito que isso está parecendo. Quero que seja um pouco mais sutil, mas quero usar o tom mais escuro da grafite.” Para eliminar a dureza ou essa separação, tudo o que precisamos fazer é repassar novamente com nosso marcador de tinta. O que isso fará é, que lhe dará aquele movimento sutil do escuro para a luz. Tudo o que estou a fazer é estar por cima. Você pode ver que ele está realmente trazendo através de um pouco de grafite porque é tão macio. Podemos fazer o mesmo aqui com o HB. Nós apenas colocamos em cima do grafite apenas para mantê-lo agradável e sutil e você está recebendo um pouco de uma mistura acontecendo de grafite e tinta de álcool. Este é um ótimo meio para usar e interagir com seus marcadores de álcool. Vamos agora passar para o próximo. 17. Lápis coloridos e marcadores: Vamos agora passar para o segundo meio que vamos usar para interagir com nossos marcadores de álcool. Sim, é um lápis colorido maravilhoso. Agora, o que vou demonstrar aqui é uma das minhas marcas favoritas lápis de cor que é o Faber Castile Policromous. Eu tenho um par de cores aqui. Eu tenho essa cor amarela profunda e eu tenho um vermelho. Eu vou te dar os nomes das cores se esses são os que você tem em seus sets e você quer seguir junto. A cor amarela é chamada de amarelo cádmio escuro e o vermelho é um vermelho escuro. Se você quiser seguir, então você pode usar as mesmas cores ou usar cores semelhantes. O que eu vou fazer como eu fiz com o exemplo de grafite aqui é que eu vou colocá-lo para baixo um par de amostras do lápis colorido primeiro. Então eu vou reverter e fazer o mesmo que fizemos antes. Vamos apenas camada em um pouco desta linda sombra amarela profunda, esta cor amarela cádmio. Tudo o que eu estou fazendo é que eu estou apenas dando uma pressão média, eu vou para trás e para a frente um pouco só para ter certeza de que nós temos uma boa cobertura de cor nesta pequena amostra. Então eu vou fazer o mesmo com o vermelho para a segunda amostra. Adorável, olhe para a cor linda. Eu amo minhas cores como você bem e verdadeiramente sabe. Mas vou parar de apreciar só de olhar para as cores por enquanto. Vamos continuar com a lição. Tem um belo pedaço de vermelho. Fantástico. O que eu vou fazer agora é, eu vou entrar de novo com aquela cor de baga vermelha do meu pro-marcador usando a ponta cinzelada. Eu só vou deslizar sobre ele. Vamos ver se podemos obter um pouco mais de zoom, para que você possa ver isso um pouco melhor. Não queremos perder o foco. Isso está tudo bem. Eu só vou deslizar isso sobre aquele amarelo e você pode ver que você está efetivamente recebendo uma mistura de cores realmente colocando em camadas um meio sobre o outro. Funciona fantasticamente. Se fizermos o mesmo para o vermelho, acabaremos por ter um tom mais escuro ou mais vibrante e rico de vermelho. Lápis de cor funcionam muito bem. Agora, deste lado, o que vou fazer é fazer o que fiz antes. Vamos soltar algumas camadas do marcador vermelho. Então podemos começar a trabalhar nossos lápis de cor em cima. Nós já fizemos isso. Vamos pegar nosso amarelo e começar a adicionar um pouco desse amarelo sobre o marcador real. Você pode ver que é muito sutil, mas funciona muito bem, especialmente se você quiser adicionar um pouco de brilho em sua ilustração, ou se você quiser apenas escurecer uma determinada área muito ligeiramente, ele funciona muito bem. Dá a essa sensação e aparência realmente agradáveis. Porque esses lápis policromosos são realmente de boa qualidade, lápis absolutamente brilhantes. Você não vai ter nenhuma mancha ou quebra do chumbo de cor real que está neles. Funciona fantasticamente bem. Eu não sei se você pode ver isso corretamente na câmera, mas eu estou ficando uma linda tonalidade amarelada passando por isso e é muito agradável e sutil. Se fizermos o mesmo com o lápis vermelho, agora este lápis vermelho novamente é mais escuro do que o marcador real. Vamos começar a colocar isso em camadas muito levemente. Eu não estou pressionando nada, apenas usando os movimentos circulares. Se você não assistiu minha aula de lápis de cor com cerca de policromous e até mesmo Prismacolor. Então confira isso. Eu passo por todas essas diferentes técnicas de camadas e estamos basicamente aplicando-as a isso. Você pode ver agora que estou escurecendo essa cor com o vermelho. É muito agradável e sutil. Estamos usando a mesma cor, apenas para um valor mais escuro para adicionar um pouco de escuridão. Você pode usar isso se você não tem um vermelho mais escuro ou se você não tem um marcador cinza e você só quer adicionar um pouco escuro demais, adicionando um pouco de lápis de cor vermelho escuro no topo, e olha para isso. Isso só parece lindo. O que também podemos fazer é passar por cima de um pouco de vermelho com um pouco de amarelo. Novamente, o que você está fazendo aqui é que você está efetivamente fazendo uma mistura de cores, e misturando com lápis sobre a tinta do marcador de álcool. Olha como isso parece lindo. É uma grande vantagem de usar, talvez usar seus marcadores de álcool para cobrir uma área ampla e depois passar por cima com seus lápis de cor. Então, se você quiser adicionar mais alguns detalhes em cima, então basta passar por cima com seu marcador de álcool e você pode ver, olhe para isso. Parece absolutamente lindo, amostra vibrante de cores bonitas. Vamos agora passar para o próximo. 18. Finalizadores e marcadores: Agora, o meio final sobre o qual eu vou falar é o bom e velho forro de tinta, os finos forros que você pode obter para delinear sua ilustração. Agora eu uso esses, provavelmente, mais do que qualquer um dos meios com marcadores de álcool. No entanto, você precisa anotar a sequência ou a ordem de como você usá-los, e o que eu vou fazer é demonstrar isso em seguida. Aqui, eu tenho um par de marcadores que são pontos diferentes. Temos um marcador de 0,05, uma ponta muito fina. O que eu vou fazer é dar uma pequena linha cruzada aqui para apenas criar um pouco de um quadrado ou retângulo, apenas adicionar um pouco de separação entre as linhas. Então eu tenho uma boa ponta de 0,8 espessura com a caneta Micron. Vou fazer exatamente o mesmo aqui, então estamos usando o mesmo princípio. Estamos apenas adicionando nosso meio primeiro. Então o que vamos fazer é repassar isso com marcadores. Agora, como essas tintas são apenas arquivísticas e à prova d'água, o que tende a acontecer é, uma vez que estão completamente secas, e quando você começa a passar por cima delas com seu marcador de álcool, o marcador tende a começar a murchar e se mover a tinta ao redor. Para superar isso, há um outro forro fino que você pode usar e que é o Multiliner by Copic. Se você pode ver na tela, aqui diz, água e tinta pigmentada à prova de Copic. Essa prova de Copic é basicamente à prova de álcool. Estes podem ser um pouco atropelados e errados, por isso nem sempre funcionam. Então eu provavelmente sugeriria que você não pinte sua ilustração primeiro. Em vez disso, comece usando seu lápis, passe com o marcador, e depois passe com tinta, como vamos demonstrar aqui. O que vou fazer é deixar isto para mais tarde podermos voltar a isto e ver como vai funcionar. A tinta agora está seca em ambas as amostras cruzadas. O que vamos fazer agora é adicionar nossa tinta do nosso marcador, e você poderá ver que apenas adicionar uma camada muito leve funciona muito bem. Não escurece muito a tinta. No entanto, com este ponto mais espesso, podemos acabar ficando um pouco mais manchados. Se eu estou apenas fazendo exatamente a mesma pressão, você pode ver que é um pouco mais manchado para baixo. Se você pode ver isso na câmera, então eu vou trazer isso um pouco mais perto de você, então nós temos um pouco de manchas na tinta com o ponto mais grosso, mas com o ponto mais fino, funciona bem. Mas o que você não quer estar fazendo é que você não quer estar revendo isso realmente duro, adicionando cargas e cargas de camadas, porque isso vai, sem sombra de dúvida, limpar completamente essa tinta porque não é à prova de álcool. O que vou fazer agora é entrar com a minha amostra, e vamos lá com os nossos liners finos. Aqui é onde os liners finos realmente têm uma grande vantagem, porque o que você pode fazer é simplesmente entrar, fazer um pequeno esboço com lápis, entrar com os marcadores de álcool, e depois limpar tudo com o seu forros finos para produzir algo realmente bom. Com o marcador mais grosso primeiro, vamos passar por cima, e você pode ver as camadas de marcadores sobre isso perfeitamente. Você não tem nenhum problema de obscuridade ou a mancha da tinta interagindo com o marcador. Funciona muito bem, e dá-lhe aquele olhar nítido e limpo. Então vamos fazer o mesmo com um ponto muito fino aqui, o 0,05, e você pode ver que funciona muito bem. Você tem aquele belo contraste, enquanto que quando você coloca a tinta primeiro e depois coloca o marcador sobre ela, ela desvanece a tinta um pouco. Então sempre temos a questão da tinta limpar e enlamear a cor se trabalharmos demais. Vamos agora olhar para o Copic Multiliner que eu estava falando antes. Vamos apenas mover a folha ligeiramente para cima. Mais uma vez, essas canetas são feitas especificamente para os forros Copic, mas você pode usá-las com outros marcadores de álcool. Na verdade, tenho alguns pontos diferentes. Eu tenho um 0,1 e um 0,7, então um ponto fino e um ponto grosso. Então vamos colocar um par desses para baixo. Estas canetas são bastante caros, inicialmente, para comprar, mas o que você faz é que você pode obter cartuchos de tinta recarregáveis para eles, o que funciona muito bem. Eu gosto de usar essas tintas apenas no caso de eu fazer um pequeno esboço rápido, e então talvez depois de um dia ou dois, eu decidir que eu quero apenas adicionar em algum trabalho marcador. Funciona muito bem com isso. Mas o papel que você usa também desempenha um papel vital nele. O papel em que estou fazendo isso agora é o conselho de Bristol, que tenho usado até agora. No entanto, às vezes pode ser um pouco temperamental, e pode ou não funcionar dependendo da superfície que você está usando. Tenho minhas duas amostras aqui. Vamos entrar com um marcador Copic. Eu tenho um bom marcador Copic aqui. Este é um ótimo número 2. Vamos usar o lado do pincel. Ainda temos que esperar a tinta secar completamente. Se você começar a escrever com estes e depois passar imediatamente com o seu marcador, então ele vai ficar completamente enlameado. Vou dar uma pequena torneira a isto. Não estamos recebendo nenhum marcador. Eles geralmente secam muito rapidamente. Eu provavelmente daria talvez cerca de 4-5 minutos, pelo menos, para secar completamente. Vamos esperar até que seque completamente. Espero que estes estejam bem secos agora. Eles ainda podem estar um pouco molhados, mas podemos ir em frente e demonstrar isso. Usando meu marcador Copic com um cinza legal, eu vou apenas passar levemente sobre as linhas, e você pode ver que estamos ficando sem lama em tudo. A tinta fica exatamente onde está, e funciona maravilhosamente. Agora pode não ser o caso com o mais grosso porque pode não ter secado totalmente ainda. Mas vamos em frente e experimentá-lo. Então vamos tentar isso. Você pode ver que sim, está funcionando muito bem. Eu não faria isso com os forros finos não-Copic, como fizemos aqui em cima. Eu me certificaria de que você sempre use a tinta resistente à prova de Copic nessas linhas que acabamos de ter cabelo. Vamos testar isto agora com os Promarkers e ver se conseguimos resultados diferentes. Vou fazer exatamente o mesmo. Basta fazer o 0,7, um par de linhas aleatórias aqui, um, dois, três, quatro, cinco, seis, o que for. Eu só faço isso, e vamos fazer os que fizemos em cima com linhas finas, e vamos esperar até que isso seque. Então vamos passar por cima com nossos Winsor & Newton BrushMarkers ou Promarkers. Agora temos uma bela tinta seca lá. Não está manchando ou algo assim. Então podemos testar nossos BrushMarkers. Esta cor que eu tenho aqui é o frio, cinza, também. Então, se eu usar a mesma cor que tínhamos com o Copic, a cor em si será bem diferente porque todos eles dependem da marca que você está usando. Vamos com a ponta do pincel do marcador. Novamente, muito levemente, vamos apenas passar por cima, e você pode ver que o cinza frio do Copic comparado ao BrushMarker é bastante diferente. O Copic parece ser muito mais azulado e fresco, e o BrushMarker parece muito mais quente. É assim que os fabricantes produzem suas cores. Então você pode ver, com o BrushMarker, ele funcionou muito bem. Não temos manchas na tinta. uma vez, com a mais grossa, podemos ter algumas manchas neste, dependendo de quão seca nossa tinta se tornou. Mas não, geralmente não estou ficando manchado com isso, então está funcionando muito bem. Então, se você quiser tentar fazer seu trabalho de tinta primeiro e depois passar por cima com marcadores, então eu recomendo obter um desses ou talvez alguns desses. Como eu disse antes, eles são muito caros para comprar, mas você pode comprar esses cartuchos que apenas entrar na parte de trás aqui. Ele simplesmente puxa lá fora. Você tem um belo sistema de tinta de rodo que eles têm aqui, e ele apenas se encaixa de volta. Então isso, e então no geral, se é algo que você vai usar bastante, então pode valer a pena investir em um desses. Então, verifique isso. Novamente, todas as descrições dos produtos estarão nas folhas de recursos. Isso é sobre isso para a interação com outros meios. Passamos pela grafite primeiro. Colocamos o grafite primeiro, e depois o sobrepusemos com o marcador, e fizemos o contrário, e funcionou muito bem para produzir alguns tons escuros sobre o marcador de álcool. Depois procuramos lápis de cor usando o Faber Castell Polychromos. Você pode usar qualquer lápis colorido para este experimento aqui ou fazer este exercício. Ele dará resultados diferentes. Mas eu realmente recomendo que você experimente isso apenas para se familiarizar com seus marcadores e para ver o que você pode produzir com eles. Então, finalmente, olhamos apenas para liners finos padrão com tinta de arquivo normal, e então olhamos para a prova Copic. A tinta à prova de marcador de álcool com os Multiliners da Copic, e eles funcionam muito bem se você quiser passar por cima de sua linha de trabalho com seus marcadores de álcool. Tente tantos destes como você pode. Dê uma chance. prática com diferentes combinações de cores, e o que isso vai fazer é dar-lhe um pouco de experiência que irá desenvolver sua técnica e experiência em primeira mão de usar marcadores e brincar com diferentes meios. Vamos agora passar para o próximo. 19. Esboço rápido: Está bem. Vamos apenas fazer um pequeno esboço rápido usando algumas das técnicas que aprendemos nas lições anteriores. Seria uma boa idéia se você seguisse este esboço passo a passo enquanto eu o estou completando, que você possa ter um pouco de prática e algumas idéias pouco antes de começar seu projeto de classe. Mas se você não quer copiar o que estou fazendo, então vá em frente e faça seu próprio esboço. Absolutamente nenhum problema. Vamos fazer um começo. Para este, o que vou fazer é usar meu lápis HB só para fazer um esboço rápido. Vamos fazer isso primeiro. Está bem. O que eu fiz aqui é que eu acabei de fazer um pequeno esboço muito rápido estilo rabisco de apenas uma pequena casa com alguns elementos na frente e atrás. O próximo passo agora é selecionar algumas cores do meu conjunto de marcadores de álcool. Vou usar o meu conjunto de marcadores de pincel, então vou mostrar-lhe isso rapidamente. Este é um conjunto que eu vou usar. Este é o 48 coleção essencial, dá uma boa variação de cores, então você tem algumas boas cores quentes, cores legais e um par de variações de cada um. O que eu vou fazer é selecionar algumas dessas cores para fazer nesta ilustração. Está bem. Agora eu selecionei uma gama de cores para planejar minha ilustração com, mas novamente, eu posso entrar e sair de cores diferentes à medida que vou junto, mas esta é uma ótima seleção de inicialização para começar. O que eu tenho aqui é que eu tenho um par de verduras. Se você quiser usar as mesmas cores, que eu tenho, se você tem o mesmo conjunto, eu vou apenas mencionar as cores que eu tenho aqui. Eu tenho a floresta verde e verde brilhante para os meus verdes, coloque-os de lado lá. Então eu selecionei alguns cinzentos. Acho que passei pelos cinzentos frios aqui. Eu tenho um cinza legal 4, e eu tenho um cinza legal 2, então eu também tenho um cinza quente 4. Há meus três cinza que eu tenho, coloque-os para o lado. Para os meus tons marrons e terrosos, eu tenho uma bela canela, que é uma das minhas cores favoritas. Então eu tenho uma siena queimada, que é um tom ligeiramente escuro, e para as cores laranja e mais quentes, eu tenho meu tijolo fogo vermelho, cor linda que um, e então eu tenho âmbar. Finalmente, para os meus tons mais claros, eu tenho essas lindas cores rosa empoeiradas, e então eu tenho um rosa pálido padrão. Vamos movê-los para o lado. Então eu só tenho um azul médio, que é um azul china, mas eu posso adicionar um pouco mais a essa sombra azul. Vamos primeiro começar usando alguns dos tons mais claros para fazer esta casa. O que eu vou fazer é usar a cor rosa escura. Só vou usar o lado da ponta do cinzel. Vou colocar um pouco de cor na frente desta ilustração da casa. Eu não vou me preocupar muito com o quão legal eu estou sendo nesta fase. Eu só estou realmente colocando em camadas a primeira camada de cor. Você pode ver que a primeira camada é agradável e pálida. Só estou seguindo estas linhas. Se você não tem essas cores, então, por todos os meios, use a cor que quiser. Basta obter uma boa seleção de cores para que você possa começar a experimentar nesta pequena ilustração. Agora eu mudei para a ponta do pincel, e o que eu vou fazer é usar a ponta do pincel para adicionar lentamente e gentilmente a cor em torno do quadro da janela que eu tenho, então eu vou entrar com a minha segunda camada. A 1ª camada está em baixo e você pode ver que é bastante manchada. Você tem áreas mais claras aqui, você tem áreas mais escuras aqui. Para suavizar, tudo o que eu vou usar a ponta do pincel e eu estou levemente, muito gentilmente pressionando para baixo para liberar essa cor na solução de álcool. Temos um bom efeito suave aqui. Esta cor é ótima para fazer em casas, especialmente onde você tem alvenaria. É uma boa cor de base para começar. É uma cor muito arenosa e pedregosa, e eu absolutamente amo este, rosa escuro. Eu estou feliz com isso, e eu não vou ficar muito incomodado em manter dentro das linhas porque o passo final será usar o forro fino. Fizemos este lado, vamos fazer o mesmo deste lado aqui. Mais uma vez, esta ilustração é muito, muito simples. Eu não coloquei muitos detalhes sobre isso. É realmente para destacar técnicas e juntá-las em um pequeno desenho rápido ou um pouco de rabiscos, se você quiser. Tudo o que estou fazendo é novamente, apenas adicionando novamente essa cor na 1ª camada, e eu estou apenas colocando em camadas muito suavemente com a ponta do pincel. Se você não tem os marcadores de pincel e você apenas tem os marcadores profissionais, então basta usar a ponta de ponto para este estágio apenas para limpar essas bordas. Eu só estou trazendo isso para o outro lado. Incline o papel para o lado se ele o ajudar com os ângulos. Eu tenho este gelled para a mesa com o propósito de gravar este vídeo, então o que eu normalmente faria é que eu normalmente inclinar minha página apenas para obter as linhas um pouco mais limpo, mas eu não estou realmente tão incomodado para este rápido ilustração, é apenas sobre obter essa cor base para baixo. Agora estou feliz com isso, vou deixar a primeira camada como está. Vamos agora começar a adicionar alguma cor nesta área de borda do telhado. Para isso, vou usar a minha bela sombra marrom, esta linda canela. Eu só vou usar o marcador de pincel, e você pode ver que você tem esta realmente agradável, adorável, terroso, cor acastanhada. Não é muito dominante ou escuro, e tudo que estou fazendo é apertar a ponta do pincel para tirar essa cor. Você tem que se lembrar com seus marcadores, uma vez que as cores se esgotem, eles vão secar, então você pode facilmente substituí-los, especialmente se você tem esses marcadores de pincel Winsor e Newton ou marcadores profissionais. Você pode apenas obter a mesma cor novamente, e funciona muito bem. Às vezes, quando você fica sem suas cores favoritas, você está pensando, qual cor eu devo usar em vez disso? Não adianta usar outra cor, basta obter a mesma cor, é tão fácil de se apossar. Novamente, todos os links estarão na folha de recursos onde você pode obter isso. Estou feliz com essa primeira camada. Vamos continuar isto por aqui. Muito solto, não realmente incomodado com muito detalhe nesta fase. Você pode deixar os detalhes para o seu projeto de classe. Só não te preocupes em fazer disto um esboço perfeito. Recomponha algo como eu fiz. O que eu vou fazer aqui é a pequena área da chaminé aqui, você tem esta pequena parte do meio da fronteira. Vamos fazer essa cor similar. Olhando bem. Agora o que eu vou fazer é eu vou usar aquele rosa escuro novamente. Colorir que partes principais da chaminé, a parte segurando da chaminé, e essas pequenas coisas folha que saem de onde a fumaça sai. Vamos apenas adicionar um pouco de cor lá. Está muito bonita. Agora, você pode ver a rapidez com que adicionamos cor a um pequeno esboço a lápis. Agora vamos voltar novamente com a cor canela e vamos começar a adicionar em algum detalhe trabalho a esta janela, então apenas a borda interna desta janela. Que tal apenas adicionar um pouco de cor lá e, em seguida, usar a mesma cor apenas para o peitoril da janela que está saindo para a borda da janela. Então, só para terminá-lo, talvez apenas adicionar um par de linhas vindo para baixo como este na própria moldura da janela. Mas eu estou deixando esta borda em branco para que pareça um pouco mais suave. 20. Detalhes de camadas: Vamos colocar essa cor de lado. Vamos pensar no que vamos fazer pelo telhado. Para o telhado, eu sempre gosto de usar uma cor escura agradável, mas o que eu vou fazer é eu vou entrar com meu âmbar. Com este âmbar, vou entrar com a ponta do cinzel e vou arrastá-lo para baixo. Ele adiciona bons vinhos de cor. Você vai ver que às vezes quando você está usando uma ponta de cinzel porque é bastante firme, quando você está indo uma e outra vez, você tem essas linhas risadas de sobreposição. Para se livrar das linhas, tudo o que você precisa fazer é adicionar outra camada em cima disso, e o que isso faz é intensificar a cor e vai gel sua cor juntos. Vamos apenas fazer uma linha cruzando o topo disso. Vamos fazer outra linha para fechar isto. Está ótimo. Vamos olhar para a ponta do pincel agora para realmente começar a adicionar alguns detalhes. O que eu estou fazendo aqui é que eu estou apenas seguindo essas linhas que eu tenho para as telhas com o próprio marcador. Você pode se lembrar da lição de camadas, para camada de cor, tudo o que estamos fazendo é apenas adicionar outra camada, mas podemos usar isso a nosso favor apenas trazendo alguns detalhes. Não precisa ser totalmente coberto nesta área apenas intensificando a cor. Você pode usar essa cor intensificada para adicionar o próximo passo de detalhes. É isso que adoro nos marcadores e sugiro que experimente isto. Experimente este rabisquinho que você está fazendo aqui comigo se você está me seguindo passo a passo. Mas experimente-o experimentar em um par de outros rabiscos, apenas com a prática e funciona muito bem. Vou deixar isso como está. Deixe secar. Vamos passar para algumas dessas áreas aqui e eu acho que para algumas dessas áreas o que eu vou fazer é fazer um pouco de mistura. Até agora, tudo o que fizemos foi adicionar algumas cores simples, bloquear áreas, e fizemos um pouco de camadas. Vamos agora fazer uma mistura. Tenho meus dois verdes aqui. Eu tenho minha floresta verde e meu verde claro, tão efetivamente, uma sombra clara e uma sombra mais escura. Vamos primeiro com a sombra clara. Com sombra clara, eu só vou bloquear nessas áreas que eu fiz na parte de trás, eles podem apenas representar pequenos arbustos ou o que quer que seja, o que eles quiserem. Podem ser rochas de doces. No final do dia, é a sua pequena ilustração. Você pode fazer o que quiser. Gosto de desenhar pequenos doces nessas paredes engraçadas que crio, então sou só eu. Eu tenho um pouco de doce também, então vamos continuar com isso. Eu só estou levemente apenas adicionando aquele verde e isso está muito bonito. Linda, vibrante, verde brilhante lá. Agora o que vou fazer é fechar o nosso marcador. Não se esqueça de fechar seus marcadores, não deixá-los abertos, caso contrário, você vai voltar para um marcador não muito agradável, porque ele vai estar todo seco. Vamos adicionar um pouco destes verde-escuro agora. Tudo o que estou fazendo é adicionar alguns pontos se você pode ver aqui. Apenas adicionando em alguns pontos para a base desta pequena forma que eu tenho, apenas continuando que lá. Então o que eu vou fazer é eu vou rapidamente entrar novamente com o meu verde mais claro e então eu vou apenas sobrepor isso para misturá-lo. Novamente, apenas usando movimentos circulares sobre aquela área verde escura para misturar e derreter essa cor e você pode ver como isso é fácil, apenas para misturar. Quero dizer, o papel, novamente, que estou usando é a placa de Bristol porque eu amo como a placa de Bristol pode facilmente misturar as cores e pode segurar a cor muito bem, especialmente com esses marcadores. Você pode ver a rapidez com que fomos capazes de ir do escuro para o verde claro, criar uma bela mistura de gradiente, e é assim que é fácil. Então, novamente apenas fazendo isso lá, indo para seguir o mesmo processo nestes próximos, então eu vou apenas entrar com o escuro primeiro. Eu não quero que ele seque completamente, então apenas um par de pontos lá, adicionando alguns pontos. Então, na última parte aqui, um par de pontos e entrar com essa cor mais clara para misturar isso, movimentos circulares com a ponta do pincel. Lindo. Olhe para isso, veja como é fácil, então tente fazer isso com um lápis colorido, vai demorar muito tempo. Você pode alcançar ótimos resultados com lápis de cor, não me entenda mal. Eu amo lápis de cor, como você vai eventualmente saber, mas se você quiser apenas alcançar um resultado rápido, então eu diria que os marcadores são o melhor caminho a percorrer, especialmente se você só quer fazer um pouco rabisco rápido. Você pode ver aquela linda mistura, lindo gradiente. Podemos entrar novamente agora com o marcador mais escuro, então o verde da floresta e vamos adicionar talvez algumas linhas abaixo realmente para intensificar um pouco dessa área de sombra. Novamente, não estamos criando realismo ou não estamos criando um esboço completo aqui que vamos pendurar na parede, bem, você pode pendurá-lo na parede. Isso é inteiramente com você. Por que não? Olha para a tua bela arte que estás a criar. Tudo o que eu estou fazendo lá é apenas adicionar os pontos e eu acho que eu vou deixar assim. Vamos agora passar para nossas áreas de tons de cinza. Para os tons de cinza, o que vou fazer é entrar com o meu cinza mais claro. Eu tenho o cabelo cinza legal número 2 e eu vou fazer isso por esses pequenos detalhes pedregosos aqui. Novamente, só estou usando esse pincel, e o que estou fazendo aqui é que estou apenas mexendo o pincel para cima. Então eu estou apenas tocando e mexendo para cima, tocá-lo e movê-lo para que nós não temos muita cor acontecendo. Você pode ver o que isso faz é produzir um gradiente efetivo realmente dentro de um traçado. Então você tem uma área mais escura na parte inferior e quando você está liberando e levantando o pincel quando você está indo para o topo ele se torna um pouco mais leve. O que isso faz é que ajuda e ajuda esse processo de mistura. Eu só estou dando esses pequenos movimentos para cima para adicionar naquelas pequenas pinceladas e é aí que o marcador de pincel funciona muito bem. Eu acabei de adicionar na primeira camada lá, Eu só queria colorir para estar na base. Vamos dar um par de segundos e então o que vamos fazer é adicionar em outra camada e levá-la até a de cima. Então, teremos efetivamente mais escuro indo para mais claro usando a mesma cor e fazendo o processo de camadas. Vamos fazer isso agora. Então levemente, leve isso para o topo. Você pode ver que temos mais escuro no fundo e temos mais leve no topo. Eu só vou deixar um pouco de espaço para o branco para que pareça um destaque. Isso está muito bonito. Novamente, leve-o mais alto do que o primeiro golpe para o próximo nível e temos nós mesmos, um pequeno deslocamento de gradiente bonito de uma extremidade para outra. Vamos deixar isso para aquele e vamos entrar com a cor mais escura agora. Vamos entrar com um cinza legal, por enquanto. Esta é uma sombra bastante mais escura. Se você ver aqui, assim que eu adicioná-lo, eu vou apenas usar essa técnica de ponto para adicionar esses pequenos pontos desse cinza legal apenas na base dele. Então seremos capazes de derreter para cima quando nos misturarmos com a nossa cor mais clara novamente. Mais uma vez, apenas muito gentilmente, muito levemente, eu só quero que você apenas adicione uma sombra mais escura na parte inferior. Isso é o suficiente. Voltando ao isqueiro, cinza legal também, vamos começar a derreter isso para cima agora. Como você pode ver, olhe para isso, olhe como está lindo. Tão fácil de misturar, tão fácil de produzir, ótimos resultados fáceis e maravilhosos rabiscos doodly. Eu só estou fazendo a mesma coisa, apenas arrastando para cima assim para criar um pequeno efeito adorável. Super. O que eu vou fazer agora é mover o cinza para o lado. Vamos agora adicionar talvez algumas áreas mais escuras aqui onde temos a laranja. Vou usar o tijolo vermelho para isso. um que eu vou fazer com isso é que eu vou realmente entrar e apenas efetivamente apenas adicionar um pouco limítrofe na borda para separar alguns dos detalhes. Simplesmente muito, muito levemente assim. Experimente isso, apenas um pouco, basta adicionar essas pequenas linhas de renderização, essas linhas de detalhes, para que pareça que temos alguns detalhes sobre essas áreas de mosaico. Apenas efetivamente uma linha pontilhada, não é? Só está subindo. Nada de exagerar, talvez deixá-lo assim e isso só lhe dá um pouco mais de interesse. O que vamos fazer é deixar o vermelho agora, para o lado. 21. Detalhes de tons cinza: Vamos adicionar um pouco de cor aqui. Tínhamos um cinza quente, eu acho. Sim, era um 4 cinza quente. Vamos apenas, usando a ponta de cinzel real, talvez apenas apareça com um par de riscas aqui. Você pode ver que o cinza quente é absolutamente bonito. Apenas um par de riscas aqui com aquele cinza quente, muito agradável e solto, só para dar um olhar de calçada. Então o que podemos fazer é entrar com o nosso cinza fresco e apenas adicionar lentamente em alguns movimentos circulares aqui apenas dar-lhe um pouco de interesse. Só mais uma vez, até a camada superior, criar um pouco de textura, isso é tudo o que estamos fazendo aqui. Apenas para trás e para a frente, pequenos pedaços de textura, adicione os pontos para criar algum trabalho detalhado. Parece que alguns pontos pedregosos chegando. Parece bem legal. Acabe com isso aqui. Veja na tela. Ao redor da borda da minha tela lá, então eu tenho um desenho completo. Vamos terminar a parte de baixo. Isso está muito bonito. O que podemos fazer agora é esperar que isto seque e talvez adicionar algumas marcas de cor para a parte de trás. Acho que vou usar o meu rosa para isto. É sempre uma boa idéia ter um pedaço de papel à mão, apenas para testar seu marcador antes de usá-lo. Só no caso de você selecionar uma cor e depois que começar a usá-la, você pensa, “Oh, não, eu não gosto dessa cor”, então você não vai se decepcionar. Eu só tenho um pouco de tira de papel aqui. Mais uma vez, eu gosto daquele rosa, eu acho que parece muito bom. Vou usar este rosa. Mas o que eu vou fazer é eu vou usar a ponta do pincel, e tudo que eu vou fazer é eu apenas vou escovar algumas linhas na parte de trás apenas para adicionar um pouco de interesse visual. Você pode ver lá um par de linhas apenas para o fundo. Eu não vou fazer um fundo detalhado, só para adicionar um pouco de interesse. Então talvez, bem na parte inferior aqui, podemos usar a ponta do pincel para indicar que há algo no fundo. Assim como a pequena forma como esta indo para cima e para baixo, é suficiente para representar qualquer coisa. É só adicionar um pouco mais de profundidade ao seu desenho. Você pode ver que este rosa é apenas uma cor linda. Qual era o nome disso? Chamava-se rosa pálido. Absolutamente bela cor. É bom para tons de pele e coisas assim. Mas eu pessoalmente não faço retratos ou algo assim. Eu fico com minha paisagem e meus desenhos caprichosos, mas eu realmente gosto de usar isso. Nós temos linhas indo para cima e então nós temos esta pequena forma agradável. Em seguida, podemos adicionar mais profundidade adicionando outra camada e apenas entrando. Você pode ver como é fácil criar essa textura visual e essa diferença na sombra e tom. Olhe para isso. Veja como é fácil criar tão rápido e facilmente, é um trabalho muito solto, é efetivamente como se estivesse pintando com marcadores. Você pode até chamá-lo de pintura. Mais uma vez, muito levemente agora, apenas com a minha caneta pincel, apenas subindo assim, muito solto, para mantê-lo realmente agradável e interessante. Você não precisa colorir todo o plano de fundo. Você não tem que fazer isso. Eu não vou fazer isso. Só vou deixar como está. Fantástico. Vamos agora dar uma olhada em nossos liners finos. O próximo passo que vou fazer é começar a fazer algum trabalho detalhado com forros finos. Mas antes de fazer isso, vamos adicionar algumas áreas sombrias da casa com o nosso marcador cinzento. Novamente, entrando com o cinza legal, vamos adicionar talvez uma linha aqui. Se você se lembra, nos exercícios anteriores, nós olhamos para como usamos cinza para realmente camada de cor, para escurecer áreas. Você pode ver, está muito bonito com o cinza legal lá. Talvez apenas adicionando uma pequena linha de sombra aqui, talvez algumas áreas de sombra aqui, apenas deixá-los entrar, dar algum interesse visual. Novamente, se há algum elemento que está destacando que você acha que pode ser escurecido, talvez apenas adicione um par de pontos com o seu cinza. Cinza é uma ótima cor apenas para adicionar pequenos pontos rápidos. Você pode ver no verde aqui, eu estou apenas escurecendo um pouco com esse cinza para adicionar um pouco mais de contraste e um pouco mais de saturação a essa sombra. Mais uma vez, você pode escolher detalhes tão facilmente apenas pintando seu marcador de pincel. Porque é tão flexível, pode criar formas muito agradáveis apenas para completar esta ilustração. Então talvez, vamos entrar com o cinza mais escuro só para destacar essas sombras um pouco mais debaixo das áreas pedregosas e talvez debaixo dessas colinas de verde que temos aqui. Talvez mais algumas riscas atravessando isso só para dar algum interesse visual. Acho que é o suficiente para a parte do marcador por enquanto. Vamos agora passar para a tinta. 22. Pintando contornos: Para a tinta, eu vou estar usando a minha nota Micron ponto 08 caneta, Eu não vou usar os marcadores Copic porque eu quero que você siga isso. Muito provavelmente você vai ter um fineliner por aí que vai ser semelhante ao que eu tenho aqui, então vamos apenas usar esta técnica de rever os detalhes. Eu só vou começar assim, repassar os detalhes. A vantagem de usar um fineliner sobre o seu trabalho marcador é que você pode realmente limpar esse trabalho marcador. Porque às vezes com marcadores você pode ter detalhes, você pode não estar dentro das linhas do seu desenho, bem, você pode facilmente esconder isso com o marcador. Tudo o que estou fazendo aqui é subir e descer, verticais, linhas horizontais, agradável e fácil. Não se preocupe muito em adicionar detalhes, você está apenas praticando e se familiarizando com este meio brilhante. Novamente, apenas fazendo minhas linhas verticais e horizontais, eu estou indo agora para as linhas diagonais, e é sempre difícil desenhar em uma posição, então eu vou mover meu braço exatamente assim. Novamente, você não terá sua foto ou seu pedaço de papel colado na mesa porque você será capaz de movê-lo ao redor. Eu sugiro que você faça isso, basta girá-lo para que seja agradável e confortável para você desenhar. Com a janela, vamos entrar e começar a desenhar as linhas das janelas. Nós temos a moldura lá, nós temos a pequena parte estendida da janela que vai lá. Para os quadros internos, eu só vou desenhar em um par de linhas como assim apenas para dar um bom olhar ilustrado. Então, para os azulejos, o que eu vou fazer é eu vou apenas desenhar linhas de luz atravessando muito levemente, muito irregulares, então eles não vão ser retos. Eu prefiro tê-los agradáveis e balançados porque isso apenas representa que eles são feitos de um material que é um pouco flexível. Vamos continuar a mesma coisa entre essas linhas vermelhas, e eu acho que isso parece bem legal. O que eu vou fazer agora é, você não tem que delinear nenhum dos detalhes lá se você não quiser, eu só vou fazer isso porque esse é o efeito que eu gosto. Eu vou apenas delinear levemente essas áreas aqui, eu só vou delinear essas formas que nós tenhamos um pouco mais de forma para o que estamos fazendo. Você pode passar o tempo que quiser com o trabalho do marcador e, em seguida , basta retocar ou entrar com um monte de detalhes com seus fineliners, mas isso depende inteiramente de você, qualquer que seja o seu estilo. Você nem precisa usar o fineliner para detalhes, você pode simplesmente entrar com os marcadores e realmente construir detalhes com o trabalho do marcador e você nem precisa se preocupar com qualquer eclosão cruzada ou qualquer outro trabalho detalhado depois, se é isso que você quer. Por todos os meios, faça o que te faz feliz. Vamos continuar com isso. Você pode ver que está trazendo essa forma e textura, dando-lhe aquele olhar ilustrado. Eu só vou adicionar um par de linhas de tijolos aqui, então apenas um par de linhas vindo através muito soltas, e aqui apenas do outro lado um par ali. Vou acabar com eles fazendo um padrão de camadas de tijolos, torná-lo um pouco mais interessante. Mais uma vez aqui, um casal aqui, apenas para cima e para baixo aleatoriamente, você não tem que ser exato. Então talvez nesta área aqui nós poderíamos apenas adicionar um par de formas arredondadas para representar concreto ou algum cascalho, então vamos apenas adicionar um par de pontos aqui. Então talvez apenas para essas pequenas áreas doces que eu disse, apenas um par de linhas subindo e, em seguida, talvez um par de pontos nas partes superiores deles, e eu acho que isso está parecendo bastante agradável. Aí está, temos uma pequena ilustração que nos levou quase nenhum tempo para completar. Você pode ver que fizemos alguma mistura, fizemos algumas camadas, fizemos o marcador primeiro e então estamos passando por cima com um fineliner preto. Você pode ver que ele produz alguns excelentes resultados rápidos, e você será capaz de fazer quantos esboços quiser uma vez que você tem o jeito disso. Esperemos que dê uma chance e experimente mais alguns esboços. Desenhe algo completamente diferente, desenhe alguns objetos de bloco ou faça mais casas ou faça um esboço realmente detalhado. Mas uma vez que você começa a se acostumar e familiarizar com as técnicas, e a mistura, e as camadas, e a seqüência de como você vai usar seus materiais, então eu diria que você está pronto para seus projetos de classe. Vamos agora passar para isso. 23. Projeto do curso: Bem-vindo de volta. Agora é hora de fazermos nosso projeto de classe. Felizmente, você teria feito alguns dos exercícios nas lições anteriores sobre camadas com marcadores usando cores diferentes, usando cores semelhantes, e também olhando para a lição sobre mistura, experimentando diferentes cores de mistura em diferentes papéis se você tê-los disponíveis, e também se você tem o liquidificador incolor disponível, fazendo um pequeno teste com o liquidificador com cor em cima e, em seguida, talvez mais liquidificador em cima, realmente para ficar bem imerso neste meio maravilhoso de marcadores. Então, esperançosamente, você teria seguido meu esboço passo a passo no esboço rápido daquela pequena casinha que fizemos. Mesmo que você não tenha os marcadores que eu tenho, você pode usar cores semelhantes de qualquer tipo de marcador, desde que seja marcadores à base de álcool e que seja uma marca decente. Isso teria lhe dado uma boa introdução geral sobre como usar marcadores e obter um pouco criativo com eles. Então, espero que agora, você esteja em um estágio onde você pode dar uma chance ao seu projeto de classe. Antes de começar seu projeto de aula, apenas certifique-se de que você já deu as lições antemão tempo suficiente para praticar com seus marcadores. É sempre uma boa idéia fazer uma amostra de cor no papel que você está realmente usando. Assim, você não vai perder muito tempo pensando nas cores. Você terá a amostra de cores pronta para você selecionar e você está pronto para começar. No meu projeto de aula, eu estou fazendo meu esboço começando sem usar nenhum grafite em tudo, entrando com meu marcador à prova de álcool, e então apenas permitindo que o esboço seque por cerca de 5-10 minutos, então ele está completamente seco para o toque. Então eu estou apenas trabalhando em todas as técnicas e técnicas de camadas e um pouco de mistura com os marcadores coloridos que eu swatch para fora. Novamente, é muito importante colher amostras de cores em um pedaço de papel separado para que você possa selecionar com quais cores você deseja trabalhar. Então tudo o que estou fazendo é adicionar alguns detalhes com alguns lápis de cor, que é um ótimo meio para usar ao lado de marcadores. Independentemente dos lápis de cor que você tem disponível, se você os tiver, dê a eles uma chance em seu projeto de classe e veja quais resultados você pode obter. Então, no final, tudo o que faço é adicionar alguns destaques com o meu marcador de pintura, o marcador de tinta branca pastel, apenas para realmente trazer algumas dessas áreas brancas e dar ao esboço geral um olhar decente. Agora, se você quiser realmente ir em frente e usar este esboço que eu estou fazendo, eu vou fazer este esboço disponível no desenho de linha e no desenho colorido que eu completei nas folhas de recursos. Então, verifique se você não consegue pensar em criar um esboço rapidamente ou se você só quer alguma inspiração, absolutamente bom para fazer isso, basta dar uma olhada na folha de recursos. Eu realmente espero que você dê uma chance e aproveite este processo. Não pare no projeto da turma. Continue com seus esboços com marcadores e, em seguida, espero, isso vai abrir um novo mundo completo para o incrível mundo de marcadores coloridos. 24. Considerações finais: Ok, apenas alguns pensamentos finais agora, para encerrar esta aula. Felizmente, você teria ido através dos exercícios e praticado um pouco de mistura de cores, camadas com cores, interagindo com diferentes meios em diferentes superfícies que você pode ter e isso teria lhe dado um bom compreensão dos conceitos básicos de como usar marcadores em primeira mão, e então você teria completado o esboço passo a passo, que teria lhe dado uma visão arredondada agradável de como todas essas técnicas podem ser usadas para produzir um pouco rápido desenho, e espero, isso teria ajudado você em seu projeto de classe para produzir uma bela peça de arte usando marcadores. Então eu espero que você tenha gostado desta aula e eu espero que você realmente vai e realmente mergulhou neste incrível mundo de marcadores e cores. Continue fazendo esboços com seus marcadores em seu papel, e se você decidiu ir para um caderno de esboços, tente fazer um esboço todos os dias ou a cada dois dias. Use liners finos, use grafite, use diferentes tipos de dicas em seus mercados para chegar a linhas variadas e obras de arte interessantes, e faça postar a obra de arte que você produz para que todos possamos ter um olhar e aproveitar este maravilhoso meio juntos. Siga-me no Skillshare para todas as minhas últimas aulas e atualizações, e siga-me nas redes sociais para que possamos ficar em contato e possamos aprender uns com os outros, e desfrutar deste maravilhoso mundo da arte. Então, muito obrigado pelo seu tempo. Cuide-se e paz.