Esboço de ambiente no Procreate: desenhando uma paisagem digital

1. Apresentação: Já se perguntou como criar os belos ambientes fantásticos que vemos em videogames como Journey ou filmes Like Olá, sou Gargi, um artista conceitual que trabalha para a Sumo digital Newcastle Desde estudar na Zidi School of Design, em Cingapura, até aprender com mestres de arte conceitual, trabalhei para a Truva Interactive, Rockstar Games e Accenture A base da arte conceitual ambiental está em aprender a esboçar ambientes com maestria usando cores, iluminação e Os esboços conceituais têm como objetivo explorar diferentes possibilidades de design em um ambiente e são uma das etapas mais importantes da produção Nesta aula, ensinarei como criar esses ambientes do início ao fim, como traduzir uma ideia em uma imagem seguindo um fluxo de trabalho profissional e simples. Começaremos a aula reunindo referências habilmente ou inspirando na natureza, seguidos por uma compreensão de como bloquear nosso ambiente e, ao mesmo tempo prestar atenção aos princípios da linguagem, composição e design das formas composição e design Ao final da aula, você terá uma compreensão completa de como gerar uma ideia, criar quadros de referência, usar menus rápidos e atalhos e procriar, além de criar seu próprio conjunto de pincéis personalizado Para concluir, você terá aprendido como criar um esboço final do ambiente Aprender essa habilidade permitirá que você crie ambientes com mais eficiência, pois você terá todas as ferramentas necessárias para explorar o máximo possível de possibilidades de design. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Orientações do curso: Kurt Voniga disse uma vez pratique qualquer arte, música, canto, dança, atuação, desenho, pintura, escultura, poesia, ficção, ensaios, reportagens, não importa quão bem ou mal, não para ganhar dinheiro ou fama, mas para experimentar o tornar-se, para descobrir o que está dentro de você, para fazer : pratique qualquer arte, música, canto, dança, atuação, desenho, pintura, escultura, poesia, ficção, ensaios, reportagens, não importa quão bem ou mal, não para ganhar dinheiro ou fama, mas para experimentar o tornar-se, para descobrir o que está dentro de você, para fazer sua alma crescer. Eu acredito que isso é verdade desde que me lembro. Minha principal razão para me tornar artista foi experimentar esse devir em espírito. O projeto principal dessa classe é criar um esboço final do ambiente Desenhar é uma arte em si. Ter o conhecimento e a compreensão para sugerir detalhes visualmente é uma habilidade adquirida após muita prática e treinamento. Muitas vezes, na produção, uma das principais tarefas de um artista conceitual é produzir vários esboços para restringir uma ideia e explorar as possibilidades de design É por isso que é absolutamente necessário ter todas as habilidades necessárias para criar esboços rápidos ou peças de humor A aula será dividida em três seções principais. Um, geração de ideias e coleta de referências. Segundo, bloqueando suas formas principais com atenção à composição. Três, pintar em detalhes importantes usando cores e luz. Haverá uma demonstração completa todas as fases desta aula. Ao começarmos, mostrarei como efetivamente ter uma ideia e dar forma à sua imaginação usando imagens de referência para planejar seu esboço Depois de classificarmos isso, demonstrarei como bloquear algumas formas básicas para criar uma composição equilibrada Teremos uma estrutura de valor elegante tendo em mente o conceito de grande, médio, pequeno, o cerne dos fundamentos de nosso design Em seguida, aprenderemos como usar luz e cor para pintar em alguns detalhes importantes que adicionarão variedade de materiais à sua pintura. As ferramentas que precisaremos para esta aula são um iPad, Procreate e O Procreate é um dos softwares de pintura mais intuitivos que promove um fluxo de trabalho muito tranquilo com seus menus rápidos, atalhos e personalização de pincéis PUF é um aplicativo muito simples e fácil para montar e categorizar suas referências. Como alternativa, você também pode baixar o Miro e usá-lo. Ele tem opções de modelo, como o uso de notas adesivas, formas personalizadas, setas, etc., para criar seus Eu uso o Miro profissionalmente principalmente para ambientes mais complexos, mas para um único esboço de ambiente, prefiro usar o PureRef, pois é mais No entanto, sinta-se à vontade para escolher o que quiser. Como recurso do projeto, adicionarei um link ao meu conjunto de pincéis para Procreate e mostrarei como criar pincéis por conta própria Também vou te ensinar como categorizar os pincéis de acordo com as necessidades muito específicas da pintura À medida que avançamos nas aulas, você entenderá melhor por que diferentes pincéis são usados para diferentes propósitos de pintura. Eu recomendaria experimentar o Procreate sozinho e se familiarizar com ele se você for um Tente usar os pincéis, os menus rápidos, forma rápida e a ferramenta de seleção sozinho Ficar confortável com o software é fundamental para ter um bom fluxo de trabalho, o que é de extrema importância para uma pintura bem-sucedida É importante se concentrar, mas é mais importante aproveitar o processo e se divertir. Vamos direto ao assunto. 3. Geração de ideias e coleta de referências: Na aula de hoje, aprenderemos os primeiros passos da criação de conceitos, pesquisa e coleta de referências. Essa é uma das fases principais na geração de ideias. Embora isso possa parecer simples, aprender como passar por essa etapa com eficácia acelerará o pré-processo em grande medida. Usaremos principalmente o Pinterest e o Google para coletar referências, e você pode usar o PureRef ou Miro para montar e categorizar essas O objetivo da lição de hoje será ter uma ideia definida para nosso esboço e ter um quadro de referência pronto para É um dos primeiros passos para aprender e entender o design. Saber como criar quadros de referência com eficácia, entender como se inspirar em imagens e combiná-las para criar um novo design é o objetivo final. Essa é uma ferramenta extremamente útil, especialmente para iniciantes, pois eles geralmente não têm certeza de como usar referências para facilitar o processo de design Às vezes, quando não tenho nenhuma ideia, vou ao Pinterest e começo navegar por arte conceitual, locais inspiradores, locais inspiradores designs orgânicos interessantes na natureza E como você pode ver, eu adoro criar esses pequenos quadros de inspiração para mim. Se você investir tempo suficiente pesquisando no Pintrest, ele recomendará automaticamente alfinetes para seus pés, o que é bastante útil, que é bastante útil Às vezes, isso também acontece quando eu começo a pesquisar no Winterest Like, esse é o tópico que eu escolhi para nossa aula E quando comecei a pesquisar as ruínas do templo, tive a ideia de que, e se, você sabe, essas ruínas do templo estivessem em uma paisagem de neve mágica e fantástica Tipo, se eu pudesse misturar essas duas ideias, hum, e foi isso que me levou a reunir mais algumas referências de paisagens de neve E se você notar aqui, reuni dois conjuntos de cada um. exemplo, eu tenho algumas referências de arte conceitual como essa, que informarão minha cor e humor. E então eu tenho algumas referências do mundo real que informarão o design do meu esboço Então isso é referência pura, e como você pode ver, eu comecei a categorizar e agrupar as imagens de referência que eu coletei E, como eu disse antes, eu sempre coleciono dois conjuntos de referências, um, que é principalmente do mundo real, que informará minhas escolhas de design, e outro, que é principalmente para a paleta de cores e para a iluminação, que vai informar o clima, que é composto principalmente de arte conceitual E muitas vezes eu também uso capturas de tela para referências de humor. Um bom recurso para obter essas capturas de tela de filmes e outras coisas é Hum, como você pode ver, há muitas maneiras filtrar seus resultados. Por exemplo, você pode adicionar um período de tempo. Você pode adicionar o tipo de iluminação que desejar. Por exemplo, vamos tentar. exemplo, vamos tentar usar Por exemplo, vamos tentar usar baixo contraste, talvez luz visual, e vamos considerar a hora do dia como a noite e, Uh, vamos ver o que mais podemos escolher a composição também. Na verdade, vamos deixar isso. E o item de busca seria, hum, vamos para a neve. Opa. E, tipo, como você pode ver, começando a pegar alguma coisa. Às vezes funciona, às vezes não. Mas ainda pode te dar algumas composições realmente interessantes Talvez devêssemos digitar montanha nevada. Oh, aí está. E essa é uma ótima maneira de, você sabe, obter rapidamente alguns mooreps muito, muito bons Eu gosto muito das cores aqui, então você pode obter várias outras , como se a divisão de silhuetas aqui fosse muito bonita Não consigo decidir qual deles escolher . Acho que vou aceitar isso. Uma composição realmente linda aqui. A linha principal aqui é realmente. Então você pode simplesmente, se quiser algo, simplesmente copiá-lo, voltar ao seu PUF e colar isso aqui de forma tão simples quanto isso Existe uma maneira muito fácil e rápida de organizar sua imagem Se você simplesmente selecionar o grupo que deseja organizar ou aplaudir E se você pressionar Control P , ele apenas os organizará juntos para você E é por isso que o PRF é apenas uma ferramenta útil. E como você pode ver, eu escrevi algumas pequenas notas ao lado das imagens sobre o que eu gosto sobre a imagem em particular ou como eu quero usar essa imagem em particular no meu esboço Então, a maneira de fazer isso é pressionar Control N, e isso lhe dá a nota. Eu só tenho este separado, que tem um fundo vermelho para indicar que essas são minhas anotações para as pinturas E para os cabeçalhos, basicamente, tenho apenas um histórico profissional Então você pode simplesmente digitar o que quiser. Como, hum, talvez dano ou contusão. É disso que eu gosto dessa imagem. E esse tipo de preparação antes de fazer o esboço realmente ajuda você a não se perder Mesmo assim, enquanto você estava fazendo esse esboço, muitas vezes eu voltei e fiz mais pesquisas ou coletei mais referências algo que não consegui avaliar adequadamente ou quando estava preso Tudo bem. Acabei de voltar para Shot Deck, tipo, isso é o que é. Vá dar uma olhada, navegue por si mesmo. É uma assinatura paga, mas você ainda pode experimentá-la. Eu acredito que existe um teste gratuito, mas esse é um recurso tão útil que eu fiz uma assinatura para ele De qualquer forma, deixe-me adicionar esta última imagem. Além disso, você notará que eu não adicionei muitas referências porque sempre notei que, quando começo a desenhar, sempre acabo precisando de referências mais específicas Então, algumas das referências que reuni inicialmente não são mais úteis, e , algumas das referências que reuni inicialmente não são mais úteis, é por isso que costumo começar com um pequeno conjunto de referências como essa, que me dá uma ideia básica de como fazer as coisas, que tipo de composição eu quero, que tipo de cores eu quero, que tipo de humor eu quero, Índia Então, só para examinar o quadro em detalhes, eu sempre tenho uma seção de visão geral, que é apenas uma ideia geral do tipo de esboço que estou procurando, que será tão simples quanto ruínas de um templo arruinarem um templo em um É isso mesmo. E então eu me aprofundo um pouco no design do templo e começo a examinar que tipo de formas funcionarão ou que tipo de projeto arquitetônico eu quero? Por exemplo, eu realmente gosto da linguagem de formas usada aqui. Então, inicialmente, enquanto eu estava reunindo referências, eu estava pensando: Ok, talvez algo assim ou aquilo. Mas quando eles chegaram aos meus olhos, fiquei tipo, Oh, sim, definitivamente, eu gostaria de ir nessa direção. E, dada a oportunidade e o tempo, gostaria de explorar tudo isso, mas sim, às vezes você não tem tempo, então precisa restringir seu próprio quadro de referência, o que também é bom E então eu quero isso. Eu gostaria de ter na verdade , algumas referências para informar o terreno, algumas referências do mundo real, só para, você sabe, ter algo em que voltar para ver como a neve se acumula em alguns que voltar para ver lugares, relação entre a neve e a rocha, como a sombra é projetada, quais são as bordas duras Quais são as bordas suaves e coisas assim? Paisagens de neve e diferentes tipos de iluminação, diferentes tipos de terrenos de neve, como O terreno rochoso aqui é muito mais do que a neve diferentes tipos de terrenos de neve, como O terreno rochoso aqui é muito mais do que a neve versus alguns desses outros. Então, isso me dá informações suficientes para começar a adicionar esses pequenos detalhes ou começar meu esboço com essas informações ajudará a ter uma saída melhor E então, por fim, é claro, as mudanças de humor, que são muito importantes, como o tipo de Mura que eu Por exemplo, eu realmente amo essas luzes boreais coloridas e também algum outro tipo de coisa mágica que está acontecendo aqui. Todas essas são referências de vários artistas reunidas no Pinterest Então, você sabe, as cores aqui, o tipo de contraste quente aqui, o pequeno raio de iluminação aqui, que eu também mencionei antes E então a composição neste, o nevoeiro neste Gosto de pequenas coisas cada uma dessas imagens individuais, que informarão minha paleta de cores e minha decisão de iluminação A outra coisa que eu gostaria de mostrar é que, como alternativa ao uso puro do if, você também pode usar o Miro. É muito útil. Existem alguns modelos que você pode escolher. Depois, também há, sim, o que eu geralmente faço é escolher formas e linhas. Eu pego uma borda como essa, e depois há notas adesivas que você pode adicionar, e, você sabe, você pode simplesmente começar a digitar suas notas aqui, o que quer que esteja, hum, danificado Essas são as únicas coisas em que consigo pensar desde que estava pesquisando ruínas Então, você sabe, quando você tem uma imagem, e, digamos, é assim que eu faria, se eu adicionasse uma imagem aqui, e então você sempre pode trazê-la para a frente. E, basicamente, é assim que vou coletar minhas referências, e então você pode realmente ficar muito, muito organizado e espelhado. exemplo, você pode dividir seu quadro em seções diferentes e depois arrastá-lo. Não sei por que isso geralmente não cria tantos problemas na mudança, mas, sim. Você sabe, tecnologia. Às vezes funciona para você, às vezes não. Então, de qualquer forma, é assim que basicamente eu prepararia a estrutura básica do meu quadro, tipo, ter algumas colunas lá, ter alguns espaços para escrever, você sabe, da mesma forma que fizemos. Então você escreve uma visão geral. E então, ou você não precisa escrever uma visão geral. Quero dizer, isso é o que venho fazendo há anos, e depois categorizo seus árbitros, como se às vezes também pudesse ser definido, o que quer que você esteja fazendo, o que quer que seja seu. E então, de uma forma semelhante, você continua com isso e mantém tudo é muito simples como se às vezes também pudesse ser definido, o que quer que você esteja fazendo, o que quer que seja seu. E então, de uma forma semelhante, você continua com isso e mantém tudo é muito Basta copiar e colar suas imagens de onde quer que estejam. Por exemplo, se você estiver usando o Shot Tech, então, hum, você pega a imagem do Shop tick e simplesmente precisa clicar fora dos retângulos E então você simplesmente os adiciona aqui. Bem, isso não é um projeto de templo, mas você sabe o que quero dizer? Seja como for, acho que isso vai depender do seu humor. Mas, mais ou menos, essa também é uma ferramenta muito útil, mas fomos porque vamos fazer um pequeno esboço Eu gostaria de usar o PureRef porque é muito rápido e rápido arrastar e soltar imagens Eu gosto de usar pura reputação para isso. Mas se eu estiver trabalhando em um projeto muito grande com um escopo muito grande, provavelmente usaria o Miro Também há outras coisas, como flechas e outras coisas no Miro, que também são muito úteis Mas, sim, é muito fácil de usar. Experimente. Dê uma chance. Todas as ferramentas que você precisará estão aqui no lado esquerdo e são muito úteis. É muito simples. Vá conferir por si mesmo. Hum, certo. De volta ao PRS. Hum, sim. E a outra coisa que também é necessária ao categorizar e, você sabe, anotar suas anotações e colocar suas imagens em categorias no PRF é que você realmente entra no clima do esboço Você realmente gosta do esboço. Por exemplo, enquanto eu estava fazendo isso, eu estava pensando, e todas essas cores meio que me inspiraram, como se talvez a ruína do meu templo com paisagem de neve tivesse um toque de fantasia E é bom ter isso também escrito. Porque quando você se senta para esboçar, todas essas ideias, entrar no clima, entrar na história, ajudam. Todos eles ajudam. Então, para resumir esta lição, queremos ter algumas ideias aproximadas sobre o que queremos pintar Se não tivermos certeza, sempre podemos voltar ao Pinterest. Depois de restringi-lo, iniciaremos nossa pesquisa e não hesitaremos em misturar algumas ideias e seguida, reunir nossas referências adequadamente Também devemos nos lembrar de coletar dois conjuntos de referências, uma referência do mundo real e uma referência de humor. As referências de humor podem ser de filmes. Pode ser arte conceitual, o que você quiser. Uh, quando terminarmos com isso, precisamos reunir essas referências em um Pref ou em um espelho, o que você preferir em um Pref ou em um espelho, o que você preferir E lembre-se de adicionar rótulos e notas para marcar o que gostamos em uma referência específica e como queremos usá-la. Nosso processo de pensamento durante esse período deve girar em torno de dar vida à nossa ideia Algumas das perguntas mais importantes que geralmente me pergunto nesta fase são que tipo de elementos eu poderia usar para tornar essa cena crível Que outros elementos de decoração eu poderia usar para tornar minha cena interessante e facilitar a narrativa Mesmo reunindo referências, uma das outras coisas muito importantes em que sempre penso é o conceito de grande, médio e pequeno. Uh, formas grandes, médias, pequenas e grandes e como elas são equilibradas em uma cena determinam o sucesso do seu design ou pintura. Entraremos em mais detalhes sobre isso na próxima lição. Espero que você tenha gostado desta lição e que ela o ajude a entender melhor a geração de ideias e a coleta de referências. Nos vemos na próxima aula. 4. Hora de começar a esboçar: Bem vindo de volta. Nesta lição, começaremos a esboçar nosso ambiente com base no quadro de referência que criamos e nas ideias que geramos na última aula Antes de começar a desenhar, sempre mantenho meu quadro de referência aberto em um desktop ou em um laptop O objetivo principal desta lição é criar um esboço aproximado do ambiente prestando atenção à composição, à teoria do grande, médio e pequeno e à linguagem das formas Vou começar com um Canvas de cinco K, pois essa é uma das resoluções padrão do setor com as quais trabalhar Dependendo das complexidades do assunto, vou começar com um esboço de linha aproximada ou definir formas em blocos Para esse design em particular, decidi que é melhor simplesmente bloqueá-lo diretamente. Um dos principais fatores que tenho em mente ao desenhar é não ter medo cometer erros e experimentar coisas novas Se não funcionar, sempre posso pintar por cima. Como você pode ver, eu também comecei meu esboço em preto e branco Neste momento, acho mais fácil me concentrar completamente na estrutura de valores e na composição e não me preocupar com a cor. E, portanto, é mais fácil focar nas formas, focar nos meus valores. Você me verá virando a tela repetidamente, de vez em quando É principalmente para garantir que a composição esteja equilibrada. E essa é uma das técnicas mais importantes que adaptei ao meu fluxo de trabalho. Isso refresca nossos olhos e nos permite ver nosso trabalho de uma nova perspectiva Aumentar e diminuir o zoom também é uma ótima prática para incorporar ao desenhar, pois permitirá que você veja o esboço de longe e garanta que a composição O ponto de foco recebe a atenção que merece e todas as nossas formas grandes funcionam bem umas com as outras. Projetar o fluxo da composição com uma divisão do espaço em primeiro plano, meio plano e plano de fundo é fundamental para esboçar E você pode ver que, quando começo a fazer variações diferentes, essa é uma das principais coisas que tenho em mente e estou tentando estabelecer muito cedo, que é o fluxo e o equilíbrio. Os elementos de primeiro plano em uma composição são usados principalmente como bloqueadores para guiar o olho, enquanto o elemento médio é onde formula em vão o ponto E o plano de fundo serve basicamente para contextualizar toda a cena. Acho que vou fazer cerca de quatro desses pequenos esboços em miniatura antes de começar a escolher um, e depois vamos adiante adicionamos mais e aperfeiçoamos ainda mais , basicamente Há também a teoria do grande, médio, pequeno, no caso de composição que eu acho que gostaria de mencionar, essa é uma das ferramentas mais importantes que usamos ao montar nossos projetos É experimentado e testado ao longo do tempo por artistas. Esse princípio adiciona um certo equilíbrio estético a um design que o torna muito agradável ao olho humano Hum, em termos da silhueta principal, você também notará nos meus esboços que quando equilibramos uma forma grande com uma forma média e uma forma pequena, é basicamente o que está adicionando o equilíbrio e criando o que chamamos de bom design na Há algumas coisas importantes que você pode ter em mente ao desenhar Um seria principalmente o ponto focal e a forma como a composição é criada para levar os olhos do espectador para o ponto focal. Você pode ver em todos os dois esboços que fiz até agora e mesmo no que estou fazendo agora, a ideia é sempre garantir que o olho seja guiado para o ponto focal Algumas ferramentas de composição que geralmente usamos para fazer isso são, em grande parte, a forma como organizamos os elementos do primeiro plano e do segundo plano, às vezes a iluminação, como você pode ver no primeiro esboço, o rastro de luz que caiu, que meio como você pode ver no primeiro esboço, o rastro de luz que caiu, que conecta o plano médio ao primeiro plano, e é isso que leva os e No segundo esboço que fiz, é a forma como as formas são organizadas e também é a estrutura de valores que meio que guia os olhos, a grande nuvem, a grande nuvem giratória, e o segundo esboço é o E o conceito de proporção áurea também pode ser bastante útil quando se trata de composição. Geralmente, sempre tendemos a manter nosso ponto focal em três quartos, relação a uma tela de paisagem E as curvas C e S também são bastante eficazes quando se trata de guiar olhar do espectador e manter o assunto em foco Você pode ser bem rápido e rápido com suas pinceladas Não há necessidade de ter nenhuma perfeição. Não há necessidade de ampliar mais do que eu tenho do que você pode ver na tela. E tudo se resume a esculpir e construir formas. Tudo gira em torno da linguagem das formas e de como equilibrá-la principalmente neste momento. Você também notará que tento usar diferentes tipos de formas, como às vezes estou tentando equilibrar formas triangulares com formas mais circulares e tentando criar uma variedade nas bordas que estou criando como bordas duras versus bordas suaves Porém, principalmente, trata-se basicamente da estrutura de valores muito básica. Neste ponto, quando você está fazendo esse tipo de variação, quando você está fazendo esse tipo de miniatura, e isso é algo que muitas vezes temos que fazer como artistas conceituais, onde as pessoas querem ver Vocês são diretores de arte. Eles querem ver variações do mesmo assunto. exemplo, quantas opções, quantos designs diferentes você pode criar. Portanto, este também é um exercício muito importante para isso. E o fato é que o primeiro esboço que você faz é sempre um pouco previsível Tipo, geralmente não há nada de novo nisso. Pelo menos é assim que me sinto sempre que faço esse tipo de opção. Parece um processo muito tedioso, mas na verdade é muito divertido De qualquer forma, agora você pode ver que estou praticamente trabalhando em pequenos detalhes, apenas tentando adicionar esses pequenos destaques, tentando garantir que a estrutura de valores e o agrupamento de valores o agrupamento bem emparelhados e que tudo funcione bem Este está se tornando um verdadeiro favorito. Então, estou gastando mais tempo isso do que com os outros. Como você pode ver, estou tendo dificuldades para decidir o que fazer com o elemento em primeiro plano E eu poderia deixar isso como está e deixar para depois. Eu também posso descobrir isso nas fases posteriores. Não é tão crucial, neste estágio , ter tudo planejado , desde que a maior parte esteja funcionando Há algo interessante nisso. Há algo novo e, desde que a composição e a estrutura de valor principal funcionem, isso é mais do que suficiente para esse estágio. E vou experimentar alguns diferentes e ver se há alguma maneira de fazer isso funcionar Estou com um pouco de dificuldade, mas isso é normal. É normal ter esse tipo de dificuldade com composições complicadas, especialmente como esta em que equilibrar o primeiro plano com o plano de fundo é um equilibrar o primeiro plano com o plano esse tipo de dificuldade com composições complicadas, especialmente como esta em que equilibrar o primeiro plano com o plano de fundo é um pouco complicado. E estou muito feliz com o rumo que isso vai dar. Estou muito feliz com as formas. Estou muito feliz com a aparência da arquitetura. Está funcionando bem. E se funcionar em pequena escala , com certeza funcionará , mesmo em uma escala maior. Mas sim, o principal é que ele tem que funcionar em pequena escala. E passando para a quarta , como você pode ver, logo no início, vou tentar definir a linha principal para que imediatamente a composição fique meio definida. Com quaisquer formas que eu esteja colocando lá, tenho em mente que meus valores em primeiro plano precisam ser mais escuros Meus valores médios estão nessa faixa de tons médios. E então, você sabe, é claro, o pano de fundo tem que diminuir E é também por isso que a sensação de profundidade é criada. Porque a última coisa que você quer é que seu esboço pareça plano Queremos dar essa impressão da profundidade da cena. Portanto, a estrutura de valores é sempre construída no sentido de que seu primeiro plano é o Tarkes, o meio plano é principalmente com tons médios e realces e, em seguida, o plano de fundo tem E eu estou apenas tentando definir qual seria o principal tipo de arquitetura? Que tipo de formas estariam no meio do plano principal? Às vezes, nesse estágio, olhar as referências realmente ajuda você. Então, às vezes, eu apenas parava e fazia isso. Tipo, basta fazer uma pausa, dar uma olhada em algumas referências, talvez tentar encontrar algumas novas referências, obter algumas ideias novas E às vezes, se estou trabalhando em uma área, quero dizer, não estou obtendo nenhum resultado com isso. Vou passar para outra área e trabalhar nisso. E à medida que você continua fazendo isso, você sempre tem novas ideias sobre o que fazer e como fazer a composição funcionar. Experimentando diferentes tipos de formas. Está perfeitamente bem. Você pode fazer isso. Você pode começar um esboço completamente diferente e talvez pegar um elemento muito pequeno de sua preferência e podemos simplesmente nos livrar do resto, virar a tela, virar o pedacinho que você e podemos simplesmente nos livrar do resto, virar a tela, sua preferência e podemos simplesmente nos livrar do resto, virar a tela, virar o pedacinho que Essa fase é sobre explorar, é sobre experimentar coisas novas, então não hesite em fazer isso. Agora, tudo se resume a definir esses destaques e definir um pouco de iluminação básica é basicamente tudo o que farei nesta etapa. Tipo, iluminação muito básica, apenas o suficiente para chamar a atenção para o ponto focal, e pronto. Depois, um pouco de definição para as árvores aqui e ali. Eu acho muito louco. Sim, você também pode, você sabe, usar pincéis grandes e macios e criar uma camada de multiplicação, que pode ser usada para criar alguns ajustes de valor geral Tipo, eu costumo fazer isso em primeiro plano, só para ter E você pode mascarar isso. E com a máscara, você tem mais controle sobre isso. No final, acabei excluindo-o. Mas, bem, eu decidi que era melhor sem a multiplicação. Sim, você também pode usar curvas. Uh, curvas são uma ótima maneira de ajustar seus valores no final E com as curvas no Inprocreate, há controle sobre seus canais vermelho, verde também há controle sobre seus canais vermelho, verde e azul, que exploraremos mais E esses são os quatro esboços. Vou pegar o meu favorito, que todos vocês sabem qual é. E então eu vou tentar acabar com isso. E acho que há muito a explorar neste caso em termos de arquitetura. Então, essa será uma boa experiência de aprendizado para vocês e para mim também. Como isso é muito difícil, inicialmente, trata-se apenas de corrigir as coisas mais básicas como agora, depois de saber, ampliar e definir o tamanho real da tela, é claro, muitas delas são muito ásperas, estão é claro, muitas delas são muito ásperas, muito soltas e estão muito manchadas Então, queremos começar definindo algumas dessas formas. Agora, essa fase tratará principalmente de dar definição e contextualizar. Como, por exemplo, o elemento de primeiro plano, eles são rochas, certo Então, eles precisam se parecer com pedras. Eles precisam representar rochas. E é isso que vamos fazer. Não vamos enlouquecer. Quero, tipo, defini-los de uma forma hiper-realista ou algo assim, mas vamos garantir que, quando alguém vê essa imagem, possa identificá-la como rochas Ao tentar fazer isso, talvez você precise estudar rochas ou algo assim ou examinar um pouco mais as referências, e esse é o processo. Você deve ter notado que estou cortando coisas. Estou recortando coisas da minha imagem original e dividindo-as em camadas agora E isso é basicamente o que eu vou fazer é separar alguns desses elementos em diferentes camadas para que eu tenha mais liberdade para pintar em camadas diferentes enquanto nós, você sabe, tentamos finalizar as coisas E então eu vou simplesmente cortar o plano de fundo. E essa ferramenta manual livre é perfeita para fazer isso. Você pode simplesmente tocar com o lápis e ele se move. Depois de se conectar, basta fazer a seleção e, em seguida, você desliza três dedos para baixo e oferece a opção de recortar ou colar ou copiar e colar, o que você preferir Eu até o uso apenas para fazer pequenas seleções para poder pintar, você sabe, com um pincel grande Então, isso também é muito útil. Nem sempre é simplesmente dividir as coisas em camadas diferentes. Neste ponto, estou meio que tentando definir as silhuetas um pouco mais para finalizar o esboço e apenas tentando ver como posso encontrar algumas linhas principais, tipo, quantas linhas principais eu puder , quantas linhas principais eu puder para levar o olhar do espectador ao ponto focal, que é a arquitetura arruinada que é Tentando criar um pouco mais de interesse na estrutura de valor em primeiro plano E como você pode ver, eu sempre uso, uso principalmente o pincel redondo, e depois uso o pincel para manchas. E neste estágio, basicamente, esses são os únicos dois pincéis que estou usando principalmente É principalmente redondo e, ocasionalmente, uso o aerógrafo ou o pincel macio, mas é principalmente o redondo e o presunçoso Não gosto muito de usar o pincel macio porque ele tende a tornar os valores muito confusos. Agora, quando eu estiver feliz com a sensação em preto e branco, vou começar a usá-lo em cores, apenas me certificando de que tudo esteja em ordem. Estou tentando focar principalmente na arquitetura central, porque é para lá que os olhos vão É aí que os olhos do espectador se concentrarão principalmente. Então, eu quero ter certeza de que essa parte é um pouco mais apertada e um pouco mais definida. Você sabe, só estou tentando encontrar algumas formas interessantes, algumas, tipo, uma distribuição interessante de valores. É importante manter essa estrutura de camadas, como o primeiro plano, o meio e o plano de fundo, Isso só lhe dará um pouco de liberdade, especialmente mais tarde, quando você quiser introduzir coisas como atmosfera, neblina e tudo E, como você pode ver, estou sempre virando a tela repetidamente para ter certeza de que está equilibrada A outra coisa que eu queria dizer é que, se fosse apenas um esboço, eu provavelmente o teria deixado como, talvez no estágio anterior, talvez com um pouco mais de acabamento, mas como estamos fazendo um esboço conceitual finalizado, vou estreitar algumas áreas Ainda será bastante solto e não tão definido quanto uma arte conceitual finalizada, mas mesmo em um esboço finalizado E vou tentar terminá-lo um pouco mais do que um esboço conceitual finalizado normal. Um esboço de ambiente final seria , só para mostrar a vocês, o tipo de pintura sugestiva que podemos fazer Também é importante estudar um pouco a arquitetura quando estamos tentando adicionar essa definição. Isso é baseado na arquitetura do templo do Rajastão na Índia. E esse é um dos meus estilos favoritos de arquitetura. No que diz respeito à arquitetura indiana, tudo é muito bonito, mas essa, especialmente, é a minha favorita. Então, apenas tentando fazer justiça a isso, estreitando mais algumas áreas e definindo um pouco mais a neve e a rocha, certificando-se de que o caminho e a linha que leva do Forte até a estrutura sejam sólidos e dando um pouco de definição ao próprio templo E vou continuar pensando nisso até que, basicamente, eu esteja satisfeito com o quanto eu defini Coisas pequenas como pintar o reflexo na água, pintar alguns traços para indicar o fluxo da água são boas indicações do material Então isso é importante. Decidi pintar em um pequeno barco para contextualizar um pouco. E é assim que vamos trabalhar toda essa peça até finalizar, dividindo-a em fases. Então, a primeira fase foi descobrir a composição E agora essa segunda fase será sobre definir coisas, definir o terreno, definir a arquitetura, rochas, barcos, água, estrutura, montanha, nuvem, céu, tudo Então, pensando na iluminação do momento, tipo, o rastro de luz, tipo, como eu quero que a luz atinja a estrutura para que ela flua melhor? Com a composição. E então vou começar com a cor. Vou pintar a cor por camada para que fique mais fácil e colocar uma camada de sobreposição e uma máscara de recorte na camada que estou pintando para que eu possa usar um pincel grande e macio, e então é fácil Neste ponto, você pode simplesmente experimentar diferentes tipos de cores. Use uma máscara de recorte, use a camada de sobreposição e você também pode experimentar diferentes modos de mesclagem E com a sobreposição, o truque é manter as cores bem saturadas, mas é claro que você pode mover a saturação e a barra de valores para ver e tentar obter a cor perfeita É tudo uma questão de tentativa e erro neste estágio com cores. E esse é o tipo de fase em que eu também tento relaxar o máximo possível. Experimente testar diferentes tipos de cores, testar valores diferentes. Depois de praticamente adicionar cor a cada camada, também faço uma camada de sobreposição na parte superior, na parte superior, onde posso adicionar cores livremente Também é bom mesclar tudo e depois fazer algumas curvas Esse é um bom estágio para fazer isso. Assim que você introduzir cores em uma pintura em preto e branco, isso realmente mudará a aparência da pintura. Então, esse é um bom momento para realmente mesclar todas as suas camadas. E então tudo se resume a pintar com essas cores. É sobre tentar ter esse equilíbrio. Neste ponto, você também pode experimentar diferentes tipos de pincéis Então, estou experimentando diferentes para ver o que me dá esse tipo de fluxo que eu quero no céu. Sim, neste momento, estou apenas experimentando cores, honestamente, vendo o que fica bem qualquer momento, você pode seguir em frente, fazer uma seleção separada do primeiro plano, do meio ou do plano de fundo e experimentar as variações de saturação de matiz pois você pode alternar E então, como você pode ver, estou fazendo outra sobreposição agora no topo A única coisa que tenho em mente ao fazer cores é ter um equilíbrio entre cores frias e quentes, entre cores complementares. Então isso é importante. Também adicionarei algumas alterações na estrutura de valores à medida que prossigo com as cores. E agora, com o brilho da saturação de matiz, acho que consegui o que queria com a cor. Às vezes eu faço. Vou apenas adicionar um bloco de cores e testar esses diferentes tipos de modos de mesclagem. Às vezes, você pode conseguir algo realmente interessante com isso. E então vou deixar isso muito feliz com o rumo que está acontecendo agora. E então você sempre pode mesclar tudo e fazer algumas curvas nele E você pode obter muitos resultados interessantes com essas curvas. Às vezes, você pode obter paletas de cores experimentais muito boas e interessantes e também pode criar variações de cores dessa forma Tipo, eu apenas faço uma cópia, faço outra variação de saturação de matiz ou passo uma curva sobre ela e vejo qual funciona melhor Estou muito satisfeito com isso. Este é um lugar muito bom em termos de esboços coloridos E você também pode notar, por exemplo, como estou extremamente afastada E esta é, na verdade, uma leitura boa o suficiente para mim. E sempre que eu tiver problemas para tomar uma decisão, vou virar a tela. E agora é só encontrar a estrutura de valores certa. E você pode usar curvas. Você pode pintar coisas. Estou tentando ver se as luzes acesas ou apagadas são melhores. Acho que as luzes acesas parecem boas por enquanto, e acho que estou feliz com isso. E também temos algumas opções. É assim que você pode fazer variações diferentes e escolher qual delas você mais gosta. Então esse é o nosso esboço colorido em vinil, e tenho certeza de que você também tem muitas opções interessantes e interessantes, e você pode escolher a que quiser, e vamos dar um toque especial Vamos resumir algumas das principais sugestões desta lição. Não tenha medo de cometer erros. Vire a tela horizontalmente e aumente e diminua o zoom para obter uma nova perspectiva Tenha uma camada de ajuste em preto e branco para verificar seus valores. Dê atenção ao ponto focal usando ferramentas de composição, iluminação e atmosfera Usando grandes, médios e pequenos para criar um design estético. A separação e a sobreposição do primeiro plano, do meio e do plano de fundo, lembre-se, nos dão oportunidade de criar uma linguagem Pense nos principais brindes ao criar seu esboço Lembre-se de fazer uma pausa, sair, caminhar, tomar um pouco de ar fresco e limpar sua mente se você se sentir sobrecarregado a qualquer momento Se você estiver preso em algum lugar, volte e dê uma olhada no seu quadro de referência. Tente encontrar suas respostas lá. Tenho certeza de que você criará um belo esboço no final desta lição Lembre-se de que a ideia é nunca desistir. Na próxima lição, vamos adicionar detalhes sugestivos, material, sensação, iluminação e clima ao nosso esboço 5. Últimos retoques: Olá novamente, e bem-vindo de volta. Nesta aula, aprenderemos como adicionar alguns detalhes sugestivos e acabamento material ao nosso ponto focal, elementos adicionais e qualquer outra coisa que consideremos necessária na pintura Também definiremos as formas e silhuetas em algumas áreas da pintura, adicionando um pouco de atmosfera e neblina e refinando a iluminação Em um esboço, eu sempre vejo detalhes e materiais em termos de iluminação É muito importante ser bastante sugestivo quando se trata de esboçar Não queremos ficar muito absortos nos detalhes. Portanto, manteremos a tela bastante reduzida durante esse processo É claro que, quando você se aprofunda, precisa ampliar para cuidar de pequenos detalhes aqui e ali, mas principalmente manter o zoom reduzido, como eu o mantive agora, é bom usaremos alguns modos de mesclagem para refinar a iluminação em nossa cena Hum, você vai me ver usá-lo mais tarde. Os que eu uso mais são sobreposição , multiplicação, adição e tela Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Por enquanto, estou basicamente apertando algumas peças. É um processo semelhante ao que estávamos fazendo antes, que é estreitar áreas Manteremos certas coisas soltas e outras ficarão mais apertadas Trata-se principalmente de focar na linguagem das formas e ter em mente o fluxo da composição. Semelhante ao que fizemos antes, mas agora estamos fazendo isso de uma forma mais polida É aqui que também usarei alguns pincéis de textura para obter os traços desejados E esses pincéis de textura são basicamente o que vou usar para denotar mudança de material e mudança de material aqui Serão indicações muito sutis , nada muito louco. E mais refinamentos de formas, verificando os valores repetidamente. Eu tenho uma camada preta e branca na parte superior que posso ativar e desativar para verificar os valores. Estou virando a tela novamente apenas para ter certeza de que tudo está fluindo bem, certificando-me de que tudo está bem definido, definindo bordas duras para bordas suaves Falando dos diferentes modos de mesclagem existentes, neste momento, posso acrescentar que a tela é útil quando você adiciona neblina ou atmosfera à sua cena A opacidade da camada também pode permitir que você tenha controle sobre a densidade que deseja que a névoa se multiplique. É usada principalmente para adicionar sombras ou escurecer Eu uso sobreposição. E adicione algumas vezes para adicionar luzes e iluminação à minha cena, o que você me verá fazer mais tarde. Nesse estágio de polimento e refinamento, é importante lembrar de não se deixar levar, que é muito difícil de fazer Você provavelmente me veria me empolgando um pouco aqui e ali. Mas contanto que você fique com o zoom reduzido e não consiga se deixar levar tanto. Então essa é a ideia principal aqui. É por isso que você vai me ver diminuindo o zoom de vez em quando. Neste ponto, estou apenas adicionando valores mais interessantes e tentando criar mais profundidade na cena, tentando criar uma estrutura de valores melhor do que a que tenho atualmente. E então, com a estrutura principal, eu vou, é claro, reforçá-la um pouco mais do que está agora Apenas certifique-se de que tenha informações interessantes suficientes, indicações suficientes de materiais e apenas focando em áreas diferentes, adicionando algumas pequenas luzes sombras e destaques sempre que necessário, apenas para definir as coisas um pouco melhor É importante ser ousado com seus traços. Tente usar o maior pincel possível e, principalmente, certifique-se de que seus traços sejam impactantes e que você não esteja arranhando E não é necessariamente necessário pintar cada especificação do detalhe Por exemplo, podemos sugerir a refletividade de um determinado material com um simples toque de nosso pincel Com algum destaque especular. Podemos indicar um material como eu indiquei a neve aqui ou até mesmo a água. É principalmente o reflexo que está fazendo o trabalho lá. Até mesmo definir as bordas de qualquer formato, dependendo de quão ásperas, afiadas ou lisas também pode ajudar a sugerir o material. Portanto, os detalhes das bordas são importantes. Experimentar diferentes técnicas de iluminação também ajuda. exemplo, neste momento, eu só quero ver se eu lançaria alguma luz da porta para a neve, como seria, encontrando algumas partes com um pouco mais de fundo em primeiro plano, adicionando algumas texturas onde é necessário, adicionando algumas formas, certificando-se de que a linguagem das formas funcione bem com a Eu queria dar a sensação de uma paisagem arruinada, então acho que era muito importante distribuir a estrutura também Tipo, não deveria, eu não queria que fosse contido naquele espaço central. Então, achei que seria bom distribuir parte dessa estrutura em todo o nosso ambiente e focar apenas em áreas diferentes, adicionando algumas pequenas luzes sombras e destaques sempre que necessário Tentando trabalhar em primeiro plano, percebo que precisamos um primeiro plano diferente para fazer as coisas funcionarem aqui Sei que gosto muito da cena como está agora, mas o único problema que existe no momento é o elemento em primeiro plano Então, vou refazer isso depois de consertar algumas outras partes. E às vezes é bom poder desligar certas camadas e trabalhar nas outras. E agora vou experimentar diferentes tipos de opções de primeiro plano, diferentes formações rochosas Estou muito feliz com o rumo que isso vai dar. Eu só preciso descobrir a estrutura de valores para este. Ao testar a estrutura de valores, meio que percebi que seria bom se eu adicionasse um pouco mais daquele gelo fosco visível por baixo Mas agora que adicionei algo novo, é importante equilibrar a cena, refazer um pouco a estrutura de valores. E isso é como um processo de ida e volta que você precisa fazer sempre que adiciona algo novo à sua cena, porque ela está muito perto da câmera. Acho importante detalhar o primeiro plano um pouco mais do que talvez outras coisas que você possa deixar, como elementos de fundo Obviamente, seu elemento intermediário, que é seu ponto focal, é algo que precisa ser detalhado Mas o elemento em primeiro plano também merece atenção. Não muito, mas um pouco. E agora estou apenas tentando definir um pouco melhor a estrutura de valores do gelo, tentando fazer com que pareça o mais possível com gelo. É divertido pintar gelo. Mas sim, isso aqui vai ser um pouco de idas e vindas para mim. Estou tentando entender que o que estou fazendo é uma mudança de valor negativa e positiva com esses icebergs, então não quero fazer muito, mas também não quero fazer muito menos E também estou experimentando coisas diferentes e vendo como isso funciona. No momento, é basicamente uma questão de linguagem de formas. Por exemplo, qual linguagem de formas parece melhor. E esses icebergs também estão agindo um pouco como linhas condutoras para a estrutura principal, então isso é É bom ter um personagem humano lá para aumentar a escala. Então, estou apenas tentando decidir onde colocar a figura vermelha com capuz, a misteriosa figura vermelha com capuz se aproxima Vou começar a fazer um pouco na água agora e desenhar o barco novamente, definindo um pouco mais a forma. Estava um pouco mais solto. E depois de desenhar isso, você sempre pode ajustar a escala posteriormente. Tipo, no momento, a escala não está correta, mas, sim, eu sempre posso corrigir isso mais tarde. Às vezes, é melhor desenhá-lo um pouco maior e, mais tarde, sempre posso reduzir a escala, que, como você pode ver, fiz. Agora, voltando à arquitetura, acabei de decidir que seria bom adicionar um pouco mais de neve lá. Também daria um pouco de profundidade visual, profundidade na estrutura de valores. E agora vou continuar repetindo esse processo, tentando ver como posso enriquecer visualmente esse esboço para aprimorá-lo um pouco mais, apenas para fornecer mais informações visuais, detalhes de Mas sim, nada muito preciso, mas principalmente detalhes sugestivos, detalhes indicativos Esse será nosso foco. E o tempo todo pensando na iluminação, é basicamente isso. , é bom diminuir Às vezes, é bom diminuir o zoom só para ver como a pintura está em um formato de miniatura muito pequeno Você pode detectar muitos erros Eu queria expandir um pouco mais a arquitetura adicionando mais alguns elementos. E às vezes é principalmente o processo de tentativa e erro através do qual você meio que percebe o que parece bom e o que não é. Então você tem que tentar coisas e estar preparado para falhar. É disso que trata a arte conceitual. Ter a coragem de experimentar coisas novas e falhar. E isso é bom. É um processo, e é assim que aprendemos e é assim que melhoramos. E apenas definindo um pouco essa arquitetura, acho que ter essa arquitetura aqui torna todo o conjunto um pouco espalhado. Como se tivéssemos um na direita e agora temos um na extrema esquerda. Caso contrário, acho que estava muito amontoado no meio Estou muito feliz com a situação atual, mas acho que ainda precisa de um empurrão extra. E, honestamente, o quanto você vai se esforçar para levar isso ao nível de esboço final depende de Você sempre pode recortar e colar partes, e é assim que você pode trapacear na pintura exemplo, você não precisa pintar constantemente a mesma coisa repetidamente. Por exemplo, se você tiver algo semelhante em sua imagem, sempre poderá fazer uma cópia dessa área e usar as informações da pintura. E não é necessário pintar isso de novo. E agora estou apenas adicionando aqueles pequenos detalhes interessantes que fazem a arquitetura realmente se destacar tentando ver que tipo de detalhes podem ficar bem aqui Pode ser um pouco demais agora. E sim, é verdade. Estou detalhando um pouco aqui, e você não precisa Mas não é necessário que você faça isso em um esboço, mas eu só queria mostrar isso se você começasse a detalhar como seria E às vezes você notará que estou reorganizando minhas camadas e cortando e colando E é principalmente para que eu possa mover meu pincel com mais liberdade e usar pinceladas grandes e ousadas Então você pode fazer isso se quiser. Acho um pouco mais fácil depois de um certo estágio pintar em camadas. Às vezes, você pode pintar sem camadas, mas pintar em camadas dá a liberdade de ter pincéis maiores e traços mais ousados Oh, eu praticamente vou reforçar essa arquitetura Para que tenha o interesse visual desejado, como eu disse, e isso é uma questão de fato, entrar em detalhes, o que você não precisa. Mesmo para um esboço finalizado, você pode manter as coisas muito mais soltas do que isso, mas pensei em mostrar a vocês como eu continuaria detalhando um pouco se fosse necessário a partir da fase de esboço solto E é difícil detalhar. Você precisa ter certeza de que tudo está equilibrado, que todos os valores estão equilibrados, que tudo não está se tornando muito barulhento. Então, quando termino de detalhar, eu sempre retiro alguns detalhes, por assim dizer É todo esse processo de empurrar e puxar e saber quando parar, no qual eu não sou muito bom, mas, ei, nós aprendemos Pensei em adicionar algumas dessas imperfeições e crescimento excessivo de plantas apenas para que parecesse mais real na cena em primeiro plano Basicamente, vou corrigir um pouco as formas, estreitar certas áreas, adicionar mais definição aos lugares, adicionar mais definição aos lugares, fazer com que pareçam um pouco mais arruinados e apenas adicionar alguns pequenos Ainda é muito sugestivo, mas com alguns pequenos detalhes, e não está totalmente satisfeito com a situação em que se encontra no momento Sinto que precisa algo mais, parece que falta alguma coisa. Então, pensei em adicionar algum interesse visual aqui e ali onde fosse necessário. Mesmo na montanha na parte de trás, onde você usa um pincel, seu pincel grande, sobreponha alguma textura Pode ser qualquer pincel de textura e, em seguida, você pode até mesmo dar uma olhada, prendê-lo no objeto que está tentando texturizar e, em seguida, obterá resultados interessantes ao percorrer os modos de mesclagem. Se você passar uma curva sobre ela, altere a iluminação e, em seguida, você sempre poderá adicionar uma máscara de camada a ela e retirar coisas, ou você pode apagá-la ou pintá-la Nesse caso, acho melhor , em vez da máscara de camada, apenas bloquear a camada com alfa e pintá-la. Estou tentando garantir que os detalhes não sejam tão severos, porque não quero que isso substitua a arquitetura de forma alguma Neste momento, estou exagerando um pouco na textura e adicionando pequenos detalhes aqui e ali, que eu poderia retirar mais tarde, mas eu só queria ver como fica, e não há mal nenhum em experimentar coisas que você sempre pode pintar por cima. Então, eu não hesito em experimentar quando se trata disso, e você também não deveria. E agora vou consertar qualquer pedacinho de arquitetura que precise de mais refinamento, o que parece muito estranho e muito E agora vou analisar principalmente detalhes muito, muito finos, como pequenos destaques aqui e ali, equilibrando a estrutura de valores, pintando sobre o que parece ser detalhes muito, muito finos, como pequenos destaques aqui e ali, equilibrando a estrutura de valores, pintando sobre o muito barulho Como eu disse antes, isso já está pronto o suficiente, mas estou me esforçando para mostrar a vocês como inserir esses detalhes nítidos Lembre-se de que isso ainda não é um detalhe pesado. Esses detalhes ainda são sugestivos. Bem, pelo menos de acordo comigo, de qualquer forma. Não, acho que a cena estava um pouco carente de contraste, especialmente em termos de direcionar o olhar para a arquitetura Então, vou tentar uma pequena experiência com iluminação e com a camada de anúncios. E você pode obter alguns valores de linhas. E eu basicamente ativei a camada em preto e branco, só para ver se os valores estão bem definidos. E isso é um pouco duro e, às vezes, é bom ir um pouco ao extremo, porque você sempre pode aproveitar os benefícios da pintura digital. Vou continuar alternando entre preto e branco enquanto estou neste estágio. E então, quando eu estiver mais ou menos feliz, vou começar a retirá-lo um pouco, trazê-lo de volta, retirá-lo um pouco mais, trazê-lo de volta novamente, ligá-lo e desligá-lo, só para ver se está funcionando, se está melhorando ou não. Essas serão as etapas finais. Então, estou tentando ver se consigo definir algo melhor. E, como eu disse, vou mais longe com isso. Mas, mesmo assim, acho que definir um pouco mais a iluminação era bastante necessário aqui. E talvez eu aceite. Eu poderia empurrá-lo para trás. Talvez eu recue um pouco quando terminar com isso. Estamos quase perto de terminar agora. Tudo está quase pronto. Talvez eu me afaste de alguns dos detalhes que tenho, mas antes disso, vou detalhar um pouco mais Tentando ver onde posso adicionar um pouco dessa luz e ver como é, talvez não funcione. E sim, minhas coisas favoritas são arte conceitual: pássaros. Os pássaros da arte conceitual são sempre divertidos e estão apenas experimentando, tentando posicioná-los. Então, sim, nunca é tarde demais para experimentar coisas. Também vou ajustar os valores um pouco mais, tentar trazer de volta um pouco da escuridão que estava lá para o lado direito, especialmente porque as luzes vinham da esquerda. Então, o lado direito. E é uma espécie de iluminação do pôr do sol ou do nascer do sol, se você puder, ou funciona. Eu estava pensando em mais pôr do sol, mas de qualquer forma, é importante ter certeza de que meus valores estão em ordem, porque eu mudo alguma coisa e também me certifico de que nem tudo fique escuro porque, por exemplo, a parte em primeiro plano, ela não captará tanta escuridão Então, basta corrigir a estrutura de valores mais uma vez em preto e branco, certificando-se de que seja bom. Estou muito feliz com a aparência atual. Sim, estou muito feliz com o lugar onde isso está. Talvez eu acabe removendo alguns desses detalhes, e todos vocês verão a pintura final. Aqui está o esboço conceitual finalizado. Espero que tenham gostado da demonstração. Ao finalizarmos a pintura, vamos resumir algumas das principais conclusões desta lição Não se perca nos detalhes da pintura. Só sugeriremos detalhes para indicar um material. Interprete os detalhes em termos de iluminação. Para as áreas sombreadas, podemos pular completamente a adição de qualquer detalhe, que realmente aumentará a profundidade e a riqueza de nossa pintura Use um pincel grande e traços ousados, borradas versus bordas nítidas para criar contraste em seu esboço e guiar o olho até o Melhore a iluminação e as cores com os modos de mesclagem, mas não exagere Independentemente do assunto escolhido para nosso esboço, precisamos lembrar o que é mais importante: o ponto focal, o equilíbrio e o fluxo da composição, a sobreposição dos elementos do primeiro plano, do meio e do plano de fundo para criar silhuetas interessantes e criar silhuetas interessantes Iluminação, ambiente e atmosfera são simplesmente ferramentas usadas para aprimorar seu esboço. É muito importante que o esboço seja sólido em termos de fundamentos de design antes de passarmos para esse estágio Espero que tenham gostado da aula final. Ficarei feliz em responder a quaisquer perguntas que você possa ter na seção comum, esperando ansiosamente para ver o que você vai descobrir 6. Conclusão: Parabéns. Você conseguiu. Estou orgulhoso de você por ter chegado até o fim. Lembre-se sempre de que a arte é uma curva de aprendizado para toda a vida. Quanto mais você praticar e repetir o processo de design e pintura, melhor você conseguirá fazê-lo a tempo. A única coisa que espero que você aprenda dessa aula é nunca ter medo de correr riscos, cometer erros e falhar O fracasso é um dos passos mais importantes no caminho para o verdadeiro sucesso na arte. Eu me diverti muito dando essa aula. Muito obrigado por participar e por dedicar seu tempo para aprender comigo. Espero que esta aula tenha agregado algum valor ao seu conjunto de habilidades e que você a tenha achado agradável Estou ansioso para ver todo o seu trabalho incrível. Cuide-se e tudo de bom para o seu futuro. 7. Conteúdo bônus : crie seus próprios pincéis: Vou demonstrar uma maneira muito simples e rápida de fazer pincéis e É bem simples. Existem muitas dessas opções, você pode ver aqui à direita, e isso nos dá controle sobre muitos recursos diferentes dos pincéis Então, como você pode ver, há trajetória do traçado, estabilização, conicidade, forma, granulação Renderização de mistura úmida, dinâmica de cores. Tudo isso nos dá uma variedade de atributos. Taper oferece controle sobre a forma básica do pincel, e essa seria a forma real em si E, como você pode ver, a biblioteca de fontes de formas tem várias opções. E o mesmo com o grão, que é nosso próximo atributo. E sim, com o grão, também, é exatamente o mesmo. Você pode importar qualquer um desses vários arquivos de origem de grãos. E pessoal, eu não posso enfatizar isso o suficiente. Vá conferir por si mesmo. Ah, sim, você também pode importar fotos. Então, se você encontrar uma foto com uma textura interessante , você pode usá-la aqui. Essas são algumas das outras opções que existem. Você pode controlar a cor. Por exemplo, você pode ter um pincel que altera a matiz, a saturação e o valor do pincel com um lápis Apple Existem algumas maneiras de controlar a pressão para controlar a opacidade do pincel Essas são as propriedades do pincel, então você pode controlar principalmente o tamanho máximo e mínimo. Do pincel, é principalmente para isso que eu uso este. Com esses pincéis, tenha controle sobre como usá-los, faça esses pincéis por conta própria E ter certos pincéis específicos para usos específicos sempre terá uma vantagem maior em comparação com outras pessoas O que eu faço principalmente ao criar um novo pincel é sempre duplicar um dos meus pincéis antigos e depois parti-lo daqui Então, vamos mudar a forma e podemos experimentar com uma foto. Só para mostrar a vocês como isso funciona. Eu experimentei essa coisa no passado com base em uma aula de outro instrutor, Nikolai Lockerson, onde preparo alguns grãos de café e tirei com base em uma aula de outro instrutor, fotos e tirei Então, essas são algumas opções interessantes que eu tinha. Depois de adicionar isso, lembre-se de tocar duas vezes para inverter os valores, basicamente E então, quando estiver lá, você pode experimentar as diferentes opções de comportamento da forma. Sinceramente, descobri a maioria dessas coisas experimentando-as Você pode virar o eixo deles. Você pode mexer na gengiva com a forma real ajustando seus ângulos Então, se passarmos para o editor de grãos, o editor de grãos basicamente definirá a textura real do pincel, então vá em frente e escolha o que você quiser E tudo isso, é claro, dependerá do tipo de pincel que você deseja criar. No momento, eu mesmo não sei. Estou apenas experimentando. Eu tenho todos os pincéis básicos de que preciso, então estou apenas tentando ver se consigo inventar algo interessante mexendo nessas configurações Sim, você tem movimento. Você pode mexer com a escala. Você pode até mesmo mudar o verde se não gostar muito depois de mexer nas configurações, realmente precisa tentar Há tantas opções interessantes que podem surgir. Na renderização, existem alguns modos de renderização que você tem e, honestamente, experimente Não consigo enfatizar isso o suficiente. Você pode encontrar combinações tão interessantes e acabar criando um pincel muito bom. Vou apenas mostrar como a dinâmica das cores funciona. Basicamente, o matiz e a saturação são obviamente a porcentagem que controla a frequência com que essas mudanças ocorrem E, obviamente, há a pressão da cor e as coisas que você pode ajustar E, como você pode ver, mudei bastante de matiz, é por isso que está mudando tão rapidamente, a tonalidade Então, agora, se quisermos diminuir isso, podemos reduzir esses valores e ajustá-los de acordo. Por exemplo, se eu mencionar um pouco, 2%, isso realmente não muda muito. Então, podemos realmente voltar e aumentar um pouco alguns desses valores. A mesma coisa com os outros. Se você achar que a queda de valor não é tanto quanto você gostaria, você também pode mudar isso. O mundo é seu playground aqui, na verdade, em procriar. Há tantas coisas que você pode fazer. Há muito controle que você pode ter. E essas configurações são muito fáceis. A interface do usuário é extremamente fácil de usar. Não é nada complicado, porque agora tenho a variação do valor do traçado ativada a cada traçado, o que está me dando uma pequena alteração no que está me dando uma pequena alteração E acho que esses tipos de pincéis são muito bons para a folhagem quando você está pintando folhagens, então experimente Agora, voltando ao pincel em si, quero experimentar. Quero mostrar a variação de tamanho, que é basicamente a variação tamanho e opacidade que Isso é o que está na coluna de dinâmica. Portanto, a variação de tamanho permitirá que você tenha controle sobre as especificidades do pincel tenha controle sobre as especificidades do Então, com um lápis Apple, você tem a variação de tamanho que vem da pressão do lápis. A opacidade, o fluxo e o sangramento basicamente mostram quanto da textura você permite que penetre no pincel E sim, eu esqueci de mencionar isso. Você pode limpar o bloco de desenho clicando nele e marcando esse botão. Você também pode alterar o tamanho da pré-visualização, mas eu geralmente tento mantê-lo entre 30% e 40%, o que for padrão. Esse é o ângulo e a inclinação do seu pincel. Tipo, em que tipo de ângulo você quer isso? Experimente. Experimente com isso. Faça alguns tipos de pincéis muito engraçados e estranhos Pressione um pouco e veja qual é a sensação, e então você pode experimentá-lo na prancheta Acho que vou tentar mudar o grão aqui. Honestamente, neste momento, estou apenas experimentando. Você também pode pesquisar uma textura específica uma textura específica digitando o tipo de textura desejada Estou apenas tentando mostrar a vocês máximo de opções possível, o que você pode fazer com o mesmo tipo de texturas, quantas variedades diferentes de pincéis você pode fazer com apenas um punhado de texturas apenas alterando ou ajustando algumas dessas opções e esses valores É tudo uma questão de tentativa e erro, e isso realmente ajudará você a entender quais dessas opções, por exemplo, como elas funcionam? É muito mais divertido usar seus próprios pincéis personalizados para seu trabalho Então, como você pode ver, a cada momento, estou testando com cada pequena mudança que estou fazendo. E estou vendo o modo funcionar no modo , não é tudo uma grande experiência. Então, estou apenas experimentando coisas diferentes. É tudo uma questão de experimentar combinações diferentes de coisas. Obviamente, você precisa ter uma compreensão básica do que faz o quê. Mas depois disso, honestamente, tudo se resume a explorar e experimentar coisas diferentes Se você levar a rotação até o final, ela realmente segue o traçado. Então, isso é muito bom para certos tipos de pincéis, especialmente para certos tipos de pincéis mais macios, mas eu não acabei optando por isso neste Diferentes tipos de renderização, como eu estava dizendo, então será bom que vocês vejam esse tipo de pincel de esmalte claro Então isso está me dando, tipo, uma textura de ruído agradável e uniforme, textura de ruído agradável e uniforme, como um leve esmalte de uma textura de ruído Mas vou experimentar a mistura e o fluxo e mexer com mais algumas dessas opções para ver quais resultados mais interessantes posso obter Aqui, voltando à forma e vendo se há algo que eu possa fazer. Estou de volta ao Apple Pencil, onde posso mexer com a opacidade e com a E com o sangramento um pouco mais. Eu senti que poderia mexer um pouco mais com o sangramento para dar um fluxo mais ruidoso Ou eu sou mais barulhento, eu acho. Então, sim, estou muito feliz com a dispersão do ruído agora. E, voltando, vou ajustar o tamanho máximo porque, com pincéis de ruído, exemplo, você gostaria de ter um escopo mais amplo com eles, então é bom aumentar o tamanho máximo E eu o tenho agora. Eu tenho o tamanho do pincel. No meio do tamanho máximo, se eu tivesse o tamanho do pincel no menor tamanho possível, e se eu aumentasse o tamanho máximo , ele seria ainda maior. Então, essas são algumas opções com as quais você pode mexer. Só queria mostrar um pouco sobre como as escovas de ar são feitas E você pode realmente examinar todos esses pincéis diferentes que estão aqui e ver que tipo de configurações foram usadas para realmente dar esses pincéis as propriedades que eles Por exemplo, a queda de um derrame neste aerógrafo é importante Isso lhe dá a qualidade que tem. E, na verdade, não há uma ordem na qual você precise testar esses recursos. Você pode ir na ordem que quiser. Vou apenas remover a dinâmica de cores desta, porque não a quero nesta. E é bom, no seu tempo livre experimentar fazer pincéis diferentes É divertido e você nunca sabe o que pode inventar. E eu adoro pincéis de textura, por isso também é divertido fazê-los E eles são muito úteis. A razão pela qual eu volto ao arquivo principal é apenas para verificar a ponta do pincel ou a pincelada conforme ela aparece e ver como fica, o que, por si só, pode fornecer muitas informações. Basta ajustar um pouco o tamanho máximo aqui. Eu gosto da chuva que está lá. E o sangramento da textura também . É muito interessante. Novamente, como eu disse, a principal razão para eu torná-las preciosas é apenas mostrar a vocês todas essas opções e como todas essas opções se comportam, quais opções você deve ou pode usar quando, mas de qualquer forma, experimentar. Reduzi a instabilidade da contagem e a contagem, hum, e isso me deu uma textura muito interessante É como uma textura de superfície quebrada e danificada. Então, se você não estiver satisfeito, há outras opções que você pode experimentar. Há coisas que você pode levar embora. Você pode experimentar diferentes estilos de renderização para ver o que funciona melhor. Pelo menos é o que eu faço. Até ficar satisfeito com um pincel específico, vou experimentar os diferentes estilos de renderização existentes Sim, talvez mexa com algumas propriedades do derrame até que eu me sinta bem feliz Sim, vou mexer um pouco com a queda, fazer com que ela caia um pouco para que tenha algumas trilhas bonitas Então, sim, alguns belos pincéis personalizados que fizemos hoje. Espero que isso dê a vocês informações suficientes para agora criarem seus pincéis Mas se você estiver confuso, pode voltar a este vídeo, mas experimente. A última coisa que esqueci de mencionar foi que você pode assinar seu nome e dar alguns nomes aos seus pincéis aqui, e Naga, divirta-se fazendo alguns e Naga, divirta-se fazendo