Transcrições
1. Introdução: Pintar um retrato realista é muito mais do que criar um esboço bem proporcionado e usar uma bela paleta de cores. Nosso objetivo é capturar a semelhança e o caráter de um sujeito. Meu nome é Lettie. Estudei arquitetura e sou ilustrador desde 2012. Trabalhei em uma ampla gama de projetos de arquitetura, jogos
de vídeo, livros infantis, sites... Eu vendo minhas ilustrações em sites impressos sob demanda. E atualmente, e eu estou combinando meu trabalho ilustrador com o ensino de arte digital. Acho que vale a pena o esforço para enfrentar novos desafios e continuar evoluindo. E hoje é um bom dia para um novo desafio! Sim, hoje vamos pintar um retrato de aquarela realista em Procreate. Sei que pode ser intimidante, mas vou guiar-te durante todo o meu processo. Vamos começar a aprender como escolher uma boa imagem de referência. Falaremos sobre a importância da iluminação e do contraste. Depois, usaremos o método Loomis para simplificar a cabeça em formas básicas. Vamos aprender a fazer um estudo de valor de forma tradicional e digital, entender as propriedades da cor e vários métodos para criar a paleta de cores perfeita. Em seguida, vamos falar sobre aquarelas digitais. Como as técnicas e o processo serão os mesmos que com aquarelas reais, você poderá fazer isso digital ou tradicionalmente, a escolha é sua. Finalmente, começaremos a pintar o nosso retrato. Vou compartilhar com você dicas sobre como pintar pele,
olhos, cabelo, dobras de tecido, textura e muito mais. Incluí na seção de recursos, imagens de
referência, pincéis personalizados, paletas de
cores, arquivos Procreate, tudo o que você precisa para começar a pintar seu retrato! Então pegue seu iPad, abra o Procreate e vamos nos divertir.
2. Imagem de referência: Uma boa foto é igual a uma boa foto de referência? Bem, às vezes não é, especialmente se não temos um profundo conhecimento do assunto ou nunca o desenhamos antes. Há algumas coisas que temos que
prestar atenção quando estamos procurando a referência perfeita. Começarei com o mais importante para mim, a iluminação. É muito mais fácil trabalhar com uma foto que podemos dizer de onde vem a luz,
do que com uma que é difícil dizer. Se somos iniciantes e não sabemos muito sobre a anatomia do rosto, sombras
bem definidas podem nos ajudar a desenhar a forma e as características do nosso assunto com precisão. contraste entre a luz e a escuridão é o que dá a ilusão de volume. A cara da garota com o pirulito parece plana, certo? Isso é porque não há contraste suficiente. Quando isso acontece, as bordas e os detalhes tornam-se difíceis de perceber. E se eles são difíceis de perceber, eles são difíceis de desenhar, especialmente quando estamos em uma fase de aprendizagem. Quanto maior o contraste entre áreas de destaque e sombra, mais fácil será replicar esse assunto em nossa tela. Na imagem da esquerda, podemos ver claramente a ponte e a ponta do nariz, o filtrum, as maçãs do rosto, etc Mas e a imagem certa? Quando a luz é colocada na frente do objeto, o contraste é mínimo. Se escolhermos este tipo de imagens, teremos que trabalhar mais para adicionar uma sensação de profundidade ao nosso desenho. Então, se você quiser começar a desenhar retratos, recomendo escolher uma foto como a esquerda, na qual a luz que vem de um lado enfatiza os contornos e a dimensão do assunto. Como eu disse antes, é importante ver claramente o que você quer pintar. Se você quiser pintar uma pele muito detalhada, por exemplo, você precisará escolher uma foto na qual você possa ver os poros, pequenos cabelos, veias... A textura da pele. Se você quiser pintar toda a cabeça, tente não escolher fotos cortadas ou você terá que adivinhar como desenhar as peças que faltam. O mesmo para fotos desfocadas ou fotos com algumas partes fora de foco. Isso significa que não podemos usar esse tipo de fotos como referência? ,
mas, você sabe, será mais difícil para você obter um esboço preciso, adicionar profundidade e reproduzir a textura e outros detalhes. Bem, a menos que já tenha pintado muitos retratos. Nesse caso, você pode preencher essas lacunas com sua imaginação e experiência. Além disso, escolha uma foto que cativa você. Por causa da paleta de cores, da iluminação, do assunto... A coisa é, não escolha qualquer foto apenas para seguir este tutorial. Se você ama a foto, você não só vai encontrar o processo de aprendizagem mais agradável, mas também você estará disposto a colocar mais esforço obtê-lo direito e não vai desistir facilmente. Então, primeiro passo! Escolha uma boa imagem de referência. Bem iluminado e nítido. E importá-lo para o Procreate. Há muitas maneiras diferentes de importar uma imagem para o Procreate, mas se quisermos trabalhar com um tamanho de tela específico, recomendo criar a tela primeiro. E, em seguida, vá para Acções> Adicionar> Inserir uma fotografia. Desde Procreate 5x, também
podemos inserir uma foto privada, indo para Acções>Adicionar e deslizando para a esquerda aqui e tocando em Inserir uma foto particular. Se você abrir o painel de camada, você verá que a camada tem escrito 'Privado' abaixo do nome da camada. Isso significa que tudo o que está nessa camada, e tudo o você pinta nela, não aparecerá no vídeo de lapso de tempo. Muitas pessoas usarão essa ferramenta para rastrear imagens. Não vamos falar sobre se o rastreio é bom ou ruim neste momento porque se trata de um longo debate, mas este instrumento pode ser utilizado para muito mais do que isso. Por exemplo, para escrever notas sobre as etapas que você está tomando para pintar na ilustração, o processo que você está usando, as cores... Também podemos tentar uma combinação de cores que não temos certeza se vai funcionar, mas não queremos que ela apareça no vídeo time-lapse. Podemos usar essa camada para desenhar as grades que precisamos para criar nossas obras de letras. Basicamente, podemos usá-lo para tudo o que não precisamos ser gravado como parte do nosso processo de pintura. Outra forma de importar uma imagem desde Procreate 5x é importá-la como referência, indo para Acções>Canvas. E depois Referência. Por padrão, veremos uma captura de tela de nossa tela, mas se tocarmos em 'Imagem', podemos importar uma imagem. Podemos mover esta pequena tela, arrastando-a de cima, ampliando e diminuindo usando o gesto de beliscar. E também, se tocar em qualquer lugar na pequena tela, podemos importar em imagem diferente. Para fechar esta janela, basta tocar no X. Esta ferramenta é super útil para desenhar detalhes finos. Não precisamos mais trabalhar em uma visão dividida, copiar e colar uma parte da nossa imagem de referência para colocá-la mais perto da área que estamos pintando, ampliando e diminuindo constantemente para ver toda a imagem, etc. copiar e colar uma parte da nossa imagem de referência
para colocá-la mais perto da área que estamos pintando,
ampliando e diminuindo constantemente para ver toda a imagem, etc.
foto incrível tirada por Rashid Sadykov. Você vai encontrá-lo em Recursos. Claro, você é livre para usar uma foto diferente, mas você vai tirar o máximo proveito
deste tutorial passo a passo se você usar a mesma foto que eu, pelo
menos a primeira vez que você vê-lo. Bem, agora que temos uma boa foto para trabalhar, no próximo vídeo, vamos começar a esboçar nosso retrato.
3. Elaboração dos croquis: Grades, formas básicas, linhas de referência... Existem muitos métodos diferentes para criar um esboço preciso, mas neste vídeo, usaremos o método Loomis. Em seu livro, Sr. Loomis, mostre-nos como desenhar uma cabeça de qualquer ângulo. Então, vamos escolher nosso pincel favorito e dar o primeiro passo, que é desenhar um círculo tão largo quanto a cabeça, e um oval para a parte plana do crânio. Desenhe uma linha dividindo o plano facial em duas partes. E, usando o oval como referência, faça linhas paralelas. No meio do oval, desenharemos a linha da sobrancelha. No topo, a testa, na parte inferior, a parte inferior do nariz. E, à mesma distância, a linha para o queixo. meio caminho entre o topo da cabeça e o queixo, vamos desenhar os olhos. Então vamos fazer outra linha lá. Agora que sabemos onde tudo tem que estar, os cientistas começaram a desenhar as características faciais. Mas lembre-se, estamos fazendo um esboço. É totalmente proibido segurar o lápis perto da ponta. Desta forma, não seremos tentados a adicionar detalhes a ele. Ok. Abra o painel Camadas e toque no 'N' da sua camada 'Desenho áspero '. Diminua a opacidade da camada e crie uma nova camada na parte superior, tocando no sinal de adição. Toque na camada e renomeie-a. Vamos chamá-lo de “Desenho a Lápis”. Nesta camada, vamos criar uma versão mais polida do nosso esboço anterior. Agora, você pode segurar seu armário de lápis até a ponta, se quiser. Bem, exceto por desenhar o cabelo e a barba. Porque se você segurá-lo muito perto da ponta, você vai linhas vai olhar duro. Eu recomendo dado isso atrás, mas você pode baixar a partir da seção Recursos, meu esboço áspero, se você quiser criar sua ilustração aquarela a partir dele. Quando estiver satisfeito com seu esboço, desative a camada de esboço. Não precisamos mais dele. Neste ponto, podemos começar a adicionar cor à nossa ilustração. Mas para aqueles que acham difícil ver onde a luz e as sombras devem ser pintadas. No próximo vídeo, falaremos brevemente sobre as propriedades da cor e faremos um estudo de valor.
4. Estudo de valor: Neste vídeo, nós vamos aprender como fazer um estudo de valor. Mas antes de mergulhar nisso, precisamos entender as propriedades da cor. Como você provavelmente sabe, Valley é uma propriedade de cor, e refere-se a quão escuro ou claro e cor é. Se formos para ajustes e tocar em matiz, saturação, brilho, entenderemos todas as propriedades da cor ao mesmo tempo. Aqui podemos ver diferentes tons ou cores. Aqui, podemos ir de cor totalmente saturada ou cor pura para cor totalmente dessaturada ou cinza. Aqui, controlamos a leveza ou escuridão da cor. Adicionando branco, tornamos a cor mais clara. E adicione em preto, tornamos a cor mais escura. Fácil, certo? Bem, o problema é que todos nós percebemos cores de forma diferente. E as cores parecem mais ou menos saturadas ou mais ou menos brilhantes. Dependendo das cores circundantes. A cor dos olhos pode parecer mais clara quando é colocada ao lado de uma cor mais escura. Amarelo geralmente parece ser mais brilhante do que outras cores. E às vezes parece mais brilhante, mas não é. É por isso que criar ilustrações realistas nos leva muito tempo e prática. Temos que aprender a ver o que temos diante de nós sob uma luz diferente. Ou como muitas pessoas dizem, temos que aprender a ver como um artista. Felizmente para nós, quando pintamos digitalmente, temos muitas ferramentas que podem nos ajudar com esta ferramenta de seleção de cores mais claras, que nos permite comparar cores facilmente. Os modos de mesclagem, matiz, saturação, painel de brilho, etc. Na escola usamos para enrolar onde quer que queremos desenhar, tentou distinguir entre delícias, o escuro está nas áreas mais escuras. Estou bloqueando as áreas da tela. No Procreate coisas para os modos de mistura, podemos fazer um estudo de valor sem apertar os olhos e até mesmo sem usar nosso lápis. Mas para aprender a ver como um artista e melhorar no desenho, precisamos ser capazes de determinar de onde vem a luz ou a luz dominante e identificar as áreas mais escuras e claras
de qualquer coisa. Então vamos fazê-lo à moda antiga. Primeiro. Lei, vamos criar uma nova camada e nomeá-lo valores estudo, observou a foto de referência. Você pode achar difícil distinguir entre todos os valores diferentes, mas você vê onde estão a luz mais clara e as áreas escuras mais escuras, certo? Em seguida, comece a escurecer o esboço e não aplique tinta onde você vê que a imagem é mais clara. Escurecer as áreas progressivamente. Tenha em mente que apenas algumas pequenas áreas serão completamente pretas. Assim, evita um avião muita pressão com seu lápis ou muitas camadas de tinta em cima um do outro no início. Ok. Leve o seu tempo. Olhe para a foto de referência e compare-a continuamente com o seu desenho. Use a borracha, se necessário. Desenhar sombra iluminada é essencial para criar a ilusão de volume. Se você lutou para obter o estudo de valor feito, livre-se da cor. Podemos facilmente fazer isso indo para matiz brilho
da saturação e definindo a saturação para nenhum. Eu não recomendo fazer alterações permanentes em nossa imagem de referência. Então, o que eu costumo fazer é usar modos de mesclagem em vez disso. Crie uma nova camada no topo e preencha-a com preto. Toque no final para abrir os modos de mesclagem muitos e altere o modo de mesclagem para cor. O que esse modo de mesclagem faz é preservar os valores
da imagem de referência e matiz adotada e saturação da camada de mesclagem. Como nossa camada de mistura é preenchida com preto puro, o resultado é uma imagem em escala de cinza. Se você ainda não ver claramente onde os diferentes valores estão, duplique a imagem de referência e altere seu modo de mesclagem para sobreposição. O que este modo de mesclagem faz é iluminar as áreas claras e escuras nas áreas escuras. Você pode duplicar essa camada quantas vezes precisar. Simplificaremos os valores da imagem e isso ajudará você a ver facilmente as áreas claras e escuras. Finalmente, para fazer com que eles pareçam arte tradicional, vamos adicionar uma textura de papel em uma nova camada. Vou usar um dos meus pincéis de textura de papel. Você vai me encontrar recursos Tom. No próximo vídeo, aprenderemos dois métodos diferentes para criar paleta de cores personalizada.
5. Paleta de cores: Neste vídeo, nós vamos aprender como criar uma paleta de cores manualmente, usando a ferramenta de seleção de cores. Automaticamente usando uma imagem ou um arquivo do nosso iPad. Diminuir a opacidade do estudo de valor e das faixas de desenho a lápis. Defina bem baixo. Vamos começar a adicionar cores e
não queremos que elas pareçam mais escuras do que realmente são. Usaremos a ferramenta de seleção de cores para selecionar a partir da imagem de referência as diferentes cores que vemos. Para invocar estes dois, basta tocar e segurar o dedo na tela de desenho. A ventilação aparecerá. Deslize o dedo pela tela e veja como a cor da parte superior do anel muda. Deixe o dedo para selecionar a cor atual. Como você vê, eu pintei em alguns pequenos círculos coloridos. Eu usei o pincel monolina para colocar cada cor perto da área de onde eu piquete. Isso facilita a comparação se escolhemos a cor certa para pintar essa área em nossa ilustração. Toque e segure a caixa de seleção de visibilidade
na camada da paleta de cores para ver apenas as amostras com o criado. Agora estamos prontos para criar nossa paleta de cores personalizada. Dica. Para criar uma paleta de cores personalizada, siga estas etapas. Um, toque no botão de cor e, em seguida, em paletes, para tocar no sinal de adição. E depois ONE, crie uma nova palete. Uma palete vazia aparecerá. Três, toque e segure com o dedo na tela para invocar o seletor de cores fazer para arrastar o dedo sobre a cor e levantado para selecioná-lo. Cinco, toque em um dos espaços vazios, basta salvar essa cor. Seis. Repita o processo com o resto das cores. Vamos escolher apenas uma das cores que se
parecem para incorporá-lo em nossa paleta de cores. Trabalhar com a paleta de cores limitada é mais
fácil do que ter que escolher entre muitos tons semelhantes de azul. Esta é uma paleta de cores que eu criei. Como você vê, adicionei algumas cores que vejo na imagem, mas não consegui escolher com o seletor de cores. Tenha em mente que o Procreate é um programa de receitas e onde vemos apenas uma cor. Na verdade, há muitos. Então, muitas vezes, precisaremos confiar em nossos olhos para escolher a cor certa. Acho que a paleta de cores deve ser mais limitada. Então vou tentar não usar todas as cores que escolhi. Você vai encontrar esta paleta de cores e uma mais limitada em recursos, mas eu recomendo fortemente tentar criar a sua própria. Agora, como prometido, vamos ver como podemos criar uma paleta de cores personalizada em nenhum momento e sem esforço em paletes, toque no sinal de adição. E agora, em vez de tocar em criar uma nova paleta, escolha qualquer uma das outras opções e procreate fará todo o trabalho para você. Neste caso, vamos tocar em novo de fotos e escolher nossa imagem de referência e água. Aqui temos a nova paleta. Esta paleta tem muito mais cores do que a que criamos muitos Ali, como não sabemos de onde o AP eles de, é mais difícil aplicar a cor certa no lugar certo. Além disso, muitos deles são muito parecidos, a menos que limitados dos que escolhemos. Então, para pintar uma ilustração realista, eu recomendo criar nossa paleta está no primeiro método. Imagem de referência, esboço via estudo e paleta de cores. Temos tudo o que precisamos para começar a adicionar aquarelas. Então, no próximo vídeo, vamos abrir a garrafa de fluido de mascaramento e cobrir as áreas que não queremos Pinto.
6. Mascaramento de fluidos: Quando criamos aquarelas tradicionais, geralmente
usamos fluido de mascaramento para preservar o papel branco onde não queremos tinta. Quando criamos aquarelas digitais, usamos máscaras de camada. Então é exatamente isso que vamos fazer neste vídeo. Como eu disse antes, os modos de
mesclagem podem nos ajudar a ver onde os realces e sombras estão aumentando o contraste entre cores claras e escuras. Se duplicarmos nossa imagem e mudarmos o modo de mesclagem para gravação de cor, veremos facilmente as áreas que precisamos mascarar. Essa cor fora do fluido de mascaramento não é importante desde que o fim de semana veja. Então escolha qualquer cor que você quiser. Escolha um pincel. Vou usar o meu pincel multiuso. Você pode baixá-lo na seção de recursos. Antes de mergulhar em mascaramento, Vamos ver como este pincel funciona para obter o máximo dele. É sensível à pressão e inclinação, o
que significa que ele se comportará de forma diferente dependendo da pressão que aplicamos. O ângulo do lápis. Neste caso, quanto mais difícil a pressão, maior
a escova e mais opaco o resultado,
como você vê, a borda também varia com a pressão de macio a duro. Incline o lápis desta forma e pinte. Você verá que o pincel se comporta de forma diferente. Vamos até o lápis para obter um transições mais suaves e misturar cores facilmente. No início do curso, obtemos tinta como se tivéssemos uma escova molhada profunda em tinta aquarela. Isso nos permite a ganância lavagens muito leves apenas passando sobre a tinta, aplicando baixa pressão. Além disso, a dor vai se acumular cada vez que vivemos nosso lápis e pintar novamente como se estivéssemos mantendo o pincel na isca. Isso nos permite ter um melhor controle ao pintar detalhes. Vamos usar esses pincel para criar, digamos, uma espécie de fluido de mascaramento digital. Nós não vamos apenas usá-lo para preservar o branco do papel, mas também para criar essas transições molares em torno dele. Vamos aplicar fluido de mascaramento, progressivamente, adicionando mais nas áreas que não queremos tinta. Ok. Uma vez que tenhamos coberto as áreas desejadas, vamos criar uma nova camada, mudar seu modo de mistura para Linear Burn, selecionar o conteúdo da camada de fluido de mascaramento tocando e segurando sobre ela
dando aqueles criar uma máscara de camada com essa seleção. E, finalmente, toque em inverter. Diga que máscara de camada de seleção Inverter. Acabei de te perder, certo? Deixe-me adicionar tinta à nova camada para explicar isso. Vou usar a ferramenta de seleção para acelerar isso. Nossa máscara de camada é uma camada que anexamos a outra camada para ocultar partes dela sem usar a borracha. Neste caso, as partes que queremos ser escondidas são aquelas que acabamos de pintar com o nosso fluido de mascaramento. Então o que fizemos foi ver essas partes e criar uma máscara de camada com elas. Se esfregarmos o fluido de mascaramento, desligando a visibilidade da camada de fluido de mascaramento com a magia. Não é magia,
mas é fixe, certo? Podemos adicionar mais tinta e as áreas brancas permanecerão brancas. Adicione mais fluido de mascaramento pintando na máscara de camada com preto. E fazer um pouco de dor desaparecer nas áreas brancas
pintando na máscara de camada com o que aplicamos. Máscara de fluido primeiro, porque estamos imitando o fluxo de trabalho tradicional aquarelas. Mas como estas são aquarelas digitais, fim de semana criar e modificar uma máscara de camada a qualquer momento. Agora que sabemos como mascarar no Procreate, vamos aplicar fluido de mascaramento através do nosso esboço. Crie uma nova camada, nomeie, mascarando fluido. E pinte as áreas claras aplicando baixa pressão e os destaques, aplicando mais pressão ou adicionando mais camadas de tinta. Se a camada de fluido de mascaramento parecer muito transparente, você pode duplicar a camada algumas vezes e depois mesclá-las para tornar a tinta mais opaca. Uma vez que você terminar, crie uma nova camada, nomeie, lave uma, e anexe a máscara de camada a ela seguindo os mesmos passos que fizemos antes, selecione o conteúdo da camada da camada de fluido de mascaramento, toque na lavagem, uma camada, crie uma máscara e, finalmente, toque em inverter. Uma vez feito isso, se desligarmos a visibilidade da camada de fluido de mascaramento, parece que não fizemos nada, certo? Mas quando pintamos na camada que tem a máscara de camada anexada, vemos que eles devem áreas de outro. Então vamos esclarecer isso porque no próximo vídeo, vamos fazer muitas lavagens para criar um esquema de aparência realista.
7. Esmaltando: O que vamos fazer agora é colocar
várias lavagens de aquarela em cima uma da outra. Esta técnica é chamada de vidros, e neste vídeo vamos aprender como fazê-lo digitalmente como fazemos quando usamos aquarelas tradicionais, vamos trabalhar da luz ao escuro. Sim, isso vai levar muito tempo,
mas pelo menos uma vez que vamos usar aquarelas digitais, não
teremos que esperar que as camadas sequem. O que é uma lavagem de aquarela? Como eu disse antes, vamos pintar muitos navios de guerra. Mas o que é uma lavagem de aquarela? A lavagem de aquarela é uma camada de
cor semi-transparente na qual não são visíveis pinceladas individuais. Existem três tipos principais de lavagens em aquarela, planas, graduadas e variegadas. Uma lavagem plana tem uma tonalidade e valor uniformes. Uma lavagem graduada tem uma tonalidade uniforme, mas cada valor muda gradualmente de luz para escuro e vice-versa. Uma lavagem variegada tem diferentes chaves e vales. Esta lavagem é usada quando precisamos de transição de um para outro que você usa irá combinar onde eles se encontram. O que é vidros? vidraça é uma técnica úmida sobre seca que consiste em sobrepor lavagens. Quando pintamos várias lavagens umas sobre as outras, deixando-as secar completamente antes de aplicar a próxima lavagem, estamos vidros. E como exatamente podemos fazer isso digitalmente? Bem, usando camadas. Como vimos no vídeo anterior, este pincel na Espanha quando pressionamos duro e puxa tinta e adicionar camisola com leve pressão. Bem, não adiciona água, mas parece melhor, certo? Usando este pincel, manteremos o papel baixo enquanto pintarmos na mesma camada. Então, se não adicionarmos muita pressão e adicionarmos dor progressivamente, seremos capazes de misturá-lo sem nenhum problema. Assim que criarmos uma nova camada no topo e pintar, a tinta da outra camada parecerá como se estivesse completamente seca. E é assim que trabalhamos com a técnica de vidros no Procreate. Certo, vamos colocar todo esse conhecimento em prática. Selecione a cor mais clara da sua paleta de cores. Certifique-se de que você selecionou como sua camada primária lavar uma, não a máscara de camada. A camada primária, também chamada camada ativa, aparecerá no painel de camadas como azul brilhante. E é aqui que nossos desenhos aparecerão. Nós só podemos ter uma camada primária de cada vez, mas podemos ter mais de uma camada. Selecionado. As camadas secundárias aparecerão azul
silenciado e serão temporariamente associadas à camada primária. Determinadas ações, como seleção transformar,
excluir, afetarão todas essas camadas de uma só vez. Pintura de estrelas, aplicando pressão leve. Olhe para a referência da foto e adicione mais tinta adicionando mais pressão ou levantando o lápis e, em seguida, passando sobre a mesma área repetidamente. Compare sua pintura com o 40 continuamente. Lembre-se que também temos disponível e a navalha é muito. Então use-os se precisar deles. E se você não gostar do resultado, basta desfazê-lo tocando com dois dedos na tela. Vamos ver como pintar rugas. Bem, vamos terminar as notícias primeiro. Certo, diminua o tamanho do pincel nas linhas de pintura seguindo as linhas de rugas profundas, mas não faça linhas bem definidas. Mas leões que são mais opacos no meio e borrados ou mais transparentes nas bordas. Como você vê, o que eu faço é adicionar mais pressão ao desenhar a linha com uma pressão muito leve, passar por cima dessa linha e eu repito o processo novamente e novamente até uma ligeira sensação de volume. Segure o lápis para fazer linhas finas sobre como mesclar essas linhas. Com leve pressão. Vou pintar também as áreas destacadas. Ficará melhor se você adicionar mais camadas de progressivamente, em vez de adicionar muita tinta e depois tentar se espalhar por todo o rosto. Adicione mais tinta nas áreas à sombra. Vamos aplicar repetidamente tinta
nas mesmas áreas, a fim de criar profundidade para a nossa pintura. E vamos fazer isso, mas camadas sobrepostas e mais camadas de tons diferentes. Isso significa que vamos construir nossa pintura de baixo para cima. Primeiro com grandes blocos de cor e depois com blocos menores para gradualmente adicionar detalhes. Não se esqueça de alterar o modo de mistura de suas camadas de aquarela para queimar ou multiplicar
linear para melhorar a textura do papel. Qual é a mudança, certo? Eu também aumentarei a opacidade do estudo de valor para que eu
possa ver melhor as áreas na sombra e adicionar mais tinta a elas. Não tenha medo de usar a navalha da mesma forma que usamos um pincel limpo para levantar algumas tintas ao usar aquarelas tradicionais. Na verdade, neste caso, seremos capazes de viver toda a dor que precisamos mesmo que a tenhamos pintado apenas um dia ou uma semana atrás. Bem, o que estou fazendo agora é passar por cima das rugas e das áreas mais escuras. E estou adicionando mais tinta a essas áreas. Como vê, a parte branca dos olhos deste homem não é branca. Eu diria que tem muitas cores, mas vento. Então vamos adicionar a ambos camada leve deste bronzeado rosado que estamos usando agora. Ao pintar. Tendo em mente que, se o formulário mudar, os danos ou o voo que recebe também variam. Por exemplo, se dermos uma olhada em suas folhas inferiores, veremos vários orçamentos. Uma vez que a luz vem de cima, a parte superior desses orçamentos receberá mais luz na parte inferior. Então precisamos copiar isso em nossa pintura adicionando mais tinta às áreas na sombra. Estou criando uma transição suave entre eles e as áreas tardias. Esta borda dura é causada pela minha máscara de camada. Pode ficar com ele, se quiser. Mas vou usar nesta ferramenta. Vou continuar trabalhando nisso. Você pode me ver terminar de pintar esta primeira camada ou se juntar a mim no próximo vídeo onde vamos começar a pintar. Como dissemos antes, o branco dos olhos não é Branco. Então vamos adicionar um pouco de rosa aqui também. Eu prefiro jogar como uma foto lado a lado porque é mais fácil
ver se eu estou fazendo um bom trabalho em termos de proporções gerais, cores e sombras. Mas não se esqueça disso. Você também pode usar a janela complementar de referência para evitar cimetidina e sair continuamente quando pintado, especialmente ao pintar uma área específica. Ok. Lembre-se de como é importante o contraste para recriar a ilusão de volume. Portanto, certifique-se de adicionar mais cores às áreas no Chatter. Quanto? Bem, já que estamos usando uma cor de base muito clara e estamos tentando adicionar a mesma quantidade de tinta em todos os lugares. Será difícil adicionar muito. Então, sem pressão. Mais uma vez, além do fluido de mascaramento que aplicamos anteriormente nos ajudará a manter as áreas destacadas claras. Não se esqueça de pintar a boca. Fazer esta sombra aqui é muito escura. Mas, como sempre, se formos da luz ao escuro, o resultado será melhor do que se adicionarmos apenas uma cor escura. Ele tem rugas na testa, puro, mais tinta para fazê-las parecer mais fundo. Como está parecendo? Nossa poesia começa a tomar forma. Vou fazer a primeira lavagem. Agora estamos prontos para começar a pintar.
8. Pele em idade: Agora que a nossa primeira lavagem e seco sensores de calor tinta escura no segundo. Mas neste vídeo, não vamos apenas pintar a segunda lavagem, também
falaremos sobre camadas, rugas e bananas. Vamos chegar a ele. Escolha esta cor acastanhada. Duplicar a lavagem uma camada, mudar seu nome para lavar, para ele, toque em Limpar para se livrar do atraso ou conteúdo. Desta forma, não precisamos aplicar o fluido de mascaramento novamente na nova camada. Já está lá. Quando duplicamos uma camada que tem uma máscara de camada anexada a ela, também
duplicamos a máscara de camada. Pintura usando mais de uma camada é ótimo porque podemos pagar que
quisermos e isso não afetará o que temos em sobreposições. Posso fazer um rabisco e fazê-lo desaparecer simplesmente tocando na caixa de verificação de visibilidade. Eu posso torná-lo menos opaco ou mudar sua cor underlay salgueiro quer sofrer as conseqüências. O que eu quero dizer com sempre é que eu recomendo trabalhar com camadas sempre. Certo, vamos ampliar e ver que áreas precisamos pintar com essa cor. Aqui, aqui, na engrenagem. E também aqui, bem, muitas áreas. Então vamos fazer isso. Vou começar aqui à medida que vou adicionando mais tinta e estes tons mais escuros ao redor da veia, podemos ver como ele começa a ficar em 3D, certo? Apenas tenha cuidado, não aplique essa mesma quantidade de tinta em todos os lugares. Como eu disse no vídeo anterior, sempre tenha em mente que ele não tem firmeza em uma pele Smith. Mas pele envelhecida. À medida que
envelhecemos, perdemos elastina e que fazem com que a pele pendure vagamente e enruga. Também a camada superficial da pele. A epiderme torna-se mais fina. Porque se torna mais fino, este jogo se torna mais transparente. Eu sou frágil. Nós também perder gordura abaixo da pele nos pintos, templos notícias gene e área. Uma vez que nossa pele se torna mais fina, frágil e encharcada, nossas veias e ossos podem ser vistos com mais facilidade. É mais facilmente machucado e essas contusões podem levar uma eternidade para curar. Manchas de idade e marcas de pele aparecem, et cetera, et cetera, et cetera. Sim, isto pode ser divertido de pintar, mas não é tão divertido quando isso acontece através da nossa pele, certo? Bem, a coisa é que nós teremos que recriar tudo isso em nós queremos que nossa pintura vaze realista. Se você achar difícil sombrear as características faciais, tentou simplificá-las em formas básicas ou em algo que você sabe como sombrear. Por exemplo, a forma da placa de gordura do ilhéu do gene da tigela pode nos lembrar daquela banana. Na verdade, podemos imaginar Bananas de tamanhos diferentes em toda a sua frase, só
precisamos sombra parte inferior e uma vez que a parte superior recebeu pequena luz, vamos adicionar tudo deixá-lo sem tinta. Eu preciso ir para a máscara de camada. Use esta ferramenta para suavizar essas peças. Agora parece melhor. Então, vamos voltar para a segunda camada de lavagem e continuar adicionando aquarela. Podemos achar difícil sombrear o nariz, mas simplificamo-lo em duas esferas em um cilindro, é muito mais fácil, certo? Não se esqueça da luz refletida. Se adicionarmos a mesma quantidade de tinta a tudo,
o News parecerá plano. Ele também tem um cisto. Claro que podemos nos livrar dessa pequena colisão redonda, mas eu prefiro pintá-la ao mais detalhes que adicionarmos à nossa pintura, mais realistas vamos olhar. Esta ferramenta muito para criar uma transição suave entre as áreas de luz e sombra. Como você viu, a perda da cartilagem nas notícias causa um t nasal e a acentuação da estrutura óssea. Este lado do rosto iluminado fez o outro. Então, vamos adicionar mais camadas de tinta a ele. Ao fazer estes, vamos também SN dois estrutura óssea. Se você precisar de ajuda com seu sombreamento, aumente a opacidade do estudo. Ou dê uma olhada em sua imagem de referência modificada e saturada. Não tenha medo de usar as ferramentas de borracha sempre que precisar. Mas tenha cuidado com esta ferramenta. Pode ser viciante e se você usá-lo demais, você vai perder textura. Deixe-me terminar de sombrear lá bananas do lado da fase antes de saltar para a testa. Uma vez que esta parte da fase é menos iluminada, vamos pintar uma luz, lavar tudo sobre ela. Meu fluido de mascaramento digital é muito opaco aqui. Vou usar a ferramenta de manchas para diminuir o contraste. Não queremos que nossas áreas e sombras tenham destaques mais brilhantes, as áreas subtraídas. Está bem. Vou repetir os mesmos passos que fiz com a cor anterior. Adicione mais pressão ao desenhar a terra. Então, com uma leve pressão, passe por cima de novo e de novo até alcançar uma sensação de volume. Podemos imaginar que a testa é uma cordilheira segmentada por lente
alta em um lado da montanha é iluminada. Negócio que um está na sombra. E essa montanha lança uma sombra sobre o vale. Montanha. O mesmo acontece com as rugas da testa. Vamos começar pela boca em cima um do outro com essa cor. Como dissemos antes, escureceremos tudo progressivamente. Estou aplicando pressão leve, então não apresse. Está bem. Este poros jogo são bastante viáveis em sua testa. Razão biossintética o tamanho do pincel e tocando na tela. Vamos aumentar isso um pouco. Diminua a opacidade. Vamos aplicar mais lavagens algumas destas camadas, muitas vezes a aparência das piscinas. Mas se você quiser, você também pode usar essa ferramenta, muitos poros visíveis. Então vamos dobrá-los também. No próximo vídeo, continuaremos adicionando ao nosso retrato. Vamos perceber que vamos precisar usar cores como marrom para fazer esquema realista.
9. Camadas de cores: Quando éramos crianças, usávamos apenas uma cor para pintar a pele. Pode ser rosa, laranja marrom, preto, verde se o personagem estava doente, RNA e não mais. Dê seus olhos descascados. Porque neste vídeo vamos usar muitas cores diferentes para trazer a escala do nosso centro. Ele cria uma nova camada e nomeá-lo, lavar três. Não se esqueça de alterar o modo de mesclagem para Gravar linear. Vá para a paleta de cores e selecione a cor rosa. Eu vejo um monte de cores diferentes em muitas partes diferentes de seu rosto, mas eu vejo rosa por toda parte. Então eu vou cobrir todo o rosto dele com uma lavagem rosa muito clara. Vamos aumentar o tamanho do pincel para que estes nos levem para sempre. Há vai olhar como se nós aplicamos um filtro rosa para a nossa pintura. Temos que fazer isso aplicando uma pressão muito leve e Tilton depende, novamente. Agora, vamos diminuir o tamanho do pincel e trabalhar nos detalhes. Vamos adicionar mais tinta sobre as áreas na sombra. Nós não anexamos uma máscara de camada a esta camada. Então agora podemos pintar sobre as áreas mais leves. estoque lê em uma transição gradual da luz para a sombra. Você vê o que estamos fazendo é repetir esse mesmo processo novo e de novo em diferentes camadas com cores diferentes. E à medida que adicionamos mais e mais camadas de tinta, seu rosto parece cada vez mais tridimensional. Talvez você pense que as cores que estamos usando são muito saturadas ou não como você bem respeitado. Não se preocupe com isso agora. Eles vão parecer diferentes uma vez que adicionamos todas as camadas de tinta necessárias para fazer isso parecer uma verdadeira aguarela argumentando. E em qualquer caso, como estamos trabalhando com muitas camadas, podemos facilmente modificar a opacidade ou a cor de cada camada de forma independente. Em seguida, cor, Eu vejo algumas áreas que precisamos cobrir com ocre aqui. E por aqui. Você pode vê-los, certo? Bem, talvez você veja uma cor diferente, então apenas adicionado à sua paleta de cores em uma nova camada, vamos pintar cuidadosamente essas áreas ocorrem em todos os lugares que vemos. As escovas que usamos, a pressão que aplicamos, quer trabalhemos com uma camada ou com várias camadas. O modo de mesclagem, essas camadas são definidas como. Tudo afeta como nossa ilustração parece, certo? Neste caso, uma vez que estamos usando uma escova sensível à pressão, estou aplicando baixa pressão. Vamos pintar parece bastante transparente como uma lavagem leve com muito mais água do que pigmento. E uma vez que estamos usando uma cor de camada diferente, parecerá
se estivéssemos usando técnica molhada em seca. Essa cor ficará diferente quando adicionada sobre áreas brancas, escuras, áreas saturadas, etc. Se estivéssemos usando apenas uma camada para todo o trabalho em aquarela, as cores se misturarão como se estivéssemos pintando molhado sobre molhado. Ok. Eu vejo. Ok. Você pode estar pensando que isso não vai acabar de jeito nenhum. Bem, que estou criando algum tipo de monstro
Frankenstein com o rosto rosa e manchas amarelas. Bem, Pintura Retratos é semelhante a adicionar maquiagem. Se alguém tirar a foto no meio do processo, não ficará bem. Mas quando há a quantidade certa de produtos nos locais certos, tudo parece ótimo. Ok, próxima a cor. Vamos escolher estes laranja rosada. Esqueci-me de dar o nome a esta camada. Somos pobres, cria uma nova camada. Nomeie, lave cinco. Queimadura linear. Pronto, estamos prontos para o próximo Walsh. Eu vejo essa cor de salmão por todo o rosto e especialmente nesta área. Então eu vou começar aqui como de costume, lápis
inclinado e baixa pressão para cobrir grandes áreas facilmente. Certo, vamos dar uma olhada na testa dele. Sim, eu posso ver esta cor aqui também. Então vamos passar com ele os vales e as áreas sombreadas das montanhas de sua testa. Baixa pressão e lápis mais perpendicular à tela para pagar nos vales. E também de baixa pressão, mas inclinado lápis para as áreas sombreadas das montanhas. Lembre-se que não estamos usando nenhum fluido de mascaramento. Portanto, tenha cuidado e tente não cobrir as áreas destacadas. Se isso acontecer de não se preocupar, você pode simplesmente usar a navalha ou até mesmo criar uma máscara de camada e apenas esconder essas partes como fizemos nos vídeos anteriores. Ok, eu acho que isso está bom. Agora, vamos continuar adicionando mais volume à banana. Bananas. Que bananas? Se você não sabe do que estou falando, seus vídeos de fuga. Conheço muito tempo as apostas, mas confie em mim, se seguir todos os passos, o esforço valerá a pena. Eu estou apenas escurecendo a doca é áreas com essas cores precisa ser mais sela aqui também. E também alguns pequenos detalhes como a palavra que ele tem. Estes. É difícil perceber quanta pressão estou aplicando. Então, sempre que você me ver segurando meu lápis bem longe do TPP, eu estarei principalmente adicionando baixa pressão e cobrindo áreas maiores. Para adicionar detalhes. Vou segurá-la perto de T. por exemplo. Agora estou fazendo movimentos circulares para representar a textura da pele. Veja, a sela, não aplique muita pressão. Não precisávamos liberar muito pigmento. Se os círculos forem muito visíveis, você pode reduzir sua capacidade passando por cima deles, aplicando uma leve pressão. Você sabe, do jeito que você faria com aquarelas tradicionais. Sim, você está certo. Não precisamos enxaguar o latão e obter a quantidade perfeita de água. Mas o resultado é semelhante. Ok, vamos passar a pintar as manchas da idade e áreas escuras. Cria uma nova camada. Nomeie, lave seis. Escolha esta cor e zoom para Z onde temos que usar esses tons escuros. Não se esqueça de alterar o modo de mesclagem para Gravar linear. E vamos fazer isso. Vou começar a pintar o ano. Depois a bochecha. Esta cor é mais fácil de notar na imagem de referência, certo? Vamos adicionar mais volume à veia. Que as cores são mais difíceis de usar porque é fácil ficar muito escuro em apenas um golpe. Então tente não aplicar muita pressão. Muitas vezes as linhas, e se você sentir que está parecendo muito escuro, você pode usar a ferramenta de borrar,
a ferramenta de borracha, ou até mesmo diminuir a opacidade da camada. Temos muitas ferramentas que podem nos ajudar a obter o resultado que estamos procurando. Ok. Agora vamos trabalhar nas rugas da testa. Saiba que os criadores de rugas na testa é a atividade do músculo frontalis. Ele envia isso ao longo do tempo, não só a gravidade e o laxismo da pele causam a nossa pele a enrugar, mas também eles excesso de movimento. Com que frequência você usa seu músculo frontalis ou o que é o mesmo? Com que frequência você eleva suas sobrancelhas? Claro que você está fazendo em correr agora. Eu sou, eu corro, eu faço isso continuamente. Então meu esquema vai parecer um Zoom de passas. De qualquer forma, vamos usar esta cor para adicionar profundidade ao olho e seus arredores. Como eu disse antes, ao usar cores muito escuras, sempre
nos preocupamos em ficar muito escuro. Vamos ver como podemos parar de nos preocupar com isso. Formas em T. Primeiro, escureça a área progressivamente. O que quero dizer é tentar não terminar uma pequena parte do seu desenho de uma só vez, mesmo que você saiba que essa área é muito
escura, escura na área um pouco e trabalhar nos arredores, escureça-a um pouco mais. E novamente, trabalhar em torno da área escura. Se a cor estiver muito escura, mude-a. Por exemplo, aqui, eu preciso ir para o anterior na cor anterior. Mais uma vez, nestas áreas. Você pode notar a diferença? Agora, eu posso continuar trabalhando com a cor marrom escuro novamente. E a segunda dica é usar uma camada diferente por cor, ou pelo menos usar três camadas. Um para a cor base, outro para as sombras. Sou outro para os destaques. Por quê? Bem, porque desta forma, se você ficar muito escuro em todos os lugares, você pode resolver o problema simplesmente reduzindo a opacidade dessa camada. E se apenas uma pequena parte for o problema, você pode usar uma máscara de camada para diminuir a opacidade dessa parte. Em ambos os casos não serão afetados. Vou fazer as rugas parecerem mais profundas. Neste caso, eu estou usando a ferramenta de pintura para fazer as linhas de rugas e, em seguida, a ferramenta de manchas para misturá-las um pouco. Na verdade, não há linhas afiadas em nossos rostos. É a forma como usamos para simplificar o que vemos. Mas neste tutorial, estamos aprendendo a pintar um retrato realista. Então, se desenharmos nossas linhas, eles chamarão muita atenção para eles e quebrarão a ilusão de profundidade. Já que vou repetir o mesmo processo com todas as guaninas e não quero aborrecer-te. Vamos avançar um pouco. Esta é toda a tinta que adicionei com esta cor. Acabei de isolar esta camada para você ver melhor. E é assim que meu retrato está parecendo até agora. Incluí meu arquivo procreate em recursos. Então você pode dar uma olhada em todas as camadas, ok, quando você estiver pronto, junte-se a mim no próximo vídeo onde nós vamos
começar a pintar os olhos e adicionar azul em todos os lugares.
10. Como adicionar o azul: Nós tendemos a usar preto para pintar canais, mas a cor de uma sombra depende da cor da luz que atinge o assunto que estamos pintando. No nosso caso, ele está ao ar livre em um dia ensolarado. A única luz do sol está bloqueada da área de sombra. No entanto, a área da sombra é iluminada
pelo céu azul e a luz refletida dos elementos circundantes. Daí as sombras azuladas azuis. Então vamos começar a adicionar azul em todos os lugares. Crie uma nova camada e nomeie lavar sete. Vamos escolher este azul claro primeiro. Usaremos um tom mais escuro mais tarde. Mas lembre-se que estamos trabalhando da luz ao escuro como fazemos quando usamos aquarelas tradicionais. Como de costume, esqueci de mudar o modo de mesclagem para Queimadura Linear. Novamente. Aqui vamos nós para a dor. As IDs não são uma tarefa fácil. Muitas vezes pintamos muito grande ou muito pequeno. Tenha em mente que o gelo é metade do tamanho do globo ocular e a pupila é um terço da íris, embora ele fique maior no escuro para deixar mais luz entrar. Além disso, a íris é apenas um círculo perfeito da vista frontal e torna-se um oval. Quando viramos para o lado. Ambos os arquivos devem olhar para o mesmo lugar. Mas muitas vezes jogamos ambos os olhos está perto da notícia. Ou uma perna reta e a outra para um lado. E isso faz a pessoa olhar de olhos cruzados. Existem diferentes maneiras de melhorar a desenhar os olhos. E o mais importante, na minha opinião, é pintar muitos olhos e pintá-los em pares. Todas as fases têm dois olhos. Então por que sempre pintamos apenas um olho? Embora eu especialmente veja azul ao redor dos olhos. Essa não é a única parte da fase. Vamos adicionar Bluetooth. Também usaremos azul em muitos outros lugares, não só porque há azul em todos os lugares na imagem de referência, mas também porque, em geral, as cores das áreas na sombra são menos saturadas e se aproximam de um termo azulado. Neste caso azul. E as cores que usamos para pintar a pele que eram rosa, salmão ocorrer, etc, são encontradas em lados opostos da roda de cores. Então vamos aumentar o contraste, você vê em azul ao lado dessas cores. E teremos mais tons neutros de aparência natural para nossas sombras. Misture um pouco de azul com esses pigmentos. E agora é quando você pergunta, por que é assim? Bem, o que acontece quando nos misturamos? Cores complementares são cores que estão em lados opostos da roda de cores, é que eles mudam a tonalidade e atenuam o brilho e saturam a cor resultante. Como você vê, o resultado será adicionar cor mais escura e neutra. Mas como o saturado depende da quantidade de pigmento que adicionamos à mistura. Agora vamos começar a adicionar azul ao redor. Vamos fazer o tamanho deste pincel. Para fazer estes FASTA. Vamos diminuir o tamanho aqui. O que é um belo contraste, certo? Uma vez que os tenhamos feito azuis em todos os lugares, em seguida, continue. Este diodo usará estes azuis escuros. Não se esqueça de criar uma nova camada. Ela 8. E mude o modo de mesclagem para Gravar linear. Vamos terminar os olhos. Não vou adicionar muitos detalhes aos alunos. Vou enfatizar o limbo. Estou feito. Limbus é uma palavra latina que significa Boulder. E isso é uma droga, infelizmente, o que eles dizem é o arrojado entre a córnea e a esclerótica. Ok. Eu também usarei essas curvas mais escuras para pintar as sombras lançadas pelas ilhotas da APA. Tenha cuidado, não cubra toda a íris com azul. Precisamos dos destaques para permanecer brancos. Bem, eu acho que isso parece bom. Então vamos pular para pintar o chapéu deles. O chapéu é muito escuro, mas como sempre, adicionaremos cada vez mais tinta progressivamente. Vamos começar a pintar a parte mais escura. A maneira como movemos o lápis é muito importante. Muitas pessoas ficam desencorajadas quando pintam porque sempre movem o lápis na mesma direção ou simplesmente aleatoriamente. Sem pensar no finlandês ou na textura que pretendemos. Se queremos que algo pareça curvo, precisamos mover nosso lápis nessa direção. Se quisermos algo para parecer espetado, teremos que ziguezague. Queremos obter um resultado suave, sem textura ou bagas selado texto, senhor, Teremos que passar por cima da mesma área algumas vezes até alta e baixa pressão e mudar a direção de nossos traços ou fazer pequenos movimentos circulares. Na maioria das vezes, precisamos combinar diferentes tipos de traços. Neste caso, precisamos fazer traços curvos para obter a forma geral do chapéu inescrutável para transmitir a textura do tecido. Também é importante a pressão e aplicado o pincel escolhido no tamanho da escova. Como você vê, Dan até mesmo borda destes pincel, nos
ajude a chegar lá. Textura sem esforço. Se tivéssemos que enviar um pincel com uma borda uniforme, teríamos que fazer linhas trêmulas para obter a mesma textura. Agora vou diminuir o tamanho do pincel para criar alguns fósseis, fibras
quebradas e todos os pequenos detalhes. Não se esqueça de como os detalhes legais são importantes. Manutenção irrealista, a mão de lã é feita. Então, no próximo vídeo, vamos nos concentrar em pintar aquela jaqueta jeans.
11. Tela: tecido de pintura pode parecer complicado, mas na verdade o processo é bastante semelhante à pintura em rugas. É tudo sobre observar e copiar os destaques, metros e sombras. Vamos ver alguns exemplos. Isso te lembra alguma coisa? Isso me lembra as rugas da testa que pintamos nos vídeos anteriores. A cor e a textura são diferentes, mas eles destacaram sombras moldadas, sombras são quase idênticas, certo? Então, já sabemos como pintar dobras em tecido. E a textura do tecido? Bem, como já fizemos com a textura da pele, temos que projetar o nível de detalhe que queremos reproduzir. Dor G12, cada fibra, algumas linhas, ou apenas a forma geral. A escolha é sua. Mas tenha em mente que tudo o que você pinta deve ter o mesmo nível de detalhe, a menos que você queira que algo seja descrito contra o resto. Como dissemos nos vídeos anteriores, é importante estabelecer nossas cores claras primeiro e trabalhar em direção às cores mais escuras. Nós já estabelecemos nossa cor base. Então vamos começar a escurecer as áreas mais escuras. Como de costume, compare o que você está fazendo com a imagem de referência. Se houver uma transição gradual entre as áreas iluminadas e as áreas na sombra, tentaremos imitar plana variando a pressão, aplicando várias camadas de pigmento e usando essa ferramenta. Já sabemos que podemos usar um desses métodos ou combiná-los todos. Desde que o resultado pareça bom, não importa. Você pode ver a transição acentuada entre a lapela e o resto da jaqueta. Onde vemos transições nítidas, vamos criar bordas mais definidas. Se tudo o que você pode ver é azul escuro em todos os lugares, não desanime. Às vezes, não é fácil ver essas transições, especialmente quando a cor do tecido é escura. Quando não vemos claramente o que está acontecendo, temos que usar nosso conhecimento. Transições nítidas geralmente são causadas por sombras de lançamento. Neste caso, a lapela está lançando uma sombra sobre a frente da jaqueta. Essa sombra é o que nos levou a perceber que a lapela está em cima do resto. Portanto, é importante adicioná-lo à nossa pintura. Mas há mais coisas acontecendo aqui. A sombra é lançada em uma dobra, não sobre uma superfície plana, modo que não só precisamos pintar a sombra do elenco, mas também a sombra da forma que faz com que seja percebida como tal. Às vezes, semelhante acontece com a cor, mas neste caso, também
temos mais luz refletida. Então, precisaremos adicionar menos tinta. Muito escuro. Então, vamos adicionar mais pigmento a ele. Tente não adicionar muita tinta às áreas mais leves dessas partes. Está bem. - Não. Ou apenas um grande contraste para ver o que está acontecendo aqui. Conjura uma sombra sobre três dobras. Vamos adicionar mais tinta para, digamos,
digamos, as dobras da montanha à medida que trazemos metas nos vídeos anteriores. Não sei o quão grande é o sapato. Então eu vou terminar esta parte primeiro simplesmente
adicionando um pouco de detalhe. Isto parece muito melhor, certo? E nós só desenhamos algumas costas Chris. Você imita isso no Texas em algumas linhas curtas, dobre os pontos. Isso precisa ser mais escuro. Acho que consigo ver um botão. Talvez diga minha imaginação, mas vejo algo que brilha um pouco aqui. Eu não vejo claramente. Então, mais uma vez, eu preciso usar meu conhecimento sobre botões, o que infelizmente não é muito. Então o nosso círculo será suficiente. Vamos adicionar mais detalhes à lapela esquerda. Mas não muito. Agora, vamos adicionar volume a esta dobra. Isso é mais fácil de sofrer do que você pensou, certo? Na dor animal, emprestar é um ocupado. Vamos adicionar um pouco de detalhe à lapela direita também. Sua jaqueta muito verde escuro a foto, mas eu acho que eu prefiro SET é agora EDCs aqui para apreciar todo o trabalho que fizemos. Mas, por todos os meios, se você gosta mais escuro, apenas continue escurecendo. Nome progressivo. Quase esqueci de pintar a camisa. Nós só vemos um pequeno pedaço de camisas, então estas serão rápidas para linhas diagonais. Estas duas linhas, sombra
azul sobre a ousadia. Preciso que alguém o faça. Bem, vamos para a camada anterior. E a cor anterior. Simplesmente dói mais algumas linhas. Novamente, o pescoço está me matando. A fim de salvar as necessidades compartilhadas mais trabalho ou para olhar mais escuro. Precisamos trabalhar no pescoço primeiro. Eu preciso usar marrom agora, então eu vou para a lavagem seis camada e escolher marrom. Tudo o que pintei nesta camada é marrom. Então, se eu precisar mudar a cor mais tarde, eu posso selecionar esta camada e recolorir. Algumas partes marrons não estão funcionando. Posso ir a esta camada e modificá-las ou apagá-las sem afetar o resto da pintura. Antes do pescoço ser pintado, este compartilhado parecia inacabado, mas depois de pintá-lo, eu acho que ambos ficam ótimos. Pintura dobra até agora não é tão difícil como pensávamos, certo? Bem, agora que nos sentimos mais confiantes com o que somos capazes de pintar, vamos saltar para pintar o cabelo.
12. Como pintar o cabelo: Neste vídeo, vou mostrar-lhe os passos que dou para pintá-la. Uma vez que está centrado, está usando um chapéu, vamos nos concentrar em pintar as marcas e a barba. Aprenderemos que a direção do traçado e a variação de cor são vitais quando se trabalha de forma realista. A propósito, você conhecia aquele pedaço de cabelo? Nunca apenas uma cor, nem mesmo branca ela vamos dar uma olhada em sua barba branca. Você vê isso completamente branco? Aposto que a resposta é, não de todo. Cortinas brancas de uma perda de melão. Mas nem sempre há uma completa ausência de melanina, o que significa que ainda há um debate de cor nessa largura. Além disso, devido à sua porosidade, observa pigmentos de produtos químicos, o meio ambiente, o que comemos, etc. Em seguida, resultado é que o cabelo de todos nós tem muitos tons de cores diferentes. E se isso não bastasse, as cores que ouviram absorvem e refletem quando a luz atinge são diferentes, dependendo de sua própria cor. Então é por isso que só nos enviou cerveja é completamente branco. Minha opinião é necessária. O que estou fazendo agora é definir as cores. Eu vejo. Eles são principalmente sombras de cores diferentes. E também podemos ver que ele enfrentou através da barba. Não precisamos pintar pêlos para representar uma barba. Podemos simplesmente pintá-lo como se fosse uma nuvem. Assim, o próximo passo será totalmente opcional. Mas se queremos pintar os cabelos individuais de uma barba branca, precisamos de um fundo que não seja branco. inicialização Lean Jones fará os cabelos brancos se destacarem. Também podemos ver fendas de cabelo saindo do chapéu. Então também vamos dor para adicionar algumas sombras aqui. O cabelo da barba é fiação e tende a ser trimestral. Então está assinado para ativar este modo de linha instável. Shaky e um linhas onduladas vai nos ajudar a emular a textura de sua barba. Trabalharemos com muito cuidado no contorno do cabelo. Nós nunca vamos fazer linhas sólidas de borda dura em torno da pirâmide 10, porque como dissemos nos vídeos anteriores, isso iria instantaneamente achatá-lo e prejudicar o nosso retratado do realismo. Suas sobrancelhas, ela também está fiação, mas é curvada em vez de atualmente. Então vire da linha instável movido e ligue as linhas curvas um. Muitos de vocês me perguntaram quantas camadas eu uso ao pintar digitalmente. A resposta é sempre a saída deles. Podemos dor usando apenas uma camada? Absolutamente Mas ficaremos mais facilmente frustrados sempre que precisarmos mudar alguma coisa. Especialmente quando estamos trabalhando em projetos intrincados. Leva tempo para se acostumar com esses métodos. É completamente normal que você esqueça de mudar a camada. Não seja duro consigo mesmo. Você criará algumas pinturas confusas no início. Mas depois disso, você dominará o trabalho com camadas. Em qualquer caso, Vamos tentar abordagem diferente e trabalhar apenas com duas camadas em vez de uma por cor. Criar uma nova camada para pintar todas as cores de sua barba e em camadas, vamos criar outra para os brancos. Pintando indivíduos. O dela consome muito tempo. Então vamos economizar algum tempo usando a escova de cabelo fina que vem com procreate. Nós só precisamos ter certeza de que nossos traços fluem na mesma direção que o cabelo. Tenho metade do mesmo comprimento. Claro, se o cabelo ficar reto ou ligeiramente curvo, use movimentos de movimento. E se as meninas fazem formas SMC. Mova sua mão em movimentos rápidos. Meio aleatoriamente. Variação de linha é a chave para criar pinturas interessantes. Acho que precisamos de mais azul aqui. By the way, você pode desativar ou brincar com a opacidade
da camada de estudo de valor para adicionar mais ou menos contraste entre realces e sombras. Bem, vamos criar uma nova camada para os traços brancos. Precisamos fazê-los em uma camada diferente. Porque se você tentar pintá-los em uma camada com queimadura linear, você não será capaz de ver nada. Você vai pensar que você vai lápis de repente parou de funcionar. Então nova camada e normal misturado. Ok. E copie os traços que você vê em sua imagem de referência. Lembrem-se de movimentos de movimento. Execute-os levemente. Sim, como fizemos antes, mas com design branco, não
há contraste suficiente, então precisamos ir para a camada anterior em escurecer algumas áreas de toupeira de isca. Consigo ver aqui alguns fios castanhos escuros. Vamos pagá-los. Vamos adicionar um pouco ocre aqui. Não sei se é disgênese ou falso fato que meus avós sempre discutem sobre maneiras. Minha avó gosta de pulverizar perfume todo o cabelo do meu avô. Ela diz que, assim, ele ouviu cheira bem e ele está sempre reclamando disso. Ele disse: “Não faça a mulher do FADH que me deixou amarelo no cabelo. É engraçado essa mesma conversa quase todos os dias. Bem, faça mais alguns traços marrons aqui e ali. Então, mais rosa também. Seja branco. Vá para a camada branca e escolha a caneta técnica. Vamos adicionar algumas notícias individuais do Harris como estas. Além disso, vamos facilitar a ferramenta de manchas para fazê-los desaparecer onde eles se encontram com este jogo. Você pode até pintar mais alguns poros para adicionar mais realismo. Se você decidir pintá-los, não se esqueça do positivo do pincel. Ou os poros parecerão manchas de idade ou palavras. Ok. Estes cabelos rebeldes que ficam fora da massa
do cabelo darão uma pintura de aves mais natural lábio dólar. Muito positivo. O pincel também. Não vemos todos os fios de cabelo com o mesmo nível de definição, certo? Como você vê, eu me perdi adicionando detalhes e eu esqueci de aumentar o contraste. Então vamos voltar para a outra camada de cabelo e escurecer algumas áreas. Vamos usar a ferramenta de seleção de cores para verificar o coda. Devemos usá-los quando eu escolher o pincel multiuso Bumble e passar por cima das áreas mais escuras de alta e baixa pressão. Parte do fundo, precisamos de mais contraste aqui. Como de costume, uma vez que estamos aplicando baixa pressão, precisaremos revisar algumas peças para torná-las mais escuras. Vamos usar marrom. Estou em pequenas contas de salmão. Muitas escovas podem ser usadas para pintar o cabelo, como o cânhamo ou o galho. Eu recomendo dar todos eles atrás e escolher o que você mais gosta. Vamos usar o pincel do tweet para pintar as sobrancelhas. Vamos usar Braam primeiro e fazer linhas curvas cruzadas. Não se esqueça de levantar o lápis dos gambits Ad-DIN em um movimento rápido para permitir que as linhas diminuam. Parece que há alguns fios amarelos de cabelo na sombra. Então vamos adicionar algumas linhas para ir para o cabelo branco. Estamos quase prontos para salvar tantos Leste. Bem, sim, como Sócrates, temos dificuldade em dizer isso. Mas isso é porque há sempre algo que pode ser melhorado com n traço de cor aqui e ali, seguido por vários desvios e mais algumas cores e alguns detalhes extras. Bem, no próximo vídeo, farei o meu melhor para terminar o espaço.
13. Toques finais: Nesta área, tentaríamos não sobrecarregar esta pintura. Então, só vamos pintar os cílios, adicionar alguns destaques e escurecer algumas sombras. Para pintar os cílios, vamos usar a corrida de cânhamo porque não cria linhas sólidas e é sensível à pressão, que nos permite criar cílios de aparência realista. Não sofra muito. Eles são difíceis de ver na imagem de referência, mas eles também são desenhar alguns deles cruzando em forma de V. cílios tendem a fazer isso. Vamos adicionar alguns destaques aqui. Agora vamos mudar o pincel para criar os destaques menos definidos. Mais uma vez, não aplique muita pressão. É preferível passar por cima da mesma área algumas vezes para fazer um loop de arame, ok? Se adicionarmos, a palavra parecerá mais arredondada. Vamos ver, os loops fazem muito. Teremos de usar isto para gastar. Também podemos fazer alguns pequenos pontos para adicionar textura à pele. Como de costume, use esta ferramenta para misturá-los com o resto. Finalmente, vá para a camada de cabelo. Esta cor, vamos escurecer ainda mais as áreas na sombra. Para aumentar o contraste e obter uma maior sensação de profundidade. Preciso usar uma navalha aqui para separar a ponta do nariz do bigode. Neste momento, parecem estar no mesmo avião. Os quatro que vou destacar são necessários. Vamos começar pela narina também. Sim, muito melhor. Agora vamos trabalhar na área dos olhos. Lembre-se, concentre-se em criar contraste entre luzes e escuras. Aplicar no meu pincel e fazer transições graduais. Eu vejo coisas em que eu poderia ser horas ganhadoras de guerra. Mas eu não quero admitir isso legal para nós, certo? Então eu vou escurecer um pouco a cabeça. Estes desapareceram. Corte diferente por causa das luzes do estúdio de gravação. Mas este é o resultado final. O que você acha? Uau, você chegou até aqui. Mas você lá atrás porque este não era um retrato fácil de pintar. Espero que tudo o que você aprendeu neste tutorial o ajude a criar muitos retratos mais realistas. Mal posso esperar para vê-los. Vejo você no próximo tutorial.
Lettie Blue, Architect & Digital Illustrator
