Enriqueça suas habilidades de ilustração: como pintar o espaço negativo

1. Introdução 1: Olá, meu nome é Alice e sou ilustradora da Holanda Esta aula é sobre pintar o espaço negativo. Pintar o espaço negativo significa que você não está pintando o objeto em si, mas pintando ao redor do objeto, começando com um esboço em miniatura Com o meu design ou o seu. Vou guiá-lo passo a passo como trabalhar com essa técnica. Você aprenderá como aplicar essa técnica para criar belos fundos em suas ilustrações e também criar mais profundidade em seu trabalho de ilustração Aprendi com meu marido que vermes do solo ou minhocas são animais muito úteis para a saúde do solo Vou pintar um monte de minhocas. Hoje, fiz uma ilustração como essa antes. Estava em preto e branco. Mas hoje vou trabalhar com aquarelas em três cores diferentes Acompanhe-me em minha busca por minhocas e espero que você aprenda essa técnica para aplicar em suas próprias ilustrações 2. Planejando sua ilustração 2: Eu fiz essa pintura espacial negativa há algum tempo. Eu realmente amo esse. O que eu gosto nele é que ele é totalmente feito em preto e branco, apenas tinta por cima. Tem um pouco de tinta branca. Eu gostaria de fazer uma série de minhocas. Estou explorando diferentes formas e ilustrações diferentes Quando esse esboço estiver pronto, vou transferi-lo para papel aquarela O esboço não precisa ser perfeito, mas precisa ser um pouco mais escuro para que eu possa vê-lo na caixa de luz Este foi um primeiro rascunho muito bom, mas acabei desenhando-o novamente usando um lápis de cor escura. Como você pode ver, a ilustração não estava no centro. Estou ajustando isso agora. Quando o transfiro para papel aquarela, estou usando um lápis de matrizes de cor vermelha Assim, posso ajustar as coisas facilmente também porque vou trabalhar com vermelho e marrom. Mas também gosto quando as linhas estão um pouco mais escuras do que a tinta que vou usar, porque, caso contrário, terei que redesenhar entre as camadas de Também estou usando um lápis escuro, marrom. Claro, você também pode usar uma janela. Você não precisa ter uma caixa de luz. Estou feliz com esse resultado. Vamos passar para a próxima etapa. Se você possui um tablet, pode fazer uma foto do seu esboço. Vamos adicionar números aos vermes. Os números dois abaixo dos números um, e os números três estão abaixo dos números dois, e assim Obviamente, você também pode usar seu esboço e desenhar os números diretamente no esboço Parabéns, essa foi a parte mais difícil, o planejamento de sua ilustração, e agora vamos passar para a parte divertida que vamos pintar 3. Explorando cores 3: Para esta aula, estou escolhendo duas cores quentes e uma cor fria, um marrom, um vermelho e um azul. Escolha suas cores e experimente-as. Veja como eles se misturam em seus papéis. Veja como eles funcionam juntos, como eles criam tons, como eles se misturam. Para nossa ilustração, usaremos o vermelho e o marrom quando terminarmos a ilustração e vamos pintar em cima dela, usaremos o azul para adicionar um pouco. Então, quando você está pintando o espaço negativo, você está pintando uma camada inteira em uma mistura de cores. Antes de começar, você precisa diluir sua aquarela com água, para ter o suficiente de todas as cores de A cor que estou usando para cada camada estará no meio dessa forma de flor. Estou adicionando muita água. Em seguida, vou adicionar meu marrom e meu vermelho à mistura para fazer minha primeira cor para minha primeira camada, usar um pouco de papel para testar suas cores e fazer sua mistura do jeito que você quer Estou muito feliz com esse resultado, então acho que vou começar. 4. Pintura 4: Primeiro, aplique um pouco de água. Basta limpar a água e aplicá-la em toda a ilustração. Para sua primeira camada, você precisa encontrar um tom muito claro de sua cor. Aplique a cor no papel molhado. Para a cor de fundo, você não precisa trabalhar muito bem A cor pode estar fora da forma que você desenhou. Você pode adicionar alguns respingos extras aqui e ali para obter textura extra no fundo Não é necessário, mas você pode experimentar diferentes combinações de cores. Para a próxima camada, o papel deve estar totalmente seco. Você pode tomar uma xícara de café ou chá ou, no meu caso, também pode usar um secador de cabelo. Vamos encontrar a cor certa para a segunda camada. Deve estar um pouco mais escuro do que o primeiro. Para este, vou colocar um pouco mais de marrom na mistura e um pouco mais de vermelho, um pouco mais escuro. A mistura contém vermelho, marrom e água. O azul não é adicionado à mistura. Vamos dar uma olhada no nosso esboço. Cada verme tem um número com essa camada. Na segunda camada, vamos pintar tudo, exceto o número um. Verifique se você tem tinta suficiente para cada camada. Você não quer sair correndo no meio da pintura. Tente trabalhar de forma limpa e rápida. A tinta não deve secar quando você estiver trabalhando em uma camada. Além disso, tente não ativar as camadas abaixo da camada em que você está trabalhando Quando o pincel toca demais no papel, as camadas abaixo podem diluir novamente e você terá Tente ser muito gentil com o pincel, um pouco de tinta rápida aqui para finalizar a segunda camada, vamos garantir que essa camada esteja totalmente seca e passemos para a terceira camada. Estou usando papel aquarela grosso, mas com todo o umedecimento e secagem do papel, ele começa a se enrolar É por isso que usei a fita. Vamos dar uma olhada novamente em nosso esboço para a terceira camada que vamos aplicar desta vez, vamos omitir os números 1.2. Novamente, vou deixar minha cor um pouco mais escura, colocando um pouco de marrom e um pouco Cada camada vai ser um pouco mais difícil. Não se preocupe, não tenha pressa. E se você cometer um erro, poderá ajustá-lo facilmente ou simplesmente deixá-lo do jeito que está. Não é uma ciência exata. Se você, por exemplo, pintar uma camada que não deveria ter pintado, ninguém notará. Vamos terminar essa camada. Você já pode ver que os números dois são um pouco mais escuros do que o número um Parte da profundidade já está aparecendo. Certifique-se de que esta camada esteja totalmente seca e deixe a próxima camada, desta vez vamos omitir os números três e também os números 1,2 antes de passarmos para a próxima camada, certifique-se de verificar se não perdeu nenhum dos pequenos pontos. Nesta próxima camada, vamos omitir número quatro e, claro, também os números 32.1. Certifique-se de que essa camada esteja totalmente seca antes de começar a próxima Dependendo de quantas camadas você tiver, você continuará esse processo até terminar. Esta é minha última camada de tinta. Você pode ver que eu fiz uma cor um pouco mais escura do que as outras. E eu também me separei porque você sabe o que fazer e sabe que quando você tem mais camadas, precisa continuar fazendo esse processo novamente E eu não quero tornar esse vídeo chato para você. Então essa é a última camada. E depois desta, continuaremos finalizando esta ilustração adicionando um finalizando esta ilustração adicionando pouco de cor em cima das minhocas e também adicionando sombras e luzes a ela Vamos para o próximo vídeo, onde aprenderemos como finalizar essa ilustração. 5. Adicionando sombras 5: Adicionaremos detalhes e sombras à nossa ilustração final Desenhei dois círculos aqui e, adicionando um pouco de azul à nossa mistura, criei um lindo tom. Ao pintar apenas um pedaço desse círculo, posso fazer com que pareça mais tridimensional. Aqui está o papel de rascunho do vídeo sobre cores. Você pode ver que eu fiz um lindo tom usando azul. Vamos reproduzir essa tonalidade adicionando azul à nossa mistura de vermelho e marrom, assim como o círculo no início deste vídeo Estou usando a sombra para fazer esse verme se destacar mais. Certifique-se de usar a tinta apenas em um lado da minhoca. Dessa forma, parecerá mais tridimensional. Assim como trabalhar com o espaço negativo, vamos trabalhar em camadas. O primeiro grupo de vermes terá uma tonalidade muito clara. O segundo grupo de tem um tom um pouco mais escuro. O terceiro grupo de vermes terá um tom ligeiramente mais escuro do que o segundo grupo de vermes e assim por diante Mas tenha muito cuidado, você não deve pintar o verme inteiro Quando você está pintando o verme inteiro , você pode perder os efeitos da pintura espacial negativa Porque lembre-se de que estamos pintando um espaço positivo agora para nossos detalhes. Depois de aplicar sombra ao último grupo de vermes, também estou deixando o fundo um pouco mais escuro Em nosso próximo vídeo, adicionaremos alguns detalhes usando lápis de cor. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Toque final: Neste último vídeo, finalizaremos nossa ilustração usando lápis de cor e pinça branca para afiar seus lápis E vamos embora. Começando com um lápis marrom, deixo o fundo um pouco mais escuro, especialmente ao redor das minhocas É como uma sombra projetada. O plano de fundo ainda deve estar sendo exibido. Portanto, tome cuidado para não colorir tudo. Vou refazer o trabalho de linha onde for necessário. E eu estou usando um lápis vermelho ou marrom. Também uso um pedaço de papel para não esconder minha obra de arte. A obra de arte está quase finalizada. Estamos tornando as linhas mais claras. Estamos adicionando detalhes. Vamos dar o toque final. Lápis branco e branco aconchegante com um pouco de água e, novamente, um pouco de tinta rápida só para finalizar esta bela ilustração 7. É isso!: E é isso. Espero que você possa incorporar essa técnica em sua própria prática de ilustração. Espero ver você na próxima vez. Obrigado por assistir isso. Tchau tchau.