Transcrições
1. Boas-vindas: O que inspira você. Para
mim, é principalmente natureza. Adoro as cores, os animais, as
plantas e as árvores. Adoro as estações e
as mudanças no clima. E também o que isso faz conosco. Porque no inverno
gostamos de ser mais apoiadores. E no verão
gostamos de sair. Meu nome é Elise e sou ilustradora
da Holanda. Adoro fazer ilustrações
que contam uma história, mas também gosto de fazer, como as chamo de
pequenas coleções. Acho que esses são objetos que
envolvem um tópico específico como o mês do ano ou talvez as coisas que você
precisa para acampar. Acho que esses objetos estão
agrupados, mas também gosto de digitalizá-los
para poder criar minha própria
biblioteca para usar posteriormente para fazer um cartão postal ou outro design ou
criar um padrão. Para esta aula,
quero que vocês se aconcheguem e agradeçam alguns enfeites
que cinco deles. Criaremos um conjunto coeso de ilustrações usando
suas próprias instruções. Esta aula trata aproveitar o processo
de pintura enquanto explora seu
estilo e cria sua própria
biblioteca para usar mais tarde. Esta aula é amigável
para iniciantes. Você poderá
acompanhar e criar seus próprios conjuntos
de ilustrações. Então, vamos mergulhar.
2. Fornecimento, inspiração e projeto de aula: Vamos falar sobre
suprimentos para esta aula. Vou usar essas tintas de
aquarela. Eu realmente amei essa
tinta aquarela por causa das calças. Eles são bem grandes. Eu posso retirá-los com muita facilidade para nossa paleta de cores limitada. Você pode usar qualquer aquarela que
tiver por aí. Eu uso essa caixa o tempo todo. É de Winsor e Newton. Acho que essa é uma qualidade
estudantil e funciona bem
para mim o tempo todo. Eu uso esse papel aquarela. É 100% algodão e realmente absorveu muito bem
suas camadas. Eu realmente amei esse artigo. Você não precisa de
papel caro como esse. Você também pode usar papel de qualidade para
estudantes. Você precisará de um caderno de desenho
normal. Para pintar. Eu uso um pincel grande e o pincel
pequeno, esse é um dez. E isso é para usar os
pincéis que você realmente gosta. Claro,
precisaremos de um pouco de água e algumas
toalhas de papel, uma borracha. Para esta aula.
Você também precisará de alguns lápis de cor para nossa última camada sobre
as camadas de aquarela. Agora vamos falar
sobre inspiração. Você pode se inspirar no meu painel
do Pinterest, mas também pode
criar o seu próprio. Encontre o link para meus painéis do
Pinterest na guia de projetos
e recursos. Aqui estou procurando por
uma erupção cutânea avermelhada. Basta clicar no botão vermelho para adicionar a imagem ao seu quadro. Também salvei essa linda
coleção de folhas. Acho que as diferentes formas são uma boa fonte
de inspiração. E quão lindas são as meias? Definitivamente vou adicionar meias às minhas ilustrações aconchegantes. Esta lista de desejos de outono se
parece com o projeto que
vamos fazer. Então, eu estou salvando este também. Há muita inspiração
para encontrar o Pinterest. Mas você também pode comprar
suas próprias coisas em casa, como uma xícara de chá
ou talvez você tenha um suéter
e meias confortáveis como qualquer um. Vamos pegá-los. Sobre o projeto da classe. Crie uma obra de arte de
outono coesa, uma coleção de suas coisas
favoritas de outono. Complete seu
projeto de aula postando sua arte na galeria de
projetos. Escolha publicar uma foto da
sua arte finalizada ou criar uma nova arte a partir da
sua biblioteca digitalizada. Você fez com que ambas fossem apenas duas
fotos. A escolha é sua. Divirta-se com isso.
3. Desenho de miniaturas: Temos todas as nossas coisas aconchegantes. Vamos começar
esboçando algumas miniaturas. Tente encontrar algum
equilíbrio em seu design. Desenhar linhas e círculos
pode ajudar você a alinhar os objetos e criar
uma arte balanceada. Como você pode ver,
criei muitos esboços em
miniatura para
relaxar e explorar. Agora estou pronto para fazer meu esboço
final em miniatura. Enquanto desenhava. Eu tentei me soltar. Você não precisa desenhar fotorrealistas. Cometa erros e brinque com diferentes
formas e opções. Quando você não gosta de
algo em seu esboço. Acabei de ajustar melhor agora, feito em sua arte final. Não fiquei feliz com
a aparência do livro. Então, em vez disso, estou
fazendo dois livros. Este pequeno ouriço
está aqui para ficar. Eu gosto
daquele daquele para a câmera se transformar em um ano depois. Gosto do resultado. Agora estou pronto para
fazer um
desenho a lápis maior para que eu possa traçá-lo
em papel aquarela.
4. Transferência para papel aquarela: Então, você está pronto para fazer seu
conjunto de ilustrações aconchegantes? Vamos começar. Agora temos todos esses
belos esboços em miniatura. Vamos transferir um desses
esboços para um papel maior. Estou usando um
lápis comum no papel da impressora. Juntei dois pedaços para obter um pedaço de papel
maior. Ainda fiz alguns ajustes comparação com o esboço final em
miniatura que fiz. Depois de desenhar com
um lápis normal, estou traçando as bordas com
um lápis de cor escura. Isso vai me ajudar
quando eu vou
rastreá-lo na caixa de luz. Pegue seu papel aquarela e
coloque-o sobre seu design. Use uma janela ou uma
caixa de luz para traçar as imagens. Para traçar, estou usando um lápis marrom para
traçar minhas imagens. Acho que essa cor combinará com as tintas de aquarela quente que
usarei em cima do traçado. Estou feliz com os resultados. Vamos passar para
a próxima lição.
5. Teoria de cores rápida: Você é novo em aquarelas
e teoria das cores? Então fique aqui porque eu vou aprender tudo o que você
precisa saber para esta aula. Essas são as cores que vou
usar em nossos projetos. Mas para esta lição
usamos apenas o amarelo, o azul e o vermelho. A cor à direita. Não
estamos usando agora. Com as cores primárias, amarelo, azul e vermelho. Você pode fazer quase todas as cores. Ao misturar as cores primárias, obtemos as cores secundárias, que são verde,
laranja e roxo. Ao combinar todas
as cores primárias, obtivemos lindos pretos, cinzas e marrons, dependendo da quantidade de cada cor
que você adiciona à sua mistura. Estou adicionando mais azul e vermelho a essa mistura para que
a cor pareça mais preta do que marrom. Este é um lindo
tom de cinza. Estou desenhando triângulos para simpatizar com as cores primárias
e secundárias. Você pode ver quais cores são opostas uma à outra
em nossa roda de cores. Essas são chamadas de cores
complementares. Essas cores costumam ser usadas em logotipos porque, próximas
umas das outras, elas fazem com que as outras
se destaquem mais. Pistas, mais verdes.
Próximos dois vermelhos. E o vermelho parece mais
vermelho com verde, por exemplo, misturar as
cores complementares criará lindos tons para sombras
sem a necessidade de usar preto. Dependendo da quantidade de
cor que você adicionar à mistura,
a cor aparecerá mais cinza,
vermelho, azul acinzentado ou marrom acinzentado. Você pode dividir sua roda de
cores para ver quais cores são vistas
como cores quentes ou frias. Para esta aula,
usaremos principalmente cores quentes. Então, eu possuí, usei muito azul.
6. Paleta de cores limitadas: Agora você aprendeu
tudo sobre a teoria das cores. Vamos criar nossas
próprias paletas de cores. E vamos começar
escolhendo as cores do nosso tema. Para nossas paletas de cores são
escolhidas cores quentes, um amarelo, um amarelo, ocre, vermelho e um pouco de vermelho acastanhado, que é chamado de siena queimada. Mas você é livre para fazer seus próprios pellets e
escolher suas próprias cores. Além disso, optei por
cores frias, azul e verde. Vou usá-los para fornecer algum contraste e
criar tons escuros. Limitar a si mesmo e seus materiais e cores de
arte pode aumentar sua criatividade, porque você não se sobrecarrega com
as opções. Muitas opções podem
dificultar até mesmo o
início de um projeto. É por isso que sugiro que você
faça uma folha de amostra de cores. Os dois primeiros, não só é
necessário entender as cores escolhidas e saber quantas variações você pode
fazer apenas com essas cores. Também é ótimo quando você está lidando com o medo
de uma página em branco. E
por último, mas não menos importante , ao observar suas cores, você já está pintando. Portanto, é ótimo se aquecer antes de trabalhar
na arte final. Vamos relaxar, aproveitar o
processo de pintura e relaxar. Minhas amostras têm o formato de folhas porque estou
gostando disso. Mas você pode fazer círculos ou
quadrados, o que você preferir. Em primeiro lugar, estou pintando
todas as cores escolhidas. Na parte superior e no lado
esquerdo da página. Estou trabalhando molhado sobre molhado. Então, eu estou misturando as
cores na página. Ao cometer um erro
como uma mancha, você pode usar um
pincel limpo com água. Com este pincel, retire
a umidade com a
tinta e, se necessário, debite com uma toalha de papel. Trabalhando molhado sobre molhado, as cores se
misturarão no papel. Estou trabalhando molhado sobre seco. Você pode adicionar detalhes. Você tem mais controle para secar suas amostras. Você pode usar um secador de cabelo
para acelerar as coisas. Minhas amostras estão secas. Posso adicionar detalhes
se quiser ouvir. Estou pintando em
cima das minhas folhas. E aqui estou pintando
o espaço negativo em cima das minhas folhas. Você vê a diferença.
7. Vamos pintar: É hora de fazer as coisas. Vamos trabalhar
com camadas de tinta. Portanto, certifique-se de usar água para
suas pinturas em aquarela. Começamos pintando
leves tons de cor. Então, usamos muita
água como primeiro. Algumas bordas são muito duras. Eu apago as bordas
usando levemente uma borracha macia que pode ser amassada. Tenha cuidado para não
danificar o papel. Enquanto a tinta estiver molhada. Podemos misturar outras cores
dentro das formas. Embora eu quisesse primeiro dar a cada forma uma
lavagem suave de aquarela. Eu já comecei a adicionar algumas camadas em cima
das lavagens a seco. No próximo vídeo,
adicionaremos mais camadas de tinta às lavagens Dries. Vamos passar para
a próxima lição.
8. Adicionando camadas: Nesta lição,
adicionaremos mais camadas e também adicionaremos
algumas tonalidades e alguns detalhes. Estamos aplicando mais lavagens. Eles podem ser de tons mais escuros. Aqui estou adicionando sombras. Certifique-se de que suas camadas
estejam secas quando quiser
adicionar uma camada para
sombras ou detalhes. Ou a nova camada não deve ativar a tinta embaixo da camada. Portanto, tenha cuidado com
suas pinceladas. Uma forma está secando, eu pinto, a outra forma. Estou construindo em
cima de cada camada. No próximo vídeo, adicionaremos algumas texturas,
detalhes perdidos e lápis de cor. Vamos passar para a próxima
lição e terminar esta peça.
9. Adição de textura: Quando nossas
camadas de aquarela estiverem totalmente secas, podemos usar nosso
lápis de cor para criar algumas texturas e
criar mais detalhes.
10. Digitalize sua arte: Então fizemos, são conjunto
muito coeso de ilustrações em
aquarela, geralmente temas em uma
bela paleta de cores. Você pode ter muito
orgulho de si mesmo. Pegue seu computador
ou seu iPad e vamos começar. Estamos usando o Affinity photo, mas você também pode
usar o Procreate ou Photoshop ou outro
programa como esse. Depois de digitalizar minha
imagem em 300s DPI, faço uma cópia do plano de fundo. Quando cometo um erro, sempre
posso voltar atrás. Eu vou para Filtrar cores,
apagar papel branco. Você pode ver quadrados
nas imagens. Agora eles estão transparentes
e o fundo desapareceu. Certifique-se de que a opção
de bordas molhadas da escova esteja desativada. Eu não pinto
até as bordas. Dessa forma. Vou manter
essa aquarela cinco. Além disso, criarei uma
camada em uma cor brilhante para verificar se não esqueço de
ligar ou algo assim. Vamos pintar todos os objetos de
branco em uma camada separada. Dessa forma, não
será mais transparente. Quando terminei,
coloquei uma camada branca
atrás da camada transparente de
aquarela. Selecione as duas camadas e faça com que as outras
camadas se ocultem da vista. Eu vou para camadas, mesclo visíveis para criar uma
camada para meus ornamentos. Agora minhas imagens não são
mais transparentes. Após essa etapa, é hora de
colocar cada forma
em sua própria camada. Selecione usando a
ferramenta de seleção e use o controle C e o controle V para copiar e
colar em suas próprias camadas. Vamos selecionar copiar
e colar todos eles. Certifique-se de exportar como PNG
e escolher somente a seleção. Agora é hora de criar uma
pasta para nossas saídas. Vou chamar a pasta
cavanhaque old PNGs. Estou orgulhoso de você. O que você vai fazer com esse
conjunto de ilustrações?
11. Você conseguiu!: Parabéns por criar
sua biblioteca de ilustrações. Obrigado por assistir e
espero que tenham gostado. Por favor, mostre seu trabalho
nos projetos de classe. Pode ser sua ilustração
pintada à mão ou seu conjunto de
ilustrações digitalizadas. Sua escolha. E, por favor, não
se esqueça de me deixar um comentário. Isso vai me ajudar muito. ver você na minha próxima aula.
Alies Broekhuizen, Illustrator, art teacher, dog owner
