Aquarelas soltas: pinte glasses vintage

1. 1 glasses vintage em aquarela: Eles são simplesmente divinos? Ser artista significa que estamos sempre inspirados. E eu adoro alguns óculos vintage. Mas muitas vezes, quando somos inspirados por coisas, também ficamos muito impressionados com o fato de não conseguirmos fazer isso Eu quero tornar isso mais fácil para você. Sou amarilys Henderson e sou artista de aquarela, então adoro representar coisas que vejo e pelas quais me inspiro e fazer isso de forma vibrante pelas quais me inspiro e fazer isso Meu ARQ deve estar em designs de superfície como esse tecido ou como esse vidro Obviamente, eu não pintei esse copo, mas fiz em outra aula aqui chamada coquetéis E então eles se tornaram pequenos ornamentos. Quão encontrado é isso? Agora, eles não foram pintados, mas vou mostrar como pintar óculos em quatro etapas fáceis. Realmente não é difícil fazer vidro com aquarela. Se você acabou de seguir essas quatro etapas. E eu vou te mostrar como fazer formas simples como essa, formas tão bonitas. E também vamos mergulhar nosso dedo em um copo de depressão. Do tipo que tem essas pequenas facetas legais, que podem ser bem difíceis de representar visualmente Se você gosta disso, vamos fazer isso. Vamos fazer alguns óculos vintage juntos. 2. 2 disposições importantes: Tudo bem, vamos embora. Isso não vai demorar muito porque eu sei que queremos pintar, mas você quer ter certeza de que temos todos os suprimentos certos. Estou te mostrando uma foto do que você vai ver na aula para que não percamos nada e você saiba exatamente do que estou falando. Aqui está uma pequena visão geral de tudo o que precisaremos. Não é muito e vou explicar isso agora, começando pela parte mais fácil, nosso papel de aquarela Então, como padrão, eu não uso menos de 140 libras 330 gramas de papel aquarela E este é apenas meu caderno de esboços Art Journal. Não é uma folha de papel enorme. Eu realmente quero incentivar a pintura com mais frequência. Não necessariamente pintando com todas as coisas boas. Eu tenho uma foto de referência que eu realmente tirei na hora e usei muito nesta aula e também a incluí nos recursos. Agora, vamos às tintas. Se você nunca usou aquarelas fluidas antes, isso é totalmente compreensível No entanto, sou um grande fã. Estas são as aquarelas concentradas radiantes do Dr. Ph. Martin. concentradas radiantes do Dr. Ph. Martin Eles são fluidos, então usamos um conta-gotas para retirá-los e colocá-los em uma paleta As cores são realmente vibrantes. E a razão pela qual eu gosto de usá-los para algo assim é porque algo que é fluido e leve vai funcionar bem para interpretar esse tipo de sensação Se eu quisesse algo mais texturizado ou de uma cor plana, vou usar outra coisa. Mas essas tintas, sendo fluidas, fluem pela água, que é aquele mecanismo mágico que usamos na aquarela E eles fazem isso de forma que pareça muito mais suave e também se misture lindamente com outras cores Eu listei as cores que usei aqui. Obviamente, esses óculos podem ser da cor que você quiser, então não sinta que precisa ficar preso a esses esquemas de cores. Nossos retoques finais incluirão branco. Eu mencionei o branco chinês. Basicamente, quero dizer a aquarela branca que geralmente vem com qualquer paleta de tinta que você esteja usando ou qualquer conjunto de tinta que você esteja Então esse branco vai ser um pouco de giz aqui. Ainda não será um branco opaco. Vai ser translúcido assim como a tinta em aquarela Então você vai ser capaz de ver o que está por baixo. Tom realmente aumentou a aposta. Vou usar branco opaco quando realmente quiser seja branco e, muitas vezes, direto do frasco, esse pequeno frasco tem aproximadamente o tamanho de um frasco de esmalte Eles vêm em tamanhos maiores, mas eu gosto de mantê-los pequenos porque às vezes eles secam e cristalizam, ficam um Então, pode muito bem ser pequeno e substituí-lo. Agora, para a parte principal, pincéis, estou apaixonada por pincéis planos Isso parece muito estranho, mas quanto mais você me conhece , não será nada surpreendente. Você vai me ver usar dois desses pincéis. Costumo começar com uma escova grande e plana. Eu realmente não gosto de divulgar tamanhos porque eles variam de marca para marca. Portanto, um tamanho 12 pode parecer muito pequeno em outra marca e muito grande aqui com os suprimentos da Mozart Gosto de dar a vocês uma referência pouco mais de 1 polegada E então eu uso outro que tem cerca de meia polegada de largura ou um centímetro E eles serão realmente fundamentais para criar a forma desses óculos sem realmente ter que trabalhar muito. Agora, a maioria de nós está acostumada a usar o pincel redondo. É muito versátil e nós o usamos para tudo. Então você terá a oportunidade de usar um pincel redondo. Você pode usá-lo do começo ao fim. Mas o que eu gosto no pincel redondo é , na verdade, talvez um pequeno golpe contra ele. A razão pela qual eu gosto dos pincéis redondos porque você tem muita flexibilidade, você pode basicamente desenhar com Mas isso também pode criar algumas linhas realmente curvas que talvez você não queira como bordas do seu copo, é por isso que eu gosto do pincel quadrado ou plano É uma espécie de termo intercambiável quadrado, plano. E, no entanto, o pincel redondo, como eu disse, parece um lápis ou marcador na sua mão Então, na verdade, cabe a você desenhar esse copo, desenhar essas dimensões. E se você quiser preencher essa cor, precisará adicionar muita água e mergulhar para frente e para trás como se estivesse usando uma caneta de imersão Eu não quero isso para você. Acho que essa escova plana quadrada vai resolver o problema muito mais rápido e com muito mais facilidade. Agora você provavelmente vai me ouvir referir às gorjetas às terças-feiras. E na nossa dica às terças-feiras, fiz uma série sobre esses óculos e não queria que você perdesse isso Então eu o trouxe aqui para examiná-los um pouco rapidamente. Eles devem ser lidos rapidamente. De qualquer forma. Analisamos quatro elementos para criar uma arte fantástica, que eu chamo de essenciais. Aqui estamos falando sobre composição. Aqui está uma olhada em um tipo diferente de sensação que você pode criar com diferentes composições, dependendo do tipo de peça A que você deseja retratar Então, se você quer ser dinâmico, se você quer algo que seja calmo, ou se você quer algo que seja narrativo e apenas conte uma história um pouco com o mesmo assunto. Finalmente, falei um pouco sobre como criar um ritmo decorativo. E eu sei que muitos de nós estão realmente interessados em design de superfícies ou querem ver nossas obras de arte em produtos e não em impressões E eu aludi um pouco ou dei vocês algumas dicas sobre como criar Olha, se quisermos que elas se sobreponham, se quisermos criar algo que seja esteticamente agradável, isso não criará algo que tenha um ritmo Isso tem um pouco de calma na base, mas algum elemento dinâmico por meio dessa repetição, desse ritmo Então, foi uma semana falando sobre composição. Muitas vezes, esses e-mails também compartilham o esquema de cores. Portanto, a cor é outro aspecto central. E aqui eu expliquei como chego às cores que usei para esses diferentes conjuntos de óculos. Inicialmente, comecei a pintá-los só para mim e os gravei compartilhados no Instagram Reels E então decidi que muitos de vocês estavam interessados em saber mais do que eu queria compartilhar como chego lá, começando com os esquemas de cores que usei. Algo que eu realmente gosto no envio e-mails é enviar presentes. Não importa quantos de vocês me digam que se chamam Jeff's Eu ainda os chamo de presentes. Mas, de qualquer forma, esses pequenos trechos de vídeo dão o suficiente para ver que aqui estou criando valores Então, isso é algo que faremos depois de criar a forma básica de começar a realmente mergulhar na criação de algum valor e contraste. Aqui eu mostro duas maneiras pelas quais podemos fazer isso. Uma maneira mais suave de criar valores e uma maneira mais forte e nítida de cortar seus valores, que na verdade é o termo aquarela usado quando você usa aquele pincel quadrado plano na borda dessa Por fim, vamos falar sobre destaques. Na mesma linha que mostraremos, mostrarei como criar realces suaves criando um pouco de umidade para que a tinta branca caia e não tenha bordas duras, bem como algumas bordas brancas nítidas cheias de branco e apenas linhas nítidas branco e apenas Agora, abordaremos tudo isso na aula para que você não perca nada. Mas se você quiser tê-los no bolso e enviá-los por e-mail diretamente para Vou colocar um link em nosso PDF para download para que você possa fazer isso Você também encontrará um link para comprar tintas fluidas para aquarela, se quiser, suas baterias com 20% de desconto, porque, por que Ele pode ser aplicado em todo o carrinho e no pontocom do Dr. Ph. Martin. pontocom do Dr. Ph. Martin Estamos prontos para pintar? Eu sou Estou farto de falar. Vamos começar a pintar esses lindos óculos. 3. 3 passo 1: três formas fáceis: Vou ler rapidamente o tutorial de como pintar esses óculos. Tenho uma linda foto de referência que fico feliz em compartilhar. Eu vi esses copos em uma vinícola em Naples, Flórida. Tenho certeza de que existem outros lugares, mas adoro essas formas e cores. Era como se fosse tão bonito. Vamos manter isso aqui. O que vamos usar é um amortecedor de escova plana. Pessoalmente, se eu conseguir mais comprimento com meus cabelos escovados, vou optar por isso Infelizmente, eles estão distorcidos porque estavam na minha bolsa. Vou escolher um mais estreito, mas longo, e experimentar. E se não, eu tenho esse como backup. A razão pela qual eu quero usar uma escova plana quadrada é porque sempre que eu quiser ter uma ponta plana, é por isso que vou puxar quatro. Eu poderia ir maior. Eu realmente poderia usar qualquer um desses. Eu vou experimentar este. Este oferece um aumento maior. O que isso fará por mim é que um, é claro, cobrirá mais terreno, mas também a linha se desviará menos quando você tiver um pincel menor do que é mais fácil sacudir e não dar um único golpe E, tanto quanto possível, quero dar uma tacada lisa, mas vou usar essa porque, para o caule, posso usar o posso usar o Quando os pintei anteriormente, usei dois pincéis, um grande e outro menor Acho que esse é definitivamente o melhor modo de ação. Mas vou usar apenas um meio possa ficar no meio para que seja mais fácil experimentá-lo. E você só precisa de um pincel, certo? Ok, então eu vou criar minhas cores com muitos traços diferentes Crie uma caixa e , em seguida, desça na parte inferior para colher a base, alinhe a parte superior para criar a elipse parte inferior para colher a base, alinhe a parte superior para criar a Eu estava começando com esse M0, mas vou tentar de duas maneiras diferentes Primeiro, anotando apenas uma linha. Esse é o lado do copo. Talvez adicione um pouco de água e crie listras para fazer uma caixa Obviamente, eles não são perfeitos e podem até ficar em uma cor diferente, porque eu posso Gosto de usar cores diferentes sempre que possível. Não precisa ser perfeito porque aqui embaixo eu vou conectá-los. Comece com uma sopa pequena, nada realmente dramático. E então eu sempre tenho a liberdade de adicionar mais dessa curvatura Mas se eu começar com a curvatura vai ser difícil ficar mais magro de acordo com essa Deixe-me ir em frente e defini-lo um pouco mais. Veja esse oval, vou tentar imitar a mesma forma oval aqui em cima Eu só tenho água no meu pincel. Eu quero que isso permaneça leve. E eu vou adicionar um pouco mais de água porque essa abertura, eu quero que pareça diferente das laterais do copo. Então, se eu adicionar mais água, espero que com um pouco mais de tempo para sentar lá, ela repele a cor que está lá, pelo menos em E isso vai sair parecendo muito mais leve. Agora, para esse caule, novamente, é por isso que usei esse tipo de pincel de tamanho médio Eu encontro meu centro. Tudo bem se eu subir um pouco mais no copo do que apenas no fundo, porque isso se conecta a ele aqui, certo? E isso é vidro e podemos ver através dele. Você pode fazer isso. Ou você pode decidir. Eu só quero começar daqui e descer. Isso é bom. Se você fez a pequena protuberância e não gostou, mas adivinhe? Você pode adicionar sua água, deixá-la lá e ela se empurrará até as bordas da poça e não ficará no centro Então vamos fazer a base da xícara, da base do copo, tanto quanto possível. Estou tentando imitar essas formas. Não estou começando com essa largura, estou começando de forma mais estreita porque sempre posso aumentá-la. Então, o que eu faço é criar o arco com a parte superior do meu pincel ainda usando aquele pincel plano, girar e fazer o círculo inclinando-o na direção que você faria com um lápis Então, às vezes você notará que eu pego meu pincel e trabalho dessa maneira. Às vezes eu trabalho dessa maneira porque quero que seja plana. E desta vez eu o tenho em um ângulo de 45 graus da minha página Para criar essa elipse. Elipse é apenas uma palavra chique para oval de qualquer tipo. Então pode ser um círculo ou pode ser um oval. Mas quando eu a chamo de elipse, então ela pode adicionar um pouco de escuridão aqui para diferenciar E essa é minha primeira camada. Se eu quiser adicionar mais cor, eu posso, isso ainda está úmido, mas eu posso adicionar mais cor Está um pouco úmido. Criando uma faixa e adicionando mais cor Você decide se deseja adicionar as listras das dimensões da cor Uma vez seco ou molhado, ou ambos. Eu gosto de fazer as duas coisas. Porque se eu adicionar esses pedacinhos de cor, uma vez que estejam, enquanto ainda estiverem molhados, não vou ter bordas duras nessas linhas. Mas às vezes é divertido ter essas bordas duras, então eu gosto de ter as duas. Isso aumenta a sensação iridescente do vidro. Então essa é a camada um. Vou tentar isso em um método passo a passo diferente, começando com Acho que isso vai ser mais difícil porque as elipses são algo difícil de dominar Algo sobre o qual conversamos muito sobre escola inerte. Porque se você conseguir acertar, não terá nada muito pontudo acertar, não terá nas pontas e arredondado na parte superior Então, é mais como um círculo ou algo assimétrico Se você conseguir pendurar isso e criar ótimas elipses e realmente conseguir desenhar muito bem, tente alinhá-las Mas vou seguir meu conselho novamente de torná-lo um pouco pequeno. Sempre que faço um círculo, começo pequeno e depois posso sempre construir e expandir em torno de linhas muito fracas aqui Espero que você possa ver isso no caule, enquanto estamos aqui. E agora eu posso adicionar esses tipos de linhas dimensionais. Vou pegar um pincel maior para que você possa ver uma pequena diferença como lidar com essa abordagem com um pincel maior que também está sujo, então veremos qual cor sai. Como eu já os tenho pintado, vou começar do centro. Porque dessa forma eu posso me inclinar um pouco mais nessa abordagem. É muito mais livre criar essas peças. Mas a vantagem de trabalhar dessa forma, criando as reticências primeiro, é que você sabe com que tamanho vai acabar Às vezes, é difícil prever o tamanho que você vai ter quando não planeja com antecedência. E se você é como eu, o tamanho do seu papel importa um pouco porque eu acabo trabalhando no tamanho que tenho, essa proporção que eu tenho proporção que eu tenho é um espelho bastante interessante, especialmente porque meus pincéis estão sujos Então acabou sendo azul e laranja. Vou cobrir todas as partes alaranjadas do pouco de azul. Porque, caso contrário, vamos nos perguntar se esse copo tem uma cor diferente por dentro? E se for vidro, eles não deveriam ser capazes de ver através dele o que está acontecendo aqui. Mas sim, eu só queria experimentar como seria começar com elipses em vez de com os traços descendentes E acho que ainda estou no acampamento, downdown. Essa borda não está muito limpa, então vou inclinar meu pincel para ficar um pouco mais perpendicular Sempre que estou criando uma linha com o pincel plano, é isso que eu faço. Basta usar a ponta do pincel. Em vez de usar o corpo do pincel. No momento, estou usando o corpo do pincel. E agora estou usando a ponta do pincel. Então, foi muito bom que essa fosse uma cor clara de pêssego, como uma cor como uma E agora eu tenho esse azul mais escuro para ajudar a unir tudo E essa é a cor que vai ser. É mais escuro do que o primeiro. Então isso funcionou muito bem. Agora, para obter esse divertido jogo dinâmico de cores, continuamos. Tenho que trazer outro azul enquanto ainda está molhado. E você realmente não pode errar. Você pode simplesmente fazer na metade do caminho. Você pode usar um pincel maior, pincel menor e um pincel de tamanho diferente. Mas a única coisa que você não quer fazer é fazer muitas delas e acabar tendo todas da mesma cor novamente. Então pegue seu pincel, talvez seque quando você se empolgar um pouco Porque se você colocar a mesma cor em todos os lugares, adivinha? Vai ser de uma cor. E vamos fazer uma peça bonita e muito colorida. Neste ponto, estou apenas inserindo a cor e me certificando de que ela esteja alinhada com as linhas que eu quero criar A borda da borda do copo e talvez até borrar ou pegar um pouco de tinta aqui na parte inferior Essa é a nossa primeira camada. Não é muito difícil, certo? Para o formato de mais copo de vinho, um que seja curvo e não plano Vai ser muito parecido com esse processo, exceto que não vamos direto para o final, certo? Precisamos ser capazes de atacar. Dentro. A parte mais difícil de fazer esse tipo de copo, mesmo que seja o mesmo processo de criar linhas em toda a extensão. Seja com essa cor ou com uma cor diferente. Eu não me importo. Pareceria mais realista se eu deixasse aguar no centro e apenas adicionasse cor às bordas Mas eu gosto de pular para frente e para trás lá. Mas a parte mais difícil será fazer isso simétrico, fazer esse simétrico, fazer E esse contorno. Contorna apenas uma palavra grande para contorno ou silhueta. Seja simétrico. Isso não é tão ruim. Não temos uma base com que nos preocupar tanto porque a criamos. Estávamos pintando essa parte inferior. Mas é muito bom criar essa elipse e adicionar um pouco de água, criar essa elipse e adicionar como fizemos antes, para que fique um pouco mais transparente aqui na Você tem uma noção da profundidade do copo. Crie meu caule. Costumo criar caules onde acho que é o centro, mas é um pouco para a esquerda provavelmente porque é onde estou. Aqui vou eu fazendo minha base da elipse na parte inferior, na parte inferior do copo Quando você está fazendo isso, a largura desse círculo não é tão larga quanto o corpo voluptuoso do copo Portanto, comece aos poucos, porque geralmente não temos taças de vinho com fundo mais largo. Eu tenho um pouco de luz, então vou adicionar um pouco de tinta. Deixe isso descansar. Resiste 4. 4 passo 2: adicione dimensão: Tudo bem, agora que meus primeiros óculos secaram, vou começar com a segunda camada Agora vamos definir essas formas. Então, eu quero voltar para a minha foto, dar uma boa olhada nela e pensar onde eu vejo algumas áreas escuras? Quando começo a ficar mais apertado e meu processo, geralmente gosto de mudar para minhas duas tintas Estou usando minhas tintas fluidas. Obviamente. Eles também funcionam bem. Eu só quero ter mais controle e esse é um atalho para isso O vidro não é vermelho, é meio rosa, o que me faz querer usar o lido. Essas áreas que podemos definir podem ser definidas com cores mais escuras ou com cores mais claras Tudo depende de como a luz incide. E eles não precisam ser esboços que vão até o fim. Podemos parar aí mesmo. Podemos criar outra linha aqui para definir a base dessa taça E estamos trabalhando com o mesmo pincel, meio que de tamanho médio Você pode ir para um tamanho menor. Estamos apenas tentando adicionar pequenos pedaços de escuridão. Há um pouco de escuridão para mostrar a luz nesta haste, por assim dizer. É uma boa borda nítida. Há um pouco de escuridão na base aqui, não na borda, mas por aqui, onde há uma borda de uma piscina de vidro. Talvez um pouco escuro aqui, não indo até a borda como esta, mas indo até a borda interna. Então, estamos considerando que esse vidro tem uma espessura. Por isso, queremos dar um pouco de espaço para isso. Eu gosto de como essa linha aqui não vai até a borda. Essa linha. Vou pressionar ainda mais para baixo para que minha tinta acabe vá para a borda interna Então, estamos constantemente brincando com essa borda interna e externa. Quando olhamos para um copo, temos o copo na parte de trás, metade, o copo na metade frontal e, em seguida, o copo na parte interna, traseira e frontal. Quando ficar sem tinta no meu pincel, vou começar a ficar um pouco mais solto para poder voltar à cor saturada, mas quero secar meu pincel um pouco para que não tenha muita tinta Estou tirando o excesso para poder começar de cima e simplesmente deslizar para baixo. Isso criará uma aparência um pouco mais seca de pincel. Então, nesta área, temos gradiente úmido Você pode ver que parece tie-dye e estamos um pouco secos Vamos tentar isso de novo para que você possa ver melhor. Vamos mexer de baixo para cima. Isso exige um pouco de controle manual. Você vai querer usar o cotovelo em vez do pulso. Seu pulso se curvará em uma curvatura menor. Mas seu cotovelo criará uma curvatura maior. Então você nem pode dizer que essa linha está se curvando tanto quanto você faria dessa maneira Como eu disse, estou me sentindo aventureira, então vou adicionar pequenos pedaços de uma cor completamente não relacionada aqui Vamos voltar à foto. Quando começamos a perder força, notei que existem essas pequenas manchas que realmente não seguem nenhuma linha. São apenas pequenas manchas de escuridão ou cor refletidas por outros objetos. Esses tipos de coisas em que você simplesmente não pensa quando não é o artista. Então você admiraria quando visse e os artistas o fizessem. Olha como isso é muito mais bonito. Então, a primeira classe que tivemos que não os pedacinhos de cor da primeira camada Agora, isso ainda não está escuro o suficiente. É preciso ficar um pouco mais escuro para realmente finalizar essa camada escura Então, vou usar um pincel menor. Eu me sinto mais confiante com um pincel menor porque não vou causar tantos danos. Este é um tamanho seis, mas na verdade, quero dizer, se eu fosse compará-lo com uma medida, é um pouco maior do que um quarto de polegada, talvez um terço de polegada. Vou trazer algumas áreas muito escuras. Minhas linhas e pedaços de linha muito escuros entrarão nas áreas meio escuras. São momentos em que você prende a respiração porque está fazendo apenas uma coisinha. Você está ficando mais apertado e mais seletivo sobre onde colocar a tinta Às vezes, você pode querer apenas um pato e ele não precisa estar alinhado Podemos apenas fazer um pequeno, um pequeno retângulo. Talvez você queira uma boa batata frita. Está tudo bem. Meio que gosto disso. Faça com que você goste das coisas que você faz. Uma linha muito nítida. Porque agora temos um pouco de tinta escura. Pincel pequeno. Esta é sua chance de brilhar. Você pode até mesmo ir na horizontal. E vou adicionar apenas uma pequena placa, morbidade, escura aqui, porque achei que essa seria a área mais escura Isso é feito com a segunda camada de sombras 5. 5 passo 3: dois níveis de twinkle: Eu vou seguir em frente e pular em frente e apenas fazer os destaques de luz. Estou pesquisando meu branco chinês. Não é tão forte, então eu absolutamente tenho que me aprofundar nisso. Agora, enquanto estamos falando sobre o Twinkle, por favor. Vamos usar isso ainda menos. Mas vamos criar esses pequenos pedaços de luz aqui, ali. Eles podem gravar até as áreas escuras. Lembre-se de que os destaques que vemos estarão principalmente na parte frontal deste copo. Não vou dizer que crie um destaque na metade traseira do copo. Vou criar um destaque na metade frontal do copo. E quando me sinto confiante, posso até criar uma linha reta até o fim. Mas enquanto eu não sou, eu posso criar pequenos movimentos, pequenos, pequenos vislumbres Porque esses brilhos de luz estão, na verdade, refletindo a luz e não a forma do vidro Então, as luzes são aquelas que vemos refletidas. Eles apenas se adaptam ao formato do copo. Na verdade, não estou mais criando a forma do copo. Estou falando sobre como ele mostra seu ambiente. Está refletindo, o que vê. O que você vê? Vidro pequeno. Minha tinta está secando. É meio DIVERTIDO. Faz com que pareça meio fosco. É muito fácil colocar muito branco lá. Mas esse branco não é tão brilhante em termos de valor. É meio azulado ou acinzentado. Então, tentei empurrar meu branco chinês o mais longe possível. Isso é o mais brilhante possível. Vou pegar meu branco cópico, que é meu meio branco mais brilhante É opaca, enquanto a aquarela branca chinesa não é. Então, é claro que vai ficar mais escuro. Vou usar um pincel redondo só para que eu possa colocar pequenos pedaços aqui. Isso está bem úmido, então vai colocá-lo lá, mas vai se misturar com o que já está lá e não aparecer muito branco. Tanta diversão que eu sei que tenho que me manter na coleira Pegue o que sobrou desse branco e dourado. É um pequeno toque que não tenho certeza se os espectadores do Beat vão apreciar tanto quanto eu. Tudo bem. Nós criamos para nós mesmos primeiro. Então, essas são as etapas em que definimos a cor, com nossos pincéis planos grandes sendo grandes ou médios A gama média também poderá criar o caule. Então, podemos começar a seguir esse caminho e criar uma caixa com fundo curvo e topo oblíquo Ou podemos criar as elipses primeiro e, essencialmente, conectar os pontos Talvez você queira experimentar os dois e ver o que funciona melhor para você. Quando você está criando com a taça de vinho. Em seguida, crie esse fundo à medida que avança. Então, no final, uma pequena poça no fundo. Valores escuros com o mesmo pincel ou com um pincel menor. Um pouco de cor. Só para adicionar um pouco de variedade. O escuro valoriza o toque de cor. E depois os destaques. Fizemos o copo cheio aqui. Até meu branco realmente voltou um pouco. Você não quer devolvê-lo? Eu quero um pouco de luz, oh, aí estão eles. Sim, eles são. Às vezes, vou direto para a página porque às vezes não me importo que ela fique um pouco confusa, como se eu pudesse lidar com alguns PAS falsos Na verdade, acho que é isso que faz nosso trabalho em aquarela parecer muito bom Esse toque artesanal não pode substituí-lo, certo? 6. 6 Glass para depressão 1 de 2: Tentando fazer com que eles se alinhem bem. Mas vou seguir meu conselho novamente. Tornando-o um pouco pequeno. Sempre que faço um círculo, começo pequeno e depois posso sempre construir e expandir ao redor do caule. Enquanto estamos aqui embaixo. Como eu já os tenho pintado, vou começar do centro. Porque dessa forma eu posso me inclinar um pouco mais nessa abordagem. É muito mais livre criar essas peças. Agora, para obter o divertido jogo dinâmico de cores que estamos fazendo, tenho que trazer outro azul enquanto ainda está molhado. Está bem? Agora, o que eu quero fazer é adicionar um desafio para aqueles que estão esperando por esta aula Sim, eu vou fazer isso também. Vai ser um bom tipo de relaxamento. Você entendeu. É uma desaceleração. Primeiro, mas enquanto nosso ímpeto aumenta, vamos transformar essas bordas planas em algo um pouco mais parecido com isso Agora você pode ver que minha pintura está seca. Vou apenas adicionar um pouco mais de dimensão às laterais. Talvez um pouco de redondeza aqui, e nós estaremos lá Eu nem preciso ter exatamente a mesma cor no meu paladar. Isso mostra o quanto estou confiante de que vai ficar bem. Mas para aqueles de nós que precisam de um pouco mais de incentivo, vou começar com esses pequenos toques ao redor dessas Eu gosto de ter uma variedade de azuis, neste caso azuis, mas uma variedade da mesma cor em mãos Para que eu possa trazer apenas algumas quantidades diferentes de diversão. Você viu que eu adicionei um pouco à redondeza. Pode haver um pequeno relevo chanfrado lá. Pelo menos foi assim que aprendi a falar sobre isso usando o Photoshop extensivamente Mas, na verdade, o que estou fazendo é construir a dimensão disso com a mesma etapa da etapa de valor. Então, passo dois. Então, vamos meio que presumir que já temos isso aqui Como estava escuro, vou trazer formas um pouco amassadas. Então, temos essas formas redondas de lágrima aqui. Em vez de preencher tudo, vou deixar que fique branco e contorne um pouco Então, é quase como se sempre tivesse que estar lá, adicionando um pouco do lá, adicionando um pouco do corte e do aro que temos antes. Mas desta vez sendo um pouco mais intencional com a forma como estamos dando mais forma ao nosso copo Troque isso. Mas, como eu disse, eu tenho vários blues aqui. Esse azul é ultra azul. Com esse azul, vou trazer aquela redondeza que deveria estar lá Eu perdi meu lugar um pouco na minha paleta. Enquanto ainda está molhado, posso colocar mais tinta aqui. Adicionar um pouco de escuridão diretamente nessa linha ajudará a suavizar a borda que já existia anteriormente Eles estão trazendo um pouco de escuridão para lá também. Vamos fazer o mesmo do outro lado. Mas desta vez com mais concentração de tinta. Então, em ambos os lados, estou me revezando entre trazer mais tinta ou trazer mais água para a mistura, ou até mesmo deixá-la mostrar papel branco. O que é legal sobre esse design é que vamos ter tantas coisas acontecendo que acho que não vamos perder as bordas que já estavam lá. Não vamos notar isso tanto, porque nossos telespectadores verão muitas coisas entre o que estava sendo exibido com as dimensões desse copo depressivo e, em estava sendo exibido com as dimensões desse copo depressivo seguida, anotando a forma do copo. Já estou trazendo algumas das formas redondas que estão dentro do design do vidro. Eu nunca sinto uma necessidade. Nunca sinta a necessidade de copiar sua referência. É uma referência. Está lá para você. Está lá para atendê-lo. Então, se você acha que, Ah, não, não tenho espaço suficiente na minha pintura para representar o que vejo aqui. Tudo bem. Apenas alterei um pouco o design Talvez você não tenha espaço para fazer essas pequenas bolhas que são uma espécie de borda lá Tudo bem. Você simplesmente pulou Talvez você queira adicionar uma linha em vez disso ou ignorá-la completamente Você é o artista onde há uma depressão, onde há uma impressão no vidro Também haverá uma área ao redor que borbulhará. Então, quando vejo isso como uma bolha caindo, estou adicionando água para suavizar as bordas Às vezes você quer bordas suavizadas, às vezes você quer bordas ásperas. Mas você verá que o que estou fazendo é na verdade, levantar um pouco da tinta. Estou dizendo, oh não, agora eu posso ver essa borda novamente. Então, vamos trazer mais tinta. Vamos colocar mais bolsões de tinta ao redor dos ovais, não Queremos apenas dar dicas dessas cores e deixar o espectador realmente as reúna Estou até usando a ponta do meu pincel, que está criando um pequeno efeito pontilhado de, não sei, não sei qual textura está bem Você está dizendo que Amarillo é, como eu deveria ter confiança para simplesmente improvisar desse jeito A diferença é que eu deixei de precisar representar esse copo exatamente do jeito que ele parece Estou pensando nas áreas escuras. Estou pensando em como trazer um pouco mais de água para iluminar as coisas, um pouco mais de escuridão para escurecer as coisas Estou pensando que quando a luz atinge alguma coisa, ela nunca atinge dos dois lados. A menos que você esteja fazendo um vídeo como esse , você tem luzes em cada lado de você. Mas normalmente você tem iluminação vinda de um ângulo e afeta o outro, então o outro ângulo não vai aparecer da mesma maneira. Se eu tiver muita escuridão aqui, eu vou, você acha, você sabe o que? Haverá muita luz aqui e talvez possa haver um pequeno espaço de escuridão, quase como um piscar Mas isso é tudo que vou fazer com essa aula. Eu tenho um PDF alguns valores elevados para que você possa realmente simplificar seu assunto e vê-lo apenas como sombras e luzes, escuridão e Não é um vidro tão bonito que você está realmente se esforçando para representar. 7. 7 Glass para depressão 2 de 2: Tudo bem, acho que fiquei um pouco fora de controle com esses valores e esses toques brilhantes de Vou direto para destacar agora com meu branco. Eu estava usando inicialmente o branco chinês, mas acho que tenho tanta coisa acontecendo aqui por meio das outras dimensões que vou ficar muito esparsa com este passo branco chinês e ir direto para o branco brilhante Twinkle Eu coloquei alguns lá apenas para aqueles que gostam de seguir um passo a passo e sentem que estão sendo Se não tivermos todos os apresentados separadamente a cada vez. Trocando meu pincel por um pincel pequeno. Esta é uma pequena rodada de quatro. É aqui que fica muito mais divertido. O que realmente nos apaixona neste Depression Glass é o Twinkle. Há tantos Twinkle. Se a tinta estiver molhada em algumas áreas, o branco sangrará Isso pode ser uma coisa linda. Ou pode ser muito frustrante se não for isso que você está procurando Então, se você olhar sua pintura de lado, dê uma boa olhada. Veja onde pode haver poças. Mas o melhor conselho que posso dar sobre como adicionar esses destaques é mantê-los pequenos. Você sempre pode torná-los mais longos. Você me viu fazer uma massagem com o branco aqui. Eu me senti mais confiante em fazer isso porque era branco chinês e não é tão opaco com esse branco muito mais opaco Na verdade, estou apenas fazendo traços cada vez menores. E se eu quiser, posso estendê-los. Eu posso dizer, você sabe o que, eu quero isso do outro lado. Quando faço um traço menor, tenho a opção de fazer isso. E traços menores fazem com que pareça muito mais rápido, como se houvesse muitas luzes pequenas refletindo neste vidro e realmente fazendo com que ele A hora de usar alguns desses traços abrangentes é quando você precisa representar uma forma ampla e Então, essas linhas, se você está tentando criar uma linha reta, pouco a pouco, na verdade vai ser mais difícil para você do que fazer isso com uma pincelada mais longa Vai ser liso ou como escovar o cabelo Você quer fazer isso de uma só vez. Mas se você está eliminando um emaranhado, basta fazer um pouco de cada vez Enquanto isso seca. Eu admito, talvez eu volte a isso. Eu poderia dizer: Quer saber, eu quero dar um pouco mais a isso, seja o que for. Mas eu preciso deixá-lo secar e descansar. Vamos passar para esta taça de vinho e adicionar um toque vintage 8. 8 o vinho para baixo: A parte mais difícil de fazer esse tipo de vidro, mesmo que seja o mesmo processo de criar linhas totalmente transversais com essa cor ou com uma cor diferente. Eu não me importo. Não temos uma base com que nos preocupar tanto porque a criamos enquanto pintávamos essa parte inferior. Mas é bom criar essa elipse Crie meu caule. E aqui vou eu, fazendo minha base da elipse na parte inferior Tudo bem. Nossa despensa exigirá uma escova redonda, talvez duas, dependendo do tamanho do seu copo. Você sempre quer trabalhar proporcionalmente ao tamanho do seu assunto Eu vou começar, eu sempre começo maior. Nós, em aquarela, vamos do claro ao escuro, do grande ao pequeno com nossos pincéis, claro ao escuro com nossos valores e também aprimoramos as cores Então, queremos trabalhar dessa maneira com um pincel maior. Vou fazer algo um pouco diferente do que fiz antes com o sombreamento disso Eu quero apenas pintar com água. Estou fazendo um lado do copo. Uma elipse em que a garrafa e o fundo se enroscam um pouco. Um terço, meio para o lado do caule. E a linha ao redor da borda, sempre podemos adicionar mais, mas eu quero mostrar a vocês uma técnica de realmente cair nela Você está sombreando a cor, que é uma variação mais escura da cor que você fez para sua taça de vinho Isso vai ser um efeito mais suave. Portanto, isso não tem uma borda dura como essas linhas. Meio que dá a ele campos um pouco diferentes, muito mais delicados E se você quiser realmente melhorar a cor, é divertido deixá-la descansar e sangrar Se tudo mais falhar, podemos fingir que queríamos encher esta taça de vinho e enchê-la com um pouco de líquido Mas você precisa trabalhar rápido quando está trabalhando dentro de pequenas poças de umidade do que elas precisam ficar molhadas antes de começar a adicionar Permaneça molhado enquanto adiciona cor. Traga um pouco de cor forte. Isso não muda. Eu simplesmente me amo. Um pouco de ponche. Então minhas sombras pararam de se dissipar. Agora você pode ver algumas dessas linhas nítidas. Portanto, é divertido ter os dois. Alguns reflexos são muito sutis e silenciosos. Alguns são muito nítidos. Depende apenas de dois fatores. A luz que o atinge na forma do objeto. Estou ficando menor com minhas pinceladas. Mude o formulário desse lado , é melhor fazê-lo desse lado também. Às vezes, é divertido mostrar a curvatura da redondeza desse vidro E para isso, criei uma tinta insossa, para que essa tinta caísse Parece muito irregular. Posso adicionar mais água novamente, suavizar essa borda. Então, onde quer que haja água, a tinta vai embora, a tinta vai seguir. Eu gosto mais disso porque é meio que rima e soa bem, acho que soou bem na Então você vai ver agora, isso vai sangrar um pouco aqui para baixo E eu estou totalmente bem com isso. Não é natural, mas é lindo. Às vezes você precisa abraçar isso. Estou criando muitas das minhas sombras dentro da borda do vidro, dentro da borda do vidro E eu também poderia, se eu segurasse a respiração, criar a linha da classe. É muito difícil falar e ter uma linha muito controlada. Mas quando você faz isso , na verdade você está usando o papel para representar o destaque que pode estar acontecendo no vidro. É um pequeno toque, mas é perceptível para o espectador. Tão bonita. Eu quase não preciso de nenhum destaque. Isso é tão bonito. Mas vou adiar os destaques para ver aquele pequeno toque divertido e quando fazer com você. Agora, eu não sei, isso pode não ser uma boa ideia, mas eu estava pensando que poderíamos adicionar uma pequena flor ao design. E só vai até a borda interna. É uma espécie de quatro pedais, muito simples. Procurando uma flor. Isso está molhado, então está meio que matando minha vibração Ou talvez isso seja apenas parte do design. Você sabe Eu não sei Na verdade, posso dizer que gosto, mas vou precisar deixar secar. Enquanto eu deixo secar, eu vou fazer o branco. Vou sair direto da garrafa. Beba direto da garrafa. Puxa, existem tantos trocadilhos bons com esse assunto Eu realmente estou me segurando. Então, se você achar que é um exagero, agradeça porque eu poderia ter feito muito mais A mãe brinca. Eu realmente acho divertido adicionar um destaque bem no meio de uma sombra. É assim que eu me divirto. Linda. Linda. Acho que nossa flor ficou um pouco perdida porque está molhada. Vou te dizer o que? Vou adicionar um esboço mais tarde Você não vai perder muita coisa. É um esboço muito simples. Eu tenho isso na minha cabeça, mas eu definitivamente preciso que esteja seco 9. 9 A foto final: Você tem os três copos. Agora eu sei que passei por esse jejum, mas eles constroem um sobre o outro. Na verdade Esse segundo é o doozy Mas o primeiro será realmente fundamental para você Algo que eu quero que você saiba é que eu pintei algumas dúzias desses óculos antes desse momento. E isso foi apenas no último mês. E então eles são muito viciantes. Somos viciantes. Eu os confundo lá. muito divertido jogar com eles criando muitos de cada vez. Dessa forma, suas camadas podem secar. Dessa forma, você pode selecionar variações de cores ligeiramente diferentes. E você pode adicionar diferenças na escuridão e na luz e brincar com o valor que deseja agregar. Você nem sempre precisa agregar a mesma quantidade de valor. Você pode dizer: “Você sabe o que, este, tudo o que tem são os cortes escuros e vamos embora daqui. Assim, você pode brincar com essas coisas à medida que cria mais e mais Aziz E você pode continuar assistindo esse vídeo repetidamente ou em vários segmentos. Se é disso que você precisa, fique sempre à vontade para me fazer perguntas. Estou disponível. Deixe-me saber se há alguma maneira de esclarecer as coisas e tornar isso um pouco mais fácil para você. O melhor conselho que posso dar é fazer vários. Meu favorito pessoal usa tintas fluidas. Eles vão sangrar um no outro de uma maneira natural e agradável. E isso realmente combina com a aparência de Glass. Espero que você tenha gostado dessa aula porque eu gosto de criá-la. Acompanhe, inscreva-se para receber gorjetas às terças-feiras, onde compartilho informações valiosas todas as É o destaque da semana. E estou muito empolgada em , a partir disso, criar esta aula. Saber que isso é algo que você gostaria e que gostaria de aprender. Eu posso vê-los em muitos belos designs de superfície, desenhos de cartões e grandes obras de arte aparecendo na parede. Eu posso ver muitos usos e propósitos desses óculos. Espero que vocês dois possam. E à medida que você se torna cada vez melhor neles, você pode criar uma série completa de sua coleção com esses lindos óculos vintage. Agora você tem o poder de fazer qualquer lindo óculos que quiser em aquarela E pense no que você pode fazer com isso em suas pinturas. Seus designs de superfície, ilustrações, suas impressões artísticas. Eles combinam muito bem com flores e comida. Também coisas muito divertidas para fazer em aquarela e também outras aulas que você encontrará disponíveis aqui para escrever no meu perfil É uma alegria pintar com você porque honestamente, é sempre divertido e é ainda melhor quando vocês fazem isso juntos Mostre-me o que você fez e adorou ver até nossa próxima aula juntos. Eu sou amarilys Henderson, me deu uma olhada em todos os meios sociais ou inscreva-se no meu boletim informativo por e-mail Adoro manter contato e continuar pintando