Pequenos animais expressivos: pintura em aquarela em Technicolor Preto + Branco

1. Curso expressivo de animais pequenos: Chega de luzes e escuros complicados. Se você pintar em aquarela, você sabe exatamente o que quero dizer. Pode ser complicado trabalhar em cores realmente claras e muito escuras. Vamos pegar o touro pelos chifres. Vamos levar esse projeto, esta missão de frente e fazer animais em preto e branco. Sou Amarilys Henderson, uma artista de aquarela focada no design de superfície. Você verá minhas aulas aqui. Você pode ter lido meus livros. Um deles é Drawing and Painting Expressive Little Animals publicado com livros de consulta. Nesta classe, não faremos apenas um ou dois, mas meia dúzia de animais diferentes, e você verá como os animais pretos e brancos são bastante cativantes e a amplitude de diferentes habilidades que você pode usar ao aplicar a qualquer um dos animais que você gostaria de pintar. Antes de começarmos, baixe o PDF de ajuda suplementar. É um guia que inclui cores, referências de fotos, mais informações e links e coisas que eu digo em voz alta. Agora você pode capturar aqui com muito mais facilidade. Esta classe é realmente bastante abrangente porque vamos pintar animais brancos, animais negros e animais pretos e brancos. Também vou mostrar a vocês como faço planos de fundo com o que eu acho que é o melhor elogio aos metais preto e branco. Além disso, vou mostrar brevemente a você uma maneira muito rápida e abrangente como digitalizar seu animal, levá-lo para o Photoshop, limpá-lo rapidamente e realmente criar uma repetição padrão com ele. Esta é, na verdade, uma aula da qual estou realmente orgulhosa e feliz em entregar a você, porque acho que você pode tirar muito disso e muitas pessoas podem tirar partes diferentes dela. 2. O que abordaremos: Estou tão animado que você vai se juntar a mim. Agora, deixe-me dizer exatamente o que vamos aprender nesta aula. Apenas uma visão geral muito rápida, por isso é bom e claro para todos assistindo. Vamos fazer isso. Como você vai me ouvir mencionar, talvez mais tarde, muitas dessas lições foram baseadas no livro que eu publiquei chamado Desenho e Pintura Expressiva Little Animals. Onde eu ensino a desenhar e pintar passo a passo, então crie uma pequena reviravolta no final desses diferentes animais. Esses animais não são encontrados no livro, então sinta-se especial. Estes são especiais apenas para você nesta classe, então você quer ter os dois, se possível. Para obter este livro, acesse meu site, watercolordevo.com/book. Estou muito feliz que esta aula também inclua um PDF para download. Todos os suprimentos estão listados lá. Você não precisará se preocupar em tentar fazer anotações sobre coisas assim. Se você também gostaria das dicas de secagem, das referências de fotos e gosta de ver as coisas escritas passo a passo com os métodos de pintura, convido você a ir ao meu site para encontrar isso download muito PDF, e está lá para a tomada. Agora, vamos nos aprofundar no conteúdo. Quando falo sobre animais negros e brancos technicolor, não estou brincando. Aprenderemos a misturar nossas cores claras apenas assim, para que possamos ter uma variedade de maneiras diferentes de abordar cores claras em animais. Vamos começar com a abordagem arejada de algodão doce, que é minha favorita pessoal. Começando forte com o urso polar, um favorito muito comum. Então vá para uma abordagem muito masculina, talvez monótona. Vamos tonificá-lo um pouco. Ainda é um colorido maravilhoso, mas este sou eu tonificando-o e mostrando como abordar seu animal monocromático uma maneira monocromática que não é chata. Vamos nos mover para o lado escuro, tornando negros ricos com aquarela e entendendo o que significa ter diferentes níveis de escuridão com tons diferentes para eles. Nos animais que vou ensinar neste segmento, aprenderemos a pintar o narval que é simplesmente adorável. Além disso, uma abordagem mais impressionante das cores suaves dentro de uma onça preta escura. Então vamos combinar preto e branco e brincar com um pinguim, que tem um pouco de ambos e será capaz combinar todas as coisas que aprendemos neste único animal. Mas não vamos parar por aí porque vamos continuar trabalhando neste pinguim, não apenas em camadas, mas também na criação fundos metálicos para ele e seus amigos. Também vamos limpar nosso pinguim muito rapidamente e estou muito animado. A maneira mais simples de criar um padrão sem muita, se houver, ajuda técnica. Isso faz parte dessa classe também. Espero que você goste da aula, e chegaremos a este último segmento de fechamento antes que você perceba. Vamos começar. [MÚSICA]. 3. Branco de Technicolor: [MÚSICA] O truque para um algodão doce branco é usar cores de algodão doce. Vou usar pequenas folhas de papel para mostrar diferentes paletas que são possíveis. Estou usando muitas tintas que já esguichei com antecedência ou usei em outros momentos, e mostrarei como vou selecionar quais usar para qual paleta. Sempre procure o lado do papel um pouco texturizado, então você sabe que está pintando no lado direito. Isso é bastante plano. Há um pouco de textura, mas não é do lado direito, e a maneira que eu sei é que o grão é realmente uniforme. Gosto de usar o lado do papel que tem uma textura, mas não é uniforme. Esse é o lado direito. Quando você tiver seu papel bem na sua frente, você saberá exatamente o que quero dizer. Tenho muitos pincéis aqui. Provavelmente não vou usar todos eles. Realmente não importa qual pincel você usa, basta usar um pincel com o qual você esteja confortável e isso é um pouco grande porque tudo o que vamos fazer é que eu vou mostrar a você quatro amostras de cores diferentes e, em seguida, como elas se misturam para criar um branco. Agora, se você está lidando com um animal que é um animal do Ártico como a maioria dos que vamos fazer hoje nesta classe, eu gosto de usar o que estou chamando de look de algodão doce porque há algo sobre o brilho de um céu aquarela. No Ártico, há um pouco de um sabor diferente na hora dourada, digamos. Agora estou apenas criando algumas bolhas com as cores que estou usando. Eu costumo, como artista, gravitar para as cores primárias e variações das mesmas. Essas cores não são um choque. Este Ecola em rosa é bom e borbulhante, mas é muito leve. Se você notou, eu tentei adicionar mais e mais cor a ela, não estava acontecendo, enquanto um pouco do amarelo gelado do Dr. Ph. Martin já criou um amarelo forte para mim. Estou deixando minhas bolhas mergulharem umas nas outras. Espero que possamos criar um pequeno diagrama de Venn desses tipos de cores. Agora, algo importante para lembrar, é claro, com animais do Ártico é que eles são legais. Eles estão em um ambiente legal. Estou usando cores frias e cores quentes e sempre quero ter um azul, um violeta. Isso é azul de gelo do Dr. Ph. Martin, e obviamente vai funcionar bem para um visual gelado. Eles se misturarão bem ao longo do tempo, mas só para fazer isso acontecer um pouco mais rápido, vou seguir em frente e cair mais cores para que essas cores possam se encontrar. Agora, quando essas cores se misturam, já que são um esquema de cores de tríade, o que significa que elas fazem um pequeno triângulo na roda de cores, elas vão se misturar em um neutro. Você pode começar a ver que nosso neutro parece um cinza silenciado, talvez insinuando um pouco de verde. Sempre que você chegar ao local onde você vê essas cores misturando e você tem uma ideia da cor que está se tornando, se você não gosta da cor que vê, use a cor oposta na roda de cores. Aqui está minha roda de cores. Como eu disse, fiz um esquema de cores de tríade onde eu costumo fazer as cores primárias típicas: vermelho, azul, amarelo. Eles fazem uma boa formação de triângulos. Agora, obviamente, não usei um vermelho brilhante, um azul brilhante e amarelo brilhante. O amarelo é bem brilhante, é uma natureza amarela, é um amarelo gelado. Mas o azul, tem um pouco de verde e o vermelho é rosa muito claro. Essa é provavelmente uma visão melhor para entender isso. Você pode ver como temos um esquema de tríade aqui com um triângulo. Você não precisa de uma roda de cores para criar essas peças. Só estou usando isso como ilustração para ajudá-lo a entender a teoria das cores por trás disso. Para ser totalmente honesto, acabei de comprar essa roda de cores na semana passada. Fiquei tão longo com esse. Na verdade, criei o meu próprio com minhas próprias tintas apenas por diversão. Como temos esses três e estamos olhando para o nosso neutro, estou sentindo que está parecendo um pouco amarelado demais, então adicionarei mais das outras cores. Você pode fazer isso em sua paleta. Eu só quero que você veja também como isso aparece em seu trabalho. azul ser o nosso mais escuro vai ser dominador muito rápido. Mas você obtém a imagem à medida que eu adiciono mais cores e minha cor neutra no meio à medida que elas se encontram se torna um pouco diferente. Agora está ficando um pouco mais violeta. Se você olhar para violeta no lado oposto da roda de cores, poderíamos adicionar amarelo se estiver parecendo esverdeado porque o azul e o amarelo estão misturando, oposto do verde está em vermelho, então eu adicionaria isso. Você pode continuar jogando para criar sua tonalidade perfeita. Você criaria isso em um palete. Você apenas esguicharia em uma palete grande e me verá fazer isso enquanto eu pinto nos tutoriais. Eu queria criar um pouco de referência para que você possa ver as diferentes maneiras pelas quais podemos fazer um branco claro. Para o nosso lobo, faremos um branco mais monocromático, o que não é realmente difícil de entender. Vamos usar gradações variadas da mesma cor, a mesma monocromática. Temos um azul muito escuro, temos um azul médio e, à medida que ficamos mais claros e mais claros, adicionamos mais água e temos algumas cores muito claras. Vamos unificar esses apenas por diversão. Não há realmente necessidade. Novamente, se estou sentindo que esse azul está parecendo muito caricativo, parecendo muito caricativo, ou quero ter algo um pouco mais silenciado, um pouco mais natural, então vou pensar sobre o que é o oposto ao azul e isso seria laranja. Posso adicionar rosa e amarelo, ou posso adicionar laranja. Não tenho uma laranja , usarei minha paleta. É por isso que eu mantenho minha paleta fora sempre como um backup. Agora está parecendo um pouco verde demais, mas ainda não quero que isso fique muito colorido. Vou usar um marrom. Ainda ficou um pouco amarelo demais para o meu gosto. Sempre podemos adicionar um pouco mais neutro sendo marrom ou preto. Agora, quero mostrar minhas cores neutras favoritas, marrons neutros, porque são coloridas. Vocês sabem que eu gosto de cor. São mogno e sela marrom do Dr. Ph. Martin. Você vai me ouvir usá-los muito durante minhas aulas, meus exercícios e minha associação. Isso é mogno. É um marrom violeta. Poderia ser chamado de violeta, mas é um marrom neutro, e aqui está marrom-sela. Agora, o selim marrom pode parecer o marrom médio, mas quando ele quebra, tem um pouco de verde e rosa nele. faço ideia do porquê. Eu poderia falar com os fabricantes e conhecer isso um pouco melhor. Só estou assumindo que, para fazer essa cor, eles usam várias cores misturadas para criar essa tonalidade. Mas se você conseguir ver de perto, e eu posso mostrar exemplos de trabalhos passados, ele já está se dividindo em um pouco mais de uma cor violeta. Agora, você pode se perguntar : “Por que você não usa preto?” Não uso preto direto para cima, mas posso usar preto para escurecer uma cor existente. Dessa forma, sempre sei que tem uma base que é um pouco mais interessante, e o preto apenas aumenta o valor, não à qualidade da cor em si. Sinto que fizemos uma boa quantidade de luzes violetas. Sempre que você estiver usando qualquer um desses brancos, obviamente vamos usar muito mais água com ele. Isso determinará a leveza disso, então parecerá muito mais com um branco. Vou adicionar um pouco de água por enquanto, só para que, quando secar, possamos ter um pouco de contraste. Já estou vendo a variedade dessas cores neutras sangrar umas nas outras, e nós temos nós mesmos, eu não sei, é como uma rosa empoeirada e silenciosa, um pouco de cinza. Parece adorável, eu acho. Se você apenas fechar isso ali mesmo e considerar que este pode ser um leopardo branco ou algum outro animal branco, um coelho, uma raposa do Ártico. Essas cores o tornam muito mais interessante e sempre sentem que você pode combinar. Isso é o que faremos aqui. Finalmente, combine seu neutro com suas cores coloridas. Vamos fazer mais um branco claro. Desta vez vou usar algumas tintas de tubo. Estes são Mijello Mission Gold. Só para mostrar um pouco mais de variedade. Se você tiver isso completamente em sua paleta, você descobrirá que usará um a mais do que outro em diferentes estágios da pintura, porque você vai querer que suas cores diferentes espiem em tempos diferentes. Aqui eu simplesmente combinei apenas azul e um pêssego, e já cheguei a uma cor silenciosa porque eles são complementares. Isso é uma laranja, isso é um azul. Então, se eu quiser adicionar um pouco mais neutro, vamos tentar um marrom diferente. Isso é marrom de tabaco, por isso é mais marrom amarelado. É um pouco sujo, não é realmente a cor divertida do Ártico. Deixe-me trazer um pouco da sela marrom para que você possa comparar isso com, não é divertido? Muito mais interessante do que o velho, branco da página e branco chinês, e muito mais interessante do que preto. [MÚSICA] 4. Luzes de doces de algodão arejadas: [MÚSICA] Tudo bem, estamos começando fácil com o urso polar. Eu incluí uma imagem de referência, então desenhe muito levemente na sua página porque quando pintamos levemente, também precisamos de linhas de lápis muito leves. Estou começando com o método molhado sobre molhado. Com uma mina de escova molhada um pouco suja, na verdade é para seu benefício que você possa ver onde está a água. Estou colocando pedaços de água, apenas algumas poças de água nas bordas internas do urso polar. Vou cair suavemente em alguma cor. Isso é rosa gelado, é um rosa muito claro indo fácil. É bom também ter água que não esteja ligeiramente matizada, então tem algo para sangrar. Eu tenho um amarelo muito claro e um rosa muito claro se misturando nisso. Estou me sentindo confiante e vamos trazer o azul. Este é o meu azul favorito do Dr. Ph. Martin, é azul ardósia. É bom e silencioso, tem uma cor índigo muito na moda e muito fácil para os olhos. Indo para as partes mais escuras caem em um pouco de azul. Agora, essas cores vão se misturar sozinhas. Em outros segmentos, vamos misturá-los primeiro, mas eu queria que você visse como criar essa sensação de algodão doce é realmente apenas uma questão de escolher as cores certas que se misturarão tal maneira onde alguns bolsos, parecerá um cinza silenciado. Em algumas áreas, você verá picos das cores que realmente estão lá. Agora que meu pincel tem um pouco de azul, um pouco de rosa, estou entrando em algumas áreas um pouco mais escuras. Este pequeno urso polar tem algumas patas sujas. [RISOS] Vamos ficar um pouco mais amarelos nas pontas. Eu não recomendaria ficar muito rosa, na ponta pode parecer ferido. Isso é uma coisa que precisamos ter em mente quando formos muito fortes em cores como rosa ou até marrom, às vezes um verde pode parecer um pouco chocante. A chave desse método é usar muita água para que você mantenha tudo bem leve. Se você se arrepender de alguma coisa, pegue um pincel limpo e seco e entre e coloque as áreas muito úmidas para sugar a água e com a água virá a tinta. Essa é uma maneira de aliviar o que você já tem na página. É uma forma de apagar, não perfeita, mas é muito útil e você vai me ver fazer bastante. Outra coisa que você vai me ver fazer é coletar cores de algumas áreas e colocá-las em outras. Neste momento, olhando para o nosso urso polar, tenho um pouco de verde amarelado nos pés, e estou trazendo para o topo também. Caso contrário, parecerá que está lá por um motivo. Nossas mentes estão se perguntando por que esse amarelo está lá? O urso está sujo lá, há alguma marcação como em um pinguim ou algo assim? Como estamos procurando por esses motivos, se estiver saindo demais e não houver volta, coloque um pouco dessa mesma cor ou ênfase em outra área, e ela se harmonizará com o resto da peça. Estou pronto para dar a tudo um pouco de lavagem, espalhando as cores que já temos para fazer com que as coisas se sintam um pouco mais harmonizadas. Olhando para o meu urso polar, onde estão as sombras? Meu valor mais sombrio será esse azul ardósia. Estou colocando-o nas áreas que são as mais escuras do urso polar. Obviamente, na minha referência fotográfica, nosso urso polar não é cores de algodão doce. Se você achar difícil considerar onde estão os valores, um truque que compartilho em outra classe é repeti-la aqui, é tirar um instantâneo da sua imagem e transformá-la em preto e branco no seu telefone. Então você poderá ver onde estão os valores mais escuros. Você será capaz de julgar valores sem toda a cor da maneira que o distraia. [MÚSICA]. 5. Luzes de monotone: [MÚSICA] Agora, com o lobo do Ártico, ainda vamos começar a molhar. Mas a diferença aqui é que eu quero focar muito mais no azul, então isso é para vocês que não estão realmente animados em fazer muito [RISOS] de cores muito, um pouco mais tonificado. Mas esse tom é que estou acostumado a fazer. Estou usando azul gelo desta vez, começando com minhas poças de água molhadas, assim como fizemos com o urso polar. Mas desta vez estou criando-os em muitos traços curtos. A diferença de textura se resume a não apenas no final quando você está prestes a ser feito e você está adicionando esses pequenos detalhes, textura é algo que você considera ao longo de todo o tempo de pintura. Enquanto o urso polar tinha pétalas grandes e aquosas que eram grandes e colocadas em um único golpe. Estou querendo criar textura desde o início com essas pinceladas mais curtas, mesmo ao criar minhas pétalas aquosas. Pode não parecer que faz uma grande diferença, mas realmente faz à medida que a tinta seca, e especialmente se eu perder alguns pontos, será completamente intencional. Se eu perder alguns pontos de luz, você verá um pequeno bolso de branco na pele que acompanha a textura do pêlo. Mesmo essa vantagem aqui em que estou trabalhando agora, não gosto de quão arredondada parece do lado direito, então eu retiro alguns pontos de textura. O que é maravilhoso é que então eu posso colocar tinta para criar um pouco de textura dentro dessas poças e ela não sangrará consistentemente. Você vê como a tinta sangra em algumas dessas linhas e depois evita alguns pequenos fluxos? Eu acho que isso é realmente algo único e fascinante sobre aquarela e algo que eu realmente tento fazer é tirar o melhor da aquarela e mostrá-la em minhas pinturas vez de tentando fazer com o meio seja algo que não é. Agora que minha primeira camada está seca , estou tão pronto para ir direto para esses pequenos detalhes de textura. Mais uma vez, a tinta que estou usando é azul gelo. Às vezes usarei um azul mais escuro como um ultra azul. Se você quiser ter uma aplicação mais natural, escolha uma cor menos saturada. Você não precisa usar azul, mas essa é a classe para algumas criaturas coloridas. Agora, estou usando um pincel muito pequeno com uma borda muito pontiaguda e não estou apenas usando isso, mas também estou usando pinceladas muito pequenas, muito curtas. Não estou tocando o papel tanto quanto estava antes com o urso polar. Quando eu quero um olhar mais manchado e peludo, digamos que o pêlo esteja se misturando e eu não preciso de uma linha muito específica, então eu pressionarei meu pincel para baixo para que o meio do pincel esteja se fundindo com no meio de qualquer que seja a última pincelada. Quando eu quiser uma linha mais definida, usarei apenas a ponta do pincel. Este pincel Tamanho 2 é muito útil porque tem um corpo muito grosso, mas uma cabeça muito fina e por isso tem um bom roteiro para ele. Muitas vezes você descobrirá que com esses pincéis menores, todo o corpo do pincel é muito fino e pode ser difícil manter a mão nele. Não sei se você já perdeu seu pincel enquanto pintava, mas o medo dele, salpicando e criando linhas que você não pretendia criar bem em cima de sua pintura, é muito real. Eu realmente gosto desse pincel porque ele é feito para ter essa aderência mais agradável apenas pelo bisel, a expansão da alça real da escova. Estou variando a quantidade de tinta no meu pincel. Quando não houver muito disso, criarei uma área maior de textura e quando houver muita tinta no meu pincel, criarei bolsos ou linhas muito estratégicas, focando nos lugares mais escuros primeiro e depois estendendo-se a partir daí, assim eu sei que não estou usando muita tinta. Estou colocando-o nos pontos mais escuros e indo de lá em vez de tentar trabalhar levemente quando tenho uma cor sujeira no meu pincel. Dentro desta poça maior deste azul claro, posso trazer um pouco desse azul mais escuro no topo e então o que está brilhando é o azul claro e também alguns bolsos de branco. Essa camada é agradável e semi imprevisível, e quando trabalhamos de uma forma que é um pouco inesperada, isso leva nosso espectador a dar uma olhada mais longa para descobrir o que é diferente aqui. O que é um pouco inesperado? O que essa surpresa? Então eles são capazes de distinguir, oh, há uma variedade de blues usados aqui e eles estão em camadas um sobre o outro e não necessariamente de forma padronizada. Sempre que você está apaixonado pela natureza, [RISOS] por algo que você encontra na natureza, geralmente é seu cérebro tentando descobrir como isso funciona. Esse é o efeito que queremos ter em nossas pinturas também. Agora estou marcando minhas linhas de lápis com o azul para que pareça totalmente intencional e você não pode ver minhas linhas de lápis, mas também, já que isso será escaneado pelo menos das minhas aplicações, quero ter uma boa borda limpa, por isso é muito mais fácil limpá-la após a pós-produção, depois que ela foi pintada. Esta é uma patas traseiras, então eu quero mostrar um azul muito mais escuro para colocá-lo atrás dessas patas dianteiras. Eu não quero que ele corra para a cauda, então deixei um pouco de papel brilhando. Então vou ficar ainda mais escuro nos recessos de onde essas duas pernas se sobrepõem e onde está realmente debaixo da barriga do lobo ártico. Quero que perceba que ainda estou usando pinceladas muito curtas nos lugares muito peludos. Eu poderia facilmente delinear essa cauda com uma linha em ziguezague, mas em vez disso, prefiro puxar com muitas pinceladas curtas, novamente, para jogar nessa textura para não abandonar o fato de que isso é um pêlo muito curto. Representar peles curtas vai se sentir diferente representar pêlos longos ou pêlos fofos, e por isso fizemos pêlos fofos com nosso urso polar. Este abreviamento para, para o lobo, é algo que eu quero mostrar um pouco de diferença entre não apenas com o trabalho de linha e não apenas com o fato de que você já sabe que isso é um lobo, mas a cada vez que eu uso meu pincel que ele pode estar transmitindo, comunicando ainda melhor o que é que estamos pintando aqui. Estou delineando o rosto com um azul um pouco mais claro. Isso é leve azul. Então o azul ultra escuro que está na barriga dele. Porque mesmo criando um esboço, ainda quero honrar o fato de que estamos criando valores diferentes e há muito mais luz no rosto dele do que há embaixo dele. Quando você estiver criando uma área escura, como estou aqui dentro da boca, vá em frente e faça isso em um valor médio. Algo que não precisa ser terrivelmente escuro porque sempre podemos adicionar mais cores. Assim como eu fiz com uma cauda, era um azul claro e todo o corpo dele e então eu entrei com um azul mais escuro. Mesmo que eu cubra toda a área e você sinta que não adianta [RISOS] trabalhar em camadas, isso ajuda. Por um lado, você se sente mais seguro ao criar essas áreas, duas, você está realmente colocando um azul claro em um azul escuro e adivinhe o que você vai conseguir? Um azul ainda mais escuro. A escuridão será ainda mais rica por camadas, mesmo que esteja colocando em camadas a silhueta completa, todo o contorno dessa boca, mesmo se você estiver colocando em camadas todo o preenchimento dessa boca. [MÚSICA] Estou percebendo mais algumas áreas para adicionar sombras claras e não há problema em adicionar algumas sombras claras no final. Não sinta que seu navio navegou e você não pode voltar e adicionar um pouco mais de algo que você estava construindo. Eu também gosto de ser capaz colocar azuis ligeiramente diferentes juntos. Temos o azul frio e o azul arroxeado combinando ao mesmo tempo e fazendo o mesmo trabalho, mas em lugares diferentes. É muito divertido usar um pouco de pincel seco, mesmo para adicionar apenas alguns detalhes aqui no final. Já temos nosso lobo ártico e, neste momento, queremos adicionar esses pequenos detalhes que nos fizeram enamorar com esse assunto. Talvez seja o focinho, os detalhes nos olhos, alguns pequenos pontos aqui e ali para adicionar escuridão, para adicionar alguma diferenciação entre os dedos dos pés. São aquelas pequenas coisas em que estamos realmente focando e é divertido aqui no final focar nelas. A cor que estou usando é mogno. Tente adicionar apenas um toque de cores ligeiramente diferentes para que ele não seja completamente monocromático, fazendo com que o espectador tenha que encontrar as pequenas peças onde esta cor que veio do nada é. Agora estamos no trecho final dos bolsos mais escuros com o mogno e talvez um pouco do azul que embaixo se combinam para criar uma área escura preta realmente rica. Diferencie as pernas da cauda e alguns toques finais para o nosso lobo ártico. [MÚSICA] 6. Preto de Technicolor: [MÚSICA] Muito mais divertido, acho que misturar um branco claro é misturar um escuro rico. A razão é porque não precisamos ter cuidado. Podemos simplesmente continuar misturando e misturando e a pior coisa que pode acontecer é que temos preto em nossas mãos, e isso é realmente o que queremos fazer. Funciona totalmente. Obviamente, se quisermos chegar a um preto rico, vamos começar com cores mais escuras. Eles obviamente já são usados e muito amados. Posso te dizer que temos aqui ultra azul que estou casando aqui de novo, temos carmesim e temos a rosa alpina. Este verde é verde gelado. Este verde é de Mijello Viridian. Este verde, provavelmente não vamos usar de qualquer maneira. [RISOS] É um verde muito verdadeiro, eu não costumo gravitar em direção a eles. Aqui temos mogno e sela marrom. Vou começar a pintar e veremos uma variedade de cores escuras. Na minha paleta, muitas vezes você verá essa cor, azul ardósia. Cara, eu gosto de azul ardósia. Olhe para isso. É um pequeno índigo adorável. Agora, obviamente vou tentar obter um preto rico. Então, o que vou adicionar ao nosso azul? Na verdade, vou adicionar um pouco de vermelho. Eu adicionei vermelho e ganhei uma bela violeta. Agora, em vez de ir para o amarelo, isso vai me manter um pouco leve demais ainda, vou usar um marrom amarelado. Honestamente com essas cores, você pode adicionar o que quiser. Você realmente está adicionando cada vez mais à medida que a cor avança. Mas você verá que adicionar cores diferentes obviamente produzirá resultados diferentes. Quando você assiste o leopardo preto, você verá um valor diferente de escuro que é mais um tom verde. Quando você observa o pinguim e pinta o pinguim, se você seguir junto com os mesmos esquemas de cores, você descobrirá que é mais um tom violeta. Um pouco de mogno aqui. É tão bonito. Estou recebendo todos os tipos de marrons escuros e está ficando escuro, mas não é bastante escuro. A maneira mais fácil de resolver isso é adicionar mais cores escuras por natureza. Para referência, o que eu adicionei não era preto, era isso. Mas você vê a rapidez com que podemos chegar ao nosso escuro quando estamos adicionando outros escuros à equação. Vou fazer isso de novo um pouco diferente. Eu não fiz muito , digamos laranja. O que é ótimo em criar esses negros ricos é que você pode realmente usar o que tiver em sua paleta e apenas adicionar mais e mais. É uma ótima maneira. Na verdade, é como eu muitas vezes limpo minha paleta; Eu uso todos eles para criar um preto rico. Eu recebo o preto que eu gosto e depois também usei as tintas que não consegui terminar de usar em uma peça anterior. Cara, isso nos levou lá muito rápido. Isso estava misturando vermelho. Este azul é, na verdade, da Artesia. Marca se envolvendo com muitas marcas aqui para você. Missão Mijello com laranja. É a laranja amarela. Aqui eu tenho tantos muito escuros, então eu nem quero tocar nisso. Mas eu quero mostrar mais uma coisa e vamos tocar nisso um pouco mais tarde. Este branco é velho, mas eu o atualizo até ficar tão calcário e nojento. Eu não quero mais usá-lo. É o Dr. Ph. Martin's Pen-White. Uma vez que eu tenha meu escuro, quando eu adiciono este branco, ele me dará uma variedade de não apenas destaques, mas também são o tipo de cores que você vê em um pouco de seu brilho em um brilho baixo. Quando você olha para as coisas enquanto o sol está se pondo, você verá um pouco de uma linha mascarando o contorno, apenas um lado de um assunto. Pegando esses belos detalhes realmente acrescenta à sua peça. Digamos que você também queira usar as cores complementares. Digamos que você esteja fazendo uma pantera que está errando mais no lado azul, então aquela pequena linha no lado do rosto dele pode ser um marrom neutro que sugere mais para laranja, isso é mais quente. É um efeito muito legal. Se você começar a olhar ao redor, notará que isso é bastante usado, particularmente por pintores de óleo e particularmente quando eles fazem um underpainting primeiro. Nerding um pouco com vocês sobre teoria das cores e ideias de pintura. Mas, caso tudo isso seja realmente básico para você, quero que você vá embora com algo que você pode ter aprendido, aprendido ou lembrado de experimentar em seu próprio trabalho. É como se eu nem quisesse parar agora. Eu não queria parar agora. Veja como esses escuros são bonitos, tão ricos. Acrobaciamento e, claro, colorido. Como fizemos antes, e não vou dedicar muito papel a isso, sempre podemos adicionar preto. Então, se você acha que seu animal é, tentando pensar em um animal escuro, um urso pardo. Se o seu animal é um urso pardo e vai ficar bastante escuro, considere a cor que você quer sugerir. Se eu quiser sugerir para uma laranja vermelha, e eu não quero passar pelo trabalho de criar um preto rico, comece sempre com algo que é um pouco de cor e sim, você pode simplesmente adicionar preto. Vamos adicionar preto em pequenos spurts aqui. Você pode ver que o urso pardo pode ser marrom e ainda tem esses bolsos de vermelho neles. Agora, por que não usar um marrom ou seja, digamos um umber queimado? Isso é um pouco assim. Isso tem uma tonalidade avermelhada para o preto, para uma cor escura. Eu poderia totalmente. Acho mais interessante, uma vez que tudo estiver seco, usar cores que você mistura porque elas vão quebrar um pouco medida que seca e seu espectador começa a ver pequenos bolsos de áreas que são um pouco mais dessa cor, um pouco mais dessa cor, em vez de bolsos apenas claros e escuros da mesma cor. [MÚSICA] 7. Darks vibrantes: Eu realmente vou gostar disso, tenho um pressentimento. Tenho um pincel carregado com minha mistura dessas três cores. Em seguida, adicionando água para clarear isso, para diluí-lo um pouco. No topo, temos algumas cores muito escuras. Em seguida, adicionamos um pouco de água para criar esse gradiente. Agora não é um gradiente puro. Definitivamente há uma divisão no corpo do narval. Ele vai de muito escuro a muito leve? Existem algumas manchas que vão ao longo do caminho e eu quero mostrar aqueles que já estão dentro da área escura. Neste momento, nossa primeira preocupação é garantir que o corpo se sinta um pouco diferente da cabeça, que está olhando na frente dele. Estou realmente tentando criar essa divisão, essa linha entre os dois. Uma coisa que estou fazendo é se deixarmos a cabeça mais clara e o resto do corpo mais escuro, ela já vai se destacar como a outra como o olho olha para ela. Estou totalmente bem com as cores sangrando um pouco, mas só quando digo que é permitido. Aqui no topo, quero mostrar que eles estão conectados, que a cabeça do narval está conectada com o resto do corpo e não é apenas, eu não sei, duas partes próximas uma da outra. Novamente, começando com muita cor no topo, e depois adicionando água enquanto eu trabalho para baixo. Agora minha página está bem molhada. Está me deixando um pouco nervoso, mas também preciso considerar qual é o meu próximo passo enquanto pego meu pincel e considero onde colocá-lo em seguida. O melhor de trabalhar molhado em molhado é que você pode trabalhar rápido porque precisa trabalhar enquanto a tinta ainda está molhada. Mas cada golpe faz a diferença. Porque você não está sendo exigente e criando muitos traços de tinta para criar o efeito. Você está usando alguns traços dentro um período limitado de tempo com muito calor. Você vai querer ser realmente intencional sobre cada traço que você colocar em uma página. Acho que é isso das minhas áreas mais escuras, certificando-se de que tenho as nadadeiras, a cauda, que é escura, estendendo-se até o corpo. Pressiono meu pincel quando quero usar o corpo do pincel. Então, quando eu quiser que ele se dissipe em algo mais leve, tudo o que preciso fazer é mergulhar meu pincel na água e já tem tanta tinta nele que vou ter uma aplicação muito leve da própria tinta. Assim que eu conseguir esse pequeno esboço do narval para baixo, acho que vou ter meu controle sobre o que exatamente eu quero fazer a seguir. O que é ótimo em ter esse pincel que está limpo agora e um pouco seco é que eu posso levantar. Agora estou pressionando contra a borda de onde já existe uma poça de tinta e deixando-a se dissipar pressionando um pouco mais firme para que o corpo do pincel esteja pegando o resto da tinta à medida que coleta. Eu crio esse pequeno gradiente perfeito sem me esforçar demais. Agora tudo o que preciso fazer é conectar essas duas linhas aqui e temos o esboço completo do nosso narval e estamos indo para as corridas. Você pode acreditar nisso? Este já é o primeiro estágio da nossa linda peça narval. Enquanto as coisas estão secando antes que eu possa fazer uma segunda camada em cima do rosto, vou em frente e passarei um pouco de tempo rabiscando esses pequenos pontos que se transformam em, nenhum designer, apenas branco no barriga do narval. Isso é algo que eu realmente aprecio sobre a pintura em aquarela. Quando você tiver suas primeiras lavagens úmidas, você pode se concentrar em pequenas marcas, pequenos detalhes para distraí-lo, soltá-lo antes de precisar voltar ao trabalho concentrado em outras áreas. Estou sempre trabalhando em várias áreas de cada vez o que pode tornar um pouco mais difícil de ensinar , porque temos que trabalhar onde a tinta está molhada e nos revezamos para deixar a tinta secar em certo áreas. Agora estou trabalhando na barriga e depois voltarei para o rosto e esperarei que o rosto seque e depois voltarei a esses desenhos. Mas no final do dia, o que estamos realmente focados não é realmente em que parte da pintura estamos trabalhando. Mas onde nossos níveis de umidade, onde nossos valores de sensação de acabamento estão e trabalhando com o que temos no pincel. Neste momento, meu pincel está perdendo alguma cor. Bem, é um pouco mais leve, então deixe-me fazer alguns desses pontos mais leves que estão mais abaixo no corpo do narval. Então, quando ganho muita tinta, estou pronto para trabalhar em alguns detalhes mais escuros. Usar um pincel que tem um ótimo ponto para ele e ainda tem um corpo inteiro de cabelo é realmente útil porque a ponta dele que você pode fazer por linhas muito finas. Vamos trabalhar neste olho, escurecendo-o e deixando um pouco de brilho lá. Não pude fazer isso com um pincel redondo que só tem uma borda curva. Ele precisa ser um que tenha um bom ponto para que a ponta do pincel possa ser usada nesses pequenos detalhes adoráveis. Eu também adoro fazer essas linhas com um pincel porque você obtém o que chamamos de qualidade de linha, o que significa que sua linha está jogando entre grossa e fina e você pode ter larguras diferentes para sua linha acordo com exatamente onde as sombras estão caindo. Acho que ele está seco o suficiente para começar a trabalhar em alguma definição e detalhes. Estou usando um pouco de preto reto. Estou adicionando um pouco de sombra debaixo da cabeça dele. Adicionando uma pequena definição ao redor dos olhos. Super fofo. Mesmo com esse preto muito escuro, sou capaz de adicionar mais manchas em cima do tipo violeta de preto rico que criamos para o corpo do narval. Estou ficando um pouco mais granular com meus pontos, com meus pontos dando a eles uma variedade de formas e tamanhos. É um aceno para uma tomada mais realista. Se você quiser ter uma visão mais fofa de seus animais, faça todos os pontos do mesmo tamanho e largura. Porque isso não acontece na natureza, mas é algo que é fofo de se olhar. Sinto que a boca precisa de um pouco de amolecimento. Acabei de limpá-lo na borda inferior com um pincel limpo. Trazendo meu meio branco opaco. Vou misturá-lo para derrubá-lo um pouco e misturá-lo com um pouco de preto para que não seja um branco realmente brilhante. Este é o clincher. É hora do chifre unicórnio [RISOS], acho que é o que é chamado, para o narval. Tanto quanto eu puder, vou fazer as coisas com uma pincelada para que elas sejam agradáveis, longas e unificadas. Usando o mesmo branco, farei alguns destaques. Eu poderia fazer isso talvez no topo e no lábio superior, no brilho de suas barbatanas. Porque nosso narval tem uma textura muito lisa para ele. Queremos mostrar que isso é diferente, digamos a pantera peluda, que fizemos antes. Ainda estou levantando da boca, tentando acertar. Quero que seja uma cor mais clara, quase como se estivesse destacada com seu pequeno lábio. Apenas vinco. Não é como se ele tivesse lábios, é como um pouco de vinco que se destaca. Se você fizer algo mais leve e depois colocá-lo contra algo agradável e escuro, ele vai parecer muito nítido e se destacar bem. Ele parece um pouco mais bonito, acho que com a boca mais alta. Pessoal, estou totalmente saindo do roteiro aqui. Mas é divertido assistir. Sua boca se moveu para cima, e tudo o que eu preciso fazer para ter certeza de que parece que o branco de seu queixo está acima do que era antes, é criar os mesmos pontos que fizemos com a cor escura, na cor clara e mascara algumas dessas áreas mais escuras. Ele parece que precisa se barbear, [RISOS] Estou cavando. Dando a ele um belo branco nítido em cima da boca escura. Ele é fofo. Ele está pronto para ir. Dê um pequeno destaque. Vamos colocar um pequeno destaque no unicórnio. Lá vamos nós. Essa é a parte mais especial. [MÚSICA] 8. Dardos mutados: Em breve vamos pintar uma onça preta. Vou mostrar rapidamente por que não o pinto apenas em preto reto. Aqui estou usando água e preto, e um pouco amarelo para os olhos para que ele pareça comparável a como nossa onça preta. Mas espero que você possa ver que embora seja uma pequena pintura divertida, não é tão interessante quanto essa onça colorida será. Muito rápido, eu queria colocar isso lado a lado para você para que você veja a diferença na cor e na variação de usar um preto rico versus um preto reto. Vamos mergulhar em trabalhar em nossa onça preta. Agora, estou usando um guache amarelo. Você poderia usar aquarela, totalmente. Eu só quero começar com a cor mais clara. Você sempre deve se esforçar para fazer isso. Se você já pintou em aquarela, já sabe que isso é realmente importante, porque é muito mais difícil evitar essas bordas escuras mais tarde. Gosto de usar essa cor de mogno como um escuro, mas vou misturá-lo para torná-lo ainda mais complexo. Estou adicionando algumas outras cores, algumas azul-celeste. Vou listar tudo isso para você ver. Não se preocupe e precise ouvir minha voz e conhecer cada cor que estou usando. É um pouco no lado verde, então estou adicionando um pouco de vermelho para compensar o verde, sempre considerando como na roda cores essas cores são colocadas umas contra as outras, portanto, sei qual cor adicionar torná-lo o preto rico que eu estou querendo fazer. Agora vou buscar alguns pontos realmente escuros primeiro para ajudar a dar um pouco de orientação ao meu olho, uma pequena sugestão sobre o caminho a seguir. O que eu realmente gosto nesse método e usando um preto rico é que, ao adicionar água, ele vai quebrar essa cor. Se eu colocar em algumas áreas que são realmente escuras, então, quando adicionei um pouco de água, poderei saber exatamente onde posso acender, e onde estão essas cores começarão a quebrar e podemos aproveite as cores para o que elas são, e não tanto influenciam como elas são quanto valores. Ter muito cuidado para contornar os pontos que eu já pintei que agora estão secos neste amarelo. Parte da razão pela qual usei guache em vez de aquarela é que, embora você possa usar aquarela nessas áreas mais claras o guache será mais espesso, então será mais difícil para a água reative-o. Só vai precisar de um pouco mais de água para que ele ganhe vida novamente. Sinceramente, não quero acordá-lo. Quero que fique dormindo, por assim dizer. Se você perceber que estou me movendo para fora do centro para fora, e dessa forma eu tenho as concentrações mais escuras onde preciso que elas estejam. Enquanto eu os empurro para fora, o que a aquarela faz é que quando você cria uma poça, se você considerar qualquer poça que tenha alguma substância, seja uma sujeira, uma poça lamacenta. À medida que seca, ele se estenderá para as bordas externas. As bordas externas vão parecer naturalmente mais escuras. Se você notou, talvez em pinturas em aquarela, nas bordas, é quase como se tivesse um pequeno esboço sem você nem tentar. Essa é a melhor coisa sobre aquarela, especialmente se você estiver trabalhando na água realmente molhada, a água empurrará a cor para fora, e o interior dessa bolha, por assim dizer, será mais leve porque onde ele estava correndo. Sentindo-se muito bem com esse rosto. Agora que o tenho completamente bloqueado, então posso ir para alguns valores de grau médio. Coloquei um pouco mais de tinta no meu pincel e nas áreas que já estão molhadas, só estou me envolvendo, caindo um pouco mais de cor. Às vezes muito, às vezes um pouco dependendo de quão escuro eu quero que ele vá lá. Agora o rosto está ficando um pouco molhado demais para continuar trabalhando, então vou trabalhar em uma área diferente. É aqui que esse desenho a lápis é útil, porque então eu posso preencher a cor conforme necessário como gostaria de qualquer outro livro de colorir, e trabalhar nas áreas ao longo da página em formas concentradas. Agora posso trabalhar neste maior. Fiquei mais escuro na pata de trás porque quero que ela recue, quero que ele fique um pouco mais. Deve estar sombreado, se estiver debaixo da barriga, e estiver atrás de outro pote, e atrás da cabeça que está pendurada sobre ele, vai ficar um pouco mais escuro. Dependendo da quantidade de tinta que você tem em seu pincel, você pode decidir onde quer trabalhar primeiro. Se você não tinha muita tinta em seu pincel, você pode começar com essa pata, esse braço que está no topo, que será uma aplicação mais leve de cor, mas mais pesado na água. Quanto mais água, mais clara sua cor será. Vocês sabem, e vocês aprenderão, se não agora, até o final desta aula vocês saberão que eu adoro trabalhar molhado em molhado. Agora molhado em molhado ganha uma má reputação porque você perde o controle. Quando você pinta sua primeira camada em água e depois cai na cor, que é essencialmente o método de molhado em molhado, você está deixando a água desempenhar o papel de dispersar a cor na página. Isso pode parecer um pouco de perda de controle, com certeza. Mas onde você perde o controle você ganha um soco criativo em sua pintura. Onde você perde o controle você vê suas tintas fluírem de uma maneira que você não consegue manipular, e é isso que torna pintura em aquarela muito mais dinâmica, porque é um jogo dinâmico do meio e do seu mão. Agora, a maneira como você empurra esta água nesta pintura para saber exatamente como fazer isso, é que mesmo aqui em cima na parte de trás deste preto, eu quero chamá-lo de pantera. Acho que tecnicamente não é suposto ser isso, é uma onça. Mas isso é essencialmente o que é uma pantera negra. Pouco fato para você é que você também entende a pressão do seu pincel. Isso pode ser um pouco assustador. Mas eu sei que se eu empurrar meu pincel para baixo mais eu posso dispersar a tinta mais. Se eu for mais leve no meu pincel, então vou deixar a tinta escorrer onde quer que ela queira. Isso só faz sentido. É como modelar argila. Quando você está empurrando para dentro da argila, você está usando mais força, você vai manipulá-lo mais, você vai fazer com que ele se mova do jeito que você quer. A mesma coisa com o pincel na mão. Quanto mais pressão você aplicar, mais você vai mover essa tinta e mais controle você terá sobre onde essa tinta vai. quanto possível, embora eu queira soltar tinta sem empurrá-la muito, porque naquelas áreas onde os valores podem não ser tão importantes, quero ver aquela hemorragia vibrante de cor que eu amo tanto. Agora esse sangramento vibrante de cor não pode estar acontecendo bem aqui na linha do maxilar. Isso é um pouco preocupante. O que vou fazer é trabalhar nesta cauda aqui, estou empurrando isso de volta. Lá vamos nós, guiando isso. Então, voltando para aquela mandíbula de vez em quando. Preciso que fique um pouco mais seco antes de voltar e me certificar de que o que está escuro contra o lado direito do rosto dele é a pata, ou o braço, realmente, e o que está mais leve e vindo para frente é, na verdade, a mandíbula, a face da nossa onça. Pintando o nariz, alguns detalhes. A maior parte da minha pintura agora está na escala de molhado. Vou dar a algumas áreas a chance de fazer uma pausa enquanto massageio as bordas. Enquanto eu estava me gabando de como é adorável que a tinta se estenda até as bordas, às vezes isso pode significar que a borda que ela criou sozinha não será realmente suave. Novamente, voltando à ideia de uma poça, se você tem uma poça, você não tem muito controle sobre quão limpas essas bordas ao redor da poça serão. Vai sangrar. Em algum momento nesse estágio da primeira camada, vou massagear os cantos externos dela para garantir que esses cantos sejam muito suaves. Esse carinha, ele está todo seco. Vou a alguns neutros de reserva usando um pouco de sépia porque agora eu realmente preciso ficar agradável e escuro. É difícil ficar muito escuro e preciso com uma cor tão escura já que eu pré-misturei. Neste caso, vou para minhas tintas de tubo, que são esguichadas aqui na minha paleta em vez minhas tintas fluidas porque, sendo de consistência mais espessa, será mais fácil ficar mais escuro com menos tinta. Eu sempre gosto de trabalhar nos olhos imediatamente nesta fase, nesta segunda camada após os primeiros sangramentos iniciais, isso realmente me encoraja a olhar para alguém. Eu gosto que eles estejam olhando para mim e me mantendo responsável para terminá-los e fazê-los parecer bem, dá-lhes um pouco de alma e naturalmente vou ao nariz, às narinas, e apenas identificando algumas características faciais nesta aplicação realmente escura de preto. Aquela mandíbula que estava me incomodando, vamos defini-la agora. Pressionando meu pincel. Quando pressiono meu pincel, muita tinta acaba na ponta dela. Então, quando eu aplico pressão, o corpo do pincel o empurra para baixo para que estejamos usando menos tinta no corpo. O corpo é basicamente a parte do meio do pincel onde há muitos cabelos e a ponta obviamente seria a borda dele, isso é pontudo. Tem alguns cabelos no final. Estou apenas escurecendo a pata traseira para que o queixo possa se destacar bem. Eu passei um pouco, mas não se preocupe. Voltaremos a ele. O que estou fazendo é apenas levantando. O que eu tomei foi muita tinta, e levantando isso basicamente significa que estou usando meu pincel para limpar o excesso de tinta. Uma conversa muito técnica para algo que é bem simples. Estou procurando minhas sombras. Onde estão minhas sombras? Como posso fazê-lo parecer menos plano? Ele tem esse focinho saliente e isso é algo tão distinto sobre esse animal que eu quero ter certeza de levar adiante. Agora, há muitas sombras acontecendo, mas eu apenas as priorizo. Primeiro, vamos começar com o que faz essa pessoa, nessa criatura, esse assunto, realmente em si mesmo, e depois passaremos para sombras menos importantes. Agora preciso ter certeza de definir essa cabeça do resto do corpo. A cabeça é com o que nos conectamos. A cabeça é o que identificamos como esse animal em primeiro lugar. Misturei meu preto com um pouco de branco. É o branco chinês, como é chamado no conjunto de tintas. Tudo o que faz, mais do que tudo, quero dizer, eu sei que ele ilumina um pouco o preto, mas realmente cria uma sensação mais opaca. É quase como pintar com guache novamente. Gosto de poder usar um meio um pouco mais grosso do que o que estou acostumado. À medida que tenho pintado, pintei de maneiras muito fluidas e fico mais apertado à medida que trabalhamos em mais e mais detalhes. Isso tudo faz parte disso também. Ter mais controle, ficar apertado e apertado significa também que eu quero que minha tinta seja mais espessa para que eu possa controlá-la ainda melhor. Eu realmente não preciso fazer muito para adicionar dimensão a essa pantera. Quero mostrar como fazer marcas pode fazer muito do mesmo trabalho que fazemos com sombreamento e lavagens. Adicionar um pouco de textura pode ser tudo que você precisa para aplicar a um animal colorido pintado de forma plana. Quando temos todo esse pêlo para lidar, é muito divertido brincar com textura. Em vez de preencher todo esse lugar, todo esse braço, que continua se afastando de mim, enfiado atrás do resto do corpo. Eu posso fazer muitos pequenos dabs. Esses movimentos, a maneira como você usa seu pincel, ele aparece. Mesmo que você acabe preenchendo a página inteira com dabs quando realmente poderia ter pintado a página inteira com uma só vez, você vai acabar com uma textura ligeiramente diferente em seu pintura, e estamos todos prestes a dar ao espectador um pouco mais para brincar quando eles estão olhando para a nossa pintura. Queremos premiá-los por demorarem um pouco mais para olhar para o nosso trabalho. Indo para algumas grandes sombras, apenas uma espécie de em uma grande poça. Não se preocupe em torná-los muito suaves, mas depois ir um pouco mais escuro para as áreas que precisam de um pouco mais de escuridão. É divertido poder trabalhar nessas sombras pouco a pouco, acho que muitas vezes olhamos para pinturas e ficamos sobrecarregados com necessidade de abordar todas as cores e todas as sombras e valores acontecendo ao mesmo tempo, mas quando você trabalha nesses tons de grau médio, primeiro colocamos toda a cor e, em seguida colocamos as sombras de grau médio, você pode facilmente adicionar apenas um toque mais escuridão dentro dessas sombras de grau médio, e você está praticamente lá. A menos que você esteja querendo ser hiperrealista e lidar com muitos valores intermitentes diferentes, você não precisa se preocupar com cada etapa dos gráficos de valores. Você pode realmente transmitir muitos assuntos com a cor base, um valor de grau médio e, em seguida, adicionar alguns escuros. Se você é como eu, eu gosto de adicionar um pouco de branco no final. Basta adicionar um pouco mais de diversão, o que eu lhe digo. Estou usando um Pen-White, que é do Dr. Ph. Martin. Você poderia usar tinta acrílica branca. Você pode usar tinta acrílica branca ou guache branco. Acho que essas coisas são boas e, no meio, muitos desses médiuns acabam sendo plastificantes, e então eles têm uma textura diferente do resto da pintura. Gosto que Pen-White é um pouco calcário. Como você sabe, sou fã da marca do Dr. Ph. Martin. Gostei muito da qualidade de seus materiais e é um bom branco opaco. Às vezes, pode ser misturado com a tinta, se eu quisesse, e é flexível o suficiente também para ficar branco. Agora, as áreas em que vou focar esse branco serão as que são brancas brilhantes como os bigodes. Teria sido uma dor colossal percorrer cada uma dessas áreas ou os bigodes são e manter o branco do papel. Quando é algo tão pequeno assim, é melhor usar um fluido de mascaramento ou entrar com branco depois, em vez de tentar percorrer meticulosamente cada uma das pequenas fendas que não são brancos com tinta. Outra coisa que eu gostaria de fazer com o branco é realmente retratar a textura. Estou olhando para minha referência fotográfica e vendo onde há pontos peludos, onde existem esses destaques. Em animais mais escuros, você terá muito mais destaques, muito mais pedacinhos que você precisa pegar porque você não consegue ver, digamos em um gato preto, muitos valores intermitentes, mas você vê aqueles destaques brilhantes que a lua está lançando em seus pêlos, e veja sua foto em que direção essa pele está indo. Pode ser fácil perder a noção, mas essas pequenas marcas de pele, particularmente no meio do corpo, estão ajudando a destacar as dobras da pele enquanto ele está agachado. Também está mostrando a direção em que a pata dele está indo. Esses pequenos incômodos são tão divertidos de pegar o interesse e também apenas para transmitir o que a figura está fazendo. Agora é muito fácil enlouquecer com esses detalhes brancos. Eu poderia delinear essa coisa toda. Eu posso cobri-los completamente em pequenos pedaços de pêlo branco cintilante, mas então ele não pareceria mais preto. Você precisa ter cuidado com o quanto você usa. Se você sente que é do tipo que poderia exagerar um pouco, vá em frente e pare, coloque a mão atrás das costas, dê uma boa olhada e decida se quer se mover para frente ou não. Isso pode ser um bom desafio para você. Sempre tenho o cuidado de não esquecer nenhuma área. Não quero cobri-lo completamente, mas também quero abordar isso. Sim, não é como se eu tivesse esquecido a pata das costas dele. Há alguns destaques sobre isso também, mas tenha cuidado para não fazer muito. Finalmente, vou adicionar algumas lâminas de grama. Não sei se sou louco por isso, mas senti que realmente precisávamos disso com essa postura muito bizarra que ele tem. Bom verde brilhante para retirar os verdes em seu corpo. 9. Preto e branco parte 1: Aqui está meu pinguim. Ele é todo desenhado em papel aquarela Canson. Gosto dessa marca de papel barata. São 140 libras e você pode obtê-lo por menos de US $10 na maioria das lojas de grandes caixas. Muito incrível. Agora, eu gosto de trabalhar molhado em molhado, o que significa que eu carrego meu pincel e depois coloco em pequenas piscinas onde vou colocar minha tinta. O que torna isso tão maravilhoso e incrível é que então eu deixo cair na tinta e ela simplesmente sangra. Se você já foi levado pela pintura em aquarela no Instagram, provavelmente estava usando esse método onde você cria essa área legal, onde você pode soltar sua tinta, especialmente se é uma tinta fluida, definitivamente vai se mover lindamente, e dessa forma você tem mais de uma mistura natural naquela grande barriga dele. Agora estou usando apenas um toque de amarelo porque é muito fácil sair do controle. Se você não notou, eu realmente gosto de cores saturadas. Se você sentir que essas cores são muito brilhantes, você pode usar um tom mais silencioso e isso seria apenas pegar um pouco do amarelo com seu pincel aquoso e depois combiná-lo com algo um pouco tom para baixo. Pode ser um pouco azul. Pode ser um pouco violeta para que você esteja realmente contrariando o amarelo e ele se torna um cinza. A razão pela qual estamos começando com o amarelo e depois deixando isso secar completamente, o que é realmente difícil de fazer, é que uma vez que isso seque e vamos colocar no escuro, se colocarmos no escuro primeiro, o preto do pinguim, acabaria sangrando assim que tocássemos com qualquer outra cor. Com aquarela, você está sempre trabalhando do claro ao escuro. Escova grande para um pequeno pincel, grandes áreas para áreas menores, grandes massas, grandes swooshes, para pequenos detalhes. 10. Preto e branco parte 2: [MÚSICA] Neste ponto, o pinguim está seco, então me sinto totalmente confiante em trazer meu preto. Agora, eu não gosto de usar preto reto. O que eu normalmente faço é misturar todas as cores que tenho na minha paleta e criar um preto rico que, na verdade, quando está aquoso em algumas áreas, você pode ver dicas de cores diferentes e é muito legal. Se você está tentando criar um preto rico como este, em vez de ir para preto reto, combine suas cores frias, suas cores quentes. Por exemplo, se estamos começando com amarelo, violeta é um ótimo caminho a percorrer. Como eu estava dizendo, aqueles se neutralizam na roda de cores. Estou usando muito azul porque era isso que eu tinha. Também tem uma sensação mais legal para isso. O pincel que estou usando é um bom pincel redondo. Tem uma boa ponta fina, mas muito corpo para ele. O que significa que tenho muitos cabelos para carregar com água e tinta. Eu sempre gosto de começar em qualquer área que me faça sentir que preciso de algum progresso. Neste ponto, meu pinguim está se sentindo muito bagunçado, e por isso estou mais atraído criar um pouco de ordem, é por isso que estou começando com o bico e o olho, tomando o cuidado de sair alguma área branca para um pouco de um brilho, um pouco de brilho para definir esse bico do olho. De longe, a coisa mais difícil de fazer com pássaros de qualquer tipo é o olho, porque quando você pensa sobre isso, não há muito em seus rostos exceto um olho ou alguns olhos e um bico, então, neste caso, apenas um olho. [RISOS] Queremos ter muito cuidado ao trabalhar nessa área, então é bom e claramente definido, e também quando chegarmos aos olhos, você vai me ver trabalhar um pouco mais, dar um pouco atenção extra. Eu perdi um pequeno mancha amarela, então é nisso que estou trabalhando lá. Mas é muito divertido que este pinguim seja tão bloqueado por cores e as formas estejam realmente bem definidas. É quase como colocar um pequeno quebra-cabeça juntos. De volta com a cor escura, você pode ver como meu chamado preto está se tornando ultravioleta, e eu estou totalmente baixo para isso. Se você sentir que sua paleta de cores está mais silenciada, use preto. Se você sentir que suas cores estão ficando muito selvagens, adicione marrom. Apenas qualquer coisa que o derrube um pouco, mas marrom será a maneira mais fácil neutralizar todas as cores que estão ficando muito selvagens. Eu pinto do meu jeito, você pinta do seu jeito. Só vou te ensinar do jeito que faço , do jeito que eu sei como, a maneira como eu adoro pintar porque essa é a minha paixão, mas isso não significa que você precisa pintá-lo exatamente do jeito que eu faço. À medida que preencho todas essas áreas escuras, e tenho um pouco de uma área seca chegando a uma área úmida. Preciso ter cuidado para misturá-los um pouco. Se você sente que tem uma área seca e está chegando a uma área úmida e você pode realmente ver aquele cume de onde eles estão se conectando e não parece natural, tudo o que você precisa fazer é carregue seu pincel com um pouco mais de água e ele reativará a tinta seca. Algo maravilhoso sobre aquarela e tende a ser um pouco errado, não é um negócio único. Você pode retrabalhar aquarela, você pode corrigir erros e você pode colocar em camadas. É preciso apenas um pouco de remolhar, é preciso papel de boa qualidade e um pouco de controle sobre a pressão do seu pincel. Agora, sinto que estou dando muitas lições em você. É só que eu poderia vomitar conversa em aquarela o dia todo [RISOS] por muito tempo. Mas a pressão quando se trata pintura é realmente importante. É basicamente, seu pincel é uma extensão da sua mão e, assim, à medida que sua mão se move, então seu pincel deve. Quanto mais você pintar, mais você poderá controlar seus pinceladas e sentir que mais você poderá controlar seus pinceladas este pincel é realmente uma extensão da sua mão. Quando o aplicamos gentilmente nessa parte do meio, a ponta seguirá bem e é uma pequena jogada no controle. Se você pintar com aquarela, você entende totalmente que, até certo ponto, esta é uma parceria entre artista e meio, e o que a tinta traz para a mesa é só sua. Às vezes você ficará surpreso com o que acaba tendo [RISOS] como produto final e tudo bem. Se você ama aquarela tanto quanto eu, você ficará bem com o resultado final, mas perceba que, sim, às vezes ela tem uma mente própria e aceita isso e aproveite. Vou terminar essas áreas escuras, incluindo os pés. Os pés são muito engraçados. Para ser sincero, fiz muitos pássaros e você pode vê-los em um livro que eu compilei do meu desafio para mim mesmo de pintar um pássaro em cada uma das cores de pintura do Dr. Ph. Martin a linha saturada radiante e os pés são definitivamente algo que fica para trás. Mais tarde, criei uma aula. Se você quiser ir para o Skillshare para o meu perfil, você verá, é chamado de pássaros coloridos. Eu mostro a você como pintar alguns pássaros diferentes. Mas eu peço que você não me despreze por vidros sobre os pés, muito rapidamente. [RISOS] Tudo bem. Agora que minhas áreas escuras estão secas, carreguei meu pincel com ainda mais tinta escura para trazer áreas ainda mais escuras. Se você ficou muito rico em seu preto e realmente não tem nenhum lugar para avançar, tudo bem. Você pode adicionar um pouco de água e levantar a tinta com seu pincel ou você pode deixá-la como um escuro plano, e realmente quando você olha para um pinguim, você só vê escuros e alguns brilhos claros do brilho de seu casaco e podemos trazer isso mais tarde. Eu tenho uma aplicação diluída do meu escuro neste momento para criar apenas um pouco de textura. Neste ponto, estou realmente gostando das pequenas coisas que percebo no casaco do pinguim, trazendo um pouco de estampagem na textura. A maneira como abordo a textura é de uma forma de padrão estruturado. Isso provavelmente é apenas a influência do design no meu trabalho como ilustrador. Um belo artista pode estar mais sintonizado em olhar para a textura real do pinguim e trazer um pouco desse realismo ou até mesmo hiper realismo em sua pintura. Estamos quase acabando com esse carinha. Você pode ver que todas as peças estão preenchidas. Eu escureci o olho dele um pouco. Estou tentando empurrar essa linha entre o bico, assim como fiz com a nadadeira que tem um pouco de escuridão extra por baixo, trabalhando muito ruidosamente ao redor do olho [RISOS] porque é difícil. Eu entrei com uma tonalidade ligeiramente mais azul nos olhos para que ele se sentisse um pouco diferente do corpo que é principalmente violeta e estou usando um pincel muito pequeno, uma rodada tamanho 2 para que eu possa realmente defina algumas dessas áreas. Sempre, eu gosto de deixar uma pequena lacuna, um pouco de brilho nos olhos para brilhar, para trazer um pouco dessa personalidade. Agora que eu tenho esse pincel pequeno, posso fazer alguns retoques. Tudo o que eu sinto é necessário e agora o pincel menor pode até criar linhas dentro das linhas maiores. Não inteiramente, eu gosto de deixar algumas áreas por conta própria para que haja essa hierarquia que está se unindo visualmente. [MÚSICA] 11. Preto e branco parte 3: Meu último passo é com o branco brilhante. Este Copic White vem em uma espécie de recipiente de esmalte de unhas. Eu consegui um recipiente maior e ele secou em mim, então acho melhor comprar pequenos e substituí-los conforme necessário, além de me dar a liberdade de usar o aplicador como ele é sem derramá-lo em uma paleta. É como um pincel muito pequeno, quero dizer, às vezes fica um pouco goopy como qualquer esmalte onde a tinta está escorrendo da base da varinha. Mas, em suma, funciona muito bem, e quando vejo aquele pequeno glop descendo em uma pequena bolha, sei que tenho uma área branca maior para tocar. Então eu uso isso como outra paleta diretamente na minha página. Os pés eram muito escuros, criando apenas aquele pequeno destaque de uma linha sobre os topos dos pés realmente faz muito para mostrar um pouco de definição. Então vou me concentrar no rosto. Agora, eu exagero um pouco no branco, e como eu disse, não é verdade, você pode trabalhar em tudo o que você vê como erros em sua pintura. Às vezes você ainda precisa abraçá-los, mas às vezes você pode consertá-los. Você pode usar um pincel pequeno que esteja limpo sem tinta e apenas úmido, então não molhado, e usá-lo como uma espécie de borracha para coletar um pouco de excesso do que você colocar em sua página, lave-o desligado. Depois de limpar e limpar, lave o pincel, seque-o e poderá usá-lo novamente. Então, outro branco que eu realmente gosto de usar é Pen White, essa é a marca do Dr. Ph. Martin também. Pen White é um pouco mais calcário então você pode realmente misturá-lo com suas tintas e tem um pouco mais de flexibilidade nesse aspecto. Mas o branco mais brilhante que descobri ser este Copic White. Vou deixar nosso pinguim secar e digitalizá-lo, colocá-lo no Photoshop e limpá-lo muito rápido. Mal posso esperar para mostrar como esse design será fácil para que você possa usá-lo para uma variedade de aplicativos. 12. Fundos metálicos: Esta é a minha parte favorita porque está adicionando a cereja ao bolo que recebe todo o crédito. Claro, será minha parte favorita. Como você pode ver algumas amostras aqui. Adicionar um fundo metálico realmente faz uma enorme diferença. Eu me desafiei a criar um ouro rosa com este urso polar. Descobri que misturar as tintas não era realmente o ponto ideal. Criou um bronze, que não sou contra o bronze, mas não queria um bronze. Eu queria um ouro rosa. A maneira que consegui isso foi primeiro pintando uma camada rosa, uma camada de coral, e depois adicionando outra camada uma vez que estava seca de ouro. Depois disso, alguns pontos brancos e foi perfeito. Fundo muito simples, muito fácil de fazer. Arte simples é ótima para pendurar arte de parede. Criando as formas em segundo plano que são como peças de quebra-cabeça para esta arte. parece tão diferente do assunto que o torna um pouco mais interessante. Vou te mostrar como pintar o fundo na pantera negra. Vou mostrar um meio diferente. Eu adicionei um pouco de grama verde aqui. Não gostei muito disso. Vamos trabalhar com tinta desde que eu mencionei antes com o urso polar, você não conseguiu vê-la, mas agora vamos usar uma aplicação mais legal no que diz respeito às escolhas de cores. Vou fazer isso por dois motivos. Um, como eu disse, para mostrar um método ligeiramente diferente, mas também porque eu quero encobrir esta grama verde e usar aquarela, embora possamos limpar alguns erros com aquarela, não é verdade que você não pode mudar, mas são mais como curvas à esquerda e pequenas escadas. Não é realmente um mascaramento completo na maioria das vezes. Vou usar tinta que irá mascarar completamente aquelas pequenas lâminas de grama pelas quais eu não sou tão louco. Estou animado para me aprofundar neste fundo da pantera. Vou usar muitos suprimentos só porque posso. Tenho minha aquarela, tintas metálicas, camada de MozArt. Gosto da gama das diferentes cores que estão aqui. Temos alguns muito quentes e alguns muito legais. Muitos outros conjuntos têm mais variedade em ouro. Se eu sei que quero fazer ouro, então eu poderia usar isso, mas é isso que eu aprecio nesse conjunto. Mantenha minhas opções abertas. Vou usar tinta. Essas tintas iridescentes do Dr. Ph. Martin são algo que eu não uso com muita frequência, mas são como o farol da minha peça. É divertido. Estou usando um azul muito profundo e este violeta, os nomes dessas cores são azul profundo e violeta. Não posso sentir falta deles. Vou fazer um fundo muito escuro para a nossa pantera enquanto deixo bolsos pequenos para, sei lá, talvez a lua. Vamos fazer isso. Deixe-me trabalhar em camadas. Primeiro, vou começar com a aquarela. As tintas não me permitirão trabalhar em cima disso mais tarde. Agora vou fazer essas bolhas diferentes. Eles não são a lua. Isso é muito parecido com a forma do cotovelo. Lá vamos nós. O que é ótimo em criar essas formas diferentes é que posso optar por não usá-las mais tarde. Estes vão ser mascarados. Eles não serão as formas finais que veremos. Eu só quero manter minhas opções abertas, então vou adicionar um pouco de cor aqui e ali. Deixe isso secar. Mais tarde, podemos adicionar mais sobre isso. Estou enlouquecendo, só estou usando todas as cores. Vamos usar todas as cores. Estou no clima agora. Vou deixar isso secar e depois voltarei com tinta. Meu estágio de aquarela está quase seco, serei honesto, não está completamente seco, mas não sou tão paciente. Há uma parte dela que está seca, então vou começar por aí. Gosto de usar tampas de garrafa para conter minha tinta. Quando você coloca tinta em uma paleta, ao contrário da aquarela, você não poderá retirá-la novamente quando estiver seca. Eu reuso tampas de garrafa e assim posso me sentir bem jogando-as fora depois. Estou começando com o violeta deste lado e, na verdade, vamos usar muito dele porque ele vai cobrir muito terreno. Primeiro vou começar com o mascaramento, onde quero mostrar pedaços desse amarelo. Eu poderia até mostrar pedaços do branco. Isso vai parecer neve. Agora que penso nisso, acho que não quero então não vou fazer muitos desses. Tudo bem porque vamos mascarar com a tinta. Agora, vou colocar essas tintas como fiz o ouro rosa para o urso polar. Porque eu acho que, primeiro, ele só cria uma cor mais rica, assim como eu tenho ensinado a vocês ao longo desta aula quando se trata de criar escuros. A cor em camadas é sempre uma maneira mais verdadeira de olhar para o escuro. Além disso, posso ver essas cores se misturarem e ter um pouco mais de um visual de céu noturno. Estou tomando cuidado com minhas pinceladas porque elas vão aparecer. Quando você está trabalhando com uma tinta metálica, ela pode mostrar facilmente onde estão suas pinceladas porque você tem essas texturas cintilantes. Como eu disse, você tem mais liquidificadores em sua pintura. Esses liquidificadores mostram pinceladas porque não estamos lidando apenas com cores completas, estamos lidando com a cola que a mantém unida. Estou me imaginando como um Van Gogh fazendo pinceladas em redemoinhos porque quero que minhas pinceladas pareçam intencionais. Acho que todos vimos uma peça onde as pinceladas são visíveis. É óbvio que eles estavam andando timidamente por certas áreas e chegando a cantos e bordas que ditavam a maneira como o pincel funcionava, mas eu não quero isso. Quero que o que dita a forma como meu pincel se move seja parte do que conta a história da minha pintura. Entrar nas partes que ainda não estão muito secas, o que é bom porque estou ficando baixo neste violeta. Vou mudar de marcha e trazer o azul profundo. Você deve ter notado que eu coloquei uma folha de papel embaixo da minha pintura porque novamente, as tintas não desaparecerão. Não quero pintar minha mesa com eles. não estou indo para aquela área de trabalho de respingos artística muito ocupada. Vou me render a ela quando for preciso. Vamos experimentar o azul profundo em cima especialmente das áreas secas. Vou usar alguns flocos de ouro. É um pó dourado solto chamado bronze. Veja como isso é decadente. Esse cara vai estar bem enfeitado. Na verdade, gosto de usá-lo aleatoriamente assim. Mas para cobrir este terreno, vou colocá-lo aqui. Como isso é solto, ele precisa ser misturado com outro meio, um agente, para transportá-lo para o papel. Tão delicioso. Já fiz isso antes? Não. Mas não me impede. Sinceramente pensei que usaria metais aquarela, mas estou me sentindo um pouco aventureiro hoje. No final do dia, sabe o que vou fazer? Acho que o que precisamos aqui não é azul. Acho que precisamos de preto. Vamos trazer brilho preto. Esse é literalmente o nome. Às vezes, eles ficam realmente entupidos com tintas. Eu te digo que estava me sentindo corajoso ou o quê? Vamos fazer isso. Caramba, parece tão bom para mim. Quero dizer, eu sei o que vai parecer. Neste momento, não parece tão bom, mas [RISOS] o olho da minha mente. Oh, amigo, eu cobri sua outra pata. olho da minha mente sabe o que vai acontecer aqui. Parece ótimo nos olhos da minha mente. Eu não estou usando muitos médiuns, então você sente que precisa deles. Eu só acho que é divertido e é uma vantagem nessas aulas on-line poder ver como as coisas acontecem para outra pessoa antes de eu sair e comprar os materiais sozinho. Se você gosta do que vê, sabe o que quer comprar para recriá-lo para uma pequena nuvem mal-humorada. Eu não sei. Estamos apenas jogando aqui. Limpe seu pincel. Gosto de girá-lo contra a borda do vidro. Talvez você ainda precise usar um limpador de escova para limpá-lo completamente. Como a tinta pode ser bem, muito prejudicial para um pincel. Foi divertido, acho que o que resta é deixar secar. Se você usar essas partículas de bronze soltas, apenas pulverize-as depois com um casaco transparente para mantê-las presas à página. [MÚSICA] 13. Rápido de um polo no Photoshop: [MÚSICA] Eu tenho meu pinguim escaneado e ele está parecendo bem elegante. Agora, quando você digitalizar, você perceberá que tem algumas pequenas marcas extras de sujeira por aqui. Em vez de me preocupar com isso, eu normalmente não me preocupo. Eu vou fazer isso muito rapidamente, então me faça uma pausa se precisar. A primeira coisa que eu sempre faço, eu pressiono Comando L, acerto níveis, escolho o marcador branco, conta-gotas branco e o solto na área mais larga que a cor automaticamente corrige. Então eu tiro a varinha mágica. Mudei a tolerância para 25, as únicas duas vezes os dois números que você usará para tolerância 25 ou 255. Por isso, é muito conveniente. Agora, com 25, seleciono a área branca e você pode ver como o scanner pegou alguma sujeira ao redor. Agora vou procurar a seleção. Pegando qualquer coisa que não precisa fazer parte da seleção. Isso geralmente acontece bem na esquina, nas bordas. Se você estiver trabalhando com algo que é um contraste muito maior, você pode aumentar a tolerância para ser um número maior. Mas para fins de simplicidade e para mantê-lo em 25 e 255, vou clicar duas vezes na minha camada para que eu possa excluir. Só para mostrar o que poderia ter sido deixado para trás, mesmo que pareça tão intocado e eu coloquei um golpe nisso só para mostrar que você não precisa fazer isso com a Varinha Mágica novamente e mudar a tolerância para 255 e eu me certifico de que contíguo seja clicado. Agora que contíguo é clicado e cliquei apenas no meu pinguim, isso é tudo o que eu quero. Neste momento, posso selecionar o inverso e excluir isso e basicamente excluir tudo o que não está selecionado. Ou eu posso apenas apertar o comando Cut X e colar e lá tenho meu pinguim. Esta camada agora é toda a outra poeira e as coisas que realmente não precisamos podem clicar em Excluir e excluir isso. Agora vou cortar meu pinguim em ser apenas o pinguim. É bom e fácil para nós fazer um padrão com ele. Algo que eu gosto de fazer para ter certeza de que eu corto bem e não gosto de cortar um pouco do bico dele ou o que quer que seja. Eu pressiono Command e clique na camada. Agora meu pinguim está selecionado, eu bati C para a colheita. Agora está em V para flechas, c para colheita, e ele virá bem ali. É perfeito. Ele voltou e temos nosso pinguim. Crie uma camada de fundo. Acabei de adicionar uma camada rápida e colocá-la embaixo do pinguim. Clique duas vezes em suas cores e selecione cor que você quiser para o seu pinguim. Vou dar a ele uma tela verde. Esse estranho, motivo é que então eu sei que em Spoonflower posso mudar a cor de fundo. Se é uma cor brilhante que não faz parte da minha arte, então eu posso selecioná-la no Spoonflower, mas o que você tem, pode selecioná-la muito mais fácil. Eu escolhi esse verde. Agora, vou pressionar Alt, Delete para preencher essa camada com esse verde. Agora ele está pronto para ir para Spoonflower. Posso salvá-los como um arquivo do Photoshop ou como JPEG apenas para flexibilidade e ele está pronto para entrar no Spoonflower. [MÚSICA] 14. Repetição de tecido em Spoonflower: Estou no spoonflower.com onde posso carregar meu design tão facilmente. No meu JPEG, eu acertei os termos e condições sem lê-lo e fazer o upload. Agora, o que é absolutamente maravilhoso sobre Spoonflower é que você não precisa saber todas as coisas sobre como criar ou repetir, o site fará isso por você. Ele vai automaticamente para um formato de grade. Você pode ver como eles estão em azulejos. Você pode fazer uma meia gota, você pode fazer um tijolo, você pode fazer esses diferentes tipos de repetições. É basicamente como você vai separar seu bloco. Agora eu escolhi meia gota porque tem um fluxo divertido para o nosso pinguim legal. Você pode renomeá-lo, você pode configurá-lo para venda, se quiser. Mas o que eu realmente quero fazer é, eu só quero isso para mim. Tudo o que eu quero fazer é mudar essa cor de fundo para ser o que eu quero que seja. Então eu posso tê-lo impresso e enviado para minha casa para fazer o que eu quiser fazer com isso. Meu primeiro passo será mudar a cor de fundo, ir até aqui para mudar as cores. O que ele fará é mostrar sua arte existente e você seleciona qual cor deseja substituir. Eu definitivamente quero substituir o verde. Novamente, é muito diferente, então não selecionará nenhum dos meus pinguins. Vou experimentar algumas cores diferentes. Amarelo, não gostei disso. Acabei com um bom água legal porque estamos fazendo um pinguim legal, e tenho meu tecido pronto para ir. Você pode jogar com escala se quiser que seu pinguim seja tão grande ou tão grande e repita repetidamente, depende de você. Peça seu tecido e você está pronto. Você também pode fazer papel de parede. Este não é um anúncio para Spoonflower, estou tão animado com todas as maneiras que posso te dizer. Você pode fazer isso hoje e enviar seu tecido de pinguim para você. É tão divertido. 15. Technicolor Show e Conte: É 100% verdade que eu gosto de ensinar. É algo que traz minha criatividade em círculo completo quando posso deixar de criar coisas que gosto e gosto de compartilhar o que aprendi, solidificando-a no meu cérebro e inspirando outras pessoas em de alguma forma. Eu realmente me sinto privilegiado por você querer assistir minha aula, que você escolheu pintar pequenos animais expressivos comigo aqui, e eu quero ver o que você faz. Quero ver seus animais. Você não precisa postar todos eles. Se você não fez todos eles, você pode simplesmente postar seus exercícios. Eu adoraria ver quais combinações diferentes você inventa. Gostei dos que inventei, mas sempre fico surpreso ao ver o que os outros fazem. Então, surpreenda-me, vai ser divertido. Quero ver seus animais, e quero ver se algum de vocês se importa repeti-los e criar tecido com eles porque acho isso tão divertido e emocionante. Espero que você tenha gostado desta aula. Diga-me o que você gostou sobre isso, e me avise em sua revisão o que era isso. Você sempre pode me encontrar no meu site, watercolordevo.com. Aquarela é sentida da maneira americana, devo, D-E-V-O, fica aquém de devocional, a forma como comecei a pintar novamente, especialmente onde comecei a pintar de uma forma gratuita e divertida, cheio de vida e cheio das coisas que eu valorizo. Meu site também pode ser amarilyshenderson.com e você pode me encontrar no Instagram como watercolordevo. contato e assine minha dica terças-feiras, acho que você vai gostar deles se você gosta de pintar. Semanalmente, envio dicas e tutoriais diretamente na sua caixa de entrada toda semana nas terças-feiras da dica. Então, algo do qual estou muito orgulhoso porque ouvi muitos ótimos comentários de vocês sobre o quanto você gosta de receber sua dica terças-feiras. Até a próxima vez, gostei muito de ensinar novamente animais pretos e brancos que são expressivos e coloridos. Deixe-me saber se você realmente passou por todo o maravilhoso problema para criar seu próprio design repetido. Quero vê-lo e manter contato aqui mesmo no Skillshare e no meu site.