Live da Skillshare: ilustrações caprichadas de sol e lua

1. Introdução: O que eu amo em ensinar isso é que nós vamos começar a ver os estilos de todos mostrar através. Você pode pegar as mesmas idéias, os mesmos princípios, e trabalhá-los de maneiras diferentes e chegar a algo muito pessoal e muito único. Sou Amarilys Henderson, sou artistas de aquarela. Eu ilustro livros infantis e minha arte acaba em produtos também. Como designer de superfície, eu me concentro em tornar as coisas bonitas e adicionar seu valor com apenas algumas pinceladas. Na aula de hoje, vamos pintar sóis e luas, vamos trabalhar com formas simples tiradas de alguns dos grandes do arco de meados do século que tanto amamos e ainda estamos aprendendo a construir algo que é verdadeiramente caprichoso e único. Quero que pintemos juntos, então tirem seus materiais de arte. Vou usar tintas em aquarela e também vou trazer alguns marcadores de tinta para macarrão. Você também pode usar outros meios porque as idéias que vamos ensinar são realmente traduzíveis em diferentes meios. Eu forneci um par de [inaudível] é apenas para ajudar você tipo de orientá-lo através do processo, mas eu quero que isso seja divertido e descontraído. Espero que depois de fazer essa aula você se sinta revigorado, que você perceba que não precisa pensar tanto sobre isso, não precisamos pensar demais em nosso processo criativo. Chegará, só precisamos começar. Esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava pintando. Estou animado por você estar aqui para pintar comigo, para me visitar no meu estúdio, e vamos pintar e começar a fazer alguns sóis e luas. 2. Esquemas de cores: Olá a todos. Meu nome é Tiffany Chow e trabalho na equipe da comunidade Skillshare. Serei seu anfitrião para a aula ao vivo de hoje com a professora Amarilys Henderson. Por que não nos conta um pouco sobre o que os alunos podem esperar fazer com você hoje? A razão pela qual eu queria pintar sóis e luas com vocês hoje, Skillshare gentilmente me deu a oportunidade de fazer isso. Por um lado, eu queria fazer algo que fosse simples, que todos pudessem simplesmente pular e também o que é ótimo sobre essa simplicidade que atrai tanto da arte de meados do século que eu realmente gosto do olhar, é que você também pode ter um monte de diferentes expressões de estilo e eu estou realmente animado para ver o que todo mundo faz. Eu quero dizer que você não precisa me seguir passo a passo, pincel pincelado por pincelado, você sabe. Eu só vou guiá-lo através desse processo. Sem mais delongas, por que não começamos? Antes de começarmos a pintar, vamos falar sobre esquemas de cores e ver algumas opções de cores antes de selecionar exatamente o que queremos usar. Eu não sou um dado para esquemas de cores muito frequentemente porque eu amo todas as cores e isso é difícil quando as pessoas chamam de esquema de cores limitado. Também é difícil com aquarela, porque se você queria essa tonalidade particular desta cor, você não vai ser capaz de mantê-la porque há tantas variáveis com tinta aquarela, quanta água, fez misture com outra coisa na paleta. Tudo isso. O que faço é começar com um esquema de cores e depois seguir em frente. Mas é útil, especialmente se você está apenas tentando não ir para aquele olhar brilhante arco-íris cada vez. Aqui eu tenho uma roda de cores que eu criei com pedaços de papel. Um dos meus esquemas de cores favoritos é o esquema de cores complementar dividido. Vou começar explicando uma tríade. Basicamente significa apenas três cores e eles estão alinhados em um triângulo. Também temos nossas cores de cortesia umas das outras. Isto parece um Gorky. Temos vermelho e verde, é sempre um ótimo lugar para começar. Se você não sabe como organizar sua roda de cores, sempre ir com cores de Natal e, em seguida, seguir em frente a partir daí. Mas se você dividir esquema complementar, vamos dizer que se começarmos com vermelho, em vez de ir para verde, escolhemos duas cores em torno de seu elogio direto. Então essas duas cores fornecem a parte que o verde fornece ao vermelho, mas é mais uma maneira elegante e sutil de ir sobre isso. Com nossos sóis e luas, vou começar a usar um esquema de cores limitado como este. Eu fiz alguns ontem à noite usando estes três, este split complementar usando azul violeta, vermelho violeta e amarelo. Você pode ter uma sensação para isso, especialmente o rosa sai com a violeta vermelha que eu amo. Esses são alguns exemplos e ajuda a fazer não importa quantos você faça para ter um olhar coeso obviamente, porque você está usando as mesmas cores uma e outra vez. Você está apenas invertendo que eles são importantes, modo que o sol e a lua têm que contrastes de calor e frio enquanto eles ainda têm essas cores em comum. Um dos imprimíveis que você conseguiu foi esta pequena folha de amostra. Imprimi em meia folha porque minha impressora só pode usar papel fotográfico bem. Ele só dá alguns exemplos, algo para sair para que você não tenha que pensar muito. Se quiser usá-los, seria ótimo. Suas cores em sua paleta provavelmente vão parecer muito diferentes do que você vê em sua página, mas ainda vai funcionar porque ainda é a mesma teoria. Apenas totalmente fora do manguito, eu vou escolher um esquema de cores. Eu pensei em fazer isso muitas vezes, mas eu estava tipo: “ Não, vai ser divertido fazer isso logo depois e ali.” Enquanto eu estava pintando, eu percebi que eu sentia falta de laranja vermelho então eu sei que eu definitivamente quero ter aquele porque eu gosto dessa cor. O que é engraçado é que isso introduz uma cor que eu quase nunca uso, que é um verdadeiro verde e um verdadeiro azul. Eles vão assim? Eu só vou ter o meu [inaudível] desafio por isso. Você escolhe suas três cores. Esse deve ser o lado. Eles são tão bonitos, eu não vou usá-los. 3. Elementos de desenho: Em seguida, quero falar com vocês sobre algumas das formas e elementos de design que usaremos hoje. O que vamos fazer é explorar motivos coloridos. Neste folheto, vemos como vamos começar com grandes formas, sendo o grande círculo do sol e triângulos maiores saindo ou o que seja. Em seguida, você tem suas formas médias ou mini conjunto formando de um rosto em nossa lua central, e, em seguida, o último passo muito divertido e essencial de pequenos motivos. Para esse último passo, vou trabalhar com marcadores de pintura Posca, o que você realmente gostaria. Há algo sobre mudar seu meio bem no final, mesmo que seja apenas para usar, digamos branco opaco ou uma caneta de gel ou tinta. Só leva você de pegar um meio e empurrá-lo o mais longe possível para trazer outro meio com apenas uma tomada nova. Você pode continuar a trabalhar em aquarela para este terceiro conjunto. Só queria avisá-lo e dizer por que estou fazendo isso. Vou mostrar-lhe apenas algumas peças antes de irmos. Você pode ter visto isso no meu Instagram em algum momento, quando eu estava realmente pesado no que eu basicamente chamo de playgrounds aquarela. O que é aquarela playgrounds, é uma classe, você está no Skillshare, você pode encontrá-lo no meu perfil, é que começamos com algumas formas realmente grandes. Então, nós apenas continuamos construindo e realmente apenas desenhamos a partir de princípios de design e coisas que já sabemos sobre forma, cor e linha, coisas assim para juntar uma peça e realmente não saber onde ela vai parar. Descobri que eles são tão libertadores criativamente. Eu também não pensei que eu poderia fazer isso porque eu iria ver outras pessoas fazer trabalho abstrato ou não-objetivo e eu fiquei com um mais literal estilos ilustrativos. Eu estava realmente animado para ver que eu poderia. Com essas peças, você vai notar que eu fui de aquarela para guache usando alguma cor de tinta preta, e então algum branco opaco, mas é basicamente o mesmo sistema. Se quiser dar mais passo a passo e pintar comigo, pode fazer essa aula mais tarde. Vamos começar. 4. Formas grandes: Agora vamos começar o nosso par, o nosso Sol e Lua, estabelecendo algumas formas grandes que eu cortei. Algumas folhas de papel eu gosto de usar um quadrado simplesmente porque então é fácil saber como é um círculo sem trazer a minha bússola e fazê-lo parecer equilibrado. Vamos começar a trabalhar. Eu vou falar sobre pincéis agora porque é isso que eu estou procurando. O que vou usar é este pincel plano. Acho que é muito fácil criar um círculo com um pincel plano porque você realmente está usando mais do seu pulso. Do que tentar dizer pegue um pincel pontiagudo e desenhe perfeitamente. Há algo sobre usar esse braço como plataforma que vai te ajudar. Eu vou tirar dois desses e eu devo apenas fazer um Sol e Lua outro par, com as três cores que eu escolhi que eu estou um pouco nervoso sobre, mas eu acho que é saudável para as pessoas ter que me ver suar e trabalhar através dele porque eu Estou bem aí com você. Parece novo para mim quando estou trabalhando em algo que eu não estou familiarizado. Não sei por que faço isso a mim mesmo, ou só digo. Tudo bem, com a minha escovação plana que é, na verdade , um tamanho 12, eu só vou puxar de uma das minhas cores. Eu disse que gostava muito daquele vermelho, laranja. Vou fazer dela a minha cor dominante já que sou muito louco pelo verde. Muitos de vocês adoravam verde. Eu só não vim por aqui ainda. Posso fazer um verde amarelo e um verde azul, mas um verde verdadeiro é um pouco difícil para mim. Estou girando por aí, quero manter essa luz de cor porque estamos construindo direito. Escolha óbvia, um círculo, deixando meu pincel secar enquanto eu irradia de lá, fora do centro. O que é ótimo em ter isso em seu próprio lençol é que eu posso virar. Espero que agora pareça um pouco esguichado agora que eu olho para ele deste ângulo e um pouco espremido de um lado, talvez eu faça um pouco mais alto assim e isso é bom agora. Tudo bem, com este outro eu vou realmente fazer o oposto eu vou pintar o espaço negativo. Vai ser um pouco mais complicado. Como eu começar a pintar o lado de fora, eu vou fazer isso maior no caso, quando eu estraguei ou precisava editar meu círculo, eu fiquei maior com este ele vai ficar menor como eu auto-corrigir e criar um círculo mais preciso. De lá com um pincel molhado apenas estendendo as cores mais. Normalmente, eu vou fazer aquele com este fundo colorido, o Lua um e o Sol ser o único à minha esquerda é apenas um círculo com um fundo branco. Você pode fazer do jeito que quiser. Eu realmente fiz das duas maneiras e funciona muito bem. Eu digo aos alunos quando estão pintando para trabalhar em mais de uma peça de cada vez. Particularmente porque gosto de trabalhar molhado. A razão pela qual eu gosto de trabalhar molhado é uma, você não tem que misturar cores, elas se misturam, o que é enorme. Se você já trabalhou com acrílico ou óleos, você trabalha muito duro para misturar essas cores juntamente com aquarela se você deixá-lo molhado o suficiente e você deixar essas cores tipo de bater contra o outro, eles vão fazer tudo certo para você. Aproveito ao máximo isso. Outra vantagem é que enquanto isto estiver a secar, posso deixá-la de lado e seguir em frente para este tipo. Como ainda estamos na fase das grandes formas. Vou começar a ficar mais quieto porque a minha cabeça vai ficar cada vez mais perto da minha pintura. Enquanto estou pensando nas coisas e só por diversão, vou ficar com o pincel quadrado. Observe que ambos os pincéis são tamanho 12. Este é quase duas vezes maior que este. Quando as pessoas me perguntam, “que pincel você está usando?” Eu não poderia te dizer, mas não [inaudível] não é muito amigável assim, companhia para companhia e se você alguma vez fazer compras você vai entender que você é colchas nem sempre tem o mesmo tamanho. Vamos passar para uma nova forma. Eu tenho minha pequena folha de truques aqui se eu tiver alguma idéia; tal um triângulo? Eu sei que é típico para um sol, mas eu vou adicionar uma série de triângulos e eu gosto de usar meu pincel de todos os ângulos que eu puder. Eu realmente não vou tentar usá-lo da maneira que eu acho que convencionalmente você pensaria enquanto raspando desta maneira. Eu gosto que eu posso usá-lo verticalmente, algo que eu aprendi na pintura chinesa. A maneira como você segura o pincel verticalmente do papel é muito importante. Claro, é um pouco complicado eu tenho que mover minha mão mais para ter certeza de que eu preencha todos esses lugares. Uma maneira mais fácil de garantir que eu não acabe com um pequeno triângulo esmagado aqui no final é que eu vou trabalhar diretamente em frente a ele. Podemos dizer que meu círculo já não está perfeitamente posicionado e estou bem com isso. Parece bem com isso. Espero que estejam gostando dessa parte porque é o fluido. Eu não sei onde isso vai parar e você deveria estar se sentindo assim. Todo mundo se sente assim quando começamos a pintar. Tudo bem, eu tenho meus dois, leste e oeste e eu vou fazer norte e sul de novo só para eu não acabar com um número ímpar, porque você não odeia quando você dá toda a volta. Então você tem este. Ou vai ser uma forma muito grande para compensar com o espaço deixado para trás ou vai ser muito pequeno também. Só estou tentando evitar isso sem ter que usar matemática, crítica. Eu estou percebendo que desde que eu estou ficando realmente avermelhado com minha escolha de uma cor até agora e eu não mudei em tudo, mas ainda temos alguns passos para fazer, não se preocupe lá. Vamos ter dois. Quase se sente como uma cobertura de um bolo [inaudível] e, em seguida, jogá-lo ao redor se sente assim para. Tudo bem, enquanto isso seca, o que eu vou fazer? Eu vou para o outro. Vamos abrir espaço aqui. Podemos criar um espaço assim. Tudo bem, para a lua, eu vou direto para a minha cor legal, [inaudível] luar, luz lunar e em vez de delinear uma forma como fiz com os triângulos, eu vou tentar o meu melhor para isso. 5. Formas médias: Bom, você pode começar a adicionar algumas formas lúdicas com essas formas de tamanho médio. Aqui vamos nós. Vou trazer o azul para o sol. Não posso dizer que não sou louco com os meus triângulos. Eles estão parecendo um pouco desleixados. Acho que o que vou fazer é trocar de pincéis de novo. Prometo que só vou usar três. Este é o meu terceiro. Este é um quatro, rodada. É um pincel detalhador, um pincel detalhador deve ser ainda menor, mas é assim que vamos usá-lo para um pequeno ponto. Agora, quando estou comprando um pincel, eu realmente não olho tanto para as marcas. A pergunta mais comum que recebo é sobre suprimentos e escovas frescas. Esta é uma marca de toque de mestre do Lobby Hobby. Eles não são high-end. Mas estou sempre a olhar para o ponto. Muitas vezes você verá um pincel redondo com anunciado que não são pontudos reais. Mas se eles são muito, muito pontudos, como eu disse, este aqui. Eu sou sempre um pouco desleixado, só porque eles colocam um toque de cola ou algo parecido, para que pareça assim. Se você puder, eu prefiro comprar pincéis que não estão em pacotes, para que eu possa tocar um pouco mais e ver se isso é uma dica artificial viva ou se estamos realmente falando de uma boa dica. A ponta é importante porque isso significa que o pincel pode ir tão pequeno quanto a ponta, ou tão largo quanto a largura dos cabelos como você empurrá-los para baixo. Eu não estava planejando fazer isso, mas, parece um efeito 3D indo fino de um lado e mais grosso do outro. Vou tentar isso. Vou ficar longe desse carinha, ele ainda está molhado. Sempre se movendo. Comecei a falar de ter uma Susan preguiçosa debaixo de mim, quando pinto aquele comércio que gira em torno de você, mas eu acho que isso iria me levar banqueiros. Estou decidindo ir grande em ambos os lados. Sinto que estou perdendo aquele clássico, o pequeno Goldenberg 1950. Quando eu faço um lado fino, esse é o olhar que eu ainda amo. Eu estou pescando para escova lâmpada para que o lado pontiagudo é na borda externa causa que vai me dar a borda fina amora. Mas digamos que se eu fizesse assim, a vantagem vai ser um pouco áspera, que às vezes é divertido. Mas era onde todos os cabelos do pincel estavam jogando fora. Você vê isso? Deixe-me fazer parecer um pouco mais perto. Amplie um pouco. Mas eu acho que você entende o princípio de que você, se você quiser uma borda afiada, queremos usar a escova muito afiada. Digamos que você quer de fora ou eu vou fazer três golpes tentando esclarecer isso, e eu tenho tempo em um cronograma. Vamos começar a trabalhar no rosto. Então algo que eu possa dizer, vamos dar a esta lua um olhar de sombra, agora como ele. Vou dar ao nosso sol uma montanha que não pode fazer isso e falar. O nosso sol está a crescer um pouco, mas não vou torná-lo um triângulo. Apenas linha grossa, eu estou sempre procurando maneiras de trazer unidade a uma peça fazendo o mesmo, mas a respiração. Será divertido nessas partes escuras onde o azul está. Então, mais tarde, venha com um marcador e traga luz para cima do escuro. Então essa é outra razão para amar usar marcadores de tinta no final. Vou dar-lhe outra bochecha não é o caminho, está tão molhado e vamos dar-lhes agora. Então, quando estamos pensando em proporções, felizmente com esses caras, não importa muito. Sabe, não estamos falando de um rosto humano. Então, basta fazer qualquer característica facial que ajude a aterrar você. Para mim, é tipicamente os olhos, que significa que eu vou realmente querer fazer os olhos. Agora estou pronto. Isso me ajuda a deitar nas outras partes muito mais rápido. Meus rostos expressivos, códigos de classe nele a proporção para o rosto são mais profundos. Uma vez que você começa, é realmente emocionante. Então é incrível você colocar os olhos em algo e de repente é como uma coisa, é como uma personalidade. Minha boca vermelha retendo laranja pequena, vai ser uma boca grande vai fazer você fofo, bonito com um nariz grande. Como é que isso? Bonito? Como usar um verde? Vou ficar um pouco verde amarelo. Ficar selvagem com cor é um pouco de atenção. Você não quer ir para a Rua Sésamo, digamos. Mas queremos nos divertir com isso. Um pouco de rugas a meu conselho. Então, aproveitando algumas dessas idéias de forma daquela seção do meio e adorava os meios-círculos que tendem a ser neurônios para formas orgânicas. O que significa que eles não são duros. Estou com uma pequena fenda no queixo dele. Bem, eu vou ficar com esse verde, marcar nele. Pois o desafio vai servir. Este pode ser meu último conjunto de formas aqui no segundo passo de estados médios antes de eu fazer a transição de marcadores, pelo menos em relação a este pequeno rapaz do sol, adicionando alguns triângulos. A razão pela qual eu estou fazendo isso é porque o esboço que eu fiz, parece um pouco estruturado demais. Eu sempre quero algo que faz com que ele lembre que este é feito à mão, pouco fora ou evento sobreposição cores uns sobre os outros como azul seco, sobre o vermelho seco e verde seco. Parece um pouco como prensas de impressão antecipadas que às vezes compensam as cores como eles estão indo um por um. Essas pequenas nuances que você percebe no trabalho que você gosta. Isso é o que você copia, é disso que você tira. Talvez não o assunto ou a imagem de referência, mas algumas cores, alguns pequenos detalhes. Quando você está olhando para o trabalho de outras pessoas, realmente olhar para ele, parecia uma daquelas pessoas que sabem o que eles estão fazendo quando eles estão em uma galeria de arte e olhando para um quadro. Vou procurar algumas pistas sobre o que é que você gosta que você está tipo de reagir neste quadro. 6. Pequenos motivos: Em seguida, podemos fazer alguns pequenos motivos para dar aos nossos rostos algum caráter e alguns detalhes adicionais. Que tal darmos sardas ao sol? Eu pensaria logicamente que um sol que recebe muito sol vai acabar com algumas sardas. Faz sentido para mim. Ele é tão fofo. Viva. Ele consegue arrancar um nariz grande. Eu vou para a minha lua. Quer você esteja acompanhando ou não, espero que o que estou oferecendo seja útil para você, mesmo que você não esteja nesse passo em particular. Estou secando o ar. Não sei se alguma vez fazes isso. Com o meu pincel com uma ideia para os olhos. Eu ainda estou fazendo um meio círculo, mas desta vez eles estão vazios. Notei que tenho tendência a fazer luas adormecidas, o que faz sentido, mas só para mudar um pouco. Vou ecoar essas sardas com algumas crateras. Eu também fui atraído para a idéia de fazer sóis e luas, só porque eles são tão diferentes um do outro, mas eles se elogiam, eles trabalham juntos. Acho que há muito a aprender, e podemos aprender com isso. Deixe-me dar um nariz grande à nossa lua também. Desta vez eu vou fazer isso apenas uma linha. [ inaudível]. Para conectar as linhas, as sobrancelhas até o nariz, estas tendem a ser sombras simplificadas com apenas uma linha. Temos uma pergunta do público : “Você mencionou com qual marca você está pintando agora?” - Claro. Este é o Mijello Mission Gold. Quando eu falo sobre eles, eu tendem a não querer deixar cair o ouro porque então parece que eu estou falando de uma escolha de cor. Não é a cor. Eu realmente só nerd um pouco, eu amo a vibração, a viscosidade das tintas e se você vai para o seu site, apenas Google, Mijello, M-I-J-E-L-L-O, missão, ou tintas de aquarela Mijello. Eles são um pouco caros, mas eles vão enviar-lhe amostras grátis. Se estiver interessado, acredito que eles ainda estão fazendo isso. Eles vão enviar-lhe algumas amostras. Você não pode escolher quais cores, mas é uma bela surpresa no correio. Obrigado. Ótima dica. Acho que vou ter que dar uns dentes ao cara da lua por causa da boca vermelha. É um pouco assustador. Vou dar-lhe algumas estrelas sobre ele. Para fazer isso eu começo do centro e movimento para fora. Não mexa muito, você vai respingar, que pode não ser uma coisa terrível também, mas se você não esperava, eu não quero que você fique brava comigo. Vou dar-lhe olhos. Ano passado quebrei meu dedo mindinho. Percebi o quanto uso como cavalete quando estou pintando. Eu não podia mais arremessar meu cavalete ele só tocou uma área molhada. Aquele mindinho me impede de fazer isso. Está tudo bem agora. É bom. Curou. Estou encerrando meu tempo de aquarela e vou para a hora do marcador. Sinto como se tivesse empurrado até aqui o suficiente. Sim, eu poderia continuar, mas também por causa do tempo e estou ansioso para ver o que os marcadores de tinta vão adicionar. 7. Detalhes de técnicas mistas: Finalmente, eu vou puxar alguns outros materiais para adicionar alguns retoques finais. Estes são marcadores de pintura de macarrão, amplamente utilizados por muitos dos artistas que eu também gosto de olhar. Tenho certeza que se vocês estão no Instagram, isso não é surpresa para vocês. Eu quero jogar este rosa pêssego, que é na verdade uma versão lite de vermelho vermelho, laranja vermelho, e eu não adorei como a boca dele acabou. Então eu vou trazer branco. Eu não encontrei os marcadores para trabalhar que cinza com branco, é como uma camada branca, mas não um branco opaco. Isto é branco cópico. O que eu realmente gosto sobre isso é o contêiner. Eu não tenho que colocá-lo em uma palete. É como pintar minhas unhas de novo, e eu posso usá-lo diretamente do aplicador. Provavelmente não é recomendado simplesmente porque você não quer misturar quaisquer produtos químicos que você tem em sua pintura com sua tinta. Mas é assim que eu faço. Gosto muito mais deles. Nós nos viramos. Só para me aquecer, eu gosto de fazer pequenas formas simples, pequenos motivos simples, fazendo círculos dentro desses triângulos ao redor. Já que o vermelho e o verde ficam tão bem juntos, vou tentar de novo. Aprendendo com minha própria experiência. [ inaudível]. Uma pergunta de Denise na plateia: você está usando os marcadores de massa menores ou os maiores? Eu tenho uma variedade aqui. Para o propósito deste tamanho, estou usando o meio e o menor com aquele terço vermelho é o menor. Este é o 0.15 e este é o 0.9. Então basicamente um e 1,5 ou um e meio. Há outro jumbo. Há apenas um outro tamanho que eu estou ciente, e é este. Todos saberão quando o virem. Isto é 1.8. Dei-lhe um pouco de pálpebra, que sempre ajuda e o nosso delineador para mim vai muito longe. Por que não para o nosso sol, e uma coisa que eu realmente gostei e realmente dar-lhe que o flare dos anos cinquenta está irradiando linhas que eu sinto que são apenas quase críticas com o sol, e em seguida, cobri-los com um círculo. Tenho certeza que você já viu aqueles relógios retro melhor assim. Aqui está o nosso sol. Então o Sr. Moon, com delineador de olhos também. Veja, ele parece muito mais relaxado. Pequenos cantos da boca porque essa boca não parece legítima. Agora parece um pouco mais real, e por aqui eu vou fazer as mesmas formas. Aqueles macarrão com apenas um contorno oco. Isso não parece o livro de crianças que seus pais tinham ou algo assim? Eu fiz o meu esquema de cores novo estranho para mim. Ambos são muito diferentes, mas ainda usando as mesmas cores, mesmos motivos, muito parecidos. Isto parece um pouco gordinho. 8. Perguntas e respostas: Agora vamos abri-la para o público para algumas perguntas. Estamos recebendo algumas grandes perguntas aqui. Você mencionou ter alguma inspiração para aqueles pequenos livros dourados com os quais todos nós provavelmente crescemos. Onde mais você encontrou inspiração para o seu trabalho? Bem, por exemplo, vou dizer isso trabalhando na minha pequena pilha de livros infantis aqui. Se a minha configuração não for tão precária, eu só te mostraria. Mas eu não vou mover este iPad. Meu livro favorito é “I Can Fly “, de Mary Blair, e minha cunhada me deu uma cópia vintage. Ainda está à venda. Eu tenho um que você pode encontrar agora. Mas este tem mais spreads nele. Eu sinto que você pode olhar para qualquer coisa e ver uma pequena surpresa. Por exemplo, eu não sei, como os redemoinhos da água se transformam em redemoinhos da areia e ele guia seus olhos ao redor, os guarda-chuvas quase parecem bolas de praia. Ela está enterrada na areia. Você só precisa ver os membros, é tão bonito e infantil. Apenas pequenas coisas que você só notaria como essa senhora que tem a toalha sobre a cabeça. Você só notaria de observação. Eu definitivamente desenhar muito de livros infantis. Aqui está um Ezra Jack Keats, Dia de Neve, Charlie Harper. Você está começando a ver um tema, eu acho. Cores brilhantes e realmente explorar o máximo que você pode fora de formas como aquele coala é um meio círculo com um quadrado no topo. Lá vai você. É um Koala. Quão legal é isso? Além destes, gostaria que todos olhassem para o Instagram. Muitos outros designers de superfície. Descobri uma pessoa recentemente. Na verdade, tenho gostado muito de quilters. Quilt designers de tecido e apenas a idéia de compilar diferentes cores e desenhos em algo. Quando eu estava na faculdade e fui para a escola de arte, Savannah College of Art Design. Trabalhava principalmente em colagem, cortava jornais de revistas e fazia retratos com eles. Naquela época eu também achava que a aquarela não era legal. Eu fui com papel cortado. Eu realmente aprecio justapor um monte de padrões e texturas diferentes. Um espírito livre é uma empresa de tecido acolchoado fino. Trabalhei com estúdios de pincel. Eles também são uma empresa acolchoada fora de obras de relógio colcha de tecido. Parece um pouco improvável e falar sobre quilting, mas talvez não. Quero dizer, olha como estou vestida. então eu diria que eu tenho inspiração deles um pouco. No entanto, eu acho que não é sobre encontrar coisas novas que eu estou realmente animado com. É voltar para as coisas antigas e analisar o que é que eu realmente gosto e eu vou seguir esse fio e ver que este é um padrão. Isso é típico de mim. Claro, eu também gosto de assistir a série abstrata na Netflix, onde você vê tantos artistas diferentes de diferentes tipos. Há algumas perguntas sobre cores. Você sempre começa com como escolher uma paleta de cores como você fez com a roda no início desta classe ou às vezes fazer o seu guia. Então, quais são suas cores favoritas para trabalhar. Definitivamente não é verde. Eu costumo ir com o meu guia, você está certo. Não muito verde. Mas ensinar no meu guia não é realmente útil. Mas, você começa com o que você gosta. Mesmo quando você está criando uma paleta de cores de qualquer coisa, como você tem sua roda de cores para fora e você está realmente tecnicamente encontrar a combinação perfeita. Você sempre começa com um que você realmente gosta e depois você vai de lá. Se para responder a terceira parte dessa pergunta, eu costumo recuar na ópera rosa e turquesa um pouco. Quando eu puxo aqueles e, algum laranja vermelho, algum laranja amarelo, torna-se algo que eu espiral através e geralmente acabam com uma peça super colorida. Mas eu diria para começar por aí e então qual será a cor que desencadeia isso. Quando estávamos olhando para a nossa roda de cores, estávamos olhando para o elogio direto. Mas isso seria realmente chocante. Novamente, cores de Natal, vermelho e verde, amarelo e roxo, azul e laranja. É como se fosse um pouco demais para eles serem, especialmente as cores principais. Começo com o que gosto, mas depois mudo um pouco. Então eu tenho algo que vai fazer a cor que eu amo, servi-lo, estourar. Depois disso, então você está realmente tentando encontrar algo que é um pouco de um meio termo com o qual eles podem brincar e costurar. Eu também gosto de usar o aplicativo Pantone no meu telefone. Se houver uma foto no Instagram como flores ou algo assim. Eu sou como, isso parece realmente ótimo e há apenas um buquê de flores. Por que eu amo este buquê de flores mais do que este aqui. Vou colocá-lo no meu aplicativo Pantone e ele vai me dizer as cores dentro dele, as amostras Pantone. Eu trabalho com amostras Pantone no momento. Mas é tão bom porque ele vai pegar este pedaço e vai me mostrar pequenas bolhas de como chamadas, azul, verde, laranja. No meu boletim semanal de e-mail do meu site, eu estou passando por realmente uma série de esquemas de cores porque eu também estou olhando retroativamente para o que é que um tipicamente fazer para saber qual cor usar. Você pode se inscrever se quiser no meu site. 9. Considerações finais: Espero que estejam felizes com seu último sol e lua. Espero que este não seja o seu último sol e lua. Espero que continue pintando e veja todas as possibilidades em apenas mudar algumas cores, suas formas. Você vai descobrir que, assim como eu, podemos continuar fazendo isso por um tempo. Eu acho que falamos muito sobre cor e isso é enorme porque é algo que você pode usar em todos os lugares e está constantemente precisando aprender com/alongside/ de. Tenho pintado desde que me lembro, e ainda estou aprendendo sobre combinações de cores, o que é incrível. Outra coisa que eu adoraria que as pessoas tirassem é o poder de pequenos motivos e formas simples. Acho que estamos sempre à procura da conversa que vai desencadear e parecer incrível e às vezes é a coisa mais simples, apenas bem colocada. Se você for em ordem, assim como na aquarela, vamos da luz ao escuro, formas grandes para formas pequenas usando esses mesmos princípios e apertando-o no final. Percebendo que nessa metade a dois terços ponto, você está prestes a desistir, isso é bastante normal continuar trabalhando nisso e você vai descobrir que você vai se orgulhar do que você fez e ficar com ele até o fim para ver através dele. Poste seu projeto na área do projeto, queremos ver a diversidade de todos os rostos, todos os sóis e luas, todos os estilos que temos em nossa comunidade Skillshare. Para mais exploração neste estilo de arte, eu encorajo você a verificar Chasing Mary aqui no Skillshare no meu perfil. Você também vai encontrar Rostos Pequenos Expressivos se você quiser mais algumas dicas sobre como construir um rosto, e claro, Watercolor Playground vai ajudá-lo a relaxar e pintar mais como este, onde você está realmente apreciando o processo e, em seguida, sair com algo brilhante e bonito, espero. Foi divertido ensinar-vos e espero que tenham saído mais do que eu, se for possível. Tchau.