Encontre seu estilo com texturas no Procreate

1. Introdução: Você quer tornar suas ilustrações mais autênticas e pessoais? Depois de experimentar diferentes pincéis, texturas e estilos, descobri algumas técnicas simples que uso para todas as minhas ilustrações no Procreate. Oi, meu nome é Claire. Sou ilustrador e artista de letras. Eu crio coisas usando o iPad, mas também à mão. Eu tenho feito ilustrações personalizadas para empresas nos últimos cinco anos. Também fiz designs de cartões comemorativos, designs receitas, quadros-negros e muito mais. Na verdade, só comecei a usar o iPad há cerca de dois anos e me esforcei bastante para fazê-lo funcionar para mim. Percebi que o que estava faltando é aquela sensação artesanal cheia de imperfeições e texturas e que faz parte do seu estilo pessoal. Depois de muitas experiências, descobri uma maneira de reintroduzir isso em meu trabalho no Procreate e garantir que o que eu crio pareça muito mais pessoal. Se você não sabe por onde começar com texturas e como usá-las em seu trabalho, esta aula o ajudará. Você aprenderá como dar um toque pessoal às suas ilustrações usando texturas, mas também como terá mais confiança em experimentar isso em sua arte. Também trabalharemos juntos em um projeto, começaremos com as fotos e a inspiração e depois transformaremos tudo isso em formas gráficas. Em seguida, usaremos texturas diferentes e adicionaremos detalhes para finalizar nossa ilustração final. Eu queria criar essa aula para que você pudesse entender um pouco mais do porquê por trás das ilustrações com texturas. Acredito que realmente ajuda entender não apenas o quê ou o como de um processo de ilustração, mas por que tomamos certas etapas e que tipo de resultado isso cria. Aprender isso o ajudará a tomar melhores decisões em seu trabalho e a desenvolver seu estilo pessoal. Mesmo que nos concentremos em usar o Procreate, você pode facilmente seguir essas etapas em outro software. Se você quiser usar o Adobe Fresco ou o Photoshop ou até mesmo trabalhar manualmente, tudo bem. Se você quiser acompanhar o Procreate, alguns conhecimentos básicos serão muito úteis. Além disso, se você é um ilustrador experiente e não sabe por onde começar com texturas, ou talvez esteja muito mais acostumado a trabalhar à mão, essa pode ser uma aula muito boa para você. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Para seu projeto de aula, criaremos uma ilustração baseada em seu café da manhã favorito, natureza morta. Vamos criar uma ilustração do zero para que possamos aplicar texturas a ela. Além disso, preparar seu café da manhã ou brunch é uma ótima oportunidade para incorporar seu estilo pessoal e torná-lo algo realmente especial. Nosso projeto também é algo que você pode replicar com muita facilidade, você pode transformá-lo em uma série, por exemplo. Nesse caso, talvez uma coleção de cafés da manhã diferentes de todo o mundo, ou talvez uma série de pratos da sua cultura ou do seu país. Além disso, certifique-se de dar uma olhada nos recursos. Eu adicionei alguns pincéis para Procreate que vamos usar, e uma paleta de cores, e também as fotos de referência, para que você possa me acompanhar se quiser. A única coisa que você precisará para esta aula é seu iPad, Apple Pencil e Procreate. Eu realmente espero que você se divirta com este curso, e mal posso esperar para ver o que você cria. 3. Usando texturas: Usar texturas em suas ilustrações pode tornar seu trabalho mais autêntico, e isso significa que você pode adicionar mais do seu estilo pessoal. Para mim, isso realmente me ajuda a comunicar uma determinada ideia ou olhar. Gosto muito de desenhar coisas de inspiração retrô, coisas dos anos 60 e 70. Para dar às minhas ilustrações aquele amor retrô, mesmo quando o conceito não importa necessariamente, posso usar texturas para me ajudar a mostrar isso para o público ou para o espectador. Você também pode recriar técnicas diferentes usando texturas e dar um toque artesanal a algo. Por exemplo, ao fazer cartões comemorativos, você sabe que eles serão impressos. Portanto, usar texturas realmente ajuda a criar um resultado muito melhor quando impressos. Eu também uso o Procreate para criar lousas. Isso me ajuda a mostrar a rugosidade e como as coisas ficariam se fossem realmente pintadas ou desenhadas em uma superfície mais áspera. Encontrar seu estilo pessoal não consiste apenas no que você desenha ou em como decide desenhar algo. É também sobre como você escolhe interpretar a realidade à sua maneira. Quando examinamos suas ilustrações você está nos convidando para seu próprio mundo, onde talvez tenha muitas texturas diferentes ou onde tudo seja feito de padrões. Isso não significa que tudo sempre tenha que ter a mesma aparência, necessariamente. Eu regularmente mudo um pouco minhas escolhas pessoais de estilo e experimento coisas novas no Procreate, mas sei que tipo de textura cria quais tipos de resultados. Isso é muito útil quando se trabalha com clientes, por exemplo, ou quando você está criando algo que você sabe que vai acabar em um local específico ou como um design impresso. O mais importante é que, quando você está tentando contar a história ou está fazendo uma série de ilustrações, tente ser consistente porque precisa comunicar a visão do mundo e da o espectador também quer fazer parte disso. Nas próximas aulas, trabalharemos em um projeto. Eu vou te mostrar como eu construo minhas ilustrações do início ao fim. Vou analisar as diferentes opções de textura e para que usamos determinadas texturas. 4. Esboço: Vamos começar escolhendo um assunto, esse será o conceito da nossa ilustração. Adoro ilustrar comidas, então estou escolhendo uma delícia para o café da manhã. Meu café da manhã favorito, suco de laranja e um croissant. Nós usamos apenas dois ou três objetos e pronto. Não é muito trabalhoso, nem muito complicado. Sinta-se à vontade para usar essas fotos ou criar suas próprias. Certifique-se de fazer uma pequena cena do seu café da manhã favorito e depois usar o telefone ou o iPad para tirar algumas fotos. Não se esqueça de tirar uma foto de uma vista lateral e depois também de uma vista superior pois usaremos as duas. Vamos começar fazendo nossa tela. Vou fazer isso de 2.000 por 2.000 pixels, e pronto. Agora vamos selecionar uma de nossas fotos para usar como referência. [MÚSICA] Essa é a vista lateral, é o que vamos usar primeiro. Estou colocando minha referência à direita porque sou canhoto. Agora vamos dividir nossa tela em quatro partes, porque você vai fazer quatro esboços diferentes dela. Vou usar um guia para nos ajudar e , em seguida, o pincel de desenho que vou usar é para desenhar e se chama Peppermint. à vontade para usar o que quiser Mas fique à vontade para usar o que quiser, é só para desenhar. [MÚSICA] Então eu estou apenas desenhando duas linhas no meio para dividir nossa tela em quatro partes e o primeiro esboço que vamos fazer é apenas um aquecimento, vamos apenas esboçar o que vemos. Em vez de usar muitos traços curtos e adicionar sombreamento, certifique-se de usar traços contínuos. Isso garantirá que seus objetos fiquem bem planos em vez de ter uma aparência meio volumosa. Não tente adicionar muitas sombras e profundidade pois vamos adicionar um pouco disso nas texturas mais tarde. Também não precisa ser perfeito. Não se preocupe muito com a perspectiva, basta deixar as formas planas. Como você pode ver, eu ainda estou praticando isso também, mas realmente ajuda transformar nosso desenho em uma ilustração e torná-lo um pouco mais interessante. [MÚSICA] Enquanto desenhamos nosso croissant, aqui estão algumas curiosidades que descobri. O croissant original foi chamado de kipferl e se originou na Áustria em 1683. Foi criado em homenagem à vitória austríaca sobre o Império Otomano e foi inspirado no crescente da bandeira turca. Não foi feito com uma massa folhada como a vemos agora, mas era mais como um pãozinho. O croissant chegou à França por volta de 1838 quando um oficial austríaco fundou uma padaria vienense em Paris. O croissant se tornou o produto nacional francês em 1920 e ainda celebramos o Dia do Croissant todos os anos em 30 de janeiro. Além disso, os croissants retos são tradicionalmente feitos com manteiga e os que são curvos, assim como este, são feitos com margarina. Quando você terminar seu primeiro esboço, vamos passar para o segundo e, na verdade , usaremos uma foto diferente. Vamos mudar nossa referência à foto da vista superior, a perspectiva superior. Ainda vamos usar nosso primeiro esboço como referência, mas, por exemplo, desta vez, você pode ver que as formas mudaram. Agora, a parte superior do copo e da caneca agora é um círculo perfeito, e o prato também é um círculo perfeito. O que vamos fazer é tentar combinar essas duas perspectivas em uma, e dessa forma poderemos realmente mostrar muito mais de nossas formas. Acho muito mais fácil desenhar essa forma, por exemplo, de cima para baixo. O que eu gosto é que, neste momento, estamos realmente começando a transformar esse desenho em uma ilustração, em vez de apenas um desenho, um esboço do que vemos. A ilustração é como a expressão de uma ideia, então, em vez de apenas no primeiro esboço, em que estávamos apenas desenhando tudo o que vemos, estamos realmente comunicando uma ideia. Nesse ponto, você pode começar a tirar coisas, mudar de forma e talvez adicionar informações. Por exemplo, estou adicionando um pouco de vapor a esta xícara de café só para mostrar que é como uma bebida quente. Se quiser, você pode até mudar algumas coisas. Por exemplo, estou mudando um pouco essa caneca de café e quanto mais linhas e formas retas você usar neste momento, mais gráfica também ficará sua ilustração final . Acho que isso vai criar um bom contraste com as texturas mais orgânicas que usaremos mais tarde. Também estou adicionando, por exemplo, alguns detalhes no copo de suco de laranja, e também estou adicionando essas xícaras de geléia vermelha com manteiga que eu não tinha na foto que acho que ficariam muito bonitas, e também adicionando essa pequena faca. Estou apenas tirando isso da imaginação, não precisa ser perfeito, é a sua interpretação. O primeiro esboço que vamos fazer, na verdade será praticamente uma ilustração final, então estou apenas fazendo algumas anotações de coisas que quero mudar e corrigir. O que vamos fazer agora é limpar nosso esboço, talvez até exagerar um pouco mais as coisas e eu uso muito o QuickShape para isso. Você faz isso apenas desenhando uma linha, segurando-a e isso ativará o menu QuickShape. Você pode criar linhas retas dessa forma ou também formas retas. Isso não significa que todas as linhas precisam ser perfeitamente horizontais ou verticais, mas apenas linhas retas. Lembre-se de, novamente, focar na composição e nas formas. Sem sombras, só isso. Sinta-se à vontade para exagerar ainda mais as coisas. Torne-o mais ingênuo, simplifique as coisas. Remova coisas que são desnecessárias. Por exemplo, exagerando um pouco mais esse vapor, torna-o um pouco mais gráfico. Apenas certifique-se de limpar um pouco as coisas. Também emoldurei esse esboço usando aquele quadrado no fundo e essa será a borda de onde o plano de fundo ficará. Também é simplesmente plano. Quando você estiver satisfeito com seu esboço, vamos passar para quatro e é aí que, na verdade, vamos experimentar cores. Basta selecionar seu esboço existente, usar três dedos para deslizar para baixo e duplicá-lo. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas cores e depois usaremos nosso esboço final para colorir. 5. Escolhendo uma paleta: [MÚSICA] Vamos usar uma paleta de cores limitada. Eu geralmente gosto de usar cinco cores ou menos. Isso funcionará muito bem para ilustrações como essas, em que queremos usar apenas algumas cores para enfatizar a simplicidade da ilustração. Isso também criará um ótimo contraste quando adicionarmos textura posteriormente. Para escolher sua paleta, é útil começar com as cinco seguintes: um tom frio, um tom quente, um tom claro, um tom mais sombreado e um tom neutro. Vamos começar escolhendo um tom legal. Vou usar um azul cinza para isso. As cores que você selecionará não precisam estar relacionadas à sua referência, mas lembre-se de que você pode precisar determinadas cores para adicionar informações às suas formas. Para o tom quente, estou escolhendo amarelo porque acho que precisaremos dele para o suco de laranja. Depois, o tom claro, eu sempre gosto de usar um rosa claro, então vou escolher esse. Então, para o tom mais sombreado, eu normalmente escolheria um azul escuro, mas acho que também precisaremos de marrom para o café e outras coisas. Então, um tom neutro , como um bege claro será apenas para o fundo e pronto. Além disso, usaremos o branco também para alguns detalhes. Como mencionei, vamos misturar algumas dessas cores para criar realces e sombras. Em vez de simplesmente adicionar preto às nossas cores ou torná-las mais escuras usando a roda de cores, vamos apenas multiplicá-las. Duplique sua camada e ative o modo de mesclagem para multiplicar. Aqui você pode ver que, na verdade, criamos diferentes tons de nossa cor. Isso também criará resultados muito mais equilibrados porque você está reutilizando essas mesmas cores. Pudemos até ver se as cores se misturam bem, então poderíamos simplesmente duplicar novamente, ativar o modo de mesclagem para multiplicar e ver como essas cores se misturam. Acho que não vamos usar muito nossa ilustração, mas talvez em alguns detalhes. Então, para as partes mais claras, vamos ver como as cores funcionam quando a opacidade está em, por exemplo, 50 por cento. Para testar nossa paleta de cores, volte ao esboço e, em uma nova camada, vamos colori-la e ver como tudo fica. Pense em como você pode reutilizar uma cor em várias formas. Não precisa ser muito realista, mas você precisa ser capaz de ler certas coisas. Por fim, vamos pensar na direção da luz nesta ilustração. Estou apenas desenhando um pouco de sol no canto superior direito. Isso será um lembrete para saber para onde o sombreamento ficará mais tarde e onde na verdade, estarão as partes mais claras. Se você estiver satisfeito com suas cores e seu esboço colorido, não se esqueça de salvá-las como uma paleta de cores. Se você quiser usar exatamente a mesma paleta que estou usando, baixe essas paletas e, em seguida, toque nela nos downloads e ela será importada para o Procreate imediatamente. Vamos salvar nosso esboço como uma imagem e, assim, podemos colocá-lo como referência. Na próxima lição, vamos trabalhar em nossa ilustração final. O que eu gosto de fazer é selecionar o esboço e depois aumentá-lo até o tamanho total da tela. 6. Colorização: Agora vamos preencher nossa ilustração em camadas. Primeiro, estou preenchendo o plano de fundo com o tom neutro. Vamos fazer com que esse fundo seja azul escuro. Essa não será a camada final, mas vamos usá-la por enquanto para que possamos ver a aparência dessa enquanto para que possamos ver cor em combinação com os outros objetos. Certifique-se de que, tanto quanto possível, mantenha as camadas separadas umas das outras. Dessa forma, podemos brincar com texturas e adicionar máscaras de recorte intermediárias. Você também pode alterar a cor, se necessário. Estou apenas traçando linhas, transformando-as em formas e depois preenchendo-as. Estou usando o Quick Shape para tudo isso. Também já estamos adicionando algumas linhas porque sei que isso provavelmente não mudará a classe dos brancos. Vou usar apenas um pincel para isso. Está na aba de tinta e se chama tinderbox. Gosto muito de usar esse pincel porque tem um pouco de textura nele. Agora que tudo está colorido, o próximo passo seria adicionar destaques e sombras e mais alguns detalhes, assim como temos no esboço. Mas vamos começar a usar texturas neste momento para todas elas. A razão pela qual vou mostrar algumas maneiras de adicionar texturas e finalizar nossa ilustração separadamente é porque eu não usaria todas elas na mesma ilustração. A ideia é que experimentemos essas opções juntos, que experimentemos essas diferentes versões. Quero mostrar que, embora já tenhamos feito muitas coisas, os resultados finais podem parecer muito diferentes por causa das texturas que vamos aplicar a isso. Também estou adicionando novamente esse lembrete de que sabemos de onde vem a luz. Além disso, temos muitas camadas agora , então vamos agrupar tudo isso. Então eu vou duplicar isso. Esse segundo grupo é o que vamos usar na próxima lição para nossas texturas. 7. Texturas de grãos: [MÚSICA] Vamos começar usando um pincel de textura granulada para nossas sombras e detalhes. Uma textura ruidosa ou uma textura granulada se parece com pixels em uma tela. Na verdade, faz com que a imagem pareça mais nítida em vez de ter uma superfície lisa e perfeita. Adicionar esse tipo de textura a uma imagem cria uma ilusão de ótica em que a imagem parece estar mais nítida sem alterar sua resolução. Isso também é muito usado na fotografia. Ao imprimir imagens digitais, um toque de granulação pode adicionar muita profundidade à impressão. Como o papel é uma superfície física, uma imagem que parece muito lisa pode parecer artificial para nós. Essas imperfeições ou nitidez da granulação podem tornar as imagens mais reais e dar profundidade. Isso não é apenas usar a fotografia, mas também na ilustração hoje em dia e no design gráfico. Porque ele fornece ilustrações não apenas um pouco mais de um campo retrô, mas também faz com que pareça um pouco mais interessante e o torna mais tátil. Gosto muito de usar esse tipo de textura porque dá às imagens uma sensação antiga. Isso nos lembra a granulação visível da fotografia de antigamente. Texturas ou manchas rasgadas, por exemplo, nos lembram gravuras e jornais que eu também gosto muito de usar. [MÚSICA] Existem algumas maneiras de adicionar o ruído no Procreate. Podemos usar pincéis, é isso que vamos fazer. O Procreate também tem alguns pincéis de ruído existentes. Para isso, acesse a guia de materiais. Há algumas opções lá. Por fim, o Procreate também tem um filtro de ruído. Você pode usar isso como uma camada ou como um lápis para decidir para onde essa textura ruidosa vai. A desvantagem disso é que você realmente não consegue controlar tanto a cor, mas é uma boa opção se você quiser um ruído mais uniforme. Vamos usar o pincel arenoso. Também gosto de usar isso para poder misturar cores, misturá-las e adicionar um pouco de sombreamento ao mesmo tempo. Vamos começar com essa camada de café. Eu quero adicionar um pouco de amarelo a isso. O que vou fazer porque sei que provavelmente não vai mudar. Vou tocar na camada e ativar o Alpha Lock. Isso significa que qualquer coisa que você adicionar nessa camada só estará nessa seleção. Outra forma de adicionar textura em uma camada é adicionar outra camada. Vamos usar o suco de laranja para isso e depois tocar, ativar a máscara de recorte. Isso significa que você está adicionando textura na parte superior, mas não estamos danificando a camada em si. Você pode excluir isso ou alterar a cor dele e a camada abaixo permanecerá a mesma. Essas são as duas opções que eu usaria para colocar textura em suas camadas. Depende se você deseja fazer alterações mais tarde ou não. Na verdade, também quero mudar a borda da xícara de café e estou usando apenas a escova tinderbox para isso. Estou usando esse rosa claro, mas apenas uma versão um pouco mais clara disso. Na verdade, não estamos usando isso em nenhum outro lugar. Eu só quero que isso seja separado da xícara. [MÚSICA] Em seguida, vamos adicionar pouco de textura ao copo em uma nova camada com a máscara de recorte. Eu prefiro usar a máscara de recorte em vez da opção Alpha Lock porque você pode fazer alterações, mas também pode limitar a quantidade de camadas que você pode usar. Agora, já estamos apenas desenhando em nosso copo, mas quero selecioná-lo ainda mais usando a ferramenta de seleção e selecionando apenas a borda inferior desse copo. Dessa forma, ao usar essa textura, você terá uma borda muito afiada. Agora, estou selecionando o corpo desta xícara. Lembre-se de onde vem a luz, então certifique-se de colocar as sombras na direção oposta. Não estou deixando essa sombra muito nítida porque queremos mostrar que também há alguma profundidade nessa xícara. Se você usar muita sombra, apague parte dela usando a mesma textura. Basta segurar o ícone de apagar para poder usar o mesmo pincel que uma borracha. Por fim, também estou selecionando essa alça e adicionando um pouco de textura nela. Tudo isso ainda estará na mesma camada de máscara de recorte, mas pelo menos as bordas estão um pouco mais nítidas. Nessa mesma camada, vamos adicionar um pouco de textura aos nossos pratos também. Em primeiro lugar, quero adicionar com o pincel arenoso um pouco de textura nas placas do lado esquerdo. Então eu vou usar o outro pincel de ruído. Este é um pouco mais fino e um pouco mais denso, dessa forma, pode adicionar um pouco de sombreamento embaixo do croissant e criar uma sombra um pouco mais direta. [MÚSICA] Eu também quero adicionar um pouco de sombreamento a essas xícaras. Para isso, na mesma camada, vou selecionar uma pequena parte em que a sombra ficará lado oposto da fonte de luz. Portanto, nossa sombra está em uma direção nítida. [MÚSICA] Vamos mudar um pouco a cor dessa manteiga e geleia usando o pincel de ruído também. [MÚSICA] Na verdade, quero deixar a manteiga um pouco mais clara e a geléia mais escura. Vamos adicionar uma camada na parte superior e depois uma máscara de recorte e, em seguida, transformar o modo de mesclagem em multiplicação. Suas cores ficarão mais saturadas. Estou usando apenas o mesmo rosa para a geléia e depois um pouco de amarelo para a manteiga. Depois, separadamente, também estou adicionando um pouco mais de branco à manteiga porque temos duas camadas sobrepostas do mesmo amarelo, então quero ter certeza de que tem um contraste. [MÚSICA] Na verdade, acho que essas xícaras estão um pouco escuras, então eu só quero deixá-las um pouco mais claras com o mesmo cinza. Também vou adicionar essa borda na parte superior apenas com o pincel tinderbox. A mesma coisa com a faca, só deixando tudo um pouco mais leve. Dessa forma, também podemos adicionar uma textura mais escura por cima. [MÚSICA] Coloque uma camada por cima, recorte a máscara como de costume e depois vou adicionar um pouco de ruído no lado esquerdo. Também estou adicionando alguns detalhes adicionando essas linhas com o pincel tinderbox. Agora que estamos adicionando todas essas texturas, estamos trocando um pouco os pincéis. Se você acessar a guia Recentes, encontrará todos os seus pincéis recentes lá. Além disso, você também pode fixar um determinado pincel na guia Recentes. Então, basta deslizar para a esquerda e tocar em “Fixar”. [MÚSICA] Eu também quero adicionar um pouco mais de rosa ao copo, então estou apenas adicionando outra máscara de recorte na parte superior e adicionando um pouco mais rosa na parte inferior e na alça. [MÚSICA] Agora, esse mesmo tom de rosa combina um pouco mais com a geleia. Em seguida, vamos adicionar algumas texturas ao croissant. Coloque uma máscara de recorte por cima multiplique também. Na verdade, vou precisar nosso esboço como referência para isso. Vamos colocar nosso esboço na parte superior e diminuir a opacidade para que ainda possamos distinguir as linhas. Em seguida, use amarelo, o pincel arenoso. Em seguida, vamos selecionar esses triângulos nos croissants e adicionar nosso sombreamento a eles. Não precisa ser perfeito. Não sei exatamente para onde o sombreamento ficaria de forma realista, mas seria bom pelo menos criar algum contraste entre essas bordas nítidas e , em seguida, criar um pouco de volume. [MÚSICA] Adicionaremos algumas linhas a isso mais tarde. Mas, por enquanto, pelo menos temos uma textura bonita e um tom de amarelo um pouco diferente também. Na próxima lição, continuaremos trabalhando nas sombras e acrescentaremos alguns detalhes. 8. Adicione os detalhes: Vamos adicionar um pouco de sombreamento ao nosso fundo azul. Vou colocar uma camada por cima e depois transformá-la em Multiplicar nos modos de mesclagem. Com nosso cinza normal, vamos adicionar um sombreamento muito direcional abaixo de nossos objetos grandes. Embora tenhamos usado isso, já fizemos exatamente a mesma coisa com as xícaras. Como eles são muito grandes, eu só quero usar um guia para nos ajudar na direção dessa fonte de luz e , em seguida, vou selecionar para onde quero que esse sombreamento vá. Não precisa ser nem um pouco perfeito, mas eu realmente gosto de adicionar essas bordas afiadas na lateral e depois deixá-la um pouco mais macia com a borracha. Então, neste guardanapo, estou apenas selecionando uma pequena linha e é para lá que a sombra vai ficar. Como esse é um objeto plano, não há muita sombra aqui. A seguir está a faca, o que vou fazer aqui é selecionar essa camada. Em uma nova camada, adicionei a mesma textura de ruído. Então, podemos movê-lo de forma independente e apenas movê-lo levemente para que tenhamos um pouco de textura por baixo. A última coisa são os pratos, vamos fazer a mesma coisa. Estou apenas em cima daquele guardanapo. Na verdade, vou selecionar um círculo do mesmo tamanho do prato e preenchê-lo com nossa textura novamente. Então, podemos mover isso. Agora não precisamos mais desse guia, eu acho. Deixe-me mostrar outra maneira de adicionar textura. Na verdade, nesse caso, quero tirar um pouco dessa textura no suco de laranja. A maneira de fazer isso é usando uma máscara. Vamos até a guia Camada e depois selecionar “Máscara”. Isso será anexado a essa camada. Nessa camada de mascaramento, você só pode usar preto para tirar e branco para colocar algo de volta. Só com preto e um pincel de ruído. Vamos ver o que acontece. Aqui, você pode ver um pouco do azul do fundo por baixo e eu não danifiquei nem um pouco a camada original. Você pode facilmente excluir isso novamente se não gostar. Eu vou fazer a mesma coisa, com o vapor neste copo, adicionando uma máscara a essa camada também. Depois vou selecionar isso porque o vidro também faz parte dessa mesma camada. Eu não quero tocar nisso. Estou apenas suavizando um pouco essa borda. Acho que fica muito melhor com o fundo por baixo. Usamos muito desse mesmo pincel de ruído e agora eu quero separá-lo. Eu quero usar outra coisa para contrastar. Nesse guardanapo, vamos usar um padrão. Vou adicionar uma camada na parte superior da máscara de recorte. Então, no pacote de pincéis, você tem esse pincel Memphis. Então eu vou usar amarelo para isso. Basta colocar um padrão nesse guardanapo. Você também pode desenhar isso à mão, mas um padrão é rápido e fácil e eu adoro usar algo assim. Estou apenas apagando um pouco com o pincel de ruído para que combine e não fique tão nítido. Vamos dar uma olhada em nosso esboço e ver o que mais estamos perdendo. Acho que podemos começar a adicionar alguns detalhes, algumas linhas com nosso tom mais escuro, que é o marrom. Por exemplo, nessa xícara, temos algumas linhas e o croissant deles também precisará de um pouco mais de contraste. Vamos fazer uma nova camada em cima do nosso croissant. Com o pincel Tinderbox novamente, estou apenas desenhando essas linhas em uma máscara de recorte. Gosto muito das linhas desse croissant em combinação com a textura por baixo. Também em cima dessa placa, em outra máscara de recorte, vamos adicionar as linhas também à placa. Estou apenas diminuindo um pouco a opacidade para torná-la um pouco mais suave. A última coisa que vou fazer é adicionar mais alguns destaques em alguns lugares. Estamos apenas fazendo isso em uma nova camada. Vamos usar o pincel Tinderbox novamente para isso. Com a opacidade baixa , fica um pouco transparente. Então, quero ter certeza de que desenhamos coisas à mão ou esboçamos de forma aproximada. Isso também criará um bom contraste com as linhas retas que usamos até agora. Acho que parece bom até agora. A única coisa que ainda não tocamos é o plano de fundo. Vamos usar um pincel novo para isso. Vamos usar o pincel pontilhado. Como você pode ver, se você usar isso, ele realmente cria uma textura com esse espaço negativo. Estou apenas seguindo o mesmo quadrado e depois preenchendo-o. Você pode ver a textura agradável que ela cria em segundo plano. Só para ter certeza de que essa camada também corresponde à textura de ruído que estamos usando, vou usar um pouco desse filtro de ruído levemente. Você quase não consegue ver, mas combina um pouco mais com tudo. Acho que parece acabado. Se você não tem certeza de quando parar, se quiser fazer mais alterações, o que realmente me ajuda é ir para a tela e depois virar na horizontal, virar na vertical. Isso só faz com que você se concentre um pouco menos nos objetos. Isso só lhe dá uma nova perspectiva. Além disso, aumente e diminua o zoom para que você possa se concentrar menos nos detalhes e verifique se você está satisfeito com as cores e as sombras de tudo e veja se perdeu alguma coisa. Na próxima lição, voltaremos ao nosso grupo original não texturizado e usaremos isso para experimentar outro tipo de textura. 9. Texturas de Halftone: Quero mostrar outra abordagem às texturas, e vamos usar pincéis de meio-tom. Pontos de meio-tom são pequenos pontos de tinta que são espaçados uniformemente em um padrão. Ao alterar o tamanho dos pontos ou da linha, você alterou a saturação da tinta para poder clarear ou escurecer os tons conforme necessário. Usando esses pontos de meio-tom, em vez de usar apenas cores ou apenas notas, economiza muita tinta e reduz o número de cores caras para impressão. Nos séculos 19 e 20, impressão era muito cara, então muitas impressões precisavam ser feitas em apenas uma cor em preto. Para poder criar gradientes e diferentes tons de cinza, eles usam essa técnica de meio-tom. Jornais, anúncios e histórias em quadrinhos foram todos impressos usando a técnica de tom de tela, também em cores, e as impressoras de hoje ainda usam esse mesmo conceito quando se trata de impressão e cores. Os ilustradores geralmente compravam folhas pré-impressas que usavam em diferentes meios-tons e depois as recortavam e colavam em sua arte. Usando essa técnica de meio-tom, você pode criar uma ilustração pronta para serigrafia, mas que é uma escala completa por si só e não vamos falar sobre isso hoje. Mas ainda podemos usar esses meios-tons como um pincel na procriação para misturar nossas cores e criar a mesma ilusão de ótica. Se você quiser ver como isso funciona, você pode dar uma olhada no filtro de meio-tom no Procreate, e isso realmente fará a mesma coisa. Se você aumentar o zoom, poderá ver como, por exemplo, esse azul é dividido em cores diferentes em pontos e, se você diminuir o zoom, ele apenas recria o tom de azul perfeito que queremos. O pincel que vamos usar é o pincel imperfeito de meio-tom e o pacote de pincéis que eu fiz. Você pode ver se você aumentar o zoom que esses pontos são imperfeitos e estão bagunçados porque é assim que a tinta ficaria. Na verdade, o Procreate também inclui um pincel de meio-tom. Se você for para a aba vintage, há um pincel chamado comedor de mel. Vamos criar um resultado final que, na verdade, seja um pouco mais plano e imperfeito, um pouco mais retrô. Vamos usar exatamente as mesmas cores e sombreamento quase nos mesmos lugares de antes, mas estamos apenas mudando um pouco a textura e a técnica. Vamos começar com um esboço limpo com cores novamente. Em uma nova camada sobre o suco de laranja, não vamos ativar a máscara de recorte, mas vamos ativá-la, multiplicar e eu vou selecionar cerca de metade ou apenas uma parte do copo e vou enchê-lo com aquele pincel de meio-tom. Vou apenas movê-lo um pouco e, por causa da multiplicação, você verá que ele também se mistura com o fundo. Isso faz com que pareça que o papel mudou durante impressão e cria um pouco mais de contraste, algumas linhas mais escuras ao redor de nossos objetos, está apenas um pouco, você não quer exagerar porque ainda precisa ser capaz de ver claramente o que tudo é. Assim como antes, também vou adicionar uma borda mais clara na xícara de café. Em seguida, na máscara, estou adicionando esse meio-tom ao vapor e suavizando a borda um pouco novamente. Você pode ver como isso permite que o fundo azul apareça. Vamos adicionar um pouco de sombra a esse croissant também. Em uma nova camada na parte superior e depois multiplicando com o pincel amarelo e o de meio-tom, vou selecionar peças pequenas novamente e preenchê-las, só para que pareça algumas partes têm algumas sombreamento e outros não. O que eu quero mudar aqui é na verdade esse guardanapo, em vez de usar o padrão, talvez possamos usar o meio-tom novamente, então estou apenas selecionando a borda e adicionando o pincel de meio-tom em rosa. Então, por causa da multiplicação, podemos ver essas bordas novamente. Também vamos usar o pincel de meio-tom para sombrear a caneca e o copo, então estamos apenas selecionando para onde vai o sombreamento e preenchendo-o. É isso mesmo. Não vamos adicionar nenhum sombreamento em nenhum outro lugar, e eu também estou deixando esses copos um pouco mais leves. Então, para um pouco mais de contraste, vou fazer exatamente a mesma coisa de antes vamos adicionar essas linhas marrom-escuras em cima de nossos croissants para um pouco de profundidade e contraste. O que eu realmente esqueci neste caso é que quero mover a textura em cima do croissant de forma independente, então, para isso, tenho que desligar a máscara de recorte e garantir que a textura tem exatamente a mesma forma de um croissant. Vou selecionar a camada de croissant, ir até a camada de textura, deslizar para baixo com três dedos, cortar e colar. Agora, temos uma nova camada com uma textura na parte superior e podemos movê-la forma independente e alterá-la para multiplicá-la para que você possa ver a borda da textura. Também vou adicionar algumas linhas neste copo e no prato. Estou pensando em um look bonito e branco desta vez com um pincel tinderbox. Estou apenas adicionando essas pequenas estrelas de meados do século que fazem com que pareça uma verdadeira xícara de gaiola. Também estou fazendo o mesmo com os pratos, apenas alguns pequenos detalhes. Não quero que seja muito contrastante ou muito avassalador, então o branco é bom o suficiente. Acho que usamos meios-tons suficientes e podemos continuar com mais algumas linhas e detalhes. Em outra camada, vamos adicionar mais alguns destaques. Então, para o plano de fundo, vou usar um pincel tinderbox novamente para criar um quadrado e preenchê-lo com nosso fundo azul. Estou editando um pouco a forma para deixar algumas linhas diagonais e isso também a torna um pouco mais dinâmica e retrô. Combina com nossas formas. Na próxima lição, vamos terminar isso. 10. Retoques finais: Para criar algumas linhas e destaques mais escuros, usaremos essa técnica de erro de registro novamente. Vamos recortar ou modelar partir do plano de fundo e fazer com que pareça que a camada mudou ligeiramente durante o processo de impressão. O resultado será que teremos essas bordas bem claras nas laterais onde nosso destaque deveria estar. Então, no lado oposto, parecerá a tinta misturada com o fundo. O que precisamos fazer é recortar nossas maiores formas do plano de fundo. Basta selecionar isso, os copos e os pratos primeiro. Vá para a camada de fundo. Três dedos deslizam para baixo e recortam isso. Faremos a mesma coisa com o suco de laranja, camada amarela, a camada de laranja também. Então eu quero fazer a mesma coisa com o croissant em cima da camada rosa que possamos criar essa borda clara também. Selecione a forma do croissant e recorte-a também da nossa camada rosa. O mesmo acontece com a faca e as xícaras, só para garantir que essas xícaras também sejam cortadas do prato rosa. Agora você pode ver se movemos nossa camada de fundo azul ligeiramente em direção ao local onde está o sol, onde estão nossos destaques. Você pode ver que também temos essas bordas brancas. Agora, para também criar esse modo de mistura, vamos colocar a xícara e um prato no multiplicador e o suco de laranja também. Agora você pode ver que tem um pouco de sombra lá. Isso faz com que pareça que a tinta foi misturada durante o processo de impressão. O mesmo acontece com o croissant e depois com as xícaras. Lembre-se de que, ao multiplicar todas essas camadas, a cor mudará um pouco só porque nosso fundo real, abaixo do azul, não é branco puro, é esbranquiçado. Nesse caso, não me importo porque isso só faz com que pareça um pouco mais retrô, um pouco mais suave. Mas se você não gostar disso, mude a cor para branco. Então, lembre-se de que também mais algumas coisas aparecerão, como aquela sombra de meio-tom. Só por causa da multiplicação, ele mostrará muito mais de suas camadas abaixo. Certifique-se de limpar esses meios-tons. Também estou mudando um pouco a opacidade do fundo, tornando-o um pouco mais claro. Isso parece estar praticamente acabado. A última coisa que queremos fazer é adicionar mais algumas imperfeições de impressão, e isso só vai torná-la um pouco mais interessante. Em uma nova camada, selecione o pincel salpicado no pacote de pincéis e preencha essa camada completamente com preto. Em uma nova camada, faça exatamente a mesma coisa. Temos duas camadas feitas com esse pincel salpicado. Em seguida, na primeira camada, coloque o modo de mesclagem em dividir. Isso criará manchas brancas na parte superior, e isso faz parecer que talvez o papel em que foi impresso seja um pouco mais áspero ou que a tinta não tenha aderido muito a ele . Em seguida, na outra camada, transforme o modo de mesclagem em sobreposição. A sobreposição funciona como uma combinação de multiplicação e tela. Onde quer que haja manchas, parece que há muita tinta. também faz com que pareça uma imperfeição de impressão, que é o que queremos. Agora parece que terminamos. Se você estiver satisfeito com tudo, vamos fazer uma última coisa importante e adicionar nossa assinatura. Na verdade, precisamos fazer isso com nossas duas ilustrações, adicionando a assinatura em cima do plano de fundo com multiplicação. Então, quando estiver satisfeito, vamos exportar nossas ilustrações. Não se esqueça de exportar os dois. Talvez também salve uma cópia da ilustração com a qual começamos sem nenhuma textura, só para que você possa ver os resultados. Aqui você pode ver a ilustração com a qual começamos, e esses são os resultados. Acho que isso parece muito divertido. Há muitos pequenos detalhes ocultos e também é divertido. A última coisa que eu queria mostrar a vocês são as impressões que fiz das ilustrações finais que fizemos, elas são apenas impressões digitais simples. Mesmo aqui, você pode ver como as texturas realmente parecem. No primeiro, você pode ver a textura do ruído no fundo. O segundo também. Acho que o tamanho do pincel de meio-tom é muito bom. Você ainda pode ver os detalhes. Isso parece muito bom. Se você quiser continuar usando texturas em suas ilustrações, aqui estão algumas dicas rápidas. Pense em usar contrastes. Se você procura muitas texturas e imperfeições detalhadas, contraste-as com formas maiores e linhas retas. Vai ser muito mais interessante de ver. Pense também na consistência. Se você estiver adicionando uma textura em algum lugar, certifique-se de equilibrá-la com a adição talvez da mesma textura ou de uma similar em outra parte da ilustração. Não o use apenas em um local, mas pense em onde você pode usá-lo de forma consistente e da mesma maneira. Por fim, experimente. Divirta-se com texturas e até pense em fazer a sua própria. Talvez você possa fazer seus próprios pincéis, seus próprios padrões. Divirta-se experimentando seu estilo. 11. Bits finais: Parabéns por chegar ao fim e muito obrigado por se juntar à minha turma. Abordamos algumas maneiras pelas quais podemos adicionar texturas no Procreate e mostrei como você pode usá-las para mudar a sensação e o estilo de sua ilustração. Espero que essas lições tenham sido úteis e tenham inspirado você a continuar experimentando o uso de texturas no Procreate. Lembre-se de que você pode usar meu conjunto de pincéis e a paleta de cores para seu próprio trabalho. Não se esqueça de compartilhar seu projeto, seus esboços, qualquer coisa que você tenha feito na galeria do projeto. Se você gostou dessa aula, não se esqueça de me deixar um comentário abaixo, e isso me ajudará a criar mais aulas no futuro. Se você quiser aprender mais sobre pincéis e talvez fazer seus próprios pincéis de textura no Procreate, tenho outra aula sobre como criar uma vida de estilo retrô e criar seus próprios pincéis de carimbo. Também compartilho dicas regulares sobre ilustração e conselhos para artistas no meu blog e no meu boletim informativo. Obrigado novamente por se juntar à minha turma e nos vemos em breve.