Domine os pincéis de linha no Procreate: ilustre latas de sardinha vintage

1. Introdução: Um ótimo design pode aparecer nos lugares mais inesperados, como uma simples lata de sardinha Nesta aula, vamos fazer nossas próprias ilustrações de latas de sardinha no Procreate nossas próprias ilustrações de latas de sardinha no Procreate. Meu nome é Claire, sou ilustradora e artista de letras em Madri, na Espanha sardinhas fazem parte da vida aqui, e suas lindas embalagens podem ser uma ótima fonte de inspiração Essa aula é uma ótima maneira de praticar sua linha, texturas e pensamento criativo, tudo em um formato contido e divertido As latas de sardinha podem parecer incomuns como assunto, mas são embaladas, com trocadilhos, com oportunidades de explorar ilustrações, letras, embalagens vintage, contar histórias Ao longo do caminho, compartilharei algumas inspirações divertidas de latas de sardinha reais, dicas para trabalhar com mais eficiência e procriar, etapas para criar seus próprios cartões comemorativos impressos e ideias para ajudá-lo a tornar seu design verdadeiramente seu Também quero prestar atenção extra às linhas e aos pincéis de linha e como você pode usá-los para adicionar charme e personalidade às suas ilustrações No final, você não terá apenas sua própria mini coleção de latas de sardinha, mas também novas técnicas e conhecimentos que poderá aplicar em projetos futuros Esse curso é adequado tanto para ilustradores experientes quanto para iniciantes, porque vamos nos concentrar primeiro em suas ideias e em seu processo Vou usar o Procreate para este projeto e alguns dos recursos serão aplicados apenas para procriar, mas você pode acompanhar da maneira que preferir alguns dos recursos serão aplicados apenas para procriar, mas você pode acompanhar da maneira que preferir. Vamos começar! 2. Por que latas de sardinha?: Em primeiro lugar, quero compartilhar um pouco da história por trás das latas de sardinha , porque isso é super interessante peixe em latas surgiu no século 19 como uma forma de conservar peixes como sardinha, entovias, entovias França, Espanha, Portugal, especificamente, todos têm uma longa tradição de sardinha em latas. E peixe em latas é algo que faz parte da vida cotidiana. Eles estão em toda parte e geralmente são fáceis de reconhecer por suas cores brilhantes e às vezes, até por embalagens bastante luxuosas. As sardinhas são celebradas de várias maneiras. Eles são um ícone em Portugal. Lisboa é famosa por suas latas decorativas de sardinha que também são vendidas como lembranças Em Madri, na Espanha, onde eu moro, há até um festival de sardinha, que tem séculos de idade E Portugal também realiza seu próprio festival anual de design de sardinha Os tons de sardinha geralmente apresentam topografia retrô, molduras ornamentadas, cores vibrantes e incluem à mão Cada marca tem seu próprio design de embalagem exclusivo. No entanto, você pode identificar algumas semelhanças entre a maioria dos tons Você tem muitos vermelhos, verdes e laranjas brilhantes, que lembram os espectadores do litoral ensolarado e das cores do verão mediterrâneo As ilustrações em latas geralmente são cenas vintage ou históricas peculiares, e a topografia pode ser elaborada, manuscrita ou ter um toque art nouveau, dependendo da lata, mas geralmente é elegante e enraizada nas técnicas tradicionais de letras e a topografia pode ser elaborada, manuscrita ou ter um toque art nouveau, dependendo da lata, mas geralmente é elegante e enraizada nas técnicas tradicionais de letras. Há muita história por trás dessas latas, e elas se tornaram um símbolo e uma lembrança popular É fascinante ver como a arte e o design podem transformar um produto tão simples como peixe enlatado em uma peça central Agora você vê latas de sardinha comumente em cerâmicas, panos de prato, cartões postais E não é surpreendente que eles agora sejam vistos no design de superfícies em todo o mundo. As latas de sardinha são uma ótima fonte de inspiração e narrativa visual Existem essas pequenas molduras que podem conter muitos detalhes. É uma maneira muito boa de combinar tipografia, ilustração de personagens, design de embalagem e muito mais nessa pequena Desenhar essas latas também é perfeito para explorar seu estilo, explorar letras, e elas podem ser usadas para uma variedade de produtos em design de superfície Tive a ideia para esta aula porque fiz uma coleção de latas para um cliente e percebi, ao pesquisar esse tópico, quanto há para saber especificamente sobre sardinha e design de latas de sardinha Também anexei alguns artigos e informações neste guia em PDF nos recursos. Na próxima lição, vamos falar sobre o que está por vir neste curso. 3. Visão geral e recursos: Antes de começarmos, quero dar uma pequena visão geral do que faremos neste curso e do que você precisará. Para o seu projeto, você ilustrará sua própria lata de sardinha Nisso, vamos nos concentrar em nossas formas e, especificamente, em nossas linhas. Esse é o design que faremos na próxima lição, e explicarei passo a passo o que vou fazer no Procreate Vou examinar as etapas lentamente, mas um pouco de experiência em Procreate seria útil, pois não vou explicar todos os conceitos básicos de como as camadas e os pincéis Você pode me acompanhar ou criar sua própria versão. Depois disso, falarei sobre linhas e como encontrar seu estilo com pincéis de linha, e darei algumas dicas para criar com linhas de maneiras diferentes Em seguida, criaremos outra lata de sardinha. Seguiremos o mesmo processo, dessa forma, ficará um pouco mais fácil de fazer. Nesse ponto, se você se sentir confiante, pode mudar um pouco e eu também darei algumas ideias para adicionar seu próprio estilo a isso. Sou um grande fã de impressão e quero mostrar , sempre que possível, como você pode tirar suas ideias da galeria Procreate e transformá-las em peças impressas acabadas disso, mostrarei algumas maneiras de transformar Depois disso, mostrarei algumas maneiras de transformar esse design em um cartão postal Por fim, compartilharei o terceiro design Tin número três. Isso vai ser um pouco mais rápido. Não vou falar muito e vou deixar você acompanhar. Como você pode ver, esse é um curso bem longo. Estamos fazendo esses três designs. Você pode escolher qual deles deseja acompanhar. Mas a razão pela qual estamos fazendo três no total é porque fazer desta uma pequena série, uma pequena coleção, é incrivelmente valioso. Isso significa que você criou uma coleção que pode ser facilmente transformada em um padrão ou uma coleção de cartões postais ou adesivos, por exemplo Portanto, isso é muito útil para seu portfólio e também para consolidar um pouco seu processo de desenho Sobre materiais, o que vamos usar nesta aula é, obviamente, seu iPad e o Procreate. Nos recursos, você pode encontrar uma paleta de cores Esse é o que vamos usar, então certifique-se de baixá-lo. Em seguida, vou usar alguns pincéis do meu kit de ferramentas de revestimento para obter detalhes, porque quero mostrar como esses pincéis de linha Mas eles não são uma necessidade. Nos recursos, há um pequeno guia em PDF e também tenho algumas informações sobre pincéis padrão no procreate Então, recomendações que você pode usar em vez disso. Também vou usar esse pincel monolina básico para basicamente as formas e a coloração em processo Por fim, para se inspirar, você pode dar uma olhada no Pintssbard, que está cheio de inspiração para cores, temas e trocadilhos diferentes e muitas ideias para despertar E todos os links para absolutamente tudo também estarão neste guia em PDF nos recursos. E, por fim, não se esqueça de compartilhar seu trabalho na galeria do projeto quando terminar , faça três latas ou apenas Não precisa ser concluído, mesmo que você tenha começado com um quadro de ideias ou um esboço, isso é mais do que suficiente, mas lembre-se de que você pode compartilhar o que quiser na academia do projeto Na próxima lição, vamos começar. Certifique-se de pegar seu iPad e seu lápis Apple. 4. Lata I: esboço: Vamos começar com nossa primeira lata de sardinha. Esta lata em amarelo. Começaremos com um esboço e, depois disso, construiremos nossa ilustração em camadas Começaremos com a lata e depois adicionaremos nossa cena na embalagem e em nossas sardinhas e adicionaremos nossos detalhes por cima Vamos começar com uma nova tela, 2.500 por 2.500 pixels Isso também deve ser grande o suficiente para ser usado letras pequenas, se você quiser imprimi-lo. Algo a ter em mente aqui: o perfil de cores deve aparecer automaticamente na tela P três. Se não for alterado , caso contrário, em RGB ou CMIK, as cores parecerão um pouco suaves, então você não terá o mesmo Vamos começar com um esboço. Estou usando um delineador de desenho dos meus kits de ferramentas de revestimento, mas use qualquer pincel de desenho com o qual você se sinta confortável Vou ativar um guia simples para referência. Primeiro, queremos criar os contornos. Esta é a forma da nossa lata e estamos fazendo isso na horizontal E queremos fazer com que pareça que essa lata está ligeiramente aberta, e é uma espécie de abertura antiga, então é uma coisa um pouco torcida Dessa forma, podemos ver as sardinhas por dentro e também alguns detalhes E então podemos adicionar algumas letras, talvez algum script ao lado Isso nos deixa com muito espaço na embalagem para adicionar uma pequena cena. Talvez algo com um barco e algumas ondas. Esta é uma pequena cena que você normalmente vê em latas de sardinha porque é bastante histórica e é como um barco de pesca de uma pequena cidade Então, podemos adicionar mais alguns detalhes, alguns floreios. Temos algum espaço para talvez adicionar um pequeno selo. Isso é algo em que você pode adicionar um pouco mais de letras para que fique na parte superior da embalagem É mais ou menos isso. Esse é o nosso esboço. Na próxima lição, começaremos a construir nossas formas. 5. ✨ Atualização: destaque dos estudantes ✨: Esta é uma atualização bônus que eu adicionei para comemorar todos os incríveis projetos estudantis lançados desde o lançamento desta turma. Sempre me inspiro no que você cria e espero que isso também inspire você Um grande obrigado a todos que participaram desta aula e compartilharam o projeto até agora. Se ainda não o fez, não deixe de conferir os projetos e recursos para explorar ainda mais a arte estudantil. Se você estiver navegando, considere deixar um comentário gentil ou um elogio. Isso pode realmente alegrar o dia de alguém. Se você ainda não compartilhou seu próprio projeto, eu adoraria vê-lo até o final da aula, seja ele concluído ou ainda um trabalho em andamento. Você também pode fazer perguntas lá ou na guia de discussões, onde também compartilho atualizações e qualquer coisa de interesse nesta aula, e qualquer coisa de interesse nesta aula, e fique à vontade para compartilhar seu processo comigo no Instagram também. Desde o lançamento desta aula, eu também adicionei um novo curso que você pode gostar e um kit de ferramentas que vem com pincéis e um tutorial para estimular ainda mais sua criatividade Você pode clicar no botão Seguir ou assinar meu boletim informativo para se manter atualizado sobre os novos lançamentos. Eu também compartilho regularmente projetos de estudantes lá. Muito obrigado por fazer parte dessa comunidade criativa. Ver seu trabalho é, honestamente, a melhor parte de ensinar aqui Agora, vamos continuar com a próxima lição. O. 6. Lata I: cor e formas: Vamos reduzir a opacidade do nosso esboço. Como eu disse, vamos começar com as formas básicas com a lata. Vamos pensar em tudo o que estará em camadas separadas. Tudo o que se sobrepõe está praticamente em uma camada separada Dessa forma, podemos adicionar linhas e texturas intermediárias de uma maneira muito mais fácil posteriormente Para criar todas essas formas, estou usando o pincel monolina simples Use qualquer pincel suave com o qual você se sinta confortável. Então eu estou usando esse amarelo para a lata. Certifique-se de adicionar uma nova camada abaixo do esboço, e eu vou te mostrar um pequeno truque para fazer Fazendo essa forma de retângulo com bordas arredondadas. Comece com um canto, desenhando uma elipse ou círculo Em seguida, duplique essa camada e certifique-se de ativar o encaixe e, em seguida, você poderá mover esse círculo para o outro canto Mescle essas duas camadas e, em seguida, duplique essa camada e, em seguida, mova essa camada para os outros dois cantos Agora você pode mesclar todos esses círculos e conectá-los manualmente Gosto de desenhar essas linhas à mão livre porque parecem um pouco mais feitas à mão e um pouco instáveis Mas você também pode fazer linhas retas aqui. Uma maneira rápida de preencher várias formas é soltar sua cor na primeira forma e, em seguida, a ferramenta de queda de cor na parte superior aparecerá e você poderá tocar em continuar preenchendo e depois tocar no resto para preencher rapidamente suas formas com a mesma cor Como vamos usar bastante esse pincel monolina, gosto de fixá-lo na minha aba recente Dessa forma, está sempre perto e eu posso facilmente encontrá-lo de volta. Se você não estiver satisfeito com sua forma aqui, você pode fazer ajustes na ferramenta de seleção e, em seguida, distorcer e, em seguida, alterar ligeiramente o contorno da forma Em seguida, queremos ter certeza de adicionar profundidade à nossa lata. Vamos duplicar essa camada amarela e, em seguida, selecionar nosso amarelo um pouco mais claro Transforme nossa camada inferior em Alpha lock e depois preencha a camada. Agora podemos simplesmente alterar o tamanho dessa camada abaixo para adicionar as laterais da nossa Estou tornando a parte inferior um pouco maior porque nossas letras estão lá e queremos dar a ela um pouco mais de espaço Então eu estou cortando essas curvas um pouco. Queremos ter certeza de fazer isso com nossa escova lisa de monolina novamente. Toque na borracha e segure para ter certeza de apagar com o E essa é a base dos nossos dez feitos. Acho que não precisamos mais de um guia de desenho , então podemos desligá-lo. A propósito, no menu de ações e depois nas preferências, você pode ver que eu tenho o cursor do meu pincel ligado. Isso significa que você pode ver basicamente a forma do pincel na tela. Eu gosto de ter isso ativado às vezes, especialmente quando estamos trabalhando com linhas diferentes, o que faremos mais tarde. Isso torna um pouco mais fácil ver onde exatamente o lápis na tela estará. Em seguida, vamos mudar a cor interna da nossa lata. Vamos duplicar essa camada amarela mais escura novamente e depois transformar a camada superior Alpha Lock e mudaremos a cor para rosa claro e, com a ferramenta de seleção, a tornaremos um pouco menor Então você pode ver que acabamos criar uma linha ao redor da nossa lata. Esse rosa vai ser a cor do interior da nossa embalagem. E usaremos um rosa semelhante para o fundo de nossa pequena cena em nossa lata. Mas eu quero ter certeza de que é um pouco mais leve. Vamos selecionar algo que seja um pouco mais claro do que o nosso rosa já claro. Em seguida, preencheremos essa metade da nossa camada. Na verdade, estou pensando em fazer um pouco de contraste, vamos deixar nosso interior da lata um pouco mais escuro Vamos usar esse rosa médio. Em seguida, em uma nova camada, vamos também desenhar a parte enrolada da nossa lata. Não sei como se chama. Também será amarelo claro porque está do lado de fora da nossa lata. Para linhas retas, você pode simplesmente desenhar a linha e segurar o lápis apa para criar linhas retas com a ferramenta de forma rápida. E a seguir, vamos desenhar nossos peixes. Vou fazer com que tenham uma cor ligeiramente diferente, mas a base será branca, então vamos adicioná-la em uma nova camada. Como você pode ver, quando abro meu menu de camadas, tudo está realmente organizado em camadas separadas, então certifique-se de que tudo esteja meio que no mesmo lugar. E acho que é hora de começarmos com as formas do nosso pequeno barco e nossa cena no topo. Em cima da camada rosa, adicione uma nova camada e, em seguida, transforme-a em máscara de recorte Agora podemos criar em cima do nosso rosa nos limites dessa camada. Vamos começar com as formas maiores primeiro. Vamos começar com aquele sol ao fundo. A propósito, como você pode ver, ainda estamos usando o pincel monoline Estamos criando tudo em pincéis lisos para que tudo corresponda E, novamente, em uma nova camada, certifique-se de transformá-la em máscara de recorte novamente. Cada máscara de recorte que você adicionar na parte superior será cortada nessa camada rosa e usaremos esse azul claro para Tenho certeza que você já percebeu que essa paleta de cores, embora tenha nove cores, na verdade são apenas três cores, na verdade são apenas três cores, e então eu adicionei um tom mais escuro e um mais claro de cada uma Estamos usando uma paleta de cores muito limitada, mas temos tons diferentes de cada uma para usar Então vamos adicionar nossas nuvens em branco. Eu me certifico de adicionar isso em uma nova camada novamente. Na verdade, acho que não vamos fazer nenhuma alteração no sol e nas nuvens. Então, na verdade, vou mesclar esses dois. Agora vamos começar a desenhar as formas básicas do nosso barco. Na verdade, vou usar apenas a ferramenta de seleção e , em seguida, a opção à mão livre para desenhar uma forma. Isso também proporcionará bordas muito nítidas e é uma maneira muito rápida de desenhar sem precisar usar pincéis Em seguida, basta inserir sua cor na sua seleção. Também faremos a mesma coisa com o branco. E então eu realmente quero usar esse amarelo um pouco mais escuro na parte superior do barco, mas ele não pode se sobrepor ao sol, então vou corrigir isso então vou corrigir isso tornando o mar um pouco Então eu estou apenas mudando tudo um pouco. E vamos adicionar alguns detalhes básicos , como essas diretrizes ou pesquisas. Adicionando um pouco de sombreamento simples com nosso segundo tom de amarelo Estou apenas selecionando a metade inferior do barco e adicionando essa cor. Em seguida, algumas pequenas janelas básicas em azul. E então, para dar um toque de cor, podemos adicionar esse pequeno colete salva-vidas, eu acho, é o que é chamado em branco e vermelho, mas vamos usar um pouco de rosa escuro para isso como um pequeno detalhe Talvez, por fim, com essas pequenas janelas brancas também. Acho que nosso barco está praticamente pronto. E em outra camada, vamos adicionar a alça dessa lata também. Vamos usar rosa para isso. Para fazer essas linhas retas, basta criar um retângulo, segurar o lápis superior e, em seguida, a barra de ferramentas de forma rápida criar linhas retas Agora que temos todas as nossas formas básicas principais, vamos mudar nossa cor de fundo para rosa mais claro e torná-la ainda mais brilhante, algo muito sutil Isso também nos permitirá adicionar alguns sombreamentos simples. Eu só vou usar o rosa para isso. E então, basicamente, siga a forma da nossa lata por baixo E, por fim, essa alça, talvez também pudéssemos usar um pouco de sombreamento E esta é a nossa lata de sardinha até agora. 7. Estanha I: pincel de carimbo: Antes de continuarmos, vamos agrupar nossas camadas, deslizando para a direita em todas essas camadas e criando nosso grupo para manter as coisas organizadas O que eu quero acrescentar ao pequeno barco aqui são algumas pequenas sardinhas na água Mas haverá muitos deles. O que podemos realmente fazer é criar um pincel de carimbo para que possamos reutilizar essa pequena ilustração várias vezes Vamos criar nosso pincel de carimbo de sardinha. Podemos fazer isso em nossa mesma tela, desligar seu grupo e seu plano de fundo, adicionar uma nova camada e selecionar preto. Se você tem esse kit de ferramentas de forro, pode conferir este pincel para carimbo de croissant e ver que toda vez que toca, obtém É isso que também queremos criar. Use seu pincel monolina simples e, em seguida, certifique-se usar a tela inteira para desenhar um peixe simples, a sardinha Preencha sua forma com preto porque queremos ter uma forma preenchida. E também precisamos de um plano de fundo para isso, basta preencher outra camada com branco. Vá para o menu de ações para adicionar e depois copiar o Canvas. Se você tiver os pincéis de forro, vá até este carimbo de croissant, deslize para a esquerda e duplique porque podemos simplesmente usar esse vá até este carimbo de croissant, deslize para a esquerda e duplique porque podemos simplesmente usar esse pincel de carimbo. Se você não tiver isso, vá até o ícone de adição para criar um novo pincel. E depois vá para moldar, importar e colar. Agora criamos um carimbo com nossa nova forma. Vamos fazer apenas algumas mudanças nisso. Primeiro, vá para o traçado e depois aumente o espaçamento. Especialmente se você começou com um pincel novo, certifique-se de aumentar o espaçamento e isso transformará sua linha em um pincel de carimbo, pois você está dando essa forma muito espaço Então, vamos voltar à forma. Aqui nas propriedades da forma, você pode ver que pode brincar com a dispersão e isso mudará a rotação da sua forma Nesse caso, quero ativar um pouco a dispersão Então, o mais importante, vamos ativar o flip. Vamos nos certificar de que parece que a sardinha está nadando em duas direções diferentes Em seguida, nas propriedades, certifique-se de ativar as visualizações do carimbo para poder ver a forma do carimbo na biblioteca de pincéis e, em seguida, alterar o tamanho máximo do pincel aqui também, se quiser Por fim, sobre esse pincel, vamos mudar o nome do nosso pincel, é claro, para garantir que você salve suas alterações, crie um novo ponto de ajuste e, dessa forma, seu carimbo de sardinha Estou apenas tornando esse tamanho de pré-visualização um pouco maior. E agora vamos testá-lo. Este é o nosso novo selo de sardinha. Vamos usar isso imediatamente em nossa ilustração para que possamos excluir essas camadas e depois ativar nosso grupo novamente. Então vamos para a nossa camada de barcos. Vamos adicionar nosso pincel de carimbo a essa camada com nosso azul. Estou apenas tocando algumas vezes para adicionarmos algumas delas Então eu também vou usar esse azul mais escuro apenas para adicionar alguns diferentes. Essa é uma maneira muito fácil de adicionar sua pequena sardinha como carimbo e isso a torna muito mais fácil de usar Claro, você pode fazer isso facilmente à mão, mas essa é uma maneira divertida de adicioná-lo como um pequeno carimbo e salvá-lo como um padrão ou linha de sardinha Vamos usar esse selo de sardinha em todas as nossas três latas de maneiras Na próxima lição, continuaremos com nossa ilustração. Vamos adicionar alguns detalhes com nossos pincéis de linha. 8. Lata I: detalhes e linhas: Agora que temos a maioria de nossas formas básicas e também nosso pincel de carimbo Vamos adicionar alguns detalhes à nossa lata com nossos pincéis de linha. Vamos continuar com nosso C. Vamos adicionar algumas ondas a isso. Então eu vou usar esse forro retrô. Isso tem uma textura um pouco instável e podemos usá-la para nossos detalhes Podemos usar o tom médio de azul para isso. Estou apenas começando com algumas linhas na parte superior. Depois, algumas ondas aleatórias no meio também. Talvez eu prefira um sombreamento rápido, como uma linha embaixo do barco, para que não pareça que está flutuando tanto não pareça que está flutuando Então, talvez com o branco, talvez possamos diminuir um pouco a opacidade, apenas mais algumas ondas e Realmente não precisa ser perfeito. É só para adicionar um pouco de interesse. Então, estamos apenas quebrando aquele grande bloco azul. Em seguida, continuaremos com nosso mesmo pincel retroliner e faremos as letras na lateral da Vamos adicionar uma nova camada em cima da primeira camada amarela. Então, precisamos de um tom de amarelo mais escuro na parte superior, talvez o amarelo mais escuro que temos Então, estou seguindo aproximadamente o esboço que temos. E essas letras realmente não precisam ser perfeitas. Se você não tem nenhuma experiência com letras, essa é uma ótima maneira de começar a experimentá-las, pois essas letras não são a parte principal da nossa É apenas um pequeno elemento em nossa embalagem. Então, na verdade, parece bom se não for tão perfeito. Isso meio que aumenta a sensação extravagante da lata. Então, eu diria que apenas experimente. E ao lado da lata, isso também adiciona apenas alguns floreios Eles podem ser apenas esses pequenos cachos. Eles não precisam ser perfeitos. Eles se sentirão mais intencionais se você os repetir algumas vezes. E também adicionaremos esses mesmos floreios ao que vemos em nossa lata Então, vamos criar uma nova camada em cima da nossa vista. E depois, com branco, também adicionaremos esses mesmos pequenos cachos nos cantos. Como temos esses floreios, também queremos adicionar uma pequena moldura à nossa cena em cima do nosso barco e do nosso mar Você pode adicionar uma linha ou uma linha dupla, mais floreios ou, por exemplo, esse forro Vamos apenas adicionar isso em branco e adicionar basicamente apenas conectar nossos floreios Vamos também adicionar uma linha pontilhada na lateral da nossa lata. Na verdade, vou desenhar isso à mão com o forro retrô porque, como você pode ver aqui, esse forro pontilhado, eu o criei especificamente para adicionar muitas cores Cada ponto tem uma cor diferente. Mas nesse caso, eu não quero isso. Eu quero que todos tenham o mesmo tom amarelo alaranjado. Vamos continuar com nosso forro retrô. Adicionaremos alguns detalhes à nossa pequena alça. Estou apenas usando o rosa mais escuro que temos e criando uma linha em cima dessa alça A seguir, vamos adicionar detalhes às nossas sardinhas. Para isso, faremos isso diretamente na nossa camada de sardinha. Vamos nos transformar em Alpha Lock. Você pode fazer isso tocando na camada e alternando para o Alpha lock ou deslizando para a direita com dois Em seguida, selecionaremos nosso pincel de revestimento empoeirado. Este é um pincel de linha que tem uma aparência um pouco empoeirada Mas se você aumentar o tamanho para o máximo, verá que é um tamanho maior e , portanto, também podemos usá-lo para colorir. Isso é o que vamos fazer com essas sardinhas. Vamos usar nosso azul médio. Estou simplesmente começando pela parte superior e criando esse pequeno gradiente adicionando uma camada bem macia na parte superior e , em seguida, usando a opacidade para diminuir um pouco o tom Queremos criar esse gradiente texturizado com azul e branco E então o que falta são apenas alguns detalhes. Então, com nosso pincel monoline, adicionaremos um pouco de gelo E então, como um toque fofo, às vezes gosto de adicionar um pouco de blush ao meu personagem apenas com rosa, apenas alguns pontinhos nas Como estamos usando esse pincel retrô em nossas linhas, vamos usá-lo novamente para adicionar as linhas em nossas São as guelras? Não tenho certeza do que é. Se você tem muito mais detalhes de linha dupla que deseja fazer, você também pode usar algo como esse pincel duplo que permite fazer coisas assim muito mais rápido Você também pode usar isso para criar molduras, por exemplo. O que falta nesta peça são apenas mais alguns detalhes, alguns sombreamentos e alguns destaques Isso é o que faremos na próxima lição. 9. Estanha I: sombreamento e toques finais: Ainda faltam algumas coisas. Então, vamos começar fazendo esse pequeno carimbo em cima da nossa embalagem Acho que podemos usar nosso rosa para isso, algo que realmente se destaca. Em seguida, vamos usar esse forro de giz de cera plano que tem um pouco de textura e pontas planas, então vai ser muito bom para nossas letras O que podemos acrescentar aqui é um detalhe, algo que você normalmente veria em uma lata de sardinha, algo como azeite e sal ou algo parecido Mas também podemos adicionar um pequeno trocadilho, por exemplo, uma mensagem que ficaria bem em um cartão postal Como você pode ver aqui nesta embalagem, tem esse pequeno carimbo e tem algo parecido com a receita original Assim, você pode adicionar o que quiser aqui. Acho que vou fazer um pequeno trocadilho, então algo bem pegadinho, por exemplo Vou fazer rapidamente um pequeno esboço em uma camada separada com o pincel plano de giz de cera só para experimentá-lo E esse é um tamanho bem pequeno, então estou apenas adivinhando para onde tudo vai Não precisa ser perfeito. E eu acho que isso funciona. Eu vou fazer a versão final com as letras. E como você pode ver, esse pincel tem pontas planas. Gosto muito disso, especificamente para letras, e isso torna um pouco mais fácil de ler em pequena escala. Eu acho que isso parece bom. Vou apenas mesclar essas duas camadas e depois mudar um pouco a colocação, para que ela se sobreponha um pouco ao nosso mar seguir, vamos adicionar alguns detalhes finais a essa parte enrolada, a parte de abertura da nossa lata. E isso não precisa ser realista, mas estamos apenas adicionando esse pequeno detalhe de ondulação ou rolo com um pincel monolina, só para você ver a aparência da embalagem Antes de continuarmos com nosso sombreamento, eu só quero mesclar algumas camadas, o que tornará o processo de sombreamento um Em primeiro lugar, acho que esse sol e as nuvens, talvez eu os torne um pouco mais claros. Estou apenas diminuindo um pouco a opacidade. Vou apenas mesclá-lo com essa camada. Em seguida, vamos selecionar nosso pincel de revestimento empoeirado. É o que usamos para nossas sardinhas e vamos usar isso para nosso Começaremos primeiro com a lata em si. Essas são as camadas amarelas. Vou mesclar as duas camadas inferiores de amarelo. Vamos adicionar uma camada na parte superior e, em seguida, configurá-la como máscara de recorte e, em seguida, alterar o modo de mesclagem para sobreposição É assim que vamos adicionar nosso sombreamento. Com nosso forro empoeirado, vamos selecionar preto. Estou apenas adicionando um pouco de sombreamento nas bordas para que não pareça tão plano e também um pouco nessa borda e diminua um pouco a opacidade do pincel, para que fique Então, como você pode ver, devido ao modo de mesclagem de sobreposição, qualquer sombreamento que você adiciona aqui na verdade se transforma em uma versão mais saturada da cor Em seguida, também queremos adicionar sombreamento da mesma forma em nossa embalagem superior Para isso, você pode mesclar mais camadas, mas também podemos transformar todas elas em máscara de recorte e, em seguida, adicionar nossa camada para Transforme isso também em máscara de recorte e, em seguida, defina o modo de mesclagem para sobrepor novamente Então faremos exatamente a mesma coisa. Vamos adicionar um pouco de sombra embaixo nossas sardinhas, para que pareçam E um pouco mais dentro da lata. Em seguida, também haveria um pouco de sombreamento por baixo das partes enroladas na parte superior Estou adicionando um pouco lá também. A propósito, para todo esse sombreamento, você pode facilmente usar um pincel mais liso ou qualquer outro pincel de sua preferência Mas eu gosto que tenha um pouco dessa textura áspera e empoeirada Gosto de manter minhas ilustrações bem planas e desenhar um pincel texturizado como esse é uma maneira muito boa de fazer isso Por fim, ainda por cima continuo chamando de parte enrolada da nossa lata Vamos adicionar uma camada na parte superior, uma máscara de recorte e, em seguida, configurá-la para sobrepor. Estou apenas adicionando um pouco de sombreamento O motivo pelo qual estamos usando sobreposição para tudo isso é porque queremos manter essa paleta de cores limitada Dessa forma, você não está adicionando novas cores, está simplesmente saturando levemente a cor Dessa forma, você também pode brincar com a intensidade do seu sombreamento Você pode alterar um pouco a opacidade. Estou apenas mesclando os dois. Por fim, aqui com o pincel manline, eu só quero adicionar um pequeno destaque e você pode fazer isso adicionando uma linha na parte superior com a opacidade um pouco mais baixa Acho que agora nossa sardintina está praticamente pronta. Para fazer disso uma peça acabada completa. Vamos adicionar algumas pequenas estrelas ao fundo. Isso é opcional. Eu só gosto de adicionar algo extra. Estou usando o forro plano de giz de cera para adicionar esses pequenos brilhos ou Estou apenas colorindo-os grosseiramente para dar a eles um toque muito mais artesanal Por fim, o que eu sempre faço para adicionar um pouco mais de textura. Novamente, isso é opcional adicionar uma textura de sobreposição na parte superior Adicione uma nova camada na parte superior, selecione preto e, em seguida quero procurar uma textura ruidosa. Gosto do que você encontra nos materiais, chamado pincel de ruído, e você pode usá-lo para simplesmente preencher toda a tela e obter uma textura levemente ruidosa e arenosa Em seguida, altere o modo de mesclagem para sobreposição. Conforme você aumenta o zoom, você pode ver que ele adiciona essa qualidade arenosa e satura um pouco as cores, assim como fizemos com Em seguida, reduzo a opacidade para cerca de 40%. 10. Compartilhe seu trabalho!: Por isso, adicionamos nossa textura na parte superior e agora é a hora de fazer as últimas alterações em sua ilustração, os ajustes que você quiser fazer. E então, no final, certifique-se de adicionar sua assinatura também. Vou usar rosa para isso, e vou apenas adicioná-lo no canto. E esta é nossa ilustração final. Não se esqueça de exportar seu trabalho e compartilhá-lo na galeria do projeto. Mesmo que não esteja concluído, mesmo que você tenha apenas um esboço ou qualquer outra coisa, eu adoraria ver onde você o cria Agora vamos fazer uma pequena pausa no seu iPad. E na próxima lição, falarei um pouco mais sobre linhas e pincéis de linha no Procreate 11. Intervalo: Sobre linhas: Agora que terminamos nossa lata, quero dar algumas dicas sobre linhas e como você pode usá-las em suas ilustrações Usamos muitas linhas em nossa ilustração, é claro, e as usamos o tempo todo em nossa arte. Mas quero mostrar como você pode usar suas linhas de forma mais intencional e como isso pode realmente mudar a sensação e a aparência de suas ilustrações Como você provavelmente já sabe, com linhas, você pode criar sombreamento, destaques, profundidade, ritmo, repetição, direção do movimento e muito mais Mas a maneira como os usamos muda a sensação de sua arte. Por exemplo, linhas retas estáticas transmitem ordem, estabilidade e também podem criar uma aparência mais gráfica Linhas curvas redondas podem mostrar calma, gentileza, conforto e podem parecer orgânicas Cantos e linhas afiadas podem dar a sensação de energia ou movimento, mas também de perigo. O mesmo se aplica às formas e padrões, porque eles também são compostos de linhas. Por causa de todas essas associações com linhas, podemos transmitir a atmosfera desejada e nossa arte ou mostrar a personalidade de algo Na próxima vez que você olhar desenhos animados , ficará muito claro como isso é feito Por exemplo, vilões, situações perigosas, momentos com muita energia Eles podem ser muito angulares, ter linhas e formas nítidas. Heróis, pessoas legais ou origens relaxantes, eles teriam muitas formas redondas As linhas sempre devem ser intencionais, mesmo que sejam subconscientes A maneira como uso minhas linhas em meu trabalho pessoal é tornando-as geralmente instáveis, não perfeitamente horizontais ou verticais, imperfeitas Isso dá a sensação de algo peculiar, retrô e inocente, que lentamente se tornou parte do meu estilo e de como eu quero que o público veja meu trabalho Portanto, a maneira como você usa suas linhas e detalhes pode se tornar parte do seu estilo e quanto mais você pratica, e quanto mais pensa em como usa suas linhas, mais você pode usá-las intencionalmente E foi isso que fizemos em nossa lata de sardinha também. Por causa das linhas e dos detalhes, você o torna especial e dá a ele uma aparência única. Começaremos com a mesma forma e cores, mas alterando as linhas e dando detalhes, você obterá resultados realmente interessantes. Como você pode ver aqui, usamos muitas curvas suaves, linhas tortas , o que faz com que pareça doce e Na verdade, usamos apenas linhas mais nítidas em nossas ondas e isso é apenas um contraste criativo Mas você pode até ver nas letras que fizemos nessas curvas, no roteiro, tudo parece muito doce e imperfeito e isso realmente mostra a personalidade da Concluindo, depois de entender como as linhas funcionam e como você pode manipulá-las para mudar a aparência de sua arte, você pode usá-la a seu favor e usá-la intencionalmente Você pode dar uma olhada no quadro do Pinterest para ver como isso é feito A maioria dessas ilustrações de lata de sardinha tem linhas que são usadas de forma muito intencional, tem linhas que são dando-lhe uma aparência realmente peculiar e divertida, suave e inocente Se algo chamar sua atenção aqui, à vontade para fazer uma captura e adicioná-la também à galeria do projeto Seria muito inspirador ver isso. Na próxima lição, criaremos nossa segunda ilustração. 12. Lata II: cor e formas: Mas nesta lição, faremos nosso segundo design para construir nossa pequena coleção de latas de sardinha Vamos seguir o mesmo processo e os mesmos pincéis e paleta de cores Você pode acompanhar ou começar a pensar em fazer pequenas mudanças ou linhas. De qualquer forma, a segunda vez deve ser um pouco mais fácil, mas eu ainda vou guiá-lo pelo processo. Se você ainda não fez isso, certifique-se de agrupar todas as camadas em sua primeira lata, pois trabalharemos nesse mesmo arquivo nesta tela e começaremos com nosso guia de desenho e um esboço novamente Por segurança, você pode deslizar para a esquerda em seu primeiro grupo de latas e simplesmente bloqueá-lo para não fazer alterações acidentais Essa lata é um pouco diferente porque estamos fazendo um formato vertical e na embalagem vamos adicionar um trocadilho porque seria muito fofa como um cartão postal, como um cartão felicitações, por exemplo Então, estamos adicionando nossas três sardinhas novamente. Então, para nossas letras, vamos adicionar esse oval grande e o usaremos como moldura de nossas letras Há tantos pequenos lagos fofos que você pode adicionar a este tema de sardinha de peixe Estou pensando em uma captura ou algo assim. De qualquer forma, escolha algo que seja curto. Se você quiser escolher outra coisa, certifique-se de que não seja muito longa e que você possa dividi-la nessas duas linhas. Novamente, adicionaremos esse pequeno elemento C, e pode haver um pequeno padrão na parte de trás. E temos algum espaço na lateral. 13. Estanho II: detalhes e linhas: Mas vamos transformar nossa embalagem, a parte rosa do rolo Alpha Lock e depois podemos adicionar nosso pequeno detalhe de linha. Estou voltando o esboço para preto, o que facilitará a visualização dos detalhes que precisamos adicionar Vamos continuar terminando nossas sardinhas. Para isso, estamos usando nosso forro empoeirado novamente. Desta vez, vamos mudar a cor. Talvez possamos tornar nossas sardinhas amarelas desta vez. Lembre-se de colorí-los fazendo esse pequeno gradiente empoeirado, comece de um lado, à esquerda, e depois use a configuração de opacidade para diminuir lentamente Depois, com o pincel monolina, adicionaremos nossos olhos com branco e depois azul escuro por cima Estou adicionando as bochechas pequenas com rosa. E depois com o retroliner adicionando as linhas finais. Como selecionamos o forro retrô, vamos adicionar o resto de nossas linhas Também estamos adicionando um detalhe à alça. Estou apenas fazendo isso na mesma camada com o azul escuro. Vamos terminar este lado da nossa lata adicionando nossas letras, talvez com o rosa mais claro Meu esboço não está no lugar certo aqui, mas como já fizemos isso antes, parece um pouco mais fácil fazer isso de novo. E basta adicionar mais alguns floreios quando tiver espaço E a seguir, com a retrolinha, também adicionaremos algumas linhas a esses bits C, assim como fizemos nos últimos dez, com um pouco de azul mais escuro E com um pouco de branco também. Ok, estamos fazendo um progresso muito bom. Em seguida, vamos adicionar um pouco de sombreamento por baixo. Esta será nossa camada embaixo da lata. Vamos usar o rosa mais claro e depois, apenas com o pincel monolina, adicionar um e depois adicionar um pouco de sombreamento por baixo Estamos tornando isso um pouco mais sutil diminuindo um pouco a opacidade. Agora faltam apenas alguns detalhes, como um pouco de sombreamento Para facilitar a adição desse sombreamento na parte superior, vamos mesclar nossa camada de estanho rosa com as letras na lateral E adicionaremos nossa camada rosa escuro a isso também. Então, como antes, adicione uma camada na parte superior, defina-a como máscara de recorte e, em seguida, defina o modo de mesclagem para sobrepor e usaremos esse revestimento empoeirado para isso Com a opacidade ligeiramente reduzida, podemos adicionar nosso sombreamento na parte externa da faremos a mesma coisa com o interior da nossa lata. Você pode adicionar uma camada basicamente entre nossa camada se e nossa camada azul escura, basicamente dessa forma oval porque é onde queremos que o sombreamento esteja Transforme-a em uma máscara de recorte e depois em uma sobreposição, e então você pode adicionar seu sombreamento dentro da Bem, você também pode adicionar um pouco à embalagem na parte superior. Por fim, faremos. Vamos adicionar o mesmo sombreamento na parte superior da nossa embalagem Adicione uma máscara de recorte a isso também. Para destacar um pouco, usaremos esse pincel monolina Estou apenas adicionando essa pequena linha no topo. Para obter alguma textura, vamos adicionar uma camada na parte superior e depois adicionar nosso pincel de ruído, que você pode encontrar nos materiais e depois no pincel de ruído. Vamos selecionar preto e preencher a tela inteira. Em seguida, defina o modo de mesclagem para sobrepor e diminua um pouco a opacidade. Agora temos nossa textura arenosa no topo. E esse é o nosso segundo design finalizado. Assim como na primeira lata, você também pode adicionar algo como pequenas estrelas ou brilhos ao redor da lata de sardinha . Isso é opcional. Não se esqueça de adicionar sua assinatura, é claro. No final, também mostrarei como juntar todas as latas de sardinha em uma única composição Mas se você acabou de seguir em frente com esta, esta será sua peça final. Espero que você tenha se divertido nesta lição e espero que tenha sido um pouco mais fácil na segunda vez. Não se esqueça de adicionar esse resultado ao seu projeto estudantil também. 14. Dicas para impressão: Eu quero rapidamente mostrar a você como suas ilustrações poderiam parecer como um cartão postal Isso é totalmente opcional, mas eu só quero dar algumas dicas. Adoro pegar o que eu faço da galeria Procreate e transformá-lo em algo Imprimir é muito divertido e é realmente gratificante ver sua arte finalizada no papel Você pode transformar suas latas de sardinha em cartões postais imprimíveis como este adesivos ou qualquer outro produto no mundo do Você pode fazê-los para si mesmo ou dá-los de presente, e eles são uma ótima maneira de praticar suas habilidades de impressão. Eu simplesmente levei isso para uma impressora local. Você realmente não precisa de nenhuma experiência para isso. Tudo o que você precisa é de uma impressora local por perto ou de uma impressora em casa. O que eu quero mostrar é como você pode transformar sua lata em uma versão impressa. Vou te mostrar como fazer isso com a primeira lata que fizemos. Vamos abrir esse grupo e depois vou desligar as estrelas no fundo e também a cor do fundo. O sombreamento E então aquela pequena alça, porque seria muito difícil de cortar. Então, temos essa textura no topo. Queremos incluir isso em uma impressão, mas precisamos ter certeza de que temos um recorte disso. Por enquanto, vamos desativar a camada de textura e, em seguida, ir ao menu de ações e adicionar a cópia do Canvas. E depois cole. Agora você tem sua lata em uma camada separada onde todas as camadas são mescladas Vamos adicionar isso ao nosso grupo e, abaixo da nossa sobreposição, tocar na camada de estanho e selecionar e, em seguida , recortaremos nossa sobreposição de textura, duplicaremos essa camada e depois recortaremos e Em seguida, voltaremos essa seleção para o modo de mesclagem correto para sobreposição e, em seguida, com a opacidade Agora temos nossa sobreposição de textura na parte superior que só é visível em nossa lata de sardinha Isso é o que vamos usar em nosso cartão postal. Com apenas essas duas camadas visíveis, vamos copiar nossa tela e depois criar uma nova tela especificamente para nossa impressão. Estou apenas usando o tamanho da tela. Esse é o primeiro no topo. Esse é grande o suficiente para um cartão postal. E depois no menu de ações para adicionar e colar. Vamos mover nossa lata para o canto superior direito e, em seguida, precisamos fazer uma parte traseira também. Duplique essa camada, transforme-a em Alpha lock e, em seguida, preencheremos essa camada com nosso amarelo Essa é a cor da nossa lata. Em seguida, vamos ao menu de seleção e viramos a tela, ativamos o encaixe e, em seguida, podemos mover essa camada para a esquerda O que você fez foi basicamente criar uma forma simétrica para que, ao dobrar esse cartão, você também tenha a parte de trás do cartão postal Então, tudo o que precisamos fazer é conectar um pouco essas duas camadas. Caso contrário, haverá muito pouco espaço para dobrar seu cartão. Estou apenas adicionando um pequeno retângulo lá. Por fim, na parte de trás, temos algum espaço para talvez adicionar nossa assinatura Você também pode adicionar, por exemplo, seu identificador de mídia social. Eu sempre sugeriria que, se você estivesse vendendo seus cartões ou distribuindo-os, basta adicionar uma pequena assinatura ou algo assim, porque as pessoas querem ver de onde vem. Isso é basicamente tudo para sua versão impressa. Você pode exportar isso como um PDF. Isso é o que você normalmente usaria em uma impressora local e avançaria rapidamente para a versão impressa. Como eu disse, acabei de levar isso para uma impressora local e uso um pouco de papel mais grosso para cartões postais E tudo isso que eu vou ter que fazer agora é dobrar e cortar nosso cartão. Estou apenas usando uma régua e fazendo um pequeno recuo no meio, o que tornará a dobra muito mais fácil de fazer e também muito mais organizada Então, estou usando uma tesoura rápida para cortar este cartão. Se você quiser mais dicas sobre como imprimir seus cartões comemorativos, em minha aula muito curta, procriar para imprimir, dou mais dicas sobre diferentes rotas que você pode seguir e como imprimir seus arquivos de procriação Esses são os resultados finais. Se você fizer algum tipo de impressão ou talvez apenas uma maquete de sua lata de sardinha em algum tipo de produto, eu adoraria vê-la Portanto, não se esqueça de adicioná-lo à galeria do projeto. 15. Lata III: cor e formas: Nesta lição, vamos fazer essa lata de sardinha. Agora, você provavelmente conhece o processo, fique à vontade para dar um giro de aveia e fazer qualquer alteração, se quiser No final, mostrarei como adicionar tudo isso à sua ilustração final finalizada. Certifique-se de agrupar a outra lata aqui se você acompanhar. Você pode manter essa textura de sobreposição separada porque também precisaremos dela para essa lata de sardinha específica Então, podemos bloquear todos esses grupos para que não façamos alterações acidentais Vamos começar com nosso esboço em uma nova camada e vou ativar o guia de desenho para isso O formato desta lata é um pouco mais quadrado, então apenas um pouco mais largo do que a lata estreita que fizemos. Vou adicionar nossas três sardinhas lá dentro. Eu só quero manter este um pouco mais clássico com muitos elementos naturais e, em seguida, adicionaremos algumas letras também Talvez algo como sardinha fresca limão e azeite de oliva, e então podemos adicionar algumas folhas e algumas rodelas de limão Então, muita cor. Sinta-se à vontade para alterá-lo aqui se quiser. Você pode simplesmente seguir a mesma composição que estou usando, mas adicionar algo como um trocadilho ou algo pessoal que você gostaria de adicionar E como isso é apenas um esboço, podemos cortar e mover coisas na composição Ao lado, temos algum espaço para floreios ou talvez aquela escova de sardinha que fizemos, poderíamos Agora podemos desligar nossa guia de desenho e reduzir um pouco a opacidade do esboço Então, na nova camada, vamos começar com nossa lata. Usaremos o pincel monolina e nosso azul mais escuro e começaremos com nosso formato de lata Vamos começar com nosso círculo no canto esquerdo. Duplique essa camada e , com o encaixe, mova-a para a direita, mescle essa camada, duplique-a e mova a segunda camada para os Agora você pode mesclar essas camadas e conectar seus círculos Não. Não precisa ser perfeito. Podemos corrigir isso um pouco com a ferramenta de distorção no menu de transformação para alterar um pouco a forma E então vamos preencher nossa forma e continuar colorindo para preencher também os círculos. Oi , vamos fazer o resto da nossa tonalidade. Vamos duplicar essa camada e depois transformar a camada inferior em Alpha lock Vamos usar esse outro tom de azul. Preencha essa camada e vamos ver como ela se parece. Acho que não há contraste suficiente, mas vamos terminar isso por enquanto. Vamos conectar essas duas camadas e então podemos mudar o tom desse azul. Vamos ver como isso fica com nosso azul mais claro. Eu acho que é melhor. Vamos continuar. Vamos duplicar nossa camada azul escura e preenchê-la com nosso rosa Esse será o pano de fundo da embalagem de nossa lata. Depois, por dentro, vamos usar outra cor. Vamos preencher isso com nosso amarelo claro. Então, em outra camada superior, é claro, precisamos daquela parte aberta da nossa lata, ou seja, da parte rolante. Vamos usar azul claro para isso na cor da nossa lata. Então, agora que terminamos as formas básicas da nossa lata, vamos adicionar a alça também. E agora podemos adicionar nossas sardinhas em branco. Vamos adicionar uma camada em cima do nosso rosa para que possamos começar com nossa embalagem. Vamos primeiro fazer esse banner. Vamos fazer isso em branco para criar um pouco de contraste. Vamos preencher isso com branco. Agora vamos adicionar nossas letras por cima em uma nova camada com nosso rosa mais escuro Acho que ficaria bem. Estou apenas usando o pincel monolina para isso, algo com linhas nítidas para facilitar a leitura Não precisa ser perfeito porque ainda podemos fazer algumas alterações com a ferramenta de transformação. E. Na verdade, estou usando a ferramenta de distorção apenas para garantir que ela seja colocada um pouco melhor dentro desse banner Então, um pequeno detalhe que também adicionamos em nossa outra sardintina é simplesmente cortar as bordas de nossas letras Agora que a base de nossas letras está pronta, para adicionar apenas alguns detalhes divertidos, podemos adicionar uma linha a isso Usaremos o troliner para isso e depois o branco. Isso será em uma escala muito pequena. É apenas um traço muito fino no meio das letras Mas, de longe, parece um pequeno detalhe. Essa é a nossa letra principal pronta. Vamos continuar com o resto de nossas cartas. Vamos adicioná-los em branco e voltaremos ao pincel monolina para eles Estou seguindo grosseiramente o movimento, revigorando a curva do banner e depois cortando as bordas das letras. Na parte inferior, poderíamos usar um script apenas para alterá-lo um pouco. Acho que pode ser um pouco grande demais. Estou apenas alterando a escala, você sabe, e depois adicionando uma linha abaixo Em seguida, basta cortar essas bordas novamente. Mesmo com um script muito simples como esse, eu certamente não sou um especialista. Apenas cortar essas bordas faz com que pareça muito limpo e fácil de ler à distância, eu acho. Você ainda pode mover essas camadas um pouco se achar que precisa de um pouco mais de espaço. Vamos também adicionar uma moldura ao redor de nossas letras, seguindo as linhas da nossa lata com o forro pontilhado Você também pode adicionar floreios aqui. Você também pode simplesmente adicionar uma linha simples, por exemplo, seguindo a linha da sua embalagem aqui. 16. Lata III: detalhes e linhas: H. Vamos adicionar os detalhes finais. Então, vamos adicionar algumas rodelas de limão com amarelo. Podemos simplesmente duplicá-los e girá-los ligeiramente. Também estou adicionando essas pequenas gotículas. Essas são apenas pequenas coisas a serem adicionadas para preencher o espaço e adicionar à composição. Então, essas folhas simples com esse azul escuro também seguem o formato do banner. No momento, as rodelas de limão parecem um pouco básicas demais. Então, vamos usar o forro retrô e adicionar algumas linhas na parte superior e branca Vamos torná-lo um pouco maior. M Temos algum espaço na lateral aqui. Então, eu realmente gostaria de reutilizar aquele pincel de carimbo de sardinha que fizemos anteriormente Podemos adicionar isso em uma linha. Então, certifique-se de adicionar isso em uma camada separada. E então podemos reduzir um pouco a opacidade desses pequenos detalhes Vamos terminar nossas sardinhas em seguida. Vamos transformar essa camada em alfa. Lembre-se de deslizar dois dedos para a direita e, em seguida, com nosso forro empoeirado, vamos colorir essas Vamos usar rosa para este. Lembro-me de adicionar um gradiente, mais rosa à esquerda, e depois diminuí-lo lentamente usando a opacidade do pincel para um E então, com o pincel monoline, estamos adicionando nosso Is. E bochechas pequenas e depois com o forro retrô, nossas linhas Talvez no rosa mais escuro que temos para reutilizá-lo de nossas letras principais Vamos também adicionar uma linha à nossa alça. E na camada superior de nossa embalagem, vamos adicionar aquele pequeno detalhe enrolado nessa linha, para que pareça que nossa lata está sendo aberta. Agora, sobre o sombreamento, vamos adicionar nossa camada embaixo da lata para que possamos adicionar nosso sombreamento rosa com Então, para sombrear nossa lata, vamos adicionar uma camada em cima da parte azul da nossa lata Em seguida, para sobrepor, defina-a como máscara de recorte e, com o revestimento empoeirado, podemos começar a adicionar um pouco de sombreamento Lembre-se de que a opacidade está um pouco baixa, então é um pouco mais E faremos o mesmo com nossa camada rosa e dentro da lata. Vamos adicionar uma camada em cima do peixe. Configure-o para sobrepor e agora você também pode adicionar seu sombreamento na lata Também adicionaremos um pouco disso na embalagem rosa. Como um pequeno detalhe, também queremos que o sombreamento fique visível em nosso banner Mas com brancos, o modo de mesclagem não funciona. Vamos adicionar uma máscara de camada à nossa camada branca e, em seguida, simplesmente usar o mesmo revestimento empoeirado, para que você também tenha um pouco de sombreamento no banner Para o último pouco de sombreamento, adicione uma máscara de recorte na parte superior da parte superior da embalagem e adicione um pouco de sombreamento Não esqueço de adicionar um pequeno destaque com o pincel monoline Para a textura na parte superior, você já deve ter essa camada de ruído. Caso contrário, você pode adicioná-lo aqui novamente. E então eu estou apenas diminuindo um pouco a opacidade . É isso mesmo. Esta é a nossa terceira ilustração de sardintina finalizada. E certifique-se de agrupar todas as suas camadas se quiser finalizar sua ilustração aqui, certifique-se de adicionar sua assinatura e adicionar os últimos detalhes que desejar. Mas depois disso, vou mostrar como você pode pegar suas três latas e transformá-las em uma composição final Vamos voltar para a lata número um. O que queremos fazer é fazer uma cópia mesclada disso. Certifique-se de desligar todo o resto e desligar o fundo também e, em seguida, vá para o menu de ações, adicione cópia do Canvas e, em uma nova camada, cole. Vamos fazer o mesmo com nossa segunda lata. Desmarque todas as outras camadas, incluindo o ruído na parte superior Menu Ações, adicione a tela de cópia e, em seguida, cole. Em terceiro lugar, faça a mesma coisa aqui. Copie o Canvas e cole novamente. Agora você pode ativar o plano de fundo novamente e temos nossas três latas em camadas mescladas Como vamos movê-los , queremos ter certeza de que não faremos isso com nossos grupos originais. Agora podemos escalar essas três latas para cima e para baixo e movê-las em nossa composição Como eu faço três formas distintas, elas ficam muito bem em uma composição como essa. Eu apenas brinco e vejo qual composição você mais gosta. Lembre-se de que, na primeira lata, adicionamos essas pequenas estrelas. Podemos adicioná-los em nossa composição para preencher o antiespaço em. Certifique-se de que sua assinatura esteja visível ou tenha sido adicionada aqui novamente. Por fim, podemos ativar a textura do ruído novamente na parte superior. Certifique-se de exportá-lo e não se esqueça de compartilhá-lo na galeria do projeto. É isso mesmo. Esta é a nossa mini coleção final de sardinha prontas 17. Conclusões: Você chegou até o fim. Parabéns! Muito obrigado por conferir esta aula. Foi muito divertido trabalhar nesse tópico porque sou muito apaixonada por isso e espero que você também tenha gostado. Sinta-se à vontade para enviar este curso para outros artistas ou criativos se achar que eles também vão gostar Também adicionei um pequeno tutorial ao YouTube para que aqueles que não estão no Skillshare também possam criar algo Eu adoraria ver o que você fez, então não se esqueça de compartilhar seu processo e resultados em seu projeto estudantil na guia Projetos e Recursos. E não se esqueça de me marcar no Instagram. Adoro compartilhar projetos em minhas histórias lá. Se você gostou desta aula, deixe um breve comentário. Isso realmente me ajuda a fazer mais aulas no futuro. E qualquer sugestão ou dúvida que você possa ter, qualquer coisa que você queira compartilhar comigo ou com outros alunos, você pode adicioná-la à guia de discussões. Eu também compartilho regularmente links e recursos lá. Os pincéis do kit de ferramentas de revestimento que usamos estão disponíveis aqui no Skillshare, assim como Você pode encontrar todos os meus outros pincéis para brindes, guias e muito mais do Procreate em meu perfil , ou verificar os links nas notas que você pode encontrar na Pincéis extras como esses nunca são necessários, como mencionei O Procreate tem muito a oferecer por si só. Eles são simplesmente uma adição, algo para você experimentar. Como você viu, raramente uso todos os meus pincéis em tudo o que faço Eu simplesmente faço uma seleção e fico com elas para um projeto. Adoro criar ilustrações como essa em coleções. Então, se você quiser saber mais sobre esse tópico, criar uma coleção, cartões comemorativos para ilustradores podem ser úteis para Esta aula vem com um conjunto de pincéis e perguntas e respostas detalhadas sobre o licenciamento e a venda seus próprios cartões comemorativos. Então, confira isso. Se você quiser mais dicas sobre Procreate e como acelerar seu processo, confira Procreate Também gosto de compartilhar projetos de estudantes em meu boletim informativo, então junte-se a mim lá. Você também será atualizado primeiro sobre brindes exclusivos, tutoriais, pincéis gratuitos Obrigado novamente por conferir minha aula, e nos vemos em breve.