Encontre o seu estilo de ilustração digital no Procreate

1. Introdução: Bem-vindo ao Estilo de Ilustração Final na classe Procreate Scarcer. Nesta aula, você será guiado por um processo de design que o ajudará a encontrar, fortalecer e aprimorar seu Estilo de Ilustração. Desafiaremos suas habilidades de desenho, adicionaremos vida às suas ilustrações e criaremos um kit de ferramentas que o ajudará a permanecer consistente e coeso em sua jornada de ilustração digital. Meu nome é Alexandra, também conhecida como “A Mãe de Arte”. Sou um artista, ilustrador e educador online. Eu escolhi este tópico para esta aula porque perguntei aos meus alunos com o que eles estão lutando mais. Mais da metade dos alunos perguntados responderam que sua maior luta é encontrar seu Estilo de Ilustração e eu também. Mesmo que meus clientes e amigos digam: “Por quê? Eu imediatamente soube que isso foi feito por você”, estou ilustrando e fazendo meu trabalho a partir da minha intuição, que não é a melhor escolha. Não é a minha maior habilidade. Minha maior habilidade reside em eu ser um professor no coração e eu sou realmente bom em analisar processos e fazer passos fáceis deles. Decidi abordar este tema e esta questão, e criei um processo para ajudá-lo a encontrar um estilo que está dentro de você em sua intuição, mas que é misturado com decisões conscientes e conscientes. A classe é perfeita para ilustradores iniciantes que gostariam de ser desviados, mais reconhecíveis e coesos. Ele pode ser tomado por muito iniciantes e artistas mais avançados, bem como, porque o processo, se vai passar, vai ajudar qualquer um a obter um pouco de atualização no estilo de ilustração. Para fazer a aula, é recomendável ter um iPad e Procreate instalado nele e um conhecimento prático do Procreate. Mas pode ser tomado em qualquer outro software ou mesmo tradicionalmente. Nesta aula, você será guiado de uma idéia inicial para uma ilustração completa, e muito mais. Tomaremos decisões sobre como usar linhas, formas e sombreamento. Revelado é um design de personagem fácil com um gesto dinâmico. Vamos construir este tema e decidir sobre sua profundidade, ângulo de câmera e composição. Criaremos uma Paleta de Cores Signature, e construiremos uma Biblioteca de Motif e criaremos alguns pincéis personalizados. No final desta aula, você terá uma melhor compreensão do que se encaixa em você, como você gosta de fazer as coisas, qual parte da maneira que você está ilustrando agora permanecerá, e quais decisões você aplicará ao seu estilo. Você terá um kit de ferramentas completo também. Você terá ótimas decisões, terá uma Paleta de Cores Signature e alguns pincéis personalizados. As decisões e essas ferramentas ajudarão você a se manter consistente e coesa em seu trabalho. [ inaudível], se você tiver um novo estilo de ilustração que você pode atualizar a qualquer momento seguindo exatamente este mesmo processo. Mindfulness é importante em todos os aspectos da vida, e não é diferente na ilustração também. Ter decisões conscientes em um processo pensativo misturado com intuição resultará em um estilo original pelo qual você pode ser reconhecido. Esta classe irá guiá-lo através deste processo. Ele irá ajudá-lo a tomar as decisões, fazer as perguntas que você pode não ter pensado ainda, e criar os recursos que serão a sua mão esquerda em seus futuros surtos. Se você estiver pronto para clicar em “Atualizar” no seu estilo, vamos começar. 2. O projeto do curso + recursos: O projeto para esta classe é criar uma ilustração completa criada em seu estilo atualizado. Vamos passar por um processo de design que irá ajudá-lo com isso. Eu projetei nove planilhas que você pode encontrar sob os recursos e você será guiado com eles. Você pode encontrar os recursos abaixo dos vídeos somente quando você está em um navegador. Então você terá uma guia chamada Projetos e Recursos e aqui você pode encontrar a descrição do projeto. Vai mostrar-te assim. Você precisa clicar no botão “Ver mais” para ver mais. Aqui está a descrição detalhada de como progredir no projeto. Aqui você pode encontrar os recursos nesta parte. Há 13 recursos, este é um número de bruxas. Aqui você pode encontrar os primeiros 10 são as planilhas, então você pode encontrar a planilha de ilustração final que é realmente o meu arquivo de ilustração. Então aqui está o conjunto de pincel bruxo, a paleta de cores de assinatura que criei para mim e um esboço PNG. Basta clicar neles, clicar na planilha, baixar e quando você vai para seus arquivos, ele será baixado. Basta clicar nele, ele será automaticamente importado para o procreate assim quando você vai para a sua galeria será bem aqui. O processo é o mesmo para todas as planilhas e também para tudo. Você o faz o download, encontra nos arquivos, clica nele e eles serão automaticamente importados para o procreate. Estas planilhas são compatíveis com o procreate. Se você estiver trabalhando em um software diferente ou tradicionalmente, você realmente não precisa dessas planilhas. Você pode fazer a aula. Estas planilhas irão apenas ajudá-lo a saber onde você está no processo. Você também encontrará nos recursos meu próprio esboço, minha paleta de cores de assinatura, meus pincéis personalizados e o arquivo original da minha ilustração para que você possa praticar porque no final desta aula haverá um tutorial passo a passo como eu fiz minha ilustração. É bom para iniciantes para a prática mas eu realmente recomendo que você passe por este processo, suas próprias decisões sobre recursos, na paleta de cores, siga sua própria intuição e próprias idéias para encontrar seu estilo porque esse é o objetivo desta classe. Neste vídeo, eu vou adorar apenas mostrar o processo que vamos passar e eu vou apenas explicar o que vamos fazer. Vamos começar com a ideia. Você vai ser guiado para encontrar um tópico que você está indo para ilustrar que contenha um assunto com um objetivo e uma ação para que o sujeito faça algo porque ilustração é contar histórias. Então vamos discutir o núcleo, então como ilustrações são construídas a partir de linha, forma e sombreamento e você vai tomar as decisões e pensar sobre como você está fazendo sua coisa, como os ilustradores e artistas que você admirar estão fazendo a sua coisa eo que você gostaria de implementar para o seu próprio trabalho. Então vamos criar um personagem fácil a partir de sua intuição. Você vai criar um esboço intuitivo que nós vamos mudar com base nas coisas que você está em com exagero e gesto. Então vamos construir uma cena. Bem, esta parte da aula poderia ter sido mais profunda porque vamos discutir ângulo e profundidade da câmera em perspectiva, mas como realmente depende de suas habilidades de desenho. Eu só queria falar sobre as possibilidades que você tem, mas eu vou manter este simples, total de simples para que esta aula seja adequada para iniciantes. Se você estiver mais avançado em seu desenho, poderá aplicar qualquer tipo de perspectiva à ilustração. Mas novamente, isso vai fazer você pensar sobre suas possibilidades, o que é incrível. Então vamos criar nosso esboço e refiná-lo e, em seguida, criar a paleta de cores de assinatura seguindo meu algoritmo ou sistema, como eu amo criar minhas paletas de cores para que eu tenha cores para luz, sombras, para que eu tenha meu versão de cada matiz. Eu tenho minhas cores para cada cor que pode ser necessário em uma ilustração. É reconhecível e você verá do que estou falando. Em seguida, vamos criar miniaturas coloridas. Vamos discutir como você pode escolher suas cores e obter as melhores combinações de cores para sua ilustração. Então vamos falar sobre motivos que você pode implementar em suas ilustrações e também irá melhorar seu estilo. Estas são as coisas que você está usando uma e outra vez, então os planos que você está desenhando uma e outra vez, elementos decorativos que você está desenhando uma e outra vez ou elementos tribais ou coisas brilhantes, etc. Vamos discutir isso. Vamos escolher um elemento que você pode desenhar livremente 100 vezes, então vamos criar um ramo de haste para elementos que são mais complicados. Nós vamos criar um pincel elemento e vamos criar um pincel de textura do seu ambiente e ele vai apontar que procreate é incrível porque você pode criar pincéis de basicamente qualquer coisa e pode ser realmente pessoal se você tem seus pincéis pessoais. Então vamos finalmente chegar à ilustração final. Lá novamente, você pode seguir o meu tutorial usando meus recursos ou apenas fazer o seu trabalho. Use tudo o que você decidiu e criou ao longo deste processo e aplique-o a uma ilustração final. Estou extremamente animado com seus projetos, então não se esqueça de postá-los na galeria do projeto. No projeto, eu adoraria que você incluísse seu processo também, então seu esboço intuitivo. O esboço ou esboço final para que possamos ver que antes e depois da imagem, em seguida, a paleta de cores, as miniaturas de cores e a ilustração final também. Eu adoraria que você comentasse sobre essas coisas. Haverá um bônus também, mas vou lhe dar uma sugestão para criar sua própria fonte. Eu não vou incluí-lo na ilustração, mas você pode incluí-lo ou usá-lo se você decidir fazer sua própria fonte na imagem da capa do projeto. Ao compartilhar sua arte na galeria do projeto, você está contribuindo para a classe e você está fazendo a classe uma coisa completa. Eu quero que você faça parte disso e eu também adoraria se você comentar e apenas verificar o trabalho, o que os outros estão fazendo para que você possa obter um pouco mais de motivação e inspiração. Você também pode compartilhar seus projetos, suas fotos de trabalho em andamento e sua ilustração final na Artmother Online Artroom, que é uma comunidade exclusiva no Facebook para meus alunos. Você pode apenas obter alguns comentários extras de seus colegas estudantes e eu também comento sobre cada projeto que está rolando em Skillshare e para este grupo do Facebook também. Para ficar atualizado, siga-me aqui no Skillshare, siga-me nas redes sociais também, no Instagram e no Facebook para que você receba atualizações sobre minhas últimas aulas, desafios e anúncios. Mais uma coisa, por favor deixa-me um comentário. É realmente importante para mim saber o que você pensa sobre a classe e para outros alunos, bem como para que eles saibam o que eles podem obter desta classe. Se você estiver pronto para seguir em frente, vejo você no próximo vídeo. 3. A ideia: Tudo bem, então neste vídeo nós vamos encontrar inspiração e a idéia em que vamos trabalhar e então criar uma ilustração a partir dele. Então, como pode ver, escrevi coisas grátis em que você está aqui e o que isso significa? Isso significa que eu tenho certeza de que hoje em dia você está navegando na Internet, você está rolando pelo Instagram e Facebook. Você tem seus ilustradores favoritos, são este ou tópicos que você está realmente em e eu quero que você encontre três coisas que lhe interessam hoje em dia. Aqui você tem a planilha e aqui você tem que escrever aqui, eu vou apenas escolher esta cor da palete. Na verdade, você pode usar qualquer cor. Isto é só para brainstorming, está bem? Três coisas que eu gosto hoje em dia são tatuagens. Tatuagens e não apenas como tatuagens reais, mas eu amo ilustradores que incorporam tatuagens em seus artefatos e personagens. Agora, a segunda coisa que eu realmente gosto hoje em dia são bruxas e todas as coisas de magia e bruxas. Eu estava envolvido nisso quando eu tinha 16 anos, então 14 anos atrás e hoje em dia ele tem uma coisa de tendência própria e tópico bem e eu acabei de voltar para a minha adolescência. Então permita tatuagens, bruxas e plantas e esta é a terceira coisa que eu realmente gosto. Tatuagens, bruxas e plantas. Agora, como você pode ver, temos três elipses aqui e vamos responder a princípio a pergunta, o que você vai ilustrar nesta classe? Eu realmente não quero que você copie meu processo e idéias. Eu quero que você trabalhe em seu porque estamos agora explorando seu estilo de ilustração. Então o que eu posso escolher entre essas coisas. Eu poderia escrever plantas, mas não, eu escolherei bruxas. Então eu vou criar um personagem que será uma bruxa, será uma bruxa e agora vamos ao adjetivo, que tipo de qual será? Bem, eu tenho sorte de eu ter tatuagens aqui porque vai ser uma bruxa tatuada. Mas se você não tem nada que você possa usar como adjetivo para o tópico que você escolheu, você pode ser criativo. Você não está restrito a essas três coisas que você gosta. Você pode pensar em qualquer coisa. Para que eu possa escrever tipo, que tipo de bruxa. Pode ser uma bruxa verde que ama plantas ou pode ser bruxa engraçada. Então, basta ser criativo e encontrar um tópico que pode se conectar com a idéia principal que você escreveu aqui e como um terceiro passo, Eu adoraria que você encontrar uma ação o que este personagem vai fazer. Então eu tenho plantas aqui e eu quero incorporar isso também. Então eu vou usar plantas de rega. Então eu já tenho um ótimo tópico que eu posso usar. Será uma bruxa tatuada que está regando plantas. Assim, a função da ilustração é contar uma história. Então, o que é uma história sem ação? Então eu não quero apenas ilustrar uma bruxa tatuada, eu quero que essa bruxa faça alguma coisa. Você deve sempre pensar sobre as coisas que seus personagens estão fazendo que pode contar uma história e este é o polvilhe que vai tornar suas ilustrações mais realista porque as coisas são sempre como acontecer. Então eu não quero que você perca esse passo e essa coisa de ação aqui. Tudo bem, então agora temos uma idéia e agora você tem uma idéia, o que você vai ilustrar e agora vamos passar para o próximo vídeo onde vamos decidir como vamos ilustrar este tópico. 4. O core: Neste vídeo, vamos explorar o que é este núcleo significa. Isso significa que cada ilustração é composta por linhas, formas e sombreamento. Vou falar sobre todas essas coisas. Nas primeiras linhas, nem todas as ilustrações têm linhas limpas, mas algumas ilustrações têm linhas ou antes elementos decorativos ou realçando parte da ilustração. Formas, se você tomou a minha classe de design de personagem, você sabe agora que a linguagem de forma é uma coisa e o que isso significa? Isso significa que os tipos de formas que você está usando em sua ilustração definem seu humor, então, se você estiver usando curvas e formas circulares, suas ilustrações são fofas. Se você usar formas pontiagudas, pode sugerir alguns sentimentos diferentes como raiva ou medo ou algo desconhecido e sua linguagem de forma pode ser consciente e intuitiva. Como nesta aula, permitirei que explorem o que têm como intuição misturada com decisões conscientes. Agora vou permitir que você vá à sua galeria e veja as ilustrações que você fez e veja quais formas ou você está usando. Vou dar uma olhada nesta minha ilustração. Como você pode ver, eu amo curvas, eu realmente não gosto de desenhar coisas realmente pontiagudas, mas essas duas coisas não se excluem então você pode usar coisas curvas e pontudas também. Como se você der uma olhada em seu cabelo, ele tem curva, mas termina em um ponto. Agora sua tarefa é ir para suas ilustrações, dar uma olhada em pelo menos uma e ver como você fez isso. Você usou curvas? Usou coisas pontudas? Pense nisso e agora sombreando. Nem tudo está totalmente sombreado, como na renderização 3D. Pode ser notado sombra, pode ser apenas um pouco de sombreamento, e pode ser uma renderização completa também. Mais uma vez, vá para a sua ilustração e pense sobre isso. Como você está usando isso? Eu amo apenas conhecer as sombras, eu não gosto deste efeito totalmente renderizado, e eu também não gosto apenas apenas sombras realmente notadas, mas algo no meio então pense sobre isso também. Agora o que vamos fazer é encontrar ilustrações gratuitas no Instagram, Pinterest, Facebook em qualquer lugar que você gosta e vamos analisá-lo. A primeira artista que eu gostaria de mostrar-lhe é Diana Renjina, ela é de um Riga e deixe-me apenas dar uma olhada nisso. Todos decolaram cabanas então vamos analisá-lo e como tópicos gratuitos, linhas, formas e sombreamento. Quanto às falas, ela realmente não usa nenhuma linha para delinear. Ela só usa formas sem contornos e ela é apenas mentiras apenas para decorações ou elementos decorativos, você pode ver que ela usa muitos desses motivos populares, então, quanto às formas, ela usa uma forma muito pontiaguda tão vermelha, triangular, que está aqui no nariz. Ele tem realmente como pontudo e nervoso ea lua também é nervoso etc Quanto ao sombreamento, ela usa sombreamento semelhante como eu faço isso não realmente totalmente 3D renderizado sombreamento, mas acima denotado sombras. Ela tem desenhos planos, mas apesar de plana, tem dimensão. A próxima é Pencollines, se eu estou pronunciando isso direito, lá está ela e eu daria uma olhada nessa obra dela. O que é diferente de seu estilo é que ela usa contornos. Se você der uma olhada, ela está usando linhas aqui para definir seu rosto, para definir o olho e os ombros também. De alguma forma, ela não usa falas. Por exemplo, nos panos, eu realmente não vejo linhas. Quanto às formas, ela não é tão pontuda e não curvilínea também. Como você pode ver, há bordas também em seu cabelo, que é realmente muito bem visto aqui. Há bordas, mas sei que pontudo, é como meio curvado um pouco, também em seu nariz, não é tão pontudo, mas há uma curva nele, então eu diria que é uma combinação de curvas e bordas e quanto para sombreamento é semelhante por isso não é que sombreado para ser como totalmente renderizado, mas você ainda pode ver sombras Don principalmente textura Vic. A terceira é Beatrice Blue, uma das minhas ilustradoras favoritas e vamos dar uma olhada em seu personagem aqui. Como você pode ver, ela também não usa linhas para delinear apenas um pouco em suas roupas e ela também usa para elementos decorativos. Quanto às formas, é o já óbvio que ela usa formas mais curvas, mesmo em seus olhos e mãos e toda a posição do personagem é como baseada em curvas, mesmo a mochila é como curvada e quanto ao sombreamento, ela usa um observou sombras para que isso possa ser visto em suas mãos, por isso não é mesmo como misturado ou coisas assim, mas realmente simplesmente feito em lindamente e eu amo seu estilo tanto. Agora eu voltei para a planilha e tomo decisões. Precisamos pensar sobre essas três coisas, como estamos fazendo isso agora, e como queremos mudar isso, a fim de ter algumas semelhanças com esses ilustradores, então com linhas, na verdade, eu estou muito bem, nós tínhamos como eu estou fazendo linhas então eu vou apenas escrever aqui, então sem contornos e apenas para decoração. E quanto às formas? Eu uso muitas formas curvas, mas eu realmente permito essas formas pontudas também. O que eu vou fazer é misturar estes dois, então misturar formas curvas com bordas afiadas e sombreamento, eu também amo a sombra com textura tão um pouco mais do que sombras notadas, eu diria que sombra com textura. Agora tomei algumas decisões que vou aplicar na minha ilustração. Agora precisamos deixar isso de lado, pois o próximo tópico será o personagem. Vejo-te no próximo vídeo onde vamos criar o nosso personagem. 5. PERSONAGEM: Neste vídeo, vamos criar um personagem para ilustração. Agora não olhe para isso, mas nesta parte, intuitivos pegam e como eu realmente quero misturar sua intuição com as decisões, eu quero que você agora apenas desenhe o tema que você escolheu como você faria agora. Temos uma camada para desenhar aqui basta escolher preto e escolher o lápis 6B e criar esta captura como você faria sem quaisquer distinções e coisas assim. Depois de ter o esboço intuitivo, vamos dar uma olhada nesses três pontos que escrevi aqui. O primeiro é aplicar e o que isso significa? Significa que, no início, escolheste três coisas em que gostas. Minhas três coisas são tatuagens, bruxas, plantas. Agora, se eu der uma olhada neste esboço, eu apliquei todas essas coisas? Talvez não o suficiente. Tatuagens, ela tem tatuagens aqui, tudo bem. A segunda coisa é que ela é uma bruxa. Agora, a única coisa que eu vou notar que ela é uma bruxa é o chapéu dela, e eu realmente não gosto desse chapéu. O que eu pensei que ela poderia ter ou tinha aplicar a coisa das plantas porque eu só tenho uma planta aqui, é dar-lhe esta cabeça de buquê banida para o chapéu dela. O que eu vou fazer é apenas clicar duas vezes neste esboço e inseri-lo aqui para que eu possa trabalhar nele. Sim, então eu tenho um lápis de preto e eu vou apagar esse chapéu e de alguma forma desenhar a cabeça dela aqui, e ela terá esse buquê de flores em volta da cabeça dela como as bruxas têm. Então isso poderia parecer muito incrível, eu vou ter mais planos na ilustração. Mas agora não consigo ver que ela é uma bruxa. O que eu pensei que ela poderia fazer algo mais. Talvez ela não tenha uma cabeça aqui porque eu não sabia como colocá-la. Talvez ela fizesse algo para encontrar a cabeça. Ela terá um globo mágico aqui ou um cristal que ainda não tenho certeza. Mas o que quero fazer é saber que mais magia, algo a ver com outra mão dela. Sim, plantas. Agora eu tenho a terceira coisa também, eu tenho a planta e eu tenho a mão ruim. A segunda coisa é o exagero, e para que o exagero é ótimo? O exagero é uma ferramenta maravilhosa para tornar as coisas mais atraentes para a barra de visão. Sua tarefa agora é encontrar uma coisa que você pode exagerar e fazer muito. Significa que você faz algo maior como se ela fosse real demais ou assim. Se você adicionar algo ou algum exagero a ele, ela vai parecer mais atraente e deixe apenas dar uma olhada sobre este. Como você pode ver, Beatrice fez sua cabeça maior, e sim ajuda que ela é uma criança, mas mesmo olhando para suas mãos, eles são muito grandes e este exagero é simplesmente incrível. Agora, olhe para ela. Ela é muito simpática, mas olha para os olhos dela. Seus olhos são exagerados e ela fica muito bem com eles, e esta ilustração, seu cabelo é muito grande e seu pescoço é muito longo. Faça algo muito grande, ou longo, ou eu não sei, muito pequeno, vai fazer sua ilustração parecer mais interessante. O que eu pensei foi nessa idéia de cabelo. Vou fazer o cabelo dela escolher algo assim, e ela ficará tão legal com ele. Vou apagar isto para podermos ver o cabelo dela, e isto parece tão fantástico. Agora, a segunda coisa que é a anatomia dela, é bom se você fizer algo com a anatomia também. Então faça algo muito grande, ou muito longo. Eu acho que vou fazer suas pernas mais longas, para que ela seja como a forma como é bruxa alta com o cabelo comprido. Agora nossa tarefa é, novamente, encontrar algo, uma ou duas coisas que você pode exagerar para fazer ilustração cuidado parecer melhor. Agora vamos passar para a terceira coisa, que é o gesto. O que é gesto? Agora, você pode ver a pose dela? Isto é outra vez muito parecido com a vida. Eu regaria minhas plantas assim. Então eu gosto de ficar e segurar a lata de água. Mas é realmente interessante. Adicionar algum gesto à sua pose para torná-lo como não tão real vai fazer sua ilustração parecer mais interessante. A maneira mais fácil é desenhar uma linha, uma linha e uma linha não muito complicada. Construirei todo este personagem em torno desta linha. Eu vou trabalhar com formas geométricas básicas, então aqui sua cabeça será depois seu pescoço, depois seu corpo, e de alguma forma suas pernas. Agora eu posso trabalhar nisso um pouco mais talvez, e eu como eu amo como este parece que eu vou apenas adicioná-lo de volta aqui. Vou adicionar esta planta de volta aqui porque eu amo como ele parece. Mas de alguma forma eu vou contornar esta bruxa como ela vai regar esta planta algo assim. Já fiz isto e não quero voltar a fazê-lo. Vou mostrar-te a minha última peça. Como você pode ver, esta é uma grande diferença. Espero que consigas ver bem. A partir desta ilustração estática, eu vim para esta bela, gestual, ilustração onde eu decidi que, seus olhos estarão fechados, enquanto ela está ouvindo música, e na verdade como se ela estivesse dançando E o que isso realmente facilita os movimentos, ela está regando a planta, e ela tem as tatuagens, ela tem a faixa de mão florida e cabelo gigante. Também este é um momento para rever suas decisões que você tomou sobre o uso de formas. Se você decidiu fazer algumas alterações, aplique-as ao nosso esboço. Agora eu sugiro que você tome seu tempo realmente para pensar sobre como você gosta de ilustrar. Este é o seu esboço intuitivo, este não é absolutamente copiado de qualquer lugar é do seu coração e você gosta de desenhar coisas. É um pouco infantil. Sim, é assim que atraio a Elsa para a minha filha. É assim que saio do símbolo da minha cabeça sem quaisquer decisões e soluções alternativas. Agora você toma decisões para aplicar coisas que você está em ilustrações para representá-lo visualmente, o que o personagem vai fazer, então você vai exagerar, então encontrar coisas que vai ser muito ou muito grande para fazer o seu ilustração mais interessante e adicionar gesto. Não é um post simples, mas desenhe uma linha fácil e construa toda a ilustração em torno dessa linha. Sim, este será um grande trabalho e se você estiver preso em qualquer lugar, sinta-se à vontade para me perguntar no processo. Você pode compartilhar seus esboços iniciais, e eu posso lhe dar sugestões. Você pode compartilhar seus esboços iniciais no grupo do Facebook, que outros possam lhe dar sugestões de como criar seus esboços um pouco mais. Porque esta etapa é muito importante, porque todas as outras coisas que acabamos de decidir nos vídeos anteriores não são apenas coisas técnicas. Estou muito animado para ver o que você chegar e vê-lo no próximo vídeo onde vamos falar sobre o mesmo. Sim, porque o mesmo ainda não está definido no personagem. 6. Cena: Neste vídeo vamos construir esta cena, mas a princípio o que vamos fazer é selecionar este esboço áspero que você tem. Eu estou nessa camada, eu vou apenas selecionar em torno dele livremente, apenas assim, três dedos deslizar, cortar e colar. Então isso está em uma camada separada e, em seguida, basta manter pressionada a caixa de seleção para que apenas essa camada esteja sendo exibida. Desative o plano de fundo, selecione e aumente-o. Sim, isso mesmo. Agora você pode salvá-lo, compartilhar como um PNG em salvar imagem, que agora você pode importar isso para o próximo arquivo. Eu vou para a parte da cena onde nós vamos falar sobre tudo que está em torno do personagem que você criou. Agora eu vou apenas entrar aqui e inserir uma foto, e eu estou apenas inserindo essa gracinha aqui. Ótima. Agora há três coisas de novo que precisamos conversar. O primeiro é a profundidade, depois há o ângulo da câmera e, em seguida, a composição. Quando estamos falando de profundidade, estamos realmente falando de perspectiva, se você tem alguma perspectiva em seu desenho. Agora, eu posso dizer quatro tipos de perspectiva. Primeiro é uma perspectiva linear, que na verdade eu tenho nesta captura, onde você basicamente só tem uma linha de horizonte que está perto do assunto, e que na verdade observa que há algum espaço. Como se eu colocar esta linha aqui, como uma linha reta, mas ele sabe que este é o chão e esta é a parede. Agora isso é recomendado para todos os iniciantes, pois é totalmente fácil e você não precisa ajustar nada. Linear, não forro, linear. Eu sinto muito. Em seguida, há uma perspectiva de um ponto onde você tem a linha do horizonte e você tem um ponto sobre ela, que é chamado de ponto de fuga. Tudo abaixo e sobre esta linha do horizonte, cada linha está se conectando nesta parte. Outra coisa é que, por exemplo, eu desenho uma árvore no início e ela está mais perto, então é maior, e tudo mais perto do ponto de fuga fica menor. Agora eu não estou realmente explicando isso em profundidade apenas para dar uma idéia do que eu quero dizer sob perspectiva se você não tem nenhuma idéia. Há a perspectiva de dois pontos, quando você tem dois pontos e uma linha, e cada linha que é horizontal se encontra neste ponto. Digamos que eu queira desenhar um edifício, por exemplo. Seus lados seguirão essas linhas, por exemplo. Isso é perspectiva de dois pontos e há também perspectiva de três pontos. Agora, estes são realmente avançados e na verdade eu não sou muito bom na perspectiva de três pontos e eu realmente não me importo com isso porque minhas ilustrações são bastante lineares ou em uma perspectiva de um ponto, e eu não realmente mexer com coisas que eu não sou bom em. Se você tem suas habilidades de desenho no nível que você entende essas coisas, implementá-lo em sua ilustração, mas não é necessário. Há uma ótima ferramenta para ajudá-lo com um ponto, dois pontos e três pontos de perspectiva, e isso é quando você vai para o Canvas, aperta Guia de Desenho e Editar Guia de Desenho, e você tem perspectiva aqui, e se você tocar, você terá pontos de fuga. Eu vou chegar mais perto, e se eu colocar este ponto de fuga nesta linha do horizonte, eu posso ver onde desenhar minhas linhas. Se eu adicionar outro ponto de fuga, você realmente não pode ver isso, mas eu tentei torná-lo mais escuro para que você possa ver, você pode ver isso? Consegue ver estas linhas? Agora você pode desenhar coisas no espaço com dois pontos de fuga, mas eu não vou usar profundidade nesta ilustração. Eu só queria mostrar a vocês que é uma possibilidade em procriar para ajudá-lo a construir espaço, mas isso é, na verdade, um tópico para uma classe diferente. Vamos falar sobre ângulos de câmera. Agora, isto é outra vez, algo mais avançado. Se você imaginar esta cena que aqui era esta bruxinha que estava regando a planta, você pode pegar uma câmera e olhar para esta mesma cena de diferentes ângulos de câmera. Isso, novamente, depende de suas habilidades de desenho. Se você pode imaginar, por exemplo, olhando por trás das folhas desta planta como esta bruxa está olhando enquanto faz exatamente a mesma coisa. Você pode fazê-lo de baixo, de diferentes ângulos. Outra coisa que eu acho que pode ajudá-lo a mudar um pouco de ângulo da câmera é selecioná-lo e bater distorcer. Se você distorcê-lo, você pode simplesmente mudar o ângulo que você está olhando para esta cena um pouco. Agora, como se eu fosse de baixo talvez como se eu fosse um gato olhando para a cena de baixo, digamos, ou talvez se eu mudasse isso. Sim. Então, como se eu estivesse de alguma forma acima, mas então eu preciso ajustar o desenho para que ele não pareça plana, mas talvez adicionar dimensão. Vamos tentar. Vou manter isto aqui e torná-lo um pouco mais leve, criar uma nova camada acima dele. Se eu olhar para os potes, posso ver que ele pára. Então talvez eu possa mudar esses ângulos, para não olhar direto para ele. Estas são coisas que você pode adicionar ou você pode experimentar, ou você pode decidir que você precisa aprender, porque talvez isso é o que você precisa para obter uma nova perspectiva em suas ilustrações, e talvez irá adicionar ao seu estilo. Talvez a rocha tenha um ângulo diferente, então algo assim. Olhando para o mesmo de um ângulo diferente, eu não vou implementar isso porque o que eu amo é fazer esse olhar direto. O que a terceira coisa é, que precisamos pensar é sobre a composição. Vamos primeiro decidir sobre isso é uma paisagem orientada, ilustração ou uma ilustração orientada para retrato, ou se você está fazendo algo para o Instagram, em seguida, formato quadrado, você pode simplesmente adicioná-lo a ele. Há uma regra disso, que significa que você divide a tela em três partes pares, e esses pontos de passagem lhe darão guias onde colocar elementos em sua ilustração, porque colocar elementos para esses fará com que suas ilustrações pareçam mais interessantes para o espectador do que colocar tudo no centro. Agora eu vou novamente, copiar colar, selecionar minha pequena ilustração, e eu posso jogar com colocá-lo aqui e ali na tela. Digamos que talvez eu a coloque aqui ou talvez no centro, e cada ação está acontecendo em um ponto de passagem. Isso também é uma maneira interessante, ou se eu fazê-lo como este retrato orientado, e se você pode ver seu corpo ea curva principal é novamente nestes pontos de passagem por isso é ótimo. Ou eu posso decidir que eu não quero o todo, eu quero apenas um detalhe da minha ilustração. Talvez eu não queira que as pernas dela sejam vistas. Você pode apenas brincar com ele. Você pode simplesmente desenhar essas grades por sua mão, ou você pode realmente baixar a grade e aplicá-la, e decidir como você vai colocar seu esboço no papel. Quando você está pronto, então quando você pensou sobre a profundidade e ajustou as coisas para ele, ou pensou sobre o ângulo da câmera e você apenas talvez torceu a ilustração um pouco para que ele está em um ângulo diferente, e quando você decidido na composição, a orientação da obra de arte etc., você pode realmente passar para a próxima onde vamos refinar o esboço. 7. Refinando o esboço: Neste vídeo, vou refinar o esboço. Vou adicionar, inserir uma foto e inserir meu esboço. Eu realmente gosto dele para o meio. Quando quero dizer, eu refino o esboço, vou rever os detalhes e fazer a linha parecer mais bonita. Eu só vou acelerar isso. O que você precisa fazer é trabalhar no seu esboço para tê-lo definido. Nesta fase, você pode apenas diminuir a opacidade, talvez fazê-lo para se multiplicar. Onde está multiplicar? Crie uma nova camada abaixo dela, onde você pode refinar tudo. Eu tenho o esboço, mas o que eu quero mostrar é como se livrar de algumas distorções que você pode não notar quando você está olhando para ele. É tão simples como selecionar a camada e virar horizontalmente e você pode realmente ver imediatamente que algo está errado. Eu posso ver que isso é apenas um pouco demais, então eu vou trabalhar um pouco mais no esboço para que ele fique ainda melhor. Quando você sente que tudo é melhor, então você pode voltar e o esboço é refinado. Agora, eu digo que você mantenha pressionada novamente apenas a camada do esboço, desligar o plano de fundo e compartilhar como um PNG e salvar a imagem. Vejo você no próximo vídeo onde vamos falar sobre a paleta de cores de assinatura. 8. Paleta de cores de assinatura: Bem-vindo à parte da paleta de cores de assinatura. Como você pode ver neste vídeo, vamos criar uma paleta de cores de diferentes tipos de cores que serão recomendadas para usar em suas futuras perspectivas por pelo menos um período de tempo. Se você der uma olhada nos feeds do Instagram de seus artistas favoritos, você pode realmente ver que eles estão geralmente usando a mesma paleta de cores que tudo pronto dá-lhes uma série coesa de obras de arte. Tenho certeza de que você tem tudo pronto suas cores favoritas, mas talvez você as tenha usado intuitivamente. Mas se você quiser encontrar seu estilo e apresentá-lo para que você tenha um estilo que seja reconhecível, recomenda-se usar as mesmas cores ou tons semelhantes várias vezes. Claro, você pode alterá-los mais tarde, mas o que eu sugiro é que você crie uma paleta de cores para si mesmo com minhas instruções e use isso para pelo menos as próximas cinco obras de arte que você criará. Você vai ver como isso funciona e então você pode usar este vídeo, novamente, para criar outro e, em seguida, mudar sua paleta no futuro. Vou apenas desfazer a paleta que criei aqui e vou criar outra, mas vou usar esta. Talvez eu não seja capaz de replicá-lo agora da mesma maneira, mas sim. Eu tenho uma camada de tinta aqui. Eu vou para a camada de tinta aqui e ir para as planilhas para que eu possa explicar. No procreate, você tem como 2, 4, 6, 8, 10 cores seguidas e você tem linhas livres. Como podem ver, escrevi luz, base e sombra aqui. Vamos começar com o preenchimento desta linha do meio com as cores de base, o que lhe dará as cores básicas que você usará, então também faremos as versões mais leves para luz em alguma luz, uma versão para algumas dessas cores que você pode usar aqui e ali. Então vamos criar cores para sombras. Agora, o que vamos usar aqui é a planilha que eu criei para uma classe diferente. O aprender sombreamento com procriar. Você pode encontrar esta planilha em que recursos de classe. Mas basicamente o que vamos fazer é que não vamos usar a versão mais escura da mesma cor para criar sua sombra, mas usar a versão mais escura da cor ao lado dela para criar sombras. Você verá o que isso significa em um segundo. Voltarei aqui. Vamos começar por encher a base. Agora você pode ver que eu também criei partes aqui como vermelhos, azuis, amarelos, e alguns extras. Dentro dos vermelhos, temos vermelho, marrom e rosa, dentro dos azuis, temos azul, roxo e verde escuro, dentro dos amarelos, temos amarelo, laranja e verde claro e, no extra, temos cores de pele preto e cinza e, na verdade, qualquer cor que você preferir. Vamos começar com a base e eu vou abrir esta parte. O que você precisa fazer é ir aos vermelhos e tentar encontrar um vermelho saturado que você gosta muito. O que eu gosto não é exatamente o vermelho totalmente avermelhado, mas eu permito que seja um pouco como este mais escuro. Não vá para versões muito claras e muito escuras porque serão essas linhas. Fique dentro da parte saturada e tente encontrar uma versão. Agora vou escolher um pincel. Eu não tenho que usar meu pincel de forro. Você pode obtê-lo no meu site. Estes são pincéis de ilustração gratuitos que estou usando em minhas outras classes também. Vou colocar uma cor aqui. Este será o meu vermelho. Agora vou tentar encontrar um marrom. O marrom que eu amo é laranja e um pouco mais escuro e será o meu marrom. Vamos encontrar um rosa. O que eu amo no rosa é essa magenta e eu vou apenas adicionar essa magenta aqui. Agora vamos para o blues, azul. O que eu amo é este azul turquesa. Vou acrescentar isso aqui. Para roxo, eu amo este roxo. Talvez sua versão mais escura ou mais leve. Esta versão mais saturada e escura do verde roxo e escuro. Quando estou falando de verde, não estou falando de grama verde. Eu amava mais a água dele. Eu escolherei o verde de lá. Amarelo, Vou escolher um amarelo e o que eu amo é bastante ocre. Vou escolher um ocre aqui. Para uma laranja, eu amo este laranja claro amarelado e para verde claro, eu amo este verde limão amarelado, na verdade. A versão mais escura? - Sim. Esse será o meu verde. Agora o que vamos fazer é pegar a mesma cor mantendo pressionada, vá para isso e escolha uma versão mais leve para que você tenha uma versão leve. Agora, como você pode ver, eu posso, no futuro, usar isso como uma cor de pele, por exemplo, também. Eu vou para o meu marrom e escolher uma versão muito leve dele. Oh, é fofo. Então eu vou para este rosa e escolher um rosa claro para ele e depois ir para este aqua. Este processo é realmente sistemático escolha de cores e vai funcionar muito bem. Para roxo, vou escolher esta lavanda clara, onde é verde, vou escolher uma cor de hortelã clara que eu amo, então para este ocre, vou escolher este pequeno amarelo claro para laranja. Isto vai ser como pastéis. Para verde, este realmente leve. Agora vamos encher as sombras. Novamente, escolha as cores de base. Agora vá para o disco e no disco, vá para cima ou para baixo com a tonalidade. Vou um pouco para a cor rosada e também torná-la mais escura. Essa será a sombra para este vermelho. Agora eu escolho este marrom e novamente, eu vou descer e descer. Este será o meu castanho escuro. Vá para o rosa. Irei de novo, sombrio assim. Vá para o azul. Irei às escuras. Com o azul, não vou entrar no verde, mas sim introduzir um azul púrpura. Na verdade, vou comprar um índigo aqui. Vá para o roxo. Eu vou novamente para uma tonalidade mais escura e para o verde. Vou voltar a ficar mais escuro. Você pode acabar com algumas tonalidades semelhantes, mas isso realmente não importa porque este é apenas um sistema que você pode seguir para criar uma paleta de cores básica e, em seguida, alterá-la mais tarde e remover cores como você deseja. Em apenas um segundo, isso vai, novamente, ser laranja mais escuro aqui, adicionar este limão, sim, assim eo que eu amo usar é preto e eu vou adicionar um pouco de cinza. O que eu amo é essa cor de lavanda saturada. Vou apenas adicioná-lo aqui. Este é o meu extra. Ter uma versão de uma cor em seu paladar você reconheceu para usar, é uma ferramenta muito grande para obter o seu estilo coeso. Na verdade, eu realmente amo essa parte desta paleta de cores. Agora você pode apenas ajustá-los. Você não precisa manter tantas tonalidades hoje. O que eu realmente não gosto é desta cor e deste verde por algum motivo. Eu só vou pegar outro verde. Eu não quero escolher entre classe. Eu não realinho este verde. Eu não sei. Algum tipo de verde escuro que eu vou adorar. Grama verde? Um mais largo. Mas eu amo as balas, por isso vai ficar. Talvez eu escolha uma cor para isso. Parece ótimo. Eu também amo essa parte. Agora sua tarefa é seguir esse processo. Escolha as cores de base para cada cor: vermelho, marrom, rosa, azul, roxo, verde escuro, amarelo, laranja, verde claro, e algumas cores extras que você gosta e obtenha as versões mais claras deles e , em seguida, as sombras escolher uma tonalidade que é mais escura e sua versão mais escura. Espero que seja compreensível, o que eu quero ouvir de você. O que eu queria mostrar novamente e então eu esqueci é que, como você pode ver, eu tenho essas cores aqui e sombreado com as versões mais escuras. Aqui eu só escolhi vermelho e é versão mais escura e sombreado com isso. Mas quando você escolhe uma tonalidade e é uma versão mais escura e sombra com isso, será mais vibrante como você pode ver. Você pode ver isso? Por exemplo, este amarelo, isso é maçante, mas isso é vibrante. É verdade para todas essas cores. Este é um sistema que é muito bom para seguir. Muito bem, então vamos voltar e ter a sua paleta de cores de assinatura. Quando você tem isso assim, vá para paletas, crie uma nova paleta e simplesmente pegue. Escolha, coloque. É bastante semelhante ao que eu fiz anteriormente. Como você pode ver, estes são os dois. Estas são as cores que eu amo usar. Verei você no próximo vídeo onde vamos criar miniaturas coloridas. 9. Miniaturas de cores: Bem-vinda. Neste vídeo, vamos criar miniaturas coloridas para o nosso esboço e agora o que você precisa fazer é adicionar inserir uma foto e inserir seu esboço 6 vezes, então insira duplicado. miniaturas coloridas são boas para ter uma ideia de como irá colorir a sua ilustração. Vai funcionar e acelerar o seu processo. Você pode realmente gastar tempo ilustrando e não pensando em escolhas de cores nessa fase. Vamos terminar o palco. O que eu queria dizer sobre sua paleta de cores, que se você vai para paletas, nomeá-lo, eu tenho assinatura aqui e eu vou definir como padrão e agora quando eu vou para Clássico, eu tenho esta paleta de cores aqui. Agora, o Procreate 5 tem um companheiro de cores muito agradável que você pode gostar sentado aqui e ter as paletas de cores à mão. Mas também o que eu queria dizer é que você não precisa usar todas as cores o tempo todo. Adoro dar uma olhada neste palete. Nesta paleta, eu permito esta parte dela. Talvez eu use apenas isso ou talvez eu ame essa parte dela e talvez use apenas isso. Só o blues ou eu vou apenas misturar essas duas partes ou misturar todas elas que você não precisa ser restritivo com você mesmo. Esta é apenas uma diretriz. Além disso, se você acha que no processo essa cor parece melhor, então você nem precisa adicioná-la à sua paleta de assinaturas. Basta adicioná-lo à nossa ilustração. Agora o que precisamos fazer é criar uma nova camada abaixo de todas essas camadas de captura que eu realmente vou selecionar e agrupar para que não seja tão confuso. Eu tenho essa camada, eu tenho a paleta de cores e agora basta verificar como eu vou criar minhas miniaturas de cores. Talvez você possa ter algumas idéias para as suas. Realmente pegar isso assim. Talvez eu use isso para o cabelo dela, ela será uma ruiva. Vou criar seis versões coloridas. Tenho uma cor para a pele dela aqui, então vou adicioná-la. Vou usar preto para esta coisa e talvez para a lata de água. Aqui vai ser a água. Talvez eu adicione este verde-azulado ao tapete. Esqueci-me do rosto dela. Talvez estas coisas estejam mais prontas. Você só pode escolher cores dominantes. Você não precisa entrar em detalhes agora, apenas realmente apenas cores grandes. Talvez eu use este cinza para as calças dela e esta coisa para o fundo. Acho que isso é muito escuro. Vamos passar para o próximo. Talvez o cabelo dela seja castanho. Vou adicioná-lo assim. Também a pele. Talvez o fundo seja essa lavanda leve. Durante o seu progresso, você pode ter uma idéia de quais cores você sabe onde deseja usar. Agora o que eu sei é que eu quero essa cor que temos na planilha no fundo da ilustração para que ela se encaixe na classe. Vou usar esta cor e encontrar nossas cores para trabalhar com ela. Na verdade, parece muito bom. Vou seguir em frente e tentar algo diferente. Talvez eu tente um fundo claro. É realmente cor feminina. Talvez este grisalho seja o cabelo dela. O quinto, eu nem sei. Talvez o cabelo dela seja cor-de-rosa, por que não? Adoro esta combinação de cores. Isso parece ótimo, mas o que eu não gosto é que a cor da pele está realmente misturando com o fundo do cabelo que eu posso trabalhar mais tarde com o sombreamento, modo que não é realmente tão ruim. Mas vamos trabalhar no último. Eu realmente amo mais quando o fundo é mais escuro. Mas agora vou escolher uma tonalidade diferente para isso. Quando você tiver as seis versões, escolha uma. Tenha em mente que você sempre pode mudar qualquer coisa enquanto ilustra. O que eu acho que vou escolher este, mas mudar para cores. Quero que o cabelo dela seja desta cor porque tem um contraste melhor. Talvez eu vou combinar essas duas cores juntos para ter seu cabelo assim e eu amo essa massa de cor para o pano. Eu vou fazer esta coisa regar preto e tão preto também. Esta vai ser a combinação de cores que eu vou usar. Vou tentar fazer suas flores bonitas mesmo com amarelo como esse. Oh parece ótimo. Precisamos achatar os esboços e mesclá-los para baixo para o este e agora selecionar livremente. Selecione três dedos slide, Copiar, Colar, mantenha pressionado este novo, desligue o plano de fundo e agora Salvar como um PNG e Salvar imagem. Vejo você no próximo vídeo onde vamos preparar alguns motivos e criar alguns pincéis para a ilustração final. 10. Motivos: Olá e bem-vindo neste vídeo onde vamos discutir motivos. Então, quais são os motivos. Por motivos quero dizer elementos que são elementos decorativos que estão recorrentes em suas ilustrações. Esses motivos tornam suas ilustrações mais personalizadas e podem ser como algumas flores ou formas geométricas simples ou motivos folclóricos do seu país e eles podem realmente adicionar ao seu estilo de ilustração. Vamos dar uma olhada na Diana Renjina novamente. Admiro o trabalho dela. Se você dar uma olhada em suas ilustrações, ela está reutilizando elementos como flores e formas geométricas simples e também alguns motivos populares de seu país como aqui e ela incorpora ilustrações interiores tão delicadamente. Parece incrível. O que eu quero que você, neste vídeo, faça é encontrar os motivos que farão suas ilustrações olhar suas ilustrações. Vamos encontrar quatro coisas. Vou explicar o que vamos fazer. Existem várias maneiras pelas quais você pode incorporar este e elementos decorativos em suas ilustrações, e uma maneira é fazê-lo livremente. Por exemplo, você encontra um elemento que pode ser facilmente desenhado e o redesenhado várias ou 1.000 vezes e você não se aborrece dele. A primeira coisa vai ser você encontrar um motivo realmente fácil que você simplesmente gosta de desenhar. Este é um que eu amo desenhar e há outro que é totalmente é este elemento floral. Então, onde você pode encontrar uma inspiração para isso. Basta ir para o Pinterest e escrever “elemento floral” ou “motivos simples”. Então qualquer coisa que você acha que pode desenhar facilmente e uma e outra vez. Esta é uma maneira e esta é a sua primeira tarefa. O segundo será um motivo que é um pouco mais complexo e vamos criar um pincel de selo a partir dele. Agora, um pincel de selo é realmente fácil de criar e procriar, e é realmente ótimo. Eu só tenho um ramo de selos aqui. Vou apenas mostrar-lhe a partir de uma forma geométrica para que eu possa apenas apertar “Click” e criar algumas variações com ele e ele pode realmente adicionar à sua ilustração também. Esta vai ser a sua segunda tarefa, para encontrar um elemento que você gostaria de criar um pincel selo de. Mais uma vez você pode apenas encontrar qualquer saco linha no Pinterest. Novamente, eu recomendo personalizar, então não copie nada 100 por cento, torná-lo seu próprio. Então a terceira coisa que vamos fazer é criar um pincel simples com um elemento simples. Vou mostrar-te uma que acabei de fazer. Este é um elemento floral que pode ocorrer novamente e pode ser um pincel padrão. Haverá o quarto pincel. Acho que vamos fazer pincel de textura. Agora o que é isso? Isto é pó de girassol. Na verdade eu vou mostrar a vocês que é realmente ótimo se você criar um conjunto de pincel em procreate para suas ilustrações ou ilustração, série ou comissão porque ele pode realmente adicionar um toque personalizado à sua ilustração. Agora, eu tenho um pouco de flor aqui e eu vou apenas mostrar a vocês que a fonte de forma aqui é este pó do girassol. Então, por exemplo, nesta textura suave de sal, você pode adivinhar o sal que eu tenho aqui. No pincel do Construtor de Formas, tenho esta vela. Então eu fiz uma foto e criei um pincel a partir dela. Então, a quarta coisa aqui será para você encontrar algo que você vai fazer uma foto e vamos criar um pincel a partir dele e ele pode ser conectado ao tópico que você escolheu. Este primeiro motivo à mão livre está ligado às tatuagens e eu quero que ela faça tatuagens com estas flores. Então este pincel de selo está ligado à sua banda rígida que vamos criar ou eu vou criar. Então este pincel está ligado a elementos populares simples que eu quero incorporar como que está ligado a contos populares e este sal e este pó de girassol está ligado ao que ofício em si. Se eu tivesse que criar uma ilustração ligada ao Danúbio, eu chamaria de coisas do rio e fazer pincéis com isso. Espero que entenda o que quero de você. O primeiro passo para você agora é encontrar um elemento que você pode redesenhar. Esse é o primeiro passo e vamos continuar com o segundo selo e vou mostrar-lhe como criar um pincel de selo. 11. Pincel de carimbo: Tudo bem. Neste vídeo vou mostrar-lhe como criar um pincel de selo. Eu fui para o Pinterest, captura de tela em Linework e criei uma nova camada acima dele e redesenhei. Eu vou realmente adicionar a ele um pouco mais porque eu quero que ele seja mais personalizado. Eu vou voltar para a caneta técnica e apenas torná-lo menor, e eu vou adicionar mais algumas pétalas em torno dele apenas assim. Vou selecionar Camada, selecionar Branco e clicar em “Preencher Camada”. Agora eu vou desligar tudo apenas mantendo pressionada a camada, eu vou desligar o fundo e eu vou apenas compartilhá-lo como um PNG e salvar imagem. Agora, para ter essa forma não distorcida, vá para Galeria e crie uma nova tela quadrada. Ok? Agora estamos em uma tela quadrada e você pode desligar o plano de fundo e adicionar Inserir uma foto. Insira este Linework. Torná-lo maior e torná-lo adicionar ao centro. Agora, pode estar tudo bem, mas eu acho que é realmente má resolução porque eu desenhei como em uma versão menor. Se você quiser que ele tenha uma resolução maior para que ele fique ótimo em imagens maiores, basta criar uma nova camada e redesenhá-la. Isto é o que eu vou fazer. Vou acelerar isto. Agora, eu tenho isso em uma resolução mais alta e eu vou apenas compartilhá-lo como um PNG novamente e salvar Imagem. Agora, eu vou para os pincéis. Eu tenho o pincel de bruxa definido aqui e eu vou bater o sinal de mais e ir para a Shape Source, editar a Shape Source, importar uma foto, todas as fotos. Eu tenho-o aqui agora e apertei “Feito”. Agora, eu tenho-o aqui. Agora, vou para o Traçado Caminho e aumentarei o espaçamento para o mais alto. Agora, eu já tenho. Vou apenas aumentar o tamanho da pré-visualização. Como você pode ver, eu tenho isso aqui. Agora, eu quero que ele tenha um pouco de randomização para que não seja como sempre na mesma posição. Eu vou apertar “Randomized”, e cada vez que eu apenas clicar, ele vai apenas selecionar aleatoriamente lado que está em. Vou apertar “Feito”. Voltarei à minha galeria de motivos que está aqui. Vou escolher uma cor. Vamos ver este borgonha escuro, e escolher uma nova camada, e eu bati nela. Posso aumentar o tamanho deste pincel. Vou para as configurações do pincel, aperte “Propriedades” e “Tamanho máximo”, e você pode alterá-lo. Eu só vou bater aqui e eu tenho um belo pincel de selos. Incrível. Você também pode definir a sensibilidade da pressão. Se você for para o Apple Pencil e tiver Opacidade aqui definido, então apenas abaixe. Então não se desconfiará com sua opacidade baseada na pressão. basta ir para o Sobre este pincel, renomeá-lo. Vou adicionar Floral Stamp. Eu vou me nomear e vou assiná-lo e criar um novo ponto de reinicialização. Ao ajustar o pincel, você pode retornar à origem das configurações a qualquer momento. Sim, vamos passar para o próximo vídeo e criar este pincel elemento. 12. Pincel de elementos: Para criar um pincel de elemento, você precisa escolher um elemento simples que criará um padrão agradável, quando ele aparecer repetidamente. Para encontrar inspiração, você pode ir e verificar motivos tribais ou populares. Eu escolhi uma remodelação simples e eu vou criar um pincel a partir dele. Agora, eu quero voltar para esta tela quadrada, porque é ótimo criar sua base para os pincéis nesta tela, que ela não fique distorcida. Esta é a coisa nova que aprendi. Então eu vou escolher a cor branca, porque é importante ter as coisas em branco, quando você exportar então. Desligue o fundo, vou escolher agora o meu pincel construtor de forma. Vou copiar e colar. Você vira o horizonte aqui e coloca bem aqui. Isso parece ótimo. Então este vai ser um elemento do meu pincel. Você vai ver. Eu vou fundir isso para que eu tenha uma forma como esta, e eu vou salvá-lo como um PNG. Vou salvar a imagem. Agora, eu vou voltar para meus pincéis hits “New Brush”, “Shape”, e que “Importar”, “Importar uma foto”. Sim, parece ótimo. Agora, eu vou para Stroke Path e aumentar o ritmo. Uau! Isso parece incrível, eu acho. Vou aumentar o tamanho anterior e este será um elemento incrível para a minha ilustração. Eu vou agora apertar “Concluído” e na verdade eu vou salvá-lo como o Pincel Element, Eu realmente criei hoje. Vejo você no próximo vídeo, onde vamos criar o pincel de textura. 13. Pincel de textura: Para criar o pincel de textura, você precisa criar uma foto de algo que você pode usar como base de forma. Deixe ser algum tempero, areia, pequenas rochas, então algo que consiste em vários elementos. Vou usar uma foto de sal para demonstrar como crio um pincel de textura. Agora, o que é complicado é que você precisa selecionar o sal. É complicado e levará muito tempo, então vá para Automático e selecione o meio. Você pode aumentar o limite. Mas se você aumentar demais, ele irá selecionar a partir do fundo também. Vou apenas aumentar o limiar por uma extensão. Agora o que eu vou fazer é clicar em uma rodada e ter certeza que eu não estou selecionando nada do fundo, apenas o próprio sal. Vai demorar uns cinco minutos. Vou acelerar isto. Eu não quero exagerar, você pode gastar muito mais tempo selecionando tudo ao redor, eu queria apenas mostrar como funcionaria. O que eu selecionei agora, eu bati inverter três dedos deslizar e cortar. O que resta é o sal. Se você selecionou algo extra, você pode simplesmente ir em frente e selecionar. Eu quero selecionar isso e apenas cortá-lo. Estou aqui com esta seleção. Vou apenas desligar o fundo novamente, compartilhar como um PNG, salvar imagem. Agora eu posso ir criar um novo pincel, ir para Forma, Editar, Importar uma Foto, selecioná-lo e você vai tê-lo aqui e você pode clicar em “Concluído”. Você tem aqui mesmo. Agora, você pode ir para Grain e editar a fonte de grãos também e você pode novamente tirar uma foto das coisas. Tirei uma foto do meu tapete aqui. Estou importando. Eu posso apertar “Auto Repetir” aqui para ter certeza de que a textura parece melhor. Vou aumentar a escala de grãos e bater em “Feito”, e ele vai criar textura para o meu pincel. Tenho uma textura agradável agora. Vou aumentar o tamanho anterior para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou diminuir o espaçamento e aumentar o Jitter e agora ir para a forma e apertar “Scatter” e ele vai girar. Você pode pressionar “Rotação” para seguir o traçado também. Sim. Isso já parece ótimo. Agora as escovas de textura são boas para sombreamento, então o que eu preciso fazer é a sensibilidade à pressão. Quando vou ao Apple Pencil, posso ajustar a pressão. Quando é pressionado com mais força, quero dizer o lápis da Apple, ele pode mudar o tamanho e pode alterar a opacidade. Quando eu incliná-lo, aqui você pode definir o ângulo de inclinação, eu vou aumentá-lo para 25 e ele vai mudar a opacidade, a gradação, não o sangramento, mas o tamanho, que eu possa sombrear com ele melhor. Agora, vou apertar “Feito”. Vou voltar para a coisa do Motif, e aqui está o meu pincel de textura do meu sal e parece muito bom. Agora vou escolher uma cor para tentar sombrear com ela. Parece muito bom. Posso adicionar pilhas mais escuras e gradações agradáveis. Incrível. Você pode jogar com as configurações mais. Eu não vou mergulhar fundo no que você pode começar nos pincéis. O que eu queria fazer um ponto fora disso, pincéis personalizados, elementos personalizados, a decisão de motivos, e realmente construir uma galeria motivo vai realmente adicionar ao seu estilo de ilustração e sua ilustração pessoal estilo. Depois de ter essas quatro coisas, o elemento que você está desenhando livremente, o elemento do qual você fez um pincel de carimbo, o elemento do qual você criou um pincel e o pincel que você criou a partir de algo em seu ambiente, agora você está definido, você já tem quatro coisas que você pode ser reconhecido por. Com o tempo, você construirá uma galeria cheia de seus pincéis e texturas, e seus elementos. Se você está trabalhando em um tópico, por exemplo, eu e uma bruxaria, pesquise o tópico e procure os motivos e elementos que estão relacionados a esse tópico para que você possa incorporá-lo em sua ilustração. Agora vou trabalhar com esses pincéis que criei para esta ilustração. Eu tenho um pincel construtor de forma, que é importante para mim porque eu vou construir minhas formas com ele. Então eu tenho algumas texturas criadas a partir de sal e este pó de girassol. Eu tenho alguns elementos escovas e eu tenho escovas caule. É com isto que vou trabalhar. Você verá que a ilustração final será realmente pessoal. Só quero encorajá-lo a fazer suas próprias coisas. Vejo você na ilustração final e vamos criar algo muito legal. 14. Ideia de bônus: Eu só quero adicionar uma idéia bônus aqui antes de começarmos a ilustração final. O que é extremamente legal ter sua própria fonte? Como você pode ver, esta é a primeira fonte que eu já criei. Não vou me aprofundar em como criar sua própria fonte. Vou te mostrar como fiz o meu. Portanto, há um aplicativo chamado iFontMaker. Você pode baixá-lo na loja de aplicativos. Custa um pouco de dinheiro, mas é realmente fácil de usar e é bastante incrível. Vou mostrar-vos esta Fonte Bruxa que criei para a minha ilustração. Você pode escolher uma fonte que está copiando. Eu não copiei nada, mas eu tinha no fundo. Esta grande carta A, como você pode ver aqui. Criei minhas próprias cartas sobre essas cartas e incorporei alguns elementos que você já viu. Quero incorporar na minha ilustração. Estes são pontos e isto, não sei como chamar isto, este elemento. Então eu o incorporei em letras bem e eu vou adicionar algumas letras à minha ilustração. Não sei exatamente onde, mas vou. Eu acho que é totalmente legal ter suas fontes. Então, quando você preenche, eu penso assim, com suas próprias fontes, então eu, caps. Eu posso escolher pincéis aqui também. Já usei isto. Então você pode simplesmente escrever com a mão escrevendo uma carta como esta. Quando você vê que oops isso não é realmente carregado, você pode bater isso e você pode ajustar essas linhas. Você terá uma fonte baseada em vetor que é extremamente incrível. Oh meu Deus. Então eu joquei alguns dias com ele para criar esta fonte. Eu simplesmente adoro isso. Então essa é uma idéia bônus. Como tornar seu trabalho ainda mais pessoal, você pode exportar a partir daqui e ir para o Procreate. Você pode pressionar Adicionar texto, Editar estilo e você pode importar fonte. Importar a sua fonte. Tenho aqui a Bruxa. Vou torná-lo branco e posso escrever algo aqui, como “Faça a Sua Própria Fonte”. Então este foi o bônus. Agora, realmente vamos para a ilustração final. 15. Parte de ilustração final 1: Aqui estamos nós na ilustração final, vamos apenas entrar nisso. Vá para a galeria e crie uma nova tela. O que eu amo usar é a tela tamanho da tela e eu vou fazer uma tela horizontal ou orientada a paisagem, mas você pode fazer o que quiser. Agora, eu vou ao meu esboço que eu tenho refinado. Vou manter pressionada a camada fora do esboço refinado, e compartilhá-lo como um PNG e salvar a imagem. Agora eu voltar para esta tela e adicionar inserir foto, e inserir o esboço. Outra coisa que eu quero inserir é a miniatura de cor. Insira uma foto e eu vou procurar a minha miniatura de cor, e eu vou apenas colocá-la aqui para que eu saiba no que estou trabalhando. Também chegar às paletas e alterá-lo a paleta de assinatura como o padrão, eu tenho-o aqui. Quando eu voltar ao clássico, eu tenho aqui. Eu vou para o fundo e mudo a cor de fundo para esta cor, sim. Vou selecionar livremente em torno disso e inverter a seleção e cortar esta parte para que eu tenha a miniatura de cor aqui. Vou criar uma nova camada abaixo do esboço. Vou diminuir a opacidade do esboço e escolher meu pincel construtor de forma para construir as formas, e eu vou começar com o rosto. Escolho a cor da minha pele que tenho aqui, e vou começar a trabalhar nela. Vamos torná-lo menor, e eu vou começar a pintar. Vou adicionar outra camada abaixo para ter para o pescoço. Você sempre pode voltar da forma com uma borracha para acertar. Eu vou adicionar realmente as mãos bem aqui, e eu vou colocar os dedos em uma nova camada. Vou desligar isto para poder ver o que estou a fazer. Desligue o esboço para ver as minhas formas, quão bem elas estão. Vou apenas ajustá-lo. Vamos dar-lhe as roupas. Vou criar uma nova camada e eu posso realmente pegar uma cor a partir desta miniatura colorida. Vamos dar-lhe uma camisa preta. Esta é a cor que escolhi para o cabelo. Vou colocá-lo na parte de trás e desligar o esboço e apenas trabalhar nele. Em outra camada, vou adicionar o cabelo da frente e colocá-lo acima da cabeça, obviamente. Parece muito bom. Agora, vou adicionar algumas sombras e graças a ela e depois trabalhar em outras partes da ilustração. Agora, a primeira coisa que quero fazer é adicionar um rosto a ela. Eu vou ter isso realmente basicamente. Vou criar uma nova camada para o rosto e vou colocar isso abaixo do cabelo. Vou adicionar uma sobrancelha, os olhos ficam menores, sim, assim. Agora eu vou começar com o cabelo e o que eu amo para sombrear esta cor com é este marrom mais escuro, e eu vou apenas tentar uma textura que vai trabalhar nele. Eu vou alfa bloquear a camada, eu vou para o conjunto de escova interruptor e dar uma olhada no girassol e torná-lo um pouco menos opaco, e torná-lo tão grande, e vamos tentar sombreá-lo. Você sempre precisa encontrar uma maneira, é o melhor para trabalhar com um pincel e como ele está reagindo ao escovador, por exemplo. Você sempre pode voltar à sua cor com a cor original, mas a textura ainda permanecerá lá um pouco. Também é bom definir as fontes de luz, então eu pensei que isso iria brilhar um pouco. Acrescentará um pouco de luz aqui em baixo. Vou apenas mudar a cor de volta para esta laranja e adicionar de volta ao cabelo. Isto vai ser luz aqui em cima, ela vai ter esta pequena sombra de si mesma no cabelo. - Legal. Também vamos fazer algo com o cabelo da frente. Alpha bloqueie a camada que você deseja sombrear. Vou adicionar um pouco dessa sombra ao cabelo dela também, e também textura. Lembre-se das coisas que você decidiu. Que o quanto você vai sombrear. Vou implementar isso. Acho que preciso adicionar um pouco mais de sombra atrás da cabeça dela. Agora o que eu quero é adicionar um pouco de sombreamento ao corpo dela. Vou trancar tudo, voltar para este marrom escuro, este aqui. Posso usar esta sombra de girassol para tudo. Uma camada no rosto. Vou adicionar apenas um pouco de textura. Vou adicionar algumas sombras abaixo deste cabelo. Vou torná-lo mais suave novamente assim. Eu vou até o pescoço dela e adicionar a sombra mais escura abaixo dela. Ela também tem as mãos aqui, então vou adicionar algumas sombras. O que eu posso ver é que eu preciso adicionar mais sombras ao seu cabelo curvo para trás, então eu vou brincar com isso. O que vou fazer agora é continuar com as pernas. Vou travar Alpha naquela camada e escolher esta cor mais escura e torná-la um pouco maior. Assim e eu vou adicionar as sombras aqui, e voltar da cor da pele para fazer uma transição mais suave. O que você pode fazer com esta coisa que eu posso torná-lo menor e realmente usá-lo como um forro para adicionar as linhas que eu estou faltando. Por exemplo, das pernas, posso adicionar as unhas. Está ficando melhor e melhor, vou torná-lo maior. Vou adicionar um pouco de sombra, aqui. Há uma coisa chamada inclusão, que significa que há uma pequena sombra onde as coisas se tocam, e você já pode adicionar aqui. Você pode adicioná-lo em uma camada separada, bem como, mas eu adoro incluí-lo na parte texturização e sombreamento. É mais precisamente feito dessa forma. Vou acrescentar um pouco de inclusão aqui nas pernas também. Onde essas calças estão criando um pouco de sombra, eu vou torná-lo um pouco mais suave e eu tenho que pintar de volta assim. Eu estou faltando a parte de trás desta camisa então eu vou criar uma nova camada abaixo do corpo e escolher preto eo construtor de forma escova e adicionar de volta, assim. Eu vou Alpha trancá-lo, escolher o girassol e escolher um cinza médio. Eu posso adicionar um pouco de um tom acinzentado aqui e ir para a camiseta, Alpha trancá-la e realmente fazer uma textura nele com isso. Ótimo, também as calças então eu vou escolher isso, um índigo mais escuro, então eu vou adicionar textura nas calças. Eu vou obter a cor original, que era esta se eu estiver certo, e escolher um ainda mais escuro para adicionar sombras ainda mais profundas. Eu tento seguir a forma desta camisa. Esta é a sombra que faz nas calças, e posso acrescentar detalhes. Vou pegar esta cor acinzentada, eu vou pegar o construtor de forma, torná-lo pequeno e eu vou adicionar algumas coisas aqui, assim. Sim. Em outra camada, vou torná-lo ainda branco e adicionar estes pequenos. Estas calças costumavam ter listras ou como são chamadas? Isso pode ser intuitivo e confuso. Eles são [inaudível] Agora vou adicionar textura ao cabelo e também trabalhar um pouco mais na sombra da pessoa. Vou escolher este azul escuro e escolher o sombreador de girassol e adicionar a sombra da cabeça das mãos. Na verdade, toda a silhueta ficará bem ter lá assim. Parece incrível, talvez eu escureça um pouco mais. Para o cabelo eu criei um pincel chamado luzes de sal, e é tão grande. Agora vou escolher a cor original do cabelo e adicionarei isso a ele, e criará uma textura incrível. Uau, parece tão bom, e eu vou fazer isso aqui em cima também. Acho que isto parece incrível. Eu diria que estou feito com a maior parte do sombreamento, então vamos passar para o próximo vídeo onde vamos trabalhar em outros elementos e detalhes. 16. Parte de ilustração final 2: Agora vou trabalhar na própria banda de cabeça e nos fones de ouvido. O primeiro será o telefone. Vou criar uma nova camada. Escolha preto escolha para Shape Builder Brush e apenas desenhá-lo. Ok. Eu vou trabalhar em sua faixa de cabeça e eu vou escolher este amarelo e adicionar o meio dessas flores que eu vou escolher, branco bem, ok, então esta é a parte onde você pode aplicar a forma. Refiro-me à escova de selos. Eu não vou fazer isso porque eu amei essas flores pintadas à mão agora, e eu vou continuar fazendo isso com a minha mão. Vou adicionar uma nova camada e escolher verde escuro para este grande, colocar isso abaixo, folhas e eu vou escolher estes azul escuro para adicionar em outra camada este. Eu vou escolher preto bem e em outra camada, eu posso apenas adicionar isso. Certo, como isso parece? Parece muito bom, incrível. Ele sente falta de alguma textura. Eu vou “Alpha Lock”. Vou escolher um pouco de Grey. Talvez com a textura suave e suave. Vou acrescentar isso. Eu vou escolher esta luz cinza e ir para as folhas, e Alpha bloqueá-los obviamente e com, o construtor de forma, Eu vou fazer pequenas linhas. Ok. Foi assim que a banda da cabeça acabou e eu adoro muito, próxima coisa que eu quero fazer é fazer a bola e a lata de água. Vamos começar com a bola, ok eu vou Alpha Lock e adicionar um pouco de sombreamento e agora vamos fazer a lata. Está preto de novo. Novamente Alpha Lock e adicionar alguma textura. Deixe-me torná-lo maior e vamos fazer a planta, eu vou criar uma nova camada. Era preto de novo. Vou fazer as mesmas coisas uma e outra vez. Eu vou Alpha Lock ele, e para o lado, eu vou adicionar, algo como isso. Este será o efeito colateral para alguns brancos para o lado como se fosse como brilho, teve alguns reflexos. Eu vou escolher esta laranja para fazer isso eu acho que vai caber a ilustração e escolher um marrom escuro para a camada abaixo. Preciso adicionar alguma textura aqui. Vou escolher este castanho escuro. Novamente, a flor do sol parece legal. Vou adicionar a planta aqui. vez, uma nova camada. Vou escolher este verde, é isto? Sim. Então eu vou apenas, escolher o construtor de formas, novamente, e apenas construir formas. Eu vou Alpha Lock escolher a versão escura e girassol e sombra fora e eu vou escolher esta cor mais clara e escolher um construtor de forma e apenas adicionar algumas luzes. Maravilhoso e agora vamos adicionar a água. Vou clicar aqui. Escolha este azul e talvez este Salt Light seja ótimo para a água. Alpha, tranque-o. Escolha a versão mais leve e eu adicionarei branco a ela. Uau, isso parece ótimo. Na verdade, adorei. Talvez eu coloque isso abaixo das plantas que não tenho certeza agora. Mas vou apagar um pouco disso. Vou aqui apagar um pouco. Vamos fazer o pano rapidamente e depois adicionar os elementos decorativos finais e eu tenho essa cor aqui, e vamos fazer isso. Eu escolho uma versão mais escura desta coloração pode ser estes roxo escuro, e eu vou fazer o mesmo novamente. A imagem dele. Para torná-lo menor, vou adicionar sombras aqui abaixo para a perna. Vou fazer uma camada abaixo do pano. Vou acrescentar estas coisas. Parece ótimo. Preciso adicionar a sombra do elenco abaixo do suporte da planta, criar uma nova camada abaixo dele. Vou escolher uma cor mais escura. Talvez este preto. Eu vou borrar Gaussiano. Vou colocar desta forma. Legal. Outro elemento no pano será talvez esta luz. Vou escolher novamente este pincel de luz de sal porque parece muito ótimo. Vou escolher uma cor ainda mais clara, e vou adicionar este pentagrama aqui. O que também está faltando são as tatuagens. Vou criar uma nova camada acima das pernas e torná-lo uma máscara de recorte e escolher este azul escuro e um pincel construtor de forma. O que sobrou são esses pontos amarelos e alguns elementos. Mais elementos como esses olhos que eu simplesmente quero desenhar. Vou escolher estes triângulos e torná-los menores. Um pouco maior, e eu posso adicioná-los aqui e ali, assim, e eu também queria alguns pontos amarelos. Mais uma coisa que eu amo fazer é criar uma camada de verificação de valor para verificar se meus valores estão certos e, em seguida, alterá-lo de acordo. Vou criar uma camada acima de tudo, selecionar Cinza e preenchê-lo e, em seguida, mudar o modo de mesclagem para cor. Até onde posso ver, está tudo certo. Ele integra contraste. Talvez o fundo possa ser um pouco mais escuro. Vamos apenas tentar. Vou para a cor de fundo e vou tentar torná-lo um pouco mais escuro, e parece bastante incrível. Estou verificando os valores agora que o fundo é um pouco mais escuro e é perfeito, porque sua ilustração tem que trabalhar em preto e branco também e então ele vai ficar muito incrível. Eu percebo que seus dedos e mão e esta parte está fora então, eu corrigi-lo. Acontece principalmente se você faz as coisas principalmente por seu inteligente, mas isso não é um problema, você sempre pode corrigir as coisas. Vamos fazer uma pequena recapitulação sobre as decisões que tomei no processo e como cheguei aqui. A primeira coisa foi que, eu decidi sobre a idéia. Eu decidi que vai ser uma bruxa tatuada regando plantas. Então, no núcleo, decidi que não haverá contornos apenas para decoração. As formas serão misturadas com formas curvas com bordas afiadas, e eu vou sombrear com textura em uma faixa média, então não com a de-renderização totalmente livre e não com sombras notadas. Então eu criei um personagem com uma captura intuitiva e depois fiz três coisas. Apliquei as três coisas que escolhi no primeiro vídeo. Que é uma tatuada, é uma bruxa, e é regar plantas. Então eu exagerei. Eu escolhi duas coisas para fazer muito. O cabelo e as pernas dela. Depois adicionei gestos. Construí a pose dela e toda a ilustração em torno de uma linha dinâmica. Então, trabalhei nesta cena honesta. Eu decidi sobre a profundidade e o ângulo da câmera, que como eu amo fazer como a perspectiva linear para que eu não vá muito em profundidade, o ângulo da câmera é reto, e a composição, eu decidi realmente que vai ser como vertical. Mas como eu quero que esta ilustração funcione no meu Instagram, esta é a razão pela qual eu coloquei no centro desta tela e então eu posso simplesmente cortá-la e postá-la no Instagram. Esta é a razão. Então eu criei uma paleta de cores de assinatura a partir de cores base, sua versão mais clara , cores escolhidas para as sombras, e então houve uma inversão de todas as cores para que eu tenha uma versão para tudo. Em seguida, criou miniaturas de cores para ver o que funcionará melhor, e então criou alguns motivos pincéis e coletou alguns motivos que eu implementei na ilustração final. Eu acho que fizemos um trabalho incrível e espero que agora você tenha uma melhor compreensão de como você pode pensar sobre as coisas que você gosta de fazer, as coisas que você gosta no trabalho de outras pessoas que você pode implementar em nosso próprio e ainda possuo. Não copie a coisa de ninguém, mas faça a sua coisa com perceber como eles estão fazendo a sua coisa se isso faz sentido. Encontramo-nos no vídeo final onde vamos recapitular o que aprendemos. Vejo você lá. 17. Upload do seu projeto: Em relação ao projeto de classe, você pode clicar Criar projeto aqui mesmo. Aqui você pode enviar uma imagem de capa, você pode adicionar um título para o seu projeto. Vou chamá-lo de Bruxa Bruxa. Isso é divertido. Você pode adicionar uma imagem. Para fazer isso, vá para Procreate, encontre sua ilustração, compartilhe-a como um JPEG, salve a imagem. Em seguida, volte, aperte “Image Photo Library” e ele aparecerá aqui mesmo. Vamos criar uma imagem de capa diferente aqui. Para isso, eu adoraria desligar a cor de fundo da minha ilustração e compartilhá-la como um PNG e salvar a imagem. Quando eu for para a galeria, vou criar uma nova tela de tamanho de tela. Vou definir a cor de fundo da minha paleta de cores de assinatura para a mesma. Vou adicionar inserir uma foto, vou adicionar esta ilustração para o lado, e como eu criei uma fonte para esta ilustração neste curso, vou adicionar texto e projeto Witchy Witch. Eu vou editar estilo, eu vou escolher minha fonte que é Witchy. Vou escolher uma cor, e meu texto era essa cor. Vou editar texto e colocar isso assim. Vou torná-lo maior, projeto Bruxa Bruxa Bruxa. Vou salvar isso, compartilhar como um JPEG, salvar imagem. Voltarei e enviarei uma imagem colorida aqui. Carregar imagem, biblioteca de fotos, pegue isso, feito. Eu posso cortá-lo se eu quiser, mas eu não desejo que eu vou apenas apertar Enviar e eu vou ter uma bela foto de capa. Você pode adicionar fotos de trabalho em andamento, você pode adicionar um esboço antes e depois de fotos e tudo mais. Isso pode completar este projeto não apenas a ilustração final, mas o processo e, mais importante, como você se sentiu durante a aula. Então eu vou amar você também escrever algumas frases, adorei a classe. Obviamente você pode escrever, eu não gostei da aula. Seria ótimo se você descrevesse suas experiências durante a aula. O que foi um momento eureka? O que foi algo novo que aprendeu durante a aula? Seria incrível ler sobre isso. Em seguida, você aperta Publicar e, em seguida, você terá um projeto acabado. 18. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Você terminou a aula, e tenho certeza que pode se orgulhar de si mesmo. Espero que você tenha achado esta classe benéfica, e que isso tenha ajudado a melhorar. Estou muito animado para ver o que você cria. Novamente, não se esqueça de postar suas obras de arte na galeria do projeto. Você aprendeu tanto nesta aula. Vamos fazer uma recapitulação sobre o que cobrimos. Você aprendeu que ilustrações contam uma história. Então, para fazer isso, você precisa adicionar ação ao assunto que você gostaria de ilustrar. Você aprendeu que está tudo bem para analisar como seus artistas favoritos fazem suas coisas, e implementar alguns de seus truques em seu próprio trabalho. Você aprendeu como o exagero e o gesto dão vida às suas ilustrações. Você aprendeu que a maneira como você gosta de fazer as coisas é totalmente legal, mas você pode melhorar suas abordagens intuitivas com decisões conscientes. Você aprendeu que usar uma paleta de cores de assinatura por um período de tempo, criará coesão em seu nascimento. Você aprendeu que criar miniaturas de cores irá ajudá-lo a escolher as melhores combinações de cores. Você aprendeu que usando os mesmos motivos, também cria coesão em seu trabalho. Você aprendeu que criar pincéis personalizados também melhora seu estilo. Finalmente, você aplicou tudo isso na ilustração final, que eu aposto que é lindo. Parabéns. Estou animado para ver o que você cria. Siga-me no Skillshare, deixe um comentário, e vejo você em minhas outras aulas. Desejo-lhe feliz criando. Vejo você.