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Valores em ilustração digital — Guia definitivo para iniciantes

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      2:14

    • 2.

      Sobre o curso

      3:52

    • 3.

      Quais são valores?

      4:08

    • 4.

      Como verificar valores?

      3:23

    • 5.

      Valores de cores

      4:45

    • 6.

      Sobre escalas de valor

      5:57

    • 7.

      Pratique o Greyscale

      8:36

    • 8.

      Pratique monocromo

      8:51

    • 9.

      Pratique cores

      7:04

    • 10.

      Hacks de valor

      6:02

    • 11.

      Como criar uma arte final - parte 1.

      7:42

    • 12.

      Como criar o trabalho final — parte 2.

      10:51

    • 13.

      Projeto do curso

      2:01

    • 14.

      Considerações finais

      2:04

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

683

Estudantes

24

Projetos

Sobre este curso

Boas-vindas ao curso "Values ilustração— o guia definitivo para iniciantes"!

Neste curso, você vai aprender a garantir que os valores na sua arte estão certos e fazer suas obras de arte de fácil qualidade e atrativas para seu público.

A diferença uma boa imagem e uma ótima pode ser visto exatamente na primeira vista. Mas o que faz que nosso olhar diferencie isso em apenas alguns segundos?

Ter o valor é um os conceitos que fazem nossas obras fáceis de ser acessíveis. E o que são valores? É basicamente como a luz ou sombrio são. E como você pode verificar? Em escala de greys.

Por meio de vários exerces, você vai praticar a criação de a harmonia nas suas obras e certificando que são facilmente fáceis de ser acessos com a within porque é o que a sua conta a greyscale a isso.

Vou trabalhar em um iPad e Procreate, mas você pode seguir o curso em qualquer software, você vai ter apenas com um conhecimento trabalho sobre isso.

Este curso é perfeito para qualquer pessoa que está criando arte, mesmo que não na mídia digital, porque o tópico se aplica às artes visuais em geral. É uma forma perfeita para ilustradores iniciantes que nunca tenham se considerar os valores e tem a sensação de que há algo fora em suas obras de arte.

Neste curso, você aprenderá:

- para escolher um intervalo de valor para suas artísticas para definir o moods

- para definir uma escala de valor no intervalo escolhido

- para escolher cores que correspondem à escala que de valor de conjunto

- para criar uma camada de verificação de valor

- três estratégias para resolver problemas com valores

- para criar uma ilustração que seja fácil com a greyscale

Ao final deste curso, você vai ter completamente conta com os valores enquanto criando e a o que vai levar você a um nível totalmente novo. Confie em mim:)

Estou muito animado para ter você aqui, e se estiver pronto, vamos entrar com isso!

Cursos úteis:

Depois de concluir este curso, certifique-se de continuar na sua viagem! Escolha um curso a partir de:

Ilustração digital para iniciantes no Procreate:https://skl.sh/2EwDKsy

Aprenda a criar pincéis do Procreate: https://skl.sh/38Ro6ED

Hacks: de trabalho de ilustração digital:https://skl.sh/2LysiAI

Aprenda sombreamento no Procreate: https//skl.sh/2LhPKRG

Sombreamento digital para iniciantes: https://skl.sh/2JT5Z89

Outros cursos úteis:

Cursos no Procreate

Cursos na ilustração

Cursos em ilustração digital

 

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Teacher Profile Image

The Artmother

Professional Art Teacher and Artist

Top Teacher


Welcome! My name is Alexandra Finta - a passionate artist, a happy mother and an enthusiastic teacher - in short The Artmother. I am a professional art teacher with a Masters Degree in Art Education with years of experience in teaching in person and online. As an artist, I am creating in all different kinds of mediums from acrylics, watercolors, graphite and digital. I have years of experience in graphic design and photography.

For more info check out my website here: www.theartmotherart.com

Follow me on Instagram and Facebook:)

I am very passionate about helping very beginners to explore their artistic abilities and to build their confidence in creating art, so I have built an open comm... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: A diferença entre uma boa imagem e uma ótima imagem pode ser vista logo à primeira vista. Mas o que faz nosso olho diferenciar isso em apenas alguns segundos. Nossos olhos percebem muito mais informações do que as projetadas para nós por nossos cérebros. A ótima imagem é facilmente legível para nossos olhos e cérebro em um fragmento de segundo. Ter os valores corretos é um dos conceitos que torna todas as obras de arte facilmente legíveis. O que são valores? É basicamente como algo claro ou escuro é, e como você pode verificá-lo? Em escala de cinza. Nesta aula, vou te ensinar como ter certeza de que você tem seus valores corretos em suas obras de arte. Oi, meu nome é Alexandra, também conhecido como The Artmother. Sou artista, ilustrador ou educador, e minha superpotência é que faço tópicos de arte complicados fáceis para iniciantes. Nesta classe, vamos mergulhar profundamente em valores. Através de vários exercícios, você praticará a criação de harmonia dentro de suas obras de arte e para garantir que elas sejam facilmente legíveis em escala de cinza também. Porque é isso que fará com seu público seja atraído por ele. [MÚSICA] Ao longo da nossa aula, vou trabalhar em um iPad art procreate, mas você pode segui-lo em qualquer software. Você só precisará de um conhecimento prático disso. Esta aula é perfeita para quem está criando artes. É um ajuste perfeito para ilustradores iniciantes que ainda não pensaram em valores, e eles têm a sensação de que algo está fora em suas obras de arte. No final desta classe, você estará totalmente atento aos valores criando e isso o levará a um nível totalmente novo. Confie em mim. Estou tão animado por tê-lo aqui, e se você estiver pronto, vamos começar. 2. Sobre o curso: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Estou tão feliz por você estar aqui comigo. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, o projeto da classe e os recursos. A classe tem a estrutura de três partes. A primeira parte é onde vou falar com você sobre teoria com algumas planilhas que você pode apenas verificar e manter para referência. A segunda parte é para a prática, onde você vai praticar comigo para aplicar o conhecimento da parte teórica. Depois, haverá a parte da pintura em que vou criar uma ilustração completamente nova e aplicar tudo a uma arte renderizada uma forma ou no estilo em que estou ilustrando. Agora o que você pode fazer. Primeiro de tudo, você pode usar meu esboço. Isso é principalmente para iniciantes. Você pode usar meu esboço na parte de prática e, em seguida, na parte da pintura também, e seguir-me junto, e fazer exatamente a mesma ilustração que eu. É muito bom para praticar. A segunda maneira é que você usa meu esboço na parte prática, e na parte final, você o modifica, ou apenas processa o tópico de [RISOS] um gato em uma caixa com fio, e monstera sai do seu caminho. Você pode fazer isso em seu próprio estilo, fazer uma ilustração semelhante, e apenas aplicar o conhecimento da classe para a ilustração final. A terceira maneira é que, se você não tem a sensação de criar uma ilustração completamente nova, você só vem comigo até o final da parte da prática, e então você recebe uma de suas ilustrações que já está concluído, verifique-o em escala de cinza, verifique os valores e, com as dicas que você obtém na classe, basta corrigi-lo. Em seguida, para o projeto da classe, você inclui o que fez na parte da prática, e a peça final será sua obra de arte metade em cores, metade em escala de cinza para que possamos ver como você melhora os valores. Você também pode incluir alguns verts nele, o que você descobriu, como você melhora seu trabalho artístico, etc. O objetivo desta classe ou o objetivo desta classe é que você entenda valores e faça seu as obras de arte parecem melhores. Se você tem algumas obras de arte que precisam de correções, basta verificar todas as suas obras de arte se elas tiverem bons valores, isso seria incrível passar por elas e fazer algumas alterações e ajustes. Dessa forma, você também pode melhorar. Isso é sobre o projeto da classe. Sobre os recursos. Nos recursos, você encontrará planilhas que criei para você. Eles são realmente ótimos para referência para se referir. Você pode imprimi-los para tê-los. Você vai pegar meu esboço, você chegará ao Canvas, então eu vou pintar. Você pode simplesmente adicionar suas coisas lá. Você receberá dois dos meus pincéis de ilustração favoritos. Eu não fiz novos pincéis para essa classe porque esse não é o ponto agora. Você pode baixar esses pincéis em recursos. Talvez você já os tenha se você esteve comigo em minhas outras aulas. Isso é tudo para este vídeo. Vamos entrar na parte da teoria, e haverá mais um vídeo antes do final para lembrá-lo de como construir seu projeto de classe. Tudo bem. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 3. Quais são valores?: [MÚSICA] O que são valores? Existem sete elementos da arte: linha, forma, forma, espaço, textura, cor e valor. É o sétimo elemento da arte. Vamos dar uma olhada em cada um deles apenas por um segundo. Com linhas, criamos formas. Então, quando adicionamos sombreamento a uma forma, ela se torna uma forma. Esta é uma base para arte e ilustração em qualquer meio. Criamos, por exemplo, personagens apenas por isso. Quando estamos falando de toda a obra de arte, precisamos adicionar mais algumas coisas a ela. Quando queremos, digamos, isso é um personagem, ou apenas essa esfera, se quisermos colocar essa esfera em um espaço, fazemos isso com perspectiva. Existem ferramentas para posicionamento, orientação, etc de linhas e objetos para criar a ilusão de profundidade e espaço. Então, com textura, é mais óbvio na mídia tradicional porque, por exemplo, nas aquarelas, já temos a textura do papel aquarela, ou sobre tela, temos a textura do tela e temos a textura dos pinceladas. No digital, precisamos adicionar isso artificialmente porque temos apenas uma tela em branco e pixels. Se quisermos adicionar textura, precisamos adicionar efeitos como este. Então, temos pincéis digitais para isso. Então cores, óbvias, então adicionamos cor às nossas obras de arte de maneiras diferentes, e então há valor. O que é valor? O valor na arte é essencialmente como algo claro ou escuro é. Se quisermos entender um pouco mais, vamos visualizá-los. Vou para a segunda planilha, para que possamos visualizá-la como uma escala ou gradiente do escuro para a luz. Quando estamos ilustrando realisticamente ou pintando de forma realista, geralmente entramos em sombreamento em um gradiente. Nós adicionamos sombras e, em seguida, misturamos no branco para que ele se torne renderizado. Quando estamos falando ilustração totalmente realista em obras de arte, falamos sobre toda essa leveza e escuridão em uma imagem. Mas nem todas as imagens têm que ter todas essas. Uma escala de valor como a definição dessas formas. Por exemplo, em uma arte, você não precisa ter uma sombra entre esses dois ou uma sombra entre esses dois. A maioria das obras de arte tem uma escala de valor definida e falaremos sobre isso mais tarde. Se você quiser ver os valores em uma imagem, você precisa dar uma olhada nela em escala de cinza. Preparei uma das minhas obras de arte aqui para ver quais valores temos nela. Como você pode ver, minha luz mais leve é na verdade isso. Tem branco completo, e meu mais escuro está em algum lugar aqui. Por exemplo, aqui. Se você olhar mais de perto, poderá ver que não há todas as intensidades do gradiente nesta imagem, mas há escalas definidas dentro disso. Agora, a questão é como verificar uma imagem em escala de cinza. Vamos apenas respondê-lo no próximo vídeo. [MÚSICA] 4. Como verificar valores?: [MÚSICA] A questão é como ver uma imagem em escala de cinza. Por exemplo, se eu estiver em uma obra de arte como essa, há tantas camadas. Como posso verificá-lo em escala de cinza? Uma maneira é agrupar todas as camadas juntas e duplicá-las. Digamos que vou duplicá-lo. Se eu tiver uma duplicata dessas camadas, posso clicar no Grupo e pressionar Flatten, e isso achatará minha imagem. Defina o brilho da saturação e diminua a saturação, posso ver a imagem em tons de cinza. A desvantagem de ter todas as camadas achatadas e criar essa versão em tons de cinza é que, se você quiser ajustar os valores, você precisa fazê-lo novamente. Por exemplo, há um erro e você quer corrigi-lo, você precisa fazer o processo novamente. Criar um novo grupo, nivelar a imagem, configurá-la em escala de cinza para verificar como ela funcionava. Existe uma maneira melhor de fazer isso, se você quiser ajustar os valores em sua imagem e houver um truque para isso. Só vou desligar isso. Eu tenho uma camada aqui, você pode ver isso? Ele é chamado de Camada de Verificação de Valor, e posso criá-lo em qualquer tela ou arquivo que estou criando em qualquer programa. É para criar trabalho no Photoshop também, e basicamente qualquer software que você tenha camadas e modos de mesclagem. Para criar uma camada de Verificação de Valor, você precisa criar uma nova camada, selecionar cinza no intervalo intermediário e preencher a camada inteira com ela. Agora vá para o modo de mesclagem e mude-o para cor. Dessa forma, você pode ativá-lo e desligar e ver o que você fez. Por exemplo, nesta obra de arte, posso ver que essa árvore está se misturando com o plano de fundo. Vou encontrar uma camada. Por exemplo, crie uma camada abaixo dela e adicione algumas sombras. Vamos ver. Vou adicionar algumas sombras aleatoriamente. Agora posso voltar para a camada de verificação de valor e ver como meus valores estão nessa imagem agora, se eu puder ver as coisas bem. É assim que você cria uma camada de verificação de valor. O que podemos dizer sobre essa foto agora? Podemos ver o que é mais claro e o que é mais escuro, mas não podemos ver os valores somente da cor. Cada cor tem um valor subjacente em algum lugar entre branco e preto, e no próximo vídeo, vamos falar sobre os valores das cores. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 5. Valores de cores: [MÚSICA] Como já lhe disse, cada cor tem um valor subjacente, em algum lugar entre branco e preto. Vamos dar uma olhada na roda de cores em escala de cinza. Cores diferentes têm valores diferentes. Nem todas as cores são iguais em termos de luz e escuro. Agora, cada cor tem uma escala de valores individual. Digamos que essa cor. Quando eu passar por esses tons, você pode ver como a leveza e a escuridão mudam. Cada cor tem uma escala de valor individual com tons até branco e sombras até preto. Os tons são coloridos mais brancos, e a sombra é de cor mais preta. Isso é mais importante na mídia tradicional e na teoria das cores. No digital, temos possibilidades ilimitadas em relação a cores. Observe quantas cores na roda de cores têm valores semelhantes, apesar de terem tons muito diferentes. Quando colocadas próximas umas das outras, essas cores teriam muito pouco contraste em valor e seu olho pode achar difícil identificar qual cor tem mais importância em sua pintura. Vamos dar uma olhada nisso. Eu tenho essa segunda planilha. Existem essas cores, que parecem completamente diferentes. Isso é azul, isso é laranja, verde , laranja, azul e rosa. Quando eu ativo a camada de verificação de valor nesta planilha, você pode ver a diferença agora? Eles são completamente iguais em termos de valores. Se você colocasse essas duas cores em uma roupa ao lado da outra em preto e branco, você não as veria. Vamos apenas fazer esse experimento. Vou desligar essas cores e acabei de pintar algumas dessas coisas nessas combinações de cores. Vamos apenas ativar uma camada de verificação de valor, você pode ver alguma coisa? Se eu dissesse, por exemplo, para minha filha, eu vou imprimi-lo para você na minha impressora, mas eu ficaria colorir com impressão em preto e branco, ela não veria nada e ela diria: mamãe, não há nada lá. [RISOS] Sim, é por isso que você precisa pensar sobre os valores. A questão é, por que é importante ter os valores corretos e, na verdade, o que é certo? A maneira mais fácil de explicar isso é assim. Sua imagem precisa ser facilmente legível em escala de cinza. Imagine outra cena. Você terá que criar uma obra de arte ou um panfleto para o cliente, ou talvez seu amigo e você fique sem cores em sua impressora, e você tem que imprimi-lo em preto e branco de qualquer maneira, porque é uma perda momento, eles têm que dar mais um folheto e o cliente diz, seja lá o que for, pode ser um preto e branco. Se a sua arte tiver os valores desativados, você terá apenas uma grande folha de papel preta ou apenas uma sensação muito leve da imagem original e sua arte se mistura com o fundo que não pode ser visto e isso não é bom . Além disso, pense nisso assim. Mesmo que nosso olho veja cor, ele também recebe as informações sobre os valores. Se sua arte tiver bons valores, as pessoas ficarão mais atraídas pois todas as informações serão mais facilmente legíveis por seus cérebros. O valor também é extremamente importante para aqueles que são daltônicos. Eles querem ver nossa obra de arte também. Quando você estiver ilustrando, pense nisso. Meu amigo daltônico verá isso, ou posso imprimir isso em preto e branco? É por isso que você precisa verificar seus valores regularmente. Agora surge a pergunta quais são bons valores? Bem, eu não acho que haja uma regra de ouro para isso, apenas certifique-se de verificar suas ilustrações com frequência, se elas são legíveis em escala de cinza. Existem várias técnicas que uso para garantir que eu tenha bons valores, e aprenderemos sobre essas técnicas mais tarde na aula. Neste vídeo, deixamos claro o que são valores e que para ter uma obra de arte que agrada aos olhos, precisamos tê-los certos. Agora vamos falar sobre as escalas de valores e sua aplicação prática em obras de arte, no próximo vídeo. [MÚSICA] 6. Sobre escalas de valor: [MÚSICA] Novamente, os valores são melhor compreendidos quando visualizados como uma escala ou gradiente do escuro para o claro, e digamos de branco para preto. O número de valores entre branco e preto é realmente infinito. No entanto, por simplicidade, os artistas preferem reduzir seu alcance para uma escala de 1-5 ou 10. Você não precisa utilizar todos os valores nessa escala, muitos artistas preferem usar apenas um intervalo de valor limitado, o que pode promover harmonia na pintura. O intervalo não precisa ser de branco a preto, pode ser de branco a cinza, de cinza a preto ou no meio. Em seguida, você cria uma escala de valores dentro desse intervalo, e uma escala de valores é o número de valores escolhidos dentro do intervalo de valores selecionado. Faz sentido para você agora? Se você escolher um intervalo de valor limitado, ele pode fazer harmonia na pintura e você também pode definir o clima de sua arte. Por exemplo, um intervalo de valores sem muito brights e escuros resulta do humor vintage. Uma obra de arte com pontes completos funcionaria bem em uma ilustração delicada e brilhante. Com cores pastel e um alcance mais escuro funcionaria bem em uma cena noturna. Eu criei alguns exemplos para você para isso. Vamos dar uma olhada nisso. Eu criei uma ilustração, esta é a ilustração com a qual vou trabalhar e você também pode trabalhar nesta aula. Criei várias variações de cores e escolhi intervalos de valores e defini a escala de valores de acordo. Aqui estão cinco cores, aqui estão apenas três e eu vou falar sobre todas elas. Se você ativar a camada de verificação de valor, você pode ver que essas cores se encaixam nos valores, joguei muito com ela para encontrar essas cores e em um segundo você também a praticará. Agora, apenas preste atenção. Com as cores, não há realmente brights e realmente escuros, você pode criar um modo vintage, por exemplo. Se você tem apenas cores muito brilhantes, ele pode funcionar com essas cores pastel, ilustrações muito brilhantes e delicadas. Então, quando você tiver essas cores mais escuras, isso pode ser uma cena noturna. Então, se nossos valores variam de branco a preto, isso é chamado de imagem de alto contraste. Se tiver um pequeno intervalo de valores, é uma imagem de baixo contraste. Por exemplo, aqui temos um contraste muito, temos uma cor muito clara e muito escura. Esse intervalo de valores é bastante contrastivo, então esta imagem será uma imagem de alto contraste, enquanto aqui não temos muita diferença entre essas três cores e é uma imagem de baixo contraste, mas ainda assim, se eu ativá-lo, você pode diferenciar esses valores um do outro. Aqui você pode ver as coisas muito contrastivas, aqui você pode ver que é realmente escuro e aqui isso é realmente brilhante, e aqui isso está em um intervalo médio. Para escolher um intervalo de valores, basta escolher o mais brilhante e o escuro mais escuro para sua imagem. Digamos que sabemos que, em uma obra específica, trabalharemos com cinco cores diferentes, então escolhemos a luz mais clara e uma escuridão mais escura para definir o intervalo de valor e, em seguida, mais três dentro desse intervalo . Isso nos ajudará a definir os valores automaticamente e nos ajudará a escolher as cores da maneira certa. Quanto mais valores tivermos em nossa escala de valor, mais detalhada será nossa obra de arte. Basta dar uma olhada, uma imagem totalmente renderizada e sombreada, por exemplo, como esta. Isso não é totalmente renderizado, mas há tantos detalhes, então vou ativá-lo. Uma imagem mais detalhada tem mais valores nela do que como um design plano. Nenhum deles é melhor que o outro, mas precisamos estar atentos aos valores para escolher as cores certas e para obter os resultados o que queremos. Outra coisa é que, como já dissemos são matizes que têm os mesmos valores. É claro que podemos escolher várias cores para os valores selecionados para ter uma melhor variação de cor para o trabalho artístico. Onde estivemos aqui, então digamos que temos cinco cores para a obra de arte, podemos escolher vários tons do mesmo valor pelo mesmo valor, [RISOS] se isso fizer sentido. Além disso, não precisamos nos limitar a essas regras. Estas são apenas uma ótima base para começar nossa arte, elas são ótimas diretrizes. Podemos ir intuitivamente ao criar uma arte e simplesmente voltar a essas regras, então vemos que algo desativado e é por isso que temos a camada de verificação de valor. Vemos algo desligado, não podemos ver algo, por exemplo, neste gato, então ajustamos as camadas e as cores, e aprenderemos sobre isso em um segundo, como fazer isso. No próximo vídeo, vamos fazer um pequeno exercício, e vamos escolher um intervalo de valores e escolher cinco valores para criar uma escala de valor e trabalhar com isso. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 7. Pratique o Greyscale: [MÚSICA] Antes de abordarmos uma prática, é importante que tenhamos um esboço simples com o qual vamos trabalhar durante toda a aula. Você pode usar meu esboço que eu tenho aqui. É totalmente bom fazê-lo. Você pode usar seu próprio esboço, se desejar. Tem que ter pelo menos três coisas. Na frente um do outro ou ao lado um do outro para que possamos realmente experimentar os valores, mas você é totalmente livre para usar meu esboço e para a roupa final, basta criar outro. Nesta lição, vamos pintar em escala de cinza. Mas antes de nos aproximarmos da pintura em si, precisaremos selecionar a escala de valor e o intervalo de valores, obviamente. Para ter facilidade por enquanto, teremos o valor variando de branco a preto. Não vamos limitá-lo para isso ou para isso é para o meio. Você pode praticá-lo mais tarde. Vamos começar com branco a preto. Qual é a primeira tarefa. Nesta primeira linha, vamos preencher essas escalas de valor e vamos usar isso em diferentes práticas no próximo vídeo. Agora vamos trabalhar apenas com isso. Encontre a camada de escala de valor aqui. Este é o primeiro. Escolha os brancos Vitis, para que ele permaneça branco. escolha o mais escuro, escuro. Isso será preto. Basta soltar a cor lá. Agora vamos encontrar uma refeição. Você pode escolher isso ou este. Vou escolher um pouco mais brilhante e colocá-lo no meio. Agora vamos encontrar uma cor entre esses dois. Acho que esse seria o grande valor, e a cor entre esses dois, poderia ser essa, por exemplo. Agora temos uma escala de valor e vamos pintar essa imagem com ela. Vamos apenas criar uma camada abaixo. Digamos aqui. Agora, antes de começarmos, existem algumas regras que temos que aplicar ou apenas pensar nelas. Primeiro, temos um objeto geralmente, é de cor simples, lá falamos de valores, um tom médio. É a parte central da nossa escala escolhida. Então o que o torna mais leve, é a luz que vem da fonte de luz, e obviamente onde estão as sombras, fica mais escura. Existem outras regras também. Por exemplo, se você quiser criar a ilusão de profundidade na imagem, podemos brincar com os valores duas coisas mais distantes são mais pálidas, brilhantes e mais frias, então as coisas mais próximas de nós são mais escuras, mais quentes e mais saturado. Por exemplo, se você der uma olhada nessa imagem, essas coisas no fundo são mais pálidas, mais brilhantes, e essas árvores que estão mais próximas de nós são mais escuras. Porque nós os vemos mais ou eles estão mais próximos de nós. Se quisermos tocar algo à distância, por exemplo, em segundo plano, precisaremos escolher valores mais leves para fazê-lo. Obviamente, essas são apenas diretrizes. Novamente, muitas vezes encontramos exceções como dizer a cena noturna, e aqui vem a próxima regra. As coisas em foco geralmente são mais brilhantes , pois nosso objetivo é levar o espectador através de nossa imagem. Queríamos que as coisas mais importantes em nosso final chamassem a atenção para que possamos usar valores mais brilhantes para fazer isso funcionar. Também precisamos pensar sobre a situação da iluminação, de onde vem a luz ou os raios de luz? Qual lado do objeto está aceso. Agora não vamos renderizar demais, então isso não é relevante, mas quando você está criando obras de arte mais complicadas. Por exemplo, uma cena como essa, você precisa pensar de onde vem a luz? Qual lado da casa está aceso, por exemplo, são os raios de luz, etc. Vou mostrar outra imagem minha. Por exemplo, neste trabalho artístico, tenho um valor Check layer em todos os meus arquivos. Você pode ver que as coisas em segundo plano, coisas mais claras e brilhantes em foco são realmente brilhantes. Considera-se de onde vem a luz, de onde as sombras têm que estar e coisas assim. Agora vejo que talvez eu pudesse ter adicionado algumas sombras aqui, mas qualquer que seja [RISO], você sempre pode encontrar erros em suas obras de arte, mas é assim que progredimos. [RISOS] Agora, o que vamos fazer é pegar a escala de valor que criamos e o esboço que desenhamos e apenas pintar abaixo dos valores para ver como as coisas eram. Pense no que está em foco, o que está à distância, se você puder ver bem todas as partes do objeto, essa é uma ilustração simples. Agora pode parecer fácil, mas não é tão fácil quando você trabalha em cores. É por isso que seria praticamente fazer esse exercício em todas as suas obras de arte para criar miniaturas de valor. Só para observar, como você adoraria ter seus valores aproximadamente antes se aproximar da pintura em si. Ao longo desse processo de pintura, os valores podem mudar, principalmente se você começar a brincar com luz e é por isso que você precisará dessa camada de verificação de valor ainda mais, ela sempre o ajudará. Vamos começar. Quero que esses cortes estejam em foco. Talvez eu vá para este branco. Vou escolher meu pincel de forro para esta e esta camada. Só vou adicionar este branco para o corte porque quero que ela esteja no foco, mas não quero que ela seja completamente branca. Vou colocar adicionar um efeito de tom médio nela aqui e aqui, e talvez nos olhos dela assim. Talvez ele ou ela possa ter este. Então, digamos que eu queira que a caixa seja o mesmo tom médio aqui. Vou adicionar um tom médio para a caixa. Talvez adicione os mais leves para essas coisas aqui. Talvez esses mais escuros para essas folhas na parte de trás. Você pode fazer pequenos experimentos sobre as diferentes maneiras de pintar com esses cinco valores, a mesma imagem. Existem tantas maneiras. Agora você não precisa pensar em cores, apenas essas. Digamos que eu queira que meus valores sejam assim. Posso ajustá-lo, é claro, posso fazer diferentes intervalos de valores e escalas de valores. Se eu voltar para esses gatos e ativar uma escala de valor, você pode ver quantas maneiras diferentes eu posso fazer isso. Seja criativo. [RISOS] Depois de termos um simples tons colocados nessa imagem, você pode tentar adicionar um pouco de sombreamento. Não farei isso porque esta é uma aula para iniciantes. Se você estiver mais avançado, pode brincar com luz e sombras também. Basta sombrear os objetos para o x, então você está acostumado a fazer suas ilustrações. Trabalhar em escala de cinza é muito diferente. Mas realmente ensina você a estar atento aos valores em seu trabalho futuro. Confie em mim. Agora vamos passar para o próximo vídeo e fazer o mesmo em monocromático. [MÚSICA] 8. Pratique monocromo: [MÚSICA] O que é uma imagem monocromática? Simples. É uma imagem criada de valores diferentes da mesma tonalidade. O que vamos fazer neste vídeo é o mesmo que fizemos no anterior, mas em cores. Vamos pegar nossa escala de valor de atolamento e escolher uma tonalidade. Vamos soltar a cor para corresponder aos valores e criar uma escala de valores monocromática. Vou desligar esse preto e branco e criar uma nova camada para o monocromático e agora, a partir das camadas, escolha uma camada monocromática e escolha uma tonalidade. Vou com esse rosa. Não sei por que, mas vamos fazer isso. Se você se lembra. Acabei de dizer que quando você pinta um objeto, você o pinta em um tom médio e depois adiciona luz e escuro quando você o sombra. Essa cor, da maneira saturada, será o tom médio, então o intervalo médio. Vou soltar essa cor aqui. Agora, o que vou fazer, ative a camada de verificação de valor e veja se essa cor corresponde a esse valor e está um pouco mais escura. Você pode ver isso? O que preciso fazer é torná-lo um pouco mais leve. Vou torná-lo um pouco mais leve e deixá-lo lá e agora ele combina, então agora vou ativar a verificação de valor, e este será o meu tom médio. Agora vou fazer isso com todos esses. Essa é a cor com a qual vou trabalhar, e agora preciso encontrar uma versão mais escura dela então vou para as mais escuras agora. Vou apenas cair aqui, camada de verificação de valor, e ainda preciso ter um mais escuro, então eu ficaria ainda mais escuro. Verificação de valor, mesmo um pouco mais escura, verificação de valor. Ainda mais assim. Você não precisa ser 100% preciso. Você só precisa obter essa escala de valor da mesma forma. Vou escolher uma versão ainda mais escura aqui. Verificação de valor, um pouco mais escura. Vamos verificar. Uau. Bom. Vamos encontrar a versão light. Vou voltar a esse tom médio e apenas subir. Vamos ver. Oh, quase, preciso de um pouco mais leve. Agora, para os brancos, se você quiser fazer completamente branco, será como completamente este branco, mas eu quero que seja um pouco rosado. Agora isso não caberá 100% porque isso não é branco, mas você pode fazer isso para não ter totalmente branco. Agora eu ligo a camada de verificação de valor e ela é quase a mesma. Este é um intervalo de valores com valores livres de viúvas brancas e pretas no meio. Agora, o que vou fazer é exatamente a mesma coisa. Vou voltar para a camada que criei e agora vou pintar o todo com essas cores em monocromático. Você não precisa seguir o mesmo mapa de valores que você criou aqui. Você pode fazê-lo intuitivamente novamente. Vou preencher este gato e vejo agora que vou precisar de branco pelo menos para os olhos dela e tudo bem acrescentar esse branco. Basta adicionar branco para os olhos para que fique ótimo. Agora vamos dizer, vou fazer a caixa assim rosa. Vou deixar essas coisas aqui um pouco mais escuras agora. Eu vou, eu não sei, este rosa claro para esses e estes escuros para as folhas. Se eu quiser, posso adicionar ainda mais detalhes. Digamos que eu possa adicionar coisas assim. Vou escolher essa luz. Oops e, em seguida, pontue, por exemplo , este, adicione isso às folhas. Agora você pode jogar um pouco mais, se desejar. Adoro brincar com cores e veremos em um segundo como ela ficará em nossa escala de valor. Uma coisa que eu não gosto é que esses dois quase se misturam. Talvez eu mude as cores. Vou colocar este mais escuro como a cor da caixa para fazer um pouco mais de diferença e então esta é uma cor muito vibrante para isso. O que você vê? É fofo. Vou ligar a camada de verificação de valor, e aqui está meu gatinho. É semelhante a este. Um pouco diferente, mas quase o mesmo. Agora que você fez o trabalho duro, vou te mostrar um pequeno truque. Eu não mostrei para você antes para que você pratique, mas se você pegar a origem ou a pintura em tons de cinza, então desligue o monocromático, ative a pintura em tons de cinza e crie uma nova camada. Pegue o tom médio, toda a tonalidade que você usou e preencha essa camada com ela. Agora, vá para a camada dessa cor e mude-a para cor, assim como você fez com a camada de verificação de valor e agora você tem exatamente a mesma arte. Se você jogou um pouco diferente com os valores, você terá diferente, mas como você pode ver, você pode criar uma pintura monocromática simplesmente pintando os valores e adicionando uma camada de cor sobre ela, altere o modo de mesclagem e você terá isso. Você também pode ter diferentes modos de mesclagem, o que adiciona cor a ele [RISOS] de maneiras diferentes. Por exemplo, em sobreposição, você pode ter uma versão diferente ou você pode adicionar, você tem essa versão pastel com escala de valor diferente. Você tem uma tela, você iluminou. Oh, isso é fofo. [RISOS] Adoro essa cor aqui. Basicamente, o que eu queria dizer para manter a escala de valor que você escolheu ou o intervalo de valores que você escolheu, você adiciona cor e você pode brincar com ela. Eu realmente amo essa versão, esse creme parece muito bom. Este é um intervalo de valor limitado para pontes. [RISOS] Bom e eu voltarei para a cor apenas no caso de você querer experimentar com eles. Você gostou desse exercício? Acho que isso foi muito divertido. Agora, vamos passar para a próxima parte divertida em que vamos trabalhar com ela e cores diferentes, então vejo você lá. [MÚSICA] 9. Pratique cores: [MÚSICA] Neste vídeo, vamos criar uma versão colorida desta obra de arte. Na última parte, você tinha que escolher apenas uma tonalidade, mas agora escolha pelo menos três ou cinco no máximo. Não vamos nos aprofundar muito na teoria das cores. O ponto agora será simplesmente ver as mesmas coisas, os valores, as sombras e a luz. Além disso, estou trabalhando com cores. Vamos fazer uma paleta de cores. Esta será, na verdade uma miniatura de cores que vamos criar agora. Não vamos nos aprofundar demais em como vamos pintar a ilustração final. Haverá uma parte de pintura após este vídeo em que vamos ou vou mostrar a vocês como eu ilustraria esse gato fofo com valores. Vamos apenas fazer isso. Vou desligar até a escala de cinza e criarei uma nova camada e escolherei a camada de cores disso. Normalmente, começo pensando em quais cores precisarei para ter a ilustração correta. Quero que este gato seja um gato ruivo. Você pode criar várias versões desse gato para experimentar quais cores você gostaria. Já fiz isso quando fiz esses experimentos e decidi que quero um gato laranja. Vou apenas pegar essa cor. Vamos ver o que ele faz. Talvez eu precise ter um pouco mais laranjinho aqui, e vou deixá-lo cair no meio. Quero um gato laranja. Vou ligar a camada Verificação de Valor e posso ver que ela é leve. Eu posso ter essa cor aqui. Isso se encaixa nesse intervalo de valores e está tudo bem para mim. Agora eu tenho uma cor para o gato. Terei uma cor para o gato em amarelo claro para os brancos. [RUÍDO] Estou aqui. Verificação de valor. Agora vamos encontrar uma cor um pouco mais escura para a caixa. Quero que a caixa seja cerceta. Talvez assim. Vamos ver o que ele faz. Sim, eu tinha esse lugar certo. [RISOS] Muito bom. Então vou precisar de algumas cores para as folhas. Vou precisar de um pouco de verde escuro, ainda mais escuro. Digamos que este. Vou verificar o valor. Ainda é brilhante, então vou ficar ainda mais escuro. Vamos dizer isso. Verificação de valor. Ainda mais escuro, só um pouco mais escuro. Assim. Quero um pouco amarelado. Vamos ver o que ele faz. Vou verificar o valor. Vamos mantê-lo assim. Agora vamos encontrar o escuro mais escuro. Preciso de uma cor para isso. Talvez eu vá escolher uma magenta escura e vou apenas ir com isso. Vamos ver. Eu crio uma miniatura de cores. Agora, para essa camada, criarei uma nova camada. Vou segurar e pegar a cor laranja. Preencha o gato. Posso novamente adicionar os olhos de volta com brancos. Isso seria totalmente bom. Eu queria que a caixa fosse cerceta, as folhas verdes. Na verdade, sinto falta de uma cor como essa. Esses dois não serão vistos. Se eu colocá-lo aqui, você pode ver isso pelo mesmo valor? Eu adiciono o valor à clareza, você não pode ver isso. Talvez eu precise mudar algumas cores. Sinto falta dessa cor vibrante dela. Mais uma vez, o que eu quero dizer é que você não precisa se limitar a essas coisas. Essas são como diretrizes. Você pode ter, por exemplo, azul também e este rosa também. Mas certifique-se de não colocar essas duas cores ao lado da outra. Haverá um vídeo em que mostrarei hacks de valor. Como você ainda pode ter essas cores próximas umas das outras, mas ainda tem os valores certos? Vou recolorir essa coisa. Eu decidi tê-lo assim. Você pode criar várias versões disso, pois vamos criar uma ilustração final a partir dessa miniatura de cores. Basicamente, troquei esse rosa por esse azul e vou tê-lo assim. Vamos verificar os valores. Perfeito. Acho que parece incrível. Eu permito o esquema de cores que criei aqui. Vou trocar essa cor no meu esquema de cores aqui. É assim que minha peça final parecerá ou terá as cores. No próximo vídeo, vou mostrar os hacks de valor e em seguida, podemos passar para a arte final onde vou apenas ilustrar um todo à minha maneira de tê-lo um pouco mais renderizado, ser mais detalhado, mostre a maneira como estou criando minhas ilustrações. Mas vamos continuar com a parte de hacks de valor. Vamos ver como podemos hackear essas coisas. [MÚSICA] 10. Hacks de valor: [MÚSICA] Neste vídeo, vou apresentar soluções ou hacks para a situação quando você ver que algo está fora em sua ilustração. Noventa e nove por cento do tempo é porque você colocou dois tons diferentes do mesmo valor um ao lado do outro. O que podemos fazer nessa situação? Vamos dar uma olhada nesta bela ilustração que criei para você praticar o uso de hacks. Vamos ativar a camada Verificação de Valor. Se você puder ver, há vários problemas nele. Essas folhas estão se misturando ao fundo. O pote se mistura com a superfície em que está e esses elementos decorativos se misturam no próprio pote. O que podemos fazer sobre isso? Há hacks gratuitos que eu adoraria apresentar a vocês que eu uso para resolver essas situações. O primeiro é definir o brilho. É quando trabalhar em camadas é útil. Se você tiver objetos em camadas diferentes, será muito fácil. Escolha o que você deseja definir, por exemplo, essas folhas. Eu seleciono a camada, vou para o brilho da saturação de matiz e configuro o brilho para cima, por exemplo, ou para baixo. Vou configurá-lo. Se você não estiver trabalhando em camadas, mas tem tudo em uma camada, você pode fazer o mesmo com a ferramenta de seleção. Você precisaria selecionar as formas exatas que deseja definir. É mais exigente, mas você pode fazer isso. Agora vamos verificar a camada de verificação de valor. Ainda não é ruim, então vou definir o brilho do fundo. Selecionarei o plano de fundo, vou para o brilho da saturação de matiz e definirei mais escuro. Bem, agora posso ver minhas folhas aqui. E a segunda solução? É adicionar sombreamento. Quando digo no sombreamento, isso significa nas sombras e na luz também. Vamos começar com sombras. Sombras soltas ajudam muito a diferenciar valores uns dos outros. Por exemplo, aqui, este livro está se misturando totalmente com o plano de fundo ou com a mesa em que está. Vou criar uma nova camada sobre este solo, selecionar uma versão mais escura dessa cor apenas para a sombra. Selecione o pincel de sombreamento e adicione algumas sombras abaixo do pote. Bem, você verifica, e é isso. Você pode ver isso? Já se diferenciava para dois. Adicionando luz. Vamos adicionar um sombreamento real em algum lugar e deixar que sejam essas folhas. Esse será o mais fácil. Voltarei para as folhas e escolherei um verde escuro. Selecione um sombreador. Vou apenas melhorar a renderização dessas folhas nesta parte, então será um pouco mais escuro aqui também. Posso escolher uma cor para sua luz. Vou adicioná-lo a essa borda. É ainda mais renderizado. Quando eu ativo a camada Verificação de Valor, ela aparece do plano de fundo ainda mais. Agora vamos ver o terceiro hack. Ele está usando contornos. Use contornos, descreva coisas. Uma coisa na ilustração é, e em todas as artes, usar contornos é um elemento para estilo ou decoração. Se você der uma olhada em qualquer objeto na vida real, não há contornos. Há cor, luz e sombra, e isso nos dá essas dimensões. Agora, podemos usar contornos propositalmente. Por exemplo, por esse motivo específico exato. Desativarei a camada Verificação de Valor. Vou usar essa técnica nessas decorações. Vou criar uma nova camada sobre ela e talvez escolher este azul escuro que escolhi para a sombra aqui, escolha o pincel de forro e apenas delinear essas pequenas formas. Isso ajuda muito em projetos planos e em ilustrações em que não há muito de renderização ou sombreamento, isso o ajudará muito. Agora, se eu ativar a camada Verificação de Valor, você poderá ver que a decoração ainda está lá. Funcionaria para mudar o brilho um pouco. Talvez eu faça isso. brilho da saturação de matiz é um pouco mais brilhante. Agora parece muito melhor. Em situações complexas, você pode usar todos os três. Se você tem uma situação, como você pode ver, por exemplo, agora, eu também defino o brilho e a camada, contornos, eu poderia ter adicionado sombreamento ao pote inteiro, etc Há tantas maneiras que você pode esses hacks para melhorar suas obras de arte. Agora eu acho que você está pronto. Você sabe como aplicar e verificar valores e também como resolver situações para tornar tudo perfeito. Agora vamos passar para a parte final e vê-lo no próximo vídeo, onde vamos começar a pintar nosso projeto de classe. [MÚSICA] 11. Como criar uma arte final - parte 1.: [MÚSICA] Bem-vindo à última parte que vou criar a ilustração final. Voltarei a esta peça de prática e pegarei as cores que escolhi. Vou às paletas, criar uma nova paleta e voltar ao clássico. O que vou fazer é escolher essas três cores principais. Como você pode ver, esta é a versão mais escura dessa cor, e esta é a versão mais clara dessa cor. Basicamente, tenho três cores aqui. Vou pegar essa laranja e colocá-la em segundo lugar. Vou pegar o rosa colocado aqui, e pegar este verde e colocá-lo aqui. Agora, o que eu costumo fazer em minhas ilustrações é que, eu tenho uma versão mais clara e mais escura da mesma tonalidade, para que eu possa sombrear e acender com isso. Isso se encaixa nesse intervalo de valores. Na verdade, eu já tenho a cor mais clara para esta, e tenho a versão mais escura desta. Este verde também pode ser uma versão mais escura. Vamos ver. Vou apenas escolher uma versão mais escura para ela aqui, e uma versão mais clara para isso. Vou aqui e escolherei uma versão mais leve para o rosa e vou para a laranja. Laranja é isso e uma versão mais escura para isso. Agora tenho aproximadamente os mesmos valores aqui. Será bom o suficiente. Você não precisa complicar demais isso, escolha as cores intuitivamente. Através do processo, farei o mesmo. O que vou fazer agora é que vou criar miniaturas coloridas. Eu selecionei isso sob pintura e o esboço e liguei os dois. Em seguida, seleciono essa camada, vou até a galeria. Estou segurando, tenho essa camada na minha mão. Você pode ver isso? Magia. Vou para este arquivo de arte e apenas lançarei, e tenho uma miniatura de cores aqui, e posso trabalhar. Eu tenho uma versão menor. Eu sei onde, que cor usar. Uma maneira de trabalhar com isso é criar várias versões do esboço. Isso é chamado de miniatura de cores. Assim como eu fiz aqui, crie várias versões, experimente faixas de cores, esquemas de cores, matizes, valores, etc. Experimente apenas com essas pequenas outras pinturas e escolha aquela que você goste e coloque-o na peça final da obra de arte, e você a terá lá. Quão maravilhoso é isso? Já tenho as cores. Vou usar meu forro e sombreador que você pode encontrar nos recursos, e vou começar a pintar. Nas camadas eu tenho esse esboço bruto, vou apenas excluir isso. Não preciso disso. Vou ao esboço, diminuirei a opacidade. Vou me multiplicar. Isso é o que eu costumo fazer. Vou criar uma nova camada abaixo e começarei com o gato. Vou pegar essa cor de tom médio aqui e apenas preencher as formas. Vou acelerar algo para que não seja chato para você, então você vai continuar assistindo. [MÚSICA] Vou criar uma nova camada atrás da cabeça para o fundo e a cauda do gato, que eu possa diferenciá-la mais tarde com o sombreamento. [MÚSICA] Certifique-se de ter suas formas corretas. O que vou fazer agora é bloquear Alpha essas duas camadas, e vou sombrear. Vou escolher uma versão mais escura dessa cor laranja. Vou escolher um sombreador e apenas adicionar um pouco de sombreamento atrás do chapéu. Isso criará automaticamente uma diferença. Agora, este é o momento de criar uma camada de verificação de valor e, em seguida, começar com isso. Vou apenas criar uma nova camada, adicionar cinza, preenchê-la e escolher cor. Agora você pode ver que eu tenho um tom médio, e eu já diferenciei essas duas partes do gato? Vou desligá-lo. Agora vou aplicar sombreamento na maioria das partes do gato. [MÚSICA] Eu sempre começo a adicionar os olhos, então criarei uma camada no topo. Vou escolher o forro. Posso escolher branco e apenas preencher a forma. [MÚSICA] O que eu queria fazer aqui é adicionar uma nova camada desses ilhós sobre ele. É por isso que eu excedi essas linhas aqui para que eu não tenha pixels perdidos lá. Vou criar uma nova camada e escolher essa cor principal. Talvez eu desligue o chapéu para que eu possa pintar apenas as pálpebras. [MUSIC] Criarei uma nova camada acima de tudo. Escolha preto e termine esses globos oculares. [MÚSICA] Vou bloquear esses dois olhos Alpha. Escolha o sombreador e o branco, e adicionarei essa luz aqui. Então eu basicamente continuo adicionando detalhes ao rosto, geralmente tudo com o pincel de forro pois cria ótimas formas. Então eu adiciono efeito e sombreamento com o pincel de sombreamento. Também crio alguma textura de pele sobre a forma principal do gato para torná-lo mais interessante. Não me esqueço de verificar os valores regularmente. Geralmente, o todo tem o mesmo valor que no gato aqui, como você pode ver. Se você der uma olhada nele de longe, por exemplo, você o torna tão pequeno, você pode ver que os valores são semelhantes. Agora vamos continuar tudo no próximo vídeo. [MÚSICA] 12. Como criar o trabalho final — parte 2.: [MÚSICA] Vamos continuar com a caixa. De que cor é a caixa? É essa luz. Vou apenas criar uma nova camada acima de tudo e apenas preenchê-la. [MUSIC] Eu criarei esse topo para uma camada separada. Vou criar uma camada abaixo para essa parte inferior. [MÚSICA] Agora, o que eu vou fazer é, como essa cor tem a mesma tonalidade que esta, e isso se misturaria um ao outro, vou tentar sombrear um pouco e adicionar contornos para torná-lo um separado coisa. Eu vou Alpha Lock obviamente ambos. Vá com o Shader Brush, faça-o grande, e realmente levemente vou adicionar essa sombra aqui. Vou adicionar a sombra abaixo desta coisa aqui. Nesta parte superior, vou escolher esta talvez seja apenas um pouco de luz no topo, e isso será para minha caixa. Vou ligar o esboço para que eles possam ver se a forma está certa. Posso ver que essa forma de fundo está um pouco desligada, então vou apenas ajustá-la. Vou criar um pouco de delineamento com este escuro e os forros. Vou ligar o esboço e vou torná-lo menor. Vou adicionar contornos. [MÚSICA] Agora, o que vou fazer é trabalhar com o fio. Escolha este rosa. [MÚSICA] Muito bom. Vou Alpha Lock o todo. Apenas a versão mais escura com o sombreador, adicionarei um pouco de sombreamento como este e criarei uma nova camada. Vou escolher esta versão mais escura e o forro, e adicionarei os detalhes. [MÚSICA] Agora vamos trabalhar nas folhas. Vou criar uma nova camada abaixo que conhecemos, como aqui. Vou escolher o tom médio para as folhas e apenas preenchê-las. [MÚSICA] Vou colocar essas folhas em camadas diferentes. [MÚSICA] Parece bom para mim. Agora vou Alpha Lock esses dois. Vou escolher uma versão mais escura e o Shader Brush. Onde esses dois se encontrarem, precisarei adicionar sombras à camada que está abaixo. Isso separará automaticamente os dois. Como você pode ver, isso será mais escuro. Então, será muito mais facilmente visto. O que é bom é adicionar a sombra atrás do gato para que ele diferencie essa ou aquela folha também. Por exemplo, a esta folha, adicionarei esse sombreamento para que o gato realmente se destaque. 13. Projeto do curso: Parabéns por terminar o projeto da aula. Espero que você tenha gostado do processo e da classe em si também. Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre o projeto de classe em si, como eu quero que você o envie. Uma coisa que eu gostaria de você agora é criar uma nova tela e importar todas as pequenas variações que você criou na parte de prática, na re-escala, na versão monocromática e colorida. Se você criou ainda mais variações como essa, você também pode fazer upload disso. Construa seu projeto. Deixe-me ver o que você fez durante a aula. Então, se você criou uma peça final, eu adoraria que você o carregasse em meia escala de cinza, meio colorido. Deixe-me mostrar como fazer isso, é muito fácil. Você pode ativar a camada Verificação de Valor, apertar a seta, selecionar a camada, torná-la livre e simplesmente torná-la metade. Agora você terá sua arte meia cor, metade da escala de cinza. Eu adoraria que você o enviasse para a galeria do projeto assim. Se você não criou uma obra de arte final, apenas selecionou uma obra de arte e definiu os valores e corrigi-los, você deve fazer o mesmo para que possamos ver que ela realmente funciona em escala de cinza. Basicamente, isso é o que eu queria de você. Estou animado para ver o que você cria nesta classe. Agora vamos continuar no último vídeo em que vamos resumir tudo. Vejo você lá. [MÚSICA] 14. Considerações finais: [MÚSICA] Como você se sente? Estou tão feliz que você não desistiu e que você fez o seu caminho através da aula. Tenho certeza de que agora você tem totalmente quais valores são, e que será uma prática regular estar atento a eles e, bem, criar a camada verificada de valor em todos os seus arquivos. Estou tão orgulhoso de você e acho que você pode se orgulhar de si mesmo também. Agora vamos fazer uma pequena recapitulação sobre todo o conhecimento que reunimos da classe. Deixamos claro que o valor é a intensidade da cor. Que podemos escolher um intervalo de valor dentro dessa intensidade e que podemos criar uma escala de valor dentro desse intervalo que nos ajudará a escolher as cores certas para nossas obras de arte. Você aprendeu as regras do aplicativo e, o mais importante, aplicado a uma ilustração em escala de cinza. Então você pratica o mesmo em monocromático e depois com um esquema de cores. Então você tem algumas dicas profissionais para hackear situações problemáticas, e agora você está armado com um conhecimento profissional que será sua mão esquerda em sua futura jornada artística. Deixe-me saber o que você pensa sobre a turma em uma revisão, é muito importante para mim saber o que você pensa sobre a turma e que outros alunos vejam se a turma é uma ótima opção para eles. Quando você compartilha sua autonomia nas mídias sociais, marque-me como @theartmother para que eu possa compartilhar suas obras de arte novamente. Siga-me nas mídias sociais, no Instagram e no Facebook, e aqui no Skillshare também para que você seja notificado sobre as últimas aulas, desafios e anúncios, e sim, vejo você no meu outro aulas. Desejo-lhe tudo de melhor e feliz criando.