Aprenda perspectiva no Procreate - Perspectiva de um ponto

1. Introdução: Bem-vindo ao espaço de entrada: Aprenda Perspectiva na série de mini-classes Procreate. Em cada mini aula, estamos explorando o tipo de perspectiva e nesta aula, você aprenderá a aplicar uma perspectiva de um ponto ao seu trabalho. Ao longo desta aula, vamos passar por três situações ou cenários diferentes, como você pode aplicá-lo ao seu trabalho. Vamos de pequeno para grande. Vamos ilustrar uma peça de mobiliário, uma sala cheia e uma vista para a rua. Você será cuidadosamente guiado através da teoria e exercícios práticos. Então, não se preocupe, você estará pronto para um projeto de classe bem-sucedido. Oi, meu nome é Alexandra também conhecida como “Artmother”. Eu sou um artista, ilustrador, educador online e minha paixão é ensinar tópicos de arte complicados para iniciantes. perspectiva de um ponto é o próximo passo depois de entender perspectiva linear e os conceitos básicos, como posicionamento, tamanho e uso de cores. Eu definitivamente recomendo tomar a primeira classe da série Entrando no Espaço: uma Introdução à Perspectiva no Procreate que explora estes. No entanto, esta classe também pode ficar sozinha. Se perdeste a aula, não te preocupes, podes voltar a ela mais tarde e continuar com esta. Vamos percorrer os pontos-chave em um vídeo de recapitulação, mas se você quiser ir mais fundo neles, visite a aula com certeza. Esta série mini-classe é perfeita para iniciantes totais e artistas mais experientes também podem tirar algo dele. É uma ótima escolha para quem ainda não está incorporando perspectiva à sua arte ou eles estão presos em um nível ou não estão confiantes o suficiente quando se trata de perspectiva. Adicionar espaço à sua arte pode ser intimidante, mas nesta aula, vamos passar passo a passo e prepará-lo para usar o conhecimento na prática. É crucial em algum momento adicionar espaço à sua arte. Se você quiser representar objetos tridimensionais em um nível, sombreamento sozinho não será suficiente. Aprender a obter a orientação, a colocação e os ângulos certos tornarão você mais confiante enquanto ilustra e tornará seus trabalhos mais profissionais. No final desta aula, você terá um conjunto de habilidades que você pode confiar em qualquer projeto no futuro. Basicamente, nenhum conhecimento prévio é necessário para fazer esta aula. Vou usar um iPad e Procreate para que um conhecimento prático do programa seja recomendado. No entanto, eu vou realmente passo a passo, comentar sobre tudo, deixar notas aqui e ali para que você possa facilmente acompanhar. Você pode fazer uma aula em diferentes softwares como Rita ou Photoshop, ou mesmo tradicionalmente, porque esta teoria se aplica a todas as superfícies e meios onde você está traduzindo o mundo tridimensional para um duplo- superfície dimensional. Mas se você usar esses outros meios, você precisará ajustar as estatísticas por si mesmo. A classe vem com recursos legais. Você receberá 10 planilhas, um pacote de pincel completamente novo, seis paletas de cores, e também meus esboços que você pode modificar e usar se precisar. Esta série mini-classe é única. Não há outro programa de aprendizagem como este lá fora. Estas mini-classes decompõem um tópico complicado para bits digeríveis e projetos factíveis. Eles combinam teoria básica com dicas profissionais e orientação passo a passo. Depois de concluir esta aula, você estará pronto para adicionar espaço à sua arte. Quão incrível é isso? Você está pronto para mergulhar profundamente em uma perspectiva de um ponto? Se sim, vamos começar. 2. SEU PROJETO: Bem-vinda. Estou tão feliz por ter você na aula. Neste vídeo, eu adoraria falar com vocês sobre a estrutura da turma, o projeto para esta classe, e os recursos que vêm com a classe. No começo, eu projetei o vidro dele de uma forma que ele lentamente aumenta sua habilidade de aplicar uma perspectiva de um ponto em diferentes cenários. O ponto principal da classe é criar os próprios esboços. No entanto, vamos criar ilustrações completas gratuitas juntos. Você vai criar os esboços com a minha orientação, e você é livre para pintar ou ilustrar a obra de arte em seu estilo ou de uma forma que você gosta. Eu vou mostrar como eu ilustro e você pode me seguir também, mas, basicamente, eu vou adorar que você faça obras de arte que são suas. Os projetos que vamos criar farão você pensar de pequeno a grande. Vamos ilustrar uma peça de mobiliário, uma sala completa e, em seguida, uma vista para a rua. Antes de cada projeto, haverá um vídeo teórico que explica a aplicação da perspectiva de um ponto, em seguida, vem um pequeno vídeo de prática onde você vai apenas praticamente praticá-lo, decomposição, e então nós vamos criar um esboçar e depois pintá-lo. Nós vamos fazer isso três vezes na aula, então isso vai ser um pouco longo e pesado, mas você vai realmente gostar porque esses projetos são totalmente divertidos. Você pode encontrar os recursos nos projetos na seção Recursos abaixo do vídeo quando você está em um navegador. Eu também incluí uma lista de recursos para ter certeza de que você tem tudo. Nos recursos, você encontrará uma planilha que eu criei. Eles serão usados durante os vídeos e eles incluirão tudo que eu criei durante a aula, então todos os meus esboços e camadas, etc Eles não são necessários para completar a aula. Você pode simplesmente seguir os vídeos e criar uma tela vazia para você e criar notas ou seus esboços. Não se restrinja a essas planilhas. Eu também criei um conjunto de pincel completamente novo com um forro, um sombreador, um modelador, um texturizador como pincel detalhado. Você terá todos os pincéis de função que você precisa ter. Sinta-se livre para usar esses pincéis durante seus projetos. Novamente, você é livre para usar seus próprios pincéis favoritos, bem como, e você é livre para usá-los no futuro também. Também estou incluindo seis paletas de cores especialmente escolhidas por mim, e nomeadas por mim. Além disso, você é livre para usá-los e você é livre para mudar as cores neles. Estes são apenas recursos para ajudá-lo, não se sentir obrigado a usá-los ou a restringir-se ou limitar-se a eles. Em relação aos esboços, estou fornecendo meus esboços para todos os projetos. Este é um hub para iniciantes. Não quero que copie tudo o que faço. Eu vou adorar que você modifique esses esboços se você não estiver confiante o suficiente para criar seus próprios esboços. Modifique-os pelo menos, mas eu ficaria muito feliz se você criasse obras de arte a partir do zero seguindo meus vídeos. Talvez seja de uma forma que primeiro modifique meu esboço e crie um artefato a partir dele, e depois experimente sozinho. Na minha opinião, o mais importante é aproveitar o processo e aprender com isso. Se você está muito temendo a si mesmo para criar algo a partir do zero, não se coloque em uma situação desconfortável. Mas se você se sentir criativo, eu o encorajo totalmente a sair sua zona de conforto e criar algo bonito que é realmente seu próprio. Com todas essas planilhas, pincéis, paletas de cores e esboços, você será definido para um projeto de classe bem-sucedido. Estou muito entusiasmada com eles. Eu sempre adoro olhar para suas obras de arte, porque você é tão criativo e você explode minha mente. No começo, vou permitir que você construa seus projetos de classe continuamente. Se você tem a primeira obra de arte, enviá-lo para a galeria do projeto e, em seguida, atualizar o seu projeto, com as obras de arte, com as fotos do processo, qualquer coisa que você gostaria de compartilhar, ficarei feliz em lê-los e reagir ao seu criações. Pessoalmente, estou dando feedback a cada projeto que entra. Projetos estudantis fazem todo um todo, então eu realmente adoraria você se você contribuísse para a aula com você mesmo. Quando você estiver compartilhando suas obras de arte, certifique-se de me marcar @theartmother no Instagram e no Facebook também. Você também é bem-vindo para compartilhar sua arte no The Artmother Online Artroom Facebook Group, que é uma comunidade exclusiva para meus alunos, e você precisa responder às perguntas para entrar. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para que você seja notificado sobre as últimas aulas e meus anúncios e atualizações e siga-me nas redes sociais, no Instagram e no Facebook pelo mesmo motivo. Quando os livros de crítica aparecerem, eu adoraria ouvir o que você pensa sobre a aula. Por favor, dê um pouco de tempo para me dar uma crítica. É uma grande recompensa. Acho que é isso para este vídeo. Vamos passar para o próximo em que eu vou dar a vocês uma pequena recapitulação sobre o espaço de entrada e introdução à perspectiva no episódio de mini-classe Procreate. Se você fez essa aula, você pode pular o vídeo, mas eu acho que seria bom fazer uma pequena recapitulação sobre o que aprendemos. Te vejo lá. 3. RECAP: Eu dedico este vídeo a um breve resumo dos pontos-chave da primeira classe dessas séries de mini-classes, já que precisaremos aplicá-los nesta classe também. Essa classe foi chamada Entrando no Espaço, Introdução à Perspectiva no Procreate e estávamos explorando a perspectiva linear. A primeira coisa que aprendemos é que, no desenho, temos que traduzir o mundo tridimensional para uma superfície bidimensional e há algumas ferramentas que nos ajudam com isso. No início, sombreamento é o que nos ajuda a dar dimensão às formas que criamos. Por exemplo, se você tem um círculo e nós o sombreamos, obtemos uma esfera. Mas quando falamos de perspectiva, não estamos falando desse tipo de dimensão. Perspectiva é sobre o posicionamento, tamanho e orientação de objetos. A perspectiva de ferramentas usa é a linha do horizonte e o ponto de fuga. Vamos falar sobre a linha do horizonte. A linha do horizonte é a linha entre o céu e a terra. Mas basicamente pode ser qualquer linha que divide o solo do espaço acima dele também. O que precisamos saber sobre a linha do horizonte é primeiro, que podemos influenciar a posição do espectador com a colocação da linha do horizonte. Por exemplo, se colocarmos imagem de extremidade inferior, nos tornamos parte da cena. Se o colocarmos mais alto, dá a ilusão como se estivéssemos olhando para a cena de cima. Então o segundo é que as coisas que estão mais próximas são desenhadas mais abaixo na imagem. Em uma distância maior da linha do horizonte e também o oposto. As coisas que estão mais longe de nós são atraídas mais alto, tão mais perto da linha do horizonte. Dê uma olhada nesses dois pontos. Isso é menor e mais perto da linha do horizonte, então parece estar à distância e isso está mais perto de nós. Você pode ver isso? Está mais longe da linha do horizonte e é maior. Além disso, esta é a regra de ouro da perspectiva, que as coisas que estão mais próximas parecem maiores do que as que estão mais distantes. Dê uma olhada na minha mão ou no meu anel. Está mais perto, parece maior. Então eu o coloquei longe e parece menor. Havia outra regra que aprendemos em relação à cor. As cores mais próximas de nós parecem mais escuras, mais saturadas e mais quentes do que as cores que estão mais longe à medida que ficam mais frias, mais pálidas e brilhantes. Como já disse, estávamos explorando a perspectiva linear, e em perspectiva linear, só temos uma linha do horizonte, então ainda não lidamos com pontos de fuga. Essa perspectiva linear é ótima para cenas simples e estilizadas onde não há objetos 3D como edifícios. Vamos apenas dar uma olhada na cena simples que criamos nessa classe e também como ela pode ser aplicada a uma ilustração mais complicada. Esta foi a pequena cena que criamos e vamos dar uma olhada nas regras que tínhamos. Esta é a linha do horizonte e não temos um ponto de fuga, apenas uma linha do horizonte. As coisas que estão mais distantes estão mais perto da linha do horizonte. Como você pode ver, o coelho e as coisas que estão mais perto de nós estão mais longe da linha do horizonte. Dê uma olhada nas cores, as coisas que estão mais próximas são mais escuras e ficam mais pálidas à distância. Também as coisas que estão perto, são maiores, então estes pequenos arbustos ou rochas, são atraídos deste tamanho porque estão perto de nós. À medida que a linha do horizonte é colocada tão baixa, somos parte da cena. Agora vamos ver esta ilustração que eu criei para uma classe diferente. É o mesmo exatamente construído ou composição da cena. Temos uma linha de horizonte aqui. Temos as cores ficando mais pálidas no fundo, que cria a ilusão de profundidade. Esta mãe unicórnio é desenhada mais abaixo da linha do horizonte. Ela está mais perto, um pouco mais longe. Ele está um pouco mais longe, também este arbusto, então você pode realmente ver as distâncias atraindo esses elementos mais perto ou mais longe da linha do horizonte. Outra ferramenta que nos ajuda com a perspectiva é um ponto de fuga. É um ponto de desaparecimento na linha do horizonte, e não o tínhamos na perspectiva linear. Ele vai ser introduzido nesta classe. Pode haver várias quantidades. Obviamente, temos um ponto de fuga em uma perspectiva de ponto, dois em dois pontos e três em três pontos. Vamos explorar estes dois últimos em outras classes. Como você pode ver, com o ponto de fuga, temos um objeto tridimensional e os lados estão correndo para o ponto de fuga, que nos ajuda com a orientação dos objetos. Mas vamos discutir isso no próximo vídeo. Certo, acho que passamos por todos os princípios que precisaremos ter em mente durante o processo. Vejo você na próxima lição em que começaremos nossa jornada com One Point Perspective. 4. Perspectiva de um ponto de fuga: Nesta lição, vamos explorar a perspectiva de um ponto. Nós já deixamos claro que você precisa de uma linha de horizonte em seus desenhos. Se você tem um ponto de fuga nesta linha, você terá uma perspectiva de um ponto. Este tipo de perspectiva é normalmente usado para imagens de estradas, trilhos ferroviários, corredores ou edifícios vistos, modo que a frente está diretamente voltada para o espectador. Não é para desenhos mais complexos onde a parte da frente do objeto não está voltada para nós, mas está em um ângulo. O ponto de fuga está sempre na linha do horizonte e você pode colocá-lo em qualquer lugar nele. Geralmente, a linha do horizonte representa nosso nível de olho, então o lugar de onde estamos olhando objetos. Uma coisa que já vos apresentei é o pensamento de que a linha do horizonte é a linha entre o céu e a terra, e é verdade, mas nem sempre temos o céu e a terra quando olhamos, por exemplo, móveis. Basicamente, a linha do horizonte é o nível dos olhos. Vou ligar isto. Nesta imagem temos alguns cubóides colocados em diferentes posições para a linha do horizonte. Você pode ver que os objetos que são colocados abaixo da linha do horizonte parecem como se nós olhássemos para eles de cima. O cubóide que cruza a linha do horizonte, parece mais ao nível do nosso olho, e aquele colocado acima da linha do horizonte parece como se olhássemos para ele de baixo. Se você der uma olhada nesses cubóides, frente deles está totalmente virada para nós, e todas as linhas laterais estão correndo para o ponto de fuga. Eu vou te mostrar. A frente está virada para nós e todas as linhas laterais estão correndo para o ponto de fuga. Mas e quanto a objetos que não são cubóides? Eu criei algumas formas alternativas que têm uma base frontal diferente. Estas são algumas alternativas, uma letra, um triângulo, um cilindro e um coração. O mesmo se aplica a eles. Eles também são formas geométricas. Uma das realizações mais importantes no desenho é que tudo pode ser dividido em formas geométricas básicas, e percebendo isso nós convertemos com proporções e perspectiva mais precisamente. Nesta classe, estamos nos concentrando em noções básicas reais e fácil aplicação. Mas essas teorias também se aplicam a criações mais avançadas, por exemplo, a objetos que não são necessariamente formas geométricas perfeitas como esta, mas mais orgânicas ou complexas. Neste vídeo, exploramos os conceitos básicos da perspectiva de um ponto. Vamos passar para o próximo onde você vai praticar desenhando alguns cubóides e formas, então vejo você lá. 5. Prática de perspectiva de um ponto: Neste vídeo, vamos experimentar uma perspectiva de um ponto na prática. Vamos desenhar uns cubóides e uma letra 3D. Afaste todas as camadas da linha do horizonte e ponto de fuga e crie uma nova camada. O processo que estou seguindo ao desenhar coisas em uma perspectiva de um ponto é que eu começo com o desenho da frente. Para nos ajudar com isso, vá para o botão de chave inglesa e pressione Guia de Desenho. Você pode ir para Editar Guia de Desenho e ver quais ferramentas temos no Procreate. Temos a perspectiva de guia de desenho onde você escolheu Perspectiva e bateu na Tela e você pode colocar o ponto de fuga. Mas vamos usar essa ferramenta mais tarde. Escolha o 2D Grid, e isso nos ajudará a desenhar a frente do nosso cubóide. Aperte “Concluído”, e eu só vou torná-lo um pouco maior para que você possa ver o que eu estou fazendo. Esta camada vai ser a frente das nossas formas. Vou escolher branco e escolher lápis 6B de Sketching. Vou começar desenhando um cubo em algum lugar ou em qualquer lugar. Pode ser um retângulo também. Vou usar esses guias para me ajudar a desenhar esses tamanhos frontais. Suas linhas serão horizontais e verticais agora. Esta é a frente. Vou criar uma camada abaixo dela, e esta será a minha camada de orientação. Vou escolher uma laranja clara para que você possa ver o que estou fazendo. O que eu vou fazer é conectar os pontos de borda desta forma com o ponto de fuga. Eu só vou usar a função de forma rápida, o que significa que eu desenhar uma linha, mantenha pressionada e ela vai endireitar, e obtém linhas realmente retas. Agora eu tenho as diretrizes. Agora eu vou voltar para esta camada frontal, escolher branco novamente, e decidir sobre a dimensão. Agora, estas linhas seguirão a linha da frente agora. Vou desenhá-lo assim e assim. Tem que ser paralela à linha do horizonte. Agora vou criar uma camada superior para definir a forma. Vou escolher uma cor rosa para isso, e vou apenas redesenhar. Isso ajudará você a entender como isso funciona. Estas são linhas laterais deste cubo. Não 100% perfeito, mas agora estamos praticando. Vou desligar isto e tenho um bom cubo. Agora vamos fazer outro. Vá para esta camada frontal, escolha branco novamente. Agora vamos tentar retângulo que cruza a linha do horizonte. Será como se fosse um edifício, por exemplo. Estou desenhando assim. Eu vou para a camada de diretriz, escolher esta laranja novamente, e eu vou conectar essas duas bordas com o ponto de fuga. Agora, eu não estou conectando esses dois porque eles não serão vistos, se isso faz sentido. Eu vou para a camada frontal novamente, escolher branco, e decidir sobre a dimensão deste edifício. Como você pode ver, se eu colocar minha linha aqui, este prédio vai parecer mais longo. Se eu colocar esta linha aqui, é um edifício mais fino. Mais uma vez, eu vou para o topo e tento definir a forma novamente. Você não precisa fazer essas coisas. Mas isso é realmente apenas para você entender como essas formas realmente se parecem ou formas. Talvez seja uma expressão melhor. Agora, se eu desligar estes, eu tenho um belo prédio aqui. Obviamente, se é um edifício, você não pode ver a linha atrás dele. Agora vamos tentar algo mais complicado e vamos escolher uma carta. Que seja a letra do seu primeiro nome. Eu sou Alexandra, então será uma letra tridimensional A. Vou desenhar uma carta. Por que não está aparecendo? Vou ligá-lo. Será um pouco mais complicado porque também teremos ângulos aqui. Faça uma letra geométrica. Se é muito complicado para você agora, pode deixá-lo. Isto é apenas para mostrar como criar dimensão em uma forma mais complicada que tem como se buracos nele. Vou para a camada de diretriz, escolher esta laranja e conectar. Eu precisava possuir essa camada e conectar essas bordas com o ponto de fuga. Agora vou conectar esses dois pontos também, isso é muito grosso, porque podemos ver através deles. Vá para a camada frontal novamente, escolha o branco e escolha o quão profundo ou grande esta carta será, eu vou torná-la fina. Novamente, estou desenhando linhas paralelas também para decidir. Esta parte traseira será paralela. Vou tentar pegar isso ligado na parte de trás também, e aqui também. Vou redesenhá-lo na camada superior novamente. Esta é uma ótima prática para entender como essas linhas funcionam. Vou desligar isto. Tenho uma letra tridimensional. Perdi uma linha aqui. Talvez assim. Tenho uma letra tridimensional A. Bem, sua tarefa é desenhar pelo menos essas três formas. Você pode experimentar um cubóide do topo também. Acima da linha do horizonte para ver como você pode vê-lo a partir de baixo, se isso faz sentido. O que eu quero mostrar agora é um pouco mais avançado, então você não precisa fazer isso. Eu só quero que você entenda como isso funciona com formas que não têm uma base geométrica, mas uma base redonda, por exemplo, uma caneca. Vou desligar isso agora e criar uma nova camada. Vou desenhar um círculo aqui, segurar, editar forma, círculo. Agora, este círculo também tem linhas dentro. Estas são as diagonais que tem dentro. Tente identificar o ponto médio deste círculo, que você possa desenhar essas diagonais dele. Agora você tem um círculo do meio. Vou novamente criar uma camada de diretriz abaixo e escolher a laranja, e vou conectar este ponto do meio com o ponto de fuga. Agora, se eu for para o círculo, como você pode ver não é 100% perfeito, então não será tão perfeito, mas para entender como as elipses funcionam no espaço. Vou selecionar este círculo e apertar Distorcer, e o que eu preciso fazer é distorcer este círculo de uma forma que esta linha permaneça horizontal, e esta linha vai correr para essas diretrizes. É um pouco de uma peça. Tenho uma elipse agora. Esta linha corre para a diretriz e esta linha é horizontal, e eu vou duplicá-la e colocá-la aqui. Agora, eu vou precisar ter certeza de que esta linha permanece vertical e voltar para a linha diretriz, e novamente conectar este ponto médio e distorcer esta elipse superior novamente que ela corra para esta linha de orientação. Mas tem que ficar deste tamanho. Algo assim. Como podem ver, esta elipse é muito menor que esta, porque neste nível dos olhos, não podemos ver muito o topo. O que vou fazer é escolher o branco de novo. Vou ligar isto, não é perfeito. De qualquer forma, eu vou colocar isso aqui e criar uma camada superior e redesenhá-la para que você possa entender o que eu quis dizer com isso. Preciso entregar isso. Eu tenho uma marca. Esta elipse é um pouco maior que esta. Neste nível dos olhos, eu realmente não posso ver o topo e na linha do horizonte será apenas ser uma linha simples. Isso foi apenas para demonstração para ver como isso funcionaria com uma elipse. Você realmente não precisa fazer esse exercício. Acabei de começar com os cubóides porque isso é um nível iniciante. Só queria mostrar como isso funcionaria com uma elipse. Bem feito. Agora temos praticado perspectiva de um ponto em algumas formas geométricas. Vamos passar para o primeiro projeto da classe e desenhar uma peça de mobiliário. 6. Projeto 1 - mobília, inspiração: Você está pronto? Neste primeiro projeto, vamos criar uma peça de mobiliário em perspectiva de um ponto, mas antes de começar, vamos ver alguns exemplos de obras de arte reais em que foi aplicado. A primeira coisa que quero salientar é que aplicar uma perspectiva de um ponto não necessariamente tem que ser complicado. Aplicá-lo exatamente onde é necessário em uma ilustração simples já pode fazer sua obra de arte parecer profissional e credível, e também não precisa necessariamente ser aplicada perfeitamente. Vamos dar uma olhada na arte do estúdio Hebe. Encontrei-a no Instagram e as suas obras parecem incríveis. Dê uma olhada neste mobiliário, os ângulos das prateleiras mudam com seu nível, os lados correm aproximadamente até o mesmo ponto, dando-nos a ilusão de dúvida. Adoro como é simplesmente resolvido. Você pode ver que o quarto em si foi mantido estilizado sem qualquer aplicação adicional de perspectiva, por exemplo, no chão, além de colocar outros objetos em diferentes distâncias da linha do horizonte. Agora, vamos dar uma olhada na maravilhosa obra de arte de poopikat. Eu amo seu estilo, confira suas outras obras de arte também. Agora eu só permitiria focar na porta, esta linda casa tem. Você pode ver? Ao desenhar a porta com os lados superior e inferior correndo um para o outro, ela simplesmente criou perspectiva. Se identificarmos o ponto de fuga aproximadamente, podemos ver que a maioria das linhas, por exemplo aqui. Digamos que este lado da porta corre para este ponto e o ponto de fuga é aproximadamente aqui. Você pode ver que essas linhas, por exemplo, no selo da janela seguem essa direção, mas ainda não está exagerado. Basicamente, o que eu quero dizer é que você não precisa complicar isso demais. Você pode começar a aplicar uma perspectiva de um ponto ao seu trabalho com passos de bebê e também mantê-lo simples. Tudo bem, espero que você esteja inspirado agora, eu estou. O que vamos fazer é desenhar uma peça de mobiliário. Eu vou projetar um completamente novo, e nós vamos aplicar a perspectiva de um ponto a ele. A parte da frente vai nos enfrentar. Neste projeto, vamos usar procreate construído em ferramenta perspectiva que você pode encontrar em Canvas e guia de desenho. Vou mostrar-lhe em um segundo, mas também vamos desenhar a linha do horizonte e o ponto de fuga para um fluxo de trabalho mais fácil. Ok, então eu acho que isso é tudo. Vejo você no próximo vídeo onde vamos começar, diretamente com o Projeto 1. 7. Projeto 1 - mobília, o esboço: Vamos fazer isto. A primeira coisa que você precisa fazer é ir para as Camadas e desligar a camada da planilha e ativar os exemplos. Eu criei dois esboços para você que você pode usar para o seu projeto. Haverá também o esboço que vou criar nesta lição. Dê uma olhada nisso. Isto é uma mobília, isto é uma gaveta. Eu coloquei a linha do horizonte aqui e coloquei toda a mobília abaixo dela, então todas as linhas estão correndo para o ponto de fuga. O processo é o mesmo que eu descrevi no cubóide quando estávamos desenhando. Projetei a frente e depois selecionei estas arestas e liguei-as ao ponto de fuga e depois decidi a dimensão do mobiliário. Agora, aqui na porta, eu coloquei a linha do horizonte aqui, eu tenho o ponto de fuga no centro, e eu coloquei a porta sobre a linha do horizonte. Como podem ver, isto está de frente para mim e a porta está aberta para o interior do espaço, por isso está a correr para o ponto de fuga também. Você pode fazer isso e qualquer tipo de mobiliário. Agora, eu vou projetar um completamente novo baseado na inspiração que eu tenho das obras de arte que vimos. Vou desligar esses exemplos novamente. Você pode usar estas partes de pintura frontal ou você pode apenas usá-los como uma referência para criar um novo. Você pode modificar esses desenhos ou você pode projetar um novo. Vou criar uma nova camada. O que eu vou usar como uma ajuda é o guia de desenho, novamente, os dois desengordurados no início. A primeira coisa é decidir onde será a linha do horizonte. Eu vou escolher uma cor, escolher o lápis 6B, e apenas colocar a linha do horizonte. Vou colocá-lo aqui, então segure-o para endireitar e escolher um ponto para o seu ponto de fuga. Vou manter esta camada ativada e vou criar uma nova. Escolha preto e fique com o lápis 6B porque eu vou apenas esboçar. Vou começar com a frente do mobiliário, então precisamos decidir sobre sua forma principal e desenhá-lo. Vou criar uma mobília que está atravessando esta linha do horizonte. Vou torná-lo maior assim. Estou usando este grau para me ajudar. Isto vai ser o fundo. Eu fiquei realmente inspirado com as obras que vimos, então eu pensei que ele vai ter um arco no topo. Mas você, de novo, não precisa fazer isso. Apenas faça isso simples. Agora que o temos, precisamos definir essas bordas que vão correr para o ponto de fuga. Então eu vou criar uma nova camada abaixo desta captura, escolher minha laranja, e escolher essas diretrizes. Vou conectá-los a este ponto de fuga. Agora, vou duplicar esta frente. Selecione-o, torne-o menor e decida sobre a profundidade deste mobiliário. Quão profundas serão essas prateleiras? Vou tornar isto um pouco mais pequeno e certificar-me de que estes pontos estão nestas directrizes. Esta técnica irá ajudá-lo a entender os pontos e a definir a parte de trás do mobiliário. Agora nós o temos e eu vou desligá-lo e desligar as diretrizes também. Agora o que eu vou fazer é ir para esta frente e escolher preto e o lápis 6B e começar a desenhar toda a frente da mobília. Vai ter um pouco de vantagem como esta. Sim, ele vai ter algumas pernas. Adoro estas formas arredondadas. Vou torná-lo menor. Ele vai ter um papelão como uma coisa na parte inferior com algumas pequenas portas e eu vou adicionar essas alças a ele. Agora, este é o pequeno trabalho divertido de design. Vou deixar este top reto para que eu tenha um trabalho mais fácil. Tente trabalhar com linhas retas o máximo possível agora porque isso tornará seu trabalho muito mais fácil. Vou fazer alguns elementos decorativos para o topo. Vou adicionar uma flor aqui e algumas espirais que eu realmente amo. Agora vou colocar algumas prateleiras. As prateleiras, vou colocá-las aqui. Tem novamente, estas formas retangulares como se fosse madeira por isso tem uma espessura. Vou colocar outro aqui em cima. Agora eu tenho o design dos meus móveis e agora eu preciso adicionar daps a ele. Vou ligar isso de volta. Agora podemos experimentar o guia de perspectiva. Vá para Canvas, Editar Guia de Desenho e clique em Perspectiva e clique no ponto de fuga que você decidiu. Você pode alterar a cor dessas diretrizes para que você possa vê-las o máximo possível. Defina a opacidade para o máximo, e você pode definir a espessura também para que você possa realmente ver o que está acontecendo aqui, e você pode realmente ver todas as linhas que estão correndo para este ponto de fuga que você pode obviamente mover ao redor. Aperte “Concluído”. Agora, na verdade, você pode continuar. Você tem a frente, você tem a parte de trás. Vamos apagar dele, porque não vemos as costas o tempo todo. O que eu vou fazer é selecionar o lápis 6B, ir para a frente. Vamos criar uma nova camada para essas linhas laterais, para que não estraguemos esse esboço. Agora, quando essas linhas não estão exatamente correndo para o ponto de fuga, você pode simplesmente ajudar a si mesmo. Aqui está uma junta ou uma adição que eu quero conectar com o ponto de fuga, então eu apenas faço isso e depois apago dele assim. Vamos fazer isso do outro lado também. Vou apagar disso assim. Agora, vou ligar verticalmente estas duas linhas. Agora, vamos fazer esta prateleira. Como você pode ver, como estamos sobre a linha do horizonte, estamos conectando essas articulações inferiores com o ponto de fuga. Vamos para esta prateleira. Estou conectando essa linha, não essa porque não vou ver isso, estou conectando esses pontos mais baixos. Mais uma vez, vou apagar dele até esta borda. Este é o lado. Mais uma vez, vou ligar estes dois. Vamos fazer esta prateleira. Eu posso simplesmente me conectar. Agora, como estamos abaixo da linha do horizonte, abaixo do nível dos olhos, podemos ver o topo da prateleira. Novamente, estou conectando esta articulação superior com o ponto de fuga e apagando de volta. Quando você vai ter o olho para ele, você não precisa se conectar, você só vai ver a direção que essas prateleiras têm que ir. Novamente, você não precisa ser perfeito com isso. Suas falas não precisam ser precisas. Quando você tiver o olho, você pode apenas torná-lo mais livremente, apenas secá-lo. Vou ver o topo desta coisa do armário também. Eu vou conectá-lo, mas eu não quero ir muito lá porque eu vou precisar apagar dele e eu não quero. Vou apenas manter a direção e torná-lo tão pequeno e conectar novamente isso também. Temos prateleiras. O que precisamos fazer é apagar desta parte traseira e selecionar uma camada dessa parte traseira e apagar o que você não pode ver, por exemplo, esta. Você e eu não podemos ver é através destas prateleiras. No fundo, eu não vejo isso. Agora tenho uma mobília maravilhosa. Você pode dizer isso? Foi muito complicado? Eu posso ver que esta linha não é realmente agradável. Vou fundir estas camadas agora. Eu vou apenas selecioná-los e mesclá-los e agora eu posso ajustar isso um pouco. Não é vertical. Algo está errado, mas não importa. Isto é apenas treino de novo. Você não precisa fazer essa mobília complicada, pode ser algo mais fácil. Agora vou desligar o guia de desenho e desligar a linha do horizonte com o ponto de fuga e voilá. Parece incrível. O que precisamos fazer agora é gastar um pouco de tempo adicionando detalhes. Vou colocar algo nas prateleiras. Deixe-o ser livre para que você não precise aplicar agora uma perspectiva de um ponto ou qualquer coisa. Vou colocar um vaso de flores aqui com algumas flores. Talvez, eu não sei, eu coloque um rádio aqui. Sei que os rádios não são assim agora, mas que seja um rádio vintage e alguns livros. Vou apagar isso e colocar alguns livros e talvez uma foto. Colocarei uma pequena rocha abaixo dela. Adoro criar estas rochas arredondadas. Incrível. Você não precisa continuar com a sala em si, vamos apenas colocar uma cor por trás dela, e teremos ilustração completa. Você pode, obviamente, continuar com ele, se quiser. Você pode adicionar o chão. Você pode colocar algumas imagens na parede, isso é totalmente em você. Eu só vou pintar isso. Vejo você no próximo vídeo onde eu vou mostrar como usar os pincéis para pintar, e então nós vamos pintá-lo. 8. Usando pincel: Tudo bem, então eu desliguei tudo e eu só vou te mostrar como usar os pincéis para pintar. Vou criar uma nova camada e escolher uma paleta de cores. Você tem seis deles e eu vou ficar com o boho eclético agora. Sim, é definido como padrão e escolher uma cor. Digamos que eu escolherei este verde escuro. Agora sobre os pincéis, Vá para o conjunto de pincel pintor e você pode ver que há um pincel de detalhes, dropshadow suave, dropshadow dura, textura áspera, textura de sombreamento e shaper. Começarei com um modelador. Esta é uma palavra que inventei. Eu criei um pincel para você através do qual você pode criar formas facilmente. Vou criar um retângulo, por exemplo, eu criaria uma gaveta agora. Retângulo. Maravilhoso, está bem? Vou preenchê-lo com uma cor. Vou torná-lo maior para que você possa vê-lo. Você define uma forma, deixe-a ser círculo ou nosso retângulo e uma forma. Vou seguir um kit e escolher textura de sombreamento. Vou escolher uma cor mais escura para dizer isso. Deixar ser este? Talvez. Eu vou torná-lo maior e eu posso adicionar um sombreamento com um pouco de textura para ele. Eu não gosto disso, torná-lo maior, levemente eu vou passar por ele. Vai ter um sombreamento, um pouco dele. Eu posso adicionar textura bem, ou eu vou adicionar um pouco de uma textura também com cor mais clara. Para fazer uma variedade maior dentro da cor, tem textura, tem um lindo sombreamento agora. Vou criar uma nova camada e criar um círculo para o meio também. Preciso de forma, círculo, preenchê-lo. Vou colocá-la no centro. Novamente, eu vou bloquear alfa esta forma e fazer o mesmo por isso. Vou escolher uma cor mais escura com a textura do sombreamento. Vou passar por cima com uma cor mais clara. Vou adicionar as lindas luzes no topo dela. Talvez assim. Eu vou para esta forma de gaveta e talvez adicionar um pouco de textura áspera a ele. Vamos ver como fica. Sim, legal. Parece muito vintage. Vou adicionar a esta forma, bem como esta. Parece legal. Tudo bem, e agora o que acontece com a sombra? O disco rígido é para sombra, como diz. Você precisa escolher preto para isso. É um pincel transparente pelo qual irei para esta camada base pela qual você pode adicionar uma sombra de gota a ela. Vou adicionar um pouco de sombra a esta parte inferior com este dropshadow duro e com o dropshadow suave, você pode criar essas inclusões onde as coisas tocam, haverá uma sombra que eu vou torná-lo um pouco menor. Vou adicionar um pouco de sombra abaixo desta alça para que possa ser visto. Já tem gradação. Você pode criar sombras realmente agradáveis. Parece legal, e agora escolha o pincel de detalhes. Vou escolher um verde muito claro para isso. Vou simplesmente adicionar textura de madeira. Vou torná-lo menor com a madeira e textura para ele. Levemente. Eu também queria lidar com um pouco. Está bem. Será que isso, uma gaveta de madeira vintage? Você pode ver como propositadamente você pode usar esses pincéis. Acho que parece incrível. Adoro estas texturas. Eu vou aplicar este processo de pintura hoje, móveis em si. Vejo você no próximo vídeo e vamos pintá-lo juntos. 9. Projeto 1 - Móveis - Pintura: Vou desligar isso, vou começar com isso e ligar essas camadas de captura e criar uma nova camada. O que você precisa fazer é colocar esta nova camada abaixo desta captura e torná-la opaca para que você possa economizar para ela e também torná-la para se multiplicar nos modos de mistura, novamente, para que seja mais fácil para você pintar. Agora estamos na camada abaixo deste sofá, vou escolher este verde escuro e escolher o modelador. Agora, vou configurá-lo para a opacidade máxima e começar a pintar. Eu só vou acelerar isso. O que eu vou fazer é preencher as formas principais com cores. Eu tenho a frente agora e eu vou criar uma nova camada para a parte de trás e eu acho que vai ser, talvez uma cor um pouco mais escura como esta, mas não tanto. Vou apenas escolher uma cor mais escura, que esta paleta colorida, basta ter em mente que você pode adicionar e remover cores livremente como quiser. Vou criar uma nova camada abaixo desta frente e simplesmente preencher isto de volta. Certifique-se de ter todas as formas bem pintadas. Que ele realmente segue seu esboço, não 100%, mas deve. Agora, vamos para os lados. Vou criar uma nova camada para os lados. Você pode pensar sobre a luz, como ela está batendo? Obviamente, esta volta é mais escura porque não há luz suficiente chegando hoje. Mas nós decidimos, vamos escolher cores diferentes, eu vou escolher esta. O que vou fazer é tornar isto vago e simplesmente pintar. Vou colocar esta camada abaixo das costas. Vamos para as prateleiras. Vou criar novamente uma nova camada para as prateleiras. Vou escolher um verde, talvez um pouco mais leve, e apenas adicionar as prateleiras. Oops. Talvez camada no topo da parte de trás. Aqui, preciso apagar isso. Aqui como eu vejo o fundo da prateleira, Será mais escuro, Vou escolher, novamente, uma cor mais escura. Parece legal. Vamos adicionar textura, o que eu vou fazer é para Alpha bloquear todas essas camadas. No início, eu vou a bela sombra para a frente. Eu vou escolher esta cor mais escura como eu fiz isso anteriormente, e eu vou escolher a textura do sombreamento e apenas adicionar um pouco de sombreamento a ele. Não isso, mas a frente. Sim. Agora, vou adicionar a textura áspera, com esta luz. Uau, isso parece ótimo. Eu amo isso. Vamos para a parte de trás. É Alpha bloqueado também, sim, e eu vou escolher este verde mais escuro para adicionar textura a ele. Deixe-o ter a textura bem, mas eu vou com a textura de sombreamento e apenas adicionar algumas sombras abaixo destas prateleiras. Diversão. Vamos para os lados. Vou adicionar novamente este verde para que não seja tão acastanhado, mas tem um pouco destes cor verde também. Tornou-se um pouco mais leve, mas parece ótimo. Agora vamos para as prateleiras e aqui estão elas. Alpha tranque-os e eu irei para esta parte escura e adicionarei um pouco de verde lá também. Para o topo, vou escolher este marrom escuro e a textura do sombreamento, e apenas adicionar uma cor um pouco mais escura lá. Parece incrível. Vamos tentar olhar para ele sem o esboço e parece ótimo. Mas precisarei adicionar essas linhas para criar uma nova camada acima de tudo. Vou ao esboço e vamos tentar com o lápis de 6 bits. Desligue este. Parece bem. Vou precisar adicionar linhas aqui e aqui para que seja um pouco mais ilustrativo. Vou criar uma nova camada e adicionar estas alças aqui em baixo. Eu vou Alpha trancá-los e eu vou, novamente, sombrear o com a textura do sombreador. Vou torná-lo menor e adicionar uma textura áspera com este verde muito claro, uma versão menor. Vou adicionar sombra e abaixo deles, então crie uma camada abaixo deles, escolha a sombra suave, escolha preto e adicione um pouco de sombra. Vou adicionar algumas pernas, vou ligar isso. Crie uma nova camada para as pernas. Sim, uma nova camada vai ficar bem. Crie uma nova camada. Vou torná-los tão escuros. Oops. Vou usar o modelador para isso. Alpha bloqueá-lo, e escolha este verde claro para adicionar um pouco de luz a ele. Vamos continuar adicionando, digamos no início, a textura de madeira. O que eu vou fazer é selecionar a camada de frente e criar uma nova camada acima dela. Por isso, eu serei capaz de desenhar apenas para a forma da frente, também posso criar uma máscara de recorte, mas adoro fazê-lo dessa maneira. Eu vou escolher este pincel verde claro e detalhe, e eu vou apenas adicionar um pouco de diversão, textura de madeira. Vou criar uma nova camada. Vou escolher escova ainda mais leve e adicionar esses belos elementos decorativos. Agora eu posso realmente continuar adicionando as coisas nele. Vou apenas desmarcar, criar uma nova camada e escolher uma cor diferente. Voltarei a ligar o esboço e adicionarei algumas coisas laranja. O que será laranja? Vou escolher o modelador ou torná-lo menor. Talvez o vaso de flores seja laranja. Incrível. Que divertido, certo? Eu vou, novamente, escolher uma sombra, deixar que seja a sombra de gota dura, e vamos colocá-la abaixo desta imagem, e onde as coisas se tocam, nós apenas adicionamos um pouco de sombra, se. Parece ótimo. Talvez na parte de trás também. Vou escolher uma cor para o fundo e escolho este rosa, mas talvez torná-lo um pouco mais leve, mais saturado. Sim, parece ótimo. Vou colocar o tapete. Crie uma camada abaixo tudo e escolha o modelador, rosa escuro. Ok. Parece legal. Estou pensando em adicionar um chão com essa cor escura. Vamos apenas tentar. Eu escolherei o modelador. Sim, parece melhor agora, e eu vou Alpha trancar isso e talvez adicionar um pouco fora de uma textura laranja e áspera, vamos tentar. Não, não parece bom, então escolha isso e vamos um pouco mais leve para adicionar textura áspera ao chão. Voilá. Chamo isto de terminado. Vou desligar a camada de esboço e se você perder algumas linhas, ou perder algumas sombras, ou objetos, basta trabalhar nele. Eu acho que a parte de trás disso pode ser um pouco mais escura, então eu vou escolher a parte de trás. Vou para ajustes, saturação de matiz, brilho, camada, e vou torná-lo um pouco mais escuro. Adoro como isto acabou. Estou tão feliz com esta ilustração. É tão eclético. Foi muito divertido criar isso e tenho certeza que o seu parece muito incrível também. Agora você sabe como aplicar uma perspectiva de um ponto a uma peça de mobiliário, e você pode começar a construir seu projeto de classe carregando esta primeira peça para o seu projeto de classe. Agora, vamos passar para o próximo nível, onde vamos expandir nossos pontos de vista e desenhar uma sala cheia. Vejo você na próxima lição. 10. Perspectiva de um ponto em uma sala: Vamos abrir a próxima planilha, uma perspectiva de ponto em uma sala. Antes de pular direto para o segundo projeto onde vamos desenhar uma sala, eu adoraria tirar um minuto para explicar como vamos passar durante o processo, e ver alguns exemplos. No início, o processo de criação de uma sala será semelhante ao desenho de móveis. No entanto, agora temos de nos concentrar principalmente em linhas e direções principais. No início, precisamos definir a própria sala. Sugiro que siga minhas instruções durante o processo, mas fique à vontade para resolvê-lo à sua maneira. Escolha o tipo de sala que você gosta, adicione móveis que você gosta e adicione detalhes que tornarão este quarto seu. Vamos definir um enorme cubo como nosso quarto, mesma forma que fizemos com os cubóides, mas agora teremos apenas um gigante. Teremos uma parede traseira com uma janela, duas paredes laterais com algumas fotos, uma porta e pelo menos dois móveis na sala. Por exemplo, um guarda-roupa e uma mesa, ou apenas uma mesa e uma planta, ou uma cama, etc Você é livre para adicionar mais móveis, mais detalhes, o que quiser. Eu apenas sugiro, no início, mantê-lo simples para obter o conhecimento dele, e depois trabalhar em projetos mais complicados para que você não fique sobrecarregado. Vamos dar uma olhada nas referências. No início, dê uma olhada na obra de Benji Davis. Encontrei-o no Instagram. Ele é um grande ilustrador, e esta é a ilustração que eu quero falar. Basta dar uma olhada nesta ilustração, tão fofa e simples, ele mudou a forma da sala base para uma forma de casa, se eu posso chamá-la assim, e toda a sala segue esta forma. Novamente, você pode usar uma perspectiva de ponto apenas como um guia, pois a natureza nem sempre é perfeita. Dê uma olhada na mesa aqui, por exemplo. Ele realmente não segue as regras, mas encaixa perfeitamente na sala e na ilustração. A segunda ilustração que eu amo mostrar é de itsyadar. Se estou dizendo isso direito, ele está desenhando salas, que é muito legal, e ele está aplicando um ponto de perspectiva como um gênio. Aqui estão vários tipos de quartos, e eu adoraria mostrar-lhe a cozinha que eu me apaixonei. Só um segundo. Aqui está. Incrível, basta olhar para ele. Quantos detalhes? Eu amo como ele joga com luz também, para que sua obra de arte pode ser tão detalhado também. Sugiro que dê uma olhada no trabalho dele. Existem vários tipos de quartos, para que você possa realmente se inspirar. Por último, eu adoraria mostrar-lhe uma obra de arte icônica usando uma perspectiva de ponto. É Vincent van Gogh, quarto em Arles. Ele está usando um ponto de perspectiva nele, e tenho certeza que você já conhece essa foto. Acho que este é o original. Novamente, como você pode ver, as linhas não necessariamente seguem todas as regras, mas está dando uma forma à sala, e faz com que pareça realmente no espaço. Esse é o nosso foco. Você não precisa entrar nesse detalhe. Sinta-se livre para resolver esta ilustração como desejar. Vou seguir meu próprio estilo de ilustração, que é um realismo imperfeito. Mas novamente, sinta-se livre para fazer o que quiser. Apenas certifique-se de seguir as regras básicas para que você entenda. Tudo bem, então o que eu quero de você agora é decidir sobre o tipo de sala, se será uma cozinha, quarto, banheiro, e então vamos encontrá-lo no próximo vídeo onde vamos criar uma sala. 11. Projeto 2 - Sala — o esboço: No segundo projeto, vamos criar uma sala. Pode ser qualquer tipo. Eu adoraria criar um lugar ou um lugar onde você pode ler livros porque eu estou realmente em livros agora, e meu lugar favorito de minha própria casa é onde meu sofá amarelo é. Acho que vou incluí-lo na minha ilustração. Você pode se inspirar no Pinterest ou olhar para casas, ou dar uma olhada em sua própria casa e procurar seus lugares favoritos. Eu tenho meu lugar favorito em minha mente, mas eu vou passar pelo Pinterest também. Eu amo tanto este. Você não precisa procurar uma perspectiva de um ponto neste momento. Basta encontrar inspiração para cores, talvez, ou arranjo da sala. Você pode obter idéias para móveis ou decoração que você gostaria de incluir na ilustração. Vou colocar isso de lado e vamos apenas ir para a planilha do projeto 2 e desligar a camada da worksheet. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa que fizemos no desenho de móveis, no primeiro projeto. Vou criar uma nova camada e ir para a tela, Guia de desenho e selecionar a grade 2D. Agora, selecione qualquer cor. Escolha o Lápis 6B e defina a linha do horizonte. Agora, esta linha do horizonte não será a linha entre o chão e as paredes. Será o nível dos seus olhos. Acho que vou me inspirar nesta worksheet. Eu coloquei no terço superior da imagem, aproximadamente um pouco mais baixo do que isso. Vou tentar colocar isso também aqui. Vou torná-lo um pouco maior, por isso vai estar aqui. É quase um terço, um pouco mais baixo até aqui? Talvez, quase no centro? Sim. Isso vai ser ótimo. Você pode colocar o ponto de fuga novamente para decidir ou em qualquer lugar que você quiser, mas eu sugiro para colocá-lo no centro. Você terá um trabalho mais fácil. Terei o ponto de fuga aqui. Vou começar desenhando a parede traseira. Crie uma nova camada, escolha preto. Eu posso ver que este ponto de fuga não está no centro, ele será no centro aqui. Vou criar a parede de trás. Eu tinha um lápis 6B, eu tenho o preto e eu vou definir a parede traseira. A razão é que estou na sala. Não consigo ver a frente do cubóide. Eu tenho minha parede traseira e agora vamos fazer as paredes laterais. O que você precisa fazer é ir para o ponto de fuga e para a borda desta parede traseira e conectá-los e, em seguida, você pode apagar esta diretriz. Agora, certifique-se de que você é como um profissional em fazer isso. Esta é a parede lateral. Temos o quarto. Você pode ver isso? Se você projetar esta parede traseira um pouco menor, você pode fazer isso totalmente. Então você terá mais espaço na sala. Você pode ajustá-lo ainda. Na seleção uniforme, basta torná-lo menor e colocá-lo, por exemplo, assim. Certifique-se de que ele está no centro. Você pode ter um quarto maior e eu vou fazer isso. Certifique-se de que ele segue e continua com essas linhas. Um esboço não precisa ser perfeito. Então temos o quarto. Novamente, adicione Editar Guia de Desenho e a Perspectiva e você pode colocar o ponto de fuga aqui. Você pode controlar as linhas e ver se elas estão correndo juntas. Mas eu adoro usar essa coisa de mão livre porque é mais orgânico do que seguir crédito técnico. Vou mantê-lo para a grade 2D aqui para mim. Mas se você gostaria de usar a ferramenta que está no programa, você é livre para fazê-lo. Vou continuar adicionando a janela. Eu vou ter uma bela janela grande aqui. Eu adoraria complicar isso porque eu estou realmente em projetar agora, mas eu preciso mantê-lo simples para que seja simples para você também. Vou criar uma janela como esta. Vou acrescentar e, portanto, adaptar-me à janela também. Verá o que estou fazendo em um segundo. Então, assim. Não se encaixa. Eu vou apagar, torná-lo menor. Eu também vou adicionar isso ao meio. Talvez eu adicione cortinas. Sim, isso vai ficar bem. Vou adicionar algumas flores aqui novamente. Eu estou projetando esta janela agora que é detalhado para que eu não preciso, em seguida, apagar de outros móveis que eu decidir que eu vou ter na imagem. Vou pensar na vista também. Esta é a razão pela qual escolhi a janela para estar na parte de trás. Você pode decidir o que vai haver. Eu senti que haveria algumas montanhas, um pouco de sol se pondo e talvez uma árvore. Eu vou ver se, haverá algumas nuvens, vista muito agradável, e eu vou colocar uma lâmpada. Legal. Antes de colocar qualquer coisa no chão, quero definir essas linhas do chão. Vou criar uma nova camada para isso. Vou simplesmente partir do ponto de fuga e decidir aproximadamente o tamanho dele. Certifique-se de que as posições são aproximadamente as mesmas. Vou simplesmente apagar isto. Vou colocar uma porta aqui. Vou voltar para esta camada e simplesmente ir da borda da sala e desenhar uma porta. Precisarei me conectar aproximadamente com o ponto de fuga. Você não precisa conectá-lo totalmente. Você vai ver na grade onde ele cruza e você pode simplesmente colocar essa linha lá. Isso irá ajudá-lo muito no fluxo de trabalho. Vou continuar adicionando detalhes. Eu tenho uma porta, eu vou colocar algo nas paredes, eu vou ter algumas imagens aqui. Neste ponto, você realmente não precisa ser absolutamente preciso com o que está fazendo. O principal é que a sala tem essa forma de perspectiva de um ponto. Você tem uma janela na parte de trás, você tem algo do teto. Não gosto desta lâmpada aqui. Você tem uma porta e você tem um chão. Vamos enchê-lo com alguma coisa. Será uma pintura abstrata e eu vou adicionar uma mobília aqui onde os livros serão? Não, não tenho certeza. Vou colocar o sofá aqui. Vou criar uma camada e mostrá-la. Ele vai estar aqui. Haverá um pouco de mobília aqui para os livros, e talvez haja outro, e haverá um pano e, eu não conheço outra estante aqui, algo assim. Você pode simplesmente fazer grandes formas antes de entrar em detalhes para que você possa trabalhar em baixo muito mais. Vou acelerar isso porque isso vai ser demorado e é realmente sobre você se concentrar em criar essa mobília. Você conhece todas as regras agora. Eu acredito em você, você pode fazer isso. Vou começar com a criação do meu telemóvel. Estou ansioso para ver seus esboços. Este esboço estará disponível para você pintar. Se você não tem nada em mente ou você não se sente confiante o suficiente para criar este esboço, você pode usar este e você pode ajustar isso, você apaga dele, você pode adicionar móveis diferentes, Você pode colocar as coisas do jeito que quiser. Vamos resumir isso um pouco. Eu adoraria gastar um minuto sobre o que eu fiz ou o que fizemos na criação deste esboço. Em primeiro lugar, decidimos sobre o nível dos olhos, sobre a linha do horizonte e o ponto de fuga e criamos um enorme cubo começando com a parede traseira e depois definindo as paredes laterais que correm para este ponto de fuga. Em seguida, adicionamos uma janela, com essa perspectiva de um ponto, bem como para que ela tenha um pouco de uma dimensão. Mais uma vez, isso não é necessário. Se você tem um estilo de pintura estilizado, você pode colocar a janela aqui como está. Eu adicionei uma porta aqui uma imagem aqui, uma lâmpada do teto e defini o chão. Quando eu tinha este terminado, Eu adicionei a este ritmo alguns móveis fáceis. Não queremos jogar com a perspectiva de dois pontos agora. Mantenha-se simples e estou animado para ver seus esboços. Você pode compartilhá-los no projeto. Se você não tem certeza, se eles estão bem, você pode entrar em contato comigo e me mostrar, e eu vou ajudá-lo e sugerir-lhe maneiras de melhorar, por exemplo. Estou animado para ver o que você cria e, em seguida, encontrá-lo no próximo vídeo onde vamos pintar esta beleza. 12. Projeto 2 - pintando o quarto parte 1.: Agora que temos o nosso esboço, vamos pintá-lo. Mais uma vez, você é livre para fazê-lo em seu caminho, mas você pode me seguir passo a passo usando meu esboço que você vai encontrar na worksheet. Você pode usar novamente suas próprias cores também. Mas vamos às Paletas e escolher uma. Eu acho que vou estar usando este parisiense então eu vou apenas ir e defini-lo como um padrão. Agora eu volto para o clássico para que eu possa adicionar cores que eu preciso para esses. Eu tenho o meu esboço, eu vou realmente colocar todas essas camadas juntas para que eu tenha um esboço trabalhando. Vou criar uma nova camada abaixo deste esboço e ir para a camada de esboço e diminuir sua capacidade e configurá-la para “Multiplicar”. Agora, vou escolher algumas cores. Você pode fazer miniatura de cores, que significa que você faz o esboço menor e fazer vários deles, e apenas miniatura para fora o uso básico de cores e dominância de cores e experimentar como a parede ficaria melhor. Sugiro que faça isso. Eu só vou com este, ir com o fluxo, e apenas trabalhar nele. Como você pode ver, eu tenho essas cores laranja aqui. Talvez eu os deixe para a mobília. Precisarei de verde, então escolherei um mais tarde. Eu pensei que eu vou usar essas cores mais escuras para o chão e eu vou manter este rosa claro para as paredes. Escolherei este castanho escuro e escolherei o meu modelador. Começarei com o chão. O que eu vou fazer é, novamente, acelerar isso para que não seja tão chato para você. Basicamente, vou fazer o mesmo que fizemos na pintura de móveis. Eu vou bloquear em cores, em seguida, adicionar textura, etc Agora eu tenho isso, eu não me importo com esta parte, porque ele vai ser coberto com o sofá ou a poltrona. Vou bloquear alfa esta camada e escolher esta cor de pêssego claro, e vou adicionar uma textura áspera a ela. Vou escolher um pincel detalhado, e com o mesmo pincel, vou apenas adicionar alguma textura de madeira ao chão. Eu tento seguir a direção deste andar. Vou escolher esta cor escura, adicionar talvez um pouco mais escura, e eu vou apenas definir essas linhas que eu tenho aqui. Eu tenho um piso vintage muito legal aqui. Você pode ver isso? Eu acho que está incrível. Vou criar um tapete em cima dele. Acho que o tapete vai ser este rosa escuro. Mais uma vez, vá para o Shaper e defina sua forma. Se o piso estiver causando problemas para defini-lo, basta desligar a camada e criar uma nova camada acima. Vire o chão. Isso é ótimo. Vou adicionar a textura a ele. No início, vamos adicionar a sombra. Vou escolher esta sobrancelha escura, talvez ir um pouco mais escura, e escolher a textura do sombreamento. Alfa tranque o tapete. Vou adicionar um pouco maior e menos opaco. Vou passar por isso, adicionar esta textura escura. Depois de ter adicionado esta pequena textura escura sobre ele, vou adicionar uma textura áspera com este rosa, vamos ver o que ele faz. É muito duro, por isso vou torná-lo menos opaco, tão mais transparente e simplesmente passar por cima. Parece ótimo. Tem um pouco de textura. Talvez eu possa adicionar mais algumas dicas, talvez com branco. Vamos deixá-lo para mais tarde, quando vamos adicionar esses detalhes de designer caber. Vamos passar para as paredes. 13. Projeto 2 - pintando o quarto parte 2.: Vamos continuar com as paredes. O que vou usar é este rosa claro. Vou usar novamente este modelador. Estas paredes serão um pouco mais claras e esta parede traseira será um pouco mais escura. Vou começar com as paredes laterais e criar uma nova camada abaixo de tudo. Vou criar uma nova camada abaixo dela para a parede traseira e vou torná-la um pouco mais escura. Para o teto, vou usar este rosa claro. Na verdade, posso preenchê-lo assim. Parece ótimo. O que eu quero fazer agora é adicionar textura talvez para as paredes também. Eu vou Alpha trancar estas paredes e apenas escolher esta textura áspera. Vou torná-lo menor um pouco e adicionar apenas um pouco desta textura. Você pode mudar as cores das paredes também para dois diferentes. Apenas faça o que achar que é bom. Certo, agora temos as paredes. Vou ligar o esboço para ver como ele fica e parece muito bom. Tenho algo aqui, mas será coberto. Eu realmente não gosto do tapete. Preciso distorcê-lo um pouco. Então eu vou para distorcer e torná-lo mais horizontal. Sim, parece melhor. Ligue o esboço e vamos para a janela. Vou criar uma nova camada. Mais uma vez, vou apenas adicionar a textura de madeira. Vou usar o mesmo que usei com o chão porque esta janela será de madeira. Vou escolher este marrom e um modelador e começar a pintar. Eu vou Alpha trancar a camada. Escolha esta cor e textura áspera e basta passar por cima dela. Eu vou escolher esta frente para ser um pouco mais leve e eu vou para o pincel de detalhes e eu posso escolher este escuro cansado e apenas adicionar essas linhas de volta aqui. Eu tenho a janela. Eu também vou escolher este rosa claro ou esta cor clara e um pincel de detalhe e adicionar um pouco de textura de madeira. Agora vamos adicionar as cortinas. Vou criar uma nova camada acima dela. Eu acho que este suporte de cortina, ou como é chamado, será talvez de que cor? Pode ser que seja de madeira também. Eu vou Alpha trancá-lo e eu estou fazendo as mesmas coisas de novo. Textura de sombreamento, cor mais clara. Eu vou torná-lo menor, e eu vou apenas adicionar um pouco de uma textura a ele e agora criar uma nova camada. Agora vou escolher uma bela turquesa. Vou escolher este mais escuro das paletas de cores Nebulosa. Eu escolherei esta cor aquática, se eu puder dizer isso. Vou pintar as cortinas. Eu vou Alpha trancá-lo novamente e agora eu vou brincar com o sombreamento. Vou para o clássico, escolher uma versão mais clara da cor, escolher a textura do sombreamento e apenas torná-la menos opaca e um pouco menor, e apenas adicionar luzes como esta. Eu vou escolher um mais escuro para torná-lo um pouco maior, então basta adicionar sombras. Eu vou torná-lo opaco, ainda mais escuro como este e eu vou escolher este pincel detalhe e escolher este leve e apenas adicionar algumas linhas aqui. Eu vou escolher preto e eu vou apenas adicionar isso aqui, oops, a uma nova camada. Talvez eu faça isso um pouco mais escuro. Vou escolher a cortina, escolher ajustes, usar saturação, camada de brilho, e apenas torná-lo um pouco mais escuro assim. Parece ótimo e vou adicionar essas coisas aqui também. Vou fazê-las pretas. Eu vou para esta camada e apenas adicionar. Agora vamos para a porta e a imagem. Vamos fazer a porta. Será de madeira novamente. Então a mesma coisa que eu vou fazer. Você pode ser mais preciso com esses detalhes, se desejar. Eu não quero aborrecê-lo muito com pintura, então eu vou apenas fazer isso mais ou menos. Eu vou Alpha trancar isso novamente. Escolha a sombra de cor mais clara para textura áspera. Basta adicionar com um detalhe leve escovar algumas texturas de madeira. Vou adicionar ao punho que será preto. Muito bem, agora vamos para as plantas. Estou mantendo isso simples, como você pode ver. Vamos fazer as plantas, criar uma nova camada. Será uma parte cinzenta, oops. Vou usar o modelador. Vou adicionar o solo. Alpha tranque-o. Vou para este cinza mais claro e adicionar textura áspera. Vou adicionar um pouco de luz com o pincel de detalhes aqui em cima, oops. Assim, aqui assim. Vou escolher este marrom e o modelador para desenhar para uma nova camada. Eu vou Alpha trancá-lo e novamente, brincar com texturas e sombreamento. Agora vamos criar o outro para a janela. Agora vamos passar para o, eu não sei, este pequeno. 14. Projeto 2 - pintando o quarto parte 3.: Nos primeiros minutos deste vídeo, vou deixar você me ver terminar a mobília que sobrou. Com os dois primeiros vídeos, você pode ter tido a idéia de como eu estou fazendo isso. Novamente, estou arquivando formas com cor, sombra e adicionar textura e detalhes, então esse é o meu jeito. Apenas sinta-se livre para seguir este processo por si mesmo e deixar esta parte acelerada correr, como eu vou mostrar-lhe como eu definir o clima que encantamos e a segunda parte dele. Vou apagar esta janela e brincar com o mundo exterior. Vou para a parede de trás e a borracha e apago. Vou acrescentar algumas palavras. Vou criar uma nova camada abaixo desta janela e escolher um rosa escuro talvez. Não há escuro o suficiente, e eu preciso apagar melhor disso. Vou escolher uma cor ainda mais escura. Será noite. Haverá uma luz de rua, talvez. Vamos tentar. Vou criar uma nova camada acima dela. Eles vão ser este círculo. Irei à camada de Borrão Gaussiano e criarei essas luzes. Talvez eu escolha quase preto e apenas desenhar uma paisagem urbana para o fundo e eu também vou borrar um pouco. Parece ótimo. O que eu vou fazer é adicionar mais luzes, então eu tenho lâmpadas e o que eu vou fazer é criar uma nova camada acima de tudo. Mantenha esta laranja e ir para o Dropshadow Hard e fazê-lo assar e tentar fazer um enrolamento como este. Vou torná-lo menos opaco e vou selecioná-lo e inverter. Tenho a seleção invertida. Vou criar uma nova camada. Talvez eu tente uma cor roxa escura. Vou desligar a seleção. O que eu não gosto é que eu realmente posso ver as texturas, então eu vou fazer o borrão gaussiano ambos. Vou para Ajustes, Camada de Desfoque Gaussiano. Eu vou borrar Gaussian, e também as luzes. Quão legal é isso, certo? Eu posso fortalecer essa luz se eu quiser assim, mas eu não gosto dessa maneira. Outra luz que eu adicionarei será esta. Vou criar uma nova camada, e você pode escolher esta laranja, manter a luz Dropshadow, e adicionar ainda mais luzes. Eu vou borrar Gaussiano isso também e talvez colocá-lo aqui. Vou baixar sua opacidade e talvez colocá-lo aqui. Você pode brincar com a luz. Vou acrescentar um pouco mais. Parece legal. Farei com que seja transparente novamente. Se a nossa fonte de luz for do topo, podemos adicionar sombras abaixo. Eu posso criar uma nova camada abaixo sobre o pano e escolher preto e fizemos Dropshadow Hard. Posso adicionar sombras. Parece legal. Parabéns, você está um passo mais perto de dominar a Perspectiva de Um Ponto. Tenho certeza que fez um excelente trabalho ilustrando seu quarto. Não se esqueça de atualizar seu projeto com esta ilustração. Às vezes eu sou atualizações de projeto miss, então o melhor seria se você pudesse escrever um comentário também sobre a atualização do seu projeto. Desta forma, não vou perder com certeza. Eu acho que eu poderia ter gasto mais tempo em detalhes, mas não é o foco desta classe. Dê tempo a si mesmo se deseja aperfeiçoar sua ilustração. Se você deseja fazer várias versões, faça isso. Aproveite o processo, eu realmente adorei criar esta sala, mesmo que tenha sido um pouco cansativo. Eu tinha um pouco de mobília demais aqui e elementos. Eu posso gastar nele 24 horas ou até mais com a criação de ilustrações, mas eu acho que você conseguiu. Agora você tem a idéia disso e você tem algumas dicas com forro de fatos e outras coisas, mas isso é um tópico de uma classe diferente. Agora, estamos aqui para a Perspectiva de Um Ponto. Nós já criamos uma mobília, criamos uma sala, e agora me permite encontrá-lo no terceiro projeto, onde estamos saindo para as ruas. Vejo você lá. 15. Perspectiva de pontos em paisagens: Tudo bem, então terminamos com o segundo projeto. Bem-vindos ao terceiro, que será nosso último projeto. Nós já passamos por uma longa jornada juntos, mas não se preocupe, este projeto também será bom. Vou abrir a planilha Perspectiva de Um Ponto em Paisagens e vamos falar um pouco sobre isso. Como já mencionei no início da aula, a perspectiva de um ponto é tipicamente usada para imagens de estradas, trilhos ferroviários, corredores ou edifícios vistos de modo que a frente esteja diretamente voltada para o espectador. O conceito é o mesmo que era nos projetos anteriores. Temos uma linha de horizonte, um ponto de fuga, e todos os edifícios têm a frente virada para nós. O mais típico é quando o ponto de fuga é colocado no meio da linha do horizonte, mas esses desenhos podem parecer um pouco estáticos. Se você colocar a parte do ponto de fuga para os lados, seu desenho ficará mais natural e nós estamos apontando para isso também neste projeto. Antes de começar a construir nossa vista de rua, vamos dar uma olhada em algumas obras de arte para obter inspiração. A primeira obra de arte que eu adoraria mostrar é da arte Fifi Wong. Dê uma olhada nessa cena, como ela é maravilhosa. Deixe-me analisar um pouco a composição desta obra de arte. Como podem ver, a linha do horizonte está algures por aqui. Isto é novamente um nível de olho. Se você seguir as linhas que correm juntas, você pode ver que o ponto de fuga está em algum lugar aqui. Esta é uma opção. Colocar o ponto de fuga fora da tela é uma maneira de construir uma visão interessante ou uma composição interessante. Não tem necessariamente de estar na tela. Ou você pode fazer uma tela maior, colocá-la lá e usar apenas uma peça da obra de arte como a peça final. Eu amo totalmente a paleta de cores também, é uma espécie de paleta de cores cyberpunk. Isto é uma cena nocturna. Eu amo totalmente este verde no fundo e uma paisagem urbana aqui. Como você pode ver, não é complicado. Este é um edifício em uma rua e parece simplesmente incrível. A segunda é de Maria Regueka, se estou a pronunciar bem. Isto é novamente, um tipo diferente de uma obra de arte e uma solução diferente. Escolhi esta obra de arte porque é muito incomum. Temos uma pequena espreitadela nas ruas. A linha do horizonte está algures por aqui e todas estas linhas funcionam juntas. Você pode ver isso? A maioria das obras de arte é tomada pela vista frontal destes edifícios e eu amo totalmente este estilo tinky. Esta é uma solução para isso e é realmente interessante. Eu adoro isso. Vamos ao meu favorito. Isto é arte Salulu. Ela é uma grande inspiração para mim. Esta é a obra de arte que eu adoraria mostrar a vocês. Basta olhar para a cena, como perfeitamente a perspectiva de um ponto é aplicada. Mantendo todas as formas a partir de quase a linha do horizonte. Vamos apenas analisá-lo. Se você seguir essas linhas, você pode ver que a linha do horizonte ou o nível dos olhos está em algum lugar aqui e o ponto de fuga está em algum lugar aqui. Você pode ver que os edifícios não começam a partir daqui, mas quase a partir da linha do horizonte, que manipula ou posição na cena. Ele cria o efeito como se estivéssemos no chão ao nível de um gato. Talvez sejamos um gato que está olhando para esta cena. Isso amplia toda a vista da rua e todo o edifício começa a partir daqui, como você pode ver, aqui está o fundo e eles correm para o ponto de fuga. É simplesmente alucinante que com a colocação, que diferentes tipos de efeitos podemos alcançar? Esta aula é boa, na minha opinião, porque irá ajudá-lo a olhar para as coisas de forma diferente e analisar cenas e como certos olhares, efeitos e sentimentos são alcançados com colocações, e como criativamente um ponto perspectiva pode ser aplicada em diferentes cenários. As vistas da rua são simplesmente alucinantes e os artistas podem fazer coisas incríveis. O que eu sugiro a vocês agora é que saiam para as ruas do lugar onde vocês vivem. Eu adoraria se você não confiasse em referências on-line agora, mas sair para uma caminhada, fazer algumas fotos e procurar uma perspectiva de um ponto, tentar capturá-las. Experimente fazer uma foto mais perto do chão e de lugares que são um pouco mais altos e analisar essas perspectivas na vida real. Obviamente, se você não tem possibilidade de sair talvez por causa de um bloqueio, você pode obviamente usar referências on-line. Você tem o Pinterest, você tem o Google. Sugiro que procure palavras-chave como vista de rua ou ruas de uma determinada cidade. Talvez você encontre fotos de sua cidade on-line e você pode usá-las como referência e basta olhar para elas, como as fotos são tiradas. Onde está a linha do horizonte? Quão larga é a rua? Onde estão os edifícios começando, etc. Sugiro que construa um quadro de humor. Reúna referências, tire as fotos que encontrará online, tire as fotos que você faz. Você também pode tirar fotos de detalhes ou edifícios que você gosta e colocá-los juntos. Tente explorar as possibilidades que estão dentro dos conceitos simples. No próximo vídeo, vamos fazer alguns desenhos práticos com linhas simples para testar os diferentes efeitos que podemos alcançar com composições simples. Então vamos criar o esboço para a vista da rua. Vejo você no próximo vídeo. 16. Perspectiva de pontos em paisagens: Antes de começarmos a pegar nosso [inaudível], eu adoraria que você experimentasse alguns cenários e praticasse como desenhá-los e explorar as possibilidades que estão dentro desse conceito e entender algumas regras. A primeira coisa que vou fazer é ligar a grade de desenho, a grade de desenho 2D para que isso nos ajude com o desenho. Vou escolher uma paleta de cores. Só vou precisar de uma cor. Você pode escolher qualquer cor. Vou escolher este rosa e um lápis 6B para esboçar. Agora, se você pegou a primeira classe dessas séries de mini classe, o espaço de entrada, uma introdução à perspectiva e procriar, você já sabe que com a colocação da linha do horizonte, você pode influenciar a posição do visualizador da sua imagem. O que isso significa é que eu vou criar uma nova camada e eu vou apenas desenhar sobre isso. O que isso significa é que se você colocar a linha do horizonte para o terço superior da imagem, você terá uma parte maior ou você verá uma parte maior do chão. Isso pode significar que temos, por exemplo, algumas montanhas aqui e que temos um ponto de fuga aqui, e que temos uma estrada. Como já vos disse, estamos habitualmente a utilizar uma perspectiva de um ponto para as estradas. Vou usar isso como exemplo. Você pode desenhar isso se quiser experimentá-lo. É uma estrada fina e temos aqui a linha do horizonte. Isso significa, e você pode vê-lo você mesmo, que ele cria o efeito como se fosse sobre este tema. Como se pudesse ver a estrada. Como se você estivesse em uma ponte ou em outra colina ou em um helicóptero ou algo assim que você está acima um pouco para que você possa ver esta estrada pode ser você está em uma colina, e você pode ver este buraco na sua frente. Este é um cenário. Vou desligar isso e criar um novo. A segunda é quando você tem a linha do horizonte no centro. Você tem quase um espaço igual para o chão e para o céu. Minhas montanhas ficaram maiores. Eu tenho o ponto de fuga aqui. Agora a estrada se alarga. Agora, eu não estou vendo muito desse cenário, então eu estou um pouco mais baixo. Agora estou na estrada, talvez num cavalo ou algo assim. Espero que entenda o que estou tentando te dizer. Agora vou criar um terceiro cenário quando a linha do horizonte estiver no lado inferior da imagem e agora vejo muito deste céu. Consigo ver as montanhas gigantes. Tenho o ponto de fuga e talvez a estrada seja assim. Agora faço parte da cena. Estou na estrada indo mais perto das montanhas. A segunda regra que quero que saibam ou lembrem é que as coisas mais próximas parecem maiores do que as que estão mais distantes. Se eu quiser desenhar uma árvore aqui , será deste tamanho. Se eu quiser desenhar uma árvore que esteja mais perto do ponto de fuga, será assim tão pequena. Isso criará também o efeito do espaço. Ele sempre ficará menor e menor. Estes são cenários gratuitos. Opa. Isto é quando estou acima da cena. Isto é quando estou mais perto da cena, e isto é quando estou na cena. Na ilustração, você geralmente não quer apenas criar uma paisagem. Para olhar acima, você pode, isso é chamado principalmente de arte ambiental, mas se você quiser criar um espaço onde algo está acontecendo, geralmente você escolheria o segundo e o terceiro caso. Em nossa ilustração neste último projeto, vamos escolher colocar a linha do horizonte para o centro ou um pouco mais baixo. Se você se lembra das obras que vimos, sempre tivemos essas posições da linha do horizonte. Eu adoraria experimentar estes três cenários que acabamos de ver nestas obras também vou criar uma nova camada. Vamos tentar colocar o ponto de fuga fora da tela. Vou colocar a linha do horizonte, por exemplo, aqui e colocar o ponto de fuga aqui. Agora vou desenhar uma estrada. Haverá uma estrada aqui. Eu vou, oops. Assim, e eu vou desenhar um prédio também. Digamos que eu tenha uma vertical. Lembre-se que suas linhas precisam correr para os pontos de fuga para que você possa usar seu olho novamente para fazê-lo. Opa, eu não vou aguentar tanto tempo, mas assim. Vou apagar a linha do horizonte através deste edifício, e esta frente está de frente para mim. Eu tenho um prédio. Vou colocar uma janela também, oops como esta. Vou colocá-lo em uma máscara de recorte. Vou colocá-lo acima da forma principal e bater clipe a máscara. Agora, eu tenho uma cena maravilhosamente composta onde o ponto de fuga não está tudo na tela. Espero que entenda o conceito disso. Vamos apenas desligá-lo e criar uma nova camada e vamos experimentar a segunda. Quando tínhamos uma linha de horizonte algures por aqui. Os pontos de fuga e a maioria das obras de arte são tomadas com a frente do edifício. Vou desenhar um edifício grande como este com vista frontal. Vou desenhar janelas grandes aqui e outra vai ser, talvez aqui. Isto vai ser maior, por exemplo, com varanda. Típico. Vou ligar isto. Isto vai ser uma estrada. Pode haver uma estrada como esta aqui também. É uma encruzilhada, por exemplo, e vou ligar estes edifícios também aqui. Talvez não seja assim tão longo. Mas o que eu quero salientar também é que eu vou apagar o ponto de fuga aqui e a linha do horizonte também. Você não precisa vê-los. Vou apagar estes também. Vou desenhar um edifício gigante para os fundos também. Isso é típico nas cidades. Você não vê a estrada terminando em um ponto de fuga. Não é natural ver esse ponto de fuga numa cidade. Geralmente é bloqueado, então você geralmente não pode ver o ponto de fuga. Procure essas coisas nas fotos. Vamos ver o terceiro caso. Quando vou desligar isto e quando estivermos no chão na estrada. Isso realmente me interessa. Vou colocar a linha do horizonte aqui, por exemplo. Eu vou ter o ponto de fuga aqui, e eu não vou ter uma estrada. Esta vai ser a estrada em si. Vou desenhar linhas a partir daqui. Estes vão ser os edifícios, e vou bloquear isto de novo. Haverá outro edifício aqui com uma janela, e eu terei o ponto de fuga aqui. Vou precisar desenhar janelas assim. Cada linha é vertical. Assim. Você pode usar as diretrizes. Estou usando agora meu olho e eu estou fazendo isso realmente grosseiramente, e outra janela grande. Novamente, o que é maior está mais perto de nós, ou o que está mais perto é maior se isso faz sentido, e talvez assim. Algo assim, e eu vou fazer essas coisas que estão na estrada. Consegues ver isto? Como se eu fosse um ratinho ou um gatinho sentado na estrada e olhando para esses prédios. Estes são todos os tipos diferentes de cenários e há infinitas possibilidades. Quero que você perceba que um ponto de perspectiva em uma vista de rua não precisa necessariamente ser um ponto de fuga e uma linha de horizonte e dois edifícios e algumas árvores, mas você pode ser criativo, e os artistas são tão criativo, e há tantas soluções diferentes, e eu quero agora que você seja criativo. É por isso que eu quero que você saia e explore as ruas e seu ambiente, e experimente o posicionamento da câmera. Tire uma foto do chão, de cima para ver como a perspectiva funciona, e é tão fácil com uma perspectiva de um ponto, porque o que você precisa fazer é encontrar algo que está de frente para você e ver onde as linhas correm, e você tem um ponto. Aqui estão todos os cenários diferentes. Estas são vistas de rua, todos os tipos diferentes de composições, e eu adoraria que você experimentasse e passasse tempo nisso. Realmente gastar tempo nisso para experimentar estes para fora e praticar. O que eu mais adoraria é se você pegasse essas pequenas composições simples e as colocasse em seu projeto para que possamos ver quais processos você passou, e talvez possamos ter um momento eureka com você e você possa nos ensinar algo, uma composição que eu não pensei ou algo assim para que vocês possam se inspirar e isso seria incrível. Estou tão animado para ver estes desenhos de prática, e se você está pronto com o seu quadro de humor e com suas folhas de prática ou desenhos, eu sugiro que você faça pelo menos três. Experimente pelo menos três e escolha uma composição que funcione para você, e você tenha um quadro de humor e, em seguida, veja você no próximo vídeo onde vamos começar o Projeto 3. 17. Projeto 3 - Streetview — The Sketch: Bem-vindo ao último projeto. Nós já passamos por uma longa jornada juntos. Em primeiro lugar, abra a planilha do projeto. Vou desligar a planilha em si. Eu adoraria mostrar-lhe as imagens que eu tirei. Saí para as ruas e tirei algumas fotos da linda cidade em que moro, ou seja, Komarno. Fica na fronteira entre a Eslováquia e a Hungria. Eu estava procurando uma perspectiva de um ponto. Há várias coisas que quero te mostrar. A primeira é que encontrei um edifício que incluirei na minha ilustração. Esta é uma loja onde há esta bicicleta aqui em cima que eu adoraria criar em uma cor néon. Eu adoraria mostrar a diferença entre esta imagem e esta imagem. Agora, a perspectiva de um ponto aqui funciona porque eu não consigo ver a frente deste edifício. Não consigo ver a frente e uma perspectiva de um ponto simplesmente funciona. O ponto de fuga está algures por aqui e estas linhas em volta juntas. Mas nesta imagem que criei, vocês podem ver que aqui está a perspectiva de um ponto, mas eu posso ver a frente, mas não está 100% diante de mim. Isto é, na verdade, onde a perspectiva de dois pontos entra na história. Há outro ponto de fuga na linha do horizonte para o qual essas linhas se deparam. Mas esse é o tema da perspectiva de dois pontos e vamos discutir isso em uma classe diferente. Agora eu adoraria focar apenas na perspectiva de um ponto. O que eu vou fazer é desenhar esta parte do edifício que me enfrenta 100% e depois construir a perspectiva de um ponto nele. Como você pode ver, eu não estou falando de uma grande porcentagem de ângulos. Como você pode ver, você não pode sequer vê-lo no telhado. Você pode vê-lo nestas linhas das janelas. Aqui, é realmente sobre milímetros, então eu não vou me preocupar com isso. Vai parecer bem. Esta é a segunda coisa que eu queria dizer que haverá duas coisas dos cenários que passamos no vídeo anterior. Então eu vou me inscrever na minha ilustração. Uma é que meu ponto de fuga será fora da tela, e sim, este é o segundo que uma parte do prédio vai me enfrentar. Então outra coisa que eu queria te mostrar é isso. Você pode ver? Isso estava no nível dos meus olhos e nesta foto, coloquei a câmera no chão. Olhe para a estrada, quão grande é. No nível dos meus olhos, é assim tão largo. Quando eu vou aqui, é quase tão largo quanto a linha do horizonte. Você pode ver isso? É por isso que é bom sair e experimentar com isso e depois analisar as imagens para que você tenha uma compreensão mais profunda de tudo. Então eu tirei algumas fotos de detalhes que eu gostei. Eu realmente gostei dessas lâmpadas, então eu vou incluir um ou dois na minha ilustração bem, e isso [inaudível]. Parece incrível. Este banco e esta é a maravilhosa praça da cidade. O que eu quero de você agora é que depois de reunir as fotos de referência, mesmo que seja da internet, pense nos elementos que você gostaria de implementar em sua ilustração, como você gostaria de compor, e talvez criar um esboço simples da composição como fizemos aqui na parte prática. Então é assim. O que eu vou fazer na planilha é que eu vou criar uma nova camada e inserir uma foto desse edifício para que eu possa ligá-lo e desativá-lo para ver minha foto de referência. Agora vou desligar isto. O que eu vou fazer é criar uma nova camada e definir a linha do horizonte e o ponto de fuga. Vou para Canvas, Guia de Desenho e Editar Guia de Desenho. Na verdade, vou mantê-lo agora na grade 2D. Voltarei a ele em um segundo. Vou escolher uma cor e o lápis 6B e apenas definir a linha do horizonte. Minha linha do horizonte não estará no centro, mas um pouco mais baixa que a do centro. Eu quero que esta linha do horizonte seja definida assim para que eu possa tê-lo como uma referência porque quando eu vou apenas ir de um guia de desenho para o outro, pode ser confuso. Agora o que eu vou fazer é ligar esta foto de referência e apenas desenhar a frente dos edifícios. Vou escolher o preto. Vou criar uma nova camada para o esboço e simplesmente começar a desenhar. Vou acelerar isto para que não seja tão chato. Tenho uma frente aproximada do prédio. Não é uma cópia 100% porque eu não queria copiá-la. O que eu queria era ter o mesmo. Esta janela é mais larga. Na verdade, talvez eu vá torná-lo mais fino. Eu vou usar forma livre e eu tenho isso mais semelhante agora. Vou apenas adicionar alguns detalhes. Vou pensar num número de rua como este. Vou adicionar flores como esta e vou trabalhar em detalhes mais tarde. Além disso, farei com que a moto dele pareça melhor. Mas o que precisamos fazer agora? Vou desativar isso e ir para Editar Guia de Desenho e ir para Perspectiva. Agora vamos colocar o ponto de fuga fora da tela. Vou clicar nele. Você pode ver isso? Eu acidentalmente coloquei dois, então eu vou clicar e excluir e agora eu tenho um ponto de fuga. Você pode ver isso? Posso movê-lo por todo lado, mesmo para fora, para a tela. Vou mudar a cor para isso para que você possa vê-lo, que a ferramenta ou guias de desenho do Procreate também cria este espaço cego fora da tela. O que eu quero fazer é fazer a linha do horizonte funcione em conjunto com a linha do horizonte que defini. Como podem ver, estou brincando com dois pontos de fuga. Oh, aqui está o terceiro. Você pode simplesmente clicar e excluir se eles aparecerem aleatoriamente. Quando você acidentalmente tocar na tela, então você pode apenas fazer isso. Tenho aqui o meu ponto de fuga. Vou colocá-lo com a linha do horizonte. O que eu vou fazer é clicar em Desenho Assistido. O que isso significa é que cada linha que eu vou traçar agora irá automaticamente correr para este ponto de fuga. Porque se eu não marcar o desenho assistido, volto para a tela, e não vejo o ponto de fuga. Eu posso apenas desenhar as linhas. Mas se eu tiver o Desenho Assistido, eu vou de um ponto e apenas desenhar uma linha e ele vai automaticamente para lá. É incrível. Consegues ver isto? Oh, meu Deus. Esta é uma ferramenta maravilhosa. Aqui não vejo o topo do telhado. Eu desenhei aleatoriamente lá como se fosse o topo do telhado. Agora vou voltar e editar o desenho. Voltarei ao 2D Grid. O que é bom sobre esta ferramenta é que ela se lembra do seu ponto de fuga. Se você voltar para a ferramenta Perspectiva, seu ponto de fuga permanecerá onde você o colocou. Eu vou voltar para 2D Grid, Feito, e eu vou definir a profundidade deste edifício. Acho que vai ser tão profundo, e vou tentar imitar esta linha para que eu possa ter o Desenho Assistido. Voltarei para a edição do desenho. Eu desligo o desenho assistido agora. O que eu preciso fazer é obter esses ângulos que temos aqui. Isto não é perfeito, mas de qualquer forma, vou ajustar estas coisas assim. Vou apagar todas as outras linhas aqui. Maravilhoso, certo? Esta ferramenta é realmente ótima do Procreate. Eu implementei apenas para este projeto porque eu queria que você entendesse como isso funciona, não apenas para confiar na ferramenta, mas para entender e usar seu olho para obtê-lo. Agora o que eu vou fazer é trabalhar um pouco mais nos detalhes. Eu adoraria colocar uma linha reta aqui. Mais uma vez, eu estou indo para Editar Guia de Desenho, Perspectiva, Desenho Assistido, Feito. Vou desenhar as linhas da rua assim. Na verdade, esta linha é tudo. Então esta será a rua em si. Esta será a rua. Eu também posso desenhar uma porta. Quero ativar a Grade 2D agora novamente, Editar Guia de Desenho, Grade 2D, Concluído. Vou abrir esta porta aqui, e haverá outra janela daqui e aqui. Talvez um quarto mais fino e maior. Eu não tenho certeza ainda, então eu só anoto onde essas coisas vão estar. Mais uma vez, vou acelerar isso e apenas desenhar em detalhes. Tudo bem. Agora, o que eu quero fazer é adicionar a lâmpada que eu criei ou que eu tirei foto. Eu também quero um sinal de bicicleta como BIKE SHOP aqui. Não sei, vou colocar um aqui, um abajur aqui, e talvez um abajur aqui ou aqui. Não tenho certeza, mas vou rastreá-lo ou usar como referência. Então vou criar uma nova camada e adicionar e inserir uma foto. Vou apenas criar uma nova camada acima dela e apenas rastreá-la. Vou desligar o meu sketch agora. Ok, eu tenho um abajur aqui. Não é perfeito, e eu fiz isso mais simples. Eu posso ver que ele precisa apenas de alguns ajustes, então eu vou tentar fazê-lo assim. Vou voltar a ligar o meu desenho e colocar o meu abajur aqui, por exemplo. Eu vou duplicar. Vou duplicá-lo e talvez torná-lo um pouco maior, e aqui, talvez aqui. Não, isso vai ser demais. Este abajur estará aqui. Vou desenhar uma árvore na parte de trás assim. Talvez haja uma linha aqui e mais algumas árvores como se houvesse um parque atrás dela. Aqui é a rua, e acho que é tudo. Acho que o meu sketch está meio acabado. Vou adicionar alguns detalhes na parte da pintura. Agora eu realmente preciso que as principais perspectivas fiquem bem. O que eu realmente não gosto é que esta janela, eu acho, é muito grande, então eu vou torná-la menor. Você pode ajustar as coisas quando precisar delas. Eu vou torná-lo menor para que ele se encaixe em tudo um pouco mais. - Sim. Muito bem, este é o meu sketch. Eu amo isso muito bonito. Mais foco agora é fazer com que você entenda como a ferramenta Procreate funciona, como você pode colocar o ponto de fuga fora da imagem. Você realmente não precisa fazer isso em sua própria obra de arte, mas é bom entendê-lo pelo menos, apenas para ter a idéia de como você pode colocar uma perspectiva de um ponto em street view. Vejo vocês no próximo vídeo onde vamos começar a pintá-lo. Estou ansioso para ver o que você vai criar. 18. Projeto 3 - pintando o Streetview: Aguente firme, estamos quase terminando. Neste vídeo, vamos pintar a rua. Mas antes de fazermos isso, precisamos falar sobre cores. Como estamos falando sobre a cena que está lá fora, é importante decidir a que hora do dia é. É de manhã, à noite, ao meio-dia? Onde é o leste e onde é o oeste? Onde está o sol? Como o sol será bloqueado pelos edifícios? Você é livre para criar várias versões do trabalho artístico em diferentes momentos do dia. É bom criar cores que podem ser vinculadas. Novamente, você pode fazer isso menor e experimentar cores e versões de cores. Eu criei para você as paletas de cores que você pode usar. Estes são mais esquemas de cores e não necessariamente cores para os tempos dos dias. O que eu vou usar é a paleta de cores cyberpunk. Quero que esta cena seja uma cena noturna ou talvez de manhã cedo. Ainda não tenho certeza. Verei no processo de pintura. Mas você pode ter mais atenção em escolher cores em sua ilustração. Você vai, novamente, se sentir livre para usar esta paleta de cores adicionar e remover cores. O que eu queria dizer também é que no espaço de entrada, uma introdução à perspectiva e procriar. Aprendemos que as cores no fundo são mais pálidas, mais brilhantes e mais frias do que as cores que estão na frente ou mais próximas de onde as cores são mais escuras, mais saturadas e mais quentes. Estamos a uma distância maior. Nós não aplicamos isso nos outros projetos porque não havia esse tipo de distâncias nesses projetos. Mas agora estamos lá fora. Vou precisar ter certeza de que esta parte que está no fundo é mais pálida, mais brilhante e mais fria, e a frente do edifício será mais escura. Vou seguir o processo de pintura habitual que faço, e estou bloqueando as cores principais, adicionando textura e sombreamento, e um progresso como esse. Tenho minha paleta de cores selecionada. Tenho os meus pincéis, o conjunto de pincel. Vou começar com a arte da forma. Vou colocar estes aqui. Vou mesclar o esboço para que ele esteja em uma camada. Também estes. Tenho o meu sketch. Vou torná-lo mais leve e multiplicar, e colocar uma camada abaixo, e começar a pintar. Vou apenas guiar-vos durante o processo acelerado, pois passei várias horas a criar esta ilustração. Tenho a certeza que já compreendes o processo que estou a seguir. Mas eu adoraria compartilhar com vocês como eu progrido com a ilustração. Começo com a frente, basicamente. Estou fazendo o mesmo que mencionei. Bloqueio em cores, adiciono sombreamento, textura e detalhes. Onde eu tenho um tipo de material, por exemplo, madeira, eu adiciono a textura lá à mão. Eu também passei tempo criando sombras para tornar a ilustração credível. Então, quando a frente estiver pronta, eu progrido com o lado do prédio. Eu torná-lo mais leve um pouco e adicionar algumas sombras mais profundas, como ele também está de frente para a terra. Vale a pena pensar sobre as situações de iluminação em sua imagem. Eu progrido criando a porta e os degraus, e depois a segunda janela. Eu também adiciono alguns detalhes bonitos como flores, e eu crio sinais de néon com um pincel de caneta leve que você pode encontrar no conjunto de pincel luminoso. Eu realmente amo isso como você pode criar esse efeito com qualquer cor. Então eu trabalho na rua e mantenho no mínimo. Eu só brinco com texturas, e me concentro mais nas cores do céu. Eu escolhi ter um momento de manhã cedo para que o céu fique mais leve na parte inferior, e tem algumas cores rosa-azuladas. Por fim, adiciono a lâmpada, a árvore e alguns arbustos ao fundo. Eu adiciono luz à lâmpada com exatamente o mesmo processo que fiz na sala, então eu crio uma forma com laranja, e então eu vou [inaudível] borrá-la. Com uma sombra suave, adiciono alguma luz aos arredores, incluindo o lado do edifício e do chão. Então eu apenas refinei algumas linhas, eu decidi fazer um pouco de desenho animado. Eu adiciono alguns detalhes para criar este efeito de construção abandonado a ele e apenas experimentar como posso tornar o edifício mais interessante. Então eu jogo um pouco mais com as sombras, e está acabado. Tudo bem. Chamo isto de terminado. Adoro como acabou. Não é perfeito. Eu poderia gastar mais tempo refinando detalhes, e adicionando mais sombras, e coisas assim que tornariam ainda mais crível. Mas por enquanto, eu acho que é bom e é uma boa maneira de demonstrar uma perspectiva de um ponto em uma vista de rua. Sobre as cores, eu usei uma paleta de cores que eu tenho aqui e eu tentei criar uma hora do dia a partir dele. O que eu sugiro a você, se você não sabe a que horas do dia colocar para o fundo e quais cores usar, basta ir e pesquisar céu no Google ou no Pinterest e encontrar paletas de cores para ele. Se você não sabe de sua memória, como seria, por exemplo, o minuto da manhã cedo? Eu vejo isso todos os dias, então eu tenho certeza que é preciso que o sol está nascendo e ele começa a ser um azul claro com um pouco de rosado. Mas o céu ainda está escuro em algum momento. Eu peguei isso de uma forma de desenho animado. Se você pode ver, eu criei mais uma camada e refinei este próprio cache para torná-lo um pouco mais esboçado, um pouco mais cartoonish, e pequenos detalhes do edifício abandonado. Foi totalmente divertido de criar e espero que você goste deste projeto também. Na verdade, quero parabenizá-lo. Você terminou seu terceiro projeto, e você pode realmente se orgulhar de si mesmo. Tenho certeza que você dominou a perspectiva de um ponto agora. Estou muito orgulhoso de você por ter ficado comigo até o final desta aula. Tenho certeza de que você tem projetos incríveis gratuitos que você pode mostrar. A mobília, a sala e a rua. Incrível. Você pode usar ver que a partir destes três projetos, este é o lugar onde eu usei uma foto de referência. Estes dois foram criados principalmente a partir da minha mente. Posso dizer que este projeto é o melhor desses três. Mesmo que o nosso ponto fosse praticar como criar as principais perspectivas e as linhas que se cruzam entre si. Eu acho que trabalhar a partir de uma foto de referência de sua vida vai fazer você criar uma ilustração que é você. Você vai implementar coisas para eles que são você e que lhe interessam. Isto é o que vai fortalecer a sua voz de ilustração ou voz artística, se eu posso chamá-lo assim. Acho que foi uma viagem incrível juntos e tenho certeza que aprenderam muito. Espero que tenha gostado, e que tenha sido benéfico. Verei você no próximo vídeo onde vamos resumir tudo. 19. Considerações finais: Parabéns, você conseguiu. Estou tão orgulhosa de você por ficar comigo por tanto tempo e por ter completado todos os três projetos. Você pode realmente se orgulhar de si mesmo. Nesta aula, nós cobrimos tanto. Do básico à aplicação da perspectiva de um ponto em três cenários diferentes. Incrível. Se há uma coisa que eu espero que você tire desta aula é que as teorias da arte podem ser esmagadoras, mas você precisa aproveitar o processo e usar essas teorias apenas como um guia. Deixe sua criatividade fluir e governe suas obras de arte. Foi uma longa, longa jornada, e tenho certeza que você está satisfeito agora e está confiante, e eu estou tão feliz com isso. Se ainda não o fez, vá à galeria do projeto e coloque tudo o que gostaria de compartilhar conosco. Ficarei muito feliz se você pudesse me deixar algumas palavras como você se sentiu durante a aula, o que você gostou, quais foram seus momentos favoritos eureka, qual obra de arte foi o mais próximo do seu coração, etc Também para a capa do o projeto, escolha o aspecto que você mais gosta. Estou tão animado para ver o que você cria. Estou sempre tão impressionado com sua criatividade, que são todos incríveis. Se você gosta da aula, por favor me deixe um comentário, e me siga no Skillshare, nas redes sociais, e em todos os lugares, não na rua, para ficar atualizado sobre minhas últimas aulas e anúncios. Até eu liberar o próximo, vejo você nas minhas outras aulas. Há tantas coisas para aprender, e espero vê-lo lá. Foi um prazer trabalhar com você. Desejo-lhe tudo de melhor, e feliz em fazê-lo. Vejo-te.