Brushcraft moderno - crie pincéis do Procreate usando plantas

1. Apresentação: Você ama a natureza? Você adora criar pincéis Procreate? Você quer aprender o que é o artesanato moderno com pincéis? Então esta é a aula para você. Olá, meu nome é Alexandra, também conhecida como Artmother. Sou artista, ilustradora, educadora on-line e tenho a obsessão de criar pincéis Procreate a partir de todos os tipos de coisas diferentes. Talvez você já tenha se deparado meu tutorial no TikTok ou Instagram. Muitas vezes sou conhecido pelos efeitos incríveis que você pode criar com esses pincéis, que podem ser feitos de qualquer coisa desde ****** até todos os tipos diferentes de objetos. Obviamente, isso não seria possível sem o incomum estúdio de pincéis Procreate. Nesta aula, vamos criar pincéis Procreate a partir de elementos botânicos. Vamos criar três pincéis diferentes para três funções diferentes que precisaremos para criar o projeto de classe. Uma das maiores vantagens de criar seus próprios pincéis é que isso ajuda a aproximar o mundo real da arte digital. O uso desses pincéis pode dar à sua arte um toque pessoal e único, além de tornar seu portfólio coeso. Para participar desta aula, você precisará apenas do seu iPad com Procreate e de um pouco de conhecimento prático do programa, mas não se preocupe, pois vou comentar todo o processo passo a passo. Essa aula é perfeita para iniciantes. Ao final desta aula, você terá adquirido as habilidades para pensar fora da caixa e usar elementos botânicos para criar pincéis Procreate com diferentes funções que atenderão às suas necessidades em seu processo de ilustração. Você também terá uma ilustração finalizada de uma bela cena florestal. Você está pronto para aprender a arte da pincelação moderna? Se sim, junte-se a mim na aula. 2. O projeto do curso: Bem-vindo à aula. Estou super feliz de ter você aqui. Neste vídeo, vou falar com você sobre a estrutura da classe, os recursos da classe e o projeto da classe. Como já mencionei, basicamente vamos coletar plantas e criar pincéis Procreate a partir delas. Na primeira parte da aula, guiarei você no processo de encontrar as melhores plantas, capturá-las em alta qualidade e, em seguida, mostrarei como preparar suas imagens para a criação de pincéis. Em seguida, criaremos os três pincéis juntos, testaremos e refinaremos. Por fim, criaremos juntos uma bela cena natural. Este será o seu projeto de classe. Crie e use esses pincéis para criar um cenário natural de uma floresta. Vou te contar tudo sobre a composição da cena e como escolher suas cores e tudo mais. Você tem, é claro, liberdade artística para realizar esse projeto de aula do seu jeito e usar seu estilo de ilustração ou adicionar os elementos que desejar. Então, personalize a arte. Mas você terá as diretrizes que poderá seguir. Nos recursos você pode encontrar os pincéis que eu crio nesta classe, use-os como referência. Talvez você perca uma configuração, não se preocupe. Basta abrir o pincel e o estúdio de pincéis através desse pincel e você verá tudo lá. Estou fornecendo a você as imagens brutas e editadas das plantas que eu coleciono. Talvez se você não tiver a possibilidade de sair para a natureza, e espero que esse não seja o seu caso, mas se essa for a realidade, você terá as imagens para praticar. Por fim, se você não gosta de criar pincéis ou simplesmente não está funcionando para você, estamos aqui para nos divertir. Você pode usar meus pincéis livremente para criar apenas o cenário. Também estou fornecendo a paleta de cores que vou usar. Quando você terminar sua arte, convido você a enviá-la para a galeria de projetos abaixo. Inclua algumas palavras sobre suas experiências durante a aula ou durante o processo de criação. É sempre muito bom ler sobre eles. Por fim, eu adoraria incentivá-lo a conferir o projeto que outras pessoas fizeram para esta aula para obter um pouco de inspiração e uma motivação extra para trabalhar em seu projeto de aula. Acho que isso foi tudo para esse vídeo. Como primeira etapa, baixe os recursos e vemos no próximo vídeo, onde falarei sobre o básico que você precisa entender sobre os pincéis Procreate. Nos vemos lá. 3. Como as escovas Procreate funcionam: Neste vídeo, eu adoraria falar com você sobre como os pincéis Procreate funcionam. Talvez você já conheça a base disso, então você pode pular este vídeo. Mas se você realmente não entende como isso funciona, continue assistindo. Onde você encontra o Procreate Brush Studio? Quando você pressiona este botão de pintura, onde escolhe seus pincéis, você tem esse sinal de adição aqui. Se você clicar nele, o Procreate Brush Studio será aberto. Há várias coisas que você pode começar no estúdio de pincéis. A coisa mais básica que você precisa saber é que é assim que os pincéis funcionam, forma que você tenha uma forma básica que é transportada. 4. Encontre suas plantas: identificação de plantas adequadas para fabricação de pincéis requer um plano. Você precisará saber com antecedência quais pincéis deseja criar, qual é o efeito desejado aproximado? No nosso caso agora, criaremos três pincéis diferentes. Queremos uma única silhueta de planta, queremos um pincel para grama e outro para folhagem. É sempre uma boa ideia esboçar o efeito desejado, para que você possa visualizar quais plantas precisará procurar. Você pode fazer isso digitalmente ou tradicionalmente, eu farei isso tradicionalmente agora para que você possa se relacionar melhor com isso, talvez. Precisaremos de três pincéis diferentes. Você nem sempre sabe imediatamente o que quer, [RISOS] mas pode ter uma imagem na cabeça e é um ótimo ponto de partida. Não apenas para sair e pegar plantas e fazer qualquer coisa, mas realmente para ter um plano em seu coração, então você precisa imaginar a cena que deseja criar. No começo, quero uma única silhueta de planta que eu possa usar para decoração. Eu quero uma planta com uma forma forte e interessante. Quero elementos florais que eu possa colocar aleatoriamente. Ele caberá em qualquer lugar e terá essa função decorativa. Há uma forma floral que eu costumo desenhar em minhas obras de arte, e é essa. Talvez eu queira uma planta parecida com essa e possa colocá-la onde quiser. Tem que ter uma forma forte. Pode ser algo assim. Mas também posso imaginar que encontrarei uma forma de folha muito interessante. Ele terá um caule forte e longo. Pode ter algum tipo de folha interessante, talvez, então algo assim. Algo muito, muito simples. É uma planta única, como você pode ver. Agora, se eu quiser criar grama, tenho que pensar na aparência real da grama. Tem várias hastes em direções diferentes, e eu realmente quero um pincel fluido que cubra espaços maiores. Portanto, precisarei de uma planta que tenha folhas em forma de gancho que eu possa arranjar ou até mesmo usar a própria grama. Imagino que uma única parte de uma grama tenha essa aparência. Ele vai em várias direções. Eu posso pegar a grama em si e colocá-la nessas direções ou posso pegar uma planta que tenha um único caule e organizá-la para ter esse pequeno formato de condado que possa se arrastar. Por fim, para folhagem, precisarei de uma planta com um caule com folhas que crie um efeito agradável na minha árvore. Algo parecido com esse. Talvez eu precise de um caule com folhas assim ou algo parecido. Agora tenho uma planta, agora sei o que procurar e o resultado final pode ser totalmente diferente. Isso não importa. Apenas tenha em mente seu plano. Saia e pegue as plantas que você achar interessantes e você também pode combiná-las depois ou se não tiver a possibilidade de sair para a natureza, e eu ficaria muito triste se esse fosse o seu caso. Você pode usar sites de fotos para encontrar plantas ou simplesmente usar as imagens brutas que você pode encontrar nos recursos que vou encontrar e capturar para você, para que você possa usá-los. Vamos caçar as plantas. Estou de volta da caça às plantas. Deixe-me mostrar o que acabei de comprar aqui. Eu tenho um pouco de grama aqui, grama real. Eu tenho algo assim. Isso é tão lindo. Isso é das minhas folhas de rosa [RISOS]. Eu tenho isso da árvore na frente da minha casa. Isso tem os caules e é por isso que eu o escolhi porque seria um pincel de grama muito bom. Por fim, tenho esse formato, moldei uma plantinha e é linda. Tem essas folhinhas em forma de coração ao redor. Eu adoro isso. Primeiro, vou combinar essas plantas com a minha planta. Tenho certeza de que vou usar isso para o pincel de silhueta desta planta. Ficará totalmente fofo com essas folhas em forma de coração. Tenho certeza disso. Então, para a folhagem das árvores, eu escolho esta. Essas pequenas formas de folhas são lindas e muito delicadas, eu poderia remover a folha pequena daqui, mas é linda, então é isso. Para a grama, eu já criei um pincel de grama a partir deles. Obrigada. Eu os retirei do caule e os arrumei para criar um pincel de grama. Mas agora acabei de pegar grama real, e acho que vou tentar fazer isso com grama real desta vez. Meu Deus, esse cheiro é tão bom. Cheira a Natal. [RISOS] Vou usar grama real. Eu tenho um amigo aqui agora. [Risos] Ele está se juntando à festa. É isso que vou usar com essas plantas para criar meus pincéis. Agora vou precisar capturá-los. Há várias maneiras de fazer isso. Nos vemos no próximo vídeo, onde mostrarei como capturar suas plantas em alta qualidade. 5. Capture suas plantas: Depois de escolher suas plantas, você precisará capturá-las de uma forma que permita criar imagens de alta qualidade para seus pincéis. Deixe-me compartilhar algumas maneiras pelas quais você pode fazer isso. Primeiro, se você não quiser pegar as plantas em si, basta tirar fotos delas, diretamente na natureza, e depois trabalhar com elas, remover o fundo, etc., iPad e no estúdio de pincéis de procriação. Como se você pudesse fazer isso, se você não quiser realmente colher a planta e cuidar muito da natureza, tudo bem. O que você precisa ter certeza é que a imagem está nítida, que você tira e pode ser separada do fundo para que a planta esteja nítida. Você pode colocar sua mão ou um pedaço de papel branco atrás dela para poder realmente distinguir a forma do plano de fundo, o que realmente o ajudará no trabalho posterior das imagens. Então, se você pegar suas plantas, lembre-se de que é luz ou escuridão. Você terá resultados diferentes em um fundo preto ou em um fundo branco. Agora, como estamos usando plantas simples que são verde-escuras, é melhor tirar fotos dessas plantas em um fundo branco, pois assim você terá uma forma mais contrastante. Você precisará de um plano de fundo para capturar. Não pense em nada sofisticado, uma única folha branca de papel ou capa de livro ou um crepúsculo claro podem funcionar totalmente bem. Por fim, você pode até mesmo escanear suas plantas com um scanner. Essa pode ser uma boa opção se você realmente deseja imagens de alta resolução, mas lembre-se de que o scanner pode achatar a planta, que pode perder sua forma natural dessa forma. Por exemplo, com esta planta, se você colocá-la em um scanner, ela a achatará e essa sensação tridimensional da planta desaparecerá. De qualquer forma, você se certifica de capturar todas as plantas coletadas, talvez até mesmo para mais ângulos. O que eu vou fazer é capturá-los. Eu posso capturá-los diretamente neste papel, mas é papel texturizado, então isso pode me deixar algumas texturas na imagem com as quais eu precise lidar mais tarde, ao criar as imagens. Eu tenho uma folha de papel comum aqui, uma folha de papel branca já está um pouco usada , mas seja o que for, vou colocar minhas plantas nela. Com essa grama, quero que não seja apenas uma direção ascendente, mas tenha uma forma arredondada. Eu também quero que seja assim, em todos os aspectos. O que eu vou fazer é simplesmente pegar a câmera do meu iPad, você pode capturar a imagem com uma câmera normal se quiser, mas para ser honesto, estamos trabalhando em 300 DPI com essas imagens para que você realmente não precise de imagens ou imagens de alta definição. A câmera do seu iPad é suficiente, então vou abri-la. Agora tenho as imagens que vou usar. Não se preocupe com o fato de serem muito escuros ou algo parecido com o fato de serem de alta resolução, então será muito divertido trabalhar com eles. Depois de tirar suas fotos, nos vemos no próximo vídeo, no qual prepararemos essas imagens para uma criação ousada. Quando estiver pronto, nos vemos no próximo vídeo. 6. Prepare suas imagens: Vamos apenas preparar as imagens da planta para a criação do pincel. Eu já disse que precisaremos uma tela de tamanho quadrado porque as formas básicas de nossos pincéis precisam de um tamanho quadrado. Você pode colocar imagens de tamanhos diferentes nela, mas elas serão simplesmente distorcidas, e nós não queremos isso. O que eu quero de você agora é criar uma tela de tamanho quadrado. Vou até lá e simplesmente um Canvas de tamanho quadrado. Esse pode ser seu arquivo de trabalho, então você não precisa criar uma tela separada para todas as imagens de plantas que vamos trabalhar nessa tela específica. O que vamos fazer é importar a imagem que queríamos para a silhueta. Vamos começar com a imagem da silhueta. Vou torná-lo maior e não me preocupe com essas coisas ao redor, podemos simplesmente trabalhar nisso. Vou colocar a forma da minha planta no meio da tela. A primeira coisa que preciso fazer é inverter a imagem, para torná-la fundo preto e branco. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira é que você vá para “Ajustes” e para “Mapa de gradiente”. Eu já o configurei para gradientes, então talvez seja necessário clicar lá. Você pode ter uma configuração padrão diferente aqui. Nessa barra de alternância, você pode ter algo assim. Se você quiser inverter a imagem porque isso é simplesmente uma escala de cinza, basta ir até essa barra e trocar esses botões na parte inferior. Essa é uma forma de deixar a imagem em preto e branco, e eu vou te mostrar o contrário na outra planta. Temos esse preto e branco, e se você for para “Curvas”, basta clicar em “Curvas”. Você precisa alternar isso na parte inferior para este lado e não levantá-lo, mantê-lo na parte inferior e fazer com que aqui você não consiga ver uma textura branca do papel ao redor, então vou interpretar assim. Se você achar que isso é muito cinza ou não é branco, se você alternar este para este lado, você deixará a forma totalmente branca. Consegue ver isso? Você também pode manter detalhes em sua imagem. Se eu chegar mais perto, você pode ver isso? Que se eu apertar isso, isso preencherá toda a forma e você poderá manter alguns detalhes da foto original? Vou deixar você decidir isso, vou mantê-lo de alguma forma assim. Agora, como se livrar dessas formas, basta escolher preto e um pincel sólido. Vou usar o melhor conjunto de pincéis e o modelador limpo, e simplesmente pintarei a imagem. Essa também é uma boa maneira de se livrar das texturas do papel, e você também pode brincar com a forma e ajustar os ângulos. Eu não gosto, por exemplo, dessa coisa aqui, então vou preenchê-la, assim. Maravilhoso. Talvez eu use a ferramenta de seleção, vou ajustar essa parte. Coloque-o em um ângulo diferente. Então, vou apenas preencher isso, por exemplo. Você pode pintar nele. Você pode ajustar essa imagem como quiser. Esta é minha primeira imagem, e farei todas as outras também. Antes de criar os pincéis, vou apenas trabalhar neles. Vou criar uma nova camada, talvez eu nem precise dela. Adicione, insira uma foto e insira outra. Novamente, sobre a grama, vou colocá-la no meio e mostrarei qual é a outra opção para inverter sua imagem. Se você for até a camada da foto, bater na camada e clicar em “Inverter” e pronto, essa imagem está invertida, então é um pouco mais simples do que o gradiente, mas isso a inverte, mas não a torna em tons de cinza. Você pode ver que tem um pouco de tonalidade violeta, na verdade não importa. Vou para Curvas novamente e, como você pode ver, minhas curvas parecem um pouco diferentes porque agora existem cores, porque não é uma escala de cinza. Mas, novamente, importa ou não. O que vou fazer é passar novamente com esse botão para essa parte, com essa um pouco para o lado. Não vejo nada que eu queira pintar com preto , então vou passar para a última forma. Talvez este, então eu o tornarei grande novamente e vou usar os mapas de gradientes. Como você pode ver, se eu simplesmente clicar “Mapa de gradiente” e já tiver essas configurações definidas, ele fará isso automaticamente por mim, então eu não preciso substituir esses botões, então vou lá e novamente, ir para Curvas. Novamente, você pode ver isso? Não há cor lá, então vou continuar com isso. Agora, eu realmente não quero muitos detalhes, mas como você pode ver, eu tenho algumas coisas aqui, então vou entrar com meu modelador limpo preencher essas coisas. Eu realmente não quero que esse caule seja tão grande, então vou deixá-lo mais curto e vou pintar aqui assim, talvez aqui também. Vou pintar de branco para me livrar dessas texturas. Eu não as quero, eu realmente só quero uma silhueta agora. Parece bom para mim. Eu tenho todas as formas básicas gratuitas agora aqui em minhas camadas, há mais duas coisas que eu quero mostrar a vocês. A primeira é como verificar se o fundo está completamente preto porque ele simplesmente alternaria na curva, então como você sabe que ele não aparecerá? Você pode simplesmente escolher a cor do fundo e abrir essa paleta de cores aqui, e se ela aparecer neste canto, você pode ver se eu escolher o branco, ela vai lá, se eu for aqui, vai para a esquina. Se eu contornar minha imagem e pegar as cores, posso ver que é preto verdadeiro, então não aparecerá. Você também pode ajustar isso depois. Talvez você cometa o erro de não verificar o plano de fundo, não importa, quando você estiver criando o pincel, ele só aparecerá e você poderá ajustá-lo. É por isso que é bom manter suas formas básicas em um arquivo de trabalho para que você possa voltar a elas quantas vezes quiser. Não gosto que essa única folha fique aqui assim sozinha, quero espelhá-la. Uma maneira de fazer isso é simplesmente selecionar “Freehand” e eu vou duplicar. Em seguida, vire na horizontal e vou colocá-la aqui, por exemplo, assim e posso simplesmente pintar com branco para conectá-la à haste. Você também pode usar a ferramenta de clonagem se tiver algo que deseja clonar. A ferramenta de clonagem funciona de uma forma que você cola em algum lugar e, por exemplo, onde você está pintando, ela clonará forma que você tem aqui. Se eu pintar, terei outro caule aqui, etc. Pode parecer bom, e é uma ferramenta muito útil criar texturas diferentes, mas não preciso disso, só queria mostrar que a ferramenta de clonagem é bem legal. Agora que você tem suas formas básicas aqui nas camadas, você também pode salvá-las como PNG se quiser criar uma biblioteca de formas de pincel para si mesmo. É uma boa ideia mantê-los também em sua biblioteca para que você possa revisitá-los. Também é uma boa ideia criar mais versões dessas formas básicas. Ao criar imagens com ângulos diferentes, você também pode usar mais ângulos para ter mais opções ao criar. Mas agora vou trabalhar somente se for gratuito. Vamos seguir em frente e criar os pincéis. Nos vemos no próximo vídeo em que vou trabalhar com esse, o Silhouette Stamp Brush que vou usar . Nos vemos lá. 7. O pincel de silhueta: Neste vídeo, vamos criar o pincel de carimbo de silhueta. Temos nossa forma de base preparada. O que eu preciso agora é ir até a biblioteca de pincéis. Você pode criar um novo conjunto de pincéis deslizando este aplicativo de biblioteca, para que esse sinal de adição apareça, aperte nele e dê nome ao seu conjunto de pincéis. Vou chamá-lo de pincéis de plantas. Posso clicar no sinal de adição aqui. Mas primeiro, deixe-me copiar isso. Há duas maneiras de usar essa forma base. A primeira é salvá-lo como PNG ou copiá-lo. Se você simplesmente for até a camada em que você tem a forma, ela ativa, deslize com três dedos e pressione Copiar. Agora, se você for para o novo conjunto de pincéis, aperte o sinal de mais e vá para a forma. Agora, aqui você pode editar a fonte da forma. Aqui está o botão Adicionar, clicar nele, importar e colar. Isso apenas colará essa imagem em seu pincel. Vou clicar em Concluído. Como você pode ver, isso mudou. Para alterar o tamanho da visualização, vá para o bloco de desenho aqui e aumente o tamanho da visualização para que você possa realmente ver essa forma. Agora, como você pode ver, estou arrastando essa forma junto com a linha que estou criando. Isso não é exatamente o que eu quero. Eu quero que isso seja um pincel de carimbo. Isso significa que quando eu clico, eu tenho essa forma. Eu posso seguir o caminho do AVC. Com o caminho do traçado, você está editando o espaçamento entre essas duas formas. Se você aumentá-lo, como você pode ver, você o terá separadamente. Você pode arrastar uma linha como essa. Uma coisa que precisamos é ter uma opacidade constante para que ela não mude de transparente para opaca. Podemos definir isso acessando a configuração do Apple Pencil aqui. Com a pressão que você tem como padrão, essa é a opacidade máxima e apenas diminua-a. Agora você pode ver que todas as formas que eu tenho aqui têm a mesma opacidade, então elas são totalmente opacas. Vou limpar esse bloco de desenho e vou mostrar que, se eu fizer isso, essa forma ficará apenas em um ângulo. Colocado em um ângulo, o mesmo ângulo em toda a linha. Eu quero mudar isso. Se eu entrar em forma, posso jogar com a rotação de dispersão. Eu não quero isso agora. Eu quero mudar essa coisa de virar. Aqui estão algumas configurações com as quais eu posso jogar. Se eu alternar aleatoriamente, ele mudará minha forma para direções aleatórias. Eu não quero isso. Se eu clicar no azimute, novamente, em direção diferente. Se eu ativar o flip x, é isso que eu quero. Vou apenas limpar o bloco de desenho. Dessa forma, ele o mudará aleatoriamente na horizontal. Se eu clicar em Flip y, ele também fará isso verticalmente e eu não quero isso. Certifique-se de ter o flip x assim. Se você também quiser alterar o tamanho, você quer formas cada vez maiores. Você pode acessar o Apple Pencil e aumentar o tamanho. Dessa forma, você também terá formas cada vez maiores. Isso parece muito incrível. Vou limpar novamente os caminhos do desenho para que você possa ver, terei menores maiores com base em como pressiono meu lápis Apple. Como você pode ver, isso não é muito grande e o tamanho máximo do pincel geralmente é definido como 100% por padrão, posso mudar isso. Eu posso torná-lo ainda maior. Então, para 300%, começar isso me permitirá criar formas maiores. Também posso definir isso fora do conjunto de pincéis ou da biblioteca de pincéis. Aqui você tem o tamanho da pré-visualização. Vou clicar em Concluído, e o tamanho da visualização está definindo como estou vendo o pincel de mesa na biblioteca de pincéis. Vou apenas diminuir isso para que eu possa realmente ver melhor esse pincel. Vamos recapitular um pouco o que fizemos com esse pincel. Importei a forma da base e quero que seja um pincel de carimbo. Eu aumento o espaçamento aqui no caminho do traçado. Em seguida, no lápis Apple, diminuirei a opacidade e aumentarei o tamanho para que ele varie com o tamanho. Então, na forma, eu virei x aqui para que a forma não fique apenas em uma direção, mas esteja girando. Vamos ver o que fizemos. Vou criar uma nova camada acima de tudo. Vou simplesmente desligar esse formato. Vou escolher uma cor, digamos esse verde, e escolher meu pincel. Se estou fazendo isso apenas para criar um efeito maravilhoso, eu adoro isso. [RUÍDO] Você pode ver isso? Eu acho que está lindo. Nos vemos no próximo vídeo onde vamos criar o pincel de grama. 8. O pincel de grama: Agora vamos trabalhar no arbusto de grama. Certifique-se de ativar a forma base dessa camada e selecionar a camada. Novamente, vou copiar a forma base. Vou voltar para a Biblioteca de pincéis e criar um novo pincel. Novamente, vou até Formar, Editar, Importar e colar essa forma base aqui. Como você pode ver, ele se tornou automaticamente em tons de cinza, embora tenhamos a forma da base em pouco tempo. Vou clicar em “Concluído” e posso aumentar novamente o tamanho da visualização para ver o que estou fazendo aqui. Agora, como você pode ver, o tamanho está um pouco diferente. O que eu quero fazer com a forma é espalhar. Scatter aleatorizará a forma de acordo com a forma como ela é colocada ao redor dessa linha que estou desenhando e também girará para seguir o traçado. Esse posicionamento aleatório seguirá o traço que estou fazendo. Vou limpar o bloco de desenho e agora vamos pensar no que queremos com esse pincel. Estou totalmente bem em ter essa opacidade com a sensibilidade à pressão, mas também quero aumentar o tamanho, então vou usar o Apple Pencil e adicionar tamanho também. Dessa forma, se eu estiver pressionando menos, criarei uma grama menor e, à medida que for aumentando, criarei uma maior. Vou limpar isso novamente. Basicamente, é isso que eu queria para a grama, vamos brincar com a dinâmica das cores em um segundo, vamos ver o que criamos aqui. Vou novamente para essa nova camada e desligo essa forma base e apenas escolho um verde. Se estou fazendo isso, tenho uma forma maravilhosa de grama aqui. Isso é grama, [RISOS] parece estar bem. É aleatório, tem essas direções diferentes no selo, mas temos algumas configurações incríveis no estúdio de pincéis que nos ajudarão com alguma coisa. Deixe-me te mostrar. Eu vou aqui e novamente jogar com duas propriedades. Posso aumentar um pouco o tamanho máximo do pincel. Vou escolher aproximadamente 250 e apenas diminuir o tamanho da pré-visualização e clicar em “Concluído”. Se eu for para Dinâmica de cores, você pode encontrar configurações como tremulação de cor do carimbo, variação da cor do traçado, etc. Vamos brincar com a variação da cor do carimbo. Se eu aumentar a luminosidade, ela jogará com a tonalidade selecionada e colocará em um carimbo com uma luminosidade diferente. Vou clicar em “Concluído” e mostrar o que quero dizer. Eu selecionei esse verde escuro e agora, se eu fizer isso, tenho vários selos. Consegue ver isso? Eu acho isso muito legal. Ele ficou com um tom mais claro da cor que eu escolhi e criou vários tons e variedades na grama que acabei pintar e parece super legal. Isso é uma coisa que podemos fazer com esse pincel. Vamos experimentar outro. Vou apenas diminuir isso, mas tenho a cor secundária aqui. Se eu colocar a cor secundária e clicar em “Concluído”, se eu for para as paletas de cores, como você pode ver, posso escolher duas cores aqui em cima. Se eu selecionar outra cor e deixar que seja um pouco verde amarelado, e eu fizer isso, posso controlar um pouco mais o tipo da outra cor. Isso não apenas tornará a tonalidade selecionada mais clara, mas posso combinar tons diferentes e não apenas ficar mais clara, mas se eu escolher, por exemplo, uma mais escura, posso ter uma versão um pouco mais escura. É isso que vou usar, então vamos fazer novamente uma pequena recapitulação de como criamos esse pincel de grama. Colocamos a forma da base aqui, aumentamos a dispersão e uma rotação para seguir os traços, então temos essa variedade dentro da própria forma. Dentro do lápis superior, aumentamos o tamanho para que tenhamos uma variedade. No tamanho, mantivemos a opacidade lá. Nas propriedades, aumentamos o tamanho máximo e diminuímos o tamanho da visualização e, na dinâmica de cores, adicionamos uma cor secundária. Agora podemos criar uma grama maravilhosa com nosso pincel. O que você acha? Acho que parece incrível e nos permite fazer muitas coisas. Espero que você goste disso. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos criar um pincel de folhagem e estaremos quase prontos. 9. O pincel de folhagem: Vamos passar para o terceiro pincel e ligar este. Vou desligar a camada do teste. Eu tenho a forma da minha base. Vou selecioná-lo, deslizar o dedo livremente e copiar a forma da base. Vou voltar para a Biblioteca de pincéis e criar um novo pincel. Forme, edite , importe e cole, e eu tenho a forma base aqui. Vou clicar em “Concluído”. Feito. Como você pode ver, agora que estou arrastando, precisarei aumentar o espaçamento novamente. Vou para o Stroke Path e aumentarei o espaçamento para ter um pouco menos. Vou aumentar o tamanho anterior e limpar o bloco de desenho para poder ver o que estou fazendo. Agora vou para o Stroke Path e aumentarei um pouco o tremor. O que o jitter faz é colocar a forma da base em distâncias diferentes da linha que estou desenhando. Como você pode ver aqui, eu tenho uma linha simples. Agora vamos apenas para o bloco de desenho. Se eu aumentar o tremor, posso me virar aleatoriamente, mas posso fazer um pouco de instabilidade. Digamos que 50% aproximadamente. Parece bom. Em seguida, vou para Shape e aumentarei apenas a rotação para seguir o curso. Vou voltar ao Espaçamento e diminuir um pouco o espaçamento, talvez para 36%, para que eu possa ver através do que estou pintando, mas ainda assim criar algo sólido para minha folhagem. Vou até o Apple Pencil e, novamente, aumentarei o tamanho para que eu tenha variedade dentro do tamanho que estou criando. Vou manter a opacidade. Novamente, vou até Propriedades, diminuirei o tamanho da visualização e aumentarei o tamanho máximo para talvez 250%. Clique em “Concluído”. Vou diminuir o tamanho da pré-visualização novamente. Feito. Vamos tentar isso. Vou desligar isso, criar uma nova camada e pronto, tenho uma folhagem. Também adicionarei dinâmica de cores a isso. Mas agora vou usar a leveza e vou aumentar um pouco a luminosidade, digamos 30%. Vou clicar em “Concluído”. Vamos ver. Maravilhoso. Consegue ver isso? Talvez eu possa aumentar um pouco essa luminosidade. Por essa folhagem, eu acho isso lindo. Nossa, eu amo muito isso. Se eu escolher uma cor mais escura, o que ela faz? Maravilhoso. Eu posso jogar com isso. Vamos recapitular novamente o que fizemos com esse pincel. Acabei de colocar a forma base nisso como uma fonte de forma. Em seguida, no Stroke Path, editarei um pouco de espaçamento para poder ver através das formas básicas, mas ainda criar algo sólido. Portanto, não é um pincel de carimbo, um pouco mais perto. Eu adicionei um pouco de instabilidade para adicionar uma pequena variedade do posicionamento da forma. Na forma, adicionei uma rotação após o traço. Novamente, editei o tamanho máximo e o tamanho da visualização e, no Apple Pencil, também aumentei a sensibilidade à pressão do tamanho. Na Dinâmica de Cores, adicionei um pouco de instabilidade de cor do carimbo e adicionei um pouco de luminosidade e criei esse pincel maravilhoso. Foi fácil, fácil. [Risos] No próximo vídeo, vamos testar e refinar nossos pincéis um pouco mais. Em seguida, vamos passar para a ilustração. Mas vamos fazer com que esses pincéis realmente funcionem para nós. Te vejo no próximo vídeo. 10. Teste e ajuste: Neste vídeo, vamos testar e refinar nossos pincéis. O que vou fazer é excluir todas essas camadas extras e experimentar todas elas. Vou criar uma nova camada. Vou tentar usar esses pincéis rapidamente. Eu vou escolher a escova da grama primeiro, e vou colocar um pouco de grama aqui embaixo. Eu escolherei uma cor mais clara, talvez. Vá em frente, parece bom. Vou adicionar então essa minha forma de base, digamos, com ainda mais clara aqui e ali. Isso vai parecer um pouco espesso, mas eu quero ver como esses pincéis funcionam. Muito legal. Vou diminuir o tamanho para ver como funciona. Incrível. Você pode testar a opacidade apenas para ver como esses pincéis funcionam com configurações diferentes. E se eu diminuir a opacidade? Maravilhoso Essa é uma cena muito caótica, mas seja o que for, e então eu escolherei um pincel de folhagem e digamos que temos uma árvore aqui em cima, então vou escolher uma versão mais escura da cor e colocar um pouco de folhagem ao redor. Já é uma cena fofa. [Risos] O que você diz? Bem, parece incrível. Acho que todos os pincéis funcionam muito bem. Mas o que eu queria dizer aqui basicamente é experimentar seus pincéis em relação uns aos outros para que você realmente os use juntos como um conjunto, não apenas como um pincel individual. Talvez você queira começar esses tamanhos, etc., e ver como isso funciona para você. O que eu queria fazer nesta última peça de refinamento era dar nome aos pincéis. Se você entrar no estúdio de pincéis, se for para Sobre o pincel, poderá nomear seu pincel, e eu chamarei esse pincel de carimbo de silhueta. Você pode adicionar seu logotipo aqui. Se você clicar, poderá adicionar uma foto da sua câmera ou das suas fotos. Eu não vou fazer isso agora. Você pode escrever seu nome aqui e assiná-lo. Agora, o que isso significa, criar um novo ponto de reinicialização? Basicamente, ele salva suas configurações. Se você quiser experimentar seus pincéis mais tarde, basta voltar e redefinir o pincel para as configurações que você tem agora. Vou apenas clicar em “Criar um ponto de reinicialização” e salvá-lo. Quando eu mudo alguma coisa, por exemplo, mudo essa silhueta, etc., volto para Sobre este pincel e basta clicar em “Redefinir pincel”, reinicializar e ele voltará às configurações em que salvei. Você sempre pode criar um novo ponto de redefinição. Vou clicar em “Concluído” e basicamente fazer isso com todos os outros. Como compartilhar e organizar seus pincéis é nosso último ponto deste vídeo. Se você deslizar um pincel, poderá compartilhá-lo. Ele será salvo como um arquivo de pincel de pontos que só pode ser aberto no Procreate. Você pode duplicar esse pincel. Você pode compartilhar, adicionar, soltar para salvar em arquivos ou publicá-lo ou compartilhar com outras pessoas, então isso é uma coisa. O que eu queria ouvir é que aqui está o conjunto de pincéis. Eu sempre organizo meus pincéis em conjuntos de pincéis. Dessa forma, eu sempre sei o que procurar. Estou criando muitos pincéis, então isso realmente me ajuda encontrar os pincéis que estou usando. Aqui está uma boa categoria, a recente. Isso remonta aos pincéis recentes que você acabou de usar. Se você estiver trabalhando com conjuntos de pincéis diferentes, é totalmente bom porque o ajudará a alternar rapidamente entre os pincéis. Mas o que eu queria mostrar é que, se você quiser compartilhar um conjunto completo de pincéis, clique no “Conjunto de pincéis” e pode renomear, excluir ou compartilhar. Dessa forma, ele compartilhará todo o conjunto de pincéis, ou seja, todos os pincéis que estão dentro desse conjunto de pincéis. Isso é o que eu queria te dizer. Agora vamos passar para a parte da ilustração e criar a bela paisagem. Te vejo lá. 11. O Cenário: Bem-vindo à parte da ilustração. Isso vai ser muito emocionante. Neste vídeo, discutiremos o cenário, as configurações da tela, a composição e a paleta de cores. A primeira coisa é a tela, então, como você pode ver, eu, novamente, criei uma tela quadrada porque estou ilustrando para o Instagram. Mas você é totalmente livre para fazer qualquer tamanho ou dimensão que preferir. Mas lembre-se de que a composição que vou apresentar aqui se encaixará melhor na tela de tamanho quadrado. Vamos falar sobre a composição. Vamos fazer uma composição muito simples para o cenário porque nosso principal objetivo agora é usar os pincéis em ação e ver o que podemos fazer com eles. Vamos trabalhar com a regra de composição mais simples, a regra dos terços, que significa que se você dividir sua tela em terços, vertical e horizontalmente, obterá pontos de interesse onde eles se cruzam, e criar composições pensando neles apenas o ajudará a criar uma composição ou obra de arte harmoniosa. Você pode desenhar seus guias se quiser, mas há uma ferramenta maravilhosa no Procreate que podemos usar. Agora, vá para o botão Wrench, vá para Canvas e clique em Drawing Guide. Então, esse plano de fundo verificado simplesmente abrirá, mas precisamos de apenas nove quadrados. Clique em Editar guia de desenho e você verá um ponto no meio. Por favor, coloque-o na esquina. Dessa forma, este guia verificado se encaixará melhor e você poderá aumentar o tamanho da grade aqui, como você pode ver. Agora, certifique-se de que ele tenha três quadrados. Se você se encaixa nisso, para mim, é de 688 pixels. Você não precisa ser 100% perfeito com isso. Agora, eu tenho um guia. Você pode mudar a cor deste guia aqui, mas vou mantê-lo em preto para poder vê-lo. Clique em “Concluído” e você terá um guia aqui para a regra dos terços. Agora, vou criar um esboço bem aproximado do posicionamento dos elementos que teremos nessa cena. Vou criar uma nova camada. Vou escolher preto e vou até o conjunto de lápis de desenho que vem com o Procreate, e aí teremos o lápis 6B que vou usar agora. A primeira coisa que precisamos definir é a linha do horizonte, e colocá-la no terço inferior aproximará a cena de nós. Aqui, nesse terço inferior, teremos a grama. Vou colocá-lo até esta parte porque teremos uma árvore aqui. Teremos uma árvore. Não quero tirar um terço inteiro com esse tronco de árvore porque isso vai tirar muito da imagem, então, aproximadamente na metade, haverá esse tronco de árvore com as raízes chegando aproximadamente ao meio da imagem. Esta vai ser nossa árvore. Como você pode ver, mantive esse terço superior vazio porque lá estarão os galhos da árvore. Eu posso ir até esta linha, a primeira terça, de onde os galhos sairão ou estarão lá. Este é apenas um esboço da árvore, então não se preocupe com isso. Aqui em cima, teremos a folhagem. Aqui está a árvore, você pode simplesmente desenhar algumas coisas divertidas dela, como galhos e coisas assim, você pode adicionar animais mais tarde. Temos a grama, temos a árvore, e esse será o nosso plano de fundo. No fundo, teremos sombras de árvores ao fundo, então vou desenhá-las aproximadamente lá. Como você pode ver, tudo está desse lado, então ele se concentra aqui. Achei que deveria haver um arbusto aqui para criar um pouco de equilíbrio na imagem. Vamos fazer uma pequena recapitulação do esboço. Temos a linha do horizonte no terço inferior, no meio nossas raízes saem, aproximadamente a metade ou um pouco maiores, lá está o tronco da árvore. Então, no terço superior, teremos a folhagem e os galhos, ao fundo, teremos árvores, e aqui estará um arbusto. Agora temos um esboço muito aproximado e o que precisamos é de uma paleta de cores. Agora, vou usar essa paleta de cores que criei aqui, vou incluí-la nos recursos. Mas deixe-me ajudá-lo um pouco com as cores. Há uma regra que queremos manter de que as coisas que estão mais distantes são um pouco frias e as que estão no foco e mais próximas de nós são mais quentes. Pensei que usaríamos vegetação na frente e tons azulados um pouco mais frios no fundo para essas árvores, e também quero um pouco de amarelo onde o sol atinja as árvores e a folhagem, etc. porque ficará bem. Eu escolhi aqui cinco cores, um azul escuro, um pouco mais claro, um verde de tom médio, um verde amarelado e uma cor quase amarela, ou na verdade é como amarelo, mas um pouco como amarelo esverdeado. São apenas cinco, mas, no processo, posso escolher outras cores para atender às minhas necessidades. Isso é só uma base. O que você pode notar sobre essa paleta de cores é que ela vai do escuro para o claro com tons diferentes, mas para manter sua imagem legível, você precisará ter cores escuras e cores claras. É bom criar apenas uma escala dessas cinco, quaisquer que sejam as tonalidades que você escolher, então deve haver uma cor clara, uma média e uma cor escura e algo interno para preencher os espaços. Estou tão animada. Vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos começar e criar o terreno. Nos vemos lá. 12. Criando a grama: Vamos começar com o chão e a grama. Vou diminuir a opacidade do esboço e criar uma nova camada abaixo dele. Esse é o primeiro passo. Agora vou voltar aos meus pincéis de plantas e escolher meu pincel de grama. Agora, lembre-se, o pincel de grama usa duas cores. Vá para a paleta de cores e aqui você pode ver quais cores estão selecionadas. Vou precisar da grama, desse verde mais escuro e desse verde mais claro. Vamos ver o que ele faz. [Risos] Parece muito incrível. Agora, uma vez que você também precisa se lembrar, é que as coisas que estão mais distantes são um pouco menores do que as que estão mais perto de nós. Se eu colocar minha mão tão perto da câmera, ela parecerá gigante, grande e, se for como aqui, parecerá menor. É por isso que precisávamos tornar a escova sensível à pressão de acordo com o tamanho. Se você não empurrar com tanta força, a grama ficará menor, se você empurrar com força, a grama será maior. Vamos tentar criar espaço com isso dentro da obra de arte. Vou diminuir a opacidade desse esboço, novamente, para que eu possa ver melhor o que estou fazendo. Na linha do horizonte, tente desenhar grama menor. Vou tornar isso ainda menor. Menor grama na parte de trás e, à medida que você se aproxima, você pressiona um pouco mais. Não se preocupe se você deixar de fora alguns espaços em branco, podemos senti-los mais tarde. É bom fazer isso em uma linha, para que você acompanhe o tamanho que criou. Como você pode ver, posso simplesmente adicionar isso aqui, e já temos uma linda grama com uma variedade de cores aqui. Logo abaixo, parece incrível. Isso é sobre a grama. Vamos passar para o próximo vídeo, onde vamos adicionar as árvores. 13. Criando as árvores: Neste vídeo, vamos adicionar a árvore que está aqui e também as árvores de fundo. Agora, o que você precisará para esta árvore é um pincel sólido. Incluirei meu pincel clean shaper do meu conjunto de pincéis, o melhor conjunto de pincéis Art Monroe. Aqui está o modelador limpo. Você pode aprender como criar esse pincel na minha outra aula. Confira, mas não consegue encontrá-lo nos recursos. Agora, qual será a cor da árvore? Você pode optar por um cenário mais místico onde a árvore é azul ou roxa ou qualquer outra coisa. Vou escolher a árvore tradicional e não escolhi cabelos castanhos. É por isso que eu disse que você precisa ser flexível. Aqui está um marrom escuro e vou adicioná-lo aqui para que você também tenha essa cor. Crie uma nova camada para a árvore. Vou começar com os galhos. Esse pincel também é sensível à pressão, então se você não empurrar com tanta força, ele fica mais fino e , se você empurrar, fica muito grosso. Vou começar com os galhos. Eu também posso torná-los maiores mais tarde. Eu só tento, aqui está a raiz. Vou adicionar a filial aqui. Talvez um aqui, e talvez um aqui. Eu posso dedicar algum tempo definindo essa árvore. Talvez você tenha notado que eu escolhi uma cor mais escura, principalmente porque as coisas que estão tão perto de nós parecem bem escuras. Talvez eu fique ainda mais escuro. Vou colocar isso aqui e fazer isso. Vou selecionar a camada e, novamente, selecionar e preencher a camada e obterei mais árvores escuras. Eu tenho um estilo de ilustrar árvores, então vou pintar apenas essa textura de árvore nela com o lápis de desenho novamente. Vou voltar a desenhar o lápis 6B e talvez escolher esse marrom mais claro que eu tinha antes e simplesmente passar por esses galhos e adicionar algumas texturas como essa à árvore, assim. Não será tão perceptível. Mas isso acrescentará muito a toda a ilustração. Você pode sombrear sua árvore e adicionar mais detalhes, se desejar. Talvez eu adicione esse marrom bem escuro e apenas adicione esse buraco escuro na árvore e eu possa gastar muito tempo criando detalhes, mas não quero agora. Vamos fazer as árvores de fundo agora. Criarei uma camada abaixo da grama e escolherei uma cor de fundo. Vou para o fundo e escolherei talvez um azul um pouco mais claro. Nessa camada, vou passar para a mais recente e vou continuar com uma forma mais limpa, e com esse azul mais escuro, vou desenhar as silhuetas dessa árvore aqui. Não se preocupe, eu sei que parece um pouco caótico agora. [RISOS] Mas o que eu vou fazer é fazer ajustes e desfoque gaussiano e eu vou apenas desfocar essas árvores até o fundo. Além disso, não se preocupe, ficará cinza porque teremos folhagem aqui em cima. Vou criar outra camada e ficar um pouco mais leve. Ou talvez simplesmente escolha esse azul escuro simples e mantenha o modelador limpo e faça outra camada. Vou fazer mais algumas árvores como se estivesse por trás disso. Vou apenas colocá-lo atrás da minha mesa e também vou desfocá-lo gaussiano. Talvez um pouco mais para que haja atrasos. Você pode ver esse espaço lá? [Risos] Parece muito divertido. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos adicionar a folhagem. 14. Adicionando a folha: Tudo bem, então vamos fazer a folhagem. Vou criar uma camada atrás da árvore e escolher esse verde escuro. Agora posso usar meus pincéis de plantas e o pincel de folhagem e adicionar folhagem a essa árvore assim, com essa cor mais escura. Já tem alguma variação, mas vou acrescentar ainda mais. Então, vou escolher esse verde mais claro e criar uma camada acima da árvore. Vou tornar isso um pouco menor. Isso adicionará folhagem sobre esses galhos, mas ainda pode ser visto, e, além disso, adicionarei uma camada de galhos amarelos e ela adicionará luz a ela. Parece muito divertido. O que pensei é que vou criar o arbusto com o mesmo método. Então, vou criar uma nova camada e fazer o mesmo com essa forma. Maravilhoso [RISOS] Parece muito bom. Então, isso é sobre a folhagem. O que deixamos de fora é o pincel de carimbo de silhueta. Vou escolher esse azul bem escuro, criar uma camada acima de tudo e, na frente, vou adicionar esse carimbo aqui. [RUÍDO] Então, teremos essas silhuetas frontais. Parece legal. Vamos deixar essa cena ainda mais legal no próximo vídeo. Então nos vemos lá. 15. Faça isso legal: Vamos deixar isso legal com alguns raios de luz e detalhes longos. Vou criar outra camada atrás da árvore e sobre a grama. Eu escolherei amarelo. Eu vou até a estrela do pincel de pintura que vem com o Procreate, e temos o pincel redondo aqui, escolha esse. Este pincel é muito bom para pintar luz. Certifique-se de que esteja definido para pelo menos 30% de opacidade. Basta desenhar raios de luz na mesma direção. Digamos que o sol esteja vindo daqui, e você pode simplesmente segurar para deixá-las mais retas, e você pode simplesmente adicionar essas coisas leves aqui, talvez esse arbusto também esteja iluminado, assim. Vá para o desfoque gaussiano e desfoque um pouco. Incrível. Agora, vou apenas adicionar alguns detalhes brilhantes, então vou para a luminância, temos o painel de luz, e você pode simplesmente adicionar essas coisas brilhantes a esses raios de luz. Legal. O que podemos fazer é criar uma camada de verificação de valor se você quiser ajustar as coisas, para que nossa imagem seja realmente legível. Vou criar uma camada superior e preenchê-la com cinza. Vá para o botão N e vá para a cor. Veja se minha imagem está legível. Acho que talvez o fundo esteja muito claro, então o que posso fazer é usar essa cor de fundo e talvez deixá-la um pouco mais escura. Você pode até mesmo brincar com a tonalidade, se desejar, você pode criar efeitos diferentes. É muito bom brincar apenas com as cores. Vou mantê-lo azul escuro assim. Vamos verificar os valores novamente. É mais legível. Você pode ver os raios de luz ainda melhor. Talvez a bucha esteja um pouco clara demais, então eu posso simplesmente clicar na bucha, ir para Ajustes, Matiz, Saturação, Brilho e deixá-la um pouco mais escura ou até mais clara. Parece bom para mim. Eu sei que é uma cena muito simples, mas depende totalmente você o que fazer com essas instruções e quanto tempo dedicar a isso, Siri. Eu não queria complicar demais. Você pode ver que você pode fazer exatamente a mesma coisa em cores diferentes para criar diferentes estados de espírito, então depende totalmente de você como resolver esse projeto de classe. Espero que você tenha gostado e que tenha sido divertido criar esses pincéis a partir de plantas, e que agora você esteja pronto para pensar fora da caixa e ver as possibilidades ao seu redor a partir das quais você pode criar pincéis, e ver as possibilidades ao seu redor a partir das quais você pode porque você pode literalmente criar pincéis a partir de tudo [RISOS], ou qualquer coisa. Espero que você tenha gostado. Nos vemos no próximo vídeo, onde vamos encerrar tudo. 16. Considerações finais: Parabéns, você terminou a aula. Estou tão orgulhosa de você. Espero que você goste do processo e esteja satisfeito com seus pincéis. Tenho certeza de que você também pode se orgulhar de sua pequena ilustração. Certifique-se de enviar seu projeto para a galeria de projetos abaixo para que possamos vê-los e, novamente, quero convidá-lo a curtir e comentar sobre os projetos de seus colegas para dar um feedback extra. Além disso, se você gostar da aula, deixe um comentário. É muito importante para mim saber o que você pensa sobre a aula. Se você quiser se manter atualizado, siga-me nas redes sociais, no Instagram e no Facebook e o mais importante, aqui no Skillshare para receber atualizações sobre as últimas aulas, desafios e anúncios. Foi um prazer ter você aqui. Espero ver você em minhas outras aulas também. Espero que você também fique obcecado com a criação de pincéis Procreate com a criação de pincéis Procreate e que possamos experimentar juntos no futuro. Desejo a você tudo de bom e feliz criando.