Edite seus vídeos 3 vezes mais rápido no Adobe Premiere Pro (curso avançado)

1. Introdução: O tanque, a edição, a magia que faz seu vídeo e ajudando pessoas de todo o mundo com a jornada de criação da empresa. Isso é criar scripts de vídeos, filmar e editar com cerca de 250 alunos. Até agora, iniciantes. Todos estão tão sobrecarregados em ir ao parque. Isso não é uma surpresa. Às vezes, leva tempo para se sentir confortável com o software de edição e como ler mais rápido. Bem, na classe dele, vou te deixar muito confortável muito rápido. Ei, meu nome é Pablo, também conhecido como curioso Pablo. E muitas coisas eu sou um alternativo, um artista, um guia turístico, mas acima de tudo, sou cinegrafista. Eu crio conteúdo relacionado a viagens no histórico para o meu canal do YouTube, mas também crio conteúdo para empresas e marcas ajudando-as com criação de conteúdo em alemão e tudo o que vem com a edição. É aqui que tudo isso está acontecendo. É meu canto criativo, é minha mesa de pé. A aula de hoje é como aprender a perguntar ao Premiere Pro rapidamente, como muito rápido. E, honestamente, se você é um iniciante, apenas começando com o Premier Pro, esta aula pode ajudá-lo. Não pude ajudar você. Mas aqueles que realmente apreciam essa aula são aqueles que já estão editando no Premiere Pro. Mas percebemos que eles estão gastando muito tempo no programa. Estou muito animado para ensinar essa aula porque eu estava lá, passei horas no software de pintura, movendo objetos e cortando camadas. Bill Gates disse uma vez, escolho uma pessoa preguiçosa para fazer um trabalho difícil porque uma pessoa preguiçosa encontrará uma maneira fácil de fazê-lo. Bem, sou aquela pessoa preguiçosa. Passei horas editando softwares tantas horas que eles começaram a odiar o Premier Pro e começaram a odiar edição, mas esse não deveria ser o caso. Então, o que você aprende nesta aula? Você basicamente aumentará suas habilidades, que fará com que você termine seus projetos mais rapidamente e eles reduzirão o tempo de tela dessa maneira. Porque passe mais tempo fazendo scripts ou sentindo seu próximo projeto, ou obtenha algum tempo extra para procrastinar nesta aula no que aprenderam nos últimos cinco anos de constante. Vou te dar a dança de qualquer coisa. Vou mostrar a você como configurar seu projeto, como organizar suas pastas, como editar diferentes estilos de vídeos, quais atalhos usar recursos no programa que nem sabia existia antes e tudo isso para torná-lo mais produtivo na frente da tela. Agora vamos esclarecer algo aqui. O phyto diz que essa classe o ajudará a editar três vezes mais rápido. Este pode não ser o caso. Agora, o que você quer dizer com isso? Isso me ajuda a editar três vezes mais rápido do que uma edição definitivamente pelo menos mais rápida. Agora, no entanto, as crianças eram você, você pode estar editando duas vezes mais rápido ou sete vezes mais rápido. Isso realmente dependerá do nível em que você está agora. Agora você provavelmente está se perguntando o quanto mais rápido será editado após este curso. Você provavelmente está curioso sobre o que exatamente está neste curso. Ou para ser justo. Mal posso esperar para começar. Então, por que não começamos. 2. DON'Ts: Certo, vamos começar com o curso, na verdade praticamente aqui. Então, vamos colocá-los de volta. Vamos começar com o curso e vamos começar com alguns não. Porque, como é importante saber o que fazer. Igualmente importante saber o que não fazer. Porque isso elimina erros e erros, reduz erros e erros. número um é, não mova demais as mãos. Você pode mover suas mãos quando estiver falando. Tudo bem. Mas quando você está editando, suas mãos devem ficar atentas. Eles deveriam estar em um só lugar. O que quero dizer com isso? Esta deve ser a posição para suas mãos. Uma mão permanecendo no mouse e a outra mão fica no teclado. Aqui está a parte importante. Sua outra mão, mão esquerda ou dependendo de qual lado você está usando o mouse, mas uma mão e mouse, mão no teclado e a mão no teclado. Não está andando pelo teclado por um ponto padrão. Quando estou falando de atalhos de teclado em um tempo, muito, muito importante. E você vai usá-los bastante, não apenas para este curso com o Hubble. Depois disso, espero que você os implemente em suas edições, mas usando atalhos de teclado, pouco importante. Você tem em sua mão andando pelo teclado o tempo todo. É hora extra que você pode eliminar. Vou mover todos os atalhos do teclado de um lado. Você não faz esquerda, direita, esquerda, direita. Mas só para manter sua mão lá no lado esquerdo. Quando eu digo, sempre mantenha sua mão ali, quero dizer, mesmo que eles saiam do teclado, porque isso também é hora. Agora eu sei o que você está pensando. Você está pensando em poder. Venha daqui para cá. O que estou perdendo algumas partes de um segundo. Você pode estar certo, mas se você estiver fazendo isso o tempo todo para você ou para nossas edições, pode levar algum tempo. Número dois, não assista novamente a sua sequência. Já estive lá tantas vezes. Você edita algo, termina um minuto ou algo do vídeo, e então você vai e fica sentado lá e assiste ao seu vídeo. Então você edita outra coisa, um minuto e meio mais. E então você vai desde o início e o ureter assiste ao seu vídeo, e então você fica. E se você pensar sobre isso, seu relógio a um minuto da primeira parte, isso é um minuto perdido. Um minuto. Você poderia ter cortado mais. E você pode cortar muito por um minuto. Então, quando você fizer a próxima parte, um minuto e meio mais de 2,5 minutos no total. Você assiste isso desde o início, incluindo o primeiro minuto que você já assistiu antes disso e você fica aqui no computador por dois minutos e meio vidros, apenas assistindo dois minutos e meio de estática. O que mais pode acontecer? Você pode ver alguns erros. Você pode ser como, Oh, triste, algumas legendas aqui. Vamos mover esse efeito mais rápido. Vamos adicionar um efeito solar aqui e tudo isso distraindo você de todo o projeto. Você pode adicionar essas coisas, mas voltar a essas coisas mais tarde. E falando em adicionar coisas, número três é feito POR até perfeccionista. Mais uma vez, eu estava lá no passado. Não é bom ajuste, mas nem tanto. Onde estávamos demais? Veja como eu uso. As visualizações fazem parte do vídeo. Vou assistir. Eu editarei a próxima parte do vídeo. Eu assisti a coisa toda. Eu não exportei o vídeo, assisti a coisa toda, depois editei tudo, assisti a coisa toda. E durante todo esse tempo eu vou ficar como, Ok, adicione o endereço e então eu fui, estou assistindo a coisa toda no final. Também vou ser como se este vídeo pudesse usar mais alguns efeitos sonoros. Sim, vamos adicionar mais alguns efeitos sonoros. E quanto à transição? E não posso fazer a transição para aqui. Vamos torná-lo melhor. E então acabo adicionando efeitos sonoros, música extra, mais camisas, mais efeitos, mais transições. Muitas coisas. Agora, um, você não deve se concentrar tanto nesse tipo de produção. A coisa em que você deveria estar mais focado é a história. Você tem a história. As pessoas vão perdoá-lo se você não perguntar músicos suficientes. Se você tem a boa história, pessoas que se envolvem conosco para assistir novamente. Número um. Número dois, ao falar, Não seja um perfeccionista. Você tem sido perfeccionista para colocar para você. Você seria perfeccionista com você. Mas ele disse, você que decide se as pessoas assistem ao vídeo? São as pessoas que decidem assistir ao vídeo. Você pode estar pensando que este vídeo não é bom o suficiente e um dos positivos eficientes, mas esse vídeo que você não faz, eu não acho que vai ser bom o suficiente pode ser bom para o seu vizinho e bom para seu primo, pode ser bom para o seu sistema. Eles podem gostar disso. Você não? Perfeccionistas para a perspectiva de outras pessoas e você não sabia como elas pensam. Basta pausar o vídeo e ver o que as pessoas disseram. Não implementei o feedback. Não seja perfeccionista. Voltando de novo e de novo, de novo e de novo e de novo no vídeo e adicionando mais coisas, tornando-as mais perfeitas porque esse é o tempo que você pode usar para trabalhar em seu próximo projeto. Tudo bem, eu fiquei animado neste ponto, apenas três pontos aqui. Estes são os que não fazem, estes não fizeram isso. Não mova demais as mãos. Nem assista às sequências e não seja perfeccionista. Estas são vitórias muito pequenas, mas muito grandes ao mesmo tempo, Chris, tudo bem, vamos passar agora para o próximo capítulo. Apenas certifique-se de não fazer esses pontos. 3. Passos básicos: Bem-vindo ao próximo passo ou passo que chamo de etapas básicas. Sim, na verdade, ainda não estamos começando a editar porque há etapas que podemos fazer antes de editar, elas nos ajudarão muito. Eles nos economizarão tempo. Tudo o que estou mostrando aqui vai poupar tempo, vai torná-los mais produtivos. Existem seis etapas. Seis. Quantos? Seis na Bulgária? Número seis é nós F6 na escola quando seus sofrimentos são excelentes, Excelente. Bravo. Você ganha seis. Então, quantas etapas? Seis etapas são? Deixe-me compartilhar minha tela aqui e mostrar o que quero dizer. A etapa número um é organizar sua totalidade isso. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então aqui está meu desktop. Organizei muito limpo para você. Geralmente é uma bagunça, mas a dica número um do sexto, organize suas pastas. Se você tem meu disco rígido é sim a esse poder por me deixar ter uma pasta de projeto modelo o tempo todo esperando por mim aqui. O que você faz com isso? Se você abri-lo, verá ativos. Que metade dos meus ativos lá. E também o que você tem é uma pasta de modelos. pasta de modelos que temos para isso esperando que você importe suas filmagens para inserir música de efeitos sonoros, Tudo o que você vai precisar para o seu projeto. O que fazemos com uma pasta? Ainda bem que você perguntou, você simplesmente não pode copiar essa pasta para um local onde você vai substituir em seu vídeo. Então, o que vou fazer com essa ferramenta, vou renomeá-la como diz, meu primeiro vídeo. Agora, quando abriu a pasta, tenho tudo aqui. Por tudo, quero dizer as pastas esperando por mim. Vamos, em vez disso, algumas filmagens. Como você pode ver, eu tenho imagens aqui e até a dividi em Tóquio, que são minhas fotos de fala. E também biro. Eu também coloquei uma faixa de música, som e um áudio, que é o que gravei meus áudios externos depois disso, vamos sincronizar depois disso no projeto. Agora, e o projeto em si? Fico feliz por você ser perguntado. Se eu voltar para minha pasta de modelos, você verá um projeto. Ele diz novo porque o Premier Pro atualizou para a nova versão e agora precisamos ter um novo projeto. É impor isso. Só vou clicar duas vezes sobre isso. Vou abrir o projeto de modelo. Esse projeto modelo fica o tempo todo hospedado lá, esperando por mim. Por quê? Bem, isso me leva à dica número dois, que é um projeto de modelo. Certo, seu projeto de modelo é carregado. E agora o que você tem dentro são ativos 3D completos. Normalmente, se eu for para Ativos e expandir isso, tenho N telas que posso simplesmente arrastar e soltar. Eu exportei ativos. O que são ativos exportados para mim? É um sim mais baixo. Às vezes isso acontece aqui, na minha opinião, são as duas maiores desvantagens do Premier Pro. Uma é a assinatura mensal, por exemplo, Final Cut Pro usá-la em pares o tempo todo. Uau, Premier Pro. E todo mês você paga alguma coisa e é isso que o dinheiro. número dois é o constante problema de falha. Ele trava e você não sabe por que ele trava. E então você fica online e pesquisa minha falha do Premier Pro, como impedir que o Premier Pro falhe? Há tantas coisas relacionadas a isso e é tão noite. Aqui está um sentido fixo. Vou inseri-lo imediatamente aqui. Como você pode imaginar, eu não previ que isso acontecesse. Não planejei que isso acontecesse. Mas isso está acontecendo de vez em quando em meus projetos aqui, naquele computador? Muitas vezes é porque abri os mesmos projetos e computadores diferentes e eles funcionam. Mas quando eu os abro neste computador, eles me dão um acidente. Aqui está o que eu encontrei. Você inicia o Premier Pro novamente. Abra um novo projeto e, em seguida, você o nomeia Projeto. E agora, quando ele abriu o novo projeto, você é lindo. Importação de arquivo. Vou importar seu projeto antigo aqui. Ele vai importá-lo. Espere por isso. Ah, sim. Seqüência de tudo. Não há necessidade de criar pastas para isso. Apenas consequências importantes, então está feito. E agora eu tenho o mesmo projeto de antes, mas só está funcionando como eu estava dizendo: Por que você precisa de um projeto de modelo? Porque você pode pedir seus ativos para lá. A propósito, descobri que às vezes ele trava porque abri uma pasta específica. Esse pode ser o caso o que aconteceu com o anterior? Talvez você possa excluir uma pasta e os arquivos de uma pasta. Mas, de qualquer forma, como um projeto de modelo. Tenho algumas imagens de tela verde como chamas e coisas assim. Eu tenho algumas fotos, tenho taxas de ícones de mídia social para serem carregadas aqui, alguns efeitos colaterais, música embora agora e busco música para cada projeto. Então, é um pouco diferente. De qualquer forma, todas essas coisas, tenho algumas bandeiras PNG prontas, prontas para serem inseridas. Ainda o peso. Então, todas essas são coisas que eu costumo usar. Então, eu não precisava procurar essas coisas para cada projeto. Agora, quando eu abrir este projeto, o que eu faço? Não estendi meus arquivos aqui porque esse projeto não será válido depois disso. O que você faz daqui é ir para Arquivo, Salvar como e criar uma nova cópia desse projeto. Como isso vai se parecer? Você vai nomear meu primeiro vídeo e ir para o seu projeto de vídeo mindfulness desktop. E então você clicará em Salvar. Agora o que estou editando, como você pode ver aqui, o caminho para cima, para cima, para cima, para cima, enquanto estou editando agora no meu novo projeto, maneira padrão eu vou para o desktop. Vou pegar, segurar, Shift, e mover todas essas coisas aqui para o programa, soltá-las. E agora estou pronto para editar. Como você pode ver, temos apenas três pastas porque essas são as três pastas que têm algo dentro da outra pasta vazia. É por isso que eles não o importariam no Premiere Pro. Agora eu tenho o projeto temporário imediatamente enquanto você implode sua equipe, pressiona Salvar ou Command S ou Control S para salvar seus projetos de três vias, mas isso é muito fácil de dar gorjeta para o número três e isso é layout. O layout do seu premium. Pudim de mim por isso. Às vezes você abre seu Premiere Pro e ele aparece assim. E honestamente, o que o **** é esse? O que é isso? Você, como você edita sobre isso? É ridículo. Você precisa ter algum espaço, especialmente se você estiver trabalhando em uma tela pequena, essas meias, meias, o que é isso? Então aqui está o que você precisa fazer. Primeiro, vá para qualquer coisa imediatamente, vá para qualquer coisa. Nem olhe para as outras guias. Muito provavelmente, o que vai acontecer é que você terá seu projeto aqui embaixo. Você precisa de mais espaço para o projeto e dê uma olhada nos arquivos. Basta movê-lo para cá. Você precisa ter os quartos quadrantes, dar a si mesmo quatro quadrantes layout atual, o que provavelmente acontecerá é seu monitor de origem estará aqui. Então você vai ter uma vista aqui e uma vista aqui. Mas basta mover seu monitor de origem aqui, Essential Graphics. Agora, mova sua fonte e lojas Moncler. Todos os monitores estarão acontecendo aqui. Ótimo. Deixe seu projeto aqui. Se você precisar de uma sequência maior, por algum motivo, você pode até mover seus efeitos cá e, em seguida, você tem uma sequência maior. Mas na maioria das vezes quatro quadrantes. Muito. Agora, como você pode ver o que aconteceu, eu o perdi. Mas tudo no Premiere Pro é personalizável. Você pode organizá-lo como quiser. Mas acho que essa é a melhor maneira de quadrantes. Projeto aqui em cima, dois monitores aqui, a sequência aqui embaixo. Não se esqueça de ter suas linhas aqui, seus níveis de áudio e os efeitos aqui à esquerda. Você me traz para a dica número três, que é rotulada Link. O que quero dizer com rotulagem? Bem, fico feliz que você tenha perguntado. Agora eu importei minhas filmagens, defini meu layout. A próxima coisa que vou fazer é rotular minhas filmagens. O que quero dizer com isso? Vou falar aqui nas filmagens da parte falante, e vou clicar com o botão direito sobre eles. Vou marcar todos eles segurando Shift. Vou marcar a primeira, a pasta e vou marcar todos os arquivos com o botão direito do mouse. Vou para a lâmpada Les. E foi aí que você disse cores diferentes para seus arquivos diferentes. Então, como você pode ver, eu até renomeei meus rótulos. Essa cor aqui está falando fecha, que é verde. E você pode ver tudo do lado esquerdo mudar para verde. Agora, se eu arrastar e soltar essa coisa aqui na sequência já está no mapa verde. Qual a diferença? Se eu arrastar uma agência? Cor diferente? Agora, vou fazer o mesmo com o FBI. Vou marcar a dobra. Vou expandi-lo. Vou marcar a pasta , incluindo os arquivos. Incluindo o arquivo. Vou clicar com o botão direito do mouse nesse rótulo. Aqui estão minhas fotos do Bureau devem ser amarelas. Aqui estão que eles adicionam amarelo. Agora, quando eu arrasto uma loja de escritório, ela fica amarela. Por que eu fiz isso? Porque quando você tem muitas filmagens, você precisa, digamos, mudar a cor apenas da loja de fala. Ou se você procurar suas fotos do Bureau, então você apenas diminua um pouco. E então você olha para sua sequência. Você fica longe, sabe onde falar a curto prazo, onde você Butoh está, onde estão seus efeitos sonoros, onde está sua música. E você imediatamente pode começar a fazer algo e então você pode começar a manipular essa camada. E é muito fácil de localizar. É por isso que você rotula suas coisas. Passando para a ponta número cinco, e isso é sincronização. Agora, se você tem uma loja com um áudio separado, a primeira coisa que você quer fazer antes de podermos qualquer coisa é sincronizar suas filmagens das imagens do ano passado. Posso recomendar um software para você. Chama-se pleura. Os olhos da Pleura têm que pagar tinta. Então aqui está o poço fácil não aqui é a opção gratuita. Ele se livra de suas agências. Vamos trabalhar apenas com este pico é disparado. Agora esta é minha sequência. Vou nomeá-lo principal, e vou movê-lo para a pasta principal aqui. Para onde eles te moveram? Certo, aqui está. Bump. Agora tenho uma sequência mais completa porque tenho uma sequência principal. Isso parece estranho. Parece virado porque eu estava filmando na vertical. Estávamos filmando verticalmente para este projeto. É por isso que está virado. Então eu tenho pasta de fusão para sequências que podem ver Facebook, IGTV, que são proporções diferentes, formatos diferentes. Isso é o que minha sequência está pronta para o meu projeto de modelo. Eu apenas arraste e solto minhas filmagens. Tão fácil. De qualquer forma, vamos arrastar nossas lojas de fala como a primeira coisa. Então vamos para o áudio. Claro. Por que não? Nós mudamos a cor disso. Vamos rotulá-los como mangue, manga, manga. E o que vamos fazer quando deixarmos isso aqui, imediatamente, confira isso. Já é uma cor diferente. O que vamos fazer, vamos marcar esses dois. Esses dois. Em seguida, vamos clicar com o botão direito do mouse e vamos sincronizar. Infelizmente, você não pode sincronizar mais de dois ODEs. Isso não vai acontecer. Você tem que ter, quero dizer, mais de três horas para odores. Você pode sincronizar, você pode sincronizar áudio com áudio, mas não Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, Odeo, apenas dois caminhões ao mesmo tempo. Agora, o que queremos eliminar não é apenas um movimento extra na sua mão, mas também cliques extras. Porque se eu vier aqui e se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e clicar em Sincronizar e mover meu mouse também o tempo que podemos dizer, quão feliz o seu F. Vamos definir um atalho de teclado para esse dedo. Isso se chama sincronizar. O atalho do teclado. O atalho para que você já tenha salvo. opção de comando é, uma vez que você aperta a opção Command é, o menu aparecerá é o mesmo menu. Você basicamente clica em, OK, você irá sincronizá-lo para áudio. É isso, bump e está fazendo sua magia. E se o clipe estiver sincronizado, saiba que este não é. Kinesin obter csc. Isso foi um pouco mais tarde. Aqui está. Eu o encontrei. Vou arrastar este aqui. Imediatamente. Áudio, sincronize essas duas bombas. E aqui vamos nós imediatamente. Agora, aqui está uma dica sobre o que o programa pesquisará em todo o clipe. Se você sabe, por exemplo, que seu clipe no início definitivamente não está funcionando como se não precisasse disso. Ele pode excluir essa parte. Então você sincroniza uma porção menor. Agora daqui que sincronizo as filmagens. O que às vezes eu bem, o que eu na maioria das vezes quase sempre faço é arrastar este para cima. E vou eliminar a fala. Por quê? Porque eu não preciso disso. E o ponto número seis é verificar sua sequência. As principais coisas que você precisa verificar aqui no lado esquerdo, começando com a esquerda, onde diz V1 e A1. Essas coisas influenciam pelos arquivos de origem. Então, se eu adicionar o momento vou arquivar que tem áudio e vídeo. Áudio vídeo. E quando clico nele, à medida que comercializo A1 e B1 estão ativos. Se eu arrastar e soltá-lo aqui na sequência, eu tenho quatro do vídeo e do áudio. No entanto, se eu remover isso, se eu arrastar aqui na sequência, é apenas o vídeo. Às vezes, o que eu tenho com meus alunos quando eles abrem o Premier Pro, e eles só clicam nisso, apenas esses P1 selecionados. E quando eles arrastam coisas para fora, o papel de alguém no Premier Pro, como se eu tivesse a versão errada. Você não tem a pergunta errada e é apenas muitas opções. Resumindo, apenas certifique-se de que ambos selecionaram se você quiser ter para vídeo e áudio. E outra coisa está ao lado dela quando você tem VA V1, V2, V3 e A1, A2, A3 e independente, quantas faixas de áudio e vídeo você terá para cada número. Mas o que isso significa, na verdade, geralmente você terá apenas V1 selecionado. Isso significa que se eu adicionar mais coisas aqui, eu tenho isso mais para a cadeira e depois vou até aqui e adiciono mais funcionários. Onde isso acontece é que se eu cortar o momento em que estou cortando, só tenho onde eu tenho isso selecionado. Então, se você perceber que fiz um corte em toda a linha do tempo, vou te dar os atalhos de teclado daqui a muito tempo. Mas se eu pudesse segurar a linha do tempo, obterei apenas a parte em que eu selecionei. Por exemplo, vamos dar uma olhada mais de perto aqui. Se eu cortar a linha do tempo, mais uma vez, vou cortar apenas V1 e A1. Isso porque se eu fizer Active Directory e depois volto completamente e corto. Agora. Veja que agora o V2 não está correto porque é seleção de soneca. Isso só me deu um útil se você tiver, digamos que um logotipo de algum tipo que possa ficar durante todo o vídeo. Se você puder simplesmente desativar essa opção para que a V4 esteja ativa, então, se você cortar a linha do tempo, ela receberá tudo. Mas não essa coisa porque não está ativa. Isso é claro, como eu mencionei, se você tiver logotipo, vamos ficar no lado da tela. Posso descer, ao contrário do corte e nada será cortado. Ele não está ativo no site. E com isso, concluiremos nessa seção, na próxima seção, na frente das minhas linhas favoritas. 4. Keys quentes PARTE 1: Bem-vindo à minha seção favorita, atalhos de teclado. Tão linda, tão linda. Esta é a tecla, o atalho do teclado, a tecla, as teclas de atalho. Essa é a chave para edição rápida. Se você se lembra no início eu disse que uma cabeça deveria ser o mouse, a outra mão deveria ter sido o teclado, mas apenas um lado do teclado. Agora, durante esses 56 anos ou não sei quanto tempo estou editando. Tenho perfeição. Acho que os melhores atalhos de teclado que você pode obter. Porque eu dominei tudo o que é necessário e ele está ficando em um só lugar no teclado. Apenas, UM aqui, apenas de um lado. Acho lindo. Aqui está a verdadeira beleza. Estou lhe dando todos os atalhos. Você pode baixá-los. Eles estão no curso, Dao eles, instalá-los. Estou lhe dando os atalhos para Mac e para Windows, então ele está pronto para começar. Antes de começar com atalhos específicos, quero que você pense em jogos. Se você jogar jogos de computador, será muito fácil para você. Porque em jogos de computador, seu foco principal geralmente está no lado esquerdo do teclado. É aqui que estaremos nos concentrando agora, dependendo do jogo fornecido, provavelmente usaremos W, a, S e D para se movimentar. Essas são as principais chaves que usaremos também. Com isso dito, vamos passar para o atalho de teclado número um. Mas, para ser justo, o primeiro, não é tanto um atalho de teclado. É um atalho. Agora o teclado tanto para criar sua sequência. Número um, criando sua sequência. Quero dizer com isso, vamos entrar no Premiere Pro aqui. Continue de onde o deixamos. Então aqui eu tenho minhas filmagens e aqui está nossas filmagens falantes. Agora, porque já configuramos o projeto que temos. Tenho uma sequência esperando por mim. Eu chamo isso de Facebook. Tenho as dimensões aqui, que são as que uso para adolescentes do Facebook, 1350, que é de quatro a cinco. E é realmente com 24 quadros por segundo, porque é aí que geralmente tiro no que sei que quando inicio um novo projeto, posso imediatamente No clipe de arrastar e soltar imediatamente, e está pronto para o meu sequência. Eu vou, só vou precisar virar minhas filmagens, mas isso é um bom Novamente, eu também tenho uma sequência que é IGTV, que é uma dimensão diferente, que é basicamente as dimensões para IGTV, que é 108 a 19 em que seu 916 e rouba. Mais uma vez. Mais uma vez, está esperando por mim. Vídeos horizontais no Facebook. Agora eu só para codificar, mas também tinha uma sequência para o YouTube. Estamos informando aqui. Então, se você decidiu ir com um projeto de modelo e apenas ter suas sequências realmente, isso vai ser uma grande economia de tempo. Vou recomendar que você faça isso. No entanto, aqui está a maneira mais rápida, a maneira mais correta de iniciar uma sequência. Se você não tem sequências prontas, tudo bem, deixe-me mostrar-lhe. Você precisa se concentrar nos arquivos que você estará falando. Os arquivos principais, se você deveria, Bureau a 120 quadros por segundo. Não faça isso para esses arquivos. Faça isso pelos falantes. Então, aqui está uma chance de falar. Aqui está o que estou falando. Vou vir aqui e vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso. Vou criar uma nova sequência a partir do clipe. Isso imediatamente criará uma nova sequência. Aqui está ele aparece aqui. E vou citar isso falando. E vou movê-lo para minha pasta com sequências. Aqui está minha nova sequência. Vamos verificar as configurações, o que é. Se tivermos uma olhada, é 23.976, que é o conjunto de quadros que usamos para esse videoclipe. E basicamente pega as configurações desse clipe específico e cria uma sequência em direção a essas configurações. Então, essa é realmente a maneira perfeita de criar uma sequência. Agora, quando eu disse que você não cria, não use agências para esse método porque o que acontece é se você usar um biro e você deveria como um quadro alto por segundo, você vai criar uma sequência que é, Não sei, 6120 quadros por segundo. Mas quando você adicionar suas fotos de fala, que são 24 quadros por segundo, vai funcionar muito bem. Esse método funciona muito bem, mas use-o apenas para fotos de fala. A partir daí, você cria seu vídeo. O segundo atalho que eu queria mostrar a vocês, ou basicamente o primeiro atalho de teclado porque o que mostramos agora era apenas um atalho. Isso faz sentido. De qualquer forma, o atalho de teclado que vou mostrar está inserindo seus clipes. Algo tão simples quanto arrastar também pode economizar tempo. O que quero dizer com isso? O que quero dizer com isso? Eu tenho isso dentro e fora para este clipe. Este é o meu entrar e sair. Agora posso arrastá-lo e soltá-lo aqui. Ou o que posso fazer é simplesmente quando estou aqui no meu monitor de origem, simplesmente clico. Shift, segure-o e, em seguida, pressione cubo, e ele vai para o meu turno de sequência. Obrigado. Agora isso é mais rápido? Isso é útil para se preparar? Eu não usei isso o tempo todo. Eu ainda estou me ajustando a isso, mas acho que também economiza tempo porque isso economiza tempo arrastando e, em vez de arrastar meu clipe, posso pressionar Shift Q. E no entretanto, embora isso tenha sido importante, posso passar para o próximo clipe e ver como ele é. E se eu tiver meus pontos de entrada e saída definidos imediatamente, posso, em vez disso, a partir daqui. Tudo bem, simples assim. Acho que é muito bom. Atalho. O próximo passo é aumentar e diminuir o zoom em sua sequência. Mais uma vez, no lado esquerdo do teclado. E eu configurei muito fácil. Um para diminuir o zoom, aumentar o zoom. Como você se lembra disso? Dois são maiores que um. Número maior, sequência maior, mais fácil para nós, e isso o torna maior, amplia e diminui o zoom. No entanto, aqui está o que eu uso. Eu uso um pergaminho. Se você estiver no Mac, provavelmente é mais fácil porque o mouse também pode rolar de lado. Se eu usar o mouse, eu rolo para a esquerda e para a direita. No entanto, se eu quiser aumentar o zoom, apenas mantenho pressionado o botão Option, que será o botão Alt no Windows para ampliar , eu vou para cima, estrago e zoom para baixo, e é muito fácil ser justo. Eu tenho um hack dele no laptop também e muito mais rápido que também, que está segurando o botão Option e apenas rolando. E está indo muito fácil, porque se você estiver usando o Mac e estiver rolando para cima e para baixo, você também pode ao mesmo tempo mover para a esquerda e para a direita. E é uma ótima navegação. Ele só precisa de um pouco de prática para se acostumar com isso. Vá em frente e experimente. Em seguida, pare de mover um quadro de cada vez. Se você observar as configurações padrão, essa opção estará nas setas. Mas se você tiver 100, seu mouse e você tem uma mão no lado esquerdo do teclado. Você não precisa sacrificar uma mão e movê-la para suas flechas. Se eu quiser mover um quadro para a direita, preciso deixar de lado, digamos, o lado esquerdo do teclado e me mudar para cá. Então, vita e assim por diante. Como meus amigos alemães dirão, no entanto, movemos essas coisas no lado esquerdo do teclado, e isso é profundo. Como eu mencionei, os jogos de computador entram na direita. Você pressiona D, anda para a esquerda. Você pressiona o mesmo aqui também. Se você quiser mover para a direita na linha do tempo, você vai pressionar D. Se quiser mover para a esquerda um quadro cada. Se você pressionar um simples assim, há outra opção. Se você quiser mover meus quadros de cada vez. A opção original, a opção padrão é segurar o deslocamento ao mover as setas, no entanto, você adivinhou, se você segurar Shift e pressionar D, vamos mover cinco quadros para a direita, segurando Shift e pressionando um, você vai mover cinco quadros para a sua esquerda. Só vou mover essas anotações o lado para que elas não nos distraiam. Vamos ampliar isso em cinco quadros para a esquerda. Cinco quadros para a direita, usando o D, Movendo para dentro e para fora pontos. As opções padrão para pontos de entrada e saída são I, para, entrar, O, para fora. Lindo. Faz todo o sentido. No entanto, o que não faz sentido? Está lá no meio da estrada maldita entre sua mão com a boca e as mãos sobre ela olha para o teclado. Há literalmente no meio. O que eu fiz, eu só os movo, você adivinhou, no lado esquerdo do teclado. Você já viu que alguns dos clipes têm pontos de entrada e saída. Como você configura isso? Você acabou de encontrar o local com o qual você quer brincar. E então você vai pressionar Shift. Pressione esse boom. Agora, como descobrir seu ponto de saída. E se vamos pressionar Shift para pressionar Shift F2 e, em seguida, você tiver seu ponto de saída, mais uma vez, no deslocamento de ponto, um deslocamento de ponto de saída para movê-lo para w. Q e w são se estiver em um rock padrão opções. E eu realmente prefiro eles na maioria das vezes, em vez de sentar dentro e fora pontos, se você não sabe, q e w é uma enorme economia de tempo. Você pode descobrir onde você está falando aproximadamente, defina um endpoint. E então, o que você acaba falando define um ponto de saída e, em seguida, leve-o para sua sequência. Mas o que vai acontecer é, na maioria das vezes, você provavelmente ainda precisará fazer alguns ajustes, o que significa que você ainda precisará manter alguns pedaços. É por isso que eu amo Q e W. Basicamente, o que q e w estão apenas cortando partes da sua linha do tempo. Veja como se lembrar disso, porque Q está no lado esquerdo do teclado e w está no lado direito de q. Se você pressionar Q, ele excluirá tudo dessa seleção. À esquerda. Se você pressionar W, ele excluirá tudo dessa seleção à direita da cabeça de reprodução. Deixe-me mostrar-lhe porque no início do clipe e então você pode ver eu ainda estou me ajustando e foi aqui que comecei futebol. Agora, você tem a opção de pressionar C para que a navalha encontre seu espaço. Entendi. Em seguida, pressione V novamente, encontre seu espaço. Exclua isso. Você tem essa opção. Temos isso para cima. É seu direito, é seu direito fazer isso. Mas eles só veem quantos passos eu fiz. C poderia marcar a exclusão. Tudo isso pode ser eliminado com q. Como isso funciona, basta encontrar com sua cabeça de jogo, a parte do clipe que você deseja começar. Esta é a minha parte e eu simplesmente clico, clique em. Clique tecnicamente. Uma vez que eu pressiono cubo, ele elimina tudo daquela camada específica, não da sequência daquela camada específica deixada da cabeça de jogo, da cabeça de jogo, mais uma vez, é a coisa azul. O que está acontecendo com W? mesmo, mas do outro lado, cada um desse jogo de cabeça para a direita, apenas para essa camada. Deixe-me mostrar-lhe. Descobrimos que este é o começo do meu clipe. É isso que estou falando. Isso é o que estou falando. Estou falando agora. Estou aparecendo coisas. E parei de falar aqui. Quando eu paro de falar aqui, aqui está o meu ponto. Você pode até ler o áudio se você olhar aqui, é aqui que o áudio está diminuindo gradualmente. Então foi aqui que parei de falar. Quando encontrei meu ponto final, eu simplesmente vou bater em W. E isso imediatamente está excluindo tudo do lado direito da cabeça de jogo. Vamos obtê-lo. 321. Fantástico. Mais uma vez, Q exclui tudo o que resta da cabeça de jogo. W exclui tudo diretamente da sua cabeça de jogo. A maneira mais fácil de lembrar disso, basta olhar para as dicas do teclado à esquerda que vemos à direita. Simples assim. Próximo ponto, cortando a linha do tempo, a opção padrão para isso era Controle ou Comando K usará Controle ou Comando K. Simplesmente não faz sentido. Então eu movi seus convidados para o lado esquerdo do teclado e coloquei como E, obterei sua linha do tempo. Isso lhe dará algumas dicas extras de corte de cronogramas. Se você tem uma camada, muito fácil, basta pressionar P e fazer um copo. Outra coisa arriscada, e faz um copo. O que acontece se você tiver várias camadas? Você tem isso. Você tem isso também. O que acontece aqui? Vamos igualá-los separadamente. Lindo. Vou te dizer como fiz isso em apenas um segundo. Então, o que acontece se você tiver várias camadas e no momento em que eu ainda estiver ativo neste clipe do que o motivo disso é porque essas não estão ativas. Se eu cortar a linha do tempo neste momento, vou cozinhar apenas essas partes. Porque se você olhar para isso toda semana, você selecionou evidências que você tem ativo aqui sobre isso serão cortadas. O resto, vamos ficar aqui, eles ainda estão segurados. No entanto, o que posso fazer é se for apenas uma ocasião, mas eu quero cortar toda a linha do tempo. Estou fazendo meu objetivo com o Controle a ou Comando a para marcar tudo. E, em seguida, pressione E para olhar para a linha do tempo em vez de esperar, qual é o meu copo? No entanto, o que você pode fazer também, ative seu V2. Digamos que eu queira cortar tudo menos este, tudo menos a camada superior. Eu só queria deixar a camada superior como ela está. E tudo o resto. Quero cortar. Hoje mesmo o que vou ativar o V2. Não vou ativar o p53 porque quero mantê-lo assim. E eu vou simplesmente, simplesmente me mover e cortar, torná-lo mexica. Agora, aqui está a coisa. Você viu o que aconteceu se você quiser cortar a linha do tempo? Você não precisa ter uma camada específica selecionada. Porque se você tiver uma camada específica selecionada, deu isso, você vai cortar apenas essa camada. Então, para cortar tudo o que está ativo em sua linha do tempo, você só precisa ter nada selecionado. Aqui está outro T. Em vez de brincar com este ativo, o outro ativo e por engano cortando este trabalho, o que você também pode fazer é ir para o cadeado à esquerda e bloqueá-lo. Você olha a camada, ela não pode se mover, não pode cortá-la. Você não pode fazer nada com ele. Está dizendo que ele está bloqueado o suficiente sobre cortar apenas para lembrar, pressione E e corta sua camada selecionada ou toda a linha do tempo, movendo-se no próximo ponto e ainda deixa o que é uma ondulação. Exclua isso. Digamos que este clipe esteja completamente. Eu queria eliminar a bomba no meio. Então, o que posso fazer é encontrar a parte que eu quero, o começo da parte que eu queria eliminar, cortá-la, depois encontrar o fim da parte de que eu quero eliminar o corte novamente. Então vou marcar isso, excluí-lo. E então vou mover essas coisas no site para movê-lo para lá e terminarei. No entanto, existe uma maneira mais fácil de fazer isso. Você pode usar a exclusão de ondulação. E é assim. Você encontra o começo, você corta, encontra o final da paleta que você quer se livrar. Você cortou. E como você tem esse mercado, a parte do meio da qual você quer se livrar, basta pressionar ripple delete, que é a tecla do teclado. Excluir ondulação. Aqui está um exemplo. Vou pressionar R aqui e isso vai desaparecer. O que acontece se tivermos mais viagens aqui alinhadas e então você vê que há uma lacuna. Você vê que eu tenho essa coisa aqui. E se eu quiser excluir essa parte aqui, se eu pressionar Excluir, ela vai mover tudo. Não só a última parte, ela vai remover tudo. Vamos pressionar. E forme toda a linha do tempo depois disso. No entanto, aqui está uma opção ainda mais rápida, como acabamos de cobri-la, acabamos de cobri-la. Confira isso. Então, digamos que eu queira cortar parte daqui. Então eu já tenho essa parte boa. E em vez de cortar a parte, cortar outra parte aqui e depois excluir com esta com a exclusão de ondulação, eu posso apenas chegar à parte onde sei que vou cortar e pressionar Q, porque isso elimina tudo o resta da cabeça de jogo, apenas dessa camada. Uma vez pressionado Q. A maneira como estamos cortando a peça, tudo bem, passando para a próxima tecla de atalho, e isso é mercados. Como pode criar marcadores e manipular mercados? Primeiro de tudo, deixe-me mostrar-lhe como fazer mercados. Essa tecla de atalho padrão é a mudança de controle. É natural porque o Control M ou o Command M estão exportando? Provavelmente Control Shift M. Não tenho certeza. De qualquer forma, maneira mais fácil, a maneira mais rápida agora de fazer profissionais de marketing com as novas teclas de atalho que você tem. É simples Option ou Alt Z e cria um mercado para você. Agora, o que pode fazer disso é que você também pode manipular plantas porque marcador, os marcadores são apenas um ponto do seu clipe que tem um mercado, digamos que tenha um ensaio com 15 páginas e você coloca um marcador na parte superior em páginas que precisam de sua atenção, digamos, página três, página sete, você coloca um mercado como uma nota adesiva, como notas adesivas coloridas. Você pode cuidar disso porque você sabe, você coloca essa nota para si mesmo, confira isso ou essa área precisa de sua atenção de qualquer maneira, seja, esse é o ponto do marcador. Então, aqui está. Eu criei um mercado aqui e posso voltar mais tarde. Geralmente é por isso que crio marcadores para isso no momento em que coloquei um marcador na sequência. No entanto, o que também posso fazer é criar um monitor para clipe específico. Maneira de fazer isso, tenha sua cabeça de jogo. Estou selecionado na área no ponto que você deseja que seu marcador marque a camada. E, em seguida, apenas Command Option ou Alt definido para Windows e, em seguida, bump, você tem seu marcador. A diferença entre criar um marcador em seu sequenciamento, criar um marcador no clipe é que, se você mover o clipe, seu marcador ainda estará nesse ponto. No entanto, a sequência acabou de ser definida. O marcador em sua sequência não se move. Tenho meus marcadores. Aqui está o que você pode fazer isso, se eu executar esse comando, mais uma vez, isso abrirá opções para o mercado. Pois talvez eu queira filmar uma foto de milho do escritório. Escritório de milho. Agora, se eu pressionar bem, nada acontece. Esta é apenas uma nota para mim, a maneira como posso lê-lo enquanto vou novamente e leio. No entanto, aqui provavelmente está a beleza disso. Você vê a duração, você tem uma duração do marcador. Se você apenas expandi-lo um pouco e pressionar Ok, e então você vê o que está escrito aqui. Você também pode agora que eles sabem o certo aqui que eu posso talvez, talvez eu possa reduzir o tempo para esse mercado só para que eu possa lê-lo. Ou talvez todos aqui estejam vazios. Você diz que esta toda essa área, digamos que toda essa área que está recebendo meu escritório da moeda. Então, agora você define uma nota para si mesmo e sabe que pode continuar trabalhando em seu clipe. E você sabe que precisa ir e fazer mais coisas. E quando você volta a editar seu vídeo, acabamos de começar a sua sequência com frequência. Aqui está. É aqui que eu insiro minha linda a moeda Hate About Você também pode executar o comando novamente, e você também pode mudar a cor. Pressione. Certo, e agora temos um mercado vermelho. Então, se você tiver vários Medicare, digamos que você precisa atirar em algum escritório. Digamos que você precisa disparar algumas fotos de fala. Você precisa separar os mercados. E agora você sabe, como se fosse mais distinto, o que você precisa para filmar? E há onde inseri-lo depois disso. Simples assim, como você se move de mercado para mercado. E mais uma vez, eu emiti. Agora você cria seu marcador com opções. É assim que você cria sua Monica. Bem, mover, mudar de mercado para mercado é apenas segurar Shift e ir no zip X. Então X irá levá-lo para o próximo mercado porque mais uma vez, olhando para o seu teclado, x está do lado direito, zip está no lado esquerdo. Para movimentos x fáceis, você escreve e zip. Quem é o seu esquerdo da cabeça de jogo. Vamos exercitar isso. Então, temos dois monitores aqui. Vamos criar outro marcador aqui na sequência e no marcador aqui na sequência e aqui nesse clipe, como você pode ver nessa camada, eu tenho marcador, um, marcador para mercado livre aqui, Monica para Micah cinco. Aqui vai pressionar Shift Z, movendo-se para a esquerda, movendo-se para a esquerda, movendo-se para a esquerda, movendo-se para a esquerda, Shift X para a direita, a direita, mova para a direita. Mais uma vez, simples assim. 5. Keys quentes PARTE 2: Entre no Premiere Pro aqui, continuando de onde o deixamos. Próximo ponto que você vê do som de sincronização de som ascendente. Quando você trabalha com videoclipes e tem áudio externo, a primeira coisa que você precisa fazer antes de começar a cortar qualquer coisa usada para sincronizar seu público. Existe um programa que eu recomendaria. Chama-se plural. No entanto, este programa não é gratuito. Deixe-me mostrar a versão gratuita. Posso arrastar um clipe de áudio. Vamos colocá-lo no a2 e também vamos falar. E é um dos, acho que é que acho que este é o único. Vamos clicar aqui, e este é o meu vídeo. O que você precisa fazer? Primeiro de tudo, mude cinco voltas. Vamos girar isso uma vez e conversar para ser mais fácil para você se concentrar. Depois que você pode fazer uma dose moderna para clicar com o botão direito do mouse e depois sincronizar. Este é o cenário ideal. Pressione Ok, encontrá-lo. Aqui está o ponto. Claro que eu disse um atalho de teclado para isso. Se você sabe que Esta parte está sincronizada um pouco no final, o que você pode fazer facilmente, ir a algum lugar no meio, cortar essa parte, passar por elas. Porque se você sabe que em algum momento você está sincronizando isso, você não precisa deixar o programa contornar todo o clipe, todo o áudio. Não é necessariamente que você está perdendo tempo. Corte uma parte que você sabe que não será necessária e densidade a quem eles foram sincronizar. Você vai eliminar o tempo. Estou fazendo um clique com o botão direito do mouse e depois rolando e estou movendo o mouse para encontrar eucromatina. Atalho de teclado simples é Command Option S. E imediatamente, Ei, você quer ver bem? Sim, eu quero pressionar OK. Boom. O próximo ponto é ganho com outras palavras, o volume de seus clipes de áudio. Veja como isso funciona. Você sabe que no lado direito você tem essa barra, você toca um som e olha para a parte inferior. Deixe-me mover isso. Você toca um som e olha para o caminho e vê onde a barra está crescendo. Então, no momento, ele tem alguns picos e se torna ameaça quando fica vermelho, você precisa prestar atenção. Reduzido o Sul. Se eu aumentar o zoom aqui, vou ver quais são os espinhos. Aqui está o pico. Mais tarde. Quando ele passa por isso, eu os vejo. Eu posso ler o áudio, é outro pico passa por ele. A nova maneira de trabalhar com o áudio aqui é cortar essas partículas, cervejas e reduzir o volume disso. Se eu olhar para o clipe sobre um volume está bom. Se eu quisesse reduzir os picos, isso é o que farei. Vou simplesmente pressionar G. G não é tão longe. Você só precisa estender os dedos. Embaixada, estou tendo toda a marca da camada. Pressione G, e aqui está. Acabei de ganhar com T-bills pressione Ok, aumenta o volume de toda a faixa. Então, quando diz ajustar, ganhar, você está aumentando, eu estou diminuindo por um certo valor. Então, se eu colocar menos 12, olhe aqui deste ganho conjunto para menos 12. O jogo inteiro é menos 12. No momento, estou ajustando menos 12 e de 0 a menos 12, agora é menos 12. Mas da próxima vez, se eu pressionar G novamente, você verá que o ganho lá em cima é menos 12 porque foi quem disse isso. Quatro. Aqui, se eu pressionar, se eu adicionar menos cinco, será geral menos 17. Então isso é o que eles costumam usar, apenas ganho pela Alyssa e então eu apenas modifico tem que fazer, mas você também pode, mas de qualquer forma, ajustar o ganho geral que nós mais fáceis de fazer os picos. Você olha onde estão os picos. Você move sua cabeça de jogo. Você vai para a área onde o pico está, acerte. Nessa área, mova-se novamente, dê uma olhada em uma área. E então, à medida que esta área é marcada com um pico, pressione G novamente aparece menos quatro. E então, se você jogá-lo, agora espie mais. Isso funciona também com faixas que têm vídeo. Basta marcar a camada, pressionar G e você estará manipulando, é claro, apenas o antigo, você está fora do caminho aqui. Ok, temos mais alguns para cobrir, então vamos passar para o próximo passo é desvincular o vídeo de todos os anos. Ele me deixou primeiro mostrar como fazer isso. Então eu vou te dizer onde você pode simplesmente precisar marcar seu clipe e depois Controle F ou Comando F. No meu caso, já que tanto o Comando F quanto eles estão desvinculados, você pode manipulá-los separadamente. Mais uma vez, Comando F ou Comando F, e ele tem, a conexão desapareceu. Quando isso funcionar, quero que o vídeo continue. O áudio, eu realmente não preciso dele. O que posso fazer é apenas desabilitar esses dois e, em seguida, apenas me livrar do áudio dessa parte. Feito. Em seguida, teclas de atalho, uma das minhas favoritas é Track Select Forward são claro, Track Select para trás. A propósito, tenho uma barra de ferramentas aqui no lado esquerdo, mas nem sequer vamos usar, porque vamos economizar tempo movendo o mouse, movendo Hoover para cá de um lado para outro. Vamos economizar tempo fazendo isso. Vamos simplesmente apertar a tecla do teclado. O que é faixa direta? Digamos que eu tenha essas coisas aqui e quero mover tudo a partir desse ponto. Então, em vez de marcar tudo isso e depois movê-lo para cá, porque você pode ter muitas coisas que você precisa para diminuir o zoom para a sequência, mover tudo para ser preciso, precisa ampliar aqui e depois mova-o para cá. Agora, essa é uma opção, mas aqui está uma opção mais rápida. Você simplesmente pressiona. Agora seu cursor mudou para duas setas. Duas setas apontando para a direita. Isso significa que quando você clica em sua linha do tempo, tudo do ponto de vista, clique à direita, não será exceção. Então, clicando e bump, tudo é marcado, imediatamente, até mesmo o dedo distante que está distante aqui. E então, uma vez que você tenha essa marca imediatamente com muita facilidade, você pode mover as coisas que você tem. Eu geralmente não uso o seleção de drogas para trás. Eu só uso o track select forward. Mas se você quiser usar caminhões para trás, só vamos adicionar um turno ao comando de S, selecionando um amigo à direita. Só vamos pressionar Shift S e vamos selecionar tudo à esquerda. Como isso funciona se S, e mais uma vez você tiver as duas setas. Clique em tudo aqui. Então você pode mover apenas essas partes aqui. No entanto, aqui está algo extra 40, Aqui está algo extra. E se eu quiser mover apenas a V1? A opção esquerda, mais uma vez, é selecionar tudo aqui, V1 e depois movê-lo. No entanto, confira isso. Você pressiona S. Ele tende a duas setas. Mas se você segurar Shift, se você apenas segurar Shift, interessante para uma seta, e essa única seta tem apenas a opção de selecionar uma faixa. Portanto, pode ser faixa de áudio, pode ser faixa de vídeo quando é apenas uma faixa. No momento, ainda estou segurando o turno. Se eu soltar, volto para duas flechas. mesmo acontece para o outro lado. Shift S, f para a esquerda, mantenho o shift para uma seta. Eu seleciono apenas uma determinada faixa de vídeo ou áudio. Então Rastrear Select Avançar e Track Select para trás. Outro atalho de teclado que eu uso muito vai para o próximo e anterior ponto de edição. O que significa um ponto de edição, Powell, fico feliz que você tenha perguntado que um ponto de edição é em algum lugar onde há um corte aqui. Vamos aumentar o zoom. Há um corte aqui, há um corte aqui. Há um corte aqui. Há um corte aqui. Esses são todos cortes. As opções padrão são as setas subindo a seta e você pode ver para cima vai para a esquerda e, em seguida, para baixo vai para a direita. Bom ponto, bom ponto, bom ponto, bom ponto. No entanto, é claro, eu movo tudo. Você conseguiu para a esquerda. Agora você simplesmente usa z e x. Simples esse índice mais uma vez, se você olhar para o teclado, Z está no lado esquerdo e x está no lado direito. Quando você apresentar vai passar para um ponto de corte à sua esquerda da cabeça de jogo, pressione X e ele irá movê-lo para a direita. Em seguida, o próximo ponto à direita da sua cabeça de jogo. Vamos exercitar isso. Aqui está minha cabeça de jogo pressionando. Z vai me mover para esta curva aqui. Pressione mais uma vez, ele vai passar para essa lacuna aqui. Pressione mais uma vez, ele vai se mover para esse corte e x vai para o outro lado. Aqui está algo curioso. Se você tiver cortes aqui, aqui, aqui e aqui. Como se você cortou muito sua UO, então, se você estiver indo para a próxima jogada, vá para o próximo ponto editado, ele passará por muitos desses pontos porque você corta muito. No entanto, você pode ir para A2 porque é aqui que a camada de áudio que você corta muito está apenas desabilitada. Agora, quando você estiver jogando com Z e X, isso não desempenhará nenhum papel porque vamos para os outros pontos de edição. Outro comando que usamos muito é soltar clipes entre clipes. Veja como isso se parece. Se eu tiver esses dois clipes. Então este é o clipe um e isso é cortado, se eu quiser inserir algo no meio, isso vai parecer que isso é o que você provavelmente estará fazendo ou foi isso que eu fiz no início. Se eu quiser dizer algo intermediário, vou mover isso. A nova parte disso eu quero, e depois vou mover esta aqui. No entanto, de volta, de volta, de volta. Aqui está a solução simples. Você encontrará a parte que deseja inserir entre dois clipes. Você o move no meio. Agora, se eu liberar, ele substituirá a camada que eu tenho lá. Isso não é algo que eu queria fazer. Então, vamos voltar. Vou arrastá-lo aqui e vou segurar o comando Command or Control for Windows. E eles querem liberar. Ele só vai no meio. Lindo. O próximo, duplicando flips. Você realmente me viu fazendo isso mais cedo nesta seção. E, na verdade, é muito simples. Em vez de ir aqui, controle C, copie essas coisas, entre em sua cabeça de jogo. Controle V ou comando V, cole-o ali. Tudo o que aconteceu no passado, não precisávamos disso. Você pode simplesmente arrastar e soltar o clipe onde quiser tê-lo. Em seguida, pressionando a tecla Option ou Alt for Windows release e, em vez disso, duplicado. Isso é muito, muito, muito, muito poderoso para títulos de texto, legendas. Então, se você criar um texto e ir para o T, pressione aqui e diga, meu amor meu tudo. Este é meu subtítulo. E então eu vou aqui e mudo a fonte para a fonte Montserrat . Gosto muito. Montserrat. Então vou torná-lo ousado. Então vou adicionar traçado de cor preta e torná-lo 1516. Como isso se parece. Solavancos. Então eu também quero colocar no meio, movê-lo. Quero reduzir o espaçamento entre as linhas. É assim que se parece. Aqui está a coisa. Passei algum tempo ajustando essas coisas, certo? Então, se eu quiser adicionar outro subtítulo como este, vou precisar gastar o tempo para fazer a mesma coisa. Novamente para que todas as minhas legendas sejam as mesmas. No entanto, uma vez que eu definir minha cor, meu plano de fundo , meu telefone, minha posição , tudo, vou apenas ir para o próximo ponto. O que eu queria ter legendas. E vou arrastar a tecla Option pressionada e soltar o mouse antes de soltar a tecla Option. E boom, tenho minhas legendas duplicadas. Ok, só restam alguns. A próxima opção é velocidade e duração. O que é d é a capacidade de acelerar seu flip ou diminuí-lo. Quando você faz isso, geralmente, eu diria que desvincule seu áudio porque se você o dividir, se você acelerar um clipe que tem o áudio de, você pode soar como um esquilo. Você vai soar como. E por esse motivo para eliminar tudo isso. Desvincular, como já falamos sobre que você está usando o Comando F para este é meu clipe e estou usando o Comando F, desvinculá-los, livrando-se do áudio. Agora, aqui está originalmente o que você deveria estar fazendo para chegar aos comandos. Então clique com o botão direito, lança e duração. No entanto, eliminando cliques extras, não queremos isso e movendo o mouse para cima e para baixo. Comando simples para isso é Comando ou Controle. Comandos são de maneira padrão. Eu tenho a janela de velocidade e duração aparecendo. Você vê aqui algo escrito como 100% Cem por cento é a velocidade original do clique. Se eu colocar 300%, acelere o clipe três vezes e você vai ficar mais curto do que a linha do tempo porque ele vai ser jogado mais rápido. Então, aqui está. 300%, aparecem no Talk e na ponta. O mesmo, o mesmo procedimento. Eu vou aqui e coloco por 45%, pressione Enter. Agora é mais longo porque ele joga. Aqui está uma dica extra, provavelmente você sabe disso, mas também pode reverter o clipe. E agora estou andando para trás. Mais três restantes. Essa X1 é uma ferramenta de estiramento de taxa. E o que isso faz é que adorei isso. Não usei muito, mas quando uso, adoro isso. Então, aqui está um cenário que você pode usá-lo. Digamos que eu tenha essa opção aqui. Este é um espaço e minha batida da música é um talão que eu quero esta próxima camada comece exatamente naquele momento. No entanto, há uma lacuna aqui, é uma lacuna. Essa lacuna, com o que posso preenchê-la? Eu tenho essa camada aqui e sei que essa camada precisa parar por aqui. Aqui está o que eu faço. Eu aciono que as taxas se aproximam de como elas fazem isso. Opção de comando. Opção de Comando R. Agora meu cursor muda e, em seguida, posso simplesmente arrastar isso. Fez essa parte. O que eu fiz agora, como você pode ver, agora está em 80%. Então, em vez de eu ir para velocidade e duração como 88,72, vez de eu cuspir em duração e procurar isso, deixe-me mostrar-lhe. Se eu for para velocidade e duração, é isso. Se eu colocar 90% ou não, ainda há uma lacuna. Talvez se eu colocá-lo em 89 ou não, ainda haja uma lacuna. Eu não continuei passando por você encontrá-lo, você sabe, você ainda pode perder algum tempo, no entanto simples ferramenta Rate Stretch, apenas Command Option nosso esticá-lo para preencher a lacuna. E então você não precisará se preocupar mais com a Esfinge em vez do atalho assim, porque o comando R lhe dará a velocidade e a duração e Opção de Comando R lhe dará sua capacidade de esticar mais dois. O próximo é títulos. Títulos Mostrei que você pode ir até a marca t aqui e depois ajustar no entanto títulos ou títulos, mas simplesmente fazer o Comando T exibirá o título. O último é desistir do produto Premier. Isso mesmo. Eu nem fui com o mouse e clique em sair ou onde quer que esteja, simplesmente pressiono Command Q e ele me pergunta Você quer salvar o projeto, sim ou não? Sim ou não. Agora, isso diria que pode depender de Criar lá. Eu quero que você saiba que, para todos, mais alguns atalhos na linha, no entanto, isso é suficiente por enquanto. Mas eu quero que você comece a exercitar sua mente sobre atalhos porque estou falando sobre o atalho trazido estreado, onde você pode usar atalhos em todos os lugares. Apenas fique curioso sobre ele. Aqui está um exemplo, ou você assiste a um vídeo do YouTube procura como viajar em Londres. Londres. E um dos meus vídeos deveria estar aparecendo em algum lugar aqui em cima aqui, essa carne jovem, 40 anos atrás. Bem daqui, posso dividir o prestígio. E isso minimiza a janela. Mais uma vez, T pequena janela, uma grande janela. A partir daqui. Posso pressionar M e vou silenciar o clipe. E provavelmente o que mais uso é F para tela cheia, imediatamente vai para tela cheia, F novamente, saia em tela cheia. Você vê que as legendas estão em execução. Presi, as legendas estão desligadas. Você vê o suficiente deste clipe. Pressione Shift, pressione N e, em seguida, vá para o próximo clipe. Mas é recomendado para você. Aqui está. Não sou outro clipe meu. Eu fiz um trabalho muito bom com a otimização aqui, porque você tem outro clipe meu aqui em seguida, que é lindo By the way, tudo isso você vê porque você tem porque eu instalei extensão. Se você está curioso sobre a extensão e como isso pode ajudá-lo a me enviar uma mensagem. Estou feliz em ajudá-lo agora isso é sobre o YouTube, no entanto, o Chrome também. Você quer ter um novo comando de guia, T, google.com. Você quer fechar o toque Command W. Você quer trazer de volta o tablet, fechou a guia Command Shift, traz de volta o Google. Você quer ter uma nova janela, Command S ou Command N. Nova janela. Você quer ter qualquer janela cognitiva, Mudança de Comando e nova janela anônima, você pode ter atalho em todos os lugares no Google Drive. O Google Drive é que eu uso muito do Google Drive e encontrei atalhos de teclado que metade do tempo. E até mesmo o Mac Windows, eles também têm atalhos de teclado. Você pode encontrá-lo pesquisando atalhos de teclado. Você deseja criar uma nova pasta, clicando em Criar nova pasta, Command Shift N. E então você tem sua nova pasta pronta aqui para você. Digite para renomeá-lo. Pressione Enter e ele é renomeado. Quer obter um pequeno comando, Excluir. Vai para os exemplos são contextos incontáveis. Não importa qual programa você esteja usando, haverá atalhos. Por favor, equipe infravermelha em atalhos em seu processo de trabalho e não estamos falando de nada. O processo aqui está incrementando atalhos no seu processo de trabalho iniciado, o que economizará muito tempo e isso é suficiente para o meu assunto favorito. Em seguida, vamos passar para clipes específicos e como você pode editá-los rapidamente. 6. Estilos de vídeo - Entrevistas de edição: Bem-vindo ao próximo capítulo, onde ainda falaremos sobre edição. No entanto, quero enfatizar um pouco mais na edição de entrevistas, porque cada vídeo que você editar também terá algum específico que também vai para entrevistas. E estou falando de entrevistas que incluem 234 câmeras. É aí que está ficando mais complicado se você usar apenas uma câmera que é simples falar com a câmera e é uma ajuda simples. No entanto, quanto mais câmeras você tiver, mais tempo você precisará colocar na edição da entrevista. Ele só mostrará o que eles descobriram depois de editar muito. Eu não procurei por isso, pois você procurou por algumas dicas de entrevista. No entanto, descobri que simplesmente praticando e assim como, oh meu Deus, não deve ser uma maneira mais fácil. Então, vamos entrar no programa rapidamente. Aqui estão as filmagens que recebi imediatamente, sincronizar. Lembre-se de que você precisa sincronizar suas filmagens primeiro. Sempre sincronize suas filmagens primeiro. Vou me livrar das partes indesejadas aqui. Eu só vou pressionar R para ondulação, excluir, nós percebemos isso, passamos por isso. E é isso. Essa é a parte principal aqui. Sei que fizemos a introdução aqui, então vou fazer isso depois disso, não vou editar o vídeo inteiro. Só queria mostrar o que está acontecendo. Você pode ver aqui que esta é a câmera principal. Esta é a segunda câmera. A forma como essa entrevista foi que eu não tinha um segundo tripé. Eu uso um tripé para a câmera principal e, em seguida, uso uma segunda câmera movendo-se entre os objetos. Esta é a segunda câmera. Você vê agora que são 101 dos caras e, em seguida, a maioria do outro cara, e depois volta para os outros caras. Bem, e parece instável porque é portátil e estou acelerando. No entanto, se eu desabilitar isso, você verá que esta é a câmera principal. E como eu desabilitei isso, você verá que este é o áudio da segunda câmera. E então este é o áudio da câmera principal. Como uso um gravador externo para o áudio, não precisei usar o áudio da câmera, então vou para o Control F. Então desabilitei todos os grupos. Eu não preciso de todo o áudio, então vou colocar isso aqui em cima, substituir em vez disso. E agora tenho o áudio que preciso porque verifiquei antes disso e está corretamente síncrono. Certifique-se de verificar se antes de todas as entrevistas que edito antes de agora isso me dá a prática de editar entrevistas rapidamente Eigen, até mesmo editar esse vídeo sem ouvir o áudio. Oh, eu vou fazer é que eu só vou rolar porque eu sei que a câmera principal é uma câmera principal permanece parada. Ele não se move. À medida que os objetos não se movem, haverá ficar por lá. Eu nem precisava olhar para a câmera. O que vou olhar é a pessoa que estou ampliando. Agora, essa filmagem que eu posso usar para segurar. Certo, veja aqui agora estou movendo a câmera. Toda vez que estou movendo a câmera, não precisava disso. Então, se eu começar daqui, olhe para o ajuste instável e instável dele ajustou a câmera. Vou cortar daqui, livrar dessa parte antes de Dennis usar o que é isso? Meu dedo provavelmente, eu não sei. Vamos nos livrar disso também. Segmento cada vez mais ruim. É muito dinheiro novo. Ok, agora ainda estamos neste personagem, então vou cortar a parte antes disso, que significa que vou usar essa câmera principal. Com licença. Vou usar a câmera principal ali para o choque que estou me movendo para que eu esteja tremendo. Agora tenho um dos personagens aqui, mas ele está pegando vidro, quebrou por um copo de água e então eu estou me movendo. Então, toda essa parte também. Eu também não fiz mais uma vez, do alcance enquanto ele pára de falar, até mesmo pegar as ondas de áudio, cortar isso, e depois seguir em frente. Eu ajustei o cara perfeitamente OU portão isso. Isso parece bom aqui, parece bom. Só vou conseguir isso. Exclua isso. E como você pode ver das pedras principais da câmera até a parte em que está bem, por mais instável que seja. Mais uma vez, para câmera portátil. Agora isso funciona bem. Temos várias câmeras e eles disseram: O que você faria se você tivesse três ou até quatro câmeras? Isso pode ser um pouco complicado porque qual câmera você vai assistir? Câmeras gratuitas ou mais. Aqui está o que você faz. Vamos imaginar que o segundo ângulo da câmera. A câmera, digamos que as entrevistas com objeto o estande. É um cenário perfeito que precisamos fazer é ajustar o ângulo, o quadro de corte da câmera no início, e então ele vai ser cortado. Se você vir na câmera principal o que vou fazer, eu desabilitarei esses dois. Quando vejo alguém falando. Vejo o levantamento Ngaoundere falando. Agora, eu sei que esta é a câmera T2, que é a câmera daquele cara. Vou usar essa câmera naquele momento. Só vou habilitar essa parte. Vou continuar. Vamos continuar perguntando a esses picos quantos, tanto quanto eu quiser. Vou cortar isso. Digamos que eu queira parar aqui e nós entendemos isso. Você vai desabilitar isso. E então imediatamente, minha câmera principal está lá embaixo. Estou esperando. Eu posso pular para minha câmera principal, ou o que eles podem fazer é também cortar imediatamente daqui e depois habilitar isso. Eu posso imediatamente pular para a segunda câmera. Bem, nesse caso, espere. Vamos fazer isso com certeza. Você pode ver que posso ficar longe, pular da primeira câmera para a câmera diferente, para o outro personagem ou para a câmera principal. Há algo realmente importante e precisamos falar sobre aqui. E isso é som. As pessoas esquecem que os vídeos não são apenas visuais. Os vídeos também soam e iluminam, mas o som é um componente muito grande, provavelmente o maior componente que muitas vezes é negligenciado. Por favor, preste atenção ao som. Deixe-me dizer o que quero dizer com isso. Por aqui. Neste caso, eu tenho um microfone e um dos caras e tenho um microfone no outro cara também. Quando eu os toco juntos, ouça o que acontece. Ok, pessoal, bem-vindos a tratar hoje porque eu quero apresentar. Isso porque o microfone também está captando esse som. Agora olhe, se eu silenciar o microfone e usar apenas esse microfone, confira isso. Diamond é farmácia Bob, por que esses nervos aqui uma diferença tão grande. O que precisamos fazer é simplesmente quando o cara fala, usamos apenas o microfone dele. Quando os caras estão em silêncio, usamos o microfone da outra pessoa. Se você tiver experiência, você poderá fazer isso provavelmente mesmo sem ouvir. Você está apenas olhando para as ondas sonoras porque se você ampliar as ondas sonoras, você vê que elas são, elas são grandes, elas estão subindo quando o cara fala aqui. E então eles estão indo baixo quando há silêncio ou quando o outro cara falando, veja, isso é mais baixo aqui. Essa parte aqui é menor porque o jacaré está falando. É mais alto aqui. Vamos ver. Samuel absolutamente quer que seja um homem que olha, se você ampliar as ondas sonoras, você vê que é aqui que o primeiro cara falando porque a onda sonora é alta e depois vai baixa porque o cara da IANA, falando, se você olhar para a onda sonora do outro, o outro arquivo de áudio, você verá que as ondas estão baixas. A onda está baixa. Mas depois disso ele vai alto. Basicamente voltando da Rússia, precisamos evitar esse eco. Como vamos fazer isso? Vou te ensinar sobre atalhos de teclado. Vamos economizar muito tempo. O que vou fazer é simplesmente encontrar o local onde quero fazer a transição de um para o outro. No início, vamos começar com o que está na parte inferior. O segundo cara, silencioso porque o outro é o primeiro cara está abrindo o integral. O que vou fazer agora vou simplesmente selecionar esses dois arquivos de áudio e, em seguida, vou tocar no botão para ativar. O que isso faz é se um clipe estiver desativado será ativado e se um clipe estiver ativado será desativado. Porque marquei um clipe habilitado e desativado. Uma vez que eu pressiono esse botão, ele apenas os reverte para esses dois. Então, depois disso, vou pressionar o botão de corte, que está definido para E, como dissemos antes. E então vou pressionar novamente ativado a célula porque, uma vez que pressiono o botão, você vê que os clipes do lado esquerdo estão marcados para mim. Agora que eles já estão marcados, vou pressionar o botão Ativar e arrastá-lo para fora no início. O outro cara está ativo. A importância disso, e eu não quero pegar sua história. Basicamente voltando da Rússia. Linda, linda. E você pode fazer isso durante toda a entrevista. Você pode ver, Oh, aqui vamos nós. O cara começou a estocar. Eles mudaram as linhas. Embora você possa ver aqui essa linha aqui, se você ver que ele não vai silenciar imediatamente. Vamos ouvir isso. Foi incrível e ele ainda está falando. O que você pode fazer que esse tempo é você pressionar C para cortar e você vai cortar, partes ligeiramente diferentes, certo? Então, novamente, você marcará aqueles habilitados como desativados. E o que você pode fazer, você pode fazer uma pequena transição de áudio no Mac, essa é a opção D, esse é o padrão que definimos para ele. Mas você pode mudá-lo se desejar e, em seguida, explicar que alguma saúde mental é apenas ajudar incrível e ser cético quando você estava em programa de treinamento avançado e depois continuar. É isso aqui. Eles mudaram as regras aqui novamente. O estudo do Reino Unido no Reino Unido. Vamos estudar no Reino Unido. Você não pode estudar. Vim aqui para estudar o depois disso. Excelente. É assim que você precisa continuar. Acabei de editar toda a entrevista. É assim que se parece se você tiver muitos cortes, enquanto passos normais são deixados aqui. Bem, vamos colocar um livre. Preciso adicionar algumas músicas, mas essa é uma parte fácil. Só vou adicionar algumas músicas no início e algumas músicas no final, mas isso é uma parte fácil. Não vou prestar atenção nisso aqui. Restam duas coisas. Um deles é o que eu gosto de fazer é que eu gostaria de passar por esses segundos tiros e apenas me ajustar aos lances. Então, eu só gostaria de jogar com a regra dos terços. É um pouco mais agradável, mas tenha cuidado, porque se você tiver isso, talvez o personagem fique um pouco fora do quadro. Então, não vamos fazer muito. Ok, parece tudo bem. Então essa é uma das coisas. Basta passar rapidamente pela equipe e ver se você quer ajustar alguma coisa. E então a outra coisa é que você precisa fazer são as cores. Então eu sempre aconselharia você a fazer cores no final, ir até a premissa do painel de cores vai se ajustar para você. Então, veja como isso funcionará, certo? Você obtém a foto básica, a foto principal e, em seguida, faz uma correção de cor nela. O que eu gostaria de fazer é escolher essa cor, seletor de cores ou o que você chama, e apenas escolher um ponto branco na tela. Então, provavelmente, só um pouco. Apenas, não há certo ou errado quando se trata de cores. Você só precisa fazer isso sozinho, dependendo do seu gosto. Então, a seguir, o que eu gosto de fazer é ir na OTA e ver como isso o traz. Na maioria das vezes está tudo bem. Tão feliz com isso. Este aqui. Está um pouco acima. Gosto de colocá-los para baixo. E aqui está. Eu acabei com uma cor para a foto principal. Isso é antes, isso é depois de um pouco mais laranja, mas vá para uma de suas camadas superiores e tente tão perto quanto da anterior. O que eu gostaria de fazer é apenas copiar este e, em seguida, basta colar os atributos, que é a cor, apenas a cor, da parte inferior, da parte inferior. Então agora eu tenho a mesma opção antes, depois e depois combinei um pouco. Isso é um pouco mais para verde. Podemos colocar esse. Deixe-me bem, vamos ver. Sim. Acho que isso funciona melhor. Depois de terminar com as cores com um carro a diesel, as cores que você tem para esta camada aqui , parece bom para mim. O que você vai fazer é apenas copiar esse Controle ou Comando C. E, em seguida, se você pressionar S com os atalhos instalados, você terá essas duas setas apenas clicando. E é comprado, só marca tudo daquele local. Basta dar uma olhada. Tudo está marcado. No entanto, se você pressionar um turno inteiro, você terá uma seta. E então você pode selecionar apenas uma faixa. E eu selecionei tudo isso. Depois de selecionar tudo, Command Option V para colar atributos, prove as cores. Relativamente semelhante. Você pode passar algum tempo e talvez tentar ajustá-lo se desejar. No entanto, aqui está uma dica. Se você descobrir desde o início que suas fotos em uma luz diferente ou seja lá o que for, eu sugeriria criar duas camadas. Você vai ter uma camada aqui. Essa é a segunda câmera e depois duplique a mesma camada, mude a cor. Quero dizer, isso é, essa é uma opção ou você pode ir rotulado mudar a cor. E você vai saber que uma dessas camadas, é basicamente esse cara. Então a outra camada para baixo é o outro cara. Quando você cortar aquele cara, você vai cortar a camada superior. Então, quando você alterar as cores no final, você mudará as cores somente nessa camada. E isso o ajudará, isso lhe poupará algum tempo. E é assim que eu edito as entrevistas, sons e visuais. Espero que isso ajude. Vejo você no próximo capítulo. 7. Estilos de vídeo - apresentações de edição com duas câmeras e slides: Olá e bem-vindo ao último segmento onde vou cobrir uma das edições mais difíceis que você enfrentará provavelmente para ir com os rebanhos. Isso provavelmente é ainda mais difícil do que os blocos, porque envolve várias câmeras, geralmente duas ou três ou mais câmeras e slides de apresentação ou notas com extra. Então você tem várias câmeras. O próximo lance que você também deseja incluir, que pode ser um desafio. No entanto, existe uma maneira muito fácil fazer isso e você vai reduzir seu tempo, liberado cinco vezes mais curto do que o normal. Faça. Tudo bem, então neste caso particular, esta é a apresentação. Eu tenho isso completamente cerca de quatro horas para alguma coisa. Já fiz a primeira parte. Como você pode ver os cortes aqui. O que eu quero mostrar é como fazer isso muito rapidamente. E estou pulando na próxima seção. Então, a primeira coisa que você quer fazer é apenas sincronizar suas filmagens. Depois de sincronizar sua gravação, uma vez que incite alterar as cores de suas camadas porque isso ajudará você a distinguir, distinguir qual parte é o quê. Nesse caso, tenho gravação de tela, que é a apresentação desse evento em particular. Eu tenho minha câmera principal, que fica aqui. Como você pode ver, ele está vinculado. Vamos vincular isso em um momento. E eu tenho minha segunda câmera, e mudei a cor porque tive que mudar minha segunda câmera. Deixe-me acenar. Aqui estão problemas de bateria para melhor compreensão para mim. Acabei de mudar a cor da segunda parte da segunda câmera e então você tem a U's. A primeira coisa que você quer fazer é marcar tudo com o qual você estará trabalhando e tocá-lo porque você vai querer ter camadas separadas para tudo, certo? Outra coisa que eu já fiz aqui, certifique-se porque quando você inserir tudo, você terá todas as suas câmeras, incluindo a gravação de tela. Você tem que ter o áudio disso. Você não precisava disso. Você só precisa do seu melhor áudio. Encontre seu melhor áudio para mim é este, e fique com ele. Então, no topo, estou colocando meus slides. Isso porque haverá slides entrando e saindo na parte superior, apenas estruturados dessa forma estão embaixo dos slides. Eu tenho minha câmera principal e depois disso, tenho minha segunda câmera. Fotos, coisas que precisamos fazer é encontrar o melhor posicionamento do quadro e também graduado colorido para combinar com as câmeras. Se você não coincidir com as configurações e a luz corretamente, certifique-se de tocar as cores um pouco e fazer algo a respeito. Depois de terminar os velhos tempos, o próximo passo que você precisa fazer é subir de nível tudo. Se você acha que o áudio precisa ser mais alto do que torná-lo mais alto para toda a apresentação. Se você acha que suas cores não estão combinando com as duas câmeras, então você precisa mudar isso um pouco. Se você acha que o quadro não está correto, eles precisavam mudar isso um pouco também. Deixe-me fazer isso muito rapidamente aqui na camada superior, essa apresentação é boa, ela se encaixa nos quadros. Vou deixar dessa forma. desativá-lo por enquanto. E minha câmera frontal, minha câmera principal aqui, como você pode ver. Quero dizer, eu não sei se você coloca esse tiro, mas eu não gosto intencionalmente. Eu atirei um pouco mais largo. Posso ajustar o quadro um pouco. Deixe-me apenas no caso de eu vir aqui, você verá que ele já está aqui, mudou e mude. Coloque-nos isso logo no início. Basta encontrar uma camada, sua primeira camada, eu tenho tudo lá. O que você faz depois disso, Controle C ou Comando C para copiar tudo e, em seguida , basta colar atributos nesta camada, que também colará a cor, que também colará o enquadramento. E uma vez que você pressiona OK. Agora eles estão combinando, agora eles são os mesmos. Aqui está minha segunda câmera. Como você pode ver na versão anterior, que já a câmera, a câmera é mais enquadrada do que esta. Então, vou fazer é apenas Controlar C e colar os atributos da outra câmera. E eu tenho o mesmo, exatamente o mesmo enquadramento da câmera. Agora, porque eu mudo minha segunda câmera. Para ser um pouco mais inteligente com isso, eu precisava usar meu telefone ali. Portanto, não é como se eu estivesse usando o mesmo tipo de câmera semelhante e eu teria um tipo de enquadramento semelhante. Foi um pouco diferente. Então, vamos ver como podemos combinar isso. Esta é minha segunda câmera, e parece assim. O que vamos fazer agora é que vou para a vista de comparação aqui. E vamos ver se eu fico aqui. E então, para visualização, vou passar uma hora e 32ª câmera. E para ser justo, parece muito, muito parecido. Vamos ver o que podemos fazer. Tudo bem, este é o tiro principal. Atirou de novo. Branco. Eu precisava de branco. Acho que você não sabia. Você não poderia comer depois desse lado, haverá mais. Esse tipo de funciona. Definitivamente não é o melhor. Em apenas escala um pouco mais. Vamos escalar um pouco mais porque precisamos perder a mesa aqui. Eles saberão disso um pouco abaixo. Isso foi um pouco demais. Só estou tentando combinar os laptops e o quadro branco. Acho que este é o mais próximo que podemos chegar de provavelmente ser assim. E lutaria, vamos deixar assim. Não se estresse demais. No entanto, como você pode ver, as cores são diferentes. Então, vou para a seção de cores. Minha segunda, segunda câmera precisa de um pouco de calor. Isso é o que eu tenho até agora. Eu coloquei cores nele, mas vou colocar um pouco de calor nisso. Ok, isso parece bem próximo. Certo. Vamos ver agora. Que tal agora? Que tal agora? Sim. Sim. Vamos ficar com isso. Vamos ficar com isso. Certo. Saímos da visualização de comparação e voltaremos à edição. Agora que sei o que quero, vou copiar esta camada aqui e vou colá-la no resto da minha segunda câmera. E eu estou, eu estou colando o movimento, que basicamente é o enquadramento e as cores que eles colocam. Então eles são todos iguais. Certo, vamos voltar para a câmera principal. E agora aqui está o maior pensamento. Eu tenho os slides no topo aqui, e isso vai estar indo e vindo. Isso é o que o cliente quer. Então, o que vou fazer, isso, vou reduzi-los. Vou colocá-los no local, na esquina aqui. E por que eu faço isso? Porque vejo quando as pequenas mudanças que quero Dan ou pouco antes das pequenas mudanças, quero mostrar na câmera. O que vou fazer agora é o que fiz na seção anterior aqui. Como você pode ver, Scott acha que eu acho, acho que acho que acho que acho que em todos os lugares quando está habilitado, quando você tem o ligeiro ativado, enquanto ativo, está aparecendo na tela em todo lugar. Quando está inativo, ele não está sendo exibido na tela. Tudo bem, então deixe-me editar um pouco quatro. Essa edição em particular. É bom ouvir o áudio se não houver algo específico que o cliente queira. Por exemplo, quando digo isso curto, então sim. No entanto, no meu caso, sei que não preciso ouvir nem o áudio, certo. Então, no início das estatísticas, ele começa. E como você pode ver que os slides nos slides já permanecem lá. E então eu estava indo para frente. Vi que ele olhou para a outra câmera por um segundo. Se você apresentar em um resultado e eu acho que ele está apresentando a outra câmera. Sim. Certo. Então, onde ele está olhando para a outra câmera? Vamos voltar. Vamos voltar. Certo, daqui. A partir daqui, vou cortar essa parte aqui. Poderia essa parte, e esse é o meu caminho ativo. Minha camada inferior sempre permanece ativa, mas se eu tiver algo em cima, ela mostrará as coisas no topo. É assim que parece olhar para a câmera principal. Então imediatamente, vá para a outra câmera. Mais fácil à medida que você continua em frente. Ainda segunda câmera câmeras de 2 segundos para segunda câmera. Certo. Não preciso que o Zoom seja vinculado a uma segunda câmera. Aqui você vê que há uma pequena mudança. Há uma mudança de um slide um pouco, e eu vou ouvir ao redor da mudança do slide para que eu possa encontrar o melhor ponto que eles queriam mudar. Só vou cortar isso. Mas a camada superior aqui apenas se certifica de comercializar. Se você não marcar, você vai acertar tudo. Basta marcar essa camada superior, corte-a. O que vamos fazer é desabilitar essa parte. E vamos continuar em frente. Vamos continuar em frente com isso. Você pode ver que ele vai para a câmera principal. Logo após o slide. Você precisa descobrir por quanto tempo você vai ficar com esse slide. Vou colocar isso aqui a partir daqui. Não vou precisar dos slides, no entanto, vou deixá-lo por enquanto. E sei que quando eu voltar, estarei de volta à câmera principal. Parece isso. Poderíamos ir com a câmera principal. Eu fico de olho nesse meio tempo, enquanto estou avançando, fico de olho nos slides. Se eles mudarem no rosto, se você olhar para a segunda câmera e o lado direito aqui, eu olhei para os níveis do áudio. Então, se os objetivos da equipe veteranos, eu apenas vou naquele momento específico do áudio e reduzi-lo. Mas se olharmos para o áudio em geral, é um bom áudio. Acabei de aumentar. Eu só vou aumentar essa seção inteira com apenas um viu Bill aqui porque no momento está em 0. Sim, eu não sabia quais são os anteriores, eu o aumento em um. Agora. É algo com o qual estou feliz. Seguimos em frente. Continuamos a foto, continuamos indo em frente. Como você pode ver, ele ainda entra na câmera principal. Nenhuma alteração de slides. Então, basta rolar. Eu nem ouço isso. Depende do que o cliente Oh, aqui está. É uma mudança de slides aqui. Vou cortá-lo daqui. Agora que fiz o corte, sei que na seção anterior, não preciso dos slides, então vou voltar para ele e desabilitar essa opção. A razão pela qual eu não desabilitei mais cedo para poder ver os slides, o que está acontecendo lá? Então, vou continuar em frente e agora vou cortar isso. Vamos ter esse slide. E, mais uma vez, volto para esta tabela. Uma vez terminado com todos os cortes, corte, corte, corte, corte, corte. E quando você terminar a apresentação, vou voltar ao primeiro slide que você cortou. Então você voltará para o Controle de Efeitos aqui e você irá redefinir os parâmetros e trazê-los de volta. Em seguida, copie essa camada ou aqui, pressione S, segure o shift porque se eu pressionar S e você tiver essas duas setas e você marcar tudo após esse ponto. Mas se você apenas cripta manter o Shift, ele faz apenas um canal. Vou marcar tudo isso, apenas os slides. Vou colar os atributos ali nesse slide. E agora todos os slides preparam slides reais e reais com o tamanho real, e foi assim que eu fiz tudo aqui. E à medida que você pratica isso, à medida que você melhora, isso o ajudará muito e reduzirá o tempo de edição. Isto é para esta seção, como editar eventos, webinars, apresentações em quadro branco, apresentações em geral, com várias câmeras e slides nas laterais. E com isso, terminamos com esta seção. E agora é hora das palavras finais. 8. Dicas bônus: Bem-vindo à seção final, enquanto exclui a seção final, esta é a seção final quando eu queria mostrar ainda mais dicas, truques e hacks que você pode editar ainda mais rápido. Então, vamos começar com algumas dicas que são muito rápidas. Número um, continue atualizando seu Premiere Pro. Agora, por que você deve continuar atualizando o Premiere corretamente? Isso pode vir com cenários difíceis porque se menos máquina não tiver especificações altas, isso significará que você pode sofrer porque o Premier Pro, o programa, todos os problemas que você continua atualizando geralmente está se tornando cada vez mais pesado. Mas se o seu computador não for de alta velocidade, você terá dificuldades nas performances. No entanto, se isso não for um problema, então você definitivamente deve fazer isso porque eles são recursos surgindo o tempo todo. Espero que você edite. Agora vou contar meus recursos mais favoritos. Eu os amo, número um para reformular a sequência, costumava criar vídeos no meu canal do YouTube e eles eram visualizações horizontais porque eu queria postar esses vídeos no Facebook também. Eu estava duplicando as sequências. Havia fazê-los Facebook Square. E nesta sequência, eu precisava me transformar em um quadrado. Isso será então 80, depois 80, quadrado um. E então o que acontece é que eu, oh, preciso passar pelos vídeos e depois ajustá-los. Esse era o quadrado. Então eu precisava ir para a sequência principal novamente, duplicá-la mais uma vez. Duplique-o mais uma vez e crie uma sequência IGTV, que será, quais são as diferentes dimensões, que é Dan AD para 1920. Ele imprime enter e o manipulado através dos vídeos. Mais uma vez. Combine que eles mencionaram aqui. Ele era tanto trabalho, tanto o que eu acabei de parar coisas do grupo postadas no Facebook porque não era varfarina. Era tão demorado. No entanto, com uma das atualizações do Premiere Pro, acabei de me sentir vivo. Por quê? Porque existe esse recurso chamado sequência de reformulação automática. Então esta é minha sequência do Facebook. Facebook, eis o que vou fazer. Vou clicar com o botão direito do mouse sobre isso e vou para a sequência de quadros automáticos. Vou pressionar isso. Então vou nomear minha nova sequência. O que vai ser viável onde eu puder. Então eu posso descobrir qual deles é ele. E vou colocá-lo como um quadrado, um-para-um. Você tem a opção de criar uma sequência vertical, tem opção para criar, Vamos 9491645 ou mesmo horizontal. O que você quer dizer? Personalize você mesmo. Vou tê-lo quadrado um-para-um ou aqui. Quando eu crio, ele aparece aqui. O para reformular a sequência. Vou soltar isso, soltar isso na minha pasta de sequência. Aqui está. Ele já foi criado. Um para um. Só precisa fazer é girá-lo para menos 90. E isso está feito. Geralmente está funcionando. Geralmente está funcionando. No entanto, nada neste caso. Na maioria das vezes ele funciona. Nesse caso, não aconteceu, mas, em última análise, seqüência de quadros. Definitivamente, experimente com seus projetos. A próxima coisa que eu quero falar são legendas. Com uma das atualizações é a opção de transcrição, mas há um campo agora é uma guia chamada legendas. Quando você for para Legendas, você vai para o fim da transcrição, você vai criar transcrição. Agora vamos transcrever isso. É isso. Você está esperando que o software gerasse levou a ser justo. Eu uso para criar minhas legendas com o YouTube. Ou você pode gerar legendas automáticas lá e depois ir e depois editá-las porque o software não está reconhecendo muito você. Mas este é tão preciso que, mesmo para mim, quem eu sou em falante nativo e eu não falei muito bem como você tem que falá-los. Mas esse software ainda está conseguindo. Depois de ter uma receita, você vai clicar em criar legendas, nada com que se preocupar. A única coisa que você pode ter um loop é você quer as legendas em uma linha ou duas linhas? Eu costumo escolher colocar dessa forma. Clique em Criar. Espere um pouco mais. E então você está pronto. Agora, se você quiser editá-los, eu marcaria todos eles. Porque se você marcar quer apenas um, apenas um mudará, somente este mudará. Basta marcar todos eles e, em seguida, alterar o código para sinalizador. Coloque um plano de fundo, por exemplo, deixe-o largo, estenda um pouco mais, estenda as legendas feitas desta e finalmente, a sequência de quadros da dica bônus número dois é camadas de ajuste. Se você não ouviu falar sobre as camadas de ajuste, então definitivamente verifique-as. Como você faz isso. Você vai para a guia Projeto que você tem. E, no entanto , você tem como uma folha de papel dobrada e uma das 20ª coordenadas. Basta clicar nisso. É assim que você cria um novo item em nossa lista de opções. Mas você vai clicar na Camada de Ajuste. Clique em Camadas de ajuste, basta pressionar OK, para se preocupar com isso. Aqui, isso, ele aparece aqui em cima. O que é isso? É basicamente você pode aplicar qualquer coisa em cima disso e isso afetará qualquer coisa sob mim. Como isso funciona. Fui meio efeito preto e branco. Então, uma vez que eu deixo cair na camada de ajuste, tudo em preto e branco agradável. Porque se eu duplicar isso, coloquei isso em cima. Não é afetado. Vamos tornar isso menor. Olhe. Isso é com cor, mas o embaixo é preto e branco porque a camada de ajuste está em cima dela e você pode aplicar correções de cor ou basicamente qualquer efeito, digamos cortar, corte preto efeito. Se você cortar o topo, digamos 13%, e a parte inferior, digamos 13%. E você tem barras pretas. Eles têm barras pretas e as filmagens não afetadas, dê a si mesmo Não é afetado. Você também pode, como você tem as barras pretas, é claro, usar quadros-chave. Vamos começar a partir de 0. E este criará esse quadro-chave aqui. Vamos começar de 0 aqui. E vamos ver como isso se parece. Agora, você tem barras pretas caindo para olhar cinematográfico. E é assim que você pode usar camadas de ajuste. Muito, muito bom definitivamente experimentá-los. Corrigindo a falta, a maioria dos meus alunos lida com esse problema. Meu software está atrasado tão lento, o que posso fazer? Bem, na verdade, há muitas coisas que você pode fazer. Comida limitada ele. Primeiro de tudo, o que você pode fazer, você pode fechar todo o resto. Navegador de Internet, Spotify, WhatsApp, onde quer que as notícias. Dessa forma, seu computador não estará pensando em como seus problemas estavam se saindo e como vamos lidar com tudo. Mas só pensará no Premiere Pro Premier Pro, Premier Pro, Premier Pro. Então, esse é o número um. Feche tudo o que você não está usando o número para você tantos que eles fizeram algo aqui. Não era 1 quarto, essa é a qualidade da sua pré-visualização. Não é um vídeo bonito. Se você visualizar 1 quarto da qualidade quando você joga, o programa não está incomodando, lhe deu algo de boa qualidade, Ele apenas lhe dá a imagem básica. No entanto, não se assuste ao exportar o vídeo. O firewall tem qualidade total. Eu costumo editar em 1 quarto, o lugar onde ele tinha apenas sua qualidade é absolutamente correto, e isso vale para a visualização de sua sequência e seu monitor de programa e também uma fonte de visualização que existem dois coisas diferentes. Agora o que você também pode fazer, outra coisa está ao lado desta pequena janela, você tem essa chave ou alcance francês ou o que eles chamam, configurações para esse monitor. Se você clicar nisso, você desativa a reprodução de alta qualidade. Ele não precisava disso. Você não precisava de alta qualidade. Novamente, você vai para o Programa, é uma opção diferente. Clique com o botão direito do mouse e altura, reprodução de alta qualidade para que você não precise ativá-lo, ajuste. Outra coisa que você pode fazer se você chegar às suas configurações, se você for às Preferências e chegar à mamária, você verá toda a sua memória, o computador e a música. Não é super poderoso. São oito gigabytes um problema. Mas, para ser justo, está se apresentando um mundo esquisito. Olhe para a segunda opção porque a primeira não há nada que você possa fazer. É, é sua rampa. Onde quer que você calcule o hash, é isso. Você não pode mais fazer isso. Mas o que você pode fazer ainda é o Adobe Premiere Pro. Quanta RAM do seu total pode ser reservada para outros aplicativos. Você precisa vir aqui e depois reduzir isso ao mínimo, o menor que você pode obter. Então, no momento, 1.5, se você vir um detalhado abaixo disponível para Brian, outros aplicativos da Adobe, maneira gigabytes. Se eu colocar isso para, para, ter mais por perto, para outros aplicativos, tenho apenas quatro gigabytes. Então, mais rampa você tem para a Adobe, menos preta. Vou colocá-lo como nulo e vou pressionar, ok. Outra coisa que você pode fazer, vou te dar um último ping usado. Proxies. Honestamente, não os usei porque não uso 43 pitch. Só vejo como minha máquina, oito gigabytes de RAM. Não quero filmar para portão, não quero editar para portão. E até agora está tudo bem. Nunca li para trabalhar com qual portão. Mas se você ainda está lutando com o atraso, isso pode ser algo que você pode corrigir usando, usando proxies, basicamente o que é o proxy, criando um mini projeto usando uma resolução menor de as filmagens. No entanto, quando você exportar o vídeo novamente, você exportará a quantidade normal, a boa qualidade. As outras etapas que falei ainda não corrigem seu atraso, então definitivamente o proxy do Google e veja como usá-lo porque essa pode ser sua resposta. E por último, mas não menos importante, Media Encoder. Definitivamente, instale o Media Encoder no seu computador. Na sua máquina porque isso economiza tempo que eu limitei. É assim que geralmente as coisas entram. Você termina seu vídeo. Você pressiona Command M e está pronto para exportar seu vídeo. Você define suas configurações. Ele disse o nome do seu arquivo e, em seguida, você clica em Exportar. Baixo acontece quando você clica em exportar, é que você começa a exportar, sim, mas você não pode fazer mais nada no programa enquanto seu vídeo está exportando. Enquanto isso levou muito pouco tempo. Bem, para ser justo é apenas o clipe de 14 segundos. Mas imagine que você está exportando clipes de oito minutos com muitas transições e efeitos e Kurtz vai levar algum tempo. E nesse tempo, você não pode fazer nada no programa. Mas se você tem um programador de reuniões, é uma história totalmente diferente. Deixe-me explicar o processo do mesmo controle M ou Command M para ir e exportá-lo para digitar seu nome, você insere suas configurações e depois desmaiar. Mas, em vez de clicar em Exportar, você vai clicar em Fila, que é a opção padrão, abrirá o Media Encoder e, em seguida, ele carrega seu vídeo no Media Encoder. Então, quando você pressiona jogar ou exportar, vai começar a exportar imediatamente, você o vê. Comece a fazer isso com magia. Mas, ao mesmo tempo, você pode voltar e editar outra coisa no Premiere Pro. E isso é algo muito, muito poderoso. Ser capaz de fazer algo no Premier Pro enquanto você já está exportando. E estas são minhas dicas de bônus fortes para você que ajudarão você a aumentar ainda mais. Agora, só resta uma coisa porque eu queria tê-las no Facebook também. Caso contrário, contando-os em vistas quadradas, criarei uma nova sequência, criarei uma dimensão quadrada e, em seguida, ajustarei tudo lá. Então, porque eu queria postá-lo no Instagram. Juro que vou criar uma nova sequência que é vertical. Eu não sabia que estava tudo lá e depois só tomasse o tempo todo. 9. Fim: E com isso, meu colega editor, acabamos neste curso. Agora só restam duas coisas para você fazer. Duas coisas. Queremos. Você deveria praticar. Posso te dar tudo, mas a menos que você pratique essas coisas sozinho e fique mais confortável com elas, torne-se mais rápido com elas. Então, vou acontecer. Você precisa praticar. Se você não baixou as teclas de atalho que eles lhe deram, uh, por favor, faça isso. Faça o download deles, sinta-se à vontade para mudar alguma coisa. Esses são os principais comentários que você usará. Se você não configurou seu projeto de modelo, faça isso porque é um armazenamento de tempo. Ajuste suas sequências que você está editando, ajuste suas camadas de ajuste ou algum tipo de evidência está pronto para você, eles estão apenas esperando por você. Essas são coisas que economizam tempo. Então faça isso e não é para mim, é para você. Você será mais rápido. Então, a outra coisa que resta a fazer é sair onde quer que você esteja para este curso. Por favor, deixe um comentário porque isso ajudará outras pessoas a começar a fazer o curso e começar a economizar tempo ao editar seus projetos. Se você tem uma ideia de um curso que gostaria de ver, se você não viu até agora ou quer que eu o dê a você? Apenas me dê um grito. Eu considerarei alegremente isso. Além disso, você tem alguma dúvida. Sinta-se à vontade para entrar em as plataformas de mídia social em um determinado momento o máximo no Instagram e no YouTube. Portanto, sinta-se à vontade para entrar em contato, escrever os comentários ou me enviar uma mensagem ou feliz em se conectar com você. Muito obrigado por fazer este curso. Mais uma vez, desejo-lhe uma edição suave e fique curioso.