Transcrições
1. Introdução: Ei, meu nome é Ben e sou criador
de conteúdo em tempo integral. Atualmente, carrego de perto
2 mil vídeos, tanto em meus projetos pessoais do lado do
canal quanto para outros criadores com quem
trabalhei no passado. Então, passei muito tempo
atrás da tela
editando vídeos. Sou principalmente autodidata. Eu experimentei muito. E você sabe qual foi realmente
a parte mais difícil? Começar e me sentir confortável com todos
os fundamentos que eu teria que usar
todos os dias como criador de conteúdo. Então é disso que trata este
curso. Não vou perder
seu tempo todos os recursos sofisticados
ou com algumas ferramentas de edição que a maioria dos outros
cursos de edição usa. Eu vou te ensinar especificamente,
passo a passo, como usar do zero um
vídeo devidamente editado para qualquer público assistir. Mas o mais importante é que ajudarei
você a se tornar o mais eficiente
possível para tornar todo
esse processo muito mais fácil do que
realmente parece. Espero que ao final, você consiga
editar um
vídeo de meia hora em menos de dez minutos. Então, espero que você goste do curso.
2. Configuração básica (começando com inicio): Vamos examinar primeiro a configuração
geral, como o programa funciona e como
começar a usá-lo. Isso nos dá isso na primeira vez realmente abro o Premier Pro, vou examinar
o básico bem rápido. E também como você entra
no fluxo de trabalho certo e como tudo se
correlaciona entre si. Essa é basicamente a
tela e você se depara ao abrir a Adobe. Todos esses são
projetos mais antigos
em que trabalhei e que ainda estão no meu computador
e não excluí. Mas se você criar um novo projeto, aqui está algo
muito importante que você sempre deve ter em mente. Sempre que trabalho em um vídeo, vou gostar, como você vê, de
tentar ser organizado. Acho que é muito
importante ter todos os seus arquivos organizados. Então, digamos que eu queira fazer
um vídeo para o meu canal principal. Eu não adicionei uma pasta, o que são todas as minhas edições. E aqui estão as edições do Skillshare. Então, você sempre quer
criar uma pasta específica para o projeto em
que está trabalhando. Então, se você vai fazer um vídeo, criar uma pasta intitulada ISIL
do seu vídeo ou qualquer outra coisa e selecionar a pasta,
então você também pode escolher um título ou um
Skillshare descolorido adicionado. Então eu apenas pressiono Ok, agora a razão pela qual
você sempre quer criar uma pasta separada é, como você verá
neste Skillshare adicionado para seguir o seu, o
seu arquivo de projeto. Mas também se você olhar para um projeto anterior em
que trabalhei. Além do arquivo do projeto, você também tem uma
pasta de salvamento automático que cria uma
mídia de modelo de animações, outra pasta. Além disso, você pode arrastar aqui os arquivos mais antigos
que você deseja usar em seus projetos
de vídeo. Se você precisar baixar
fotos como ativos, posso simplesmente despejá-las aqui. Então, quando eu terminar
este projeto, eu poderia simplesmente
excluir essa pasta. É por isso que você quer
principalmente
ter uma pasta separada
sempre que criar um projeto. Agora, essa é a métrica do
rastreador. Se você está na etapa
gráfica agora eu, eu sempre uso os gráficos aqui, mas você também pode fazer o
aprendizado, os efeitos aditivos. Como se muitas pessoas
usassem layouts diferentes. Eu sempre uso gráficos, então esse é o que
eu vou usar se você quiser
acompanhar, porque tem todas as ferramentas perfeitamente alinhadas que eu uso regularmente. Então, eu sei que
não defini na mídia trocar nenhuma
das outras. Agora, às vezes o áudio, se eu quiser
mexer, o áudio rastreia um pouco mais. Mas nos gráficos, basicamente,
você vê quatro painéis aqui. Eles estão todos muito
vazios e interagem uns com
os
outros de maneiras diferentes. É aqui que sua pré-visualização do
vídeo estará. É aqui que está sua linha do tempo, onde você trabalha em seu vídeo. Aqui está onde estão todos os seus
arquivos e os efeitos que você pode
aplicar. Isso também. Basicamente, uma maneira de
manipular a linha do tempo com efeitos mais profundos ou
acessar os clipes de origem. Então, tudo isso pode não
ter feito nenhum sentido, mas isso se tornará
óbvio à medida que entrarmos nas próximas aulas ou
nos próximos vídeos e vermos
como utilizá-las. Agora, a última coisa
que vou abordar agora, quando você estiver neste programa,
é que você deseja colocar seus arquivos de vídeo aqui. Então, vou
escolher um arquivo aleatório das minhas gravações. Então, vamos continuar com isso e você quer arrastá-lo
para o seu projeto aqui. Agora, esses são seus projetos. Também há maneiras de fazer
isso acessando o Navegador de Mídia. E agora você pode simplesmente
navegar em seu computador uma pasta onde estão os
arquivos de vídeo nos quais você deseja trabalhar. Eu raramente faço isso porque
isso exige mais esforço. Mas isso permite que você tenha vários
arquivos de vídeo em uma pasta com todos os seus ativos
já prontos. Provavelmente, isso é melhor
porque você terá acesso
instantâneo
a todas as suas configurações, aminoácidos
orais, que você pode
arrastar para sua linha do tempo. Mas eu normalmente vou
até a aba Projeto e arrasto todos os arquivos
que preciso cá, e depois trabalho a partir daí. Portanto, essa é a
configuração geral da Adobe. Então é assim que você o inicia, como eu costumo
organizar um projeto, configurá-lo e
obter meus arquivos. E agora vamos ver
como começar. Os atalhos e a edição.
3. Atalhos e cortadores de tempo: Então, vamos ver os atalhos. Essa é a
coisa mais importante sobre edição. Esse é o maior
salva-vidas que você deveria aprender e isso me
salvou muito tempo. Você acessa a
guia Editar no canto superior esquerdo aqui e acessa os atalhos
do teclado. Você verá esse pop-up, que é apenas todos esses
atalhos que você tem. Vou mudar o
layout do teclado. E eu tenho, basicamente, se você
apertar um botão, você verá no lado direito o que ele faz. Agora, vou
mostrar apenas alguns atalhos que eu uso praticamente toda vez que adiciono que pressiono sem parar e depois se
tornam memória muscular. E esses são atalhos
que você também deve
usar desde o início. Então você perde a
memória muscular e esse hábito. E então você simplesmente entra
nesse fluxo, onde você pode ser
facilmente adicionado sem pensar. Porque se você não usar o
short, porque basicamente, se você arrastar esse arquivo de vídeo
na sua linha do tempo, aqui está Se você estiver editando
isso, terá que
navegar por essas ferramentas como
se fosse a ferramenta Cut. Você pode fazer um corte aqui
e depois
voltar para a ferramenta
de seleção. E foi assim que comecei a
fazer cortes no começo. E, obviamente, isso
exige muito esforço ou mais esforço do que
apenas fazer isso. E há um corte, eu só pressiono o único botão de
atalho. E há muitas
outras coisas bacanas que você pode fazer para economizar muito tempo e todas são
mais fáceis do que ter que mover o
mouse por todo o lote. Além disso, agora você vê como
esses painéis interagem. Então, esses são seus arquivos,
essa é sua linha do tempo. E aqui você vê a prévia
do arquivo de vídeo na linha do tempo. Então, voltando aos atalhos, basicamente aquele que eu
usei para adicionar uma edição. Então, é literalmente
chamado de adicionar edições. Então, se você digitar adicionar edição aqui,
poderá ver o que é
científico atualmente. E se você quiser atribuir um
novo botão, você pode fazer isso. Eu coloquei em um, que é tudo eu preciso para mudar o teclado
novamente, é um canto superior esquerdo. Você pode escolher onde quer que seja a disposição das
mãos ou a manteiga que você se sentir mais confortável em usar. Mas certifique-se de que haja botões
ao redor disso, porque você precisa atribuir mais
atalhos, obviamente. Mas eu tenho usado um, então
sempre que quero fazer uma edição, pressiono Salvar a próxima
que você deseja atribuir como exclusão ondulada. Então, o ripple exclui, acho não me lembro qual
é
a testemunha padrão, mas tenho uma razão definida no
canto inferior direito de
que
eu não a uso muito, mas ainda é útil usá-la. Às vezes, você pode
colocá-lo ao lado do a, se
quiser , ou
em algum lugar próximo. Eu acabei de tê-lo aqui e eu
meio que aprendi dessa maneira. Portanto, é um pouco difícil
movê-lo agora e reaprendê-lo. Estou bem apenas movendo minha
mão um pouco. Mas basicamente o que isso faz é sempre que você tem,
digamos, eu faço um corte aqui e eu faço um corte aqui e eu tenho
esse arquivo no meio. Agora, o que eu faria anteriormente, basta excluí-lo e
juntá-los. Certo? Agora, o que o ripple delete faz
é clicar com o botão direito aqui, você pode ver a exclusão ondulada. E então ele apenas remove todo o espaço
vazio entre
os dois clipes. Então é mais ou menos isso que
o atalho primeiro, você também pode fazer isso se
o arquivo ainda estiver aqui. Então, acabei de fazer dois cortes
e, em vez de excluir agora, posso pressionar a exclusão ondulada, que exclui automaticamente o arquivo e os reúne. Então, essa é apenas uma boa maneira
de sair desse ar, mas nesses pedaços juntos
novamente, para agilizar um pouco mais o
processo. E então há mais
um atalho que você precisaria para ter um cientista que eu acho que
uso ainda mais do que este. E isso é
chamado de acabamento ondulado. Edição anterior para jogar head. Esta é uma frase bocada, muito
longa para um atalho, mas basicamente o que isso faz, eu a tenho no Q logo
abaixo do a para mim. Se eu voltar para o teclado. Basicamente,
o que acontece
é uma combinação de adicionar, editar e
excluir
ondulações, fazer um corte e excluir
tudo à sua frente. Então, novamente, atribua-o
ao que você quiser, mas eu vou te mostrar o que ele faz. Então eu tenho esse instinto aqui. Está entre esses dois vídeos. E em vez de
fazer um corte aqui, e eu estou analisando isso
e deletando ondulações, o que eu fiz antes. Eu posso, antes de
fazer isso bem aqui, pressionar o Q agora, que é o acabamento ondulação do indicador de reprodução
anterior. E fiz tudo por mim aqui. Você pode não ter
notado, mas se eu controlar Z e voltar, se eu pressionar o Q aqui
vou fazer essa edição, selecione a
placa anterior e acabei de deletar. E, basicamente, você terá feito um corte que, em última análise,
reúne tudo. Então, basicamente, é assim que
meu processo de edição funciona, principalmente com esses atalhos. Acabei de ler
o videoclipe. Eu pressiono a para adicionar uma
edição ou adicionar um corte. Quero dizer, se eu sentir
que quero que isso seja removido,
pressiono o Q e fiz
uma edição para que você possa ver o quão rápido esse processo
pode ser se você estiver editando um vídeo e apenas
cortando esse espaço. Então, se quiser se
acostumar com eles, comece a usá-los desde
o início, quando for classificado, em vez de qualquer
uma das outras ferramentas. E dessa forma, você
construirá esses hábitos alguns outros atalhos
que valem a pena mencionar. controle como uma economia, obviamente, mas você quer criar o hábito de
fazer isso sempre que fizer uma grande parte da edição ou onde quer que passem
alguns minutos. Normalmente, sempre que
eu faço algumas edições, basta pressionar Control
S por hábito. O projeto será
salvo automaticamente. Você não precisa se
preocupar com isso. Agora, alguns outros atalhos ou botões de
convidados que
são úteis sempre que você está navegando
na linha do tempo, porque é principalmente onde você
trabalha na maioria das vezes. Se você estiver rolando, você
vai da esquerda para a direita. Se você estiver pressionando
Alt e rolando, você pode diminuir o zoom e,
dessa forma, obter uma visão geral do seu trabalho
ou, se quiser
adicioná-lo com um pouco mais de
precisão, você pode ampliar. Outra coisa muito útil
é se você for para o lado esquerdo e pressionar Alt e rolar, poderá tornar as caminhadas mais largas. Então, se você quiser ver
o áudio com mais clareza, você pode fazer isso rolando aqui. Se você quiser ver
as imagens do vídeo, quero dizer, um pouco realmente
não funciona, mas acho que você pode
aumentá-las , talvez se estiver
trabalhando com fotos. Mas, de um modo geral,
para mim, a auditoria aumenta se eu estiver
trabalhando neles, para que eu possa realmente ver os níveis de áudio e trabalhar com
eles um pouco melhor. E uma última
coisa é que você
também pode pressionar Control e rolar, que se você
aumentar
as faixas de áudio da mesma forma que
pressiona o controle, você simplesmente
rolará para cima e para baixo. Eu não o uso com tanta frequência, mas se você estiver trabalhando
com várias camadas, digamos que você tenha
cinco ou seis camadas de vídeo, então as camadas podem sair do quadro e agora você
terá que pressionar Controle e role
para alcançar as camadas finais. Essas são apenas maneiras de navegar rapidamente pela linha do tempo
quando você está trabalhando. E havia atalhos
importantes que você precisa usar. Um atalho final que
você também pode atribuir. Mas acho que
nunca o tinha assinado,
mas acabei de me acostumar com o
hábito de fazer isso como add fade. Acho que aplique a transição de vídeo
e aplique o desgaste de áudio. Então, se você aplicar a transição de
vídeo para mim como Controle D e aplicar toda a sua
transição de áudio transitória, será mudança de controle. Novamente, você pode
alterá-los se quiser. Então, o que ele faz é pressionar Control D, mudança
cultural D,
pois você verá que um fatal apareceu
no código que você criou. Então, se você trabalha com fades, muitas pessoas
poderiam pular cortes, mas às vezes eu uso fades. Você simplesmente não pode
fazer um corte aqui. Então eu apenas pressiono Control D, Control Shift D ao
selecionar essa garota. E terei que me inscrever
nos desvanecimentos básicos. Se você quiser
mudar essa fase, você pode ir para Preferências e, em seguida, cronograma na parte inferior. E então aqui você verá o tempo de transição padrão se quiser
alterá-lo para quadros de segundos, quanto tempo você quiser. Esses são os atalhos
mais úteis que eu uso regularmente. Portanto, fique confortável com. Agora vamos dar
uma olhada no processo real de
edição e
no fluxo de como
as coisas funcionam e como você otimiza
bem ao criar um vídeo.
4. Processo de fluxo de trabalho e edição: Então, de um modo geral,
se sou eu trabalhando em projetos
reais, bem, eu farei o mesmo. Basta arrastar o arquivo
de vídeo aqui e começar. A primeira coisa que eu faço é aumentar
a faixa de áudio. Esse também foi um
dos maiores salva-vidas que
eu descobri, especialmente com o
jogo que adicionei. Então, eu costumo jogar Hearthstone, vídeo de
meia hora ,
e quero cortar máximo
possível desse ar. Porque neste jogo, apenas pequenos momentos
em que nada acontece. E ao olhar para o áudio, consigo ver a mim mesma ou a maneira como falo. E então eu posso ver
onde nada acontece, que é, por
exemplo, essa porta. Então eu posso tirar
isso sem você ter que ver o vídeo. Então é assim que você pode editar
as partes que você
nem precisa ver. Tipo, eu sei que nada
está acontecendo lá. Eu não estou falando. Nada na
tela está acontecendo. Então eu posso tirá-lo como
aqui, nada está acontecendo. Don, acabei de sair. Eu não sei o que são
cinco segundos desse ar. E é assim que eu
edito um vídeo muito rápido. Agora, é claro, se você
quiser apenas fazer o mínimo, é assim
que você passa
rapidamente por curtidas e até onde o vídeo e talvez
cinco minutos. Você nem precisa assistir
ao vídeo,
basta
folheá-lo sempre que estiver, naquele ar e você verá nada de interessante está
acontecendo na tela. Você simplesmente para com isso e
segue em frente com sua vida. Novamente, os atalhos que estou
usando são as edições de adição, que é o botão a para mim. E então eles os levam para a cabeça de jogo
anterior, que
é aguda logo abaixo dela. E agora se eu, por algum motivo, fiz
cortes, mas esqueci, digamos que eu faça um corte aqui,
mas esqueci de deletar isso, mas ele precisa ser deletado. Em seguida, uso o
outro que atribuí, que é uma exclusão ondulada ou você pode
excluí-lo primeiro e
depois excluí-lo em cascata. Mas sim, essa é uma maneira
oral fazer isso. E, novamente, se eu pensar que
o destino se aplica aqui, então eu apenas Control
D e Control Shift. Você tem esses desvanecimentos
básicos aqui. Esse é o
processo básico de edição se eu for muito rápido, agora, outra vida se
você quiser ir rápido. Então, por exemplo, não
sei se
quero manter esse trecho de áudio. Não sei o que estou
dizendo aqui ou se algo interessante está
acontecendo, mas não está. Estou apenas pressionando espaço para jogar, então geralmente é isso que eu faço. Eu só jogo e
só olho para ele. Você pode pressionar Espaço e depois L, o que acelera o tempo dos alunos. Então, toda vez que você pressionar L
vai acelerar. E se você pressionar
J, ele volta. Acho que você também pode
voltar atrás, o que eu raramente uso. Não é realmente útil, mas
você pode pressionar Alt space para reproduzir, pressione e L mais
antigo e mais antigo e um mais
rápido, mais rápido ele diminuirá. Se você quiser ver os clipes, eu recomendaria fazer
isso com o dobro da velocidade. Você economizará
ainda mais tempo. Novamente, tudo isso precisa se
tornar um hábito. Os primeiros vídeos
que vamos adicionar, provavelmente serão um pouco instáveis, ainda
levarão muito tempo. Mas quanto mais você tentar esse processo e
se lembrar de quais botões pressionar, mais natural
virá
até você e mais rápido
você poderá
navegar por todos os clipes e faça algo
lindo com isso. E, honestamente, essa é a maior parte
do processo de edição, como eu pensava, este
vai ser muito mais longo,
mas trata-se apenas de
olhar para o áudio, examinar os
clipes, seja apenas arrastando o playhead,
o que eu costumo fazer. Eu não jogo
a coisa toda porque isso é muita perda
de tempo. Acabei de dar uma olhada
e, sempre que chega um momento, acho que preciso olhar para trás e ver se vale a pena
mantê-la ou não. Como um antibiótico como esse,
eu já posso parar. Eu sei que nada está acontecendo, mas eu poderia simplesmente
dobrar a velocidade. E é isso. Esse é apenas o fluxo de trabalho básico. Eu sei que há
muitas outras coisas que podemos ver em todas essas predefinições, a etapa de efeitos, todas
essas etapas no topo. Novamente, não quero tornar as coisas muito complicadas, caso
você esteja começando. Como se eu mal usasse todas
essas coisas de qualquer maneira
sempre que estou editando. Então, na próxima aula eu
vou falar sobre isso. Efeitos úteis e
outras dicas úteis que você pode querer
incluir em seus vídeos. Porque, é claro,
apenas fazer edições como essas já cria um vídeo
atraente, mas falta
isso, são tortas. Então, vamos adicionar esses
espiões na próxima aula.
5. Efeitos importantes: Então, como podemos tornar as coisas
mais interessantes na Adobe? Em vez de apenas
cortar o ar? A primeira coisa que
vou ver é essa etapa de efeito
no canto inferior esquerdo. Basicamente, se você for, digamos que eu queira
ampliar em algum lugar, como Li tocando
os discos da quadra sempre que eu os deixo cair. Nesta parte, digamos que eu
queira ampliar esse acontecimento. Eu isolei os segmentos que
você acabou de destacar
e, no canto superior esquerdo, você
vai para o Controle de Efeitos. Esses são basicamente
todos os controles
do clipe que
você selecionou. E aqui você tem
posição, você tem escala. E, por exemplo, se eu
quiser ampliar aqui, posso simplesmente arrastar a escala para cima. É tão simples assim. Você quer
mover isso pela academia, clique duas vezes aqui e então
eu posso mover isso livremente, ou eu posso simplesmente mexer com essas coordenadas de posição e simplesmente movê-las também. E é isso. Eu fiz um destaque. Então é assim que você faz coisas
simples como essa. Eu também o uso com frequência. Isso é algo que
aparece constantemente, como se eu tivesse que isolar
pequenos clipes e depois dar um zoom no meu rosto. Então eu simplesmente vou aqui. Amplio e depois me
certifico encontrar minha webcam
na parte inferior aqui. E então eu apenas fiz um
pequeno destaque no meu rosto. Então, eu não sei que tipo de
conteúdo você vai criar. Pode ser jogabilidade, pode
ser coisa de IRL. Portanto, isso pode ser menos
relevante para você. Mas não importa o que você faça agora você sabe onde o
efeito está localizado. Posição da escala, rotação, acho que se você
quiser girar o taco, depende de você. Ponto de ancoragem, eu não
olharia muito. Isso é mais útil se
você está realmente planejando fazer transições móveis ou se estiver ampliando
as coisas do que ponto de
ancoragem será mais útil para você ou se você estiver girando, eu
Acho que se você quiser
girar ao virar da esquina, basicamente o ponto de ancoragem
é o ponto em torno qual as coisas são
retomadas, o retoma termina. Por exemplo, se eu escalar agora você verá que vou
para o canto superior esquerdo. Ou se eu girar, ele vai
girar em torno do canto superior esquerdo. Então é isso que o ponto de
ancoragem faz. Mas, novamente, nada muito interessante se
você está apenas
começando e eles têm opacidade, nós apenas tornamos as coisas
mais transparentes. Então, se você tiver várias
camadas e quiser tornar uma
um pouco mais transparente, você pode usar a opacidade
e acho que outro uso com bastante frequência também é um nível acima
das faixas de áudio. Então, geralmente posso aumentar
o áudio para cerca de cinco. Acho que é um pouco silencioso. Se eu toco música, costumo ir para menos 30. Mas, novamente, você mesmo pode
mexer no nível do áudio. Agora, alguns outros
efeitos são que eu uso regularmente. Então, vou
mencionar que eles são o que eu tenho e ordenar os efeitos
que aqui embaixo. Portanto, para interromper os efeitos
que se aplicam principalmente ao clipe que você
selecionou em sua linha do tempo. Mas se você estiver procurando,
digamos, correções de cores, coisas assim, eu
recomendaria seguir
essa etapa de efeito. E o que eu
mais uso é o Lumetri Color. Eu sou a cor Lumetri. Aqui está aquele. Você pode simplesmente arrastá-lo para o videoclipe ao qual
deseja aplicar. E agora é aplicado aqui
e os efeitos no topo. Então é assim que os efeitos funcionam. Se você está procurando
efeitos e transições de vídeo, veja o que isso
tem a oferecer aqui. Há vários efeitos
pré-fabricados. Você pode até baixar
mais, se quiser. Você basicamente os
arrasta no clipe. Eles querem aplicá-los para
selecionar o clipe e,
em seguida, ir na guia Efeitos e ele
deve aparecer aqui. A cor métrica
permite que você faça
coisas como a correção básica, que é apenas a temperatura
acima do ombro, seja, se você quiser
escolher uma exposição de cor, então o brilho, o contraste realces fazem com que os
destaques destaquem mais sombras. Todas as coisas básicas que você deseja se estiver
corrigindo as cores e,
digamos , uma foto principalmente ao ar livre
ou fora do seu rosto. E, claro,
também é saturação, mas eu recomendaria usar
a cor métrica. Eu uso isso na maioria das vezes. E outro que eu uso com
bastante frequência é o HLS de cores, equilíbrio de
cores, o HLS, que também
faz algum equilíbrio de cores,
mas de uma forma diferente. É muito mais simplificado, como você pode ver, se você puder novamente mudar a cor que você
quer que as coisas pareçam. Mas isso é mais situacional do que muita
luminosidade e saturação. Então, se eu quiser que algo
seja muito claro ou muito escuro, eu vou aqui. E também saturação. Se você quer apenas
jogar saturation e nada mais,
pode usar. Isso. Uma é novamente mais situacional, apenas uma versão mais simplificada
do que acabamos de ver. O efeito de primeira ordem
que eu recomendaria é o desfoque gaussiano. Não sei se é assim que se
pronuncia , mas aqui está. Gauche, vai para Sean Blur. Esse é apenas o
efeito básico de desfoque que muitas pessoas usam. Se precisar
desfocar algo, arraste-o sobre o clipe novamente, destaque o clipe
e você pode simplesmente arrastar esse desfoque.
Aí está você. Esse é apenas o desfoque básico. Agora, o último efeito
que eu acho que vale a pena incluir é a colheita,
que, como esperado, é um material de colheita. Então, se você arrastar isso
para um arquivo de vídeo , o
recorte aparecerá, você pode simplesmente escolher a
região que quiser. Você pode até mesmo fazer isso manualmente aqui. Então essa é a beleza. Você pode simplesmente entrar aqui, mas se precisar de
números ou porcentagens específicos, basta arrastá-los aqui, o que você preferir. Esses são os efeitos que eu uso maioria das vezes ao editar. Essas são as predefinições que eu
fiz para todos nós, que é algo que
veremos na próxima aula, que é como você
automatiza tudo isso, como você torna as coisas mais
simplificadas, mais mais fácil, e algumas outras etapas extras
importantes que eu acho que poderiam
ajudá-lo em sua jornada.
6. Quadros, predefinições e outras dicas: Agora é hora de algumas dicas extras e coisas
importantes
que eu acho que você deveria saber se
realmente está pensando em editar mais. E isso é, antes
de tudo, quadros-chave. Os quadros-chave são um conceito
importante. Na verdade, vamos deixar um cronograma
claro. Mas um arquivo de vídeo está de volta. E vou
selecionar a primeira parte aqui. Basicamente,
analisamos os efeitos que podemos escalar e
coisas assim, mas queremos ter algo
mais dinâmico e comovente. E é aí que essa
barra lateral é útil. Se você, digamos, pressionar o cronômetro aqui,
alterne a animação. Você verá algo aparecer
aqui, que é um quadro-chave. Isso significa que, neste
momento, escala, 100. E eu queria ampliar, digamos que eu vá aqui e
suba a escala agora para 142 neste caso. Agora, entre esses
dois quadros-chave, ele passará de cento e trinta,
cento e quarenta e dois. Eu posso mover isso, mas depois fui até as
bordas e agora, se verificarmos o vídeo, ele amplia. Então era assim que os
quadros-chave se preocupavam. Basicamente, se você
quiser que as coisas se movam, você pode mudar de posição, você pode escolher
escalas , rotações, opacidade que é usada
principalmente se
você estiver fazendo um fade, por exemplo, você já pode
fazer um fade como vimos antes. Se você pressionar Control
D, o campo será aplicado. Se você clicar em um
fade, aliás, os efeitos que também se
abrem e você poderá estendê-los se quiser. Essa é a aparência
do desbotamento do preto em seu vídeo, ou você pode fazer isso manualmente se você apenas selecionar
o arquivo de vídeo, ir para a opacidade novamente e
clicar no cronômetro. Você começa em 0. Se você achar que está meio cozido,
então é sempre um pouco bagunçado. Você gostaria de fazer isso em clipes
mais curtos para que você possa gerenciar seu
tempo um pouco melhor. Mas digamos que eu
quisesse me concentrar aqui. Sim, você
realmente não pode dizer agora novo porque estou usando
um arquivo de meia hora. Mas se você arrastar aqui
nesta linha do tempo ou essa
coisa na parte inferior, você poderá ampliar e
ver os dois quadros-chave. Agora, também vai de
0 a 100. Apenas uma pequena plasticidade. Então é assim que os quadros-chave funcionam. Material básico de animação. Se você quiser ter mais
movimento em seus clipes, algo que eu também uso
regularmente. A próxima são as predefinições personalizadas. Então, se você for para os
efeitos, deve
ter notado que
há uma pasta de predefinições que provavelmente
estará vazia para a maioria de vocês e menos
cheia de coisas diferentes. E, basicamente, você pode transformar que eles
quiserem
e predefinir. Portanto, agilize
o processo. Você pode ver várias correções de
cores aqui, basicamente
chamadas de correções
que
fiz para determinadas fotos, como em determinadas situações, ângulos de câmera
incertos,
certos horários do dia. E eu posso simplesmente arrastar
isso para o meu clipe e você verá que
ele
aplica automaticamente o Lumetri Color, que tem várias configurações
que eu já coloquei. Então, se você quiser
fazer sua própria predefinição, digamos que você queira
a predefinição de cor HLS. Então, basta arrastar Color HLS. Você altera as configurações
para qualquer que seja sua perna. Vamos fazer isso. Isso parece horrível, mas seja o que for, você só
quer destacar, equilibrar
cores, clicar com o
botão direito do mouse e salvar predefinição. E é simples assim. Eles apenas pressionam o menu, OK, e ele deve
aparecer nessa pasta. E toda vez
que quiser reutilizar as configurações, basta acessar a
pasta de predefinições e arrastá-la para o clipe. E você pode fazer isso
com qualquer coisa, mesmo que você apenas faça
um efeito de zoom, por exemplo, esse
simples efeito de estouro é o que eu salvei. Vamos tirar uma
foto aleatória como essa. Um de mim quando eu era criança. E eu quero que isso apareça aqui. O que eu faria é simplesmente arrastar
isso e, se eu tocar, você o vê meio que aparecer e também tem uma
sombra automática aplicada. Basicamente, como funciona
como eu acabei de fazer uma balança. Vou ampliar aqui.
Eu tinha dois quadros-chave ,
um em 0, agora um adiciona 100 e adicionei um pouco. Se você clicar nessa seta
aqui, essa mais avançada, adiciono um pouco de efeito a ela, um pouco de curva. Mas se você entrar em movimento
e salvar essa predefinição, você pode até salvar escalas ou animações ou
o que quer que você faça. Basta pressionar, tem duas coisas. Tem tanto a
sombra projetada quanto o movimento. Então, se você quiser selecionar os dois, basta segurar o Controle. Clique em ambos. Agora você pode clicar com o botão direito do
mouse em
Salvar predefinição e ambas estarão
na sua predefinição, mas é assim que você cria suas
próprias predefinições e as aplica. Agora, outra coisa
que eu acho muito importante se você também deseja fazer
algumas predefinições. Eu fiz, por exemplo,
esse destaque, que destaca uma pequena
parte do vídeo. Eu também tenho essa versão
que é apenas uma caixa amarela. Se você quiser fazer isso,
as máscaras são suas amigas. A máscara é muito importante. Basicamente, o que
é isso é que eu vou
voltar para o Color
HLS, e é isso que eu uso
HLS colorido sobre a cor Lumetri às vezes, se eu
aplicá-lo aqui e eu o fizer, digamos, completamente preto, mas eu não quero que isso seja
aplicado ao clipe inteiro. Depois, você pode coletar,
por exemplo, esse retângulo ou desenhar
livremente ou criar um círculo. Vou clicar
no retângulo. E você tem uma máscara, que é apenas uma parte
do vídeo que é
afetada por isso. Você pode fazer isso com qualquer coisa
, exceto correções de cores. Mas, por exemplo, se
você quiser apenas me corrigir a
cor na parte inferior, os direitos podem criar uma máscara, mas ela por cima da
câmera aqui e depois apenas corrigiu a cor e só vai
aplique-o nesta caixa. Faz algo útil caso você queira fazer destaques. É assim que as máscaras funcionam. E eu acho que eles são uma fuga para a maioria dos efeitos, se você quiser. Mas o efeito provavelmente é melhor se aplicar ao desfoque gaussiano. Então, digamos que você tenha um desfoque e o aplique à sua linha do tempo. Normalmente. Você quer desfocar as
especificidades do seu vídeo. Digamos que você queira
censurar algo que é inapropriado ou não
quer que o espectador veja,
então basta arrastar
o pincel sobre você
para então basta arrastar
o pincel sobre você aumentar a
embaçamento o quanto quiser, quanto quiser como você acha
apropriado. Agora, se o desfoque gaussiano
não funcionar, também há, eu acho, sim, mosaico e
isso é apenas um efeito de pixel. Então, caso você queira se afastar, algo em mosaico
será seu amigo. Mas se você ficar embaçado, basta adicionar novamente
uma máscara e agora pode desfocar qualquer parte do vídeo que desejar. máscara para morder com mais gordura é o
quão macias as bordas ou, se elas tivessem apenas bordas devem ser muito
ásperas, como aqui. Você só tem 0 se
quiser que as bordas sejam um pouco mais de software,
você pode simplesmente aumentar isso. Novamente, basta
mexer nas configurações até encontrar algo
que funcione para você. Mas esses são apenas
os efeitos que eu uso na maioria das vezes, como aplicá-los,
como as máscaras funcionam e como criar
predefinições a partir delas. Dessa forma, você pode simplesmente ir até sua pasta e
arrastá-los para sua linha do tempo
sem precisar fazer a mesma coisa
repetidamente, eu até crio uma
nova pasta de zoom, que é apenas alguns
estados de câmera, como se eu fizer isso, ele
ampliará automaticamente a minha câmera porque bem, esse é o movimento que eu coloco. Mais duas coisas
que eu quero mostrar aqui que
não são afetos básicos. Então, esses são todos os efeitos
que eu queria
tirar do caminho e as predefinições Digamos que eu tenha meu arquivo de
vídeo aqui, mas e se você tiver
um arquivo de vídeo de uma ou duas horas? Não quero usar o
padrão de duas horas. Então você pode
ter que olhar aqui onde o clipe tem, tipo cinco minutos é o que
você deseja usar. Mas há uma maneira mais rápida
se você for até a fonte aqui, isso é que na maioria das vezes
ficaremos vazios. Mas se você arrastar seu arquivo de
vídeo aqui primeiro, obterá uma predefinição
de todo o arquivo. E agora vamos ver,
você quer encontrar aquele clipe de cinco minutos e essa é a única coisa que você
quer usar para editar. Você pode simplesmente pressionar o
botão I e o botão O, que significa entrada e saída. Então, se você encontrar o
início do seu clipe, pressione I como n e, em seguida, n, pressione O como litoral do Ártico, arraste-o se quiser. E agora que você
destacou o clipe dessa fonte que
deseja usar, basta arrastar
esse arquivo
de vídeo sua linha do tempo
e pronto. Agora, outra
coisa legal que você pode fazer é simplesmente arrastar daqui, que é arrastar apenas o vídeo ou arrastar o áudio
somente no caso de você precisar usar a gravação do vídeo ou apenas precisar esteja
usando as imagens de áudio. Isso também é possível. Apenas tenha isso em
mente. E se você quiser usar
uma parte diferente do vídeo, basta
clicar com o botão direito do mouse na linha do tempo aqui e
clicar em Limpar entradas e saídas. Isso removerá
os marcadores novamente ou você poderá trabalhar com o arquivo de vídeo
completo novamente. A última coisa
que quero abordar são os cortes que eu uso. Eu normalmente só faço cortes. Os cortes de salto são apenas cortes retos
como esses, o que nos ajudou a pular de
uma cena para outra. Isso usa principalmente o YouTube. Isso está bem. Eu uso isso o tempo todo e
acho que a maioria das pessoas usa. Isso é o mais rápido
e eficaz. O que você pode fazer se quiser
torná-lo um pouco mais suave e menos fluir um pouco melhor, você pode simplesmente adicionar uma transição, que eu faço às vezes e dessa forma eles poderiam ser menos severos. Uma coisa que muitas
pessoas parecem gostar, assim
como um corte em L e J, que é basicamente
o arquivo
de áudio um pouco mais cedo ou
mais tarde do que os cortes de vídeo. Então, eu não sou um grande fã disso. Na maioria das
vezes, também são necessários muitos segundos
extras em
cada vídeo. Mas caso você queira fazer códigos de
GNL, como é feito, basta pressionar o botão enquanto arrasta na direção
desejada. Segure Alt novamente. E dessa forma, você pode fazer cortes independentemente
da faixa de áudio. Bem, se você fizer isso
sem segurar Alt, você apenas fará
um corte normal. Você simplesmente moverá
o arquivo de vídeo assim. Mas segurar alt permite que
você
mexa com o vídeo ou o
áudio separadamente. Fazendo cortes especiais como esses. Essas são a maioria
das coisas que eu uso ao criar meus vídeos, todos os atalhos,
todo o meu processo de edição. E espero que você possa ver
como adicioná-lo, como vídeos de
meia hora
em dez minutos, que é só, por exemplo, eu posso pular todo esse ar morto. Sempre que estou falando,
posso passar por isso o dobro da velocidade, ver se é relevante
mantê-lo ou não. Eu nunca gostaria de adicionar
um efeito ou algo assim. Posso simplesmente acessar minhas
predefinições e arrastá-las e áreas. Agora
vamos acabar com isso. E a última aula
em que vamos exportar os projetos.
7. Projeto de rendição + classe: Agora estamos prontos. A última coisa que precisamos fazer
é exportar um projeto. Se você for para File Export Media, você será recebido
por esta tela. Agora, aqui no formato, você pode
mexer com eles. Eu sempre uso o H.264. Isso é o que eu acho que a
maioria das pessoas usa de qualquer maneira. Mas se você quiser criar apenas
um arquivo de áudio, digamos que você esteja fazendo um episódio de
podcast, vá para MP3. Ele tem
arquivos de áudio ou vídeo que você precisa para qualquer plataforma que
você deseja carregar ou talvez eles queiram algo
específico que você possa fazer. Tão predefinido,
eu geralmente fico aqui. Tenho que ser honesto, não estou muito familiarizado com essas predefinições como predefinições do Twitter, predefinições
do YouTube. Mas acabei de usar o nome de saída altamente traído do Match
Source. É aqui que seu
arquivo está localizado. Normalmente não coloco isso
na mesma pasta em
que a edição. Então, se eu for para Editar, aqui está o editor do Skillshare em que
estamos trabalhando agora. Eu disse que tenho uma pasta com finlandês, desligue meus vídeos
finalizados. Dessa forma, posso simplesmente excluir todas essas
pastas de edição que contêm todos esses
arquivos extras que eu baixei ou que não preciso mais. Agora, faça uma auditoria sobre isso. Acho que a maioria das configurações
deve ser bastante normal, relativamente as mesmas ou você não deve
se preocupar muito com as coisas. Agora, se você tiver problemas com o
executor, novamente, provavelmente
há várias maneiras procurar uma solução. Provavelmente pessoas mais velhas que
poderiam ajudar mais do que eu. Eu tenho codificação de hardware
em vez de software, geralmente também sigo essas
caixas desmarcadas. Basta clicar em exportar e o vídeo começará
a ser exportado. E você está pronto. Você só precisa esperar até que o processo de exportação termine, na
maioria das vezes, o que está em jogo , quer
dizer,
depende do seu projeto e dos arquivos que
você está usando, é claro. Mas sempre que trabalho em um vídeo de
meia hora como esse com editor de música,
penso assim. Demora cerca de dez
minutos para ser executado. Também
depende do seu computador. Mas se for mais de uma hora e
você sentir que tem vídeo
muito curto e
faz muito sentido que esteja
demorando tanto. Você provavelmente tem algo para corrigir nessas configurações aqui, ou seu computador está executando várias tarefas
em segundo plano,
apenas certifique-se de que nada esteja
interferindo nesse processo. Agora, à medida que esta aula
vai de perto, há algumas
coisas que eu quero que vocês
retirem e eu
gostaria de ver, já que todos vocês estão
trabalhando no Skillshare, acho que vocês podem postar
seu projeto abaixo. Então, se você fez
seus primeiros vídeos ou fez ou
aprendeu a editar, quer uma
alavanca de feedback abaixo. Eu vou dar uma olhada.
Eu vou te dizer o que achei disso. Quais são as coisas que você poderia
adicionar ou experimentar? Novamente,
esta aula serve apenas para fornecer o básico
para você começar. Essas são todas as
coisas que eu aprendi depois de dias assistindo aos
tutoriais oferecidos, sem semanas
mexendo com atalhos. Alguns dos atalhos, como o acabamento
ondulado para o play head
anterior, pensando em meio
ano para descobrir, eu só queria fazer essa coisa de dróide
muito condensado com tudo o que eu
uso diariamente base. E eu sei que muitos editores
provavelmente também usam e
espero que isso se torne uma
rotina para você também, adaptada ao seu estilo
e você obterá o conteúdo agora e o
YouTube de uma forma muito boa. nível. Obrigado por participar desta aula. Espero que tenha sido útil
e tenha um bom dia.
Ben, Content Creator
