Edição de vídeo com Adobe Premiere Pro para principiantes - BEGINNER to YOUTUBER (curso abrangente)

1. Masterclass de Premiere Pro — Welcom: Olá e bem-vindo a este curso de edição totalmente abrangente do Adobe Premiere Pro, onde vou ensiná-lo a se tornar um ótimo editor no Premiere Pro. Agora, se você me conhece, você verá isso no YouTube ou eu tenho 50000 assinantes e eu tenho editado no Premiere Pro 45 anos mais. Trabalhei com marcas como HP, uni days, skillshare, muitas, muitas marcas na criação de vídeos de alta qualidade. E, finalmente, para ser um YouTuber em part-time, você precisa ter um processo de edição muito eficiente. Então, meu processo também é muito eficiente. Agora, sou conhecido como um gênio quando se trata de edição no Premiere Pro. E hoje vou te mostrar exatamente como editar um vídeo. Porque quando você abre o Premiere Pro pela primeira vez, se estiver fazendo a transição de software antigo para um software novo, você estará no Premiere Pro pela primeira vez sem experiência de edição de vídeo anterior. Pode parecer incrivelmente complicado e assustador, especialmente a linha do tempo. Mas prometo que até o final desta aula, você terá uma compreensão completa do Adobe Premiere Pro. Hoje vou mostrar-te tudo, desde abrir o software e adicionar as tuas filmagens à edição. Agora, pela primeira vez, adicionando animações para que seu vídeo pareça muito elegante, gradação de cores, classificando o áudio, exportando. E isso finalmente me leva a saber por que você deve assistir minha aula porque há milhares de aulas e Premier Pro. Agora eu tenho um histórico de trabalho com marcas consistentemente porque elas gostam do meu valor de produção de alta qualidade, que vem principalmente da edição. Tenho um histórico de sucesso no YouTube. E eu acho que quando você está começando e Premier Pro, você quer aprender com alguém que já esteve na sua posição antes. Estive na sua posição. E então eu acho que ao assistir este curso, você está fazendo um investimento muito bom nas suas próximas duas horas. Tenho a minha camisa Premier Pro vestida. Vamos saltar para dentro. 2. Layout no Adobe Premiere Pro explicado: Então, bem-vindo à classe 1. Agora, quando você abrir o Adobe Premiere Pro pela primeira vez, você verá essa tela aqui. E agora, para começar, você deseja selecionar Novo projeto. E então apenas ligado ao projeto, seja lá o que você quiser chamá-lo, digamos Skillshare ou cooler. E então você pode, obviamente, selecionar o arquivo e o local em que deseja dizer o arquivo. Então, isso é que quando você adicioná-lo vai dizer o seu vídeo, este é o local onde o arquivo irá para. Então a mente vai negociar em M1 Dylan Maio 2021. Perfeito. Então você seleciona, Ok. E então isso traz você até isso e pode parecer um primeiro, um pouco como o que diabos está acontecendo. Então nesta classe, nesta classe um, eu vou ensinar exatamente o que tudo isso é e como usar tudo isso e como não ficar muito assustado e como essencialmente entender isso agora vai permitir que você para se tornar um editor tão melhor, editor mais eficiente. E aproveitando o tempo para assistir a essa aula semi-chata, você pode economizar muito tempo no futuro. Então, em primeiro lugar, você tem o painel de aprendizagem agora, obviamente, este é o lugar onde eles mostram alguns tutoriais sobre como começar a aprender o básico, etc Mas este painel não é realmente útil porque os tutoriais são bons, mas eles são muito mais complexos do que precisam ser. Acho que na minha opinião. Em seguida, passamos para o painel de montagem. Então, à esquerda, aqui você verá que há o projeto, o arquivo que você chama de Skillshare que eu chamei de meu. E sempre que você codificar, seu arquivo aparecerá ao lado do bit Project. Este é basicamente o lugar onde todos os arquivos que você arrasta e solta nesta linha do tempo vão. Então, se tiver música, os vídeos que adicionar, todos acabarão aqui. E então você obviamente tem navegador de mídia que não tinha realmente usado marcadores são reutilização, mesmo para clipe de áudio faz uso excessivo, e depois Bibliotecas novamente, não é realmente relevante. A principal coisa que eu diria que o painel de montagem é bom para é ver todos os diferentes clipes que você tem em sua linha do tempo em um novo projeto em um único espaço? Descendo pela outra, não. Bem, a coisa é que quando falamos sobre camadas de ajuste loucas mais tarde, vamos para nova camada, camada de ajuste. E isso permitirá que você crie um grau de cor. E ao clicar neste descascinho de página aqui, ele traz um menu secreto que gostaríamos muito. Agora, aqui temos a linha do tempo. Agora, a linha do tempo é a coisa mais importante em todo o Premiere Pro. Você entenderá mais sobre isso na próxima filmagem do MHC II. Mas é por isso que você vê todo o áudio e vídeos que você tem, e na próxima semana você tem a ferramenta principal. Então nós temos a ferramenta de seta, nós temos a ferramenta mover tudo ao longo. Nós temos o relatório excluir por basicamente traz tudo para obter declara que corrida espacial em tudo, o que nos permite dividir clipes. Então as ferramentas de caneta não são realmente relevantes. E então temos a ferramenta de texto que nos permite digitar. E estas são as ferramentas, eu diria que a ferramenta de caneta e esta ferramenta de deslizamento na ferramenta de mão. Então eu vou realmente tão importante, nós também temos saber quais os ímãs que vamos falar mais tarde. Novamente, é fácil ver isso através de mim colocando um clipe aqui. Mas só para você ter uma idéia do que isso é, porque tenho certeza que eles são coisas muito importantes que incomodam muito, mas vamos falar sobre isso mais em um segundo. Em seguida, passamos para a seção de edição. Mais uma vez, temos a nossa linha do tempo aqui. Nossa linha do tempo estará em todos os painéis no topo, edição de símbolos, cores, efeitos, áudio, gráficos, legendas, bibliotecas. Agora, editando, depois de colocar seus clipes na linha do tempo, você pode decidir selecionar, selecionar um clipe e adicionar um efeito a ele. Uma vez que você clica no clipe na linha do tempo, ele traz o clipe na seção de origem. E aqui você pode ver as informações da biblioteca do navegador de mídia e, em seguida, os efeitos. E é aqui que você escolhe qual efeito adicionar a ele. Então vamos falar sobre efeitos novamente mais tarde. Novamente, um painel muito útil, cor. Este é o lugar onde você vai fazer a sua cor de classificação Lumetri aparece na parte superior direita, você seleciona o clipe na fonte novamente. Então você pode colorir. Indo para efeitos de novo, temos um painel de efeitos dedicado. Mas você pode ver como com todos esses diferentes painéis no topo aqui, se estamos fazendo uma edição de um clipe, podemos ver que podemos acessar o painel de efeitos aqui na seção de edição, pode não haver necessidade de ir até a seção Efeitos. Assim que você ficar mais avançado, ela acabará personalizando seu próprio espaço de trabalho para torná-lo o mais eficiente para você. Vamos falar sobre isso mais tarde. Aqui, a seção de áudio, aqui é onde se você quiser personalizar seu áudio. Agora isso pode ser para torná-lo mais alto, mais silencioso, ou apenas coisas. Novamente, é um painel que eu realmente não uso. Cinco anos de edição, não preciso. Temos então o painel gráfico no topo. E o painel gráfico era um que eu uso o tempo todo. É aqui que você encontrará alguns gráficos padrão do Adobe Premiere Pro. Você pode arrastá-los e soltá-los na linha do tempo e eles aparecem em seu vídeo. Novamente, o mesmo tipo de coisa onde a linha do tempo fica no fundo. Eles fazem as ferramentas se mudaram para o topo aqui. E então você pode ver o que sourcing mais clipe selecionado na parte superior com a adição de efeitos, novamente ainda possível aqui em baixo. Então você pode ver que há muita sobreposição nos diferentes painéis. Realisticamente, o que eu diria é que quando você está começando, quando você vai primeiro adicionar seu primeiro vídeo. Não se preocupe com muitos deles. Fique no painel de edição. Há também dois espaços de trabalho no final aqui, mas eles são meus espaços de trabalho pessoais. Esse tipo de bananas irrelevantes mostram como criar outras personalizadas mais tarde. Mas, essencialmente, assim que você abrir o Adobe Premiere Pro, minha recomendação é que você abra o painel de edição. E a partir deste painel de edição, vamos avançar. E vamos olhar para adicionar clipes à linha do tempo, editando posteriormente esses clipes e assim por diante. Agora, há tanta coisa para estar começando nesta camada inicialmente. Eu não me preocuparia com isso. Você vai aprender tanto por tentativa e erro agora. Então vamos continuar com isso. 3. A linha cronológica de vídeo (KEY!): Então, bem-vindo à classe 2. Agora, nesta aula, vamos estar olhando para adicionar filmagens à linha do tempo e explicar a linha do tempo. Um conceito muito importante para editar todo o vídeo para toda a sua futura carreira de edição. Esta provavelmente vai ser uma das classes mais importantes. E a linha do tempo é um conceito que uma vez dominado, você pode fazer tantas coisas para que ele esteja dentro. Primeiro, vamos pegar isso, arrastar e soltar um clipe na linha do tempo do Adobe Premiere Pro. E vamos em frente e fazer isso agora mesmo. Assim que você estiver no painel de edição, painel, como eu sugeri que você estivesse no final da última aula. Você simplesmente deseja encontrar o arquivo que deseja na linha do tempo. Então este vai ser todos os clipes que você tem para o seu vídeo. Talvez fosse um clipe, talvez vários clipes. Basta abrir o seu Finder. Em seguida, se você tiver vários clipes, arraste-os e solte-os na ordem em que são filmados e depois solte-os. No entanto, hoje vamos apenas trabalhar com um clipe para que eu possa realmente explicar em detalhes o básico. Então eu vou arrastar e soltar este clipe de filme de estúdio onde eu falo sobre fazer um vídeo na Universidade de Sheffield. Então eu posso arrastar e soltar este clipe na minha linha do tempo, que é aqui embaixo. Diz que arrastar e soltar mídia bate sequência de crédito. Vai importar os arquivos. E então, uma vez que é importado, podemos ver que vamos acabar com uma camada diferente na tela. Então nós temos agora, é que nós temos esse tipo de coisa de dois lados na linha do tempo. Agora, eu só vou arrastar e soltar esta seta aqui para tornar a linha do tempo um pouco maior só por agora, porque quanto maior isso é mais fácil de ver às vezes. Então aqui podemos ver que temos este P sobre o nome do arquivo abaixo que temos alguns batimentos de áudio. Então, basicamente, a metade superior deste tempo, eu estou separado por esta linha aqui é para coisas visuais como imagens para gráficos em movimento, para o vídeo real. E o fundo é para áudio, música, bolhas, efeitos sonoros e assim por diante. Então podemos ampliar e diminuir o zoom no track pad. E podemos arrastar este cursor aqui para ver o vídeo inteiro. E então, obviamente, quando termina , termina e volta a ser uma linha do tempo em branco. Então foi isso que fizemos. Agora temos o clipe no processo real de iniciar o processo de edição. E podemos ver que agora, sempre que eu clico neste clipe no painel de gelo, ele vem com controles de efeitos. Então isso é novamente, algo que vamos falar mais tarde, cinza para ampliar agora Eclipse, muitas outras coisas. E então, se revisitarmos alguns dos painéis verá que agora temos uma fonte diferente. Então você pode ver a fonte R na seção de montagem tem o arquivo P1 000, que é o que eu apenas arraste e solta que eu estava falando anteriormente. Podemos ver todos os arquivos, áudio, imagens, vídeos que colocamos em nossa linha do tempo aqui nesta seção de montagem. E novamente, se agora queremos colorir algo, agora temos a janela Lumetri Color aqui em cima. Então vamos falar sobre isso mais tarde. Vamos voltar para o painel de edição e essencialmente falar sobre a linha do tempo porque há muitas coisas que eu queria abordar aqui. Por isso, às vezes, como ponto de referência, sempre salve seu trabalho acessando Arquivo Salvar aqui mesmo, porque às vezes o Adobe Premiere Pro não pode falhar. Agora, novamente, com nossa linha do tempo, há vários botões diferentes aqui. Podemos ver que temos isso, que é um olho. Se você ativar e desativar que eu, basicamente o que ele faz, ele remove o da camada visual. Então podemos ver esta camada de linha do tempo aqui, meio que vai pela largura e a altura do meu mouse. E cobre esta primeira camada visual. Se ligarmos e desligar o globo ocular, podemos ver que faz o vídeo voltar a desaparecer, voltar esta aparência assim por diante, que é útil por razões que falaremos mais tarde. E então nós obviamente temos essa fechadura de dissipador de alternância, que eu acho que nós realmente não precisamos mexer com isso. Então, ele vai dizer que esta ferramenta AI vai se tornar muito útil. O botão, eu não me preocuparia com isso. Em seguida, a ferramenta de cadeado novamente, isso basicamente significa que se eu estivesse adicionando um novo clipe, ele não me deixaria arrastar e soltá-lo sobre a camada de áudio visual real porque ele tem cadeado. Significa que não podemos ajustar esta camada. No entanto, você pode ver que não temos o conforto piloto Jojo bit, que significa que basicamente eu estou adicionando um novo clipe. Se eu estivesse sendo descuidado, eu poderia acidentalmente adicionar esse novo clipe sobre minha camada de áudio e, em seguida, o áudio desaparece. Então os brancos podem combater isso é ou primeiro, ligar o cadeado como acabamos de fazer, ou podemos simplesmente garantir que arrastamos um pouco para que quando eu estiver adicionando um novo clipe, ele vá para camadas abaixo do áudio original e camadas acima o vídeo original. Então lá vai você, perfeito. Agora, novamente, para reproduzir o vídeo, você pode, obviamente, clicar em Reproduzir e ele irá reproduzir o vídeo ou o que você aprendeu a fazer atalho barra de espaço sábia. E então podemos obviamente arrastar e soltar como dissemos. E há algumas outras coisas que eu acho que são úteis quando você está criando vídeos. Você pode querer exportar fotos, especialmente se estiver fazendo vídeos do YouTube, pois exportar, por exemplo, algo como esse e encontrar um bom exemplo pode ser bom para a miniatura. Então eu poderia ir para este pequeno quadro de exportação de ferramenta de seta. Eu clico que e, em seguida, basicamente, ele vai me deixar salvar o arquivo, o que eu tenho que chamar um Skillshare para. E isso foi salvo um arquivo JPEG, o que novamente é uma coisa muito útil para fazer antes de saltar para a criação do vídeo. Então, novamente, aqui podemos ampliar o vídeo. Aqui reduzimos 50%. Aqui nós ampliamos 400%. E aqui selecionamos ajustes, se encaixa na melhor opção. Mas obviamente você pode brincar com isso. Agora, se você está colocando alguns clipes em camadas, a linha do tempo é realmente como você faz isso. Então, por exemplo, digamos que eu queria adicionar e arrastar e soltar uma transição que eu não quero fazer. Vamos falar mais sobre transições mais tarde sobre gráficos de movimento. Mas eu nunca arrastaria algo por cima disso, destrói uma linha do tempo. Eu sempre arrastava qualquer coisa que eu quisesse sobrepor para a minha gravata, para o meu vídeo acima do clipe original que eu coloquei na minha linha do tempo. Então a linha do tempo realmente funciona em camadas. Então esta seria a camada um. Isso será levado a, então se eu quisesse adicionar uma terceira camada, o que eu faria é, por exemplo, ele pode dividir isso acima desta fonte é adicionar uma quarta camada, essa camada acima dela. Nunca arraste e solte algo para substituir este arquivo porque, em seguida, esse arquivo original como podemos ver aqui, espero, o vídeo desaparece. Então nunca queremos fazer isso, certo? E novamente, se quiséssemos, digamos como nosso vídeo em cima de algo e ter algum tipo de coisa de fundo. Só não quero te dizer como é a palestra de hoje. Mas você pode ver agora que eu tenho essa coisa de fundo. A razão pela qual a linha do tempo e as camadas são tão importantes é porque eles obtêm esse efeito. O que eu fiz foi ter certeza de que a camada de fundo está abaixo da camada de vídeo. Então realmente pensar sobre como as coisas funcionam como um quebra-cabeça em termos de camadas e as diferentes camadas que temos aqui é muito importante para avançar. E eu mostrei a vocês aqui nessas coisas, mas vamos falar em detalhes sobre tudo isso muito mais tarde, incluindo os atalhos que estou fazendo agora. Então eu compartilho, refaça o último. Agora, em termos de linha do tempo e começando a editar seus vídeos, uma dica profissional eu diria, é que nós sempre queremos essa ferramenta de ímã para além, porque, por exemplo, o que isso faz é se ele estava adicionando vários clipes, deixe Eu só pegue outro clipe só para te mostrar. Então eu voltava para o meu localizador. Arrasto e solto algo e podemos ver um açúcar de carbono. Então eu arrasto e solto este, por exemplo, e ele se encaixa automaticamente no final do meu vídeo. Então, por exemplo, com esta ferramenta de ímã ligada, ela basicamente garante que meu novo clipe, e quando eu estou adicionando um novo clipe à linha do tempo, ele irá exatamente para o final do meu outro clipe. Ele não vai se sobrepor, ele não vai cortar o segundo clipe shorts e certifique-se de que ele está perfeitamente ligado magneticamente a ele. Enquanto que se isso geralmente não é realçado azul, quando você sabe, quando você vai estar tentando derrubar algo, você realmente não saberia. Se você vai se sobrepor um pouco ou se você não vai sobrepor o último clipe. Por isso, queremos sempre ter a certeza de que isso está ligado. Isso não faz parte deste vídeo. Vou voltar a ligar o ímã. E podemos ver que estamos praticamente agora entendemos a linha do tempo. Temos o clipe, estamos prontos para editar nosso vídeo. Então, sem mais delongas, vamos saltar para o primeiro corte deste vídeo. 4. O primeiro corte do seu vídeo!: Então, bem-vindos à classe três, o primeiro corte. Agora é isso que vamos começar a fazer o vídeo. Novamente. A primeira coisa que vamos fazer quando estamos fazendo um vídeo editando o primeiro clipe é que queremos ter certeza de que ambos os clipes são destacados por mim. Vá para editá-los para que quando cortamos os clipes, tanto o áudio quanto o esboço visual quente. Então o que quero dizer com picado é que basicamente queremos colocar o cursor e encontrar todo esse espaço morto. Mas porque como um espectador você não quer ver este espaço morto onde as pessoas estão pensando e você meio que quer trocá-lo. Assim que você encontrar o espaço morto, o que você quer fazer para ter certeza de que o banco de dados vai, é passar para esta ferramenta aqui. E lembre-se que eu disse que era uma ferramenta de barbear. Basta clicar na ferramenta de barbear e podemos ver que tem um atalho C. Então você pode pressionar C ou clicar na ferramenta de barbear traz esta ferramenta. Então vamos clipe aqui, selecionando e ele divide o clipe. Depois que eu dividir o laboratório, vamos voltar aqui para a flecha. E então vamos simplesmente arrastar e soltar isso, arrastar e soltar isso. E podemos ver que agora, basicamente deixei o espaço morto. Agora temos esta enorme lacuna aqui. Então, como resolvemos essa lacuna? Podemos arrastar e soltar esse clipe aqui. E eu vi a lacuna. Agora, arrastar e soltar é provavelmente a coisa que você pensa fazer. Mas a melhor coisa a fazer é essencialmente se, por exemplo, eu tivesse outro clipe dividido aqui. Então três clipes e eu arrasto e solto para ele. Você pode ver que, em seguida, tem que arrastar e soltar que um bem, o que é bastante longo. Agora, se eu voltar pressionando Command Z, em vez de arrastar e soltar o clipe, basta clicar duas vezes, pressione ondulação delete. Você pode ver que ele move cada clipe ao longo do lado direito dele para a frente e limpa o espaço morto. Então, essencialmente, o que esse vídeo faz, ele vai assim porque é sim, é apenas magicamente. E então você corta bem apertado como podemos ver aqui, certificando-se de que está bem apertado. Ripple, apague isso magicamente. Então, o universo, e novamente, então flui muito melhor. O vídeo começa a fluir muito mais agradável. Então você quer ter certeza que, você sabe, é muito apertado quando você faz isso. E uma maneira de atalho para basicamente arrastar e soltar o fim do eclipse e arrastar e soltar desta forma. A maneira mais rápida de fazer isso é pressionando o atalho W para cortar a extremidade do clipe. Então e, em seguida, Q para girar o clipe estrela. Agora isso realmente vai ajudar no seu processo de ser eficiente. Então você pode arrastar e soltar e, em seguida, realçar o mouse sobre a extremidade e cortá-lo. Ou você pode pressionar Q e W. E uma dica profissional aqui é para ter certeza de que você não está cortando. Então, literalmente, não há esse espaço que você pode ver aqui, há aquele espaço que você precisa, mas você não quer torná-lo para que haja muito, há espaço. Você quer fazer isso meio que flui. Mas não é chato. Então podemos ver bem aqui, é apenas magicamente. Então, a universidade, sabo um pouco demais. Então eu vou tentar. Então eu vou cortar, não apenas manualmente. Então é a Universidade de Chicago. E então, de repente, começamos a ter esse bom fluxo. Agora lembre-se, é claro que pode. Se você quisesse, sabe, despojado de mais um pouco, você pega a ferramenta de barbear de novo. Você clica nele. Então você voltou para a flecha. Em seguida, basta cortar os lados dele passando mouse sobre o bit dividido e, em seguida, clique duas vezes na outra ondulação, excluir e assim por diante. Então o que eu agora preciso fazer é ir para todo este vídeo e essencialmente ondular, excluir a coisa toda e ter certeza que todo o espaço morto está desaparecido imediatamente. Vou clicar aqui. Agora eu realmente encorajaria você a usar atalhos q e w. Mas vamos apenas dizer que eu vou clicar aqui, eu vou dividir isso pela ferramenta de raios gama. Clique aqui, exclua-o pressionando Backspace ou Backspace para excluir o clipe. E então eu vou ondular, apagar a coisa toda. Agora. Agora vou mostrar-te a minha maneira de o fazer. Então, essencialmente como pronome, eu sei que quando estou fazendo esses vídeos, eu tento falar muito bem e fluir coisas. Então eu me certifico de que se lá eu estou deixando uma grande lacuna. último, e ainda assim é uma exclusão completa. Então, se eu cheguei aqui rapidamente, Q, rapidamente Q. E basicamente fazendo isso, isso dá a você uma estrutura áspera. E você percebe usando os atalhos Q e W, eu posso suportar a ferramenta de exclusão de ondulação e simplesmente, simplesmente repetidamente sem ter que mudar para frente e para trás entre minha ferramenta de seta. Então, sim. Então você pode ver agora estão certificando-se de que os clipes estão fluindo. E uma mulher para fazer é, eu vou deixar este vídeo de cinco minutos de duração. O vídeo de hoje que vamos caminhar onde vai ser cerca de cinco minutos, então vamos terminar lá. Mas podemos ver aqui que eu estou lentamente construindo sobre o processo de garantir que isso é tudo bem ondulado, excluí-lo, e você quer fazer exatamente a mesma coisa. Este é o primeiro passo da edição de vídeo. Garantir que o vídeo faz sentido, assegurando que os cortes estão lá na base. E então como você começa a percorrer um vídeo em seguida, você começa a ajustar esses cortes para que a cultura de fazer o Flow muito bem. Mas é importante. A primeira coisa que você faz antes de adicionar música ou Adelaide ou qualquer outra coisa para fazer este corte. Porque se, por exemplo, eu deveria adicionar uma música abaixo do meu vídeo e então decidir que quero cortar muito do meu vídeo. Basicamente faz com que seja muito mais que eu deveria andar para resolver a linha do tempo uma vez que você já adicionou várias camadas, como eu poderia adicionar música, mas então se eu quisesse, por exemplo, excluir outra coisa, eu tenho que reposicionar, posicionar a música. Então confie em mim, este é o seu primeiro passo e você pode ver já, Eu provavelmente perdi sobre muitos do filme do vídeo, mas é muito mais aparado para baixo. E um clipe cortado é o que queremos, exatamente o que queremos. Então, a próxima coisa que eu quero fazer enquanto eu estou falando sobre os primeiros cronogramas atuais. A menos que eu, uh, provavelmente uma coisa comum que você quer fazer quando você é novo Premiere Pro é adicionar um vídeo em cima de outro vídeo, embora , por exemplo, neste vídeo eu estou falando sobre a Universidade de Sheffield. Eu encontro o clipe com o qual eu queria sobrepor meu vídeo. Arrastava-o e deixava-o na minha linha do tempo. Como eu disse, certificando-se de que o novo destaque para clipes de áudio e visual não estão se sobrepondo. Meus originais, arraste e solte e boom. Agora a chave aqui. Essencialmente, este clipe não é bom o suficiente. Queremos reposicioná-lo. Queremos ajustar o áudio para que não se sobreponha e todas as coisas assim. Então, sim, isso é uma sobreposição. E é isso que vamos ver na próxima aula, ajustando áudio e tudo mais. 5. Como adicionar áudio e música ao seu vídeo!: Então, bem-vindo à aula, por enquanto. Nesta aula vamos continuar de onde paramos. Na última aula, conversamos sobre o primeiro carrinho e nos certificamos de que nos livramos de todo o espaço morto. E então nós também olhamos para adicionar um pouco de sobreposição. Então eu vou clicar na seta, clicar no clipe realçado, e excluir isso porque nós não precisamos dessa parte. E nós vamos cortar isso aqui mesmo. Então eu disse que agora tenho uma sobreposição de vídeo que eu quero adicionar ao meu vídeo. É como uma introdução legal. Então, o que eu estou falando, a Universidade de Sheffield, o que vai acontecer no vídeo é que vai haver um vídeo extra em cima de mim, você sabe, meu vídeo original mostrando os EUA, Universidade de Sheffield. E, em seguida, a maneira de fazer isso é que nós dissemos é por laser tão chave, nós nos certificamos de que este novo áudio e visual ou acima da camada do meu vídeo original e arquivo de áudio. E a primeira coisa que você notou, precisamos fazer quantos unificados ajustar o áudio porque, como você pode ver, o áudio está sobreposto e não queremos que ele se sobreponha. Então agora o que vamos fazer é clicar no clipe de áudio. Queremos reduzir o chef na introdução. Então eu vou clicar com o botão direito sobre ele, clique duas vezes, Desculpe. Role para baixo até Ganho de áudio. E eu vou colocar isso em menos um 100. O que ele faz então é levá-lo para baixo para o nível de áudio mais baixo. Intros pesados e dizer, bem, bem-vindo de volta ao universo. E podemos ver de novo, eu só vou ser um pouco, mas podemos ver novamente que agora não há áudio dos meus diários de vídeo originais, áudio para o meu vídeo original, mas não há áudio para o meu novo vídeo e ele só tem a imagem Ninguém usa. Em seguida, uma alternativa ou se você quisesse, você poderia fazer uma coisa chamada desvincular. Então, agora, quando eu clicar em ambos este clipe, você pode ver que temos vídeo destacado e vamos o áudio realçado correspondente. Se clicar duas vezes sobre isso, role para baixo para desvincular, basicamente agora significa que quando eu clicar no vídeo, ele só destaca um deles. Então eles estão controlando. Uma vez desvinculados, você pode escolher o backspace e excluir o que quiser. Então você pode ver agora que eu apaguei todo o arquivo, basicamente congelar uma linha do tempo dele. Se você estiver editando um arquivo ou projeto de vídeo complicado, talvez valha a pena fazer isso. Então podemos ver agora que a série de revisão hoje estamos olhando para a Universidade de Sheffield. Estou falando da Universidade de Sheffield. Precisamente. Perfeito. Muito bom. Vou salvar este trabalho. Salve sempre o seu trabalho regularmente. Então esta aula é obviamente sobre áudio. E a próxima coisa que eu queria falar, o áudio estava ajustando, como vimos sobre ajustá-lo para essencialmente fazê-lo descer até menos 100 para torná-lo silencioso. Muitas vezes, podemos querer ajustar o ganho ou a célula novamente para um determinado número certificando-se de que os volumes que permitem que os volumes sejam altos o suficiente ou que os volumes sejam silenciosos o suficiente. Agora o que eu gosto de fazer é ajustar o jogo por e apenas pressionar números duas ou quatro dB saídas estão para baixo, e eu continuo subindo ou para baixo até atingir o nível de áudio que eu quero. Então, se eu quisesse torná-lo mais silencioso, um bonito menos quatro, menos quatro, e ele vai fazer isso se quiser torná-lo mais alto, eu pressiono F4 e que posteriormente vai mais alto. Então, por exemplo, você pode ver que se eu só fiz por quatro, assista a linha do tempo. O fx fica amarelo para mostrar que editamos algo. E podemos ver que os picos de áudio ficam um pouco mais altos. Agora, quando eu tocar este clipe, vamos ver do lado bem aqui, nós temos o áudio. Esta é uma que eu estive várias vezes visitando amigos. E podemos ver isso um pouco maior e mais agressivo chefe do que era antes. E você pode ver que eles não estão atingindo o máximo. Se ele é totalmente lido, por exemplo, em seguida, cada áudio ruim para. Então, se eu fui adicionar 15 a este Snap suficiente para caixa algumas vezes para que possamos vê-lo permanece no vermelho. E quando o áudio permanece na leitura, isso basicamente significa que ele é muito alto. Leve-o para baixo. Mas aqui, pairando em torno de escorrega, a zona âmbar, mas uma grande Unidade Popular. Então eu pensei que este pedaço de verde, mas soa ir para o meu ouvido e eu acho que este é o nível perfeito. Portanto, há como você ajustar o áudio para um clipe. Se você quisesse ajustar o áudio para todos esses clipes, como ele é, da mesma forma que eu acabei de fazer. Em seguida, realce todos eles. Mas o primeiro porque já ajustamos o primeiro, porque o áudio novamente e pressione F4. Agora, com áudio, se você quiser que o vídeo saia de um canal. Então o S bem aqui e sim, representa ambos os canais, ambos bounce e seqüência quando o áudio está sendo reproduzido. Se por algum motivo você realmente não precisasse fazer isso, você poderia mudar o canal apenas para a esquerda ou para a direita, mas acabar com isso. Você nunca iria querer fazer isso. Você sempre quer áudio para ambos os canais. Então isso é essencialmente o que vamos ficar com ele. Agora, a seguir na agenda de áudio, vamos falar de novo, colocar o áudio em camadas. Digamos que se eu tivesse um passado, assim por diante. Então, se você tinha um pedaço de música que você queria adicionar ao seu vídeo, ao fundo do seu vídeo, etc Encontre o arquivo, simplesmente arraste e solte em sua linha do tempo. Boom, ele aparece e então você apenas arrasta e solta para ajustá-lo. Mas vocês notarão isso na série em que analisamos cada mancha unificada em voz alta. Então tudo o que você precisa fazer é ajustar o volume. Então você pode querer ajustar o bioensaio deles. Por exemplo, eu sei que isso é muito alto. Menos 25, menos 20. Eu só quero que isso fique em segundo plano, o Reino Unido. E hoje vamos ser excluídos. Isso parece um pouco quieto demais. Então eu vou adicionar uma tonelada de Oddi novamente por três. Então agora eu vou ganhar de menos 17. Perfeito. Mas outra coisa que você vai notar é que isso é um muito pesado e a série de áudio onde nós revisamos cada unidade, o áudio da estrela é agora muito silencioso, mas ele fica um pouco mais alto lá. Daí os solavancos mudam. Então, o que você pode fazer é voltar para a nossa ferramenta Navalha ou pressionar E no teclado, clicar e, em seguida, ele se divide em dois. Uma vez que o clipe é dividido em dois, podemos ajustar o volume de um clipe sem afetar os outros clipes. Então temos um clipe aqui, um clipe aqui. E eu vou ajustar isso porque basicamente uma dica de edição de chave é isso. Para criar uma vibração de alma para o vídeo, muitas vezes você deseja iniciar um vídeo com uma música um pouco mais alta. O público ouve a música, então eles dizem, Oh, essa é a vibração deste vídeo. Isso é fixe. Eu gosto disso. E então para que eu possa ouvir o que você está dizendo um pouco mais claro. Você lentamente desvanece a música, derruba os níveis, e assim por diante. Então, aqui mesmo. Isso é um intros muito pesado. É AICPA, bem-vindo de volta à universidade ou até de novo, eu só fiz isso por 2 e eu não vou dividi-lo novamente aqui. Certifique-se de que este é um tumor mais alto último realmente usar série hoje estamos olhando para a Universidade de Sheffield. E este é um que eu estive várias vezes e vendo amigos e mostrei aquele vídeo e lá para a caixa algumas vezes quando eu estava fazendo meu apartamento seis. E é um sindicato muito popular, então achei que deveria ser o próximo. E então o que eu fiz depois disso foi ter certeza de que todo o eclipse alto ficasse um pouco mais silencioso. Mais silencioso, mais silencioso de novo. Então isso é chamado de efeito de apenas relaxar. Agora, novamente, outra coisa chave que eu queria mencionar com áudio, e então há muitos bons efeitos de áudio. Então, por exemplo, apenas pela simplicidade, vou dizer vamos para o painel Efeitos na parte superior. Uma vez que você está no painel Efeitos, o que queríamos fazer, há realmente a seção de efeitos bem aqui, e nós temos uma lista completa de efeitos levantada. Agora temos efeitos de áudio. Quero dizer, fazer transições de áudio. Quando você está fazendo a transição entre diferentes peças de áudio, talvez ou duas músicas diferentes. Ou você tem permitir clipe do que um clipe silencioso, adicionar um pouco de transição de energia constante sobre ele como assim. E o que isso faz se você tivesse um realmente ruim acontecer já clipe silencioso, ele iria combiná-los para que eles tipo de afundar bem juntos. Ela arrastou e solta isso. Transição suave realmente louco que você pode ter procurado fazer nesta série onde revisamos cada realmente suave, arrastando-os para fora mais tempo para tornar essa transição longo prazo mais suave, ou realmente certo. Uma coisa comum que acontece comigo, vou apagar o resto da música só porque foi para um show, para a introdução. Digamos que, por exemplo, eu cometi um erro e premiado por este episódio. E eu tive que sobrepor algum áudio e eu queria me cortar, certo? Então eu estraguei o que eu quero está chegando alguma inundação isso. Então você pode ver que eu sou como um episódio. Então, como se fosse como uma transição muito rápida, adicionando este crossfade, faz com que seja muito menos abrupto e agradável se o espectador, mais tarde neste episódio, então o universo. Então você pode ver como ele meio que desaparece aquela transição que eu estava tendo uma escuta novamente. É realmente como desvanecer entre clipes e mesclar entre clipes. Ótimo ponto e mudança de áudio. Ótimo para quando você tem um clipe que preenche bastante áspero no ar quando ele faz a transição entre e assim por diante. Então, o universo. E você pode ver a diferença se você não pode ouvir a diferença. Perfeito, mas essa cannabis realmente boa. Então, vou deixar assim. Poder tão constante, uma ferramenta fantástica, fantástica, ganho constante. Isso é ótimo para ter uma introdução que constrói com música. Então, se você quer fazer acúmulo de música com o pequeno efeito de ganho constante, isso é muito pesado. E deixe-me fazer um pouco mais alto. Então você pode apenas aqui por enquanto. Vejo você aqui, estrela muito silenciosamente e ele fica mais alto. E assim são esses efeitos simplesmente arrastar e soltar, torná-lo mais longo ou mais curto para afetar o, a amplitude do efeito. Essa é uma introdução muito pesada. Exactamente. Ou podemos fazer ainda mais tempo. Isso é um muito pesado introduz um para uma caminhada e, em seguida, desaparece em áudio para baixo para um t. Então eu vou deixar o desvanecimento lá dentro. Perfeito. Então meio louco sobreviver para o vídeo. Isso funciona muito bem no YouTube deles. E depois vou falar sobre os efeitos. Eu não quero usar muitos efeitos, mas você pode obviamente ecoar e atrasar coisas fazendo um jogo com esses efeitos. Porque séries realisticamente, eles não são realmente tão úteis quando você está fazendo um vídeo. Reverb pode ser muito engraçado, mas escute. Hoje estamos olhando para a Universidade de Sheffield, EJ Khalid. Isso é o que parece. C, você realmente não precisa disso. Então eu diria que se você é um iniciante, efeitos de áudio, você provavelmente não vai precisar de chave, as transições de chave são o poder constante e o ganho constante. Então, o que mais faz isso? Vou dominar um clipe. Agora, uma coisa muito, muito legal com áudio está lá, vamos dizer juntos mais limpo e Natal ou apenas crocante áudio. Você pode dominar o clipe. Assim, por exemplo, no painel Efeitos, procure Maslow. Então eu sou a maior parte deste clipe aqui só para que você possa ouvir a diferença. Isto é o que parece agora. Qualquer coisa como morrer basicamente tudo ao redor do universo. Se eu arrastar e soltar este efeito especial de masterização. Se sombra, deixe-me arrastá-lo de novo. E nós vamos dar um mergulho profundo nele para ver se agora eu mudo completamente o som do seu áudio. Agora mastering é conhecido para garantir que todos os níveis de consistência dá esse som completo rico. E também muitos. Muito, muito legal e boa coisa a fazer se você estiver procurando obter áudio de alta qualidade. Agora eu sempre maslow meus vídeos e meu áudio soa muito melhor para ele. Mas uma vez que você arrasta e deixou cair o mosteiro no pequeno pedaço de áudio que você quer dominar. E muitas vezes é recomendado fazer isso no início para que antes de dividir seus clipes. Mas vamos falar sobre isso e por que isso é desenhado de forma mais eficiente. Mas por agora, para obter um conceito de masterização de um pedaço de áudio, você então rola para baixo e você pode ver que o áudio, nós temos a masterização, tem essa configuração personalizada. Eu recomendo clicar em Editar. Em seguida, descendo para uma clareza sutil. Nós não, uh, Bri som clicando em prateleira baixa, prateleira alta, abaixando o reverb e indo em chub. Está bem. Não, para o campus, tudo como morrer, basicamente tudo em torno da Universidade de Chicago. E o que isso faz é que te dá muito mais de um rico Philae soa em vez de falar é, o que é muito mais agradável. O Hype brilhante pode ter encontrado muito parecido com este e muito parecido com nasally e você pode realmente dizer é falso e editou a célula. Então a clareza lhe dá essa clareza que é sutil. Por isso é chamado de clareza SO2. Então este é um episódio chave ou perdão me rins. Este é um episódio chave. Então, 100 por cento. Eles são todos os truques de áudio do livro que eu uso. Veja estes itens se quiser criar vídeos de alta qualidade, assim que colocar o clipe na linha do tempo. Maastricht primeira coisa mestre. Agora eu queria esperar até o áudio para falar sobre isso porque eu não quero sobrecarregá-lo no início, mas acredite em mim, primeiro você quer fazer antes mesmo de cortar seus clipes, realmente dominar todos eles, porque eu não quero sobrecarregá-lo no início, mas acredite em mim, primeiro você quer fazer antes mesmo de cortar seus clipes, realmente dominar todos eles, Cortá-los, K. Lembra-se disso? Muito obrigado. Você está fazendo grande progresso acompanhar você vai ser um segundo anticorpo e é nossa promessa que você vai ser incrível. Mas sim, espero que esteja gostando. Por favor, deixe um comentário também. Se você está curtindo essa aula, isso realmente ajuda. 6. Gráfico de movimento, zoom e posicionamento (KEY!): Olá e bem-vindos à classe 5. Neste, vamos dar uma olhada nos gráficos de movimento, como ampliar um clipe, como diminuir o zoom e como reposicionar coisas. Então, é uma classe muito importante. E animações, eu acredito, das coisas que vão levar seus vídeos do nível 1 para o nível 10 porque fazem as coisas parecerem profissionais. Eles dão a ele o fator wow porque você arrasta e solta um gráfico de movimento e simplesmente você obtém essa animação legal. Parece profissional, parece legal, e assim por diante. Então, em primeiro lugar, vamos falar sobre como reposicionar algo porque isso será muito relevante para, para gráficos de movimento. E, obviamente, até agora, temos a música do estilo, temos a espera picada, Eclipse, temos o fade in, temos as transições de áudio muito bem. E temos um clipe de sobreposição aqui, e excluímos o volume desse clipe de sobreposição. Então eu estou resumindo o que queremos fazer agora porque nós queremos que esta sobreposição seja cortada para cobrir toda a tela para que você possa ouvir meu áudio e voz da minha filmagem original aqui, mas você só pode ver este clipe aqui. Então o que queremos fazer é no painel Efeitos, digamos congelar no painel Efeitos, clicamos no clipe. Ele irá então trazer esta seção de vídeo no canto superior esquerdo aqui, onde diz movimento. Depois de indicar movimento, clique na posição enquanto este clipe estiver realçado. E isso traz a você esta caixinha. Agora nesta pequena caixa, basta arrastar esta série aqui hoje estamos olhando para a Universidade de Sheffield. E este é um que eu estive. E boom, podemos ver que ele está completamente coberto e, em seguida, iniciar o vídeo cada traz para fora a caixa, clique longe, a caixa desaparece. Digamos que não queríamos apenas torná-lo maior. Queríamos movê-lo para que eu pudesse torná-lo menor. Basta clicar no meio, arrastar e soltar para anthro rota-lo para baixo no canto dele, fazer um pouco de rotação e assim por diante. Então eu vou deixar este grande e agradável. Digamos que você queria fazer um zoom lento. É aqui que fica bastante complicado, devo dizer, é que iríamos, só vou ser isto por um segundo. Clique à direita na posição e dimensione um mostrando o painel de efeitos no canto superior esquerdo. E podemos ver que destacamos o clipe. Queremos ir para o início. E isso é como fazer um zoom lento e você pode mudar o ritmo depois. E você faz o oposto para atrasá-lo. Assim, o início do clipe é destacado. Em seguida, queremos clicar em uma posição e escala. Isso tem uma posição base para o clipe das partidas. E então nós queremos fazer é você deseja rolar até o final do clipe, clique duas vezes novamente, zoom in. E deve aparecer com outra moldura aqui. E então, se você mudar a posição, você poderia puxar para cima com outro quadro-chave aqui entre os dois quadros-chave. Uma vez que acontece, basicamente, Ele vai, ele vai lentamente ampliar, na duração entre o início do clipe, no final do clipe. Então veja isso. Vamos dar Sheffield. E este é um que eu estive várias vezes visitando amigos e mostrei esse vídeo. E eu estive lá para a caixa algumas vezes quando eu estava fazendo atletismo. E é uma unidade muito popular. Então eu pensei que isso deveria ser o próximo na série em que revisamos todas as universidades do Reino Unido. Então amplia muito devagar. Você pode ver ampliado se você quiser fazer isso mais rápido, mas mantê-lo consistente, mas mantê-lo consistente, nós podemos apenas arrastar e soltar este quadro-chave de escala todo o caminho para a estrela lá e assistir isso agora, nossa série de revisão C hoje nós estamos olhando na Universidade de Sheffield. E este é um. Sou um super ampliado na LSA. Eles oferecem isso. Queríamos ampliar como podemos literalmente arrastar isso aqui. Pode colocar em nós e pequeno mudar a posição. Arraste isso aqui para que seja um pouco mais lento. Posição pode ser uma mudança lenta aqui, então podemos arrastar e soltar a mudança de posição para torná-lo mais lento dispositivo a série de revisão hoje estamos olhando para a Universidade de Sheffield. E este é um que eu estive várias vezes visitando amigos e com certeza o suficiente, vídeo e até o suficiente para caixa algumas vezes quando eu estava fazendo isso. E é muito popular. E lá vai você. É mais ou menos assim que se faz. Então é realmente sobre, você sabe, você tem dois quadros-chave. Um para mudar o tamanho, que é a escala. E então ele comprou e ajudou com Zoom e outras coisas. E então você tem outro para a posição que muda paradeiro vai ser no no, no clipe. Então quero fazer com uma alavanca. Então eles dizem apenas nesta versão lenta do Zoom. Então agora sabemos como reposicionar coisas humanas e agora isso é uma espécie de escala. Agora vamos ser um, então gráficos de movimento. Então vamos para o painel gráfico na parte superior. E, em seguida, devemos ver este painel Gráficos Essenciais aberto. E basicamente baixei alguns gráficos adicionais, mas não vamos usá-los hoje. Vamos nos concentrar em apenas alguns padrões que vêm com o Adobe Premiere Pro. Então você pode clicar na seção de ações. E então podemos ver aqui mesmo que temos premium ou grátis, selecione grátis. Em seguida, basta clicar no botão da nuvem e baixar alguns desses gráficos de movimento. Então, digamos, por exemplo, que eu decidi que queria meia vai revelar o título. Clique em Baixar foi mentalidade. Eu tenho você basicamente clique em Download. E, em seguida, o que ele faz, downloads, é a sua biblioteca, e então você pode começar a usuários. Assim que você baixá-lo, você verá uma nova biblioteca. Caso contrário, basta arrastá-lo e soltá-lo do local do Adobe Stock basicamente move sua seção de modelo. Mas podemos ver agora, eu vou silenciá-lo porque nós não vamos fazer isso. Temos uma boa transição com o título. Então isso é ótimo para o início do vídeo. Então vamos ter uma mente ouvir Troy termina aqui no Reino Unido. E hoje vamos explorar o bem. O mal tudo sobre a Universidade de Sheffield. Então eu posso decidir adiar meu título que eles viram meu rosto assim como se conectar a mim e então eu vou bater neles com um motion graphic legal, outra dica profissional. Então o que eu vou fazer é colocá-lo aqui. Então ele meio que vem em uma transição mais fria. Agora, as transições geralmente são boas quando você está misturando entre clipe para clipe. Então, por exemplo, se você colocar a transição sobre este bit aqui, porque estamos indo de um clipe para outro clipe aprende fechar isso. Basicamente, significa que você não veria, será uma transição muito perfeita. Então você pode fazer uma transição de título no início ou sua transição de ensino médio entre clipes. Ambos funcionam muito bem. Por causa disso, vou fazer a transição do ensino médio bem aqui. Então você vai pressionar o botão T. Uma vez que isso na tela, clique nele, pressione T ou clique nesta pequena mensagem de texto aqui. Em seguida, clique onde o texto está realçado, exclua-o e, em seguida, apenas escreva o que quiser. A unidade de Sheffield. Boom, parece muito bom. Então você pode, obviamente, vir aqui e mudar o estilo à direita, torná-lo um talento. Você tem que destacar esses. Então isso é, isso destaca. Torná-lo um Talmudic. Fazendo um grande, pequeno, o que você quiser fazer para mudar a cor, a escala. Você pode fazer um monte de coisas, mudar a cor disso. Mas eu não acho que você realmente quer iniciar se você pode querer mudar a cor apenas para torná-lo agradável e codificado por cores. Então eu vou fazer esta cor branca Sheffield, um azul claro. Boom. E então nós também temos o derrame, nós temos a sombra. E então você pode continuar se movendo ao redor do texto. Se você clicar na ferramenta de seta, podemos dividi-la nos diferentes componentes e movê-los. Mas eu diria que com gráficos de movimento e os modelos que eles dão, você, apenas deixá-los exatamente como eles todos, porque isso tentou e testou andar, gráficos legais, você sabe, então eu vou colocar isso de volta aqui. Então eu vou tocar o clipe. Como isso parece muito legal se você me perguntar, modo que você tem um gráfico de movimento é adicionado. Agora, praticamente o mesmo processo é para todos os gráficos de movimento. Digamos que voltei aos meus modelos. Tenho isto como “Sugestão”. Download é para incentivar as pessoas a gostar dos meus vídeos e coisas assim. Este foi um modelo que recebi da Adobe. Faça o download. Boom. Às vezes, o modelo não se encaixa exatamente no seu vídeo e o que você precisa fazer é redimensioná-lo. Então, como você redimensioná-lo, como acabamos de falar sobre a seção gráfica, clique na coisa viver vida. Ele aparece com a coisa de gráficos aqui. Clique em Escala de posição, você sabe, arraste e solte. Se você quer torná-lo menor, faça assim. E basicamente ele vai ficar pequeno e em oposição agora porque não adicionamos nenhum quadros-chave, não estamos mudando de posição, estamos apenas fazendo um começo e fim. Então eu não vou torná-lo maior. Agora, fazendo um menor, vai literalmente adivinhar lá dentro. Então é como se você não tocar nesses botões, então foi pensado no, tão perfeito. E, obviamente, se você quiser ampliar, diminuir o zoom, se mover, mexer com esses dois botões como acabamos de fazer. Boom. Para muitos dos gráficos de movimento menores, basta fazer a mesma coisa de sempre. Obviamente, aqui é onde as camadas entram. Se eu fosse agora queria usar o chefe de atalho e w para terminar o clipe para cortar que deixar uma coisa de luz acontece, ele vira todo o clipe. Então é por isso que você realmente quer pensar editar estrategicamente o vídeo primeiro e, em seguida, adicionar coisas no topo lá fora. Porque imagine se eu tivesse, você sabe, como gostar disso. Bem, essa foi a coisa que eu tinha rápido e isso foi como, sim, eu quero acrescentar que eu quero cortar isso agora. Quebra todo o clipe, estraga tudo. Então, desculpe-me. Então, para mostrar isso, eu diria simplesmente arraste e solte assim. Ou você pode, alternativamente, trancá-lo. Wwf não quer ksi. Então você realmente tem que girar assim ou você pode tirar a velha ferramenta navalha pressionando C, então V para obter a ferramenta de seta, clicar no backspace, excluir. Então vamos ver o que temos aqui. vez, uma gorjeta profissional. Você nunca quer sobrecarregar o público de gráficos em movimento. Então vou esperar mais 20 segundos antes de decidir abrir este. E eu acho que é sempre bom fazer uma pequena transição de gráficos de movimento, digamos, quando estamos indo de clipe para clipe. Então eu posso simular esse arrastar e soltar essa transição eu vou e eu torná-lo mais curto arrastando e soltando. E eu vou colocá-lo sobre este clipe bem aqui. Então, às vezes, você pode passar de um clipe para outro, falando sobre um novo tópico. Adicionar uma transição faz com que tudo pareça mais suave porque é como se você não conseguisse ver o clipe sendo alterado, mas você ainda pode ouvir o áudio. E soa como uma coisa suave constante que eu vou mudar isso um pouco mais tarde. Então, novamente, uma dica profissional, adicionando uma transição sobre um clipe, dois clipes diferentes. Perfeito. É por isso que você faz a transição. Inclua um título que seja relevante para a seção a seguir. E as transições são especialmente úteis como gráficos em movimento quando você está passando de falar sobre, por exemplo, o campus, uma universidade também, por exemplo, a vida noturna. Você pode fazer uma transição entre como Canvas e viver a vida por ter essa coisa na tela agora e colocar na minha vida. E o que ele faz é configurar a cena perfeitamente para a próxima parte do vídeo. Então vamos deixar isso como transição. Nós olhamos para um ti's para gráficos de movimento. Nós olhamos para gráficos de transição, e nós olhamos para o código Arduino fora todo o lembrete antigo para deixar um tipo e coisas assim. Novamente, você não pode ter um desses. Em seguida, basta clicar nele, personalizá-lo. Você sabe, olá. Faça linha por linha no topo e deixe um comentário. Obrigado. Compartilhar Habilidades. E podemos ver aqui, aqui está, boom, vai puxar a política muito legal, esfriar. Obviamente queremos que isto esteja no local de realmente tocar em alguma coisa. Então vamos nos certificar de clicar em Posição, arrastar e soltar um cofre menos seguro. Minha resposta foi a coisa que eu estava tirando. Minha pena que eu quero torná-lo um pouco menor só porque eu não tenho que ser muito esmagador. E lá está ele, bum e aparece para o canto. Quão adorável é isso? Então, para nos movermos, o que poderíamos fazer é clicar na posição e a parada, você sabe, aparece. Pressuponha. Clique duas vezes em oposição novamente. Opa, eu estraguei tudo. Ok, nós vamos para aqui. Clique duas vezes na posição, então vamos movê-la. Digamos, digamos que eu pagarei por algum motivo. E eu vou pressionar “play”. E quão rápido ele se move. Abranda mais uma vez. E isso é muito bom. Alguns escolaridade são objeto específico que estava viajando para cima na tela. Use a posição. Segue lentamente o que está se movendo para cima na tela. Então ele meio que fica com o objeto que está chamando. Se isso faz sentido, é avançado. Mas lá vai você. Motion graphics. O que mais eu queria dizer sobre eles? Sim, então eu te disse como obtê-los, como aumentar e diminuir o zoom, o que eles são, como usá-los, como personalizá-los. E então você vai, provavelmente uma das classes mais úteis de toda esta série, obter o máximo de gráficos de movimento que puder. Use-os, sua qualidade melhorará, será consistente e o uso não os sobrecarregue. Rindo. Obrigado. 7. Gradação de cores no Adobe Premiere Pro!: Então, bem-vindo à classe 6. E este vamos dar uma olhada no grau de cor. Uma coisa muito, muito importante para fazer quando você está fazendo qualquer tipo de vídeo. Então, para começar, obviamente nós fomos música ou fades estão construindo nosso clipe de introdução. Ferramentas de amarrar em animações. Vou transições, áudios misturados e combinados e resolvidos. Então, e eu vou chamá-lo ou chamadas que vamos colocar em lugares diferentes onde apropriado. A próxima coisa que eu diria que você quer fazer é uma vez que você adicionar todos os gráficos de movimento, você quer, uma vez que você adicionar todas as sobreposições em tempos de filmagens e imagens que você deseja. Então o que você pode fazer é, digamos que você queria mudar a cor do seu vídeo. O que você está fazendo Esta é uma dica pro novamente, você tem que basicamente criar uma camada de ajuste. E esta é a maneira mais rápida de fazer isso. Então vamos para o painel de montagem. Então, como falamos sobre a estrela, vamos descer para esta pequena página flip clique em Ajuste Layer. O que esta camada de ajuste faz, vem aqui mesmo. E então nós simplesmente precisamos arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Mas antes de arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo, e queremos ter certeza de que isso só afetará esses vídeos aqui. Tudo isso, nosso principal volume de vídeo, porque com a cor disso já foi classificada, a cor disso já é perfeita para isso, o mesmo para isso. Então vamos passar o mouse sobre a nossa camada de ajuste. Um ou para um clique duplo ou clique com o botão direito do mouse, pressione Adicionar faixa. Agora, isso basicamente significa que tudo o que estava nesta camada acima um. Então, podemos simplesmente agora arrastar e soltar essa camada de ajuste para esta nova faixa maciça e maciça. Leve tudo até o final do vídeo. Então temos toda a nossa camada de ajuste. Agora, o que isso faz, você pode basicamente personalizar essa camada de ajuste sem inserir a edição da gravação original. Então, se eu estava montagem calibrar este clipe, ele vai basicamente afetar este clipe e apenas esse clipe. E então eu teria que ser difícil de me livrar dele fazendo isso em uma camada de ajuste. Como posso descrevê-lo? É como se você quisesse fazer a paz de pode parecer vermelho ao invés de pintá-lo de vermelho. Você poderia pegar um pouco de vidro amarelo e colocar aquele brilho amarelo, vidro vermelho na frente da lata, então parece vermelho ao invés de apenas pintar a coisa toda. Porque pintar a coisa toda é um pequeno vetor, certo? Então não, eu não sei o que é que eu tenho uma dor de garganta. Então bebida esquelética. Espero que estejam indo bem, pessoal, espero que eu tenha sido um dia bonito para vocês se estiverem nessa aula. Espero que esteja indo bem. Espero que você vendendo desenho tenha a perda de aprendizagem também. Isso é o principal, sim, podemos ir para o painel de cores. E então vamos simplesmente dar uma olhada na correção básica. E então vamos dar uma olhada no criativo. Então, obviamente, para mim, Este vídeo é tudo uma cor, porque eu estou no mesmo local, portanto, só precisa de código de cor uma seção de clipes. Se eu tivesse clipes diferentes de diferentes posições com diferentes fundos e cores diferentes no fundo. Então a classificação de cores fica um pouco mais complexa e me leva mais tempo. Mas, por exemplo, este aqui, vamos levar isto, chamou-me semi sorrindo. Eu deveria pelo menos ter um de mim apontando e desovando. Agora sou eu, a cor não parece muito ruim e teve no meu brilho. Então eu sinto que você tem apenas certificando-se que eles estão mais ou menos aquecidos em mais de um pop, um pouco mais de um acabamento fino. A primeira coisa que vou fazer neste caso é ir para a seção Criativa. Em seguida, veja um menu predefinido para os códigos de cores. Então, vamos clicar neles. Nós temos aquele. Nada mau. Temos este horrível. Esta horrível. E todos podem parecer horrendos. Parou. Mas basicamente, isso é porque você quer diminuir a intensidade. Queremos diminuir a intensidade. Realmente. Um cineasta profissional me disse isso 16, eu faço atuação. Ele me disse que você nunca vai tê-lo mais alto do que gorduroso em torno da marca 2009 é provavelmente o melhor lugar para tê-lo. Então, por exemplo, se eu ligar o alvejante HDR, colocar a intensidade em 29, em seguida, uma camada de ajuste honesto. Eu poderia escondê-lo, recuperá-lo, como escondê-lo, tirá-lo de volta. Podemos ver os economistas, os quilowatts, na minha opinião, não gosto tanto disso. Então eu não vou mudar isso. Então eu vou para o Blue Ice. Agora isso torna ainda mais interessante. Pode dizer menos quente, mas ainda mantém essa cor bonita do meu rosto. E para mim isso meio que destaca o blues e o fundo. E destaca o, os negros muito bem também. Então, se fosse em um 100, isso seria demais, é demais, demais ou não lida com. Então eu disse que cerca de 30 é perfeito. Então agora temos o grau de cor padrão. Nós vamos então começar a personalizá-lo agora este é o intros iniciante, gradação de cores. Isto é, se você estiver criando vídeos de alta qualidade ou algo assim, É perfeitamente bom fazê-lo assim. Se você criar um filme, então obviamente você provavelmente quer liquidar as curvas S e todas essas outras coisas sobre para mim só para dar um equilíbrio mais consistente, eu gosto de aumentar o filme fader para cerca de seis, apenas para que eu me certifique que o fundo está aproximadamente em linha com meus colegas e todas as luzes nem a frente. Meio que equilibra. Às vezes gosto de configurar a vibração um pouco porque são cores. Mas hoje eu não vou ter em 0. E eu vou aparecer com as sombras. E eu tenho um brilhante por um. Mostrei a você dizer que as sombras acreditavam no brilho como ele é. Então eu vou olhar para o porquê é ligeiramente recusado os brancos, negros novamente. Talvez vá colocar isso em um costume. Então contrasta sábio. Um lado e ligeiramente para baixo. Então eu vou voltar para a vibração um cria um painel e transformar isso para cerca de 10. E lá você pode ver que é o tipo de grau de cor que eu gostaria de seguir se meus vídeos, basicamente dá um pouco mais de uma sensação de prestígio. E é tudo sobre mexer com pensar enquanto Express. Na verdade, vou transformar este contraste em 300. E vou destacar lentamente. E o mal no final me feliz. Então passamos de uma cor muito quente. Estou a dizer que é conhecido tão fixe como este olhos azuis neste momento. E então você pode mudar continuamente o que você quer, et cetera, et cetera. Certamente há algum chique. E como você pode ver, por exemplo, agora esse grau de cor corre em toda a camada de ajuste, que é exatamente por isso que eu posso excluir você apenas Malaya, porque bytes que eles são apoiados por essa Haida. Para que eu possa ver a diferença. E é realmente sobre mudar o tom de cor de fundo mais azulado. Depende do que você gosta. É tudo sobre o que você acha que funciona bem para o seu vídeo, não há resposta certa ou errada. É óbvio que há coisas assim. Vamos ver aqui. Clique na camada de ajuste, Sombra Tint. E se você quiser torná-lo super verde ou humanos para mudar as curvas S. Vamos chamá-lo de curva S para cima, o que é, para mim um pouco demais. Não sei, os tons médios são muito bons para serem justos. Mas para mim é um pouco demais para brincar. Não estou tão confiante. Olhando para essas coisas como eu estou com mais largo mostrou a você, embora eu só tenha tido uma bagunça comigo mesmo pela primeira vez em algum tempo. E eu realmente gosto do que acabou de ser feito. Desligando os tons médios. Parece que eles recebem um pouco mais leve, mais leve preenchimento, o que eu chamo assim que eles são mesmo eu aprendi algo novo. Então é por isso que eu sugiro brincar com correção básica, criativa. E então uma vez que você entende um pouco mais, ou talvez olhar para os tons médios de ver sombras e coisas assim. São os destaques de novo. Jogador brincar com mais e assim pensamos, mas lá vai você. Há classificação de cores. Muito obrigado. Para o próximo. 8. Personalização no Premiere Pro!: Então, bem-vindo à classe sete. Agora, nesta aula, vou ensinar como adicionar novas fontes e animações ao Adobe Premiere Pro. Então, como mostrei nas aulas anteriores, você pode adicionar efeitos legais, fontes e animações em seu vídeo, e isso realmente ajuda a apimentar seu vídeo e tudo mais. Agora, muitas vezes, como iniciante pode ser bastante confuso sobre como posso obter novas fontes no Adobe Premiere Pro e como posso obter novos gráficos em movimento no Adobe Premiere Pro e usá-los porque você pode ser um vídeo de Washington e pensar, eu gosto dessa fonte. Quero usar esse tipo de letra. Não o tenho na minha lista telefónica. Como posso adicionar? Então é para isso que este episódio serve neste, neste curso. Agora, essencialmente o que você tem que fazer, eu só expliquei antes de mostrar, é que você tem que baixar e encontrar o arquivo original real das fontes on-line, salvá-lo em seu disco rígido e depois importá-lo para o Adobe Premiere Pro. Agora, quando você estiver mais tarde, saiba como aprender muito mais sobre o Adobe Premiere Pro e se sinta confortável em usá-lo. Na verdade, você pode importar 20 fontes diferentes de uma só vez, mas inspirar uma maneira muito mais complicada no computador, onde você precisa entrar nos arquivos originais do Adobe Premiere Pro. No entanto, essa é a maneira simples de importar novas fontes ou animações do Adobe Premiere Pro. E a única desvantagem é que você só pode importá-los um de cada vez. Então, se você tem 10 novas fontes, você teria que clicar e certamente caiu dentro da fonte em Sandy divertido. Considerando que mais tarde na linha, quando você Milan mais sobre gráficos de movimento, você pode decidir comprar um pacote inteiro de gráficos de movimento. E uma vez que você compra o pacote inteiro, isso basicamente inclui milhares de fontes e gráficos. E em vez de fazer isso um de cada vez, importá-los para o Adobe Premiere Pro, como este tutorial está prestes a mostrar a você. Basicamente, você pode adicioná-los todos ao Premiere Pro de uma só vez. E isso é uma coisa muito útil. Mas sem mais delongas, vou fazer uma pausa para mim e mostrarei como adicionar animações e novas fontes ao Adobe Premiere Pro. Hoje vou mostrar como instalar novos gráficos em movimento no Adobe Premiere Pro 2021. Então, primeiro, Google alguns gráficos de movimento que você deseja baixar e baixá-los. Uma vez que você baixá-los, venha na pasta zip, clique duas vezes na pasta zip, ele vai abrir a pasta. Haverá transições, fontes e outras coisas dentro desta pasta zip. E, por exemplo, se eu clicar duas vezes e abrir uma dessas pastas, você poderá selar os arquivos do Adobe Premiere Pro, etc. Em primeiro lugar, siga o meu outro tutorial e instale as fontes para os gráficos de movimento. Esse é outro vídeo. No entanto, depois que você tiver essencialmente todos os arquivos de que precisa e instalar as fontes passarão para o painel gráfico no Adobe Premiere Pro. E depois o canto inferior direito. Quando você estiver em Navegação e gráficos, haverá um botão de instalação de novos gráficos, clique nele e, em seguida, entre em seus downloads. Encontre a pasta que você acabou de baixar em termos de gráficos e clique duas vezes em abrir no arquivo que deseja instalar e no gráfico de movimento que deseja instalar. E então, assim, o gráfico de movimento é instalado no Adobe Premiere Pro e é muito adequado para uso. A única desvantagem é que você tem que clicar em cada gráfico único movimento individualmente no meu caso e provavelmente o seu caso puramente porque eu não sei por que, mas é um pouco de um problema e um pouco longo, mas ainda vale a pena. É uma maneira muito simples de adicionar gráficos em movimento. E você pode ver que eles simplesmente aparecem literalmente assim que você clica duas vezes neles. E então eu posso arrastá-los e soltá-los. Uma vez que eles souberam que leva alguns minutos para que eles tipo de alguns segundos, mesmo para que seja um upload completo. E você pode ver imediatamente, o boom está lá dentro no vídeo. E funciona. E é ótimo. 9. Meu melhores dicas de edição de vídeos: Então, bem-vindo à classe oito. Agora, esta aula novamente é uma aula onde eu vou estar falando com vocês sobre dicas e truques que estão acontecendo. Você está editando carreira porque na aula de hoje eu basicamente te disse como obter todo o layout ordenado, como descobrir o primeiro carrinho, como colorir efeitos de áudio, transições legais, e então como começar a adicionar e trazendo novos elementos com gráficos em movimento. E, em seguida, como obter novos gráficos em movimento para personalizar ainda mais seus vídeos. Agora, como iniciante e como um guia completo para edição de vídeo para iniciantes, eu acho que essas são aproximadamente a maioria das ferramentas que você vai precisar. Vou trazê-lo para fora e o curso avançado de edição do Premiere Pro será muito, muito em breve. Então, se você quiser ver isso, por favor deixe um comentário e por favor deixe um bom comentário na discussão abaixo. Agora eu acho que isso é, embora eu não vou mostrar nada de novo nesta aula e neste episódio. Esta é provavelmente uma das aulas mais importantes porque eu venho editando por cinco anos, mais de cinco anos, você aprende tantas, tantas coisas. E todas as coisas que tenho aprendido. Eu quero passar para você. Então, esta aula é toda sobre dicas e truques para editores iniciantes. A primeira coisa é que ele está dizendo, agora parece bobagem. Você pode ficar incrivelmente curvado assim e ficar assim por absolutamente horas. Faça pausas regulares. Eu sei que é chato. Você não ouve, mas confie em mim, faça pausas regulares, apenas faça o alongamento das costas está indo porque enquanto você pode amar vídeo qualquer coisa, você não quer que isso afete sua postura. E isto é uma coisa que vou tentar manter. Arranjando uma boa cadeira. Obter mesa alta é uma coisa tão importante para, para os editores. É uma dica profissional sobre ser um bom editor porque se você é salmão para edição é baixo porque você gosta de minhas costas no futuro, você não vai ser um bom editor. Se mantiveres uma boa postura, manterás o teu fluido para a frente. Você será capaz de editar por longos períodos de tempo e isso irá atendê-lo bem. Em segundo lugar, é claro, tem pausas regulares porque seus olhos esticam editando, confie em mim, seus olhos se esforçam. Por isso, basta tocar nas quebras enquanto desvia o olhar e repõe e recarrega a eficiência. A coisa chave para ver o Editor ser eficiente, certificando-se de que, por exemplo, quando você está abrindo um arquivo em seu computador, você pode ter uma pasta em sua área de trabalho com seus logotipos. Esses logotipos podem ser logotipos que você está adicionando regularmente aos seus vídeos certificando-se de que esses logotipos são apenas capazes, você é capaz de acessá-los muito rapidamente. Ele vai poupar você ter que clicar através de muitos arquivos e clicar como desktop, pasta, pasta, pasta para chegar aos logotipos. Então, basicamente, o que eu estou dizendo é confuso com os logotipos e as coisas que você precisa para editar tudo em uma pasta para que quando você clica nessa pasta, ele traz tudo o que você pode precisar para editar. Porque se você tem uma pesquisa em torno de idades em seu desktop, pode levar malditas idades, mano para aprender para que eles possam levar tempo extra. Desculpe a minha voz quebrar. Então isso é novamente o adicionado feito. E quanto mais tempo você gasta em seu computador olhando, não fazendo progresso na edição, quanto mais difícil se torna, mais chato ele se torna um trabalho oficial. Então, em última análise, a eficiência vai ser uma coisa muito útil. Portanto, certificar-se de que todos os gráficos e logotipos do Adobe Premiere Pro estão em uma pasta é uma ótima coisa a fazer. Em segundo lugar, certifique-se de editar seus vídeos. E a maneira como eu disse no vídeo de hoje também vai ser uma coisa muito, muito boa para apenas garantir genuinamente, genuinamente, genuinamente, que o seu processo de edição seja suave, liso e rápido. E finalmente, gorjeta profissional. Divirta-se porque às vezes você pode decidir que está perdendo seu brilho criativo durante a edição. E então, quando você começa a perder esse brilho criativo pode se tornar chato. E à medida que se torna chato, você meio que se afasta do que você acha que pode amar. Então, certificando-se de que você está constantemente tentando tentar coisas novas em vez de segundos são a mesma fórmula. Você vai ser mais feliz e muito melhor e é um editor e também olhar e colocar no esforço para aprender novas habilidades. Já lhe disse os fundamentos da aula de hoje. Você pode decidir que deseja aprender a calibrar corretamente. Agora posso garantir-lhes que tomar o primeiro dia ou dois para aprender a cor corretamente vai ser uma habilidade tão valiosa futuro, porque melhora a sua produção de qualidade maciçamente. Então o que eu estou dizendo é, minha dica final é ter certeza de que você se esforça antes de começar a editar vídeos para realmente entender tudo e aprender tudo. Porque a longo prazo, embora no ritmo do coração para ser paciente, às vezes ser paciente e aprender as habilidades antes de começar a suar vídeos vai ser muito, muito útil, ferramenta útil. Então, se há mais alguma coisa que eu perdi nesta aula, eu sempre posso adicionar um episódio extra, então por favor, comente no fórum de discussão. Mas esperava que gostasse deste curso. Vamos continuar com o próximo. 10. Curso de bônus — um vídeo perfeitamente editado: Bem-vindos à aula de bónus. Como editor de vídeo, costumo usar todos esses truques que mostrei na aula de hoje em todos os meus vídeos. Então pensei, o que eu poderia fazer para mostrar como essas coisas são úteis que estou ensinando? E a resposta simples é mostrar um dos meus vlogs. Recentemente no meu canal, fiz um Dia na Vida de 2021 onde basicamente uso todos os elementos que mostrei neste vídeo, neste bloco. E agora o mais importante é que metade das coisas que mostrei vocês e permite que o bando flua suavemente. E você nem notaria que eu tenho transições de áudio. Você nem notaria que há uma pequena nota de cor. Você nem notaria quando a música de fundo desaparece porque essa é a beleza da edição de vídeo. Você apenas coisas sutis que, como um espectador, você realmente não percebe, mas eles fazem uma enorme diferença se você realmente percebe ou não. Então, se você não notar, então eu fiz um trabalho perfeito. Se você notar, então ótimo. Você tem uma boa e boa visão para detectar essas coisas. Mas deixe-me rolar de log e então uma vida de 2021 onde eu apenas tipo de atualizar as pessoas sobre a minha vida. Ver o meu amigo James fazer um teste COVID e perder coisas assim. Então aqui está um bloco de terminais que também começa com a montagem colo e corre por todo o vídeo onde eu tenho esses, todos esses diferentes raios coloridos e coisas acontecendo. Então, eu espero que você possa ver todas as coisas que você aprendeu nesta classe neste clipe seguinte e neste clipe. E espero que isso o ajude muito com seu projeto de classe, porque dizer todas essas coisas em ação, será útil quando você fizer você mesmo. Esse é um bom teste se você está tentando dirigir com uma câmera vlog, manter em um estudo se você é ruim motoristas, um pouco ovos e desafio top anos atrás, o Reino Unido é muito úmido. A primeira abertura da agenda de hoje é ir para aquele Markey. Eu gostaria que fosse para assistir os euros com alguns amigos, mas este realmente foi o único dia que eu escolhi o blog e ser como Isso é tão bom recentemente eu sinto que algumas decisões simplesmente não foram completamente do meu caminho. O tempo, Eu era longo três vezes o Neo original Eu fiz um 108 lula, Não posso reclamar se eu segurá-los por mais dias, automatizado outro 240 poderia. Mas ouça, nunca se pode ser muito ganancioso, especialmente quando se trata de lucro, porque é assim que as coisas acabam soando. Nunca seja ganancioso, sempre seja feliz. Você pode preferir, nunca reclamou mais. É Cecilia Low um teste COVID que desenhamos deve voltar na segunda-feira toda semana iria fazer testes apenas para garantir que estamos seguros. Quero dizer, bastante padrão, justo o suficiente. Acho que não literário acontece com todos os outros. Cada superfície ao redor. O que é isso realmente? Alguém sabe o que é isso? Bem, eu sempre quis escrever isso na próxima semana 9. Nós aprendemos. Agora a curva é que está feito. E agora o vlog de hoje seria sobre o garoto gostoso, um pouco de beijo. Ele não recebe amor suficiente. E são modos aleatórios, então isso não é ideal. Então, um bom amigo meu, uma escola de teatro aqui. Ele estava fazendo um teste semanal do COVID, espirrou como eu, e quebrou a costela por fazer um teste COVID. Então eu sempre fui meio programado sobre quebrar meu árbitro de um teste COVID por então nós vamos ter 0. Então você provavelmente está se perguntando o que diabos está acontecendo. Basicamente está acabando. Por isso tive de te pôr no peito. Eu vi bem por enquanto. Já que o vídeo de hoje vai ser tudo sobre como você pode entrar em forma mesmo se você não tem experiência Timmy ou nada parecido. Porque eu tenho um amigo, James, PT em um navio de cruzeiro por muitos anos. Ele gastou no podcast, ele está seguindo quantidades loucas pronto primeira luta rápida de MMA e ele espalhou. Então o plano era levá-lo sozinho para descer. Ele é apenas o seu caminho agora e fama para nos levar através um walkout para qualquer um que queira ficar em forma. Então, estou pronto para a sessão. E é só desde que cheguei a 202122. Se eu for para a academia, eu realmente puxo músculo porque obviamente testosterona, Django é o ginásio de compras. Esse cara está pronto para nos preparar para nossa voz. A primeira vez que ouço falar foi há dois dias ou três anos atrás, quando você me mandou uma mensagem. E eu vou levar todos para aqueles de nós que vão ficar magra com você, sim. Nós vamos olhar para ele. Eu sei. Você me desculpe. Eu respondi? Estava fervendo e então eu pensei: “ Sim, vamos fazer hoje.” James ou canalize um canal novo, James Sullivan e confira. Primeiro vídeo lá, dizem que eles empurram para cima desafio. Vais ver a minha câmara. Domínio de condenação para k com essa coisa. É até mesmo evidência para RCA é realmente executado para k da câmera. Lá vamos nós. Quase parece bem, da câmera 60 quadros um segundo changer Arconte para nós. Sabe, na verdade, sim. Sim. Por que você deve ouvir o podcast que você veio em quanto tempo suficiente? Nossos meses atrás, meses atrás, e ele está falando que você é um dos objetivos era viajar MMA luta obviamente postura. Um dos objetivos era viajar MMA luta obviamente. Mas então você está treinando muito para dizer o quanto ele treinou. 56 dias por semana, uma a três horas por dia, dependendo do dia. E é que não é um acabado com que mais para eles. Então acho que são definitivamente mais para a técnica de aprender as habilidades, como obviamente o lado físico dele vem com ele. Porque você está fazendo muito trabalho todos os dias. É mais como tentar aprender a técnica adequada ou 7500 curtidas e eu espionei James e veremos o que acontece. Sim, boa sorte. Pelo pouco responder com Georgia para o blog. Ele pegou o nariz e começou a sangrar. Estilizado aqui, mestres, sprints. Você sabe como um monte de pessoas fazendo cardio, esquecer trem e seis vezes uma fraqueza, este treino de 10 minutos todos os dias, todos os dias, sem dias de folga, todos os dias, identidade. Mas você tem que lidar com dois problemas logo após o confinamento. O que todos têm agora? Vamos ter a nossa barriga. A barriga longe, que é o princípio das colinas por trás do tenso você queimar a gordura. Eles também vão sobre o músculo. Agora você tem a idéia certa, essa é a segunda parte. Você tem que construir os músculos também. Então estes são seus movimentos compostos, sua prensa de banco ou imprensa militar seu deadlift, agachamento também, que eu sei que você tem empurrado pernas de pesquisa. A melhor coisa que pode fazer. O pior é que sim, eu sei que é meio que James e eu não puxei uma força aérea mesmo sabendo que ele fez um treino e eu vou me curar. sprints já vão ser castanhos. M aumenta. Eu deveria ter guerra realmente querer tênis de corrida, mas por alguma razão para uma força aérea, pule. Então primeiro eu vou fazer são cinco minutos de salto e apenas para aquecer, obviamente, você não tem primavera quando você não está aquecido, mas sim, é apenas aquecer para obter os músculos ir em frente e obter o fluxo sanguíneo para obter o coração taxa, respiração, que vai pular em talvez cinco, 10 minutos, meia hora. Uma hora muitas vezes vai dizer, Sim, eu vou dizer apenas tentando aumentar o ritmo cardíaco. Fabuloso. Sim. Sim. Eu sempre digo que se vocês precisarem de algum alongamento extra, então vocês vão fazer isso. Mas agora eu já fiz isso antes, focado, pulando e acabando, sangue está bom. Agora, isso é como um walkout. Eu acho que durante o confinamento quando tudo estava fechado, muitos do nosso grupo estavam apenas mapeando isso porque ele mantém você super magra. Ponto X. Vamos, vamos, vamos, vamos. Vamos imprimir. Correndo para trás, fortalece sua frente por baixo. Torna-os à prova de balas. Então, quando você aquece apenas algumas voltas correndo para trás, nada sério. Minha câmera está prestes a ficar sem carga. 11. Projeto do curso: O projeto da turma. Bem-vindo ao projeto da turma. Agora, nas últimas duas horas, eu disse tudo o que você precisa saber sobre o Adobe Premiere Pro. E eu lhe disse como você não só pode adicionar ao seu primeiro vídeo lá, como você pode torná-lo de alta qualidade. Agora, para este projeto de classe, o que eu gostaria que você fizesse é tirar algumas filmagens. Pode ser um carro alegórico, pode ser um vídeo de sentar e conversar. Pode ser apenas um rolo B aleatório que você filmou fora de sua casa ou qualquer filmagem que você tenha no seu computador. Então quero que você se sente e edite esta filmagem no Adobe Premiere Pro estritamente. E eu quero que você essencialmente pense sobre o que vai fazer isso bom. Eu falei sobre várias coisas que vão torná-lo bom. As transições de áudio de fluxo, onde isso suaviza entre os dois clipes. Você obviamente quer adicionar gráficos em movimento que você possa adicionar esse tipo de elementos snazzy, seus vídeos leva a qualidade de produção são massivamente. E então há coisas como classificação de cores agora um grau de cor. Eu disse exatamente o que você precisa fazer para criar um grau de cor. Mas, obviamente, isso é feito na iluminação. Então eu tenho que pensar sobre a iluminação e, em seguida, como isso vai afetar o seu grau de cor e assim por diante. Portanto, há muitos elementos a considerar ao editar um vídeo. Mostrei a maioria deles hoje. Então vídeo craniano, deixe-o nos projetos da classe e discussão sobre quaisquer perguntas, bem como, comum eles no quadro de discussão. Mas deixe seus projetos de classe vinculados abaixo. Eu vou, o que eu vou fazer então é eu vou assistir a um vídeo e então eu vou te dar muito feedback se ele está colocando os gráficos em um lugar diferente, acelerando o vídeo, porque talvez a energia do vídeo cai. Há tanta coisa em que pensar. Então, vá editar. Agora você tem as ferramentas para fazer isso e, em seguida, fornecerei alguns comentários para que você possa aprender e entender como melhorar seu processo de edição de vídeo. E eu deveria vender isso. Se agora você tiver uma chance e ficar preso, não se preocupe com isso. Isto é o que é. Então, para a maneira mais fácil de aprender o Adobe Premiere Pro, a maneira mais fácil de aprender o Adobe Premiere Pro, na minha opinião, é tudo por tentativa e erro iss ao longo de muitos anos, você se torna um ótimo editor. Você aprenderá tudo. Mas neste momento, para este projeto, isto é apenas uma soma e o que você aprendeu nesta classe para o seu cérebro. E uma vez que você tem isso cimentado, você os leva para a escola com você. Quanto mais você usá-los, melhor você fica, mais rápido você se torna. Então vá hoje, não se preocupe com nada. E de repente o vídeo abaixo, e eu estou ansioso para vê-lo. 12. Obrigada!: Você completou esta aula, e eu estou super orgulhoso de você por ter feito todo o caminho porque não é fácil sentar-se e motivar-se para assistir uma aula por duas horas. Quando você provavelmente pode assistir a Netflix em vez disso, você provavelmente poderia manter seus velhos hábitos e não melhorar seu jogo. Mas você decidiu colocar o software mais complexo e mais difícil lá fora, aquele que permitirá que você crie conteúdo de qualidade e você decidiu enfrentá-lo de frente e aprendê-lo. Então, em primeiro lugar, bem passado, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu E em segundo lugar, estou orgulhoso porque espero que isso aumente seu conteúdo e seja um momento perfeito. E é o momento perfeito para aprender um novo conjunto de habilidades como este. Porque a demanda pelo Adobe Premiere Pro que diz é loucura. Se você pode saber como editar. Sempre que seus vídeos, você vem para filmar vídeos. Sempre que você estiver no set, sempre que estiver fazendo algo relacionado a vídeos, o que é muito hoje em dia, você terá um ponto de venda muito, muito único para si mesmo. Tão bem feito. Muito obrigada. Qualquer dúvida, deixe-os abaixo e sinta-se livre se você gosta de podcasts, mídias sociais, YouTube, você quer aprender Photoshop, qualquer coisa assim. Sinta-se livre para ir para minhas aulas e meu canal e realmente verificá-los porque eu tenho muitas aulas baseadas em torno de edição de vídeos, Photoshop, mídia social, e especialmente YouTube porque esse é o meu fundo, então sim, obrigado Tanto. Cuide-se. Deixe-me saber como você encontrou e se você gostou, por favor deixe um comentário.