Como acelerar seu fluxo de trabalho: como aprender técnicas de edição rápida no Adobe Premiere Pro

1. Introdução do curso: Às vezes, a edição de vídeo pode ser um processo longo e tedioso E é por isso que, nesta aula, vou mostrar algumas técnicas de edição que otimizarão sua edição para que seja o mais rápida possível. Olá, meu nome é Scott Lu e sou criador de vídeos no YouTube. Eu edito no Premier Pro há cinco anos e criei mais de 200 vídeos no Premiere Pro E quando você edita tantos vídeos, seus limites estão continuamente tentando otimizar o processo para ser o mais rápido possível Então, estou aqui para compartilhar meu conhecimento sobre como eu pessoalmente acelero. Nesta aula, você percorrerá as etapas principais do processo de edição do Adobe Premiere Pro enquanto se concentra na velocidade Isso inclui aprender sobre o princípio de otimização, que será a base de todo método. Aprender a configurar um espaço de trabalho personalizado e o Premier Pro e configurar atalhos para editar com mais eficiência Em seguida, ajudarei você a otimizar nossas configurações de organização e sequência. Em seguida, explicarei como criar proxies e como cortar imagens com o mínimo de E depois vou falar sobre como trabalhar com cores, gráficos, títulos e até áudio com apenas alguns cliques. Por fim, abordará como exportar seu vídeo e como reutilizar ativos de forma eficiente criando modelos de cronograma Então, para quem é essa aula? Idealmente, você já conhece o básico da edição, pois eu não passo muito tempo abordando as configurações básicas em profundidade, passando o mouse Se você é iniciante, essa aula ainda é um ótimo relógio, pois você aprenderá a evitar o desenvolvimento de maus hábitos de edição lenta Além disso, direi que existem muitos tipos diferentes de edição nesta aula. Vou me concentrar principalmente em Vou me concentrar principalmente como edito vídeos que são principalmente vídeos falantes com um pouco de B-roll adicionado. Muitas técnicas que mencionei ainda serão traduzidas para qualquer tipo de edição no Premiere Pro Quero deixar claro que essa aula não abordará os fundamentos do trabalho com cores, gráficos e áudio, mas, em vez disso, será altamente focada em como criar sistemas para editar da maneira mais rápida possível O tipo de edição que vou abordar é mais para pessoas que criam o mesmo tipo de vídeo com muita frequência. Depois de concluir o processo de edição o mais rápido possível e, ao mesmo tempo, produzir um trabalho de qualidade. Com isso dito, o projeto de aula será criar seu próprio espaço de trabalho e fluxo de trabalho otimizados No Premier Pro, haverá instruções em cada lição para orientar você Portanto, certifique-se de acompanhar e fazer as tarefas de aula no final de cada aula, se quiser tirar o melhor proveito desta aula Também há uma planilha disponível para download que descreve a aula e os recursos da aula Às vezes, a edição pode ser um processo trabalhoso, mas não precisa ser Você pode otimizar o processo até o ponto certas etapas que costumavam levar algumas horas agora precisem de alguns cliques para serem concluídas, para que você possa se concentrar em partes do processo pelas quais você realmente se sente mais apaixonado e pelas quais deseja realizar mais, se isso soar como algo que você quer aprender a fazer. Vamos começar 2. Princípios de otimização: Antes de entrarmos no Premiere Pro, quero destacar os princípios fundamentais da otimização Eles são tempo, energia e complexidade. O tempo é mais fácil de entender se houver uma escolha entre dois métodos. Um que levará cinco minutos e outro que levará 1 min. A mulher escolhida será a opção mais adequada Também precisamos considerar a energia. Digamos que você queira adicionar legendas a uma determinada parte do seu vídeo As duas opções mais simples são a Opção a, legendas geradas automaticamente usando a ferramenta de transcrição AT do Premier Pro, que pode levar cerca de cinco minutos, degenerar, ou a opção B, criar legendas do zero especificamente para essa parte em cerca de 2 minutos, opção Mas como o Premiere faz o trabalho por você, essa é a melhor opção de energia Por fim, complexidade. Isso geralmente é medido pela observação de quantas etapas necessárias para realizar uma tarefa e quão difíceis essas Idealmente, queremos encontrar o método com a menor quantidade de etapas. Como exemplo, vejo muitas pessoas juntando clipes na linha do tempo usando duas ferramentas diferentes e vários cliques quando na verdade você só precisa de um Portanto, o método mais ideal quando se trata complexidade é aquele com a menor quantidade de etapas. No entanto, todos os três princípios estão interligados e, geralmente, o método que leva menos tempo, também teremos a menor quantidade de etapas e também economizaremos mais energia, mas nem Observe que nenhuma dessas regras são rígidas e são apenas conceitos que eu inventei para ajudar você a entender como otimizar melhor seu fluxo de trabalho. Você pode usar os métodos que mais atendam às suas necessidades. Mas, idealmente, seus métodos devem levar em consideração a estrutura de tentar minimizar o tempo, a energia e a complexidade. Com isso dito, vamos abrir o Premiere Pro. Você receberá a tela de carregamento normal. E quando a janela principal aparecer, clique em Novo projeto e dê o nome que quiser Em termos de configuração, os padrões estão bem por enquanto. Depois que seu projeto for aberto, vá direto para as guias no canto superior esquerdo e passe o mouse sobre o Premier Pro Você encontrará aqui a localização de uma das ferramentas mais importantes, os atalhos Nas próximas aulas, mostrarei a vocês novos atalhos de teclado que serão muito importantes para tornar seu fluxo de trabalho suave e rápido Se você não estiver editando com atalhos de teclado, definitivamente não está otimizando seu tempo e energia Eles são obrigatórios. Você pode ver os diferentes atalhos que eu tenho aqui. Mas também anexei um arquivo à aula com meus atalhos de teclado pessoais Para criar novos atalhos, pesquise o nome da ferramenta, janela ou ação, clique no espaço aqui e pressione o atalho de teclado desejado Ele será atribuído e , em seguida, basta clicar em Salvar. Observe que muitos desses atalhos são usados em combinação com meu mouse, que é um Logitech MX Master Eu atribuí certas teclas a alguns dos botões, então basicamente nunca preciso afastar minha mão direita do mouse. Aqui estão as atribuições dos botões menos um sinal de igual ou, na lateral, Enter ou Return estão no botão inferior Excluir é o botão de rolagem superior. E então eu tenho a tecla L como o botão superior. Eu recomendo comprar um mouse como o Logitech MX Master , pois ele facilita muito o processo de edição , pois você nunca precisa afastar as mãos dos respectivos locais. esta lição, lembre-se dos princípios de otimização de tempo e energia, mesmo que pareça um pouco complicado no início Para concluir esta lição, lembre-se dos princípios de otimização e você deve ser capaz de adaptar seus métodos para que se ajustem princípios de otimização e você deve ser capaz de adaptar seus métodos para que se ajustem eles, independentemente da edição. Acredito que esses princípios também se aplicam a muito mais do que apenas edição Mas, por enquanto, vamos continuar otimizando seu espaço de trabalho. Na próxima lição 3. Manipulação de espaço de trabalho: Um dos elementos mais importantes para otimizar o fluxo de trabalho é o espaço de trabalho do Premiere O espaço de trabalho é essencialmente apenas a disposição de todos os painéis de janela que você vê à sua frente A maneira como você estrutura seu espaço de trabalho terá um grande impacto na rapidez com que você poderá editar No momento, estamos no espaço de trabalho padrão para montagem Premiere Pro vem com layouts predefinidos para diferentes partes da fase de edição. E eles definitivamente podem ser úteis quando você está apenas começando. Mas quando você tem uma boa noção do tipo de vídeo que está fazendo, acho que criar um único espaço de trabalho personalizado que seja extremamente versátil, que se adapte ao seu estilo de edição específico, que se adapte ao seu estilo de edição específico, é o método mais rápido de personalizar Clique e arraste as guias até o local de sua preferência. Eu vou te mostrar como eu pessoalmente criei meu espaço de trabalho personalizado Comecei com o layout de edição pré-fabricado. A partir daqui, movo o painel do projeto até a área superior esquerda. E praticamente repete a mesma etapa para outros painéis que eu uso com muita frequência. Para os painéis que eu não uso, eu apenas os fecho clicando nas três linhas e clicando em Fechar painel. E não se preocupe, se você fechar um deles por acidente, você sempre pode ir até a guia Janela e reabrir esse painel Na verdade, também abrirei o Lumetri Scopes e o Lumetri Color. Às vezes, eles aparecem em lugares que eu não quero, então eu apenas os movo para a área em que eu quero. Também prefiro que a caixa de ferramentas esteja no lado direito da linha do tempo Então, para fazer isso, vou apenas mover o painel da linha do tempo para a esquerda E isso é muito parecido com a aparência do meu espaço de trabalho personalizado Posso adicionar mais painéis mais tarde, quando eles se tornarem relevantes. Apenas certifique-se de ir para o canto superior direito e clicar em salvar layout, e então você pode nomear seu layout como quiser. Ok, com todas as janelas e painéis ajustados. Agora, vou explicar por que o hábito da maneira que eu faço. Então, primeiro, a área superior esquerda contém muitos dos painéis principais que os layouts pré-fabricados Por exemplo, a montagem é apenas uma versão maior do painel do projeto, que você pode obter algo semelhante apenas pressionando a tecla Tilde enquanto passa o mouse sobre o painel do É a chave de linha ondulada. Você pode fazer com que qualquer painel caiba na tela passando o mouse sobre ele e pressionando a tecla Tilde É um truque muito útil para manipular nosso espaço de trabalho. Você só precisa pressioná-lo novamente para minimizar esse painel. Então, isso cumpre o propósito do layout de montagem. Em seguida, está o layout de edição, qual meu layout personalizado se baseia basicamente. O layout de edição é conhecido por ter o monitor de origem ou a janela de origem no canto superior esquerdo. E o motivo pelo qual o layout de edição tem o monitor de origem à esquerda, além de ter a visualização da linha do tempo à direita, é para que você possa ver os dois ao mesmo tempo e fazer edições precisas E sempre que você clicar duas vezes em um vídeo, essa janela será exibida E o objetivo da janela de origem é essencialmente adicionar imagens à linha do tempo Mas eu, pessoalmente, não uso a janela de origem para editar com tanta frequência. É por isso que eu o movo para a direita. Explicarei mais sobre a janela de origem mais tarde. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar principalmente em como esse layout personalizado específico cumpre o propósito de cada layout Como não vamos realmente usar esse monitor de origem, o layout de edição se torna irrelevante Em seguida, vem a cor. Eu adicionei a cor lumetri no canto superior esquerdo e os escopos Lumetri O que resulta em algo muito semelhante ao layout de cores. Deixe as janelas ficarem um pouco menores para os próximos layouts. Também tenho os gráficos centrais e os painéis Essential Sound no canto superior esquerdo E, finalmente, para o layout de áudio, também tenho o mixer de clipes e mixer de faixas no canto superior esquerdo Como você já pode ver, eu basicamente coloquei todos os painéis importantes da janela na área superior esquerda E a razão pela qual isso funciona é porque eu atribuí atalhos de teclado para cada um desses painéis Vou listar os atalhos do teclado. Com esses atalhos de teclado, posso alternar rapidamente entre todos os painéis importantes em um piscar de olhos, caso contrário, você estará clicando entre os painéis, tentando encontrá-los ou clicando nos layouts salvos, que podem levar muito tempo para carregar, algumas vezes, sendo necessários alguns segundos extras toda vez que segundos extras toda vez que você quiser trocar painéis, tijolos, fluxo isso aumenta o tempo e a complexidade. Quanto aos princípios de otimização, será necessário um pouco de prática para me acostumar com os atalhos de teclado que criei, mas tentei usar um padrão simplista Shift é uma das teclas mais fáceis de pressionar com a mão esquerda e z é a tecla mais próxima de Shift. Então, isso abrirá o painel do projeto, que provavelmente é um dos painéis mais usados. Shift X é o próximo, que é o controle de efeitos e também é usado com frequência. Veja a cor e assim por diante. Também requer apenas que a mão esquerda funcione para que você possa manter a mão direita no mouse. Foi assim que criei meu espaço de trabalho personalizado e o fluxo de trabalho que o cerca. Espero que isso lhe dê algumas ideias sobre como você pode abordar seu próprio espaço de trabalho personalizado Você não precisa usar exatamente o mesmo layout que eu ou os mesmos atalhos, desde que siga os princípios de minimizar cliques, movimentos e tempo de carregamento desnecessários , você terá um Também exibirei os atalhos que uso à medida que as aulas continuarem, para que você possa se familiarizar com eles se decidir adotá-los Ajustar e personalizar seu espaço é uma etapa muito subestimada para agilizar Faça isso o mais cedo possível e se acostume mais cedo. E você nunca perderá o ímpeto entre as edições Tudo bem, então a etapa de ação desta lição é organizar seu espaço de trabalho Se você é um iniciante que realmente não entende o que cada painel faz, fique à vontade para copiar meu layout por enquanto Depois de ganhar mais experiência na edição, você descobrirá quais painéis são mais úteis e importantes para você. E a partir daí, você pode ajustar e personalizar seu próprio espaço de trabalho 4. Organização de arquivos: A primeira etapa do processo de edição começa com a organização do arquivo. Não é o tópico mais legal, mas é importante na maioria das situações Se você quiser agilizar o processo de edição. As situações em que não é realmente necessário organizar arquivos são quando você tem menos de 15 ativos de vídeo e áudio para gerenciar. Em casos como esses, você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los no painel de projetos principais e começar a editar. Você também pode clicar duas vezes em uma área vazia no painel do projeto para importar a gravação Outra situação em que isso não é realmente necessário é se você estiver trabalhando com vários vídeos e arquivos de áudio que serão sucintos com base no Por exemplo, uma sessão de podcast com três vídeos e para arquivos de áudio pode simplesmente ser inserida no Premiere, destacada e sincronizada com a função várias câmeras Premier pose Ele moverá todas as capas do processo para uma pasta. Então, de certa forma, a multicâmera praticamente organiza tudo para Se você quiser saber mais sobre como fazer isso, confira minha aula sobre o uso de premiers multicanal Então, nesses casos, você realmente não precisa organizar seus arquivos. Mas digamos que estamos trabalhando com um vídeo falante que tem mais de 50 vídeos de B-roll O objetivo principal é poder localizar facilmente a filmagem específica que você está procurando A melhor maneira de fazer isso é primeiro entender quais são suas ferramentas no Premier Pro. Então, vamos dar uma olhada no painel do projeto, que basicamente se parece com qualquer outra janela de arquivo. Vou abrir um projeto que contém algumas coisas para usar como exemplo. Há três tipos de visualizações. O ListView, que você está vendo agora, a visualização de ícones e a visualização de formulário livre E em cada uma dessas visualizações, você pode alterar o tamanho usando o controle deslizante. Eu opero principalmente na exibição de lista, mas o Icon View é útil quando você está procurando por vídeos específicos Com a visualização do ícone aberta, você pode ver a primeira instância do vídeo gravado e classificar sua filmagem em compartimentos Você pode criar um compartimento clicando neste ícone aqui ou no Comando B. Depende de você como ordenar a gravação Eu costumo dividir os compartimentos por assunto ou localização. Idealmente, durante o processo de filmagem, você deve escolher um assunto ou local por vez. Portanto, não deve ser muito difícil de classificar. Então, essa é uma opção. No entanto, se você planeja reutilizar esses ativos em projetos diferentes ou mantê-los a longo prazo, recomendo organizar os arquivos fora do Premiere Pro A ideia é a mesma. Crie pastas no Finder e organize as imagens que eles estão usando essa visualização de ícones A partir daí, você pode simplesmente arrastar cada pasta e ela será importada como compartimentos. Dessa forma, você organiza os arquivos do projeto no computador e nos compartimentos principais ao mesmo tempo Outra forma de localizar ativos rapidamente é usar a barra de pesquisa na parte superior. Isso permitirá que você filtre o conteúdo de várias maneiras. Por exemplo, você pode filtrar por tipo de arquivo, digitando filme para arquivos de vídeo, áudio para arquivos de áudio, vídeo para outros tipos de vídeo, como da GoPro e assim por diante Você também pode acessar pastas e arquivos com o nome exato. Portanto, certifique-se de que o nome da pasta seja algo fácil de digitar. E lembre-se de que, se estiver se sentindo mais avançado, você pode usar a função de localização. Apenas certifique-se de clicar na janela do projeto e pressionar Comando F. Estou em um Mac. Se você estiver no Windows, precisará basicamente traduzir o comando para o controle. A maneira mais simples de usar essa janela é fazer com que nome das colunas e os operadores contenham. Em seguida, basta digitar o nome do arquivo que você está procurando. Ao contrário da barra de pesquisa, ela será bloqueada em um compartimento ou ativo específico, o que pode ser mais útil em alguns casos. A última coisa que pode ser útil para ajudar você a encontrar a filmagem ou as colunas de metadados Você pode ajustá-los clicando com o botão direito do mouse na linha superior e clicando em exibição de metadados A partir daí, você pode adicionar o que quiser. Acho que os mais úteis são nossa taxa de quadros, informações de vídeo, data de criação e essas caixas de seleção que dizem bom e oculto Marcar essas caixas depois de adicionar um arquivo de vídeo ou áudio à linha do tempo pode ajudar seriamente a acompanhar quais ativos eu já usei As anotações de registro também podem ser úteis se você quiser fazer anotações em arquivos específicos para reorganizá-los Você pode clicar, segurar e arrastar as colunas de metadados até o local desejado Analisar os metadados pode ajudar em situações em que, você sabe, você filmou coisas de uma certa maneira Por exemplo, vídeos em câmera lenta terão uma taxa de quadros mais alta e você poderá encontrá-los facilmente graças às informações de metadados Resumindo, a maneira mais simples e rápida encontrar imagens é iniciar seu projeto dividindo gravações em pastas categóricas, soltando-as e usando as funções de busca ou pesquisa para localizar itens, além de usar a visualização além Depois de adicionar o vídeo, você estará ansioso pela linha do tempo. Eu recomendo marcar a caixa boa e talvez a caixa ocultar também, para que seja mais fácil filtrar o resto da filmagem Às vezes, também fecho compartimentos nos quais cliquei duas vezes. Se eu souber, não vou usá-lo por um tempo. Naquela época, eu realmente não utilizava a função de pesquisa ou afim Eu não utilizava a visualização de ícones e encontrava continuamente imagens que já usava porque também não usava as caixas boas nem as caixas ocultas Então, espero que essas dicas possam ajudá-lo. É claro que, no final das contas, esse processo organizacional depende muito do tipo de vídeo que você está tentando editar. Mas espero que este exemplo possa ajudar a destacar certas ferramentas de edição no Premiere que são úteis para encontrar imagens rapidamente e ajudar a informá-lo sobre como você pode organizar suas 5. Configurações de sequência: O próximo passo depois da organização é saber como criar uma sequência. Já que a ideia é otimizar o processo e torná-lo cada vez mais rápido. Também criaremos predefinições de sequência nesta lição. Então, uma sequência é onde fazemos todos os recursos de corte e montagem de vídeo e áudio. Para criar uma rapidamente, basta clicar com o botão direito do mouse no vídeo e clicar em Nova sequência do Eu defino esse atalho como retorno de comando. Isso criará uma sequência com configurações baseadas na gravação destacada Se você filmar em K e 24 FPS, a sequência criada também será em K e 24 FPS Certifique-se de usar a filmagem que seja representativa do que você deseja que seu vídeo final editado seja Essa é a maneira mais rápida de criar uma sequência. Mas pode haver outros casos em que você queira criar uma sequência totalmente nova que não seja necessariamente baseada em qualquer gravação que você tenha Nesses casos, você pode criar uma nova sequência clicando em Comando N ou acessando Arquivo Novo e sequência. Obviamente, eu recomendo usar os atalhos do teclado Em vez de fazer isso de forma lenta, depois de abrir sua nova janela de sequência, você pode escolher uma sequência pré-fabricada ou criar a sua própria, que foi o que eu fiz Meus personalizados são basicamente nomeados pela resolução e pelos quadros por segundo. Para criar sua própria predefinição de sequência personalizada, vá até a guia Configurações e comece a preencher as entradas de sua preferência Eu, pessoalmente, uso apenas para resoluções K e 24 FPS ou 30 FPS As outras configurações são praticamente as mesmas das sequências criadas a partir da nova opção de sequência a partir do clipe Você pode ver os detalhes de uma sequência existente clicando com o botão direito do mouse nela e, em seguida, clicando nas configurações da sequência Também criei um atalho de teclado para acessar as configurações de sequência rapidamente, que é o Command Shift L. Para mim, l é a parte superior do botão do mouse, o que facilita muito o acesso De qualquer forma, quando terminar, clique em Salvar com o nome da predefinição e ela aparecerá na pasta personalizada abaixo Agora, toda vez que você precisar criar uma nova sequência sem usá-la, uma nova sequência do clipe, basta clicar em uma dessas predefinições Agora é hora de começar a editar. A etapa de ação desta lição é criar as predefinições que você planeja usar com 6. Economia automática: Ok, antes de começarmos a editar, vamos dar uma olhada em como alterar as configurações de salvamento automático. Vá até a barra superior onde está escrito Premier Pro. E nas configurações e em geral, selecione salvamento automático. Eu defino o meu para cada cinco minutos. Depende de você com que frequência deseja que o salvamento automático seja acionado. Mas observe que o fluxo de trabalho fica um pouco mais lento. Se você configurá-lo para funcionar com muita frequência, porque, embora seja salvo automaticamente, você realmente não pode fazer nada por alguns segundos. E dependendo do tamanho do arquivo do seu projeto, ele pode levar até 5 s. E ter isso a cada minuto pode desacelerar as coisas e interromper o ritmo De qualquer forma, certifique-se de configurar isso porque conheço alguns amigos que perderam 2 horas de trabalho porque o Premiere travou E nada falta mais em otimização do que ter que fazer o trabalho completamente novamente. Com o salvamento automático funcionando, se ele falhar, tudo o que você precisa fazer é acessar a pasta de salvamento automático, que está no mesmo local do arquivo de projeto do Premiere, e abrir o projeto mais recente Ou você pode tentar abrir o projeto original e ver se ele foi salvo antes de falhar E muitas vezes acontece para mim 7. Corte de velocidade: Nesta lição, abordaremos como navegar pela linha do tempo e cortar suas filmagens da maneira mais otimizada Primeiro, vamos dar uma olhada no painel da linha do tempo. No lado esquerdo da linha do tempo, você verá algumas caixas que dizem v1, v2 e A1 e A2 e Essas são as camadas de vídeo e áudio com as quais você trabalhará durante a edição. Além dessas caixas, ainda mais à esquerda, você encontrará uma caixa azul brilhante para apenas uma camada de vídeo e áudio Você pode clicar nessas caixas para ativar e desativar o azul E se apenas a caixa de vídeo estiver azul, o recurso que você arrastar só entrará como vídeo e vice-versa para áudio. Então, vamos ter certeza, por enquanto, de que os dois são azuis. Outra coisa relacionada a essas caixas é o monitor de origem que mencionamos anteriormente. Mais uma vez, você pode acessá-lo clicando duas vezes na gravação partir daqui, você pode usar os controles de transporte para criar pontos de entrada e saída e, em seguida, adicionar imagens à linha do tempo clicando em Inserir ou A camada à qual a gravação será adicionada será a camada com a caixa azul mais à esquerda marcada Então, se eu clicar na segunda camada de vídeo e na terceira camada de áudio, você verá que é assim que elas são adicionadas a partir do monitor de origem. Mais uma vez, eu realmente não uso muito o método do monitor de origem. Então, normalmente, mantenho as caixas azuis mais à esquerda na camada um Mas eu queria ressaltar isso porque pode ser mais ideal para vocês usarem em seu fluxo de trabalho. A partir daqui, vamos realmente arrastar algumas imagens. Mais uma vez, o exemplo será um vídeo de uma cabeça falante. Portanto, o primeiro passo é eliminar os carrapatos ruins. Na verdade, discuti isso na minha aula do Skillshare sobre como criar vídeos com uma cabeça falante E eu falei sobre o método otimizado para eliminar tanques defeituosos Então, vou reproduzir o clipe aqui. A forma como eu corto é muito simples. Eu uso a forma de onda do áudio apenas para indicar onde devo cortar Aqui parece uma frase, aqui parece uma frase. E, basicamente, começo do final se for conteúdo roteirizado, porque é mais fácil, na minha opinião, saber que a última tomada, como para mim, pessoalmente, a última tecnologia geralmente é a melhor tomada na maioria das vezes Então, se soa bem e eu ouço a mesma coisa, basicamente não vou cortá-la instantaneamente. Por exemplo, se eu fosse começar do começo, ouviria uma etiqueta ruim, ouviria outra biotecnologia, ouviria finalmente a boa tecnologia e depois apagaria as músicas ruins Mas eu escutei dois deles. Portanto, leva mais tempo do que apenas ouvir os bons Take e depois cortar os ruins. E uma maneira fácil de fazer isso ainda mais rápido, pois você pode transcrever a sequência Isso está na janela de texto aqui. E você apenas encontra textos e os abre. Transcreve a sequência e, em seguida, aperte o botão transcrito O Adobe Addition criará basicamente legendas para você Então, se você vê textos repetidos, fica claro que é basicamente a mesma coisa Dessa forma, você nem precisa ouvir nada. Você pode simplesmente usar seus olhos. Então, depois de criado, você pode clicar em criar legendas. E deixo tudo como padrão, especialmente porque na verdade não vou usá-lo. E os atalhos que estou usando são os Q e W. Basicamente , o que eles fazem se você tem um ponto de corte aqui e usa w, ele apaga tudo, desde onde cursor da linha do tempo está até aquele Então, vou deixar isso óbvio fazendo esta leitura. Essa área aqui será deletada entre o cursor azul e esse ponto de corte Se eu apertar W e depois desfazer, e então se eu pressionar Q, ele vai para o ponto de corte do lado esquerdo até o cursor azul desse jeito Então, essa é essencialmente uma maneira muito, muito rápida de editar e minha maneira preferida. Apenas certifique-se de ativá-los, caso contrário, não funcionará Então, canal de vídeo 12.3, basta deixar tudo azul. É a maneira mais rápida e fácil de fazer isso. E, basicamente, esses pontos aqui em que simplesmente não há áudio ou fala. Eu acabei de cortá-los. É claro que esses dois são iguais aos dois. Então, eu vou cortar isso. Isso é o mesmo aqui. Então eu posso cortar isso também. Então, é basicamente assim que eu otimizo o processo de corte para vídeos com cabeças falantes. Para reiterar os elementos mais essenciais desse vídeo, eu basicamente uso o atalho E como adição e edição, que cria um corte em que o cursor está em cada camada E então eu uso Q e W para cortar as bordas desses clipes. Semelhante à forma como você usaria os métodos de entrada e saída do monitor de origem. Exceto que esse método elimina a etapa extra de precisar trazer a filmagem do monitor de origem para a linha do tempo e, ao mesmo tempo, adicionar B-roll ao vídeo da cabeça falante, B-roll ao vídeo da cabeça falante, eu faço algo semelhante. Eu encontro o B-roll que quero usar no painel do projeto e depois o coloco na linha do tempo Nesse caso, posso desmarcar a caixa azul de áudio para adicionar apenas o vídeo, pois não preciso áudio para a maioria dos B-roll na maioria dos A partir daí. Como terminei de editar o aspecto da cabeça falante, eu bloqueio as camadas 1.2, para que minhas edições não afetem esses clipes E então eu uso o mesmo método q e w para cortar onde preciso. Esse método é muito mais rápido do que clicar na ferramenta Recortar, criar um ponto de corte e depois mover a filmagem, que é uma espécie de método que foi padronizado E como vejo muitos editores em todos os níveis fazendo a caixa de ferramentas no lado esquerdo, ela tem boas ferramentas para fazer edições mais rápidas, mas também tem alternativas de atalhos de teclado Além disso, para fazer o melhor uso de E, W e Q. Certifique-se de ir para a sequência e pressionar o botão Seleção segue a reprodução Isso significa apenas que, onde quer que você se mova, o cursor da linha do tempo ou o indicador de reprodução, uma seleção será feita de acordo com onde você estiver A tarefa da aula é praticar usando o atalho Adicionar, Editar, bem como q e w. Esses três atalhos podem ajudar a acelerar enormemente seu fluxo de trabalho de corte, mas levará algum tempo para se acostumar E é por isso que você vai precisar praticar 8. Passo a passo de corte: Nesta lição, vou dar uma olhada no meu processo de corte. Dessa forma, vocês podem ver mais dos diferentes tipos de ferramentas que eu uso. Em vez de apenas E, W e Q. Também será uma espécie de meta-passo, já o corte que estou prestes a fazer estará na própria filmagem da aula Essa é a conclusão. Assim, você poderá assistir no final para ver o resultado final. Então, até agora, tudo o que fiz foi usar a função multicâmera para sincronizar o vídeo e o áudio Você pode simplesmente fazer isso destacando todos os seus vídeos e também destacando todo o seu áudio, clicando com o botão direito do mouse, criando várias câmeras, sequenciando mergulhando usando o áudio. Eu já fiz isso. Então, depois de fazer isso, isso é o que foi gerado aqui estão os cronogramas multicanais e um clipe processado foi criado com tudo o que foi sincronizado Então, isso é o que eu quis dizer antes quando disse que você realmente não precisa organizá-lo porque ele praticamente o organiza para você, porque eu tenho a sincronização de imagens aqui e daqui, isso é o que eu faço Esta é a linha do tempo com várias câmeras com a qual estou trabalhando, mas gostaria de criar uma linha do tempo com base no Então, vou até este, tenho um atalho que vou mostrar agora, que me leva à filmagem exata que eu quero nesta Então é o Controle Z para mim. Então, deixe-me continuar e pressione isso e você verá como se chama. É revelado no projeto. Então, se você quiser adicionar o que acabou revelado em projetos , adicione o atalho aqui Então, acho que isso é muito útil porque eu posso, sempre que estou na linha do tempo e quero acessar um ativo específico, tudo o que preciso fazer é pressionar isso e ele o destaca para mim Então, vamos fazer isso de novo. E vou criar uma nova sequência a partir do clipe. Como você pode ver, ele tem um proxy anexado a ele. E então vamos prosseguir e mover tudo aqui para a nova linha do Eu faço isso porque a multicâmera tem alguns problemas estranhos de áudio em que o áudio só vem da Então, eu gosto de colocá-lo aqui e isso apenas resolve o problema. Isso é bem fácil. Tudo bem, então agora vamos começar a cortar. Essa parte é simples. Basta clicar em E e há uma ferramenta chamada Track Select. E você pode ver isso aqui. Ferramenta retroativa Track Select. Eu o tenho como Controle a, e também há o outro lado, que é tudo à esquerda, tudo à direita. Então, originalmente, tudo à direita é apenas a, é por isso que fiz o Controle a à esquerda. E quando você destacar tudo, basta clicar em Shift F para mim. Eu defini isso como Ripple Delete. O Ripple delete é um dos tipos mais comuns de exclusões que Então, Shift F para mim, parece certo. Como você pode ver, eu perdi um pouco. Há muito espaço aqui, então eu posso simplesmente clicar em Q e menos e mais é como eu aumento e diminuo o zoom Isso é fácil quando há menos filmagens, há apenas 2 minutos de filmagem Mas quando você tem um cronograma mais longo, como digamos que um dos meus últimos projetos aqui, que tem cerca de 12 minutos de duração. Às vezes, são necessários muitos cliques antes de chegar à quantidade de zoom desejada Não é tão ruim, como se não demorasse muito tempo. Mas a maneira mais fácil de fazer isso é clicar em Z e destacar a seção desejada. É como criar o quadrado onde você deseja cortar ou criar sua edição. E então, para mim, eu tenho o comando Shift Minus, que diminui o zoom até o fim Você pode ver os atalhos do Zoom aqui. Então, a ferramenta de zoom zoom to sequence é o que eu disse como zoom total. Agora que importei ou movi a filmagem para a linha do tempo normal, vou trabalhar com a linha do tempo normal e fechar a outra Não preciso do áudio extra porque esse é o bom áudio. Então, para isso, apenas o áudio, porque na maioria das vezes essas coisas estão vinculadas. Basta segurar Option e, em seguida, destacar o que você deseja excluir e, em seguida, excluir. E outro truque muito útil é usar Command enquanto eu o defino como comando menos m mais ou um sinal de igual Então vá para os pontos de edição anteriores em qualquer faixa, vá para os próximos pontos de edição em qualquer faixa. Mais uma vez, você só precisa digitá-lo e você o encontrará. E você verá que você pode simplesmente adicionar o atalho de teclado lá Acho que este é muito útil. Então, vou pressionar W aqui, deletar, na verdade, uma maneira mais rápida de fazer isso. O que acabou de ser E, a e depois Excluir W e Q nem sempre são o caminho mais rápido, mas aí está. Muitas vezes, se você está acostumado a gostar dos diferentes métodos, e e e w, nesse caso, é quase o mesmo É a mesma quantidade de cliques. Então, de qualquer forma, teria funcionado. Mas leva algum tempo para me acostumar a usar todas essas teclas de atalho em combinação para tornar as coisas mais rápidas, ok, a partir daqui, já que essa é bem curta, eu realmente não preciso usar o método da ferramenta de transcrição Essa coisa tem menos de 2 minutos de duração. Então, vamos cortá-lo normalmente sem a transcrição automática Então, e, vá para o próximo ponto e depois apenas w E o que eu gostaria de fazer depois disso é ouvi-la só para ver, só para ter certeza de que soa bem. Circuito escocês De qualquer forma, boa sorte com seus projetos em sinal de multa para mim. E também tenho a filmagem alternativa aqui, que é apenas um perfil lateral. Por enquanto. Eu não vou fazer nada com isso. Então, basicamente, apenas dois cliques, E W. Foi divertido mostrar como implementá-lo . Eu, pessoalmente, não queria me drogar. E, muitas vezes, quando edito coisas rapidamente, pressiono L Mas a pergunta, dessa forma, eu não preciso ouvir como se fosse uma pergunta divertida. Posso editar coisas duas vezes mais rápido ou até mais rápido apenas para tornar a edição o mais rápida possível. E divertido. Foi divertido te mostrar essa aula. Foi divertido. Mostre algo laranja para você. Uma aula que eu apreciei, os jogos custam com você. A qualquer momento, se você tiver apenas um. Sim, então é basicamente assim que você pode editá-lo. No entanto, na verdade, existe uma maneira mais rápida. E deixe-me seguir em frente e mostrar a vocês essa maneira mais rápida com uma diferente. Vamos com este aqui. Então, gravei todas as introduções e encerramentos dessa aula praticamente todas ao mesmo tempo No momento, estamos em uma linha do tempo com várias câmeras. Então, vou copiar essa filmagem em uma nova que não haja problemas de áudio, então vou me livrar dessa O que vou fazer a partir daqui é realmente exportar a filmagem, exportar o áudio, na verdade Então, eu não vou fazer nenhum vídeo, e vou chamar isso de exportação de áudio, não deve demorar muito, pois é apenas áudio. Vou até o Finder. E agora você pode ver que o áudio está aqui. E então eu vou usar um programa chamado Time Bolt. Este é um programa de educação física. Infelizmente, não é gratuito, mas é uma das maneiras mais rápidas de fazer edições rápidas quando você quer se livrar dos silêncios Então eu simplesmente arrasto e solto o áudio nos barcos do Tom. Esses são os parâmetros que eu defini. Qualquer coisa abaixo de 40 db negativos será essencialmente cortada da filmagem, como você pode ver, as zonas vermelhas salvam cortes na linha do tempo Ele cria um arquivo aqui mesmo. Vamos voltar ao Premier e você precisará baixar a extensão para isso se quiser realmente usá-la. Para usá-lo com duas coisas separadas como essa, preciso criar uma sequência aninhada Para fazer isso, criei um atalho para ele, chamado apenas de ninho Então, vamos criar isso primeiro. E a partir daqui, garantimos que destacamos o arquivo json selecionado e excluímos o excesso de filmagem E agora você pode ver que todos esses silêncios foram excluídos E essa é praticamente a maneira mais rápida de abordar a edição de silêncios usando parafusos temporizadores É claro que ainda preciso examinar isso e remover os erros, mas, no mínimo, não preciso entrar em cada área de silêncio e pressionar E e W assim Já está feito para mim. Nos dias de hoje. Eu uso principalmente o Time Bolt para me livrar dessas áreas insulares E então eu apenas ouvi a transcrição ou apenas ouvi dependendo de quantos erros eu cometi Eu nem sempre uso o método de transcrição, mas é essencialmente assim que eu corto as coisas muito rapidamente Adicione gráficos e esses princípios que possamos ver a rapidez com que a cor é feita. Mas esse é essencialmente o processo de cortar o material de vídeo falante o mais rápido possível, como usar políticas híbridas e como entrar em conflito com a menor quantidade. Obviamente, eles podem hidratar o processo e criar proxies, como criar proxies e salvar automaticamente e como criar proxies e cortar imagens com o Então aumentamos e diminuímos bastante o zoom, apertamos E, apertamos W, e q. E aprendemos sobre o curto e aprendemos sobre Às vezes eu destaco uma área inteira e simplesmente faço ondulações, excluo assim E o Premier Pro e aprendi rapidamente sobre os atalhos de distância entre cidades. Mas muitas vezes é só E e q são w. E você pode fazer como o método de corte que outras pessoas também usam. No momento, o que estou fazendo é segurar tecla Shift enquanto uso a ferramenta Cut. Eu fiz duas observações como essa. Você pode destacá-lo e, em seguida, excluir em ondulação, mas, idealmente, nunca exclua e preencha o espaço dessa forma São apenas duas etapas extras que você não precisa. E parece que estou praticamente pronto. 9. Usando proxies: Nesta lição, mostrarei a vocês como criar proxies para arquivos de vídeo grandes para garantir que você possa editar sem problemas Então, o que é um proxy? Essencialmente, um proxy é apenas uma versão de baixa resolução da filmagem que você gravou Às vezes, filmagens com uma taxa de bits muito alta, como filmagens k ou também conhecidas, são reproduzidas na janela de visualização com muito atraso Nesses casos, você precisa de um computador mais forte com mais RAM ou pode criar proxies para eliminar o atraso Algumas câmeras, como a Sony A7, têm a opção gravar imagens enquanto criam proxies dessas Ao mesmo tempo, tenho um Sony A7 para e, basicamente ele cria uma pasta extra com a mesma filmagem com resolução mais baixa Para esses arquivos proxy. Eu renomeio todos eles usando a função de renomeação dos localizadores e adiciono um proxy ao final dela partir daí, importei a filmagem normal, destaquei todas as imagens e, em seguida, cliquei com o botão direito do mouse e procurei A partir daqui, eu só preciso selecionar um deles e o resto deve ser encontrado automaticamente após a conexão dos proxies Eu clico neste símbolo no meu controle de transporte, que é ativado nos proxies Se você não o vê em seu controle de transporte , talvez seja necessário adicioná-lo. Agora, as imagens anteriores, que costumavam ficar atrasadas e causar problemas, serão reproduzidas sem problemas Se você não tiver uma câmera que crie proxies, você pode criar proxies usando o Media Para fazer isso, destaque a filmagem para a qual você deseja criar proxies e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e localize-a, A partir daqui, você pode escolher o formato desejado e a baixa resolução que deseja que seus proxies tenham Eu escolho a resolução mais baixa e mantenho todo o resto como padrão e, em seguida, clico em OK. A partir daí, o Media Encoder abrirá e começará a criar os proxies Depois de fazer isso, você descobrirá que tem algumas propriedades anexadas. proxies são muito úteis se você estiver enfrentando um atraso na janela de visualização e podem ajudar a acelerar enormemente seu fluxo de trabalho nessas circunstâncias Se você precisar criar muitos proxies, recomendo apenas adicioná-los todos ao Media Encoder à noite antes de dormir Dessa forma, tecnicamente, você não perde tempo nas edições 10. Como usar predefinições de cores: Nesta lição, falarei sobre como eu trabalho pessoalmente com cores. Tudo bem, em primeiro lugar, quero deixar claro que essa não será uma aula aprofundada sobre teoria das cores ou como usar a cor Vou apenas abordar meu método pessoal. Tudo bem, então lumetri color é a principal ferramenta de coloração e E você pode encontrá-lo em uma janela e depois encontrar a cor Lumetri Novamente, eu tenho um atalho para este painel que é Shift C. Primeiro, vou para a minha filmagem que foi filmada no S log three da Sony no meu Sony Então eu entro na criatividade, depois olho e adiciono a sorte que eu normalmente uso. E às vezes é isso. Você pode estar pensando seriamente e sim, seriamente. Depende realmente de você quanto você quer colorir, corrigir. E classifique sua filmagem por cores. E para mim, eu gosto da aparência de um lote neutro na filmagem do Sony S Log Three Esse lote em particular é o LUT fantasma do Sony A7 S3 Mas também há lotes gratuitos da própria Sony que também fazem um ótimo trabalho para mim. Meus objetivos com vídeos de uma cabeça falante geralmente são apenas transmitir meu ponto de vista com diálogos e adicionar imagens complementares para aprimorar o que estou falando Se esse também for seu objetivo, usar a cor padrão de sua filmagem é totalmente correto. Não se sinta pressionado a adicionar uma etapa extra ao seu fluxo de trabalho se ela não estiver realmente apoiando muito a meta. Quero mencionar tudo isso para realmente destacar as armadilhas em que caí quando comecei a editar Assisti muitos vídeos sobre colorir e também me senti muito compelida a fazer isso, mesmo que isso realmente não tenha mudado muito o produto final É por isso que hoje em dia eu tento seguir o princípio de otimização. E tudo o que faço é adicionar muitos e ajustar alguns parâmetros básicos, que abordarei agora. Então, vamos dar uma olhada nas correções básicas. Primeiro, você pode alterar o balanço de branco usando a ferramenta conta-gotas e clicando em algo branco na pré-visualização Para mim, pessoalmente, eu realmente não gosto muito da cor verde. Então, eu costumo ir em direção à magenta, mesmo que a ferramenta conta-gotas a mova em direção ao verde E em termos de laranja e azul, eu também não me importo, desde que meus tons de pele pareçam naturais. A partir daí, abri o Lumetri Scopes, onde gráfico luma da forma de onda Você pode abrir esse gráfico clicando com o botão direito do mouse na área e selecionando a forma de onda E usando essa ferramenta eu ajusto realces e sombras da exposição O objetivo é garantir que os destaques, que são as partes mais brilhantes do Preview, não fiquem acima de 100 Da mesma forma, você quer ter certeza de que as sombras, que são as áreas mais escuras, não fiquem abaixo Para mim na maioria das vezes. O que eu faço é ajustar a exposição e os destaques para ter certeza de que estou utilizando a faixa mais dinâmica, que basicamente significa iluminar a filmagem até o ponto em que ela esteja perto de 100 No final das contas, muitas dessas mudanças e a forma como você quer que fique, dependem do seu gosto. Eu geralmente não mudo muito, a menos que seja para conseguir uma certa aparência para aquele vídeo específico. Outra coisa que eu faço às vezes é aumentar um pouco a vibração e a saturação na seção Criativa E é mais ou menos isso. Se você tiver uma aparência que goste, acesse o painel Efeitos e clique com o botão direito do mouse na cor métrica e crie uma predefinição a partir daí Desde que você combine com a iluminação e tenha cores semelhantes na gravação, basta soltar a predefinição no resto da filmagem e a Eu entendo que estou simplificando demais um grande aspecto do processo de edição para muitos cineastas Mas eu só queria oferecer o que acredito ser a maneira mais rápida e otimizada abordar imagens coloridas quando elas não são um fator muito importante no produto final Eu direi que não me arrependo de perder tempo aprendendo como realmente manipular as cores, corrigir as cores e a gradação das cores É sempre bom saber que se você quiser fazer mais, você pode fazer mais. Mas em termos de um fluxo de trabalho otimizado ao trabalhar com um grande número de vídeos gravados da mesma maneira, é melhor otimizar o processo criando uma predefinição ou LUT e inserindo-a A tarefa da aula é procurar um que atenda às suas necessidades ou criar uma predefinição de cores que torne seu trabalho de colorir o mais rápido e fácil possível 11. O melhor plugin de gráficos: Nesta lição, compartilho com vocês como eu pessoalmente crio gráficos e títulos. Mais uma vez, essa não será uma análise aprofundada de como criar gráficos e títulos Porque, para ser sincero com você, na verdade, quase nunca preciso criá-los hoje em dia. Em vez de criar coisas do zero, eu uso um plugin chamado premier composer, que é de uso gratuito Existem pacotes pagos que você pode comprar e que eu comprei. Mas eu acho que eles são gratuitos. O pacote inicial tem muitos gráficos e títulos interessantes que realmente ajudam a acelerar as coisas Então, você pode acessar o Mr. horse.com para baixar o gerenciador de produtos, que terá a opção de instalar o Premier composer Você precisará ter do seu celular para baixá-lo. E a partir daí, abra o Premiere Pro novamente, vá para Window Extensions e você encontrará o premier composer Eu o coloco na área esquerda da janela. E então, a partir daqui, você pode explorar o pacote inicial. Ele vem com gráficos de texto pré-fabricados, efeitos sonoros, efeitos de transição e outros gráficos que você pode adicionar à linha do tempo selecionando-os e pressionando Adicionar onde quer que o cursor esteja na É aí que a camada gráfica será adicionada. Como você pode ver agora, agora existe uma nova camada gráfica que você pode editar acessando a janela principal do Composer Para esse específico, você pode alterar a posição do texto, escala, as cores e assim por diante. Essa parte é muito semelhante aos gráficos essenciais, exceto que muito trabalho já foi feito para você. Na verdade, você pode entrar nos gráficos centrais e mudar as coisas lá em cima também. É baseado na mesma estrutura. Depois de ajustar as coisas da maneira que quiser, você pode salvá-las em uma nova predefinição e, a partir de então, sempre que adicionar esse gráfico, você pode escolher essa predefinição para recuperar as alterações feitas anteriormente Pela minha experiência, essa é a maneira mais rápida de adicionar gráficos que façam o trabalho. Na verdade, praticamente todas as minhas aulas do Skillshare usam gráficos do Premiere composer porque são muito mais rápidos de muito mais Mais uma vez, esse é um grande assunto que estou simplificando demais, pois é verdade que se você quiser obter uma animação gráfica muito específica, você não pode realmente fazer isso, a menos que conheça os meandros de um gráfico central ou, melhor ainda, o Adobe After Mas, para mim, adicionar gráficos é uma ação suplementar para destacar a transição entre grandes pontos ou complementar o que estou dizendo e os gráficos e o principal compositor fazem o trabalho muito bem Então é assim que eu trabalho com gráficos e títulos. Apesar de não saber como usar o painel gráfico essencial. Acredito que, se seus objetivos são simplesmente usar gráficos para apoiar seus pontos de vista, você descobrirá que o premier composer é a maneira mais otimizada de adicionar gráficos e títulos A tarefa da aula é baixar a versão gratuita do Premiere composer e experimentá-la É muito intuitivo e pode economizar muito tempo no futuro. 12. Como criar predefinições de áudio: Nesta lição, discuti a maneira mais rápida que criei para editar e aprimorar o áudio no Premier Pro. Então, idealmente, você realmente edita qualquer dublagem ou áudio no Adobe Eu tenho uma aula dedicada sobre isso. E no final da aula, tenho uma aula bônus em que mencionei meu método automatizado de aprimoramento de áudio que leva apenas alguns cliques Mas se você não tem acesso ao Adobe Audition ou simplesmente não quer usá-lo por qualquer motivo Veja como você pode conseguir algo semelhante no Premiere Pro O primeiro passo é entrar nos efeitos e encontrar dinâmicas. Arraste e solte isso no áudio da caixa de diálogo e, em seguida, vá para o painel de controle de efeitos e clique em Editar. A partir daqui, marque todas as caixas, porta automática, compressor, expansor e limitador Você pode simplesmente copiar as configurações que eu tenho, mas vou explicá-las. Watergate é uma ferramenta que elimina todo o áudio que está abaixo de um No momento, esse valor limite é menos 60 db, o que é muito baixo Então, na maioria das vezes, isso apenas eliminará o ruído. Em seguida, vem o elemento mais importante, o compressor. Para este, vou apresentar uma explicação da minha aula de adição. As configurações mais importantes são o limite e a proporção. O que quer que você defina como limite, o áudio que estiver acima desse nível de decibéis será o áudio que você está diminuindo Então, vamos usar essa forma de onda como exemplo. Se eu definir esse limite para 20 db negativos, o áudio afetado pelo compressor será a parte que você vê como lida O resto não será afetado. Se definirmos o limite para menos 10 db, essa área aumentará E a forma como essa área é afetada é determinada pela proporção. Então, se você definir a proporção de dois para, por exemplo, o áudio acima do limite será dividido por dois em termos de níveis de decibéis Portanto, agora o volume está mais baixo e as partes mais altas estão mais próximas das partes mais macias, portanto, equilibra o valor geral da proporção Eu o defino para três e o mantenho lá. Acho que quatro ainda é uma proporção segura para o áudio do diálogo. Mas se você superar isso, dependendo do microfone que você tem, sua voz pode começar a soar excessivamente processada Pessoalmente, eu realmente não gosto desse tipo de som, mas se você gosta, fique à vontade para comprimir o quanto quiser O principal objetivo quando eu comprimo é tentar manter minha voz soando natural e , ao mesmo tempo, mencionando as partes mencionando as Então, eu sempre tento defini-lo em um limite razoável logo abaixo que eu percebo ser o pico médio, observando a forma de onda do áudio Sem explicação, defino a maquiagem para 10 db, pois o volume diminuirá. O compressor. Em seguida, temos o expansor, que basicamente faz o oposto do compressor O que estiver abaixo do limite, eu disse, diminuirá em volume de acordo com a proporção que eu disse, é só para eliminar mais ruído e não é totalmente necessário usá-lo É apenas uma versão mais leve do portão automático que não apenas corta completamente o áudio mas o suaviza de acordo com a proporção Portanto, pode ser uma opção melhor do que o portão automático. Finalmente, o limitador. Essa é uma ferramenta para evitar que áudio ultrapasse 0 db, o que significa essencialmente que o áudio foi recortado e que ficará distorcido Então, para evitar isso, basta configurá-lo para menos um decibel e sem limite, qualquer coisa acima A partir daí, clico com o botão direito do mouse em dinâmica e crio uma predefinição a partir dela A partir daqui, tudo o que preciso fazer é garantir que eu grave áudio em um nível semelhante, que é idealmente um áudio com pico entre menos 12 db e menos 18 db. E então eu aplico a predefinição para otimizá-la. Obviamente, isso não é tão preciso quanto o Adobe Audition. Portanto, é uma boa ideia ouvir o áudio que está sendo reproduzido e ajustar o volume adequadamente. Mas isso é praticamente tudo o que você precisa fazer para editar e aprimorar o áudio do diálogo. A tarefa da lição é criar a predefinição de dinâmica. Certifique-se de ajustá-lo de acordo com a forma como você grava pessoalmente seus níveis de áudio. 13. Como exportar: Nesta lição, falaremos sobre como exportar seus vídeos. Tudo bem, então o primeiro passo é ir para Arquivo e depois Exportar e clicar em Mídia O atalho do teclado é Comando M. Se por algum motivo não estiver funcionando, clique primeiro na linha do tempo e tente novamente Depois que a janela Exportar abrir, verifique se o horário corresponde ao que você espera. Já tive momentos em que acidentalmente deixei um clipe B-roll em algum lugar além do final do Então eu exportei um vídeo muito mais longo do que o necessário e tive que cortar o vídeo depois Outro caso de exportação incorreta é quando eu acidentalmente pressiono I ou 0, que é entrada e saída. Isso faz com que você exporte somente o ponto n para o L na linha do tempo. Para limpar isso, basta voltar à linha do tempo e clicar no atalho para limpar a entrada e a saída, que é a Opção X para mim E esses são apenas dois casos que encontrei muitas vezes no passado que fizeram com que eu exportasse seções incorretas da linha do tempo que resultou em mais tempo gasto na exportação Com essas coisas esclarecidas. Se você estiver fazendo o upload para o YouTube, selecione H 0,264 como formato e escolha Match Source, Alta taxa de bits adaptável Em seguida, vá para a seção de vídeo e verifique a renderização na profundidade máxima e use a qualidade máxima de renderização. Isso garante que, após a compactação do YouTube, seu vídeo ainda tenha uma boa aparência. Mas observe que isso resultará em um tamanho de arquivo maior e maior tempo de exportação Se você não está preocupado com a compactação e preocupa apenas com o tamanho e a velocidade do arquivo, você pode escolher a baixa taxa de bits adaptativa ou ir até a seção de vídeo e diminuir a taxa de bits desejada Você pode ver que, à medida que eu diminuo a taxa de bits desejada, o tamanho do arquivo também diminui. No entanto, aqui está uma lista de qual deve ser sua taxa de bits desejada , dependendo da resolução do vídeo e da taxa de quadros. Pessoalmente, na verdade, diminuí as quantidades recomendadas. E os vídeos acabam ainda parecendo muito bons. Portanto, eu não me estressaria muito se você precisasse economizar espaço no arquivo ou acelerar a exportação. O ideal é que você exporte seus vídeos à noite antes de dormir. Então, o tempo de especialista deveria importar, a menos que você esteja explorando horas de filmagem com altas taxas de bits De qualquer forma, como verificação final, certifique-se de que você está exportando para o local desejado e nomeando o arquivo como quiser e, em seguida, verifique se os detalhes da saída são os que você espera que sejam Então, se tudo estiver bem, clique em Exportar e termine de editar seu vídeo 14. Como criar modelos de linha do tempo: Agora que terminamos um projeto com gráficos, alguns efeitos sonoros e talvez algumas faixas musicais que foram adicionadas em algum momento. Em vez de simplesmente descartar o projeto do Premiere e nunca mais usá-lo, vamos reciclar alguns dos elementos, criar uma nova linha do tempo que servirá como modelo para esses itens e começaremos as coisas que você acha que vai usar novamente, como cartões de título ou gráficos Pessoalmente, para mim, tenho um cartão de título que uso com bastante frequência e que criei usando o Premiere composer Eu tenho uma camada de transição que também está agrupada junto com ela. Para fazer isso, você pode destacar o que quiser agrupar e pressionar Comando G. Agora, toda vez que eu quiser usar esse cartão de título com as transições, eu só preciso abrir a sequência do modelo de linha do tempo, copiar as camadas do grupo e depois colá-lo onde eu quiser e alterar o Isso também é o que eu faço com alguns textos que aparecem com alguns efeitos sonoros e algumas músicas que já estão ajustadas em termos de níveis No nível da camada, o que estamos fazendo é essencialmente criar uma sequência preenchida com ativos usados principalmente que podemos copiar e colar rapidamente um novo projeto no qual estamos trabalhando. Na minha opinião, essa é uma maneira mais rápida de fazer as coisas. Em vez de acessar o Premiere composer novamente, estou procurando o mesmo ativo e esperando que ele carregue depois de adicioná-lo à linha do Isso também significa que toda vez que você trabalha em um novo projeto, está adicionando à lista de ativos que usa com frequência em seu trabalho anterior e, cada vez que você seu trabalho anterior e trabalha mais rápido os ativos que eu mantenho e uso repetidamente, eu crio uma pasta chamada ativos na qual os coloco. E sempre que começo um novo projeto, eu me certifico de abrir o mesmo arquivo de projeto do Premiere Apenas certifique-se de apagar qualquer gravação que não tenha mais utilidade no projeto, pois seu arquivo de projeto pode ficar confuso e aumentar o tamanho do arquivo se você não tiver. E é assim que você pode utilizar modelos de cronograma para acelerar 15. Conclusão do curso: Parabéns por chegar ao final desta aula. Aqui está um resumo do que você aprendeu. Primeiro, aprendemos sobre o princípio de otimização, que fala sobre como estamos baseando todas as nossas ações na minimização tempo, energia e complexidade Em seguida, você aprendeu como configurar um espaço de trabalho personalizado e o Premier Pro e aprendeu sobre os atalhos para alternar rapidamente entre os painéis Depois disso, abordamos a organização de arquivos, as configurações de sequência , o salvamento automático, como criar proxies e como cortar imagens com o mínimo de Em seguida, descobrimos como editar cores rapidamente, adicionar gráficos e títulos usando o Premiere composer como otimizar o áudio usando uma Por fim, analisamos como exportar seu vídeo e depois reutilizar ativos criando um modelo de cronograma Esse foi um resumo das aulas. E espero que você tenha conseguido concluir o projeto da aula otimizando seu espaço de trabalho e criando todas as predefinições necessárias para criar um Finalmente, quero agradecer por chegado ao final desta aula. Foi divertido mostrar como eu edito pessoalmente quando o tempo é essencial. Se você aprendeu alguma coisa ou gostou da aula, eu agradeceria se você desse uma avaliação a esta aula e clicasse no botão a seguir. Enquanto isso, se você quiser conferir o que estou fazendo, pode me encontrar no YouTube De qualquer forma, meus canais se chamam Dreamland e Scottie Lu, boa sorte com seus projetos, e espero ver você na próxima aula