Edite com confiança: um guia passo a passo para o Adobe Premiere Pro

1. O processo de edição de vídeo, um passo de cada vez: Ao editar seu primeiro vídeo , pode ser muito divertido. Uau. Veja todas essas imagens com as quais eu trabalho Há oportunidades infinitas. Tantas maneiras de editar isso e um ótimo programa simples para fazer tudo acontecer. Isso está acontecendo. Estou me divertindo. Sim. Ele sabe. Espere um segundo. Talvez você ainda não tenha um fluxo de trabalho de edição adequado. Mas não desanime, pois depois de fazer este curso, você aprenderá um processo comprovado que fará com que você edite com confiança no Adobe Premiere Pro Oi, eu sou Sean Dikink. Trabalho profissionalmente desde 2005 em ambientes de estúdio e freelance. Passei anos simplificando meu próprio processo de edição e agora estou aqui para compartilhar as mesmas dicas que me ajudam a simplificar meu fluxo de trabalho, aumentar a criatividade e, finalmente, ganhar confiança ao abordar projetos complexos de clientes Nesta aula, abordaremos uma edição cheia de ação para a empresa de fingerboards Barnyard B. Criando um pequeno anúncio criativo em seu Você aprenderá os fundamentos da edição do Adobe Premiere Pro, da importação à exportação com um forte foco em como o processo pode acelerar seu fluxo de trabalho e como a história pode orientar suas Você saberá exatamente por onde começar e editar e como moldá-la com intenção até a entrega final. Esta aula foi criada para iniciantes e, ao final, você terá uma base sólida para realizar projetos pessoais e trabalhos com clientes. Vamos nos aprofundar e deixar você um passo mais perto se tornar um editor confiante e pronto para o cliente. Tudo bem, vamos. Pronto para ir. Como colocamos o vídeo dentro do programa? 2. Projeto de curso: Muito obrigado por fazer este curso. Estou muito empolgada em mergulhar em nosso projeto de classe porque este é bastante único. Seu projeto de classe é criar um 32º anúncio para uma empresa de fingerboard chamada Barnyard E esse brinquedo, acho que você pode chamá-lo, teve seu apogeu nos anos 90 e 2000, mas desde então se tornou uma espécie de esporte underground com profissionais, embaixadores A marca foi criada pelo meu amigo multitalentoso, Greg Rose E ele tem um dom sério para construir e criar esses dioramas, como eu acho que você poderia Tem esses designs artísticos e visualmente impressionantes, mas com esses dioramas práticos construídos especificamente para E ele cria de tudo, desde essas peças de parque personalizadas até pranchas especializadas para praticantes de dedo de nível profissional E o objetivo desse projeto de classe é fazer um pequeno comercial para placas Barnard usando os ativos fornecidos Ao conversar sobre esse projeto com Greg, ele estava muito aberto à interpretação e opções criativas para a edição em si Portanto, isso é incrivelmente flexível para você colocar seu próprio estilo ou toque criativo em sua edição. Ao longo desta aula, vou guiá-lo pelo processo de pós-produção, e você terá toneladas de imagens com as quais trabalhar para criar sua própria versão do anúncio Recomendo mantê-lo curto e simples. 30 segundos é ótimo. Você pode publicar isso em suas redes sociais para mostrar seu trabalho e usá-lo como parte de seu portfólio. Por favor, credite o trabalho sempre que possível. Mas, é claro, leve o crédito por toda a edição e pelo trabalho árduo que você dedicou a esse projeto de classe. Isso é inteiramente seu. Uma nota técnica rápida. Essa filmagem foi gravada em formato de log, então ela precisa ser convertida para cores vermelho de sete e nove Isso provavelmente não faz nenhum sentido para você, especialmente se você for iniciante, mas não se preocupe nesta aula, abordaremos São muitas opções com esse projeto. É muito importante escolher seu próprio tipo de projeto de aventura. Então, aprenda o que o excita, siga seus instintos criativos e eu o guiarei passo a passo para manter as coisas acessíveis para acessíveis para E mais uma coisa legal: gravamos efeitos sonoros personalizados e faixas musicais originais que o próprio Greg fez Assim, você terá tudo o que precisa para criar seu próprio projeto. Mas, de qualquer forma, se você tem sua própria faixa ou tem seus próprios efeitos sonoros que deseja usar neste projeto de classe, vá em frente e use-os. Baixe os ativos da classe. E vamos começar criando nosso projeto de classe. 3. Como criar um projeto no Premiere Pro: Nesta lição, mostrarei a maneira mais eficiente começar seu projeto no Adobe Premiere Pro Então vá em frente e abra o Adobe Premiere Pro. Você pode praticamente ignorar 95% dessa tela inicial e navegar até o botão do novo projeto no canto superior esquerdo desta janela Clique em Novo projeto para começar, a nova janela do projeto aparecerá e aqui você poderá nomear seu projeto. Eu recomendo incluir a data e o nome do projeto e que o nome do projeto seja conciso, mas descritivo Assim, você pode identificar rapidamente o projeto ou sua versão em um piscar de olhos. Portanto, o motivo para incluir a data é que, se você precisar voltar para uma versão anterior, possa abri-la sem confusão. Por exemplo, se houver erros na sua versão atual ou se você tiver atualizado para uma nova versão do Premiere Pro, ter essas versões mais antigas disponíveis pode ser muito útil, e é um bom hábito copiar e colar o arquivo do projeto ou salvá-lo com uma nova data sempre que você fizer um progresso significativo Dessa forma, você pode acessar arquivos de projetos mais antigos em caso de corrupção do arquivo. Assim, ao organizar os arquivos em ordem alfabética em sua pasta, você pode ver todas as versões por data, acompanhando facilmente o histórico do projeto Talvez você nunca precise voltar para projetos mais antigos, mas é bom ter essa redundância caso um projeto seja corrompido ou um PC impeça você de abri-lo, e isso já aconteceu comigo Foi um pesadelo. Portanto, é ótimo ter o backup. Além disso, a versão mais recente do seu projeto será fácil de identificar em uma longa lista, pois ela aparecerá na parte inferior se você organizar por nome de arquivo em ordem crescente Então, vou digitar 25 para o ano de 2025 ou sete para 1º de julho para 1º de julho. Gosto de ir ano, mês, data. Você pode fazer qualquer ordem que quiser, o que fizer sentido para você. E então eu uso um sublinhado para separar essa data do nome do projeto Vou chamá-lo de celeiro, quintal, hífen, tábuas. Eu uso o hífen para conectar palavras separadas em vez de usar um espaço Acho que há limites para os caracteres que você pode usar ao nomear projetos e arquivos Então, isso só me ajuda a criar uma convenção de nomenclatura consistente em todos os setores para diferentes tipos de mídia 4. Escolhendo um local para salvar: Então, o próximo passo é escolher onde você deseja salvar seus arquivos de projeto. E eu recomendo usar um disco rígido externo dedicado, então pode ser um SSD, um disco rígido interno ou qualquer outra coisa que você tenha A ideia é manter seus arquivos de projeto e mídia em uma unidade separada da unidade principal do sistema, que permite que seu sistema se concentre na execução do Premiere Pro, enquanto sua unidade externa, seja ela qual for, ou uma unidade interna adicional cuidará dos arquivos e da mídia do projeto Se você ainda não baixou os ativos do projeto de classe e copiou a pasta do projeto, junto com a mídia, o vídeo os efeitos sonoros para sua unidade dedicada. Em seguida, selecionaremos o local escolheremos o local, navegaremos até o disco rígido no qual seu projeto está armazenado e, em seguida, rolaremos para baixo até Projetos. E você pode simplesmente destacar projetos ou clicar duas vezes para abri-los e clicar em Salvar. É aí que nosso projeto Premiere Pro será armazenado em nossa pasta de projetos Em seguida, temos modelos, que são muito úteis porque criam automaticamente pastas e sequências organizadas quando você inicia um novo projeto Na verdade, não prefiro usá-los, porque tenho um modelo pré-criado que já foi criado na pasta do projeto da classe, e vamos nos aprofundar nisso quando começarmos a importar a mídia Ignore o modo de importação, deixo isso marcado porque temos a maior parte de nossa mídia pronta para ser importada dentro da pasta do projeto de nossa classe Está tudo bem organizado. Gosto de pular o modo de importação porque é uma página totalmente diferente e permite criar sequências, compartimentos e tudo Mas como eu já fiz tudo isso em nosso modelo de pasta de projeto de classe e ele já está bem organizado, acho que é um pouco redundante e o modo de importação é um pouco exagerado para o que precisamos neste Vamos pular isso. E na próxima lição, as configurações essenciais do projeto que você precisa para essa edição. 5. Escolhendo as configurações do projeto: As configurações do projeto podem ser bastante confusas. Mas não se preocupe. Para este projeto em particular, mostrarei como manter a edição mais rápida e a precisão das cores. Nesta lição, mostrarei as principais configurações definidas antes de você começar. Vamos dar uma olhada nas configurações do projeto que estamos planejando ajustar. A maioria deles permanecerá definida como padrão. Para acessar as configurações do projeto, clique neste ícone de engrenagem. Primeiro, renderização e reprodução de vídeo. Isso se você tiver uma placa gráfica. Se você tiver isso ativado, ele permite que sua placa gráfica faça ele permite que sua placa gráfica parte do trabalho pesado, o que melhora a reprodução e as velocidades de renderização de exportação Portanto, se você tiver uma placa de vídeo, ela será definida como CUDA padrão E para gráficos AMD ou Intel, OpenCL. Se você selecionar o software Mercury Playback Engine, só que ele não usará sua GPU, sua placa gráfica e será muito mais lento quando se trata renderização, exportação Queremos a opção mais rápida. Navegue até a cor. Vamos descer para três interpolações D t. Isso soa como uma grande quantidade de palavras lá. Clicando nisso, temos trilinear ou tetraédrico. Selecione tetraédrico porque requer uma GPU. E com essa GPU, obteremos alguns benefícios, que são transições mais suaves entre cores, cores mais precisas, e isso será muito melhor para nós quando começarmos a gradação de cores muito melhor para nós quando começarmos A única desvantagem disso é que é um pouco mais lento. Isso requer um pouco mais de poder de processamento, o que pode tornar as coisas mais lentas. Isso é muito importante. Queremos ativar efeitos com reconhecimento de espaço de cores porque vamos aplicar o que é chamado de ut. Vamos alterar a cor. Vamos usar mais um efeito de cor lumitar, provavelmente mais efeitos, esse tipo de coisa E se isso não for selecionado, pode causar problemas como realces recortados ou mudanças estranhas de cor Queremos que tudo seja o mais preciso possível. Sem isso verificado, perdemos parte dessa precisão e podemos ter alguns problemas estranhos com a aparência das coisas em termos de cores e efeitos Portanto, habilite os efeitos selecionados com reconhecimento de espaço de cores. Não sei por que isso não está ativado por padrão. Quem sabe? Mantenha-o selecionado. Tudo bem, por enquanto é isso Então, agora clique em OK para confirmar essas opções. E, finalmente, clique em Criar para criar seu projeto. E agora criamos com sucesso um novo projeto Premiere Pro e estamos no espaço de trabalho principal Isso pode ser completamente novo para você se você for um iniciante, mas não se preocupe Vamos nos concentrar em um processo por vez, seguindo um fluxo de trabalho específico. Isso fará muito mais sentido e lhe trará confiança quando você estiver passando por uma edição. Então, termine de criar seu projeto e, na próxima lição, apresentarei uma introdução ao que é sem dúvida o painel mais importante do Premiere Pro 6. Introdução ao painel do projeto: O painel do projeto é o cérebro do Premiere Pro. É onde você importa mídia, visualiza clipes e se mantém organizado Você voltará a esse painel constantemente durante a edição, por isso é essencial saber como navegar e controlar o espaço para que ele não se torne sobrecarregado Então, em sua essência, o painel do projeto é onde sua mídia vive. Arquivos de vídeo, arquivos de áudio, sequências, imagens, blocos e muito mais Você pode pensar nisso como o hub central do seu projeto. Não é destrutivo, assim como o navegador de mídia. Então, se eu excluir o clipe aqui, ele não excluirá o arquivo original do seu disco rígido. Ele remove apenas as referências internas, então se eu excluir todo o meu vídeo aqui, Oh, não, ele sumiu. Bem, não, não é. Sempre podemos voltar ao nosso navegador de mídia, botão direito do mouse em Importar. Todo o nosso vídeo intacto, não destrutivo. E se eu clicar com o botão direito do mouse no arquivo e selecionar Revelar no Explorer, isso se refere ao Windows Explorer, e é aqui que todos os meus arquivos originais são armazenados bem e com segurança na pasta do projeto da classe Barnier Boards Então, tudo aqui são meus arquivos reais. Se eu deletar aqui, então ele desaparecerá. Portanto, não o exclua aqui. Mas os arquivos no painel Projeto no Premiere Pro são todos referências à nossa pasta de projeto no Windows Explorer ou no Mac Finder, independentemente do que você esteja trabalhando Se você excluir algo acidentalmente, basta pressionar Controle ou Comando Z para desfazer essa Na próxima lição, vamos nos aprofundar nos fundamentos do painel do projeto, organizar e visualizar clipes, trabalhar com painéis e suas configurações e redefinir 7. Navegação no navegador de mídia: Criamos um novo projeto Premiere Pro e agora estamos prontos para passar para a próxima etapa no fluxo de trabalho de edição, importando nossa mídia, ou seja, nossas filmagens, músicas e efeitos sonoros, gráficos, efeitos de movimento , animação, seja o que for, essa é Para evitar ficar sobrecarregado com o espaço de trabalho do Premiere Pro, vamos dar um passo de cada vez, então não se preocupe com cada janela ou painel que você vê Falaremos sobre a maioria delas nas próximas aulas. Há algumas maneiras de importar mídia no Premiere Pro, mas o navegador de mídia é tecnicamente a melhor e mais confiável Pessoalmente, isso é o que eu uso em todas as outras opções. Ele garante que os clipes sejam importados corretamente, manipule os metadados adequadamente e os metadados são todas as informações anexadas à sua mídia, como a data de criação, a taxa de quadros, a resolução, as dimensões e esse tipo E o navegador de mídia pode lidar com clipes estendidos, que são longas gravações em determinadas câmeras que precisam ser divididas em vários arquivos não vamos nos preocupar com entanto, não vamos nos preocupar com isso nesta aula. Você pode importar usando outros métodos, e eu abordo isso em outras classes. Mas para esta aula, vamos usar apenas o navegador de mídia. Para abrir o navegador de mídia, vá para Janela, Navegador de mídia. Ele se abre nesse grupo de painéis no canto superior esquerdo do nosso espaço de trabalho do Premiere Pro E esse painel se parece com o navegador de arquivos do seu computador, como Finder no Mac ou o explorador de arquivos no Windows Mas é diferente porque não é destrutivo. Isso significa que você não pode mover, excluir ou renomear arquivos acidentalmente excluir ou renomear arquivos É estritamente para visualizar e importar mídia, que oferece uma boa camada de proteção caso você acidentalmente aperte o botão de exclusão ou mova algo No lado esquerdo, aqui, você verá uma lista de locais de armazenamento que você pode acessar. Pessoalmente, estou trabalhando um SSD dedicado apenas para edição, então vou navegar até ele Alguns dos nomes das minhas pastas estão cortados aqui. Então, o que vou fazer é navegar até essa linha azul que mostra que esse painel está em foco. O navegador de mídia está em foco e você pode ver como o ícone do mouse muda para esse ícone de colchete esquerdo e direito Isso nos permite clicar e abrir o painel para uma visão maior. Você também pode fazer isso aqui, na parte inferior, torná-lo um pouco maior. Podemos movê-lo de volta quando estivermos prontos para editar. Agora, onde quer que você tenha salvo seus arquivos de projeto para esta aula, vá em frente e clique nessa unidade. O lado direito mostrará a estrutura de pastas dessa unidade. Entrei na pasta principal do meu projeto. Eu não quero fazer esse teste ainda, então vou apertar o botão Voltar para voltar Agora, localizei a pasta do meu projeto de classe e, o que farei para facilitar a navegação no futuro, digamos que eu queira reimportar mídia ou importar novos tipos de mídia O que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse nessa pasta e navegar para adicionar aos favoritos. Selecione isso. Vou aparecer na minha seção favorita no navegador de mídia. Vou clicar nesses pequenos triângulos de divulgação para reunir todas essas informações que sejam mais fáceis de ver E então eu sempre posso acessar pasta do meu projeto diretamente na minha seção de favoritos. Evita que você vasculhe pastas sempre que precisar importar algo Se você normalmente trabalha na mesma unidade para projetos de clientes, talvez queira até adicionar a própria unidade como favorita. Para ter uma visão melhor do navegador de mídia, podemos passar o mouse sobre ele e pressionar a tecla Tilda Esse é um atalho para maximizar o painel sob o cursor E eu sei que pode parecer que todo o resto simplesmente desapareceu, mas não se preocupe. Está apenas temporariamente escondido. Você não perdeu nada. Se você pressionar a tecla Tilda novamente, ela trará todo o AO de volta E é um ótimo atalho para aproveitar melhor o espaço da tela Você sempre pode alternar para frente e para trás conforme necessário ou o que preferir Uma vez dentro da pasta do projeto, abra a pasta de vídeo e você verá uma lista dos seus clipes Bem, vamos ver nossa pasta de quatro K e nossa pasta HD. Dependendo do tipo de gravação que você baixou, ela terá uma aparência um pouco diferente Vou abrir essa pasta de quatro K. Agora, podemos ver uma lista de todos os clipes disponíveis para este projeto Sim, é um pouco. Veja isso como uma lista porque estamos na Exibição de lista. Mas se mudarmos para a visualização de ícones, que está aqui na parte inferior do navegador de mídia, a visualização em miniatura , veremos uma prévia em vídeo de todos os nossos clipes, que é E vendo de relance, uma visão panorâmica do que temos disponível para trabalhar Você pode passar o mouse sobre qualquer um desses clipes e obter uma prévia do vídeo Portanto, no caso de alguns projetos, talvez seja necessário visualizar todos os seus clipes antes de importá-los e importar apenas os que deseja ver Essa é uma ótima ferramenta para isso. Agora você já sabe como usar o navegador de mídia para pré-visualizar e organizar suas imagens antes de importar Isso mantém seu projeto organizado e economiza tempo. Em seguida, vamos explorar um dos meus recursos favoritos sobre o navegador de mídia. 8. Importando mídia + dicas de metadados: Saiba como encontrar e importar rapidamente novas imagens usando metadados do Media Browsers para manter seu projeto organizado Vou mudar para a Visualização em lista. Agora, o Navegador de mídia oferece acesso a colunas extras de metadados, o que pode ajudar muito na organização Então, digamos que você receba novas imagens no meio do projeto, talvez de um colaborador ou do outro lado do mundo que também esteja trabalhando neste projeto Você pode usar a coluna de data de criação para classificar seus clipes pelas versões filmadas mais recentemente, o que torna muito fácil encontrar e importar apenas os novos arquivos sem adivinhar apenas os novos arquivos sem Os mais recentes apareceriam no topo. Como todos esses arquivos foram copiados colados neste projeto ao mesmo tempo, eles terão basicamente o mesmo tempo, exceto os milissegundos no final desse código de tempo Portanto, não vai realmente fazer muito sentido nesse caso. Se a data de criação não estiver aparecendo para você, navegue até a própria pasta do projeto, clique com o botão direito nela e selecione Editar colunas. Isso permite que você escolha qualquer uma dessas opções de metadados para usar como informações adicionais sobre seus arquivos e pastas e, em seguida, selecione Data de criação para aplicar esse tipo de metadados ao seu navegador de mídia Eu recomendo fortemente usar essa opção. Vou importar apenas de 01 a oh six. Você pode selecionar isso clicando na primeira pasta e, em seguida, segurando Shift e clicando na pasta final nesta sequência para selecionar tudo o que estiver no meio, botão direito do mouse e clique em Importar. Na verdade, ainda não vou clicar em Importar. Mas o que isso vai fazer é trazer todas as minhas pastas já organizadas antes de trazê-las para o Premiere Pro Não preciso organizá-los no próprio Premiere Pro. Tudo está pré-organizado. Você provavelmente notou que eu divido as coisas em pastas separadas com números, vídeo, gráficos de áudio, música, etc E a razão pela qual eu os numero é para que a força esteja ordem alfabética de um a dez Agora, mais uma vez, vamos selecionar as pastas em que queremos importar vídeos para fotos. Clique com o botão direito em Importar. E, assim, temos todas as nossas pastas importadas para o painel do projeto, prontas para uso no Premiere Pro Vimos a exibição em tela cheia, então pressione a tecla Tilda novamente para revelar o restante do layout da janela do Premiere Pro Sim, o painel do projeto parece idêntico ao navegador de mídia, mas funciona de forma diferente. Portanto, importe as pastas de um a seis e, na próxima lição, mergulharemos no painel do projeto. 9. Noções básicas do painel de projeto: organize, visualize e redefina: Nesta lição, você aprenderá como organizar seus painéis no Premiere Pro, evitar o acúmulo de compartimentos extras e definir miniaturas personalizadas para Isso ajudará a manter seu espaço de trabalho limpo e sua edição mais rápida O navegador de mídia está agrupado com o painel do projeto no momento, mas também podemos clicar e arrastar o painel e reorganizá-lo dentro desse grupo de painéis, dependendo de como gostamos Se quisermos mover nosso navegador de mídia e usá-lo com mais frequência, talvez queiramos movê-lo para o lado aqui e colocá-lo à direita do painel do nosso projeto Se não quisermos movê-lo de jeito nenhum, queremos agrupá-lo novamente. Podemos clicar na própria guia e arrastá-la para o meio desse painel. Você também pode movê-lo para baixo, para a esquerda, para o topo. Se eu movê-lo para cá, ele também moverá de volta para esse grupo de painéis. Se quiser, você também pode clicar no ícone do Hambúrguer e depois desencaixar o painel para movê-lo livremente, mas isso é meio chato, então não vou fazer Se eu fechar acidentalmente esse painel, sempre poderemos reabri-lo navegando até Janela, navegador de mídia ou qualquer outro painel que você possa estar usando no Agora, uma coisa que você deve observar ao clicar duas vezes em uma pasta ou em uma lixeira no painel do projeto ela abre um novo painel com apenas o conteúdo dessa pasta. Se você fizer isso muitas vezes , começará a criar vários painéis a partir desses compartimentos Isso pode ser opressor e você acabará tendo que fechá-los, que se torna um pouco entediante Em vez disso, podemos manter o comando ou o controle. Quando você clica duas vezes, a lixeira se abre no lugar certo. E então, para voltar à pasta principal do projeto, podemos clicar no ícone Retornar aqui. Como alternativa, se você quiser controlar como isso funciona, selecione Editar e navegue até as preferências. Em geral, na seção Compartimentos, clicamos duas vezes em Abrir e em Nova Aba É por isso que todas essas novas guias estão sendo criadas. Se eu clicar aqui e selecionar Abrir no local, ele funcionará como se eu estivesse usando a opção de clique em Controle ou Comando, que está configurada para abrir no local. Semelhante ao navegador de mídia, você verá a visualização em lista ou a visualização em ícones. Ao selecionar a visualização de ícones, bem, vemos ícones de nossas pastas, mas se eu clicar duas vezes nessa pasta de vídeo em quatro K , mais uma vez, tenho a opção mouse sobre todos os meus clipes, visualizando-os antes de colocá-los na linha do tempo para edição Você pode usar um controle deslizante na parte inferior para redimensionar suas miniaturas Se o Hover Scrubbing não estiver funcionando para você, clique no ícone Hamburger na guia do painel do compartimento e verifique se e verifique Se você estiver navegando por vários clipes parecidos com esses aqui na parte superior, eles são todos a mesma foto Aqui está um truque para diferenciá-los. Você pode definir uma miniatura personalizada que torne mais fácil reconhecê-las em um Vou encontrar o momento em que eu possa ver, ok, isso é um chute de pontapé. Certo, clique. Navegue para baixo para definir a moldura do pôster Você pode usar o atalho Shift P. Isso lhe dará uma prévia de quadro estático para ajudar a diferenciar entre todas essas fotos com aparência semelhante Clique com o botão direito do mouse e defina a moldura do pôster. O que é esse? Esta é uma moagem torta, clique com o botão direito do mouse, defina a moldura do pôster Agora podemos diferenciar facilmente essas três fotos em um piscar de olhos, em vez de passar o mouse sobre Volte para a seção principal da pasta do meu projeto e volte para a Visualização em lista. Eu reconheço que o painel do projeto é maior do que todo o resto na minha área de trabalho, e pode ser um pouco irritante corrigir isso, selecionar janela, áreas de trabalho e clicar em Redefinir o layout salvo Se você mover os painéis e as coisas ficarem bagunçadas, você sempre pode usar essa opção para redefinir tudo Então, para recapitular, o painel do projeto é seu hub central. Mantenha-o arrumado. Isso ajuda você a manter o foco, não sobrecarregado A exibição em lista é para digitalização. A exibição de ícones serve para pré-visualização se você acidentalmente fechar um painel, selecionar a janela, encontrar um painel e clicar nele para abri-lo novamente, movendo os painéis como quiser, porque o espaço de trabalho do Premiere Pro é modular, que significa que você pode mover coisas e alterá-las para o que funcionar melhor para E é isso. Mantenha seu espaço de trabalho organizado e lembre-se de que você sempre pode redefinir as coisas se as coisas ficarem confusas. Te vejo na próxima aula. 10. Organização de arquivos e pastas: Manter-se organizado no painel do projeto não significa ser exigente Não se trata de ser específico. Trata-se de trabalhar mais rápido, manter o foco e evitar distrações, mantendo os níveis de ansiedade Quanto mais lógica for sua estrutura de pastas , mais organizada, mais fácil será encontrar o que você precisa e manter seu cérebro de edição focado no que é importante, que é contar histórias Primeira dica: numere suas pastas. O Premier organiza as pastas em ordem alfabética, o que pode ser uma bagunça se você estiver apenas nomeando coisas como vídeo Se você quiser um pedido personalizado, como vídeo primeiro áudio em segundo lugar, comece os nomes das pastas com números. Toda vez que você trabalha em um projeto, seu cérebro automaticamente saberá onde esse tipo de mídia está dentro dessa hierarquia Você está treinando seu cérebro para localizar rapidamente diferentes tipos de mídia na estrutura do seu projeto. Observe rapidamente que, sim, nem todas essas pastas realmente têm algo nelas, mas isso é para mostrar que essa é a estrutura que eu prefiro, e estou tentando prepará-lo para os diferentes tipos de ativos que podem entrar. Portanto, se você tiver fotos ou gráficos que deseja criar no After Effects ou algo parecido ou no Photoshop, poderá fazer isso e importar a mídia usando o navegador de mídia para essa pasta específica Tudo está organizado em duas pastas, todos os meus quatro clipes K e clipes HD Mas se você achar isso opressor, podemos gerenciar isso facilmente com subpastas e até mesmo novos nomes de arquivos Então, se eu mudar para a visualização de ícones para poder ver o que está em cada clipe, eu fiz isso de novo. Vamos voltar aqui. E vou rolar para baixo para ver esses clipes de olhar Eles são todos iguais. Podemos diferenciá-los clicando no arquivo e, em seguida, clicando no título do arquivo para alterar o nome do arquivo Eu poderia mudar o nome para algo como Sirail e essa era uma rotina torta, eu acho, torta, torta E eu não sei se isso é um Slomo. Não consigo me lembrar aqui. A depuração não necessariamente me dá uma boa ideia do que é a taxa de quadros Posso clicar duas vezes nele e o que acontece é que ele carrega no que é chamado de monitor de origem, que é esse painel bem no meio. E esse monitor de origem é útil para obter uma visualização maior do clipe e permite mais controle de reprodução Eu posso pegar essa coisinha azul, que é chamada de indicador de reprodução, e posso clicar e arrastá-la Eu também posso apertar o botão play para jogar, e aí está. Eu posso ver que é realmente um clipe de reprodução em tempo real. Não é câmera lenta. E isso é, na verdade, kick flip para 50 50. Renomeie isso agora para Sir rail, kick flip 50 50. Se eu quisesse especificar que é uma filmagem em tempo real, eu poderia até mesmo escrever RT se eu realmente quisesse E mais uma vez, isso não é destrutivo. Portanto, isso não renomeará o arquivo de origem no seu disco rígido Ele apenas atualiza o nome na estreia para que você não quebre nada E se você precisar referenciar o arquivo original, clique com o botão direito do mouse em Selecionar Revelar e Explorer, e podemos ver que o nome não mudou. É importante observar que não renomeie os arquivos de origem em sua unidade depois de importados Isso quebrará o vínculo que o Premiere Pro tem com seu explorador e causará todos os tipos de problemas Então, se você quiser que seus nomes de arquivo sejam super limpos e exclusivos para este projeto, você precisa renomeá-los antes de importá-los. Vou desfazer isso e terei meu nome de arquivo original. O que eu poderia fazer se eu realmente quisesse fazer isso é colocar meu nome original entre parênteses e depois escrever meu novo nome na frente Agora é Sir Rail, Kick Flip, 50 50 pranchas Barnard É um título enorme, mas pelo menos agora eu sei qual é o nome do arquivo original, então sempre posso referenciá-lo conforme necessário. Quando se trata de projetos curtos como esse, talvez eu não recomende essa opção. Isso é mais importante se você estiver trabalhando com vários editores ou, dependendo de sua preferência pessoal, você pode usar qualquer um desses métodos de nomenclatura Mas na próxima lição, vou mostrar o que eu prefiro quando se trata de organização para um projeto como esse. 11. Como impulsionar a organização com subpastas: Como mencionei, não prefiro renomear arquivos na fase de organização Especialmente para um pequeno projeto como esse. Nesta lição, mostrarei o método preferido. É muito mais rápido e não requer renomear arquivos. Se eu precisar diferenciar todos esses clipes de aparência semelhante, usarei pastas ou compartimentos e, em seguida, agruparei clipes semelhantes em seus compartimentos agruparei clipes semelhantes em Por exemplo, talvez eu tenha uma pasta com apenas clipes dessa cena com o grande trilho e a grande escadaria Crie um novo compartimento, clique com o botão direito Novo compartimento ou no comando B do controlador, use um número porque terei mais de uma cena. mais de um local que vou armazenar esses clipes, digite corrimão de escada E eu posso até escrever talvez uma grande escadaria porque há mais de uma escada neste parque Grande corrimão de escada. Mude para a visualização do ícone, diminua um pouco. E vou encontrar todas as grandes fotos do trilho da escada para selecionar grupos de clipes Mantenha pressionado o controle ou o comando enquanto clica para adicionar à sua seleção. Encontre cada clipe com aquela grande escada e corrimão. Aqui está outro. Aqui está outro. Ok, e é isso. Agora eu tenho todos eles selecionados, clique e arraste-o para a minha grande pasta de corrimão de escada, e aí vai Depois, vou criar lentamente mais pastas, 02 com localizações diferentes. Portanto, este pode ser um trilho curvo. Há um, segure o controle e clique. Na verdade, esse não é o trilho curvo. Aqui está um truque sobre trilhos curvos. Esse é o trilho curvo? Sim, esse é o trilho curvo. Ok, truque de trilho curvo. Curve o truque do trilho e jogue todos nessa pasta. Mude para a exibição em lista. Podemos ver que estamos começando a criar uma organização com esses compartimentos e, se você precisar acessar esse local para seu projeto, basta abrir a pasta e encontrar o clipe que está procurando Então, sim, você não precisa seguir todas essas dicas todas as vezes em cada projeto. Talvez eu nem crie essas pastas para determinados projetos, especialmente se forem muito pequenos. Basta fazer o que você precisa fazer para torná-lo gerenciável, reduzir o estresse e, com base no que você prefere como editor, fazer o que o deixa feliz ao editar Se você não quiser trabalhar em toda essa organização, faça o mínimo, mas certifique-se de estar organizado para poder trabalhar rapidamente E você não está perdendo tempo procurando arquivos que não sabe onde estão Se você está chegando a esse ponto , precisa começar a trabalhar na criação de nomes de arquivos ou nomes de pastas para organizar sua mídia um pouco melhor. Então, recapitulando, a organização é ótima para reduzir a ansiedade e a sobrecarga, para poder localizar arquivos e pastas rapidamente para trabalhar com mais rapidez Use pastas com números para organizar seus clipes com eficiência Você também pode renomear seus clipes se realmente quiser. Não é necessário para um projeto como esse, mas pode ser útil. E lembre-se, não renomeie sua mídia de origem, a menos que você decida renomear tudo e depois reimportá-la usando o Mas depois que você já tiver importado a mídia, não renomeie seus arquivos de origem Agora, essa organização de arquivos e pastas pode já ser suficiente para que você se sinta bem com a edição e não fique ansioso ou sobrecarregado Mas se você está um pouco confuso, talvez tenha uma ideia de como deseja organizar essa mídia, sugiro que faça isso agora e, na próxima lição, vamos explorar uma técnica poderosa que, vamos explorar uma técnica poderosa em última análise, orienta todas as suas escolhas de edição 12. Como descobrir o propósito da sua edição: Antes mesmo de começar a inserir clipes na linha do tempo, antes de qualquer música soar ou tocar B roll, eu sempre paro e pergunto: qual é o propósito dessa edição Por que estamos fazendo esse vídeo, e quanto mais claro for o propósito desde o início, mais fácil será tomar decisões, desde a estrutura até o ritmo, a música e o que você decide não incluir na edição O objetivo desta edição, eu já discuti isso um pouco com o cliente Greg da Barnier Boards. Antes de nós, alguns dos propósitos que exploramos eram mostrar os diferentes tipos de pranchas que a Barnard Board vende, facilitar que as pessoas soubessem onde comprá-las, destacar o que torna as placas Barnard diferentes de outras marcas, reforçar a marca destacar o que torna as placas Barnard eu já discuti isso um pouco com o cliente Greg da Barnier Boards. Antes de nós, alguns dos propósitos que exploramos eram mostrar os diferentes tipos de pranchas que a Barnard Board vende, facilitar que as pessoas soubessem onde comprá-las, destacar o que torna as placas Barnard diferentes de outras marcas, reforçar a marca nome e identidade. E em minha própria edição, não estou necessariamente tentando realizar todas essas coisas. Basta escolher um propósito e tentar se concentrar nesse propósito. Estou escolhendo o que incluir na edição, estou sempre perguntando: essa foto, essa música, esse efeito sonoro ajudam a apoiar o propósito? E se a resposta for não, mesmo que seja uma foto bonita ou talvez seja um gráfico inteligente, provavelmente deveria ser cortada E é daí que vem o ditado, mate seus queridos Você pode ter uma bela foto que exigiu muito planejamento e preparação e, no final, infelizmente, simplesmente não faz sentido estar na edição final E eu sei que é uma chatice, mas temos que cortar isso. Atenha-se ao propósito. Muitas vezes, quando você está conversando com clientes em reuniões, e-mails ou mensagens de texto, eles conversam com você em termos de resultados em vez de propósito. Eles podem dizer: Ei, queremos que esse vídeo se torne viral. Ou eu quero 100.000 visualizações desse vídeo. Ou eu quero que mais pessoas comprem o produto que você está criando e editando. E essas são ótimas metas, mas não são algo que você possa editar. Não é possível cortar um vídeo de uma forma que garanta que ele se tornará viral. Simplesmente não é assim que funciona. Se isso acontecer, se um cliente estiver falando comigo dessa forma, geralmente direciono a conversa volta para algo mais prático Vou perguntar: Ok, o que você quer que o espectador entenda depois de assistir isso? O que você espera que eles sintam depois disso? Qual é a principal coisa que eles deveriam tirar? Esses são os tipos de perguntas que podem levar a um propósito, e isso é algo que você pode realmente usar ao editar. Propósito não é resultado. O propósito da sua edição ou do seu projeto não é um resultado. Tudo bem, uma última coisa, propósito, nem sempre é algo que é entregue em uma única frase , de forma clara e agradável quando você recebe um e-mail longo, um monte de mensagens de texto aleatórias um monte de mensagens de texto aleatórias ou está em uma reunião recebe várias ideias diferentes do cliente sobre o que ele deseja incluir no projeto O que eu gosto de fazer é reunir todas essas notas e ideias em um só lugar. E geralmente eu uso o Trelo para isso. Você pode usar o Notion, o Google Doc, seja o que for, basta colocá-lo em algum lugar para que você possa se referir a ele como sua edição e tentar consolidar todas essas ideias e transformá-las em um propósito prático Nem sempre é preciso saber qual é exatamente o propósito. Basta começar com algo que você possa realmente aplicar à edição. Não precisa ser complicado. Você pode manter isso simples. Pense nisso dessa maneira. O que você está tentando comunicar com a edição? O que você quer que o espectador entenda ou o que você espera que todos sintam? O que torna esse produto, serviço ou história Quando você se concentra nisso, o processo de edição se torna muito mais claro, rápido e significativo Você passará menos tempo tentando adivinhar e mais tempo tomando decisões propositais Então, recapitulando, um resultado não é um propósito, mas o que você espera que o propósito forneça E se seu cliente lhe enviar um monte de informações dispersas, junte tudo, classifique-o e procure o tópico que vincula tudo ao objetivo principal Você pode até mesmo fazer perguntas esclarecedoras se eles não tiverem certeza do que querem Agora que você conhece o propósito, podemos ser muito mais eficientes. Na próxima lição, mostraremos como iniciar o processo de escolha de seleções. 13. Criando uma sequência de seleções: Agora que temos uma ideia aproximada de qual é o propósito do nosso projeto, estamos prontos para a próxima etapa, que é escolher seleções. Não podemos usar tudo. Há muita filmagem para usar, e tudo bem. Essas edições durarão apenas 30 segundos. Precisamos ser deliberados sobre o que acontece em nossa edição final E isso significa que teremos que analisar todas as filmagens e escolher os melhores clipes Os que melhor atendem ao propósito, acabamos de identificar na última lição. É também o ponto em que assistimos todas as imagens pelo menos uma vez Especialmente se você não estava envolvido na filmagem, é muito importante se familiarizar com o que você está trabalhando. Alguns editores até o assistem várias vezes, especialmente se for um projeto mais longo Talvez tenha atores com várias tomadas. No nosso caso, é uma edição mais curta, então uma vez pode ser suficiente. Mas o objetivo é o mesmo, saber o que está lá, para que mais tarde, se um cliente disser, eu odeio essa foto, você possa simplesmente dizer: Ei, não tem problema. Eu tenho um que vai funcionar melhor, e vou pegá-lo e substituí-lo por este. Vou fazer duas coisas aqui ao mesmo tempo, me familiarizar com a filmagem e escolher as melhores partes dessas fotos individuais A primeira coisa que queremos fazer é criar uma sequência que contenha todas as nossas imagens brutas para que seja mais fácil examinar e selecionar No painel do projeto, organizei a maioria das minhas imagens em pastas, dependendo sua localização ou função No seu caso, você pode ter todos os seus clipes em uma pasta. Isso é bom. Para criar uma sequência dessa forma, selecione o primeiro clipe na sua pasta de vídeo. Segure a tecla Shift, selecione a última para selecionar tudo o que estiver no meio. Clique com o botão direito do mouse e navegue até a nova sequência do clipe. Não vou selecionar isso porque fiz as coisas de forma um pouco diferente. Organizei tudo em minhas pastas, e isso não vai funcionar nesse caso, mas há outra maneira organizar tudo em pastas individuais você pode clicar na pasta de vídeo principal e arrastá-la até o novo ícone do item. Depois de soltar, ele cria uma sequência. Agora temos tudo organizado em um só lugar e podemos começar a revisar e escolher nossas seleções Além de todos os nossos clipes aparecerem na linha do tempo, um ícone de sequência apareceu em nosso painel de projetos Como queremos manter as coisas organizadas, clique e arraste essa sequência. Espere um segundo. Ainda não temos uma pasta de sequências. Vamos criar um. Comando de controle B, oh sete, porque eu quero minhas sequências na parte inferior dessa hierarquia, Teremos mais de uma sequência, e eu vou clicar e arrastá-la e movê-la para minhas sequências Bn Vou renomear essa sequência para barn yard boards select porque teremos várias sequências, essa é uma sequência essa é É específico para uma tarefa. Não é para edição. O que vou fazer é adicionar outra pasta nela. 01 seleciona sequências e, em seguida, criarei uma nova pasta e chamarei isso de 02 edições principais Mova a sequência selecionada para a pasta de sequências selecionadas e agora temos um pouco mais de hierarquia e organização e nos preparamos para nossa edição principal, que acabaremos por fazer O que exatamente é a sequência? Vamos abordar isso na próxima lição e como ele interage com nossos diferentes painéis 14. Como sequências, linha do tempo e monitores de fonte e programa funcionam juntos: Criou uma sequência. O que exatamente é a sequência? Pense nisso como um contêiner que contém qualquer tipo de mídia que você deseja para sua edição. Quando você clica duas vezes em uma sequência, ela se abre na linha do tempo Este já está aberto, então quando eu cliquei duas vezes nele, ele apenas colocou a linha do tempo em foco Se eu fechar a sequência, posso clicar duas vezes nela e ela será carregada novamente na linha do tempo A sequência carregada na linha do tempo também está diretamente conectada ao que é chamado de monitor de programa, e está na mesma posição em que nosso monitor de origem está porque o monitor de programa do monitor de origem está agrupado no mesmo painel Agora que temos o monitor de origem em foco, se eu clicar na linha do tempo, ele automaticamente coloca o monitor do programa em foco porque o monitor do programa exibe todas as imagens, cortes e efeitos, etc., que estão em A partir daqui, se eu clicasse duas vezes em um clipe na minha linha do tempo, ele o carregaria no monitor de origem, e você pode ver que o monitor de origem agora está em foco O monitor de origem nos permite visualizar o clipe original. Se você tiver cortes em sua linha do tempo, vou clicar e arrastar esse ponto de corte em qualquer um dos lados Na linha do tempo, agora você pode ver que eu só tenho essa parte do clipe aqui aparecendo no meu monitor de programa Mas se eu clicar duas vezes no monitor de origem, um ponto de entrada e um ponto de saída aparecerão Isso mostra que esse intervalo está atualmente localizado na minha linha do tempo Mas quando eu o carrego no monitor de origem, consigo ver além desses pontos de entrada e saída e visualizar o clipe original. Isso é ótimo se você precisar ver qual parte do clipe não está usando ou se quiser deslizar os pontos de entrada e saída para destacar uma parte diferente em sua edição. Agora, se eu navegar até a linha do tempo novamente, ela será atualizada para o novo segmento que cliquei e arrastei os pontos de entrada e saída Descubra que o monitor do programa e o monitor de origem são fáceis de confundir, como eu. Às vezes, é útil evitar o agrupamento desses painéis e você pode clicar e arrastar o monitor de origem para a esquerda Portanto, você tem o monitor de origem e o monitor do programa sendo exibidos separadamente. Mas o que é bom em agrupá-los é que você tem mais espaço na tela para isso. Então, o que vou fazer é agrupá-los. Mas você vai começar a se sentir confortável. Depois de começar a editar. Eu sei que pode ser um pouco confuso Para recapitular, você pode criar uma sequência clicando com o botão direito do mouse em um clipe ou grupo de clipes e, em seguida, clicando em nova sequência Ou você pode clicar e arrastar qualquer uma dessas pastas ou um grupo de pastas até o ícone do novo item para criar uma sequência. Pense em uma sequência como um contêiner que contém toda a sua mídia. Você pode reproduzir sua mídia dentro da linha do tempo, que está diretamente conectada ao monitor do programa É fácil confundir o monitor do programa e o monitor de origem. Lembre-se de que o monitor do programa está conectado à linha do tempo e existe para ajudá-lo a ver como suas edições se encaixam na linha do tempo, e o monitor de origem está lá para fornecer uma prévia do clipe de origem em Na próxima lição, ferramentas essenciais de reprodução para revisar sua seleção 15. Como reproduzir a gravação: Nesta lição, mostrarei a maneira mais eficiente de reproduzir a filmagem em sua linha do tempo ao revisar Eu clico no botão de parada de reprodução no monitor do programa, iniciaremos Você verá na linha do tempo que, nesse cursor azul, o indicador de reprodução começará a se mover e o indicador de reprodução indicará qual quadro está sendo reproduzido no monitor do programa Se eu clicar em Parar, você pode ver que pousamos no quadro no indicador de reprodução e vemos uma prévia da imagem estática no Em vez de clicar no botão play para iniciar e parar a reprodução, recomendo usar a barra de espaço É muito mais rápido e não é necessário tentar mirar e clicar neste pequeno ícone de alternância de parar e jogar Mas o que é ainda mais eficiente é usar o que é conhecido como atalho de parada de ônibus para a direita e para a esquerda transporte significa simplesmente que é para se mover ou viajar e, usando as teclas de atalho JKL, podemos executar essas funções Pressionar L avançará para que você obtenha uma reprodução regular Pressionar K fará com que o shuttle pare, interrompendo a reprodução. E pressionar J retrocederá, revertendo a reprodução. Se eu tocar em J ou Algis várias vezes, podemos acelerar a reprodução Existem mais variações com o JKL, mas vamos começar com elas por enquanto Além da JKL, eu recomendo totalmente clicar e folhear sua linha do tempo. É tátil, é responsivo. Você tem muito controle. É gratificante quando você pode mover rapidamente o indicador de reprodução para onde quiser Pressione a tecla home do teclado para voltar ao início da linha do tempo Usando as teclas JKL, vou avançar, parar e retroceder na linha do tempo E enquanto assisto, fico me perguntando constantemente: esse clipe serve ao propósito da edição? Definitivamente. Quero dizer, qualquer um desses clipes pode servir ao propósito dessa edição Este funciona totalmente. Vê essa música? Este funciona totalmente. Essa funciona totalmente, porque eu já preparei a maioria dessas fotos para o projeto da aula Se eu te desse toda a filmagem bruta, seria um pouco de dor de cabeça ler Então, parte da razão pela qual a maioria desses clipes já parece muito boa é porque eu os preparei para esta aula Isso não significa que você encontra a melhor parte do clipe e ela corta dentro dela. E é isso que abordaremos na próxima lição. 16. Como fazer edições na linha do tempo: Então, aqui, por exemplo, eu tenho a mão e skate saindo da câmera e fora de Eu não acho necessariamente que eu precise disso. E para manter as coisas concisas, o que posso fazer é cortar e não incluir o resto do clipe Para cortar as porções que você não deseja incluir na sua seleção, use a ferramenta de barbear Navegue até a barra de ferramentas, selecione a ferramenta de barbear alinhe-a com seu indicador de reprodução Ele já meio que magnetiza no indicador de reprodução, e você pode clicar perto dele e ele fará uma edição J, para reverter, vou encontrar o início desse clipe que eu quero. Eu não preciso de toda essa corrida , então eu posso parar com isso. Talvez comecemos por aqui. E clique novamente para fazer um corte. Se a ferramenta de barbear não encaixando no indicador de reprodução dessa forma, provavelmente é porque você não tem o que é chamado de Snap e a linha do chamado de Snap e No canto superior esquerdo do painel da linha do tempo, há esse ícone magnético Você pode clicar aqui para desativá-la e não tirar fotos , não tirar fotos , que torna muito mais difícil ser intencional com Gosto de ter o Snap e linha do tempo ativados e recomendo que estejam ativados Agora, com essa parte que acabei de recortar, posso voltar para minha ferramenta de seleção, usar atalho V, clicar e arrastá-la para a segunda faixa Essa é minha maneira de organizar visualmente a linha do tempo. faixa um são todos os clipes brutos que eu provavelmente não vou usar para minha edição, e a faixa dois são as melhores partes desses clipes que eu selecionei até e a faixa dois são as melhores partes desses agora Eu pulei esses clipes aqui, então vou fazer alguns cortes rápidos Para nosso próximo clipe, vamos acelerar um pouco as coisas. Ao usar a ferramenta de barbear, basicamente, estamos adicionando edições aos nossos Há uma maneira mais rápida de fazer isso, usando o atalho Adicionar Edição, que é padrão, controle ou comando K. Farei uma edição diretamente no indicador de reprodução para que você não precise mais clicar no próprio clipe para fazer Encontre meu ponto final, clique em Adicionar edição, clique no clipe e arraste-o até a faixa dois Esfregue até meu próximo clipe, adicione Editar, encontre o ponto-limite. Adicionar edição. E aqui está outro atalho bacana que você pode usar para acelerar o processo. Em vez de clicar e arrastar o clipe para a faixa dois, segurar a tecla Alt ou opção e pressionar a tecla para cima, empurraremos o clipe selecionado para cima Vá até o meu próximo clipe. Adicione edição, encontre o ponto de milha, adicione edição, selecione o clipe, empurre o clipe selecionado para cima Se você quiser mover o clipe selecionado de volta para baixo, mantenha pressionada a opção Alt e pressione. cima para baixo, de cima para baixo, de cima para baixo. Olha como isso é rápido. Eu mencionei o uso de chaves JKL, e você provavelmente está percebendo que eu realmente não as uso E isso é porque eu estou vendo principalmente a ação. Não há nenhuma conversa, não há nenhum som que eu precise ouvir. Acho que a lavagem é a mais eficiente neste caso. À medida que percorro rapidamente meus clipes, o que estou fazendo é usar a roda de rolagem para reajustar rapidamente minha visualização da esquerda para a direita ou da direita para a Eventualmente, me deparei com um clipe recortado. É menor do que o tamanho total da moldura, e isso porque é um clipe em HD. A sequência que eu criei clicando e arrastando-a até o ícone do novo item escolhe o primeiro clipe dessa sequência para criar propriedades porque o primeiro clipe na sequência tinha quatro K, é uma dimensão maior Portanto, a sequência é maior do que esse clipe HD. Se depare com isso, não se preocupe muito com isso. Crie pontos de edição como faria normalmente e, em uma lição posterior, mostrarei como lidar com esses clipes Como muitos desses clipes já são curtos e concisos, provavelmente todos podem funcionar para seu propósito Aproveite isso como uma oportunidade de fazer cortes em seus clipes e praticar usando o atalho Adicionar Edição, a ferramenta de barbear, percorrendo seu projeto e ajustando seus clipes para cima e para baixo. Depois de terminar, você deve ter todas as suas seleções ajustadas para a faixa dois em sua sequência de seleção Para recapitular, viajar para a direita, para a parada do ônibus, para a esquerda além de examinar sua linha do tempo, acho que é a maneira mais eficiente de navegar acho que é a A ferramenta razor é boa para fazer edições em sua linha do tempo, mas o atalho de adicionar edição é muito mais rápido e, na minha opinião, muito mais eficiente O atalho Option ou Alt plus up. Ajuste o clipe selecionado até a segunda faixa. A faixa dois representa todas as suas seleções. As melhores partes dos clipes em sua linha do tempo que você provavelmente usará para edição e o Track one são todos os clipes que ainda estão disponíveis caso você precise deles, mas provavelmente não os usará Revise todos os clipes, veja o que você tem, escolha o que se destaca para você e confie em sua intuição no que se adequa ao propósito desta peça Vou mostrar mais maneiras destilar essa filmagem e de ser mais específico e claro sobre a história que você está criando. Desanime Temos mais por vir. Na próxima lição, criaremos uma sequência de edição principal e darei algumas dicas muito úteis sobre como gerenciar essas sequências à medida que você avança na edição 17. Gerenciando sequências múltiplas: Depois de escolher as fotos que você acha que funcionarão melhor, ainda pode ser difícil saber por onde começar Isso é totalmente normal. Em sua sequência Selex, qualquer clipe pode ser um bom ponto de partida Antes de começarmos a edição, vamos querer esclarecer o que estamos tentando dizer com a peça e, em seguida, começar a moldar nossa filmagem em torno Mas aqui está o que não queremos simplesmente começar a cortar diretamente no SeleXtLine Essa sequência deve ser um espaço limpo onde você reuniu suas melhores opções e pode voltar a ela se precisar. Então, você vai querer manter isso e não mudá-lo drasticamente. É um ponto de referência útil, onde todas as suas fotos não utilizadas ainda podem ser facilmente acessadas se você precisar delas posteriormente. O que queremos fazer é criar uma nova sequência para editar juntos suas seleções. A maneira mais rápida de fazer isso é duplicando nossa sequência de seleção já criada Clique com o botão direito do mouse e navegue até duplicar. Você também pode usar o atalho Control ou Command mais Shift mais barra E uma vez feito isso, podemos dar a ele um nome claro, como Underscore Edit do Barnard Board. Nada extravagante. E para manter isso organizado, vou clicar e arrastá-lo para minha pasta principal de edições Abra isso para que possamos ver. E agora você pode ver que é por isso que eu numero essas pastas. 01 sequência de seleção é a primeira e a primeira no fluxo de trabalho, e 02 edições principais são as segundas no E então, eventualmente, quando a edição final estiver concluída, teremos uma pasta de 03 edições finais Portanto, é fácil distinguir onde cada sequência está dentro do fluxo de trabalho geral de edição. Também pode datar suas sequências, especialmente se você estiver trabalhando em vários dias, meses ou anos Todos os dias, basta duplicar sua edição principal e adicionar a data. E isso fornece um cronograma contínuo do seu progresso. Se, digamos, em 10 de julho, eu decidir que quero fazer outro tipo de edição. Eu quero tentar algo completamente diferente. Talvez seja um tipo alternativo de edição. Vou duplicar essa sequência. E como é a mesma data e é uma edição completamente diferente, vou digitar ALT ou Alt como alternativa. Se eu decidir continuar trabalhando na minha edição regular e tiver feito muitos progressos no mesmo dia, não vou mudar o número para 11 porque na verdade é o décimo Em vez disso, posso adicionar um B no final. E você pode fazer isso quantas vezes B, C, D, onde quer que esteja, e com quanta redundância quiser em seu dia de edições Dessa forma, você não perde o trabalho que já fez e sempre pode voltar a ele se precisar. Isso é especialmente útil quando você faz grandes alterações em sua edição ou faz um progresso significativo. Essa abordagem oferece uma visão panorâmica do seu projeto ao longo do tempo e, se você precisar fazer referência a algo que uma versão anterior tinha, seja algo que o cliente gostou ou algo que você perdeu de vista, você vai conseguir. Isso aconteceu comigo em mais de uma ocasião em que preciso voltar e ver o que fiz, e isso é exatamente porque um cliente tem uma nota sobre uma edição que eu fiz. Talvez eu tenha ido longe demais e precise voltar para uma sequência anterior, ou simplesmente precise recortar um segmento dessa sequência anterior e colá-lo em minha nova edição para reter essa parte A principal conclusão é que sua sequência de seleção e sua sequência de edição servem a propósitos diferentes. A sequência de seleção ajudará você a reunir e explorar e sua sequência de edição o ajudará a criar sua edição. Mantê-los separados oferece clareza, flexibilidade e uma rede de segurança à medida que sua edição evolui Lembre-se de separar todos os diferentes estágios de sua edição em subpastas e certifique-se incluir a data no nome das sequências e dos arquivos de projeto do Premiere Pro para obter seguir, falaremos sobre como realmente começar sua edição. 18. Como construir a base da sua edição: Como você sabe por onde começar com a edição? Qual tiro deve ser o primeiro. Com tantas imagens, é fácil se sentir sobrecarregado. E esse é exatamente o problema que vamos resolver nesta lição. Ao final desta lição, você saberá exatamente por onde começar e como mapear todo o seu 32º vídeo ou qualquer que seja a duração Fazemos isso entendendo o quê da nossa história. Quando você coloca clipes na linha do tempo sem um plano, você vai acabar confuso, questionando cada escolha O tiro deveria vir antes desse? Eu ainda preciso disso? Há um pouco disso, mas o que ajuda você a definir acontece no início, no meio e no final da sua história. Ele fornece um roteiro claro de onde ir em cada etapa da edição Cada clipe que você escolhe ou corta tem um propósito, e você pode editar mais rápido porque pode simplesmente seguir o que acontece na sua história como um mapa. O que é simplesmente o que acontece em sua história desde o primeiro quadro até o último. A maneira mais fácil de descobrir o quê da sua história é examinando seu roteiro. Abra o script, e você pode ver aqui, eu tenho um começo, meio e fim. Posso simplesmente usar esse script para localizar os clipes que filmei para cada seção e colocá-los na linha do tempo de acordo, e pronto Não há muito nisso. Mas há outra coisa a ter em mente, que é quando usar o início, o meio e o fim desse roteiro é pensar em levar seu público a uma jornada. Gosto de pensar nisso como um passeio de montanha-russa, e tentei fazer o mesmo com esse pequeno roteiro Uma montanha-russa, pode começar com expectativa. Uma grande queda e você pode dar um grande loop logo no início, seguido por uma calma ou trilha que crie expectativa. Então, mais uma vez, você é jogado em uma espiral de trilhos para se acalmar novamente e depois volta para o abismo dos trilhos. E, assim como sua montanha-russa, o objetivo não é ter uma velocidade ou intensidade consistentes em todo o caminho Se for plano e reto por todo o caminho, isso não vai ser nada empolgante. Mas se estiver cheio de voltas e velocidade, sem momentos lentos, as pessoas vomitarão, sentirão tonturas e não saberão o que está acontecendo Preciso ter um pouco de fluxo e refluxo. Isso pode ser diferente do script. Em muitos projetos, você nem vai ter um roteiro. Não se preocupe em começar, meio e fim. Perfeito ou certo. Você está apenas tentando montar algo e, à medida que começa a estruturar o início, o meio e o fim, seu cérebro preenche automaticamente essas lacunas e, depois, você pode decidir se acha que é uma maneira atraente de editar a filmagem Então, enquanto escrevia esta lição, a primeira coisa que me veio à mente foi que pensei: Bem, e se eu começasse com os próprios quadros? Talvez eu os junte e mostre as diferentes cores e estilos. E então tive outro pensamento que passou pela minha cabeça. E se eu fizesse os painéis deslizarem para a tela como se fosse uma tela de seleção de personagens de um vídeo que fosse meio legal. E então talvez eu crie um gráfico em movimento que mostre o quadro sendo selecionado. E depois disso, mostro alguns truques para entrar na seção circular da minha montanha-russa Fica empolgante. Em seguida, volta à calma. Voltamos à tela de seleção do tabuleiro e revelamos algumas estatísticas exclusivas sobre o tabuleiro, então estamos transmitindo nosso propósito. Em seguida, mostramos um grande truque para dar credibilidade a essas estatísticas E se, depois disso, eu voltar novamente para a tela de seleção do tabuleiro deslizar até o personagem Barnyard E temos o logotipo com a chamada à ação e o site do Barnard Board Então, estamos abordando o mineral inicial e terminando com esse rápido brainstorming Não é perfeito, mas eu tenho uma coisa. Eu posso usar isso como um mapa. Apenas conversando, você pode deixar seu cérebro preencher a cena que vem a seguir. Não julgue. Basta conversar ou anotar e passar para a próxima foto que vier à mente. É muito fácil começar a julgar, especialmente como editor, porque criticamos as imagens que Estamos constantemente separando tudo, escolhendo as melhores fotos, escolhendo os melhores momentos, tentando descobrir o que vai funcionar E quando você está nessa fase de trabalho, você está julgando se algo vai funcionar ou não Essa é uma habilidade importante de se ter. Mas quando você está na fase de brainstorming, isso não ajuda em Então, você também pode notar que, quando estou na fase de brainstorm, estou usando a frase o que eu? E acho que essa é uma frase poderosa de usar porque não se compromete, não faz julgamentos e não é imutável, então não se preocupe em estragar Está lá apenas para incendiar sua imaginação. Não preciso me ater a essa ideia, mas criei rapidamente um começo, meio e fim. Esse começo, meio e fim agora são seu roteiro para escolher quais fotos escolher e até mesmo como usá-las. Essa parte da história, o que é parte do que eu gosto de dizer, que é história, é o seu guia. O que é uma parte disso. Agora você sabe quais imagens usar para preencher o início, meio e fim. Então, experimente isso do seu lado. Tente falar sobre seu começo, meio e fim, e talvez escrever seja melhor. Seja o que for, lembre-se, use a frase, e se? Não faz julgamentos, não se compromete e envolve Experimente isso algumas vezes e veja quantos começos, meios e fins diferentes você pode criar apenas em sua mente. Em seguida, escolha aquele em que você está mais animado para começar a trabalhar. Então, para recapitular, o que acontece do início até o fim da história, lembre-se da metáfora da montanha-russa para manter sua sequência imprevisível e envolvente por toda lembre-se da metáfora da montanha-russa para manter sua sequência imprevisível Na próxima lição, começaremos colocando clipes na linha do tempo de edição principal 19. O método da linha do tempo de panqueca: Tudo bem, finalmente chegou a hora de começar a editar a linha do tempo principal e, honestamente, você deve se sentir bem em chegar a esse ponto, porque uma grande parte da edição realmente acontece antes mesmo de edição realmente acontece antes você tocar na linha do Esse trabalho preparatório, a organização, as seleções, a estrutura, é isso que evita que você se sinta sobrecarregado Se você simplesmente colocasse cada clipe na linha do tempo e ele começasse a ser hackeado, poderia ser confuso, confuso Essa é uma abordagem chocante e tende a desacelerar tudo. Em vez disso, estamos fazendo isso de forma deliberada. Você já classificou sua filmagem e construiu uma sequência selecionada com seus momentos mais fortes, organizou, pelo menos na sua cabeça ou no papel, um começo, meio e fim aproximados, e agora vamos usar isso em conjunto com o que é chamado de cronograma de panquecas Com a sequência selecionada aberta, clicaremos duas vezes na sequência de edição principal e a abriremos também. Você pode ver aqui que também temos todas as nossas seleções nessa sequência porque a duplicamos algumas lições atrás Você pode pressionar Control ou Command A para selecionar todos esses clipes e, em seguida, pressionar delete porque não precisamos desses clipes e ainda os salvamos em nossa sequência de seleção Essa será nossa sequência de edição principal qual criaremos nossa edição. Você também notará que temos as duas sequências abertas na linha do tempo Mas o que queremos fazer é empilhá-los. Então, clique na guia da sequência selecionada e arraste-a para cima até ver uma área destacada acima da linha do tempo principal e solte-a Agora você tem sua sequência selecionada na parte superior, sua linha do tempo de edição principal abaixo, como uma pilha de panquecas da linha do tempo Espere até ver aquela pequena faixa fina na parte superior. Essa é uma visão bem pequena da nossa linha do tempo. Então, o que vou fazer é clicar nesse divisor em nossa sequência selecionada e clicar e arrastá-lo para cima e ajustar até que eu tenha algo que eu goste Para que eu possa ver tudo. E também posso clicar nesse divisor entre nossas faixas de vídeo e nossas faixas de áudio para que eu possa ver mais vídeos Não estamos trabalhando com áudio, então nem precisamos de áudio nessa parte do processo de pós-produção. Com essa configuração de panqueca, é muito fácil clicar e arrastar clipes de nossa sequência de seleção para nossa linha do tempo de edição Agora, não precisamos trocar de guia ou vasculhar lixeiras em busca Isso é muito mais rápido e menos desgastante mentalmente. Vou clicar em nossa sequência de seleção e o que eu quero fazer é ampliar porque, no momento, minha visualização é bem pequena. Por isso, estou constantemente usando os atalhos de zoom in e zoom out para ter zoom in e zoom out atalhos de zoom in e zoom out para ter uma visão melhor da minha linha do tempo à medida que a percorro É tão simples quanto passar por suas seleções e começar a criar seu esboço. Você já conhece a estrutura da sua história. Portanto, comece a colocar os clipes na ordem planejada, no início, no meio e no fim Você não está tomando nenhuma decisão final ainda. Você está simplesmente montando a edição. Pense nisso como seu primeiro rascunho. Os clipes não precisam ser perfeitamente cortados, e o cronograma definitivamente será maior do que a versão final. Isso é bom. O que importa é que você está estabelecendo as bases. Quando você arrasta clipes para baixo da sequência selecionada, Premiere Pro os copia automaticamente Sua sequência selecionada permanece intocada. Também vou notar que os clipes encaixam quando você os coloca Isso porque o snap e a linha do tempo, no meu caso, estão ativados Novamente, você pode encontrar o Snap e a linha do tempo no canto superior esquerdo de cada uma dessas sequências Se estiver ativado, ajuda tudo a se encaixar perfeitamente, ajuda tudo a se encaixar perfeitamente, evitando espaços acidentais entre Isso resolve todos os tipos de problemas posteriormente, como quadros em branco, mas também pode atrapalhar a edição fina. Portanto, você pode desativá-lo temporariamente, mas, por enquanto, eu definitivamente recomendo que você o mantenha ativado para evitar quadros em branco entre os clipes, e isso torna muito mais fácil capturar essas fotos selecionadas Não se preocupe com a perfeição. Apenas se concentre em colocar tudo na linha do tempo na ordem em que você ditou sem duvidar ou tentar fazer todas as escolhas criativas de uma só vez Isso criará esgotamento e medo de saber para onde sua edição está Então, quando você o divide, está editando em etapas de foco simples como essa, que se torna muito mais gerenciável e, na minha opinião, mais agradável Agora é sua vez de arrastar suas seleções até a linha do tempo principal À medida que avança, acompanhe as próximas quatro lições para obter dicas úteis e desafios comuns a serem observados. 20. Dicas rápidas para montar seleções: Aqui estão algumas dicas para quando você estiver colocando seu selex. Clicando e arrastando esse clipe até a linha do tempo. Se eu sentir falta de juntar esses clipes e simplesmente clicar neles na minha sequência de edição, em vez de clicar e arrastá-los até o lugar certo, também posso clicar nesse espaço vazio, apertar a tecla delete para excluir esse espaço apertar a tecla delete para vazio, fechando Outra dica aqui: ao ler sua filmagem, você pode começar a perceber que algumas das seleções que você escolheu Talvez você tenha três versões diferentes de um truque. Você não precisa de todos eles. Então, basicamente, você está fazendo outra etapa da edição Selex ao arrastar seus clipes selecionados a linha do tempo de edição principal Dica final que eu acho extremamente útil quando você está navegando na sequência selecionada há muitos clipes Você pode estar no final da sequência em um momento, no meio da sequência, no próximo, no início, em outra vez. Você está clicando e arrastando clipes de todos os lugares para a linha do tempo de edição principal, e fica difícil lembrar quais clipes você realmente colocou na Você não quer colocar duplicatas lá. Então, para contornar isso, podemos clicar no ícone da chave inglesa. Na linha do tempo de edição principal selecione mostrar marcadores de quadro duplicados O que isso faz é mostrar o duplicado. Então, vou clicar e arrastar um clipe que eu já cliquei e arrasto antes Tenho certeza que é esse. Veja, é difícil acompanhar. Vou clicar e arrastá-lo para a linha do tempo de edição principal. Ok, eu ainda não usei esse. isso que é útil ter marcadores de quadro duplicados Vou clicar e arrastar o mesmo clipe novamente para mostrar a você. Agora veja, essa faixa laranja na parte inferior desse clipe, e isso nos mostra que todos esses quadros estão duplicados na mesma sequência Se eu clicar e arrastar essa parte mais curta, você verá agora que somente essa parte está duplicada na sequência É muito útil ver se você tem alguma duplicata acidental dentro de sua média em um 21. Trabalhando com clipes de canal alfa: Outra coisa a ser observada são todos esses clipes no final, esses quadros Todos eles têm o que é chamado de canal Alpha. Um canal alfa é o que controla a transparência ou a opacidade de um pixel Portanto, nesse caso, todas as imagens pretas ao redor dessas placas são transparentes E você pode ver isso clicando neste pequeno ícone de chave inglesa e navegando até a Ao clicar nisso, agora temos o tabuleiro de xadrez transparente em segundo plano, indicando que tudo isso é Então, o que isso significa é que eu posso pegar um desses clipes e colocá-lo em camadas na faixa 2 na minha linha do tempo de edição principal E então esses aqui são, na verdade, feitos para serem planos de fundo para esses quadros Posso selecionar um como este, clicar e arrastá-lo para baixo até vídeo Track one abaixo deste clipe de quadro E agora todo esse espaço invisível ao redor do tabuleiro contém nosso plano de fundo. Essa é a maneira pretendida de trabalhar com esses clipes. E eu vou te mostrar em uma lição posterior como fazer um loop girando essa placa e congelando o fundo. 22. Entendendo o problema de 4K x HD: Agora, é aqui que vem a parte complicada. Temos esse clipe em HD. Está escrito HD nele. Eu clico e arrasto para baixo até nossa linha do tempo de edição principal. Olha isso. Ainda é muito pequeno para caber nessa sequência de quatro k. É aqui que vou abordar um pouco de jargão técnico Tente seguir o melhor que puder aqui. Nossa sequência de edição e nossa sequência de seleção são ambas sequências de quatro K, o que significa que elas têm 38 40 pixels largura por 21 60 pixels de altura A maioria dos nossos clipes tem as mesmas dimensões. Mas esse clipe aqui foi filmado em alta definição, o que é uma dimensão completamente diferente Tem metade do tamanho de quatro K, 1920 pixels de largura por 1080 pixels de altura Mas aquela foto HD de 1920 por 1080 não se encaixa em algo que é duas vezes maior do que ela O problema é que eu posso selecionar esse clipe e , em seguida, navegar até o meu painel Propriedades, que aparece no canto superior direito aqui. Se não estiver aparecendo para você, acesse Propriedades do Windows navegue para baixo até a escala. Eu vejo que isso é 100%. Já está em grande escala. Não pode ser maior. Bem, pode. Eu posso arrastar isso até 200% e preencher o quadro, mas então começamos a ter uma degradação na qualidade desse clipe HD porque o estamos ampliando duas vezes mais Esses são pixels digitais. Depois de explodi-los o suficiente, você começará a ver que, bem, as coisas estão um pouco embaçadas. Eles não parecem certos. Então você não quer explodir as coisas além de 100%. Normalmente, você não quer fazer isso. Então, vou clicar no ícone de redefinição no canto superior direito deste painel para redefinir tudo de volta ao padrão. Uma maneira de contornar isso não é ajustar os clipes HD para preencher o quadro de quatro K, mas pegar os quatro clipes K e reduzi-los para E como o resultado final dessa edição será em HD, isso faz sentido A entrega significa apenas o que vamos enviar para a Internet Esse arquivo final será de 1920 por 1080, então nem precisamos exportar um arquivo de quatro K 38 40 por 21 60 23. Como ajustar as configurações de sequência: Para tornar essa sequência não quatro K, mas HD, podemos ajustar nossas configurações de sequência. Navegue até as configurações de sequência de sequência. De imediato, você verá todas essas configurações. Não tenha medo. Estamos focando apenas em uma coisa aqui, que é o tamanho do quadro. O tamanho do quadro da nossa sequência é quatro K, como mencionei, vamos mudar isso para 1920. Até 1080 Agora mudamos nossa sequência de quatro K para HD, que tem metade do tamanho de quatro K. Também vou navegar para baixo excluir todas as visualizações dessa sequência. Isso é bom. Não se preocupe com isso por enquanto. Não estamos excluindo nenhum arquivo importante aqui. Não estamos excluindo nenhum arquivo de origem, então clique em OK. imediato, você notará que nossa sequência agora está em HD, e o clipe em HD preenche o quadro perfeitamente Mas o que acontece com os quatro clipes K é que agora eles estão agrupados porque são grandes demais para caber nessa sequência HD Vamos corrigir isso na próxima lição. 24. Ajuste ao quadro: Nesta lição, vamos encaixar esses quatro clipes K nessa sequência HD Então você pode pensar, imediatamente, bem, podemos fazer isso de novo. Vamos clicar no clipe, navegar até nosso painel de propriedades e escalá-lo de 100% para baixo até que caibam no quadro, o que é 50% porque metade de quatro K é HD, então 50%, isso faz sentido, certo? Bem, sim, podemos fazer isso. Podemos selecionar cada clipe e reduzi-lo para 50 ou pelo menos clicar nele e depois clicar em 50. Isso se torna muito mais demorado e difícil de trabalhar. Então, em vez disso, o que você quer fazer é selecionar todos os clipes pressionando Controle ou Comando A, clicando com o botão direito do mouse nos clipes navegando para ajustá-los ao quadro E isso ajusta automaticamente cada clipe da sequência ao tamanho do quadro da própria sequência. Alguns de vocês podem estar familiarizados com uma configuração mais antiga chamada definir o tamanho do quadro. Isso é o mesmo que essa nova configuração que é adequada para enquadrar. Ajustar à moldura é o mesmo que definir à moldura. Não confunda a escala para o tamanho da moldura com o ajuste para a moldura. Você quer que o ajuste à moldura não perca nenhuma qualidade e aproveite ao máximo a qualidade dos quatro clipes K que você tem disponíveis Como mudei nossa sequência de edição principal, agora nossa sequência SelexeEditing ainda está em quatro K. Então, quando clico e arrasto os clipes para baixo, nossos clipes ainda serão recortados Então, o que podemos fazer e o que eu deveria ter feito no começo era alterar essas configurações de sequência imediatamente. Então vá em frente, abra as configurações de sequência novamente em Configurações de sequência, abra as configurações de sequência para sua sequência selecionada, altere o tamanho do quadro 3840-1920 Pressione Tab para passar para o fator horizontal e, em seguida, altere 21 60 para 1080 Isso é HD. Clique em OK. Exclua todas as visualizações prévias. Isso é bom. Ok. Agora, todos os nossos quatro clipes K foram cortados Vou diminuir o zoom para te mostrar. Pressione Control ou Command A para selecionar tudo. Clique com o botão direito nos clipes destacados. Selecione Ajustar ao quadro. Estrondo. Agora, tudo se encaixa perfeitamente no enquadramento. Agora não preciso me preocupar com a chegada de novos clipes recortados em nossa sequência de edição principal Deveria ter feito isso desde o início. Tudo bem. Agora você sabe e pode anotar isso em qualquer novo projeto que assumir. Então, para recapitular, HD e quatro K são diferentes. O HD tem 1920 pixels de largura por 1080 pixels de altura. Quatro K tem 38 40 pixels de largura por 21 60 pixels de altura. HD tem metade do tamanho de quatro K. E é por isso que não cabe em uma sequência de quatro K. Não aumente seus clipes em HD para 200%. Você perde qualidade na exportação final com esses clipes. Como estamos entregando esse arquivo final como um arquivo HD para uso on-line na Web, é por isso que também queremos definir nossas configurações de sequência. Essa é a melhor prática nesse caso: definir as configurações de sequência para sua entrega final Se tivéssemos que entregar isso em quatro K, seria uma história diferente. Então teríamos que navegar pelos clipes em HD que temos ou aumentá-los para quatro K. Não vamos abordar isso nesta aula no Felizmente, podemos pegar essa sequência, ajustar as configurações para que o tamanho do quadro passe de quatro K para HD e, em seguida, selecionar todos os clipes da sequência e clicar no da sequência e clicar Agora, quatro clipes em K e HD podem ser colocados na mesma linha do tempo, todos se encaixando perfeitamente Na próxima lição, mostrarei como pegar essa montagem grosseira e transformá-la em algo mais polido 25. Usando música para prolongar a edição: Até agora, sua linha do tempo deve estar bem cheia, com muitas seleções Talvez você tenha mais, talvez tenha menos. De qualquer forma, está tudo bem. Nesse estágio, não se trata de deixá-lo perfeito. O que estamos fazendo agora é transformar toda a filmagem bruta em algo mais focado e E estamos fazendo isso em etapas para que não seja difícil e possamos fazer escolhas claras e ponderadas ao longo Tenho cerca de 3 minutos de filmagem aqui e, neste momento, prefiro colocar um pouco de música Por que fazemos isso? Porque a música tem estrutura. Ele tem uma duração e um ritmo definidos e pode funcionar como uma âncora para sua edição Portanto, fornece uma estrutura com a qual trabalhar especialmente se você ainda não tiver certeza de como todos os seus clipes serão reunidos Agora, eu não estou dizendo que você tem que ir direto ao ritmo ou algo parecido. Não adoro seguir estritamente o ritmo e tentar ser excessivamente moderno em si, porque a música não é necessariamente a história, mas contribui para ela Então, há esse equilíbrio. Queremos deixar a música guiar o ritmo da edição de alguma forma. Portanto, queremos poder usá-lo a nosso favor, mas também não queremos depender demais dele Ou permita que isso diminua o propósito de nossa edição. Agora, entre na pasta de músicas , escolha a faixa que você gosta e arraste-a para o Audio one na sua linha do tempo Eu editei uma faixa que eu apreciei em cerca de 40 segundos. Então, vou clicar e arrastar isso para a faixa de áudio um, e uau, isso é muito mais curto do que os clipes na minha linha do tempo, mas Agora, você pode ver exatamente o que precisa fazer para reduzir seus clipes ao tamanho definido 26. Como ajustar as alturas das faixas: Vamos chegar a essa edição. Outra coisa, porém, que atrapalha são as alturas das pistas. Eles são todos diferentes. Você pode controlar a altura da trilha clicando nesses espaços vazios dentro de cada linha da trilha. Clicar duas vezes nele, abri-lo, clicar duas vezes nele novamente, fecha-o Clique duas vezes na faixa de vídeo, abre-a, clique duas vezes nela novamente e feche-a Mas quando você clica duas vezes nele para fechá-lo, ele não fecha totalmente. E o que fica muito frustrante é que quando você tenta clicar e arrastar um clipe ou movê-lo, você pressiona essa barra de efeitos em vez do clipe em si, e isso pode ser muito frustrante quando você está tentando simplesmente mover um clipe para fora do caminho O que eu prefiro fazer é reduzir um pouco mais essas faixas, e você pode fazer isso pressionando a tecla Shift e usando a roda do mouse para rolar e fechá-las Ele só precisa estar pairando nesse espaço vazio para vídeo ou nesse espaço vazio para áudio . Aqui, não vai funcionar. Ele funcionará como uma rolagem da esquerda para a direita. O mesmo vale para clicar. Clicar duas vezes nessas faixas na verdade não as abre. Você precisa clicar duas vezes nesses espaços vazios nas seções de vídeo e áudio. 27. Como cortar clipes na linha do tempo: Vou começar editando esses três clipes iniciais. Vou ampliar para chegar aonde preciso ir. No plano aqui, imaginei que essa introseção, é uma introseção muito curta, de cerca de 4 segundos, criaria essa sensação Você ouve sons de parques naturais, pássaros cantando. E então, ao longe, você ouve alguns ruídos de skate Depois desse momento, encontramos o primeiro clipe, que aparece nesta batida aqui. Você pode ver isso na forma de onda desse áudio. Esses pequenos picos e vales do áudio visualizado são chamados de forma de onda e ajudam você a ver onde estão as batidas no e ajudam você a ver onde estão as batidas no clipe musical. Pode ser útil abrir isso para que você possa ver o que está acontecendo com suas formas de onda Se eu reproduzir, você pode ver e ouvir a batida inicial aqui. Preciso encaixar esses três primeiros clipes. Oh, primeiros quatro clipes. Talvez eu me livre de um. Oh, cinco. Oh, meu Deus. Eu tenho cinco clipes aqui. Preciso me livrar de alguns deles para poder encaixá-los em 4 segundos. Mas tudo bem. É por isso que a música é ótima para colocar, pois força você a tomar decisões. Vou começar mostrando como cortar clipes. A primeira maneira de fazer isso é usando a ferramenta de seleção. O que ativamos agora é a primeira ferramenta na barra de ferramentas, o atalho padrão V. Com a ferramenta de seleção ativada, posso clicar e arrastar o ponto externo de um clipe ou o ponto de um clipe Quando você está movendo o ponto externo ou o ponto interno, isso é chamado de corte Você está cortando um clipe. Então, vou clicar e arrastar esse clipe para mais perto do início. Talvez eu termine aqui e depois corte esse clipe no indicador de reprodução e ele se encaixe Uma coisa a experimentar com um ponto de edição selecionado é usar as teclas de seta esquerda e direita. Usá-los permite que você corte o ponto de edição quadro a quadro para obter a máxima precisão Em seguida, colocarei esses dois outros clipes no lugar certo e os reduzirei para aproximadamente o mesmo comprimento por enquanto, apenas para manter esses clipes equilibrados Guarnição. Em vez de cortar, você também pode fazer um corte usando o atalho adicionado, selecionando o clipe e pressionando Clique e arraste esse clipe para o lugar certo. Eu amo essa foto do gato de Henry. Ele realmente não sabe o que está acontecendo, então é perfeito. Essa também pode ser uma ótima foto de reação. Eu posso perder esse clipe. Acho que não tem nenhuma marca nela. É meio interessante porque tenho outros cinco clipes que vou deletar Clique no espaço vazio e clique em excluir novamente. Vou mover esse clipe. Sim, o Barnyard Bowl. Nós gostamos disso. Perfeito. Agora vamos clicar e arrastar esse clipe. Vamos cortar esses clipes para aproximadamente os mesmos tamanhos. Existe uma maneira melhor de fazer isso, e é isso que vou mostrar a seguir aqui. Isso pode funcionar bem com o chilrear de alguns pássaros, então vou colocar Na verdade, vou colocar isso no caminho certo também, e a razão pela qual eu faço isso é porque às vezes é bom adicionar clipes Não tenho certeza se quero usar isso ou não, então vou colocá-lo lá por enquanto e posso substituí-lo. Eu poderia excluí-lo. Mas ainda não tenho certeza, então vou deixar isso aí. Às vezes, a ferramenta de seleção funciona muito bem para essas pequenas edições, mas há uma ferramenta mais eficiente de usar, especialmente quando você deseja ajustar as edições de dois clipes diferentes ao mesmo tempo 28. A ferramenta de edição contínua: Pensando na metáfora da montanha-russa, essa é a parte em que adicionamos energia, alguns grandes truques, movimentos rápidos, cortes mais rápidos Vou inserir esse grande clipe de truques com muito movimento, e quero que isso aconteça exatamente nessa grande batida musical. Agora, o que eu posso fazer é clicar e arrastar esses pontos de corte e fazê-los se encontrarem no meio Mas isso não é muito preciso. E para torná-lo preciso e fazer isso, é desajeitado. Então, o que eu realmente prefiro, se eu desfizer tudo isso, é que sei que isso não vai funcionar perfeitamente, mas posso clicar e arrastar isso para o lugar certo E agora vou usar a ferramenta de edição contínua para ajustar esse ponto de edição. Navegue até a barra de ferramentas e selecione a terceira ferramenta abaixo. E se você não vê isso como eu vejo, você pode clicar e segurar a ferramenta para abrir o submenu e selecionar a ferramenta de edição contínua É o ícone com as duas setas apontando em direções opostas, ferramenta Rolling Edit Esse é o atalho padrão N. A ferramenta de edição contínua permite ajustar o ponto de saída de um clipe e o ponto de entrada do próximo clipe simultaneamente E isso é perfeito para ajustar as transições. Você pode arrastar o ponto de edição, para a esquerda ou para a direita, ou movê-lo quadro por quadro com as teclas de seta Você verá visualizações prévias no monitor do programa. A visualização à esquerda mostra o final do primeiro clipe. A direita mostra o início da segunda, e isso é muito útil para visualizar como sua edição fluirá antes de se comprometer com a alteração No nosso caso, queremos que a versão caia diretamente na batida principal da música. Então, eu o arrasto o mais próximo possível e depois solto, amplio o zoom o máximo que puder, seleciono o ponto de edição usando a ferramenta de edição contínua e uso minhas teclas de seta esquerda e direita para colocá-lo no lugar Outra coisa extremamente útil a se fazer aqui é fazer uso de avançar ou retroceder um quadro por vez avançar ou retroceder um quadro E você pode fazer isso usando as teclas de seta do teclado para encontrar a edição. Mas outro tipo de truque muito legal com os atalhos do shuttle é segurar K e depois tocar em L, avançar quadro por quadro ou tocar em J para retroceder um quadro por vez Então, você está usando suas chaves de transporte e, ao mesmo tempo pode navegar pela linha do tempo quadro a quadro E também temos o bom e velho esfoliante. Seja qual for a opção de reprodução escolhida, escolha aquela que o ajude a identificar onde está a batida Agora que eu tenho isso pronto, vou jogar isso de volta. Isso é muito bom. E, na verdade, a aterrissagem da prancha também está sincronizada, o que eu meio que gosto. 29. A ferramenta Deslizante: A ferramenta de edição contínua muda onde o corte acontece entre dois clipes, mas não altera o conteúdo desses clipes Então, se eu quisesse o truque em si, a ação em que a prancha cai no trilho. E se eu quiser que isso chegue mais cedo? Bem, você pode dizer, ok, bem, você pode simplesmente mover o clipe para trás e descobrir que ok, ele cai lá. Mas estamos meio que adivinhando onde ele vai cair, e então temos que ajustar esses pontos de corte novamente E essa não é a melhor maneira de fazer isso. O que vou fazer é desfazer isso e acessar a ferramenta de deslizamento em nossa barra de ferramentas É a quinta ferramenta inativa. Se não estiver visível, clique e segure novamente para acessar o submenu e localizar o ícone com duas setas dentro um par de colchetes, a E esse é o atalho padrão Y. A ferramenta deslizar permite que você desloque o conteúdo de um clipe para a esquerda ou para a direita, mantendo seus pontos de entrada e saída na Corrigido. Desde que o clipe de origem tenha filmagens extras suficientes, você pode deslizar o conteúdo interno até que ele chegue exatamente onde você deseja Então, uma ótima maneira de pensar nisso é quando você clica duas vezes em um clipe na linha do tempo, podemos carregá-lo no monitor de origem e ajustar manualmente os pontos de entrada e saída clicando no meio dos pontos de entrada e saída E quando soltamos, ele se compromete com esse novo ponto de entrada e saída no monitor do programa ferramenta Slip está fazendo a mesma coisa apenas mais rápido e dentro da linha do tempo É aqui que essas prévias são extremamente úteis. Vejo que a placa à esquerda aqui está subindo e entrando no trilho. Talvez eu queira que comece aqui, logo antes de pousar no trilho. Vamos experimentar isso. Bem, talvez eu queira ver um pouco mais disso, então vamos tentar novamente. Comece com ele no ar. Tudo bem. Talvez eu realmente tenha gostado de onde estava inicialmente. Eu não sei onde estava. Vou ter que trabalhar nisso um pouco mais. Sim, em algum lugar por aí. Eu acho que isso é muito bom. Então, entre a ferramenta de seleção para recorte básico, a ferramenta de edição contínua para deslocar os pontos de corte e a ferramenta deslizante para ajustar o conteúdo do clipe, agora você tem um kit de ferramentas sólido para começar a moldar sua história moldar sua Então, uma última coisa: bem, eu não recomendo cortar diretamente cada batida da música Usar o ritmo como guia pode ser muito útil, especialmente no início. E você pode pensar nisso como um mapa para ajudar a posicionar seus clipes e moldar seu ritmo. Agora é a sua vez. Percorra sua linha do tempo e comece a cortar seus clipes, livre-se do que não é necessário e comece a moldar o corte bruto para que ele se encaixe no tamanho da 30. Como ajustar a velocidade do clipe: Ao trabalhar na edição, você acabará se deparando com vários clipes em câmera lenta E se você deixá-los como estão, eles ficarão em câmera lenta o tempo todo, que provavelmente não funcionará para um anúncio curto em que você precisa inserir muitos clipes Além disso, se tudo estiver em câmera lenta, a edição pode começar a ficar um pouco plana em uma nota. Felizmente, podemos corrigir isso ajustando a velocidade e a duração. Quando você visualiza um clipe, geralmente você pode dizer que está câmera lenta apenas observando o movimento. Nesse caso, não é por causa da taxa de quadros e dos metadados Tudo neste projeto foi filmado em câmera lenta, mas salvo em 24 FPS Se eu localizar esse clipe no painel do meu projeto, você pode ver que o quadro logo abaixo dessa coluna de metadados tem 23.976 quadros por segundo, independentemente de serem em tempo real ou Todos eles são salvos em 24 quadros por segundo. E é por isso que, mesmo que alguns clipes tenham sido gravados 61, 20 ou 240 quadros por segundo, todos eles aparecem em 24 FPS na estreia Mantém as coisas simples e consistentes para edição, especialmente se você estiver usando proxies, o que não abordaremos nesta aula Mesmo que todos digam 24 FPS, aqui está o que realmente temos Temos 24, 60, 12240 FPS, todas reproduzidas a 24 quadros por segundo dentro da linha do tempo Para ajustar a velocidade do clipe, clique com o botão direito do mouse na linha do tempo e escolha a duração da velocidade Isso abre uma caixa na qual você verá a porcentagem de velocidade atual, e a alteração da porcentagem altera o comprimento do clipe. Então, por exemplo, se eu digitar 200%, ele se torna duas vezes mais rápido, que torna o clipe metade mais longo Aqui está algo importante porque todos os nossos clipes estão configurados para serem reproduzidos a 24 quadros por segundo. ' é o limite para uma reprodução suave Então, se eu diminuir a velocidade de um clipe de 24 quadros por segundo abaixo de 100%, digamos 10%, clicarei em OK. Observe que a duração do clipe é de 25 segundos e eu o reproduzo na linha do tempo Vou colocar o clipe para que você possa ver a ação. Então, está instável. Está muito, muito instável Não é uma reprodução suave. Portanto, a menos que você esteja buscando esse tipo de efeito, não fique abaixo de 100%. Não há problema em usar um look como esse desde que seja intencional e acrescente à sua história Saiba que a câmera lenta só funciona quando o clipe original foi filmado em uma taxa de quadros mais alta 31. Como trabalhar com filmagens de 60, 120 e 240 fps: Então, vamos dar uma olhada em alguns exemplos aqui. Temos esse clipe em nossa linha do tempo. Esse clipe foi filmado em 60 quadros por segundo, e não consigo dizer, com base nos metadados, que foi filmado nessa Eu só tenho que confiar na minha visão neste caso. Então, se eu reproduzir, é câmera lenta, mas não 120 quadros por segundo, e você verá a diferença em um minuto aqui. Então, para reproduzir esse clipe em câmera lenta de 60 quadros por segundo em tempo real, 24 quadros por segundo, temos que descobrir quantas vezes 24 vai para 60. Então, 60/24, isso nos dá 2,5. No contexto da velocidade, 24 quadros por segundo são 2,5 vezes mais rápidos do que 60 quadros por segundo. Eu abro minha velocidade e duração mais uma vez. Se for 2,5 vezes 100, posso realmente segurar Shift e pressionar oito para usar o símbolo de multiplicação que é vezes e depois digitar 2,5, o que nos dá 250% Você poderia fazer isso na sua cabeça, mas eu queria te mostrar esse método caso você esse método caso você se depare com equações mais desafiadoras Então, o Premiere Pro calculou isso para mim, 250%. Agora, quando eu clicar em OK, isso reproduzirá essa foto de 60 quadros por segundo em tempo real. Estenda isso. Então, o movimento é bem rápido, e é por isso que filmamos muitas dessas cenas em câmera lenta para que você possa realmente ver o que está acontecendo com cada truque Agora, vou passar para uma foto de 120 FPS. Dê uma olhada neste. Consigo ver a diferença. 121 é um pouco mais lento. E a mesma ideia se aplica aqui. Se eu quiser pegar esse clipe de 120 FPS e transformá-lo em tempo real, precisamos dividir 120 por 24. São cinco. 24 quadros por segundo é cinco vezes mais rápido do que 120 quadros por segundo. Em vez de clicar com o botão direito do neste clipe para encontrar a duração da redução de velocidade, usarei o atalho padrão Control ou Command R para acessar essa janela Eu posso fazer 100 vezes cinco na minha cabeça. Isso é 500. Portanto, 500% devem nos fornecer reprodução em tempo real. Estenda isso para que tenhamos uma visão completa. Vai passar rápido. Assista. Agora, o movimento parece um pouco engraçado. Parece muito detalhado o que as pessoas gostam de dizer neste caso. Temos muito pouco desfoque de movimento, então isso faz com que o clipe pareça ultra detalhado Há muitas razões pelas quais não vamos entrar nesta aula, mas eu abordo isso em minha outra aula sobre técnicas de filmagem Se você estiver interessado em velocidade do obturador e desfoque de movimento Isso é o que está acontecendo aqui. Então, agora vamos ao nosso clipe de 240 quadros por segundo. Vou jogar isso de volta. Então você pode ver o quanto isso é mais lento do que todo o resto. Mas o mesmo vale para aqui. Se quisermos alterar esse clipe de 240 quadros por segundo para tempo real, você pode fazer as contas. Pause o vídeo e tente descobrir isso sozinho. Ok, você entendeu? Vamos ver. Vou abrir a barra de velocidade do clipe RE e vou mudar a velocidade de 100% para 1.000% 24 quadros por segundo é dez vezes a velocidade de 240 FPS. Vou clicar em OK e reproduzi-lo. E isso simplesmente passa voando. Novamente, você obtém esses movimentos extremamente nítidos, sem desfoque de movimento, devido à forma como foi filmado Então agora é a sua vez. Tente converter mais alguns clipes como esse E lembre-se de que, neste projeto, tempo real significa 24 quadros por segundo. Portanto, qualquer clipe em câmera lenta que você deseja converter em tempo real será feito dessa maneira Dê uma olhada no gráfico na tela para saber exatamente como converter cada velocidade em que a filmagem foi gravada em reprodução em tempo real na linha do Lembre-se de não descer abaixo de 100% da velocidade, a menos que esteja criando intencionalmente um efeito instável ou sonhador Isso depende de você, e essa é a base para trabalhar com mudanças de velocidade. E na próxima lição, aprenderemos como ajustar algo chamado remapeamento do tempo 32. Noções básicas de remapeamento de tempo: Agora que você sabe como a velocidade e a duração funcionam para clipes, é hora de melhorar as coisas com o remapeamento do tempo Essa ferramenta permite que você aumente sua filmagem, acelerando-a ou diminuindo a Isso pode adicionar interesse e variação à sua edição, ajustar o ritmo e o ritmo e chamar a atenção para momentos específicos, se feito corretamente Temos que abrir espaço para trabalhar com esse clipe, então vou clicar duas vezes nesse espaço vazio na faixa de vídeo um para expandir a altura da faixa. Eu posso mover as coisas. Dê a si mesmo bastante espaço para trabalhar. Então, clique e arraste a linha divisória entre essas faixas para aumentar a altura o quanto quiser Cada clipe, por padrão, tem uma linha de efeitos transversal. Essa linha controla determinadas propriedades e, por padrão, é definida como opacidade, que controla a transparência do clipe Mas queremos controlar a velocidade. Então, o que faremos é clicar com o botão direito mouse nesse pequeno emblema de efeitos navegar até o remapeamento do tempo Velocidade. Ao selecionar isso, a linha de efeitos se ajusta um pouco, mas agora controla a porcentagem de velocidade E também anote a porcentagem ao lado do nome do clipe. Atualmente, este clipe está configurado para 500%. Agora, isso está sendo reproduzido em tempo real. Para tornar isso um pouco mais fácil de trabalhar, sugiro abrir a velocidade e a duração do clipe e alterá-las novamente para 100%. Agora temos um clipe mais longo e tudo está sendo reproduzido em câmera lenta, mas agora podemos ajustar a linha de efeitos de volta para 500% para transformar esse clipe em tempo real Então, isso está sendo reproduzido em tempo real, e ajustamos a velocidade usando o motivo para fazer isso que agora seja mais fácil ler qual é a velocidade real do clipe. Se você tiver alterado a porcentagem de duração do clipe , estará lidando com duas porcentagens, uma para o clipe em si e outra para a linha de efeitos Nesse caso, estamos apenas simplificando e prestando atenção apenas à linha ex e à porcentagem em que ela está Então, se eu arrastar essa linha acima de 500% , o clipe fica mais curto e a velocidade aumenta Se eu arrastá-lo para baixo de 500%, o clipe fica mais lento e mais longo Então, vou mudar isso de volta para 500%. Pronto, agora eu voltei para o tempo real. E é aqui que fica divertido. Navegue até a barra de ferramentas e selecione a ferramenta Caneta ou o atalho padrão P. Agora, clique na linha de efeitos onde você deseja que a mudança de velocidade comece ou em qualquer lugar, na verdade, por E então você verá duas pequenas alças azuis de rampa de velocidade aparecerem e, ao clicar e arrastá-las uma da outra, criaremos a entrada e a saída de nossa rampa de velocidade Não parece muito agora. Voltando à minha ferramenta de seleção usando o atalho padrão V. Clique nessa linha e altere-a de 500% para baixo para, por exemplo, tempo real, se eu quiser, ou não precisar ser em tempo real Pode ser apenas 250%, por exemplo. Agora, o que isso mostra é que temos nosso clipe sendo reproduzido em tempo real aqui, e ele diminui para 250% ou metade dessa Eu posso reproduzi-lo para te mostrar. Isso realmente não mostra a melhor parte da ação. Então, o que eu posso fazer é clicar e arrastar essas alças, prestar atenção nas minhas visualizações, encontrar o momento em que a ação está no auge O que também posso fazer é clicar e arrastar os pequenos pontos de entrada e saída para diminuir a rampa de velocidade Vou descobrir para onde isso vai. Vamos reproduzir isso. Assim, você pode ver como ele fica mais lento logo no auge da ação Isso realmente faz esse truque se destacar. Para aumentar o contraste do movimento, eu poderia até diminuir ainda mais essa linha percentual , digamos, até 100%. Então, eu não quero ficar abaixo 100% porque então eu tenho uma reprodução instável Então, vou manter isso em 100%. Câmera lenta total para este clipe, que tem 120 quadros por segundo, e vamos reproduzi-lo. E se eu quiser criar ainda mais contraste, posso mover essas alças para dentro e afiar a rampa Hank, troque. Peço que você mude. Então, com algum trabalho, você pode realmente criar algumas rampas de velocidade de aparência única 33. Técnicas avançadas de remapeamento de tempo: Você não está vinculado a apenas uma rampa de velocidade. Ao selecionar a ferramenta Caneta, posso clicar e adicionar quantas rampas de velocidade quiser a este clipe Vou limitá-lo a um por enquanto, depois abrirei essas alças e, deste lado, acelerarei a reprodução em tempo real em 500% Agora vamos reproduzir. Então, agora o que isso está fazendo é realmente destacar a virada do tabuleiro e a ação principal em si. Bem, também, de certa forma, se eu manipular isso ainda mais, posso fazer com que combine com a música, o que também pode ser muito gratificante de assistir Então, aqui estão algumas dicas para trabalhar com rampas de velocidade. Use-os da forma mais intencional possível. Eles direcionam o foco para um momento específico, especialmente quando você diminui a velocidade. Então você tem que escolher sabiamente onde colocá-los. Então, por exemplo, se eu tiver esse clipe aqui, observe que, no início, há uma pequena parada logo antes. Se eu reproduzir em câmera lenta, você pode ver isso melhor. Há uma pequena parada. Onde Greg move a mão para trás. Então, isso para um pouco. Então, se eu diminuir a velocidade ali mesmo, você verá aquela parada, e pode parecer um erro. mesmo acontece no final deste clipe, mova as coisas por aqui para que possamos vê-las. Bem, isso foi bem limpo, e o salto é muito interessante Mas se você não quiser ver esse salto e achar que é uma distração ou talvez não pareça perfeito o suficiente para o seu gosto, vez de exibir essa parte em câmera lenta, podemos ajustar a rampa de velocidade Então, isso está acontecendo durante esse momento ou logo após as rampas de velocidade voltarem para 100% Então, reproduzindo, não vemos tanto a bugiganga quando ela está acelerada. E eu poderia até mesmo aumentar a velocidade para mais de 500% se quisesse realmente esconder isso e criar uma aparência única Jogue até 800%. Então, isso realmente elimina quaisquer erros que possam ter acontecido em um truque. Talvez você queira transições mais suaves. No momento, você pode ver na aparência da própria rampa o ângulo é muito nítido Mas podemos realmente suavizar isso clicando entre as duas alças. E então o que isso faz é revelar um pequeno ícone com um par do que é chamado de alças de facilidade. Clique e arraste para a esquerda ou para a direita. Você pode controlar a facilidade suavizar a transição Se eu suavizar isso um pouco, vai facilitar a entrada, vamos reproduzi-lo. Então você pode ver isso. Facilita a entrada e a saída. Às vezes, com esse movimento suave, você obtém algo que parece um pouco mais natural e menos mecânico, mas isso não significa que você não possa criar cortes mais nítidos entre as velocidades Se clicarmos e arrastarmos essas alças até obtermos um ângulo de 90 graus, você obterá essas bordas afiadas e, em seguida, a velocidade mudará abruptamente E isso é ótimo para momentos de alto impacto, e você obtém uma aparência única seus movimentos e movimentos. Tudo bem, agora é sua vez. Experimente o remapeamento do tempo em seus próprios clipes, adicione algumas rampas de velocidade, experimente a flexibilização e veja o que é bom e o que parece bom E depois de brincar com isso, vá em frente e termine sua edição de montagem. E a seguir, vamos mergulhar em uma das partes mais importantes da narrativa e do tom de edição 34. Usando o tom para conectar emocionalmente: Agora, suas seleções estão reduzidas para aproximadamente a duração final da edição e, assim que você insere música, algo mágico Você sente aquela onda de empolgação, como se a edição estivesse finalmente viva. E isso é incrível porque compensa todo o trabalho que você fez até agora, você criou algo que está começando a parecer legal. Mas é aqui que temos que ficar atentos. É fácil se deixar levar pela empolgação e perder a perspectiva de se a peça realmente funciona sem a música Se você está pedalando apenas com adrenalina, essa sensação, pode ignorar problemas de tempo, pode ignorar problemas de tempo transições fracas ou Sinta aquele charme, sinta essa emoção. Deixe que isso o motive, mas também o leve a fazer escolhas mais inteligentes, em vez levá-lo a pensar que tudo E é isso que me leva ao próximo tópico, que é o tom. tom é o “como” da história, como você faz seu público se sentir. Você sabe como conversar com um amigo cuja voz ou linguagem corporal talvez faça com que você se sinta bem. Talvez você se sinta empoderado. Talvez, por outro lado, você acabe se sentindo desanimado porque algo no parto deles simplesmente o incomodou Mesmo que suas reações faciais não coincidissem com isso, talvez parecessem felizes, mas a maneira como disseram isso soou rude E sua edição funciona da mesma forma. Quando a música corta, a cor e os efeitos sonoros, todas essas coisas, elas se juntam com uma atitude específica. Eles podem criar um clima que ressoe com seu público. Essa é a sensação que você está tendo. Ao assistir sua edição aproximada com música, você está começando a sentir esse tom. Então, dependendo do tipo de faixa que você escolheu, talvez de certos efeitos sonoros ou cortes que você fizer, seus espectadores perceberão a tensão que você cria. Ou, ao adicionar sons suaves de pássaros ou transições suaves, você pode envolver seu público nessa atmosfera calma e O objetivo aqui é estar consciente dessas escolhas e usá-las intencionalmente, em vez de simplesmente deixá-las acontecer involuntariamente Queremos ter controle sobre isso. Esse pode ser um bom momento para reproduzir sua versão inicial sem música. E você pode fazer isso pressionando o botão mudo na faixa de música, e ela não reproduzirá a música Dê uma olhada em sua versão sem música e veja como essas edições podem estar afetando você agora Quando você ativa a música, ela pode deixá-lo animado novamente, mas também pode ocultar, digamos, uma parte difícil de sua edição. Quando você reproduz sua edição sem a música, isso pode ajudá-lo a identificar problemas com a edição. Se houver algum clipe em sua sequência que pareça não se encaixar atmosfera ou no mundo que você está criando, parece estranho, ou talvez seja um corte específico, é muito abrupto ou o clipe em si é muito longo, e o resto dos clipes tem e o resto dos clipes Você pode ter um tom incompatível em sua sequência. E se você conseguir descobrir isso cedo, é um pouco mais fácil de corrigir do que colocar gráficos, efeitos sonoros e todas essas outras coisas juntas Talvez você tenha criado uma edição em cada foto pareça pertencer à outra e todas estejam trabalhando juntas para apoiar tom que você está tentando comunicar ao público. é injetar essa energia e entusiasmo no público enquanto ele assiste Ou talvez você esteja tentando criar uma reflexão dramática e super lenta sobre escalas . Eu não sei o que é. Mas quanto mais específico você for, mais fácil será para o espectador entender o que está realmente assistindo. De infinitas maneiras de moldar o tom. Você pode fazer isso por meio de música, efeitos sonoros, enquadramento, iluminação, gráficos sobrepostos, velocidade de movimento em uma cena, remapeamento de tempo, todas essas coisas, mas não podemos abordar tudo isso aqui, mas quase todas as minhas outras aulas mergulham em algumas dessas mergulham Então, eu recomendaria dar uma olhada em alguns deles. tom é o que faz sua história chegar ao sucesso e, se o público sentir isso, o resto da obra perde um pouco de seu poder. O tom também é muito difícil de aprender. É preciso prática, é preciso experiência. Você não conseguirá identificá-lo imediatamente. É algo que você sente. Então, se você se sentir de uma certa maneira ao assistir algo, anote isso. Sempre houve aqueles filmes que foram muito empolgantes de assistir, inspiradores ou emocionantes de alguma forma E esse é o objetivo, na verdade, no final do vídeo ou no final do anúncio ou o que quer que seja, que você seja movido de alguma forma a agir. O que estamos tentando fazer. Estamos tentando fazer com que o espectador se interesse por essa marca e se empolgue com ela. Ei, talvez eu pegue uma escala depois de assistir esse anúncio Portanto, a próxima etapa é simples. Apenas tenha em mente o tom. Você não precisa revisar sua edição agora a menos que já tenha uma ideia do que deseja testar Se você fizer isso, vá em frente, experimente e veja como isso muda sua resposta emocional. Se você realmente quiser ser objetivo, feche o projeto por um tempo, talvez algumas horas, talvez um dia, e volte mais tarde e veja como está frio. E então você pode ver se você se sente da mesma maneira ou algo totalmente diferente. Portanto, preste atenção no que funciona, no que está funcionando e no tom geral da sua edição. E na próxima lição, começaremos a construir essa coluna vertebral. 35. Adicionar suporte de quadro: Nesta lição, mostrarei como criar uma sequência curta de escala usando esses clipes do canal Alpha Antes mesmo de examinarmos esses quadros, quero criar um plano de fundo. E é para isso que servem essas fotos desfocadas para serem usadas como Se eu os localizar no painel do projeto, você notará que há vários de fundo disponíveis para você único problema com esses planos de fundo é que eles se movem ligeiramente Você verá que há algum movimento. Mas podemos corrigir isso facilmente no post. Eu já escolhi meu plano de fundo. Esse aqui. Gosto porque tem a tigela do curral desfocada ao fundo, a grade grande com o truque final e uma cor bonita aqui, que vai se destacar ainda mais quando a classificarmos Então esse é o meu motivo para escolher este clipe. Isso também se move ligeiramente. Você pode ver isso. Mas isso é muito simples de corrigir. O que você pode fazer é escolher a parte do clipe que você gosta. É tudo praticamente o mesmo, então isso realmente não importa. direito, clique no clipe e selecione AddFramehold e pronto Qualquer coisa à direita do nosso jogo agora está congelada. Portanto, você pode excluir essa parte aqui porque ainda é um vídeo, mas tudo à direita é apenas um quadro congelado. Não se move. E eu posso até estender essa moldura congelada ainda mais indefinidamente, na verdade, até onde eu quiser, e ela ainda permanecerá congelada durante todo o clipe Eu também poderia mover o outro lado do clipe. E agora eu tenho um plano de fundo que posso usar para essas fotos de tabuleiro. 36. O painel de propriedades: O objetivo aqui é fazer com que todos os quadros pareçam pertencer um ao outro. E isso é meio complicado porque nem todos foram baleados da mesma forma Alguns têm tamanhos, velocidades e posições diferentes , mas isso é a vida real. Ao trabalhar com filmagens, as coisas raramente são perfeitas E parte do processo de edição é limpar isso nos bastidores, coisas que o espectador nunca vê. Vamos começar com um quadro e vamos definir a aparência, a velocidade, a escala e a posição, e isso se tornará sua referência para todo o resto. Primeiro, vou ajustar a posição. Não é bem o centro. Eu não gosto disso. Eu prefiro centralizar ou não centralizar totalmente. Está um pouco fora do centro, é muito perceptível e parece um erro porque é o produto. Quero que seja o centro da nossa atenção, vou centralizar isso da forma mais perfeita possível. E para fazer isso, podemos realmente ativar o que é chamado de margens seguras, e você pode descobrir isso clicando no botão Editor, e está aqui, margem segura Assim, você pode clicar e arrastá-lo para baixo. Eu já cliquei e arrastei até o meu botão Editor Editor de botões fornece vários desses botões diferentes, cada um fazendo coisas diferentes, e oferece acesso rápido a essa caixa delimitadora azul abaixo Depois de ter o botão Margens seguras disponível, clique nele para ativá-lo E Safe Margins, é destinado a TVs antigas que cortam as bordas do conteúdo que está sendo transmitido Para a web, nada é cortado. Você realmente não precisa se preocupar com nada que se estenda além dessas bordas O que eu gosto de usar isso agora é para me ajudar a ter uma referência rápida do que é o centro da moldura. Não precisa ser perfeito. Vou clicar nesse clipe e o que vamos fazer agora é navegar até o que é chamado de painel Propriedades. O painel Propriedades permite ajustar várias propriedades, como posição, ponto de ancoragem, escala e rotação Você pode cortá-lo. Você pode alterar a opacidade Há tanta coisa que você pode fazer aqui. Quando se trata de fazer ajustes rápidos sem precisar criar quadros-chave ou criar animações de nada, gosto de usar o painel de propriedades porque é rápido e fácil Vou navegar até a propriedade de posição e posso clicar, arrastar a exposição e movê-la até que ela esteja centralizada nessas pequenas marcas de margem segura no centro do nosso eixo horizontal e, em seguida, ajusto a posição Y e faço o E isso parece muito bom. Eu provavelmente poderia ampliá-lo também se eu quiser. Então, agora vou ajustar a escala. Quero que ela preencha a maior parte da moldura, mas não fique muito próxima das bordas. Se o objeto ficar muito grande infringir as bordas da moldura, isso pode criar um pouco de tensão e não é bom olhar para E então começa a parecer que não é intencional e um pouco confuso e desleixado. Quero garantir que eu tenha algum espaço negativo para criar algum espaço para respirar para nossa prancha. Isso também mudou nossa posição, então vou voltar para nossa posição, mudá-la e ajustá-la até que tenhamos o que parece ser uma foto centralizada A escala e a posição parecem relativamente boas para mim. Vou desativar nossas margens de segurança para ter uma visão melhor de como elas realmente são Sabe, eu ainda acho que essa prancha é muito grande. Vou reduzir isso novamente. Pode ter sido realmente perfeito do jeito que estava, talvez 54% Ative minhas margens de segurança novamente, faça alguns ajustes sutis até ficar feliz Ok, isso parece muito bom. Vamos desativar as margens seguras. Reproduza. Bom. Agora, temos nossa referência. Isso é o que eu quero que combine com todas as minhas outras fotos do tabuleiro também. 37. Como ocultar cortes com remapeamento de tempo: Vamos navegar até nossa próxima foto. Vou clicar no clipe número dois do curral, movê-lo até a faixa três, clicar e arrastá-lo para que ele se sobreponha à nossa outra Como há transparência, você pode ver o quadro abaixo dele. É um pouco confuso. As pranchas não coincidem em velocidade, e vamos lidar com isso em um segundo aqui. Primeiro, vamos começar com a posição. Com esse clipe de quadro destacado, vou mover a posição usando nosso painel de propriedades. Agora, fica um pouco complicado aqui porque a rotação está um pouco errada. Não é perfeito, mas tudo bem. Nós podemos nos contentar com isso. Na maioria das vezes, igualamos a posição da diretoria, e acho que isso vai funcionar bem As velocidades são diferentes. Não vamos nos preocupar com isso ainda. Vou clicar e arrastar esse clipe para coincidir com o final do nosso clipe inicial, e vou apenas reproduzir ponto externo e o ponto de Então não é ruim. Outra coisa a observar é que você precisa decidir exatamente onde deseja fazer o corte. Aqui, temos apenas um corte natural na própria fita adesiva, e isso funciona bem porque é uma superfície mais escura Há menos detalhes acontecendo lá. Portanto, embora varie, o tom escuro permanece bastante consistente nos clipes e acaba escondendo o corte. É um pouco lento. Tudo funciona bem, mas queremos que essa sequência se mova rapidamente e ainda pareça limpa Podemos fazer isso usando rampas de velocidade rampas de velocidade não apenas tornarão a sensação mais suave, mas também ajudarão a esconder o corte Quanto mais rápido o movimento, mais difícil é para nossos olhos perceberem pequenas diferenças entre as fotos. Então, o que queremos fazer é ter tempo suficiente para ver a obra de arte na parte inferior do quadro, mas nesse momento em que cortamos de uma foto para outra, acelerá-la. Crie uma rampa de velocidade E faremos isso ajustando primeiro nosso clipe inicial e usando-o como referência Clique com o botão direito do mouse no emblema de efeitos no canto superior direito do clipe para navegar pela velocidade de remapeamento do tempo Selecionarei a ferramenta Caneta, atalho P, criarei um conjunto de alças de remapeamento de tempo de rampa de velocidade no final do clipe e no início do clipe, depois abrirei esses pontos de entrada e saída em cada parte do Ok, e agora vou acelerar o final desse clipe. Então, tudo corre bem e rápido. Eu vou acelerá-lo muito rápido. 80%. Que tal isso? Agora, se eu reproduzir isso, estenda o final deste clipe. É um pouco rápido. Ok, faça alguns ajustes até que fique do jeito que você quer. Estou perdendo um pouco do final desse clipe, então acho que 800% pode ter sido demais. Vou reduzir isso para 650. Lá. Posso tirar um pouco mais proveito disso? Não. Tudo bem. Acho que isso vai funcionar. Estou apenas ajustando para ter tempo suficiente para ver o gráfico na parte inferior do quadro e acelerá-lo para a transição Farei o mesmo no início da foto porque não precisamos realmente ver a fita adesiva Não é realmente a parte mais interessante. Vou acelerar essa parte também. 650 Ok? Agora, estou apenas tentando encontrar a parte que é mais interessante de revelar, e vou combinar os pontos de entrada e saída dessas rampas de velocidade para que geralmente sejam os mesmos Agora, passa bem rápido, mas tudo bem. Acho que isso parece muito bom. É o suficiente para mostrar o design sem revelar tudo, eu acho Legal. Agora, acho que temos um movimento base muito bom que podemos combinar com o resto dos nossos clipes 38. Combinando a velocidade e a temporização em todos os clipes: Vou pegar esse segundo clipe aqui e vou fazer o mesmo. Navegue até o emblema de efeitos, clique com o botão direito do mouse em remapeamento de tempo, velocidade, use a ferramenta Caneta, crie alças de remapeamento de tempo no ponto e você será o ponto-limite e você Abra essas alças para que tenhamos espaço para trabalhar. A velocidade desse clipe é um pouco mais lenta. Então, talvez eu tenha que ajustar a parte intermediária desse remapeamento de tempo Mas vamos começar com os pontos do NML. Vou igualar 650% e ver aonde isso me leva. Nada mal. Isso fica um pouco mais lento, então eu clico e arrasto esses pontos de entrada e saída até diminuirmos a velocidade na parte mais importante do quadro, que é o design. Agradável. E então o mesmo vale para o final. Aumente isso para 650. Acho que podemos aproximar isso um pouco mais. Ao olhar esses clipes, você pode ver que o clipe um é um pouco mais rápido do que o clipe dois Isso significa que precisamos acelerar a parte central desse mapa de tempo. Vou acelerar isso para 200% e ver aonde isso nos leva Ainda está um pouco lento demais. Meu objetivo aqui é combinar o tamanho desse clipe com este aqui. Não precisa ser perfeito, mas quero criar o tempo de tela mais próximo possível para esses clipes Também combina a própria rampa para que tenha uma forma e um tempo semelhantes a ela Você pode ver que é só muita experimentação, tentativa e erro, além de ver sua aparência e sensação Talvez trabalhe um pouco mais com isso, mas na verdade exige muitas tentativas e erros. Mas as rampas de velocidade escondem um pouco essa edição. Então, para recapitular Para congelar o quadro de um plano de fundo, clique com o botão direito do mouse no clipe e selecione Adicionar retenção de moldura. Qualquer coisa à direita do indicador de reprodução agora está congelada. Você pode excluir a parte de vídeo do clipe à esquerda do indicador de reprodução e clicar e arrastar os pontos de entrada e saída desse fundo congelado para criar o plano de fundo necessário para esses clipes da escala. As pranchas em si são um pouco diferentes em tamanho, velocidade, rotação e posição. O objetivo aqui é combinar essas coisas. Você pode usar o painel de propriedades para fazer isso rapidamente, usar as margens seguras para ajudar no posicionamento desses clipes A parte complicada aqui é criar essas rampas de velocidade entre os clipes É preciso muita prática e massagem. Continue tentando. Faça o seu melhor. Com a prática, você acabará conseguindo. 39. Como adicionar texto: Adicionar títulos é uma ótima maneira de comunicar rapidamente os principais recursos desses painéis, os benefícios e também a marca, como o logotipo da Barnier Isso aumenta o interesse visual sem precisar de uma narração. Na verdade, não temos um logotipo da Barnier Boards, então você pode criar o que quiser E deixo que você escolha uma fonte e um estilo que se encaixem no tom da sua edição. Para mim, estou meio que gostando de toda essa atmosfera country de dubstep, então encontrei uma fonte que acho que vai funcionar bem para Para criar texto, vá até o menu de gráficos e títulos, nova camada de texto. Agora, uma camada de texto aparecerá em seu indicador de reprodução na linha do tempo E você notará que a camada de texto tem uma cor diferente dos seus videoclipes na linha do tempo e é muito útil para manter as coisas Isso torna muito fácil separar visualmente o texto da filmagem em sua linha do tempo Você notará que todos os clipes na minha linha do tempo são azuis Também tenho algumas camadas de ajuste aqui na faixa dois, o que é uma coisa completamente diferente que não estou cobrindo junto com ninhos Esses são tópicos mais avançados que você pode encontrar em algumas das minhas outras aulas. O que isso faz é ajudar a separar visualmente as coisas dentro da linha do tempo Portanto, para se manter organizado, recomendo manter ativos diferentes em trilhas diferentes. Por exemplo, faixas de vídeo de um a três podem ser todo o seu vídeo. No nosso caso, temos texto agora. Então, eu recomendaria manter texto e gráficos, efeitos especiais, tudo isso em uma camada diferente da do seu vídeo. Isso vai mudar, e você precisa ser flexível, dependendo quantos ativos estão incluídos em seu cronograma e de quão complexo ele é Nesse caso, eu sugeriria manter as coisas simples. Mas vou levar meu clipe de texto até a faixa quatro, e qualquer outro texto que eu adicionar será adicionado à faixa quatro Então, sempre que vou à minha linha do tempo de edição principal, talvez daqui a uma semana, daqui a um mês, e preciso fazer ajustes, posso identificar rapidamente onde está todo o meu texto, caso precise fazer alguma alteração 40. Estilizando o texto: Para personalizar seu texto, selecione a camada de texto e a linha do tempo vá até o painel Propriedades Se você não vê, você pode ir para Propriedades da janela. Depois de selecionar a camada de texto em sua linha do tempo, você verá a camada de texto aparecer na parte superior do painel Propriedades Selecionando a camada em si, agora você pode escolher a fonte que você prefere para o seu projeto. Serif de forno escolhido. É parte da biblioteca do Adobe Fonts. Então, tem esse tipo de aparência angustiada, meio rústica. É um texto serifado e meio que transmite aquela vibração country para mim E com o texto selecionado, você notará que eu posso clicar e arrastá-lo, e ele está se encaixando no monitor do programa nessas linhas tracejadas vermelhas E isso porque eu habilitei o snapping, e esse recurso é muito útil para quando você deseja censurar perfeitamente seu texto E se você não ver o ícone de encaixe, você pode clicar no pequeno botão Mais , no botão Editor, navegar até esse ícone de encaixe no monitor do programa e clicar e arrastá-lo para a barra de ferramentas, E com Ativar, você ativou o encaixe. E se alguma vez parecer que está atrapalhando, você pode simplesmente desligá-lo e ter um pouco mais de controle sobre seu texto. Agora, ao redimensionar a fonte usando o controle deslizante de fonte, você pode notar algo um pouco À medida que redimensiono a fonte, o texto se expande do lado esquerdo, e isso porque temos nosso texto alinhado ao lado esquerdo Se eu centralizar o texto, nosso texto agora será ampliado a partir do centro E ele também o move para a esquerda, então eu só vou clicar e arrastá-lo. Para colocar. Você também notará que esse pequeno ícone no meio, chamado de ponto de ancoragem também se moveu para o centro e controla coisas como escala, rotação e posição E, basicamente, o que está dizendo é esse é o ponto central pelo qual eu quero que todas as minhas transformações, como escala e rotação, sejam afetadas Então, por exemplo, se eu navegar um pouco para baixo no painel de propriedades, você localizará a seção alinhar e transformar Eu posso ajustar a rotação, e agora nossa rotação está girando em torno desse ponto Eu movo o ponto de ancoragem para o lado esquerdo e ajusto a rotação, agora ele gira em torno do lado esquerdo do texto Portanto, você tem muito controle sobre essas propriedades ao ajustar o ponto de ancoragem Quero reverter tudo isso de volta às configurações padrão, então vou navegar até o ícone de redefinição no canto superior direito desta seção Aí. E isso meio que aumentou meu texto um pouco mais Eu não gosto muito disso, então vou clicar e arrastá-lo para o centro. Também posso mover o ponto de ancoragem para o centro do meu texto Portanto, qualquer escala, posicionamento, rotação ou qualquer coisa que eu decida fazer será mais Com o texto selecionado, você também tem várias opções de estilo disponíveis Rolando um pouco para cima, teremos a seção de aparência A cor de preenchimento é a cor principal do texto. Eu quero algo que seja de alto contraste, algo que seja fácil de ler. Manter a simplicidade é uma ótima opção. Para traçado, se eu habilitar isso, uau, tenho uma largura de traço enorme acontecendo aqui Eu posso diminuir isso, aumentá-lo. Mas isso dá uma aparência interessante, não é? Você obtém uma aparência realmente única no texto. Ele trata ainda mais contraste. Ajuste isso ao sabor que você gosta. Por enquanto, vou apenas desativar o AVC. Ainda não sei exatamente o que vou fazer aqui. Como plano de fundo, isso cria uma caixa atrás do texto e você pode ajustar a opacidade, ou seja, a transparência, o tamanho e o arredondamento dos cantos. A sombra é muito útil para criar mais separação entre texto e planos de fundo potencialmente ocupados Novamente, temos opacidade, ângulo, distância, tamanho e Nada disso precisa ser sofisticado, a menos que você queira que seja. Então, às vezes, o simples é o melhor. O objetivo é a legibilidade, garantindo que o texto se destaque na filmagem de fundo Ao criar seu próprio texto, pense nessas duas coisas, no tom da sua edição. Para mim, é aquela atmosfera rústica e arenosa do país. E é por isso que estou usando um Serafont. Está angustiado. Isso me faz pensar em country. A outra coisa a ter em mente é a legibilidade. Sempre certifique-se de que seu texto seja fácil de ler. Portanto, é de alto contraste. Posicionamento simples. Você não precisa ficar muito louco. Você pode simplesmente centralizar o texto. Design limpo é muito útil, especialmente para anúncios de ritmo acelerado como este, que você precisa ser capaz de se comunicar com o público rapidamente Portanto, não pense demais nisso. Basta seguir o tom da marca, torná-la legível e pronto 41. A ferramenta Tipo: Outra coisa a ter em mente ao editar seu texto, será um pouco frustrante porque agora temos a ferramenta de texto destacada na barra de ferramentas E o que acontece quando você clica em outro lugar para tentar clicar fora do texto destacado é que você cria outra caixa de texto, e isso não é algo que você vai querer, a menos que esteja criando mais texto para excluir o texto, clique com o botão direito do mouse em Limpar. Agora, eu ainda tenho a ferramenta de texto ativada. Você precisará voltar para a ferramenta de seleção. Portanto, certifique-se de usar seus atalhos para isso. O problema é que, se você estiver tentando usar seu atalho, provavelmente acabará alterando seu texto para o atalho que você ativou . Você pode simplesmente desfazer isso Clique fora do monitor do programa. Clique no painel Propriedades, por exemplo, use seu atalho para alternar para a ferramenta de seleção e, em seguida, você poderá controlar o texto novamente sem editá-lo 42. Organização da linha do tempo para áudio: Normalmente, você vai querer que sua edição seja bloqueada antes de mergulhar nos efeitos sonoros. Bloqueado significa que todos os seus cortes são definitivos, mas na maioria das vezes, e de forma realista, isso geralmente nunca acontece, especialmente se você é quem faz tudo, editando músicas, sons E a beleza de trabalhar sozinho é que o cronograma pode permanecer flexível Portanto, não se preocupe com o fato de estar completamente trancado. Procure aproximá-lo o máximo possível um corte final antes de começar a adicionar efeitos sonoros. E quando quero dizer corte final, é principalmente a posição dos cortes, o comprimento de cada clipe, e não necessariamente coisas como efeitos especiais, texto sobreposições ou algo parecido Essas são coisas que você pode adicionar mais tarde, se precisar. Mas antes de arrastar qualquer coisa para a linha do tempo, precisamos falar um pouco mais sobre a organização da linha do tempo Já falamos um pouco sobre isso com um vídeo. Mas para áudio, é um pouco mais complexo porque, normalmente, você terá muito mais faixas em áudio do que em vídeo. Então, aqui está como eu gosto de configurar as coisas para áudio. Música, eu normalmente coloco isso até o fundo E à medida que eu for diminuindo, ele adicionará mais faixas E isso é útil porque eu preciso de muitas faixas para o áudio, os efeitos sonoros que vou adicionar. Uma ou duas faixas acima disso, geralmente gosto de colocar o ambiente e, acima disso, adicionar efeitos sonoros, elementos de design de som, como sucessos cinematográficos, risers, wohes, todos aqueles sons estilizados que você pode ouvir em trailers de aqueles sons estilizados que você pode ouvir em filmes que aumentam o tom ou criam tensão de impacto, mas não estão realmente ligados ao o tom ou criam tensão de impacto, mas não estão Temos sons Nat ou sons naturais, coisas como rodas de skate, grinds, outros sons de skate , Também gosto de agrupar sons por tipo e frequência. Sons de baixa frequência, como golpes ou estrondos profundos, músicas mais baixas, coisas de alta frequência, como cliques bruscos ou arranhões de metal Eles vão mais alto. E isso facilita o controle posterior da mixagem, mas também dá uma ideia visual. Os sons graves mais baixos estão nas faixas mais baixas e sons agudos mais altos estão nas faixas mais altas Só faz um pouco mais de sentido. Essas são apenas algumas coisas que você deve ter em mente ao adicionar efeitos sonoros ao seu projeto. Saiba com o que você está trabalhando, clique com o botão direito do mouse na área Faixa de áudio e selecione Adicionar faixas. Você pode adicionar quantas faixas você planeja usar. Muitas vezes você não sabe com o que está trabalhando. Se você tem uma ideia de quantas faixas você precisará para o seu áudio, você pode adicioná-las agora. Você sempre pode excluí-los posteriormente. Apenas certifique-se de não adicionar faixas de vídeo adicionais. Basta clicar em zero para isso e você pode adicionar quantas faixas precisar para seus efeitos sonoros. Na verdade, vou clicar em Cancelar nisso. A maneira como eu gosto de criar novas faixas não é usando as faixas adicionais. Característica, vou simplesmente abaixar minha música até ter tantas faixas quanto I N. São muitas faixas Não preciso de todas essas faixas, então posso botão direito do mouse em Excluir faixas. E você pode excluir todas as faixas vazias ou selecionar as que deseja excluir. E certifique-se de marcar essa caixa de seleção, ok. E agora nossa música está novamente na faixa de áudio 1. 43. Trabalhando com rótulos: Essa parte é opcional, mas é meio divertida e muito útil para a codificação por cores da organização Vá até o painel Projeto, abra os efeitos sonoros. Na verdade, vou clicar e arrastar o painel Projeto para que eu possa ver o que está acontecendo. E agora podemos agrupar todos os sons diferentes. Então, vou encontrar todos os slides do quadro aqui. Estou percebendo o slide do quadro, o slide do tabuleiro, o slide do tabuleiro. Posso clicar em todos esses slides do quadro e agrupar esses clipes de áudio, mas também estou percebendo que eles também são de concreto e Então, estou pensando em organizar por material, talvez eu organize pelo estilo de truque. Slide do quadro. Veja, e o problema é que eu nunca trabalhei com esses tipos de efeitos sonoros antes, então estou aprendendo junto com você. Acho que, por enquanto, vou organizá-los de acordo com o tipo de moagem, não com o material Provavelmente vou me arrepender disso, mas tudo bem. Clique com o botão direito do mouse nesse grupo de clipes selecionados, navegue até o rótulo e, em seguida, você poderá escolher a cor em que deseja organizar esses clipes Se for um slide de tabuleiro, vamos usar violeta. Que tal Violet? Lá. E você notará aqui, à esquerda desses clipes, cor do rótulo muda E agora, quando clico e arrasto até a linha do tempo, a etiqueta colorida já está atribuída, então ela aparecerá nesse tipo de cor na linha do tempo imediatamente em vez de precisar alterá-la posteriormente Portanto, é melhor fazer isso com antecedência, se possível. Sempre gostei de ver um cronograma bem definido. Então, se você também gosta disso, faça uma captura de tela e compartilhe-a junto com seu projeto ou compartilhe-a agora mesmo À medida que você avança na edição do projeto, eu adoraria ver isso 44. Como adicionar efeitos sonoros usando o monitor de origem: À medida que você adiciona efeitos sonoros, vou sugerir uma abordagem sistemática em que você trabalha com cada tipo de efeito sonoro em passagens, e isso ajudará você a manter as coisas focadas no processo e a não se sobrecarregar ao colocar todos os efeitos sonoros de uma só vez Vamos começar com sons de tabuleiro, Allis e aterrissagens. Primeiro, vou expandir minha linha do tempo, para que haja muito mais espaço para trabalhar, e vou clicar e arrastar essa linha divisória Na verdade, não estamos trabalhando em vídeo, apenas em áudio. E então vou selecionar minha música e reduzi-la. Isso cria mais faixas de áudio para eu trabalhar. Agora vamos localizar o skate Ollie. E eu não quero clicar e arrastar isso para a linha do tempo imediatamente. Eu vou te mostrar o porquê, porque se eu fizer isso, você notará que a onda se forma, há quatro aliados e aterrissagens diferentes neste clipe Queremos editar apenas um por vez. Então, vou deletar isso. Queremos pré-editar o clipe antes de arrastá-lo para a linha do tempo, e podemos fazer isso carregando-o no monitor de origem Vou clicar duas vezes no skate Ollie, carrega no monitor de origem E, novamente, o monitor de origem é um ótimo lugar para visualizar clipes pré-editá-los para a linha do tempo. Você pode ouvir isso. Sim, então há os aliados e os desembarques. Perfeito. Então, conseguimos a aterrissagem. E eles são todos muito parecidos, então realmente não importa qual deles escolhemos. Só queremos criar variações suficientes para que não se perceba que estamos usando exatamente o mesmo efeito sonoro duas vezes seguidas imediatamente. Se o público perceber que você está usando o mesmo efeito sonoro duas vezes seguidas, isso soará barato e tirará da experiência Se eu quiser usar esse primeiro som de Allie nesta gravação de clipe, posso ver as formas de onda do áudio Essa Allie está aqui e na aterrissagem. Eu só quero mentir por enquanto, então, para isolar apenas essa parte do áudio, você pode usar a Marca entre colchetes, mover para o lado direito dessa forma de onda de áudio E agora, quando clico e arrasto o áudio apenas até a linha do tempo, ele só traz esse ponto de entrada e saída do clipe de origem Bem, eu também preciso descobrir onde esse Ollie está, então vou dar uma olhada na linha do tempo aqui e colocar esse clipe, e colocar esse clipe, ampliar para que eu possa ver o que está acontecendo um pouco mais E também é muito difícil ouvir os efeitos sonoros quando essa música está tocando Então, quando estou criando sons, gosto de silenciar a música temporariamente para fazer isso, navegar até a faixa de música e clicar em silenciar faixa E agora eu posso me concentrar apenas nos efeitos sonoros. É um pouco cedo, então vou resolver isso. Bom. OK. Como estamos trabalhando com os mesmos efeitos sonoros, vou localizar a origem desse truque. Boom, e aqui mesmo. Ótimo. Agora, mais uma vez, colocarei o skate Ollie dot wave no Vou localizar a aterrissagem. Em vez de usar esses colchetes, usarei os atalhos I para entrada e O para saída E agora, clicando e arrastando, eu só abro aquela parte do clipe. Coloque isso. Ótimo. Ok, está muito bem cronometrado. Agora que você sabe como usar o monitor de origem para adicionar efeitos sonoros à sua linha do tempo, mostrarei uma alternativa mais rápida 45. Como trabalhar com efeitos sonoros na linha do tempo: Fazer isso sempre, carregá-lo no monitor de origem e, em seguida, configurar os pontos de entrada e saída pode levar um pouco de tempo aqui e pode não ser tão eficiente. Só quero ter certeza de que você sabe como usar o monitor de origem para pré-editar seus clipes antes clicar e arrastá-los para a linha do tempo Então, provavelmente fará mais sentido copiar e colar esses efeitos sonoros na linha do tempo Uma opção de segurar, clique e arraste. Agora temos exatamente o mesmo clipe em nossa linha do tempo, e agora posso clicar nos pontos de corte com nossa ferramenta de seleção para abrir esse clipe E então temos nosso efeito sonoro alli original do skate em nossas Você está trabalhando com áudio, certifique-se de que suas faixas estejam abertas o máximo necessário para poder ver as formas de onda Ser capaz de ver as formas de onda facilita muito a edição E sem eles, você vai se perder. Tenho quatro aliados e desembarques diferentes que basicamente posso recortar daqui e copiar e colar quando necessário Para isso, eu poderia simplesmente clicar e arrastá-la para uma segunda faixa de áudio para tirá-la do caminho. E eu vou encontrar todos os casos em que há uma Allie. E o que posso fazer é recortar o Ollie do segundo para manter o aviso de variação. Também estou selecionando o clipe usando o atalho de edição do anúncio para recortar esse segmento E em vez de clicar e arrastar, eu perco essa parte da edição. Vou desfazer isso Posso clicar com a opção de copiá-la rapidamente de dentro da linha do tempo e , em seguida, alinhá-la com a próxima foto Vou encontrar a aterrissagem, e posso fazer essa aterrissagem aqui mesmo. Clique em arrastar para copiá-lo. E ao editar o som, ele pode ser muito preciso. Por isso, é importante ter precisão quando se trata de garantir que os efeitos sonoros estejam sincronizados com o vídeo. Portanto, certifique-se de usar o deslocamento para frente e para trás um quadro depois de selecionar o clipe para colocar o áudio na posição perfeita do quadro passo para frente e para trás, encontrando o encaixe perfeito do quadro e, com o clipe selecionado, posso empurrar o clipe um quadro e voltar no lugar até que ele corresponda à Isso é um pouco cedo. Avance para frente Aí. E se você achar que seu som está sendo cortado, você pode usar a ferramenta de seleção para abrir esse ponto de corte Outra coisa útil ao editar áudio é ajustar os fades dos pontos de entrada e saída Você notará esses pequenos ícones cinza no Ipoint e no ponto-limite desse áudio. Clicar e arrastar o ícone criará um fade de áudio, que mostra visualmente que o áudio se desvanece Isso permite uma transição gradual e evita sons estridentes. Também podemos adicionar um fade in neste clipe. Agradável. Como eu tenho esse clipe de áudio estendido ainda mais longe, ele vai se sobrepor ao próximo Ollie Então, para o meu próximo efeito sonoro, vou mantê-lo na faixa de áudio dois. Então, agora vou passar sistematicamente por cada Ollie e cada aterrissagem, e depois vou passar por todas as funções do skate Depois, vou passar por cada tarefa, etc., até terminar colocar todos os efeitos sonoros de acordo com a ação Prefira usar essa opção clicando e arrastando o clipe inteiro para a linha do tempo e, em seguida, recortando-o daqui e copiando e colando, pois é muito mais rápido do que carregá-lo muito mais rápido do que carregá-lo sempre no monitor de origem Uma coisa interessante sobre essa foto é que a aterrissagem é mais como se a prancha estivesse de lado, então ela pode não emitir esse som exato. Felizmente, temos um efeito sonoro que pode funcionar para Navegando até o painel do projeto, temos Power slide, skate Vou clicar e arrastar isso para baixo na linha do tempo. Em vez disso, o que vou fazer, na verdade, é clicar no globo e carregá-la no monitor de origem , entrar e sair, clicar e arrastá-la até a linha do tempo Assim, você pode ver que, às vezes, usar o monitor de origem para visualizar e editar um clipe é a melhor opção. Nesse caso, esse clipe é muito longo. Então, na próxima lição, mostrarei como lidar com isso e mostrarei como aplicar rapidamente o cross fades 46. Como trabalhar com crossfades de áudio: Esse efeito sonoro é muito longo para essa ação. O que eu gosto de fazer ao tentar reduzir a duração de um efeito sonoro é encontrar o final do efeito sonoro, fazer um corte e, em seguida, clicar e arrastá-lo até o lugar certo. Vamos jogar isso de volta. Isso ainda pode ser muito longo. Encurte-o ainda mais Mas, basicamente, o que estamos fazendo é usar o início do efeito sonoro e o final do efeito sonoro, e estamos cortando tudo no meio para encurtá-lo Agora vou adicionar fades nos pontos de entrada e saída. O que eu também vou fazer é selecionar minha ferramenta de edição contínua, destacar a edição entre esses dois blocos de áudio, navegar até efeitos, transições de áudio, cross fade, constante power cross fade constante Acabei de descobrir que a potência constante é o som mais natural, e vou clicar e arrastá-la até esse ponto de edição para que fique é o som mais natural, e vou clicar e arrastá-la até esse ponto de edição para que fique um pouco melhor. Agora reproduzindo. Clicar e arrastar o efeito de desvanecimento cruzado do painel Efeitos pode ser um pouco complicado Então, para fazer isso mais rápido, você pode usar o atalho Control ou Command Shift mais D para aplicar uma transição de áudio A duração da transição de áudio é definida para uma certa quantidade de quadros. Agora, vou mostrar que se eu excluir essa transição de áudio no meio, selecionar essa edição e pressionar Shift D, isso criará uma transição de áudio muito pequena. Há apenas um quadro no lado esquerdo desta edição e um quadro no outro lado, e isso porque eu o personalizei. Por padrão, é muito mais longo, o que nem sempre é ideal para sua situação. Então, para alterar isso, navegue até as preferências de edição, linha do tempo e, no segundo item duração padrão da transição de áudio Eu configurei isso para dois quadros, o que significa que você tem um quadro no lado esquerdo da edição e um quadro no lado direito da edição. Isso é suficiente para criar uma transição de áudio muito sutil. Então, eu sugiro que você mude isso para quadros, uma duração padrão de transição de áudio de dois quadros. Além disso, experimente isso sozinho e veja o que soa melhor para você. Mas o objetivo aqui é fazer com que esse efeito sonoro recortado soe perfeitamente Então, você quer que seja sutil, porque se você estender essa transição de áudio para incluir muito de cada efeito sonoro, ela não se misturará bem e você ouvirá os dois efeitos sonoros ao mesmo tempo. Agora que usei todas as instâncias desse efeito sonoro de Allie, posso simplesmente clicar e arrastar os efeitos sonoros de Ollie e Landing já cortados e clicar e arrastá-los até cortados e clicar e arrastá-los Também é útil adicionar essas transições de áudio imediatamente para que, ao copiá-las e colá-las de dentro da linha do tempo, você não precise reaplicá-las todas as vezes E o que também é ótimo nessa transição de áudio padrão é que você pode selecionar qualquer ponto de edição e usar o atalho para criar essa transição de áudio padrão Agora eu criei um rápido desvanecimento de dois quadros em vez de ter que criar manualmente cada um deles Ótimo. Agora que defini todos os meus aliados e aterrissagens, posso excluir esse clipe original que está todo recortado da minha linha do Agora, todas as minhas aterrissagens e aliados estão prontos, e eu posso passar para o próximo tipo de efeito sonoro 47. Como adicionar nomes de faixas: Para organizar ainda mais isso, você pode adicionar nomes de faixas. Clique duas vezes na faixa de áudio um e, em seguida, clique com o botão direito em Ser nome. E como eu sei que todos os meus aliados e desembarques estão nessa trilha, eu poderia digitar Allie e E eu vou até digitar 01 porque também temos Ali e Landings na faixa dois Abriremos a pista dois, faremos o mesmo Allie e Landing 02, e pronto E você pode fazer isso com cada faixa e, novamente, fazer apenas o que achar necessário para poder se comunicar com seu futuro eu ou com outro editor que esteja trabalhando neste projeto. 48. Combinando efeitos sonoros ao movimento: Outra coisa a ter em mente é que esse clipe aceleramos o colocamos bem no meio aqui para diminuí-lo. Eu poderia potencialmente igualar isso diminuindo o efeito sonoro nesta parte aqui Para fazer isso rapidamente, posso adicionar um corte no início do movimento de desaceleração descobrir onde ele termina. Posso até abrir o clipe original e descobrir onde acontece a rampa de velocidade Então, Ri é bem lento até aqui, na verdade. Então, o que vou fazer é ajustar conforme necessário. Vou fazer um corte no início da rampa de velocidade aqui. Então é aqui que vai acelerar. Mell, basta mover isso para lá. Em seguida, adicione um cross fade entre esses dois segmentos, abra as configurações de velocidade do clipe e altere isso para 60% Agora isso soará um pouco mais lento, espero que corresponda ao movimento dessa parte de remapeamento de tempo E eu posso usar esse ponto de transição. Com um pouco de nivelamento, acho que consigo melhorar o som O som do trilho não combina exatamente com o tipo de trilho, mas acho que está tudo bem. Vamos ouvir um pouco da nossa edição até agora. Ah, tudo bem, imediatamente, você notará que todos os efeitos sonoros soam muito bem quando a música está desligada, mas agora a música está competindo com os efeitos sonoros, e temos que lidar com isso Além disso, se estivermos olhando nossos medidores de áudio à direita aqui, você verá esses indicadores de ícones vermelhos que mostram que o áudio está atingindo o pico Isso significa que está indo além de zero, e isso é um não não quando se trata disso. Quando atinge o pico, você obtém um áudio distorcido e isso degrada Parece pouco profissional, então queremos ter certeza de que também não estamos atingindo o pico Isso significa que precisamos ajustar o volume de alguns desses clipes, que é o que abordaremos na próxima lição Ah 49. Técnicas básicas de mixagem de áudio parte 1: A maioria desses efeitos sonoros com os quais você está trabalhando que eu gravei estão aproximadamente no mesmo nível. Você não precisa se preocupar muito misturar os diferentes efeitos sonoros. Mas se você estiver adicionando efeitos sonoros adicionais , isso pode ficar um pouco mais complicado com os diferentes tipos de níveis de áudio Eu mencionei na última aula que as coisas já estavam atingindo o pico Precisamos trabalhar com nosso áudio que ele não atinja o pico, não fique distorcido Vou para casa para voltar ao início. Vou apenas te mostrar o que estou tentando fazer aqui. Eu tenho esse riser. É um efeito sonoro que chega ao clímax e depois morre completamente Portanto, o objetivo é aumentar o impacto emocional ou cinematográfico para criar essa tensão ou expectativa E então, após esse impacto ou a batida inicial da música, temos esse lançamento ou aquela recompensa Ajudando no que eu já estou tentando fazer, comece com esse lento acúmulo de ambiente até a Portanto, é adequado neste local adicionar um riser. O problema é que o riser está muito alto. Então, o que precisamos fazer é recusá-lo. Uma forma de ajustar o áudio é simplesmente abrir a própria faixa de áudio, e podemos clicar e arrastar esse nível de áudio. E quando estou colocando efeitos sonoros, estou apenas tentando ajustar os níveis para que eu possa ouvir o que está acontecendo sem que isso sobrecarregue todo o resto Também temos esse controle deslizante de volume disponível se você preferir usar um controle deslizante em vez da linha de volume em nosso Vou colocar isso em torno de -12, e vamos ouvir Agora, o riser funciona em termos de áudio, mas ainda não tenho certeza se funciona completamente Talvez funcione melhor quando eu adicionar um impacto cinematográfico. Vou adicionar um impacto cinematográfico no final. Vamos dar uma olhada em alguns deles. Oh, isso é muito bom. Clique e arraste-o até nossa linha do tempo. Às vezes, é difícil ouvir como o efeito sonoro está funcionando em termos de tempo. Então, uma ótima maneira de lidar com isso é soltar o clipe clicando neste S, e tudo o que isso faz é silenciar todas as outras faixas na linha do tempo Com um pouco de nivelamento, consigo fazer o pico não seja tão alto E é isso que vamos explorar na próxima lição: como determinar os picos de cada faixa de áudio individual e mais algumas técnicas de mixagem de áudio para lidar com isso 50. Técnicas básicas de mixagem de áudio parte 2: Agora vamos passar para a música. A música ainda está soando bem alta. Eu vou fazer isso sozinho. Então, dê uma olhada nos picos do áudio Para poder ver os picos com um pouco mais de facilidade, podemos clicar com o botão direito do mouse em nossos medidores de áudio e selecionar picos estáticos em vez de picos dinâmicos O que o static Peaks faz é nos mostrar onde está o ponto mais alto dessa música e permanece lá até que o próximo ponto mais alto aconteça dentro da música Vamos reproduzir. Então você pode ver como essas linhas amarelas permanecem no lugar, enquanto os picos dinâmicos se movem junto com o volume do áudio Os picos estáticos nos ajudam a determinar qual é o ponto mais alto da música. É muito alto. Vamos querer ajustar nossa música para se adequar aos efeitos sonoros que temos em nossa linha Arraste-a para baixo até cerca de -12 para que não fique estridente Mas outra coisa que podemos fazer para refinar esse áudio é usar a ferramenta de caneta e adicionar alguns quadros-chave à nossa música A ferramenta Caneta ou o atalho P, adicione quadros-chave em nossa linha de volume e ajuste conforme necessário Eu quero que o começo seja um pouco mais silencioso de qualquer maneira, e então ele apareça Então, vamos ouvir isso. Sim, eu gosto disso, como vem com muita energia. O que eu também posso fazer é reduzir lentamente o nível da música para algo mais razoável, para que não ultrapasse toda a edição Clique novamente em outro quadro-chave e, em seguida, selecione o quadro-chave em algum lugar aqui embaixo, baixe-o de volta para -12 E às vezes, quando você faz essas mudanças realmente graduais, muitos espectadores o farão. Eu nem percebi que houve cortes, e às vezes isso pode ser o maior elogio, porque você, como editor, está tentando esconder essas mudanças e ajustes e manter as coisas sutis para que o espectador seja afetado emocionalmente sem realmente saber o que está sendo. afetado emocionalmente, se isso faz algum sentido Agora vamos ouvir isso de novo. Isso é perceptível. Então, o que vou fazer é trazer isso à tona. -12 pode ser muito silencioso. Vamos aumentar isso para, tipo, menos seis. É muita experimentação e ajustes até você acertar Isso está soando muito melhor. Mas ainda há muito mais a ser feito. Ainda preciso colocar o resto dos meus efeitos sonoros e ajustar mais quadros-chave para que tudo soe coeso e em harmonia um com o outro Lembre-se de que há momentos em que você pode querer que a música domine ou talvez queira destacar totalmente os efeitos sonoros Faça o possível para trabalhar com todos os sons de sua paisagem sonora para que eles se complementem e não se enfrentem ou se afoguem A menos que essa seja sua intenção, talvez você possa fazer isso soar bem. Eu estaria interessado em ver o que você inventaria. Se você está vendo os indicadores de pico em seus audiômetros, isso significa que você está recebendo áudio distorcido Você quer evitar isso. Portanto, ajuste seus níveis conforme necessário. Se você tiver mais efeitos sonoros para colocar, faça isso agora e, na próxima lição, mostrarei como fazer esses sons de skate, trabalhar um pouco melhor nesse ambiente para que pareçam mais No momento, eles estão um pouco mortos. E podemos animá-los um pouco com essa técnica especial na próxima lição 51. Aplicando o efeito reverb ao mixer da faixa de áudio: Ótimo. Eu trabalhei mais nessa paisagem sonora Mas uma coisa que ainda parece muito estranha são os sons da placa. Eles parecem um pouco mortos. Mas eles foram filmados em um espaço aberto. Não há reverberações, então o som desaparece rapidamente em seu ambiente. Esse ambiente de parque tem paredes por todo o lado, então faria muito mais sentido ouvir sons ricocheteando nessas E poderíamos facilmente conseguir isso com o efeito de reverberação. Ao aplicar reverberação, você pode ficar tentado a clicar em qualquer um desses efeitos sonoros e acessar seus efeitos, selecionar Efeitos de áudio, navegar por uma reverberação e, em seguida, selecionar qualquer um desses efeitos de reverberação, clicar e arrastá-lo até Agora, o problema com isso, vou mostrar a vocês, é que, se fizermos esse clipe solo, escutemos isso agora. Viu como isso corta? Portanto, você precisa sempre expandir esse efeito sonoro para que ele toque completamente. E você nem sempre tem esse luxo com efeitos sonoros. Às vezes, os efeitos sonoros são muito curtos para que você possa fazer isso, e então você precisa aplicar esse efeito de reverberação a cada efeito sonoro dessas faixas E eu prefiro não fazer isso. Então, em vez de fazer isso, vou clicar aqui, acessar Controles de efeitos, excluir o reverberação do Studio e, em vez disso, navegar até o Window Audio Track Mixer O Audio Track Mixer nos permite adicionar efeitos a cada faixa individual se a seção de efeitos não estiver visível, é porque esse triângulo está fechado. Clicando nesse pequeno triângulo no canto superior esquerdo do mixer da faixa de áudio, nós o fecharemos, clicaremos nele e ele o abrirá imediatamente. Outra coisa boa sobre o mixer de faixas de áudio é que, se você rolar para baixo, verá que também temos nossos nomes aqui. E você também pode alterar o nome da faixa aqui, e isso oferece uma melhor visão geral do que está acontecendo com suas faixas de áudio. Talvez eu adicione rapidamente esses rótulos para que saibamos quais são efeitos sonoros do nosso skate Vamos começar com nossos aliados e desembarques. Eu vou fazer essa faixa solo. Poderia ter feito isso aqui também e clicar nessa seleção de efeitos, a primeira dessa pilha de efeitos Em seguida, navegue até reverb studio reverb. Agora aplicamos a reverberação do Studio, mas queremos personalizar essa reverberação, e a maneira de fazer isso é clicar com o botão direito do mouse no efeito e selecionar Editar Um ótimo lugar para começar são essas predefinições, porque esses controles de reverberação são muito difíceis de entender, então não abordaremos todos eles aqui O que queremos fazer primeiro é começar com uma configuração padrão. Veja se soa bem. Talvez fora do clube. Está lá fora. Talvez isso possa funcionar. Vamos experimentar isso. Clube externo. Aqui vamos nós. E vamos reproduzir alguns desses sons. Não, isso parece horrível. E sabemos que isso não soa nem um pouco como um skate Ollie ou uma aterrissagem Vamos voltar ao nosso estúdio de reverberação, clique com o botão direito do mouse em Editar, não fora do clube E a razão é porque não temos produção seca. Mas, novamente, vou me certificar de que mantenhamos isso simples. Vamos experimentar o Great Hall, e talvez possamos nos adaptar a partir daqui. E em vez de fechar esse menu, posso simplesmente tirar isso do caminho e vamos jogar esta seção. Então, parece muito mais amplo e eu gosto disso. O único problema é que a reverberação é muito irreal, e tudo bem se é isso que você está procurando Mas no nosso caso , não está funcionando. Uma maneira de reduzir essa reverberação é ajustando nossa Podemos calcular isso a partir de 6.000 milissegundos, então não soará por muito tempo. Em vez disso, vamos tentar Na verdade, isso soa muito bem. Acho que parece uma quantidade razoável de reverberação, e você pode ajustar isso o quanto quiser Talvez eu diminua um pouco e veja como isso soa. Acho que estou feliz com isso por enquanto. Experimente uma das predefinições até encontrar algo que soe próximo ao que você deseja E se você quiser mais ou menos reverberação, tente ajustar o controle deslizante de decaimento, que está apenas dizendo: Este é o tempo por quanto tempo esse reverb vai Saia desse menu. E agora que tenho a reverberação que gosto para esses sons de tabuleiro, clique com o botão direito do mouse nessa área de efeitos de faixa copie os efeitos da faixa Clique com o botão direito na próxima faixa Track two. Temos mais sons de tabuleiro aqui e, em seguida, efeitos de faixa de ritmo. E farei o mesmo com o resto das faixas em que meus sons de tabuleiro estão tocando. Solte o resto desses sons do tabuleiro e vamos reproduzir apenas os sons do tabuleiro. O reverb definitivamente cria mais expansão e parece mais real para esses sons de tabuleiro Os sons do tabuleiro não parecem mais mortos. 52. Noções básicas de mixagem usando o mixer de faixa de áudio: Agora vamos dessolo de todos esses clipes, um turno inteiro e clicar na faixa solo para soltar todos os clipes solo de uma um turno inteiro e clicar na faixa solo para soltar todos os clipes solo de uma só vez. E agora vamos jogar isso de volta. Bem, você também pode ouvir a reverberação porque tudo está muito mais alto Mas eu posso fazer alguns ajustes a partir daqui. Agora que tenho meu mixer de faixas de áudio aberto, porque todos os sons da minha placa são um pouco mais baixos do que todo o resto, o que eu poderia fazer é potencialmente remover todas as outras faixas e fazer com que minha placa soe um pouco mais alto Ajustar o volume da faixa não ajusta faixas individuais Então, todo esse trabalho que fizemos com essa música aqui com todos esses ajustes de volume não será afetado se, digamos, retirarmos isso. Agora, nossa música em geral ficará mais silenciosa, mas ainda teremos essas variações de volume que criamos usando esses quadros-chave de volume A música é um pouco mais suave e podemos ouvir a placa soar melhor, mas agora os efeitos sonoros estão mais altos Não me importo que a música esteja tão alta quanto estava, mas talvez eu queira que os efeitos sonoros não abafem tanto a música Assim, posso reduzi-los cerca de 3 decibéis e copiá-los e colá-los, eu possa fazer isso rapidamente todas as faixas que não sejam uma placa de som, e eu ouvirei E talvez a música ainda esteja um pouco alta. Eu poderia reduzir isso para menos três, também. Vamos ouvir como isso soa. M Eu gosto disso. Estou soando ainda melhor agora. Você pode ver como esses pequenos ajustes fazem muita diferença na mistura O que eu sugeriria é que você acesse este mixer de faixas de áudio, não mexa muito com as faixas em si É mais para esses traços amplos que você deseja fazer em um grupo de efeitos sonoros selecionados E agora você pode ver por que é tão importante organizar seu áudio. Ter todos os tipos de efeitos sonoros diferentes em faixas diferentes é extremamente útil. Eu realmente não acompanhei a organização do som de alta e baixa frequência, mas acho que isso ainda funciona muito bem para esta edição. Nossos efeitos sonoros não estão tão fora de controle. Não há uma grande quantidade de camadas acontecendo aqui, então acho que devemos concordar com a organização. 53. Noções básicas de masterização de áudio: Uma última maneira de realmente adoçar o som da sua mixagem é navegar novamente até navegar novamente até o mixer da faixa de áudio e ir até a faixa de mixagem master, que está mais à direita Isso controla toda a sua linha do tempo. Você pode adicionar efeitos. Você pode ajustar o volume. Mas o que eu quero mostrar aqui é a ferramenta de masterização. A masterização destaca ou realça frequências diferentes, dependendo de quais são suas necessidades Vamos dar uma olhada no efeito de masterização. Vamos clicar no triângulo aqui no Rack de efeitos e selecionar Masterização especial Clique com o botão direito para editar isso. Mais uma vez, você verá que temos todas essas predefinições disponíveis, que são ótimas para obter algo que pareça decente rapidamente Vamos ver como soa um hype brilhante. Essa predefinição realça os agudos do nosso áudio, os sons agudos, reduz os médios e mantém a base Então, parece mais pequeno. A clareza sutil é a favorita dos fãs. E a razão pela qual essa é uma predefinição tão boa que ela destaca a voz humana um pouco melhor Então, se você está editando uma entrevista e precisa ouvir o que a pessoa está dizendo, mas tem música , efeitos sonoros e muitos sons diferentes, essa é uma ótima predefinição que você pode escolher para destacar a voz Uma que eu gosto para uma edição dominada pela música é o club Master, que realça um pouco mais os graves ou as baixas frequências Ouça como isso realmente soa diferente e como isso afeta a qualidade geral do som, e pega uma mixagem de som meio plana e a eleva Portanto, essa é uma maneira excelente e rápida de fazer com que sua paisagem sonora soe Existem muitos controles diferentes quando se trata de masterização, então é por isso que eu gosto de usar as predefinições primeiro, especialmente quando você não sabe o que todas essas outras coisas estão aqui embaixo Manter as predefinições é uma maneira mais segura de conseguir algo que soe bem sem estragar completamente a mixagem. É hora de mudar o foco agora e vamos começar a trabalhar com cores. 54. Entendendo os LUTs: o que são e como funcionam: Não é segredo que essa filmagem parece muito plana. Você provavelmente já se acostumou tanto com isso durante edição que talvez nem perceba mais, mas seu público perceberá, então precisamos mudar isso. Essa aparência leitosa e de baixo contraste foi, na verdade, intencional, e a razão para isso foi porque a filmagem foi filmada no que gravação de registro é uma forma de a câmera capturar uma faixa dinâmica mais ampla, que significa que ela contém mais detalhes nas sombras e nos E o motivo pelo qual foi filmado não é apenas pela qualidade da imagem, mas também para que você, como editor, tenha a chance de aprender a aplicar o que é chamado de “lote”. Muitas tabelas de pesquisa são basicamente um arquivo que transforma essa filmagem de log plana e desbotada em algo que parece normal E, neste caso, convertendo-o no espaço de cores vermelho sete e nove E o Rec seven oh nine é o padrão de cores atual para vídeo e ajuda a garantir que as cores contrastem com brilho e sombras Todas elas pareçam consistentes em telas diferentes, seja uma TV, um telefone ou um monitor de computador Para simplificar, essa filmagem foi filmada em log para capturar o máximo de detalhes possível E agora nosso trabalho como editores é aplicar um lote, que é um arquivo que traz a filmagem de volta ao contraste e à cor corretos, para que fique como deveria em qualquer tela Câmeras e modos de disparo diferentes exigem lotes diferentes e, geralmente, você pode baixá-los diretamente do site do fabricante da câmera. Agora que você sabe o que é um lote e por que o usamos, vamos passar para a próxima etapa, onde encontraremos o lote certo e o aplicaremos às imagens do nosso projeto 55. Como trabalhar com LUTs: Agora que sabemos que precisamos de um t para converter essa filmagem de log em Rec seven oh nine, só precisamos localizá-la Essa filmagem foi filmada em uma câmera Sony usando S log three, e há um tipo muito específico de permissão que precisamos baixar para ela Então, podemos acessar o site oficial da Sony e eu coloco o link nas notas desta lição. Você também poderá encontrar esse link nos arquivos do projeto da classe e na guia de discussão dessa classe. Esse link de qualquer um desses locais. Depois de clicar nesse link, você será direcionado para esta página da Sony e procurará o t que corresponda ao gamma dot c slash SS Log three e selecione Download Depois de baixado, clique duas vezes no arquivo zip para abri-lo e você pode copiar e colar essa pasta na pasta do projeto de sua classe. E normalmente, eu crio uma pasta adicional chamada Oh nine documents para lotes, scripts, qualquer coisa relacionada ao meu projeto. Vou colar isso na minha pasta. Vamos abrir essa pasta e dar uma olhada nela. Existem quatro opções diferentes de ut, e todas elas têm nomes estranhos e diferentes. Então, se você não sabe o que eles significam, isso pode ser um pouco confuso, e você acaba clicando em um deles esperando que eles funcionem Você pode definitivamente fazer isso, mas não se preocupe. Analisaremos rapidamente qual deles usar. Este último, CNI plus seven oh nine, foi projetado para monitoramento Na verdade, não é para avaliar, então podemos corrigir isso imediatamente. Registre dois a sete em nove. Isso é para fluxos de trabalho do S Log two e, como filmamos tudo no S Log três, não precisamos realmente usar esse Isso nos deixa com o LC seven oh nine e o LC 709, Tipo A, e ambos são totalmente adequados para avaliação. Eles são bem parecidos. Mas o Tipo A tem um pouco menos de contraste. Parece um pouco mais fílmico e serve para emular mais a aparência arejada Um ou dois trabalharão para nós neste projeto. Voltando para o Premiere Pro. Aplique muito. Tudo o que você precisa fazer é selecionar um dos seus clipes para começar Em seguida, vá até o painel de cores luminosas, geralmente encontrado no canto superior direito E se você não a vê, vá até Janela e selecione a cor luminosa no menu Vou abrir isso para que possamos ver um pouco melhor. O painel luminoso tem várias configurações de cores, que abordaremos mais tarde Mas, por enquanto, vamos nos concentrar na seção de entrada t. É aqui que você carrega o t que acabamos de baixar. Clique no menu suspenso. Já existem alguns lotes disponíveis, mas, por enquanto, podemos selecionar personalizar ou navegar. Realmente não importa. Em seguida, navegue até o lote um ou dois dentro dos lotes que acabamos de baixar. Vou selecionar PC seven oh nine. Lote um. E imediatamente, você notará que nossa filmagem parece muito melhor Tem mais contraste, mais saturação, é muito mais agradável de ver do que aquela filmagem desbotada. Uma coisa rápida, um erro muito comum ao aplicar lotes é aplicar o lote na guia criativa aqui no LumentaryPanel Se girarmos isso para baixo e rolarmos para cima, você dará uma olhada e muitas pessoas dirão: Ah, legal Vou colocar o lote neste perfil de look. Isso é incrível. Ei, isso parece ótimo. Isso não é para converter registros ou imagens brutas Rec seven oh nine. Destinado a estilizar Isso serve para criar uma aparência depois de fazer a conversão básica e a correção de cores. Então clique nisso e em nenhum. Não queremos alterar a guia criativa no momento. Então, agora estamos voltando à nossa entrada, lt. É aqui que você deseja carregar seus luts de conversão para converter de log ou raw para Rec seven oh Mas, sim, você pode usar o criativo para depois, se quiser, adicionar uma certa vibração, aparência ou tom Certifique-se de que isso aconteça após a entrada estar no lugar. Então, para recapitular, a filmagem foi filmada no S Log 3, e precisamos dessa saída da Sony para convertê-la para o Rec O corte transforma nossa filmagem plana e leitosa em algo mais vibrante e contrastante . São precisos. Faça o download do let, salve-o na pasta do projeto e carregue-o na seção let de entrada do UMTRPanel Não é a aba criativa. Na próxima lição, vamos nos aprofundar no painel matricial 56. Ajustando a cor com o painel de cores Lumetri: Depois de aplicar nossa permissão de conversão, é hora de passar para a correção de cores. É importante corrigir as cores antes de adicionar qualquer tipo de humor ou aparência criativa à sua filmagem A correção de cores consiste em fazer com que a filmagem pareça precisa e consistente para que ela corresponda a toda a edição O primeiro grupo de controles deslizantes que temos aqui é para balanço de branco equilíbrio de branco no vídeo significa basicamente garantir que os brancos e as cores neutras em sua foto realmente pareçam brancos, para que não sejam tingidos por um tom de cor indesejado Eu tinha o que é chamado de cartão de balanço de branco ou algum tipo de ferramenta de precisão de cores que foi filmada na própria foto Eu poderia ter usado esse conta-gotas e selecionado para clicar nele para obter uma temperatura e uma tonalidade rápidas e precisas Basicamente dizendo: Ei, isso é o que é branco verdadeiro dentro da imagem. Então, por exemplo, se esse cinza aqui fosse branco verdadeiro dentro da imagem, eu posso selecionar isso, e você pode ver que os controles deslizantes de temperatura e estanho ajustam automaticamente essa seleção Se eu fizesse algo mais extremo, como clicar em verde e dizer: Ei, isso é realmente branco verdadeiro dentro da imagem , você verá algo mais instável e ele tentará ajustar a temperatura e os controles deslizantes de estanho para compensar Controla Ed para desfazer ou eu clicarei no próprio controle deslizante para redefini-lo para zero Mas o controle deslizante de temperatura, conforme você o move para a esquerda, fica mais frio e a direita fica mais E também temos a tonalidade, que muda para a esquerda, mais verde, muda para a direita, mais magenta E esse controle deslizante é usado principalmente para neutralizar a tonalidade verde ou magenta que geralmente é encontrada em diferentes tipos O que é realmente interessante sobre correção de cores é que, muitas vezes, quando você está olhando para uma imagem, se você olhar para ela por muito tempo, seus olhos começarão a ajustar e você poderá ver sua imagem de uma certa maneira Por exemplo, veja essas escadas, por exemplo, você pode achar que essas escadas não têm qualquer cor. Eles não parecem ter nenhum viés de cor, mas na verdade parecem um pouco verdes. Se eu colocar esse controle deslizante de tonalidade um pouco para a direita, digamos dez, nove Vamos fazer nove pontos. Agora, se eu desfizer isso e refazer, é o que era antes. Isso é o que é agora. Isso é o que era antes. Isso é o que é agora. Na verdade, acho que adicionar um pouco de magenta nessa foto parece melhor do que era antes Depois de antes, depois de antes. Depois. E é muito sutil, mas você precisa ter muito cuidado ao usar esses controles deslizantes, para não ajustá-los demais, ou você pode acabar obtendo uma imagem muito divertida. E se você ficar olhando para isso por muito tempo, faça um favor a si mesmo e faça uma pausa. Volte a ela no dia seguinte e você poderá ver que, Oh, você estragou totalmente a imagem Além disso, certifique-se de fechar a cortina e apagar as luzes. Não tenha nenhuma outra luz vazando para a sala em que você está trabalhando, para que você possa ver realmente quais são as cores dos níveis de luminância quando você está trabalhando E por falar em frio e calor, essas escadas também parecem um pouco frias , então poderíamos até aquecê-las um pouco se quiséssemos. 57. 57 Ajustando a luz com o painel de cores Lumetri: Em seguida, temos nossa seção de luz ou controles deslizantes de tom. Na exposição superior, isso controla o brilho geral da imagem. Arraste-o para cima para tornar a imagem inteira mais clara ou para baixo para escurecê-la O contraste controla a nitidez da imagem. Se você aumentar o volume, ele dá mais separação entre as áreas claras e escuras, e puxá-lo para baixo dá uma aparência mais suave e leitosa, o que pode, em alguns casos, ajudar a reter mais detalhes na imagem Esses controles deslizantes vão apenas para 100 ou -100, mas se você selecionar o número em si e clicar e arrastá-lo, poderá ir até 150 ou menos 150 Temos destaques e sombras. Os destaques afetam as partes mais brilhantes da imagem. Isso é ótimo para destacar alguns dos destaques apagados da sua imagem Você pode ver o trilho nesta foto. Está um pouco confuso. Isso realmente não me incomoda muito. Mas se eu realmente me importasse com isso, eu poderia retirar os destaques superexpostos se quisesse, talvez eu não aguentasse muito Vamos tentar -35 ou algo assim. Um pouco mais sutil. Basicamente, ele suaviza a diferença entre as áreas mais altas, as superexpostas, e as áreas expostas com maior precisão E as sombras fazem o mesmo, mas nas partes mais escuras da imagem, elevam ou esmagam as sombras dependendo de como você as empurra sombras dependendo de como você as E, novamente, se eu mencionar um pouco essas sombras, você pode ver que estamos obtendo um pouco mais de detalhes dentro dessas sombras Se você quiser revelar mais detalhes em sua imagem, digamos que, como essas seções aqui com os detalhes dos tijolos, se eu abrir as sombras, você realmente verá isso um pouco mais Ou eu poderia puxá-los para baixo para tirá-los da equação. Puxá-los demais, isso afeta seu contraste Isso parece muito forte. Pode ser muito forte para o que eu quero. Talvez eu fale um pouco sobre isso. Costumo gostar de algo com um contraste um pouco menor, então mais detalhes estão na imagem. E, finalmente, temos brancos e negros na parte inferior E eles controlam os brilhos mais claros e os escuros mais escuros em sua imagem, Então, eu pegaria leve com eles. Não os arraste muito longe, porque se você os arrastar muito longe, digamos, os brancos, verdade você estará cortando os brancos, o que significa que não há mais detalhes dentro dessas Você não vê nada, exceto puro, superexposto e explodido. Não parece bom. Parece barato, então temos que reduzir isso novamente. Você também quer tomar cuidado. Se você arrastar os brancos muito para baixo, estará cortando totalmente os brancos novamente Você não está recebendo o verdadeiro brilho dessas escadas. E o mesmo acontece com os destaques, mas os brancos estão no lado extremo dos destaques. Traga isso de volta ao zero. Mas, na verdade, quando estou olhando para aquele trilho, eu poderia até mesmo diminuí-lo um pouco se quisesse eliminar um pouco das áreas superexpostas desse trilho Vamos ver o que isso parece. Realmente não funciona. Oh, eu acho que meio que funciona um pouco. Sim, isso não é tão ruim. OK. O mesmo com os negros Se eu retomar isso, você está realmente perdendo detalhes nas sombras e criando essa aparência recortada de baixo contraste Você está cortando os pretos na parte inferior. Isso não parece uma imagem muito rica. Eu não amo isso. Novamente, se eu descer até a esquerda, vejo que o grafite nesta parede angular aqui é completamente apagado . Você não pode mais ver isso. E se eu falar sobre isso lentamente, você pode realmente ver o que está acontecendo aqui. Está vendo isso? Você lentamente revela esses detalhes. Então, exagerando demais, você tem aquele tipo de paixão digital, o que pode, novamente, baratear Não queremos baratear a imagem. Queremos reter o máximo de detalhes da imagem e aprimorá-los o máximo possível para criar precisão de cores e luminosidade, ao mesmo tempo em que contamos criar precisão de cores e luminosidade, ao mesmo tempo uma história por meio do clima ou da vibração da imagem, do tom da Mas esse visual, esse estilo vem depois que você faz a correção básica de cores. Para isso, acho que vou levar isso para mais perto de zero. 58. Empilhando efeitos Lumetri: única desvantagem de corrigir cores e configurar seu lote de entrada com o mesmo efeito de luminosidade é que, quando eu seleciono meu antes e depois, se eu ativar essa opção aqui ao lado da correção básica, ela mostra a imagem sem o lote de entrada e sem a Mas e se eu quiser ver especificamente os ajustes de cores que fiz e como eles ficam ao ativá-los e desativá-los, mas com esse lote de entrada já instalado Bem, poderíamos fazer isso acessando nossa cor luminosa neste menu suspenso e adicionando outro efeito de cor luminosa Então, agora, novamente, temos dois efeitos de cores luminosas O primeiro tem o lote de entrada e os ajustes de correção de cores. Mas o que eu poderia fazer em vez disso é usar esse primeiro efeito de cor luminosa para a entrada let e usar o segundo para os ajustes de cor Dessa forma, estamos separando o processo de correção de cores e nos dando mais oportunidades de flexibilidade ao analisá-lo e fazer ajustes O efeito Lumitry não tem nenhum ajuste. Então, o que vou fazer em vez disso é limpar esse efeito de luminosidade e ir para o painel Controles de efeitos, onde posso ver o efeito de luminosidade que aplicamos Isso tem o lote de entrada e os ajustes de cor nele. O que vou fazer é duplicar esse Controle C V. E agora temos dois efeitos de luminosidade com esses dois ajustes Navegando de volta para o painel luminoso de cores. Agora posso separar nossa entrada e nossos ajustes de cor. Lumentry color one será apenas meu lote de entrada. Então, vou redefinir todos esses ajustes de cores abaixo clicando no botão de redefinição. Então, mais uma vez, navegue até o menu suspenso de cores da luminária, selecione o efeito de cor luminosa dois e remova o lote e remova efeito de cor lumitry um contém apenas o lote de entrada, e o efeito de cor lumitry dois tem apenas os ajustes de cor tem apenas Agora, quando eu ligo e desligo o botão de correção básica, podemos ver o trabalho que fizemos com esses ajustes de cores Antes que você possa ver, tem esse tipo de tom verde É mais frio na cor, basta ativá-lo. É mais quente, tem menor contraste e não tem tanto viés verde Antes, depois, antes, depois, antes, depois. Você pode dizer: Ei, na verdade, eu meio que gosto do alto contraste dessa imagem. Talvez eu queira trazer um pouco disso de volta. Agora, ao separar a entrada t e os ajustes de cor, podemos ver com muito mais clareza o que você pode querer fazer com sua imagem Vou ativar isso, navegar até o meu contraste e aumentar isso um pouco, desligá-lo ativá-lo Agora estamos mais perto de igualar o contraste anterior. Além disso, nossos destaques também estão diminuindo bastante . Não há muitas áreas superexpostas, e isso parece bom para mim agora Agora, honestamente, você poderia simplesmente aplicar o lote de entrada e isso seria bom para esta classe A correção e a gradação de cores são interessantes para você. Eu recomendo fortemente conferir as outras aulas da minha outra aula sobre o processo de pós-produção. Eu me aprofundo muito nisso e em algumas técnicas que acho que você achará muito valiosas e que podem ser aplicadas a este projeto de classe. Por enquanto, basta brincar com a seção de correção básica do painel luminoso e ver o que você pode fazer E se você errar completamente, sem estresse, reinicie e comece de novo Ou nem se preocupe em corrigi-lo. Basta definir seu lote de entrada e você está pronto para as corridas. E a seguir, mostrarei como aplicar rapidamente o lote de entrada e os ajustes de cores que fizemos nesta lição ao resto de seus clipes 59. Copiar e colar atributos: Então, aplique rapidamente nossa entrada let a todos os clipes em nossa linha do tempo. Aqui está o que temos que fazer. Primeiro, precisamos selecionar um clipe que tenha os ajustes que fizemos com nossa cor luminosa na linha do Agora, com o botão direito, clique no clipe, copie ou você pode simplesmente pressionar Control ou Command V. Em seguida, selecione o resto dos seus clipes na sua linha do tempo Clique com o botão direito do mouse e selecione Colar atributos. Você verá esse menu aparecer e isso permite copiar todos os tipos de efeitos e propriedades do clipe que você acabou de copiar e aplicá-los a cada clipe selecionado Lista, você verá uma cor lumitar, que inclui a entrada que acabamos de adicionar, e essa é provavelmente a única coisa que queremos copiar A menos que você queira copiar todos os ajustes de cores que você fez neste clipe para o resto dos seus clipes Talvez você não queira fazer isso porque cada clipe terá pequenos ajustes de iluminação e foi filmado em diferentes partes desse conjunto Então, por enquanto, vou sugerir que você selecione apenas um efeito de cor luminosa , que contém apenas a entrada let Lembre-se de que duas imituras de cor duas contêm todos os ajustes de cores que fizemos após aplicar a entrada let Não vou colar os ajustes de cor que fiz depois de aplicar a entrada let. Vou apenas colar a própria entrada. Agora, vou clicar em OK, e cada clipe em sua linha do tempo tem a entrada let aplicada É instantaneamente transformado de aparência plana e desbotada em vermelho sete e nove Então, clicando em todas essas fotos, fica bem claro que elas não estão todas uniformemente iluminadas. Eles têm diferentes variações de brilho e escuridão. Então, talvez você queira mantê-los como estão. Tudo bem, ou vá em frente e ajuste cada clipe usando uma seção de correção básica iluminada Se você decidir fazer essa outra aula em que eu me aprofundo na correção e gradação de cores, adoraria ouvir isso e como você trabalhou com isso neste projeto, para que eu também possa fornecer feedback sobre isso Então, por enquanto, termine de aplicar a conversão à sua filmagem e copiá-la e colá-la no resto dos seus Na próxima lição, vamos nos preparar para exportar nosso projeto. 60. Configurações de exportação: A parte mais interessante é que sua edição está concluída e agora você está pronto para exportar. Compartilhe sua criação on-line como parte de seu projeto de classe ou portfólio. Quando exportamos nossa mídia, tudo isso significa que estamos pegando tudo na linha do tempo e colocando-o em um arquivo que pode ser aberto em um player de vídeo ou enviado para a Internet para visualização Antes de clicarmos em Exportar, certifique-se de que seu cronograma esteja completo Não há mídia extra no final da sua linha do tempo. O que você pode fazer para verificar isso rapidamente é clicar em I para entrar e, em seguida, ir até o final da edição e pressionar O para sair. Isso cria um ponto de entrada e saída em todas as suas mídias. Então, se você tivesse um clipe solitário no final de sua linha do tempo por algum motivo, ele também envolveria esse clipe, mas não temos nenhum clipe malicioso Então, ele cria um ponto-limite logo no final da nossa sequência, como pretendido o zoom até o ponto externo e você notará que há uma moldura em branco Se você não gostar disso, basta clicar e arrastar o ponto-limite para ir diretamente ao final da edição Agora, a partir daqui, você pode clicar em Arquivo, Exportar. Mídia. E isso abre a janela de configurações de exportação. Antes de mudarmos qualquer coisa, clique na localização e navegue até o projeto da sua turma. Eu recomendaria exportar usando a pasta Exports. Se for uma edição final, crie uma nova pasta chamada finals e exporte-a para lá Lembre-se de que isso ocorre depois de todas as revisões terem sido feitas, depois você ter certeza de que essa é sua edição final A razão pela qual você faz isso é porque você definitivamente terá revisões. Depois de exportar algo, você percebe, oh, cara, há uma falha no meu vídeo ou talvez esteja faltando áudio ou algo parecido Sempre há uma primeira exportação usando a pasta de exportações Você pode datar a edição em si para saber qual é a versão dessa edição e ter todos os seus rascunhos bem organizados. Clique em salvar e, em seguida, vamos navegar até nossas Role para baixo e selecione dez ADP HD de alta qualidade. Se você editá-lo apenas com quatro clipes K e editar em uma linha do tempo de quatro K, certifique-se de selecionar 21 60 p4k de alta qualidade em vez certifique-se de selecionar 21 60 p4k de alta qualidade Mas como eu uso quatro clipes K e clipes HD e estou exportando uma sequência HD final, vou selecionar dez EDP HD de alta qualidade Depois de selecionar isso, você notará que o formato muda automaticamente para h264, que é um formato de vídeo projetado para reprodução de alta qualidade com tamanhos de arquivo relativamente baixos Então, em termos simples, é um ótimo formato para streaming ou upload de vídeos on-line mantendo as coisas nítidas, além de ser um ótimo formato se você precisar enviar um link rápido a um cliente para revisar um rascunho Os tamanhos pequenos dos arquivos podem ser rápidos de exportar e carregar. Vamos rolar para baixo até a seção de configuração da taxa de bits. Portanto, é aqui que você controla o equilíbrio entre a qualidade do vídeo e o tamanho do arquivo e verá três opções em Codificação de taxa de bits: VBR de uma passagem, VBR de duas VBR significa taxa de bits variável, e isso significa que a taxa de bits se ajusta dependendo do que está acontecendo na tela Portanto, mais detalhes significam que uma taxa de bits mais alta será usada, e menos detalhes significa uma taxa de bits menor. Uma passagem significa que o computador faz uma única passagem pelo seu projeto para determinar a taxa de bits. Mas, para passar, demora um pouco mais, mas ele faz uma segunda análise de sua edição para tentar maximizar a qualidade e , ao mesmo tempo manter um tamanho de arquivo razoável. E então temos CBR, que significa taxa de bits constante E isso significa que a taxa de bits permanece a mesma durante todo o vídeo. Isso não muda. É mais rápido exportar, mas é um pouco menos eficiente quando se trata do tamanho do arquivo. Portanto, mesmo que a cena não precise de uma alta taxa de bits, digamos que seja uma imagem estática em sua edição, ela ainda usa uma alta taxa de bits para codificar Essa parte, mesmo que não seja necessário. Então, qual deles você deve usar? Bem, se você está procurando equilíbrio entre tamanho e qualidade do arquivo, VBR pass é uma ótima opção Só demora um pouco mais para codificar. Mas para esse tipo de projeto, porque há muito movimento e muitos efeitos, coisas acontecendo na tela em um curto período de tempo, acho que o VBR pass com uma taxa de bits alvo de cerca de 25 a 30 megabits por segundo funcionará muito bem para isso Portanto, minha taxa de bits alvo será 25 e talvez em vez de 30, eu use 35, então ela terá um pouco mais de espaço para flutuar quando se trata de sequências mais complexas E isso se aplica à alta definição para HD. Se você estiver usando quatro K, isso estará em algum lugar mais próximo de uma taxa de bits alvo de 50. Agora eu vou te jogar um pouco de bola curva. Na verdade, eu uso CVR quase o tempo todo. E isso porque o tamanho do arquivo não é realmente uma preocupação para mim porque acumulei uma grande quantidade de discos rígidos ao longo dos anos Portanto, não me importo de ter um tamanho de arquivo maior. Eu só quero uma exportação rápida, especialmente quando você está trabalhando várias iterações para um cliente Velocidade e eficiência são minha maior prioridade. Talvez eu até aperte o CBR e digite 50 se quiser aumentar essa qualidade o máximo possível E eu prefiro ter a saída da mais alta qualidade possível quando se trata de fazer o upload para uma plataforma como o YouTube ou o Vimeo, porque essas plataformas recomprimem o vídeo alguma forma, degradando a qualidade da filmagem Mas quando digo isso, nem sempre é algo visível a olho nu. Portanto, não se preocupe muito com o fato de que tudo seja perfeito com isso Eu diria que basta seguir essas sugestões básicas e você ficará bem. Ao ajustar esse controle deslizante de taxa de bits, você também verá que os tamanhos estimados dos arquivos mudam no canto inferior direito da janela de exportação Portanto, uma taxa de bits mais alta resulta em um tamanho de arquivo estimado maior. E se eu retirar isso, reduzirá o arquivo. Escolha suas configurações de exportação e clique em Exportar. Portanto, para manter isso o mais simples possível porque há muitas configurações na janela de exportação que fazem alterações visíveis insignificantes para a maioria dos projetos HD, h264 mais dez ADP de alta qualidade e use VBR de duas passagens a uma taxa de bits alvo de 25, digamos E isso proporcionará uma relação sólida entre qualidade e tamanho de arquivo. E se você não se importa em ter um tamanho de arquivo enorme, clique em CBR aumente a taxa de bits desejada em até 50 megabits Neste ponto, você deve ter uma edição concluída ou quase concluída, e uma edição aproximada é adequada se você quiser enviá-la como seu projeto de classe. Mas se você quiser concluir algo mais polido, dê os retoques finais na minha pasta de exportações E aí está. Posso clicar duas vezes nele e reproduzi-lo no meu reprodutor de vídeo. Também posso selecionar esse arquivo e enviá-lo para a Internet. E esse arquivo representa minha linha do tempo com todas as edições, efeitos especiais, músicas e efeitos sonoros, tudo em um arquivo que eu posso reproduzir ou enviar para a Internet 61. Considerações finais: Parabéns por concluir todas as aulas desta aula. Não é pouca coisa assumir um projeto complexo como esse e aprender o processo de edição de vídeo Nos estágios iniciais de sua edição, a organização é fundamental, mas apenas o necessário para manter as coisas gerenciáveis e seu fluxo de trabalho agradável Comece escolhendo suas seleções e trazendo-as para sua sequência de edição principal Adicione música ou corte sua faixa para corresponder à duração pretendida de sua edição Em seguida, reduza suas seleções para caber nessa duração. Se você descobrir o propósito de sua edição desde o início, isso o ajudará a manter o foco e a facilitar a escolha dos clipes mais relevantes Use o quê da sua história, o começo, o meio e o fim para pensar em uma estrutura aproximada e perguntar o que eu sou? Isso evita pensar demais, não se comprometer e não faz julgamentos Esta etapa consiste em organizar clipes e ter uma ideia aproximada da sua história Ao começar a montar tudo, concentre-se em como você deseja que a edição seja executada. tom é o que guia emocionalmente seu público e o conecta ao propósito de sua peça Você não pode forçar resultados, mas pode editar com propósito e usar o tom para mover seu público. Se eles sentirem alguma coisa, é mais provável que respondam da maneira que você espera. Esses elementos da história dividem o processo em partes gerenciáveis Depois que sua história estiver pronta, é hora de adicionar efeitos sonoros, texto, cor e toques finais Em seguida, exporte e compartilhe seu trabalho com o mundo. Envie seus projetos e eu fornecerei um feedback construtivo mediante solicitação E, por favor, deixe um comentário. Qualquer feedback me ajuda a melhorar e a atendê-lo melhor. Siga meu perfil para ver anúncios, lançamentos de novas turmas e brindes ocasionais Se você quiser saber mais sobre cinema e edição de vídeo, eu recomendo fortemente que você confira minhas outras aulas na minha página do Skillshare , e você também pode ver conteúdo adicional no meu Muito obrigado por participar do curso, e lembre-se de que a história é seu guia. Te vejo na próxima vez.