Editando um retrato surrealista no Affinity Photo

1. Introdução à edição surrelistic: Tudo bem, pessoal. Aqui é Jeremy Hazel. Vamos passar por essa escala, compartilhar classe, e vamos pegar tudo o que sabemos sobre composição em afinidade Photo, e vamos criar essa imagem. Então esta é a entrega ble. Este é um retrato surrealista. É algo que eu gosto muito de fazer. Aqui estão alguns dos outros que eu fiz e é realmente uma mistura de minhas grandes influências. Eu gosto de Rene Robbins como Aaron Nance. Gosto da Kelly Robocall e cresci em Lewis Royo. Qualquer um que seja fã de arte de fantasia sabe quem é Lewis Royo. Então as tatuagens geométricas que ele usa e esse tipo de coisa são uma das coisas que realmente influencia fortemente o meu estilo. Eu gosto do olhar surrealista que se concentra em grandes olhos sobre cabeças proporcionadas e braços muito pequenos, e eu realmente tendem a trabalhar nas cores mais frias. Então, nesta aula, nós vamos guiar você através de tudo, como começar sua imagem, como manipulá-la, como começar sua imagem, como manipulá-la, como artesanato do dedo do pé, tatuagens texturizadas que eu estou mostrando e como aplicar maquiagem para ajudar Conte a história. Assim que terminarmos tudo, vou mostrar-lhe como encontrar texturas ao redor de sua casa que você pode usar para unificar sua imagem. Então vamos cobrir coisas como gradação de cores, aplicar texturas e movê-lo através. Então esta, do meu ponto de vista, é uma das aulas mais divertidas que faço aqui, e estou feliz em trazê-la para a partilha de habilidades. E assim espero que você aprenda um pouco sobre composição. Espero que você aprenda um pouco sobre foto de afinidade, e espero que você crie algo bonito. Agora você vai querer ir em frente e colocar sua imagem surrealista na parte de tarefas . No entanto, se você quiser acompanhar a minha imagem, incluí um download que tem todas as imagens de origem que vamos usar neste curso. Então, se você quer usar o meu, se você quer usar o seu, realmente não importa. O que eu estou interessado é que eu quero que você pegue o que está em sua cabeça e seja capaz de aprender as habilidades para tirá-lo para o espaço digital. Tudo bem, vamos em frente e começar. Agora você sabe o que estamos fazendo? Você sabe para onde estamos indo. Vamos em frente e aprender Affinity Photo para retratos surrealistas 2. Configurando e resizing a imagem: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Affinity Photo O guia completo para edição de fotos infinitas. Então este é um projeto fundamental do nosso curso. Este é Bar None, meu projeto favorito no curso porque este combina três paixões de minha beleza retoque, talento artístico. Além disso, eu posso fazer uma arte de fantasia, então vamos pegar três inspirações minhas. O 1º 1 é Mark Riding, e ele encontrei através de um livro chamado Surrealismo Pop. E eu fui tão influenciado pelo trabalho dele que comecei a tatuar algumas de suas imagens lá. Eu realmente gostei da imagem que eu gostava, como eles eram brincalhões, quão largos eles eram. Mas ainda assim transmitiu um certo sentimento de tristeza, então sua arte foi muito inspiradora. Eu do ponto de vista artístico puro do ponto de vista da arte digital. Eu realmente gosto do artista Kelly Robot tudo, e ela faz Photoshopped principalmente. Então, em algumas de suas aulas, eu realmente aprendi muito sobre sua técnica, e eu fui capaz de aplicar algumas delas ao meu trabalho fotográfico de afinidade. Aí está minha segunda inspiração. A terceira inspiração é um artista de fantasia chamado Louis Royo, e eu cresci com ele e adoro a forma como ele desenhava mulheres. Eu amava sua arte de fantasia, e seu portfólio de tatuagens para mim foi muito, muito interessante como ele usou formas geométricas quando desenhou suas mulheres para aumentar sua forma mas não dominar sua forma. Então pegamos todos os três. E então o que eu criei é esta imagem aqui. Vamos usar a marca cavalgada, tamanho, palavra de usar o robô Kelly, todos os métodos. E então vamos usar os aumentos de estilo Louis Royo para colocar algumas tatuagens de glitter muito legais nela para colocar uma maquiagem diferente nela. Uma coisa que ainda não cobrimos neste curso e para criar uma boa obra de arte. Então vamos em frente e começar. Vamos ao arquivo. Vamos nos abrir e encontrar esta imagem em seus downloads para esta palestra. Agora da Siri Por que escolhi esta imagem? Eu gostei porque o surrealismo, na minha opinião, é muito frágil, muito tipo de sábio, e então eu realmente amei suas mãos. E eu realmente amei o quão perto as mãos estavam do rosto. E eu queria algo onde as unhas estavam mostrando porque eu quero mostrar-lhe como re unhas coloridas. Eu queria que os olhos aparecessem porque quero refazer a maquiagem. E eu realmente queria um bom par de lábios porque nós vamos fazer uma textura de glitter nos lábios. Eu também queria uma grande área do braço dela para que pudéssemos fazer um pouco de liquefação e algumas tatuagens de glitter que serviriam. Então esta imagem funciona para mim. Se você quiser fazer outra imagem, vá para a guia estoque. Você pode tirar qualquer foto modelo que você quer por apenas ir e dizer modelo, e então ele vai lhe dar um monte inteiro. Então você não gosta deste? Certamente. Não fique preso por isso. Abaixe a técnica, e então faça sua própria coisa. Tudo bem, vamos começar. Eu vou puxar o meu painel de camadas porque eu gosto de trabalhar com o painel de camadas para fora porque ele fica um pouco longo. Se não, e a primeira coisa que quero fazer é subir o documento e vamos redimensionar a tela. E por que vamos redimensionar a tela? Porque eu vou precisar de um pouco mais de espaço de trabalho quando eu explodir a cabeça dela para que nós tenhamos espaço para trabalhar. Então, o que vou fazer, vou actualizar isto. Eu vou fazer isso cerca de 2800 e isso vai fazer isso cerca de 3000 e nós re tamanho. Tudo bem, agora, perfeito. Vamos para a ferramenta de movimento. Agora você vê o pequeno acesso. Por que você não pode mover o excesso? Bem, porque está trancada. Vamos destrancá-lo. E agora o que vou fazer, vou controlar. Vou expandir isso um pouco, e vou deixá-la na base. E se eu pudesse fazer um pouco mais, eu vou controlar. Vou puxar a esquina e movê-la para a base. Acho que isso é provavelmente bom. E eu digo que bom, porque eu vou pegar essa cabeça agora e eu vou movê-la para um tamanho muito anormal. Então, vamos clicar com o botão direito. Vamos duplicar e trancar este de volta para não mexer com a nossa base. Então isso vai ser são modificáveis, e a primeira coisa que vamos fazer, vamos chegar à ferramenta de seleção à mão livre e vamos agarrar por aqui agora. Ela apresenta alguns desafios especiais. Você vê onde o dedo está lá. Eu quero pegar um pouco do dedo, e eu quero pegar um pouco do dedo aqui. Não quero estar muito perto da cabeça. Tudo bem, isso parece bom. Algo assim não precisa ser perfeito. Agora vamos refinar esta eleição. Vamos descer aqui. Vamos criar uma nova camada. Você vê que está sob saída. Sente-se nova camada e aplique. Certo, agora temos uma camada de cabeça. Agora, aqui está o truque. Temos que expandir este covil porque tem que ser comicamente maior que o corpo. Então vamos ligar o corpo. Vamos fazer este corpo. Sim. E camada de cabeça só para sabermos o que está acontecendo. Posso soletrar o dia. Eu prometo. Tudo bem, agora vamos pegar nossa ferramenta de movimento na camada de cabeça no canto. Segure o controle e traga aquele menino mau para cima. Agora, aqui estão seus marcadores. A razão pela qual pedi para usar o dedo dela é para termos um marcador. Então coloque-a de volta contra tudo bem, acho que estamos muito bem lá. Se você não gosta dessa, você pode ir um pouco mais longe. Poderíamos controlar. Poderíamos encolher um pouco mais. Provavelmente estou bem lá. Estou tentando não cortar o topo da cabeça dela. Isso é provavelmente bom por aqui. Ok. Você mesmo tem algum espaço. Tudo bem. Agora, o que vamos fazer neste momento? Certo, porque isso parece lixo quente. A primeira coisa que vamos fazer é mascarar, então descemos até a camada da cabeça e aplicamos um covil de máscara. Agora, vamos trazer nossa paleta de cores. Agarrei-a e desencaixei, e vou trabalhar em preto e branco só que vou pegar um pincel. E agora qual escova? Então eu uso eu agarro qualquer escova macia velha não importa, mas eu aumento a dureza daquele menino mau para zero. E lembre-se, quando se trata de mascarar preto esconde branco revela alguém, zoom aqui um pouco e meu objetivo é mascarar um pouco da cabeça até que comece a fazer sentido. Agora vou mudar para a minha caminhada para casa. Você não precisa de um tablet para fazer isso. Só torna a minha vida um pouco mais fácil. E vou começar a remover pedaços aqui até começar a ver o que quero. Ok, agora eu vejo como eu estou indo sobre a mão um pouco. Ok? Agora você vê como remover ao redor abaixo do queixo, que realmente funciona muito bem. E agora vamos ver, podemos fazer com esta mão aqui. Essa mão vai se alinhar muito bem aqui. Agora vou mascarar um pouco mais do que preciso. Ok? Você vê como eu fui um pouco longe. Se você for um pouco longe, traga seu branco, e é por isso que eu uso o Walkom. Pode trazer de volta o que quiser porque está trabalhando de forma não destrutiva. Certo, agora, o que fazemos com essa parte do rosto? Deixa-me mostrar-te isto. Amplie um pouco. Temos o nosso branco. E agora com o meu pincel selecionado Veja isto quando você usar um pincel pequeno vamos trazer volta apenas para o lado do dedo. Lá podemos. Quando nos esquivarmos e queimarmos, podemos trazê-la de volta e fazer parecer que o dedo está na frente daquele rosto. Não estamos muito preocupados com isso agora, então meu objetivo é ter um maxilar completo. Ok, agora, você vê, nós perdemos um pouco do dedo lá. Tudo bem, vamos trazer de volta um pouco de preto. Agora sabemos os nossos limites. Eu não estou muito preocupado em ser perfeito agora porque nós sempre podemos tocar em tudo isso como nós vamos. Essa é a foto mágica da afinidade. Ok, agora, eu fui um pouco longe aqui um pouco mais aqui. Aqui vamos nós. Tudo bem. Como estamos aqui? Isso parece muito bom. Agora vamos verificar o cabelo. E o que procuramos são coisas que nos denunciem. Ok. Quando eu disser coisas, vai nos denunciar. Venha aqui. Vamos em frente e trazer isso de volta só um pouquinho. Vou deixar cair o meu fluxo um pouco. Agora pode ser o 38%. E o que vou fazer é vir com preto, Yo, Yo, Yo, Yo, Yo, Yo, Yo , Yo, yeah E você vê como eu estou escondendo algo que possa dizer agora eu não estou muito preocupado com o cabelo. Nós vamos cuidar disso. Tudo bem, agora, eis o que eu faço. Assim que eu tiver a cabeça do jeito que eu quero. Cuidado com isto. On off em, uh, on. Agora, se eu quisesse Aqui está o que você poderia Teoricamente dilatar eu poderia tirar a cabeça. Oops. Não vamos pegar a máscara, certo? Descreva toda a cabeça e eu poderia mudá-la um pouco do caminho. Agora, o que isso faria? Bem, agora você vê como nossa máscara é ligeiramente deslocada. Isso está tudo bem. Podemos trazer isto. Volte para a máscara. Volte para o seu pincel. 200. Vamos tentar pintar e branco, hein? Volte o pincel pequeno, traga de volta o preto, obtenha uma boa mandíbula. Isso parece muito bom. Você vê como se movendo um pouco mais rápido agora porque vocês viram esse show. Muito bem, vamos aproximar esse dedo, porque esse dedo vai ser um ponto focal para nós. Superar é branco. Ok, então vamos verificar se todo o resto está intacto. Gosto disso, mas vamos verificar de novo. Você pode comer isso. Tudo bem? Vamos ver, estamos bem. Isso parece muito bom. Agora, vamos verificar. 12 12 Isso coloca a cabeça em um bom espaço natural em geral. Muito feliz com isso. Tudo bem, vamos em frente e fazer uma pausa. Isso aqui. Foi muito trabalho. Então agora o objetivo aqui é que agora temos uma camada de cabeça que agora está posicionada corretamente com o corpo. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Na próxima, vamos começar a fazer essa coisa parecer um pouco estranha. Tudo bem? Vê o próximo? 3. Warping a imagem e liquefação: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta a fazer a sua imagem surreal. Então, na última lição, fizemos desta cabeça uma camada separada. Fizemos um comicamente grande, e nós o mascaramos. Então, agora, se você falar com essa coisa ligada e desligada, tudo bem, você vê como os dedos vão ser uma espécie de guia que realmente funciona muito bem . Então acho que estou bastante feliz com isso. Mas o que eu não estou feliz é que eu preciso de um pouco mais de tela, então vamos. Aqui, vamos redimensionar tela de novo e vamos. 3100 redimensionar. Tudo bem, agora veja isso. Vamos desbloquear isto por um minuto. Shift, shift, clique. Ok, mexam-se. Então agora estamos nos movendo. Tudo isso é uma unidade. Agora, veja isso. Eu vou em frente. Eu vou segurar o turno, e eu vou puxar estes para que eles estão se movendo como uma unidade. Tudo bem, isso parece muito bom. E eu deixei um pouco de espaço aqui porque no topo, eu vou querer liquefazer o cabelo um pouco. Centralizá-lo. Está bem. Agora traga isso de volta. Tranque-o. Agora, deixa-me mostrar-te como isto funciona. Vamos pegar nossa borracha. Vamos para o covil da cabeça, e temos que descobrir em que camada está. Certo? Tudo bem, isso é sobre o covil da cabeça. Legal. Tire o estabilizador. Vou garantir que meus pincéis macios sejam selecionados para que eles não tenham uma borda dura. E agora eu vou descer aqui e vou cuidar de todas essas coisas que só vão tornar a vida um pouco mais fácil. Aviso. Não vou tocar no cabelo. Há um plano. Tudo bem, então estamos bem. Agora, vamos em frente. Segure o turno. Agarre a cabeça no corpo. Clique com o botão direito espera. Cabeça e corpo, clique direito e grupo. Certo, vamos chamar isso de inicial. Está bem. Agora, aqui está o truque. Estamos prestes a ir para liquefazer. Você não pode licuar um grupo clique com o botão direito, duplicar o grupo inteiro. E agora, se você está feliz com tudo isso Rast surgindo clique direito clique em Rast, Arise , Boom! Isto agora é um pixel. Ok, isso é ou deveria dizer, uma camada de pixel, não um pixel. Mas agora isto é um ar de pixel. Então vamos de selecionar isso. Vamos trancá-lo. E agora você sempre pode voltar, certo? Porque, de novo, não quero que faças nada que seja destrutivo. E agora vamos mostrar liquefazer com o ar de pixel selecionado. Vamos entrar na persona da liquefeito. Tudo bem? O que liquefeito faz é lançar o que é chamado de um liquefeito de malha usado em retoques de beleza, dedos dobrados em certas áreas que você não quer acentuado e para retirar das áreas que você quer acentuar. Então, quando você fizer isso, seus painéis eu vou puxar para fora o painel de pincel. Agora, quando você faz isso, a opacidade agora está definida como 25. A velocidade está ajustada para 50. O termo técnico que você quer pensar sobre isso vai distorcer sua malha. Ok, então agora veja isso. Eu vou lá e vou usar a ferramenta de beliscar. Eu vou até o olho, e eu vou fazer meu pincel um pouco maior que o olho. E agora vou em frente e vou clicar e segurar. E o que vai acontecer para eu ser abatido? A mesma coisa aqui, veja isso e verá que está se movendo. Ok? E você quer que estes sejam mais ou menos do mesmo tamanho. Então, no geral, estou feliz com isso. Agora, se alguma vez fizeres algo que não gostas, vê isto. Você vê, aqui, há uma malha que você pode colocar reconstruir malha. Você pode voltar para 100. Você volta alguns passos, e esta é uma boa maneira de verificar se você está crescendo na mesma área. Então o que eu poderia fazer agora que eu parecia um pouco menor, eu vou continuar a socar um pouco mais. Tudo bem, isso parece bom. Agora, vou para a minha ferramenta de soco. Vou passar por cima do nariz e vou encolher um pouco. Tudo bem? Isto é muito parecido com o meu chorado e tal. Ok, isso parece muito bom. E agora vai acentuar os lábios dele. Tudo bem, isso parece muito bom, porque os lábios. Eu queria estar meio cheio. Então é assim que o aperto e soco agora, o próximo passo, quando eu quero mostrar a vocês, há algo chamado Congelar e Descongelar. Então, se quiséssemos, esta é apenas uma maneira de o fazer. Há maneiras melhores de fazer isso. Vou te mostrar como se faz aqui. Você vem aqui e vai congelar o dedo do pé. E então você pinta nas áreas que você não quer que essa distorção toque. Então eu vou em frente. Eu vou pintar tudo que é minha mulher aqui, porque o que eu vou fazer, eu vou te mostrar como puxar o fundo. Ok? Vai parecer um caos. Mas prometo que funciona e o que procuro no fundo. Eu quero um pouco de aleatoriedade, então eu vou aumentar essa velocidade um pouco animal, o tamanho do meu pincel um pouco. E agora veja o que acontece com todos os pixels que nós grupos controlamos. Z veja o que acontece com todos os pixels que não escolhemos. Então liquefeito que vou te mostrar como avançar. Veja o que isso faz agora. Está pegando essas áreas e puxando-as para o lado. Vou te mostrar algumas maneiras diferentes de fazer isso. É assim que eu faria essa parte. Agora vês como começámos a arranjar cabelo? Feche isso porque há uma técnica diferente para o topo. O que vou fazer aqui, vou puxar os lados com isto. Eu vou te mostrar como fazer uma técnica de amigo net para o topo, mas realmente não importa, porque eu tenho um fundo muito sólido. Então, imperfeições sutis neste fundo vão aumentar o interesse. Então, quanto mais eu faço, mais interessante isso realmente se torna. Tudo bem, cita muito perto do cabelo daquele. Certo, assim que terminar, pode vir aqui agora e descongelar e por meios agora, todos os pixels ou de volta ao jogo. E eu realmente gosto disso porque quando eu removo o garoto vermelho agora eu posso ver tudo o que está acontecendo com ele. E esse fundo realmente parece muito doce. Tudo bem, então agora o que podemos fazer com essa coisa? Certo, porque temos essa coisa. Agora o que queremos fazer é meio que aparar o corpo dela um pouco. Então, agora que temos isso planejado aqui, agora vamos e vamos começar a empurrar seu corpo. Então eu vou mostrar a vocês como usar a ferramenta de empurrar para a frente. E eu vou usar a ferramenta de congelamento de liquefação aqui para congelar um monte dessas coisas por aí. Ok, Some Now, nós subimos aqui e vamos em frente e empurrar isso em um pouco. Lá vamos nós. Sim. Ok, então estamos muito bem lá. E a razão pela qual estamos congelando algumas dessas dores é porque não queremos que os pixels se movam como exemplo. Se vou descer para este braço, vou querer congelar este braço quando tentar empurrar este braço para a frente e isso parece muito bom. Ok, agora vamos descongelar este braço. Vamos descongelar este braço porque somos muito bons lá. E agora vamos em frente e congelar esta área. Vamos em frente e congelar esta área. E agora vamos em frente e empurrar este pulso um pouco para frente. Vês a altura que os meus pincéis sobem? Ok, então isso é um ajuste muito sutil ali daquele lado. Então agora vamos em frente e pensar nisso. Algo que não é muito louco, mas ainda é eficaz. Agora vamos fazer mais uma coisa aqui. Quero tirar essa área do rosto dela. Esta área. Não quero que esse dedo seja posto em risco quando eu fizer isso. Ok? Agora venha aqui. Explodi um pouco o meu pincel. Tudo bem? O que? Enrolar isso para fora. Certo, mais um ajuste que vejo. Eu quero minimizar isso, mas eu não quero tocar o rosto ou a mão ou aquilo. Está bem. Veja, eu estou ficando um pouco no dedo lá. Coloque isso de volta. Está bem. Vamos pensar nisso e ver se eu não estraguei tudo. Não, estou feliz com isso. Tudo bem, Cool. Então, uma vez que você está bem, vamos em frente e zoom para fora daqui. Veja o que pensamos sobre isso. Acho que somos muito duendes como eu gosto da aparência. E acho que estamos quase terminando. A última coisa que eu quero didio eu quero vir aqui e eu quero colocar um pouco de volume no cabelo. Vamos fazer isto. Eu estava realmente bom até que eu vi a testa começar a se mover, e eu não quero que isso aconteça. Então vamos em frente e vamos congelar essa testa. Isso deve ser suficiente. E agora vamos liquefazer isso vai funcionar. Tudo bem, vamos pensar que está bem, isso parece muito bom. Agora, quando terminarmos, aplique suas primeiras férias líquidas. Feito. Tudo bem, pessoal. Vamos em frente e chamá-lo em um presente. Na próxima lição, vamos mostrar-lhe como corrigir este fundo traquinas aqui, e vamos fazer a nossa primeira separação de frequências. Tudo bem, vamos ver o próximo. 4. Separação de frequência: Muito bem, pessoas vão voltar para a tua imagem surreal. Então, neste, ainda estamos trabalhando em nossa camada de pixels aqui e agora vou mostrar a vocês o tipo de ferramenta de pincel de cura . Agora, já usamos isso antes. Esta é a boa maneira de apenas fazer o fundo Lá você apenas todos para clicar para escolher uma área que você deseja replicar e, em seguida, boom lá. Ele sabe. Então, o que eu gosto de fazer, eu vou fazer todo clique, e eu vou apenas começar a tocar em torno deste fundo. Agora, o que eu gosto sobre isso e a razão de eu gostar disso é porque em toda a realidade, você pode manchar essa coisa. Está em efeitos muito legais. Depois. Você vê como estamos bem perto. Temos uma textura diferente. Veja isto. Pegue seu pincel de manchas. Coloque a força de dois. Provavelmente em meados dos anos sessenta. Vamos tentar isso. E agora estamos todos no mesmo pixel air aqui. Vamos em frente e borrar algumas coisas por aí. Na verdade, isso é incrível. E a direção da mancha afetará diretamente como ela funciona. Então, se você está olhando para ir da mancha mais escura para a mais leve para fora e se você quiser , você pode aumentar o fluxo no pincel. E agora aqui está o meu truque. Isso é algo que eu faço o tempo todo aqui. Quando se trata de cabelo e estamos aqui em baixo. Eu gosto de pegar minha ferramenta de manchas, e eu gosto de borrar um pouco desse cabelo agora que foi um pouco longe demais. Então vamos em frente. E eu gosto de pegar um pouco desse nous, e eu gosto de apenas assar na minha textura. Então é por isso que eu não fiquei muito louco com isso. Você tem algum cabelo que está pendurado lá fora. Não tenha medo de manchar isso lá fora, também. Ok, vamos fazer um pouco mais em torno da periferia lá, mas essa é uma das coisas que eu gosto de fazer para adicionar um pouco de interesse ao meu retrato. Mais uma coisa aqui. Tudo bem, Cool. Tudo bem, vamos fazer um pouco mais com isso, mas você vê como isso está adicionando muito mais interesse em vez de apenas o preto liso. Certo, então agora estamos em boa forma. Vamos em frente, apenas no caso de você não ter feito este arquivo Salvar arquivo. Enquanto eu vou chamar isso, isso vai ser todos os três para mim. E agora isto vai ser a chave. Esta vai ser uma dessas coisas que você não vai ser capaz de desfazer. Então isso vai ser destrutivo. Clique nisso e coloque antes da separação. Ok, agora, uma vez que você fizer isso, você vai querer, clique direito duplicar. Pegue isso, tranque e esconda. Lembra-te, isto é como a tua história. Agora, com este covil selecionado, vá para cima para filtrar ir até a separação de frequência. Agora, esta é uma das coisas que a foto de afinidade faz realmente super bem, eu gosto da separação de frequências. Existem técnicas mais avançadas, mas esta é provavelmente uma das melhores ferramentas lá fora. Agora, o que é separação de frequência? Separação de frequência separa a frequência textural, que será um ano abaixo do cinza da frequência tonal. Alta frequência está em cinza. A baixa frequência está em cores agora. O que isso quer dizer? Veja o que acontece quando aumentamos o raio da separação. Você verá como os recursos Mawr vão para o cinza e menos recursos estão presentes aqui. Então ele realmente pega o raio e diz: “ Quanto desfoque você realmente quer? Porque quanto mais borrão, mais considera alta frequência. E o que você realmente está fazendo é separar os tons da textura, certo, então vamos borrar os tons subjacentes, e então vamos acalmar a textura. Isso é melhor, na minha opinião, em torno de 6 a 7 pixels. Mais do que isso, você tem muito mais textura do que você quer, menos do que isso. Você está realmente perdendo um pouco do efeito para que você possa brincar com ele. E se você quisesse, você poderia ativar a proteção de recursos, tolerância, e você verá quando eu clicar nisso sobre o que acontece com o desfoque automaticamente. Foto de afinidade vai, precisamos manter mais detalhes na área de frequência mais baixa. Não é isso que eu quero. Neste caso, estou à procura de um visual pintor. Então vamos em frente com o raio de sete. Vamos aplicar agora o que aconteceu? O Affinity Photo pegou essa camada e a separou no que é chamado de baixa frequência e alta. Agora veja isso. Se desligarmos o aviso alto como tudo fica embaçado. Mas se desligarmos a baixa, tudo o que nos resta é uma série de linhas. Quase assim. É um equilíbrio sutil entre o quanto você deseja puxar para a camada de textura e o quanto você deseja puxar para a camada de baixa freqüência. E é realmente 100% tentativa e erro. Depende do seu estilo e depende da imagem. Então, neste caso, eu sou muito bom. Se eu desligar isso e acabar com toda a alta frequência, eu teria uma imagem muito embaçada. Certo, agora temos que tratar essas duas camadas. Então fique comigo. Vamos chamar esta textura de alta frequência 1, e vamos chamar o tom de baixa frequência 1. Tudo bem, então vamos fazer textura agora para fazer isso, eu vou ir em frente e eu vou usar a ferramenta de pincel de cura muito. Alguém amplie e eu vou encontrar um pedaço do rosto aqui onde eu tenho uma boa textura suave como esta área aqui. Há muita textura que não é boa por aqui. Acho que tenho uma bem desejável. Então, para usar a ferramenta de pincel de cura, nós clicamos com todos os selecionados e ele vai colocar um pouco de X aqui. Agora veja o que acontece. Eu tenho meu fluxo até cerca de 100% e eu vou começar a clicar. E agora você vê o que acabou de acontecer com a área da testa aqui, toda a textura meio que desaparece. Então, se eu tiver áreas de textura extrema, como a porosidade aqui em baixo na bochecha dela, eu posso fazer isso desaparecer, ver o que acontece agora. Posso aumentar o tamanho do pincel. Mas quando eu aumentar o tamanho do pincel, eu poderia começar a mover este relógio ex O que acontece se eu clicar e arrastar, eventualmente ver como novamente, no cabelo. E agora traz essa textura. Isso é lixo quente. É por isso que você me ouve clicando no fundo. Estou a clicar para não me mudar para cá. Estou gostando dessa textura. Eu realmente estou gostando da suavidade, e de certa forma eu não estou removendo toda a textura, mas eu certamente estou segurando nas áreas onde eu não quero isso. Um excelente exemplo disso está aqui nos nós dos dedos. Veja isto. Consigo suavizar as áreas dos dedos nessa textura, e lembre-se, não estamos mexendo com os tons. Você vê como isso é rosa aqui. Continua cor-de-rosa quando o tenho por baixo. Não estou mexendo com a textura ou o tom por baixo. Só estou mexendo com as texturas. Agora podemos ir em frente e trazer isso para cima um pouco na área aqui na parte de trás tem um pouco de textura demais para o meu gosto. Esta área do braço tem um pouco demais. Claramente, esta área do braço tem. Vamos tirar um pouco disso. E a área dos dedos. Nós também vamos sair agora. Textura não é um. E feito. Você pode ter que fazer a remoção de textura algumas vezes diferentes, especialmente quando você está aprendendo sobre sua imagem. Ok? E lembre-se, se você estivesse fazendo um retrato de beleza retocado assim, você provavelmente não iria tão extremo. Mas vamos para a fantasia. Tudo bem? Isto aqui é fantasia. Então, vamos entrar tudo, certo? Sem poros. Tudo bem, então isso é muito bom. Acho que quero fazer tudo bem. Deixei os lábios. Eu queria manter a textura nos lábios por uma razão. Então eu acho que eu sou muito bom com a camada de textura. Agora vamos dar uma olhada nos tons. Agora, se eu tiver áreas em que há problemas tonal, eu posso selecionar e desfocar algumas dessas áreas. Então o que eu provavelmente vou fazer com você aqui que eu realmente não sou fã de está bem aqui nesta área dos ombros. A razão pela qual eu quero fazer isso é porque nós vamos mudar isso. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou selecionar esta área onde nós vamos fazer a tatuagem eventualmente. E então eu vou para os filtros e eu vou para cima para borrar, e eu vou para Deus e borrar. Vou levantar um pouco o bad boy. Vês como isto muda um pouco? Nenhum filtro algum filtro e, em seguida, selecione de select groups. Hope tem Aplique. Ei, lá vamos nós. Selecione de select. Tudo bem. Então você tem áreas em que os tons de ar subiram. Você pode muito e muito facilmente apenas borrar essas áreas. Não vou gastar muito tempo nisso porque ela é bem iluminada. Não tenho azia. Acho que estamos bem aqui. Na próxima lição, vou te mostrar como passar e pintar em um pouco disso. Este é um desses robô Kelly todo o tipo de técnicas que eu realmente gosto. Chutou meu fluxo de trabalho substancialmente para fazer isso. Tudo bem, veremos no próximo passo. 5. Pintando entre suas frequências: Muito bem, pessoas vão voltar para a sua imagem surreal aqui na foto de afinidade. Então vamos dar o próximo passo aqui. Temos feito um bom trabalho. Este agora, o próximo passo que quero mostrar veio da boneca Kelly Robô. Fiz aula dela sobre edição de retratos surreais, e foi muito bom. E uma das coisas mais legais que encontrei dela foi colocar a camada de tinta no meio quando você faz uma separação de frequência. E então eu realmente queria adicionar isso aqui, então vamos em frente e adicionar um novo pixel air. E então uma das coisas que você vai querer dialogar nós somos chamados de pintura, e então isso realmente tira uma fotografia para torná-la realmente uma obra artística de arte. Então você só vai usar uma escova macia? Nada de louco, pessoal, não estamos fazendo nada realmente interessante. E agora vamos reduzir a opacidade para cerca de 10%. Ok, manter o modo de mistura é normal aqui. E agora também vamos retirar nossa paleta de cores porque você vai usar muito o remo de cores. Agora, nesta imagem. Vou substituir as camadas porque vocês não precisam ver a parte das letras. É se eu conseguir chegar aqui. Tudo bem, vamos colocar a cor aqui para aqueles que são novos para afinidade Foto A maneira como você usa isso é se você quiser puxar o seletor, você vem aqui, você encontra a cor que você gosta e você vai ver que aparece bem aqui. Agora, para colocar isso no seu paladar, você tem que clicar nele. E agora ele aparece no seu paladar. Agora você pode pintar com ele para aqueles que estão familiarizados com teclas de atalho e você não tem que ter a costa poderia manter para fazer isso. Este é um simples como bater clique Ault. Então deixa-me mostrar-te isto. Se eu estou olhando para mudar a minha cor, vamos mudá-lo para este marrom no cabelo que eu seguro Ault e eu clicar e notar. Muda isso aqui e muda aqui. Quero mudar os lábios vermelhos. Ault, clique. Vou usar esta abordagem com tudo para clicar. Você não precisa. Você certamente pode pegar o seletor de cores. Tome o seu tempo sobre este e você encontrar a cor que você gosta, Mas certifique-se de que você clique sobre ele para que ele se torne parte do seu paladar. Tudo bem, então para aqueles que estão familiarizados com ele, eu vou apenas ir em frente e eu vou clicar. Tudo bem, eu vou ampliar aqui e agora o nome do jogo aqui é criar uma pintura entre as camadas de frequência. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou Ault clique esperanças, ter certeza que os pincéis foram selecionados. Que tal isso, hein? Isso seria incrível. Tudo bem, vamos fazer isso. Pincel, seletor de cores Ault, clique em. E agora vou levantar isso um pouco. E agora com 10% eu vou começar a correr através de que eu vou todos clicar e o que eu estou fazendo. Só estou provando de diferentes áreas, como a bochecha dela aqui. Eu ia trazer um pouco disso para cá. Traga um pouco disso aqui. E então o que estou realmente fazendo aqui? Vamos diminuir o zoom e você pode ver o que estou fazendo com isso. Observe que se eu ativar e desativar isso. Veja, eu peguei alguns desses destaques lá, e na verdade eu apenas reduzi-lo um pouco para baixo. Não há uma abordagem perfeita para isso. Estou brincando com isso há alguns meses. Definitivamente é uma técnica interessante, e eu gosto muito dela. Definitivamente é uma técnica interessante, Realmente me dá uma certa alegria fazer isso. Então é uma daquelas coisas que provavelmente vou continuar a fazer. Mas também é uma daquelas coisas que você tem que ficar um pouco melhor à medida que você faz isso cada vez mais. Meu primeiro casal era ridículo, e se você quisesse, você poderia mudar o fluxo um pouco. Eu costumo manter o meu baixo, mas se você quisesse, você poderia vir aqui tudo para clicar, e você poderia fluir para fora um pouco mais rápido. Veja o quanto mais rápido isso começa a ser preenchido. Então encontre o seu espaço mágico, encontre o que funciona para você. Oops. Encontre o método que funciona para você, e o que você realmente está tentando fazer é tentar chegar a um ponto em que sua pintura agora eu tendem a ficar longe das sombras um pouco. Você vê o que aconteceu lá na boca, transformando-os mais como uma boca de macaco. Eu não quero nada disso. Então, eu tenho a tendência de ficar longe das sombras. É algo que vamos entrevistar durante o Dodge Burn. Se quisermos, podemos entrar aqui e ativá-lo. Desative-o no geral. Relativamente feliz com isso. A única coisa que eu provavelmente veria que eu quero mudar. E às vezes você tem que entrar e sair com essa coisa, certo? Acho que não há perfeito. Você só quer ir até conseguir um bom suave tipo de pintor. Olhe para ele. Tudo bem, Cool. Vamos ver, chegamos aqui e fora. Não. Ok, isso realmente parece muito legal. Tudo bem, então agora, uma vez que você está feliz com isso, o truque neste momento agora é pegar todas essas três camadas. Então eu vou pegar a camada de textura você para pegar sua camada de tinta, tomar seu tom lá. Vou clicar com o botão direito. Você vai agrupá-lo e vai chamar isso depois da separação. Tudo bem? Perfeito. O que acha que vamos fazer com isso? Só te peço para agrupar. O que eu te perguntei? Você, depois de cada outra vez, duplicar o grupo clique direito. E agora vamos entrar e vamos para Rast. Levante-se, Boehm. 6. Adição de flor e maquiagem à imagem: Tudo bem, pessoal. Reserve de volta ao nosso retrato surreal. Depois desta última vez que fizemos uma separação de frequência, fizemos um pouco de pintura. E então criamos esse ar de pixel chamado após separação. Então você vai ver que cada uma dessas áreas, fazemos um pixel air do que nós agrupar. um Então fazemosumachatamento, e assim você sempre pode voltar a dizer, aqui que eu parei depois que fiz minha separação. Então o próximo passo aqui é agora nós queremos adicionar alguns enfeites, então eu vou mostrar a vocês os enfeites que vamos fazer. Primeiro, vamos colocar uma flor no cabelo dela. E em segundo lugar, vamos colocar uma tatuagem nela, e colocar um pouco de batom, e colocar uma sombra de olho. Então essa coisa, isso vai ser duas partes a menos do que esta vai levar um minuto. Certo, então vamos em frente e começar com a coisa mais fácil. Vamos começar com uma flor em seus downloads para esta lição. Você terá esta flor morta aqui. Tudo bem, vamos em frente e trazer isso para cima. Agora vamos trazê-lo para o topo. Tudo bem. Vocês são profissionais nisso, então issodeve ser bem simples. Vocês são profissionais nisso, então isso Vá para o seu pincel de seleção, verifique se encaixou as bordas está ligado e basta selecionar esta flor em particular. Agora, a razão pela qual eu selecionei esta flor de todas as imagens que eu olhei para uma eu gostei da idéia de que ela estava meio morta, então meio que combinou com o tema. Em segundo lugar, ele tinha um fundo preto agradável, então nós não precisávamos realmente fazer muito trabalho sobre isso. Tudo bem, vamos em frente e bater. Refinar, e vamos produzir isso como uma nova camada. Tudo bem, Perfeito. Agora repare como eu pareço com a perspectiva. Vou segurar o turno, e vou encolher isto. Desculpe, controle. Certo, agora, agora, repare como combinei com a perspectiva. Este lado de sua cabeça está em grande parte aberto, então a flor vai se encaixar bem. Agora você pode torná-lo grande ou um pequeno como você quiser. Eu pessoalmente vou fazer isso em algo provavelmente um pouco maior do que precisa ser. Muito bem, agora isto está perto o suficiente, mas podemos fazer melhor. Então o que eu vou fazer aqui vai descer para uma camada de ajuste. Vou usar o ajuste do NHS l, e vou reduzir a saturação. Agora, certifique-se de que cada ajuste celular está em Lee na flor. Você quer parecer naturalmente? Não, ainda não temos sombras, então não pode estar mais saturado do que o resto da imagem. E então você vai querer combinar com a leveza, então eu acho que isso é muito bom. Agora vou movê-lo um pouco mais. Não quero interferir com o I. E agora, só para ter a certeza de que estamos bem, vou voltar para licuar. Espero que tenhamos que passar. Temos que criar um pixel air. Certo, clique direito. E agora o que vamos fazer aqui, vamos em frente e vamos fundir isso como um grupo, e então vamos descansar surgir. Oh, tudo bem. Agora podemos ir para liquefazer. Tudo bem, então o que eu quero fazer aqui, eu só vou empurrar isso um pouco, empurrá-lo para dentro um pouco de correspondência tipo de fazer tipo de correspondência. O resto da cabeça um pouco, e agora eu vou em frente e eu vou beliscar essa coisa apenas levemente lá. Tudo bem? E então vamos empurrá-lo um pouco mais longe aqui do lado. Tudo bem? Isso realmente parece muito incrível. Vamos em frente e aplicar isso agora. Apenas termine essa coisa. Vamos em frente e adicionar em NHS l ajuste. Venha aqui e vamos em frente e apenas mexa com algumas cores aqui. Eu não tenho certeza qual é o perfil de cor que eu quero para ainda, mas eu sei que eu provavelmente queria um pouco mais de saturado do que isso. E isso parece muito bom por agora. Certo, então esse é o nosso começo. Enfeite. Agora, ainda temos que fazer as sombras e tudo mais. Eu entendo isso. Isso provavelmente deve lançar uma sombra aqui. Ali. Isso é bom. Certo, agora vamos dar o próximo passo. Agora, o que vamos fazer é criar um novo pixel air. Agora, onde foi? Poderia colocá-lo dentro da flor. Não precisamos disso. Muito bem, agora, este pixel ali, vou chamar de maquilhagem. Tudo bem? Passo um, ganhe tempo agora vou usar a maquiagem dela como guia. Então eu vou descer para o meu pincel. Eu não vou usar nenhum pincel realmente especial. Vou usar um pincel macio comum, e vou reduzir a opacidade para baixo. Vamos realmente fazer o fluxo. E há uma diferença entre a capacidade de fluxo. Nós cobrimos isso mais cedo, e agora eu quero ter certeza que nossa maquiagem meio que combina com a flor. Algumas das cores escolhem. Vamos escolher algo de roxo. Tudo bem? Isso parece muito bom. E agora vou usar a minha caminhada para casa para isto. Você certamente poderia usar quantias. Só estou usando uma caminhada para casa para um pouco melhor controle. E agora o que vamos fazer é imprimir sobre os olhos dela. Nós vamos descer aqui mão. Nós vamos apenas fazer isso. Você vê como eu estou usando a linha existente dela para me dizer onde isso provavelmente precisa ser Agora, se eu perdi isso, que provavelmente não me preocuparei porque é totalmente não destrutivo. Agora, quando minha esposa viu isso, ela disse, você sabe, você sabe, obviamente você sabe que maquiagem não vai acima da linha da sobrancelha, então nós queremos ter certeza de que não colocamos isso em suas sobrancelhas. Então foi um erro que cometi no meu primeiro pequeno. Tudo bem, agora isso parece lixo quente. Então vamos em frente agora e encontrar o certo. Procure por ele. Vamos em frente e fazer uma espécie de luz suave. Eu gosto disso. Agora, se a luz suave tem um papel em fazer esta coisa parecer estranha, podemos sempre entrar. Podemos vir aqui e podemos mudar a tonalidade, saturação e leveza adicionando um HS ao nível do meu nível de maquiagem. Então você sempre vai ter uma certa flexibilidade, a fim de mudar o dedo do pé de maquiagem o que você quer. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e limpar isso. Ok? Então, vamos entrar. Vamos até aqui e vamos mascarar agora. Boom. E agora, se Black esconder, vamos querer ficar negros, e eu vou baixar meu fluxo super baixo, talvez 10%. Está bem. Tudo bem. Então vamos ampliar um pouco aqui, e acho que fizemos um bom trabalho. Vamos em frente e vou pintar isto daqui a pouco. Mawr Na verdade, eu acho que eu poderia provavelmente escapar com um pouco mais vindo de novo para o meu pincel super macio . Mas desta vez eu vou diminuir o meu fluxo muito baixo, talvez 15%. Então agora eu quero adicionar um pouco mais, na verdade. Então eu vou voltar para baixo, eu vou escolher o meu pincel Eu vou escolher o meu roxo Eu vou agora mais do que o meu fluxo para baixo um pouco menos. Eu vou para cerca de 15% 16%. E agora eu quero apenas entrar aqui e realmente detalhar esta coisa. Sim, podemos entrar um pouco mais apertado e reparar em baixo Quão baixo? Eu tenho o meu fluxo. Agora vou tirar isso só um pouco. Eu vejo uma pena nele e eu estou indo para cerca de 15%. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, digamos que você estrague tudo certo e vá na direção errada. Ou apenas nós... Aqui está o que vamos fazer, certo? Um. Você poderia fazer duas coisas. Você pode, obviamente, correr ou podemos adicionar uma máscara. Essa é a maneira mais profissional de fazer isso. Certo. Então, se o preto revelar e o branco esconde, eu vou aumentar o meu fluxo para provavelmente cerca de 50%. E agora você sempre pode apagar as áreas em que você foi um pouco longe. Então o que eu vou fazer agora é eu vou girar meu pincel para baixo substancialmente. E eu vou aumentar meu fluxo todo o caminho para cima. E a primeira coisa que eu vou fazer aqui, você vê onde nós meio que temos um pouco disso aqui. Desça aí. Vou me certificar de que não tenho nenhum roxo nessa área. Certo, vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom. Agora, se você quiser, vá um pouco mais longe e nós poderíamos sutilmente apagar. Vou mostrar-te a saída de repente. Apagar. Agora você vem aqui e branco revela preto esconde quando uma queda nosso fluxo para baixo um pouco , talvez para 30%. Agora, veja isso. Quer correr para fora algumas das áreas na camada de máscara? Está bem. Tudo bem. Isso parece muito bom. Então, nesta lição. Nós adicionamos a farinha, e adicionamos um pouco de maquiagem na próxima lição que vamos adicionar em uma tatuagem e vamos adicionar nos lábios ambos da mesma textura. Tudo bem, vamos ver o próximo. 7. Adição de uma tatuagem a uma imagem: Muito bem, pessoal, vamos criar uma tatuagem texturizada para esta mulher. Tudo bem, então isso vai ser uma coisa nova. Vamos arquivar novo, e vamos fazer uma imagem de 1200 pixels como 1200 pixels. Está completamente bem. Não tem que ser desse tamanho, mas você quer muito perto do que você está trabalhando. Tudo bem? Agora, temos falado muito sobre ferramentas baseadas em vetores ou rasteres. Cobrimos muito o raster, mas não fizemos muito com máscaras vetoriais. Então aqui notei que há uma ferramenta de formas aqui em baixo. Vou mostrar-vos como os dedos funcionam muito simplesmente com formas vetoriais. E se você não gosta de formas vetoriais, não se preocupe. Você não tem que ser um especialista. Vamos começar com a elipse e vamos em frente e puxar um círculo. Agora eu segurei o turno para torná-lo um círculo perfeito. E vamos em frente e torná-lo preto assim. Agora, vamos em frente. Vamos chegar até a camada, vamos clicar com o botão direito, vamos duplicar e vamos fazer este branco. Ok. Branco em cima de preto. Veja como isso funciona. Agora vamos pegar a esquina. Temos que manter o turno para passarmos e centralizarmos os grupos. Não é criar outro. E então vamos em frente e movê-lo para fora até que um tipo de cria o outro. É assim que vamos criar um tipo muito legal de lábios crescentes aqui. Tudo bem, isso é muito legal. Tudo bem, agora eu realmente gosto disso. Veja, temos dois círculos. Agora há uma coisa escondida. Essa foto de afinidade realmente não empurra muito na vista. E quando você personalizar a barra de ferramentas, você verá que se você rolar para baixo usando esta roda, há algumas operações. Há dividir, subtrair, cruzar e adicionar. Agora estes vêm principalmente do designer de afinidade que vamos fazer, adicionar e subtrair. Então tudo que você tem que fazer para arrastá-lo para cima é clicar aqui e você pode arrastá-los para qualquer lugar que você quiser. Veja, eu já tenho um, mas é assim que você coloca ele na sua barra de ferramentas. Assim que você tê-los aqui em cima, do jeito que isso funciona, coloque a água branca em cima do preto, selecione os dois e acerte. Subtraia e verá o que aconteceu. Ele agora criou uma curva que subtraiu a de cima da de baixo. Agora vamos duplicar. Agora vamos passar por um turno de espera, e isso vai permitir-me mover esta coisa para baixo. Adam em uma posição onde eu quero. Legal. Agora vamos colocar. Talvez no Arrow. Tudo bem, vamos em frente e colocar o mais cedo e flechas são legais. Então vamos tirar uma das pontas. Vamos encolher esse menino mau. Vamos encolher esse cara. Vamos encolher esse cara, certo? Parece muito bom. Vamos fazer isso um pouco mais grosso. Por que estou fazendo assim? Quero ter bastante esse brilho aparecendo. Então eu preciso ter algum tipo de com essa coisa. Tudo bem, vamos em frente e posicionar isso bem aqui e vamos em frente e mover isso onde quer que tenha entrado aqui, isso parece muito legal. Tudo bem. Agora, se ele alguma vez perdeu as pequenas alças laranja, basta clicar na ferramenta de forma novamente e eles vão voltar para cima. Agora você vê como é por isso que vamos fazer isso preto. A parte preta é muito, muito importante. Ok, agora vamos criar alguns retângulos. Um trazer isso para baixo e copiar e colar para Awesome. Tudo bem, legal. Eu acho que isso é muito incrível. Agora vamos fazer isso. Viu como temos tudo isso agora? Bem aqui com todos eles selecionados. Clique em Adicionar. Agora é feito uma forma de tudo. Certo, esse é o primeiro passo para criar essa forma vetorial que vamos usar como máscara para a tatuagem. Agora, o segundo truque aqui, vamos voltar para a nossa imagem original de garota lá. Tudo bem? E agora vou colocar algumas camadas. Vamos apagar esse ar de pixel. Colocamos muitos. Vamos em frente e criar uma imagem em preto e branco para que não importe o que é. Vamos em frente e adicionar um ajuste de níveis. E o que estamos criando é o que é chamado de mapa de deslocamento. Então estamos aumentando o contraste e você vê como ele está trazendo esse tipo de aparência. Certo, feche isso. E agora esta é a camada secreta de molho, filtro, camada, borrão. Borrão Kocian. Agora, por que estou adicionando isso? Estou prestes a usar o mapa de deslocamento ou um efeito de deslocamento por algum motivo. uma quantidade sutil de desfoque aumenta a eficácia do mapa de deslocamento. Agora, qual é o nível certo? Fiz alguns testes que encontrei. É cerca de 7 a 8 e o que ele está tentando fazer, ele vai usar áreas de preto e cinza para transformar a imagem. Então estamos bem aqui. Agora veja este arquivo exportar J peg e exportá-lo para qualquer lugar que você quiser. Sim. Tudo bem. Legal. O mapa de deslocamento está feito. Agora, nós podemos excluir todas essas camadas porque nós não queremos Tudo bem, então o primeiro passo, nós fizemos a forma vetorial. Passo dois, criamos o mapa de deslocamento. Agora, passo três, vamos ter que criar a textura. Então Goto arquivo lugar e nos downloads para esta lição é este exemplo de glitter. Ok, isso vai ser textura 101, a fim de isolar a textura, você deve fazer uma separação de frequência. E onde está antes? Queríamos muito pouca textura. Oh, agora nós queremos explodir essa coisa. Vamos até o País das Maravilhas. Eu estava sentado cerca de 23 pixels e então eu bati. Aplique agora. Repare nisso. Apenas separados na alta e baixa frequência. Não precisamos apagar a baixa frequência. Verá o que sobrou. Ok, Esta é uma textura muito legal que irá adicionar um pouco de glitter. Agora, vou em frente. Vou duplicar isto. Lembro-me deste batom que vai ser um. E então isso vai ser tatuagem porque eu vou usar a mesma textura em ambos para que eu tenha uma boa continuidade. Tudo bem, então aqui está o truque. Aviso. Esta é uma luz linear. Vamos trazer a tatuagem. Então eu vou vir aqui e esta é a minha imagem, certo? Uma cópia. E então vamos acabar com isso colar. Aí está a minha imagem. Segure o turno para trazer isso para fora. OK, parece que sim. Agora, lembre-se, preto esconde revelações brancas, então queremos usar isso é uma máscara. Então, bem, nós vamos diligir nós vamos descer uma palavra. Eles o invertem para torná-lo branco, e então você vai anexá-lo à curva. Vou chamar essa máscara de tatuagem. Agora eu me lembro por que fizemos isso. Era uma forma vetorial. Tivemos que torná-lo branco porque o que eventualmente vamos fazer é trazer esta textura para esta máscara. Então, agora a tatuagem do pixel air, certo? Isso não parece muito sexy. Vamos esconder o outro. E agora vamos descer aqui. Vamos adicionar uma camada de ajuste. Vamos adicionar um ajuste de cor re. Mas em Lee para o ar de pixel. Agora, você vê, isso não parece muito bom, certo? Temos que mudar o modo de mistura. Vamos encontrar o modo de mistura mágica certo, certo? Gosto da luz suave. Olha, você não precisa. Você pode mudar isso por aí. Eu gosto da luz suave, então eu gosto de usar isso. Agora, aqui está o outro truque. Transparência total, certo? Nós vamos adicionar em cada ajuste SL, e nós também vamos trazer isso agora nós podemos mudar em torno desta cor de qualquer maneira que quisermos. Então colorizamos a camada e colocamos ajuste NHS l nela. Esta coisa vai ser super modificável. Tudo bem, agora veja isso. A máscara de tatuagem. Nós estamos certos. Clique na máscara que vamos mascarar abaixo. Boom. Usou aquela máscara de tatuagem para criar a máscara dentro do covil da tatuagem. É assim que a magia acontece agora há mais uma peça de magia aqui, pessoal. Ok, desça aqui. Eu vou colocá-lo tipo de onde eu quero. Tudo bem. Em uma posição para fora, fazer parecer bem interessante aqui e agora a peça final aqui que vamos fazer para posicionar esta coisa, nós vamos descer. Vamos em frente e ampliar. E a primeira coisa que vamos didio além de ter certeza que eu inclinei para que fique bem . Vamos agora, com a tatuagem selecionada, vamos entrar no covil. E o que vamos fazer agora é adicionar uma camada, distorcer este lugar. Ok? Agora, o que estamos fazendo aqui? Todo o deslocamento funciona em um mapa, então você pode carregar a partir da camada abaixo. Mas você vê, a camada abaixo realmente não é ela. Gostamos de carregar a partir de um arquivo de deslocamento. Então eu vou clicar aqui, e eu vou abrir. E agora eu vou aumentar isso um pouco. Agora você vê que nada pode estar acontecendo. Veja isto. A razão pela qual fazemos isso é porque agora olhe, como você aplica isso em cima dos braços, ele muda um pouco. Então é uma mudança sutil. É algo que eu gosto de fazer. Nem sempre funciona assim. Pode não haver o suficiente, mas se começarmos a mudar assim, aquela coisa começa a mudar um pouco aqui. Então nós estamos realmente trabalhando para que agora ele siga o braço. Então, há uma mudança sutil, e agora nós viemos aqui e mudamos. Legal. Agora vamos em frente e a coisa toda. Vamos em frente e mascarar isso. Deixe-me usar um pincel duro desta vez. Cor. Tudo bem. Parece que perdi o meu painel de cores. Super preto. Ok, isso parece muito bom. Agora, o que vamos fazer, porque queremos mudar isso um pouco mais. Vamos tentar usar o ajuste HS l para mudar o ar de saturação que vamos. É isso que se passa. Gosta disso. Adoro isso. OK, agora, vamos tentar mudar da luz linear. Veja, podemos ter um olhar diferente. Luz linear pode ser a resposta certa. Tipo o reflexo. Na verdade, agora temos que mudar a cor, entanto. Sim, tudo bem. Mais uma coisinha, pessoal. Fique comigo. Eu sei que este está demorando. Borrão colocou um pouco atrás Shin Blur nele, ok? E essa coisa ainda é totalmente modificável. Se eu quisesse diminuir a luminosidade, eu poderia. Se eu quisesse aumentar isso, eu poderia. Esse é um efeito muito legal. Lá vamos nós. Tudo bem, então nós temos isso para baixo. Vamos em frente e chamar este na tatuagem. Farei o batom e as unhas na próxima. Está bem, vamos ver o próximo. 8. Adição de unhas de lábios: Tudo bem, então agora vamos entrar. Vamos fazer a nossa última maquilhagem, por isso vamos mostrar-te como se faz batom. Fizemos a maquiagem dos olhos, certo? Estou falando disso aqui e ali. Acabamos de terminar a tatuagem, então estamos muito bem lá. E agora vamos trazer o batom. Agora, vamos trazer de volta a mesma textura de glitter que criamos quando fizemos nossa separação de freqüência , e vamos aplicar o mesmo tipo de coisa aqui. Agora, nós vamos entrar nesta camada, e nós vamos aplicar uma camada de cor re, e eles vão arrastá-la para dentro do batom e muito como fizemos antes. Temos que ajustar o modo de mistura. Então faça alguma coisa. Talvez com uma luz suave. Tudo bem, agora eu quero passar, e eu quero aplicar isso na área dos lábios. Então, o que vou fazer aqui agora vou mascarar tudo isto. Então eu vim aqui com uma máscara. Covil. Clique nele e você verá a máscara. Agora vamos enchê-lo. Venha para o dilúvio. Preenchimento, ferramenta. Certifique-se quando se trata de cor, vamos encontrar a minha cor e novamente desapareceu. Cor do estúdio e vamos ter certeza de que preto está selecionado e, em seguida, esconder tudo. Certo, agora vamos ampliar um pouco para este ano, certo? E agora com esconderijos negros, o que é que o branco vai fazer? Vai revelar alguém. Use um pincel macio, Então vamos encontrar um pincel remando aqui. Vamos pegar o pincel macio. E agora temos que descer para 25%. Vou usar a minha caminhada para casa de novo. Você não precisa. Você certamente pode usar um mouse. Vai funcionar muito bem. E agora vou enlouquecer um pouco aqui. Coloque para fora um pouco mais do que eu provavelmente preciso ouvir e minimiza que vamos. Tudo bem. Agora vamos ver como isso parece. Ok, então é um pouco pesado. Vamos em frente e mover a cor de volta para cá por enquanto. Vamos movê-lo aqui por um minuto. Grupos. Desculpe por isso, pessoal. Tudo bem agora, vamos em frente e abaixar isso um pouco aqui. Ok, agora vamos brincar com outra luz. Está tentando um par de modos diferentes de mistura. Vamos tentar uma luz suave. Meio que isso. E com os modos de mesclagem, é realmente apenas tentativa e erro de muitas maneiras. Meio que brilho. Vamos em frente e deixar isso um pouco para baixo. Ok, isso realmente parece muito bom. Agora, vamos fazer algo que possamos ajustar. Agora, como é que fazemos isso? Entramos com esta camada de ajuste, vamos HS l. E agora podemos ajustar a tonalidade do batom. Agora, por que isso não está funcionando? Tenho que trazê-lo para dentro. Cabelo, vamos. Problema resolvido. Problemas em ficar resolvidos. Muito bem, vamos baixar a saturação um pouco e vamos mudar a luminosidade um pouco. Isso parece realmente muito bom. Vamos ficar saturados um pouco mais. Ok, agora, aqui está o truque. Por dentro dos lábios, você não coloca batom todo o caminho até o interior do lábio, certo? Então o que, eu vou dificar Eu vou mudar de volta para preto aviso. Eu só mudo minha cor de volta. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel, e eu vou baixar meu fluxo para provavelmente cerca de 10%. E agora vou dar um pouco de espaço para respirar. Tudo bem, agora, isso parece muito bom. Vamos em frente e tirar este batom agora. Um pouco. Nós queríamos. Poderíamos ajustá-lo até um pouco mais. Na verdade, gosto muito disso. Tudo bem, agora. Então temos batom feito. Fizemos a tatuagem. Fizemos a maquilhagem. Vamos em frente e adicionar algo para as unhas. Tudo bem? Agora os pregos vão ser muito simples. Viria aqui, se mudasse o modo de mistura para dizer luz suave, e nós vamos tentar combinar com o roxo. Muito bem, agora, reparem que o fluxo desceu bastante. Queremos aumentar um pouco isso. Está bem? Agora, se você não pode obtê-lo do jeito que você queria lá com uma luz suave, não tenha medo nesse ponto, então para mudar o modo de mistura, como você. Agora queremos ir em frente, e queremos apagar um pouco disso. Traga-o de volta. Este é um simples é apenas pintura sobre. As pessoas não querem arruinar aquela linda manicure francesa que temos lá. Um Lotus que os destaques e tudo isso ainda mantinha. Está bem. E se alguma vez fores um pouco longe, podias ter mascarado isto. Eu, por outro lado, vou apagá-lo. Tudo bem, então se você for um pouco longe demais, não se preocupe com isso. Você sempre pode apagá-lo. E agora vamos chamar essa unha. E agora vamos em frente e adicionar o mesmo ajuste de idade SL. Agora, por que isso não está necessariamente mudando? Bem, tem a ver com os modos de mistura. Aviso. Assim que o desligamos do Hugh tem uma abordagem muito diferente. Eu acho que eu poderia ir com uma luz suave, voltar para a luz suave e tentar isso de novo. Tudo bem, vamos em frente e voltar para lá. Não continue pintando. Certifique-se de que você está na camada certa lutando contra Taub e, em seguida, não tenha medo de apagar se você passar por cima tudo bem. Então vamos ver como isso funcionou. Isso funcionou muito bem. Vamos ir em frente e deixar isso um pouco lá. Acho que somos muito bons lá. Muito bem, a última coisa que quero fazer aqui antes de terminar esta lição? Vamos em frente e adicionar apenas um pouco de luz refletida. Então eu vou em frente e escolher de novo uma luz suave como meu modo de mistura Venha aqui. Vou certificar-me de que tenho o mesmo. E agora vou reduzir a opacidade do Theo no fluxo, bem baixo. Eu quero ser, tipo, 10%. Ok, agora, tenho um pressentimento que vou entrar e fazer este pequeno roxo. É óbvio que estou a trabalhar para isso. Então o que eu vou fazer agora, eu vou entrar aqui. Ei, agora vou mascarar isso. Mas primeiro, vou descer aqui e usar o mesmo pincel. Quero acrescentar um pouco de luz roxa aqui em volta desse ombro. Lá vamos nós. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos em frente e mascarar. Preto esconde branco revela. Certo, vamos nos certificar de que estamos bem lá. Sim, isso parece muito bom. E nós só vamos abaixar essa maquiagem um pouco. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vamos em frente e chamá-lo em um presente. E no próximo, vamos mostrar-lhe como fazer um esquivar e queimar não destrutivo. Tudo bem, vamos ver no próximo 9. Dodge e Burn: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao seu retrato surrealista. Então, na última lição, fizemos todos esses diferentes efeitos de maquiagem. Agora, o que vamos fazer é segurar o turno, e vamos agarrá-los a todos. Então comece com a tatuagem, em seguida, clique batom do que o pixel ar do que este, em seguida, isto. Depois isto, depois isto. E vamos agrupá-los todos agora, como fizemos antes. Vamos em frente e chamar isso antes de Dodge e queimar, porque será nosso próximo passo, e então vamos duplicá-lo. Agora feche isso feche isso. Tranque-o, tranque-o. Assim, certificamo-nos de que não estamos a mexer com a nossa história. E agora com este que você duplicou, clique com o botão direito Rast, surja. Tudo bem, derrube essa e assediada ou ização. Nós somos bons. Então isso se torna nossa nova imagem plana. Tudo bem, pessoal. Então agora vamos entrar em Dodge e queimar. Então nós temos todo esse grupo para baixo e nós temos este pixel aqui é que vamos fazer eu vou criar para ajustar camadas. Nós vamos para curvas e primeira curva que eu vou fazer eu vou largar esta coisa para baixo um pouco, e então eu vou soltar os negros para baixo, e então eu vou soltar os brancos para baixo. Ok? Então vamos deletar isso, e vamos derrubar os negros um pouco. Legal. Certo, agora vou colocar isso no meu ar de pixel e até renomeá-lo. Vou chamar isso de queimadura. Essa é a camada mais escura. Agora, eu não quero que isso seja mostrado, então eu vou para o meu balde de tinta. Vou enchê-lo de preto, e vou tocá-lo. E veja, agora temos uma máscara nesta camada de ajuste. Vamos adicionar outro. Vamos adicionar um ajuste de curvas. Vamos descer aqui e vamos agora pode aumentar isso. As luzes vão ficar mais leves. Os escuros também serão mais leves. Whoa, o que aconteceu lá? O que não é em um momento enlouquecer, hein? Tudo bem, então estamos muito bem lá. Agora, vamos em frente e usar nossa ferramenta balde de pintura novamente e certificando-se de que o preto está selecionado toque lá. Tudo bem, então, realmente, o que temos nada muda, certo? Se desligarmos os dois, mas agora vejam isto. Se o preto esconde e o branco revela, vamos em frente, torná-la cor branca. Vamos em frente e pegar um pincel, e eu vou mudar meu fluxo para provavelmente cerca de 20%. Eu quero isso provavelmente super leve. E agora o que eu quero fazer. Eu só quero uma espécie de escurecer as áreas que eu quero chamar a atenção e porque meu fluxo é tão leve, eu não estou fazendo nada que seja terrivelmente destrutivo. Mas se eu for longe demais, eu sempre posso pintar sobre ele e branco e nós estamos em muito boa forma lá, ok, ok, perto de onde a flor está. Eu sou uma manivela acima da minha dureza quase para ser cerca de 50. E eu quero realmente tocar essas fendas um pouco longe. Tudo bem, vamos ver como ele se saiu lá fora, no geral. Muito feliz com isso. Agora vamos para as curvas. Ajuste para a luz. Tudo bem de novo, Black esconde, White revela. Então agora vamos em frente e pegar nosso pincel. Vamos em frente e acabar com isso de um jeito. Ok, vamos ver como nos saímos. Ah, um pouco mais certo sobre. Tudo bem, esse trabalho. Então, há a nossa camada depois de esquivar e queimar. Agora, uma vez que estejamos bem com isso, vamos em frente e Rast se levante. Na verdade, vamos continuar e duplicá-lo fechando. E então nós viemos aqui para este aqui, e nós Rast surge. Tudo bem? Chamamos isso de Dodge e Burn. Ok? Agora, nós trancamos isso. Bom para ir. É nisso que estamos atualmente. Certo, vamos dar o próximo passo. Estamos chegando perto aqui. Na próxima lição, vamos em frente e vamos trabalhar em adicionar um pouco de atmosfera a ele antes de entrarmos na nota final de cor. Tudo bem, vamos ver o próximo. 10. Adição: são, pessoal. Bem-vindos de volta ao nosso retrato surreal. Então estamos indo para casa. Quero acrescentar um pouco de atmosfera aqui. Agora, vamos usar algumas das técnicas que usamos antes aqui, e vamos criar um pouco de líquido. Talvez colocar algumas lágrimas nela, talvez fazer parecer que as flores derretem. Acho que isso seria legal. Então vamos em frente e fazer um tipo de efeito derretido. Então, para fazer isso, eu vou em frente e eu vou voltar para a minha história. E isto é importante. É por isso que guardamos toda a nossa história. São elementos como esta flor que agora queremos duplicar e trazer à tona. Certo, agora, por que fizemos isso? Agora que esta herdeira de pixels aqui, desligamos ligamos de volta, certo? Entra agora e podemos entrar e liquefazer. Então vamos voltar à nossa opção de liquefação, e agora vamos ampliar um pouco, e eu meio que quero fazer essa flor parecer que está derretendo. Agora, para fazer isso, podemos fazer algumas coisas diferentes. Vamos avançar e empurrá-lo para a frente. Eu vou em frente. Vou aumentar a minha velocidade. Eu também vou aumentar minha opacidade, e isso deve me permitir fazer um pouco mais com isso. Então agora vou em frente e abaixar o tamanho do pincel um pouco. E agora vamos em frente e fazer essa coisa meio que derreter um pouco. Agora você pode quebrá-lo. Você pode fazer as pontas derreter aqui. Puxe-o. Isso é super legal, a propósito. Sim, tudo bem. Eu realmente gosto disso. Tudo bem. E novamente, se você estragar tudo, você sempre pode refazer o purê. Isso é muito legal. Tudo bem, agora vamos entrar. Vamos aplicar isso. Sim. Tudo bem. Agora isso parece bom. Então, estou muito feliz com isso. Agora o que vamos fazer, vamos adicionar apenas um pouco de ajuste a ele. Eu vou descer aqui, e eu vou adicionar um ajuste vibrante dentro da flor, só que ele saturou um pouco mais. E depois o quê? Eu poderia fazer aqui em uma última chance aqui. Vamos ver se podemos ou não fazer isso acontecer. Vamos avançar e empurrar um ajuste de curvas. Ok? Coletivamente, que nesta flor, Aqui vamos nós. Agora, eu acho que isso vai ser provavelmente muito bom. Agora vou adicionar um pouco de máscara. Aqui. Vamos para aqui. Traga para preto. Traga o meu pincel RL. Abra um pouco. E a razão de eu estar fazendo isso é porque é mais leve neste lado da cabeça dela que está desse lado da cabeça dela, certo? E porque nós o mastro, podemos sempre sair e torná-lo ainda mais escuro, então isso realmente parece muito melhor. Ok, agora vamos adicionar um pouco alguma coisa, alguma coisa aqui. Por isso, vou-me embora. Isso não é ar ajustável para agora. E agora nós vamos adicionar um pouco de líquido agora para fazer que fosse para baixo. Você deve ter um pincel leve redondo em seus pincéis. Tab agora, meu. Eu modifiquei. Então encontre um tamanho de pincel redondo leve. Eu tenho as 32 opções de um clique duplo. Vou mostrar-te como isto funciona. Traga sua dureza para a direita. Cerca de 30% alteram a dinâmica do tamanho. Jitter subiu para 100. E este é o pincel que vamos usar para criar todo o nosso líquido. Então, agora vamos entrar na nossa camada, vamos adicionar um ar de pixel. Agora, onde é que o anúncio que adicionou aqui? Então agora vamos fazer. Vamos mudar isso para multiplicar. Não é isso. Agora vamos deixar que do jeito que ele está lá para mudar seu novo ar multiplicado pixelado, nós dio e nós vamos colorir algumas das cores de pele mais escuras que temos aqui, que provavelmente é mais perto do nariz. Aí está minha cor de pele mais escura. Tudo bem, agora a partir daqui, o que eu quero fazer, eu vou colocar nas sombras. Então vou pegar meu pincel redondo modificado de novo. Nada de especial. Vou aumentar o tamanho um pouco para cerca de 60 pixels. E agora por que esse trabalho não fluiu opacidade? Certo, queremos diminuir a opacidade da camada um pouco. Tudo bem? Sem controles um pouco mais alto, e eu vou trazer esta camada para baixo. Agora mesmo. Sim, abaixo da flor. Porque eu quero esta sombra para vir por trás deles nós dio ok, agora seguindo a curvatura do rosto, lembre-se, lembre-se, quando as coisas fluem, o rosto vai mover as coisas para baixo nesta área aqui, e vai fluir em um certo caminho previsível. Isso vai funcionar. Tudo bem, agora, vamos adicionar um pouco atrás, Shin Blur a isso. Isso vai funcionar. E agora vamos adicionar mais um pixel de ar logo acima dele. E agora vamos encontrar uma cor profunda de roxo. Eu acho que a cor limita em roxo sem ir para preto. Ok, agora aquele pixel ali, vamos deixar o normal. E agora vamos sair desta flor agora. Tudo bem? Eu não gosto dessa frase. Vamos tentar de novo. Quero ir um pouco maior. Talvez 50 pixels. Certo, agora, vamos derrubar esse cara assim. E havia algumas áreas aqui. Eu vou direto para ele. Algumas áreas eu estou deixando uma certa quantidade de espaço entre isso e a sombra. Isso é por design. Fique comigo aqui. Você vai descobrir. Por que aqui em um minuto. Não. Vamos matar isso. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e jogar um pouco de branco. Estamos no mesmo ar de pixel, usando o mesmo pincel e em qualquer lugar há uma espécie de discrepância. Vamos adicionar um pouco de branco lá. Ok, então agora que temos isso feito, vamos em frente e adicionar um pouco de Go Schindler a isso também. Ok. E então vamos em frente com esta camada aqui e agora, com esta camada criada e esta camada criada anos vamos fazer Fique comigo agora pegue todas as camadas diferentes. O Lupin e agora o Rast. Levante-os bem. Agora, reparem como conseguimos tudo nesta camada. Veja isto. Agora, é aqui que isto funciona. Vá para a ferramenta de manchas. Zip aqui e agora com manchas. Defina a força de para cerca de 50%. Minimize seu pincel e agora leve uma camada para a outra camada. Sim, olha para isso. Olhe para isso e traga a camada inferior para o topo e traga a camada superior para o fundo. E porque tudo isso está em sua própria camada. Não estamos influenciando a camada abaixo dela. Então isso realmente vai nos dar um tipo muito legal de efeito onde você tem um pouco de branco demais. Vá em frente e coloque um pouco mais roxo nele. Precisamos de um pouco mais de sombra. Traga a sombra, veja o que estou fazendo com a sombra. Sei que está dizendo, o que ele faria com isso uma vez? Chegou ao ponto em que havia apenas um monte de brancos e roxos. E esse tipo de sombreamento cria um estilo de efeito muito crível, muito pintante que eu realmente gosto. Tudo bem, então eu estou realmente muito feliz com isso. Eu acho que eles eram muito bons aqui. Acho que acabamos com uma atmosfera. Vamos em frente e chamá-lo por este. E no próximo, o que vamos fazer é mostrar-lhe como colorir essa coisa. Muito bem, vamos ver o próximo 11. Recoloração: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao seu retrato surreal. Então estamos naquele momento em que provavelmente devemos agora pegar nosso depois esquivar e queimar, além de nossas escolhas uma camada. E você já viu o show antes? Agrupem-no e chamem-no depois da atmosfera e, novamente, tudo pode ser manipulado, certo? E uma duplicata. Feche isso e tranque. E agora estamos lá e agora não nos levantamos Você já viu este show está pronto então agora a próxima coisa que vamos fazer agora eu vou seguir em frente e eu vou aplicar um estilo seletivo afiar a ele apenas para tipo de fazer uma última passagem agora nós vamos colocar uma camada, nós vamos para o filtro vai afiar e eu vou adicionar um filtro de clareza. Tudo bem? Agora, mais clareza significa mais problemas, certo? Então estamos em boa forma lá. Eu realmente não posso ver que estamos fazendo isso. Então vamos ampliar um pouco mais e o que vamos fazer agora vamos entrar em uma camada. Vamos passar o filtro de vida mais tarde, para afiar. Vamos usar o nosso filtro de claridade, e vamos colocá-lo acima e nós vamos girar isso. E você vê, isso parece lixo quente. Mas está tudo bem. Veja isto. Vamos em frente e aplicá-lo. Vamos tentar mexer com um modo de mistura e ver o que ainda não há muita mudança. Eu estava indo com o normal. Tudo bem, então vamos aplicá-lo. Mas agora veja isso. Tentando vir aqui com nossa ferramenta de preenchimento, certo? Para ir vestir preto, e nós vamos tirá-lo. E agora com meu pincel seletivamente é um pincel muito pequeno. 100% de fluxo. Digamos que vamos em frente e trazê-lo aqui para ser cerca de 30 pixels. Vamos em frente e trazer isso de volta apenas sobre essas coisas aqui. Então vamos pegar o branco, levantá-lo um pouco, e vamos trazê-lo para cima. Isso vai fazer isso um pouco mais nítido sem fazê-lo dominar. Ok. Tudo bem. Então acho que somos muito bons lá. Está indo. Desligue isso. Ligue isso. Desligue isso. Ligue isso. Está ali. É sutil, mas funciona, , então vamos em frente agora e mover isso para o ar de pixel. Então isso é verdade. Agora, vamos em frente e classificar essa coisa de cor. Então, quando sairmos, vamos em frente e diminuir o zoom. Agora estou interessado em participar. Primeiro de tudo, uma das coisas que pegou para boneca robô foi o uso de cor seletiva. Eu o usei no passado para fazer máscaras diferentes. Eu não tinha pensado nisso dessa maneira. Então, a primeira coisa agora no meu fluxo de trabalho é cor seletiva. Então eu venho aqui e adiciono um ajuste seletivo de cor. E agora do jeito que você faz a cor seletiva, eu vou trazer isso para cima. Você vê, você tem suas cores diferentes. Negros, neutros, brancos. Magenta é descendentes azuis, verdes, amarelos e vermelhos para que você possa ajustar as cores que compõem outras cores imediatamente. Então eu realmente gosto disso, Matt, olha, que ela gosta. Então, para fazer isso, você quer vir aqui e você quer lavar os negros um pouco, então faça os negros um pouco menos negros, então, nos negros, eu vou entrar. Vou tentar quebrar um pouco deste ano. Tudo bem? Eu vou em frente, e isso é um pouco verde demais. Meio que isso. Vamos tentar isso. Vamos em frente. E o tom de pele é feito de muitos vermelhos. Então vamos ver o que acontece quando começarmos a largar os vermelhos. É como largar os amarelos. Perder um pouco demais abandonando os negros. Tudo bem, vamos em frente e deixar um pouco de blues fora daqui e ver o que acontece. Não há muito blues aqui, então acho que não vamos ver muito efeito. Não. Então os negros eram um grande negócio. Vamos dar uma olhada no White Show antes de partirmos. Bom. Então acho que estou relativamente feliz com isso. Eu gosto disso. Agora vamos em frente e adicionar um filtro de lente. Eu realmente gosto de filtros de lentes. Eu acho que eles são uma tonelada de diversão, e um filtro de lente é um filtro que parece que ele foi filmado com outro filtro de cor. Então eu tenho um monte de roxos aqui, então eu acho que talvez uma combinação verde roxo azul esverdeado, talvez algo em uma batida bem seria meio legal. Então você pode aumentar a densidade óptica desse filtro para uma área onde você gosta . Meio que gosto muito disso. Acho isso muito legal. Então agora vamos adicionar um meio-fio e curva. Tudo bem, então eu tenho algumas escuras. Vou ficar com os meus dardos. Eu vou ir em frente e meio que esmagar minhas escuras um pouco, então eu vou deixá-lo um pouco mais leve, trazer minhas luzes. Vou deixá-los em paz. Agora, para os meus tons médios, acho que vou deixá-los um pouco mais escuros ou um pouco mais claros. Vamos em frente e trazer os tons médios um pouco. Vamos tentar um pouco de contraste, está bem? Como esta é uma homenagem parcial a Lewis Royo, vou manter este nível de contraste agora. Alguns de vocês podem não gostar. Eu realmente quero. Acho que isso é legal. E estou tão impressionado com isso. Eu vou em frente e eu vou mudar os verdes um pouco também. Sim, acho que isso é absolutamente fenomenal. Tudo bem, agora você pode multiplicar essas coisas, certo? Você vai curvas em kers que dão uma olhada em curvas em curvas. Então, agora que entendi isso, posso trazer isso só um pouco para lá. Mude isso. Vamos dar uma olhada em alguns dos Vermelhos. O que posso fazer com os Vermelhos? Solte os vermelhos um pouco. Isso é realmente super legal. Muito, muito feliz com isso. Adoro a crispiness disso. Adoro o jeito que parece. Essa coisa está se tornando super sexy. Agora vamos ver o que mais podemos nos safar porque podemos escapar com um monte de coisas. Uma das coisas que eu gosto de tentar eu gosto de tentar o equilíbrio de cores. Temos um monte de blues aqui. Podemos fugir com um pouco dos Vermelhos? Podemos ajustar isso só um pouco mais? Acho que podemos realmente gostar deste verde? Eu acho que o verde é o que eu vou fazer desta vez. Sim. Cara, Cara, estou apaixonado por essa coisa aqui. Tudo bem? Isso é muito, muito bom. Agora você pode continuar indo e indo para a direita. Você pode usar um monte de ajustes diferentes. Eu vou em frente. Eu realmente gosto do que estou fazendo aqui com isso. Eu acho que eu estou em um bom lugar para o tipo de imagem que eu estava olhando para fazer. Então, a próxima coisa que eu vou fazer aqui, eu sempre tendem a fazer uma camada com uma camada de filtro de vida. E vai ser uma vinheta. Por isso, reparem que puseram a vinheta no sítio totalmente errado. Traga-o para o topo da pilha. Por que isso não está se movendo para lá? Aqui vamos nós. Muito bem, largue a exposição. Solte a dureza, aumente a escala e, em seguida, mude o tamanho. Olhe para a quantidade de profundidade que isso dá. Isso é muito, muito bom. Agora, um dos truques que eu também uso aqui é você pode mudar o posicionamento da vinheta. Você vê como eu coloquei? Quero ter certeza de que tenho a cor certa. Acho que estou em boa forma lá. E agora o que eu quero fazer, eu quero pintar um pouco sobre o fundo. Então eu vou adicionar um pixel air. Vou descer. E agora só estou recebendo esses pincéis que vocês têm vem com pincéis de textura, certo? Afinidade. A foto faz. Vou pegar um pincel de textura. Vamos tentar um par, e eu vou entrar aqui. Vou manter o meu fluxo bem baixo, e vou escolher uma cor áspera. Tudo bem? Não, eu não gosto disso. Um disse, Sam, eu sou. Já passou por cima dela? Não se preocupe. Só pegamos a máscara. Pegamos um pincel, pegamos um pincel básico. Vá em frente e descreva um com uma borda suave. Certifique-se de que seu fluxo agora está acima de 100%. Certo. E você vê nosso tipo de oferta de apagamento. Rosto oferecido anos oferecem cabelo, e se você alguma vez apagar alguns que você não deve sempre pode voltar e corrigi-lo. Tudo bem, então eu acho que o para a nota básica de cor, eu estou realmente muito feliz com isso. Vamos em frente e pausar este aqui e no próximo para mostrar como adicionar textura. Como terminar essa coisa, e nós realmente vamos adicionar um pouco de iluminação para este aqui. Tudo bem, vamos ver no próximo 12. Adição de texturas e iluminação: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta ao seu retrato surreal. Agora estamos nos aproximando de casa nessa coisa. Será uma palestra onde mostraremos como fazer uma textura rápida. Então, em seus downloads para esta lição, incluí cinco texturas metálicas diferentes. Agora, estes foram baleados de toda a casa. Vamos em frente e vamos abrir-nos. Afinidade. Designer de um arquivo novo e você quer fazer suas texturas relativamente quadradas. Vou passar 2000 por 2000. Bater. Ok, agora, não precisamos de escovas para isso. Isto é bem simples. Ir para o local do arquivo. Descubra onde quer que seja que você passou e você criou essas texturas ou onde você as salvou também. E escolha um que ela gosta, eu gosto deste metal. Então eu vou em frente e eu vou usar o metal. Agora. Estique até conseguir o que gosta. Acho que isso parece muito bom. Ok, agora você pode esticar essas coisas. Realmente não importa. Não vai machucá-lo muito. Gosto de ver onde tenho luz boa e consistente. Você vê como havia um monte de luz deste lado. Eu vou em frente e vou esticar até ter essa quantidade de luz. E agora o que eu vou fazer, eu vou vir e eu vou mudá-lo para uma camada preto e branco. Agora, eu sei que há um monte de amarelos nele, então eu vou ir em frente e escurecer e meus amarelos para cima um pouco. Eu sei que há alguns vermelhos nele. Acho que sou muito bom aqui. E agora, se você quiser torná-lo mais extremo, desça e em todos os níveis ajuste. Crank os pretos de um pouco de manivela os brancos para cima um pouco e uma vez que você está feliz com ele, selecione-os todos. Agrupou-os. E agora vá em frente e copie-os. Copiar. Traga-o para onde quer que você coloque seu novo arquivo de trabalho. Ir para arquivo. Vamos editar Colar. E agora, quando você trazer este aviso aqui, nós podemos mudar este tipo de abordagem aqui. Vamos em frente e rastreá-lo cor esquivando. Vá em frente e sobreponha. De quem eu gosto de luz suave. Tudo bem. E então vamos em frente e abaixar isso um pouco. Isso é realmente muito incrível. Gosto da aparência dele. Eu gosto de arranhar isso. Essa coisa parece incrível. Ok, bom negócio. Agora, uma coisa que podemos fazer aqui. Só para você saber, chame essa textura um. E eu gosto de fazer minhas texturas assim, porque agora elas são totalmente ajustáveis. E se você quiser pegar todas as camadas que você fez no último e você queria agrupar polegar, então podemos duplicar o grupo exatamente como fizemos antes. Chamamos de ajuste de cor. E agora, se você quisesse Teoh, você poderia Rast criar este novo grupo? Eu não sinto que quero porque eu quero ser capaz de adicionar a ele. Agora, vamos criar outra textura. Vamos fazer textura na textura, certo, porque você combina essas coisas. Vamos por aqui. Agora vamos voltar ao nosso arquivo de textura. Vamos apagar isso. Vamos para o local de arquivo. Vamos encontrar outro. Vou pegar essa textura metálica bem aqui. Acho que isso é legal. Isso vai levar a uma textura muito legal. Tem um pouco de pátina lá. Isso vai ser incrível. Adivinha o que isto era isto, senhoras e senhores, era uma folha de biscoitos. Isso é certo. Uma folha de cookies desativada que não tinha mais uso não tinha mais uso. E assim você pode obter texturas de qualquer lugar. Havia alguns lugares muito bons aqui. Tudo bem, agora vamos editar. Na verdade, vamos juntar-nos a estes Grupo e depois vamos. Para editar a cópia, traga-a de volta para o nosso trabalho e arquivo. Vá editar colar. Perfeito. Estique para fora. Então cobre. Isso vai ser muito incrível. Eu literalmente gosto daquele cantinho ali e vamos em frente e ver o que conseguimos com este . Tudo bem, vamos em frente e abaixar esse bad boy um pouco. Isso é muito legal. Gosto muito disso. Então vamos em frente e encolher aquele cara só um pouco. Sabe o que é legal? Vê como há mais luz nesse lado da textura? Vou virar isso um pouco. Assim combina com a luz natural que está acontecendo com ela. Isso é uma grande adição que Ok, que foi Isso foi muito incrível. Bom negócio nessa. Isso vai ajudar muito com a nossa iluminação. Tudo bem, isso é incrível. Agora, a última coisa que eu quero didio eu realmente gosto de trabalhar no dedo do pé na luz. Então, o que eu gosto de fazer uma vez que eu sou tudo dito e feito é que agora eu quero brincar com a luz um pouco , e eu quero ver o que eu posso me safar com a falta de uma palavra melhor. Então vamos aqui, Teoh Live filtro, camada. Vamos tentar acender. E muitas vezes eu não tenho um plano indo para isso. Então, muitas vezes isso está apenas tocando para mim, e geralmente eu vou brincar com diferentes tipos de luzes. O tipo está aqui em baixo vai nomear luz nova que podemos fazer, ah, luz direcional. E então, se realmente quiséssemos, eu meio que gosto da luz direcional. Vamos ver o que podemos fazer com a cor da luz. Vou te dizer o que não estou disposto a fazer, que está em risco minha tonalidade verde aqui, então eu posso ficar preso com isso. Acho que esta luz direcional pode ser a resposta certa para mim. Eu poderia tentar escapar com um pouco de luz ambiente. É um grande, amarelado, ainda um pouco louco. Vamos tentar uma luz amarela de cor ambiente. Ok, eu não posso gostar disso. Na verdade, eu vou sentar com isso por um minuto, abaixar a opacidade um pouco sobre ele e apenas sentar com ele e ver o que eu ganho. Vamos tentar alguns modos de mesclagem diferentes. Como aquela cor mais clara. Eu meio que gosto dessa cor mais clara. Porque para onde ir? Você vê como é realmente abraçar aquela área amarela. Eu acho que isso é um efeito muito legal. Se eu aumentar isso um pouco mais, isso é legal. Isso é realmente muito legal. Tudo bem. Ouso dizer isso. Acredito que terminamos. Então, esta tem sido uma jornada. São 11 lições de 10 a 12 minutos cada. Vocês arrasaram, e usaram todos os truques do livro. Estou tão orgulhosa de vocês por terem ido até o fim. Eu mal posso suportar, então eu adoraria ver o que você fez. Adoro ver isso. Se você saiu do livro e eu espero que você aprendeu um pouco sobre como pegar três artistas, interpretações, três técnicas de artistas e como você passou. E você fez isso. Então, a última coisa que vamos dificar uma exportação de arquivos. Foi por isso que viemos. As pessoas exportadas para fora. Quero chamá-lo de imagem acabada. Tudo bem, é isso. Então eu não sei ainda porque eu não terminei de gravar todo o curso, mas eu acredito que esta vai ser a minha lição culminante. Então, muito obrigado por fazer a viagem comigo. Mesmo que tenhamos mais para vir depois disto. Esta é de longe a minha parte favorita da foto de afinidade. Tudo bem, tenha uma boa. Veremos no próximo. 13. Outro para Skillshare: Tudo bem. Bem, isso foi um bom par de horas lá. Espero que tenha aprendido algo sobre como editar o Portrait na afinidade fono. E estou muito interessado em ver o que você pagou. Então vá em frente. Não se esqueça de postar aqueles na pasta de atribuições abaixo para ter certeza de que atendemos aos critérios para o que esta classe deve ser e certifique-se de que você está realmente aplicando as técnicas que eu estou tentando comunicar. Tudo bem, então se você gosta deste, você quer tomar mais para mim. Não se esqueça de me procurar em escala compartilhar aqui. Eu tenho um monte de classes premium que você pode ter, e eu estou ansioso para vê-lo na próxima.