Como fotografar e editar mock ups na Affinity Photo

1. Introdução ao curso Mockup: Agora novamente, Bem-vindo às pontuações em compartilhamento de habilidades. Agora, este é um dos meus pratos favoritos que eu já fiz. Então você está em uma jornada significativa, vamos mostrar-lhe em fotos de afinidade como entrar no mundo das simulações. Agora, se você não sabe que simulações são aqueles ativos realmente legais, pré-fabricados que realmente mostram seu trabalho lá, usado por designers de marca por criativos para tipo de destacar seu trabalho. Então, se você tem um cartaz, digamos que você realmente passou muito tempo e você quer colocá-lo dentro da imagem do forno. Esta é a simulação que faz isso. Então eles economizam muito tempo. E se você trabalhar, você pode criar alguns realmente legais em um curto período de tempo. Então este tribunal é bastante extenso. Começamos com o básico do que é uma simulação, como você deve planejar sua simulação, e então eu passo e mostro como você deve planejar sua simulação, em tempo real como atirar em cada uma das simulações que estarão construindo. Agora vamos conversar por um minuto. Sobre o que vamos construir, vamos construir um conjunto de simulações que você pode usar para colocar suas próprias obras de arte ou tirar suas próprias fotos e colocá-las lá dentro. Então vamos estar trabalhando em uma série de simulações pré-feitas. Para começar com o que eu fiz para você, vamos praticar as técnicas que você vai precisar para dominar em fotos de afinidade para fazer essas simulações. Então nós vamos cavar em algum tipo realmente profundo de lições sobre isso onde nós estamos realmente indo até mesmo para fazer alguns efeitos visuais e talvez até mesmo o que eu vou chamar alguns c g I onde nós pegamos texturas e aplicá-los sobre objetos sólidos. Então este é realmente um curso multicamadas com um material de entrega definido. E agora vamos falar para encontrar a entrega ble porque afinal de contas, esta é a participação de habilidades no final de cada um desses projetos, O que você está esperado para enviar é a sua simulação com sua imagem de marca nele. Eu forneci imagens para minha marca, mas quero que você pegue sua obra de arte, coloque na sua simulação em seu caminho, e então tudo o que você tem uma carga é o J picaretas. Estou muito animado para ver como vocês trabalham com este curso. Estou muito animada para ver os projetos que você inventa. E no final deste curso, o que você vai ser capaz de fazer é que você vai ser capaz de usar suas próprias fotos, suas próprias imagens para criar backups totalmente modificáveis aqui na foto de afinidade Plus no final , eu sou vou te dar uma introdução ao Blender, no qual eu tenho um modelo pré-texturizado e eu vou te mostrar como usar liquidificador para criar simulações. Então você vai ter não só foto de afinidade, mas você vai ter foto afinidade amarrado com liquidificador para criar algumas simulações incríveis para ter mostrar sua arte. Vamos em frente e começar. Estou muito entusiasmada com esta. Vamos em frente e fazer a viagem 2. Como FAZER MOCK-UPS- Introdução: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta secção da marca. Claro que sim. Agora, nesta seção, vou passar pelo que você poderia esperar desta seção da simulação. Claro, esta lição aqui é apenas uma introdução. Então o que eu vou fazer é eu vou passar e eu vou mostrar a vocês como eu tiro simulações e todas as simulações que eu vou filmar serão usadas na seção de afinidade fora do curso. Então, se você está na loja de fotos, se você está em afinidade, esses métodos testados e verdadeiros com as ferramentas que eu vou usar permitem que você crie simulações independentemente do software que você está tentando usar. Portanto, há coisas comuns como usar objetos brancos para que você possa colori-los, certificando-se de que suas luzes não são muito loucas e certificar-se de que você obtenha o plano apropriado estava nas formas certas. Então vamos cobrir muito disso quando filmarmos, e eu vou mostrar a vocês como atirar uma variedade de objetos diferentes. Então é isso que estamos fazendo nesta lição. Se você quiser ir em frente e atirar na sua própria, esta eleição será valiosa para você. Se você decidir usar simulações antes do amanhecer, então você pode apenas querer pular para a seção que corresponde ao seu software. Tudo bem, vamos em frente e começar. 3. Como fotografar MOCK-UPS-Tools que qualquer um pode usar para fazer um tiro de: Tudo bem, pessoal. Jeremy Hazel do Seven Seasons Studios, e estou muito animado com este curso. Eu queria fazer uma simulação, é claro, há muito tempo. E meu maior valor no curso simulado além da foto do Infinity é mostrar como atirar neles. Agora você está no meu escritório aqui. Eu tenho 90 pés quadrados, e esta é uma mesa de cartas padrão, apenas larga e velha. Então o que eu vou fazer, eu vou mostrar a vocês como fazer as simulações para esta aula usando materiais do dia-a-dia. Então eu vou estar usando minha câmera Panasonic Limits. No entanto, eu vou muitas vezes atirar simulações usando meu celular, certo? Muito simples. O importante com o telefone celular é que você pode obter APS câmera que têm recursos brutos. Eu ainda gosto de cru, mesmo em um celular. Assim, mesmo que você não tenha uma câmera profissional, você pode tirar uma foto profissional com seu celular. Não vou ensinar fotografia de telemóvel neste curso. Então a boa notícia é que há um curso para isso mais tarde na linha em algum lugar. Mas o que vou fazer, vou renunciar a todas as minhas luzes de estúdio chiques. Não vou usar minhas caixas macias. E eu vou mostrar a vocês um pouco sobre o que eu trabalho quando eu faço simulações porque o que eu quero mostrar é que você pode trabalhar fora de material de ossos nus e alcançar alguns resultados realmente impressionantes. Então, um dos meus lugares favoritos para ir é a loja de dólares. Então eu tenho algumas canecas diferentes. Vamos fazer umas simulações de canecas aqui. Eu também tenho um conjunto de chinelos porque marcações de vestuário, ar enorme. E falando em vestuário, a primeira coisa que vamos mostrar a vocês como fazer é este apartamento completo usando esta camiseta branca básica . Agora, você deve ter visto um tema aqui. Tudo o que estou usando para simulações é branco, e a razão é que podemos aplicar camadas de cores para as simulações. Mas se você tem, digamos, uma flor, também conhecido como é muito, muito difícil mudar a cor do azul e uma simulação preta, isso é simplesmente impossível porque não há valores reais de luz e escuridão. Então eu gostava de trabalhar branco, então todas as minhas simulações são feitas em branco agora porque eu estou interessado em óculos. Bem, vamos em frente, e vamos fazer algumas coisas de vidro diferentes, certo? Então vamos em frente e filmar esta garrafa, e vamos filmar este castiçal e porque em quatro indo todas as minhas luzes de estúdio chiques e tal, vamos usar essas luzes de 5 dólares alvo L E D. Certo? Estas coisas são o seu candeeiro básico de mesa. Eu gosto do “L Edie “porque você não tem uma luz brilhante. Você tem muita difusão lá. Mas novamente, qualquer lâmpada de mesa de trabalho. O que eu quero mostrar é que você pode se contentar com qualquer coisa e ajudar com os holofotes. Até perdi o meu flash, e vamos usar um tipo de luz padrão, sempre pronto. Certo? Então esta é apenas uma lanterna estilo loja de dólares. Agora, o que eu vou fazer sobre caixas macias? Certo? Porque muitas vezes quando você vai ligar isso, vai ser super brilhante. Eu fiz minha própria caixa de difusão básica aqui. Este é um pedaço de papel pergaminho de uma caixa de camiseta cortada. Então tudo o que fiz foi cortar um quadrado e esticar papel de pergaminho sobre ele para que essa coisa quando o peso é aplicado fique na frente daquela luz e desarme essa vida. Então eu não entendo a luz dura. Então, tudo com o que vou trabalhar, você pode comprar em qualquer loja de departamento, qualquer tipo de loja de mercadorias em geral. E o que eu quero mostrar é que você não precisa de equipamento chique para fazer o que estamos fazendo com simulações. Quando se trata de cenários, vou usar apenas um velho pedaço de pano preto. E quando se trata de refletores diferentes e tal, nós vamos apenas ir em frente agora e vamos fazer apenas um cartaz simples. Então o que eu tenho aqui são dois pedaços de placa de espuma, um preto, um branco. É tudo o que vamos fazer com isto. Então, tudo o que vou mostrar é comumente disponível. E o objetivo nessas simulações é mostrar como atirar em um orçamento, usando materiais mínimos no espaço que você tem agora, a única peça que eu vou usar, que ajuda muito. Vou em frente e mover a câmera aqui através da magia da edição. Você não vai me ver levantando. Eu tenho uma posição fixa para fazer minha cama plana. Então o que acontece é que a câmera vai ser montada naquela posição fixa. Lá, você verá meus painéis de áudio. Então essa é a única coisa que vou usar. No entanto, você só precisa encontrar alguma maneira de suspender a câmera do teto. Não me interessa como o fazes, inventivo, criativo. Então essa é uma introdução ao tipo de ferramentas que vou usar. Tudo o que você vai precisar. Você pode comprar a loja de departamentos. Não vou usar nenhum equipamento especial. Vamos em frente. E começou com o apartamento agora porque eu tenho que filmar com minha câmera. Vou explicar tudo o que estou fazendo enquanto estou me arrumando. Vou tirar uma foto da minha configuração, e depois vou contar porque tomei a decisão que tomei. Então vamos em frente e começar neste curso simulado 4. Como fazer o download de MOCK-UPS: como planejar sua mock: Tudo bem, pessoal, nesta seção, vamos falar sobre atirar em simulações. Então esta é uma aula teórica rápida de três minutos. Antes de começar a planejar suas simulações, a primeira e mais importante coisa que você quer pensar é em seu público. Agora, se você está filmando simulações para si mesmo, o público, você. Mas se você está olhando para vender seus pacotes simulados, você quer pensar sobre o que seu cliente quer fazer com ele. E o que vou falar com vocês muito em profundidade é o poder da potencialidade. Quando você pensa em marketing, a potencialidade do que seu cliente pode fazer é um poderoso fator de condução emocional. Então, digamos que, como exemplo, isso lhe dará um exemplo da vida real. Estávamos passando e estávamos na loja de móveis para o negócio do Kobe, e eles tinham uma bela sala de jantar montada. Parecia uma preparação para um jantar em família. E minha esposa olhou para mim e disse: “ Isso é legal e eu disse, “ Sim, eu disse, nós provavelmente poderíamos conseguir isso. Ouça, poderíamos chamar a família e ela disse, quantas vezes nos últimos seis anos estivemos juntos, tivemos uma família. E em segundo lugar, você é introvertido, então você não gosta muito de pessoas em sua casa. Mas foi interessante. A maneira como eles tinham encenado isso me permitiu sentir que eu poderia potencialmente trazer pessoas cá. E então foi uma consideração real sobre se comprar ou não uma mesa que provavelmente nunca usaríamos. Então, quando você pensa em simulações, pense no que seu cliente ou seu público vai querer fazer com ele, porque digamos que você coloca a simulação lá e então você coloca algum tipo de palavra lá , certo? porque você está vendendo cartazes estaduais ou algo assim. O que é isso? Onde está aquele cartaz pendurado? Que a pessoa que compra que quer acreditar é possível? A mesma coisa com simulações de estilo de negócios. Muitas vezes você vai ver simulações com pessoas reunidas em torno de um iPad e todos parecendo que eles acabaram de resolver a paz mundial e tal. E é porque com essa tecnologia, qualquer que seja a solução no iPad da maneira que os produtos apresentados, é possível que essa equipe possa alcançar um alto nível de desempenho. Então pense na potencialidade do produto. O que é que a pessoa que vai usar sua simulação quer acreditar que eles podem fazer também pensar em dar espaço. Isso é importante em Les Flats porque se eu vir um apartamento e há 900 pequenas coisas correndo por aí, não há espaço para o meu produto, é por isso que eu comprei a simulação do primeiro lugar para respirar. Se eu estou colocando meus desenhos e minhas ilustrações em, digamos, uma caneca de café e a caneca de café é tanto do design e tudo o resto é ocupado com plantas e coisas estranhas como essa. Isso não vai ser a simulação para mim. Portanto, considere sempre o que seu público quer ser capaz de fazer. Pense nisso quando você organizar sua simulação, que é uma lição totalmente separada, e certifique-se de que você está aproveitando a potencialidade do seu produto porque isso vai impulsionar a resposta emocional. Se eles puderem se imaginar com sua marca em sua simulação olhando do jeito que eles queriam olhar, você terá uma conversão maior. Tudo bem, vamos em frente e entrar em como realmente compor estes 5. Como fazer o filmagem - Como compo sua mock - Parte 2: bar I pessoal bem-vindo de volta para zombar, então esta lição vai ser de natureza mais técnica. Esta lição realmente aproveita Ah, muitas das simulações que você vê, e eu a aprofundei para uma Siri fundamental fora quatro coisas. Então estamos falando sobre compor aqui, simular tiros quando você compor seus tiros simulados o que você vai querer estar pensando em primeiro lugar e acima de tudo mais difícil. A regra dos três, certo? Na fotografia, falamos que essas terceiras áreas são essenciais para o ponto de foco. Agora. Eu não estou aqui para falar sobre a regra dos terços, mas mesmo no mundo do design, se você tem três objetos na prateleira e eles têm três níveis diferentes, você vai ter mais interesse visual. Números ímpares, por algum motivo, tendem a funcionar melhor em composições de design do que, digamos, números pares. Normalmente, quando olho para simulações, não há mais do que três ou quatro coisas que eu diria. Mantenha para três. A única vez que vejo quatro é onde eles estão tentando criar uma simulação de estilo de vida em que eles têm o chapéu, os óculos de sol, as botas, a camisa, o casaco certo, e eles estão vendendo toda a experiência. Agora a outra coisa, mantenha o foco em mente. Lembrem-se de que o Eu irei em direção às coisas que estão em foco mais nítido. Então, se você quiser que este cliente veja seu produto neste momento, deixe o resto fora de foco. Você poderia fazer borrões de lente, até ir, ir. Schindler, você pode fazer o que quiser com ele. Realmente? Às vezes, do jeito que tiro, costumo ter um foco extremo na parte de trás. E eu mantenho a parte da frente geralmente nebulosa. Então vamos tratar a nossa simulação da mesma forma que a terceira coisa que você vai querer ter em mente. E eu mencionei que este e outros vídeos criam espaço. Agora, o que eu quero dizer com “criar espaço”? Não agrupe sua simulação quando você compor sua simulação. Pense no que alguém quer fazer com ele. Então pense no espaço que eles precisam para apresentar seu produto e colocar as primeiras coisas primeiro lugar. Agora, a outra coisa que eu vou te dizer, eu chamo de ângulos, ângulos retos e sotaques. A maneira como você olha para isso quando você começa a filmar, olhe para o ângulo em que ele é apresentado como um exemplo. Se estou fazendo uma peça tecnológica, digamos em um iPad. Eu não quero deixar o iPad completamente plano porque quando a pessoa que está usando tem que colocar sua imagem nele, eles têm que perspectiva, distorcer essa coisa até que, de repente, você mal pode vê-lo. Então pense nisso. Normalmente isso é reservado mais para cineastas, Digamos, mas pense sobre o ângulo que você está filmando e as peças de acento que você está colocando com ele para que você possa ter três peças. Eles podem ter um bom foco na sua foto. Mas, no entanto, se o ângulo estiver errado e não for forte, você pode ter problemas no futuro. Sua simulação não será tão boa quanto poderia ser. Agora, a última coisa que eu vou dizer você vai querer prestar atenção na sua iluminação . Às vezes você quer uma luz ambiente suave. Às vezes você quer uma luz muito dura. Se você está fazendo um monte de telas, você não quer uma luz dura porque agora você tem que tirar várias fotos ou você tem que passar e curar a imagem, e quando você coloca sua simulação nele, ele pode muito facilmente obter levantado. Então pense na sua iluminação. Pense em seus ângulos em seus sotaques. Pense no seu foco. Dê espaço para respirar. E acho que fui para cinco. Considere a regra dos três quando você faz suas simulações. Tudo bem, vamos em frente e atirar em você. 6. Como fotografar MOCK-UPS-3 para paletes de cores: Muito bem, pessoal, e bem-vindos a esta lição sobre simulações. Agora estamos falando da teoria de Baco, certo? Então, o que eu queria fazer é que eu só quero dar-lhe um recurso casal é que estão disponíveis on-line gratuito que você pode usar para desenvolver paletas de cores para suas simulações. Encontrar ou um conjunto de cores complementares ou experimentar fora de cores é uma daquelas coisas que vai fazer suas simulações pop. Você não quer muitas cores, e você não quer cores que não funcionem bem juntos. Então, o que? Estou incluindo aqui na lição que estamos prestes a assistir é três. Recurso é que você pode usar on-line gratuito que irá ajudá-lo. Vamos em frente e começar. Tudo bem, gangue. Então, quando você faz simulações, uma das coisas que realmente prestamos atenção é o esquema de cores. E às vezes é difícil encontrar cores que sejam complementares ou semelhantes, onde talvez você esteja indo para um tipo de tema de QI da tríade. Então esses recursos de ar três é que eu uso com bastante frequência, e o 1º 1 é coolers, não CEO. Então este é um interessante e eu só vou tipo de mostrar a vocês a idéia básica, a linha de fundo para este produto. E, a propósito, há uma extensão adobe, e tal é um gerador para diferentes paladares. Então, se você entrar aqui, vamos fazer o básico. Um. Dá-lhe todos os códigos diferentes. Então vamos em frente e começar por aqui, certo? Está indo e fechando tudo isso. Agora vamos dizer que você gosta dessa cor. Vamos falar de um medalhão e agora vamos para o espaço. Agora ele vai puxar em outras cores. Então vamos dizer que eu gosto deste aqui. Você entra e você pode continuar trabalhando até que você tem até cinco cores que Aaron A paleta. E uma vez que você tem isso, você pode exportá-lo para que você possa copiar o U R L que você pode baixar. É um pdf que você pode salvar. É uma imagem. O que quer que decida fazer, temos xvg. Então esta é uma maneira muito simples de contestar quais cores funcionam bem umas das outras, certo? E quando eu digo que eles funcionaram bem, reparem se eu quero arrastar isso para o lado aqui. Posso arrastá-lo para a esquerda. Eu posso arrastá-lo para a direita, arrastar este aqui, e então esta é a boa maneira de escolher algumas cores diferentes. Há muito para isso, certo? Você vem aqui e pode vê-lo como um Grady int. Eles têm tutoriais. Eles têm muito que você pode fazer. Você pode criar uma colagem, para que você crie uma imagem. Você pode ir em frente e verificar na sua colagem para ver como as coisas vão funcionar. Este site é um daqueles que eu realmente gosto. Então há um monte de coisas que você poderia fazer com isso. Nós viemos aqui, você pega uma biblioteca, assina, e então ela te dará os códigos hexadecimais. Nós viemos aqui, você pega uma biblioteca, assina, assina, O HSBC é o H SL. Tudo isso, dependendo de suas cores reais. Então um monte de coisas que você poderia fazer com que este aqui é muito poderoso. E então, se você estiver interessado nisso, você pode verificar se o contraste está bem ou você pode até mesmo escolher cores se quiser . O interessante é que, se você carregar uma foto, você pode escolher uma paleta de sua foto, então vamos falar um pouco sobre isso aqui. Próximo. Vamos dar uma olhada em um onde você começa com uma foto. Isto é sementes de design ponto com Mais uma vez, eles têm algumas coisas que estão à venda, mas tudo aqui, A coisa legal aqui é que eles tiram uma foto e, em seguida, eles criam uma palete fora de uma foto. Agora, afinidade Photo tem essa capacidade, mas é interessante ver em que outras pessoas estão trabalhando. Por isso, reparem na cor da costa que levaram isto. Há o paladar para que você possa usar sementes de design. Este é um que eu uso com bastante frequência, e eles até dão os diferentes códigos hexadecimais para esta paleta em particular. Algumas coisas legais por aqui. Se você está olhando para criar uma simulação, digamos que o verde você poderia ir nesta rota grandes tons perfeitos e, em seguida, o recomenda mães. A lista continua e continua, então projetar sementes, refrigeradores. O último, que vocês provavelmente já estão cientes, é cor de adobe. Este é o ponto de cor adobe dot com. Você não precisa de uma conta adobe para fazer isso e assim você pode trabalhar em modelos análogos ou o que ele chamou de cordões coloridos. Digamos que você quer ser monocromático. Se você está trabalhando com simulações brancas, você fica monocromático e ele lhe dá os códigos RGB, os códigos hexadecimais. Então, tudo está muito bem preparado. Aqui está. Tente o sótão. Você pode até ser complementar. E agora vamos dizer aqui que eu quero pegar isso e eu quero tirar isso. Eu posso ver como isso mudaria à medida que eu avance. Então, se você quisesse fazer isso, você poderia facilmente fazê-lo desta maneira. E então você pode alterar o número de cores. Você pode mudar um monte de coisas aqui, não é? Sombras. Agora você só tem tons diferentes da mesma cor para que possamos dar a volta ao círculo. Há um monte de coisas que você pode fazer com isso. Se você tiver a cópia de segurança do editor de roupas da Adobe. Se você tiver uma conta da Adobe Cloud, poderá salvar o tema e a partir da imagem criada. Tudo bem, então há algumas coisas realmente boas aqui. Estes ar três recurso é para a cor quando você está olhando para Bach ups, e eu, pessoalmente, amo trabalhar com todos os três destes. Tudo bem, pessoas não querem ficar com este por muito tempo, então vamos em frente e começar a fazer as simulações. 7. Como criar uma imagem de camiseta plana: Tudo bem, pessoal, vamos em frente e casar. Por que tomei as decisões que eu tomei? Então você pode ver o cabo da câmera ou a quadra do microfone entrar na foto. Mas acontece que eu tenho que me deitar no chão aqui, e eu vou estar trabalhando bem ao seu lado. Então a razão pela qual eu tomei a decisão que eu tomei quando veio para baixo para o fundo preto é que eu queria um bom contraste com a camisa branca. Então o que você vai me ver fazer aqui é pegar este posterboard preto e eu vou sobrepor as peças porque o que eu realmente quero fazer quando chegar a hora de editar essa coisa, eu quero ser capaz de apenas um e feito agora. Toda vez que você faz uma camisa como esta, você quer ter certeza de que seu chamador é pressionado muito bem. Eu pré ferro esta coisa, e você quer ter certeza que você tem rugas mínimas. Agora você vê, aqui embaixo, ao longo do fundo, nós vamos em frente. Vamos esconder isso um pouco, porque eu gosto que isso seja sólido. Se você não quiser ir em frente e fazer isso, você sempre pode ir em frente e cortá-lo em sua máscara de recorte. Além disso, o que vais querer fazer agora é que isto vai ser mais amplo porque é suposto estar do lado do teu corpo. Você quer colocar os lados para dentro porque ninguém quer comprar uma camisa que os faça parecer rabugento. Então o que você quer fazer é fazer com que os lados se encaixem. Ok, então vamos colocar um pouco de conicidade nele. Vou suavizar isso um pouco. Não vai haver perfeito. Se quisesse perfeitamente perfeito, teria feito uma imagem vetorial. Certo. Então agora eu quero a frente das minhas mangas. A parte de cima aqui. Vês onde é isto? Eu quero colocar isso um pouco para dentro, ok? Eu não quero apagar muito, então podemos fazer um pouco mais de dobrar, e podemos mudar isso no post. Então o que eu estou procurando aqui é um belo e sólido vinco. E quero que este vinco fique do mesmo lado. Então vá em frente e coloque isso também. Vou me certificar de que estamos bem aqui. Agora, algumas pessoas vão colocar lá para mostrar papel dentro disso. Eu pessoalmente não gosto desse olhar, então eu não gosto que meus apartamentos de dobra ou minha vida não seja realmente plana. E se seus lados não são perfeitos, tudo bem. Acontece a magia da edição. Nós vamos ficar bem. Está bem. Agora, não se esqueça da etiqueta. Faça a etiqueta ficar para baixo. Você não quer que a etiqueta fique de pé. Faça isso exatamente onde você acha que deveria estar. E lembre-se, as pessoas vão olhar para esta camisa para determinar se ela vai caber ou não no seu corpo. Então isso é muito bom. Estou feliz com isso. Vamos recuar e dar uma olhada. Agora, por que eu tomei a decisão que eu tomei sobre a iluminação? Porque eu quero uma luz muito brilhante aqui em baixo porque eu quero as rugas. Agora, olhando para isso aqui, eu sei que tenho que entrar com este lado um pouco mais. Tudo bem? Talvez não tanto assim. Ok? Certifica-te de que não desfizemos nenhum dos nossos trabalhos. Tudo bem? Agora, quando você atirar, certifique-se de atirar cru. Eu gosto do Rob porque me dá a oportunidade de entrar e postar e consertar as coisas tão feliz com isso. Vamos em frente e atirar 8. Como criar uma estrutura simples em branco: Certo, pessoal, vamos em frente e dar uma olhada em como vocês fizeram a média básica de todos os dias branca zombar Então um pouco sobre a minha configuração Cada um desses vídeos vai mostrar a configuração. Então esses vídeos vão ao ar sobre como configurar sua foto. Então estou usando tudo o que conversamos, tudo o que eu disse que ia fazer. Agora temos este cartaz branco lá atrás. Tenho uma tela verde aqui. O que você não quer fazer é que você não quer chegar tão perto do verde e você não quer atirar contra o verde porque ele lança uma sombra contra tudo. Então você tem uma parede colorida de alguma cor. Certifique-se de que você tem algo em torno dele. Se você colocá-lo contra a parede, qualquer que seja a tonalidade naquela parede vai voltar para o seu conjunto. E como queremos que isto seja uma espécie de um conjunto neutro branco que o destruiria absolutamente. Agora, a outra coisa que eu tenho aqui, eu tenho meus candeeiros de mesa led e eu vou chegar aqui, e eu vou pegar minha caixa de difusão dandy acessível. E eu vou colocar minha caixa de difusão em cima daquela luz. Então, eu tenho uma luz vindo aqui. Agora, a outra coisa que eu vou fazer, eu vou colocar outra luz aqui. E este é outro truque que eu uso muitas vezes você pode pegar uma toalha de papel, colocar um elástico sobre ela, e isso vai difundir essa luz para que você tenha vindo de dois lados diferentes. E só para ter certeza de que não temos nenhuma área iluminada, vou pegar uma caixa de papelão destruída, certo? Isso é certo. E eu vou em frente. Eu só vou colocá-lo bem aqui para que eles não tenham nenhum sob a seção iluminada aqui agora, seguindo nossas regras de composição a serem cobertas mais cedo neste curso, eu tenho três objetos. Eu queria fazer uma xícara de café porque eu queria fazer uma simulação branca. Está na minha mesa, e eu queria mantê-lo muito, muito mínimo em termos de cor. Então eu fui com meu celular, que era preto, e eu encontrei este livro de composição qualquer um que tenha ido para qualquer tipo de escola sabe o que é isso . Então é algo que também é relacionável. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou preparar isso agora. A coisa que eu quero mostrar principalmente é a xícara de café. Mas vamos fazer uma chávena de café e vamos tornar este lado modificável, por isso quero muita superfície aqui. Não quero que o telemóvel a domine totalmente. Então eu vou em frente. Vou acertar bem aqui. Agora, as sombras para esta coisa vão vir para aqui porque esta luz é um pouco mais agressiva, então eu acho que isso é muito bom. Então o que eu vou fazer, eu vou em frente e tomar um tiro como este. E agora lembre-se da nossa lição da composição quando falamos sobre ângulo com este aqui, eu vou estar bem aqui e eu quero prestar atenção na linha do horizonte onde placa encontra aquela mesa porque essa vai ser a linha do horizonte quando eu compositing leader que eu preciso para alinhar todas as minhas imagens contra. Tudo bem, então é assim que eu prepararia seu branco básico Vamos em frente e tomar o tiro 9. Como fotografar MOCK-UPS-Shooting uma maquete curva: Tudo bem, pessoal. Agora, vamos em frente e vamos filmar o mais complicado de todos nós vamos dio nós vamos ir em frente e vamos pegar esta garrafa porque eu quero mostrar a vocês como fazer alguma curvatura. Mock ups. Assim, na foto de afinidade a função de curvatura não é tão grande quanto é no Photoshop. E ser capaz de fotografar objetos curvos, especialmente objetos curvos de vidro, vai ser um desafio. Então note que eu não mudei minha configuração muito de atirar para atirar. Gosto de uma boa luz ambiente quando acerto a iluminação. É só então uma questão de manipular essas duas luzes, descobrir onde colocar meu defletor lá para que tenhamos uma boa iluminação uniforme. Eu tendem a fazer um monte de meus ajustes de iluminação no post. Então o que vamos fazer aqui é, primeiro lugar, porque eu quero algo na garrafa, vamos em frente e encher as garrafas. Vamos fazer com que o editor vá em frente e acelere isso porque, francamente, eu vou ser super lento com isso Agora por que estou enchendo a garrafa com líquido colorido? Estou enchendo a garrafa com líquido colorido porque eu preciso de uma cor para remover e mudar dentro de lá. Não estou dizendo que você não pode fazer isso. Se não, mas é uma daquelas coisas que o torna muito mais fácil. Agora eu realmente gosto das bolhas nisso também. Então escolhi uma bebida carbonatada. As bolhas vão adicionar um pouco de atmosfera. Podemos fazer alguma separação de frequências, se assim quisermos. O desafio com compósitos é não só você tem que filmar a imagem muitas vezes, mas você também tem que editar a imagem muitas vezes. Então agora temos a nossa garrafa completa. Tudo bem, agora vamos em frente. Também vamos usar esta lanterna agora a lanterna. Quando se trata da parte de trás da garrafa, vamos precisar de algo para desarmá-la, semelhante ao papel que temos lá. Então o que eu costumo fazer é pegar apenas um papel Kraft comum. Você pode usar o tipo de papel antigo que quiser, certo? Certamente, papel da impressora funcionará. E o que eu vou fazer agora é eu vou ir em frente e eu vou cortar este dedo do pé de papel para esta garrafa eo que isso vai fazer para mim quando eu brilhar a lanterna através dela, isso significa que não vai vir em todos os negócios. Certo? Então vamos ter uma vida muito mais sutil. Não queremos que o jornal interfira com a garrafa, então acho que é muito bom. Eles vão em frente e cortar o pescoço. Apenas um pouco de técnicas como esta geralmente vêm também, depois de uma tremenda quantidade de dor de cabeça em várias horas apenas sendo extremamente frustrado com o fato de que você está iluminando não está funcionando corretamente. Certo, jogue fita adesiva nos lados. Você não precisa de muito. Você realmente não quer muito disso porque isso também afetará a luz que está passando . Então não enlouqueça com isso. Não tentando aderir à garrafa para o resto de sua vida. Vamos ver. Vamos fazer isto. Arranque o pescoço ali mesmo. Vá. Ok, vá em frente e abraça isso. Isso parece muito bom. Tudo bem. Certifique-se de que o boné fique ligado. Você não precisa de bagunça, certo? Agora, a boa notícia é que podemos ir em frente e podemos editar muitas dessas coisas no post do gol aqui. Vamos tirar três tiros e o que vamos fazer, vamos combinar os três com iluminação diferente para garantir que tenhamos a melhor foto possível. Então o que eu vou fazer, eu vou ir em frente e eu vou desligar a luz aérea aqui, e eu vou baixar minhas configurações da câmera em termos de exposição. Vou encurtar esse tempo de velocidade do obturador para que eu obtenha a menor quantidade de luz possível para maximizar minha luz set. Agora vá e limpe isso e eu mostro-lhe onde estou colocando meus candeeiros. O primeiro que vou querer. Quero muita luz aqui. Agora, há um realce muito intenso há um realce muito intensoaqui. Isso é OK. O que quero fazer agora é desligar esse cara porque quero maximizar isso. Então eu vou ir em frente e abaixar isso para a direita aqui, certo? E então eu vou tirar algumas fotos que eu vou posicionar a outra luz exatamente do mesmo lado. E na terceira vez, vamos levar quatro. Eu vou em frente e pegar essa luz, e eu vou brilhar através daquela garrafa. Vocês estão vendo em casa o que isso está fazendo. Vou posicionar a luz bem aqui porque quero que a etiqueta fique bem aqui. Então eu realmente não me importo com esta área. Não gosto disso, o que não importa. Tudo bem, então vamos em frente, tomar o tiro, e então nos vemos lá do outro lado. Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à Affinity. Agora, eu sei que estamos falando sobre fazer a garrafa, mas eu queria tipo de mostrar a você em vez de algumas das outras fotos que foram bastante simples, como eu passei e como eu tirei essas fotos, que você entende como você iria colocá-lo juntos para compor. Então isso não é exclusivo do Photoshop. Este é um exclusivo de afinidade. Estes são os quatro tiros que eu uso para criar a simulação. E então o que eu realmente fiz foi manter minha câmera no tripé e eu tirei um bom tiro iluminado . Veja, minha xícara de café ali, no fundo com a lanterna. Acontece que vamos conseguir tirar tudo isso. Mas a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é que eu queria deixar esta área mais leve do que o resto. Então eu passei e peguei uma luz pesada do lado direito. Certo. Isso vai dar um bom tipo de reflexão lá. É um pouco intenso, mas posso parar do outro lado. Então eu fiz a mesma coisa no lado esquerdo. Vê esta pequena área aqui? Repare que eu apago esta luz. Isto é do lado esquerdo. E então, ao longo da área de cima, eu queria ter alguma iluminação superior, e isso vai me ajudar um pouco com minhas sombras e pegar um pouco disso. Muito bem, agora, como é que isto funciona? Vamos dar uma olhada no que criamos aqui. Este é o acabamento áspero para o composto lá, então eu obviamente peguei alguns materiais. Eu adicionei um pouco de fundo em algumas sombras, mas você vê as áreas da garrafa que nós pudemos usar aviso. Ali está a minha área iluminada. A gravadora vai dar a volta por aqui, então eu não precisava me preocupar muito com essas bolhas. Mas eu fui capaz de puxar um pouco da carbonatação dentro e fazer algumas limpezas aqui em baixo e ao longo do pescoço. Então é assim que você filmaria essa coisa. Eu só queria dar-lhe alguma orientação em termos do que você poderia esperar e mostrar-lhe que você poderia tirar várias fotos criadas, máscara de recorte e, em seguida, editá-los no post. Tudo bem, vamos em frente e entrar no próximo. 10. Explicação sobre a estrutura de projetos do curso: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta à partilha de habilidades. Agora estamos na parte do curso onde temos que falar downloads agora, compartilhamento de habilidades nos pede para colocar nossos downloads nas lições aqui embaixo do projeto, Arquivos escreve, Nós viemos aqui para dizer clique e ver mais. Agora o que temos é uma variedade de arquivos aqui em baixo. E assim você vê que nós incluímos os arquivos zip. Agora, infelizmente, participação de habilidades tem um limite de 80 megabytes, e simulações são incrivelmente grandes em seu tamanho de arquivo. Então o que nós fizemos é que nós colocamos para fora na área do projeto aqui todos os diferentes projetos que você vai fazer. Então você tem 301302 para um 1402 e alguns destes eram pequenos o suficiente para que pudéssemos encaixá-los em uma pasta zip. Então, como 0302 que é ah, projeto de livro de capa dura, está no arquivo zip. Então, se você vier aqui, tudo o que precisa está no arquivo ZIP bem aqui. Mas há alguns projetos que eram tão grandes que eu não poderia colocá-los em um arquivo zip para que nós colocá-los em um link do Google Drive. E assim, se você está procurando o projeto, ele vai dizer, localizado na unidade. Agora, o que isso significa? Bem, se você vir aqui, o que incluímos aqui é o link para Gould Drive. Então você apenas copia. Venha aqui e abra um navegador e cole e aperte Enter e o que isso fará. Isso levará você a uma unidade do Google que tem todos os projetos planejados para você. Agora, a coisa legal sobre isso é que em cada um desses projetos, não em Lee nós incluímos os arquivos. Você precisa de tudo, mas cada um tem a simulação acabada. Agora, como os mercados eram tão grandes no arquivo de compartilhamento de habilidades, não podíamos incluir o acabado aqui. Então vocês, como as pessoas que compartilham habilidades, realmente obter todas as simulações que estamos fazendo em seu estado final para que vocês possam usá-las como quiserem. No entanto, nós não poderíamos incluí-lo aqui, Então a coisa que eu só precisava me conectar com, há um arquivo do Google. Ele tem todos os arquivos para cada projeto. Então, a caixa isométrica. Não só tem todas as texturas que você vai usar, mas tem a caixa isométrica acabada, então isso é um pouco diferente. É um pouco diferente da nossa rotina normal de compartilhamento de habilidades. Gosto de manter todos os meus arquivos na aula. Acho que é mais limpo. Mas devido à natureza das simulações, algumas dessas simulações de ar 300 megabytes. Não há nenhum programa de compressão lá fora que pegue um arquivo de 300 megabytes e condense-o em algo abaixo de 80 megs. Tudo bem, eu só queria compartilhar com você onde ir para conseguir isso. Todos os projetos estão carregados aqui, e eu tenho o número, o nome e a localização para que tenhamos certeza que temos tudo planejado. E então eu tenho esse link aqui embaixo. Agora, a última coisa é, quando chegarmos aos projetos, notem que cada um desses você preencherá. Então o objetivo que eu sei que eu cobri. A primeira lição é acompanhar e colocar suas próprias imagens nos projetos. Você não tem que usar minhas imagens, fazer o que funciona para você. Faça o que funcionar para a sua marca. E se você quiser sair do livro e fazer algo completamente diferente, Incrível. Este curso é tudo sobre flexibilidade. E eu queria ter certeza de que você se diverte muito fazendo isso. Tudo bem, vamos em frente e entrar nas coisas baseadas no projeto. 11. Como trabalhar com MOCK UPS- Introdução: Muito bem, pessoal, e bem-vindos à secção sobre simulações pré-feitas. Agora vamos mostrar-lhe mais tarde na aula como fazer suas próprias simulações a partir do zero. Esta palestra é tudo sobre deixá-lo confortável em trabalhar com simulações pré-fabricadas ou pré-compradas . Então eu incluí para zombar de fotos de afinidade. E eu vou ver como o mercado está estruturado, o que você faz com ele e então como você pode torná-lo seu próprio. Então não só incluímos uma simulação que você encontraria se comprasse uma, mas vamos mostrar-lhe como personalizá-la. E eu incluí algumas imagens para ajudar você a começar pelo caminho, vamos passar, e vamos fazer essa simulação de livros. Então, se você está interessado em aprender a trabalhar com simulações, este é o primeiro passo da jornada. É descobrir como usar simulações que você pode comprar e o que uma simulação faz realmente . Tudo bem, vamos em frente e começar 12. Como trabalhar com MOCK UPS: a xícara de café: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo à simulação. Claro que sim. Então o que vamos fazer agora é mostrar-lhes quais são os conceitos básicos de uma simulação. Por isso, vamos pôr-te a andar com a tua primeira simulação ao lado do portão, e quero mostrar-te como a usares. Agora, esta vai ser uma simulação muito simples, e todas as simulações têm coisas semelhantes. Haverá algumas direções no painel de camadas. Quando você vai abri-lo neste, vai dizer curva de imagem, e ele vai dizer para você aninhar sua imagem aqui e então porque é modificável, parece que você vai ter algumas camadas de vapor e você vê como o vapor é vindo para lá e as sombras vindo para cá para que você possa apenas vapor. Você pode ficar com ele. Você não pode tê-lo. A única coisa que você não quer fazer com essas simulações é mexer com o fundo. Então vamos em frente e praticar apenas alguns realmente simples. Isso vai ser menos de três minutos, e vai mostrar a vocês o poder das simulações agora que esta curva de imagem foi feita com a ferramenta de caneta para combinar com a xícara de café. Agora, em seus downloads para esta lição, vamos para o local do arquivo. E agora, o que eu gostaria que você fizesse em sua seção um download é esta imagem do crânio. Certo, vamos em frente e vamos arrastar isso para ser deste tamanho, e vamos posicioná-lo sobre a xícara de café com a maioria do crânio bem aqui. E então o que vamos fazer é clicar. Vamos arrastar para a simulação, e é só isso. Agora, isso parece muito ousado, certo? Sem problema. Encontre um lugar que você goste. Escreva. Oops. Não mova a curva. E agora certifique-se de chegar à imagem e alterar o modo de mesclagem para multiplicar. Boom. Lá vamos nós. Agora, reparem em todos esses destaques realmente agradáveis e tudo do copo de café está vindo para aqui. Então você tem em alguns desses destaques. Você tem uma curva muito agradável aqui. Os destaques e sombras são bons. Na verdade, parece um pouco redondo. Então, na realidade, é isso que essas simulações são. É um lugar para você colocar suas imagens que irão torcer, girá-las e dobrá-las em diferentes camadas para que você possa realmente exibir seus produtos em um formato utilizável. A partir daqui, tudo que você tem que fazer é exportar arquivos, e você vai embora. Vamos em frente e salvar. É J. Peg e vai exportar. Vamos chamar isto de Taça Skoll. Tudo bem, então nesta aula, vamos mostrar-lhe como fazer isso. Mas queria mostrar-vos a teoria dos generais sobre o que lhes dá, por que importam e como podemos trabalhar com eles imediatamente em afinidade. Designer. Tudo bem, vamos em frente e vamos para a próxima lição. 13. Como trabalhar com o MOCK UPS: o livro de capa dura: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta a este curso de simulação. Agora vou mostrar-vos como trabalhar com a matilha simulada que incluí esta parte do placar. Então, vou mostrar-te como trabalhar com simulações em fotos de afinidade. Então Lindsay vai em frente e cobrir o lado da loja de fotos. Vou me certificar de que você entenda a foto da Affinity. Agora, em uma lição anterior na seção um, nós passamos e fizemos um ajuste básico de estilo de xícara de café. Ok, então essa foi uma imagem muito simples de forno de nidificação em uma simulação só para te familiarizar com o poder das simulações na seção dois. Eu passei quando te mostrei como fazer essas simulações. Agora, eu acho realmente interessante que eu realmente criei essa simulação de uma sessão de fotos. Vou te mostrar a foto original. Foi um livro e tudo o que fiz foi pegar a imagem em preto e branco nos tons, e então eu criei essa simulação. Então é isso que temos que esperar na próxima seção. Vamos cobrir algumas ferramentas básicas que você vai precisar em um campo de treinamento. Mas para esta seção, vamos mostrar-lhe como trabalhar com essa simulação. Então vamos em frente e começar. Agora, quando você abre as simulações, eu tenho uma maneira muito consistente de fazer isso. Vou mostrar-te aqui nas aulas posteriores. Mas a chave que vou dar a vocês é geralmente essa, e eu vou me certificar de que ele está incluído em um documento impresso como um download cinza. Tudo o que é cinza aqui se refere a um ajuste universal, então a razão pela qual eu chamo de Universal é porque a camada de iluminação está acima de tudo certo do que qualquer coisa que é vermelho é modificável. Então você vê que o livro é vermelho. Isso significa que é modificável. E neste pacote eu incluí uma capa de fundo modificável. Então você entra na cor de fundo, e isso vem para a personalização. Você pode alterar a cor do plano de fundo. Você pode alterar a quantidade de saturação na cor. Você pode até mudar a leveza da cor, então não tenha medo de experimentar. Tudo o que é vermelho é uma peça ajustável. Ok, agora qualquer coisa que é amarelo é um ajuste opcional então se eu revesti-lo amarelo aparecer, é algo que você pode ajustar como um exemplo. Digamos que esta textura de fundo seja um pouco louca para você. Você pode vir aqui e abaixar um pouco. Se não gostar da textura, pode desligar a textura. E agora você só tem uma parede de avião. Então, qualquer coisa que seja amarela, você pode mudar. Agora vamos explorar algumas dessas peças vermelhas aqui. Toda a simulação é mantida unida pela idéia dessa curva ajustável, e há duas faces modificáveis. Há o que se chama a cara da frente e a cara de espionagem. Certo, faces da frente aqui. A coluna está aqui agora. Observe como eu sombrei o livro para ser consistente com a iluminação. A espinha é Maurin Shadow. O rosto está realmente enfrentando aquela luz. Então, como eu fiz isso? Bem, se entrares na frente, reparas que há uma pequena flecha aqui. Há uma camada de ajuste de sombra, e é amarela, então isso significa que é ajustável. Então, como você ajusta a sombra? Bem, vamos em frente e girar isso para baixo e essa coisa funciona em uma máscara. Então, se você vir aqui e clicar duas vezes na máscara. Agora você pode re mascarar essa coisa. Certo? Então, se você quiser desfazer isso, observe aqui. Não tenho mais essa sombra profunda aqui. Eu poderia acertar Enter. E agora reparem que já não tenho essa sombra profunda aqui. Vou editar. Desfazer para que possa ver do que estou falando. Desfazer, editar, Desfazer. Vês como a minha sombra que estava aqui criou aquele pequeno cume no livro? Então, cada um dos ajustes de sombra é modificável. Agora você tem que saber um pouco sobre mascaramento, e você tem que saber um pouco sobre os gananciosos na ferramenta. O mesmo é verdade aqui na espinha. Repare que é amarelo. Você também pode ajustar a sombra na coluna vertebral. Aí está a máscara. Você pode ajustá-lo da maneira que quiser, Então, se você tem a ferramenta de grade, você pode ajustar a sombra para torná-lo coincidir com a luz ea razão que nós queremos fazer isso . Há momentos em que você quer mudar uma simulação, mudar a iluminação e tornar a iluminação diferente, talvez para exibir melhor o seu produto. Então você realmente quer torná-lo é modificável quanto possível, mantendo-o fácil de usar. Agora você pode ir todo Jeremy, isso é tudo legal. Mas que tal fazer com o Livro Azul? Certo. Este é o coração de simulações na foto de afinidade. Agora, temos uma lição mais tarde que mostrará como criar isso. Neste momento, só vais trabalhar com isto em qualquer lado. Há azul. Você vê isso? Eu tenho as instruções aqui. Clique duas vezes para inserir sua imagem. E na coluna embutida ouvimos que também é azul, então vamos clicar duas vezes para inserir a imagem. Vamos clicar duas vezes para inserir a imagem. Clique duas vezes. Ele traz o que é chamado de documento incorporado. Ok, agora eu incluí uma imagem simulada aqui. É a minha imagem de dualidade, mas quero mostrar-vos como isto funciona. Você se lembra aqui no livro, o rosto era azul. Você pode pegar qualquer imagem antiga que quiser, e eu vou provar isso. Eu vou em frente. Vou colocar apenas uma das minhas imagens a partir de uma imagem estilo celular. Certo? Não importa o que é ISS. Vamos para fotos vai para imagens cruas. Aqui é onde eu espeto as coisas quando eu não tenho certeza do que fazer com elas. E vamos em frente e pegar essa Rose. Agora veja isso. Se eu arrastasse a rosa dentro do azul, notei as rosas acima da flor na imagem embutida. Olhe para isso. É quase como se atualizasse em tempo real. Desligue isso. Ligue isso. Oh, olhe para isso. Isso é como mágica. Agora digamos que eu feche isso bem, como eu recupero? Basta clicar duas vezes novamente. E agora vamos eliminar a rosa. E incluí essa imagem de dualidade em seus downloads. Eu também coloquei dentro do arquivo. Então, se você desligar o retângulo, isso aparece e lá está ISS. Agora observe a perspectiva abaixo disso há uma camada de perspectiva, que é ajustável. Então, se a perspectiva que você não gosta você sempre pode se ajustar à perspectiva, eu não recomendaria isso, mas você poderia. Na verdade, provavelmente vou trancar isso agora mesmo. Tudo bem, agora o que você faz com a espinha? Bem, você percebe que estamos recebendo um monte de coisas empilhando aqui em cima. Encontre sua espinha embutida. Notei que a caixa delimitadora veio sob a coluna vertebral. Clique duas vezes. E veja, é exatamente a mesma configuração. Então, como imagens embutidas maney eu tenho em uma simulação até neste caso, também? E se eu desligar o azul revelando a arte da espinha, o que você acha que vai acontecer na simulação aqui em cima? Vê onde estou? Bem aqui. Tenho três documentos abertos. Realmente? Simplesmente assim. Notei aquela peça sexy aqui onde realmente se parece com um livro rígido real com aquela pequena div agora isso tem uma perspectiva. Camadas. Bem, eu vou em frente e trancar isso, mas é amarelo. Então, se você está trabalhando com minhas simulações em qualquer lugar, há azul. Essas são coisas que você pode ajustar em qualquer lugar. Há amarelo. Há um ajuste a ser feito. Até o ajuste de sombra aqui. Se você queria virar a sombra, digamos que reparem como isso escurece. Está vindo por aqui. Veja como isso funciona. Então você gosta disso? Você certamente pode fazer isso. Vou mantê-lo em 75 agora. Isso é importante porque não sabemos que cor você vai querer usar. Você vai querer usar uma cor que combine com a sua marca. Eu não sei se você quer usar textura ou não, você certamente pode trazer outra textura. E se removermos o plano de fundo, você perde todas as informações de sombra porque notado que isso está definido para multiplicar. Tudo bem, agora, a última coisa que quero mostrar quando se trata de ajuste universal, todas as minhas simulações vêm com uma camada de iluminação. Então, se você não gosta da iluminação, fique à vontade para excluí-la. Vou desligá-lo e depois tu ficas com isto, está bem? Ou se você quiser manter a iluminação, clique duas vezes. Acho que este fica muito bom com este brilhando para este lado da capa, e na verdade vou criar uma segunda luz. Copie isto. Eu sou um ligeiro sobre este caminho. E então o que eu poderia fazer porque combina com a minha marca, eu poderia querer apenas abaixar um pouco bem. Então, se você gosta disso, certamente vá em frente e use-o. E se o fundo não estiver funcionando para você de novo. Não tenha medo deste ponto sobre saturar, mudar a cor, Faça o que for que faz isso seu. Ok, então isso é um pouco sobre o poder das simulações. Como? Dedo do pé trabalhar com simulações. E nós, como criadores de mercado, fazemos o melhor que podemos para pensar em todas as maneiras que você vai querer modificar essa coisa e tentamos sair à frente dela. Somos perfeitos? Não. Você terá que ter alguma loja de fotos ou algumas habilidades fotográficas de afinidade, a fim de trazê-lo para casa? Provavelmente. Mas essa é uma boa maneira de explicar o que vai acontecer na seção quatro, porque fazer, porque fazer, um também conhecido como requer um certo conjunto de habilidades que vamos treinar acampamento. E depois disso, vamos aprofundar, e vamos construir muitos destes. Muito bem, pessoal, espero que tenham aprendido um pouco sobre simulações. Estou animado para ver o que você cria lá. Estou animado para ver o que você traz para as camadas embutidas. Porque se você não gosta da minha imagem de dualidade, você certamente pode trazer a sua própria quando quiser. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e ligar para este e vamos ver no próximo 14. Introdução de habilidades para melhorar: Muito bem, Gegen, bem-vindo ao campo de treino aqui na nossa simulação, é claro. Agora, o que é Boot camp? Boot camp é uma série de palestras que lhe ensinarão as habilidades que você vai precisar para construir os projetos maiores que acabarão por entrar. Então eu vou dar-lhe simulações em vários níveis de realização, e cada simulação vai se concentrar em atributos chave, digamos, ou um conjunto de atributos e técnicas que você vai precisar saber. Vamos cobrir coisas como usar ingredientes. Vamos cobrir camadas embutidas. Vamos cobrir coisas como usar filtros de vida em perspectiva para distorcer imagens. Então, se pegamos tudo de uma vez , pode ser esmagador. Então o que você vai ver é uma variedade de projetos nesta seção em diferentes níveis de , que, que, se você seguir através desta seção, terá você preparado para os projetos maiores que estão por vir. Então isso não é projetado para mostrar como fazer cada uma dessas simulações individuais. Mas se você passar pelo curso e aprender como eles são estruturados, você vai descobrir que cada uma dessas simulações você será capaz de ler até o final do curso. Tudo bem, vamos começar. 15. DESSE EM SKILS, como configurar e criar o postor: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta. Então, esta parte do curso é sobre como obter o tipo de atividades de campo de treinamento e se familiarizar com o básico. Você precisa trabalhar em qualquer simulação. Vou te mostrar o começo de cada simulação como filmar. Porque enquanto você pode usar ativos pré-feitos, eu vou te mostrar para a maioria das coisas como você pode atirar no seu próprio. Então, isso interessa que você assista. Se não, vá em frente e pule a lição onde já temos a foto. Então, a primeira parte aqui, vamos levar esses clipes. Proporcionei a simulação do cartaz, mas vou mostrar-te como filmar para filmar. Tudo o que tenho aqui em cima da mesa é uma folha muito simples de papel branco. Coloque disse, clipe na mesa, coloque a luz na direção, certifique-se de que está uniformemente acesa e ele vai contar a história que você quer para o clipe e, em seguida, atire diretamente de cima. É isso mesmo. Ao fotografar o clipe. Agora eu incluí minha foto do clipe, e é isso que vamos usar no tutorial. No entanto, a textura que ainda não falamos, vou mostrar-te como fazer a tua própria textura. Então, para fazer isso e replicar um tipo agradável de um tipo vintage de textura grungy, eu peguei um pedaço de papel e eu dobrei assim. E então eu o dobrei em quartos. E então eu tenho este saco de carvão velho porque eu faço um monte de ilustração de carvão vegetal, e eu sei que eu estou fazendo isso com um capuz branco, e o que eu vou fazer aqui é que eu vou apenas tomar um pouco de estilo está aqui, e eu vou apenas fazer um pouco de trabalho aqui, ao redor das bordas e ao redor das dobras. O que eu estou tentando fazer aqui é apenas obter um pouco desse olhar agora você poderia fazer uma certa quantidade com este tipo de técnica. Você vê como isso agora está começando a se tornar algo que você pode texto surgir. Mas se você realmente quer levá-lo para os próximos níveis, aqui está o que eu recomendaria. Cavem fundo neste saco. São suas mãos boas e carvão e esfregar suas mãos em torno desta peça. Agora, se você não tem carvão, você pode ir lá fora e você pode pegar o que acontecer de estar por perto. Agora, eu tenho um pouco de carvão aqui. Nós só vamos fazer isso e então eu vou trazê-lo para dentro O que estamos fazendo é apenas adaptando e ajustando este carvão para que possamos criar este estilo vintage. Olha, não há resposta perfeita. E uma vez que você está aqui, mesmo com a câmera do seu celular, você pode fazer uma de duas coisas. Você pode tirar uma foto e uma foto funcionará absolutamente. Mas o que eu vou fazer, eu vou usar esta impressora obsoleta mamute bem aqui para ir em frente e digitalizar isso em preto e branco impressora Bill. Sem problema. Vá em frente e tire uma foto. Então eu vou em frente. Vou terminar esta textura para que seja algo que vocês queiram usar. E quando eu terminar, vamos em frente e aparecer para afinidade. Foto 16. MOCK AS HABILIDADES: como escolher a modelo de pôster: Muito bem, pessoal, bem-vindos às fotos de afinidade. Então vamos mostrar-lhe as ferramentas básicas que você vai precisar saber para fazer simulações. Então este tutorial não é sobre como fazer a simulação do início ao fim. Vamos mostrar-lhe algumas das ferramentas que você vai precisar para fazer as simulações posteriores que temos. Então essa simulação foi projetada especificamente para te familiarizar com uma coisa. Como colocar suas imagens em camadas, como aplicar sombra e pensar na luz. Então vamos em frente e começar. Eu estou no arquivo novo e eu tenho a aba predefinida aberta bem aqui. Veja onde é azul. São 72 dp. I. E vamos fazer este 1200 de largura por 2000 de altura. Agora reparem que está em centímetros. Não queremos centímetros. Queremos pixels. Lá vamos nós. Certifique-se de que você está em Ah, pixels. Tudo bem. 1200 por 2000 72 DP I pixels à direita e criar. Perfeito. Agora vamos fazer um pôster de rock. Então a primeira coisa que eu vou fazer é ir para o local de arquivo e eu vou começar pelo mínimo de ossos nus, e eu vou colocar a parede de tijolos para baixo como minha textura. Tudo bem, então esta é uma parede de tijolos real que eu filmei, então estamos em muito boa forma lá. Vá em frente e estique um pouco. Não vai doer. Muito bem, aí está o nosso passado. Vamos em frente e renomear este plano de fundo para renomear Duplo clique na Camada. Agora o que vamos fazer agora é adicionar os clipes do seu arquivo para esta lição . Incluí esses clipes e já os isolei porque não quero mostrar como selecionar. Presumimos que você sabe como selecionar, e vamos em frente. Vamos colocar em dois desses clipes, então vá para o clipe PNG, isolado um para tudo certo e cole outro. Tudo bem, legal. Temos alguns clipes. Agora, o que temos que fazer é colocar no nosso cartaz. Agora, quando se trata de simulações, eu vou te mostrar isso mais tarde. Eu só quero que você clique e arraste um retângulo. Ok? Ok. Assim, traga os clipes para o topo do retângulo perfeito. E agora vamos trazer os clipes para cima do dedo do pé como se estivessem cortando para esta unidade retangular. Tudo bem, assim. Agora, vamos diminuir o zoom e ter certeza de que não fizemos nada realmente super louco. Oh, isso parece bom. Agora temos que criar uma corda, certo, certo, porque os clipes não podem ficar pendurados no esquecimento. Então o que vou fazer é usar minha ferramenta de caneta. Vou clicar aqui. Eu vou segurar o turno, e eu vou criar o que é chamado de linha. Ok? E depois vou aumentar o derrame. Agora, vou tentar 15. Isto vai ser um pequeno palpite em cheque, porque a minha linha está directamente por baixo disso. Então, quando eu estiver bem, volte para o seu movimento para e vamos ver como essa linha parece. Tudo bem. Isso deveria parecer uma corda. Então vamos em frente e torná-lo branco. E vamos em frente e movê-lo para baixo. Aqui, assim mesmo. Agora é um pouco agressivo. Vamos em frente e abaixe para 10. Tudo bem, isso parece melhor. Certo, agora repare na camada. Clique direito duplicado. Mova-o bem, assim. Agora, se ampliarmos as ferramentas de zoom aqui, isso parece um pouco engraçado aqui, porque você verá como o clipe não funciona bem. Vou mostrar-lhe como fazer uma camada de máscara, selecionar a curva que corresponde a essa linha. Então, como exemplo, vou tentar entrar nessa coisa aqui. Esse é o outro. Certo, vamos chamar isso de curva à esquerda. Tudo bem? Eu quero chamar isso de curva direita. Ok. Agora, eu poderia ter escolhido um mais fácil para começar com você? Claro que deveria. Eu sei. Porque você tem que aprender a fazer isso. Agora vamos usar o que é chamado de Claire em massa, a MASS. A Claire. Quando você clica neste botão aqui, anexa à curva e vamos usar um pincel. Vamos escolher a partir do nosso menu de pincéis. Apenas um pincel duro regular e você vai escolher preto como a cor. OK, reparem que trouxe as minhas guias. Agora o que vou fazer é tentar pintar agora. Por que isso está mascarando a curva? Porque você não quer a máscara na curva. Queremos uma máscara para fora do clipe. Então vamos apagar a máscara. Isto é por design. Quero ensinar-te a trabalhar com camadas e máscaras, e vamos aplicar uma máscara aos dois clipes. Agora, veja o que aconteceu quando eu pinto de preto notar o que acabou de acontecer, Bone. Agora vamos fazer a mesma coisa para o lado esquerdo. Ok? Vou para o lado esquerdo usando esta barra. Estou pegando o botão de máscara de novo aqui. E eu apliquei uma máscara no clipe. Eu tenho meu pincel selecionado. É um pincel duro e eu estou usando preto, Lembre-se, preto esconde revelações brancas, e eu acabei de mascarar essa imagem. Então agora parece que essas coisas estão entre aquelas duas orelhas. Tudo bem, então isso vai nos dar a base da nossa simulação. Agora está longe de ser feito. Na próxima lição, vamos mostrar-lhe como adicionar sombras porque queremos que esta camada do dedo do poster pareça estar acima da camada do tijolo. Precisamos adicionar algumas sombras aos clipes para que pareça que está indo para o pôster, e precisamos ajustar algumas sombras na string, então vamos em frente e salvar este aqui e então veremos no próximo. 17. DESSE ALAVANCA AS SKILS: como adicionar sombras e mascarar a máscara de pôster: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então vamos em frente. Vamos dar mais um tiro aqui nesta coisa. Vamos adicionar sombra agora. Camadas quando se trata de simulações. Não poderia ser mais importante. Então, o que eu vou fazer aqui, vamos praticar alguns hábitos de camadas realmente bons e você vai encontrar para a maioria do tutorial, meu painel de camadas vai estar fora e na frente e no centro. Tudo bem, então o que vou fazer aqui agora é ir em frente. Eu vou mover a curva direita acima ou direita abaixo do clipe, vamos dizer e vamos em frente e vamos em frente e agrupá-los. Ok? Agora, por que eu fiz isso? Observe agora, isso se move como um grupo. Ok? Vamos fazer a mesma coisa aqui. Curva à esquerda por baixo do clipe. Vamos agrupar quantidade. Ok. Agora, ambos os grupos vão chamar este clipe esquerdo e vamos chamar este clipe direito. Ok, agora, há algumas maneiras diferentes de você fazer isso. Vou mostrar-lhe neste tutorial como fazer uma sombra muito simples com um olhar desenhado . Você pode usar um efeito para isso. Pessoalmente, não gosto. Então eu tenho uma mão para desenhar minhas sombras. E nós vamos fingir que a luz vai vir em grande parte desta direção aqui da esquerda, e vai ser muito perto de centrado, então nós não vamos ter sombras longas. Vamos ter algumas sombras muito curtas, mas elas vão ser bastante intensas. Tudo bem, vamos em frente e fazer isso. A maneira mais fácil de fazer uma sombra como esta é ir para a ferramenta de retângulo. Na verdade, não, vamos fazer assim. Crie um pixel air, coloque-o abaixo do clipe direito e esquerdo. Agora, vamos em frente e fazer isso. Vou ao meu pincel. E antes estávamos trabalhando em preto com um pincel muito sólido. Vamos em frente e trazer o meu painel de pincel para fora. Deslize para baixo até os pincéis leves. Estou falando desses peludos aqui, certo? E eu quero que você abaixe esse fluxo super baixo. Ok, agora eu estou sentado em cerca de 8%. Então o que vamos fazer agora vamos, e vamos colocar metade do pincel atrás desta camada e vamos escovar esta área para baixo, ok? Simplesmente assim. Não enlouqueça demais. Faça vários passes. Mantenha sua opacidade baixa. E se você quiser e quiser expandir um pouco, reduza o fluxo até 4% ou menos. Ok? Flow é o segredo disso, certo? E você vai ver porque estamos atrás dessas áreas agora, ele não aparece nas cordas. Agora, e quanto a esses clipes aqui? Veja esse mesmo processo fluir para baixo, e agora basta abaixar um pouco. Agora note que temos um pouco de auréola lá no branco. Tudo bem, porque onde o clipe entra em contato com o branco. Não quer um pouco de Halo? Eu sei que eu faria. Então vamos em frente e colocar um pouco de sombra onde esse clipe contatos. Isso vai ser importante quando começarmos a olhar para o cartaz. Ok. Agora, se você ficar um pouco louco, não se preocupe. Você sempre pode entrar com sua borracha. Mantenha seu fluxo de borracha baixo também, e então você pode apagar um pouco de sua sombra. Tudo bem, agora, vamos em frente e fazer outro pixel air e vamos arrastá-lo para baixo atrás do retângulo. E vamos chamar essa sombra retangular. Vamos chamar isso de um clipe de sombra você vai descobrir que eu sou muito anal retentive sobre nomear minhas camadas. Porque quando você está fazendo uma simulação e você tem 30 camadas de profundidade, você vai desejar ter feito. Honestamente. Certo, vamos fazer a mesma coisa. Escove baixo fluxo, certifique-se de que a cor é preta. Vou levantar o meu pincel um pouco. E agora, se a luz está vindo deste lado aqui, a maioria fora da sombra vai estar deste lado aqui no topo. Você tem um pouco de escuro, e você vai ter muito mais escuro deste lado. Agora, se isso for um pouco lento demais para você, você sempre pode entrar. Eu não recomendaria que você mova o fluxo passado 11 e você vai querer, em seguida, colocar Flo passeio sobre lá. Ok? Eu sempre adiciono um pouco ao fundo. Não muito. Parece que faz sentido para mim. Ok, agora veja isso. Isso parece muito bom. Arcos. Vamos diminuir a direção certa, hein? Tudo bem. Isso está parecendo muito bom. Então a coisa que eu precisava que você se conectasse aqui é colocar as sombras abaixo das camadas que você quer sombra. Você pensa na sua composição de luz neste aqui porque nós queríamos ser apenas uma luz direta . Não vai haver uma quantidade tremenda de sombra e então você quer nomear suas camadas. Agora, a última coisa que você quer didio você vê como o preto é bastante opaco no tijolo mudar o modo de mistura de todas as suas camadas de sela agora para se multiplicar. Como regra geral, sombras são melhores em uma camada de multiplicação. Agora, eu sei que tenho algumas exceções para cada regra. E se houver um pouco muito pronunciado para você, vá em frente e apenas a opacidade até obtê-los do jeito que você quer. Agora vou te mostrar um truque enquanto estou aqui. Você vai ver como as cordas brancas talvez não parecem muito redondas. Veja isto. Vá para a corda. Estou no clipe da mão esquerda e estou olhando para a curva esquerda. Vamos em frente e ampliar. E agora vamos. Efeitos dos dedos. Vamos adicionar uma sombra interna a esta string aqui. Clipe o raio, Clique no deslocamento. Clique um pouco na intensidade, certo. E então você pode mudar o ângulo da sombra para coincidir com o caminho que ela vai ser. Olhe para isso. Isso é muito legal. E você consegue até que você só queira do jeito que você quer. Tudo bem, vamos fazer isso com isso. Aqui, vamos para o clipe certo. Pegamos a curva certa, chegamos ao efeito que pegamos na sombra dela. Clique na caixa de seleção, e agora vamos fazer a mesma coisa até o raio. Mude um pouco o deslocamento. Então nós temos alguns brancos sólidos, aumentamos a intensidade a gosto, e então nós vamos mudar a direção. Só o deslocamento. Só um pouco de raio. Mude a intensidade um pouco. Tudo bem, então agora vamos diminuir o zoom. Tudo bem. Isso está parecendo bonito zombar digno. Tudo bem. Na próxima lição, vamos passar, e eu vou colocar uma imagem nesta simulação. Eu não vou mostrar camadas incorporadas nesta simulação porque isso é um pouco mais avançado de uma técnica que vamos chegar lá. Este era tudo sobre luz e sombra. Tudo bem, vamos em frente e chamar essa lição. E no próximo, vamos mostrar-lhe como adicionar uma imagem e colocar texturas. Tudo bem, vamos ver o próximo. 18. DESSE ALE COM imagens de HABILIDADES como adicionar à estrutura de pôster: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo à afinidade. Então, para esta simulação, vamos usar o retângulo que temos aqui. E eu vou mostrar a vocês como colocar uma imagem dentro do retângulo. Mostraremos documentos incorporados mais tarde em outra lição. Mas por enquanto, vamos fazer isso de forma muito simples para esta simulação. Nós vamos em frente. Estamos indo para o lugar final. Coloque esse menino mau lá dentro, Rivet. Agora, vamos em frente e esticá-lo para que ele se encaixe e vamos em frente aninhados dentro do retângulo. Está bem? Agora, se ele não sentir bem o retângulo, vá em frente e empurre-o um pouco para cima. Tudo bem. E agora por que não preenchemos o retângulo? Vamos descobrir onde está o nosso desvio? Porque estou olhando aqui em cima. Então, por que temos um desvio? Vamos em frente e movê-lo para cima. Perfeito. Tudo bem, agora eu vou ir em frente e ligar o encaixe se você ligar o encaixe, ele vai encaixar para os lados do retângulo. Tudo bem? Perfeito. Tudo bem, Loki, zombe bem aqui. Tudo bem. Agora, vamos em frente e diminuir o zoom. Isso parece muito bom. Agora vou mostrar-te como o dedo do pé adiciona uma textura. Porque em simulações você pode adicionar textura. Então nós vamos para o local de arquivo e há uma textura aqui que eu tenho Nós vamos pegar isso e vamos arrastá-lo para baixo Agora com a textura, você pode pegá-lo, você pode arrastá-lo, você pode ajustá-lo. Esta é apenas uma textura que eu fiz em uma folha branca de papel. Parece muito bom assim. Vá em frente e girado. Apenas discutimos aqui. Tudo bem, agora, o que você faz com isso? Vamos mudar o nome. Chame isso de textura. Tudo bem. Perfeito. Agora, com a textura, podemos ir em frente agora e alterar o tipo de modo de mesclagem. Então depende do que você quer. Seu pôster parece que eu realmente gosto de queimaduras lineares. Gostei muito da sobreposição. Olha, quando se trata de texturas, eu faço um monte de sobreposição, e então você pode realmente melhorar isso colocando em um ajuste de níveis. Agora veja isso. Anexe-o à textura. Agora, à medida que você começa a mexer com as propriedades da textura, ela muda substancialmente. Agora, se você não gosta disso, você sempre pode entrar e acabar com isso. Então você vai jogar hóquei em modo de mistura um pouco? Você vai encontrar a textura que realmente funciona para você. Na verdade, gosto do reflexo. Vamos em frente e abaixe isso um pouco. Na verdade, isso é muito incrível. Eu gosto do efeito que isso está dando. Agora repare aqui. Temos um bocadinho de explosão. Isso é bom. Talvez isto não seja para mim. Então veja o que mais temos. Sim, vamos em frente e vamos com a sobreposição padrão. Tudo bem, vamos chutar para cima. Eu poderia adicionar uma máscara a ele. Eu poderia fazer um monte de coisas para ele, mas então nós perderíamos a simplicidade disso. Então, quando você faz essa parte, é uma boa maneira de fazer isso. E então você pode ajustar a quantidade e você pode ajustar a opacidade como quiser. Agora, você poderia adicionar Grady e máscaras a ele e fazer algumas outras coisas. Não vamos fazer isso nesta lição. Então temos o nosso cartaz sobre isso. Parece muito bom. O que eu gostaria de fazer agora é passar pela iluminação. Esta vai ser a última área que quero fazer? Vamos em frente agora e vamos para a camada. Vamos para uma camada de filtro ao vivo, e vamos colocar uma camada de iluminação. Quero usar uma luz pontual. Vou aumentar o tamanho disto. Vou movê-lo para o tipo de onde eu quero. E então eu vou em frente e eu vou deixar cair a quantidade de luz ambiente, minha mudança de nous brilhante. E então eu poderia até mudar a cor da luz Ambien. Agora você vê como isso só está afetando o cartaz. Por que é isso? Porque é aí que está na camada. Se você quisesse mudá-lo e quisesse afetar tudo, você poderia entrar, movê-lo para o topo. E isso é o que eu faço muito tempo em simulações. Vou em frente e mudo a luz. Eu sempre incluo uma camada de iluminação, cada simulação que eu faço com você nesta aula. Terei uma camada de iluminação, e isso me permite unificar as cores. Tudo bem. E então, se eu quisesse mudar a cor da luz, eu poderia até fazer isso. Então eu queria mudá-lo um pouco e torná-lo um pouco mais dinâmico. Eu poderia mudar a cor da luz. Esta é uma daquelas coisas que a torna altamente personalizável. E é uma daquelas coisas que vai separar as tuas simulações. Então, uma vez que você tem um tipo de onde você gosta, vá em frente. Chame-o por um dia e, em seguida, você pode até jogar com o modo de mesclagem da camada de iluminação para obter exatamente tipo de aparência que você está procurando. Tudo bem, eu vou em frente e ir com cor mais clara. Eu acho que isso é muito legal. E eu vou baixar a opacidade apenas um pouco, e eu acho que isso vai fazer isso. Tudo bem. Então observe as camadas modificáveis. Se alguém usasse sua simulação, vamos mudar isso. Digamos que coloque a imagem aqui, Boom. Simplesmente assim. Agora as texturas lá dentro, os clipes de ar lá dentro, as camadas modificáveis ar lá dentro, os fundos lá dentro, você está pronto para ir. O que eu poderia fazer. Eu estou olhando para mais uma coisa aqui, eu poderia adicionar um ajuste de brilho e contraste no fundo para soltar o brilho no fundo de apenas um pouco em toda a placa. Certo, tudo bem, vamos em frente e fazer isso, tudo bem. Espero que tenha aprendido um pouco sobre simulações. Isso lhe deu três ou quatro lições para se sentir confortável com ele. Vamos em frente e dar o próximo passo no campo de treinamento. 19. MOCK em tiro com skills e posicionando a máscara com janela: Muito bem, as pessoas vão voltar para o Mark. Claro que sim. Assim como parte do campo de treino. Vamos passar, e mostraremos como adicionar luz artificial. Agora, não vamos cobrir como fazer a simulação. Vamos mostrar-te o básico das técnicas que vais precisar. Então eu vou fazer a simulação, e então nós vamos adicionar a luz artificial. Essa é a intenção. E meu vizinho está cortando a grama. Tão bons tempos. Agora, para filmar isto, acabei de tirar uma peça muito padrão do cartaz branco. E a razão pela qual escolhi o cartaz branco é por causa do lado brilhante aqui. O lado brilhante vai realmente refletir essa luz. Então, quando aplicamos luz artificial sobre ele, vamos ter um bom tipo de olhar para ele, vez de um acabamento fosco. Tudo bem, agora, uma das coisas que você vai notar quando eu descer, vamos em frente e mostrar a você a imagem com que vamos trabalhar é que eu tenho a madeira do chão correndo de uma maneira, e eu tenho o cartaz correndo em contrário. Isso é por design. para que obtenhamos esse mash up. Então vamos em frente e entrar nisso e eu vou te mostrar como usar luz artificial em sua Marca. Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta às aulas de treinamento para este curso simulado. Agora, estes vão um pouco mais rápido. Não estamos usando técnicas extremamente profissionais aqui. Então o que estamos tentando fazer é ensinar a vocês como uma simulação é construída nessas lições de campo de treinamento e estamos tentando obter o básico básico para a funcionalidade do software . Então, em seus downloads para esta lição, aqui está essa simulação. E o que vamos fazer, vamos criar luz artificial que vai passar por aqui como se fosse por uma janela. E assim eu criei algumas camadas. Esta é uma simulação muito simplificada. Quero que veja as camadas que criei. Primeiro, criei uma curva. Agora vai ligar isso. Ok, agora você vê, não está acontecendo nada com ele, certo? Estou clicando nele. Clique no pixel. Boom. Agora veja o que acontece com a ferramenta de nó. Tudo o que fiz foi encurralar os cantos da curva para combinar com o branco. Então nada de especial. Eles não são nada louco acontecendo. E então eu só coloquei um espaço reservado azul. É isso. Mas agora eu sabia que queria que a luz atravessasse o caminho até aqui. Então eu criei uma camada de Grady int dentro dela porque eu quero que a luz varra por aqui . E eu criei um ajuste hs l para que eu pudesse ajustar a tonalidade, a saturação e a leveza. Então é assim que costumo construir minhas simulações. E a última coisa que eu fiz porque eu queria isso um pouco fora do chão, eu criei uma camada de sombra desenhada à mão, que é apenas um ar de pixel, e eu realmente prestei atenção para onde minha iluminação iria ficar. Então vamos em frente, e eu vou te ensinar sobre a dobra de perspectiva. Quando se trata de afinidade Foto. Vamos para o local de arquivo. Agora, antes de fazermos isso, vou certificar-me de que estou acima do ar de pixel. Então vá em frente e fique aqui. Vamos para o local de arquivo. Vamos pegar seu pôster visualizado e desenhá-lo agora perceba que está sendo cortado. Por quê? Porque estou dentro desta curva. Então, na verdade está entrando em existência, mas está dentro da curva. Se eu trouxesse para fora, veríamos a coisa toda. Ok, agora veja isso. Quando você faz perspectiva, você não quer girá-la, porque o bom senso seria Deixe-me girar essa coisa e eu vou enfiá-la lá dentro. Não vamos fazer isso, está bem? Vou controlar o Z. Vê isto. Vamos chegar à perspectiva. Vou pegar a ferramenta de perspectiva. Agora, assista. Você tem quatro curvas e vai ser um único avião. Agora, eu vou em frente, e eu vou apenas esticar esses cantos para ser os quatro cantos aqui. Ok? E aqui vai um conselho. Sempre passar um pouco por lá, porque o que vai acontecer? Veja isto. Certifique-se de bater. Aplique se você não bater. Aplique isso para ficar levantado. Vê a pequena auréola azul que existe lá? Você vai querer puxar esse cara para baixo apenas um pouco para cobrir isso. Ok, certifique-se de não destruir sua imagem, mas certifique-se de cobri-la porque você não quer aquele show azul. E essa é outra razão pela qual eu usei aquele azul porque se eu aumentar o zoom, eu ainda vejo um pouco dele. Vamos em frente e desça aqui e vamos tentar encurralar um pouco mais eficazmente. Você vê como eu vim e eu adicionei outro trabalho de perspectiva. Certo, vamos checar o deles. Acho que sou muito bom lá. Tudo bem. Estou um pouco levantado naquele canto. Isso é bom. Nós vamos cuidar disso. Tudo bem, lá vamos nós. Olhe para essa gorjeta profissional. Eu uso uma cor detestavelmente brilhante como base, modo que se minhas imagens se distorcem eu sei, tudo bem. E certifique-se de se candidatar. Eu não posso dizer quantas vezes eu passei e apliquei ou criei e não apliquei. Certo, então essa é a perspectiva. Quente agora, isto vai ser relativamente destrutivo mais tarde. No curso, quando o fizermos, os principais projetos mostrarão como trabalhar com camadas de filtro de vida para trabalho em perspectiva. Mas a coisa que eu preciso que você se conecte com nesta lição, você não tenta girá-lo e, em seguida, tentar aplicar a dobra de perspectiva. Aplique-o com a coisa na posição vertical. Agora, se você quer Teoh, vamos fazer isso mais tarde quando terminarmos. Mas você pode ajustar a tonalidade, saturação e leveza para isso, mesmo neste ponto. Então vamos em frente e chamá-lo nesta lição. E no próximo, vamos em frente. Vou mostrar-te como criar uma janela improvisada. Tudo bem, veremos no próximo. 20. MOCK a adicionar luz de janela e terminar a máscara: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta à afinidade. Então, nesta palestra, vamos mostrar-lhe como fazer uma luz volumétrica muito simples, e novamente vamos praticar perspectiva. Tudo bem, vamos em frente. Comece. Então o que eu vou fazer aqui é criar uma janela. Ok, agora você vê como isso desenhou dentro da máscara. Puxe essa coisa para fora, traga para cima grande e no comando. Realmente não importa. Apenas algo deste tamanho. Tudo bem, então esta é uma forma retangular, certo? Vamos entrar agora, e eu vou criar outro retângulo magro, certo? E vamos movê-lo para aqui. Vai aumentar isso só um pouco. Muito bem, mova-o para o centro desta coisa mais ou menos. Agora observe o retângulo e o retângulo. Quero que mantenha a tecla Shift, selecione os dois, e vamos fazer a subtração. Operação Osso assim. Agora, vamos em frente e fazer isso mais uma vez. Agora, desta vez vamos criar este retângulo. Vou clicar com o botão direito. Vamos duplicar os controles das esperanças. Ed, certifique-se que você tem o retângulo em movimento para acalmar. Isso ajuda. Ok. E você vai colocar esses dois retângulos mais ou menos aqui. Agora observe este retângulo acima da curva. Selecione o retângulo. Primeiro, mantenha o controle. Subtrair o retângulo primeiro. Segure o controle. Subtrair. Tudo bem, assim. Agora, vamos em frente e selecione D Select. Não sei por que temos seleção lá. Tudo bem, então o que isso vai fazer? Ele vai criar a janela agora para fazer isso, vamos clicar com o botão direito, e vamos para Rast. Levante-se. Então vai deixar de ser um aviso de curva. Só mudou para um pixel air. Agora, vamos em frente. Clique direito. Vamos duplicar isto. Certo, então do jeito que vamos fazer a luz volumétrica, vamos selecionar os dois. Vou manter o controle. Vou encolhê-los lá em baixo. Muito bem, agora, este mais baixo, vamos adicionar atrás, filtro Shin Blur. Então, filtre Fuller chamado Borrão Gaussiano atrás. Schindler não se importa, certo? E vamos expandir isso de várias maneiras. E a razão pela qual nós tornamos isso menor é porque se ele tocar o lado deste pixel, ele vai cortá-lo fora. Nós não queremos isso. Vamos ver se conseguimos clicar lá e ir até aos 1330. Está bem, isso parece muito bom. Agora, vamos a este. Oh, vamos lá. Tudo bem, e aplique. Tudo bem. Certifique-se de se candidatar. Eu não me inscrevi na minha cama. Agora vamos fazer a mesma coisa. Filtro, Borrão, Borrão Gaussiano. Mas vamos recusar este. Vê como isso cria esse efeito lá? Tudo bem. Queríamos ficar desfocados, mas não tão loucos quanto o outro. Ok, eu acho que nós somos muito bons em cerca de 25 pixels e aplicar. Tudo bem, agora vamos diligir nós vamos selecionar os dois. Vamos agrupar e ver isto. Vamos em frente e descansar. Levante-se. Boom. Agora temos luz de janela porque estamos fazendo simulações. Vamos chamar de luz da janela. Tudo bem. Agora com luz da janela, vamos em frente e girá-lo. Algo como isto. Agora, depende totalmente de você onde você quer colocar isso. Eu vou em frente e eu vou colocá-lo para onde ele é girado bem em torno do centro desta coisa. E lembre-se, nós temos esse ar de pixel aqui, então você realmente quer alinhar com isso porque você quer que a peça mais leve fique sobre o cartaz. Tudo bem, então eu vou em frente e eu vou trazê-lo um pouco aqui, e eu vou girá-lo um pouco. Agora, lembra o que estamos tentando fazer com essa simulação? Estou tentando ensinar uma dobra de perspectiva. Então o que eu vou fazer é esticar isso, e agora eu vou adicionar em perspectiva. Ok? Agora reparem no que estou a fazer aqui. Eu vou encolher aquela coisa um pouco, e eu vou explodir um pouco isso e você vê como eu estou usando esse lado para fazer isso. Estou seguindo mais ou menos a perspectiva desta imagem. Então nós vamos realmente fazer um maldito trabalho próximo aqui em. Eu meio que gosto disso. Certo, isso vai ser muito legal. Vês como estou a alinhar com este ar de pixel? Se eu desligar isso e ligar isso, estou escuro. Eu sou sombrio. Eu sou leve. Ok, legal. Então isso é um começo. Vamos em frente e fechar isso. Agora, isso parece lixo quente, certo? Então vamos em frente e torná-lo pode ser luz suave agora é totalmente com você. Que modo de mistura você realmente gosta, certo? Você pode ir em frente e comprá-lo por lá. O que eu vou usar, aquele que eu tenho muito sucesso usando. Eu realmente gosto de fazer a luz suave. E agora, se você realmente queria aumentar um pouco a intensidade sobre isso, assista este clique direito e vamos em frente e duplicar. Você sempre pode falar nisso de novo. E agora veja o que podemos fazer aqui. Podemos derrubar este aqui um pouco, se estiver um pouco brilhante demais. Então eu acho que isso é realmente muito incrível. Então eu sou bom duplicar isso. Eu realmente gosto do olhar que isso dá. Tudo bem, então a última coisa que eu provavelmente faria, eu vou em frente. Vou colocar uma vinheta. Agora, isso não faz parte da simulação, certo? Mas você pode passar com o ajuste HSE l e você pode passar e ajustado. No entanto, você quer ajustá-lo para fazer parecer do jeito que você quer que ele pareça, eu vou ir em frente e eu vou abaixar isso um pouco aqui em algum lugar, bem aqui dentro. Acho que isso é muito legal. Vamos em frente e não torná-lo tão saturado. Isso vai funcionar. E vamos em frente e ir camada Filtro Vida, cor da camada Vinheta. Agora, vou em frente e trazer isso para o geral. E agora vamos em frente e largar isso. Isto não faz parte da simulação, por assim dizer. Mas eu realmente gosto pelo efeito que ele dá lá. Tudo bem, isso é muito legal. Então vamos em frente e chamar este aqui. O que você aprende. Em apenas duas lições que fomos capazes de fazer, nós realmente criamos um reflexo de estilo volumétrico que saiu da janela. Digamos que nós lhe ensinamos sobre perspectiva de duas maneiras diferentes. Espero que tenha aprendido um pouco sobre isso. Espero que tenha aprendido um pouco sobre como fazer uma simples simulação. Lembre-se, estamos ensinando as técnicas que você vai precisar quando formos completos em simulação. Tudo bem, vamos em frente. Chame-o neste, e vamos para o próximo 21. DESCRITA : aprenda a ferramenta de warp de malha usando a etiqueta de garrafa: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então, lembramos que esta é uma lição de campo de treinamento que ensinará as técnicas que você precisa para fazer os grandes projetos que estão chegando. Então não vamos mostrar a vocês como fazer a edição da garrafa e como fazer a simulação real . Vamos mostrar-lhe nesta palestra como trabalhar com a curva, como aplicar um Grady int e como deformar para contornar a curvatura de um objeto. Tudo bem, então vamos em frente e dar uma olhada nesta camada de fundo rápido real. Não temos que nos preocupar com o passado. Esta área é seguida de uma mesa? Este foi apenas um item que eu filmei e fiz uma quantidade louca de perspectiva quente. Temos a camada de sombra notada que temos uma sombra normal. Podemos sempre mudá-lo para se multiplicar se assim quisermos. E agora esta é a parte interessante. Temos uma curva. Agora. Quero que veja o que fiz com a curva. Se você clicar na ferramenta sem notar que esta grande área aqui é uma grande curva com curvas menores removidas. Agora, para fazer isso, o que você vai querer fazer é usar as operações aqui em cima. Então você cria uma curva, você cria a curva menor e aqui, onde diz subtrair, você removerá uma curva da outra. Sei que é um pouco complicado. Você verá isso nas grandes simulações. Mas eu queria ter certeza que você entendeu. Então o que temos, vamos em frente e zoom aqui. Temos um pouco de ar de pixel em volta do fundo aqui. Desligue-o, volte a ligar C onde temos isso. E então temos alguns ajustes universais. Então o que vamos fazer, vamos pegar uma etiqueta, e vamos fazer a etiqueta sentar na garrafa. Então vamos para o local de arquivo. E agora precisamos encontrar a simulação que estamos fazendo. Precisamos ter certeza de que temos os downloads certos. Então vamos aqui. Vá para o fundo aka e você vai encontrar o logotipo dos velhos tempos P e G Ok, boom. Agora vamos em frente e mover essa coisa para a posição. E agora nós vamos entrar aqui e vamos resolver isso. Agora repare aqui. Eu quero que a maçã seja proeminente, então eu vou em frente e abaixar isso um pouco, e eu quero que a coisa cubra uma boa quantidade da garrafa. Então eu vou chegar bem perto assim, e agora notar que ele está fora da curva agora. Veja isso dentro da curva, assim. Agora, o que aconteceu? Essa curva criou uma máscara de recorte, e se você clicar duas vezes, você pode ver onde podemos empurrar esses lados em um pouco. Mas você vê como ele pega o texto e o distorce horrivelmente e não parece certo. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou vir aqui e eu vou movê-lo um pouco . E o que vamos fazer agora é que vamos distorcer a malha. Então eu peguei a ferramenta de dobra de malha, e eu só vou entrar aqui e eu vou distorcer os cantos um pouco agora. O que estou fazendo aqui? Estou tentando fazer o texto se destacar. Olhe melhor. Muito perto. Tudo bem, então estamos muito bem lá. Agora, a última coisa que eu vou fazer lembrar que esta garrafa é redonda. E quanto maior a sua perspectiva, mais curvatura terá. Na verdade, estamos muito alinhados com ele. Então, enquanto eu vou fazer é eu vou deixá-lo para baixo um pouco deste jeito e para baixo. Vou em frente e deixar cair um pouco. Desta forma. Tudo bem, vamos em frente e diminuir o zoom. Vamos ver o que se passa. Como ajudaria se eu pegasse a lupa, não ajudaria? Tudo bem, agora você vê como isso é um pouco distorcido. Temos uma linha central aqui, e estamos um pouco fora do centro. Isso é bom. Venha aqui e vamos chegar um pouco mais perto do centro. Muito bem, , acho que este canto é um pouco mais alto que este canto. Vamos provar isso. E se você quiser ajustá-lo novamente, basta voltar para a ferramenta de dobra de malha. Certifique-se de que você está em sua gravadora, e vamos em frente e uma queda naquele canto sempre tão ligeiramente novamente. Ali. Tudo bem. Bom negócio. Agora, se escolheste, vou mostrar-te uma coisa. Não tenho que fazer isso com você. Se você está trabalhando com o mosto mensurável. Vamos em frente e clique duas vezes nisso. Pegue a malha de dobra. Você vai adicionar algumas notas. Agora veja o que acontece aqui. Quando eu chegar perto desta linha, você vê como o cursor mudou? Vamos clicar duas vezes. Ok, agora você vê, ele criou uma linha. Agora eu sou capaz de ajustar o que está naquela linha sem ajustar o resto do rótulo para que eu possa até deformar dentro. Se eu decidir clicar duas vezes aqui, posso criar este ponto de interseção. E agora posso puxá-lo de um ponto de intersecção. Então esta é uma ferramenta muito, muito boa para manter certas áreas estagnadas. Agora, você vê o que eu estou fazendo lá? Viu onde o quadrado negro evoluiu? Você pode mudar e deformar como quiser, com base em manter certos pontos estagnados. Então há muitas coisas que você pode fazer. Vou seguir em frente e controlar Z porque eu não queria necessariamente mexer com nada disso . Acho que sou muito bom aqui. Certo, próxima lição. Vamos em frente e adicionar uma camada de Grady int e aplicá-la. Então você vê o que está acontecendo? Muito bem, vamos ver o próximo 22. HABILIDADES - Adicionando uma camada e sombra de gradiente à garrafa: são uma gangue. E bem-vindos de volta às fotos do infinito. Então, esta palestra é tudo sobre ingredientes de uso. E então esta é uma das coisas que você quer fazer para tornar seus rótulos um pouco mais naturais. Digamos que agora, repare na última lição. Pegamos este rótulo e o transformamos em torno da curva, certo? E nós meio que nos movemos um pouco para baixo um pouco, fizemos parecer OK, agora o que vamos fazer, vamos chegar e vamos adicionar um ar de pixel, e vamos criar um int ganancioso. Certo, há pixelizados. Há ingrediente agora. Ele não parece muito bem lá. Então o que, nós vamos fazer diligências , na verdade, vamos fazer assim. Vamos criar um retângulo. Vamos em frente e vamos trazer o retângulo sobre a garrafa. Lá vamos nós. Vamos fazer dessa forma. E depois vamos preencher o retângulo. Assim não teremos que lidar com toda essa bagunça de mascarar o resto do pixel lá. Tudo bem, então quando você estiver trabalhando nos inTs gananciosos, pense sobre onde a luz está batendo, a luz está sentada deste lado da garrafa. Ele está sentado neste lado da garrafa, e nós vamos estar meio que ao redor da borda. Então, queremos ter uma boa luz, vir até esta praça e vamos começar com branco. E agora veja o que acontece quando eu clico no cinza. Vamos acabar com branco agora no meio. Trace isso para baixo. Basta clicar duas vezes lá que vai ser branco. Agora o que vamos fazer aqui, vamos colocar um cinza, e não precisa ser muito específico. Mas você vê o que já aconteceu com isso? Temos cerca de 50% dessa cor cinza. Vamos em frente e conecte aquele aqui. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, você pode ajustar essas alças para colocar o cinza onde quiser. Eu vou em frente e vou manter a nota porque eu tenho um pouco de luz bem aqui. Eu tenho que manter o cinza bem aqui deste lado e porque eu tenho muito mais contraste aqui. Vou em frente e manter o cinzento deste lado bem aqui. Então, no geral, não muito infeliz com isso. Agora isso parece lixo quente, certo? Aqui está o que vamos diligir. Vamos pegar o retângulo. Ah, há o pixel, todo criado antes de completarmos isso, e eu vou aninhá-lo dentro do rótulo. Assim, se você tem um rótulo estranho, você não tem que mexer com ele. E como ele está no topo do rótulo, você deseja alterar o modo de mesclagem, em seguida, para uma multiplicação ou uma gravação de cor ou qualquer frase ou deve dizer qualquer modo de mesclagem que você deseja usar. Eu realmente gosto da queima linear para esta aplicação. Eu acho que parece muito legal com isso, e então você pode ir em frente e ajustar a opacidade ao gosto. Certo, então isso é um pouco sobre como o dedo do pé trabalha com a camada de Grady int. Este é um movimento profissional porque não é destrutivo. Você aninhou dentro de seu rótulo e mesmo aqui, então, se você quiser que a máscara fora certos pontos, você pode entrar e mascarar certos pontos disso. Vou dar um exemplo aqui. Digamos que eu não queria o Grady int dizer aqui no centro em tudo. Certifique-se de que preto está selecionado. E eu poderia ir em frente e pintar tudo isso se eu quisesse. Talvez se isso caísse sobre o controle de etiqueta Z para ter isso de volta. Isso é apenas um exemplo do que você pode dilatar se ainda é um pouco demais para ele. Como se eu pudesse tirar isso na minha faixa bem no centro. Isso parece muito bom. Tudo bem, então a última coisa que eu quero te mostrar como fazer agora você tem sua etiqueta, você tem sua garrafa. Vou em frente e colocar um pouco de sombra entre o rótulo e a garrafa. Agora, isso vai ser um exercício e delicadeza aqui, certo? Você quer apenas o seu pincel leve. Você quer usar apenas a ponta do pincel e eu vou baixar meu fluxo para provavelmente 50%. Está bem. E agora eu vou subir, e eu só vou tocar a borda da garrafa um pouco agora, se você foi um pouco longe e não é bem o que você quer, veja isso. Agora vamos mudar esse modo de mesclagem também para multiplicar, e vamos soltar a opacidade dessa camada também. Então, se você ficou um pouco louco, você pode apagá-lo ou você pode abordar seus modos de mistura e aviso de rapacity. Há um tema em todas essas lições de campo de treinamento. Você vai trabalhar com curvas. Você vai trabalhar com mapas Grady Int. Ou devo dizer, Grady, ele caminha. Você vai trabalhar com modos de mesclagem e opacidade. E assim, nessas lições, esperamos que tenhamos dado tudo o que você precisa para fazer os grandes projetos que estão chegando. Tudo bem, vamos em frente e entrar no nosso primeiro grande projeto. 23. MOCK P Imagens de imagens com Sketching de Sketching aula 1: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo ao telefone de afinidade. Oh, agora, esta é provavelmente a lição mais importante quando se trata de simulações. Este é o fim do campo de treino, Siri. Porque se você não entender isso, esta é a diferença entre ir amador e ir pro na foto de afinidade, ele usa algo chamado documentos incorporados. Ok, então eu vou te mostrar como isso funciona. Eu gostaria que você criasse um espaço de trabalho de 1000 pixels por 1000 pixels, e eu gostaria que você seguisse em frente e preenchesse com qualquer tipo de cor de retângulo, certo? Nós vamos em frente. Vou usar preto agora. Nós vamos em frente e nós vamos agora ir para o arquivo novo. Ok. Fique comigo. Vamos fazer um documento de 500 largura por 750 altura. Ok. Parece que sim. O que eu gostaria que você fizesse agora é trazer a janela de ações. Vai a qualquer tipo de imagem, certo? Então vamos em frente e vamos abrir cinzas, e vamos em frente e procurar qualquer tipo de foto de uma mulher. Vamos dizer Ok, agora isso vai ser terrivelmente grande, certo? Vamos ir em frente e diminuir isso. Que fizemos isso super grande. Vamos em frente e Zoomer aqui em baixo, e eu sei que vai ser pixelizado. Isso está tudo bem. Não é com isso que estamos lidando. E então eu quero que você pegue um de um gato e um animal, um humano, e traga isso para lá. Tudo bem, então você tem um humano e um animal, isso é tudo que eu realmente preciso de você para dilatar. Tudo bem, então vamos em frente e ampliar isso. Eu sei que eles são um pouco pixelados. Isso é bom. Tudo bem. Vamos fazer do mesmo tamanho aqui. E a última coisa que eu gostaria que você fizesse, eu quero que você faça um retângulo do tamanho do espaço de trabalho. Três coisas e quero que pinte isto de uma cor irritante de azul. Isso vai funcionar. Ok, então vamos olhar para o painel de camadas retângulo, mulher gato, ir para arquivo, ir para salvar como e isso é importante. Eu quero que você salve em qualquer lugar na sua área de trabalho. Quero que lhe chames de marcação incorporada de arquivo quatro. Ok. Simplesmente assim. E salve. Lembra-te onde o guardaste. Ok? Salvando. Agora estamos de volta na tela que fizemos antes para 1000 por 1000. Agora, veja isso. Eu vou para o local de arquivo, e eu vou incorporar o arquivo de fotos de afinidade. Vá em frente e abra. Ok. Então o que está fazendo, agora está saindo, e está procurando aquela foto do arquivo de afinidade. E agora vamos clicar e arrastar. Agora, notou o que acabou de acontecer aqui? Normalmente você provavelmente está acostumado a importar imagens. Agora diz arquivo embutido, não assista isso. Lembra-se de como tínhamos o arquivo embutido do vulgo? Vou fechar isso. Vá em frente e feche tudo. Exceto por isso. Agora veja o que acontece aqui. Quando eu clicar duas vezes neste arquivo incorporado, observe outra janela abre bem aqui. E agora o que acontece se eu eliminar o retângulo e voltar ao meu arquivo original? O gato está lá. Agora. Repare aqui. Se voltar ao meu ficheiro original e apagar os gatos, por assim dizer, tiro a marca de verificação do gato. A mulher está lá. Este é o poder do arquivo incorporado. E a coisa legal agora é a razão disso ser importante. Butts, DoubleClick, o arquivo incorporado, clique na mulher e em uma camada de ajuste. Vamos colorir a leitura dela. Ok, então agora o que você acha que vai acontecer no arquivo original? Ela agora está vermelha. E agora, se você for para salvar arquivo, então vamos chamar esta simulação composta para cima, ok? E vamos em frente e fechar tudo isso. Vamos fechá-lo totalmente. Tudo está indo embora aqui. Salvar perto. Fechar. Ok, todo mundo se foi. Certo. Arquivo aberto. Mock composto recente. E agora o que acontece se você clicar no vil embutido? As três imagens estão de volta, as pessoas incorporaram imagens. Vou fechar isso. Agora você o vê de volta na simulação composta de um arquivo é a razão pela qual as simulações funcionam aqui? Eu muito claramente sobre isso a um nível profissional. Você deseja colocar uma imagem incorporada em cada superfície que você espera que seus participantes modifiquem . Ok, então se eu tivesse um arquivo aqui, vamos dizer que vamos em frente e fazer outro. Vá para arquivo novo. Vamos fazer um novo. E desta vez vamos colocar um cachorro e um prédio. Aqui está o meu cão. E mais uma vez, vai ser terrivelmente grande. Tenho que diminuir o zoom. Eu sei que ali está o meu cão. E onde é o meu prédio? Certo, mas construindo em belos prédios acontecendo. OK, e agora vamos fazer um retângulo horrível. Vamos em frente e fazer este vermelho. E a propósito, você sabe por que eu escolho cores realmente irritantes para isso porque então eu sei onde minha vida é por bordas. Quando eu ir em frente e estes em minha simulação, vamos chamar este vermelho incorporado Notice como ele está em um arquivo incorporado diferente. Ok, eu vou fechá-lo indo embora. Boehm File lugar. Vamos tentar fazer a leitura embutida aqui. Simplesmente assim. Agora observe Red embutido duplo clique. Vamos tirar o vermelho. Deveríamos ficar com o prédio. O que acha que vai acontecer? Pegou o prédio? Vamos para o duplo clique azul. Vamos fazer com que seja sobre o gato que constrói ossos de gato. Este é o truque, pessoal. Imagens incorporadas são o poder por trás de simulações porque você pode adicionar camadas de ajuste. Você pode colocá-los dentro de curvas. Você pode colocar camadas de filtro de vida sobre elas. Você pode fazer muito com eles. Então todas as diferenças entre o que fizemos no campo de treinamento e nas próximas seções onde vamos para as simulações ao vivo onde construímos tudo o que vamos passar de simplesmente colocar a imagem, que é o que você fez aqui para criar esses documentos incorporados. Porque essa é a diferença entre ter uma imagem modificável e realmente, realmente uma simulação sólida. Tudo bem, vamos em frente e vamos fazer isso na próxima lição. Vamos em frente e vamos pegar um deles que fizemos onde colocamos uma imagem . E nós vamos criar a imagem incorporada para que você tenha uma idéia de onde estamos indo enquanto entramos nas grandes simulações. Tudo bem, vamos ver o próximo. 24. DESSE MOCK AS imagens incorporadas no pôster do curso: Leiam, pessoal. Bem-vindo de volta ao Affinity Photo. Então, passamos por documentos embutidos na última lição. E agora eu quero mostrar a vocês como você pode usar o documento incorporado em um projeto que você já fez para fazê-lo. Profissional. OK, então a maneira como isso funciona na versão antiga, que já passou por essas lições, nós apenas pegamos este cartaz visualizado e nós apenas o inserimos. Certo. Então o que vamos fazer agora é criar uma camada incorporada para que não tenhamos que fazer isso. Então vamos apagar isso. Vou manter tudo certo. Então nós vamos passar, nós vamos para o local de arquivo, e eu quero que você encontre onde quer que você tenha passado e você acerte aquele arquivo embutido para simular da última vez. Certo, vamos trazer isso para fora. E agora o que vamos fazer aqui agora você se lembra do que acontece quando você clica duas vezes? Temos o gato que deletamos. Temos a mulher que apagamos deixando em Lee o retângulo. Vamos para o local de arquivo. Vamos em frente e pegar o pôster visualizado e vamos em frente e trazer este círculo completo aqui. Nós vamos em frente e quebrá-lo um pouco, ok? Simplesmente assim. Agora, se nós temos isso embutido, camada, o que deve acontecer aqui agora? Por que isso está cortado? Você vai querer aparecer assim. E agora aqui está a maneira que você deve fazer a perspectiva. Covil. Está bem. Quando você usa uma camada de filtro de vida como perspectiva , distorça a perspectiva. Você deseja aplicá-lo à camada incorporada, não à curva. A curva já tem uma distorção. Agora, vamos em frente e agarrar essa camada de perspectiva. E vamos colocar um quarto como fizemos de um a três e quatro. Agora, você pode deixar assim, se quiser. Certo. Mas não obtemos o benefício da célula HSE do ar de pixel. Então o que eu provavelmente vou fazer é pegar essa camada embutida, e então vou soltá-la dentro da curva assim. Então, onde está a minha camada embutida? Bem ali. Vamos lá e deixá-la aqui. Tudo bem? Isso parece muito bom. Agora, o legal é, vamos tentar isso se eu voltar para a camada embutida. Eu peguei meu prédio de novo. Vamos diminuir o zoom. Na verdade, isso vai funcionar bem ali. O que você acha que eu deveria ver aqui? O meu prédio. E está em perspectiva. Então nós temos uma camada incorporada agora perfeitamente funcionando na minha imagem. Então vamos em frente. Vamos pegar o prédio aqui e diminuir o zoom para que vocês possam ver do que estou falando. Certo, mais um osso, assim. Agora vamos dizer que a luz está um pouco levantada. Você pode querer ir para o pixel lá então, e você vê como é uma multiplicação. Você pode querer passar e ajustar o ar de pixel um pouco para meio que levá-lo para onde você quer que ele esteja. Então, agora, se eu fosse salvar este arquivo, eu agora tenho uma camada embutida totalmente personalizável nessa simulação finalizada. Esse é o aplicativo, e o consenso geral que vou dar a vocês é que vocês precisam de uma camada embutida para cada superfície que vocês planejam ter sua pessoa modificada durante a simulação. Tudo bem, vamos em frente e entrar no próximo 25. DESSE ALAVANCA - Como usar imagens embutidas em uma caixa: Tudo bem, gangue. Bem-vindos de volta à simulação. Foto do Infinito. Então, vamos pegar tudo o que você aprendeu sobre documentos incorporados na última lição, e vamos aplicá-lo agora. E esta simulação está em diferentes estágios de realização. Eu fiz o trabalho duro para a face da caixa inferior e eu também fiz o trabalho curvo lá. E então nós temos a caixa direita Top face Agora note Estes são agrupados. Lembra o que eu disse sobre a estrutura de camadas para documentos incorporados? Dê uma olhada nisso. A face inferior da caixa é composta da curva e dentro da curva é a camada incorporada. E aqui estão os ajustes para a camada incorporada. A mesma coisa aqui notou. Isto é um grupo. É composto por uma curva. E então você tem a camada incorporada e o ajuste hse l e perspectiva. Agora note que há uma máscara no ajuste HSE l porque eu queria que ele fosse mais escuro em uma determinada área e mais leve foi ele foi para a luz. Então, isto é tudo sobre estrutura. Esta é a estrutura que eu enfatizei na última lição embutida. E então vamos em frente e vamos fazer a importação de uma imagem para essas caixas. Então, para fazer isso e eu estou trabalhando marcações profissionais agora vamos para a camada embutida. Nós clicamos nele e em seus downloads para esta lição, eu já incluí esta imagem deste crânio. Agora, se estamos seguindo em casa e eu removi o retângulo quando eu clicar de volta para esta caixa de camisetas aqui em cima, o que deve estar lá? Boom. Simplesmente assim. E você verá que agora eu posso ajustar hs l ou a perspectiva novamente. Isto é sobre a estrutura. HS O e perspectiva são anexados à camada incorporada, não à curva que nunca funcionará para você. Agora vamos fazer a mesma coisa. Camada incorporada aqui. Isto é para este top. Vamos clicar duas vezes. E para esta lição, eu novamente incluí o PNG para a mesma imagem. Agora note que se eu fizer isso, o que deve acontecer na caixa de busca da camisa? Mock up. Boom. Lá vai você. Muito, muito simples. Mas esta estrutura não é Lembrar. A camada incorporada é onde você coloca o seu ajuste de perspectiva e comeu e até mesmo hs l ajustes não na curva. Certo. E então você os agrupa todos juntos. A razão pela qual eu quero incluir essa simulação nesta fase é porque eu quero que você tenha algo que você possa voltar e que funcione. Esta é a sua Pedra de Toque agora, a peça que eu não incluí. Ok, vamos em frente e vamos em frente e criar uma sombra lá. Então vamos em frente e ampliar um pouco. Agora, onde esta caixa ofusca esta caixa, observe que está nessa curva. E faz parte da face da caixa inferior. Quero outra curva. E a razão pela qual escolhi caixas é porque elas são muito heterossexuais. Então você não tem que trabalhar muito duro para colocar uma curva ao redor. Ok, agora, aqui está o que eu vou fazer diligência. E isso parece ridículo, mas funciona. 1234 Ok, agora, por que eu coloquei uma curva aqui fora no espaço? Se você começar a mexer com a ferramenta de caneta por esta curva, afinidade. A foto enlouquece. Então eu sempre desenhei minha curva fora da caixa, e então eu arrasto para dentro. Então, há o meu único ponto. Só preciso de três pontos. Acho que sim. Eis o meu segundo ponto. E aqui está o meu terceiro ponto. Ok, isso parece muito bom. Bem ali. Certo, então eu tenho essa curva, vamos chamar essa sombra, e agora queremos preencher isso. Então nós vamos em frente e agarrar nosso Grady Nós vamos descer para este lado, e nós vamos papai preencher bem aqui parece muito bom. E porque queremos mudar um pouco para cima, vamos inverter a curva, colocar o cinza aqui embaixo, e eu quero que essa coisa seja quase preta. Tudo bem? Boom. Simplesmente assim. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, se você quiser se ajustar um pouco, você poderia eu provavelmente vou mover isso um pouco mais. Você não quer interferir com a caixa. E agora você está dizendo, “ Bem, Jeremy, o que você está fazendo com isso? Veja isso se multiplicar. E agora, medida que chegarmos ao fim, vamos fazer isto. Vou voltar para a minha ferramenta. Eu vou voltar para aqui. E onde vai o Dedo Branco? Vou começar a baixar a opacidade. Ok, isso parece muito bom. Certo, vamos ver o que vai funcionar. Agora, se você não gosta disso e você quer uma máscara ele apenas ligeiramente através de uma camada de máscara sobre ele. Venha com seu pincel macio. Vês como estamos a usar todas as ferramentas? É por isso que eu queria que você tivesse um fundo subjacente em afinidade antes de entrarmos na simulação. Claro, porque vamos usar todas as ferramentas. Ok, isso parece muito bom. Está bem, vamos verificar. On, off on. Eu gosto disso. Tudo bem, então vamos em frente e chamar este aqui. Você coloca a camada de sombra acima dessa curva, e você tem um Touchstone onde a curva é parte de uma camada incorporada com os ajustes na camada. Eu sei. Eu já disse isso 100 vezes. Você precisa entender isso porque é o básico de cada simulação que vamos fazer quando chegarmos ao grande momento. Muito bem, é que vai chamar esta nesta fase de maquinaria? E no próximo, vamos em frente e vamos ter que colocar em suas próprias camadas embutidas. Muito bem, vamos ver o próximo 26. DESSE MOCK camadas de gradiente com HABILIDADES e adicionar suas próprias imagens incorporadas: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então, no último, você aprende a colocar esses crânios em cima desses rostos. Nós também passamos por um adicionado em um pouco mais na sombra. Então vocês sabem como fazer isso no último? Este. Eu quero realmente me concentrar em ter certeza de que você pode colocar sua própria camada embutida nesta área Então o que eu vou fazer, . eu vou fazer um arquivo novo e vamos em frente e fazer um que talvez esteja fora do 1000 por 800 . Digamos que agora, vamos 600. Está bem? E vá em frente e bata. Criar. Tudo bem. Perfeito. Agora queremos passar e queremos adicionar o nosso retângulo azul irritante, então vamos preencher o azul irritante. Na verdade, é uma cor agora. E o que vamos fazer agora é ir arquivar, salvar como, arquivar, salvar como, e eu vou ir em frente e colocá-lo em algum lugar. Eu só vou ir em frente e colocá-lo na seção para downloads para esta lição. Aqui, vamos ir em frente e fazer downloads para e eu só vou colocar embutido quatro lado caixa e lembre-se, tudo o que você está fazendo com a camada incorporada é apenas colocar em um espaço reservado. Agora, vamos fechar isso. Agora vamos ao local de arquivo, e vamos colocar a coisa toda aqui, e vamos movê-lo assim mesmo. E agora vamos em frente e movê-lo até o topo, rolar ao redor e encolher. Perfeito. Simplesmente assim. Agora, isso não é suficiente. Agora mesmo. Nós queremos entrar e queremos um duplo clique e o que eu te dei. Vamos em frente e colocar na caixa, zombar aqui. Dei-lhe um pequeno logótipo para o lado. Então vamos em frente e vamos pegar esse logotipo. Vamos clicar fora do retângulo, deixando-te apenas o logótipo. E se fizermos o nosso trabalho, certo? Adivinha o que deve acontecer quando entrarmos no documento maior. Boom. Lá está ele. Tudo bem, agora você entra e pode posicionar como quiser e a coisa que eu recomendo , especialmente para algo assim, eu viria aqui. Eu mudaria o modo de mistura para algo que é um pouco menos ameaçador e pernas, devo dizer, um pouco menos intensas. Vamos um pouco menos intensos. E eu poderia até diminuir a opacidade um pouco. Tudo bem. E senhoras e senhores, isso vai bastar. Agora você se envolveu em sua primeira camada incorporada. Agora, uma coisa que eu vou te mostrar. Quando começamos a fazer as simulações aqui na próxima seção, eu sempre passo e eu código de cor. Então, qualquer coisa que é embutido ble eu faço azul. Certo, é uma coisinha. Falaremos sobre isso até o final deste curso para estar farto daqui. Ele disse: “ Tudo bem, Tudo bem, pessoal, vamos em frente e chamá-lo e veremos no próximo. 27. SHIRT DA CAMISÃO DA CAMISA: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Então vamos mostrar-lhe como fazer uma simulação de roupa plana. Agora, esta é uma das coisas mais solicitadas porque para aqueles de nós que usam roupas, isso é algo que você vai usar o tempo todo. Então, enquanto eu corro camisetas, eu queria fazer uma camiseta. Então eu vou te mostrar como fazer uma camiseta aqui na foto de afinidade. Então vamos em frente e começar. Agora, a primeira coisa que eu fiz em seus downloads para esta lição, nós temos que puxar para dentro do arquivo raw. Agora, o arquivo não é seu download para esta lição, e se chama T-shirt, Rob. Imagem base, clique com o botão direito do mouse e abra-a com foto de afinidade. Tudo bem, isso vai trazer isso à tona no que é chamado de “Persona Desenvolver”. Persona desenvolvida está bem aqui. Agora eu costumo atirar minhas camisetas com um pouco menos luz, mas luz consistente. Luz consistente é a coisa mais importante. Eu também gosto de atirar neles em um fundo preto. Então foi assim que eu filmei isso e o que vamos fazer agora é eu vou expor isso um pouco mais . Agora, por que eu vou expor isso? Porque, a fim de agarrar as dobras mais tarde, nós vamos ganhar a aplicação de múltiplas camadas de multiplicação. E assim, se começar escuro, vai ficar muito escuro. Então eu vou em frente e aumentar a exposição. E essa é uma razão pela qual eu gosto de trabalhar em bruto é porque eu tenho todos esses dados ainda para jogar. Talvez eu mude o ponto negro para um pouco. Vou aumentar o brilho. Só um cabelo. Você não quer perder tudo isso. E agora vou em frente e aumentar um pouco o contraste e o que estou fazendo. Eu tenho uma boa imagem isolada lá. Tudo bem agora, clareza. Vamos ampliar aqui por um segundo. Esta é uma decisão. Agora, se você ampliar até o grau final, você quase pode ver a textura aqui. Veja o que acontece quando dou zoom na clareza. Fica detestavelmente grande, certo? Vamos diminuir o zoom e ver como isso se parece. Agora, se você gosta disso, vá com ele. Podemos sempre adicionar post. Eu adiciono um pouco de clareza, mas eu não quero ir até o fim e explodi-lo assim. Então eu vou ir em frente e aumentar a clareza um pouco, e eu acho que a palavra muito boa forma sobre lá. Então eu realmente não passei do básico. Certo, certo, então quando estiver feliz com isso, vamos em frente e ler, Doc isso e agora vamos dar uma olhada. Se houver mais alguma coisa, não queremos adicionar nenhuma distorção da lente porque isso é suposto ser uma dobra plana, então não temos que fazer nada com isso. Quando se trata de tons certos, você pode dar uma olhada nos tons. Vamos tirar isso. Às vezes ajusto minha curva um pouco aqui para ficar um pouco mais escuro no escuro. Mas veja como aqui isso está afetando negativamente minha camiseta, então eu não vou fazer nada com essas curvas. Eu só vou em frente e encerrar isso por um dia. Então, quando falamos sobre qualquer coisa, a última coisa que eu provavelmente vou fazer aqui, vamos cortar agora para cortá-la. Não vamos ser super científicos aqui. Repararam como a camiseta disse isso? Um pouco de ângulo. Vamos em frente e clique. Gire. Agora, quando você vem girar quando você vai para fora da colheita, você vê esta pequena seta dupla face. Agora você pode torcer sua imagem para cima. Então o que você vai querer fazer é colocar essa camiseta olhando para cima. Certo? Desça aqui. Estenda sua colheita um pouco. Eu não preciso de nenhum outro lixo aqui. Acho que estou em muito boa forma com isso. Tudo bem, vamos em frente e bater. Entrar. Está perto o suficiente para ferraduras e granadas de mão em bruto. Vamos em frente e desenvolvê-lo. Agora o que eu vou fazer aqui nós vamos para o arquivo, poupar como tempo para chamar esta camiseta plana editada e desenvolvida. Dessa forma, se você não quiser passar pelo processo de desenvolvimento bruto, você pode começar a partir daqui. Tudo bem? Legal. Agora, a última coisa que quero fazer mostrar-te como fazer isto. Nós vamos querer fazer algumas duplicações disso agora, quando você faz simulações, você quer pensar em cada peça modificável. E comecei aqui com a camiseta porque não há muitas peças modificáveis. Vai haver a camiseta em si. Então vamos clicar com o botão direito, e vamos duplicar. Eu quero chamar essa etiqueta porque eu posso querer fazer a camiseta de cor, mas eu quero fazer a etiqueta uma cor separada. Então, na realidade, aqui está o que você está fazendo. Depois de editar esta imagem e gostar da forma como a imagem é baseada, então você deseja duplicá-la para cada peça modificável. Então, se há quatro peças em um composto em uma simulação, como Maney duplicata você deve ter quatro, nós vamos ter três. Então nós vamos descer aqui e eu vou fazer isso mais uma vez e eu vou chamar isso sombra. Ok, então é aqui que eu quero parar esta lição. Nós passamos e fizemos o desenvolvimento bruto. Em seguida, giramos para a posição e temos o nosso passado. Temos a nossa etiqueta e temos a nossa sombra. Vamos em frente e parar com isso aqui. E na próxima lição, vou mostrar a vocês como criar a máscara de recorte, que será fundamental para moldar nossa camisa. Está bem, vamos ver a próxima. 28. SHIRT FLAT as peças modificáveis: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Então, neste aqui, vamos pegar isso e nos livrar de todas essas outras coisas. Então vamos começar. Agora. A primeira coisa que vamos fazer é encontrar a ferramenta de caneta bem aqui. Agora, vocês fazendo simulações vão ficar muito familiarizados com a ferramenta de caneta. Muito rapidamente. Vais querer levar esta ferramenta de caneta. E lembre-se, se você clicar e segurar, você obtém o nó curvo. E se você clicar e soltar você recebe a nota afiada. Agora você vai precisar dos dois, certo, porque às vezes você quer fazer uma curva. Mas às vezes, como aqui, neste ponto, você quer fazer um ponto afiado. Então, se você conseguir um ponto afiado aqui e quiser curvar o nó, quando terminar, você sempre pode vir aqui e trocá-lo. Ok, eu vou em frente e trabalhar principalmente e curvas e você vê como eu estou apenas abraçando a linha. Agora eu fiz vídeos inteiros e todos os meus cursos sobre como usar a ferramenta caneta. Isto é o que é chamado de máscara de recorte. O que você está fazendo é criar uma curva e então você vai fazer o ninho. A imagem dentro deste é diferente do que quando você tenta selecionar cada pixel. Não tenho interesse em fazer isso, certo? Eu não quero tentar enganar essa coisa. Vou usar a ferramenta de caneta e você verá que estou usando poucas notas. Há pessoas lá fora que querem usar ferramentas diferentes. Como em designer. Você pode usar a ferramenta de pincel. Você pode usar a ferramenta lápis. Na minha experiência, eles sempre criam muitos nós. Então, geralmente todos fazem isso à mão. É o jeito que eu gosto de trabalhar. Não há maneira certa. O que funciona para você funciona para você. Ok, agora você vai notar que eu não estou sendo muito cuidadoso quando eu estou indo ao longo da linha. O truque aqui é só pegar o formulário. Está bem? Eu digo-te porquê. Aqui em um segundo agora, quando você chegar ao fim, certifique-se de que seu cursor fique amarelo. Viu como aquele ponto amarelo apareceu? O Boehm? Isso significa que tenho uma curva completa. Esta vai ser a minha curva mestre. É aqui que vou colocar toda a informação da minha camiseta. Certo, isso é muito importante. Este tem que ir. Bem, agora, uma vez que você tem isso, você vê lá onde não cabeça e puxado para o lado dela. Agora você vai mudar as ferramentas para a ferramenta caneta para a ferramenta não que você vai ampliar. Agora, quando você perdeu a ferramenta “não”, vamos voltar para aqui e agora, repare como eu acabei de adicionar uma nota. Se você clicar em qualquer lugar da linha, você pode adicionar uma nota. Agora quero abraçar esta camiseta, então talvez eu tenha que adicionar algumas notas. E então eu vou brincar com o que se chama “maçanetas”. Aquelas coisinhas azuis chamadas de alças. E isso leva algum tempo. Eu não vou dizer isso. É algo que vem muito fácil, mas é factível. E você vai ficar super bom nisso depois de fazer cerca de cinco ou seis desses. Então eu estou ajustando as alças que eu estou adicionando certos sabe onde eu preciso. Estou puxando as alças para fora, e meu objetivo é abraçar a manga. Agora não tem de o fazer exactamente. E você vê como eu agarrei o meio lá que sou apenas eu clicando, arrastando e empurrando isso de novo. Eu vou assumir que você sabe como usar a ferramenta de caneta. Porque este é um curso relativamente avançado. Este, se não o fizeres, pode estar em Fort. O que vou fazer aqui é ir em frente e pedir ao meu editor que acelere isto porque vocês não querem ver-me fazer ajustes de notas durante cinco minutos e depois voltarei para vocês quando tiver algo para partilhar. Tudo bem, vamos ver um segundo. Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então o que eu fiz aqui foi abraçar o perímetro da camisa usando minha curva mestre. E agora é por isso que chamamos de Curva Mestre. Eu quero que você pegue a camada de sombra, e eu quero que você a coloque lá dentro. Eu quero que você pegue o fundo, e eu quero que você colocá-lo lá dentro. Quero que desligues o covil da etiqueta. Agora. O que acabei de fazer? Eu movi a sombra e o fundo para a curva mestre. E agora vamos mover a esquerda da tag para fora da equação. agora mesmo por uma razão. Vamos voltar a isto. Agora, veja, eu tenho um pouco de preto que aparecendo. Se eu fosse diminuir o zoom, você vê onde eu tenho esse preto? Ainda assim, isso não é um problema. Porque fizemos isso totalmente ajustável. Acabamos de voltar, clicar na nossa curva mestre e, em seguida, apenas abraçamos os lados disso um pouco mais. Está bem? Essa é uma das razões pelas quais você quer usar curvas. Não é um ajuste de pixel, certo? Porque agora olha como é bom que fica ali. Eu vou voltar, e agora vou abraçar a borda agora que eu tenho minhas camisetas lá dentro e então eu vou voltar para você aqui quando eu terminar, é. Então nós temos essa coisa muito bem disposta. Agora, o legal é, vamos olhar para o grupo porque quando se trata de zombar, pessoal, camadas, está tudo bem? Eu tenho uma camada que eu estou chamando de curva mestre agora. Vou reinstituir esta camada de etiqueta. Vês como isto tudo volta agora? Agora que eu tenho a minha camisa onde eu quero e eu tenho a minha camada de curva mestre. Feito. Agora tenho que isolar a etiqueta. Vamos fazer exatamente o mesmo processo. Vamos descer até a ferramenta de caneta. Mas desta vez vamos dar um zoom no Lee na etiqueta. Clique, clique. Agora segure tudo para balançar de volta dessa maneira. Clique e arraste. Clique e arraste, clique e arraste. Agora, o que vamos fazer com isso? pegar a etiqueta, chamar essa curva de tag e vamos aninhar dentro. Vês onde pus aquele Boehm azul assim? Agora, vamos ter que ajustar a etiqueta quando começarmos a colorir a camisa, então não se preocupe. Então vamos recapitular isso aqui bem rápido. Curva mestre deve ter sombra e fundo direito dentro. Certifica-te de que está lá dentro. Em seguida, a curva da tag deve ter o covil da tag. Muito bem, este é um bom sítio para começar isto. Agora vou mostrar-te como isto funciona, está bem? Vamos diminuir o zoom, e o que eu vou fazer agora é ir em frente e vamos criar o fundo . Só vamos colocar um espaço reservado. Eu vou subir até o retângulo e eu vou balançar essa coisa para fora. Agora, vamos mover isto para trás. Vamos chamar isso de fundo. E agora cabe a você o que você quer fazer com o fundo. Eu só vou vir para o ganancioso e ferramenta. Eu vou em frente. Eu vou escolher um Grady elíptico dentro, e eu vou colocar para baixo algo que é branco no centro e grande para o exterior . Agora, vou ir em frente e deixar isso um pouco mais. Vou em frente e largar isso um pouco mais porque quero poder ver a camisa. Conheço pessoas que usam antecedentes muito ousados. Se é isso que quer fazer, fique à vontade para fazê-lo. Conheço pessoas que fazem alguns fundos muito sutis e ficam brancas no branco. Isso meio que vai alvejar a camisa. Então, para este aqui, eu sou muito bom. Então vamos em frente e chamar isso nesta fase. Temos fundo, uma curva de tags e uma curva mestre. Lembra que eu disse que tínhamos que descobrir quais partes modificáveis teríamos , então deveríamos dizer que vamos modificar a camisa. Então vamos modificar a tag, e depois vamos modificar o fundo. São três partes móveis modificáveis. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. E vamos em frente agora e vamos entrar na textura para a próxima lição. Tudo bem? Vê o próximo? 29. LAY: FLAT - Adjustment de textura: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Então vamos mostrar agora como texturizar essa coisa agora, espero que você tenha eliminado a dobra. Não querias durante a tua fotografia desta coisa. Mas se não o fizeste, vou mostrar-te um caminho. Você pode fazer isso agora. Vamos em frente e vamos trabalhar nessa sombra lá. Então, eis o que quero que faça. Você está dentro da curva mestre. Eu quero que você suba, mas eu quero que você vá com filtros. E vamos aplicar uma separação de frequência. Agora o que isso vai fazer, vamos tirar detalhes dessa camisa, então vamos em frente e aumentar isso. Agora assista. O que acontece com o lado esquerdo da tela é que eu subo agora. Há uma auréola estranha aqui. Certo que ocorre. Você precisa tanto da alta freqüência quanto da baixa. Você não quer fazer isso terrivelmente estranho, mas você vê como tirar mais alguns desses vincos eu gosto de ter cerca de nove pixels. Eu não coloco tolerância de proteção de recursos em e eu bati. OK, agora quando eu aplicar isto. Veja o que acontece. Essa sombra vai se separar. Isto vai ser uma operação destrutiva. Ok, agora você vê que a sombra lá entrou em alta freqüência e baixa. Agora vamos desligar isto. Então você entende o que aconteceu com você? Vou em frente e desligar o fundo por agora. Agora, se eu desligar a baixa frequência olha o que temos. Se eu ir em frente e ligar o fundo, notar que Halo está bem aqui, certo? O que fez levou a camada de alta frequência. É como todos os super detalhes. Como se você cavasse profundamente nesse garoto, você pode ver fibras de algodão. Isto é tão detalhado. Então isso é como um enorme impulso em uma textura. A razão pela qual funciona com a baixa frequência é porque a baixa frequência se desligarmos a alta, é super vaga, certo? É quase parece que tem que ir Schindler sobre ele. Então você precisa dos dois. Mas o que vamos fazer, vamos pegar as áreas de alta frequência onde temos algumas dessas ondulações, e eu vou te mostrar como eliminar as rugas. Está bem. Fique comigo. Aqui. Vamos estar na camada de alta frequência. Vamos escolher nossa ferramenta de pincel de cura. E para usar o pincel de cura, vamos segurar Ault e selecionar uma área onde achamos que a textura é boa. E por textura quero dizer, sem rugas. Agora veja o que acontece quando chegarmos aqui. Boom. Removedor automático de rugas. Certo. É assim que funciona. Então, novamente, por aqui, vamos em frente e reduzir algumas rugas. Agora, isso vai se tornar realmente aparente aqui. Vamos em frente e escolher uma área onde temos isso. Vamos em frente e abaixar isso um pouco. E agora você vê o que acabou de acontecer. Todas essas rugas profundas como manteiga. Agora, você não quer fazer muitas, certo? Isso não foi projetado para ser uma camisa vetorial. Então você quer algum personagem nele? Você só pode não querer tanto personagem nele. Então, o truque aqui na camada de alta frequência encontra uma área com uma textura que você gosta, e depois pinta sobre a camada. Está bem. Gosto de usar isso em algumas áreas onde não quero vincos como este aqui, podemos derrubá-los um pouco. Isso vai funcionar. Você ainda tem a camada subjacente, então não se engane agora. Eu vou vir aqui em volta do pescoço. Gosto de fazer o pescoço um pouco suave. Você pode me ouvir clicando no fundo. Por quê? Porque bem aqui. Se eu fosse clicar e arrastar, ele iria puxar este cabelo cruzado para cima e, em seguida, um g texturas de toda a camisa. Esta é uma boa maneira de fazer o seu engomar digital pós-processo. Certo, então, uma vez que você tem isso para baixo e uma vez que você gosta da camisa, a forma como ela fica agora o que você vai fazer agora, fique comigo. Ainda não sabes porquê, certo? Clique na alta frequência, duplicado. Agora você vê, isso acabou de adicionar que halo de volta. Acrescentou uma bagunça, certo? Quero que renomeie isso. Vamos chamar isso de impulso de textura, e então, para fins de agora, vamos desligá-lo e vamos trancá-lo. Você não sabe por que eu te pedi para fazer isso. Mas eu não fiz. E agora temos que mover esta alta frequência nesta baixa frequência juntos novamente. Então, vou segurar o turno. Vou selecionar em ambos. Estou numa casa de grupo e depois vou levantá-lo. Ok, agora, o que eu fiz? Acabei de fazer uma imagem de pixel. Certo? Então, agora quase, eu nem preciso disso. Tudo bem, tudo bem. Então estamos em boa forma aqui. Agora, o que vamos fazer agora, vamos voltar para duplicá-lo. Eu quero que você traga de volta aqui. Vamos em frente e trazer isso à tona. Vou chamar essa camada de sombra. Ok? Agora, na realidade, o que fizemos? Porque quero que entenda por que pedi para fazer isso. Pegamos a alta frequência. Separámo-lo da baixa frequência. Fizemos esta camisa o que queríamos que fosse. E depois juntámo-lo de volta. Então as duas metades combinaram. Agora o que? Vamos fazer essa sombra lá. Quando mudamos o modo para multiplicar mais tarde, ele combinará com a camiseta subjacente. Esse é o poder desta coisa. Se não fizéssemos isso, a camisa acima não combinaria com a camisa abaixo. E a camisa abaixo não seria suave como ISS. Então é por isso que eu tive que fazer isso. O fluxo simples é a separação de frequência. Passe sua camisa, duplique a textura, coloque a alta frequência e junte a camisa de volta. Faça as duas coisas uma de novo. Agora, a última coisa que eu quero fazer, porque isso foi muito complicado. Não quero continuar passando por aqui. Quero conseguir uma vitória rápida aqui. Vamos em frente e vamos adicionar um ar de pixel. Então vamos em frente e adicionar um pixel air. E agora o que eu quero que você faça é que eu quero que você se certifique de que ele está dentro da curva mestre . Venha para o dilúvio, Phil. E eu gosto de usar vermelho. Essa é apenas a minha preferência. Ok, agora, por que não podemos vê-lo? Bem, porque as sombras ficam em camadas. Ei, olhe isso. Então agora estamos fedendo. Nomeie isso. Vamos chamar essa camada base de cor, certo? E só para mostrar para onde vamos, veja isso. Ligue a sombra lá, mas mude-a para multiplicar e solte-a sob o impulso de textura. Ok, agora, isso foi muito. Vou ligar para este aqui. Aqui é onde você precisa estar. Textura, impulso, camada de sombra lá. Cor, camada base, fundo de ar de pixel. fundo da curva de tags. Certo, vou continuar e deixar isso na tela por um minuto. Vamos em frente e chamar este aqui porque eu não quero ir longe demais. E então, no próximo, vamos começar a adicionar ajustes. Mas aqui, esta é a base da sua camiseta. Tudo bem, veremos no próximo. 30. CAMADA de CAMISA FLAT - Como adicionar pontos de ajuste à mock: Muito bem, pessoal, vamos voltar depois. Então, a última lição que adicionamos nesta camada base de cor Agora eu vou dizer camada base de cor. Eu vou dizer base de cores. Não modifique porque uma das coisas que você vai ter que fazer e uma das razões que eu tenho insistido tanto é que você quer ter certeza que quando alguém usa suas simulações, você quer que eles saibam o que eles devem ajustar e o que eles não devem, porque não é inerentemente óbvio pela estrutura da camada. Agora vamos ajustar a cor. Isso é algo que eu faço. Em todas as minhas simulações. Adiciono uma camada de ajuste de célula HS logo acima da camada de cor. Agora, veja o que acontece com isso qualquer cor do arco-íris. Você quer qualquer nível de saturação ou saturação d que você quer qualquer nível de luminosidade ou escuridão que você quer? Não há uma cor de camiseta que isso não possa replicar. Tenho pessoas que gostam de atirar em todas as camisetas que fazem. Eu não sou esse cara. Certo. Então nós vamos renomear este hs l lá, nós vamos chamar isso de modificar camada quatro cor Ok, vamos fazer isso. Lembre-se, se você vai vender suas simulações, você não estará lá para explicar o que você deve fazer com sua simulação. E se vais usar a tua simulação, queres lembrar-te do que fizeste há seis meses? Eu não posso dizer quantas vezes eu tenho que voltar e re assistir meus tutoriais para lembrar o que eu fiz quando eu estava realmente prestando atenção. Certo, agora veja o que fizemos com essa sombra. Isto é importante. Se eu desligar isso, ligue. Desligue. Ligue agora. Observe o que faz com que isso funcione no modo de multiplicação. Ok, agora, e sobre este impulso de textura? Certo? Porque você disse “Oh, é importante”. Mas eu não te mostrei. Por quê? Veja isto. Esta é uma opção modificável. Se você ligar esse impulso de textura e matarmos a fechadura, veja o que acontece agora enquanto ajusto isso, posso pegar o pouco dele. É que eu quero que eu posso conseguir é muito do que eu quero. Então, se você realmente quer o visual granulado e ele meio que combina com a sua estética, use-o se você não quiser, não faça. Então isso é feito com luz linear Agora você pode ajustá-lo através do multiplicar ou chegar a impulso de textura. E agora você pode ajustar a quantidade de textura nesta camada para. Então eu vou chamar isso de impulso de textura. Na realidade, ambos sabemos que é só o aumento da textura da camada de alta frequência. Vou chamar isso de “apenas usando opacidade”. Certo, Shadow está usando opacidade. Muito bem, isso diz-lhes que não mudem de posição. Não altere o modo de mesclagem. Ajuste, usando a opacidade. Então, se você tem uma imagem que você quer realmente fazer uma camiseta granulada, corajosa, porque é isso que é na vida real, aumente um entalhe. Se você quiser derrubá-lo para torná-lo sutil, abaixe-o um pouco. Torná-lo um pouco mais fofo. Então estes são os ajustes que tornam uma simulação importante. Então temos uma camada de reforço de textura. Agora temos a sombra lá. Temos a camada de modificação para a cor. Essa coisa está se tornando 100% modificável. Agora, veja isso. Não preciso mais do pixel lá. Bem aqui, certo. Vamos acabar com o aluguel agora, não preciso mais do fundo lá, então vou movê-lo abaixo do plano de fundo. Eu sempre guardo minha imagem original. Bem, o que eu faço com o covil da etiqueta? Está pendurado lá fora. Tudo estranho. Cuidado com este covil da etiqueta. E você se lembra quando eu disse que tínhamos que ajustá-lo? Se alguma vez quiseste entrar, agarras na curva, agarras na tua ferramenta “não”, e agora podes ajustá-la agora que tens uma boa visão do que aquela camisola está a fazer. Ok, incrível. Então a etiqueta agora se destaca. Isso está realmente parecendo muito bom. Então vamos dar uma olhada aqui. Curva de tag. Aí está a curva da camiseta. Agora, a próxima coisa que quero mostrar a vocês aqui é como adicionar pontos de ajuste a isso. Está bem. Agora, acima da sombra, eu quero que você coloque duas curvas. Ajustes. Vamos fazer o 1º 1 O primeiro ajuste de curvas que eu quero que você faça. Quero que leve isso a um nível insano. Ok? Vamos chamar isto de osso. Vou mostrar-te a minha técnica para uma fuga e queimadura não destrutiva. Ok, então essa é a minha queimadura. , Lembrem-se, esta coisa branca é uma máscara. Eu não vou cobrir mascarar porque eu suponho que você tem conhecimento básico de afinidade. Lembre-se, White revela o esconderijo preto. Eu vou até o meu balde de campo e vou apagá-lo. Boom. Simplesmente assim. Agora vou adicionar outra camada de curvas como esta, e vou torná-la super grande. Ok? Super brilhante, devo dizer. Tudo bem, vamos em frente e fechar isso. Vamos chamar isso de Dodge, e eu vou adicionar instruções. Tintas com branco para revelar. Ok, eu sou um grande fã de quando eu faço isso. Eu coloquei as instruções nas camadas de tinta com branco para revelar. Certo, agora com o Dodge, temos que fazer o preto de novo para escondê-lo. Parece-te assim. Agora você está dizendo Bem, Jeremy, por que você fez isso? E depois apagá-lo? Veja isto. Venha com o seu pincel. Você pegou seu pincel macio e vamos fazer isso aqui. Nós juntamos as coisas. Eu baixei meu fluxo para cerca de 30%. Às vezes menos. Eu vou por volta de 10 e agora assistir isso nas áreas onde eu quero destacar a camisa que eu posso vir para esquivar. Venha por cima da cor, certifique-se de que estou pintando branco, e agora eu posso clarear pedaços. Agora estou fazendo um trabalho horrível, certo? Pintando nele. Então eu vou controlar Ed Controls, Ed. Mas quando entrarmos em esquivação e queima, isso revelará essas camadas de ajuste. Então, sua pessoa que está usando essa simulação pode ser precisa em sua aplicação. Agora, eu vou te mostrar quando eu fizer isso. Isso é uma coisa para a próxima lição, certo? O que eu quero terminar esta lição com é apenas uma consciência de que nós adicionamos os pontos de modificação que tornam esta coisa não apenas um modelo, digamos, mas uma simulação real que é capaz de singularidade. Agora, vou adicionar um ajuste aqui ao fundo. Não toquei no fundo. Realmente? Vamos passar por cima da camada, vamos descer, e vamos usar uma camada de filtro de vida, e eu vou adicionar um pouco de barulho. O que é adicionar um pouco de barulho e só um pouco. Quero dizer, não é uma quantia maluca. Só o suficiente para que saibas que eles chegaram lá. Tudo bem, Cool. Vamos em frente e fechar tudo bem. Isso parece muito bom. Tudo bem, pessoal, vamos em frente. Este ar, todos os nossos pontos de ajuste na próxima lição, vamos mostrar-lhe como usar camadas incorporadas para colocar suas imagens dentro, para que possamos colocar as imagens lá dentro e torná-las uma simulação real. Tudo bem, vamos ver o próximo. 31. SHIRT FLAT - como adicionar imagens embutidas: camisa de esqui zombar. Então, estamos fazendo uma marca de camiseta plana. E a última lição fizemos todos os ajustes. Então isso faz com que seja ajustável. Agora, nesta lição, vou mostrar-lhe como trabalhar com documentos incorporados. Isto é o que faz objetos inteligentes, por assim dizer, da transferência da loja de fotos para falar afinidade. Certo, então vamos fazer isso. Aqui está o que eu quero dio Eu quero ir para arquivo novo. Na verdade, vamos fazer isso. Vamos criar um retângulo e dizer que queremos que alguém coloque seu design aqui. Agora observe a largura e a altura. Cerca de 1500 por 1000 pixels. Certo. Vês onde está? Ali no lado inferior direito daquele retângulo. Ok, vamos em frente e nos livrar disso. Ok? Agora vamos para o arquivo novo e eu quero criar um retângulo de 1500 de largura por 1000 pixels de altura, e vamos em frente e criar. Agora, eis o que vou fazer. Eu vou colocar a cor mais irritante do azul, certo, porque nós temos uma base vermelha, uh, uh, vermelha. Então nós vamos para ferramenta retangular Boehm, nós vamos inundar esta coisa. Vai ser atrociosamente feio, certo? Vamos para o feio. Então vamos em frente. Faça com que a cor azul. Ok, agora, aqui está o que eu quero que você faça. Ir para arquivo, salvar como. E agora, onde quer que você queira colocá-lo, nós vamos destruí-lo. Aqui. Imagem quatro. Frente da camiseta. Está bem. Agora, você não entende por que está fazendo o que está fazendo ainda. Eu vou te mostrar. Vai ficar tudo junto. É seguro. Está bem. Você vê, isso é bem ali. Certo, agora vamos subir aqui. Vamos para o local de arquivo agora. Normalmente, eu lhe diria para colocar uma imagem. Agora, vou dizer-lhe para colocar um arquivo de afinidade. Ok, então vamos em frente e vamos colocá-lo bem ali. E a razão pela qual queríamos ter uma ideia do tamanho é para sabermos com o que estaríamos trabalhando. Agora, você vê que este azul? É por isso que escolhi Azul abaixo do vermelho. Traga-o entre a camada de modificação e a sombra. Ali. Ok, agora eu vou ir em frente e expandir minha aba camadas aqui. Isto é provavelmente um vídeo. Você vai querer assistir algumas vezes diferentes. Isto é o que é chamado de documento incorporado. Agora veja isso. Lembre-se de como tivemos isso foi perto dele. Agora, a camiseta mod é a única coisa em nosso mundo. Certo? Veja isto. Quando você clica duas vezes Boehm, ele traz para cima é um documento incorporado. Agora, por que isso é importante? Eu mostro-te aqui. Só vou fazer uma. E depois incluí um download para uma imagem que vamos usar. Então, aguente firme. Venho aqui e coloco e digamos que por mim coloquei um desses desenhos a salvo da minha vista. Certo. Eu tenho essa imagem. Ok, então eu coloquei isso aqui e eu mato o retângulo azul. Certo? Está bem. Agora veja isso. O que acha que vai acontecer quando eu voltar para o osso da minha camiseta? Lá está ele. Isto é o que é chamado de documento incorporado. E a razão pela qual você quer usar um documento incorporado dizer em um modelo é porque vamos dizer agora que eu faço um ajuste para isso, Eu quero re cor esse cara para ser lido, certo? É uma cor irritante de vermelho. Mas você entendeu. O que acha que vai acontecer agora na minha camiseta vermelha? Então eu posso trabalhar no documento embutido e as mudanças serão refletidas na minha camiseta. Isso é muito fixe. Isto é o que é chamado de documento incorporado. E o legal é que, agora, se eu fosse para o arquivo Salvar e eu salvei isso, ele salvaria o documento incorporado com este arquivo. Então, qualquer obra de arte que eu decidi usar legal 100% a bordo. Então agora vamos trazer de volta ao retângulo azul. Lá está ele. Então, em simulações, quando eu faço simulações em cada uma das áreas modificáveis, eu vou colocar uma malha em Justin tipo anormal, feio de ícone aqui dizendo, é aqui que meu documento embutido está. Então eu vou dizer duplo clique para adicionar em seu trabalho artístico. É aqui que eu quero que você coloque sua obra de arte, certo? Porque agora, se estás a ler a minha simulação e estás a dizer “Ok, fixe”. Então eu cliquei duas vezes aqui. - Sim. Ah, coloque minha obra de arte lá. Está bem, Legal. E agora ele aparece aqui, certifique-se de matar o azul do retângulo no seu documento original. Certo? Então esta, meus amigos, é a peça mais importante para eles. Este é o lugar onde eles vão colocar em sua imagem. Certo, isso é o que um documento incorporado faz. Esse é o poder de um documento embutido. Agora faz com que este arquivo seja um pouco grande. Então vamos tentar de novo. Aqui. Agora, eu tenho um download que você tem aqui para a estrada. Registros da estrada, conversa de Shuriken no espaço hoje. Local do arquivo. Agora, vou em frente e encontrar o seu aqui. Temos os downloads da seção 4 e há o boom da camiseta. Simplesmente assim. Agora, certifique-se de matar o retângulo. Tudo bem? Não preciso mais do retângulo. Você pode deletar se quiser. Tudo bem. E aqui está a minha camiseta de discos de estrada. Ok, vamos em frente e colocar isso grande e no comando. Ok? Agora você vê como ele está se envolvendo em torno de algumas desta área. Esta é uma das razões pelas quais a localização é importante. Como estou aqui na camada de multiplicação. Veja o que acontece se eu começar a trazer isso um pouco. Você vai ver como em algumas áreas eu vou desligar isso de seus empréstimos. É sombra para esta camada. Então a sua localização aqui abaixo da sombra é a chave. Agora vamos esquivar-nos e queimá-lo, e também vamos agora liquefazer isto. Ok, isso é algo que você não pode necessariamente colocar em seu template. Isso é algo que seu usuário terá que fazer. Então eu vou ter certeza que eu tenho isso aqui, e então o que eu vou fazer é eu vou entrar e eu vou liquefazer. Agora ele vai dizer que você precisa clicar duas vezes aqui para adicionar em seu trabalho artístico, o que significa fazer isso duplicado. Eu vou desligar fisicamente isso, e então eu não vou levantar meu projeto porque eu sei qual design eu quero. E agora eu entro e liquefeito. Agora, quando eu ir em frente e dobrar isso em um pouco, peguei isso em um pouco. É assim daqui a pouco. Tudo bem. Parece muito bom. Agora, um dos truques aqui nas áreas onde você vai querer colocar suas sombras. Vês como esta sombra oscila por aqui? Você vai querer empurrar um pouco disso para cima e para baixo para que pareça que ele deve estar lá para ver como eu vou puxar isso aqui para cima. Traga, vamos em frente e abaixe isso um pouco. Eu não deixei cair isso aqui. Tudo bem? Então não enlouqueça demais, porque então vai fazer sua paz parecer que está meio acabado, mas um pouco de diferença lá vai fazer toda a diferença em termos de credibilidade. E vamos nos candidatar. Tudo bem, então temos nossa imagem lá. Legal. Temos uma camisa roxa com uma imagem laranja que é atrociosamente ruim. Vamos modificá-lo. Tudo bem. Eu quero meio que fazer isso. Vamos com o cinzento aqui. Hum, agora, vamos. Um pouco de verde laranja. Sim, meio que isso. - Sim. Sim, é meio legal. Agora, vamos iluminar isso um pouco. Pode haver escuridão na Itália. Sim, isso parece muito legal. Parece que deve pertencer lá. Assim, o poder novamente da modificação. Ali. Você vê como eu modifiquei isso? Tudo bem. Então, enquanto eu estiver aqui, vou adicionar o ruído apenas na camada de fundo. Então você vê que eu movi o barulho para dentro do fundo Onde? Certo, então a boa notícia é que agora você sabe como pegar um documento embutido. E à medida que você alterar este documento, seu modelo será alterado. E quando eu vou para liquefazer, é quando eu não surgi-lo. E então esta é a minha nova norma. Tudo bem, então acho que estamos bem nessa. Na próxima, vou modificar com o Burn e o Dodge. Vou então mostrar-lhe como colorir código e terminar. OK, então vamos em frente e passar para o próximo e estamos muito perto do fim aqui. Eu tenho mais duas lições para você, e então você terá uma simulação completa. Tudo bem, vamos ver o próximo. 32. TAY-: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então, o que vamos fazer nesta lição, eu vou mostrar a vocês como fazer a esquivação e queima usando essas camadas. Porque independentemente de onde você colocar essa imagem e qual é a imagem da camada incorporada , você ainda terá sombras no lugar certo. Mas a pessoa que está usando sua simulação pode querer mudar essas sombras porque talvez isso interfira com seu design. Então eu o tornei 100% modificável, mas nós só queremos ter certeza que você sabe como usá-los. Então vamos ter certeza que você tem a cor branca. Certifique-se sobre a camada de queimadura, que vai torná-lo escuro. E eu vou aumentar meu fluxo para cerca de 11%. Então este é um fluxo muito, muito baixo. Ok, agora, o que eu vou fazer é eu só vou pegar isso, ir para o projeto lá um pouco. Tudo bem, então e novamente, eu tenho o meu fluxo bem baixo lá. O que estou tentando fazer é misturar onde o design está com a minha camisa. Então há algum lugar onde esta coisa deve ver um vinco. Eu queria ver um vinco. Ok, agora, se você quiser. Você poderia, e eu digo que poderia ir em frente e mover isso para 5%. Você poderia fazer algo com os vincos aqui, também. Isso não é assim. Você queria fazer isso um pouco mais pronunciado. Sinta-se livre para fazer isso um pouco mais pronunciado. Agora, uma coisa que eu poderia fazer aqui. Esta é apenas uma das coisas que você termina sua simulação. Eu poderia ir em frente e reduzir a saturação da minha imagem. Então, porque eu vetor, eu rast o armei. Vou ter que ver com a baixa tecnologia no mundo da alta tecnologia. Eu definitivamente mudaria o meu embutido. Então vamos em frente e deixar cair a saturação apenas em sua mudança Luminosidade Um pouco. Tudo bem, bom o suficiente. Agora o que eu vou fazer aqui, apenas o dedo do pé, mantê-lo limpo. Eu não vou surgir que eu sei que isso é destrutivo. Tudo bem, agora vamos em frente e vamos para a camada Dodge. Volte com nosso pincel, volte para a cor dela de branco e é por isso que eu mantenho meu painel de camadas fora durante toda a coisa porque fica terrivelmente confuso. Vou manter o fluxo baixo. E agora vou pensar onde a luz vai atingir o meu design. A luz vai acertar o meu desenho daquele lado. Ok? E então, se há pequenos pontos no meu design que eu quero apenas adicionar um pouco mais de luz , eu certamente posso. Certo, um pouco vai muito longe, certo? Faça um pouco e veja como funciona. Sempre estará mudando de nível. Dois. Para ver como isso parece geral, muito feliz com isso. Agora, que tal este impulso de textura maluca aqui? Observe que, à medida que fico um pouco mais louco aqui, posso trazer esse impulso de textura, e isso realmente aumenta essa imagem. Então, aumento de textura. Cerca de 68% em camadas de sombra, 100% queimado. Dodge Feito. Esta coisa está parecendo muito doce. Certo, então agora acho que é hora de passar por um anúncio. A sombra. Então, há duas maneiras de fazer isso. Deixe-me mostrar-lhe o caminho do homem preguiçoso não científico. Se você for e derrubar a camada de curva mestre e chamarmos isso de camisa, tudo bem. Legal. Olhe para isso. Eu só mudei, então certifique-se de que você está mudando isso envolvido em muito tempo em casa. Se fizer isso, pode chegar a efeitos. Você pode adicionar uma sombra externa. E agora, quando você filmou essa coisa originalmente, essa é uma das razões pelas quais eu queria uma luz consistente. Você tem que decidir de onde essas sombras vêm. Então vá ao deslocamento do raio. Agora aqui vai uma dica profissional. Quanto maior o deslocamento, mais alto a luz está certa em termos de deslizar para baixo no lado. Então, se a luz estivesse bem acima, você teria sombra mínima. Se a luz estiver quase nivelada com a coisa, vai ser uma sombra mais longa. Eu não gosto desta opção porque eu não posso sombreá-la. Vejo que algumas pessoas usam, mas acho que é hora de amadores. Não sou fã da sombra exterior. Quando se trata de simulações, prefiro a mão do dedo do pé, desenhá-los. Então é isso que vou fazer por você. Vamos entrar com o ar de pixel e entre o fundo e a camisa. Vou ligar para essa sombra agora vamos pegar o preto, vamos pegar o pincel, vamos subir aqui e eu vou mudar para o meu tablet Wacom. Você pode desenhar sombras sem ele. Eu não quero. Certo, então certifique-se de que o preto está selecionado. Agora, repare como estou agarrando o lado deste pincel. E eu queria parecer que esta coisa está bem perto da mesa em que está, então eu vou colocar uma pequena sombra lá. Espero que o último tenha ido um pouco longe. Simplesmente assim. Tentando fazer parecer que está um pouco fora. Eu vou agarrar em torno deste arco em torno desta área aqui. Está bem. Está bem. E agora precisamos abaixar ainda mais. Vamos deixar cair para, tipo, tipo, 5% de ar. Vamos agora. Estamos chegando a algum lugar. Agora você pode cometer alguns erros e não se sentir terrivelmente mal com isso. Tudo bem? Legal. Isso parece muito bom. Então nós adicionamos a sombra. Nós adicionamos isso. A última coisa que quero fazer agora é criar uma camada de iluminação. Agora faço isso nas minhas simulações. Se você não quiser fazer isso, você não precisa fazer este filtro de vida de camada, iluminação de camada e ele está iluminando sobre tudo. A iluminação vai ser universal. E por isso porque eu queria ser uma luz toda. Vou em frente e fazer uma luz pontual. Eu vou mudar um pouco para lá e eu vou começar a abaixar. Então eu vou desarmá-lo, diminuir um pouco o especulador, e assim eu gosto de colocar o meu bem aqui. Isso é totalmente até, a propósito, seu interesse em sua marca. Então, se as cores da sua marca são rosa e roxo e você quer fazer uma luz rosa e roxa incrível, eu vou em frente. Eu vou tentar me safar com talvez um pouco disso porque eu quero um pouco de luz interessante. Mas eu não quero deturpar a cor da camisa, então eu sempre adiciono. Se odiares, podes desligá-lo. Se você não quer colocá-lo no seu, você não tem Teoh. Eu gosto porque tende a fazer um pouco mais de sentido quando se trata de paz. É só uma questão de chegar a um ponto em que você está feliz com isso. Ok, então está lá dentro como um modificável lá. Minhas simulações são 100%. A capacidade de ser modificável para suas necessidades individuais. Tudo bem. Acho que estou bem com isso. Na última lição, vou mostrar a vocês como rotular essa cor codificada, exportada, e vamos encerrar essa coisa. Tudo bem, veremos no próximo. 33. SHIRT FLAT- com o Finalização da marcação: Tudo bem, pessoal. Voltei para a última lição sobre isso. Então estamos muito perto de terminar. A única coisa que eu poderia fazer aqui, só para rir, é que eu poderia ir em frente e eu poderia agrupar a curva de tag. E esta camisa, vamos para o grupo, , e depois para o grupo inteiro. Vou seguir em frente e aplicar o ajuste do NHS l. E eu quero talvez deixar cair a saturação um pouco sobre ele, mudar um pouco a luminosidade. Acho que somos muito bons lá. Tudo bem, isso parece muito bom. Isso é uma coisa sutil. Eu meio que senti que eu queria fazer isso lá, e podemos chamar isso de camisa que eu não posso soletrar hoje e tag group. Ok, então estamos oficialmente terminados com isso. Agora, a última coisa que vamos fazer para tornar as simulações utilizáveis. Isto é apenas o meu código de cores. Você pode fazer o que quiser. Eu ajusto essas áreas aqui, a descrição da camada e eu código de cor eles. Então, para mim, a iluminação que eu vou dizer ajustar a luz geral vista. Está bem? Porque é isso que você vai fazer com ele. E ele diz isso. É uma camada de iluminação. E então eu vou descer aqui. Você clica duas vezes nele. Oops. Desculpe. o botão direito. E eu gosto de usar cinza para qualquer coisa que seja um ajuste de cena. Vou ligar para este aqui, ajustar a saturação da camisa. Sim, da cena. Desculpe. Está bem, vai. Agora. Quando eu entro aqui, o cinza novamente está previsto. Ajuste. Agora o que eu tenho aqui, qualquer coisa que seja uma peça modificável é vermelho. Então eu vou entrar. Vou clicar com o botão direito, e vamos ler a etiqueta. Vamos ler esta camisa. Então, o que? Estou me comunicando aqui com essas pessoas. Quem quer que esteja usando é que essas são as peças que você tem. E nas minhas instruções escritas, eu incluo esse código de cor. - Não. Então o vermelho está pronto. Incrível. Agora vamos amarelo. Este vai ser opcional. Certo? Então, quando tivermos coisas amarelas, digamos, vamos entrar na camisa e eu mostrarei como isso funciona. Isso deve ser amarelo porque são aros opcionais. Não sejamos selecionados, está bem? Então você pode se esquivar e queimar, certo? Então, na verdade, vamos fazer isso. Vamos tornar a camada de textura a única opcional. Vamos em frente e fazer este roxo porque o roxo que eu usei para qualquer coisa que é máscara. Então, se você conseguir um dos meus modelos, você pode dizer que se ele é roxo, você está desenhado uma máscara nele, lá vamos nós. E o impulso de textura é opcional. Ok, agora sombra ali. É uma peça modificável, certo? O clique duplo que vai ser bem aqui. Você se lembra disso? Habilitar documento Há qualquer coisa que eu tenho lá, Eu faço azul. Meu azul é para qualquer tipo de camada embutida. Agora eu vou desligá-lo porque eu queria ser mais áspero porque eu coloquei os pixels são. Mas quando você recebe um modelo para mim ou se você fizer o seu próprio, eu recomendo na foto de afinidade que você faça uma cor para qualquer coisa que é uma camada incorporada. Isto aqui é uma modificação. Então vamos em frente e fazer isso um amarelo, porque de novo, isso é uma modificação. Isso é uma modificação. Tudo bem, agora a sombra lá, eu vou em frente e eu vou colocar um verde sobre ela. Verde é tudo o que é desenhado à mão. E, claro, o fundo tem esse modificável nele. Ok, agora, repare que eu não coloquei nada no fundo. Isto é “Não toque”. Não mexa com isso. Nem sequer olhes para ele. Finja que não existe. Mas mantenho o nível final aqui em cada uma das minhas simulações só porque nunca se sabe. Então, se eu estiver olhando para este ano, a camisa e o grupo de tags precisam ser abertos e a curva de tag nós temos isso. Vamos em frente. E sim, é uma peça modificável. A área da camisa. Eu sei quais são opcionais. Quais são modificáveis? Qual delas é a tua máscara? Tudo bem. E o azul é o mais importante. Ok, então quando você receber esse modelo, se você usar este, se você fizer um, certifique-se de que seu leitor sabe o que é e sabe como eles interagem com ele. Certo, essa é a última vez. Eu realmente devo dizer isso. Espero que já tenha conseguido. Vamos em frente e chamá-lo em um presente, e então vamos entrar em outra simulação 34. LAY: COM CARTÃO FLAT - Como tirar o cartão de visita: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao curso de simulações. Então, nesta simulação, vamos construir Ah, simulação plana para um cartão de visita. Sei que alguns de vocês podem não ter cartões de visita, mas se tiverem, podem usar qualquer cartão de visita. Sei que alguns de vocês podem não ter cartões de visita, mas se tiverem, Então eu vou tirar isso de qualquer empresa dos EUA, certo? Eles têm uma mensagem na frente dele. Mas quer saber? Acontece que vamos usar lá atrás. Então, se você não tiver cartões de visita, corte um cartão de visita de 3,5 por 2 polegadas. Diferente se estiver em outros países. Eu entendo que cada país tem seu próprio estilo único para cartões de visita e seus tamanhos. E agora esta é uma das áreas onde eu quero que você pense sobre a simulação. Então, se você está, digamos, montando um cartão de visita como exemplo para um museu, dê uma olhada nas cores que você vai usar. Dê uma olhada na fonte que você vai usar e pense sobre o que o usuário de sua simulação quer ser capaz de se comunicar sobre si mesmo, então muitas vezes com cartões de visita, se eu vou fazer um para um negócio artístico, vamos dizer que tenho o meu caderno de composição. Você pode ter visto isso em outras áreas deste curso. Eu tenho alguns itens menores aqui. Apenas alguns clipes muito simples. Tenho uma chávena de café, tenho um computador. Eu tenho um conjunto de óculos e eu tenho um monte de lápis de cor. Não por que lápis de cor você pergunta, porque se você sabe as cores que você está pensando em usar inter simulação, você pode criar cores que serão complementares para as cores que você está usando. Agora, se você não tem certeza de que deseja usar um cores silenciadas, certo. Então, como exemplo, eu nunca pegaria essa laranja brilhante e colocaria em uma simulação. Porque se alguém está usando como um roxo escuro, provavelmente não combinaria com a marca deles. Ou se eles estivessem usando um amarelo muito macio, eles não iriam querer algo muito ousado. Então, o jeito que eu pensaria sobre isso. Pensa nos teus tons. Pense nas cores que você vai usar o Hughes e depois pense sobre o que o usuário quer se comunicar com sua marca. Vamos fazer um relativamente criativo. Eu queria ser geralmente preto e branco com apenas um toque de cor. Agora lembre-se, o importante na simulação é a quantidade de superfície que você está mostrando e cartões de visita têm na frente atrás. Então posicione as cartas na frente ou atrás do jeito que você acha que parece bom e verá que meu caderno de composição continua se abrindo, então você pode ter que ir em frente e tirar isso. Ou assim como eu fiz com os óculos, pode ser vantajoso do que apenas colocar algo esperando sobre ele como um exemplo. Algo como aquela xícara de café pode funcionar muito bem na simulação. Lembrem-se, menos é mais. Tenho muitas coisas diferentes aqui. Você verá na imagem que usamos nesta classe que eu posso não escolher usar o computador . Posso não escolher usar os óculos. Eu vou tipo de testar diferentes áreas de composição para equilibrar as áreas que eu estou procurando na minha simulação. Então, quando fizer isso, lembre-se de sua regra estranha, certo? Tradicionalmente três objetos é melhor, e você quer realmente trabalhar com objetos de tamanho variável. Eu também preciso ser idealmente imediatamente identificável como o que são os objetos. E eles precisam contar uma história quando combinados com seus cartões de visita. Então eu vou em frente e eu tendem a estar trabalhando em, digamos, azul-petróleo, eu realmente gosto de verde-azulado. Eu realmente gosto de roxo, e eu vou seguir em frente e apenas tipo de ficar com esses dois, e eu vou tipo de posicioná-los para que nós vejamos a maioria da simulação, mas eles estão claramente na foto. Então eu vou em frente e médio alcance sobre a mesa, nós vamos passar e eu vou tomar o tiro. E na próxima lição, vou mostrar-te como editar a fotografia. Muito bem, vamos ver o próximo 35. LAY: com o PLAT- como ajustar a crua e criar as curvas: novamente e bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então vamos fazer uma simulação de cartão de visita. Então eu tomei uma decisão executiva depois de passar e filmar isso, que eu removi os clipes aqui. Então tem todo o resto. Nós apenas fomos em frente e removemos os clipes. Agora, a primeira coisa que eu vou fazer, porque é errado, nós temos alguma luz vindo desta área que pode ser lançada em uma espécie de sombra dura. Então eu vou para o meu remo básico. Vou em frente e aumentar a exposição um pouco. Eu não vou fazer muito porque eu quero ser capaz de consertá-lo na foto persona. Eu quero virar o ponto preto para cima apenas um pouco, e eu quero aumentar o contraste apenas um pouco aqui. Tudo bem? Agora, eu também quero entrar, e isso vai exigir que você tipo de cavar um pouco. Vamos para a lupa. Você vê um pouco do barulho que é captado que vai ser tear em seu ruído. Eu vou em frente e eu vou aumentar isso para cerca de 24%. E você realmente quer ter cuidado? Porque quanto mais você chutar isso irrita, mais nitidez você vai perder. Então eu vou dizer, cerca de 35% é bom agora. Isso vai fazer. Agora o que eu vou fazer aqui, eu vou ir em frente e eu vou encolher isso para baixo. Agora, lembre-se da intenção. A intenção é capturar o cartão de visita como o elemento frontal e central. Então eu vou em frente e eu vou capturar o cartão de visita aqui. E eu provavelmente vou encolher isso até um pouco além de lá. Isso parece muito bom. Agora, o que eu tenho aqui? Eu tenho o suficiente do livro de composição, digamos para torná-lo identificável. Eu tenho óculos de sol suficientes para torná-lo identificável. E eu tenho o suficiente do laptop me deixando um espaço aberto aqui. Agora eu tenho o lápis cercado e roxo aqui que é por design. Vamos em frente e clique em desenvolver. Na verdade, vamos aplicá-lo. Lá vamos nós. Isso parece muito bom, certo? E vamos em frente e desenvolver. Tudo bem, aqui vamos nós ir em frente e arquivar, salvo como eu vou chamá-lo de imagem base. Você não tem que fazer isso, mas eu não quero perder isso e depois ter que refilmar o que estou fazendo agora. A razão pela qual eu queria cobrir isso muitas vezes com simulações, especialmente com cartões de visita, por uma razão ou outra, eles são quase totalmente brancos. Temos um pouco de coloração amarela. Então isso é realmente filmado de uma forma que iria exigir que usássemos um ajuste de equilíbrio de brancos . Agora, nós vamos descer até o coletor, passar por cima do coletor, e eu vou escolher algo que teoricamente deveria ser branco, que são esses cartões de visita, certo? Então vamos tocar nisso e você verá o elenco que depois sai dele. Viu como essa coisinha aqui foi para o lado azul? Parece muito bom. Agora eu quero aumentar isso ainda mais. Então, o que vou fazer aqui? Eu vou vir aqui e vamos adicionar uma curva. Vou adicionar uma curva de contraste aqui, então vou diminuir um pouco o preto. E eu estou especialmente indo para transformar o branco quase em um sentido cômico. Você vê como isso ficou muito mais brilhante. Agora, isso é cuidar de nossos brancos brancos. Vamos em frente e aumentar os tons médios só um pouco. Vê como podemos ajustar os tons médios? Penso que isto nos dará o contraste que queremos. Estou muito feliz com isso. Vamos em frente e fechar isso. Agora, a próxima coisa que eu vou fazer, eu vou adicionar um ajuste de níveis. Então meu objetivo aqui é trabalhar as áreas brancas e pretas ao ponto em que eu tenho algo que eu gosto. Agora estou prestando atenção aqui. Eu não quero explodir os brancos. Eu quero o brilho. Mas não quero que seja uma loucura. Tudo bem. Viu como comecei a soprar isso? Tudo bem. Acho que sou muito bom aqui. Muito bem, vamos agrupar estes juntos, está bem? E depois vamos fazer mais uma coisa. Vamos em frente e vamos subir. Boom! Isso dá-nos o nosso passado. Praticamente fundo. feito. Agora, a última coisa que quero fazer é montar os pinos. Então vamos pegar nossa ferramenta de caneta, e vamos virar o pino um a 34 e garantir que você vá para o amarelo. Cinco. Perfeito. Agora acerte a fuga. Comece o próximo 11 para três, quatro e cinco. Tudo bem, e fuga perfeita. Agora, vamos chamar essa cara de baixo, e vamos chamar essa cara de cima. Agora, para aqueles que seguem em casa, o topo tem que ir por cima. Veja como eu troquei. E por que isso é certo? Bem, porque agora veja isso. Lembra que eu disse que mesmo suas curvas tinham que ter um Phil, vamos fazer uma cor verde irritante, certo? E então para o rosto inferior, vamos fazer uma cor vermelha realmente irritante. Está bem? Você quer o verde acima do vermelho para que você não tenha que mexer com ele mais tarde. Agora, uma vez que você tem seu quarto pin porque eu preparei, você sempre pode voltar. Volte para a barra de ferramentas, pegue a ferramenta no e você pode encontrar sintonizar seus nós. Vamos em frente e largue isso de volta lá em baixo. Isso parece bom. Tudo bem. Isso parece muito bom. Vamos em frente e fazer isso. Nós vamos estar nos ajustando. Estou aqui com bastante frequência. Tudo bem. Faça com que isso seja correto. Curve aqui, traga um. Não, para baixo. Traga o outro. Não para baixo. Traga o outro nó para baixo. E acho que somos muito bons lá. Tudo bem, então vamos em frente e ligar para este. Nesta lição, processamos o cru. Em seguida, criamos nossas curvas na próxima palestra. Vamos passar e adicionar as imagens incorporadas. Então vamos em frente. Eu só quero verificar o documento bem rápido. Vês? Nós ficamos bem. 1500 por 1100. Tudo bem, vamos em frente, salvar arquivo e nos veremos no próximo. 36. LAY- FLAT - como adicionar em superfícies de modificação: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então estamos trabalhando no cartão de visita. Mock up na última lição. Fizemos a cara de cima na cara de baixo. Descobrimos nossas camadas curvas. Então é essa hora de novo. Faça as camadas embutidas mágicas. Vamos para o arquivo novo. E agora esta é a minha preferência pessoal. Quando eu faço isso, eu sei que um cartão de visita é de cerca de 3,5 por duas polegadas. Você quer ter certeza de que há 300 d p eu prefiro ter muita resolução contra não o suficiente, porque se você encolher essa coisa nos olhos DP 72 vai ser um pouco mais pixelado do que deveria ser. Então vamos em frente e criar, certo? Agora, se você tem acompanhado comigo em qualquer um dos meus outros tutoriais aqui, você sabe o que eu estou prestes a fazer. Usei a camada embutida. Eu faço uma máscara azul brilhante e irritante aqui, então vamos em frente e fazer um retângulo azul assim, certo? Realmente irritante cor azul e ir arquivo Salvar como e vamos chamar esta camada embutida quatro cartão de visita simulação tudo bem. Só precisamos fazer isso uma vez. Tudo bem, Cool. Então, vamos agora abaixar isso. Temos uma loja de arquivos, encontrar onde quer que esteja, você coloca a simulação do cartão de visita e trazê-lo à existência. Agora, aqui está o que eu vou dio-zoom em, e eu quero posicionar isso sobre a minha curva. Ok? Quero ter certeza de que estamos em boa forma aqui. Estou muito perto para ferraduras e granadas de mão lá. Acho que estou perto o suficiente. Então agora o que eu quero fazer, eu quero arrastá-lo para dentro. Agora nós o cortamos para a curva. Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa aqui. Local do arquivo, camada incorporada. Vamos em frente e arrastar isso para fora. Gire isso ao redor. Traga isso para baixo. Traga isso. Estamos perto o suficiente aqui. Podemos fazer ajustes sutis, certo? E arraste-o para dentro da face inferior. Tudo bem, então, resumindo, eu sei que temos um pouco do vermelho mostrando o azul. Isso é bom. É por isso que fazemos esses contrastes e cores. Vamos para a face superior e vamos praticar este clique na camada incorporada. E agora em seus downloads para esta lição, eu fui em frente e coloquei uma frente e uma parte de trás de um cartão de visita. Então vamos trabalhar na parte de trás. Então vamos em frente e pegar a parte de trás do cartão. E vamos balançar isso assim, certo? Temos impressões digitais escassas. Sim, nós temos. Tudo bem. Então, quando fizermos isso, o que deveria acontecer agora? Podemos então mover isto. Lembre-se, talvez tenhamos que mover isso, ir em frente e força um pouco, girando em torno apenas um pouco. Eu tenho que expandi-lo para fora apenas para sempre. Então, ok. Tudo bem. Vamos ver como isso funciona. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos fazer a cara de baixo. Traga-o. O que é o banheiro para baixo? Clique duas vezes no local do arquivo. Tragam a frente. Tudo bem. Simplesmente assim. Tudo bem. E o que devemos receber agora? Este vai ser um pouco levantado. Isso é bom. Tudo bem, vamos em frente e ajustar este um pouco para que possamos fazer um pouco mais, certo? Vês como estou a olhar para esta linha negra aqui? E eu provavelmente posso estender isso um pouco. Tudo bem, vamos em frente e ver como isso parece. Esses parecem muito bons. Agora vamos sempre adicionar uma camada de ajuste. Vamos em frente e agarrar no ajuste hs l e certifique-se de que é droga dentro da face inferior , porque cada um destes precisa ser ajustável e você quer ser capaz de lidar o brilho ou a leveza nele para que ele corresponda ao resto do cena, certo? Você não quer nada. É extremamente sobre ou sob saturação ou leveza e a mesma coisa lá. Vamos em frente e colocar o NHS l aqui. Agora, onde é que isso acaba? Acima da pilha Dentro da face superior. Mas no lado inferior do HSE. Tudo bem, vamos em frente e de saturar um pouco. Traga isso para cima. Tudo bem. Acho que isso é muito legal. Tudo bem, vamos ver, chegamos aqui. Agora. Se você quiser dar uma olhada nisso agora, geralmente quando eu faço algo assim, eu vou em frente e eu vou exportá-lo. E eu só quero ver como a coisa toda vai se moldar. Então vamos em frente e chamar este julgamento de um. Porque às vezes eu vou te dizer, pelo menos em meus monitores e com minhas experiências, às vezes parece um pouco diferente quando você passa e faz isso. Então vamos em frente e dar uma olhada no download aqui e lá está o nosso julgamento. Vamos ver como isso parece. Isso parece muito sólido. Provavelmente vou aumentar um pouco a saturação desse cara. Mas você vê como esse tipo de combina com isso e esse lápis tipo de combina com o que era por design. Agora precisamos adicionar um pouco de realismo. Você vê, entre o roxo e o azul-petróleo, deve haver um pouco de sombra porque um está em cima do outro. Então agora vamos em frente e fazer isso entre o topo virado para a face inferior. Vamos em frente e vamos adicionar um ar de pixel. E nesse pixel, eles estão usando um pincel macio. Então, onde está a minha aba do pincel? Bem aqui. Escolha um suave e observe que meu fluxo está caindo em torno de 10%. Está aqui na barra de ferramentas de contexto. Você só vai querer escovar este lado agora ver o que eu estava fazendo aqui com o lado deste pincel. Eu não estou ficando louco. Lá vamos nós. Tudo bem, agora, se você ficar um pouco louco, que você pode sempre entrar e apagar. Então eu vou apagar qualquer tipo de sobreposição que está lá, e nós vamos ir mais uma vez. Aqui. Lá vamos nós. Tudo bem, isso parece muito bom. Tudo bem, isso parece bom. Eu quero ajustar a frente deste cartão aqui. Acho que recusei um pouco a saturação. Ok, lá vamos nós. Tudo bem. Só um pouquinho. Um pouco para se misturar. Tudo bem, então isso está parecendo muito bom. Acho que estou bastante feliz com isso. Agora, a última coisa que quero fazer aqui antes de levar esta para casa, vamos mudar o nome disto. Vou chamar isso de sombra desenhada à mão. Ok, eu tenho a cara de cima. Eu tenho a sombra de novo. O fundo. Agora, o que eu vou fazer aqui com isso é eu vou adicionar uma nova camada de ajuste, então fique comigo. Vamos fazer ajustes nas curvas. Faremos uma queimadura não destrutiva e uma esquiva não destrutiva na próxima lição. Então vamos em frente e deixar essa coisa uma quantidade cômica. Faz com que pareça assim. Feche agora vamos chamar esse pássaro. Ok, agora, quando fizermos isso, vamos para o nosso preenchimento de enchente e vamos enchê-lo de preto. Agora só acertamos. Vamos em frente. Agora faça uma curva mawr. Vamos vir aqui. Exploda essa coisa. Feche isso. Venha para o nosso balde de enchimento, que temos, Certifique-se de preto selecionado é a cor e, em seguida, desligue isso. Agora, por que eu vou fazer isso na próxima lição? E eu vou te mostrar isso um pouco mais cedo. Nós vamos pintar de branco agora, ok, para revelar uma dessas camadas ou outra. Então, se há uma área que você quer escurecer, certo, vamos em frente e aumentar esse fluxo para dizer 20%. E vamos dizer que eu quero um escuro em algumas das áreas de sombra o que eu posso fazer, e eu vou desfazer isso. Então, vou mostrar-vos isto na pré-visualização. Posso vir aqui e escurecer. Você vê onde eu posso destacar algumas dessas sombras agora para deixá-lo um pouco mais louco do que eu não precisaria dele. Então é isso que vamos fazer. E a razão pela qual eu fiz isso dessa maneira é porque se eu quiser desfazer isso, eu apenas mudo de volta para o meu preto e agora eu posso pintar esse ajuste. Isto não é destrutivo Dodge and Burn, pessoal. Então vamos em frente. Chame-o por este, e então na próxima lição terminará esta simulação aqui em cima. Vamos dar o nome e estaremos prontos para ir. Tudo bem, vamos ver o próximo. 37. LAY: FLAT - Como concluir a mock, com o PLAT-: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Então, neste aqui, vamos passar para aproveitar essas áreas de esquivar e queimar que criamos para adicionar um pouco mais de interesse. E você vê como eu tenho algumas luzes aqui na capa. Eu quero meio que tirar isso um pouco para baixo. Então é isso que vamos fazer. Vamos fazer uma cura de manchas. Vamos fazer alguns ajustes para evitar e queimar para fazer parecer um pouco mais dinâmico. E assim isso nos permitirá então a capacidade de criar os ajustes universais como um passo final . Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que vou fazer é trabalhar com o meu pincel. Eu vou até a minha queimadura e você vê esta pequena mancha branca aqui parece que eu tenho um pouco de paz. Esqueci-me de preencher. Então lá vamos nós. Vamos queimar um pouco de terra lá. Tudo bem, lá vamos nós. Desapareceu. Tudo bem. Então agora vamos em frente e trazer o branco e eu quero pensar sobre algumas dessas formas aqui. Vamos começar com a queimadura e a primeira coisa que eu disse que queria fazer é que eu queria ler alguns desses destaques, então eu vou apenas ir em frente e tocar sobre os destaques da capa aqui para apenas tipo de me livrar de alguns desses. Agora, se você quiser aumentar seu fluxo, você certamente pode. Tudo bem. E se ainda não está funcionando para você agora, faça isso com uma certa cautela aqui. Você sempre pode vir e fazer um pouco de ajuste com sua curva, então eu ainda quero um pouco dela. Mas não quero que se pronuncie terrivelmente. Então eu acho que é o mais longe que eu estou disposto a ir em que isso parece muito bom. Agora abaixe o fluxo cerca de 15 para o resto disso, e eu quero criar um pouco de sombra aqui. Então vamos em frente e jogar um pouco da sombra dele bem ali. Vamos escurecer um pouco na sombra sob os óculos de sol, e então aqui, onde o computador está, eu sei que não temos nada que o torne bastante identificável. é um computador, então eu vou em frente e eu vou criar um pouco de sombra aqui embaixo. Então agora vamos em frente e fazer o ajuste das curvas. Agora, seja gentil com isso, certo? Porque isso vai ser um longo caminho. Então eu vou vir aqui para os óculos, pegar meu branco. Vou pegar uma área aqui nos copos para relaxar um pouco. E eu acho que no topo desta curva em torno desta área aqui, eu poderia colocar um pouco de ah, destaque nesses lápis. Veja como isso faz os lápis estourar um pouco. Agora, um pouco vai muito longe com isso. Vamos ampliar. Ok, vamos trazer o nosso pincel de novo. O que diminuiu. Está bem. E novamente, se você quisesse ficar um pouco mais louco, você poderia sempre trazer isso para cima um pouco. Eu poderia realmente trazer isso para cima um entalhe e ver como isso realmente parece. Certo, pessoal, a última coisa que quero fazer aqui, que estou muito feliz com isso. Vamos limpar isso um pouco com uma camada de iluminação. Então vamos em frente e vamos adicionar um ajuste universal para iluminação. Vou em frente e fazer uma luz pontual, porque é tradicionalmente o que eu sempre faço. E eu quero trazer esta coisa para fora de um monte de maneiras. Tudo bem, vamos em frente e trazer isso para lá. Tudo bem? Agora, eu não quero trazê-lo para fora tão longe que eu impacte isso. Então vamos em frente e abaixar a luz especuladora. Vamos em frente e vamos aumentar a luz ambiente na sala. E então o que eu vou fazer, porque eu quero apenas colorir isso um pouco diferente. Eu vou em frente. Vou criar um pouco de luz mais quente aqui. Vamos ter que coincidir com a cena. Vamos em frente e fazer isso assim. Agora, isso é totalmente ajustável. Então você não gosta totalmente de mudar isso, certo? Tudo bem, tudo bem. Então eu acho que no geral, eu estou muito feliz com esta última coisa que eu quero fazer. Quero ser consistente na minha rotulagem. Então os ajustes universais são cinza. Vermelho vai denotar uma peça modificável, então estes vão ser lidos. Uma sombra desenhada à mão é uma paz verde. Certo? Isso diz ao usuário que é desenhado à mão. Estas são máscaras, por isso vão ser roxas. Tudo bem, este pixel base ali, eu vou bloquear, e eu vou deixar em branco. Então isso significa que não lhe toquem. Certo? E dentro das peças modificáveis, isto vai ser um ajuste. Então eu vou em frente e fazer isso amarelo. E aqui, porque esta é uma camada embutida. Vou em frente, fazer a mesma coisa azul aqui. Vou pegar um amarelo. Este vai ficar azul. Tudo bem, agora, vamos em frente e renomear Universal Lighting Lair. OK? Faça o que quiser com ele. Cara de cima. Bom. Aqui. Ajuste para H S. L. perfeito. E vamos colocar um duplo clique aqui. Quatro para inserir a imagem. Perfeito. A sombra desenhada à mão. Isso é bom. Ajuste para H S L aqui. Clique duas vezes para a imagem incorporada. de Pinturadeajuste de curvas em preto e branco em preto e branco. E isso vai ser apenas o fundo. Muito bem, pessoal, acho que essa é boa. Acho que essa é bem fácil. esse é um dos mais simples que já fizemos. Imaginei que precisavas de uma pausa depois do tubo inteiro. Muito bem, pessoal, vamos em frente. Vamos ver no próximo. 38. TUBO e POSTER - Como preparar a imagem bruta e -Preparing com fundo utilizável: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então este vai ser o mais complicado, tecnicamente árduo que fizemos nesta simulação, é claro. Então vamos em frente e começar. Infelizmente, isto vai demorar um pouco mais, mas vou mostrar-te como usar texturas. Como você ralar e camadas onde estar colocando tudo junto que você aprendeu até agora para criar esta simulação. Então eu estou começando em bruto, e eu tenho essa imagem aqui e agora o quê? Notei que uma foto de afinidade é que, às vezes, cria a imagem bruta um pouco mais escura do que seria de esperar. Então eu provavelmente gostaria que você fosse em frente e aumentasse um pouco a exposição. Nós sempre podemos ajustá-lo no post, então não torná-lo terrivelmente complicado. Vou aumentar o ponto negro porque um dos destaques nos pontos de venda desta simulação vai ser esta linha preta bem aqui onde a mão está e esta área negra bem aqui e então eu vou em frente. Eu só vou aumentar os brights um pouco agora. Acho que sou muito bom lá. Não vou fazer muitos ajustes no bastão deste. Eu só vou em frente. Estou indo direto para o desenvolvimento, tudo bem. E aqui estamos agora na personalidade normal da foto. E agora a primeira coisa que eu provavelmente quero dialogar é eu quero obter meu brilho agora que estamos onde queremos estar. Então vamos em frente e ir para brilho e contraste. Vamos em frente e aumentar o brilho um pouco. E lembre-se, o ponto focal para isso vai ser este cartaz bem aqui. Eis por que fiz o que fiz quando filmei estes papéis. Esses papéis serão usados apenas para identificar onde a curva deve ir e onde algumas das sombras devem cair. Então eles realmente não fornecem nenhuma informação a não ser as sombras. Então vamos em frente e aumentar o contraste um pouco, certo? E acho que sou muito bom aqui. Vamos em frente e chamar isso e depois o que vou fazer, vamos em frente e diminuir o zoom aqui. Vamos dar uma olhada no barulho. É o barulho da coisa. É uma parte essencial disso? Talvez Denoix seja só um pouquinho. Vamos para a camada. Filtro ao vivo, ruído da camada D ruído. Tudo bem, vamos em frente e aumentar em cerca de 37%. Retire cerca de 7% no detalhe. Lembra-se disso? Baixou o detalhe, o MAWR. Ele remove o ruído. E vamos colocar isso no fundo. Tudo bem, é uma coisinha, mas você vai notar um pouco do tempo aqui. Tudo bem, vamos em frente. E agora corta esta coisa. Eu vou em frente. Vou fazer isto em 1920 por 10. 80 peças. E porque a maioria das simulações são usadas em digital agora, você terá uma cópia impressa se você decidir fazer isso. Aqui está o que você quer dio Eu gosto de ir para uma proporção personalizada. Vou fazer 1920 por 10. 80 e agora eu vou colocar o meu DT um p. I. Agora eu vou colocá-lo para 72. Se você fosse imprimir isso, você iria querer ficar com os 300. Tudo bem. Então, Então, cliquei antes de aplicá-lo. Minha relação personalizada ruim. 1920 10 80. Se você faz coisas estúpidas, você tem que fazer duas vezes, certo? 72 e entrar e aplicar uma olhada nisso. Tudo bem, então isso parece muito bom. No geral, estou feliz com isso. Então a primeira coisa que eu provavelmente vou fazer agora é eu vou tratar alguns desses antecedentes agora para tratar o fundo. Quer ter certeza de que está no fundo onde? Bem aqui. E vamos em frente e usar algumas de nossas ferramentas. Agora, vou em frente. Vou usar o meu pincel de cura. Então eu vou seguir em frente e segurar tudo Eu vou clicar em um lugar bem aqui, e eu vou apenas para cima para o centro. Agora, vou em frente, ler todos vocês, e vou clicar no centro. Tudo bem? Isso parece muito bom. Agora, e quanto a esta área? Bem aqui. Este provavelmente seria melhor servido segurando bem aqui. Vamos ir em frente e ampliar isso um pouco. Ok. Muito bom. Ali. Agora, vamos em frente e pegar outra área. Ok. Parece muito bom. Vamos entrar. Zoom. Aqui dentro. Cuide desta última parte. Vou te mostrar como. Você realmente não precisa ser muito exigente sobre isso também. Há um truque que vou te mostrar aqui. Está chegando aqui em algumas lições agora. Estamos apenas removendo os fundos. Tudo bem, falando em remover o fundo, vamos em frente e tirar tudo isso daqui agora mesmo. Para fazer isso, vamos em frente e vamos criar nossa primeira forma. Vamos para a ferramenta de caneta. E agora o que eu quero que você faça com a ferramenta de caneta. Quero que rastreie em todos os lugares que não é assim quando se trata de tubos. Não se preocupe muito em garantir que esses tubos sejam bons. Vamos conseguir consertá-los. E depois apareces quando apareces e assim, agora vais querer aumentar o zoom. E esta é a mesma coisa que fizemos em todas as outras partes da turma. Vamos chamar isto de fundo, está bem? E o que você faz normalmente, depois de ampliarmos, você entra sem ferramenta, certo? E agora você vai seguir em frente e ajustar os nós até chegar perto que você queria ser. Estou me aproximando dos papéis, mas não vou até o limite dos papéis. Estou me aproximando dos papéis, Isso porque, inevitavelmente, chegaremos ao ponto em que estamos apenas criando esses tubos mais tarde. Então não se preocupe em torná-los perfeitos agora, porque você será capaz de colocar os rolos em cima deles mais tarde. Certo, vá em frente e mova aquele cara bem ali. Simplesmente assim. E vamos mover esse cara assim. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos diminuir o zoom. E agora com esta área, selecione a curva de fundo. Vamos em frente e jogar um int ganancioso, Phil. Agora queremos que isto corra para o outro lado. Então vamos em frente e reverter o Grady int. E vamos em frente e torná-lo um pouco mais escuro. Certo, perto o suficiente para ferraduras e granadas de mão agora. É um bom ajuste. Tudo bem, nós vamos em frente e nós vamos tipo de trabalhar isso um pouco aqui enquanto passamos . Mas agora estamos em muito boa forma. A última coisa que eu gostaria de fazer aqui, é mostrar-lhes como consertar isso, mas veja, um pouco da linha que resta aqui. Eu vou em frente, e eu vou tipo de escovar e esfregar um pouco desta área em alguma dessa área. Agora, para fazer isso estava vindo para o fundo, certifique-se de que você está no fundo. Lá vai você. Simplesmente assim. Eu venho de um fundo mais artístico. Então, muito do que faço na manipulação fotográfica de RU, tenderei a pintar muito as coisas. Mais do que normalmente, eu diria para fazer outra coisa onde eu possa fazer outra seleção. Tudo pintado à mão, certo? Tudo bem, vamos em frente, ligue para este, e então vamos para o próximo passo. Tudo bem? Veja o próximo 39. TUBO e POSTER, como criar o tubo de cartão: Tudo bem, pessoal. Reserve de volta para foto de afinidade. Então, na última lição que passamos e fizemos este plano de fundo para o primeiro plano, nós temos a imagem pronta para ir nesta lição. O que eu vou fazer, eu vou te mostrar como usar esses tubos. Certo, então vamos em frente e vamos diminuir o zoom aqui. E a primeira coisa que vou fazer é puxar o meu painel de camadas aqui. Quando eu faço simulações, eu mantenho o painel de camadas realmente na frente e no centro na maioria das vezes. Então pratiquei boas camadas aqui, certo? E então o que eu vou fazer, eu vou em frente e criar os dois. Estou numa casa de grupo, e vou chamar isto de fundo, está bem? Estão na camada de fundo, é claro. Contém o fundo traseiro e a imagem original. Tudo bem, então agora vamos entrar em algo novo. Vamos em frente e pegar nossa caneta para quando você fizer simulações. A ferramenta de caneta e vocês eram amigos, certo? E você vê como ele está agarrando essa área hit escape, e isso permitirá que você se certifique de que você começar uma nova, uh, forma bem. E eu vou bater na peça quatro assim. Tudo bem? Agora, aqui é onde você quer ser preciso. Vamos descer até a ferramenta de nódulos, e vamos arrastar esta coisa para fora até que tenhamos este tubo praticamente coberto pela sua curva de vocês aí. Então vamos em frente e balançar isso assim, ok? E você sempre pode ajustar isso de volta, então não pense que é uma coisa para sempre, certo? Tudo bem, agora você vê onde eu estou colocando isso na sombra. Vou em frente e agarro bem aqui. Você vê como essa sombra negra eu quero manter isso? Porque quero que este dedo do pé fique assim. Tudo bem, então temos um bom exemplo aqui. Vamos em frente e pegar isso Agora, onde foi? Vamos pegar a curva e arrastá-la para cima. Vamos praticar bons hábitos de nomeação. Vamos chamar isto de tubo cheio. Tudo bem. Perfeito. Temos este tubo aqui agora. Vou te mostrar algo novo. Vamos abrir arquivo e em seus downloads para esta lição. Incluí esta imagem de papelão, então a primeira coisa que vamos fazer é cortar o indesejável. Quero que isto seja uma textura. Experimente alguém, vá em frente e exponha um pouco de novo. Faço muito da minha exposição na foto. Vou aumentar o contraste um pouco porque eu queria ter um pouco mais contraste para ver como tudo isso começa a sair. E eu quero aumentar um pouco a clareza porque eu queria ter muito mais clareza agora. Posso reduzi-lo mais tarde, mas quero tê-lo agora. Tudo bem. Uma vez que você é bom hit, entrar, que parece muito bom. Vamos em frente e desenvolvê-lo, tudo bem. E está pensando e está pensando, tudo bem, muito bem. Vamos salvar arquivo como na verdade, vamos em frente e exportar arquivo de exportação. E vamos torná-lo um J peg de alta qualidade, certo? Então vamos em frente e vamos em frente para chamar este arquivo de textura de papelão. Tudo bem, salve perfeito. E agora vamos em frente e arquivar Bone. Agora traga essa coisa grande e no comando, e você vê como ele tem algum grão correndo desse jeito. Vou à frente de inclinado para cima um pouco e vou puxá-lo para baixo dentro do tubo . Então o que eu realmente fiz foi criar uma textura que eu posso usar e eu posso aplicar agora. Você poderia, é claro, fazer coisas como mudar os diferentes modos de mesclagem e tal para isso. Mas você vê como vamos colocar o elástico lá. Meu melhor conselho para você Mantenha o modo de mistura do original apenas definido para o normal. Porque o que estamos prestes a fazer é passar por aqui e depois vamos adicionar uma certa quantidade de Grady int. Então eu vou em frente. Vou duplicar isto, e vou arrastá-lo para baixo. A razão é que vamos usar muito este cartão. Agora, você vê os pedacinhos aqui, você vê onde meu cursor está. Nós vamos ter que vir a esta área, e você quer apenas limpá-la para que nenhum de seu tubo esteja presente. Isso é parte do que tira essa ilusão. Isso parece muito bom. Se tivéssemos que fazer. Podemos mover isso um pouco para cima. Tudo bem, então o tubo cheio com o papelão dentro, vamos em frente e adicionar uma camada radiante. Então nós vamos, e nós vamos adicionar um pixel air. Eu quero chamar isso de sombra, hein? Tudo bem. E uma vez que você aprende a fazer isso uma vez que realmente se torna uma segunda natureza. E o que vamos fazer agora é ir em frente e vamos arrastar isto assim . Então você tem escuro, você tem luz. E agora você vem aqui e aqui está nós vamos dio nós vamos ir em frente e nós vamos criar um Grady personalizado dentro Então nós chegamos ao branco, nós um branco e eu quero que isso vá todo o caminho para o escuro assim. Mas então eu quero vir aqui com um pouco de escuro lá e no meio. Eu queria ser leve, então vamos em frente e mover um pouco de branco. Tudo bem? Perfeito. E agora vamos em frente e mover isso para lá e vamos em frente e mover um pouco de branco aqui . Ok? Tudo bem. Vamos tentar isso. Acho que isso vai ficar muito bom. Vá em frente e tente. Agora, há um monte de diferentes modos de mistura, certo? Acontece que eu sou um fã do modo de mistura de sobreposição inicialmente, e agora você pode manipular isso desde que você não tenha feito nada realmente louco ainda, certo? Você pode manipulá-lo de qualquer maneira, que você quer lá. E uma vez que você tem o tipo de onde você quer, você realmente quer deixá-lo para baixo apenas levemente. Isso parece muito bom. Tudo bem, vamos em frente. Zoom para fora. Então você vê o que foi feito agora? Ainda não temos o fim desta coisa. Ainda não há tampa. As ilusões ainda não estão cheias. Agora a sombra lá é uma parte da ilusão. A outra parte da ilusão é uma camada H S L dentro. Porque você vê como isso está mais saturado do que isso. Vai parecer engraçado, então você sempre pode entrar e você pode ajustar a leveza ou a escuridão se você assim escolher este tubo até que você consiga que ele seja um pouco credível. Então o h eu vendo ajuste é um ajuste. A sombra é um ajuste. Agora vamos adicionar mais um que eu vou adicionar em um pixel de ar abaixo do HSE I porque eu quero que o HSE I seja dominante Vou entrar com a ferramenta gananciosa e desta vez vamos bater assim. Vire isso. E agora vamos em frente e tornar isso um pouco mais escuro. Ok, isso parece muito bom. Então você vai ter que ajustá-lo um pouco, como você quer. E vamos mudar este modo de mistura para multiplicar, sim? E depois deixamos isso um pouco para baixo e se for um pouco louco, sempre podemos trazê-lo para cá. Tudo bem, vamos ver como isso parece muito feliz com isso agora. Vamos em frente. Este está ficando um pouco longo no dente. Aqui nós mudamos o papelão. Adicionamos uma camada de sombra para obter esse efeito de redondeza, adicionamos um ar de pixel para obtê-lo sombreado do escuro até a luz porque você se lembra do mais leve vindo deste lado e colocamos uma idade de ajuste celular para que temos um ajuste constante lá para o que parece funcionar bem para a nossa unidade particular . Tudo bem. Acho que essa é boa. Na próxima, vamos em frente e colocar uma tampa nisso, e então vamos fazer a mesma coisa para este fim e para este fim. Por isso, se conseguires isto, vai ser muito mais fácil na próxima. Está bem, vamos ver o próximo. 40. TUBO e POSTER: como adicionar a tampa final e começar o outro rolo: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos do infinito. Então estamos trabalhando neste composto aqui. Passamos e usamos o tubo cheio. Agora, o que eu vou fazer agora é ir em frente e eu vou até a lua misturada e eu vou em frente e soltar isso para que possamos ver esta área do tubo original porque é aqui que a perspectiva vai entrar. Então, a primeira coisa que eu provavelmente faria, vamos em frente e pegar um círculo. Vamos arrastar um círculo para fora. Agora, você vê como ele tem uma sensação meio gananciosa para ele. Vamos querer ingrediente, mas não queremos aquele ganancioso, certo? Isso não faz muito sentido. E este tubo não é perfeitamente simétrico. Então, o que nós vamos querer didio é que vamos querer ampliar a Elipse, vamos então com a nossa mudança para um clique direito selecionado, e você vai converter isso em curvas. Então agora temos uma curva. Agora, eu vou em frente e eu vou arrastar minha útil ferramenta dandy aqui. E eu não vou ser terrivelmente consciencioso sobre isso. E eu vou te dizer por que eu eventualmente vou aninhar isso dentro do tubo, para que não tenha que ser realmente tão bom. Eu poderia mesmo executá-lo aqui se eu quisesse. A única coisa que realmente me preocupa é conseguir aquele int ganancioso. Certo. Então o que, eu vou dificar Eu vou vir aqui. Vamos apagar isso, está bem? E vamos em frente agora e virar essa coisa na orelha dele. Tudo bem? Isso parece muito bom. Agora, vamos em frente e movê-lo para dentro, hein? Simplesmente assim. Agora eu vejo o que isso está fazendo aqui. Está se multiplicando. Esse não é bem o comportamento desejado que queremos, certo, porque parece lixo quente. Bem, vamos querer fazer diligência. Infelizmente, vamos querer pegar este papelão que vamos duplicar, e vamos colocar o papelão dentro disso. Então, de fato, o que fizemos foi criar essa coisa em particular. E agora o que vamos fazer é adicionar em outra camada para acertar isso. Então vamos em frente agora. Não, não. Vamos colocar essa camada para baixo dentro da curva sobre que tal isso. Isso é sempre bom. Tudo bem, lá vamos nós. E novamente, vire-o e altere o modo de mesclagem. Ok, isso parece muito bom. Agora, podemos sempre ir em frente e reduzir isso um pouco. Tudo bem? Você não quer que ele seja terrivelmente pendurado para fora como um polegar dolorido lá. E se for um pouco demais, você sempre pode entrar. E se você quisesse mais, você poderia sempre vir para o cinza e chutar um entalhe bem aqui. Acho que isso vai ser muito bom. Agora, quando você entrar nisso, notar como eu tenho esta curva vai chamar isso de o fim. Está bem? Nós vamos em frente e nós vamos ninho porque muito parecido com este tubo aqui. Tudo bem, o fim. Vamos descer aqui porque queremos ser capazes de ver onde devemos acabar isso. E o que vou fazer é procurar algum tipo de boné. Agora, veja isso. Isto não vai fazer muito sentido. Perceba o que temos aqui. Temos o tubo, temos o fim. Vamos fazer mais um. Este vai ser meio que assim. Este vai ser como uma tampa final, certo? Este vai ser o fundo do tubo saindo, então não parece muito estranho, e vamos colocá-lo bem aqui. Repare como eu cortei essa coisa. Agora eu vou entrar, e eu vou entrar e clicar com o botão direito, e eu vou convertê-lo em uma curva. Tudo bem, agora, esta vai ser a tampa final. Todos comigo e Cap. Agora vamos pegar a textura de papelão novamente. Vamos usar muito isto. Duplicar. O que você acha que vai fazer? Vamos movê-lo para dentro do fim, Cap. Certo? O que fizemos todas as outras vezes? Agora, vamos em frente e ajustar os nós nesta tampa. Podemos passar e ajustar os nós assim. Ou deixa-me mostrar-te um truque super fácil se aninharmos a tampa final no fim. Agora você vê o que acabou de acontecer? Tudo bem. Nós aninhamos a tampa final no final. Agora podemos passar e nos esquivar. Enfraquecer, queimar. Vamos em frente, vá até o fim. Vamos em frente e mover a tampa final para onde queremos. Acho que deve estar bem ali. Tudo bem, isso foi complicado. Eu não vou mentir. E foi a nossa tampa final círculo original aninhada dentro da extremidade. E agora, quando levarmos o tubo de volta a toda a sua glória, olha para o que temos que trabalhar agora, este é um candidato perfeito agora para Dodge e Burn. Veja como ele fez isso. Ok, então isso significa que quando eu pegar este lado e eu movê-lo agora para o máximo para assistir este não. Agora tenho o tubo cheio. Tudo está aninhado dentro dele. Do fim. A tampa da extremidade é aninhada dentro da extremidade, e criamos um tubo perfeitamente funcional. Agora, repare bem aqui. Se a curva ficar um pouco no controle, você vê a pequena auréola? Sem problema. Assim como o problema resolvido, problemas resolvidos não tem que ficar louco. Não precisa ficar emotivo. Basta movê-lo. Simplesmente assim, apenas um pouco. Aqui vamos nós. Tudo bem. Senhoras e senhores, vocês têm o seu primeiro estilo C G I perfeito também. último movimento que foi bastante complicado. Vamos fazer de novo aqui, porque a prática é perfeita. O que eu gostaria de fazer agora é que eu gostaria de começar a curva por aqui. Então temos o tubo cheio. Vamos em frente, pegue uma ferramenta de caneta. E um desses, você já viu esse show antes e um desses. Tudo bem, agora, vamos em frente. Pegue nossa mágica, mística, nenhuma ferramenta. Empurre isso um pouco, Empurre isso um pouco para baixo. Uma coisa sobre fazer simulações, pessoal, vocês vão ficar bons com a ferramenta de caneta. Não há alternativa. Está bem? E se você não pode obtê-lo com os nós que eu tenho, você pode ter que adicionar outro nó. Isso acontece. Prefiro trabalhar em muito, muito poucos nós. Mas eu vou te dizer, às vezes você só precisa. O Adam. Tudo bem. Acho que somos muito bons lá. Vamos em frente e ampliar, ver o que está acontecendo. Tudo bem. Mude isso só um pouquinho. Sim. E você não tem que ser terrivelmente louco. - Onde? É papel. Aqui. Na verdade, vamos cobrir isso. Então, não estou muito preocupado com isso. Certo, o que acha que vamos fazer aqui? Se já fizemos isso várias vezes, o que acha que vamos fazer? Vamos duplicar a textura de papelão, e então vamos movê-la para dentro daquela coisa agora mesmo. Onde é que ele foi? Bem, vamos descobrir que provavelmente está em algum lugar por aqui. Sim. Agora, por que aquele showman não é? Porque estamos abaixo do plano de fundo. Então vamos em frente. Mova isso para cima. Aqui está. Tudo bem. As letras sobre estes ficam um pouco intensas. Eu não vou mentir. Vamos lá. Fim do rolo. Essa é a curva. Tem a textura de papelão dentro. E se você não gosta da forma como a textura de papelão está funcionando, veja isso. Você sempre pode se deslocar até conseguir que ele funcione. Semelhante a onde você acha que deveria estar. Eu meio que gosto disso. Agora, mais uma camada. Vamos em frente e adicionar um pixel. Está dentro do fim do rolo. Pegue seu Grady e sua ferramenta. Virá-lo e que queremos uma sombra profunda sobre este aqui. Certo? Então vamos para o cinzento. Traga isso para cima. Parece muito bom. E vamos empurrá-lo um pouco aqui. Acho que vamos ficar bem perto daqui. E então vamos em frente e girá-lo para multiplicar e abaixá-lo um pouco. Certo? Veja como isso parece. Talvez possamos escapar com sobreposição. Eu não sei. Overlay parece um pouco infantil, eu acho que para este, eu estou muito melhor com Multiply e eu provavelmente vai até deixar cair passou lá. Um truque que você pode usar. Deixa-me mostrar-te isto. Você pode usá-lo se quiser. Em todos os lugares que você tem esta textura placa de cartão, você pode adicionar um covil, que é uma camada de filtro ao vivo, e você pode usar um filtro de clareza em seu cartão. Veja o que acontece em uma manivela. Isto alguma coisa. Agora veja como isso adiciona uma dimensão completamente diferente. Prefiro não fazer isso, mas pode fazer se quiser. Conheço algumas pessoas para fazer. Eu, pessoalmente, gosto que não olhar lá. Tudo bem, então a próxima lição que vamos passar, vamos terminar isso. Nós também vamos criar um modificável aqui para esta sombra porque quando nós colocamos a tampa sobre isso muito como nós fizemos aqui. Vamos acabar por encontrar uma sombra. Esta sombra vai desaparecer. Tudo bem, pessoal, vamos lá e vamos chamá-lo. Este vai ver o próximo em que terminamos este papelão. 41. TUBO e LEVE POSTER: como concluir os rolos e adicionar sombra: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos do infinito. Então nós vamos e vamos fazer a mesma coisa que fizemos deste lado e deste lado para este lado. Então vamos em frente e começar agora. Você já deve saber, agora a sequência de eventos. O 1º 1 será sempre a ferramenta da caneta. Certo. Então nós estamos vindo aqui, descendo para a ferramenta de caneta. Eu vou começar na área aqui, e então nós vamos apenas puxar uma ferramenta de caneta forma. Eles são apenas algo assim e isso vai bastar. E então eu sempre venho através e eu uso a nota uma ferramenta para torná-lo um pouco mais limpo. É por isso. Não me preocupei muito em remover o ruído mais cedo nesta imagem porque eu sabia tudo o que queria ser afiado. Eu ia desenhar de qualquer maneira. Limpar o barulho ia parecer irrelevante, ou devo dizer necessário. E criar este tipo de imprecisão era irrelevante porque eu sabia que ia afiar tudo. De qualquer forma, você não tem que ser terrivelmente louco para chegar perto do limite deste papel porque nós vamos estar trabalhando com o ah, com a curva lá e o cartaz. Então vamos cobrir que foram sempre ter em mente. Vocês são camadas, certo? Vai chamar isso de frente do tubo. Essa vai ser a nossa curva. Agora, aqui está o que nós vamos dizer que você viu o show. É por isso que mantemos a textura de papelão duplicar a textura de papelão. Vamos diminuir o zoom para descobrirmos onde está, certo? Porque chegamos até aqui em algum lugar por algum motivo, e vamos em frente. Vamos movê-lo para cá agora, notar que não podemos vê-lo porque atrás do fundo, movê-lo para cima e movê-lo para dentro E porque eu queria fluir do jeito que deveria, vou seguir em frente e torcer dessa maneira. Isso nos dá boa continuidade através do tubo para que pareça um bom tubo. Certo, então essa é a nossa frente do tubo. Agora, vamos em frente e minimizar isso em termos de capacidade, porque queremos isso. E o que você acha que a próxima coisa a fazer é ir em frente e vamos criar um círculo e o círculo que vamos criar. Quero ir em frente e virar assim. Quero trazê-lo para cima aqui e agora. Vou esticar um pouco, só assim. Tudo bem. Agora vamos tentar nos safar dessa. Vamos tentar movê-lo acima da frente do tubo e vamos em frente. Mova esta frente para torná-la opacidade total aqui, agora mesmo. Agora isso parece lixo quente. E vamos em frente e tentar multiplicá-lo. Deus, como é que isso vai funcionar para mim? Talvez não. Muito bem, vamos tentar isto. Tudo bem? Agora vamos em frente e mudar isso. Vamos em frente e fazer isso muito leve, certo? O que estou tentando fazer, estou tentando reduzir uma das áreas onde teremos que fazer isso acontecer. E eu realmente gosto disso. Acho que estou muito feliz com isso. Vamos ver por que temos este lado plano aqui. Vamos brincar com isso. Vamos ver o que acontece quando fazemos algo assim. Ok, geral, eu não odeio isso tudo bem. Vamos tentar outra coisa. Aqui. Vamos em frente e criar outro círculo. Agora, nós vamos ter que criar um círculo sobre isso quando não há como contornar isso. E agora, lembra como tínhamos esse tipo de aninhado lá dentro também? Vamos em frente e ir para papelão, para duplicar. Vamos em frente, aninhe este dentro desta elipse não é sábio. E está mostrando porque lembre-se, o papelão está escondido aqui. Temos que trazê-lo para cá e porque queríamos igualar, vamos em frente e vamos executá-lo assim mesmo. Tudo bem, então agora temos esse boné que vai chamar isso, Cap. Tudo bem, então vamos em frente e trazer isso para cima. E agora você se lembra como a tampa estava um pouco estranha. Queremos levar o acampamento, e queremos aninhar dentro da frente do tubo. Agora, o que isso faz para nós? Ok, fique comigo aqui. Vamos em frente e trazer isso assim. Tudo bem. Isso realmente parece muito bom. Eu vou em frente e eu vou chegar com isso. Eu provavelmente vou esquivar um pouco disso, e eu vou aliviar um pouco. Então vamos em frente. Venha sobre a textura de papelão. Vamos em frente e adicionar um brilho e contraste. Vamos em frente e alegrar isso só um pouco. Tudo bem. Acho que somos muito bons lá. E em algum contraste, tudo bem. Parece muito bom. Agora, o que vamos fazer sobre isso? Lábios ali. Eu vou em frente. Vou diminuir a multiplicação um pouco, está bem? Sim. Isso está parecendo muito bom. Agora, a coisa que está me incomodando, é aquela curva. É esta área bem aqui. Vamos consertar isso. Vamos aproximar super perto. Eu tenho que descobrir o que está comendo meu almoço aqui, e parece que é isso. Então vamos em frente e trazer isso para fora. Hum, vamos em frente e zoom. Está tudo bem. Pode precisar de outra nota tocando com nós. Você pode reposicionar um pouco. Você pode tê-lo colocado em alguns lugares diferentes. Isso parece muito bom lá. Isso esclarece isso para mim, e eu acho que vou trazer isso para fora um pouco e para cima ao longo de seu caminho. Sim. Tudo bem. Nós somos muito bons lá. Tudo bem, isso é sólido. Tudo bem, agora vamos fazer isso. Precisamos criar um pouco de sombra lá. Certo? Porque havia uma sombra. Vocês se lembram. Vamos em frente e levar isso. Largue isso um pouco. Lembra-se desta sombra aqui? Então o que vamos fazer é eu entrar. Vou criar mais uma camada. Agora vem aparecer ferramenta Pin, clique, clique em. Espere, Ault balançando por aí. Clique, clique. Agora, repare como eu vou colocar isso na frente das tubas. Bem, e agora eu vou encher este menino mau, então nós vamos preenchê-lo. Vou encher de preto. Eu vou descer com a minha ferramenta sem, e eu vou puxá-la assim, e isso vai ser muito bom. Tudo bem, vamos em frente e trazer isso de volta à força total aqui para ver com que estamos trabalhando. Tudo bem, agora mesmo. É por isso que sempre puxamos para ver que estamos trabalhando agora. Estamos trabalhando com lixo quente. Ok, então vamos em frente e consertar isso um pouco. E é por isso que aninhamos lá dentro. Veja, como é que se aproxima do fim disto. Não vai passar por isso, então isso vai nos ajudar? Uma quantidade tremenda. Tudo bem, agora neste, vamos em frente e multiplicá-lo e vamos derrubá-lo. Acho que isso vai ser muito bom. Agora, se você queria ouvir é uma opção, clique com o botão direito do mouse em Rast, levantar a camada. Agora é um pixel. Um direito. Sua curva se foi, certo? Sua curva é irrelevante. Suba para filtrar e vá borrar essa coisa Air nós g o Perfect. Agora este jogo. Está tudo bem? Isso foi muito. Tudo bem, então a questão é que agora, temos duas esferas sólidas. Ou devo dizer aos tubos sólidos que podemos dar o próximo passo. Na próxima lição que vamos passar, vamos adicionar a curva modificável que nos permitirá levar o cartaz. Tudo bem, pessoal, vamos fazer isso. Este. Veremos no próximo. 42. TUBO e ILUMINAR com a curva de pôster: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então, na última lição, terminamos esses tubos, temos tudo resolvido. Vamos checar suas estruturas de camada. Então todos sabem o que está na frente do tubo e do tubo? Nós vamos em frente. Eu vou em frente e mudar, e eu vou agrupar eles. Certo, chame isso de tubo esquerdo. Tudo bem, tubo cheio. Esse já foi um grupo para obter um fundo, e nós estamos realmente utilizando essa textura de papelão. Tudo bem, eu sei que estes não vão parecer realistas agora. Vamos fazer algumas coisas como exemplo com os dois. A razão pela qual eu agrupá-lo é agora que podemos entrar com NHS l ajuste, e podemos então ajustar as coisas como saturação em, como nos aproximamos de terminar e descobrir o que o nosso esquema de cores realmente precisa ser. Ok, então isso é parte de tornar essas simulações modificáveis. Você quer alguma habilidade modificadora nele porque você não sabe bem tudo o que vai acontecer . Então este já tinha os “H ”. Tudo bem, vamos em frente agora e dar uma olhada em como consertar essa coisa. Agora vamos querer essa coisa eventualmente. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é começar com a curva. Lembre-se, tudo se resume a curvas, e esta será uma peça modificável, um a três. E quando eu filmei isso, eu não me importava com a borda irregular lá. Isso não importa para mim. Por quê? Porque eu sabia que iríamos correr por cima dela. Está bem, Quatro. Bem ali. Tudo bem, agora vamos lá. E o que acha que vou fazer agora? O que eu fiz todas as outras vezes que eu vim e agora eu descobri onde meus pinos de canto precisam estar, e eu não consigo entender isso. Então vamos em frente e ir para a fonte agora, para onde ir? Bem, agora eu tenho que descobrir para onde foi a curva. Lá está ele. Tudo bem. Então vamos em frente. Alterne para a ferramenta de nó. Leve essa coisa de volta para o bem. Aqui. Certifica-te de que temos o azul. Ok, lá vamos nós. Finalmente conseguimos. Persistência paga, pessoal. Tudo bem, vamos em frente e varrer isso assim. E agora, se você revisar um pouco o papel de novo, não é grande coisa, certo? Porque seu pôster vai consumi-lo. O truque aqui, o que eu realmente gostei neste projeto em particular é que nós vamos transformar essa coisa tipo de ir para o lado. Então essa é a parte importante. Tudo bem. Acho que somos muito bons lá. Vá em frente. Balance isso. Simplesmente assim. Tudo bem. Tudo bem. Olhando bem ao longo daquela borda irregular ali. Muito bom por aí. Muito bom por aqui. Ferraduras e granadas de mão. Bom o suficiente. Tudo bem, vá em frente e vamos colocar um nó ali e foguete ali mesmo. Tudo bem, o que eu vou fazer, nós vamos mover este bilhete um pouco para baixo, então nós temos aquele belo movimento de swooping. Você não quer usar muitos nós ou eu usá-los com moderação. Agora, a parte em que eu quero prestar atenção, você vê a nota quadrada aqui em cima. Vamos ampliar isso e dar uma olhada nisso. Isso não me parece bem. Tudo bem, tudo bem. Queremos um pouco de nota quadrada aqui, mas vê como está cortando um pouco do papel? Vá em frente e balançar aquele cara. É aqui que eu estou dizendo que você pode meio que sair dos limites do jornal se você quiser . Sim, acho que somos muito bons lá. Se eu quisesse, poderia trazer um “Não”. Lá vamos nós. Depende de quantos nós eu quiser. Tudo bem, temos que cuidar deste canto, certo? E vamos raspá-lo para baixo. Tudo bem? Perfeito. Perfeito. Perfeito. Tudo bem, aqui vamos nós fazer diligências. Há uma coisa mágica quando você faz simulações com fotos de afinidade. Não entendo por que funciona. Só estou dizendo que funciona quando você tem a curva. Vamos chamar a isto a curva dos cartazes. A curva do cartaz vai preparar o palco para as limitações da sua imagem. Você quer ter certeza de vir até a ferramenta de movimentação e você quer preencher isso. Agora, eu pessoalmente vou preenchê-lo vermelho brilhante, irritante e a razão pela qual eu quero preenchê-lo vermelho brilhante, irritante. Você vê o halo que é criado com o vermelho brilhante e irritante eu quero ter certeza de que quando eu terminar com isso, e eu estou realmente olhando para isso que eu cobri todo meu halo com o vermelho brilhante e irritante. Sei que parece uma coisa pequena, mas ajuda-te muito quando te certificas de que tens cobertura adequada. Tudo bem, vamos ver. Já temos isso. Parece bom. Ok, então quando eu chamo isso de curva de cartazes, nós estamos em muito boa forma. Muito bem, na próxima lição, vamos mostrar-lhe como adicionar a camada incorporada. Então, não vamos cobrir isso desta vez. O que? Vou terminar porque temos alguns minutos. Eu queria mostrar-lhe um pouco sobre este espaço aqui. Lembra quando eu disse que iríamos arrumar um pouco desse espaço? Uma das maneiras mais fáceis de fazer isso. Certifica-te de que estás no teu passado. Ali. Pegue sua seleção. Ferramenta de pincel. Verifique se você está no anúncio e pinte na sua seleção. Agora você vê o que ele pegou lá. Vamos em frente e subtrair tudo isso. Honestamente, isso não importa, porque este tubo está acima de tudo de qualquer maneira. E eis o que vou fazer. Vou borrar isto. Eu vou goshen Blair isso e eu acho que nós podemos ter congelado a foto de afinidade lá. Sim. E eu vou falar, talvez por pixels repentinos. Tudo bem, agora, o problema com a seleção de D é que você vê como agora ele levou em um pixel? Perdemos a habilidade de manipular a imagem de fundo, mas tudo bem. Fizemos todos os nossos ajustes. Agora, você vê, nós ainda temos aquela sombra realmente bonita, mas muitas das manchas que isso desapareceu. Certo, vamos ver o que mais precisamos fazer aqui. Acho que estamos em boa forma. Vamos em frente e chamar este aqui. Na próxima lição, vamos passar, e vamos criar a camada incorporada modificável que fará isso funcionar. Tudo bem. Veremos o próximo 43. TUBO e LEVE POSTER- como adicionar a camada embutida e criar luz e luz e sombras: Raios. Bem-vindos de volta à simulação. Agora vamos seguir em frente nesta lição, e vamos adicionar a camada embutida. Agora, há algo na foto de afinidade, que é possível na loja de fotos, que não podemos fazer uma foto de afinidade. E isso é pegar esta camada embutida e deformar ao longo. Então segue o fluxo deste não destrutivamente. Então o que eu vou fazer, vamos colocar a camada embutida neste momento, mas não vamos deformar até o fim. Está bem? Vai haver uma razão para isso. Então fique comigo. Esta vai ser a camada embutida. Mas o que vai acontecer no final disto, vai estar sobre esta coisa. Tudo bem, vamos começar. Em primeiro lugar, vamos abrir arquivos e agora em seus downloads para esta lição, incluímos o mesmo pôster visualizado que estamos usando. Agora o que eu quero fazer é fazer disso um documento incorporado, certo? Então eu vou fazer duas coisas para praticar o documento embutido. Você se lembra de como nós lemos? Agora vou fazer o azul. Gosto de usar azul para as minhas superfícies abertas. Annable contrasta bem com o vermelho. Agora vamos arquivar, salvar como e vamos chamar este documento embutido quatro simulação. , Lembra-te, só temos de guardar isto uma vez na secção quatro. Houve uma quantidade enorme de lições sobre o campo de treino. Coisas que você quer salvar. É um arquivo infinito. Certo, vamos fechar isso agora. Ir para o local do arquivo, e agora encontrar o arquivo de afinidade. Certo. Tudo bem. Traga isso para cima. Traga isso assim. E agora vamos trazê-lo para o topo. Está bem? Agora, você vê que este é um documento incorporado. DoubleClick e isso traz à tona. E a razão pela qual eu gosto do azul é porque se você remover o azul agora você recebe o cartaz. Agora há um sistema mágico aqui. Você quer ter certeza de que você siga isso para o chá porque isso é o que funciona. A primeira coisa é que esta curva deve ter um Phil. Foi por isso que o enchemos. Eu não sei porquê. A foto de afinidade requer que você a preencha, mas eles preenchem. Vou levar o documento incorporado para a curva agora que criou uma máscara de recorte, certo? Isso está tudo bem. Agora vamos usar uma camada de filtro ao vivo, filtro ao vivo, camada, distorcer perspectiva. E movemos a camada de filtro ao vivo para perspectiva dentro do documento incorporado. Agora, o que vamos fazer é pegar isso e eu vou usar o termo “fixação de canto”. Vamos fixá-lo a esta imagem, e você vê como ele está substituindo o vermelho. Ok, isso parece muito bom lá. Agora você vai ver aqui que nós não temos este mergulho nele. Isso é OK. Está tudo bem. Não precisamos do mergulho agora. O que eu quero fazer é aqui que eu necessariamente deixaria o ah, o composto ou a simulação, porque no próximo passo, eu tomaria essa camada. E eu vou fazer isso nas lições posteriores. Vou usar a dobra de malha, e vamos ajustá-la. Mas há algumas coisas que temos que fazer primeiro. Certo, então, em termos de uma camada embutida, essa coisa é feita agora, está presa no canto. Sei que estamos cortando lados aqui. Isso é OK. Vamos consertar isso com a dobra e a razão de eu gostar disso agora é porque eu posso usar. É um suporte de lugar e vamos trancá-lo. E agora eu quase posso começar a queimar e esquivar como parte disso. Então vamos em frente e fazer isso. Reparem onde temos o escuro bem aqui. Reparem onde temos o escuro bem aqui. O que vamos fazer, vamos criar uma camada de curvas. Então vamos em frente e criar uma curva e vamos deixá-la cair para ser super escuro. Está bem, fixe. A propósito, pessoal, é assim que não destrutivamente burgeon queima e esquiva. Nós trazemo-lo para dentro da camada de curva de cartaz e nós renomeá-lo queima. Ok, agora? Queremos dizer que não queremos que seja tão escuro, por assim dizer, certo? Porque você vê como escureceu aquela coisa. Ok, então o que vamos fazer, nós queremos entrar e nós queremos ficar negros. E agora assista à Praça Branca. Só desmaiou. O que eu fiz foi com a minha ferramenta de balde de tinta. Enchi para esconder a coisa toda. Agora vamos fazer a mesma coisa com a curva. Tudo bem, agora, desta vez vamos trazer isso de volta à tona. Vamos trazê-lo ousado e leve, e vamos chamar isso de Dodge. Está bem, Legal. Feito. Então, agora, o que queremos fazer com isso? Queremos apagar isto, por isso vamos ter a certeza de que estamos na Praça Branca. Traga-o aqui embaixo. Apague isso. Tudo bem, agora. Perfeito. Agora, aqui é onde eu quero que você pare. Não vais fazer mais nada porque estou prestes a desfazer tudo o que acabei de fazer. Aqui, veja isso. Quero mostrar-te porque estamos a fazer o que estamos a fazer. Estamos vindo para cá. Estamos trazendo isso de volta agora. Veja o que acontece se eu for para Dodge. Pego na minha ferramenta de pincel, e uso branco para revelar que vê o que acontece neste cartaz? Pense onde queremos a parte mais leve deste cartaz. Queremos a parte mais leve. Vou diminuir um pouco o meu fluxo. Vou movê-lo agora para cerca de 34%. E eu vou iluminar esta parte do cartaz. Ok, agora você vê o que acabou de acontecer lá. Agora vou arder. E agora, se esta foi a queimadura e estava apagada. O que acontecerá quando eu usar branco para pintar sobre você? Veja como vamos ficar um pouco mais escuros, certo? E eu vou usar essa escuridão bem aqui. Está bem? Agora, se eu passar direito, não parece nada. Mas assim que eu começar a aplicar imagens sobre ele, você pode ver onde certas áreas são mais claras e certas ou mais escuras. O que estou fazendo é criar a luz e as escuras para que quando passarmos e aplicarmos o pôster e distorcido, teremos esse bom efeito de iluminação. Deixe-me meio que ajudar aqui. Agora, chegando ao documento incorporado. Vou mostrar-te isto no aviso azul como mudei para azul. Escuridão, luz, luz escura. E a razão pela qual mantemos a imagem subjacente é porque quando eu faço essa luz escura, escura , clara, você vê como isso funciona. Então isso nos dá uma chance de testar onde queremos escurecer nossa imagem onde queremos iluminar nossa imagem e estamos usando ela como uma máscara. Esta é uma técnica avançada. O que? Eu gostaria que você fizesse diligência, a fim de praticar isso. Venha para o documento embutido. Clique duas vezes nele. Selecione o retângulo. Certifique-se de que mostrado porque, em seguida, isso vai aparecer e ir em frente e pintar em branco para que esta área corresponde aos pontos mais leves nesta área corresponde aos pontos mais leves. Não vai fazer muito sentido agora, mas quando chegarmos ao fim da estrada e eu te mostrar como deslocá-la, tudo ficará claro. Percebo agora que isto é muito confuso. Você pode ter que assistir a esta lição algumas vezes diferentes, mas no final do dia, o objetivo é obter o Dodge e os covil queimados mascarados com preto e, em seguida, revelar os pontos em que eles são mais brilhantes ou mais escuros. Tudo bem, vamos em frente. Chame-o neste. Então, na próxima lição, vamos em frente e colocar camadas de sombra em todo o resto deste material para que possamos identificar o que toca o que estamos chegando perto do fim. Como eu disse, esta é a simulação mais complicada que já fizemos até hoje. E isso está testando todas as habilidades que você tem em afinidade. Foto 44. TUBO e ILUMINAÇÃO de sombras e redimensionando os tubos: Tudo bem, pessoal, vamos em frente e voltar depois disso. Então, o que vamos fazer aqui, vamos fechar isto. E o objetivo desta lição é criar sombra suficiente para que seu composto pareça relativamente credível. Então o que, eu vou te mostrar, eu vou te mostrar uma parte da técnica, certo? É toda a técnica, basicamente. Mas vou fazer isso em pequenos incrementos. E então eu vou replicar isso em todos os lugares. Há uma pequena diferença, por isso vou mostrar-te a técnica uma vez. Mas vocês não querem me ver por 20 minutos, façam isso em todas as partes. Então o que eu estou procurando é em qualquer lugar no meu composto que duas coisas se sobreponham como este boné com este tubo, vamos em frente e ampliar isso. Ok? Então a técnica é esta. Você vem para a peça que você criou, você vem para a tampa e então você quer agora colocar uma imagem de pixel entre esta tampa e a tampa in, por assim dizer. Então, em qualquer lugar há duas camadas. Você quer criar um espaço que você quer vir com preto, e então você quer encolher seu pincel para baixo. Agora, o truque aqui. Tudo bem, vamos. E largar isso é descobrir onde esse preto vai aparecer. Você vê como este preto Agora, bem aqui, vamos chamar isso de sombra. Este é um bom lugar. Então, em qualquer lugar que haja um cruzamento, você quer criar a sombra. E agora o que você quer fazer é vir com sua ferramenta de caneta. Ou devo dizer, seu pincel. Vamos por esse caminho. E então o que vamos fazer é pintar nesta camada bem aqui. Ok? Então vamos em frente e fazer isso. Desça assim. Tudo bem, então agora, se você quiser ir um pouco mais longe Tudo bem, digamos que você não conseguiu do jeito que queria. Você sempre pode entrar e fazer um pouco mais. Agora isso vai ficar um pouco louco. Vamos baixar o fluxo. Eu gosto de trabalhar em cerca de 10% no meu fluxo quando eu faço isso porque eu não quero que seja muito . Um pouco vai um longo caminho e ver como você está criando e esculpindo. Este é o lado da arte. E então cada sombra que eu faço, eu a mudo para multiplicar. E ajusto a opacidade até conseguir o que quero. Ok? Agora pense na luz, certo? Pense de onde suas luzes estão vindo porque você não quer explodir com a luz, John. Então eu acho que logo ali vai ser bom. Agora, vamos em frente e abaixar isso só um pouquinho lá. Acho que isso vai ser bom. Agora, se isso está na frente disso, o que eu tenho que fazer agora? Tenho que descobrir onde fica esse fim? Tudo bem, você se lembra disso? E agora temos que colocar uma camada de pixel entre o fim, e você vê agora onde essa sombra está. Ok, vamos em frente e fazê-lo. Ok. Agora você vê como isso parece lixo quente. Nós trazê-lo para dentro e agora notar onde está a tampa final. Queremos trazer isso. Vamos em frente e trazer isso. Vamos ver se eliminamos a tampa final, temos que descobrir o que temos aqui. Vamos ver se eliminamos a tampa final, Onde é que essa sombra precisa aparecer ali? Tudo bem. Você vê o poder da seleção do tipo que eu fiz para descobrir o que precisa ir para onde. Isso é basicamente o que você tem que fazer. Este é o lugar onde as estruturas culpadas realmente ajudam uma tonelada. Então vamos em frente e pegar a ferramenta de borracha e vamos em frente e apagar isso. Aqui vamos nós. E vamos em frente e voltar e fazê-lo de verdade desta vez. Vim ver como estão trabalhando nisso. Isso vai funcionar. Tudo bem, agora, vamos em frente aqui um pouco demais aqui. E dependendo de como você está estrutura em camadas vai, você pode ter que adivinhar e verificar um pouco certo. Nunca vai ser perfeito logo de cara. Uma coisa que posso fazer enquanto estiver aqui, vai ser destrutivo. A propósito, talvez eu vá até a tampa final e eu vou até o Dodge. Oh, isso é um pouco extremo demais lá. Vamos virar. Isso fluiu para fora. Não sabia que era 100%. Está recusando cerca de 15. Ok? E vamos em frente e esquivar essa coisa só um pouquinho naquela borda. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vamos fazer a mesma coisa até o fim. Veja nossa trazendo isso para a borda aqui. Tudo bem. Bom negócio. Ok, agora, isso está um pouco escuro de novo. Estamos trazendo de volta aqui, trocá-lo para multiplicar, abaixá-lo um pouco, porque você não teria uma sombra tão forte. E então em todos os lugares que você tem uma sombra, você praticamente tem que passar e fazer exatamente o mesmo processo. Então você vai criar um monte de camadas de sombra entre as diferentes camadas. A fim de conseguir isso e meu melhor conselho, vá até lá e se esquive nas extremidades onde você precisa dele. Então o método é esta figura para fora onde você precisa colocar sua sombra lá, pintar suas sombras para combinar com a curvatura, em seguida, passar por, alterá-lo para multiplicar e soltar a opacidade do covil até que você obtê-lo para olhar da maneira que você Queria olhar bem, pessoal. O que eu vou fazer é ir em frente e fazer isso ao vivo. Meu editor vai acelerar isso, para , que possamos continuar com isso,porque vocês não precisam me ver fazer isso por mais cinco vezes. Tudo bem, então eu vou voltar para você quando eu terminar. - Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta. Então o que eu fiz, e isso foi uma jogada destrutiva da minha parte. Você poderia ter feito o porão do jeito que fizemos o cartaz aqui em cima onde fizemos o Dodge e queimamos camadas que eu passei. A primeira coisa que fiz foi ter minhas sombras bem no interior e no exterior, e então eu me esquivei de algumas dessas áreas aqui. Agora, você vê o que vai acontecer se você fizer isso. Certifique-se de que você é consistente, porque agora ele vai escolher aliados. Este ar não é mais modificável, certo? Veja, todas as peças que estavam dentro dela agora foram para lá. Agora apenas os ares de pixel, que ainda é bom, porque eu tenho um ajuste hs l abrangente que eu ainda posso usar. Então isso é completamente bom e eu ainda posso modificar a camada como um agregado. Mas muitos detalhes nesse ponto, eu não vou ser capaz de usar. Então o tubo esquerdo é bom. O tubo completo agora é um ar de pixel. O que eu provavelmente vou fazer, Eu ainda vou no ajuste NHS l porque eu quero que a pessoa usando a simulação até ser capaz de ajustar parte dele direito sobre todas as imagens. Bom. Agora eu só quero que eles sejam capazes de mexer com os diferentes, uh, Hughes, a saturação e a capacidade de mudar um pouco da leveza para combinar com a imagem. Esta é uma das maneiras e a razão pela qual eu faço isso dessa maneira. Só para você saber, é porque eu quero reduzir o tamanho do arquivo. O tamanho do arquivo nessas simulações fica louco. Então, se você tem a oportunidade e você está feliz com como isso está olhando, vá em frente e Rast levantá-lo porque o que vai acontecer? Vai reduzir drasticamente o tamanho do seu arquivo. Além disso, você vai notar e camadas de pixel notar bem aqui embaixo dos tubos. Eu passei e adicionei algumas camadas de pixel debaixo desses tubos para ajudar com um pouco disso . Agora, a última coisa que eu fiz aqui você viu este pixel air? Vamos chamar isso de sombra. Você vai ver como isso começou aqui em cima e depois foi para aqui quando deformamos esta imagem azul a curva do cartaz, que não vai parecer um problema. Então, realmente, o que eu estou olhando era apenas a área da sombra aqui embaixo. E gosto de deixar isso modificável para o meu povo. Então muda a sombra aqui, muda isso para a sombra aqui e agora. O que eu vou fazer é pegar o tubo cheio e a sombra e chamar esse tubo volta, ok? E então pegamos o tubo esquerdo no grupo de sombras, chamamos este tubo de frente, e então vamos em frente e vamos agrupar esta sombra na curva do cartaz. Mas isso vai ser mais tarde. Então eu acho que isso parece muito bom. Tenho de ir em frente e matar esta textura de papelão, porque de novo, é algo que não preciso mais necessariamente. Estamos indo para casa nessa coisa. A próxima coisa que vou fazer na próxima lição, vamos preparar a peça modificável para isso também. Porque lembra-te que este cartaz é suposto ir para este tubo. Então a próxima lição eu vou mostrar a vocês como fazer isso, e então vamos passar, e então vamos destruir a imagem para que vocês vejam como trabalhar com essas simulações. Certo, vamos para casa. Fique comigo. Este é tecnicamente difícil. Tudo bem, vamos ver o próximo. 45. TUBO e ILUMINAR POSTER- como adicionar a imagem prévia ao tubo: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao Infinity Photo. Então nós vamos passar e nós vamos adicionar uma pequena pré-visualização bem aqui neste tubo quatro . Este cartaz. Então a boa notícia é que você vai ser capaz de usar o mesmo tipo de método. A má notícia é que você vai criar uma nova curva, certo? Então a boa notícia é a camada embutida que podemos usar. Podemos então multiplicar, então seremos capazes de reutilizar isso. Mas vamos ter que criar uma nova curva. Então vamos em frente e criar isso. Agora eu vou ir em frente e zoom no meu tubo de pôster aqui, e eu vou encontrar o lugar onde eu quero colocar isso e eu vou para cima com uma ferramenta de caneta e eu vou para a frente. Vamos estrelar bem aqui. Digamos um a três por cinco. OK, perto o suficiente para ferraduras e granadas. Agora, lembre-se, isso é totalmente modificável, então você sempre pode entrar e consertá-lo. Agora você vê, estalar é tentar fazer o que ele faz. Não está fazendo um bom trabalho, está tentando, então vamos em frente e vamos desligar isso, vamos ampliar para que possamos ficar super focados nisso. Tudo bem? Agora, onde é que enterrou aquela curva lá dentro? Traga isso para cima. Tudo bem. E vamos chamar essa curva de tubo. Lembre-se, quando você está fazendo simulações, especialmente para venda, que a forma como você rotula as coisas vai ser importante porque você não só vai ter que dizer aos seus participantes como utilizar seu produto, Mas você provavelmente vai ter que fazer um vídeo, então tudo bem, vamos em frente. Podemos ajustar isso mais tarde. Essa é uma das razões pelas quais fazemos a massa maior. Áreas vermelhas. Ok, então isso provavelmente deve funcionar. Agora, eu vou ir em frente e ter certeza de que isso parece muito bom lá. Acho que provavelmente é bom. Tudo bem, então vamos em frente e vamos encher esse bad boy. E lembre-se, eu gosto de usar o vermelho dessa maneira. O contraste em azul funciona contra ele. Tudo bem, então agora temos que criar uma camada embutida. Então vamos em frente e ir para o arquivo novo e vamos em frente e criar algo que é um pouco menor, certo? Vamos em frente, isto vai ser super pequeno. Alguns deles são provavelmente ir página com 600 por Oh, eu não sei. Vamos lá. 800. Não precisamos de uma prévia completa, certo? A pré-visualização completa, o cartaz não é geralmente do lado de fora do cartaz. E vamos em frente e colocar uma imagem. Então vamos pegar essa visualização, vamos trazê-la para cima. E porque não estou muito preocupado, é só uma prévia. Vou ir em frente e distorcê-lo. Você pode não querer fazer isso totalmente com você. E porque eu quero testar isso, eu vou pegar um retângulo. Lembre-se que quando eu faço simulações, todas as minhas áreas são azuis, certo? Leia para fazer a curva azul para testar a camada incorporada. Tudo bem, então vamos em frente e chamar este arquivo salvar como, e vamos chamar este tubo de quatro cartazes embutido. E lembre-se, você só precisa disso uma vez, certo? Você nunca mais vai precisar dele depois disso. Feche isso. Tudo bem, vamos diminuir o zoom agora e vamos para o local do arquivo. Certifique-se de colocar todo o arquivo lá, não o J peg, e vamos em frente e retirá-lo. E agora o que vai querer fazer, vai querer girá-lo, está bem? E então o que você quer fazer? Quer trazê-lo para dentro da curva? Tudo bem? Agora você não pode realmente dizer com o azul, certo? O que? Vai dilatar. Então você realmente tem que entrar. E é assim que você testa? Clique duas vezes na incorporação. Clique nisso, veja o que você tem aqui. Tudo bem, tudo bem. Agora podemos sempre aparecer. Podemos verificar nossas bordas. Certo, agora, isso não parece muito bom, certo? O que temos que fazer é trazer o mesmo ar de pixel que fizemos para trás, certo? Você se lembra quando fizemos o para o tubo cheio, aquele ar de pixel. Agora nós pixelizamos o tubo, modo que o navio navegou. Então vamos em frente e acima desta área. Nós vamos descer, e vamos criar uma camada de ingredientes. Certifique-se de pegar o pixel, agarrar o Grady em, e vamos em frente e criar um Grady Int. Agora vai ser muito parecido, certo? Você vai querer chegar a esta caixa você começa com branco deste lado, você vai para um escuro deste lado no meio, você apenas clica e vamos fazer um branco desse lado. Vamos fazer um escuro deste lado. Você vê como estamos combinando com o que estamos olhando aqui, e eu vou ir em frente e puxar isso um pouco para esta área aqui. Eu acho que isso é muito bom agora para verificá-lo. Vamos em frente. E você poderia se multiplicar? Vê o que fica bem com isso? Meu vá em frente e faça sobreposição. Tudo bem, agora você vê como isso parece um pouco estagnado. Parece um pouco estranho. Aqui está o que vamos fazer. Nós vamos descer, vamos pegar a curva que foi criada. Certifique-se de que você está na curva e nós vamos colocar um pouco de curvatura no tubo. Agora, vamos em frente e ver o que está acontecendo. Quem eu poderia fazer do outro jeito? Vamos tentar isso. Sim. Sim. Ok. E lembre-se, é apenas uma prévia. Agora, se sua imagem incorporada não se encaixa, você tem duas opções. Você pode mover a imagem incorporada para cima ou você pode passar e torná-la maior. Tudo bem, agora, bem debaixo da imagem embutida. O que é que temos uma necessidade para esta curva de tubo. Vamos precisar de uma sombra lá. Então pixel, logo abaixo da curva para. Venha com seu pincel. Certifique-se de que é uma escova macia. E agora, por baixo dessa camada de curva, vá em frente e dupes. Não dentro da curva do tubo que Jeremy passou foi um longo dia aqui. Eu até vi indo para o lado e eu fiz isso. Está bem, fixe. Agora, a coisa que eu não gosto necessariamente nessas bordas, é um pouco áspera. Vamos mascarar isso só um pouquinho. Então eu estou adicionando uma camada de máscara para toda a curva do tubo. Vou pegar minha escova. Ok. Agora, eu fui um pouco longe. Isso é de propósito. Tenho tendência a ir um pouco mais longe ao fazer máscaras. Então eu preciso. Lá vamos nós. Isso é muito melhor. Então você está aqui antes? Depois das quatro. Depois, talvez eu toque na máscara um pouco mais. E porque o tornamos não destrutivo. Se você quisesse ir em frente e correr um pouco de sua sombra, você certamente poderia ver como eu meio que explodi aquela sombra na esquina? Ok, agora, a última coisa que eu vou difundir isso é muito consistente com tudo o que fizemos . Vamos adicionar um ajuste HS l porque não é hs equilíbrio de brancos. Então traga Lee para aplicar a essa curva. E vamos em frente e girar para baixo. Certo, então agora o que temos que fazer é tirar um pouco mais dessa sombra. Eu realmente não gosto disso afinal de contas. Então vamos descer para a sombra lá. Vamos em frente e abaixar o fluxo um pouco e eu estou na ferramenta de borracha. Lá vamos nós. Isso é muito melhor. Certo, então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Temos uma máscara, certo? Tirei um pouco desse brilho. Temos um ajuste de horas. Você quer ter certeza de colocar NHS l ajuste aqui porque então você pode ajustar a intensidade dele, e isso faz parecer um pouco mais unificado com a peça, hein? Tudo bem, vamos. Exume aqui fora. Acho que isso é muito bom. Então o que eu vou fazer agora é mudar o pixelizado de uma sombra, e eu vou seguir em frente e eu vou agrupar eles juntos, e eu vou chamar isso de imagem tubo. Perfeito. Eu já fiz a curva dos cartazes, então vamos em frente e agrupá-los juntos. Imagem de pôster. Certo, temos os dois da frente para trás no fundo. Observe como estou passando e certificando-se de que toda a minha nomenclatura de nomenclatura é boa em cada etapa. Porque quando for participante, use isso. Vai ser complicado. Tudo bem, vamos entrar no próximo. 46. TUBO e o de LIGHT POSTER: como adicionar camadas de ajuste universal e nomes: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta à afinidade. Entre o último vídeo, tomei umadecisão executiva. Entre o último vídeo, tomei uma Então eu quero te contar sobre a pequena decisão executiva que eu tomei lá. Voltei para cá porque não estava bem comigo. Entrei na imagem do tubo e mudei o ar do pixel para multiplicar. E eu derrubo a opacidade para 40%. Pensei que talvez tarde, quando dei uma olhada, parecia um pouco antinatural. Então eu fiz isso. E então eu ajustei o hse l um pouco para baixo. Eu o saturei um pouco. Então sinta-se livre para jogar com esses controles deslizantes aqui até obter algo que parece quase natural. Eu também passei em removido um pouco fora da curva. Ah, dobre. Então eu fui para a curva do tubo. Eu fui até aqui. E você vê, não é tão extremo como foi o que eu percebi quando eu voltei e olhei para ele, parecia que alguém tinha tomado uma carta. Você era muito mais pronunciado do que eu precisava que fosse, então eu gosto de como parecia, mas precisava de um pouco menos curva. E então eu ainda tenho minha sombra lá. Então são as mesmas coisas que você fez. Mas às vezes você volta depois de olhar por algumas horas e você gosta, quer saber? Eu realmente não sinto isso. Então, enquanto eu olho para isso, isso é absolutamente muito melhor do que isso. Waas. Então eu me sinto muito confortável e muito confiante com isso antes. Nem tanto. Certo, vamos falar de ajustes globais. Então temos feito um bom trabalho nomeando as coisas como a última parte do meu processo. Quando faço simulações uma vez, tenho tudo do jeito que quero. Agora quero fazer os ajustes globais, e quando eu disser global, você vai colocá-lo em cima de tudo, certo? Esta é a sua chance de adicionar alguns filtros de lente para alterar o HS geral. Eu sinto que se você quiser torná-lo um pouco rosa na vibração, torná-lo rosa, certo? Então, aqueles que eu tradicionalmente faço eu gosto de trabalhar com o ajuste HSE l. Surpresa, surpresa. E uma vez que eu tenho tudo descoberto individualmente, eu gosto de ir com o ajuste Universal H s L. Ok, então o que isso significa, certo? Dê uma olhada no que isso faz com toda a imagem. Aqui, você pode de saturar soltá-lo. Isso realmente permite que você encontre sintonizar sua imagem para o que você queria ser. Agora, há simulações que são significativamente classificadas por cores. Eu escolho não fazer isso nas simulações que eu vou vender porque eu não acho que as pessoas querem realmente se comprometer com o roxo. No entanto, com uma coisa que vou fazer muitas vezes é adicionar um filtro de lente. Agora, o que é um filtro de lentes? Um filtro de lente é apenas um ajuste sutil no meu fazer um pouco mais quente, um pouco mais frio para que você possa trabalhar com seu filtro de lente para dar-lhe qualquer tipo de vibração que você quer no meu mundo, esta é uma maneira que você pode cor grau sem comprometendo-se a realmente ir tudo dentro e cor gradando toda a imagem. E você pode fazer isso tão ousado quanto quiser. Eu costumo colocar um pouco sobre ele para torná-lo um pouco mais frio ou um pouco mais leve . E isso permite que as pessoas realmente sejam capazes de encontrar essa imagem para combinar com sua marca. Ok, então eu vou em frente. Vou colocar isso em um filtro de lentes de quatro cores. E aqui está uma dica profissional. Na maioria das vezes você vai querer nomear suas camadas na ação que você quer que eles tomem. Certo. Quando terminarmos aqui na próxima palestra, vou te mostrar como eu rotulo. Mas muitas vezes vou colocá-lo, especialmente o meu universal. Vou colocar na ação que eu queria tomar, porque agora vamos. Ok, agora eu posso mudar a cor aqui. Ok? Esse tipo de funciona. Eu entendo você agora. Tudo bem. Então o último que vou colocar aqui antes de embrulharmos essa coisa e mostrarmos como o dedo distorce essa coisa azul grande é ir em frente e adicionar uma camada de iluminação. Filtro de vida, iluminação de camada. Agora, tradicionalmente, eu uso para a minha simulação de pontos de luz. Eu acho que ponto como dá a você a mais flexibilidade. Se alguém quiser comprar o seu mercado, mas quer colocar um grande holofote lá dentro. Eles podem. E porque eu não quero que alguém abra minha simulação e descubra que é muito dominante e louco, eu desliguei e louco, essa camada de iluminação e meio que a movo para fora, ok? E como você não vai estar lá para me explicar, vá ajustar esta camada para iluminar sua imagem. Ok? Agora, aqui está a minha nomenclatura de rotulagem. Certo. Tenho tendência a fazer tudo o que é universal Gray. Então à direita, clique cinza, botão direito cinza, clique botão direito em cinza. E para aqueles que querem saber quando eu faço um pacote simulado, eu incluo vídeos sobre como usar cada simulação. Então é sobre um vídeo de três minutos sobre como usar cada simulação, que eu vou mostrar a vocês em nossa última palestra, que está chegando agora. Há alguns estranhos aqui, certo? O que eu costumo fazer aqui para o fundo, o tubo, e a frente porque você é bom lá. Eu vou em frente e vou agrupar esses. Vou dizer fundo, não se ajuste. Ok. Normalmente guardo isto e tranco para eles. No entanto, se eles decidirem abri-lo. Quero que vejas a minha nomenclatura de nomes. Meu clique direito da sombra é verde. É uma sombra feita à mão. A sombra é verde. Qualquer coisa no meu mundo queria zombar de cima que é verde é desenhada à mão para que você possa ajustá-lo. Agora não há ajustes realmente possíveis nos tubos. Então eu não vou me preocupar com camadas de ajuste. Digamos que eu acho que há aqui. Podemos ir em frente e podemos fazer isso ajustável quando eu fizer isso. Amarelo é uma camada sem ajuste. Vamos verificar aqui. Qualquer coisa aqui na camada de ajuste de novo. Eu disse a ele para não entrar aqui. Então você decide entrar aqui. Isso é com você. Na imagem do tubo era para deixar cair isso para baixo. O ajuste HSE l não é ajustável. Vou chamar isso de uma mão feita. Este aqui é certamente uma coisa ajustável. Então eu vou em frente e colocar isso em amarelo. E agora aqui está o truque. Se for uma peça modificável, vou em frente e chamarei de vermelho. Ok. No meu mundo, peças modificáveis de vermelho e onde eu coloco os IDs incorporados são azul embutido azul, vermelho ajustável e a maneira como a afinidade funciona. Se não houver cor, veja isso. Se eu fizer este grupo vermelho porque este grupo é um grupo ajustável, ver como teria vezes isso automaticamente para que todo mundo precisa de uma cor. Então eu uso verde para qualquer coisa que é desenhado à mão azul para onde você deve colocá-lo. Então vamos chamar este lugar de seu cartaz, sua imagem aqui, ok, ok, e a imagem do tubo mostra vermelho. Vamos fazer o cartaz. curva do pôster é vermelha. Isso é verdade. Este é um elemento desenhado à mão para que você possa ajustar o Dodge. Você pode ajustar a queimadura. Isto, eu vou dizer, Coloque sua imagem aqui, e a Sombra é uma mão selecionada. Mas agora a imagem do cartaz precisa de um direito vermelho porque seu elemento ajustável. Então, quando eles abrem essa coisa, eles sabem que eles têm que ajustar elementos. Isto e isto. Eles sabem que têm três ajustes universais, e se quiserem entrar nesta área, aqui estão alguns dos ajustes que podem fazer. Tudo bem, vamos em frente. Arquivo salvo. Chama-se “Passo 8”. Tudo bem, e vamos chamar por isso, seu mercado está quase pronto. Na última lição, vou te mostrar como usar a simulação. Isso é realmente tudo o que nos resta. Tudo bem, vamos ver no último. 47. TUBO e LUZ de POSTER: usando a mock: pessoal. Bem-vindo de volta à afinidade Photo. Estamos finalmente no final desta simulação de 10 lições. Você usou uma tonelada de ferramentas na sua deixa, e nós vamos esticar você por mais uma. Agora, na minha simulação, uma matilha. Isso é parte de como usar a simulação. Eu sempre incluí vídeo porque quando alguém abre um pouco, eles não têm certeza do que estão olhando, certo? Tudo o que eles vêem na realidade são apenas alguns quadrados azuis, certo? E eles estão indo. O que eu acabei de passar? Especialmente porque não incluirei o pôster visualizado. Então o que eles realmente vêem é isso. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Você sabe como trazer isso à tona, certo? Isso não é muito difícil. É este aqui. Então não há como fazer uma dobra de malha na foto de afinidade que não destrua a coisa. Então o que vamos ter que fazer quando eu explicar isso para vocês participantes vocês vão ter que passar e você vai ter que mostrar a eles como usar isso. Então, o que você vai querer fazer, vir até a imagem do cartaz. Agora, vamos seguir nossas instruções e ver se podemos colocar sua imagem aqui. Está bem. DoubleClick? Tudo bem. Há cartazes visualizados. Certo, então eles entraram. Eles colocaram sua imagem. Está bem, é justo. O que deve acontecer de volta na simulação? Ei, olha, funcionou, certo? Agora, aqui está o truque. Quando fizermos esta parte direito, vamos em frente e desbloqueá-la. Vamos chegar a esta imagem, e agora vamos fazer o que é chamado de dobra de malha. Então, vamos vir até aqui. Você vai pegar essa ferramenta. Ok? Agora, o que fez isso só faz isso. Agora? Rast criou esta camada. É por isso que digo que é destrutivo. Ok, uma vez que você rast , levante a camada, você não pode recuperá-la. Reparei que toda a área incorporada desapareceu agora. Então, agora, quando você faz uma dobra de malha, é um pouco diferente de uma perspectiva normal distorcida. Já foi uma dobra de perspectiva. O que você quer fazer agora é criar algumas notas, então eu vou criar um nó aqui, e eu vou clicar duas vezes e criar um nó bem aqui. Então vamos criar dois deles. Ok, agora? Você está fazendo aqui? Agora você está criando uma alça na qual você pode puxar a imagem para baixo. Ok, então a razão pela qual eu criei é para que eu pudesse ter este belo apartamento deitado aqui. Eu provavelmente criarei até 1/3 para que eu possa puxar essa coisa para baixo do jeito que eu quero . E esta é outra razão pela qual você quer usar uma cor de fundo muito brilhante. Agora, se eu clicar aqui, o que vai acontecer aqui? Certo. Agora eu sou capaz de puxar essa imagem para este lado, e você vê como em apenas uma espécie de preencher o quadro com a imagem. Então isso agora vai ser um exercício, um ajuste, e nós vamos ter aquela curva agradável bem ali. Isso é incrível. E nós vamos pegar aquela curva bem ali. Isso é incrível. Ok, então isso é destrutivo. por isso que tiveste de esperar para fazer isto. Não havia nenhum substituto real para ser capaz de fazer isso porque agora você criou a imagem. Agora a boa notícia é, não estrague sua simulação. Vá para arquivo, salve como e, em seguida, chame-o de outra coisa. Acabou a simulação do cartaz com o exemplo. Porque se você salvar isso agora, você terá que criar um novo documento incorporado. Está tudo levantado. Agora vamos dar uma olhada por que fizemos isso Dodge e queimar. Vamos em frente e aplicar isso. Tudo bem? Legal. Veja isto. A razão pela qual fizemos o Dodge e queimamos se você tirar isso. Vês que já não temos essa bela sombra? mesma coisa com o Dodge onde pegamos as luzes, se você quisesse. Porque estes são ajustáveis. Lembre-se do verde. Você poderia criar seus próprios, uh, pontos quentes continuando a ajustar isso. Então viemos aqui, pegamos nossa ferramenta, pegamos nossa escova, pegamos isso, subimos. E agora podemos desenhar nessa camada. Você vê onde estamos em Dodge Layer, e se você quisesse torná-lo um pouco mais brilhante, você absolutamente poderia. Então, digamos que queríamos tornar isso um pouco mais brilhante. Você absolutamente poderia. E porque é completamente personalizável, veja isso. Não que você pudesse, mas não que você deveria ser, eu acho, mas você poderia, então, você pode ajustar sua curva para torná-la tão brilhante quanto você quiser até que pareça o que você quer que ele pareça. Tudo bem. Agora, eu vou ir em frente e meio que abaixar isso um pouco mais. Isso é um pouco extremo para mim. É assim que se trabalha com essa simulação. E sei que foi preciso muito para chegar aqui. Eu sei disso. Foi complicado. Vou em frente para clicar duas vezes nesta camada embutida. Vou tirar isso. E, pessoal, isso dá-lhe uma simulação completa, completa com camadas ajustáveis para iluminar o seu visto para fazer o que você quiser dio um ajuste total hs l completamente personalizável. Totalmente até o que você quer didio. Tudo bem, espero que aprenda um pouco sobre simulações. Espero que aprecie todo o trabalho que vai para algumas dessas simulações. E eu estou animado para ver o que você faz com as técnicas que você conseguiu quando eu disse que esta era uma aula avançada e você tinha que ter algumas costeletas. Quando se trata de foto de afinidade, eu quis dizer isso. Fizemos quase uma cena de estilo C g I totalmente composta fora de um pedaço de papelão e algumas imagens brancas. Tudo bem, pessoal. Ótimo trabalho. Esta foi difícil. Vá em frente, faça uma pausa e nos vemos na próxima. 48. Copo de café com ISOLATE-Shooting para fazer o copa de café e desenvolver a crua: Tudo bem, pessoal. Então pensei em fazer mais um aqui. Eu sei que estou muito mal iluminado porque a câmera está realmente focando na luz mais alta . Mas eu queria fazer um. Isso é mais um pouco de café. E eu queria acrescentar uma coisinha que encontrei na loja de dólares, então pensei que seria uma brincadeira divertida de fazer. E eu realmente queria ter uma perspectiva. Então eu decidi realmente sair. Vamos em frente e cair do café na mesa aqui e como vamos esculpir com ele . Certo? Então vá em frente, e vamos colocar um pouco disso em cima da mesa. Vamos colocar um pouco mais. Tudo bem? Perfeito. Agora, vamos em frente e esculpir com isso. Sei que está dizendo, o que estou fazendo? Tudo bem. Então vamos pegar este pequeno pedaço de papel dobrado aqui, e vamos trazer todos esses terrenos junto com a esposa. Certo, levando esses para cima. Agora, se você tem terreno reto, não se preocupe. Você sempre pode corrigi-lo no post, certo? Podemos passar e apagá-lo. Isso é bom. Então, o objetivo aqui, nós vamos colocar estes em uma linha bastante sólida aqui. E agora vamos esculpir uma espécie de forma com isso. Ok? Agora eu estou trazendo-os para perto da borda aqui enquanto eu vou. Não posso curvar isso um pouco, ok? E eu não estou muito preocupado com a minha mesa, porque um eu posso editar isso no post. Em segundo lugar, é lavável. Ok? E você vê como eu acabei de ter esta pequena cauda aqui. Nós vamos ser capazes de distorcer isso ainda mais quando entrarmos no posto com ele. Então o que vou fazer agora é posicionar a taça ao lado dela. E agora eu quero jogar um jogo com o tamanho, certo? Eu quero que isso seja grande, e eu quero que isso seja no fundo pequeno, mas eu não quero que ele fique obscuro. Então vamos em frente e mover isso para perto do fundo. Ok? Mm. Na verdade, vamos colocar bem aqui. Assim teremos esse efeito em camadas. Tudo bem? Perfeito. Nós vamos ter que cuidar de um pouco do branco Isso é completamente bom. Vamos em frente e assumir isso um pouco antes de darmos a nossa chance. Agora, se precisar de um pouco mais de ângulo, não há problema. Torça isso aí, você vai. Faça-o abraçar o copo. Tudo bem, vamos um pouco mais longe. Mesmo torcido. Até um pouco mais longe. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vamos em frente e dar o nosso tiro. Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta ao Affinity Photo. Então, vamos em frente. Vou te mostrar como tiramos a foto que tirei lá com o café e a xícara. E eu intencionalmente fiz minha vida mais difícil. Eu coloquei nesta coisa dourada bem aqui. Vamos seguir em frente e mostrar-lhe como removê-lo, porque às vezes seus antecedentes não são exatamente perfeitos. Tudo bem, então vamos começar por endireitar essa coisa. A primeira coisa que vou fazer, vamos entrar e endireitá-lo. Ainda só um pouquinho. Perfeito. Então nós vamos entrar, e eu quero posicionar o café bem dentro disso, como se você estivesse vindo aqui. E eu vou continuar e deixar um pouco disso aqui porque eu quero te mostrar como se livrar dele. Então eu acho que isso é muito bom. Vamos ver, temos que é uma boa simulação. Você vê o quão nítido isso borda contra o fundo. Agora, temos algumas coisas indesejáveis aqui. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é mostrar-vos como replicar e duplicar este lado para que nos livremos deste lado. Ok, então a primeira coisa que vou fazer é ir em frente e fazer alguns ajustes aqui. Vamos para a guia básica. Vamos trazer isso para frente e para o centro, certo. Certifique-se de que tem iluminação adequada. Vamos chutar nosso ponto negro para cima um pouco e vamos chutar o contraste sobre isso. Só um cabelo, certo? Acho que isso é bom o suficiente neste caso. Eu não quero fazer um monte de coisas malucas sobre isso. Vamos em frente e desenvolvê-lo. Tudo bem, vamos em frente e começar primeiro e acima de tudo com esta área aqui. Agora, eu vou em frente e pegar minha ferramenta retangular e eu vou em frente e você vê onde esta pequena área cinza é bem aqui. Eu vou em frente, e eu só vou pegá-lo. Agora, note que esta área de terreno é diferente desta área de terreno, então eu realmente não quero mexer muito com isso. Então, realmente, o que eu vou estar trabalhando é apenas nesta área aqui. Vamos lá. Copiar colar. E isso cria uma nova camada desta área. Vamos em frente e selecione D Select. Agora pegue isso. Venha arrumar, vire na horizontal. E agora com a sua ferramenta de movimento. Vamos apenas ir em frente e tirar isso da foto, certo? Simplesmente assim. Certo, agora vamos começar por aqui, e então o que vou mostrar a vocês é que vamos amolecer até isso. Então vamos em frente e chamar isso de lá. Isso parece muito bom lá. Agora o que eu vou fazer, eu vou subir, eu vou pegar minha ferramenta de borracha, e eu tenho um pincel muito macio. Eu provavelmente vou deixar cair isso para ser cerca de 15% ou mais, e a primeira coisa que eu vou fazer aqui é eu vou entrar, e eu vou me livrar dessas arestas traquinas duras. Certifique-se de que você está na camada de fundo exatamente assim. Tudo bem? Você quer um pouco de vantagem nisso? Certo, Certo, agora vamos entrar, vamos pegar o pincel de clone aqui e o que vamos fazer com isso. Agora, vamos nos certificar de que estamos na camada de fundo, e vamos apenas clonar aquele cara assim. Tudo bem? Vamos juntar-nos a estes grupos. Rast. Levante-se. Agora, o que vamos fazer com este ano? Simples. Vamos desvanecer-nos lá fora, borrá-lo para fora. Yo, tudo bem, agora você pode estar dizendo. Bem, por que você deixou isso? Deixe-me mostrar-lhe o que estamos prestes a fazer aqui. Eu vou para a ferramenta de caneta agora a ferramenta de caneta. O que? Eu vou dificar Eu vou ir em frente e eu vou apenas cortar esta xícara de café. Preste atenção ao seu esboço, porque isso vai importar. Há muita coisa na vida. Eu digo que realmente não importa. Isto vai importar. Então corta o teu copo, vale a pena levar o teu tempo. Agora, vou pedir ao editor para acelerar isto. Mas o que vou fazer a seguir, vou acertar a fuga. Isso vai criar uma nova curva para mim, e eu vou entrar aqui e eu vou traçar o cabo. Ok? Simplesmente assim. Agora, repare no que você tem uma alça. Curva. Essa é a de cima e uma curva de copo. Agora veja essa mudança de espera. Venha para as operações. E você vai fazer uma operação booleana para subtração. Ted, Ted, o que aconteceu agora? Notou? Havia duas curvas. Agora há um. Agora o que vamos fazer, eu vou descer aqui. Vou duplicar essa camada, e vou desligá-la, puxando esse cara para a curva. Você já viu isso antes, mas o que eu mostrei é que agora é assim que você pode subtrair uma curva de outra. Então eu vou em frente e pedir ao editor para acelerar isso. Tudo o que vou fazer é terminar minha curva em torno da xícara de café. Tudo bem, pessoal. Então eu fui em frente e rastreei minha xícara de café. Agora o que vou fazer, vou pegar a peça que importa. Então vamos em frente e fazer isso. Vá em frente e pegue esse ar de pixel voltando agora que estamos bem e vamos em frente e agarre essa curva e vamos em frente com a curva e vamos fazer uma seleção. Ok, então agora como vamos fazer isso? Venha aqui com a ferramenta de caneta. Clique na seleção. Verifique se a ferramenta caneta está selecionada. Boom. Simplesmente assim. Agora, ainda não terminamos. Venha até a ferramenta retangular e eu vou agarrar bem aqui no cinza, e eu vou balançar e pegar o resto disso. Agora, é por isso que eu não me importava muito com o animal dourado. Porque o que vou fazer agora, com este selecionado, vou refiná-lo. Isto vai ser um primeiro plano modificável para mim. Ok, então eu vou entrar e eu vou bater nova camada e aplicar. Tudo bem, agora, eu estou praticamente feito com isso praticamente deixando em Lee esta área agora eu posso subir e eu tenho um pano de fundo de trabalho limpo. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vamos em frente e chamar isso lá no próximo forno de palestras para mostrar a você como transformar este pano de fundo em qualquer coisa que você acha que você quer que ele seja. Tudo bem, vamos ver o próximo. 49. Como adicionar ISOLATE-Adding com as camadas modificáveis: Gay e bem-vindos de volta ao mock ups. Então, na última lição, mostramos como criar um dedo do pé de ar de pixel. Isole esta imagem em particular. Agora, nesta lição, vamos mostrar-lhe como adicionar um fundo para que você possa colocar esta coisa nesta tabela olhando para qualquer tipo de cena. Agora eu escolhi com o marrom para tipo de ir com algo um pouco verde, um pouco terroso. Então eu peguei algumas imagens aqui que eu tirei fora de Chicago no Navy Pier. Vamos em frente e colocar, e você pode fazer o que quiser com eles, certo? Você não tem que usar o meu. Você pode usar o seu. E então vamos em frente e pegar essa cena aqui. Fazer. Como é que perdemos isso? Tudo bem, vamos nos certificar de pegar a coisa todo o caminho, hein? Tudo bem, agora vamos em frente e trazê-lo para baixo na frente daquele retângulo. Agora, isso parece um pouco estranho, certo? Lembre-se são três áreas de perspectiva atmosférica, certo? As coisas no fundo tendem a ser mais escuras. Eles tendem a ser menos saturados, e eles tendem a não ser muito afiados. Então este é o pano de fundo. Vamos em frente e chamar isso de fundo. A primeira coisa que vamos querer fazer é vamos Rast levantá-lo e vamos pegar o ajuste HS l . Vamos em frente e de saturar este menino mau só um pouco para baixo e agora você pode subir ou pode ir para baixo. Vou escolher descer um pouco porque quero que a taça seja um pouco mais vanguarda para mim. Então isso cuida do ajuste HSE L. Vamos arrastá-lo para dentro do fundo. Agora vamos em frente e adicionar alguns borrão Laguna Layer Blur Go Schindler e vamos colocar um pouco de borrão sobre ele. Estou pensando em algum lugar, talvez em torno de três pixels, três pixels, talvez um pouco mais do que leva lá. Vamos tentar uma vez. Feliz com isso. Certo, 0,83 não foi ultrapassado. Tudo bem, traga isso para dentro, para que fique um pouco menos focado. É um pouco menos saturado e é um pouco menos Ah, eu gosto Desculpe, eu não conseguia pensar Bem aí. Vamos adicionar NHS l ajustar esta peça também. Venha aqui. Eu tendem a usar hs l ajustes em todas as minhas simulações para cada peça individual, porque às vezes você quer saturar mais. Às vezes você quer entender a taxa. Então eu vou em frente e mover isso para nos iluminar um pouco, certo? Acho que estou muito feliz com isso. Isso realmente parece muito bom. Então vamos em frente e fazer essa xícara de café. Vamos em frente e fazer disso o pano de fundo. Então acho que estamos muito bem lá agora. O que eu gostaria de fazer é que eu gostaria de adicionar um pouco de iluminação mais cedo. Vamos para a camada. Vamos ao vivo camada de filtro e vamos em frente e adicionar jogador desligando e o que eu quero fazer . Quero torná-lo um ponto de luz e vamos arrastá-lo para cima da xícara de café um pouco. É demais, você sabe. Temos que derrubar a luz especuladora. Tenho que mover um pouco a luz ambiente. Então você coloca esse tipo de qualquer lugar que você quiser. Vou usá-lo para definir o tom de onde minhas sombras estarão. Acho que estou muito feliz com isso neste canto, assim. Agora, se você quisesse. Você poderia fazer um argumento para ir em frente e colocá-lo dentro do fundo. Se você queria que o fundo fosse um pouco mais leve nesta área para fazer parecer que isso estava sob a sombra de uma árvore ou algo assim, eu posso ver isso completamente. Vamos em frente e fazer isso. E na chávena de café, vou em frente. Vou colocar um brilho em contraste. Ajuste nele. Vou diminuir um pouco o brilho. Aumentaram o contraste. E o que eu vou fazer agora não vai trazê-lo para dentro da xícara de café assim. E eu vou então Grady int mascará-lo. Então vamos em frente e jogar ingrediente, hum, hum, para baixo em direção ao fundo aqui. Tudo bem, esse trabalho. Agora, vamos verificar aqui. Vamos reverter isso. Grady, aqui vamos nós. Tudo bem. Bom o suficiente. Nós também podemos olhar e ver. Talvez se nos beneficiarmos de um pouco mais de brilho. Não, eu meio que gosto assim. A última coisa que eu quero fazer, eu de saturar as costas um pouco e eu fiz um pouco confuso. Quero aumentar o detalhe Della aqui mais cedo. Então vamos em frente e aguçar. Vamos colocar uma clareza agora. Tudo bem, vamos em frente e clique duas vezes sobre isso. Traga isso para cima. Agora, veja o que acontece com este ajuste de clareza bem aqui no copo. Esta casa é importante. Olhe para aquela noite e dia. Agora, eu realmente gosto de muitas dessas cores que estão ocorrendo aqui. Eu acho que este ar muito incrível. A última coisa que quero fazer aqui é colocar algumas curvas. Então vamos em frente. Assim como fazemos todo o resto. Vamos em frente e colocar uma curva foi soltá-la para baixo. E então o que fazemos? Normalmente vamos até a ferramenta de preenchimento, pegar o preto e enchê-lo e vamos chamar isso de queimadura. Tudo bem, agora, vamos fazer a mesma coisa. Eu só vou seguir em frente no duplicado. Eu vou chamar esse Dodge, e então eu vou clicar duas vezes, e eu vou trazê-lo para cima. Mas você não vai ver nenhuma mudança porque já está mascarado. Certo, agora temos a camada Dodge. Temos a camada de queimadura. Temos o ajuste de clareza, temos o brilho. Temos hs l eu acho que no geral, estou muito feliz com isso. Tudo bem, então agora vamos em frente e construir aquela camada embutida que realmente gostamos. Nós vamos vir aqui. Nós vamos chegar ao novo e vamos em frente e construir em 800 por 1200 pixels camada incorporada. Algo assim. Tudo bem, agora, vamos em frente e pegar o retângulo Tool secou nosso infame retângulo azul. Certo, porque isso é o que fazemos, e vamos em frente e preenchê-lo. Perfeito. Agora, o que fazemos com este arquivo? Salve como camada embutida quatro copo, simular salvamento perfeito, e acabamos com isso. Tudo bem, agora, vamos em frente. Local do arquivo. Traga todo o arquivo. Direito e osso. Agora, vamos adicionar uma perspectiva, certo? A perspectiva vai na camada incorporada e fazemos isso novamente através da perspectiva de distorção do filtro ao vivo . Ok, vamos diminuir isso só um pouco aqui. Oops. Quebrei minha própria regra, pessoal. Marque-o para a camada incorporada. Nós g o problema resolvido problemas ficar resolvido. Está bem. Agora, geralmente, se você está me acompanhando, eu normalmente teria uma curva que eu anexaria aqui. Não vou fazer isso porque temos tanto espaço ao lado que acho que vai ser redundante. Não vou curvar esta coisa. Vou deixar a camada onde está o covil. Então a camada embutida é a única coisa. Normalmente, eu teria uma curva que não iria fazer isso. Desta vez. Eu tenho um ar de pixel, e isso é meio que servir como minha curva. Tudo bem, vamos em frente e encerrar o dia desta vez. Na próxima, vamos em frente, colocar uma imagem aqui, e vamos conseguir essa bela camada de multiplicação. Faça um pouco de esquivar e queimar para fazer essa coisa se juntar. Tudo bem, vamos ver o próximo. 50. Copo de café - Como adicionar o fundo e terminar a mockup: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta à foto de afinidade. Agora, na última lição, esta vai ser um pouco complicada porque vou mostrar-te como inverter o guião em tudo o que fizeste até agora. Então fique comigo. A última lição que temos a xícara de café , tem a camada embutida. Tem o Dodge. Tem a queimadura. Tem a clareza. Todos esses ajustes. Vamos pegar a camada embutida e arrastá-la para baixo abaixo do ajuste h s L. OK, pense nisso como uma peça modificável. Viu como coloquei o azul na linha com a xícara de café? Eu quero pressioná-lo para que ele esteja embutido na xícara de café. Lá vamos nós. Agora temos a nossa praça de volta. Certifique-se de que fique dentro da xícara de café. Agora vou te mostrar uma coisa. Aqui. Quero que desligues a camada de iluminação. Quero que desligues o tocador da chávena de café que sai na Lee. Esta imagem. Ok, agora, aqui está o que eu quero você vá para o arquivo salvar salvar salvar onde você não tem certeza de fazer isso. Ok, agora veja isso eu quero que você venha para a xícara de café, e eu quero que você apague. Eu quero que você venha para a camada de iluminação, e eu quero que você apague. Eu quero que você venha agora para o retângulo e eu quero que você fique azul. Ok, agora, por que eu estou pedindo para você fazer isso? O que você acabou de fazer é se agora vamos arquivo, salvar a camada embutida bunda para fundo, salvá-lo e chamá-lo assim. Agora, o que acabamos de fazer? Criamos um plano de fundo que agora podemos incorporar? E tem com ele todos esses ajustes? Sim. Agora veja este arquivo de fechamento. Eu vou abrir recentemente Eu nomeei meu passo também. Certo? Isso volta. Ok, aqui está o que eu vou pedir para você olhar o fundo. Apagá-lo. Pegue o retângulo. Apagá-lo. Agora vá o local de arquivo inventado camada para fundo. E agora traga seu arquivo de volta e vamos chamar isso de fundo. Agora, por que eu fiz isso com você? Porque agora você pode entrar aqui, você desliga o retângulo e isso agora é modificável. Então, se você quiser alterá-lo para um lugar de arquivo de fundo c Sago e trazer na orla. Sim. O que? Você pode fazer isso. Agora você vê como isso funciona. Então tudo o que você fez até este ponto, podemos fazer acontecer em uma simulação. Tudo bem, em um duplo clique sobre isso, eu vou levar embora para ver, e eu vou continuar trabalhando com o que nós temos. Tudo bem, agora, certifique-se de ir arquivar uma atualização. Seu salvamento. Agora, vou chamar este passo três só para me certificar. Tudo bem, então agora temos camadas modificáveis. Certo? Então esta foi uma compra simulada abusada. Você não só tem a xícara de café, mas agora o fundo é modificável. Veja como isso funciona. Tudo bem, então vamos mover isso acima da camada de iluminação assim. Isso parece bom. Vamos voltar e voltar a nossa atenção para a chávena de café. Agora, vamos clicar duas vezes na camada embutida, e eu lhe dei um logotipo em seus downloads para essa lição chamada Jardim de terras. Então nós vamos subir aqui, vamos colocar jardins na simulação, e vamos reduzir o retângulo certo? Torná-lo não visível. Lá vai tudo bem, Legal. Vamos em frente e aumentar isso agora. O legal é porque você o guardou na xícara de café, você se lembra da última lição que eu disse que eu não faria uma curva. É porque se você mover isso para fora do reino da curva para o copo, não há mais camada. Então você realmente não precisa fazer isso, tudo bem, tudo bem, então eu vou em frente e posicionar este tipo de onde eu acho que provavelmente deve caber agora. Não há muita distorção a ser feita nisto. Acho que é muito bom. Há um pouco de curvatura, mas não uma quantidade extrema. Mas o que eu quero fazer agora eu quero voltar minha atenção para o Dodge and Burn, e eu quero que essas áreas aqui sombra nessas áreas de luz para percorrer o logotipo para fazer parecer que o logotipo é parte do copo. Essa é uma das razões pelas quais eu coloquei embaixo do Dodge e queimo. Então vamos fazer o Dodge e queimar. Agora. Vou arranjar a minha ferramenta de caneta aqui, a minha ferramenta de pincel. Certifique-se de que eu tenho Branco selecionado porque se Black esconde, branco revela e vamos começar com queimadura. Agora vou mudar para a caminhada para casa. Você não precisa. Podemos facilmente fazer isso com o mouse e notar o quão baixo eu tenho meu fluxo aqui em 5%. Ok? E tudo o que vou fazer agora é trazer alguns desses destaques e algumas dessas sombras através do meu cálice. E a razão pela qual estou fazendo isso é por causa de uma das maneiras mais rápidas de unificar isso. Para fazer parecer que pertence é tê-lo compartilhar os mesmos destaques e as mesmas sombras. Eu vou até fazer um pouco mais dentro do copo que eu não vou fazer necessariamente ou eu deveria dizer, no logotipo que eu não vou fazer no interior do copo. Então pare quando parecer certo para você. Eu meio que gosto disso. Acho que se eu fizer muito mais, vou acabar com um problema. Não, há um certo modo de mistura que é usado muito quando se trata de relâmpagos. Você pode fazer iluminado. Você poderia fazer tela. Você percebe como a tela realmente chutou aqueles para cima um entalhe. Então vai ser uma combinação do modo de mistura e da opacidade quando se trata de queimar. Tradicionalmente, você usaria multiplicar. Isso vai escurecer um pouco nas sombras. E então você vai diminuir a opacidade até que você tipo de levá-lo onde você quer que ele. A última coisa que você provavelmente poderia fazer com a camada incorporada. Você pode tentar isso nesta situação. Não sei se isso te ajudaria muito. Você pode alterar o modo de mesclagem dessa camada. Então você vê como mudá-lo para diferentes áreas, talvez para multiplicar, mudá-lo se você gosta. E se você acha que é valioso, vá em frente e faça. Mas não faça isso só porque acha que precisa. Eu poderia ir em frente e ir com sobreposição. Eu realmente não gosto disso tão sutil. Digamos que eu prefiro tê-lo um pouco mais proeminente para que eu possa não escolher fazer um modo de mistura diferente neste. Vamos tentar a média. Vou tentar uma coisa. Fique comigo aqui. Não, eu vou com o bom e velho normal e então uma vez que é normal porque é tão pronunciado . Vou apenas ir em frente e baixar a opacidade um pouco. Eu acho que isso vai ser um bom visual para ele. Não olha por cima. Não parece muito apagado, mas não parece tão pronunciado que realmente não deveria estar lá. Tudo bem, então fizemos muito nesta lição. Mostrei como criar uma camada incorporada a partir de uma camada com a qual você já estava trabalhando . Passamos por um logotipo adicionado e fizemos um pouco de ajuste. Nós passamos e fizemos a esquivação na queima. É aqui que começamos a entrar nos detalhes em torno da simulação para determinar se quando terminamos ou não, por assim dizer. A última coisa que eu quero fazer aqui antes de eu meio que chamá-lo em um presente é eu quero adicionar em uma vinheta. Agora este sou eu, certo? Você pode não gostar da vinheta. Eu vou para as cores. Eu vou para vinheta Eu vou movê-lo para cima. Acima de tudo, quero diminuir a exposição para reduzir a dureza quase nada e vou aumentar a escala , está bem? Acho que isso é muito bom. Acho que estou feliz com isso. Então eu acho que é aqui que eu vou deixar este aqui. Tudo bem, então vamos terminar este aqui em cima. Muito simples. O que fazemos com os ajustes universais? Fazemo-los cinzentos, certo? Sullivan ainda é universal. A iluminação é universal. Quantas peças modificáveis temos no copo? Certo. Então vamos fazer isso ler. Agora, o que fazemos com camadas de máscara? Fazemos aquelas roxas, certo? Então fazemos aquelas roxas, estas massas de ar da Claire. E a razão de eu fazer isso e ser consistente é porque eu quero que eles saibam que essas massas de ar da Claire e é assim que você ajusta. Porque então você sabe, para pintar em ajuste de clareza branco e preto. Estes são ajustamentos opcionais. Então eu vou ir em frente e eu vou fazê-los amarelo hs l ajuste Embedded camada azul. Lembre-se, eu reservo azul para camadas de fundo embutidas. Vamos fazer isto azul. Tudo bem. Tudo bem. Agora a última coisa vinheta. Vamos em frente e nomeá-lo e queremos nos comunicar com a nossa pessoa. O que eles precisam fazer com a simulação. Clique duas vezes para ajustar. Ok, chávena de café para uma boa pintura Dodge em preto e branco tinta mente em preto e branco clareza. Clique para ajustar a clareza. Rápido para ajustar o brilho. Rápido para ajustar. H s l Ok, clique duas vezes para adicionar o logotipo da xícara de café. Clique para ajustar a iluminação e o fundo. Clique duas vezes para adicionar imagem de fundo. Ok, vamos. Arquivo salvar como vamos chamar isso finalizado simulação. Este foi divertido. Este foi divertido. Aquele acabou muito bem. Na verdade, estou muito feliz com isso. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Se você quisesse, você poderia usar a ferramenta de perspectiva para distorcê-la porque é um logotipo tão pequeno . Eu pessoalmente não me preocuparia com isso, mas você poderia. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo 51. TECH LAY FLAT: como criar o ipad - parte 1: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então, nesta palestra, vamos mostrar a vocês como fazer uma marca estacionária estilo flat lay up, e vamos estar usando muitos dos ativos que fizemos em outras áreas deste curso. Então, esses são todos os downloads de sua seção. Mas a coisa que torna este único eu vou mostrar-lhe como fazer o iPad usando vetor. E vamos começar de baixo para cima. Normalmente, nas simulações que fizemos, começamos com a imagem superior, e nós compósimos de cima para baixo. Agora vamos de baixo para cima, então estamos literalmente começando de baixo para baixo. Vamos em frente e começar com o mais básico O que vai arquivar novo? E quero começar com o iPad. Então eu vou para as predefinições. Vou para o iPad de 12,9 polegadas, e vou ficar com o DP. Eu tinha 144. Observe como isso está em pontos. Quero ter certeza de que estamos em pixels. Então 27 por 20. Vamos em frente e deixar isso para baixo para talvez agora que o trabalho e vamos em frente e certifique-se de que a orientação não é paisagem, mas retrato. Tudo bem, legal. Agora vamos começar com a camada embutida. Venha para o seu retângulo notar que o meu encaixe está ligado e vamos puxar um retângulo Agora vamos torná-lo azul. Por quê? Porque todas as minhas imagens embutidas Air Blue. Tudo bem, isso é bom. Vamos arquivar. Salve como e chame essa camada incorporada para tela do iPad assim. Certo, é o fim da tela. Repare que começamos no fundo nu. Ok, agora, vamos em frente. Vá para arquivo novo. Vamos ficar com o iPad. Nós vamos em frente. Vamos transformá-lo em dois pixels e vamos criar. Esqueci-me de mudar para Retrato. Fiz isso de propósito. Venha documentar o Rotated 90. Agora você está pronto para arrasar. Certo, vamos arrastar nosso retângulo assim. E agora um iPad tem cantos redondos. Então venha ao seu contexto. Dois de nossos cliques arredondados agora Não é bem esse round, certo? Torná-lo realista. Torná-lo credível. Só um pouco em torno disso. Ali. Tudo bem, agora, uma vez que você tem isso com sua ferramenta de movimento. Vamos em frente e segure o turno e vamos encolher isso um pouco. A razão pela qual eu quero encolher um pouco. Quero manter a proporção. Mas eu quero um pouco de fronteira aqui. Este vai ser o iPad. Ok, agora vamos preencher isto com uma certa cor, mas vamos fazê-lo de uma certa maneira. Vamos tratar este retângulo como uma forma, por isso não vou ter que preencher o retângulo. Vou criar um ar de pixel. Quando você arrastou a camada de pixel para dentro do retângulo, lembro-me desta cor base. Certo, agora vou usar um iPad preto. Então vamos em frente e ir para a cor. Agarre preto. Agora eu vou ir um pouco fora de aviso preto onde eu estou bem aqui na roda de cores. E a razão para isso é que eu quero ter certeza de que eu tenho algum espaço para as sombras, ok? E uma vez que você faz esse boom, lá está sua cor base. Agora, se você prestou atenção ao iPad, o iPad tem um halo sutil nele. Certo. Então o que vamos fazer agora é mostrar-vos como criar esta auréola. Vá para o retângulo arredondado, vá para os efeitos e sobre os efeitos, clique e brilho interno. Agora você vê o que está acontecendo aqui. Vê o intervalo? Aumente a intensidade e reduza a opacidade. Ok. Agora você vê a mudança sutil que está ocorrendo. Aumente a intensidade um pouco mais se quiser. Vá em frente. Agora introduz o raio. Certo, aí está minha tela de configurações. 23% 17 pixels, 94% e roupas. Tudo bem, então agora nós queremos fazer esta cor base ajustável. Então vamos dar brilho de saturação de matiz. E vamos anexá-lo à cor base. Tudo bem. Perfeito. Então agora podemos mudar a cor base e isso não vai importar. Então você pode ajustar a leveza. Você poderia ajustar a saturação se você assim quisesse praticamente iPads vindo Muito, muito poucas cores. Então a boa notícia é que você realmente só tem que ajustar a leveza agora notar quando você foi para branco, se você queria aquele pequeno halo, você pode ter que ajustá-lo ainda mais. Muito bem, temos a nossa imagem base. Temos a nossa cor base. Agora vamos em frente e puxar a tela. Vamos colocar lembrar a camada incorporada para a tela do iPad. Traga isso. Centralize isso agora. Não está bem no centro, certo? Vocês sabem que o iPad tem um pouco mais de espaço no fundo. Vamos fazer esse botão. Ok, então nós vamos descer aqui ou um slide para baixo, vamos em frente e vamos fazer esse botão descer até a ferramenta Elipse. Vamos manter o turno assim. E agora vamos centralizar isso assim. E agora vamos fazer o mesmo que fizemos antes, certo? Onde estão os meus lábios? Efeitos Goto. Vá para o brilho interno. Vá para o raio. Agora, por que isso não apareceu? Bem, porque não tínhamos um preenchimento nisso. Ei, olha, agora ele aparece. Vamos em frente e abaixe esse raio de volta. Trump a intensidade de volta para baixo. Tudo bem? Agora o que? Eu provavelmente vou fazer também doente jogar uma sombra exterior em que eu mover o raio para fora. Aumentou a intensidade. Tudo bem, Perfeito. Agora com isso, nós também vamos colocar NHS l ajuste sobre ele. porque, como você agora ajusta a intensidade geral da imagem, você vai seguir em frente e você vai ter que ajustar a intensidade deste botão. Então agora temos o botão. Vamos em frente e nomeá-lo como tal. E também aqui em cima, vamos ter um buraco muito pequeno. Segure o turno. Agora, eu vou ter que fazer zoom para este aqui, e nós vamos apenas deixar este como preto sólido faz. Tudo bem, então estamos muito bem aqui. Agora, a coisa que eu quero fazer para verificar isso, vamos verificar. Camada incorporada DoubleClick. Traga qualquer imagem antiga. Agora o que incluí porque sei para onde vamos. Com esta simulação, vou em frente e vou arquivar o local. Coloquei uma imagem de site. Eu chamo de imagem do iPad. Aqui. Isto está nos seus downloads. Isto é o que vai usar na simulação. Então eu trouxe isso. Vamos ver o que acontece com o iPad. O Boone. Simplesmente assim. Incrível. Na próxima palestra, vamos em frente e vamos adicionar alguns reflexos na tela do iPad e do iPad para que possamos ter um visual credível. Tudo bem. As pessoas vão ver no próximo 52. TECH LAY: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à afinidade. Então, na última lição, nós adicionamos nesta camada incorporada e vamos em frente e praticar alguns bons hábitos de nomeação, é chamado de um duplo clique para adicionar imagem de tela. Lembre-se de quem quer que esteja comprando sua simulação, talvez não saiba. Agora o que vou fazer, acho que vou arrastar a cor base para aqui. Vou arrastar o botão e a elipse aqui. Ok? Agora, por que eu acabei de fazer isso? Bem, se eu quisesse mudar a saturação de matiz no aviso de leveza agora que todos os itens agora mudam, é uma coisa de camadas. Então estou muito feliz com isso. Vamos em frente e chamar este grupo porque é um grupo. Vamos mudar o nome e chamá-lo de corpo. Ok, então dentro do corpo, você tem o botão, a pequena elipse na cor base, e você tem o H S L. Isso é geral. E o botão é composto disso. Vamos em frente e nos livrar desse ajuste do HS l. E agora estamos mais limpos. Ok, agora, esta vai ser a tela, é claro, e nós sabemos como clicar duas vezes para mudar a imagem. Então isso está funcionando. E isso está tudo bem embrulhado dentro do iPad. Tudo bem, então vamos adicionar um pouco de reflexão. Então, haverá dois reflexos aqui. O primeiro que vamos fazer é o reflexo sobre o corpo. Agora, isso vai ser um reflexo mais sutil. Vamos agarrar o Grady. Vou pegar a camada de pixels. Vou arrastá-lo para dentro do grupo, mas aqui acima, vou chamar isso de brilho. Ok, agora é diferente do brilho da tela, certo? Vamos ter o nosso próprio brilho para esta tela aqui. Mas o que eu quero fazer agora é colocar um pouco de brilho ou algum tipo de reflexo no corpo para dar-lhe alguma textura. Então eu vou para a frente e eu vou arrastá-lo para o lado e eu vou fazer essa coisa linear. Aí está minha camada de brilho. Vamos em frente e clique dentro do Grady Int. E agora eu vou branco dedo do pé branco e depois no meio. Eu também vou ficar branco. Ok, para fazer isso, eu cliquei duas vezes. Agora eu pego outro círculo e o faço preto. Pego outro círculo e faço-o preto. E vamos em frente e tornar isso geral um pouco mais escuro. Vamos para o ar. Tudo bem. Então acho que estou bem firme aqui. Estou muito feliz com isso. Então aqueles brancos, pretos, brancos e vocês vêem o quão longe eu tenho essas alças empurradas em direção ao branco que vai garantir que esse pequeno brilho interno que eu tenho é mantido. Tudo bem, então eu acho que eu sou muito bom lá. Vamos tentar. Com este brilho, vamos mudar o modo de mistura. Então algo, talvez em uma tela, algo em um modo de mesclagem de sobreposição. Eu meio que gosto da sobreposição. Acho que isso vai me dar o que eu quero. E como eu ainda estou na ferramenta de grade, eu sempre posso ajustar isso. Então há uma certa maneira que você quer que esta coisa pareça, sinta-se livre para ajustá-la enquanto está aqui, empurrar um pouco para fora. Estou olhando para aquele botão. Ok. Tudo bem. Uma vez que você está feliz com isso, uma vez que você clica fora do ingrediente, é o fim de tudo, certo? Boom. Então, agora, com este brilho. Vamos em frente. Podemos ajustar a opacidade. E se você quisesse mudar o modo de mesclagem para uma tela, você sempre poderia ajustar a opacidade para baixo e você poderia obter um tipo diferente de brilho. Vou mantê-la sobreposta para o corpo. Eu provavelmente vou filtrar a tela sem trocadilho pretendido. Então vamos em frente e vamos sobrepor. Quando se trata de superfícies duras. Eu tendem a gostar de sobreposição mais do que eu gosto de tela. Mas se eu estiver fazendo vidro, estou extremamente interessado nesse ponto em ter certeza de que temos um tipo muito brilhante de ah brilho. Tudo bem, então isso está dentro do corpo acima do ajuste HSE L, e isso parece muito bom. Então agora vamos voltar a nossa atenção para esta tela. Lembra-se desta camada aqui? Vou adicionar um pouco de efeito. Eu vou adicionar um pouco de um brilho interno algum da manivela do raio apenas ligeiramente, mas eu vou diminuir a opacidade apenas um pouco aqui, aumentar a intensidade também, mas a opacidade vai diminuir, Tudo bem. Acho que isso é muito bom. Isso vai diferenciar, certo? Especialmente a tela preta em cima de um corpo preto . Tudo bem, então estamos muito bem lá. Agora, vamos adicionar um a esta camada. Então eu vou criar um novo pixel lá. Vou arrastar isto para dentro do ar de pixel, devo dizer, dentro do embutido. Vou chamar isso de brilho de tela. Tudo bem? Perfeito. Agora o brilho da tela. O que você acha? Vamos fazer diligência? O mesmo tipo de coisa. Agora há duas escolas de pensamento aqui. Você pode fazer o que achar que funciona melhor para você. Tenho pessoas que irão duplicar esta camada e movê-la para esta camada. O problema que eu tenho com isso, então é que onde o brilho está no corpo, ele também estará na tela e pretende olhar mecânico. Deixa-me mostrar-te do que estou a falar. Vamos duplicar isso. Vamos movê-lo para dentro daqui. Ok, então agora estamos nessa camada, e vamos mudar o modo de mesclagem para a tela. Você faz corresponder dentro da tela. Ah, certifique-se que estalar está pronto para fazer. Isso é o que você vai fazer com a outra camada. De qualquer forma. Tudo bem agora se eu fizer isso e eu decidir recusar, certo, porque isso é demais. Vês como está esta luz? Esta luz é onde esta luz deveria estar. Agora eu tenho alguma borda de tela. Pessoalmente, não gosto de fazer isso. Eu vou passar e eu vou colocar minha própria imagem dentro daqui. Mas se você quiser fazer da maneira mais fácil, isso é fácil. Way clique e reajuste o tamanho. Tudo bem, eu vou em frente e fazer o meu próprio. Agora, eu vou ir em frente e vir de um lado para o outro, ok? E vou começar com o meu pasto. Vou mover este centro para o centro. Sim, está bem. E eu sei que é semelhante, mas vai ser um pouco diferente. Vou mover isto. Eu tenho que estalar, certo. É isso que faz a magia funcionar. Observe que eu não fui para os negros duros ou os brancos duros nas bordas porque eu já tenho o brilho da tela. Tudo bem, vamos em frente e mudá-lo de novo. Largue isso. Lá vamos nós. Agora, se eu quisesse, poderia ter vindo do lado diagonal. Tudo bem, eu poderia ter feito uma diagonal, mas isso teria parecido estranho porque a luz realmente está batendo deste lado. Você quer que a tela seja semelhante, mas eu queria ser sutilmente diferente. Eu não quero que seja drasticamente diferente, mas eu quero ser sutilmente quando tivermos a cena iluminada na simulação, vamos colocar alguns pontos quentes aqui em baixo. Mas para os propósitos do iPad agora, eu não queria um ponto quente. Tudo bem, então acho que estamos muito bem aqui. Vamos em frente e ir para o arquivo. Salve como vamos chamar este iPad Lock up. Agora, aqui está a parte legal sobre o que acabamos de fazer. Vamos em frente rápido e rotular isso. Isto é uma camada azul, certo? Então vamos em frente e descer e chamar isso de azul, porque por que cada um dos meus modificáveis é azul. O corpo é uma peça modificável, então vamos fazer uma camada vermelha dentro do corpo. Você tem um ajuste de saturação de matiz. Isso vai ser, hum, ajuste arbitrário bem ali. Esta parte aqui eu vou dizer que vou deixar em branco. Não posso deixá-lo em branco porque está embutido dentro de uma camada vermelha. Este é um não toque o brilho. Essa parte vai ser uma camada de ajuste. Tudo bem, então vamos em frente e fazer isso um amarelo porque você sempre pode abordar o brilho. Agora, com o brilho, eu vou colocar para baixo ajuste opacidade e modo para que eles queiram. Eles podem clicar duas vezes para ajustar. H s l perfeito. Tudo bem, esse ar não toque neste aqui. Ajuste a capacidade e o modo para mudar, Claire. E isso é um ajuste. Tudo bem. E esse é o seu iPad geral. Vamos mudar isso. Tudo bem? Perfeito. Vamos em frente e arquivar. Salvar como chamada concluída. iPad simular que criamos uma simulação dentro de uma simulação. Muito bem, nas próximas palestras, vamos criar a simulação do cartão de visita. Nós vamos criar a simulação estacionária, e eu vou mostrar a vocês como aplicar algumas texturas de papel antes de juntarmos tudo isso . Tudo bem, vamos ver no próximo 53. TECH LAY FLAT - Como criar imagens embutidas de cartão de visita e o papel: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então vamos em frente agora. Vamos colocar nosso cartão de visita e ficar estacionados em nossas simulações. Eram criar os arquivos para eles. Então o que vamos fazer é começar com uma predefinição, então eu vou até aqui. Vou ficar novo. Vou predefinir. Vou imprimir e ficar comigo. A razão pela qual fui impressa é porque a maior parte dos meus artigos de papelaria serão 8,5 por 11 neste país, pelo menos, então eu começo aqui. A razão pela qual fui impressa é porque a maior parte dos meus artigos de papelaria serão 8,5 por 11 neste país, pelo menos, Eu sei que não quero isso em centímetros porque eu não vou ter 8,5 por 11 polegadas quando eu fizer a simulação final. E eu fiz o iPad em cerca de 144 pontos por polegada quadrada. Então eu vou ir dp i e então o que eu vou fazer, eu vou mudá-lo sobre os pixels porque estamos fazendo uma imagem digital. Agora. Pense na proporção 8.5 por 11. Se eu souber o apropriado com, digamos, eu vou fazer em 1920 pixel simular. Eu sei disso. Não quero que isto consome tudo. Eu provavelmente só tenho cerca de 700 pixels trabalhando com o dedo do pé, então eu vou em frente e colocar para baixo 700. Agora, se sabemos que a largura é 700, a altura é aproximadamente 1,3, você provavelmente está olhando. O que é 700 vezes? 1.3? Vamos fazer algumas contas. 910 pixels. Então vamos de 910 por 700 com um D.P. D.P. I de 1444 Devemos conseguir algo que esteja perto. Vamos em frente e ir arquivar Coloque em seus downloads para esta palestra. Incluí um papel de príncipe. Tudo bem, olhe isso. Como manteiga. Ficamos um pouco pendurados na borda, mas isso não é terrivelmente. Vou distorcer. Legal. Então agora vamos fazer disso uma simulação oficial. Estou pegando um retângulo. E o que acha que vou fazer com este retângulo? Vou torná-lo brilhante, azul irritante. Ok, agora, por que eu coloquei impressões esboçadas aqui? Um para verificar minha proporção de tamanho. Então, quando você cria algo um designer de afinidade, você cria uma marca estacionária que você quer ter certeza que suas simulações vão caber? Em segundo lugar, eu precisava de algo. Então, quando testamos isso, temos algo diferente do retângulo azul da morte. Tudo bem, vamos em frente e arquivar. Salvo como agora vamos chamar isso de embutido. Vamos chamar isso de simulação estacionária. Ok? Salve isso. Agora, aqui está o truque. Você pode fazer isso de um jeito ou de outro. Vou mostrar a vocês como fazer isso agora, porque acho que é importante. Onde você vai para o arquivo Abrir e em seus downloads para esta lição? Incluí este jornal. Textura suave. Agora, o que é isso? Isto é um scan de um pedaço de papel que coloquei neste scanner, certo, certo, aquele grande monstro antiquado e converti-o em uma imagem em preto e branco. Então essa textura de papel é o que vamos aplicar a isso. E eu estou fazendo isso na camada embutida para que você possa ajustá-lo em tempo real. Então vamos retirar as camadas. Vamos em frente. Vá para o lugar do arquivo e vamos colocar este papel textura suave dentro. Tudo bem, agora, vamos em frente e velho turno. Pegue agora mesmo. Você vê que este canto é um pouco escuro. Podemos ajustar isso, ou você pode apenas esticar a textura até que não seja mais um problema. Você pode esticar texturas um pouco. Você não pode esticá-lo muito longe, mas você não pode esticá-lo. Muito bem, vamos mudar esta textura. Vamos em frente e ir com uma sobreposição. Talvez nós vamos com uma multiplicação. Sim, como a multiplicação e vamos em frente agora e virar isso um pouco para baixo. Olhe para a manteiga de perna. Agora, se você quiser fazer, você pode até descer um pouco mais, totalmente até você, o que você quiser fazer. Mas vamos verificar. Desligue, ligue, desligue. Ligue isso. Isso dá à sua imagem digital um pouco mais de credibilidade do que normalmente teria . Então vamos em frente e fazer isso. Nós vamos entrar aqui e vamos dizer papel suave, ajuste modo, textura e opacidade. Desculpe. E vamos dizer camada de textura. Tudo bem. Eu tenho o retângulo lá embaixo, o chumbo quando novas imagens colocadas e esta é apenas a nossa imagem, então não vamos colocar nada ao lado disso. Então vamos entrar aqui. Nós vamos fazer este amarelo, porque isso é uma camada de ajuste, e nós vamos em frente e arquivo salvar como. E esta é a simulação estacionária. Sim. Tudo bem, legal. Vamos fazer mais uma rapidinho. Você já viu esse show. Agora vamos fazer o cartão de visita. Ok, então nós vamos entrar, fechar o jornal, fechar este começo de novo. Vamos para o arquivo novo. Agora estamos 244 e a proporção para um cartão de visita baseado em U. S é de três por 2,5. Então, se eu sei que talvez em termos de altura, eu quero vamos fazer Ah, 400 pixels, digamos em altura. E se eu fizer alguma matemática simples, 3.5 dividido por dois é 1,75 O que é 1,75 de 400? Isso vai ser 700. Ei, olha, funciona. Criar. Muito bem, aí está o nosso cartão de visita. Agora vamos fazer o mesmo retângulo azul irritante, e vamos fazer aquele azul brilhante assim. Perfeito. Agora o que vamos fazer é colocar em seus downloads. Incluí um cartão de visita e vamos assim. Isso parece muito bom. E agora vamos em frente. Vamos deixar cair essa textura de papel, lugar, papel, textura suave. Bem ali. Ok, esticá-lo um pouco para se livrar de um pouco desse escuro. Tudo bem? Agora, o que fazemos? Antes de fazermos uma espécie de multiplicar e, em seguida, deixámo-lo para baixo um pouco. Agora você pode alterar os modos de mesclagem para cima. Você pode ver o que funciona melhor com seu design. Há momentos em que usarei uma sobreposição. Totalmente até o que quer que você queira dilatar, eu vou voltar para uma multiplicação. Certo, vamos fazer disso um amarelo. Uma textura. Eu só capacidade e modo. Retângulo perfeito. Vamos mover isso para cima entre Excluir quando a imagem é colocada. Está bem, Perfeito. Agora vamos ao arquivo. Salve como e chamamos essa camada incorporada de cartão de visita. Certo, Certo, vamos chamar de cartão de visita. Mock up e salvar. Tudo bem. Perfeito. Vamos ir em frente e fechar isso lá fora. Então, nesta lição, eu mostrei a você como usar uma textura de papel para seu papel de carta e seu cartão de visita. Eu mostro-lhe como usar as proporções, além de pensar um pouco à frente sobre o tamanho grande da sua simulação vai ser na próxima lição para tipo de obter a proporção certa no dp certo para que não façamos pixel oito ou torná-lo horrível direito ou gastar um monte de tempo encolhendo e re dimensionamento. Então eu acho que nós somos muito bons neste caso. Vamos em frente e ligar para este. E na próxima lição, vamos montar essa simulação. Tudo bem, vamos ver o próximo. 54. TECH LAY FLAT - Como composição a mockup e adicionar fundo: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então nesta lição, nós vamos, e vamos colocar essa simulação em prática. Então vamos em frente e fazer mais uma coisa bem rápido. Nós só vamos entrar e vamos criar um novo arquivo, e eu vou mantê-lo em 144 e vai ser 1500. Digamos que por 1000 e vá em frente e acerte. Criar. Tudo bem, esta vai ser a nossa simulação. Agora, o que eu vou fazer, venha aqui e vamos colocar mais uma coisa aqui. Vamos em frente e vamos levar isto. Vamos enchê-lo azul e um azul conhecido. E agora o que acha que vai acontecer a seguir? Nós vamos em frente. Vou colocar uma imagem, e incluí esta imagem nos seus downloads. Este é um lugar que eu filmei lá no centro de Chicago, então eu meio que gostei da parede lá. Então eu fui em frente e coloquei a parede, e agora nós vamos arquivar, salvar como, e vamos ir em frente e chamar este solo de aspiração tudo bem. Salvamento perfeito. Agora, por que fizemos isso? Bem, agora, quando chegarmos aqui, vamos arquivar novo, manter o 1500 por 1000 criar. E agora vamos compor todos os diferentes elementos. É nisso que temos trabalhado. Então nós estamos Goto file place, e a primeira coisa que eu vou fazer, eu vou começar com a camada de imagem de fundo. E porque fizemos o boom do tamanho certo. Lá está ele. Vou em frente e vou chamar essa imagem de fundo. Já está etiquetado. Por quê? Porque fizemos bons hábitos de nomeação. Agora vamos colocar em nossa simulação iPad. Tudo bem? Concluído, iPad. Mock up. Boom. Simplesmente assim. Agora, vamos em frente. Local do arquivo. Vamos encontrar aquele cartão de visita maluco. Zomba bem aqui. Boom lugar. E vamos encontrar essa simulação estacionária maluca. Tudo bem, onde é que o nosso estacionário zombou? Vá aqui mesmo. Boom. Vamos fazer isto. Vamos praticar algumas camadas descer aqui. E nós fizemos todos estes muito parecidos em tamanho para que não tivéssemos nada que fosse realmente estranho. Tudo bem. E agora vamos fazer uma frente traseira Copiar colar frente e verso. Agora, pense sobre isso sendo 8.5. Pense sobre isso sendo 3.5. Então deve ser provavelmente Oh, eu não sei. Aproximadamente um pouco menos da metade disso, a fim de ser um tamanho eficaz. Claro. Vamos em frente e fazer com que este seja o mesmo. Estou mantendo o controle a escala do meio, a propósito. Tudo bem. Agora, se você não gosta do fundo, venha para a imagem de fundo. Clique duas vezes. Ei, olha, mudou. O que você quiser. Local de arquivo colocando outra coisa, certo? Talvez goste disto. É aqui que você deseja encontrar um plano de fundo que corresponda à sua marca. E uma vez que você faz isso, lá vai você. Então encontre algo que realmente fale com você agora. O iPad deve tecnicamente ser um pouco maior do que este 8,5 por 11. Certo? Deve ser mais ou menos do mesmo tamanho. Porque quais foram as dimensões que terminaram? iPad. Há cerca de 11.4, certo? Então o nome do jogo aqui agora é exibir essas imagens de uma forma que é agradável para o seu cliente e corresponde à sua marca. Agora você vê onde isso tem uma frente para trás Vamos clicar duas vezes nisso e vamos em frente, apagar essa imagem e ir para o local do arquivo, e eu vou fazer a parte de trás do cartão. Legal. Agora, se eu fiz isso O quê? Você se trocou aqui? Oh, isso é interessante. Agora, por que isso aconteceu? Bem, porque nós duplicamos. Vamos em frente e remover isso. Vamos lá. Local de arquivo agora. Cartão de visita, zombe. E agora agarra na frente. Esta foi uma importante. Vês o quê? Dupliquei quando mudei. Um tinha mudado em ambos. Você deseja certificar-se de que você não está duplicando, e você está executando de volta e extraindo uma nova instância. Então vamos chamar este cartão de visita de frente, porque agora todas essas camadas simuladas estão feitas. Certo? Ligue para este cartão de visita de volta. Ok? Estacionário e oops. Não clique duas vezes nele. iPad. Tudo bem, agora estes vão ser todos azuis, certo? Temos quatro camadas embutidas diferentes aqui que construímos do zero, modo que parece muito bom. Agora temos uma boa visão do que estamos fazendo. E a coisa boa é, agora veja isso. Quando eu disse que estávamos fazendo camadas sobre camadas sobre camadas. DoubleClick, o iPad. Você pode alterar qualquer um do iPad e clicar duas vezes aqui. Olhe para isso. Agora, vamos mudar isso. Não vou ficar com esse troco, mas quero te mostrar. Agora assista. Está ficando azul. Feche no iPad. Fechei o iPad aqui e bum. Lá vai ele, pessoal. Agora temos várias camadas de documentos aninhados. Esta coisa é enorme agora ligada a cada um destes. Isto é importante. Você vai querer agora criar um covil de pixels, e ele não vai para dentro. Vai por baixo, por isso vamos chamar isto de sombra. Ok? Há duas maneiras de fazer isso. Já lidamos com isso antes. Gosto de desenhar sombras desenhadas à mão. Mas se você não quiser, você pode entrar, pegar um quadrado que é mais ou menos do mesmo tamanho. Encha de preto. Certo, então por que isso está aqui em cima? Eu só estou trazendo para cima para que eu possa te mostrar. Vou movê-lo para baixo do esboço aqui em um segundo. E nos filtros você vai querer borrar. E você vai fazer Borrão Schindler Gaussiano. Rig, Ocean Blue. O que quer que lhe queiras chamar? Ok. E depois o quê? Vai arrastar para baixo e posicioná-lo do jeito que achar melhor. Ok, agora, esta é uma abordagem. Não se esqueça de mudar a mistura. Modos se multiplicam. Tudo bem. Agora, a razão de algumas pessoas fazerem isso assim, vamos em frente e deletar isso. Basta chamar essa sombra. Veja o que acontece. Porque agora você tem uma duplicação de sombra consistente. Traga-o para baixo. Aqui, traga-o para lá. Duplicado. O que achas que vamos fazer com este? Traga-o aqui para baixo. E então nós só temos que esticar um pouco. Vamos voltar aqui. Copiar. Milha duplicada e o dragão abaixo do iPad. Agora, quando se trata do iPad, eu vou em frente. Vou aumentar isso só um pouquinho. Tudo bem? Agora, a última coisa que eu provavelmente faria são essas sombras necessariamente desenhadas à mão agora porque são pixel? Sim. Pode ajustá-los? Sim. Então, como denotamos um item desenhado à mão? Eu deixo verde e você vê aquele no iPad que eu não estou muito feliz com. Eu vou entrar. Eu vou mudar minha cor para preto quando você chegar a essa sombra agora eu vou virar minha dureza completamente meus fluxos para baixo para cinco e eu vou ir em frente e eu vou apenas ir em frente e colocar um pouco mais de sombra debaixo dela agora para mostrar Para não tirarmos o dia todo, vou mover meu fluxo para cima, intencionalmente vai ser um pouco mais do que deveria ser. A mesma coisa aqui. Ok, vamos em frente e tratar isso um pouco mais baixo. Multiplicar. Lá vamos nós. A mesma coisa com a sombra aqui. Ok, isso parece muito bom. E provavelmente farei a mesma coisa com esta sombra. Não posso deixar o suficiente sozinho. Gosto de desenhar as minhas sombras agora. Repare lá. Não sombras longas. Não tenho muita luz de fundo lá. Tudo bem. Bom negócio. Vamos em frente e parar este aqui. Vamos apenas fazer um breve para terminar com alguma iluminação universal e praticar um pouco melhor nomeação de camada no Lex One, e vamos chamar isso de um dia 55. : Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então este vai ser bem curto aqui. Este aqui. Nós só vamos passar e vamos adicionar alguns ajustes universais. Eu gosto de adicionar uma camada de filtro ao vivo para a minha, e eu sempre gosto de adicionar uma camada de iluminação. E o meu tradicional ir para quando se trata de simulações é ponto leve. Então eu acho que a luz do ponto faz um bom trabalho, e você vê como ele cria alguns pontos quentes. Se você quiser que ele pareça super realista, você poderia facilmente criar alguns pontos quentes e ver como ele está jogando com a imagem do iPad que é realmente super legal. Tudo bem, vamos em frente. Vamos ler os médicos. Eu não sei como isso aconteceu, Dr. Tudo bem, vamos em frente e abaixar o especulador um pouco. Vamos em frente e aumentar a quantidade de luz ambiente, digamos e vamos em frente e meio que diminuiu a distância. Eu vou movê-lo para lá porque eu não quero que ele impacte isso, e eu vou movê-lo aqui para o lado, e a razão é notar onde nossas sombras estão aqui, aqui e aqui. Então você vai fazer isso? Você não pode realmente ter uma luz desse lado. iluminação vai importar. Alguém vá em frente e abaixe o espéculo. Só um pouco totalmente com você. Mas está lá. E porque é um ajuste, vamos em frente e voltar aqui. Vamos fazer disto um cinzento. Chamamos isso de iluminação universal. - Não. Se você assim escolher, você pode colocar em uma igreja s l ajuste em cada um destes e ajustar a saturação como um exemplo. Deixe-me mostrar-lhe o que você pode fazer totalmente com você. Se você decidir que deseja fazer isso perto de simulação, vá para o estacionário, vá para o HSE l anexado o hse l à camada estacionária. E agora veja o que acontece se você quiser diminuir o brilho nele. Totalmente com você. Se isso é algo que realmente te comove, vou em frente e vou fazer isso. Eu vou dizer duplo clique para ajustar o H S. L. e porque é um ajuste, eu vou clicar duas vezes, direito, clique e fazer amarelo Agora veja isso. Uma cópia agora porque eu quero fazer isso em todos os lugares. Colar. Traga-o para cá. Agora note que agora está na pasta traseira do cartão de visita. Agora está na frente do cartão de visita. Já estava na camada estacionária e na pasta iPad. Então faça isso uma vez. Copiado, colado. Agora, cada parte disto é modificável. Você decide. Você quer mudar isso? Vá em frente. Certo. Vês como este cartão de impressões está a mover-se? Ok, agora a coisa que temos que fazer, no entanto, temos que virar a cor de ajuste porque eu quero que ele mostre que é ajustável. Mas não quero que seja azul. Tudo bem. Perfeito. Então, olhando por aqui, não há nada que estejamos mascarando em termos disso. Acho que estamos em boa forma. Acho que estamos realmente em boa forma em muitas dessas coisas. Vamos em frente e dar uma olhada nisso. Eu acho que no geral, eu estou muito feliz com isso. Vamos em frente e clique duas vezes na camada de iluminação. Está bem? Muito bem, pessoal, acho que temos uma simulação completa. Tudo é bom, tudo é rotulado. Estou feliz com tudo o que temos aqui. Vamos em frente e ligar para este. Vamos em frente e dizer arquivo, salvo como vamos chamar isso de “simulação acabada”. Tudo bem. Guarde isso aí. Tudo bem, agora, eu vou em frente. Vou pegar minha foto aqui para o curso Export J Peg Export, chamar essa imagem acabada. Tudo bem, salve. E agora aqui está uma das coisas que precisamos fazer. Agora. Eu vou entrar nessa. Vou clicar duas vezes. Vou remover a minha imagem. Ligue isso de volta. Está bem. Fechar. Venha aqui. Vou remover a minha imagem. Isso vai fechar que eu vou encontrar o meu cartão de visita na frente. Vou remover a minha imagem. Voltar para trás que eu vou voltar para as minhas impressões, vou vir aqui para remover a minha imagem, ligar esse azul. E agora aqui está uma das coisas em que eu posso quebrar minha própria regra quando eu tenho agora ir para a imagem de fundo e eu acabar com isso notar como isso é azul em azul em azul se você quiser você pode mudar isso para um verde eu vou deixar azul. Mas eu vejo no meu cartão de visita, eu vejo um pouco que eu preciso consertar aqui naquela sombra ali. Air Riggio. Tudo bem, só uma coisinha. Vamos arquivar. Salvar como salva a simulação final para cima. Isso, senhoras e senhores, é o fim. Mock up para o estacionário lay flat. Agora você tem uma simulação totalmente personalizável na foto de afinidade. Tudo bem, veremos no próximo. 56. ISOMETRIC BOX: como criar a grade e configurar a caixa: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Vamos mostrar-vos como fazer uma caixa isométrica a partir do nada nesta secção do bloco,é claro, é claro, e deixem-me começar com um aviso de isenção de responsabilidade. Affinity Photo não é um forte como Photoshopped em fazer perspectiva e isométrica. Isso pode ser feito. Eu vou mostrar a vocês como e também designer de afinidade, mesmo como melhores ferramentas como designer de afinidade tem um tapa para plano, por assim dizer função que permitirá que você tire uma imagem e aplique a um plano isométrico sem ter que fazer tudo isto. Mas este é um curso de fotos de afinidade, algo para mostrar como fazer isso acontecer. Vai parecer um pouco baixa tecnologia, mas vai entender o porquê daqui a pouco. Vamos começar com novo. Eu vou fazê-lo 1500 por 1500 dp i de 300 imagem quadrada. Agora você vê todo o vermelho. Isto é o que é chamado de grade. Agora, para obter duas grades, você vai para ver e você mostra grade ou você não. Agora, a grade que eu tenho agora é um quadrado comum. Eu quero uma grade avançada, então eu vou até a grade e gerente de acesso, e eu vou para avançado vou descer aqui e eu vou pegar isométrica Agora, o espaçamento eu estou bem com ele. Divisões de um. Você pode mudar isso aqui, se quiser. Para este de baixa tecnologia. Não preciso fazer nada disso das loucuras. E se você odeia o vermelho, eu uso para que você possa ver o que está acontecendo. Mas se você odeia o vermelho, você sempre pode mudar a cor aqui. Tudo bem, vamos fechar. Então agora isso é o que é chamado de grade isométrica, e a primeira coisa que você quer fazer é criar alguns retângulos. Agora, reparem que à medida que me movo ao redor desta grelha, recebo estas pequenas linhas amarelas. Eu recebo estas pequenas linhas vermelhas, eu tenho estes pequenos pontos verdes. Isso ocorre porque o meu encaixe está ativado e com o encaixe, desça para o menu suspenso e certifique-se de que encaixe na grade está selecionado. Isso vai tornar a vida muito mais fácil agora. E a primeira coisa que vou fazer é descer. Estou segurando o botão esquerdo do mouse e estou me certificando de que estou criando um retângulo. Mas eu também estou alinhando na grade, então eu acho que isso vai ser muito bom. Agora, vamos em frente e mover esse tipo de para cima um pouco bem aqui. Muito bem, perto o suficiente. Tudo bem, agora, vamos fazer disso um Phil. Vamos em frente e preenchê-lo azul. Não vamos fazer camadas embutidas desta vez porque você quer que essa coisa embrulhe. Então isso é uma mudança em relação a outras lições. Agora, vamos vir aqui. E agora você vê onde eu tenho esse canto preso bem aqui. Quero criar uma espinha. Então eu vou descer aqui, e eu vou me certificar de que eu estou nos cantos da grade isométrica. Vou deixar-te verde. É assim que essa caixa vai ser grossa. Se você quer uma caixa mais grossa, apenas certifique-se de que quando você fizer isso, você acertar os cantos de sua grade isométrica. Não importa o quão grosso você quer fazer isso. Tudo bem. Seus cantos devem estar alinhados aos cantos isil. E o último aqui, nós vamos descer aqui e vamos fazer tudo certo. Agora vamos em frente e fazer este vermelho brilhante. Ok, essas cores realmente irritantes por design. Tudo bem, a última coisa que quero fazer aqui, é que vai ser bem curta. Tenho uma imagem que coloquei aqui. Vamos em frente e colocar. E a razão pela qual escolhi esta imagem, você quer uma imagem que seja grande o suficiente para enrolar toda a sua caixa? Vou largar a opacidade nisto para que possas ver. E a primeira coisa que quero fazer é colocar na frente e no centro da frente. Então, seja lá o que você quer que o espectador veja, certifique-se de que está na frente. Agora, a razão pela qual eu escolhi esta imagem tem uma geometria muito legal. E ele tem essa chama, então ele realmente vai aparecer agradável quando embrulhado. Agora, você quer ter certeza que esta imagem é um pouco maior que sua caixa e você pode ter que distorcê-la um pouco, certo? Eu vou em frente e apenas meio que colocá-lo bem aqui. Acho que vai ser muito fixe. Sim. Tudo bem, e uma vez que você está bem. Pode colocar isso, se quiser. Bem, eu não coloquei isso em um pouquinho. Vamos em frente e trazer isso à tona. Tudo bem, agora, vamos em frente e duplicar isso três vezes. Um a três. Certo, leve este dragão abaixo de tudo. Desligue-o e tranque-o. Essa é a sua apólice de seguro literal. Agora vamos pegar esse retângulo. Nós vamos subir para camada, e você vai se converter em curvas. Pegue o verde. Venha até a camada, converta em uma curva, vá para o covil do retângulo, converta em uma curva. E por que fizemos isso? Porque você não pode aplicar filtros vivos para dizer uma forma. Você pode aplicar um filtro de vida a uma camada. Então, quando fazemos um trabalho de perspectiva, você vai querer ter certeza de que você tem curvas, não formas. Tudo bem, agora, com estes três, aninhe-os em cada uma das curvas. Agora, esta próxima parte é importante. Uma vez definido, você não quer mover essas imagens porque agora vamos dizer que você pega essa imagem e a move para cá. Toda a perspectiva vai ser descartada. Então esta primeira parte, você deve saber que você tem três curvas que começaram uma forma. Você deve saber que você precisa encurralar, fixá-los em áreas da grade isométrica, e você precisa ter esse tipo de nidificação na próxima lição. Vamos aplicar a perspectiva, ajustes ao vivo em cada um deles para criar o efeito isométrico. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e chamá-lo aqui e veremos o próximo. 57. Sombra ISOMÉTRICA: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao Infinity. Então, na última lição, nós preparamos essa coisa para o sucesso. Agora vamos aplicar nosso primeiro ajuste de curva a esta imagem. Então eu vou passar para a curva da coluna aqui. Você vê como as caixas delimitadoras na curva nós vamos seguir em frente, nós vamos adicionar camada Vida, filtro, camada distorcer, e nós vamos torná-lo uma distorção de perspectiva. Agora, se eu aplicar isso a tudo, vai mudar tudo. Então o que eu tenho que fazer, certo? Clique em e agrupe. Está bem. Agora, quando eu clicar na perspectiva, o Lee vai afetar a coluna vertebral. Agora, aqui está o truque. Nós vamos subir um diamante, um diamante, um diamante, e se eu fiz isso no topo, o que eu tenho que fazer com a base? Um diamante para cima. É aqui que a foto de afinidade se esforça um pouco. Enquanto você pode encaixar na grade com formas e curvas. Quando você aplica a distorção de perspectiva, ela não a reconhece. Certo? Então é um pouco estranho, então você tem que chegar o mais perto que puder. Ele realmente não vai aparecer em termos de você realmente não vai notar se você fizer um bom trabalho, mas você vai notar quando eu me preparar para tipo de juntar esta curva com esta curva, eu vou ir em frente e eu vou ter certeza que eu tenho um realmente zoom em vista. Muito bem, vamos chamar isto de curvas da coluna vertebral. Assim saberemos qual deles é qual. Tudo bem, e nesta curva, nós vamos camada ao vivo, filtrar, camada, distorcer perspectiva. E agora vamos agrupar estes dois, e vamos agrupar. E vamos chamá-lo de curva superior. Certo, então temos a curva superior. Vamos em frente e agarrar essa perspectiva. E agora queremos passar por cima de um diamante. Está bem? Agora, se passarmos por cima de um diamante aqui, o que temos que fazer deste lado? Passa por cima de um diamante. Ok, vamos ver como isso parece. Isso parece muito bom lá. Vamos em frente e verificar isso. Quem? Isso funcionou muito bem. Ok, agora, este aqui, se fizermos isso direito, você vê como a geometria deve se unir aqui, e este fogo deve virar a esquina com um pouco de distorção. Na verdade, estou muito satisfeito com isso. Acho que temos uma boa caixa aqui. Começou agora, no próximo passo, vamos em frente, vamos adicionar alguma sombra a ele. Então vamos começar com a curva superior. Vamos adicionar um pixel de ar dentro da curva superior. Podemos trazê-lo acima da perspectiva. Isso é bom. E chamamos isso de sombra. Tudo bem? Agora você pode desenhar esta sombra à mão. Eu pessoalmente não vou, Teoh, eu vou entrar com meu Grady em Oh, e agora há um método para essa loucura. Veja isto. Não comece ainda. Posso trazer o Grady por aqui. Mas você vê como ele não está amarrado na curva. Eu posso então trazer isso para a curva desta maneira. Ok, então o branco agora, por que o branco está aqui? Mas ainda assim está aparecendo aqui porque tudo está sendo afetado pela perspectiva. Ferramenta. Ok, veja, a dobra de perspectiva não está Onley influenciando a imagem. Está influenciando o meu íntimo ganancioso. Está influenciando tudo. Então, se eu quisesse fazer isso direito, a maneira que eu preciso fazer é que eu só preciso ir de cima para baixo. Parece que não está seguindo a direção. Mas uma vez que essa camada de perspectiva tem o seu caminho com ela, é. Agora, vamos virar. Então, vire o Grady, e veja, agora eu fico com aquele escuro muito agradável. Vamos em frente e largue isso um pouco. Ali. Isso parece muito bom. Agora, como você transforma-lo em boom? Simplesmente assim? Então, e se você quisesse, você poderia ajustá-lo para baixo até que você sinta que você tem onde você quer. O importante é que você não está tentando compensar a perspectiva quando você faz isso , e você quer ter certeza de que a sombra lá está dentro da curva, porque então a camada de perspectiva vai assumir. Ok, isso parece muito bom. Agora, vamos fazer este lado. Então eu desço para as curvas da minha coluna que vou adicionar em uma sombra lá. O que aconteceu lá? Oh, ele aninhou o ar de pixel dentro. Tudo bem, nós vamos descer para a curva de espionagem lá. Lá vamos nós. Vamos ficar fora da curva superior. Por que não trancamos aquele menino mau? Certo, quero dizer, a curva de espionagem. Agora eu tenho meu pixel ar dentro da curva da coluna vertebral. Eu chamo isso de sombra. Certo, agora, o que devo fazer com a sombra? Se eu quisesse vir da esquerda para a direita, eu peguei minha ferramenta lá. E estou a tentar seguir isto? - Não. Vê como fica tudo estranho? Mas se eu for direto para o outro lado, ele vai cuidar de si mesmo. Eu viro, vou em frente e vou ajustar isso um pouco. Então eu venho aqui. Isso parece muito bom lá. E então o que eu vou fazer é mudar o modo de mesclagem. Certo, isso nos dá uma boa chance na caixa isométrica. Agora, a última coisa que eu quero fazer é ir em frente e apenas embrulhar isso em um belo laço . Greep vai chamar esta caixa de isil. Ok, agora, o que faz disso uma simulação? Bem, se você fosse e mudasse para qualquer imagem, a perspectiva ainda estaria dentro da curva? Sim. E então trocávamos apenas esta foto porque a sombra ainda seria a mesma. Então, quando fizermos isso. Vou mostrar-te como fazer isto funcionar quando chegarmos à próxima lição. Mas agora, eu só quero uma espécie de quadro para fora algum tipo de fundo. Agora, isso vai ser um fundo difícil agora. Está bem? Eu trago isto abaixo de tudo. Sim, isso parece muito bom. E vamos em frente, e temos alguma luz para a frente. Então vamos em frente e fazer apenas um riel. Fácil. Oops. Certifique-se na camada que ajuda. Ok, algo pode estar na área cinzenta, e agora vamos mover a caixa um pouco ao redor. Tudo bem? Isso parece muito bom. Tudo bem. E então vamos em frente e criar um retângulo de fundo. Está bem? O retângulo de fundo. Eu vou fazer muito mais leve, e eu vou movê-lo para baixo abaixo do retângulo cinza escuro assim. Certo, acho que já temos o suficiente. O que fizemos neste nós passamos e adicionamos nas sombras, adicionamos na camada de perspectiva, isolamos a caixa, então chamamos que eu assim caixas de um grupo e colocamos na base para nossas sombras no próximo lição. Então vamos em frente, entrar no próximo, e então vamos mostrar-lhe como tornar este lado modificável e prepará-lo. Tudo bem, vamos ver o próximo. 58. Como adicionar o ajuste atmosférico: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Lembra quando eu disse que a perspectiva nem sempre mapeia 100% para a grade. Não tranca exatamente como deveria. Este é um desses exemplos. Lá você vê uma pequena linha verde. Se aumentarmos o zoom, teremos um pouco de incompatibilidade. Agora, isso é facilmente consertado. E digo-te a maneira mais fácil de o fazer. Porque, francamente, quando você imprime, ninguém nunca vai vê-lo ir para a curva da coluna vertebral porque aquele era o verde. Vá para a curva na cor e você vê como era verde. Basta ir em frente e torná-lo preto. Muito simples. Lá vamos nós, porque essa borda dura realmente deveria estar lá. Na verdade, parece bom, mas eu não queria um verde brilhante. Mas a razão pela qual eu uso aqueles realmente obscuros e eu deveria dizer, cores muito ousadas é porque eu quero ser capaz de ver isso. Então eu sei onde estou espreitado. Tudo bem, vamos ver. Vamos em frente e vamos para o Studio. Na verdade, vamos desligar a rede. E então é com isso que temos o trabalho do dedo do pé. Agora, há algumas coisas diferentes que você pode fazer aqui. Vou escolher dedo do pé, mão, desenhar nas sombras. Tudo bem, então vamos agora eu vou te mostrar um truque. Vamos chegar ao retângulo, e vamos criar um retângulo. Ok, coloque anti tipo de retângulo. Agora, eu quero que você venha para o painel de transformação. Se você não tiver, veja a transformação do estúdio. E eu quero que você desvie isso para 60 graus. Por que 60 é o número mágico? Porque em um bom oh, métrica, é baseado em 120 graus. Então você vai ficar com uma inclinação de 60 graus. Vamos em frente agora e clicar nisso. E agora aqui está o truque. Traga-o para a parte de trás. E agora você pode ajustá-lo como quiser, certo? E lembre-se disso mais louco. A quantidade de luz, mais profunda é a sombra certa à medida que obtemos luz mais longa e mais longa. Então eu vou em frente. Eu só vou colocar isso exatamente onde eu quero. Isso realmente parece muito bom. Agora vamos dizer que você vai fazer uma luz muito brilhante. Pode inclinar isto até aqui, se quiser. Vou deixar isso com você. Agora o que eu vou escolher fazer, eu vou subir e eu vou colocar um Grady int neste retângulo. E agora vou seguir em frente e seguir minha perspectiva. Eu vou em frente e eu vou virá-lo através exatamente assim. E agora eu vou entrar com o Filter, e vou borrá-lo um pouco. Está bem? Está bem. Agora, antes de fazermos isso direito, vamos em frente. Agora venha até aqui. Isso parece muito bom. Vamos em frente e adicionar a isso. Vamos adicionar um borrão. Camada de filtro Gulshan Live. Tudo bem. Agora, por que isso está afetando tudo? Traga-o para o pixel. Algo pode estar certo sobre lá. Ok, isso parece muito bom. Agora, se você quiser, isso não é se você quiser, você poderia pegar a idéia de que nós vamos tipo de mover isso para baixo na frente do retângulo. Isso pode sangrar em algo mais e você pode passar. E agora vamos em frente e abaixar isso. Mudar o modo de mesclagem para multiplicar e vamos jogar filtro sobre ele borrão? Sim, sim. Aqui nós dio Tudo bem, vamos jogar isso para baixo. Vou em frente e vou transformar este ar de pixel. Eu vou destruí-la. Eu vou ir em frente e borrá-lo. Eu sei que colocamos um pouco mais animado nisso. Eu só vou em frente e matar isso. Lá vamos nós. Grupos. Vamos aplicar isso. Uh, tudo bem, lá vamos nós. Então agora temos um bom pixelizado. Vamos em frente e fazer isso. Para cima, para cima. Vamos combinar estes Brased surgir. Agora, o que criamos aqui? Oh, certo. Clique em grupo. Lá vamos nós. Não se levantem agora, acabamos de criar uma sombra lá. Ok, agora vamos jogar um pouco de textura na parede aqui. Então vamos em frente e arquivar lugar e vamos ver, eu te dei uma textura na noite da seção. Eu te dei essa textura, então vamos em frente logo acima do retângulo. Vamos mudar isso para multiplicar aqui. Nós estamos parecendo muito bem agora coisa que eu não gosto aqui, eu vou até aqui. Vou pegar meu pincel e usar um pincel bem sólido. Tudo bem, vamos em frente e chegar um pouco mais perto. Perfeito. Traga aquele cara e um pouco mais perfeito. Tudo bem, então vamos adicionar agora, iluminação de camada. Agora, é aqui que eu poderia realmente usar esse holofote brilhante. Tudo bem? Agora temos uma sombra bem longa nesta coisa. Então o que eu vou fazer, eu vou diminuir o zoom. Quero colocar minha iluminação em uma área consistente. Ok, isso é muito bom. Vamos em frente e zoom de volta. Tudo bem? Isso parece realmente muito bom. Acho que para esta, a última coisa que vamos fazer na próxima lição é mostrar-vos como levar esta coisa para uma fase totalmente modificável. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e chamá-lo. Este vai ver no próximo 59. ISOMETRIC como fazer uma bagunça: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então nós já completamos praticamente esta simulação. Agora vou te mostrar como fazer isso zombar. Eu tive que passar por esse processo na caixa isil para mostrar a vocês o que está acontecendo para que vocês soubessem como a coisa foi construída porque era uma seção muito específica em termos de como você faz a perspectiva, como você a cria. Agora vou te mostrar como se faz uma simulação. Tudo bem, então vamos começar primeiro e acima de tudo, nós sabemos que este é um espaço de 1500 por 1500, então vamos em frente e vamos apenas fazer isso. Vou pegar um retângulo, e vou arrastar um retângulo até onde nos encontramos. Agora, reparem que isto é 15 por 1000. Dar ou receber. Certo. Então o que eu vou fazer, eu vou subir e eu vou para o arquivo novo 1500 largura por 1000 grandes e criar. Agora, eu vou subir aqui, e eu vou fazer aquele retângulo azul irritante que eu sempre faço, e eu vou seguir em frente e só por um exemplo, eu vou colocar na mesma textura que sempre usamos curso sob construção. E eu dei isso para você como parte da seção de downloads para eu acho que seção nove. Sim. Ok, então você noticia qualquer imagem. Pense que este é o plano de fundo que você quer. Vou trazê-lo para cá. Então este deve ser um azul irritante. Vamos para o arquivo, salvar como e chamar essa imagem incorporada. Quatro de fundo. Ok, então estamos bem lá. Salvar. Perfeito. Agora vamos voltar para a nossa simulação e vamos escolher desta vez neste andar. Então isso deve ser cerca de 1500 por 500. Certo? Então vamos em frente e trazer arquivo. Vamos em frente e criar um novo 1500 por 500. Ok, agora você vê o que eu estou fazendo. Estou criando o modificável para o chão. Por isso, se alguma vez quiseste mudar de andar, poderias mesmo, e eu vou entrar. Vou colocar isso aqui fora. Vou te mostrar como se faz. Vil salvar como vamos incorporado. Quatro andares. Muito bem, deixa-me mostrar-te uma coisa que talvez não saibas. Ok, vamos rolar para fora. Já fizemos isso antes. Vou para o local de arquivo e o que vou fazer, vou incluir uma foto do meu andar. Então vamos pegar essa imagem e vamos colocar essa imagem aqui, esticá-la girada para que as placas funcionem semelhantes. E agora a razão pela qual eu reduzi o zoom com esta imagem selecionada, eu vou agora fazer uma dobra de perspectiva. Então eu vou trazer este caminho para cá, ok? Isto vai ser uma loucura. Certo, isso é tão louco. Ok, parece muito bom lá. Agora, vamos em frente e adicionar um pouco de brilho. Vou baixar o brilho um pouco, e depois vou mascará-lo. Veja isto. Eu quero um escuro. Então eu queria totalmente revelado lá. E à medida que se aproxima de mim aqui, não quero que esse brilho fique lá por mais tempo. Então agora eu tenho um bom tipo de olhar para isso. Agora, vamos salvar arquivo como o que é chamado de embutido para andar. Olha, Olha, já fizemos isso, está bem? Sim. Vamos substituir tudo agora mesmo. Vamos voltar quente. Também conhecido como o que você acha que eu vou fazer agora arquivo lugar. Vamos começar com o plano de fundo incorporado Imagem quatro. Boom de fundo ligado. Arrasto-a até estarmos bem aqui. Dar ou receber. Tudo bem, isso parece muito bom. Foi arrastá-lo acima do retângulo. Livre-se do retângulo. Agora vamos também nos livrar da imagem. Por que não? Agora, em vez deste retângulo, vamos colocar o arquivo incorporado. Imagem para o chão. Olhe para isso. Quase como se fosse suposto estar lá. Agora fazemos assim. Talvez eu tenha que me ajustar. Tudo bem, certifica-te. Então somos uma multiplicação legal Olhe, minhas sombras ainda se aguentam. Tudo bem. Agora, vamos para a imagem incorporada para o fundo. Basta clicar nisso fora. O que deveria acontecer? Isso é bastante incrível. Tudo bem, isso é bom. Isso é bom. Isso é bom. Agora vamos levar isto para casa. É aqui que a magia acontece. Tudo bem, eu vou pegar um quadrado de teste. Vou querer que esta imagem consome a caixa. E eu tenho quase 1500 por 1000 pixels. Você vê em baixo neste canto inferior direito, é 1463. Vamos lá. 15 por 1000. Ok, arquivo novo 15 por Vamos 1100. Vamos, Easy. Criar. Agora, o que acha que estamos fazendo? Estamos criando uma imagem que vamos duplicar em torno das três faces para que ela se envolva quando eu vou te mostrar isso. Parece mágica. Vai funcionar agora para provar isso. Eu vou para o local do arquivo, e em seus downloads, vamos usar a mesma imagem, e então, eventualmente, eu vou chegar ao ponto em que estamos usando uma imagem diferente. Ok? Agora fazemos a mesma coisa que fizemos antes, certo? Vou esticar esse cara até achar que ele está onde eu quero . Então algo parecido com o que fizemos aqui agora. Vamos para aqui. Eu vou fazer o arquivo de revelação mágica salvar como imagem embutida para design de caixa. Tudo bem, salve perto. Tão perto que tão perto que perto que perto isso. Certo, agora, aqui é onde a magia acontece, e isso é importante nas curvas onde diz curva abaixo da sombra. Quero que arquive a imagem incorporada para o design da caixa. E eu quero que você comece aqui e eu quero que você coloque bem aqui. Ok? Agora, uma vez feito isso, pegue esta imagem e exclua-a. Ok, agora perceba o que eu fiz. Curva, imagem incorporada de sombra. Venha até a espinha. Caia na curva. Vês a tua foto? Aqui está o que eu quero que você faça, certo. Clique na imagem incorporada que você usa. Isto é mágico agora duplicado. Traga-o e, em seguida, apague a foto. Você deve duplicar. Você não pode colocar novamente. Curva à direita. Clique em duplicar. Traga-o para baixo nesta curva e apague esta foto. Você ficou com um cubo mágico. Agora, se este cubo é mágico, vamos dar uma olhada no design embutido. Agora, sem a revelação. Se eu fiz o meu trabalho direito, se eu voltar para a simulação, se esta coisa se tivesse transformado assim, apenas como magia. Agora, você não precisa colocar em uma imagem separada cada vez que uma para governar todas elas. E posso provar porque você duplicou. Veja isto. Vamos imagem incorporada para a curva superior, certo? Curva totalmente diferente. Vou pegar qualquer imagem. Eu não incluí outra imagem para você porque, francamente, você pode usar suas próprias fotos. Vamos pegar apenas imagens cruas. Vamos pegar um que não estaria em lugar nenhum. Vamos pegar algo animal. E. Lá vamos nós. Leão Leão! Certo, vamos pegar um leão. Vou ligar o leão aqui. Vamos fazer alguns ajustes sutis na linha para ter certeza de que ele é tipo o rei da selva. Ali. Vamos em frente e um alcance e virar este bad boy também. Tudo bem, lá vamos nós. Aqui vamos nós. Rei da Selva bem ali. Agora, sem fazer a revelação, o que você acha que deveria acontecer com a caixa? Boom. Simplesmente assim. Observe que a curva que usamos não importa porque eles são duplicados. Ele duplica a natureza embutida da imagem. Muito bem, pessoal, isto foi “Ah muito”. Vamos em frente agora e apenas provar isso com esta última imagem embutida. Vou matar o leão. Vou deixar esse cara lá dentro e lá vamos nós. Estamos de volta aos negócios. Isso foi muito. Então peguei uma coisa muito simples. Eu te mostrei como fazer a caixa. Eu te mostrei como fazer uma sombra modificável. Ali. Eu te mostrei como incorporar a imagem. A última coisa que quero fazer. Nós vamos descer aqui e vamos para azul para essa imagem. Vamos ficar azuis para esta imagem porque isso é uma exclusão incorporada. O retângulo não precisa mais disso. Então nós vamos descer aqui. Esta sombra é um ativo desenhado à mão. E assim, para os meus bens desenhados à mão, eu uso verde. Esta é uma caixa é uma peça modificável, então vamos em frente e fazer isso vermelho. E dentro da caixa isil, a curva superior é ajustável. A perspectiva que vai ser um amarelo a camada de sombra vai ser uma máscara ou uma mão desenhada. Então vamos em frente e vamos com verde. E este precisa ser azul. mesma coisa com a espinha amarela, verde, azul e mais uma aqui. Este é Balu. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Nas próximas lições, mostraremos como fazer mais com isso. Este foi um dos mais avançados até agora. Tudo bem, vamos ver no próximo 60. RECORDE JACKET como configurar o registro e a composição: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta lição. Esta é uma das minhas lições favoritas. Essa lição que vamos passar e eu vou te mostrar como fazer isso. Mock de gravação muito legal e ele tem alguma luz realmente incrível. E enquanto é uma simulação, eu vou passar pelas últimas lições e eu vou bater para fora um composto, então nós vamos colocar algumas faíscas em sua iluminação. Esta coisa vai ser muito fixe. Então, se você está indo para a simulação, você pode parar depois da terceira lição. Se você quiser ir até o composto, vamos continuar por mais alguns. Então, estou entusiasmado com este. Como você pode ver, vamos em frente e começar. Temos um arquivo novo. Vou fazer um espaço de trabalho de 1500 de largura por 1000 pixels de altura. Ok, agora, a primeira coisa que vamos fazer aqui, vamos compor para o registro. Vais para o local de arquivo, e a primeira coisa que vais fazer é trazer este disco isolado. Ok, agora, eu escolhi este disco para o ouro, então eu vou empurrá-lo para o lado, trazendo cerca de 90 graus. E o que eu quero fazer é destacar algumas das ranhuras aqui. Certo? Então, a primeira coisa que quero fazer agora é um lugar. E eu tenho esse recorde de destaque que está isolado. Ok, agora esta é a Composição 101 Certo. Vamos pegar esse disco. Destaque. Vamos em frente e fazer com que pareça. Como as ranhuras do disco iria trazê-lo para fora até que pareça meio legal. E agora vamos em frente e mudar o modo de mistura lá em cima nós. Simplesmente assim. Mude para clarear. E agora você coloca esses belos tons de luz lá agora para ajudar o disco ao longo do seu caminho, nós vamos até o pincel Dodge, e nós vamos clarear um pouco. Eu tenho meu fluxo em cerca de 25% e eu vou aumentar o destaque nos redemoinhos já existentes. Então vamos fazer isso em ambos. Isso é meio legal. Tudo bem, isso parece bom. Se você não gosta e não parece bom, você sempre pode trazer para baixo um pouco ao seu gosto. Tudo bem, vamos entrar. Combine estes. Vou clicar com o botão direito ou devo dizer esquerdo Clique no disco Destaque. Clique direito. E agora vamos agrupar e descansar. Levanta-te, Boom! Simplesmente assim. Temos um cadastro. Tudo bem. Agora, vamos fazer um registro de jaqueta. Vamos pegar um retângulo e criar um retângulo. Vamos manter o turno para que seja mais ou menos do tamanho do disco. E a razão pela qual mantemos o turno é porque então ele é um quadrado perfeito. E se você se perguntar sobre o tamanho do registro, desça e recuse a opacidade, isso é muito perto. Estou feliz com isso. Tudo bem? Agora vamos em frente e movê-lo um pouco, certo? Quase ali mesmo. Parece muito bom. Na verdade, vou movê-lo um pouco mais. Eu não quero a exibição toda, mas eu quero aquele ouro. Aquele ouro vai desempenhar um papel mais tarde. Tudo bem? Este é um retângulo. É uma forma. Precisamos convertê-lo em uma curva. Então nós viemos camada de ordem, então chegamos e vamos convertê-lo em uma curva. Agora é uma curva. Agora, dentro da curva, aqui está o que eu quero que você faça. Vamos colocar um ar de pixel, vamos aninhados dentro da curva e vamos torná-la um vermelho horrível. Certo. Então vamos pegar nossa comida. inundação. Venha para a cor. Torná-lo vermelho. Boom! Casaco vermelho. Isso é feio, certo? O que vamos fazer agora, vamos torná-lo modificável clique nele. E agora vamos fazer um ajuste HS l. E o que eu quero que você faça é que eu quero que você amarre isso ao ar de pixel. Agora, você pode mudar essa coisa para qualquer cor do arco-íris. Qualquer nível de saturação, qualquer nível de brilho ou escuridão. Certo? Então é isso que o torna modificável. Na realidade, estamos definindo a cor base para o pixel. Agora precisamos de arte da jaqueta. Então o que, nós estamos indo para didio nós vamos para cá. Vou clicar na pequena curva aqui. Vamos para o painel de transformação, e vejo que tem cerca de 451 pixels. Então, o que? Eu vou fazer isso muito bem para arquivar novo e eu vou criar um que provavelmente é ir 500 por 500 apenas um pouco maior do que o 4 50, mas não tão grande que você começa picaretas exaltação, e isso vai ser uma camada embutida. Então vamos arrastar um retângulo. Vamos fazer uma cor horrível de azul. E porque são registros de estrada, vamos em frente e colocar o arquivo e eu incluí o logotipo aqui. Certo, então vou colocar o logotipo da Roadway Records. Vamos trazê-lo assim. E agora eis o que vai acontecer. Vamos arquivar, salvar como chamar a jaqueta de discos embutidos. Sim, queremos substituir isso. Eu tinha um lá de mais cedo. Você poderia dizer que não é a primeira vez que eu faço isso. E agora queremos ir para o arquivo local, e queremos colocar os registros da estrada camada embutida em cima disso. E então eu quero ir para dentro, ok, mas eu quero ir acima do ar de pixel. Agora vamos desligar isto por um segundo. Vou voltar a isto. Veja, esta imagem é bem plana. O que eu quero fazer é criar outro pixel air. Eu quero colocá-lo logo acima da cor base. Eu quero que você venha com o Grady na ferramenta, e eu quero que você vire. Então agora você tem a parte mais escura. Venha para o cinza, clicando no cinza e escureça um pouco. Simplesmente assim. Muito bem, agora vamos mudar o modo de mistura. Multiplique o ar. Nós vamos. Tudo bem, agora isso vai parecer melhor. Vamos voltar agora para a nossa camada embutida. Traga isso para cima. E você vê este azul. Você não está sendo capaz de ver a crença do casaco e a camada de pixel que você fez. Confira isso. Clique duas vezes, desligue o retângulo e vamos ver o que temos agora. Agora você tem um casaco que tem um pouco de sombra. Tem um pouco disso. Registros de estrada sentir a ele. No entanto, não é uma ótima cor para isso. Então vamos em frente e ver se podemos tornar esta cor um pouco melhor. Ok? Vou seguir em frente e escurecer um pouco nisso. Eu realmente gosto do ouro contra essa cor. Por isso, penso que este é um bom começo. Você já quis mudar isso? Você certamente poderia. E se você quisesse colocar outra coisa lá, você certamente poderia. Eu vou em frente. Eu vou parar com isso. Aqui. Temos uma curva. Temos a nossa camada embutida. Temos uma camada de pixel de sombra e temos uma base modificável para este roxo. Na realidade, acho que somos muito bons. Vamos em frente e salvar isso. Eu recomendo vivamente que diga isso como o primeiro passo e, em seguida, no próximo, dará o próximo passo. Tudo bem. Vê o próximo? 61. : Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao disco. Agora, na última lição, nós meio que montamos essa coisa juntos. Vou tomar uma decisão executiva aqui. Eu não acho que a jaqueta do álbum abaixo da sombra, porque o que quer que eu queira, um, Abed ainda vai ter a sombra, e isso vai passar e me mudar para multiplicar. E eu vou apenas ajustar a sombra para baixo um pouco e, em seguida, com a área de base, uma coisa que eu quero fazer aqui com as curvas. Portanto, certifique-se de que a curva está selecionada. Eu quero acrescentar, na verdade, eu quero adicionar um brilho interno. E eu quero aumentar isso. Você vê como isso me dá um pouco de, ah, inchaço? Um pouco de três dimensões. Então eu vou ir em frente e diminuir um pouco a intensidade, bem como a opacidade, e isso só vai dar àquela manga um pouco mais de credibilidade. Tudo bem, então eu acho que por agora muito bem com isso, isso era algo que eu queria fazer. Agora, a próxima coisa que eu queria você. Eu quero ir em frente e eu quero colocar em uma paz modificável. Agora com a peça modificável. Quero ser capaz de trabalhar com o fundo. Então eu vou descer aqui, e isso é um Que tamanho é esse? Eu sei que eu provavelmente poderia ir para propriedades de documentos, mas eu vou apenas fazê-lo desta forma é um 15 por 1100. Então o que eu vou fazer, eu vou vir aqui. Vou arquivar novos 1500 por, digamos 1200 de altura, criados. E que cor acha que vou usar agora? Já devíamos saber, depois de passar umas 10 horas juntos, vamos fazer o azul. Esta é uma peça modificável para a simulação, porque agora você pode colocar em que sempre tipo de fundo Você quer arquivo, salve como vamos em frente e chamar este fundo incorporado lá e novamente. Só estamos falando o que estamos fazendo, certo? Tudo bem. Melhor camada de fundo. Feche isso. Essa camada embutida fechou o local do arquivo. Venha para os downloads. Onde eu coloquei? Bem ali. Você tem o seu próprio e traga aquele bad boy à frente e ao centro. Tudo bem. Parece muito bom lá. Vamos em frente e trazer isso para baixo. E vamos em frente e chamar esse fundo incorporado. Nós vamos mudar. - Ele. Aqui está a gente meio que a carne para fora, mas agora eu sou muito bom. Agora, eu vou entrar nessa e na imagem que eu quero usar. Eu quero vir aqui e eu vou querer ir para o local de arquivo. Incluí este em seus downloads. Gostei muito desta imagem. Filmei isto numa ponte debaixo da área de Chicago a caminho do Navy Pier. E eu sempre gostei deste, então eu meio que quis usá-lo. Acho que combina com a estrada. Se você odiar, você pode usar qualquer imagem que quiser. Agora, a razão pela qual eu queria fazer isso. Agora vamos em frente e lançar a perspectiva no registro é um grupo. O pano de fundo é que outro grupo vai se aplicar a diferentes ajustes de perspectiva. Vamos para a direita. Vamos então entrar em distorção e vamos para a perspectiva. Tudo bem, agora eu vou fazer essa coisa meio legal. Meio que voando. Whoa! O que aconteceu lá? Vamos em frente e anexá-lo ao disco, hein? Tudo bem. Então o que eu vou fazer agora é entrar aqui, jogar este dedo onde o disco está saindo. Tudo bem, vamos em frente. E agora faça isso um pouco maior. Aquela coisa é fixe. Tudo bem, agora eu quero compensar isso com o fundo. Então vamos aplicar outra distorção. Vamos passar por cima da perspectiva. E agora eu quero que esse cara tipo de estar girando em um estilo oposto, certo? Isso é ver. Certo, essa coisa é incrível. E você vê como nós meio que mudamos um pouco para cima? Gostei muito do que fizemos com os registros da estrada. A perspectiva que temos sobre este registro versus o contraste em segundo plano. Agora, isto vai ser uma imagem inventada. Então, se você não gosta deste, você certamente pode mudá-lo. Faça o que quiser com ele. Vou em frente e vou ficar com ele. E o que eu vou fazer agora, eu vou fazer alguns ajustes porque com simulações, há alguns ajustes universais que independentemente do que você vai difundir , realmente, você precisa descobrir. Então a primeira coisa que eu vou fazer, vamos entrar em camada, eu vou entrar na camada de filtro de vida, e eu vou adicionar um pouco de borrão. Lembre-se da nossa perspectiva atmosférica. As coisas no fundo tendem a ser um pouco menos sólidas. Então eu vou colocar cerca de seis pixels ou 60,6. Onde está o Borrão. Talvez até vá a um. Eu poderia ir um pixel cheio. Quem? Sim, vamos fazer isso. Tudo bem. Pixel completo. Está na imagem de fundo. E depois há a saturação e os níveis de brilho de leveza. Então vamos jogar NHS l nele agora quando se trata de hs l. Vamos em frente e de saturar isso um pouco. Vamos em frente e tornar isso um pouco mais escuro. Uh, vamos em frente e de saturar apenas levemente, ok? Tudo bem. Legal. Tudo bem. Isso parece muito bom. Agora, se essas coisas forem ao ar em segundo plano, vamos em frente e selecionar todos eles e ir grupo e chamá-lo de fundo. Tudo bem, agora eu quero adicionar uma camada de iluminação. Vamos camada de iluminação de camada de filtro de vida útil. E eu vou começar com ele no fundo e eu poderia puxá-lo para o primeiro plano. Vamos em frente e lançar uma camada de ponto. E a coisa que eu quero fazer com isso eu quero destacar alguns dos antecedentes. Eu quero dar um pouco de um tom. Então esta vai ser a cor. Vamos em frente e fazer alguma coisa. Se Roadway é meio que com aquele roxo, vamos em frente e jogar algo com um tipo de amarelado laranja. Eu realmente gosto disso. Acho que estamos em boa forma lá. Tudo bem, vamos ficar com isso por agora. Agora, quando se trata de primeiro plano, vamos em frente e trazer isso para dentro do fundo. Oh, foi para o lugar errado nessa. Aqui vamos nós. Muito bem, agora temos um modificável a minha camada de combate. Então agora vamos em frente e jogar uma camada de iluminação dentro acima da iluminação. E este porque eu quero acima de tudo, vamos em frente e ver onde ele colocou. Enterrou-o lá dentro. Eu vou querer vir aqui. E eu realmente quero fazer isso uma cor laranjada. E eu quero empurrar isso de um jeito. Não, é no segundo semáforo. Faça disso uma luz pontual. E vamos abaixar um pouco. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos voltar ao primeiro sinal. Vamos ver, enfraquecer devido a torná-lo não tão louco. Vamos fazer isso . E só conseguindo isso do jeito que eu queria naquela primeira luz lá. Aquela coisa é fixe. Tudo bem, então temos que chamar isso de iluminação de cena, ok? E então, com o registro, temos a perspectiva. É fixe o que vou fazer com este, vou seguir em frente e isto vai parecer muito brega, mas quero mesmo fazê-lo. Então eu vou fazer isso. Vamos soltar a opacidade neste brilho um pouco , aumentar um pouco a intensidade e aumentar o raio um pouco e ver o que temos aqui. Sim, lá vamos nós. 62. RECORDE - iluminação e acabamento artístico: E depois o que vou fazer aqui? Vamos voltar aqui e eu vou colocar uma camada de brilho e ajuste , certo? É um contraste. Largue isso no tabuleiro. Sim. Acho que esses antecedentes acabam do jeito que eu quero, acho que realmente batemos no que faz essa coisa funcionar. Algo que é bom. Agora, isso vai ser uma dessas coisas que você pode fazer ou não. Totalmente com você. Tudo bem, então agora o que vamos fazer, temos o forro da cena. Temos isto. A última coisa que vou fazer neste vídeo é entrar com a minha caneta. Vou clicar, clicar, clicar, clicar , clicar. E então eu vou entrar neles e enchê-lo com algum tipo de laranja. Agora, quando você fizer esta parte, você quer entrar clique com o botão direito Rast surgir. E uma vez que esta camada tenha sido criada, venha filtrar Ir para desfoque. Tenho que ir, Schindler, vai para 100 acertos. Digite, Aplicar. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos fazer mais uma coisa. Agarrando hs l camada de ajuste, deslize-o para o pixel. E agora você é capaz de mudar a saturação na luz. Você é capaz de mudar a intensidade da luz, a escuridão da luz. Você pode até mudar a cor da luz. Esta é uma boa maneira de adicionar alguma personalização e algum valor quatro anos participantes que vão estar usando sua simulação. Então eu vou em frente. Eu vou fazer isso um pouco menos laranja lá. Não, eu não chutei isso nem um pouco. E, em seguida, a última coisa que você quer fazer neste ar pixel alterar os modos de mistura. Sou um grande fã de tela. Quando se trata disso, acho que isso é bom. E o bom é que, como isso é pixel, você pode mover isso para onde quiser. Então isso funciona para você. Você quer movê-lo e trazê-lo um pouco maior. Você certamente pode. Esta é a luz da cena, então eu vou em frente e faremos isso mais tarde. Mas vou fazer isso ótimo agora, porque outra vez, qualquer uma das minhas luzes universais esta é totalmente modificável. Então isso é uma mão desenhada, então eu vou em frente e fazer este elemento verde mão desenhado. E agora temos o recorde, certo? A perspectiva. Agora é uma loucura. Esse era o recorde sem perspectiva. Aí está o registro com perspectiva. E quando entramos no ajuste da curva, temos pixels. Temos capas de álbuns, temos este pixel em particular. Agora, isso é que vai desligar isso. Essa vai ser a cor base. Então vamos em frente e chamar essa cor base. E a razão pela qual eu quero passar por isso com você agora, esta é a base de ajuste de cor, ok? E agora o que quero mostrar a vocês aqui, este é o recorde. Então vamos chamar este disco. Tudo bem? Agora, isso é meio legal. No espírito de torná-lo modificável, vamos colocar um ajuste HS l no registro. E agora veja o que acontece. Lembra-se que isto era ouro? Foi por isso que fomos com a luz dourada. Veja o que acontece agora. À medida que mudo isto, posso ajustar a saturação e tal neste disco, é uma espécie de ser o que eu quisesse ser. Então se eu quisesse torná-lo roxo e torná-lo temperamental. Eu definitivamente poderia fazer isso. Vou em frente e os controles disseram que voltaram ao normal. Mas eu quero mudar isso para B ajuste quatro cores de registro porque eu quero que eles sejam capazes de ajustá-lo agora que vamos em frente e fazer isso enquanto estamos aqui. Isso faz desta peça uma leitura porque é modificável, certo? O registro coletivamente é um vermelho e o que eles precisam colocar como a cor base incorporada está bem aqui. Jaqueta do álbum. Esse é o embutido. Então vamos fazer isso você vai Oh, o que é isso? Vamos desligar isso. Voltem na sombra ali. Tudo bem, sombra ali. É uma camada de ajuste. Tudo bem, então todos estes foram codificados todos eles. Sabemos o que são. Vamos em frente e codificar isso antes que cheguemos muito longe. Iluminação de brilho amarelo, perspectiva amarela. Amarelo porque você poderia ajustá-lo. Goshen, Borrão. Yellow Age SL amarelo Backer, não incorporado azul. E o fundo vai ser lido porque é modificável. Tudo bem, então nós temos o registro, o fundo, isso nós vamos chamar isso de o holofote. Nós já tornamos isso modificável. Tudo bem, então a última coisa que eu meio que quero fazer, eu quero jogar alguma textura nos registros da estrada, então eu acho que é bom, mas eu acho que é um pouco plana, então eu estou descendo Para o casaco, está bem? E eu vou colocá-lo sob as camadas de sombra, então eu vou colocar o arquivo, e eu vou apenas pegar esta textura de papel que usamos na seção nove, e eu vou aplicá-la aqui. Ok, agora isso parece lixo quente, certo? Lá vamos nós. Tudo bem. Então vamos dar uma olhada no que mais temos aqui. Temos a cena iluminando este disco universal, que agora é modificável o fundo. Isso é modificável. Acho que, no geral, estamos prontos para ir. Vamos em frente e verificar. Vá em frente e desligue isso. Isso cuida disso. Isso significa que isso deve desaparecer. Vou entrar com o casaco, e isso deve desaparecer. Ok. Deixando a cor base disponível. Ok, isso não é pessoal, eu acho que no geral nós somos muito bons neste momento. Eu vou em frente e chamá-lo em um presente. Podemos continuar. Mas acho que o Davey já teve o suficiente de ser uma verdadeira simulação até o ponto em que estou quase prestes a fazer um jogo composto em algumas faíscas e um monte de outras coisas loucas . Tudo bem, pessoal. Espero que você tenha aprendido um pouco sobre isso neste projeto bônus novamente. Não é bem uma simulação. Usa a mesma coisa, mas tomamos algumas liberdades artísticas. Muito bem, as pessoas vão ver no próximo. 63. Como composição da colete de registro parte 1: Gangue da Nara. Bem-vindo de volta à afinidade Photo. Se você foi tão longe comigo, você está interessado em transformar este disco composto ou devo dizer que este disco simulado em um composto. Então vamos arquivar. E eu incluí isso em seus downloads. Eu incluí nisso. Eu a chamei de imagem base composta antes da composição, então é a imagem final. Mas o que você tem aqui são todas as camadas que você criou e o que ela fez. Então a primeira coisa que eu vou fazer é carregar o pincel é então puxar seu menu de pincel e porque você é um finalizador aqui em nosso curso de afinidade, eu incluí um pacote especial de VFX que tem os seis pincéis que eu vou usar. Tem que escovas de partículas. Tem uma escova de pó de fada. Tem alguns relâmpagos, tem um toque, e tem algum spray de rua, então acho que provavelmente vamos usar todos eles. Tudo bem, então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é criar um ar de pixel embaixo da camada de registro , então arraste-o para baixo. Tudo bem, agora o que eu vou fazer, eu vou jogar algumas faíscas fora disso. Eu realmente amo a luz que é criada com isso. Então eu quero uma camada disso. Então, vou chamar essa faísca. Só para praticarmos um bom nome. E mais uma vez, estamos fora da simulação no palco. Então ninguém vai fazer isso além da pessoa que está compondo. Pegue seu pincel e vamos escolher a partícula um. Ok, agora, este é um pincel bem grande. Eu quero ir em frente, e eu quero recusar essa coisa para ser sobre talvez, eu não sei, 120. Agora, vai levar um minuto para chegar lá em cima. Este é um monte de poder de processamento. Essa coisa está empurrando. Agora repare. Estou algures na laranja avermelhada por aqui. Agora, este pincel tem controles de pressão. Então, se você pressionar mais forte, eu vou usar minha caminhada para casa, e eu vou apenas puxar essa coisa para baixo, e eu vou criar um tipo de movimento voador. Ok, agora, repare no que está acontecendo. Houve um tempo para amadurecer aqui. Veja, agora temos duas camadas dessas faíscas. Eu vou subir, e vou fazer o pincel maior. Ok? Vamos em frente. Mais uma camada daquele boom de movimento. Muito bem, vai ser preciso um 2º 4 para apanhar aqui. Esta coisa está a correr no E aqui. Certo, então acho que somos muito bons lá, e tudo isso acontece embaixo do registro. Agora, o que eu vou fazer é com o mesmo pincel, eu vou pegar um pouco de amarelo. Eu vou deixar isso para baixo um pouco, e eu vou apenas desenhar um swish amarelo. Ok? Isso é bastante incrível. Agora, acima do registro, vamos criar outro pixel lá. Vamos chamar esta faísca para agora. Quero diferenciar o fundo do primeiro plano. Quero que a faísca seja mais leve. E eu queria ser um estilo diferente. Então eu vou descer para o meu pincel. E agora vou escolher o meu pincel de partículas para, e isto dá-lhe uma partícula um pouco diferente. E eu quero que as partículas sejam um pouco maiores, e eu também quero que elas sejam um pouco mais brilhantes. Certo, vamos em frente e trazer isso. Agora. Vou encolher isto bem baixo. Eu vou começar aqui no amarelo e eu vou swoosh para baixo nesta área. Agora, eu vou entrar. Eu vou levantar isso um pouco lá. Isso parece muito bom. A última coisa que eu vou fazer é entrar com um pouco de branco e eu só vou bater agora eu vou usar meu mouse para isso. Largue isso um pouco e eu vou bater. Lá vamos nós. Eu só quero alguns. Isso é bastante incrível. Essa é uma boa distribuição de partículas. Mas o que vai aumentar um pouco é quando adicionamos efeitos. Então o que vamos fazer, eu vou te mostrar como fazer um estilo. Então vamos descer. Vamos começar. Vamos desligar, faísca um e vamos começar com faísca para abrir seu VFX ou sua janela FX, que está bem aqui. Agora se resume a três efeitos diferentes, certo? Você quer um brilho externo? Você quer um brilho interior? E você também vai querer um pouco de sombra interior. Ok, eu vou movê-lo para cá para que possamos ver o que está acontecendo aqui. Vamos começar com o brilho externo. Vamos em frente e chutar o raio. Ok, isso é muito fora ou brilho. E agora vamos em frente e trazer isso para um tipo de amarelo. Porque lembre-se, muitas dessas faíscas ou mais brilhantes, e nós vamos em frente e apenas deixá-los um pouco fora do branco. Isso é muito legal. Agora temos o modo de mesclagem definido como tela. Vamos em frente e chute o raio um pouco mais e vamos diminuir a intensidade um pouco mais. Eu não quero muito. E depois o que vou fazer, vou em frente. Vou largar a opacidade, está bem? Bem aqui. Então, isso lida com isso. Agora, quando você tem uma faísca, certo, eu quero que o brilho interno seja um pouco mais escuro, e eu quero aumentar o raio um pouco sobre ele. Ok, vamos aumentar a intensidade também. E agora podemos mudar o modo de mesclagem. Vou em frente e vou tentar. Oh, vamos em frente e tentar o Vamos tentar uma grande luz linear. Isso é bastante incrível. Greve! Oh, Ok. Pin acende o vencedor. Vencedor A greve difícil mix. Agora vamos à luz do pino? Sim. Vamos à luz do pino. Sim. Não, acho que as luzes lineares vão vencer, pessoal. Sim. Os ventos leves de ano novo. Tudo bem, mas nós queremos diminuir a opacidade sobre isso apenas um pouco. Tudo bem, vamos em frente e dar um pontapé nisso. Tudo bem? Isso parece muito bom. Vou levantar isso um pouco mais, e vou derrubar o raio um pouco. Agora, você pode ir em frente e alternar seu centro, e você vê como isso muda. Eu gosto que o brilho esteja ao redor da borda. Eu acho que isso acrescenta um pouco a ele. E a última coisa que vou fazer, vou adicionar um pouco de sombra interior. Então, apenas um pouco no raio tipo de chutar isso para baixo sempre tão ligeiramente, e eu vou fazê-lo para que não seja tão pronunciado. Eu acho que isso vai ser muito legal lá. Vamos em frente e filmar para isso em um amarelo. Tudo bem. Legal. Vamos tentar isto, está bem? Vamos em frente e vamos fazer isso. Vamos em frente. Pegue o VFX, certo, desligue. Isso é bastante incrível. Agora vamos fazer mais uma, e então vamos nesta lição sobre um pouco disso. Olha aqui, vamos descer onde acender a faísca. Agora, isso vai te dar esse passado. E agora quero estourar isso do fundo. Este vai ser grande. Vamos em frente e iluminar essa coisa e vamos subir até aqui e elevar o raio céu. Certo, agora, o que vamos fazer com isso? Eu acho que isso é muito legal. Vamos tentar o modo de mesclagem. Jogo em. Isto vai chegar a “Ah, mistura difícil”. Tudo bem. Na verdade, eu gosto muito disso. Vamos tentar isso. What Now, veja isso. Vá em frente e abaixe a intensidade um pouco. E a opacidade do efeito. Tudo bem? Sim, um pouco mais. Em algum lugar no meio, essa mistura dura é muito agressiva. Muito bem, vamos ver como isso funciona. Ok. Tudo bem. Isso parece muito legal. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Na próxima, vamos em frente e vamos adicionar alguma luz. Tudo bem? Veremos no próximo. 64. Adição de luz: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Agora, vamos em frente e tomar uma decisão editorial aqui. Esta simulação foi enorme, para começar, em termos de tamanho do arquivo. Agora, enquanto eu olho através do que temos aqui, certo, nós temos a faísca. Temos todas essas outras coisas. Eu vou em frente e vou me mudar. Faísca um fora do grupo e agora eu vou em frente. Vou pegar esse disco. Onde está a minha faísca? Aqui vamos nós. Vou seguir em frente e pegar esse disco, e vou comprimir. Eu sei que isso vai arruinar a simulação, mas acontece que estamos no compósito, então agora eu vou levantar isso. Vou preservar o efeito da camada, e vou subir. Ok, agora, o que é que isso acabou de fazer para tornar um pixel air? Estamos em boa forma. O que estou tentando fazer, estou tentando reduzir um pouco do tamanho. Agora, vou em frente. Vou deixar o fundo do jeito que está , , porque agora eu gosto e quero ser capaz de ajustar a iluminação. Posso não surgir isso mais tarde. Mas vamos em frente e começar. Agora, a primeira coisa que eu vou fazer, vamos em frente e vamos adicionar um pouco de pó de fada. Então eu vou aparecer com o ar de pixel e vamos chamar isso de poeira. E em seus pincéis, há um pincel mágico chamado pó de fada. Este tipo de pincéis Tinkerbell, certo? Então Tinkerbell sempre tinha as coisas atrás dela. Então esta coisa aqui tem um monte de estrelas realmente legais e sutis nele. Então essa coisa também tem sensibilidade à pressão. Então eu vou usar para aplicações deste. Eu vou começar aqui em torno desta área, o recorde, e eu vou em frente. Eu vou balançar isso para baixo, ok? Simplesmente assim. Agora, ele ficou um pouco louco comigo. Vou lá com a minha borracha, e vou em frente. Vou cortar um pouco deste lado. É isso que estou procurando. Isso parece muito bom. Agora vou fazer um segundo golpe com isso. Agora vou fazer o meu pincel bem pequeno. E eu só vou dar a volta e eu só vou fazer com que seja um pouco mais agradável desse lado . Acho que é onde eu quero. E a trilha meio que move o olho assim. Agora, quando fizermos isto, deixa-me mostrar-te como isto funciona. Vamos em frente e duplicar esta camada e vamos em frente e mudar o modo para tela. Ok, Boom. Tela que tela isso. Certo, isso torna isso muito mais brilhante. Agora com esta camada de fundo de poeira, vamos em frente e ir para FX. Vá lá, Schindler, Deuses e Baylor, seja lá o que lhe quiserem chamar e aumentaram o Bad Boy. Tudo bem, agora, isso é muito legal. Agora, o que eu quero fazer é entrar com um brilho externo e eu vou ir em frente e girar esse raio de apenas um pouco invertido a intensidade definitivamente baixou a opacidade. Tudo bem, isso parece muito incrível. Estou muito feliz com isso. Agora, vamos em frente e começar a adicionar alguns relâmpagos agora mesmo. O que vou fazer em relação a um grupo, chamam-lhe pó. Tudo bem, então agora vamos em frente e adicionar outra camada, e eu quero mover isso para baixo abaixo do registro. Isto vai ser um relâmpago. Certo, agora, relâmpago. Vamos aos pincéis. Vamos dar pincéis de relâmpago quando se trata de relâmpagos, eu tenho branco aqui. Branco não vai cortar. Eu vou descer para um roxo rosado, e eu vou ficar um pouco fora do branco. Vês onde estou com isso? Ok. E então eu vou abaixar isso um pouco. Ok? Vamos em frente e toque nisso uma vez. Agora, vou pedir-te para fazeres isto outra vez. Pegue o pixel. Toque uma segunda vez. Pode perguntar ao Jeremy, por que não me pediu para criar dois parafusos? Porque este outro, eu quero vir aqui e eu quero ir. Teoh, arranje. E eu quero girá-lo horizontalmente para que eu não tenha os mesmos raios em duas áreas diferentes. Loops. Não vamos mover o fundo para lá. Certo, então vamos em frente e posicionar o raio onde queremos. Muito bem, quando se trata de relâmpagos, gosto destes dois juntos. Vamos em frente e grupo. Hum e clique com o botão direito Rast surgir. Lindo. Agora vamos fazer a mesma coisa que fizemos com a poeira clique direito duplicado descer para baixo . Desta vez, vou usar um filtro Goshen Borrão simples. Sim , levante isso um pouco lá. Acho que isso é muito bom aí. E aplique agora que o branco é um pouco intenso demais, certo? Então vamos em frente e agrupá-lo clique com o botão direito Rast surgir. E agora vamos em frente e mudar o modo de mesclagem. Vamos dar uma olhada em mudá-lo para a tela e vamos em frente e soltar a opacidade apenas um pouco sobre isso. Tudo bem, eu acho isso muito legal. Agora. A última coisa que eu provavelmente faria em que há, eu adicionaria um efeito. Então vamos em frente e adicionar um pouco de brilho interno. O brilho interno. Vamos aumentar um pouco o raio. Ele tem e aumenta a intensidade um pouco sobre ele. Vamos em frente e opacidade irritadiça para baixo um pouco. Isso é incrível. Vamos lá e colocar um pouco de inter shadow sobre ele. Isso vai derrubá-lo um pouco para mim lá, Ugo compensá-lo apenas ligeiramente que parece bom. Agora, vamos mudar a cor para cima. Acho que isso é incrível. Ok, bom negócio. Agora, vamos em frente. Certo. Clique. Copie essa camada e cole essa camada. Ok, agora, vamos fazer isso. Venha para o painel de camadas, mova-o acima do registro, bem abaixo da iluminação da cena. E vamos em frente e bater o recorde com isso. Ok? De duas maneiras isso vai funcionar. Vou encolher isso um pouco. Isso é realmente muito incrível. Comece por aí. E agora, antes de assistirmos a isso, vamos licuar. Estamos usando todas as ferramentas. Desta vez eu vou entrar e vamos atacar ali mesmo. O legal dos relâmpagos é que você pode liquefazer. E ninguém pode dizer que você está errado. Certo, porque é arbitrário. Você não tem que se preocupar em mascarar, fazer tudo isso muito legal. Outras coisas. Tudo bem, aplique. Isso. Parece bom. Muito bem, pessoal, vamos em frente e vamos chamar este. No terceiro 1, vamos em frente e vamos colocar este ataque para os sinalizadores, então você tem que ver como isso funciona. Tudo bem, vamos ver no próximo 65. Como concluir a composição: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao nosso composto. Agora, este ar de pixel, vamos em frente. Vamos para a direita. Clique. Nós vamos rast! Levante-se! Agora, o que isso vai fazer é pegar o VFX que temos e vamos em frente e destruir . Aqueles eram para dizer, preservar camada afeta novo Rast surgir. E então nós vamos entrar com os nossos próprios efeitos de covil entrariam, então nós vamos fazer brilho externo e nós vamos girar no raio novamente. Sim, isso vai ser incrível. E vamos fazer algo em um cerco. Sim. Tudo bem, isso é feroz. Eu realmente gosto disso. Acho que isso vai ser um longo caminho. Vamos em frente e adicionar um pouco de brilho interno também. Tudo bem? E vamos em frente e fazer esse tipo de cerco mais escuro. Tudo bem, Cool. Então essa é uma maneira simples de mudar o efeito de iluminação. Tudo bem, então agora temos esses relâmpagos. Agora vamos adicionar outra camada. Vamos arrastá-lo para cima. Vamos chamar isto de sinalizador. É aqui que vamos baixar os dois sinalizadores. Então vamos pegar o pincel. Vamos usar cada escovação do seu VFX aqui atrás, certo? Pegue este pincel sinalizador aqui. E quando o relâmpago atingir o cerco, nós vamos subir Teoh aqui. Ok, vamos em frente e pegar um pouco disso. Lá vamos nós. Tudo bem, agora, um pouco vai um longo caminho, certo? Um pouco de azul. Tudo bem, eu vou em frente. Vamos atacar bem aqui. E agora há um truque aqui, um para, e agora eu vou em frente. Eu vou vir aqui e vou colocar um bem aqui. E agora isso é um pouco demais. Lá vamos nós bem ali. Três. Certo, agora, o que estou dizendo? Há um truque para agora ficarmos bem brancos, e trazemos isso direito sobre a Indy aqui. Um encolhi-lo para baixo para escovas do ar configurado de modo que este é aditivo. Tudo bem, pessoal. Então agora o que vamos fazer neste momento é lançar algumas faíscas. Vou mostrar que ele é um borrão de movimento. Então vamos descer a esta camada de faísca. Vamos em frente e vamos duplicar isso. Então, agora temos isso. Isso é um pouco intenso demais. Certo? Mas veja isso. Desça para o mais baixo. Vá para Filtro de Vida da camada, Desfoque da camada. Vá para o movimento. Borrão bem aqui. Ok, agora, do jeito que isso funciona, repare aqui em baixo. Arrastado para definir o raio e a lança de direção. Simplesmente assim. Ok, agora, isso só vai se aplicar à camada de faísca. Certo, vamos desligar isso. Ligue de volta. E agora, eu provavelmente quero um pouco ou é ao vivo para que você possa fazer um pouco mais. Vamos em frente e voltar para aqui. Clique e arraste. Está bem. Então eu acho que nós somos muito bons lá. Tudo bem, agora, a última coisa que eu quero fazer vamos em frente e acabar com esse menino mau. Usamos quase tudo em nosso arsenal aqui para fazer isso acontecer, certo? A última coisa que quero fazer é lançar alguma luz no disco da estrada, por isso vamos chegar ao disco. Vamos criar uma camada de curva. Agora você já viu esse show. Vamos criar uma camada de curva aqui e o que vamos fazer, vamos deixá-la cair. Devo dizer, elevá-lo a um nível insano. Nós vamos descer para a nossa ferramenta de preenchimento. Quero ter certeza de que escolhemos negros, e vamos fazer isso acontecer. Agora, vamos pegar nosso pincel. Desta vez, vamos usar um pincel macio básico. Ok, então agora o que você vai ver é uma camada de máscara, certo? Já fizemos isso 100 vezes no curso. Se o preto esconde o branco revela bem, isso deve revelar. Vamos em frente. Mova isso para cerca de 100. Vamos aumentar isso. Agora, há um pequeno truque aqui. Vou fazer mais uma coisa para ajudar isto. Vamos descer logo acima do disco e vamos em frente e vamos enchê-lo com um tipo de branco-azulado macio. Oh, perto de alguns assim. Ok, agora, vamos em frente. E com isso selecionado, vamos em frente e mascará-lo. Nós vamos descer, vamos mascará-lo, e vamos enchê-lo de preto. Ok, agora, por que eu acabei de fazer isso? Agora eu vou entrar com o branco, e eu meio que vou começar a pintar, mas eu não quero minha opacidade alta em tudo. Sim. Basta tocar. Basta tocar. Agora, vamos fazer um pouco de um sinalizador. 12 para cima, um para Ok, isso realmente parece muito bom danado. Na verdade, estou muito feliz com isso. Tudo bem, pessoal. Espero que tenha aprendido um pouco da nossa composição. Vamos em frente e embrulhe este. 66. BENDER SODA CAN- Noções básicas de Blender parte 1: Está bem, Gay. E bem-vindo a esta lição sobre liquidificador. Agora, esta é uma lição bônus. Estamos falando de simulações aqui. Então, nesta simulação, é claro, queríamos incluir para você apenas uma visão geral de alguns dos softwares que você poderia usar. E então o que eu pensei em fazer, eu te daria uma simulação de uma lata que você pode usar no liquidificador. Agora, o desafio com isso e divulgação completa, eu não sou o melhor do liquidificador. Há pessoas que podem ser modelo ao meu redor qualquer dia da semana. Sei o suficiente para ser perigoso. E liquidificador. Sei o suficiente para chegar onde preciso chegar. Mas eu vou te dizer, eu uso este programa principalmente para fazer coisas como extrusão de logotipo e coisas assim. Então não vamos fazer cenas complicadas. E se você não está familiarizado com o Blender, pense nisso como apenas uma introdução a um software livre. Blender é completamente gratuito, e é usado para fazer características animadas. É usado uma indústria, e por isso é um software extremamente poderoso. Então o que vou mostrar hoje é só o básico do liquidificador. Apenas o suficiente para continuar com este projeto. Então, a divulgação completa estabelecendo expectativa. Tudo bem. Quando você abre um liquidificador pela primeira vez, você vem aqui e ele virá para o cubo padrão. Está bem? Esta janela aqui tem algumas coisas nela. Agora, vou em frente. Vou clicar com o botão esquerdo nestas coisas, e vou dar-lhes um nome. Se você clicar no Cubo aqui, ele mostra o cubo. Se você clicar bem aqui nesta coisinha na sua janela, isso mostra sua câmera, e isso aqui mostra sua luz. Está bem. Agora, como você descobriu, o botão esquerdo do mouse é para seleção. Agora, existem diferentes modos e liquidificador. Você precisa saber sobre os fossos. Os modos estão prontos. Aqui estamos no que é chamado de modo objeto. Depois, há o modo de edição. Blender tem muitas ferramentas de escultura. Nós vamos usar objeto e modo de edição Onley neste curso. Está bem? E novamente, esta é uma lição tática muito simples. Eu não estaria mostrando o que você precisa para amarrar este liquidificador em uma foto de afinidade para que você pudesse fazer um enrolado de uma lata agora Vamos em frente e eu vou te mostrar uma coisa. Aqui, selecione o cubo. Basta pegar a roda do meio do mouse e rolar para a frente. Está bem? É assim que se faz zoom. Há outras maneiras e qualquer um agora que sabe liquidificador e diz que eu não estou usando as teclas de atalho e todas essas coisas. Eu não ensino com teclas de atalho. Ok, eu faço apenas o suficiente para te ajudar porque eu quero que você entenda os menus. Agora, vamos fazer isso. Esta é uma cena de três “D “aqui no canto. Você vê um pequeno widget. Estes são os três eixos de três D. Você tem seus ex machados, que é vermelho. Está correndo por aqui. Você tem seus machados Y, que é verde. Está correndo por aqui. E você tem seu Z ou seus machados Zet, que está correndo para cima e para baixo. Agora, veja isso. Se eu entrar, clique e segure o botão do meio do mouse. Então eu estou segurando e eu comecei a me mover para a direita. Posso começar a manipular a minha cena. Agora. Só estou aplicando pressão para baixo no botão do meio do mouse. E para aqueles que são mais avançados do que isso, perceba que eu vou estar indo muito devagar nisso porque há um monte de pessoas que nunca sequer viram liquidificador. Então você sabe como fazer zoom. Você sabe como rolar para trás. E agora, pressionando o botão do meio do mouse, você é capaz de aplicar pressão para se mover em torno de sua cena. E isso faz parte da sua cena. Há uma câmera, há uma luz e há um cubo. Se você quer adicionar à cena, você vem para adicionar, Vamos adicionar purê e vamos apenas fazer um pouco de esfera UV. Agora, para onde ir? Vê o pequeno círculo laranja aqui? Está lá dentro e você vê que há uma esfera aqui. Bem, nós temos que fazer é nós temos que movê-lo para fora. Então eu vou te mostrar como mover um objeto. Só ossos desnudos. Aqui, vá para o widget de transformação e lembre-se que os eixos vermelhos são os eixos X. O verde é o porquê, e o azul é o dito. É o mesmo que acontece aqui em cima. Pegue a flecha e vamos deslizá-la para fora. Agora clique de volta para selecionar, e agora você está de volta na cena e você tem que objetos. Agora, o que você faz se você não quer um objeto? Bem, digamos que não queremos que este cubo seja selecionado e atingido. Excluir. Mas e se você quisesse o Cubo? Este botão vai ser o teu melhor amigo. Vamos controlar Zed. E agora controla e traz de volta a ONU cubana faz o último passo como uma afinidade. Se você não gosta da esfera UV, você pode excluí-la. Certo, então controles básicos. O zoom é o mouse frontal. Bem, para trás. Roda do mouse para girar em torno de sua cena. Você vai segurar o botão do meio do mouse agora o que acontece se você quiser se mover? Segure o turno. E agora você está se movendo em torno de todas as cenas. Se eu quisesse ver alguma coisa aqui, eu poderia. Ok, é assim que você segura e muda para se mover. Ok, agora você viu que eu fui para baixo do chão. Há o chão, lava. Isso é o que se chama o plano do chão. Ok, isso é importante, porque onde está o nosso cursor três D? Essa coisinha com o cabelo cruzado? São mil na nossa cena. Isso é o que é chamado de ponto de origem. Certo? Então agora isso é zero em nosso visto. Então, nossa localização vai ser relativa a esse ponto zero agora e para os fins deste tutorial. Está bem. Quero esticar o dedo mais uma coisa conceitual antes de entrarmos na manipulação básica. Vamos em frente e segure o turno. Vou fazer zoom. Tem uma panela ali atrás. - Sim. Tudo bem. Aí está o meu cubo. Agora, se eu estiver no modo de edição, estou alternando modos agora. Aviso. Não consigo selecioná-lo. Eu tenho que fazer. Agora clique no objeto. Vamos editar. Está bem. Toda a modelagem funciona em uma premissa muito simples. Ok, então há pontos notar estes pequenos pontinhos laranja bem aqui. Isso é o que é chamado de ponto, certo? Se você tem dois pontos, ele forma o alinhamento. Então, entre aqui e aqui, há uma linha. E uma vez que você tem três pontos, você tem o que é chamado de rosto. Agora eu tenho usado o termo pontos. Eles vão usá-los ou termo oficial Vertex. Certo? Então, no modo de edição, eu posso ir para Vertex selecionar. Eu posso ir para a borda, selecionar, ou eu posso ir para a seleção de rosto. A boa notícia é que você só vai ter que tocar o botão dele algumas vezes agora, neste lado aqui, há outras coisas. Existe a função de movimento para que você possa mover seu objeto para cima, para baixo, para esquerda, direita, há uma opção de rotação para que você possa girar seu objeto ao redor. A boa notícia é que não vamos usar muitas dessas funções porque eu já tomei o modelo para nomear um doneness onde você não terá que mexer com isso. Mas eu queria lhe dar pelo menos uma visão geral do que é possível. Você pode escalar agora. Se você quer escalar ao longo do dito, o que você acha que vai acontecer? Vai virar, sabe, sabe, mais uma caixa de camisetas, bem na escola. Você poderia escalar isso. Estas são as ferramentas básicas de modelagem. E se você for se transformar agora, combinamos o movimento com a seta. Com a escala no quadrado e a rotação do círculo, este pequeno aparelho é super poderoso. Tudo bem, a última coisa que quero te mostrar que faz isso funcionar, vamos vir aqui para diferentes pontos de vista. Agora o que vou fazer, vou passar muito tempo no que é chamado de modo de arame. Ok, bem aqui. Exiba o objeto como bordas de arame. Agora, isto é tudo o que eu te disse. Aqui. Vamos em frente e apenas selecioná-lo. Veja a facilidade de vergis. Agora, olhe para isso. Eu disse uma nova palavra, Vergis ese em vez de Vertex. Certo? Você teve facilidade de vergis. Mais do que um. Você tem arestas. Não consigo selecionar uma vantagem. Por que não? Bem aqui. Certifica-te de que estás no limite. Selecione. Agora estou no limite, selecione. E se eu quiser escolher o rosto, eu tenho que estar na cara. Selecione. Agora posso selecionar rostos diferentes no meu cubo. Tudo bem, vamos em frente e chamar este aqui. Eu não quero fazer isso muito longo e de novo. Isso não é projetado para ser um como liquidificador. Para conseguir um liquidificador realmente bom, você vai ter que gastar horas e horas e horas. Eu vou te dizer que é provavelmente 2 a 3 vezes o que você levou para se sentir confortável com duas artes D. Tudo bem, vamos em frente e parar este aqui. E a próxima lição vamos trazer nossa lata de refrigerante, e vamos explorá-la agora que sabemos o que está acontecendo. Muito bem, vamos ver o próximo 67. BENDER SODA CAN- Noções básicas de Blender parte 2: Tudo bem, pessoal. Acordei de volta para o Blender. Então vamos em frente e usar nossa caixa de seleção bem aqui. Ainda estamos em modo de edição. Ele vai mudar o modo de objeto. Ainda estamos na armação de arame. Vamos apenas ir em frente e elite para fora. Certo, então temos uma cena em branco, certo? Bem, o que fazemos com isso? Incluí em seus downloads para este curso, um modelo de liquidificador. E eu já tomei este modelo do dedo do pé um ponto de manobra. Eu já apliquei o que é chamado de material a ele. Então vamos em frente. Vou mostrar-te como trazer este modelo. Vamos abrir o arquivo. Não vamos continuar e salvar esse enfraquecimento. Descarte essas mudanças. E agora essa interface do liquidificador não é tão agradável quanto algumas outras interfaces de software. Quando você ouvir o que isso vai dizer é que vamos olhar em qualquer unidade que você tem , vamos procurar por este arquivo, e aqui estão os arquivos que você pode escolher, então você vai puxar a lata de base aberta com 10 texturas, OK? E é um arquivo de liquidificador de pontos. Tudo bem, então sua porta de visão deve abrir, e isso deve ser o que você vê. Agora, não vamos pirar aqui. Vamos dar isto passo a passo. O que você tem aqui é a cena. Você tem uma câmera, que eu escondi. Você tem o que é chamado de círculo. Isto é sinónimo de uma lata. Então esta é a sua lata e observe que quando eu bater nela, você tem que mover os itens selecionados e então você tem alguma iluminação vista aqui em baixo. Agora, estes pequenos olhos dizem que está ligado ou desligado. Presente ou não, você não tem que mexer com nada disso. A única coisa que deve estar ligada agora é seu círculo e nem mesmo sua câmera ainda. Tudo bem. Agora vamos fazer um básico de liquidificador Aqui e novamente, há pessoas que podem absolutamente modelar círculos ao meu redor. Então, tenho certeza de que, agora, o que ele está falando? Porque eu não vou usar um monte de nomenclatura mais técnica aqui. E vamos tornar isto muito fácil aqui, ao longo do lado direito. Viu como meu cursor mudou? Vamos em frente e tirar isso. Há algumas ferramentas aqui em baixo, ao longo do lado direito, algumas vistas diferentes. Então, se formos adiante, observe como temos a lata selecionada, entramos aqui, você pode escolher seu modo de renderização. Você escolhe o seu contexto. Escolha tudo isso. Vou descer aqui e mostrar-vos materiais contextuais. Ok, agora, o que é um material? Você vê? É a pequena guia vermelha bem ali. E você vê como todos eles falam sobre contexto. Então, no contexto disso posso querer saber o que são os materiais Agora, aqui está a coisa com os materiais no liquidificador, os materiais são aplicados a objetos. Ok, agora o que eu vou fazer, eu vou ir em frente e eu vou desligar este material em particular. Então este 10 eu vou ir em frente e desligar isso. Tudo bem, isso desapareceu. Agora observe o modelo que foi deixado para trás. Este modelo é apenas uma coleção de vergis é faces e bordas. É isso. A razão pela qual era um círculo é originalmente um círculo bidimensional que então nós extrudimos e moldamos, moldamos e modelamos. Agora eu vou ir em frente e ligar arame aqui e pessoal, lá está a armação de arame para este acampamento, tudo bem, então é simplesmente uma coleção de bordas diferentes. Vergis facilidade e rostos. Agora, aqui está o truque. Embora ouças este termo, não vamos preocupar-nos muito com isso. Você vê como essas coisas são criadas a partir de diferentes pontos e interseções. Isto é o que é referido como uma topologia de objetos. Então essas pequenas coisas que esses pequenos quadrados aqui embaixo que são criados podem ser, eu vou dizer, por falta de um termo técnico melhor. São todos polígonos, o que polígonos significa muitos lados, certo? Então, a maioria deles tem quatro lados sobre eles. Então, realmente, esta lata é criada a partir de polígonos. E agora você vê, eu só troquei a vista aqui em cima. Repare nisto. Esse é o modo sólido, e então é assim que ele vai renderizar. Então, o que é renderização? Bem, renderização é onde pegamos que o modelo foi criado. Adicione os materiais que serão criados, e então tiramos uma foto. Então, na realidade, aqui vai ser o fluxo de trabalho. Você modela a lata, o que eu já fiz. Você aplica materiais na lata, que eu já fiz. Então você configura sua iluminação vista, que eu já fiz, e então você vai renderizá-la. O que vamos fazer nesta aula é aplicar essa textura a ela. Ok, então agora, para fazer isso, eu preciso mostrar algo aqui sobre o que é chamado de desembrulhar UV. Certo, então esse é o fluxo de trabalho básico no Blender. Vamos em frente. Vou fechar isto para que eu não perca isto, e vamos em frente e vamos abrir isto agora do zero. Então vá em frente e abra a lata de base com textura de estanho. Os liquidificadores vão abrir e lá vamos nós. E estamos prontos para desembrulhar os raios UV. Tudo bem, vamos ver o próximo. 68. BENDER DA CAN- UV no Blender: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta ao Blender. Agora, vamos seguir em frente e vamos começar com este arquivo como ele se abriria se não estivéssemos mexendo com eles nas duas últimas lições. Certo? Então vamos fazer a nossa lista de verificação. Fazemos o modo objeto, então não estamos em edição. E quando se trata da vista, estamos aqui na área de desenvolvimento do visual agora. Se você não está recebendo a área lá, quando fazemos a armação de arame, você sempre pode bater show overlays. É um botão mágico aqui. E veja o que acontece quando entramos no modo de edição, alguns chegando para editar e vamos pular para Ed Emote. que Como équevamos saltar para o modo de edição se eu desligar isto agora? Nada realmente muda, certo? Portanto, se você não estiver recebendo as linhas que você está procurando, certifique-se de que você está no modo de edição. Tudo bem, agora, a próxima coisa que vamos fazer, vamos fazer o que é chamado de desembrulhar UV. Certo? Então agora, aqui está a hierarquia. O modelo contém o material, os períodos do material, a textura, ou, devo dizer, contém a textura e o que temos de fazer. Temos que levar todo esse material. Digamos que temos que achar um jeito de enrolar a lata. Isso é o que vai fazer a nossa etiqueta ficar. Então vamos em frente e começar. Esta lição sobre como desembrulhar, certifique-se de que está no modo de edição. E agora nós vamos subir aqui e eu vou te mostrar algumas das telas diferentes. Eles têm um espaço de trabalho de tela aqui chamado “Você está editando”. Vamos em frente e clicar nisso. Tudo bem. Agora, o que acabou de acontecer, certo? Parece um pouco intimidante, mas não é. Tudo o que aconteceu foi que abriram uma janela do editor de UV e você tem sua janela normal. Agora quero mostrar-vos dois pontos de vista diferentes. Eu quero que você venha até essa coisinha bem aqui. Certo. Isso alterna entre o que é chamado de perspectiva de você e o que muda entre uma projeção gráfica Ortho . Agora, o que é gráfico da Orto? Vamos em frente. Vou diminuir o zoom usando a roda do mouse, e agora você vê, quando eu meio que me movo em torno da minha cena, eu tenho um tipo de ponto de fuga. O plano de fundo Uma vez que eu clique nisso e o gráfico fica plano Agora toda essa distorção de perspectiva desaparece. Então a razão pela qual eu faço isso agora eu quero que você pegue este pequeno X vermelho e clique nele. Agora, onde é que o meu pode ir? Vamos segurar o turno. Pegue o botão do meio do mouse e traga-o para frente e para o centro. Então ainda está lá. Agora vamos para o lado esquerdo da tela. Esta é a sua janela UV. Segure o turno. Pressione o botão do meio do mouse. Mova isto e, em seguida, use a roda do mouse para rolar para cima. É o turno. Gosto de ficar na frente e no centro. Então eu tenho minha lata e eu tenho isso. Muito bem, é aqui que a magia acontece. Nós vamos chegar a esta metade da janela e vamos bater um agora. Uma vez que eu bater um você vai ver como isso agora criou o que é chamado de um mapa. Agora, este é um mapa antigo. Não queremos este mapa. O que eu quero fazer, eu quero entrar. Isso já está selecionado. Você vai para a U.V. E nós vamos bater em rap. Então você tem que estar no modo de edição, você tem que ter selecionado tudo. E vamos desembrulhar. Tudo bem, agora, o que acabou de acontecer? O que o liquidificador fez foi pegar este cilindro redondo tridimensional, e desembrulhou-o muito parecido com o doce. Você entendeu? Páscoa lá, onde você descasca a folha de volta e o rosto do coelho sai. Então, há o topo do acampamento. Ali está o fundo da lata. E esta área por aqui, é esta área que pode se separar. Ok, agora vai haver algumas coisas mecânicas. O que vamos fazer, você vai vir até aqui, ter certeza que está nessa parte. Você vai apertar um para selecionar tudo e tudo acende. Agora, certifique-se que isso não está marcado, então não deve ser azul. E eu quero que você venha aqui, e eu quero que você vá para o modo de seleção UV, e eu quero que você venha aqui modo de seleção ilha. Agora, o que é uma ilha UV? Uma ilha UV. É esta peça esta peça e esta peça agora com todos eles selecionados. Bata o nosso ok. Veja como meu cursor agora mudou para duas setas pretas. E agora vou deixar cair a boca um pouco, e tudo o que estou a fazer é mudar isto para uns 90 graus. Quando terminar, clique em. Agora o que eu vou fazer, eu vou clicar com o botão esquerdo em cada uma dessas ilhas, e eu devo separá-lo um pouco. Agora, este aqui é importante. Você vê como abraçar os lados do meu UV desembrulhar isso é importante. Isto, pessoal é o mapa que diz ao liquidificador como aplicar a textura sobre esta lata. Então o que vamos fazer agora, vamos até vocês e o que vamos fazer agora é exportar o layout UV . Tudo bem, agora de volta a esta área arcaica aqui, certo? Encontre uma área onde você deseja salvar isso. Quer chamar esse layout UV para lata? Tudo bem. E quando estiver bem, venha aqui e exporte o layout UV. Ele vai exportar como um PNG são agora. É aqui que vamos para a foto de afinidade. Vamos para a foto de afinidade. Vamos abrir o arquivo. Encontre o layout UV para lata, que está bem aqui. E vamos abri-lo. E isso combina com tudo isso em seus downloads para esta lição. Incluímos rótulo para lata de refrigerante. E eu quero que você clique e arraste isso para fora. Agora o que eu quero fazer, eu quero que você vá em frente e estique essa coisa até que ela consome aquela área de saia bem ali . Ok, isso é muito bom. Agora, este passo é importante. Se você quiser que ele seja exibido, direita, venha para esta área e venha para o seu painel de organização e vire-o horizontalmente para que ele pareça para trás. E então para terminar isso, desligue o cheque e apague os U. V. V. O que você está dizendo ao liquidificador quando você importar isso de volta é que eu não quero essa textura de refrigerante espumante apareça em qualquer lugar do meu alumínio. Eu só queria por esta área. Então agora vamos exportar arquivos. J peg está bem. E vamos chamar este rótulo de quatro lata acabada. Tudo bem, essa será a etiqueta para o final. Pode. Certo, e economize agora. Vamos continuar com isso. Tudo bem, agora é hora mágica aqui. Nós vamos em frente. Vamos voltar para a janela de modelos. Ok? Então estamos de volta à nossa lata. E agora lembre-se que a hierarquia que eu falei sobre o modelo contém o material. O material contém a textura. Então, o material neste caso é o 10. Não vamos mudar isso. O que queremos fazer é colocar uma nova textura. Então, na barra de contexto aqui em baixo, certifique-se de que você está na guia de materiais, e você deve ver o 10. E eu quero que você desça e nós não vamos entrar em nós e todas essas coisas loucas vão tornar isso fácil. Onde usar a cor base. Vamos em frente e clicar neste pequeno círculo aqui. Ok? E você vê, um novo mapa aparece. Diz textura, novo menu. Vá para a textura da imagem. Ok, agora que está escuro, certo? Por quê? Bem, porque não há nada lá dentro. O que vamos fazer, deixa-me ir em frente e trazer isto para fora um pouco. Vamos usar esta pasta de arquivos. Vamos em frente e vamos colocar a tese. Oda pode rotular o rótulo para o final Posso ter alguém arquivos aqui e vamos abrir a imagem assim. Agora, isso não parece muito bom agora, certo? Isso está tudo bem. Vamos voltar ao modo objeto e boom. Simplesmente assim. Aqui, meus amigos, está o seu refrigerante de limão espumante. Agora vamos mover isto para cima do avião. Então, mais uma coisa vamos dilatar no modo objeto. Quero que pegue sua ferramenta de movimento. Eu quero que você selecione sua lata, e eu quero que você use a pequena Flecha Azul para trazê-la acima. Agora, lembre-se do Motorin. Vamos em frente e clique neste pequeno X vermelho aqui, e isso vai ajudá-lo a colocá-lo direito para baixo em 000 Tudo bem, isso foi muito. Agora podemos empurrar esta janela para cima para que esta seja agora à frente e ao centro. E agora, quando rolamos a lata, lá está ela. E eu estava até modelando uma lata borbulhante lá, então eu me certifiquei de que a textura realmente funciona com uma pequena aba de puxar. Então essa coisa é realmente muito legal. Essa é a lata. É assim que vai parecer. Tudo bem, mais uma coisa. Quero mostrar-te aqui. Eu sei que este é um pouco longo. Vamos em frente, adicionar uma malha e torná-la um avião. Agora, você vê este pequeno quadrado que acabou de criar hit s isto é para escala. E traga o avião para fora. Ok. Torná-lo bem grande lá. Certo, porque você quer o suficiente para isso. E agora vamos em frente e executar a visualização gráfica Ortho para o X novamente. E certifique-se de que estamos abaixo são pode no caso de você ter que chegar mais perto. Não tenha medo de chegar mais perto. Tudo bem, vamos em frente. Para trás. Vamos lá para cima. Tudo bem. Isso nos dá o nosso palco, a fim de fazer isso pode. Tudo bem, vamos chamá-lo aqui. Sei que foi muito. Você provavelmente vai ter que assistir isso pelo menos 10 vezes, e então nós vamos te mostrar como atribuir uma câmera a isso. Então você obtém apenas esse ângulo reto e como renderizá-lo para que possamos terminá-lo em foto de afinidade. Tudo bem, vamos ver o próximo 69. BENDER SODA CAN- Rendering a imagem: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao liquidificador. Então, agora, onde você está no ponto em que precisamos entregar essa coisa. Agora, você pode estar se perguntando como temos quatro lições em Jeremy, o que isso tem a ver com simulações? E, na realidade, isto é como uma simulação perpétua. Se alguma vez quiseste voltar e mudar isto agora, estou no modo objecto. Você poderia clicar na lata e então você poderia voltar através do seu contexto e você poderia mudar os materiais, certo? Muito fácil. O que vamos fazer é mover essa câmera agora. Onde está a câmera? E pode ser que o I esteja desligado. Se você não vir a câmera, clique em I. Você vê, eu estou clicando nela. Agora o que a câmera vai fazer, vai ver a cena bem aqui. E o que vai fazer é renderizar o que quer que veja. Então, o que é renderização? Nós vemos onde a câmera está agora. Vamos renderizar imagem. Isto é o que a câmera vê agora em seu estado atual. Então isso é bom, na verdade. Mas se você não gosta de onde ele está, você vem por cima da câmera e do lado aqui há um pequeno interruptor. Chama-se Transformar. Não clique em sua câmera. Pegue a ferramenta de movimento. E agora você pode ajustar a direção X, Y e Z da câmera, a posição que você pode ajustar a rotação. Digamos que você não pode ver o que está acontecendo agora. Confira isso. Há um pequeno ícone de câmera aqui. Isso agora se torna visualização de câmera para que você possa manipular o X manipular o Por que manipular o Z até que você obtê-lo tipo de onde você quer. Vou ir em frente e recuar um pouco. Agora, se você gosta da foto, você virá para renderizar sua imagem vai para imagem salvar bunda. Vamos chamar isso de vista frontal. Ok, agora há mais 100 coisas para aprender nos controles da câmera. Absolutamente, existem. Quando estiver pronto, volte ao anterior. Mas digamos que você quer fazer a capota para baixo, certo? É assim que você faz isso com a parte de cima para baixo você vai muito alto no Z, então você desce com o X e seu balanço para baixo assim. E quanto mais alto você vai, mais louca fica a perspectiva. Então, na realidade, você poderia filmar 900 poses diferentes. Vou mover isso de volta para 90 com meu teclado numérico simplesmente mudando o X y e Z aqui no painel de transformação. Isto é o que faz com que seja uma simulação. Se você fizer isso uma vez, você terá um “ah” perpétuo que você pode usar porque agora, se você quiser ir de baixo para baixo, você definitivamente poderia fazer isso. Vamos em frente e desligar o avião. Então, se eu quisesse vir filmar essa coisa de baixo para baixo agora, eu só entrava e eu tinha apenas meu ex em uma direção diferente e eu continuo deixando cair esse olhar naquele boom assim, assim como manteiga. Então isso lhe dá infinitas possibilidades em termos do que você decide fazer com sua lata. Tudo bem, então isso é praticamente tudo o que há para ele. Eu sei que isto não era tudo. Eu sei que isso não vai levá-lo de zero para liquidificador herói, mas espero que ele mostra-lhe como fazer uma simulação básica você identificou alguns dos modos e liquidificador, você identificou algumas das abas no topo. Você entende como trabalhar com materiais, e espero que isso lhe dê um apreço pelo que acontece em algumas dessas simulações. Tudo bem, vamos em frente e acabar com este aqui. Vamos em frente e tomar a vista frontal que eu fiz. E vamos compor em foto de afinidade e embrulhe essa coisa. 70. BENDER SODA CAN- - composição no Affinity Photo: Muito bem, as pessoas vão voltar para fotos de afinidade. Então, agora o que vamos fazer com esta lata, certo? Vamos para o arquivo novo. E agora você sabe o suficiente agora sobre fotos de afinidade onde você poderia descobrir qualquer que seu passado vai ser. Vou colocá-lo em apenas uma velha simulação básica com um pouco de luz ingrediente em uma camada de iluminação. Esse tipo de coisas. Então, para tornar isso muito simples. Vamos em frente e fazer um 1500 por 1500. Vamos fazer 300 DP I assumindo que vamos imprimi-lo e vamos em frente e criar. Agora, vamos ao local de arquivo, encontrar a vista frontal. Tudo oque temos de fazer para começar isto aqui, vou replicar o que sabemos ser verdade. que temos de fazer para começar isto aqui, De qualquer forma, então nós vamos entrar e vamos Teoh Rast, levantar. Então vamos pegar o pincel. Vamos adicionar à seleção, e vamos pegar tudo o que está incluído nesta lata. Simplesmente assim. Perdemos um pouco. Certo, vamos voltar a isso. Tudo bem. Certifique-se de pegar aquele lado da faísca ali. Ok. Tudo bem. Obter isso bom. Certo, agora temos um pequeno soluço aqui. Há um pouco onde ele saiu dos trilhos, subtraia. E tudo que estou fazendo é replicar o que a câmera poderia ter feito. Além disso, eu não montei nenhuma sombra ou nada, porque isso é outra discussão iluminando quando se trata de liquidificador. Tudo bem, uma vez que temos isso, vamos em frente e refinar. Agora vamos selecionar nova camada e aplicar boom instantâneo lata. Agora, vamos em frente e colocar isso onde precisa estar quando eu segurar a tecla Shift. Desculpe, a chave de controle. E então nós vamos descer aqui, e eu só vou colocar e vamos em frente e jogar em um Grady int fill naquele flip flop . Certo, venha até aqui. Aqui em baixo. Tudo bem. Perfeito. Vai trazer esta lata acima disso, assim mesmo. E então vamos em frente e criar outro. Vamos em frente e copiar. Então vamos virar isso. Quem controla o E? Que tal colarmos? Huh? Ajuda. Legal. Certo, segure o turno. Traga isso para cima. Está se alinhando. Tudo bem, agora, vamos. Chão contra parede. Vamos colocar o chão contra a parede. Tudo bem, Perfeito. Então arranja uma boa lá. Vamos em frente e mover isso um pouco mais. Vamos expandir isso agora. Precisamos de uma sombra, certo? É muito importante. Temos uma sombra. Vamos em frente e adicionar um ar de pixel. Traga-o abaixo da lata, mas acima do chão. Vamos pegar um pincel. Vire isso para baixo. Agora, só estou usando minha boca. Então essa não vai ser a melhor demanda conhecida, certo? E lembre-se de onde vem a luz. A luz vem em grande parte da frente, então não deve haver muita sombra. Não vai ser uma sombra muito pesada porque você tem muita luz aqui, mas eu vou fazer, e isso vai ser destrutivo. Vou adicionar um pouco mais aos lados. Vou esquivá-lo. Alguns vêm aqui. Vou descer até aqui e nos lados. Eu vou em frente. Vou me esquivar disso um pouco. Pronto, está bem. Isso parece muito bom. Local do arquivo. Vamos em frente e encontrar a lata. Agora incluímos os downloads. Tudo bem? Claro que sim. Etiqueta para a lata de refrigerante. Boom. Agora, o que eu vou fazer, porque eu tenho as camadas de texto aqui, eu vou apenas ir em frente e cortá-las fora um pouco. E vamos trazê-los para baixo bem acima da parede. E agora vamos mudar o modo de mistura para a parede. Ok? Procurando por isso, certo? Um modo de mesclagem. Fazer compras é o que eu chamo. Encontre aquele que dá a resposta que você quer ar. Nós vamos. Tudo bem. E então vamos em frente e derrubar isso. Tudo bem? Agora, vou tentar isto. Não sei se vai dar certo agora. Tudo bem. Vamos em frente e deixá-lo assim. Acho que somos muito bons lá. Tudo bem, pessoal, nesse ponto, vamos em frente e ligar para este. Vamos arquivar, salvar anúncios, não é? Está tudo bem. E vamos em frente e colocá-lo lá. Tudo bem. A última coisa que entramos na camada. Vamos em frente e adicionar uma camada de filtro de vida. Vamos em frente e adicionar uma iluminação lá. Eu sempre gosto de fazer as camadas de iluminação com minhas simulações porque acrescenta uma certa quantidade de caráter a eles. Tudo bem, derrube o especulador um pouco. Muito bem, solte o brilho está um pouco aqui. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e chamá-lo neste. Espero que tenha aprendido um pouco sobre algo entre afinidade e liquidificador, e veremos o próximo. 71. Agradecemos e adeus: há novamente Bom em você para terminar, certo. Você tem até o fim dessa coisa, essa coisa com enorme essa coisa com várias horas. Essa coisa foi sete projetos e você assumiu um monte de conteúdo realmente bom e você chegou ao fim. Então isso é incrível. Em nome dos estúdios da Sete Temporada e de mim, muito obrigado por passar. Esta foi uma das minhas aulas favoritas. Eu acho que simulações ou uma daquelas coisas que realmente impulsionam a inovação porque é fácil para você apresentar sua arte. Você vai ter uma chance muito melhor de ser capaz de rentabilizar ou fazer o que quer que seja que você sente que quer fazer no futuro. Agradeço tudo o que faz por mim. Agradeço a viagem com você. E adoro o facto de teres chegado ao fim desta coisa. Então, se você gosta disso e quiser mais, não se esqueça de conferir nossos outros cursos aqui em escala Compartilhe onde ensinamos tudo sobre afinidade, foto e designer de afinidade. Tudo bem, muito obrigado. Veremos o próximo.