O guia definitivo para o Affinity Suite- Photo para desktop, Designer e Photo para iPad

1. Course e visão geral do curso: Tudo bem. Bem-vindo ao compartilhamento de habilidades Affinity. Doce aqui. Então este pacote de afinidade é um pacote completo. Cobrimos o designer, o editor da foto de afinidade para o iPad, bem como o designer de afinidade para o iPad. Assim, ao longo de toda a oferta de produtos de afinidade foram para cobri-los todos. Então eu vou ser seu instrutor para o designer de fotos da comunidade no iPad e foto de afinidade no iPad. Então, vamos guiar vocês através dos projetos que usamos, e eu e minha co-autora, Lindsay Marsh vamos passar por toda a afinidade. Doce. No caminho compartilhamento de habilidades funciona. É muito mais fácil para nós passar por seções individuais de professores. Então eu gostaria que você explicasse o que você poderia esperar do meu designer de afinidade foto afinidade para iPad. Uma foto de afinidade para a seção ipad deste curso na seção de fotos de afinidade. Vamos criar três anúncios distintos que você vê em campanhas de marketing nacionais , bem como construiremos três miniaturas do YouTube, uma criativa, uma profissional e outra que tem medo de posicionar você como especialista em sua área. Então você vai ser capaz de obter as melhores práticas também. Um grito. Ele tem três miniaturas ao longo do caminho. Estamos lançando alguns projetos muito legais. Você estará construindo seus próprios píxeis para criar sua própria imagem de palhaço mesmo torcida. Aqui você pode ver na capa de um livro, e então ele vai culminar na criação do Titã, então isso é sempre muito divertido. Então vamos voltar a nossa atenção para o designer Infinity para o iPad, no qual nós vamos realmente fazer uma camiseta simulada que você pode usar, bem como criar os vetores de crânio que vai na frente da camiseta. Então completa de zero para trazê-lo todo o caminho através de uma camiseta simulada que você pode usar em seu próprio site. Vamos fazer tudo no designer de afinidade para o iPad. E, por último, vamos mostrar a foto de afinidade para o dedo do pé do iPad, orientá-lo exatamente como fazer edição de fotos no seu iPad com fotos de afinidade. Então vai ser uma boa hora. Vamos editar no Instagram Square lá para que possamos trabalhar em uma imagem quadrada e então minha co-autora Lindsay Marsh vai te levar através do designer de afinidade. Agora, se você quiser aprender designer de afinidade primeiro na área de trabalho, nós colocamos cedo para o seu curso para baixo em nossa descrição do curso para que você tenha acesso à afinidade completa Sweet ela vai ser me guiado através de muitos designer também como editor para garantir que você obtenha a experiência completa. Portanto, independentemente de onde você quer começar, independentemente do software que você quer começar, temos afinidade coberta por compartilhamento de habilidades, e esperamos ver dentro de nossa classe qualquer coisa que possamos ajudar. Longo caminho, não hesite em perguntar. Tirando isso, vamos em frente e começar. Uma afinidade doce. 2. Os conceitos básicos da interface da Affinity Photo: Eles são uma gangue. E bem-vindo a esta lição sobre foto de afinidade. Agora, foto de afinidade está constantemente atualizando, o que é incrível porque torna um programa muito versátil. No entanto, não é muito legal quando eles vão em frente e adicionar ferramentas ou subtrair ferramentas ou modificar onde as coisas estão. Mas os três grandes na foto de afinidade não vão mudar. Então o que eu gostaria de fazer nesta primeira lição ID gostaria de mostrar as 3 primeiras áreas principais da interface fotográfica de afinidade para que você saiba onde as coisas estão historicamente. Agora, isso não quer dizer que você vai ter todas essas áreas e saber onde tudo está no final desta lição, que só virá com a prática. Então vamos em frente e eu vou te mostrar as três grandes áreas. Então, a primeira coisa que vou fazer, vou abrir um arquivo, e realmente não importa o que você abrir aqui. Vou abrir uma foto padrão. E agora as três grandes áreas aqui são as ferramentas que ar aqui embaixo ao longo do lado esquerdo . Há a barra de ferramentas, que é aqui em cima ao longo destes eixos e depois há o estúdio, que é aqui à direita. Então, se você entende que estas são as ferramentas à esquerda. Ao longo do topo, aqui está a barra de ferramentas, e o estúdio fica à direita. Estas três grandes áreas permanecerão constantes. Então deixe-me mostrar como adicionar ou subtrair certos recursos para que, se eu tiver um futuro, você não saiba como cheguei lá. Então você personaliza todos estes através da exibição. Então vamos em frente e dar uma olhada no estúdio. Agora. Se você for até o estúdio, verá que há certas áreas com as marcas de seleção nelas. Isso significa que há uma guia, então, como um exemplo, você vê que a guia de ajuste está marcada. Se eu for até aqui e olhar através das abas no estúdio, vejo a aba de ajuste. Então isso está lá. Digamos que eu decida que não quero mais isso. Vá para ver o estúdio. Vamos clicar fora dele, e vai embora. Então, se eu disser para abrir sua aba de ajuste e você não tiver, tudo bem. Vá para a vista. Vá para o estúdio e clique em Ajuste. Lá vamos nós. Há alguns que vêm por padrão na foto de afinidade. E então houve alguns que você tem que adicionar como um exemplo. Se formos para ver e você for para o estúdio, você verá que a guia lote não está necessariamente selecionada. Isso porque se você não estiver fazendo uma importação em lote para onde está importando, digamos , 200 fotos, você não precisará necessariamente fazer isso. Então vamos em frente e desligar isso. Tudo bem, então isso é bom. Agora vamos dar uma olhada nesta ferramenta aqui. Esta é a barra de ferramentas, ou, devo dizer, a área de ferramentas e vamos para ver. E agora, se quiséssemos personalizar ferramentas, você poderia vir aqui e escolher certas ferramentas. Você vai notar que o que eu tenho é o padrão, mas há tantos mais direito que você poderia usar o fundo. Um pincel de corrida aqui. Agora, muitos destes aninhados no interior. Verá onde há um pequeno triângulo. Aqui, você clica nesse triângulo, e ele lhe dará algumas dessas outras opções. Como exemplo, Você vê o pincel de borracha de fundo está sobre a borracha, mas ainda está oculto. Então, em qualquer lugar você vê um pequeno triângulo no quarto inferior direito de uma ferramenta. Há um submenu. Então, se você quiser fazer isso, você pode facilmente personalizar as ferramentas que você tem disponíveis para você. Vamos fechar isso. Ou, se você quisesse, você poderia desacoplar os dois. Omar, vamos ver se gosta de trabalhar com ele à direita. Você poderia sob Doc, a barra de ferramentas. Agora, se quiser desfazer isso, venha aqui, Doc. Ferramentas, boom, problema resolvido. Os problemas ficam no sal. Tudo bem, a última coisa que eu quero mostrar aqui é esta barra de ferramentas para personalizar isso, você vai para ver e você vai para personalizar barra de ferramentas. E se você vir algo que você deseja adicionar, digamos que há uma área de inserção que você quer aqui ou que você deseja cruzar. Você sempre pode subir e conectar isso, e então, se você quiser derrubá-lo e removê-lo, ok, feche isso. É assim que você preenche a barra de ferramentas. Agora, a última coisa que eu quero mostrar aqui toda vez que você tem uma ferramenta então vamos dar uma olhada em apenas um pincel padrão. A ferramenta de pincel está aqui. Repare aqui. Eu tenho a largura do pincel, a opacidade do pincel, o fluxo na dureza. Isto é o que é chamado de contexto para uma barra, e você verá que enquanto você trocar ferramentas agora, eu vou trocar ferramentas. Agora, notei. Isso muda para que todos os ajustes de cada ferramenta sejam mostrados na barra de ferramentas de contexto. Então isso varia. Ferramenta a ferramenta. E então você realmente precisa saber em qual ferramenta você está. E então é aqui que vamos fazer todos os nossos ajustes. Muito bem, este vídeo está um pouco longo. Esta é a base fundamental da foto de afinidade, essas três áreas, suas ferramentas, sua barra de ferramentas e seu estúdio. Muito bem, vamos trabalhar com estas três coisas nas próximas 10 horas, por isso vamos começar aqui. Afinidade de aprendizagem Foto 3. cropping básica na Affinity: Tudo bem votos. Bem-vindo a esta lição introdutória sobre cortar colocar e abrir uma imagem. Esta lição irá colocá-lo em funcionamento na foto de afinidade imediatamente. Então vamos em frente e ir para o arquivo aberto agora a primeira coisa que você vai difundir é que você vai encontrar nos downloads que incluímos Uma imagem não tem que ser esta aqui, mas isso é o que eu vou usar. E quando você abre uma imagem, isso é o que acontece. Agora vamos olhar para esta pequena ferramenta manual, a ferramenta de visualização. Tem o 4500 por 34 48 que lhe diz o quão grande é a imagem. 45 92 a altura da imagem. 34 48. Quantos megapixels são? São 15,83 megapixels. Qual perfil? Foi filmado no que a câmera estava. Então você tem alguma informação realmente boa sobre isso agora? Como isso difere da colocação? Bem, vamos para o local de arquivo. Vamos mostrar a mesma imagem. E agora a primeira coisa que saiu notou que o ícone mudou. O ícone é agora esta seta virada para baixo com um círculo azul e você clica e arrasta para trazer sua imagem à existência. Agora vamos olhar para o nosso painel de camadas e eu vou desencaixar isto para que pudéssemos trazê-lo para fora . Estou apenas clicando e arrastando e você verá que esta imagem está agora em cima do plano de fundo. Ok, então certifique-se de que as imagens foram selecionadas agora qual é a diferença? Observe aqui que se eu arrastar isso para fora da câmera, digamos, ou fora da imagem, ele desaparece. Ainda existe. Você pode ver a caixa delimitadora. E mesmo que você tenha clicado nele, se você clicar novamente nele, a caixa delimitadora ainda será exibida. Agora, se eu arrastá-lo de volta para a câmera, podemos vê-lo novamente. Essa é a diferença entre colocar uma imagem e simplesmente abrir uma imagem. Vamos lidar com como criar uma imagem de tamanho personalizado aqui em um pouco em uma lição posterior . Mas agora eu só queria que você abrisse uma imagem e ficasse confortável. Agora digamos que você deseja excluir isso da maneira mais fácil com o covil selecionado clique direito suspenso aqui para excluir e fazê-lo desaparecer. Muito bem, agora vamos ler o Dr. Layer, trazê-lo aqui até ficar azul. Clique em algum lugar. Lá está ele. Tudo bem, então é assim que colocar e como abrir. Agora vamos lidar com o corte. Cortar é a primeira parte do meu fluxo de trabalho porque eu não vou me ajustar a um recurso de uma imagem se eu não vou manter esse recurso uma vez feito, então eu sempre recorto primeiro. A ferramenta de corte está aqui no painel de ferramentas, e agora, quando você abre isso por padrão, você obtém 1/3 de grade e você pode escolher isso aqui. Vou trabalhar com a terceira grade e com a coisa que quero cobrir aqui. Existem quatro modos que estão no básico de corte. Se você cair no contexto, dois do nosso direito de ouvir o 1º 1 com o qual vamos lidar é o modo irrestrito. Então, no modo irrestrito, eu posso pegar um canto e eu posso arrastá-lo. Eu parabéns no topo e eu posso arrastá-lo. Eu posso deixar essa coisa super magra. E então, se eu for para o meio da grade, eu posso movê-lo para onde eu quiser. Então esse é o modo irrestrito. Agora, uma vez que você conseguir, onde você quer? Se você quisesse, você poderia bater, aplicar. E agora não faça isso em casa. E então o que você mostrar está lá. Agora, se você não quiser fazer isso, você pode sempre controlar Z e voltar para fora dele. Certo, então esse é o modo irrestrito. Na realidade, você pode pegar qualquer tamanho do canto da imagem que você quiser, mas é muito pouco científico agora. A outra opção é a proporção original. Agora rácios ar coisas estranhas. Deixe-me mostrar-lhe o que é uma proporção aqui. Há alguns pré feitos aqui. Um 15 a 78 a 10. Certo. Então, uma unidade, uma unidade, cinco unidades para sete unidades, oito unidades para 10 unidades. E não importa qual é a unidade. Como exemplo, se eu fui com a proporção original, é 574 por 431 unidades. Agora, se eu pegar o canto, não vai me permitir. Estou movendo o mouse para cima e para baixo, para esquerda e para a direita, e ainda mantém a mesma proporção. Quando você usa isso? Você usa isso em uma área onde você deseja manter a proporção por causa de, digamos, digamos, limitações de tamanho ou algo em um site WordPress ou em determinados aplicativos de impressão. Então vamos dar um exemplo aqui. Vamos fazer o que é chamado de proporção personalizada. Então agora eu vou mostrar a vocês que vamos para a proporção personalizada e vamos fazer um widescreen 16 unidades por nove unidades. Isso é uma relação widescreen comum quatro monitores. Então, se você tem um monitor, é um 16 por nove. Você poderia pegar pedaços desta imagem aqui, e se você fosse cortá-la bem aqui, isso é o que apareceria no seu monitor. Então é isso que uma proporção personalizada é. Agora vamos dizer que queremos salvar essa proporção. Venha aqui em um preset e chamaremos com 16 por nove. Feito e feito. Não. Como fazemos um quadrado? Bem, isso já está feito para nós. Podemos ir para o 1 para 1. E agora é quadrada uma unidade por uma unidade. E isso é o que vai mostrar agora aviso no Instagram, certo? Eles gostam das imagens quadradas para as imagens de azulejos. Então, se você está trabalhando em telhas, você quer 10 80 por 10. 80. Mas quão grande é esta imagem esta imagem é 4000 por 3000. Se eu der isso a ele e eu tiver uma proporção de 1 para 1, isso vai ser enorme, certo? Isso é muito maior do que o Instagram vai fazer e eles vão encolher. Então o que vamos fazer, vamos criar o que é chamado de dimensão absoluta. Agora, aqui você pode escolher sua unidade. Eu vou em frente e escolher pixels porque eu estou pensando em Web e eu vou ir 10 80 por 10. 80. Tudo bem. E entre. Tudo bem, então agora eu quero salvar essa predefinição. Vou para a Dimensão Absoluta. Vou adicionar uma predefinição. Sim, 10 80 por 10. 80. E eu vou bater. Ok. E agora, se eu fosse tirar uma foto do Instagram em qualquer lugar que eu coloque isso vai aparecer no Instagram. Agora você está dizendo, Jeremy, que é atrociosamente pequeno, certo? Qual é o problema com isso? Bem, o problema com isso agora é o nosso documento. Tudo bem, mas mais sobre fotos do Instagram aqui mais tarde neste curso, por enquanto, tudo que preciso que identifique o corte é uma coisa. Existem quatro modos diferentes para cortar, e esta é a barra de ferramentas de contexto para recortar. Tudo bem, vamos ver no próximo 4. Os conceitos básicos de camadas e os cinco tipos: Tudo bem. Bem-vindo a uma das lições mais fundamentais sobre foto de afinidade direita em qualquer programa gráfico . Esta é a discussão sobre camadas. Agora, nós vamos estar falando sobre camadas ao longo do resto deste curso, mas eu queria dar-lhe uma idéia dos cinco tipos de camadas que, se você conhece esses cinco tipos, você estará epicamente preparado para entrar em qualquer programa gráfico. Então o primeiro tipo de depois que vamos olhar é o que é chamado de pixel air. Agora, acabei de abrir esta imagem, certo? Aí está a minha jogada, ferramenta. Aí está minha imagem, e você verá isso no meu painel de camadas. Vou em frente e puxar isso para que possamos desencaixar. Aí está a minha imagem de pixel. Então, na foto de afinidade, ele lista absolutamente o tipo de camada que não é um covil de renomeação. Basta clicar nele. Vamos chamar isso de camada de relógio. Tudo bem? Perfeito. Agora, o primeiro tipo de camada que eu quero mostrar a vocês é como os dedos adicionam um ar de pixel. Porque agora você sabe o que é um desses aqui embaixo, você verá o comando para o ar de pixel de anúncios e verá que um entra em existência, então eu vou chamar esse desenho. Ok? Então a primeira coisa que vamos fazer, vamos desenhar nesta camada para fazer isso. Só vou pegar um pincel. Eu vou para a minha cor para escolher vermelho, e eu posso pintar. Agora, digamos que eu queria deixar isso para o herdeiro legal. Basta clicar com o botão direito e elite. Alternativamente, você pode simplesmente clicar em excluir no teclado. Mas eu não acredito em atalhos quando estamos fazendo esses tipos de cursos. Tudo bem, então você está familiarizado com o ar de pixel agora, camadas têm uma hierarquia, certo? Se eu fosse desfazer. Então vamos para arquivo ou editar um novo desenho. Notei que esta camada está em cima desta camada. E se eu clicar e arrastar agora, ele vai para trás. Então é assim que você reordena camadas. Então isso é realmente muito legal. Então as camadas se empilham como pedaços de papel. Tudo bem, vamos em frente e liderar isso de novo. Certo? Clique em Excluir. E agora vou mostrar-vos um novo tipo de camada. O próximo tipo que vou mostrar é o que é chamado de camada de ajuste. Então, vamos em frente e clique na camada de ajuste. E agora estes são super legais. Estes permitem que você crie alguns efeitos realmente impressionantes. Como exemplo, você poderia fazer a transição para preto e branco. Vamos em frente e clicar nisso. Tudo bem, olha o que acabou de acontecer. Agora você tem que saber algumas das cores. Se você havia um pouco de vermelho em seu design ou sua imagem, você pode soltar os vermelhos. Se você soubesse que havia mais azul, você poderia soltar o blues para que você pudesse ajustar o preto e branco. Agora, uma vez que você está feliz com isso, clique no X. Agora, onde é que esta camada existe? E agora clique duas vezes neste branco bem rápido. Você sempre pode trazê-lo de volta. E olha para isso. Agora você pode ajustar. Isso é ajuste ao vivo bem aqui. Isto não é destrutivo. Isto é sexy. Certo, então é isso que uma camada de ajuste faz. Como excluir uma camada de ajuste? Clique direito em excluir. Então você sabe sobre os ares de pixel? Você sabe, sobre camadas de ajuste, o próximo tipo de camada que eu quero mostrar a vocês. Se subirmos aqui duas camadas, podemos ir para filtro ao vivo, camada Agora o que é isso? Estes são filtros ao vivo super poderosos que permitem que você faça algumas coisas muito legais como um exemplo. Vamos pegar um filtro de vinheta. OK, vamos colocá-lo ainda nesta coisa. Agora você vê que você tem controles deslizantes de ajuste. Nós reduzimos a exposição. Você pode aumentar ou diminuir a dureza. Você pode aumentar ou diminuir essa escala, então isso é realmente muito legal. E quando você está feliz com isso, você apenas acerta o X agora olhando onde ele caiu. Aviso. Agora há uma pequena alternância aqui em baixo. Há uma pequena seta, e se você clicar nela quando você vê uma camada dentro de outra camada como esta, isso significa que ela está ligada a ela diretamente no Photoshopped. Isso é chamado Megan em um objeto inteligente, realmente meio que agrupá-lo. Agora você pode clicar nisso e você pode movê-lo acima, e agora isso se aplicará a todas as camadas abaixo dele. E se alguma vez quiseste voltar, basta clicar duas vezes assim. Agora vamos para pontos duplos aqui. Vamos criar uma camada de ajuste. Vamos voltar ao preto e branco e arrastá-lo para baixo da vinheta. Agora vou em frente e abaixar alguns dos meus amarelos aqui. Isso é realmente muito legal. Vou aumentar os meus verdes um pouco. Tudo bem? Então vamos olhar para a nossa camada relógio preto e branco vinheta que as coisas parecem muito legal. Vamos fazer mais uma camada de filtro ao vivo. Pessoal, estamos construindo aqui à medida que avançamos. E vamos em frente e adicionar um pouco de barulho. Então vamos adicionar barulho. E agora onde é que essa posição notou que foi para dentro da vinheta. Nós não queremos isso. Queremos arrastar isso para fora. Então essa é a estrutura que queremos. E então vamos levantar um pouco de barulho aqui. Isso é muito legal. Ok, incrível. Portanto, note que todas estas diferentes camadas são ajustáveis. Então agora você sabe sobre o pixel lá. Você sabe sobre a camada de ajuste que você conhece sobre a camada de filtro de vida. O quarto tipo de camada que vou mostrar a vocês é a camada de texto. Então agora vamos em frente e criar uma camada de texto. E agora, se nós apenas clicar e arrastar eram para chamar este relógio, Ok, Agora nós vamos selecionar tudo, e nós podemos vir para cima e nós podemos mudar o olhar, eu vou apenas ir com isso e o que eu quero mostrar a vocês aqui, observe o tipo de camada que é criada para que você possa fazer ajustes porque você está no texto , você pode alterar a cor de preenchimento. Se eu quisesse torná-lo branco, eu poderia. Então estou muito feliz com isso. E você, a peça ao redor usando a ferramenta de movimento. Tudo bem. Agora, veja, esta é uma camada de texto. Então as quatro camadas que você conhece agora você sabe sobre os ares de pixel, você sabe, sobre camadas de ajuste você sabe sobre camadas de filtro e você sabe sobre camadas de texto. Então, qual é o 5º 1? É o que se chama camada de preenchimento. Então, se você for para a camada, você pode vir até aqui e nós vamos para preencher o deles, e eu vou te mostrar tipo de como isso funciona. Preencher sua apenas cria uma camada Phil literal. Então o Phil , pode ser um Phil sólido e pode ser lido. E por que você iria querer fazer isso direito? O que é isto? Se chegarmos até a cor e eu fizer com que esse tipo de Tingey pareça com isso, veja isso abaixar a opacidade, e você meio que tem esse tipo de olhar, esse tipo de foto velha. Olhe. Agora veja isso. Observe como o relógio está sob o preenchimento sua trazê-lo acima, mas abaixo da vinheta. Tudo bem, isso parece muito incrível. Tudo bem, então essa é realmente uma foto completa em um. O que? Aula de sete minutos? Simplesmente conhecendo os cinco tipos de Lares. Agora, há um tipo que não cobrimos. É uma bola de cera completamente diferente. E isso é uma camada de máscara. Lidaremos com isso daqui a pouco, mas por agora você sabe como renomear covil. Você sabe como excluir camadas. Você sabe como reordenar camadas. Isso é tudo que você tem que saber. Além dos cinco tipos. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e entrar no próximo vai ver no próximo 5. O que é uma imagem de pixel: Muito bem, pessoal, e bem-vindos a uma lição teórica fundamental de fotografia de afinidade. Isso é muito importante para novas pessoas no espaço de edição de fotos. Portanto, existem dois tipos de programas gráficos lá fora quando se trata de arte digital. O 1º 1 que vou mostrar chama-se Vector. Agora, só para ilustrar isso, você não precisa fazer nada. Pegue a ferramenta de caneta e podemos rastrear qualquer forma de bolha que quisermos. Certo? Venha até a ferramenta de movimento. Podemos preenchê-lo. Poderíamos fazer esse barulho de cor de salmão. Esta forma agora pode ser ampliada, encolhida, manipulada em encolhida, todos os sentidos desde domingo. Eu posso encolher essa coisa tão longe que pode ir na cabeça de um alfinete ou eu posso explodi-la para os lados de um outdoor porque a arte vetorial é baseada em matemática, é escalável. Agora, foto de afinidade e as fotos que saem de suas câmeras são baseadas em pixels. Assim, os pixels não são vetoriais. Eles não são altamente escaláveis. Agora, deixe-me explicar isso. Ok, vamos em frente e desenhar forma. Vou pegar em um banco de lábios e um desenhar umgrande círculo bem aqui. Qual é o tamanho do meu espaço de trabalho? Bem, vamos dar uma olhada. Documento redimensionado. São 1000 por 1000 pixels. Ok, então agora se eu vou fazer este vermelho brilhante e se eu for exportar arquivos e eu for em frente e eu exportar isso agora, eu vou apenas ir em frente e fazer esta imagem de 1000 pixels. Isto agora vai rast Levante-se direito. Agora é uma imagem. É uma pegada J feita de pixels. Agora, se eu criar uma nova estação de trabalho e fizermos 100 pixels bem, vamos fazer com que 200 pixels joguem limpo por 200 pixels. O que você acha que vai acontecer quando eu tirar essa imagem de 1000 pixels? E tentei forçá-lo para dentro de uma caixa de 200 pixels. Bem, vamos ver. Veja o que está acontecendo na borda aqui. Isso é o que é chamado de picaretas, exaltação, e é causado quando você pega uma imagem de pixel e você tenta explodi-la para uma quantidade louca ou você tenta reduzi-la para uma quantidade obscena. Isso é o que todo este nous irregular está sob ampliação aqui, usando a lupa você verá todas as fotos. Exaltação que está aqui. Não está aqui. Eu posso ampliar um pouco. Mas eventualmente, mesmo aqui, começo a ver as fotos. Exaltação. Então, a coisa que eu preciso que você tire disso em lições mais avançadas quando começamos falar sobre o tamanho do documento, o tamanho da imagem, você quer trabalhar em um tamanho que é muito próximo do que seu aplicativo final vai ser . Então, se é uma tela de 1920 por 1080, você vai querer trabalhar em 1920 por 1080. Se é uma foto de oito por 10, você vai querer escolher uma tela que é aproximadamente oito por 10 que você não quer fazer é pegar uma imagem do tamanho da carteira e tentar explodi-la para um oito por 10. Isso é uma receita para o desastre . Isso é apenas tudo o que você realmente precisa saber sobre a diferença entre Raster e Pixel baseado . É importante que você entenda que a foto do Infinity é um programa baseado em pixels. Muito bem, vamos ver o próximo 6. Como cortar máscaras e efeitos: Começando. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Agora que sabemos qual é a diferença em um pixel versus raster, quero mostrar a vocês como abrir um novo documento. Você vai arquivar novo e então eu vou estar trabalhando no tipo Web. E, em seguida, há inúmeras predefinições. Seu monitor de tela média hoje em dia é 1920 por 10 80. Isso é Full HD F h D e um 10. 80 p, que é o 10 80 pixel. Então, e isso é uma proporção de 16 por nove. Então este é o padrão para HD. Eu gosto de usar isso porque eu gosto de fazer um monte de fundos de tela, e então tudo que você tem que fazer é bater. Ok, há muito mais para dentro disso, mas estamos apenas fazendo o básico. Agora vou te mostrar algo novo. A primeira coisa que quero mostrar aqui, ali no painel de ferramentas é essa coisa chamada forma. Vamos pegar um retângulo. Existem muitas formas diferentes, por sinal, por sinal, descrevem o retângulo, e agora vamos ver que tipo de camada isso produz. Então, onde está o meu painel de camadas? Poucas camadas de estúdio. Lá está ele. E agora observe o tipo de forma. É um retângulo. Esse é o tipo de camada. Ainda não é um pixel, então as formas têm o Phil. Então não queremos nenhum. Podemos vir até aqui para o ícone de preenchimento, não bater em nenhum. E então podemos vir aqui para o derrame e podemos ligar o derrame. Tudo bem, legal. Temos este retângulo. Agora, o que fazemos com ele? Então, agora vamos em frente. Local do arquivo. Vou pegar esse relógio com quem estávamos trabalhando. Tudo bem, agora você vê como isso está saindo. Isto é sair. Veja o que acontece agora. Com isso, estou movendo o retângulo para o topo da pilha. Estou pegando meu relógio. E agora veja onde vai esta linha azul. Veja como está no meio do retângulo na metade do caminho para fora. Quando eu o libero, esta pequena alavanca vem à existência. Isso significa que esta imagem está aninhada aqui. Agora, o que isso significa? Por aqui. Veja isto. Eu criei o que é chamado de máscara de recorte. Então agora posso mover esta imagem para qualquer lugar que eu quiser. Posso redimensioná-lo em qualquer lugar que eu quiser. E a única coisa que mostra é o que está no meu retângulo. Isto é muito fixe. Isto permite-me enquadrar toda a minha arte. E se eu pegar o retângulo, agora posso mover o retângulo e assistir isso. Posso redimensioná-lo da maneira que eu quiser. E essa camada filha aqui que está aninhada dentro tem que fazer o que a camada superior faz . Então isso é o que é chamado de máscara de recorte, e é extremamente poderoso. Então, se você quiser descortá-lo, basta clicar em arrastar. E agora você tem imagens separadas. Você quer re clipá-lo, clique arraste, observe onde ele está no Blue Re Clipe -lo. É isso. Então vamos usar isso o tempo todo no primeiro projeto que vamos fazer a seguir. Portanto, este é um conceito importante. Agora, a última coisa que quero mostrar a vocês aqui, há algo chamado efeito e o efeito está no painel de camadas. E bem ali, você vê efeitos de covil. Agora, observe o efeito. Estou trabalhando com eles, trabalhando com o retângulo. Vamos colocar um brilho externo nisso. Eu fui colocado na sombra exterior sobre ele. Então, marque a caixa, certifique-se de que isto fica azul. Se ele não basta clicar na sombra externa e vamos aumentar o raio. Ok, agora, meio. Você vê isso. Vamos aumentar a intensidade. Agora nós vemos e vamos aumentar o deslocamento, tudo bem, tudo bem, e agora podemos fazer alguns ajustes sutis, um pouco menos intensos, um pouco menos intensos. Isso parece bom, e podemos até mudar o ângulo. Há muito mais a ser dito sobre efeitos. Vamos passar por muitos efeitos e usá-los em projetos. Mas a coisa que eu precisava me conectar, há muitos efeitos em cada camada que você pode colocar em efeito. Como exemplo, posso selecionar essa camada. Eu posso usar um efeito. Eu posso usar a sobreposição de cores, e quando eu vou para a sobreposição de cores, eu posso ficar laranja e eu posso soltar a opacidade. E há aquela imagem CP expiada que tínhamos Cool. Há outra maneira de fazer isso agora. Se você quiser mudar de efeito, digamos que eu queira mudar esse retângulo. Basta clicar no efeito e agora você pode manipular as variáveis novamente para que nada seja destrutivo. Nada é permanente, você pode ajustar tudo. Então, recapitulando esta lição, você aprendeu onde estão as formas. Você aprendeu que a forma é um tipo especial de camada. Você aprendeu a fazer uma máscara de recorte, aninhando uma imagem dentro de outra. E você também aprendeu a criar, efeito, como voltar e modificar um efeito na foto de afinidade. Tudo bem, acho que é tudo pela tecnologia. Vamos em frente e entrar em nosso primeiro projeto ah e vamos ver no projeto. 7. Masking para iniciantes completo: Muito bem, pessoal, bem-vindos a um dos projetos e processos mais fundamentais em toda edição de fotos, certo, isso é mascarar. Então esta lição vai ser o básico do mascaramento. Agora, provavelmente vai haver alguns destes no curso. Isso vai te levantar e começar. Então eu incluí alguns downloads. Se você não quiser usar o meu download, você pode fazer isso do seu jeito. Tudo que você realmente quer fazer é encontrar duas fotos, então eu vou em frente e abrir, e a primeira coisa que eu vou fazer é encontrar aquele onde eu coloquei isso aqui, e eu vou em frente e eu vou abrir o fundo da flor. Agora, esta foi tirada no meu supermercado local e uma das coisas que eu gostaria de fazer quando eu estou no check-out como eu gosto de usar a câmera porque muitas vezes é dito que a melhor câmera é a que você tem em você para tirar fotos na flor porções de algumas dessas mercearias ah porque eles têm algumas flores incríveis. Então eu gosto de tudo isso, mas eu odeio isso. Então, agora vamos fazer isso. Vamos para o local de arquivo. E agora, neste download aqui, vamos para o local do arquivo, e vamos para todos os arquivos, todos os documentos. Lá vamos nós, e eu vou em frente. Vou puxar isso agora. Eu vou ir em frente e esticar isso um pouco para baixo por design. E agora isso vai girar em torno do painel de cores, e eu também vou puxar meu painel de camadas. Tudo bem, Perfeito. Vamos arrastar a camada de flor abaixo da camada de fundo. E agora o apoiador na camada, vamos desbloquear o seu. Nós nos livramos disso. E agora do jeito que você mascara uma máscara, Claire está aqui embaixo. Agora, este é 1/6 tipo de camada. Você se lembra mais cedo na aula, nós conversamos sobre cinco. Uma camada de máscara é um tipo especial de camada. O que faz mascarar o trabalho de Claire em preto e branco. Agora coloque isso no fundo da sua alma. Aqui, preto esconde, branco revela. Então vamos em frente e clicar nesta massa, Claire, e você verá que ela cria este quadrado branco. E agora o que a Claire faz é dizer a esta camada o que mostra como exemplo, o que revelar e o que esconder. Então agora você vê os quadrados completamente brancos. A conversa que o quadrado ter com a camada diz mostrar toda a camada de tudo. Então agora veja isso. Se você vier aqui e pegar um pincel e agora nós vamos para o painel de pincéis e eu vou em frente e eu vou pegar um pincel macio. A maior parte do que faço é com uma escova macia, e agora vamos pintar de preto. Então, se White revelar tudo, o que é preto indo para dio preto vai escondê-lo. Então vamos em frente, vai catraca até o pincel que você vê aqui em cima, tamanho do meu pincel está mudando. E agora, se eu pintar o que está acontecendo aqui, na verdade, estavam revelando o fundo. Agora, como estamos fazendo isso escondendo o primeiro plano? Agora olhe o que está acontecendo aqui para este quadrado branco, alguns deles ficando preto. Então aqui nós podemos realmente tirar muito deste primeiro plano usando o que é chamado de esconderijo de máscara . Agora vamos dizer que eu vou muito sobre como oops, eu só consumi a maior parte do pedal. Se o preto esconde o que o branco vai revelar? Então, de certa forma, é um processo não destrutivo usar mascaramento. Agora, se eu quiser continuar trabalhando, eu só trabalho em preto. Então é exatamente assim que a Claire trabalha em massa. Então isso é realmente muito legal Agora, se você quiser, nós poderíamos chegar um pouco mais perto. Vamos mostrar-te como isto funciona. Vou pegar um pincel sólido de oito bits padrão agora e agora você vê a borda diferente . Agora, mais tarde no curso, vamos mostrar-lhe como selecionar isto. E mascarar não é um substituto para a seleção, mas pode fazer um bom trabalho. Então, se você ampliar e voltar para o pincel e você tem o preto selecionado, você poderia ficar muito perto dessa linha apenas fazendo um trabalho de mascaramento. Agora, novamente, não é um substituto para a seleção. E então eu recomendo fortemente que se você vai fazer isso e você não vai seguir este exemplo, você encontrar uma imagem que tem algumas linhas sólidas realmente boas para ela, e então você apenas tentar traçar a linha. Agora eu não estou fazendo o melhor trabalho possível aqui porque obviamente vocês não querem me ver fazer isso por 10 minutos. Mas veja como estou seguindo essa linha e estamos tirando as áreas que não queremos. Certo, então, na realidade, estamos mascarando. O mascaramento mostra quais seções ir e obter brilho através. Tudo bem, vamos terminar esta parte aqui agora. E é por isso que colocamos esta lição após o básico de pincéis Porque você realmente tem que saber um pouco sobre seus pincéis, a fim de fazer isso. Bem, tudo bem, agarre esta área aqui em baixo. Tudo bem? Vamos ir em frente e rolar isso aqui e agora. Eu só vou muito rápido. Eu passaria por esta área aqui. Agora, vamos mostrar-lhe como fazer isso com seleção mais tarde no curso. Mas eu só quero mostrar como isso funciona porque você pode combinar compensações em massa com seleções, e você pode realmente reduzir seu tempo substancialmente. Tudo bem. Você vê, eu só estou fazendo isso mais ou menos lá. Então, se você quiser praticar isso de outra maneira, você pode facilmente passar por e encontrar duas imagens que não compartilham paleta de cores semelhantes e em seguida, apenas manipular a uma até que você obtê-lo através. Tudo bem, vamos fazer isso só um pouco mais aqui. Eu sei. Só vamos demorar um pouco mais de tempo com isso. Está bem? Então, agora o que acontece se você tiver pastagem, certo? Bem, as camadas de máscara também funcionam com graça, para que possam ser preto e branco, e então pode haver tons de cinza. Agora, deixe-me mostrar como masculino é trabalhar com mais um tipo de lá. Tudo bem, vamos ampliar isso de volta lá, ok? Confira isso. Digamos que queremos tirar essa imagem, e eu quero mudar a tonalidade apenas nessa imagem. Como é que fazemos isso? Nós pegamos a camada de ajuste. Nós fazemos NHS l trazê-lo dentro desta camada, de modo que só se aplica a esta imagem. Certo. Vamos mudar o nome disso. Vamos ligar para esta flor, está bem? E agora veja isso com o h. Eu vendo selecionado, eu clique duas vezes. E agora vamos deixar tudo azul. Digamos que amarre isso na flor. Aqui vamos nós. Certo, digamos que vamos fazer tudo roxo. Mas agora só quero que estas flores sejam roxas. Como eu poderia fazer isso? Você vê como esta camada de ajuste de célula HS tem seu próprio relógio quadrado branco? O que acontece quando pinto de preto? Porque, lembre-se, Black esconde que eu posso esconder qualquer parte de uma nova camada de ajuste. Então, se eu só quisesse que essas flores aqui fossem as roxas, eu poderia facilmente excluir e mascarar as áreas da imagem onde eu não quero que isso realmente ocorra. Mascarar é uma habilidade fundamental. Quatro editores de fotos escrevem É uma daquelas coisas que você só tem que aprender. E então, se você alguma vez for longe demais, se Black esconde revelações brancas, você pode simplesmente passar e mudá-lo direito na parte de trás. Do jeito que isso acontece, a mesma coisa pode ser considerada verdade. Vamos fazer mais uma com esta imagem de fundo. Vamos jogar Ah, brilho e ajuste de contraste nele. Marque para essa camada e agora você vê que tem um quadrado branco. Vamos clicar duas vezes acionado para baixo o brilho, Digamos, Mas agora eu quero uma máscara para fora seu efeito algum dia. Então eu venho com o preto porque o preto esconde o efeito. E agora eu posso eliminá-lo em um pouco deste céu. Agora. Esta é uma área-chave em termos de ajuste do pincel. Lembra quando eu disse que ele faz a maioria das coisas com uma escova macia, pega a escova macia, deixa cair o fluxo substancialmente. Ainda deixo a opacidade de 100%. E agora assista. O que acontece é que eu me aproximo. Eu sou capaz de fazer um bom Grady e me misturar aqui. À medida que me aproximo disto, não estou a ter uma vantagem dura. Então 99% das vezes quando eu faço edição de fotos, eu usei o pincel zumbido quando eu faço isso, então as camadas de máscara podem ser camadas isoladas. Eles são anexados a uma imagem ou podem ser anexados a camadas de ajuste. Há um pouco mais nisso. Se você fosse usar uma camada de filtro ao vivo, digamos e vamos fazer Vamos fazer um ruído de anúncio. Vamos adicionar um monte de barulho bem no topo desta coisa, certo? Vamos aumentá-lo. Certo, isso é horrível, mas preciso que mostre ao detalhe como isso tem um quadrado branco. Se eu pegar meu pincel, eu peguei o relógio preto o que acontece em todos os lugares. Eu pinto o preto, o barulho desaparece. Uso máscaras constantemente. Quando compósito, uso máscaras constantemente. Quando faço edição de fotos, uso máscaras para efeitos, filtros, para tudo. Esta é uma habilidade com a qual você vai querer descer e ficar muito confortável. Tudo bem, vamos em frente e entrar no próximo. 8. Parte sem fim 1: Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta à afinidade Photo. Então, uma das minhas coisas favoritas para fazer com o shopping é tirar fotos de publicidade real que tenhamos alguns projetos realmente legais para trabalhar com na foto de afinidade. Então essa mulher veio até nós, obviamente, desde sempre 21. E eu realmente adorei o mascaramento que foi feito nisso. Eu acho que é um anúncio muito simples de fazer isso eu pensei que talvez nós façamos isso na foto de afinidade e ver se nós podemos tirar esse efeito. Então vamos em frente e começar. A primeira coisa que vou fazer aqui é eu vou arquivar novo e vamos em frente e selecionar. Só vou fazer um para imprimir 8,5 por 11. Obviamente, esse não é o tamanho que você faz isso se você estiver fazendo um gráfico de tamanho completo, mas ele funcionará para os fins deste tutorial. Então agora eu vou começar com um dos novos recursos na afinidade 1.7, a guia estoque. Agora, se você é novinho em folha na foto de afinidade e não tem a aba de estoque, você vai ver o estúdio e é aqui que todos os painéis de estúdio residem, certo? Passamos pela interface um pouco atrás, e você verá que temos a guia de ações. Tudo bem. Agora, a coisa legal é, isso é uma parceria de afinidade com um splash, e você apenas coloca no que você quer. Eu fui em frente e coloquei em palmeiras e as palmeiras que vieram aqui. Eu realmente gostei deste conjunto particular de palmeiras aqui, então vamos em frente e encontrar um conjunto de palmeiras que gostamos. Eu vou com este. E agora, se eu clicar duas vezes, leva-me a abrir cinzas. E então eu vou apenas baixar isso aqui, e isso vai estar no arquivo de download lá. Mas na foto de afinidade, você pode ir diretamente para o documento. Clique e arraste. Ok. Não fica muito melhor do que isso. Isso te dá um pouco de crédito artístico, e nós vamos em frente e isso. Ok. E agora, se quisesses voltar a encaixar, podias pô-lo aqui. Então, agora o que queremos fazer, vamos em frente e reduzir isso porque esta imagem é um pouco maior do que o que estamos trabalhando com você. Vê isto? Agora vamos em frente e vamos mudar isso. Isso não importa. Nós distorcemo-lo, certo? As palmeiras já estavam distorcidas. É meio que uma peça de perspectiva, então vou em frente. Só vou mover essas coisas para encher a moldura. Repare que o meu estalo está ligado agora. O que eu quero fazer, eu quero me livrar de todo esse passado. Quero isolar estas palmeiras. Então a primeira coisa que vou fazer é ir para Rast. Levantem esta imagem agora. Repare que eu disse Rast. Levantem-se! Aviso. Esta é uma camada de imagem aqui em cima. Isto é uma imagem. E assim, para torná-la uma imagem baseada em pixels, você tem que clicar com o botão direito do mouse e selecionar Rast Arised. Agora veja o que acontece em vez de uma camada de imagem Boehm, ele muda para um ar de pixel. Tudo bem. Para selecionar, você tem que estar no pixel. Você tem que Rast. Levante-se! Ok, então agora nós estamos vindo aqui para este tipo particular de imagem onde eu tenho um fundo muito sólido e eu tenho um pouco deste fundo todo aqui eu vou seguir em frente . Vou usar minha ferramenta de seleção de inundação. Quando você seleciona o tipo de ferramenta que você seleciona, é absolutamente essencial que você selecione para a imagem. Então, para este tipo de seleção neste tipo de imagem, eu vou usar a seleção de inundação. Vou desmarcar contíguo. Agora, o que significa contíguo? Contiguo significa tocar. Então observe algumas dessas pequenas áreas de fundo aqui. Eles não vão tocar nisto. Então, se eu só colocar contíguo, eu teria que selecionar todos eles à mão e nós estaríamos aqui o dia todo. Então agora eu vou vir e vou clicar e arrastar. Agora veja o que acontece enquanto arrasto para a direita mais e mais imagens consumidas. Agora olhe para cima no contexto para uma barra, você vê a tolerância de 8%. O que a foto de afinidade está fazendo é que está puxando todos os pixels diferentes que dentro de uma certa porcentagem de onde eu originalmente cliquei. E eu quero parar quando eu tiver todo esse fundo selecionado. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora o que eu quero didio eu tenho tudo menos a palmeira selecionada Então eu quero vir para a minha seleção. Quero inverter a seleção. Agora eu só tenho as palmeiras, e então eu quero vir para o meu pincel de seleção, e eu quero refinar a seleção. Agora veja o que acontece. Tudo bem, em qualquer lugar que haja vermelho, isso significa que vai ser apagado. Digamos que isso significa que tudo o que não está pronto é o que eu quero selecionar. E quero mostrar isso como uma nova camada. Então eu seleciono a nova camada e eu aplico osso. Tudo bem, agora? Temos notado que temos esta imagem. Eu vou em frente e vou apagar isso, então eu vou levá-lo. Vou arrastá-lo para o lixo, deixando no Lee este ar de pixel. Agora, a fim de nos deixar em um bom lugar para a próxima lição, vamos fazer isso. Crie um novo pixel air. E só por agora, vamos enchê-lo explodiu. Então eu vim para a minha ferramenta de seleção de inundação. Eu venho para a minha paleta de cores e realmente não importa qual cor de azul. Eu venho para o meu pixel air e clique uma vez em quem tudo ficou azul direito. Mas agora veja isso. Vamos ninho. Desça aqui. Vou clicar e arrastar-me para dentro. Isso é chamado de máscara de recorte. Usei esta seleção para dizer ao azul onde aparecer. Isso vai tirar todo o efeito para chegar a este aviso que eles usaram isso, as palmeiras aqui como ali máscara de corte. Então, a próxima coisa que vamos fazer na próxima lição, vamos aplicar ingrediente a esta máscara de recorte para substituir o azul. Tudo bem, vamos em frente. Chame-o neste, e veremos a próxima lição. E vamos falar ganancioso em 9. Parte sem fim 2: Tudo bem, jogo. Bem-vindo de volta à foto de afinidade. Então, nesta lição, estamos replicando este anúncio para sempre 21. E na última lição, fizemos este faras isolando a imagem, fazendo o que é chamado de máscara de recorte. Ok, então agora este azul não parece muito bom, certo? Então vamos em frente e adicionar uma forma. Vamos descer até a ferramenta de retângulo, e agora vamos em frente. Vamos adicionar um bom e agradável fundo disso. Agora tenho o estalo ligado. Então você vê onde meu verde e meu vermelho ou estalando. Isso é porque eu tenho esses ímãs quebrando selecionados. E agora observe esse retângulo ali. Isto agora está por baixo. Quero arrastá-lo e puxá-lo. E agora o que quero fazer, quero uma inundação. Mas quero inventar algo um pouco diferente. Então eu vim para baixo para cor. Eu vou descer para um tipo de amarelado, e eu quero fazer isso muito, muito suave. Eu quase quero que isso seja branco. Tudo bem, isso vai ser agradável para mim. Ok, estamos em boa forma agora, mas agora este azul não parece muito bom, certo? Então precisamos mudar um pouco. Então o que eu vou fazer agora, nós vamos para o Grady e Tool. Vou clicar na ferramenta do Grady e você vê onde está o meu estalo e eu vou puxar um Grady int pela tela. Agora você vê aqui eu vou mudar agora. O nome é camada para Grady int camada. Tudo bem. Perfeito. Agora, o que é a camada de ingredientes agora? A camada de ingredientes é exatamente o que implica. É uma gradação de branco neste caso, muito cinza. Então, quando você usa o Grady e a ferramenta, a cor aparece aqui em cima. Existem tipos diferentes. Vamos usar o que é chamado de ingrediente linear, e vamos usá-lo no preenchimento do objeto. Então agora clique no branco e cinza. Quero criar algo que seja um pouco do pôr do sol. Então eu vou até o branco, notar a cor branca, e eu vou escolher algo nos roxos. Tudo bem, agora, isso é ousado Purple. Então vamos em frente e abaixar um pouco. Tudo bem, eu vou subir um pouco mais aqui, ok? E eu quero estar bem aqui. Ok? Agora venho por aqui. Vamos em frente e clique. Agora, quando você clica, ele adiciona outro círculo, e agora eu vou descer, e eu vou colocar um pouco mais na área rosa nele. Eu vou chegar a meio de um clique mais uma vez, e agora eu vou descer e nós vamos fazer um tipo de avermelhado. Isso parece muito bom. E agora eu vou ir em frente e mover isso um pouco mais. Isso parece muito bom lá. E então eu vou vir aqui, e agora eu vou clicar na cor. E agora estou descendo para o peixe laranja. E por último, por aqui, eu vou descer para o amarelado. Ok, então nós temos um bom Grady agora, essas pequenas hashtags no meio. Você pode mover estes ao redor para onde você quiser que ganancioso em ir, e ele vai ajustar o Grady em. Veja, entre esses dois tipos de mudanças até onde o Grady se move. Certo, então esse é um bom Grady na cor. Agora, eu realmente gosto disso. Então vamos voltar ao nosso movimento, ferramenta, e vamos reduzir a passagem PSA it apenas um pouco na camada. É um pouco louco para mim aqui. Tudo bem, agora, ao reduzir a camada radiante, não é isso que eu quero fazer. Chegou ao pixel. Há um lá nós dio tudo bem? E se esse retângulo é um pouco louco, você sempre pode vir até o Phil e podemos derrubar aquele Phil um pouco. Tudo bem, bom negócio. Agora, a última coisa que queremos fazer aqui para acabar com essa lição, vamos pegar essa camada de Grady int, e vamos duplicá-la. Vou movê-lo acima de tudo. Então agora aqui está o meu Grady em Unfiltrtered. E agora eu vou pegar minha ferramenta de retângulo eu vou arrastar um retângulo e agora eu vou segurar Ault e eu vou arrastar isso um pouco para baixo. Ok? E agora com minha ferramenta de movimento selecionada, vou centralizar essa coisa. Tudo bem? Isso parece muito bom. Certo, agora vamos remover o Phil. Então, estamos vindo aqui para amostras. Não, Phil. Perfeito. E agora vamos aumentar o golpe um pouco. Agora. Quero um derrame considerável. Vamos torná-lo um par de 10 pixels. Certo, agora veja isso com o retângulo em cima da camada de ingredientes, certo? Clique no retângulo e escolha mascarado abaixo. Boom. Agora você vê o que acabou de acontecer? Ele pegou esse retângulo e o usou como uma máscara na camada Grady. E porque essa camada de Grady era uma cópia disso, os inTs gananciosos combinam perfeitamente. Certo, então é um bom começo para este projeto. Vamos em frente e cortar este aqui e depois o que vamos fazer na próxima lição, vou mostrar-lhe como usar outra forma, e vamos entrar no mundo do texto. Está bem, vamos ver o próximo. 10. Parte sem fim 3: Muito bem, pessoal, e bem-vindos de volta aos nossos projectos. Então, a última lição que passamos e eu falei sobre o Grady em ferramenta. Então criamos esta bela fronteira. Também usamos a arte do pixel. Aqui está uma máscara de corte e nós criamos esta camada de Grady int Thean foto de afinidade. Desta vez vamos adicionar mais algumas formas e vamos explorar o mundo do texto. Agora, se nós viermos até aqui, certo, notar que eles têm uma caixa amarela, eles têm uma caixa branca, e então eles têm tipo de um tipo de bloqueio seu sensor de tipo de funt, então note que tem seu nome proeminente, e então isso é um pouco menor em termos do molho de texto. Então vamos em frente e trabalhar com isso. Então vamos em frente agora e vamos chegar à ferramenta de retângulo, e a primeira coisa que vamos fazer é arrastar para fora um retângulo espaçado apropriadamente . Ok, agora, vamos em frente e colocar isso no topo da pilha. Perfeito. E agora a cor do traço. Vamos querer ser este tipo de amarelo brilhante. Ok, agora observe que isso agora está perdendo no fundo, certo? Os antecedentes um pouco loucos. Vamos adicionar uma camada de ajuste. Então, eu vou descer aqui. Vou adicionar em cada ajuste SL. Então notei que isso é agora acima de tudo, e eu vou aumentar a saturação desta peça para bem aqui. Acho que é um pouco demais. Está bem. Tudo bem. Então isso realmente permite o primeiro plano do fundo e não competir um com o outro. Está bem. E agora eu posso querer ir um pouco mais escuro no meu amarelo. Aqui. Vamos para o amarelo. Vamos em frente e abaixe isso um pouco e vamos baixar a contagem de pontos. Isso tem que ser, então. Certo, vamos diminuir o zoom, ver o que temos. Muito bem, isso é muito mais limpo. Você vê como antes e depois isso não está mais competindo. Quatro depois, antes, depois. Tudo bem, então vamos em frente. Agora, vamos apenas duplicar isso um pouco. Vamos clicar com o botão direito em copiar, clicar botão direito em colar. E agora vamos pegar a esquina, e vamos mudar isso um pouco para baixo. Está bem? Mantenha a tecla Shift pressionada para selecionar e certifique-se de que você está certo sobre o dinheiro. Ok, foi abaixar um pouco isso um pouco para baixo um pouco e centralizá-lo para cima. Tudo bem. Agora, onde foi isso que foi para aqui? Vamos trazê-lo de volta. E agora vamos querer encher essa coisa com White, e vamos tirar o derrame. Então somos capazes de fazer aquela caixinha com zero nela. Tudo bem, agora, nós vamos vir aqui. Aqui. Tudo bem. Parece bom. Então agora vamos em frente e adicionar algum texto. Ferramenta de texto artístico, clique e arraste nesta venda de verão. Ok, agora, vamos em frente. Selecione-o. Agora, vamos centralizar o contexto em um bar. Um centro de linha. Vamos encontrar uma fonte decente. Agora você vai ter fontes diferentes. Esse ideo eu vou usar alguma coisa. Talvez neste estilo de texto em bloco aqui e agora eu quero que isso realmente consome aquilo, e então eu quero que isso seja talvez um pouco menor. Agora tenho que fazer algo com essa lacuna, certo? Agora tenho que fazer algo com essa lacuna, Então o truque é, eu seleciono tudo isso e agora o que eu vou fazer, eu vou até o meu painel de parágrafos. Bem, parece que não temos isso. Vamos ver o parágrafo Studio sob espaçamento. Vamos em frente e verificar a altura aqui. Na verdade, acho que cerca de 40 pontos é onde eu quero estar. Isso parece muito bom. Agora, o que eu vou fazer agora, sem número de cabeça que aponte isso para baixo. Venha aqui e eu vou conseguir. Encha essa caixa, vá em frente e entre um pouco. Está bem? Isso parece muito bom. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como criar isso para sempre. Estilo 21. Adicione espero que você tenha aprendido um pouco sobre foto de afinidade. Agora, há maneiras mais científicas de acertar as caixas para fazer isso direito. Mas, na realidade, o que eu estou ensinando aqui na foto Infinity é como recriar alguns anúncios populares porque anúncios populares acabam, são criados por campanhas de marketing profissional. E aqueles realmente estão vendendo 11. Vender a imagem parte 1: Tudo bem de novo. E bem-vindos de volta às fotos do Infinity. Agora vamos mostrar-lhe algumas coisas no Mass Claire. Então vamos dar uma olhada em uma imagem que eu vi no centro outro dia. Isso foi muito parecido com o que você vai ver no Instagram ou um monte de diferentes plataformas de publicidade. Use esse tipo de abordagem onde eles tiram uma foto. Eles colocam algumas citações inspiradoras na frente dele, e então eles usam em diferentes mídias de estilo publicitário. Então, o que? Pensei que hoje podíamos ir em frente e ensinar sobre a Mass Claire e usar texto enquanto fazia um destes. Porque novamente, este projeto, este curso é tudo sobre fazer coisas. Então vamos em frente e ir para o arquivo novo. Agora, eu só vou trabalhar na imprensa. Realmente não importa. Vou usar a carta e ver um que me dá um 8,5 por 11 aqui, então temos um espaço de trabalho. Tudo bem. Não há nada de novo lá. Então agora eu vou para o painel de ações, e agora eu coloquei o caminho da montanha e o que eu estou procurando por algo um pouco mais escuro, um pouco mais mal-humorado, e então eu realmente queria exibir três técnicas diferentes para você. Eu realmente gostei desta montanha da manhã enevoada. Este não é o seu download novamente do unspool ash. E a razão pela qual eu uso um monte de coisas “un splash “é porque muitas pessoas que fazem meus cursos não são fotógrafos em si mesmos. Mas acontece que você não tem que ser. Há uma tonelada de imagens boas que você pode usar ao seu redor. Tudo bem, então agora eu não quero encolher essa coisa porque eu acho que vai jogar fora da perspectiva. Então eu vou seguir em frente e vou prestar atenção à minha regra de terços, e eu vou manter muito do meu interesse nesses pontos de interseção. Agora, qual é a regra dos terços? Você pergunta, Você vai para a ferramenta de colheita. Você quer que muitos dos seus pontos de interesse estejam nesses cruzamentos. Você não quer muito foco na área principal. Então, se você vai para a ferramenta de corte e, em seguida, você tem sua sobreposição na grade de terços, você pode usar isso como um guia. Tudo bem, então estou muito feliz com isso agora. Você percebe. Esta é uma camada de imagem. A primeira coisa que eu quero fazer quando entramos é que eu quero clicar com o botão direito e eu quero Rast Arise ele agora é uma imagem baseada em pixel. Agora você vai me ouvir nesta aula, falar muito sobre trabalhar de forma não destrutiva, e eu vou te apresentar uma camada de filtro. Agora há dois tipos diferentes, certo? Você pode vir aqui, os filtros e você pode ir para o filtro de desfoque e você pode atribuir, desfocar, afiar, distorcer filtros durante todo o dia. Mas são destrutivas, que significa que uma vez que você as aplica à imagem, não há retornos a menos que você desfaça. Claro, eu gosto de trabalhar de forma não destrutiva, e uma das coisas que a foto de afinidade permite que você faça é trabalhar com camadas de filtro ao vivo . Então você obtém uma camada goto vida filtro camada e vamos aplicar um pouco de desfoque. Agora vou me candidatar atrás, Schindler. Agora, quando você clicar neste aviso, há uma caixa que aparece agora eu vou colocar isso todo o caminho até amanhã, certo? Isso parece loucura. Então agora você pode encolher e digamos que eu feche isso e quero voltar a ele. Repare nesta pequena caixa branca aqui. Se eu girar isso para baixo, este borrão Kocian é amarrado ou relacionamento pai filho ou aninhado a essa imagem para que eu pudesse apenas clicar duas vezes. E agora eu posso sempre reajustar o borrão como eu quiser. Então o que eu vou fazer agora é eu vou chutar este raio para cerca de dois pixels e eu vou terminar o dia. Não, vamos te ensinar sobre a missa. Da Claire. E quando se trata de Mass Claire's, aqui está a coisa que eu preciso que você fique no fundo da sua alma sobre este branco revela esconderijo preto, então você vai notar que este é branco aqui, a fim de esconder o borrão em certas áreas, você tem que pintar Preto. Então vamos nos certificar de que estamos nessa camada. Vamos pegar nossa ferramenta de pincel aqui. Vou pegar um pincel redondo padrão. Então eu vou para minha guia pincéis, clique em Básico. Eu poderia pegar qualquer tamanho. Agora, se eu quiser ajustar o tamanho, venha até o seu contexto para uma barra e aumente ou eu vou escrever colchet up notar que mudar o com aqui. Você pode fazê-lo através do controle deslizante. Só vou usar o meu teclado. Agora. Que cor eu quero enquanto a coisa toda está desfocada, certo? Eu quero fazer essas coisas em primeiro plano um pouco menos borradas. Então o que eu vou querer fazer, eu vou querer pintar de preto. Então eu vou para a cor e eu coloquei para baixo para preto. Agora, veja o que acontece agora? Vamos fazer este painel de camadas, observar o painel de camadas. E agora você vê como isso começou a ficar preto bem aqui, e você verá como isso começou a se concentrar. Isso é porque eu estou mascarando o Goche em Borrão, e eu não estou permitindo que ele apareça em primeiro plano. Agora, por que estou fazendo isso? Uma das leis da perspectiva atmosférica diz que as coisas mais próximas do espectador precisam transportar ou detalhar coisas mais longe do espectador. Precisa ser menos detalhado. Então essas coisas devem ser um pouco autofocagem. Essas coisas, se aproximarem do espectador, devem estar em foco. Então, uma clareia de massa diz a foto de afinidade o que deve mostrar e o que não deve mostrar, e cada ajuste, seja uma camada de ajuste ou uma camada de filtro, vem com sua própria máscara inerente que você pode pintar. Nós vamos estar lidando muito mais com isso ao longo do curso, mas eu queria mostrar como aplicar uma camada de filtro ao vivo e apenas dar-lhe uma breve introdução. Um Mastic, lembre-se, Branco revela ocultas pretas. Tudo bem, vamos ver no próximo vídeo. 12. Vender a imagem parte 2: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta a este projecto. Então, na última lição, mostramos camadas de filtro ao vivo, e adicionamos atrás Schindler a esta imagem. E também mostrei a teoria do mascaramento. Lembre-se, mascarar é sobre dizer fotos de afinidade o que mostrar e o que não mostrar. Tudo bem, então vamos adicionar algum texto a essa coisa, certo? Nós vamos chegar ao nosso frango ferramenta de texto artístico, a ferramenta de texto artístico, e nós vamos apenas colocar para baixo vagar direito aquele trabalho. Tudo bem, então eu vou mudar isso, e eu gosto de um grande, bloco de texto para isso. Você poderia usar um texto mais fino, mas o problema com isso é que ele pode se perder no shuffle. Certo? Então eu acho que eu sou muito bom aqui e agora o que eu vou fazer, eu vou adicionar um pouco de embelezamento aqui. Só vou adicionar um pouco de retângulo. E agora vamos ampliar. Nós descemos para a nossa ferramenta de zoom, zingando isso aqui, vamos até a nossa ferramenta de movimento. Vamos colocar isso exatamente onde queremos lá. Eu acho que isso é muito bom aviso foram centrados que linha verde no meio. E vamos em frente e deixar nosso texto muito perto disso. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, a fim de tornar isso não tão transparente ou devo dizer, não tão opaco, mais transparente. Há duas maneiras de fazer isso. Vamos retirar o painel de camadas, clicar e arrastar. Tudo bem, então a opacidade que você poderia com vaguear, camada selecionada, ajustar a opacidade e que poderia cair para baixo. E você vê isso? Agora você passa essa boa alimentação, você pode ver o que está por trás dela. No entanto, vamos fazer isso um pouco diferente. Vou apresentar-te aos modos de mistura. Cada camada aqui tem um modo de mesclagem, e o modo de mesclagem diz afinidade como interagir com a sua abaixo dela. Então, clicamos no retângulo, subimos aqui, você pode selecionar o modo de mesclagem apropriado. Já faço isto há muito tempo. Não há substituto para jogar com os modos de mesclagem. Observe como a sobreposição fez um pouco mais Veja através. Eu acho que neste eu vou com uma média e então eu vou clicar em Wander. Vou chegar ao seu modo de mistura e vamos escolher a média. Agora sei o que está pensando. Como você sabia escolher a média? Bem, é o método científico de rolar jogado e descobrir qual é legal, certo? Há um monte de diferentes por aí. Então, se eu fosse pegar Wander e eu viesse aqui, eu poderia apagá-lo. Podia contrastar, negar que podia brilhar. Negociação nos dá uma idéia interessante. Então eu gosto da média. Eu acho que é isso que eu estou fazendo aqui, porque lembre-se o que estamos tentando dilatar. E agora a fonte que você escolher, você não precisa escolher um bloco. Você financia, você pode escolher os fundos que quiser. Mas o que agora? Vou mostrar-te como fazer. Vou mostrar-te como adicionar mais uma camada de filtro de vida para te dar um pouco de prática nesta lição. Vá para a camada de filtro Goto Life e vamos para uma cor e vamos em frente e escorregamos em uma vinheta, então vamos encontrar uma vinheta. Vamos clicar nisso agora. Onde foi isso? Repare que está aninhado dentro. Traga isso para o topo Lá vamos nós. E agora caia na vinheta. A exposição. Você pode soltar a dureza. Você pode aumentar a dureza. Você pode fazer o que quiser com a dureza. Vou em frente e aumentar um pouco a escala. Isso mudaria a forma porque eu meio que tenho um tipo retangular de imagem. Então isso faz um pouco retangular. E lembre-se, esta é uma camada de filtro ao vivo. Tudo bem, então nesta lição, você adicionou uma camada de texto e alterou a média do modo de mesclagem dele. Você adicionou um retângulo e alterou seu modo de mesclagem para média. E então você adicionou outra camada de filtro de vida para Devyn. No entanto, na próxima lição, vamos em frente. Vamos pescar essa coisa, fazer parecer um pouco mal-humorado, e então entraremos em outra só para te dar um pouco mais de prática. 13. Wander Image parte 3: Tudo bem, pessoal. Bem-vindos de volta ao Infinity Photo. Então, neste, vamos mostrar-lhe como criar esse tipo de fato legal, tom dividido, detom dividido, azul-azulado e azul para mudar totalmente essa imagem. Uma coisa que é importante Nota sobre fotos. Se você realmente tem a idéia de que cada foto é feita de vermelho, verde e azul e que há realmente apenas três tons escuros, tons médios e destaques, tudo o resto apenas se torna detalhado. Então o quê Vamos mostrar-te o quê? Um show. Você cortou algo chamado Tonificação Dividida. Então, quando você dividir o tom, vamos agora adicionar uma camada de ajuste. Oh, há um novo tipo de camada, pessoal. Certo, uma camada de ajuste se ajusta. Isso é exatamente o que ele faz, certo? Assim, ele pode ser aplicado, aninhado ou pode ser aplicado sobre toda a imagem. E ele, também, carrega sua própria máscara. E o que a tonificação dividida faz com efeito, a tonificação dividida diz que vou pegar meus destaques e vou pegar minhas sombras e agora notar como eles são gentis e não Pode haver um pouco de azul lá e pode haver um pouco de verde. Podemos mudar os destaques. Podemos mudar a cor deles. Então, o que vou fazer, vou acabar com isto um pouco. Vou fazer os meus destaques. Eu vou usar aquele popular olhar azulado e laranja que todo mundo está tão animado. Tudo bem, e então eu vou saturar os destaques. Agora veja o que acontece. Reparem como aqui estavam começando a ficar com a laranja. Mas agora vamos em frente e fazer isso. Eu o movo para cima na pilha, e noto o que acontece. Então, definitivamente importa onde você aplica seu ajuste. Então eu vou em frente. Vou movê-lo para baixo da vinheta. E agora vou clicar nele porque é mais animada. E agora vou chegar aos meus destaques. Eu vou para isso. Verde-azulado parece certo. Nós vamos encontrar aquele cerco lá vamos direto naquela área de cerco, e eu vou levantar minhas sombras um pouco agora. Observe que é um olhar completamente diferente. Agora, a outra coisa que você pode fazer se você quiser equilibrar um pouco, você pode ir um pouco mais pesado de um lado ou um pouco mais leve para o outro lado. Vou um pouco mais pesado em direção ao calor. E a razão é que eu não tenho tantos aquecimentos agora. Isso é algo que eu faço o tempo todo antes, depois antes, depois parece muito bom. Agora, você poderia mover isso acima, acima da vinheta? Pode apostar. Isso fez alguma diferença? Pode ter. Pode não ter. Sim, mas agora vamos descer. Abaixo das palavras. Isso muda? Sim, eu não gosto muito disso. Acho que quero isso acima das palavras porque quero que as palavras levem consigo algumas dessas luzes, certo? Falando nas palavras, se você não gosta de onde as palavras estão, clique em ambas e você pode movê-las para onde quiser. Eu costumo colocá-lo no meio lá, tipo onde é. Então isso é um pouco em dividir tonificar sua primeira camada de ajuste, e isso é um pouco sobre o que uma camada de ajuste faz. Ele se ajusta, então observe que tem sua própria máscara para que possamos clicar nela, clicar nela e notar que é uma foto completamente diferente. Tudo bem, pessoal, isso é um pouco sobre este. Vamos em frente e entrar no último em anúncios populares, e vamos dar o próximo passo 14. Criação do seu primeiro puzzel: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta à nossa foto de afinidade. Então, nesta próxima lição, vamos usar alguns de nossos pincéis feitos sob medida. Para fazer isso, temos que fazer pincel feito sob medida. Fazer pincel é uma daquelas coisas com as quais as pessoas não são inerentemente confortáveis. Mas vou te mostrar como se faz. Vamos fazer o que é chamado de pincel de intensidade. Então agora vamos arquivar novo. E agora meus arquivos de pincel são sempre 2000 por 2000. Lembre-se que se um pincel é muito pequeno e você escalá-lo para cima, ele vai rast surgir como qualquer outro programa Rast surgir. Então você sempre quer escovar que tem um pouco de jogá-lo. Eu gosto de 2000 por 2000 e sempre ter certeza de que é quadrado. Tudo bem, legal. Então você tem essa coisa branca aqui, certo? Isso é muito legal. Então agora vamos arquivar lugar e agora em seus downloads para esta lição, eu fiz três pincéis de rasgo de papel, na verdade, quatro. Então, vamos clicar em arrastar e colocar um desses. Tudo bem, agora você vai ver isso aqui. Um pouco de preto. Aqui está um pouco cinza, um pouco branco. Então, a primeira coisa que vamos fazer agora. Vamos chegar à nossa camada, e gosto que os níveis dos dedos se ajustem quando faço os meus pincéis. Então eu vou adicionar uma camada de ajuste. Vocês aprenderam sobre isso, e eu vou ser pai até a lágrima e ter uma manivela para cima dos negros um pouco de uma manivela no meu branco um pouco. E o quê? Estou procurando por nós para obter aquele bom rasgo de papel bem nos lados. Certo? Essa é a coisa que faz um crível. E agora o que eu vou fazer, eu também vou adicionar um h s l ajuste. Porque você vê a tenda amarela que foi criada porque literalmente levou isso com o meu celular . Vou saturar isto. Tudo bem? Perfeito. Tudo bem, então vamos fazer este também. Três. Tudo bem, estamos bem. Tudo bem, então agora vamos em frente com esta camada. Selecionada a camada de imagem. Vamos à direita. Clique em Rast surgindo. Agora podemos selecioná-lo, e vamos usar nossa seleção de inundação. Então eu quero pegar esta peça preta aqui. Tudo bem, estamos indo. Nós estamos indo. Nós estamos indo. Parece bom. E agora você verá isso com o dilúvio. Selecione como eu me aproximo, digamos, 55% notar que eu começo a obter um pouco desse cinza. Essa é a coisa boa. E não, quero ficar com isto, mas quero apagar tudo o resto. Então o que eu vou fazer, nós vamos até aqui para selecionar? Vou inverter a seleção. Agora reparem nas formigas marchando agora, ao redor do lado de fora. Se eu pressionar minha tecla delete, observe o que é mantido. Agora eu seleciono invertido de volta, e então eu posso ect diesel, Isso é o que De select. Tudo bem, Perfeito. Agora podemos explodir esta coisa para onde quisermos. Tudo bem? Isso parece muito bom. Ali. Eu meio que centralizá-lo. Tudo bem. Perfeito. Agora, todo esse ar construído em uma base P final G, temos que arquivar PNG de exportação. E agora estamos fazendo um pincel de intensidade. Então eu quero fazer todo o documento. Exportar. Vou chamar esse Escova de Nível 3 de salvar. Tudo bem, agora, vamos para o meu painel de pincéis. Para onde ir agora? Nós não temos isso. Certo, vamos lá. Vamos, Studio. Vamos lá, Pincéis. Tudo bem, apague isso. Não se preocupe com isso. E eu quero excluir essa categoria. Tudo bem? Tudo bem. Então, adicione uma nova categoria seu em pincéis. Clique nestas quatro linhas. Criar uma nova categoria. Tudo bem agora veio sobre a nova categoria chamada Os Pincéis. Terrivelmente inventivo. Renomeie, vamos chamar isso de lágrima de papel. Certo, perfeito. E agora vamos em frente. Clique novamente nas quatro linhas e acerte um novo pincel de intensidade. Boehm Tear Escovado três. Agora o que é isto? Certo? Aqui diz que é um pincel de 64 pixels. Temos que fazer alguns ajustes nisso porque eu não posso trabalhar assim. Vamos aumentar o tamanho. Aumente o acúmulo. Vamos diminuir o espaçamento. Agora só queremos um, certo? Queremos que isto seja quase singular. Tudo bem, o acúmulo. Eu vou querer colocar talvez de volta para 90%. E o fluxo. Eu queria 100 e perto. Tudo bem, agora vamos tentar essa coisa. Vá para o arquivo. Novo não importa. Qual o tamanho do documento Não importa. Vamos pegar nosso pincel. Vamos caranguejo este pincel. Vamos direitinho, então essa coisa está para cima. Vamos escolher uma boa cor aqui. Vamos escolher o osso vermelho. Essa é uma boa aparência e pincel. Tudo bem, essa é uma. Agora, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como construir um 2º 1 porque novamente, repetição é a chave para o sucesso. E então nós vamos ter um pequeno projeto onde nós realmente vamos usar esses. Tudo bem, vamos ver o próximo. 15. criar seu segundo pincel em lágrima no segundo pixel: Muito bem, pessoal, pessoal, bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então, nesta palestra, vamos fazer outro pincel, mas vai ser uma adição ao que acabamos de fazer. Vou apresentar a vocês a nova técnica e uma nova ferramenta de seleção. Então vamos começar. Ir para arquivo novo 2000 por 2000. Ok. E agora em seus downloads para esta lição, nós colocamos esta imagem. Chamamos isso de lágrima também. Tudo bem, então eu tenho este pedaço de papel e este é o terror. Esta é a única lágrima que tenho. Realmente? Agora vamos usar o pincel de seleção. Eu digo a você, eu uso o pincel de seleção nove vezes em cada 10. Ao fazer uma seleção. É a minha escolha para a ferramenta de escolha. Certifique-se de que você está no anúncio porque você vai adicionar à seleção. Certifique-se de que encaixou as bordas está ligado, e você ver como nítidas essas bordas são brancas em preto. Isto vai ser enorme. Se você começar a selecionar no meio aqui e você chegar perto da borda, foto de afinidade vai sentir essa borda. Agora, se o seu ficar um pouco louco, vou dizer-lhe que esta sensibilidade à seleção de bordas depende diretamente do tamanho do pincel. Então reduziu o pincel, eu garanto que você tem uma vantagem melhor. Agora refiná-lo. Agora vamos produzir com a nova camada e aplicar. Muito bem, aqui está o nosso papel branco. Agora, vamos ver o que está acontecendo em nossa camada. Não precisamos mais dessa imagem. Vamos apagar a lágrima da imagem. E agora vamos chegar a esta camada e vamos duplicar. Então eu clique com o botão direito sob a camada e clique em duplicar. Agora vou em frente e vou girá-lo. E agora, você poderia fazer isso de duas maneiras diferentes. Vou ser super não-científico, e vou agarrá-lo assim. Eu acho que isso é muito legal. Tudo bem? Não, o que eu quero fazer é preencher a moldura com o papel branco. Tudo bem? Continue subindo. E então aqui eu quero preencher esta moldura com o papel branco. Eu não me importo em distorcer o papel porque o papel não é o que eu quero. Isto é o que eu quero. E se não parecer certo, você sempre pode voltar e se ajustar até que pareça. Pense onde você quer estar com essa coisa que eu quero estar aqui. Acho que é uma boa lágrima. O outro era um pouco também. Ah, finalmente. Tudo bem. Não, eu mostro-te como isto funciona. Lembre-se, precisamos de preto e branco em um pincel de intensidade. Então eu estou entrando e eu vou pegar um retângulo preto agora, não torná-lo preto. Pegue minha ferramenta de campo com meu clique preto E agora eu tenho retângulo preto Arraste-o para o fundo E agora isso vai ser como seu pincel se parece. Agora vou te mostrar uma operação destrutiva. Mantenha a tecla Shift pressionada, Selecione todas as camadas. Desculpe, velho controle. E clique com o botão direito do mouse em grupo Ok, agora veja isso. Você não pode voltar atrás disso. Clique direito. Mesclar. Osso visível, ar de pixel do grupo. Podemos apagar o grupo agora. Vamos assumir como fizemos antes. inundação, ferramenta. Clique no preto. Vá até conseguir um pouco desse bom. Belas bordas. Há cerca de 46% para continuar aqui até eu chegar provavelmente eu diria 40 ou mais. Tudo bem, isso vai funcionar. Agora veja esta seleção de pixels inverter. Agora é tudo menos o clique preto excluir no seu teclado. Selecione D Selecionar. E agora podemos encolher o pincel para um tamanho apropriado. Agora, veja, temos um pouco de sangramento nisso. Eu não quero que um pouco venha para a minha borracha, e nós vamos apenas ir em frente e nós vamos apagar isso fora. Então eu me certifico que minha mãe, meu pixel air e eu uso meu apagador para cuidar disso. Tudo bem? Boom. Aí está a nossa imagem. Agora, como podemos corrigir nossa imagem lá para exportação de arquivo? Vamos ao PNG. E agora vamos pegar apenas a seleção sem o fundo, e eu vou exportar. Ok, agora vamos chamar este pincel de terror para Yep. Tudo bem, vamos pegar nossos pincéis. Ele veio sobre o nosso menu, criar um novo pincel de intensidade fora do pincel lacrimal. Por enquanto, isso não parece ótimo. Clique duas vezes. Aumente o tamanho, reduza a dureza, abaixe a acumulação um pouco e aumente esse espaçamento. Isso é o que você quer. Você quer um bom espaçamento e roupas. Tudo bem, vamos tentar um arquivo novo. Qualquer tamanho velho serve, pessoal, pessoal, ler pincel. Certifique-se de que você está em seu novo pincel e que vai funcionar. Tudo bem, eu tenho quatro que eu fiz hoje. Eu vou incluir todos os quatro nos downloads deste pacote para importá-los todos. Venha para o seu menu de pincel e basta clicar em pincéis de importação depois de ter baixado o arquivo e todos os quatro pincéis aparecerão seus estúdios Seven Seasons rasgar papel pincel de volta. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e entrar em um projeto com isso. 16. Colocando as imagens para o projeto de clown: Tudo bem, gangue. E bem-vindos de volta às fotos de afinidade. Então, nesta lição, vamos usar os pincéis de terror que fizemos na lição anterior para criar uma capa muito legal. Então vamos em frente e começar. Agora, vou em frente. Estou em arquivo aberto, novo e na realidade, em ir trabalhar na impressão. E eu vou fazer disso um padrão. Vamos fazer um total de 27 por 40 polegadas, certo? Boom. Vamos em grande, ou vamos para casa, certo? Tudo bem, então agora vamos trazer nossa conta de ações. E agora a primeira coisa que quero fazer é pegar essa imagem de palhaço. Então pegamos a imagem do palhaço e vamos explodir isso. Ok, então nós só temos que fazer isso um pouco maior do que é lá. Não temos que enlouquecer com isso, certo? E agora vamos em frente e escolher o rosto de um homem. Agora, ambos estão em seus downloads lá, então você não precisa fazer isso. Mas eu queria te mostrar como eu realmente vim para conseguir isso. Muito bem, estamos à procura de uma boa imagem a preto e branco. Veja, eu acho que vou usar este aqui. Tudo bem. Bom negócio. Então vamos em frente agora. E agora o que eu quero fazer é que eu não quero muito deste preto aqui, certo? Vamos em frente e ler, Doc isso e então isso é algo que eu não mostrei antes. Com esta camada selecionada, você vai pegar a ferramenta de letreiro, e nós vamos pegar o suficiente disso que realmente queremos sobre a sua Agora o que você vai fazer agora é você vai editar copiar, editar colar nivelado. Tudo bem, agora dê uma olhada nesta camada. Suficiente. Eu uso a ferramenta de movimento. Agora vamos selecionar de selecionar aviso aqui. Agora eu tenho uma camada e eu não preciso disso. Tudo bem, então é assim que você pega parte de uma imagem aqui na foto de afinidade. Então, o que agora? Eu quero didio Eu quero alinhá-lo até onde este olho e este olho aqui são meio que deitado. Então, a fim de fazer isso, vamos em frente e eu estou em primeira posição esta imagem, então eu estou meio feliz. Eu queria ser um pouco maior do que isso. Vamos começar por aqui. Quero um pouco daquele ano lá. Tudo bem, então eu acho que eu sou muito bom lá. Agora, eu vou vir aqui. Vou largar a opacidade desta camada. Então vamos agora largar a opacidade. E agora podemos ver essa imagem através dela. Então, certifique-se de que está no palhaço agora, e vamos em frente e alinhar esse cara um pouco, ok? E agora vou igualar os olhos olho por olho. E agora vou olhar para o nariz aqui. Eu quero que a nuvem seja um pouco menor ainda, e eu quero meio que mover isso para cima. Tudo bem, isso vai ficar muito bom. Agora, o que eu vou querer fazer neste momento, eu vou querer pegar os dois, e eu quero movê-los juntos agora, para que eles cresçam como uma unidade. Agora, vou segurar o Ault para me desculpar. Vou segurar o turno da minha culpa para que eles se movam como uma unidade. E isso deve ter carne sobre onde eu quero estar. Agora, vamos em frente e pegar aqueles para cima. Só um pouco e mais um aqui. Certo, vamos encher essa moldura. Tudo bem, isso parece muito bom. Tudo bem, então temos isso alinhado. Esse é o maior desafio para agora, então vamos em frente. Agora, vamos trazer isso de volta para 100%. Agora. O que eu quero é pegar esse primeiro plano. Então vamos chamá-lo de primeiro plano, e eu não posso soletrar hoje, certo? E vamos adicionar uma missa, Claire. Então eu vou puxar para fora a aba camadas porque nós vamos usá-lo muito. E eu vou vir aqui para a Missa Claire para o primeiro plano. Eu vou colocar isso em. Vamos em frente. Mudando para cá para que eu possa ver isso. E agora, lembre-se, quando se trata de mascarar ocultas negras, branco revela. Então vamos em frente. Certifica-te de que estás na missa. Claire, pegue o pincel. Venha ao seu painel de pincéis, e você deveria ter importado o papel. Escovas de lágrima. São os quatro que estão no conjunto que estão incluídos nesta palestra. E vamos pegar este pincel. Agora. Vamos em frente e levantar esse bad boy. Tudo bem. Agora, você vê, é meio que o grande dele vai ficar. Isto é OK. O que eu vou fazer agora vai vir aqui e eu vou clicar. E agora isso é uma camada. Então agora eu posso apenas distorcê-lo da mesma forma que eu faria qualquer outra camada, alguns para segurar o turno. E agora eu quero que isso eu tipo de estar alinhado. Isso é realmente incrível. E agora vamos trazer esse cara muito parecido com aqui. Tudo bem, isso parece muito bom. Observe como eu continuei o nariz aqui. Eu continuei o olho aqui, e eu tenho isso. Eu mostrar isso vai ser muito bom. Tudo bem, agora eu quero fazer mais uma coisa que eu vi aqui. Tudo bem. Acho que o palhaço precisa aparecer um pouco. Vê aquela pequena lacuna branca? Lindo. Agora esse cara precisa subir um pouco. Perfeito. Tudo bem, então isso vai ser o início da nossa textura de rasgo de papel. Agora, vamos fazer mais uma coisa. Agora, vamos fazer isso um pouco mais de riel. Nós vamos descer para o ar de pixel, e vamos colocá-lo sob o primeiro plano, e eu quero preencher este branco. Então, para vir aqui, peguei a cor, peguei meu branco, e agora venho para essa área. Estou no ar de pixel e encho. Agora vai levar um momento. Tudo bem, então aqui vamos fazer. Vamos chamar isto de “White Paper”. Tudo bem? Então vamos em frente. Chame este aqui. E o que eu gostaria de fazer agora é que vamos obtê-lo na próxima lição, e eu vou mostrar-lhe como fazer o resto deste efeito de papel rasgado e fazer alguns ajustes. Tudo bem, veremos no próximo. 17. Adição de iluminação e acabamento do efeito de papel: Tudo bem, então agora vamos em frente e dar o próximo passo. Vamos voltar a ligar o nosso white paper. E agora o que eu quero fazer é apagar, certo? Então eu vou até a minha borracha. Eu vou pegar os pincéis, e eu só vou fazer um pincel bem rápido básico. Mas desta vez vou usar a minha vantagem dura. Então eu vou em frente e catraca o tamanho do pincel e enquanto eu estiver na camada de papel branco , eu vou começar a correr. Agora, eu vou abrandar meu rolo aqui um pouco assim que eu chegar perto da borda. Isto é apenas sobre limpar tudo. Porque o que queremos nesta textura de papel é que queremos um tipo de borda branca agradável, porque quando você é papel, ele tem um pouco de uma borda para ele. Agora eu vou ao longo da borda aqui, e eu vou fazer esse tipo de coisa de torneio. Repare que não estou sendo muito preciso porque quando você é papel, você está apenas bem, você não está bem. Isto está a correr bem aqui. Ok, isso é muito bom. Tudo bem, está bem. Agora, o que vou fazer agora é adicionar outra camada. Vou arrastá-lo para baixo do papel branco, e vou usar o meu mesmo pincel. Mas agora eu vou pegar um pincel macio, e eu vou usar a cor preta. Aumente isso um pouco, e agora você quer reduzir seu fluxo cerca de 25%. Agora, repare como estou indo ao longo da borda. Você quer usar a borda do pincel. Vim para aumentar isso só um pouco, talvez 40%. Aqui vamos nós. Consegues ver o que está a fazer? Ele está adicionando essa sombra muito legal para a imagem. Então nós temos a idéia de profundidade e você vê, eu estou colocando um pouco mais aqui onde ele realmente vai mostrar. Isso é realmente muito incrível. Tudo bem, isso parece bom. Agora o que eu quero fazer é entrar com meu pincel mais duro e só para rir. Eu vou em frente e eu vou pintar nesta camada. Você tem a máscara. E agora que cor eu quero daquele branco? Tudo bem, então eu vou tipo de trabalhar através de algumas dessas áreas cinzentas. Quero que alguns deles apareçam, mas não todos. Ok, isso parece muito bom. Tudo bem, isso nos dá uma textura de papel muito boa. Agora, vamos em frente e adicionar algumas dinâmicas. A primeira coisa que vou fazer é trabalhar com o primeiro plano, vir aqui para pegar um nível. E agora, quando eu tinha esse nível, veja onde eu adicionei Boom. Dentro do primeiro plano. Agora, o que eu quero fazer em uma manivela desse nível preto um pouco e você vê como estamos adicionando alguma dinâmica na manivela para cima que Espere um pouco. Tudo bem? Isso parece bom. Agora, eu quero adicionar mais uma camada, e eu vou adicionar um filtro de lente. Agora, o filtro de lentes que eu quero adicionar. Vou adicionar uma espécie de luz branca, algo assim. Acho que isso é muito legal. Agora, você sempre pode mudá-lo se quiser. E podemos diminuir a densidade óptica um pouco, se quisermos. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, nós realmente temos um monte de detalhes aqui, e isso está parecendo muito diferente disso. Isso é o que queremos é diferenciação. Então agora eu vou editar destrutivamente para esta camada. Vou entrar na minha ferramenta Dodge. Eu vou abaixar isso, e eu vou me esquivar dessa imagem em uma esquiva para fora dos olhos. Certo, isso vai deixá-lo um pouco mais leve. Tudo bem, agora que você vê esta imagem preta aqui, podemos fazer mais com isso. Fique comigo. Camada de filtro de vida útil. Vamos adicionar um covil de iluminação. Agora vamos tirar isso do caminho e o tipo de luz que eu quero adicionar. Eu quero uma luz direcional e, na verdade, vamos torná-la uma luz pontual e eu quero mover o ponto para dentro daqui. Esta coisa vai ser enorme. Agora vamos fazer esta cor. Eu queria ser um tipo de estilo verde doentio. Sim, alguns, tipo ali dentro. Eu acho que isso é realmente super legal. E agora eu queria lançar uma pequena sombra e eu queria lançar um pouco de luz. Mas não quero que seja o foco principal. Então vamos em frente e adicionar um segundo anúncio leve e doce. Vamos em frente e adicionar outro aqui e o que realmente estamos fazendo aqui. Estamos jogando fora da parte da luz aqui. Agora, isso vai ser muito legal. Tudo bem, então agora podemos fazer um pouco mais aqui nas suas aulas. Para este download, eu incluí a sétima temporada de fumaça estúdio e escova de nevoeiro volta. Então, vamos adicionar uma camada de efeito especial. Suba acima do palhaço abaixo da lágrima e vamos em frente. Na verdade, vamos trazê-lo. Sim, acho que vai mantê-lo bem ali. Traga-o aqui para baixo. Venha para escovas, encontre onde quer que esteja que você instalou e escolha algum tipo de fumaça, algum tipo de nevoeiro. Acho que isso vai ser incrível. Ali. Certo, que cor eu quero? Agora? Vamos ver. Talvez algo de verde-doentio, cor amarelada, algo que realmente vai ajudar. E agora você vê, outra máscara está realmente ganhando vida lá. Tudo bem, o que disse que direito contra lá? Isso acrescenta um sentimento completamente diferente e sinistro, sinistro, realmente amando isso. E agora vou fazer mais uma coisa antes de terminar esta lição. Venha até o palhaço. Eu vou pegar o ajuste e eu vou colocar um ajuste de curvas. Agora eu vou anexar a curva ao palhaço e agora assistir esta manivela das luzes no meio. Esmagei alguns dos negros aqui. Estamos aqui agora. O que faz a curva? Curva Direita abordará todos esses tons diferentes aqui. Então vamos ver o que temos aqui. Chega de negros. Aqui vamos nós. Tudo bem, isso parece muito bom. Então nós tínhamos esticado um ajuste de curvas. Adicionamos uma camada de iluminação com algumas luzes diferentes. Nós adicionamos em uma camada de nevoeiro, O que é ir em frente e chamar que o que é. E terminamos nosso jornal. Então, a próxima lição, vamos em frente, dê o próximo passo e adicionaremos um pouco mais aqui para fazer essa coisa ganhar vida. Tudo bem, veremos no próximo. 18. Adição de texto e finalizar a imagem: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então, durante o intervalo, e novamente, eu faço muitas dessas mudanças editoriais imediatamente. Eu quero pegar o primeiro plano, e eu vou pegar o papel branco. Vou pegar o pixel. Está bem. Papel branco de pixel, primeiro plano. Certo, controle antigo faz maravilhas. Agora, por que eu vou fazer isso? Quero mudar a imagem inteira um pouco. De um jeito era o outro. Então eu realmente quero tipo de levar esta imagem até aqui. Está bem, Legal. Isso é muito melhor. Eu quero mais disso. Estou mostrando. Certo, agora vamos dar o próximo passo. Então agora eu não gosto necessariamente deste filtro de lentes. Então, vamos entrar aqui. E vamos mudar isso para aqui. Eu acho que eu gosto do filtro de lentes, mas eu queria um pouco. Lá vamos nós, um pouco mais laranja. Tudo bem, Cool. Então vamos em frente e adicionar algum texto. Tudo bem, então com este texto, venha até a ferramenta de texto artístico, clique e arraste, e vamos apenas jogar um título lá. Certo, vamos escolher uma fonte. Agora sua fonte pode ser qualquer coisa. Não tem de ser o meu fundo. Eu vou escolher algo que talvez seja um Vamos tentar este estilo antigo agora eu realmente não posso vê-lo . Direito para alterar a cor da fonte. Venha até o preto, venha até o branco. Agora, onde você colocou isso? E depois temos de o encontrar. Tudo bem, leve para o topo. Tudo bem? Agora, fonte artística, você pode esticar, então eu vou esticar isso e agora a fonte, vamos querer mudar a cor. Então, o que? Eu vou dificar Eu vou subir aqui e eu vou para Grady Int. E agora, quando você fizer, Grady INTs em afinidade. Você quer ter certeza de que você clica em uma cor e, em seguida, você agarra a cor que você queria ser, e então você perdoar arrastá-lo através como faras Você queria ir. Agora estou realmente confortável com isso. Eu amo o fato de que ele está começando aqui e depois vai ler, mas ela percebeu como isso é mais leve e isso é mais escuro. Talvez eu queira reverter o Grady int. Isso parece muito melhor. Agora eu quero adicionar um pouco de pop a isso. Então, com minha camada de falha selecionada, estou voltando para efeitos. Vou para três D. Agora, vamos mudar isso. Selecione a caixa de três D ali. E agora você quer criar um perfil. Então o que eu vou fazer, você quer criar um perfil padrão, e eu vou aumentar o raio. Está bem? Tão extremo raio suave e não está ligado. E o meu perfil é todo o caminho até aqui. Tudo bem, isso parece muito legal. Tudo bem, então agora vamos em frente e adicionar um pouco de brilho externo acionado para baixo a intensidade apenas um pouco. Desça um pouco a opacidade. Tudo bem? Isso está parecendo muito bom. E agora, como não posso deixar o suficiente sozinho, vou adicionar uma nova camada de filtro de vida, e isso vai ser uma camada de iluminação. Adoro as camadas de iluminação. Todos os direitos. Agora, esta área aqui em baixo. Onde estamos? Aqui. Terminamos com os efeitos deles. Para onde essa camada de iluminação desapareceu? Lá está ele. Tudo bem, Cool. Então está no lugar certo. Está ligado e criado a esta área. Então, agora eu quero vir aqui para cima e eu quero movê-lo agora para baixo, eu vou chamá-lo para fora. Posicione o tipo de onde eu quero. Tudo bem. E agora eu quero adicionar um pouco de cor. Faça um tipo de amarelado. Tudo bem, Cool. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos fazer mais uma coisa aqui. Gosto desta área negra aqui em baixo, mas acho que posso adicionar mais um pedacinho de Hiller. Vamos em frente. Vá para a iluminação, ele. E agora vamos subir aqui. Vamos em frente e torná-lo um ponto de luz. Está bem? Isso é demais. Ele está indo e puxando isso um pouco para baixo lá. Ah, difunda um pouco, sabe, aqui vamos nós. Tudo bem. Isso parece bom. Meio exigente sobre iluminação. Eu realmente gostei de iluminar do jeito que eu gosto, e é assim que é. Tudo bem. Então eu acho que nós somos realmente muito bons aqui. O que eu gostaria de fazer agora é que eu gostaria apenas de ir para uma área diferente aqui. Vamos em frente e girar esta iluminação agora, ok? E vamos levar isto ao topo. Lá vamos nós. Isso é ver como isso o tornou muito maior. Agora, uma última coisa, desça para a camada. Venha para a vida. Filtro, camada, vá para cores. Vamos jogar vinheta nele. Agora, onde eu coloquei essa vinheta? Certo, coloque no topo. Perfeito. Casa-se. Aumente a exposição, aumente a dureza, aumente a escala. Mude isso. Muito bem, pessoal, acho que isso vai ser bom o suficiente para ferraduras e granadas. Isso é realmente muito legal. Pensa em tudo o que ouvimos. Criamos um estilo chanfrado de texto. Nós adicionamos em escovas de fumaça, nós adicionamos em uma textura de papel, essa coisa realmente parece realmente incrível. Espero que tenha aprendido um pouco sobre afinidade. Foto espero que você gosta deste projeto. Eu adoraria ver o que fez. Vá em frente e solte-o na área, dependendo da sua plataforma. E vamos em frente e entrar no próximo 19. A ferramenta de miniatura no YouTube no modelo: Tudo bem, pessoal. E bem-vindos de volta a este curso e designer de afinidade. Então, nesta seção do curso, vamos construir miniaturas do YouTube. Agora, esta é uma habilidade muito útil para qualquer tipo de criador de conteúdo. Qualquer um que esteja fazendo algo no YouTube porque seu polegar do YouTube Agora, você tem, tipo, 0,5 segundos para decidir se você vai assistir o vídeo ou não. Certo? Então, há uma tonelada de vídeos, e então o seu realmente precisa se destacar sendo o primeiro e acima de tudo. Mas também, ele precisa representar consistentemente sua marca. Então o que eu fiz foi quebrar esses tutoriais em três tipos distintos. Esta primeira mulher é o que eu chamaria de criadora. Então vamos em frente e vomitar três que eu achava que eram boas, melhores e melhores. Tudo bem, eu vou em frente e fazer esta tela cheia para você aqui. Muito bem, então neste vídeo, vamos trabalhar no tipo de criador agora. Tirei estas miniaturas do YouTube. Eles são de canais diferentes que eu sigo. E este é o que eu chamaria de bom quando você está fazendo o YouTube criativo digital. Uma das coisas que você realmente quer fazer em sua miniatura é comunicar o projeto que eles serão capazes de realizar o ar quente dos Vingadores agora. Maravilhosa quente agora. Então você faz o todo com poderes de Oreste e automaticamente você obtém visualizações. Isso se conecta muito facilmente com as capas criativas do YouTube ao poder da potencialidade. O que você precisa para vender para as pessoas que vão ver esta miniatura é que eles serão capazes de fazer exatamente o que você fez no momento em que você terminou este vídeo do YouTube. Então, em cinco minutos e 45 segundos, eu devo ser capaz de criar isso. O poder da potencialidade Quando se trata de YouTube criativo, as miniaturas são enormes. Agora, a razão pela qual eu digo que isso é bom, tem essa potencialidade lá. Eu cliquei pessoalmente e aprendi a fazê-lo. Mas este é melhor. Agora. Este tem o programa de software listado. Então, se eu estou procurando por foto de afinidade imediatamente, isso respondeu minha pergunta. Então, cada um dos vídeos em seu canal tem essa marca. Então, se eu gostar das coisas dele do outro lado da sala no YouTube, posso procurar isto no canto superior esquerdo e saber que é um dos seus Dettori ELA . A terceira coisa que eu realmente gosto sobre isso é que ele tem um projeto legal. Se você escolher um projeto legal, uma foto legal se você está fazendo edição de fotos, isso vai ser algo que chama a atenção. Se a foto não é boa, mesmo que você tenha o software e sua identificação de marca, a potencialidade não está lá. Certo? Anonymous é uma daquelas coisas com as quais as pessoas adoram trabalhar. Então, o fato de que ele tem o estilo anônimo Mass há algo que chama minha atenção é um projeto legal. Sei em que software vou trabalhar. Eu sei que é de uma fonte confiável, e a última coisa é que ele realmente cobre com expectativa como definir o limite cinco truques de máscara . Então eu sei o que eu deveria esperar fora daqui. Esta miniatura. Sei que é legal, mas não sei o que esperar. Eu não sei em que software vamos trabalhar a menos que eu leia a descrição e eu não sei, realmente de quem é o canal porque não há nenhum canal identificar ar agora o melhor que eu diria. E isto é do Centro de Treinamento Photoshopped. Você tem o logotipo da loja de fotos. Você tem uma foto interessante aqui. Eles dizem o que vai acontecer. Eu realmente gosto do fato de ele usar duas cores diferentes em suas descrições. Penso que isso é um diferencial. Acrescenta interesse e você tem o corte suave para que você possa provar que o que ele vai dizer você vai ser capaz de realizar. Então ele está demonstrando sua técnica. E então, claro, ele tem seu logotipo consistente em não apenas um, mas dois vídeos. Então, do jeito que eu vejo, a miniatura do YouTube é um momento em que você tem que vender seu vídeo para o potencial espectador. Eles precisam saber o que eles vão ser capazes de fazer. Eles vão querer saber por que devem fazer isso. Bem, porque você vai fazer o Hulk com superpoderes. Isso é muito legal. Eles precisam estabelecer confiança em você como criador de conteúdo, e então precisamos saber exatamente em que software vamos trabalhar para que possamos diferenciar. Realmente? O que você está tentando fazer é chegar à frente da objeção e responder perguntas. Então vamos em frente e começar a fazer uma dessas capas criativas. Tudo bem, então estamos de volta na foto de afinidade aqui. Vamos arquivar novo. Agora, o tamanho ideal para uma miniatura do YouTube é 1280 por 720, então nós vamos descer aqui, vamos para a web. Vamos fazer um 1280 por 720 O importante aqui é a proporção. É uma proporção de 16 por 9. Vou te dizer, eu faço miniaturas HD, certo? Ele realmente não aparece porque eles são tão pequenos. Mas, novamente, eu mantenho essa proporção de 16 por nove. Então, vamos em frente. Vamos bater, está bem? E isso traz a nossa miniatura. 20. A miniatura do YouTube no a aplicação do efeito: Tudo bem. Então, temos a nossa miniatura básica do YouTube configurada agora porque estamos fazendo um tutorial sobre como mudar a cor dos olhos na foto de afinidade. A coisa mais fácil de se fazer. Primeiro vamos para as nossas imagens stock. Vou escrever o rosto de mulher, e vou começar com esta imagem aqui. Agora, por que eu escolhi esta imagem? Bem, porque tem olhos muito bons, e é exatamente nisso que estamos focados. Tudo bem, então agora temos essa grande coisa. Vamos em frente e dar zoom para fora daqui. Então agora a questão é, como criamos um tipo de modelo que podemos usar várias vezes? Então, o que? Vou pegar essa imagem e fechá-la. E eu costumo trabalhar sempre com máscaras de recorte. Agora, eu posso pegar apenas essa parte dele em uma seleção de pixels. Eu mostrei isso mais cedo no curso. Não quero te mostrar isso de novo. Então, o que vamos fazer, vou te mostrar algo novo. Vamos criar uma máscara de recorte, por isso vou criar dois quadros. O que vamos fazer agora é trazer esta imagem. Então vamos trazer meu painel de camadas dentro deste quadro assim. Então vamos explodir essa imagem até que os olhos estejam centrados, que é o que eu quero. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, se eu segurar Shift, eu posso mover esta imagem para frente e para trás, para cima e para baixo. Tudo bem, agora, eu vou continuar, e vou duplicar isso. Então vamos vir aqui, vamos duplicar, e vamos colocá-lo lado a lado, porque o que queremos mostrar é o antes e o depois. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, vamos usar um fundo preto porque eu não quero que nada distraia. Tudo bem. Parece muito bom lá. Por que isso é diferente disso? É apenas duplicar isso. Eu não sei como eu acabei com duas imagens de dois tamanhos diferentes, mas eu fiz tudo bem, então estamos de volta. Certo, agora o que vou fazer aqui, vou adicionar um pouco de destrutivo. Vamos chamar este de “antes”. Vamos chamar este de “depois”. E a técnica que acabamos de usar. Chamamos isso de máscara de recorte. Criamos uma forma e aninhamos dentro dela. Tudo bem, agora vamos pegar nossa identificação de marca. Nós vamos para o local de arquivo, e eu vou pegar um dos meus logotipos. Vamos pegar o preto. Desde a luz 1. Já que estamos trabalhando em preto, vai colocar isso lá embaixo para que seja identificável. E então vamos em frente e pegar nossa identificação de software. Agora, a identificação do software. Se você for quando você procurar por um p N G, você pode facilmente encontrar todos os logotipos de software para todas as coisas diferentes que você ensina. Então eu tenho todas as minhas coisas de afinidade para as minhas coisas de liquidificador. Tudo o que eu ensino lá, eu tenho nessa pasta. Tudo bem. Agora, certifique-se de encontrar um de alta qualidade, porque ele vai surgir. Tudo bem, então estamos muito bem aqui. Agora, o que eu vou fazer é nós vamos entrar e nós vamos adicionar o ajuste, então nós vamos para o arquivo depois, e a primeira coisa que eu vou fazer aqui agora é eu vou alternar o que é chamado Quick Máscara. Agora, onde você encontra a máscara rápida que você vê lá onde diz alternar máscara rápida, ir osso. Agora que desmaia, tudo, na verdade, acaba com tudo. E agora o que você faz com a máscara rápida, você pega um pincel, eu vou usar um pincel macio e redondo. E o que ele faz, ele permite que você apenas selecionar coisas pouco cientificamente. Por isso, é ótimo para ajustes rápidos, a cor que você deseja ser branca e você deseja ampliar sua área de trabalho. E agora com meu pincel selecionado, eu vou descer aqui e eu vou apenas desmascarar o que eu estou fazendo, eu estou criando uma seleção. Existem formas mais científicas de criar a seleção. Não preciso desses. Agora mesmo. Tudo o que preciso fazer é me concentrar nesses olhos. Tudo bem, então agora vamos entrar. Vamos para o painel de camadas e dentro do depois em cima da imagem você vê como esta eleição é aqui. Agora, se eu perdi um ponto lá, pegue o anúncio da ferramenta de pincel de seleção. Se eu não ir longe o suficiente, Eu sempre posso adicionar estalou as bordas fora ou eu posso subtrair para que você sempre pode ajustar uma máscara rápida Agora, em cima da imagem após. Venha aqui e vamos colorir. Agora, vamos em frente e trazer roxo. Digamos que vamos fazer surgir. roxo foi largado. A saturação sobre estes Vamos aumentar a luminosidade sobre estes um pouco. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora, o que nós vamos fazer aqui, nós vamos fazer alguns ajustes porque você vê como ele derramou sobre os rosa. Quando eu chegar aqui, vou encolher o meu pincel um pouco, e nós vamos apenas ajustar a nossa máscara um pouco e você pode ser designado porque você quer ser. Eu não vou ser terrivelmente científico neste caso, porque o propósito não é mostrar-lhe como fazer uma seleção perfeita que eu tenho. O objetivo é mostrar como se comunicar através do YouTube. Então agora podemos selecionar d select e você mudou de olhos. Agora, vamos fazer isso. Quero que esses caras sejam um pouco maiores, um pouco mais ousados e um pouco mais massa. Eu vou entrar e vou me esquivar agora. O que Dodge faz, vai dar o pé. Ilumine certas áreas da imagem. Então ele mudou para uma imagem baseada em raster. Eu quero aumentar o meu fluxo sobre este aqui, e você vai ver como eu sou capaz de fazer o eu subjacente muito mais brilhante. Agora. Esta é uma operação destrutiva, certo? Então um pouco vai um longo caminho. Estamos colocando um pouco de destaque. Tudo bem, vamos ver, temos que funcionar para fins de comunicação. Então, nesta lição, você aprende a usar máscara rápida. Você aprende a configurar seu modelo com a máscara de recorte que aprendeu a colocar na identificação da marca e na identificação do software. Na próxima lição, vamos em frente e adicionar algum texto a esta coisa e encerrá-lo. Tudo bem, vamos ver na sala ao lado. 21. A miniatura do YouTube no de a entrada no de a sua gravação no em a sua: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta à nossa miniatura do YouTube. Agora, eu pensei sobre isso ao longo do tempo, e eu vou pegar esta camada de ajuste de cor re. Vou mudar o modo de mesclagem para uma tela. Acho que vou embora. Provavelmente um pouco mais leve. Tudo bem. Parece muito bom. Tudo bem. Então vamos entrar em algum texto agora com texto. Uma das razões pelas quais eu queria colocar tudo aqui em cima é que eu queria vir aqui. E agora, quando você comunicar texto no YouTube novamente, o sucesso da sua miniatura do YouTube dependerá diretamente de quantas perguntas você responder nesta imagem. Sabemos qual é a marca. Sabemos o que é o software. Agora mostramos o que podemos fazer. Fácil, eu ajuste de cor. Ok, então eu sei que vocês não podem ver isso. Então vamos em frente e fazer isso branco e vamos trazer isso para cima. Oh, tudo bem. Precisamos fazer isso também. Tudo bem. E agora, como este texto é artístico, podemos movê-lo para cá e agora eu vou na foto de afinidade. Tudo bem. Fácil. Eu ajuste de cor. na foto do Affinity. Tudo bem, vamos mudar isso. Agora eu gosto de usar uma certa diversão para todos os meus. E assim eu gosto de manter minha marca específica lá e consistente. Vamos em frente e fazer isso. Tudo bem, então eu acho que eu sou muito bom lá. Pode até trazer isso um pouco. Eu tenho tendência a manter tudo bem bloqueado, então realmente, eu só quero que este lado se alinhe com esse lado. Certo, então essa é muito boa. Acho que a minha filha pode fazer é que eles podem lidar com um antes e um depois. Vamos em frente e pegar uma flecha. Então vamos ao Air O Toole e viemos para cá. Vá em frente, não coloque nenhum, e vamos em frente e vamos encher isso de branco. Ok? Agora quero engordar um pouco mais. Quer fazer um pouco mais curto? Eu não quero obscurecer o I. Então nós vamos descer aqui, e agora precisamos adicionar um pouco de zíper a isso. Vamos em frente e pegar um efeito. Jogue em uma gota de sombra externa. Sombra. Certo, vamos tentar três D. Não sabemos até onde podemos ir até chegarmos à direita. Carrie foi pego de perfil. Ok, isso parece muito bom. Então acho que estamos em boa forma. Acho que sabem o que esperar. E eu acho que isso se comunicará de forma muito fácil e eficaz. A marca confiável de software. Eles estão trabalhando no que eles poderiam esperar fazer e exatamente o que é. Agora, se eu quisesse empurrá-lo um pouco mais, eu provavelmente poderia colocar o ajuste da cor dos olhos com máscara rápida em menos de dois minutos. Então vamos em frente e fazer isso. Eu me ajusto em menos de dois minutos. Ok, vamos em frente e encolher isso um pouco. E isso. Por que queríamos fazer isso? Às vezes você não está procurando uma maneira de 20 minutos de fazer as coisas. Às vezes procuramos uma maneira rápida de fazer as coisas. Então, esteja sempre pensando no YouTube. Miniaturas. O que é que eles querem ser capazes de fazer? Tudo bem. Eu vou em frente e salvar. Este é um download em sua lição para este. Vamos em frente e entrar no próximo. 22. A ferramenta de miniatura do YouTube com arquivos de baixo no ano em baixo: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo ao Affinity Photo. Então, estamos fazendo miniaturas do YouTube. E então o segundo tipo de miniatura que eu pensei em fazer hoje é ir em frente e fazer o que eu chamaria de miniatura autoritária, certo? O polegar da personalidade. Agora. E isso é usado. Tradicionalmente, quando você tem líderes de pensamento, pessoas que estão construindo uma marca pessoal para sair na frente de seu público, isso é diferente da miniatura criativa. Bem onde o criador está sempre atrás da câmera neste também. Ou meu Gary V favorito, quem você deveria estar familiarizado. E Kerwin Ray. Ambos estão usando a mesma técnica. Eles têm um passado aqui, e então eles têm algum tipo de auréola. Certo? Então aqui, quando Kerwin quer entrevistar em Grant Cardone, eles têm um halo para separar o primeiro plano do fundo. Então eu vou mostrar a vocês como criar esse tipo de corte aqui nesta lição. Então agora vamos em frente. Vamos para o arquivo agora. Aqui está a coisa interessante. Vamos abrir os seus downloads nas fotos da cabeça. Há um arquivo. Agora isto é por aqui. Vou ao Portrait e há um arquivo em bruto. Agora você vai perguntar o que é um arquivo bruto, certo? O arquivo raw é um arquivo que tem um tamanho de arquivo maior. Notei. Trata-se de um arquivo de estilo megapixel de 15,96. Isso é enorme, mas tem muito mais informações de cor. Então eu vou mostrar a vocês como trabalhar com arquivo raw, como levar um arquivo bruto para processamento porque notem que estamos na persona desenvolvida. Affinity photo tem uma personalidade especializada para desenvolver arquivos brutos. Agora, eu intencionalmente tirei esta foto sob exposição. Esta é uma foto horrível, certo? Este é o pior dos piores. E a razão pela qual incluí isto é porque temos lidado com boas imagens stock. Eu quero mostrar-lhe como você pode tirar uma foto abaixo desejável, digamos e processá-la crua. Então nós vamos começar aqui, e a primeira coisa que eu vou fazer, eu vou para um ajuste básico de estilo, certo? Então, no ajuste básico de estilo, eu vou puxar este painel para fora. Agora você notará que não há ferramentas de estilo de seleção. Há ferramentas de mascaramento, mas não há seleção. Você não seleciona em um arquivo raw de arquivo. Você vai ajustar os valores de exposição para trazê-lo de volta. Você pode ajustar os pontos pretos. A razão pela qual você trabalha em bruto é porque há muito mais dados de cor. Muitos fotógrafos só vão atirar em bruto. Agora, isso ocupa um monte de tamanho de arquivo. E agora eu vou ir em frente e aumentar o contraste apenas um pouco bem ali, e nós vamos aumentar a clareza um pouco. Tudo bem, agora , lembre-se, você não tem que ser super apaixonado por isso porque você vai editar isso, e vai ser uma miniatura, certo? Então não fique louco em fazer o ajuste. Tornando perfeito. O propósito de eu trazê-lo para este personagem é mostrar-lhe como trabalhar com o arquivo bruto. Tão básico está feito. Vou ao “Tons”. Eu vou pegar o ajuste das curvas, e eu vou em frente. Eu vou ajustar os meus médios um pouco para obter um pouco mais de luz apenas no meio. Tudo bem, então isso é realmente muito bom. Uma vez que você está feliz com ele. E novamente, não passe o dia todo com isso. Apenas se desenvolveu. E se você não está atirando errado parabéns. Agora você sabe como atirar e se desenvolver em bruto quando você chegar lá. Está bem, Legal. Então agora estamos nesta área aqui. Estamos de volta na foto persona, certo? Então a primeira coisa que vou fazer, vou duplicar isto só por precaução, e depois vou desligar este, e a primeira coisa que quero fazer é escolher tudo o que não sou eu. Então eu vou adicionar à seleção. Verifique se as bordas encaixadas estão ativadas. Vou aumentar o tamanho do meu pincel, o que você pode fazer aqui. E eu vou em frente e selecionar. Agora. Eu atirei na frente de um fundo verde. Você não precisa atirar na frente de um fundo verde. A razão pela qual eu filmei na frente do fundo verde foi porque ele iria apenas contrastar com a minha roupa agora que entre as minhas pernas aqui, nós subtraímos. E isso deve bastar. Você não tem que ser muito louco com isso. Tudo bem, então nós temos essa coisa Agora o que vamos fazer agora? Bem, vamos refinar qualquer coisa. Este vermelho vai desaparecer. Qualquer coisa que essa tela vai ficar. Então eu tenho um pouco de verde aqui que eu quero ajustar. Acho que não vai aparecer. Eu não estou muito preocupado com o halo verde e o que eu vou fazer, eu vou selecionar isso como uma nova camada e eu vou aplicar. Tudo bem. Perfeito. Isolei minha imagem com sucesso, então vou me livrar disso. Não preciso dele. E eu vou em frente e me livrar do meu passado aqui. Não preciso dele. Agora. O truque é que eu vou entrar aqui e eu vou para o meu banco de forma. Eu vou para a minha ferramenta de retângulo, e eu vou criar um retângulo preto. Ok. Arrastando para baixo de mim até lá. Tudo bem, legal. Agora podemos fazer algum ajuste de cor. Acontece que o ajuste de cor não importa. O que eu quero fazer é eu quero entrar e eu quero fazer uma camada de ajuste preto e branco . Então eu vou mudar para preto e branco parentada para mim mesmo. Lá e agora eu superei com um monte de amarelos. Então vou em frente e largar os amarelos. Vou em frente e largar os vermelhos, e você vai até conseguir algo que você gosta, deixe-me ir. Acho que gosto disso perto o suficiente para ferraduras e granadas de mão. Agora, quando você fizer essa parte, vamos pegar outra camada de ajuste. Vamos adicionar um ajuste de níveis porque eu quero aumentar o contraste um pouco. É parenteado para o ar de pixel, então estamos bem. Vamos levantar os negros um pouco e vamos girar os brancos de um pouco Tudo bem, parece muito bom lá. Tudo bem, legal. Até agora, pegamos uma imagem horrível, e fizemos dela algo que é tolerável. Agora, a última parte disto queremos criar aquela auréola branca que toda a gente está a usar, certo? Gary está de azul ao redor dele aqui. Ele tem um diploma, e eu vou te mostrar como criar isso. Certo, estamos pegando nosso pincel de seleção de novo, e esse é o jeito amador de fazer isso. Mas acontece que é totalmente eficaz. Adicione à seleção, verifique se encaixou as bordas estão ativadas e passe pela seleção isolada que você fez no momento. Ok, então isso deve ser ciência de foguetes, certo? Isso não é difícil. Ok, então agora você vai vir para o seleto, e você vai crescer ou encolher. Agora, veja isso. Se eu crescer, você vê o que está acontecendo. Você quer colocar um pouco de branco nele, só um pouco, e você vai aplicá-lo. E agora vamos criar um novo osso de ar de pixel. E com isso ainda selecionado e o ar de pixel selecionado, você vai passar por cima da inundação. Você vai pegar sua cor branca, você vai vir até a camada, e você vai preenchê-la. OK, agora, como acima arraste abaixo. E agora certifique-se que você está feliz com isso. Se você quiser reajustar essa seleção, sinta-se livre aqui para vir até a seleção, diminuí-la um pouco se quiser, você pode cultivá-la um pouco. Na verdade, estou muito feliz com isso. Tudo o que você terá que fazer é reabastecer e refazer o pixel lá. Tudo bem, vamos em frente. Selecione de select. Tudo bem. E nós temos este corte muito legal agora. Editar. Desfazer. Vamos em frente. Junte estes dois. E se alguma vez quisesses mudá-lo, podias ter seleccionado qualquer outra cor. Tudo bem, vamos em frente e vamos para o grupo. Tudo bem, lá vamos nós. Isso funciona. Vamos em frente e chamar este um por dia aqui sobre isso e na próxima lição, vamos mostrar-lhe como dar o próximo passo de fundo. 23. A miniatura do YouTube profissional a adicionar o plano de fundo: Tudo bem, pessoal. Voltei à nossa miniatura do YouTube. Então esta lição nós estamos realmente fazendo algo para o meu outro negócio. Sociedade da sétima temporada, certo? Porque parte disso, eu tenho. Faço ilustração digital. Mas este é sobre o negócio da arte. Então este vai ter uma identificação de marca diferente. Vamos em frente e ir para o local de arquivo. Isto está nos seus downloads. Eu só o usei lá porque eu já o criei. Agora, veja, isso é um J. Peg. Então, como obtemos essa informação lá? Fora. Queremos o branco fora. Então vamos em frente e puxar isso para o fundo por agora. Vamos usá-lo, mas vamos puxá-lo para o fundo. E agora queremos um bom contraste. Então vamos criar uma forma abstrata. Nós vamos para Penn Tool, Click, lamber, lamber, clicar lamber. Ok. O que é isto? Vamos criar um bom contraste aqui. Tudo bem, traga essa curva aqui agora. Perfeito. Tudo bem. E agora vais curvar para onde quiseres ir. Queríamos colocar-me na frente daquela coisa. Nós poderíamos apenas assim, nós poderíamos movê-lo para cá poderia apenas assim. Mas agora, quando trouxermos o meu logótipo, vê este “boom”. Tudo bem? Nem precisamos remover o fundo. Tudo bem, vamos colocar isso lá em cima. Perfeito. Então agora vamos em frente e adicionar um pouco da tinta, porque tipo do que eu tenho na imagem da minha marca é um pouco dessa tinta. Então, vamos ao pincel, e eu quero uma dor de preto. Vou voltar para a minha cor. Vou pousar. É meio cinza. Eu vou subir para camada fora do ar de pixel para que eu não estou destruindo o retângulo dentro Quando se trata de pincéis, vamos usar tintas spray. Tudo bem, Cool. Então vamos em frente e tentar isso aqui. Vamos em frente e mudar de cor um pouco, deixando um pouco mais leve. Tudo bem, vamos adicionar. Talvez um spray fino, certo? E sei que é um pouco ousado. Vamos consertar isso agora mesmo. Venha aqui e vamos baixar a opacidade. Tudo bem? Isso parece muito bom. Tudo bem. Então nós criamos a forma que adicionamos um logotipo temos este corte branco lá fora, isso é meio legal. E nós adicionamos alguma textura visual para que nós tenhamos isso separado disso. Então agora temos que juntar a mensagem. Agora eu tendem a usar duas cores, e eu também quero usar dois tamanhos diferentes de fonte. Então vamos em frente. E vamos chamar isso de poder do potencial, , porque a coisa toda neste ano é o poder da potencialidade. Quando você for vender e um negócio de pares a pares, preciso soletrar corretamente hoje. Essa é uma boa hora. E eu sempre mantenho minhas fontes consistentes. Então eu quero ter certeza de que estou usando um mesmo fundo facilmente identificável. Não quero que as pessoas tenham de lutar para ler as minhas coisas, e vamos alinhar o centro, bem? E vamos em frente e trazer isso para perto do logotipo sobre isso. Sobre. Não, o quê? Podemos fazer melhor do que isso. Vamos em frente e fazer um brilho externo. Está fazendo nossa sombra. Sim, tudo bem. Então acho que somos muito bons lá. Agora. O que eu quero fazer agora é eu quero adicionar em uma legenda menor O que? Vou levar isto até aqui este ano. Quer a coisa mais proeminente? As primeiras coisas primeiro. Agora vamos mudar de cor nesta cor que estamos procurando, então vamos fazer assim. RGB X que eu quero é um 27 c 00 Isso é consistente com o resto da minha marca. Tudo bem, podemos falar um pouco disso. Eu não quero mantê-lo no branco lá, tudo bem, tudo bem, então eu acho que no geral, isso é bastante bom. Então é assim que você vai fazer isso. Este halo fundo branco é toda a razão pela qual passamos por este tutorial para que eu pudesse mostrar-lhe como montar algo. Se você fosse um criador, digamos que estava tentando vender sua própria imagem. Esta é uma coisa muito popular que muitos deles estão fazendo no YouTube. Tudo bem, pessoal, vamos em frente. Ligue para este. Um dia pode entrar no próximo 24. O plano de fundo no YouTube no informativo de que deles a imagem: Tudo bem, pessoas acordaram de volta para como criar miniaturas do YouTube aqui na foto de afinidade. Então este terceiro e último projeto vai ser como usar algumas das formas simples para criar algum tipo de software instrucional baseado em miniaturas do YouTube. Então há coisas comuns como exemplo, eu realmente gosto que eles são pouco uso do pincel flare, enfeite. E, claro, fizemos um pincel de sinalização neste curso, então vamos usá-lo. E isso é interessante porque eles têm as telas. Eu vou mostrar a vocês como criar máscaras de recorte, como trabalhar com dobra, como distorcer algumas dessas formas para que possamos obter esses efeitos sutis como exemplo, você vê como isso é meio distorcido, um pouco torcido, e este tem uma inclinação substancial para ele. Então vamos mostrar a vocês como fazer isso, como liquefazer e também como distorcer o texto. Tudo bem, então vamos em frente e começar. Tudo bem? Então vamos em frente e exibir nosso tamanho de miniatura padrão. Vamos criar uma nova miniatura. Vamos chamá-lo de 7 20 p 12 80 por 7 20. Está bem? Tudo bem. Perfeito. Agora vamos em frente e vamos trazer as imagens stock, então vamos em frente e encontrar uma imagem stock com a qual possamos trabalhar. Aqui. Vamos em frente e fazer este, está bem? Sim. E o que vai diminuir até chegarmos onde queremos? Esse é um dos grandes. Tudo bem, legal. Então este vai consumir toda a área. Agora, por que eu queria fazer este? Eu acho que este aqui é legal porque não há muito por aqui. E nós temos bons imóveis abertos aqui para meio que atravessar o que queremos atravessar. Então eu acho que este é o lugar onde eu quero estar. Eu vou em frente. Vou guardar isto antes de ir longe demais. E lá vamos nós. Tudo bem, então agora vamos voltar para a área de trabalho dela. Tudo bem? Então a primeira coisa que eu queria para você aqui é que eu quero entrar e eu quero criar uma máscara de recorte. Então, a primeira coisa que eu vou para Dio vai vir aqui e eu vou criar. Vamos em frente e arredondar o retângulo aqui. Mas eu quero um radi diferente, então eu vou clicar aqui agora. Em cima à esquerda, pronto. Eu quero o top arredondado, certo. Radi, eu quero arredondado. E agora o que vou fazer é coincidir com o raio da tela do computador. Olhe para isso. Tudo bem, legal. Então, primeiro passo, jogo. Verificação do ecrã do computador. Agora, vamos em frente e trazer nosso painel de camadas vai chamar esta imagem de tela. Tudo bem? Agora o que vou fazer aqui, vou mudar a imagem do ecrã para preto. Alguém vai encher, e eu vou mudar isso para um preto. E a razão é que vou colocar a imagem lá dentro. Isso pode não preencher o quadro, mas tudo bem. Tudo bem, então agora vamos em frente e encontrar alguém que preencha a moldura, certo? Eu realmente não me importo com o que é. Eu só vou em frente e eu vou embora. Ah, fantasia. E se você tem uma obra de arte ou algo que você criou funcionar muito bem, eu vou em frente e vou cruzar essa imagem bem aqui. Oh, não. Vamos pegar este. Tudo bem. Oh, rapaz. Muito bem, vamos beber este menino mau e vamos colocar isto agora dentro da máscara de recorte. Assim, vamos conseguir onde queremos. Tudo bem? Perfeito. Agora o que? Eu vou para Dio e você vê como agora nós temos aquela bela borda preta em torno dele. Pegue esta imagem vai pegar toda a imagem da tela, e eu vou deixá-la cair em intensidade apenas um pouco. Tudo bem, vamos em frente e colocar o logotipo do nosso software no lugar deles. Assim, toda a gente sabe com que software estamos a trabalhar. E para mim, vamos em frente e software mestres locais e colocamos isso dentro de lá. Tudo bem. Parece bom. Ok, então eu acho que nós somos muito bons neste caso, então eu acho que eles foram muito bons. Agora, a última coisa que quero fazer aqui é deixar um espaço aberto para fazer coisas muito legais . Então vamos em frente e pegar dois desses retângulos. E agora aqui está o que vamos fazer com o retângulo. Vamos fazer um aqui, e depois vamos em frente. Vamos criar um menor aqui em baixo. Tudo bem. Estes serão os dois com os quais trabalharemos para a descrição do nosso YouTube. Tudo bem, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Na próxima, vamos mostrar-lhe como adicionar um pouco de textura de tela a isso. Vamos adicionar o texto aqui, e vamos começar a distorcer e licuar. Tudo bem, vamos ver o próximo. 25. A imagem de outro ano de fundo de informação no YouTube: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo novamente sobre como criar miniaturas do YouTube. Então, na última lição, nós meio que montamos essa coisa. Colocamos uma imagem artificial em cima do monitor do computador. Nós adicionamos nossa identidade de marca, e nós meio que definimos alguns dos grandes blocos. Um bloco grande, dois blocos grandes. Muito bem, neste, vamos mostrar-te como desviar isto. Então o retângulo vamos em frente e vamos adicionar algum texto. Então este aqui, então vamos aqui. Melhor cor. Muito bem, vamos mostrar-te uma cor melhor. E então nós vamos entrar, e nós vamos encolher isso para baixo. Vamos centrá-lo naquela escola. Tudo bem? Nós somos muito bons lá. Tudo bem, agora, podemos fazer algumas coisas diferentes aqui. Vou te mostrar como fazer isso de duas maneiras diferentes. Então assista ao vídeo e descubra qual deles você realmente quer dilatar. Então, a primeira coisa que vou fazer é pegar essa cor melhor, e eu vou pegar o retângulo maior e eu vou agrupá-los agora. O que vou fazer, vou mostrar-te no painel de transformação. Nós não vimos isso antes. Vamos distorcê-los. Observe agora que você pode distorcer seu texto da maneira que quiser. Então é assim que você distorce o texto na foto de afinidade. E a razão pela qual ambos se inclinaram juntos é porque você realmente os agrupou e você está aplicando a transformação para todo o grupo. Então este é um. Agora vou em frente. Vou voltar ao zero. Então, se você gosta disso, você pode definitivamente fazer isso. Agora, a outra coisa que você poderia potencialmente dio se essas camadas de texto são grupo para lembrar que temos um grupo. Podemos distorcer isso de forma prospectiva. Veja isso, você pode deformar para que pareça que você pode movê-los para baixo e eles podem estar vindo em direção a algo. Tudo bem, isso é muito legal. Então, se você gosta disso, use que nós não tínhamos coberto nenhuma das funções de guerra antes ou algo assim. Agora, se isso ficar um pouco distorcido, você sempre pode entrar e ajustar da maneira que quiser. Mas agora olhe para o que aconteceu quando você trabalhou, Infelizmente, porque distorção só funciona em pixel. Agora você está confinado a um ar de pixel. Então, se você vai se aquecer, certifique-se absolutamente de que seu texto é do jeito que você quer. Eu sempre faço todos os meus ajustes no meu texto antes de fazer qualquer uma das minhas funções de guerra, porque você não pode voltar atrás. A não ser, é claro, que faça o que eu fiz, que está em “Tudo bem “, então isso é um pouco sobre como deformar. Agora, a próxima coisa que vamos mostrar a vocês aqui é como liquefazer. Então vamos passar por aqui e vamos dizer melhor ajuste de cor. Ok, agora, eu sei que eu não estou me mantendo muito fiel em ter certeza de que é valioso em termos de mensagem e tudo isso. Mas quer saber? Trata-se de descobrir como fazer esta parte de software deste como fazer a parte de férias líquidas deste. Então eu realmente não me importo neste momento com isso. Tudo bem? Então vamos em frente e fazer isso. Vamos em frente e fazer a mesma coisa. Ouvimos retângulo de grupo, tudo bem, e agrupá-los, então vou chamar este pequeno texto. Tudo bem, agora, quando você faz essa parte, há uma função chamada persona liquefeita. Está bem aqui. Nós não conversamos sobre isso. Então agora eu quero entrar na personalidade liquefeita. Oh, espere um minuto. Ele só funciona com os ares de pixel. Então alerta de spoiler. Se você quiser liquefazer o texto com o fundo preto, clique com o botão direito do mouse e não surja. Agora, aqueles que estão prestando atenção em casa sabem que isso vai ser destrutivo, então certifique-se de que seu texto é do jeito que você quer, certo? Só dei um passo. Eu não posso voltar. Eu entro na persona liquefeita agora a persona liquefeita funciona fora de um sistema de rede. Você pode se levantar e se levantar, certo? Certo. Colchetes esquerdos para aumentar ou diminuir o tamanho do pincel. Ou você pode vir aqui. Não vamos passar por toda a personalidade. Só não temos tempo. Mas quero mostrar-lhe as ferramentas mais úteis que uso. Certo, eu pessoalmente gosto de usar a ferramenta de giro liquefeito. Agora, se você fizer esta parte notar aqui, você pode começar a ajustar isso de algumas maneiras realmente interessantes. Agora. Você sempre pode voltar para que possamos voltar aqui e redefinir a malha se você não gostar, e então eu gostaria de usar o pinch ou o soco certo? Então, há a ferramenta de beliscar. Aí está a ferramenta de soco. Vamos fazer o soco agora na minha escova um pouco. E se você clicar e segurar, você vê como agora isso está recuando porque você socou. Vamos redefinir a malha. Agora vamos em frente e beliscar. Agora vamos dizer que você vê como isso está afetando Onley no meio, redefinir a malha e agora fazer isso muito maior aviso. Ajustará a coisa toda, e está no Lee ajustando a camada. Não está ajustando minha cor melhor. Não está ajustando minha camada de computador. Então, em algum lugar entre este extremo e o micro é onde você realmente quer estar com essa coisa, eu realmente gosto da ferramenta de liquefação. Eu o uso em um monte de aplicações diferentes. Vá em frente e vá para redefinir mash para que você possa fazer um monte de coisas diferentes com isso. Se houver pixels na bagunça, você não quer encontrar afetado, você pode congelá-los ou você pode descongelá-los. Você poderia reconstruir a malha em certas áreas. Se você fez um trabalho ruim, você poderia clonar a malha em certas áreas. Então você faz um ajuste aqui e você queria fazer o mesmo ajuste aqui. E então havia essas duas ferramentas que você pode empurrar tudo deixado de lado aqui. Você poderia tipo de um efeito de bandeira legal. Tudo bem, reinicie a malha ou não veio aqui e use esta ferramenta. Este é o empurrão para a frente. Agora, se você clicar duas vezes veja isso. Se continuares a clicar, podes levar isto até ao País das Maravilhas, certo? Toda vez que você clica nele, é uma nova experiência, certo? Devo dizer que é uma nova aplicação. É semelhante ao fluxo em pincéis toda vez que você ajusta o fluxo. Toda vez que você tocar seu estilista no papel, ele vai adicionar outro aplicativo. Então, se você gosta disso, eu vou em frente. Vou beliscar esta coisa aqui e agora vou encolher isso. Socar os lados. Agora a coisa legal está aqui. Agora vamos em frente e aplicar isso. Isso é meio interessante. Não me propus intencionalmente a fazer isto. Mas você poderia aplicar isso, em seguida, acima de então nenhum alto-falante. E você poderia ajustar o líquido cinco dimensões para realmente fluir com o alto-falante. Tudo bem, vamos em frente e ajustar tudo isso. Tudo bem? Voltamos ao grupo. Então essa é a persona liquefeita. O que eu vou fazer aqui, eu vou ficar com apenas uma inclinação padrão. Então, com essa causa eleita selecionada, eu vou mudar isso de novo, e eu vou ajustar sutilmente isso. Tudo bem, bom negócio. Vamos para o arquivo Salvar e este wiener downloads como um exemplo. Há algumas das ferramentas que ainda não cobrimos neste curso. Então agora você sabe que todos os refrigerantes diferentes se associam com foto de afinidade. Tudo bem, vamos em frente e dar o próximo passo, pessoal. 26. A fundo informacional no YouTube no final: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao Designer de afinidade. Então, estamos terminando este tutorial do YouTube, e eu pensei que poderíamos adicionar mais uma coisa. Então, no último, fizemos a cor, o que era bom. Nós fizemos o ajuste, que foi bom, mas eu quero tipo de trabalhar esta tela um pouco mais. Agora, esta é apenas a pessoa meticulosa para mim saindo. Vamos adicionar um ar de pixel dentro do retângulo da imagem da tela, e vamos chamar isso de reflexão. Ok, então nós vamos adicionar um reflexo agora para fazer isso, eu vou adicionar ferramenta de ingredientes, e eu vou para ir de canto para canto. Então é assim que isto vai funcionar. Vou trabalhar dentro daqui. Vou adicionar quatro círculos diferentes. Eu vou ficar branco e todos os outros. Eu vou ficar preto, branco, preto, branco, preto. Agora, certifique-se que estes ar branco eu tendem a ser um tom de cinza aqui. Ok, então o que realmente estamos fazendo aqui, e eu vou em frente e fazer este. Branco é que estamos fazendo alguns reflexos diferentes dentro desta coisa aqui, então eu vou em frente e eu vou fazer o Wu. Não vamos fazer isso, hein? Vá em frente e pegue essas barras do meio e eu vou aproximar muito dos negros. Tudo bem, agora isso parece lixo, certo? Você só quer fazer isso. Então é branco, preto, branco, preto. Então agora nós vamos entrar aqui e vamos mudar o modo de mistura, Toe lighten. E agora você vê o que aconteceu com essa coisa? Agora temos algum reflexo de fluxo, e agora vamos diminuir a opacidade deste pouquinho. Lá vamos nós. Tudo bem, então isso é um pouco sobre como adicionar um reflexo de tela. Espero que tenha aprendido um pouco sobre este. Lembre-se, o objetivo de uma miniatura do YouTube é fazer com que as pessoas cliquem na miniatura porque elas acham que ela é valiosa. E o número de pessoas que clicam na sua miniatura vai procurar a eficácia que você respondeu a todas as suas perguntas e lida com as suas objeções antes mesmo de assistir ao seu vídeo. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e pegar o próximo. Esta foi curta. Vamos em frente e entrar em um projeto maior aqui na foto de afinidade. É claro 27. Criação do pincel interior: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo ao Affinity Photo. Então nós estamos realmente indo para fazer alguns pincéis realmente legais, alguns pincéis leves que você vai usar para criar o cartaz Titan. Então isso é realmente fazer suas próprias ferramentas. Então vamos mostrar-lhe como fazer pincéis de pixel. Você já fez pincéis de intensidade antes. Se você seguir a atividade do palhaço, você fez alguns pincéis de papel, então vai ser o mesmo processo. Vamos em frente e começar. Vou trabalhar na web persona. E quando eu faço pincéis, é sempre 2000 por 2000 pixels e vamos avançar e bater, OK, Agora você quer o fundo branco e onde eu vou começar agora, eu vou começar com nossos pincéis de sinalização, Então eu vou mostrar a vocês como fazer algo do nada de certa forma. Então, as escovas de flare que fizemos na seção de designer de afinidade do curso. Mas se você está se juntando a nós agora, eu incluí meu conjunto pro flare escovado nos downloads para esta lição para chegar até eles . Basta encontrar o arquivo nos downloads e importar os pincéis como uma categoria alguém de distância. Nós vamos fazer pincéis leves fora do estilo. Escovas. Certo, então pegamos o sinalizador. Vamos em frente e pegar o pacote pro. Tudo bem, então nós temos as escovas de sinalização para cima, nós vamos em frente. Vamos usar este aqui. Nós vamos vir aqui. Vamos pintar de preto. Venha aqui. Um a três. Tudo bem, então agora vamos em frente e mover estes para cima. E agora o que eu vou fazer, eu vou para filtros. Distorcer. Não há uma camada de filtro de vida para isso, e você vai ficar retangular dois, polar e boom. Lá vai você. Há um pincel redondo. Vamos exportar arquivos. Lembre-se, eles têm que ser PNG, e nós vamos chamar essa luz redonda agora eu vou incluir meu conjunto desses para que você tenha o meu conjunto que eu realmente uso. Mas é assim que se faz o seu. Agora, quando você fizer isso, venha aqui para criar uma nova categoria. Você pode ir em frente e chamá-los de escovas leves. Você pode chamá-lo do que você quiser chamá-lo, certo? Então, eu vou embora agora. Vá renomear. Vamos chamá-lo de teste leve. Vou chamar isso de julgamento. Tens os meus pincéis. Chame o que quiser. Venha aqui fazendo um novo pincel de intensidade. Encontre onde você fez isso e abra. Bingo. Crank Abra o espaçamento. Aumente o tamanho para os meus pincéis leves. Gosto de mudar meus modos de mesclagem para uma tela ou em adicionar. Tudo bem, então vamos arquivar novo. Vou tentar isto. Você não tem que fazer essa parte de casa, certo? Todos nós temos essa parte, e eu gosto de experimentar meus pincéis leves em um arquivo de escopo de Soldados de fundo preto. Pegue um retângulo. Sim. Muito bem, vamos tentar este Boehm , e vamos ver como isto funciona. Oh, isso é bem grande. Oh, essa coisa é legal. Essa coisa é super incrível. Muito bem, isso é um pincel incrível. Amo isso. Amo isso. Amo isso. Muito bem, pessoal, é este. Vá em frente, crie seu pincel. E agora, quando o próximo lhe mostrar como fazer muito pó Tudo bem, veremos no próximo 28. Como fazer o pincel de pó de fairy: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo às fotos de afinidade. Então, na última lição, começamos nosso conjunto de pincéis. Isto vai ser apenas uma continuação. E nesta lição, vamos fazer três. E vou mostrar-vos como construir isto em diferentes texturas. Onde está antes de usarmos os pincéis para fazer pincéis? Agora vamos usar formas. Então a primeira coisa que vou fazer aqui é começar com a ferramenta de estrela dupla, e eu vou em frente e puxar alguns desses para baixo. Agora, esta coisa vai perguntar-te quantos pontos queres que esta coisa tenha. E então haverá essas pequenas áreas laranjas. Vamos em frente e vamos fazer isso. Vamos abaixá-lo, e vamos enchê-lo de preto. Agora o que vamos fazer aqui, vamos subir aqui e vamos adicionar uma camada, uma camada de filtro ao vivo, e vamos borrá-la. Então vá Schindler e desfoque. Tudo bem, Cool. Então é assim que vai funcionar. Agora vamos fazer um par. Vamos fazer um total de quatro desta forma, então vamos em frente. Alguns deles vão ser grandes. Alguns deles vão ser maiores do que outros. Bem aqui. Filtro de vida útil do covil, camada, borrão. Vá, Schindler, aumente o borrão. E por que o ar está desfocando? Não queremos arestas duras quando entrarmos para fazer isto porque estamos a tentar fazer uma espécie de brilho de fada. Agora, eu tenho meus pincéis incluídos aqui. Então, se você quisesse apenas seguir junto com meus pincéis, você certamente poderia. Eu vou reduzir o número de pontos lá, e nós vamos descer por aqui, e então nós vamos para a camada do dedo do pé. Vamos viver filtro, camada, vamos borrá-lo. Borrão de movimento. E então nós vamos vir aqui. Tudo bem? Perfeito. Então, vamos começar aqui. Você percebe esse ar de tamanhos variados e eles existem em vários lugares, então vamos exportar arquivos. Esta é a primeira de três Exportação. Vamos chamar este pó de fada de um dos três. Tudo bem, agora eu gosto de deixar isso onde está, porque agora o que eu quero fazer é eu quero subir e eu quero mudar para a minha ferramenta estrela. Eu vou agora com uma única ferramenta estrela, e eu vou girar para baixo um par destes e eu vou colocá-los em outras áreas. Então, quando eu colocá-lo aqui e o que eu vou fazer com a minha camada Goto, eu vou para a vida Filter Layer. Vou para o Borrão. E ainda vai ser atrás, Schindler. Mas a razão de eu deixar estes três é para saber onde colocar estes dois. Agora vou te mostrar essa cópia. E agora podemos apenas colocá-los em qualquer lugar, no entanto, Willy Nilly, certo? Copiar colar e aleatoriedade é a chave. Quanto mais aleatórios forem, melhor será. E agora a razão pela qual o colocamos em camadas diferentes é porque dessa forma, que aleatorizado em termos de abordagens diferentes. Então vamos arquivar Exportação e PNG estavam em exportação. Vou chamar isto de pó. Dois de três. Lindo. Tudo bem. Olhando bem. Sentindo-se bem. Tudo bem, agora, este tipo de lugar onde nós tínhamos. Agora vamos mudar o para um pouco. Vou descer para os nossos pincéis. Queremos cuspir, respingos e pulverizações, então provavelmente acharemos isso nas tintas de pulverização. Vamos ver o que temos aqui. Sim, nós temos. Bem aqui. Tudo bem. Certifique-se de que você tem a cor preta selecionada. Certifique-se de passar e fazer esta parte. E por que isso não está funcionando? Tudo bem, vamos Ah, desça aqui. Vamos adicionar um pixel lá. E agora eu só quero pontuar alguns destes aqui. Ok? Agora, algumas coisas que acabei de fazer lá. Não quero chegar tão perto de um limite. Ok? Eu simplesmente não sei. Tudo bem, vamos levar isso. Vamos eliminar as estrelas e vamos chamar este arquivo de Exportação. PNG. Muito pó. Três de três. Lindo. Tudo bem, agora, vamos trazer nossa guia pincéis de novo. Vamos para a pilha daqueles que já fizemos. Então chamaremos de julgamento. Era isso que estávamos chamando. Venha aqui e vamos criar um novo pincel de intensidade. Agora vamos pegar os três agora. Veja o que acontece. Abra agora para casa. Vamos dar uma olhada neste tamanho rastejar acumulação. Sou bom em 100% de dureza. Eu quero tirar isso para baixo um espaçamento bastante maneiras. Eu realmente não quero me ajustar. Posso até tornar isso um pouco mais denso. A dinâmica que eu quero espalhar o X, e eu quero espalhar o Y aleatoriamente. E como estou usando uma mesa digitalizadora, eu quero desviar o tamanho por pressão. Então eu queria ser Vamos lá 90% agora. Acumulação, jitter. Eu quero ter um pouco de gênero. Eu não quero nenhum Hugh ou qualquer tremulação de forma. Tudo bem, Perfeito. Vamos tentar isto. Agora. Estou trazendo minha caminhada para casa para isso, então você não precisa, mas como eu tenho pressão ajustada, eu vou tentar. Ok, então eu estou vindo aqui para o amarelo. Estou a fazer o quê? Tudo bem, lá vamos nós. Escove primeiro. Ei, olhe isso. Selecione o pincel que vamos. Coisas boas acontecem quando se faz com o caminho certo. Certo, vamos pegar isso antes de fazer isso, não se esqueça de definir o modo de mesclagem para adicionar. Tudo bem, então agora vamos ver. Eu deveria ser capaz de começar muito pequeno e que eu deveria ser capaz de furtar este bastante grande. Tudo bem. Isso é meio legal. Então, o que vai trazer isso? Vamos duplicar isso agora. O que acontece? Isso é incrível. Certo, vamos em frente com a camada. Vejamos, onde está o meu painel de camadas? Deve ter fechado. O Studio Mount Layers está algures ali. Lá está ele. Tudo bem, vamos em frente. Não vamos fazer o ninho dele. E vamos mudar isso para a tela. Mude para a tela. E agora vamos dar este de cima ou o de baixo. Vamos dar a isso um brilho exterior. Então, eu vou vir aqui. Vamos fazer efeitos de brilho externo , aumentar o raio desse brilho. Não, lá vamos nós. Ajudaria se eu colocasse o efeito na direita. A Larra. Isso é muito legal. Tudo bem. Estou emocionado com isso. Esse pincel é incrível. E então porque é aditivo, você pode apenas adicionar e adicionar e adicionar. Isso é muito legal. Ok, então agora vamos dar uma olhada nesse pincel bem rápido. Verifique duas vezes. Dê uma olhada nas texturas. Quantas texturas você tem? Três. Por isso fizemos a textura tripla. Não vamos lidar com pincéis. Vamos encerrar o dia desta vez. Vamos em frente e fechar, e então vamos mostrar como construir mais um, e então vamos entrar em um projeto. Tudo bem, vamos ver o próximo. 29. Criação do pincel reflexivo: Tudo bem, pessoal. Bem-vinda de volta. Então isso vai ser um giro na técnica. Você já sabe. Vamos fazer algo onde você pode olhar e saltar um sinalizador, dizer fora de algo sólido. Então vamos pegar a ferramenta de pincel. Vamos pegar o pincel pro flare embalado, vamos pegar o flare de 300 pixels. Você já viu o show, e você vai querer apenas colocar um sinalizador lá dentro. Não se aproxime das bordas. Porque se você for filtrar, distorcer e formos retangulares dois polares, quanto mais perto você chegar das bordas significa mais curvatura. Se você tivesse chegado às bordas, essa coisa teria se tocado em si mesma. Tudo bem, então nós só vamos fazer isso funcionar. Eu vou pegar minha borracha, e eu estou indo tipo de ir, e eu vou apagar um pouco. Incrível. Então agora vamos em frente e vamos puxar isso um pouco. Isso parece bom. E agora o que vamos fazer é que eu vou passar por cima das minhas escolhas. Uma camada aqui, clique direito, pista duplicada e lugar. Clique direito em Duplicar. Clique direito. Duplicado. Clique direito duplicado. Oops. e encolhê-lo lá. Apaguei acidentalmente. Foi mal meu. E então vamos para a direita Clique duplicado. Tudo bem, será o suficiente. Então agora eu só quero uma linha estes para que eles são relativamente quadrados e o que isso vai fazer quando você colocá-los nas posições onde eles vão existir, ele vai realmente dar a ilusão quando adicionado a máscara ingrediente que você tem alguma luz saltando de Ah, objeto duro. É um efeito legal. Tudo bem, legal. Vamos em frente e trazer esses Severin Center Oops para ele. Desfazer Grab área do shopping. Vá. Tem que ser como Pokemon. Tenho que pegar todos eles, cara. Por quê? Eu estou faltando que desfazer. Tudo bem? Nós vamos fazer com o modo não-científico aqui. Vamos fazer camadas e eu vou bater o controle de uma avó. Aqui vamos nós. Exportação de arquivos. PNG. A mesma coisa que você já fez antes. Vamos chamar isso de pilha de sinalização. Tudo bem, vamos tentar o meu pincel. Venha para a forma, pegue um retângulo. Retângulo preto. Eu gosto de testar escovas leves em pilhas de preto. Tudo bem, venha para a categoria que você criou. Esta é a sua categoria de teste leve. Vamos em frente e construir um novo pincel de intensidade. Traga esse menino mau para a pilha, aumente o tamanho da manivela do espaçamento, abaixe a dureza porque nós realmente não queremos a dureza lá. E isso é mais um selo para nós. Então eu acho que estamos muito bem feitos. Definimos o modo para adicionar Feche isso. E agora vamos dar-lhe uma camada de tiro. Vamos em frente e adicionar um ar de pixel. Oh, essa coisa é legal. Ah, cor. Vamos em frente e vamos. Meio que no azul branco desta vez. Tudo bem. Agora, você se lembra do que eu estava dizendo sobre o Grady It Look, se você tivesse algo que essa coisa iria rebater, certo, digamos que talvez você tivesse um círculo. Vou colocar um círculo aqui. Não vamos fazer nada com isso. E você queria tirar essa coisa do círculo. Você poderia facilmente fazer isso. E agora você poderia mascarar essa camada. Assista a isso com camadas selecionadas. Venha aqui e puxe uma máscara. E agora com o covil de máscara selecionado em direção ao ingrediente de mudança de ingrediente. Reverta-o de onde está certo. E então o cinza vai para preto. Largue isso para baixo. Você pode até soltar a opacidade na camada. A coisa está boa para ir. Tudo bem. Então agora você tem este conjunto de pincel. Você fez o conjunto de pincel. Enviou meu pincel. Então eu passei por isso. Eu os adaptei. Eu os modifiquei. Esses são os que vou usar no projeto Titan. Vamos entrar no projeto Titan, pessoal. 30. 08 040 Titan Redo Complete 1: Muito bem, gangue e bem-vindos à gravação do Titã. Agora que já se passaram cerca de dois anos desde que eu fiz o aperto original e estamos trabalhando no Affinity Photo 1.9. Então minha versão final do Titan vai parecer um pouco diferente do que fizemos para as promoções deste curso, porque já faz três anos. Eu nunca vou conseguir as configurações exatamente iguais, mas eu vou manter o mesmo tipo de verdadeira natureza do que estamos tentando fazer, e a sua será muito próxima. Vou trabalhar no Affinity 1.9 e ocuparei algumas dessas atualizações. Então eu vou tirar vantagem disso. Vamos em frente e começar. Agora vou para Arquivo Novo. E a primeira coisa que vou fazer, vou mudar minha unidade de documentos para polegadas. E um pôster de filme tradicional tem 24 polegadas de largura por 36 polegadas de altura. Agora, eu não faço um monte de impressão de grande formato, então eu vou fazer 16 por 24. Então, vou cortá-la um pouco. E porque planejo imprimir isso um dia, vou fazer 300 dpi. Se você só vai torná-lo digital, você não precisa ir para 300 dpi. 72 vai funcionar muito bem para a internet. Certo, então este é o nosso arquivo original. Então, a primeira coisa que vou fazer agora que temos nosso arquivo original, vamos em frente e Salvar Como vamos chamar este apertado. Tudo bem, Perfeito. Agora vamos fazer alguma composição aqui. Então eu vou entrar em seus downloads. E eu vou em frente e eu vou abrir. Agora em seus downloads, você verá imagens brutas, ok, deveria ter baixado este arquivo. E eu queria me desafiar. Então eu saí e tirei uma foto de vidro, e comprei esta coisinha de vidro aqui. Vamos em frente e abrir isso. E quando eu tiro meu próprio copo, eu tenho alguns reflexos lá dentro e eu tenho um pouco de cor verde. Então eu pensei que isso seria um grande desafio para mostrar como você pode pegar um objeto cotidiano. Se eu comprei isso na Ikea e torná-lo algo que você pode usar em suas composições. Então, o primeiro passo, vamos em frente e tornar este arquivo raw em algo viável. Então, a primeira coisa que vou fazer, vou ao Crop e vou endireitar-me. Agora, endireita-se aqui na barra de ferramentas de contexto. E quando se trata de reta e eu vou procurar uma linha. Neste caso, a mesa é minha. E nós vamos fazer isso direito, apenas assim. Agora vamos em frente e fechar isso. Não preciso de nenhum desses antecedentes. Ok? Então vamos em frente e vamos cortar essa coisa para baixo. O que fazemos quando compósimos é trabalhar as peças. Então vamos tocar em Enter. E assim ficamos com esta cúpula. Agora, a primeira coisa que vou fazer aqui. Tudo o que vou fazer quando trabalhar na RA é ajustar um pouco da exposição. Então eu vou trazer a minha conta básica. E se você não tiver a guia básica, vá até o View Studio. E há onde você pode clicar em todas as guias do estúdio que quiser. Para mim, vou precisar do básico e talvez precise de tons. Agora, quando fizermos isso, quero ser capaz de trabalhar em alguma dinâmica. Então eu vou deixar a exposição um pouco. E eu vou levantar o ponto negro apenas um pouco. E eu vou querer aumentar o contraste um pouco. Não quero mexer com a clareza, a saturação ou a vibração. Então, estou fazendo ajustes sutis. E então eu meio que vim para o painel de tons. E eu vou em frente e trazer uma curva. Agora vamos deixar isso para baixo. Agora, a curva. Quero aumentar um pouco a dinâmica. Então eu vou seguir em frente e apenas fazer uma curva S tradicional. E acho que estou muito feliz com isso. Tudo bem, agora estou recebendo algum barulho do jeito que eu filmei. Então eu vou descer em dois. Vamos em frente e ir aos detalhes. E agora é sempre um equilíbrio entre remover o ruído e manter os detalhes. Então vamos reduzir o ruído. E eu vou desligar um pouco dessa luminância. Agora, se eu for extremo, perco um monte de detalhes que você vê aqui em baixo no bronze. Então eu realmente quero mantê-lo bem ali. Vamos em frente e aumentar o detalhe um pouco. Acho que isso é bom para mim. Espero que isso aconteça em casa do jeito que parece aqui no meu cenário. Então eu acho que no geral, eu sou muito bom. Vamos em frente agora e desenvolver isso. Certo, agora, a última coisa que queremos fazer é fazer uma máscara de recorte. Então eu vou te mostrar como fazer isso. E então vamos fazer meu editor acelerar um pouco. E no final deste vídeo, você terá essa coisa cortada. Agora você vai notar que esta é uma camada de pixel. Vamos em frente, vamos pegar a ferramenta de caneta. E eu vou começar bem aqui em um cruzamento. E eu vou clicar, clique, clique , clique, clique, clique. Agora esta cúpula, veja isto. Clique e segure. Clique e segure. Clique e segure. Ok, e então eu vou descer aqui e você vai ver como esse nódulo fica amarelo. Isso significa que você vai fechar o osso da curva. Isto agora é uma curva. Agora. Não vou muito longe nisso. Você não precisa fazer muito sobre isso para ser eficaz. A peça que quero mostrar em vez da ferramenta Caneta. Agora vamos mudar para a ferramenta de nó, que está bem aqui na minha barra de ferramentas. E nós são essas pequenas coisas brancas e você pode movê-los, ajustá-los, e eles têm o que são chamados de alças. Então, se eu puxar este cabo, você verá como ele ajusta a curva. Agora isso vai precisar de alguma prática. Faça isso por algumas horas, por alguns dias, e garanto que ficará melhor nisso. Mas para começar, isso vai ser um pouco irritante. E o truque aqui é obter a curva para onde você pode cortar. Então você vai ajustar a posição do nó, assim como eu estou fazendo aqui à esquerda. Você ajustará a alça do nó. E se você segurar tudo, você terá um canto muito afiado. E há diferentes tipos de nós aqui em cima. Você pode ter um afiado em torno de um, ou o que é chamado de um inteligente. Eu uso em torno de nó para a maioria das minhas coisas. E entre esses dois quadrados, se eu ir em frente e puxar isso para baixo, eu posso obter um tipo muito agradável de curva para o meu copo. Tudo bem, então o que eu vou fazer, eu vou estar ajustando isso até que eu esteja relativamente feliz com isso. Vou pedir ao editor para acelerar o meu fluxo de trabalho. E então eu vou voltar e eu só vou mostrar a vocês como colocar o fundo na curva. Então, voltamos já. Votos Ri, bem-vindo de volta. Então o que eu tenho agora, eu tenho uma curva e eu tenho um fundo. Agora veja isso. Certo, no fundo, estou clicando e arrastando. E eu arrasto para a curva. Isso agora forma o que é chamado de máscara de recorte. Agora, para aqueles que são astutos e prestando atenção, você vai notar aqui na área inferior, que não é bem nivelado com este lado. Isso está tudo bem. Vou esconder isso no cartaz, então não estou muito preocupado com isso. Tudo bem. Vamos em frente e parar este. Você tem essa coisa agora ajustada de forma errada, isolada dentro da curva. E você tem seu pôster original pronto para arrasar. Tudo bem, vamos ver o próximo. 31. 08 050 Titan Redo Complete 1: Muito bem, pessoal, vamos em frente e começar. Agora, nós vamos descer para o nosso cartaz. Agora, vou colocar um espaço reservado. Você não tem que fazer o mesmo lugar que eu. Eu só vou descer. Vou pegar um retângulo e vou enchê-lo de preto. Ok? Porque eu sei que finalmente, vou querer um fundo preto final. E eu vou fazer este fundo preto um pouco maior do que o meu cartaz. E por último, porque eu não quero ser selecionado acidentalmente, eu vou apenas trancá-lo. Tudo bem. Agora quero trazer o meu copo. Então vamos em frente e vamos pegar essa curva e há 100 maneiras de fazer isso. Vou clicar com o botão direito e vou copiar. E então eu vou editar e eu vou colar exatamente assim. Agora vou trazer isto. Eu vou manter o controle para que eu vou movê-lo do centro. E eu vou centralizá-lo tipo de onde eu vou querer na minha imagem final. Ok. Acho que somos muito bons lá. Não seja muito exato com isso. Agora, observe que isso ainda é uma curva e eu tenho o fundo ainda dentro. Então o que eu tenho que fazer agora, eu tenho que trazer minha imagem Titan para a curva. Então vamos ao File Place. Pegue esta imagem com o Titã aqui e traga para cima. Ok? Isso é maior do que é. E o que eu quero fazer agora, eu quero trazê-lo primeiro e acima de tudo dentro da curva. Por quê? Porque quero redimensionar meu Titã para fazer sentido. Ok, então o objetivo aqui é levar o Titã onde você queria. Ok? Isso é muito perto. Agora vou em frente e mudar um pouco o aspecto sobre isso, mas isso não vai mudar nada. Centeio, legal. Então eu acho que eu sou muito bom aqui, bem aqui. Estou feliz com o fato de que o Titã está na frente e no centro. Eu acho que nós vamos ser capazes de colocar algumas reflexões legais aqui. Então, no geral, estou feliz com a colocação. Então vamos em frente agora e agora aqui está o truque. Vou em frente e mover a camada de fundo acima, que faz o Titã desaparecer. E agora, eis o que quero fazer. Tudo bem, então eu movi meu fundo para cima. Agora veja isso. Eu vou seguir em frente e eu vou pegar toda a curva, clique com o botão direito do mouse em Duplicar. Agora, vou apagar o Titã desta, e vou ligar para esta base. Ok. Por que chamaram esta base? E eu vou dar o nome a este outro copo. O que vou fazer intencionalmente é mudar a minha curva para ter apenas a base. Então vamos descer para a ferramenta de nó. E eu vou puxar minha curva para baixo. Agora parece que nada está acontecendo, certo? Vou apagar este nó. Vou apagar este nó. E também vou apagar este nó, deixando-me esta base. E a razão pela qual nada está acontecendo é porque esta camada base ainda tem o vidro completo embaixo dela. Então você realmente não verá uma diferença ainda, mas você verá nesta próxima peça, o que temos que fazer agora com o vidro é que temos que entrar no vidro. Temos que entrar em segundo plano. E temos que mudar o modo de mesclagem do fundo porque temos que nos livrar do verde. Então, a maneira mais fácil de fazer isso é vir até aqui, descer para o modo de mesclagem e começar a jogar com os diferentes modos de mesclagem. E você vai querer procurar o modo de mesclagem que lhe dá a melhor cor em termos de remoção do verde. Para mim, eu realmente gosto da sobreposição. Eu acho que a sobreposição é muito legal. Mas o que eu encorajaria você a fazer, dar uma olhada e encontrar o que você mais gosta, porque você não quer que ele seja verde brilhante a menos que seja o que você quer. O que eu realmente estou procurando é que eu estou procurando por aqueles que me dão um fluxo muito bom para baixo. E eu vou até te mostrar como superar o verde. Então, se eu conseguir encontrar um que me dê uma boa olhada, eu realmente gosto deste. É um pouco verde demais, mas agora veja isso com este fundo selecionado. Agora vamos passar para os ajustes e eu vou colocar um HSL. Agora veja isso anexado ao fundo. Agora, por que eu fiz isso? Lembre-se que o mais escuro até o fundo é verde. Se eu ajustar a tonalidade agora, posso ajustar a quantidade de verde ou não verde. E eu posso brincar com os níveis de saturação. E eu posso até brincar com os níveis de leveza. Eu realmente gosto disso. Então, há minhas configurações e você vai ver como eu tenho aquele azul bonito. Ok, então isso parece muito bom. Agora, deixe-me desligá-lo para ver como era verde. Agora não é. Tudo bem. Então, no geral, estou muito feliz com isso. Então o problema é que o Titã parece estar sentado no topo direito da base. Você vê onde a base fica bem aqui. Então, a próxima coisa que temos que fazer, temos que eliminar isso. Então o que eu vou fazer, eu vou para a minha curva. Eu vou em frente e eu vou pegar minha ferramenta Node. E é por isso que duplicamos a base. Ok? Isso parece muito bom. Agora, repare que não estou muito entusiasmado com isso. Temos uma lacuna estranha aqui. Isso está tudo bem. Veja esta parte. Nós vamos agora, agora. E nós vamos tipo de estender esta área e nós vamos fazer com que corresponda. Agora é fazer isso quando chegar à base. E vamos em frente e rasterizar a base. Certo, agora, voltando para a perspectiva. E nós vamos mudar a perspectiva um pouco. Novamente, há 100 maneiras de fazer isso. Isso parece muito bom. Você vê como agora isso é abraçar o vidro. Isso é realmente um visual muito bom para ele. Então o que eu vou fazer para os propósitos disso, vamos em frente e vamos chamá-lo no próximo. Vamos remover alguns desses artefatos. Digamos que vamos pegar alguns desses e vamos seguir em frente e suavizar alguns dos reflexos. Está bem, vemo-nos no próximo. 32. 08 060 Titan Redo Complete 1: Tudo bem, recebendo e bem-vindo de volta ao nosso projeto. Agora, o truque aqui com isso é que temos alguns destaques realmente legais que eu filmei. Não estou muito preocupado com a luz aérea. Não estou preocupado com isso. Mas eles são um pouco grosseiros, um pouco nervosos. Então o que vamos fazer é usar um simples pincel de seleção. E eu vou vir aqui e vou me certificar de que estou no fundo, certo? E lembre-se que o fundo é uma camada de pixel. E eu vou selecionar. E depois o que vou fazer, vou até a Filter e vou desfocar. Agora. Vamos usar o borrão gaussiano. Eu não sei se ele levantar este menino mau um pouco e aplicar. Ok, agora se eu quisesse, eu poderia pegar tudo isso. Agora repare que só estou pegando os hotspots. Ainda não terminamos, mas é um bom começo. E agora vamos para Filter Borrão, Borrão Gaussiano. Vamos seguir em frente e apenas derrubá-los um pouco e, em seguida, aplicá-lo e , em seguida, selecionar, desselecionar RI, no geral. Muito feliz com isso. Agora vou mostrar a vocês como adicionar um pouco de borrão porque há coisas que podemos fazer. Vês os pontos fortes da Bloom? Uma coisa que vamos fazer é ir até a nossa ferramenta de esquiva. E eu vou aumentar a opacidade apenas um pouco para cerca de 50 por cento aqui. Na verdade, vamos fazer um 100 por cento e deixar cair o fluxo vai fazê-lo assim. E eu vou baixar o fluxo. E o fluxo é a quantidade que sai toda vez que eu aplico isso. E o que vou fazer é pintar um pouco disto. Você vê como eu estou me livrando de um pouco do azul. Agora, não todo o azul, mas é na redução desses hotspots que nos aproximamos do que queremos. Agora, eu vou fazer um pouco mais aqui, então não pense que é o fim de tudo. Mas o que estou a fazer é tratar o subsolo para chegar onde quero estar mais tarde. Agora, há outra maneira de fazer isso, e eu vou te mostrar outra maneira se você quiser isso. Isto é o que o pincel de manchas. Eu ainda estou na camada de fundo e você vê esses hotspots aqui. As luzes estavam indo para ir em frente e nós vamos apenas borrá-los embora. Então, há muitas maneiras de fazer isso. O que realmente estou fazendo aqui é que estou tratando a superfície como um pré-requisito para mais tarde. Ok? Então essa é uma forma de lidar com algumas dessas reflexões. Agora o que eu vou fazer, eu vou adicionar uma nova camada de pixel dentro. E eu vou chamar isso de destaque. E eu vou seguir em frente e quando mudar o modo de mistura para a tela. E agora com meu pincel selecionado e um pincel macio, agora vou pintar de branco. Ok. Então, vamos voltar para colorir. Vamos escolher o branco. E vamos diminuir o fluxo. Agora vamos abordar a opacidade da camada aqui. Mas vamos apenas rastrear os lados desta coisa. K. Porque lembre-se que a curvatura de vidro tem destaques ao redor do lado, certo? Ok. Isso parece muito bom. Agora eu vou para a camada. E eu vou embora, e eu vou deixar cair isso um pouco para baixo. Isso parece bom. Tudo bem. Eu não tenho com isso. Então vamos em frente e colocar o fundo em porque eu quero fazer algum ajuste para o fundo e eu estou colocando para fora todas as minhas peças. Agora, o fundo para esta coisa e eu sei que eu não abordei o verde e a base. Estamos bem com isso por enquanto. Vamos em frente e colocar. E eu vou pegar minhas imagens cruas, loops, todos os documentos. O que escolhi fazer é tirar essa mesma imagem, mas vou usar apenas partes dela aqui. Eu vou em frente. Vou usar esses caras aqui em primeiro plano. Simplesmente assim. Eu acho que é uma imagem de fundo muito legal. Então eu vou em frente, eu vou levar isso para o fundo e então eu vou posicioná-lo tipo de onde eu quero. Certo, agora o que estou tentando fazer, perceba o que estou tentando fazer aqui. Eu vou em frente e eu vou posicionar essa coisa na berma de neve para que eu tenha parte dela exposta, parte dela atrás do Snowbird. E eu realmente quero que a lua de fundo seja a fonte de iluminação. Então eu acho que isso vai me dar uma boa olhada. Agora, por que eu fiz isso assim? Acho que esta parte da história é importante para as pessoas. Eu acho que a lua vai me dar um estilo muito legal de fonte de luz. E eu realmente queria que o fundo não fosse repetitivo. Os Titãs algures por aqui. Eu não quero ver isso. Então o que eu vou fazer, eu vou jogar por aqui com um pouco de alguns modos de mistura, ver o que eu posso começar. Vamos rasterizar porque eu sei que vou ter que mexer com ele e ver o que posso fazer aqui. Você nunca sabe às vezes até começar a brincar com essas coisas. Simplesmente assim. Isso é super incrível. Tudo bem. Acho que vou ficar com isso agora. E agora você vai notar que eu tenho dois tons diferentes de azul. Isto é bom. Porque quando eu me preparar para colorir isso, eu vou realmente fazer esta cor de azul esverdeado coincidir com a cor de fundo de azul esverdeado, que é uma das razões pelas quais eu queria fazer o fundo agora. Agora vou tentar algo aqui. Fique comigo. Sim. Agora você vê que estamos fazendo aqui. Estamos um pouco no Titã. Nós baixamos a opacidade um pouco. Agora estamos chegando um pouco mais perto. Isso é incrível. Agora o que eu quero fazer aqui com o Titan Fantasy Image, ok, fique comigo aqui. Quero adicionar um ajuste de níveis. Então vamos subir aos níveis. E eu só queria me candidatar ao Titã. Então eu estou ligando isso ao Titã. E agora quero brincar com a escuridão. Essa coisa é incrível. E o que eu estou tentando fazer, eu estou tentando adicionar mais contraste e mais interesse para o apertado como uma imagem de primeiro plano em vez do plano de fundo. Isso é muito legal. Ok? Agora, a última coisa que quero fazer por isto, e estamos a começar a juntar as nossas imagens. Estamos começando a ver como tudo funciona. Estamos começando a ver como se desenrola. A última coisa que eu quero fazer com este agora é que eu quero entrar e eu quero, de certa forma, combinar com alguns do Titã e o vidro na minha imagem. Então vamos em frente e fazer isso. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira coisa que eu vou fazer, eu vou chegar a ajustes e eu vou tentar primeiro e acima de tudo , uma cor seletiva. Agora, o que é cor seletiva faz? Ele permite que você puxe certas cores, como meus verdes, e permite que você adicione um pouco mais de algo ou um pouco menos de algo. Então, se eu quisesse fazer meus verdes um pouco menos, eu poderia fazer isso. Posso me ajustar sobre alguns desses. Eu vou apenas sobre os pretos agora, se não há muita cor lá dentro de certas cores, você verá diferentes ajustes que você vê agora que eu atingi a ciência. Essa é a bala mágica ali. Vamos ver que podemos fazer isso. E você vai ver como na cor combinando com a orelha. É por isso que eu não estava muito preocupado com os verdes. Se você tem incompatibilidade e cores, não se preocupe com isso. Eu garanto que você será capaz de combiná-lo usando ferramentas como cores seletivas. Agora você vai ver como eu perdi um pouco disso em segundo plano. Isso está tudo bem. Assista a esta camada de filtro ao vivo vinheta de cor da camada. Eis o que vamos fazer. Coloquei a vinheta acima da Imagem Fantástica. E eu vou largar a vinheta. Vou largar a dureza. E eu vou aumentar um pouco a escala. Então o que estou fazendo é que estou começando a escurecer o fundo. Agora, se eu quisesse escurecer o fundo é um agregado, eu desço para os Ajustes, Brilho e Contraste, e soltar a coisa toda para baixo. Agora, quero ter a certeza de que não perco de vista os meus pequeninos. Então o que eu poderia fazer, eu poderia reposicionar este copo aqui um pouco. Então fique comigo. Vidro e base vão sair. E vamos transferi-los aqui para aqui. Certo? Perfeito. Tudo bem. Para este, acho que estamos bem. Repare no que fizemos. Nós meio que derrubamos alguns dos destaques e o Titã. Adicionamos alguma luz reflexiva no vidro, que por sinal é 100 por cento e modificável. Então, se você quiser trazer isso para cima um pouco mais grande e no comando como você vai, você poderia. E então posicionamos isso no fundo e temos um bom fluxo do primeiro plano para o fundo. Então agora, estou feliz com isso. Vamos em frente e cortar este e nos vemos no próximo. 33. 08 070 Titan Redo Complete 1: Olá novamente, Bem-vindo de volta ao apertado. Agora temos essa coisa flutuando no espaço. Temos algumas pessoas, temos alguns antecedentes. Essa coisa está começando a se juntar. Agora, a próxima coisa que eu queria fazer é mostrar a vocês como se mascarar para que pareça que esta coisa está meio enterrada um pouco na berma de neve e um pouco fora. Vamos adicionar um pouco de sombra a ele. E eu vou trabalhar com meu mouse agora se eu estiver fazendo isso de verdade, eu uso uma mesa digitalizadora Wacom. Mas muitas vezes minha tela, seus coordenadores e capturar a Wacom. E você não precisa de um para fazer isso. Então vamos para a unidade base. Vamos adicionar uma máscara. E agora vou fazer algo um pouco diferente. Eu vou para pincéis e eu vou escolher um pincel bem macio. Eu não vou usar um pincel duro, mas eu não vou escolher um muito obscuro também. Então é em algum lugar no meio porque eu quero uma vantagem, mas eu não quero uma vantagem muito dura. E em termos de cor, vou mudar minha cor para preto porque lembre-se em uma máscara, preto esconde, branco revela. Vou mover minha escova para cima. E é sempre assim que eu faço. É assim que gosto de trabalhar. Quando eu me mascarar. Eu mascaro mais do que preciso, certo? Veja como expus toda aquela neve. Agora, do jeito que eu gosto de trabalhar, eu entro com uma cor e agora eu a mudo com o branco onde eu queria estar. Por isso, reparem como estou a seguir esta pequena berma de neve aqui. E à medida que nos aproximamos dessas pessoas, trarei tudo. Lá vamos nós. Agora parece que o Titã está parcialmente escondido e parcialmente lá. Então agora eu tenho algumas camadas. Isso é meio legal. E quando você faz um cartaz como este, você está contando uma história sobre talvez esse grupo de exploradores encontrando isso apertado em algum lugar. Muito bem, agora deixa-me mostrar-te uma coisa que me está a incomodar. Se gostas disto e encontrares no teu próprio trabalho, rouba-o. A curva que eu criei originalmente aqui em cima tem um ponto afiado para ele bem aqui e tem me incomodado como estávamos trabalhando. Então o que eu vou fazer, eu vou descer e eu vou apenas ajustar isso um pouco para fora. Lá vamos nós. E pessoal, esta é uma das razões pelas quais você trabalha com máscaras de curvatura. Porque agora, se eu achar que não gosto da curva do vidro, não estou casada com ela. Tudo bem. Tudo bem, vamos ver, chegamos aqui. Muito mais agradável. Tudo bem, então pequenas coisas assim. Agora outro truque. Digamos que a base, eu tenho este verde, é hora de ajustar a tela. Uma das coisas que eu faço muitas vezes é que eu não me preocupo muito com os detalhes porque eu sempre posso ajustá-los aqui. Eu uso muito a opção de cor seletiva. Então eu coloquei a cor seletiva dentro da base. E agora vamos para a dança lateral. E vamos largar o ciano. Está fora da base. Vamos aumentar os amarelos e a base. Não, não, não só nesse nível. Estragou a pilha de camadas. Aqui vamos nós. E vamos em frente e deixar cair os verdes também. Agora você vê como os verdes desapareceram lá dentro. Nós vamos aumentar o ciano é nesse ponto, nós vamos aumentar os amarelos. E o que estamos fazendo, estamos praticamente eliminando o verde da base. Eu uso cores seletivas muito. É usado como minha queimadura, a opção terra, se você gosta, roube. Se não, nunca mais terá que vê-lo. E muitas vezes eu também vou jogar agora com a oportunidade para os neutros para ver se eu posso obter um tipo de olhar mais rico para essa base porque não é necessário que fiquemos com as cores tradicionais que eu tenho aqui. Então, muitas vezes eu vou brincar com isso para ver se há uma combinação de cores que eu vi que eu possa gostar. Como exemplo. Eu meio que gosto disso. Acho que combina com a maneira que eu quero que essa coisa leia um pouco melhor. Tudo bem, Então esse é o truque, ajuste seletivo de cor aplicado a uma área que realmente ajuda você a garantir que suas cores apareçam. Nós já meio que a cor classificou mais ou menos o vidro. Nós os adicionamos ainda. Então essa coisa está começando a se unir. A próxima peça que quero fazer, quero mostrar-te como adicionar iluminação. Então há algumas maneiras de fazer isso. Vou mostrar-te o meu caminho. E minha primeira maneira é pegar a ferramenta de elipse. E eu vou em frente, eu vou pegar essa elipse e eu vou enchê-la de branco. Então vamos em frente e preencher esta ferramenta com branco. Onde a elipse está enterrada, traga-a para o topo. Agora o que eu vou fazer, eu vou pegar um filtro e eu vou borrá-lo. Osso de borrão gaussiano. Ok, esta é uma boa maneira de adicionar destaques. E como ainda é relativamente modificável, você pode ajustá-lo como quiser. Então o que eu vou fazer, eu acho que este Titã precisa de um destaque maior bem no centro deles bem aqui. E é um pouco ousado. Então, agora o que vou fazer, vou jogar com os meus modos de mistura. Qual o modo de mistura me dá a aparência que eu procuro. Vou tentar a tela. E eu vou deixar isso para baixo um pouco. E isso parece muito bom. Agora veja isso. Há mais uma coisa que eu posso fazer. Se eu quiser ver como esta é uma camada de pixel lá, eu posso apagá-la de diferentes áreas. Ou se eu quiser, eu vim para duplicar para tornar as sombras ou os destaques um pouco mais fortes. Assim, as mesmas obras e sombras é que não se destaca. Então eu acho que para o que eu fiz, eu estou muito feliz com isso. Acho que posso recusar mais para a Scotia. E esta é uma boa maneira de adicionar alguns destaques à sua imagem. Agora você sempre pode desenhá-los, não se opor a isso. Mas costumo começar com algo redondo. E a outra coisa que você pode fazer, clique na ferramenta Caneta. Se você quisesse uma que fosse uma certa forma, você poderia criar uma forma com a ferramenta caneta. Como exemplo, agora criei esse tipo estranho de forma de lua crescente. E agora fiz uma forma. Então, se eu quisesse, eu poderia entrar e ajustar esses nós. E quando estou feliz com o que tenho, posso fazer o mesmo filtro. Agora vamos fazer o novo, vamos ao vivo filtro não-destrutivo. Vamos adicionar um borrão gaussiano, não destrutivo. Agora eu sei que você viu Jeremy, qual é a diferença? Observe, quando eu apliquei o filtro na minha camada de pixels, ele destruiu os lábios. Mas com uma curva. Agora, se eu adicionar um filtro ao vivo, eu ainda posso ajustar essa curva. De qualquer forma que eu queira ajustá-lo, ainda é uma curva. Portanto, a camada de filtro ao vivo é uma boa maneira de praticar edição não destrutiva. E permite que você trabalhe com suas curvas e suas formas de forma muito mais eficaz. Então, para o meu lado, o que eu vou fazer aqui é eu vou tirar essa camada de pixel para baixo. Vou reduzi-lo um pouco mais. Eu vou pegar essa curva para baixo e eu vou reduzi-la cada vez mais um pouco. E então eu vou parar com a iluminação porque eu posso facilmente ir de 0 a 100. Agora, ao longo da linha de 0 a 100, estou vendo essa camada de destaque. Eu quero mudar. Vou fazer a borracha. Vou pegar um pincel muito macio desta vez. Vou aumentar o tamanho e vou manter o meu fluxo bem baixo. E eu vou voltar aqui e vou derrubar um pouco disso. Tudo bem. Assim que consegui os outros destaques, não fiquei entusiasmado com isso. Tudo bem. Então acho que somos muito bons. Estou feliz com tudo o que temos lá. Estou olhando para eles. A última coisa que quero fazer aqui é adicionar uma camada de sombra. Então vamos praticar alguns nomes. Vamos chamar isso de destaque. Vamos chamar este destaque, chamá-lo de destaque dois. Temos o nome da base. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer, vamos adicionar um pouco de sombra. Então vamos adicionar uma camada de pixel. E vamos pegar um pincel macio, como o que temos usado. E desta vez vamos pegar o preto. Ok? Então vamos trazer isso à tona e eu vou manter meu fluxo muito baixo. Podemos sempre ajustar a opacidade ou podemos ajustar muitas variáveis. Mas eu vou em frente e eu vou fazer isso agora você vê como eu coloquei isso acima de tudo. Veja isto. Abaixo do vidro. Ele vai. Ok. Então agora vamos ligá-lo, desligá-lo, ver o que temos. Certo. Então estou muito feliz com isso. Eu poderia abaixar um pouco. E talvez eu também aceite. E eu poderia expandi-lo um pouco. Certo? E então, se eu quiser, eu sempre posso entrar e aumentar a opacidade um pouco. Tudo bem, não estou preocupado em perder muito os números nisso porque eu vou fazer um ajuste sutil aqui para a iluminação. Então essa vai ser a próxima coisa que vamos fazer na próxima lição, vamos adicionar um pouco da iluminação da balsa a ele. Vamos adicionar um pouco de luar a ele. E vamos destacar essas figuras em primeiro plano para fazer a história ganhar vida. Tudo bem, veremos no próximo. 34. 08 080 Titan Redo Complete 1: Oi, gangue da direita. Bem-vindo de volta ao apertado. Então vamos seguir em frente aqui e vamos adicionar algumas modificações. Então agora isso vai ser, nós vamos adicionar um pouco muito leve. Vamos adicionar alguma luz refletida. Esta é 100% e discussão artística que você pode ter consigo mesmo para determinar exatamente o que você quer fazer. Então eu vou mostrar a vocês como eu faria se vocês gostassem deste aço. Agora isso vai usar os pincéis que estão em seu download. Então, se você ainda não baixou eles, vá em frente e vá para esta pequena guia estúdio pincel. Vá para o cardápio de hambúrgueres e importe os pincéis. E os pincéis que você vai importar são os pincéis para cartaz. Então estes são os que eu vou usar. Nós os incluímos como um download e os fizemos mais cedo na aula. Então, caso você não o tenha feito, é aqui que nós iríamos para meio que pegá-los. Tudo bem. Então vamos em frente e começar. Agora vou te mostrar três tipos de luz. Pegar ou largar, fazer o que quiser com ele. O primeiro que vou fazer é pegar meu círculo aqui. Eu vou segurar Shift, e eu vou desenhar um círculo um pouco maior do que esta lua. Tudo bem? Então eu tenho o meu círculo aqui. É um pouco maior que a lua. Eu vou segurar Shift enquanto eu movê-lo ao redor. Então eu acho que eu sou muito bom aqui agora a primeira coisa que eu vou fazer, eu vou pegar minha ferramenta Gradient e eu vou ir em frente e fazer isso um gradiente radial. Agora o que isso vai fazer, vai colocar o radial e o centro do círculo. Eu vou subir aqui. Vou pegar o círculo cinzento. Este é o ano passado. E eu vou torná-lo branco. Ok, agora, se isso é branco e é por isso ou por que não colocar um gradiente lá? Eu vou entrar agora para o círculo branco aqui. Vou mudar para os meus cinzentos. E agora eu vou fazer esse número. Tudo bem, então eu sou muito bom lá. Agora, o que eu vou fazer com isso, certo? Por que eu fiz isso? Agora vou mudar os modos de mesclagem. Ok. E eu vou olhar para a minha luz. E vamos olhar para a minha tela e agora assistir esta camada de filtro ao vivo camada de Borrão gaussiano. Certifique-se de que é uma camada de filtro ao vivo. E vamos trazer isso à tona assim. Eu sou agora um 100 pixels é uma espécie de limite. Vou substituir manualmente isso para 200 pixels. Posso até chegar a 300 pixels. E verá o que estou fazendo aqui. Eu estou trazendo o reflexo, ou eu não deveria dizer a luz na minha área aqui da minha lua. Agora, para fazer isso, podemos mudar um pouco os modos de mistura. Eu sempre gosto de passar e ver se há um modo de mistura que eu não sabia necessariamente sobre, que é mais legal do que o que eu tinha. E essa luz linear está parecendo muito doce para mim agora. Então eu poderia ir em frente e fazer isso. Desloca isso um pouco. É por isso que continuamos a fazer um círculo até que eu esteja certo sobre onde eu quero. Isso é realmente muito incrível. Sim. Agora, repare como é um pouco grande aqui atrás. Então o que eu vou fazer, eu vou para a elipse. Vou pegar uma camada de máscara. Vou pegar um pincel. E eu vou usar a cor preta. E tenho certeza que meu fluxo caiu para cerca de 10. E agora eu só vou tocar nele. Nós só vamos fazer um pouco aqui. Agora. Você vê como eu fui um pouco longe demais. Eu acho que eu provavelmente queria um pouco dele para mostrar através. Então o que eu vou fazer agora, e nós vamos descer aqui. Vou trazê-lo de volta. E agora vamos tocá-lo de volta apenas um pouco. Ok? Tudo bem. Porque não quero que isso obscureça o Titã. Tudo bem, eu meio que gosto disso. Tudo bem. Justo o suficiente. Vamos em frente e limpar isso. Então essa é uma maneira de obter esse tipo de olhar para a lua. Agora, a outra coisa que estamos olhando aqui é que queremos agora criar uma camada de pixel. E nós queremos criar um par de luzes diferentes agora totalmente para você como você quer fazer isso. Esta é uma decisão artística. Eu vou para pincéis. Eu vou para este tipo de luz. E eu vou mudar minha cor para um branco agora. Porque acabei de fazer isso com a lua. Eu vou em frente e eu vou colocar isso em apenas assim. E agora é onde quer que você queira colocá-lo. Se você quiser colocá-lo, você pode mudá-lo, você pode fazê-lo, você não pode fazê-lo. Estou muito feliz com isso. Eu queria meio que incriminar o Titã. Gostei muito disso. Então eu acho que é um pouco ousado. Então vamos mudar os modos de mesclagem. E novamente, eu jogaram o ganho do modo de mistura porque você nunca sabe até que você saiba. Tudo bem. Eu só vou em frente e nós vamos apenas para ir com uma sobreposição. Eu meio que gosto disso. E vamos em frente e deixar isso para baixo um pouco. Sim, isso é fixe. Tudo bem. Agora essa sobreposição me deu uma sombra azul, não um fã, certo? Luz suave que seja. Ok. Sim. Essa é uma boa. Agora, eu também vou adicionar uma nova camada. Coloquei todas as minhas reflexões nas minhas próprias camadas porque não quero que uma reflexão limite o que posso fazer com outra. Então agora eu vou mudar a cor disso apenas um pouco. Vou torná-lo um pouco mais legal. Tudo bem, isso parece muito bom. E nós vamos mudar isso. Ok. Eu gostei disso e não gosto ao mesmo tempo. Então, eis o que vou fazer. Vou usar a ferramenta Perspectiva. E eu vou mudá-lo para que ele se deforme um pouco. Lá vamos nós. Tudo bem, sim. Agora a outra coisa que vou fazer, vou mascarar um pouco. Veja isto. Isto é um truque. Eu venho aqui. Eu adiciono uma camada de máscara. Eu adiciono um gradiente à camada de máscara. Branco revela, preto esconde. Então você vê como eu puxo um gradiente. E agora eu posso fazer isso agradável longe desaparecer. E o que eu vou fazer aqui, eu vou pegar a vinheta que eu adicionei apenas ao fundo. Vou movê-lo para cima. Não, eu não sou. Tudo bem. Fará algo diferente com ele. Tudo bem, no geral. Muito feliz com isso. Vamos em frente e apenas mudar o modo de mesclagem, jogar o jogo de modo de mesclagem. Gosto dessa cor mais clara, acho que vou aceitar isso. Sim. Algo um pouco sutil. Isso parece bom. 35. 08 090 Titan Redo Complete 1: Tudo bem, pessoal. Então, com isso, vamos para o nosso pincel. Vou usar o pó de fada. Agora. Vou usar minha Wacom, então vou ligar um controlador e gosto de trabalhar com o estabilizador totalmente ligado até o que vocês gostam de fazer. E a cor que eu vou escolher é um branco ligeiramente fresco. Ainda está muito, muito brilhante. Vou abaixar um pouco isso. E agora vou atirar na lua, por assim dizer. Ok, eu vou fazer outro aqui. E o que estou fazendo, estou borrando a linha em torno disso para que estejamos em boa forma. Tudo bem, agora veja isso. Estou descendo por áreas estratégicas para que eu tenha um bom tipo de fluxo aqui. Agora eu vou abrir um pouco e eu vou pimenta em alguns redemoinhos. Tudo bem, isso é realmente muito legal. Tudo bem, estou feliz com isso. Desligando a Wacom. É a única coisa para a qual uso um tablet. Você não precisa de um tablet. Podias ter feito isso com o teu rato. O estabilizador seria um grande trunfo nisso. Agora, a razão pela qual eu movi isso para sua própria camada de pixel relógio isso afeta Outer Glow. Vamos em frente e diminuir um pouco a intensidade. Você pode fazer os raios sobre isso, qualquer coisa que você quiser que seja. E você pode fazer a cor nele, qualquer coisa que você quiser que seja. Então eu vou ir em frente e combinar isso um pouco com o que temos acontecendo. Aumente a intensidade desse pouco global. Gota, a opacidade do brilho para baixo um pouco. E lá vamos nós. Tudo bem, agora eu também vou fazer um vinco interno, os raios, aumentar a intensidade. E vamos brincar com os modos de cor e esse brilho interno. E eu vou mantê-lo na tela. E vamos tentar uma cor diferente. Vamos Vamos mudar o centro para a borda? Há mais alguma coisa que eu queira colocar aí? Não, acho que estou muito feliz com isso. Ri provavelmente é a última coisa que vou tentar, só para rir. Eu estou indo para ir em frente e eu vou colocar um mapa gradiente dentro da camada de pixel. Muito bem, agora o que é que isto faz? O mapa de gradiente olhará para as luzes e escuras. E isso me dará uma idéia do que eu poderia fazer em termos de mudanças de cor. Então, vou apagar isso. E eu vou chegar a este aqui, e eu vou fazer isso um pouco mais leve, digamos. Tudo bem. E vamos tornar isto um pouco mais escuro. Certo? Agora. Estou muito feliz com isso. Acho que é uma boa aparência. Agora, a última coisa que vou fazer, esta aqui mudou um pouco. Eu vou deixar cair isso para baixo apenas um pouco. E vou ver o que posso fazer com o modo de mistura. E vou mantê-lo à luz linear ou não. Tudo bem, agora, mais uma coisa. Vamos para Camada por iluminação de camada de filtro. Agora, este é um importante. Gente. Traga-o acima de tudo. Ok? O que eu quero fazer é destacar aquelas pessoas aqui em baixo. Então eu vou pegar isso e eu vou trazê-lo para a camada de fantasia bem acima do fundo. Isso é um efeito. O que eu vi como isso não está afetando o primeiro plano? E eu vou trazer isso até aqui. Tudo bem, isso é realmente incrível. Ok, estou muito feliz com isso. Agora vamos balançar isso. Agora. Cuidado com os hotspots. Agora eu vou deixar cair isso um pouco para baixo. E por que eu fiz isso? Porque agora você vê onde as luzes das fadas devem iluminar os grupos. Eu tenho um hotspot lá no centro. Então eu usei a luz de fada para destacar onde meu elenco na festa ambulante. Vamos dar uma olhada. Desligado, ligado, desligado. Agora, isto vai ser importante. Por que eu realmente não empurrei em termos de lua? Porque vou procurar que isso seja mais sombrio. Porque no próximo passo, vou adicionar o texto. Então vamos em frente e ir para o próximo passo. E vamos adicionar o texto a este cartaz. 36. 08 100Titan Redo completo 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao título. Esta é a última parte aqui. Vamos adicionar algum texto artístico. Agora, quando se trata de texto, há uma hierarquia visual. E então você quer que o título seja o principal, qualquer tipo de slogan seja secundário. Vamos mostrar-lhe como fazer um texto artístico simples aqui. Então vamos descer para a ferramenta Texto artístico, que está na barra de ferramentas. E nós vamos arrastar para fora apertado. Ok, então esse é o nome do nosso filme fictício aqui. E nós vamos descer aqui e encontrar as fontes antigas que você quiser. Gosto de trabalhar com esta fonte. É um que eu uso muito. Então eu vou ir em frente e trazer isso para cima grande e no comando. Vou usar a minha ferramenta de movimento. E eu vou clicar nele para centralizá-lo e eu vou colocá-lo em direção ao topo. Agora, este é um truque que eu uso. Pegar ou largar. Se você criar uma camada de pixel, arraste-a para baixo abaixo do texto. Pegue sua ferramenta de gradiente e chicote-a de baixo para cima para que a luz fique em direção à parte inferior. Veja o que acontece quando você altera o bone do modo de mesclagem. Agora, você ainda pode ajustar o gradiente para que você não obscureça seu Titã. Mas ainda assim você pode ter certeza de que isso é necessariamente tem bastante escuro para que ele parece bom. Tudo bem, estou feliz com isso. Agora no meu Titan, vou mostrar-lhe como fazer um texto 3D. Agora. Vamos chegar aos efeitos. Vamos para 3D. E deixe-me tirar isso do caminho. E em 3D, vamos aumentar o raio deste 3D. E não parece ótimo agora. Então vamos para o perfil e vamos torná-lo um perfil linear duro. Boom, assim mesmo. Então o perfil agora me dá o texto que eu quero da maneira que eu quero. E agora vamos adicionar algum brilho externo a ele. Só um pouco para separá-lo. Vou diminuir a intensidade. Tudo bem? E eu poderia até diminuir um pouco a opacidade. Então estou feliz com isso. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer, pegar ou largar, ir para Camada, camada de filtro de vida e iluminação. Quando eu faço iluminação realmente dinâmica, eu gosto de realmente adicionar minha própria camada de iluminação a ele. Eu acho que isso acrescenta um pouco a ele. Se você gosta, use. Se não, não precisa ver. Vou empurrá-lo um pouco aqui. Agora você pode usar os holofotes tradicionais. Eu vou tentar uma luz pontual, pegar o perímetro, puxá-lo para baixo, e então eu vou sair um pouco da câmera com ele. Sim, bem aqui. Acho que isso é muito bom. Feliz com isso. Observe que a iluminação está vinculada somente à camada de texto. Agora eu vou mostrar a vocês como fazer um texto brilhante e um bater a cor fora do texto. Então agora eu vou pegar isso e eu vou colocar meu slogan dentro Eu vou continuar com acreditar agora. Quando fizermos esta parte, vamos em frente e fazer um branco. Então não há nenhum tipo de preenchimento é apenas um preenchimento sólido. Vamos trazer um branco sólido. Oh, vamos lá. Tudo bem. Lá vamos nós. E agora, uma vez que temos uma cor sólida e preenchimento, vamos fazer efeito. E vamos pegar o Outer Glow. Vou levantar este menino mau. Você sempre pode mudá-lo mais tarde. E o que faz isso funcionar agora é a mudança no modo de mesclagem para escurecer. Olhem para isso, pessoal. Tudo o que é mais leve que o branco agora desaparece. Ou devo dizer, substitui o branco no texto, deixando-lhe este texto. Agora, você pode mudar isso um pouco. Você pode fazer a multiplicação. Quando você entra na luz você vê que ela não funciona. Então, o que este modo de mesclagem está dizendo afinidade é qualquer coisa que é mais escura do que o show branco através. Então você pode ajustar o texto um pouco. Vou diminuir um pouco a opacidade porque acho que é um pouco louco. E acho que somos muito bons. Tudo bem. Agora, deixa-me mostrar-te como termino isto. Então, há alguns passos. Normalmente, depois que eu conseguir tudo do jeito que eu quero e eu estou relativamente feliz. A última coisa que vou fazer é unificá-la com alguns ajustes de cor. Então isso vai acima de tudo. Se você gosta destes, você pode usá-los. Eu gosto de terminar a minha peça ajustando as curvas apenas para obtê-la da maneira que eu queria. Faça-o parecer afiado, certo. Então acho que estou muito feliz lá. Estou apenas escurecendo as escuras um pouco e estou iluminando as luzes um pouco. É como uma curva S estendida. Acho que isso é muito legal. Muito bem, muito feliz com isso. Agora, a outra coisa que eu normalmente vou fazer, eu vou brincar com as cores. Então eu vou em frente e fazer cores seletivas. Mas eu vou fazer isso em toda a coisa. Quer saber, vamos fazer o equilíbrio de cores. Então agora temos um monte de ciano. Vamos chutar os vermelhos daqui a pouco. Não sei se gosto desse olhar púrpura. Então, provavelmente vou deixar isso em paz. Mas posso fazer alguns ajustes sutis com o verde. Ou posso acrescentar um pouco mais de magenta. Acho que é um pouco mais calmo, domador do que apenas o vermelho. Agora com os amarelos, eu realmente gosto do jeito que os amarelos parecem com isso. Mas também gosto do jeito que o blues bate nisso. Então, para harmonia de cores, a maneira que eu quero que essa coisa pareça, eu acho que eu vou equilibrar a cor dessa maneira. Agora a última coisa que vou fazer é começar a olhar para isto. Se eu fosse fazer isso de novo, eu poderia usar uma lua de estoque para trazer a lua de volta para o lado de trás do Titã. Mas quero acrescentar um pouco de detalhe ao Titã. Agora, esta é a sua escolha. Sei que está debaixo de vidro. Normalmente coisas que estão sob vidro ou não necessariamente claras. Então, muitas vezes o que eu vou fazer é adicionar um ajuste de clareza. Agora isto é para mim. Se você não gosta, você não tem que usá-lo. Mas aumentarei a clareza só para diferenciar o Titã como a coisa que estou olhando. Agora você pode fazer isso assim ou deixe-me apenas mostrar-lhe outra coisa. Você pode descer para a camada e ir para a camada de filtro ao vivo. Ainda é uma clareza que é afiada. Mas vamos em frente e dar uma olhada na Máscara Unsharp. Veja quanta clareza isso traz a ele. Isso é uma quantia insana. Use-o com moderação com grande poder vem grande responsabilidade. E assim faça isso ao ponto em que faz sentido para você. Estas são duas coisas que eu uso para me afiar pessoalmente. Gosto da Máscara Unsharp. Eu gosto do excesso de exagero, especialmente se eu estou indo para pop visual. Tudo bem pessoal, estou feliz por ter tido a chance de reler isso para vocês usando alguns dos recursos que 1.9 no Affinity Photo. Vamos em frente e continuar com o curso. 37. Introdução à interface para iPad: Muito bem, pessoal, e bem-vindos ao designer de afinidade no iPad. Então, quando você abrir seu iPad lá pela primeira vez e abrir o designer de afinidade para iPad app, você vai ser levado para o que é chamado de galeria. Certo? Então sua galeria tem todas as suas peças em que ela trabalhou no designer de afinidade neste iPad e a coisa que você quer fazer primeiro e acima de tudo, você quer ir para o canto superior direito aqui onde o aerodinâmico está, e você vai querer para clicar no botão de adição. Então, quando você clicar no botão mais, você será levado para uma variedade de documentos diferentes. Agora, a primeira coisa que vamos fazer aqui, vamos rever uma breve visão geral nesta lição. Portanto, não importa qual é o tamanho do documento. Vamos apenas clicar no novo documento. Agora, quando você é selecionado com o documento, você pode optar por colocá-lo em seu dispositivo, trabalhar com um trabalho de foto com a Web. Eu vou apenas ir em frente e trabalhar com o dispositivo, ou se você tem certas predefinições, você pode criar uma determinada predefinição. Vai ser um iPad de 12,9 polegadas. Você escolhe a orientação para “Há retrato e há paisagem”. Você vê como esses ar alternam em azul e você pode optar por ter um fundo transparente. Agora, por padrão, eu geralmente trabalho em fundo transparente e vamos em frente e bater. OK, tudo bem. Perfeito. Agora, com gestos, você vai me ver encolher e expandir minha tela um pouco aqui nessas lições. Para fazer isso, pegar o polegar e o indicador, colocá-lo em cantos opostos e, em seguida, juntar os dedos. Isso permite que você encolher e expandir, e então ele permite que você também, se você girar o pulso enquanto você tem os dedos na tela para movê-lo. Há uma lição inteira sobre gestos, então não vou passar por muitos deles agora. E agora vamos dar uma olhada na interface ao longo do lado inferior esquerdo. Aqui estão todas as suas ferramentas. Você vê como eu estou clicando neles aqui. Quando você clica em uma ferramenta, surge uma coisinha amarela que te diz o que Tulis. Como exemplo, estou clicando no dedo do pincel vetorial, então isso é semelhante à versão desktop, suas ferramentas estão no seu lado esquerdo agora. Coisas como estalar e apagar estão aqui em baixo. Então você vê, eu estou ligando e desligando encaixando. Você vê como o círculo azul continua o suficiente onde fica um pouco estranho é onde a barra de ferramentas de contexto está. O contexto de uma barra está localizado na parte inferior da tela. Na versão desktop, ele está na parte superior. Então, se eu estou aqui no aviso da ferramenta de pincel vetorial ao longo da parte inferior da minha tela, eu tenho a largura, e agora eu clicar e dirigir com meu lápis para alterar a largura da opacidade do meu pincel. Eu clico no círculo e, em seguida, eu movê-lo para a esquerda e para a direita para alterar a opacidade. Posso mudar do editor de pincel. Posso mudar a cor do traço. Eu posso mudar o controlador agora, se o contexto dois de nós receber um pequeno aviso longo aqui, há uma seta, este aqui. Quando eu clico na seta, a única opção que vem disponível para mim é o estabilizador, e eu posso usar o estabilizador de corda. Tudo bem, agora você vê, aqui está eu começo a desenhar na tela. É assim que funciona. E agora, se eu quiser mudar meu próximo traço, basta clicar na largura e eu poderia ir 52. Certo, agora se torna 52. Então, o contexto, dois dos nossos estava no topo na área de trabalho, na parte inferior na versão iPad. Tudo bem, agora, vamos dar uma olhada onde todas as coisas legais do estúdio estão. Este estúdio está do lado direito, assim como estava na versão desktop. E eu tenho minha guia de cores aqui. Vês onde está o círculo negro? Tenho o meu painel de AVC. Tenho o meu painel de pincel. Aí está o meu painel de camadas. Vou usar isso constantemente. Ali está o painel de aparência. Tenho todos os meus bens aqui. Símbolos. Os efeitos estavam indo para usar os efeitos muito nesta classe. Há todas as minhas camadas de ajuste com as quais estou familiarizado. Aí estão todos os meus ajustes textuais. Aí está a minha transformação. Aí está o meu navegador. Então temos tudo aqui que vamos precisar. Tudo bem, então agora assista isso. Se você clicar nesta pequena guia, aparecer este pequeno que tem os dois triângulos. Observe como esconde tudo e depois o traz de volta. Tudo bem, a última coisa que quero cobrir aqui é lá em cima. Você tem suas personas bem aqui. Estou no sorteio para alguns deles. Agora estou na persona de pixel agora na persona de exportação. Assim, as mesmas pessoas que você tem disponível na área de trabalho também estão na versão iPad. Os três pequenos pontos, os três pequenos pontos têm todas as suas operações. O que eles chamam é a geometria. Tem a sua prancheta. Tem sua seleção, seu agrupamento, opções de inserção. E então aqui, quando você clica no pequeno documento, é converter documento redimensionar, exportar salvar impressão, lugar, imagem, todos esses tipos de coisas. Então isso é apenas um passeio rápido pela interface. Agora você sabe onde conseguir muito disso. E se você quiser vir aqui, você pode sempre clicar para trás e voltar para sua galeria. Tudo bem. Para voltar para casa para a tela do seu iPad, É claro. Vá em frente e clique no botão de início e lá vai você. Tudo bem, vamos entrar no próximo e começar a trabalhar no Affinity Designer para iPad 38. Makig de uma forma oculta básica no Affinity Designer: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta ao designer de afinidade. Então, nesta lição, vamos mostrar-lhe como criar um sinal de stop muito simples usando apenas formas. Isso foi projetado para familiarizá-lo com a interface e levá-lo a pensar em termos de formas. Então você sabe como criar, digamos, digamos, acidentes vasculares cerebrais e pílulas. Tudo bem, vamos chegar ao sinal de mais, para criar um novo documento. Agora vou para o Círculo de Dimensão. Clique em 2000 por 2000 pixels. E porque eu estou pensando em imprimir, eu vou querer que este seja 300 a d. P. Eu imprimir trabalho é tradicionalmente 300 g p. I. Para obter uma boa impressão, de alta qualidade. Tudo bem, vamos em frente e bater. OK, agora, vamos em frente e encolher isso um pouco. Estou usando meu polegar e meu indicador para fazer isso. E agora vamos ao menu de ferramentas. Pegue a praça. Agora você vê que o retângulo não é o que queremos. Clique na pequena seta na parte inferior direita daqui e pegue o polígono. Tudo bem. Agora, polígono é uma maneira chique de dizer muitos lados. Certo. Agora perceba que agora eu sou capaz de pegar este canto inferior direito, e eu posso manipular e distorcer todos os tipos de maneiras. Coloque o dedo para baixo na tela do iPad. Ele agora restringe a teosofia bicada proporção para torná-lo um polígono perfeito. Então, se você quiser restringir a forma, use o dedo. Tudo bem, vamos em frente e colocá-lo no meio da tela. Agora eu quero transformar este polígono em um octógono. Para fazer isso, eu tenho re selecionar minha ferramenta de forma. E agora você vê, na barra de ferramentas de contexto, eu tenho o número de lados. Vou digitar oito. Eu vou bater. Ok? Tudo bem. Isso parece muito bom. Agora, vou criar outra forma. Você não tem que fazer isso, mas eu vou pegar um retângulo e vou colocar um retângulo aqui embaixo. E agora o que eu quero fazer com o meu polígono é que eu quero girá-lo. Para fazer isso, eu vou até a ferramenta de movimento, e eu rodei. Agora, isso vai ser anticientífico. Vou querer conectá-lo agora ao meu retângulo. Agora, por que eu faria isso, porque esta linha deve idealmente alinhar com esta linha para ter certeza que estou perfeitamente alinhado. Tudo bem. Agora, com o meu retângulo selecionado, eu posso simplesmente ir e apagar isso. Tudo bem, essa coisa é boa. Agora, vamos adicionar uma cor para a cor da forma é mais neste estúdio e sinais de parada ou tradicionalmente vermelho brilhante. Agora, por que isso não está aparecendo? Você tem que ter seu polígono selecionado. Então, agora eu venho. Ei, pegue essa boa cor vermelha. Tudo bem. Perfeito. Agora vamos adicionar um contorno à nossa forma. Então, agora eu venho aqui. Eu tenho o contorno preto, mas você vê, ele não está realmente aparecendo. Bem, venha até o painel de traços, certificando-se de que seu polígono está selecionado. Pegue a largura. E agora, acima da largura. Agora há uma opção avançada. Deixa-me mostrar-te isto. Se você alternar para baixo para o avançado, poderá alinhar o traçado para o interior para o exterior ou centralizá-lo. Vou maligar o meu derrame para o exterior. Então é aqui que estão as opções avançadas. Há mais do que isso, mas vamos começar aqui. Tudo bem. Agora o que eu quero fazer é criar um traço interno para isso. Então, o que agora? Eu estou indo para didio Eu vou para o meu painel de camadas. Tudo bem, então eu tenho essa camada de polígono. O que vou fazer agora é que devíamos entrar. Eu vou duplicar, disse camada. E agora esta camada está em cima desta camada, certo? Isto vai ser chamado de topo. Então vamos chamar isso de camada de contorno para renomear um covil, clique nas três setas, venha para o topo onde diz polígono, e eu vou dizer dentro de covil. Muito bem, reparem como isso muda agora. Então é assim que você renomeia um covil. E agora com isso, vamos em frente e mudar essa camada. Vou até o vermelho e não quero mais preencher e quero que a cor delineada da Thea seja branca. Tudo bem, agora, por que tudo mudou de branco? Bem, vamos olhar para a camada. Esta camada em cima disso mais tarde. Então agora veja o que acontece quando eu mover esta camada para baixo. Clique em arrastar, Traga-o abaixo. E agora esta camada superior está no topo. É assim que você reordena camadas. Clique em arrastar. Traga-o de volta. Tudo bem. Agora, coloque um dedo na tela do iPad. Vamos encolher essa camada, não pegar a alça azul e arrastá-la para baixo. Certifique-se de que os dedos na tela do iPad que vai movê-lo e restringi-lo. E então nós vamos entrar e nós vamos movê-lo, e nós vamos alinhá-lo exatamente assim. Tudo bem? Agora, havia duas coisas que tinham acontecido lá. Um que você teve que usar o dedo para que você não distorça o design. Em segundo lugar, você tinha que se encaixar para que as linhas vermelhas e verdes mostrassem isso novamente. Certo? Se eu estiver movendo essa camada, observe a linha vermelha e verde quando estiver centrada. Certo, então a última coisa que faremos com isso aqui é adicionar texto. Então vamos descer. Vamos adicionar uma camada de texto, então vamos adicionar uma ferramenta de texto artístico. Quer clicar dentro em todo o turno? Na verdade, vamos andando. Caps fecham e abaixem. Pare. Agora. Isso não parece muito bom, certo? Temos que clicar e arrastar, movê-lo para fora e Agora eu quero mudar a fonte porque isso não funciona para mim. Alguns dos cliques que eu vou arrastar através, e então eu vou descer para a minha camada de texto. E agora, quando eu uso meu texto, eu posso agora escolher uma fonte de bloco agradável para isso. Isso parece muito bom. Tudo bem, agora, como vamos enviar ou algo assim? Bem, se quebrar Zaun, afinidade fará isso por nós. Agora, vamos mudar a cor do texto. Venha aqui, pegue o preto. Mudamos o dedo do pé branco. E isso parece muito bom. Tudo bem. Agora eles podem ficar um pouco mais complicados com isso. Certamente está bem, mas nesta lição, você aprendeu a criar um octógono a partir de uma forma. Você aprendeu a adicionar um filme a uma forma, você aprende como Adam delineou a forma que você aprende a criar uma camada duplicada. Você aprendeu a ajustar as camadas. Você aprende a renomear as camadas, aprende a adicionar texto à sua imagem na próxima lição, faremos mais uma muito semelhante a esta para que você se familiarize antes de passar para a próxima etapa. Tudo bem, vamos ver o próximo 39. Design de camisetas em como colocar uma imagem para o design para camisola: Tudo bem, gangue. E bem-vindo de volta ao designer de afinidade para o iPad. Então, nesta lição, o que vamos fazer é começar nosso design de camiseta, então vamos em frente e abrir, Affinity Designer e vamos em frente e vamos abrir um novo documento. Agora, com este novo documento vai ser o que é chamado de quadro de arte. Agora, não são placas são como, digamos, documentos dentro de um documento quando você está fazendo design de camisetas, não é incomum se eu tenho que fazer um bolso uma manga e volta que eu tenho todos eles em uma afinidade pilha, Mas pode ter várias placas de arte diferentes. Então, para fazer isso, vamos em frente e vamos para um novo documento. Então vamos em frente e clique no novo documento. E agora nós vamos, e vamos começar com um documento impresso. Agora, quando você usar camisetas, certifique-se de falar com sua impressora. Sua impressora tem tamanhos de placas diferentes ou recursos diferentes para dimensionamento, e alguns são capazes de imprimir em RGB. Alguns são capazes de imprimir em C N y que. Então você quer saber que perfil de cor sua impressora vai usar para a minha aqui. Eu vou em frente. Vou escolher a impressão, vou entrar em centímetros e vou fazer uma imagem de camiseta . Vou escolher o perfil c m y que e minha largura. Vou em frente e vou fazer alfândega. Então você vê que nenhum desses se encaixa. Então vamos voltar em polegadas e eu vou pegar 12 polegadas de largura e bater, OK. Agora, para alterar esses limites, basta clicar em um círculo de 16 polegadas de comprimento. Isso é um pouco longo, mas eles podem ter que encolher um pouco, mas não é tão ruim. Não é como se eu estivesse fazendo uma imagem de 4 polegadas e tentando esticá-la para 14. Agora a orientação, obviamente, configurada. Eu gosto de trabalhar em um fundo transparente e, em seguida, eu gosto de clicar em Criar placa de arte. Então certifique-se que todas essas três coisas azuis estão verificadas e vá em frente e acerte. OK, Agora você vai notar as interfaces diferentes que é na afinidade tradicional. Designer, você tem essa coisa chamada de dardos. E se abrirmos as camadas. Verá que tem um quadro de arte, não uma camada real. Então vamos em frente. Podemos renomeá-lo, como sempre fazemos. Clique aqui e nós vamos chamar esta imagem e nós vamos bater. Ok. Uma das razões pelas quais eu trabalho com imagens transparentes é porque eu quero ter certeza de que eu sou responsável pela camiseta. Seja qual for a cor da camiseta, vai sangrar. Então, se eu tenho uma camiseta vermelha e estou realmente contando com uma tinta azul, eu preciso ter certeza de que eu tenho tinta azul, não apenas contando com uma camiseta azul. Então eu trabalho suas imagens transparentes apenas para a melhor prática para que eu veja exatamente como ele fica em uma camisa. Agora, se você está projetando uma camisa, você vai querer saber que quanto mais cores você adicionar, mais custo aumenta Agora. Isso nem sempre é verdade com, digamos, impressão de vestuário diretor, porque eles têm um cartucho de tinta semelhante a uma impressora. Mas na impressão de tela tradicional, cada uso de cores precisa de um corte de tela diferente. Então, quanto mais telas, mais custo Tudo bem, então vamos em frente e começar seus downloads para esta lição. Coloquei uma imagem de um crânio, então vamos em frente e colocar a imagem. Agora, coloquei as minhas nas minhas fotos. Você pode colocar o seu em qualquer lugar que você quiser, e eu vou carregá-lo neste quadro de arte. Tudo bem? Agora, eu não quero a coisa toda. Há um monte de antecedentes aqui, então eu vou descer aqui agora, e eu vou para a minha ferramenta de colheita. Você vê ele tocando na ferramenta de corte vetorial, e eu vou cortá-la para que eu só pegue o crânio e então eu vou clicar na minha ferramenta de movimento. Você vê minha ferramenta de movimento aqui, e nós vamos em frente, explodir isso e centralizá-lo. Tudo bem? Perfeito. Agora o que vou fazer com este ponto, vamos descer para a camada agora. Eu tenho esta foto e tem esta colheita aplicada a ela. O que eu vou fazer agora é ir até o covil e não vou levantá-lo agora isso vai ser destrutivo. E agora, quando volto ao meu covil, só tenho a foto. É assim que comprime suas colheitas e tudo mais. Se você tem certeza que está aí agora, vamos em frente e acertar os três pontos com um círculo e vamos deixar cair a opacidade aqui porque eu quero trabalhar em três cores. Eu quero preto. Eu quero branco e eu quero um tom de cinza. Então a primeira coisa que quero fazer é ter consistência. Então vamos em frente e nos preparamos. São tinta por número. Agora, como fazemos isso? Vamos para as camadas. Saia desta camada. Vamos em frente e trancar isso. Para fazer isso, voltamos ao mesmo círculo e batemos na fechadura. Então agora você sabe como travar consciente. E agora vamos em frente e vamos adicionar um pixel air. Agora, o bastão em Affinity. Designer, vou te levar ao Pixel Persona. Tudo bem? Veja, pixel persona agora está realçada no topo. Você vê onde eu estou alternando nestes eu quero dizer pixel persona. Pego na minha ferramenta de pincel. Então, minha ferramenta de pincel aqui embaixo, ao longo da esquerda. Veja como isso está aparecendo em piscar e você vê o pequeno marcador azul. E então eu vou para o lado direito do meu estúdio, e eu vou trabalhar em vermelho. Tudo bem, agora, se eu fiz isso direito, lá vamos nós. Tenho o meu ar de pixel vermelho em cima da minha foto. Tudo bem, vamos em frente e parar este aqui mesmo no próximo, vamos mostrar-lhe como fazer uma pintura por número, e então vamos mostrar-lhe como preparar seu paladar para este projeto em particular. Porque quando sua impressão de tela, é muito importante que você tenha suas cores planejadas. Tudo bem, veremos no próximo. 40. Como estabelecer o plano para a imagem: Tudo bem. Bem-vindo de volta ao nosso projeto. Agora colocamos uma marca nesta imagem. Da última vez, se quisesses apagar isso, vieste até à ferramenta Borracha. Você vê isso também, e você apenas passa por cima com sua caneta. Agora você vê, ele não está totalmente indo embora. Vá até a barra de ferramentas de contexto. Aqui, aumente a opacidade. Ei, olhar vai embora. É assim que se apaga uma marca na persona do pixel. Então, mesmo na primeira lição aqui com o designer de afinidade para iPad, você aprendeu sobre a personalidade vetorial, a persona de pixel que você colocou na imagem que você adicionou, renomeou um covil e criou uma placa de arco. Vocês estavam bem no seu caminho. Tudo bem, agora do jeito que eu costumo trabalhar se eu estou limitando minhas cores, vamos em frente e dizer três cores. Se tivermos que usar 1/4, usaremos. E a primeira coisa que eu quero dificar com meu pincel selecionado é eu quero descobrir onde essas cores vão. Então eu quero pensar em termos de tom como um exemplo. Há partes pretas mais escuras aqui. Então, o que? Vou à diligência, vou entrar aqui e vou preencher as partes escuras. Agora, este pincel não é o ideal. Eu vou aos pincéis, vou ao meu lápis mecânico, e agora estamos em boa forma lá. Tudo bem, então o que eu vou fazer aqui, vamos em frente e apagar isso só para que possamos começar de novo. Eu vou entrar, e vou começar a marcar onde eu quero e eu vou. Cores. Um é igual a branco. Dois é igual a preto. Três é igual a luz cinza. Tudo bem, então 123 tudo vai ser sombra de 123 Então a primeira coisa que eu vou fazer vamos aumentar este tamanho deste apenas um pouco e vamos em frente e tirar as órbitas oculares. Então aqui, eu vou fazer isso também. Aqui. Vou fazer um três. Agora, eu vou chegar a este. Este é três e adicionado a tudo certo, fazer isso um também em. Isso. Ele também. Venha aqui. Faça um três. Na verdade, está fazendo quatro cores. Vou fazer este cinzento escuro. Tudo bem, então vamos em frente e fazer isso também. E a de quatro. Aqui vamos nós. É para isso? Um quatro. Este é o três. Tudo bem, temos que ir em frente, e vamos sair de forma aqui. Chamado de um. O único legal. É tão feliz em, na verdade, vamos fazer isso um quatro para você. Veja como planejamos nosso ataque quando se trata de tons aqui para três. E a razão pela qual este é um três e isso é um quatro. Você quer que a luz do aro seja um pouco mais leve. É aqui que a maioria da luz vai atacar. Então vamos em frente e fazer isso parte do um. Vá em frente e faça parte dessa. Vamos em frente e fazer isso parte dos três. Desde quando? Faça parte dos três. Sabe, eu não fiz isso parte dos três também. Isso é parte de um, obviamente. E nós estamos apenas desenhando sobre isso aqui e nós estamos indo. Acho que vai ser um três. Isso vai ser um três. Isso vai ser um três. Isso vai ser um três. Vai ser um quatro. Vou em frente e vou juntar todos esses dentes agora. Na minha ilustração, chame isso de uma barra dois um barra três. Sim, vai três. E os três continuam até aqui e temos um três aqui. Vamos continuar e manter esse papel, está bem? Então esse tipo de funciona. É um plano difícil. Agora não vou manter esse plano. Certo, Weaken? Certamente deixa-o aberto. Mas isto dá-me uma ideia do que quero fazer. Agora. Vamos seguir em frente e dar o próximo passo e vamos descobrir o que essas cores realmente são. Agora vou entrar na minha área de amostras, que é amostras de cores. E agora vou criar uma nova paleta. Venha para as quatro linhas. Adicionar em uma paleta de documentos. Agora, qual é a diferença entre uma paleta de documentação e uma paleta de aplicativos? Paletes de documentos Onley viajam com o documento. Este documento na sua totalidade está na última lição desta seção. E então, se você tiver uma paleta de aplicativos, ela estará disponível em tudo. Designer do infinito. Agora queremos mudar o nome. Vamos chamar este crânio. Certo, perfeito. E agora queremos vir para as amostras. Vamos começar com preto. E agora queremos fazer com que o Phil Black se torne ou apenas vigia até encontrares o teu crânio. E agora guia e adicionar corrente preencheu o paladar preto, branco na corrente preenchido o paladar branco. Agora precisamos descobrir nossas notas de luz em nossa graça sombria. Eu coloquei meu cinza claro bem aqui. Sim, acho que são boas amostras. Adicione curry, encha o paladar e vamos colocar a passas escuras bem aqui e vá em frente e toque que bater um pouco quatro caixas e corrente preencher o paladar. Boom! Tudo bem, agora temos um paladar. Essas são as únicas quatro cores em nosso mundo. Então voltei para a minha personagem e agora? Vou adiar, vou minimizar minhas amostras de novo aqui, e vou descer até as minhas camadas. Vou em frente e abaixar a capacidade deste pixel ali. Perfeito. Então, na próxima lição, vamos mostrar-lhe como usar o dedo do pé da caneta, colocar a forma da sua base. Designer do infinito. Tudo bem, vamos em frente e dar o próximo passo 41. Colocação em sua imagem base e máscara de recorte: Tudo bem. Bem-vindo de volta ao designer de afinidade para o iPad. Então estamos trabalhando nesse crânio. Na última lição, apresentamos nossa imagem de pixel, e temos nosso plano de ataque aqui para o que vamos fazer com nosso vetor. Então, o que eu vou fazer agora é mostrar-lhe como colocar a forma do seu crânio base. Agora, eu falei com você na última lição sobre a ferramenta de lápis neste aqui. Quero falar sobre depender também. Eu gostaria de começar pelos trimestres, e eu gostaria de colocar em áreas onde eu acho que vou ter interseção ou onde eu preciso mudar para cima e você vai ver onde eu estou colocando esses nós. Estão todos quadrados. Eles não estão onde eu quero, mas tudo bem. O objetivo é traçar a imagem. Tudo bem, então estamos bem perto agora. O que? Eu quero didio Eu quero vir para a minha ferramenta de movimento. Na verdade, para a minha ferramenta não. Eu quero selecionar todos esses nós e eu quero mudar o seu para notas suaves. Tudo bem, então agora, com notas suaves, a razão pela qual eu gosto de notas suaves é porque agora, com minha ferramenta não selecionada, eu posso pegar cada nó e eu posso puxar o que são chamados de alças. Então você vê como eu posso reposicioná-los onde eu preciso deles onde eu quero GDT agora nessas interseções. Você vê como este cruzamento, se eu puxar este punho, o outro se move, coloque o dedo no bloco e agora eu sou capaz de mover apenas uma nota. Mas olhe para o tipo diferente. Tornou-se agora cruzamentos quadrados. Nodos quadrados, ar completamente. Tudo bem. Estou bem com isso. Desça aqui. Mas esse nó quadrado, eu meio que mudo a linha da mandíbula um pouco nesse cara. Certo, vire este. Agora ao longo da barra de ferramentas de contexto. Se você quiser transformá-lo em um nó afiado ou uma nota quadrada basta bater nota afiada, Boehm. Agora mudou. É assim que se transforma uma nota. Ok, agora você vê, aqui embaixo no queixo, o queixo parece um pouco fraco, certo? Quero exagerar demais. Vamos em frente e colocar um bilhete. Está fazendo uma nota afiada, e agora vamos em frente e vamos torná-lo um pouco mais apontado. Isso é muito legal. Eu realmente iria com nota suave em que um. Vamos colocar um pouco de movimento no queixo. Isso vai funcionar. Isso é legal. Eu não quero tornar esta coisa extremamente simétrica porque, bem, bem, as escolas realmente não são. Toda a gente tem uma certa variação na cabeça. Tudo bem, assim que eu chegar perto de onde eu quero, eu realmente quero preenchê-lo. Agora, a peça que quero mostrar aqui, vou ensinar-vos uma coisa aqui chamada “Último É Primeiro”. Quando se trata de arte vetorial, você quer tornar isso muito fácil para si mesmo. Então, a última camada, teoricamente a camada mais baixa na pilha que você realmente quer fazer primeiro? Pense em camadas de pedaços de papel e pense no último que você vai fazer. Então eu vou ter minha camada base sob tudo, então eu vou apenas ir em frente e eu vou chamá-lo assim. Vamos em frente. Venha até os três pontos do círculo. Vamos chamar isso de “hit” da camada base. Certo, Perfeito. Tudo bem. Agora, o que vamos fazer com isso agora? Vamos em frente e vamos ao nosso filme. Então chegamos à nossa cor. O círculo vazio é o golpe. O círculo completo aqui com uma linha através dele é o preenchimento. Então vamos em frente e preencher a forma. Vamos enchê-lo branco Boom. Tudo bem, agora podemos fazer alguns ajustes aqui. Tudo bem? Vou adicionar nota aqui porque eu quero tipo de estourar isso um pouco. Eu quero adicionar um pouco de estilo a ele. Então eu vou entrar aqui, colocar um bilhete aqui. Sim, eu meio que quero chupar essa criança só um pouquinho. Tudo bem, então eu acho que eu sou muito bom lá. Agora, aqui está o truque. Eu meio que quero que esta coisa esteja acima da camada base. Então vamos em frente e puxar isso acima da base. Você vê como isso agora me dá minhas ordens de marcha, e então aqui, eu meio que quero que essa coisa fique acima da base também. Agora, isso vai ser problemático. Então, viemos aqui. Foi uma queda da opacidade. Nós vamos selecionar a foto selecionar o A pass ity. Vamos deixá-lo ainda mais longe. Tudo bem? Perfeito. E agora queremos pegar esse pixel lá. Queremos aumentar um pouco a opacidade. Tudo bem, então nesta lição, você passou e criou sua camada base. A última coisa que quero mostrar a vocês agora é como criar suas áreas escuras e profundas . Porque novamente, último é o primeiro. Então você vai querer começar com a área mais recesso primeiro. Então vamos em frente e vamos ao nosso covil. Vamos nos certificar de que estamos logo acima da nossa camada base. Agora, vou pegar minha ferramenta de lápis. Eu vou entrar aqui, e a primeira coisa que eu vou fazer é entrar e eu vou traçar minha imagem preta. Ok, agora eu venho para o círculo e eu sinto que é preto. Perfeito. Agora começamos de novo aqui e eu sempre tendo a começar cruzamentos quando faço arte vetorial que as minhas linhas não se encaixam. Não é o fim do mundo. Eu sou eu. Venha aqui, boom negro! Venha aqui. E agora, se eu ultrapassar o meu pasto, não se preocupe, certo? Porque as notas vão ficar em cima dos negros. Oh, é tudo pensado em termos de camadas que você realmente queria estar pensando em termos de camadas Boom. Onde mais estão os meus dois aqui? Eu não quero entrar aqui, e eu sei que é um quatro, mas eu quero um pouco de um para Tudo bem, então o último é o primeiro. Então entramos e encontramos nossos negros mais profundos e escuros. Agora, como isso funciona em nossa pilha de camadas? Temos todas essas curvas diferentes. O que eu vou fazer, eu vou em frente. Estou num grupo de “thes”. E para fazer isso, clique com seus lápis de maçã deslizar através. Acerte a peça do quebra-cabeça aqui nestes grupos. E o que vou chamar a isto, vou chegar aos meus três pontos. Vou chamar-lhe Áreas Negras porque agora sei se queria mudar uma daquelas formas pretas onde estão todas. Muito bem, pessoal, vamos dar o próximo passo. No próximo, vamos mostrar-lhe onde começar a preencher os três e quatro para dar vida a esta coisa. Tudo bem, vamos ver o próximo 42. Como adicionar seus outros tons: Muito bem, pessoal, pessoal, olhem para trás através do Diviner. Então, o último que preenchemos seus dois, certo? Fizemos os negros. Então temos os que estão nos dois. Agora temos que ir. Realmente? Com a força. Eu quero ir com os cinza escuro a seguir. Certo, então vamos fazer agora é descobrir o que é Cinza Escuro. Agora, a fim de fazer isso, nós temos que pegar essa camada e eu vou em frente e virar essa camada para baixo em opacidade. Vê como estamos revelando algumas dessas áreas aqui? Tudo bem, agora? Nós vamos diligir nós vamos vir aqui, e nós vamos começar a criar diferentes camadas. Então vamos pegar nossa ferramenta de lápis. Vamos em frente e zoom aqui e vamos em frente agora e traçar uma das quatro áreas. Hum Tudo bem. Perfeito. Então, agora, como vamos preenchê-lo? Simplesmente assim? Ok. Quando chegamos aqui e você vê como eu estou indo para cima da área preta, tudo bem, porque este cinza está em cima do preto. Essa é uma das razões pelas quais você sempre faz último é a primeira. Perfeito. Agora nós vamos vir aqui e eu vou ter certeza de que eu consumi a área preta para que não haja nenhuma exibição branca. Vê como estou chorando para criar e criar algumas formas para cobrir os negros escuros ? Esse é realmente o nome do jogo aqui. E quando começamos a preencher isso, você vê como as formas que eu uso realmente aparecem? Este é um bom exemplo. Veja isto. Agora. Vou sair intencionalmente das filas, está bem? Veja como consegui aquela curva. Agora veja isso. Eu adiciono isso, e eu estou intencionalmente indo fora da linha. Mas a razão pela qual não importa para mim quando tivermos todos esses quatro juntos, eu vou aninhar dentro da camada base. Alguém é a camada base, uma máscara de recorte. Então não se preocupe em sair das linhas. Não vai importar no final. Agora, eu vou sair um pouco aqui, e eu vou adicionar mais quatro. Sei que essa não fazia parte do plano. Isso está tudo bem. Podemos apagar se não gostarmos. O que eu tenho aqui embaixo? Onde está a minha força? Parece que meus quatro estão bem aqui. Isto vai fazer parte da área de Shaw. Um a três por cinco, seis, sete por dez. Ok, vamos em frente e varrer essa coisa de volta aqui, ok? E preencha. Eu também vou entrar aqui, e eu acho que eu vou fazer um quatro aqui e agora nós vamos entrar. Vamos fazer um pouco de cinza claro nos três. Então vamos em frente e fazer o que fizemos antes 100 vezes. Vamos em frente e clicar em onde vamos pegar toda a nossa força e então vamos em frente agora e vamos agrupá-los e vamos renomear o grupo para chamá-los de Graça Negra. Ok. E a razão pela qual estou fazendo isso agora, eu quero acertar as formas. Podemos ter que quebrar esses grupos mais tarde, mas agora eu quero ter as formas perfeitas. Tudo bem, então estamos em muito boa forma aqui. Sem trocadilhos. E agora o que vamos fazer é fazer nossos três, então vamos em frente e pegar nossa ferramenta de lápis. Veja onde temos alguns três acontecendo aqui. E agora vamos descer e rastrear nossos três. Você pode ver como eu estou cobrindo o meu para lá? Essa é uma das razões pelas quais eu não fiquei muito louco com os dois de quatro patas. Oh, eu perdi. Ok, agora o que eu faço aqui com isso? Venha para, tipo, ótimo. Colocando o cinza claro. Tudo bem, Perfeito. Agora você vê onde eu sinto falta dos quatro aqui. E os dois não estou muito preocupado com isso. O que vou fazer vai ajustar o nó quando começarmos a terminar. Tudo bem, onde mais eu tenho três? Certo, vamos ver o que mais temos. E você vê como descobrir que o estudo inicial do tom era tão importante e também a maneira como estamos criando essas formas vai ajudar a contar a história da forma deste crânio. Tudo bem, bom negócio. Então vamos em frente. Agora, vamos adicionar tudo isso e vamos agrupá-lo e vamos em frente e chamar isso de cinza claro. Então chegamos aos três pontos renomeados para o grupo Light Gray. Ok. Perfeito. Então o que vou fazer agora é acho que tenho a maioria das minhas formas em aviso. Eu não disse tudo Selecionar, selecionar. E então nós os aninhamos dentro da camada base, exatamente assim. E osso. Lá vamos nós. Muito bem, agora, vamos ver o que temos aqui. Vai desligar o ar de pixel dela. Vá em frente e desligue nossa camada de imagem. Agora, por que isso liberou a camada base? Porque as camadas de base aninhadas dentro do quadro de arte. Vamos em frente e trazer isso à tona. Então, onde está a nossa imagem? Isso está realmente parecendo muito bom. Certo, então acho que vou tirar a foto da pilha. Então agora a foto no pixel totalmente bloqueada. Não preciso mais dele. Vamos em frente e começar a descobrir como começamos a manipular isso para torná-lo um pouco melhor. Agora, para me ajudar com isso, eu vou apenas criar um retângulo e eu vou colocá-lo para baixo e eu vou preenchê-lo com a cor que vai ser eliminado eventualmente. Certo? Isso é nocivo. É horrível. Vamos dizer que não conseguimos uma imagem melhor. Tudo bem, então apenas algo para mostrar algum contraste agora, também como apenas uma medida temporária. Agora, vou colocar a camada base. Eu vou até aqui, e eu vou ter certeza que isso tem um derrame preto, e então eu vou até o painel de AVC, e eu vou me certificar de que meu AVC está ligado. Então isso só me dá uma idéia do que eu poderia estar trabalhando mais tarde. Muito bem, agora é hora de um olhar puro e artístico para esta coisa. Ok? Então, se há algo que você queria fazer neste momento, você definitivamente poderia. E agora vou usar as formas para contar a história. Vou terminar algumas das minhas camadas. Vou certificar-me de que esta coisa está pronta para adicionar transparência e alguns destes enfeites. Ei, essa parece muito boa. Tudo bem, vamos em frente e parar este aqui. Tens a ideia do que vou fazer? Eu vou apenas ir em frente e eu vou ajustar todos os outros nós usando a ferramenta não até eu obter o tipo de forma que eu quero para este crânio. 43. Lining e detalhamento e exportação da sua imagem vetorial: Muito bem, pessoal, voltando para designers de afinidade. Agora, o que vamos fazer é entrar e vamos começar a acrescentar que é uma caneta muito legal . Ainda vamos usar a ferramenta de lápis, então vamos em frente agora. Verifique nossa camada. E agora não quero estar nesta camada. Viu como ele selecionou? Não quero estar nos esconderijo. Só quero estar no quadro de arte. Você se certifica de que o lápis está selecionado e agora? Nós vamos diligir nós vamos vir aqui e eu quero começar um 20 pontos. Então eu vim no curso e eu bati, OK, e então o que eu vou fazer, eu vou soltar este pequeno círculo azul agora. O que é que isso vai para dió? Veja isto. Você vai ver agora que temos um bom golpe. Agora vou trabalhar estritamente em preto. Eu vou vir aqui, e é por isso que eu não fiquei muito louco sobre onde essas duas coisas se juntaram. Ok? E então se você precisasse, você sempre poderia entrar com, você sabe, ferramenta e ajustar onde essa coisa está que vai ficar muito incrível. Certo, então vamos fazer isso de novo. E se o ponto 20 é muito grande para você, não pense que você tem que usar 20 pontos, certo? E você vê, eu estou indo intencionalmente fora das linhas. Isso é completamente bom, Porque o que eu vou fazer? Eventualmente tomar estas camadas curvas? Estou numa casa de grupo, e depois vou pô-lo dentro de uma máscara de recorte. Tudo bem? Agora, se alguma vez quiseres mudar o tamanho destes, não te preocupes. Você poderia fazer isso também. Basta clicar ali. Clique aqui, e você pode soltá-lo para baixo para 10 pontos. Vá em frente e vá. 10. Dividirei a diferença com você aos 15. Certo, então vamos aqui, ouviu? Largue para 15. Duas maneiras de mudar. Você pode usar o controle deslizante, ou você pode usar o valor real. Basta tocar no 15. Tudo bem, então agora vamos continuar. Acho que quero um deles por ano. Ok. Agora, se você quiser mudá-lo, manipulado. Agora, eu vou em frente e eu vou terminar todos os meus níveis de entrada aqui. Mm. Eu costumo trabalhar na ponta do acidente vascular cerebral e, em seguida, voltar para onde eu quero que o resto do acidente vascular cerebral seja totalmente com você. Embora, se você quer fazer algo diferente, por que isso mudou de cor de repente? Porque meus dedos gordos bateram na lateral. - Agora , vamos em frente e adicionar algumas correcções. Tudo bem, pessoal. Então agora temos um bom começo aqui. Acho que estamos em boa forma. Vamos em frente e juntar tudo isso. Então vamos pegar todas essas curvas e tudo o que estou fazendo com meu lápis de maçã não é deslizar, certo? Eles tinham Nós vamos grupo, e nós vamos puxar este grupo aqui dentro e bum! Máscara instantânea de recorte. Certo, vamos ligar para esse grupo. Vamos renomeá-lo. Vamos chamar de derrame. Ok, pessoal, vamos em frente agora e liberar esse retângulo. Vá em frente e venha aqui. Jogue isso. Tudo bem. E então nós vamos vir aqui e vamos tirar a foto, e isso nos deixa nosso vetor de crânio. Tudo bem, pessoal, reserve de volta. Agora estamos prontos para exportar essa coisa. Certo? Eu vou te mostrar como exportar, e então eu vou te mostrar o que vamos fazer com ele, e vamos começar a preparar nossa camiseta. Então vamos entrar aqui e pegar nossa ferramenta de movimento. E agora pegue toda a imagem, certo? Venha aqui e vamos para a função de exportação. Tudo bem? Agora, se você vai fazer transparência, você tem que fazer P e G. Então você muda o nome do arquivo. Vamos chamar isso de crânio. Vou chamar-lhe Caveira também, também, porque já tenho uma escola. E agora aqui, a chave de retorno. Agora vá para o documento e você vai selecionar sem o fundo. Isso é o que vai fazer essa coisa funcionar, e você vai em frente e isso. Ok, agora ele vai perguntar onde você quer colocá-lo. Vou colocar no meu iPad em designer e adicionar. Tudo bem. E aí está. Aquela coisa é oficialmente exportação. Então agora vamos em frente e criar um design de camiseta. Então eu vou subir aqui, e eu vou apertar o sinal de mais. Vou adicionar um novo documento. E agora, quando você usa camisetas, cada plataforma do mercado terá sua própria proporção, suas próprias diretrizes de imagem. Então certifique-se de saber para que servem as diretrizes de imagem, digamos, Wicks versus Woo. Comércio versus Shopify. Se você está pensando em colocá-lo em sua plataforma Não, suas dimensões de pixel. Isto vai ser importante porque a parte que vamos fazer agora é baseada em pixel, por isso vai distorcer. Vai pegar tarde, se não estiver certo. Tudo bem, então vamos em frente, verificar o dispositivo. Agora, eu vou em frente e eu vou ferrar o trabalho Web, e eu vou fazer isso. Vamos com o 1500. Na verdade, vamos fazer este 1000. Vamos em frente e recuar. 1000 por 1500 pixels. Agora, como é que estou a fazer isso? Na verdade, estou só a tocar dentro do círculo e estou a mudá-lo. Isso me dá uma orientação de retrato, e somos muito bons. Agora vou querer criar um fundo transparente. Vamos em frente e trazer isso à tona. Tudo bem, então esta vai ser a imagem certa para a minha camiseta. Agora, a primeira coisa que eu vou fazer é adicionar em um retângulo a razão pela qual eu usei um fundo transparente e então fazer meu próprio retângulo de fundo é porque então eu poderia controlar as cores, a transparência e todas as coisas ao redor. E eu vou em frente. Vou colocar isso no preto dele. Agora, em seus downloads para esta lição, incluí um modelo de camiseta. Então vamos em frente agora e ir para o local de arquivo e vamos eu vou importar da nuvem. Você pode importar de fotos se tiver armazenado nas fotos. Quando você importa da nuvem, ele só aparece no seu iPad. Então eu vou no meu iPad em designer porque é onde eu não coloquei. O arquivo da camiseta em branco. Certo, então vamos falar sobre isso. Agora vamos em frente e ampliar usando nossos gestos. E agora o que queremos fazer é criar uma máscara de recorte porque vamos olhar para a camada dela . Esta é uma camada de imagem para dada camada de imagem a ser selecionável. Você tem que primeiro raster passeios, então vamos em frente e Rast levantá-lo e agora você vai ver que eu tenho um pixel air. Na próxima lição, vamos mostrar-lhe como criar uma máscara de recorte, que é a chave para tirar essa ilusão. Então vamos em frente e parar aqui com a sua exportação com o seu arquivo inicial T-shirt selecionado e a imagem nele. E na próxima lição irá mostrar-lhe como criar a máscara de recorte. Tudo bem, vamos ver o próximo. 44. Terminação e exportação: Tudo bem, livros. Bem-vindos de volta aos nossos projetos. Então agora temos que encontrar uma maneira de criar o que é chamado de máscara de recorte. Então nós só pegamos a camiseta porque, você vê, ela tem um fundo branco em uma camiseta branca. Isso não vai funcionar para nós. Então vamos entrar na ferramenta panda. Então vamos pegar o lápis. E agora o que você vai fazer, você só vai rastrear o lado de fora disso. Agora, veja o que estou fazendo aqui. Eu vou começar na axila, e eu vou apenas criar nós onde eu acho que o material muda de localização, direção. Eu não coloco muitos. Posso sempre mudá-lo. Eu sempre posso adicioná-los, e então eu obtenho uma imagem completamente fechada. Tudo bem, então agora o que eu quero fazer, eu quero entrar agora. Vou aumentar o zoom e com a minha ferramenta “sem”. É exatamente a mesma coisa que fizemos com o crânio. Vamos pegar isso. Vamos começar a ajustar linhas, alças e nós para obter uma máscara boa e limpa. Ok, então nessas áreas onde você tinha quadrado, você pode mudá-los para suavizar. Eu uso principalmente nós lisos e tudo o que eu faço, especialmente quando você está lidando com tecido, certo, porque tecido não tem geralmente cantos afiados vindo. Então, parece bom. Mude-o para um nó suave. Mude isso para um nó suave. Pode transformá-lo em notas inteligentes, se quiser. Eu só vou em frente. Eu costumo mudar para notas suaves. Eu não costumo usar muito nós inteligentes. Agora mesmo. Veja aqui nós temos um canto. Provavelmente preciso criar outro nó. Agora, também, lembre-se que quando essa coisa explodir e você comprimir no formato de sua loja online , ninguém vai notar todos os pequenos detalhes. Agora, se você está montando algo para vender isso como um modelo simulado, você vai querer fazer um bom trabalho, porque afinal, seu cliente é alguém que vai usar isso. Mas por agora, eu não fico muito terrivelmente louco com isso porque, francamente, ele pixelou e tal e é escovado para, você sabe, 50 pixels quando ele está no mercado, Ninguém vai notar. E agora vamos em frente. Certifique-se de que isso tem zero curso sobre ele, e vamos em frente e puxá-lo para dentro. Então venha até a camada, venha sobre o arquivo de camiseta em branco, e agora traga para dentro da curva. Boom. Foi por isso que pedi um fundo preto. Porque torna-se muito, muito fácil neste momento ver onde você está faltando em suas máscaras. Vou passar pela curva. Eu vou vir para o meu humor, e eu conheço ferramenta. E agora, porque é um fluxo de trabalho não destrutivo. Eu só entro e faço meus ajustes sutis. E era isso que eu estava dizendo, certo? Você pode agonizar com isso o dia todo, mas em um certo ponto, ninguém vai notar essas pequenas coisas. Certo, vamos ver o que mais temos. Parece muito bom. Se precisarmos mudá-lo, é claro, sempre podemos. Tudo bem, então agora o que vamos fazer é entrar e vamos criar um retângulo sólido , e vamos trazer o retângulo para dentro. Acabamos de criar? Não. Ferramenta trocada na metade. E eu vou seguir em frente e preencher este Read. Não importa qual cor você usa, e você vai querer trazê-lo dentro da camada dentro da curva. Ok, agora repare como está lá fora. Você tem que agarrá-lo e você tem que movê-lo para cima até que fique azul no meio e boom, assim mesmo. Agora isso preenche a coisa toda. Vermelho. Certo. Mas o que queremos? Bem, vamos vir aqui. Vamos trazer esta camada acima desta camada. E agora veja isso. Vamos mudar o modo de mistura para multiplicar porque queremos nos livrar de todos os brancos . Mas nós, Onley, queremos manter as sombras. Então vamos em frente e mudá-lo. E assim, agora temos uma camisa colorida. Agora vamos fazer mais uma coisa porque ainda não terminamos. Vamos com o retângulo. Adicione uma camada de ajuste e pegue um ajuste de H s L, tudo bem, e então parentei para este retângulo. Agora, o que aconteceu? A razão pela qual o preenchemos em qualquer cor não importava qual era a cor para que pudéssemos ajustar a tonalidade desta camisa. Se fosse apenas preto e branco sólido, não havia Hugh, isso não funcionaria. E agora podemos reduzir a saturação que eu recomendo. Também podemos reduzir a luminescência para ser o que você acha que é representativo da sua camisa. E agora temos um modelo de camiseta totalmente funcional. Então vamos em frente e aperte os três botões. Agora vamos colocar a imagem. Tenho o meu na nuvem. Claro que está no meu iPad. Você tem isso em seus downloads. Incluí meu crânio. Caso não o tenhas feito, vou descer. Vou encontrar o Skull 2 porque foi o que fizemos. E agora só clicamos e arrastamos. Agora veja isso. Repare onde está. Queremos clicar na imagem, e queremos colocá-la entre o retângulo e a camiseta. Este é o lugar onde isto deve residir porque agora olhe para o que ele está fazendo aqui enquanto eu movo a imagem , ele está trabalhando com as sombras e tal fora da camisa. Certo, então este é um bom começo. Agora, a próxima coisa que eu provavelmente faria aqui, eu provavelmente combinaria com a saturação. Agora, isso não vai ser um substituto para, digamos, digamos, afinidade, porque a foto de afinidade tem essa ferramenta de liquefação muito legal. Mas podemos fazer isso com afinidade, Designer. Vamos em frente agora e no covil do crânio. Vamos adicionar o ajuste. Vamos adicionar um ajuste h s l. Ok, agora o ajuste h s l. Não vamos mudar o Q porque é preto e branco, mas podemos mudar o nível de saturação. Oh, o que acabou de acontecer? Certifique-se de que o ajuste hs l é parenteado para o seu crânio e podemos mudar a quantidade de brilho, torná-lo coincidir com a camisa. Reparem como isso é muito diferente do que tínhamos antes. Isso faz parecer que as imagens realmente naturais para a camisa. Espero que não tenha sido preciso. Tudo bem, então agora eu acho que a escola é muito boa. Agora podemos aumentar o contraste nesta camisa. Deixa-me mostrar-te como isto funciona. Você vem até a camiseta em branco e nós vamos, e nós vamos adicionar outra camada de ajuste, e eu quero pegar um ajuste de curvas. Então vamos em frente e pegar uma curva, vir até a coluna vertebral. E agora a forma como as curvas funcionam na mão esquerda são as escuras, então veja o que acontece. As trevas tornam-se escuras. Tudo bem. Repare como perdemos detalhes no crânio. No lado direito, são luzes, luzes se tornam luz riel. O que queremos fazer é provavelmente twittar os meios um pouco. Ok, agora vamos ver o que isso acabou de fazer quatro depois de antes, depois de um tipo de coisa assim. Mas eu quero adicionar um pouco de contraste mawr. Mesmo assim, você poderia fazer um ajuste de curvas ou podemos entrar e podemos adicionar o que é chamado de ajuste de níveis Agora, ajuste níveis. Poderíamos ligar os negros. Agora, isso pode ser um pouco forte. Você pode até reduzir os brancos em um pouco. Acho que isso é muito bom. Vamos verificar antes que depois disso, na verdade parece muito bom. Tudo bem, vamos adicionar um tipo legal de fundo. Então vamos pegar esses dois, e vamos descer a esse retângulo. Essa é uma das razões pelas quais eu queria fazer o retângulo. E eu vou pegar o Ingrediente, Phil. Então, agora o Phil ralador, eu vou puxar para cima. E agora você poderia fazê-lo correr de preto para branco. Eu quero reverter os ingredientes cc para baixo na barra de ferramentas de contexto eu quero fazer com que pareça com isso. Tudo bem, isso parece muito bom. E agora o que vou fazer, vou chegar à minha ferramenta de retângulo. Eu vou agarrar meus lábios, e eu vou em frente e eu vou agarrar nos lábios. Vou colocá-lo aqui para fazer parecer que esta coisa está flutuando aqui. Mas agora isso é um pouco sólido, certo? Veja isto. Desça para os seus efeitos nessa camada. Agarra o movimento, Schindler. Aumente o borrão um pouco. Isso parece muito bom. E agora, porque não é destrutivo, você pode reposicioná-lo, certo? E se você não gostar do efeito, você sempre pode entrar e refazer o efeito. Não há compromisso com esta coisa. Tudo bem, então isso parece realmente muito bom. Agora, a última coisa que queremos fazer aqui é entrar e eu quero adicionar um pouco de respingos de tinta. Meio que faz com que seja um pouco interessante olhar ao redor do quadro. Agora, se você gosta da aparência limpa disso, vá em frente. O que vou fazer agora é entrar e adicionar um ar de pixel. Então eu vou para camada de pixel eu vim para a minha persona pixel agora eu agarrei o pincel, eu peguei meus sprays e salpicos eu peguei meu pincel inclinando e eu tenho preto lá agora e agora o que eu vou fazer eu vou apenas tipo de lápis em Just pontos não enlouquecem. Não faça isso, não faça disso uma coisa e não faça muitos deles, certo? Você não quer afastar o interesse do seu projeto. Você está realmente enquadrando o design, então não faça isso muito louco. Eu só faço um pouco de cinza e então eu faço um pouco de branco. Tudo bem, então isso realmente parece muito bom. Na verdade, estou feliz com isso. E se quisermos, podemos até acrescentar um pouco mais. Podemos adicionar um pouco de brilho. Chegamos à camada de curva, chegamos a efeito, chegamos a efeito, clique em Brilho externo selecionado e então vamos em frente e aumentar isso um pouco. Lá , abaixe a intensidade um pouco. Não queremos parecer cômicos, e até diminuímos um pouco a opacidade. Tudo bem, isso é muito bom. Isso também vai ser salvo em seus downloads para que você tenha o modelo e você saiba exatamente onde tudo está aqui em afinidade. Designer para o iPad Espero que você tenha aprendido um pouco sobre afinidade. Designer Hope você aprendeu um pouco sobre a persona pixel, algumas das ferramentas e a arte vetorial, e você aprende como criar uma camiseta simulada usando designer de afinidade a partir de uma imagem. Então este é realmente o meu processo. Eu vou. Você poderia passar horas e dias em arte vetorial, ou você poderia gastar 30 40 minutos. Depende totalmente de você, mas agora você tem as ferramentas entre formas, entre linhas entre Penn Tools para obter o que quer que seja que está em sua cabeça para fora no papel e espero que até mesmo para a camiseta na afinidade Designer. Tudo bem, pessoal. Espero que tenha se divertido. Vamos em frente e dar uma olhada no designer de afinidade para a adição de fotos iPad para este curso. Muito bem, vamos ver o próximo 45. Os conceitos básicos da interface no Affinity Foto para ipad: Muito bem, pessoal, sejam bem-vindos de volta à foto da afinidade. Agora, esta é a foto de afinidade para o iPad aqui neste curso. E o objetivo desta seção é familiarizá-lo com a interface fora de afinidade foto para iPad, e isso realmente aumenta a versão desktop que falamos. Portanto, se você não tiver a versão para desktop do Affinity Photo, tudo bem. Todas as lições da versão desktop, que é muito mais profunda e provavelmente seis horas sólidas, são absolutamente aplicáveis ao iPad. E assim o objetivo disso é apenas para tipo de orientá-lo através da interface, familiarizá-lo com os recursos básicos da foto de afinidade para iPad. Assim, você pode usar as lições da versão desktop para aumentar o que você está fazendo no iPad? Então eu pensei que o que provavelmente fazemos aqui é fazer um conjunto de instagram lá, e criamos uma série de imagens que poderíamos usar para postar no Instagram. E eu pensei que possivelmente nós poderíamos realmente criar algumas dessas imagens de uma viagem de fotografia recente . Eu assumi a área de Chicago e Milwaukee, então vamos em frente e começar agora. no iPad, você encontrará o app de fotos de afinidade, certo? Espero que já tenha baixado. E então nós vamos apenas começar bem rápido com o sinal de mais. Agora, se você não tem certeza para onde ir, observe que aqui há um ícone de mais. Vamos em frente e acertar isso. É a primeira coisa a sair do portão. Agora vamos trabalhar neste curso especificamente em imagens de exposição única. Então não vamos fazer fusão HDR. Não vamos fazer processamento em lote. Não vamos fazer Panorama. Também não vamos importar de câmeras ou fazer algo louco assim. Na verdade, vamos começar com novos documentos e todas as imagens que vou usar aqui estão disponíveis no arquivo ZIP no início do curso. Então vamos em frente. Só checando um novo documento. E agora digamos que você está trazendo um portfólio INSTAGRAM. Digamos que você queira fazer um documento quadrado, você pode chegar a um novo documento e você pode vir para cima. E se sua impressão clique imprimir, se ele vai ser foto clique foto e você vai ver uma vez que você clicar foto. Você tem um monte de tamanhos de fotos muito comuns. Agora, do jeito que você lê isso, dê uma olhada no 2º 1 aqui embaixo, os quatro são seis por quatro. Polegadas, proporção 3 para 2, direita, 1,5. Então, de certa forma, você tem suas proporções. Você tem seus centímetros, e então ele realmente diz que tipo de tamanhos padrão são. E então você pode até escolher sua unidade de medida padrão. Agora vamos trabalhar principalmente em RGB oito bits. Então você pode definitivamente mudar o perfil de cor aqui, se você quiser, nós vamos estar trabalhando na maioria web. Vou trabalhar quase exclusivamente na Web. Eu não acho que eu vou mudar isso em tudo. E agora, se você encontrar uma predefinição que você gosta, você sempre pode vir até este pequeno documento que tem as três linhas nele e criar uma predefinição para que não seja necessária. Não estaremos necessariamente criando muitas predefinições. Mas você poderia. E se você quiser fazer dimensão personalizada aqui, basta clicar dentro do círculo e você pode colocar em qualquer costume para mencionar que você quiser. Como exemplo, vou trabalhar no Instagram. Eles aceitam imagens quadradas para que eu possa fazer 1000 por 1000. E quando você está trabalhando na Web DP I de 72 é completamente ok. Mas se você vai imprimi-lo, você vai querer 300 DP. Agora qual é a diferença? Qual é o risco? É puramente arquivo Tamanho 300 pontos por polegada é muito mais dados do que 72 pontos por polegada. E então você pode criar a imagem com o fundo transparente ou com a orientação que você gosta, porque ela é quadrada. Isso realmente não importa para mim e você vai bater. Está bem, está bem. A interface é muito simples, na verdade. Fez um trabalho muito bom de mantê-lo fiel à área de trabalho. Do lado direito, você tem os painéis do estúdio. Então você tem camadas. Você tem cor, você tem seus pincéis, você tem seus ajustes, você tem seus filtros. Agora, para aqueles que estão familiarizados com a área de trabalho, alguém vai perguntar. Para onde foram os filtros ao vivo? Há uma alavanca bem aqui. Você quer ativar filtros de vida e para aqueles que não têm idéia e acabou de entrar em filtros de fotos de afinidade são geralmente destrutivos na natureza, como você aplica o filtro e danifica a foto. Você não pode realmente voltar atrás atrás de filtros ao vivo indevidos. Você pode voltar em maio. Ajuste constante ali. Uma das coisas mais poderosas na foto de afinidade. E eles são semelhantes ao que eu chamaria de objetos inteligentes na loja de fotos. Então você é efeitos de camada sua câmera de texto, incluindo seu instagram. Nós vamos usar isso algumas vezes você vai estar olhando para seus canais. Você se transforma tão bonito que seu estúdio está do lado direito. Então, quando eu disser para ir para o estúdio, ir para o lado direito do lado esquerdo são as ferramentas. Então, ferramentas no estúdio esquerdo, à direita, você tem a sua jogada. Ferramenta sua ferramenta de visualização, seu seletor de cores, seu corte, seu filme seu radiante e você verá como eu toque no lado. Ele diz que ferramenta é. Isto vai ser importante. Então, quando eu digo ir para a ferramenta de carimbo, certo, há uma ferramenta de pincel clone. Vá para a sua seleção. Escove o escovado indevido e ferramenta, o retângulo, todas as suas ferramentas de ar por aqui. Agora, este pequeno documento com três pontos tem tudo relacionado com o seu documento. Você poderia achatar. Você pode alterar a orientação, você pode alterar a tela. aqui que está o estalar. Isso é um pouco diferente da afinidade. Designer no iPad e agora sobre os $3. Este é o lugar onde você pode passar por pilha duplicada a mesclagem de grupo. Rast surgindo, convertido em curvas. Rast surgindo, Então, alguma coisa tem a ver com a modificação? Então, isto é uma modificação. Este é o documento e a última coisa que eu quero mostrar aqui no Big Three para cada ferramenta notou o pincel ferramenta. O que acontece ao longo do fundo? Aqui está o que é chamado de barra de ferramentas de contexto. A barra de ferramentas de contexto tem todas as opções para cada uma das ferramentas. Agora veja isso. Se eu estiver no pincel, posso mudar a largura do pincel. Posso mudar a opacidade do pincel. Mas agora, se eu for para o dilúvio, preencha o aviso que as opções mudam. Então o preenchimento de inundação é um contexto diferente. Tem mais opções ou opções diferentes do que o pincel. A mesma coisa com a borracha. A mesma coisa com o pincel clone. Contexto para uma barra na parte inferior ferramentas no estúdio esquerdo à direita e acima ao longo do topo ou o que você chama de personas, nós vamos trabalhar em cada uma dessas. Você tem a personalidade normal. Você tem o aviso de seleção Persona. Quando você tem a persona de seleção, agora você tem novas ferramentas. Você tem a persona liquefeito de novo. Novas ferramentas. Quando você passa pela personalidade desenvolvida, é assim que você trabalha em bruto. Você pode tonificar mapa e, em seguida, você pode exportar. Tudo bem, pessoal, vamos em frente e chamá-lo em um presente. Vamos obtê-lo ou editar primeiro na próxima lição, veja-os. 46. Colocando a imagem e adicionar um ajuste de níveis: Tudo bem. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então nesta lição, o que eu quero mostrar a vocês, vamos começar especificando primeiro o tamanho do documento. E então vamos contornar isso. Então, na última lição, eu criei uma imagem que era 1000 por 1000. Então vamos em frente. Vamos criar um novo documento. Então vamos nos certificar de que estamos na Web persona. Vamos trabalhar em pixels. Estaremos trabalhando em 2000 por volta de 2000, então vou clicar lá dentro. Lá vai você. 2000 por 2000 e eu vou em frente e bater, OK? Agora, como fotógrafo, quando faço fotografia, uma das coisas que gosto de fazer é desafiar-me às vezes a fazer fotos quadradas porque podemos usar certas proporções. Nos acostumamos com a regra dos terços. Mas às vezes é interessante tirar a foto e depois cortá-la para um quadrado para descobrir exatamente qual peça e qual loja você quer contar. Então vamos em frente. Agora vamos para o lugar. Então, agora repare aqui. Não vemos isso em nenhum lugar no documento, então chegamos aos três pontos. Três pontos tem o comando do lugar, e vamos colocar a partir de fotos. Tudo bem, então nas fotos do meu rolo de câmera, eu tenho uma série de fotos que eu tirei. Temos algumas texturas. Temos alguns graffiti. Vou em frente e pegar esse Goyeneche. Tudo bem, então o que vai carregar? E agora vai pedir-te para te arrastares. Ok, então agora podemos mover esta foto para qualquer lugar que quisermos. Então minha pergunta seria: qual é a história que eu quero contar ao meu público e a história que eu quero contar ao meu público? Quero mostrar que a mão na parte de trás está presente, mas não quero que seja o ponto focal. E eu realmente quero que essa área onde a luz está pisando na frente do porta-malas seja meu ponto focal porque, francamente, eu realmente não preciso de muito do ano. Acho que o tronco vai contar a história do elefante. Mas se eu quisesse Teoh, eu poderia encolher isso um pouco e obter ambas as áreas, então isso pode ser o que eu quero dilatar. Vamos ir em frente e encolher só mais um pouco. E isso seria uma boa imagem quadrada. Tudo bem. Você acabou de colocar oficialmente sua primeira imagem no tamanho do documento. Então deixe-me apresentá-lo ao painel de camadas. Esta camada agora se eu clicar nela é chamada de uma imagem lá. Agora, camadas de imagem não são realmente selecionáveis lá apenas uma coisa, a fim de obter foto afinidade para traduzir uma imagem em pixels, você tem que fazer algo chamado Rast. Levanta-te, assim, para não levantares uma imagem. Você vem até a camada bem aqui. Você vê como isso era azul bem ali e atingiu Rast. Levantem-se! Tudo bem, legal. Agora a minha coisa toda, eu vou 100% fluxo de trabalho não destrutivo. Alguma chance que eu tenha? Então, uma das razões pelas quais eu não surgi-lo e apará-lo é porque eu quero a habilidade manipular a imagem. Mesmo que eu termine agora você vê como eu meio que movi tudo? Coloque dois dedos na tela. Dois dedos são os parabéns indevidos. Você costuma correr aqui. Foto do infinito. Então, a primeira coisa que eu faço no meu fluxo de trabalho é eu gosto de ajustar meu contraste. Gosto de acertar minhas luzes escuras. Isso me ajuda. Então primeiro corto, depois equilibro os meus tons. Então, quando fazemos essa parte, eu gosto de usar ajustes. Então vamos fazer os ajustes dos pés. E agora, quando você vai para ajustes, você pode adicionar uma tonelada de ajustes. Então vamos aqui, vamos em frente e adicionar. Vou filtrar por aqui um ajuste de níveis. Agora eu vou entrar e eu vou ficar escuro nele. Agora veja isso. Observe o contexto de uma barra. É preciso isso e vamos dar uma olhada na nossa história, Graham. Agora observe o quão longe estamos para as trevas. Agora veja o que acontece enquanto eu cresço, os negros assobiaram. Um grama se move para a direita em direção à área preta. Não quero tanto escuro. Quero mais contraste. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas chutar para cima cerca de 9% e eu vou reduzir os brancos um pouco aqui, talvez para 94. Tudo bem agora, você poderia trabalhar em um espaço de cores diferente. Você poderia ajustar cada canal individual dizer, eu sei que há muito verde nesta coisa. Eu poderia diminuir ou aumentar. Os negros são negros aumentados no Canal Verde, e isso mudaria substancialmente. Por isso, reparem como isso mudou toda a aparência. Eu meio que gosto disso. Vou ficar com isso. Então RGB E então eu fiz um ajuste de nível para o Canal Verde, tornando os verdes um pouco mais escuros. Tudo bem, bom negócio. Agora, se você quiser ver como isso funciona, observe se voltarmos para o painel de níveis aqui ou para o painel de camadas de alternância na camada, clique na marca de seleção antes de depois depois. Isso é muito ousado. Certo, então esse é o nosso primeiro ajuste. Gostaria de ligar para este aqui. Aviso. Aqui criamos o documento quadrado. Você colocou uma imagem dentro do documento quadrado para cortá-la, criando o que é chamado de máscara de recorte. E então você adicionou um ajuste nivelado para tentar equilibrar alguns dos tons. Tudo bem, vamos continuar ajustando os tons para o próximo nível para ter certeza que eu tenho minhas escuras e luzes antes de darmos o próximo passo. Então vamos em frente. Chame este aqui e depois vamos ajustar os toques e o contraste. Tudo bem, vamos ver o próximo. 47. Adição de filtro e mascaração: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então, estamos realmente editando esta votação sobre o final. Esta é uma imagem que eu tirei em um museu. Gosto de tirar fotos de diferentes estátuas culturais. Acho que a escultura da estátua 3 D é uma daquelas coisas que me interessam. E então ir a um museu e ver como centenas de anos atrás as pessoas estavam criando essas coisas de pedra é muito legal para mim. Tudo bem, então vamos em frente. Agora, dê o próximo passo. Vamos continuar trabalhando nos ajustes. Então agora podemos fazer isso dessa maneira, ou podemos entrar e ir para os ajustes e perceber. Agora, se tenho ajustes como menu, posso escolher entre todos. É assim que prefiro trabalhar agora. Eu sempre posso voltar para aqui, mas note que se você vai para ajustes é agregado, você agora tem acesso a todos os ajustes. Agora, a próxima coisa que quero fazer, quero tornar certas áreas desta imagem mais pronunciadas do que outras. Então o que eu quero fazer, eu quero entrar e eu quero adicionar um pouco de clareza. Bem, nós realmente não vemos ajuste, certo? Bem, o que vamos fazer? Vamos em frente e aumentar o brilho no contraste. E fazemos isso através da criação de uma camada de ajuste de brilho e contraste, certificando-se de que estamos nessa camada. Perceba agora que posso aumentar o brilho. Então agora eu poderia enlouquecer. Eu poderia explodir essa coisa. O que você não quer fazer é explodir pixels, certo? Isso não é bom. Mas observe onde o porta-malas está aqui. Se eu deixar cair ou aumentar cerca de 19%. Você vê onde o porta-malas está naquele ponto focal, nós temos uma área muito agradável. Agora eu vou ir em frente e levantar a cabeça. Esse contraste vai aumentar o que fiz com meus ajustes de nível. Então aumentei o contraste, aumentei o brilho. Agora, deixa-me mostrar-te uma coisa. Isso é meio interessante. Você vê lá no canto superior esquerdo, o contraste de brilho tem um quadrado branco que é uma máscara. Agora, olhares em massa. E cobrimos isso nos brilhos de massa da parte da área de trabalho Diga à camada o que mostrar aqui. e eles trabalham em preto e branco. Preto esconde branco revela. Então veja isso. Vou até o meu pincel. Eu vou para o meu estúdio de pincel, e nós vamos escolher um pincel muito básico. Escova básica redonda, escova macia. E eu quero pintar de preto, então certifique-se de que preto é selecionado. Verifique se você estava na camada de brilho e contraste. E agora veja isso. Só vou mostrar a este Tiananmen. Mostra-te como isto funciona. Se eu pinto nesta camada, não é realmente pintando preto. Na verdade, está escondendo o ajuste do brilho e contraste. E se eu for longe demais, posso pintar de branco e posso trazê-lo de volta. As máscaras funcionam em preto e branco. E então, se eu só quiser que esse brilho ocorra em alguma área, eu irei até lá. Vou pegar este preto. E agora eu vou em frente e Craig meu tamanho está um pouco acima. E agora vou pintar pelo cetro dele. Aqui. Viu como isso ficou escuro? Agora o braço no canto inferior esquerdo Cuidado com o braço. E com o lápis iPad Aqui eu posso ser realmente cirúrgico sobre isso, então note o que eu acabei de fazer. Vamos ver isto. Observe a máscara antes, depois antes, depois e o que eu estou fazendo e por que eu fiz isso? Quero puxar o olho para a área do tronco. Eu não quero que eu puxei para o cetro de trás. Então, a maneira como você trabalhou isso para guiar o espectador para onde você quer que eles vão, você realmente quer trabalhar em foco. Você quer trazer as coisas que você quer que eles prestem atenção, que estão mais perto deles em foco mais nítido. Você quer fazê-los para escritor, e então talvez você queira torná-los um pouco mais quentes. Então vamos falar muito sobre atmosfera. Perspectiva como vamos, este não é um curso sobre como tirar uma foto ou como editar uma foto per se mais. É mais sobre o software, mas sem essas técnicas, você não obterá os resultados que está procurando. Certo, então contraste de brilho Dylan. Agora vamos em frente e adicionar algum tipo de clareza, porque eu quero que as coisas mais próximas do espectador sejam mais claras Bem, nós não encontramos uma camada de ajuste para isso. Mas temos um filtro. Então agora eu habilito filtros de vida. E agora eu meio que olhar em volta para Hey, lá está o filtro de clareza. Clique nele. Ok, agora vamos ver onde acabou agora. Filtros de clareza aninhados dentro do brilho mais tarde. Não quero isso. Traga para o topo. E agora vamos em frente e aumentá-lo em porcentagens. Vamos aos extremos. Agora, se você subir até 100 aviso se ampliarmos, você tira algumas fotos. Exaltação. Você pega alguns artefatos e algum barulho nós diminuímos para 60 em algum lugar no meio entre fazer muito barulho e pouca clareza é a resposta certa. Tudo bem, eu vou ir cerca de 70% e eu acho que isso é muito bom. Então, estou muito feliz com isso. Poderíamos até chegar a um pouco mais de clareza. Essas coisas mais próximas do espectador vão ficar mais claras agora. Se isso estiver mais perto do espectador. O que precisamos fazer com as coisas mais distantes do espectador? Nós provavelmente damascaremos isso, então eu vou fazer isso de novo. Enquanto eu estou na camada de clareza, eu pego meu pincel, certifique-se de que eu estou pintando em preto, e então eu apenas pagando o filtro de maior clareza que eu acabei de fazer no fundo. Se eu precisar verificar lá está. Bom. Agora, vamos verificar antes e depois. Só para que você veja o que acontece, Clique no cheque. Clique fora do cheque, clique no cheque, clique fora do cheque. Isso é realmente muito legal. Veja, a diferença de dia e noite que fez tudo certo, mais uma coisa que eu quero fazer. Eu quero adicionar alguns clientes idade a isso. Então, para descer para o meu ajuste e eu vou adicionar curvas, notar minha camada de ajuste, e eu trazer as curvas para o topo. Está ali. E agora vou trabalhar na coluna vertebral. E agora eu quero trazer meus agentes para cima um pouco. Quero deixar as minhas escuras um pouco mais escuras. Eu quero fazer com luzes um pouco mais leve. Um pouco escuro. Ok, agora repare. Se eu fosse longe demais, eu começaria a soprar coisas. Não é isso que eu quero. Eu quero ir um pouco mais escuro. Só um pouco mais leve para obter um pouco mais de contraste. Ok, agora, vamos verificar isso antes depois de parecer bonito, bonito, muito melhor. Tudo bem. Então acho que estamos em boa forma nisso. Agora, o que vamos fazer na próxima lição, vou mostrar a vocês como se esquivar e queimar de forma não destrutiva para realmente atingir as luzes e as escuras. E ainda nem entramos em cores. Eu ainda estou trabalhando em equilibrar onde eu quero minhas luzes e escuras. Então vamos em frente e pausar isso aqui. E depois vou mostrar-vos uma técnica muito avançada na próxima lição. Tudo bem, vamos ver o próximo. 48. Dodging e como queimando não destrutivo: Tudo bem, pessoal. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então, na última lição, passamos e adicionamos um ajuste de curvas, clareza,ajuste clareza, de ajuste de brilho. Tudo bem, então agora eu vou descer para a foto aqui, e eu vou duplicar isso duas vezes. Duplicado, duplicado. Certo, agora vou mostrar como se esquivar e queimar agora, esquivando e queimando as ferramentas estão aqui. Você verá que se você clicar na seta pequena, você tem a queimadura na Ferramenta Dodge. O problema com isso, porém, são operações destrutivas. Se você se esquivou de algo que é uma maneira extravagante de dizer, clarear, você vai destruir a imagem subjacente. Se você queimá-lo, você destruirá a imagem subjacente. Depois de queimá-lo, você não pode voltar, certo? Torna-o mais escuro. Isso vem dos dias de desenvolvimento de fotos onde você costumava expor algumas áreas, argamassa, a solução ou mascarar algumas áreas da solução. Então o que vou fazer é mostrar-vos como fazer isto de forma não destrutiva. Então eu replicei ou duplicei a foto duas vezes, e a primeira coisa que vou fazer é chegar a essa de cima, e vou chamar isso de escurecido. Ok, vamos ou queimamos. Queimadura interior escura. Assim temos a nomenclatura. Correto? E então eu vou passar por cima deste, e eu vou acertar os três pontos do círculo, e eu vou chamá-lo de grupos Clarear, não foto, clarear. Apenas clarear ou Dodge acertar. Está bem. Tudo bem, vamos verificar. Perfeito. Agora o que eu quero fazer com a sua queimadura interior escura. Agora que você sabe o que são ajustes, vamos lá, ajuste desviado, e vamos pegar meio-fio. E agora pegue este ajuste de curvas e parented através, arrastando-o. E, em seguida, com a linha azul atinge o meio, solte-o. Ok, agora este ajuste de curvas. Veja isto. Quero escurecer tudo. Então eu quero derrubar esse cara um pouco, e isso vai escurecer tudo. Tudo bem, Perfeito. Agora veja isso. Vou mostrar-te como fazer uma máscara completa. Camada de um objeto. Clique no pixel. Acerte a massa de sinal de adição. Claire, traga a massa da Claire para esta área cinzenta. Certo? Tão selecionados. E isso, veja isso. Se o branco revelar esta camada, o que é preto vai fazer para toda a camada. Esconder. Então peguei a enchente. Eu peguei minha cor preta e apenas toque na foto. É por isso que não está funcionando? Aqui vamos nós. Tudo bem. Certifique-se de que você está na camada de máscara. Agora, o que você fez? Viu como escondeu a imagem inteira? Ainda está lá. Agora vamos fazer isso mais uma vez pela luz. Agora pegue a camada de clareamento. Venha para o ajuste. Pegue uma curva nesta camada de curvas. Vamos levantar os brancos um pouco. Ok? E agora vamos criar isso para a camada de clareamento assim. Certifique-se de que as linhas azuis no meio. Certo, agora queremos esconder essa coisa. Venha até a enchente, certifique-se de que está em preto para escondê-lo. E agora você precisa de uma camada bater a máscara de sinal de mais. Limpar. Agora, olhe onde as áreas de Maskell você precisa dele acima de seus pais para a camada de clareamento e depois toque nela. Tudo bem. Então essas camadas, tecnicamente, desapareceram. Agora vamos trazê-lo de volta. Veja isto. Se preto escondeu ambas as camadas aqui você vê em alternar no outono e um tem algumas realmente escuras, e um tem algumas luzes realmente claras. Como vamos trazê-lo de volta? Pegamos o pincel, pegamos a cor branca, chegamos à camada e pintamos na camada de máscara. E eu assisto isso. Estou na camada de máscara do escurecido. Pense nas áreas desta imagem onde teríamos algumas escuras boas, como neste lado da presa. Vou baixar o fluxo para talvez 15%. Agora, o que é fluxo, Flo, é a quantidade de cor que sai toda vez que você toca o estilista na tela. Fluxo pesado significa que o gatilho para obter muito desse efeito cada vez que você toca na tela, fluxo de luz significa que ele vai tipo de aparecer. Agora vou aumentar a minha dureza para zero. Vou aumentar o tamanho do meu pincel um pouco. Então observe que usei minha barra de ferramentas de contexto. Agora veja isso enquanto eu pinto um aviso. Isso está ficando mais escuro. Vou aumentar o fluxo só para mostrar a vocês que vejam o lado do porta-malas aqui onde está a luz. Veja o que está fazendo, revelando essa camada mais escura. Então, estou me esquivando. Sinto muito por estar queimando, mas estou fazendo isso de forma não destrutiva. Porque se eu não gostar, como conserto? Traga de volta o preto e, em seguida, apenas pintar sobre e branco Observe como eu posso eliminar tudo que eu acabei de fazer. Certo, então vamos trabalhar na missa. A Claire. Vou revelar em branco que diminuo o meu fluxo, aumento o meu tamanho e agora tudo o que estou a fazer aqui é adicionar um pouco mais de contraste estrategicamente. Agora, se eu quisesse ver isso mais uma vez, assista isso. Deixe-me mostrar-lhe um truque de camada preto e branco. Traga para o topo. Essa é uma boa maneira de ter uma idéia do que você está fazendo. Então, com esta camada preto e branco, eu volto para a minha máscara e agora eu posso começar a pintar, e a camada preto e branco vai me dizer quando eu for um pouco longe demais. Mostre que esse tipo de vai aumentar isso um pouco e então eu vou esperar. Você vê, no porta-malas aqui. Como no escurecimento. Agora, se eu quiser mudar isso, venha aqui, e eu posso tirar tudo isso. A camada preto e branco é uma boa técnica para garantir que seus tons de ar relativamente. Certo. Tudo bem, eu vou em frente. Vou apagar essa camada porque gosto de me ajustar. Só estou fazendo um formulário livre aqui. Tudo bem, White revela, e tudo o que estou fazendo é só tocar em algumas áreas escuras. Leve o meu fluxo para baixo. E o que eu penso o quê? Eu faço isso Na verdade, eu realmente penso muitas vezes o que eu quero que meu espectador veja? O que eu quero que eles prestem atenção como exemplo, o que eu estou trabalhando aqui. Observe como estou adicionando algumas escuras neste canto inferior esquerdo. Isso é porque eu quero uma boa diferenciação entre o tronco e o resto do braço. Então eu quero uma boa diferenciação nessa linha. Agora, quando eu tenho os escuros do jeito que eu quero, eu saio da minha queimadura interior escura. Agora venho para a minha luz. Agora veja isso. Vamos tomar a área Tusk. Vou encolher isso um pouco e agora percebo que posso aumentar as luzes em certas áreas. Então agora eu estou dizendo que dinheiro? Quero que meu espectador preste atenção. Agora, tenha cuidado aqui porque você pode soprar os pixels, e então ele só se parece com tinta de lixo ao longo dessa borda. Há dor ao longo desta borda aqui. Está bem. Ficou um pouco louco com isso aí. Ok, então agora o legal é também deixe-me mostrar-lhe mais uma coisa aqui. Eu sei que este é um pouco longo. Se eu quiser fazer um ajuste, eu posso voltar para a curva porque é uma camada de filtro ao vivo que eu venho para fornecer. Agora observem todas as áreas em que revelei o escuro. Veja como agora se eu quisesse fazer um ajuste, eu poderia facilmente fazer um ajuste. E ainda vai estar naquelas áreas claras e escuras. Tudo bem, isso vai fazer isso aqui. Você tem uma camada escura ou uma camada queimada. Você tem que clarear ou uma camada de esquiva. Vamos em frente neste, e vamos em frente agora e entrar em alguns dos pontos mais finos de adicionar algum foco. Tudo bem, vamos ver no próximo 49. Adição de foco e desfoque: Tudo bem. Bem-vindo de volta às fotos de afinidade. Então estamos agora através das camadas de ajuste. Adicionamos um filtro de clareza. Tivemos o brilho e o contraste nos níveis. Você tem que escurecer e queimar camada e uma camada de esquiva relâmpago. Acho que estamos muito bem aqui. O que eu gostaria de fazer agora, acho que somos bons nos tons e nas dinâmicas. Agora, eu quero trabalhar no foco porque o foco vai ser a segunda coisa da perspectiva atmosférica . Então vamos em frente agora. E eu quero mostrar a vocês como fazer um filtro. Então, novamente, é um filtro ao vivo. Estou sob todos os filtros. E uma das minhas coisas favoritas é que eu realmente gosto da profundidade do borrão de campo. Então vamos em frente e adicionar isso agora. Do jeito que isso funciona, vamos ver onde ele adicionou. Hum, onde fez isso em que acrescentou. Algures por aqui. Tudo bem, pegue. Arraste-o para cima. Se não está funcionando para você, duplo, verifique suas camadas. Ok. Mais uma vez. Até o topo. Tudo bem. Perfeito. O que vou fazer agora é ir em frente e trancar estes. Eu vou descer até eles vão trancar vir aqui e eu vou trancar. Então agora você sabe como Locklair. Tudo bem, então a profundidade do campo borra DoubleClick, e agora isso funciona. Isto é realmente muito fixe. Vou elevar isto a um osso de área extrema. Tudo bem? Entramos e ficamos loucos com isso. Aviso. O que quer que esteja no centro do círculo está perfeitamente em foco, e qualquer coisa fora do círculo está fora de foco. Então o que eu quero fazer, eu quero descobrir no que eu quero que meu público se concentre. E então eu quero descobrir quanta transição eu dou isso, você vê, é eu estou movendo o círculo central. Temos um Grady mais em transição à medida que entramos um pouco agora. Eu quero empurrar isso um pouco, e agora eu não quero o raio extremo que é realmente extremo. Isso realmente espelha o uso de uma lente primária exatamente onde você tem, digamos, uma parada f muito rasa. Ok, então eu quero pegar um pouco disso e você percebe como eu fiquei um pouco de borrão lá. Vá em frente e eu vou empurrar isso em direção ao centro um pouco. Isso é realmente muito bom. Agora posso mudar a clareza. Eu posso aumentar os avisos de clareza Eu aumentar a clareza fica realmente louco. Isso é realmente super incrível. E então eu poderia também aumentar a vibração. Então as coisas ficam fora de foco com essa profundidade de filtro de campo, ele realmente não se torna. É claro que não fica vibrante. Este é um dos meus filtros de parada aqui. Tudo bem, eu realmente gosto disso. Eu acho que isso vai nos dar um tipo muito bonito de olhar para ele coisa que eu não gosto , embora sobre isso está obscurecendo o porta-malas. Então vamos cuidar disso agora mesmo. Observe aqui que temos um quadrado branco. Isto é um filtro. É um filtro ao vivo. Podemos adicionar uma máscara. Então descemos com nosso pincel, pegamos nosso preto, e pintamos esse filtro naquela área. Perfeito. Agora, eu vou fazer a mesma coisa aqui porque o filtro nos deu um pouco de auréola, então eu vou cuidar disso. Tudo bem. Essa coisa é realmente incrível. Reparem como posso trazer o porta-malas para a frente e para o centro. Vamos em frente e adicionar outro filtro e vamos adicionar um filtro de lente. Vamos adicionar alguma distorção. Onde é que isso o colocou? Repare nisso. Aninhado. Traga para cima agora. Distorção da lente. Só há duas maneiras diferentes de fazer isso, certo? Você pode. Gosto de adicionar distorção da lente. Gosto de socar um pouco. Gosto de colocar as primeiras coisas em primeiro lugar. Essa coisa é super sexy. Estamos prontos para ir. Agora vamos adicionar mais um. Vou adicionar o que é chamado de filtro de lentes. Então eu estou para baixo em meus ajustes e eu adiciono um filtro de lente. Agora, onde foi isso? Ok, essa coisa agora está no topo da pilha. E o que um filtro de lente faz O filtro de lente realmente retrata que esta coisa foi filmada com a lente colorida. Então eu quero que essa coisa seja um pouco mais legal. Então o que eu provavelmente vou fazer é trabalhar em um filtro de lente azul escuro, e agora você pode ajustar a densidade óptica. A densidade óptica é quase como a quantidade de que está realmente lá, então eu poderia ir em um azul escuro. Tudo bem, então isso é realmente muito legal ir em frente e abaixar isso um pouco. Agora, você pode dizer preservar a luminosidade ou não totalmente até você e a quantidade de filtro de lente completamente até você. Agora, quando eu faço correção de cor, eu gosto de colorir primeiro. Porque a próxima coisa que vamos fazer, vou mostrar-te como a luz esta coisa e a luz vão saltar deste filtro de lentes . Quer pegar seu filtro de lentes? Correto? Se você vai usar um porque a próxima coisa que você vai fazer, você vai adicionar algumas luzes em torno dele. Tudo bem, vamos em frente. Neste, adicionamos distorção da lente, e adicionamos um filtro de lente. Então estamos começando a colorir essa coisa. Vamos em frente, chamar este aqui, e na próxima lição, vamos mostrar-lhe como criar a sua cor. Tudo bem, vamos ver o próximo 50. Iluminação e acabamento: Certo, volta para a camada mais leve. Então você é a última esquerda. Adicionamos no filtro da lente a distorção da lente, tudo isso. Então vamos em frente agora. E vamos adicionar outro filtro. Vamos descer Teoh filtros ao vivo, e vamos adicionar a camada de iluminação. Tudo bem, então vamos nos certificar que conseguimos. Sim, bem ali. Iluminação indo para o topo. Tudo bem. Agora, a coisa legal sobre a iluminação é que ele permite que você crie alguns efeitos realmente dramáticos para sua paz. Então o que eu vou fazer aqui é ir em frente e criar esta camada de iluminação. Oh, eu fiquei um pouco louco. Tenho que diminuir o zoom. E agora existem três tipos de luzes. Realmente? Há um holofote. E agora isso está no contexto de um bar. Há uma luz pontual, e há uma luz direcional. Vou em frente e usar os holofotes, e você pode criar luz de qualquer cor diferente. Então eu vou em frente. Eu só vou trabalhar em um tipo de amarelo, e eu vou fazer você um pouco de Ah, amarelo claro aqui. Tudo bem. Isso parece muito bom. Mas agora, se for um pouco forte. Sinta-se livre para entrar e derrubar a opacidade um pouco. Ok, então isso parece muito bom. Agora, como isso funciona com o ajuste do filtro de lente. Se você tem ajustes de filtro de lente e você tinha densidade óptica definida, você vem e adiciona um pouco mais de densidade óptica para esse filtro de lente, e ele vai interagir muito bem com esta luz amarela. Então é uma boa maneira de trazer contraste onde você quer. Ou se você quisesse mudar isso, você certamente poderia. A última coisa que ele poderia fazer com camadas de iluminação, você poderia vir aqui e você poderia ajustar os modos de mistura com ele. Então, dependendo da aparência que eu estou procurando, eu poderia fazer algo um pouco diferente com essa luz. Tudo bem, vou em frente e encontrar o Normal normal. Tudo bem. Então é assim que você trabalha com a camada de iluminação. E agora vou mostrar-te uma técnica avançada. Vamos trazer meu filtro de lentes de volta ao azul. Tudo bem, agora nós vamos entrar e vamos levar tudo isso. Nós vamos em frente e vir aqui, e nós vamos duplicar a imagem, então venha aqui, Duplicate. Perfeito. Agora, o que vamos fazer é selecionar tudo o que está do lado esquerdo aqui. Então, veja isso. Nós vamos vir aqui. Vou falar com a nossa personalidade de seleção. Vamos em frente aqui e queremos pegar o pincel de seleção. Vamos criar novas seleções. Nós vamos adicionar à seleção, e eu quero ter certeza que encaixar duas arestas está ligado. Então agora isso é o que ele vê agora. Não vai ser perfeito, por isso posso querer encolher o meu pincel. E quando você seleciona, você quer voltar ao lado. Você quer dizer foto de afinidade, faça um trabalho melhor. Ok, eu vou adicionar a esta eleição. Tudo bem, subtraia de novo, porque eu quero acertar a presa. Certo, repare na seleção. Agora, esta parte escura está à esquerda? Não quero que essa seja a seleção. Preciso invertê-lo. Então o que eu vou fazer aqui, eu vou chegar aos meus três pontos no invertido, a seleção, e agora eu vou refinar. Ok, agora o que refinado faz é dizer a foto de afinidade fazer um trabalho melhor em encontrar a vantagem. Agora, eu posso ter visualizações diferentes. Eu poderia fazer uma sobreposição. Eu poderia fazer um Matt preto. Eu poderia fazer um homem branco. Dependendo de como o fizermos, usarei uma variedade de tapetes diferentes. E então o que eu quero fazer é sair. Coloque-o como uma nova camada. Você vê como eu estou alternando isso, e eu aperto, OK, OK, e eu me inscrevo. Tudo bem agora, parece que não aconteceu nada. Certo, mas notou o que aconteceu? Minhas camadas. Aí está a minha nova camada. Aqui está a minha camada antiga. Vamos em frente e apague isso. E agora aqui. Vamos descer aqui. Vamos chamar isso de fundo. Vamos mudar de nome. Tudo bem? Perfeito. Agora o que vamos fazer é aplicar uma camada de iluminação diretamente a esta camada. E agora vamos torná-lo um ponto como e agora podemos torná-lo uma cor completamente diferente da camada que eu tenho atualmente. Então podemos soltar a opacidade como uma pedra lá. Tudo bem. Isso parece realmente muito bom agora, Qual é a diferença na iluminação mostrar você aqui? Temos a camada de iluminação no fundo. Temos esta luz. Observe como eu agora poderia ajustar ambas as luzes independentemente para obter resultados diferentes . Isso é realmente muito incrível. Agora reparem como é possível, mas apanhei um daqueles anos de elefante lá, se alguma vez quisesse, porque isto tem uma máscara. Eu posso voltar aqui. Eu posso pegar o pincel, eu posso pintar de preto, e eu poderia trazer isso de volta. Tudo bem, pessoal, isso parece muito bom. Na verdade, estou muito feliz com isso. Vamos dar uma olhada em tudo que você ouviu você aprender a usar seus pincéis. Saiba como usar uma camada de ajuste. Você aprende a usar uma camada de filtro. Muito bem, pessoal, vamos em frente e exportar isto. Viemos aqui, temos uma exportação de arquivos. Vamos em frente e pegar um J peg e vamos chamar este ganache um e voltar. Bater. Ok, eu vou em frente. Vou colocar no anúncio de fotos, substituir e sair. Vai aqui, pessoal. Então é assim que se faz isso. E se você quiser salvar seu arquivo de trabalho. Desça aqui. Salve uma cópia. Agarre isso. Chame de Gyanesh. Um salvamento de devolução. Vai perguntar-te onde queres pô-lo. Salve-o em seu anúncio de sucesso de foto. Tudo bem, pessoal, isso é suficiente.