Videobearbeitung für Anfänger: Dein Leitfaden für Adobe Premiere Pro

1. Vamos!: [MÚSICA] O Adobe Premiere Pro é um programa enorme e, ao começar, pode ser muito complicado. Várias janelas, vários botões e o que parece ser uma quantidade infinita de configurações. Olá, sou Sean Deakin, cineasta e editor de vídeo do Canadá. Não se preocupe, estou aqui para ajudar a orientá-lo no processo de edição de vídeo no Adobe Premiere Pro. Trabalhando em seu próprio projeto, você passará pelo processo de importação de imagens, edição e exportação um vídeo finalizado pronto para upload. Esta aula é para iniciantes portanto, não é necessário ter experiência em vídeo. Você precisará acessar o Adobe Premiere Pro. O objetivo desta aula não é apenas que você aprenda o Adobe Premiere Pro, mas que realmente entenda as funções e os processos ensinados. Com esse entendimento mais profundo, haverá maior confiança em suas habilidades de edição de vídeo e será muito mais fácil aplicar o material aprendido em futuros projetos de edição de vídeo. Com isso dito, vamos dar uma olhada no projeto da turma. [MÚSICA] 2. Seu projeto do curso: [MÚSICA] Obrigado por participar desta aula. Estou muito empolgado em colocar você em funcionamento no Adobe Premiere Pro. Nesta aula, trabalharemos em uma sequência turística curta e agradável. Estou falando de menos de um minuto e você pode usar esse projeto para seu uso pessoal. Talvez você queira incluí-lo em seu portfólio ou criar um vídeo rápido para qualquer uma de suas contas de mídia social. Neste projeto de classe, as imagens são todas da região de Vancouver, BC , Canadá, e eu criarei meu projeto sobre esse local. Você terá acesso a uma variedade de imagens e gráficos para ajudar na sua edição. Obviamente, se você tiver sua própria filmagem, poderá usá-la ao acompanhar as aulas. Use todos os ativos, use alguns dos ativos, não use nenhum dos ativos. Aplique o que você aprendeu de qualquer maneira que você se sinta inspirado a fazer isso. Esse projeto é ótimo para aprender o fluxo de trabalho de edição básico, criativo e técnico usando o Adobe Premiere Pro. Também é muito importante que você aplique o que aprende à medida que avança. Seja prático, para que o material aprendido realmente permaneça. Vamos começar. 3. Como criar um novo projeto do Premiere: Antes de abrirmos o Adobe Premiere Pro, vamos dar uma olhada em nossa pasta de projetos. Como você pode ver aqui, eu rotulei todas as minhas pastas de 1 a 7, e isso é apenas criar uma hierarquia para o sistema de pastas. Na primeira pasta, temos nossas filmagens de aula, que são apenas todas as imagens que você pode usar para seu projeto, efeitos sonoros e música. Bem, essas pastas estão vazias e isso porque é uma aula para iniciantes, adicionar efeitos sonoros e música é opcional. Se você está se sentindo inspirado ou motivado a fazer isso, eu o encorajo a fazer isso porque é ótimo aprender e você terá que obter os efeitos sonoros e a música conta própria e eu passo por isso com mais detalhes na Lição 13 usando as ferramentas básicas de edição. Em seguida, em nossa pasta GFX ou pasta gráfica, temos gráficos do alfabeto, que explicarei em uma lição posterior, e algumas animações que você poderia usar em seu projeto. Então, é claro, temos nossa pasta de projetos do Adobe Premiere Pro , que usaremos para armazenar nosso projeto Adobe Premiere Pro e, em seguida, a pasta de exportação, que é onde estará nosso projeto final compilado e exportado para. Depois, temos a pasta Documentos, que é ótima para adicionar seus próprios arquivos de referência. Qualquer coisa relacionada ao seu projeto, como links ou vídeos on-line que possam ajudar no seu projeto. Agora, depois de baixar essa pasta do projeto, ela provavelmente está na pasta de downloads em algum lugar da sua área de trabalho. É importante pegar essa pasta e armazená-la em um disco rígido dedicado ou até mesmo em seu disco rígido interno em qualquer lugar exceto na pasta de downloads ou na área de trabalho. Essa é a primeira etapa para se manter organizado e manter todos os ativos do seu projeto em um único local. Vamos abrir o Premiere Pro e o Premiere Pro está localizado na unidade C ou na unidade de inicialização, mas mais fácil do que isso, vá até a barra de pesquisa do seu computador e você pode digitá-lo. Você pode ver que eu já o abri recentemente, então não preciso digitá-lo e, porque eu uso esse programa, na verdade o fixei na barra de tarefas, o que você pode fazer clicando com o botão direito e selecione “Fixar” na barra de tarefas. Eu já o fixei. É por isso que diz desafixar da barra de tarefas e, uma vez que você tenha isso, você não precisa digitá-lo toda vez que você pode simplesmente clicar nele a partir daqui. Isso também torna sua área de trabalho um pouco menos confusa. Se você preferir um ícone na área de trabalho, tudo bem também. Eu só gosto de ter minha área de trabalho um pouco mais limpa. Nesta seção, temos todos os projetos recentes nos quais estou trabalhando. Então, temos a opção de abrir um projeto existente ou criar um novo projeto e, como esse é um projeto de nova classe, vamos clicar em Novo projeto. Essa tela, [RISOS] Eu tenho que admitir que é muito para entender, mas podemos ignorar a maior parte dela por enquanto. Para começar, precisamos apenas examinar esses dois itens aqui, nome do projeto e localização do projeto. Podemos começar criando um nome de projeto, e eu sugiro usar a data atual junto com o nome do seu projeto. Dessa forma, você sabe exatamente quando criou o projeto e, ao salvá-lo, pode organizar diferentes versões do seu projeto até a data de modificação. Se você progredir muito ou quiser fazer backup, salve como se os dados fossem os mesmos, você pode adicionar um número de versão diferente à data ou, se for uma nova data, basta adicionar a nova data. Quando você tem várias versões do mesmo projeto, você pode ver que temos uma hierarquia limpa aqui e você sabe que a data mais recente é a versão mais recente do seu projeto e você sempre pode reverter para versões mais antigas do projeto. Isso oferece muita redundância, que é bom quando se trata de salvar seu projeto e, no caso de o Adobe Premiere Pro travar, espero que não. Se isso acontecer e seu projeto estiver corrompido, você sempre terá seus projetos de backup, se necessário. Para mim, vou digitar uma data 22 para o ano de 2022,09,01. É 1º de setembro de 2022 e usarei um sublinhado para diferenciar os diferentes segmentos do meu título. Para simplificar, vou chamar esse projeto de turismo. Você pode nomeá-lo como quiser, desde que descreva claramente o que é o projeto em um piscar de olhos. Na verdade, depois de dizer isso, eu poderia simplesmente adicionar outro sublinhado e digitar Class Project lá. Agora que temos o nome do nosso projeto, precisamos escolher um local para salvá-lo, que está localizado aqui no local do projeto. Clique no triângulo de divulgação e pule tudo isso, vá direto para escolher o local. Isso vai parecer um pouco diferente para você, mas você precisará localizar a pasta do projeto e, depois de localizar a pasta do projeto, clicar duas vezes nela. Quando você clica em Selecionar pasta, é aí que ele salvará seu projeto do Adobe Premiere Pro. Aí está você. Depois de definir isso, navegue até o botão criar no canto inferior direito da tela e pronto. É assim que você cria um projeto do Adobe Premiere Pro e, como você pode ver aqui, se eu tocar novamente na pasta do meu projeto e clicar em projetos do Adobe Premiere Pro nosso novo projeto Premiere Pro estará lá. Para recapitular, use a data dentro do nome do seu projeto do Adobe Premiere Pro para opções de backup e para poder ver rapidamente em qual projeto você está trabalhando no momento e qual é o seu projeto, salve seu projeto do Adobe Premiere Pro em uma pasta de projeto de classe dedicada. Os projetos podem se tornar muito difíceis rapidamente, por isso é muito importante se manter organizado e, finalmente, clicar em Criar novo projeto. Na próxima lição, faremos um rápido tour pelos painéis principais do Adobe Premiere Pro. 4. Como explorar o layout da janela do Premiere Pro: [MÚSICA] Depois de abrir o Adobe Premiere Pro, você obterá um layout de janela padrão parecido com este. Todas essas janelas têm sua própria função importante que dificulta o processo de edição. Para evitar ficar sobrecarregados com tudo isso, resumiremos rapidamente o que cada janela faz e, nas lições a seguir, examinaremos cada uma delas individualmente. Só para esclarecer, às vezes vou usar as palavras janela e painel de forma intercambiável. Para começar, o primeiro é o painel do projeto, onde todos os nossos ativos estão localizados. Isso é usado para importar clipes, é usado para organizar arquivos e visualizar clipes rapidamente. O monitor de origem, que é este aqui, serve para visualizar clipes e pré-editar clipes na preparação para a linha do tempo Também é usado para trazer esses clipes pré-editados para a linha do tempo. A linha do tempo é onde editamos nossos ativos, incluindo vídeo, áudio e gráficos. Qualquer coisa dentro dessa linha do tempo aparecerá no chamado monitor do programa. O monitor do programa está nesta guia à direita. O monitor de origem e o monitor do programa contêm os mesmos controles e o mesmo layout da janela. No entanto, o monitor de origem se conecta diretamente ao painel do projeto, enquanto o monitor do programa se conecta diretamente à linha do tempo. É um passeio pelas janelas, então não se preocupe se isso for confuso, fará muito mais sentido quando praticamente fizermos nossas filmagens passarem pelo processo de edição. Também temos nosso painel de ferramentas , localizado no canto inferior esquerdo. Essas várias ferramentas são usadas para editar nosso projeto. Finalmente, temos nosso painel de controles de efeitos, que nos permite fazer ajustes adicionais em nossos clipes. Se, em algum momento da classe, você fechar acidentalmente o painel, poderá reabri-lo facilmente navegando até Janela e localizando o painel fechado nesta lista aqui. Como você pode ver, há muitas janelas disponíveis no Premiere Pro, e usaremos algumas além das que apresentamos nesta lição. Mas os desta lição são os painéis principais que usaremos durante toda a aula. [MÚSICA] Vamos entrar em mais detalhes sobre cada um desses painéis e sua importância para o processo de edição nas próximas lições. Eu sei que você está ansioso para ser criativo e temos mais algumas coisas a abordar antes de começarmos a juntar as coisas. Seja paciente, estamos estabelecendo a base para o nosso projeto, é muito importante e não podemos ignorar isso. Caso contrário, não fará nenhum sentido o porquê de estarmos fazendo as coisas da maneira que as fazemos. Na próxima lição, aprenderemos como importar ativos. 5. Como importar mídia: A primeira parte de qualquer edição é importar nossos ativos para o Painel do Projeto para que possamos começar a organizar e editar nosso projeto. Existem várias maneiras de importar ativos. Vou mostrar todos eles para que você aprenda todas as opções. Mas, no final, vou te dar uma opção recomendada, para manter as coisas simples e diretas. [MÚSICA] Há algumas maneiras diferentes de importar suas imagens. Você pode simplesmente clicar duas vezes no Painel do Projeto, localizar a filmagem da aula e importar a pasta. Você pode selecionar “Arquivo”, “Importar” e selecionar a pasta de imagens. Você também tem a opção de clicar e arrastar a pasta do projeto da turma diretamente para o Painel de projeto do Premiere Pro. Você pode pressionar Command ou Control I como uma tecla de atalho para navegar rapidamente pelos arquivos para importação. Outra opção que pode ser feita antecipadamente ao criar seu projeto é selecionar a guia de importação aqui. Você provavelmente reconhece essa tela novamente menos os novos itens do projeto e da localização do projeto. A partir daqui, você pode selecionar qualquer mídia que deseja importar e clicar em “Importar”. Isso oferece muito mais opções, incluindo uma organização leve de arquivos e a criação de sequências. Ainda não chegamos lá, então não vou explicar isso. Mas, basicamente, se você quiser avançar em sua organização e importar seus arquivos imediatamente enquanto cria seu projeto, essa é uma boa opção. Sou um pouco antiquado. Eu editei com tantas versões diferentes do Premiere Pro que simplesmente gosto de usar o navegador de mídia para importar minha mídia. Navegue até a janela, clique em “Navegador de mídia” e isso abrirá uma nova janela que permite navegar pelos arquivos diretamente do Premiere Pro. Depois de navegar até a pasta do projeto minha turma e localizar a filmagem do projeto da minha turma, posso escolher a mídia que quero importar diretamente do navegador de mídia. O que é ótimo sobre esses painéis é que você pode movê-los e colocá-los onde quiser. Personalizando o layout do seu espaço de trabalho. Agora vou fazer o mesmo com o painel Meu Navegador de Mídia e clicar e arrastá-lo para a esquerda do meu Painel de Projeto. Nesse caso, eu realmente tive que desencaixar o painel usando o ícone de hambúrguer ao lado da guia do painel. Normalmente, você não precisa fazer isso, mas por qualquer motivo, não consegui clicar e arrastar a guia diretamente para outro painel para ajustar o layout da minha janela, o que mostra apenas que Às vezes Adobe Premiere Pro pode ter problemas. Espero que esse não seja o seu caso. Se, em algum momento, após reordenar painéis ou expandir janelas, você quiser voltar ao layout padrão da janela, você pode clicar em Espaços de trabalho da janela e, nessa lista, selecionar redefinir para o layout salvo. Agora, com meu Painel de Projeto e Meu Navegador de Mídia, posso clicar, arrastar e importar diretamente minha mídia conforme necessário. O que é ótimo sobre essa opção também é que, se eu selecionar essa miniatura aqui, que é a visualização em miniatura, posso ver uma prévia de todos os meus clipes e posso realmente passar o mouse sobre os clipes, essencialmente esfregando o próprio clipe. Para voltar à minha exibição de lista, basta clicar no ícone Visualização em lista. Posso pressionar Command ou Control A para selecionar todos os meus clipes. Clique e arraste para importar e aí está. Eu recomendaria seguir uma dessas opções e essa é a opção que eu recomendaria. Ter um processo que você possa seguir em cada projeto economizará seu tempo e o tornará um editor mais eficiente. Uma coisa a observar é que, depois que nossos ativos são importados, qualquer decisão de edição feita no Premiere Pro não é destrutiva para o arquivo de origem. Nossa pasta de classe é onde nossos arquivos de origem estão localizados, mas o Premiere Pro está usando esses arquivos importados como referência. Isso significa que, se eu recortá-lo, ajustar ou excluir um arquivo no Premiere Pro, o arquivo de origem original em sua pasta organizada ficará intocado. Se você excluir acidentalmente um arquivo no Premiere Pro, é fácil clicar, arrastar e reimportá-lo. Lembre-se de que o Painel do Projeto não deve ser confundido com a nossa pasta do projeto. Precisamos mover todos os nossos ativos para o Premiere Pro para começar a trabalhar com eles. Depois de importado, o Premier registra a localização desses ativos no arquivo do projeto. O arquivo de projeto do Premiere Pro em si pode ser visto como um mapa. Ele contém todas as nossas decisões de edição, registra a localização dos arquivos de origem usados e registra outras configurações importantes do projeto. É também por isso que é extremamente importante manter todas as filmagens da aula organizadas e localizadas na pasta de filmagens da aula. Depois de começar a mover as coisas, Premiere Pro não saberá onde está a filmagem e você precisará informar manualmente ao Premiere Pro onde ela está para que ele possa localizá-la, mas mantenha-se organizado e Você não terá que se preocupar com isso. [MÚSICA] Para recapitular, existem seis maneiras de importar clipes. Clique e arraste, clique duas vezes no Painel do Projeto, controle ou comande I usando a guia de importação, clicando em “Arquivo” e depois em importar e finalmente, minha opção recomendada usando a janela do Navegador de Mídia. É rápido, pode ser acessado diretamente ao lado do Painel do Projeto. Antes de passar para a próxima lição, sugiro que você experimente todas essas opções de importação e, na próxima lição, vamos nos aprofundar no Painel do Projeto. 6. Como navegar no painel do projeto: Vamos dar uma olhada no painel do projeto. Novamente, é aqui que importamos ativos diferentes, visualizamos clipes e mantemos um projeto organizado. Se você ainda não importou nenhum arquivo, vá em frente e faça isso agora. É muito importante se manter organizado não importa quantos ativos você tenha em um projeto. Não há nada pior do que ter que olhar para o painel do projeto e ver um monte de arquivos, todos desorganizados assim. Toda vez que você volta a este painel, você quer ser capaz de encontrar coisas de forma rápida e fácil. No painel do projeto, você pode clicar nesse pequeno ícone de compartimento e diz Novo compartimento. Isso cria uma nova pasta, e o que eu recomendaria é nomeá-la de forma semelhante à sua pasta de projeto de classe. Se eu quiser manter essa hierarquia de pastas, chamarei isso de O1_Footage. Claro. Você pode chamar essa pasta de filmagem ou vídeo. Normalmente, eu chamo isso de vídeo. Nesse caso, não sei por que a chamei de filmagem. Posso selecionar todos os meus clipes clicando no primeiro, segurando Shift e clicando no último para selecionar todos, clicando e arrastando para minha pasta de imagens e usando esse pequeno triângulo de divulgação, Eu posso fechar a pasta ou abri-la. Se eu não quiser ficar sobrecarregado com todos os meus clipes, posso simplesmente fechar a lixeira. Outra maneira rápida e fácil de criar um novo compartimento é pressionar Command ou Control B. A outra opção ao abrir um compartimento é selecionar o compartimento e usar as teclas de seta direita e esquerda para abri-lo e fechá-lo, e você também pode usar as teclas de seta para percorrer cada clipe. Essa forma de navegação é muito eficaz quando você tem várias pastas e subpastas. Se você acidentalmente clicar duas vezes em sua pasta, ele o levará para dentro da pasta e, não se preocupe, você pode clicar neste ícone de seta para voltar à pasta inicial. As opções de visualização permitem que você alterne diferentes opções de visualização de seus arquivos e pastas. No momento, estamos na exibição de lista. Podemos selecionar a visualização de ícones para ver esses ícones gigantescos e, semelhante ao nosso navegador de mídia, podemos passar o mouse sobre nosso clipe para visualizar o clipe em si. Isso é ótimo se você não precisar de muitos detalhes ao visualizar os clipes, para poder ver o que há neles. O movimento da câmera que está acontecendo ou o movimento dentro do próprio quadro. Se você estiver na visualização em miniatura, você também tem a opção de classificar seus ícones acordo com qualquer uma dessas propriedades aqui. Selecionar a exibição em lista também é benéfico , pois oferece mais opções de informações , como se o clipe está em 4K ou HD ou 8K ou o que quer que seja. O que eu adoraria na exibição em lista também é que você pode organizar seus clipes nessa visualização de acordo com essas diferentes propriedades de vídeo. Se eu clicar em “Informações do vídeo”, ele organizará todos os meus clipes de acordo com quais estão em HD e quais estão em 4K nesse caso. Se eu quiser rolar para trás e definir a organização com base na taxa de quadros, posso clicar na taxa de quadros e ela organizará meus clipes acordo com taxas de quadros menores para maiores. A visualização em formato livre oferece uma forma mais criativa de ver suas filmagens. O painel do projeto está um pouco apertado aqui, então vou usar a tecla til para expandir o painel para tela cheia. Não entre em pânico, você sempre pode sair dessa tela cheia pressionando a tecla til novamente e a tecla til se aplica a qualquer painel sobre o qual você passe o mouse. Como você pode ver na visualização de formato livre, posso clicar e arrastar clipes. O melhor disso é que ele permite que você visualize ideias de sequências sem comprometê-las com a linha do tempo, e se você for como eu, eu não gosto da bagunça. Vou clicar com o botão direito do mouse, redefinir para a grade e, é claro, temos todas essas opções disponíveis para organização. Acabamos de redefinir nossa grade. Vou apertar a tecla til para sair da tela cheia. Na maioria das vezes, mantenho as coisas na visualização em lista, que me ajuda a ver todos os meus ativos de uma visualização de cima para baixo e, se eu quiser ter uma ideia melhor de um clipe individual, mudarei para a visualização em miniatura para uma visualização rápida. Mas, novamente, não estou impedindo você de pré-visualizar seus clipes se preferir usar a visualização de forma livre. Para recapitular, mantenha-se organizado. Mantenha a hierarquia de pastas do projeto o mais consistente possível com a hierarquia de pastas dos painéis do projeto. Isso pode reduzir qualquer confusão ao trabalhar em seus projetos, simplificando o processo de edição à medida que você importa novos ativos. Use a visualização em ícones para visualizar rapidamente seus clipes e a visualização em lista para uma visão geral dos dados relacionados aos seus ativos. A visualização de forma livre tem seu lugar, especialmente para debater possíveis sequências. Finalmente, na próxima lição, criaremos nossa primeira sequência. 7. Como criar uma nova sequência: Antes de começarmos a editar dentro da linha do tempo, precisaremos de uma sequência. Uma sequência pode ser vista como um contêiner para todas as suas mídias. Você pode abrir uma sequência na linha do tempo, adicionar clipes a ela, fazer edições, usar as várias ferramentas de edição disponíveis e visualizar suas edições à medida que avança. Há várias maneiras de criar uma sequência. Ao começar a editar pela primeira vez, uma forma comum de criar uma sequência seria clicar nesse ícone de papel, no ícone Novo item e selecionar Sequência. Mas então, é claro, você obtém essas predefinições de sequência, configurações, faixas, todas essas configurações que são personalizáveis. Sim, uma sequência para funcionar corretamente precisa ter configurações apropriadas, mas ela pode se tornar complexa muito rapidamente, especialmente se você é iniciante nas configurações de edição e vídeo em geral. Existe uma maneira mais fácil de fazer isso. Em vez de tentar personalizar e criar as configurações de sequência perfeitas usando essa janela como iniciante, é mais fácil usar a próxima opção. Vamos cancelar. A regra geral ao criar sequências é fazer com que configurações de sequência correspondam às configurações do clipe. É por isso que eu recomendo essa opção. Primeiro, clique com o botão direito do mouse em um clipe e selecione Nova sequência do clipe. O que essa opção faz é criar uma sequência com configurações que correspondem às propriedades do seu clipe. Depois de selecionar essa opção, você pode ver que o clipe que escolhemos agora está dentro da linha do tempo, e a sequência que criamos corresponde às configurações do nosso clipe. Também criou esse ícone de sequência, que está atualmente aberto em nossa linha do tempo. Como é diferente desses clipes, vou criar uma nova pasta e chamá-la de sequências. Estou numerando apenas para manter a hierarquia fácil de ver. Novamente, uso o Número 5 para rotular minhas sequências porque tenho os números 2 a 4 normalmente reservados para efeitos sonoros, músicas e gráficos. Como está em nossa subpasta, vou retirá-lo. Lá vamos nós. Agora temos uma sequência que corresponde às configurações do clipe. No entanto, nem todos os nossos clipes são iguais, eles contêm propriedades diferentes. A maioria dos nossos clipes é HD e 23.976 quadros por segundo. Mas temos alguns clipes que não correspondem a essas propriedades, como clipes de 29,97 quadros por segundo e clipes em 4K. Mas John, você disse que nossas configurações de sequência devem corresponder às configurações do clipe. Bem, sim e não. Nesse caso, não temos consistência em todas as propriedades de nossos clipes. Mas a vantagem do Adobe Premiere Pro é que ele é capaz de acomodar clipes com propriedades diferentes ao mesmo tempo, manter uma reprodução suave. Em geral, nossas configurações de sequência devem corresponder ao formato majoritário de nossos clipes. Embora o Premiere Pro possa combinar vários formatos e taxas de quadros, ainda é importante manter a maior consistência possível para maximizar o desempenho e a qualidade e evitar todos esses pequenas conversões que Premiere Pro precisa computar. É por isso que escolhi esse clipe porque ele corresponde às configurações da maioria dos clipes que temos em nosso projeto de classe. Além de combinar nossas configurações de sequência com o formato majoritário de nossos clipes, também precisamos estar atentos à mistura de várias taxas de quadros. A maioria dos nossos clipes tem 23.976 quadros por segundo. Isso torna mais fácil para a maioria desses clipes cumprir nossas configurações de sequência e, quando se trata de nossos clipes de 29,97 quadros por segundo, temos mais flexibilidade com nossos clipes temos a capacidade de usar câmera lenta. É por isso que colocar um clipe de taxa de quadros mais alta em uma sequência de taxa de quadros mais baixa é preferível para permitir a câmera lenta. Se eu tentasse encaixar um clipe de 23,976 quadros por segundo em uma sequência com configurações que representam taxas de quadros mais altas, isso significa que o Premiere Pro teria que duplicar ou até triplicar o quantidade de quadros específicos para preencher o tempo necessário para que uma taxa de quadros mais baixa caiba em uma sequência de taxa de quadros mais alta. Por exemplo, se eu pegasse esse clipe de 29,97, clique com o botão direito do mouse, crie Nova sequência a partir do clipe, significa que estou criando uma sequência com as mesmas configurações desse clipe e se eu fosse entrar minhas Configurações de sequência e ajuste a base de tempo para 60 quadros por segundo, clique em Ok, nossas configurações de sequência agora estão em 60 quadros por segundo, enquanto nosso clipe permanece em 29.976 quadros por segundo. significaria que agora cada quadro que eu percorro é dobrado, então o Premiere Pro está, na verdade, adicionando quadros adicionais para preencher essa sequência de 60 quadros por segundo. Embora não pareça terrível, simplesmente não é uma boa prática. A melhor prática é ajustar a taxa de quadros mais alta em uma sequência de taxa de quadros básica mais baixa. Agora, se eu alterar a sequência para a taxa de quadros base de 23,976 e colocar esse clipe de 29,97 quadros por segundo nessa sequência, Premiere não está mais dobrando os quadros. Mas, em vez disso, soltar quadros adicionais para encaixar a taxa de quadros mais alta na sequência de taxa de quadros mais baixa e eu posso realmente pegar essa taxa de quadros um pouco mais alta, diminuí-la e fazer uso de esse visual muito sutil em câmera lenta. Outra coisa a ter em conta é que temos uma mistura de clipes em HD e 4K, e eu escolhi essa sequência para ter dimensões em HD. A razão pela qual escolhi uma sequência em HD é porque é mais fácil reduzir esses clipes 4K para uma dimensão menor, mantendo a resolução de qualidade, vez de dimensionar nossos clipes em HD até se adequar à resolução de 4K. Agora, se eu pegar essa sequência HD e o clipe HD e ajustar nossas configurações de sequência para 3840 por 2160, que é 4K, então você verá que nosso clipe HD tem essa borda preta ao redor, mostrando que nem mesmo preenche a moldura. Se eu tentasse preencher a moldura digitalmente para combinar com a moldura 4K, perderíamos alguma qualidade. Vamos mudar nossas configurações de sequência de volta para 1920 por 1080. De forma alguma você precisa entrar em configurações de sequência e não precisa entender totalmente não precisa entender totalmente tudo o que estou dizendo agora, só preciso dizer como funciona para que você saiba por que estamos escolhendo as configurações de sequência que estamos escolhendo. [MÚSICA] A razão pela qual estamos escolhendo uma sequência em HD é manter a consistência da qualidade em todos os nossos clipes. Para recapitular, pense em uma sequência como um contêiner para todas as suas mídias. Você precisa dessa sequência para trabalhar dentro de uma linha do tempo, usar suas várias ferramentas de edição, adicionar clipes e visualizar sua edição à medida que avança. Não se preocupe se você fechar sua sequência, você sempre pode clicar duas vezes para reabri-la dentro da linha do tempo. Use a opção Nova sequência do clipe para combinar de forma rápida e fácil suas configurações de sequência com as configurações do clipe, ou até mesmo clicando e arrastando o clipe diretamente para o ícone da nota, o que criará uma sequência que corresponda às configurações automaticamente. Existe até uma outra opção. Se você tiver uma linha do tempo vazia, você pode clicar e arrastar o clipe diretamente para a linha do tempo e isso criará uma nova sequência que corresponda às configurações do clipe. Em geral, nossas configurações de sequência devem corresponder ao formato majoritário de nossos clipes. Ajustar clipes de taxa de quadros mais alta em uma sequência com configurações de taxa de quadros mais baixa é a melhor prática. Ajustar tamanhos de moldura maiores em uma sequência com uma configuração de tamanho de quadro menor ajudará você a manter a mais alta qualidade. Em seguida, vamos pré-visualizar os clipes no monitor de origem. 8. Como visualizar os clipes no Monitor de origem: O monitor de origem é a próxima etapa do processo. Novamente, é aqui que você pode visualizar seus clipes e pré-editá-los em preparação para a linha do tempo. Primeiro, clique duas vezes em qualquer clipe no painel do seu projeto. Clique duas vezes para carregar o clipe no monitor de origem aqui. Você pode ver que temos o monitor de origem e o monitor do programa no mesmo painel. Dependendo da função que você estiver usando, ele alternará automaticamente entre a fonte e o monitor do programa. Ao passar para nossa linha do tempo, você pode ver como ela volta a usar o monitor de programas. Novamente, isso ocorre porque tudo o que está sendo reproduzido na sua linha do tempo é tudo o que está sendo reproduzido na reproduzido no monitor do programa. Agora veja enquanto eu clico duas vezes novamente no clipe e o carrego no monitor de origem, ele volta automaticamente para o monitor de origem. No monitor de origem, podemos reproduzir um clipe e decidir qual parte do clipe gostaríamos de trazer para nossa linha do tempo. Há algumas maneiras diferentes de reproduzir um clipe no monitor de origem. Você pode clicar no botão Jogar. Você pode usar a barra de espaço para iniciar e parar a reprodução. Ou você pode usar as teclas de atalho J, K e L para navegar na reprodução. Esse é o método que eu recomendo. L reproduz o clipe para frente, K interrompe a reprodução e J reproduz o clipe ao contrário. Experimente isso por um segundo agora. Se você quiser reproduzir o clipe mais rapidamente, seja para frente ou para trás , basta tocar duas vezes ou três vezes nas teclas L e J para obter sua velocidade de reprodução preferida. Você também pode diminuir drasticamente a reprodução pressionando a tecla Option ou Alt enquanto pressiona J ou L. Para aumentar a velocidade, basta tocar duas vezes, tocar três ou tocar quatro vezes nas teclas J e L. Enquanto analisamos essas opções, encorajo você a interromper a reprodução desta lição testá-la à medida que avança. Para tirar o máximo proveito dessas aulas, é muito importante que você realmente teste essas opções para que o material realmente se mantenha. Agora, se você quiser obter uma visão ainda mais precisa e rápida de um clipe, outro método que eu prefiro é o uso de um scrubbing, que é simplesmente clicar no indicador de reprodução, que é esse marcador azul, certo? e arrastando-o pelo clipe em seu monitor de origem. Como alternativa, você pode clicar no timecode, que são esses números aqui, e clicar e arrastar também. Para obter uma navegação precisa quadro a quadro, você pode tocar nas teclas de seta para a esquerda ou para a direita. Manter a tecla Shift pressionada enquanto pressiona essas teclas moverá o indicador de reprodução cinco quadros por vez. Como alternativa, você pode segurar a tecla K e tocar em L ou J para mover quadro a quadro. Eu sei que são muitas opções, então o que eu recomendaria é seguir as opções de teclas de atalho J, K, L para reprodução geral e navegação quadro a quadro. Isso é recomendado porque tende a ser o mais eficiente. Você pode manter a mão esquerda apoiada nessas teclas como posição padrão. Se você quiser percorrer o clipe rapidamente, esfregue-o com o mouse. Mas é claro que, se você preferir qualquer uma das outras opções, use-as porque lembre-se também é importante que a edição seja agradável. Para recapitular, existem várias maneiras reproduzir um clipe no monitor de origem, clicando no botão Reproduzir, usando a barra de espaço para iniciar e parar, usando as teclas de atalho J, K, L. Existem várias combinações para ajustar a velocidade de reprodução e visualizar seu clipe quadro a quadro usando as teclas de seta esquerda e direita, mas segurando com mais eficiência a tecla K enquanto tocando em L ou J. Então, finalmente, meu favorito, basta clicar e arrastar o indicador de reprodução , folheando seu clipe. Agora comece carregando os clipes no monitor de origem e experimentando essas opções de reprodução. Visualize os clipes, pense em quais clipes você pode querer usar em seu projeto e preste atenção nas opções que você acha que são mais naturais para você. Na próxima lição, aprenderemos sobre as diferentes maneiras de colocar seus clipes na linha do tempo principal de edição. 9. Como mover clipes para a linha do tempo: [MÚSICA] Nesta lição, aprenderemos como pré-editar nossos clipes no monitor de origem e as diferentes maneiras de colocá-los na linha do tempo. pré-edição nos permite manter nossos clipes em um comprimento gerenciável ao movê-los para nossa linha do tempo principal. Ao pré-visualizar nossos clipes usando as opções de reprodução aprendidas na lição anterior, podemos determinar qual segmento preferimos usar definindo os pontos de entrada e saída. Os pontos de entrada e saída criam uma seleção de um clipe que pode ser movido para sua linha do tempo para posterior edição. Vou encontrar um clipe diferente para carregar em nosso monitor de origem. Eu já vi um clipe que eu quero editar, é o Gavi-Gastown-4. Sim, esse é o clipe certo. O que eu gosto nesse clipe aqui é esse movimento da câmera e das luzes de fundo do Jeep, e eu gosto desse segmento aqui. Nesse caso, se eu movesse isso para a linha do tempo, eu teria um clipe de 12 segundos em nossa linha do tempo e teria que editá-lo aqui que é bom, essa é uma opção. Mas como eu já sei o que quero, é em torno dessa parte do clipe que eu quero. O que podemos fazer é definir pontos de entrada e saída. Para definir pontos de entrada e saída, você pode usar esses botões aqui, que são Marcar entrada ou Marcar saída. Se eu clicar aqui, obteremos um endpoint. Em seguida, vou em direção à parte em que quero parar e acho que vou pará-la logo antes que ele olhe para a câmera, clicaremos no Outpoint. Você pode ver aqui que temos esse pequeno segmento agradável selecionado do nosso clipe de origem. Você também pode usar as teclas de atalho I for in ou O for out para concluir essa ação ainda mais rápido. A primeira maneira de trazer seu clipe para a linha do tempo é clicar no botão Inserir aqui ou na tecla de atalho. Dê uma olhada na cabeça do jogo em nossa linha do tempo. Quando clico no botão Inserir, ele insere o clipe no início da cabeça de reprodução e corta o clipe que já tínhamos em nossa linha do tempo. Agora, se eu pressionar “Controle” ou “Comando Z” para desfazer essa ação, podemos voltar direto para o que tínhamos. Novamente, como estamos na linha do tempo, nosso monitor de programas está ativo. Para voltar atrás, podemos clicar duas vezes no clipe original para carregá-lo novamente no monitor de origem ou clicar no painel do monitor de origem para acessá-lo facilmente. Agora, se não quisermos inserir o clipe na linha do tempo podemos usar a função Substituir, que sobrescreverá tudo o que estiver no início do jogo. Como você pode ver aqui, ele sobrescreve o clipe que já está em nossa linha do tempo. Ele não empurra o clipe para frente no corte. Agora, outra opção é simplesmente clicar e arrastar seu clipe diretamente para a linha do tempo. Essa opção funciona muito bem porque você pode colocar o clipe com mais facilidade e rapidez em qualquer uma dessas camadas de vídeo e, por padrão, quando você usa essa função, ele sobrescreve. Vamos desfazer isso. Vou clicar e arrastar o clipe novamente, mas desta vez vou segurar “Control”. Quando você pressiona “Controle”, você pode ver que o ícone muda para o ícone Inserir, o que significa que, quando soltamos, ele insere o clipe e corta o clipe abaixo dele em dois, pressionando o restante do clipe para frente. Também podemos clicar e arrastar diretamente do nosso painel de projeto para a linha do tempo e já temos nossos prós e contras definidos neste clipe, ele lembra esses detalhes diretamente em nosso painel do projeto. Vamos desfazer isso. Outra opção é clicar e arrastar o clipe do painel do projeto diretamente para o monitor do programa. Ao passar o cursor do mouse, ainda clicando e segurando o mouse, você terá todas essas opções diferentes para inserir na sua linha do tempo. Temos a opção Inserir antes do clipe na linha do tempo, vou desfazer isso. Temos a opção Overlay, que sobreporá o clipe na segunda faixa de vídeo. Temos a função Inserir, que se insere na posição atual das cabeças de jogo dentro da linha do tempo. Temos a opção Substituir, que substitui o clipe na linha do tempo. Você pode ver aqui que , como o clipe não é longo o suficiente para substituí-lo na linha do tempo, obtemos essas linhas diagonais que mostram apenas que não há vídeo aqui para substituir esse segmento. Agora vou desfazer. Podemos sobrescrever o que sobrescreve o clipe no Vídeo 1. Finalmente, podemos inserir o clipe após o clipe em nossa linha do tempo. Como você pode ver, são muitas opções. Eu sei que é opressor e você não precisa usar todas essas opções. Eu nem mesmo uso essas opções. Na maioria das vezes, estou clicando e arrastando diretamente para minha linha do tempo e usando as teclas modificadoras para inserir ou sobrescrever. A razão pela qual eu uso essa opção é porque ela é rápida e eu me acostumei a fazer isso dessa maneira por tanto tempo que se tornou um hábito. Eu encorajo você a escolher qualquer uma dessas opções. Mas quando você tenta se limitar a usá-lo para não se sentir sobrecarregado pela escolha. Basta seguir uma dessas opções. Mas é claro que tenho que definir todas as opções para você antes de tomar uma decisão. Se você não gostar dessa decisão, sempre pode se referir a outra. Eu mudei meu próprio fluxo de trabalho várias vezes e isso é apenas parte do processo de edição. Você também notará que quando eu clico e arrasto esses ícones roxos do painel do projeto diretamente para a linha do tempo, não há nenhuma faixa de áudio. Isso porque esses clipes não contêm áudio [MUSIC], mas esses aqui contêm. Quando você clica e arrasta esses itens para a linha do tempo, eles contêm áudio e vídeo. No entanto, o áudio desses clipes está mudo, mas eu queria incluir alguns clipes com vídeo e áudio para que você pudesse ver as diferenças. Vamos fazer uma recapitulação, mas vamos mudar isso desta vez. Vou recapitular todas as diferentes opções para colocar nossos clipes na linha do tempo, trazendo alguns desses clipes para a linha do tempo e reunindo uma sequência aproximada. Vou fazer isso aleatoriamente, mas você pode tomar seu tempo, pausar a aula, selecionar os clipes que quiser e acompanhar. Vamos começar com Jericho-Beach-1. Esfregando, gosto da parte do pássaro do clipe. Começaremos aqui, marcaremos aqui e clicaremos no botão de marcar. Agora temos nossos pontos de entrada e saída. Como esse clipe na verdade contém áudio e vídeo e, como o áudio já está mudo, não adianta trazer o áudio para nossa linha do tempo, ele apenas bagunçará nosso cronograma ainda mais desnecessariamente. Vou clicar em Somente vídeo e arrastá-lo para a nossa linha do tempo. Aqui vamos nós. Eu sabia que isso iria acontecer eventualmente. Aviso de incompatibilidade do clipe. Esse clipe não corresponde às configurações da sequência, altere a sequência para corresponder às configurações do clipe. Vamos manter nossas configurações existentes e o motivo é porque esse clipe que acabamos de arrastar até a linha do tempo é um clipe em 4K. Nossa sequência é uma sequência em HD. Queremos mantê-lo em HD porque, se mudarmos para uma sequência de 4K, isso significa que, quando colocarmos nossos clipes em HD na sequência 4K, eles não preencherão a tela e, se preenchermos, digitalmente, a resolução sofrerá. Mas podemos pegar nossas imagens em 4K e dimensioná-las para caber em nossa sequência HD. Reduzir a escala de um clipe em 4K não resulta em perda de qualidade. Queremos manter nossas configurações existentes porque, neste momento, nossas configurações de sequência existentes são HD 1920 por 1080. Você notará imediatamente nosso clipe na linha do tempo está recortado e isso porque encaixamos um clipe 4K em uma sequência HD. Uma maneira fácil de encaixar nossos clipes 4K em nossa linha do tempo em HD é clicar com o botão direito do mouse no clipe em si e clicar em “Definir para tamanho do quadro”. Se você tiver alguma experiência com edição, talvez esteja usando Scale to Frame Size. Não use essa opção, use Definir para tamanho do quadro. Depois de clicar em “Definir para o tamanho do quadro”, ele ajustará nossos clipes em 4K para caber perfeitamente na sequência HD. Eu vou explicar isso. Pode não fazer nenhum sentido, tudo bem. Mas vou explicar isso para que você entenda por que usamos Definir para o tamanho do quadro em vez de escalar para o tamanho do quadro. Isso ocorre porque Scale to Frame Size, na verdade rasteriza o arquivo para caber no tamanho do quadro da sequência. Basicamente, transformando nosso clipe de resolução 4K em uma resolução de 1920 por 1080. Selecionar “Definir para tamanho do quadro” realmente ajusta a escala dos clipes em 4K, reduzindo-a para HD, mantendo sua resolução de 4K e permitindo redimensionar e reajustar o clipe 4K conforme quisermos, nos dando mais flexibilidade mais tarde. Isso pode fazer um pouco mais de sentido quando começarmos a usar o painel de controles de efeitos em menos de 15. Vamos encontrar outro clipe. Vamos selecionar “Queen Elizabeth-Park-5". Isso é legal. É uma boa revelação. Vou começar o clipe aqui, marcar e provavelmente terminar o clipe por aqui, marcar. Como não quero inserir o clipe entre o clipe que já está em nossa linha do tempo, vou clicar e arrastar a cabeça de reprodução até o final desse clipe e depois voltar ao nosso monitor de origem, selecionar “Inserir” ou a tecla de atalho com vírgula. Agora você pode ver, temos nossos dois clipes lá. Você pode ver que esse clipe também é um clipe de 4K e estamos recortados. Para corrigir isso, o que fazemos? Clicamos com o botão direito em “ Definir para tamanho do quadro” Agora, encaixamos perfeitamente nosso clipe 4K na sequência HD. Vamos encontrar outro clipe para mover para nossa linha do tempo. Que tal Seawall-1? Por que não? Aqui vamos nós. Vou usar minha tecla de atalho I para um ponto de entrada e O para um ponto de saída. Em seguida, usaremos nossa função Overwrite. Temos três clipes na linha do tempo e este também é um clipe em 4K, clique com o botão direito do mouse, defina o tamanho do quadro, entendemos. Agora vamos para, que tal Vancouver-Downtown? Aqui vamos nós. Legal. Esse clipe inteiro, é um clipe curto, tem apenas dois segundos de duração. Não precisamos definir pontos de entrada e saída. Mas o que vou fazer é clicar e arrastar do painel do projeto para o nosso monitor de programas e usar uma dessas opções. Como eu quero inseri-lo após os clipes, usarei a opção Inserir Depois. Ótimo. Agora estou vendo esse clipe aqui. Eu realmente não gosto disso. Usaremos uma opção diferente aqui para substituir o clipe Kits-Beach-6. Por que não esse clipe aqui? Este clipe aqui, marque em I, marque O. Vamos acessar nosso clipe no painel do projeto, clicar e arrastá-lo para o nosso monitor de programa, usar a função Substituir. Isso substituirá o clipe indesejado na linha do tempo por esse novo clipe. Você pode vê-lo mudar. Agora temos tudo isso do jeito que gostamos. Agora vamos colocar mais um clipe na linha do tempo. Que tal Shaughnessy-Park-3. Clique e arraste. Temos essa ação sinalizadora aqui. Vou usar a tecla de atalho I para entrar e O para sair. Eu quero que esse clipe vá antes desse clipe aqui na linha do tempo. Vou colocar minha cabeça de jogo sobre o clipe. Ao clicar no clipe que desejo carregar na linha do tempo e arrastá-lo para o monitor do programa, posso usar a opção Inserir antes para inserir o clipe antes daquele na linha do tempo em que estamos reproduzindo a cabeça está pairando sobre. [MÚSICA] Quando eu solto, ele coloca o clipe perfeitamente antes do clipe na linha do tempo. Então, finalmente, vou dar uma facada em qualquer um desses. Vamos experimentar o Bridal-Fall-3. Vou apenas clicar e arrastá-lo diretamente do nosso painel de projetos para a nossa linha do tempo. Como você pode ver, é enorme. Temos nosso áudio e vídeo intactos aqui. Não precisamos do áudio, vamos excluí-lo nas próximas aulas. Mas essa é outra opção sem pré-editar o clipe no monitor de origem. Agora que você entende as muitas maneiras diferentes inserir clipes na linha do tempo para edição posterior, eu o encorajaria a experimentar todos esses métodos, praticar e definir seus pontos de entrada e saída em vários clipes. Depois de experimentar diferentes maneiras de trazer as coisas para a linha do tempo, tente usar uma opção e se acostumar com essa opção. Incrível. Na próxima lição, discutiremos mais sobre o painel da linha do tempo. 10. Como navegar na linha do tempo: Parte da arte da edição é juntar clipes relacionados e aparentemente não relacionados para contar uma história. A linha do tempo é onde realmente começamos a experimentar como cada clipe pode se conectar a outro e como todos os nossos ativos podem melhor contar uma história. Agora você está familiarizado com a maioria dos painéis principais do Adobe Premiere Pro e, finalmente, estamos chegando à linha do tempo. A linha do tempo e o monitor do programa estão vinculados para que os ativos que estejam na linha do tempo apareçam em nosso monitor de programas. Todos os controles de reprodução no monitor do programa ou nossa linha do tempo são idênticos aos controles de reprodução do monitor de origem. Podemos clicar em “Reproduzir”, podemos voltar quadro a quadro, avançar quadro a quadro. Também podemos usar nossas teclas J, K, L dentro da linha do tempo. Tudo o que você aprende na lição, descrevendo como visualizar e pré-editar seus clipes no monitor de origem se aplica à linha do tempo. No monitor do programa, também podemos clicar duas vezes em nosso clipe e carregá-lo em nosso monitor de origem. Quando recuamos nossa visão, podemos ver a totalidade do nosso clipe e também a parte que está dentro da nossa linha do tempo aqui. Agora podemos fazer ajustes, digamos, deslizar nossos pontos de entrada e saída dentro do monitor de origem, e ele será atualizado diretamente em nosso cronograma. Existem algumas opções de visualização adicionais na linha do tempo que são bastante úteis. Você pode clicar e arrastar esse controle deslizante aqui para ver a linha do tempo. No entanto, eu prefiro usar a ferramenta manual, que é a tecla de atalho H. Você pode clicar e arrastar a ferramenta manual para qualquer lugar na linha do tempo para navegar rapidamente. Você também pode clicar e arrastar essas pequenas alças para ampliar ou reduzir sua linha do tempo. Como alternativa, você pode usar a ferramenta de zoom, que é o hóquei Z. Clique para ampliar e segure a opção Clique para diminuir o zoom. Mas uma opção ainda mais rápida é usar as teclas mais e menos para ampliar e diminuir o zoom da linha do tempo com mais rapidez. Se você simplesmente queria que todos os seus clipes se ajustassem à totalidade da sua linha do tempo, você pode usar a opção Shift ou a tecla Alt Z para ajustar à visualização. Na maioria das vezes, eu recomendaria usar a ferramenta manual para navegar pela linha do tempo e as teclas de mais e menos para ampliar e diminuir o zoom rapidamente. Para recapitular, lembre-se de que a linha do tempo está diretamente conectada ao monitor do programa. Qualquer reprodução dentro da linha do tempo aparecerá no monitor do seu programa. Mas ao clicar duas vezes em um clipe dentro da linha do tempo, ele o carregará no monitor de origem, onde você poderá ver a totalidade do clipe junto com seus pontos de entrada e saída. Você também pode deslizar seus pontos de entrada e saída no monitor de origem para alterar a parte selecionada do clipe na linha do tempo. As opções de reprodução na linha do tempo são idênticas à reprodução no monitor de origem. Eu recomendaria usar os atalhos de mais e menos ao ampliar e reduzir sua linha do tempo enquanto usa a ferramenta manual para visualizar rapidamente a linha do tempo. Agora que você tem uma compreensão básica da linha do tempo e de como navegar nela, vamos dar uma olhada em como usar a ferramenta de seleção para ajustar nossos clipes. 11. A ferramenta de seleção: [MÚSICA] A principal ferramenta que usamos constantemente durante todo o processo de edição é a ferramenta de seleção. A ferramenta de seleção é encontrada no painel de ferramentas e você pode usar a tecla V. Essa ferramenta nos permite selecionar determinados clipes em nossa linha do tempo e movê-los. Você também pode clicar e arrastar um laço ao redor de vários clipes ao mesmo tempo [RUÍDO]. Você também pode pegar uma extremidade ou um ponto de saída do clipe e clicar e arrastá-lo para encurtá-lo ou estendê-lo novamente. Você provavelmente já percebeu que, ao mover os clipes, os pontos de entrada e saída se encaixam automaticamente nesses vários pontos de edição e você pode ativar e desativar o encaixe usando esse ícone magnético ou o tecla de atalho N. Quando está fora do clipe, não fique mais preso em cada edição na linha do tempo. Ao ligá-lo novamente, temos essas opções de encaixe. A razão pela qual essa função de encaixe é tão importante é porque ela ajuda a evitar quadros vazios em sua linha do tempo. Se eu aumentar o zoom aqui e não tiver que encaixar e colocar esse clipe aqui [RUÍDO], posso facilmente perder o fato de que há uma moldura em branco logo abaixo desses clipes. Com o encaixe, isso ajuda a garantir que estamos evitando essas molduras em branco. Ativar e desativar o encaixe é muito importante para manter as edições precisas do quadro. [MÚSICA] Para recapitular, a ferramenta de seleção, hockey V, é nossa principal ferramenta para selecionar clipes e até mesmo ajustar as entradas e saídas de um clipe. Use o ícone magnético ou a tecla de atalho N para alternar o encaixe. Mas fique atento espaços em branco criados ao editar seu projeto. Na próxima lição, aprenderemos mais sobre como ajustar o vídeo e áudio em nossa linha do tempo fazendo audições de clipes. 12. Clipes de audição: audição de clipes é uma ótima maneira de descobrir quais clipes funcionam e quais não funcionam na sua linha do tempo. Nesta lição, mostrarei o processo de audição de clipes. Até agora, mantivemos nossos clipes principalmente em uma camada de vídeo. Mas a linha do tempo é o seu Canvas, então use mais camadas se preferir. Você pode clicar e arrastar seu videoclipe para cima usando a ferramenta de seleção. Se precisar de mais do que as três camadas fornecidas, você pode clicar e arrastá-las mais uma para cima e isso criará camadas de vídeo adicionais à medida que você sobe. Se você não gosta de muitas camadas, você também pode clicar com o botão direito do mouse nesse espaço vazio aqui para excluir as faixas indesejadas. Obviamente, isso também funciona em nossa camada de áudio. Não me importo com esse clipe, mas quero tentar outra coisa. Talvez eu decida experimentar este clipe aqui. É 4K, posso ver que está recortado, então clico com o botão direito do mouse em Definir para tamanho do quadro. Também vou clicar e arrastar com minha ferramenta de seleção e encaixá-lo no mesmo tamanho do clipe em questão. O melhor de colocar seus clipes em camadas uns sobre os outros é que eu posso visualizar o clipe superior. Então, se eu quiser ver a aparência do nosso clipe anterior novamente, em vez de excluí-lo e pressionar Play, posso usar esse ícone de olho na faixa 2 para silenciar completamente a faixa. Agora, qualquer coisa na Trilha 2 não estará visível. Se eu selecionar esse ícone de olho novamente, veremos o clipe na faixa 2. Mas isso me permite revisar rapidamente cada clipe em questão. Como alternativa, você pode clicar com o botão direito no clipe. Então você pode ver aqui que há uma marca de seleção ao lado de Ativar. Podemos desativar o clipe clicando aqui, e o clipe permanece na linha do tempo, mas não está ativado. Nós não vemos isso. Sempre que estou em dúvida sobre um clipe, gosto de usar essa opção, especialmente quando tenho clipes adicionais na minha segunda faixa, para silenciar apenas os clipes que não quero ver, em vez de silenciar a faixa inteira. Novamente, este é o seu Canvas. Você pode ter vários clipes que estão desativados e vários clipes que estão abaixo de outras camadas e tudo bem. Eventualmente, você desejará manter uma linha do tempo limpa e excluir esses clipes quando tiver certeza de que não os quer em sua edição. Para recapitular, use várias camadas para adicionar seus clipes na linha do tempo. Adicionar camadas adicionais é tão fácil quanto clicar e arrastar seus clipes para a parte superior ou inferior da linha do tempo. Use o ícone de olho para ativar e desativar a faixa para visualizar rapidamente cada camada. Se você ainda estiver indeciso, basta desativar o clipe em questão e deixá-lo dentro do seu cronograma para mantê-lo seguro. Se você ainda não fez isso, tente escolher de 5 a 10 clipes que você acha que funcionarão bem juntos na linha do tempo. Coloque-os na linha do tempo para preencher aproximadamente 10 a 15 segundos. Você não precisa se limitar exatamente a esse tempo, mas ter alguns parâmetros é uma ótima maneira de começar. Na próxima lição, abordaremos as ferramentas básicas de edição de vídeo. 13. Como usar as ferramentas de edição básicas: Nesta lição, aprenderemos como usar as ferramentas básicas de edição de vídeo no Adobe Premiere Pro. [MÚSICA] Ao iniciar uma edição, colocar a música em primeiro lugar ao trabalhar em um projeto é uma ótima maneira de aprender. A música tem uma variedade de batidas e, em seguida, mais de um comprimento para ajudar a conter a edição geral e cada corte que você faz individualmente. Eu tenho uma peça musical que escolhi para o meu projeto, que vou encontrar no Navegador de Mídia, Malleable Cody High, e vou clicar e arrastá-la para painel do meu projeto e ela importará diretamente minha faixa de música. Vou criar uma pasta para minha música Control ou Command B for a New Bin, e chamarei essa música do O3. A razão pela qual eu o chamo de O3 é porque normalmente os efeitos sonoros são reservados para O2. Para ter certeza de que estão na ordem correta, clicarei em “Nome” para organizar o pedido. Como essa faixa é muito curta e já está cortada, vou clicar e arrastar minha música diretamente para a linha do tempo. Se o clipe for muito longo e precisar ser editado, é uma ótima ideia carregá-lo no monitor de origem e trazê-lo para sua linha do tempo. Um ótimo lugar para começar com músicas gratuitas, músicas isentas de direitos autorais e músicas livres de direitos autorais é o YouTube Studio, clicando no ícone da sua conta no canto superior direito do navegador da web em YouTube.com e navegando até o YouTube Studio. Uma vez no YouTube Studio, selecione “Biblioteca de áudio” e, em seguida, você será redirecionado para uma biblioteca de áudio completa músicas e efeitos sonoros totalmente gratuitos e sem direitos autorais. Esteja ciente de que algumas dessas faixas exigem atribuição. Não estamos cobrindo isso aqui. Se você não quiser se preocupar com isso, evite as faixas com o logotipo CC. Eu também sugiro que você comece organizando primeiro as faixas disponíveis por duração. Clique na duração e, em seguida, você verá uma lista de músicas mais curtas para mais longas. iniciantes, talvez seja melhor encontrar uma peça musical cortada no comprimento ou menor, para que você não precise combinar as batidas e cortar uma faixa mais longa. Isso é um pouco mais desafiador, mas, novamente, este é o seu projeto, vá em frente e reduza uma trilha se é isso que você quer fazer. Agora que temos nossa música pronta, vamos começar a ajustar nossos clipes para atingir as diferentes batidas. Vamos fazer isso explorando as diferentes ferramentas do Adobe Premiere Pro. Nosso painel de ferramentas está localizado no canto inferior esquerdo do Premiere Pro. Se por algum motivo ele não estiver aparecendo, você pode navegar até a Janela até a parte inferior deste menu até Ferramentas. A ferramenta de barbear é esse ícone aqui, e a tecla de atalho padrão é C. A ferramenta de lâmina é usada para fazer cortes em um clipe e você pode decidir cortar um clipe mais curto ou quebrar um único clipe em dois ou mais segmentos. Você pode simplesmente selecionar a ferramenta de barbear e fazer um corte em qualquer lugar do clipe. Agora você dividiu o clipe em mais de uma peça. Às vezes, você pode querer cortar um clipe em dois e movê-lo para lugares separados em sua linha do tempo, ou você pode apenas selecionar o clipe indesejado, mudar para a Ferramenta de Seleção, clicar em “Excluir” e siga seu caminho. Vamos desfazer todas essas edições. Quando a ferramenta de barbear é selecionada, você pode ver que temos uma única lâmina. Como não estamos destacando um clipe, temos essa cruz vermelha, mas quando nos movemos para cima de um clipe, ela nos dá autorização para fazer uma edição em qualquer quadro único do clipe. Às vezes, pressionar uma tecla modificadora com cada ferramenta pode alterar sua função. Por exemplo, ao segurar Shift enquanto a ferramenta de barbear está ativada , podemos cortar vários clipes ao mesmo tempo. Se soltarmos, teremos uma lâmina individual se segurarmos a tecla Shift, cortamos vários clipes de uma vez. Você pode ver aqui que fizemos uma edição no vídeo e no áudio. Eu gosto dessa foto com lapso de tempo do skytrain, mas posso decidir escolher uma parte diferente do clipe para preencher esse espaço. Posso clicar duas vezes no clipe e carregá-lo no monitor de origem, clicar e arrastar meus pontos de entrada e saída para onde eu gostaria de destacar o clipe selecionado e ele será atualizado automaticamente em nosso cronograma. Mas há uma maneira mais eficiente de fazer isso que contém menos etapas. Podemos fazer isso rapidamente usando a ferramenta de deslizamento, que é esse ícone aqui, que é esse ícone aqui, ou a tecla de atalho S. Usando essa ferramenta de deslizamento, podemos clicar e arrastar nossos pontos de entrada e saída diretamente na linha do tempo, encontrando a parte do clipe que gostaríamos de destacar em nossa edição. É por isso que ela é chamada de ferramenta de deslizamento , porque estamos deslizando a seleção do nosso clipe para trás e para frente, localizando a parte que queremos que seja exibida em nossa linha do tempo. Você também pode ver que temos em nosso programa várias miniaturas de nossos clipes. Nós temos a foto anterior, temos o ponto de entrada do clipe que estamos ajustando e temos o ponto de saída do clipe que estamos ajustando, e também temos uma miniatura menor do clipe depois desta. Quando eu solto, mude para nossa ferramenta de seleção e agora você pode ver que alteramos a parte do clipe que estamos usando na linha do tempo. Vamos dar uma olhada rápida nos primeiros cinco segundos de nossa edição. [MÚSICA] Você ouviu isso? Nós temos essa batida aqui. [MÚSICA] Acho que a edição ficaria melhor se o clipe começasse ao mesmo tempo que nossa batida. Sim, podemos mover isso rapidamente e, em seguida, clicar e arrastar, e depois reproduzi-lo [MÚSICA] e aí estamos na batida. Ou, vamos desfazer isso, uma maneira mais rápida de fazer isso é usar a ferramenta de edição contínua, que é esse ícone aqui, ou a tecla de atalho R. Essa ferramenta permite que você ajuste a edição em si. Se clicarmos e arrastarmos, podemos mover o posicionamento original de nossa edição e eu posso clicar e arrastar rapidamente e encaixá-lo diretamente em nosso painel de reprodução , localizado na batida da música. Agora reproduzindo [MÚSICA] nossa edição está no ritmo, e é muito mais rápido do que usar a ferramenta de seleção para clicar e arrastar os pontos de entrada e saída de cada clipe individual. Quando sua edição é selecionada, você também pode usar as teclas de seta para a direita e para a esquerda para ajustar a edição quadro a quadro. Se você estiver pressionando a tecla Shift, uma tecla modificadora, e depois pressionando as teclas de seta para a esquerda e para a direita, você pode deslocar o clipe cinco quadros por vez. Com sua própria peça musical, tente usar a ferramenta de edição contínua para ajustar suas edições de acordo com as batidas na linha do tempo. Uma dica rápida aqui, mude para sua ferramenta de seleção e clique duas vezes em seu áudio em uma faixa neste espaço vazio aqui, para expandir a faixa de áudio, e o que isso faz é permitir que você veja as batidas em sua forma de onda de áudio. A forma de onda do áudio é uma representação visual dos picos da sua música. Os picos em sua forma de onda indicam as diferentes batidas. Obviamente, é importante reproduzir sua edição para que você possa ver as edições e as batidas em ação e garantir que suas edições estejam de fato no ritmo. [MÚSICA] Às vezes, você pode não conseguir ver a batida diretamente na forma de onda e, nesse caso , folhear o áudio é uma ótima maneira de encontrar a batida. Vou jogar isso de volta. [MÚSICA] A ferramenta de edição contínua é incrivelmente poderosa para obter edições com precisão de quadros rapidamente em toda a sua linha do tempo. Vá em frente e encontre essas batidas em sua própria música. Se você não tem música, tudo bem. Tente usar a edição contínua para criar um ritmo de classificação com base na sensação e por quanto tempo você deseja que o clipe seja visto na sua linha do tempo. Quando você está criando algum ritmo e ritmo, é importante não ter todas as edições na mesma batida. Experimente misturar os comprimentos de seus clipes enquanto ainda permanece na batida. Dessa forma, sua edição não é tão previsível, é um pouco mais interessante e complexa. Enquanto estiver usando a ferramenta de edição contínua para fazer essas edições, você pode usar a ferramenta manual para navegar rapidamente em sua linha do tempo. Agora, adquiri o hábito de usar a ferramenta manual como uma forma de navegar rapidamente pela linha do tempo. Sim, você pode clicar e folhear sua linha do tempo, mas é claro, toda vez que precisar ir para a esquerda ou para a direita da linha do tempo, toda vez que precisar ir para a esquerda ou para a direita da linha do tempo, você obtém um pouco dessa reprodução lenta, o que não é ótimo. Mas com a ferramenta manual ou a tecla de atalho H, você pode clicar e arrastar em qualquer lugar sua linha do tempo para pressionar e puxar rapidamente sua visualização. Esta é uma aula para iniciantes, então vamos abordar apenas essas ferramentas básicas. Isso fará com que você comece a trabalhar e , quando se sentir mais confortável, poderá expandir seu conhecimento e experiência com algumas das ferramentas mais avançadas do Adobe Premiere Pro. Para recapitular, temos a ferramenta de barbear para cortar clipes individuais, mantendo a tecla Shift como tecla modificadora para cortar várias faixas ao mesmo tempo. Temos a ferramenta Slip , que permite inserir e retirar os clipes selecionados na linha do tempo. Temos a ferramenta Role, que permite que você selecione e mova seus cortes, clicando e arrastando, usando as teclas de seta esquerda e direita para mover as edições quadro a quadro ou enquanto mantenha pressionada a tecla Shift e as teclas de seta para mover seus clipes cinco quadros por vez. Por fim, temos a ferramenta manual para navegação rápida na linha do tempo. Agora que você já conhece essas ferramentas básicas, é hora de colocar sua criatividade em ação. Coloque o resto dos clipes escolhidos em sua linha do tempo junto com sua música ou sem música, tudo bem também, e use as diferentes ferramentas que você aprendeu nesta lição para concluir esta parte do sua edição. Na próxima lição, câmera lenta. 14. Como ajustar a velocidade do clipe: Ativar a câmera lenta em alguns de seus clipes pode adicionar um pouco mais de brilho e polimento cinematográficos aos seus vídeos. [MÚSICA] Agora, é claro, ativar a câmera lenta não acontece apenas com clipes em tempo real, você precisa de clipes gravados em uma taxa de quadros mais alta em uma sequência de taxa de quadros mais baixa para ativar a câmera lenta. Como mencionei na lição sobre criação de sequências, escolhemos uma sequência com configurações de 23.976 quadros por segundo, que nos permite pegar nossos clipes de 2.997 quadros por segundo e diminuí-los. Agora, é claro, a câmera lenta é muito mais eficaz quando você tem acesso a clipes com maior taxa de quadros. Mas ainda podemos nos contentar com esses clipes de 2.997 quadros por segundo. Agora, eu gosto dessa foto de Gavi na neve. Acho que essa foto pode usar uma câmera lenta muito sutil. Para ativar a câmera lenta, clique com o botão direito do mouse no clipe que você deseja desacelerar. Depois, selecione Velocidade/Duração. Também são teclas de atalho Control ou Command J. Esta é uma aula para iniciantes. Vamos ignorar todas essas coisas aqui embaixo e vamos nos concentrar apenas na velocidade. Agora, você também pode acelerar o clipe se realmente quiser. Mas, nesse caso, queremos diminuir a velocidade. Queremos diminuir a velocidade até o ponto que estamos fazendo uso de todas as nossas molduras. Se diminuirmos muito a velocidade, por exemplo, 30%, e depois reproduzirmos. [RUÍDO] Então você obtém essa reprodução instável. Clique com o botão direito e selecione Velocidade/Duração O truque aqui é que não queremos que o clipe fique abaixo de 23.976 quadros por segundo, ou obteremos essa reprodução instável. Eu memorizei essas porcentagens. Eu não sou muito bom em matemática aqui, mas 80% dos 2.997 quadros por segundo equivalem a 23,976. Ele diminui a velocidade em 20%, além de não ficar abaixo de 23,976 quadros por segundo, proporcionando uma reprodução suave. Vamos clicar em “Ok”. Jogando isso de volta. [MÚSICA] Você pode ver que é muito sutil, mas certamente acrescenta um pouco de algo a isso. [MÚSICA] Para recapitular, desacelerar um clipe pode dramatizar e enfatizar o movimento, dando a ele aquele toque cinematográfico. Ao diminuir a velocidade dos clipes, certifique-se de usar um clipe com uma taxa de quadros maior do que as configurações da sequência e não fique abaixo da taxa de quadros básica da sequência. Se você tiver algum clipe na linha do 2.997 que você acha que poderia se beneficiar da câmera lenta, vá em frente e adicione câmera lenta a esses clipes. Na próxima lição, aprenderemos como usar o painel de controle de efeitos. 15. Como trabalhar com o painel de controles de efeitos: [MÚSICA] O painel de controles de efeitos nos permite mais ajustes e imagens e é especialmente útil ao trabalhar com clipes em 4K. Agora, em nossa linha do tempo, neste momento, eu tenho essa imagem do horizonte de Vancouver City. Em seguida, cortamos esse lapso de tempo que filmei meses depois, quando a neve caiu. A ideia aqui era combinar essas duas fotos para mostrar a diferença entre o verão e o inverno. momento, porém, temos esse primeiro clipe com a linha do horizonte no terço superior do quadro. Já esta foto é um pouco mais de um enquadramento de 5050 para capturar mais do céu. Se eu clicar com o botão direito do mouse neste clipe, selecionar “Propriedades”, podemos ver que esse clipe é 3840 por 2160, que é 4K. [RUÍDO] Vamos dar uma olhada nesse clipe aqui. Clique com o botão direito em “Propriedades” Este é, na verdade, 4.096.204 , que é um formato 4K não padrão. Com essas informações, sabemos que podemos ampliar digitalmente cada clipe para reajustar o enquadramento. Se preferirmos fazer isso, precisamos usar o painel de controles de efeitos. O painel de controles de efeitos nos permite manipular várias propriedades de nossos clipes para que possamos obter composições correspondentes entre essas duas fotos. No painel de controles de efeitos, temos a capacidade de alterar a posição do nosso clipe. Clicar nesse ícone de seta radial nos permite redefinir os parâmetros. Temos a capacidade de ajustar a escala do nosso clipe e, se você clicar nesse triângulo de revelação, também poderá usar um controle deslizante, o que permite um pouco mais de controle. Vamos clicar em nosso perímetro de redefinição e, claro, também podemos desmarcar a escala uniforme, que nos permite ajustar a largura e a altura individualmente. Mas eu não sugeriria fazer isso, nesse caso. Clique em escala uniforme para garantir que estamos bloqueando as propriedades x e y. Também pode alterar a rotação do clipe. Podemos mudar nosso ponto de ancoragem. Ao selecionar a propriedade do ponto de ancoragem, ela revelará esse alvo no meio, que nos permite clicar e mover o ponto de ancoragem para onde quisermos no quadro. O que o ponto de ancoragem faz é determinar onde está o centro da nossa estrutura. Se eu pegar o ponto de ancoragem e movê-lo para o canto superior esquerdo aqui, e depois ajustar nossas propriedades de rotação vez de girar no centro do clipe, ele usará o ponto de ancoragem para determinar o centro desse clipe, então, ao girar o clipe, ele gire usando o ponto de ancoragem como seu centro. Vamos desfazer isso. [RUÍDO] Você deve ter notado que, quando estamos redefinindo esses parâmetros, redefinidos com base no clipe de origem. Redefinimos o perímetro, mas ele o redefiniu para uma escala de 100 por cento. Mas como esse é um clipe em 4K, ele é recortado. Para redefinir isso rapidamente, podemos clicar com o botão direito do mouse em nosso “Clipe” definido para o tamanho do quadro e, em seguida, nossa posição também está fora de sintonia, então redefiniremos a posição. O controle do filtro anti-cintilação pode reduzir ou eliminar a cintilação. Às vezes, uma imagem pode ter bordas nítidas e pode piscar quando é mostrada em telas incertas. Quando você aumenta esse parâmetro, ele realmente suaviza a imagem, mas elimina a cintilação. Se você tiver imagens com muitas bordas nítidas e alto contraste e elas estiverem piscando em um tipo diferente de monitor ou TV, convém aumentá-la em um tipo diferente de monitor ou TV, . Por enquanto, basta deixar em 0. Além disso, ao selecionar o ícone de efeitos, podemos ativar ou desativar o efeito. [RUÍDO] Quando o desmarcamos, você pode ver aqui que estamos vendo o clipe original em nossa linha do tempo sem efeitos de escala. Descendo para o efeito de opacidade, que se refere diretamente à transparência da imagem, você pode ver aqui que temos uma opacidade de 100%, o que significa que não há transparência nessa imagem. Se selecionássemos isso e clicássemos e arrastássemos para baixo, ficaria mais escuro, mas na verdade está ficando mais transparente porque, por padrão, Premiere Pro é apenas uma tela preta em branco. Vou te mostrar o que quero dizer. Se clicarmos e arrastarmos opacidade até cerca de 26 por cento, clicarmos e arrastarmos esse clipe até a faixa 2 e movermos esse clipe diretamente abaixo dele, você pode ver agora que temos os dois clipes aparecendo ao mesmo tempo. Isso porque nossa opacidade no clipe acima está em 26 por cento. Aumentar esse volume em até 100 por cento significa que não há transparência, então você não pode ver o clipe abaixo dele. Se você empurrá-lo para 0, teremos total transparência e você poderá ver o clipe abaixo dele, mas não verá o clipe na faixa 2. Vamos redefinir esse parâmetro. Na verdade, vamos mover esses clipes volta para onde estavam. Modo de mesclagem. Esta é uma fera totalmente diferente. Mas, basicamente, cada modo de mesclagem tem maneiras diferentes de mesclar imagens em camadas. Isso é muito para explicar nesta aula para iniciantes, mas uma ótima maneira de começar a entender o que cada um desses modos de mesclagem faz é simplesmente experimentá-los, tentar colocar alguns clipes em camadas e testá-los você mesmo. Agora, o remapeamento do tempo nos permite ajustar a velocidade de um clipe em sua totalidade, onde 100% da velocidade é o clipe sendo reproduzido em tempo real e qualquer coisa menor o retardará. para baixo. Qualquer coisa maior acelerará o clipe. Novamente, essa aula é para iniciantes, então não vamos nos aprofundar no remapeamento do tempo. Agora que você entende o painel de controles de efeitos com mais profundidade, está ciente de todas as diferentes opções. Vamos começar a ajustar os parâmetros mais práticos para combinar as composições desses dois clipes. [RUÍDO] Isso pode exigir um pouco de experimentação. Acho que vou ter que pegar esse ampliar e ajustá-lo a este aqui, porque não temos espaço para trabalhar dentro do nosso céu nesta imagem. No entanto, temos muito mais espaço para trabalhar com esse clipe. Para combinar as composições desses clipes, vou realmente usar a opacidade para ver o quão perto estamos de combinar esses clipes, vou clicar e arrastar esse clipe para a faixa 2 e estenda o que está abaixo dele. Agora, com nosso clipe na faixa 2 selecionado, podemos ajustar a opacidade para que possamos ver os dois clipes ao mesmo tempo. Agora estamos tendo uma ideia melhor de quão próximas essas composições coincidem. Você pode ver aquele clipe 1, a linha do horizonte está um pouco alta demais. Tecnicamente, podemos movê-lo para baixo para combinar. Mas é claro que, quando você olha para o clipe 1, não há céu com o qual trabalhar, então não queremos fazer isso. Em vez disso, o que teremos que fazer é mover a posição do clipe acima dele para coincidir com a posição na parte superior. Mas isso também requer experimentar um pouco a escala e, como se trata de um clipe em 4K, não precisamos nos preocupar tanto com o sofrimento da resolução , porque não estamos nem perto de 100%. da escala. Se você estiver abaixo de uma escala de 100 por cento, a qualidade deve ser adequada. Se você começar a ultrapassar a escala 100, é quando você começa a ver a degradação da qualidade. Ao aumentar a escala, na verdade, temos muito mais flexibilidade sobre onde podemos posicionar o clipe. Talvez eu suba um pouco mais a escala. Vamos apenas movê-lo para 60. Vou clicar e arrastar para cima. Certifique-se de que não esteja cortando a parte inferior e eu farei o mesmo com o clipe abaixo dele, aumentarei um pouco a escala, tentando combinar esses edifícios. Parece que estamos chegando bem perto. Obviamente, não vai ser perfeito. Você pode ver que a casa aqui não está se sobrepondo perfeitamente e isso porque eu as filmei em momentos diferentes. Os ângulos e as alturas não são idênticos. Aqui, vou tentar chegar o mais perto possível. Talvez essa seja a escala 56 em vez disso. Veja, isso está chegando bem perto. Estou apenas olhando os prédios aqui, tentando combiná-los o mais próximo possível e essas casas também estão parecendo um pouco melhores. [RUÍDO] Isso é muito bom. precisa ser perfeito porque a música, o corte em si e, eventualmente, os gráficos que usamos ajudarão a esconder essas imperfeições em nossa edição. Agora que estou feliz com essas composições e com a forma como elas estão combinando. Vou reduzir nossa opacidade para 100 por cento e reproduzirei. [MÚSICA]. Certo, então esse é o painel de controles de efeitos. Agora você pode ver como ele pode praticamente entrar em ação, especialmente com esses clipes em 4K. Na maioria das vezes, você nem está usando todas as opções disponíveis. Para recapitular. O painel de controles de efeitos nos permite ajustar vários de nossos clipes, efeitos e suas propriedades. Você pode selecionar o ícone de efeitos para alternar um efeito e redefinir os parâmetros de cada efeito clicando nesses ícones à direita de cada propriedade. Na próxima lição, adicionaremos alguns dos nossos gráficos e continuaremos usando o painel de controle de efeitos. 16. Como harmonizar gráficos e imagens: Nesta lição, começaremos a adicionar alguns gráficos. Se você ainda não tiver feito isso, importe os gráficos do seu navegador de mídia ou do seu método importante preferido. Ao abrir a pasta GFX, você pode ver todos os gráficos, tanto os gráficos do alfabeto quanto gráficos em movimento disponíveis para uso neste projeto. Uma coisa a se observar sobre todas essas animações é que elas contêm um canal Alpha. O que isso significa é que todas as áreas que são espaços em branco pretos serão transparentes. Se eu clicar e arrastar esse arquivo para cima do nosso vídeo, você verá que nossa animação aparece acima do nosso vídeo. Também temos um coração chegando. E uma coisa a observar também que eu e o coração andam juntos. Se você colocar o eu, o coração ao lado dele, então você tem o eu e o coração entrando juntos. Você pode usá-los da maneira que quiser. A próxima coisa interessante que podemos começar a ver são esses gráficos do alfabeto. Eles também contêm transparência em suas camadas, clicando e arrastando-as até nossa linha do tempo, os espaços pretos em branco ficarão transparentes em nossa linha do tempo. Vá em frente e adicione suas cartas à sua linha do tempo da maneira que preferir. Uma coisa a ter em mente para tornar sua linha do tempo um pouco mais organizada é tentar manter todos os gráficos na mesma camada e, em seguida, todo o vídeo em algumas camadas. Você pode até mesmo movê-lo algumas camadas acima de seus vídeos para que fique bem claro que todos os meus gráficos estão na camada de vídeo 5, enquanto meus clipes estarão nas camadas de vídeo abaixo dela. Depois de adicionar meus próprios gráficos, notei que alguns dos visuais estão ficando um pouco perdidos. Há alguns ajustes que podemos fazer para ter controle sobre nossos recursos visuais. Temos essa bela simetria com a letra V. No entanto, essa pessoa na foto não está perfeitamente centrada, o que está me incomodando. O que posso fazer é selecionar o clipe e reposicioná-lo usando nosso painel Effects Controls. O que eu encorajaria você a fazer é examinar cada clipe e tentar reposicioná-lo para encontrar uma composição que você ache mais agradável. Outro bom exemplo aqui é que a letra E corta todo esse farol. O que eu poderia fazer é simplesmente mover esse farol para caber nessa área. Eu posso até reduzir isso um pouco, só para que possamos obter um pouco disso. Não é a colheita. Não queremos a colheita lá, mas podemos colocar um pouco dessa paisagem lá também. Isso é legal. Agora temos algo aqui. Isso é muito legal. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Eu quero GAVI lá ou ali. Na verdade, essa pode ser a melhor opção. Você pode descobrir, ao passar por alguns dos gráficos do seu alfabeto, que o clipe que você escolheu pode não se encaixar tão bem quanto outro clipe. Sinta-se à vontade para trocar os clipes conforme necessário. [MÚSICA] Para recapitular, você tem vários gráficos e animações disponíveis para usar em seu próprio projeto. Todos eles contêm um canal Alpha, que representa informações de transparência, permitindo ver as camadas abaixo na linha do tempo. Faça o possível para manter a linha do tempo organizada, reservando as primeiras faixas para vídeo e mantendo seus gráficos em algumas faixas acima. Isso ajuda você a interpretar mais facilmente sua linha do tempo em um piscar de olhos. Por fim, encontre combinações de composições entre gráficos e vídeos que se complementam. O que eu acho que seria legal no final é ter meu coração e depois descobrir. Na próxima lição, mostrarei como adicionar texto e ajustá-lo adequadamente. 17. Como adicionar texto: Nesta lição, adicionaremos texto. Para adicionar texto, queremos que nosso painel de cronograma esteja ativo. Selecione a linha do tempo e navegue até Gráficos e títulos. A partir daqui, podemos selecionar “Nova camada” e depois Texto. Agora, o que isso faz é adicionar automaticamente uma camada de texto em nossa linha do tempo e temos texto em nosso monitor de programas e você pode clicar e arrastar o texto automaticamente. Como você pode ver, na verdade, ele está se encaixando em nosso monitor de programas e isso porque eu habilitei o encaixe. O encaixe é esse pequeno ícone aqui e você pode desmarcá-lo para desativá-lo, mas eu sugiro ativá-lo para que seus textos tenham um posicionamento perfeito. Agora, se você não vê esse snap no ícone “ Monitor de programas” disponível, você pode clicar nesse “ Editor de botões ” e adicionar o botão diretamente daqui. Clique e arraste-o para o layout do botão. O que você também notará depois de adicionar sua camada de texto é que também temos nossa camada de texto em nosso painel de controles de efeitos. Se abrirmos esse triângulo, teremos todas essas diferentes opções de estilo de texto disponíveis, incluindo propriedades diferentes para ajustar o texto também. Vou redefinir isso. Também temos a janela gráfica essencial disponível para ajustar nosso texto. Nesta classe, realmente não importa se você usa painel gráfico essencial ou o painel Effects Controls. Use tudo com o que você se sentir confortável. Por enquanto, vamos continuar usando o painel Effects Controls, porque é isso que estamos aprendendo nesta aula. Vamos destacar nossos textos e depois digitar o que você quer que ele diga. Para ajustar a fonte, certifique-se de que o texto esteja selecionado ou destacado no Monitor de programas. Em seguida, ajuste sua fonte preferida. Se você quiser que sua fonte corresponda ao “I” neste gráfico, selecione “Futura Extra Bold” e, em seguida, deslize o tamanho da fonte para 130. Mas não se preocupe se você não tiver a fonte Futura disponível, não é importante que suas fontes tenham uma combinação perfeita aqui. O ajuste da posição de nossos gráficos e textos pode ser feito simplesmente observando a posição. Para ajudar nessa estratégia, você pode usar as margens seguras localizadas na barra de botões aqui embaixo para ter uma ideia aproximada do centro da moldura. Mas seria mais preciso usar nossos guias. Para ativar guias, certifique-se de que seu monitor de programas esteja selecionado e navegue até Exibir. Selecione “Mostrar réguas”. Certifique-se de que a opção Mostrar guias também esteja ativada. Isso permite a medição no eixo vertical e horizontal e ao clicar e arrastar de qualquer uma dessas réguas, você receberá uma guia. Você pode clicar e arrastar quantas guias quiser. Obviamente, isso é demais, então, para excluí-los, você pode clicar e arrastá-los de volta de onde vieram ou navegar até “Exibir”; selecione Limpar guias. Vou clicar e arrastar mais uma guia para fora. Clique com o botão direito do mouse no guia; Editar guia. Você obterá algumas configurações extras e, o mais importante, isso nos permite obter um posicionamento perfeito em pixels. Agora, não estou sugerindo que precisemos absolutamente de textos centrais perfeitos para nosso projeto, mas guias e até margens seguras podem ser uma ferramenta útil para obter uma posição precisa dos textos. Vou criar duas guias e posicioná-las no centro da minha moldura. No primeiro guia, vou digitar 960 porque isso é metade de 1920; 1920 pixels de diâmetro, divididos por 2 são 960. Isso deixa nossa primeira guia no centro da moldura e nossa segunda guia, 1080 dividida por 2, é 540. Agora você pode ver nossas guias se cruzando diretamente no centro da nossa moldura. Agora, com o snap in Program Monitor ativado, podemos clicar e arrastar qualquer um dos nossos textos ou gráficos e permitir que eles se encaixem nesses pontos de contato usando a guia horizontal como ponto de encaixe para mantenha as coisas centralizadas e nossa guia vertical como forma de ver onde está o centro da moldura. Obviamente, você pode usar ainda mais guias para obter posicionamento perfeito, se é isso que você quer, mas de forma alguma você precisa fazer isso. [RUÍDO] Nossos gráficos estão diretamente alinhados com nossa linha do horizonte, o que está me distraindo um pouco. Eu poderia tentar isso para que tenhamos nossa linha do horizonte mais abaixo da tela e o gráfico na parte superior. Isso poderia funcionar. De forma alguma você precisa fazer isso dessa maneira. Você pode experimentar e mexer nas configurações até que fiquem bem para você. [MÚSICA] Também combinaremos nossa camada gráfica de Vancouver com nossas camadas de animação. Agora temos essas camadas todas niveladas. [RUÍDO] Você também pode estar se perguntando, bem, na verdade Vancouver aparece imediatamente, talvez precisemos de algum tipo de transição para a palavra “Vancouver”. Para testar algumas transições de vídeo, clique no painel “Efeitos” e, se isso não estiver aparecendo, clique em “Janela”, “Efeitos”. A partir daqui, navegue até a pasta Video Transitions. Abra isso e você terá várias opções diferentes para transições. O que eu vou recomendar que você faça é evitar todos esses lenços, toalhetes com estrelas, zooms e slides. Mantenha as coisas simples. Nesse caso, tudo o que eu acho que isso precisa é de uma simples dissolução cruzada. Posso clicar e arrastar o Cross Dissolve e aplicá-lo no início do nosso clipe. O que ele faz é adicionar uma dissolução cruzada a este clipe. Se eu passar quadro a quadro, você pode ver que o texto está lentamente desaparecendo na tela. [RUÍDO] Você também pode clicar e arrastar a transição mais curta ou mais longa, dependendo do que você está procurando. Nesse caso, acho que a melhor opção será combinar o fade-in dos gráficos que já temos. Vou descobrir onde está totalmente visível, provavelmente por lá, provavelmente por lá, depois vou clicar e arrastar nossos gráficos para combiná-los. Se realmente quisermos ter certeza de que estamos no quadro certo, podemos ampliar. Parece que estamos. Reproduza. Bom. [RUÍDO] Além das opções de caracteres, também podemos ajustar a aparência, que inclui o preenchimento do texto. Podemos mudar a cor do texto. Podemos adicionar um traço ao texto, que é apenas um contorno em si e a espessura desse contorno, podemos adicionar um plano de fundo ao nosso texto, alterar a opacidade do fundo, o tamanho do fundo e raio do canto, que nos permite adicionar cantos suaves. Também podemos adicionar uma sombra e, nesse caso, adicionar uma sombra não faz mal, porque os gráficos atuais que temos já têm uma sombra. Depois de adicionar essa sombra, percebo que, na verdade, o branco que usamos no preenchimento não corresponde exatamente ao preenchimento do nosso texto. Podemos clicar em “Preencher”, usar esse conta-gotas e combiná-lo com a mesma tonalidade que temos em nossos gráficos. Clique em “Ok”, e agora isso combina um pouco melhor. A sombra parece boa agora, mas podemos mudar a opacidade, a direção da sombra em si, você pode alterar a distância, o tamanho e o desfoque. Tocando isso de volta; [MÚSICA] legal. Nós entendemos. Para recapitular. Adicione texto selecionando o cabeçalho Gráficos e Títulos e, em seguida, Nova Camada; Texto. Você pode ajustar seu texto e suas propriedades no painel Controles de efeitos ou na guia Gráficos essenciais. Use as margens e guias seguras de encaixe para ajudar a ajustar a posição do texto e dos gráficos. Para adicionar uma transição de texto, abra o painel Efeitos, não confunda com o painel Controles de efeitos e, em seguida, abra Transições de vídeo para localizar as várias opções disponíveis. Na próxima lição, vamos exportar nossa edição. 18. Como exportar sua edição: [MÚSICA] Depois de ajustar tudo ao seu gosto, é hora de exportar seu vídeo. O processo de exportação pega tudo em sua linha do tempo, renderiza-o, compila tudo junto e o codifica no formato selecionado. Isso mostra um arquivo de vídeo pronto para reprodução e upload. Existem algumas maneiras de exportar seu vídeo. Você pode clicar em “ Arquivo”, “Exportar”, mídia ou também pode usar o controle de teclas de atalho ou o comando E e também pode clicar na guia de exportação na parte superior da janela aqui. Depois de clicar na guia de exportação, obtemos o layout da janela de exportação. Isso nos permite alterar uma variedade de configurações de exportação e também fornece uma prévia de nossa edição, que podemos analisar junto com as configurações de origem de nossa sequência e quais são as as configurações de saída serão assim que o vídeo for exportado. Na verdade, a única coisa com que precisamos nos preocupar aqui na janela de visualização é qual parte da nossa edição vamos exportar. Nesse caso, isso é determinado pelo intervalo. Você pode ver aqui, por padrão, selecionamos a fonte inteira e o que isso nos dá é toda a fonte de nossa linha do tempo. Se você tiver algum clipe no final da sua linha do tempo, eu os excluiria agora porque, quando a fonte inteira for selecionada, ela exportará tudo em sua linha do tempo. Você também pode selecionar entrada e saída da fonte, área de trabalho ou personalizada para ativar os pontos de entrada e saída , o que permite exportar apenas uma parte da edição. Por enquanto, vou mantê-lo selecionado para toda a fonte. Também precisamos selecionar um local apropriado para nosso arquivo de vídeo exportado. Navegue até a janela de configurações e selecione o local. Localize sua pasta de exportação e veja aqui, na minha pasta de exportações do Premiere Pro, que eu já exportei um rascunho anterior. Estou satisfeito com o título do meu arquivo, então vou clicar em salvar. Agora que determinamos esse local para nosso arquivo, é hora de selecionar nossas configurações de exportação. Como mencionei, existem inúmeras opções diferentes que você pode selecionar, ajustar e alterar. Como esta é uma aula para iniciantes, vamos mantê-la simples e manter as predefinições, pois as predefinições são ótimas. Eu os uso o tempo todo para fazer com que as exportações sejam analisadas rapidamente. Se selecionarmos a guia predefinida, você pode ver aqui que eu tenho várias predefinições que usei ou adicionei aos favoritos. Para obter a lista completa de predefinições, clique em “Mais predefinições”. Vou apenas mover isso para que possamos ver um pouco melhor. O gerenciador de predefinições nos mostra todas as predefinições e também fornece informações como formato, tamanho do quadro, taxa de quadros, taxa alvo, categoria. Nesse caso, ao escolher uma predefinição, é importante pensar em onde seu vídeo vai parar. qual plataforma ele estará ? Olha isso. Chegamos diretamente ao YouTube 1080p Full HD, que é uma ótima predefinição se você estiver exportando vídeos para o YouTube. Outro aspecto importante a ter em mente é que sua taxa de quadros é baseada na fonte. Se você se lembra de criar uma lição de sequência, criamos uma sequência usando uma taxa de quadros de 23,976 quadros por segundo, então é importante exportar com a mesma taxa de quadros. Com base na fonte, ele combinará quadros das configurações de sequência com a taxa de quadros das nossas configurações de exportação. [RUÍDO] Mas eu prefiro uma predefinição em vez das próprias predefinições do YouTube ou do Vimeo. Agora, se você rolar até a metade, alcançará um HD 1080p de alta qualidade. Isso é o que eu prefiro. É um pouco mais de qualidade, tem uma taxa de bits maior do que as predefinições do YouTube e do Vimeo, é adequado para qualquer plataforma online. Clique em “Ok” e pronto. Isso é tudo que você precisa fazer. Depois de selecionar essa predefinição, você pode clicar em “Exportar” e, em seguida, nosso arquivo de vídeo será criado. Agora, se eu acessar o navegador da minha janela e abrir a pasta de exportações, poderei ver meu arquivo de vídeo recém-criado aqui. Clicar duas vezes e abri-lo permite que eu o visualize no reprodutor de vídeo [MUSIC] escolhido e esse arquivo de vídeo pode ser facilmente carregado na web. Parabéns por chegar até aqui em sua edição. Essa é uma grande conquista. Neste ponto, você deve fazer uma edição aproximada de todos os seus ativos juntos e, se quiser fazer alguns ajustes em sua edição, esse é um ótimo momento para fazer isso. Lembre-se de pensar nas batidas em que suas edições estão tocando e, se você não tiver música, pense no ritmo e na variedade de comprimentos dos seus clipes. Além do ritmo e do ritmo do seu projeto, pense na composição de seus clipes, especialmente em relação aos gráficos que colocamos em nossa linha do tempo. Use o painel de controles de efeitos para ajustar isso conforme necessário para criar composições que você considere mais eficazes para contar sua história. [MÚSICA] Se você ainda não fez isso, termine de ajustar seu projeto, depois exporte e envie seu vídeo para mostrar a outros alunos e obter feedback. Para recapitular, o processo de exportação pega tudo em sua linha do tempo, renderiza ou compila em conjunto e , em seguida, o codifica no formato selecionado. Você acaba com um único arquivo de vídeo que pode usar para reproduzir e enviar para a web. As configurações de exportação que você escolher serão determinadas o destino final do seu vídeo. Como estamos explorando e fazendo upload para a web, realmente temos muitas opções aqui. Obviamente, quero que você aprenda o máximo possível sobre as configurações de exportação e tudo o que vem junto com isso. Mas como essa é uma aula para iniciantes, sugiro que você comece usando predefinições. A predefinição que eu recomendo é a predefinição de alta qualidade. Essa predefinição funciona muito bem para fazer upload para uma variedade de plataformas diferentes on-line e fornece reprodução adequada. Ótimo trabalho em chegar até aqui. Agora, é hora da recapitulação final. 19. Recap final e obrigado!: Parabéns por concluir esta aula. Não é fácil começar sua jornada de aprendizado no Adobe Premiere Pro, então eu o elogio por isso. Nesta aula, começamos com a pasta do projeto e seus ativos. Mantenha-se organizado para evitar problemas com arquivos perdidos e ser o mais eficiente possível. Em seguida, criamos um novo projeto do Adobe Premiere Pro, salvamos em nossa pasta do projeto e importamos todas as nossas mídias, incluindo vídeo, áudio e gráficos. O Adobe Premiere Pro pode ser intimidante, mas percorrer cada painel como parte do processo de edição torna as coisas um pouco menos assustadoras. Organizamos nossos ativos, que estão localizados no painel do projeto , e criamos uma sequência, que é basicamente um contêiner para todas as nossas mídias. Podemos abrir essa sequência dentro da linha do tempo, onde podemos utilizar as várias ferramentas de edição e adicionar coisas como câmera lenta. Obviamente, também podemos visualizar toda a edição e não apenas visualizar nossa edição ou nossos clipes no monitor do programa, mas também no monitor de origem, que é realmente o principal ferramenta para pré-visualizar e pré-editar nossos clipes antes de movê-los para a linha do tempo. O trabalho concluído na linha do tempo usou o painel de controles de efeitos, que nos dá um controle mais criativo sobre nossos clipes e propriedades de texto. Por fim, usamos predefinições de exportação para agilizar o processo de exportação, resultando em um único arquivo para visualização e upload. Agora, abordamos muito material e ainda há mais para aprender, mas esse foi um ótimo lugar para começar a aprimorar suas habilidades de edição de vídeo e expandir seus conhecimentos técnicos. do Adobe Premiere Pro. Se você tiver um projeto de classe pronto para ser carregado, tenha a coragem de fazer isso, pois isso ajudará a incentivar outras pessoas a enviarem seu próprio projeto. Siga meu perfil para obter atualizações, novos lançamentos de aulas e brindes ocasionais. Considere também revisar esta aula. Seu feedback me ajuda a melhorar e ser melhor. Muito obrigado por frequentar minha aula e lembre-se, a história é seu guia. Oh, na verdade, eu realmente não mencionei história nesta aula, então se você quiser entender o que isso significa, tente fazer algumas das minhas outras aulas e você pode aprender mais sobre contar histórias. Até a próxima vez.