Edição de vídeo longa: Premiere Pro e After Effects

1. Boas-vindas!Comece aqui: Olá, bem-vindo ao curso. Antes de entrarmos em qualquer edição, quero ser sincero sobre o que é e o que não é esse curso. Não é um curso sobre clicar em botões no Premiere e no After Trata-se de entender por que certas edições mantêm as pessoas assistindo e, em seguida, criar um fluxo de trabalho repetível para que você não comece do zero todos os Veja como está estruturado. Começaremos com a psicologia por trás da retenção de longo prazo. As estruturas são usadas pessoalmente para planejar e estruturar cada vídeo Em seguida, passaremos para o fluxo de trabalho de edição real. Passo a passo, exatamente como faço meus próprios projetos. Depois disso, abordaremos as ferramentas, incluindo algumas que eu mesmo criei e finalizaremos com uma análise completa de um vídeo real, ou terminaremos. Minha sugestão é não assistir apenas ao curso. Edite em lados longos. Escolha você mesmo uma ideia de vídeo de Gord ou simplesmente use a prática rapidamente. Comece a praticar. E uma breve explicação sobre mim, eu costumava editar conteúdo longo e abreviado para clientes, ajudando-os a preparar seus canais no YouTube, Instagram, TikTok e a acumular visualizações realmente sérias Mas, recentemente, toquei tudo o que ensino no meu próprio canal. E nos últimos dois meses, ele se tornou o canal que mais cresceu no meu nicho, quase meio milhão de visualizações em apenas dois meses, e ainda está crescendo. Então, isso é em teoria. Esse é o processo exato que uso com meus clientes e uso meus próprios projetos que estão obtendo resultados reais. Agora. Eu recomendo assistir vídeos e auditar porque cada aula se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você puder empilhar suas dúvidas, não se esqueça de colocá-las na próxima seção abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Por favor, espere até que você tenha a chance de realmente experimentar o material. Seu feedback honesto pode melhorar o curso e atender melhor você e destacar os alunos. Obrigado novamente por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a desenvolver habilidades no Premiere Pro e no After effect e em dar a você a confiança necessária para editar vídeos de longo prazo, sejam eles pessoais ou Vamos começar a primeira lição. 2. Psicologia de vídeo 1: como estruturar vídeos de Hormozi, Neistat e Abdaal: Agora, antes de começarmos a editar o vídeo, precisamos entender a psicologia por trás disso. Eu gostaria de explicar desenhando-o na tela. Vamos começar com um pequeno conteúdo familiar. Esse é o seu resumo, esse é o seu verdadeiro bastão. Então esse será o nosso vídeo. Vamos imaginar que seja reto. E todo vídeo consiste no começo, depois temos a parte do meio e esse é o começo. Esse é o meio e esse é o fim. Você pode ter visto isso em um formato um pouco diferente ou com nome um pouco diferente, como valor de gancho ou recompensa por retenção de gancho. É exatamente o mesmo processo. É como se cada vídeo consistisse em três partes. Então, temos um, dois e três. E isso é conteúdo fm curto. Então, vamos separar a tela assim. Isso será uma abreviação de conteúdo. Agora, falando sobre conteúdo de longo prazo, é muito simples, porque o que temos no topo, então deixe-me fazer assim. Vai ser como um resumo. Isso é chamado de unidade. Isso é apenas uma unidade de conteúdo e, por muito tempo, o conteúdo consiste em várias unidades de muitas unidades de conteúdo. Então, se estamos falando de conteúdo de longo prazo, é uma situação semelhante em que temos uma linha. Esse é o nosso vídeo. Isso é meio que o começo e esse é o fim. E o conteúdo de longo prazo consiste em muitas unidades de conteúdo. Digamos que, por mais que sejam, são seis. Talvez mais. E então, dentro disso, temos a separação, então serão coisas menores como essa. Então, sempre que você edita um vídeo, precisa entender que o conteúdo do shortfm , você sabe, é um conteúdo, e não queremos criar um conteúdo muito grande porque as pessoas simplesmente não vão assisti-lo Basicamente, você não quer criar um vídeo no YouTube que seja chato de assistir Você quer que tenha altos e baixos, e isso é o que vai manter as pessoas assistindo Agora, outra coisa importante a entender é que você pode pensar em cada vídeo como uma lista. Então, essa ideia no topo é Alex From Mose ou de Casey Neistat E se avançarmos um pouco mais, eu gostaria de falar sobre Ali Abdaal, ele diz que todo vídeo é uma lista. O que isso significa? Isso significa que todo vídeo consiste, mais uma vez, em muitos pequenos pedaços. Se dermos um exemplo, cinco erros que os editores de vídeo cometem Esses cinco erros, isso é lista. É como uma lista de cinco. Você sabe, dez maneiras de ganhar dinheiro online. Essa é uma lista de dez coisas. Cada vídeo é como, digamos, dez coisas. Cada vídeo pode ser dividido em lista e, em seguida, cada lista será ajustada para o conteúdo Quando se trata de introduções e encerramentos de conteúdos longos ou vídeos do YouTube, o final do vídeo deve ser o mais curto possível para que as pessoas não esperem que o vídeo termine porque se esperam que o vídeo termine, e vou mostrar isso em suas análises um pouco mais tarde, elas deixarão o vídeo Isso diminuirá o AVD, duração média do vídeo Portanto, o YouTube não vai pressionar o vídeo com tanta força. Então, queremos terminar o vídeo abruptamente, mas, ao mesmo tempo, não apenas como no meio da frase, queremos garantir que não seja o esperado para as pessoas Então é isso para este vídeo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. E vamos para o próximo vídeo. 3. Como as ideias de vídeo são geradas: Neste vídeo, vou mostrar como criar um ID de vídeo e, se você não vai fazer vídeos sozinho, ainda assim recomendo que assista a este vídeo porque você entenderá o processo de criação de vídeos, como verificar se o ID funcionará ou não. Portanto, mesmo que você trabalhe com um cliente, eles ainda serão úteis. Mas se não, você pode pular para o vídeo, começaremos a edição Especificamente, com o conteúdo Long from, que será o YouTube. Minha ferramenta favorita para criar ideias de vídeo é chamada vidIQ Com o vidIQ, você pode identificar quais vídeos estão sendo exibidos, quais tópicos estão em alta no momento, e isso basicamente nos dirá que tipo de vídeo criar porque você pode criar um vídeo, eu terei zero visualizações, ou você pode criar um vídeo, eu obterei 100.000 Essa é uma grande diferença, e essa é a ferramenta que nos permite fazer isso. E há algumas coisas que são realmente importantes aqui, por exemplo, as palavras-chave. Aqui, podemos ver o volume de pesquisa, podemos ver a concorrência e a pontuação geral de um teclado específico. E podemos classificar pelo volume de pesquisa pela pontuação geral ou pela concorrência. Então, o que estamos procurando é um teclado que tenha um alto volume de pesquisa, uma baixa competição que tenha uma pontuação alta, para que possamos clicar na pontuação e ela nos mostre como usar o After Effects. Tem 176.000 pesquisas mensais com concorrência muito baixa Portanto, essa é uma pontuação relativa. Esse não é o tamanho real da competição, mas é uma pontuação relativa. Não nos mostra o número exato de concorrentes. E então nos mostra a pontuação geral , se é bom fazer ou não. Também para os gráficos em movimento, você pode ver que um volume de pesquisa muito bom voltará. Assim, podemos abordar os principais termos de pesquisa, as palavras-chave crescentes para tópicos específicos, por exemplo, icônicos por engano. Não tenho certeza do que é isso. Mas, você sabe, Fifth O World Cup, 4 milhões de buscas mensais. Então, isso é muito importante em termos de palavras-chave. Isso nos ajudará a otimizar o vídeo, digamos, na descrição do vídeo e, em geral, em que tipo de coisas as pessoas estão interessadas? Você pode clicar em um e explorar mais clicando em cada um. Uma coisa ainda melhor que você pode fazer é encontrar discrepâncias porque vídeos atípicos que comprovaram seu desempenho no passado normais O Sr. Bies explica isso de uma forma que se você vê uma vaca na beira da estrada, nada de especial. Mas se você ver uma vaca roxa, ficará maravilhado e não se esquecerá dela Então você vai parar, vai querer compartilhar com todo mundo. Queremos ter certeza de que criaremos uma vaca roxa em nossos vídeos. E as exceções são as vacas roxas. E se eu clicar na guia de vídeo, a propósito, estou fazendo isso apenas na pesquisa. Então você verá que, se eu fechar o histórico, teremos a guia de pesquisa, depois a otimização, o feed, eu estou fazendo a pesquisa na guia de pesquisa. Aqui temos os vídeos que foram exibidos no passado, e isso é para a pesquisa Adobe Premiere Pro, mas se eu puder apenas subtrair a pesquisa, vamos entrar em Então escolha os valores discrepantes, e, você sabe, esse número que está no ícone com a cor, é a pontuação discrepante Então esse vídeo foi postado há 16 dias para um canal com 9,7 mil inscritos e está gerando 17.000 visualizações Foi gerado. Role para encontrar um bom valor atípico Ok, então isso é muito interessante. Vídeos imobiliários são tão fáceis que parecem ilegais, o único vídeo de que você precisará. Mais uma vez, canal, 9,7 mil inscritos e 100.000 visualizações em seis meses Então, esse é um bom exemplo. E esses vídeos imobiliários estão realmente funcionando muito bem. Você pode ter me visto criar vídeos sobre isso porque, quero dizer, obtive centenas de milhares de visualizações no YouTube do setor imobiliário. Então, a forma como funciona é você coletar os outlers e, em seguida basear novamente no outler com o banquinho, digamos que eu clique aqui, podemos encontrar títulos semelhantes ou podemos remixar as gravatas ou misturar a miniatura, blá, blá, blá, blá Tudo isso é ótimo. Basicamente, conectamos o maior número possível de tomadas. E então, o que eu geralmente faço é começar um novo bate-papo com o treinador de IA deles. Ele faz toda a análise. Você nem precisa vir aqui. Você pode simplesmente ir diretamente ao chatbot de IA e ele analisará todos os vídeos, todos os outlers, todas as palavras-chave e ajudará você a criar o Então eu simplesmente ia até lá, falava com ela, na verdade dizia o que eu quero fazer, por que eu quero fazer isso. E isso ajudará a criar o vídeo. Ele fará a pesquisa, etc. E também pode criar miniaturas para você. Portanto, o vidIQ pode fazer muitas coisas, e você pode simplesmente acessar meu canal no YouTube para assistir ao vídeo se quiser se aprofundar no Portanto, essa é uma espécie de visão geral da criação de IDs de vídeo, mas pode fazer muito mais coisas. Então, se eu abrir mais ferramentas você verá que há muito mais ferramentas. A propósito, eu tenho um acordo absolutamente louco com o vidIQ. Qualquer pessoa que queira se inscrever no VDQ e experimentá-lo por si mesma pode obter o primeiro mês por apenas $1 Essa ferramenta é tão louca que você receberá muito mais do que apenas $1. E se você não quiser usá-lo no futuro, basta cancelar, mas se quiser usá-lo no futuro, continue usando. Mas haverá um link em algum lugar ao redor desse jogador. Vá em frente e explore. E sim, se você tiver alguma dúvida, me avise e pronto para o próximo vídeo. 4. Prática: Para este vídeo, quero dizer rapidamente que você também tem arquivos de prática. Vai ser um dos meus vídeos que eu fiz no passado. Obviamente, você pode simplesmente assistir ao curso, mas obterá os melhores resultados se realmente dedicar as horas de prática. Então, vamos baixar os arquivos e começaremos organizando tudo no próximo vídeo, até o próximo. 5. Como organizar seus arquivos e pastas de projeto no Premiere Pro: Bem-vindo. Vamos começar editando o vídeo. E a edição não começa no Premiere Pro ou no After Effects Na verdade, começa nas pastas. Então eu uso MAC, mas mesmo se você usa Windows, é exatamente o mesmo processo. Basicamente, queremos apenas organizar as coisas o máximo possível. Então, essa é a estrutura, eu tenho o YouTube, então eu tenho a pasta de modelos. E essa é a pasta que eu sempre duplico e onde guardo todas essas pastas Portanto, os ativos são as coisas que eu baixo da Internet. miniatura é a miniatura, mas você não precisa fazer isso se não fizer a se não Em seguida, temos a edição final. Isso também é importante para você. O projeto de demonstração não é importante para você, mas as exportações são importantes para você. O Raw é importante para você, e qualquer tipo de pesquisa também é importante para você, e então o kit não é realmente importante para você. Então, na pasta, venho pesquisar, exportar matérias-primas. Edição final e ativos. E eu recomendo que você crie um modelo como esse e depois duplique o modelo Renomeie-o para o nome do vídeo. Então, vamos fazer isso como exemplo. Vou duplicar esse modelo e vamos chamá-lo de vídeo de teste, e vamos chamá-lo de vídeo de teste de 100 pontos Então, estará na parte inferior, e eu vou colocar os arquivos brutos aqui, e você terá acesso a esses arquivos novamente, em algum lugar ao redor do player de vídeo. Então, esses arquivos de, geralmente a próxima coisa que eu faço é copiar o nome da pasta e ir para o Premiere Pro Para o nome do projeto, colocarei apenas o nome da pasta e, em seguida, colocarei o local na pasta. Então, vou escolher o local. Este é o vídeo de teste 100. Vou entrar na edição final, selecionar para clicar e criar. Uma vez no Premiere Pro, abrirei o localizador. Vamos diminuí-lo um pouco, começar o desenho e eu selecionarei os arquivos e os soltarei no painel do projeto. Então, essa é a aparência do meu espaço de trabalho. É a melhor para vídeos de longo prazo para mim, porque quero ter um grande projeto aqui à esquerda e o resto à direita Então, algumas coisas que podemos fazer a partir daqui. Podemos clicar em para criar uma nova sequência e usar uma das predefinições, colocar nossas próprias configurações ou simplesmente selecionar um dos vídeos, soltá-los e criar a sequência Agora, quando soltarmos o vídeo dessa forma, ele criará a sequência, as mesmas configurações do próprio vídeo. Então, se eu clicar com o botão direito do mouse nas propriedades do arquivo de mídia, ele nos dirá as informações. Portanto, a taxa de quadros do vídeo é 30, e vamos fazer isso com este. Portanto, propriedades do arquivo de mídia. Ok, então a taxa de quadros 32, 74 e quatro K, a taxa de quadros e o tamanho da imagem são estranhos porque eu gravo em um mac Então, se eu arrastar esse arquivo , sob o comando K, ele terá o mesmo tamanho de quadro. E se fizermos isso com este, então vamos arrastá-lo para o comando K atual, 1920 por 1080 Posso clicar na sequência para definir a correta ou, como a certa para mim será o vídeo à esquerda, basta arrastar primeiro o vídeo para a esquerda e depois arrasto o segundo vídeo. E temos esse vídeo, que se encaixa perfeitamente, mas esse vídeo vai ser muito ampliado porque é diferente no tamanho do quadro Então, o que eu geralmente faço a seguir é entrar em Option Command K ou Alt Control K. E aqui precisamos procurar por ajuste ao quadro e campo ao quadro Então, vamos procurar o ajuste à moldura. E o atalho para mim é Control V, ou você pode colocar control ou Alt ou qualquer outra coisa Shift V, o que funcionar para você. Portanto, o Shift V também funcionaria. A razão pela qual eu tenho isso é que, a propósito, temos um que é alimentado para quadro e o outro é campo para quadro. Então, se procurarmos preenchimento para preencher o quadro, mais uma vez, outro. Então, o que eu faço aqui é pressionar controle e, em seguida, um desses circuitos, e ele se encaixará de forma diferente. Então, um faz o encaixe horizontal, o outro faz o encaixe vertical E eu uso um encaixe horizontal para que caiba à direita e à esquerda E na parte superior e inferior, você não consegue encaixá-la e nem mesmo vê-la. Então, clicaremos em Impack para caber na tela. E como temos dois áudios, precisamos sincronizar os áudios Selecione este clipe, pressione a opção para cima duas vezes usando as teclas de seta e, em seguida, para baixo uma vez para que fiquem em faixas diferentes, e essas estejam em faixas diferentes. Eu seleciono tudo. Podemos clicar com o botão direito do mouse e clicar em sincronizar ou podemos simplesmente adicionar um atalho, que é o que eu também tenho Então, procure sincronizar. No meu caso, é Controls. Então, clique com o botão direito do mouse ou adicione um atalho Control S, e ele perguntará como você deseja fazer isso Normalmente, coloco o audiotrat no canal um, clico em K, vou pensar um pouco e faço clico em K, vou pensar um pouco isso bem rápido Agora, eu sei que não preciso desse áudio porque é muito mais silencioso Esse é o ótimo microfone. Esse é o péssimo microfone. Então, eu simplesmente excluo, excluo o terrível microfone, movo as coisas um pouco mais alto Amplie até o início e depois corte esse vídeo um pouco assim. Então, tudo é exatamente o mesmo. Vou clicar aqui para selecionar o espaço vazio e depois clicar em Excluir. Ele vai ser excluído , então vai chegar logo no começo. Agora, em termos de organização das coisas no projeto, também é importante organizar aqui. Então, eu geralmente crio uma pasta selecionando um Shift B atual, e vou chamar isso de desenho. E para a sequência, você pode colocar uma pasta para si mesmo ou mantê-la assim. Isso realmente depende de quantos arquivos você tem. No começo, você precisa fazer isso. Você pode fazer isso um pouco mais tarde, mas depois de ter 100 arquivos, pode ser um pouco complicado A razão pela qual eu costumo manter este aqui assim, não na pasta, é porque digamos que eu pressione o Comando W para fechá-lo aqui, basta clicar duas vezes na sequência e reabri-la E para qualquer pasta que eu queira criar no futuro, selecionarei os arquivos e pressionarei Shift B ou pressionarei Command ou Control e , em seguida, essa linha lateral que criará outra caixa e, depois disso, estamos prontos para começar Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 6. Como cortar sua linha do tempo com o Firecut.: Agora, uma vez que o vídeo esteja assim, precisamos cortar os silêncios São apenas as coisas chatas que temos que fazer. O que você pode fazer. Basicamente, dê uma olhada nas formas de onda do áudio e depois corte os silêncios Então eu vou pressionar, por exemplo, em Q para cortar tudo para a esquerda, e então eu posso pressionar em W para fazer um corte e cortar esse silêncio e ir um pouco para a frente e catalisar isso Então, para um vídeo com 30 minutos de duração , provavelmente vou levar 30 minutos a uma hora para cortá-lo. Vamos pressionar a opção Command K. Normalmente você tem um corte ondulado no Q e, em seguida, você terá um corte ondulado no W. No W, eu realmente tenho a opção de adicionar edição, o que me faz cortar em eu realmente tenho a opção de adicionar edição, o que me que Então, vou fazer um corte sempre que estiver pressionando W e o que quer que eu coloque com a coisa azul. Assim, você também pode colocar um atalho para adicionar edição aqui E então, para o corte ondulado, basta movê-lo para E. Agora, se você não quiser fazer isso manualmente, mostrarei É uma ferramenta paga e, se você quiser testá-la, haverá um link para ela no player de vídeo que fornecerá 10% de todos os planos. Chama-se Firecut e, do jeito que funciona, vou abordar um recurso, remover silêncios, mas tem muitos outros recursos, e sei que outros recursos também são muito úteis, porque eu os uso Mas, nesse caso, vamos clicar em Remover silêncios. Podemos fazer isso do básico, mas será feito automaticamente. Então, o aplicativo fará isso automaticamente, ou você pode clicar em Avançado, que é o que eu prefiro fazer. Então, se você fizer o básico, a única coisa que você pode controlar é o chiclete solto e depois o chumbo apertado Você não tem nenhuma precisão no silêncio que será cortado. É por isso que eu entro em Avançado, clique em Analisar. Ele faz a análise. A propósito, você não precisa fazer isso. É só que, se você quiser fazer isso, é claro, você economizará muito tempo. Isso economizará pelo menos 30 minutos a uma hora cortando silêncios Se você fizer vídeos como esse, se fizer vídeos mais longos, você economizará ainda mais tempo, ou você pode fazer isso manualmente, você decide, é claro. Ele detecta automaticamente o limite do som, que neste caso é de -31 Então, está dizendo que tudo que é mais silencioso do que 30 1 decibel vai funcionar. Mas a duração mínima dos sons, eu a mantenho em 750. É muito bom. Para Ignorar soa mais curto do que aqui, eu coloquei 150. Em outras palavras, se você tiver, vamos falar sobre as configurações. Se você tiver 30 quadros por segundo , será igual a três quadros. Então, 150 milissegundos são três quadros. Se houver um som menor que três quadros, ele será reduzido. Muitas vezes soo assim, quer eu, você sabe, talvez, tipo, bata na mesa ou, você sabe, eu espirro, tusso, eu faço algum tipo de Isso vai cortá-lo para que eu não precise cortá-lo manualmente, porque vai ser como esse pequeno corte de duas, três molduras, o que é estranho Para o putt, coloque isso em 20, e eu clico no segundo especificamente porque se você mudar o primeiro, o segundo não mudará Não sei por que é um pouco estranho. Talvez eles consertem isso no futuro, mas se você alterar o segundo, eles serão atualizados juntos automaticamente. E nas configurações que usei para todo o vídeo, detectei 191 cenas para cortar, e você pode ver a Você pode clicar em todos os sons que serão cortados e pré-visualizá-los. Você não precisa fazer isso. É realmente desnecessário. E então, é claro, você pode entrar em todos os sóis se quiser, mas eu não vou fazer isso. Então eu clico em ir. O texto está correto porque diz que, se estiver acima de 100, use o rápido, mas notei que o rápido não funciona perfeitamente o tempo todo A maneira perfeita de fazer isso é do jeito que estamos fazendo agora. Então, eu clico em Pode continuar de qualquer maneira, e não vou cortar esse vídeo. Vamos ver quanto tempo demora. Talvez demore um minuto para fazer os cortes. Então, a maneira como ele faz isso é adicionar jamler na parte superior e apenas cortar com esse ajustador Então, se eu clicar nele, obviamente, não clique nele. Mas se você clicar, é assim que você pode fazer isso. Então, deixe-me ampliar. Isso é só aqui? Não tenho certeza, mas parece que sim. De qualquer forma, é assim que fazemos o corte. A propósito, também há uma maneira de selecionar os pontos de entrada e saída se você não quiser cortar o vídeo inteiro dessa forma. Mas eu geralmente faço o vídeo inteiro e, em seguida, faço qualquer alteração no futuro, se necessário. A ferramenta que mais me poupa tempo é essa. Eu absolutamente amo essa ferramenta. Existem outras ferramentas como essa, mas a melhor para mim é o corte de fogo. É por isso que eu o uso. Ok, ótimo. Então, uma vez que o vídeo foi cortado, eu só tenho que passar pelo vídeo e, você sabe, cortar qualquer repetição. Você vê que cortou 871 segundos de silêncio. Em outras palavras, quantos minutos são mais dez minutos de silêncio? Então isso foi ótimo. O vídeo tinha cerca de 28 minutos de duração. Agora são 14. Portanto, o corte de fada tem outro recurso chamado remover repetição É muito útil se você tiver um vídeo que não seja tão longo. E se você clicar e detectar a repetição, basta fazer isso automaticamente, ele transcreverá o Mas descobri que não funciona da melhor maneira para mim. Então Tonal detectou uma petição, especificamente nos pontos de entrada e saída Não acho útil só porque é muito mais fácil e rápido fazer isso manualmente. Mas esse é apenas meu fluxo de trabalho. Experimente e veja se funciona para você. Outra coisa que quero mencionar é que você pode fazer o escopo aqui. Você pode ver a sequência completa ou os pontos de entrada e saída. Então, quaisquer que sejam os pontos de entrada e saída que você tenha aqui, estamos pressionando I e O, então I e O, você pode simplesmente definir isso ou pressionar a Opção X para desativá-lo. Então eu leio o vídeo e recorto certas partes, excluo as frases, excluo a repetição, apenas me certifico de que o vídeo está bom Quando eu estiver pronto, você sabe, estamos prontos para passar para a próxima etapa, mas ainda há algumas coisas chatas a serem feitas, mas não são tão chatas quanto cortar manualmente É uma dor de cabeça para mim. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise que vamos pular para o próximo vídeo. 7. Como adicionar B-Roll, sobreposições e zoom no Premiere Pro: Agora, o próximo passo para editar os vídeos é adicionar algum tipo de sobreposição ou adicionar Zooms A maneira de fazer isso é selecionar a faixa número dois, clicar na opção e aumentá-la um pouco. Normalmente, para o mercado de introdução com cores específicas, exclua o tipo de gravação da tela, diminua-a e ela permanecerá lá E então, uma vez que avançamos, é assim que parece. Então, algumas coisas que podemos fazer. Podemos adicionar sobreposições, que serão capturas de tela, por exemplo Então, digamos que eu vá pesquisar no Google. Se eu estivesse falando sobre o Google, eu faria uma captura de tela, garantiria que a salvássemos e depois a colocaria aqui Então, ele será adicionado à esquerda na composição ou em nosso projeto, e também estará aqui. Mais uma vez, uma ferramenta muito útil. Lembra quando ajustamos a tela, então eu também vou ajustá-la assim. E se eu precisar personalizar ainda mais, aumentarei o zoom e simplesmente assistirei ao vídeo. Obviamente, se você quiser estar no topo da pessoa, basta colocá-la mais alto e ela ficará no topo. Os Zooms, eu tenho um processo muito específico para os Zooms porque meus Zooms são A maneira como eu faço isso é clicar aqui para criar o jasmler. Clique em o e adicionarei jasmler. Eu recomendo que você faça isso Quero dizer, é muito doloroso fazer isso porque exige um pouco de esforço, mas esses zooms são muito úteis Obviamente, você pode ampliar qualquer camada em si, dessa forma. Mas se você tiver cortes entre as camadas, isso se torna problemático porque se você ampliar uma camada, a segunda camada não ampliada e você terá É por isso que eu adiciono jasmler e adiciono uma transformação de transformação de transformação e essa transformação Eu me arrasto até o jasmler. Clique nessa escala. Posicione os quadros-chave e aumente o ângulo do obturador 280 para adicionar desfoque de movimento Isso é algo muito útil. Então, eu geralmente coloco isso logo no início e, digamos que, depois de algum tempo, aumentamos o zoom. Deixe-me selecionar a transformação. Digamos que vamos ampliar, tipo, à direita, assim. Então, vamos dar uma olhada. O Zoom é terrível. Não é nada suave. Há uma ferramenta que eu uso para isso. É chamado Blink. Portanto, o Blinkl é outra ferramenta atualmente gratuita. Não tenho certeza se eles pagarão no futuro. Mas, especificamente, essa ferramenta smotifi, é isso que eu uso. Então, se eu clicar nele, ele abre o gráfico que podemos personalizar. Basicamente, é como a extensão de fluxo After Effects. Mas para o Premiere Pro, que é algo que não existia no passado, mas isso permite fazer algumas coisas malucas em termos de, por exemplo, suavizar os quadros-chave Assim, podemos personalizar a suavidade que queremos que os quadros-chave sejam Digamos que eu queira ser assim. Então, eu só tenho que ficar entre os dois quadros-chave, abrir o Blinkle, que também está aqui à esquerda Clique em Aplicar ou apenas pressione Enter, ele aplicará os quadros-chave E se eu deixar tocar, teremos um Zoom incrivelmente suave. Então é assim que fazemos meus zooms. É assim que o MKBHD faz isso. Embora ele não edite no Premiere Pro ou no After Effects, ele faz isso em outro software Mas esse é o tipo de como fazer os Zooms suaves. Claro, há uma maneira de fazer isso. Então, se eu clicar em mais dois quadros-chave vamos reduzir para 100 Podemos selecionar o botão direito do mouse, clicar em saiu e, em seguida, selecionar C está dentro , e será um pouco mais suave, mas não será tão suave quanto este E, claro, sim, podemos abrir isso ainda mais e, em seguida, personalizar nosso quadro-chave para que fique ainda mais suave O Zoom é ainda mais suave. Mas o problema é que, por exemplo, para a balança, se a arrastarmos, você pode vê-la subir e descer, então não há como fazer isso com precisão. Mesmo se pressionar a tecla shift, isso não funcionará corretamente. Então, até meu computador começa a ficar lento. E isso é um pouco problemático. Isso não nos permite fazer o zoom superpreciso. Então é por isso que eu não faço assim. After Effects, é muito fácil fazer isso, e eu vou te mostrar como usar o After Effects, é claro, mas será muito problemático levar isso para o After Effects toda vez É por isso que fazemos isso aqui. O Blinkl tem outras ferramentas realmente úteis. Então, se você vier para casa, como qualquer pasta, por exemplo, é uma coisa muito interessante. O detector de batidas também é interessante o importante Moji é interessante Para ser honesto, eu realmente não o uso. Eu só uso smdify aqui. A propósito do Sodify, você também pode, por exemplo, fazer sua própria personalização e salvá-la como Como você dará um nome à sua predefinição, lembre-se desse nome Venha para casa, vá para as configurações. Eles também têm um anel, que você pode ativar pelo atalho de presentes . Aí está o atalho ScocoPlus e basta pesquisar sua predefinição. Minha maleta, é antiga. Então, sempre que eu estiver no Premiere Pro, basta pressionar o atalho para ativar o anel E vou deslizar o mouse um pouco para o canto superior direito, clicar nele e, mais uma vez, ele o adicionará automaticamente. E o Zoom será super suave. E, a propósito, qualquer que seja, você sabe, a suavidade dos quadros-chave que você tinha no passado, ele os ignorará completamente e os substituirá E se você quiser excluí-lo, você deve entrar no Blinkel Smoothify, clicar em excluir, este é o caminho que você deve É assim que você faz os Zooms. É assim que você faz a sobreposição. E também para a sobreposição, costumo fazer outro jasmler Vou adicionar por cima. Podemos mudar a cor para, você sabe, clipe vermelho, mudar para outra cor. Faça com que seja um pouco mais longo. Comprimento do pé, na verdade, se você pressionar Command R, pressione você pode digitar 150, zero. Serão 15 segundos. Quaisquer segundos que você queira colocar aqui, basta colocar o número e, em seguida, com dois zeros, será em segundos. E para isso, podemos adicionar outra transformação para fazer um zoom lento. Então, vou pressionar em escala, mover esse quadro-chave para a frente e colocá-lo em 115 Para ampliar em 15, vá até o final e ele adicionará esse zoom lento. E sempre que tenho uma sobreposição como essa, eu simplesmente coloco a camada de ajuste na parte superior Mais uma vez, é claro, você pode colocá-la diretamente na camada, mas seria muito mais fácil mover a camada de ajuste para outra sobreposição do que copiar o movimento e colá-lo em outra sobreposição É por isso que eu faço assim e vou ter esse zoom lento e suave. Torna o vídeo um pouco mais dinâmico. Você pode fazer exatamente a mesma coisa para o oposto, então, para diminuir o zoom em vez de zoom, diminua duas vezes Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, acrescente isso, vamos pular para o próximo vídeo. 8. Fluxo de trabalho do After Effects para vídeos longos do YouTube: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos explorar como conectar o Premiere Pro ao After Effects e todo o trabalho interessante que podemos fazer no After Effects Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Em primeiro lugar, podemos clicar em qualquer filmagem, clicar direito do mouse e clicar em com o botão direito do mouse e clicar em substituir pela composição do After Effects. Vamos clicar. Vai começar a abrir o After Effects. After Effects está pulando na parte inferior. Agora que ele abriu, vou entrar em nosso projeto de texto e salvar o After Effects enquanto estiver lá. Eu costumo salvá-lo na mesma pedra do Premiere Pro. Projeto. Então essa será a edição final, e podemos dar um nome a ela na parte superior. Normalmente, eu não dou um nome a ele, mas se você for mover esse arquivo posteriormente, é importante dar a ele o nome correto. Se você não for movê-lo, não precisa dar um nome próprio, pois, se você movê-lo, precisará encontrar esse arquivo. E se, digamos, bem, deixe-me dar um exemplo. Por exemplo, temos muitos vídeos do YouTube aqui. E se eu chamasse AfterXFLE com o mesmo nome, em centenas de pastas , seria um problema encontrar esse arquivo exato sempre que você quiser movê-lo Mas se você vai mantê-lo nessa pasta o tempo todo, então não é um problema. Então, eu vou voltar para o After Effects. E para isso, vou colocar projeto sem título que terá esse nome Mas, na próxima, vou nomeá-lo de algo diferente, como projeto sem título um ou dois, três, para que não substituamos o mesmo arquivo Então, vamos clicar em Salvar e ele abrirá este vídeo. Como o After Effects e o Premiere Pro, eles fazem as coisas de forma um pouco diferente Esse vídeo aqui, que era só eu no canto, parece assim no After Effects. Vou voltar para o Premiere Pro e pressionar e comandar em dois e dois Agora, vamos tentar substituir os vídeos do Nt. A propósito. No After Effects, esse vídeo vai ficar aqui, mas no Premiere Pro, vamos desfazer Então, vamos voltar ao After Effects, e podemos ir ao projeto e simplesmente excluir esses dois. Então, ao pressionar e excluir, clique em Excluir. E agora, se eu quiser fazer a mesma coisa, mas vamos fazer isso, digamos, com a gravação de tela, clique com o botão direito do mouse, substitua pela composição do After Effects. Nesse caso, ele o adicionará ao mesmo projeto, que será intitulado Projeto, e adicionará o áudio e o visual. Agora, no Premiere Pro, é assim que vai ser aqui. Eu tenho um pequeno problema com o After Effects porque não sei exatamente por que, mas provavelmente é por causa da maneira como eu gravo meus vídeos. Eu os gravo no iPhone e há uma pequena incompatibilidade de quadros porque, e há uma pequena incompatibilidade de na estreia, diz que são 30 quadros por segundo, mas sempre que eu coloco no After Effects, vamos voltar aqui Então, se entrarmos nas configurações de composição, aí está, ou eu vou pressionar o atalho A taxa de quadros é um pouco estranha aqui. Então é 30 e depois zero, 04. Super estranho Então eu criei esse Vlad Tools. E se eu clicar em apenas 30, serão 30 quadros por segundo. Desculpe se eu clicar em Comando K, 30 quadros por segundo. Agora, por que isso é importante? Porque se uma pessoa comanda isso, temos esse 30 e esse número estranho, eu volto para o Premiere Pro Vamos ampliar e dar uma olhada. Temos apenas um quadro vazio no final devido à incompatibilidade do quadro Posso tentar estendê-lo um pouco, mas sempre haverá um pequeno problema. Com alguns clipes sobrepostos. Então, digamos que no After Effects, adicionamos vários clipes, quando há um corte entre eles, como nesta situação aqui, também faltaria um quadro É por isso que eu clico em 30. Ele transforma a composição em 30, e então eu vou estendê-la aqui até o final, e vai ficar perfeita. Assim, podemos manter o arquivo do After effect aqui assim. E então, sempre que editarmos esse arquivo, vamos apenas editá-lo e, em seguida, todas as alterações que fazemos no After Effects. Então, vamos adicionar, tipo, uma forma aqui na tela. Vamos torná-lo branco. Em seguida, ele será atualizado no Premiere ou imediatamente. Se você tem um computador muito lento, pode ser um pouco desafiador pois ele consumirá um computador poderoso. Se você não quiser fazer dessa maneira, o que você pode fazer é sempre que substituir pela composição do After effect, basta pressionar Command Z ou Control Z para desfazer Isso manterá tudo igual no Premiere. Mas, depois disso, as coisas continuarão as mesmas. Então, sempre que você fizer alguma alteração, basta exportar o vídeo daqui. Então clique em Arquivo. Exporte na fila de renderização, exporte o vídeo Então, vamos realmente fazer isso. Clique em Renderizar. E quando voltarmos ao Premiere Pro, vou encontrar o mesmo arquivo Então, essas são as exportações. Essa. Vou arrastá-lo para o Premiere Pro, colocá-lo aqui, excluir o áudio, e o arquivo na parte superior terá a alteração que fizemos nessa coisa na parte superior Não, direi que não é muito conveniente porque, se você quiser fazer alterações, precisará reexportar o vídeo. É muito mais fácil fazer alterações diretamente no After Effects e ter o arquivo After Effects no Premiere Pro Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Mas , mais uma vez, se você tiver um computador lento, talvez queira fazer isso dessa forma se quiser uma visualização rápida no Premiere Pro Agora, vou fechar esse arquivo. Vamos clicar e salvar. Há outra maneira de fazer isso, que é se criarmos uma nova composição, tudo o que fizermos terá a duração de 10 segundos. Agora, vamos fazer uma animação de linha simples. Vamos torná-lo branco. Vou apenas aplicar a predefinição para não perder seu tempo OK. Então, por 2 segundos, temos essa animação em linha, e eu vou dar uma pista para salvar esse arquivo, e vamos chamá-la de animação em linha Está bem? Volte para o Premiere Pro e vamos para a edição final Em seguida, temos nosso arquivo de animação de linha After effect, que vou arrastar para o Premiere Pro Ele perguntará qual composição você deseja adicionar. Clique em OK. E você pode simplesmente arrastar essa composição aqui. E porque desenhamos uma linha, você vai desenhá-la aqui assim. Então, temos três maneiras de fazer isso. Lembre-se de que podemos selecioná-lo, clicar com o botão direito do mouse e substituir pela composição do After Effects. Edite o arquivo no After Effects e mantenha tudo igual aqui. Então, isso seria equivalente a isso. Então essa é a primeira maneira de fazer isso. A segunda maneira de fazer isso é pressionar alguns comandos t, trabalhar com o arquivo do After Effects, exportá-lo e colocá-lo no Premiere Pro E a terceira maneira é trabalhar diretamente no After Effects e depois simplesmente soltar o After Effects no Premiere Pro Agora, quando se trata do trabalho com o After Effects, quero dizer, há coisas quádruplas que podemos fazer, literalmente, coisas quadrilianas, porque podemos adicionar gráficos em movimento há coisas quádruplas que podemos fazer, literalmente, coisas quadrilianas, porque podemos adicionar gráficos em movimento. Nós podemos fazer efeitos V. Podemos fazer apenas movimentos simples, certos efeitos de brilho, algo que você não pode fazer no Premiere Pro Então, eu recomendaria que você assistisse meus cursos do After Effects porque eles vão te ensinar o que você pode fazer com After Effects, porque quero dizer , podemos ficar aqui para sempre , e podemos passar cerca de 10 horas nesta lição, sem cobrir tudo. Assista aos cursos do After Effects para aprender como fazer o trabalho no After Effects e o que você pode fazer com tudo isso. E se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 9. Como editar uma introdução do YouTube que prenda a atenção: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como editar uma introdução Em primeiro lugar, por que editamos a introdução não no início do vídeo Bem, há um motivo muito específico, e eu vou dar isso a você neste vídeo. Vamos dar uma olhada. Tudo isso, tudo o que é destacado na tela é a introdução As introduções duram aproximadamente 30 segundos. O YouTube depende do vídeo. Às vezes, existem valores atípicos. As introduções podem durar até um minuto ou 10 segundos. Esta introdução para este vídeo tem 30 segundos de duração. E então temos diferentes, quero dizer, você pode ver marcado com cores. Temos capítulos ou unidades de conteúdo diferentes. E eu vou detalhar um dos vídeos mais tarde, mas por enquanto, eu só quero mostrar a introdução Então, a razão pela qual editamos a introdução depois que a parte principal do vídeo é editada é porque podemos pegar muitas dessas partes editadas e colocá-las na introdução Por exemplo, vamos dar uma olhada. Ok, então primeiro de tudo, no começo, você fez alguns trabalhos personalizados no After Effects aqui porque esta é uma master class de animação de texto. Tudo isso é feito no After Effects. Então, essas coisas nos primeiros 15 segundos, eu fiz no After Effects. Mas então, se dermos uma olhada mais tarde. Sempre que eu mostro o que vai acontecer no vídeo, eu simplesmente pego essas coisas da parte posterior do vídeo. Então, tudo o que vemos aqui, todas essas telas são tiradas mais tarde no vídeo, porque você não quer fazer a mesma animação duas vezes. Por que você faria isso? E se digamos que você fez algo nas introduções, mas depois precisa fazer algo um pouco diferente no meio do vídeo, isso vai desperdiçar muito tempo É por isso que editamos primeiro o meio e depois o levamos para o início. Eu faço isso é meio que levantar alguma coisa. Opção pessoal, ele vai fazer uma cópia, e então eu simplesmente arrasto para o início, encurtado para um tamanho específico como esse e depois arrasto para baixo, por exemplo É literalmente assim que fazemos as coisas. Agora, como editamos uma introdução? Em termos de gráficos e visuais, você deseja ter a parte mais saturada em termos de gráficos e visuais na introdução Porque quanto mais tempo alguém assiste ao vídeo, mais tempo fica para continuar assistindo ao vídeo. Isso vem do Sr. Beast. Então, no começo, você quer atrair as pessoas, dar a elas o máximo possível e, no final do vídeo, você pode ter muito pouco em termos de edição de gráficos. Quero dizer, se você não tem nada, não vai funcionar muito bem, mas você definitivamente pode ter muito menos. E se você der uma olhada nos meus vídeos, geralmente, eles são muito pesados em termos de zoom gráfico, todo tipo de coisa no começo. E então, no final do vídeo , fica um pouco menor. Como, por exemplo, no último capítulo, eu nem tenho nenhum Zoom in. Quero dizer, também é por causa da forma como o vídeo é estruturado. Mas, no último minuto, eu não tenho nenhum zoom. Não tenho meu rosto em tela cheia. Por exemplo, o que temos aqui é assim. Não o temos no final só porque não há necessidade. Pessoas que assistiram 14 minutos deste vídeo provavelmente assistirão mais um minuto, mesmo que eu não goste, recorte ou faça edição de retenção. edição de retenção consiste basicamente encher o vídeo com gráficos e, em encher o vídeo com gráficos e, de certa forma, até confundir as pessoas com o quanto está acontecendo na tela, e essa confusão apenas as mantém grudadas na É interessante porque há algumas maneiras de pensar sobre isso. Sim, a edição de retenção ajuda a manter as pessoas assistindo por mais tempo, mas na verdade não satisfaz as pessoas. Talvez seja para alguns, mas não para todos. E se você der uma olhada em como as plataformas estão otimizando os vídeos ou otimizando o alcance dos vídeos, se o vídeo não for satisfatório para o espectador, esse vídeo não será exibido, embora o vídeo mantenha o espectador grudado Então, temos que equilibrar isso um pouco. Queremos fazer a edição de retenção para manter as pessoas assistindo, mas não queremos superestimular seu cérebro a ponto de elas não poderem assistir ao vídeo porque é demais Agora, em termos de imagens para a introdução e para o meio do vídeo, é uma boa ideia dar uma olhada no que outras pessoas já estão fazendo no setor E há muitas maneiras fazer isso porque se eu te mostrar como fazer isso, não vai funcionar para vlogs, por exemplo, se eu te mostrar como fazer para blogs, não vai necessariamente funcionar para vídeos com cabeças falantes Você quer acompanhar o que está acontecendo na tela. Por exemplo, falo sobre os estágios de como esse vídeo é dividido e depois mostro como esse vídeo é dividido. Portanto, temos os três tipos de capítulos maiores ou tópicos maiores do vídeo e, em seguida, temos capítulos menores, que também estão desfocados Eu uso mosaico para esse efeito. Está em estreia e no After Effects. Esse mosaico para não revelar o que vai aparecer no vídeo E à medida que o vídeo avança, eu revelo essas coisas sobre o que vai acontecer no vídeo Então, indo mais longe, haverá meio que o primeiro, e depois haverá o segundo. E então os espectadores estão descobrindo isso, e essa é a razão pela qual essa é uma das razões pelas quais eles continuam assistindo Agora, se isso parecer um pouco incerto e alguns dos pontos forem como editar o Nintro ou talvez até a parte central do vídeo, vou pegar um dos meus vídeos anteriores e depois detalhá-lo para que você entenda exatamente o que está acontecendo, mas estará em um dos vídeos posteriores Eu só quero falar sobre a teoria primeiro, e depois vou mostrar exatamente como tudo está estruturado em todos os lugares. E, claro, se você tiver alguma dúvida, me avise. Na interseção central abaixo. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 10. Design de som para vídeos do YouTube: música, SFX e mixagem.: Neste vídeo, falaremos sobre design de som, então isso será música e efeitos sonoros. Agora, vamos ouvir a mesma introdução, mas sem nenhum unilocumute, que é um Vamos começar logo no início e detalhar isso. Primeiro de tudo, vamos trabalhar no efeito sonoro. Eu também vou silenciar a música. Vamos detalhar isso. O primeiro, como 1 segundo. Primeiro de tudo, temos o swoosh, e o swoosh funciona muito interessante porque Temos o Zoom out e, em seguida, temos o texto aparecendo na tela. Aí está o texto. Portanto, esse primeiro zoom funciona para ambos, mas eu geralmente uso esse zoom grande para diminuir o zoom. E vou falar sobre onde obtenho todos os fatos sonoros basta detalhar tudo isso por enquanto. Depois, temos outros dois golpes mais rápidos. E essas duas oscilações funcionam quando os pares completos aparecem na tela e, em seguida, quando a palavra “isso” cai Agora, você pode adicionar efeitos sonoros para cada animação e, para cada movimento que está acontecendo na tela, você pode absolutamente fazer isso. E você pode torná-lo menos alto para que não seja excessivo e não saia do vídeo, mas aumente o volume do Mas às vezes temos que nos equilibrar porque, por exemplo, atualmente, com a quantidade de trabalho que estou fazendo, simplesmente não consigo fazer o vídeo, digamos, perfeito. E a perfeição não existe. Mas eu não sou capaz de realmente aperfeiçoar esse vídeo. Então, às vezes, sim, eu pulo algumas coisas só porque não tenho tempo para fazer coisas, por exemplo Você pode adicionar, como outros pequenos toques ou como os sons da interface do usuário quando o texto aparece, como as palavras texto e a palavra animação. Eu não fiz isso. Eu poderia ter sabido para torná-lo melhor. Agora, no final, temos outro swoosh. E esse brilho acontece quando o texto meio se move, a sombra do texto se move para cima desse jeito E então temos outro grande swoosh, e então temos esse efeito sonoro, que é uma espécie de transição de flash, e então temos E você pode ver, temos alguns recortes aqui. Você pode ouvi-lo para não ter esse recorte. Basicamente acontece com esse áudio. Você só precisa adicionar a transição padrão, a menor parte como essa, apenas um quadro. Mas a razão pela qual isso acontece é porque passamos de nenhum som para muito alto. E quando isso acontece, temos esse recorte. Então, se eu jogar agora, não teremos recortes É muito suave. Mas antes ouvíamos esse pequeno clique e podemos ouvi-lo muito bem no áudio, quando, por exemplo, a pessoa está falando, e quando cortamos para dizer, aqui, mas depois eu vou cortar aqui. Quando colamos assim, quando passamos do nada para o muito alto, é aí que acontece o recorte Então, basta adicionar, tipo, uma transição padrão para evitar isso. Portanto, a transição do flash é bem simples. O Zoom também é bem simples. Então, para esse tipo de coisa que estamos caindo, eu tenho outro golpe. E então temos esse som de marcador para cada destaque de texto É apenas um som normal de marcador. E então temos cliques no computador para cada coisa que aparece na tela e, em seguida, uma máquina de escrever Então temos outro flash, depois a transição de oscilação, depois temos outro flush, outro Isso é tudo para os efeitos sonoros. Então você pode ver que, mesmo na introdução, é mais pesado com efeitos sonoros no começo do que no final E também temos mais em termos de, tipo, edição. Temos mais coisas acontecendo no início do vídeo, em termos de animações, você sabe, todas as coisas surgindo, se movendo, coisas assim Mas, à medida que nos aproximamos do final do vídeo, não é tão louco. Quero dizer, ainda o temos, mas é definitivamente menos louco do que o que temos na introdução Então, efeitos sonoros, como você contorna isso? Bem, você só precisa adicionar som para qualquer movimento que esteja acontecendo. Essa é a versão mais simples disso. À medida que você pratica e se desenvolve, você pode desenvolver sua própria compreensão sobre isso. Mas, por enquanto, basta pensar qualquer movimento que você tenha na tela, adicione um som para isso. Isso só vai simplificar as coisas para você. Para os sons e para a música, eu uso o Epidemic Sound, que tem uma extensão aqui no Premiere Pro Você pode adicionar o SFX, você pode fazer a música e, você sabe, há muitas outras coisas úteis A razão pela qual eu uso o Epidemic Sound é porque se você usa uma biblioteca gratuita, muitas vezes você precisa referenciar o autor da música ou do E se você não fizer isso, você pode ter um aviso de direitos autorais em qualquer plataforma que você usa, e eles podem pedir que você retire o vídeo. Então, se você os edita especialmente para clientes, isso é muito importante. É por isso que eu uso o Epidemic Sound porque está sob assinatura Você acabou de comprar essa assinatura. É mensal e depois ou você pode comprá-lo anualmente. E então você não precisa pensar nisso. Você tem uma biblioteca. Eles têm alguns números de vincos Acho que eles têm mais de dezenas de, na verdade, vamos descobrir esses números específicos. Ok, então aqui está o número do vinco. The Epidemic Sound tem mais de 50.000 faixas, então são 50.000 E então cem 200.000 efeitos sonoros. É por isso que eu uso o Epidemic Sound. E se você quiser, haverá um link na descrição para um teste gratuito de 30 dias, se você quiser experimentá-lo. Agora, às vezes eu também uso o Animation Composer para alguns efeitos sonoros aqui e ali, só porque já está bom Por exemplo, se eu clicar em transição, a transição vem com os efeitos sonoros. Mas para música, temos que usar o Epidemic Sound. Quero dizer, não há outra maneira de fazer isso. Então, para o Epidemic Sound, se eu clicar na música e rolar para baixo, você verá que elas têm temas diferentes, ou você pode simplesmente pesquisar coisas específicas que você sabe, o que quiser fazer, ou você pode conversar com um assistente Você pode dizer isso. Basicamente, isso é como a IA, descreva o tipo de vídeo que você está fazendo. Vai sugerir músicas com base nisso. E a forma como editamos músicas é muito simples. Lembre-se de que precisamos voltar à unidade de conteúdo, que é gancho, retenção, recompensa ou começo, meio e fim. Cada música, como cada vídeo, como cada unidade de conteúdo, tem um começo, meio e um fim. Então é o começo da música para o começo, o meio, para o meio e o fim para o fim. Eu uso esse sistema há anos. Ainda funciona. É muito bom. É muito simples. Então, por exemplo, temos a música, que vamos encontrar a mesma música. Então, que música é essa? Isso é Rocket JR de alta tecnologia. Vamos procurá-lo. Alta tecnologia. A música. OK. Então, eu já baixei. Nós o temos aqui na linha do tempo. Então, vou clicar novamente nele e vamos revelar no projeto. Ele vai nos mostrar onde está localizado no projeto. Vou clicar duas vezes nele. Vamos diminuir o zoom, ver o que temos. Então, vamos ouvir. Mmm Este é claramente o começo da música. Então, como é muito claro, podemos usar essa coisa clara na introdução , será como nesta parte Então, na parte intermediária, eu geralmente começo na batida. Então, vamos ouvir. Você ouviu esse trecho aqui? Vamos ouvir novamente. Geralmente é muito fácil encontrar essa batida, e sempre que essa batida acontece é quando eu uso gato. Então, vamos ouvir apenas a música. É assim que você costuma fazer. Então, como você faz isso na prática? Bem, basta pegar essa peça, marcá-la na batida, arrastá-la para a linha do tempo e depois estendê-la para a esquerda Então, deixe-me tocar o solo. Deixe-me fazer G -25. É em termos de, tipo, o volume. Então, vamos ouvir. Coisa muito parecida com a que temos acima. Talvez precisemos movê-lo como um quadro para a esquerda, mas você entendeu. E então, porque temos que marcar com cores. Então temos o começo, depois temos o meio. Vamos marcá-lo com outra cor. Só precisamos encontrar o fim. Então, no final, eu chego até o final e procuro o final da música. Esse é o fim. Tipo, parece diferente. É por isso que vou descobrir até o ponto em que a transição é mais ou menos aqui E então eu simplesmente arrastaria isso aqui. Funciona perfeitamente para essa música, em termos de tempo, porque essa é uma espécie de outtro da introdução Então, esse é o fim da introdução, e o tempo funciona perfeitamente aqui porque a música terminará antes do início do vídeo Então, o que eu faria aqui é apenas diminuí-lo. Mas e se não funcionasse perfeitamente? E se quiséssemos terminar, por exemplo, aqui? Tipo, onde está o playhead. Bem, eu gostaria de cortar um pouco mais. E quando os sons param, chegamos a esse ponto, não precisa ser superpreciso. Então você pode esconder o corte nos efeitos sonoros com bastante frequência. Então, vou aplicar uma transição padrão. E se deixarmos tocar, você notará que o som é porque são basicamente os mesmos sons, a mesma música, o corte não está realmente visível. Depende da música. Claro, algumas músicas têm cortes muito visíveis quando você as corta e monta, mas para esta é bem simples, então vamos ouvir Veja, tipo, você nem ouve o corte, e especialmente quando a pessoa está falando quando temos os efeitos sonoros, isso não é nada visível. Então eu faço assim, depois coloco tudo em um caminhão, e posso simplesmente copiar essa transição, colocá-la aqui. Vamos deixar isso mais alto também para que eu possa ouvir melhor as coisas Acabei de adicionar essa transição padrão porque é a melhor. É a maneira mais fácil de fazer isso. Obviamente, podemos quebrar a cabeça e fazer uma personalização musical incrivelmente perfeita e adequada Mas também temos que pensar quanto tempo estamos dispostos a gastar com isso? Porque se o Google não fosse pago o suficiente para fazer isso, por que perderíamos nosso tempo fazendo isso? Então é por isso que eu não perco tempo. Funciona perfeitamente bem. Para 99% das pessoas, elas nunca perceberão isso. É importante observar isso. Então, vamos ouvir. Muito suave. Então, se estiver liso o suficiente, eu o mantenho assim. Não quero otimizá-lo para sempre e torná-lo perfeito, porque não existe perfeição. E então, para as outras partes dos vídeos, como para unidades de conteúdo, eu faço coisas bem parecidas em termos de, você verá, por exemplo, para esta laranja, deixe-me destacar esta. Eu tenho o começo da música, o meio da música e o outro. O mesmo que tenho aqui para este. Então, basicamente no começo e no meio, eu posso usar esse clipe porque, se você se lembra do início, esses dois estão bem próximos um do outro. Então eles postam assim , o começo, que é isso, e depois a parte do meio, eles geralmente estão posicionados bem próximos, então eu geralmente posso fazer isso assim, arrastar esse início e depois colocá-lo em algum lugar assim, vai funcionar, mas eu vou deletar isso Funciona da mesma forma aqui. Aqui e aqui. Às vezes, quando tenho unidades de conteúdo muito pequenas, como, por exemplo, aqui, posso usar uma música para ter outras diferentes, porque eu teria que encontrar uma música ou fazer isso por, digamos, 11 minutos, 23 segundos até 11 minutos e 57 segundos. Então, por 30 segundos, encontre uma nova música. Claro, se você quiser ir para o próximo nível, se você receber o suficiente, sim, você certamente pode fazer isso. Sempre temos que equilibrar, tipo, quanto esforço estamos fazendo versus quanto vamos receber? Porque, sim, é claro, podemos otimizá-lo para sempre. Mas somos pagos em proporção a isso? Porque se não, por que gastaríamos nosso tempo fazendo isso? Então, algumas lições para encerrar este vídeo para efeitos sonoros. Sempre que você tiver movimento, adicione um som para isso. Você entenderá os meandros com a prática. Portanto, pratique o máximo possível. Para música, use o meio para o meio, começo para o começo e o fim para o fim. E para música. Epidemic Sound é minha biblioteca preferida. Existem outras bibliotecas, mas com o Epidemic Sound, eu as uso há muitos e muitos anos Então, estamos falando de sete anos. Mais menos, talvez mais. Então, esses caras são realmente incríveis. Nós realmente os recomendamos. E mais uma vez, 30 testes gratuitos se você quiser experimentá-lo. E, a propósito, eles também têm essa coisa, que eu vou te mostrar. Então, a forma como funciona é que você tem, tipo, uma lista segura aqui. E se você tiver uma assinatura, basta adicionar seus canais aqui. E você também pode adicionar seus clientes. Depende da assinatura. Eles têm níveis diferentes dessas assinaturas. Assim, você pode listar vídeos de vídeo para clientes com segurança aqui. Portanto, os clientes nem precisam ter sua assinatura. Eles podem ter uma assinatura. Eles podem dar acesso a você à conta deles para que eles ou apenas tenham sua própria assinatura. Não importa como você faz isso. Mas se eles não tiverem assinatura, você pode aumentar o preço e simplesmente colocar seus vídeos aqui, e depois adicionar YouTubes, Instagram, podcasts, sites Se você tiver dúvidas, me avise. E essa lista em Pinto no próximo vídeo. 11. A avaliação final: A última etapa antes de publicarmos o vídeo é exportá-lo. Então, eu simplesmente chegaria ao fim, o misúmen. Se eu pressionar O aqui, ele não será exportado corretamente porque teremos um quadro no final, o que é irritante Então, eu chegaria ao final desta forma, pressionaria uma seta para a esquerda, pressionaria O e ela seria exportada corretamente. Então eu entro na exportação. Então, só precisamos inserir as configurações. Normalmente, eu apenas comparo a fonte porque sempre que eu gravo, eu gravo com meu telefone. Então, eu realmente gosto das configurações que obtenho se corresponder à fonte. Mas você pode colocar suas próprias configurações, e eu vou te dar isso como exemplo. Então, eu sempre comparo a fonte em termos de configurações de vídeo, mas depois podemos clicar em mais e personalizá-la ainda mais. Então, arredonde a palavra “qualidade máxima de profundidade” usando a codificação de hardware de amostragem de quadros de qualidade máxima inferior, e você pode simplesmente copiar essas configurações Para o Bret alvo, eu geralmente coloco 19 só porque se você colocar mais, isso aumentará o tamanho do vídeo, mas não tornará a qualidade insanamente Portanto, mantemos a boa qualidade, mas não aumentamos o tamanho do vídeo, então você pode copiar essas configurações, mas muitas vezes você pode simplesmente combinar a fonte e não precisa personalizar ainda mais Depois, basta exportar o vídeo e assistir ao vídeo. O motivo pelo qual assistimos ao vídeo é para identificar se há mais alguma coisa que queremos mudar para melhorar o vídeo. E eu só faço essa revisão uma vez porque geralmente a faço uma vez, porque não queremos otimizá-la para sempre, porque podemos levar uma eternidade para otimizar. Nós não queremos fazer isso. Queremos dar uma olhada nisso uma vez, pegar um pedaço de papel, escrever suas anotações e depois fazer as alterações. Exporte o vídeo novamente. É isso mesmo. Eu recomendo tirar uma folga, especialmente no começo. Tipo, tire uma hora de folga ou talvez um dia de folga, faça algo diferente. Isso realmente permitirá que você se distraia do vídeo e depois o assistirá com um novo olhar Agora, ao assisti-lo, tente vê-lo como espectador. exemplo, uma pessoa que clica no vídeo pela primeira vez e tenta ver, isso faz sentido para Por exemplo, o que faria sentido para você assistir a esse vídeo pela primeira vez? Está tudo ótimo? Há alguma coisa que você mudaria? Se sim, faça alterações; caso contrário, talvez seja bom assistir ao vídeo desde a primeira tentativa, isso acontece às vezes. Essa é uma etapa muito importante porque ajuda você a entender o que você faz de errado, onde você pode melhorar. E também ajuda você a pensar do ponto de vista do espectador porque você faz esse vídeo para o espectador. Você não faz este vídeo para si mesmo ou não faz esse vídeo apenas para adicionar, de forma robótica, manualmente certas coisas na tela para que o vídeo simplesmente não queira torná-lo robótico Você é um criador, onde pode criar para outras pessoas se tiver clientes, mas você mesmo sempre é um criador. Você cria esses vídeos e não queremos ser apenas coisas chatas. Muitas coisas vêm com a experiência. É só fazer isso tantas vezes que não seria razoável você não entendesse como funciona ou que o vídeo fosse ruim E isso é só uma parte do jogo. Você tem que fazer algo tantas vezes que se torna entediante para você, mas depois você se torna ótimo nisso porque entende como as coisas funcionam Quando se torna chato, é aí que está certo. Então exporte o vídeo, assista. Mas mais do que isso, se você tiver dúvidas, me avise e eu te vejo no próximo vídeo. 12. Como criar visuais que prendem a atenção?: No Speed, fale sobre como criar imagens. Resumindo, você precisa olhar para o que já existe e tentar torná-lo seu. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Então, ainda gostamos de um artista. Não copiamos apenas um a um. Não fazemos a mesma coisa e a chamamos de nossa. Nós não fazemos isso. Na verdade, isso é de um livro chamado Still An Artist. Eu recomendo que você leia este livro, é um livro brilhante sobre como realmente desenvolver suas habilidades. Se você assiste MKBHD, você sabe disso ou talvez não saiba, mas de qualquer forma, ele tem esse passado aqui que é Se eu deixar jogar, aí está. E fiquei tão fascinado por esse plano de fundo que decidi criar um semelhante, mas torná-lo meu Então esse é o plano de fundo que eu criei, que é uma ideia similar de, você sabe, esses tipos de pontos aparecendo e se movendo, sendo esmagados, coisas assim Eu também adicionei brilho em cima disso, além de os pontos serem diferentes, a lua ser E foi aqui que eu tirei a inspiração, e foi aqui que acabei. MKBHD é um ótimo exemplo de vídeos simples que são bem feitos Gosto que ele dê esse exemplo de iPhones e varandas. Essas empresas são realmente consistentes. Eles são realmente estáveis, e é disso que as pessoas gostam neles. E o próprio MKBHD é mais ou menos assim. Ele tem vídeos simples ou que parecem simples, mas, na realidade, não são tão simples. Então, eu realmente me inspiro muito nele. Estamos falando sobre o Instagram, então eu fico realmente inspirado pelo criador, pela criatividade Ele tem esse tipo de animação no estilo Apple, que é muito suave É muito bom. Gosto muito dessas animações. E é daí que eu meio que tiro minha inspiração. E aqui está algo que você precisa fazer. Você tem que encontrar sua própria inspiração. Definitivamente, há coisas que você gosta na Internet. Por isso, eu recomendaria que você os detalhasse e tentasse replicá-los Quando você tenta replicar, mesmo que saiba como isso é feito, confie em mim, quando você tenta replicar, é um processo completamente diferente Eu realmente recomendo que você experimente. Tente encontrar um vídeo que você goste ou criado de que goste. Baixe o vídeo deles. Se você precisar de um downloader. Eu uso esse. Então, vá para baixo ou simplesmente pesquise, por exemplo, um downloader do YouTube no Google Baixe o vídeo ou baixe o vídeo do Instagram, divida-o e tente replicá-lo Isso o levará para a próxima. Se você não tem alguém, então a pergunta para você é: você gosta de mim? Se você fizer isso, tente quebrar meu estilo e tentar replicar meu Esse é o tipo de coisa que não estamos apenas roubando. Ao combinar várias pessoas ou inspirações diferentes , criamos nosso próprio estilo Não há nada de errado em copiar logo no início e apenas tentar desenvolver as habilidades. Então você é muito bem-vindo a fazer isso. E eu também recomendaria que você me seguisse , porque você pode me fazer perguntas diretamente e eu poderei ajudá-lo. Então, basta colocá-lo em algum lugar, tipo, me fazer perguntas sobre como isso é feito, ou você pode assistir aos vídeos do YouTube, e eu faço muitas análises lá. E outra coisa importante para vídeos é que existe uma regra de Mr. Beast. Então, se abrirmos Mr. Beast, vamos dar uma olhada nos primeiros, tipo, 15 segundos. Então temos Zoom, uma mudança de quadro, duas. Três, quatro, cinco, seis. Então, em 15 segundos, tivemos seis cortes, além de efeitos sonoros, além de, você sabe, apenas emoções e apresentação, Zooms em 15 segundos. Então, isso pode te dizer uma coisa : lembro que fiz um cálculo de quão rápido o Sr. Beats muda suas cenas, seus cortes Então, ele faz um corte a cada dois ou 3 segundos durante todo o vídeo. Então, o vídeo dele tem cerca de 35 minutos, o que significa que ele gosta de quantos cortes? Louco. Então, vamos fazer isso com 35 vezes 60 vezes, como digamos duas. Então, ele tem aproximadamente 4.200 fotos, em média, para este vídeo. M no começo, temos mais edição, no final, temos um pouco menos de edição. Então, essa é a coisa ideal que você está tentando alcançar. Tente fazer um corte, um gráfico a cada dois ou 3 segundos. Obviamente, se você fizer isso sozinho e não receber quantias absurdas de dinheiro, não conseguirá fazer isso. Portanto, tente fazer o máximo possível. E se dermos uma olhada nos meus exemplos, bem, meu exemplo é interessante porque eu uso, por exemplo, Zooms, muitas vezes, como, por exemplo, e esses zooms agem como cenas diferentes E como eu mudei entre muitos submarinos, é como um corte Então, meus vídeos são únicos e esses tutoriais são únicos na forma criar uma cena diferente, mesmo que não seja uma cena diferente Mas se estamos falando de vídeos de Talking Head em que é apenas uma pessoa falando como se eu estivesse em tela cheia para você agora, então, para esse tipo de vídeo, tente fazer o máximo possível. Mesmo que você tenha, tipo, um gráfico a cada 10 segundos, a cada 15 , 20 segundos, será ótimo para vídeos longos. E você também precisa dar uma olhada no Analytics, o qual falaremos sobre um dos vídeos futuros para ver o desempenho do vídeo. Então, inspire-se em outros criadores. Não tenha medo de roubar e replicar. Seu objetivo é encontrar sua voz, e fazemos isso pela prática. Praticamos é fazendo o trabalho. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 13. Como criar modelos de edição reutilizáveis.: I City falará sobre como criar modelos. O que são modelos? Primeiro de tudo? Os modelos são apenas arquivos que você não precisa recriar do zero É basicamente uma animação já predefinida, por exemplo, ou um gráfico predefinido que você não precisa criar do zero para não perder seu tempo E os modelos são muito bons se você fizer coisas semelhantes. Então, digamos que você use o mesmo gráfico várias vezes e, em vez de recriar do zero todas as vezes, basta criá-lo, salvá-lo como modelo e , na próxima vez , usar o mesmo gráfico, alterar algumas coisas, mas não precisa criar do zero Portanto, há algumas maneiras de fazer isso. Então, se usarmos algo como o Premiere Pro, digamos que queremos criar uma animação simples ou não necessariamente a animação, mas digamos que criamos esse gráfico e, ao selecionar esse gráfico, podemos adicionar algum texto. Deixe-me deletá-lo. E digamos que eu queira salvar isso como um gráfico. Bem, basta clicar com o botão direito do mouse em Exportar como modelo de animação ou, em outras palavras, um desenvolvedor salvará em Exportar como modelo de animação ou, em outras palavras, o projeto porque estou exigindo que um vídeo não possa fazer isso, basta dar um e salvá-lo na pasta de modelos local e clicar em OK Em seguida, sempre que você entrar em modelos de gráficos em movimento, que são modelos gráficos, você precisa ir para Janela e rolar um pouco para baixo nos modelos gráficos, aí está. Você terá modelos gráficos que criou e, em seguida, poderá simplesmente soltá-los com um dragão. Vai aparecer e, você sabe, é como um destaque ou, como um premiere pro, então será apenas uma transição que aparecerá na tela dessa forma Mas essa transição é, na verdade, do After Effects, e isso é algo sobre o qual eu também quero falar com você. Portanto, há outra maneira de criar Mgrit no After Effects. Em seguida, você pode usar esses motores do After Effects no Premiere Pro Mas aqui está o interessante. Você pode criar Mgarts no After Effects e no Premiere Pro Você pode criá-los nos dois softwares, mas só pode usá-los no Premiere Pro Então, vamos criar uma nova composição e, mais uma vez, desenhar algo assim na tela, e podemos adicionar algum texto para torná-la preta. Então, digamos que queremos salvar isso como um Mgart. Bem, precisamos entrar em gráficos essenciais. Precisamos selecionar a composição. Então, esse será o número um. Você pode dar seu próprio nome. E tudo o que colocarmos aqui é o que poderemos personalizar posteriormente no Premiere Pro Se você não colocar algo aqui, não poderá personalizá-lo. Ou seja, se quisermos alterar a escala, por exemplo, precisamos arrastar a escala aqui e poderemos personalizá-la posteriormente no teste Premiere. Se quisermos, vamos abrir o texto, colocar o texto fonte aqui. Então, se quisermos mudar o texto dessa forma no futuro, precisamos colocá-lo aqui. E isso é algo que você precisa pensar com antecedência. Você não precisa quebrar sua cabeça com isso. Pense: há algo que eu preciso personalizar? Ótimo, então coloque. Caso contrário, não o coloque, porque você sempre pode salvá-lo como um modelo, o que eu mostrarei como fazer e poderei alterá-lo no futuro. Mas, nesse caso, vamos chamá-lo de teste para exibição e clicar em Exportar modelo de gráfico em movimento. A propósito, se você tiver alguma animação, ela também se moverá Então, vamos fazer uma animação como pessoa P, colocar o quadro-chave, que será o final, e esse vai para a esquerda Então, vamos fazer algo estranho como isso. Exporte o modelo gráfico em movimento, salve o projeto. Então, vamos salvá-lo e perguntar onde você deseja colocá-lo, colocá-lo na pasta de modelos local e incluir a pré-visualização do vídeo. Só que vai ser um pouco mais fácil. E vamos economizar. Então, isso vai economizar. Vamos entrar na visualização prévia do Premiere Pro, o que significa que sempre que você as substitui, ela não funciona aqui por algum motivo, mas vamos entrar na área de trabalho de edição Então, se eu usar modelos de gráficos em movimento, poderei visualizá-los aqui, pois você pode ver que isso meio que mostra o que temos. Por algum motivo, estou atrasado no momento, provavelmente porque estou gravando o vídeo, mas deve funcionar E isso geralmente leva meio segundo, mas porque estou gravando o vídeo está demorando um pouco mais. Vamos abrir Ok, então se abrirmos a parte superior, podemos ver a prévia, isso. Ok, ótimo. Ok, então está salvo no After Effects. Vamos ao Premiere Pro. Vamos procurar o teste e pronto. Teste para mostrar. Então, se eu colocar aqui, teremos essa animação estranha com o texto Vamos entrar nas propriedades. Podemos personalizar o texto e personalizar a escala da camada da forma, como você pode ver na tela, e podemos personalizar o texto dessa forma. Mas vamos deletar tudo isso. Então é assim que você pode salvar Mgrits. Agora, como salvar modelos? Bem, os modelos são algo diferente. E um exemplo de modelo será o modelo de transição. Eu vou abrir esse projeto. E esse projeto, você pode realmente vê-lo na tela, mas isso é uma transição. Então, eu só uso esse projeto sempre que quero criar essas transições chamativas como É esse projeto aqui, que, você sabe, eu faço a animação. Eu salvo tudo como um projeto. Então, isso vai ser como todo o projeto Premiere Pro É chamado de transição. E então eu posso salvá-lo, fechar este projeto e voltar ao nosso teste. Vou abrir a pasta com essa transição. Vou arrastá-lo até aqui e importar o projeto inteiro. E então eu terei a sequência, que vou arrastar para cima, vamos ampliar, e lá teremos essa transição chamativa. Estrondo. Então, essa é uma forma de salvar modelos no Premiere Pro Você pode simplesmente arrastar outro projeto do Premiere Pro até aqui Ele perguntará o que você deseja adicionar exatamente, você deseja adicionar a sequência, por exemplo, e depois soltá-la. Então, há duas maneiras de fazer isso. Você pode importá-lo dessa forma, que é exatamente o que precisamos. Mas, ao clicar nesse botão, você também pode importá-lo como uma próxima sequência, o que será pior nesse caso, mas depende do tipo de projeto em que você trabalha. Porque se digamos que você tenha um vídeo ou um gráfico finalizado que não deseja que seja transparente , isso funcionará perfeitamente porque mostra tudo o que está lá. Mas se você não quiser que seja verde, basta adicionar cada coisa, soltá-la assim e ela será adicionada. Agora, algo semelhante funciona com o After Effects. Então, digamos que queremos salvar isso como um modelo. Acabamos de salvar esse arquivo como modelo. E então, sempre que chegarmos ao Premiere Pro, vou encontrar o mesmo arquivo, que é esse projeto sem título Acabei de chegar aqui e perguntar qual composição você deseja adicionar no Premiere Pro E vamos apenas adicioná-lo. E é uma situação semelhante à, você sabe, como a usávamos antes quando combinamos a sonda Premiere com o After Effects, por exemplo, como usar o link dinâmico E há outra maneira de fazer isso, porque se, digamos que eu feche esse projeto e o salve, vou criar uma nova composição, então será como um novo projeto. O que eu posso fazer é After Effects, eu posso importar esse projeto aqui. Ele o adicionará como uma pasta e, em seguida, na pasta, ele terá tudo. E então você pode simplesmente colocar essa composição aqui. Vai ser a mesma coisa. E se clicarmos duas vezes, abriremos essa composição. A melhor coisa sobre isso é que esse arquivo, o arquivo original, não foi alterado em nada. Então, mesmo que façamos mudanças aqui, por exemplo, vamos mudar o fundo para vermelho desta forma. E se eu fechar esse projeto, não vou, mesmo que eu salve esse projeto. Ok, vamos fazer assim. Então, NTitlePject dois, se eu chegar ao primeiro, o plano de fundo não será alterado Portanto, o arquivo original não muda. Só alteramos o modelo que foi adicionado ao projeto. Isso realmente ajuda mais uma vez se você fizer coisas repetitivas. Vamos recapitular Você pode criar Mgords no Premiere Pro e no After Effects, mas você pode usar Mgords Você pode criar modelos no Premiere Pro e no After Effects Você pode usar modelos do Premiere Pro somente no Premiere Pro e, em seguida, pode usar modelos do After Effects no Premiere Pro e no After Effects . Os modelos economizam tempo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Nessa lista em Pinto, o próximo vídeo. 14. As melhores ferramentas de edição de vídeo longas.: Neste vídeo, quero mostrar os plug-ins e ferramentas que uso como editor e criador de vídeos. Eles são extremamente úteis. Nós já conversamos sobre alguns deles, mas eu quero te mostrar mais alguns. Então, primeiro de tudo, cortamos o fogo. Lembre-se, é essa ferramenta em que fizemos o corte, onde removemos os sentidos, mas ela também tem muitas outras coisas. Então, tem, tipo, preenchimentos de Romo, repetição, palavrões, pode adicionar Zooms, adicionar capítulos . Um capítulo é muito bom. Eu sempre o uso em todos os vídeos. Remova os sons que eu uso em cada vídeo. Legendas, eu realmente não as uso no momento, mas também são muito boas A narração e os títulos, outras coisas também são muito úteis Então, eu o uso principalmente para remover frases e capítulos, mas também é muito bom para outras coisas Agora, pisque ponto IO e, a propósito, você também terá acesso a todas essas ferramentas E algumas dessas ferramentas oferecem ofertas especiais semelhantes. Por exemplo, como DVAQ, Epidemic Sound, Firecut, dá Portanto, certifique-se de usar esses links, pois eles fornecerão ofertas especiais em alguns deles. Então, para o Blinkle, é esse aplicativo que tem algumas coisas interessantes no Premiere Pro Acho que também funciona para o After Effects, mas eu uso principalmente para o Premiere Pro Na gravação deste vídeo, ele é gratuito para a ferramenta que eu uso principalmente, mas pode ser pago. Neste momento, é grátis. Minha coisa favorita sobre o Blinkl é o Smooth se, e se eu abrir a parte superior, esse é o tipo de pegadinha que Portanto, no Premiere Pro, não há como criar um quadro-chave suave, ou há uma maneira, mas vou mostrar a vocês Então, por exemplo, vamos animar essa coisa. Então, vamos mudar sua posição. Essa vai ser a mudança final na posição inicial, doente. Ele vai aparecer na tela. É suave. Podemos clicar com o botão direito do mouse, clicar em Está fora, clicar em Estou entrando. Vai ficar um pouco mais suave. Não é perfeito. Podemos abrir e suavizar ainda mais assim. E isso é muito bom. Mas o problema é que não podemos fazer a mesma coisa com a escala porque se eu tiver dois quadros-chave para a escala, clique em “sai” e “está dentro”, e vamos mudar, por favor, aumente essa. Abra a balança. O problema com a escala é que, se eu selecionar, ela sobe e desce, então pode ficar estranha assim Não é suave, então isso é um pouco problemático. No After Effects, temos o editor gráfico, certo? Temos essa coisa aqui, que nos permite pressionar F nove. Selecione o quadro-chave, pressione F nove. Vai ficar mais suave e podemos fazer todo tipo de coisas malucas. E o Blinkels é basicamente a extensão de fluxo no After Effects, sobre a qual falarei em um segundo, porque eu posso simplesmente ficar entre os dois quadros-chave, abrir um piscar de olhos e personalizar a suavidade que eu quero que o Isso, por exemplo, clique em aplicar, e ele se aplicará será muito suave e muito consistente. Agora, podemos salvá-lo como uma predefinição, você tem o anel Blinkl Então, se eu fechar isso, você tem esse anel onde você pode colocar um smoothie personalizado como uma predefinição aqui, e assim você nem precisa Você pode simplesmente ativar isso por meio de um atalho. Vai ser muito útil. A maneira de fazer isso, você entra nas configurações e, em seguida, tem a configuração do anel ou simplesmente entra configuração do livro inicial, clica no anel e depois pode personalizar o anel aqui. É por isso que eu adoro isso. Eu não o uso para outras coisas, para ser honesto, porque eu realmente não preciso das outras coisas agora, mas smdify é muito bom Se você for mais longe, eu também tenho o Premiere Composer, ou agora ele se chama Animation Composer, costumava ser chamado de Premiere Composer, agora é o Animation Composer para Premiere Pro After É grátis. Você pode entrar em plano atualizado para ter ainda mais ativos, mas o plano gratuito é, na verdade, muito, muito bom. Então, eu só uso o plano gratuito. É essa coisa aqui que tem, você sabe, transições, efeitos sonoros Você pode simplesmente selecioná-los, clicar no anúncio e ele será adicionado à linha do tempo Parece um pouco estranho agora porque não temos experiência, mas geralmente é muito bom Então, eu o uso tanto para o Premiere quanto para o After Effects. Então, isso foi para o Premiere Pro. Agora vamos falar sobre o After Effects. Temos o TextEvo É animação de texto livre. Se você quiser obtê-lo gratuitamente, basta colocar o preço de $0, mas certifique-se de ler os termos e, se você puder apoiá-los , é claro, faça-o Em seguida, vamos começar a pré-compor. Isso também é After Effects. Isso também é gratuito, então basta colocar seu próprio preço de $0. O que ele faz é, digamos que no Premiere Pro, temos algumas legendas ou vamos apenas escrever um texto do Premiere Não vou transcrever o texto porque tenho um vídeo muito longo aqui, mas basicamente você insere Você tem sua transcrição aqui. Clique com o botão direito do mouse em Criar legendas. Configurações personalizadas, eu geralmente coloco o link em caracteres de uma única linha, clico e crio, mas vai ter muitas legendas Eu quero entrar no After Effects. Na verdade, digamos que temos dois textos. Precisamos fazer isso em outra camada. Então, vamos fazer isso aqui, texto. Portanto, temos duas camadas de texto. Clique com o botão direito, por favor, com a composição do After Effects. Quando adicionamos isso ao After Effects, temos dois textos. Um texto estará em algum lugar à direita, o outro estará à esquerda, mas está tudo pré-composto Clique duas vezes para abrir a composição, clique duas vezes aqui para abrir a composição. Nós não queremos fazer isso. Não queremos chegar lá e selecionar pressionar o comando X para cortá-lo. Então, basta selecionar essas duas camadas e pré-compor, clicar em, e ele vai pré-compor e colocar todas as camadas aqui, realmente Depois, temos o console de efeitos por vídeo Copalt É muito útil porque em vez de acessar efeitos e predefinições, pesquisar efeitos aqui, podemos simplesmente pressioná-lo e ativá-lo por atalho e depois adicionar qualquer tipo de efeito, como adicionar uma sombra, por exemplo, adicionar um brilho ou adicionar Ok, sabre, se você quiser A propósito, você também pode usar atalhos com ele. Como se essa ferramenta fosse muito insana porque também é gratuita. Então você pode ir em frente e explorá-lo. Então temos o fluxo sobre o qual falei com você antes, que é da AE Script. É essa coisa aqui à direita. Eu o uso todos os dias, provavelmente. Basicamente, se você tiver algum tipo de animação, deixe-me deletar isso. Você tem a pessoa P, mude a posição. Nós temos essa animação. Podemos torná-lo mais suave selecionando quadros G, pressionando nove, acessando o editor gráfico e personalizando-o ainda mais, certo? Muitos movimentos desnecessários, e não é do tamanho de uma ópera. O que essa coisa faz é simplesmente controlar a flexibilização. Então, se eu clicar no Shapler basta clicar duas vezes no que eu precisar, ele personalizará a atenuação Assim, podemos esclarecer as coisas. torná-lo um pouco curvo. Nós podemos fazer isso assim. Nós podemos fazer qualquer coisa. Você pode ver o gráfico mudar para acelerar significativamente o processo porque quando você aprende o que cada um faz, basta me usar como três deles. Essa, essa, essa. E quando você aprende o que cada um faz, é muito louco o quão fácil ele faz isso e o quão rápido ele faz isso. Vamos mais longe. Também temos um brilho profundo de A em crimps Então, o Deep Glow é simplesmente um brilho muito bom. No After Effects, você tem seu brilho, que será um brilho normal Você pode ver que é quase nada. Se você quiser fazer com que ele realmente brilhe em duplicado, aumente o brilho, duplique novamente, torne-o ainda maior torne-o ainda E o aço não vai ser tão bom, vou selecionar todos esses efeitos para excluir. Deixe-me aplicar apenas o brilho profundo. Você pode ver como é bom. É muito melhor do que isso, e você pode personalizar, você pode torná-lo louco. Você pode simplesmente brincar com isso. Então, é muito bom e realmente recomendo. Alguns deles são patentes. Eles são gratuitos. Então temos o Animation Composer. Eu geralmente o tenho aqui à direita. Também é muito útil, todo tipo de coisa aqui. Então, há uma maneira , digamos, eu vou cortar essa camada. E duplique umas cinco vezes. Podemos escalonar subindo e descendo. Basicamente, cada camada vai aparecer uma por uma. Então, se mudarmos a cor do segundo para algo assim, mudaremos a cor e todos serão compensados pela mesma quantidade de quadros. Realmente útil. Mas você também pode usá-lo para efeitos sonoros e transições Então, para outras ferramentas que usamos VDQ, já falamos sobre isso, oferece um VDQ de um dia para três para saber quais Já falamos sobre o Epidemic Sound, que também é muito, muito útil em termos de música, muito útil em termos de efeitos sonoros e greves de direitos autorais Você não vai recebê-lo. Então, essas são as ferramentas mais usadas. Se você tiver alguma dúvida, me avise. E isso vamos pular para o próximo vídeo. 15. Meu kit de ferramentas de edição pessoal.: Neste vídeo, quero mostrar as ferramentas que eu criei, que também são muito úteis. Vamos falar sobre três ferramentas, QuickImport, Vlad Tools e Depth Script Agora, vamos começar com o Depth Script. Não é o script que eu criei. Em termos de eu não sou o criador dessa ideia. O Depth Script original estava atrasado para mim, então acabei de criar este meu próprio Então, meu script às vezes também apresenta uma pequena peculiaridade, mas acho que é mais confiável do que o original Então, eu vou criar, digamos, essas duas coisas aqui, e o Depth Script funciona com três D. Então, se eu transformar essas camadas em três D, e digamos que eu queira movê-las em três D, para criar profundidade, para criar a paralaxe, estou pronto para pressionar P e vou começar a afastá-la ainda mais Mas à medida que se afasta , fica menor na tela. Esse é o problema. Então, o que essa ferramenta faz é, se selecionarmos nossas duas camadas, torná-las não três D. Então, se colocarmos a distância da camada em, tipo, 500 e colocarmos isso em, tipo, 500 também, então defina a profundidade. Esses dois serão movidos em três D, embora devessem ter membros ligeiramente diferentes Então, deixe-me desativar um deles. Para camadas, basicamente vamos colocar 1.000 e eu vou sugá-las em três D. Então, a forma como funciona é que essas duas agora têm o mesmo tamanho de antes, mas agora estão posicionadas forma diferente em três D. Então uma está mais perto, as outras mais longe. Mas se eu fosse mover um deles para mais perto, ele teria um tamanho diferente do que tinha quando o criamos. Então, ambos dizem que têm o mesmo tamanho, mas agora estão posicionados em três D. Então, funciona muito bem para três coisas D. Para as ferramentas do LAD, é uma ferramenta que permite algumas coisas Primeiro de tudo, você pode limpar o cache. Se o seu After effect tiver muito cache, ele começará a ficar lento. Portanto, se começar a ficar lento, basta limpar o cache e ele funcionará mais rápido clicando neste botão 30 voltas, o tamanho da composição ou a taxa de quadros da composição é 30, então essa é a mais estranha Clique em S 30, ele vai colocá-lo em 30. As máscaras labiais são uma ferramenta muito útil. Por exemplo, vamos fazer uma captura de tela das ferramentas, por exemplo, e eu vou arrastar a captura de tela das ferramentas Vou criar muitas máscaras pequenas. Então, vou criar a primeira máscara. Na verdade, vou duplicar a camada. Vou começar a criar máscaras. A camada na parte inferior funcionará como um modelo para ver o que precisamos fazer. Então, vou criar várias máscaras para fazer uma animação, por exemplo. Então, vou desativar o plano de fundo, temos essa camada com muitas máscaras. E ao dividir as máscaras, cada máscara se torna sua própria camada para que possamos animá-la Mas o painel QuickImport é apenas alguns dos arquivos que você deseja importar no After Effects Então, vou entrar no Projeto, excluir tudo daqui e clicar em MKBHD para adicionar o MKBHD e ele reproduzirá E também para as outras ferramentas, isso serve apenas para importar modelos para que você não precise procurá-los em novas pastas. Muito útil, economiza muito tempo. Você está convidado a usar a forma usar este Click on Plus para colocar um arquivo específico do After Effects, ou não precisa ser After Effects, pode ser, como um vídeo ou algo assim, e clique em Excluir Clique em Minus se quiser se livrar dele daqui E você sabe que para importar, basta clicar duas vezes nele e pronto. Então, espero que você ache essas ferramentas úteis. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 16. Como crescer como editor usando o YouTube Analytics + volume: Bem-vindo. Antes de entrarmos no detalhamento do vídeo, quero falar com você sobre como crescer, como melhorar, e fazemos isso com duas coisas: volume e análise. Volume, significa que você faz isso tantas vezes que não seria razoável não obter sucesso com isso Em outras palavras, você faz isso tantas vezes que se torna entediante para você e você simplesmente faz isso automaticamente Essa é a parte do volume. Isso significa editar o máximo possível. Ao praticar o máximo possível, você se tornará simplesmente ótimo Funciona em qualquer nicho de qualquer setor. Funciona, você sabe, em tudo o que você faz na vida. É assim que funciona. Agora, vamos falar sobre análise. Portanto, em cada vídeo, se você analisar cada vídeo no YouTube, mesmo que entre na visão geral e role para baixo, verá a retenção de público. Veja como detalhamos isso. Então, vamos daqui a pouco. Esse gráfico mostra quando as pessoas ainda estão assistindo ao vídeo. Então você vê neste vídeo, mesmo que faça assim, mesmo que esse vídeo tenha tido um desempenho muito bom em 26 segundos, apenas 46% das pessoas assistem ao vídeo Mas esse vídeo está ficando como se tivesse 118.000 visualizações e 2,5 mil visualizações a cada 48 horas Por isso, continua obtendo visualizações, mesmo que as análises, digamos, não sejam muito boas. É por isso que eu estava falando sobre, tipo, a importância do vidIQ porque a ideia do vídeo em si é tão boa que vai levá-la a mais pessoas Então, aqui está como lemos as análises. Basicamente, precisamos clicar no guia do gráfico. Então, quando a linha é reta, significa que tudo está ótimo. Quando a fila está caindo, isso significa que os espectadores estão perdendo um pouco o interesse. Quando há picos, isso significa que os espectadores estão assistindo novamente, e quedas significam que os espectadores estão Então, neste vídeo, é só que as pessoas perdem um pouco de interesse com o tempo. Há alguns picos aqui e ali, como essas duas partes, como essas duas partes, mas nada de louco nesse vídeo Agora, se dermos uma olhada, você sabe, vamos tentar encontrar outro vídeo que não tenha funcionado tão bem. Ok, então neste vídeo , por exemplo, a introdução, você verá que fica um pouco estranho porque deveria ser, tipo, direto, mas aumenta um pouco Então, as pessoas estão assistindo, talvez as pessoas estejam pulando aqui. Então isso significa que 36% das pessoas assistem aos 49 segundos, mas depois vai para 43%, então é estranho Então isso significa que eu fiz algo errado aqui e isso significa que eu tenho dar uma olhada nesta parte e ver o que eu fiz de errado lá, tentar identificá-la e simplesmente não fazer isso no futuro. Simples assim. A mesma coisa aqui, há um mergulho aqui. Essa é a parte em que eu falo sobre uma comunidade, e é aqui que as pessoas pulam o vídeo Então, isso significa que sempre que eu falar sobre a comunidade, as pessoas vão pular o total Então você só precisa olhar o gráfico, ver onde as pessoas pulam, ver onde as pessoas assistem novamente ao vídeo e apenas analisar e com base nisso Apenas tente melhorar um pouco. Isso não funciona em todos os vídeos e você não deve tentar alterar completamente todos os vídeos. Você deve tentar torná-lo 1% melhor. Se você melhorar 1% em um ano, será 37 vezes melhor. Mas se você ficar 1% pior, você será quase igual a zero em um ano. Então esse é o poder da composição. Eu só quero ter certeza de que você melhore pouco a pouco. É assim que você faz. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise e nos vemos no próximo vídeo. 17. do vídeo real que é preciso: Neste vídeo, vou detalhar um dos meus vídeos para que você veja os bastidores e vamos mergulhar nele. Então, vou usar o Premiere Pro e perdi alguns arquivos porque movi alguns arquivos e não poderei adicioná-los imediatamente. Então, precisamos ter em mente que faltam algumas músicas. Mas, no geral, só temos que ir. Então, logo no começo, vamos dar uma olhada no vídeo e, a propósito, esse arquivo também está faltando, mas todo o resto deve estar bom. Então, vamos dar uma olhada na introdução primeiro. Há algum tempo, mostrei como usar amplificadores de velocidade reais básicos e After Effects Esse vídeo abordou os fundamentos, mas hoje estamos avançando Vamos combinar aumento de velocidade com rastreamento de texto e animação, fazer uma transição suave entre as cenas e também mostrarei como adicionar desfoque de movimento a clipes com aumento de velocidade. Agora, o After effect normalmente não tem desfoque de movimento quando você remapeia o tempo Mas neste vídeo, vamos forçá-lo a voltar. Portanto, faltam algumas coisas na introdução, mas vamos detalhá-las. Então, na introdução, logo de cara, eu sempre tento começar com algum tipo de movimento E você verá que temos esse tipo de gráfico, e esse gráfico acabou de ser feito no After Effects. Acabei de recriar minha aparência no YouTube e, na verdade, copiei isso de Nick DiGiovanni em um Eu poderei mostrar isso para você. Como você vê, eu tenho muitos modelos só porque os uso com muita frequência. Então, vamos pesquisar o vídeo anterior. Foi o único. Deixe-me encontrar uma pequena captura de tela Era esse vídeo aqui. Então eu tomei café da manhã de todos os países e vi como Nick fez o Zoom out. E achei que seria muito interessante começar o vídeo porque tenho que mencionar o vídeo anterior. Então, eu meio que fiz uma captura de tela e depois refiz tudo no After Effects e a criei como um modelo para que eu não precise refazê-la Se eu abrir o modelo, vamos abrir o arquivo After Effects. Aí está. Então esse é o modelo, e eu vou poder colocar qualquer vídeo aqui no meio, mas eu tenho o comando pessoal e fecho esse arquivo E então aqui, no vídeo, perdemos o vídeo. É por isso que não consigo adicioná-lo aqui, mas tivemos um vídeo aqui em que mostrei apenas um vídeo anterior meu. Então vamos um pouco mais longe, e isso também foi feito no After Effects. Você vê que temos os Zooms muito suaves. Portanto, os fundamentos que foram animados com TextEvo advanced também são animados com o TextEvo, marca de seleção e o Eu também tenho um modelo para isso. Então, é muito simples. Só precisamos a marca de seleção do After Effects, então temos a marca de seleção e a marca X. Eles são simplesmente animados e pronto. Então, quando vamos um pouco mais longe, isso é algo que conversamos com você. Eu também falei com você, se a introdução foi feita um pouco mais tarde, porque tudo o que temos aqui foi retirado do vídeo mais tarde Eu tenho uma camada de ajuste na parte superior que aumenta o zoom. Então, se eu aumentar a camada de ajuste, eu a diminuo até o É como 15 segundos ou 10 segundos. Então eu amplio para 15, então eu aumento a escala para 115 em 10 segundos, e é assim que eu obtenho o zoom suave. Então, ele só aumenta um pouco. Eles foram retirados do vídeo posterior. Esta é apenas a exportação do vídeo que vou mostrar como fazer. E aqui, não podemos realmente ver isso, mas basicamente, como duas capturas de tela e eu estou realmente interessado em saber por que não podemos ver isso Então, outra coisa útil é clicar na Opção k1k e no Reveal, para que possamos fazer o Reveal no Finder, definir um atalho para você e, em seguida, outro atalho em seguida, outro Vamos rolar para baixo. Então, revele no Project e revele no Finder. Se eu clicar em Revelar no Projeto, ele mostrará onde esse clipe está no projeto. E se eu clicar em outro circuito, ele mostrará o arquivo do projeto do After Effects. Então, vou clicar duas vezes nele. Faltam dois arquivos, então, vinculá-los também será útil para você. Então, basta clicar com o botão direito do mouse e substituir a filmagem e o arquivo. Mas você pode pilotar esse circuito, o que economizará seu tempo. Então, vou pressionar o atalho e só preciso encontrar o arquivo Ou podemos simplesmente clicar duas vezes no vídeo. Ok, então vamos encontrar esse vídeo específico e precisa ser um desses. Então é 532. Eu só dou uma olhada no final. Então , vai ser esse. Eu só dou uma olhada nesse número. Então, por causa da captura de tela, novamente, eu sei que será esse 532 Isso é 532. Clique em abrir, ele também encontrará o outro arquivo. Então nós tínhamos essa coisa. E agora, quando eu voltar para o Premiere Pro, ele fará a mesma coisa Além disso, tenho uma camada de ajuste que faz um zoom meio suave. Então dê uma olhada. Eu tenho isso. E então, para o After Effects, é uma transição que eu fiz no After Effects, então eu posso simplesmente arrastá-la para cima para refazê-la em modelos gráficos. Mais abaixo, isso é o que teremos. É só uma transição. Agora, eu também crio esses títulos de capítulos. É muito útil quando você tem a lista porque é um gráfico fácil que você pode A forma como isso é feito é uma animação de texto muito simples, então é apenas um texto aparecendo na tela e, em seguida, temos algo em segundo plano. Eu o salvo como um mogert e , se eu pesquisar esse chamado Capítulo, posso facilmente reutilizá-lo simplesmente caindo aqui e pronto Então, vamos mais longe. No começo, temos isso, então os arquivos de prática são apenas o Mgert que eu tenho E para cada movimento que eu faço, cada clique que eu faço, eu tento ampliar para ajudar as pessoas a entender onde o que está acontecendo. Eu faço isso com Jamiler, vou para o Controle de Efeitos, essa é a transformação Então eu animo a transformação e você vê que a primeira é feita sozinha, e a segunda aumenta ou diminui o zoom é feita com o Blinkle E então eu só tenho que ver o vídeo e fazer exatamente isso. Então você vê que no meio do vídeo, eu tenho outra queda do After Effects. Aqui, eu estava falando sobre o contorno vermelho do texto e decidi destacar E eu fiz esse destaque com uma animação de caminho simples e adicionei um brilho profundo a ela Então, se eu clicar na opção Comando F para revelar no Fider, posso abrir o projeto e salvar este Então, aqui está o que temos. uma forma simples que tem um brilho profundo Se eu desativá-lo, teremos essa coisa funcionando, muito simples, mas parece muito boa. E então eu animei o início e o fim do caminho. Então eu uso os painéis de corte, clico novamente nos caminhos de recorte e foi assim que fiz E se ouvirmos, vamos ouvir para habilitar a atuação. Podemos ver o contorno vermelho do texto, então podemos ver esses pontos. Usei um efeito de ampliação e acabei de adicionar seis deles para que você possa ver enquanto eu me E para este, eu adicionei o swoosh, assim que ele estava girando. Agora, vamos mais longe. Para a música, não podemos ouvi-la, mas eu basicamente usei uma música para esta primeira parte. Então, nos primeiros 2 minutos, só então vamos um pouco mais longe. Eu falo sobre o clube de editores e, à medida que avançamos ainda mais, mais uma vez, eu faço zoom para pontos específicos dos vídeos, e você verá que eu tenho desfoque de movimento A maneira como consigo fazer o desfoque de movimento é aplicando a transformação, basta aumentar o ângulo do obturador O máximo que podemos fazer é 360. Vai fazer ainda mais, mas acho que é um pouco demais, então eu não faço 360. Eu faço 180. Embora eu definitivamente o use. Às vezes, tento pular a parte chata do tutorial falando diretamente para a câmera para que possamos alternar um pouco Isso só torna o vídeo mais dinâmico. Então, nesta parte, eu também adicionei um pouco de texto na tela quando estava fazendo o atalho com o efeito sonoro Um pouco mais tarde, eu também fiz uma animação simples After Effects quando eu estava falando sobre como animar o gráfico, e se vamos dar uma olhada no clipe, será a maior velocidade de aceleração O clipe al terá a maior velocidade de desaceleração Então eu acho que essa foi uma parte interessante porque quando eles se encontram quando se aproximam, eu adicionei um simples toque. Para este som gráfico, ele foi retirado do Epidemic Sound e, para o primeiro, você verá que está subindo É como se estivesse aumentando no tom. um clipe, será a maior velocidade de aceleração O clipe terá a velocidade mais alta. O outro está acelerando. Então, a parte inteligente aqui é que eu apenas cliquei em Command R para reverter a velocidade, e é basicamente o mesmo som, mas este é apenas invertido e este é o original Para que essa animação, mais uma vez, revele e encontre, temos quatro formas Então, temos uma forma do gráfico e a outra forma do caminho. Tudo foi feito com um Pentl. Então, se eu fosse fazer o mesmo, eu apenas desenharia uma linha e vou selecioná-la e selecioná-la novamente para começar a desenhar outra linha. Então, vou traçar uma linha por turno pessoal. Vou corrigi-lo, depois vou deletá-lo. E se começarmos a desenhar e arrastar a alça, tornaremos mais suave Desative a cor sólida e tenha apenas o traçado, e aí está sua linha. E então eu o combinei com almofadas de acabamento, e para o que está à direita, na verdade eu apenas dupliquei o da esquerda Então, duplique, coloque no topo desta forma, clique com o botão direito em Transformar, vire horizontalmente e vá virar, e será a mesma coisa, mas no mas Vamos pressionar, comandar e fazer tudo isso. Ok, vamos mais longe e ver o que mais temos de interessante. Para o último capítulo, também tenha tela de título. E outra coisa interessante é que, quando especificamente para mim, mas alguns outros criadores também fazem isso, chega um momento em que eu não falei, mas preciso mostrar algo na tela. Eu faço a música mais alta. Vamos pegar G. Vamos fazer isso. Vamos assistir daqui. Então, vai ficar mais alto aqui. Um pouco assim. Digamos que cola. Nesse ponto, o esqui fica mais silencioso. E no meio, eu apenas uso a transição 80 fool. A mesma coisa é clicar com o botão direito do mouse, aplicar a transição padrão ou pressionar rocut Shift Command D, lutar contra o Lita Shift Command D, ampliar e aumentá-lo Você pode controlar o tamanho por padrão acessando as configurações. Então, se você entrar nas configurações do Premiere, e eu não me lembro onde está aqui , talvez vamos ao geral. Não, deveria ser. Então, na linha do tempo, o padrão de transição de vídeo definido como 25, ou seja, para vídeo e áudio é definido em dois quadros para mim Porque na maioria das vezes, depois seleciono o áudio para lembrar que falamos sobre recorte para que não tenhamos nenhum recorte Eu tenho que adicionar essa transição de dois quadros. Então, eu geralmente adiciono e, se eu precisar adicionar um maior, eu apenas faço uma cópia, e digamos que eu queira colocar uma transição aqui, vou clicar no meio. Siga o Comando V e acompanhará a transição. Então é assim que eu faço meus vídeos, e a propósito, no final, eu tenho esse final chamado Sr. Bolen Então, há um YouTube do Sr. Bolen e eu percebo que ele sempre tem o mesmo final Então, ele está vestido de forma um pouco diferente. E eu decidi gravar o final uma vez. Eu fiz na semana passada e fiz a animação do assinante e só para me despedir e dizer que, sabe, assista isso no vídeo, disse para fazer o final para não precisar fazer isso, para não precisar adicionar essa animação toda vez, sempre vai ficar perfeito Então, se houver alguma dúvida específica sobre isso, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 18. Último passo: Parabéns para você. Você está quase 100% concluído com o curso de edição de vídeo de longo prazo. Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Todo grande resultado começa com uma pequena ação. Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas. Pequenos passos levam a resultados massivos. Em segundo lugar, se você quiser continuar aprendendo comigo, siga meu perfil aqui no Skillshare Por fim, se o curso lhe desse valor, você poderia levar 60 segundos para deixar uma avaliação rápida Seus feedbacks ajudam a próxima pessoa decidir se esses cursos também podem ajudá-la. Meu marido continua criando melhores aulas para você. Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver as edições on-line, então não se esqueça de manter eu e meus colegas informados R. Estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção C abaixo. Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor , por oferecer tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros