Domine a edição de vídeo para imóveis: Premiere e After Effects

1. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo, parabéns por iniciar este curso. No final, você poderá capturar imagens imobiliárias brutas e transformá-las em conteúdo imobiliário profissional que interrompe a rolagem , o tipo de legendas virais, efeitos de rastreamento e transições de poder de IA que estão dominando os vídeos imobiliários Este curso é para qualquer pessoa que queira entrar na vídeo ou na edição de vídeos imobiliários, quer você nunca tenha aberto o Premiere e o After Effects, ou já tenha editado, mas quer saber como esses efeitos específicos são feitos Informações rápidas sobre mim. Eu costumava editar conteúdo para clientes, ajudando-os a obter opiniões sérias nas mídias sociais, e também aplico tudo o que ensino em meus canais. Nos últimos dois meses, me tornei um dos canais de edição que mais cresce no mundo. Isso é em teoria. Esse é o processo exato que eu uso para obter resultados reais. curso também foi construído diretamente a partir de perguntas reais feitas por editores ativos. Os efeitos específicos que eles consideraram confusos, os fluxos de trabalho que não entenderam e as perguntas que os mantiveram presos. Cada palestra resolve um problema real, não um problema inventado. Você aprenderá animação de captura, rastreamento da cabeça, escovação do rotor, rampas de velocidade e transições cinematográficas, além de IA para gráficos diurnos e noturnos, além de IA para gráficos diurnos e noturnos salas Além da edição, você saberá como criar um portfólio que realmente faça com que você seja contratado. Você receberá arquivos de prática, então editando desde o primeiro dia e não apenas recomendando assistir aos vídeos em ordem, pois cada aula se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução de cada vídeo para aprender no seu próprio ritmo Se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você será solicitado a deixar um comentário. Aguarde até ter a chance de experimentar completamente o material. Seu feedback honesto me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Obrigado por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudá-lo a desenvolver habilidades imobiliárias e em dar a você a confiança necessária para usá-las em projetos nos quais a empresa pessoal de Oaklans Vamos começar, abrir o software e nos vemos no primeiro vídeo. 2. After Effects vs Premiere Pro para o setor imobiliário: Bem-vindo. E vamos falar sobre a escolha do software. Premiere Pro, After Effects, qual? Efeitos longos ou curtos. Premiere é uma ótima ferramenta, mas quando se trata de vídeos imobiliários, não há nada comparado ao After Effects O After Effect tem apenas algumas das ferramentas que o Premiere simplesmente não tem Como, por exemplo, forçar o desfoque de movimento. Não há nenhum ventilador de movimento forçado no Premiere Pro, mas é uma coisa vital que torna esses vídeos reais muito, muito Há um controle gráfico mais sofisticado, sofisticado no bom sentido, não que seja difícil fazer isso, mas ele nos permite fazer tambores de velocidade, por exemplo, o que simplesmente não é possível fazer no Premiere Pro Ainda usaremos o Premiere para algumas das ferramentas, mas muito do trabalho avançado será feito no After Effects Então, prepare o After o Premiere Pro também e vamos para o próximo vídeo 3. Ferramentas essenciais para edições de vídeo de corretores: Bem-vindo, eu só quero mencionar rapidamente que, ao longo do curso, usaremos muitas ferramentas diferentes, como TextEvo e precompose, Deep Glow flow, Epidemic Sound. No Vato, alguns desses links oferecem ofertas especiais se você usar os links ofertas Por exemplo, ele lhe dará um teste gratuito ou algum tipo de crédito extra. Algumas das ferramentas são totalmente gratuitas, outras são pagas para que você tenha a variedade de ambas, dependendo da sua situação. E eu também queria mencionar rapidamente que alguns dos links são links de afiliados, o que significa que eu ganho uma pequena comissão se você comprar por meio deles sem nenhum custo extra para você Você encontrará os links em algum lugar ao redor do player de vídeo. Basta clicar nelas se quiser obter as ferramentas, e eu vou me aprofundar em cada ferramenta quando tivermos alguma dúvida, me avise e depois passarei para a próxima. 4. Rec. 709 e Log Color Correction: Agora, antes de começarmos a fazer qualquer tipo de animação, adicionar texto, fazer rampas de velocidade, é importante fazer primeiro a gradação de cores, a gradação correção de cores. O que é isso? Bem, deixe-me deixar esse clipe aqui, e eu também vou usar o in voto para baixar alguns dos clipes Como exemplo, por exemplo, essa foto parece muito boa das casas. Vamos clicar em Download e eu baixarei um ATP que está pronto. Vou deixá-lo aqui. Agora, temos uma pequena diferença em termos da cor desses dois clipes Então, eu coloco essa filmagem aqui, essa filmagem é gravada em quatro K, e então esse clipe aqui está em 1080 quando o baixamos Então, vou me certificar de congelá-lo em 200 por dentro. Temos esse vídeo colorido e, em seguida, temos esse vídeo muito bom. Qual é a diferença? Bem, a diferença está na cor do espaço de trabalho. Este vídeo é gravado no espaço do livro de cores Log e este vídeo é gravado no Rec 709 Isso é tudo que você precisa lembrar sobre os diferentes termos dos nomes Rec seven oh nine e Log Então, esse Rec 709 é o que estamos acostumados a ver. Essa é a aparência da filmagem final, e então Log é quase como uma filmagem bruta Se você estiver fotografando, há um arquivo chamado aw. É muito semelhante ao fato de o arquivo não ser editado e armazenar muito mais informações. Portanto, o Log tem muito mais informações, embora pareça cinza. Isso é o que obtemos se gravarmos em vermelho normal sete e nove E a razão pela qual estou mostrando isso é porque há uma boa chance de que, se você editar vídeos de realidade, receba imagens no Log Por que isso também é importante? Porque temos mais informações. Podemos ampliar ainda mais as informações. Assim, podemos nos tornar mais escuros, mais escuros. Podemos tornar as luzes mais claras, vice-versa, o que é especialmente importante quando temos, digamos, uma janela, uma janela clara e um interior escuro, para que possamos equilibrá-las para que não haja muito contraste Agora, como trabalhar com esses dois arquivos. Então, se trabalhássemos com esse arquivo, poderíamos editá-lo diretamente em termos de gradação de cores, mas não podemos apresentar clientes ou pessoas nas redes sociais ou quem quer que seja, seja como for com esse arquivo cinza Para usá-lo, temos que usar uma coisa chamada muito. Uma conversão permitida especificamente. Muito é basicamente como um filtro que você aplica na parte superior e apenas muda as cores da imagem. E há uma coisa chamada lote de conversão. Uma conversão let significa que levamos essa filmagem para uma imagem semelhante à Rec 709 e depois a personalizamos Então, se eu selecionar essa filmagem e entrar no espaço de trabalho colorido, é um pouco mais fácil de fazer aqui Temos tudo na correção básica ou na criatividade. Então, vamos fazer o lote de entrada, clique em Procurar. E especificamente para isso, usarei um lote chamado Plost e explicarei algumas das coisas extras em um segundo Então, se eu clicar em abrir, ele transforma a filmagem de absolutamente cinza em essa E daqui em diante, podemos personalizar as cores. Marcas de câmeras, elas têm muitas câmeras preparadas para diferentes câmeras, como por exemplo, Sony ou Cannon ou até mesmo Apple, porque isso foi gravado no iPhone Então, isso é como um registro da Apple. E você pode simplesmente baixá-lo e aplicá-lo à filmagem e depois personalizá-lo para eles. Nem sempre você o baixa diretamente do site oficial. Você pode baixá-lo do Calrist online. E nesse caso, eu baixei do Colris porque, no Long Storesort, o Apple Log só pode ser baixado por um desenvolvedor e eu não sou desenvolvedor, então não consigo baixá-lo Claro, há uma maneira de contornar isso, mas é muito mais fácil simplesmente baixar alguém da Internet, que é gratuito, leva cerca de 2 minutos. Então, por que eu perderia muito tempo? Agora, com isso, agora podemos personalizá-lo ainda mais. E você verá que agora nossa filmagem é semelhante, isso e isso em termos de, digamos, cores e saturação Mas com essa filmagem, obviamente, podemos esticar as áreas escuras Por exemplo, eu posso aumentar muito, não os pretos, as sombras e, como se minha camisa estivesse ótima Na verdade não é, como você chama isso? Não está granulado. Muito bom, embora pareça muito escuro aqui. E se usássemos Reg seven oh nine especificamente neste penhasco, obteríamos muitos grãos nas áreas mais escuras Então, como fazemos a gradação de cores? Com a gradação de cores, precisamos examinar os luminoscópios aqui à esquerda É por isso que entrei na área de trabalho em cores. Especificamente para ver os vetorscópios na Basta clicar nesses dois e você terá esses dois gráficos. Então, essa coisa à esquerda, é apenas informação sobre essa imagem ou é um reflexo da imagem em termos de brilho e cores. 100 vai ser o mais brilhante é. Você pode ver 100 aqui à esquerda. E zero serão as áreas mais escuras. E você pode ver que a maioria das informações está em algum lugar no meio. À esquerda, temos essa grande parede, essa é a parede, e à direita, temos, você sabe, essa prateleira. Essa é a prateleira. Dê uma olhada. E então, no meio, que tem mais cores, sou eu. Agora, podemos esticar esse gráfico e alterar as informações com esses controles deslizantes à direita O que estamos tentando fazer é garantir que os negros cheguem perto de zero, mas não toquem em zero, porque quando tocam em zero, perdem as informações E o mesmo para os destaques e as áreas claras, quase atingindo 100, mas não atingindo realmente 100, caso contrário, perdemos a informação Então, primeiro de tudo, precisamos arrastar isso um pouco baixo até começarmos a ficar pretos Então, vamos colocar em menos um. Tipo, começa a tocar, mas ainda não estamos perdendo informações. Para os destaques e áreas claras, vou apenas garantir que fique um pouco mais alto com brancos e destaques como esses Então, agora, a imagem não está tão escura. Agora estou, e minha camisa, por exemplo, minha camiseta está muito escura, então vou aumentar as sombras também, para que agora possamos ver as coisas melhor Mas agora o problema é que não é realmente um contraste, porque a forma como aumentamos o contraste é diminuindo as sombras e aumentando os Então, precisamos ampliar essas informações. Para isso, podemos aumentar o contraste, você sabe, ver exatamente o que acontece. Então, agora a imagem está muito mais clara. Podemos ver as coisas definitivamente melhor e podemos clicar nessa batalha de efeitos para ver o antes e o depois. Agora, isso é em termos de, tipo, como definir o brilho correto. Agora, como você define os tons de pele específicos? Porque os tons de pele são muito importantes. Deixe-os na minha cara. Eu pareço um pouco vermelho demais aqui, na minha opinião. Então, vou para o controle de efeitos, clico na ferramenta de máscara de objeto, clico na máscara de elipse e desenho uma máscara ao redor do meu rosto Selecione isso, pressione V e agora vou esticá-lo e mudar a posição. Clique com o botão direito, mude para uma máscara de pasta. Agora, se eu voltar aos metroscópios, esta linha aqui representa as cores da pele Se nossas informações estiverem nesse gráfico, isso significa que são boas. Mas você pode ver, está um pouco no lado vermelho. Vamos dar uma olhada nas imagens. Algumas coisas que podemos fazer. Podemos fazer isso por meio do HSL secundário, porque podemos definir con plus, clicar aqui e clicar na escala de cinza Podemos selecionar cores específicas do rosto e, com essas alças, personalizá-lo ainda mais e, em seguida, alterar, por exemplo, a tonalidade, adicionar um pouco mais verde para que fique menos vermelho E você pode ver como as informações aqui começam a diminuir um pouco à medida que eu adicionei um pouco mais de verde. Mas pode ficar muito verde e , portanto, meu rosto parecerá verde. Então, podemos fazer a correção de cores por meio desse poço. exemplo, podemos arrastá-lo para ficar um pouco mais verde ou talvez assim. E estou apenas tentando garantir que as informações estejam neste gráfico aqui. Outra coisa que podemos fazer é clicar aqui e personalizar os realces específicos, as áreas escuras ou, desculpe, os tons. E os destaques, todos separadamente. Há muitas maneiras de obter o mesmo efeito, e é por isso que estou mostrando maneiras diferentes. Mas do jeito que eu faria isso, acho que a maneira mais fácil é entrar na desculpa, não na criatividade, nas curvas, entrar especificamente no vamos ver Hue versus Hue Na verdade, vamos voltar ao HSL secundário e desativar a cor, a escala de cinza Agora, vamos às curvas e vamos aumentar o matiz versus matiz. Olha para o meu rosto. Ele selecionará as cores específicas. E aqui, vou mudar a tonalidade um pouco para baixo para que a informação fique lá Além disso, podemos definir matiz versus saturação e dessaturar um pouco E matiz versus Luma, podemos fazer com que seja um pouco mais brilhante, digamos, assim E então, quando voltarmos à correção básica, também podemos aumentar um pouco a saturação. Se eu desabilitar as curvas, isso foi antes. E isso é After. Você pode ver que sou muito menos vermelho e, na verdade, prefiro muito mais isso. Agora voltamos ao controle de efeitos, excluímos a máscara. Lá vamos nós. Agora eu tenho a cor de pele perfeita. É assim que fazemos com uma pessoa. Agora, vamos trabalhar um pouco aqui. Vamos ver essa filmagem, vá até os mitoscópios. Agora, nesta filmagem aqui, o que estou vendo é que temos um pouco desse desbotamento, significa que está um pouco nebuloso ou nebuloso. A razão pela qual isso acontece é quando aumentamos o preto. Esse é basicamente o efeito que eles têm. Mas para nos livrarmos disso, precisamos deslizar os pretos um pouco baixo para que eles realmente se tornem pretos E, no geral, este é um vídeo muito bem feito. Acho que talvez esteja um pouco saturado demais, mas muitas vezes, com as mídias sociais, queremos quase saturar demais a imagem ou o vídeo E uma boa recomendação seria dar uma olhada no que os outros estão fazendo nas notícias imobiliárias e comparar seus vídeos com os seus vídeos em termos de saturação e aparência Então, vamos fazer isso como exemplo. Vamos usar apenas um dos vídeos. Então, por exemplo, temos esse vídeo aqui que eu baixei. E sim, por exemplo, esse vídeo, certo? Está bem saturado. E se você comparar com isso , na verdade, precisamos adicionar ainda mais saturação porque esse vídeo é super, super saturado Isso e depois isso. Então, na verdade, precisamos adicionar ainda mais saturação aqui, talvez adicionar um pouco mais de contraste e, potencialmente, definir o equilíbrio de branco correto Eu não acho que seja realmente branco. Então, definimos o equilíbrio de branco clicando assim. Mudou um pouco, não dramaticamente, mas um pouco. Então, talvez vamos ver se isso está definido como branco. Ok, então agora está melhor. Então é assim que era antes, e isso é depois. Agora, o balanço de branco está muito melhor. Você também pode ver como as cores mudam aqui à esquerda. Isso também é outra coisa sobre, por exemplo, esse vídeo. É muito bom aqui em termos de balanço de branco, mas se fôssemos fazer isso, digamos, manualmente, precisaríamos clicar em algum lugar e definir o equilíbrio de branco específico. Basicamente, o que isso faz é encontrar uma coisa branca na imagem e ela ajustará todo o resto automaticamente. Para esta imagem, ela é realmente muito boa, então não há muitos ajustes aqui. Agora, resumindo ou resumindo a gradação de cores, você quer ter certeza de que as cores da pele estão corretas Você quer ter certeza de que o equilíbrio de branco está correto e apenas aumentar o contraste e a saturação. Portanto, para este vídeo, podemos aumentar ainda mais o contraste e a saturação, comparando-os com, digamos, este vídeo Agora parece melhor agora que eu aumento a saturação porque antes estava um pouco morto demais, digamos Agora, esse vídeo também está muito melhor. Então isso foi o antes, e isso é depois. Você pode ver a grande diferença em termos de cores. E, mais uma vez, eu compararia isso com o que já existe e funciona muito bem, o que as pessoas realmente gostam mídias sociais e com o que os clientes estão procurando , porque os clientes verão o que já existe. É mais ou menos isso. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, e isso vai para o próximo vídeo 5. Como transcrever texto e escolher fontes.: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre como colocar seu texto na tela. Primeiro de tudo, eu tenho esse arquivo de projeto ou tenho esse arquivo, que vou colocar no painel do projeto, e ele será vinculado em algum lugar ao redor do player de vídeo. Então, vamos pegá-lo e colocá-lo na linha do tempo para criar uma sequência Agora, para transcrever o texto e para transcrição de texto, eu sempre recomendo o Premiere Pro porque ele é incorporado automaticamente, mas não Você não precisa ter um plug-in extra no After Effects. E como vamos criar tudo isso no Premiere em termos de criar tudo isso no Premiere em termos de início, também é bom terminar aqui, porque poderemos fazer o design de som no final Vamos entrar na janela, verificar se o painel de texto está aberto e vamos entrar no painel de texto para ver a transcrição E aqui eu apenas me certifico de que a transcrição está correta. Então, esses são os vídeos de prática de realidade viral gravados em 48, 30 quadros de segundo. Vamos ver o que podemos fazer. Ótimo. Agora precisamos clicar no CCO das legendas A melhor maneira de fazer isso é criar uma única palavra. Mas o problema é que, quando criamos uma única palavra, temos essas lacunas entre as legendas Então eu estava pressionando comandos. Eu não dou esse passo. É só para algumas pessoas que podem estar perguntando: por que não clicamos na única palavra e criamos uma única palavra? Bem, essa é a razão porque tem lacunas. Então, se definirmos uma única linha e o comprimento máximo de caracteres para o mínimo, que é sete, clique em Criar, não haverá lacunas entre elas Quero dizer, nós temos no começo, mas isso é só porque eu comecei a falar um pouco mais tarde, então podemos realmente cortar isso, e agora não temos nenhuma lacuna no meio. Então, veja isso. No final, às vezes você precisa , sabe , estender um pouco. Então, vamos selecionar isso e, primeiro, entrar no painel Propriedades. Então, eu costumo colocar texto no meio e aumentar a escala para 100 só para ver melhor o texto. Em termos de fontes, existem fontes diferentes que você pode usar, mas você não quer usar algo como Monoco ou Comica ou qualquer desses tipos de fundos, porque essas fontes são, digamos, baratas Eles não parecem premium, não parecem profissionais. Eles não parecem elegantes, luxuosos. E isso é, na maioria das vezes, o que você está tentando fazer com imóveis. Portanto, há uma boa fonte que eu sempre recomendo. É chamado de Inter. É semelhante ao que a Apple usa. É muito bem usado no espaço. No geral, é uma boa fonte em qualquer lugar. Vamos voltar ao painel de texto. E nas legendas, muitas vezes eu sempre tento excluir vírgulas E aqui, podemos excluir o. Se pesquisarmos por vírgula, não temos vírgulas, mas se pesquisarmos por um ponto, teremos três pontos, para que você possa E se você clicar em substituir , mantenha isso com zero e nada. Está vazio. Clique em substituir tudo. Ele vai substituir. Basicamente, nós o substituímos por nada. Portanto, nós o excluímos. Agora, não temos nenhuma pontuação aqui. Agora podemos selecionar isso, acessar títulos de legendas, transformar legendas gráficos e agora podemos levar isso para o After Esse é o estágio inicial. Depois disso, eu literalmente clico com o botão direito do mouse e substituo pela composição do After effect e substituo tudo. Portanto, há uma maneira pegar apenas as legendas, mas não conseguiremos ver a pessoa, o que é muito importante para nós Então, basta selecionar tudo, clicar com o botão direito do mouse em Substituir pela composição do After Effects. Ele iniciará o After Effects e abriremos a janela de onde salvar o projeto. Normalmente, salvo o projeto exatamente na mesma pasta em que salvo o arquivo de estreia que está aqui Vou clicar em cofre. E aqui estamos. Vamos pular para o próximo vídeo. Se você tiver dúvidas, me avise, mas nos vemos no próximo vídeo. 6. Composição tipográfica para legendas:: Colocamos tudo no After Effects, adicionamos legendas pré-compostas, o que não é algo que queremos O motivo é porque não podemos personalizar essas legendas, mas para retirá-las do pré-composto, basicamente, se eu clicar duas vezes, localizadas na Então, para evitar isso, precisamos instalar um plugin gratuito chamado Unprecompose Então, vamos pesquisar por precompose. É de graça. Vou deixar o link em algum lugar também. Então você acabou de colocar o preço de zero. Obviamente, se você puder apoiá-los, faça-o. Mas, em seguida, clique em AutoCarg durante a instalação. É super simples. Demora alguns minutos. Agora, vamos voltar aqui, selecionar todas as quatro legendas, colocar camadas e pré-compor Clique em OK. Algo aconteceu lá no final. Não tenho certeza do que aconteceu lá. Vamos fazer isso de novo. Ok, interessante. Vou pressionar Command Zt aqui. Na verdade, vou voltar ao Premiere Pro, pressionando Command Zt para ter certeza de que sim, está tudo bem aqui, então pressionarei Shift Command set para refazer Às vezes, podemos ter alguns problemas. Isso é muito interessante. É literalmente a primeira vez que algo assim acontece, e não sei por quê. Vamos fazer assim. Vou selecionar tudo daqui e excluí-lo daqui. Voltaremos ao Premiere Pro, pressionaremos o conjunto de comandos e, basicamente, voltaremos à primeira palavra Vamos fazer exatamente a mesma coisa. Substitua pela composição do After Effects. E acho que isso é bom porque às vezes temos problemas que eu não mostro no YouTube, mas posso mostrar para você. Hmm. Interessante. Exatamente a mesma coisa. Isso é muito interessante porque eu nem consigo clicar. Então, vamos salvá-lo e tentar reiniciar o After Effects porque talvez isso seja algum tipo de problema. Vou apenas reabrir o projeto. Isso é muito engraçado porque é literalmente a primeira vez que isso acontece, e eu consigo selecionar as camadas, mas não consigo selecioná-las. Ok, bem, vamos tentar solucionar o problema. Se você tiver o mesmo problema, você também poderá potencialmente resolvê-lo. Então, vou excluí-lo daqui. Volte para o Premiere prome e, potencialmente , eu sei, vamos tentar movê-lo para outra camada e fazer assim Às vezes pode ser uma coisa única, às vezes, talvez não. Mas isso é muito, muito estranho. Mas tudo bem, vamos ignorar essa parte porque você provavelmente não entenderá esse problema. Então, vou deletar isso, acho que essa parte funciona muito bem. Então, vamos ver o que temos lá no final. Vamos ver o que podemos fazer. Está bem? Então, eu posso literalmente copiar isso, ou posso colá-lo aqui ou você pode digitar um por um. Então, vou duplicar a palavra segundo. Eu começo a falar por aqui, pressionando Command T para selecionar o texto Vamos cortar a camada, C, cortar a camada. Eu corto a camada com Shift Command D, o que Shift Command D, nós, o que podemos fazer. Ok, vamos ver o que podemos fazer. É isso? Sim. OK. E agora podemos simplesmente reposicioná-lo neste anúncio. Então, agora temos as legendas perfeitamente aqui. Agora, este vídeo é gravado em quatro caixas, então vou diminuir a resolução para cerca de um quarto, e é bom para nós ver o que está acontecendo, mas você verá que a qualidade do vídeo é pior. E o bom disso é que podemos simplesmente recarregá-lo quando quisermos exportar o vídeo e pronto. Então, vamos nos certificar de que podemos selecionar todas as camadas. Sim, está tudo bem. Portanto, não tenho certeza de qual era o problema, mas às vezes podemos ter alguns problemas com o After Effects. Ok, agora vamos falar sobre as diferentes composições que podemos fazer Isso é chamado de tipografia e, em termos de tipografia, a propósito, agora podemos simplesmente salvar o projeto Premiere Pro e sair completamente do Premiere Pro sair completamente do Premiere Pro para que ele não consuma o poder do seu computador, e temos todo o poder do After e temos Portanto, em termos das composições de texto ou da forma como o texto é basicamente colocado em nosso vídeo, podemos dar uma olhada na tipografia Então, eu simplesmente pesquisaria o gráfico e, literalmente, abriria alguns dos sites, e você seria capaz de ver os tipos de tipografias Então, talvez isso não seja, vamos pesquisar estilos de tipografia cinética Então, por exemplo, algo assim ou algo assim, você sabe, esses são estilos específicos que esse é um visual muito encaixotado O texto tem cores diferentes. Possui paletas específicas em termos de bege, vermelho, verde É isso mesmo. Você pode se inspirar pesquisando algo on-line ou pode literalmente dar uma olhada no que ou pode literalmente dar uma olhada no que outros corretores de imóveis estão fazendo e simplesmente se inspirar a partir daí e tentar replicar o que eles fazem Isso geralmente é o que eu faço com basicamente qualquer tipo de vídeo que eu faço. Vamos ver o que está disponível aqui. Ok, então isso é interessante, embora seja do Adobe Stock, mas podemos dar uma olhada na forma como os textos de posição são escritos, coisas assim. Então, uma linha à esquerda, caixa, a linha à direita ou estilos diferentes. Então você entendeu. E agora tudo o que precisamos fazer é colocar o texto no mesmo assunto. Então, vamos fazer isso neste primeiro lote. Vou apenas marcá-lo com uma cor separada. Este é o vídeo viral do Real the Practice. Vou chegar ao final e pressionar a opção Desculpe, selecione todas as opções no colchete direito para garantir que todo o texto esteja visível no final aqui Podemos ampliar e agora podemos criar nossa composição. Então, podemos começar com isso e fazer algo assim. Digamos que se quisermos alinhá-lo à esquerda ou podemos simplesmente selecioná-lo e, literalmente, alinhá-lo à Desculpe. Não desse jeito. Vamos fazer assim. Mas você verá que ele se alinha a um comandante pessoal para adicionar as réguas Ele o adiciona assim à esquerda, mas também podemos adicioná-lo, digamos, assim para torná-lo em linha reta. Então, depende do que você quer fazer. Tudo é criativo, para que possamos experimentar e fazer o que quisermos. Essa é a bobina viral. A propósito, eu cometi um erro porque não é real. É um passeio real. Então, podemos simplesmente digitar isso. Termo real, não é? Prática. Então, para praticar, podemos colocar isso Opa Podemos colocá-lo um pouco mais abaixo ou podemos colocá-lo à direita. Mas se você colocar à direita, não há muito espaço. Então, eu realmente preferiria colocá-lo em algum lugar bem no meio para isso. Podemos fazer isso, adiar um pouco, praticar. E então, a palavra vídeo, podemos simplesmente descer assim. Então, já temos um pouco de composição. O que podemos fazer é brincar com fontes diferentes ousadia e cores diferentes Então, para a palavra isso, por exemplo, podemos colocar uma cor diferente ou podemos começar com média ou, na verdade, porque temos isso, aqui está o que podemos fazer. Pode fazer uma linha média ou, tipo, regular para as duas primeiras linhas e depois alinhá-la assim para que tenhamos uma boa linha E para isso, por que não usamos o Medium, e para o viral Ralter vamos usar preto assim Na verdade, podemos selecionar os dois textos se eles não estiverem superalinhados, porque posso ver que há uma pequena diferença Acho que podemos clicar nesse botão e ele o alinhará horizontalmente, os dois Este é o vídeo viral do RalterPractice e a palavra realta se moveu um pouco para a direita Na verdade, também podemos mover a palavra viral para a direita. Então esta é a nossa composição, vamos chamá-la de composição principal do Ralter. Vou renomeá-lo e só temos que encontrá-lo. Aí está. Vou duplicá-lo para que tenhamos dois. E também para fins de organização, selecionarei todas essas composições e as colocarei em uma pasta como essa, colocarei tudo nessa pasta para que fique melhor organizado à esquerda Então, duplique isso, se eu quiser dar uma olhada em uma caixa, vamos selecionar todas essas legendas, alinhá-las para vamos selecionar todas essas legendas, que fiquem no meio, selecionar a parte, movê-la um pouco mais para cima e, para a palavra re alter, movê-la um pouco para baixo. Selecione todas elas. Vamos fazer com que seja o mesmo. Vamos torná-lo ousado. E agora só precisamos, um por um, diminuí-los de tamanho para que pareçam encaixotados. Selecione tudo isso e veja se podemos fazer o alinhamento horizontal, o que é bom E se eu desativar o plano de fundo, você verá que temos esse tipo de aparência em caixa E para fazer isso na parte inferior, basta aumentar o tamanho assim. Agora, isso é caixa, e se compararmos com o que temos aqui, temos uma composição tipográfica e uma composição tipográfica de internet basicamente com as mesmas palavras, mas com um estilo basicamente com as mesmas palavras, mas Então é literalmente assim que você faz. Você apenas vê o que já existe e depois tenta replicar e torná-lo bom Se você tiver alguma dúvida, me avise. Depois disso, vamos pular para o próximo vídeo. 7. Animação básica de texto de entrada/saída de slide: Agora vamos falar sobre o slide básico em animações. Especificamente. Vamos selecionar todas as nossas legendas e faremos isso para o primeiro lote, porque o segundo lote as manterá assim, aparecendo uma por uma Então, isso será um exemplo. Em primeiro lugar, quero pressionar, comandar e clicar duas vezes neste botão, que é uma ferramenta panorâmica para centralizar o ponto Acho. Eu gosto quando está no meio e não na lateral, então se eu aumentar a escala, ela aumentará com base no centro da palavra e não em algum lugar fora da tela à esquerda, porque se não pressionarmos esse botão e tentarmos aumentar a escala, você verá o que acontece. Mas se clicarmos duas vezes nesse botão pressionando o comando ou controle, eu entendo. Agora está bom. Ok. Então, primeiro de tudo, vamos selecionar todas as nossas legendas e pressionar P e depois deslocar T porque também vamos animar a Então, vou criar quadros-chave para ambos, e quadros-chave seletivos, movê-los um pouco para a direita No início, queremos compensar a posição. Assim, podemos mover essa palavra para a direita, desculpe, para o topo, e essa frase para o topo também. Para isso, podemos nos mover para a esquerda e isso para a direita. Para a palavra prática, vamos passar para a esquerda e isso para baixo para que tenhamos esse tipo de movimento. Não, vou chegar ao primeiro quadro pressionando a tecla shift, vou ficar com ela. E ao selecionar todas as camadas, aumentarei a opacidade para que a opacidade chegue a zero. Selecione todas as legendas, pressione F nove, vá para o editor gráfico, determine o movimento, vou selecionar esses quadros-chave fazendo assim E agora o movimento que fazemos é esse. Começamos muito rápido, mas terminará na tela de forma lenta e suave. Vamos voltar para aqui. Agora só precisamos mudar o ponto de partida. Assim. Normalmente, descobri que o que funciona bem é fazer as camadas começarem um pouco mais cedo, selecionar todas elas e começar as animações um pouco mais cedo, porque do jeito que funciona, digamos aqui, a nova palavra aparece quando começamos a falar Mas quando temos a tela de animação, leva algum tempo para que a palavra apareça na tela. Portanto, não é instantâneo e precisa de mais alguns quadros antes para aparecer a tempo, digamos. Normalmente, essas animações são um pouco rápidas demais quando os quadros-chave estão muito próximos Vou apenas afastá-las um pouco mais para, digamos, algo assim Já parece ótimo. Se você tiver alguma dúvida, me avise e ouça Bin até a próxima ideia. 8. Revelação de texto individual no TextEvo: No vídeo anterior, animamos camadas, apesar de termos animado o texto, mas, basicamente, animamos a camada com o texto. Mas há uma ferramenta que nos permite fazer um controle por caractere de letras específicas e simplesmente fazer mais personalização para animar o texto Essa ferramenta é chamada de TextEvo. Mais uma vez, ele será vinculado em descrição semelhante à pré-composta Basta colocar um preço de zero. Desculpe, não será uma descrição vinculada, mas em algum lugar ao redor do player de vídeo. Não. Funciona assim quando você abrir a parte superior. Então, uma vez instalado, você entrará na janela e depois rolará para baixo. Eu tenho o ícone azul específico, que você não tem, mas é só para eu identificá-lo mais facilmente. Então, a forma como funciona é vamos animar a palavra gravá-la Ou vamos descobrir se temos, digamos, algumas palavras. Na verdade, vamos fazer isso com a palavra quatro k. Vou até o início da camada e clicarei no plasma TextEvo Isso criará dois quadros-chave e só precisamos personalizar o quadro-chave inicial E seus valores porque o quadro-chave final é essa posição que vemos na tela Para mudar a posição do primeiro quadro-chave, não precisamos superá-lo Portanto, mesmo que façamos mudanças enquanto estivermos em algum lugar no meio, isso influenciará apenas o primeiro quadro-chave Então, vamos começar com a posição de transformação e diminuí-la um pouco. Você verá o que acontece, desliza para cima. Agora, se também combinarmos isso com opacidade, e deixarmos que eu me discipule, para que seja mais fácil ver quatro slides em K com muita facilidade. Como você pode ver, eu não superei esse quadro-chave. Vou mudar isso para zero, e ele aparecerá um por um assim. Resumindo, é assim que o TextEvo funciona. É muito simples, dependendo do que você deseja fazer, se quiser fazer, como por personagem ou animação palavra por palavra. Se você quiser adicionar, digamos, alguns como desfoque, há vários estilos diferentes É uma ferramenta muito útil. Então, se aumentarmos o desfoque para, digamos, 50 e não 500. 50 e 50 Ele virá do desfoque porque está muito embaçado aqui e não menos embaçado aqui Portanto, precisa de um pouco mais de tempo para terminar. E é por isso que eu também gosto do TextEvo porque ele nos permite alternar facilmente entre caracteres e palavras Então, vamos descer. Agora temos animações por personagem acesas. Mas se clicarmos, vejamos, no modo Spastn, podemos clicar em Palavras, e agora as palavras aparecerão uma a uma Muito simples, mas é apenas outra forma de animar o texto Agora, para o segundo lote, vou selecionar todos esses textos e abaixá-los para que fiquem na frente da minha camisa que está escura. Agora é muito contrastante, e eu deixo que ele reproduza os slides de forma muito suave Então é assim que você faz o TextEvo. Mais uma vez, conecte em algum lugar ao redor do player de vídeo. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 9. Animação de texto rastreado em 2D e 3D: Neste vídeo, mostramos como fazer um texto rastreado. Vamos rastrear o texto até algo parecido com o plano de fundo, e vamos fazer as duas coisas para dois D e três D. Tenho outro vídeo, que vou deixar aqui, outro vídeo de prática. Vamos colocá-la aqui para criar uma nova composição. Aqui, eu vou caminhar. Agora, a câmera não está estática, está se movendo e, muitas vezes nesses vídeos reais, a câmera estará se movendo De que maneiras podemos fazer isso Antes de tudo, vamos adicionar um pouco de texto antes de tudo. Então, temos algum texto na tela. Vamos parafusá-lo e colocá-lo bem no meio. Para não rastrear, precisamos entrar no rastreamento de movimento. Se você quiser usar dois D, basicamente, não haverá nenhuma mudança de perspectiva, então podemos fazer algo super fácil, como rastrear movimentos. Temos esse rastreador aqui. Vamos torná-lo um pouco maior e precisamos encontrar um ponto muito contrastante em algum lugar da tela Então, por exemplo, se você quiser colocar em, digamos, aqui, ou na verdade, vamos fazer isso. Vamos colocar esse caminhoneiro bem na borda e clicar em play forward, e ele analisará todos os quadros Levará algum tempo para analisá-lo. Além disso, se você trabalhar com imagens de quatro K, levará mais tempo para fazer isso porque quatro K não é duas vezes a resolução total de gD. É quatro vezes a resolução HD máxima porque temos full HD, digamos Como devo colocar isso? Então, se isso é full HD, então quatro K é como quatro desses. Eu tenho apenas três blocos, mas você sabe, seria como esse grande quadrado, esse quadrado gigante A propósito, a análise deu um pouco errado em algum momento, então temos que pressionar você para revelar os quadros-chave e ir até o ponto em que ela deu errado Então, algum ponto simplesmente deu errado. Então, vamos até esse ponto e depois o recentramos para que ele seja reanalisado com base nesse Eu gostaria de ampliar para que possamos ver. Sim, é só entrar novamente. Não, deu errado novamente. Muito interessante. Então, eu vou voltar. Então deu errado aqui, entre novamente, faça de novo. Isso é interessante. Mas essa é uma maneira de fazer isso. Normalmente, dessa forma , pode ser mais rápido, mas nesse caso, como você pode ver, não é mais rápido. Enlouquece. Por quê? Faça isso. OK. Bem, você entendeu. Você só precisa fazer assim. Eu só vou deletá-lo até este ponto. Então, temos esse rastreador, que atrai esse ponto específico Agora, vou voltar à composição ou, na verdade, vamos ficar aqui primeiro na camada. Mas vamos criar um comando Y de opção de mudança nula e, para este vídeo, vou selecioná-lo Clique em Editar destino e vamos ao nulo Clique em, aplique X e Y. Agora, se eu clicar em você em Null, ele terá o ponto de rastreamento como você pode ver no canto superior esquerdo Então, se eu excluir o rastreador deste vídeo, para o nulo, teremos esses dados de rastreamento Não, tudo o que precisamos fazer é colocar nosso texto nesse nulo, clicar em A e alterar seu ponto de ancoragem Então, se você quiser que o texto fique, digamos, aqui, agora ele vai ficar lá. Mas você verá que isso não muda a perspectiva. É baseado apenas nesse ponto. Às vezes, pode ser útil. Às vezes, podemos usar outra forma. Então, se você clicar no texto, agora está relacionado a isso, e o melhor de tudo é que podemos ter várias coisas associadas a esse nulo, e todas elas serão rastreadas até rastreadas até Então, na verdade, se colocarmos o texto nesse ponto, o texto vai ficar. Vamos excluir o Dinell e vamos colocar o texto em algum lugar no meio, pressionar os comandos e clicar duas vezes nesse botão para inserir seu ponto de ancoragem Agora, outra maneira de fazer isso é se selecionarmos a filmagem e clicarmos na câmera de rastreamento, ela fará uma análise automática de todo o vídeo de todos os quadros, criará seus próprios pontos de rastreamento, que eu achei mais confiáveis se tivermos algo muito contrastante Se não for contrastante, pode ser um pouco chato, mas na maioria das vezes, você realmente não precisa fazer muito esse rastreamento maluco E se você fizer isso, será perto de uma casa ou dentro dela, que tem muitos cantos afiados, o que é bom para nós porque temos bons pontos que podemos rastrear. Então, no canto superior esquerdo, podemos ver o progresso, faltam 15 segundos. Vamos esperar um pouco. Eu ia resolver a câmera. Funcionou. E agora, como você pode ver, temos, você sabe, essa coisa vermelha aqui em cima. E se eu realmente ampliar, você verá que é pouco visível, mas temos esse ponto de rastreamento aqui. Outro ponto aqui , por algum motivo, é muito pequeno, provavelmente porque estamos usando imagens de quatro K. Quero que o texto seja colocado, digamos, aqui. Portanto, precisamos encontrar um bom local, clicar com o botão direito do mouse, criar um sólido e uma câmera. Agora, nosso sólido permanecerá nessa área. Ou vamos comandar Z pessoalmente e ver se podemos encontrar um lugar melhor. Então, quero dizer, esse ponto não foi ruim, mas eu estava pensando se poderíamos encontrar um ponto melhor. Talvez assim. Vamos ver. Ok, então isso é ótimo. Vou selecionar nosso trato sólido, pressione Shift Command C para pré-compô-lo, recorte nosso texto, clique duas vezes nessa composição, exclua o sólido e cole o texto Podemos voltar ao espaço de trabalho padrão e aumentar o texto e o tamanho. Veja assim. Eu volto aqui, nosso texto vai ficar lá. E nesse caso, nosso texto é três D ou nossa ferramenta de controle era três D. Nós o transformamos em pré-composto e depois o substituímos pelo texto Então, agora nosso texto é três D, que podemos ver aqui e usa uma faixa de três D ou uma câmera que você conhece para fazer isso, então esse é um três D. Se quiséssemos, poderíamos estar no clássico três. Então, se quisermos, podemos entrar no Avançado 3 e abrir, por exemplo, algumas opções de geometria E se realmente, nesse caso, não conseguirmos fazer isso porque temos nosso texto aqui. Mas se fizéssemos nosso texto, digamos, três D e passássemos para Avançado três G, poderíamos aumentar a profundidade de extrusão para tornar o texto na verdade três D, eu refletiria aqui tão bem quanto podemos ver na tela Mas não é realmente uma maneira correta de fazer isso porque, no momento, o texto não é realmente três D. Então, se quiséssemos realmente ter o texto em três D lá. Digamos que precisamos selecionar nossa filmagem, voltar ao rastreamento de movimento clicar no rastreador de três câmeras D. Vamos adicionar outro nesse caso, vamos apenas criar um texto. E para este texto, como agora são três D, podemos adicionar a opção de geometria e torná-la na verdade três D. Então, agora, se girarmos, na verdade será como três D, mas eu vou excluí-la Então é assim que você faz os três rastreamentos de texto D e dois rastreamentos de texto D. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu vou pular para o próximo vídeo. 10. Efeito caótico de legendas deslizantes: Além disso, neste vídeo, você precisa fazer um efeito deslizante caótico. Para isso, em primeiro lugar, voltaremos a essa composição, e eu excluirei o TextEvo dos quatro k. Então, temos essa animação Da forma como o excluímos, basta clicar na lixeira e excluí-la. É isso mesmo. Então, para fazer o deslizamento caótico, é uma situação semelhante em que primeiro precisamos criar uma composição e depois fazer Então, seleciono, por exemplo, essa parte, clico em Opção Colchete direito ou colchete claro e, geralmente, ela cria uma moldura extra para que possamos simplesmente congelá-la para que fique tudo corretamente aqui e não vamos apenas criar uma composição Ampliando. A forma como fazemos isso é colocar o texto aleatoriamente. Na verdade, acho que precisamos prolongar um pouco, porque essa é a frase toda. Quadros A e, em seguida, digamos a palavra segundo. Aqui, vou selecionar tudo isso e colocá-lo um pouco mais alto na tela. Agora, para clicar em R, precisamos alterar um pouco a rotação, mas você verá que a rotação muda com base nos pontos ca, selecione. Tudo isso. Vamos lá, clique duas vezes, centralize o ponto de controle. Agora, se mudarmos a rotação, ela girará corretamente, só precisamos mudar a forma como o texto está posicionado por Digamos que isso pareça caótico, ótimo. Também vou adicionar uma sombra a esse texto. sombra, aumente a opacidade e aumente a suavidade para que você possa ver isso um pouco melhor. Então, é assim. Podemos ver melhor o texto. Não, semelhante ao que fizemos no início, pressione P. E, na verdade, para isso, precisamos fazer com que o texto tenha o mesmo tamanho no início e no final. Então, pressione P para colocar a posição desta forma, e precisamos mudar a posição inicial para que possamos abaixar tudo, selecionar todos os quadros-chave. E para isso, na verdade, vou usar uma extensão chamada flow, que será, mais uma vez, vinculada a algum lugar. Essa é uma extensão paga. Isso economiza muito tempo. Em vez de pressionar F nove, personalize o editor gráfico, tornando-o suave assim Vou clicar duas vezes nesse botão e ele adicionará um zoom suave como este. E eu também esqueci completamente de fazer a animação de opacidade. Então, vou colocar o quadro-chave, chegar ao início e diminuir a opacidade Opa. Selecione tudo, diminua a opacidade para zero. Selecione tudo isso e clique duas vezes. Agora ele vai se mover suavemente, mas estou usando essa suavização específica e há muitas Tem esse, que é exatamente o que fizemos no começo, onde ele começa rápido zoom e se move lentamente. Então, é o mesmo. Começa rápido, mas aumenta o zoom lentamente. E outra coisa é que, se pressionarmos T para ver a opacidade, não precisamos necessariamente criar o mesmo movimento porque, caso contrário, ele é muito visível logo no início Assim, podemos brincar um pouco com a flexibilização. Podemos fazer algo parecido com esse movimento, mas não devemos fazer com que seja tão louco. Então, é assim ou assim. E então também podemos fazer uma pequena compensação. Assim, podemos selecionar alguns deles e simplesmente aleatoriar a posição, para que não deslize tudo ao mesmo tempo Fizemos isso por mim , então isso é um pequeno erro. Vamos selecionar tudo o que está presente para revelar todos os quadros-chave e agora podemos deslocar adequadamente alguns deles para que apareçam um por um Ela gosta disso. Então é assim que você faz o deslizamento cótico Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 11. Brilho, piscação e diferença em efeitos de texto: Neste vídeo, fale sobre os diferentes efeitos que nossas animações de texto têm, especificamente não necessariamente as animações, mas o próprio texto Em primeiro lugar, se chegarmos ao início desta animação e selecionarmos o termo viral e real, clique em Alternar interruptores Se você não o tiver, precisaremos entrar no modo de mesclagem e configurá-lo como Vamos descobrir a diferença. Então, isso cria esse efeito interessante em que o texto é transparente e nos mostra a diferença. O interessante sobre isso é que, em primeiro lugar, se eu colocar em cores, a cota beta será de muito melhor qualidade, apenas para que ela carregue mais rápido Assim, podemos mudar a cor para algo como, digamos, verde ou roxo ou, você sabe , azul, e isso refletirá na cor que escolheu. Esse é o primeiro efeito. O segundo efeito, que geralmente é combinado com esse efeito de diferença, é chamado de brilho Então, se procurarmos por um brilho, ele adicionará um pouco de brilho Nesse caso, não é um brilho muito bom porque o brilho do After Effects, honestamente, não é uma supergrade Então, há uma extensão ou um script chamado Deep Glow. Pelo script AE, é uma ferramenta paga, mas é muito, muito melhor. Portanto, se o adicionarmos, teremos muito mais personalização em termos do que queremos personalizar Nesse caso, fica um pouco louco aqui. Mas se reduzirmos um pouco isso, ficará muito, muito melhor. Então, podemos adicionar um pouco de brilho. É um efeito semelhante se duplicarmos o brilho normal do After effect várias vezes, mas ainda não está nesse nível Ou se adicionarmos um pouco, tipo , uma sombra para esta, podemos obter efeito um pouco semelhante, embora a sombra precise ter uma cor ligeiramente diferente. E sim, podemos ver lá no fundo. Então, brilhe com a diferença. Agora, outro efeito que foi popularizado é “vamos fazer isso por palavra” Digamos que grave. É chamado Radio FAS. Atrair. Então, aqui precisamos personalizar algumas coisas para que ele funcione corretamente. Primeiro de tudo, precisamos aumentá-la e mudar o modo para mais claro e mais escuro para que possamos escolher o mais claro, aumentar a quantidade e ver o que Se mudarmos o centro, esse é o tipo de efeito que podemos fazer. É quase como se destacar em nossa direção. É quase como raios de luz. E então podemos fazer a animação para que possamos colocar uma posição no centro, ir um pouco para a frente e depois animar esse efeito Então, se fôssemos fazer esse efeito, aí está. Outro super importante se chama Blink. É como quando fazemos nosso texto piscar, vamos fazer isso com a palavra segundo Então, pressione T no inverno, e podemos fazer isso manualmente, literalmente animando a opacidade e criando vários quadros-chave, mas é perda de quadros-chave, mas é Então, o que podemos fazer é pressionar Option ou Alt e clicar no subrelógio para adicionar uma expressão, e podemos escrever wiggle E aqui só precisamos escrever o tipo de movimento que precisamos Então, precisamos colocar dois valores aqui. Um valor é como o quão rápido será e o outro por quanto. Eu gostaria de colocar vamos para 15, que é 15 vezes por segundo, vírgula 100, que será o valor da opacidade Então, vamos de 0 a 100. E se eu clicar em algum lugar, ele vai começar a piscar desse jeito último efeito é que, se selecionarmos todo o texto, clicarmos nos botões de alternância, é claro, é adicionar um desfoque de movimento, porque o desfoque de movimento fará com que o texto pareça absolutamente próximo nível Então, se eu colocar isso de lado, vou , quero dizer, vou absolutamente para o próximo nível. Deixe-me diminuir o zoom para que possamos ver as coisas um pouco melhor. Isso faz com que pareça muito mais caro porque parece que foi filmado em uma câmera, em vez apenas ter uma animação sem desfoque E esses são basicamente os principais efeitos usados aqui. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise no Dum Bintu no 12. Animações de texto e toques finais: Não, vamos falar sobre a última parte da animação do texto, que são as animações externas Para isso, só precisamos entender qual é a animação em que fizemos a animação. Então, se fizemos a animação de slide in, podemos fazer a animação de slide out. A animação de slide out em voz alta é se selecionarmos todo o texto. Pressione, temos a posição, a opacidade Então, vou colocar um quadro-chave para a opacidade e a posição, ir um pouco para a frente e, literalmente animar a posição para diminuir, por exemplo, e diminuir por exemplo, e Selecione todos os quadros-chave. Vá para o editor gráfico, amplie. Vamos selecionar todos esses quadros-chave e fazer o movimento oposto ao que fizemos no começo Então, vamos fazer isso assim e assim. Então, vai começar devagar e depois terminar muito rápido assim. Vamos ver. O texto aparece e depois desaparece muito rápido Para os outros slides, é uma situação semelhante. Se você fez, digamos, algo como um pop-up ou outro slide vindo do outro lado ou uma máquina de escrever que você fez com o TextEv, você basicamente faz o oposto do que fizemos em termos de animação E esse é o resumo da história. Com o texto Evo, vou te mostrar isso. Então, por exemplo, vamos fazer isso com a palavra “ vamos para Ada plus” no começo. É mais baixo e diminui a opacidade. Então, aparece palavra por palavra. Digamos assim. Eu vou estendê-lo. É muito rápido aqui, mas vou escondê-lo nas outras camadas. Então, é muito rápido. É por isso que eu tenho que estendê-lo. Vou clicar em Mais para adicionar outro texto Evo. Assim, podemos ver os quadros-chave. Então, deixe-me desativar isso, mova os quadros-chave um pouco mais perto, e agora estamos trabalhando apenas com essa camada , que vou destacar em amarelo. Então, temos que aumentar. E então temos a segunda tabela de texto, na qual não temos animação. E o que eu faria aqui é chegar ao fim e trocar os quadros-chave para que os quadros-chave que precisamos personalizar sejam posteriores Para a segunda tabela de texto, qual vou animar a segunda, não a primeira, mude a posição de transformação, vamos abaixar e diminuir a opacidade para que ela suba, suba e depois desça E então, para o movimento no final, precisamos ir ao editor gráfico personalizá-lo e fazer um movimento semelhante a esse. Se você quiser que isso aconteça mais rápido, vamos colocar os quadros-chave mais próximos, sobrepondo-os mais dessa forma para que a palavra apareça e depois Então, é quase como se ele pulasse. Então é isso que fazemos. Se você tiver dúvidas, me avise, vá para o próximo vídeo. 13. fundamentos de rastreamento de cabeça no After Effects: Neste vídeo, podemos rastrear a cabeça. É quando você acompanha uma fase e esse rosto fica perfeitamente no meio. Na verdade, é muito simples de fazer. Só temos que sugar a filmagem. Vá para a coordenada da ópera e clique em rastreamento de movimento Aqui. Precisamos clicar em estabilizar movimento e não rastrear movimento Então, vamos clicar e estabilizar. Temos esse pequeno rastreador aparecendo. E para isso, precisamos arrastá-lo pelas alças e torná-lo um pouco maior. E então eu geralmente coloco bem no meio do meu nariz. Quero dizer, você pode rastrear qualquer lugar do seu rosto ou da face cerrada, mas o nariz está meio que no centro, então é a melhor coisa, porque se você rastrear um dos olhos ou, tipo, uma das sobrancelhas, não está no Então, basta clicar em analisar para frente, e ele analisará cada quadro, mantendo o ruído no meio. Se não rastrear perfeitamente ou sair do mesmo jeito que acontece de forma estranha, apresente espaço, faça uma pausa, retroceda um pouco até o ponto em que deu errado e depois analise deu errado E, como você verá, não é super perfeito, mas é definitivamente melhor do que Nada. E como clicamos em Estabilizar movimento, ele seleciona automaticamente o mesmo clipe do alvo pois quando selecionar o alvo em que queremos aplicar esse rastreamento ou a estabilização Então, quando clicar em Aplicar. X e Y. Ok. E agora meu rosto sempre ficará no meio. Você vê o que acontece. Meu nariz está no meio , mas a filmagem realmente se move e chegamos às bordas pretas em algumas áreas Ou, você sabe, as áreas brancas como essa. E para evitar isso, basta clicar em S e ampliar. E agora, se eu tocar, o nariz fica perfeitamente no meio e todo o resto se move ao redor dele. É basicamente isso. É aí que você faz isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 14. Rotobush para isolamento de temas: Vídeo, vamos isolar nosso assunto do fundo que, se colocarmos algo entre nosso assunto e o plano de fundo, tenhamos esse efeito interessante Temos que selecionar nossa poção para fazer isso e depois clicar neste botão, que é o objeto de metal Se você usa uma versão anterior do After Effect, você ainda pode fazer isso. Acho que eles foram adicionados em 2019, então se você usa alguma coisa antes, isso não funciona, mas qualquer coisa intermediária funciona. Então, precisamos clicar aqui, e se você usar a versão anterior, você terá apenas o rotobrush Mas neste caso, eu tenho o objeto mato. Então, vamos selecioná-lo e clicar duas vezes na filmagem. Literalmente, aqui na tela. E porque eu tenho o objeto Mtel é muito fácil. Eu posso simplesmente clicar no assunto, e ele selecionará o assunto imediatamente desta forma. Se você não tiver, basta usar a ferramenta rotobrush, que nem tenho certeza se a tenho aqui neste momento Basicamente, você só precisa selecionar o assunto em torno de prós e comandos, clicar com o botão esquerdo do mouse e rolar para cima e para baixo aumentar ou diminuir a seleção, excluir algumas partes se você clicar em. Ponto, só precisamos deixá-lo tocar. Então, o espaço atual analisará tudo. Você não precisa analisá-lo até o final imediatamente. Você pode simplesmente clicar em, digamos, congelar e ele fará a análise, mas você não poderá fazer alterações. É por isso que eu apresento o espaço, deixo ele tocar, faço a seleção e vamos esperar um pouco. Ok, então ele faz um trabalho muito bom. Podemos dar uma olhada no vídeo inteiro. E podemos simplesmente clicar em congelar neste momento. E a razão pela qual clicamos em congelar é para que ele não o mantenha na memória, porque do jeito que você se lembrou antes, é para mantê-lo na memória? E então estava tomando o poder do seu computador. E se tivesse que, digamos, esquecer algumas dessas partes e começar a analisá-las novamente, precisaria de energia extra. Isso retardaria o processo. Portanto, é mais fácil simplesmente fazer uma escova rotativa adequada para garantir que tudo esteja bem, congelá-la e não consumirá tanta energia Isso é exatamente o que estamos fazendo agora. Ok, ótimo. Agora podemos fechar a camada e agora estamos totalmente isolados do solo do fundo. Para adicionar o fundo dez, basta duplicar a filmagem E na parte inferior , clique em E, ferramenta Object Mat, clique em excluir. E estamos de volta, mas agora temos duas camadas. Temos a camada M e o plano de fundo. Então, a melhor coisa sobre isso é que, se colocarmos alguma coisa. Opa, eu começo a desenhar uma máscara Se eu colocar alguma coisa atrás desses dois, vou ficar na frente de, você sabe, qualquer objeto que adicionarmos, pode ser imagem, pode ser texto, qualquer coisa. E você pode ver onde estou indo com isso, porque podemos adicionar texto atrás nós para que não obstrua nosso rosto e fique na frente do fundo Então é isso que faremos no próximo vídeo, onde combinaremos o texto com o rastreamento do nariz e com essa escovação de gelo Se você tiver alguma dúvida, me avise, vamos para o próximo vídeo. 15. Efeitos de acompanhamento dinâmico e legendas ocultas: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos combinar o rotobrush com o rastreamento facial e com o vídeo que já fizemos e estamos em andamento Eu recomendo que você primeiro rastreie o rosto e depois faça a rotoescovação Por quê? Porque quando rastreamos o rosto, precisamos ter apenas uma camada. Quando fazemos rotobrush, precisamos ter duas camadas, e temos que rastrear o rosto e depois rotoescovar, ou temos que rotoescovar primeiro e depois fazer ou temos que rotoescovar primeiro e depois Então, como você e ele não serão super perfeitos porque serão, o rastreamento pode ser um pouco diferente. Ou quero dizer, você pode copiar o rastreamento de um para o outro. Mesmo assim, você precisa fazer isso na etapa extra. Vamos primeiro selecionar minha filmagem e entrar no rastreamento de movimento Então, vamos começar, estabilizar o movimento, colocá-lo no meu nariz Vamos ver se funciona se o tornarmos super pequeno. E vamos analisar. Quanto menor for, mais rápido será a análise. Você pode ver que isso acontece muito mais rápido do no vídeo em que fizemos apenas o rastreamento. Ei, deu um pouco errado em um ponto, como você pode ver, saltou Não tenho certeza de onde ele pulou exatamente. Sim, pulou por aqui. Foi um pouco estranho, então vou mover alguns dos pontos de rastreamento e clicar em análise Clique em Aplicar X e Y. Então, já chegamos a esse estágio Vamos clicar em S, selecionar nossa filmagem, clicar em S e aumentar a escala Podemos aumentar a escala significativamente para o que quisermos. E agora podemos ver o texto de balançar meu rosto. Agora, tudo o que precisamos fazer é duplicar essa gravação, pressionar o comando Shift ou Shift Control e escrever Vou colocá-lo no topo ou você pode simplesmente arrastá-lo manualmente. Bem, vamos selecionar a ferramenta do objeto M, clicar duas vezes na filmagem e eu vou selecionar a mim mesmo E eu não vou passar por isso porque ele fez a análise muito bem. Então, vou clicar em Congelar imediatamente, e agora ele vai analisar cada quadro e congelá-lo ao mesmo tempo. Então, uma vez que eu disse a mesma coisa no vídeo anterior, você pode fazer essa etapa imediatamente, mas o problema é que você não consegue fazer as alterações imediatamente se perceber que algo está um pouco errado. Não preciso torná-lo perfeito agora, então é por isso que está tudo bem. Mas se você quiser torná-lo superpreciso , como no trabalho do cliente, é melhor garantir que tudo esteja bem. Então, vamos esperar. E, a propósito, o rastreamento que fizemos, é o rastreamento da posição. Eu acredito nisso. Ele faz a posição. Então, teremos que mudar o ponto de controle se quisermos mudar a posição da filmagem ou vice-versa. Se ele fez a análise do ponto de controle, teremos que mudar a posição. Mas eu vou te mostrar este segundo, vamos esperar um pouco. Isso é ótimo. Vamos voltar a essa composição. Como você pode ver, imediatamente, eu já estou na frente do texto. Então, o texto que queremos que esteja na minha frente, vou colocá-lo acima da minha camada assim. Agora vamos ficar no meio, na frente do texto. Agora, se você quiser mudar a posição, vamos pressionar nossa camada. Então, temos aí. Esse é o ponto Ica. Então, este é o rastreador que podemos excluir, e então temos o ponto Ica que precisamos ou é mais fácil de mostrar aqui Então, temos o ponto de rastreamento e, em seguida, temos o ponto Ica que move o vídeo. Agora tudo o que precisamos fazer é pressionar P para mudar a posição, se quisermos que a imagem fique um pouco mais baixa. Ou meu rosto ficar um pouco mais baixo, digamos, aqui. Não tenha medo disso sobre esse deslocamento, porque basta copiar essa posição e, literalmente clicar em Command V to Pac aqui, e será exatamente o mesmo É isso mesmo. Se você tiver alguma dúvida, me avise e eu vou para o próximo vídeo. 16. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Eu sei que cobrimos muita coisa, então parabéns a você por chegar até este ponto. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se este curso lhe deu valores até agora Você poderia levar 60 segundos para deixar uma avaliação rápida? Seu feedback ajuda a próxima pessoa decidir se o curso também pode ajudá-la, além de me ajudar a continuar criando aulas melhores para você. Então, deixe seu feedback agora. E, claro, se houver alguma coisa em que eu possa ajudá-lo, me avise na seção QN abaixo Você está indo muito bem. Continue. E sem falar nisso, vamos ao próximo vídeo. 17. Noções básicas de rampa de velocidade e remapeamento de tempo: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre remapeamento de tempo e aumento de velocidade. Basicamente, é a mesma coisa, mas é feito no After Effects. Para mostrar como isso é feito, não tenho uma grande variedade de fotos de imóveis, especialmente com propriedades diferentes. Então, eu gostaria de apresentar a você uma ferramenta chamada e Voto. É um site muito útil para edição de vídeo porque temos diferentes fotos, imagens, modelos de vídeo, muitas músicas, design de som, gráficos , modelos gráficos e muitas outras coisas úteis. E especificamente para isso, encontrei uma biblioteca muito boa de fotos imobiliárias de propriedades muito caras. Eu baixo muitas fotos. E é isso que vamos usar hoje. Em um dos vídeos futuros, também falaremos sobre a criação de um portfólio, e é aqui que eu voto que será muito útil, pois nos dará acesso a incrível biblioteca com aparência profissional, fotos com aparência profissional Vamos começar. Então, temos várias dessas fotos e, literalmente, apenas baixamos algumas delas, como, por exemplo, algumas das verdes que você pode ver e que eu destaquei. Adoro o valor mínimo que não nos limita a quantos podemos baixar. Então eu acabei de baixar um monte deles daqui. Também deixarei um link em algum lugar do player para você criar sua própria conta no Vato e especificamente para essas fotos Então, aqui está uma lista das fotos com as quais trabalharemos hoje, por exemplo, essa foto de drone caindo, você pode ver que é muito suave. E algumas dessas fotos mostrando a propriedade, que parece realmente incrível, indo da frente para trás. Então, vamos ao After Effects. Vou fechar esta janela, ir para o painel do projeto, ir para a área de trabalho padrão e vamos colocar todas as fotos no projeto. Não, quero começar com esta foto de desenho Vou simplesmente colocá-lo na composição para criar a composição. Vamos usar o Command K para abrir as configurações. Então, isso é em 1920 por 1080. As taxas de quadros são de 2999. Vamos clicar em. Para criar o speed vamp, botão direito do mouse na filmagem, clique em hora, Ativar remapeamento de tempo Se você não tem um atalho aqui, não se lembre se você o faz automaticamente clicando em Comando de Opção e oferecendo uma vírgula Isso abrirá os atalhos e vamos procurar o tempo Remapeamento. Ative o remapeamento do tempo, você pode simplesmente colocar um feiticeiro para si No meu caso, é o comando de opção. E em vez de clicar com o botão direito do mouse aqui, posso simplesmente pressionar Option Command Isso habilitará o remapeamento de tempo O que ele faz é criar dois quadros-chave, como você pode ver aqui na tela, e geralmente deseja colocar esses quadros-chave um pouco próximos um do outro, porque o remapeamento de tempo nos permite acelerar significativamente a filmagem e a duração do vídeo Isso é basicamente o equivalente a acelerar esse vídeo seis vezes porque durou 12 segundos. Agora temos apenas um vídeo mais rápido, e agora ele para. Então, a forma como funciona é criar dois quadros-chave. Um estará no final, o outro na frente, e podemos mover esses quadros-chave para acelerar o clipe Agora, para criar uma rampa de velocidade suave, precisamos selecionar os quadros-chave E, na verdade, antes mesmo de fazermos isso, vamos ao editor gráfico. E veremos que a velocidade agora é aproximadamente de 6 segundos. E se eu selecionar esses quadros-chave e puxá-los, vamos ver, logo no início, vamos ao editor gráfico, selecionamos isso, definimos esses quadros-chave Temos 1 segundo/segundo. Basicamente, por 1 segundo, passa 1 segundo do vídeo. Mas se eu mover esses quadros-chave juntos, ou na verdade, vamos fazer isso. Vamos fazer isso aqui. Agora, a velocidade chega a quase seis vezes a velocidade, e é quase como reproduzir o vídeo seis vezes mais rápido. Mas podemos selecionar esses quadros-chave, pressionar F nove, ir ao editor gráfico e teremos esse tipo de movimento E veremos que, logo no início, temos muito pouco movimento. Mas no topo, quando temos a velocidade mais rápida, temos muito movimento e, no final, quase não temos nenhum movimento. Então, aqui e aqui, a velocidade é zero. Literalmente, como no quadro-chave, a velocidade é zero. Se você quiser que a velocidade não seja zero, mas digamos que seja igual a uma, basta aumentá-la um pouco para um. Ou 0,99 ou dois, o que funcionar. O problema aqui é que realmente não importa a velocidade que usamos nas extremidades dos quadros-chave O importante é que simplesmente aceleremos o clipe e ele fique ótimo. Agora, se arrastarmos essas duas alças para aumentar a velocidade, eis o que vai acontecer. Teremos o vídeo no começo, reproduzindo normalmente. Então, vai aumentar a velocidade aqui no começo e, no final, vai diminuir. Vamos dar uma olhada. Parece lindo, certo? E não vai diminuir a velocidade. Agora, podemos arrastar isso para, digamos, zero ou podemos simplesmente clicar duas vezes no quadro-chave e colocar isso em zero e zero Então, a velocidade de saída e entrada é basicamente de que lado do quadro-chave temos o movimento, então essa será a entrada e essa será a saída se fizermos isso para se fizermos Então, vamos clicar duas vezes neste. Será o oposto em termos de saída, então vamos colocar isso em zero Se fizermos assim, vai passar de uma parada completa a muito rápido. Mas antes que fosse assim, estava sendo reproduzido como um vídeo normal até parar. Agora, podemos fazer isso com qualquer chance que tivermos. Então, você sabe, vamos conferir essa foto e clicar duas vezes nela. Sim, parece interessante. Então, vou arrastá-lo aqui para criar uma nova composição. Feche isso. E para esta opção, o comando T. Aproxime-o, faça isso por mais de 1 segundo, selecione-os, e podemos usar o fluxo para isso, a propósito, também. Clique duas vezes em Abrir parte superior. Vamos clicar em um e um. Clique duas vezes nesse quadro-chave, um, um. Ok. Vamos dar uma olhada. E, como você entende, podemos fazer qualquer tipo de momento. Então, qualquer momento que possamos fazer em termos de quadros-chave normais, podemos fazer exatamente a mesma coisa aqui, então podemos fazer o movimento oposto de ser assim quando começa muito devagar e depois acelera no final, e isso é algo sobre o qual falaremos em um dos próximos vídeos sobre transições Mas, sim, é basicamente isso. Seja qual for o vídeo que você tenha, basta criar uma nova composição ou adicioná-la à composição já existente. Por exemplo, aqui, vamos adicioná-lo aqui e permitir o remapeamento oportuno dos quadros-chave mais próximos desse movimento Vamos dar uma olhada. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise para ir para o próximo vídeo. 18. Como corrigir o desfoque de movimento em rampas de velocidade: Não, quando se trata de rampas de velocidade, você notará que algumas das fotos têm desfoque de movimento, mas isso soará um pouco confuso para você no início, mas vou explicar como funciona Então, a forma como o desfoque de movimento funciona no After Effects é, digamos que criamos uma forma na tela, pressionamos P para colocar a posição, movemos um pouco para a frente, mudamos a posição e, no meio, se eu ativar o desfoque de movimento, teremos o desfoque de movimento para que vá de isso para isso Bem, é quando movemos uma camada, mas como podemos adicionar desfoque de movimento em algo como um vídeo como esse Bem, há uma ferramenta embutida diretamente no After Effects. Digamos que façamos isso para esta foto aqui. Não temos nenhum desfoque de movimento que você possa ver e, se ativarmos o desfoque de movimento, ele não funcionará Bem, temos que procurar um efeito chamado desfoque de movimento de pixels. Se o aplicarmos, você pode ver que vai de isso para isso. E tudo o que pode ser feito para definir aqui é aumentar as amostras do obturador para algo como oito, o que tornará tudo um pouco melhor Então, antes e depois. Basicamente, o que ele faz é criar pixels no meio para criar o desfoque E então, se você realmente quiser aumentar o desfoque, aumente muito o ângulo do obturador Então, podemos colocá-lo em 360. Você não quer que seja demais para que se torne natural. E uma coisa também é que é uma potência significativa para o seu computador. Mas quando o adicionamos, fica muito melhor. É uma loucura o quão bom isso o torna. Se você não quiser usar o desfoque de movimento de pixels, também existe outro chamado desfoque de movimento forçado, funciona de maneira semelhante, mas descobri que o desfoque de movimento de pixels funciona um pouco A situação semelhante aqui pode aumentar o ângulo do obturador Há uma explicação muito longa como o ângulo do obturador funciona Mas, basicamente, esse é o efeito. E mais uma vez, esse desfoque de movimento é muito mais suave Tem uma aparência muito mais natural, mas podemos aumentar para 1.000, vai ser ainda mais louco Sim, isso é um pouco demais. Então, 360 é muito bom. E qualquer que seja o clipe com o qual você esteja trabalhando, você pode simplesmente copiar esse efeito e colá-lo, e ele será exibido em todos os lugares . Então, você pode ver até mesmo o drone, que não o tínhamos antes, e agora temos isso. Esse foi o antes e o depois. Grande diferença. Então é assim que fazemos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 19. Rastreamento de texto 3D em objetos em movimento: Neste vídeo, vamos rastrear três textos em D até a rampa de velocidade Há um processo específico que precisamos seguir. Então, se quisermos adicionar algo como três D a algumas dessas fotos, isso se tornará um pouco problemático porque fizemos a rampa de velocidade Portanto, não podemos adicioná-lo à rampa de velocidade em si. Temos que adicioná-lo ao clipe original. Há algumas coisas que podemos fazer. Podemos fazer o rastreamento primeiro quando adicionamos o clipe. Então vai ser essa, essa é a anterior, então vamos criar outra composição com ela. Podemos fazer uma situação semelhante à que fizemos antes. Vá para o rastreamento de movimento, estabilize o movimento, adicione a nota Ou outra coisa que podemos fazer é, se chegarmos a essa composição em que já temos o amplificador de velocidade, podemos selecionar nosso clipe, pressionar Shift Command C para pré-compor e vamos deixar todos os atributos nessa sequência ou E na configuração pré-composta da composição pré-composta, teremos o clipe original, que podemos personalizar Então, se eu clicar em você, temos nosso mapa de tempo e os efeitos, temos o efeito, mas Shift Command C ou Shift Control C, clique em. Vamos clicar duas vezes aqui. Se eu pressionar você, não teremos nada, não teremos efeito. E se eu voltar aqui, pressionar você, teremos a rampa de velocidade e teremos o efeito Grão. Então, vamos fechar isso, fechar tudo para garantir que não cometamos erros. Agora estamos aqui, situação semelhante. Vamos rastrear a câmera. Ele vai analisá-lo automaticamente para que não precisemos passar por isso. Isso vai ser bem rápido porque não é quatro K. Isso é full HD, e você pode ver a diferença O clipe anterior em quatro K demorou muito mais, apesar de ter muito menos quadros. Ok, agora podemos adicionar o que quisermos, então temos isso, podemos adicioná-lo em uma casa. Podemos colocá-lo no chão, o que quisermos. Então, se quisermos adicioná-lo ao chão, vamos ver se podemos encontrar, tipo, um bom local, criar texto e câmera. Ok, então ou temos que diminuir o tamanho do texto, o que é, mais uma vez, algo que eu não gosto. Clique em R, e então temos que mudar sua rotação, digamos assim, ou podemos simplesmente mudar a rotação diretamente aqui. Podemos mudar sua posição. Então, podemos dizer que isso é como chão ou não chão, paralelepípedo. Não tenho certeza se é assim que se escreve os paralelepípedos, mas aí temos os paralelepípedos mas aí temos E vamos diminuir um pouco o tamanho. Então, ele só vai ficar lá ou no outro para a outra foto. Vamos colocar algo na parede. Essa é uma ótima posição. Então, crie texto. Vamos selecionar o texto, alterar sua rotação também, diminuir a escala significativamente e reposicioná-la Na verdade, para isso, eu gostaria de reposicioná-lo assim, torná-lo um pouco menor, movê-lo para a direita, ampliar e vamos torná-lo um pouco menor. Mova-o para a direita. E vamos escrever tudo. Vamos fazer com que seja de cor branca. Faça-o um pouco maior. Isso parece ótimo. Então, agora vamos deixar esse texto aqui, embora na parede, na verdade, não esteja muito bem. Então, vamos subir mais alto. E vamos ver se vai ficar lá. Veja, ele não fica lá muito bem porque os pontos de rastreamento não estavam muito bem. Então, vamos deletar essa parede. Vamos acrescentar outro ponto deveria haver alguns pontos em alguns cantos, acho que deveria haver alguns pontos em alguns cantos, mas eu realmente não os vejo. Então, talvez tenhamos que fazer isso manualmente se quisermos adicionar algo como nesta parede, por exemplo, porque não está rastreando, tipo, as bordas da parede. Está rastreando muito bem a grama, mas não a parede. E se fizermos isso aqui? Vamos ver. Sim, não está indo muito bem porque não é a parede real que está marcando, está atingindo o reflexo. Outra coisa que podemos fazer é selecionar os pontos nós mesmos, como os pontos de rastreamento, pontos de rastreamento específicos, aqueles que queremos escolher. Como no começo, digamos que queira esse, esse e esse. Então, se eu criar texto e vamos torná-lo muito menor, o texto ficará muito bem nessa área. Agora, podemos mudar sua rotação. Digamos que aqui, aproxime-o da parede desse jeito, diminua a escala. Vamos ver se fica lá. Faz. Então, agora só precisamos personalizá-lo um pouco. E vamos escrever tudo. Agora, ele vai ficar lá perfeitamente porque colocamos nossos próprios pontos de rastreamento. Então, acabamos de colocar os que queríamos. Só precisamos ter certeza de selecionar as três câmeras D e rastrear alguns desses pontos. É interessante que não tenha selecionado a parede. Sim, e claro, podemos fazer isso, podemos rastrear o movimento nós mesmos. Podemos rastrear a posição, a rotação e a escala. Para isso, precisamos editar o alvo, desculpe, para isso, precisamos primeiro editar os pontos-alvo. Então, vou colocar esse aqui e o outro. Vamos colocar aqui, aumentar a escala e analisar para frente. Deve fazer um bom trabalho porque contrasta bastante com esses pontos. Embora você veja, na verdade não. Então, presente, você chega ao ponto em que dá errado. Na verdade, talvez tenha dado errado um pouco antes. Sim, eu fiz. Então, em algum lugar por aqui, vamos apenas reposicioná-lo. Isso não é um bom ponto, eu acho. Então, talvez devêssemos escolher este ponto , que é melhor em termos de contraste. Vamos analisar isso. Sim, como você pode ver, isso é muito melhor. Agora, tudo o que inicializarmos abaixo funcionará muito, muito bem. Quando o rastreador sai do quadro dessa forma, podemos ver onde isso dá errado aqui Este é o último quadro de trabalho. Então, a partir deste ponto, podemos clicar na opção. Nosso cursor fica branco e podemos mudar o ponto para outro ponto e analisar a partir daí, mas ele manterá o ponto apontado para lá. Então, estamos mudando basicamente o ponto inca do rastreador, algo assim Quando ele sai do quadro novamente, temos que reanalisá-lo novamente, e só precisamos fazer isso várias vezes. Mas se não quisermos que isso aconteça durante todo o vídeo, podemos simplesmente colocá-lo em uma seção do vídeo, e é assim que podemos escapar impunes. Então, vamos selecionar Enull. Clique no alvo do Eddy. Vamos anular, clique em OK. Vamos voltar aqui. Vamos escrever a palavra. Bem, vamos para o espaço de trabalho padrão. Vou classificar em três G e mudar a orientação, abaixá-la e mudar assim. E então precisamos transformá-lo em nulo, e ele vai ficar lá assim E, claro, algumas das imperfeições, podemos animar manualmente, como animar a escala ou a posição, e pronto, então E então, se viermos aqui, tudo isso ficará em posições perfeitas, e também teremos o desfoque de movimento no texto Então é assim que fazemos. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Fora isso, vamos pular para o próximo vídeo. 20. Transições suaves de rampa de velocidade: Neste vídeo, vamos falar sobre transições suaves na rampa de velocidade O que são são apenas transições entre as diferentes cenas, e brincamos com velocidade para torná-las super suaves Então, vou criar uma nova composição 1920, 1080, 29, 99 97 Ok. Então, vou adicionar algumas fotos aqui. Vamos selecionar os que ainda não usamos. Já usamos esse? Nós temos algo parecido. Então, vamos usar esse quando formos para a frente, e também temos esse. Vamos ver qual é o melhor. Portanto, este não é realmente estável, mas podemos estabilizá-lo. Então, vamos usar essa foto. Ok, então vamos usar essas duas fotos como exemplo. Vamos pressionar Option Command para aproximar os quadros-chave e, se eu deixá-lo tocar, você verá que não está realmente estável Ele se move um pouco e quer torná-lo super estável. Faça com que seja mais curto. É basicamente a mesma coisa que estabilizar o nariz. Então, vamos ao rastreamento de movimento, selecione isso. Vamos clicar em estabilizar movimento. E estabilizar o movimento não funciona em conjunto. Então, mude o comando C para pré-compor e clique duas vezes lá, e agora podemos estabilizar o Agora só precisamos selecionar o ponto em que queremos estabilizá-lo também. Por que não escolhemos algo no fundo? Então esse é o meio, vamos estabilizá-lo para, tipo, contrastar o ponto, digamos, aqui Vamos analisar e esperar um pouco. Não é louco, nervoso, mas para torná-lo super suave, como se fosse uma bateria suave, é assim que fazemos Tipo, a câmera lenta parece perfeita. Não parece perfeito quando não está em câmera lenta. Só precisamos clicar em Aplicar X e Y, e a grade deve ser muito, muito mais suave Vamos voltar a essa composição, pressionar para revelar os quadros-chave colocá-los um pouco mais perto A propósito, se chegarmos ao quadro preto dessa forma, tudo o que precisamos fazer é chegar ao quadro-chave e digitar menos um quadro-chave e digitar menos um Então, se for 11 oh quatro, precisamos fazer 11 oh três, e não vai ser. Essa foto é bastante estável, então habilite o remapeamento de tempo e junte-as. E vamos voltar ao espaço de trabalho padrão. Vou selecionar os quadros-chave, clicar com o botão direito interpolação de quadros-chave e precisamos É a mesma coisa que pressionar F nove, mas se formos ao editor gráfico, eles ficarão eretos. Se os movermos, eu os seleciono e os aproximarmos, teremos o gráfico exatamente do que precisamos, a forma como ele funciona em termos de transições, temos que aumentar a velocidade antes da transição que um clipe atinja uma velocidade maior como essa Nos outros clipes, um clipe acelera e o outro E no ponto de maior pico da velocidade, fazemos uma transição. Então, seria algo parecido com isso. Vamos criar um quadro-chave aqui apenas para o clipe inferior, ir para o editor gráfico e, no final, querer aumentar a velocidade dessa forma e fazer esse tipo de movimento para que você saiba, ele fica lento, lento e, no final, acelera muito Mas precisamos dedicar um pouco mais de tempo para que ele realmente acelere, como na frente Agora, para esse quadro-chave, podemos simplesmente pressionar comando e torná-lo linear E para a velocidade, podemos colocar um. Então, tudo vai começar suavemente indo para a frente, e então vamos realmente aumentar em termos de velocidade lá. E para o próximo clipe, precisamos fazer o oposto. Precisamos colocar um quadro-chave. O último, vamos para o editor gráfico. Vamos clicar duas vezes nele e vamos colocá-lo em um. Mas para esses dois, precisamos movê-los para mais perto e fazer esse movimento até o último comando de pessoa do quadro-chave para torná-lo linear, e faremos assim e, em seguida, aumentaremos a velocidade dessa aumentaremos a velocidade forma para que, se eu forma para que, se eu selecionar os dois mapas, você veja o que acontece Fazemos uma transição no ponto de maior velocidade como esse. Funciona melhor quando os clipes se movem mais ou menos na mesma direção Então, nesses clipes, o primeiro clipe se move para a frente e, em seguida, o segundo clipe se move para a direita Então, se usarmos outro clipe, vamos encontrar um clipe que se mova para a frente. Na verdade, o hot de junção funcionaria muito bem aqui. Então, vamos encontrar a foto do drone, soltá-la aqui e excluí-la. Comando de opção T. Vamos encontrar o último quadro e mover esse quadro-chave aqui Sim. Então, vamos colocar outro quadro-chave aqui e nós gostamos disso Talvez isso seja um pouco longe demais. Então, vamos fazer a transição em, tipo, 8 segundos. Boom, OK, então selecione-os. Clique com o botão direito do mouse na interpolação do quadro-chave. Vamos colocar isso para Bezier. Na verdade, clique em não para ver o último, pode ser reto. E para o movimento, vamos fazer esse tipo de movimento para que ele entre lentamente E então podemos brincar com quadros-chave para ver de que tipo de flexibilização gostamos E você pode ver que, porque está no ponto de alta velocidade, é muito suave e, se adicionarmos desfoque de movimento de pixels para realmente desfocar as Então, vou colocar isso em oito, copiar e colar. Vamos renderizá-lo e ver como fica . E é mais ou menos isso. Você apenas brinca com os quadros-chave vê o que não gosta de experimentar. E quanto mais você brinca com isso, mais você começa a entendê-lo, e fica muito mais fácil controlar isso. Tipo, talvez confuso no começo, entendi totalmente Mas o fato é que você só precisa praticar muito isso até que se torne entediante para você, e então você entenderá o que cada quadro-chave Talvez você encontre um fluxo de trabalho melhor que funcione para você. Estou apenas mostrando as ferramentas que isso nos permite fazer. Se você tiver alguma dúvida, me avise imediatamente para o próximo vídeo. 21. Camadas de SFX e seleção de música: Bem-vindo. Neste vídeo, faremos o design de som de um vídeo de realidade viral Vou mostrar basicamente tudo o que você precisa saber sobre isso, e usaremos uma plataforma chamada Epidemic Sound Eu uso o Epidemic Sound há cerca de seis, sete, oito anos neste momento, não me lembro quando comecei a usar o Xactly, acho que Então, caras realmente confiáveis. E a razão pela qual eu os uso é porque, se você usar a biblioteca gratuita de músicas e efeitos sonoros, poderá receber um aviso de direitos autorais. Então eu lembro que usei cerca de seis meses atrás. Acho que tentei encontrar uma maneira gratuita de mostrar aos meus alunos como obter uma opção gratuita. E então eu postei um vídeo com aquela música gratuita, que o site diz que eu tenho permissão para usar, mas depois recebo um aviso de direitos autorais porque eu uso a música. É por isso que mudo para o Epidemic Sound e não vou mais mudar para nenhuma biblioteca gratuita no futuro Então, se você quiser experimentar o Epidemic Sound, eles estão oferecendo a vocês um teste gratuito de 30 dias usando o Link em algum lugar ao redor do player de vídeo Agora, vamos começar a editar esse vídeo. Portanto, temos dois estágios. Temos o design de som e, em seguida, temos o design musical. Então, vamos começar com o SFX. A maneira mais fácil de entender isso é sempre que você tem algum movimento na tela, esse movimento é suportado por um som. Então, se você tem 100 movimentos diferentes, você tem 100 sons diferentes. Às vezes, pode ser um pouco demais e, nesse ponto, nos livramos de alguns dos sons. Mas, na maioria das vezes, não temos o suficiente. Então, para o Epidemic Sound, eles têm uma extensão aqui no Premiere Pro, mas é um pouco pequena demais para mostrar a vocês Então, vou usar o Epidemic Sound no navegador porque é maior e você pode ver as coisas com mais clareza Então, vou ver os efeitos sonoros à esquerda e ver o que temos. Vamos tornar isso um pouco maior. Este é o vídeo viral para praticar. cada momento, podemos adicionar algum tipo de som, e vou pesquisar o som da interface do usuário porque muitas vezes, essas interfaces de usuário têm sons muito táteis e interessantes, que podemos usar para, por exemplo, o aparecimento de texto. Vamos ouvir. Ok, então isso é interessante. E estou apenas verificando os que eu já baixei porque sei que serão ótimos. E se apenas procurarmos seu Y sem sons? Vamos ver. Então, eu gosto desse. Vamos baixá-lo, colocá-lo e eu vou usar isso porque, antes de tudo, vou usar a faixa solo ou podemos simplesmente silenciar o áudio Portanto, temos dois sons distintos como Tunktung, e podemos usá-los para o primeiro, então, para este, e se o vídeo for Vamos ver. Este é o Na verdade, é um pouco lento demais para os dois textos, então podemos usá-lo para a primeira frase. E então vamos ver o que mais temos. Eu gosto desse. Então, vou baixar alguns e depois adicioná-los. Para a palavra dessa frase, vou apenas adicionar outro som. E então, quando o viral começar a aparecer, eu o adicionarei à tela com esse som. E então, para alterar, adicionarei o mesmo som, mas vamos mudar o tom do som. Isso é o que parece real , mas podemos mudar o tom. Se você entrar em Effects e pesquisar por pitch, temos o pitch shifter Se eu me inscrever, clicamos em Editar e vamos mudar o tom para algo à direita de cinco. Vai soar diferente. Agora, vamos ouvir. Então, nos dois últimos, podemos fazer algo como um swoosh Vamos procurar por swoosh. Eu vou fazer isso por meio um link de choque primeiro. Eu gosto desse. Vamos baixá-lo, colocá-lo para esta palavra e depois para a palavra vídeo também. E vou copiar o pitch shifter e aplicá-lo no segundo swoosh, embora tenhamos alguns tipos de artefatos Então, vamos reduzir para cerca de três ou talvez até um pouco menos para dois. Agora precisamos de um grande efeito sonoro para quando tudo acontecer. Então, para isso, vou usar um swoosh maior e pode ser Isso Então, vamos incluí-lo e algo assim. Então, quando essa coisa toda aparecer, vou pesquisar o som da interface do usuário novamente e vamos ver se conseguimos encontrar algo um pouco mais longo. Oh, na verdade, isso soa muito bem porque tem várias camadas, como Tutu Então, vou baixar este, colocá-lo aqui, e não precisamos de tudo, então vou cortar o resto e soltá-lo. Vamos colocá-lo um pouco mais abaixo, e eu vou soltá-lo aqui. Para piscar de olhos a palavra segundo, podemos usar algo como cintilação de luz Então, vou baixar este e, primeiro, vou colocá-lo aqui e, em seguida, vou selecionar a parte em que ele pisca Por exemplo, aqui, vamos incluí-lo. Na verdade, precisamos começar um pouco mais cedo, como por aqui. E então, quando tivermos o swoosh, eu vou parar com isso. Em seguida, vou adicionar outro toque quando os raios de luz se moverem um Precisa ser como um pequeno golpe. Então, vamos descobrir isso. Na verdade, precisamos que não seja longo, mas curto. Isso parece interessante. Então, como você pode ver, estou meio que experimentando e vendo se algo funciona ou se não funciona, não muda, se funciona, ótimo E então, quando tudo der errado, podemos usar o mesmo grande golpe de Então, precisa estar por aqui. E estou usando a parte superior do swoosh para o momento de Então, quando temos um pouco de momento no começo, eu não uso isso, mas quando temos o movimento mais rápido, é quando eu uso o pico mais alto ou o ponto mais alto do swoosh E então, para esses textos, podemos usar algo como um clique, muitos pequenos cliques. Vamos pesquisar por clique. Isso soa bem. Vamos baixá-lo. Vamos usar esse primeiro clique. E sempre que a palavra mudar, usarei esse clique novamente. Aqui, aqui, aqui, aqui. Então, alguns gostam disso. Então, quando temos uma transição, precisamos de um swoosh maior Então, vamos procurar por swoosh novamente. E aqui estou procurando, tipo, um swoosh maior. Sim, algo parecido com este. Talvez este seja um pouco longo demais, mas tudo bem. Podemos simplesmente encurtá-lo. Então, vamos deixar isso para quando começarmos a transição por aqui. Na verdade, a transição é muito mais rápida do que o swoosh. Então, vamos ver se podemos fazer isso funcionar. Então, vou encurtar e adicionar esse tipo de transição E precisamos terminar a transição aqui e seguida, arrastar essa alça para torná-la mais suave Vamos ver. Sim, isso funciona. E então, sempre que tivermos transições entre cenas como essas, vou apenas procurar por um swoosh diferente Eu gosto desse. E vou adicioná-lo entre as diferentes cenas nos pontos de transição. Mais uma vez, o ponto mais alto, vou apenas adicionar ao ponto da transição. Aqui e aqui. E também aqui. Agora, vamos dar uma olhada em tudo sem eu falar. Ótimo. Agora, em termos de músicas, Epidemic Sound tem mais de 50.000 faixas criadas por artistas reais E para isso, vou usar um assistente e criar uma nova sessão. E eu só quero explicar, tipo, eu preciso de uma música para mostrar uma propriedade de corretora de imóveis que parece luxo, mas não é demais Então, vamos ver o que ele faz. Sim, exatamente. Sensação elegante e sofisticada. Eu realmente gosto disso porque muitas vezes isso realmente economiza muito tempo Isso é bom. Então, eu gosto dessa música, e vou pedir que ela encontre semelhante clicando literalmente nesse botão, e ela guardará a memória para que possamos voltar a essa música se quisermos, e então ela encontrará algo semelhante para nós. Isso é muito bom. Isso também poderia funcionar muito bem, mas eu gosto do de verão. Então, vou baixá-lo e colocá-lo aqui. Então, aqui está o que eu vou fazer. Essas músicas geralmente são muito fáceis de decifrar. Então, temos a batida começando por aqui. Eu posso dizer imediatamente porque é quando temos o volume mais alto Quando temos o volume mais alto, geralmente é quando a batida começa E vou usar o início da batida quando tivermos a transição. E antes disso, geralmente, ele meio que acelera em direção ao ritmo E então podemos usar isso para a introdução. Essa é literalmente a maneira mais fácil de usar músicas. Então, vamos ampliar e verificar se estamos corretos. Nós temos a batida aqui. Sim, então a batida está aqui. Então, vou fazer a seleção aqui e colocar a música aqui. Vamos verificar novamente onde está a batida. Talvez esteja um quadro a mais. Sim, é. Então, quando tivermos a transição, no quadro da transição, vou colocar a parte aqui e abaixo, e também vou fazer isso. Então, agora, tudo o que está antes, vou apenas estendê-lo e tudo o que vem depois vou estendê-lo, pressionar G e diminuir o volume no início, vamos fazer -25 e depois vamos comparar Mas depois, então isso vai ser -25, mas para depois, eu vou fazer um corte É pressionar G, e vamos fazer isso 15. Agora, precisamos trabalhar com a intensidade dos efeitos sonoros Para os swooshes, vou colocá-lo aproximadamente em menos dez. A única maneira de aumentar volume é para que não seja avassalador, para que possamos ouvi-lo, mas não prejudique o vídeo. Assim, e no começo, temos que ver como isso se compara a eu falar Este é o vídeo viral para praticar. É gravado em quatro K, 30 quadros por segundo. Vamos ver o que podemos fazer. Ótimo, mas agora precisamos diminuir o volume de tudo em cerca de -15. Vamos ver. Este é o vídeo viral para praticar. E também diminua o volume da música no começo Este é o vídeo viral para praticar. É gravado em quatro K, 30 quadros por segundo. Vamos ver o que podemos fazer. Outra coisa que podemos fazer aqui é adicionar uma transição padrão clicando assim e tornando a transição do som um pouco mais suave Vamos ver o que podemos fazer. Acho que os desejos são um pouco altos demais, então menos cinco a mais para todo o resto. Acho que é muito bom. Vamos dar uma olhada novamente. Esse é o vídeo viral real para praticar. É gravado em quatro K, 30 quadros por segundo. Vamos ver o que podemos fazer. Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. E isso, vamos pular para o próximo vídeo. 22. Transições de propriedades dia para noite com IA: Bem-vindo. Neste vídeo e nos próximos vídeos, falaremos sobre IA no setor imobiliário. Especificamente, vou te mostrar algumas coisas. E neste vídeo, podemos falar sobre D duas transições noturnas Vamos ao After Effects e, a propósito, isso funciona totalmente no Premiere Pro e no After Effects, mas, nesse caso, vou usar o After Effects porque é isso que estamos usando Então, vou ao painel do projeto. Coloque o vídeo aqui, ele vai torná-lo um pouco menor porque é muito grande. E vamos cortar isso aqui. Então, temos a foto da propriedade. Eu quero colocar um marcador. Eu personificarei o Comando oito, ou você pode simplesmente arrastar um marcador da direita se quiser colocá-lo E eu vou chegar, digamos, um pouco mais perto assim, e vamos colocar um marcador aqui também Significa que vamos fazer uma captura de tela aqui, o que podemos fazer facilmente selecionando o console FX e clicando neste ícone para fazer a captura propósito, se você acessar as configurações, o console FX é totalmente gratuito, você também terá um link para ele. Basta escolher o local onde você deseja salvar as capturas de tela e, em seguida, ele salvará as capturas Então, vou fazer uma captura de tela aqui e uma captura de tela aqui. Temos duas capturas de tela. Um, tipo, longe, e o outro de perto. Então, temos essas duas fotos. Agora, para os vídeos de IA, vou usar o Invato propósito, esses clipes também tirei do Invato, também tirei do Invato então temos esse clipe. Nós temos esse clipe. Na verdade, é esse na parte inferior, mas também fornecerei links para esses clipes. Eu vou para Invado Vou para a coordenada superior esquerda e clico em Gerar e, primeiro, vou para Editar E vamos fazer o upload da imagem. Vai levar algum tempo para fazer o upload da imagem. E digamos assim. Mantenha a composição igual, mude a iluminação, torne-a noturna E vamos clicar em Gerar. Agora, vou clicar novamente na imagem. Vamos fazer o upload da imagem para referência. Então, vou apenas fazer o upload das segundas imagens enviadas. Vamos clicar no toque. Então, temos a imagem anexada e colocarei exatamente o mesmo prompt. Mantenha a compensação na mesma alteração, torne-a noturna e gere Uma coisa que eu realmente gosto no Invado é que ele seleciona automaticamente o modelo de IA para Assim, você não precisa olhar 20 modelos diferentes, ler sobre eles, pesquisar sobre eles, qual é o melhor. No Vato faz isso automaticamente. Então, vamos esperar até que isso aconteça com a geração e, em seguida, passaremos para a próxima etapa. Então, já fizemos a segunda imagem. Simplesmente ótimo. Vamos esperar pela primeira vez. Você descobrirá que o padrão desses vídeos de IA é que você precisa gerar as imagens e depois animá-las O segundo é animado. Muito bem feito. Agora vou baixar o tamanho original e para a segunda imagem, o tamanho original também. Agora, vamos ver, na verdade, podemos entrar em vídeo a partir daqui, e eu vou fazer o upload de um quadro inicial, que será, vamos abrir , então qual é o quadro inicial? Oh, na verdade, carregamos a mesma imagem duas vezes, então temos que refazê-la. Vamos até a imagem e fazer o upload da que está de perto. Adicione imagem para referência. Vamos fazer o que está por perto. Eu nem percebi. E vamos manter a conversa na mesma mudança, na iluminação, torná-la noturna Ok, agora temos a imagem aproximada do tamanho original do download e agora podemos entrar em vídeo E podemos fazer isso na mesma pasta de geração, digamos assim, porque se você for gerar, verá que temos as sessões de geração, podemos iniciar uma nova ou clicar na que já estamos. Então, vamos ver o vídeo. Vamos fazer o upload do quadro inicial, que será, digamos, qual. No mais distante, acho que será melhor para quadro inicial, toque e depois para o quadro final, precisamos fazer o upload do close up e clicar no toque. OK. E aqui está nosso rápido movimento estático para a frente, suave e fotorrealista Não queremos áudio por enquanto. Vou colocar em 6 segundos para gravar. Vamos congenerar, e teremos que esperar um pouco até que isso aconteça com a geração E vamos dar uma olhada no vídeo Então, agora, vamos fazer o download. O tamanho original. Vamos ao After Effects, deixe esse vídeo aqui. Esse é o vídeo. Sim. E agora, se soltarmos o vídeo aqui, vamos pressionar Shift Option Command G ou H para ajustá-lo na horizontal ou na vertical, mas porque a mesma proporção realmente não importa Oh, aqui está a coisa. Estrondo. a transição imediatamente, então é muito suave. Em seguida, ampliaremos o zoom. E sim, você verá que há um leve tipo de perfeição em certa forma, por exemplo, no fundo, podemos ver o nível do horizonte, embora não haja realmente um por exemplo, no fundo, podemos ver o horizonte, mas isso é por causa da imagem que foi gerada para nós por causa do Então, potencialmente, deveríamos ter usado o outro que realmente não mostrava isso. Você pode experimentar um pouco, mas, basicamente, há sua transição durante a noite para mostrar a aparência da propriedade durante a noite. Obviamente, podemos adicionar algo como uma parte superior de transição para torná-la ainda mais suave Então, fizemos uma captura de tela aqui, o que significa que essa parte final não é usada, e podemos realmente usar essa parte final para fazer assim, certo? Boom, para terminar isso. E o melhor de tudo é que você pode mudar as estações. Você pode mostrar a propriedade durante o inverno, por exemplo, que pode ser conquistada com dificuldade durante, por exemplo, o pôr do sol, o que você quiser. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. E esse salto para o próximo vídeo. 23. Vídeos de preparação e renovação com IA: Agora, a segunda maneira de usar a IA no setor imobiliário é organizar ou renovar quartos É muito parecido com o que fizemos antes. Vamos começar. Digamos isso, coloque um marcador, arraste-o pela lateral, coloque aqui, vá um pouco para a frente, e digamos que aqui ele será reformado Então, se os dois marcadores, eu posso fazer uma captura Vamos fazer essa captura de tela, e essa também é uma captura Vou até o Invoto, clique em Editar e vamos fazer o upload de nossas imagens Esse vai ser meio que o primeiro. Vamos fazer o upload. E precisamos fazer o upload específico da segunda imagem porque vamos começar daqui e depois chegar aqui. Então, estamos fazendo o upload da segunda imagem, e aqui está o que estamos dizendo Decore esta sala vazia com móveis modernos, coloque as fotos nas paredes e clique em Gênero. Então, aqui está o que ele fez. Eu mudei um pouco o ambiente. Tipo, mudou um pouco o enquadramento porque a imagem que tínhamos aqui está em um ângulo ligeiramente diferente Tipo, essa é uma imagem muito reta e muito perfeita. Então, se não quiséssemos fazer isso, teríamos que dizer, tipo, manter a composição igual. Por exemplo, não mude o ângulo da imagem. Não mude nada. Mantenha as paredes exatamente nas mesmas posições e, em seguida, basta adicionar os móveis. Mas, por exemplo, isso vai funcionar muito bem. Então, vamos fazer o download no tamanho original, e agora vamos entrar em vídeo, vamos fazer o upload da moldura em estrela, que será, você adivinhou na primeira captura de tela, então será essa Vamos fazer o upload e fazer o upload do quadro final que será a imagem baixada. Ok, então, para avisar, a mobília aparece uma peça de cada vez. Cada um se encaixa antes que o próximo apareça, movimento estático para a frente Suave, fotorrealista e clique em gerar. E vamos dar uma olhada nos resultados. Sim, lindo. E também podemos aumentá-lo para 1080 ou quatro K, dependendo do que vamos realmente aumentar para 1080, porque as imagens ou os vídeos que o Envato faz são feitos em 720, imediatamente, e então podemos aumentá-los se precisarmos Então, vamos esperar até que isso aconteça e, em seguida, poderemos baixar com maior qualidade. Ok, agora que está em alta qualidade, vamos baixar o 1080 Volte para o After effect e certifique-se de que é o vídeo certo. Deixe-o aqui. Ok, então é de alta qualidade. Vamos chegar a esse ponto e dar uma olhada no vídeo. Assim como a geração. Não poderemos continuar com este clipe específico na segunda metade porque ele estará em uma posição um pouco diferente, mas logo no início, aí está, embora tenhamos um leve salto na qualidade. Então, potencialmente, seria ainda melhor baixar o tamanho original e compará-lo. Então, vamos aumentar de tamanho. E vamos ver. Então, para este, a única coisa que salta é um pouco de brilho, e então só precisamos ajustá-lo levemente com, digamos, algo de cor clemétrica ou podemos usar imediatamente toda a cal animática de IA, porque não precisamos necessariamente desse tipo de peça logo toda a cal animática de IA, porque não precisamos necessariamente desse tipo no início Então aí. Se você quiser renovar o quarto, é exatamente a mesma coisa Basicamente, basta pedir à IA que renove a sala, coloque algo moderno e passe exatamente pelo mesmo processo Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, então vamos pular para o próximo vídeo. 24. vazio para construção rápida da casa finalizada.: Se você ainda não entendeu como usar a IA até agora, vou mostrar isso de uma terceira forma, que é um processo muito semelhante. Venha aqui e nós temos esse campo. Vou colocar um marcador aqui e um marcador um pouco na frente. Digamos que aqui. Vamos fazer duas capturas de tela, uma aqui e outra aqui E acesse In fatto para editar a imagem primeiro e faremos o upload da segunda imagem primeiro Vai ser o que está mais perto. Vamos fazer o upload e descrever uma alteração. Substitua o campo pela casa moderna. Tão simples quanto isso. Linda. Vamos baixar a imagem, no tamanho original, e ir até a parte inferior do vídeo. Então, para o quadro inicial, faremos o upload da imagem que está um pouco mais distante e a enviaremos. E então, para o quadro final , será a imagem gerada. Não, precisamos de um aviso um pouco maior aqui, que é uma linha do tempo desenhada, avanço lento sobre um campo vazio transforma em uma casa acabada, estrutura de fundação, telhado, acabamento externo, acabamento externo, paisagismo, tudo A câmera permanece lenta e suave, mesmo enquanto a construção continua, estilo fotográfico cinematográfico imobiliário, e vamos gerá-la Vamos dar uma olhada no vídeo e baixar o vídeo original, colocá-lo no After Effects e aumentar a escala. Na verdade, fez um trabalho muito bom porque nem sempre é fácil conseguir essas voltas de tempo com o AIS, mas na verdade está muito bem feito Quero dizer, você escolheu as voltas temporais da casa. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Acho que vamos pular para o próximo vídeo. 25. Como receber filmagens e entregar os arquivos: Bem-vindo. Os indivíduos recebem arquivos brutos, enviam as imagens aos clientes e apenas organizam os arquivos em geral Portanto, antes de tudo, recomendo usar o Google Drive para transferir arquivos, independentemente de o cliente enviar arquivos para você ou se você enviar arquivos para o cliente Por quê? Porque o Google Drive tem um aplicativo no Mac e no Windows, um aplicativo real que você pode baixar no seu computador. E por meio desse aplicativo, ele faz uma sincronização muito boa. Se você usa o Google Drive no navegador, não vai ser tão bom porque você precisa baixar vários arquivos. Para baixar esses vários arquivos, ele compactará o arquivo. Ele compactará a pasta, os arquivos. E quando você baixar esses arquivos, alguns deles estarão ausentes. Eu tenho esse problema há muito tempo. E então eu baixei o aplicativo, que é o Google Drive. Funciona como uma pasta normal no seu computador, mas basta baixar alguns dos arquivos. É muito fácil de configurar, literalmente, baixe o aplicativo Google Drive no Windows ou no M e sincronize os arquivos. Agora, quando o cliente estiver compartilhando arquivos com você, basta fazer o download diretamente na área de trabalho e usar esses arquivos na área de trabalho. É por isso que eu recomendo que você compartilhe os arquivos e faça o upload dos arquivos no navegador, mas é melhor baixar os arquivos por meio do aplicativo. É assim que você não perderá nenhum arquivo. Tudo vai ficar ótimo. Agora, quando se trata de organização de arquivos, aqui está o que eu recomendo que você faça. É recomendável criar uma pasta de modelos. Em qualquer trabalho que você faça, seja no setor imobiliário, seja trabalhando com outros clientes, trabalhando para si mesmo. O modelo é uma pasta. Então, nesse caso, é apenas uma pasta. É chamado de modelo. E nessa pasta, tenho exatamente as mesmas pastas para fins de organização. Nessas pastas, essa lista será diferente dependendo do toque que você fizer. Às vezes, meu trabalho muda e, em seguida, essas pastas também mudam, mas esse é o tipo de coisa que eu trabalho diariamente. Então eu tenho, você sabe, essa pasta infantil que realmente não faz sentido para você. Mas há uma pasta de pesquisa onde eu faço pesquisas. Eu coloquei qualquer coisa relacionada à pesquisa aqui. Arquivos brutos, que é onde eu coloco as funções. Rails, apenas arquivos não editados que vêm diretamente da câmera Depois, as exportações, que é uma espécie de exportação final que eu enviaria para um cliente ou para o YouTube, qualquer coisa. Então, o projeto de demonstração, isso não está realmente relacionado a você, mas está realmente relacionado a mim. Então é por isso que eu o tenho. A edição final é onde eu coloco os arquivos de estreia ou do After Effects para organização Portanto, eu não o coloco apenas na pasta padrão. Vou compartilhar em um segundo o porquê, mas eu coloquei aqui. O motivo pelo qual eu não o coloco na pasta padrão. Então, ao iniciar o Premiere, você clica em um novo projeto e pode configurá-lo para essa pasta padrão A razão pela qual eu não o coloco aqui é porque quando você tem, digamos, 100 projetos diferentes lá, fica uma dor de cabeça gerenciar isso. Mas quando as coisas estão muito bem organizadas, é muito fácil de fazer. Como, por exemplo, aqui. Outra coisa é que ele também fará salvamentos automáticos. O Premiere fará salvamentos automáticos. E se você salvar automaticamente tudo em uma pasta, desses, você sabe, todos esses cem projetos diferentes serão salvos automaticamente em uma pasta, isso se torna uma dor de cabeça. Então, a miniatura, quero dizer, não está realmente relacionada a você, mas os ativos são onde eu coloco tudo o que eu baixo da Internet E isso é coisa minha. Mais uma vez, o seu será um pouco diferente. Então, sempre que você baixar projetos, desculpe, sempre que baixar arquivos do cliente, coloque-os na pasta bruta e, em seguida, crie um projeto que você coloca aqui. E então qualquer outra coisa que você baixar, qualquer outra coisa que você saiba, as exportações finais, essas serão aquelas que irão para as outras pastas. Se você tiver alguma dúvida, me avise e vamos para o próximo vídeo. 26. Como criar um portfólio diversificado de corretores: Vídeo, podemos falar sobre a criação de um portfólio. Ao criar um portfólio, queremos mostrar ao cliente o que ele receberá. E para isso, recomendo que você crie três vídeos. Então, um será um vídeo com apenas os papéis B. Ou seja, mostrar a casa, e é aí que o Invato é muito útil , porque eles têm lotes desses vídeos específicos sobre uma propriedade que você pode simplesmente usar e construir uma galeria muito Agora, o segundo seria apenas a pessoa falando, então seria o corretor de imóveis Você pode usar exemplos dos meus vídeos, os arquivos de prática e fazer a animação da legenda, o rastreamento do nariz, você sabe, fazer a gradação de cores e todo tipo de outras pequenas dicas e truques Os amplificadores de velocidade, etc. Limpe as rampas de velocidade. Então, um terceiro vídeo é quando você combina os dois primeiros. Então, essas seriam as animações das legendas do corretor de imóveis, elas conversando com a câmera e adicionando os virais. Então, uma combinação. No total, você tem três vídeos diferentes, então seriam três variações diferentes. E não mais do que isso. Por que não mais? Porque quando damos muitas opções às pessoas, às vezes elas se sentem sobrecarregadas Eles acham que é um pouco demais, é difícil para eles entenderem. E pense nisso, coloque-se no lugar do corretor de imóveis ou da corretora de imóveis Você está muito ocupado. Você é questionado sobre essas coisas o tempo todo e muito. Você não tem muito tempo disponível. Você não quer assistir centenas e milhares de vídeos diferentes ou dezenas de vídeos diferentes. Você quer que seja conciso. Aqui está o que eu faço. Aqui está o que eu posso te dar. É isso mesmo. Você não quer que seja demais. Além disso, eliminará muito trabalho extra que você precisa fazer. Então, três vídeos como exemplos, e é mais ou menos isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Vou pular para o próximo vídeo. 27. Último passo!: Parabéns para você. Você está quase 100% concluído com este curso. Há apenas três pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Cada grande resultado vem com uma pequena ação. Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Em segundo lugar, se você quiser continuar aprendendo comigo, siga meu perfil aqui no Skillshare Por fim, se este curso lhe desse valor, seriam necessários 60 segundos para deixar uma avaliação rápida Seu feedback ajuda a próxima pessoa decidir se as pontuações também a ajudarão, além de me ajudar a continuar criando aulas melhores para você. Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver as edições on-line, então não deixe de manter eu e meus colegas informados B. Eu sou a chave para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na fila na seção abaixo Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor, desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros