Domine a edição de vídeo de formato curto: Premiere Pro e After Effects

1. Boas-vindas!Comece aqui: Bem-vindo ao curso de edição de vídeo vertical. Meu nome é Vlad e sou muito grato por você ter me escolhido para ser instrutor nesta empolgante jornada pela Antes de mergulharmos nos tutoriais passo a passo, há algumas coisas que precisamos abordar para que você obtenha o máximo valor desse programa Primeiro, este curso foi desenvolvido tanto para pessoas que são completamente novas na edição de vídeo quanto para editores e criadores de vídeo atuais que desejam levar suas habilidades para o próximo nível Se você é novo, recomendo assistir vídeos em ordem cronológica de cada vez porque os vídeos são dispostos em um formato passo a passo que são construídos um após o Se você já tem experiência, ainda recomendo assistir cada vídeo, pois tutoriais ainda mais básicos revelarão informações importantes para você acessar tópicos mais avançados . Este curso é para você. Então, se você preferir pular para vídeos futuros com base no título, você está livre para fazer isso Para cada vídeo do curso, você pode ajustar o volume e a velocidade de cada vídeo, pois a preferência de cada um é diferente. Para qualquer dúvida ao longo do caminho, não se esqueça de colocá-la na seção QNS do curso E antes de fazer qualquer pergunta, pesquise primeiro na seção QNS, pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida Por fim, você deverá deixar um comentário, e eu só quero pedir que espere até que você tenha uma boa ideia do material Seu apoio é imensamente apreciado. Se houver algo que eu possa fazer para melhorar ainda mais sua experiência, você sabe na seção de perguntas e respostas abaixo Estou muito animada por você e posso garantir que, se você assistir durante todo o curso, sua vida mudará para melhor para sempre. Agora, vamos ao primeiro vídeo. 2. Configurando seu ambiente de edição para o Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos configurar seu ambiente de edição. Os próximos vídeos serão um pouco chatos só porque temos que analisar o material técnico. Eu sei que você não quer fazer isso. Eu também não fiz isso, mas vamos fazer isso rapidamente e, depois disso, abordaremos algumas coisas realmente divertidas. A primeira coisa que precisamos discutir são os requisitos de hardware. Então, você encontrará esses links na seção de recursos para você dar uma olhada. Temos os requisitos mínimos recomendados para Windows e macOS Isso é para After Effects e também teremos outro link para o Premiere Pro Honestamente, eu diria que a maioria dos computadores modernos é capaz de executar os dois softwares A única desvantagem de um computador mais lento ou antigo é que demorará um pouco mais para fazer certas coisas Não vai ser tão suave. E vou dizer que o computador em que estou trabalhando, que é o chip MacBook Pro de três Pro, é super técnico Está acima das configurações recomendadas e, mesmo que às vezes tenha problemas com a execução de ambos os softwares, isso realmente depende do tipo de projeto que você tem. Mas, para ser honesto com conteúdo vertical, é ainda mais fácil do que conteúdo. Então essa é a primeira coisa. A segunda coisa é a instalação do software. Nós chegaremos a esse link. Que é adobe.com Você ainda pode encontrá-lo na seção de recursos. Você pode fazer um teste gratuito. Você pode ver todos os planos. Se você entrar em todos os planos, verá que são planos para situações diferentes. Os estudantes têm um desconto muito bom. Você pode ver, por $16 por mês, todos os aplicativos que você pode ver na tela Tudo isso por apenas 16, o que é ótimo. Eu não sou estudante, então não tenho essa oportunidade. Portanto , há duas opções. Você pode obter o Premiere Pro e o After Effect separadamente, que custará $46 por mês ou se quiser usar outros aplicativos também, digamos, como o Photoshop, o light room ou qualquer outro software, você pode obter todos os aplicativos por apenas $60 por Portanto, cabe a você decidir, selecionar as opções que funcionam melhor para você. Adobe simplificou ao máximo a configuração do software. Então, basta seguir o processo e pronto. Agora, vamos falar sobre a otimização do espaço de trabalho. Então é assim que meu espaço de trabalho se parece. É apenas um computador, um mouse, um mouse pad grande, algumas prateleiras para armazenamento e pronto. Isso é literalmente tudo que eu preciso. Como você pode ver, tenho outra tela à esquerda. Às vezes eu o uso para projetos mais longos para vídeos longos, mas para conteúdo vertical, ele simplesmente não é necessário. A outra coisa que você pode precisar fazer é calibrar e monitorar Então, você procuraria uma paleta de cores no Google. Você abriria essa paleta de cores no seu telefone. E compare o que você tem na tela com o que você tem no telefone. Em seguida, tente combinar as cores que estão na tela do seu computador com as cores do seu telefone. Um exemplo do mundo real é que, quando trabalhei em um PC, precisei calibrar o monitor porque a tela tinha cores completamente diferentes Mas trabalhando no Mac, para ser honesto, eu não tinha calibração de tela Isso realmente depende do projeto em que você está trabalhando. Se você precisar de algumas cores superespecíficas, precisará calibrar e monitorar para ter essa superespecificidade Fora isso, você pode ignorá-lo. Realmente depende da sua situação. Então, se você tem algo superespecífico que está procurando, sim, calibre seu monitor Caso contrário, se você está apenas começando, não pense nisso. Além disso, se você está se candidatando para trabalhar com clientes ou apenas consigo mesmo, essa é uma grande diferença porque, se você trabalha com clientes, pode começar sem calibração de monitor e, se eles solicitarem algo específico, você poderá fazer isso mais tarde E a última coisa são as soluções de histórias de backup. Então eu tenho isso. Está um pouco empoeirado. Então, eu tenho um armazenamento extra. E, para ser sincero, eu não o uso para editar vídeos, especialmente no formato vertical, porque formato vertical é muito curto. Os arquivos são, tipo, muito pequenos. Simplesmente não há tempo suficiente para que algo aconteça com o arquivo. Então, eu realmente não uso armazenamento extra para formato vertical. No entanto, depois de editar vídeos, se forem vídeos de clientes, posso excluí-los. Se forem meus próprios vídeos, posso colocá-los em um disco rígido para que não ocupem o armazenamento do meu computador. Ok, abordamos a primeira parte das coisas chatas, e nos vemos na próxima palestra sobre coisas chatas Depois disso, abordaremos algumas coisas divertidas. 3. Como consertar um computador lento para edição de vídeo mais rápida: Tenha um computador lento ou antigo. O que você faz nesse caso? Bem, você ainda pode trabalhar com um computador antigo ou lento. Como eu disse, simplesmente não vai ser tão suave ou tão fácil. E, a propósito, se você tiver um computador pequeno, podemos manter esse vídeo. Então, o que fazer nesse caso? Primeiro de tudo, vá para Premiere. Ou para efeitos posteriores. Você clica em Novo projeto, só precisamos abrir um projeto. Pode ter direito. Isso não importa. Iremos para as configurações do canto superior esquerdo. E eu acredito que no PC, é meio semelhante no Windows, mas pode ser por meio de preferências. Então, entramos na memória. E aqui, você quer diminuir esse número porque esse é o número que você pode aumentar ou diminuir. E isso significa que, para outros aplicativos, você terá o mínimo possível de RAM . ARM disponível para After Effects, Premiere Pro e para outros softwares da Adobe, você tem o máximo possível Caso contrário, seu computador funcionará melhor. A segunda coisa que você pode fazer é fechar todos os outros aplicativos no seu computador. No PC, você pode pressionar Control Command Delete, eu acredito, e você pode ver o que está consumindo o poder do seu computador. No MAC, você pode pesquisar o monitor de atividades. E você pode ver o que está consumindo sua CPU e sua memória aqui. Você pode tentar fechar o maior número possível. E dessa forma, você acelerará o trabalho do seu computador. A última coisa, e já estamos começando um pouco com a estreia , na reprodução, que você terá aqui, você pode chegar ao final da reprodução e ter uma espécie de resolução de reprodução, e você ter uma espécie de resolução de reprodução, e você Se digamos que você reproduza um vídeo de quatro K, será um pouco desafiador para seu computador, porque estamos pegando aquele vídeo de quatro K, vemos que é exatamente tão grande quanto ele é, é um pouco demais para o seu computador. Assim, você pode diminuir a resolução dessa forma. E a última dica é que trabalhe com arquivos HD, não com quatro arquivos K. Quatro arquivos K são basicamente quatro vezes HD. Não é apenas um salto de duas vezes. É quatro vezes, então é quatro vezes mais difícil para o seu computador. Portanto, tente minimizar isso e trabalhe apenas com HD. Então, essas são algumas das minhas dicas. Espero que esse vídeo tenha sido útil. Se você tiver alguma dúvida, é claro, me avise na seção de perguntas e respostas, mas além disso, eu vou ver no próximo vídeo 4. Introdução ao Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects para iniciantes: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre algumas coisas realmente divertidas. Neste vídeo, vou apresentar o Premiere Pro e o After Effects Atrás de mim, tenho uma lista de projetos nos quais estou trabalhando . É por isso que estou cobrindo isso. Mas na janela do Premiere Pro, você terá seus projetos por trás de onde estou agora Vamos clicar em Novo Projeto, criar um novo projeto e trabalhar com ele. Novo nome do projeto intitulado Eu já tenho isso, então vou apenas substituir. Bem-vindo ao Premiere Pro. O que você tem na sua frente pode parecer muito diferente do que eu tenho na minha frente, e tudo bem. A razão disso é porque temos diferentes áreas de trabalho no canto superior direito Cada espaço de trabalho ajuda você a fazer certas coisas com mais rapidez. Então, digamos que se entrarmos na área de trabalho de cores, você tenha, bem, porque eu não tenho nada, você também não tem nada aqui, vamos nos encontrar na área de trabalho de edição E aqui, vamos pegar um arquivo. Você encontrará esse arquivo nos recursos para download e o arrastará até aqui E então você o arrastará para sua linha do tempo. Temos um vídeo do pôr do sol. Agora, se você entrar na área de trabalho de cores, verá que temos algumas coisas assustadoras à esquerda aqui, embora não sejam nem um pouco assustadoras. É super fácil. Vamos aprender isso. Não se preocupe com isso. Então esse é o espaço de trabalho colorido. Se formos para a vertical, é aqui que eu comecei, isso é para o conteúdo vertical, porque eu preciso ver o vídeo à direita. E se começarmos a editar, aqui devemos ter um vídeo horizontal que ocuparia a maior parte da tela. E, na verdade, posso te mostrar como seria. Digamos, 1920 por 1080. Então é assim que ficaria, mas vamos voltar. Neste momento, não se preocupe com os espaços de trabalho. Falaremos sobre isso um pouco mais tarde. Você também descobrirá que pode personalizar seus espaços de trabalho Então, digamos que você esteja na área de trabalho de edição e queira mover certas coisas Você não gosta da aparência de certas coisas, basta clicar no nome e começar a arrastá-lo para a direita, para a esquerda e para baixo E se o colocarmos à direita, como aqui, ele se torna um espaço de trabalho vertical, meio parecido, mas não exatamente Mas você pode ver que pode personalizá-lo ao seu gosto. Você achará isso muito útil mais tarde. Neste momento, não se preocupe com isso. Estou apenas mostrando os recursos do software. Quando arrastamos o arquivo da esquerda para nossa linha do tempo, outro arquivo apareceu Isso é chamado de sequência. Se eu mudar esse nome para, digamos, V one, como a versão um, você verá que na parte inferior aqui, ele também mudará. Então, vou clicar e isso muda na parte inferior aqui. Essa é a nossa sequência. É um lugar onde juntamos arquivos. Então, temos arquivos visuais, temos arquivos de áudio, temos arquivos de efeitos e juntamos tudo. Essa é a nossa sequência. Na parte inferior, temos nosso cronograma. E o que você também verá é que quando eu movo o controle deslizante na parte inferior, o controle deslizante na parte superior também se move, então você pode mover os dois À esquerda, você encontrará as ferramentas mais usadas, sua ferramenta de seleção, sua ferramenta de seleção de faixas para frente, edição ondulada, navalha, deslizamento, ferramenta de caneta, retângulo, ou isso não é apenas retângulo, é uma ferramenta de forma, ferramenta manual, ferramenta de E você verá que no final de cada uma das ferramentas, há uma letra. Se você pressionar cada letra, é como um atalho. Então, se eu pressionar V, seleciono a ferramenta de seleção. Ou se eu pressionar P, selecionarei uma ferramenta Caneta. Se eu pressionar T, isso é texto, H, isso é mão. É muito mais fácil. Em vez de ir para a esquerda toda vez, podemos simplesmente pressionar um botão e economizar alguns segundos. Se você trabalha por dias em um projeto e precisa alternar entre as ferramentas com bastante frequência, isso economiza alguns minutos a cada hora. Mas durante o longo tempo do projeto, você economiza horas. Então, os atalhos são ótimos. discutiremos sobre isso mais tarde, apenas para você saber que os atalhos economizarão muito tempo, muito tempo No canto superior direito, você também terá o painel de efeitos do painel Propriedades. Na verdade, isso é um pouco personalizado ao meu gosto, porque eu também tenho cores métricas Isso geralmente não está aqui. Por enquanto, vamos nos concentrar no painel de propriedades e efeitos. Então, se eu pressionar nosso vídeo, esse é o painel Propriedades. painel Propriedades mostra o que você pode fazer com o vídeo. O painel de efeitos é bastante semelhante ao painel Opis adicionado ao Adobe 2025 e tem alguns recursos úteis Então, é algo novo. É muito útil e falaremos sobre isso mais tarde. Mas no painel de controle de efeitos, aqui você pode fazer a maioria das coisas divertidas, como aumentar a escala, mover a posição, girar, mover arcapoides, mas é Falaremos sobre isso mais tarde. Vamos tentar abrir o After Effect. Quando se trata de After Effect, é isso que você verá. Você tem uma janela semelhante que solicitará que você crie um novo projeto. Acabei de fechá-lo, e isso é o que eu tenho na minha frente. Vou arrastar o mesmo vídeo aqui à esquerda. E então vou arrastar esse vídeo na parte inferior. E você verá que é bem parecido com o Premiere Pro À esquerda, temos o armazenamento para nossos arquivos. Na parte inferior, temos nosso cronograma. Temos nossa reprodução à nossa frente e temos efeitos à nossa direita Você também verá que existem diferentes áreas de trabalho no canto superior direito, você pode alternar entre elas. No canto superior esquerdo, você tem as ferramentas mais usadas. Temos ferramentas um pouco diferentes aqui, mas não se preocupe. Vamos passar por isso. Mais uma vez, esses são atalhos na parte superior Esses atalhos serão um pouco diferentes do Premiere Pro, embora no futuro você possa personalizá-los diferentes do Premiere Pro, embora no futuro você possa personalizá-los. Eu vou te mostrar como fazer isso. Nesse caso, você terá exatamente os mesmos atalhos nos dois aplicativos Agora, haverá um exercício prático para você. Baixe esse arquivo ou você pode usar seu próprio arquivo. Venha para o Premiere Pro e, depois do efeito, arraste-o para a linha do tempo, clique, experimente um pouco, clique em determinados botões Tudo bem se você clicar no botão errado porque estamos apenas aprendendo. Não estamos criando um projeto final. O mais importante para você é entender onde as coisas estão localizadas, o que elas fazem. E só para se sentir confortável com o software. Não tenha medo. Na verdade, eu encorajo você a clicar nos botões e fazer os cliques errados para que você aprenda Quanto mais erros você cometer, mais rápido você aprende. Então faça isso se você tiver alguma dúvida. Me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 5. Técnicas básicas de edição de vídeo no Adobe Premiere Pro: Neste vídeo, podemos falar sobre técnicas básicas de edição. Você já sabe como importar arquivos. Então você simplesmente arrasta algo aqui, depois arrasta para a linha do tempo e seu arquivo está na linha do tempo, está na sequência A próxima coisa importante a fazer é que, quando você adiciona mais arquivos, isso se torna caótico E, a propósito, você pode alternar entre diferentes visualizações aqui, como você visualiza os arquivos. Você pode vê-lo por nomes, pode vê-lo assim. Você pode ver isso. Mesmo diferente, descobri que isso funciona melhor para mim porque sou uma pessoa muito, muito visual e, quando tenho muitos números, me perco em tudo isso. Então, quando você tem muitos arquivos, você quer ter certeza de que tudo está organizado. Assim, você pode criar uma lixeira clicando aqui. Você tem uma lixeira nova, sempre que você joga algo na lixeira, ela simplesmente fica lá. Algo que faço muito com meus clientes para garantir que os produtos estejam organizados é chamar as lixeiras de certos nomes Digamos que essa seja chamada de sequências. A propósito, este será chamado. Você também pode clicar com o botão direito ou clicar duas vezes no TouchPad e criar uma nova lixeira O outro se chamará Raw. Então, esses são arquivos brutos. Você também pode mover as lixeiras e eu sempre terei uma lixeira que é usada como lixeira Vou criar uma lixeira e você aprenderá isso em vídeos futuros. Sempre que temos certas sequências aninhadas, sei que pode parecer assustador Não é sempre que os temos, eu simplesmente os coloco na lixeira ou sempre que adiciono alguma sobreposição e quero ter certeza que não estão espalhados por todo o projeto Vou colocá-los na lixeira. Portanto, é uma lixeira usada como uma lixeira Eu coloquei todo tipo de coisa lá. Eu esqueço isso e só me certifico de que as coisas estejam organizadas. É como quando cozinham, se você observar como os chefs provinciais cozinham, eles sempre têm, tipo, uma pequena lixeira na mesa para garantir que possam colocar as coisas que não comem lá Em vez de correr para a lixeira, eles simplesmente a colocam na mesa com eles. Então, é como colocar sua lixeira na mesa quando você cozinha. A próxima coisa que quero mostrar é que você pode diminuir ou garantir que o tamanho desse vídeo seja um pouco menor. A razão para isso é, para ser sincero, não gosto quando há essa linha que controla a opacidade e, às vezes, posso clicar nela Quero pegar o clipe e movê-lo para baixo, clicar nele e, em seguida, pressionar Commandse ou Control Z para voltar Só que leva um tempo extra. Então, o que eu posso fazer é torná-lo menor, e eu posso fazer este menor também, e este menor também. Então, agora, digamos que queremos cortar o vídeo. Vamos apenas pressionar a ferramenta de barbear e depois podemos fazer cortes Também posso destacá-los para que você saiba que são vídeos diferentes. Nós o cortamos em pequenos pedaços, e então você pode perguntar: por que diabos temos tantas faixas? Tipo, temos um, dois, três, quatro? Por que precisamos de tantos? Bem, isso é porque se vamos dizer que eu quero ter um vídeo na parte inferior, mas eu quero ter um efeito na parte superior, vou colocar um efeito na parte superior. Eu posso te dar um exemplo. Digamos que possamos criar uma camada de ajuste. A camada de ajuste é apenas uma camada com a qual você pode aplicar efeitos e afetará tudo o que estiver abaixo da camada de ajuste. Então, entrarei em vigor e pesquisarei: Ah, na verdade, o que podemos fazer é entrar na cor métrica e eu diminuirei a saturação Você verá que o clipe que está abaixo da camada de ajuste foi afetado. E se eu desligar a camada de ajuste clicando nesse ícone, o vídeo voltará, certo? Ligue-o. Ele fica preto e branco porque eu diminuo a saturação. O que você também pode fazer é clicar com o botão direito do mouse no final de qualquer um dos clipes e pressionar e aplicar as transições padrão Portanto, essas são as transições padrão. Volatilidade da camada de ajuste. Isso apenas escurece o vídeo e você pode ajustar a transição padrão Na parte inferior, também teremos áudio. Para este clipe, não temos áudio, mas seria muito, muito parecido. Com o áudio, podemos ajustar o volume do áudio. Podemos fazer todos os tipos de efeitos com áudio, mas estamos falando sobre coisas básicas no momento. Como você viu, no painel de efeitos, podemos reduzir o vídeo, podemos ajustar sua posição. E uma coisa que também podemos fazer é, se entrarmos nas propriedades, recortar o vídeo, para que possamos recortá-lo na parte inferior na parte superior. E esta é uma atualização recente para o premiere pro 225. Nas versões anteriores, você teria que pesquisar o efeito aqui, pesquisar o corte. Coloque-o em um vídeo e só então faça ajustes de corte. Portanto, o painel de propriedades é muito bom. Depois, você também pode pressionar esses botões, que estão cheios até a moldura e, pronto, vejo o que fiz Eu selecionei esse clipe. Eu estava fazendo os ajustes, mas como o indicador de reprodução está neste vídeo, esse vídeo não está sendo ajustado, então nada acontece Então eu posso clicar neste. Eu posso pressionar em preencher, e ele preencherá a tela com o vídeo. A propósito, por que estamos fazendo isso neste espaço de trabalho? Precisamos entrar no espaço de trabalho vertical. Sim, isso é melhor. Ok, agora você pode ver as coisas melhor. Sempre que editamos vídeos em formato vertical , é assim que eu faço isso. Mais uma coisa antes de continuarmos com o After Effect, recomendo que você acesse as configurações novamente. Entraremos em geral e o procuraremos porque não me lembro onde está. Ok, salvamento automático Ele diz que será salvo automaticamente a cada 5 minutos. A versão máxima do projeto é 150, podemos colocar ainda mais. Isso não importa. A razão para isso é às vezes, o Premiere Pro fica lento, ele congela e tudo o que não é salvo não é salvo, e ele precisa começar do zero Salve a cada 5 minutos, 150, pressione OK. Uma coisa que você também pode fazer é pressionar Command S e ver que ele está salvando na tela. Isso está no Mac. No PC, é Controls. Agora vamos entrar no After Effects. Como descobrimos no vídeo anterior, o After Effects é bem parecido, mas tem algumas diferenças. Eu sempre trabalho no espaço de trabalho padrão no After Effects. Por quê? Porque eu gosto muito de ter essa parte do software com efeitos, propriedades alinhadas Eu sou compositor de animação. Falaremos sobre isso no futuro vídeo. Gosto de ter essa parte aqui, e definitivamente podemos fazer que não haja nenhuma parte à direita. Colocaremos o vídeo à direita para que ele fique em tela cheia. E é algo que descobri que não é tão útil quanto no Premiere Pro Em primeiro lugar, vamos entrar nas configurações aqui também. Vamos entrar em salvamentos automáticos. Se isso estiver disponível aqui, vamos ao geral. Ok, o que dizer? Está aqui. Então, temos a cada 5 minutos, 260. As versões máximas do projeto realmente não importam, mas não faça com que sejam dez. Faça mais de 100. Preço ok. A propósito, no After Effects, sempre que você arrasta algo, aqui, você cria uma espécie de sequência. Mas no After Effects, é chamado de composição. Então, na parte inferior, temos nosso clipe. No topo, temos a composição. Então, sempre que temos esse ícone, isso é uma composição. E podemos mudar o nome da composição. Também podemos chamá-lo de V one. E você verá que, na parte inferior, ele muda desse número de palavra para V um. Aftereffect, não é tão fácil de cortar porque, como você pode ver na parte superior, não temos uma ferramenta de corte A maneira de cortar após o efeito é cortar com um atalho. Você pressiona Command Shift D ou Control Shift D no Windows, e é assim que você corta. Para criar uma transição padrão, como fizemos no Premiere Pro, precisamos clicar aqui, transformar e, em seguida, entrar na opacidade Precisamos criar um quadro-chave. Os quadros-chave em geral nos permitem cronometrar certos efeitos. Então, digamos que temos nossa opacidade aqui em 100, mas eu quero torná-la zero e, em vez de ser zero ou 100, quero ter certeza de que seja de 0 a 100. Então, fazemos isso com quadros-chave. Criamos um quadro-chave aqui e garantimos que ele esteja em zero, avançamos um pouco e chegamos a 100 E aí está, a mesma transição padrão. Você também pode pressionar aqui para garantir que o fundo não seja transparente e, agora, em vez de ser transparente como está aqui, ficará escuro. Às vezes, pode ser um pouco confuso quando você ouve tantas coisas acontecendo Confie em mim, basta entrar no software, levar 30 minutos para clicar em todos esses botões que estou mostrando, clicar em ainda mais botões para ver o que eles significam, e você aprenderá isso com muita facilidade. Você só precisa praticar um pouco. Confiança. No Premiere Pro, também temos quadros-chave Como você pode ver, temos no painel de controle de efeitos. Então, digamos que não temos o cuidado de transição padrão e queremos fazer isso como fizemos no After Effects, viremos aqui também. Buscaríamos opacidade. Colocaríamos esse em zero, iríamos um pouco mais longe, colocaríamos esse em 100. E aqui também temos uma transição padrão. É assim que obtemos exatamente o mesmo efeito no Premiere Pro e no After Effects, mesmo que pareça um pouco assustador e um pouco diferente Agora, é sua hora de acessar o Premiere Pro para o After Effects, importar nosso vídeo, brincar um pouco com isso, tentar criar uma transição padrão, clicar em botões diferentes garantir que você esteja se acostumando com o software Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 6. Como exportar vídeos corretamente para o YouTube, Instagram e TikTok: Neste vídeo, aprenderemos como exportar no Premiere Pro e no After Effects No Premiere Pro, em primeiro lugar, o que precisamos fazer é dizer ao Premiere Pro o que ele deve exportar exatamente Chegávamos ao início, pressionávamos I I no teclado, esse é o atalho, e então você chega ao final e pode pressionar a tecla shift para que fique firme Você pode ver que temos esse pequeno triângulo aparecendo. E então pressionamos O, a outra coisa que podemos fazer é, digamos, eu estou localizado aqui. Vou pressionar a tecla de seta para cima. Isso vai até o começo. Eu pressionarei I também, e depois pressionarei a seta para baixo, preciso mover tudo para baixo. E então eu pressiono a seta para baixo, e ela entra em cada corte. Então seta para baixo, seta para baixo, seta para baixo chegará ao final e pressione O. E você pode ver no topo, esta é a área que estamos dizendo exportar essa área. Então, se pressionarmos aqui e pressionarmos O, ele também exportará a área onde está super escuro. Não tem nenhuma informação, nada aqui, assim como aqui porque deletamos o clipe. A propósito, podemos pressionar aqui, clicar em Excluir e tudo se moverá para a esquerda. Por pessoa Ou, mas. E isso é um mas muito grande, e isso é um pouco chato, e você verá o porquê Você pode ver que quando pressionamos O, há essa moldura extra sem motivo. Por que isso? Então, digamos que uma pressão para a esquerda, eu pressiono O e ainda está para trás. Vá para a direita, pressione O, sempre há um quadro extra. É exatamente o que o Premiere Pro faz. O que fazemos sobre isso é quando chegamos ao fim. Então, digamos que estamos localizados aqui, pressionamos a seta para baixo, depois pressionamos a seta para a esquerda e, em seguida, pressionamos O o que significa que, na exportação, não teremos essa moldura escura no final. Embora pareça escuro aqui, não escurecerá quando exportarmos. OK. Então, descobrimos. Agora vamos para Exportar. Em primeiro lugar, na parte superior, podemos criar um nome. Podemos colocar meu nome Vlad. E então vou usar minha predefinição. Então esse é o único. Entramos em vídeo. Mais e apenas certifique-se que todas as configurações que você vê na tela aqui sejam as mesmas que você terá na tela. Então, aqui temos a fonte da partida. Você provavelmente também terá isso no começo. Em seguida, renderizamos a qualidade máxima de profundidade, usamos a qualidade máxima de renderização e renderizamos a profundidade máxima. Amostragem de quadros, codificação de hardware, alta de 4,22 oh três, taxa de bits alvo. Eu recomendo configurá-la Se você subir, será uma qualidade muito boa, mas as mídias sociais simplesmente reduzirão essa qualidade para economizar espaço. Portanto, defina a taxa de bits, verifique se o áudio que você tem está ligado. Se você tiver legendas no futuro, você também pode colocá-las E então você chega ao topo, onde diz predefinido. Clique nos três pontos e salve a predefinição. Dê um nome, pressione YourK e, toda vez que quiser, você pode simplesmente vir aqui e clicar na predefinição, que é, neste caso, meu nome, e ela terá exatamente as mesmas configurações todas as Assim, você não precisa fazer isso manualmente todas as vezes. Uma das coisas, como editores, é que precisamos economizar tempo de todas as maneiras possíveis Essa é uma maneira de fazer isso. Vamos ao After Effects. No Aftereffects, é um pouco diferente. Precisamos entrar no arquivo, exportar, adicionar Q. Isso adicionará ao rendqu tudo o que está selecionado com esse colchete aqui e com esse colchete aqui Então chegamos ao render Q, e aqui temos as melhores configurações. Então, para o módulo de saída, isso economizará muito tempo. Certifique-se de ter alta qualidade com o Alpha selecionado. Será mais baixo aqui para você. Então, em alta qualidade, alta qualidade com Alpha, então pressione essa coisa aqui e dê um nome a ela. Você pode até mesmo dizer um, pressionar e salvar e depois renderizar. A razão pela qual selecionamos alta qualidade com o Alpha é porque queremos que seja de alta qualidade, e o Alpha significa que, se você criar algo transparente, como uma imagem PNG, poderá criar um vídeo PNG. Então, com Alpha, isso significa que ele dirá PNG. Se você selecionar apenas alta qualidade , não será pingi Mas com este, sempre que você salva um vídeo completo como este, ou digamos que você salva um círculo que seja Ping, ele funciona nos dois sentidos. Em seguida, basta pressionar renderizar. No Premiere Pro, basta pressionar Exportar e agora você sabe como exportar no e agora você sabe como Premiere Pro e no After Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 7. Correção gama QT: resolva problemas de cores nas exportações do Adobe Premiere Pro: Você deve ter notado que, ao exportar no Premiere Pro, as cores têm uma aparência um pouco diferente E se você não tiver, pode dar uma olhada. É uma pequena diferença, mas é extremamente irritante. Levei muito tempo para descobrir isso. Há uma explicação on-line sobre como resolver esse problema e, quando você tenta resolvê-lo, ainda não é exatamente o mesmo. O que você precisa fazer é entrar nas configurações. Você precisa entrar em cores e definir o gerenciamento de cores da tela. Sempre que pressionar OK, você verá à direita que o vídeo ficará um pouco mais escuro Dê uma olhada, três, dois, um. Veja, ficou um pouco mais escuro, e precisamos fazer isso E agora precisamos entrar em Exportar. Em nossa predefinição que salvamos, você pode ver que eu tenho minha predefinição normal, que é latislov e, em seguida, tenho Latislav você pode ver que eu tenho minha predefinição normal, que é latislov e, em seguida, tenho Latislav com as cores certas. Cores certas significam que são cores. Você pode ver que este vídeo é muito mais sombrio do que é. Estou aqui porque eu tenho essa predefinição disponível e configurada. É chamado de compensação QT Gamma. É algo que a Adobe conhece. É uma explicação super técnica, mas resumindo, você acabou de configurar isso. Você entra na cor e seleciona o gerenciamento de cores. E agora, cada vez que você exporta, você tem exatamente as mesmas cores. Então você entra nas configurações de exportação, entra em vigor, define a barra de aparência lumetri pressione aqui, pressione E na seção de recursos para download, você encontrará essa compensação de QT Gamma Você adicionou aqui e as cores serão resolvidas. Foi um problema muito, muito grande para mim, porque meus clientes solicitaram uma cor muito específica, e a cor estava sempre errada. E então demorei meses para descobrir isso. As pessoas on-line geralmente falam apenas sobre a compensação QT Gamma, mas você também precisa entrar em cores e configurar esse gerenciamento de cores de exibição para que, por algum motivo, este resolva o problema, mas os outros não. Agora que você sabe, eu posso dormir com calma. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 8. Como entender os algoritmos das redes sociais: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre algoritmos de mídia social. O problema é o seguinte. Vamos falar sobre o conceito evergreen Não vamos falar sobre algoritmos específicos, embora eu compartilhe isso com você, mas não é nisso que nos concentramos, porque os algoritmos mudam com muita frequência, tanto em mecanismos de pesquisa como Google ou YouTube quanto em plataformas sociais como Instagram. Os algoritmos mudam com muita frequência. Se você estiver assistindo seis meses após a gravação deste vídeo , será diferente, como garantia. Nada permanece inalterado. Especialmente com a IA, tudo muda muito rapidamente. Então, aqui estão alguns conceitos. Você quer manter as pessoas na plataforma pelo maior tempo possível. Por quê? Porque é assim que plataformas de mídia social ganham dinheiro. Quanto mais eles mantiverem você na plataforma, mais anúncios poderão mostrar. Preste atenção quando ele é chamado no Instagram. Cada quarto ou quinto post é um anúncio. Por quê? Porque essa é a proporção áurea. Se você olhar para TVs, para cada 47 minutos de conteúdo, haverá 13 minutos de anúncios, porque é assim que você pode maximizá-los Se você adicionar mais anúncios, as pessoas sairão. Se você tiver menos anúncios, estará maximizando os lucros Então, cada quarto ou quinto será um anúncio. Quanto mais tempo você mantém as pessoas na plataforma com seu conteúdo, mais plataformas de mídia social podem lançar anúncios e, portanto, mais dinheiro elas podem ganhar. Portanto, seu objetivo é manter as pessoas nessa plataforma pelo maior tempo possível. E então, para plataformas diferentes será diferente. Por exemplo, para o YouTube, se estivermos falando de formato longo, será CTR, que é a taxa de cliques, e depois AVD, que é a duração média da visualização Então você quer que o maior número de pessoas cliquem no vídeo, e então você quer que essas pessoas assistam a esses vídeos pelo maior tempo possível. É muito semelhante aos tipos em que as pessoas clicam no vídeo ou rolam o vídeo e, se o vídeo aparecer, haverá uma estatística que mostra quantas pessoas deslizaram ou quantas ficaram para assistir ao E o melhor do YouTube, em comparação com qualquer outra plataforma de mídia social, oferece mais análises no YouTube Studio. Você pode literalmente passar o dia inteiro lá e encontrará muitas informações lá. Há muitas informações excelentes. Então, quantas pessoas se afastaram ou quantas pessoas assistem. E por quanto tempo as pessoas assistem? Não é do interesse do YouTube mostrar um vídeo que as pessoas vão deslizar para longe ou aqueles que não deslizam o dedo para longe e começam a assistir, você sabe, eles assistem apenas cerca de 10% do Não é uma satisfação muito boa, e é por isso que eles ganharão menos dinheiro. Então, isso é em termos de YouTube. Em termos de Instagram, atualmente, a gravação e a gravação deste vídeo são de abril de 2025. O algoritmo é que Instagram está tentando se tornar uma plataforma social. Você sabe, o YouTube é mídia social. Você pode meio que comentar e outras coisas, mas o Instagram está avançando para o próximo nível, onde, se você olhar, verá que os vídeos que tornam virais têm muitos compartilhamentos. E também um fato interessante é que, se você não falar nenhum vídeo, seus vídeos terão mais visualizações. Por quê? Porque parece para mais pessoas que mais pessoas podem assistir ao vídeo. Mas se você falar inglês ou seu idioma nativo local, menos pessoas conseguirão entender o vídeo. Então, quanto mais pessoas compartilharem os vídeos, mais visualizações você terá. E essa é a informação que vem do CEO Instagram. Se olharmos para o Pinterest, acho que o Pinterest é sobre votos positivos. X não está claro para mim. Definitivamente , há um impulso em ter um selo de verificação pago Em termos de TikTok, é a plataforma mais fácil de se tornar viral No entanto, se você se tornar viral, não é tão sustentável quanto em outras plataformas. Assim, você pode se tornar viral muito rapidamente. Ainda assim, é o número um, e o CEO do Instagram confirma isso A propósito, este vídeo é de Colin e Samir, eles entrevistaram o CEO do Instagram e também Mark Zakoberg, onde conversam com o Sr. Past e apenas com o CEO do Instagram, porque Mark Zakoburg não é o CEO do Instagram porque Mark Zakoburg Você pode pesquisar isso no YouTube. Portanto, sempre que você estiver assistindo a esse vídeo, plataformas diferentes têm maneiras diferentes de manter as pessoas por mais tempo na plataforma, e seu objetivo é ajudá-las a permanecer na plataforma pelo maior tempo possível. Aqui está algo para você pensar. Um vídeo pode se tornar viral sem edição? Sim. A edição de vídeo pode se tornar viral sem um vídeo? Tipo, nem faz sentido. A maneira como eu gosto de pensar sobre edição de vídeo é que ela ajuda a apoiar o vídeo. A ideia é a principal porque você pode gravar o vídeo. Vai se tornar viral com literalmente zero edição. Isso acontece muitas vezes, embora possa haver um longo processo de preparação para chegar a esse ponto para gravá-lo e não editá-lo, mas a edição por si só não pode se tornar viral. Portanto, a edição ajuda o vídeo. E é disso que trata este curso para você entender como editar o vídeo, como apoiar a ideia e o vídeo. Como criar um vídeo tão bom que as pessoas queiram assisti-lo repetidamente, compartilhá-lo com outras pessoas. E aqui está a parte importante. A edição não trará viralidade. O ID do vídeo trará viralidade, mas a edição de vídeo o ajudará a se tornar ainda mais viral Ou também pode quebrar o vídeo, mas não estamos tentando fazer isso. O que estamos tentando fazer é apoiar o vídeo. Com a edição de vídeo, vou mostrar máximo de informações possível, e vai ser ótimo. Tipo, eu sei o que está por vir e confie em mim, tipo, você aprenderá muito. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise , mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 9. Recursos do curso: como encontrá-los e usá-los: Bem-vindo. Neste vídeo, quero mostrar alguns dos recursos disponíveis para download que você tem Você também terá outros recursos e, a propósito, poderá encontrar todos eles abaixo do vídeo que está assistindo atualmente na seção de projetos e recursos. Esses recursos serão suas ferramentas. Portanto, temos o fundo em papel rasgado, que, por algum motivo, é muito difícil de encontrar on-line Não tenho certeza de qual é o problema com isso, mas, você sabe, é esse efeito aqui. Depois, haverá Seft, efeitos sonoros. Atualmente, esses são todos os efeitos sonoros que eu uso. Esta é minha biblioteca de efeitos sonoros. Então, você sabe, eu não estou escondendo nada. Estou lhe dando acesso a absolutamente tudo. Ok, então temos a marca de seleção e o xMRK E então temos as zonas seguras para mídias sociais. Você verá que, ao enviar vídeos para as redes sociais, eles são cortados um pouco Esses são os modelos que mostrarão o quanto cada vídeo será cortado E, você sabe, se houver, por exemplo, no lado direito, há um botão curtir, um botão compartilhamento, um botão comum, ele mostra onde esses botões estão. Mesmo que os botões sejam transparentes, ainda é bom ter certeza de que você sabe onde eles estão para não colocar nada importante lá. Ok, então temos, em primeiro lugar , todas as plataformas, simples Então temos bobinas. Temos bobinas, alimentação e temos bobinas regulares Feed é quando você apenas rola o feed e ele é cortado da parte superior e inferior um pouco mais do que se você tivesse os rolos abertos Depois, também temos o TikTok e os curtas do YouTube Então, mais uma vez, você pode acessar tudo abaixo. Haverá muito mais coisas do que isso, mas essas serão as ferramentas que você precisará em quase todas as edições, além desses caras e do plano de fundo rasgado Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 10. Técnicas avançadas de corte e storytelling para vídeos virais: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos ficar um pouco mais avançados. Então, vamos introduzir atalhos. Vamos entrar na linha do tempo e aprender algumas coisas novas lá Vamos apresentar aplicativos de terceiros para economizar tempo para você. Você verá que haverá outro vídeo no futuro apenas sobre os atalhos, pois os atalhos economizarão muito tempo para Então, vamos começar a introduzir atalhos para que você também os aprenda , pois leva tempo para aprendê-los. E essa é a primeira coisa que podemos fazer. Vamos entrar nas configurações e, a propósito, há um atalho para atalhos Então é esse. E em vez de ir aqui e pressionar atalhos porque você aprenderá atalhos, é muito mais fácil fazer um atalho Basta pressionar a opção Command K no Mac, no PC, não tenho certeza. Então venha aqui, verifique novamente. Você pode até clicar aqui e pesquisar atalhos. Assim, você pode ver os atalhos do teclado e aí estão eles Então, o primeiro atalho que vamos fazer é em W, vamos colocar adicionar sequência de aplicativos de edição em editar. Agora, parece estranho A forma como você pesquisa isso é adicionar e editar é esta. Sequência na edição W. Em seguida, vamos fazer Q ripple trim. Então, procuramos por ripple trim ripple trim. Para E, vamos colocar este. Para Q, vamos colocar este. Então, anterior e próximo. Vou explicar o que tudo isso significa. Isso só vai te poupar muito tempo. Ok, e então, por um lado, vamos deixar a nave auxiliar. Ônibus, ok, ônibus à esquerda um, ônibus à direita três e, em seguida, parada de sombra para dois. Para adicionar um atalho, basta pressionar aqui. E digamos que eu queira colocar H e vamos ter H lá, mas eu não vou fazer isso. Ok, agora temos sombra à esquerda, parada de transporte, sombra à direita, corte ondulado, em Editar e corte em ondulação A propósito, nos recursos para download, você descobrirá que este arquivo é apenas um arquivo meu falando na tela Esta é a filmagem, e esta é a nossa sequência Então, vamos chamá-lo de V one e, para garantir que as coisas estejam organizadas, criaremos um compartimento. Então, um será chamado de cru. Então isso vai lá e esse será chamado de sequências. Vamos colocar um V aqui. OK. Outro atalho que quero mostrar porque você pode estar confuso sobre como eu vou e como vou mudar minha linha do tempo Em primeiro lugar, não podemos nos livrar dessa mixagem e, se ela estiver aberta, se você tocar nesta linha aqui, ela ajustará o volume do áudio Então, eu apenas o faço o menor possível para ter certeza de que não há linha aqui. Se você entrar neste ícone aqui, pode realmente salvar uma predefinição aparência da nossa linha do tempo aqui A maneira de personalizar a linha do tempo é, antes de tudo, você pode ir de mãos dadas, entrar em cada uma delas e fazer assim. Eu não gosto disso. Então, há um atalho, acredito que seja shift plus, yes e shift minus Então, isso aumenta e diminui o tamanho de cada faixa. E então você também pode pressionar comando ou opção. Portanto, o comando aumentará ou diminuirá apenas a parte do vídeo e a opção mais ou menos Aumentará ou diminuirá a parte de áudio. Agora, quando você gosta da aparência, digamos que é assim que você gosta. Você vem aqui, salva como uma predefinição e depois dá apenas um nome para a predefinição aqui, altura da faixa pequena, predefinição , predefinição Altura da trilha, uma predefinida, altura da trilha, uma predefinida Acabei de colocar K lá. Então, sempre que pressionar K, ele entrará nesta forma Agora que você sabe disso, a próxima coisa que vamos fazer é adicionar um compositor de estreia É um site chamado misterhors.com. É um aplicativo gratuito de terceiros. Basta clicar em experimentar gratuitamente, fazer o download, acessar as configurações e instalá-lo. É super fácil de instalar. E então você vai tê-lo. Por exemplo, eu o tenho aqui. Quando você o configura pela primeira vez, ele estará nas extensões e no premiere composer Vai estar aqui. E quando você pressiona, vai ficar assim. É para desencaixar. Vai ser uma janela flutuante. Eu não gosto do jeito que está flutuando, então vou colocá-lo aqui. Agora, sempre que preciso fazer alguma coisa, o que temos aqui são caixas de texto. Temos predefinições de texto, transições diferentes, coisas de mídia social, por exemplo, o clique desligado, como o cursor do mouse, elementos de forma muito bons Talvez você os use às vezes, e os sons sonoros sejam realmente úteis. Eu uso muito os sons daqui. Eu só uso a versão gratuita. Eu não uso a versão paga. Agora, deixe-me explicar os atalhos. Se eu pressionar três, ele começará a reproduzir o vídeo. Se uma pessoa tiver, vai retroceder. Se uma pessoa duas, isso vai parar. Pare o vídeo. Então, se eu pressionar 32 vezes, isso acelerará o vídeo. De novo, de novo. Então você pode ver que ele acelera da mesma forma. Nós fazemos com um presente, ele é super rápido. Se pressionar dois, ele toca no vídeo. É só para economizar muito tempo, funciona muito bem. Sua mão geralmente está localizada perto de um, dois e três botões. Então, sempre que você pressioná-los, isso acelerará o processo. Agora vamos falar sobre Q W e E. Então, digamos que faça um corte aqui e eu farei isso de outra cor. Em vez de cortar algo, em vez de pressionar C ou até mesmo ir aqui e depois cortar algo, basta pressionar. Agora, você pode pressionar W e ele fará um corte. Veja, WWW está fazendo cortes. Pense sobre isso. Em vez de ter que ir aqui toda vez, sempre que esse indicador de reprodução estiver localizado, você pressiona W e ele está fazendo um corte. Quão conveniente é isso? Digamos que, em vez de fazer um corte aqui, deletar essa parte e fazer assim, e se, em vez de tudo isso, viermos aqui e simplesmente pressionarmos, e tudo o que estiver à esquerda será cortado Então, vamos ver. Estrondo. Eu apenas pressiono Q. Agora, se fizermos a mesma parte aqui, mas pressionarmos em E, tudo o que estiver à direita do indicador de reprodução e antes do corte será cortado. Então, vamos ver. É muito útil e economizará muito tempo. Esses são apenas seis atalhos. Então, temos um, dois e três Q, W e E. Eu adicionei esses anos atrás, e isso me salvou dezenas e dezenas de horas, talvez até centenas de horas de edição. Agora, vamos assistir ao vídeo. Esse é o gancho. Ok, então vou continuar W. Eu sei que há apenas silêncio aqui. Eu virei aqui e pressionarei Q, para que seja cortado. E eu vou pressionar Q aqui também. Bem, essa é a parte do valor, a parte central do v. Você quer, e agora eles estão assistindo ao vídeo e você está dando a eles a parte principal do vídeo. E, no final, há algo antigo em Socle CD ou, e você está dando a eles as partes principais do vídeo E então, no final, as partes principais do vídeo. Vou fazer um corte aqui. Vou fazer essa laranja. E então, no final das contas, há algo que geralmente é Socle CD ou Bastion, você pede que ele faça algo a seguir para acessar seu site ou Não é necessariamente a melhor coisa fazer um single. Seja o que for, seja o que for. Então, eu vou marcar este também, e vou colocar este de lado. Então, agora, o que eu estou falando aqui são três partes do vídeo. Isso é gancho. Essa é a parte do valor e esse é o CTA Normalmente, parece mais que o gancho é algo assim. O valor é algo assim, e então o CTA é algo assim É ainda menor que o gancho. Porque estou tentando explicar tudo para você, parece um pouco diferente. Mas normalmente, seria algo assim. Então, se fosse um vídeo de um minuto. O gancho seria, na verdade, algo em torno de 5 segundos. O valor seria a parte principal, e então o CTA seria super rápido no final, tipo, siga, assine, e eu falo sobre isso no vídeo Agora, deixe-me falar sobre algumas técnicas, técnicas mais avançadas do que apenas ter vídeos lado a lado como este. E os mantém assistindo ao vídeo. Este é o OK, deixe-me fazer assim. Então, vou selecioná-los. Vou colocá-los em camadas diferentes como esta. A propósito, se você está se familiarizando com os atalhos, alguém tentar algo novo, aqui está um atalho para você também Se você pressionar a opção ou Alt no PC e depois pressionar as setas, poderá movê-las Então, em vez de pressionar K para deixar as faixas do mesmo tamanho. Então, digamos que, em vez de eu agir assim, eu possa simplesmente selecionar e ser como, apenas com a opção. Seta dupla para cima e depois uma seta para baixo. E é isso. E então, se eu pressionar a opção, também posso rolar com o mouse, também posso aumentar e diminuir o zoom. Eu simplesmente fui longe demais. Vou pressionar A para selecionar tudo à direita porque sei que há um vídeo extra aqui e eu também queria me mudar. Se eu fosse selecionar apenas isso e movê-lo, haveria um espaço vazio aqui. Mas se eu pressionar A, moverei tudo. Como você pode ver, aqui temos um corte especial. É um corte mais avançado, frequentemente usado na TV e em vídeos como vídeos do YouTube. Mas no Instagram, bem, há um corte em gel e há um Jacut Honestamente, sempre me confunde qual é. Isso é um Jay ou um el cut. É só o nome do corte. É quando eu ainda tenho um rosto da foto anterior, mas eu já estou começando a falar no fundo, e então ele muda para mim. Essa é a parte do valor. Como você pode ver aqui, ou podemos fazer isso vice-versa. Então, podemos movê-los, movê-los assim. Assistindo ao vídeo. Este é o Na verdade, deveria ser algo assim. E os mantém assistindo ao vídeo. Essa é a parte do valor. Ainda estou falando do clipe anterior, mas há uma sobreposição do próximo clipe Assistindo ao vídeo. Essa é a parte do valor. Eu diria que o que tínhamos antes, esse é usado com mais frequência. Esse corte também é ótimo do que assistir ao vídeo. Ou eu deveria dizer isso assim. Eu o uso com menos frequência. Ainda é um ótimo corte. Só que descobri que não está funcionando tão bem para mim. Aqui estão um CAT e um JCat. No vídeo vertical, assim como nos vídeos horizontais, há uma coisa chamada ritmo, e o ritmo é basicamente a rapidez com que o vídeo É feito com sons e também com recursos visuais Então, sempre que há um corte, há uma mudança de cena, e sempre que há um som apoiando isso, ele cria uma espécie de ritmo, o espaço. A maneira de mudar o ritmo é fazer os cortes muito mais rápidos ou muito mais lentos Se fôssemos fazer isso mais devagar, simplesmente não cortaríamos esse vídeo, certo? E moveríamos o segundo clipe ainda mais para que houvesse esse tipo de pausa aqui Assistindo ao vídeo. Super lento. Mas agora, se fizermos os cortes, assistindo ao vídeo. Essa é a parte do valor. E eu também poderia cortar a pausa aqui no vídeo. Essa é a parte do valor, a parte central do vídeo. Agora, vamos dar uma olhada. Essa é a parte do valor, a parte central do vídeo. Você envolve o espectador com um gancho e agora ele está assistindo ao vídeo e você está dando a ele a parte principal do vídeo. Como você pode ver, eu falo bem devagar aqui e apenas acelerei o vídeo Você também pode criar ritmos diferentes com isso, e ainda pode fazer o LCAT e o JCAT O que temos aqui é um começo muito lento e , em seguida, um ritmo mais rápido um pouco mais tarde. Vamos dar uma olhada. Esse é o gancho. É uma parte que atrai o espectador, que captura o espectador e o mantém assistindo ao vídeo Essa é a parte do valor, a parte central do vídeo. Você agarra o espectador com o gancho e agora ele está assistindo ao vídeo e você está dando a ele a parte principal do vídeo. Não é um exemplo perfeito, mas você entendeu. O ritmo muda. Ele vai de não cortado para ser cortado um pouco mais. Definitivamente, posso cortar esse vídeo e acelerá-lo ainda mais. A segunda parte. Esse é o ritmo. O ritmo. Quando criarmos o vídeo, você verá a forma como eu criei. É só para ser honesto, eu realmente não penso nisso. É meio natural. É muito fácil de fazer para pessoas que são boas em música e é mais difícil para pessoas que não são muito boas com música. E é só porque quando você meio que sabe tocar um instrumento, você realmente sente o ritmo. Você sabe exatamente quando precisa acertar uma certa nota. E assim fica muito mais fácil para você. Também existe uma coisa chamada Montagem. Muitas pessoas realmente confundem o que o Montage realmente é. Você precisa pensar no Montage como uma questão de memória. Quando você se lembra de algo, você não se lembra das coisas em uma ordem específica. Você se lembra das coisas. É como se surgissem memórias diferentes e emoções diferentes. E é como quando você se lembra de uma viagem do ano passado, quando você se lembra de quando viu sua família pela última vez ou parentes de longe na última vez ou algo que foi um pouco emocionante para você Você se lembra dessas coisas, como imagens diferentes acontecendo na sua cabeça, e é assim que você cria uma montagem Digamos que, se colocarmos uma montagem aqui, colocaríamos clipes diferentes de pessoas gravando um vídeo e criando um vídeo, como colocar design de som imagens e coisas Então, podemos tentar fazer isso. Então, vamos entrar em pixels. Ok, edição de vídeo, e podemos filtrar, verticalmente. Ok, então temos imagens aleatórias, certo? Vamos apenas colocá-lo aqui. E se fôssemos fazer uma montagem disso, embora seja um péssimo exemplo de eu tentar explicar todas essas coisas junto com esse exemplo específico Mas de qualquer forma, vamos tentar fazer isso. Então, vamos ouvir. Essa é a parte do valor, a parte central do vídeo. Você agarra o espectador. O fato é que estou falando de uma coisa completamente diferente, mas vamos imaginar que estou falando de algo mais mágico. Ok, isso é o que temos. Vamos apenas colocá-lo aqui. Parte do valor, a parte central do vídeo. Você enrola o espectador no gancho e agora ele está assistindo ao vídeo. Também preciso diminuir o tamanho para 50% em cada um deles, porque são quatro K, e deixe-me dar uma explicação melhor. Temos um vídeo de quatro K que é grande. Nosso player de vídeo aqui à direita é menor. É tão pequeno, mas o vídeo é tão grande. É por isso que está cortando esses cantos. E para criar o mesmo tamanho, precisamos diminuir o vídeo grande para o tamanho do reprodutor de vídeo. Então, estamos diminuindo em 50%. Então, isso seria uma espécie de montagem, onde juntamos as coisas, não em uma ordem específica, ordem específica, apenas uma espécie de lampejos de memórias E imagine que estou falando algo mais poético do que tentar explicar tecnicamente em que consiste um vídeo Essa é a parte do valor, a parte central do vídeo. Você agarra o espectador e agora está assistindo ao vídeo e você está dando a ele a mensagem Ok, seria melhor dizer alguma coisa, ok? Deixe-me desligar. algo como quando eu entrei no vídeo pela primeira vez, tínhamos que fazer áudio e vídeo, e depois tínhamos que juntar tudo em um software diferente. Então seria algo assim, você sabe, sem explicar em que consiste o vídeo. A última coisa que vou mostrar para vocês neste vídeo é o premiere compositor Vamos entrar no design de som um pouco mais tarde, e você pode ver que há muitas abordagens de som diferentes. Todos os tipos de sons. Alguns são muito bons. Os que mais usam são os swooshes. Então, basta procurá-los. Na verdade, eu venho aqui assim para o parque de startups e só procuro por elas. Pop também é muito bom aqui. E então, se você gosta de algo , basta pressionar em adicionar, adicionar e ver que foi adicionado. O mesmo funciona com transições. Em vez de, tipo, um corte em L ou um corte em J, tínhamos um corte normal e queríamos fazer como essa transição. Mas chegamos exatamente ao corte, tenho que pressionar a tecla shift para que grude. Você pode ver que temos esses tipos de triângulos, triângulos cinza aparecendo Isso significa que está grudando e, seguida, está exatamente no meio e , em seguida, pressione adicionar assistindo ao vídeo E essa é a parte do valor, é assim que você obtém as transições. Quero dizer, é claro, existem algumas transições do Premiere Pro Se entrarmos nos efeitos de vídeo, se entrarmos, primeiro lugar, nos efeitos, depois nos efeitos de vídeo, entraremos nas transições de vídeo Aí está dissolvido. Então é assim que você adiciona uma transição. Isso é profundo. Parece muito ruim. Profundo a branco. Isso é Hmm. Isso. Na verdade, isso é algo que eu usaria. Eu nem sabia que existia lá. Eu faria isso do zero. A maneira de fazer isso do zero é criar uma camada de ajuste colocar todos os tipos de efeitos nela. Mas você pode ver que há transições aqui. Essas transições são muito antigas e não muito boas Não tenho certeza se as pessoas os usam. Os que eu não uso são compositores de primeira linha ou apenas Você gosta de algo, pressiona o anúncio e adiciona elementos de forma. Ooh. Esse é o valor. Ok, interessante. E se o tornarmos menor para caber na tela? Para. Interessante. A propósito, isso é feito no After Effects, e podemos facilmente replicar isso Agora você conhece o compositor de estreia. Agora você conhece os atalhos. Agora você sabe como montar o Montage, CATs, JCats. Você aprendeu algumas coisas novas, e isso é incrível. A próxima coisa que você deve fazer é ter isso e praticar. Venha para o Premiere Pro, atalhos de teclado do Premiere, adicione atalhos, baixe este vídeo , experimente e, você sabe, há uma parte do vídeo que eu não mostrei que você também pode ouvir Há uma explicação melhor do final do vídeo. Brinque com isso. Mais uma vez, este não é um vídeo final. Você não precisa pressionar sua cabeça com nada. Quanto mais você praticar, mais rápido você se tornará melhor. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 11. Edição avançada de áudio para Sorts, Reels e TikTok: Neste vídeo, podemos falar sobre design avançado de áudio e som. Quando falamos sobre áudio e som, estamos falando tanto sobre uma pessoa falando sobre música de fundo quanto sobre fatos que acontecem na tela. E então estamos falando sobre o volume de cada uma dessas coisas, e é sobre isso que vamos falar hoje Primeiro de tudo, vamos trabalhar no áudio do meu áudio falando. Vou selecionar todos os clipes, todos os clipes de áudio. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode entrar no painel de áudio e colocá-lo à direita aqui ou no seu painel vertical, digamos, porque é mais conveniente para mim dessa maneira. Acabei de chegar aqui e posso acessar o Windows Central Sound, e vou tê-lo aqui. Em vez de ir para um painel diferente, é muito mais fácil para mim. Em primeiro lugar, seu som está ruim ou, em geral, se você quiser melhorá-lo, pressione em aprimorar. Existe uma coisa chamada podcast da Adobe, e basicamente usa IA para fazer isso. Como você pode ver, está em andamento. Leva algum tempo para fazer isso. Eu fiz 30 segundos em 10 segundos ou menos. Ou uma chamada à ação em que você pede às pessoas que façam algo para segui-las ou eu percebo que você pode controlar a quantidade da mistura e, quando chega a sete, é um pouco louco demais. É melhor colocar como três ou quatro. E, para ser sincero, comecei a usá-lo cada vez menos nos últimos dois meses. Ainda é ótimo se você está apenas começando, mas se você está chegando a um nível profissional mais avançado, não é tão bom. Portanto, ele definitivamente faz alguns ajustes no áudio. O chamado CTA. Digamos que se você colocar em três. O chamado CTA ou call to action, quando você pergunta às pessoas. Como você pode ver, está removendo o ruído de fundo porque eu tenho uma sala aberta. Não estou falando diretamente no microfone, falando na sala. Há um eco e ele está removendo esse eco e é só que a voz se torna um pouco antinatural com O jeito que eu gosto de trabalhar agora é automatizá-lo. Automach significa apenas o chamado CTA. Só está fazendo com que fique mais alto no geral. O que queremos prestar atenção é esse tipo de painel aqui. Isso basicamente representa o volume. Ultimamente, tenho me aprofundado muito no áudio. E, para ser honesto, com o Premiere , com as ferramentas integradas que ele possui, não é possível atingir o mesmo nível produção de TV atinge esse nível Está muito, muito longe disso. O que você vê aqui não é necessariamente o melhor dos melhores, mas ainda é muito bom para o YouTube, Instagram e outras mídias sociais. Então, vamos trabalhar com o que temos. Em primeiro lugar, faremos a combinação automática, faremos com que fique mais alto, preste atenção ao ouvir e queremos ter certeza de que não chegue a zero, porque quando chega a zero, a voz começa a estalar Para uma chamada à ação, em que você pede às pessoas que façam algo. Você pode dizer que não chega a zero para o CA. Para o volume, queremos ter certeza de que está em torno de três a nove ou três a seis em algum lugar nessa faixa Apenas certifique-se de que não atinja o zero, mas também não esteja muito silencioso. Ou um plano de ação em que você pede às pessoas que façam alguma coisa. Então, podemos torná-lo um pouco mais alto, a propósito, quando eu seleciono o áudio, um G atual, o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse e selecionar o ganho de áudio Mas o atalho padrão é G, é a mesma coisa. Em vez de apenas clicar, isso economiza muito tempo. Ajuste o ganho, que é ganho pela quantidade de decibéis, que é o que temos aqui, ele aumentará Então, vamos aumentá-lo em dois ou três. Chamada à ação. E vamos ouvir as partes mais altas. Normalmente, uma música chamada CTA ou cult fat. Então, essas são as partes mais barulhentas. Como você pode ver, é muito bom. Não está chegando a zero. Está nessa faixa. Para a música, a música de fundo, geralmente está em torno de -24 decibéis Acabei de adicionar uma música e vou pegar partes da música. Oh, pessoa G, é de -24 a -30. Meus clientes preferem quando é -30, então vou colocá-lo imediatamente em -30 Eu só ganho por -30. Quando você pede às pessoas que façam algo para seguir ou, no final, há algo que eu posso ver, é muito silencioso no fundo. Esses são apenas os níveis de áudio. Quando se trata de áudio, se deletarmos a música, se entrarmos em vigor e procurarmos um equalizador paramétrico, este, e o colocarmos, digamos Chegamos ao Effects Control, pesquisamos o equalizador paramétrico, editamos e, em seguida, procuramos o intensificador O que ele faz é definir automaticamente os gráficos de ondas. E eu sei que pode ser confuso, então não se preocupe com isso Ele faz isso automaticamente. Você pressiona aqui. E faz esse tipo de onda. E há uma grande diferença no som, então, no final, há algo geralmente chamado de CTA ou call action, em que você pede às pessoas que o façam Isso torna a voz muito mais clara. Obviamente, eu não fiz um bom trabalho gravando o áudio aqui. Mas se ouvíssemos com nossos fones de ouvido e eu gravasse um áudio de boa qualidade, você poderia realmente sentir a diferença. chamada ação de CTA ou culto , em que você pede às pessoas que façam algo profundo Agora, vamos voltar à música. Eu quero te mostrar uma coisa também. Na música, há, tipo, no conteúdo resumido, temos três partes. Nós temos, mais ou menos, o começo, o meio e o fim. Se você der uma olhada na música. Esse é o começo. Esse é o meio e esse é o fim. O jeito que eu gosto de trabalhar com música é pegar partes das músicas. Então, o começo da música vai para a introdução ou, tipo, para o refrão O meio da música vai para a parte de valor e, em seguida, o final vai para o final. Então é assim que faríamos isso. Normalmente, procuro um lugar onde a batida começa. Então, geralmente, estará aqui. Então, vou apenas pesquisar isso. E pressionarei I para marcar essa parte e, em seguida, pressionarei O em algum lugar um pouco mais tarde. Então eu sei que essa parte precisa ser um sucesso aqui, basicamente. Observando o V, como você pode ver, o acerto acontece apenas um quadro depois aqui. Você conseguirá isso com o tempo e com mais prática. E então eu simplesmente arrasto para fora, e eu sei que temos um começo aqui e temos um sucesso exatamente aqui. Na verdade, vamos fazer alguma coisa. Mova o vídeo um pouco para a esquerda para sentir a diferença. Áudio G, colocamos em -30. Este é o OK. Agora vamos procurar os efeitos. Há também esta é minha música baixa predefinida para voz Basicamente, pega as notas mais altas da música e a torna mais silenciosa Então, eu faço com cada peça de áudio que eu tenho, você apenas procurará por um equalizador paramétrico simples, Você o arrasta e coloca as mesmas configurações que temos aqui. Então, 13 60 hertz quatro e -18. Basicamente, teremos a base da música, principalmente com algumas alturas, mas as alturas serão muito mais baixas. Então, teríamos algo assim. Essa é a introdução, esse é o valor. E então, no final, temos o CtA e, mais uma vez, voltávamos para a música, e íamos até o fim, e procurávamos quando a música ficava quieta Não precisa ser o fim. Às vezes, pode ser o fim da parte, e então a música meio que toca. E podemos pegar essa parte e colocá-la aqui. Só para você ouvir melhor, vou desativar meu áudio. Então, entraremos em vigor e copiaremos esse simples ParametriQ daqui, Control C ou Command C, e o colaremos aqui na parte que acabamos G, -30, faça com que seja um pouco mais longo. Ok, você pode ver que há esse tipo de som estranho. Ok, podemos nos livrar disso, então podemos aplicar uma transição padrão , algo assim. Ok, isso funciona muito bem. Então, vou apresentá-lo também para que você possa ver que, no começo, temos esse áudio, que é a introdução Nós vencemos a partir daqui. Então, no final, temos o fim. Normalmente, você também pode adicionar, tipo, para que fique um pouco mais silencioso No começo, podemos fazer com que seja um pouco mais alto. Então, agora vamos ouvir. E então fica quieto. Então, normalmente, isso é o que eu faço com shorts com formato vertical com, tipo, bobinas e Tik Tok, é muito mais fácil fazer Com conteúdo longo, vídeos do YouTube, você precisa trabalhar com músicas diferentes, brincar. E o vídeo de formato longo, geralmente, é apenas uma combinação de vídeos curtos. Então, o jeito que você faria é para cada parte da forma longa, você faria uma música. Então, digamos que, para um vídeo longo, você tenha cinco dicas de edição de vídeo no YouTube. Para cada dica, você teria uma música diferente. Mas agora, temos o vídeo que é super curto, então temos apenas uma música. Então é isso que temos em termos de música. Agora, vamos falar sobre sexo. Sexo ou efeitos sonoros. As pessoas chamam coisas diferentes, nomes diferentes. Eu chamo efeitos sonoros de SFX. O sexo geralmente é muito criativo. Normalmente, por exemplo, esse é um ótimo exemplo. Esta é uma parte do vídeo para meus clientes, e você verá que temos algumas coisas acontecendo na tela. Mas como fazemos? Que som adicionamos aqui? Vamos dar uma olhada. O que diabos adicionamos aqui? Temos uma linha que está acontecendo no topo por aqui. Temos essa linha acontecendo. Temos esse texto aparecendo, e temos esse texto aparecendo. O que diabos colocamos aqui? Qual é o nome do som? O problema é que esse som não existe na natureza. O que temos que fazer é pensar criativamente sobre isso Também podemos adicionar alguns sons diferentes, mas descobrimos que, na realidade, quando você adiciona muitos sons, para uma animação, fica um pouco demais. Então, na verdade, tenho uma pasta chamada Eseffx, como você pode ver aqui, e vou arrastá-la E, a propósito, o lugar onde você pode obter muitas músicas e efeitos sonoros se chama Epidemic Sound Consegui fazer com que vocês fizessem um teste gratuito de sete dias, se quisessem experimentá-lo. Eu tenho trabalhado com a Epidemic Sound nos últimos seis anos É um ótimo lugar para encontrar som, encontrar música. Então, se você quiser dar uma olhada, pode acessar este site. O que você tem aqui é que você tem música, então você pode pesquisar por diferentes gêneros Modos, temas, o que você quiser. É muito bom. O Grammy também vai Você pode descobrir a playlist. Acabei de clicar aqui hoje e está muito bom. Desculpe. OK. Você entendeu a ideia. Você tem muitas músicas diferentes aqui. Você pode simplesmente procurar músicas tristes e comprar músicas secundárias. Ou você pode procurar por algo pequeno ou, tipo, energético. OK. Além disso, para efeitos sonoros, adoro a biblioteca de efeitos sonoros que eles sempre têm. Encontre algo de que preciso. Então, a interface do usuário é ótima. Ótimo, ótimo, ótimo material. De qualquer forma, se você quiser vir, este é um ótimo lugar. Então, faça um dia de teste gratuito, dê uma olhada. Caso contrário, a outra melhor opção para encontrar efeitos sonoros musicais é o YouTube. Esta é uma versão paga. A versão paga é obviamente melhor porque eles montam tudo muito bem. Se o orçamento for um pouco apertado, o YouTube é um ótimo lugar porque você também pode encontrar muitos sons, muitas músicas e muitas músicas isentas de direitos autorais Se você vier aqui, verá que tenho muitos sons diferentes. Onde está esse? Esse é o som que acabei usando para esse efeito. Para ser honesto, não tenho ideia do que é esse som. É chamado de plástico Ratchet. O que diabos existe no mundo real? Eu não sei Na verdade, podemos pesquisar. Catraca de plástico. Vamos ver. Hmm. Bem, algo parecido com isso. Eu não sei Então, o que eu usei é que usei essa parte no final, e ela representa esse círculo. Então, algo assim. Em OK, pressione o áudio, arraste-o aqui e apenas ouça. Opa. Coloque-o aqui. Isso é o que parece. Então, você só precisa pensar criativamente em coisas diferentes. Vamos dar uma olhada na biblioteca e ver o que temos aqui. Temos um sinal sonoro. Então, quando alguém xinga, esse é o som Este é o chamado riser. Geralmente é colocado no início do vídeo ou cria algum tipo de tensão. Sons de erro, erro. Isso é um projetor de filmes. Muito alto. Fogo. Como você pode ver, alguns desses são vídeos, e eu provavelmente os comprei do YouTube. Som cintilante, luz cintilante. Ganhe pontos. Eu amo esse. Isso é tipo, muito sujo. É muito bom. Teclado, marcador, mouse, notificação, papel, outro papel Então, por exemplo, para compositores de estreia, eles têm essa transição com luz Então é assim, mas não tem nenhum som. E eu adicionaria esse som aqui, e você verá. Opa. Aqui. Nós temos lápis. Pop, catraca de plástico que você viu rasgando Muitos levantadores. Isso é um riser novamente. Isso é muito bom. Essa. Eu o comprei da Epidemic Sound recentemente. Sons de ficção científica Normalmente, quando você desenha algo ou algo acontecendo na tela, você quer apoiar isso visualmente. Você só tem uma biblioteca, pesquise e veja o que você tem. Adoro usar esse efeito sonoro quando juntamos fotos e é como muitas fotos. Eu gosto de colocar esse som. Mexa muito bem quando precisar. Isso é meio parecido com essa catraca. Não é tão bom. Efeito de máquina de escrever. Quando entrarmos no After Effects, vou te mostrar um efeito. E é muito útil lá. Vine, você sabe, essa plataforma teve um sucesso. Então, essa é a caixa registradora de fogos de artifício da Keys usada com muita frequência quando se fala em dinheiro, obturador de câmera Então, quando falamos sobre som, colocamos alguns deles para apoiar o visual. Para ser honesto, não há uma maneira específica de fazer isso. Você acabou de colocá-lo aqui. Você coloca em -20 para que não fique muito alto em comparação com a voz, muito sutil no fundo Coloque este em -15 e isso só dará muito mais vida ao vídeo Vamos passar por isso de novo. Quando você tem áudio, você o seleciona, chega ao som essencial e o personaliza aqui. A propósito, você também tem predefinições diferentes aqui. Eu realmente não uso esses, a forma como o áudio soa naturalmente funciona melhor para mim e para meus clientes. Você também pode brincar com esses títulos. Normalmente, é melhor gravar a voz corretamente, e então você não precisa brincar com isso. Se a voz estiver ruim, se o áudio estiver ruim, o intensificador de áudio poderá salvá-la, mas não necessariamente a salvará Pode ser bonito se for ruim, pode continuar ruim. Isso é o que você faz. Você seleciona o áudio. Você vem aqui, você adiciona a música. Você coloca em torno de -30 -25, adiciona esse efeito, que é no meu caso, música baixa para voz A propósito, você pode salvá-lo como uma predefinição. Basta clicar nela, salvar a predefinição, dar um nome a ela e você a terá em suas predefinições E então, quando se trata de design de som, é um pouco mais criativo. Você também pode perguntar ao Cha GPT. Se você não sabe qual som pode representar o quê? Você pode perguntar ao HAGPT Qual som representa um texto, por exemplo, você pergunta ha GPT, tom de notificação, Dingdong, Oh Ding ou bolha de ping. Interessante. Assim, você pode fazer perguntas diferentes. Isso vai te ajudar com isso. Espero que esse vídeo ajude. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Noções básicas de gradação de cores no Adobe Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos descobrir a gradação de cores, correção de cores e todos os outros tipos de coisas divertidas relacionadas à cor Primeiro de tudo, você encontrará um arquivo que é apenas um vídeo antigo meu, e nós vamos colorir. Como você pode ver, é meio amarelo, tem cores bem quentes, e vamos corrigir isso. Garantiremos que a cor fique ótima. E antes de tudo, antes de entrarmos nisso, vamos falar sobre o que é correção de cores, gradação de cores O que diabos você está tentando alcançar com isso? Como eu sempre digo, acho que as pessoas pensam demais nisso porque é muito simples E algumas pessoas preferem um look, outras pessoas preferem outros looks. E o fato é que é muito criativo na maioria das vezes. O que você precisa focar é apenas em ter boa qualidade, garantir que você tenha o equilíbrio de branco correto, e o equilíbrio de branco é apenas que as cores brancas, como você pode ver aqui, o branco é branco. Aqui, o branco é amarelo, como você pode ver, porque é uma parede branca. Você só quer ter boa qualidade. E então, quando se trata de estilizar, criar looks cinematográficos ou adicionar muitos itens à sua filmagem, tudo isso Essa é apenas sua escolha pessoal para a escolha de seu cliente. Vamos falar sobre o básico e como garantir que seus vídeos sejam de boa qualidade, que as pessoas queiram assisti-los porque esse é o objetivo principal Ok, bem, primeiro de tudo, vou arrastar esse vídeo para a linha do tempo Vou girá-lo em 90 graus. E então Comande K para eu abrir as configurações 1080 até 1920 Então, vamos lá. Então você pode ver que sou eu. Eu pareço muito amarelo. Minha pele é realmente um pouco amarela , mas não tão amarela na vida real, e vamos entrar na área de trabalho de cores O que temos aqui à esquerda são lunetas. Você tem todo tipo de opções diferentes para visualizá-las. Então, temos o vetorscópio e temos a forma de onda. Não se preocupe com os nomes. Você verá o que usamos e pronto. Não se preocupe com os nomes. Apenas certifique-se de abrir esses dois. Por quê? Como o da esquerda, ele mostra o quão claras ou escuras estão certas áreas do vídeo. Na parte inferior, mais perto de zero, como você pode ver aqui, essas são as áreas mais escuras Então zero é preto. 100 é branco. Sempre que algo se move na tela, você também pode ver que as coisas estão se movendo à esquerda aqui. A melhor maneira de explicar isso é que o que você vê à sua frente aqui é apenas um reflexo desse vídeo em outro formato. Essa coisa basicamente mostra as cores. E esta linha aqui mostra as cores da pele, e queremos ter certeza de que nossa pele não é azul, não é amarela. Queremos ter certeza de que é a cor certa. Como você pode ver, está um pouco errado, mas é muito bom. No entanto, a imagem inteira é meio amarela, então precisaremos corrigir isso. Então, primeiro de tudo, em termos de correção, escuridão, esse vídeo é muito bom Se esse vídeo, digamos, estivesse um pouco escuro, algo assim, mas garantisse que aumentássemos a exposição. Ou faríamos questão de aumentar os realces e os brancos e reduzir a exposição Então você pode ver que é um efeito muito semelhante. A maneira de fazer isso é apenas olhar para a tela. Há certas áreas que precisam ser mais claras, certas áreas que precisam ser mais escuras Basta dar uma olhada, ver e, você sabe, fazer todos os tipos de ajustes. Além disso, quero recomendar que, com o formato vertical, geralmente porque o vídeo é muito compactado, você precisa direcionar os espectadores para que vejam certas coisas. E você pode fazer isso criando máscaras. Portanto, temos nosso efeito de cor lumétrica no painel de controle de efeitos e podemos criar uma máscara Então, digamos que eu queira destacar o interruptor de luz. Vou destacá-lo. Então, podemos aumentar a exposição ou vice-versa escurecê-la Portanto, usar máscaras geralmente é um grande problema com conteúdo curto e conteúdo vertical Excluiremos a máscara aqui e nos certificaremos de colocar isso em zero. A propósito, você pode simplesmente pressionar reset na parte superior para voltar para onde estava. Você pode tentar fazer o balanço de branco manualmente acessando aqui e ajustando-o Provavelmente seria algo assim. Mas para ter certeza de que está muito, muito bom, vamos pressionar automático. É muito bom em fazer o balanço de branco. Então, vamos ver. O amplo equilíbrio é bom. No entanto, ele também está fazendo todos os tipos de outros ajustes, e eu realmente não gosto do que ele faz. Então, vou colocar tudo em zero. Este também para zero ops para 100. Geralmente está colocando saturação, diminuindo a Não sei por quê. Normalmente, eu realmente aumentaria a saturação. Então, vamos ver. Na verdade, eu diria que talvez um pouco mais para o frio, porque OK. Mas a maneira que podemos fazer é comparar o tipo dessa parede com essa parede porque é da mesma cor. Então, está mais ou menos bem. Em termos de cor da pele, vou te dar um truque. O que você pode fazer é criar uma máscara e nós vamos mascarar apenas meu rosto. E veremos que, na verdade , é a cor certa. Eu gostaria de poder dar um exemplo, mas cores ruins para que pudéssemos trabalhar nisso. Ok, mas faremos algo com isso. Vamos piorar o vídeo de propósito para que possamos corrigi-lo. Então, temos um pouco de cor metropolitana. Se formos para o HSL secundário, podemos usar essa coisa para selecionar determinadas áreas Ok. Só queremos ter certeza de que era como a pele, e vamos torná-la, sei lá, vermelha de propósito, e veremos, na verdade, é. Quero dizer, é muito difícil de mostrar. Digamos que essa é a aparência da nossa filmagem. Então, o que faríamos é criar cores lemétricas. Acrescentaríamos que adicionaremos outra cor lemmétrica. Agora temos duas cores lemétricas, como você pode ver aqui. Também podemos nomeá-lo para que possamos renomeá-lo para pele ruim e este para correção, apenas para garantir que, quando alternarmos entre os dois, tenhamos nomes diferentes aqui Então, temos a correção. O que faríamos é virmos aqui para o ensino secundário do HSL. Nós selecionaríamos isso. Selecionaremos mais. Ok. Vamos ver. Ok. Na verdade, isso é muito bom. E dávamos uma olhada nisso, e olhávamos: Ok, está bem vermelho aqui. Em primeiro lugar, o que podemos fazer é usar o controle deslizante e colocá-lo no oposto do vermelho Vamos puxá-lo para o verde. Já está melhor, não é perfeito, mas é melhor. E eu só estou tentando garantir que toda a pele, todas as cores estejam definidas nesta linha. Isso é o que selecionamos. Ok. Vamos ver o que temos. Tela cheia. Nada mal. Potencialmente, também podemos brincar com isso, torná-lo um pouco mais frio e adicionar um pouco mais de verde Agora, selecionaremos apenas a capa e veremos onde ela está localizada. Como você pode ver, está em jogo. Então, tínhamos uma cor ruim. Você fez isso de propósito, mas entendeu. Então, digamos que você tenha uma cor ruim, e é isso que você faz. Agora, vamos apenas deletar a máscara. Então, o que fizemos foi ajustar um pouco as cores. O que você também pode fazer é abrir aqui e brincar com tons diferentes. Sombras, tons médios, destaques. É assim que você faz isso. Outra coisa que quero apresentar a você ainda não é a criatividade das curvas Então, curvas, você pode definir pontos diferentes, digamos, aqui, aqui e aqui, e então você pode movê-los assim para garantir que haja mais contraste ou você na direção oposta Gosto de como isso fica quando reduzimos um pouco os destaques. Então, isso é uma curva. curva também representa a cor e, quando você cria uma curva e move a linha, ela também influencia a gravação Normalmente, o que você faria com a curva é definir três pontos aqui, como eu fiz antes, três pontos, e então esses são seus tons médios. Esses são seus destaques e essas são suas sombras ou pretos Você pode simplesmente brincar com isso. Você também pode movê-lo um pouco para a esquerda. Assim à direita, basicamente a melhor coisa que as pessoas fazem é criar esse tipo de curva semelhante, apenas para introduzir mais contraste, você pode obter exatamente o mesmo efeito acessando. Aqui, aumentando o contraste ou aumentando os destaques. Dê uma olhada aqui. Estamos aumentando os destaques e reduzindo os negros Então, estamos esticando o gráfico e, dessa forma, criamos mais contraste Nesse caso, não precisamos de mais contraste. Do jeito que está, é bem contrastante. Agora chegamos à tonalidade e à saturação. Vamos definir uma determinada cor. Digamos que queremos o azul e minha camisa, vamos selecioná-lo, e então podemos mudar sua tonalidade, saturação E podemos, como você pode ver, torná-lo preto ou podemos torná-lo azul, ainda mais azul. É assim que podemos brincar com a saturação. Então, podemos voltar ao matiz, mais uma vez, para pressionar para azul E podemos mudar a tonalidade. Como você pode ver, agora, é um grande verde, e podemos mudá-lo para vermelho e tudo mais. Vamos selecionar minha pele e você verá o que podemos fazer. Eu posso me tornar um Shrek, posso me tornar outra pessoa E também Luma. Isso é basicamente como o quão brilhantes certas coisas são. Tão escuro ou claro. Normalmente, você não precisa de muita cor. Algumas pessoas nem usam cores. Só que isso realmente depende do que você está tentando alcançar. Rodas de cores, combinação é basicamente a mesma coisa que esta. É só que, em vez de alterar uma certa parte do vídeo ou uma imagem, estamos alterando tudo, certo Então, agora tudo está meio azul. Agora, tudo é azul. Depois, há esse tipo de vinheta Se você quiser uma vinheta, você pode adicioná-la. Normalmente, não faria nada com esse. Agora, se você entrar no modo Criativo, poderá adicionar lotes aqui. Você provavelmente já ouviu essa palavra muito. O que é lote? Bem, muito é como uma predefinição em termos de cor Você adiciona muito e ele ajusta as cores. Você pode adicioná-lo aqui, pressionar e navegar e pesquisar o lote. Isso é muito? Sim, provavelmente são muitos. Não tenho certeza de onde eles são. Provavelmente em algum lugar no meu computador. Estou trabalhando com uma tonelada de arquivos, toneladas de projetos. Então, sim, parece que são muitos. Então, digamos que você encontre muitas coisas, a propósito, onde você encontra muitas em sites diferentes, você pode acessar os criadores. Eles geralmente têm determinados lotes onde você pode comprar lotes em sites como Ertist e ato, Você pode definir a intensidade aqui. Normalmente, descobri que muitas vezes destroem a imagem porque é como dizer às pessoas que cada imagem precisa ser feita para aumentar a exposição, aumentar o contraste e coisas assim E então você usa as mesmas configurações para cada imagem. E certamente funciona se você quiser, se quiser algum tipo específico de humor no vídeo. No entanto, descobri que, se você vê vídeos do YouTube, sabe quando as pessoas usam esses lotes, e simplesmente não parecem tão profissionais. Na minha opinião, a melhor coisa a fazer é garantir que o vídeo seja de boa qualidade. A cor está bem definida, o balanço de branco está bem definido. E pronto, não se preocupe com muitos, porque isso é tempo extra e pode destruir a filmagem Essa é apenas minha opinião. Mas você certamente pode usar isso. Como você pode ver, foi aqui que começamos. É aqui que colocamos seus vídeos em que você se senta, você também pode adicionar máscaras ou não necessariamente quando se senta , apenas algo importante em mente, é que digamos que a cor do rosto seja diferente da cor da pele dos braços, e você criaria outra cor lumetri, e então você criaria uma máscara e garantiria que ela selecionasse apenas Você poderia fazer isso assim. Em seguida, você aumentaria a pena para que ela não ficasse tão afiada na borda Como você pode ver, ele vai de um pouco de vermelho para nenhum vermelho, e não é super nítido, como está aqui, certo? Nós temos. Fechado. Super nítido. Então, agora é sua vez de trabalhar no telefone, baixar este vídeo e brincar com ele. A maior coisa que você precisa fazer é definir as cores certas que você pode ver, é amarelo, muito amarelo. Vá para a cor métrica. Tentem fazer isso sozinhos. Algo assim ou use a ferramenta Auto, brinque com eles. Certifique-se de se familiarizar com essas ferramentas. Você não precisa necessariamente usá-lo todas as vezes em sua capacidade total. Você só quer ter certeza de que os conhece para que, quando chegar a hora, saiba quais botões pressionar. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 13. Design de movimento fácil para iniciantes no Adobe After Effects: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre o After Effects e como integrar o After Effects ao seu fluxo de trabalho, como conectá-lo ao Premiere Pro Podemos falar sobre gráficos em movimento e todo tipo de outras coisas divertidas. Então, vamos entrar nisso. Primeiro de tudo, temos nosso vídeo, e não importa qual parte do vídeo usamos. Não vou usar áudio, então vou apenas selecioná-lo com a opção e excluí-lo. Na verdade, eu só quero selecionar uma parte de mim onde estou na frente da câmera. Ok, algo assim. Opa. Ok, então vou cortar tudo, exceto isso. Quanto tempo é isso? 5 segundos. Está tudo bem Não precisa ser muito longo ou muito curto. Vou deletar o áudio. Aqui está outro atalho para você. Bem, pressione Option Command K para abrir o atalho. E então procuramos a substituição do After Effects por After Effects Comp. Composição é outra palavra para sequência Temos nossa sequência aqui e vamos substituí-la basicamente pela sequência de efeitos posteriores. Eu coloquei um atalho para mim, opção A. Então, agora, digamos que eu selecione isso Eu pressiono a Opção A, e você pode ver, comece a pular Então, ele abre automaticamente. Se você não quiser fazer isso, vou te mostrar como fazer de outra maneira. Vou salvar um arquivo em algum lugar. E então eu geralmente volto aqui e pressiono Command Z porque o que temos aqui é que temos a composição do After Effects. Então eu vou te dar um exemplo. Se eu fizer assim, você verá que temos a mesma coisa acontecendo na estreia Portanto, os dois aplicativos estão vinculados. Quando você faz uma alteração no After Effects, você tem uma alteração no Premiere Pro No entanto, no Big, ele realmente desacelera seu computador, tipo, muito, muito, muito Então, uma pessoa o comanda para garantir que eu volte ao que antes tínhamos acabado de falar. Embora aqui, nada mude. Então você ainda pode trabalhar neste clipe. Só que não está vinculado. E a forma como fazemos isso no final é exportar essa parte e colocá-la no Premiere Pro, e pronto É muito melhor no seu computador, no seu tempo e na sua saúde mental. E outra maneira de abrir isso é selecionar, clicar com o botão direito do mouse e substituir pela composição do After Effects. Em vez de clicar duas vezes ou clicar com o botão direito do mouse e pressionar aqui, basta pressionar a Opção A com um atalho e isso economizará muito tempo Venha para o After Effects. Ok, então temos nossa composição com um nome estranho. Vamos garantir que seja chamado de pessoa enter, vamos chamá-lo de principal. E há algumas coisas para as quais o After effects é usado. Você pode fazer todo tipo de coisa divertida aqui, porque se entrarmos em animação, predefinições, texto E aqui temos todos os tipos de predefinições de texto. As que eu realmente gosto, por exemplo, são linhas desbotadas, caracteres, palavras, linhas esmaecidas, o efeito de máquina de escrever é muito bom E temos todo tipo de coisas divertidas aqui. Vou te dar um exemplo. Digamos que use essa câmera. Então, digamos que eu estava dizendo essas palavras e colocaria isso aqui. Eu me certificaria de que fosse mais ousado que fosse grosso e clicaria nesse texto e o colocaria no meio. Em vez de pressionar T e digitar, você pode pressionar o atalho Command T ou Control T no Windows. Isso é o que temos. Vamos adicionar um pouco de sombra projetada apenas para garantir que vejamos o texto. Ok. Use essa câmera. Digamos que eu estava dizendo essas palavras. Eu gostava de animação, predefinições, texto, animação e personagens desvanecidos Como você pode ver, temos um texto muito legal. Infelizmente, por algum motivo, premiere pro não tem recursos como esse É muito mais personalizável no After Effects. Outra coisa interessante que você pode fazer é, digamos, pressionar aqui, faremos um modo de mesclagem diferente chamado diferença É um efeito meio interessante. Se eu aumentar o zoom, você provavelmente pode dizer o que é isso. Isso é o que pareceria. Adoro esse efeito. É meio popular no momento, embora não em todo o mundo, mas em um nicho de criadores que realmente gosta desse. Primeiro de tudo, queremos animar a cena, e se eu selecionar o texto, eu pressiono você no teclado, ele abre o que você animou Animação em, faremos isso em 1 segundo. E então vamos fazer Animation Out Animation out. Vamos pesquisar Fade Out por personagem. Bem, adicione-o, pressionamos novamente, você e aí está. Então, agora também lançamos a animação. Animação em. Animação lançada. Ótimo. E temos esse efeito muito interessante. Outra coisa para a qual o After Effects é usado, e provavelmente é o máximo que será usado se você usar esse recurso. Isso é definitivamente para mim, eu uso isso para quase todos os clipes que eu uso no After Effects. Selecione a gravação, pressione Command D ou Control D. Eu pressionarei a Opção W ou Alt W. Isso abre a Ferramenta E Roto Brush Com a ferramenta Roto Brush, vou garantir que a camada superior seja selecionada. Vou clicar duas vezes. Em primeiro lugar, o que isso está fazendo é me selecionar para garantir que possamos colocar o texto atrás de mim, mas na frente do plano de fundo. Porque agora, o que temos aqui é apenas texto, ele tem que passar pelo processo. Temos uma mensagem em cima de mim. Quero ter certeza de que está entre o plano de fundo e eu. Então, precisamos fazer isso aqui. Normalmente, você tem esse círculo. Não sei por que não o tenho. A maneira de redimensionar esse círculo é pressionar comando e, em seguida, pressionar o mouse, o botão esquerdo e, em seguida, deslizar para cima e para baixo ou da direita para a esquerda E é assim que você pode aumentar ou diminuir o tamanho. E então, sempre que você adicionar algo, isso será adicionado. Se você quiser subtrair, basta pressionar a opção. Ou Alt no PC, e aí está. Ok. Vamos apenas ter certeza de que estou bem selecionado aqui. Você pode ver que tem essa linha roxa ou rosa. Ok, está tudo bem selecionado. E agora vou pressionar o espaço. E basta ver o vídeo inteiro e selecionar o vídeo inteiro. A razão pela qual estou de lado é porque estávamos de lado na estreia A razão pela qual arquivamos é lateral. Como você pode ver logo no início, porque eu selecionei não desde o início, mas por aqui, comecei a selecionar meu rosto também. Então, se algo deu errado, digamos que você encontre um lugar onde deu errado, agora basta selecionar. A propósito, eu movo a imagem pressionando espaço. Ok, tudo parece ótimo. Vamos deixar isso tocar. Agora, vou pressionar e congelar. Agora só temos que esperar um pouco. Dependendo da potência do seu computador, ele funcionará mais rápido ou mais devagar Agora que está pronto, chegaremos à composição e agora às coisas divertidas. Ok, então temos textos como esse. Se colocarmos o texto entre as duas camadas, ele ficará atrás de mim, mas na frente do fundo, efeito muito legal. Também podemos garantir que tenhamos um modo de mesclagem normal Vamos voltar ao normal, e agora temos um texto em branco. Se pressionarmos P, ela abrirá a posição e poderemos mover a posição um pouco mais para que as pessoas possam ver quais palavras são usadas. Se pressionarmos S, ele selecionará a escala, que possamos aumentá-la e diminuí-la. Mas se quisermos selecionar tanto a escala quanto a posição, temos a escala, que é pressionar Shift, e depois P. Agora temos a escala e a posição. Também podemos adicionar coisas como um ponto, rotação, opacidade. Se você pressionar Shift, eu posso simplesmente fechar isso. E basicamente a mesma coisa que abrir as propriedades e pressionar aqui. É um pouco mais rápido em vez de abrir todas as vezes, basta pressionar P a TA. É assim que você faz. Agora, vamos falar sobre gráficos em movimento. Gráficos em movimento não tão usados com o formato vertical, embora sejam usados com bastante frequência, eu não os uso muito. Use-o muito mais em conteúdo de formato longo. E o problema com gráficos em movimento é que eu posso criar um curso totalmente separado de gráficos em movimento , porque há muita coisa nisso. Terá mais de 100 horas de duração. Há muita coisa nisso. A única limitação gráficos em movimento é sua criatividade. Você só precisa pensar no que quer, como mostrar visualmente o que a pessoa está dizendo, você está dizendo ou seu cliente está dizendo, e então você só precisa fazer isso. Se você não sabe alguma coisa, basta pesquisar no Google. Isso é literalmente o que eu faço até hoje depois de dez anos usando o Premiere Pro e o After Effects, eu venho ao Google e procuro coisas, e isso é apenas algo que você tem, vamos tentar adicionar gráficos em movimento Então, digamos que temos esse texto, use essa câmera. Vamos tentar criar gráficos em movimento com a câmera. Na verdade, tenho algo interessante em mente. O que faremos é selecionar tudo. Pressionaremos Shift Command C ou Shift Control C no PC e faremos a pré-composição É o mesmo que vir aqui e pressionar a opção C, chamada de sequências de aninhamento, e esta é pré-composição. Então é a mesma coisa. Estamos apenas combinando tudo e colocando em uma sequência ou composição separada. Quero mover isso um pouco para baixo e criar um retângulo, clicar duas vezes no retângulo e garantir que eles não tenham nenhum no bloqueador selecionado e quero ter certeza de que tenho uma Se você não tiver o painel de propriedades aqui, poderá acessar Janela e propriedades. Eu tenho isso selecionado. Na verdade, eu quero colocá-lo em segundo plano. E a razão pela qual estou fazendo isso é porque quero que essa cor sólida seja a mesma do plano de fundo. E você verá por que estamos fazendo isso. Vamos colocar a posição de volta. Não tenho certeza exatamente do atalho para colocar isso de volta. Definitivamente, há um atalho. propósito, só me lembro de 540 por 960 por centle, posso pressionar G. Estou tentando imaginar como devemos Definitivamente, mova isso para baixo. E faremos isso mais ou menos assim. Então, o que estou fazendo aqui é colocar a posição da caneta aqui, depois colocá-la aqui e arrastá-la com a tecla Shift porque quero que essa linha se mova desse jeito. E, a propósito, eu estava criando uma máscara? Eu estava, acredito, criando uma máscara. Sim. Vamos começar do começo. Assim, assim. Sim. Em vez de um sólido, vamos colocar um traço sólido. Ótimo. Vamos colocar isso, mãe. De qualquer forma, vamos descobrir coisas. Não tenho certeza sobre isso agora. Vamos abri-lo. Vamos até Taper, use esta câmera Ok, vamos começar a partir daqui. Ok, então onde está? É o fim? Sim. Algo parecido. Ok, vamos afunilar o final e vamos afunilar o início. E, a propósito, eu não me lembro de todas as coisas. É só que estou pesquisando, experimentando, e é assim que você também pode fazer isso. Na verdade, não vamos dar isso a ela, mas tudo bem. Agora, o que faremos é adicionar caminhos de corte. Trim o caminho, nós o abriremos. Vamos animar o final. E também vamos animar o início. É só que vamos mexer um pouco. Então, vamos ver o que temos. Como você pode ver, temos esse tipo de linha interessante. Queremos compensá-lo um pouco mais, provavelmente algo assim Mamãe, hmm. Linha interessante. Eu gosto disso. Quero ter certeza de que a linha está atrás de mim. Então, talvez precisemos colocá-lo nessa composição, mas vamos ver. Faremos isso um pouco mais tarde. Vamos criar outra composição de 1920 a 1920. Vai ser quadrado. Serão 50 segundos. Agora, vamos fazer 10 segundos e pressionaremos OK. Agora vamos tentar desenhar uma câmera. Não tenho certeza da aparência das câmeras, mas faremos algo sobre isso. Retângulo, aumentaremos a redondeza. Vou selecioná-lo e garantir que esteja no meio, onde estão as propriedades. Está no meio. Agora vamos criar outras partes da câmera. Vamos criar um grande círculo no meio. Opa, vamos colocá-lo no meio. Na verdade, quando você coloca este no meio desse jeito, também. E então este podemos **** Provavelmente em outro círculo menor Então eu pressiono Command S e diminuo a escala, e vou colocá-la no meio, ainda menor. Não tenho certeza da aparência das câmeras. É só que há algo estranho nisso. Ok, agora eu posso selecionar todos os três e provavelmente ir para a cor do traço e torná-lo branco. Ou, na verdade, vamos escurecer porque temos um fundo claro. E vamos nos certificar de colocar este. Na verdade, qual é o nome Comp one. Vamos nos certificar de colocá-lo aqui. P e S diminuirão algo assim. Vamos nos certificar de animar e adicionar caminhos de corte. Não importa para qual deles você o usa. Vamos animar o final. Este, 100. Esse é zero. Vamos pressionar F nove. Se você estiver usando em um laptop, provavelmente é FN, F nove Se você estiver usando o AMAC no PC , acredito que também seja apenas F nine Por quê? Porque queremos garantir que a linha comece devagar e termine rápido. Então é assim que a temos. Você pode ver que não é muito lento nem muito rápido no começo e no final. Então, viremos aqui para o editor gráfico, selecionaremos essa camada. Esses são nossos quadros-chave, e vamos nos certificar de arrastá-los um pouco assim. Parece muito melhor. Começa devagar e termina devagar. Podemos fazer com que seja ainda mais assim. Perfeito. Copiaremos os caminhos de corte, Command C, e os colocaremos para esses dois caras Então, Ooh. Ah, sim. Isso é legal. Agora, só precisamos mover isso para o início também. Perfeito. Essa é a nossa câmera. Então, agora , na verdade, está em 1% aqui. Desculpas. Então eu pensei que era um zero. Sim. Agora não temos esses pontos pretos, que são 1% da nossa animação. Aí está. Também podemos deixar essa linha preta aqui para garantir que seja contrastante, sim Isso parece ótimo. Não, pode ser um pouco confuso e, de fato, um pouco confuso Agora precisamos combinar tudo. Para garantir que comece atrás de mim e suba, talvez precisemos pegar essa linha e essa câmera. Mamãe, hmm. Ok. Qual é a posição desse 11817 Então, precisamos colocar tudo isso. Na verdade, provavelmente teremos que fazer tudo nessa composição e não nas duas composições Criaremos um objeto nulo. Selecionaremos tudo o que temos aqui, exceto a linha, e os deslocaremos até o objeto nulo, pressionaremos P e o moveremos para 1.800, então o moveremos E agora temos nossa linha exatamente como a tínhamos nesta composição. Ótimo. Agora vamos selecionar tudo. Na verdade, ainda temos nossa linha aqui. Não, o que é esse? Oh, é o plano de fundo. Está bem? Sugiro que selecionemos a câmera, pressionemos Command X e a colocaremos aqui. E então precisamos selecionar o plano de fundo, Command X, e colocá-lo aqui também. Então, agora que sabemos a posição de tudo, você sabe, este precisa estar aqui. Na verdade, ele precisa estar no fundo, na parte inferior. E agora, enquanto tivermos essa posição, conectaremos tudo, conectaremos a linha, conectaremos o plano de fundo e também conectaremos a câmera ao objeto nulo Então, agora, sempre que movemos tudo para trás para onde deveria estar, você pode ver o que está acontecendo, certo? Agora está associado ao objeto nulo e, sempre que o movemos de volta, tudo meio que volta com ele de volta, tudo meio que volta com Então, em 1960, desculpe, 960. Agora só precisamos animar a posição animamos a posição para Vamos pressionar. Na verdade, vamos selecionar os dois. Nove, garantiremos que ele entre e saia facilmente. Vamos ver. Afaste-os ainda mais. Use essa câmera. Ok. Sempre que tivermos essa linha começando, garantiremos que também estamos começando a nos mover e nos moveremos um pouco mais rápido. Grito. E temos nossa câmera aqui, então vamos iniciá-la um pouco mais cedo. Então, isso é ótimo. Essa é a linha? Sim, é. Vamos colocá-lo atrás da cabeça. Então, vamos ver o que temos. Início e fim. Eu não gosto desse final. É, é um pouco grosso no final, mas fora isso, as coisas parecem muito bem aqui. Então, eu tenho uma mensagem. Aparecendo atrás de mim, podemos mover o texto um pouco mais alto para que fique mais visível, provavelmente para algo assim. Use essa câmera, animação muito legal. Temos gráficos em movimento na tela. Temos uma linha que nos leva da palavra câmera para a câmera real. E, claro, é um pouco mais difícil e um pouco mais lento porque não temos um vídeo Estamos chegando ao local com algumas coisas. Mas imagine que você tenha um pouco de prática. Você sabe aonde quer chegar com isso. E é muito mais fácil criar coisas assim. Você também pode criar gráficos em movimento no Premiere Pro, definitivamente factível, mas é definitivamente mais fácil fazer isso no After Mais uma coisa que quero mostrar é que quero mostrar três D no After Effects e no Premiere Pro No After Effects, você pode transformar qualquer coisa em três D. Então você pode fazer esses três D e depois mover as coisas. Você pode girá-lo. Podemos movê-lo para mais longe, girá-lo assim Mais uma vez, as três coisas em D, na minha opinião, são um pouco mais fáceis no After Effects, ou da maneira como você faz isso no Premiere Pro, você pode colocá-las especificamente em uma camada Então, procuramos três D, três D básicos, colocamos aqui, e podemos, você sabe, fazer algumas coisas aqui também com três D, o que é ótimo. Na verdade, podemos mover a distância e, você sabe, movê-la assim. No entanto, você não pode adicionar volume aos objetos aqui. No After Effects, você pode definitivamente adicionar volume. No entanto, você precisa ter certeza de que pode. Sim, você não pode fazer as opções de geometria. Você pode fazer isso? Você pode fazer as opções do Geomet, mas precisamos ter o Cinema four D ativado para isso O cinema quatro D é necessário se estivermos tentando adicionar volume a uma composição. No entanto, vou criar outra composição apenas para mostrar como exemplo. Vamos nos certificar de que temos um fundo branco sólido e criaremos um círculo. Certifique-se de que haja sólidos. Vamos garantir que seja preto. Na verdade, vamos fazer com que seja classificado. Algo parecido. Excluiremos o traçado. Certifique-se de que esteja no meio. Na verdade, não precisamos fazer isso, mas ok, vamos fazer com que sejam três D. Vamos usar câmeras avançadas de três D. Vamos às opções de geometria e agora transformamos. Então, vamos. Basicamente, estamos girando agora e agora podemos adicionar a profundidade de extrusão. Opa. E aí estão as três coisas em D na tela. Tem algumas limitações. Se você instalar o cinema four D no seu computador, você definitivamente pode fazer isso. Por exemplo, você não pode adicionar um gradiente a algo assim, mas essa é uma história totalmente diferente Então você pode ver que o After Effects praticamente não tem nenhuma limitação. A única limitação está na sua cabeça. O mesmo acontece com o Premiere Pro I, apenas com o After Effects, você tem gráficos em movimento e, para fazer esses gráficos em movimento, basta ser um pouco criativo Se você luta com a criatividade, eu sugiro muito, muito HGPT Definitivamente, pode ajudá-lo a explicar o que você quer ou o que você tem e perguntar. Como diabos eu o mostro visualmente? E como você faz coisas que não refletem? E, na verdade, lhe dirá passo a passo como fazer certas coisas. Eu ainda o uso no meu projeto porque é muito bom. E agora o que faríamos é arquivar, exportar e adicionar render Q, que você também pode, como pode ver aqui, usar um atalho Opção E. Esse é um atalho que acredito ter criado para mim mesmo Não tenho certeza se estava aqui. Se você pressionar Option Command, e então, na verdade, deixe-me mostrar se temos atalhos, atalhos de teclado Sim, este é o botão para o qual temos o atalho. Portanto, se você pressionar o atalho, ele abrirá os atalhos e, em seguida, você poderá pesquisar Exportar e adicionar Exportar para Isso é o que eu fiz por mim mesmo. Então eu simplesmente pressiono aqui, salvo e renderizo Ótimo. Agora arrastamos nosso arquivo para o Premiere Pro e agora vamos ver o que temos em vez de ter apenas o vídeo chato de mim mesmo, agora temos essa animação interessante Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 14. O que podemos aprender com o MrBeast: Bem-vindo. Neste vídeo, vou apresentar a você o Goat of YouTube É Jimmy Donaldson, e esse não é Jimmy. É alguém sobre quem vamos falar também. Isso está atingindo Hillary Smith, mas vamos abordá-lo no próximo vídeo Então Jimmy Donaldson, também conhecido como Mr. Beast. Aqui está a coisa sobre Jimmy Ele esteve no podcast Fullsm. Ele participou de Colin Zamir, Joe Rogan, Lex Friedman Certo ponto, quando ele estava falando especificamente sobre crescimento, eu assisti a cada um de seus vídeos. E há uma coisa específica sobre a qual Jimmy fala em quase todos os podcasts antigos, sobre a qual ele fala, uma coisa, que é a retenção Especificamente, ele está falando sobre 70% de retenciário. E, especificamente, ele está falando sobre vídeos longos do YouTube. No entanto, se você se lembra, o objetivo das plataformas de mídia social é manter as pessoas nas plataformas pelo maior tempo possível. taxa de retenção, em outras palavras, porcentagem média visualizada é por quanto tempo as pessoas assistem ao vídeo. Portanto, se o vídeo tiver 10 minutos de duração, taxa de retenção de 70% significa que as pessoas assistem em média 7 minutos, o que é uma taxa de retenção muito, muito boa. No entanto, nem sempre é possível atingir uma taxa de retenção tão alta, a menos que o vídeo seja, tipo, super viral ou haja, tipo, uma superestrela, seja o que for É muito difícil atingir esse número. Você quer atingir a taxa de retenção mais alta possível, não apenas no YouTube, mas também no Instagram, no TikTok on X. Aqui está outra dica de que você pode seguir o Sr. Bees no Twitter E se você rolar para baixo, poderá ver análises interessantes dele de, tipo, anos e anos atrás. Então, veremos na tela 10 de agosto de 2022, e você pode ver quantas impressões ele teve Ele tinha muito menos inscritos e visualizações naquela época e ainda tinha resultados muito, muito loucos. Então você pode acessar o Twitter ou x e dar uma olhada lá. Tem outro cara chamado Patty Galloway. Ele é um estrategista do YouTube que trabalhou com misty Beast, que trabalhou com vários criadores diferentes Você também pode aprender muito com ele. Então, vamos voltar para a taxa de retenção de 70%. Você quer tentar fazer isso, e a taxa de retenção de 70% não pode ser feita apenas com edição de vídeo Você pode obter uma taxa de retenção de 70% basicamente sem edição. A edição é uma grande parte disso, assim como a ideia. A ideia é sempre a número um. Depois vem a edição do vídeo. Então, como você consegue isso? Você se torna melhor a cada dia, e estamos falando especificamente sobre edição de vídeo. Mas se você tivesse ideias, seria a mesma coisa. Você se torna melhor a cada dia. Em termos de edição de vídeo, você cria novos fatos. Você tenta mover a filmagem em um lugar diferente para que o vídeo fique um pouco diferente Aprenda algumas técnicas novas, verifique as análises para ver onde as pessoas desistem para que você veja o que deseja evitar adicionar ao vídeo na próxima vez. E é assim que você se torna melhor. Como você acessa as análises? No Instagram, por exemplo, se você clicar no vídeo, há insights de visualização na parte inferior. Sabe, eu posso mudar um pouco no futuro. O ponto principal é esse. No Instagram, veja os insights reais, acesse o tempo de exibição e aqui você verá que o tempo médio de exibição é de 9 segundos. E digamos que o vídeo tenha 13 segundos. Acredito que esse vídeo tenha 13 segundos, certo? Então agora você faz as contas porque o Instagram não mostra estatísticas tão bem quanto o Sup. Então, fazemos 9/13. Na verdade, isso é 0,69. Isso significa que a porcentagem média visualizada é de 69%. Aqui está outra estatística interessante para você. Quanto mais curto for o vídeo, maior será a duração média da visualização para que ele se torne viral, e quanto maior o vídeo, mais curto ele precisa ser. Então, por exemplo, para que esse vídeo se torne viral, porque tem 13 segundos, o tempo médio de exibição precisa estar em torno de 15 a 20, para que as pessoas assistam novamente ao vídeo e permaneçam na plataforma por muito tempo No entanto, nem sempre é tão simples. Há muitas coisas que influenciam a variedade do vídeo Essa é apenas uma das coisas. Nos termos do YouTube, você precisa acessar o YouTube Analytics. Clique na análise de vídeo específica e você a verá na parte inferior. Então essa é a parte que estamos vendo. E você pode ver que neste vídeo, que ainda está recebendo visualizações e tem 182.000 visualizações, a duração média da visualização é de 11 segundos Você pode ver que o vídeo em si tem apenas 9 segundos. Então, vamos fazer as contas, certo, 11, dividir por nove. Isso é uma taxa de retenção de 122%, que é mais de 100%. Como isso funciona? Porque quando as pessoas assistem ao vídeo pela segunda vez, você obtém esses números. E então você verá esse estado vigiando 65% das pessoas. Isso também é uma grande coisa. Quantas pessoas assistem ao vídeo e quantas delas deslizam o dedo para ver o vídeo Não há estatísticas claras sobre como essas plataformas identificam se as pessoas ficam assistindo ou não, quantos segundos precisam assistir ao vídeo para que ele conte como alguém assiste ao vídeo ou rapidez elas precisam passar uma isenção para Mas no que você precisa se concentrar aqui na análise e aqui em um patch time. Então esse é o Sr. Best. Você pode assistir a muitos dos podcasts dele e encontrará basicamente as mesmas informações Maior taxa de retenção e, se estivermos falando de vídeos longos, como vídeos do YouTube, aumente a taxa de cliques Para qualquer plataforma, para qualquer meio, essas são estatísticas muito importantes. Se tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 15. Aulas de edição de Haiden Hillier-Smith: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre a cabra da edição Quem é essa pessoa? Bem, como discutimos no vídeo anterior, é Hayden, Hillary Smith Então, Hayden trabalhou com o Sr. Beast. Hayden trabalhou com Logan Paul Hayden é editor de vídeo. E só com Logan Paul, ele teve mais de 6 bilhões de visualizações E ele trabalhou com Logan Pol por muitos e muitos anos. Então, desde o início da carreira de Logan Pol, até que ele passou pela estratosfera do telhado Você pode encontrá-lo no YouTube, no Instagram também. Conteúdo muito, muito bom. Eu assisti cada um dos vídeos dele, tipo, literalmente, cada um deles. Isso não é que você verá que ele tem alguns vídeos muito antigos. Quando ele era, tipo, criança, estava apenas brincando. Mas quando ele fala sobre edição de vídeo, ele é muito bom. Ok, então o que está atingindo secreto de Hillary Smith Bem, é o triângulo, o triângulo aqui. É a emoção, a história e o ritmo. Sempre que você edita, você quer voltar a esse triângulo. Vamos detalhar isso. O que é história? A história responde à pergunta. Para onde isso vai? O que é emoção? A emoção responde à pergunta: como devo me sentir? E o ritmo. O ritmo é, qual é o fluxo. Então, sempre que você edita, você quer voltar a esse triângulo e se concentrar em uma coisa de cada vez. Ou você conta a história, ou conta a emoção ou mostra o ritmo. Você pode combinar os dois, certo? A emoção e a história estão conectadas. A história e o ritmo estão conectados, e o ritmo e a emoção também estão conectados. Assim, você pode usar os dois ao mesmo tempo. No entanto, eu sei que isso é meio confuso. Tipo, o que é história? O que é emoção? O que é ritmo. Apenas tente prestar atenção ao navegar pelas mídias sociais. Você começará a identificar padrões, padrões de história, padrões de emoção e padrões de ritmo. A história geralmente é quando uma pessoa está contando a história, tipo, há um fundo como uma voz. A emoção é muito boa demonstrada com montagens. O que é montagem Uma montagem é uma combinação de clipes com música. E você pode realmente sentir emoções. Como quando você tem flashbacks quando tenta se lembrar de sua infância, você se lembra e sente emoção Então, a montagem é como relembrar a infância. E então o ritmo é a música, é tipo, com que rapidez cortamos? Porque os cortes realmente ajudam a identificar o ritmo. Quanto mais rápido você corta, mais rápido é o ritmo. Quanto mais lentos os cortes, mais lento é o ritmo. Esse triângulo é muito poderoso. No entanto, eu não o uso o tempo todo. Hayden o usa até hoje, ele está obtendo ótimos resultados com ele É um ponto de partida muito, muito bom. É por isso que estou compartilhando com você. Então, história , ritmo e emoção. E por último, mate vocês, queridos. Então, esse é o conceito que foi introduzido por Hayden. Quando entrei para o Creator agora, acho que alguns anos, e Hayden estava ensinando naquela época, ele realmente deu muita ênfase a isso, e isso é muito importante, porque o que está matando vocês É quando algo é emocional para você. Você quer manter algo no vídeo, mas isso não vai ajudar o espectador. Você precisa cortá-lo, ou não é bom para o criador se você for um editor de vídeo. Então você precisa cortar isso, e você precisa realmente cortar isso. Tipo, não é só um pouquinho, tipo, para cortar isso. Tipo, não se trata de suas emoções. Você precisa controlar suas emoções. É sobre o que realmente fará a diferença. O que trará os resultados? Matar vocês, queridos Então isso significa que se há algum tipo de foto que você realmente quer usar, mas você quer usá-la só porque é bonita para você ou, você sabe, traz alguma emoção para você. Mas isso não vai ajudar na história, pare com ela. Se há, tipo, uma música que você quer usar, mas não vai ajudar na história, pare com ela. Então, coisas assim, em que você só quer cortar coisas que são importantes para você, mas não importantes para a história, para o público. E nem sempre é o caso. Sempre há, você sabe, sempre na vida. Nós meio que precisamos encontrar o equilíbrio entre o que é aceitável e o que não é aceitável. Mas não é aceitável para outras pessoas. O que é aceitável para você? Que vida você quer viver? Quais regras você quer seguir? Há muitas perguntas, não muitas respostas, um pouco filosóficas, mas, você sabe, Murder Darlings é definitivamente importante Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 16. Edite comigo: passo a passo completo da edição de vídeos curtos (Parte 1): Bem-vindo. Estou muito empolgada com este vídeo porque neste vídeo, você vai me ver editando um vídeo completo do começo ao fim. Você também, dê uma olhada, você também terá acesso a esses quatro arquivos, e esses são os vídeos que gravei hoje, que editaremos hoje e aos quais você terá acesso, então você pode simplesmente pegar esses arquivos e, literalmente copiar exatamente o que eu faço para garantir que você pratique um pouco. Quanto mais você praticar, melhores serão as coisas e mais rápidas serão. Ok. Tenho muito a dizer sobre esse vídeo, mas acho que vamos direto ao assunto. Vou selecionar os quatro arquivos. Vou colocá-los aqui. Está bem? Então, nos dois primeiros arquivos , sou só eu falando esse roteiro. Os outros dois arquivos são, tipo, extras B. Coloque esses arquivos. Vamos arrastá-los para a linha do tempo. Vou pressionar K para deixar minha linha do tempo do tamanho que eu preciso. Precisamos comandar K. Agora fazemos 1080 em 1920. Ok. Agora chegaremos aos efeitos e precisamos de rotação para -90 Não, precisamos de rotação para 90. Aí está. A propósito, precisamos entrar no espaço de trabalho vertical. Ok, copiamos esta moção. Nós o baseamos aqui também. Usaremos a rotação do movimento e não adicionaremos o efeito de transformação, algo que eu costumava fazer no passado, porque quando colocamos esses clipes no After Effects, o efeito de transformação no After Effects é um pouco diferente do que acontece no Premiere Pro E, a propósito, essa é a nossa opinião. Então, vamos chamar uma sequência de ben, então vamos colocá-la lá, e vamos criar outra caixa que é bruta Vamos colocá-los lá. Na verdade, também podemos organizar isso. Estou respirando? Sim, respirando e espirrando. Sei que parece estranho, mas você entenderá. Então, criaremos outra pasta chamada virol. Vamos juntar esses dois apenas para organizar as coisas. Ok. Eu também vou fazer isso OK. Então, vamos cortar tudo. Vamos ouvir. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. O chão racha? Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Ok, vamos tentar colocar o que é chamado de zonas de salvamento. Ok, então vamos colocar a zona de salvamento no topo, só para ver, não estou bem visível aqui. Ou aqui, aqui, aqui, eu estou bem. Visível aqui. Sim, eu gosto desse. Então, definitivamente precisaremos usar os dois últimos. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Ok, precisamos decidir. Ou as palavras começam a aparecer na tela e eu entro na moldura, ou eu entro na moldura quando as palavras aparecem ao mesmo tempo. Essa é uma ótima pergunta. Usaremos o primeiro porque estamos tentando chamar a atenção das pessoas. E com conteúdo curto, é ainda menos tempo do que com conteúdo longo. Então, quando eu entro na moldura, as pessoas chamam nomes diferentes, mas é como um defeito de polegar. É por isso que estamos usando essa versão. E é por isso que eu gravei. Versões mini. Quantas versões foram essas? Isso foi muito. Tipo, podemos verificar. Foram uma, duas, três, quatro, cinco, seis, seis versões diferentes. Eu gravei e estamos usando apenas um. Ok. Então, esse é o que vamos usar. O que estamos fazendo agora é encontrar basicamente o roteiro porque eu tinha um roteiro escrito, e estamos cortando isso agora. Ok, então aqui está nosso vídeo, 26 segundos. Isso é tudo o que vamos editar. Para dar uma explicação maior, gravei o vídeo. Nós vamos editá-lo. Temos um pouco de rolo V. Então, agora o que vamos fazer é cortar esse tipo de pequenas pausas, peças silenciosas Não acho que as pessoas, eu não acho que as pessoas entendam quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Com o vídeo, você precisa corrigir as cores e classificar as cores. Ótimo. Corte as pausas, os espirros, a respiração Como eu não estou olhando para a câmera, vou simplesmente desmarcar esse clipe para que eu saiba que está vazio Command Shift E. Então, meio que nós simplesmente o escondemos Espirra respirando. Uma sobreposição de texto, etc., Zooms, música, sexo. O vídeo terá 21 segundos. Ok. Então, vamos verificar se estou sempre olhando para a tela. Ok, agora vamos trabalhar na cor. Iremos para o espaço de trabalho de cores. Mais ou menos bom, o balanço de branco. A pele também está boa. Na verdade, esse vídeo está tão bem equilibrado porque se você olhar aqui no topo, primeiro de tudo, a pele, essa é a linha da pele, então temos nossa pele perfeita. Esquerda. Então temos Não me lembro como esse é chamado, mas não temos nada chegando a zero Não temos nada chegando a 100, então tudo está no meio É equilibrado. Eles são super escuros, são super brilhantes, está tudo ótimo. Deixe-me ver assim. Vídeo. Você precisa corrigir a cor e colorir bem. Mamãe, hmm. Acho que podemos levantar um pouco as sombras Há quanto tempo, copiaremos esse efeito e o colocaremos neste, porque estou apenas tentando ver a parte escura do meu rosto aqui. Destruída e com uma ótima cor. Sim, acho que se usarmos sombras um pouco mais brilhantes, isso vai ser um pouco Então, agora vamos para a vertical. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Ok, então, imediatamente, vou usar a opção A, e ela abrirá após Vamos chamá-lo de After Effects e vamos dar o número um. Agora, essa é a parte interessante. Então, primeiro, pressione Command D e, em seguida, pressione Shift W. Ela seleciona a ferramenta Proto Bar Clique duas vezes e eu esqueci completamente que está de lado, mas isso não importa Opa. O que aconteceu lá Então, selecionaremos se você está tendo problemas para se lembrar de como usar a ferramenta Roto Brush Se eu pressionar o comando, pressionando o mouse, posso deslizá-la para cima e para baixo E é assim que eu aumento ou diminuo o tamanho. E então, pressionando a opção ou o equivalente a isso no Windows, seria lt. Então, se eu pressionar Alt ou opção, excluo uma parte específica. Se eu pressionar comando ou controle , eu aumento ou diminuo o tamanho. Ok. Então, vamos verificar se tudo está bem selecionado. As coisas estão bem selecionadas. Ok, agora vamos jogar. Então você pode ver que não está bem aqui. Onde isso começa? Ok, precisamos encontrar isso. Ok, mas na verdade por aqui. Na verdade, não precisamos que esteja muito bem no começo, muito bem no começo porque não teremos texto na tela. A propósito, o que estamos fazendo é colocar texto na tela, tipo, na parede. Vamos continuar. Quanto tempo é necessário para. Por que ele pula? Talvez porque meu pescoço seja muito brilhante. É por isso. Ok. Está tendo problemas. Não tenho certeza se precisaremos dessa peça, então vamos congelá-la neste momento. Potencialmente, teremos que ajustá-lo um pouco mais tarde, mas não é necessário agora porque ainda não conhecemos o texto. Talvez façamos o trabalho extra agora e o texto fique bom. Então, vamos vir aqui. Agora, se desligarmos, isso é o que temos. Não é perfeito, especialmente aqui ou nos meus dedos. Está tudo bem Vamos ver no que vai dar. Ok, então vamos ouvir o que eu digo. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo isso leva. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Vamos escrever esse texto. Não tenho certeza se está centralizado, então vamos centralizá-lo novamente. Basta mover o texto para diferentes tipos de camadas como P torná-lo um pouco menor Ok. Também estou tentando garantir que não haja espaços entre os textos porque às vezes há esse pequeno espaço quando você tem espaço entre o texto e depois o move para a próxima linha e ainda tem aquela coisinha. Então, eu apenas tento excluí-lo. Bem, vamos tentar esquecer isso. Ok, vamos torná-lo preto, só para ter certeza de que podemos vê-lo. Você sabe o que? Precisamos ver esse. Vou colocá-lo em cima. Ótimo. Ok. Na verdade, vamos mantê-lo, e vamos apenas aumentar a altura, o espaço entre as linhas do texto, e aí está. Em termos de cor, geralmente quando trabalho com clientes, eles já têm uma paleta de cores Em vez de eu apenas experimentar cores, eu perguntaria a eles, e pronto Estou pensando em algo azul, potencialmente algo assim, tipo, com um toque de verde Agora vou procurar meu brilho laranja, que não é muito laranja neste caso. Ooh Isso parece muito interessante. É interessante. Há, você sabe, é como uma espécie de gradiente. Não sabia que esse efeito poderia ser alcançado. Acho que a sombra é um pouco demais. Precisamos ser interessantes. Então, estamos fazendo com que a sombra tenha o mesmo brilho que a sombra no fundo, de modo que, mais ou menos, não seja perfeita. Nós podemos torná-lo perfeito. Vou levar cerca de uma hora para fazer isso. Então, vamos esquecer isso. Além disso, tenho água comigo o tempo todo. Ter uma garrafa como essa evita muita dor de cabeça, então eu adoro. Para o texto, ainda sobre a cor, quero fazer um chá um pouco menos gradiente A propósito, ainda hoje, eu aprendi uma coisa nova, que é que, se entrarmos no texto das predefinições de animação, teremos que procurar por borrões, desfoque e Eu realmente quero experimentar este. Eu nunca o usei antes. Mas, em vez disso, eu também poderia pesquisar o atalho e o que é isso Desfoque e desapareça. Agora vou pressionar você para que nossa coisa apareça e veja. Acho que as pessoas não entendem. Não, não essa. Desfoque por palavra. Esse é o que eu preciso. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo. Ok, achei que esse efeito seria muito melhor. Vamos experimentar outros efeitos. Definitivamente não é minha xícara de chá. Ok, vou procurar palavras desbotadas. Acho que as pessoas não entendem. Então, não vai ser um borrão, mas vai ser alguma coisa Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Ok, então aqui precisamos tê-lo até o ponto de entender. Aqui, precisamos de duas pessoas. Ok, eu sei que parece um pouco que estou tomando um psicopata, e estou ouvindo exatamente a mesma coisa, mas não estou A cor, a cor, há algo com a cor. Eu não gosto da cor. Gosto quase tudo , exceto pela cor. Ok. Acho que estou cobrindo demais. Ok, eu tenho uma ideia. E se fizermos do texto, tipo, uma manchete no topo Muito grande, e então teremos esse texto meio que aqui, só para que o texto não seja tão largo e eu não cubra tanto. Sim, eu gosto da aparência, só está cobrindo demais. Eu não, então provavelmente precisaremos nos separar, acho que não do resto, porque será um pouco difícil fazer isso. Então, excluiremos o seletor de intervalo e, em seguida, tudo desaparecerá Precisamos de animador, não de seletor de alcance. Precisamos me desativar. Precisamos deletar, precisamos de P e S. Precisamos colocá-lo no meio. Precisamos aumentar o tamanho. E mude a posição para algo assim. Não acho que as pessoas entendam. E então, para este, vamos simplesmente fazer isso. Acho que não teremos pessoas. Ok, isso vai ser ótimo. E aqui, vamos fazer tudo do mesmo tamanho para que fique como um quadrado, tipo, balanceado. Ok, para editar. Espaço lá, para deixar. A maneira como eu o identifico é apenas vendo que algo está errado. Se você fizer isso 1.000 vezes, poderá entender as coisas com bastante facilidade. Agora, basta entrar no Premiere Pro e comandar Z aquele Ok. O que precisamos fazer? Precisamos que tudo esteja centralizado, tudo esteja no meio Ok, vamos ver. Oh, só precisamos escrever palavras. Agora precisamos reanimar o que está na parte inferior. Esses caras. Sim, isso é o que eu queria. Caramba, duas vezes para abrir as ondas. Ótimo momento. Está bem? Eu amo tudo. Vamos desativar a parte superior. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Vamos exportá-lo por enquanto. Ok, então vou clicar aqui para fazer com que o nome, apresente o save, entre em Concluído. Ok, agora vamos voltar aqui. Criamos outra pasta chamada AE, que é Aftereffects E nós apenas arrastamos esse vídeo aqui e o arrastamos para cima. Vamos ver o que temos. Eu não acho que as pessoas entendam quanto tempo leva para isso. A propósito, é tão silencioso. Definitivamente, podemos trabalhar no áudio. Então, abordaremos o som essencial. Vamos para Automach. A primeira coisa que faremos é Automach. Espere. Ok. Acho que as pessoas não entendem. Essa é muito alta. S novamente para 10,3. E, digamos, esse é um pouco demais. Sim, em termos de áudios, muito, muito bom. Quanto tempo temos? 2 horas, mais ou menos. Provavelmente menos. E acabamos de fazer os primeiros 3 segundos, embora isso ainda não seja o fim. Vou te mostrar uma camada de ajuste interessante, arraste-a para cima. Pesquise por Transform. Vamos ver os fatos, clique aqui, faça o ângulo do obturador chegar a 180 Precisamos disso porque, quando aumentarmos o zoom, haverá um pequeno desfoque de movimento Você pode ver esse tipo de desfoque de movimento do slide aqui, em qualquer lugar É por isso. Nós fazemos 120. Eu não acho. Então nós fazemos. Ok. Desculpe, pessoal. Um pouco cansado. Clicamos em Está fora, está dentro. Em seguida, abrimos a balança e a tornamos mais suave Acho que as pessoas não entendem. Mais espaço? Acho que não, não acho que pessoas eu não acho que pessoas eu não acho que pessoas abaixo de mim. Claro, acho que podemos ampliar ainda mais 140. Acho que as pessoas não entendem. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Adoro isso. Ok, então temos esse tipo de zoom interessante. Agora, coloque assim? Você precisa corrigir as cores e colorir bem. Cor correta e ótima. Vamos fazer algo sobre isso. Se você sabe o que é uma filmagem de log, e eu posso te dar um exemplo, ok? É cinza, basicamente, quase cinza. Você pode ver que se parece com isso. Então, precisamos quase deixá-lo cinza para que eu não tenha uma câmera que grava no log. A propósito, podemos salvar isso, podemos fechá-lo. Minha câmera, que é essa câmera, não grava no log. Portanto, para mostrar o registro para os editores de vídeo que conhecem o registro, ele clicará e para outras pessoas também, porque eu cortarei apenas a parte superior, o que é ótimo. Vamos entrar em Loomer. Acredito que só preciso diminuir o contraste e a saturação. Você precisa corrigir as cores e criar cores. Vamos criar quadros-chave para isso? Cor correta. Coloque isso no básico. É para editar o vídeo. Você precisa corrigir a cor e precisa seguir. Você precisa corrigir a cor? Você precisa corrigir a cor? Para ser sincero, como meu vídeo parece muito bom e eu também não pretendo nada específico, podemos errar um pouco as cores no começo que haja um pouco de contraste e compreensão para as pessoas. Então, apaguei a segunda parte do vídeo, que achei que seria um pouco diferente: corrigir as cores e gradar as cores de cada clipe e, em seguida, aplicar uma transição padrão, mas agora estou pensando nisso. É mais fácil fazer isso aqui. Vamos cronometrar a sombra, então é isso que queremos alcançar no final. Na verdade, parece muito bom. O que mais poderíamos fazer? Vamos usar Lumetri em cores, desculpe no local de trabalho Agora vamos ver o que está acontecendo. Devemos perder os destaques? Vamos tentar. Isso vai funcionar. Perfeito. Então, no começo, nós o temos muito claro sem saturação. Basicamente, você recebe um log como esse. Você precisa corrigir as cores e classificar as cores. Corte os depósitos, os espirros, a respiração. Ok, entramos no cru. Vamos até Broll, que é o que eu gravei aqui Infelizmente, teremos que ver isso assim, ou o que podemos fazer é pesquisar a transformação de efeitos, aplicar a transformação aqui. Faremos a rotação 90. Vamos comandar X it. Vamos colocá-lo em Broll. Então, eu só gosto de recortar onde estou posando. Muito bom. Recorte as poses. Espirra Agora eu preciso meio que espirrar. Espirra. Posiciona, espirra, depõe, espirra Esse espirro parece natural. Vamos tentar esse. Agindo Uma sobreposição Sezes espirra. Ok, isso é ótimo. Vamos arrastar os dois. A maneira como estou arrastando os dois é agarrando-os aqui. Se pegarmos aqui ou aqui, você pode ver que é apenas o áudio ou o vídeo. Na sobreposição. Isso é muito abrupto, então vamos adicionar pequenas transições e torná-lo um pouco Só estou respirando. Na sobreposição, respirando Na sobreposição respirando o que está um pouco aqui. Respirando. Na coisa do efeito de sobreposição de texto Na respiração na tecnologia de sobreposição. A propósito, para adicionar Dimetrolor a esses clipes também. Então eu gravei esse buule também só para tornar o vídeo muito mais divertido E isso será mais ou menos o que estou dizendo aqui? Teste de exportação. Teste de exportação. Faça o upload das alterações. E para MakHangesuLoad, teremos onde estou sentado em frente Ok, então vamos encontrar o clipe que funciona. A propósito, provavelmente estou respirando muito alto no microfone agora Desculpe por isso. Eu gosto disso. Adicionaremos outra camada de ajuste. A propósito, posso estar indo muito rápido, mas você está vendo um exemplo real de como eu faço as coisas e, a propósito, o fato de eu estar falando também está me atrasando bastante porque está consumindo um pouco de energia cerebral Se eu estou trabalhando em um projeto, isso é o quão rápido eu trabalho. E você não precisa se lembrar de tudo. Quando assisto vídeos de outros vídeos de edição, só vejo efeitos interessantes que eles usam? Tipo, como eles fazem as coisas? E a velocidade só vem com o tempo. Eu sei que às vezes pode ser um pouco difícil de acompanhar, mas eu realmente queria te mostrar, tipo, como é. Quando Len me manda uma filmagem. Eu trabalho talvez um pouco menos porque não estou familiarizado com a filmagem e tenho que ter algumas ideias porque tive algumas ideias aqui, mas é 90% da mesma velocidade, talvez às vezes até tão rápida ou até mais rápida Ok, vamos pesquisar, transformar. Ok. Então, faremos uma transformação em que ela zoom e a outra em que ela diminui o zoom Então, escala 120, essa 180. Ok, esse está fora, está dentro. E isso é apenas o que eu estou fazendo o zoom exatamente na parte da palavra, porque isso é bonito, essa é uma palavra muito forte, então eu quero enfatizar isso E isso é apenas uma parte do que você precisa fazer. A edição de um vídeo curto como esse pode levar de algumas horas a alguns dias. Aqui está o que faremos até o final. E, a propósito, faremos algumas coisas aqui no meio também. É só que estou tendo ideias e as estou fazendo acontecer. Ok, então vamos mover esses caras, fazer com que esse saia, esse entre, desse jeito. H. Od. E isso é apenas uma parte do que você precisa fazer. A edição de um vídeo curto como esse pode levar de algumas horas a alguns dias. Compartilhe com um amigo que precisa ouvir. Perfeito. Isso é exatamente como eu queria. Podemos mover tudo um pouco para cima para que fique mais organizado na linha do tempo Vamos forjar desde o início. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Você precisa corrigir a cor e colorir bem. Corte as pausas, os espirros, a respiração. Ok, precisamos de um som de espirro. Na verdade, talvez possamos usar apenas o som desse vídeo ou estou espirrando Está respirando. Uma sobreposição de efeitos de texto, zooms, música, sexo. Eu tenho uma ideia absolutamente de próximo nível. Temos muito espaço entre as paredes aqui. Exporte o teste, faça alterações, faça o upload. Podemos usar essas paredes para colocar texto nelas. Oh, isso seria muito criativo. Ah, sim. Vamos fazer isso. Ooh. Isso vai ser muito bom. Ok. Precisamos selecionar esses dois e esses dois, selecionar. Ok, basicamente gosto disso. Exclua esses caras, coloque esses. Vamos tentar. Não tenho certeza se funcionará, mas acho que funcionará. Vamos pré-compor tudo, Shift Command C. Precisamos fazer uma rotação R para 90 Agora, precisamos entrar em cada um deles. Precisamos entrar neles, excluir a transformação. Desculpe, estou sendo um pouco estúpido. Precisamos copiar essa rotação, colocá-la em cada clipe aqui. É assim que acontece. E agora precisamos fazer com que este volte a zero. Então, o que eu fiz foi pré-compor, e então eu estou girando a sequência, que já estava meio que cortada Sabe, quando esses vídeos estão de lado, eu já os corto deste lado e desse lado, e se eu movê-los, também terão o lado cortado Então, só precisamos ter certeza colocá-lo nos clipes e não na composição Agora vamos entrar na câmera de rastreamento de movimento. Está rastreando a câmera. Mamãe, hmm. Agora precisamos encontrar uma posição na parede que funcione para nós. Ok, essa parede é bem fácil. Essa parede é um pouco mais dura. Ok. Vamos tentar esse. Crie texto, sólido e câmera, e então precisamos fazer isso mais uma vez neste lado. Crie um sólido. Mm, mm. Não, eu não gosto disso. Crie um sólido. Ok, potencialmente vamos movê-lo nós mesmos. Está tudo bem Vamos ouvir o que estou dizendo. Exportação. Teste de exportação. Ok, então esse será o verde. Ok, precisamos pré-compô-lo. Então, Shift Command C ou Shift Control C, e faremos o mesmo com este. Então, excluímos isso e precisamos colocar a palavra exportação. Provavelmente podemos alterar o tamanho da composição para um pouco mais de 1080 por 1080 E agora vamos para o padrão, colocamos no meio e vamos ver o que temos em Exportar. Ótimo. Ok, vamos chamá-la de parede esquerda, vamos chamar de parede à direita, parede direita. Então, vamos fazer o que sobrou. Vamos movê-lo. Ah, sim. Eu adoro isso. Teste de exportação. Teste. Ok, então o do vamos fazer o mesmo 1080, 1080. Vamos excluí-lo. Provavelmente copiaremos o texto e diremos algo como um teste. Certifique-se de que esteja no meio. Ok, então não é do jeito que eu quero que fique na parede certa. Vamos movê-lo para a esquerda. Precisamos meio que. Agora, vamos aplicar o brilho laranja Aqui está bem, laranja. Na verdade, podemos simplesmente copiar a sombra na outra para ter certeza de que é a mesma nos dois lados. Agora, talvez possamos mudar potencialmente a cor. Eu realmente não gosto da cor. Ok, podemos aguentar isso. Podemos comandar X e colocá-lo em cada um desses caras separadamente e depois excluí-lo daqui também para garantir que, sempre que mudarmos a cor, vejamos o que realmente está acontecendo. Na verdade, podemos manter um deles, a exportação, digamos, por exemplo, mas no teste, vamos mudar a cor do teste para outra coisa. Nesse caso, podemos tentar torná-lo um pouco azul. Aqui vamos apenas fazer uma máscara em volta de mim. Eu também não preciso do pincel rotativo. Ok. Por isso, só precisamos cobrir, tipo, uma pequena porção, e eu não vou me mover Não precisa ser, tipo, super perfeito. Vamos ver. Sim, isso é perfeito o suficiente. Ou talvez não. Ok, vamos tentar fazer uma escova de raízes. Teste de exportação. Ok, agora só precisamos fazer com que o texto apareça na tela. Isso é muito legal. Aqui, poderíamos usar um efeito de máquina de escrever. Então, basta colocá-lo em segundo plano para ter um som em segundo plano. Teste de exportação. Exportação. Agora venha aqui e eu vou procurar uma máquina de escrever para você. Teste. Também precisamos ter um efeito de máquina de escrever No momento, estou pensando como colocamos a segunda parte do texto? Mamãe, hmm. Precisamos mudar isso um pouco também. upload definitivamente estaria aqui para torná-lo um pouco menor. Então, agora estamos tentando fazer com que esteja no mesmo nível, certo? Estamos apenas experimentando coisas diferentes. Ok, vamos ver o que temos no vídeo final. O fato de exportar, testar, fazer alterações, fazer upload, e isso é apenas uma parte do que temos que fazer. Ok, está tudo ótimo. Vamos fazer uma pequena pausa e, depois disso, continuaremos 17. Edite comigo: passo a passo completo da edição de vídeos curtos (Parte 2): Ok. Isso foi muito intenso. 1,5 horas de gravação e fala sem parar. Eu descansei três minutos. Agora vamos voltar direto para isso. Estou animado para terminar isso. Efeitos de texto, leitura. Na sobreposição Agora vamos nos concentrar nessa parte, apenas nessa parte. Então, do que precisamos? Sobreponha efeitos de texto. Sobreponha efeitos de texto. Efeitos de texto, zoom, zooms. Música, SFX. Música SFC. Ok, a única coisa com a qual não sei o que fazer é a sobreposição A palavra sobreposição. Você tem alguma coisa interessante no Bureau? Nada interessante. Ok, vamos até Pexels e pesquisar algo lá. Como chamamos isso? Edição de vídeo Over Like. O interessante está aqui? Mmm O que podemos ter em termos de sobreposição aqui? Pense em sobreposição de sobreposição. Ola sobreposição excessiva. Ok, vamos guardá-lo por enquanto. Efeitos de texto. Ok, então teremos a palavra texto na parte superior. O texto será direcionado para as propriedades. Já tenho uma predefinição. A maneira como você pode ter uma predefinição é fazer todos os tipos de alterações, como fonte e cores, tudo, depois vem aqui e economiza na criação de estilo Deixe-me aumentar o tamanho, colocá-lo no meio. Então faremos outro. Efeitos de texto. Faremos o mesmo com Effect, coloque-o no meio. Vamos movê-lo para baixo. E aqui, faremos a diferença, o modo de mesclagem, a diferença Sobreponha efeitos de texto, zooms, música. Zooms, música. Eu tenho uma ideia. Vai levar muito tempo para fazer isso, mas pode valer a pena. Não, não vale a pena. Ok, teremos Zooms aqui também. Bem no começo. Ok, para o SFC, vamos até esta pasta e colocá-la aqui. Vamos encontrar algo sombrio, como um sucesso. Essa. Apenas o drogue. Vamos ter certeza de que não havia nada lá. Zooms, música, SFX, teste de exportação. Meu x, exporte, teste, faça alterações, faça upload, e isso é apenas uma parte do que você precisa fazer. Na sobreposição Sim, então precisamos de algo para sobrepor. Isso parece interessante. Vamos experimentá-lo. Vamos baixar isso. Na sobreposição, textos Zooms Zooms Music, FX, teste de exportação. Não acho que sobreponha efeitos de texto. Para música. Ok, eu não me lembro do que eu tenho em termos de música, mas vamos, ok, isso não é o que eu quero. Kestrel, retrô. Eu sei o que isso fará com a música. Espero que eu não esqueça isso. Às vezes, quando você tem essa epifania e as coisas ficam muito mais fáceis e melhores, ouvimos música durante todo o vídeo Vamos fazer com que seja muito mais alto durante esse ponto. É isso mesmo. Ok, vamos procurar músicas. Ok, eu realmente gosto dessa música. Então, vamos simplesmente deletar todas essas músicas. Coloque esse aqui. Ok, estou perdendo. Eu já estou perdendo isso. A propósito, são apenas 19h25 no sábado. Poses. Ótimo. Recorte as poses. Você tem poses, sobreposição de efeitos de texto, Zooms. Você tem poses. Não acho que as pessoas entendam que isso exige muitos detalhes. Você precisa vir corretamente. Você tem que passar. Rápido demais. Ok, eu realmente gosto do som f. Você precisa colocá-lo no final de alguma forma. E essa é apenas a parte do que você precisa fazer. Pode levar de algumas horas a alguns dias Ok, ouça isso de novo. Vou desligar todo o resto. Ouça apenas a música. Mamãe. Tudo está ótimo, exceto no final, podemos definitivamente fazer com que a parte mais lenta não venha como suporte Ok, precisamos colocá-lo aqui. Sim, isso é ainda melhor. Ouça isso. Sim. Isso é realmente ótimo. Vamos trabalhar nos sons aqui. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Nós podemos. Ok, desculpe. Acabei de ter algo em mente e quero fazer isso. A água está vazia cerca de 2 horas depois. Ok, precisamos adicionar um efeito de máquina de escrever. É uma máquina de escrever de fato. Ok, vamos vir aqui. Exportação. O G -20 exporta, testa, faz alterações, carrega aproximadamente por Fex, e isso é apenas uma parte do que temos que fazer Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Você precisa corrigir a cor e graduar as cores. Além disso, o que eu quero fazer no começo aqui é espalhar isso até o fim. Eu não acho que as pessoas entendam. Provavelmente estou quase ultrapassando os limites disso. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Você precisa corrigir as cores e classificar as cores. Adicionaremos o chamado like rise para deixar as pessoas empolgadas com o vídeo. Você precisa corrigir a cor. Ok, a última coisa, bem, primeiro de tudo, precisamos adicionar legendas também Ao reproduzir um vídeo, basta dar uma olhada nas legendas e ver a grafia correta e se as palavras foram usadas corretamente. Às vezes , a IA pode atrapalhar É muito bom. Ótimas legendas. Eu faço o comprimento máximo em caracteres para reduzir ao máximo as linhas possíveis Isso é só para que não tenhamos algumas palavras juntas em uma linha. Só temos uma linha, primeiro de tudo, e depois temos uma palavra por linha porque às vezes você pode fazer isso com duas linhas, várias palavras. As pessoas gostam de uma palavra, uma linha, mais. Ok, isso é o que temos. Vou selecionar tudo. Eu vou para propriedades aqui. Selecione o estilo. Como você pode ver, está lá na parte inferior. Eu vou fazer isso assim. Então eu o movo um pouco para baixo. Vou colocar as legendas em 100 em termos de sites. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Isso o excluirá. É desnecessário. Na verdade, podemos simplesmente desativá-lo para que não precisemos editar se quisermos editar novamente. Tempo necessário para editar o vídeo. Eu seleciono o texto agora que sei que foi usado em segundo plano e Shift Command E para desativá-lo definitivamente preciso adicionar um pouco de sombra porque é difícil de ver. Então, viremos aqui: Shadow very little shadow. Você pode ao menos ver isso? Sim, esse é exatamente o tipo de sombra que precisamos. N a cor correta e o grau de cor. Ok, uma coisa que eu realmente quero fazer no começo para editar o vídeo. Precisamos de uma camada de Jasmin. Onde podemos obter a camada Jasmin, a camada Jasmin. Aí está. Precisamos adicionar dois efeitos. Então, precisamos do azul de Gaza e precisamos da cor loométrica Então, com Gazan, três, quatro, cinco, seis. Vamos fazer algo como seis. Então, aqui está em zero. E logo no começo, teremos algo assim. E então, para exposição, faremos o mesmo. Então, aqui vamos tê-lo em 2,4. Está tudo bem Fiz o vídeo. Você precisa de um pouco mais. O vídeo. Você precisa vir. Agora, fazemos o outro, mas fazemos tudo da maneira oposta. Então, começamos com isso. Começamos com isso. Isso acontece depois de um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, oito quadros de volta ao normal. Edite o vídeo. Você precisa ligar. Edite o vídeo. Um pouco menos de tempo, então vamos passar para um, dois. Um, dois. Vídeo. Você precisa colorir o texto corretamente. E agora, vou submeter o vídeo. Vou encontrar o que preciso encontrar e voltaremos. Não quero aborrecer você de encontrar isso que eu estava procurando Mas, basicamente, essa coisa no meio, logo no começo. É tipo, e eu realmente amo esse som. Então, eu quero usar esse som logo no início e basicamente o mesmo efeito que eles estão fazendo aqui, você sabe, quando ele se torna, na verdade, quantos quadros você faz? Um, dois, três, quatro, cinco. Ok, então podemos fazer cinco quadros também. Um, dois, três, quatro, cinco. Está bem? Nós podemos fazer cinco, cinco aqui também. Com o vídeo. Você precisa corrigir a cor e colorir bem. Recorte o vídeo. Você precisa colorir. Além disso, se você vai estrear, Ah, sim, precisamos adicionar o som quando houver alterações. Ah, sim. Ok, vamos ver onde temos isso. Ok, vamos mover tudo um pouco para o fundo. Para um fax e mensagens de texto, temos um som pop, este. Ok. Faça com que seja, Sr.. Ele marca, efeitos, zooms, música. Ok, para mim, esse vídeo acabou. Talvez haja algumas coisas que você possa fazer melhor em determinados pontos. O problema, ou devo dizer, não o problema. Quero dizer, é como se com tudo no mundo, você sempre pudesse fazer as coisas um pouco melhor. Então, primeiro de tudo, você provavelmente gostaria de fazer as coisas de forma um pouco diferente. Até eu quero fazer algumas coisas um pouco diferentes, por exemplo, em termos de cor. Eu potencialmente não gosto da cor do texto. E está tudo bem. Cada vídeo não precisa ser perfeito. Não existe algo como perfeito neste mundo. Há como podemos melhorar o próximo vídeo? Se eu fosse fazer o próximo vídeo sozinho, o que eu faria seria pesquisar cores e avançar. Fora isso, acho que as coisas correram muito bem. Esse vídeo é, foi bem rápido. Como você pode ver, o vídeo em si tem apenas 23 segundos, como você pode ver aqui na tela. Se fizéssemos a mesma quantidade de edição para um vídeo de um minuto, isso levaria quase três vezes mais. Então, em vez de 2 horas ou quantas horas passamos juntos, 2,5 horas, seriam necessárias três vezes mais. E antes de tudo, espero que tenha sido compreensível e, se algo não for compreensível, por favor me avise Seu feedback me dirá o que devo fazer bem, devo fazer melhor. Se algumas coisas não forem tão boas, por favor me avise. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. Acho que as pessoas não entendem quanto tempo é necessário para editar o vídeo. Você precisa corrigir a cor e colorir bem. Recortar a pausa facilita a respiração. Sobreponha texto ecs, zooms, música, efeitos sonoros, exporte , teste, faça alterações, upload, e isso é apenas uma parte do que você precisa A edição de um vídeo curto como esse pode levar de algumas horas a alguns dias. Compartilhe com um amigo que precisa ouvir. 18. Estratégias de criação de conteúdo: aprenda com Alex Hormozi: Bem-vindo. Neste vídeo, quero apresentar a você Hormzi É esse senhor aqui. Homz é um personagem muito interessante. Quando ele tinha 23 anos, ele deixou o emprego, que estava lhe pagando bem. Ele foi para outro estado nos Estados Unidos. Ele faliu muitas vezes. Ele iniciou nove negócios, que faliram, e agora seu patrimônio líquido é superior a $100 milhões Um personagem interessante, e ele tem cerca de 34 anos agora. Não tenho certeza exatamente, mas por volta dessa idade. Nos últimos dois anos, e você pode ver isso na tela, ele se tornou muito famoso nas mídias sociais, especialmente no espaço empresarial. Tipo, ele é muito grande na área de negócios, um dos maiores criadores na área de negócios. E levou dois anos para conquistar uma audiência de mais de 5 milhões de pessoas. Neste momento, é ainda mais. E o que eu realmente gosto em Hormuz é porque ele é uma pessoa de negócios, ele não é apenas criativo Ele gosta de sistemas. Eu também adoro sistemas. Porque com sistemas, você pode recriá-lo porque, você sabe, uma pessoa criativa pode dizer, você sabe, o que for natural para mim A pessoa de negócios é um pouco diferente. Então, especificamente na sequência, quero falar sobre a teoria de Hermzi e vou falar sobre uma Um resumo do conteúdo é uma unidade de conteúdo e o conteúdo longo é dez unidades de conteúdo. Ok, você pode estar confuso. O que é uma unidade de conteúdo? Bem, é essa coisa aqui, o que você pode ver na tela. Então é enganchar essa parte, depois é retenção, essa parte e depois a recompensa. Então, qual é o gancho? Hook é o começo do vídeo. É quando você rola, e então uma pessoa diz alguém e prende você, tipo, anzol em um peixe. Feito de muitas maneiras diferentes, por exemplo, posso dizer editores de vídeo, e então você para porque é um editor de vídeo ou quer se tornar um editor de vídeo E eu diria algo como futuros editores de vídeo ou amantes do cinema, amantes da música Seja o que for. Se eu disser um nome, ele já identifica você, então é mais provável que impeça você de rolar É como uma das centenas de maneiras de conectar alguém. Ok, esse é o gancho que a retenção é quando você prende as pessoas, por exemplo, conta uma história a elas. Quando comecei a editar vídeos, não ganhei dinheiro por oito anos. E foi por três razões seguintes. Razão número um, razão número dois, razão número três. E então a parte da recompensa, a última parte é quando as pessoas finalmente obtêm suas respostas. Isso é o que eles estavam procurando. Essa é a expectativa deles quando obtiverem as três respostas E isso é só um exemplo para você, certo? Há muitas maneiras de construir isso porque existem diferentes ganchos, métodos de retenção e diferentes recompensas que as pessoas podem obter Uma recompensa que as pessoas podem receber também pode ser como um guia passo a passo para fazer algo ou que as pessoas recebam um link especial código especial ou algo assim. Há maneiras diferentes de fazer isso. Mas isso é importante porque sempre que você assistir a conteúdo curto ou longo, você entenderá isso. Você verá isso uma vez e, em seguida, não poderá se desfazer porque é um padrão É um sistema que você poderá ver. É sempre que não está em todo lugar, mas geralmente as pessoas seguem esse formato. Se há pessoas que não seguem esse formato, ele é chamado de outlier E normalmente, se você der uma olhada em qualquer gráfico, sabe, ao longo da vida, há esse gráfico, e eu vou mostrá-lo para você Então, o gráfico é assim. A maioria das coisas está acontecendo no meio, e então há tipos de linhas nas laterais, como essas duas linhas. Então, como este e este. E tudo o que acontece fora dessas linhas é chamado de valores discrepantes Este é um exemplo muito ruim desse gráfico, mas espero que você tenha entendido. A maioria das pessoas seguirá esse formato. Eles seguirão a recompensa de Hoktention e as pessoas que não seguirem serão discrepantes E ainda existem casos discrepantes que se tornarão virais e terão ótimos vídeos que ganharão dinheiro com seus E sempre que estiver nas mídias sociais, preste atenção, aprenda com as pessoas, geral, não apenas preste atenção a isso, mas, em geral, o que as pessoas fazem para atrair as pessoas? O que exatamente eles fazem? Como a edição oferece suporte a isso? Provavelmente existem legendas, provavelmente há , tipo, animação E aqui está um segredo. Geralmente, há mais edições no início do vídeo para atrair as pessoas, e a edição definitivamente fica mais lenta no final do vídeo Geralmente, são muitas coisas de ação no começo. Diminui a velocidade. No entanto, recentemente, você pode ter visto pessoas começarem a aparecer sem edição É muito lento. É um pouco chato em alguns aspectos, mas chegou Então, as pessoas preferem coisas diferentes. Atualmente, existem dois lados em que as pessoas preferem ação e as pessoas preferem menos ação. Mas, no geral, haverá mais tipo de ação no início do vídeo e menos no final do vídeo, porque quanto mais pessoas assistirem ao vídeo, a probabilidade de continuarem assistindo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas além disso. Te vejo no próximo vídeo. 19. Estratégias de monetização: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre monetização e como editar anúncios Normalmente, é uma coisa muito grande. É por isso que os vídeos são criados para ganhar dinheiro. Algumas pessoas raramente criam vídeos apenas por diversão, mas, na maioria das vezes, você quer monetizar Há muitas maneiras de monetizar seu conteúdo. E quanto mais penso em monetização, mais penso Você quer garantir que as coisas sejam o simples possível para as pessoas fazerem. É o mais fácil possível de entender e o mais fácil possível de fazer. Portanto, não se trata necessariamente de edição, mas também de edição. Você não quer dificultar as coisas. As coisas já estão difíceis. Tudo o que você acha que não é difícil é difícil, e você não quer tornar isso ainda mais difícil. Uma das formas de anunciar, por exemplo, no YouTube é por meio do programa de parceiros do YouTube, em que o YouTube pagará com base no número de visualizações e na duração Quero dizer, há muitas coisas envolvidas e isso exibirá anúncios entre o conteúdo. Essa é uma maneira de também haver algo semelhante com o Facebook. O Facebook paga muito bem. Atualmente, o pagamento é o dobro do que o YouTube paga pela mesma quantidade de visualizações Não existe esse sistema configurado para o Instagram, mas acho que existe um para o X ou X Twitter. Essa é uma forma de monetizar. Nesse caso, você está tentando obter o máximo de visualizações possível e está apenas tentando criar o melhor vídeo possível para que as pessoas o assistam o máximo possível, pelo maior tempo possível, quantas vezes for possível. No entanto, existem outras formas de monetizar, por exemplo, o Instagram, atualmente quero dizer, já faz alguns anos, para ser honesto, só que elas estão tornando o sistema Quando você disser uma palavra específica, me mande uma mensagem editando e eu lhe enviarei minha predefinição, algo parecido Há uma configuração de automação para que, quando as pessoas enviem uma mensagem, elas recebam a mensagem automática e, em seguida, recebam Link e coisas assim. Como diabos você faz isso em termos de edição? Você literalmente acabou de colocar as palavras na tela. Normalmente, eu coloco a palavra acima da cabeça. Também posso dizer que as coisas estão localizadas no Bio, no entanto, há uma etapa extra que as pessoas precisam dar. Então, em vez de clicarem no botão de comentários, eles terão que clicar no seu perfil e acessar o Link. Então essa é uma etapa extra, então é um pouco mais difícil. Se isso fosse feito, você também pode colocar uma sobreposição da página do Instagram atrás da pessoa, algo que você costumava fazer ou apenas uma sobreposição em tela cheia Isso também pode ser feito. Em termos de anúncios, você está apenas tentando torná-los criativos para que as pessoas não os ignorem Normalmente, com conteúdo curto, as pessoas assistem definitivamente mais do que conteúdo longo. O anúncio em si é muito mais curto porque o conteúdo é muito mais curto. Por isso, geralmente assisto ao anúncio resumindo o conteúdo e, no conteúdo longo, eu o ignoro porque um anúncio pode durar um minuto e eu posso simplesmente ignorá-lo rapidamente Mas receio que eu possa perder algum conteúdo se eu pular a forma abreviada. Outra coisa que você também pode fazer é com você ou com seu cliente quando eles fazem algo no vídeo ao mesmo tempo em que estão falando Mr. Beast é muito bom nisso. Se dermos uma olhada nos vídeos dele, então se chegarmos ao Reels e me deixarmos encontrar um, esse, por exemplo Aproveite, senhor. Isso é carne bovina. O que? O que é isso? F. É o molho para o bife Wellington. Você não deveria beber isso. Mamãe. Isso foi muito bom. Ok, aqui temos festivais. Que sabor é esse? Brócolis. Isso é como um estrangulamento. Você não acha costeleta com sabor de brócolis? Não é muito interessante, esse, mas está bem outro. Houve uma boa. Eu me lembro. Algo sobre futebol ou esse, por exemplo. Havia um botão de seguir no final, certo? Mas vamos procurar outra coisa. Houve um exemplo muito bom. Ou Lnchli, por exemplo, você sabe, os anúncios do Uau. Observe para onde você está indo. W. Yay. Esse sou eu. Je ja. Você é um gênio Você viu isso. Super simples de fazer, não custa muito dinheiro e seja criativo. Então, para ser sincero, existem tantas maneiras de anunciar quanto de fazer vídeos Você sabe, você está apenas tentando torná-lo o mais simples possível, o mais fácil de entender possível. Atualmente, está mudando tão rápido que eu só posso recomendar que você leia livros para tornar os anúncios, as ofertas de $100.000.000 e os leads Alex Romose livros absolutamente incríveis, mesmo Você ainda pode lê-lo. Ainda é um livro incrível. Confie em mim, você aprenderá muito. Portanto, se você ou seu cliente estão interessados em monetizar, verifique as políticas de cada plataforma se quiser obter um programa de parceria como o YouTube, o Facebook ou o X. Quando se trata de anunciar em conteúdo, torne-o o mais divertido possível, torne-o o mais divertido possível, entender e o mais fácil de acessar possível Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 20. Marca e consistência no seu conteúdo de vídeo: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre marca e consistência Sempre que você assiste alguém, você sabe que é, tipo, o estilo dessa pessoa, e geralmente você observa as pessoas on-line, como se você seguisse alguém porque você gosta do estilo dessa pessoa. E se eles mudassem seu estilo, existe a possibilidade de você não gostar do estilo deles e parar de assisti-los. Então, sempre que olhamos para, digamos, Sr. Besta, sabemos que é o Sr. Besta. Conhecemos o estilo dele. É sempre ele ou seus amigos, geralmente há sempre ele nos vídeos, obtendo milhões e milhões de visualizações. E a edição é semelhante. A forma como tudo parece semelhante. O volume das músicas ou os efeitos sonoros, tudo é muito parecido Eu diria que, às vezes, é exatamente o mesmo. Então esse foi o exemplo do Sr. Mystic. Agora, vamos dar uma olhada em Ali. E quando você assiste aos vídeos dele, vamos dar uma olhada nos rolos Você sabe que é dele, é ele. A câmera está configurada de forma semelhante. A iluminação é semelhante. A edição é semelhante. Isso é consistência e isso é marca. E isso significa usar as mesmas fontes. Isso significa usar o mesmo estilo visual, o mesmo estilo de áudio. Isso significa usar os mesmos efeitos. Isso significa salvar modelos, criar predefinições e reutilizar tudo isso E o importante é que isso não se aplique estritamente à marca e à consistência, mas sim De certa forma, você não precisa reinventar a roda. Isso é algo que eu costumava fazer no passado, em cada vídeo, eu tentava adicionar algo novo, e isso é ótimo. Nem sempre o novo é ótimo. Essa é a primeira coisa e a segunda coisa que é cansativa O que você quer fazer é ser consistente. E quando você se torna consistente, quando consegue replicar com exatidão, fique melhor Torne-se um pouco melhor, e isso acontece com seus futuros clientes Se você quiser criar vídeos para si mesmo, ambos se tornam melhores ou apenas você se torna melhor pouco a pouco, a cada vídeo. E depois de um ano, você estará muito melhor que ficará surpreso com as decisões tomadas há um ano. Marca e consistência também significam enviar ao mesmo tempo a mesma quantidade de vezes por semana Tudo em que você pode pensar em termos de consistência e marca é realmente importante Quando você não consegue prever algo, não é bom. Se alguém está esperando pelo seu vídeo ou pelo vídeo do seu cliente, digamos às vezes você publica cinco vezes por semana e na outra semana publica uma vez por semana e, na semana seguinte, você publica 20 vezes, é um pouco estranho O algoritmo para conteúdo de formato curto é um pouco diferente do conteúdo de formato longo. Não se aplica tanto, mas ainda assim se aplica. Como se as pequenas coisas se aplicassem. Crie predefinições, crie modelos e certifique-se de que você seja consistente em termos de tudo Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 21. Como usar B-Roll, música e templates para melhorar seus vídeos: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre modelos, papéis B, música. Podemos falar sobre opções gratuitas e opções pagas. Dependendo da sua situação, você pode encontrar as melhores soluções para você. Em primeiro lugar, os links estarão na seção de recursos abaixo. Assim, você pode simplesmente clicar lá em vez de precisar digitar os links. Primeiro, vamos falar sobre opções gratuitas, depois podemos falar sobre opções pagas. Para as opções gratuitas, a melhor solução é o YouTube. O que quer que você esteja procurando, basta digitá-lo e ele tem o material mais gratuito que você pode encontrar. Por exemplo, se você estiver procurando por algo com a tela verde, provavelmente poderá encontrá-lo no YouTube. Então, vamos procurar a tela verde do avião. Muitos aviões. Clique nele, faça o download. Se você não sabe como fazer o download, pode abri-lo e clicar no link. Você pode vir aqui, pressionar como aqui antes do YouTube e depois do ponto, pressionar Enter e você poderá baixá-lo. Você pode simplesmente descer um pouco mais em algum lugar. Baixe com baixa qualidade. A outra coisa que você pode fazer se esse downloader não funcionar é copiar o link acessar outro site E, a propósito, é muito melhor fazer o download no Chrome do que se você tivesse o Safari Então você pode acessar este site, td.com, Pastink aqui, e você poderá baixá-lo Então essa é a primeira coisa que você pode fazer. A segunda coisa que você pode fazer é pesquisar criadores. Normalmente, os criadores têm algumas opções gratuitas. É como qualquer outro site ou serviço. Eles têm algumas opções gratuitas. E o interessante é que, se você coletar opções gratuitas suficientes, é tão suficiente quanto se você tivesse acabado de pagar a opção. Assim, podemos pesquisar Premiere Gal. Ela tem algumas coisas. Provavelmente. Tenho certeza. Site do kit de ferramentas. OK. Vamos dar uma olhada no kit de ferramentas dela Ok, ela tem alguma coisa. Não é barato. OK. Em seguida, podemos pesquisar o motion Doc motion Duck. Opa, eu quase escrevi uma palavra diferente. Sound Duck, não Motion Duck. Buzinas Ok, então esses caras definitivamente têm algumas coisas gratuitas, 100 modelos, sim. Então, eu realmente baixei esses. Esses são bons. Só para ser sincero, não preciso deles, então eu realmente não os uso, mas você pode vir aqui e baixá-los . A propósito, o Motion Duck é tanto para premiere quanto para premiere pro e Esses caras são meio parecidos com o Sr. Horse, o que eu também queria mencionar para você. Ambos são ótimos. Eu ainda prefiro o Sr. Horse, apenas com base na minha carga de trabalho Você pode baixar os dois, experimente . Você pode experimentá-lo gratuitamente. Não há assinatura, não há limite de dias. Eles só têm opções limitadas para você. Você pode baixá-lo. E como diz aqui, 4 horas feitas em 2 minutos, é bem verdade. Tipo, isso economiza muito tempo. Acho que o Motion Doc não tem efeitos sonoros, e com Mr Horse, você também tem sons. Realmente recomendo os dois. Ambos são ótimos. Eles são em termos de, tipo, modelos. Em termos de l, você também pode encontrar muito l no YouTube. Em termos de música, essa é a grande coisa. Então, no YouTube, você pode pesquisar músicas isentas de direitos autorais Instrumental sem direitos autorais. E então o que eu recomendo que você faça é entrar na descrição e dar uma olhada na licença. uso é gratuito no YouTube e nas redes sociais, mas você deve incluir os seguintes créditos na descrição do vídeo. Ok, então é essa parte que você precisa colocar na descrição. Você pode usar essa música gratuitamente. Você só precisa colocá-lo na descrição e pronto. E você pode pesquisar todos os tipos de música. Então, isso é instrumental, e você pode pesquisar músicas isentas de direitos autorais, sombrias, sombrias, misteriosas, algo assim Digamos que se você encontrou um canal que produz boa música, basta clicar na página deles e ver todos os tipos de músicas. Uma coisa também é que, se você procura música popular, às vezes a música popular é melhor. Por exemplo, se você observar a mais antiga, essa música provavelmente não é tão boa quanto a mais popular. Os mais populares são os mais populares por um motivo, algo que eu costumava fazer no passado, mas agora podemos falar sobre outras opções e soluções. Então, fecharemos o YouTube. Vamos Close Motion Doc, estrearemos Gull e perdemos um cavalo E agora temos opções pagas. Em primeiro lugar, quero apresentar a vocês o Epidemic Sound. Consegui fazer com que vocês fizessem um teste gratuito de 30 dias com som epidêmico Então, se você quiser experimentar, pode vir e dar uma olhada, e eu o guiarei rapidamente pelo Epidemic Sound Esta é a página principal. Você pode descobrir todo tipo de coisa aqui. Na aba de música. É aqui que você pode encontrar músicas, todos os tipos de gêneros, estados de espírito Você pode clicar neles ou procurá-los. E aqui, você tem efeitos sonoros. Antes de tudo, ouça rapidamente a música. Então, digamos que você goste de música eletrônica e queira selecionar um modo específico. Você quer escolher o modo raivoso, certo? Sim. Música eletrônica raivosa. Ótimo. Acho que os temas são ótimos. Há algo que estou usando mais atualmente. Então, por exemplo, se eu entrar em anúncios, e depois entrarmos em anúncios ruins, por exemplo, e então você escuta algumas dessas músicas. E essas músicas, na minha opinião, como definir o filtro mais popular em um canal de música isento de royalties no YouTube Esses são, tipo, os melhores dos melhores na minha opinião. Sim, é tipo, muito, muito bom. Em termos de efeitos sonoros, qualquer que seja o efeito sonoro que você tenha, basta procurá-lo , vidro, e procurar um copo, ou procurar água em algo. Procure por avião o que você estiver procurando, você pode usá-lo. Absolutamente, ótimo. Realmente recomendado. Neste momento, uso o Epidemic Sound nos últimos seis anos Realmente, muito bom. Eu recomendo usar o som epidêmico porque ele foi feito especificamente para música Se você quiser experimentar, experimente, mas vamos fechar o Epidemic Sound Agora, vamos falar sobre Brolls e modelos. Em termos de Broll grátis, eu recomendo este site chamado pxols.com Você pode pesquisar fotos e vídeos, e digamos que procuramos um carro. Tudo o que você vê na tela é de uso gratuito, exceto, tipo, esses anúncios, algo assim. Mas, como 99% do que você vê na tela, basta clicar. Você pressiona em download gratuito, ele abre, depois basta baixar o vídeo e ele é gratuito. O que eu gosto nisso é que é muito parecido com o uso gratuito. Você pode acessar o licenciamento no canto superior direito. Você pode ver o que é permitido e o que não é permitido. A atribuição não é necessária. Então, o que você tem no YouTube, onde você tem que colocar o link na descrição, você não precisa fazer nada aqui. É só agradecer. Você pode modificar como quiser, todas as fotos e vídeos são de uso gratuito. É um site muito, muito bom. Se você está apenas começando, vamos procurar cavalos. São fotos? Ok, vamos pesquisar vídeos. Muitos vídeos excelentes. Eu baixei centenas e centenas de vídeos deste site quando estava começando. No entanto, agora vamos falar sobre algumas das melhores coisas. Agora, vamos falar sobre rolos e modelos por assinatura. E a questão é se é melhor usar gratuitamente ou algo com a assinatura e, obviamente, algo pago será melhor do que gratuito. Nem sempre, mas neste caso, é verdade porque essas plataformas ganham dinheiro, elas podem investir, portanto ganham mais dinheiro e, portanto, investem mais. Essas plataformas são projetadas especificamente para escrever com a melhor qualidade possível. Então, é claro, pagar é melhor. Se você está dentro do orçamento, eu entendo totalmente. É assim que eu começo, e você pode usar totalmente o material gratuito. Se você tem um pouco de orçamento, recomendo esses três sites Esses sites são muito semelhantes entre si. Temos o Motion Array, temos a art List e temos elementos in vato Eu usei cada um deles. Vou falar sobre as diferenças e muito mais. Então, vamos começar com o Motion array. Na verdade, é o primeiro site que eu vi usando em algum momento no passado É um ótimo site. Você tem modelos de vídeo. Você tem predefinições, gráficos em movimento, muitas imagens, narração, música, efeitos sonoros, gráficos, fotos, plug-ins Então você tem uma tonelada de coisas aqui. Eu diria que é o mais criativo dos três sites. Se falamos sobre lista de arte, eu diria que a lista de arte é a maior. Se há uma palavra para descrever um site ou, como, por exemplo, seu conteúdo com a palavra cinematográfico, então essa é a única Porque você pode ver que, mesmo no início, o fundo é cinematográfico Parece meio caro, como um luxo. E é verdade porque a música aqui é absolutamente ótima. A filmagem também é ótima. Por filmagem, quero dizer, Rol, podemos vir aqui e podemos pesquisar A propósito, você também pode comprar apenas imagens, e isso se chama Art grid Atualmente, estou usando art grid para, tipo, 98. 99 98. Digamos 95% de todos os rolos que eu uso. Todas essas empresas confiam nele. Claro. Sim, quero dizer, é muito bom. Não é o mais conveniente. Acho que o mais conveniente dos três sites é o Invato E com o Invato, você basicamente tem as mesmas coisas. Na verdade, sobre a lista de arte. Eles também têm modelos. Eu nunca usei seus modelos, então não tenho certeza de quão bons eles são. Eu usei muitos modelos da Invato. Vato, eu diria que os reais aqui são meio infantis de certa forma Você pode dizer que foi gravado na casa de alguém, enquanto que com o Art List, você pode dizer que é de muito boa qualidade. É como a qualidade de um filme. Você pode ver isso. Qualquer coisa na sua frente é, tipo, de altíssima qualidade. De qualquer forma, o Into to to tem muitos modelos excelentes. Eu acho que é o mais versátil porque você tem muitas coisas para os sites. Outros sites potencialmente também o têm. Eu só uso mais o Invatu para isso porque tenho acesso a Outros sites provavelmente são tão bons. Se eu fosse escolher algo, provavelmente ainda escolheria Invatu, mesmo os papéis sejam um pouco piores do que “sem arte”, digamos As matrizes de movimento seriam muito criativas para mim se eu tivesse que escolher todas elas. No entanto, minha opinião é baseada no trabalho com esses sites por alguns anos. E, para ser sincero, seja qual for a opção que você escolher, você aumentará muito o nível do seu conteúdo, que será dia e noite. Tipo, a diferença será inacreditável. Se eu fosse escolher um, provavelmente escolheria vato porque é o mais versátil O próximo seria artless, e motion ray provavelmente seria o terceiro para mim. Uma coisa sobre Invato também vamos procurar montanhas, se eu escrevi corretamente Eu não fiz isso. Então, digamos que temos imagens de arquivo. E o melhor de tudo é que você pode simplesmente clicar aqui, fazer o download e ele fará o download assim. Por outro lado, digamos que com o Artlist você tenha que pressionar: Ah, na verdade, talvez funcione assim aqui, mas sempre que eu uso o Art Grid, tenho que clicar no vídeo, adicionar ao cartão, ir ao cartão, conferir o cartão, entrar na filmagem e depois baixar em vez de apenas pressionar um botão como este Demora mais dois, 3 segundos, mas digamos que você baixe 100 vídeos ou 200 vídeos, isso se torna um pouco mais significativo. E o tempo aumenta. Em vez de alguns segundos, ele se torna alguns ácaros, algumas dúzias de minutos. Claro, se você tiver alguma dúvida, não deixe de me avisar. Fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 22. Como gerenciar clientes de edição de vídeo e definir expectativas: Bem-vindo. Neste vídeo, quero falar sobre como trabalhar com clientes e gerenciar revisões de clientes Se você estiver fazendo este curso para trabalhar como editor de vídeo, ele será muito útil. Portanto, o processo é muito semelhante ao formato longo em que recebo arquivos por meio do Google Drive. Eu faço o download para o meu computador. Eu me certifico de que as coisas estejam organizadas no meu computador. E então eu comecei a trabalhar no vídeo de estreia. Mas aqui, em vez de obter um vídeo, se fôssemos fazer Longfm, eu recebo dez, 20, oito, um lote maior de vídeos juntos Então eu faço a mesma organização e , em seguida, um projeto graduado aqui faz uma pequena diferença Em vez de ter um projeto principal e trabalhar em um vídeo, tenho um projeto principal e trabalho em todos os vídeos ao mesmo tempo. Então, se eu conseguir dez vídeos, trabalharei nos dez vídeos. A razão para isso é porque, em primeiro lugar, é a gradação de cores, porque se eles estiverem sentados na mesma posição com a mesma iluminação, terei que fazer apenas uma correção ou gradação de cores e, em seguida, posso simplesmente copiar e colar o mesmo efeito em outros Mas se eles estivessem em locais diferentes, eu teria que fazer isso para cada vídeo. Então, isso só economiza um pouco de tempo. E também é interessante porque os clientes estão em uma mentalidade em dez vídeos. Às vezes, posso usar os mesmos efeitos, as mesmas sobreposições porque eles estão falando sobre a Porque quando você pensa em algo, é mais provável que repita. Bem, eu posso te dar um exemplo. Digamos que eu esteja lendo um livro. Há algumas coisas que você precisa fazer na vida real a partir do livro, e vou manter isso em mente. E então eu vou fazer essas coisas. No entanto, quando eu esqueço esse livro, quando leio outro livro, faço coisas do novo livro. Espero que faça sentido. Quando você está em uma determinada mentalidade, você pensa de uma certa maneira, e eu posso utilizar isso para economizar tempo para mim e economizar muita dor de cabeça e trabalho extra Então, uma vez que eu entendi isso, eu edito o vídeo. Obviamente, esses vídeos são muito mais rápidos de fazer do que os longos. Então eu carrego esse vídeo para o frame dot IO. Os clientes o revisam. Eles me enviam o vídeo de volta. Eu faço as mudanças. Eu faço V two. Sempre que eu faço a versão dois, eu me certifico de duplicar a versão um e, em seguida, começar a trabalhar com a versão dois Em vez de eu ter uma sequência que eu mudo o tempo todo, eu tenho duas sequências ou três Então, na primeira versão, eu faço isso, eu envio para eles. Eles o enviam para mim. Eu duplico a versão um e começo a trabalhar na versão dois, e depois renomeio a duas também, apenas para garantir que você mantenha sua saúde mental Também notei que, seja um vídeo longo ou curto, isso não importa. Você terá mal-entendidos o tempo todo. Achei que, como seriam vídeos curtos e muito mais fáceis, é mais fácil para mim entender o que o cliente está procurando. Seria melhor. No entanto, eu diria que é mais ou menos o mesmo. No entanto, em vez de, digamos, até 100 alterações em um formulário longo ou, digamos, em média, 50 alterações em formato longo, o cliente solicita. Aqui, eu diria que a média é provavelmente de cinco a sete alterações para cada vídeo curto. Isso seria mudança, sobreposição, algum tipo de efeito, potencialmente texto Portanto, não é significativo. É muito rápido fazer essas mudanças. Não é como se não demorasse muito. Isso leva tempo, mas é muito mais fácil. E eu meio que fiz pazes com o fato de que sempre haverá mal-entendidos cada vídeo, há uma coisa que eu não entendo. Por que eles estão fazendo essa escolha? Isso é bom. Eu tive que fazer as pazes com isso. Eu fiz as pazes com isso. É a visão deles, e também é interessante pensar sobre a psicologia humana do ponto de vista porque sempre que eles dizem algo incerto, algo ambíguo que pode ser pensado de duas maneiras diferentes, eu geralmente escolho algo diferente do que Dê um exemplo muito específico. Quando eles falam sobre estabelecer metas, por causa do que estou tentando alcançar e por causa da minha percepção desta vida e das minhas circunstâncias atuais, penso em metas como uma espécie de escrever algo ou, tipo, trabalhar em algo. Mas eles estão falando sobre metas e conquistas como algo que eles já alcançaram. Sempre que isso acontece, eu coloco um vídeo deles escrevendo algo, trabalhando em algo. Mas então eles pedem para trocá-lo por algo como eles descansando ou, você sabe, curtindo a vida ou algo assim, porque essa é uma mentalidade diferente, e às vezes você tem que identificar esse padrão e simplesmente cortar esse padrão, o seu padrão Definitivamente, você pode trabalhar em seus vídeos e fazer o que quiser com eles, mas sempre que estiver trabalhando com outra pessoa, mas sempre que estiver trabalhando com outra pessoa, você está tentando oferecer o que ela está procurando porque ela está solicitando isso, e você deve fazer isso Então, vamos e voltamos. Então eu envio o vídeo de volta para o Google Drive, eles o baixam ou o assistente o baixa, e então nosso gerente de mídia social o baixa, depois o publicam nas redes sociais e pronto. Então, eu diria que a coisa mais difícil sobre tudo, tanto na forma longa quanto na forma curta, é meio que assassinar seus queridos, como diz Hating Hillary Smith, algo que é caro para você, e você deveria parar com isso porque é exatamente isso porque é Esse é o seu tipo de ego ou o que você possa chamá-lo. É algo na sua cabeça e, se isso não couber, se o cliente quiser outra coisa, basta cortá-la. É doloroso no processo. Vou ser honesto, na semana passada, fiquei completamente brava com isso, enlouqueci, e tive que mandar uma mensagem para eles e contar, porque também havia um pouco de confusão porque eles são marido e mulher e às vezes há algum tipo de mal-entendido porque uma pessoa quer uma coisa, a outra pessoa quer outra coisa, e eu entendo totalmente Você sabe, é só no processo em que tantas coisas estavam acontecendo ao mesmo tempo, você sabe, eu tive que enviar uma mensagem para eles e pedir que fizessem as coisas de forma um pouco diferente. Dependendo da situação de seus clientes, haverá alguns desafios diferentes. Seja o que for, você também precisa ouvir seu instinto. Se é algo simplesmente irreal, pode ser irreal. Isso é verdade. Isso também pode significar que você simplesmente não tem habilidades suficientes e precisa realmente trabalhar duro para desenvolvê-las e alcançar o que elas estão solicitando E eu sei, parece um pouco ambíguo porque, na verdade depende muito do que está acontecendo com você Eu entendo totalmente que, seja o que for que você esteja passando, eu provavelmente também passei porque passei por muitas coisas com edição de vídeo. Não diga que você não está sozinho. As coisas acontecem. Se você tiver alguma dúvida específica, não se esqueça de deixá-la na seção de perguntas e respostas Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 23. Detalhamento quadro a quadro: segredos da edição MrBeast e Ali Abdaal: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos detalhar vídeos quadro a quadro, um do Sr. Besta e outro de Ali Abdel Esses são um dos meus criadores favoritos. Mr. Beast é ótimo. Apenas em geral. Eu assisto filmes há muitos anos. E Ali Abdel, se você não o conhece, ele é definitivamente menos conhecido É um cara sobre produtividade. Então, esse é ele. Ele costumava ser médico. Ele se tornou empresário, entrou na produtividade e construiu um negócio de muito sucesso. Pelo menos eu sei que é um sucesso. Não tenho certeza sobre a verdade. E você provavelmente conhece Mr. Best porque Mr. Beast é um gênio absoluto quando se trata do YouTube e outras Primeiro de tudo, vamos dar uma olhada nos vídeos e depois vamos dividi-los quadro por quadro. Ok, então esse vídeo tem 17 segundos 21 milissegundos ou, na verdade, é o dobro dos milissegundos porque eu o tenho contando em 30s Em primeiro lugar, o melhor de dividir as coisas quadro a quadro é que, ao dividi-las, você percebe o que é preciso para criar um ótimo vídeo. Na verdade, este vídeo é muito simples de fazer. Provavelmente vou levar algo como um dia para fazer esse vídeo. Parece que não é difícil, talvez até menos de um dia. Este vídeo, especificamente para o Sr. Bes, é bem simples. Estou dizendo que é simples. Na realidade, é um pouco mais difícil do que simplesmente super simples. De qualquer forma, vamos detalhar. O que acontece é que ele cortou o anel, e você verá que é o texto. Então, veremos imediatamente. Não há ampliação nem redução de zoom. É tipo, muito estável. As pessoas sabem exatamente o que está acontecendo. É só que o texto está colado em Misty Bs, provavelmente em seu nariz Sempre que quiser fazer um texto como esse, você precisa rastrear alguma coisa. E você precisa rastrear os olhos ou o nariz dele, e o nariz dele parece pré ou, tipo, não precisa ser o nariz dele, mas provavelmente fizeram algo ao redor do rosto dele. Então, eles rastreiam o movimento ao redor do rosto dele e depois colocam o texto em cima. E você pode fazer isso no Premiere Pro. No entanto, é muito mais fácil fazer isso em efeitos posteriores, e geralmente as pessoas usam efeitos posteriores para fazer isso. Eu uso o After Effects para fazer isso. Então, no topo, temos essa animação. Uma coisa que você notará é que ela começa como uma espécie de verde no zero e, sempre que as coisas aparecem, a animação meio cresce nos dois lados e, no final, fica laranja e vermelha quando a velocidade aumenta Portanto, esse também é o efeito posterior. É muito simples de fazer. Não há nada de louco. O interessante seria saber se esses números são reais. Esses números, assim como animar esses números, também são bem simples Você precisa de um pouco de código no After Effects e, em seguida, salvá-lo como uma predefinição e reutilizar os números crescentes ou rebaixados Portanto, é muito bonito, muito simples de fazer. Esse formato funciona muito bem por alguns motivos. O maior motivo é que o vídeo é interessante, antes de tudo, as pessoas querem saber o que está prestes a acontecer. Então, eles preveem que é por isso que continuam assistindo e talvez também assistam novamente, porque não? Então, a segunda coisa é que Misty Bes não diz nada. Então, essa é a grande novidade das mídias sociais. Além do YouTube, não tenho certeza se existem outras plataformas que permitem faixas de áudio diferentes para idiomas diferentes. Isso é algo que o Sr. Bes faz no YouTube. É por isso que ele recebe tantas críticas. Mas, por exemplo, no Instagram, sempre que ele fala, sua audiência é definitivamente menor Foi sobre isso que ele falou com Mark Zuckerberg. Ele pode trabalhar nesta entrevista no podcast Hollen and Samir. Ótimos caras. Todos eles são honestos, esse vídeo é muito simples de fazer Uma coisa que você também notará é que o texto não é super reto porque eles tentarão fazer três D, e sim, o texto é um pouco três D. Ou eu acho que é. Ou não, o texto não é três D. Não é. Mas o que eles fizeram com o texto é que não se lembram um pouco do nome, é como uma distorção. Eles distorceram o texto porque é isso que podemos fazer. E você verá como o texto é incorreto. Então, aí está. Sim, quero dizer, em termos desse vídeo, é super simples. Talvez devêssemos dar uma olhada em Abdul. 4.000 anos, no antigo Egito, esses dois irmãos competiram para construir duas pirâmides, e o vencedor ganharia uma vida inteira de riquezas do Faraó . Isso é o que aconteceu. O primeiro irmão, Azura, começou a trabalhar imediatamente. Ele arrastou fisicamente todas as pedras para o lugar e, em alguns meses, construiu a camada inferior da pirâmide Mas seu irmão Chuma não colocou um único tijolo e passou o dia todo em sua oficina Então Azur perguntou ao irmão: Ei, por que você não está construindo a pirâmide O Farah vai ver você e você vai perder a corrida E Chuma respondeu: Estou construindo minha pirâmide, me deixe Dois anos se passaram e Azur começou a ter dificuldades físicas Ele continuou colocando mais e mais tijolos, mas eles estavam ficando cada vez mais difíceis de levantar, e ele estava realmente lutando para completar a pirâmide Enquanto isso, Tuma tinha acabado de começar a trabalhar. Acontece que, durante esses anos, ele estava construindo um guindaste em sua oficina, então ele pegou o guindaste e começou a colocar tijolo por tijolo e construir a pirâmide em pouco tijolo por tijolo e construir tempo Azur estava tão exausto que, um ano depois, ele realmente morreu de exaustão física enquanto Tuma completava a pirâmide e ganhava uma vida inteira de riquezas com esta é uma história do Millionaire Fast Lane, um livro fantástico de ele realmente morreu de exaustão física enquanto Tuma completava a pirâmide e ganhava uma vida inteira de riquezas com esta é uma história do Millionaire Fast Lane, um livro fantástico de MJ Demarco. E a moral da história é que queremos encontrar uma vantagem que nos permita fazer mais com menos. Eu realmente adoro o estilo do Lab Dell porque é simples e único. Eu absolutamente adoro o estilo dele. Então, vamos detalhá-lo. Este vídeo tem 24 anos e, sim, exatamente 1 minuto de duração provavelmente foi criado antes do YouTube ser retirado por mais de 1 minuto, mais de 60 segundos O vídeo inicia esses dois. E ele se move no topo, assim. Obviamente, ele está excluído do After Effects, ou eu sei, potencialmente em outro software, mas tenho certeza de que isso é After Effect. Então há algo no fundo, então, você sabe, ele é colocado de volta na tela em uma pequena transição de zoom. Ok. Então, isso é algo que eu fiz, algo muito parecido, e então ele vai cair. Sim, esse é um efeito muito interessante. Além disso, você precisa fazer isso no After Effects, caso ainda não tenha visto. Se houver um corte, como, por exemplo, há um corte aqui na pirâmide Mas seu irmão, você sabe, ainda os mantêm aqui. O fundo, você pode ver, é um pouco mais escuro, e há algum tipo de efeito, como efeito da velha escola, o que quer que seja chamado, tipo, efeito de filme quando algo parece filme quando algo borboletas aparecendo, que quer que esteja aparecendo na Há apenas movimento e veja como eles fazem as coisas. Eles mantêm as coisas no centro. Porque é com isso que estamos acostumados. Nós nos concentramos em uma coisa e ela geralmente é mantida no meio. E se algo aparecesse, tipo, aqui, não prestaríamos atenção nisso. Nós, tipo, teríamos que vir daqui até aqui. Normalmente olhamos para os olhos. Então, daqui até aqui, temos que voltar, então não é conveniente. Portanto, a lição importante aqui é manter as coisas no meio. O mesmo com Mr. Beast. Se dermos uma olhada nele, você sabe, ele está sempre no meio, como você pode ver. E você verá que Ali não está perfeitamente recortada do fundo. Tipo, olha esse recorte. Não é muito bom. Você pode fazer isso muito bem no After Effects, mas ele não fez. Transições em flash. As transições em Flash surpreendem com o Premiere Composer, onde você pode baixá-lo do Invato ou de onde você pode baixá-lo do Invato ou de outros sites. Um pouco de zoom. Aumente e diminua o zoom. Há mais alguma coisa interessante aqui? Oh, sim, ele está se movendo um pouco. Quero dizer, para ser honesto, esse vídeo é bem simples. Mais uma vez, em comparação com a forma longa de Mr. Bistro e Ali, há, tipo, uma grande diferença Com o Long Form, eles despejam uma tonelada de recursos. Seus vídeos custam muito mais. O vídeo de Ali custou 1.300 por um único vídeo longo que dura, digamos, cerca de 20, 30 minutos, ou seja, 1.300 E ele tem dois editores de vídeo. Quero dizer, para ser honesto, isso é bem simples. Esse tipo de legenda costumava estar no aplicativo de legendas. Atualmente, você pode fazer legendas na estreia. Tipo, é muito, muito fácil, sim. Quero dizer, para este vídeo, para ser honesto, eles estão fazendo coisas. Não há nada de louco. Definitivamente, existem vídeos que são loucos em termos de curtas. Então, aqui está o interessante. Os vídeos de Ali são mais difíceis do que os vídeos de Mr. Best em termos de edição porque Mr. Beast diz: Olha isso É super simples. É muito minimalista. E então, para Ali, é todo tipo de coisa interessante. Quero dizer, está lindo. Adoro a narrativa que Ali está fazendo com o Sr. Fera da forma mais simples possível E essa é uma das diferenças em termos de visualizações, porque Mr. Beast, esse vídeo teve milhões e milhões e milhões de visualizações E o vídeo de Ali na gravação deste vídeo teve 4,3 milhões de visualizações. Isso é feito no After Effects. Isso é feito no After Effects, pelo menos na maior parte. Normalmente, os efeitos são feitos no After Effects e, em seguida, no Premiere Pro, tudo é simplesmente montado Vídeo, áudio, talvez alguns efeitos de sobreposição, mas a maioria das coisas é feita no After Effects para esses dois criadores Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 24. Como replicar os estilos de edição de MrBeast e Ali Abdaal: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos replicar a perdida de Beast e a edição de Ali Abdel Eu vou te mostrar como eles fazem as coisas e como você pode fazer o mesmo. Temos os dois vídeos. Vamos arrastá-los para dentro. Um vídeo é Ali, um vídeo é Miss Beast. Em seguida, vamos arrastar um dos vídeos e usá-los no After Effects. Eu vou porque estamos trabalhando especificamente em efeitos, tipo, a parte mais difícil porque você já sabe como fazer áudio Você sabe como fazer as coisas fáceis. Agora, vamos trabalhar, tipo, nas coisas mais pesadas. Vou apenas arrastar o vídeo aqui e depois para o ícone de composição e pronto. Primeiro, vamos começar com o rastreamento. Então, viremos aqui à direita e iremos para o rastreamento de movimento. Vamos selecionar esse, track motion, e vamos colocar essa coisa no nariz dele. Então vamos torná-lo maior. Então, ele analisará tudo o que está ao seu redor e, em seguida, a coisa em si. Potencialmente, devemos colocar isso no olho dele. O que exatamente são os rastreamentos? Essa é a coisa interessante. Mas às vezes você precisa ir e voltar. Podemos testar o olho dele se não funcionar. Vamos tentar outra coisa. E vamos descobrir o momento em que muda para um diferente. Vamos cortá-lo aqui, Command Shift D ou Control Shift D no PC, porque eu só vou trabalhar neste vídeo aqui porque temos um vídeo completo aqui, mas quando ele estava trabalhando no vídeo, ele não o tinha. Então, rastrearemos seu I, pressionaremos aqui, analisaremos para frente e tudo funcionará. E funcionou. Eu fiz um trabalho muito bom muito rapidamente. Então, agora vamos criar um objeto nulo. Você pode clicar com o botão direito do mouse em Novo e depois no objeto, ou pressionar Shift Option Command Y. Isso criará um novo nulo Vamos cortá-lo também desse jeito. A maneira como eu posso magnetizar coisas para a esquerda ou para a direita é pressionando Shift Então, se eu pressionar Shift, ele vai aparecer aqui. Em seguida, vou editar o alvo. Vou colocar null Ok. E eu vou aplicar X e Y. Ok. Então, aqui está a parte interessante de como eles fizeram isso. Digamos que coloquemos algum texto. Vamos colocar um texto, algo como eu não sei. O Sr. Bist ficará inadimplente. Vamos fazer com que seja Montserrat. Acho que Ali Abdel também usa a escrita de Mans, vamos torná-la branca Vou colocá-lo, selecione todo o texto, coloque-o no meio como algo assim. Ok, uma mudança, P, para abrirmos P e S. E agora vamos minimizar isso também, colocar isso na parte inferior e vamos colocar esse texto como colocar isso na parte inferior pai para o objeto nulo E agora, sempre que eu jogo, você viu o que aconteceu, certo? Mas agora precisamos distorcê-lo. Então, o que podemos fazer é tornar esse texto três D. Podemos vir aqui, torná-lo três D, tornar o texto três D. Agora podemos girá-lo Nós podemos fazer algo assim. É semelhante? Só precisamos torná-lo semelhante. Não precisamos torná-lo perfeito porque mesmo os vídeos do Misty Bs não são perfeitos Então, vamos mudar o P e o S. No início, vamos colocá-lo um pouco abaixo, um pouco para a direita, algo assim. Então, o que podemos fazer é dar uma olhada no que ele fez com o texto. Definitivamente, há um brilho branco aqui. Vamos dar uma olhada. Mamãe, hmm. Precisaremos adicionar um traço. Vamos torná-lo preto. Nós vamos fazer o derrame. A propósito, se você não tiver esses painéis, como propriedades, você pode acessar as propriedades da janela e fazer com que eles apareçam na tela, então você pode simplesmente arrastá-los para a direita aqui. Você pode arrastá-lo assim, sabe? Vamos aumentar o derrame. Em seguida, vamos adicionar um efeito de brilho. Vou procurar por brilho. Vamos aumentar o Precisamos experimentar, para ser honesto, não me lembro exatamente como fazer isso. Intensidade do brilho Ok, vamos dar uma olhada na tela cheia. Mamãe. Então aí está. É assim que você faz esse efeito. Definitivamente , gostaríamos mais disso se esse fosse meu vídeo ou o vídeo do Sr. Bess, mas é assim que você faz isso Então, a coisa no topo, vamos tentar replicar isso. Só precisamos criar uma forma. Na verdade, como eles fazem isso? Essa é a parte interessante. criar um amamlayer Então, pressione Option Command Y para adicionar um JameRo, você pode clicar com o botão direito do mouse em Novo Em seguida, precisamos pesquisar lumetri, aplicá-lo, básico, diminuir a exposição e, em seguida, adicionaremos uma máscara e nossa máscara será, na verdade, selecione a Vamos mascarar essa coisa. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque você verá que o que está aqui é mais escuro do que o exterior Então, estamos fazendo exatamente o mesmo efeito. Então, agora, se eu mover a camada de ajuste pressionando P, você pode ver que temos um efeito muito semelhante. Mas nós apenas ajustamos a exposição. Foi assim que eles fizeram. Cerca de 99%. Pode haver outra maneira de como eles fizeram isso, mas não estamos tentando descobrir exatamente como eles fazem isso. O que estamos tentando fazer é entender como eles fazem isso, para obter os mesmos efeitos que eles, potencialmente ainda mais rápido do que estão fazendo isso. Em seguida, adicionaríamos algum tipo de texto, MPH. Vamos selecionar o texto, diminuí-lo e colocá-lo no meio. Eu quero desativar o traço, MPH, torná-lo um pouco menos transparente pressionando T, diminuir a opacidade, algo assim, certo Então, para aumentar a velocidade, ou esses números, teríamos que criar um texto, como colocar um e depois pesquisar para crescer. No meu caso, esses são números crescentes. E agora, sempre que eu ajustar o ângulo, vou fazer com que os números cresçam. A maneira de fazer isso é adicionar essa expressão na fonte de texto. Você precisa aplicar o controle de ângulo. E, para ser sincero, recomendo que você pesquise no Google como fazer isso, porque há pessoas que ensinam as pessoas a fazer isso. Não sou eu quem ensina como fazer esse efeito, mas posso te ensinar outras coisas interessantes, basta pesquisar no Google como fazer isso. Você será capaz. É bem simples. Você vai apenas animar isso, definir um quadro-chave, mover isso um pouco mais longe, definir outro quadro-chave, então você verá que, no meio, os números crescerão Então é assim que eles fazem isso aqui. Então, se você tiver alguma dúvida sobre este vídeo ou sobre quaisquer outros efeitos, me avise. Agora, sugiro que cheguemos à boneca ALP. Então, vamos adicionar o vídeo dele à linha do tempo também. Então, o Zoom é simples, certo? A maneira de fazer isso no Premiere Pro ou no After Effects é criar uma camada de ajuste Então, conhecemos esse Comando de Opção Y, aplicamos o efeito de transformação e aumentamos a escala. Essa é uma maneira de fazer isso. Obviamente, você pode animar a escala. Defina o quadro-chave para que, há 4.000 anos, aumente o zoom. 4.000 anos atrás, no antigo Egito, esses dois irmãos competiram para construir. Aliás, pressionando você, você pode ver o que exatamente está acontecendo então você pode ver que isso é um, dois, três Este está em 100. Ok, então isso é uma coisa a fazer, certo? A outra coisa a fazer é ter essa coisa em segundo plano acontecendo. Vamos fazer isso com o início deste vídeo. Vamos fazer isso até aqui. Vamos cortar isso. Comando D, duplique-o. Então, vou simplesmente deletar. Na verdade, deixe-me ficar com a outra parte. Vamos colocar no fundo. Selecione a parte superior e eu vou selecionar a ferramenta Rodobr Vou clicar duas vezes no vídeo e selecionar Ali em todos os lugares ao seu redor para que ele seja selecionado. Então, vou me certificar de que as coisas sejam bem selecionadas dessa forma. Eu posso ampliar, diminuir o zoom pressionando a opção. Eu posso me livrar de algumas coisas. Agora vou deixá-lo tocar pressionando espaço. Antigos 4.000 anos. 4.000 anos. E você verá que está ficando estranho com o texto, então eu preciso voltar e selecionar o texto aqui também 4.000 anos atrás em. Ok, para voltar a selecionar essa parte também. 4.000 anos atrás, na antiguidade, 4.000 anos atrás, mil. Ok. Não é perfeito, mas não precisa ser. Foi há 4.000 anos, na antiguidade, em. Selecione essa coisa aqui, 1.000 anos atrás, na antiguidade, 4.000 anos, Ben Ok, perfeito. E agora só precisamos pressionar congelar no final. O que precisamos fazer agora é desativar o que vier depois. E então temos o plano de fundo e o primeiro plano Esse é o primeiro plano. Se eu desativar, nada acontece, mas se eu desativar o plano de fundo, você pode ver o que acontece. Ou, se eu desativar isso, habilito apenas o plano de fundo e apenas o primeiro plano Então, agora temos apenas Ali e temos o plano de fundo. O que podemos fazer é colocar algo entre Ali, se eu fosse Ali, e o plano de fundo. E teríamos etiquetas meio que atrás de mim, mas na frente do fundo. Então é assim que esse efeito é feito. Assim, podemos procurar montanhas. Vamos tentar. Isso funciona para nós. Agora, sempre que colocarmos algo entre as duas camadas, você verá que esse é o plano de fundo, certo? Muito interessante Assim, posso reduzi-la pressionando S&P. Posso aumentar a escala, mudar sua posição e podemos animar para que a Ai diminua e esse plano de fundo apareça na Então, o plano de fundo, digamos , vem de baixo, vamos colocar uma posição aqui. Vamos avançar um pouco mais e, em seguida, colocaremos o plano de fundo totalmente para trás, algo parecido, e deixaremos ampliar. Está bem? O pano de fundo aparece, e então precisamos que Ali caia. Então, vamos selecionar esses dois. Podemos animá-los com o objeto nulo. Criaremos nulo e, em seguida, criaremos o primeiro plano e o plano de fundo para o nulo e animaremos e animaremos Vou pressionar a posição P. É aqui que começa e depois é aqui que termina. A propósito, podemos fazer a posição desse cara, podemos torná-la apenas maior para garantir que ela ocupe o quadro inteiro. Digamos que queremos que Ali comece a se mover assim que o plano de fundo estiver em tela cheia. Mova-o ainda mais baixo. Motor de 4.000 anos atrás. Então, parece que o movimento não é suave. A maneira de criar um movimento suave é pressionando F nove. No MacBook, ele precisa ser FN, F nove e, em seguida, selecionar os outros dois FN F nove. Vai ser mais suave Gin de 4.000 anos atrás? Não é muito suave, e vamos levar Ali um pouco mais longe. Este um pouco mais longe. Agora, selecione os quadros-chave. Venha até o gráfico, selecione os quadros-chave novamente e você precisará movê-los assim para que o movimento seja ainda mais suave. Então, vamos verificar. 4.000 anos o movimento é ainda mais suave para o fundo E agora, para fazer isso, você precisa vir aqui e selecionar o gráfico de velocidade de edição. Esse é o único. Em seguida, selecione os outros. Venha aqui também, selecione movê-los. Então, vamos ver como tudo fica no final. 4.000 anos atrás no motor. 4.000 anos atrás no motor. Você também pode adicionar um pouco de desfoque de movimento, o que o tornará ainda melhor Então, vamos adicionar desfoque de movimento aos poros no fundo. Vamos adicionar aqui, desculpe, este e este. Ok, então vamos ver. Então você pode ver que temos muito parecido um ótimo desfoque de movimento no fundo Motor de 4.000 anos atrás. Então é assim que você faz esse efeito. Além disso, vamos verificar o que Ali tem se há algo interessante além disso. Então, ele está apenas falando sobre as coisas. Quer dizer, você já sabe como fazer o fundo escuro da melhor composição nebulosa, né, onde adicionamos a cor lumetri para a camada de ajuste e depois diminuímos certo Você faz basicamente a mesma coisa apenas com o plano de fundo. Então você coloca a camada de ajuste atrás do primeiro plano e pronto Então, ele está apenas indo e voltando. Sim, para tornar as coisas ótimas, mais uma vez, adicione cor lmentar e torne-a ótima apenas para diminuir a saturação Então, a maneira de fazer isso aqui é colocar isso de volta em zero e saturação, e isso o torna preto e branco. Algo mais? Tipo, isso provavelmente foi retirado de, tipo, um documentário ou algo como as pirâmides foram construídas O mesmo com o livro, eu posso ver. Há um pouco de desfoque de movimento vindo de trás, exibido pincelando a cor lumetri para tornar o fundo pincelando a cor lumetri para tornar o mais escuro. Então é isso. Eu realmente espero que isso tenha sido útil. Se em algum momento você tiver alguma dúvida, não se esqueça de deixá-la. Eu ficaria feliz em ajudá-lo com qualquer coisa, ou você pode perguntar ao Chat DPT Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 25. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Sei que abordamos muita coisa, então parabéns por chegar até aqui. E haverá muito mais conteúdo valioso em breve. Mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se você encontrou valor até agora para levar 60 segundos para deixar uma avaliação honesta. Obviamente, agradecerei imensamente isso, e seus comentários ajudarão centenas de futuros alunos a escolher o melhor curso para eles. Então, deixe um feedback agora. E, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, informe-me na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E com isso dito, vamos ao próximo vídeo. 26. Encontre qualquer efeito de vídeo rapidamente com ChatGPT + Google: Bem-vindo. Neste vídeo, mostrarei como encontrar qualquer técnica, efeito, o que você estiver procurando, em apenas 5 minutos ou menos. Algo que eu costumava fazer no passado era usar o Google. Literalmente, tente explicar o que estou procurando. Talvez eu me lembre de que, em um filme, talvez eu me lembre de que, em um vídeo do YouTube eu literalmente o descrevia , eu literalmente o descrevia com o máximo de detalhes possível e pesquisava no Google. Você ainda pode fazer isso. No entanto, existe uma maneira melhor de fazer isso, que é conversar com GPT O que quer que estejamos procurando, podemos literalmente dizer, e ele descobrirá, e será muito mais rápido e muito mais preciso. Além disso, ele fará perguntas e é assim que o ajudará ainda mais. Estou trabalhando para fazer , de fato, em vídeo e trabalhando no After effect. Não tenho certeza de como essa técnica é chamada. Não tenho certeza de qual efeito isso é chamado e como fazer isso. Mas eu sei que isso pode ser feito. Então parece um néon girando em torno de um néon, percorrendo um caminho específico Eu vi isso no vídeo do YouTube em que gira em torno de um carro e gira em torno da roda de um carro. Então, ajude-me a descobrir que essa técnica pode me enviar uma visualização do YouTube ou até mesmo algo melhor. Às vezes eu não sou o melhor em descrever, mas vamos ver o que isso faz. Pesquisando na web, Neon Light Trail. Ah, sim. Neste tutorial, mostrarei como criar um efeito de néon animado para logotipos, texto ou qualquer tipo de jogo de formas no After. É exatamente isso. Então, você pode simplesmente pedir ao Chat GPT que encontre suas coisas. E é chamado de como é chamado? O plug-in por copiloto de vídeo. Isso é exatamente o que eu estava procurando. Eu estava procurando um vídeo diferente, sei que há um vídeo diferente, mas isso é ótimo. Então, o que quer que você esteja procurando, tente descrevê-lo para o Chat GPT. Podemos fazer outro exemplo. Agora me ajude a encontrar essa técnica em que, se eu aumentar ou diminuir o zoom ou me mover, tipo, no Premier Pro, eu quero suavizar. Não tenho certeza de como fazer isso. Eu sei, NKHD usa isso para aumentar e diminuir o zoom É um zoom muito suave. Eu também quero saber como fazer isso. OK. Sim, muito, muito bom. Você sabe, interpolação temporal. É isso que estamos procurando. Está dentro está fora. Funciona muito bem. Se você não consegue encontrar exatamente o que está procurando, potencialmente, você quer redescrevê-lo, porque muitas vezes acho que, quando estou falando HattPT, ele encontra o que eu digo E às vezes o que eu digo para ele encontrar, não é exatamente o que eu estou procurando. Portanto, você precisa alterar potencialmente sua descrição e isso o ajudará a descobrir isso. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 27. “Roube como um artista”: como aprender com etica: Bem-vindo. Neste vídeo, gostaria de apresentar a você o roubo Mas para uma coisa específica chamada roubar como um artista. Na verdade, é um livro que foi escrito em 2012. Eu nunca li o livro. Mas este livro fornece alguns princípios muito bons que eu usei muitas e muitas vezes, e encontrei todos esses princípios no YouTube. Você pode até perguntar a Chad GPT se não quiser ler o livro para apenas resumi-lo para E uma das principais técnicas que quero compartilhar com você é dar uma olhada no que você gosta, nos criadores que você gosta, e dar uma olhada em como eles fazem as coisas, o que fazem. Você os observa. Aprenda com eles, você os copia de uma forma. Você copia um criador e depois copia o outro criador. Ao adotar as duas abordagens, você criará a sua própria porque adota uma abordagem, você adota a segunda abordagem. Ao combiná-los, ele já é único. É muito raro que alguém tenha feito exatamente a mesma coisa. Mas então você coloca seu próprio toque e ele se torna ainda mais único Torna-se ainda mais específico para você. E imagine que você faz isso com 100 criadores, encontrará sua voz e descobrirá que suas técnicas são essas. Algumas das pessoas que realmente me inspiram são canais misteriosos de Beast Ali Abdal como Zander Bik, Carwow, Também me inspiro muito em filmes e uso muitas técnicas cinematográficas nos vídeos que crio. Por exemplo, estou realmente inspirado por um produtor ou o que quer que você chame. Senhores, o filme, eu realmente gosto. O cara Richa. Ele é, provavelmente, um dos meus favoritos. Eu amo cada filme que ele tem. Eu não assisti todos os filmes, mas os que eu assisti eu estou simplesmente apaixonada por eles. Alguns dos outros são como Avatar ou Tron the legacy. No trono, eu gosto muito do clima quando está escuro, é muito calmo, minimalista e com um toque neon Você sabe, esse tipo de eu adoro, e é por isso que adoro adicionar esse efeito nos vídeos. Kleinsmit nem sempre adora, mas ainda vou tentar usar . Por que não? Se isso torna os vídeos melhores e você gosta, por que não experimentá-los? Então eu combino filmes, até música. Você sabe, filmes, músicas, vídeos do YouTube, livros, coisas, você sabe, que não estão relacionadas a vídeos, mas eu posso de alguma forma, você sabe, conectar os vídeos E ao juntar dezenas de artistas diferentes, eu crio meu próprio estilo. YouTube, eu também gosto de Casey e eu, Peter McKinnon, eles não criam muito vídeos, o que é uma pena, mas, você sabe, quando eles faziam, eles eram, você sabe, aqueles caras, absolutamente incríveis Então, ainda sou um artista. E quanto mais você experimenta, quanto mais você descobre, melhor você se tornará. Sem dúvida. Se você fizer isso, você se tornará melhor. Você se tornará ainda melhor em roubar, como um artista, se praticar Faça isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 28. Detalhes sobre edição de vídeo de cliente real (BTS Access): Bem-vindo. Neste vídeo, vou detalhar os vídeos que editei para meus clientes. Como você pode ver na tela, temos três vídeos, três curtas aleatórios Na verdade, não necessariamente aleatório. Eu gosto muito de cada um deles. Tipo, eu gostei mais do que normalmente gostei. Então eu escolhi esses três. Podemos dar uma olhada nos vídeos primeiro, depois no arquivo do projeto para que você veja como as coisas funcionaram. Primeiro, vamos dar uma olhada nos vídeos e depois entrar no Premiere Pro e no After Effects O primeiro à esquerda é sobre e-mail. Este é sobre dois livros, e este é sobre o efeito DanAnkrger Vamos assistir o primeiro. Aumente imediatamente sua produtividade em paz com esse truque simples Uma vez por dia, sempre que for verificar seus e-mails, cancele a inscrição em uma lista de e-mails da qual você não quer ouvir Faça isso todos os dias. E, claro, gradualmente, você verá sua caixa de entrada começando a ficar limpa. Você sentirá menos ansiedade ao verificar sua caixa de entrada e terá muito mais paz e clareza É tão simples, mas tão poderoso. Compartilhe isso com um amigo que precisa ouvir. Potencialmente, você não está ouvindo isso da melhor qualidade. A razão para isso é porque estou gravando com um microfone e não consigo gravar o som do computador e o microfone ao mesmo tempo. Vamos dar uma olhada rápida neste vídeo. Sempre há uma espécie de zoom para aumentar ou o zoom logo no início, apenas para ajudar a capturar o espectador, o que é chamado de detentor de polegar para que você pare Temos alguma ação e, em seguida, temos uma linha em segundo plano. Então, temos árvores aparecendo na tela, e eu vou explicar exatamente como ela fez tudo. Além disso, temos legendas. Transição, alguns rolam. Esse papel é, na verdade, do Artista ou da grade de arte. Sim, quero dizer, vamos dar uma olhada melhor no After Effects e no Premier Pro. Vamos dar uma olhada nesse. Por que livros como esses são muito mais caros do que livros como esses? Ambos têm capas. Eles têm páginas brancas. Este tem linhas nele. Este só tem palavras nele. Então, por que uma diferença de preço tão dramática? Bem, pense sobre isso. Digamos que este livro, o que não acontece. Mas digamos que ele contenha um guia passo a passo exato que mostra como ganhar mais dinheiro do que você atualmente totalmente online em apenas 11 meses onde este livro é apenas um caderno com páginas de linha onde você pode anotar suas ideias, certo? Ainda é legal. Mas, obviamente, você pode ver um retorno muito maior e estaria disposto a pagar mais por este livro, o que faz totalmente sentido. A questão aqui é que, embora dois produtos ou serviços pareçam muito semelhantes na superfície, o que realmente importa é o valor por trás deles. Então, se você quer ganhar dinheiro online, você precisa de um produto altamente valioso para vender. Portanto, se você quiser aprender o produto mais valioso e lucrativo para vender para quatro iniciantes este ano, comente livremente e enviaremos todo o nosso treinamento passo a passo gratuito. Quer dizer, eu posso continuar para sempre e entrar para sempre. Vamos dar uma olhada no terceiro e depois dar uma olhada nos projetos. É por isso que as pessoas mais idiotas falam mais alto. Então, isso é chamado de efeito Dunning Kruger. E, basicamente, o que acontece é que quando você aprende algo novo e começa a aumentar seu conhecimento nesse tópico, sua confiança aumenta, certo? Você está aprendendo um novo assunto. Você se sente um especialista, está no topo do mundo, mas adivinhe o que acontece. Você começa a conversar com especialistas reais na área ou a postar conteúdo nas redes sociais e percebe que sabe muito menos do que pensava. Portanto, à medida que você continua aumentando seu conhecimento, sua confiança diminui como deveria. Agora, a chave aqui é continuar, porque à medida que você continua aumentando seu conhecimento, sua confiança continuará ano após ano para crescer, construir e construir até se tornar um especialista legítimo. Então, siga se você quiser se tornar um especialista em ganhar dinheiro online. Novamente, há muito o que comentar. Vamos entrar no Premiere Pro. Isso é o que parece no back-end. Este é o e-mail não inscrito . Este é o efeito Dan in Kruger e os dois livros. Ok, vamos dar uma olhada. Em primeiro lugar, eu nunca transformo legendas em gráficos. Eu apenas os deixo como legendas. Então, uma coisa que você pode fazer é acessar os gráficos, atualizar a legenda para o gráfico Acho que é uma etapa desnecessária. Então, eu mantenho as coisas simples. Eu venho para transcrever. Verifique se o texto está correto. Vá para as legendas. Na verdade, crie legendas a partir de gráficos e pronto A próxima etapa que você pode fazer é vir aqui e transformar legendas em gráficos se você selecionar o texto Isso é algo que eu não faço porque é uma etapa extra. Em primeiro lugar, temos uma camada de ajuste, para efeitos de controles. Temos o efeito de transformação com atenuação, suavização, você pode ver com atenuação. Tudo o que aconteceu em segundo plano foi feito no After Effects. Então eu faço um rotoscópio com uma ferramenta Rotobs. Eu seleciono o assunto, depois adicionei essa animação gráfica em segundo plano e também adicionei as árvores. As árvores e o gráfico por trás foram baixados do Invato elements Normalmente, eu só coloco o gráfico. Eu remapeio o tempo para acelerar o gráfico por trás, porque ele é muito mais lento na vida real E então, para as árvores, elas são levemente animadas para que você possa vê-las se movendo um pouco. E então o que é esse som? Aumente imediatamente Oh, ok, então esse som, esse é o começo da música, mas porque eu queria mostrar a parte da paz. Então, quando as árvores aparecem, nome dele é Sumner, Sumner está falando sobre paz, e eu queria mostrá-la com árvores e o som dos pássaros. Isso é o que temos aqui. Temos pássaros aqui. Para o gráfico, estou usando esse tipo de efeito sonoro. Então, quando combinamos tudo, é assim que parece. Aumente imediatamente sua produtividade em paz com esses itens simples. Uma vez por dia, então temos uma transição. Essa transição é do primeiro compositor. Então, se você vier aqui, procure as transições, levemente, essa é a única Depois, adiciono um efeito sonoro em papel, algo que baixei da Internet. Acho que na verdade foi baixado do YouTube porque não encontrei o que estava procurando. Epidemia Pronto, este é o rl do Artlist ou Art grid, apenas uma pessoa com um efeito interessante muito, muito interessante Isso também é feito com o premiere compositor. Então você verá que eles têm mídias sociais, botão do YouTube. Foi esse. Então eu apenas adicionei, mudei o texto e pronto. Em seguida, adicionei o tapete colorido para garantir que o fundo fosse branco. E sempre que você vê essa tela laranja que aparece, na verdade não é uma tela Isso é o que parece se eu desligar o tapete colorido. Então, é só um cato e algo que eu fiz no Photoshop, eu fiz isso primeiro no After E então, para criar isso como um modelo e economizar muito tempo com isso em vez de criar faixas , também temos a transição de falhas do Premiere Composer, um modelo e economizar muito tempo com isso em vez de criar faixas , também temos a transição de falhas do Premiere Composer, muito simples. Em seguida, aumente o zoom. Isso também é zoom. Então temos essa coisa. Parece que é de um iPhone, como a nificação do iPhone, e eles estão falando sobre diminuir o número de modificações ou algo parecido. Vamos ouvir. Gradualmente, você verá sua caixa de entrada começando a ficar limpa. A caixa de entrada está começando a ficar limpa. Não consegui encontrar essa animação ou algo semelhante em nenhum lugar da fila, então fiz isso no After Effect. Acabei de baixar o ícone, animei os números e criei esse plano de fundo com números. E você verá que se encaixa perfeitamente aqui. Como se o número se encaixasse perfeitamente aqui. Mas sempre que o número se torna menor que 100, ele não se encaixa perfeitamente porque há mais espaço aqui e aqui do que no começo. Eu poderia animar a parte vermelha para torná-la menor, mas é um pouco difícil no After Effects porque sempre que algo tem ângulos arredondados, você a estica e aumenta a escala, como a largura ou a altura Também distorce os ângulos. Então, não é perfeito. Decidi deixar assim e não perder muito tempo porque é uma coisa tão pequena que as pessoas nem vão notar e não notaram no fundo, temos esse efeito sonoro. Se eu desligar isso. Espero que você possa ouvir isso. É chamado de catraca, como uma catraca de plástico, e é assim que obtemos o som Então, mais uma vez, aumente o zoom. E você verá que esse é um zoom interessante em que o texto fica na mesma posição. A maneira de fazer isso é que tudo o que está abaixo da camada de ajuste sempre que eu amplio o zoom, ela ficará na ela ficará na mesma posição, porque se eu movê-la para cima, para que você possa ver a diferença aqui, o texto não está se movendo, mas aqui está se movendo. Parece mais profissional três D, na minha opinião. E para esse efeito de varredura de luz, ele é chamado de efeito de iluminação Crie uma luz, personalize-a um pouco e, em seguida, você basicamente a anima. E é isso. Foi o que eu fiz. Então eu o salvei como uma predefinição Agora, sempre que o aplico no texto, obtenho esse efeito de varredura de luz E então eu acrescento que se chama som de ficção científica. Saia ao verificar. Então, sorte. Super legal. E então, no final, esse botão aparece. Eu criei esse botão. Você verá que três D. Isso é algo que o cliente solicitou. E então, como não havia nada parecido online, mais uma vez, eu criei isso no After Effects, salvei como uma predefinição Então, eu ainda tenho os arquivos do projeto e depois os salvei como um vídeo, como um vídeo MOV, e agora posso simplesmente reutilizá-los Isso economiza muito tempo. Também o salvei com o som ligado para que, se eu desligá-lo, você veja o som da falha Então, aí está. Esse é um dos vídeos. E então, é claro, eu também faço alguns ajustes de cores. Se entrarmos em controles de efeito , terei que me movimentar. Deixe-me ficar menor, e eu vou me colocar aqui. Ajuste de cores. Isso foi antes e isso é depois. Então você pode ver a diferença. Antes, depois, antes, depois. Se você tiver alguma dúvida específica, pode me avisar. Esse cliente é marido e mulher. Quando são colocados juntos na tela, geralmente têm um tom de cor diferente porque a esposa, Ali, ela provavelmente faz maquiagem, com certeza. E então o marido, Sumner, ele não faz maquiagem Portanto, eles têm tons de cores ligeiramente diferentes e, sempre que são colocados juntos na tela, necessário criar uma máscara ao redor dele para garantir que combinem melhor, porque há um grande contraste, grande diferença nos tons de pele. Agora, vamos falar sobre esse, sobre os dois livros. Ok, isso foi um pouco desafiador. Sim, porque você verá que sempre que o livro se move, o texto também se move. E isso foi feito com rastreamento no After Effects. Basicamente, o que você precisa fazer, você pode acessar After Effect ou, na verdade, deixe-me mostrar, Ok, eu abri este projeto no After effect. Isso é o que parece. Pode ser um pouco intimidante. Isso porque é um pouco intimidante. Foi um pouco, mas, para ser sincero, é muito simples. Você só precisa entender o que está acontecendo, e então fica fácil. Então, temos um vídeo. Não me lembro de qual vídeo é e onde está exatamente. Esse deve ser o vídeo. Sim, esse é o vídeo. Então esse é o vídeo. Eu entrava no rastreamento de movimento e rastreava o movimento. Opa, eu selecionei outra coisa. Então eu acompanho o movimento. Eu seleciono o quadro-chave, digamos, no meio das linhas e acompanho o movimento Basicamente, você define uma posição, pressiona aqui, analisa para frente e cria um objeto nulo Você edita o destino e define o alvo como um objeto nulo. Nesse caso, era um objeto nulo e, em seguida, você simplesmente aplica coisas em um objeto nulo e, em seguida, cria qualquer gráfico que tenha no objeto nulo e altera Então, eu sei que pode ser um pouco confuso porque não é muito simples Você rastreia o movimento, o aplica a um objeto nulo e, em seguida, cria ou conecta o gráfico ao objeto nulo Então, essas três etapas. E então eu só tenho que criar o gráfico. Então esse é o gráfico, provavelmente esse. Sim. Então eu criei muitos gráficos, e você verá que eles mudam apenas para dinheiro, capas, palavras e dinheiro novamente. E isso é o que temos na tela. Temos dinheiro, capas, palavras e dinheiro novamente. O mesmo que fiz para o lado direito. É simples. Isso só leva muito tempo. E, especificamente, o desafio desse vídeo foi porque você verá que sempre que ele move o livro para cima ou para baixo, vamos dar uma olhada neste. Não há nada nítido para que o rastreamento funcione, você precisa ter algo nítido. Então, você normalmente colocaria isso no final da folha ou, tipo, na borda da imagem. Mas como não é nítido, tive que rastrear manualmente o movimento, e foi um pouco doloroso. Além disso, essa foi a primeira parte simples. Ok, então eu fiz essa animação, coloquei no topo. Nada está conectado e depois animou com o compositor de estreia Então provavelmente copiou a animação anterior. Esta animação, podemos tentar encontrá-la passo a passo. Este é o que eu provavelmente acabei de fazer uma cópia e fiz linhas. Você pode ver que temos linhas aqui e tínhamos linhas aqui. Provavelmente copiei essas linhas e as coloquei aqui. Você já sabe como fiz isso, mas verá que o texto fica atrás da cabeça dele. Mamãe. Então eu fiz uma ferramenta de pincel Boto e fiz o texto, e pronto Levei muitas horas para fazer esse vídeo, mas o resultado é ótimo. Não. Vamos dar uma olhada no último, o efeito Dunning Kruger E, a propósito, se você tiver alguma dúvida, é claro, me avise. Eu sei que isso pode ser confuso, especialmente se você está apenas começando a aprender isso, e está tudo bem Apenas me avise, me faça perguntas. Estou aqui para te ajudar. Ok, o efeito Dunning Kruger. Então é só uma foto. Se eu tirar o plano de fundo, você verá como é. Se eu tivesse o plano de fundo, é o que parece. Uma foto de Jim Carrey e o que quer que seja, o alto-falante Então, para esse cara, eu acredito que há uma máscara. Sim, existe uma máscara. Então eu crio a máscara ao redor dele e simplesmente o coloco na tela. Sempre que algo desliza na tela, eu uso swooshes do Este é o que eu uso mais, e você o ouvirá aqui. E então eu adicionei esse tipo de sirene quando essa coisa aparece na tela Ok, isso é feito no After Effects, e vamos para o After Effects. OK. E você verá que tudo, desde o início até cerca de 13, 14 segundos, tudo é feito no After Effects. Tudo isso é After Effects, porque se eu desativá-lo, é apenas Sumner na tela Então, se eu habilitar, isso é After Effects. Às vezes, é um pouco confuso como fazer isso. Mas, basicamente, você precisa, mais uma vez, escovar as raízes da pessoa Então, você precisa rasgar a tela, como uma tela de animação de rasgo de papel, para fazer isso. E então você apenas rastreia o tapete. O plano de fundo, onde está o plano de fundo? Só estou tentando encontrá-la. Sim, este é o plano de fundo, e acredito que você acabou de rastreá-lo. Sim. Então, o que você faz é rotacionar a pessoa e depois rastrear o fundo Então eu coloco o tapete de corrida até o terraço e esse é o efeito que você obtém E então, para tudo o que você vê aqui, para todas essas animações, basta criar a linha aqui, uma linha aqui, e você pode pensar Como faço isso perfeitamente Bem, eu não faço isso perfeitamente porque se você der uma olhada, esses não têm o comprimento perfeito. Eu provavelmente poderia torná-lo perfeito, mas as pessoas nem percebem isso. Então eu adiciono duas linhas. Eu adiciono caminhos de acabamento a ele. Eu crio texto, crio outro texto. Para criar o efeito de brilho, basta pesquisar por brilho. Então, basta adicionar um brilho Todos vocês podem ver que há um pouco de sombra aqui porque quando o texto aparece aqui, eu quero que seja a sombra para que fique mais visível. Para a linha verde, você também anima caminhos de recorte e verá que a borda é um pouco. Não é como 90 graus, você sabe, e o É. O que é isso? Linha lateral. Linha principal. Esse é o único. O que foi feito com isso foi a forma e o comprimento. Se você alterá-lo, poderá ver que ele muda a linha. Então, ao colocar em dois, você verá que eu mudei a linha no final. Então é assim que tem sido feito. E então eu apenas animo até o fim. E você pode ver que essa é a composição de 40 segundos em After Effects. Na realidade, se você voltar à estreia, essa dura 13 segundos, e essa começa aos 24 segundos e até 40 segundos. Então eu apenas cortei essa parte no meio, onde eu tinha pouco de Brol extra. Vamos dar uma olhada. Sim. Então Tony Robbins Bro reduz o zoom Amplie o zoom, você sabe, o efeito de falha da composição de estreia, efeito de falha, efeito de falha o efeito de falha da composição de estreia, efeito de falha, efeito de falha. E vamos dar uma olhada nos sons. Então essa é a música. O número um é Sumner falando, e vamos ouvir. Bem, bem. Na verdade, eu provavelmente poderia adicionar um som quando ele desaparece, mas às vezes eu não adiciono sons quando o movimento acontece porque fica um pouco demais. Ok, vamos ouvir mais. Por exemplo, quando ele diz especialista, aparece a palavra especialista, e aí vem esse pop. E, no final, o botão de seguir que eu criei no Premiere Pro não foi feito após efeitos, foi feito no Premiere Se eu entrar nas redes sociais, acho que você também pode adicionar um botão aqui. Provavelmente usei algo como seguir ou algo semelhante. Não me lembro exatamente, porque só a tenho como predefinição, esqueço e economizo muito tempo Oh, eu me lembro de como fiz isso. Se você quiser moldar elementos, teremos a mídia social, o cursor do mouse. Este é o cursor do mouse que eu uso no premiere composer, o resto do texto que você vê Foi feito à mão. No começo, é apenas um botão laranja porque na verdade é um botão do Instagram. Você verá que é muito, muito parecido, mas eles não têm o fundo laranja porque esse laranja é a cor desse cliente. E então, quando eu clico, ele muda a cor. Então, eu simplesmente junto as coisas e o mouse também emite um som, eu acho. Sim, como um som de clique. Então é assim que é feito. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a abaixo. Eu sei que você vai ter perguntas. Está tudo bem. Fora isso, vamos para o próximo vídeo. 29. Como encontrar clientes como editor de vídeo: Neste vídeo, gostaria de compartilhar como comecei a trabalhar como editor de vídeo e como você pode encontrar seu primeiro cliente se não tiver o primeiro cliente ou se quiser encontrar mais clientes. O primeiro passo seria examinar seu círculo, seus amigos, seus colegas, seus conhecidos, observar as pessoas que você conhece e, se alguém conhece alguém ou alguém que está procurando um editor de vídeo, é sempre mais fácil perguntar a alguém que você conhece, porque há muito mais confiança e isso é feito muito No entanto, se você não conhece ninguém do espaço, você quer entrar no novo espaço, no seu círculo atual, não há nada relacionado ao YouTube ou à edição de vídeo. Eu realmente recomendo este site. Chama-se IT JOBS e acho que é a maior plataforma para busca de talentos no YouTube. Então, você pode ver que existem grandes canais como o Micro, como o Mr. Bies, mas você pode ver que muitos dos grandes criadores, o ARC, também usam este site. A forma como este site funciona é você fazer login com a mesma conta do seu canal do YouTube, então você terá seu perfil, para que você possa entrar no perfil. Você precisará preencher isso o máximo possível. Eu recomendo que você acesse o portfólio e adicione vídeos aqui. Você pode adicionar um lote de vídeos como este ou, na verdade , um por um, e você pode adicionar um lote de vídeos clicando aqui. Então, digamos que você possa ter até 100 vídeos. Não tenho certeza sobre as postagens. Na verdade, eu nunca o usei. Na linha do tempo, você pode ver o que você fez nos últimos vídeos. Venha aqui, preencha o máximo de informações possível sobre você. Se você já trabalhou com alguém, seria muito bom pedir ao cliente que deixasse um comentário. Ou você pode realmente ajustar seu próprio canal. Como você pode ver, eu tenho meus próprios canais, tenho clientes aqui. Nem todo mundo com quem trabalhei não está aqui. Você pode fazer o quanto quiser. Quanto mais você fizer, melhor. Depois de preencher seu perfil, a propósito, você provavelmente pode começar do topo aqui, você sabe, preenchendo as informações. Então você começa a trabalhar. E aqui, você pode ver, eu acredito que esses são os últimos O, você pode pesquisar por categorias. Em primeiro lugar, que tipo de posição você quer fazer. Portanto, não se trata apenas de editores de vídeo. Se você tiver outras habilidades, você também pode fazer isso. Designer de tumultos. Claro. Estrategista do YouTube Claro. Roteirista. Você sabe, algumas outras coisas. Se você está procurando projetos em tempo integral ou parcial , pode filtrar por um local, o que funcionar para Além disso, você também pode enviar propostas para os canais. Eu nunca uso isso. Pode ser uma ótima ideia, mas acho que custa um pouco de dinheiro, então nunca a usei, para ser sincero, e você ainda pode ter sucesso nessa plataforma, mesmo sem gastar dinheiro. Então, basta clicar em qualquer um deles. Na parte inferior, você verá que eles estão enviando exemplos do que desejam fazer: algumas informações. Certifique-se de ler atentamente que muitas pessoas pedem algo específico em suas descrições para específico em suas descrições para potencialmente enviar uma mensagem a elas como uma palavra específica ou fazer alguma coisa. Isso é para garantir que as pessoas estejam realmente prestando atenção porque há muitas pessoas. Por exemplo, quando me inscrevi pela primeira vez neste site, os clientes com quem comecei a trabalhar perguntei a eles, tipo, quantas pessoas além de mim se inscreveram, e eles publicaram, você sabe, essa posição em outras plataformas também, e eles tinham 1.500 candidatos Então, isso é muito, e você pode eliminar muitos deles colocando uma palavra específica. Se você gosta de algo que possa pressionar e aplicar, verifique se está tudo bem. Em seguida, você clica em Avançar. E aqui, descreva onde você se encaixa bem nessa posição. Seja qual for o comando que você fizer. Antes de você realmente clicar nele, acesse o perfil. Clique aqui Clique em Acredito que esteja no nome e ele abrirá o site. Quando estiver aqui, leia a descrição e encontre o nome deles. Quero dizer, esse é bem fácil. Esse é o Matt. Mas digamos que eles não tivessem um nome aqui. Você acessaria o Instagram deles, acessaria o site deles. Você pode pesquisar em uma página de anúncios no site e encontrar o nome deles. E você começaria com, tipo, Ei, Matt, meu nome é Vlad Eu tenho trabalhado como editor de vídeo para o X. Você está procurando por isso, então podemos ser uma ótima opção porque eu tenho o que você está procurando E acredito que, na terceira etapa, você deverá incluir um de seus vídeos anteriores para que eles possam analisá-lo. Mas você também pode enviar uma mensagem para eles aqui porque há um limite para apenas um vídeo, e o único vídeo que você enviará pode não ser suficiente para cliente em potencial. Então você pode enviar uma mensagem para eles aqui e, a propósito, tem limite de apenas 500 caracteres. Então você pode enviar uma mensagem para eles e dizer que eu posso enviar coisas extras, me avise porque há apenas um limite para um vídeo nesta plataforma que eu posso enviar, algo assim. E então você simplesmente envia o máximo possível. Porque eu trabalhei em marketing por alguns anos, marketing, vendas, negócios e coisas assim. exemplo, eu posso dizer que é um pouco brutal quando você está começando, e a única maneira de obter resultados é simplesmente fazendo um volume absurdo. Lembro-me de que, para obter o cliente deste site, tive que enviar cerca de 60 a 80 aplicativos diferentes. E eu fiz alguns testes. Eu fiz alguns testes de graça. Eu fiz alguns testes pagos. Eu fiz muitos testes, e apenas um em 60 ou 80, você sabe, decidiu trabalhar comigo. Portanto, não desanime se as coisas não funcionarem depois enviar 50 e-mails ou 50 aplicativos Quanto maior for o seu portfólio, melhor será o seu portfólio, mais fácil será encontrar pessoas neste site. Uma coisa também é que se você trabalha para um canal, o canal está crescendo. Você pode começar aos poucos com o canal e depois ajudar esse canal a se desenvolver. Você também se desenvolverá com o canal. Quer dizer, depende das pessoas, não há garantia, mas foi mais ou menos isso que aconteceu comigo. E comecei com uma quantia em dinheiro por mês. E depois de cerca de dez meses depois de trabalhar com essas pessoas, eu estava ganhando quatro vezes mais. Depois de dez meses. Isso não vai acontecer todos os dias com todo mundo, mas aconteceu comigo. Então, estou apenas dando um exemplo da vida real. Para ser honesto, tive muita sorte e eu estava trabalhando loucamente, muito como se fosse brutal, muito brutal, mas se você se esforçar o suficiente, definitivamente conseguirá resultados com isso. Você também pode convidar e ganhar dinheiro com isso se conhecer muitos canais do YouTube e eles procurarem por alguém ou algo parecido. Portanto, este site é muito bom para o que está ajudando você a alcançar. Foi assim que eu comecei. Eu realmente recomendo este site. E, a propósito, o tipo de limitação deste site, não tenho certeza se houve alguma alteração, mas quando comecei neste site, eu tinha que ter pelo menos seis vídeos no eu tinha que ter pelo menos seis vídeos meu canal do YouTube no canal do YouTube que foram atribuídos ao meu e-mail, pelo menos seis. Se você não tem vídeos, o que você pode fazer é editar curtas-metragens para si mesmo, por exemplo, onde você nem precisa falar, você pode simplesmente fazer uma espécie de compilação ou algo assim , montá-la para mostrar suas habilidades Além disso, você terá alguns vídeos para outras pessoas assistirem. Então você precisa ter seis vídeos ou costumava ter. Mas, inicialmente, algo mudou, mas tenho certeza de que ainda é o mesmo. Se você tiver alguma dúvida, mais uma vez , não deixe de entrar em contato. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 30. Atalhos do Adobe Premiere Pro e do Adobe After Effects para editar 2x mais rápido: Neste vídeo e nos próximos vídeos, podemos falar sobre produtividade no primeiro programa After Effects Se você já pensou consigo mesmo, sabe, eu estou fazendo coisas repetitivas, como posso eliminar isso Essa parte é exatamente sobre isso. Passei muito tempo otimizando tudo o que faço e vou ser honesto Provavelmente sou duas a três vezes mais produtivo do que há um ano. É uma loucura. E por que isso é importante? Bem, digamos que você receba $20 por hora. Se você dobrar ou triplicar sua velocidade de edição, poderá fazer duas ou três vezes mais projetos do que costumava fazer. Bem, nesse caso, você também ganhará duas a três vezes mais porque poderá trabalhar duas a três vezes duas a três vezes mais no mesmo período de tempo. Isso transforma totalmente a maneira como você vê os efeitos posteriores do Premier Pro. Vamos começar. Neste vídeo, podemos falar sobre atalhos Além disso, é importante observar que estou trabalhando em um MacBook Portanto, todos os atalhos que eu faço são um pouco diferentes no Windows Então, sempre que eu pressiono o comando, é o equivalente a pressionar Control no Windows, só para você observar. E sempre que eu pressiono a opção, é o mesmo que pressionar Alt no Windows. Vou pressionar Command K no Premiere Prome e no Windows, que será Control K. Você vê como Então, vamos pressionar Option Command K. No Windows, esse é o comando Alt K. E ele abre essa janela Esses são atalhos no Premiere Pro. Agora, se entrarmos no After Effects, precisamos pressionar Option Command e, honestamente, não sei como você pronuncia essa coisa, mas vou mostrar onde ela está localizada Então, precisamos pressionar o comando Option e, em seguida, essa coisinha aqui, seja qual for o nome. Em inglês, se você disser que algo é de alguém, você colocaria essa coisa no final da palavra antes de a. Se pressionarmos, abriremos atalhos Você já conhece alguns dos atalhos, como parada de transporte, transporte para a esquerda, transporte para a direita, redução de ondulação, adição e edição de redução de E isso é para o baile de estreia. Agora vou guiá-lo por ainda mais atalhos. Vamos criar uma nova sequência. A propósito, atualmente estou experimentando esse layout e estou gostando muito porque, na parte inferior, tenho apenas os arquivos do projeto No topo, tenho o melhor compositor, eax e textos, e depois, à direita, tenho ainda mais coisas Então, eu estou gostando muito desse layout. E experimente. Agora, também criaremos um tapete colorido para você ver o que está acontecendo na tela, algo branco. Tudo bem. Então eu vou criar uma forma, criar duas formas. Ok, então primeiro de tudo, digamos que eu quisesse mover essas formas e as animasse com a posição Na verdade, são 2 minutos. Não precisamos que demore tanto. Digamos que vamos reduzir para 20 segundos. Está bem? Então, temos nosso quadro-chave aqui. Logo no início, vamos movê-los para a esquerda. Então, sempre que pressiono a Opção três e a opção quatro selecionando esta é três, esta é quatro. Você verá que ele se move. Na verdade, isso é muito lento. São movimentos assim. É um pouco mais suave Em vez de ser assim, foi um pouco mais suave. A maneira como você faz isso, basicamente, é o equivalente a vir aqui, pressionar cada um deles, interpolação temporal e sair e relaxar Em vez de clicar lá, posso simplesmente pressionar Opção três, opção quatro, quadro-chave, interpolação temporal Para três, é relaxar. Portanto, é o primeiro quadro-chave e, em seguida, o segundo é a flexibilização Ok, então ele está localizado no painel de controles de efeitos. E é isso. Esse e esse. No meu caso, não vejo a frase inteira. Quando é E, significa que está facilitando ou diminuindo. Não tenho certeza se você tem o mesmo problema, mas se tiver, é assim que você o resolve. Em seguida, temos as cores. Então, se eu pressionar esses três, eu mudo de cor. É muito fácil organizar as coisas em vez de eu ter que clicar com o botão direito do mouse, acessar a etiqueta e depois pesquisar uma manga específica Eu posso simplesmente pressionar e mudar assim. Eu posso selecionar muitas coisas e mudar as cores delas também. Então, Opção Comando K, então chegamos à opção um. Nós apenas procuramos por roxo, manga e depois por essa chave, que não sei como pronunciá-la, ou como se chama Eu tenho IRs. Então, se eu pesquisar por roxo, é fácil de encontrar. Basta adicionar um atalho aqui, da mesma forma que você adiciona atalhos é clicar aqui e poderá editar o Se eu pressionar quatro e cinco e tiver esse painel selecionado, vou alternar entre diferentes quadros-chave. Então, em vez de eu ter que ir aqui e procurar por isso ou ter que pressionar Shift desse jeito. Então, em vez de eu usar o mouse, eu posso simplesmente pressioná-los. Olha minha mão, quatro, cinco, quatro, cinco. Troque assim. Agora, vamos dar uma olhada. Então, temos quatro e cinco. Então, selecionamos o quadro-chave anterior ou selecionamos o próximo quadro-chave. Selecione o quadro-chave anterior e faça a mesma pesquisa para o próximo quadro-chave Digamos que você tenha pastas. Então, colocaremos isso na pasta, colocaremos outra pasta nessa pasta e entraremos nessa pasta. Opa. Então você verá que eu tenho uma, duas e três pastas. Então, na verdade, seria algo assim. Então, ao invés de eu ter que pressionar aqui, tipo, venha aqui. Então, digamos que você tenha, tipo, 15 pastas diferentes em vez de ter que pressionar aqui, então algo assim à direita, e depois pesquisar por elas ou ter que pressionar aqui e aqui. O que você pode fazer é pressionar agora, você poderá pressionar a Opção 1 e voltar para a pasta principal. Assim, você pode alternar entre pastas como essa. Na verdade, deixe-me mostrar os outros, e depois vamos personalizá-los. Então, para a opção dois, temos o painel de controle de efeitos. Para a opção três, temos propriedades. Opção quatro, temos controle de efeitos. Opção cinco, temos a transcrição do texto. Ele abre o texto para a Opção seis, controles gráficos e Opção sete, não há nada para a opção sete. Agora vamos personalizá-lo. Opção 1, projetos. Vamos pesquisar projetos. Precisamos ir para espaços de trabalho do Windows, projetos, Opção 1, ir e procurar efeitos, Efeitos janela, Opção dois Então, no Windows, isso seria Alt dois. E, a propósito, sim, você tem outros atalhos definidos para alguns desses botões Eu os sobrescrevi porque, por exemplo, honestamente, eu raramente uso a ferramenta Pen que, se eu colocasse algo em P, não seria um grande problema Uma ferramenta de barbear. Na verdade, eu uso uma ferramenta de barbear. Como uma ferramenta de zoom. Eu nunca o uso. Eu uso outros atalhos para fazer o Zoom. Então esses são os efeitos. Propriedades, pesquise propriedades, propriedades da janela e faça o mesmo com as outras coisas. Portanto, também temos controles de efeitos, modelos de texto e gráficos. Algo muito útil e o atalho não estava no Premiere Pro Eu o roubei do After Effects. Se eu selecionei aqui, pressiono o Comando de Opção Y, isso criará uma camada de ajuste. Se você precisar criar muitas camadas de ajuste, algo com o qual eu tenho que lidar , isso é muito importante. Então, comando de opção Y, comando de opção K, então optamos Comando Y, camada de ajuste. Vamos procurar ajustes. Então, nova camada de ajuste, opção Comando Y. Você pode definir um atalho para Além disso, para L, eu tenho tela cheia, alternância, tela cheia, L. Um recurso muito, muito útil Digamos que eu amplie aqui e queira reiniciá-lo. Então, em vez de eu ter que vir aqui, pressionar e encaixar, posso simplesmente pressionar a opção F e ela vai redimensioná-la de volta ao normal Alguns dos atalhos são semelhantes ou potencialmente iguais Para ser sincero, não me lembro. Eu só neste momento, depois que você se acostuma com isso, você não se lembra. Mas alguns deles são semelhantes aos efeitos posteriores. Alguns deles são diferentes. Você pode torná-los iguais, mas muitos deles são diferentes. Então, neste momento, esses são os atalhos mais usados para mim A maneira como eu crio isso é pensar: Ok, estou fazendo as mesmas coisas repetitivas todos os dias Como posso eliminar isso? E então, quando vejo um padrão, eu apenas crio um atalho para evitá-lo Se eu fizer isso pelo menos cinco, dez vezes por dia, potencialmente ainda menos, tipo, realmente depende da situação. Pode ser algo para um projeto, e então eu posso meio que ignorá-lo. Mas se eu tiver que fazer isso em cada projeto, provavelmente poderei criar Troket e economizar muito tempo para mim Então imagine quanto tempo tudo isso pode economizar uma tonelada. Agora, vamos ao After Effect. No After Effects, para ser sincero, eu não tinha ou não tenho tantos atalhos Vamos criar uma composição. Alguns dos atalhos que eu uso aqui são a opção de controle de mudança Command S, e isso fechará o projeto atual, o que eu não vou fazer Mas em vez de precisar reabrir o After Effects ou fazer com que ele carregue o projeto em segundo plano, posso simplesmente fechar o projeto quando terminar, mas manter os After Effects abertos After Effects, esse é o projeto atual mais próximo do After Effects. E, a propósito, eu me lembro de algo no Premiere Pro. Digamos que você tenha essas janelas aqui. Você pode pressionar Command W e fechar a janela atual. E não importa onde esteja, você sempre pode fazer isso. Então você pode fazer isso no Safari. Você pode fazer isso em outros aplicativos que tenham guias. Então, mesmo no Finder, agora vamos voltar ao After Effect O comando de opção Y criará uma camada de jama. O comando Shift Option Y criará um objeto nulo. Digamos que eu tenha algumas coisas na tela e, na verdade, vamos fazer isso com uma. Então, se você pressionar Shift Option Command H, ele alinhará o que você tem à sua frente horizontalmente Então, vai fazer com que caiba assim. Mas se eu pressionar o comando Shift Option G, ele vai alinhá-lo verticalmente para que os lados toquem o lado, você sabe, então fica assim Se eu quiser duplicar alguma coisa, pressiono Command D. Se eu quiser usar uma ferramenta Roto Brush, eu uso a opção W. Se eu pressionar a Opção W novamente, ela selecionará a ferramenta de refinamento É algo usado para cabelos. Porque digamos que essa seja a ponta afiada, mas essa não é a ponta afiada. Então, para trabalhar com isso, você pode usá-lo. Para ser honesto, eu nunca o uso. Isso é um truque Se eu tivesse que trabalhar com ela, sim, eu provavelmente o usaria, mas, você sabe, todo o cabelo com o qual eu tenho que trabalhar é bem afiado, então eu não o uso. Se eu pressionar S, ele abre a escala, P, abre a posição, abre a opacidade, A, ponto de ancoragem ou abre rotação Em vez de eu ter que vir aqui, no entanto, também podemos abrir alguns deles ao mesmo tempo. Então, se eu pressionar S e, em seguida, pressionar Shift P AR, vamos abrir todos eles. É como abrir a transformação, na verdade, todas elas estão abertas. Se tivermos algo animado, tipo, vamos animar a posição E eu quero ver tudo o que está animado para essa camada, vou pressionar você, e ela vai me mostrar tudo o que é animado. Vamos ver se temos algum texto. A propósito, podemos criar texto com Command ou, devo dizer, selecionamos o texto com Command. E se pressionarmos novamente, ela selecionará a ferramenta de texto vertical, mas precisamos de uma ferramenta de texto horizontal. Então, temos um texto e podemos torná-lo preto. E digamos que eu queira adicionar um efeito de máquina de escrever. Então, em vez de eu ter que procurá-lo aqui e vir aqui, tudo o que posso fazer é pressionar você e ele abrirá. A propósito, essa coisa aqui será uma mudança de vida, uma mudança também será uma mudança de vida, uma mudança de vida absoluta É chamado de console. É do copiloto de vídeo. Qualquer recomendação que você faça é vir aqui, fazer o download, é totalmente gratuito. Em seguida, você poderá pressionar o espaço Control Command ou personalizá-lo para o que quiser e poderá aplicar o efeito. Em vez de eu entrar em vigor, procurando por certos efeitos aqui, posso simplesmente pressionar em qualquer camada, pressionar o atalho e pesquisar qualquer efeito L. Ok, vamos pesquisar texto e aplicar meu brilho laranja. Se você usar um texto laranja, ele ficará ótimo, mas com preto, não ficará ótimo. Então, esses são alguns dos atalhos que eu uso. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de deixá-la abaixo. Lembre-se de que esses atalhos funcionam muito bem para mim. Pode não ser o seu caso e talvez você precise de outros atalhos Então, tente pesquisar padrões em seu trabalho e veja se é possível. Uma ótima coisa que também pode ser feita é perguntar ao Chat GPT Nem sempre é correto, e você precisa ir e voltar com ele por um tempo, porque às vezes não é preciso. Eu vou te dizer isso. Existe um efeito, mas, na realidade, ele não existe. Brinque com esse GPT, se você estiver procurando por algo específico, e você vai acelerar seu trabalho como um louco Você economizará horas e horas. Eu não estou brincando. Duas a três vezes do que eu era há um ano, duas a três vezes essa velocidade de edição. Vamos para o próximo vídeo. 31. Usando predefinições para editar mais rápido no Adobe Premiere Pro e Adobe After Effects: Neste vídeo, vamos falar sobre predefinições. As predefinições, mais uma vez, economizam muito tempo. E a maneira como você cria predefinições no Premiere Pro e no After Effects é, digamos que você criou essa animação que fizemos no vídeo anterior, Quando algo estiver se movendo na tela, garantiremos que seja animado dessa forma, e eu vou clicar em Salvar predefinição, dar um nome, predefinição de movimento vetorial Ok. E sempre que falamos de efeitos, o movimento vetorial é predefinido. Esse é o único. Mas vou excluí-lo porque não preciso dele. É tão simples quanto isso. Digamos que você tenha um efeito, digamos que você aplique um preto e branco Na verdade, nesse caso, não será relevante porque é preto e branco, mas digamos que você adicione sombra. Você pode ver um pouco de sombra. Vamos torná-lo macio. Aumentaremos a opacidade. Sim, você pode ver claramente que há sombra. Se eu selecionar os dois com o comando, digamos que eu selecione a sombra projetada com o comando e, em seguida, o movimento vetorial com o comando. Então, apenas pressionando o comando, eu salvo esses dois e, sempre que eu aplicá-los no futuro, eles terão o efeito de sombra projetada e terão exatamente essa animação. Isso não é loucura? Agora, deixe-me explicar algumas das predefinições interessantes que eu criei Os que eu uso aqui com mais frequência são, primeiro lugar, deixe-me criar a camada de ajuste. Você pode ver o quão rápido foi, em vez de eu ter que vir aqui, ajustar minha camada e arrastá-la para dentro. Temos a flexibilização. Se eu entrar, na verdade vou deletar essa animação para vou deletar essa animação que você veja o que está acontecendo. Ok. Zoom muito lento, zoom muito suave. Então, aumenta quando aumentamos o zoom, diminui é quando diminuímos o zoom. Só que os nomes não importam, desde que você possa entendê-los. Você sabe, esses nomes não fazem sentido porque é o que você faz à direita, é apenas algo que faz muito sentido para mim, então é por isso que eu fiz isso. A maneira de criar isso é pesquisar o efeito de transformação. Esse é o único. Na verdade, vamos excluir isso e adicionar o efeito de transformação. E vamos garantir que, a propósito, outro atalho seja o Command R, e eu quero ter certeza de que esse é de 5 minutos. Você pode contornar isso e tornar isso mais rápido. Se eu quiser dizer que são 5 minutos, eu precisaria vir aqui às cinco aqui, desculpe, não 5 minutos, 5 segundos e deletar isso. E podemos pressionar OK. Vai durar 5 segundos. Mas em vez de eu ter que ir lá, você pode simplesmente olhar os dígitos Então você pode ver que é cinco e, partindo do que quer que seja, precisamos de cinco aqui. Então, serão 500, basicamente. Eu posso selecionar tudo, certo , 500, serão 5 segundos. Se eu precisar que seja de 10 segundos, selecione tudo o que eu escrevo 1.000. Vai durar 10 segundos, certo? São exatamente 10 segundos. Eu posso escrever, não sei, 1.500, serão 15 segundos. Certo? 15 segundos? 15 segundos. E o problema com o efeito de transformação é que sempre que você faz o efeito de transformação, digamos que o façamos em um ajuste de cinco segundos aqui. Então, quando você o aplica uma camada de ajuste mais longa, ele estica o efeito. Portanto, certifique-se de que , ao criar o efeito, você o aplique no mesmo comprimento da camada adjata A maneira como você pode se lembrar disso porque se você tem muitos efeitos, como você pode se lembrar disso? Bem, porque quando você nomeia o efeito, você pode nomeá-lo aqui. Por exemplo, eu tenho um zoom lento e você pode ver 5 segundos, 10 segundos, 15 segundos, diminuir o zoom, 15 segundos. Então, só para não esquecer, é assim que você pode fazer isso. Ok. Camada de ajuste. Nós adicionamos a escala, movemos isso para a esquerda, colocamos isso em 120. Comando três, comando quatro está dentro, está fora, então está fora, está dentro. E isso é o que temos. Zoom lento, lento e suave. Perfeito. Em seguida, você o salva como uma predefinição e aí está, está dentro, está fora. Em seguida, temos uma varredura leve para texto. Então, se eu tiver algum texto aqui, na verdade, deixe-me remover a camada de ajuste para que ela não afete e deixe-me mudar o texto para algo. Isso. Então, se eu aplicar esse efeito, você verá que ele terá uma leve varredura E se eu cuspir, se eu adicionar efeitos sonoros, vai ficar absolutamente ótimo Portanto, esse efeito é chamado de efeito de iluminação. Então, basicamente, você precisa animar esses dois, e então você só precisa criar uma máscara, animar a Então, o que temos aqui é apenas uma máscara se movendo, como você pode ver. E você tem o efeito de varredura de luz. Ok, algumas das outras coisas, aliás, as predefinições também podem ser salvas para voz Então, se tivéssemos algo para voz, não o temos aqui, mas se tivéssemos, poderíamos adicioná-lo. Para ser sincero, não me lembro exatamente para que servem. Eu não os uso há muito tempo. Temos predefinições de movimento. Na verdade, eles não foram criados por mim, mas são algo que eu baixei do Motion Array. A captura de tela do Mac? Se eu fizer uma captura de tela no Mac, posso dar um exemplo. Digamos que eu faça essa captura de tela e a coloque aqui. Então, se eu pressionar a captura de tela do Mac, ele simplesmente a adicionará Se eu vou pressionar McQrinso dois, ele vai adicioná-lo A diferença é que quando eu o uso no Safari, às vezes quando você tem guias na parte superior, as guias ocupam algum espaço e eu não quero que as guias fiquem visíveis. Então, captura de tela do Mac, se eu não tiver guias, se eu tiver apenas uma guia grande, mas a captura de tela do Mac duas, eu tenho algumas guias, e as guias ocupam espaço na parte superior, então eu movo a captura de tela um pouco para baixo para que E então, para o vídeo do Mac, vamos gravar um vídeo. Quero adicionar um vídeo aqui e, em vez de redimensioná-lo, basta pressionar Mac Video e pronto. Não tenho certeza do que é isso. Então temos a posição em. Então, vamos posicioná-lo à esquerda. que temos é feito com o mesmo efeito de transformação e, a propósito, se você clicar nesse botão e adicionar o ângulo do obturador, verá que ele tem um desfoque de movimento, o que parece ótimo Eu adoro o motion blur. Então, nós o temos aqui. Da maneira como você anima isso, mais uma vez, você pode criar um efeito de transformação E o importante é que seja muito mais fácil de fazer, digamos, com a captura de Vamos configurá-lo assim. Se eu fosse animar esse efeito com esses caras, digamos que eles estejam fora do quadro, mas se eu clicar no movimento vetorial, você verá que ele não está totalmente fora do quadro E se fosse uma captura de tela, seria basicamente o equivalente a isso, algo assim, certo, quando não está totalmente fora do quadro Então, o que é realmente importante ao animá-los, criar posicionamento e posicionar algo que entra e sai do quadro, é trabalhar com, tipo, uma captura de tela completa ou trabalhar com o tapete colorido, por exemplo, porque a cor MT também é tela cheia Portanto, temos um tapete colorido na parte inferior. Se eu movê-lo para fora e depois posicioná-lo para dentro. A propósito, você pode simplesmente clicar aqui para redefinir os parâmetros que voltarão. Então, assim, em vez de você ter que voltar e calcular tudo. Em seguida, temos uma grande captura de tela. A propósito, isso é algo muito interessante. Eu nunca soube como fazer isso, e agora eu sei. Então, eu precisaria, na verdade, aqui está outro atalho para você, opção C, e você pode aninhar a sequência Então eu aninhei isso, eu venho aqui. Vou me certificar de que a composição seja de 1920 por 5.000. Parece estranho. E então eu vou pressionar a primeira captura E então, digamos, eu tirei uma captura de tela de uma página na Internet ou de um documento longo, e tenho muitas delas empilhadas umas sobre as outras E então parece uma grande captura de tela. Você pode usar uma captura de tela grande, tipo, você pode tirá-la com, tipo, ferramentas específicas no Macbook Honestamente, é horrível. Tipo, eu realmente não sei por que, mas isso mata completamente o computador, até mesmo um computador muito poderoso. Essa é a melhor maneira de fazer isso. O interessante é que quando você anima isso, porque eu também tenho um efeito de rolagem para baixo para isso, você pode adicionar o ângulo do obturador Então, sempre que ele se move para baixo, você verá que temos esse desfoque de movimento, e fica muito bom quando você apenas um efeito específico que eu estava procurando como fazer E é basicamente assim que você faz isso. É tipo, super simples, mas muito criativo. Então eu tenho esse zoom lento. E, a propósito, quando você tem uma captura de tela grande, você pode simplesmente animá-la e rolar para baixo, semelhante ao que fizemos nas outras coisas. Amplie lentamente. Então, sempre que eu tiver uma camada de ajuste, eu posso aplicá-la. Você pode ver a diferença no tempo. Então, sempre que eu o tenho, você pode ver um zoom muito lento. Às vezes, uma captura que está na tela funciona muito bem Então, esses são alguns dos mais comuns que eu uso para efeitos posteriores. Depende. Eu não tenho muitas predefinições aqui. Vamos ver que tipo de predefinições eu tenho. Eu tenho um para números crescentes, o que é um pouco difícil de explicar. Confie em mim, será muito melhor se você pesquisar no Google, porque você precisa colar um código e eu não me lembro o que é COVID e como personalizá-lo Só que agora eu aplico esse efeito ao texto e tenho números crescentes. leve varredura no texto, provavelmente algo semelhante ao que tínhamos antes Ah, sim. Oh, isso é ótimo. Basicamente, é muito parecido com o que tínhamos antes. E então, para o brilho, sim, você viu esse tipo de brilho laranja Se eu deixar esse texto laranja, selecionado ou vermelho, você verá que ele está brilhando muito bem Sim, na verdade é muito bom. De qualquer forma, essas são minhas predefinições. Certifique-se de usá-los. Isso vai economizar muito tempo. Em vez de precisar fazer as coisas todas as vezes, basta usar uma predefinição e será ótimo Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 32. Como usar MOGRTs (modelos de gráficos de movimento) no Adobe Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre modelos gráficos e, especificamente, modelos gráficos criados no Premiere Pro, também conhecido como Mgurts Também existem Mgords que são criados no After Effects, e nós também os descobriremos Mas neste vídeo, estamos falando especificamente sobre Mgurds ou gráficos em movimento do Premiere Pro Em primeiro lugar, como você aprendeu com os atalhos para pressionar a Opção seis, teremos modelos gráficos ou gráficos em movimento E você pode ver, existem alguns que eu criei. Existem pastas diferentes. No geral, há muita coisa, e o que elas fazem? Então, por exemplo, digamos que eu tenha um mapa. É um mapa de Montenegro. Ok, eu quero destacar o texto, e eu quero que ele seja destacado de forma específica, normalmente seria eu vir aqui e, você sabe, criar um retângulo Eu vinha, mudava a cor, algo assim. Chegue ao fundo, certifique-se multiplicar onde está . Aí está. Potencialmente, aumente o zoom e ajuste-o ligeiramente. Então eu iria para os efeitos. Eu procuraria uma safra. Eu aplicaria o crop. Agora que aplicamos o efeito de corte, precisamos animar isso, à direita, ir para a esquerda Na verdade, deveria ser o contrário. Então, faria algo assim. Está dentro está fora. Boom, aí está. Isso é o que eu queria para criar esse tipo de efeito de destaque. Em vez de eu perder um minuto da minha vida, você pode simplesmente pressionar a Opção seis Na parte inferior, escolha esse efeito de destaque, selecione a Opção quatro para abrir o controle de efeitos. Verifique se você selecionou o movimento, arraste-o, algo assim. Cara, podemos mudar o tamanho e, você sabe, fazer algo assim. Assim, você pode ver muito mais rápido. E você pode fazer muitas coisas como essa, salvando algo como um modelo gráfico e economizando muito tempo para você. A propósito, você também pode salvar capturas de tela. Então você pode ver que esta é uma captura de tela completa se eu selecionar. Você pode ver que é uma captura de tela completa de uma página de muito, muito boa qualidade captura de tela completa de uma página de Você também pode adicionar todos os tipos de ícones. Então, por exemplo, criei muitos desses ícones para vários logotipos e empresas diferentes. Eu tenho listas. Isso é algo que foi criado no After Effects e eu vou te mostrar como fazer isso no futuro. Temos sobreposições, muitas coisas boas. Então, como você faz isso? Bem, você precisa ter um gráfico para fazer isso. Então, digamos que você tenha um gráfico, algo assim. A maneira de criar esse tipo de arquivo gráfico é quando você cria uma forma ou usa uma ferramenta de caneta, você sabe, ela cria um gráfico. Honestamente, nem tenho certeza de como criar gráficos do zero exemplo, criar um gráfico vazio porque você pode ter um gráfico vazio. Sabe, se você vier aqui para as propriedades, eu apago isso, é um gráfico vazio. Mas como você faz isso? Honestamente, não sei, e isso nem importa. Então, vamos simplesmente excluí-lo. Em seguida, clique com o botão direito do mouse em Exportar modelo gráfico em movimento. Isso salvará o projeto. O mesmo vai acontecer no After Effects. Então você vai dar a ele um nome na parte superior. Vamos chamá-lo de teste e, em seguida, de destino da lista. Esta é uma pasta onde você a salvará. Para garantir que as coisas estejam organizadas, certo? Você criará uma pasta em algum lugar da área de trabalho ou em outro local, criará uma pasta chamada modelo de gráfico em movimento, criará pastas diferentes lá e, em seguida, escolherá uma pasta dessa lista aqui, certifique-se de que as coisas estejam salvas. Este estará nas listas, e eu estou bem com isso. Você pode clicar nas caixas de seleção aqui. Se você quiser ser avisado com o modelo de animação, os telefones não estão disponíveis na fonte Adobe e se o modelo de animação usa redes não incluídas no Premiere Pro Adicione também palavras-chave para pesquisar. Para ser honesto, eu realmente não uso a parte de palavras-chave e também não uso esses caras. Então, vamos clicar em OK. Vai ser salvo. Sempre que usamos modelos gráficos, não estou usando o mouse. Opção seis. Vamos ver as listas. Foi aqui que eu o salvei. E agora, sempre que realmente me deixe deletar o anterior para que possamos ver a diferença. Então, excluímos este. Agora vamos arrastar este aqui, e você pode ver que ele apareceu na tela. Também tem exatamente o mesmo tamanho que você salvou. Para ser sincero, não preciso disso, então vou entrar nas pastas. Como você pode ver, eu tenho relações públicas em movimento, então Premiere Pro, então eu entro em listas Essa é a pasta e, em seguida, esse é o teste. É esse teste aqui. Então, sempre que eu excluí-lo, vá para a lixeira Provavelmente também será excluído daqui, porque leva algum tempo para carregar. Sim. Aí está. Ah, eu até travei o Premiere Pro. Ok, agora que estamos de volta, vamos aos modelos gráficos. E eu vou te mostrar alguns dos que eu criei. Então, uma lista de coisas. Esse é o primeiro. É só uma lista de coisas diferentes que aparecem. Parece um pouco estranho porque estou usando o formato vertical Mas se eu usar o formato horizontal, então , na verdade, vamos tentar, 1920 por 1080 Sim, você pode ver que ficou diferente. É o que é usado quando as coisas estão aparecendo uma a uma na tela. Então, temos as flechas muito úteis. Temos algumas setas animadas que aparecem quando as coisas estão vinculadas na descrição abaixo. Depois temos outra seta animada , depois temos outra lista de verificação, provavelmente terá um efeito semelhante, e ela tem Eu te mostrei esse. Depois, também curta uma seleção ou, tipo, um destaque de algo. Como isso se chama? Quando quiser mostrá-lo dessa forma, exclua-o. Essa coisa aqui. Se eu quiser usar um Track Mat, digamos que eu vá para Effects Track MAD, toque aqui, Effects. Vídeo dois, você sabe, isso é o que ele faz. Se eu quisesse que fosse perfeito, provavelmente o aninharia uma vez e depois aplicaria, e está perfeito Mas nós vamos voltar. Então, também temos algum texto. O texto animado quando texto está aparecendo na tela. Muito bom. A maneira como fiz isso foi animar a opacidade, eu acredito, Então, isso é um quadro. E então, sempre que é um quadro, é o mesmo que aparecer. E então eu faço isso por muitas palavras e muitas palavras aparecem. E é isso. E, a propósito, porque é gráfico em movimento e porque é texto e um texto criado tem um gráfico. O que podemos fazer aqui é mudar o tipo de posição dela e podemos mudar a posição em relação uma à outra, o que é muito bom. Se você apenas alinhá-lo no meio, foi ótimo. Em termos de ícones circulares, eu já falei sobre eles. Então, esta é a Amazon que está aparecendo à esquerda. Então, se eu quiser, posso simplesmente mudar sua posição, algo assim. E mostre. Opção seis. Então, sobreponha Ok, então isso é na verdade que eu baixei do Envato. bem interessante, mas foi feita no After Effects. Então, é como se algo estivesse sendo digitado. Então isso é Imogor criado após o efeito. Eu diria que passamos pela maioria das coisas. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, por favor me avise. Isso pode ser um pouco confuso. Não se preocupe com isso. Apenas me avise. Vou esclarecer qualquer dúvida que você tenha. Agora, vamos entrar no After Effects. 33. Como usar MOGRTs no Adobe After Effects para gráficos em movimento profissionais: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre gráficos em movimento criados no After Effects. Aqui está uma coisa interessante sobre gráficos em movimento. Os gráficos em movimento criados no Premiere Pro podem ser usados no Premiere No entanto, os gráficos em movimento criados no After Effects só podem ser usados no Premiere Pro Portanto, se você criar algo como gráfico em movimento no After Effects, só poderá usá-lo no Premiere Pro Que coisa interessante. Isso também significa que sempre que seu gráfico em movimento, se for intenso, será difícil para um computador. Será difícil para o seu computador quando você estiver trabalhando no Premiere Então, será algo simples, que vou mostrar a vocês hoje, então tudo ficará bem. Mas se você criar algo em três D e certamente puder criar todo tipo de coisa após o efeito, se você usar isso no Premiere Pro, seu computador ficará mais lento Então, apenas algo para você e você não poderá usá-lo no After Effects. Interessante. Então, se você quiser usar um modelo no After Effects, também teremos um vídeo sobre isso. Há uma solução alternativa para isso. Então, vamos classificar a composição 12 80 por 12 80. Tudo bem. E, a propósito, deixe-me mostrar o que exatamente estamos tentando alcançar aqui. Eu tinha feito isso no After Effects, e eu tinha que usar o After Effects toda vez para animar isso Agora, posso personalizá-lo no Premiere Pro, então eu posso simplesmente mudar qualquer texto, você sabe, para algo assim, e eu vou te mostrar como fazer tudo isso A propósito, não está alinhado, parece estranho porque foi feito para um vídeo horizontal, não para um vídeo vertical De qualquer forma, vamos ao Aefect e vamos criar um círculo Ao pressionar Shift, eu vou abri-lo e, a propósito, teremos uma cor sólida para o traçado e não para a cor do campo. Vou reabrir e adicionar traços ou traços. É assim que se chama. Ok, funciona para nós. Em seguida, adicionaremos caminhos de corte e os animaremos Vamos animar o final, movê-lo um pouco mais longe, e esse será zero Então essa é a animação que temos. Perfeito. Então, podemos colocar, digamos, um no meio. Há algo que eu tinha lá. Vamos mudar sua cor, vamos posicioná-la no meio. O mesmo que faremos com a forma, posição no meio, conecte um com os dois. E vamos animar T. O show também. Coloque um quadro-chave. Aqui, mova-o para o mesmo aqui, e esta é a animação que temos. Obviamente, você pode mudar as coisas. Estou fazendo isso muito rapidamente para mostrar como fazer o mesmo efeito. Como podemos salvá-lo como mais do modelo gráfico? Ótima pergunta. Precisamos entrar no Window e procurar gráficos essenciais. E precisamos decidir o que exatamente queremos fazer com isso no futuro, porque você só poderá personalizar as coisas que escolher no momento. O que você deseja personalizar? Para isso, vamos personalizar o texto. Então, vamos colocar o texto fonte aqui. Nesta pasta. E, a propósito, precisamos escolher a composição e dar um nome a ela. Vamos chamá-lo de círculo de texto. Em seguida, adicionaremos o texto fonte aqui. Então, primeiro, esse é o nome. O primeiro é o nome dessa propriedade e o segundo é a propriedade real em si. Então, eu posso nomear esse número circular, algo assim. E aqui, vamos adicionar outro texto, digamos, alto, um alto, e você pode ver as mudanças aqui. Então, sempre que você mudar alguma coisa aqui, isso também mudará na tela. Na verdade, vamos conectar esses dois. Passe um para o outro, e vamos mudar a posição. Então, agora, sempre que mudamos a posição de um, o outro também muda a posição, porque eles estão ligados porque o círculo agora está ligado ao um. Portanto, temos as duas coisas que podemos personalizar agora. Se você quiser personalizar muitas coisas e tiver um projeto bastante intenso, certamente poderá fazê-lo. Agora, a próxima coisa, vamos exportar o modelo gráfico em movimento. Primeiro, precisamos salvar o projeto em si, o projeto After effect. Vamos salvá-lo em algum lugar. E agora vamos salvar o modelo gráfico em movimento. Vamos salvá-lo no desktop. Ok, porque selecionamos isso, me preocupe. Once Rd não é da Adobe, mas o tenho instalado no meu computador, para que eu possa usá-lo de qualquer forma. O preço está bem? Agora vamos ao Premiere Pro Vamos entrar na Opção seis. E vamos adicioná-lo às listas também. Então, eu simplesmente peguei-o do desktop. Vou colocá-lo aqui na lista e você verá que ele também será carregado aqui. E aí está. Essa é a lista. Aqui está nossa animação. Também podemos ativar o plano de fundo. Você verá que é transparente porque não há nada no fundo. E então, se entrarmos nas propriedades, nós as selecionamos. Você pode ver que poderemos personalizar a posição e o que está dentro. Deixe-me mostrar para você assim, certo? Podemos colocar qualquer texto dentro. Então é assim que você faz, e depois dos efeitos, você pode criar o que quiser. A única coisa é que você não poderá usá-lo aqui. Mas no próximo vídeo, vou mostrar como usá-lo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, vamos ao próximo vídeo. 34. Como construir e usar modelos de edição de vídeo: Neste vídeo, falaremos não sobre modelos gráficos, mas apenas sobre modelos. Então, digamos que você tenha um modelo gráfico como o que fizemos no vídeo anterior, mas queremos reutilizá-lo no futuro no After Effects. Como fazemos isso? Bem, basicamente só precisamos salvar todo o projeto e depois reutilizar todo o projeto no futuro. Como já temos esse salvo, e esse é o único, podemos salvá-lo novamente. Comande para sair, e então voltaremos ao After Effects. Novo projeto. Ok, vamos adicionar uma composição. Basta pegar o projeto que salvamos anteriormente. Vou arrastá-lo aqui e você verá que temos decomposição aqui Sempre que arrasto a decomposição, é isso que temos. Eu posso abrir a composição , alterá-la e personalizá-la. Quero mostrar um exemplo do que é possível com isso. Aqui está o que é possível. Isso é alguma coisa, deixe-me fechar isso. Isso é algo que eu uso bastante frequência com meus clientes. Neste retângulo reto aqui, adicionarei uma fase, então seria algo assim, mas a fase seria cortada no retângulo atrás dela Opa. O que aconteceu? Apenas certifique-se de que voltemos ao tamanho. Ok. Agora temos essa coisa no fundo, esse tipo de linha de néon se movendo no fundo, ao redor do rosto E então, o que quer que esteja aqui, podemos simplesmente criar uma animação, fazer alguma explicação, qualquer coisa. Podemos colocar qualquer coisa lá. E parece muito, muito, muito legal. E eu só o salvei como um modelo porque não consigo salvá-lo como um modelo de gráfico em movimento. O que eu tive que fazer foi salvá-lo como um modelo. É o arquivo de projeto After Effects. E você pode ver que há uma animação de mensagem. Essa animação de mensagem era de elementos do Invato, eu acredito, trepidação real da câmera do Invato também, números deslizantes suaves, I Vato E então esse é o que eu criei para meus clientes. Muito legal, super simples. E mais uma vez, esses modelos economizam muito tempo, em vez de eu ter que fazer isso, para criar isso toda vez, porque você verá que, você sabe, temos algumas coisas aqui. Na verdade, essa é a parte mais intensa. Então eu coloco a filmagem aqui, depois arrasto a filmagem aqui, rastreio e pronto E então, no final, temos a animação do globo. É assim que é feito. Se você quiser usá-lo, a única coisa a fazer é acessar o After Effects, arquivar, salvar como, salvá-lo e pronto. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, nos vemos no próximo vídeo. 35. Como organizar seus arquivos e projetos como um profissional: Neste vídeo, eu gostaria de falar sobre organização de arquivos. Falaremos apenas sobre a organização geral de arquivos e, em segundo lugar, falaremos sobre a organização de arquivos de projetos porque ambas são muito importantes. Perca muito tempo e vamos começar. Primeiro, você notará que na tela das pastas, eu tenho emojis Você pode adicionar emojis no Mac e no Windows. Normalmente, com emojis, isso realmente ajuda a identificar as coisas muito melhor Se eu tivesse dez pastas e elas tivessem apenas texto. Seria difícil encontrar exatamente a pasta que estou procurando, especialmente se elas começarem com a mesma letra, às vezes isso acontece. Mas, em vez disso, você verá que, à esquerda , especificamente, tenho emojis diferentes, e isso realmente ajuda a identificar facilmente o que estou procurando próxima coisa importante é garantir que as coisas estejam organizadas e nomeie-as corretamente. Você coloca o emoji certo que se associa à coisa específica para Não importa para mim, seja qual for o nome que você quiser. O mais importante é que funcione para você. Então, você quer ter certeza de adicionar emojis e garantir que as coisas estejam organizadas Pastas dentro de pastas, dentro de pastas, dentro de pastas. Só para ter certeza de que você sabe onde as coisas estão localizadas. Se você criar uma pasta, ela não terá nome ou, seja lá como for, será um pouco dolorosa em partes específicas do seu corpo A forma como você adiciona emojis no Mac é pressionar o espaço Control Command Então, se eu quiser adicionar Emoji aqui, controle o espaço de comando. E eu só procuro emojis. Há outra coisa: você pode acessar o Mogi PDM e pesquisar todos os tipos de emojis aqui se, digamos, você estiver trabalhando Apenas certifique-se de não alterar os emojis com muita frequência, porque se você estiver trabalhando em um projeto e alterando os emojis, você está basicamente mudando o nome da pasta E primeiro professor, por algum motivo não é muito bom em pesquisar coisas novas, novas pastas, algo mudou o nome Toda vez que você fizer login novamente no Premiere ou no A Effects, você terá que colocar o caminho do arquivo apenas porque alterou o emoji ou adicionou um emoji O que eu quero falar é sobre a organização dos arquivos do projeto. Você verá isso e eu tive que desfocar muitas dessas coisas, mas você verá na tela que eu tenho uma pasta para o premiere pro e para downloads Porque percebi que quando comecei a trabalhar em mais de dez projetos na época, é difícil acompanhar onde as coisas estão porque, quando você entra no Premiere, só consegue ver os últimos oito projetos ou, acho que são os últimos oito projetos, os mais recentes. E digamos que você esteja trabalhando em dez projetos e perca os arquivos e não consiga mais encontrá-los . Como os arquivos do projeto. Então você tem que entrar na pasta da Adobe, você tem que procurá-la, e é um pouco doloroso mais uma vez em um lugar específico do seu corpo. Ao criar isso, você saberá que os arquivos do projeto estão localizados em uma pasta específica. Essa pasta é especificamente sobre esse vídeo, então é muito mais fácil trabalhar nela dessa forma. Depois, a pasta de downloads também, porque quando você trabalha em dez projetos diferentes ao mesmo tempo, digamos que você baixa coisas e elas estão na pasta de download. Mas digamos que você fique sem espaço, precise excluí-lo, mas não pode excluí-lo porque não sabe qual arquivo é usado em qual projeto. Então, você quer ter certeza de que tem uma downloads e uma pasta específica do projeto. E para esse projeto específico, você colocará downloads e as coisas serão organizadas. Então foi isso que eu comecei a fazer. Como você pode ver, isso é para conteúdo curto e firme. É assim que eu faço isso. Então, eu tenho o Premiere Pro Depois, há a pasta do conteúdo resumido. Depois, há After Effects, exports e row. E a última coisa sobre a qual quero falar é a organização das cores. No MAC, se você não sabe, ou se você sabe, existem tags. E etiquetas, essas são as etiquetas. Verde significa que está pronto, laranja no processo, roxo significa roxo, mas eu sei que significa arquivos de projeto ou downloads. Você pode renomear isso e garantir que, mais uma vez, as coisas estejam organizadas para facilitar a localização São como filtros que você pode colocar para si mesmo. Para o seu cérebro. Existem diferentes alternativas no Windows, que também funcionam muito bem. Você só precisa pressionar em uma pasta e clicar com o botão direito do mouse em propriedades. Vá até a última guia nas propriedades e, na parte inferior, você terá que alterar a cor da pasta. Mais uma vez, não importa para mim, seja qual for o nome que você quiser. Você quer garantir que as coisas estejam organizadas, classificadas, filtradas e que sejam fáceis de acessar e encontrar Você sabe onde as coisas estão localizadas, como você pode ver na parte inferior, tipo, quantas pastas eu tenho? Muita coisa. É assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 36. Ferramentas de produtividade para editores: como usar o Alfred para Mac: Bem-vindo. Este vídeo é dedicado especificamente a Alfred Alfred é um aplicativo específico para Mac, e existem alternativas para Windows, mas vou mostrar especificamente o Alfred em um Alfred é muito parecido com os holofotes de um MacBook. Mas em vez de ser apenas um holofote, tem cerca de 1.000 coisas diferentes. Vou ver isso de frente. Custa 34 libras ou 59 libras. Portanto, essa é uma licença única. Este é o mega Supporter Lifetime Upgrades. Não tenho afiliação. Eles nem têm uma afiliação, então eu só estou recomendando porque é uma ferramenta excepcional Isso vai te poupar muito tempo, muita dor de cabeça. Eu uso Alfred provavelmente umas 50 vezes por dia, talvez até mais Sem brincadeira, isso economiza muito tempo. Deixe-me mostrar o que é. Por exemplo, em primeiro lugar, o que você pode fazer é pesquisar coisas diferentes em um tipo de holofote Você pode definir o mesmo espaço de comando. Eu posso pesquisar mapas, por exemplo. Eu tenho uma palavra-chave específica que me permite acessar o Google Maps diretamente. E você pode ver, eu coloquei um logotipo aqui. Então, se eu pressionar aqui ou pressionar Enter, isso me levará ao Google Maps. Eu posso fazer o mesmo e posso abrir grade Aart, e ela abrirá a grade Aart Ou, em vez de precisar pesquisar algo, posso pressionar três botões, que seria o Command Shift 1, e ele abrirá o Artbrid Interessante, certo? Eu posso pressionar outra combinação e ela vai inserir um código de cor específico. Por exemplo, como você viu, escrevi HO cinco e escrevi a cor branca Há coisas diferentes que você pode fazer com Alfred. Essas são apenas as pequenas coisas. Você também pode enviar e-mails temporários. Então, ele colocará um e-mail aqui e abrirá uma nova guia. Então, digamos que, se você quiser acessar site e ele exigir que você insira um e-mail, mas não quer receber spam no futuro, ou qualquer outra coisa, você pode fazer isso Você pode pesquisar por Emojis, gato preto, câmera, qualquer coisa Você pode pesquisar qualquer coisa ou pesquisar, tipo, uma marca de seleção, porque não há nada que você não possa adicionar uma marca de seleção E então basta adicioná-lo aqui. Sabe, Alfred economiza muito tempo. Então, vou explicar como usá-lo. Primeiro de tudo, ao baixar o Alfred, você precisa desativar os holofotes Ok, você precisa acessar os atalhos do teclado. Em seguida, procuramos o holofote e você só precisa desativá-lo E então, em Alfred, você precisa ativá-lo. Então vá para General e pressionando Command space, vou ativar o novo holofote, que é Alfred E você pode personalizar sua aparência. Você pode fazer todo tipo de coisa, mas vamos falar sobre as coisas importantes. Então, primeiro, vamos ao Snippet, e você pode clicar aqui, e você pode clicar aqui, criar um novo Snippet e dar Você não precisa colocar nada aqui. Você também pode adicionar um logotipo ou algo para ter certeza de identificar as coisas com facilidade. Vamos fazer o teste. Em seguida, adicionaremos o à direita aqui. Nome do teste, teste, depois o trecho, a palavra-chave, OK, vamos deixar para 17 35, essa é a hora agora, ok? Salvar. E agora, sempre que eu escrevo a palavra teste, ela adiciona o trecho de 17 35. Então, vamos tentar. Veja, mas eu não quero que isso aconteça toda vez que eu escrevo a palavra teste, então eu vou deletá-la. Ok, então você pode fazer todo tipo de coisa. Você pode fazer isso com cores. As cores funcionam muito bem. Escreva também como um e-mail ou uma frase específica. Toda vez que você pode encurtar o tempo para escrevê-lo aqui. O histórico da prancheta também, por exemplo, você pode ver os históricos das últimas 24 horas, os últimos três meses registram tudo o Então, em vez de ter copiar uma coisa nova toda vez, você pode copiar cerca de dez coisas e trazê-las para um novo aplicativo e nível de trabalho. Então você tem a pesquisa na web. Então isso é algo que eu te mostrei. Quando você pesquisa algo, como eu mostro se eu pesquisar mapas, ele abrirá o Google Maps. Se eu pesquisar o YouTube e puder simplesmente abrir o YouTube, se eu pesquisar por YTD, é o YouTube Studio Se eu pesquisar no YouTube e pesquisar uma frase específica, como eu conheço, Sr. Besta. Vai pesquisar no YouTube? Sr. Best. Assim, você pode criar seus próprios. Por exemplo, pressione em Pesquisa personalizada, adicione o URL que você deseja adicionar, dê a ele um título, uma palavra-chave. Palavra-chave é o que você realmente pesquisará. Por exemplo, do YTD , será o YouTube Studio. Estúdio do YouTube. Esse é o URL, então studio.youtube.com E então, para a palavra-chave, isso seria YTD, e você pode fazer isso para muitos sites Então, em vez de ter que pesquisar toda vez, você pode simplesmente fazer aqui. Agora, uma coisa muito impressionante que você pode fazer é usar fluxos de trabalho Deixe-me dar um exemplo. Basicamente, eu posso criar coisas personalizadas. Se eu pressionar uma combinação específica de botões, ele fará uma coisa específica. Então, por exemplo, se eu pressionar Command, Shift Y, ele abrirá um downloader do YouTube especificamente no Google Chrome Então, vamos tentar Command, Shift Y. E aí está. Porque sempre que você baixa algo do Safari, ele não funciona Algo estranho está acontecendo. Além disso, posso ocultar ícones da área de trabalho. Por exemplo, neste vídeo, apertei todos os ícones da área de trabalho pressionando essa tecla de atalho. Sempre que você quiser fazer algo mais pessoal, fluxo de trabalho em branco, eu vou chamar isso de teste, ok. Vamos criar um. Então você tem todo tipo de coisa aqui. Para ser sincero, eu nem sei como funciona. Toda vez que eu queria criar algo, eu perguntava ao HATGPT Como diabos eu faço isso? Eu quero automatizar isso Por exemplo, eu quero abrir a pasta Download a partir daqui, como, você sabe, a pilha da pasta de download, e eu quero ter uma combinação específica de teclas Então eu perguntei ao HAT GPT, e a forma como eu fiz isso foi clicar com o botão direito do mouse, e então tecla de atalho, eu coloquei uma tecla de atalho e você pode colocar, você sabe, essas teclas de atalho mais uma letra específica, Shift Command J, por exemplo Em seguida, você adiciona uma ação, que também pode criar um script. Então, execute um script, por exemplo, e eu colocaria o script Apple. Essa, simplesmente copiaria do HGPT, digitaria aqui, salvaria, conectaria com essa coisa aqui, Então, sempre que eu pressiono essa combinação, ela faria algo que eu queria fazer. Então, vamos tentar. Deixe-me abrir o HGpt. Eu preciso de um roteiro oferecido. Eu vou abrir no Mc. Vou abrir outra opção do YouTube para oferecer. OK. Então, esse é o roteiro. Adicione aqui. Salvar. Então, agora vamos tentar. Shift Command J. Ok, algo não está funcionando. Não tenho certeza do que exatamente não está funcionando, então preciso que você identifique o problema. Eu criei a tecla de atalho. Eu o conectei a uma ação chamada Executar script. Eu inseri o script que você criou. Potencialmente, o script que você criou não é adequado para o que eu coloquei lá porque eu coloquei script da Apple no script Executar. Então, qual poderia ser o problema? Como resolver isso? E você literalmente fala sobre isso com a TAG PT. OK. Ok, então esse seria o Apple Script. OK. Você também pode adicionar o Bash. Honestamente, não tenho ideia do que é isso. Algo está aqui, definitivamente. Mas tudo bem, vamos tentar isso. OK. Agora funciona. Ele abre o YouTube. Absolutamente fantástico. Mas vou excluí-lo para garantir que isso não aconteça comigo. Então você pode fazer todo tipo de coisa. As coisas que eu mais uso com Alfred são emojis. Ou, na verdade, no Mac, posso fazer Emojis pressionando o espaço de comando de controle Isso abrirá esta janela onde eu posso pesquisar por Imoge, então eu posso fazer o mesmo com Para ser sincero, às vezes uso os dois. Não sei por que, mas eu sei. OK. Então, a próxima coisa que tenho é TF. Honestamente, eu nem me lembro o que é isso. Fatos de caracteres especiais por tipo. OK. Então, o que você pode fazer é pesquisar coisas diferentes no Safari ou no Google, e isso fornecerá fluxos de trabalho como Alfred São caracteres especiais por tipo de letra. Honestamente, não consegui encontrar isso sozinho. Pedi ao DPT que o encontrasse, experimentei por cerca de 10 minutos, encontrei o que estava procurando e funcionou Cole-o. Digite fatos, fluxo de trabalho de Alfred. Eu acho que esse é o único. Como você verá , tenho atalhos de pastas para que, sempre que eu pressionar Command duas vezes, ele abra a pasta de downloads Sempre que eu pressiono Shift duas vezes, isso abre as capturas de tela Então eu tenho outras coisas para outras pastas. Eu não vou te mostrar porque tem algumas informações confidenciais lá. Então eu posso abrir sites específicos e, mais uma vez, peço ao HattPT que faça isso Em vez de procurar um site na janela privada , posso simplesmente pressionar três botões e ele abrirá os atalhos do site Sim. Então, Shift Command zero abrirá o frame dot IO ou Grade se pressionar um. Muitas coisas boas, ótimas, e nem mesmo todas as capacidades de Alfred Você também pode fazer cálculos como no Mac. Então 88 vezes dez, você sabe, 800. 11, você sabe, faz cálculos. Então, muito, muito útil. Existem alternativas para o Windows. Infelizmente, eu não tenho um computador Windows, então não posso mostrá-lo para você no momento. As alternativas não são exatamente as mesmas. Você pode definitivamente alcançar algumas das capacidades de Alfred, mas, você sabe, eu costumava usar o Windows no passado Nunca ouvi nada parecido com Alfred. É absolutamente incrível. Então, se você tem um mac book, você pode usá-lo. Se você tem um Windows, basta pedir alternativas ao HTGPT pois existem alternativas diferentes para o que exatamente você precisa Então, em vez de eu mostrar dez coisas diferentes, é muito mais fácil pesquisar por conta própria e encontrar exatamente o que está procurando. Esse é o Alfred. Alfred economiza muito tempo. Obviamente, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas seja honesto, a melhor maneira de você lidar com Alfred é perguntar ao HAGPT, porque ele sabe que JT GPT conhece Mais uma vez, se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 37. Usando o ChatGPT para acelerar seu fluxo de trabalho de edição de vídeo: Bem-vindo. Neste vídeo, falaremos sobre o chapéu GPT, especificamente sobre como eu uso o HAGPT para que ele me ajude com todo tipo de coisas para economizar tempo ou aumentar minha criatividade Vamos começar. Em primeiro lugar, como você já viu, isso me ajuda com Alfred ou com o After Effects quando preciso escrever um código porque não sou programador Não tenho ideia de como codificar. Em vez disso, posso simplesmente perguntar ao HAGPT e ele ajuda e funciona muito bem Então, qualquer coisa relacionada ao código, HAGPT faz um trabalho incrível. Você só precisa explicar isso. Se algo der errado, basta dizer ao HAGPT que algo deu errado. Eu o uso também para noção. Se você não sabe o que é Notion, é como essa coisa que ajuda você a organizar sua vida ou sua vida profissional. Há muitas coisas que você pode fazer com o Notion. É absolutamente incrível. Também é recomendado, mas às vezes você precisa escrever um código aqui. Eu faço isso com o HatPT necessariamente para edição de vídeo. Eu uso o Notion para rastrear coisas diferentes, especificamente em termos de edição de vídeo, quais vídeos estão em processo, quais vídeos já foram editados, quais vídeos precisam ser pagos e assim por diante. Uma coisa que eu gosto de usar o HGPT é encontrar algo que eu não sei como encontrar Então, vou apenas descrever as coisas para o HGPT porque, no passado, o que eu fazia era ir ao Google e não conseguir encontrar Eu estava tipo, eu estava preso, e isso foi o fim de tudo. Quer dizer, eu procuraria teclados diferentes, mas posso simplesmente dizer ao HGPT o que exatamente estou Então, por exemplo, digamos que eu esteja procurando um efeito e vamos descrever um efeito. Tipo, ok, para filmar o que eu posso fazer como profissional e inspecionar, é quando muitas fotos acontecem uma após a outra São dois pacientes no mesmo local. E. E é realmente no começo do youa com você Então eu preciso saber o que é isso, e eu, sim, mais ou menos, isso é o que eu estava procurando. Especificamente, eu estava procurando um gato compatível. Eu acredito que é chamado, para ser honesto, eu nem sei como se chama. Eu só sei como fazer esse efeito. Mas sim, ele está exatamente no caminho certo. Sim, sim, quero dizer, é muito bom. Sempre que eu precisar encontrar algo, vou apenas descrevê-lo para o HGPT Provavelmente me fará perguntas algumas vezes por semana porque não consigo falar com clareza. Espero que eu não seja tão ruim em ensinar quanto em tentar encontrar coisas com o HAGPT E outra coisa que eu realmente adoro usar o HAGPT é pesquisar clipes específicos Quando meus clientes falam nos vídeos. Eu posso abrir a transcrição. Eu posso literalmente copiar palavra por palavra exatamente o que eles estão dizendo e dizer a Cha JBT E eu colocaria algo assim. Encontre uma cena de filme famosa e me envie um link de Tub com a cena. A cena precisa ser curta em torno de dois, 3 segundos. Aqui está o que a cena precisa mostrar visualmente. E então eu simplesmente passo o que copiei do Premiere Pro. Então, por exemplo, isso seria trabalhar de forma inteligente, não difícil. Ok, vamos atacar. Quero dizer, isso é Goodwill Hunting E ele está falando sobre o Capitão América. Você estava falando sobre o Capitão América, mas enviou um link de vídeo para o filme Goodwill Hunting Ok. Então aí está o Link. Eu simplesmente copiaria, abriria o YouTube Downloader, passaria pela tinta para pesquisar, baixar e Então, esse é o meu fluxo de trabalho para encontrar um filme. Você também pode pedir que encontre um filme. Por exemplo, há um site chamado Clip Cafe. Sim Assim, você pode encontrar todos os tipos de filmes aqui e pedir que ele encontre filmes até mesmo neste site. Nem sempre é bom e definitivamente tem problemas com filmes. O interessante sobre o HGPT é sua base de conhecimento é baseada em tudo o que já existiu na Internet Por isso, às vezes, fornece links para vídeos que não estão mais disponíveis ou sites que você não consegue abrir. Espero que a equipe do HGPT resolva isso no futuro, mas atualmente esse é o problema que Nem sempre é o problema, mas às vezes pode ser um problema. Honestamente, você pode usar o HGPT para qualquer coisa. Tudo o que você enfrenta, o que quer que você tenha , o que quer que você queira perguntar , é literalmente como um amigo. É como seu ajudante. É como seu assistente. Às vezes é uma dor em um lugar específico do corpo, mas, você sabe, às vezes eu também sou. Obviamente, você pode criar HAGpts personalizados para ajudá-lo com coisas específicas Portanto, seria algo semelhante a criar atalhos ou fluxos de trabalho no Você cria um HGPT personalizado. Você carrega livros específicos ou conhecimentos específicos, como documentos PDF, e há um limite de quantos você pode enviar, mas há mais do que o suficiente para que seja muito melhor do que apenas um HAGPT geral Então você carrega coisas, diz o que fazer e vai ficar melhor. O HAGPT geral , especialmente a versão gratuita, não é tão bom Atualmente, estou usando a versão gratuita quando uso a versão paga. Definitivamente, era melhor porque a versão gratuita usa o modelo GPT anterior e as versões mais recentes usam a versão mais recente, e as versões mais recentes usam a versão mais recente A versão paga usa o novo modelo HAGPT. O interessante é que você não sabe o que não sabe. Assim, você pode perguntar ao HAGPT o que exatamente você não sabe. Muitas coisas sobre os atalhos, sobre tudo o que eu criei em termos de, tipo, meu fluxo de trabalho e a maneira como trabalho, são graças ao HGPT Às vezes, certas coisas são absolutamente horríveis, mas muitas vezes são ótimas Então, basta pesquisar o que você precisa pesquisar. Provavelmente vou te ajudar mais do que você imagina. Se você tiver alguma dúvida, deixe-a na seção de perguntas e respostas abaixo Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 38. Como planejar seu projeto de vídeo capstone: Bem-vindo à última seção em que você criará seu próprio projeto de vídeo vertical Capstone Neste vídeo, especificamente, podemos falar sobre planejamento porque, sem planejamento, você não terá seu projeto concluído. Antes de tudo, certifique-se de usar as habilidades e técnicas que você aprendeu ao longo deste curso. Em seguida, quando se trata de planejamento, a primeira coisa a fazer é ter uma ideia e decidir que tipo de vídeo você deseja criar. Você quer criar um vídeo seu ou de outra pessoa? Gosta de uma compilação de coisas ou você não quer ter nenhuma compilação, pessoas conhecidas, apenas algum tipo de animação e After Effects e Premiere Pro Você precisa decidir o que quer fazer. O que realmente ajuda é o brainstorming. Recentemente, aprendi que é um pouco difícil para algumas pessoas fazerem um brainstorming Então, eu também gostaria de compartilhar algumas dicas. Quando você faz um brainstorming, você quer ter o máximo de ideias possível exemplo, literalmente, não se limite a tudo o que vem à sua cabeça, coloque em um papel ou coloque no seu computador. Digamos que você esteja interessado em animação e não em pessoas. Então você pensa: O que exatamente eu gosto na animação? Você gosta das cores neon? Você gosta de gráficos? Você gosta de três D? Você precisa pensar no que gosta e depois associar essas coisas a outra coisa. É assim que eu faço um brainstorming. Não tenho limite para a criatividade. Eu apenas coloco tudo que vem na minha cabeça, até mesmo as coisas mais estranhas que vêm à minha Acabei de colocá-lo em um pedaço de papel. Depois de criar cinco, dez, 50 ideias diferentes, você pode ver a lista e ver o que quer e o que não quer. Mas, no processo de brainstorming, tente não se limitar Se você é um estoque, acha essa tarefa um pouco difícil. Eu recomendo que você acesse a Internet, você definitivamente tem alguns criadores que segue. Então, basta dar uma olhada no que eles estão criando. Como você estará apenas praticando, você pode literalmente copiar e colar Recentemente, descobri que sabemos o que fazer e é por isso que não fazemos isso. Mas isso é meio estúpido. Mesmo que você saiba como seus criadores favoritos fazem alguma coisa, tente replicá-la individualmente Em primeiro lugar, você descobrirá que é preciso muito mais esforço do que o esperado. Em segundo lugar, você desenvolverá suas habilidades e descobrirá que não é tão fácil quanto você pensava que seria. E em terceiro lugar, uma vez que você realmente faça isso, você terá essa habilidade, e então você poderá construir sobre essa habilidade e progredir Então, faça um brainstorming ou dê uma olhada nos seus criadores favoritos Depois de ter ideias e selecionar a ideia, você precisa planejar seu vídeo. Trabalhando com clientes. E eu vou te mostrar isso. Então, se você não tem um plano, geralmente é uma má ideia porque, bem, é sempre uma má ideia não ter um plano. Então, essas são algumas das notas de alguns dos vídeos do cliente. Então, eu tenho um nome de vídeo na parte superior, e esses são para vertical. Conteúdo específico. Então você verá que eu tenho segundos. Eu tenho de zero a três, e então estou dizendo isso por trás. Então, algo estará acontecendo por trás deles. E então, de três a 12 segundos , diz que estará cheio. E então eu vejo o vídeo inteiro e acho que, se for uma pessoa, algo estará acontecendo por trás dela, ou haverá uma sobreposição em tela cheia Então, não haverá nenhuma pessoa. Haverá uma imagem ou algum tipo de animação ou outra coisa. E por trás, quero dizer, estaremos trabalhando no After Effects. Vou cortá-los e depois colocar algum tipo de efeito lá. Se eu fizesse isso sozinho, pensaria com ainda mais antecedência, mesmo antes de gravar, eu pensaria bem, tenho algumas ideias. Como posso tornar isso real? E então eu iria em frente e faria isso. E mais uma coisa muito importante é um cronograma ou um prazo E a razão para isso é porque quando não temos um cronograma ou não temos um prazo, quero dizer, eles são diferentes, mas meio parecidos, porque em um cronograma, você tem muitos prazos pequenos Sempre que você tiver um prazo, trabalhará para terminar as coisas antes do prazo. Assim, você dedicará horas extras, esforço extra, atenção extra, tudo extra para terminar algo antes de um certo tempo. Se você quer que isso realmente mude sua vida , reserve um tempo extra. Dedique cinco minutos extras. Planeje quanto tempo você vai levar para fazer isso, quando vai planejar quando vai gravar e coisas assim. Se você não fizer isso, se não colocar coisas no seu calendário ou se nem mesmo usar o calendário, comece a usá-lo. Confie em mim, isso vai mudar completamente sua vida. Você pode pensar que já sabe disso, mas se você sabe, você está realmente sabendo? Por último , e isso também explica os vídeos futuros em que você gravará e editará, seu primeiro vídeo será péssimo, e tudo bem É ótimo que seja uma porcaria porque você aprenderá muito com isso Não tente fazer o vídeo perfeito. A única coisa que você está tentando fazer é fazer isso. Não se compare com criadores que passaram dez anos na área. Não se compare comigo. Não se compare com ninguém. A única coisa que importa é você se tornar melhor a cada dia. A única coisa que você precisa ter certeza é que o próximo vídeo seja 1% melhor. É isso mesmo. Não há pressão, com certeza. A única coisa em que você está se concentrando é apenas concluir o projeto. Então, apenas certificando-se de enviar o projeto, eu posso dar uma olhada nele. Outros estudantes podem dar uma olhada, e nós podemos dar um feedback para que você possa melhorar, para que o próximo vídeo não seja 1% melhor, mas 2% melhor, e seja péssimo até ficar ótimo E essa é a melhor coisa sobre isso. Se você tiver alguma dúvida, não deixe de me avisar. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 39. Executando e editando seu projeto final: Agora vamos falar sobre como executar e editar seu projeto. Primeiro, se você vai gravar a si mesmo, provavelmente vai usar seu telefone. Se você for usar um iPhone, certifique-se de definir as configurações da câmera como mais compatíveis, pois, se você não definir, há algo estranho no iPhone, há algo estranho no Premiere Pro e no After O formato que a Apple usa não funciona muito bem com o Premiere Pro e o After Effects Vai ser uma dor de cabeça editar vídeos como esse. Então, basta configurá-lo como o mais compatível e você estará pronto para começar. Esse problema não existe com dispositivos Android ou câmeras. Então, só uma dica. Quando se trata de edição, tente usar o máximo de técnicas que discutimos no curso. E se você esquecer alguma coisa, não se preocupe. Você pode simplesmente voltar para uma das palestras. Não tenha pressa. Não há pressa. Apenas certifique-se de fazer isso. Mas não busque a perfeição. A perfeição destruirá você com certeza, e não queremos isso Se você está enfrentando alguns problemas ou não sabe o que fazer, sempre pode entrar em contato comigo para outros estudantes. Ou você pode usar o poder do Google e simplesmente pesquisar algo no Google. Quase todo dia, eu pesquiso alguma coisa no Google. Ou, na verdade, recentemente eu tenho usado o CHGPT porque está ficando muito bom Assim, você pode usar o Google ChIPt ou entrar em contato comigo ou com os alunos Agora que você sabe tudo isso, é hora de realmente ir em frente e fazer isso. Então vá em frente e faça isso. E se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 40. Como publicar seus projetos de vídeo: Neste vídeo, vou mostrar como apresentar e publicar seu vídeo principal Antes de tudo, antes de enviar um vídeo on-line, aguarde 24 horas. Normalmente, descubro que, depois de algum tempo, vejo o vídeo em um ângulo diferente e vejo algumas coisas novas que não via antes. E às vezes eu penso: Sim, quero dizer, eu posso mudar isso, mas provavelmente isso não vai mudar o vídeo para o espectador ou isso é algo realmente importante e mudará a forma como o espectador recebe o vídeo. Eu sei que você pode estar um pouco cansado no final, e você pode ser um pouco preguiçoso no final É a sua vida. Você faz o que quiser com ele. O que eu recomendaria que você fizesse é, se achar que pode melhorar o vídeo depois de 24 horas, coloque um pouco de esforço nele. Caso contrário, mais uma vez, não precisa ser perfeito. Faça o que funcionar melhor para você. Agora, deixe-me mostrar como colocar o vídeo online. Você precisaria ir ao Vimeo. Então você acabou de pesquisar no Google Vimeo. Você precisará criar uma conta ou fazer login se já tiver uma conta. Você tem um limite de 500 megabytes por dia de uploads e 5 gigabytes Depois de fazer login, basta clicar em você fazer o upload do vídeo do seu computador para esta plataforma E então o importante é compartilhar no topo. Certifique-se de que não esteja listado ou seja público para que possamos visualizá-lo com o Link ou, mais uma vez, Wink que é Em seguida, copie o link e acesse o Skillshare. No canto inferior direito, clique em enviar o projeto, clique no vídeo, cole o link aqui Se você tem algo a compartilhar sobre o projeto, dê uma descrição e um título. Para ser honesto, não há expectativas, que funciona melhor para você, se você seria ótimo ouvir o que funciona melhor para você, se você tiver algo para compartilhar. Caso contrário, você pode dar a ele um título tão simples quanto meu projeto ou algo parecido. Depois é só clicar e publicar e pronto. E depois de fazer tudo isso, eu realmente recomendo que você pegue um pedaço de papel e anote tudo o que aprendeu. O problema é que isso ajudará muito no futuro, porque você se lembrará melhor disso. Você se lembrará de tudo o que passou, planejou passou pela filmagem ou apenas editou, criou, carregou Você passou por um grande processo de muitas coisas diferentes. Então, agora, tente se lembrar tudo o que você fez, coloque no papel. E mais uma coisa que eu recomendo que você faça é fazer algo para aliviar sua adrenalina É uma técnica antiga em que crianças eram jogadas no rio. Então, depois de aprenderem algo novo, porque isso aumentaria sua adrenalina porque o rio Quando temos adrenalina, lembramos melhor das coisas É algo que eu recomendo que você faça também. Ou a próxima coisa seria se lembrar ainda melhor, praticar e fazer de novo, e depois fazer de novo. E quanto mais você praticar, melhor você se tornará e, lembre-se, se tornará 1% melhor do que era ontem. Não olhe para mais ninguém. Isso destruirá absolutamente a saúde mental, e eu recomendaria que você não fizesse isso. É sempre melhor se concentrar apenas em si mesmo, porque sempre há pessoas que são melhores do que você e sempre há pessoas que são piores do que você. Concentre-se em si mesmo e torne-se melhor. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 41. Como superar bloqueios criativos na edição de vídeo: Neste vídeo, vamos falar sobre ser produtivo e superar bloqueios criativos E eu estou falando especificamente sobre sua saúde mental. As coisas que discutiremos neste vídeo não se aplicam apenas à edição de vídeo, mas à vida em geral. E eu diria que a melhor maneira abordar qualquer tipo de blog ou qualquer tipo de época sombria ou coisa que não seja boa é aprender por si mesmo, observar a si mesmo, porque se você sabe qual reação você terá, se você puder prever o futuro por si mesmo, algo isso acontece, isso acontecerá comigo. Se você pode fazer isso, então você pode controlar seu estado, pode controlar seu futuro. E é muito poderoso. Quero dizer, se você pode controlar a maneira como você se sente, o que você faz, quando você faz, é só que é o próximo nível. Então, para fazer isso, eu realmente recomendo que você aprenda sozinho, se planeja criar seus próprios vídeos ou quer trabalhar com o criador como editor de vídeo. Em algum momento, você chegará ao fundo do poço. E eu quero mostrar esse gráfico, que mostra o conhecimento e a confiança ao longo do tempo. Então, logo no começo, e se você não sabia nada sobre edição de vídeo, seu conhecimento cresce e vai para a direita. E assim aumenta sua confiança. Mas então, quando você começar a aprender mais e a conversar com pessoas que estão nesse campo e a fazer mais coisas, você perceberá que, na verdade, não sabe muito e, portanto, sua confiança diminuirá. E isso é muito importante. Tipo, essa parte é a parte mais importante, na minha opinião, porque você chegará a um ponto em que tudo na sua vida, bem, meio que é uma porcaria por causa disso E é muito importante continuar aprendendo, continuar se desenvolvendo e não desistir. O problema que muitas pessoas enfrentam é que elas se levantam o tempo todo quando pensam em algo novo para fazer. Eles começaram e, você sabe, parece ótimo. Mas quanto mais eles fazem alguma coisa, mais eles aprendem que, na verdade, eu não sei o suficiente sobre isso. E então, você sabe, a confiança deles começa a diminuir, há muitos gráficos, você sabe, mostrando a mesma coisa E se você não ficar por tempo suficiente, não terá sucesso. Então, isso é muito importante para você e responda a essa pergunta por si mesmo. Isso é importante para você? Quão importante é isso para você? Então, sempre que você atingir a parte inferior , continue aprendendo, desenvolva-se. E então, com o tempo, sua confiança começará a crescer e você simplesmente perderá a confiança. Se você passar por isso, obterá ótimos resultados. Além disso, sei como as coisas podem ser difíceis em um determinado momento, então não deixe de entrar em contato. Este não é meu primeiro ano de ensino, e os alunos entraram em contato comigo, e está tudo bem. Tipo, eu entendo o que você está passando porque eu estive na sua situação. Então, se eu puder ajudá-lo de alguma forma, não deixe de entrar em contato. Além disso, uma coisa muito importante. Colírio. Porque eu fico sentado na frente do computador por muito, muito tempo. Eu uso colírio. Compre um par desses para você também. Será um divisor de águas. Eu o uso absolutamente todos os dias, sem dúvida. E então, quando eu fico sem eles, meus olhos ficam um pouco cansados. Em termos de saúde em geral, eu diria que você precisa cuidar da sua saúde. Não importa se você faz edição de vídeo ou outra coisa. Comece com algo super fácil. Você basicamente precisa criar um novo hábito, criar um novo hábito ao sair de casa pela manhã e se acostumar com isso. Quando você está acostumado com isso, você sabe, basta sair de casa e voltar. Quando estiver confortável com isso, caminhe 50 metros de sua casa e depois volte. Isso é literalmente o que eu fiz. Há alguns anos atrás. Comecei a sair de manhã, depois comecei a andar e depois comecei a malhar. E acho que comecei a correr há 4,5 anos. E, literalmente, em cinco dias, vou correr uma maratona Além disso, eu treino toda semana três vezes por semana. Eu faço alongamentos duas vezes por semana, e você pensaria que esse editor de vídeo, eu vou ser honesto Não conheço editores de vídeo que façam tanto quanto eu em termos de saúde Além disso, comer é muito importante. Não coma junk food. Por exemplo, veja do que é feito. É feito de plástico, plástico. Quero dizer, não há plástico, mas você entende o que estou dizendo. Tipo, coma carne, frutas e vegetais. É disso que seu corpo precisa. Quero dizer, depende da sua dieta. Se você é vegano ou vegetariano, não tenho certeza da diferença, mas, você sabe, eu não sou apenas alimentado de forma saudável, cuide do seu corpo, sempre que você acessa determinados blogs mentais, observe e tente responder a uma pergunta de por que isso está acontecendo? Depois de fazer isso, você aprende o suficiente sobre si mesmo. Você será uma pessoa diferente. Em termos de criatividade, porque a edição de vídeo é criativa de certa forma, e também não é criativa de certa forma. Bem, se você ficar sem criatividade, basta acessar a Internet e se inspirar em outras pessoas. Você sempre pode pedir ajuda ao CHATTPT . Basta perguntar. Sabe, estou ficando sem ideias. O que devo fazer? Tipo, me ajudar com isso? E você pode dar um pouco mais de detalhes, mas provavelmente enviará alguns vídeos inspiradores na área em que você está trabalhando Vou ser sincero, neste momento, não fico sem criatividade porque sei muitas coisas. Eu aprendi tantas coisas, eu vi tantas coisas. Eu sou capaz de simplesmente lembrar. E se olharmos para filmes, se dermos uma olhada em Batman, Mad Max, James Bond, todos esses filmes produzidos no século 21 são remakes de filmes antigos produzidos nos anos 60, 70, 90. Tudo são coisas antigas que foram atualizadas. Acho que é muito parecido com a edição de vídeo. Eu só me lembro de muitas coisas, e eu não tenho que pensar e inventar coisas toda vez porque eu só lembro. Além disso, se você ficar sem ideias criativas, pode pedir à AGBT para ajudá-lo com isso, porque sim, às vezes, quando você está trabalhando em dez projetos diferentes ao mesmo tempo, e atualmente estou em mais de dez projetos Então, sim, às vezes você precisa de um pouco de ajuda de inteligência artificial que sabe melhor do que você. Tudo bem, também. Certifique-se de que seu ambiente de trabalho também seja bom o suficiente para você. Se você está apenas começando, sim, as coisas não serão perfeitas. Quanto mais você trabalha, quanto mais você se desenvolve, melhores serão as coisas. Você tem alguma dúvida específica, não deixe de me avisar, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 42. O poder de pequenos ganhos para um crescimento enorme: Bem-vindo. Neste vídeo, podemos falar sobre o poder de pequenos ganhos. É de um livro de James Clear, e é um livro chamado Atomic Habits. Livro absolutamente incrível. Eu o recomendo a todos, porque com este livro, você poderá aprender como fazer qualquer coisa na vida, literalmente qualquer coisa, como adicionar algo novo à sua vida. E o poder de pequenos ganhos. Tudo gira em torno da matemática, e matemática é incrível, especialmente nesse caso Então, se nos tornarmos 1% melhores a cada dia , isso é 1,01 elevado à potência de 365 Isso é 1% melhor a cada dia. Em um ano, você será 37 vezes melhor. Mas se você ficar 1% pior a cada dia, você será quase igual a zero. Então, 0,99 elevado à potência de 365. E é assim. Crescimento exponencial, e, você sabe, este vai chegar a zero Você literalmente dá um passo de cada vez e tenta se tornar um pouco melhor a cada dia. Toda vez que você faz alguma coisa, você tenta se tornar um pouco melhor. E depois de algum tempo, você se tornará melhor. E então você verá que, você sabe, esse gráfico é familiar, você sabe, esse crescimento que sobe. É muito familiar esse gráfico aqui. Quero dizer, é um pouco diferente, porque no final, esse tipo de coisa se estabiliza, a confiança se estabiliza. E aqui, a confiança, se fosse confiança, aumentaria infinitamente. Mas é verdade, e é assim com qualquer coisa na vida. E especificamente sobre edição de vídeo, o que você quer fazer é aprender uma nova técnica, efeito, recurso, aprender algo novo e se tornar um pouco melhor, mas não apenas aprender, tipo, praticar isso porque conhecimento sem prática é inútil Você simplesmente esquece isso. Assim, o poder de pequenos ganhos se torna um pouco melhor, e você se tornará 37 vezes melhor até o final do ano. Imagine o que acontece em dez anos. O crescimento é exponencial. Pode ser insano. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 43. Último passo: Parabéns para você. Você está quase 100% concluído com o curso de edição de vídeo vertical. Há apenas duas pequenas etapas que você precisa fazer. Primeiro, aja. Como disse Kafuia, a jornada de 1.000 milhas começa com uma Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando o primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Por fim, se você encontrou valor neste programa, eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto Serei imensamente grato a você e seu feedback ajudará enormemente os futuros alunos decidir o melhor curso Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou muito empolgada em ver você editar on-line, então não deixe de manter eu e seus colegas informados. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Portanto, se precisar de alguma coisa, não deixe de entrar em contato na seção de perguntas e respostas Obrigado novamente por me escolher como seu instrutor, desejando a você tudo de bom, e estou ansioso para vê-lo em cursos futuros