Domine a edição de vídeos curtos no Adobe Premiere Pro para o TikTok, Reels e vídeos do YouTube

1. Boas-vindas ao curso Edição de vídeos curtos no Premiere Pro: Bem-vindo ao curso de edição de vídeo Premiere Pro Short froom Estou feliz e vou guiá-lo na criação vídeos projetados para as plataformas mais envolventes da atualidade, TikTok, Instagram e YouTube Este curso é para qualquer pessoa que queira editar com rapidez e confiança, sem se prender menus ou ao jargão técnico Em vez de sobrecarregar você com todos os recursos do Premiere Pro, vamos nos concentrar nas etapas exatas que você precisa seguir para criar um verdadeiro aprimoramento a partir do conteúdo Rápido. Neste curso, você aprenderá o claro fluxo de trabalho passo a passo resumindo, a partir da edição de vídeo. Crie histórias envolventes e ganchos fortes, adicione legendas e gráficos que se destacam no celular Áudio limpo e balanceado para que seus vídeos tenham um som profissional. Corrija a exposição, corrija os tons de pele e adicione estilo com muitos. Exporte com as configurações corretas para TikTok, Instagram reels e Até mesmo analise projetos reais de clientes e vídeos dos principais criadores para ver exatamente como as edições virais são criadas e saber onde encontrar seus primeiros clientes de edição Recomende assistir aos vídeos na ordem em cada lição se baseia na anterior Você pode controlar o volume e a velocidade de reprodução para aprender no seu próprio ritmo Se você ficar preso ou tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la na seção de perguntas e respostas abaixo Apenas certifique-se de verificar primeiro as perguntas existentes , pois há uma boa chance de que a pergunta que você deseja fazer já tenha sido respondida em detalhes. Em algum momento, você deverá deixar de revisar as pontuações. Por favor, espere até que você tenha uma chance muito boa de experimentar o material. Seu feedback me ajuda a melhorar o curso e a atender melhor você e futuros alunos. Ao final, você verá todo o processo de forma clara e prática. Assim, você pode acompanhar, criar confiança e terminar com os vídeos que tem orgulho de publicar. Obrigado novamente por participar desta aula. Estou realmente entusiasmado em ajudar você a criar um belo resumo profissional a partir de conteúdo Dê a você a confiança necessária para usá-lo em projetos reais, sejam eles pessoais ou baseados no cliente. Vamos entrar no primeiro vídeo. 2. Instalando o Adobe Premiere Pro: Bem-vindo. Vamos explicar rapidamente como instalar o Premiere Pro Primeiro de tudo, você precisa acessar adob.com. Você pode seguir o link na seção Recursos para chegar lá. Para clicar em C A plants. Existem algumas opções que podemos escolher. Existem empresas individuais, professores e escolas, universidades que podem trabalhar para você, indivíduos, empresas, estudantes e professores. Você deve escolher de acordo com sua situação, mas direi que se você for estudante, receberá um grande desconto. Então, em vez de pagar $70 por mês por toda a Creative Cloud, você pode obter $25 por Se você é uma empresa, é um pouco mais caro. E, como indivíduo, isso é o que você pode fazer. Assim, você pode obter toda a Creative Cloud, que significa que ela inclui todos os aplicativos que a Adobe tem a oferecer. Então isso seria light room e Photoshop, isso seria After Effects, Illustrator, Premiere Pro Adobe Express premium, Firefly e assim por diante. Então, tudo o que você vê na tela, você poderá obter por 69 99 e precisará decidir o que faz mais sentido para você. Portanto, se você estiver usando o Premiere Pro e digamos que queira usar o Photoshop ao mesmo tempo e queira usar apenas esses dois aplicativos, precisará pagar $46 por mês Agora, se você fosse usar três aplicativos, isso seria 23 vezes três o mesmo que o Creative Cloud. Portanto, se você estiver usando três, também poderá obter todas as Creative Clouds e ter outros aplicativos, se quiser usá-los. Então, dependendo da sua situação, vá em frente e clique em qualquer opção que funcione para você. Adobe simplificou a instalação de tudo isso, então execute o processo rapidamente. Eles orientarão você passo a passo sobre como fazer isso. Depois de instalá-lo, lançaremos o Premiere. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Além disso, vou ver o próximo vídeo. 3. A interface do Premiere Pro explicada: Depois de instalar o Premiere, vamos falar sobre painéis, áreas de trabalho e layouts Vamos começar. Quando você abre o Premiere pela primeira vez, é isso que você verá Você verá uma lista dos projetos recentes em que trabalhou e poderá criar um novo projeto clicando no botão azul, no canto superior esquerdo. Então clique no novo projeto. Sua localização será uma localização padrão, algo semelhante a isso O nome do projeto sem título. E, por enquanto, vamos seguir em frente e criá-lo. E quando você abre o Premiere, isso é o que você vai ver Seu layout pode parecer um pouco diferente do meu. Isso é totalmente bom. Porque esses layouts são altamente personalizáveis Então, o que você vê à sua frente são muitos painéis. Você verá um painel de projetos no canto superior esquerdo. Essa será nossa prévia, ou seja, vamos ver o vídeo. Essas serão nossas propriedades quais poderemos ver as propriedades de cada arquivo que importamos para o premiere E na parte inferior, teremos nossa linha do tempo. Este é o lugar onde vamos personalizar os arquivos de vídeo e áudio. Agora, esse é um layout padrão e podemos personalizá-lo. Então, por exemplo, se eu colocar meu cursor entre dois painéis, você verá que o cursor muda, e agora eu posso mover os painéis, e eu posso clicar aqui, movê-los, como acontece com cada painel. Agora, digamos que eu não goste do painel do projeto que está localizado aqui e eu queira movê-lo para a direita. Isso é algo que podemos fazer. Posso simplesmente arrastá-lo pelo nome, clicar nele e arrastá-lo para a direita. Você pode ver que temos esse destaque azul e ele mostra onde ele será colocado. Então, se eu colocá-lo aqui, ele será colocado entre nosso programa e entre as propriedades, porque está meio que no meio. Então, se eu clicar aqui ou aqui, ele será colocado no meio. Agora, se a arrastarmos para o centro, ela ficará no centro. Então, teremos uma situação semelhante em que teremos nossos efeitos e o painel do projeto meio que juntos. Então, posso clicar em Efeitos e clicar no encadernado do projeto. Então, se eu colocar aqui , será uma história muito parecida. E podemos personalizar nossos painéis assim. Podemos arrastá-los e soltá-los, e é assim que você faz. Se parece um pouco estranho assim, você fica tipo, Ok, eu não gosto disso Bem, basta arrastá-lo, colocá-lo à direita e personalizá-lo ao seu gosto Por exemplo, se a qualquer momento, em algum momento, um dos painéis desaparecer, não se preocupe com isso Tudo o que você precisa fazer é entrar na janela e clicar em um dos painéis. E é isso. Então, por exemplo, nosso monitor de programas, posso até clicar nesse botão Burgi, clicar com o botão direito, fechar o painel, desaparecer Se estivéssemos trabalhando no vídeo, não conseguiríamos ver o vídeo. Mas tudo o que precisamos fazer é entrar no Windows. Monitor de programa, e é tão simples quanto isso. Agora, em um dos vídeos futuros, mostrarei como personalizá-lo para obter a maior eficiência e para que seja o mais conveniente para diferentes tipos de vídeos. Se entrarmos no canto superior direito, clicar nesse botão, veremos espaços de trabalho Então, se você clicar aqui, temos vários espaços de trabalho aqui, e este é o lugar onde poderemos personalizá-los. Mais uma vez, super importante apenas por eficiência e conveniência. Você verá que alguns dos que eu tenho são um pouco diferentes dos seus. Então, eu tenho um formato longo, tenho espaço de trabalho vertical curto, e são os espaços de trabalho que eu criei porque esses são os que eu mais uso, e mostrarei como fazer isso um pouco Temos vários espaços de trabalho aqui, então temos o espaço de trabalho colorido, e você verá que, quando clicamos nele , ele muda Por quê? Bem, isso é porque é um pouco mais fácil trabalhar dessa maneira. E você ainda pode personalizá-lo para que possamos nos movimentar, assim ou até mesmo aqui. Ou, por exemplo, se mudarmos algumas coisas como se parecessem caóticas, podemos clicar na área de trabalho e redefinir para salvar o layout, e ele voltará ao padrão Na área de trabalho colorida, os painéis são um pouco diferentes Existem novos painéis, por exemplo, glometroscópios, ou se usarmos, digamos, áudio, vai parecer ainda mais diferente Então, dependendo do que estamos trabalhando, mudaremos os espaços de trabalho porque isso acelerará o processo Não significa que, se precisarmos trabalhar com cores, só poderemos trabalhar na área de trabalho em cores Isso também significa que podemos trabalhar em qualquer espaço de trabalho em qualquer coisa Mesmo no espaço de trabalho colorido, podemos trabalhar no áudio, vice-versa, e podemos personalizá-lo da maneira que quisermos Premiere criou esses espaços de trabalho padrão para facilitar um pouco as coisas Agora, é importante saber que a Adobe atualiza o Premiere e ele pode parecer um pouco diferente para você, e ele pode parecer um pouco diferente para dependendo da atualização que você tiver 99% das coisas serão as mesmas. Normalmente, as atualizações são algo novo que facilita ainda mais a vida. Estou trabalhando na Premiere 25, mas digamos que você assista isso no futuro e esteja trabalhando na Premiere 26 ou 27, 28 ou 35 E mesmo que alguns botões pareçam um pouco diferentes ou talvez tenham sido movidos um pouco. O que realmente importa são os resultados, como conseguir milhões de visualizações da forma mais simples possível. Se em algum momento você tiver alguma dúvida, não se esqueça de colocá-la abaixo. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 4. Baixando os arquivos de prática: Só quero mencionar rapidamente que você tem acesso a recursos para download e recomendar baixe os arquivos porque esses que baixe os arquivos porque esses são os arquivos com os quais trabalharei e você poderá literalmente copiar colar tudo o que eu fizer para realizar a prática e passar por todo o processo, do início ao fim, para se acostumar com isso Então, quando você trabalha com clientes trabalha com seus próprios vídeos, será muito mais fácil depois de passar por todo o processo, em vez de apenas assistir. Você pode ter acesso a isso abaixo do player de vídeo. Haverá um link, então vá em frente e clique nele. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, vou ver o próximo vídeo. 5. Criando um projeto e sequência: Neste vídeo, vamos criar corretamente nosso projeto e a primeira sequência. Agora, quando chegarmos ao Premiere e clicarmos no novo projeto, em vez de ele estar na pasta padrão, vamos criar nossa própria pasta A razão pela qual estamos fazendo isso é porque vamos dar uma olhada. Esta é a pasta premiere pro do Premiere 24, e eu vou dar uma olhada Um grande número. Então, vamos selecionar tudo. 270 projetos de arquivo. Isso é o que vai acontecer se você quiser salvá-lo no espaço padrão. Isso é algo que eu costumava fazer. Não é muito eficiente. E eu recomendo que, sempre que você estiver trabalhando em um projeto, crie uma pasta separada. Portanto, crie em sua área de trabalho ou em qualquer outro arquivo que seja bom para você. Por exemplo, digamos que nosso vídeo seja o Vídeo 1 para mídias sociais e eu pressione K. Também vou copiar o nome Da pasta e eu vou abrir a pasta, e vou criar outra pasta chamada PR. Se você estiver no Mac, também poderá adicionar um emoji que será mais fácil de identificar Agora, quando chegarmos ao Premiere, vou colocar o nome de basicamente um projeto, Video one para mídias sociais, e vou escolher o local Vou para o desktop e vou pesquisar nosso vídeo. Então esse vai ser o único, e eu vou colocá-lo lá, pressionar e criar. Então, agora, sempre que terminarmos este projeto, observaremos que temos o projeto de estreia aqui Também será salvo automaticamente aqui. Isso é importante porque se digamos que o Premiere falhe, você poderá abrir um arquivo que foi salvo automaticamente pelo E se fôssemos procurá-lo aqui, levaria muito tempo, e então teríamos que arquivar, o que é como salvar automaticamente Em seguida, temos que entrar no salvamento automático e pesquisá-lo aqui. E você pode ver que eu tenho 3.000 salvamentos automáticos. E isso foi só em 2024. Foi depois de usar sete meses neste computador, Premiere Então, 3.000 arquivos, é uma dor de cabeça pesquisar arquivos salvos automaticamente Então, agora que você tem uma pasta, você terá seu Premiere Pro e seu arquivo de projeto do Premiere Pro aqui Confie em mim, se você quiser criar uma carreira ou acelerar, basta se tornar melhor. Isso é muito importante. Eventualmente, você chegará aqui, então é melhor começar desde o início. Mais tarde. Agora, vou iniciar seu espaço de trabalho porque esse é o mais conveniente para começar, e há algumas maneiras de criar nossa sequência A sequência é basicamente onde vamos trabalhar em nosso vídeo. Vou clicar no novo item, e você pode ver aqui, ele se chama sequência. Então eu posso ir em frente e clicar nele, e algumas coisas. Sim, podemos criar uma predefinição de sequência, o que é bom, mas eu prefiro acessar as configurações e me personalizar Podemos dar um nome aqui na parte inferior, como você pode ver o nome da sequência. Então, seja qual for o nome que lhe dermos, ele será nomeado dessa forma. Podemos mudar o nome mais tarde, mas podemos fazer isso imediatamente. Quero dizer, se você usar mídias sociais, por exemplo, temos nove por 16, e sim, podemos abri-las, criá-las, e elas funcionarão perfeitamente bem. Se você quiser um pouco mais de personalização, pode acessar as configurações Resumindo a história. Se você estiver procurando por algo muito específico, você saberá disso e então colocará as configurações específicas. Se você não tem nada específico acontecendo, basta colocar o tamanho do quadro 1080 por 1920, 30 quadros por segundo e dar um nome a ele. Na parte inferior. Então, vamos dar o mesmo vídeo, um para mídias sociais, igual à nossa pasta e ao arquivo do projeto. A propósito, o nome do projeto estará aqui no topo. Agora, em termos de taxas de quadros, eu recomendo definir 30 quadros por segundo se você estiver começando. Mais uma vez, a menos que você opte por algo específico, 30 quadros por segundo será o melhor. 24 quadros por segundo, na minha opinião, embora seja muito cinematográfico, por exemplo, no meu celular, tenho 120 hertz ou na tela do computador, tenho 120 E então, quando vejo um vídeo de 24 quadros por segundo, é um pouco confuso. É melhor usar 30 do que 24, 25, porque essa é a média do setor E então, se chegarmos a 60 quadros por segundo, que será muito suave e algo que você talvez queira, é um pouco suave demais quando se trata dos padrões da indústria. E uma coisa importante é que mídias sociais eventualmente comprimirão seu vídeo, e isso pode acontecer desde o início Por exemplo, o Instagram, o TikTok e o YouTube compactam YouTube compactam Isso significa que a qualidade do vídeo diminui e as taxas de quadros caem. E a razão para isso é porque milhões de vídeos são enviados todos os dias ou todos os meses, bilhões de vídeos. E é um pouco difícil para as mídias sociais manterem a mesma qualidade e o mesmo tamanho do arquivo, porque esses arquivos serão enormes. E então eles o comprimem para que não ocupe muito espaço E se baixarmos vídeos das mídias sociais, você sabe, eles serão absolutamente pequenos. Então, mesmo se você colocar 60, mídia social vai comprimi-lo E é por isso que 30 quadros por segundo é a melhor opção. E então, em termos de outras configurações, mais uma vez, se você quiser algo específico, sim, você pode clicar nele. Mas, além disso, 1080, 1920 é melhor do que quatro K porque quatro K é quatro vezes o tamanho e vai consumir muito mais energia para o seu computador Então, 1080 por 1920, 13 quadros por segundo e pressione OK. E aí está. Temos nossa sequência. Agora que criamos nossa sequência, vamos entrar no próximo vídeo e importar nossa primeira filmagem 6. Importando e organizando filmagens no Adobe Premiere Pro: Neste vídeo, vamos importar nossas imagens e organizar a mídia Você pode encontrar esse arquivo na seção de recursos para download, e a forma como vou importá-lo para nosso projeto é simplesmente arrastá-lo e soltá-lo, então Você pode ver que ele simplesmente o importa instantaneamente. Agora, se pressionar um comando, a outra forma importar isso é simplesmente clicar duas vezes neste painel do projeto. Então, clique duas vezes. Este vídeo vai aparecer e então eu tenho que procurá-lo novamente. Este é o vídeo, e então eu posso clicar em Importar e ele vai importá-lo. Agora, outra maneira de fazer isso, você pode entrar no arquivo. Importe e, em seguida, vá em frente e importe também a filmagem. Agora, em termos da forma como isso geralmente é feito, eu simplesmente abro a pasta porque é mais fácil encontrá-la com antecedência e , em vez de arrastar apenas uma, posso arrastar a pasta inteira da mesma forma, e ela importará 20 arquivos Agora, se eu abrir a pasta, ela abrirá 20 arquivos. Vou fechar esse painel pressionando Comando Y, ou se você estiver no Windows, é Controle Y. Mais uma vez, lembre-se, em vez de comando, é Controle Em vez de uma opção, é antiga e eu posso simplesmente selecionar, excluir e pronto. É importante organizar nossa mídia, e a forma como podemos nos organizar é, antes de tudo, essa é a nossa sequência. Isso é o que foi criado quando criamos nossa sequência. É colocado em nosso projeto porque se, digamos que fechamos essa parte na parte inferior, podemos clicar duas vezes nela e ela a abrirá. Uma vez que você tem 100 arquivos aqui ou 200, 300, 400 arquivos, e isso aconteceu comigo, confie em mim, você quer ter certeza de que as coisas estão organizadas. O que eu vou fazer é clicar em New Ben e vai ser um Bin. Posso clicar duas vezes aqui para alterar o nome ou pressionar Enter para alterar o nome, e vou chamá-lo de sequências E eu vou arrastar e soltar isso lá e arrastar a sequência para lá. Agora eu tenho uma pasta com nossas sequências, e isso é importante porque podemos ter várias sequências É basicamente como versões diferentes. Então, podemos ter V um, V dois, V três. Às vezes, com clientes, você pode obter até dez ou mais Vs. E sim, é assim que é feito. Na parte inferior aqui, você também pode alterar a forma como esse painel do projeto é exibido. Então, podemos fazer isso assim, e é basicamente a mesma coisa. Temos nossa sequência, e é apenas uma espécie de arquivo em si. Isso é um pouco mais interessante. Então você pode posicionar coisas dessa forma, e você pode diminuir o zoom, aumentar o zoom, mas eu prefiro que seja visual. Então é o que está no meio porque é organizado, como se eu não pudesse simplesmente colocá-lo aqui, tipo, está aqui. E eu também posso ver o visual porque aqui, eu não consigo ver o visual, mas se você preferir outras opções, essa é a maneira de fazer isso Agora, para colocar nosso arquivo em nossa sequência, nós literalmente o arrastamos. E você verá que diz que o clipe não corresponde às configurações da sequência. Por quê? Porque criamos a sequência vertical e esse vídeo é horizontal. Então, duas opções que podemos fazer. Podemos manter as configurações existentes ou alterar as configurações da sequência. Vamos manter as configurações existentes porque queremos ter certeza de que o vídeo final, nossa exportação final, será vertical. Então, vamos manter as configurações existentes. Você verá que parece um pouco estranho por causa da resolução Então, se selecionássemos esse clipe e entrássemos nas propriedades, podemos prosseguir e alterar a rotação para que possamos clicar aqui e digitar -90 Podemos ver que funciona perfeitamente porque tem a mesma resolução. Apenas alteramos ligeiramente a resolução horizontal e a vertical para que caibam, mas é assim que funciona. Você pode ver que esse clipe é meio pequeno aqui. Então, podemos ir em frente e arrastar essa coisa até aqui. Para realmente ampliar. E agora esse clipe ficou muito maior. Então, essa parte azul que estou arrastando aqui é chamada de indicador de reprodução e mostra onde estamos em termos de nossa sequência Agora, em vez de arrastar essa coisa o tempo todo, podemos pressionar Option ou no PC e, com a roda de rolagem do mouse, podemos pressionar Option e pressionar Zoom e ele aumentará o zoom Então aumentamos o zoom e, em seguida, arrastamos um pouco para a esquerda ou podemos fazer isso aqui Certo, podemos ampliá-los, diminuí-los. É muito mais fácil do que simplesmente soltá-lo desse jeito. E para o nosso arquivo, também vamos criar outro compartimento. E em vez de ir até a lixeira, podemos selecionar nosso arquivo de projeto e pressionar a barra de comando Então, será Command e esse botão aqui e criará o compartimento. Portanto, é um atalho e podemos arrastar e soltar nosso arquivo lá Vou pressionar Command para voltar e podemos selecionar nossa filmagem e, em seguida, pressionar Command B, e isso criará uma caixa com tudo o que foi selecionado Por exemplo, digamos que você tenha vários clipes aqui, eu os coloquei e queria soltá-los assim para que se tornasse um vídeo mais longo, e agora eu posso selecionar todos os arquivos, pressionar Shift B e isso criará um alfinete com todos os nossos vídeos Então é assim que podemos organizar as coisas, mas vou pressionar Commandet undo Agora, na seção de recursos de download, você encontrará as zonas seguras para diferentes mídias sociais Então, por exemplo, temos nossas zonas do YouTube. Vou selecioná-lo e soltá-lo aqui. E agora eu também vou selecioná-lo e soltá-lo em nossa sequência. E você verá que temos esse interessante contorno azul. Se aumentarmos o zoom, você verá que a duração dessa filmagem é de 5 segundos, exatamente Se quisermos torná-lo um pouco mais longo, por exemplo, temos aqui e não temos aqui, basta colocar o cursor no final da filmagem Ele fica vermelho e nós apenas o arrastamos e soltamos até o final. E você pode ver que temos esse pequeno ajudante que meio que você pode ver as pontas das setas aqui ao lado do cursor vermelho E quando temos essas pontas de flechas, como essas, significa que elas grudam como um E esse ímã é ativado aqui. Então, se eu desativá-lo, ele não será magnético, mas se eu habilitá-lo, ele se tornará magnético, e isso ajuda bastante Agora, o atalho para esse ímã será S, e eu posso pressionar S para desativá-lo ou S para ativá-lo Vamos selecionar nossa filmagem e garantir que ela esteja correta. Vou pressionar o ícone I para ocultar toda essa faixa e vou aumentá-la para que fique em tela cheia. Também consigo movê-lo um pouco para a esquerda para ficar no meio da moldura. Nem sempre, mas mais ou menos. Vou pressionar o ícone para ativar a faixa em que temos as zonas de salvamento do YouTube. O que a zona de salvamento mostra é que tudo o que você deseja que esteja visível ou que deve estar visível deve estar dentro do recorte de forma visível Porque a mídia social corta um pouco o vídeo. À direita, há botões de curtir, botões de não curtir, compartilhar comentários e descrição, qualquer outra coisa que possa estar lá Às vezes, no topo, eles têm, como no Instagram. Eles também têm alguns textos no topo aqui no YouTube. Então é por isso que ele faz isso. E se selecionássemos todas as mídias sociais, se você criasse um vídeo para todas as mídias sociais, selecionaria apenas os curtas do YouTube que o apresentariam E se eu arrastar para fora, você pode ver que, para todas as mídias sociais, você também pode ter uma zona e criar vídeos com uma zona em mente. E sim, isso reduz um pouco, um pouco mais, porque se compararmos todas as mídias sociais e o YouTube, YouTube definitivamente tem mais espaço. Mas, geralmente, não é tão rigoroso. Se algo ultrapassar um pouco a zona azul, está tudo bem. Só que você não quer, por exemplo, suas legendas estejam na zona azul e as pessoas não consigam vê-las Então é assim que você faz. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas depois disso, nos vemos no próximo vídeo. 7. Como personalizar o espaço de trabalho do Premiere Pro para editar mais rapidamente: Neste vídeo, personalizaremos o layout do nosso espaço de trabalho Você deve ter notado que não é muito conveniente porque estamos editando um vídeo vertical e a reprodução do vídeo é muito pequena Por exemplo, não podemos realmente ver os detalhes aqui. Como podemos torná-lo melhor? Vou te dar algumas recomendações. Primeiro, arrastaremos nosso programa para a direita até que apareça o pop-up verde e depois o colocaremos lá. Vamos personalizá-lo para que possamos corrigi-lo antes que fique pequeno. Então, por aqui , não precisa ser 100% perfeito. E então vamos soltá-lo como um dragão. E agora, sempre que selecionamos nossas propriedades, podemos personalizar as propriedades aqui. Nós vemos a coisa toda um pouco melhor. Então, se eu excluir todas as zonas de mídia social, você pode ver: Por favor, perfeitamente. A propósito, você pode começar a jogar se você pressionar o espaço e ele começará a tocar ou você pode pressionar aqui e ele vai parar ou começar a tocar. E digamos que, no futuro, você queira adicionar mais painéis, deixe-me mostrar com o que eu sempre trabalho. Então, se eu entrar na área de trabalho vertical, algo que eu salvei, tiver meu efeito aqui, eu tenho o Premiere Composer aqui, algo sobre o qual falaremos em um dos vídeos futuros Veja, eu tenho muitos painéis com efeitos, métricas, fonte, texto, modelos gráficos e som especial. Então, eu tenho muitos painéis em um espaço de trabalho. A maneira como eu prefiro trabalhar é se não houver necessidade de entrar em um espaço de trabalho extra para clicar aqui e depois procurá-lo aqui Se for algo rápido, posso fazer a maioria das mudanças aqui E, basicamente, isso é, por exemplo, a cor métrica é apenas a área de trabalho colorida O Essential Sound é o espaço de trabalho de áudio. Os modelos de texto e gráficos são iguais às legendas nos gráficos Então você pode ver que eu tenho uma espécie de espaço de trabalho onde eu faço a maior parte do trabalho E se eu tiver que ir para outro espaço de trabalho para dar uma olhada em mais painéis, então sim, eu vou lá, mas maioria das vezes eu só os tenho aqui Vamos dar uma olhada nos controles de efeitos, som essencial do efeito, modelos gráficos, na cor métrica, propriedades, nos textos do monitor de origem e nas ferramentas. Isso é tudo que eu habilitei para esse único espaço de trabalho. Então, digamos que eu queira adicionar algo, vou para o Window e digamos que eu queira adicionar pequenos metroscópios, por exemplo, ele simplesmente aparecerá Pode não aparecer exatamente ali. Então, pode ser que ele voe, e eu simplesmente o deixaria lá. E se eu estiver cansado de tê-lo, basta clicar com o botão direito do mouse, fechar o painel e pronto. Apenas uma dica rápida que economizará muito tempo no futuro. Vá em frente e salve seu espaço de trabalho desta forma e, em seguida, clique nos espaços de trabalho e salve como novo Dê um nome a ele e ele aparecerá aqui. E então você pode editar as áreas de trabalho e movê-las. Então, por exemplo, se eu quiser, posso colocar a área de trabalho vertical no topo, e ela será a primeira aqui, como você pode ver, e eu posso editá-la e movê-la de volta para onde estava, e ela não estará mais na parte superior, certo? Assim, você pode salvar a predefinição, personalizá-la e ela sempre estará lá Se você tiver alguma dúvida, me avise, melhor do que isso, vejo você no próximo vídeo. 8. Noções básicas de linha do tempo: cortes, recortes e edição eficientes: Neste vídeo, falaremos sobre os fundamentos do cronograma A linha do tempo é o que temos na parte inferior, onde temos nossos clipes A forma como trabalhamos com a linha do tempo é que temos nossa barra de ferramentas aqui à esquerda Deixe-me apresentá-lo a você. Portanto, temos nossa ferramenta de seleção. Esse é o que estamos usando. Em seguida, temos a ferramenta Track Select Forward, a ferramenta edição contínua, a ferramenta de barbear, a ferramenta deslizante, a ferramenta de caneta, a ferramenta de retângulo ou a ferramenta de forma, a ferramenta de tipo de ferramenta manual E você verá que, no final, há um atalho, por exemplo, para a ferramenta de seleção no final exemplo, onde diz a ferramenta de seleção, no final, há uma letra. Para este, há a letra A. N C Y P, ferramenta retangular não tem um atalho A ferramenta manual não tem um atalho. ferramenta de texto é Se eu selecionar a ferramenta Texto e clicar aqui ou, enquanto estiver com a ferramenta de seleção selecionada, posso pressionar T e ela selecionará a ferramenta de texto. A ferramenta de tipo. Agora, clicando aqui, eu posso escrever algo na tela, e então você pode pressionar V para selecionar a ferramenta de seleção, e então eu posso selecionar nosso texto e movê-lo assim. Se eu selecionar a ferramenta de seleção de faixa para frente, ela selecionará tudo à direita do cursor. Então, por exemplo, se eu selecioná-lo aqui, ele selecionará tudo à direita, incluindo o arquivo que está pairando acima Mas se eu selecioná-lo à direita, ele selecionará apenas tudo o que estiver à direita. E você pode ver que nosso texto está um pouco à esquerda. É por isso que não está selecionado. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque digamos que temos 100 cortes como o SO e queremos mover tudo. Isso é, digamos, apenas essa parte. Mas às vezes você não consegue selecioná-lo facilmente como o SO. E então você pressionaria A e moveria tudo para a direita. Temos nossa ferramenta Rolling Ed , que nos ajuda a mover a transição intermediária para se mover entre os cortes. Por exemplo, temos nosso recorte aqui, e podemos simplesmente segurá-lo arrastá-lo e movê-lo um pouco para a direita. Ou vamos selecioná-lo. Na verdade, mexa, vá embora. Sempre que temos um espaço vazio como esse, podemos simplesmente selecioná-lo. Ele será destacado em branco, e então podemos pressionar e excluir e ele simplesmente moverá esse clipe para a esquerda e também moverá tudo que está à direita do clipe também para a esquerda. Então, vamos dar uma olhada, vou pressionar Cam e você pode ver tudo movido para a direita Mas agora, se o excluirmos, tudo se move um pouco para a esquerda. E agora podemos ver que há um pequeno corte aqui. Então, pressionando N ou selecionando a ferramenta, podemos selecioná-la e depois mover um pouco a transição, e pronto. Agora, a ferramenta de barbear, podemos cortar com a ferramenta de barbear Então, por exemplo, não temos um corte aqui. Podemos cortar cerca de 1 milhão de vezes, e vamos fazer esses pequenos cortes, e então podemos movê-los para outra camada, tipo, um pouco para cima. Então temos a ferramenta deslizante. Para ser honesto, eu nunca, nunca, nunca uso a ferramenta de deslizamento porque podemos usá-la para deslizar a filmagem um pouco para a frente ou um pouco para trás Portanto, a duração da filmagem permanece a mesma. Mas então movemos a filmagem que está dentro dessa camada. É um pouco confuso, para ser honesto, nunca, nunca o use Com o pentol, podemos desenhar algo na tela, certo? Podemos desenhar, tipo, uma linha. E então, se entrarmos em propriedades, você verá que temos propriedades interessantes. E se desativarmos o campo, habilitarmos o traçado, você verá que temos um lexo de linha E mais uma vez, a linha também terá 5 segundos de duração, da mesma forma que a imagem que você importa. Com a ferramenta de forma, vou desenhar um retângulo pressionando a tecla shift, ela desenhará um retângulo Mas se eu não pressionar Shift, posso criar um retângulo. Então, vamos criar um quadrado e podemos ver o traçado, mas se desativarmos o traçado e habilitarmos o preenchimento, teremos um preenchimento. Podemos torná-lo branco, e ele vai ficar branco. A ferramenta manual é usada para simplesmente se mover por aqui ou por aqui, para ser honesto, nunca, nunca a use. Mas às vezes pode ser útil. E digamos que você o mova um pouco para o lado. Tipo, então, como você volta para o meio? Bem, você pode simplesmente pressionar aqui e pressionar no feed, e ele vai caber na tela. Às vezes, você também pode querer aumentar ou diminuir o zoom com o mouse. Então, por exemplo, com a roda de rolagem, vou diminuir um pouco o zoom e, em seguida, também posso pressionar feed. Ou, se você quiser, há um atalho. Você só precisa selecionar essa visualização e, em seguida, vamos ampliar um pouco. E então você tem que pressionar a Opção F ou Alt F no Windows, e ela vai caber na tela em vez de ir até aqui e pressionar o feed todas as vezes. Então, tudo ficou um pouco bagunçado. Vou selecionar essa parte e simplesmente pressionar e excluir, selecionar essa parte e pressionar e excluir. Logo no início, sempre que você ampliar com Alt ou com a opção e com a roda de rolagem, ele ampliará o que quer que seja o cursor. Então, se eu aumentar o zoom para a direita, ele vai aumentar o zoom para a direita. Mas se eu colocá-lo lá, ele vai ampliar exatamente aqui, aliás, eu apenas toquei um pouco nessa parte. Podemos pressionar Shift menos, pressionar Command plus, e Option plus o tornará um pouco maior, para que você possa personalizar sua aparência Agora, você também pode colocar marcadores diferentes pressionando. Então, por exemplo, eu posso vir, vamos aqui. Temos um pequeno problema. E digamos que eu venha aqui e se você pressionar a tecla shift, ela vai grudar no corte, então vai ser preciso, e eu vou pressionar M. Você pode ver que temos esse marcador que acabou de aparecer aqui E também temos nosso marcador aparecendo aqui. Podemos ver o momento e podemos ver visualmente e saber que, Ok, temos nosso marcador lá Os marcadores são úteis em muitas situações. Para ser sincero, raramente os uso, mas às vezes em situações específicas, como uma vez por ano, isso se torna útil. E você pode mover as coisas um pouco mais para cima, um pouco para baixo. O clipe que está no topo terá mais potência. Em outras palavras, se eu tocar algo abaixo, não veremos o clipe que está abaixo Só vamos ver o clipe que está no topo. Então, se eu desativar esse clipe, ele mostrará apenas o clipe que está abaixo dele. Mas se eu ativar o clipe superior, ele mostrará o clipe que está no topo. Você também pode criar várias faixas. Assim, você pode criar várias faixas simplesmente arrastando coisas para lá, como E você verá que isso parece um pouco estranho aqui porque temos partes menores e partes maiores Vou explicar em 10 segundos. Mas você pode criar mais faixas dessa forma, ou simplesmente clicar com o botão direito do mouse e clicar em Adicionar faixas e definir o número de faixas que deseja adicionar, várias faixas de vídeo, várias faixas de áudio ou simplesmente arrastar e soltar um pouco . Você também pode pressionar Option e um pouco . Você também pode pressionar usar as teclas de seta para mover os clipes para cima e para baixo Também será útil apenas para garantir que as coisas estejam precisas. Às vezes, você pode abaixá-lo, mas depois movê-lo um pouco para a direita e , por exemplo, aqui, ele cortará um pouco e cortará nosso clipe se o movermos para baixo. Portanto, para garantir que isso não aconteça, você pode movê-lo com as teclas de opção e seta para cima e para baixo. Agora, deixe-me explicar a diferença nos tamanhos aqui. Temos pequenas camadas aqui e temos, tipo, uma grande na parte superior. Então, sempre que você abrir o Premiere, ele será grande automaticamente Tudo vai ser grande. E não é muito conveniente porque você pode ver essa linha aqui. Essa é a linha de opacidade. Opacidade é apenas visibilidade ou, tipo, o quão brilhante algo Então, se eu arrastar para baixo, a opacidade vai ficar em zero, e eu não gosto Eu preferiria não ter essa linha, e para não tê-la, você tem que fazer seu caminhão menor, assim, ou do mesmo tamanho que temos este. Assim, podemos torná-lo um pouco maior. O problema com o Premiere é que toda vez que você abrir o Premiere ou abrir seu projeto, ele será definido como padrão Então, algo que eu recomendo que você faça é excluir isso por enquanto, pressione Shift mais Shift menos ou apenas shift menos desde o início, pressione Command plus e Option plus ou Old plus, e ele ficará desse tamanho E, na verdade, vamos salvar isso como uma predefinição. Agora, certifique-se de adicionar mais faixas para que, você sabe, quando você for um pouco mais baixo, haja mais faixas e mais faixas no topo, O, para que se formos um pouco mais alto, fique um pouco maior. E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Shift menos e vamos fazer Command plus Alt ou Option plus. Agora vamos entrar nesse ícone e clicar em Salvar predefinição Basta dar um nome a ele e você pode atribuir um atalho aqui. Você pode criar, por exemplo, a altura da faixa, predefinir dez e pressionar ok. Apenas certifique-se de dar um nome a ele. Agora, precisamos entrar no Premiere e no atalho do teclado. E aqui está um atalho para o atalho do teclado. Eu sei que pode ser um pouco demais para você. Lembre-se de que os atalhos do teclado serão muito úteis e a maneira de acessá-los é clicando aqui Então, vamos clicar nesse botão e pesquisar a predefinição de altura da faixa Eu já tenho vários atalhos aqui, então vou rolar até, digamos, o número dez ou, para você, será o número um Basta clicar aqui e selecionar um atalho que você deseja que exista Então, por exemplo, K, J ou H. Eu provavelmente tinha outros atalhos aqui, mas eles não eram úteis, então eu os coloquei aqui Agora, deixe-me criar rapidamente outra sequência. Para que você possa ver. Deixe-me deixar aqui, mantenha as configurações existentes. Então, assim como tínhamos no início, temos a linha de opacidade e temos a linha de volume aqui. temos a linha de opacidade e temos a linha de volume aqui. Absolutamente terrível. Então agora, como eu tenho o atalho K, que vai diminuir o tamanho das faixas, vou pressionar K. Infelizmente, essa mistura na parte inferior, ainda temos que arrastá-la para cima desse jeito Mas quando você se acostumar com isso, logo ao abrir o Premiere, pressione K, contrate essa coisa um pouco mais ou menos, e você estará pronto para começar contrate essa coisa um pouco mais ou menos, e você estará pronto para Isso vai te poupar muita dor de cabeça. Confie em mim, foi uma revelação, e eu realmente recomendo que você faça isso Então vá para o Premiere, faça isso rapidamente. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, nos vemos no próximo vídeo. 9. Resumo do viés: capte a atenção nos primeiros 3 segundos: Bem-vindo. Neste vídeo, começaremos a criar nosso primeiro vídeo e, especificamente, focaremos no gancho. O gancho é uma das partes mais importantes do vídeo porque se seu gancho não agarra as pessoas, você as perde. Você pode atrair pessoas de várias maneiras diferentes. Você pode conectá-los com a ideia. Você pode conectá-los visualmente. Você pode conectá-los com áudio. Você pode conectá-los com texto na tela. E essas são as principais que você pode atrair pessoas e depois dividi-las em outras. Mas, no geral, esses são os principais nos quais vamos nos concentrar. Então, vamos pular para o Premiere. Vou clicar em Criar novo projeto e vamos dar um título a ele. Essa vai se chamar Marathon porque vou contar uma história sobre minha história de maratona Vou escolher o local, vou para o desktop e vou criar uma nova pasta, Marathon video. Nós temos cru. Esses serão os arquivos do projeto aos quais você também terá acesso. E eu vou criar outra pasta, e vamos chamá-la de PR e colocar emoji Se você estiver em um MAC, você pode pressionar o espaço Control Command e ele abrirá os emojis e você poderá adicioná-los. Caso contrário, você também pode procurá-los no Google. É bem rápido. Vamos criar isso e clicar para entrar na área de trabalho vertical Nos arquivos brutos, você encontrará alguns arquivos. Há uma gravação e há uma filmagem. Na filmagem está tudo o que eu tenho da maratona, desde correr a maratona real, e a gravação é o áudio Então, vamos selecionar os dois, importar os dois para o nosso projeto. E eu vou criar a sequência. Então clique aqui, crie a sequência. Nove por 16 30 FPS funciona muito bem para nós. E vamos chamar a sequência Marathon Video e pressionar agora o jogo. Ótimo. Também vou pressionar K imediatamente para que as faixas tenham o tamanho certo. Então, vou selecionar nossa sequência, pressionar Shift B e chamá-la de sequências Ótimo. Então essa será a sequência. Vou selecionar nosso áudio e soltá-lo, ampliá-lo, assim, e vamos ouvir. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Eu drenei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto Pressione C para selecionar a ferramenta de barbear, corte aqui e corte aqui porque essa é a parte boa Vou selecionar isso, pressione no led. Como a parte vazia, pressione e exclua também. Em vez de apenas fazer um corte aqui e excluí-lo, posso simplesmente pegá-lo onde houver um corte quando o cursor ficar vermelho e arrastá-lo assim Você pode ver que é mostrado com a seta vermelha para que lado eu posso arrastá-lo ou, digamos, qual clipe eu vou arrastar. Então, esse será o lado direito, esse será o lado esquerdo, onde pressione os comandos e mova tudo. Ou, mais uma vez, posso simplesmente pressionar e excluir. Está pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Está bem? Agora estou perseguindo Ns. Agora estou buscando o SAP Hours em novembro. Vamos. Ok, ótimo. E agora só precisamos dessa parte no final. E não preciso desse papel, e nós podemos interpretar esse papel. Ok, então vamos ouvir. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Treinei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou buscando o SAP Hours em novembro. Vamos. Ok. Então aqui, este será o nosso Hook. E deixe-me cortá-lo. E, a propósito, podemos clicar com o botão direito do mouse e rotulá-lo com outras cores. Então, por exemplo, com manga. Esse vai ser o nosso gancho. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Ótimo. Você pode ver que temos essa pequena pausa logo no começo Vou cortar porque, no começo, é muito importante porque estamos tentando chamar a atenção das pessoas. Não queremos que haja apenas um espaço vazio. Podemos cortar um pouco mais, para que você possa ver que temos, como se houvesse algum tipo de som aqui. assim, mas podemos cortar um pouco e começar do ponto em que eu digo isso. Esse sou eu. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Estamos tentando atrair pessoas e contar uma história ao mesmo tempo porque essas duas coisas estão interconectadas para atrair espectadores Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Vamos ver nossa filmagem e queremos encontrar um arquivo em e queremos que estou prestes a terminar a maratona Na verdade, há um vídeo meu correndo. Então é esse clipe, 8 segundos, 31 milissegundos, então eu posso clicar duas vezes nele E vai aparecer nesse pop-up. E algumas coisas que podemos fazer aqui. Então, em vez de simplesmente arrastar o vídeo inteiro que será longo assim, podemos, em primeiro lugar, arrastar apenas o vídeo ou apenas o áudio Ou podemos arrastar os dois. Se clicarmos no vídeo, podemos simplesmente arrastar os dois. Agora, outra coisa que podemos fazer aqui é definir os pontos de entrada e saída. E em vez de colocar o vídeo inteiro , só podemos colocar um segmento. Então, por exemplo, você só pode começar a me ver aqui. Sou eu correndo. Então, vou selecionar o ponto de e o ponto de saída, digamos, por aqui Então, em vez de arrastar o vídeo inteiro, vamos arrastar apenas a parte definida pelo ponto de entrada e saída Então, vou arrastar o vídeo assim. Então, vamos dar uma olhada. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não consegui Hmm. Na verdade, vamos ficar bem. Vamos começar assim. Assim. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas é só Então, uma das coisas importantes é que estou tentando mostrar visualmente o que estou falando. Aqui estão algumas informações muito importantes. Algumas pessoas dizem que, sim, você tem que fazer isso. Algumas pessoas dizem que você não precisa fazer isso. E qualquer informação que você pesquisar, seja qual for a confirmação que estiver procurando, você encontrará a confirmação on-line. Portanto, se você pesquisar se a filmagem suporta o áudio, você encontrará a confirmação Ou se você pesquisar se a filmagem não suporta o áudio, você encontrará a confirmação disso Há muitas abordagens que funcionam, e eu vou mostrar as melhores abordagens que funcionam e que são as mais lógicas. E depois disso, quando tiver mais experiência e mais prática, você saberá que tipo de estilo está buscando ou o estilo de seu cliente. Vai ficar um pouco mais fácil. No começo, o que importa é apenas praticar. É só para você se acostumar com isso, que se torna fácil e quase chato, porque se não é fácil, é difícil todas as vezes Provavelmente também não será agradável, nem sustentável. E você descobrirá que, sim, muitas coisas são tão artísticas, e essa arte é tão subjetiva o tempo todo O que importa é apenas criar vídeos. Alguns deles serão melhores, outros serão piores. De qualquer forma, vamos continuar com nosso vídeo. Só queria compartilhar algumas ideias. Sou eu terminando minha primeira maratona. Ok, então podemos me ver correndo. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Deixe-me cortar essa pose aqui, desse jeito. E mais uma vez, selecione o Atol. Lembre-se de que tudo o que estiver à direita se moverá para a esquerda, então vou arrastá-lo para a esquerda. Acontecer. Eu sonho há meses. Certo, centenas de quase não aconteceram. Também sonho que não quero que haja longas pausas. As pessoas estão com tanta fome de chamar sua atenção que não podemos nos dar ao luxo de longas pausas É por isso que as pausas são muito curtas. Isso quase não aconteceu. Eu bebo para o Smarthon, mas isso quase não aconteceu Vamos dar uma olhada na filmagem e ver se há algo que possa apoiar isso Não há imagens que comprovem isso de alguma forma. Portanto, é sempre melhor ter imagens que suportem, mas nem sempre temos as imagens E acho que, mesmo que seja vantajoso manter a tela preta, teremos alguns textos mais tarde, como legendas Vou mostrar como criá-los em alguns vídeos. Você pode ver que esse vídeo é dinâmico. exemplo, imediatamente temos um pouco de movimento, e isso é muito, muito importante porque se você não tem movimento, é como estática, verdade não pega as pessoas. E queremos capturar as pessoas de todas as maneiras possíveis. Lembre-se disso. O que eu quero fazer agora é criar como um Zoom, e podemos fazer um Zoom de duas maneiras deixe-me selecionar nosso clipe e deixe-me mostrar a você. Então, se você estiver acessando o Controle de Efeitos, podemos escalar nosso vídeo para cima e para baixo. Nós podemos movê-lo de um lado para o outro. E você verá que temos esses ícones de cronômetro. Esses são nossos quadros-chave. Então, se eu clicar nele, ele criará um quadro-chave. Basicamente, se eu me mover, digamos, um pouco mais tarde e eu amplio, ele cria outro quadro-chave e diz que, você sabe, neste momento em zero, vai estar em 100 e, digamos, em 1 segundo ou oito quadros, vai ser 158 o Zoom, certo? Então, vamos embora. Esse é o meu acabamento. É como se estivéssemos ampliando aqui. É basicamente assim que os quadros-chave funcionam. Então, podemos fazer isso na própria camada, na própria gravação, ou podemos usar algo como uma camada de ajuste Uma camada de ajuste, podemos fazer isso clicando no novo item e clicando em Camada de ajuste e pressionar veio. A camada de ajuste terá o mesmo tamanho da nossa composição. É basicamente como uma camada invisível qual podemos aplicar efeitos diferentes e influenciará tudo o que estará abaixo da camada de ajuste. Pressionando ok. Na verdade, como eu tinha a pasta selecionada, ela foi criada na pasta. Então, vou arrastá-lo e soltá-lo aqui. Essa é a camada de ajuste. Vou colocá-lo aqui e vamos fazer com que seja tão longo. E então, se eu entrar no controle de efeitos e pesquisar uma infecção chamada transformação, deixe-me aplicar a infecção de transformação na camada de ajuste E é muito parecido, certo? Se eu escalar, vai escalar. Você pode ver que ela escala um pouco estranhamente. É um problema da Premiere 25. Mas para evitar isso, você sabe, escalar para, tipo, um local diferente, você só precisa selecionar o defeito E então, se você escalar, ele vai escalar perfeitamente. Eu posso pressionar o quadro-chave de escala e o quadro-chave de posição, e podemos ser um pouco espertos sobre isso Esta é a nossa posição final desta filmagem que queremos ter, e eu posso movê-la um pouco mais tarde E logo no início, podemos realmente ampliar, e então podemos nos mover um pouco com a posição para me mostrar em grande escala e realmente mostrar meu rosto curtindo a vida. Eu não estava curtindo a vida. Foi muito doloroso. São 42 quilômetros ou 26 milhas. Levei 4 horas para executar isso. Se dermos uma olhada, veremos o Zoom. Acontecendo. Sou eu terminando. Este sou eu terminando a web. Embora você possa ver que estou quase sem quadro aqui, algo que eu faria seria basicamente criar outro quadro-chave pressionando aqui ou, se eu iniciar o movimento, ele criaria um quadro-chave automaticamente Então, eu quero me manter no centro, e vou fazer isso assim. Esse sou eu que acabei. Ok, vamos me mover um pouco para a direita. Este sou eu terminando meu. Sou eu terminando. Está um pouco nervoso, o que é algo que eu não gosto, mas a filmagem em si está meio movendo muito rápido e Uma das coisas que podemos fazer é criar vários quadros-chave diferentes para cada quadro, e tudo ficará suave Mas, ao mesmo tempo, vai levar muito tempo, e precisamos pensar realmente queremos passar, tipo, 10 minutos animando cada quadro Caso contrário, precisamos entender que, se não fizermos isso, isso tornará o vídeo 1% pior. Mas se fizermos isso, levará cerca de 10 minutos extras. Queremos isso ou não? Mas, sim, podemos fazer e examinar cada quadro para fazer isso. Este sou eu terminando meu Este sou eu terminando minha primeira maratona Ok, então eu apenas mudei um pouco os quadros-chave. Muitas vezes, com quadros-chave, você só precisa brincar com eles, porque não é muito fácil o tempo todo Mas acho que agora está meio suave. Você ainda pode ver um pouco de movimento, mas nada ruim. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Uma das coisas interessantes que você pode fazer com a camada de ajuste é clicar nesse botão, usar o obturador de composição e aumentarmos o obturador, podemos aumentá-lo ao máximo para Você vê o que vai acontecer. Vai ficar um pouco embaçado, mas eu não quero que fique muito Então, vamos tentar 180. Sou eu terminando minha primeira. Funciona muito bem se tivermos apenas o Zoom porque ele mantém tudo o que está no centro nítido, mas tudo o que está ao redor fica um pouco embaçado e também cria movimento muito interessante embaçado, então eu posso E você pode ver o tipo de filmagem que temos desde o início, certo, se a tivéssemos assim Sou eu terminando minha primeira maratona. Ou se eu ativar esse efeito clicando neste botão. Sou eu terminando minha primeira maratona. Como estamos ampliando o zoom, meio que estamos mudando a perspectiva É por isso que eu estava falando sobre isso ser tão subjetivo o tempo todo, porque pessoas diferentes têm opiniões diferentes, visões diferentes, coisas diferentes E uma das formas é feita muito bem. E se você der uma olhada, por exemplo, em Mr. Beast ou em muitos dos criadores, logo no início, eles estão aumentando ou diminuindo zoom para realmente chamar a atenção das pessoas No topo, quero criar um texto como no início. Então, vou selecionar nosso texto. Vou desativar o disco da camada de ajuste clicando aqui Ou digamos que, se você tiver algo selecionado, basta pressionar Shift Command A ou Shift Control A. E deixe-me escrever um texto aqui. Vou selecionar todo o texto e vou entrar nas propriedades. Eu quero colocar uma fonte chamada SF Pro, e vamos fazer isso por enquanto Eu vou te contar mais sobre as fontes mais tarde. Vou criar um plano de fundo para isso. Vou tornar o fundo totalmente visível. Essa é a transparência, como você pode ver. Esse é o tamanho e essa é a redondeza Deixe-me fazer isso, desse jeito, e fazer. Quero dizer, vamos ver. Vou diminuir um pouco o tamanho do telefone, verificar se o texto está posicionado no meio e vamos tentar algo assim. Vamos realmente mudar isso. Vamos deixar o texto em preto e o fundo em branco. As pessoas sempre preferem o claro ao invés do escuro. Deixe-me colocar assim. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu E lembre-se de que precisamos verificar novamente as zonas de salvamento. Então, vou importar a zona de salvamento, clicar duas vezes nela e arrastá-la assim. Então você pode ver, na verdade não vemos o texto inteiro e, por esse motivo, selecione nosso texto , vá para as propriedades e vamos torná-lo um pouco menor. Ok. Quando eu rolar no Instagram, acho que vai ser uma câmera no canto superior esquerdo. Então, neste canto, é transparente. E o fato de esse texto ir um pouco além da zona de salvamento, está tudo bem nesse caso. Então, se eu desativá-lo, isso é o que temos. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Então, atualmente, temos três maneiras capturar o espectador Nós temos a filmagem. Temos o áudio, ou temos o tipo de história, e temos o texto. E o último será uma espécie de efeito sonoro. Portanto, não é a história em áudio, mas é como se fosse um swoosh logo no começo, porque estamos diminuindo o zoom Poderíamos adicionar algo como um swoosh ou wei. Podemos acrescentar, como um som familiar, dar um pouco mais logo no início. Além disso, também adicionaremos legendas um pouco mais tarde a este vídeo, no centro da tela Mas, por enquanto, isso é ótimo para o gancho. Embora uma coisa que eu provavelmente possa fazer seja criar o texto em vez do normal. Vamos fazer com que seja médio para que fique um pouco mais pronunciado porque é, tipo, muito fino aqui, então vamos torná-lo um pouco mais pronunciado. Fora isso, ótimo. Vamos entrar no próximo vídeo, continuar com a parte principal do vídeo e continuar desenvolvendo este vídeo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas acrescente. Te vejo no próximo vídeo. 10. Como criar uma história curta passo a passo: Vamos continuar editando nosso vídeo. Desta vez, vamos nos concentrar na parte do meio. Terminamos com o gancho e agora precisamos construir, digamos, de 3 a 21 segundos. Então, precisamos construir 18 segundos de filmagem. Vamos ouvir o que temos a seguir. Treinei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Vou cortar aqui um pouco, mais ou menos. Achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Deixe-me cortar essa parte também. Então, eu apenas cuspi um pouco o vídeo. Agora, são 19 segundos em vez de 21, então eu apenas cortei 2 segundos de silêncios Eu tenho muitos papéis de corrida e podemos usar muitos deles. Eu gosto de um vídeo aqui. Ok, então eu gosto desse vídeo. Vou apenas arrastá-lo e soltá-lo. Vou colocar esse vídeo aqui também. Eu corri por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Então, deixe-me selecionar a filmagem de mim correndo. Vamos selecionar essa parte aqui. Vamos fazer esse vídeo em tela cheia. Vamos ampliá-lo, assim, movê-lo um pouco para o lado e ver o que temos. O que aconteceu? Eu treinei por meses. Faça chover centenas por meses. Eu treinei por meses. Então, essa será a primeira parte. Então, deixe-me ver sobre a maratona, se há dados de mim correndo por centenas de quilômetros Não há, mas, ok, podemos dizer que Meses. Corra centenas de quilômetros. Corte assim. Treine por meses. Corra centenas de quilômetros. Esses são dados da própria maratona, e acho que podemos usá-los Vamos usá-lo porque mostra, tipo, uma grande distância e, mais uma vez, eu não tenho todas as imagens. É por isso que o estamos usando. E vamos adicionar outro clipe meu correndo, então vai ser esse. Vamos adicioná-lo aqui assim. E uma das coisas interessantes é que, por exemplo, eu já ampliei esse vídeo, então vou clicar em Aft Vou clicar em Movimento, pressionar Command C ou Control C, selecionar este vídeo e pressionar Command V. Basicamente, o que fiz foi copiar o movimento desse vídeo, o Zoom desse vídeo, e colá-lo neste E vamos ver para onde estou correndo. Achei que estava pronto. Então, eu gostaria de mudar um pouco a posição dela, mantendo-me no meio. Então, eu vou chegar ao primeiro quadro. Vou apertar a tecla Shift para ficar aqui. Então você pode ver, mais uma vez, que essa ponta de flecha, a ponta de seta cinza que aparece significa que eu estou aderindo Vou definir um quadro-chave de posição. Eu vou me apresentar a tempo. Na verdade, vou vir aqui, pressionar e pressionar a tecla Shift, e vou pressionar a tecla de seta para a esquerda para chegar ao último quadro. E eu vou criar outro quadro-chave por aqui. Vamos ver. Agora temos isso nos seguindo. Achei que estava pronto, mas acho que no quilômetro 34 para a filmagem em que estou descrevendo quão difícil é, vai ser útil usar, tipo, imagens de pessoas correndo durante a pessoas correndo durante Então, por exemplo, esse clipe aqui de pessoas correndo, podemos usar muito dele. Pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou Eu queria parar de dar cada passo. Deixe-me ver o que mais existe? Estou apenas selecionando a filmagem e colocando-a para apoiar o áudio Desligar. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. Achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. E então, de alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Eu adoraria selecionar os resultados reais. Então, essas são minhas informações, e eu posso simplesmente arrastá-las e soltá-las aqui. Apenas mostre que eu realmente termino a maratona, vou para o controle de efeitos ou para as propriedades, e vou mudar um pouco a posição dela Impossível. De alguma forma. Eu superei a dor e cruzei a linha. E no final, eu adoraria tirar uma foto minha com a medalha De alguma forma? Eu supero a dor. Mamãe. Na verdade, aqui, eu adoraria tirar uma foto minha assim. Eu. Faça-o um pouco menor para que, Oh, eu empurre a tinta e cruze a linha. Entorpecido? Ótimo. E aqui, no final, quero acrescentar uma foto da maratona de Então selecione-o, vá para os controles de efeito, torne-o um pouco menor. E vamos ver o que temos. Treinei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo o Sap 4 horas em novembro. Vamos embora. Vou criar um quadro-chave de habilidade de posição e colocá-lo logo no início, depois vou ampliar e, na verdade, isso é ampliar meu rosto porque eu pareço muito cansada De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Então, de alguma forma, agora eu também estou perseguindo coisas por horas em uma escala de posição aqui, para que ela se torne um pouco mais dinâmica Caso contrário, não é super dinâmico e as pessoas sentirão isso. Queremos que o vídeo seja dinâmico. É sempre uma boa ideia adicionar um pouco de zoom para tornar o vídeo um pouco mais interessante de assistir. Tipo, acrescenta que, tipo, 5% a 10% de juros. É muito bom, muito bom. Então, em vez de ser apenas estável, o que você está vendo aqui é apenas esse vídeo estável o tempo todo e você está apenas dando uma olhada aqui. Você não quer repetir isso nas redes sociais. Porque com os cursos on-line, você vem aqui para aprender e, portanto, não tem problema assistir algo por um longo tempo. É por isso que você está aqui. Mas com as mídias sociais, as pessoas não vêm lá para me ver correr uma maratona Estamos sempre lutando pela atenção das pessoas, e é nosso trabalho tentar mantê-las assistindo pelo maior tempo possível , porque é assim que você obterá resultados e visualizações. Você quer que as pessoas assistam seus vídeos pelo maior tempo possível. E se você fizer isso, seu vídeo tornará estratosfericamente viral Vamos dar uma olhada desde o início. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Eu drenei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo o Sap 4 horas em novembro. Vamos embora. Enquanto estou andando um pouco aqui, quero usar o vídeo de cada passo que parecia impossível. Onde estou andando. Você fechou. Eu queria sair. Cada haste parecia impossível. De alguma forma, eu desligo. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. Sim, acho que isso é um pouco melhor. Eu desligo. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo uma parada de 4 horas em novembro. Vamos embora. Acho que o zoom aqui é um pouco dramático demais, então vou clicar aqui, selecionar esses quadros-chave, movê-los um pouco para a frente e diminuir o zoom um pouco para que fique um pouco menor. De alguma forma, eu empurro a tinta e cruzo a linha. Agora estou perseguindo coisas por horas. Agora, eu diria que é melhor realmente usar vídeos em vez de fotos. Os vídeos são mais dinâmicos. Há apenas mais coisas acontecendo, então é mais interessante assistir. Mas como eu não tenho filmagens suficientes, eu tenho que usar as fotos Também é uma questão de saber se não queremos ter um vídeo porque não temos imagens ou se não há problema em usar, por exemplo, fotos e obter, por exemplo, resultados um pouco menores, mas ainda assim publicamos o vídeo Acho que é melhor publicar o vídeo do que não ter nenhum vídeo porque não temos imagens suficientes Quase nunca terminei o vídeo imediatamente. Depois de algum tempo, saberei o que melhorar. Tipo, neste momento, ok, eu meio que trabalhei nisso por um tempo. Meu olho ficou um pouco embaçado. Eu não consigo ver muito bem. É uma boa ideia tirar uma folga. E então, no futuro, quando eu voltar a este vídeo, digamos que, uma hora depois ou 24 horas depois ou até uma semana depois, eu vou ter um novo olho, como uma mente nova. Vai ser mais fácil identificar coisas para melhorar, coisas para mudar. Isso é o que eu acho que devemos fazer. Agora, eu recomendo que você acesse os recursos disponíveis para download, obtenha todas as imagens e, em seguida, pratique você No próximo vídeo, trabalharemos no áudio, na cor, no texto, e isso tornará nosso vídeo muito melhor. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 11. Limpe o diálogo rapidamente: remova o ruído e melhore a clareza: Vídeo, limparemos e melhoraremos nosso áudio. Quando chegamos ao Premiere, selecionamos todo nosso áudio e chegamos ao som central E se você não o tiver novamente, vá para Window e depois Essential Sound. Vamos ver esse painel. É basicamente o equivalente a entrar na área de trabalho de áudio Eu raramente entro na área de trabalho de áudio, mas é o som central que está localizado aqui Basicamente, exatamente a mesma coisa. Eu prefiro tê-lo no espaço de trabalho vertical porque basicamente a mesma coisa, é um pouco mais fácil para mim fazer isso aqui E há várias maneiras de fazer isso. Deixe-me explicar as opções. Em primeiro lugar, você pode aprimorar seu discurso. Eu recomendo usar essa opção Você tentou de tudo com o áudio, tudo o que vamos tentar em um segundo, e nada funcionou, e você só quer que algo funcione. Ou se você quiser algo como super rápido, você não quer ajustar nenhuma das configurações, então sim, vá em frente e clique nisso, mas não é o melhor É feito com IA. Então, quando você clica em Aprimorar, levará algum tempo para aprimorá-lo e, em seguida, você poderá controlar a quantidade mista. Descobri que sete é um pouco demais. Definitivamente, você não quer ultrapassar cinco. E quando eu costumava usá-lo, eu colocava três e quatro. Então, se dermos uma olhada , ouça, estou terminando minha primeira maratona, mas isso quase não aconteceu Eu treinei por meses. Corra centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. áudio parece muito diferente. Tipo, não é minha voz. E se eu clicar nesse botão, posso desativá-lo e dar uma olhada na diferença, ao mesmo tempo. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu. Eu treinei por meses. Corra centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Parece um pouco robótico, então é por isso que eu realmente não gosto disso Aos sete, é um pouco demais. Se eu colocar em quatro ou, digamos , três, fica um pouco melhor. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Ainda não parece bom, e também há melhores maneiras de fazer isso. É por isso que eu recomendaria desativá-lo. Se pressionarmos em Automatizar, ele automatizará todo o áudio para o mesmo nível. Isso é útil. Eu o uso com bastante frequência com meus clientes, especialmente porque não quero ler cada áudio. E, por exemplo, se eu clicar no áudio, posso pressionar G e ver o áudio novamente, você pode ver que a amplitude B está em menos dez Então, isso significa que para que nosso áudio seja zero ou seja como no nível básico, precisamos aumentá-lo em dez, digamos. E a combinação de áudio meio que funciona de certa forma com isso. Então, isso torna o áudio um pouco mais alto. Nem sempre faz com que seja muito alto, muito bom. E às vezes você precisa selecionar todo o áudio, pressionar G, adicionar um pouco mais e fazer a correspondência automática. Vamos selecionar nosso áudio, pressione G, você verá que a amplitude máxima é -6,8 em todo o Assim, podemos aumentar o ganho de ajuste em seis. Isso significa que vamos aumentar o volume em 6 decibéis. Se fizermos menos seis, ficará mais silencioso em 6 decibéis . Então, vou pressionar seis. Vou continuar ok. E agora nosso áudio está um pouco mais alto, mas não sobe Esses são os decibéis que podemos dar uma olhada. Não queremos que passe de zero porque começa a rachar um pouco. Então, ele pode ficar bem próximo e com voz, você quer que fique o mais próximo possível do zero, mas certifique-se de que não fique acima de zero porque depois começa a rachar, perde qualidade. Nós não queremos isso. Meu fluxo de trabalho com o volume e o automag, eu pressiono o automag e depois o seleciono novamente e o personalizo um pouco mais, se necessário Muitas vezes eu também tenho que ouvir isso, só porque pratiquei com milhares e milhares de vídeos. Acabei de ser treinado e, às vezes, é um pouco mais fácil de entender, mesmo quando ouço , em vez de ver os dados. A guia de reparo é muito boa porque muitas vezes, por exemplo, quando recebo imagens de meus clientes, eles gostam de gravar seus vídeos na natureza quando há vento e reduzir o ruído se houver algum tipo de ruído, isso realmente ajuda Então eu costumo colocar como, digamos, um, porque se eu for mais longe, fica um pouco demais. Isso muda demais o áudio do cliente. E então eles me mencionaram algumas vezes que não soam sozinhos. Totalmente compreensível, e então tive que diminuir um pouco Outro ótimo é o reverb. Se houver um eco, você pode reduzir o eco usando O ruído reduz os sons de baixa frequência. Honestamente, nunca o use. Dham também nunca o usa. Por isso, reduz os sons de zumbido causados pela interferência elétrica Sim, isso pode ser feito, mas os pais nunca têm problemas com isso. Então, se você tiver algum problema, você pode usá-lo Des reduz sons ásperos. Às vezes, é bom usá-lo com clareza, mas, mais uma vez, raramente o uso. Em termos de EQ e dessas predefinições, eu não recomendo usá-lo Se você estiver buscando um efeito específico, por exemplo, como em um telefone, se eu selecioná-lo. Possível. De alguma forma , eu supero a dor. É como um rádio antigo. Se você está optando por um rádio antigo, pode usá-lo, mas eu não o uso, e então você pode personalizar algumas coisas aqui ainda mais. Mas deixe-me mostrar uma maneira muito boa de personalizar o áudio. Então você pode fazer isso aqui. Está tudo bem É como a média. Mas se quisermos resultados realmente bons, precisamos entrar no painel de controle de efeitos e pesquisar um equalizador paramétrico, não um simples Q paramétrico, mas um equalizador paramétrico Vou colocá-lo em nosso áudio, vou acessar o controle de defeitos e clicar na configuração personalizada Vou clicar no intensificador vocal, e isso vai melhorar um pouco minha voz Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Eu treinei por meses, corri centenas de quilômetros. Torna-o super nítido, adiciona um pouco de zumbido em certos pontos, apenas melhora E então o que você pode fazer é e eu sei que parece um pouco estranho, mas você pode personalizá-lo ainda mais Então, por exemplo, você pode personalizar para onde algumas coisas, como subir ou descer. Você meio que move as coisas. Muitas vezes, eu apenas aplico e não toco. Tipo, esse é o segredo. Basta aplicá-lo. Não toque nele. E então, se você quiser personalizar o áudio, acesse o som essencial se você realmente precisar personalizar o áudio, reduzir o ruído, reduzir a reverberação, aprimoramento muito útil, não toque nele É para aqueles momentos em que eu tenho que trabalhar no áudio. Mas às vezes o áudio é muito bom. , se o áudio foi gravado como em ambientes fechados, por exemplo, às vezes não há necessidade de tocá-lo E a única maneira de aprender quando tocar o público, quando não tocá-lo, é apenas com prática e experimentação. Se você tem medo de trabalhar com clientes e pensa com clientes e se eu não fizer isso e eles sentirem que eu não fiz isso?”, acho que, logo no começo , muitas pessoas ficam um pouco constrangidas com isso, e então você tem que se perguntar. O vídeo é bom? Todo mundo pode ouvir o que estou dizendo? Se sim, então ótimo. Mas se não, tudo bem, personalize algumas coisas, mas isso não deve parecer um fardo. Estamos criando um vídeo. Deve ser empolgante. Pode ser estressante em alguns dos primeiros vídeos, mas fora isso, vamos nos divertir um pouco Vamos experimentar, ver o que funciona, ver o que não funciona. A única maneira de você se tornar melhor é praticando. Então, para este vídeo, na verdade, não vou tocar mais nele. Não precisa de nenhum reparo. Ele precisa do equalizador paramétrico, na verdade. Então, vou entrar no controle de efeitos e, como apliquei apenas a esse clipe de áudio, é importante copiá-lo. Então, eu vou pressionar Command C. Selecione todos os outros clipes de áudio e pressione Command V. E agora, se eu selecioná-lo, esses também o terão Eu sei que havia muita informação. Deixe-me recapitular rapidamente. Mais uma vez. Vamos ao som essencial. Quando você tiver seu áudio, pressione G e veja a amplitude da seleção e certifique-se de definir novamente não mais do que a amplitude Pi. Mas perto dele para que o áudio fique próximo. Tipo, eu poderia ter dito isso para cinco. Não será um problema, mas eu disse para seis porque está mais perto. Então, será um pouco mais alto. Essa é a primeira coisa. Em segundo lugar, se você precisar reparar o áudio, repare-o. Se você não precisar consertá-lo, não toque nele. E se você quiser um pouco mais de melhoria, defina o equalizador paramétrico, vá para a configuração personalizada e defina o intensificador vocal, isso fará com que sua voz soe um pouco Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 12. Como adicionar música e efeitos sonoros a vídeos curtos: Neste vídeo, falaremos sobre música e efeitos sonoros. E, especificamente, falaremos sobre os dois sites. Um é Epidemic Sound, o outro se chama Pixi Bay Epidemic Sound é uma versão paga e o Pixi Bay é totalmente gratuito Resumindo a história. A opção paga é definitivamente melhor. Na minha opinião, o Epidemic Sound é a melhor plataforma para música e efeitos sonoros para criadores ou para quem deseja obter música profissional E efeitos sonoros. Por que isso? Bem, o primeiro motivo é porque o Epidemic Sound se concentra exclusivamente na música e nos efeitos sonoros Existem outras plataformas como Invato, Art list, motion array Mesmo que esses ainda sejam ótimos sites porque estão mais espalhados em filmagens, modelos, gráficos em movimento, todo tipo de coisas, eles são muito, muito bons nisso Mas se estamos falando do melhor dos melhores em termos de música, isso é Epidemic Sound A segunda razão para isso é porque vamos compará-lo com Pixie Bay Bem, Pixi Bay é grátis. O Epidemic Sound é pago Eles têm orçamento para trabalhar com artistas profissionais, enquanto com Pixi Bay, embora ainda existam algumas músicas muito boas, ainda alguns sons muito bons, também há muito mais lixo Muitas coisas são criadas com IA. Muitas coisas são criadas por amadores. E mesmo que haja, tipo, uma pessoa muito, muito boa, o que vou te mostrar. É música de Lexing que realmente recomenda músicas inacreditáveis. Você pode acessar esta página e explorar. Mesmo que seja ótimo, ainda há muitas coisas que simplesmente não são boas. Já com o Epidemic Sound, seja qual for a música em que você clicar, ela será de ótima qualidade, sem dúvida Também em termos de efeitos sonoros , deixe-me explicar rapidamente os dois sites. Primeiro de tudo, vamos começar com o Pixabay. Então, quando você acessar este site, ele ficará assim. A propósito, todos os links estão na seção de recursos e você pode pesquisar, por exemplo, uma busca por violino E vamos procurá-lo. Então você pode mudar o que você procura? Então, por exemplo, procuramos música, violino. Vou procurar música, e então temos violino. Vamos ouvir. E então você pode mudar o que quiser. A escolha mais relevante do editor, mais recente, se colocarmos a última, tenho certeza de que haverá muita IA, e existe Então, este diz que foi criado pela inteligência artificial. E mesmo que às vezes seja ótimo, às vezes não é ótimo. Você entendeu, então podemos entrar em efeitos sonoros e, por exemplo, podemos pesquisar a interface do usuário. Muitos sons interessantes. E é isso que você ganha com o Pixel Bay. Agora, quando se trata de som epidêmico, você tem sua página inicial, mas uma das coisas mais importantes que eu gosto no Epidemic Sound é a aba de música, porque você tem seus gêneros aqui no topo, você E o meu favorito, se você rolar para baixo, você tem seus temas aqui na parte inferior. Então, por exemplo, se optarmos pela comédia, vou abrir as pegadinhas do reality show New Tab Ouça. Muito bom. Por exemplo, para meus clientes, por estarem no nicho de viagens, posso simplesmente ir ao Travel, por exemplo. E então, a partir da viagem, posso selecionar o que funciona melhor. Então, por exemplo, tipo, explorando ou, tipo, vamos fazer a temporada de festivais. Vamos clicar nele. E você pode ver que eu baixei algumas das músicas daqui. Eu sinto que a música é muito importante, não apenas para os telespectadores e clientes, mas também para os editores, porque se você trabalha com a música que você realmente gosta, é só que você gosta muito mais E muitas vezes, quando trabalho com a Epidemic Sound, começo a dançar, mesmo estando sozinha no meu quarto, com meus fones de ouvido e editando clientes gratuitos, e começo a dançar, e acho isso muito e acho isso Por exemplo, eu absolutamente amo a música. Eu o uso bastante com meus clientes. Sim, então isso é em termos de música. Realmente recomendo que você explore os temas. Quero dizer, você ainda pode explorar artistas e dar uma olhada. Basta explorar todo o site. A propósito, também há um plug-in. Então, por exemplo, para a estreia do After Effects, para a audição do DaVinci, também há um aplicativo, como você pode ver aqui, aqui, Eu realmente recomendo que você experimente. Na seção de recursos, haverá um teste gratuito de 30 dias. Se você quiser experimentá-lo, mais uma vez, se não quiser, você pode simplesmente cancelar 29 dias depois e eu realmente recomendo que experimente e comece a usar algumas ferramentas profissionais. Se você não gostar, pode usar a opção gratuita, mas confie em mim, vale muito a pena, eu realmente recomendo. Agora, em termos de efeitos sonoros, porque eles já estão, tipo, resolvidos. Mas se você quiser pesquisar algo específico, como, por exemplo, vamos procurar por, tipo, porta aberta. Certo. Claro. Ou vamos procurar por, tipo, Swoosh Eu baixei tantos swooshes desta web. É inacreditável. Então, o swoosh é, na verdade, algo que precisamos usar logo no início do Então, já que eu baixei este, vamos experimentá-lo. Vamos baixar este. Quando se trata de efeitos sonoros e edição de vídeo com efeitos sonoros, você só quer apoiar o vídeo com o áudio. Se algo aparecer na tela, você deve apoiar isso com o som. Se forem, tipo, muitos cortes consecutivos, talvez você queira apoiá-los com alguns cliques, para que seja rápido. As pessoas realmente gostam disso. Então, o que quer que esteja acontecendo na tela, você quer ter certeza de que tem algum tipo de som. Agora, se em um momento em 1 segundo você precisar usar cerca de 20 sons, é um pouco demais, então você deve cortar alguns dos sons e priorizar o que é mais importante Mas, muitas vezes, isso não acontece. Também não há uma forma específica de com que frequência você deseja que os sons sejam. Por exemplo, neste vídeo, vamos dar uma olhada. Temos nosso Zoom aqui logo no início e depois temos essa parte. Então, o que mais temos? Depois, quando temos as fotos, podemos adicionar efeitos sonoros aqui, mas fora isso, em todo o vídeo, acho que não precisamos adicionar nenhum som. Na verdade, vamos procurar, tipo, Riser. Ok, eu vou usar esse riser. Esse é muito bom. É só para adicionar um pouco de tensão logo no início. Então, vamos colocá-lo aqui exatamente neste corte. Então, vamos ao projeto. Vamos importar dois dos nossos sons aqui. Vamos fazer isso, e vamos fazer esse. Então, temos nosso riser. E eu vou cortar exatamente nesta parte. E eu vou continuar . Por que estou fazendo isso? É porque quando eu a arrasto, eu disse: Olha, em vez de eu ter que, tipo, procurar essa parte e cortá-la aqui, o que eu posso fazer é simplesmente arrastá-la e soltá-la, como aqui. Mas isso quase não aconteceu. Mas quase e eu vou selecioná-lo e pressionar G, pressionar até, digamos, -20, só para deixá-lo um pouco mais baixo, menos alto Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu. Eu treinei por meses. Vou silenciar o áudio pressionando aqui, silenciar toda essa faixa, aquela que tem áudio Ou o que eu posso fazer é, em vez de silenciar essa, eu posso selecionar essa faixa solo aqui Então, é basicamente a mesma coisa. Mas digamos que temos alguns áudios e eu quero ouvir apenas este, então preciso continuar sozinho Mas se tivermos, digamos dois, posso simplesmente silenciar o de cima e vou ouvir apenas o de baixo Muito bom. Agora, vamos ver. O que mais temos? Swoosh no começo. Ok. Então, vamos usar o terceiro, logo no início, incluí-lo. Isso vai acabar com o meu. Isso eu vou terminar. Esse impulso é muito mais rápido que o nosso Zoom. Vamos tentar. Vou selecionar a camada de ajuste e pressionar Shift Command E ou Shift Control E, e vou desativar essa camada de ajuste. E vou colocar outra camada de ajuste na parte superior e ativá-la. Basicamente, ao pressionar Shift Command E, estou apenas tornando-o invisível e tornando visível o que está na parte superior. O que eu quero fazer é tentar experimentar e realmente diminuir o zoom logo no início. Potencialmente, aumente isso também para algo assim. Vamos fazer 180 e ver o que acontece. Sou eu terminando minha Esta sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Vamos ver o que preferimos. Preferimos o zoom muito rápido com o interruptor ou preferimos, tipo, um zoom mais lento Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Vamos desativar o ajustador desativar o áudio e ativar esse ajustador Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Mamãe. Interessante Na verdade, acho que prefiro a camada de ajuste com o ssh. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu E então, para música, na verdade, vamos viajar até o festival e baixar a música que ouvimos. Ok, então vamos baixá-lo. Venha para a Premiere, e eu vou colocá-la aqui também. Você pode ver as formas de áudio e pode ver em pontos diferentes que tipo de sons você terá. Então, por exemplo, aqui, teremos muitos sons diferentes, e será como a mixagem da mistura, será, tipo, muitos instrumentos ou tudo junto com a parte mais ativa da música. Mas, por exemplo, aqui, vai ser um pouco menor. Então, eu posso usar o playhead e colocá-lo em lugares diferentes Mais uma vez, isso vem com a experiência, mas algo que eu gostaria de fazer logo no começo é essa parte aqui, porque não há melodia, e isso meio que adiciona um pouco desse tipo de pressão, que é o que estamos tentando criar logo no início do vídeo, nem sempre precisa ser, mas é um lugar interessante para começar Outra forma de abordarmos isso é usar, por exemplo, essa parte aqui, uma parte que vai do começo da música até a mixagem completa. Então, vamos ouvir aqui. Passamos de menos ativos para mais ativos. E geralmente quando há esse corte, esse ponto aqui, eu gosto de colocá-lo em algum lugar. Então, por exemplo, o que podemos fazer é colocá-lo. Vamos encontrar o lugar onde tudo começa. Vou pressionar I. Chegue um pouco para a frente, pressione O. Basicamente, os pontos de entrada e saída. Esse será o atalho I no teclado e, no final, será O. Arraste e solte A razão pela qual eu seleciono apenas uma pequena porção é para que, digamos, seja até o final. Digamos que, assim. E então arrastar e soltar, e então fica, tipo, muito longo. É por isso que eu não quero isso. Eu quero que haja, tipo, um ponto de corte, e então eu possa arrastá-lo, soltá-lo e estendê-lo. Você pode ouvir que está muito alto e, obviamente, você não pode me ouvir. Uma coisa que faremos é acessar as predefinições. Estou explicando como salvar predefinições em segundos e vou aplicar essa música baixa para voz E é muito útil porque é uma dica paramétrica simples que baixa os agudos da música para que ela não compita com a minha voz ou com a voz ou com E a maneira de fazer isso é aplicar uma dica paramétrica simples Vamos procurá-lo. É essa dica paramétrica simples. O que você faz é deixá-lo aqui. Ou você o solta em nosso arquivo de áudio na parte inferior. E então vá em frente e copie essas configurações, 13604 e -18 E então, ao aplicar essas configurações, clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição e dê um nome a ela No meu caso, é uma música baixa para voz, para que eu possa identificá-la facilmente e pressionar OK. E ele salvará sua predefinição no painel de predefinições aqui E então você poderá simplesmente encontrá-lo aqui, arrastá-lo e soltá-lo e aplicá-lo. E é assim que você pode salvar predefinições. Se você tiver algumas alterações diferentes, por exemplo, no vídeo, poderá adicionar um filtro em preto e branco. Você pode adicionar uma transição no início, selecionar todos os efeitos, ou seja , selecionar, por exemplo, opacidade, movimento. Mais uma vez, clique com o botão direito do mouse em Salvar predefinição, você a salvará e ela será salva lá Isso vai te poupar muito tempo no futuro. Agora que eu apliquei , ainda vai ficar muito alto. Vamos ouvir. Achei que estava pronto. Mas já podemos me ouvir um pouco para que os máximos não sejam tão altos Agora, eu ainda vou diminuir o volume. Vou pressionar G e vamos pressionar até -20. É o equivalente a ir para o nível e apenas diminuir o nível aqui ou aumentar o nível, mas eu me acostumo a pressionar G, e é por isso que estou pressionando G para diminuir a música Aos 34 anos, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo uma parada por horas em novembro. Vamos. Vamos adicionar música logo no começo. Então, eu vou para o projeto. Vou selecionar nossa música e, como eu disse, gostaria de explorar essa parte. Vamos ouvir. selecioná-lo e colocá-lo. Isso está terminando o primeiro mês, mas quase não aconteceu. Eu drenei por meses, corri centenas de quilômetros. Muitas coisas diferentes estão acontecendo aqui. Isso estava terminando minha primeira maratona , mas quase não aconteceu Eu desenhei por meses, certo? Quando tivermos esse riser end, eu também vou terminar a música A razão pela qual estou fazendo isso é porque eu quero que haja um pouco de pressão. Se você pensar no vídeo, você quer que ele seja meio em ondas onde, sim, às vezes há pressão, mas depois você diminui essa pressão. E, na verdade, temos esse tipo de pressão logo no início, onde temos o riser, temos o balanço, temos esse tipo de batida , como pump pom pom, pom, pom E então, nesta parte, por um segundo, vai ficar quieto. E, mais uma vez, vem apenas com experiência em experimentação, e você quer que as pessoas não pressionem o tempo todo Você quer dar ondas para que fiquem como uma montanha-russa Agora, vou selecionar este e, na verdade, vamos selecionar esse clipe de áudio, ir ao painel de controle de efeitos, copiar a música baixa para voz e podemos aplicá-la aqui. Então, em vez de ir ao painel de controle de efeitos, podemos simplesmente copiá-lo dos efeitos do outro clipe musical. Vamos diminuir em, digamos, menos dez, e vamos ouvir Isso estava terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Eu treinei por meses, corri centenas de quilômetros. Muito quieto, na verdade, vamos dar dez e ouvir. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Treinei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Vou aplicar essa transição de uma forma aqui para que ela não crie, tipo, esse som de transição alto. Então, às vezes, quando o clipe de áudio acaba de ser cortado , quando há algum tipo de barulho , ele fica assim, tipo, e eu não gosto. É por isso que, se criarmos, tipo, essa pequena transição vai acabar com isso. Então, deixe-me dar um exemplo. Eu vou copiar isso e vou cortar e Now I'm Chase será em novembro. Eu realmente não consigo ouvir, mas vamos imaginar esses são dois clipes de áudio que montamos E como eles fazem a transição não com um som baixo, mas com um som alto, haverá um ruído muito irritante E se eu clicar entre eles, aplicar a transição padrão, é basicamente uma transição entre diferentes arquivos de áudio, e então eu a torno super pequena. Também posso clicar duas vezes nele e definir a duração. Vai se tornar super super pequeno. Agora eu sou Chases em novembro. Vai ser absolutamente tranquilo, mas vou excluí-lo. No final do vídeo ou no final do segmento do vídeo, eu gosto de usar, tipo, o final da música, por exemplo, aqui. Parece lindo. Vamos fazer essa parte. Eu vou continuar. Oh, a parte final, tipo, o próprio fim, realmente não importa porque geralmente, tipo, fica quieta. E só precisamos encontrar a parte que está antes do final. E aqui, eu não gostaria de pegar, tipo, a parte que é a melhor. Eu gostaria de pegar a parte que é meio baixa , mais ou menos como um vale e marcá-la. E veremos que talvez precisemos usá-lo aqui depois que os sons muito altos acabarem, e depois houver um pouco de relaxamento no final. Então, vamos tentar com esta parte, vá ao painel de controle de efeitos, copie, copie o simples Q paramétrico, cole aqui, pressione G -20. Vamos ouvir. Eu cruzo a linha. Agora estou perseguindo Stub por horas em novembro. Vamos. Vamos aplicar uma transição padrão. Também podemos pressionar Shift Command D para aplicá-lo. É um atalho, torne-o super pequeno. Vamos ouvir. Faça-o um pouco maior. Você pode ver os sons começarem a se repetir, e é por isso que não vou fazer a transição por muito tempo, como aqui Parece estranho. Então, precisamos torná-lo super pequeno. E se reduzirmos basicamente até esse ponto aqui e ouvirmos. Acabei de fazer a transição um pouco mais suave. O que eu fiz aqui é que, se você ouvir, você pode ouvir que a música está subindo. Há umas três batidas, melodia, melodia. Vamos ouvir novamente. E, novamente, depois da terceira ou depois da quarta, eu apenas a abaixo, crio a pequena transição, e é assim que você mixa o áudio. Não há nenhum ingrediente secreto que você precise usar. É só uma experimentação, para garantir que não pareça estranho O áudio não compete. A maneira de fazer isso é literalmente movendo o áudio um pouco você poderá fazer isso. Então, vamos ouvir o vídeo inteiro. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Treinei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo uma parada por horas em novembro. Vamos. Agora, uma coisa que vou dizer é que, às vezes , envio o vídeo para o meu telefone, certifique-se de que soa corretamente, porque em dispositivos diferentes , soa diferente. E em fones de ouvido ou fones de ouvido, soará diferente em comparação com, bem, dois fones de ouvido ou fones de ouvido comparados entre si ou em comparação com um laptop, em comparação com um Então, às vezes, tento ouvir isso em dispositivos diferentes. Muitas vezes, quando você cria um sistema e sabe a quantidade de volume ou o tipo de som a ser usado , não precisa necessariamente Mas às vezes você precisa fazer isso, especialmente quando está começando. Quando você está começando, é um pouco cansativo porque você precisa fazer mais porque não sabe como fazer as coisas. Você não tem experiência suficiente ou não tem conhecimento suficiente, e então precisa experimentar. E sim, eu sei que é um pouco demais no começo. É por isso que estou tentando fazer com que seja o mais simples possível. Eu sei que isso é muito. É apenas algo pelo qual temos que passar se quisermos nos tornar excelentes. Vamos fazer uma rápida recapitulação. Se você está apenas começando ou tem muito pouco orçamento, eu recomendo Pixie B. Se você tem pouco orçamento, dê uma olhada no Epidemic Sound ou experimente Mais uma vez, 30 dias para teste na seção de recursos. Então, quando se trata da estreia, você quer ter certeza de que tudo o que acontece é suportado pelo som Se houver algo aparecendo na tela, ou se houver, tipo, texto ou transições, você deve apoiá-lo com o áudio E então, para a música, você quer seguir uma progressão da história Então, geralmente no início das músicas, há, tipo, uma parte inicial. Então, isso é algo que você pode usar no início do vídeo. Nesse caso, esse vídeo é um pouco diferente porque nossa introdução é tão curta não poderíamos necessariamente usar o início da música Tivemos que usar o meio, que é meio parecido com o início, porque se dermos uma olhada nessa parte destacada meio que se parece com a forma como esse telefone foi criado Começa devagar e depois cresce para ser rápido. Então, meio parecido. Em vez de usar esse começo, usamos esse começo no caminho. Para a parte do meio, você quer usar a parte mais interessante, e depois para o final, você quer usar o final. Algo que eu recomendo que você faça agora é experimentar e fazer um vídeo. Mas, na verdade, antes de fazermos isso, lembre-se de que eu disse que, para as fotos, podemos adicionar um efeito sonoro específico. Bem, vamos pesquisar, na verdade, deixe-me mostrar como funciona o Pixie By Vamos pesquisar, tipo, efeitos sonoros fotográficos. Vamos pesquisar o efeito sonoro da câmera. Ok, uma das desvantagens do Pixi Bay às vezes ele não reproduz o áudio, como o que está acontecendo atualmente Então, temos um obturador de câmera. Tenho certeza que isso vai ficar bem. Então, vou clicar em Download. A propósito, você pode ler o licenciamento do Pixabay aqui Você quer ter certeza de que está cumprindo essas licenças. O uso é gratuito. Você não precisa atribuir o autor. Você pode modificá-lo como quiser. Recomendando que você verifique novamente. Agora que baixamos o efeito sonoro, vamos inseri-lo. Ok. O som inteiro é um pouco longo demais, então vou usar apenas uma parte desse som. Vamos usar, como nesta parte. E vamos deixar isso aqui, aqui. Vou copiar e colar aqui e aqui. De alguma forma, eu supero a dor. Eu cruzo a linha. Agora estou perseguindo um submarino e faria com que fosse muito mais silencioso para, digamos, Bem, é impossível. De alguma forma. Eu supero a dor. Eu cruzo a linha. Agora estou perseguindo um submarino por horas em novembro Ótimo. Simples Mas o áudio suporta o vídeo, tornando-o um pouco mais envolvente. Agora é hora de você praticar. Então vá em frente e faça isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 13. Autocolendas fáceis no Adobe Premiere Pro: Neste vídeo, vamos falar sobre legendas, especificamente legendas automáticas, e como tornar sua vida um pouco mais fácil Algo que você já viu é que temos o painel de texto e nossa transcrição aqui E antes de criarmos nossas legendas, é ótimo dar uma olhada na transcrição E uma coisa que eu recomendo que você faça é começar a reproduzir o vídeo e verificar as legendas. Vamos seguir em frente e fazer isso. Sou eu terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Eu treinei por meses, corri centenas de quilômetros. E aqui, em vez de correr, correu centenas de quilômetros. Corra centenas de quilômetros. Você pode simplesmente clicar duas vezes e ele selecionará uma palavra específica que você está selecionando. Quilômetros e pensei que estava pronto. E pensei que eu estava pronto. Eu estava pronto. Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, superei a dor e cruzei a linha. Agora estou perseguindo o submarino por horas ou mais. Agora estou perseguindo menos de 4 horas em novembro. Agora estou perseguindo coisas por horas em novembro. Vamos embora. Ótimo. Agora, para criar legendas, precisamos ir até o canto superior direito, clicar nos três pontos aqui e criar E deixe-me dar algumas configurações. Primeiro de tudo, você tem linhas. Você tem linhas simples ou linhas duplas. Basicamente, se a legenda for em uma linha ou em duas linhas diferentes, um pouco mais alta, um pouco mais baixa Depende do tipo de estilo que você está procurando. Eu diria que se eu relaxasse. Você pode usar duas linhas e, tipo, frases longas, mas algo que funciona muito bem nas mídias sociais tem funcionado nos últimos cinco anos, ou até menos especificamente no conteúdo. Será a linha única. E então você pode personalizar o número de caracteres. O número de caracteres é quantos caracteres terão, como em uma linha. Se você quiser ter várias palavras, você pode deixá-las em aproximadamente 42, ou você pode aumentá-las ainda mais, tipo, no máximo. Mas se você quiser ter, tipo, uma palavra por linha, modo que seja apenas uma palavra após a outra, você precisa minimizar isso ao mínimo, que é sete. E então, quando você cria o tamanho máximo em caracteres, Simon vai ser apenas uma palavra após a outra. Então, algo que eu recomendo que você faça. Então, vamos criar legendas e dar uma olhada. E você pode ver na parte inferior, eu tenho uma palavra após a outra. Às vezes, pressiono Command Zt e crio legendas novamente. Vamos fazer uma única linha e vamos fazer, digamos, 42. Você vê que temos sentenças mais longas. E também está dividido aqui. Você pode ver isso aqui no topo. Temos essas frases, então eu posso selecionar uma frase e depois personalizá-la aqui pressionando T e personalizá-la. Mas vou pressionar e comandar, criar legendas a partir da transcrição, no mínimo, criar legendas individuais E vamos ter palavra após palavra. Você pode ver que temos muito mais dessas legendas. Essas legendas mostram especificamente que o momento é absolutamente perfeito Então **** escute. Isso estava terminando minha primeira maratona, mas quase não aconteceu Agora, vou selecionar todas as legendas e vou entrar nas propriedades E aqui vamos personalizar nosso texto. Em termos de fundos, existem dois tipos de fundos. Há fundos pessoais e fundos corporativos. Então, por exemplo, uma das minhas fontes favoritas de todos os tempos é a Tasca, e você pode baixar essa fonte online gratuitamente É assim que essa fonte se parece. Eu simplesmente estou ótima, na minha opinião. Agora, também há algo como o SF Pro, que é uma fonte da Apple E se eu usar, parece diferente. Não parece corporativo. Parece mais pessoal. Parece mais humano. Antes, eu preferia as fontes corporativas, mas agora prefiro as fontes pessoais. Isso é algo que eu usaria. Agora, algo que também podemos fazer é voltar ao texto. Você pode ver que temos pontuação aqui. E se não quisermos ter pontuação, podemos facilmente nos livrar Então, nas legendas, esta é a transcrição. Esta é a transcrição do nosso áudio e as legendas são o que criamos Então, se eu excluir isso, você pode ver que vai desaparecer. Às vezes, as pessoas confundem isso. Então, a transcrição é basicamente a transcrição do áudio e as legendas são exatamente o que você tem aqui Agora, se procurarmos, digamos, uma vírgula, podemos substituí-la por nada E substituímos a vírgula nada, ela vai desaparecer Dê uma olhada. Temos duas vírgulas Eu vou dizer que substitua tudo e ele substituirá todas as vírgulas por nada Então, simplesmente desapareceu. O mesmo que podemos fazer com a menstruação. Temos nove períodos e vou substituir todos. E agora vou ter legendas sem vírgulas. Próxima coisa. Vou entrar nas propriedades novamente e podemos selecionar a zona em que elas estão localizadas. Está na parte superior, na parte inferior, no meio. Normalmente, é bom colocá-lo no meio, mas você quer ter certeza de que ele não obstrua as principais coisas que você tem na tela Vamos dar uma olhada. Na verdade, eu o abaixaria um pouco, talvez como aqui, para que, em primeiro lugar, aqui não goste de abstrair meu rosto. Então, tudo bem, ótimo. Depois, podemos personalizar as palavras em si. Então, temos sombra no momento. Se eu desativá-lo, as palavras ficam um pouco mais difíceis de ver. Então, eu recomendo sombra. Mas uma coisa que eu recomendo sobre a sombra é, antes de tudo, mover essa coisa para zero. Basicamente, é como o lugar da sombra. Vai estar logo atrás do nosso texto. O ângulo não importa, a opacidade até 100. E aqui no final, esse vai ser do tamanho. Podemos deixá-lo mais ou menos como está. E então precisamos aumentar essa parte um pouco para que nossa sombra, deixe-me ampliar aqui para que, em vez de nossa sombra ficar assim, possamos fazê-la assim para que haja sombra ao redor do texto ou seja como um brilho escuro ao redor do texto. Pressione a opção. Na verdade, talvez precisemos de um pouco mais para não vermos realmente a sombra. O texto está apenas mais visível. Vamos ver antes, basicamente sem sombra e com sombra. É melhor com sombra porque podemos ver o texto com um pouco mais de facilidade. E então podemos personalizar ainda mais o texto. Então, por exemplo, se quisermos ter apenas maiúsculas, podemos definir isso e só terá maiúsculas, mas eu não prefiro E pelo que eu vi, o melhor é ter frases regulares. Você pode personalizá-lo ainda mais. Você pode até criar um plano de fundo para o seu texto. Então, algo que podemos fazer é apenas aumentar o plano de fundo, algo que fizemos no início aqui com este texto aqui. Podemos fazer isso aqui também com o plano de fundo, aumentá-lo, aumentar o arredondamento, e vai ser assim O derrame, geralmente, eu prefiro não usá-lo. É como ter quase como uma sombra. Na minha opinião, não parece profissional e eu gosto de desativá-lo, mas algumas pessoas gostam, então não é um problema. E então você pode salvar estilos. A maneira de salvar estilos é pressionando aqui no sinal de adição e criando um estilo E você pode salvá-lo no estilo local. Você pode dar um nome a ele. Basicamente, o estilo que você salva aqui é clicar aqui no navegador de estilos, aqui você terá estilos diferentes. Esse é um estilo para meus clientes, outro estilo para meus clientes. Isso é estilo para mim algo que eu costumava fazer no passado e, mais uma vez, cliente, cliente e cliente. Então, muitas opções diferentes para meus clientes. Então é assim que você pode salvá-lo aqui. Pressione mais e crie um estilo. Você pode salvá-lo em seu projeto. Ele será salvo em seu projeto aqui, mas eu não gosto de salvá-lo. Eu gosto de salvá-lo aqui para que você saiba, por que eu gostaria de mantê-lo aqui? Eu quero apenas mantê-lo lá para mantê-lo organizado. Em seguida, podemos aumentar um pouco o tamanho da fonte. Eu não gosto de torná-lo enorme. E é assim que você faz. Sou eu terminando minha primeira marca, mas quase não aconteceu. Sonhei por meses, corri centenas de quilômetros e achei que estava pronta Mas no quilômetro 34, meu corpo se desligou. Eu queria sair. Cada passo parecia impossível. De alguma forma, eu empurrei a tinta e cruzei a linha. Agora estou tentando comer por horas em novembro. É assim que você faz legendas. Super fácil. Se vamos repassar rapidamente por isso, primeiro, entre no texto. Leia a transcrição, verifique se a transcrição está ótima Clique em três pontos, crie legendas. Em seguida, examinamos as legendas, pesquisamos vírgulas, pesquisamos pontos e os excluímos Se você quiser se livrar disso, se quiser mantê-lo, pode mantê-lo, acessar as propriedades, personalizá-lo, clicar no sinal de adição, salvá-lo conforme seu estilo e , sempre que quiser aplicá-lo, basta selecioná-lo, clicar no estilo e aplicá-lo No momento, temos nossas legendas como legendas, mas podemos transformá-las em gráficos, e é uma mudança sutil, mas às vezes Por exemplo, aqui no início, temos nossa camada de jasmim, e você pode ver que o texto não é afetado pela camada de ajuste porque são legendas, no topo de tudo, e você pode vê-lo aqui Como se estivesse no topo. Não há nada acima disso. Mas algo que podemos fazer é acessar gráficos das legendas depois de selecionarmos nossas legendas e atualizá-las para Deixe-me fazer isso e coloque a camada de ajuste em cima dela. E você pode ver que, na verdade não vemos os textos aqui. E agora o texto, porque está agindo como um gráfico, basicamente texto na tela, mas está abaixo da camada de ajuste. Ela é afetada pela camada de ajuste. E uma vantagem disso é que você pode usar a camada de ajuste para influenciá-la. Ainda podemos selecioná-lo, entrar nas propriedades e ainda podemos personalizá-lo. Mas é uma etapa extra que você precisa fazer para entrar nos gráficos, atualizando para o gráfico de origem Em vez de fazer isso, eu sempre deixo as legendas, como aqui no topo Não há problema em não ser afetado pela camada de ajuste. Essa é a única razão que eu conheço para atualizar as legendas para gráficos, ou se você quiser fazer outros efeitos, tudo bem também Se você quiser o caminho mais fácil , mantenha-o no topo. Não o atualize. Se você quiser ter certeza de que pode ajustá-lo, sim, às vezes é necessário. Vá em frente e atualize-o. Fora isso, basta mantê-lo lá no topo. Agora é sua vez de fazer isso. Abra o projeto, vá em frente e crie as legendas. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas acrescente isso, nos vemos no próximo vídeo. 14. Elementos gráficos e de marca essenciais para vídeos sociais: Neste vídeo, exploraremos elementos gráficos e de identidade visual essenciais elementos gráficos e de identidade visual Quando se trata de branding em vídeos, você só quer ter certeza de que as coisas podem ser repetidas Você não quer reinventar a roda toda vez. Então isso significa que você usa a mesma fonte, usa os mesmos gráficos, usa o mesmo estilo, o mesmo ritmo, o mesmo tipo de tema, ideia Você não quer que seus vídeos sejam dramaticamente diferentes uns dos outros. Você quer que seus vídeos sejam semelhantes. E como as pessoas podem identificar facilmente que é você por essa consistência, se no início do vídeo você sempre tem algum tipo de texto, onde você tem algum tipo de som logo no início ou se você tem seu rosto logo no início, certo? Então, se você der uma olhada em Mr. Beast, é sempre ele em seus vídeos E você conhece o rosto dele, eles usam os mesmos telefones, usam músicas semelhantes, efeitos semelhantes. Isso é marca e isso é consistência. E os gráficos essenciais ou modelos gráficos estão intimamente ligados à marca porque, muitas vezes, a forma como são feitos é, por exemplo, por exemplo, E eu quero te mostrar como usar o modelo gráfico. Então, por exemplo, logo no começo, eu tenho esse texto aqui no topo. Em vez de eu ter que criar esse texto toda vez, personalize-o para que fique assim, mudar a posição, para que ele vá para lá, pode realmente salvá-lo como um modelo. Então, o que precisamos fazer é acessar os modelos gráficos, e aqui teremos nossos modelos. Agora, para salvar nosso gráfico como modelo, precisamos selecionar nosso texto ou selecionar nosso gráfico. Basicamente, essa camada é um gráfico. E podemos ter mais do que apenas mensagens de texto lá. Eu vou mostrar para você em um segundo. Então, por exemplo, vou clicar com o botão direito do mouse em Exportar como modelo de gráfico animado. Se você já ouviu a palavra Mgurd, isso é modelo gráfico em movimento Portanto, se você selecionar seu gráfico, clicar com o botão direito do mouse em Exportar como modelo de gráfico de animação, precisará alterar o destino onde deseja que ele esteja. Por padrão, você terá a pasta de modelos local, então poderá salvá-la lá. Em segundo lugar, mostrarei como personalizá-la posteriormente. Inclua ou visualize uma boa ideia porque, como você pode ver no plano de fundo, terá algum outro modelo lá. Vamos chamá-lo como texto na parte superior e salvá-lo no modelo gráfico local. Ok, e eu vou pressionar Ok. Se eu entrar no modelo gráfico local, veremos que há esse texto na parte superior, e eu posso arrastá-lo e soltá-lo, e você pode ver que ele simplesmente estará na tela. Agora, não preciso pressionar o texto, criá-lo e passar por todo o processo. E então podemos clicar com o botão direito do mouse em Revelando o Localizador, e eu vou ver onde ele está. Sim. Portanto, envie um texto no topo do Mgort do que possamos excluí-los aqui Às vezes, ele trava na estreia se você fizer assim, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e excluí-lo também Vamos copiar esse texto selecionando-o, pressionando a opção e arrastando-o para o novo local Então, se você entrar nas propriedades, verá que esse é o nosso tipo de camada gráfica e, na verdade, podemos adicionar mais aqui. Então, podemos ter alguns textos. Então, segundo texto. Você pode vê-la editada como outra camada na camada gráfica. Então, se eu fosse salvar isso, Exportar, teria dois textos. Se você quiser excluir este, basta selecioná-lo, pressionar e excluir, e ele será excluído. Agora, uma coisa interessante que você pode fazer aqui é chegar à nova camada, e podemos adicionar a partir do arquivo. E se fôssemos pesquisar, vamos escolhê-lo como uma marca de seleção Ele adicionará uma marca de seleção e, se a selecionarmos, ela também estará aqui, à direita, como outra camada dentro da camada Podemos ter gráficos personalizados. Na verdade, podemos salvar, tipo, capturas de tela cheias, o que às vezes também é um pouco útil Também podemos salvar animações. Deixe-me deletar esse. E digamos que fôssemos animar a posição. Então, vamos colocar um quadro-chave aqui. logo no início e vamos tirá-lo da tela. Então, vamos fazer isso assim. Vai aparecer. E, na verdade, uma coisa também, eu vou te dizer é que com os quadros-chave, você pode ver que o movimento é rígido Como se não fosse nada suave. Então, se você quiser um movimento suave com quadros-chave, clique com o botão direito do mouse, interpolação temporal O primeiro quadro-chave precisa estar fora, e o segundo quadro-chave sempre precisa estar dentro. E você verá que o movimento no final ficou um pouco mais suave. Não é tão rígido. Agora, se quisermos personalizá-lo ainda mais, podemos abrir esse gráfico e arrastá-lo dessa forma, e você verá o que acontece. Tipo, ficou super, super suave. Podemos fazer isso a partir daqui a partir dos gráficos ou podemos adicionar, como um efeito, transformar. E então, algo que fizemos aqui, temos, tipo, um pouco de desfoque de movimento, então podemos adicionar desfoque de movimento aqui se fôssemos fazer isso com o efeito de transformação Agora, digamos que eu o salve como um modelo gráfico em movimento. Mais uma vez, vou salvá-lo na pasta de modelos local. Neste exemplo, vai ser uma maratona, pessoal, ok. Agora, se você estiver acessando os modelos gráficos , aqui está nossa maratona, para que eu possa arrastá-la e soltá-la, e você verá que será exatamente a mesma coisa Como se tivesse a animação. Então, em vez de ter que criá-lo todas as vezes ou lembrar a fonte exata, as personalizações exatas, é assim que você pode fazer isso. Super fácil. Agora, há outro tipo de mogard que também é chamado de mogard, mas é feito no After Effects Mesmo que você não tenha o After Effects, mas tenha o mogard do After Effects, por exemplo, como você baixou da Internet, você ainda pode usá-lo e simplesmente colocá-lo na pasta em A propósito, deixe-me mostrar como adicionar uma pasta, para que você possa simplesmente adicionar uma pasta adicional. Encontre a pasta no seu computador. Por exemplo, eu tenho uma pasta específica chamada Motion Graphics PR. E então, dentro disso, eu tenho pastas diferentes. Então, por exemplo, eu posso selecionar uma pasta e eu posso escolhê-la, mas eu já a escolhi, e ela só vai aparecer aqui como uma pasta extra. Então é assim que você pode fazer isso, ou se você tem apenas um gráfico em movimento que deseja adicioná-lo aqui sem a pasta, basta selecioná-lo em seus downloads , soltá-lo lá e simplesmente aparecer lá. Então, sobre o After Effect, se você tem um mogart do After Effect, ele funciona exatamente da mesma maneira Você pode colocá-lo em uma pasta e depois adicionar uma pasta ou simplesmente arrastá-lo e soltá-lo lá. E vamos deletar esse porque não vamos precisar dele aqui. Alguns dos modelos gráficos úteis que usei, por exemplo, com meu cliente são como um traçado retangular Então, em vez de eu ter que adicioná-lo toda vez, basta criá-lo uma vez e pronto. Como uma seta preta, que na verdade é um vídeo animado. Tipo, agora eu adicionei um efeito, tipo, provavelmente, uma sombra branca. Sim, então é um efeito chamado sombra projetada. Você pode adicionar uma sombra. Como a seta é preta, precisei adicioná-la para poder ver a seta em si. Em seguida, temos diferentes setas maiores, ícones circulares, por exemplo, como ícones que aparecem na tela à esquerda Então, temos algumas listas aqui, por exemplo, algo assim. Deixe-me movê-lo um pouco para o lado. Isso foi criado pelo After Effects, e algo que você pode fazer é personalizá-lo acessando as propriedades. E se você quiser aprender a trabalhar com o Premiere e o After Effects, na verdade, tenha outro curso, basta clicar no meu perfil e você poderá encontrar outro curso Se você quiser fazer esse curso, ele mostra como criar conteúdo curto a partir do Premiere e do After Effects, como trabalhar nesses aplicativos ao mesmo tempo porque há muitas maneiras de fazer isso After Effects também é usado de alguma forma interessante. Então, se você quiser, pode seguir em frente e fazer esse curso. Não há limite em termos do que você pode adicionar aqui. O único limite é sua criatividade. Se você não sabe que tipo de gráficos em movimento deseja criar ou precisa criar , simplesmente não os crie. Tipo, não é necessário. É apenas uma forma de criarmos algo facilmente repetível, algo que as pessoas reconheçam e que tornará nossa vida como editores de vídeo um pouco mais Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas acrescente isso, nos vemos no próximo vídeo. 15. Parabéns! : Parabéns. Se você está assistindo isso, significa que você chegou metade do conteúdo do curso Sei que abordamos muita coisa, então parabéns por chegar até aqui. Haverá muito mais conteúdo valioso em breve, mas antes de chegarmos ao próximo vídeo, quero simplesmente perguntar se eu encontrei valor neste programa até agora. Dedique 60 segundos para deixar um feedback honesto. Obviamente, agradecerei imensamente isso, e isso também ajudará centenas de futuros alunos a decidir o melhor programa para eles Então, deixe seu feedback agora. E, claro, se houver algo em que eu possa ajudá-lo, me avise na seção de perguntas e respostas abaixo Você está indo muito bem. Continue. E sem falar nisso, vamos ao próximo vídeo. 16. Correção de cores e ajustes de tons de pele no Premiere Pro: Neste vídeo, podemos falar sobre correção de cores e correções de tom de pele. Vamos começar. Mais uma vez, há algumas maneiras de fazer isso. Podemos adicionar a cor emtri da janela, então você pode simplesmente adicioná-la aqui e depois personalizar nossos clipes Basta selecionar um dos clipes e depois personalizá-lo Mas às vezes é útil entrar na área de trabalho de cores. Vamos para a área de trabalho de cores. Você pode ver que é muito parecido. Os controles de cores ometri são exatamente os mesmos que eu tinha antes, então são apenas cores loométricas de janelas Mas também temos esses dois escopos, gráficos. Você pode personalizá-los clicando aqui e serão o vetorscópio e as Deixe-me dar algumas explicações aqui. Em primeiro lugar, este mostra a cor e vai ser muito útil para nós. Este mostra o brilho, apenas a imagem em si. É um pouco confuso. Este, a princípio, está totalmente bom, mas esse vai ser muito útil para nós. Então, por exemplo, vamos encontrar um clipe um pouco mais escuro OK. E você pode realmente ver que quando eu movo o indicador de reprodução, ele meio que se move com ele Você pode ver que eu sou mais sombrio. Tipo, eu estou no meio do vídeo, e você pode ver que isso é como se eu estivesse me movendo, porque eu sou o ponto mais escuro Então, sou eu me movendo em zero. É super escuro aos 100, é quase branco. Você pode ver que temos uma linha muito branca aqui e, na verdade, é essa parte aqui. E então, quando eu cubro esta árvore um pouco aqui, ela desaparece um pouco aqui Ok, então algumas coisas sobre isso. A primeira coisa que podemos fazer no primeiro tipo de ajuste básico de correção que podemos fazer é selecionar ou recortar, pressionar Auto, e o Premiere fará automaticamente algumas alterações Então, você pode ver que aumentou a saturação para uma em cinco, exposição para 0,3, contraste -14 e Agora, se você fosse fazer isso sozinho, o que eu recomendaria que você fizesse é o que você quer é que você não queira que haja peças iguais em zero porque em zero, isso significa que é apenas preto. Tipo, você não consegue ver nada. É preto e você não quer que nada esteja a 100 porque vai ficar muito claro. Tipo, é branco. Não há detalhes. E queremos obter alguns detalhes. Vamos ampliar. A primeira coisa que eu faria se fosse à mão é aumentar um pouco os pretos para que não fosse aumentar um pouco os pretos para que apenas um zero, só um pouquinho E é como se fosse uma diferença sutil, mas agora, se fôssemos destacar as sombras, por exemplo, teríamos os detalhes porque se mantivéssemos os pretos em, digamos, zero, muito pouco Mas se fôssemos colocá-lo em quanto o tínhamos em 2,7, já está um pouco melhor. Podemos ver mais detalhes. Mas então, se aumentarmos as sombras, tudo sobe um pouco e fica muito claro. Então, só temos que brincar com isso. Ok, não queremos que as sombras sejam muito parecidas Ok, talvez possamos aumentá-los um pouco. Mas então vamos dar uma olhada nos destaques e nos brancos Precisamos diminuir um pouco os brancos, como a parte mais branca, para que não fiquem apenas superbrancos Queremos um pouco de detalhes. É por isso que estamos diminuindo um pouco de branco. E então também podemos diminuir um pouco os destaques, potencialmente aumentando a sombra. Só um pouquinho. E então podemos fazer o contraste. Assim, podemos diminuir o contraste ou aumentar o contraste. Dependendo do tipo de estilo que você está escolhendo, você pode fazer coisas diferentes. Eu deixaria assim e, com certeza, aumentaria um pouco a saturação Mas nas mídias sociais, você quase quer exagerar um pouco a cor e, apenas com as mídias sociais, você quer exagerar um pouco tudo, para que o áudio se distorça você quer exagerar um pouco tudo, para que o áudio se distorça . Nem sempre é fácil identificar o balanço de branco na estreia E a correção automática é realmente muito boa para identificar a temperatura na tonalidade. Basicamente, o que isso faz é, digamos que nosso vídeo era, tipo, azul e não queremos ser tão azul. Queremos que seja como na vida real e seja feito com equilíbrio de branco. Basicamente, temos que encontrar, tipo, uma peça branca e, com base nisso, ela fará o ajuste. E eu absolutamente odeio fazer isso. É por algum motivo para mim, não é natural. Eu luto um pouco com isso, então a melhor maneira que encontrei foi fazer a autolance Vamos dar uma olhada em alguns dos outros clipes. Bem, esses clipes são bem feitos, na verdade, talvez este Acho que parece um pouco azulado, então vamos dar uma olhada neste Vamos clicar nesse clipe e pressionar Auto. Sim, você pode ver que ele fez apenas um pequeno ajuste. Então, ficou um pouco mais quente e depois a tonalidade ficou um pouco mais roxa Parece uma diferença sutil, mas faz um pouco de diferença. Vou ser honesto. Muitas vezes, especialmente nas redes sociais, em primeiro lugar, as cores são todas E então, quando você acessa as redes sociais, encontrará tantos clipes tão mal equilibrados em termos de cor que é como uma etapa extra que você não precisa fazer Se houver uma necessidade específica de você tornar as cores perfeitas, ou se o vídeo for muito, muito ruim, então sim, vá em frente e faça isso. Mas se os vídeos muito bons, você não precisa fazer isso. Eu não faço isso toda vez. Eu faço isso quando os clientes solicitam, ou simplesmente vejo que é muito ruim. Se não há necessidade de fazer isso, eu não faço. Se o vídeo parecer bom aos meus olhos. Ok, vamos comparar o que o Premier fez no começo. Então, vamos fazer o carro. Então foi isso que a Premiere fez, e foi isso que eu fiz. O meu é um pouco menos contrastante, mas acho que é mais equilibrado, e com o Premiere é muito contrastante, sim. Eu realmente não gosto do que ele fez. Gosto muito mais do meu. Pressione a opção F para caber na tela. A propósito, você também pode simplesmente redefinir para o básico aqui, e podemos ocultar os efeitos pressionando aqui ou podemos simplesmente desativá-lo completamente. Agora, eles também são criativos, e veremos isso um pouco mais tarde. Existem curvas. Mas, para ser honesto com as curvas, acho que elas estão supervalorizadas As pessoas personalizam as curvas, mas, honestamente, em meus mais de dez anos editando vídeos e fazendo ajustes de cores, não as acho muito úteis Então, algumas das coisas que você pode fazer é permitir que você arraste esse ponto e arraste-o dessa forma, ou você pode arrastar essa parte dessa forma. Então, basicamente, se você fizer isso de baixo, você estará diminuindo as sombras e aumentando as peles E você já deve ter visto pessoas fazerem isso assim, colocando três pontos, batendo este para cima e este para baixo para adicionar um pouco mais de contraste Honestamente, nunca achei isso realmente útil. O que é mais útil para mim é fazer ajustes básicos, garantir que esse gráfico tenha uma ótima aparência. Fora isso, tipo, eu não me preocuparia. Agora, quando se trata desses gráficos, então curvas de saturação de matiz, matiz e matiz, matiz e Luma, elas são úteis Por que eles são úteis e este não é? Bem, acho que essa é supervalorizada, e essas são úteis porque podemos trabalhar com a cor Também podemos trabalhar com a cor de outras formas. Mas aqui podemos isolar cores específicas. Então, vou clicar nele e, em seguida, selecionar como azul. E então eu posso arrastar o azul para baixo, e vou me certificar de que o azul não é azul. O azul é escuro. Então, eu retiro toda a saturação do , isso é ótimo porque podemos isolar cada cor Então, saturação é o quão saturada a imagem está. Se não estiver saturado, será preto e branco. Se estiver super saturado, as cores vão se destacar muito. Em termos de matiz, matiz é, deixe-me selecionar o azul aqui também Então, o matiz é que podemos mudar basicamente a cor para que possamos torná-la verde ou amarela ou vermelha ou rosa Basicamente, mudamos o azul para uma cor diferente. Luma mostra o quão brilhante algo é. Então, se eu torná-lo brilhante, o azul ficará mais brilhante Mas se eu colocá-lo no fundo, vai deixar o azul super escuro. Agora, quando se trata da pele, minha pele parece muito boa. Por quê? Porque a pele é feita por essa linha aqui. Então essa é a linha da pele, e eu posso ver que está mais ou menos bem. Uma coisa que podemos fazer e algo que é muito útil é criar , vamos ao painel de controle de defeitos e vamos criar uma máscara. Vamos abordar o controle de defeitos apenas dessa camada, e esse painel de controle de efeitos, que também temos nas outras áreas de trabalho . Nada de novo. E em vez de selecioná-lo no luma, precisamos selecioná-lo aqui na opacidade Então, vou selecioná-lo, torná-lo super pequeno pressionando a tecla shift, posso criar como um círculo superpreciso e super arredondado. Se eu não pressionar e deslocar , vai ser assim, mas vou pressionar e deslocar, e vou isolar meu rosto aqui Então, quando eu entro nos metroscópios, queremos ter certeza de que, seja qual for a linha que temos, nossa linha de pele ficará assim, e você poderá isolá-la fazendo isso Mas digamos que a cor da nossa pele estivesse um pouco errada e que pudéssemos selecionar a cor da nossa pele. Então, por exemplo, entraríamos em Hue, selecionaríamos e clicaríamos no meu rosto e você pode ver que esses pontos foram adicionados automaticamente E eu poderia, por exemplo, ser um pouco verde, na verdade, podemos fazer isso. Então, vamos para a correção básica e vamos colocar a tonalidade um pouco para a esquerda E você verá que nossa linha também muda aqui. Então, se eu voltar para as curvas e voltar para a tonalidade, deixe-me selecioná-la Eu sou muito bom. E eu mudaria a tonalidade para que ficasse mais parecida comigo. Eu teria que aumentá-la um pouco e dar uma olhada nessa linha para ter certeza de que está perfeita Acho que se a colocarmos, fica um pouco melhor, mas não fica melhor em todos os lugares porque o fundo ficou super azul. Vamos torná-lo um pouco menor. Coloque exatamente no rosto. Então você pode ver que meio que voltou para a mesma linha, e é assim que você pode fazer isso. Na verdade, podemos fazer isso um pouco mais. Tanto assim. Ok, então por aqui é perfeito. E se formos ao painel de controle do efeito e excluirmos a máscara, basta selecionar, pressionar e excluir. Mesmo que tudo ao redor tenha uma cor muito estranha, a pele do meu rosto é da cor certa porque estava seguindo essa linha por aqui Então é assim que você pode personalizar a cor da pele. Muitas vezes, o que eu tenho que fazer é selecionar a pele e depois deixá-la menos vermelha, desativar essa, ir para a ereção básica e colocar essa em 0,4 Então, agora temos a pele perfeita e o fundo perfeito também. Essas são as curvas. Basta selecioná-la, clicar na capa e movê-la um pouco para cima e para baixo. Você também pode trabalhar com saturação. Por exemplo, se ainda estiver muito vermelho, você pode alterar um pouco a saturação, mudar um pouco a lua, um abraço Se você quiser iluminar a vermelhidão, às vezes você pode aumentar a luminosidade, um pouco de vermelho E deixe-me mostrar como fazer isso. Então, vou selecionar a pele torná-la um pouco mais brilhante Você pode ver que, na verdade, fica branco. Então, em vez de ficar meio escuro, fica branco e, se for branco, menos vermelho, mas você também pode fazer isso com a tonalidade E podemos, mais uma vez, personalizar as coisas aqui de forma um pouco parecida. Em termos de roda de cores e correspondência, você pode personalizar cada parte do vídeo com tons específicos. Então, por exemplo, podemos torná-lo mais claro ou mais escuro. E essas são especificamente as sombras. E então nós também podemos nas sombras, podemos torná-lo vermelho, e tudo o que está na sombra vai torná-lo vermelho Se fizermos o mesmo com os tons médios , não mudará a sombra, mudará apenas os tons médios. E se fizermos isso com os destaques, isso mudará apenas os destaques. Então, podemos fazer isso, por exemplo, nos destaques, torná-lo vermelho, aqui, torná-lo vermelho, e aqui, torná-lo vermelho. Você pode ver que isso o torna vermelho de maneiras diferentes. Se você está procurando algo específico, é útil. Fora isso, não quebre sua cabeça com isso. HSL secundário um pouco semelhante às curvas. Basicamente, você pode selecionar a cor. Então, por exemplo, vamos selecionar a cor da pele e eu vou clicar aqui para mostrar a cor cinza E aqui podemos selecionar mais. Então, vou selecionar mais da pele, selecionar as pernas. Então, isso é muito bom. Também podemos adicionar um pouco de desfoque para que as bordas não fiquem muito nítidas e depois diminuir um pouco o ruído O que isso faz é selecionar uma cor e, em seguida, personalizar a cor para que possamos alterar a temperatura da cor Se eu desativar, você verá que tudo permanece o mesmo, exceto a cor selecionada porque a criamos, tornamos a temperatura super fria para que fique fria. Tudo o que é mais ou menos dessa cor ficou azul. Mas se pressionarmos e mandarmos isso, podemos aumentar o contraste. Deixe-me desativá-lo e ativá-lo. Então, selecionando uma cor específica, aumentando o contraste, aumentamos apenas o contraste dessas cores. Portanto, não tocamos em mais nada além dessa cor. É útil mais uma vez quando você trabalha com a pele, então você quer isolar a pele de forma um pouco semelhante à curva. Descobri que é um pouco melhor com as curvas Quando você faz isso com HSL secundário, é um pouco mais difícil, especialmente se você trabalha com imagens granuladas Se você não tiver uma filmagem granulada, pode trabalhar com ela da maneira que funcionar melhor para você, seja HSL secundária ou curva, algo semelhante, o que funcionar melhor para você, experimente e você descobrirá E depois da vinheta, podemos aumentar a quantidade, o ponto médio, o arredondamento e a pena Sim, é assim que você faz. Então, isso vai ser como no começo, vai ser zero. Você pode torná-lo mais escuro ou mais claro, que você preferir Digamos que você tenha muitos clipes com a mesma iluminação. Por exemplo, uma pessoa está sentada e falando como você está vendo agora, e você teve muitos cortes. Em vez de precisar fazer isso todas as vezes, você pode selecionar seu clipe, entrar no controle de efeitos, copiar a cor geométrica pressionando Command C e depois colá-la em outro vídeo e colar o mesmo A única vez que entro na área de trabalho de cores é para ver as cooperativas metropolitanas, porque às vezes é incrivelmente útil ver exatamente a linha da pele e ver quais partes são super escuras e superbrilhantes quando é preciso ser preciso Além disso, eu o tenho na área de trabalho de edição, então eu uso a cor Lumetri Eu selecionei a ereção básica, pressionei o botão automático, talvez aumente um pouco a saturação, coloque as sombras um pouco mais altas Se você colocar as sombras mais altas, elas ficarão menos contrastantes, então vou colocar um pouco mais de contraste, aumentar as Na verdade, vamos para o espaço de trabalho vertical para que possamos ver as coisas melhor Então foi, vamos ver, antes e depois, antes e depois. A propósito, nas redes sociais, as pessoas preferem vídeos mais brilhantes Então, se você já se perguntou qual caminho devo seguir? Eu sempre recomendo ser mais brilhante. O Sr. Best mencionou isso cerca de 8 milhões de vezes. Escolha algo um pouco mais brilhante. E então, se você não gostar, mais uma vez, basta pressionar reset e tudo será reiniciado, ou você pode entrar no Painel de Controle FX, cor métrica DL sólida, e simplesmente excluí-lo, e pronto. É tipo, tão fácil quanto isso. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Mas além disso, vamos entrar no próximo vídeo e falar sobre muita coisa 17. Adicione estilo com LUTs e camadas de ajuste (gradação de cores): Bem-vindo. Neste vídeo, vamos falar sobre camadas e lotes de ajuste. Já sabemos que a camada de ajuste afeta tudo o que está abaixo dela. E se aplicarmos a camada de ajuste, vamos colocá-la aqui, ir para a cor lemétrica, selecionar nossa camada de ajuste e, em seguida, podemos personalizar a cor elemétrica com base na Agora, eu não recomendo que você faça isso porque se você reiniciar e pressionar em automático, ele sempre fornecerá esses valores. Por exemplo, não funciona no clipe que está abaixo. Portanto, se você quiser personalizar um clipe específico e pressionar em automático para que isso aconteça automaticamente, é importante fazer isso nos próprios clipes e não na camada de ajuste Embora você possa aplicá-lo à camada de ajuste. Como se isso dependesse. Você quer que tudo o que está abaixo da camada de ajuste seja ajustado ou quer que cada clipe tenha uma cor específica? Muitas vezes, as camadas de ajuste são mais usadas com lotes Então, vamos aplicar a camada de ajuste encurtá-la um pouco para que caiba, e então precisamos entrar no emetroclor e entrar na emetroclor e E no criativo, você pode encontrar lotes diferentes. Agora, muitos são usados para coisas diferentes. Em primeiro lugar, sua filmagem nem sempre é a mesma em termos de cor porque às vezes sua câmera grava no Rec Esse é apenas o espaço de trabalho colorido padrão. Parece assim, mas você pode gravar em log, que significa que sua filmagem ficará quase cinza O que é um registro é que é um tipo diferente de espaço de trabalho colorido que tem muito mais informações Em termos de informações, quero dizer apenas que você pode personalizá-las bastante. Você pode personalizar muito mais as cores porque aqui é como se já estivesse definido, do jeito que está. Portanto, há um pouco menos de personalização, mas se fôssemos trabalhar com o Log, deixe-me mostrar como fica, sim Então, isso é log. Alguns dos lotes que você pode selecionar aqui serão transformar a filmagem de registro no Reg Mais uma vez, quando as pessoas trabalham com a Log, acho que são profissionais super criativos, como, por exemplo, se você pensa em Peter McKinnon, pessoas que gravam com grandes DSLRs, que trabalhavam com grandes marcas, as cores precisam ser Mas então você pensa em alguém como Ryan Trahan, que apenas grava em seu iPhone e obtém, tipo, bilhões e bilhões de visualizações, mesmo gravando em seu iPhone Existem diferentes maneiras de abordar isso. Algumas pessoas usam câmeras muito caras. Outras pessoas usam iPhones. A propósito, se você quiser saber, eu gravo em um iPhone. Tipo, meu telefone está me gravando falando para a câmera. E mesmo que o log seja muito personalizável, ele consome muito mais energia para o seu computador porque cada arquivo precisa ter muitos efeitos Nele e para ele, e ele tem que renderizá-lo em tempo real, e é preciso um computador muito mais poderoso. Eu não recomendo isso. Eu não acho que seja ótimo. Acho que a maneira de fazer isso é gravá-lo da maneira mais simples possível. Se você tiver que ir em frente, tudo bem. Mas se você não precisa fazer isso, não faça isso. Agora, em termos de lotes, geralmente você os baixa online. Tipo, eu posso pesquisar algo super rápido, como, por exemplo, baixar um lote gratuitamente, e podemos baixar rapidamente um dos lotes, obturador Ok, podemos baixá-los. Para ser honesto, eu nunca uso nenhum lote em minhas filmagens. Acho que isso só torna a filmagem um pouco pior. Então, eu vou abri-lo. Ok, e temos muitos lotes diferentes. Bem, vamos selecioná-lo, navegar, ir para Downloads, selecioná-lo. E então, por exemplo, arábica. Qual é o lote do filtro Lucky básico na parte superior. E você pode aplicá-la à camada de ajuste novamente na própria gravação. Mas se você quiser que o lote ou esse tipo de filtro seja aplicado a tudo, basta colocá-lo na camada de ajuste e espalhá-lo. Tipo, para que você possa ver que agora tudo tem esse tipo de aparência interessante. Eu recomendaria que você o usasse, tipo, definitivamente não usasse 100% dele, tipo, diminuísse um pouco, não precisa ser 100% o tempo todo. E então você pode personalizá-lo ainda mais, como desbotado, com aparência, nitidez e vibrante, personalizando-o até Pronto Você é o rei, na minha opinião, só que isso quebra um pouco a filmagem, e eu não gosto, então eu sempre a deletava e deixava a filmagem assim Se você é um criativo que trabalha com câmeras, que quer looks super específicos, sim, vá em frente e vá em frente, mas , na minha opinião, é uma pequena perda de tempo. Se estamos tentando torná-lo super rápido, não o use. Só quero te mostrar porque é relativamente popular e você pode ter dúvidas sobre isso. É por isso que estou te mostrando. Mas, honestamente, não quebre sua cabeça com isso Sempre faça a pergunta: se eu fizesse isso, isso daria mais para os telespectadores? Eles gostariam mais do vídeo? Eles o compartilhariam mais? Eles gostariam de assistir mais vezes ou, se eu não fizesse isso, não teria nenhum efeito. Provavelmente não teria nenhum efeito com muitos. É por isso que eu não recomendo usá-lo. Então, isso é em termos de cores. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 18. Configurações de exportação para o TikTok, Reels e vídeos para o YouTube: Neste vídeo, gostaria de mostrar as configurações de exportação Para exportar o vídeo, depois de criá-lo, primeiro precisamos definir os pontos de entrada e saída. A razão pela qual estamos fazendo isso é porque, se não configurarmos e digamos que você tenha algum clipe aqui, Premiere incluirá automaticamente um clipe que está aqui, e toda essa parte ficará preta Então, se tivéssemos uma imagem aqui, ela a exportaria até esse ponto, e essa parte seria preta. Nós não queremos isso. Chegue logo no início, e você precisa pressionar I. E então você tem que chegar ao fim. O que eu gosto de fazer é pressionar por aqui, depois pressionar a ponta da seta para cima, então a tecla de seta E dessa forma você pode ir aqui. Se você pressionar novamente, você vai basicamente ficar aqui entre os cortes. Então, se dermos uma olhada aqui. Então, temos um corte aqui. É por isso que eu vim aqui. Se eu pressionar a ponta da flecha novamente, ela virá aqui, novamente, aqui Então, se eu vier, pressione o hub de seta com a cabeça para cima, você precisa pressionar O aqui para definir o ponto final. Agora, você notará que o Premiere, quando você pressiona o ponto O, ocupa um quadro extra, que é um pouco chato Qualquer comando que você faça é quando você chega aqui até o fim, digamos que você pressione aqui, pressione a seta de cabeça para cima, basta pressionar a seta para a esquerda, assim. E então, quando você pressionar O, ficará exatamente perfeito. A maneira mais fácil de fazermos isso. Agora, para exportar o vídeo, precisamos entrar na exportação e temos nossas configurações de exportação aqui Em vez de você ter que colocar essas configurações todas as vezes , criaremos uma predefinição e vou mostrar uma das minhas predefinições, que será essa Em primeiro lugar, para o vídeo, ele corresponderá à fonte ou, se você quiser que seja algo específico, basta clicar aqui e colocar a resolução que quiser. Mas vou pressionar e comparar mais a fonte. pessoa renderiza com a qualidade máxima, usa a qualidade máxima de renderização, amostragem de quadros, defina-a aqui, codificação de hardware e, em seguida, precisamos entrar nas configurações de taxa de bits As configurações de taxa de bits são muito importantes. Basicamente, é o quão nítido é o seu vídeo. Se um vídeo desde o início não estiver nítido, não o defina como alto E se você tem um vídeo nítido desde o início, é de altíssima qualidade Eu ainda não recomendo que você o defina como alto. Por quê? Porque se você aumentar a taxa de bits desejada, dê uma olhada no tamanho estimado do arquivo. Este vídeo, que tem 19 segundos de duração, agora tem 46 megabytes Mas se eu aumentar esse, vou aumentar o tamanho estimado do arquivo. E as mídias sociais tornarão o vídeo menor em termos de tamanho. Então, eles vão diminuir a taxa de bits do vídeo. Quando há muitos saltos na taxa de bits, basicamente, exportando muitas vezes, a qualidade fica E algo que eu recomendo que você faça é colocar a taxa de bits em algo como 19 Eram 19 aqui. Você pode colocá-lo em 15. Às vezes, posso até exportar vídeos se precisar que eles tenham um peso específico. Então, digamos que eu precise que o vídeo tenha menos de 2 gigabytes ou menos de 4 gigabytes Eu colocaria aqui às vezes até seis, e o tamanho do arquivo seria muito pequeno e a qualidade seria um pouco pior, sim, de fato. Mas, ao mesmo tempo, vamos economizar o tamanho. Então 19, então precisamos habilitar o áudio. Se você quiser as legendas, certifique-se de habilitá-las aqui também E uma super impressão é recomendar que você entre em efeitos e defina o lote de cores luminosas. Agora, não estamos colocando algum tipo de lote parecido aqui. Estamos colocando a compensação T Gamma. Se eu desativá-lo, você verá que as cores ficam um pouco desbotadas, e esse é o problema com o Premiere A Adobe está ciente disso. Este lote foi criado pela Adobe. Então, deixe-me, mais uma vez, clicar nele. Dê uma olhada no lado direito. Então, eu vou clicar. Ele se torna menos saturado, menos contrastante. Este é mais saturado, mais contrastante. Com o Premiere, ao exportar, suas cores ficarão um pouco desbotadas, a menos que você coloque isso aqui Isso faz com que seja do jeito que deveria ser. E você pode encontrar esse arquivo na seção de recursos. Tudo o que você precisa fazer é clicar aqui, selecionar baixá-lo e selecioná-lo nos downloads do seu computador. Basta clicar nele e selecionar. Agora, uma vez que você tenha deixado isso no lugar. Vá em frente e clique aqui nos três pontos, salve a predefinição, dê o nome da marca, o que funcionar para Meu, você viu o meu Vladislav com as cores certas. E se eu não tenho essa coisa de telemetria, eu uso Vladislav apenas o Vladislav normal Mas este é Vladislav com as cores certas. Se você quiser excluir uma de suas predefinições, basta selecioná-la Clique aqui e exclua a predefinição. Agora, em termos de localização, você precisa clicar na localização aqui. Escolha uma pasta onde quiser salvá-la. Meu caso será um vídeo de Marthon. Vou criar uma nova pasta, chame-a de Exportações. E eu vou pressionar Salvar. E eu vou pressionar Exportar, e ele vai exportar o vídeo. Agora que temos a exportação, esse é o nosso vídeo. Isso está terminando meu primeiro mês de março , mas quase não aconteceu. Eu sonho. Às vezes, você descobrirá que as legendas não são exportadas imediatamente e você precisaria exportá-las novamente Então, basta clicar em clicar, salvar, substituir e exportar. Agora, vamos dar uma olhada em nossa exportação. Esse término do meu primeiro mês de março quase não aconteceu. Tudo está ótimo. Estamos prontos para publicá-lo nas redes sociais. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise, mas mais do que isso, te vejo no próximo vídeo. 19. Como fazer upload e testar seus vídeos em cada plataforma: Antes de enviar o vídeo para as redes sociais, eu realmente o enviava para o meu telefone para verificar se está tudo bem. Quero ter certeza de que as cores estão boas, possivelmente verificar as legendas, verificar a voz, verificar a música e ver se está alta o suficiente ou se está um pouco alta demais, e devo abaixá-la Há duas maneiras de fazer isso no MacBook: posso usar o AirDrop ou, se você estiver no Windows, usar o Google Drive O Google Drive oferece 15 gigabytes gratuitamente. Então você pode usar os 15 gigabytes. Basta fazer o upload lá, baixá-lo para o seu telefone e você poderá ver o vídeo. E também é importante porque na verdade, publico todos os meus vídeos do meu telefone. Eu posto vídeos do meu computador, a menos que sejam longos de vídeos do YouTube. Se for um vídeo vertical , eu sempre o publicarei do meu telefone. Algumas razões para isso. Em primeiro lugar, é porque, para selecionar uma miniatura no YouTube, você só pode selecioná-la no seu telefone Eles o atualizam para que você possa selecionar as miniaturas há muito tempo, mas ainda assim só pode selecioná-las no seu telefone Essa é uma das razões pelas quais, em segundo lugar , no Instagram, existem algumas limitações quando você o carrega do seu computador. Não me lembro de todas as limitações, mas, por exemplo, você nem consegue alterar a biografia do seu perfil do Instagram. Se você quiser alterá-lo do seu computador, precisará alterá-lo do seu telefone. Não me lembro dos detalhes sobre o TikTok. Eu nunca uso o computador. Eu sempre publico do meu telefone. Algo que eu recomendo que você faça também. Se você tiver alguma dúvida, me avise. Melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 20. Decompondo fluxos de trabalho reais de clientes no Premiere Pro: Bem-vindo. Neste vídeo, vamos detalhar o vídeo do meu cliente. Também vou compartilhar o fluxo de trabalho de como ele funciona com os clientes. Antes de compartilhar o fluxo de trabalho, este é o vídeo que vamos detalhar. Este vídeo teve 2,4 milhões de visualizações. Foi postado como na semana passada. Então, obteve 2,4 no TikTok e algumas centenas de milhares em outras plataformas de mídia social Esta é apenas uma nova conta que eles criaram recentemente. E está indo muito bem. Então, vamos detalhar. Este vídeo tem um formato muito semelhante. É este vídeo aqui, 650.000, este, 200, desculpe, 328.000 Esses vídeos estão obtendo bons resultados, e eu vou detalhar esses vídeos para você. Mas antes de começarmos, e este é esse vídeo, quero compartilhar um pouco sobre o fluxo de trabalho do cliente. A forma como funciona com os clientes é que eles geralmente me enviam imagens via Google Acabei de baixá-lo no meu computador. Eu tenho um Google Drive, onde eu simplesmente entro no Google Drive. Eu tenho os atalhos, e então temos, por exemplo, novos Reels, e então eu faço o download dos vídeos. É uma extensão. Google Drive, você pode obter essa extensão ou o aplicativo, tanto no MacBook quanto no Windows, e é mais fácil porque não preciso acessar o Google Drive e baixá-lo da web É muito mais fácil fazer isso dessa maneira. Se você fizer isso da web, precisará baixar cada arquivo, um por um, porque se você fizer o download em lote, ele compactará os arquivos e você perderá alguns deles Portanto, é muito melhor usá-lo dessa maneira. Esse fluxo de trabalho é como se eu baixasse os arquivos para o meu computador e colocasse em pastas específicas. Então, eu tenho uma pasta para cada vídeo. E, por exemplo, para este vídeo, esse é o SE Asia Country Rank. Então eu tenho a pasta PR exports raw, e geralmente também tenho a pasta Download. Então é esse, tudo que eu baixo da Internet está lá. Mas nesse caso, eu não o tinha. Acabei de colocá-lo em outra pasta e, como trabalhamos em muitos projetos, às vezes as coisas se perdem um pouco. Então, eu tenho o premiere pro exports e raw. Então eu edito o vídeo, depois faço as exportações. Eu envio a eles a primeira exportação. Esse foi o primeiro. Em seguida, eu o carrego para o frame dot IO. Olha, o ClanSC é um ótimo aplicativo em que os clientes podem deixar comentários, e eu posso facilmente dar uma olhada nos Deixe-me procurá-lo e mostrar rapidamente. Eu posso te mostrar o fluxo de trabalho do cliente, mas a forma como funciona é assim. Então, por exemplo, eles deixam um comentário em um horário específico durante o vídeo, e então eu posso dar uma olhada no comentário deles e onde preciso fazer uma alteração. Eles também podem desenhar lá. Então, super bom. Depois que eles me dão feedback, eu faço mudanças, e então eu crio V dois, e então eu crio V V três. E sim, vamos e voltamos até que o vídeo esteja bom, e então eu envio o vídeo de volta para o Google Drive. Em seguida, o assistente de mídia social baixa o vídeo e o publica nas redes sociais. Então, em termos desse vídeo, a organização aqui foi um pouco terrível. A razão para isso é porque tínhamos a maioria das coisas, a maior parte da sobreposição de outros vídeos Deixe-me ampliar um pouco. Ok, então Bali, é essa, sim. Se você entrar em propriedades, texto e, em seguida, para cada texto, eu tenho uma bandeira. Na verdade, eu fiz isso com Cha GPT. Acabei de perguntar ao ChipT. Eu lhe dei uma lista. Então, Bangkok, Bali, Ching Mai, Bangkok e assim por diante E então eu fui para Cha Ji PT e me dei a bandeira de cada uma das cidades e me dei, e foi bom ir. E depois fizemos isso em muitos vídeos, então eu apenas copiei isso do outro vídeo E então você pode ver que eu tenho isso como separador branco, linha branca Na verdade, é esse gráfico. E se eu selecioná-lo, podemos ver que são apenas duas formas diferentes. Então, uma das formas é horizontal, a outra é vertical. Ele foi criado com a ferramenta caneta e, se eu selecioná-la, podemos ver que é apenas o traço. Se eu habilitar, desabilitá-lo , é super fácil. E então temos duas fotos na parte inferior. Então, uma foto está à esquerda, uma foto está à direita. Se dermos uma olhada nas propriedades, como eu encaixei as fotos nessas pequenas molduras? Bem, a maneira como fiz isso foi com a ferramenta de corte. Pode pesquisar a ferramenta de corte no painel Efeitos. Então, é cortar aqui na transformação. Com a atualização mais recente do Premiere 25, você tem seu corte nas propriedades antes mesmo de não ter o painel de propriedades, então você teve que aplicá-lo manualmente E o corte nem sempre está disponível para todos os arquivos. Então, às vezes você precisa colocá-lo manualmente. E a maneira de fazer isso é colocar grosseira e, na verdade, vamos ver. Então você pode dizer que eu tive que mover a imagem um pouco para a esquerda, e então eu tive que recortá-la da direita porque a original era assim, e eu tinha 23 anos. Para a flecha, a flecha foi baixada dos elementos do Infatu Então, se eu for ao Invatu e houver um vídeo separado explicando tudo, eu apenas procuro a marca de seleção Eu provavelmente só procuro por, tipo, um desses. E não me lembro exatamente qual eu usei, mas provavelmente usei apenas um desses. Sim, então basta baixá-lo, colocá-lo e pronto. E então vai e volta, e volta, o mesmo processo, certo? Cada imagem é cortada um pouco da direita, da esquerda, posicionada na moldura Por exemplo, você também notará que as linhas brancas, na verdade, se selecionarmos aqui em um presente comando R, eu vou abrir réguas E com as réguas, eu sou capaz de colocar réguas. Deixe-me colocá-lo no meio da moldura. Então, precisamos dividir 1080 pela metade, e será 540 Então, esse é exatamente o meio do quadro. Você pode ver que vai de 0 a 1080 porque o tamanho da moldura é 1080 e a horizontal é 1920, 0-1920 aqui Então, isso vai ser exatamente o meio, mas você pode ver que essa linha não está exatamente no meio. Por quê? Bem, isso é porque esse é o exemplo de vídeo que eles me enviaram, na verdade, era assim. E a razão para isso é porque lembre-se de que, à direita, sempre haverá curtir, comentar, curtir compartilhar ou quaisquer outros botões que existam. Ele teve que ser movido um pouco para a esquerda para que o centro não estivesse realmente no centro. É um pouco, tipo, para a esquerda. Às vezes, você precisa fazer isso com as mídias sociais. Às vezes, algumas pessoas até colocam as legendas um pouco à esquerda para que não fiquem no centro Mas descobri que acho isso um pouco estranho, porque se você fizer isso palavra por palavra, ainda poderá colocá-lo no meio Não vai abstrair nada. Deixe-me selecionar esta faixa Para a marca de seleção, é só um som. Vamos ver que tipo de som é esse. Vamos abri-lo. Ok, então sucesso Reward Bride, eu fui baixado do Epidemic Sound E então eu repito o som sempre que a marca de seleção aparecer Nesta parte, enquanto eles estão pensando, há um pouco de Zoom. Oh. Mi. Cheng Mi Na verdade, não é algo em que eu tenha pensado. Foi isso que o cliente propôs. Então, logo no começo, eu quero te mostrar isso. Esse texto, na verdade, foi criado no After Effects, e é um mogurt que eu uso Então, se eu entrar nos modelos gráficos, mais uma vez, em vez de ter que fazer isso toda vez, eu só tenho um mogurd e, por exemplo, como o texto Neon, esse é o único eu só tenho um mogurd e, por exemplo, como o texto Neon, esse é Então esse é o texto, e então eu posso ir em frente e personalizá-lo o quanto eu quiser. Eu posso personalizar a fonte, a ousadia, o tamanho da fonte, torná-la pequena, torná-la E sim, é só um mogard. Lista de comentários Ok, lista de comentários. Mais uma vez, este é um mogard do After Effects, e temos, tipo, um PDF 33 cidades mais baratas, seguras e bonitas para nômades digitais, incluindo informações sobre vistos, informações de segurança, melhor época para visitar e custo Então, para esta parte, para essas sobreposições, é apenas algo que eles têm É um PDF e, em seguida, eu o sobreponho por cima. Tivemos que ir e voltar um pouco com isso. Temos a mesma sobreposição para muitos dos vídeos. Então, para esses vídeos, há muitos vídeos como esse. Portanto, temos como classificação mundial de cidades em DN, comparação mundial de cidades em DN. Então, é classificar e comparar. Tivemos muitos vídeos como esse e usamos exatamente a mesma sobreposição no final Em vez de refazer e alugar a roda toda vez, é assim que fazemos Você também pode observar as legendas aqui na parte superior. Deixe-me selecioná-lo. Esses. Então, essas legendas aqui, mais uma vez, como eu disse antes, são o estilo deles Esse é um dos estilos que eles estão procurando. E a maneira como eu crio legendas para elas é quando eu vou entrar no texto Sempre que eu crio legendas, para elas, eu sempre faço a linha dupla, e depois deixo essa como está Então eu não mudo nada, e então você pode ver que às vezes são duas linhas. É exatamente o estilo que eles queriam fazer, e nós fizemos isso, mas antes, quando criávamos outro tipo de vídeo com eles, na verdade fazíamos tipo palavra por palavra, uma linha ou uma palavra por vez. O vídeo tem apenas 47 segundos e pronto. E em termos de música, vamos dar uma olhada. Vou selecionar este sozinho. Vamos abrir a música. Quando temos essa alteração temos a primeira marca de seleção e temos a primeira seleção dos países. Eu tenho a batida no mesmo segundo. Ouça ou ouça. Então é exatamente esse ponto. Acabei de encontrar um ponto em que temos essa primeira parte, como esta. E então eu coloquei exatamente o corte. Então você pode ver que eu tenho a seleção, e eu a coloco aqui, assim, e então eu a estendo aqui logo no início para que eu tenha, tipo, o começo. E então, logo após 1 segundo, temos algum tipo de ação acontecendo. Estamos experimentando diferentes tipos de estilos logo no início, como eu disse antes de o Zoom funcionar Então, começamos a implementar muito mais o Zoom. Começamos a mudar esse texto de estilo de nuance para começar a fazer algo que mostrei durante o vídeo da maratona em que temos texto e, em seguida, temos um fundo branco ao redor Portanto, o texto é escuro ou preto e temos a linha branca ao redor dele. Começamos a fazer isso com eles. Na verdade, esqueci de te mostrar que do jeito que eles me enviaram o vídeo, esse é o vídeo original, certo? Foram 44 segundos e eu também tive que cortá-lo porque havia muitas pausas Então esse é o vídeo original. No vídeo aqui em termos de cor lumetri, vamos ver a correção básica Sim. Então, se eu desabilitei a correção, isso é o que era. Isso é o que é agora. Mais uma vez, algo que eles pediram para tornar o vídeo muito mais claro, para que não ficasse tão escuro, porque no começo era, tipo, uma escuridão excelente Então, fizemos com que parecesse mais brilhante, adicionamos mais saturação. Estamos apenas indo e voltando um pouco com essas experiências e trabalhando juntos nisso Não é apenas o trabalho dos editores de vídeo tornar o vídeo perfeito de certa forma É ir e voltar com o cliente e garantir que, antes de tudo, ele esteja gostando do processo. Eles estão conseguindo o que querem. Mas, ao mesmo tempo, queremos que o vídeo se apresente. Então, experimente coisas diferentes, vendo o que funciona. Com os vídeos que fizemos no passado para outra de suas contas para a conta comercial, as coisas não funcionaram tão bem. Tipo, para isso, está indo muito bem. E se você der uma olhada na página do Instagram deles, ela também está indo muito bem. Então é assim. Se há algo específico que você está procurando, dê uma olhada na seção de perguntas e respostas abaixo, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo 21. Como analisar os vídeos curtos dos principais criadores (MrBeast, Jenny Hoyos): Neste vídeo, vamos detalhar o conteúdo de grandes criadores. Temos dois vídeos. Um vídeo de Mr. Beast, o outro é de Jenny Deixe-me mostrar rapidamente esses vídeos. Então, se eu for para a página de Mr. Beast, popular, esse vídeo teve 1,6 bilhão de visualizações E com Jenny, esse vídeo teve 103 milhões de visualizações. A propósito, Hug, se você quiser baixar vídeos do YouTube gratuitamente, acesse este site, em oned.com Então, literalmente, copie o link do vídeo, passe o link aqui, e você poderá baixar o vídeo. Primeiro, vamos dar uma olhada no vídeo de Jenny e depois dar uma olhada no vídeo de Mr. Beast. Você cozinha mais rápido do que fast food? Posso comer um hambúrguer? Sim, você pode colocar queijo, alface e tomate Não está quente o suficiente. Sim, por favor. E queijo. Há fumaça aqui. Essa coisa ainda está crua. Acho que há uma linha. Oh, meu Deus. O que está acontecendo? Quem você está fazendo aí atrás? Você vai queimar aquele alcatrão. Ok, vou cortar os tomates enquanto isso cozinha. Vou ter que comer isso. Oh, não, esse tomate parece estranho. É hora de desacelerar. Desta vez, você vai fazer uma bagunça no carro. Mas ketchup nos pães. Uma pessoa de distância. Nós apenas comemos o hambúrguer para cozinhar cada vez mais rápido. Estamos nos mudando. Estamos nos mudando. Não. Meu hambúrguer ainda não está pronto. Oh, você está dirigindo muito louco. Ele precisa cozinhar mais rápido. Cozinheiro. Estamos chegando até a janela. E, oh meu Deus. Nós vamos mais rápido. Eu estou melhor. Um vídeo muito interessante. E agora, você pode estar pensando: Ok, por que esse vídeo teve cerca de 100 milhões de visualizações? Bem, algo que muitas pessoas não sabem é que a ideia é , na verdade, muito mais importante do que apenas a edição ou a maneira como você grava o vídeo. Porque se você der uma olhada em muitas dessas coisas, elas não são gravadas com uma câmera profissional ou talvez sejam, mas não são gravadas profissionalmente A qualidade não é muito boa. Quer dizer, se você der uma olhada nas legendas, as legendas são super simples, algo como a fonte básica na estreia E então, para ser sincero, eu nem notei essa parte no topo aqui, super, super simples e fácil. Então, a ideia é muito importante, e uma boa maneira de pensar sobre isso é um vídeo pode se tornar viral sem edição? Sim, a edição pode se tornar viral sem o vídeo? Isso nem faz sentido, certo? Muitas vezes, o vídeo pode se tornar viral sem nenhum tipo de edição E a edição realmente ajuda o vídeo a se tornar viral. Então, é meio que interconectado. O vídeo ainda pode se tornar viral sem a edição. É importante entender isso. Vamos detalhar esse vídeo um pouco mais. Primeiro de tudo, você pode ver a fonte, super simples. E em vez de ser palavra por palavra, ela usa algumas frases de duas linhas, o que foi interessante. Oh, ok, então foi aqui que o queijo apareceu na tela. OK. E então, quando ela completa, ela coloca um emoji e faz algo preto. Ok, ótimo. Em primeiro lugar, o ID é interessante. Ninguém nunca fez isso. Então, isso é único. Em segundo lugar, há muita pressão, e a terceira coisa que é muito, muito importante é o fato de o vídeo estar progredindo Então, temos um, dois e três. Basicamente, etapas, tomate, alface e queijo. E sempre que ela progride, há uma marca de verificação, que ajuda as pessoas a entender a progressão do vídeo Portanto, este vídeo é aproximadamente a terceira via. E se dermos uma olhada no momento, aproximadamente, isso é verdade. Eu realmente ajudo as pessoas porque elas odeiam não saber. É a mesma ideia com o Uber. Por que a Uber teve muito sucesso? Não era só porque você podia pedir pelo telefone, mas porque você podia ver onde o táxi estava no seu telefone. Você veria o táxi. Você veria que, sabe, se estiver 5 minutos atrasado, é por causa do trânsito, não só porque, sei lá, está fazendo algo estranho, e isso realmente ajuda Então, sempre que você pode definir o tempo, muito, muito bom. Sempre, sempre, muito bom. Então, se você der uma olhada em como Jenny edita seus vídeos, é como um zoom de slide até o fim Portanto, temos o slide Zoom logo no início. A segunda foto do slide Zoom aqui. Então temos a terceira foto, slide Zoom, quarta foto, Zoom. Zoom. Diminua o zoom. Zoom. Zoom. Zoom. Zoom, Zoom. Interessante. Cada foto tem um slide Zoom para tornar o vídeo um pouco mais envolvente. Se você der uma olhada no vídeo de Mr. Beast, um pouco mais tarde, veremos o que ele faz Algumas pessoas usam, outras não. Mais uma vez, se eu pensar sobre isso, vou assistir ao vídeo só porque há um Zoom? Provavelmente não. Portanto, não é como se o Zoom desempenhasse um papel importante, mas provavelmente é uma das 100 coisas importantes. Então, 1% de melhoria. E esse vídeo pode ser feito completamente com o Premiere. Agora, para identificar pessoas diferentes, elas estão usando fontes de cores diferentes, o que é uma boa ideia. Então, eu também usei isso no passado, apenas para ter certeza de que podemos entender facilmente que não é Jenny falando É outra pessoa. E então, se dermos uma olhada nos sons. Você pode cozinhar isso em fast food? Posso comer um hambúrguer? Sim. Ok, então aqui no começo, isso é chamado de LCAT ou JCOT e é quando o vídeo anterior ainda está sendo reproduzido, mas em segundo plano, já temos o novo início de áudio do próximo E isso é algo que ela está fazendo aqui, que é frequentemente usado em filmes e vídeos online Então, ainda é o primeiro clipe aqui, certo? Mas então você pode ver, temos uma mensagem aqui. E, ao mesmo tempo, se ouvirmos, ela falará em segundo plano aqui. Eu comi um hambúrguer? É uma maneira interessante de montar clipes. Muitas vezes, você realmente recomendou. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é sobrepor um pouco Então é assim que você pode fazer isso na estreia. Então, basta arrastar um dos clipes e sobrepô-lo sobre o Ou se você não gosta que seja assim, você pode simplesmente colocá-lo em faixas diferentes. Mas, no geral, sim, é assim que é feito. E outra coisa importante, quase não há silêncio com Jenny Ela é apenas uma ação constante e constante. Ela não deixa você relaxar. Ela mantém você no vídeo. Ela mantém você viciado durante todo o vídeo. Sim, você pode colocar queijo, alface e tomate? Não está quente o suficiente. Sim, por favor. E queijo. Fume aqui. Essa coisa ainda está crua. Ainda bem que há uma linha. Oh, meu Deus. O que está acontecendo? O que você está fazendo aí atrás? Você vai queimar aquele carro. Ok, vou cortar os tomates enquanto estiverem cozidos. Espero não ter que comer isso. Oh, não, esse tomate parece estranho. É hora de desacelerar. Se você se lamentar, uma vez que se espalhe, você vai fazer uma bagunça no carro Mas o ketchup nos pães. Uma pessoa de distância. Só precisamos que o hambúrguer cozinhe cada vez mais rápido. Estamos nos mudando. Estamos nos mudando. Não. B não está pronto. Oh, você está dirigindo muito louco. Você precisa cozinhar mais rápido. Cozinhe mais rápido. Oi. Na verdade, essa mudança na música foi muito boa. Ação logo no começo. Então é como ficar mais ou menos o mesmo, mas depois acelera ainda mais no final, como por aqui. Você vai fazer uma bagunça no carro. Pegue o pão em dia. Uma pessoa de distância. Coma o hambúrguer para cozinhar cada vez mais rápido. Estamos nos mudando. Estamos nos mudando. Não. Meu hambúrguer ainda não está pronto. Oh, você está tentando ser muito louco. Preciso cozinhar mais rápido. Reserve mais rápido. Muito atrás, próximo papel. Para aumentar ainda mais a pressão, ela também acelera os cortes. Então, se você der uma olhada no início, ou não necessariamente no início, mas, tipo, aqui, ela tem cortes rápidos de certa forma, mas quando chegamos ao fim ou, tipo, aqui, é ainda mais. Oh, meu filho ainda não acabou. Oh, você é um tronic muito louco. Preciso cozinhar mais rápido. Cozinhe mais rápido. Waynex Rex. Estamos chegando até a janela Oh meu Deus. E aqui, está meio que desacelerando um pouco Outra técnica interessante é que quando ela coloca o hambúrguer aqui no final, como se estivesse prestes a colocá-lo, ela na verdade não mostra como o coloca Uma técnica muito interessante dos filmes é quando uma pessoa está prestes a dizer algo ou algo ruim está prestes a acontecer, e você realmente não vê, a câmera corta, mantém a pressão um pouco. Então, muitas das técnicas que ela usa são de filmes. Eu realmente recomendo Jenny, se você quiser aprender edição de vídeo, ela é absolutamente incrível Lembro-me de que, cerca de dois a três anos atrás, eu realmente aprendi diretamente com Jenny quando fiz parte da coorte Era o clube de criadores ou algo que você verá na tela agora. Jenny foi incrível. Se você quiser aprender como criar vídeos realmente cativantes, vá em frente e separe os vídeos dela. Agora, vamos dar uma olhada, Sr. Beast. Se eu te desse $100, você iria a Paris para me dar um Magete? Se eu te desse $300, você voaria para Paris para me trazer de volta? Miguet você iria a Paris para me dar um Magete? Se eu te desse $300, você voaria para Paris para me trazer de volta? Miguet Sim, na verdade. Sim, voo incluído? Sim. Não acredito que ela está realmente recebendo 12, mas sim. Em casa, o Sr. Brees está em casa. Não acredito que estou aqui. Trecho final, Sr. Bees. Estou pronto. Questionário. Oh, meu grande. Sinceramente, sou apenas um. Sim, você pode fazer isso, seja o que for. Vamos começar do começo. Se você se lembra, um dos primeiros vídeos quando comecei a editar o vídeo da maratona é esse zoom muito rápido logo no início com desfoque de movimento ou com esse desfoque Exatamente. É exatamente assim que é feito com o efeito de transformação que fizemos. A propósito, fonte muito parecida. Na verdade, achei que Mr. Beast tinha uma fonte diferente, mas provavelmente para vídeos longos tem uma fonte e depois essa Vamos verificar o que ele tem agora. Você é assinante do Mr. Beast? Não importa, então. Você é assinante do Mr. Beast? É claro que eu sou. Deixe muito parecido. E você pode ver que Jenny também tem algo muito parecido. Então, potencialmente, você pode ir em frente e experimentar essa fonte. $100 verdes para garantir que esteja associado a dinheiro. As coisas estão acontecendo na tela. Então, mais uma vez, a ideia é extremamente importante. Paris Biget, está destacada em amarelo, $300. Hm. Interessante. Então Jenny usa exatamente a mesma técnica do Sr. Best. Sempre que as outras pessoas estão falando , está em amarelo. E com Mr. Beast, como a câmera é estável, eles estão realmente ampliando as Então, como aqui, diminua o zoom. E a maneira de fazer isso é simplesmente cortar os diferentes clipes, selecionar um dos clipes cortados, literalmente ampliar e manter os olhos no mesmo nível Se os olhos não estão no mesmo nível, isso confunde muito as pessoas Então, se dermos uma olhada nos vídeos, os olhos estão aproximadamente no mesmo nível. Como se estivesse aqui, e depois se eu voltar um pouco. Portanto, não é super perfeito, mas é mais ou menos como nesta faixa aqui. Mas se os olhos fossem daqui para cá, seria um pouco pior. Se você quiser deixá-lo super suave, tente manter os olhos no mesmo nível, quase exatamente no mesmo nível. Nem pule, tipo, daqui para aqui. Seria ainda melhor. Então, um começo rápido e, em seguida, eles estão se preparando, apenas muitos cortes rápidos. O que eles estão fazendo em termos de cortes é apenas progredir na história Literalmente, ele vai para casa, colhe e depois voa Nenhum segundo é perdido aqui. Tenho certeza que eles tiveram que cortar esse vídeo, tipo muito. E você concordaria, certo? Sim. Essa montagem durou, tipo, quanto tempo? Tipo, 6 segundos. Então, em 6 segundos, ele deixou de ir para casa , empacotou suas coisas e depois entrou no avião Isso poderia ter sido criado em muitos aplicativos. Algo que você também pode fazer no Premiere exige um pouco mais Hora. Então, a maneira como isso pode ser feito é animar o avião que aparece na tela E então você moveria o fundo para a esquerda, mantendo o avião no mesmo local. E mova o fundo, para que pareça que os aviões estão voando, mas na verdade o avião está exatamente no meio, certo? Aviões no meio. Você apenas anima um pouco a rotação , move o fundo e, em seguida, faz essas pequenas animações Portanto, isso pode ser feito facilmente na estreia. Muitos e muitos zooms. Se você prestar atenção à qualidade, a qualidade é muito ruim em muitas fotos. E ainda assim, esse vídeo tem a quantidade de uso que é insano. E uma das técnicas específicas que eles usam aqui é mostrá-lo correndo aqui para adicionar um pouco mais dessa pressão para adicionar o limite de tempo, mas não tenho certeza de qual é o limite de tempo aqui. E então ele está pressionando o Zoom e quero dizer, se você cedesse neste vídeo, provavelmente poderia editá-lo Mesmo que você tenha aprendido a estreia ontem, você poderia fazer esse vídeo em, tipo, um dia Muito fácil. Mais uma vez, a ideia é incrivelmente importante Você voaria para Paris para gerar? A ideia é tão louca, tão nova, e é por isso que recebo tantas visualizações. Se você tiver alguma pessoa específica que gostaria que eu detalhasse, informe-me na seção de perguntas e respostas Além disso, lembremos que edição suporta o vídeo, e se você quiser manter as coisas o mais simples possível, tente atrair as pessoas o início, dê a elas essa onda de serem muito rápidas e lentas que elas tenham um pouco de espaço para respirar. Use legendas, zooms, cortes rápidos, música, efeitos sonoros e apenas aprenda e pratique A única maneira de se tornar melhor e bom nisso é ter tantas sessões práticas que não seria razoável que você não se tornasse ótimo É como uma das minhas citações favoritas, volume nega bloqueio. Se você quer se tornar ótimo, precisa aumentar o volume. O volume aqui é apenas praticar, praticar, praticar. Então, se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 22. Premiere Composer e MotionDock: efeitos rápidos e transições: Neste vídeo, quero falar sobre extensões de terceiros, especificamente sobre Mr. Horse e sobre o MotionDock Você pode encontrar os links para esses sites na seção de recursos e deixe-me orientá-lo rapidamente. Role um pouco para baixo, pressione “Faça o login para fazer o download” ou clique aqui. Isso levará você a esta página. Clique em Faça login para fazer o download e, em seguida, vá em frente e se registre. É totalmente gratuito. Vá em frente e instale-o super rapidamente para instalar. Eles tornaram isso o mais simples possível. E quando chegamos ao Sr. Horse, coisas muito parecidas começam de graça. Ambos são para o Premiere Pro e para o After Effects. Você pode usá-lo apenas para a estreia se não tiver o After Effects, ou se tiver o Perfect, você o terá para ambos O que você ganha com o Motion Duck? 100 modelos gratuitos de After Effects e Premiere. Tudo o que você vê na tela, você entenderá. E, em vez disso, muitas vezes são como Motion Graphics. Essas são predefinições de animação muito boas. Muitas animações diferentes com texto com Mr. Horse ou Premiere Além disso, muitas coisas diferentes, muitas animações, coisas inacreditáveis E deixe-me ir em frente e ir ao Premiere e mostrar como isso é feito Então, quando você instalá-lo, ele estará na janela e nas extensões, você terá o Motion Duck e o Premiere Quando se trata do Motion Duck, sinceramente, eu não o uso porque o Premiere Composer é incrivelmente bom e é suficiente para meu fluxo Mas se você quiser usar o Motion Duck, basta comprá-lo assim Então você coloca na janela, coloca a janela. Eu recomendaria colocá-lo aqui. E você tem todo tipo de coisa aqui. Então, primeiro de tudo, vamos ver, por exemplo, os títulos. Temos títulos interessantes. Tudo o que precisamos fazer é clicar duas vezes nele, e ele vai adicioná-lo, e então temos o título. Então, na verdade, isso é para o vídeo horizontal, mas também podemos usá-lo para o vídeo vertical. Então, vou pressionar Command set para fazer isso. Temos diferentes transições, alvos, falhas. Você pode visualizar passando o mouse sobre ele e, em seguida, sim, vá em frente, selecione-o, clique duas vezes nele e ele aparecerá Muitas coisas diferentes que você pode personalizar. Então, por exemplo, se eu selecionar os títulos, clicar neles, posso entrar nas propriedades e, em seguida, nas propriedades, há muitas personalizações que você pode fazer, por exemplo, como alterar as cores, as fontes, os efeitos de vir aqui, torná-los um pouco menores OK. E então, sim, você pode simplesmente personalizar aqui. Se você quiser um pouco mais, se quiser, tipo, uma biblioteca de ativos gratuitos, uma biblioteca de ativos gratuitos, eu recomendo Motion Duck Pretty Good Guys E então, se você quiser, a propósito, você pode obter uma versão paga, se quiser ainda mais, eu não uso as versões pagas com elas. As versões gratuitas são incrivelmente boas, honestamente. E, a propósito, eu não tenho nenhuma afiliação com eles. Então, eu só estou ouvindo porque são muito, muito bons. Se você entrar em um Premiere Composer, eu também vou colocá-lo aqui e vou fechar o Motion Duck pessoalmente Command W ou Control W. Com o Premiere Composer, você precisa abrir o pacote inicial e ter caixas de texto, predefinições de texto, transições, mídias sociais, elementos eu também vou colocá-lo aqui e vou fechar o Motion Duck pessoalmente Command W ou Control W. Com o Premiere Composer, você precisa abrir o pacote inicial e ter caixas de texto, predefinições de texto, transições, mídias sociais, elementos de forma e sons. Recomendo mais o Premiere Composer só porque é melhor para meu fluxo de Tipo, eu não estou treinando Motion Duck, também caras inacreditáveis, dizendo que eles são pessoas diferentes e se concentram em coisas diferentes ou empresas diferentes, O que você pode fazer aqui é selecionar uma das coisas e clicar em adicionar. Vai ser dt e você terá um gráfico em movimento. E você pode acessar as propriedades e personalizá-las ainda mais. Você pode personalizar isso nas propriedades ou personalizá-lo no compositor principal Tudo o que você precisa fazer é selecioná-lo e, em seguida, poderá personalizá-lo. Algumas das melhores coisas que eu uso aqui são transições. Eu absolutamente amo suas transições. Você pode dar uma olhada. quantas 11 transições no total Eu uso suas transições provavelmente pelo menos uma vez por semana. Transições muito, muito boas. Coisas de mídia social, algumas coisas estão aparecendo, como Facebook, Instagram, podemos editar Mr. Horse, mais uma vez, entrar nas propriedades e personalizá-las. Forme elementos, não os use, para ser honesto, mas a única coisa que eu mais uso são os sons. Veja os sons, em vez de apenas esta é a prévia de todos os sons, mas você também pode abrir a pasta e dar uma olhada em sons específicos. Clique nele. E você vai pré-visualizá-lo. Alguns dos melhores, aliás, você também pode pesquisar aqui no topo, por exemplo, como transition ou like swoosh, por exemplo, pelos Super ótimo. Esses, por exemplo, em vez de ter que pesquisar no Dispooh online ou acessar o Premiere Composer, procure-os de forma super fácil e super rápida Caixas de texto, usadas para usá-las no passado. Está tudo bem. Por exemplo, essas predefinições de texto são super suaves, muito boas. Então, às vezes eu os uso não o tempo todo, mas às vezes. Depois, você também pode adicionar sua própria biblioteca. Então você pode abrir isso. Você pode adicionar uma pasta e pesquisar uma pasta. Não vou fazer isso porque não quero que ela seja adicionada lá, mas você pode pesquisar uma pasta e, se tiver uma pasta, por exemplo, com Motion Graphics, poderá adicioná-la lá. E então, se você quiser detalhes específicos, acesse o site deles e aprenda aqui um pouco mais. Para o fluxo de trabalho que venho usando recomendo usar sons muito bons. Venha aqui, explore cada som, clique em cada som. Tente pensar em onde você pode usá-los. Familiarize-se também com os sons e as transições A propósito, com transições. Ok, por exemplo, tipo, eu não sei, vamos usar o Rotate aqui Eu treino, treinei por meses. Isso pode parecer um pouco estranho porque estamos na composição vertical Mas se fôssemos, digamos, adicioná-la à composição horizontal, basta aumentá-la. Provavelmente vai funcionar muito bem. Mas vamos tentar essa transição. Eu treino por meses. Sim. Muito bom. Apenas treine por meses. Cobre a tela inteira. movê-lo um pouco. Acontecer. Eu treino por meses. Mas isso quase não aconteceu. Eu treino por meses. A propósito, se você quiser que esse texto seja afetado pela transição ou ocultado pela transição, novamente os gráficos das legendas e, atualize novamente os gráficos das legendas e, em seguida, coloque-o abaixo da transição e ele também será afetado pela transição Apenas uma das ferramentas que eu uso super útil, mais uma vez, sem afiliação com elas, uma ferramenta incrível e incrível Se você tiver alguma dúvida, me avise Pete sobre isso. Te vejo no próximo vídeo. 23. Melhores recursos criativos para editores (Artlist, Envato, Motion Array): Neste vídeo, quero falar sobre recursos criativos para editores de vídeo e, especificamente três elementos dos sites Motion Array, Artlist e Infatu Você provavelmente já ouviu falar de um desses sites ou, mesmo que não, vou orientá-lo sobre eles. Então, esses são sites onde você pode baixar modelos de vídeo, predefinições, gráficos em movimento, slots, filmagens, voz sobre música, efeitos sonoros, gráficos, fotos, plug-ins provavelmente ainda mais coisas escondidas nesses Eu usei todos esses três sites. Na verdade, comecei com o Motion Array. Este é o primeiro site que usei e, depois, com meus clientes, uso elementos Infatu e, para meu uso pessoal, às vezes uso o Artlist às vezes uso o Artlist Resumindo, esses sites são muito semelhantes entre si. Eles resolvem o mesmo problema. Portanto, se você está procurando ativos e escolhe um deles e não o outro, não se arrependerá. Basicamente, por exemplo, deixe-me mostrar os elementos do Envato Você pode pesquisar coisas diferentes na parte superior. Assim, você pode pesquisar imagens, por exemplo, vamos pesquisar por Front e ele nos fornecerá fotos, vídeos de banco de imagens, fontes, músicas e gráficos E então, literalmente, você simplesmente faz o download. Portanto, esses sites custam um pouco de dinheiro. Eles estão sob assinaturas. Com o Artlist muito semelhante, digamos que você pode ir direto para a filmagem e depois acessar vários modelos Eu direi que, se você estiver procurando por uma combinação, acho que o Artlist será o melhor em termos de música e filmagem Nunca baixei modelos do Artlist e não usei muito o Artlist, embora tenha usado o Art Art grid é uma empresa irmã da Artlist ou algo semelhante com apenas imagens Se você está procurando apenas imagens, aqui é Argrid. Quando se trata de Artlist, eu diria que é a mais cinematográfica se eu pudesse Em termos de elementos de Iwatu, é simplesmente muito confiável, um amigo muito bom e confiável Em termos de matriz de movimentos, acho que é ótimo e acho que é o mais artístico. Dependendo da descrição que acabei de dar, você pode escolher o que funciona melhor para você se for algo que você está procurando. Você não precisa usá-lo. exemplo, você ainda pode criar e editar vídeos para clientes sem ele. E, a propósito, se você está trabalhando com clientes, eles devem receber isso. E se você estiver trabalhando com clientes, eles devem receber o Epidemic Sound A propósito, se você quiser que seus clientes verifiquem o Epidemic Sound, você também pode enviar o link para que eles possam fazer teste gratuito de 30 dias e experimentar por si mesmos Novamente, Motion ray, o mais artístico, Artlist, o mais cinematográfico, e Invato, eu diria que é o mais confiável, assim como um bom Eu tenho usado mais o Invato, eu diria, só por causa dos meus clientes Argrid também usou muito. Se você está procurando imagens, eu diria que a Invato tem mais opções Tipo, o Artlist é super cinematográfico, mas o Invato tem Eles provavelmente não permitem 90% das filmagens. Portanto, eles não têm uma biblioteca enorme, mas a biblioteca que eles têm é muito cinematográfica Já com o Invato, se eu procurar, tipo , um carro, vou te dar um exemplo muito rápido. Então pare o vídeo. Isso nem é uma filmagem real. Então, simplesmente não parece muito, muito profissional. Os vídeos que eles têm parecem roteirizados, e os vídeos de rgrid não parecem Então, se eu pesquisar, vamos procurar um carro. Ok, sim. Quero dizer, isso é tão cinematográfico Isso também, tipo, quão cinematográfico é isso? Parece muito, muito bom. De qualquer forma, se você tiver alguma dúvida específica sobre esses sites, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 24. Atalhos do Premiere Pro para editar 2× mais rápido: Neste vídeo, eu gostaria de me dedicar especificamente aos atalhos no Premiere Pro Os atalhos podem economizar muito tempo, mas, especialmente no início, podem ser um pouco confusos Então, eu gostaria de criar atalhos personalizados com você hoje, bem como compartilhar alguns dos atalhos que são muito úteis Em primeiro lugar, você já sabe como criar um atalho para as alturas da pista Você define as alturas certas, cria um atalho e, ao definir o preço de um atalho, pode personalizar as diferentes faixas Então, o atalho para os atalhos é, no meu caso, comando de opção K, mas se você estiver no Windows, é o antigo Control K. Então, gostaria de dar alguns atalhos específicos Por um lado, gostaria que você colocasse a nave auxiliar à esquerda. Então, procuraríamos a nave auxiliar à esquerda e colocaríamos o número um aqui. Para o ponto de ônibus, vamos colocar dois e para o ônibus à direita para procurar o correto, vamos colocar o atalho número três Então, para ondulação, corte ondulado , próxima edição para reproduzir cabeça, vamos colocar E. Edição anterior para jogar cabeça Q, adicione Editar, vamos colocar W. Em seguida, para Command one, vamos colocar vamos Então, vamos procurar por roxo. Esse será o Comando 1. Então, Comando dois, podemos colocar manga. O comando cinco para mim é branco. Comando três e quatro, para mim, nossa interpolação temporal do quadro-chave está no Comando quatro, está fora do Comando três Agora, deixe-me explicar o que isso significa. Agora, se pressionarmos dois , será uma pausa Se você pressionar três, será jogada, apenas uma jogada normal. Se você pressionar um, a reprodução será reversa. Então, em vez de você ter que simplesmente voltar, você pode pressionar um e ele voltará. E basicamente dois é o mesmo que pressionar espaço, mas é muito útil se usarmos esses três e clicarmos neles. Você pressiona três duas vezes, isso vai dobrar a velocidade. Se você pressionar três vezes, a velocidade será triplicada. E o mesmo funciona ao contrário. Se eu pressionar um, ele voltará apenas na velocidade normal. Mais uma vez, mais rápido. Mais uma vez, mais uma vez, mais uma vez, torna-se super rápido. Três, três, três, três, três. Seja supervisionado. Uma ótima maneira de acelerar. E se você quiser assistir rapidamente ao vídeo inteiro, isso realmente ajuda em termos de W. Então, se eu pressionar se eu selecionar o vídeo ou se eu não o selecionar pressionando W, ele fará um corte. Se eu pressionar W, novamente, ele fará outro corte. É o mesmo equivalente a pressionar uma navalha e apenas fazer um corte Mas em vez de apertar uma navalha, você pode simplesmente cortar onde está o indicador de reprodução. Agora, se eu pressionar E, ele cortará tudo , desde o indicador de reprodução até o final do nosso clipe Vai cortar tudo desse jeito. Ou se eu pressionar Q, ele cortará tudo, do indicador de reprodução à esquerda. Assim. Agora, o importante é que digamos que cortamos como eu vou cortar aqui e eu vou pressionar es. Vou cortar tudo do lado direito do indicador de reprodução. Na verdade, vamos fazer isso aqui. Então, vai cortar tudo daqui até aqui , aqui, aqui. E tudo o que estiver à direita do final do clipe se moverá um pouco para a esquerda. Aí está. O mesmo acontecerá se uma pessoa der uma dica. Tudo vai se mover para a esquerda. Então, ele não apenas faz um corte, mas na verdade move tudo para que fique super, muito bom. Em termos de cores, por exemplo, Command one, ele ficará roxo. O comando dois vai ficar laranja. O comando cinco se tornará branco. Na verdade, você pode não ter branco no início, então devemos procurar um rótulo de configurações e, em seguida, criar nossas próprias cores aqui e personalizá-las. Podemos deixar tudo branco se quisermos. Isso apenas nos ajuda a marcar algo em termos de cor com facilidade e rapidez. Eu posso selecionar, por exemplo, eu diria que isso é uma introdução e eu a colocaria com uma cor, e seria uma introdução Pode fazer isso facilmente e às vezes, é muito, muito útil. Em termos do Comando três e quatro, ele funciona com quadros-chave Então, em vez de eu ter que clicar com o botão direito do mouse, selecioná-lo, clicar com o botão direito. A interpolação temporal sai e depois entra, tudo o que preciso fazer é selecionar quadros-chave como SO ou clicar em um quadro-chave ou no segundo quadro-chave no segundo Os que estão diminuindo é o Comando Três. Esses são o Comando quatro. E agora vamos ter um zoom suave. A propósito, se você quiser aprender atalhos para a estreia do After Effects e todos os fluxos de trabalho interessantes, você pode, mais uma vez, dar uma olhada no meu perfil, e eu vou detalhar muito mais em termos de Mas algumas das outras úteis são, por exemplo, que a primeira opção é ir para o painel do projeto. Digamos que, como na pasta da maratona, eu pressiono a opção um e vou apenas para a pasta principal O comando W é fechar alguma coisa. E se entrarmos nos atalhos, digamos que pesquisemos por modelos gráficos Para a janela dos modelos gráficos, que será essa na parte superior, eu tenho uma opção de atalho seis, e eu a tenho para cada janela que tenho aqui Então, para as propriedades, é a opção três. Para controles de efeito, é a opção quatro. Quatro, cinco têm texto, quatro modelos gráficos têm seis, sete para som essencial e oito para cores métricas. Em vez de eu ter que procurá-lo, clicando aqui, posso simplesmente pressionar um desses e será super rápido. Você sempre pode aprender atalhos novamente acessando aqui e pesquisando algumas ferramentas específicas e verificando se elas estão disponíveis ou não Infelizmente, você não pode fazer nada sobre isso. Mas se estiver disponível, você definitivamente pode usá-lo aqui. Você também pode criar atalhos personalizados e sobrescrever, por exemplo, se você não usa a ferramenta caneta ou a usa muito raramente Se você usar uma vez por ano, poderá colocar algo melhor para P ou para os outros. Você pode simplesmente personalizá-lo ao seu gosto. A única maneira de aprender isso é praticando, aprendendo os fluxos de trabalho que funcionam muito bem para você aprendendo os fluxos de trabalho que funcionam muito bem para E então, com o tempo, se você repetir algo como dez vezes e fizer isso com bastante frequência, você sabe, você economizará tempo criando um atalho, essa é a hora de criar um atalho para Se houver alguma dúvida específica, você sempre pode entrar em contato e me avisar. Mas, além disso, nos vemos no próximo vídeo. 25. Edite seu próprio vídeo curto do início ao fim: Bem-vindo a este vídeo, quero mostrar a você seu projeto principal Esse é o projeto que você precisa criar sozinho. Você examinou todo o material, sabe, todas as etapas, e agora, mais uma vez, só para obter essa prática muito boa vá em frente e crie seu próprio vídeo. Há algumas maneiras de fazer isso. Você pode gravar um vídeo de si mesmo ou gravar um áudio de si mesmo ou, se não quiser, pode simplesmente baixar vídeos da Internet, juntá-los e essa será sua prática. Qualquer opção que funcione para você, por favor, não há pressão É só para você praticar. Por exemplo, quanto mais você pratica, melhor você se torna e mais rápido você se torna melhor. E se você não acredita em mim, confie em mim. Então, mais uma vez, vamos analisar rapidamente tudo. Crie seu projeto Premiere Pro, organize tudo em termos de pastas, coloque todos os arquivos no Premiere, organize todos os arquivos no Premiere, crie os segundos e corte todos os Trabalhe no áudio para ter certeza de que está bom. Trabalhe com o texto, adicione legendas, trabalhe com a cor para garantir que as cores da pele estejam corretas, depois exporte e publique o vídeo nas redes sociais e certifique-se também estar abaixo do player de vídeo para enviar seu projeto Eu adoraria ver seu projeto. Eu adoraria dar um feedback e ver o que você criou. Se você não quiser que eu lhe dê feedback, basta não escrever nenhum feedback. Mas seria uma oportunidade incrível de ver o que você cria porque tenho certeza de que você criará algo se tiver algo para compartilhar, apenas uma ou duas frases, isso também significaria muito para mim. Aqui está um truque Se você quer aprender algo muito bem, você precisa aprender, você precisa praticar, e então você precisa ensinar. A terceira coisa, se você tem algumas ideias para compartilhar, algumas dicas ou algo com o qual teve dificuldades e superou em termos desses vídeos, compartilhe-as porque você as compartilhará com outros estudantes Outros alunos podem aprender isso porque podem experimentar as mesmas coisas. Eles podem não vivenciar o que já vivenciaram, eles vivenciam o que você experimentou e você também aprenderá um pouco melhor porque os ensinou. É uma vitória ganha-ganha para todos. Por favor, vá em frente e faça isso agora. Por último, eu diria que, se você está tendo dificuldades para escolher o formato certo, usa mídias sociais e tem criadores que segue, sejam grandes empresas ou apenas pequenos criadores, tente criar um vídeo semelhante a eles. Se alguns criadores são superavançados, muito difíceis de replicar, talvez não os escolham, criadores que são um pouco mais fáceis de replicar, mas aqueles que realmente inspiram você e algo que você realmente gostaria Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 26. Como criar um portfólio e encontrar seus primeiros clientes: Neste vídeo, gostaria de compartilhar como você pode encontrar seus primeiros clientes e compartilharei exatamente como encontrei meus primeiros clientes. Minha primeira recomendação quando se trata de encontrar clientes é sempre trabalhar em TI. Por quê? Porque é o maior site em termos de trabalhos criativos em termos de trabalhos de edição de vídeo on-line. E mesmo que diga tT como o YouTube, não se trata apenas do YouTube. exemplo, diz Descubra os melhores profissionais do YouTube, mas não se trata apenas do YouTube. E foi assim que eu realmente encontrei meu primeiro cliente. Eu estava realmente lutando. Eu estava muito depressiva, muitas coisas não funcionavam para mim e eu só tinha que fazer alguma coisa Então, esse trabalho foi, tipo, a última coisa com a qual decidi começar e acabou sendo muito bom. exemplo, encontrei pessoas muito boas com quem trabalhar, e foi ótimo depois disso. Então, eu realmente recomendo que você dê uma olhada nisso. Tudo o que você precisa fazer é fazer login e depois fazer login como talento. Se você está crescendo, também pode fazer login como advogado e, em seguida, pode fazer login, criar uma conta com seu e-mail ou fazer login no Google. Agora, uma coisa importante sobre o WIT Jobs é que acredito que necessários pelo menos seis vídeos para que você crie seu perfil. Tudo o que você precisa fazer é enviar seis vídeos para sua conta do YouTube. Se você ainda não o criou, crie uma conta do Google, conta do YouTube, super simples, você pode encontrá-la facilmente online. Então vá em frente e crie esse upload de seis vídeos. Seria melhor se fossem seus próprios vídeos de portfólio. Em termos de portfólio, algumas pessoas acham que é uma palavra assustadora, que não é nada assustadora, apenas algum tipo de trabalho que você criou Basta fazer o upload para que outras pessoas também possam vê-lo. Então, se quiser, você pode dar uma olhada em como funciona, mas o que eu recomendo que você faça é entrar no seu perfil no canto superior direito, editor de vídeo, clicar aqui. Parei de usar essa plataforma há algum tempo, então não atualizei a aparência, mas o que eu recomendo que você faça é ir até o topo e aqui está esse pop-up e clicar em Iniciar, preencher o máximo de informações possível. Se você trabalhou com alguém anteriormente, esse canal pode confirmar isso. Ao entrar no portfólio, você pode adicionar seus vídeos aqui. Você pode adicionar rapidamente seus vídeos em massa ou adicionar um vídeo por vez. E então, se você trabalhar com outros canais, eles poderão confirmar que, sim, você trabalhou com eles. Eles aparecerão na sua seção de clientes aqui e também poderão deixar um comentário para você. As avaliações são muito importantes porque outras pessoas podem dar uma olhada na avaliação. Então, por exemplo, algumas das avaliações que recebi algum tempo antes, tentam preencher o máximo de informações possível, fornecer todos os seus links de mídia social, fornecer um papel, contar uma história sobre você e um truque rápido Você pode fornecer suas informações ao HGPT e pedir que ele preencha essas informações, fazendo isso muito rápido, fazendo isso profissionalmente, certifique-se de perguntar Ei, é para o trabalho de TI, forneça o máximo de informações possível para que JAPT entenda o contexto e, quando não o entenda, crie resultados muito bons Por exemplo, para mim, como em todas as categorias, tive experiência em edição com todos esses estilos, habilidades e ferramentas. A propósito, as ferramentas de IA são algo novo. Eles não tinham isso antes. Então, se você tem isso, ótimo. Depois de configurar seu perfil, você pode acessar a página de empregos, clicar em todas as categorias e configurar o editor de vídeo. E você tem outras habilidades, vá em frente e explore-as também. Então, editor de vídeo, e você pode ver o que as pessoas estão oferecendo. Vamos dar uma olhada nesse, por exemplo. Então, isso é 6.000 $18.000 por ano. Dependendo do país em que você mora, pode ser muito dinheiro ou absolutamente nada para você. Totalmente compreensível. Agora, podemos dar uma olhada nesse projeto, por exemplo, $300 por vídeo Eu diria que está tudo bem. exemplo, quando comecei, recebi $225 por um vídeo longo Então, eles estão procurando um editor de vídeo que possa fazer a filmagem bruta E transforme-o em retenção envolvente, conteúdo focado no YouTube, foco na narrativa dinâmica, não em edições chamativas e pesadas Ok, então dê uma olhada na descrição deles, e eu recomendo ler toda a descrição, porque às vezes as pessoas deixam uma mensagem específica lá. escreva-me uma palavra específica, tipo, escreva-me a palavra técnico ou equipe ou estou apenas procurando o nome deles A razão para isso é porque há muitas pessoas que se inscrevem por meio desses sites, e você pode se tornar melhor do que 99% das pessoas só porque enviará isso porque as pessoas não fazem isso. Você pode ver que é o requisito de proficiência no Premiere Quando quiser se inscrever, basta clicar em Aplicar no cordão superior direito. Clique em Aplicar. Certifique-se de ler a descrição. Está tudo bem? Se sim, clique em Avançar. E aqui, eu recomendaria também usar o HAPT para criar isso Neste momento, estou usando o JTPT para cada texto que preciso criar, mensagens longas, qualquer coisa assim Eu recomendo dizer que, Ei, eu li a descrição. Acho que seria uma boa opção, e algo que eu também recomendaria é acessar o canal do YouTube, pesquisar o nome deles, o nome da pessoa real. A personalização é muito importante porque mostrará eles que você realmente leu a descrição realmente tenta se inscrever Você realmente quer esse emprego. Você conhece todos os detalhes, coisas assim. Sabe, porque algumas pessoas me procuraram para começar a trabalhar comigo, eu também sei o quanto é importante. E quando é uma mensagem genérica, ninguém quer ver isso. Todo mundo quer personalização. Portanto, tente encontrar o nome deles, acesse o site deles, acesse outras contas sociais e tente encontrar o nome deles em qualquer lugar da conta. Crie uma mensagem com o AGBT, mais uma vez, explique toda a situação Se você quiser aprender como criar a melhor divulgação, você também pode explorar Alex Então você pode acessar acquisition.com. Tem cursos gratuitos. É mais sobre negócios, mas também é muito bom. Então, se buscarmos cursos, lideramos cursos, chamados de manual de divulgação Sim, você pode assistir a esse vídeo. Isso explicará como ligar para entrar em contato. Basicamente, é exatamente a mesma coisa que você está fazendo aqui. E então, no final, ele solicitará que você envie um vídeo que melhor represente o que essa pessoa está procurando. Então, se eles estão procurando um vídeo longo ou curto , não importa. Você pode simplesmente fazer o upload do link e eles darão uma olhada no vídeo. Digamos que você queira o resumo do vídeo, para poder clicar nele. E então, quando você se inscrever inclua o link do curta do vídeo. Portanto, este requer After Effect, Photoshop ou equivalente Oh, ok, isso é muito subestimado em $30. Vamos lá, para maior eficiência com o premiere pro After effect Photoshop. E eu direi que, se você está dificuldades para começar com isso, eu recomendaria potencialmente entrar em contato algumas pessoas e fazer com algumas pessoas e fazer coisas de graça logo no início, pelo menos por uma semana ou talvez um mês ou alguns meses até obter alguma experiência e proficiência e , em seguida, obter algum portfólio E será um pouco mais fácil com isso. Outra coisa que eu recomendaria é explorar plataformas como Upwork e fiber Eu sei que algumas pessoas são pagas aqui também. Nunca experimentei essas plataformas e nunca experimentei isso. Eu só sei que as pessoas o usam. Está se tornando cada vez mais popular, tanto a fibra quanto o Upwork Então, vá em frente e dê uma olhada nisso também. Tenho certeza que você já ouviu falar dessas empresas. Então comece devagar e tente construir passo a passo, pouco a pouco, e então você se tornará um pouco melhor, aumentará seus preços e, com o tempo, é assim que funciona. Se houver alguma dúvida, por favor me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 27. Por que todo editor de vídeo precisa de um contrato: Oi, amor do futuro. Algo importante aconteceu na semana passada e quero dar uma atualização rápida, especificamente para alertá-lo sobre algo porque coisas podem acontecer. De qualquer forma. Então, na semana passada, parei de trabalhar com meu grande cliente. Eu trabalhei com eles por 1,5 anos. As coisas pareciam estar indo bem, mas, de repente, um dia, tudo acabou. E a razão pela qual estou gravando esse vídeo é que havia um aspecto meio importante. Não tínhamos nenhum contrato com eles. Então, foi como em um aperto de mão virtual. Nós nunca nos vimos e trabalhamos por 18 meses trabalhando em alguns grandes projetos, criamos centenas e centenas de vídeos juntos, e as coisas estavam relativamente boas. E então, um dia, como não tínhamos um contrato, eles puderam simplesmente dizer que algo aconteceu em nossas vidas e, a partir desse dia, fecharemos nossas empresas. Não vamos mais trabalhar com você. Então, por um lado, sim, as coisas podem acontecer. Por outro lado, se eu tivesse um contrato, poderíamos estendê-lo, digamos, se tivéssemos um contrato escrito, teríamos que trabalhar por mais duas semanas ou um mês. Então, eles teriam que me avisar duas semanas antes ou um mês antes de terminar o trabalho comigo. Tecnicamente, se pensarmos nos contratos, tudo bem, se eles não cumprissem suas responsabilidades e não me dissessem duas semanas antes ou um mês antes, o que quer que tivéssemos escrito no contrato, então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, qual tribunal eu deveria então eu teria que ir ao tribunal e teríamos que escrever o contrato, procurar e, você sabe, ainda é como provavelmente ainda não iria ao tribunal e eu ainda deixaria as coisas como estão, mesmo que eu quisesse. Mas, basicamente, o que estou tentando dizer é que se você tem um contrato, eles têm responsabilidade e você tem responsabilidade e você tem essa responsabilidade por escrito assinada por ambas as partes. Então, se algo der errado, você poderá literalmente mostrar isso a eles. Ou não necessariamente mostrá-los ao tribunal para qualquer coisa. Ainda acho que, como a maioria dos editores de vídeo trabalha com clientes em outros países e não os processaríamos ou algo parecido, ainda é uma boa prática psicológica assinar o contrato porque você tem essa responsabilidade mental e, por ter isso, é menos provável que faça algo do contrato porque literalmente acabou de assinar isso É um pouco da pressão que você tem e quanto mais confirmações que você tem de lados diferentes, sejam verbais, contratuais ou outras pessoas ouvindo isso, isso coloca pressão mental sobre eles cumprirem seus deveres e sobre você cumprir seus deveres você De qualquer forma, foi um pouco confuso, como você consegue o contrato Bem, o GP pode realmente ajudar com isso. Você pode colocar todo o contrato. Eu recomendo que você dê uma olhada nisso. Não sou consultor jurídico, não posso aconselhá-lo sobre isso Algumas pessoas têm contratos, então elas os fornecerão a você, caso não os forneçam. Então, você pode perguntar ao HGPT O fluxo de trabalho que eu recomendaria aqui é de curto prazo Quando você está apenas se arrependendo, digamos que, nas primeiras duas semanas ou um mês, você não precisa necessariamente assinar o contrato É apenas algo a longo prazo. Se você começar a trabalhar com pessoas por um longo tempo, você começa a depender delas e se você depende das pessoas e, de repente, elas podem simplesmente desaparecer, então isso não é muito bom No curto prazo, enquanto vocês ainda estão procurando clientes, vocês estão apenas se acostumando um com o outro, não precisa necessariamente ser feito. Mas, a longo prazo, algo que eu recomendo. Ou eles têm o contrato, se não tiverem um contrato, você pode obtê-lo por meio do GPT e, se eles realmente forem contra os contratos, mais uma vez, algo que você deve considerar Do meu lado, nós simplesmente nunca mencionamos isso. Eu assinei contratos antes e, mais uma vez eles podem ser encerrados facilmente em um dia e algo que aconteceu comigo com o contrato é semelhante a uma história aqui em que acabou em um dia, mas sem contrato. De qualquer forma, quando você tem um contrato, acho que dorme melhor porque há menos estresse e menos ansiedade em torno disso. Então é isso que eu realmente recomendo. Se você tiver alguma dúvida, me avise, mas fora isso, nos vemos no próximo vídeo. 28. O que vem a seguir: como crescer como editor e aprimorar: Próximo? Você aprendeu o Premiere Pro, encontrou seu primeiro cliente O que vem depois disso? Bem, há muitas maneiras de lidar com isso. Algo que eu recomendaria é continuar se desenvolvendo, continuar aprendendo. Cada dia se torna um pouco melhor. 1% melhor, é tão simples, mas muito importante, porque se você melhorar em 1%, estará 37 vezes melhor até o final do ano. Se você piorar em 1%, você será quase igual a zero. É importante se tornar apenas 1% melhor. E confie em mim, mesmo que você se estabilize, você não se torne melhor ou pior, você ainda piora porque o mundo está avançando e, em comparação com o mundo, você estará retrocedendo Portanto, é extremamente importante se tornar um pouco melhor, um pouco, aprender a nova técnica, aprender o novo atalho, aprender algo , aprender a adicionar uma nova fonte, adicionar um novo gráfico, adicionar uma nova música, adicionar um novo efeito, apenas algo ao vídeo Dê uma olhada nos gráficos de retenção. Explore o desempenho dos vídeos, explore outros criadores, coisas como tentar se tornar um pouco melhor a cada dia. Confie em mim, se você se tornar, digamos, não 1%, mas digamos dois, três, 4% melhor a cada dia, o que é totalmente factível Em um ano, você nem se lembrará de quem costumava ser. Infelizmente, isso leva tempo. É muito chato e é o que as pessoas não gostam de fazer. Se você não quiser fazer isso, é totalmente compreensível, mas não espere grandes resultados Pessoas que obtêm os melhores resultados, que recebem mais, que o máximo proveito desta vida, essas pessoas são aquelas que simplesmente fazem as coisas chatas, que têm a paciência ou, pelo menos, a vontade se esforçar e ficar sentadas por horas, dias e anos e se tornarem melhores pouco pouco fazendo as coisas chatas Então, se você fizer isso por anos, ainda não há garantia. Eu absolutamente odiava essa frase quando comecei, mas não há garantia, mesmo que você faça isso Mas se você não fizer isso, isso garante que você permanecerá na mesma posição, que garante que você não alcançará resultados. Se você quiser obter resultados, experimente, dê o seu melhor, melhore um pouco a pouco. OK. Foi uma explosão um pouco motivacional em mim. Mas agora vamos falar sobre After Effects. Muitas pessoas pensam em aprender o After Effects depois de aprenderem o Premiere Pro Acho que é uma boa ideia. Essa é uma das maneiras pelas quais você pode se tornar melhor. Com o After Effects, se você aprender essa habilidade, definitivamente poderá receber muito mais. Você pode criar vídeos muito mais avançados e vídeos vídeos mais agradáveis de assistir podem obter ainda mais visualizações, embora isso nem sempre seja garantido. After Effects, com certeza. Se você quiser aprender o After Effects, mais uma vez, você pode clicar no meu perfil. Eu ensino After effect também. Entre em contato com pessoas que pensam como você. Você sempre pode entrar em contato com pessoas que também fazem esse curso. Vocês podem se apoiar mutuamente. Você pode entrar em contato comigo, o que é sempre uma opção. Para recapitular, melhore, melhore a cada dia. Tente melhorar. Se você não tem ideia de como melhorar, pergunte ao RDPT como melhorar Eu também te dei 20 ideias diferentes agora. Torne-se um pouco melhor. After effect, se você quiser entrar no After Effects , com certeza, vai ser ótimo. Não vejo nenhuma desvantagem em aprender o After Effects. Eu só vejo vantagens. Explore o After Effects. Ao se tornar melhor, você aumentará seus preços. Ao aumentar seus preços, você atrairá melhores clientes; ao atrair clientes melhores, você receberá mais Você vai melhorar ainda mais suas habilidades. É como se fosse uma bola de neve. Começa pequeno, mas depois de um ano se torna enorme. Eu recomendo que você se torne uma bola de neve de apenas melhorias e aperfeiçoamentos E, como sempre, se você tiver alguma dúvida, me avise melhor do que isso. Te vejo no próximo vídeo. 29. Último passo!: Parabéns. Você está quase 100% concluído com o curso de edição de vídeo resumido do Premiere Pro Há apenas dois pequenos passos que você precisa dar. Primeiro, aja. Como disse Kafuch, uma jornada de 1.000 milhas começa com uma única etapa Então, se você ainda não o fez, dê o primeiro passo editando seu primeiro vídeo. Todas as melhores informações do mundo não significam nada se você não agir de acordo com elas, e até mesmo pequenos passos levam a resultados massivos. Você encontrou valor neste programa Eu realmente agradeceria se você pudesse dedicar 60 segundos para deixar um feedback honesto. Serei imensamente grato a você e seu feedback ajudará enormemente os futuros alunos decidir o melhor programa Embora esse curso esteja concluído, sua jornada está apenas começando. Estou empolgado em ver você editar on-line, então não se esqueça de manter eu e seus colegas informados. Lembre-se, estou aqui para o seu sucesso. Se precisar de alguma coisa, não hesite em entrar em contato na seção de perguntas e respostas abaixo Desejo a você tudo de bom e espero vê-lo em cursos futuros