Edição de vídeo básica para freelancers: inicie sua carreira com confiança

1. Introdução: Ter sucesso como editor freelancer depende tanto seus gostos e instintos quanto conhecimento técnico e experiência em programas Desde que adotei essa mentalidade, o crescimento que vi em minha carreira é maior do que eu esperava Meu nome é Ryan Kao e sou editor de vídeo e diretor de fotografia freelance Você já deve ter visto alguns dos meus trabalhos no YouTube, onde tenho um canal falando sobre cinematografia, criação de vídeos, meio que toda a minha jornada como freelancer Eu crio regularmente conteúdo de marca para empresas como Nike, Jordan, Adidas e, mais recentemente, dedicando ao cinema documental e Nesta aula, quero levar vocês a um mergulho profundo sobre como é ser um editor de vídeo freelance na indústria atual Quero mostrar a você as ferramentas, as definições e os conhecimentos essenciais para construir uma carreira freelance de sucesso Fale sobre alguns dos erros, algumas das armadilhas comuns que vejo os editores cometerem e, o mais importante, quero lhe dar algumas maneiras pelas quais você pode ajudar a definir o sucesso por Espero que, ao terminar esta aula, você uma compreensão mais realista do setor freelance, algumas ferramentas gerais que serão absolutamente essenciais no que diz respeito à comunicação, ao desenvolvimento de relacionamentos sólidos com os clientes e, com sorte, uma noção melhor do que você quer fazer com Eu não poderia estar mais animado por você estar aqui. Vamos mergulhar. 2. Começando a trabalhar como freelancer: Como editor, você é efetivamente um construtor ou solucionador profissional de quebra-cabeças Esse trabalho vem com uma alta demanda por solução rápida de problemas, excelentes habilidades organizacionais, excelentes habilidades organizacionais, uma compreensão diversificada de vários formatos e estilos de vídeo e, o mais importante, uma De muitas maneiras, a edição tem tanto a ver com gostos e instintos quanto com seu conhecimento técnico ou experiência com programas seis anos de carreira como editor de vídeo e diretor de fotografia freelance, posso dizer honestamente que houve mais obstáculos inesperados e lições aprendidas com dificuldade em minha vida profissional e pessoal do que eu jamais imaginaria serem editor de vídeo e diretor de fotografia freelance, posso dizer honestamente que houve mais obstáculos inesperados e lições aprendidas com dificuldade em minha vida profissional e lições aprendidas com dificuldade em pessoal que eu Trabalhei com muitos dos meus clientes dos sonhos, cultivei uma comunidade criativa de mais de 200.000 pessoas incríveis, viajei pelo mundo para fazer o que amo Mas, ao longo do caminho, aprendi algumas coisas incrivelmente importantes que transformaram minha carreira no que ela é hoje Então, na aula de hoje, quero mostrar a vocês alguns dos erros e pontos críticos que aprendi e espero equipá-los com as ferramentas necessárias para iniciar uma carreira de sucesso como editor freelance Acho que entender a raiz do tipo de editor que você é pode realmente ajudá-lo a superar muitos desafios e muitos obstáculos que você provavelmente enfrentará Do meu ponto de vista, existem basicamente três tipos de editores de vídeo Com toda a probabilidade, você provavelmente tocará em tudo isso ao longo de sua carreira e certamente há um grande benefício em ser multifacetado com todos Mas os editores mais bem-sucedidos, na maioria das vezes, tendem a ser quantificados especificamente como um deles O primeiro tipo de editor que eu gosto de chamar de editor de conteúdo. Agora, geralmente é uma pessoa que está trabalhando, seja nas mídias sociais, geralmente é entregue na web. Isso pode ser conteúdo para você, pode ser conteúdo para a marca pessoal de outra pessoa. Geralmente, esse será um trabalho curto que normalmente não tem muito envolvimento no processo de pré-produção ou muitos elementos significativos da história O próximo tipo de editor são os editores comerciais. Agora, quando digo comercial, não me refiro literalmente um vídeo que vai ao ar na televisão Porém, mais amplo, no sentido de conteúdo de vídeo propositalmente comercializado e estrategicamente em nome de uma marca, algo que existe no mundo na forma de marketing ou promoção de um produto ou Isso pode ser uma grande variedade de coisas e pode ser um conteúdo que está nas mídias sociais, mas são anúncios, são videoclipes, podem até ser um documentário de marca O último tipo de editor, editores narrativos, acho que esse é um pouco autoexplicativo Geralmente , serão pessoas que estão trabalhando em conteúdo de longa-metragem, sejam filmes narrativos, sejam documentários modo geral, isso se contentará com uma forte ênfase no diálogo e no desenvolvimento do personagem. Portanto, antes de prosseguir, se você der uma olhada na pasta de trabalho, temos uma tabela para ajudar a identificar que tipo de editor você é Coloque algumas verificações ao lado de algumas dessas qualidades para ajudar a determinar que tipo de editor você é atualmente ou deseja se tornar Antes de entrar aqui, vamos falar sobre alguns dos erros e armadilhas comuns em que vejo muitos editores iniciantes A primeira delas é a falta de diversidade no trabalho que você inicialmente escolheu realizar. Nos primeiros anos da minha carreira como freelancer, havia essa tendência que estava acontecendo nas mídias sociais, havia essas coisas chamadas cinemagrafias , talvez você as tenha , talvez você Basicamente, é uma imagem estática e há uma parte dela animada ou com movimento. Então, talvez pense em uma imagem estática de uma cachoeira, mas a água estaria se movendo Sempre achei que essa tendência não era tão empolgante ou interessante, então nunca decidi realmente experimentá-la. Bem, avançando um pouco e você não sabia, fui abordado por uma marca, uma marca bem grande, a Fitbit, na verdade, para fazer uma campanha para um anúncio que eles queriam fazer para 4 de julho, e eles queriam criar uma cinemagrafia Bem, eu não tinha nada no meu portfólio para mostrar sobre isso e, por causa dessa falta de interesse em experimentar essas coisas novas como editora, não consegui esse emprego. Definitivamente, foi muito desanimador, porque provavelmente teria sido um dos projetos mais substanciais que provavelmente teria sido um dos projetos mais substanciais eu teria realizado naquela época É importante começar em algum lugar para ampliar seu conjunto de habilidades e experimentar coisas diferentes como editor Eventualmente, você chegará ao ponto em que decidirá se concentrar. Mas essa experiência e diversidade são muito importantes nesses primeiros anos. Algumas maneiras de fazer isso talvez sejam aceitar alguns empregos a uma taxa menor. Até mesmo fazer algumas coisas de graça nunca é uma coisa ruim. Ou, em alguns casos, você pode até mesmo fazer um trabalho específico, talvez apenas tentando encontrar uma tendência de algo que você vê nas redes sociais ou em um tipo de anúncio e tentar simulá-la com algumas de suas próprias imagens ou imagens existentes de O próximo erro é não praticar em seu próprio tempo regularmente Pode ser fácil deixar a edição ser um trabalho diário. Quando você começa a ganhar esse salário consistente e a ganhar uma renda regular com projetos, é um ótimo nível a ser atingido Mas, no final das contas, muito do que fazemos depende nossa identidade criativa pessoal e apenas da felicidade pessoal geral para alimentar as histórias que criamos O próximo erro é ter habilidades de comunicação não refinadas ou a capacidade de explicar sua tomada de decisão em seu processo criativo Simplificando, se você não conseguir comunicar suas ideias, ser capaz de explicar por que uma determinada coisa pode funcionar para um projeto para um cliente, mas esse outro componente pode não funcionar, isso prejudicará gravemente sua capacidade de assumir trabalhos cada vez maiores O próximo nem sempre busca ou até mesmo tem dificuldade em receber feedback de seus colegas, mentores ou mesmo Se você tem dificuldade em se sentir realmente ligado a algumas coisas que cria e tem dificuldade em ouvir, e tem dificuldade em ouvir às vezes, o feedback negativo de um colega, mentor ou cliente abordar isso desde o início e descobrir como ver as críticas positivas no trabalho que você cria o ajudará muito No final das contas, muito do que fazemos é muito pessoal. Mas ser capaz de dissociar essa conexão pessoal e apenas receber críticas de fontes externas só o ajudará a melhorar O erro final é não expandir sua rede criativa e quero dizer isso de várias maneiras diferentes. Por um lado, se estivermos pensando em como podemos aprender e melhorar ativamente, ter um círculo ao seu redor que o incentive, que esteja criando trabalhos regularmente que o inspirem Mas também pessoas que estão lhe dando esse feedback e crítica. Esse círculo pode ajudar a cultivar relacionamentos mais fortes. Isso pode ajudá-lo a desenvolver um melhor senso de confiança em seu próprio trabalho. Na maioria das vezes, quando você desenvolve esses relacionamentos, eles podem ajudá-lo a encontrar clientes boca a boca é uma coisa muito forte quando se trata de editores. Ironicamente, embora a maior parte do que fazemos seja online, mas apenas estando próximos e cultivando relacionamentos fortes, as outras pessoas do setor, além dos editores, talvez sejam atiradores, talvez sejam produtores, diretores , escritores Em última análise, esses relacionamentos podem ser o que ajudará sua carreira a prosperar e crescer além do que você é capaz de fazer sozinho Olha, muitos desses erros, eles não são divertidos, provavelmente todos nós os cometemos ou os estamos cometendo ativamente. Mas eu quero mudar um pouco as coisas e falar um pouco mais positivamente e falar sobre algumas características que você já pode ter e que se prestam bem à edição profissional O primeiro é a proficiência em uma ampla variedade de software e tecnologia Acho que não é surpresa que, como editores, geralmente tenhamos que estar muito familiarizados com nosso programa de edição principal Mas você descobrirá que haverá muitas situações talvez você precise entrar no Photoshop para editar rapidamente uma foto ou um logotipo Talvez haja um cenário em que você precise trabalhar em uma planilha para ajudar a preencher algum tipo de quadro uma planilha para ajudar a preencher gerenciamento de projetos ou um quadro de de gerenciamento de projetos ou um quadro de pré-produção Estar confortável em uma variedade de aplicativos diferentes, mesmo se sentir confortável em dois tipos diferentes de aplicativos de edição de vídeo, é um atributo extremamente importante como editor de vídeo. A próxima, ter habilidades naturais de contar histórias, basicamente sua capacidade de entender estruturas narrativas, entender tramas, emoções e ritmos Ser um observador regular de filmes certamente ajuda. Ou talvez você seja uma daquelas pessoas na escola que realmente gostava de ler, ou talvez você realmente gostasse inglês ou literatura ou algo parecido. Todas essas são características diferentes que podem realmente ajudar a entender e navegar em projetos como editor de vídeo Nosso próximo, gerenciamento de tempo. Sejamos sinceros, alguns de nós são muito bons em seguir um cronograma rígido e outros não Definitivamente, tive muitas experiências de má gestão do tempo. Como freelancer, você é efetivamente seu próprio patrão. Em geral, você é responsável por organizar sua agenda, para poder avaliar com precisão quanto tempo de trabalho necessário para concluir um determinado projeto é necessário para concluir um determinado projeto e quanto tempo levará para se preparar para preparar esse projeto antes da entrega final Todas essas coisas são muito importantes e essa pontualidade é absolutamente algo que fará com que você seja reconhecido pelos clientes O ponto final é simplesmente adaptabilidade. Anteriormente, você me ouviu falar um pouco sobre como esse trabalho exige ser um solucionador de problemas em tempo real Haverá tantas situações no fluxo de trabalho e no estilo de vida de um freelancer que você poderá se deparar com pequenos problemas Talvez você precise obter imagens de um local estranho em um site ou fora da nuvem Você está lidando com Wi-Fi lento, lidando com problemas familiares externos enquanto trabalha remotamente Ser capaz de gerenciar essas emoções e situações embaraçosas que não necessariamente se encaixam na descrição do cargo de editor é muito valioso e, com certeza, lhe dará um pouco mais de credibilidade e confiança que você provavelmente encontrará. Depois de todos esses erros e desses atributos diferentes sobre os quais falamos em suas pastas de trabalho de casos, talvez anote alguns de seus pontos fortes pessoais que você acha que são úteis para ser um editor, e talvez quais são alguns dos desafios que você enfrentou ou as coisas mais difíceis que você tem dificuldade em gerenciar do que gostaria. para trabalhar? Agora que falamos sobre algumas das características gerais do Freelance Editor 101, vamos começar nossa próxima lição, que fala sobre algumas das ferramentas e definições obrigatórias que você encontrará como editor. Nos vemos na próxima aula. 3. Como decodificar definições e termos de edição: Então, para nos prepararmos para enfrentar o cenário do freelancer no mundo da pós-produção, quero mostrar a vocês alguns dos meus termos e ferramentas essenciais; definições especificamente técnicas e também definições voltadas para o cliente que vocês absolutamente precisarão saber para , pelo menos, iniciar uma conversa com clientes em potencial ou colaborando com outros editores. Nossa primeira definição técnica, código de tempo. Isso é engraçado o suficiente, meio assustador e, certamente, com o qual eu não me sentia confortável por algum tempo São muitos números, mas na verdade é uma fonte de dados específica que tanto uma câmera quanto um arquivo de som podem conter e que pode permitir que eles se sincronizem. Tenho certeza que você teve que fazer isso em algum momento. Sincronização de áudio e vídeo. É mais ou menos uma dor de cabeça. O código de tempo simplesmente resolve isso. Obviamente, isso é muito importante se você estiver trabalhando em projetos narrativos mais longos , onde há muitos arquivos de som e vídeo gravados separados. O código de tempo elimina todas as suposições e pode alinhar tudo O próximo, proxies. É mais do que provável que, em algum momento, você os use como editor. Digamos que você esteja trabalhando em um projeto que foi filmado em uma câmera com recursos de gravação bruta. Os tamanhos dos arquivos são enormes e talvez seu computador não seja capaz de editar esses arquivos. proxies têm essencialmente uma resolução reduzida, muito mais fácil de editar a cópia desses arquivos de vídeo Se você está enviando coisas para editores de vídeo e eles não precisam de todos esses dados originais , os proxies são uma ótima solução para isso , os proxies são uma ótima solução para Nosso próximo termo seleciona, e pense nisso basicamente como extrair as melhores partes de um videoclipe, as seções mais úteis Normalmente, o que muitas pessoas fazem para obter essas seleções é acessar o visualizador de código-fonte em seu editor, definir um ponto de entrada e saída do clipe e arrastá-lo para dentro Essa é essencialmente sua escolha. Nosso próximo termo segue muito bem de seleções, que são stringouts Stringouts são basicamente apenas uma linha do tempo renderizada de todas as suas Também pode ser apenas toda a filmagem em uma única linha do tempo, mas ela é exportada como um videoclipe longo e geralmente enviada para Na maioria das vezes, você faz isso com coisas como entrevistas. Coloque todas as imagens da entrevista, o cliente pode então visualizá-las como um grande arquivo longo, extrair registros de data e hora, notas e qualquer feedback que ele possa ter em relação à filmagem para depois Basicamente, é apenas uma maneira simples de compartilhar um lote de filmagens, sejam elas selecionadas ou sua filmagem principal, com o cliente Para nosso último termo técnico, XMLs. Se você acabar colaborando com outros editores de vídeo ou estiver enviando um projeto para alguém adicionar design de som, XMLs são algo que você vai usar De certa forma, é um arquivo universal para você compartilhar suas linhas do tempo com outros editores Obviamente, se você estiver trabalhando um programa como o Premiere e seu outro editor colaborativo também estiver trabalhando no Premiere, é simples o suficiente para poder compartilhar um Mas se você estiver trabalhando entre vários programas, os XMLs são, novamente, como uma linguagem universal para poder compartilhar essas Agora que examinamos alguns desses termos técnicos, vamos mudar um pouco de assunto e falar sobre alguns dos termos e definições voltados para o cliente Coisas que você precisará saber e entender ao abordar um cliente ou um novo projeto Nosso primeiro, escopo do trabalho. Isso serve efetivamente como um esboço de alto nível do projeto, todas as expectativas e responsabilidades É aqui que você geralmente verá coisas como sua tarifa, o cronograma, o número de entregas e informações ou prazos gerais relacionados à produção Até mesmo coisas como direitos, uso ou cronogramas de pagamento. Pense nisso apenas como um guia mestre sobre o que você fará nesse projeto, como será compensado por isso, quais são suas responsabilidades e o que o cliente fará por sua parte. O próximo termo, embora às vezes possa ser confundido com escopo do trabalho, é ser resumo criativo ou tratamento. Este é o documento que você realmente obterá, a criatividade por trás do que você executará como editor. Geralmente, você receberá isso na forma de algo como um Google Doc ou, às vezes, uma apresentação de slides, ou às vezes apenas escrito no corpo de um e-mail. Mas você encontrará coisas como referências a vídeos anteriores que o cliente está procurando. Uma espécie de descrição geral das expectativas do que eles desejam alcançar na edição, talvez dos recursos das diferentes imagens É claro que é provável que haja comunicação sobre alguns desses detalhes criativos, mas esse resumo ou esse tratamento geralmente serve como a Estrela Polar, espécie de referência à qual você retornará ao longo da vida do projeto. próxima não é exatamente divertida, mas todos nós temos que lidar com elas, revisões Depois de terminar uma edição e entregar um projeto a um cliente , ele receberá feedback. Agora é importante que sejamos novamente capazes de receber esse feedback, capazes de receber esse feedback interpretar suas anotações e fazer boas perguntas. Eles basicamente pedirão que você ajuste certas coisas. Talvez removamos uma foto, talvez queiramos ajustar o tempo de um determinado clipe ou alterar alguns logotipos. Essas revisões às vezes podem ser significativas, às vezes podem ser muito pequenas Mas passar por esse processo de revisão e saber como nos comunicar sobre todas essas revisões é definitivamente algo que precisamos saber como editores Agora que examinamos algumas dessas definições obrigatórias em termos, vamos começar nossa próxima lição e falar sobre algumas das primeiras etapas práticas para se tornar um editor de vídeo freelance 4. Como escolher sua taxa de edição: Todos os termos à parte, vamos ver no que vocês provavelmente estão mais interessados. Os números, especificamente as taxas, são provavelmente uma das partes mais confusas do trabalho freelancer em basicamente qualquer parte da indústria de produção de vídeo Tudo depende de várias coisas, como nível de habilidade, experiência geral, tipo de projeto e até mesmo sua localização. Para começar, um editor de nível básico, alguém que está apenas se familiarizando com o processo de edição. Eles ainda estão entendendo o programa e aprendendo um pouco mais a cada projeto que realizam. Essas pessoas provavelmente verão algo na faixa de 20 a talvez $50 por hora, ou cerca de 150 a talvez $500 por projeto Serão coisas como pequenas edições sociais. Talvez você esteja apenas montando rapidamente uma pequena montagem com um pouco de música Talvez você esteja adicionando logotipos na frente e no verso de um vídeo, talvez até mesmo legendas em uma longa entrevista ou algo dessa natureza Geralmente , serão pessoas que estão fazendo essa edição de conteúdo. Nossa próxima etapa seriam editores de nível médio. Geralmente são pessoas com pelo menos alguns anos de experiência. Eles provavelmente são bastante proficientes nos programas de edição de vídeo e provavelmente assumirão um trabalho que tenha um pouco mais de estratégia de marketing por trás Esses caras provavelmente podem esperar algo na faixa de 50 a $100 por hora, ou cerca de 500 a talvez $5.000 por projeto São coisas como comerciais de baixo orçamento, talvez videoclipes, pequenos curtas-metragens ou trabalhos de marca. Finalmente, nossos editores de vídeo altamente qualificados. São pessoas veteranas que trabalham no setor há vários anos Eles são muito proficientes em várias formas de edição. Geralmente, serão projetos mais complexos, com mais pessoas envolvidas no processo de produção. Normalmente você está trabalhando com um produtor, um diretor, talvez até mesmo um escritor. Depois de atingir esse nível de edição altamente qualificada em você trabalha com muitas pessoas em seu processo de pós-produção, é muito improvável que você esteja cobrando, cotando ou licitando projetos com uma taxa Geralmente, será uma taxa diária ou uma taxa de projeto em algum lugar na faixa de 5.000 a até 20.000 ou mais por projeto Depois de entrar e estabelecer sua tarifa e onde você se enquadra nesse nível como editor, é claro, haverá coisas que você cobrará além da tarifa normal. Isso pode ser algo como empregos urgentes ou taxas urgentes, ou talvez haja mais revisões do que as inicialmente citadas em seu escopo de Essas são todas as coisas que você definitivamente precisa entender e ser capaz de discutir abertamente com um cliente Lembre-se de que pode fazer sentido cobrar valores diferentes de clientes diferentes dependendo do projeto. Acho importante observar as diferenças entre a cotação taxa horária versus uma taxa diária versus uma taxa de projeto Acho que as taxas horárias fazem sentido se você estiver fazendo esses pequenos trabalhos pontuais em que, novamente, talvez esteja apenas adicionando legendas a um vídeo Talvez você esteja cortando rapidamente alguns dos espaços mortos em um longo período. Isso pode levar algumas horas e, nesses casos, e, nesses casos, uma taxa horária provavelmente fará sentido para você e para o cliente. Para projetos mais complexos, além apenas algumas horas de trabalho, às vezes pode ser um pouco difícil quantificar a quantidade exata de tempo que você levará em um determinado dia Como regra geral nesses casos, gosto de cobrar uma taxa diária O motivo é que às vezes pode ser um pouco difícil quantificar a quantidade exata de tempo de trabalho gasto em um projeto em um determinado dia e, portanto, uma taxa diária é uma forma segura de fazer uma cotação para esses tipos de projetos Agora, para dar um passo adiante, se um projeto requer um grande envolvimento de você no processo de pré-produção, ou mesmo na direção criativa, nesses casos, pode fazer mais sentido fazer uma cotação para o projeto como um todo Isso pode ajudá-lo a contabilizar esse tempo que pode se estender além das tarefas gerais como editor de vídeo. Mas é claro que, quando se trata de tarifas, não existe realmente uma solução única para todos. Seria ótimo ter uma calculadora perfeita que funcionasse para cada projeto e para o quanto você cobrou. Mas ser um freelancer de sucesso realmente depende de sua capacidade de se comunicar com o projeto e ajudá-lo a estabelecer suas necessidades e o que podemos fazer dentro de seu orçamento. 5. Primeiros passos: Agora que abordamos os termos um pouco mais mundanos e minuciosos sobre o editor freelance 101, vamos à parte mais interessante, as etapas práticas que vocês podem seguir até hoje para iniciar sua O primeiro, é claro, basta divulgá-lo. Se seu objetivo é ser editor de vídeo e começar a conseguir empregos remunerados, mas não há nada que indique ou diga que você é um editor de vídeo, como você espera encontrar clientes? Seria como ter um restaurante incrível em uma rua movimentada, mas sem marca ou sinalização na frente do prédio, as pessoas simplesmente passariam sem saber que ele estava lá Compartilhar que você é editor pode ser tão simples quanto publicar um projeto em suas redes sociais. Pode ser um projeto pessoal ou pago. Uma coisa importante a considerar aqui, porém, é que, se um site é onde você escolhe compartilhar seu trabalho como editor, o fato é que a visibilidade e a capacidade de pesquisa do seu site versus o alcance que você pode receber nas plataformas de mídia social simplesmente nem se comparam Pegue algo que você criou, novamente, pode ser um projeto pessoal, não precisa ser um projeto de cliente, e publique-o em uma dessas plataformas, talvez como Instagram, YouTube e até Twitter. Todos esses são ótimos meios para você compartilhar seu trabalho e divulgar publicamente ao mundo que você é um editor de vídeo e está procurando trabalho O próximo passo é desenvolver um forte hábito de experimentação. Passe menos tempo pesquisando e mais tempo fazendo. Essa experimentação é o combustível que continuará a ajudá-lo a evoluir, crescer e refinar seu estilo como editor de Uma boa maneira de abordar isso é tentar criar algo para você pelo menos uma vez por mês ou apenas criar um cronograma para criar conteúdo para si mesmo. Se isso começou como uma paixão para você, esse hábito o ajudará a manter essa conexão pessoal e a prosperar, sem se transformar em um trabalho diurno do qual você se cansará Se for apenas uma oportunidade de carreira para você, essa ainda é uma prática extremamente benéfica e, no final de tudo, pode ajudá-lo a evitar a queda prematura. Embora a redução de nichos certamente possa ter algumas vantagens bastante distintas em um mercado de vídeo saturado, fazer isso prematuramente pode ter algumas A primeira delas é um maior potencial de esgotamento Simplificando, fazer um tipo de trabalho repetitivo ou um determinado tipo de projeto regularmente, embora possa render um salário consistente, pode roubar o entusiasmo e a criatividade de continuar crescendo e pode colocá-lo em uma rotina redução de nichos também pode levar a um patamar no Um bom editor deve ser versátil e se adaptar constantemente aos novos gêneros e formatos de vídeo, permitindo que seu estilo cresça e Finalmente, isso pode criar oportunidades limitadas de networking. Escolher um nicho coloca você em um determinado tipo de trabalho e geralmente você trabalhará com as mesmas pessoas regularmente Isso certamente facilita o fluxo de trabalho, mas isso limitará suas oportunidades de descobrir novos clientes em potencial, novos projetos ou até mesmo a inspiração de outros tipos de trabalho. Isso me leva à minha próxima etapa prática, que é expandir sua rede criativa Aprenda com o máximo de pessoas possível. Mas, convenhamos, não é exatamente fácil colaborar com novos criadores, entrar contato com as pessoas para obter conselhos ou orientações, então aqui estão algumas etapas para ajudá-lo nesse processo Primeiro, pesquise e descubra. Reserve um dia para procurar outros freelancers em sua área criativa O YouTube e o Instagram são ótimos lugares para fazer isso. Encontre criadores e marcas que se alinhem aos seus gostos atuais e aos objetivos do seu trabalho Embora inicialmente pareça prático procurar apenas editores de vídeo, é extremamente importante encontrar outras pessoas no processo de produção de vídeo com quem aprender Você pode procurar gravadores de vídeo, talvez até produtores ou Os melhores editores são aqueles que geralmente estão familiarizados com todos os aspectos da produção de vídeos. Portanto, ter uma rede de pessoas aprender em cada uma dessas funções pode ajudá-lo a expandir essa rede e ser capaz de aprender mais e compartilhar esse conhecimento Ao descobrir novas pessoas, é importante pensar em entrar em contato com criadores que podem ser um pouco menos acessíveis. É tentador. Você se depara com esses criadores incríveis que são grandes no setor, eles são bem conhecidos pelo que fazem, estão publicando trabalhos incríveis. A verdade é que essas pessoas geralmente lidam com centenas de mensagens por dia, lidam com a comunicação com o cliente, trabalham em projetos ativos e, às vezes, talvez você tenha enviado uma mensagem e não tenha recebido uma resposta. Só porque eles não responderam a você, não significa que não estejam interessados em conversar com você sobre o que você deseja conversar com eles. Às vezes, isso significa apenas que eles estão um pouco ocupados demais. Para fazer isso de forma mais eficaz, tente encontrar pessoas que talvez estejam mais próximas seu nível de habilidade atual ou até mesmo um pouco mais alto do que você está agora. Na maioria das vezes, enviar uma mensagem para essas pessoas é a melhor maneira de potencialmente iniciar uma nova conversa Uma coisa importante a lembrar aqui é estar atento ao que você está tentando falar com eles. Lembre-se de que todo mundo tem uma agenda lotada. Descobri que talvez até mesmo deixe um comentário sobre algo em que eles estejam trabalhando, relacionado a algo que estão fazendo, ou elogiando um projeto que eles acabaram de compartilhar Coisas assim, respostas e mensagens como essa definitivamente proporcionarão uma chance maior de você obter uma resposta. A partir daí, você pode começar a abrir um pouco mais essa conversa. Talvez comece a fazer perguntas ou conselhos mais específicos sobre seu próprio trabalho. Um pequeno truque que descobri em meus anos fazendo isso é encontrar pessoas e entrar em contato com pessoas que são próximas a você. Olha, eu entendo, nem todo mundo mora em uma cidade com centenas de pessoas na indústria criativa, como Los Angeles ou Nova York ou algo parecido, mas acho que você ficaria surpreso se passasse um pouco de tempo pesquisando seu mercado, quantos outros criadores ou editores podem existir Estar perto de alguém não só é mais benéfico no sentido que você poderia trabalhar com essa pessoa ou ajudá-la pessoalmente no futuro, mas também é apenas uma maneira se relacionar com outra pessoa. Como você pode começar a fazer isso, é claro, talvez seja apenas pesquisas específicas de um local nas mídias sociais Você pode até usar o Upwork e o LinkedIn para pesquisar profissionais em sua Depois, você também pode acessar grupos do Facebook ou meetup.com, onde pode encontrar eventos que geralmente são específicos de coisas que fazemos como criadores Se há um que trata de edição de vídeo ou apenas de cinema como um todo, talvez veja se você pode dar uma olhada e conhecer outras pessoas e criar essa comunidade criativa ao seu redor Agora, aprendendo com essas novas pessoas que você está contatando, mais que eu queira dizer, aqui estão as perguntas que você deve fazer, que serão diferentes para cada situação. Mas acho que o mais importante que quero falar sobre algumas coisas que você definitivamente não deveria perguntar a alguém se estiver entrando em contato pela primeira vez. Acho que o primeiro seria finanças ou detalhes sobre as taxas do projeto Acho que é um pouco difícil falar sobre dinheiro e certamente não é agradável, especialmente se alguém está se aproximando de você pela primeira vez Eu provavelmente evitaria, se você quisesse saber quanto alguém recebeu por uma edição ou quanto foi o orçamento desse projeto, fazer esse tipo de pergunta logo de cara. Agora, pode parecer óbvio, mas também não faça perguntas sobre pessoas que você não gostaria que fossem feitas sobre si mesmo. Não pergunte a eles sobre crenças religiosas, políticas , família ou há quanto tempo trabalham com alguém em particular. Não faça perguntas nem envie mensagens técnicas longas que levem muito tempo para serem lidas. Novamente, mantenha as coisas simples e mantenha-as digeríveis, mas esteja atento ao tempo das pessoas Nossa etapa final acionável é definir suas metas profissionais Pode parecer óbvio para alguns, mas começar sua jornada como freelancer é como entrar em um carro. Se você não tem um destino final e acabou de começar a dirigir, acabará ficando sem gasolina em algum momento. Definir essas intenções desde o início, sejam elas grandes ou pequenas, é uma das melhores maneiras de estabelecer um senso de direção e intenção por trás de sua carreira como freelancer Na realidade, um anúncio de meta de carreira para quase todo mundo provavelmente terá alguma motivação financeira. Digamos que sua meta seja simplesmente atingir $5.000 por mês em um trabalho consistente de vídeo Isso é ótimo, mas acho importante entender o caminho, o porquê e como alcançar esse objetivo. Para mim, nos primeiros anos da minha carreira, eu definitivamente tinha muitas marcas financeiras que queria atingir. Mas, em geral, eu simplesmente não tinha muita compreensão de como eu queria alcançar essas coisas. Será que eu queria obter mais respeito no setor e, portanto, assumir projetos de alto nível Será que eu queria um cronograma mais consistente? Será que talvez eu quisesse reter clientes que eu não precisasse encontrar mês a mês Tudo isso mudou e evoluiu comigo ao longo do tempo. Nos últimos anos, comecei a me debruçar mais sobre o impacto dessas metas na vida pessoal Como posso gerenciar uma vida social? Como posso me desligar em um determinado horário todos os dias? Depois de entender o porquê o verdadeiro significado e importância para você, atribuir um número a essa meta pode ser muito mais simples de alcançar 6. Como definir o sucesso: Ei, o sucesso pode parecer diferente para quase todo mundo. As viagens de todos são suas. Mas aqui estão algumas marcas de sucesso e algumas perguntas que você pode se fazer para definir suas próprias, suas metas financeiras. Esse é um grande problema para muitas pessoas. Uma maneira de quantificar isso em minha própria mente é o fogo autossustentável, como gosto de chamá-lo De certa forma, se você pensa em fazer uma fogueira, precisa alimentá-la com fogo para que ela queime Isso combinado com o fluxo de ar e, eventualmente, ele queimará sozinho por algum tempo. Sua carreira, de certa forma, pode ser comparada a isso. Nas fases iniciais, você precisa trabalhar muito para mantê-lo vivo, para mantê-lo aceso. Mas quando chegar a um ponto, você poderá manter os clientes um mês a mês e ter um trabalho consistente com o mínimo de esforço nesse processo de divulgação Para mim, quando chego a esse ponto e estou trazendo trabalho suficiente de forma consistente cobrir minhas despesas mínimas mensais, financeiramente, essa é minha marca de sucesso financeiro Dito isso, acho que todos estaríamos mentindo um pouco para nós mesmos se disséssemos que dinheiro não é um fator motivador quando se trata de começar uma carreira como editor de vídeo freelancer Para dar a vocês uma ideia da evolução da minha carreira. Quando comecei, talvez sete anos atrás, alguns dos primeiros trabalhos remunerados de edição que tive foram editando registros para outros YouTubers Acho que estava ganhando talvez $100 por um vídeo de 10 minutos que demorei provavelmente três ou quatro dias para ser editado Até agora, estou fazendo pós-produção para algumas das marcas mais reconhecidas do mundo por mais de cinco dígitos por Ao começar a ter sucesso como freelancer, você começa a ganhar mais dinheiro, a conseguir um trabalho consistente. É importante fazer isso de uma forma realista e sustentável para você a longo prazo. Usar esse pouco de tempo extra que você teve em um mês para ganhar um pouco mais de dinheiro pode não valer a pena arriscar sua reputação e deixar de cumprir um projeto porque você está prestes a se esgotar É tão importante saber dizer não a um projeto quanto dizer sim a um projeto. Mas considere fazer essa pergunta a si mesmo. O que é sucesso financeiro para você? O que você espera ganhar com sua carreira de freelancer O sucesso também pode significar um certo equilíbrio entre vida profissional Quanto você é capaz de fazer em uma determinada semana e ainda manter uma vida pessoal? Para ainda poder se conectar com sua família, para ainda ter hobbies Algumas pessoas são incríveis trabalhando 40, 50, 60 horas por semana. Mas algumas pessoas precisam desse espaço para se manterem criativas motivadas e determinadas a continuar com suas carreiras, então pergunte a si mesmas. O que é um bom equilíbrio para você? Quantas horas você quer trabalhar em uma determinada semana? Quando você quer que possamos dizer que terminei de trabalhar por hoje e vou fazer as coisas por mim mesma agora. Algumas outras marcas de sucesso que você pode se perguntar podem ser você está orgulhoso do trabalho que está fazendo? Você está torcendo para que outros em sua área vençam? Você está gastando tempo buscando diversão e não apenas perseguindo o próximo salário Você está criando arte regularmente para si mesmo? Talvez até mesmo passar um tempo on-line sem esse medo ansioso de comparação e, em vez disso, se comparando com versões anteriores de você, em vez de outras. A questão então é: o trabalho que você está fazendo está satisfazendo você de forma criativa? Você é capaz de manter um bom equilíbrio entre vida pessoal e profissional ao fazer isso? A paixão se tornou um trabalho diurno Acho que, uma vez que você seja capaz responder a essas perguntas com confiança, as portas realmente começam a se abrir para a trajetória de longo prazo de Há muitas maneiras de definir essas coisas, mas esses são alguns ótimos pontos de partida para ajudá-lo a descobrir sua definição de sucesso em sua carreira. 7. Considerações finais: É isso mesmo. Nós fizemos isso por meio de um editor freelance, um a um Espero que vocês tenham conseguido entender um pouco mais o cenário da indústria de vídeo e talvez tenham um pouco mais de confiança em seguir sua carreira como editor freelancer Espero que vocês dêem uma olhada na apostila e talvez compartilhem algumas de suas páginas Talvez algumas revelações na página da comunidade. Conheça até mesmo alguns dos outros editores que podem estar aqui e tenha algumas discussões. Se você quiser se aprofundar no que é preciso para se tornar um editor freelance de sucesso, criamos mais algumas aulas incríveis Espero ver vocês lá.