Aprimore seu estilo visual: como descobrir e desenvolver seu estilo de edição

1. Introdução: Seu poder como editor é seu próprio estilo. É a sua própria identidade que está profundamente conectada a você. Conforme você cresce, seu estilo vai crescer com você. Meu nome é Ryan Kao. Sou editor de vídeo e diretor de fotografia freelance baseado em Los Angeles Você já deve ter visto alguns dos meus trabalhos no YouTube onde tenho um canal falando sobre produção de filmes, narração de histórias, minha experiência como montadora e diretora de fotografia Estou regularmente fazendo trabalhos comerciais freelance para marcas como Adidas, Nike, Jordan Recentemente, também estive explorando o espaço narrativo, fazendo alguns trabalhos documentais e também alguns curtas-metragens roteirizados Nesta aula, abordaremos coisas como encontrar novas fontes de inspiração. Como traduzir seu estilo visual em trabalho com o cliente e até mesmo como refletir sobre seu trabalho anterior para ajudá-lo a superar as versões anteriores de si mesmo. Quero compartilhar com vocês algumas das minhas experiências pessoais, as coisas nas quais encontrei uma nova inspiração, compartilhar algumas das minhas referências criativas e também uma ferramenta que venho usando como guia de estilo para mim mesma como editora de vídeo, que vocês podem acompanhar aqui no projeto da aula. Ao final desta aula, esperamos que você tenha uma melhor noção e compreensão do estilo e de como encontrar novas maneiras de influenciá-lo e realmente entender como deseja traduzir isso em seu trabalho Eu não poderia estar mais animado para falar sobre essas informações com vocês hoje. É absolutamente algo que eu gostaria de ter entendido quando iniciei minha carreira . Vamos começar. 2. Encontre inspiração: Hoje, abordaremos algumas maneiras de aprimorar e desenvolver seu próprio estilo visual exclusivo Essa é uma indústria incrivelmente competitiva. É também aquela em que nosso trabalho e o trabalho de nossa concorrência redor. Seja nas mídias sociais, no conteúdo do YouTube que estamos consumindo, na TV, filmes, estamos constantemente vendo as edições que outras pessoas estão publicando Muitas vezes na minha carreira eu assistia a um conteúdo incrível e, em vez de me sentir motivada e inspirada a sair e criar algo, me sentia insegura com minhas próprias edições e estilo Em vez de focar nas diferenças entre o que você cria e o que consome, é importante focar na relação entre seu próprio estilo visual e seu estilo de edição. Desenvolver essa prática permitirá que você crie com mais confiança aquelas edições impressionantes que se destacarão e mais parecidas com as que você provavelmente assistirá Aqui, é importante pensar em diversificar nosso consumo de mídia Como editor de vídeo, você precisa ser fluente em uma variedade de estéticas visuais diferentes Talvez você seja um consumidor regular do YouTube, esteja assistindo conteúdo de vários de seus criadores favoritos e talvez esse seja o estilo que você deseja criar Mas uma coisa que eu acho que todos nós devemos estar conscientes e praticar ativamente é consumir diferentes tipos de coisas. Talvez passe algum tempo assistindo filmes de diferentes gêneros, culturas diferentes e até mesmo períodos de tempo Anote as emoções que essas histórias deixam em você. Parece triste em alguns aspectos, mas na cultura ocidental, particularmente na cultura americana, estamos limitados a uma certa quantidade de sabor que recebemos nos filmes que são manchetes em nosso mercado atual Há tantos filmes incríveis de diferentes países que evocam formas totalmente novas de cinema emocional e narrativa acho que poderíamos aprender muito Pessoalmente, estou gostando muito de assistir muitos filmes sul-coreanos. Algumas histórias incríveis surgiram disso. Acho que Parasite é um exemplo perfeito aqui. Acho que sair um pouco da caixa e pesquisar além do que está atualmente nas mídias sociais e nas páginas principais é algo em que todos nós poderíamos ser um pouco melhores em fazer. A música também é outra forma de diversificar nosso consumo de conteúdo Eu sei que todos nós temos nossos gêneros favoritos que gostamos de ouvir regularmente Pessoalmente, gosto regularmente de ouvir hip-hop, é claro, R&B, até música alternativa Mas acho que no cinema, na narrativa, na edição de vídeo, música é um fator determinante muito forte para criar uma resposta emocional no espectador Escolher ouvir gêneros que talvez não sejam necessariamente confortáveis para você e expandir essa paleta, essa biblioteca de sons, ritmos cadência emocional é uma maneira tão forte que podemos começar a criar uma paleta mais diversificada para sejam necessariamente confortáveis para você e expandir essa paleta, essa biblioteca de sons, ritmos e cadência emocional é uma maneira tão forte que podemos começar a criar uma paleta mais diversificada para nossos estilos de edição. Quando se trata de editar com música, escolher a faixa certa e sincronizá-la perfeitamente com o ritmo e a emoção pode ajudar muito elevar a narrativa na história que a O ritmo, o ritmo o clima da música podem ajudar muito a orientar seus cortes, efeitos e transições e ajudar a criar uma experiência visual profunda e conectada para o Uma grande chave para diversificar nossas fontes de inspiração é consumir como espectador e nem sempre como criador Assistir a um mágico é como uma das formas mais puras de entretenimento Normalmente, é porque não estamos muito preocupados com toda a fumaça e os espelhos, só queremos ver algo que nos surpreenda. Assistir ao conteúdo é, de certa forma, não é diferente. Se estamos gastando tempo tentando descobrir e dissecar como eles coloriram aquela foto, em qual câmera foi filmada, qual lente foi usada para isso qual lente foi usada para Na maioria das vezes, podemos acabar assistindo essa história sem nem mesmo tirar a resposta emocional que ela pretendia nos proporcionar. O que isso significa é que às vezes você pode ficar com uma compreensão bastante vazia de por que uma história visual foi impactante, o que essas edições fizeram para ajudar a transmitir essa ação, as emoções do personagem ou para ajudar a vender melhor Para mim, um dos meus diretores favoritos é Yorgos Lanthimos. Ele tem esse incrível estilo icônico de filmes distópicos muito mundanos, mas únicos e marcantes, coisas que realmente evocam Descobri que, embora um filme como esse definitivamente não acordo com o tipo de edição que eu esteja de acordo com o tipo de edição que eu realmente faria regularmente, certamente não é algo pelo qual eu seria pago regularmente. Assistir filmes como esse, para mim, pode ter um grande impacto e ser extremamente benéfico para me ajudar a superar alguns patamares criativos ou pontos críticos que estou sentindo em Reserve um tempo para talvez assistir a alguns de seus trabalhos favoritos. Podem ser filmes. Podem ser comerciais, algumas coisas de seus criadores favoritos Reserve um tempo para assistir. Assista à história primeiro. Elimine o impacto emocional que isso causou e, em seguida, revise-o em outro momento através da lente do criador, e reserve algum tempo para tirar essas notas e ideias que podem ajudá-lo a guiá-lo em seu próximo projeto Se começarmos a implementar essas práticas, isso nos ajudará a desenvolver um forte senso de alfabetização visual, que é outro atributo extremamente importante se ter como editor de vídeo O que quero dizer com isso é sua habilidade de olhar para uma foto. Olhe para uma determinada cena e diga: esta foto vende esse produto Essa foto me faz sentir mais feliz. Essa foto me faz sentir curiosa ou talvez até contemplativa ou triste Ser editor significa que, em última análise, você tem o poder de transformar essa filmagem no que quiser Pode parecer um pouco estranho, mas você pode filmar um funeral e fazer com que pareça uma das maiores festas do ano com as habilidades certas, a música certa e as opções de edição certas. Talvez esse não seja o ponto aqui, mas de várias maneiras, como editor, você tem todas as cartas da história. Na maioria dos casos, você a última pessoa a tocar nisso e realmente determinar como é a última pessoa a tocar nisso e realmente determinar como isso vai acontecer , então reserve um tempo para estudar as fotos e analisar o impacto do que uma cena ou corte criou naquela edição específica. Agora que falamos sobre todas essas ideias e como encontrar inspiração, encontrar obras de referência, criar sua própria biblioteca de referência e isso pode ser qualquer coisa. Pense nisso como uma playlist de vídeos que inspiram de várias fontes diferentes. Você pode usar fontes como o Vimeo, o YouTube, mas eu pessoalmente tenho usado uma plataforma chamada Milanote e criado meu próprio guia de estilo visual como Este também é um projeto de aula para vocês, onde eu vou ter um modelo exatamente igual ao que estou mostrando aqui, e vocês podem acompanhar. Neste primeiro cartão aqui à esquerda, eu tenho um quadro para inspiração visual. Se abrirmos isso, incluí várias referências a alguns dos meus conteúdos favoritos. Esses são vários pontos comerciais diferentes do Vimeo É um dos meus filmes favoritos que mencionei de Yorgos Lanthimos É apenas uma paleta, um lugar visual que eu posso dar uma olhada Se eu estiver me sentindo um pouco preso ou sem inspiração criativa, posso dar uma olhada nisso, examinar algumas dessas referências, olhar algumas dessas molduras e ter talvez algumas novas ideias, uma nova centelha de entusiasmo para próximo projeto que estou assumindo Agora que temos esse guia visual para referenciar e acompanhar aqui, vamos começar nossa próxima lição sobre como diferenciar sua voz visual 3. Como diferenciar sua voz visual: Agora que conversamos um pouco encontrar novas inspirações em lugares diferentes, vamos falar sobre como realmente aplicá-las em seu próprio estilo visual. Uma coisa que percebi que estou fazendo com o tempo é que, como editor de vídeo, fazendo com o tempo é que, como editor de vídeo, nem sempre pratico É essa coisa estranha que fazemos. Você acha que talvez eu acabei de tirar férias e gravei alguns videoclipes, talvez no seu telefone ou em algum tipo de câmera Você volta e fica tipo, talvez eu possa fazer uma pequena edição rápida de viagem. Essa será uma boa prática. Bem, a verdade é que, bem, talvez isso seja uma coisa estilística divertida de se fazer frequência você, como editor, realmente será contratado para editar juntos clipes de férias Provavelmente não com tanta frequência. Parece um pouco contra-intuitivo porque as coisas em que queremos melhorar em edição, comerciais, curtas-metragens, videoclipes provavelmente não terão clipes de férias Como podemos praticar com eficácia? Como podemos realmente melhorar? Uma abordagem que eu desenvolvi é lidar com isso . Agora tenha paciência comigo. Sei que isso pode parecer um pouco estranho. Lidar é uma coisa boa. É um estigma estranho que desenvolvemos na era das mídias sociais As pessoas querem se identificar e se destacar na multidão, e certamente eu não estou apoiando sair, copiar o trabalho de alguém e reivindicá-lo como seu Mas acho que todos devemos estar muito conscientes dos benefícios de recriar o trabalho à sua maneira de definir seu próprio estilo Talvez escolha uma cena de um filme ou escolha uma seção de um comercial que realmente chamou sua atenção. Encontre uma música que talvez tenha sido incrível e que você assistiu em uma peça e use-a em seu próprio trabalho, e pratique a recriação de alguns desses elementos nessa edição Essa é uma maneira muito rápida de, em vez de apenas praticar o básico, as pequenas técnicas, aplicar tudo em uma única peça para você melhorar seu próprio Por exemplo, aqui no meu quadro de referência, eu tenho uma tonelada de coisas diferentes. Algumas coisas se alinham diretamente com o trabalho que estou fazendo como editor, mas outras que estão totalmente prontas para uso Este é um lugar muito legal e cheio de energia da New Balance para um de seus sapatos de alguns anos atrás. Há tantas pequenas técnicas incríveis de edição aqui. Adoro voltar a essa porque há muita energia no movimento da câmera. É uma marca incrível, como o comercial Docu da Adidas, falando sobre o design de um sapato exclusivo que eles Há muitos elementos nessa edição, a forma como eles escolhem mostrar as entrevistas que realmente cativam sua atenção A história em si nem é tão empolgante, mas a forma como o editor reuniu todas essas informações de arquivo é simplesmente impressionante Adoro assistir essa edição. Há um filme de moda muito bonito. Acho que é uma peça editorial para uma nova coleção da Zemo Eu nem sei muito sobre a marca, mas a forma como essa peça foi filmada, o design de som, a cadência de edição, ela tem caráter tão incrível que eu acho que é realmente fundamental para a forma como foi editada Muitas vezes me pego assistindo essa peça para estudar isso e pensar sobre o ritmo do diálogo e como estou cortando uma cena específica Pessoalmente, sou muito movido pela música, pelo som. Muitas vezes encontrei músicas pelas quais me apaixono e com desenvolvo uma profunda conexão emocional. Há uma coisa engraçada que acontece com a música como editores de vídeo Estamos restritos às músicas, às faixas que realmente podemos usar Uma forma de ajudar a diferenciar nosso estilo e praticar esses elementos é talvez pegar uma de suas músicas favoritas, como algo que você realmente ouve regularmente Não se preocupe com os direitos autorais, basta usá-los para realmente criar uma peça única. Eu tenho tantas músicas de diferentes artistas pelas quais me apaixonei. Baby Keem é realmente única, Kendrick Eles desenvolveram um tom único em seu trabalho nos últimos anos, e eu certamente me vi imaginando tantas ideias criativas e eu certamente me vi imaginando tantas É claro que, em um projeto de cliente, provavelmente não usaremos uma de suas músicas, mas para praticar, essa é uma boa maneira de nos diferenciarmos e sairmos de nossas zonas de conforto música como um todo não é apenas um lugar onde podemos encontrar novas inspirações, mas também é algo que podemos usar para nos destacar e nos diferenciar como editores Pessoalmente, descobri que fico muito empolgada quando vejo um editor usar uma música que está fora do normal do que você esperaria de uma edição tradicional. Talvez vejamos um comercial esportivo de alta energia. Mas há uma cédula de piano clássico embaixo dela. Quando isso é feito com bom gosto e parece autêntico na história, o impacto emocional que isso cria é tão único e poderoso. Encontrar maneiras de utilizar gêneros musicais como uma ferramenta para nos destacarmos é apenas uma dessas ferramentas secretas Assim como criamos nossa biblioteca de referência visual, nossa playlist dentro de Milena aqui, eu também tenho outro quadro para inspiração musical Eu pego algumas músicas de gêneros diferentes, certifico de que sejam diferentes, coisas que tenham um impacto emocional profundo em você Não precisam ser músicas você realmente usará em uma edição, mas, novamente, apenas algumas coisas que fazem seu cérebro girar e inspirar você. Aqui neste quadro, eu trouxe algumas das minhas músicas favoritas Na verdade, usei alguns deles em algumas edições, mas eles realmente ficaram comigo. Alguns deles são retirados de lugares completamente aleatórios. Mas eu uso isso apenas como uma maneira rápida de examinar alguns sons diferentes e colocar meu cérebro na mentalidade daquele editor criativo de realmente pensar em como posso diferenciar meu estilo ao abordar um novo projeto Finalmente, outra forma de praticarmos a diferenciação nossa voz visual talvez seja tentar um desafio de autoedição Coloque algumas restrições em si mesmo. Talvez dê a si mesmo um resumo criativo assim como um cliente faria. Use imagens de arquivo, use um tipo específico de música com a qual você nunca tentou editar antes Tenho certeza de que todos nós já ouvimos falar deles em festivais de cinema de 24 ou 72 horas, onde várias pessoas se reúnem com uma solicitação específica para criar um filme em um período de tempo super restrito Sei que pode parecer um pouco agitado e intenso, mas fazer uma prática como essa, mas fazer uma prática como essa, apenas dar a si mesmo uma caixa para experimentar e trabalhar com a qual você não se sinta confortável , pode realmente ajudá-lo a se definir como editor e a desenvolver uma conexão mais forte com seu próprio estilo Agora que abordamos algumas maneiras, algumas coisas práticas que podemos fazer para aplicar essas inspirações e referências ao nosso próprio estilo, vamos falar sobre como esse estilo se traduz no trabalho de seu cliente 4. Como explorar seu estilo visual no trabalho para o cliente: A chave para o trabalho do cliente é conhecer sua marca e suas necessidades. Nem sempre é necessariamente colocar sua marca nessa obra Cada show vai ser diferente. Saber como e quando criar seu próprio estilo criativo, ou quando talvez ficar em segundo plano, é um atributo muito importante para se ter como freelancer Em alguns casos, você pode ter controle criativo total, mas em muitos casos provavelmente não terá nenhum. Nesta lição, quero falar um pouco com vocês sobre como e onde usar seu próprio estilo criativo versus saber quando deixar esses gostos pessoais ficarem um pouco mais em segundo plano Seu principal objetivo como editor de vídeo é usar sua compreensão do estilo visual e dos formatos de vídeo e usá-la para dissecar marca de seu cliente e suas necessidades para ajudar a informar melhor sua tomada de decisão criativa ao realizar essa Mas é claro que é importante ter cuidado para não experimentar seu próprio estilo no Seu objetivo é criar um quebra-cabeça que pareça nunca ter sido um quebra-cabeça, mas apenas uma obra de arte completa. Uma boa edição é fundamentalmente invisível. Se um corte ou uma transição, som, até mesmo a cor, se destacarem um pouco demais, isso pode ser suficiente para tirar o público dessa experiência. Seu trabalho é fazer o possível para criar esse produto final perfeito Depois de concluir um novo projeto, uma nova edição com um cliente, você passará algum tempo adquirindo todos os ativos que eles fornecerão para o Claro, essas são todas as imagens de vídeo, talvez sejam recursos gráficos, talvez sejam logotipos ou músicas Uma maneira pela qual acho que esse estilo pode ser aplicado a um projeto de cliente é se eles forneceram uma música para você? Se o fizeram, ótimo, você economiza algum tempo. Mas se não o fizeram, essa é uma área em que você pode usar seu próprio estilo e influência do que acabamos de falar antes para dar seu próprio toque a esse projeto. Quando você começa a fazer essa edição e realmente entende as necessidades do que vai acontecer com essa edição, há um vídeo do YouTube. É um curta-metragem, é um comercial? Usar sua compreensão de todos esses vários formatos e do conteúdo que você está consumindo é a maneira de influenciar e informar suas decisões de edição criativa. Aqui em nosso guia [inaudível], deixei alguns quadros para você, meio em branco que você pode inserir, ativos de marca, talvez do cliente, talvez eles tenham fornecido algumas referências anteriores a projetos que eles fizeram e que desejam usar como guia para essa nova edição que você está realizando Talvez eles tenham algumas fontes, talvez tenham alguns gráficos. Trazer isso e ordenar visualmente essas coisas para você ver em combinação com algumas de suas referências pessoais é uma ótima maneira de manter todas essas informações contidas em sua mente para lhe dar aquela inspiração criativa, quando talvez você encontre um obstáculo ao longo Um dos recursos que você provavelmente obterá como editor é um resumo criativo ou um tratamento. Falamos sobre isso em outra aula sobre algumas definições e termos voltados para o cliente que você deseja conhecer e entender. Mas isso é semelhante à sua Bíblia , na forma como você abordará a edição de forma criativa Agora, às vezes, isso será muito simples. Talvez sejam apenas um e-mail com um bloco de texto, mas às vezes eles serão um pouco mais interessantes visualmente para você ver. Este é um projeto anterior em que eu estava trabalhando para Adidas e esta é uma apresentação de slides, então há todo tipo de coisa aqui À medida que avançamos, damos uma olhada no roteiro e algumas referências de como a edição deve ser sentida enquanto lemos o roteiro, como na própria linha do tempo À medida que avançarmos, você verá que há algumas referências de humor. Esses serão os ângulos de filmagem que o cliente gostará. Haverá alguns presentes aqui que sempre serão muito úteis, algo que eu tenho visto clientes fazendo mais regularidade nessas apresentações Mas isso é como uma visão geral para você olhar e determinar, ok, eu vejo o estilo que eles esperam obter deste projeto, talvez haja algumas maneiras de eu usar claramente algumas das minhas próprias ideias e comunicá-las ao cliente. A realidade aqui é que nem sempre você recebe um tratamento breve super aprofundado e criativo de um cliente Em alguns casos, você pode receber algo muito difícil de ler , como um grande pedaço de texto no corpo de um e-mail Mas, como editor, é muito importante que você possa ler e entender minuciosamente as ideias que eles estão tentando comunicar para depois traduzi-las para o projeto que estão procurando e, com sorte, atender às suas necessidades Ou, no mínimo, seja capaz de fazer perguntas sobre esse resumo para chegar ao lugar que você precisa estar. Agora que entendemos um pouco mais sobre estilo visual e como ele se aplica aos projetos de seus clientes, acho que devemos dedicar um pouco mais de tempo para entender um pouco mais sobre como refletir sobre nossos próprios estilos e como analisá-los de forma saudável. 5. Reflexão sobre seu próprio estilo: Falamos muito sobre analisar os trabalhos de outras pessoas e recriar estilos a partir de diferentes inspirações, coisas diferentes que estamos assistindo e Mas acho que há uma coisa importante a ser aprendida sobre refletir sobre nosso próprio trabalho e nossos próprios estilos Pode não parecer necessariamente atraente, mas mergulhar novamente em seu próprio trabalho pode trazer grandes benefícios Eu sei que não é algo que todos nós realmente gostamos de fazer, mas escondidos em alguns de seus primeiros trabalhos estão traços de sua identidade criativa que você provavelmente está procurando desenvolver Sei que é meio difícil de acreditar, mas não é algo criado da noite para Normalmente está lá desde o início. Talvez seja uma paleta de cores preferida ou um ângulo ou composição em particular pelo qual você se sinta atraído Você gosta de fotos em grande angular, gosta de fotos em ângulo baixo, gosta de cortes super rápidos em certas batidas de uma música Todos esses são elementos que provavelmente existiram em algumas de suas primeiras tentativas de criação. Mas se você dedicar algum tempo para voltar e estudá-las, poderá descobrir que há coisas nas quais talvez você possa se apoiar e melhorar. Uma mentalidade que podemos adotar para fazer isso é tratar nosso trabalho antigo como trataríamos filmes de um diretor favorito nosso. Não descarte nenhum trabalho inicial deles só porque talvez não esteja de acordo com a qualidade que eles estão produzindo atualmente. Reserve um tempo para voltar e realmente estudar essas primeiras tentativas de algumas de suas primeiras ideias e ver se há algo que se destaca para você. Você pode se surpreender. É uma coisa poderosa. Seu estilo é como sua impressão digital de edição. Quanto mais você o entende, mais você pode usá-lo para deixar uma marca em seu trabalho e se destacar na multidão É como assistir a um filme de Christopher Nolan e saber que é um filme de Christopher Nolan nos primeiros 30 segundos Entender isso e realmente ter essa conexão com sua identidade e seu estilo é algo muito poderoso que podemos usar como editores. A próxima coisa a entender sobre nosso estilo e refletir sobre o processo é que ele deve mudar Deve crescer com você como indivíduo. À medida que nos tornamos editores freelancers, você chega a um ponto em que as coisas começam a funcionar Você começa a se concentrar e a fazer um determinado tipo de trabalho regularmente. É ótimo alcançar esse tipo de nível consistente de trabalho. Mas, no cerne disso, criatividade prospera na abertura à inovação e à experimentação , e À medida que crescemos e nos desenvolvemos como indivíduos e humanos, é muito fácil permitir que nossas vozes sejam definidas sobre as coisas que consumimos e criamos regularmente. Você pensa com o tempo à medida que evoluímos e crescemos em nossas vidas pessoais. É provável que tenhamos interesses que mudam, como hobbies, coisas novas que aprendemos, novos tipos de alimentos que aprendemos a apreciar Nossa edição deve refletir isso de várias maneiras. Nossa criatividade deve crescer e mudar à medida que evoluímos. Sua identidade criativa, seu estilo, seu toque em um projeto intrinsecamente ligados a você como pessoa Se você tentar se forçar a manter um certo estilo de edição em cada projeto, há uma chance de estar apenas limitando sua capacidade de criar algo novo e algo novo Então, estar aberto a essa mudança, estar aberto a crescer e permitir que seus estilos mudem, talvez de maneiras que você não espera ou antecipa, é apenas uma maneira de ajudarmos a continuar superando esses patamares nos momentos criativos de nossa época como Ao longo da minha jornada como editora e profissional criativa, do tipo de conteúdo que consumia e do estilo de vida que vivia, talvez em 2016, eu gostava muito do tipo de vlog, como as coisas que Casey Neistat estava criando ou alguns dos trabalhos que estavam começando a acontecer com os Mas à medida que envelheci e venho fazendo isso há mais tempo, descobri que encontrei uma nova inspiração em novas maneiras que meu estilo está moldando partir de influências completamente inesperadas Videoclipes são algo com o qual eu nunca tive uma conexão profunda. Na verdade, nunca fui alguém que passa o tempo assistindo vídeos musicais de artistas diferentes, das minhas músicas favoritas Mas, ironicamente, algumas dessas formas de arte começaram a entrar no meu próprio trabalho e eu estou assistindo vídeos musicais de gêneros completamente não relacionados ao que eu faço, mas só para ver como outras pessoas estão utilizando essas inspirações em seus meu próprio trabalho e eu estou assistindo vídeos musicais de gêneros completamente não relacionados ao que eu faço, mas só para ver como outras pessoas estão utilizando essas inspirações Em outros momentos da minha vida, algumas das descobertas mais impactantes que surgiram e transformaram minha identidade criativa vieram minha identidade criativa às vezes muito tristes Então, decidi usar essas emoções para tentar algo novo dentro do estilo que eu estava aplicando ao meu trabalho. Sim, tristeza não é necessariamente uma coisa boa, mas, de muitas maneiras, descobri um novo lado da minha narrativa a partir desses momentos e experiências da minha vida Então, conversamos muito sobre como encontrar inspiração, como ela se aplica ao trabalho do cliente, como analisar seu trabalho anterior. Dentro desse milhão, eu, no centro disso, deixei esta seção de referência pessoal O que eu fiz aqui foi trazer uma das minhas edições favoritas que fiz para um cliente É uma campanha que fiz para a Adidas há alguns anos Abaixo disso, escrevi três pontos fortes, coisas que acho que realmente acertei nessa Além disso, coloquei três coisas que acho que poderia ter melhorado ou teria feito de forma diferente se tivesse abordado o projeto agora. Acho que isso pode ser uma ótima maneira de encontrarmos um trabalho e refletirmos sobre ele, ao mesmo tempo em que analisamos todas essas outras referências de fontes externas. Temos nossa inspiração visual, essas diferentes referências de vídeo. Temos nossas referências musicais e, em seguida, temos os ativos da marca e as coisas que podemos usar em nosso próximo projeto. Use este quadro como um guia e uma estrutura para você descobrir um novo sentido de seu próprio estilo visual e talvez ajudá-lo a superar esse obstáculo em que você se encontra com um projeto de cliente ou até mesmo com um projeto pessoal O importante que quero deixar para vocês aqui é entender esse estilo. Embora seja fácil sentir que você precisa se comparar ao estilo que outras pessoas estão fazendo nesse setor, é você, é seu, e isso é algo do qual você deve se orgulhar e se apoiar. Então, espero que algumas dessas ferramentas possam fornecer a vocês estrutura e algumas novas maneiras abordar seu próprio estilo e, com sorte, encontrar novos toques que você possa deixar em seu próximo projeto 6. Considerações finais: Bem, chegamos ao final desta aula. Estou muito feliz que vocês tenham podido assistir isso comigo e revisar algumas dessas informações sobre estilo, que é um pouco estranho para algumas pessoas falarem e entenderem Mas espero que esse projeto de classe, o Milano, possa funcionar como um novo modelo e fluxo de trabalho para vocês resolverem algumas dessas coisas sozinhos Conversamos sobre muitas coisas essenciais e importantes para entender sobre estilo e como ele pode se traduzir no trabalho do cliente, e como você pode realmente refiná-lo Por favor, se vocês se sentirem inspirados, espero que coloquem seu Milano na galeria do projeto Eu adoraria dar uma olhada neles. Tenho certeza de que alguns dos outros estudantes adorariam ver o seu. Obrigado por assistir. Espero ver você na próxima aula.