Edição de vídeo: 7 hacks para impressionar seus espectadores

1. Introdução: Olá a todos. Muito obrigado por clicar neste vídeo, meu nome é lambdas e eu sou um estudante de medicina do terceiro ano e cineasta a tempo parcial. E depois de cinco anos no campo e na indústria do cinema, depois de colaborar com muitas, muitas marcas e produzir inúmeras edições e vídeos para meu canal no YouTube que tem mais de 1,5 milhão de visualizações no total. Fiz as partituras para te ensinar sete hacks a fazer os teus vídeos parecerem mais profissionais. Agora, se você fizer isso cerca de 30 minutos de investimento e seguir o que eu digo neste curso, confie em mim, isso vai valer a pena maciçamente porque eu realmente comprimido em sete lições simples que qualquer um pode seguir toda a experiência que eu adquiridos nos últimos cinco anos na indústria cinematográfica. Agora tenha em mente, eu nunca fui para a escola de cinema e nunca me sentei com alguém para me ensinar cinema ou qualquer coisa que eu estou dizendo para você neste curso, eu aprendi tudo de tentativa e erro e apenas pegar minha câmera e ir fora para atirar. Então, tudo o que te estou a dizer aqui é por experiência pessoal. Então espero que você encontre valor no que estou entregando neste curso. E vejo-te na primeira lição. 2. Movimento lento: Olá a todos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta primeira lição dos sete hacks para fazer seus vídeos parecerem profissionais. Nesta lição, sem mais delongas, vamos falar sobre a importância e o poder da câmera lenta. Agora, câmera lenta é o melhor amigo dos cinegrafistas e cinegrafistas. câmera lenta faz com que as imagens pareçam melhores, suaves e mais cinematográficas. Ao abrandar o Eclipse, chamamos a atenção do espectador no tema principal do vídeo, é claro. E nós também diminuímos quaisquer movimentos instáveis se este grupo foi portátil, aqui está um exemplo de um clipe lá vai abrandar para torná-lo mais suave e mais fácil. Agora abrandar vídeos e o VRF slow motion pode ser aplicado em muitas, muitas categorias de vídeos, mas eu provavelmente não usaria câmera lenta em sequências de ritmo acelerado ou sequências de ação que você não quer abrandar a base do filme, mas câmera lenta é perfeita em comerciais quando você quer abrandar e chamar a atenção do espectador para o produto que você está anunciando. É perfeito em edições cinematográficas ou de viagem. Ou você quer que o espectador apenas dê um passo atrás e aproveite o cenário incrível em que o assunto principal está. A câmera lenta também é perfeita para aqueles momentos épicos que você vê nos vídeos. Agora, mesmo que sua câmera não seja capaz de fotografar câmera lenta, o que significa que ela não é capaz de fotografar 60 quadros por segundo. Então, se reduzirmos a velocidade para 30 quadros por segundo, ela será diminuída em 50%. A maioria dos programas de edição tem a construção de câmera lenta, então eles tomam um clipe que não é filmado em 60 quadros por segundo é geralmente sólido em 24 quadros por segundo. E com a construção de inteligência artificial, eles preenchem as lacunas, normalmente pés para um fluxo óptico e fazer o seu vídeo parecer mais suave. Agora, o valor mais importante que você deve seguir no Colorado, sete metades. E eu vou te dizer para fazer seus vídeos parecerem mais profissionais, é para não exagerar, certo? Não substitua isso. Não tem câmera lenta em cada clipe e ter o seu vermelho porque esta célula, o efeito profissional que estamos tentando alcançar aqui, a melhor maneira absoluta de vender o efeito de câmera lenta e incorporar em seus vídeos em um maneira que o espectador vai encontrá-lo extremamente grande e profissional é combinar câmera lenta com música. Se você combinar câmera lenta com música, o espectador teria a sensação de que sem apontar algo e sem o espectador te dizer, sim, isso é o que tornou o vídeo melhor. Ele tem uma sensação melhor de que estamos assistindo o vídeo, eles não podem descrevê-lo exatamente, mas faz o vídeo parecer muito melhor. Então, combine a câmera lenta com a música, ótimo, edite a música e adicione câmera lenta, e isso fará com que seus vídeos pareçam muito, muito melhor. Aqui está um exemplo de uma câmera lenta necessária que foi aplicada e editada com a música do Edit Mesh. Agora isso soará bastante aleatório, mas outra ótima maneira de vender o efeito de câmera lenta é combiná-lo com movimento rápido. Então, para fazer a transição da base de um glib de rápido para lento, esta célula melhor, o efeito de câmera lenta e na verdade é uma coisa no cinema. É chamado de rampa de velocidade. No próximo vídeo, vamos falar sobre a rampa de velocidade e como usá-lo, como incorporar em suas edições e a diferença que a rampa de velocidade pode fazer em suas edições. Muito obrigado por se ater ao final desta lição. Espero ter ajudado você a entender a importância e o valor da câmera lenta e junte-se a mim na próxima lição quando falamos de rampa de velocidade, que é uma maneira perfeita de vender o efeito de câmera lenta ainda melhor. 3. Speed Ramp: Olá a todos e bem-vindos à segunda parcela das partituras, onde eu ensino-lhe como fazer seus vídeos para parecer profissional em sete passos simples, em sete lições simples em cerca de 30 minutos. Então vamos morrer na segunda lição. Como um documento para isso vai ser sobre rampa de velocidade. Agora você pode me perguntar, o que é velocidade em rampa? Meu Deus, ele começou com esses termos de edição de vídeo. Faz exatamente o que eu não queria ouvir. Não se estresse. Esta é a única palavra estrangeira que vamos aprender neste curso. É a rampa de velocidade. Agora, como o nome sugere, velocidade Gráfico é mudança repentina da velocidade de um clipe de rápido para lento. Isso é bastante aleatório. Certo, ouvi você achar que isso é bem aleatório. Como é que isto é mais cinematográfico? Bem, vende melhor o efeito de câmera lenta, certo? Quando algo é rápido, certo? E então, de repente, ele fica mais lento, ele apenas vende o efeito de câmera lenta melhor. Então é exatamente isso que estamos analisando e vamos aprender nesta lição. Agora as duas fases que é grande ramping, tudo bem, é perfeito por si só e você pode usá-lo em qualquer parte do vídeo que você quiser. Mas, na verdade, a rampa de velocidade é perfeita para edições rápidas sem doenças. Deixe-me dar-lhe um exemplo de um cliente pode me enviar uma cesta e eles queriam que eu fizesse um vídeo para eles. E foi exatamente isso que eu inventei. Deixe-me mostrar-lhe as partes que eu tenho. Uma rodada de velocidade. Tudo bem. Você viu que foram rodadas de velocidade que estão implicadas na minha edição de novo, todas as lições que estou ensinando não são nada se eles estão sozinhos, certo? Você tem que combinar tudo o que você aprende. Você tem que combinar velocidade de câmera lenta, embrulho, cor, classificação, design de som, som, música I, tudo combinado reduz este incrível efeito de vídeo profissional que estamos tentando vender aqui. Isso foi gramática de velocidade, certo? Tudo o que a rampa de velocidade faz, é que ele vende para o espectador o efeito de câmera lenta, baseando rapidamente o vídeo antes da parte de câmera lenta, certo? Você tem um movimento acelerado e então ele se torna mais lento. Então, a célula, o efeito de câmera lenta é melhor. Agora eu espero que você tenha entendido o que é a rampa de velocidade. Tudo bem, espero ter entregue o conhecimento de uma forma, é um contexto difícil de entender tudo, mas lembre-se, prática faz perfeito, certo? Você quer acelerar RMB, um monte de vídeos. Você quer praticar essa técnica antes que ele se envolva na sua linha do tempo. Então importe qualquer vídeo seu na linha do tempo e tente acelerar o tambor. Tentou aprender esta técnica não é fácil, mas definitivamente pode melhorar seus vídeos. Agora, a rampa de velocidade pode usar, pode ser usada em comparação com câmera lenta. Então você velocidade rampa neste mesmo clipe de base rápida para base lenta que tem sido caindo pode realmente ser usado para a transição de um clipe para outro, certo? Acelera esses clipes, combina-os juntos, e faz a transição de um grupo para outro. Estes são chamados transições de rampa de velocidade são muito comum e muito suave maneira de transição para um clipe para outro. Então deixe-me dar um exemplo de transição com rampa de velocidade. As transições são feitas implicando o efeito da rampa de velocidade, certo? Quando o vídeo faz a transição de um clipe para outro. Então, esta é uma transição de CD-ROM. Agora transições é um capítulo totalmente diferente das pontuações. E como notamos que há muitas, muitas maneiras de fazer a transição de um clipe para outro. Então isso é exatamente o que estamos analisando na próxima lição. Na próxima lição, vamos aprender tudo sobre transições, tanto para ficar por aqui até o final deste vídeo onde analisamos a velocidade em rampa. E junte-se a mim no próximo vídeo onde vamos falar sobre transições, sobre transições na edição de vídeo. E você lê muito, eles economizam. 4. Transições: Muito obrigado por se juntar a mim nesta terceira lição e ficar por aqui. Até este ponto. Agora falamos de câmera lenta e estamos falando de rampa de velocidade. E nós realmente percebemos quantas maneiras existem para a transição de um clipe para outro. Então é exatamente sobre isso que vamos falar nesta lição. Transições, certo? Então, o que é transição? Transição? Como o nome sugere, novamente, é a maneira como você se move de um clipe para outro e você pode ser realmente criativo com transições. Na verdade, transições é uma maneira muito fácil de mostrar que seu trabalho é profissional. Então é exatamente isso que vamos trabalhar nesta lição. Isso está apenas começando. Agora, para começar, vamos analisar as três transições mais comuns. As três formas mais comuns de passar de um clipe para outro. Bem, o primeiro é o corte padrão, certo? O instinto padrão envolve nenhuma edição entre esses dois vídeos que estamos fazendo a transição. Então temos um vídeo, temos outro vídeo colando juntos e cronograma, e nós apenas fizemos a transição com eles. Nada de especial, nada louco, nada extravagante. Mas não subestime o poder do corte padrão. Um corte padrão pode ter muitas implicações em uma edição de vídeo, certo? E novamente, lembre-se, não exagere, não use uma transição extravagante em cada clipe que fizemos a transição para escrever, queremos usar cartões padrão em nossas edições. Eles podem ser básicos e eles podem parecer simples, mas a simplicidade é a chave em algum momento assim. Agora, o segundo tipo de transições, que novamente envolve um intestino padrão, mas na verdade é mais sofisticado. O salto cortado não foi um corte de salto? Novamente, nós realmente fazemos a transição usando um corte padrão. Não estamos tendo edições ou efeitos durante essa transição, mas a transição para um clipe ocorre no mesmo ambiente que o anterior. Então esse é um exemplo de uma lacuna de salto. Como pode ver, temos cartões padrão, certo? Transições padrão, mas temos um sujeito na mesma sala fazendo coisas diferentes. Isso é chamado de intestino de salto é usado para acelerar o vídeo, certo? Você não quer sozinho alguém andando ou alguém procurando por algo. Aqui é onde você usa um intestino de salto. Ele é usado principalmente para tornar seu vídeo mais rápido. Então este é o corte do salto. Um corte de salto é um deus padrão que é usado quando uma transição está implicada no mesmo ambiente. Agora, finalmente, a terceira transição mais básica que você pode usar é o Jacob. Assim, o Jacob envolve uma transição V de um clipe para outro com o uso do áudio. Então, antes de fazer a transição da parte de vídeo do vídeo da parte visual do vídeo, você ouve o áudio do próximo clipe, Jacob, certo? É muito, muito comumente usado no mundo cinematográfico, e é uma das três transições mais comuns que você pode usar. Agora, há muitas maneiras de editar seu caminho através de uma transição. Há muitas maneiras de editar. Uma transição, e isso pode ficar complicado. Então eu vou analisar apenas uma transição que requer edição. E esta é a transição de dissolução cruzada. Certo? Agora, a dissolução cruzada está na verdade em transição que está construindo na maioria dos programas acadêmicos, eu sei que está construindo impermeável e Final Cut Pro. E você literalmente apenas arrasta e solta esse efeito nos clipes para os quais deseja fazer a transição. Agora, o que é a cruz dissolver? A cruz dissolve-se. Aqui está um exemplo disso, é quando um clipe realmente desmaia, a opacidade do clipe diminui gradualmente e, em seguida, o eclipse fica apagado. E então, à medida que a tela está preta, a capacidade aumenta novamente. E este é o ponto de transição entre dois clipes. Então esta é uma cruz dissolver. Agora, há muitas maneiras de implicar uma cruz dissolver-se em sua linha do tempo, em sua história. E há muitos usos diferentes de uma dissolução cruzada, por exemplo, onde você está falando, quando você está falando em uma câmera e você quer abrir um novo parágrafo, iniciando um novo segmento, você pode cruzar dissolver e suavizar a transição a parte de encaixe e a parte de contar histórias com o novo parágrafo e você quer abrir direito? A dissolução cruzada é geralmente usada em contar histórias. Agora, o segundo tipo de transição que vou falar requer edição, certo? A pequena parte de edição. Nossas transições de brilho agora brilham. Os ismos não são para todos, certo? Obviamente você não pode usá-lo em todos os projetos, mas é realmente muito legal e muito, muito fácil produzi-los. Outros dois caminhos que você pode seguir com transições de glitz, você pode baixar já feito, certo? Transições de grades de alguém. Você precisa pagar por eles ou baixá-los gratuitamente. Vou mostrar-lhe uma maneira de baixá-los de graça. Ou você pode ir em frente e fazer uma transição de vidro você mesmo, certo? Como iniciante neste ponto do tempo, sugiro que você baixe uma transição de brilho como uma predefinição, certo? Tudo que você tem que fazer é arrastar e soltar em sua linha do tempo e você tem um profissional pronto olhando certo? Transição Glitz. E agora, como os cidadãos não são para todos, você não pode implicar em nenhum projeto. Mas, tudo bem, se você tem um projeto que pode lidar com uma transição de glitz, então eu recomendo totalmente. Agora eu prometi a você que eu vou mostrar a você uma maneira de baixar para transições de brilho grátis on-line. E isso é da loja de selfie, certo? A loja de selfie De Zai, mercado online para transições. E muitos YouTubers realmente vendem suas predefinições e suas transições lá, há alguns que você pode pagar, mas geralmente há alguns que não absolutamente livre. Então é assim que parece e há muitos YouTubers que realmente vendem suas transições lá. Então dê uma olhada, veja o que você gosta, veja o que você não gosta, e trabalhe a partir daí. Outros muitos aplicativos web que você pode comprar, transições diferentes, certo? Existem literalmente inúmeros sites que vendem transições. Mas novamente, lembre-se da regra de ouro que eu vou repetir em cada lição porque é tudo quando se trata de edição de vídeo. Não exagere editar a transição não com uma maneira extravagante em cada clipe, certo? Você não precisa disso. Isto é o que vai acabar com a vibração do vídeo. Use dois ou três glifos, as transições empanadas não excedem a edição. Isto é muito importante. Então estes eram os tipos básicos de transição que eu quero ensinar a vocês. Ou eu poderia falar sobre os três tipos de transição mais comuns, certo? Falamos de cross dissolve com sobre transições de falhas, onde encontrar redefinições, baixar mais transições. Então, espero que você tenha uma idéia básica do que é uma transição e como você pode implicá-la em sua linha do tempo. Então, essas 3 primeiras lições que acabamos de concluir incluem dicas e truques para melhorar a parte visual da sua edição. Agora, isso concluiu o capítulo visual de atualizar seu jogo de edição. E agora vamos avançar no design de som, certo? A parte sonora de uma edição, que não me interpreta mal, é literalmente tão importante quanto a parte visual. Junte-se a mim na próxima lição, vamos falar sobre design de som e como isso pode fazer a diferença na sua edição. Muito obrigado por ficar comigo até o final deste vídeo. Vejo-te no próximo vídeo. 5. Projeto de som: Olá a todos, obrigado por ficar em casa para esta quarta parcela deste curso. Espero que tenha aprendido algo com as três lições anteriores. Então, falamos sobre algumas dicas e técnicas básicas para melhorar o visual, a parte de vídeo da sua Edição. E agora vamos abrir um novo parágrafo. E isso é som, certo? Design de som. Agora o som do vídeo é algo que pode ser comunicado com palavras. O som é realmente valores universais, coisa universal que o une conecta o espectador com o vídeo de uma maneira realmente especial. Um design de som realmente bom fará com que seu vídeo decole quando se trata de valor de produção, certo? O design de som do vídeo é tudo, é os pequenos detalhes. Esses pequenos detalhes que farão seu vídeo parecer 1 milhão de vezes mais profissional. Aqui está um exemplo de um vídeo que eu fiz que eu acredito que o design de som realmente salvou em duas partes. Agora, há duas maneiras de produzir sons para um vídeo. O primeiro é, naturalmente, para baixar sons da web, certo? Dependendo do que ele está mostrando no vídeo, você coloca o som correspondente na parte de áudio da linha do tempo. E o segundo tipo de designer de som que você pode fazer como realmente fazer seus sons, fazer os sons do vídeo você mesmo. E eu vou, isso é muito mais complicado. Eu não sugeriria isso para iniciantes, mas é totalmente uma coisa. As pessoas fazem isso nos filmes. Alguns YouTubers fazem isso, alguns editores cinematográficos fazem isso. Eu não sugeriria que fosse por este caminho, este caminho, mas se você quiser, você pode prosseguir com ele. Eu costumo baixar efeitos sonoros da internet. Provavelmente não deveria me deixar saber isso. Mas sim, o que quer que você saiba, você pode realmente baixar efeitos sonoros livres de som epidêmico, certo? Você só se inscreve, eles não vão cobrar, você. Basta fazer uma conta gratuita. Você pode baixar quantos efeitos sonoros quiser. E eles realmente não vão cobrar você. E eles também não vão registrar um aviso de direitos autorais para seus efeitos sonoros porque eles geralmente são indetectáveis. Agora o design de som é uma parte inteira do cinema. Oh, videografia que eu posso te ensinar, é claro, em cinco minutos. Mas é claro que eu posso dizer-lhe algumas dicas e truques para tornar todo o processo Phil, maneira mais fácil e ele vai ajudá-lo a aprender muito mais rápido. Você vai entender o tema central com este vídeo de design de som. Então, onde quer que estejas, há sempre um som branco a tocar atrás. Agora, o que é um som branco? Um som largo é o som nativo do ambiente que você é, certo? Este é um som largo e largo de uma floresta, por exemplo. Este é um som branco do aeroporto, é um som largo de um refeitório. Digamos que este é um grande som de Times Square, certo? Há sempre este som. Onde quer que vá. Em todos os ambientes do mundo há um som que toca no fundo o tempo todo é chamado de célula branca. Agora, quando você está projetando sua edição, você deve sempre ter essa ampla amostragem e nós vamos começar a construir efeitos sonoros sobre esses sons brancos. Digamos que estamos em um aeroporto, certo? Assim como esta edição aqui. Nós não temos linha de base White som de um aeroporto e nós vamos adicionar um efeito sonoro que corresponde a cada parte do vídeo que você acha que usa um certo som. Então, como você pode ver neste vídeo aqui, eu tenho o som branco de um aeroporto, e eu também importou e editei diferentes efeitos sonoros. Por exemplo, quando o motor deste carro ligou ou eram bagagem digna foi puxado para cima na aeronave. Essas pequenas coisas realmente fazem uma enorme diferença quando se trata de sua edição final. E o design de som é onde você pode realmente se tornar muito, muito criativo. Não há barreiras e quantos sons você pode adicionar, quantas emoções diferentes você pode surgir em tudo, no som do espectador é realmente importante, na verdade, se, você sabe, se você pode dominar o som, design, aqueles pequenos coisas, você sabe, o espectador assiste o vídeo que tem um ótimo som. Sião. Ele é tipo, eu não sei o que, o que é, o que está acontecendo com esse vídeo, mas eu amo, você sabe, parece ótimo. Parece ótimo. Isto é o que você quer alcançar com o seu vídeo. Agora, vou repetir isso em cada lição que eu fizer. Não exagere, certo? Não exagere, parece certo. Não os faça extremamente barulhentos. Sabe, você quer ativar a parte inconsciente do cérebro do espectador, certo? Você não quer que eles saibam que tudo isso no motor que acabou de ligar, você quer que eles olhem para o motor e você sabe, apenas som, apenas ouvir, ouvir o motor ligando em um volume muito, muito baixo. Isso é exatamente o que você deseja alcançar em um design de som perfeito. Então o Zollner tinha a dizer sobre design de som. Espero que eu abra este novo capítulo em sua vida e sua vida de edição de vídeo que é chamado de design de som. E eu vou encorajá-los a procurar mais coisas sobre design de som, certo? Seja um mestre em design de som realmente. Mas já falamos sobre o som branco. Falamos sobre um efeitos sonoros digitais em cada parte visual do vídeo que requer um efeito sonoro acima deste som largo. E eu acho que esses dois são dois valores realmente importantes que podem aumentar instantaneamente seu jogo de edição de vídeo. Muito obrigado e junte-se a mim na próxima lição onde falaremos sobre música. Tudo bem, as dietas da música foram definidas música e como editar seu vídeo com base na música que selecionou. Muito obrigado. Vejo você na próxima lição. 6. MÚSICA: Olá a todos. Bem-vindo de volta. Obrigado por se juntar a mim neste vídeo. Então, sem mais delongas, vamos mergulhar neste vídeo, estamos falando de música, Tudo bem, falamos sobre a parte visual de seus vídeos. Falamos sobre design de som e como pode ser importante adicionar personagem aos seus vídeos. E agora estamos falando de música, que é o verdadeiro coração do seu vídeo. Se você pode dominar a adição de seu vídeo com ótima música que combina com o tom que você quer entregar, então você pode realmente, realmente alcançar o que estamos tentando fazer neste curso, certo? Fazer seu vídeo parecer mais profissional. Então vamos agora, se você é um iniciante completo, tudo bem, em vídeos do YouTube ou fazendo vídeos para clientes, Deixe-me explicar. Existem dois tipos de músicas que você pode usar como música para seus vídeos. Existem músicas protegidas por direitos autorais e não músicas protegidas por direitos autorais. Agora, músicas protegidas por direitos autorais são músicas onde o produtor detém os direitos legais dessas músicas, certo? Se você roubá-los, certo, e usá-los em seu vídeo, eles podem registrar um aviso de direitos autorais. O que é uma greve de direitos autorais? Um aviso de direitos autorais é um aviso do criador da música que, na verdade, quando ele arquiva um aviso de direitos autorais em seus vídeos, ganha toda a receita que você tem deste vídeo, certo? Você não será cobrado loja, você não teria quaisquer consequências legais para isso. Ele só vai pegar todo o dinheiro que você ganha com este vídeo do YouTube. Esta é uma greve de direitos autorais. As músicas não cooperativas são livres de direitos, como as chamamos, certo? Todos podem usá-los, mas eles são muito limitados em número. É realmente difícil encontrar uma música sem direitos autorais que corresponda à vibração, mas você quer entregar em seu vídeo. Então esta é uma luta constante. Videógrafos têm bosques e encontrar a melhor música. Encontramos uma ótima música, mas tem direitos autorais. Procuramos músicas sem direitos autorais, mas não são tão boas. Então esta é uma luta constante. E neste vídeo, vou explicar como resolver esse mistério musical, certo? Agora, se você perguntar a qualquer editor de vídeo de todo o mundo, qual é o maior problema que eles têm durante seu tempo de edição de vídeo? Eles vão dizer, é música, Tudo bem, como um editor de vídeo, é realmente, muito difícil encontrar uma grande música que é livre de direitos autorais, certo. Se estiver trabalhando para um cliente, você deseja usar músicas sem direitos autorais. Tudo bem, agora todos nós estivemos lá. Você tem uma ótima edição. Você quer adicionar uma grande música nele, certo, que combina com a vibração que o útero produz. Então você vai ao YouTube e encontra uma ótima música. E apenas para perceber que ele é protegido por direitos autorais e você pode usá-lo. Agora, a música em seus vídeos depende muito do cliente que você tem, certo? Se você estiver trabalhando em um vídeo do YouTube, se quiser fazer upload de um vídeo no seu canal do YouTube e tentar encontrar a melhor música que corresponda a este vídeo. Não há problema em usar músicas protegidas por direitos autorais. Só que você não será capaz de fazer qualquer receita com isso. Mas ainda é bom produzir um vídeo com música protegida por direitos autorais e carregado em seu canal de vídeo. Ninguém vai te assombrar legalmente por isso. Está tudo bem. Agora, se você estiver trabalhando para um cliente ou uma empresa, você também pode usar músicas protegidas por direitos autorais. Certo, você deve perguntar a eles, é claro, que tipo de música eles querem? Você quer músicas protegidas por direitos autorais, você quer músicas que não são protegidas por direitos autorais. Mas, geralmente, se quiserem explodi-los no canal do YouTube, não querem gerar receita com o seu vídeo. Eles querem anunciar a partir do seu vídeo. Tantas vezes, se você perguntar ao cliente, ele geralmente diz que é bom usar música protegida por direitos autorais. Isso é exatamente o que eu fiz com meu cliente anterior, certo? Era uma empresa que produz algum tipo de materiais de limpeza para bicicletas. Então mandei um e-mail para eles e pensei: “Ei, eu tenho uma ótima música, mas tem direitos autorais, não é? Ok, se eu usá-lo no meu bom Larry, eles dizem, sim, claro, vá em frente. Não temos nenhum problema com isso. Portanto, você deve sempre perguntar ao cliente antes de pensar em qual música, qual música você vai usar em sua edição. Agora, A primeira dica que eu tenho quando se trata de música em seu vídeo é primeiro escolher a música de sua edição e, em seguida, prosseguir com a estruturação da parte de vídeo da edição. O que estou tentando dizer aqui é que você deve editar a música. Você não deve adicionar música à sua edição. Você deve editar com base na faixa de música que você tem. Uma dica que eu tenho nas minhas edições é que primeiro, eu olho para a música, eu encontro uma música que eu realmente gosto que realmente corresponde à vibração que não foi entregue na minha edição. E eu baixei imediatamente a música no meu celular ou Spotify ou acabei de baixar do YouTube. Agora, quando eu vou dar uma volta lá fora ou quando eu estou tentando pensar sobre como eu vou estruturar minha edição. Eu sempre escutei essa música, certo? Eu ouço a música. E penso em todas as lições anteriores que falamos neste curso. Estou pensando em possíveis pontos de design sonoro. Estou pensando em transições. Estou pensando na classificação de ouro que vamos falar no próximo vídeo. Tudo isso eu estou pensando enquanto estou ouvindo a música, então eu vou usar na minha cabeça. Agora, a melhor coisa que você pode fazer é realmente ouvir e ter escolhido a faixa de áudio, a música do seu vídeo antes mesmo de gravar o vídeo em si. Agora, se você tem, se você tem a música em sua mente antes dele e filmar o vídeo, você pode ajustar seu estilo de tiro e suas fotos com base na música que você tem. Esta é a melhor coisa que você queria. É realmente difícil porque geralmente já temos o vislumbre, você já filmou os clipes e então prosseguimos para adicionar a música. Mas se você tem uma ótima música em mente e você está tipo, bem, eu adoraria fazer uma edição nesta música. Então esta é a melhor coisa que pode acontecer com sua edição de vídeo. Agora, quando se trata de clientes, vamos dizer que um cliente envia um e-mail para você e diz, hey, eu vou te enviar este produto e eu quero que você faça um pequeno comercial deste produto. E agora você pode se perguntar, bem, que tipo de música devo usar para isso, certo? Eu, não, eu nunca fiz isso antes. Isso soa muito estranho, certo? Que música eu usei para este site não sabia. Este tipo enviou-me o produto mais aleatório com música que usei para isto. Tudo bem, deixe-me ajudá-lo com isso. Eu sempre digo, quando se trata dessas perguntas, você deve ficar sobre os ombros de gigantes, certo? O que quer dizer com isso? Você não precisa ser um empresário ou um gênio, certo? Muitas pessoas já estiveram em seu lugar antes. Então, Stan. Soldados de gigantes. Muito bem, vamos ver o que grandes empresas e YouTubers fazem quando alguém lhes propõe fazer um comercial do seu produto. Então, por que a primeira vez que alguém me propôs para fazer um vídeo de seu produto é que eu fui aos meus YouTubers favoritos, certo? Eu fui até as pessoas que não conhecem essas coisas que eu vi, hey, que tipo de música eles usaram para isso? Agora, vamos ver, por exemplo, o turno do Daniel, certo? Ele é um grande YouTube RED. Ele é um grande cineasta que faz comerciais caseiros para vídeos. Agora, quando esta empresa me enviou uma mesa e eu não tinha idéia da música que eu vou usar. Então eu disse, certo, espere, vamos ver o que Daniel fez nesta ocasião ou uma Danielle recebe produtos bastante aleatórios, alguns grãos de café, bebidas energéticas Monster, produtos que não têm muito de um personagem construído nelas. Então eu estava tipo, tudo bem, vamos ver o que Daniel fez. Então eu estava me perguntando seus vídeos e eu vi sua música incrível que ele adicionou em seus vídeos. Agora, eu não quero copiar diretamente o que diagnosticar você para sempre. Então o que eu fiz foi dar a Suzanne a música que ele usou. Racismo é uma obrigação que realmente reconhece o título da música, apenas eu ouvi-lo. Então Isozaki e a música, e eu procurei pelo artista desta música, eu vi muitos, muitos outros eixos de auditoria que este artista produziu, e eu escolhi um deles para minha edição, é literalmente tão simples, direita carimbado no ombro, nos ombros de gigantes. Esta é a minha dica para editar música em seus comerciais. Agora, eu vou literalmente dizer isso em cada lição que eu dar a vocês neste curso. Mas você não queria, ao longo de um, você não quer adicionar uma música em sua edição que as pessoas vão ser como, Ei, isso é uma ótima música. A propósito, este é um ótimo vídeo que toca atrás da música. Não. Você quer que as pessoas digam, uau, este é um ótimo vídeo. By the way, a música que toca na parte de trás deste vídeo também é incrível. E este que você quer alcançar ou ovo não usar música que é muito obscurecida e apenas destrói os anos espectadores. Você quer ter algo que complemente o vídeo. Agora a dica final que eu posso dar quando se trata da música de sua edição é combiná-la com seus efeitos sonoros e r. O que eu estou tentando dizer aqui, deixe-me dar um exemplo e eu vou limpar sua cabeça com isso. Agora, se você ouvir atentamente a edição anterior, eu combinei o design do som e as transições com o áudio do vídeo, com a música do vídeo. Então, toda vez que eu passava para um glib, estava em um ponto de equalização da música da tomada de áudio que eu estava usando. E eu também adicionei um pequeno efeito sonoro lá. Por exemplo, transição AdaBoost. O que você realmente quer alcançar em seu editor de vídeo é uma coreografia perfeita entre sua música, seu design de som e sua parte visual do vídeo. Este é o seu objetivo final. Escreva uma coreografia bem equilibrada desses três, a música, o design de som e a parte visual do seu vídeo. Agora eu espero que eu tenha ajudado com esta breve introdução na parte musical do seu vídeo. Agora, assim como todas as outras lições deste curso, eu vou encorajá-lo a fazer sua própria pesquisa, tudo bem, e ouvir faixas de áudio. Ouça as outras pessoas. Fale sobre a importância da música em suas edições porque confie em mim, é de importância fundamental, tudo bem, se você escolher a faixa de áudio correta e você editar ou adicionar humildemente a parte visual do seu vídeo nesta faixa de áudio, então suas edições se tornarão muito, muito melhores. Então confie em mim sobre isso, pesquisá-lo um pouco mais sobre música em seus vídeos e você não vai se decepcionar. Muito obrigado por ficar até o final desta lição e junte-se a mim na próxima lição, quando vamos falar sobre gradação de cores. classificação de cores é o personagem, é a personalidade de sua edição de vídeo. Vai ser a nossa última lição. Espero vê-lo no próximo vídeo. 7. Gradação de cores: Olá a todos e bem-vindos à lição final deste curso. Muito obrigado por fazê-lo até o final desta série de vídeos. Estou realmente honrado pelo fato de você ficar por aqui até o final das contas. Lembre-se, os dois valores mais importantes que você deve ter ao aprender algo novo é aparecer para esses cursos e jogar full outs ou assisti-los do início ao fim. Então, muito obrigado por jogar full-out. Podemos mergulhar em nosso assunto final, que é a classificação de cores. Agora, antes de analisar o significado de cor e como você pode implicar na edição de vídeo. E eu vou ter que fazer um grande ponto aqui com um enorme, enorme ponto de explicação, que é você realmente, se você vai substituí-lo, não use a classificação de cores, certo? Você tem que ser muito, muito gentil com a classificação de cores. Se você sobrecarregar a classificação de cores, todas as outras lições que levarão serão arruinadas. Aqui está um exemplo de um vídeo meu que eu fiz em 2017 onde eu exagerei com gradação de cores e bem, ok. Eu não sabia como essas coisas que eu estou ensinando agora. Mas veja como a classificação de cores arruinou a coisa toda. Agora, eu quero que você tenha medo da classificação de cores, certo? Se você está fazendo tudo o que aprendemos, tudo o que você é obrigado em seus clipes, música, design de som, transições, tudo será completamente arruinado. Então, por favor, tenha medo da classificação de cores. Agora, vamos mergulhar nisso. Agora. O que chamamos de chuva realmente é, é que vamos mudar a cor de nossos clipes durante a linha do tempo, durante nossa edição. Agora, a cor dos nossos clipes, certo, não deve ser a mesma ao longo de todo o curso da Edição. A cor do nosso vislumbre, acreditado ou não, deve coincidir com a vibração que estamos tentando entregar com cada cena de um Reddit. E também deve coincidir com o tom da música ou com a parte da música. A maneira perfeita de mostrar-lhe a força de vontade da classificação de cores é novamente, ficar nos ombros de gigantes. Então deixe-me dar um exemplo de algumas das melhores cores que o mundo cinematográfico já viu em alguns dos filmes mais comuns e mais populares. Agora, aqui está um exemplo de carvão Don Wright, o diretor da cena, e queria entregar um ouro. Queriam que os espectadores ficassem com medo do que vêem. Queriam sentir-se desconfortáveis, certo? Então isso é o que eles conseguiram com a classificação de cores. O que é tão engraçado. Agora vamos dar uma olhada no nome cena diferente onde o diretor, um dos telespectadores para ser mais quente, certo? Seja mais prejudicial para simpatizar com os assuntos da cena. Agora eu gosto de pensar que a classificação de cores é a emoção que tenta entregar ao espectador com a nossa edição, certo? Cores mais frias, certo? Quando chamamos uma nota de nosso vídeo para o espectro mais frio da barra de temperatura, então queremos oferecer uma sensação mais fria, certo? Queremos que os telespectadores fiquem mais desconfortáveis, mais vulneráveis ao que estão vendo, certo? Enquanto que quando deslizamos a barra de temperatura para o lado mais quente da barra de temperatura , queremos que os espectadores fiquem mais quentes sobre o que vêem. Queremos que os telespectadores sejam mais empatizados com os sujeitos. Então, isso é o que podemos alcançar com a classificação de cores. Agora há muitas coisas que podemos ajustar quando a classificação de cores, certo? Podemos mudar. Estes são conhecidos como o contraste, os destaques e sombras. Você pode mudar praticamente tudo. Mas como iniciante, eu provavelmente não encorajaria você a mexer com os outros controles deslizantes por enquanto. Eu só encorajaria você a mexer com a barra de temperatura e só um pouco. Agora, a intensidade de sua classificação de cores realmente depende do alcance dinâmico que sua câmera é capaz de fornecer. E é por isso que algumas câmeras são mais caras do que outras. Para entender isso de uma maneira melhor, vou lhe dar um exemplo de uma câmera que tem alcance dinâmico ruim e uma câmera que tem um grande alcance dinâmico. Agora, as câmeras mais comuns que têm v pior alcance dinâmico que você pode imaginar são esses caras aqui, ouro rosa, certo? As linhas Go são mundialmente famosas por sua gama dinâmica inútil. O que eu quero dizer com isso? Confira isso. Em um dia ensolarado onde temos sombras e destaques que são realmente intensos. A gama dinâmica Goebbels escolhe qual deve ser exposta corretamente. Tudo bem. Agora, as linhas GOP serão expostas perfeitamente as sombras ou os destaques. Gopro escolhe expor essas sombras, então os destaques serão apenas brancos, certo? Tudo vai ser branco, isento das sombras. Se um GoPro optar por expor diretamente os destaques , as sombras ficarão completamente pretas. E este é um exemplo de um intervalo dinâmico ruim. E se você tiver sal adicionado com uma câmera que tem um alcance dinâmico muito ruim, você realmente quer ir com calma com a classificação de cores, certo? Você provavelmente vai arruinar a filmagem se você deslizar qualquer outra barra que não a barra de temperatura, se você estiver sentado com uma câmera que tem um alcance dinâmico ruim. Agora, um exemplo de câmera de grau tem grande alcance dinâmico é, claro, todas as câmeras de cinema, certo? Ou as câmeras de linha superior de cada empresa, Canon, Nick na Sony. Tudo bem, as câmeras mais caras que são produzidas geralmente têm o melhor alcance dinâmico. E mesmo nas câmeras que têm um alcance dinâmico melhor, eu não encorajaria você a deslizar qualquer outra barra em vez da barra de temperatura. Agora, para concluir, tenho duas dicas para você quando se trata de gradação de cores. A primeira dica é não mexer com qualquer outra barra em vez da barra de temperatura quando você está colaborando. Tudo bem, isso vai lhe dar os melhores resultados no momento, quando você se tornar mais especialista e você progride, você evolui na parte da classificação de cores de seus vídeos. Então, Mike, proceda com muito cuidado para deslizar as outras barras de contratos destaques, sombras. Mas novamente, mas novamente, você deve temer a classificação de cores quando você é um iniciante. E a segunda dica que posso lhe dar é que você deve imaginar que a classificação de cores é o sentimento do espectador e você deve ajustar os sentimentos com base na música que está tocando atrás deles e no vídeo que você está assistindo, Se você combinar os sentimentos com a música e o vídeo, confie em mim, esta é a chave final. Para tornar seus vídeos 1 milhão de vezes melhores. Tudo bem, você deve combinar os sentimentos do espectador com a música que está tocando e a coisa que eles estão assistindo. Esta é a receita final para um vídeo perfeito. Estas foram as duas grandes datas que eu tenho que lhe dar quando se trata de gradação de cores, tudo bem, você deve preencher a classificação de cores e combiná-lo com o vídeo e a parte de música de sua edição. Muito obrigado por se manter até o final deste curso. Novamente, estou muito honrado pelo fato de ter sido capaz ensinar duas ou três coisas sobre edição de vídeo. E se você quiser saber mais sobre câmeras, sobre lentes, você pode querer conferir meu outro curso onde eu analiso tudo que você precisa saber sobre as lentes que estão trancadas na frente de sua câmera, certo? Analisamos tudo o que você precisa saber como iniciante sobre lentes. Então, muito obrigado por se manter até o final deste curso. E vejo-te no próximo.