Vídeo em b-roll cinematográfico: um guia para iniciantes

1. Apresentação: Se você quiser aprender a criar besouros como esse, este ou isso, em menos de 30 minutos, você veio ao lugar certo. Olá a todos. Meu nome é Lambert e sou estudante de medicina do quinto ano e cineasta grego em meio período. Decidi fazer esse curso aqui porque acredito que a criação de um B-roll cinematográfico parece e soa como algo que somente profissionais poderiam alcançar. Mas tudo se resume a seguir algumas etapas muito básicas e simples que discutimos neste curso aqui. Em outras palavras, neste curso, em menos de meia hora, você encontrará tudo o que precisa para ter confiança e produzir seus próprios barris do assunto Fannie que você deseja. Falaremos sobre todos os equipamentos de que você precisa, três opções e as opções com maior relação custo-benefício, falaremos sobre a melhor e mais ideal configuração de iluminação para configurar todas as suas contas. Em seguida, falaremos sobre movimentos suaves da câmera nas transições de câmera que você pode realmente fazer apenas sacudindo a câmera. Por fim, mostrarei como misturar ou criar uma lista restrita. Então você não precisa realmente se esticar e ideias malucas no meio do sapato. Continuando, vou usar meu vestido dourado ou qualquer visão em primeira pessoa e mostrar todo o processo de filmagem de como eu traje pode ser governado. E, finalmente, vou lançar meu software de edição. E vamos passar por todo o meu processo de edição e pensamentos por trás do vídeo. Então, estou muito feliz que você esteja aqui e tenha realmente encontrado o discurso. Junte-se a mim para um divertido passeio de 30 minutos sobre como criar besouros cinematográficos sem nenhuma experiência anterior em geografia. 2. O projeto do curso: Muito obrigado por clicar neste vídeo e se juntar a mim novamente nesta jornada para dominar os trajes B-roll neste curso Como eu disse na lição introdutória, abordaremos tudo o que você precisa fique muito, muito confiante com seus trajes B-roll. Nesta pequena lição aqui discutiremos sobre o projeto de classe que você está com frio, se quiser concluir até o final deste curso, obviamente, o projeto da classe será a produção de um traje de biro. Você vai pegar sua câmera, fotografar um barril com todas as técnicas que discutiremos nas próximas aulas. Edite isso com base em alguns princípios que mencionarei na lição de edição e faça o upload para a seção de projetos de classe deste curso, tente se concentrar nos movimentos suaves da câmera e as lições suaves de transição de câmera que se seguirão. Isso o ajudará a dominar o processo de filmagem do Bureau. Além disso, novamente, a iluminação e a configuração que discutiremos sobre como construir também são importantes para fornecer a melhor e mais ideal imagem. E, finalmente, se você achar que é necessário enviar junto com o vídeo uma captura de tela da lista restrita enviar junto com o vídeo para que você a construa novamente da maneira que eu lhe ensinarei nas próximas lições. Observe que eu assistirei pessoalmente e darei feedback a cada um dos Beatles que você enviar. E eu realmente encorajo você a fazer isso porque essa é uma maneira de também nos conectarmos. Então, estou muito empolgado ter você neste curso aqui. E confie em mim, as lições que virão serão muito, muito valiosas e ajudarão você a evoluir como cinegrafista e cineasta em geral. Então, nos vemos na primeira lição. 3. O equipamento: boas-vindas a todos nesta primeira breve lição deste curso e analisaremos todos os anos porque você precisará, a fim de obter o B-roll cinematográfico. Observe que em cada peça de equipamento que mencionei neste vídeo, apresentarei a você a melhor opção de custo-benefício que você tem e uma opção totalmente gratuita. Assim, você tem a chance de realmente entregar o projeto da turma e concluir este curso sem gastar um único dinheirinho em equipamentos fotográficos, luzes, mesas e coisas que mencionaremos em esta lição. Então, nesta lição, mencionaremos as cinco categorias principais de peças de equipamento que você precisará novamente para entregar um B-roll cinematográfico. Essas cinco categorias são a câmera, uma mesa, luzes, fundo e um software de edição, é claro, para editar o B-roll que sai de suas câmeras. Então, vamos começar analisando a primeira peça de engrenagem que você precisará para entregar esta agência, que é a câmera. Agora, obviamente, a opção gratuita de uma câmera será o seu telefone. Atualmente, os telefones têm incríveis recursos de câmera, tanto em fotografia quanto em videografia. Você pode ver vídeos em super câmera lenta em seus telefones. Eles têm um ótimo alcance dinâmico e também têm uma lente de construção. Portanto, você não precisa se preocupar em aprender tudo sobre lentes e outras coisas. Seu telefone definitivamente será uma opção gratuita muito sólida quando se trata de usar uma câmera para seu B-roll. Dito isso, se você quiser atualizar um pouco e não usar o telefone e realmente investir em uma câmera adequada. Tenho câmeras para sugerir você. A primeira é a Canon 200 d. Esta é uma câmera APAC ou crop frame, mychannel. Ele deve ficar lento a 60 quadros por segundo e, na verdade, pode ser emparelhado com todas as lentes profissionais do canhão. Portanto, essa é uma grande vantagem. Agora, se você não quiser usar uma câmera Canon e outra ótima câmera que eu sugiro que você seja a Sony a 6 mil. Novamente, é uma namorada ou uma câmera com sensor APS-C da Sony. Ele tem, novamente, incríveis recursos de vídeo e foto , e sua pequena pegada o torna muito, muito versátil para uma grande variedade de roupas diferentes, além das roupas Bureau que faremos em este curso aqui. Então essas são as duas câmeras que eu sugiro que você compre, seja a 200 d ou a Sony a 6 mil. Novamente, a opção gratuita de uma câmera é o seu telefone. Se você tem um telefone iPhone e Android , isso realmente não importa. É muito mais útil dominar a iluminação, por exemplo, e como definir um fundo bonito do que investir em uma câmera muito, muito cara. Agora, continuando, se você optar por comprar uma das câmeras que eu sugeri, talvez precise investir em uma lente em geral, as lentes do kit que vêm com essas câmeras não são as melhores. Então, vou usar a lente com a melhor relação custo-benefício e realmente tê-la aqui. Esta aqui é a lente com a melhor relação custo-benefício para cada câmera. É o F1 de 50 milímetros, 0,8. Agora, cada fabricante de câmeras geralmente cria uma dessas lentes. Existe uma versão sólida do 50 milímetros, se 1,8, há uma versão em desenho animado dessa lente. Este é o jovem mais novo F 1.8 de 50 milímetros e custa menos de €100. Isso é extremamente barato para uma lente que produz essa qualidade de imagem. E vamos preferir o F1 0.8 de 50 milímetros para nossos trajes B-roll devido ao fato de que esse arbitrário F18 produz esse incrível fundo desfocado que vamos querer em nossos vídeos B-roll. Passando para a próxima categoria, você precisará de algum tipo de mesa. Se você estiver capturando um vídeo viral de algum produto, geralmente costumo me encaixar minha filmagem em B-roll devido ao fato de poder controlar a iluminação, o ambiente e o fundo. Então, você precisará investir em uma mesa. O que eu fiz foi comprar uma mesa utilitária muito, muito barata nessas lojas de utilidades que simplesmente abre e fecha para que eu possa armazená-la com segurança no meu estúdio. Mas, novamente, se você não quiser investir em uma mesa, basta encontrar uma superfície para descansar seu osso parietal e pronto com a mesa. Obviamente, lembre-se de que o B-roll nem sempre precisa ser resolvido internamente. E se estivermos filmando lá fora, por exemplo, não sei se imagens de um carro passando ou algumas crianças jogando futebol, na verdade. Você, claro, não precisa de uma mesa. E o fundo, a mesa, as luzes ao fundo são essenciais para filmagens em B-roll em ambientes fechados. Obviamente, se você estiver fotografando em ambientes fechados, precisaremos de luzes e luzes adequadas são Vicki de todos os trajes, especialmente os dos Beatles. Agora, as luzes com a melhor relação custo-benefício que eu também investi em adultos, $40 na Amazon que têm essas são duas luzes com os difusores. Eu tenho um sempre em cima e tenho um ali na parte de trás. A única coisa que eu não gosto com essas luzes é que elas não podem escurecer o mapa, elas têm uma barra de brilho definida. E se eu tivesse que escolher, novamente, comprar algumas luzes, eu escolheria uma opção que tem um dimmer para que eu possa alterar o brilho da luz, como você provavelmente pode imaginar. A opção gratuita para luzes é a luz natural do sol que vem, talvez uma janela que você tenha no seu estúdio. Agora, em geral, a luz natural é muito, muito melhor do que a iluminação artificial do estúdio. A única razão para investir em luzes reais e iluminação artificial em seus trajes é o fato de podermos controlar as condições de iluminação. Podemos ter exatamente a mesma luz em nosso estúdio por horas e horas. E isso obviamente pode ser feito com luz natural. O sol está se pondo, as nuvens passam com o sol e isso pode atrapalhar a exposição da sua câmera. Portanto, se você estiver usando iluminação natural, sempre ajuste a exposição da sua câmera com base nas condições do sol. Agora, o equipamento final que você precisará para produzir com sucesso um vídeo viral cinematográfico é, obviamente, um PC ou um desktop e um software de edição. Agora, quando se trata de softwares de edição gratuitos , existem muitos, muitos softwares de edição gratuitos e online você pode usar o iMovie. Se você tiver um MacBook, você pode até mesmo editar imagens de vídeo do seu telefone, partir de um aplicativo gratuito de edição de vídeo. Mas se você quiser pagar por um software de edição de vídeo, tenho duas opções muito, muito sólidas para você. Se você é usuário de Mac, o melhor software de edição que você pode pagar é o Final Cut Pro e, na verdade, tenho um curso no qual eu ensino tudo o que você precisa saber e como para editar no Final Cut Pro. Se você é usuário do Windows, provavelmente deve usar o Adobe Premiere Pro, que na verdade é um programa de edição muito, muito sólido que a maioria dos usuários do Windows escolhe. Então, novamente, se você tem um Mac, use o Final Cut Pro, se você tiver um PC, Adobe Premiere Pro em geral, o Adobe Premiere Pro em geral, os princípios que discutiremos neste curso aqui não aplicam-se especificamente a um desses programas de edição. Você pode acompanhar o processo de edição, mesmo com um software de edição gratuito do seu telefone. Então, agora discutimos sobre todas as guildas de que você precisará para se adequar, é claro que é o B-roll cinematográfico, edite todas as opções gratuitas e as opções com maior relação custo-benefício. É hora de discutir brevemente na próxima lição como configurar as luzes para produzir o melhor ambiente de estúdio de iluminação para o nosso B-roll Isso será muito, muito básico e simples de seguir. Então, eu vou ver você na próxima lição. 4. Como criar um estúdio de bricolagem: Bem-vindo à segunda lição das partituras, na qual discutiremos sobre a configuração do plano de fundo, da mesa e das luzes. Agora, o assunto desse besouro, então haverá um produto. Então, vamos ajustar nosso ambiente de estúdio para poder se adequar à imagem ideal de um produto B-roll. Então, primeiro vamos começar com a tabela. Novamente. Vou pegar a mesa, abri-la e colocá-la no meio do nosso estúdio e depois visitar a parte opcional. Você pode pegar o plano de fundo e desdobrá-lo novamente para cobrir, é claro, o plano de fundo e a superfície da mesa. Agora, se você não tem um plano de fundo, você pode facilmente criar seu próprio plano de fundo assim como eu fiz nesta foto aqui. Em geral, lembre-se de que, se você comprou os terrenos F1 de 50 milímetros , 0,8 serão discutidos na lição anterior. Você vai ter esse bokeh suave no fundo. Portanto, realmente não importa o que você posicionou nele. O que realmente fará a diferença no caso você optar por fotografar sem o fundo, ter seu espaço como fundo é a luz de fundo, que discutiremos em apenas um segundo. Agora, depois de montar a mesa e desdobrar o fundo para cobrir ambas, claro, a mesa de fundo, agora é hora de discutir sobre como vamos configurar as luzes para este traje, como discutimos na lição anterior, o cenário ideal para esse traje de escritório é usarmos três luzes diferentes. O primeiro slide será uma luz de cima para baixo que fica diretamente acima do objeto que queremos no traje. E vamos chamar isso de nossa luz principal. Agora, para a maioria dos trajes B-roll, a luz de cima para baixo é a única luz que você vai precisar. Mas se você realmente quiser apimentar a imagem e aumentar ainda mais o valor da produção, vamos analisar os dois tipos diferentes de luzes que serão necessárias além da luz de cima para baixo, Obviamente, outro tipo de luz que você pode precisar é um enchimento, como uma luz de preenchimento, luz que fica na lateral do produto e, na verdade, ilumina o produto lateralmente. Portanto, temos a maior não vida útil e a luz de preenchimento que iluminam o produto de duas direções diferentes. E, finalmente, a terceira luz que vamos usar é a luz de fundo. Vamos colocar esse slide para iluminar nosso objeto por trás. Então, quando nossa luz de fundo iluminar o objeto por trás, ela produzirá esse contorno suave do objeto com, é claro, a temperatura da luz que definimos. Como regra geral, lembre-se de definir a temperatura da lâmpada, ilumine o objeto pela parte de trás para ficar mais quente do que a temperatura da luz de cima para baixo ou lateral. Então, temos essa iluminação periférica dourada do nosso objeto. Claro, isso não é completamente uma parte essencial do Bureau processado. Essas duas luzes só vão fazer com que seus vídeos pareçam muito, muito melhores. Então, depois de colocarmos nossa luz de cima para baixo, nossa luz lateral e, claro, a luz atrás do objeto com o fundo e a mesa que fica abaixo de tudo. Agora, a configuração do estúdio está pronta e é hora de criarmos uma lista restrita para tornar nossa roupa e, acima de tudo, vida de edição dez vezes melhor, mais fácil e rápida. Então, na próxima lição, discutiremos como criar uma lista restrita e como debater novos sais, novas transições e novas ideias para apimentar novamente sua filmagem cinematográfica em B-roll. Então, até a próxima lição. 5. A abertura: Bem-vindo à lição em que falaremos sobre a oportunidade que você terá de ajustar sua lente para obter os melhores resultados na filmagem B-roll em geral, lembre-se de que abaixo A abertura é, como discutimos na introdução deste curso, criar um fundo mais suave e nos dar o chamado bokeh em segundo plano. Praticamente. Isso significa que isso nos dá um plano de fundo suave, médias mais altas, temos tudo em foco, então não vamos obter esse plano de fundo suave. O fato de estarmos optando por 99% das edições do B-roll, você não vai querer ter esse plano de fundo suave na parte de trás. Então, em geral, você vai querer definir sua abertura no menor valor possível. Você tem sua lente que permite. E é exatamente por isso que eu sugiro que você invista. Esta lente F1 0.8 de 50 milímetros. 1.8 é uma abertura incrível e muito baixa que fez com que muita luz chegasse ao sensor. E, novamente, nos dá esse fundo embaçado na parte de trás. E, como você pode ver, o fundo está embaçado. Você pode realmente ver o que está acontecendo em segundo plano. Obviamente, a lente de 50 milímetros a oito nascida no exterior não é a única lente que posso oferecer uma abertura baixa. No entanto, é a opção com a melhor relação custo-benefício que você terá. Algumas outras lentes são , por exemplo, 80 milímetros F1 0,8 ou 50 milímetros F1 0,4. Mas essa terra, os €100 de Deus e as lentes que mencionei agora custam €1 mil e mais. Então, em geral, a configuração de filmagem, mas você vai querer ter, até este ponto, uma mesa com o fundo, uma luz de cima para baixo em uma luz lateral para iluminar novamente, seu produto, um luz de fundo, se você quiser novamente, que ilumina seu produto a partir do back-end e cria essa bela ilusão de luz de fundo em seu produto. E quando se trata da câmera novamente, você deve configurá-la para fotografar em lenta 60 quadros por segundo ou mais e emparelhá-la com uma lente com uma abertura baixa. Por exemplo, F18, assim como essa lente aqui. Agora eles têm o RStudio e as câmeras comemorando. É hora de realmente ligar nossas câmeras e discutir sobre os movimentos da câmera que são realmente o principal princípio criativo que fará ou quebrará sua edição B-roll. Então, isso é exatamente o que discutiremos na próxima lição. 6. Taxas de quadros e movimento de slo: Nesta lição, discutiremos sobre as taxas de quadros e as implicações da câmera lenta em seu vídeo viral, que torna tudo mais suave, mais cinematográfico e melhor. Então, como você deve ter percebido nesta lição e neste curso em geral, vamos escolher filmar em câmera lenta. Agora, existem muitas, muitas vantagens. E, na verdade, usando câmera lenta, a maior vantagem é que quando diminuímos a velocidade de nossos vídeos, pequenos tremores portáteis diminuem completamente, o que significa que podemos realmente filmar com a mão sem estabilizadores, sem tripés. Então, em geral, lembre-se de que, se você optar por fotografar em câmera lenta, na verdade não precisa de um Tribal, não precisa de um estabilizador. Então, isso é uma grande explosão, como você pode ver em alguns exemplos que tenho aqui na tela, a câmera lenta torna os vídeos mais dramáticos. Isso torna os vídeos mais cinematográficos. E isso, na verdade, nos permitirá no processo de edição acelerar e diminuir a velocidade dos clubes, que ajuda a aumentar esse efeito dramático. Isso é chamado de rampa de velocidade. E discutiremos sobre isso na aula de edição. Por enquanto, saiba que você deve fotografar 100% em câmera lenta. Estamos capturando imagens em B-roll e mostrarei as melhores configurações de câmera lenta para sua câmera. Agora, dependendo da câmera que você possui, você poderá fotografar a 60 ou mais quadros por segundo. Minha câmera, por exemplo, serve para até 60 quadros por segundo, mas existem muitas, muitas câmeras que filmam até 120 quadros por segundo em geral, escolha a maior taxa de quadros que sua câmera permite que você tenha. No meu caso, novamente, serão 60, mas no seu caso, podem ser 120 quadros por segundo. Isso pode ser feito facilmente pelas configurações da sua câmera. E uma coisa muito importante a ser observada aqui é que você precisa definir a velocidade do obturador câmera para ser o dobro da taxa de quadros. Se você estiver fotografando a 60 quadros por segundo, definirá a velocidade do obturador para 120. E se você estiver fotografando a 120 quadros por segundo, ajuste novamente, você é uma espécie de velocidade de 240 em geral. Lembre-se, como regra geral, isso é muito importante. Seu serviço B precisa ser o dobro de sua taxa de quadros. Isso vai nos ajudar a fornecer aquele desfoque de movimento suave e de aparência natural. Quando, novamente, adicionamos e diminuímos a velocidade de nossas filmagens na pós-produção, observe que a câmera lenta, combinada com uma abertura baixa e movimentos suaves das mãos nos ajudará a fornecer esse resultado incrível que procurando uma filmagem do B-roll. Então, na próxima lição, discutiremos sobre a abertura da lente e tudo o que você precisa saber sobre combiná-la novamente com movimentos cinematográficos e em câmera lenta para obter os melhores resultados em seu B-roll. 7. Movimentos de câmera de mão suaves: Bem-vindo à aula de movimentos da câmera. Esta lição, novamente, é realmente o cerne de qualquer filmagem dos Beatles, porque realmente nesses movimentos suaves da câmera portátil é onde você pode se diferenciar de outros cineastas em seu B-roll. Então, nesta lição, aqui, estamos discutindo sobre cinco movimentos de câmera diferentes, cinco movimentos diferentes de câmera portátil que você pode implicar em seus barris e que diferenciarão de outros cineastas. E, novamente, vamos incrementar seus vídeos de contas ao máximo. A primeira vez em um movimento sobre o qual vamos discutir é o planejamento para ir e se afastar do assunto. Na verdade, esse movimento pode ser feito artificialmente na pós-produção, mas é sempre melhor fazê-lo com a mão. Normalmente, o preenchimento em direção e afastamento dos sais do objeto é usado como a primeira ou a última foto do B-roll, dado que eles são fotos reveladoras Durante esses sais, podemos ver o objeto inteiro. Então, eu sempre costumo incorporar um daqueles que proíbem e afastam os sais em questão em cada uma das minhas sessões de B-roll. próxima foto sobre a qual vamos discutir é a foto panorâmica. Durante a captura panorâmica, você coloca o assunto no meio do quadro e o circula com a câmera. E se você combinar isso com uma câmera realmente lenta, você tem essa bela imagem deslizante suave que parece muito, muito, muito cinematográfica, especialmente quando está mais lenta. A maioria dos meus sais B-roll estão, na verdade, proibindo os sais na água, apenas circulando e o objeto com minha câmera e diminuindo a velocidade. Na pós-produção, esses sites de encadernação realmente ocuparão mais espaço em sua lista de fotos. Novamente, é uma das fotos mais simples de conseguir e oferece um dos melhores resultados. Uma coisa linda com a faixa é o fato de que ela pode ser feita em diferentes distâncias focais. Então, novamente, essa abrangência com esse movimento circular ao redor do objeto, combinada com uma grande variedade de lentes, pode nos dar uma grande variedade de resultados visuais diferentes. Em seguida, falaremos sobre uma cena muito legal e simples de alcançar, que é focar e tirar o foco do assunto. Para conseguir essa foto, você fixa sua câmera e coloca o objeto focado no meio do quadro. Em seguida, coloque a câmera no foco manual e simplesmente afaste-a do objeto. Então, basicamente, durante esse breve, combinamos a primeira serra que analisamos a faixa em direção e para longe do assunto, mas apenas nos afastamos do assunto. E como estivemos ausentes devido ao fato desativado o modo de foco automático de nossa câmera, o objeto sai suavemente do foco. Então, esses são os quatro movimentos da câmera que eu queria analisar neste vídeo. Novamente, temos o movimento panorâmico para frente e para longe do objeto, a faixa em um movimento circular ao redor do objeto, focando e, em seguida, puxando o foco para longe do objeto. E, novamente, colocar sua câmera em uma tribal do que gravar um segundo vídeo do assunto, que vamos manipular mais tarde na pós-produção. Agora que falamos sobre os movimentos mais importantes para conhecer suas edições do B-roll. Na próxima lição, vamos nos concentrar nas transições que podem ser feitas manualmente com sua câmera. Basicamente, as transições portáteis, que são formas praticamente criativas de fazer a transição de um clipe para outro, de um cenário para outro usando apenas movimentos portáteis de seu chiclete. Então é isso que vamos analisar na próxima lição. 8. Transições de câmera de mão: Nesta lição, discutiremos novamente as transições portáteis que você verá com sua câmera sem a ajuda de nenhum software de edição. Se você literalmente importar os clipes da sua câmera para o software de edição e deixar o play headhead ser reproduzido, você terá uma transição suave. Agora, existem muitas, muitas transições de câmeras portáteis que você pode realizar e, na verdade, existem muitas que você mesmo pode criar. Esse é um campo muito criativo. Nesta lição, vou me concentrar três transições diferentes de câmeras portáteis que, novamente, eu sempre uso em minhas contas e você pode usar com muita, muita facilidade. A primeira transição pode ser alcançada banindo a câmera para um espaço preto, panorâmica novamente no próximo deslize desse espaço preto para o próximo cenário. Então, se você tivesse a câmera aqui, baniria rapidamente algum lugar em que a moldura fosse preta. E então, no próximo clipe, você começará a partir da moldura preta novamente e passará para o próximo ângulo que gostaria de fotografar. Se você fizer isso rápido o suficiente, ficará perfeito e muito, muito suave. Observe que você não precisa encontrar uma superfície preta devido ao fato de que, é claro, se você colar a lente em qualquer superfície, ela ficará preta porque nenhuma luz entrará, é claro, na lente. Então, por exemplo, a primeira superfície preta pode ser a parte inferior da mesa e a segunda superfície preta pode ser sua câmera estando em cima do produto e , em seguida, você simplesmente se move para trás para revelar o novo ângulo. A próxima transição de câmera portátil sobre a qual discutiremos pode ser alcançada sacudindo a câmera no final do primeiro clipe e no início do sedentário. Mas você quer fazer a transição sacudindo a câmera no final do primeiro clipe e, no início do decote, deseja fazer a transição para criar um desfoque de movimento natural, que obviamente distorce. as cores dos seus vídeos. E isso é perfeito para fazer a transição novamente de um clipe para outro. Parece muito complicado, mas confie em mim, é muito, muito fácil. Você apenas atira e, em seguida, pan e depois pan novamente. Nesta segunda foto, essa transição novamente sacudida e banida é muito fácil de implicar e você pode combiná-la com o tipo anterior de transição de que falamos com apenas uma superfície preta simples. Observe que todas essas transições portáteis serão discutidas nesta lição aqui, se combinadas corretamente com a música e a vibração que você está tentando transmitir em seu B-roll seu vídeo parece muito, muito melhor. Confie em mim, terminando a aula de edição de pós-produção, vou mostrar a você como combiná-las com transições artificiais de pós-produção para, novamente, tirar o melhor proveito disso. O tipo final de transição portátil sobre o qual falaremos é a mesma transição de cores do nome. Obviamente, se esse tipo de transição sugerir, a mesma transição de cores pode ser alcançada novamente finalizando o primeiro clipe em uma cor específica e iniciando o clipe que você deseja fazer a transição com a mesma cor. Isso é um pouco difícil para iniciantes. Na verdade, é muito mais difícil. Em seguida, basta verificar sua câmera ou fazer a transição de uma superfície preta escura para outra superfície escura. É muito exclusivo e você pode realmente aperfeiçoar essa transição editando e alterando as cores na pós-produção para realmente combinar a mesma cor de um clipe para outro. Então, novamente, lembre-se de que esse tipo de transição não é o mais fácil de realizar. Mas eu só queria que você soubesse que essas transições existem. Você pode conseguir isso totalmente com alguns pacientes. Então, terminamos com tudo o que precisamos saber antes de realmente começarmos a filmar nosso B-roll. Então, na próxima lição, mostraremos do início ao fim, em primeira pessoa, como eu gravo meu B-roll e todo o meu processo criativo antes de realmente pegarmos todos os nossos vídeos e importarmos eles em nosso software de edição, que é onde a verdadeira mágica acontece. Então, até a próxima lição na qual mostrarei todo o processo criativo do meu escritório. 9. Criando uma lista de filmagens: Agora que montamos a mesa, o fundo e a luz, antes de realmente pegar nossa câmera e analisar todas as diferentes técnicas de sensação, movimentos de filmagem, taxas de quadros e tudo mais essas outras coisas legais. Isso fará com que seu B-roll pareça muito melhor. Na verdade, é hora de dar um passo atrás e criar uma lista restrita. Agora, se você já viu algum outro dos meus cursos, sabe que sou um grande fã da lista restrita porque, em geral, a lista restrita ajuda você a se decidir, debater novas ideias e durante esse departamento, você pode ter muitas coisas em sua mente. Portanto, é muito relaxante. Não tem uma lista com os sais que você deseja tomar para debater diferentes fotos para uma sequência de bureau, eu uso esse método de brainstorming em círculos e linhas. Quando se trata do método de brainstorming de linhas circulares, você pega um pedaço de papel e uma caneta e escreve o conceito-chave da sua filmagem. Em seguida, você conecta tudo o que vem à sua mente com uma linha para esse conceito-chave. Por exemplo, nesse caso, eles estão gravando um vídeo de um produto. Vou escrever o nome do produto no meio do papel e depois conectar com as linhas. Qualquer coisa que realmente venha à nossa mente que esteja associada a este produto. Isso pode ser, por exemplo, a palavra brilhante, movimentos rápidos, fundo, luz, literalmente tudo. Se você seguir esse método de brainstorming, notará que, com o passar do tempo e adicionar mais linhas à sua ideia central, mais ideias surgirão à sua mente e você achará mais criativo formas de se adequar ao Bureau deste produto. Então, após o processo de brainstorming, é hora de criar a lista restrita como todo escritório de advocacia para vídeos virais que não são tão longos, eu sugiro que você tenha pelo menos dez fotos diferentes de ângulos diferentes para ter maior liberdade no processo de edição dessas dez fotos, queremos que a primeira e a última foto sejam reveladoras, na qual possamos ver todo o produto. Então, isso nos deixa com oito ângulos de câmera diferentes, oito tipos diferentes. Para ser criativo, observe que muitos desses sais serão combinados com transições de câmera integradas. Mas discutiremos isso para nos tornarmos um movimento menor do que isso virá. Outra observação é que, em geral, você não precisa ser muito específico e muito rigoroso com sua lista restrita. Basta escrever algumas ideias gerais e alguns movimentos gerais da câmera que você pode seguir durante a filmagem. Uma coisa que vai te ajudar 100% é realmente conhecer a música que você vai usar em seu tempo de edição antes de realmente começar a usar. Se você conhece a música, antes de realmente pegar sua câmera e começar a filmar o produto, você achará muito fácil combinar seus movimentos e pensar em todos esses sais para combinar o tom e a vibração da música que você vai usar. Algo que vou usar é chamado mariposa em chamas no fim de semana. Acho que vai combinar com o tom e a vibração da edição B-roll que eu quero apresentar. Então, isso realmente vai me ajudar a combinar movimentos e planejar meu sal, menos de acordo com o tom da música, é claro . Portanto, essa é a maneira básica de debater uma lista de fotos. Novamente, falamos sobre os métodos de brainstorming, esses círculos e linhas, o método de brainstorming. Em seguida, falamos sobre como é muito importante realmente conhecer a música antes começar a escrever diferentes ângulos de câmera para usar em seu B-roll Edit. Agora que terminamos a lista sólida, estamos realmente tentando pegar nossa câmera e falar sobre as taxas de quadros, a abertura e os diferentes movimentos da câmera que nos ajudarão em nosso escritório. Então, na próxima lição, falarei sobre taxas de quadros e como realmente implicar o efeito de câmera lenta em suas edições do B-roll. 10. O tiro: Sejam todos bem-vindos ao processo final de filmagem do barril. Nesta lição aqui, mostrarei, a partir de uma visão em primeira terceira pessoa, todo o processo de filmagem em torno do editor que criaremos na próxima lição, na qual, é claro, eu aplicou todos os pontos-chave que você mencionou nas lições anteriores. Portanto, a iluminação, os movimentos da câmera, as transições da câmera, tudo isso é aplicado no processo de filmagem , é claro, que analisaremos nesta lição. Então, como dissemos na lista restrita, já conhecemos a música que vou usar para essa edição de besouro. A música que vou usar é principalmente Flame With the Weekend. Então, novamente, como nota, tentei coordenar meus movimentos e a vibração que eu quero transmitir, é claro, por meio desse B-roll Edit com essa música, mais sobre a lição de edição que se segue. Agora, na lista restrita, mencionei como primeira chance de ser uma foto reveladora do produto. Eu modifico isso um pouco no processo de filmagem e combinei a primeira foto com a sequência seguinte, que seria uma sequência de luz. Isso me deu o resultado de uma sequência de luzes, que, como você pode ver, eu vendi da mesma forma que colocar o produto no meio da mesa e colocar minha lanterna ao redor do produto. E, claro, a foto final da sequência de slides foi uma foto reveladora do produto. Conseguir essa sequência de luz cinematográfica é muito, muito simples. Basta colocar o produto no meio da mesa. Você bloqueia o foco e muda o foco na lente do foco automático para o foco manual. Então você pega qualquer tipo de lanterna, gira e gira ao redor do produto novamente, ótimo, essa rápida ilusão de luz. É muito importante que a sequência funcione. Para começar novamente sem luz em seu produto , acenda a luz e, novamente, termine o vídeo sem luz. Se você fizer isso com muitas, muitas fotos diferentes, poderá ver que, no processo de edição, quando as combinarmos todas, a transição será muito suave entre elas. Em certo sentido, haverá a mesma transição de cores com o objetivo, é claro, ser preto. Outra coisa que você pode considerar para obter essa sequência de slides é usar um tripé. Obviamente, você precisa que sua câmera esteja estável em 1 e, novamente, modo de foco de sua lente precisa estar no foco manual. Em seguida, decidi me matar em primeira pessoa, construindo a chave dentro do produto. Para fazer isso, eu apenas pegaram a câmera com uma mão, pegaram a chave com a outra mão e tentei colocar a chave no porta-chaves v. Agora, obviamente, é muito difícil manter a câmera pregar a chave na fechadura. Então, uma coisa que eu tenho que dar a vocês aqui é que, no processo de edição, eu vou reverter o clipe e vou apenas reverter o movimento no processo de filmagem, isso significa que a câmera vai começar frente para a mesa e depois para cima. E ela fará com que minha mão toque a chave dentro do Kellogg e depois a tire dos quilos. Mas quando revertermos isso no processo de edição, parece que eu realmente prego a chave na fechadura da chave. Isso pode parecer um pouco complicado, mas acredite em mim, é muito fácil e veremos isso no processo de edição na próxima lição. Como você pode ver, o sal com Vicky terminou na cor cinza. Então, vou fazer a transição com o próximo clipe, é claro, um dispositivo de transição portátil aplicado na lição anterior. Então, o próximo slide será novamente, uma transição portátil que começa em uma superfície cinza. Então, novamente, nossos escritórios teriam algum carro alegórico. A próxima sequência será uma sequência na qual eu vendi o exterior do produto. E esses são apenas alguns sais muito básicos do exterior do produto. Alguns movimentos novamente, o movimento circular de panorâmica, alguns planejamentos e alguns movimentos com o foco da câmera sendo colocado no foco manual. Então, o produto é gradualmente revelado no quadro. E, novamente, uma coisa a acertar, mesma transição de cores é tentar filmar a mesma cena muitas e muitas vezes. Portanto, você tem muitas opções para escolher no processo de edição. Na próxima classificação, que eu vi novamente, os elementos externos dessa caixa. Eu tentei tornar isso um pouco mais especial e queria realmente adicionar uma reflexão. Agora, é muito fácil realmente adicionar reflexões na edição de pós-produção, mas eu gostaria que isso fosse genérico. Eu quero que isso seja feito manualmente. Agora, existem dois tipos muito fáceis de adicionar, algum tipo de reflexão e tornar seus vídeos mais interessantes. Adicionando profundidade, é claro, à sua imagem. A primeira maneira é pegar qualquer tipo de copo. Pode ser uma garrafa ou uma taça de vinho e basta colocá-la na frente da lente. Sua câmera, se você estiver fotografando com uma abertura aberta, arbitrária e muito baixa, parecerá que você adiciona profundidade e apresentaremos alguns reflexos interessantes em sua foto. Outra coisa que você pode fazer se não tiver uma taça de vinho e coisas assim, é simplesmente pegar o telefone e tentar encontrar o ponto perfeito em que o assunto seja refletido em seus telefones. superfície. Coloque o telefone novamente na frente da lente e pronto, você terá esse reflexo incrível. Novamente, como observo, tentei filmar tudo em câmera lenta, mesmo que você não diminua a velocidade na pós-produção, será muito útil ter a opção de desacelerar as coisas, mantendo a parte de trás da sua cabeça que, se você não atirar, ficará em câmera lenta novamente. Podemos adicionar estabilização pós-produção no enclave que desejamos. Finalmente, como mencionamos na lição de lista restrita, eu quero e minha mesa com uma chance de estabelecer, eu quero terminar meu meio com um sal em que o espectador está, é claro, ver todo o produto. Então isso é exatamente o que fizemos na foto final do nosso B-roll. É a classificação em que eu também introduzi o elemento humano no B-roll. Eu coloquei minha câmera em um tripé. Eu pisei no set e coloquei o produto no meio da moldura. Não tenha medo de adicionar o elemento humano em seus besouros. E mesmo que você não tenha outra novamente, basta colocar sua câmera em um tripé e tentar fazer isso sozinho. É muito fácil, e eu faço isso na maioria dos meus trajes B-roll. Então esse foi o meu processo de filmagem desse B-roll. Lembre-se de que você não precisa seguir rigorosamente meu guia ao filmar seu B-roll. Eu só queria te inspirar, te dar algumas ideias. Eu queria te apresentar minhas técnicas de filmagem. E se você pegar algumas das melhores coisas que eu te ensinei nesta aula de tiro e simplesmente as espalhe no seu estilo. Esse será o resultado ideal. Portanto, certifique-se de implementar as coisas que você aprendeu nesta lição em seu processo de lei. Mas não tenha medo de ser criativo, pois isso pode realmente tornar suas contas muito melhores do que as minhas. Agora temos todos os nossos sais prontos. É hora de importá-los para o software de edição. Combine-os com a música, gradação de cores, efeitos sonoros , transições e câmera lenta e realmente aprimore nosso B-roll. Então, até a próxima lição, falaremos sobre o processo de edição do B-roll. 11. A edição: Bem-vindo à aula de edição. Nesta lição aqui. Em primeiro lugar, vou te mostrar o último besouro que eu editei. E então vou explicar passo a passo como consegui isso e quais intervenções fiz em cada um dos clipes novamente, para obter esse resultado incrível. Então, vamos realmente assistir ao produto final. Então, vamos começar, esta é a nossa linha do tempo aqui. Este é o meu cronograma final deste projeto. Na primeira foto, eu escolhi manter como completamente escura, completamente preta, porque gradualmente vamos revelar nossa sequência de iluminação que filmamos. A primeira foto é novamente, como você pode ver, essa caixa completamente preta. E então começamos com nosso primeiro clipe, que é essa parte da sequência de iluminação. Eu escolhi o caminho em que a chave se ilumina. É um grande erro. Não sabemos o que o produto está fazendo até agora. E como você pode ver novamente, o voo para e fazemos a transição para uma tela preta. E o próximo clipe começa nessa tela preta na qual apresentamos o produto aos espectadores. Então, novamente, essa é a foto reveladora que discutimos anteriormente sobre o produto após a primeira revelação. Então esse foi o ponto do vídeo em que a música aumentou. E eu queria que essa parte se tornasse mais dramática para mostrar aos telespectadores que esse é o ponto médio do B-roll e é aqui as coisas legais acontecem dessa maneira novamente, no processo de filmagem, Eu criei essa equipe, a ideia da Kellogg. Novamente, isso foi invertido e parece que eu acertei completamente a chave no papel principal depois que ela foi inserida na função principal, observe como a câmera se move para baixo para revelar essa área cinza. E imediatamente o próximo clipe passa dessa área cinza para esta novamente, rolo B do produto. Então, essa é praticamente uma maneira de fazer a transição dessa edição acelerada da chave, passando do papel principal para a segunda parte de um besouro, que é o intestino rápido do elemento externo na sequência de o besouro que vendemos, os elementos externos. Como você pode ver, esses são apenas deuses rápidos de sal bem básico que obtive dos elementos externos do produto. Depois disso, outra transição, que será do grau de cores, estará na categoria das mesmas transições de cores, nos mostrará o interior do produto. Como você pode ver, pego novamente a câmera, coloquei-a dentro do produto e me afastei coloquei-a dentro do produto para revelar novamente que se trata de um tronco e outra caixa de cereal. E nesse ponto, foi aqui que adicionei minha primeira transição de pós-produção, uma transição que não foi feita, é claro, pelos movimentos da minha câmera portátil. Isso foi feito de forma totalmente artificial. Haverá esse clarão de luz, essa transição de feixe de luz de novo, essa cena para essa cena, eu escolhi essa transição de vazamento de luz porque na próxima cena, como você pode ver aqui, nós esse reflexo a partir do meu telefone. Então eu senti isso, então pensei que a vibração da transição e o reflexo da próxima foto. Então, novamente, durante a transição para essa nova parte do besouro, que vimos na parte de trás do produto. E então, com um Deus rude, vemos o choque final de reconstrução, no qual novamente adicionamos o elemento humano e apresentamos novamente o espectador a todos os seus irmãos. Porque, como dissemos, é muito importante começar ou terminar, tanto o início quanto o fim. O Bureau emitiu uma foto estabelecedora de todo o produto. Agora eles analisaram como eu construí e editei um papel. Então, os princípios básicos desta edição, é hora de aprofundar um pouco mais. Como você pode ver aqui em cima, eu tenho um clipe enorme, que na verdade são aquelas duas linhas que você vê acima e abaixo dos clipes. Isso é chamado de caixa de correio e é muito fácil implicá-lo para melhorar a aparência de seus vídeos. A caixa de correio ou apenas as duas linhas cinematográficas acima e abaixo do seu clipe. E você pode simplesmente pesquisar na caixa de correio da web dot PNG. Haverá uma imagem transparente da caixa de correio. Arraste e solte na sua linha do tempo. E tudo vai parecer um pouco mais cinematográfico, um pouco melhor se eu desabilitar as gotículas, você pode ver que simplesmente não parece tão legal quanto no Dropbox. Então, primeiro passo para melhorar seus vídeos, adicione o Dropbox. O segundo passo é adicionar alguns efeitos sonoros. Agora, eu não fiz nenhuma edição pesada neste projeto aqui. Isso foi feito muito rapidamente, é claro, o propósito de demonstrar a vocês como eu basicamente faço as coisas e essas aqui, como você pode ver, todos os efeitos sonoros que adicionei abaixo do música que usamos. O primeiro efeito sonoro é um efeito sonoro de ganso quando a tecla cai para o Kellogg, eu queria tornar isso mais dramático. Li adicionou mais três efeitos sonoros em cada transição aplicada a esses clipes de edição. Como regra geral, lembre-se de que se você não sabe onde usar efeitos sonoros ou se o produto que você está usando realmente não o inspira a usar nenhum efeito sonoro. Tente adicionar um efeito sonoro em cada parte do vídeo para a qual você faz a transição. Por exemplo, neste clipe aqui, você pode ver que eu adicionei um novo efeito sonoro neste ponto, que é, obviamente, um dispositivo portátil com a mesma transição de cor que discutimos. Na verdade, adicionei um efeito sonoro aqui, que é novamente uma transição de cor portátil com a mesma cor. E o efeito sonoro final foi adicionado aqui nesta transição leve. A última coisa que eu queria salientar é que, como você pode ver, a música foi reduzida de acordo com minha preferência. Não foi assim que o produtor, é claro, produziu a música. A música tinha uma duração maior e tinha segmentos diferentes. Na verdade, mantive a música para combinar com a duração do meu B-roll. É uma grande explosão se o seu B-roll Editar e com a parte correta da música, como você pode ver neste caso, o vídeo desaparecer em uma parte da música, que também desaparece novamente. valor de produção que o espectador realmente não consegue apontar e dizer, sim, é por isso que eu gosto do vídeo, mas, em geral, ele criará uma sensação melhor para o espectador. Então esse foi o meu processo de pensamento quando abordei novamente a edição desse traje B-roll, espero ter ensinado algumas coisas sobre esse vídeo de edição aqui, que você não conhecia. Falamos sobre a implicação da câmera lenta. Falamos sobre como o painel da caixa de correio realmente faz com que seus vídeos pareçam melhores. Falamos sobre alguns princípios básicos de efeitos sonoros, transições e música. E nos veremos na parte final deste curso. 12. Obrigado: Então, muito obrigado por ficar em branco e assistir. Até o final deste curso, estou muito empolgado em ver os Beatles que você produzirá com, é claro, todas as coisas que aprendeu com essas lições. E, novamente, observe que não há um guia específico ou um guia sobre esses campos criativos de cinema, fotografia e, novamente, criação de vídeo. Tudo o que você pode fazer é assistir mais conteúdo, ter mais ideias, se inspirar mais e simplesmente pegar sua câmera, sair, fotografar, editar e repetir. Mais uma vez, gostaria que você soubesse que analisarei cada uma das edições que você enviar e darei feedback novamente a cada um de seus vídeos. Então, muito obrigado por se juntar a mim até o final das pontuações e nos vemos no próximo curso.